Психологический портрет. Какие тайны личности раскрывает ?

Психологический портрет— это особое направление в искусстве фотографии, открывающее самые потаенные черты личности человека. Фотохудожники используют его как портретный жанр, который способен отразить всю полноту внутреннего мира, показать переживания, чувства, заглянуть в мельчайшие уголки души. Этим жанром пользовались великие художники, оставшиеся вне времени и вне моды – Ренуар, Рембрандт.

Психологический портрет – особый вид искусства

Подобные фото сегодня стоят очень дорого, поскольку это особый мир искусства, который раньше был доступен только величайшим мастерам, избранным. Когда мы смотрим на старинные портреты, понимаем, что через них мастер мог выразить надежды человека, силу его личности, характер и даже положение в обществе. Современные мастера, владеющие этим видом фотоискусства, становятся знаменитыми и очень востребованными, поскольку передают больше, чем можно запечатлеть на обычном фото – движения души.

Мастер, использующий портретный снимок, сродни психологу, открывающий зрителям и самому человеку его тип темперамента, глубоко спрятанные комплексы, тайны внутреннего мира. Этот сложный вид искусства предполагает не только сильное внешнее сходство с реальным персонажем, но и то, насколько одухотворенным, выразительным, живым, искренним получится фотоснимок. Этого достигнуть тем более непросто, что многие люди теряются перед объективом и становятся зажатыми.

Но хороший фотограф

использует все возможные приемы, чтобы раскрепостить человека, расположить его к себе, сделать съемки комфортными. Нужно обладать большим талантом, чтобы раскрыть в портретном фотоснимке самые характерные черты. Для этого нужно обладать и навыками интересного собеседника, и психологическими способностями, и желанием открыть истину.

Именно такие самородки сформировали и передали своим ученикам базовые принципы, которые присущи психологическому портрету. На нем могут быть запечатлены и открыты не только сиюминутные эмоции, но и способность к поступкам в той или иной ситуации. В психологии это достигается путем длительных бесед, изучения личности, тестов.

Принципы психологического портрета

Именно благодаря творчеству таких фотографов и были сформированы принципы, на которых базируется современный психологический портрет. В современном мире этот термин также используется в психологии и означает полную характеристику человека в виде описания особенностей, черт характера человека и возможных его поступков в определенных ситуациях. Поэтому фотохудожника можно назвать также хирургом человеческой души.

Необычный жанр портретного снимка – тот же тест, который открывает способности, интеллект, самосознание, нацеленность на результат или, наоборот, усталость и инертность. Это особенно видно, когда фотохудожники делают портреты известных актеров, звезд кино, театра, политиков, музыкантов.

Внешность этих людей известна всему миру.

Но только настоящий мастер сможет передать те черты личности, которые неизвестны широкому кругу людей. Это и есть проявление гения, особой одаренности человека, который работает в жанре психологического фотопортрета. Именно он может должным образом раскрыть самые тайные струнки душ сильных мира сего, самых известных людей поколения.

Психологический фотоснимок как способ познать себя

Настоящий художник очень часто является пророком. Только истинный талант может дать возможность человеку узнать себя с совершенно другой стороны. Как психолог после прохождения и анализа тестов дает своему пациенту рекомендации, так умело сделанная фотография может дать возможность взглянуть на себя абсолютно по-другому.

После того, как человек видит себя на портрете, он смотрит на черты своей личности, как будто портрет сделан через увеличительное стекло и может понять то, чего раньше не замечал. В этом и есть сила искусства.

В статье использованы фотографии известного фотографа Алексея Никишина

из сери психологический портрет

Психологический портрет в фотографии | Елена Орлова

Думаю пора начать рассказывать не только о моих приключениях, но и о моей работе фотографа)

Прошлый год один томский мастер открыл для меня фотосессии в формате психологического портрета.

Что это такое? И с чем это едят?

Суть идеи заключается в получении живых фотографий человека, на которые он мог взглянуть спустя годы и узнать себя.

Это не те восковые лица, что встречаются на фотокарточках прошлого века, смотря на которые мы удивляемся не узнавая наших родных и близких.

Это фотографии на которых запечатлены настоящие эмоции — смех, радость или грусть, индивидуальная мимика, присущая только этому человеку и, конечно, привычки, например, забрасывать ногу на ногу, по особенному улыбаться одним уголком рта или сидеть в позе полулотоса.

Это живые фотографии живых людей.

Мне пришелся по душе этот формат и я решила опробовать его в своей фотографической деятельности.

Фотосессия проходит в формате душевного разговора в уютной фотостудии или во время прогулки по красивым аллеям.

С каждым человеком разговор выходит свой — с кем-то мы мечтаем о будущем, с кем-то вспоминаем далёкое прошлое, а кто-то живет здесь и сейчас и не прекращает улыбаться и радоваться настоящему моменту.

Фотографии тоже выходят разные — грустные, весёлые, задумчивые, озорные — разные, однако от этого они не становятся менее прекрасными.

Для меня такой формат гимн человеческой красоте.
В каждом из нас есть что-то удивительное, прекрасное, ни на кого не похожее, в каждом из нас есть изюминка и подобные фотосессии позволяют мне отыскать её, в очередной раз восхититься и увидеть частичку Божественного в каждом человеке.

Я люблю такие фотосессии и в ближайшее время расскажу и покажу Вам результаты моей работы в подобном формате, а пока посмотрите на результаты фотосессии, в которой я выступала в качестве модели, а не фотографа.

Как Вам такой формат? Сходили бы на что-то подобное?

#ws_Orles #ph_Orles #психологический_портрет

Характер по лицу. Психологический портрет человека. Психологический портрет ребенка. Характер по фото. Cовместимость парня и девушки. Как узнать изменяет ли парень?

Пример психологического портрета на основании характерных черт лица.

Фотографий американского предпринимателя, пионера эры IT-технологий, одного из основателей, председателя совета директоров корпорации Apple, одного из основателей киностудии Pixar Стива Джобса в интернете вполне достаточно, чтобы сделать его психологический портрет и понять, закономерностью или случайностью был его жизненный успех. Поработав над изображениями этого человека, наша команда психологов составила следующий психологический портрет.

1. Свойства характера, особенности поведения:

Эгоистичная личность, которая во всем ищет выгоду для себя, приоритетность собственных интересов, последовательность, склонность к системному мышлению, разработке далеко идущих планов, постоянство, умение выделить главное и не отвлекаться на мелочи, сильная воля, целеустремленность, мужество, принципиальность, хорошее чувство юмора, в целом характер сложный, но цельный, верный идеалам. Склонность к самовыражению любым путем. Чувствительность, эмоциональность.

2. Интересы, увлечения:

Разносторонняя личность, склонная к творчеству во всех его проявлениях и именно в нем находящая главный смысл жизни, склонность к нестандартным интеллектуальным решениям, нелюбовь к публичности. Возможен интерес к философским вопросам, различным религиозным системам.

3. Бизнес-качества и способности:

Нежелание идти на компромиссы, доброжелательность, неуравновешенность, доходящая до невроза, умение убеждать, лидерские качества, авторитарность, властность, самоутверждение через удовлетворение амбиций, самостоятельность, упорство в достижении цели, амбициозность, практичность, независимость, умение идти на оправданный риск. Внимательность и коммуникабельность, умение приспосабливаться к любому окружению, порядочность. Высокая стрессоустойчивость, хорошие ораторские способности, перфекционизм и категоричность в суждениях, даже грубость. Нежелание скрывать свои чувства к окружающим.

4. Рабочие качества:

Высокая трудоспособность и ответственность, честолюбие, стремление к признанию своих заслуг, может быть, славе и известности, нежелание подчиняться, работать на кого-то. Высокий интеллект, скорость и нестандартность мышления, широкий кругозор и высокий уровень образования, хорошо развиты логика, память и интуиция, проницательность.

Прирожденный руководитель. В качестве подчиненного может идти на конфликты, отстаивая свои права и интересы, стремление к устранению конкурентов. Кропотливость и тщательность в выполнении действительно интересных задач, стремление контролировать все этапы работы, даже не связанные с его деятельностью напрямую.

5. Общение с противоположным полом:

Как и в работе, склонен к лидерству в отношениях, не растворяется в любимом человеке или семье – наоборот, использует партнера для подчеркивания своей личности. Предпочитает длительные отношения, постоянство, крепкую, надежную семью, обязательно с детьми. К сентиментальности не склонен, хотя по натуре романтик, искренен, умеет показать свои лучшие стороны, любит обращать на себя внимание женщин, которое служит для него подтверждением его личных качеств.

6. Какой партнер подходит для длительных отношений, создания семьи:

Верная и терпеливая женщина с хорошим чувством юмора, умная и привлекательная, которая не только не будет посягать на авторитет главы семьи, но и будет всячески превозносить его перед другими, подчеркивать свою любовь.

Никаких диктаторских замашек, наоборот, полная свобода и доверие. Обязателен уют, ощущение крепкого «тыла».

7. Мировоззрение, психологическое состояние:

Целостное мировоззрение, стремление к совершенству без отрыва от реальности, приоритет –удовлетворение желаний и стремлений. Эксцентричность, склонность к необычным , нетривиальным поступкам, оригинальность суждений. Ярко выраженная харизматичность, стремление заявить о себе.

Психология художественного портрета

Найти настоящего человека

Введение

Вам нравится фотографировать людей, вы выкладываетесь на каждой съемке, и все же понимаете, что порой чего-то не хватает, и образы выходят недостаточно живыми? Вы можете знать все о композиции, о технике съемки, видах камер и бромсеребряной печати, но если вы не сумеете правильно выстроить отношения с моделью, вам лучше снимать натюрморты или ограничиться съемками типа «лучший менеджер месяца».

Не существует каких-то универсальных правил, но несколько общих советов, основанных на моем опыте портретиста, я представляю вашему вниманию в этом уроке.

Должна отметить, что речь здесь пойдет именно о создании художественного постановочного портрета. Деловая портретная съемка проводится совершенно иначе, как и съемка с профессиональными моделями. Но если к вам обратился человек, которому нужно составить портфолио для воплощения мечты стать актером, или, что более вероятно – который просто хочет получить хорошие, настоящие и живые снимки себя, любимого, сделанные профессионалом, думаю, мои советы будут вам полезны.

1. Представьте себя на их месте

Мне кажется, каждому фотографу-портретисту нужно хотя бы раз обратиться к своему коллеге, желательно абсолютно постороннему, чтобы побыть в роли модели. Хочу открыть вам тайну: большинству людей это страшно. Представьте, вы должны приехать к какому-то совершенно незнакомому человеку в какое-то незнакомое место, или же позвать его к себе в дом, обитель покоя и уюта, выделить тапочки, а потом еще всячески открыться и с улыбкой выслушивать окрики типа «Живот втянуть! Спину прямо! Подбородок вперед! Почему ты такая напряженная?». И за весь этот стресс заплатить еще и немалые деньги. Страшно, правда?

Мне вот было страшно, хотя меня снимал очень приятный человек и настоящий профессионал. Но страшно было все равно. Помните об этом, и не удивляйтесь тому, что порой очень непросто заставить модель открыться вам.

2. Познакомьтесь

Прежде чем встречаться для проведения съемки, пообщайтесь с будущей моделью. Социальные сети, электронная почта, телефон и прочие блага цивилизации упрощают этот процесс в разы, выбирайте любой удобный вариант.

Итак, вам поступил стандартный запрос: «Добрый день, понравились ваши работы, хотел(а) бы у вас посниматься.»

Заведите беседу или переписку. Спросите, какие у модели есть задумки и пожелания относительно образа, в котором ей хотелось бы предстать перед внуками. Какова цель съемки? Что она хочет увидеть в результате? Предложите свою помощь в выборе образа, пофантазируйте вместе.

Очень часто люди сами не знают, чего хотят и классический ответ на этот вопрос: «Хочу просто посниматься и чтобы красиво». Уверяю вас, мало кто на самом деле хочет «просто посниматься». Для этого есть подружки и друзья, и у каждого второго есть полупрофессиональная зеркальная камера, и совершенно нет нужды выкладывать круглую сумму профессиональному фотографу. К вам пришли за профессионализмом, запомните это.

Попросите выслать вам пару фотографий, подумайте, что может подойти этому человеку по типу внешности и предложите несколько вариантов. Когда вы увидите, какой из них понравился модели, вы сможете сразу понять больше о характере и предпочтениях человека и развить тему.

Важный совет: никогда и ни за что не старайтесь снять человека в том образе, который ему не подходит. Из веселой румяной пампушки не выйдет роковая женщина, это будет выглядеть смешно и некрасиво. Зато из нее выйдет прекрасный образ светлой деревенской барышни-крестьянки. Вы можете приложить уйму усилий, «натягивая» на человека негармоничный образ, а результат получится плачевным. В условиях заказной коммерческой съемки отталкивайтесь не от своей задумки, первична – модель.

3. Не абстрагируйтесь

Если вам кажется, что все ваше участие в процессе съемки – это непосредственно съемка, то вы сильно заблуждаетесь. Когда вы определились с образом и местом – начинайте подбор одежды и реквизита. Мелочи очень важны для создания настроения снимка.

Большинство людей испытывают трудности со свободным временем, и порой не знают сами, что хорошего имеется у них в шкафу. Инициируйте тему. Задайте пару наводящих вопросов по предметам одежды, может, уже имеется в наличии что-то очень подходящее к образу. Многим проще всего приехать на съемку так, как они ходят ежедневно, а снимать это вам.

Сделайте так, чтобы интересно было всем. Фотограф-портретист является обычно в совокупности стилистом, модельером, грузчиком, уборщицей и массовиком-затейником. Будьте готовы к этому, если хотите создать действительно интересные кадры. Я порой сама мастерила шляпки и украшения для завершения образа модели.

Очень многие люди, если идея их заинтересовала, готовы с радостью помочь в поиске и изготовлении реквизита. Одна из моих моделей сама мастерила из ваты облака, а другая специально для съемки не поленилась съездить и купить совершенно не нужный ей столик, просто потому, что ей было интересно.
Узнайте по возможности, чем занимается и увлекается ваша модель, это может предоставить вам новые возможности. Но не стоит быть навязчивым и устраивать допросы. Вопрос: «Возможно, у вас есть какое-то любимое хобби, которое мы могли бы обыграть в кадре?» — вполне подойдет.

4. Вечер перед съемкой

Назначайте съемку на день, удобный вам обоим. Вы, фотограф, должны быть бодры и полны сил, и модель тоже. Так что 1 января, 24 февраля и 9 марта не подойдут по понятным всем причинам. Кроме шуток, вам стоит деликатно акцентировать внимание модели на ряде моментов:

— уточните, не намечается ли накануне каких-то серьезных мероприятий, и если намечается, предложите перенести съемку на более спокойное время

— попросите лечь спать пораньше и не пить много жидкости, чтобы лицо не было отекшим и синяки под глазами – очевидными. Поверьте, вам потом самим куда проще будет заниматься постобработкой.

