Амедео Модильяни — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, картины

Биография

Амедео Модильяни – представитель экспрессионизма, художник, биография которого сравнима с романом. Картины мастера вдохновляют публику не меньше, чем любовная история, сделавшая живописца объектом воспевания в творческой среде. Модильяни имел уникальный авторский стиль и не отказывался от призвания, несмотря на превратности судьбы. Известность пришла к художнику посмертно, а картины сегодня стоят баснословных денег.

Детство и юность

Амедео Модильяни родился в Ливорно 12 июля 1884 года. Его судьба была отчасти предрешена происхождением. Отец Амедео – знаменитый итальянский живописец с еврейскими корнями. Когда мальчику было несколько лет отроду, отца настигло банкротство, и заботы о воспитании и содержании детей взяла на себя мать. В четвертом, младшем, ребенке она не чаяла души. Болезненность Амедео добавляла материнской заботы, а он отвечал ей привязанностью, традиционной для еврейских семей.

Автопортрет Амедео Модильяни / Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo

Евгения Модильяни, в девичестве Гарсен, имела отличное образование и прививала детям тягу к знаниям. Она знала несколько иностранных языков, и переводы стали дополнительным доходом для семьи. Заметив склонность сына к изобразительному искусству, мать поначалу не предала этому значения. Но в 11 лет Амедео заболел тифом и в бреду говорил только о живописи. Евгения сделала единственно правильный выбор. Когда Модильяни-младшему исполнилось 14, его отдали на обучение местному художнику Гульельмо Микели.

Став самым младшим среди учеников наставника, Амедео быстро определился с интересовавшими его сюжетами. Главным направлением его творчества стали портреты. В 1900 году Модильяни заболел туберкулезом. Чтобы восстановить здоровье, мать увезла сына на остров Капри, и уроки были временно приостановлены.

Путешествуя по Италии, мальчик знакомился с произведениями выдающихся живописцев. Он побывал в Риме и Флоренции. Здесь начинающий художник поступил в школу живописи, а спустя год перебрался в Венецию, где стал студентом «Свободной школы обнаженной натуры».

Художник Амедео Модильяни / Википедия

В 1906 году Амедео с помощью матери перебрался в Париж, ставший столицей искусств в эти годы. Публика в то время увлекалась кубизмом, поэтому работы, выставлявшиеся Модильяни на продажу, не пользовались спросом. Поселившийся в дорогих апартаментах, молодой человек был вынужден вскоре съехать на дешевую съемную квартиру, где писал картины на заказ. Параллельно он брал уроки в Академии живописи Коларосси.

Единственным источником дохода для Амедео оставались деньги, высылаемые матерью. Часто ему было нечем платить за проживание, поэтому из съемных квартир приходилось сбегать, оставляя в счет оплаты картины. Зато в мире искусства он постепенно завоевал признание, хотя на финансовом состоянии это никак не сказывалось.

Творчество

В 1907 году Амедео Модильяни дебютировал на «Осеннем салоне» в Париже. Спустя год его работы выставили в «Салоне независимых». В эти годы художник вырабатывал собственный стиль. Он подружился с Пабло Пикассо, Жаном Кокто, написал их портреты и создал картины «Еврейка», «Виолончелист» и другие.

Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и Андре Сальмон, 1916 год / Museo Thyssen-Bornemisza

В 1909 году знакомство с Константином Бранкузи заставляет Амедео обратить внимание на скульптуру. В отсутствие денег на материалы Модильяни крадет песчаник и дерево на стройках. Увлечение этим направлением искусства ему пришлось оставить из-за больных легких.

Творчество Модильяни сопряжено со слабостями, к которым склонны многие художники. Он любил гашиш, а со временем пристрастился и к алкоголю. Оставшись в Париже в 1914 году, когда мужчин призывали на фронт Первой мировой войны, художник чувствовал себя на грани. Состояние физического и психического здоровья оставляло желать лучшего. Амедео продолжал писать на заказ, но критики по-прежнему не желали видеть в нем талант.

Произведения Модильяни несут отпечаток уникальной авторской манеры. Изображаемые им люди, кажется, вместо лица имеют плоскую маску, за которой скрывается индивидуальность. Чтобы увидеть ее, у картины стоит задержаться. В поздний период творчества мастер добавлял округлости вытянутым овалам лиц.

Картины Амедео Модильяни «Портрет Леопольда Зборовского» и «Алиса» / Museu de Arte de São Paulo, Statens Museum for Kunst

Работая не с пространством, а с натурой, Модильяни создавал печальные, трогательные образы и увлекался визуализацией обнаженной натуры, сочетая гармонию цвета и линии. Самыми знаменитыми произведениями автора в этом направлении стали «Обнаженная, сидящая на диване» и «Лежащая обнаженная с голубой подушкой».

В одинаковом стиле выполнены работы «Портрет Зборовского», «Алиса». Автор пренебрегал соотношением пропорций в угоду внутреннему настроению персонажа. Художник часто изображал детей и подростков с меланхоличной грустью на лице. Яркими примерами таких работ стали «Портрет девочки», «Девочка в голубом», «Маленький крестьянин».

Картина Амедео Модильяни «Портрет Жанны Эбютерн» / Norton Simon Museum

Вдохновение мастеру приносили переживаемые им чувства. Главную любовь своей жизни Жанну Эбютерн он неоднократно изображал на полотнах. Одной из последних работ живописца стала картина «Жанна Эбютерн в красной шали». На ней возлюбленная мастера изображена в ожидании второго ребенка. В произведениях, посвященных ей, переданы высокая степень чувственности, восхищение натурщицей и любовь.

Фортуна улыбнулась Модильяни перед смертью. Его работы, наконец, привлекли внимание критиков, которые стали называть автора «начинающим художником, подающим надежды». Амедео Модильяни на тот момент было 35 лет.

Личная жизнь

При рассмотрении автопортрета Модильяни сложно сказать, был ли автор хорош собой. Но сохранившиеся фото подтверждают, что иначе и быть не могло. Привлекательный мужчина пользовался вниманием дам, и его личная жизнь всегда была окутана романтическим флером. Несмотря на бедность, Модильяни был невероятно чистоплотен и элегантен. Утонченный художник с этюдником в руках привлекал взоры красавиц, и его обаяние не оставляло спокойным ни одно сердце. Независимый и непризнанный, Модильяни манил многих.

Рисунок Амедео Модильяни «Портрет Анны Ахматовой» / Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме

Одним из громких романов, о котором общество узнало много позже его завершения, стал союз с Анной Ахматовой. Взаимное притяжение, возникшее между ними, сопровождалось созданием портретов поэтессы, приехавшей в Париж с супругом Николаем Гумилевым. Амедео создал несколько полотен, вдохновившись образом Анны, и среди них наброски обнаженной натуры, хотя Ахматова отрицала, что они писались с нее. Большая часть изображений поэтессы была утрачена при отправке в Россию, но один портрет она любовно хранила долгие годы.

В 1914 году Модильяни познакомился с журналисткой Беатрис Гастингс. Все парижское общество было свидетелем их бурно развивавшихся отношений. Ревность, флирт, побои и измены сопровождали этот роман. Беатрис пыталась избавить Амедео от пагубных пристрастий, но они оказались сильнее. Спустя 2 года кризисов и примирений Гастингс покинула Модильяни.

Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн / Wikipedia

1917-й оказался переломным для художника. Он встретил юную студентку Жанну Эбютерн. Музе живописца было 19 лет, и она стала его самым верным другом. Чувствам влюбленных не мешали протесты родителей девушки, которые не желали, чтобы дочь стала женой нищего художника, ведущего разгульный образ жизни.

Спустя год после знакомства пара перебралась в Ниццу. Местный климат был полезен пошатнувшемуся здоровью Амедео, но последние стадии туберкулеза не поддавались лечению. В том же году у влюбленных появилась дочь. Радостный отец сделал Жанне предложение стать его супругой. В этот период публика заинтересовалась работами художника, и казалось, что эта история обретет счастливый финал. В 1919 году пара вернулась в Париж, но дни художника были сочтены. Он прожил 7 месяцев и скончался в больнице для бездомных.

Смерть

Плохое самочувствие сопровождало Модильяни всю жизнь. Он списывал его на слабое здоровье в детстве, а затем на влияние алкоголя. Говорить о туберкулезе было нельзя – иначе ему пришлось бы отстраниться от общества. Болезнь и стала причиной смерти художника. 24 января 1920 года Амедео Модильяни скончался от туберкулезного менингита.

В тот момент его возлюбленная ждала второго ребенка. Не желая жить без Модильяни, она попрощалась с жизнью, выбросившись с 6-го этажа. Смерть Модильяни потрясла весь Париж. Его провожали в последний путь многочисленные друзья.

Могила Амедео Модильяни / Wikipedia

Жанну похоронили в скромной могиле вдали от названного супруга. Лишь спустя 10 лет родные позволили перенести ее прах в могилу Модильяни, вновь соединив влюбленных.

Кроме дочери Жанны, у Амедео Модильяни не было детей. Она посвятила себя изучению творчества отца. Спустя 2 года после кончины Амедео его работы резко взлетели в цене, а самого мастера уже называли великим.

В 2004 году вдохновленный биографией художника режиссер Майкл Дэвис снял биографический фильм о жизни и творчестве Модильяни.

Картины

• 1909 – «Нищий из Ливорно»
• 1914 – «Потрет Диего Риверы»
• 1915 – «Портрет Пабло Пикассо»
• 1915 – «Антония»
• 1916 – «Жених и невеста»
• 1917 – «Обнаженная на синей подушке»
• 1917 – «Рыжеволосая женщина»
• 1918 – «Алиса»
• 1918 – «Девочка в голубом»
• 1919 – «Певица из Ниццы»

Гений, любовник, проклятый. Пять картин Амедео Модильяни

В Париже Модильяни звали Моди, что созвучно слову «проклятый» во французском. Его всю жизнь терзали сомнения, противоречия, всеобщее непонимание, проблемы со здоровьем. Картины практически не получили признания при жизни художника, великим его назвали уже после смерти. 

У Модильяни было удивительно счастливое детство. Он родился 12 июля 1884 года, был самым младшим ребенком и всеобщим любимцем. Мать художника вспоминала, что сын ее вызывал умиление, потому что был прехорошеньким. Так, он вырос красивым, эгоистичным, воспитанным и безумно талантливым, непонятым художником, которому было сложно найти общий язык с внешним миром.

Модильяни получил превосходное воспитание и образование. И в этом действительно стоял особняком от остальных художников парижской богемы — по словам художника и искусствоведа Александра Таирова, остальные художники, по большому счету, не были столь погружены в литературу, философию, науки, поэтому, когда Амедео приехал в Монпарнас, все внимание было приковано к нему. Он мог легко наизусть цитировать Данте, Ницше, а «Так говорил Заратустра» была для него чуть ли не главной книгой.

Ницше предлагает преодолеть человека в себе, став сверхчеловеком. Заратустра говорит о том, что достигнув максимума, ты идешь к гибели, когда достигаешь крайности, подходишь к пределу, за которым уже ничего нет. Модильяни тоже в каком-то смысле достиг этого предела, а потом ушел из жизни, как это часто случается с гениями, совсем молодым — одержимость искусством и талант не дали ему прожить долго, «спалив» в 36 лет.

«Тосканская дорога» (1899)

 

_{Амедео Модильяни/Городской музей Джованни Фаттори/museofattori.livorno.it}

Отношения с женщинами всегда вызывали нездоровый интерес у исследователей: кто-то говорит о сотнях, кто-то о тысячах любовниц Модильяни, хотя никаких точных данных нет. Выводы о его постоянных похождениях довольно сомнительны — он был увлечен своим делом до безумия, он не тратил себя на женщин. Вспоминается цитата Микеланджело, который говорил: «Если ночь проведешь с женщиной, то утром ты недодашь мрамору». Тем не менее у художника было несколько главных женщин, например Анна Ахматова, об отношениях с которой до недавнего времени ничего не было известно.  