— Попросите вашу модель НЕ сидеть на диете перед съемкой. Это любимое занятие всех девушек, а оно не всегда положительно сказывается на цвете лица и состоянии кожи, особенно если это было волевое решение не есть три дня и срочно скинуть 10 кг. Снять красиво вы сможете всегда при достаточном уровне профессионализма, а вот здоровый румянец и блеск (не голодный) в глазах сымитировать тяжеловато.

— И да, попросите не проводить резких экспериментов с внешним видом и не красить ярко ногти и лицо, если этого только не предполагает ваш образ. Ярко-розовые ногти в нежном образе – верный путь к многочасовому общению с Photoshop.

И сами не забудьте тщательно подготовиться, соберите все оборудование накануне и ложитесь спать пораньше. Потому что если завтра модель увидит хваленого профессионала в полудреме, она наверняка почувствует себя неуверенно. Ваша энергия и уверенность – залог успеха.

5. День X

1) Поговорите

Даже если вы очень занятой человек, я рекомендую вам не назначать несколько съемок на один день. Если только вы не работаете с профессиональными моделями, помните, что заказная фотосессия для людей – это яркое событие. Сделайте его таковым. Спешка редко идет на пользу результату.

Итак, модель приехала к вам в студию или домой. Не нужно начинать снимать ее прямо с порога или торопить. Предложите чаю и поговорите. Это важно. Вам нужно понять, с каким человеком вы работаете, чтобы выстроить схему общения. Говорить не обязательно о съемке, даже, более того, поначалу не очень желательно.

Люди бывают разные, но если вы сами открыто идете на контакт без излишней навязчивости, ответная реакция обеспечена. Люди чувствуют доброжелательность. Мы с моделями несколько раз для съемки вместе готовили еду. Должна вам заметить, это очень сближает.

2) Создайте антураж

Постарайтесь вывести беседу на тему вашей задумки. Можете выбрать соответствующее музыкальное сопровождение, если хотите, это помогает настроиться на одну волну, но тут нужно быть уверенным в схожести предпочтений, иначе результат выйдет прямо противоположным.

3) Создайте комфортные условия

Вашей модели должно быть удобно. Если съемка проходит у вас дома – пусть из форточек не дует, молоко не сбегает, и у табуретки для позирования не обламываются ножки. Продумайте заранее возможные локации для съемки и позы, проверьте все. Если съемка происходит в студии – подготовьте место для отдыха. Если вы снимаете на улице – тем более.

В прошлую зиму я провела две съемки с практически полуобнаженными девушками на улице в крещенские морозы. Можете сами оценить степень уютности обстановки. Я заранее озаботилась тем, чтобы взять с собой запасную теплую одежду и сварить глинтвейн. Мне не сложно, модели приятно, съемка становится более комфортной. Мы придумали место для обогрева и старались сниматься очень быстро.

Войдите в их положение. Это вы захвачены процессом и вдохновением, а им холодно, жутко и хочется домой.

4) Не стесняйтесь хвалить

Большинство непрофессиональных моделей, а речь сейчас идет именно о них, поначалу чувствует себя очень неуверенно. Помогите с выбором позы, покажите, что вы знаете, что делаете, ваша уверенность передастся и модели. Когда находите удачный ракурс, обязательно похвалите модель, это приятно. Порадуйтесь вслух удачному кадру.

Поверьте, услышав неосторожно оброненную вами фразу: «Мамочки, кошмар какой!», — большинство людей примет это на свой счет, и спрячется в защитную скорлупу. И попробуйте потом оттуда достать настоящего человека.

5) Найдите главное

Начиная съемку, потратьте время на «пристреляться». Есть несколько общих правил относительно съемки людей, как то:

— Треугольный тип лица не следует снимать сверху

— Круглое лицо не стоит снимать снизу или анфас, также редко хорошо работает ровное рассеянное освещение

— Если у модели глубоко посажены глаза, не используйте схему с освещением сверху

— Полную фигуру не стоит снимать анфас, людей с животиком – в профиль и т. д.

Только вот хочу вас расстроить: каждый раз приходится угол съемки подбирать индивидуально. Эти общие правила лишь помогают отсеять стопроцентно неудачные варианты и не тратить время на них. Но когда вам попадается лицо с широким подбородком, которое лучше снимать сверху, но вкупе еще и глубоко посаженные глаза, которые сверху вообще не видны – вам придется попотеть. Человеческое лицо ассиметрично, потому лучше всего попросить модель покрутить головой в разные стороны и попробовать несколько ракурсов, выбирая наиболее удачный.

Проявите наблюдательность и посмотрите, какие черты в себе модели не нравятся. Вы можете обожать людей с ярко выраженными чертами лица и аристократическими точеными носами, а вот модель может считать эти свои черты абсолютно непривлекательными. Если вы сделаете акцент на том, что ей не понравится – считайте, кадры пропали зря или сделаны для вашей домашней коллекции.

6) А что вы тут, простите, делаете?

Я советую вам заранее продумать один из главных вопросов художественного постановочного портрета: чем модель занимается в кадре? Желательно прописать для себя основную концепцию съемки или набросать пару эскизов, решив вопросы смысловой и эмоциональной составляющей.

Модель в задумчивости? Хорошо, для задумчивости так характерны канцелярские принадлежности и почтовая бумага.

Модель игрива? Хорошо, в зависимости от возраста модели и ее пожеланий подберите что-нибудь, начиная от плюшевого медведя и заканчивая пушистыми наручниками. Или не пушистыми.

Образ интеллектуалки? Очки и книги.

Безумие? Тут вообще вашей фантазии нет предела. Не бойтесь выдумывать, использование проверенных методов и ясной символики – это хорошо, но что-то оригинальное всегда лучше. Главное, не переусердствуйте. Если в своих предложениях вы зайдете слишком далеко, модель может вас не понять и почувствовать себя напряженно. Лучше думать вместе и вести друг друга.

7) Делайте паузы

Давайте модели передышку. Будучи захваченным съемкой, вы можете не замечать течение времени, но внимательно следите за лицом модели: вы увидите, когда она начнет уставать.

Передохните пару минут. Поговорите, перекурите, дайте отдышаться. Позировать – это тяжело. Даже когда речь идет о том, чтобы часок посидеть на стуле. Вы пробовали часок сидеть на стуле, ничего не делая и стараясь не дышать, чтобы не испортить кадр?

8) Порошок спасет мир!

Не бойтесь испачкаться. Бывают такие творческие задумки, которые предполагают размазанную краску, вселенский беспорядок или перепачканные стены. В идеале, конечно, это должно происходить на вашей территории. Я порой по несколько часов отмывала квартиру после какой-нибудь особо бурной съемки, и совершенно об этом не жалею, потому что результат был отличным.

Если же вы приходите на территорию модели и заранее подобных вариантов не обсуждали – напротив, постарайтесь выбрать что-нибудь более спокойное и не разгромить человеку дом. Ваш приход не должен остаться в памяти как хаос и последовавшая двухдневная генеральной уборке.

Намусорили – помогите убраться. Цените чужое пространство. Не жалейте своего. Люди очень ценят, когда видят, что вы для получения хорошего кадра готовы терпеть неудобства. А вы ведь готовы, я уверена.

И еще одно – не просите модель лезть в грязь, если не готовы залезть туда сами. Вы – направляющий и вы подаете пример.

Следы этих двух съемок я находила у себя дома, даже спустя несколько месяцев.

9) Не дайте себя подавить

Бывают такие ситуации, когда модель пытается руководить процессом. Зачастую слышатся фразы:

— А сними меня так. А теперь так!

А вы стоите и просто нажимаете на маленькую черную кнопочку. Не поддавайтесь на искушение. Профессионал здесь вы. Если предложение модели удачно – согласитесь и используйте его. Если же вы видите, что нет, то претензии потом будут к вам.

— А когда я позировала перед зеркалом, смотрелось хорошо! Это просто ты не умеешь снимать!

Думаю, такой упрек мало кому захочется услышать, правда?

Только вам отвечать за ваш результат. Вы можете снять то, что вам показывают, а потом потихоньку это удалить, взамен попросив скорректировать позу и сняв уже хорошо. Не ругайтесь, постарайтесь найти компромисс.

10) Поиграем?

Если речь идет не об официальных съемках, фотосессия должна быть интересной и по возможности веселой. Попросите модель поиграть. Затейте что-нибудь забавное типа закидывания фотографа помидорами или разбрасывания одежды. Люди бывают разные, но некоторым это может помочь расслабиться и развеселиться, и в результате кадры выйдут более живыми.

Попросите изобразить разные эмоции, это может дать вам толчок для развития идеи фотосессии. Не бойтесь экспериментировать с позами и положением рук и объектов в кадре. Не концентрируйтесь слишком сильно на правиле третей и шаблонах: как надо, а как нет. Это ваше видение, ваш мир и только вам решать, что здесь делать.

11) Будьте человечнее

Вам нужно полюбить свою модель. Звучит странно, но это действительно так. Когда вы видите ее впервые, постарайтесь сразу же отметить красивые и уникальные черты внешности и придумать, как снять их наиболее выигрышно.

Хороший фотограф должен быть отчасти эмпатом и чувствовать состояние своей модели. Человек вам доверяет, найдите же в нем лучшее. Я твердо убеждена, что некрасивых людей не бывает – бывают плохие фотографы.

Если вы подойдете к съемке модели с настроением типа «ну надо же, вот на ком природа отдохнула», скорее всего, ничего хорошего не выйдет. Если вы сами не считаете красивым того, кого снимаете, как вы сможете передать красоту?

12) Не перегибайте палку

Пытаясь быть дружелюбным, помните, когда стоит остановиться. Люди не любят фамильярности. Вам не стоит рассказывать моделям о своих проблемах, слабостях и переживаниях.

Вам ни в коем случае не стоит пить с моделями. Многие мои модели потом становились моими хорошими друзьями, но это уже другой разговор. Пока вы модель и фотограф, придерживайтесь адекватной линии поведения – и будьте профессионалом.

6. Если не клеится

Если вы понимаете, что общение с моделью все же напряженное, вам неприятен этот человек или вы не знаете, как его снять, выбор всегда за вами.

1.  Вы можете включить всю свою техничность, минимизировать общение и снять обычную ремесленную картинку. Скорее всего, модель останется довольна качеством.
2. Вы можете попросить перенести съемку, извинившись, если считаете, что это поможет и что дело в неудачно выбранном времени.
3. Если вы понимаете, что человек сознательно идет на конфликт – вернитесь к первому варианту или извинитесь и вежливо попросите покинуть помещение. Никакие деньги и негативное сарафанное радио со стороны скандалиста не стоят ваших нервов и вашей совести.

7. Пара слов о «ню»

Раздеться перед незнакомым человеком трудно. Перед знакомым, но не близким – еще труднее. Перед несколькими людьми… Знаете, некоторым снятся кошмары на эту тему.

При съемке «ню» вам стоит быть очень деликатным с моделью, не просить принимать вызывающих поз, если только вы не хотите увидеть на снимке типичную маску а-ля «роковая женщина». Но в то же время нельзя смущаться самому, потому что раз вы, профессионал, смущаетесь – значит это стыдно.

Тело – холст, набор красивых линий. Объясните это и сумейте показать. Показать настоящую личность при съемке «ню» очень сложно, но можно. Кто-то закрывается, а у кого-то срабатывает защитная реакция, и человек начинает прятаться в неестественности и показных образах. Признаться, я даже не знаю, что хуже.

Постарайтесь на время съемки прогнать всех ассистентов и визажистов. Говорите с моделью, общайтесь, помогайте с выбором положения, ищите лучшие ракурсы. Не нервничайте сами. Красной нитью должно идти убеждение, что голый человек – такой же человек, только голый.

Я говорю с позиции женщины, снимающей в основном также женское «ню». Многие фотографы-мужчины говорили мне, что женское ню в мужском и женском исполнении очень сильно отличается. Не буду проповедовать сексизм, скажу главное: постарайтесь снять человека, а не сексуальный объект, если только ваша задумка не состоит именно в этом.

Есть еще один момент: я заранее предупреждаю моделей, что не снимаю ню «в стол» и мы обсуждаем, куда я могу выкладывать эти снимки. Мой сайт и блог вне обсуждения, а социальные сети опциональны. Некоторые разрешают выкладывать снимки везде, но не подписывать имя. Некоторые просят скрыть лицо. Все это нужно обсудить до начала съемки. И – да – даже после этого у меня снимаются ню. Помните, что нельзя устраивать всех. Всегда знайте, чего вы сами хотите.

Заключение

Несомненно, предложенный мной подход потребует от вас уйму энергии и душевных сил. Но в итоге вы получите живые кадры и благодарные глаза своих моделей, которые спустя годы будут признаваться, что работа с вами – лучшее, что было в их опыте фотосъемки.

Думаю, все вы помните и знаете историю древнегреческого философа Диогена, ходившего с фонарем среди бела дня и восклицающего «Ищу человека!». Ищите человека, потому что по сути это самое ценное, что вообще может быть в вашем портрете.

Спасибо за внимание

Если у вас есть какие-то вопросы, или если вы хотите поделиться своими секретами общения с моделью – не стесняйтесь оставлять комментарии!

Портретные жанры — Фотосклад.Эксперт

В фотографии есть три классических жанра: натюрморт, пейзаж и портрет. К моему личному сожалению, портрет является и будет являться как самым распространенным жанром, так и самым востребованным.

Что же такое портрет? Портрет – это изображение человека. Любое изображение человека. Будь то крупный кадр, по пояс или в полный рост. Будь то умопомрачительный пейзаж, в глубине которого четко распознается человек, или фотография собаки, жалостливо смотрящего на зрителя – все это будет портретом. Самое главное в портретной фотографии – это возможность зрителя сопоставить увиденных персонажей с себе подобными, наделить их человеческими чертами и развить возможный сюжет.

По этой причине портрет есть и будет самым популярным жанром. Человек, каким бы мизантропом он ни был, всегда остается социальным. И желание рассматривать других людей с любопытством больше, нежели пейзаж или натюрморт. Есть, конечно, исключения среди зрителей: отдельная группа, для которой портреты и другие люди не интересны, но если вы читаете эту статью, для вас они не важны. Ведь вы интересуетесь фотографией и, скорей всего, фотографируете сами, а затем делитесь отснятым материалом с окружающими. Антисоциальные отшельники вряд ли входят в вашу целевую зрительскую аудиторию.

Большинство портретных фотографов не знают или забывают о том, что любая работа, которую они выставляют, нацелена на своего зрителя. И именно зритель решает то, что изображено на фотографии, а что нет. Фотографы же считают, что сняв человека, они тем самым смогут передать его внутренний мир, эмоции или показать человека таким, как видят его в реальности. Но фотография обманчива. С одной стороны – это самый достоверный способ отображения реальности, но с другой и самый обманчивый. Ведь зритель никогда не узнает тех людей, которых мы фотографируем, не поговорит с ними, не пожмет им руку. Зритель отстранен от процесса съемки, ведь он не видит момент создания, а наблюдает лишь его итог. Зритель не знает, что фотограф хочет показать, и лишь видит, что фотографу удалось показать.

Зритель видит лишь двухмерное, статичное изображение. Вырванное мгновение, замершее во времени. Посему, чтобы ни происходило во время съемки, чтобы не хотел показать фотограф – зритель этого не поймет, если в кадре не будет необходимой информации для построения истории об увиденном. Именно по этой причине сегодня мы окружены таким количеством визуального контента, который пролистываем со скоростью клика, читая фотографии за долю секунды. Ведь на большинстве сегодняшних кадров изображена пустая оболочка, лишь внешность. А мы итак подобное видим каждый день на улице, на работе, где угодно.

Фотография сегодня должна быть проста по прочтению, и насыщенна по содержанию. В основном, конечно, страдает содержание современных изображений: большую часть того, что мы видим, можно разделить на такие популярные стили, как «баба в поле», «смотрите у меня есть грудь», «человек в неадекватной ситуации очень неудобно сидит с отсутствующим выражением лица» или «красивое место, поставлю-ка я тут человека, пусть стоит» (последним и я страдаю), Увы, но сегодняшний зритель не дурак, и подобными «рассказами» его не удивить. Если бы фотографы сговорились и создавали такой контент специально, чтобы зритель из-за отсутствия более качественного визуального продукта был вынужден придумывать самостоятельно истории в фотографиях, то это, признаться, было хорошо. Мы могли бы не напрягаться и просто нажимать на спусковой крючок фотоаппарата.

Но, в нашу эпоху интернета и мобильных гаджетов, каждый желающий (и не желающий) может увидеть интересную историю, лишь кликнув мышью, и не тратить свое драгоценное время на просмотр, запоминание перечисленных выше «стилей». На своем веку я не встречал фотографов, которые стремились бы создавать незапоминающиеся, неинтересные кадры. Посему мы приходим к необходимости насыщать фотографии интересным (для нашей целевой аудитории) содержанием. Что же нам может в этом помочь?

Самое сложное в создании портрета – это ответить на вопросы «зачем» и «почему». Зачем зрителю рассматривать данного человека, почему зритель запомнит эту фотографию и т.д.. В этом фотографу помогут жанры, которые сразу формируют, заинтересованную ими, аудиторию.

У содержания портрета есть две составляющие: социальная и психологическая.
Социальная часть портрета демонстрирует зрителю социальный статус изображенного человека, а психологическая – его характер. Разберем их по отдельности.

Жанры социального портрета:

• Финансовый портрет: демонстрирует достаток человека. Подобные фотографии мы постоянно видим, например, во время предвыборных кампаний. У каждого политика есть избирательный штаб, который занимается имиджем кандидата. Создается фокус-группа и анализируется, простым языком, то, как должен выглядеть политик. Скажем так: Зюганов никогда не предстанет перед зрителем с блестящими часами «Ролекс» на фоне шикарной яхты, потому что его целевая аудитория не примет подобный имидж.

Основными акцентами в данном жанре являются предметы четко определяемые по стоимости. Хотите показать «классического студента», поместите в кадре «Доширак».

Учтите, что нет нужды в нарочитой демонстрации подобных элементов. Фотография статична, и все элементы, которые фотограф внес в кадр, будут прочитаны зрителем и соотнесены с портретируемым.

• Профессиональный портрет: демонстрирует профессию (хобби, деятельность) человека. К сожалению, данный жанр сегодня чаще встречается в репортажной фотографии, нежели в постановочной. А зря, ведь, благодаря профессии человека, фотограф способен внести в кадр стереотипы и раскрыть с их помощью большую часть жизни портретируемого. Например, видя в кадре слесаря, столяра, стоматолога и прочие профессии, мы примерно представляем, чем живет человек, какие у него интересы, сколько он зарабатывает, даже пьет он или не пьет. Использовать стереотипы в фотографии выгодно, т.к., благодаря небольшим элементам, которые несложно внести в изображение (как с точки зрения смысловой, так и композиционной), фотограф насыщает портретируемого историей его жизни.

Основными акцентами в данном жанре являются пространство труда и инструменты труда. Например, хотите создать портрет охотника, внесите в кадр оружие и чучела.

• Репортажный портрет: демонстрирует социальные события. Хороший репортаж отвечает на вопросы: что, где, когда, кто. Это довольно сложный портретный жанр, т.к. он единственный, в котором фотограф обычно никак не взаимодействует с объектом съемки и не может полностью контролировать все аспекты создания изображения.

Основными акцентами являются события с участием людей. Помните, что сегодня более популярны негативные тематики репортажей. Это не потому, что зритель любит «кровь-кишки», а потому, что мы живем в довольно спокойное время. «Взрыв в метро» встречается реже, чем очередной «праздник урожая», и посему является более уникальным контентом, который вызовет больший отклик у аудитории. Наверное, для зрителей, проживающих в «горячих точках, все наоборот.

• Рекламный портрет: демонстрирует продукцию или услугу.

Есть несколько классических способов создания рекламного портрета:

1. создание фотографии с участием моделей внешности целевой аудитории. «Они подобны нам, значит данная продукция или услуга нам подойдет».
2. создание фотографии с участием моделей с Именем. Аудитория всегда хочет вещи, которые есть у «звезд» и доверяет их рекомендациям по поводу услуг.
3. создание фотографии с ощущениями. Это самый сложный способ создания рекламного портрета, т.к. необходимо «продать» не продукцию, а создать желание у аудитории ощутить то, что сея продукция сулит. Например, лидерство, превосходство, счастье, красоту и многое другое. Многие из нас хотят быть лучше, красивее, умнее, свободнее, и подобные фотографии «объясняют» зрителям как достичь своих желаний: воспользоваться услугой или приобрести продукцию.
4. создание фотографии с участием «пустышек». Многие рекламные кадры создаются с участием профессиональных моделей, у которых нет определенного типажа. И, благодаря, визажу, прическам, макияжу и пр. создается образ, который нацелен на акцентирование, поддержание и продвижение продукции или услуги.

Не стоит думать, что рекламные фотографии создаются лишь с целью что-то «продать». Под рекламой я подразумеваю стремление фотографа внушить зрителю желание что-либо ощутить, почувствовать, захотеть – будь то одежда, мысль или идея.

К сожалению, рекламные портреты создали в сознание многих фотографов клише, чаще всего встречающиеся в постановке модели. Например, позиции, когда модель запрокидывает руку на голову или упирает руки в бока. Первоначально подобные постановки использовались для демонстрации строения и качества продукции: как идет шов подмышкой или как отодвигает манжет. Но фотографы, увидев и запомнив подобные позиции, используют их даже в случаях, когда это не требуется. Если девушка в одежде без рукавов запрокидывает руку на голову, то максимум что хорошего она покажет — это бритую подмышку. Согласитесь, не очень интересная история. Посему не стоит повторять все, что увидели в модных журналах. Лучше проанализируйте для чего был предпринят тот или иной ход в создании изображения, и уже после решайте нужно это использовать или нет.

Психологическая часть портрета отображает характер человека.

Характер в фотографии – это отпечаток времени на портретируемом. Если человек живет хорошо, то он испытывает чаще позитивные эмоции, если плохо, то негативные. Благодаря этому создаются мимические морщины, которые рассказывают зрителю о жизни модели. Когда зритель видит портрет дедушки или бабушки, то он может определить суровый это человек или мягкий, добродушный или злобный и многое другое.

Обычно характер можно отобразить, фотографируя моделей старше 35 лет, когда история жизни уже проглядывается на лицах. Есть, конечно, исключения, но они довольно редки. Конечно, сегодня в фотографии мы чаще используем моделей моложе. Посему есть два основных жанра психологического портрета:

• Эмоциональный портрет: демонстрирует эмоцию. Эмоция – это рефлекс на внешний раздражитель. Об эмоции и их создании более подробно можно узнать по этой ссылке.

Внося в кадр эмоцию, фотограф наделяет портретируемого жизнью и отображает его состояние. Фотографии с эмоциями дольше читаются и лучше запоминаются.

• Чувственный портрет: демонстрирует чувства или настроение. Чувства – это группа эмоций, которые испытывает портретируемый. Переживания. Чтобы зритель понял чувства запечатленного человека, фотографу необходимо внести в кадр причину или действие.

Например, если в кадре отображен улыбающийся человек – это просто эмоциональный портрет. Но если перед человеком стоит коробка с бантиком (подарок) – то уже запечатлена радость. Так же, все мы видели картину Васнецова «Сестрица Аленушка» (более известная, как «Аленушка на камушке»), где молодая девушка сидит в позе эмбриона, понурив голову и с бровками-домиком. В подобной позиции модели человек чувствует себя более комфортно и защищено. Понуренная голова рассказывает о том, что модель физически устала, а выражение лица отображает страдание. Все перечисленные физические действия читаются зрителем, как грусть.

Комбинируя психологические и социальные жанры можно достичь более интересного контента в фотографии, нежели используя их по отдельности.

Фотограф, который, придумав идею для съемки, проанализировал ее и соотнес с жанрами портрета, будет знать какие акценты необходимо внести в фотографию, чтобы эта идея стала известна и понятна не только ему, но и зрителю. Посему, лучше сначала подумать и создать качественную работу, чем бездумно нажимать на кнопку фотоаппарата, надеясь запечатлеть желаемое, но так этого и не достигнуть.

Онлайн курс «Психологический студийный портрет»

Длительность: 5 занятий. Периодичность занятий — 1 раз в неделю.

Идет набор в группу, которая стартует 14 января 2020 г. Есть 4 места. Пишите и звоните!

Авторский курс основан на более чем 15-летним личном опыте фотосъемки людей в разных странах и разных условиях. В рамках этого курса мы научимся чувствовать и понимать людей, которые приходят к нам на съемку в студию. Узнаем как помочь человеку раскрыться, снять маску и вешние зажимы. Как передать не просто внешность, но настроение, характер, чувства. Научимся, как работать со светом при съемке психологических портретов. Узнаем, как правильно готовиться к съемке и какую выбрать одежду. Не просто узнаем, какие есть приемы и маленькие секреты, но и отработаем все на практике.

---

Во время занятий мы будем разбирать практические приемы и подходы на примерах работ лучших мировых фотографов, одновременно знакомясь с вдохновляющим творчеством признанных мастеров мировой фотографии.

Занятия проводятся он-лайн по скайпу в вечернее время. День недели и выбор времени выбирается по общему решению группы. Домашние задания выполняются в течение одной недели между занятиями. Для выполнения заданий на данном курсе необходим доступ к студии.

В основу курса легли:

• собственный 15-летний опыт студийной фотосъемки;

• огромный опыт фотосъемки людей;

• самые важные теоретические понятия, прошедшие испытания реальными съемками и действительно необходимые для тех, кто хочет научиться фотографировать людей в различных условиях;

• опыт и работы лучших мировых фотографов.

Структура курса

Каждое занятие состоит из двух частей. В первой половине занятия мы разбираем и анализируем работы, выполненные студентами в качестве домашнего задания. Вторая часть содержит новый теоретический материал, который ляжет в основу задания к следующему уроку.

1 занятие. Основные тенденции в развитии фотографии, и почему это важно для портретного жанра. Особенности портретного жанра в фотографии. Что такое психологический портрет. Что такое человек с позиции психологического портрета. Опыт выдающихся фотографов, работающих в этом жанре. Практические приемы. Техника и оборудование для портретной фотосъемки.

2 занятие. Работа со студийным светом. Световые схемы. Освещение при съемке психологического портрета. Световые акценты. Работа с естественным светом. Подготовка модели к съемки. Одежда при съемке психологического портрета.

3 занятие. Психология общения с моделью. Как помочь модели раскрыться. Отрабатываем примеры, которые позволяют добиться выразительности модели в кадре. Позы модели. Что делать с руками в кадре. Выразительность тела.

4 занятие. Творческий подход к фотосъемке портрета. Образность в портретной фотографии. Развитие творческого видения. Приемы и техники, используемые в творческой портретной фотографии.

5 занятие. Анализ работ, выполненных в рамках курса. Ответы на вопросы.

Автор курса Алексей Терентьев. Фотограф, журналист, исследователь, член Союза Фотохудожников России. Организатор большого количества фотоэкспедиций по странам ЮВА, таким как: Китай, Индия, Пакистан, Мьянма, Камбоджа, Непал, Малайзия, Таиланд, Шри-Ланка, Вьетнам, Киргизия и другим.

Стоимость курса из 5 занятий — 7,5 т.р. 

Есть возможность индивидуального изучения данного курса. Стоимость индивидуальных занятий по данной программе — 30 т.р.

Запись осуществляется по почте [email protected], Скайп: rider_moscow, Viber: +7 901 744-01-78.  Узнать больше можно так же по телефону +7 901 744-01-78 в Москве.

Как узнать характер девушки по фотографии. Как определить характер человека по фото в социальных сетях

Хорошая портретная фотография передает сущность человека, будь то ребенок, сосед или знаменитость.

Людям испокон веков хотелось получить свои парадные портреты, на которых они были бы изображены красивыми и представительными. Неважно, что на таких портретах они весьма отдаленно походили на самих себя: парадный костюм, особая прическа. Встретишь на улице — не узнаешь.

За это были готовы платить деньги. Портреты писались долго. Услуги именитых художников предполагали серьезные гонорары. До изобретения фотографии портрет был привилегией только очень богатых людей.

Вряд ли сейчас можно представить себе, как на самом деле выглядел Наполеон. Художники, как правило, льстили заказчику. Придворный художник всегда подстраивался под правителя. То же самое было и с фотографией в момент ее изобретения. Фотограф создавал образ, и этому образу верили. Вспомним портреты известных политических деятелей: Ленина с добрым прищуром, Сталина с доверительным взглядом, Горбачева с заретушированным родимым пятном на голове. Повторяя один и тот же образ на многочисленных фотографиях, можно создать имидж человека. Соответственно, портреты могут по-разному интерпретироваться. Один и тот же человек может быть снят мужественным, добрым, застывшим правителем, живым человеком.

Ко мне как-то обратился психолог, клиентуру которого составляли стареющие жены новых русских. Попросил снять его более взрослым, с доброй улыбкой человека, которому можно довериться. Перед этим его снимали в студии — и сняли героическим мачо. Этот образ совершенно не соответствовал тому, что ему было нужно. Наша с ним фотосессия началась сразу по окончании рабочего дня. Ко мне он вышел усталый, с пустым взглядом. Ему очень хотелось, чтобы я побыстрее все отсняла. А мне хотелось по-честному отработать свои деньги. Мы начали разговаривать. Я усадила его, стала выставлять свет, одновременно с этим задавала вопросы, рассказывала про себя. И между делом нажимала на кнопку. Через час мы закончили.

Он выглядел отдохнувшим. Глаза сияли.