«Анна Ахматова» (1911)

_{Амедео Модильяни/Wikimedia Commons} 

Между Амедео Модильяни и Винсентом Ван Гогом часто проводят параллели, особенно в плане внутренних переживаний и непонимания обществом. Однако на этом сравнения, кажется, следует закончить. В конце концов, голландец был несколько отталкивающим для публики, в то время как женщины сворачивали головы, когда Модильяни проходил мимо них. Кроме того, Амедео не любил писать пейзажи, отдавая предпочтения портретам. 

«Невеста и жених» (1915–1916)

_{Амедео Модильяни/Нью-Йоркский музей современного искусства/Wikimedia Commons} 

Долгое время Модильяни провел во Флоренции. Там он изучал работы мастеров эпохи Возрождения — Боттичелли, Вазари, Микеланджело, Леонардо и других. Хотя художник и работал в направлении экспрессионизма, черты Ренессанса проникали в его работы. Сам Амедео обижался, когда ему об этом говорили. 

«Алиса» (1918)

_{Амедео Модильяни/Государственный музей искусств в Дании/Wikimedia Commons} 

На заре своей жизни Модильяни наконец встретил свою главную любовь. Однако возлюбленные не узаконили отношения из-за болезни художника. Впрочем, долго прожить друг без друга они тоже не смогли.

«Портрет Жанны Эбютерн в белой шляпе» (1918)

_{Амедео Модильяни/Wikimedia Commons}  

Кадрия Садыкова

Амедео Модильяни – биография и картины художника в жанре Экспрессионизм – Art Challenge

Выдающийся итальянский живописец и скульптор. Родился 12 июля 1884 в Ливорно. После обучения в школе живописи в Ливорно у Г.Микели, в 1902 Модильяни поступил в Академию художеств во Флоренции, а немного позже – в Академию в Венеции.

В начале 1906 он приехал в Париж, где занялся поисками современного художественного языка. Испытал влияние П.Сезанна, Тулуз-Лотрека, П.Пикассо, фовизма и кубизма, но в итоге выработал собственный стиль, для которого характерен богатый и плотный цвет.

В ноябре 1907 Модильяни познакомился с доктором Полем Александром, который снял для него студию и стал первым коллекционером его работ. Художник стал членом группы Независимых и в 1908 и 1910 выставлял свои работы в их салоне.

Знакомство со скульптором Константином Бранкузи в 1909 сыграло основополагающую роль в развитии скульптурного творчества Модильяни. У Бранкузи Модильяни получил поддержку и ценные советы. В эти годы Модильяни в основном занимался ваянием и изучением произведений классической древности, индийской и африканской пластики. В 1912 он выставил семь скульптурных произведений на Осеннем Салоне.

С началом Первой мировой войны многие друзья Модильяни покинули Париж. Художника угнетали перемены в жизни, безработица, нищета. В это время он встретил английскую поэтессу Беатрис Гастингс, с которой прожил два года. Модильяни был дружен с такими разными художниками, как Пикассо, Хаим Сутин и Морис Утрилло, а также с коллекционерами и деловыми людьми – Полем Гийомом и Леопольдом Зборовским. Последний стал покровителем художника и поддерживал его творчество.

В эти годы Модильяни вернулся к живописи и создал, возможно, свои самые значительные произведения. Присущая его произведениям отвлеченность явилась следствием изучения искусства древних цивилизаций и итальянского примитива, а также влияния его друзей кубистов; в то же время его работы отличаются поразительной тонкостью психологической характеристики. Позже формальная сторона его творчества становится все более простой и классичной, сводится к сочетанию графического и цветового ритмов.

В 1917 Модильяни, в то время уже очень больной и склонный к алкоголизму, познакомился с Жанной Эбютерн, ставшей его спутницей в последние годы жизни. В следующем году Зборовский организовал персональную выставку художника в галерее Берты Вейль. Она не имела успеха, но вызвала скандал несколькими изображениями обнаженной натуры: их сочли неприличными, и по требованию полиции полотна были сняты. Тем не менее некоторые французские и иностранные коллекционеры проявили интерес к работам Модильяни. В 1918 художник поехал на Лазурный берег для отдыха и лечения и пробыл там некоторое время, продолжая упорно работать. Модильяни умер вскоре после возвращения в Париж, 24 января 1920. Утром следующего дня Жанна Эбютерн покончила с собой.

В работах Модильяни сочетаются чистота и утонченность стиля, символизм и гуманизм, языческое чувство полноты и безудержной радости жизни и патетическое переживание мук всегда неспокойной совести.

Выдающийся итальянский живописец и скульптор. Родился 12 июля 1884 в Ливорно. После обучения в школе живописи в Ливорно у Г.Микели, в 1902 Модильяни поступил в Академию художеств во Флоренции, а немного позже – в Академию в Венеции.

В начале 1906 он приехал в Париж, где занялся поисками современного художественного языка. Испытал влияние П.Сезанна, Тулуз-Лотрека, П.Пикассо, фовизма и кубизма, но в итоге выработал собственный стиль, для которого характерен богатый и плотный цвет.

В ноябре 1907 Модильяни познакомился с доктором Полем Александром, который снял для него студию и стал первым коллекционером его работ. Художник стал членом группы Независимых и в 1908 и 1910 выставлял свои работы в их салоне.

Знакомство со скульптором Константином Бранкузи в 1909 сыграло основополагающую роль в развитии скульптурного творчества Модильяни. У Бранкузи Модильяни получил поддержку и ценные советы. В эти годы Модильяни в основном занимался ваянием и изучением произведений классической древности, индийской и африканской пластики. В 1912 он выставил семь скульптурных произведений на Осеннем Салоне.

С началом Первой мировой войны многие друзья Модильяни покинули Париж. Художника угнетали перемены в жизни, безработица, нищета. В это время он встретил английскую поэтессу Беатрис Гастингс, с которой прожил два года. Модильяни был дружен с такими разными художниками, как Пикассо, Хаим Сутин и Морис Утрилло, а также с коллекционерами и деловыми людьми – Полем Гийомом и Леопольдом Зборовским. Последний стал покровителем художника и поддерживал его творчество.

В эти годы Модильяни вернулся к живописи и создал, возможно, свои самые значительные произведения. Присущая его произведениям отвлеченность явилась следствием изучения искусства древних цивилизаций и итальянского примитива, а также влияния его друзей кубистов; в то же время его работы отличаются поразительной тонкостью психологической характеристики. Позже формальная сторона его творчества становится все более простой и классичной, сводится к сочетанию графического и цветового ритмов.

В 1917 Модильяни, в то время уже очень больной и склонный к алкоголизму, познакомился с Жанной Эбютерн, ставшей его спутницей в последние годы жизни. В следующем году Зборовский организовал персональную выставку художника в галерее Берты Вейль. Она не имела успеха, но вызвала скандал несколькими изображениями обнаженной натуры: их сочли неприличными, и по требованию полиции полотна были сняты. Тем не менее некоторые французские и иностранные коллекционеры проявили интерес к работам Модильяни. В 1918 художник поехал на Лазурный берег для отдыха и лечения и пробыл там некоторое время, продолжая упорно работать. Модильяни умер вскоре после возвращения в Париж, 24 января 1920. Утром следующего дня Жанна Эбютерн покончила с собой.

В работах Модильяни сочетаются чистота и утонченность стиля, символизм и гуманизм, языческое чувство полноты и безудержной радости жизни и патетическое переживание мук всегда неспокойной совести.

Сохранить

История Модильяни — художника, чьи гениальные портреты никто не понимал. А сегодня они стоят сотни тысяч долларов

Необузданный, экстравагантный, эпатажный и невероятно талантливый — все эти слова можно применить к Амедео Модильяни. Творчество художника относят к экспрессионизму, однако некоторые исследователи говорят о том, что его нельзя привязывать к определенному течению. В его жизни было все — трудности со здоровьем, неурядицы в личной жизни, безденежье. Лишь только после смерти мастера, а скончался он в возрасте 35 лет, пришло осознание, что это был настоящий гений.

Мы в AdMe.ru считаем, что о судьбе и творчестве этого гениального художника должен знать каждый образованный человек.

«Портрет мужчины в шляпе (Хосе Пачеко)», 1915 г. / «Кристина», 1916 г.

Амедео Модильяни родился в 1884 году в Ливорно в Италии. Его отец Фламинио был коммерсантом, который к моменту появления на свет будущего художника испытывал трудности с бизнесом, а мать Евгения занималась переводами и преподаванием французского языка. Еще не родившись, Амедео спас семью от банкротства. Пока роженица производила на свет своего четвертого ребенка, в дом нагрянули судебные приставы за изъятием имущества из-за неуплаты долгов. По закону они не могли прикасаться к постели рожающей, так что супруг благополучно сложил все нехитрые пожитки прямо на кровать.

Мать Евгения Гарсен и отец Фламинио Модильяни

Амедео считал себя художником с раннего детства. Мальчик не отличался крепким здоровьем: в 11 лет он заболел плевритом, а в 14 — тифом, который в то время считался неизлечимым. На фоне болезни у него случались тяжелейшие приступы лихорадочного бреда. Он очень боялся, что умрет и не сможет полюбоваться картинами итальянских мастеров.

Сильная и романтическая натура матери оказала большое влияние на формирование личности Амедео. Образованием мальчика в большей степени занимался дедушка по материнской линии. Он читал ему философские произведения, которые впоследствии оказали большое влияние на стиль художника. Азы живописи молодой человек постигал в студии Гульельмо Микели. Тогда начали появляться его первые профессиональные работы, одна из которых — «Тосканская дорога» (1898 г.), картина, которую он написал в 14 лет.

В 1902 году Амедео поступил в Свободную школу живописи обнаженной натуры во Флоренции, а в 1903-м — в венецианский Институт изящных искусств. В 1906-м Модильяни перебрался в Париж, где поражал местных своим безграничным обаянием и необыкновенной элегантностью. Он очень любил галстуки и шарфы, которые всегда повязывал самым экстравагантным образом, а также был чрезвычайно чистоплотен вплоть до того, что его единственный костюм от многочисленных стирок приобрел перламутровый блеск.

Позднее художник увлекся скульптурой. Однако многие не понимали его каменных изваяний. Так, например, во время одной из прогулок с друзьями он решил продемонстрировать одну из своих скульптур. Когда он достал ее из кармана, присутствующие разразились смехом.

Известен еще один показательный случай. Художнику нужно было где-то хранить все свои скульптуры, он обратился за советом к друзьям, они предложили выбросить их в канал. По слухам, он действительно утопил большую часть своих каменных творений. Из скульптурного наследия Модильяни до нас дошло 26 его работ.

В 1910 году мастер познакомился с Анной Ахматовой. В это время поэтесса была в свадебном путешествии с Николаем Гумилевым. Она стала музой Модильяни — художник подарил ей множество рисунков. Один из них был главным украшением аскетичной комнаты поэтессы, его же она поместила на обложку сборника «Бег времени». Также сохранилось несколько карандашных набросков Ахматовой.

«Анна Ахматова», 1911

Следующей музой художника стала Беатрис Гастингс, ворвавшаяся в его жизнь как ураган. За 2 года отношений с этой яркой и эксцентричной женщиной он посвятил ей 14 портретов, самым известным из которых остается «Мадам Помпадур» (1915). Постоянные ссоры возникали все чаще, поэтому они приняли решение расстаться.

После расставания с Беатрис Модильяни переехал к своему другу Леопольду Зборовскому, который оплачивал все его расходы и часто в ущерб себе. В тот период были написаны одни из лучших его работ, в частности, «Портрет Макса Жакоба», который включает в себя цифры и буквы ивритского алфавита, а также «Портрет Хаима Сутина» и «Портрет Жана Кокто».

«Портрет Макса Жакоба», 1916 г. / «Портрет Хаима Сутина», 1916 г. / «Портрет Жана Кокто», 1917 г.