«Знаете, что вы со мной сделали? — спросил он. — Вы провели сеанс психотерапии. Уже неважно, что получится, — продолжал он, — вам нужно продавать атмосферу, которая царит на съемке». Потом, когда он рассматривал свои снимки, интересовался, что я говорила ему в тот момент и почему у него такие добрые глаза отличного парня.

Когда мы снимаем портреты, то зачастую снимаем реакцию фотографируемого человека на себя, снимающего. И тут уж смотря какая перед вами стоит задача… Чаще всего хочется получить психологический портрет, хочется поймать ту самую эмоцию, которая лучше всего отражает то, что внутри, то, что называется душой.

Бывает, что на съемке, как только направляешь объектив на человека, он выдает тебе заученную улыбку со словами: «Снимайте быстрее, у меня мало времени». Эта заученная улыбка свойственна людям-знаменитостям, тем, кто привык к частым фотосессиям в гламурных журналах и всегда готов к дежурной сияющей улыбке, так, чтобы было видно максимальное количество зубов. В результате получается технически безупречная фотография — при условии, что вы умеете работать со светом, — но совершенно неинтересная с точки зрения эмоций.

Хорошо, когда тебе удается добиться того, чтобы человек при тебе вел себя естественно, как он ведет себя в кругу друзей. Большинство людей при виде объектива напрягается. Ваша задача — стать фотографом-невидимкой или тем самым, которому доверяют.

В кадре одного фотографа человек выглядит раскованным и веселым, в кадре другого у него напряженный, серьезный вид. В третьем случае он может показаться гламурным, пафосным. В четвертом — человек вписан в фотографию как арт-объект, и фотография рассматривается как набор символов.

Приготовьтесь удивляться, насколько точной будет эта информация! Ваши опубликованные фото говорят о вас больше, чем вы думаете. Вот как это работает!

Черно-белые фотографии
Черно-белый фильтр помогает вам скрыть недостатки вашей фотографии, чтобы получить более сдержанную и лаконичную версию. Не исключено, что вы несколько нервный, подавленный и пессимистичный человек, и в вас нередко преобладают негативные эмоции и депрессивный взгляд на мир. Для вас стакан чаще наполовину пуст, нежели наполовину полон.
Фотографии еды
Если на фоне парочки селфи у вас в основном преобладают картинки с блюдами и разными продуктами питания, то вы хотите продемонстрировать, насколько вы эстет и гурман, а также проявить свою индивидуальность и оригинальность. Люди обычно делятся фотографиями блюд, чтобы показать, насколько они наслаждаются своей жизнью, любят выходить в свет и получать удовольствие.
Максимально естественные фото
Если вы не прибегаете к Фотошопу, а публикуете максимально естественные и простые снимки без фильтров и заранее продуманных впечатляющих поз, то это значит, что вы человек зрелый и достигли внутренней стабильности и равновесия. Вам все равно, о чем люди могут подумать, и вам плевать на их реакцию – хоть положительную, хоть отрицательную.
Фотографии с вашей второй половиной
Если вы активно выкладываете все фото со своим избранником (избранницей), это, скорее всего, проявление вашей недостаточной уверенности в себе, и вы желаете продемонстрировать всему миру, что вы не одиноки, что у вас тоже есть пара. Психологи говорят, что люди, которые делятся снимками собственной личной жизни в Интернете, страдают от низкой самооценки. Не увлекайтесь этим, одной-двух совместных фотографий, если уж вам так хочется, вполне достаточно.
Читать:

Психологический портрет— это особое направление в искусстве фотографии, открывающее самые потаенные черты личности человека. Фотохудожники используют его как портретный жанр, который способен отразить всю полноту внутреннего мира, показать переживания, чувства, заглянуть в мельчайшие уголки души. Этим жанром пользовались великие художники, оставшиеся вне времени и вне моды — Ренуар, Рембрандт.

Психологический портрет — особый вид искусства

Подобные фото сегодня стоят очень дорого, поскольку это особый мир искусства, который раньше был доступен только величайшим мастерам, избранным. Когда мы смотрим на старинные портреты, понимаем, что через них мастер мог выразить надежды человека, силу его личности, характер и даже положение в обществе Современные мастера, владеющие этим видом фотоискусства, становятся знаменитыми и очень востребованными, поскольку передают больше, чем можно запечатлеть на обычном фото — движения души.

Мастер, использующий , сродни психологу, открывающий зрителям и самому человеку его тип темперамента, глубоко спрятанные комплексы, тайны внутреннего мира. Этот сложный вид искусства предполагает не только сильное внешнее сходство с реальным персонажем, но и то, насколько одухотворенным, выразительным, живым, искренним получится фотоснимок. Этого достигнуть тем более непросто, что многие люди теряются перед объективом и становятся зажатыми.

Но хороший фотографиспользует все возможные приемы, чтобы раскрепостить человека, расположить его к себе, сделать съемки комфортными. Нужно обладать большим талантом, чтобы раскрыть в портретном фотоснимке самые характерные черты. Для этого нужно обладать и навыками интересного собеседника, и психологическими способностями, и желанием открыть истину.

Именно такие самородки сформировали и передали своим ученикам базовые принципы, которые присущи психологическому портрету. На нем могут быть запечатлены и открыты не только сиюминутные эмоции, но и способность к поступкам в той или иной ситуации. В психологии это достигается путем длительных бесед, изучения личности, тестов.

Принципы психологического портрета

Именно благодаря творчеству таких фотографов и были сформированы принципы, на которых базируется современный . В современном мире этот термин также используется в психологии и означает полную характеристику человека в виде описания особенностей, черт характера человека и возможных его поступков в определенных ситуациях. Поэтому фотохудожника можно назвать также хирургом человеческой души.

Необычный жанр портретного снимка — тот же тест, который открывает способности, интеллект, самосознание, нацеленность на результат или, наоборот, усталость и инертность. Это особенно видно, когда фотохудожники делают портреты известных актеров, звезд кино, театра, политиков, музыкантов. Внешность этих людей известна всему миру.

Но только настоящий мастер сможет передать те черты личности, которые неизвестны широкому кругу людей. Это и есть проявление гения, особой одаренности человека, который работает в жанре психологического фотопортрета. Именно он может должным образом раскрыть самые тайные струнки душ сильных мира сего, самых известных людей поколения.

Психологический фотоснимок как способ познать себя

Настоящий художник очень часто является пророком. Только истинный талант может дать возможность человеку узнать себя с совершенно другой стороны. Как психолог после прохождения и анализа тестов дает своему пациенту рекомендации, так умело сделанная фотография может дать возможность взглянуть на себя абсолютно по-другому.

После того, как человек видит себя на портрете, он смотрит на черты своей личности, как будто портрет сделан через увеличительное стекло и может понять то, чего раньше не замечал. В этом и есть сила искусства.

Фото сексуальное или серьезное? Одна или с друзьями? Детали сообщают окружающим то, чего вы не собирались транслировать. Пять выводов, которые можно сделать на основе фото в соцсети.

Сексуальное фото — удар по женскому дружелюбию

Женщины не одобряют тех, кто открыто демонстрирует сексуальность: будь это особенности поведения или что-то простое вроде красного платья. В этом нет ничего нового, а в 2014 году ученые из Университета штата Орегон убедились, что и в социальных сетях все так же.

Исследователи создали две страницы женщины с разными фотографиями. На одной она была одета вызывающе — из-под платья виднелись подвязки чулок. На другой она была в джинсах, майке и шарфе.

Затем девушек 13-25 лет попросили оценить страницы по тому, насколько привлекательной и профессиональной им кажется женщина на фото и насколько участницы опроса хотели бы с ней дружить. Страница с сексуальным фото пользовалась меньшей популярностью, но самой большой была разница в оценке профессионализма: легкомысленная фотография не вызывала доверия у участниц.

Будьте счастливыми, но не слишком

Лучащиеся счастьем люди, которые широко и часто улыбаются, производят впечатление более дружелюбных и открытых для общения. Но это не всегда плюс для работодателя.

Ученые из Нью-Йоркского университета в 2015 году решили выяснить, как должно выглядеть идеальное фото в профессиональных соцсетях. Исследуя фотографии в LinkedIn, они обнаружили, что потенциальным работодателям больше всего нравятся люди, которые на фото выглядят «слегка счастливыми». Как это изобразить? Очевидно, не стоит улыбаться во весь рот — достаточно приподнятых уголков губ и расслабленного, доброжелательного выражения лица. Людей с такими фото считают более надежными, чем серьезных, — «слегка» счастливым доверяют больше.

Селфи — зеркало души

Исследователи из Наньянского технологического университета в Сингапуре попытались разобраться в том, какую информацию доносит селфи. Больше симпатий вызывают те, кто на фото выглядит позитивно и держит камеру не слишком высоко. Любителей «дакфейс» чаще всего считают нервными и эмоционально нестабильными. Селфи, по которым сложно определить место съемки, приписываются наиболее сознательным индивидам — возможно, предполагается, что те беспокоятся о секретности личной информации. Люди не всегда правильно оценивают характер человека на фото, но обычно попадают в точку, когда речь идет о степени открытости и экстраверсии.

Откуда вы родом

Фото профиля может подсказать, откуда вы. Исследователи из Иллинойсского университета в Урбане-Шампейне и Национального университета Тайваня сравнили страницы в соцсетях тайваньских и американских студентов. Некоторые из студентов в Тайване были гражданами США и наоборот, но национальное происхождение человека влияет на то, какие фотографии он предпочитает ставить в профиль.

Уроженцы Тайваня выбирали фото общего плана, а американцы портреты. Позднее такое же исследование провели со студентами из трех американских и трех азиатских университетов, и результаты были теми же. Американцы реже показывали на фото что-то кроме своего лица и улыбались или показывали другие эмоции активнее студентов из Азии.

Доверять или не доверять

Мы хотим выглядеть лучше, но слишком вызывающие фото провоцируют негативную оценку. Но есть и хорошая новость — представители разных полов воспринимают сексуальность по-разному. В 2015 году ученые Университета Коннектикута провели исследование, в котором участников просили оценить фото профиля по двум параметрам: привлекательность и надежность.

Мужчинам показывали по две разные фотографии одних и тех же женщин: обычные и «улучшенные» — с хорошим светом, укладкой и макияжем. Женщинам показывали по две фотографии мужчин. Мужчины признали, что на «улучшенных» фото женщины выглядят сексуальнее, но вызывают меньше доверия. Женщины посчитали мужчин на красивых фото не только более привлекательными, но и надежными.

Для многих пользователей Интернета социальные сети стали важной частью жизни. В связи с их популярностью во всём мире, психологи решили провести исследование, в результате которого выяснилось, что по личным фотографиям можно узнать много интересного о владельце той или иной странички.

Фотографии с моей страницы

Редакция собрала для тебя информацию о том, как можно проанализировать состояние человека по его профилю в Интернете. Всё как на ладони! Кто бы мог подумать…

• Разнообразные селфи
  Под обилием таких фотографий скрывается повышенная потребность в признании и одобрении, самовлюбленность и склонность к самолюбованию.
• Сексуальные фото
  Губы уточкой, призывно подчеркнутые очертания тела, чрезмерно раскрепощенные позы свидетельствуют о том, что человеку не хватает внимания противоположного пола. Выставляя все свои достоинства на всеобщее обозрение, он хочет понравиться окружающим.

• Фото пары
  Может указывать на два варианта душевного состояния человека. Первый — нехватка уверенности в том, что его может кто-то любить, и страх потерять то, что он имеет. Второй — зацикленность на отношениях, полное растворение в своем партнере.

• Фото в компании
  Обилие фотографий, сделанных на различных тусовках и в компаниях, где ты весело проводишь время, может свидетельствовать о внутренней пустоте и одиночестве. А еще о том, что принадлежность к определенной группе людей льстит твоему самолюбию.

• Дети
  Аватарка профиля с детской фотографией говорит об усталости человека от взрослой жизни, ответственности, кредитов и ипотеки. За этим стоит подсознательное желание вернуться в детство и потребность в заботе.

  Большим количеством фотографий со своими детьми или детей по отдельности мы транслируем в мир такое послание: «Я — мама (папа), это большое достижение в моей жизни!»

• Животные и фото с ними
  Когда парень ставит в своем профиле изображение дикого волка, грациозного гепарда — это попытка выдать желаемое за действительное. Владелец странички хочет казаться смелым и сильным.

  Девушки любят ставить фото из разряда «милота». Обычно это говорит о сентиментальности или легкой инфантильности хозяйки страницы.

• Природа
  Такие фото создают посыл об удовлетворенности миром. Жизнь удалась, можно и природой полюбоваться. Но может также говорить об усталости от бешеного повседневного ритма, потребности в уединении и созерцании красот природы.

• Гламурные образы
  Налицо потребность в нарциссической поддержке, в эмоциональных поглаживаниях в виде лайков и лестных комментариев. А это повод задуматься о своей самооценке и альтернативных способах ее укрепления, не приводящих к зависимости от виртуального мира.

• Фотографии из путешествий
  Такие фото — показатель высокого статуса или стремления к нему. «Я отдыхаю на море, умею хорошо жить» — общий подтекст подобных снимков.

  Подтверждение факта, что ты побывал там, где побывали миллионы других. Но ты здесь впервые, и это твое личное достижение — вот ты и сделал фото на фоне Эйфелевой башни или других известных достопримечательностей.

• На фоне предметов роскоши, яхт и дорогих машин
  Успешные люди не будут выставлять фото своих материальных благ, они привыкли к своей благополучной жизни. Для них «Мазерати» — это просто машина. А вот те, кому комфорта в жизни не хватает, обязательно сделают селфи с крутой тачкой.

• Фото еды
  Снимки изысканной еды из дорогого ресторана — попытка самоутверждения. Обилие таких фотографий в профиле мамы в декрете или домохозяйки зачастую показывает стремление доказать (в первую очередь самой себе), что дела обстоят не хуже, чем у других. Что и на кухне может быть не менее интересно, чем на переговорах, в офисе и на фестивалях.

• Экстремальное фото
  Прыжки с парашютом, снимки на сплаве, в горах — такие фото говорят, что у человека сильная воля и желание узнавать что-то новое. Тем более что именно в экстремальных условиях выходят на первый план истинно мужские качества: смелость, сила, надежность.

• Свои забавные фото
  Человека одолевают проблемы, и веселым снимком он призывает посмеяться вместе с ним и расслабиться. Он как бы высмеивает свои проблемы. Зато общаться с такой личностью будет куда приятнее, чем с нытиком или ворчуном.

• На рабочем месте
  Человеку не хватает общественного признания. Он, скорее всего, хороший специалист и профессионал, но, как ему кажется, об этом знают не все.

• Предметы, раскладки, часть целого
  Любое деление предмета на части выдает человека, который хочет казаться нестандартным. Такие люди иногда сложны в общении, но, как правило, щедры, обстоятельны, кроме того, обладают творческими задатками и эстетическим чутьем.

• Реальные фото без фотошопа и фильтров
  Такие фото говорят о том, что человек воспринимает себя таким, какой он есть. Он использует соцсети для общения с друзьями или для работы, а не как повод показать себя во всей красе. Предпочитает не фотографировать моменты и делиться ими, а проживать их во всей полноте.

Теперь ты знаешь, как много можно узнать о характере человека по его фотографии в соцсети. Это может пригодиться тебе в случае нового знакомства, при подборе персонала , анализе очередного знакомого(-ой) на предмет совпадения интересов и возможного будущего, а также просто для лучшего понимания тех людей, которые находятся вокруг.

А что ты думаешь по этому поводу? Согласен ли с этим исследованием психологов? Будем рады, если ты поделишься своими размышлениями в комментариях.

Фотографическая психология: автопортреты

(книги по автопортретам)

Что может быть более человечным, чем автопортреты? Они олицетворяют то, что делает нас уникальными среди всех существ на этой планете: наше высокоразвитое самосознание. В то время как другие животные, такие как шимпанзе, время от времени могут демонстрировать самосознание, ни одно из них не достигло уровня, когда они используют инструменты, чтобы зафиксировать процесс саморефлексии во чем-то внешнем по отношению к ним, чтобы они могли позже размышлять об этом процессе самости. -отражение.На глубоком философском и психологическом уровне анализа это явление удивительно интроспективно, парадоксально и даже мистично. В этой статье я хотел бы исследовать эти увлекательные аспекты автопортретной фотографии.

Начнем с простого определения термина. Латинские корни слова «изображать» говорят нам, что автопортрет должен «вытягивать» и «представлять» себя. Когда вы делаете собственное изображение, вы пытаетесь извлечь и изобразить, кто вы есть. Вы можете сделать это по двум основным причинам.Чтобы изучить и лучше понять себя. Чтобы выразить себя другим. В обоих случаях вы делаете что-то очень интересное. Вы создаете объективное представление о вас субъективном. Автопортрет позволяет увидеть себя таким, каким могут видеть вас другие. Это позволяет другим видеть вас таким, каким вы его видите или каким хотите видеть вас. Это все причудливые шаги самосознания, которые делают нас людьми.

Конечно, фотографы могут создавать автопортреты по очень практическим причинам.Им может понадобиться снимок в рекламных целях. Возможно, они захотят расширить круг своих навыков, попробовав этот жанр фотографии. Иногда у людей нет под рукой моделей или они неохотно просят кого-то выступить в роли модели, поэтому используют самих себя. Если вы хотите попрактиковаться и поэкспериментировать в создании портретов, вы, вероятно, станете самой охотной подопытной свинкой. Некоторые люди начинают с автопортретов, прежде чем решиться на портреты других людей. Другие сообщают, что знание того, что делать с собой во время работы с автопортретом, улучшает их способность обучать других людей при их фотографировании.Если вы можете говорить о себе через хорошие позы, вы, вероятно, сможете сделать это с другими. Изучение того, как представлять себя, может даже научить вас представлять что угодно.

Эта статья, однако, будет сосредоточена не столько на практических аспектах автопортрета, сколько на психологических аспектах этого желания рисовать и представлять себя. Такое психологическое исследование приведет нас к изумительному разнообразию автопортретов. Как и многие ученые, психологи, подобные мне, попытаются классифицировать эти переживания по категориям.Этот процесс помогает нам понять ряд факторов, которые способствуют этому опыту. Однако всегда полезно иметь в виду, что некоторые категории могут пересекаться, а некоторые элементы просто не подходят ни для одной из категорий. Мы наверняка столкнемся с этими дилеммами при исследовании такой сложной вещи, как автопортреты.

На самом деле, давайте рассмотрим первую дилемму. Можно утверждать, что любое фото, которое вы делаете, — это автопортрет. В нем что-то говорится о вашей семье, друзьях, занятиях, интересах, образе жизни — все это отражает важные аспекты того, кем вы являетесь как личность.Кто-нибудь когда-нибудь фотографирует что-то, что не имеет личного значения? В конце концов, когда мы смотрим на сделанный вами снимок, мы буквально смотрим на мир вашими глазами. Мы также можем возразить, что когда кто-то фотографирует вас, это считается автопортретом, если человек следует вашим инструкциям. К сожалению, эти определения немного усложняют процесс категоризации автопортретов, поскольку он включает почти все типы фотографий. А пока давайте предположим, что автопортрет — это фотография, которую вы делаете на самом деле.

Объективные и субъективные автопортреты

Часто мы не можем с уверенностью сказать, является ли фотография автопортретом, если фотограф не сказал нам об этом. Ряд факторов создает иллюзию, что снимок мог сделать кто-то другой. Прежде всего, некоторая часть нашего разума предполагает, что человек не может находиться в двух местах одновременно — и позади, и перед камерой, — хотя другая часть нашего разума, знакомая с фотографией, знает лучше.Иллюзия усиливается, когда люди кладут камеру на поверхность или на штатив, чтобы сфотографировать себя на расстоянии. Чем дальше камера, тем меньше вероятность того, что зритель решит, что это фотограф. Если люди закрывают глаза или не смотрят в камеру, может показаться, что они не знают, что их фотографируют, что также наводит зрителя на мысль, что снимок сделал кто-то другой. Объект, смотрящий за пределы кадра изображения, на кого-то или что-то, предполагает присутствие вне изображения, которое отвлекает внимание зрителя от присутствия объекта как создателя изображения. Даже взгляд в камеру может наводить на мысль о том, что кто-то другой является фотографом, потому что разум легче принимает реальность того, что кто-то делает снимок кого-то другого, а не парадоксальную ситуацию, когда люди смотрят на себя, фотографируя себя.

Такие автопортреты создают иллюзию объективности, будто в шутку или совершенно намеренно притворяются, будто «вот как меня захватил кто-то другой». Если мы предположим, что фотографы не позируют для своих снимков, мы могли бы придать больше аутентичности, беспристрастности или спонтанности такому изображению их личности, что могло бы быть намерением фотографа.Создавая иллюзию чужого присутствия, объективный автопортрет также предполагает отношения между фотографом и тем воображаемым человеком, который сделал снимок. Сознательно или бессознательно фотограф может иметь в виду кого-то конкретного и позировать для него. Но кто этот человек и что фотограф думает и чувствует об этом человеке? Фотографы могут приглашать зрителей к этому присутствию, побуждая их испытать, иногда вуайеристически, качества своей личности, которые они изображали на фотографии.

По крайней мере, объективные автопортреты заставляют нас гадать, было ли это конкретное изображение объекта создано самим субъектом или кем-то другим. Реальность саморефлексии сомнительна. Это я вижу меня или кто-то другой видит меня?

При субъективном типе автопортрета зритель более уверен, что фотографы сделали снимки самих себя, как когда мы видим, как их протянутые руки направляют камеру к их телам. Мы знаем, что камера помогает им запечатлеть себя.Когда фотографы смотрят в вытянутую камеру, ощущение самозаписи усиливается еще больше. Субъективное или объективное качество снимка кажется более неоднозначным — даже противоречивым, обманчивым или комичным — когда фотограф явно держит камеру, но смотрит в сторону.

Наличие камеры становится очевидным, наряду с тем фактом, что снимок является субъективным автопортретом, когда люди снимают себя в отражающих поверхностях — особенно в зеркалах, потому что все мы быстро распознаем зеркало как инструмент для наблюдения за собой. Любопытным образом бесконечной регрессии фотография запечатлела процесс, когда фотограф фотографирует фотографа, снимающего фотографа.

Субъективный характер автопортрета может быть более неоднозначным при съемке в стекле или металлических отражениях, которые искажают изображение самого себя или затрудняют определение точки обзора. Игривые и иногда озадачивающие парадоксы саморефлексии могут быть увеличены за счет использования необычных углов камеры или использования нескольких камер, что заставляет нас гадать, где именно оборудование и фотограф находятся в отражениях, или даже что такое отражение и что нет.В качестве простого примера представьте, что вы держите камеру на расстоянии вытянутой руки, чтобы сделать снимок, когда вы смотрите в зеркало. На фотографии мы видим, как вы смотрите на себя, но если мы знаем, что это автопортрет, вы также делаете снимок, когда смотрите на себя. На этих сложных снимках с отражением слои самосознания смешиваются и встраиваются друг в друга, иногда до такой степени, что мы теряем ощущение объективной или субъективной природы изображения.

Мы также можем упустить из виду различие субъективного и объективного, когда фотографы включают напечатанный автопортрет или фотографию, отображаемую на экране компьютера, в новый автопортрет.Например, представьте, что вы делаете снимок, на котором вы смотрите в камеру. Вы и мы смотрим на снимок, который вы сделали на снимке, который вы сделали сами, глядя на себя, делающего снимок. Субъективное или объективное качество изображения отходит на второй план по сравнению с этими парадоксами саморефлексии.

Когда фотографы делают много автопортретов, некоторые люди могут назвать их нарциссическими или эксгибиционистскими. Сами фотографы могут даже беспокоиться об этих вещах (хотя по-настоящему нарциссические люди не считают себя нарциссами).Сделанные со вкусом объективные автопортреты могут помочь ослабить это впечатление эгоцентризма, в то время как субъективные, которые подчеркивают, что вы смотрите на себя, например, мифический Нарцисс, смотрящий в свое отражение в пруду, могут усилить это чувство озабоченности собой. С другой стороны, зрители иногда рассматривают объективные автопортреты как фальшивую попытку скрыть нарциссизм, в то время как им могут нравиться простые и игривые субъективные автопортреты.

Включение и исключение

Автопортреты различаются тем, насколько в них раскрывается фотограф.В эксклюзивных типах используют узкое поле зрения или намеренно что-то скрывают. Снимок может фокусироваться только на определенной части тела человека. Глаза и рот часто являются первым выбором из-за выдающейся психологической роли, которую они играют в жизни человека как высокочувствительные средства выражения личности и чувственности. Будучи окнами в душу, глаза, смотрящие в камеру крупным планом, настолько подчеркивают эту мощную связь между объектом и зрителем, что зритель может забыть, что изображение — это автопортрет (он становится более «объективным»).На некоторых изображениях фотограф может скрывать глаза темными очками или закрывать какую-то часть тела, возможно, как способ защитить психологическую уязвимость, которую человек ассоциирует с этими областями. Если в себе есть что-то, физическое или психологическое, что вы хотели бы удалить, но на самом деле не можете, вы можете творчески отбросить это в автопортрете.

Фотографы часто раскрывают или скрывают определенные части себя, потому что они положительно или отрицательно относятся к этому аспекту своей личности.Будь то глаза, рот, нос, уши, волосы, ноги, руки или любая другая часть тела, люди связывают это с некоторыми положительными или отрицательными психологическими характеристиками самих себя. Это источник уверенности в себе и самоуважения или самосознания и самокритики. Часто эти чувства имеют предысторию. Несмотря на то, что фотографы могут думать, что определенная часть их тела захватывает что-то очень важное или существенное в их личности, любое изображение, сфокусированное на части «я», имеет тенденцию ограничивать раскрытие всего «я».Например, снимок головы может очень ярко выразить эмоции и характер человека, но включение тела, которое показывает одежду и язык тела, почти всегда обогащает психологическое значение фотографии.

Автопортреты также различаются тем, насколько фотографы раскрывают среду, в которой был сделан снимок. Местоположение и предметы в нем почти всегда отражают важные аспекты их личности, отношений, интересов и образа жизни, независимо от того, осознают они это сознательно или нет.Как и в случае демонстрации части или всего тела, то, что фотографы включают или исключают в этих автопортретах, отражающих те аспекты их жизни, которые они хотят раскрыть или скрыть.

Расширенный автопортрет может включать даже людей или животных. Их присутствие, несомненно, указывает на то, как самооценка фотографа влияет на его или ее отношение к ним. Включение в автопортрет близких, домашних животных или кого-либо еще может быть способом избежать сосредоточения внимания на себе. Тем не менее, в искусстве художников существует давняя традиция, когда художники помещают себя с людьми и внутри групп, что предполагает реальность, ролевые игры, вымысел и фэнтези.Экологические автопортреты также легко поддаются повествованию о жизни художника и эволюции личности, реальной или воображаемой. Рассказ может быть о том, кто они и как появились.

Все автопортреты — это компромиссные формы интимности, которую предлагает фотограф. Некоторые вещи о себе раскрываются, другие скрываются. Когда люди приступают к созданию серии автопортретов, они часто играют с балансом этой компромиссной формации, изменяя то, что раскрывается, и то, что скрыто, обычно с постепенным движением в сторону большего самораскрытия и меньшего сдерживания.Фотографы, работающие над своими самыми первыми автопортретами, могут показывать только части своего тела и лица или вообще не отображать лица, с минимальным включением окружения или без него. Позже, когда они обретают больше уверенности в своих фотографиях и в себе, они больше изображают свое тело и местоположение, а также экспериментируют с различными комбинациями различных элементов тела и местоположения. Когда фотографы психологически вкладываются в постоянные автопортреты, они обычно стремятся к более целостному выражению того, кем они являются, как в любом одном изображении, так и в серии фотографий, которые складываются вместе, как кусочки пазла, чтобы сформировать полное изображение себя.

Некоторые базовые вопросы могут помочь нам понять всеохватывающие и исключительные качества наших автопортретов и то, что они могут значить для нас. Не всегда легко заметить то, чего нет, поэтому мы можем спросить себя, чего не хватает на наших автопортретах и ​​почему. Если бы мы расширили поле зрения кадра, что бы мы увидели и почему это может быть важно? Может быть очевидно, что фотография говорит о нас, но что она НЕ раскрывает о нас? Есть ли в автопортрете секреты, которые понимаете только вы? И наоборот, почему вы включили то, что сделали на фото? Если бы вы кадрировали автопортрет до самой важной части, которая лучше всего выражает то, что изображение говорит о вас, что бы это была за часть?

Спонтанные и запланированные автопортреты

Неожиданно вы держите камеру на расстоянии вытянутой руки, чтобы быстро сделать снимок себя.Решение было мгновенным. Вы даже не понимали, зачем вы это сделали. «Хорошо» или «плохо» о том, как это оказалось, не приходит вам в голову. Вам это нравится, и вы показываете это другим.

Это примерно так же спонтанно, как и автопортрет, если только вы не используете интервальный таймер, который запускает камеру через заданные или случайные интервалы. В конце концов, если вы не страдаете каким-либо диссоциативным расстройством, вы не можете сделать снимок, не зная, что вас фотографируют, как если бы кто-то другой фотографировал вас.Но если вы все же протянете камеру, чтобы быстро снять себя в этой импровизированной манере, вы сами, скорее всего, спонтанный человек. Вы соглашаетесь и не стесняйтесь выражать себя — по крайней мере, при правильных условиях.

Такие, казалось бы, случайные снимки могут дать интересные результаты, которых мы никогда не получим, делая снимки с более сознательным и преднамеренным контролем. Нам нужна спонтанность, чтобы освободиться от рутинных съемок и взглянуть на вещи по-новому. Мы узнаем и о фотографии, и о себе, когда создаем автопортреты, используя незапланированные и новые методы. Как пришел к выводу известный психоаналитик Дональд Винникотт на основании своих наблюдений за детьми, спонтанная игра важна в экспериментах с идентичностью и формированием себя.