Не забывал он и о скульптуре, любовь к этому виду искусства толкала его на безумства. Так, например, он заметил на некой стройке каменные блоки и тут же начал воплощать свои замыслы в жизнь. Однако на следующий день, несмотря на все мольбы художника, строители залили его изваяние в фундамент. В тот же период Модильяни начал активно работать над полотнами в жанре ню. В период с 1916 по 1917 год написал более 30 подобных картин. Настоящей жемчужиной считается «Лежащая обнаженная».

Фрагмент «Лежащей обнаженной», 1917–1918 гг.

Первая прижизненная выставка работ мастера состоялась в 1917 году. Она проводилась прямо напротив полицейского участка. Увидев обилие фривольных поз и обнаженных тел на картинах, стражи порядка распорядились закрыть экспозицию спустя несколько часов после открытия. В этом же году Модильяни познакомился с Жанной Эбютерн. В этой тихой и скромной девушке художник нашел все то, о чем так долго мечтал. Она ни о чем его не просила и не отвлекала от творчества. За 2 года жизни с ней он создал более 100 картин, из них 20 — портреты Жанны.

Жанна Эбютерн, 1918 г. / «Портрет Жанны Эбютерн», 1918 г. / «Жанна Эбютерн в большой шляпе», 1918 г.

В 1918 году у пары родилась дочь, состояние самого Модильяни начало стремительно ухудшаться. Для того чтобы проводить больше времени с возлюбленным, Жанна на время отдала дочь подруге семьи Лунии Чеховской. Спустя несколько месяцев она вновь забеременела, Модильяни решил официально оформить брак, однако пожениться они не успели. 22 января 1920 года его положили в больницу для бедных и бездомных, а спустя 2 дня он скончался от туберкулеза. Так драматично завершился путь непризнанного при жизни гения.

Жанна, находившаяся на 9-м месяце беременности, не вынесла потери любимого и выбросилась из окна 6-го этажа вместе с нерожденным ребенком. Амедео и Жанна покоятся в соседних могилах на кладбище Пер-Лашез. Их ребенка удочерила сестра Модильяни. В 1958 году единственная наследница художника написала биографию отца «Модильяни: человек и миф».

Дочь Жанна Модильяни.

Спустя несколько лет после его смерти картины, которые он часто дарил за тарелку горячей еды, начали уходить с аукционов за огромные деньги. А в 2018 году его «Обнаженная, лежащая на левом боку» была продана на Sotheby’s за $ 157 млн. На тот момент для аукционного дома сделка стала рекордной. Можно сказать, что так Амедео Модильяни ожил благодаря своим работам.

«Автопортрет», 1919 г.

Открыли ли вы для себя что-то новое в жизни и творчестве Модильяни? Может, знаете еще любопытные факты о нем и готовы поделиться ими?

Амедео Модильяни – от романа с Ахматовой до спора с Пикассо – Москва 24, 04.07.2016

Жанна Эбютерн «Портрет Амедео Модильяни», 1919

По понедельникам большинство московских музеев не работают. Но это не значит, что у публики нет возможности познакомиться с прекрасным. Специально для понедельников редакция m24.ru запустила новую рубрику «10 неизвестных», в которой мы знакомим вас с десятью произведениями мирового искусства, объединенных одной тематикой. Несколько работ Модильяни вы можете увидеть в ГМИИ имени Пушкина.

12 июля исполнится 132 года со дня рождения французского художника, скульптора и графика Амедео Модильяни.

Амедео Модильяни «Портрет Поля Александера», 1909

Амедео Модильяни «Портрет Поля Александера», 1909

В истории французской живописи начала XX века есть огромное количество имен, без упоминания которых говорить о современном искусстве практически невозможно. Так или иначе корни будут упираться в историю невероятных встреч в кафе «Ротонда», выставок в парижском «Салоне независимых», нищих художников с бульвара Монпарнас, путешествий между Францией и Италией и личных трагедий и разочарований, связанных с Первой мировой войной. И одним из важнейших художников Парижской школы, чья жизнь оказалась на пересечении всех этих линий, безусловно, является Амедео Модильяни.

Амедео Модильяни «Портрет Жозефа Леви», 1910

Амедео Модильяни «Портрет Жозефа Леви», 1910

Модильяни родился в итальянском Ливорно и учился в флорентийской «Свободной школе обнаженной натуры», но главным городом для него, как и для всех его современников-интеллектуалов, поэтов и художников, стал Париж. Сюда он приехал в 1906 году, не имея практически никаких средств к существованию. Он снял небольшую студию на Монмартре, где обитала вся творческая элита, и начал посещать занятия в Академии Коларосси, а также занимался копированием живописных произведений в Лувре и парижских церквях. Он быстро вошел в художественные круги, познакомился с художником Пабло Пикассо, поэтом Максом Жакобом, немецким художником Людвигом Мейднером. Мейднер писал о нем: «Наш Модильяни, или Моди, как его называют, был типичным и вместе с тем очень талантливым представителем богемного Монмартра; скорее, даже он был последним истинным представителем богемы».

Амедео Модильяни «Портрет Анны Ахматовой», 1911

Амедео Модильяни «Портрет Анны Ахматовой», 1911

Одним из главных мест Монпарнаса было кафе «Ротонда», в любой день там можно было встретить не только Модильяни, но и Пикассо, Дерена, Мориса Вламинка и т.д. Причем популярно оно было не только среди французской богемы, но и среди русских авангардных художников, поэтов и революционеров. Однажды в кафе зашла высокая, очень тонкая, горбоносая дама. «Она была то ли поразительно красива, то ли дурна собой – этого так просто не разобрать,» – впоследствии вспоминал Модильяни. Она была «Царственна!» – подобрал верное слово Модильяни, вспоминая свою первую встречу с Анной Ахматовой. Поэтесса приехала в свадебное путешествие с Николаем Гумилевем, но это не могло остановить тех чувств, которые возникли между нейи Модильяни. Художник оставил 14 графических портретов Анны Андреевны.

Амедео Модильяни «Портрет Диего Риверы», 1914

Амедео Модильяни «Портрет Диего Риверы», 1914

В 1911 году в Париж приехал мексиканский политический деятель Диего Ривера. Он познакомился с художественной богемой и подружился с Модильяни. Их вместе часто видели в кафе: они выпивали и иногда дебоширили, бросали неприличные фразы вслед прохожим. В 1914 году с началом Первой мировой войны Модильяни собирался отправиться на военную службу, но вопреки желанию художника его не взяли из-за слабого здоровья, поэтому он оставался в Париже, где работал над портретами своих друзей поэтов и художников. Так появился портрет Диего Риверы.

Амедео Модильяни «Портрет Поля Гийома», 1915

Амедео Модильяни «Портрет Поля Гийома», 1915

Поль Гийом стал одним из первых арт-дилеров, который оказывал финансовую поддержку художникам Парижской школы и покупал их картины, а также привозил во Францию африканское искусство, оказавшее колоссальное влияние на кубистов и экспрессионистов, в частности на Модильяни. Вместе с Гийомом Аполлинером они часто приходили в кафе «Сирано», где собирались художники, и знакомились с их творчеством. Именно Гийом организовал первую в Париже выставку русских художников Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой.

Амедео Модильяни «Портрет Хаима Сутина», 1917

Амедео Модильяни «Портрет Хаима Сутина», 1917

Художник Хаим Сутин перебрался в Париж, окончив Школу изящных искусств в Вильнюсе, в 1913 году. Первые годы парижской жизни он работал в «Улье», общежитии для бедных художников, где и познакомился с Амедео Модильяни. Общежитие располагалось в бывшем здании винных погребов, выкупленном Альфредом Буше. Здесь жили Фернан Леже, Марк Шагал, Гийом Аполлинер, Макс Жакоб и многие другие.

Амедео Модильяни «Портрет Жана Кокто», 1917

Амедео Модильяни «Портрет Жана Кокто», 1917

Жан Кокто стал еще одним олицетворением эпохи. Поэт, художественный критик, драматург, завсегдатай «Ротонды» и друг художников, Кокто всегда был элегантно и со вкусом одет. Именно таким изображает его на портрете Модильяни. Вообще Модильяни сумел как никто другой создать коллективный портрет своей эпохи, изобразив главных представителей парижской богемы начала XX века. Среди его моделей были не только поэты и художники, но и галеристы, художественные критики, коллекционеры, меценаты, актрисы и модели.

Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная с руками, сложенными под головой», 1917

Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная с руками, сложенными под головой», 1917

Одной из главных тем творчества художника была обнаженная натура. Начиная с обучения во Флоренции в «Свободной школе рисования с обнаженной натуры», Модильяни никогда не прекращал писать обнаженных женщин. Женская красота была для него чем-то вроде камня преткновения и неисчерпаемого источника вдохновения. Он писал: «Меня интересует человеческое существо. Ее лицо – величайшее творение природы. Я им без устали пользуюсь». Коллекция женских обнаженных образов по праву считается жемчужиной его наследия.

Амедео Модильяни «Портрет Лунии Чеховской», 1919

Амедео Модильяни «Портрет Лунии Чеховской», 1919

Про жизнь в 2004 году Модильяни был снят художественный фильм. Главную роль в нем исполнил актер Энди Гарсиа, который прекрасно вжился в образ французского художника еврейского происхождения, жишего в полной нищете, пытавшегося свести концы с концами и вызывавшего на художественное состязание Пабло Пикассо. Нужно сказать, что картина получилась очень достоверной, даже несмотря на подчеркнуто утрированную драматическую развязку. Хотя, возможно, именно так все и было. В картине появляются все главные художники и завсегдатаи кафе «Ротонда» – от Мориса Утрилло до Диего Риверы.

Амедео Модильяни «Портрет Жанны Эбютерн», 1919

Амедео Модильяни «Портрет Жанны Эбютерн», 1919

Главной линией фильма становится не столько соперничество двух художников – Пикассо и Модильяни, а история любви художника и юной Жанны Эбютерн. При этом создатели картины поэтизируют тот факт, что в большинстве случаев Модильяни писал портреты оставляя глаза модели непрописанными, пустыми. К любому разговору о Модильяни эпиграфом можно сделать сказанную им самим фразу: «Когда я познаю твою душу, я нарисую твои глаза…»

Ссылки по теме

Алкогений: Амедео Модильяни | MAXIM

Парижская жизнь Модильяни протекала так. Днем он сидел в кафе и рисовал портреты завсегдатаев на салфетках. За портрет Модильяни брал стакан вина. Вечером он перебирался в другое кафе — легендарный артистический шалман «Ротонда», где спорил об искусстве с местными знаменитостями типа Пикассо и Жана Кокто, подкрепляясь солидными дозами спиртного и гашиша.

Достигнув за день возлияний алконирваны, Модильяни нередко срывал с себя одежду и словно призрак голышом бродил по ночным парижским улицам. За что и получил от друзей колоритное прозвище Моди (maudit — проклятый).

Главным объектом художественного изучения Модильяни были женщины. Живописец утверждал, что все изображенные им дамы были его любовницами — «А как бы я иначе смог изобразить загадочные ритмы женского тела и все волнующие выпуклости и впадины?» Пережив роман с одной из своих моделей, работавшей на Монмартре проституткой Кикой, Модильяни прочно сел на гашиш.

Не чурался Амедео и девушек более возвышенных, например русских поэтесс. Так, приехавшая в Париж в свадебное путешествие Анна Ахматова была не на шутку увлечена Модильяни и тайком от Гумилева бегала к нему в мастерскую. Ахматова вспоминала: «Беден он был так, что в Люксембургском саду мы сидели всегда на скамейке, а не на платных стульях». Гумилев, естественно, страшно невзлюбил художника и называл его пропойцей.

Зарабатывать своей живописью Модильяни не умел патологически, и только в самый последний год жизни ему удалось пару раз продать свои портреты за приличные деньги. К тому времени, однако, туберкулез, наркотики, пьянство и безденежье изрядно потрудились над здоровьем художника. Модильяни умер в больнице для бедных и бездомных. В прошлом году картина Модильяни «Лежащая обнаженная» была продана за 26 887 500 долларов.

Гений против Употребления

1902 Учится в Венецианском институте изящных искусств, где начинает пить и пробует разнообразные наркотики.

1906—1907 Переезжает в Париж, где знакомится с художником Утрилло, вместе с которым составляет алкогольный дуэт. Парочка веселых художников любила пугать народ на кладбище, устраивать погромы в кафе, бить окна и ночевать в полиции.

1908—1909 Выставляется в Салоне независимых. Ночами ворует камень со строек для занятий скульптурой. Допивается до того, что друзья отсылают его отдохнуть к матери. На свадьбе приятеля пьяный Модиль­яни заявляет: «А я буду изображать призрака!» — заматывается в простыню и фату невесты, с воплями носится по студии, пока не падает с лестницы.

1910—1911 Знакомится с Ахматовой. «Пьяным я его никогда не видела, от него никогда не пахло вином. Но под влиянием гашиша видела один раз». Под Рождество 1911 года, нарядившись Санта-Клаусом, Моди бесплатно раздает пастилки из гашиша у дверей «Ротонды».

1912—1916 Выставляет скульптуры. С началом Первой мировой войны Амедео возвращается к живописи, потому что материал для ваяния стало невозможно достать. Под влиянием алкоголя у Модильяни обостряется начавшийся еще в юности туберкулез. Встречает анг­лийскую писательницу Беатрис Гастингс, с которой переживает бурный членовредительный роман. Беатрис имела привычку швырять в Амедео глиняные горшки и лупить его метлой, после чего смачивать раны джином. Амедео в ответ плевал ей в лицо масляной краской.

1917—1919 Первая персональная выставка Модильяни имеет скандальный успех. Летом 1919-го на выставке в Лондоне продает несколько картин за большие деньги, на которые покупает квартиру. Знакомится с любовью своей жизни Жанной Эбютерн, которая рожает eму дочь. Амедео на радостях напивается так, что не может зарегистрировать ребенка.

1920 Модильяни возвращается в Париж после лечения на Лазурном берегу. Ему ставят диагноз: туберкулез в последней стадии. Смерть настигает Модильяни в больнице Шарите 24 января. Утром следующего дня беременная Жанна Эбютерн кончает с собой, выбросившись из окна. Модильяни хоронят на деньги, собранные завсегдатаями кафе «Ротонда».

Модильяни в Бонне: маленькое чудо и большой миф | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Модильяни — очень известный художник, но увидеть одновременно 60 его картин — нечастое удовольствие. Его большие выставки крайне редки, предыдущая прошла в Германии в 1991 году. Причина проста: такую выставку крайне сложно собрать. Огромное количество работ находится в частных коллекциях, а те, которые висят в знаменитых музеях, входят в их золотой фонд, и музеи предпочитают с ними не расставаться. Организационные трудности оказались такими большими, что нынешнюю ретроспекцию вполне можно считать маленьким чудом.

«Модильяни — один из самых известных художников, но его работы мало кто знает, тем более — детально знает, их мало кто видел в оригинале. Картины на самом деле выглядят по другому, чем их репродукции в альбомах», — подчеркивает Роберт Флек (Robert Fleck), генеральный директор выставочного зала.

Идея выставки состояла в демистификации Модильяни, в извлечении работ из тени грандиозного мифа о в свое время не оцененном и дожившем лишь до 35 лет художнике.

Амедео Модильяни

Рококо эпохи кубизма

Выставка начинается с ранних работ Модильяни. Странным образом, первый значительный портрет — «Портрет нищего из Ливорно» — в духе Сезанна. Тут у меня родилось подозрение, что Модильяни — вовсе не тот, кем он мне всю жизнь казался, то есть не стоящий особняком вычурный и непонятный эстет. Его связи с современным ему художественным миром очевидны. Скажем, стало ясно, что статичные, напоминающие скульптуры, портреты Сезанна — предшественники портретов Модильяни. И скульптурность тут крайне важна. Несколько лет Модильяни занимался скульптурой, но потом бросил, потому что не выносил каменную пыль: у него были больные легкие.

«Бургундка», 1918

Скульптура — это объемный, округлый объект, стоящий в пустоте. И этим свойством обладают многие портреты Модильяни: они именно скульптурны. На незаконченных картинах и некоторых эскизах видно, что художник много работал над силуэтом, он вырезал силуэт из фона.

В поздних работах Модильяни стал добавлять округлость лицам, тонируя края лбов, щек и шей своих персонажей, тонкими слоями розовой краски он наводил настоящие румяна на женские щечки. Эффект получался двоякий: с одной стороны это типичный скульптурный ход, а с другой оказывается, что Модильяни подозрительно близок к художникам эпохи рококо, к Буше. Я придумал формулу: Модильяни — это рококо эпохи кубизма.

«Поза лица»

Знаменитые удлиненные лица, шеи и фигуры Модильяни появились из африканской пластики. Высеченные из камня и вытянутые вверх узкие женские головы превратились в вытянутые вверх лица на портретах. Портреты грациозны и извивны: плечи идут в одну сторону, шея меняет направление движения, голова снова идет в другую сторону, получается волна.

Женские портреты Модильяни не просто маньеристичны и манерны. Они очень похожи на тех людей, с которых написаны. В этом убеждают фотографии, которых много и на самой выставке, и в каталоге. Модильяни, конечно, сильно стилизовал натуру, но что-то, неуловимое, трудно передаваемое словами (академическое выражение «характер модели» кажется чересчур мертвым) он все-таки ухватывал.

«Портрет Ханки Зборовской», 1917

Модильяни — стилизатор, но он не систематический стилизатор, каким был, например, Мондриан. Свои находки Модильяни делал случайно, или же использовал находки других художников. У Модильяни — плоский, декоративный, примитивистский рисунок, вообще говоря, типичный для его эпохи.

Модильяни не рисовал зрачков в глазах своих персонажей. Почему? Есть много разных догадок на сей счет, скажем, такая: безглазые портреты похожи на античные статуи, которые в свое время были раскрашены, но сейчас предстают перед нами белыми и безглазыми, и именно такими нам нравятся. Я предложил бы иное объяснение: выражение лица человека не обязательно имеет отношения к выражению глаз, вообще к глазам. Глаза привлекают к себе внимание, но погоду делают не они, а, если можно так выразиться, «поза лица». И именно эту позу лица, которой не мешают яркие фонари глаз, и схватывал Модильяни.

Сравнивая картины

Увидев в одном месте так много работ Модильяни, неизбежно начинаешь их друг с другом сравнивать, и приходишь к выводу, что отличий очень много. Настолько много, что кажется, будто было несколько разных Модильяни.

«Лежащая обнажённая (Селин Хоуард)», 1918

Живопись то грубая, жирная и мясистая, то тонкая и состоящая из полупрозрачных слоев. То доминируют черные и коричневые тона, то бледно-желтый и светло-зеленый. У некоторых картин сделан акцент на жирном черном контуре, у других контура вообще нет. То художник наносит мазки как кафельную плитку, то заливает одним цветом большие формы. Некоторые картины сияют как начищенный поднос, другие напоминают пастель: кажется, что масляная краска покрылась белесым налетом. Эти «бледные» картины Модильяни понравились мне больше всего.

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Ефим Шуман

Модильяни: Неправильное понимание | Искусство и культура

В конце 1919 года в убогой парижской студии, заваленной винными бутылками, Амедео Модильяни написал задумчивый портрет своей 21-летней возлюбленной Жанны Эбютерн. Несколько месяцев спустя, 24 января 1920 года, обнищавшая художница умерла от туберкулезного менингита в возрасте 35 лет. На следующий вечер Эбютерн, находившаяся на восьмом месяце беременности вторым ребенком, прыгнула на смерть из окна пятого этажа.

Во время короткой и трудной жизни Модильяни обычная цена за его элегантные, причудливо искаженные картины составляла менее 10 долларов, и покупатели были немногочисленны.Аландлорд, конфисковавший часть своих работ вместо арендной платы, использовал холсты для ремонта старых матрасов. В ноябре прошлого года анонимный участник аукциона аукционного дома Sotheby’s в Нью-Йорке заплатил 31,3 миллиона долларов за портрет Эбютерн.

Один из многих парадоксов карьеры Модильяни состоит в том, что столь мучительная жизнь могла породить столь безмятежную работу. Его искусству удалось преодолеть стилистическую пропасть между классической итальянской живописью и авангардным модернизмом. Французский поэт Жан Кокто, писавший в 1959 году, примерно через 40 лет после того, как они дружили в парижских кафе на Монпарнасе, назвал Модильяни «самым простым и благородным гением того героического века».Однако в традиционных историях искусства о нем почти не упоминается. Его работы, кажется, слишком сложно отнести к канонам живописи ХХ века. Возможно, что более важно, его яркая и трагическая жизнь затмила его достижения как художника.

«Модильяни в личной жизни — это почти карикатура на непонятого богемного художника», — говорит Тамар Гарб, историк искусства из Университетского колледжа Лондона. «Если Ван Гог — типичный безумный гений, то Модильяни — типичный туберкулезный алкоголик.”

Ретроспектива Модильяни (показанная с 26 февраля по 29 мая в коллекции Phillips Collection в Вашингтоне, округ Колумбия) пытается избавиться от его достойной таблоидов репутации лихого, употребляющего наркотики, распутного бродяги. «Модильяни: за гранью мифа», организованный Еврейским музеем в Нью-Йорке, который прошлым летом собрал огромные толпы людей, предлагает портрет художника как серьезного, дисциплинированного интеллектуала, чья уникальность как художника отражала его статус аутсайдера как итальянского иммигранта. и еврей в католической Франции.(Использование на выставке слова «миф» немного вводит в заблуждение, поскольку Модильяни на самом деле был лихим, употребляющим наркотики, распутным бродягой.)

Амедео Модильяни родился в тосканском морском порту Ливорно 12 июля 1884 года. Он был мечтательным, не по годам развитым маменькиным сыном, младшим из четырех детей в семье культурных интеллектуалов левого толка. Его отец, Фламинио, неудачник в бизнесе, отсутствовал большую часть детства Модильяни. Чтобы свести концы с концами, его мать, Евгения, открыла в семейном доме школу, в которой, помимо других предметов, преподавали французский и английский языки.Болезненный ребенок, Дедо, как его называли, перенес несколько приступов плеврита и в 14 лет чуть не умер от брюшного тифа. Два года спустя ему поставили диагноз туберкулез, который постепенно убивал его в течение следующих 20 лет. Хотя он редко говорил о своем состоянии, он, похоже, знал, что его времени осталось мало. Позже, в Париже, он объявит своему другу, литовскому скульптору Жаку Липшицу, что прежде всего ищет « une vie brève mais Deep » («короткую, но насыщенную жизнь»).

В юности он поступил в Италию в художественные школы Ливорно, Флоренции и Венеции, где усердно изучал академическую живопись и рисование.Он был очарован великими художниками итальянского Возрождения, страсть, которая в Париже выделяла его среди многих его воинственно-современных сверстников. Тем не менее, он хотел открыть новые горизонты. В 17 лет он написал из Венеции своему другу Ливорно Оскару Гилья: «Всегда говорите открыто и продолжайте идти вперед. Человек, который не может найти в себе новых амбиций и даже нового человека. . . не мужчина ». Его собственные амбиции приведут его во Францию. «Как художник, — любил повторять Модильяни, цитируя Ницше, — у человека нет дома в Европе, кроме Парижа.”