Даже если вам не нравится, как получился спонтанный автопортрет, вы можете многому научиться, задав себе вопрос, насколько он «неправильный» и как вы хотели, чтобы он получился. Вы можете задавать эти вопросы не только о своей технике фотографии, но и о себе как о личности. Возможно, автопортрет получился не так, как хотелось, но так получилось.Вот как вы в тот момент смотрели в камеру. Принятие этого факта может быть образованием в том, чтобы научиться принимать что-то в себе.

Некоторые люди скажут вам, что у них нет конкретных методов создания автопортретов, и они не имеют никакого представления о том, каким будет конечный продукт. Они просто встают перед камерой и двигаются. Хотя такие снимки кажутся спонтанными, если мы изучим их серию, мы, вероятно, заметим закономерности в том, как был сделан снимок, в его композиции и психологическом выражении человека. У людей обычно есть определенные методы и намерения в отношении конечного продукта, хотя они могут быть не в состоянии выразить их словами или сознательно распознать их.

Беззаботная спонтанность может быть удивительно открывающим процессом открытия, но также важен процесс сознательного понимания, планирования и контроля над тем, как человек создает автопортреты. Знаем мы это или нет, но мы всегда каким-то образом формируем автопортрет. Если мы сможем определить эту тенденцию, мы сможем улучшить, изменить и расширить ее.

Некоторые фотографы говорят, что, работая над автопортретом, они думают, почему они хотят, чтобы он выглядел определенным образом. У них есть возможность решить, как они хотят выразить себя в этой конкретной картине, какими они хотят «быть» в этот момент. Воспользовавшись этой возможностью, чтобы поразмышлять над собой при создании изображения, они достигают лучшего понимания и овладения изображенными чувствами и личностными качествами. Процесс управления съемкой может даже помочь им справиться с проблемными аспектами самих себя, а не разыграть их. Иногда сознательное преувеличение чувства или личностной черты усиливает это чувство мастерства. По всем этим причинам процесс создания образа, включая мысли, чувства и ожидания, которые возникают в голове человека, так же важен, как и сам образ.

Вопросы о спонтанности и запланированном дизайне не исчезают после окончания съемок. Они распространяются на постобработку изображения с использованием таких программ, как Photoshop. Здесь снова у людей есть возможность экспериментировать как с нестандартными, так и с тщательно продуманными манипуляциями с изображением, которые могут быть как спонтанными, так и тщательно продуманными самовыражениями.Помимо добавления, удаления или изменения объектов в сцене, люди могут использовать постобработку для изменения цвета, тона и фокуса как способов выражения своей личности. Они могут обрезать изображение для более точного представления себя. То, как фотографы представляют и даже создают себя с помощью программ для редактирования изображений, ограничено только их воображением и желанием исследовать свою настоящую и потенциальную личность.

В конечном счете, спонтанность и планирование не являются антагонистическими или взаимоисключающими элементами автопортрета.Люди, которые овладевают этим типом фотографии, узнают, как найти баланс между ними. Они начинают понимать, что, хотя новые идеи возникают в результате спонтанных действий, продуманный дизайн помогает их улучшить. Спонтанность и контролируемый дизайн взаимно обогащают друг друга. Это касается не только автопортретов, но и самого себя.

Символические автопортреты

В начале этой статьи я упомянул, что для простоты мы определим автопортреты как фотографию, которую вы делаете сами.Теперь давайте расширим эту идею, включив в нее то, что некоторые люди называют символическими автопортретами, т. Е. Снимки объектов, мест или даже других людей, которые делают люди, которые запечатлевают что-то важное в личности фотографа. Психоаналитическая теория говорит нам, что эти вещи являются «я-объектами» для человека. Они поддерживают сплоченность и непрерывность самоощущения человека. В символических автопортретах фотографы визуально проецируют свои чувства, идеи, интересы, воспоминания или черты личности на эти объекты и сцены.Они видят в них что-то важное в их личности.

По крайней мере, то, что отличает фотографов, которые делают символические автопортреты, от тех, кто этого не делает, — это их способность думать о себе абстрактно, концептуально или ассоциативно. Они создают образ, в котором «этот объект, сцена или человек связаны со мной или обозначают что-то во мне». У них есть способность идентифицировать себя с другим, психологически вкладывать себя в другого.

Как я уже упоминал во введении к этой статье, некоторые психологи скажут, что каждая фотография, которая что-то значит для человека, — это автопортрет.Если изображение имеет какое-либо значение для них, то велика вероятность того, что все, что изображено на фотографии, скорее всего, является самобъектом. Это важная часть их собственного самосознания. Если мы предпочитаем более утонченное определение автопортрета, можно сказать, что фотографы специально создают символический тип. Акт визуального символизма является преднамеренным. Они сознательно осознают тот факт, что объект, место или человек будут визуально представлять что-то об их собственной идентичности. Фотография — это символический автопортрет, когда фотограф может сказать: «Это я.”

«Я раскрылось» и почему

В нашем определении автопортретов во введении к статье упущен один важный компонент. Что мы подразумеваем под «собой»? Многие тома по психологии и философии посвящены этому вопросу, потому что на него нет простого ответа. Мы можем думать о себе как о некоторой целостной сущности, большей, чем сумма его частей, но мы также знаем, что оно действительно содержит множество различных компонентов, которые не обязательно осознают друг друга или даже взаимодействуют друг с другом.Любой автопортрет может запечатлеть только некоторые грани вашей личности и жизни. Поэтому, когда вы его создаете, спросите себя, а не о …

— мое прошлое, настоящее или будущее

— мои эмоции, отрицательные или положительные

— мои сильные и слабые стороны

— я глазами семьи, друзей и соседей

— воспоминания и переживания, которые делают меня тем, кто я есть

— я так, как хочу, чтобы меня видели другие

— мои отношения, интересы и роли в жизни, которые определяют меня

— мои цели, мечты, изменения, потенциалы, надежды и идеальное я, которым я стремлюсь быть

— мои убеждения верны или ложны

— то, что я не люблю, боюсь, пытаюсь отрицать или скрывать от других

— меня никто не знает, секрет или менее очевидный я

— части меня, которые противостоят или находятся в конфликте друг с другом

— полярности в моей личности (взрослый / ребенок, застенчивый / экстравертный, умный / тупой)

— аспекты моей личности, которые являются слабыми, запутанными, устаревшими, неизученными или неправильно понятыми

В своих автопортретах люди могут намеренно попытаться проиллюстрировать один из этих аспектов себя, хотя фотографы часто не осознают все, что их изображение раскрывает об их личности. Чем больше они изучают свои фотографии, тем лучше понимают, что о них говорится. Фактически, процесс создания автопортрета может быть бессознательной попыткой вывести этот основной аспект себя на более высокий уровень осознания.

Автопортреты позволяют фотографам выразить себя так, как это невозможно с помощью слов. Они просто «ощущают» мысли, воспоминания и эмоции своей личности в процессе создания фотографии, а также после ее просмотра.Личное значение кадра никогда не может быть по-настоящему доступно вербальным анализом или реакцией других людей. Это то, что может испытать только фотограф. В то время как некоторые люди «вербализируют», полагаясь на слова, чтобы понять себя, другие — «визуализаторы», которые лучше воспринимают себя через изображения. Возможно, «я», которое они проецируют в автопортрет, даже обходит некоторые из обычных представлений, которые они имеют о своей личности — восприятия, которые на самом деле могут блокировать более глубокое и полезное понимание того, кто они есть.

Есть фотографы, которые воспринимают автопортрет как свободу самовыражения. Судить сам по себе. Они решают, как создать образ. Хотя в автопортрете могут быть неосознанные элементы, и иногда бывает трудно внимательно рассмотреть себя в нем, люди часто сообщают, что ощущают контроль над тем, что выражается в их личностях. Некоторые замечают отчетливое чувство открытости к себе. Они выражают эмоции и идеи, которые обычно не раскрывают в публичной среде.То, что они думают о себе, находится на фотографии, независимо от того, как другие могут на них отреагировать или на фотографию. В жизни семья, друзья или другие люди могут навязать фотографу свое собственное восприятие, но в автопортрете фотограф может обнаружить, раскрыть и создать свое собственное самовосприятие. Если автопортрет поможет вам лучше понять себя, вы станете менее подвержены зависимости от того, как вас воспринимают другие.

Автопортрет — это попытка занять более объективную позицию по отношению к себе. Это стимулирует «наблюдающее я» — ту часть вас, которая может отступить, чтобы взглянуть на вашу личность объективно. Это может служить экспериментом в понимании того, как другие видят вас, или мостом между их восприятием и вашей собственной концепцией. Возможно, это попытка соотнести ваше внутреннее восприятие с внешней документацией. Во всех случаях создание автопортрета — это создание осязаемого внешнего представления о вас. Он придает конкретную форму чувствам и переживаниям себя, которые ранее казались фотографу неоднозначными, недоступными или неизвестными.

Процесс создания автопортрета может вызвать чувство господства над ранее расплывчатыми или даже угрожающими аспектами себя. Изображая такие вещи, как депрессия, беспокойство, беспомощность, инвалидность, потеря смысла и смерть, автопортрет помогает объективировать эмоции, чтобы человек мог более четко их видеть и контролировать, а не контролироваться ими. Точно так же надежда, цель или идеальное Я в потенциальном будущем кажется более реальным и возможным, когда оно принимает четко видимую форму на автопортрете, точно так же, как старый автопортрет служит конкретным напоминанием о том, кем вы были в прошлом. .

Фотографы иногда говорят о автопортрете, как будто это кто-то другой. Они могут даже воспринимать этот предмет как другого человека. Эта объективация себя может быть побочным продуктом работы над фотографией. Вместо того, чтобы этот образ был «вами», он постепенно превращается в образ какого-то предмета. Это внешнее «я» может стать полезной ступенькой в ​​овладении тем, что вы думаете и чувствуете. Людям легче говорить о мыслях и эмоциях человека на их автопортрете в качестве перехода к разговору непосредственно о себе.Например, многие люди быстро реагируют на критику, когда видят снимок себя — реакции, которые часто возникают из-за того, как люди в прошлом относились к ним. Даже если они заметят положительные стороны того, как они выглядят на фотографии, они могут это свести к минимуму. «Я КАК Уверен», — могут сказать они, как будто человек в кадре — притворщик или инопланетная версия самих себя. Это может быть важным первым шагом к тому, чтобы сказать: «Я уверен».

По всем этим причинам автопортреты могут быть терапевтическими — факт, который был задокументирован в области психотерапии, известной как «фототерапия», которая была впервые применена такими людьми, как Джуди Вайзер. В своей работе она исследует эти стимулирующие рост качества автопортретов. Она также предлагает несколько интересных вопросов для размышления фотографу. Они могут показаться простыми. Некоторые люди могут даже подумать, что они глупы. Но если подумать, терапевтические аспекты автопортретов начинают раскрываться.

— Что для вас очевидно в этом автопортрете?

— Как бы вы описали фотографию тому, кто ее не видит?

— Что бы этот человек хотел сказать или сделать?

— Что бы вы хотели сказать этому человеку?

— Какие воспоминания у вас связаны с этим фото?

— Какие чувства у вас вызывает это фото?

— Этот автопортрет вам кого-то напоминает?

— Какое название этого фото лучше всего передает его суть?

— Что бы вы хотели изменить в автопортрете? Почему?

— Как фотографии, которые делают другие, сравниваются с вашими автопортретами? Они что-то упускают или слишком много внимания уделяют в своих кадрах?

Некоторые люди скажут вам, что хороший автопортрет — это автопортрет, который полностью отражает вашу личность, потому что вся ваша идентичность превосходит сумму ваших частей. Учитывая психологическую сложность нашей человеческой психики, я думаю, что это сложная задача. По-настоящему хороший автопортрет может уловить некоторые важные аспекты вашей личности. Это может улучшить, противопоставить или уравновесить что-то внутри вашей личности. Это может показать нам, как вы завершаете свою личность. Что бы он ни показал, у вас есть возможность изменить этот автопортрет или выбросить его.

Отправка автопортретов

Самостоятельно вы можете многое узнать о себе из автопортретов.Вы можете создать их только для себя в качестве эксперимента по самовыражению и исследованию идентичности — но как это может измениться, если вы покажете портрет другим людям? Как бы это изменилось, если бы вы создали фотографию специально для кого-то другого?

Есть большая вероятность, что вы узнаете больше, когда поделитесь своим автопортретом с другими. В психологии концепция «зеркального я» предполагает, что наша идентичность развивается из представлений о нас других людей. Нам нужна обратная связь от них, чтобы подтвердить, кто мы есть, чтобы знать, что то, что мы делаем, имеет значение, и чтобы открывать новые вещи о нашей личности. Иногда они видят нас такими, какими мы видим самих себя. Иногда они видят нас в соответствии со своими потребностями и ожиданиями, но упускают из виду то, что мы считаем истинным. А иногда мы принимаем их восприятие как достоверное, даже если это не так.

Обсуждая свои автопортреты с другими, вы можете обнаружить эти согласованности и несоответствия между вашей самооценкой и представлениями о вас других.Обмен фотографиями может помочь вам понять, кто вы по отношению к другим людям, а также кто вы есть и о себе. Поступая так, вам будет удобнее открываться другим. В идеале вы научитесь принимать себя.

Другая статья в журнале Photographic Psychology описывает «Окно Джохари». Это наглядная диаграмма, изображающая четыре возможных комбинации того, что известно и неизвестно себе и другим в межличностной ситуации. В случае автопортрета это особенно полезная концепция.Для автопортрета, которым вы делитесь с другим человеком: (1) есть вещи о вас, которые и вы, и другой человек знаете, глядя на фотографию, (2) есть вещи о вас, которые вы знаете, глядя на фотографию , в то время как другой человек не знает, (3) есть вещи о вас, которые другой человек знает, глядя на фотографию, в то время как вы этого не знаете, и (4) на фотографии есть такие вещи, которые ни вы, ни другой человек знает.

Первая ситуация помогает подтвердить, кто вы.Во втором случае вам нужно будет раскрыть свой «секрет», чтобы другой человек лучше вас понял. В третьем сценарии вы бы узнали больше о своих «слепых пятнах», если бы человек поделился тем, что он видит о вас на автопортрете. Четвертая ситуация напоминает нам, что не все в нас заметно, ни нам, ни другим. Обсуждая автопортрет с другими людьми, предлагая им гипотезы, мы можем обнаружить тот скрытый аспект нашей идентичности, который доказывает, насколько полезным может быть приглашение интерпретировать наши автопортреты другими людьми.