Прибыв туда в 1906 году в возрасте 21 года, Модильяни вышел из купе второго класса в элегантно сшитом черном костюме и эффектной черной накидке. Несмотря на то, что он был худощав, он выглядел выше своих 5 футов 6 дюймов и держался как аристократ. В свой чемодан он упаковал потрепанное издание Данте (которого он был склонен повторять по памяти в большом объеме днем ​​и ночью) и небольшую репродукцию Две куртизанки , картины венецианского художника эпохи Возрождения Витторе Карпаччо, которая он прилипал к стенам бесконечной череды арендованных комнат.Он принес от мамы денег, которых хватит на несколько месяцев, если будет осторожен. Но Модильяни никогда не был осторожен.

В Париже он открыл для себя работы Ренуара, Дега, Гогена и, среди более молодых, более радикальных, Матисса и Пикассо. Сезанн, в частности, произнес «восхищенный», одно из своих любимых прилагательных; всякий раз, когда упоминалось имя Сезанна, он вынимал из кармана репродукцию «Мальчика в красном жилете » и целовал ее. Его собственные ранние работы были мрачными, экспрессионистскими портретами с грубо нанесенными серо-зелеными цветами и тяжелыми контурами, которые слишком явно заимствованы у Сезанна и Тулуз-Лотрека.

Модильяни быстро принял позу яркой богемы: он часто бывал в тусовках художников на Монмартре, а позже и на Монпарнасе, носил яркий шелковый шарф, завязанный вокруг шеи вместо галстука или галстука, и ответил на прозвище Моди, каламбур на peintre маудит (проклятый художник). Русский художник Хаим Сутин был близким другом, а Морис Утрилло, позже прославившийся картинами Монмартра, был его любимым собутыльником. Модильяни тоже был дружен с Пикассо, хотя и не входил в его ближайшее окружение.Пикассо, который своей заштрихованной одеждой и рыбацкими свитерами влиял на образ рабочего, похоже, восхищался гардеробом Модильяни больше, чем его картинами; нуждаясь в холсте, он однажды закрасил купленную им работу Модильяни. Модильяни, со своей стороны, признал гениальность испанца, но сказал другу, что художественный талант не может служить оправданием для того, чтобы одеться прилично.

Большую часть своей жизни Модильяни был более известен как персонаж, чем как художник. Примерно через 40 лет после его смерти его дочь, Жанна Модильяни, писала, что некоторые люди чуть не упали в обморок от его учтивых, культурных манер, в то время как другие находили его «невыносимым шутом» и «скучным пьяным развратником».(Жанна, которая была малышкой, когда ее родители умерли, воспитывалась сестрой своего отца в Италии. Она знала своего отца только по интервью, письмам и другим документам. Художница и писатель, она умерла в 1984 году в возрасте 66 лет.)

Первым покровителем Модильяни был Поль Александр, молодой хирург и потенциальный торговец, который управлял своего рода малобюджетной арт-колонией в захудалом доме на улице Рю дю Дельта в Париже. Модильяни рисовал там бесплатно и передавал свои полотна Александру по 10–20 франков за каждое (от 2 до 4 долларов), а свои эскизы — примерно за 20 сантимов (4 цента).Это было немного, но врач разрешил художнику забрать свою работу, если ему удастся получить лучшее предложение. Между 1909 и 1913 годами Модильяни написал три масляных портрета Александра. Первый был обычным портретом, на котором объект изображал фигуру, положив руку на бедро. Последний (крайний слева), который художник нарисовал по памяти, является наиболее характерным «модильяниским», с быстрой манерой рисования, вытянутым лицом и пустыми глазами, которые стали его визитной карточкой.

Модильяни участвовал в семи картинах акварелью и маслом на Парижской выставке Осеннего салона в 1907 году и пяти работах в Салоне Независимых в 1908 году, но они не привлекли особого внимания.Кроме Александра, его искусство, похоже, не интересовало никого. Озлобленный, он вместо этого бросился заниматься резьбой по камню, частично вдохновленный румынским скульптором Константином Бранкузи, другом и соседом. Модильяни был убежден, что Роден и его последователи испортили скульптуру, слишком полагаясь на глину — «слишком много грязи», как он это называл. Он заявил, что настоящие скульпторы вырезаны прямо из камня. Для этого он украл куски известняка со строительных площадок. Для создания скульптуры из дерева он снял дубовые шпалы с новой линии метро, ​​которую затем продлили до Монмартра.

Примерно с 1909 по 1914 год, хотя каменная пыль и ослабляла его хилые легкие, Модильяни вырезал серию больших, очень стилизованных каменных голов. С их невероятно длинными носами и крошечными поджатыми ртами в массивных произведениях сочеталась безмятежность скульптуры из гробниц раннего Возрождения с экзотической жуткостью монолитов острова Пасхи. Он также рисовал и раскрашивал кариатиды — несущие архитектурные фигуры — почти одержимо.

«Влияние племенного искусства, особенно африканской скульптуры, на авангард в Париже в этот период невозможно переоценить», — говорит Мейсон Кляйн, помощник куратора Еврейского музея, который считает, что острое осознание Модильяни себя как еврея ( если не практикующий) и посторонний открыли ему богатство незападного искусства.«Если вы посмотрите на его скульптуру, — говорит Кляйн, — вы увидите влияние не только африканского искусства, но и кхмерского искусства, а также искусства архаической Греции, Древнего Египта и Рима. Вы даже видите некоторую часть знакового присутствия византийского искусства ».

К сожалению, резные головы Модильяни были слишком странными, чтобы привлечь покупателей. Он использовал их как гигантские подсвечники в взлохмаченной студии, где часто спал и работал. Одна известняковая глыба, которую он превратил в стоящую на коленях кариатиду (стр. 78), была слишком тяжелой для него, чтобы отвести ее от пустыря, где он нашел и вырезал ее.Друзья спасли его вскоре после его смерти в 1920 году. Сейчас он находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.

«Скульптура помогла ему подумать о том, как можно упростить формы, как можно показать сущность чего-либо простейшими способами», — говорит историк искусства Тамар Гарб. Когда Модильяни переориентировался на живопись примерно в 1914 году, его работы приобрели новую энергию и уверенность.

Большинство художников, сделавших себе имена в начале 20 века, приняли участие в новых движениях со своими собственными теориями и манифестами: фовизм, футуризм и тому подобное.«Модильяни был аномалией, — говорит Кляйн. «Его работы не вписываются в стандартные художественно-исторические категории, такие как экспрессионизм или кубизм. Не писать натюрморты и сосредоточиться исключительно на портретной живописи было очень необычно, если не уникально, в его время ». Но Модильяни был счастлив стоять в стороне. Чарльз Бидл, английский журналист, внесший вклад в биографию Модильяни в 1941 году под названием Artist Quarter , знал художника в Париже около 1913 года. «Однажды, — писал Бидл, — когда я спросил его, как он называл свою« манеру », он надменно ответил:« Модильяни! Когда артисту нужно приклеить этикетку, он проиграл! »

Импульсивный и склонный к спорам, Модильяни не имел ни склонностей, ни социальных навыков, необходимых для портретной живописи по заказу.(В раннем изображении французской баронессы, охотящейся на лис, он сменил ее алую куртку на канареечно-желтую. Оскорбленная баронесса отказалась платить за картину.) Многие из его подданных были друзьями или знакомыми. Его портрет Жана Кокто (стр. 3) представляет собой ловкое сочетание фирменного «взгляда» Модильяни — несоответствия глаз, кривого носа, вытянутой головы, балансирующей на шее, напоминающей постамент, — и ледяного высокомерия поэта. «Вы видите, как Кокто властно сидит на своем троноподобном стуле, приподняв бровь, и готов отклонить чье-то глупое замечание», — говорит Кляйн.Картина имеет элементы карикатуры, но источает серьезность королевского портрета.

Не менее показательны изображения Модильяни Поля Гийома, его первого серьезного торговца произведениями искусства. На портрете 1915 года Гийом выглядит гладким и уверенным, с растрепанными усиками и рукой в ​​перчатке, держащей сигарету. «Модильяни написал« Novo Pilota »под фигурой, — говорит Кляйн. «Он видел в Гийоме своего« нового пилота », сообразительного представителя авангарда, который собирался продвинуть свою карьеру. Но вы также видите его недоверие к этому космополитическому всезнайке в том, как он подчеркивал дерзкий наклон головы, модный костюм, сигарету, почти как если бы Гийом был сутенером, продающим работы Модильяни.”

Конечно, сегодня наиболее известны стилизованные интерпретации Модильяни томных, меланхоличных женщин. Но то, что заставляет многие из его портретов оставаться в памяти, — это беспокойство, затуманивающее лица его героев. «Все похожи на обиженных детей, хотя у некоторых из них есть бороды или седые волосы», — писал русский писатель Илья Эренбург, который также знал художника в Париже. «Я считаю, что мир казался Модильяни огромным детским садом, которым управляют очень недобрые взрослые». На самом деле, уязвимую девочку, заламывающую руки в фильме Little Girl in Blue , только что отругали.Художник послал ее за бутылкой вина, и она вернулась с лимонадом.

Возможно, беспокойство отражало также бремя собственной бедности Модильяни. Его выселили из ряда комнат на Монмартре и Монпарнасе, и он ночевал в отелях, рассчитанных на один франк, в залах ожидания на вокзалах и в заброшенных зданиях. Однако он сумел сохранить свою элегантность независимо от своих финансов и привлек множество любовников, хотя его отношения, как правило, были бурными и непродолжительными. В отличие от своих друзей-художников, он отказывался от случайных заработков, хотя его попытки продать собственные работы часто заканчивались плохо.В 1925 году художник Морис де Вламинк вспомнил, как Модильяни показывал несколько рисунков дилеру, который разыскал его в своей мастерской: когда дилер пытался получить скидку, «Модильяни, не говоря ни слова, взял стопку бумаг и осторожно их расправил. , проделал дырку во всей куче, продел через нее веревку, пошел и повесил их в туалете ».

Помимо небольших сумм, которые его мать иногда отправляла ему по почте из Ливорно, Модильяни выжил в основном благодаря быстрым наброскам людей в кафе, которые он обменивал на монеты, еду или напитки.Вламинк вспомнил небрежное достоинство Модильяни, когда он работал в Café de la Rotonde: «Жестом миллионера он протягивал лист бумаги (на котором он иногда заходил так далеко, что подписывал свое имя), как мог бы протянуть банкнота в качестве платежа тому, кто только что купил ему стакан виски «.

В 1916 году Модильяни подружился с мелким арт-дилером по имени Леопольд Зборовски, польским эмигрантом и самозваным поэтом, который сумел предоставить художнику небольшое ежемесячное пособие в обмен на регулярное распределение картин.Такая аранжировка подняла настроение художника, а также повысила его доход. В рамках сделки Зборовский предоставил художнику комнату, еду, малярные материалы и пространство для студии, а также уголь для отопления. Уголь оказался незаменимым холодным зимой 1917 года, когда при поддержке Зборовского Модильяни нарисовал серию крупных обнаженных фигур, которые являются одними из самых незабываемых работ художника.

«Модильяни — глубоко итальянский художник, и его явно интересует язык тела, который является языком итальянского искусства», — говорит Гризельда Поллок, историк искусства из Лидского университета Англии, которая написала о обнаженных телах для Еврейского музея. каталог выставки.«Когда ты стоишь перед некоторыми обнаженными моделями Модильяни, тебе буквально стыдно находиться в присутствии такой откровенной телесности. И все же, несмотря на то, что он слывет этим бравым человеком с множеством любовников, обычно это были модели, нанимаемые для него Зборовски. Он их не знал «.