В прошлом люди в основном показывали свои распечатанные фотографии семье, друзьям и родственникам. Теперь, в наш век цифровой фотографии и киберпространства, у людей есть беспрецедентные возможности делиться своими фотографиями с людьми по всему миру, в том числе с совершенно незнакомыми людьми. Публикация фотографий стала основным продуктом многих социальных сетей и краеугольным камнем сообществ по обмену фотографиями, таких как Flickr. Поскольку социальные сети призваны дать людям понять, что «это я и то, что я делаю», часто появляются автопортреты.На Flickr несколько групп посвящают себя именно этому типу фотографии, в том числе хорошо известная группа 365, участники которой публикуют автопортреты один раз в день в течение года.

Каково это размещать автопортреты в Интернете, особенно когда многие зрители совершенно незнакомы или люди, которых вы почти не знаете? Некоторые фотографы говорят, что чувствуют себя удивительно свободными, когда реакции других людей не основываются на том, что они уже знают о вас. Им нравится показывать свое истинное лицо, просто быть самими собой, не нуждаясь в одобрении.Люди в сети не знают, кто вы «на самом деле», поэтому смело создавайте любой образ себя, какой захотите. Даже если люди редко или никогда не комментируют ваши автопортреты, публичное общение с ними, тем не менее, может сделать то, что они о вас говорят, более реальным и достоверным. Некоторые люди могут почувствовать вдохновение и дальше экспериментировать со своим самовыражением просто потому, что они видят количество просмотров, указывающее на то, что люди смотрят на их работы, даже если они не комментируют. Молчаливая, но с надеждой кивающая аудитория незнакомцев может быть вознаграждена.

Анонимность играет важную роль в свободе делать то, что вам нравится. Это важный компонент того, что киберпсихологи называют «эффектом растормаживания в сети». В Интернете с людьми, которые вас не знают, у вас есть возможность поэкспериментировать со своей идентичностью в автопортрете, чтобы выразить то, что вы обычно не раскрываете в своей офлайн-жизни. Вы не чувствуете себя ограниченным тем, чего ожидают от вас окружающие. В некоторых случаях эффект растормаживания также может быть результатом того, что фотографы воображают свои онлайн-автопортреты как продолжение собственного разума, как своего рода визуальное пространство, в котором они экспериментируют и думают вслух.Вы можете представить себя как хотите в своей голове, не беспокоясь о мнении других.

Будь то анонимность, представление об их онлайн-изображениях как о расширении их собственного мысленного пространства или просто непринужденность людей, некоторые фотографы в онлайн-сообществах для обмена фотографиями действительно кажутся невероятно откровенными в своих автопортретах, не беспокоясь о том, как люди реагируют. к их работе. Кажется, что они открывают свою душу незнакомцам настолько, что посетители могут чувствовать себя неловко, оставляя комментарий, который может вторгнуться в, казалось бы, уязвимое пространство для саморефлексии фотографа.

Хотя некоторые люди говорят, что их не очень беспокоит то, что думают другие в Интернете, или даже обращают внимание на их комментарии, тогда мы можем задаться вопросом, почему они вообще размещают свои автопортреты в Интернете. В Flickr люди обычно поддерживают друг друга в обратной связи. Несомненно, этот положительный ответ подкрепляет усилия человека. Некоторые люди могут даже останавливаться на определенных типах автопортретов из-за признания, которое они получают за них, игнорируя или избегая других типов автопортретов.

Но что, если человек получает в основном негативные комментарии или вообще не получает комментариев или просмотров? Продолжили бы они выкладывать автопортреты? Возможно нет. Казалось бы, совершенно нормально, когда человек чувствует себя хотя бы немного расстроенным, разочарованным, игнорируемым или непонятым, когда его критикуют или мало внимания. Некоторые люди преуменьшают или даже отрицают то, на что они на самом деле надеются, когда загружают свои автопортреты.

Конечно, также возможно, что некоторые люди действительно спокойно воспринимают любую реакцию своих посетителей.Некоторые фотографы говорят, что их больше всего интересует развитие навыков создания автопортретов. Если зрители оставляют положительные комментарии, это приятный бонус, но не главная цель. Это глазурь на торте. Это дает им понять, что они что-то делают правильно, по крайней мере, в глазах некоторых людей. Если отзывы зрителей отрицательные, фотограф рассматривает их отзыв как возможную конструктивную критику, но не чувствует себя обиженным, оскорбленным, проигнорированным или непонятым. Если они вообще не получают комментариев, что ж, так оно и есть.Им просто нравится создавать автопортреты и возможность обнародовать их, не беспокоясь о том, ценят или понимают их люди. Они просто дают людям понять, кто они такие, что бы ни случилось, без каких-либо ожиданий. Если это правда, то такое отношение свидетельствует о некоторой зрелости и уверенности в себе. Тогда мы могли бы задать интересный вопрос: в чем разница между автопортретами этих фотографов и тех, кто возлагает большие надежды, а также уязвимостью к обратной связи, которую они получают?

При обмене автопортретами в Интернете будет столько же разных впечатлений, сколько и людей, что является продуктом того, как вы, с вашим уникальным стилем личности, реагируете на конкретных посетителей, которые комментируют вашу работу. Вы можете сделать фотографию для семьи и друзей из вашей офлайн-жизни, для онлайн-друзей или для всех в киберпространстве, кто хочет взглянуть. Иногда вы можете создать автопортрет для определенных людей, но не для других. Неловкие, неловкие, раздражающие или другие проблемные ситуации могут возникнуть, когда кто-то, для кого вы не предназначаете фотографию, увидит ее или прокомментирует ее. Сообщества обмена фотографиями предлагают функции для ограничения доступа к выбранным изображениям. Тем не менее, некоторые фотографы с некоторой долей нерешительности и беспокойства рискуют выложить свои деликатные автопортреты на обозрение всего мира.

Большую часть времени мы хотим, чтобы люди заметили, поняли и оценили что-то конкретное в нашей личности или образе жизни. Возможно, мы хотим, чтобы наши достижения и творчество как фотографов были признаны. Может быть, мы позволяем другим увидеть, кто мы есть, чтобы более тесно общаться с людьми, которых мы уже знаем, такими как семья и друзья, или, возможно, как способ встретить новых и единомышленников, которые находятся где-то в киберпространстве. Иногда, возможно, все, на что мы надеемся, — это неявное «спасибо» от других, которые ценят тот факт, что мы поделились собой через автопортрет.Когда эти ожидания оправдываются, мы чувствуем самоутверждение и повышаем нашу уверенность.

В своей книге « Техники фототерапии » Джуди Вайзер задает очень интересные вопросы о том, как делиться автопортретами. Они указывают на воспоминания, потребности и чувства, которые фотографы могут не осознавать полностью. Они раскрывают смысл автопортрета, который может помочь фотографам понять их мотивацию при его создании.

— Если фотографию видели ваши родители, братья и сестры, дети, родственники, друзья, коллеги, начальник и незнакомцы, как они могли бы по-другому отреагировать на нее? Что они могли рассказать о тебе по фото?

— Для кого вы намеренно и, возможно, неосознанно создали эту фотографию? Кому бы вы хотели или хотели бы это показать? Как вы думаете, какую реакцию они бы вызвали? Какую реакцию вы бы хотели, чтобы они вызвали? Что это говорит о доверии, которое вы испытываете в этих отношениях, или о том, чего вы можете хотеть и нуждаться в этих отношениях?

— Кого бы вы НЕ хотели видеть на этой фотографии? Почему? Беспокоитесь ли вы о своей уязвимости, о той власти, которую они имеют над вами, о том, как они могут отвергнуть вас, критиковать вас или чувствовать себя неловко рядом с вами? Что нужно изменить, чтобы вы чувствовали себя нормально, отдавая фотографию этому человеку?

— Есть ли в автопортрете что-то такое, что мало кто или только вы понимаете? Что побудило вас включить его? Что было бы, если бы другие знали этот «секрет» о вас?

Текущие автопортреты

Когда люди впервые создают автопортреты, какой из многих аспектов своей личности они изображают в первую очередь? Какие из них они выражают позже, продолжая создавать больше? Какие стороны себя они часто изображают, а какими пренебрегают? Эти вопросы могут помочь нам понять их представление о себе, в том числе о том, что они ценят в своей личности, а также о том, что может показаться им проблемным.

Когда фотографы впервые создают и публикуют автопортреты, они часто испытывают некоторую тревогу. Они могут беспокоиться о своей нарциссической внешности, стесняться своей внешности или бояться отрицательной обратной связи. Если они получают в целом положительную реакцию от других или если их не особо беспокоит критика, они, как правило, становятся более творческими, спонтанными и даже беззаботными в отношении своих автопортретов, что может отражать растущее принятие себя и уверенность.В то время как преобладающие темы об их личности появляются в их работах постоянно или периодически, они начинают экспериментировать с выявлением различных и, возможно, более уязвимых аспектов своей психики. В прямом и переносном смысле они показывают себя под разными углами. Они внимательнее смотрят на то, что им нравится и что не нравится в их личности и жизни. На одном автопортрете они могут раскрыть определенную сторону своей личности, а на более позднем они изображают нечто совершенно противоположное, как бы признавая свои внутренние конфликты и полярности. На поверхности появляются узоры, указывающие на лежащие в основе и, возможно, неосознаваемые аспекты личной идентичности, которые явно не видны ни на одной фотографии.

Коллекция автопортретов в конечном итоге становится калейдоскопом убеждений, эмоций и поведения, раскрывающих более полный и многогранный образ фотографа. Чем больше людей делают автопортреты, тем больше они могут думать: «Как много я должен раскрывать о себе?» По мере того, как человек пытается решить этот вопрос и продолжает выполнять эту работу, процесс саморефлексии и сама камера могут стать более очевидными для зрителей.

Для фотографов, которые создают автопортреты на регулярной основе, например для тех, кто участвует в таких онлайн-группах, как Flickr’s 365, процесс превращается в ежедневный визуальный журнал, который выявляет изменения в настроении, мыслях и действиях. Это способ «измерять температуру» каждый день. Это усиливает чувство непрерывности и сплоченности. Некоторые люди говорят, что это дает им возможность решить, кем они хотят быть в определенный день, даже если они не могут выразить это непосредственно в своей реальной жизни. Когда людей спрашивают об их мотивах создавать и размещать в Интернете автопортрет каждый день в течение года, люди часто отмечают, что это «вызов» — задача каждый день спрашивать себя: «Как я себя чувствую сегодня? Кто я сегодня? Как другие отреагируют на меня сегодня? » Это постоянный поиск понимания того, что в себе меняется, а также что остается неизменным, потому что некоторые вещи в нас никогда не меняются.

В некоторых отношениях автопортреты становятся легче делать, чем больше вы их делаете. В остальном они становятся тяжелее.Фотографы блокируют, и у них заканчиваются идеи. Или они могут застрять на определенных типах автопортретов. Иногда это происходит из-за того, что они зашли в собственный психологический тупик. Они, в прямом и переносном смысле, застряли на этом самовосприятии, возможно, из-за того, что они ценят его, нуждаются в нем или находятся в противоречии по этому поводу. А иногда это происходит потому, что их аудитория аплодирует и поэтому поддерживает их за создание определенных типов автопортретов, что мешает им, сознательно или бессознательно, выражать другие вещи о себе.

Эти тупики можно рассматривать как часть процесса автопортрета. Часто под поверхностью сознательного осознания, в ходе того, что психологи называют «подсознательной инкубацией», что-то в нас самих формируется и ждет прорыва. Вы можете обнаружить это, обращая внимание на то, что вы думаете и чувствуете, независимо от обратной связи, которую вы получаете от других. Вы можете обнаружить это в каком-то визуальном или психологическом мотиве, который неожиданно появляется на вашем автопортрете. Следуйте этому мотиву, чтобы увидеть, куда он вас приведет.

Для некоторых людей обмен множеством автопортретов в Интернете может стать заменой жизни в «реальном» мире. Когда люди чувствуют себя изолированными от других или от самих себя, они могут попытаться создать более удовлетворительные отношения и более полезную идентичность в киберпространстве. В идеале человек учится балансировать и интегрировать автономное и онлайн-Я. Этой цели помогает обмен автопортретами с друзьями и родственниками как онлайн, так и офлайн.

Занимаясь саморефлексивным процессом создания автопортретов, мы не всегда уверены, куда мы направляемся.Мы не уверены, кем мы становимся на наших фотографиях. Это может быть медленный, сложный процесс с неожиданными поворотами и поворотами. В этом смысле это очень похоже на жизнь.

На Flickr вы можете читать и участвовать в обсуждениях различных разделов этой статьи:

Использование психологии для создания лучших портретов

Задолго до того, как я взял в руки свой первый фотоаппарат, меня всегда увлекала психология. Понимание некоторых причин того, почему люди ведут себя именно так, весьма полезно во многих сферах нашей жизни.Когда я начал более серьезно заниматься фотографией, я начал понимать, как эти два объекта можно использовать вместе для создания более ярких изображений.

Вместо того, чтобы просто попросить модель встать, как будто они ждут автобус, я бы использовал знания, которые я получил по психологическим темам, таким как язык тела и архетипы, чтобы помочь передать сообщения в моих рассказах. Даже если некоторые из зрителей не понимали причин моего выбора, была большая вероятность, что подсознательно это повлияет на их отношение к работе.Для меня всегда было важно, чтобы каждая деталь, независимо от того, насколько она мала, дополняла, а не умаляла общую картину.

По сей день я все еще использую множество этих концепций в своих работах по изобразительному искусству и регулярно просматриваю огромные статьи по всем вопросам, связанным с психологией. Именно из-за этого голода, читая «Психологию сегодня», я узнал об интересном исследовании автопортретов. Психолог из Университета штата Флорида Анастасия Маханова и ее коллеги проверили гипотезу о том, что люди будут манипулировать углом камеры при съемке селфи в качестве стратегии управления впечатлением.Говоря простым языком, это означает, что в зависимости от целевой аудитории снимков, угол, который будут использовать как мужчины, так и женщины, резко изменится.

Правильно предположили Маханова и ее команда:

• Мужчины будут делать селфи снизу, когда их аудитория — другие мужчины (чтобы создать впечатление, что они выше и доминируют).
• Мужчины делают селфи прямо, когда их аудитория — женщины (чтобы продемонстрировать такие качества, как поддержка / доступность).
• Женщины-субъекты будут делать селфи сверху, когда их аудитория — мужчины (чтобы создать впечатление, что они меньше, моложе или более покорны).
• Женщины-субъекты будут делать селфи прямо, когда их аудитория — другие женщины (чтобы продемонстрировать такие качества, как поддержка / доступность).

Исследование не закончилось тем, что Маханова и ее команда сфотографировали мужчин и женщин с трех разных ракурсов: сверху, прямо и снизу, а затем попросили разных участников оценить каждую версию изображения.Неудивительно, что результаты этого второго исследования показали, что люди также предпочитают снимки, сделанные с использованием тех же комбинаций углов, упомянутых выше. Наше впечатление о ком-то действительно зависит от того, какой угол камеры используется. Как и в случае с большинством психологических концепций, в этих идеях нет ничего нового. Наши предки пещерные люди дали бы нам аналогичные результаты, поскольку их мозг также был запрограммирован на распознавание этих различных качеств. За исключением них, речь шла не о достижении идеального селфи, а о выборе наилучшего партнера или попытках выяснить, кто имеет статус альфа-самца.