Зборовски продал одну обнаженную натуру за беспрецедентные 300 франков (60 долларов), но в целом они оказались проблематичными. Фрэнсис Карко, друг Модильяни, писатель, приобрел его для своей холостяцкой квартиры. «На следующее утро, — вспоминал он, — когда моя консьержка пришла убирать комнату, она чуть не упала замертво, увидев фотографию над кроватью.На первой и единственной персональной выставке Модильяни в парижской галерее Берты Вайль в декабре 1917 года большая обнаженная фигура была помещена в переднее окно магазина, через дорогу от полицейского участка. Заметив толпу, собравшуюся в ночь открытия, полиция провела расследование и приказала удалить все обнаженные тела. Когда Вайль потребовал объяснений, инспектор возмутился: « Ces nues. . . ils ont des p-p-poils! »(« Эти обнаженные … у них волосы на теле! ») Запланированное на месяц шоу было закрыто до того, как оно началось официально, хотя Вейллу удалось продать два рисунка.(Сорок лет спустя у женщин Модильяни все еще повышалось кровяное давление. Почтовые власти Нью-Йорка сочли открытку музея Гуггенхайма с изображением одного из его лежащих обнаженных людей непригодной для почтовых отправлений в США в 1950-х годах.)

Когда Модильяни встретил своего последнего и самого преданного любовника, Жанну Эбютерн, в 1917 году, она была многообещающей студенткой-искусствоведом 19 лет. Она быстро переехала к нему, оставив свою мелкобуржуазную семью в ужасе от того, что она связалась с неудавшимся художником. Причем еврейский. Пара делила обветшалую квартиру на улице Гранд-Шомьер, где, по словам одного из более поздних арендаторов, «можно было видеть солнечный свет сквозь часть стены.”

Эбютерн была стройной, с миндалевидными глазами, бледным лицом и длинными светло-коричневыми косами. Она была настолько замкнутой, что жена Зборовского, Ганка, впоследствии не могла припомнить, чтобы когда-либо слышала ее голос. Модильяни представил ее как свою «лучшую возлюбленную» — нежность, которую он, по всей видимости, никогда в жизни не проявлял к другим женщинам, — и письменно пообещал жениться на ней (хотя так и не сделал этого). Очевидно, любовь Эбютерн к Модильяни была безусловной; она даже попустительствовала его выпивке и посещению магазинов.

В 1918 году, когда Париж подвергся бомбардировке немцев, Эбютерн беременна, а здоровье Модильяни постоянно ухудшалось, Зборовский организовал художественный ретрит в Провансе для себя, своей семьи и группы художников (включая Модильяни и Эбютерн), который длился почти год. . Там палитра Модильяни стала ярче, а его композиции — смелее. Эбютерн родила их дочь Жанну в Ницце 29 ноября 1918 года. К лету 1919 года она снова забеременела. «Я толстею и становлюсь респектабельным гражданином Кань-сюр-Мер», — сказал Модильяни своему другу-художнику тем летом в притворном ужасе.«У меня будет двое детей; это невероятно. Это противный ! »

Его искусство наконец привлекли внимание. Тем летом Модильяни и Утрилло стали звездами крупной художественной выставки в Лондоне. Влиятельный писатель и критик Арнольд Беннетт написал в каталоге выставки, что портреты Модильяни «подозрительно похожи на шедевры».

На странице в своем альбоме в начале 1920 года Модильяни нацарапал: «Новый год. Здесь начинается новая жизнь.Как говорит куратор Кляйн: «Он написал это в Париже за три недели до своей смерти. Он знал, что умирает, но работал до конца ». Вероятно, Модильяни заболел пневмонией. Ослабленный и истощенный, он потерял сознание дома и был доставлен без сознания в благотворительную больницу, где скончался через два дня.

На его похоронах присутствовали известные деятели парижского искусства: Пикассо, Леже, Дерен, Бранкузи и сотни других. Во время похоронной процессии скорбящие сообщили, что к ним подошли дилеры, желающие купить картины Модильяни.Галереи с его работами на складе подняли цены в десять раз; покупатели снова подняли их в десять раз. Рынок наводнили подделки. Его картины жаждали даже полицейские. Мать, братья и сестры Модильяни в Италии никогда не получали выгоды — им принадлежало очень мало его картин, если таковые вообще были. Единственным наследством четырнадцатимесячной Жанны была коллекция, которую от ее имени передали коллеги-художники ее отца.

Через четыре года после смерти Модильяни французский писатель Мишель Жорж-Мишель сделал его трагическим героем мелодрамы Les Montparnos (английское издание называлось Left Bank ), созданной по образцу оперы La Bohème .С тех пор жизнь Модильяни была романтизирована в других книгах, на сцене и в фильмах, совсем недавно в фильме (дата выхода не определена) шотландского писателя-режиссера Мика Дэвиса с Энди Гарсиа в главной роли. Историк культуры Морис Бергер, изучавший посмертную репутацию художника, говорит, что Модильяни «никогда не был любимцем историков модернистского искусства, которые считают его работы, возможно, не столь важными, но публике они всегда нравились: их элегантность, утонченность и т. Д. его размах.А людям всегда нравятся хорошие истории ».

Художники

Рекомендованные видео

Модильяни и художники Монпарнаса

1905 Дом

Амедео Модильяни (1884–1920), известный своими удлиненными формами, изящными портретами и пышной обнаженной натурой, является одним из самых любимых художников со всего мира, живших на Монпарнасе в Париже в начале двадцатого века.Эта выставка поместила Модильяни и его работы в контекст его друзей и современников, живущих и работающих в том, что Марсель Дюшан назвал «первой по-настоящему интернациональной группой художников, которую мы когда-либо имели». Такие художники, как Константин Бранкузи, Джорджо де Кирико, Анри Матисс, Пабло Пикассо и Хаим Сутин произвели революцию в творческом самовыражении, исследуя множество художественных влияний, включая незападное искусство и абстракцию. Получающееся в результате искусство поражает своим разнообразием: кубизмом, экспрессионизмом и примитивизмом, с живописью, скульптурой и работами на бумаге Модильяни, воплощающими все эти элементы.

Родился в итальянской еврейской семье, Модильяни сделал успешную карьеру при жизни, несмотря на личные трудности и трагически короткую жизнь, умер от туберкулеза в возрасте 35 лет. Чтобы дать полное и глубокое понимание своего искусства, эта выставка и сопровождающий его каталог исследует отношения Модильяни с Монпарнасом, а также авангардные движения и фигуры того времени.

Куратор Олбрайт-Нокс Кеннет Уэйн организовал эту крупную выставку, собрав шедевры из всемирно известных музеев и коллекций Северной Америки, Европы и Японии.Были представлены 56 картин, скульптур и работ Модильяни на бумаге, в том числе важные работы из выдающейся коллекции музея. К выставке прилагался 240-страничный каталог, иллюстрированный 87 полноцветными и 102 двухцветными пластинами, изданный Harry N. Abrams, Inc. совместно с Художественной галереей Олбрайт-Нокс. Помимо новой информации о Модильяни и его современниках, каталог содержит отрывки из сюрреалистической новеллы, написанной одной из любовниц Модильяни, Беатрис Гастингс.

В «Олбрайт-Нокс» состоялась премьера этой захватывающей выставки, и это было единственное место в восточной части Соединенных Штатов, прежде чем она попала в Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт, штат Техас, и Музей искусств округа Лос-Анджелес, Калифорния.

Выставку организовал куратор Кеннет Уэйн.

Картины Амедео Модильяни, биография, идеи

Краткое содержание Амедео Модильяни

Центральный участник Парижской школы Модильяни модернизировал две из непреходящих тем истории искусства: портрет и обнаженную натуру.Характеризуемые чувством меланхолии, вытянутыми пропорциями и маскирующими лицами, навеянными такими источниками, как Константин Бранкузи и африканское искусство, портреты Модильяни специфичны и очень стилизованы, каждый из которых уникально раскрывает внутреннюю жизнь своего сидящего, в то же время безошибочно » Modiglianized, «выражаясь словами одного критика. Обнаженная модель Модильяни шокировала публику изображением таких черт, как волосы на лобке, и своей откровенной неприукрашенной сексуальностью. Сюжет трех биографических фильмов, наследие Модильяни неразрывно связано с его трагической и богемной жизнью: его хрупкое здоровье, которое мучило его с детства; его вечная нищета; и — что наиболее известно — его чрезмерный, саморазрушительный образ жизни, который включал в себя сексуальный разврат и злоупотребление наркотиками и алкоголем.

Достижения

• Модильяни перевернул традицию обнаженной натуры. Современные по своей откровенной чувственности, его работы в этом жанре заметно лишены скромности и мифологического подтекста, присутствовавшего во многих более ранних изображениях обнаженных фигур. Из-за этих качеств — наряду с пресловутой женственностью художника — обнаженные тела Модильяни были скандально восприняты в то время, когда они создавались.
• Портретная живопись Модильяни — это уникальное сочетание специфичности и обобщения.Его портреты передают личности его героев, в то время как его фирменная стилизация и использование повторяющихся мотивов — длинные шеи и миндалевидные глаза — придают им единообразие. Портретная живопись Модильяни также является важной исторической историей искусства, включающей галерею основных фигур кружка École de Paris, к которому он принадлежал после переезда в Париж в 1906 году.
• Работа румынского скульптора Константина Бранкузи, возможно, была единственной. важнейшее влияние на творческое развитие Модильяни.Хотя Модильяни наиболее известен как художник, он сосредоточился на скульптуре в начале своей карьеры и, как утверждали некоторые писатели, мог рассматривать свое истинное призвание как скульптора. Скульптуры, созданные Модильяни в 1909-14 годах, из которых сохранились двадцать пять резных фигурок и одна гравюра на дереве, оказали большое влияние на его творчество как художника, помогая ему прийти к абстрактному и линейному словарю его живописи.

Биография Амедео Модильяни

Амедео, или «Дедо», Модильяни был младшим из четырех детей, рожденных от родителей-евреев, Фламинио и Евгении, в Ливорно, Италия, где проживает большая еврейская община.Незадолго до его рождения семейный бизнес переживал тяжелые времена, вынудив Модильяни объявить о банкротстве. Своевременное прибытие Амедео могло привести к спасению многих ценных семейных реликвий; Согласно семейной легенде, солдаты были вынуждены избегать Евгении во время родов, поскольку они пришли забрать мебель в соответствии со старым итальянским обычаем, который запрещал конфисковывать любые вещи в постели роженицы.

5 работ Амедео Модильяни, отражающих карьеру чешского художника

Амадео Модильяни, ок.1919. Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Итальянский художник и скульптор Амедео Модильяни был неотъемлемым членом Парижской школы. Вместе с Пабло Пикассо, Марком Шагалом, Питом Мондрианом он переехал на Монмартр и посвятил свое время своему искусству и богемному образу жизни, который с ним связан. Не связанный с каким-либо одним конкретным жанром искусства, фирменный стиль Модильяни объединяет европейские движения (например, кубизм) с незападными формами искусства. Он наиболее известен своими яркими обнаженными образами и портретами, для которых характерны удлиненные пропорции и лица, похожие на африканские маски.В то время как его обнаженные тела шокировали публику, его меланхоличные портреты раскрывали личную внутреннюю жизнь его героев.

Модильяни с детства боролся с плохим здоровьем, а затем страдал от недоедания и алкоголизма. В конце концов он умер от туберкулезного менингита в 1920 году, когда ему было всего 35 лет. К сожалению, на следующий день его жена и коллега по художнику Жанна Эбютерн покончили с собой.

Хотя работы Модильяни не имели коммерческого успеха при его жизни, они становились все более популярными после его смерти.Читайте, чтобы открыть для себя пять из его самых известных работ.

Откройте для себя пять знаменитых работ Амедео Модильяни, в которых запечатлен фирменный стиль легендарного художника.

Еврейка , 1908

«Еврейка», 1908 г., общественное достояние, через Wikimedia Commons

Несмотря на антисемитизм, с которым его собратья-евреи-художники, такие как Марк Шагал, столкнулись в Европе в то время, Модильяни гордился своим еврейским наследием. Прибыв в Париж в 1906 году, он смело заявил: «Я Модильяни, еврей.Портрет Модильяни 1908 года под названием Еврейка был первой картиной, проданной художником после переезда во французскую столицу. В нем он исследует еврейскую идентичность, изображая уникальность и несовершенство своих персонажей. Он представляет натурщицу элегантной, сдержанной и утонченной, хотя и немного холодной и неуловимой. Из-за меланхоличных оттенков картины « Еврейка » сравнивают с работой Пикассо «Голубой период».

Голова женщины , 1910-1911

«Голова женщины», 1910-1911, (CC0 1.0) через Wikimedia Commons

Модильяни познакомился с румынским скульптором Константином Бранкуши в 1909 году и научил его создавать скульптуры из камня. Модильяни начал создавать стилизованные удлиненные головы, олицетворяющие его более ранние фигуры и портреты. За свою короткую карьеру он создал около 25 скульптур, но эта фигура, в частности, была вдохновлена ​​африканской и древнегреческой скульптурой. Для создания Голова женщины Модильяни использовал блок известняка, оставшийся от строительства системы парижского метро.

Портрет Пабло Пикассо , 1915

«Портрет Пабло Пикассо», 1915 г., общественное достояние, через Wikimedia Commons

Когда Модильяни жил в Париже, он жил в сообществе художников в Ле Бато-Лавуар на Монмартре. У Пабло Пикассо тоже была мастерская, и пара разделяла взаимное восхищение и дружеское художественное соперничество. Пикассо часто садился за портреты Модильяни, и ему даже принадлежало несколько его картин. Двойственность художника отражена в двухцветном лице этого Портрет Пабло Пикассо , написанного в 1915 году.Жесткие, жирные следы кисти намекают на внутренний конфликт, который Модильяни чувствовал в отношении Пикассо, но круглое, похожее на Будду лицо человека свидетельствует об уважении к его коллеге-художнику. Мудрость и опыт Пикассо также отмечены нарисованным словом savoir , что по-французски означает «знать».

Жак и Берта Липшиц , 1916

«Жак и Берта Липшиц», 1916 г., общественное достояние, через Wikimedia Commons

Скульптор литовского происхождения Жак Липшиц, друг Модильяни, также жил в Париже.Он поручил Модильяни написать этот портрет в память о своей женитьбе на русской поэтессе Берте Китроссер. Это один из трех двойных портретов в архиве Модильяни, но это также одна из его самых известных работ.

По словам Липшица, на покраску ушло всего два дня. В первый день Модильяни сделал около двадцати рисунков, а во второй день объявил картину готовой. Модильяни взимал со своего друга скромную цену «десять франков за сеанс и немного алкоголя». Однако, поскольку в то время художник испытывал финансовые затруднения, Липшиц уговорил его поработать над портретом еще две недели, чтобы он мог заплатить своему другу больше денег.Хотя картина выполнена в абстрактном маскирующем стиле Модильяни, картина по-прежнему отражает личности молодоженов.

Обнаженная на диване , примерно 1918 год

«Обнаженная, сидящая на диване» ок. 1918 г., общественное достояние, через Wikimedia Commons

В период с 1916 по 1919 год Модильяни написал несколько изображений обнаженной натуры, многие из которых впоследствии стали его самыми известными работами. Эта картина под названием Обнаженная, сидящая на диване (также известная как La Belle Romaine, или Красивая римская женщина ) изображает частично обнаженную женщину на темно-красном фоне с тканью, перекинутой через ее тело.Фигура выглядит смелой и откровенной, чувственно смотрящей в кадр.

Это произведение входило в число картин, представленных на единственной персональной выставке художника в галерее Берты Вайль в Париже в 1917 году. Выставка вызвала такой переполох, что полиция потребовала закрыть ее раньше.

Статьи по теме:

Истоки экспрессионизма, вызывающее воспоминания движение, вдохновленное эмоциональным опытом

Что такое современное искусство? Изучение движений, определяющих новаторский жанр

История престижного парижского салона (и радикальных художников, которые его разрушили)

Как эта 150-летняя картина замораживает мимолетное парижское мгновение во времени

Амедео Модильяни | Художественный музей Кимбелла

Собирая известняк со строительных площадок, включая парижское метро, ​​он создал серию элегантно стилизованных, в основном удлиненных голов, с тонкими шеями и геометрическими элементами, такими как миндалевидные глаза и маленькие круглые или улыбающиеся рты.Самобытная эстетика Модильяни, рожденная напряжением между фигурацией и абстракцией, была вдохновлена ​​рядом работ, которыми он восхищался в Париже, включая африканские, египетские, древнегреческие и камбоджийские скульптуры. Могущественные — даже мистические — скульптуры Модильяни призывают к божествам или вневременным существам. Семь голов были выставлены как «декоративный ансамбль» в Осеннем салоне 1912 года в зале с кубистскими картинами. Его дилер Поль Гийом позже писал, что художник представлял свои головы «колоннами нежности» в «храме красоты».”

Weiner Head отличается сложным балансом жестокости и утонченности, поскольку изящная головка выступает из грубо высеченной массы каменного блока. Живая и разнообразная поверхность отражает процесс ее создания: тупые выемки и чувственные полосы резцов скульптора отмечают конусообразную шею и голову, контрастируют с острыми разрезами волос и более изысканной отделкой овала лица и щек. Его выразительная изысканность раскрывает творческий потенциал скульптора.

Хронологию голов Модильяни, на самом деле, установить сложно. Фотография, на которой художник с необычно короткими волосами стоит рядом с еще незаконченной головкой Weiner Head , предполагает дату около 1913 года, вскоре после его возвращения из Италии, где друзья заметили его бритую голову после пребывания в больнице. Примерно в 1914 году плохое здоровье и бедность вынудили Модильяни отказаться от скульптуры и вернуться к рисованию портретов и обнаженных фигур. Он умер в возрасте тридцати пяти лет от туберкулезного менингита.

Скульптура имеет еще большее значение для Кимбелла, потому что она происходит из коллекции Вайнера. Нефтяник Тед Вайнер, его жена Люсиль и их дочь Гвендолин приобрели важные произведения современного искусства, в частности скульптуру, в 1950-х и 1960-х годах. Эта главная новаторская частная коллекция была выставлена ​​в их доме и саду в Форт-Уэрте. Вайнеры приобрели головку Modigliani Head в галерее Knoedler в 1963 году.

Благодаря подарку Вайнера Кимбелл становится единственным музеем в западных штатах, в коллекции которого находится скульптура Модильяни.

10 фактов о скандальном художнике и его недолгой жизни

Картины Амедео Модильяни

Амедео Модильяни жил в то время, когда художественные движения меняли творческий ландшафт, а война формировала Европу и ее социальные структуры. Его вдохновляла жизнь в художественных кварталах Парижа, художники-авангардисты, такие как Пикассо, Анри Тулуз-Лотрек и Анри Матисс, и поэты, такие как Зборовский и Жан Кокто. Погрузившись в богемную жизнь Парижа, он развил возмутительное поведение бродяги и усилил пристрастие к алкоголю и наркотикам.Ущерб, нанесенный его и без того шаткому здоровью, стал смертельной ценой, которую он в конечном итоге заплатил. Однако он завещал миру обширное творчество, в том числе работы, которые были названы скандальными, знаковыми и великолепными.

1. Модильяни прожил короткую и беспокойную жизнь

Автопортрет Амедео Модильяни, 1919, холст, масло, Музей современного искусства, Университет Сан-Паулу

Амедео Клементе Модильяни родился 12 июля 1884 года в Ливорно, Италия. Он родился в богатой, буржуазной и образованной семье евреев-сефардов (потомков Испании и Португалии).Его семья поощряла его амбиции и познакомила его с путешествиями, литературой и искусством.

Однако детство Модильяни было чревато плохим здоровьем. В 11 лет у него развился плеврит, а через год он заболел брюшным тифом. В 16 лет у него снова развился плеврит, затем он заболел туберкулезом, который в конечном итоге привел к его смерти. Когда он был болен и бредил брюшным тифом, он умолял свою мать отвезти его во Флоренцию, чтобы увидеть картины в Уффици и Палаццо Питти.Его мать в конце концов привела его к ним, и, что особенно важно, она записала его в классы с мастером живописи Гульельмо Микели. Там он изучал итальянское искусство девятнадцатого века, натюрморт, портретную живопись и обнаженную натуру в течение двух лет с 1898 по 1900 год. Его опека закончилась с началом туберкулеза.

2. Знакомство с влиятельными артистами в Париже

Модильяни, Пикассо и Андре Сальмон перед кафе «Ротонда», Париж, снимок, сделанный Жаном Кокто на Монпарнасе, Париж, 1916 год, Институт Легальского архива Модильяни, Париж-Рим

В 1906 году, в возрасте 21 года, он был вынужден разработать свой Карьера художника, Модильяни покинул Италию и уехал в Париж.Именно здесь, в районе Монмартр, он встретил многих художников-авангардистов и своего будущего покровителя Пола Александра в Le Bateau Lavoir. Он встретил выдающихся художников, таких как Пабло Пикассо, Анри де Тулуз-Лотрек, и работал с художником Моисом Кислингом. Его ответом на то, что он погрузился в бурлящий художественный плавильный котел Парижа, было большое излияние картин, рисунков и скульптур. Несмотря на то, что Модильяни считал себя скульптором в начале своей творческой карьеры, за последнее столетие он стал более широко известен как художник-портретист и художник обнаженной натуры.

В 1908 году Модильяни участвовал в независимой коллективной ежегодной художественной выставке Salon des Indépendants в Париже.

Итальянец, еврей, плейбой, художник и скульптор, Модильяни прожил тяжелую жизнь в крайней нищете. Он продавал свои рисунки и картины за бесценок, чтобы купить еду и алкоголь. Его условия были суровыми, и он часто болел из-за злоупотреблений алкоголем и наркотиками, которые усугубляли слабость, оставшуюся от его детских болезней.

3.Модильяни отправляется на пятилетний конкурс скульптуры

Амедео Модильяни «Стоящая обнаженная», 1912, скульптура из известняка, Национальная галерея Австралии, Канберра,

. Через три года после переезда Модильяни в Париж его покровитель и друг доктор Поль Александр познакомил его со скульптором Константином Бранкузи. По общему мнению, Бранкузи вдохновил Модильяни посвятить себя скульптуре и связанным с ней рисункам в течение следующих пяти лет. Здесь он также познакомился с резьбой и масками африканских племен и их стилями упрощения форм.Эти ранние мультикультурные влияния включали африканцев, египтян, греков и кхмеров.

Вам понравилась эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, чтобы активировать подписку

Спасибо!

Между 1909 и 1914 годами Модильяни создал значительную коллекцию резных фигурок по камню, из которых сохранилось двадцать пять. Стоящая обнаженная — самая большая из каменных скульптур Модильяни высотой 64,09 дюйма (162,5 дюйма).8 см) высотой. Это единственная сохранившаяся отдельно стоящая скульптура в полный рост. Интересно отметить, что все его скульптуры изображали человеческую голову за исключением Стоящая обнаженная c. 1912, Австралийская национальная галерея, и Кариатида ок. 1914, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.

Кариатида Амедео Модильяни, ок. 1914, скульптура из известняка, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк

4. Фовизм: художественное движение «Дикие звери» Жанна Эбютерн в желтом свитере Амедео Модильяни, 1918-19, холст, масло, Гуггенхайм

Во время своего пребывания в Париже Модильяни также активно участвовал в художественном движении фовизма.Работы фовистов можно охарактеризовать энергичной манерой письма и насыщенными цветами как средством передачи эмоционального состояния художника. Fauves, что переводится как «дикие звери», были собранием французских художников, наиболее известными из которых были Анри Матисс и Альбер Марке.

Модильяни создал большое количество разнообразных работ, живя в парижском районе Монпарнас. В начале 20 века этот район был художественным и интеллектуальным центром Парижа.Модильяни выработал самобытный и узнаваемый стиль за свою короткую и безумную творческую карьеру. Его картины хорошо известны своим элегантным изображением женщин с повторяющимися чертами лица, включая удлиненные арочные шеи и руки, а также пустые миндалевидные глаза.

В это время в Париже Модильяни стал известен как Моди. Аббревиатура переводится с французского как «проклятый». Современники пошли дальше, назвав его peintre maudit , что означает «проклятый художник».

5.Очарование Модильяни человеческой формой

Портрет Леопольда Зборовского работы Амедео Модильяни, 1919, холст, масло, Коллекция MASP, Сан-Паулу

Модильяни рисовал и раскрашивал человеческие формы за очень немногими исключениями. С 1916 по 1919 год он создал не менее 26 картин с изображением обнаженных женщин. Их заказал польский писатель, поэт и арт-дилер Леопольд Зборовски, который предоставил ему материалы для искусства, модели, стипендию и квартиру для работы.

Поскольку эти картины были созданы серией в течение трехлетнего периода с целью коммерческой продажи, они отличаются от его более ранних картин влюбленных и друзей.Несмотря на то, что Модильяни позаимствовал у других более влиятельных художников, эти нарисованные обнаженные тела теперь считаются некоторыми радикальными и революционными в художественной культуре того времени.

Некоторые считают, что они, возможно, изменили направление изображения женщин в искусстве. Однако успехи женщин в их социальной власти были достигнуты под давлением мировой войны. Это было более вероятным стимулом для развития и явной самоуверенности женщин, проявляющейся в портретной и обнаженной форме. Модильяни изображал женщин в соблазнительно уверенных позах, в отличие от робости, выраженной в работах многих художников до того времени.

Его излияние портретов и обнаженных женщин во многом способствовало его репутации дикого плейбоя, которого он не пытался изменить.

6. Цензура ню

Лежащая обнаженная, картина Амедео Модильяни, 1919, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк

В 1917 году Модильяни дебютировал на «печально известной» персональной выставке в галерее Берты Вайль. Снаружи собралась большая группа людей, чтобы посмотреть на висящую в окне обнаженную натуру. Это привлекло полицию, которая затем закрыла единственное в его жизни сольное шоу из-за непристойности.

Обнаженные тела считались скандальными и неприличными, потому что такое явное изображение лобковых волос было неприемлемо в парижском художественном мире того времени. Эти обнаженные тела, однако, модернизировали нарисованную женскую форму в то время, когда требования войны заставляли женщин требовать большей независимости и силы. Моделирование для художников было прибыльным делом, поэтому для таких художников, как Модильяни, не было недостатка в привлекательных женщинах для рисования.

Большинство обнаженных изображений из коллекции, созданной 1916-1919 гг., Сейчас хранятся в Музее Соломона Р.Музей Гуггенхайма, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Музей Лонг в Шанхае и Галерея Курто в Лондоне.

7. Любитель поэтов и писателей

Жан Кокто, картина Амедео Модильяни, 1916, холст, масло, Фонд Генри и Роуз Перлман, предоставленный в долгосрочную ссуду Художественному музею Принстонского университета

Модильяни был известен тем, что регулярно читал Данте и других известных поэтов. Среди писателей и поэтов, которых он рисовал, были Жан Кокто, Беатрис Гастингс, Блез Сендрар и Гийом Аполлинер.С 1914 по 1916 годы Модильяни и Беатрис Гастингс жили в одной квартире на Монпарнасе. У них был бурный романтический роман, и за два года, проведенных вместе, он написал ее портрет 14 раз. Вместе они жили необычайно творческой жизнью, пока вокруг них гремела война, иногда они ели из бесплатных столовых, как и многие другие голодающие творческие люди, художники и писатели.

Портрет Беатрис Гастингс работы Амедео Модильяни, 1915, картон, масло, Художественная галерея Онтарио

8.Монументальная трагедия Жанна Эбютерн, Амедео Модильяни, 1919, холст, масло, через Фонд Барнса

Пока Модильяни жил и работал в Ле Бато-Лавуар, он познакомился со студенткой Жанной Эбютерн, которая стала его любовницей, гражданской женой и музой. Она стала главным предметом его творчества.

Хотя круг общения Модильяни и Эбютерна расширился и включил Пьера-Огюста Ренуара, Пабло Пикассо и Андре Дерен, они покинули Париж, спасаясь от войны. Живя в Ницце, где Эбютерн родила дочь Жанну Модильяни (1918-1984).Вернувшись в Париж в 1919 году, они забеременели вторым ребенком и поженились. Когда 21-летняя Эбютерн была на восьмом месяце беременности, Модильяни тяжело заболел туберкулезным менингитом и скончался 24 января 1920 года.

На следующий день Эбютерн привезли в дом ее семьи, но она была так убита горем, что бросилась из окна пятого этажа и насмерть. Их нерожденный ребенок умер вместе с ней. Их дочери Жанне было всего 14 месяцев.

На похороны пришло много людей из художественных сообществ Монпарнаса и Монмартра.Модильяни и Эбютерн были похоронены отдельно, пока в 1930 году ее семья не разрешила перенести ее тело на одну могилу и одну надгробную плиту. Его эпитафия гласит: «Смерть поражена в момент славы». Она читает: «Посвященный преданному самопожертвованию товарищ», Фонд Модильяни.

Смертельная маска Амедео Модильяни (1884-1920), ок. 1920, Моис Кислинг, бронза, The Met

Вскоре после его смерти современники Модильяни Моис Кислинг, Конрад Морикан и Жак Липшиц взяли двенадцать гипсовых форм и сделали бронзовую посмертную маску Модильяни.Маска представляет собой запоминающееся последнее изображение художника, который настолько полно принял парижский гедонизм и богемность начала 20 века, что это привело к концу печально известной карьеры и его преждевременной смерти. Но у нас остались работы, которые каким-то образом изменили мир искусства и моды, и история жизни столь же трагична, как и увлекательна.

Nu Couché Продажа на аукционе долларов за 170,4 миллиона долларов

При жизни Модильяни был малоизвестен за пределами Парижа.За столетие, прошедшее после его смерти, его портреты и обнаженные тела заняли свое место среди самых значительных картин 20-го века.

Nu Couché Амедео Модильяни, 1917-18, холст, масло, Long Museum, Шанхай, Китай

В 2015 году картина Модильяни « Nu Couché — sur le côté gauche » («Лежащая обнаженная») была продана на Christie’s в Нью-Йорке за девятизначную сумму и является одной из самых дорогих, когда-либо проданных на аукционе. Благодаря тому, что заголовки о продажах его картин попали в мировые новости, Модильяни, безусловно, стал одним из великих мастеров мира искусства. Nu Couché — самая большая картина, которую он когда-либо создавал, и была одной из подвергнутых цензуре обнаженной натуры на его прерванной выставке в Париже в 1917 году.

Модильяни при жизни почти не имел успеха в продаже своих произведений искусства и умер почти без гроша в кармане. Его картины, рисунки и скульптуры сейчас находятся в уважаемых музейных коллекциях по всему миру и украшают стены сверхбогатых людей. Когда его произведения переходят из рук в руки, молоток аукциона обрушивается на постоянно растущие цены и стремительно растущие ценности «гениальной» продукции Амедео Модильяни.

Модильяни в Ливорно

КУЛЬТУРА

Модильяни вернулся домой

Александра Кори

11 декабря 2019-10: 13

акция

Амедео Модильяни, родившийся в Ливорно, при жизни не был успешным художником. Часто нищий и пьяный художник обменивал картины на еду в кварталах Монпарнас и Монмартр в Париже, куда он переехал в 1906 году.Ситуация изменилась: в 2018 году самая высокая продажная цена, когда-либо достигнутая за произведение искусства на аукционе Sotheby’s, была за одно из его лежащих обнаженных изображений в 157,2 миллиона долларов.

Город Ливорно наконец сумел отметить «Дедо» выставкой в ​​этом сезоне, приуроченной к столетию со дня смерти художника, и это уже само по себе немалое достижение.

Учитывая толпу, которую собирает эта выставка, я советую посетить ее, если возможно, в середине недели.

Амедео Модильяни, Elvire à la collerette), коллекция Йонаса Неттера.

Показы Модильяни, особенно на тосканском побережье, — рискованный бизнес : выставка из 21 картины весной 2017 года во дворце Дукале в Генуе закрылась досрочно, когда только одна работа оказалась подлинной; Подделки были конфискованы и уничтожены полицией. Кураторы и организаторы MondoMostra Skira были опознаны как подозреваемые в продолжающемся расследовании, проводимом художественной командой карабинеров.Последний раз выставка проводилась в Ливорно в 1984 году в Museo Progressivo di Arte Moderna. Кураторы, которых критиковали за то, что в нем всего четыре скульптуры, решили вырыть канал, по которому художник, как предполагалось, забросил несколько голов еще в 1909 году; они нашли три, сразу объявили их подлинными и вызвали туристический бум, пока три студента художественной школы не признались в том, что сделали головы в стиле Модильяни с помощью дрели Блэка и Декера. Итак, в ноябре прошлого года, когда город Ливорно объявил об открытии выставки Модильяни и Приключения на Монпарнасе: Шедевры из собраний Неттера и Александра , пришлось отнестись к этому скептически.Будет ли это еще одна крупная неудача?

Короче говоря, это не полное разочарование: работ почти наверняка являются подлинными , но сама выставка, возможно, не является данью уважения мальчику из родного города, на которого надеялись местные жители. Французский куратор Марк Рестеллини на протяжении десятилетий составлял каталог raisoneé подлинных модильяни и знает о наличии «по меньшей мере 1000 подделок Модильяни в мире», как он сказал The Telegraph во время скандала в Генуе.У представленных работ — передвижная выставка — есть родословная: они принадлежали двум самым важным коллекционерам, близким к художнику при его жизни: во-первых, Полю Александру, который поддержал Модильяни по прибытии в Париж; и большая часть от дуэта Леопольда Зборовского и Йонаса Неттера, польского поэта, друга Моди и его финансиста, соответственно, которые скупили лучшие шедевры молодого художника.

Выставка Модильяни в Ливорно / тел.@arttrav

Количество работ художника-хедлайнера невелико. — что можно назвать разочаровывающим — из 14 картин и 12 рисунков, но качество безошибочно высокое — . Рисунки отражают мысли Модильяни в действии, не более чем очертания, которые прослеживают основные формы тела, каким он его видел. Затем есть портреты: красивые загадочные изображения, которые говорят о натурщице не меньше, чем о художнике.Увидеть их лично стоит того, чтобы отправиться в однодневную поездку. Большой портрет Эльвиры () с характерной для ливорнцев пустотой, голубыми глазами, напоминающими египетскую скульптуру, гораздо более фактурен, чем можно понять по репродукциям, и можно оценить, как быстро работал художник, мазки кисти сужались к нижнему краю холста. .

«Эти работы заслуживают передышки» / тел. @arttrav

Небольшой портрет Леопольда Зборовски идеально передает друга и посредника Модильяни: богемный, но немного высокомерный.Выражение «ребенка с плаката» выставки Маленькая девочка в синем — это невинность и смущение, наивное, но преследующее. Это работы, которые заслуживают передышки, чтобы наблюдать за ними в медитативном состоянии ума, что делает выбор куратора втиснуть девять самых важных картин выставки в небольшое квадратное пространство непрактичным. Учитывая то, что эта выставка собирает толпы, я советую посмотреть в середине недели, если возможно, , первым делом утром, и направиться прямо к Модильяни, пропуская все остальное.

Выставка Модильяни в Ливорно / тел. @arttrav

Остальные около сотни работ были собраны Неттером и Зборовски. Самым близким к Модильяни по дружбе, но не по стилю, является Хаим Сутин, русско-французский художник еврейского происхождения, которого итальянец скорее навязал своему покровителю. Другие художники, представленные на выставке, были игроками на сцене Монмартра, но не лучшими: см. «Большие купальщицы в стиле Пикассо» Андре Дерена или «Обнаженная лежа на диване в стиле Модильяни Моиса Кислинга».

No related posts.