Хотя эти открытия, возможно, не стали большим сюрпризом для большинства из нас, сколько фотографов на самом деле используют эти концепции в своих интересах? С личной точки зрения, если ваше изображение профиля содержит автопортрет, передает ли оно правильное сообщение тем, кто его видит? Многие люди используют одно и то же изображение профиля для всех своих учетных записей в Интернете, но это может быть не лучшей идеей, если вы думаете, что целевая аудитория будет варьироваться от сайта к сайту. Сообщение, которое вы хотите разместить в своей учетной записи LinkedIn, вероятно, сильно отличается от того, которое вы можете использовать для онлайн-знакомств или для запуска кампании на Kickstarter.

Даже если вы не понимаете важности его использования для собственных изображений профиля, вам действительно стоит воспользоваться полученными результатами при фотографировании других людей. Вот несколько примеров того, как фотограф выбирает правильный ракурс для контекста.

Деловой портрет

Угол обзора камеры немного ниже при взгляде на объект. Этот ракурс идеально подходит для тех, кто хочет произвести впечатление высокого роста и доминирующего положения в деловом мире.Вероятно, вы не захотите опускаться ниже этого, поскольку это может показаться нелестным. Поскольку ракурс не слишком экстремальный, вы не только передаете доминирующее сообщение, но также можете сохранить впечатление поддержки и доступности, которые ассоциируются с портретами, снятыми прямо.

Нейтральный выстрел в голову

Глядя на выбор ракурса, использованный здесь, создается впечатление поддержки и доступности. Фотограф решил снять этот портрет прямо на нем, что является правильным выбором для таких вещей, как профессиональные снимки головы. Если угол был намного выше, и объект смотрел в камеру, существует риск передать качество покорности, которое обычно нежелательно в данном конкретном контексте.

Угол поворота

Похож на деловой портрет, но угол камеры намного меньше, если смотреть на объект сзади. Это создает впечатление, что вы выше и доминируете. Очевидно, что это полезно в правильном бизнес-контексте, но также является важным инструментом, который помогает проиллюстрировать влиятельного человека в любой обстановке.Угадайте, какой ракурс они использовали для недавнего постера к фильму «Чудо-женщина»?

Уязвимый тон

Если цель изображения — заставить человека выглядеть уязвимым или, может быть, покорным, то вы можете передать это сообщение, либо снимая сверху, либо заставляя объект смотреть в камеру. В нашем примере, хотя камера направлена ​​прямо на факт, модель почти склоняет голову, глядя вверх, как непослушный школьник, действительно меняет настроение изображения. На мой взгляд, этот предмет дает ему доступность и небольшую уязвимость.Часто используется в фэшн-фотографии с большим эффектом, это то, что вы, вероятно, не захотите использовать для фотографирования генерального директора мощной компании.

Итак, вот и все, как использование жестких психологических предпочтений, которые мы унаследовали от наших пещерных предков, могло кардинально изменить тон портрета. Хотя эти идеи довольно очевидны, удивительно, как часто вы все еще видите, что фотографы используют их неправильно. На самом деле есть время и место для каждой комбинации ракурса, о которой вы только можете подумать.Просто убедитесь, что тот, который вы выберете, дополняет, а не умаляет ваше сообщение.

Что вы, ребята, думаете по этой теме? Вы делаете это сознательно, когда снимаете портреты? Не стесняйтесь, оставьте комментарий ниже. Обещаю, я не буду судить о ракурсе вашего аватара.

Искусство и психология каждого портрета | Калеб Хейл

Причина, по которой вам не нравится фотографировать, может быть именно той причиной, по которой вам это нужно.

Сэр Уинстон Леонард Спенсер Черчилль, 1941 год.Предоставлено Национальной портретной галереей. | Фото Юсуфа Карша

Фотограф Юсуф Карш сделал эту фотографию британского премьер-министра Уинстона Черчилля в декабре 1941 года. Ужасы Второй мировой войны поглотили мир. Нападение японцев на Перл-Харбор открыло новый фронт глобального конфликта. Нацистские войска нанесли поражение Франции и пригрозили вскоре прийти в Великобританию. Учитывая обстоятельства, Черчиллю можно простить за то, что он выглядел менее чем бодрым.

За исключением того, что источником стального взгляда Карша, сфотографированного в тот день, была не вездесущая барабанная дробь войны, а более непосредственное нарушение.Моменты до нажатия затвора камеры, Karsh он подошел к Черчиллю и вдруг сорвал с его губ сигару премьер-министр упорно отказывался урочище. Черчилль не ожидал этого шага, хмурое выражение его лица было свежим и искренним ответом на дерзость действий Карша.

«К тому времени, когда я вернулся к своей камере, он выглядел настолько воинственным, что мог сожрать меня», — позже вспоминал Карш об этом инциденте.

Это был решающий момент, когда портрет стал культовым.Фотография не только изображает Черчилля в его самой лестной форме, но и показывает человека, который с той же непоколебимой решимостью встретил бы любые невзгоды — от фотографа-выскочки до полного уничтожения от рук вторгшейся армии. Он изображает больше, чем подобие Черчилля, он несет в себе присутствие. Если вы каким-то образом ничего не знали об этом легендарном лидере, изображение передает в нем что-то важное, несмотря на отсутствие явных деталей повествования.

В этом искусство портрета, фотография в лучшем виде, когда не просто из кого-то, а около человека.

Каждый может понять основы портрета. Фактически, портретная фотография стала наиболее демократизированной формой фотографии благодаря ее современной итерации — «селфи». Автопортрет был развлечением для богатых и влиятельных людей, имевших возможность нанять художника, чтобы он создал свое подобие в кадре. Сегодня, если вы носите смартфон, перед вами уже есть камера, готовая выстрелить в любой момент, и эта сила еще больше усиливается тем, насколько у вас есть свобода управления восприятием зрителя. Ничего в кадре не записывается, пока вы не решите, что момент подходящий.

Хотя эти типы фотографий можно рассматривать как портреты в техническом смысле, они часто не раскрывают истинный потенциал этого вида искусства. Селфи — это в значительной степени ваше тщеславие, тщательно созданное изображение, которое отражает только то, что вы хотите собрать и спроецировать в мир. Они также побуждаются в основном непосредственностью и из-за этого могут не рассказать историю, которая в конечном итоге имеет отношение к вашему великому повествованию. Это нормально, что вам особенно нравится, как выглядят ваши волосы или одежда, вы приехали на отпуск или только что встретили свою любимую знаменитость — может быть, волнующие моменты, но это второстепенные детали.В конце концов, мы на примерно на больше, чем то, как мы выглядим, где мы были или кого мы знаем. Подумайте о любой хвалебной речи мертвым, которую вы когда-либо слышали, и подумайте, насколько мало эти аспекты имеют значение для почитания. Истинные портреты, как и панегирики, обходят стороной тривиальное, но не обходятся без боя.

Говорят, что каждый портрет — это битва между тщеславием объекта и коварством фотографа. Для натурщика хороший портрет — это тот, который может убедительно изобразить его или ее таким, каким они хотят, чтобы их видели, когда их образ правдоподобно переносится на фотографию, создавая притворство, которое будет запечатлено и останется неизменным на все времена.Фотограф же ищет истину. Если это можно сделать, доставляя удовольствие объекту — при условии, что ценность фотографии — не более чем товар для такой цели — тем лучше, я полагаю, но для фотографа, который ценит мастерство и результат как искусство, есть что-то в первую очередь отличается от просмотра хорошей фотографии кого-то и просмотра портрета, который несет неоспоримую и честную сущность этого человека. Вы не узнаете этого, пока не увидите, но когда узнаете, то уверены в этом.

Мы слышали истории о первобытных людях, которые когда-то боялись камеры, потому что считали, что она захватывает их души. Может быть, понятно, почему так могло показаться. Если вы когда-нибудь видели себя на фотографии в незащищенный момент, когда вы не ожидали, что кто-то будет смотреть намного меньше записи, ваша первая реакция — дискомфорт. Вы понимаете, что камера физически ничего у вас не украла; тем не менее, это как если бы что-то в вас было вырвано из волокна вашего существа и открыто миру без вашего разрешения.Если весь мир представляет собой сцену, это бессигнальный намек, разоблаченный обман, скрывающийся за магическим трюком вашего собственного образа.

Камера в руках другого человека — грозный предвестник одного страха, с которым мы все неизбежно сталкиваемся: неуверенности в себе. Пространство перед линзой вне нашего контроля — место уязвимости даже для тех, кто привык в нем выступать. Каким-то образом перед камерой даже наша лучшая одежда, превосходный макияж, искусно подстриженные волосы, трофеи наших достижений — вещи, которых в любых других обстоятельствах было бы достаточно, чтобы укрепить нашу уверенность в себе, — кажутся анемичными. Наши вопросы перед камерой: что она на самом деле видит? Какие недостатки он показывает? Покажет ли он того, кем я хочу верить? Momentum — друг фасадов, которые мы строим. Всегда в движении, наши недостатки в защите могут быть мимолетными, и поэтому их можно отрицать, если мы достигаем присутствия ума, чтобы их подавить. Однако момент, застывший в кадре, можно долго просматривать, анализировать с мучительными деталями и, что еще хуже, сохранить на вечность. Эта тишина нервирует любого, кто после самоанализа желает только себе и другим двигаться дальше.

Ричард Аведон сфотографировал тогдашнего государственного секретаря Генри Киссинджера в 1976 году в статье, посвященной двухсотлетнему юбилею журнала Rolling Stone . Киссинджер, архитектор войны во Вьетнаме, которая закончилась катастрофически в прошлом году, и лауреат Нобелевской премии мира, которую, как многие считали, он не заслужил, попросил Аведона только одну: «Будьте добры ко мне».

Генри Альфред Киссинджер | Фото Ричарда Аведона

Позже Аведон сказал, что он намеревался сделать этот портрет, чтобы показать «гнев, некомпетентность, силу, тщеславие, изоляцию. Вместо этого Киссинджер стоит неподвижно и нервно, выглядя как человек, который, возможно, больше не смотрел на себя из страха, что критика и неудачи, которые он, без сомнения, испытывали, были всем, что он увидел, глядя на него. Может быть, видение Аведона все-таки удалось? Даже сильные мира сего могут засохнуть перед камерой, если они танцуют с демонами, слишком личными и проклятыми.

Несмотря на все наши попытки подавить их, будь то из приличия или вежливости, человеческий момент в конце концов вырвется из швов нашей наманикюренной брони.Они могут быть спровоцированы резким движением или материализоваться посреди затянувшейся неловкой тишины. Они могут быть значительными или незначительными, внушающими трепет или неловкими, поверхностными или точными. Тем не менее, они, как правило, раскрывают то, что мы пытаемся скрыть, те части нас, которые, по нашему мнению, не были должным образом проверены на предмет максимального общественного признания.

Каждый из нас хранит в воображении образ себя, образ, который мы редко подтверждаем визуально, но, тем не менее, носим с собой на протяжении всей жизни. Может быть, нам это не обязательно удобно, но мы с ним знакомы.Когда кто-то направляет на нас камеру, мы сомневаемся. Механическая и объективная линза создадут контрастное изображение, которое мы можем распознать в целом как самих себя, но с дюжиной или около того крошечных нюансов или недостатков, которые мы склонны забывать, позволяя эго взять верх. Камера может мгновенно отменить все претензии идентификатора, поэтому многие из нас ненавидят, когда наши фотографии делают другие, и предпочитают просто делать это сами.

Одно из худших заблуждений в популярной фотографии — это то, что единственный достойный объект — это красота.Красота, вещь неопределенная сама по себе, не является целью. Красота может и будет вытягиваться из чего угодно. Красота переходная, поколенческая, культурная, временная и, прежде всего, субъективная. Если вы отвращаетесь от собственного портрета, потому что не верите в его красоту, утешитесь представлением, что авторитетного суждения о красоте не существует. Искусство портретной живописи — это искусство внутреннего повествования — не момента, не актива, а как бы полной картины вас.Хороший портрет в каком-то смысле не всегда может вызывать у вас любопытство, но он может служить подтверждением. Ирония заключается в том, что, хотя вы можете не узнать человека, который появляется в кадре, чаще всего это узнают другие люди в вашей жизни, и это должно быть утешением в конце концов, единственный человек, которого вы обманули, — это вы сами.

Психология портрета — Фотография Марике Херсельман

Как фотограф-портретист я постоянно попадаю в ситуации, когда я встречаю клиентов, которые либо ненавидят фотографировать себя, либо боятся фотографировать, потому что они «нефотогеничны» или «всегда выглядят» ужасно на фотографиях «.Часто, когда я быстро показываю им на камеру то, что я считаю отличным снимком, они уклоняются от того, что они считают «ужасным снимком». Почему у нас есть эта идея, почему мы не можем взглянуть в лицо своей картине? Я решил исследовать, что происходит в мозгу, чтобы объяснить это.

Великолепный мозг

Из науки о восприятии мы знаем, что многое из того, чем мы воспринимаем мир, извлекается из памяти. Если вы смотрите на логотип, вы смотрите на него, но вы знаете, как он выглядит, что-то извлекается из памяти и то, что вы видите.Мозг может понять изображение за миллисекунды и принять решение на основе этой информации менее чем за секунду. Когда мозг знакомится с ситуацией, миллионы нейронов запускаются для обработки и анализа данного исходного материала. Интересно, что мозг находит ярлыки для обработки быстрее, лучше, чем идеально. Именно здесь мозг начинает использовать предыдущий опыт и память, чтобы разобраться в огромном количестве информации, которую он получает каждую минуту.

Зеркало Зеркало на стене…

А теперь давайте подумаем о себе, как мы себя воспринимаем, что такое карта, где мы чертим информацию? Это зеркало … а что ты видишь в зеркале? Ты! Точное изображение вас … но наоборот. У вас очень уникальный вид, ведь только вы видите себя таким. Теперь мы знаем, что все асимметричны. Таким образом, каждое изображение, которое вы видите о себе, отличается от того, что у вас осталось в памяти.

Можно сказать, что вы страдаете от жуткой долины. В эстетике это относится к чувству жуткости или отвращения при представлении человеческой копии, которая кажется человеком, но не совсем.Примеры можно найти в робототехнике, 3D-анимации и реалистичных куклах. Подумайте о восковых фигурах в музее мадам Тюссо или о суперреализме фильма «Последняя фантазия».

Теория такова, что когда мы видим изображение самих себя, оно имеет почти такой же эффект, это выглядит почти правильно, но не совсем. Подсознательно мы замечаем небольшие асимметрии, которые не соответствуют тому, к чему мы привыкли, и поэтому нам не нравится изображение.

Психология фотографии | ТЕМА

Вы когда-нибудь спрашивали себя, что заставляет вас делать фотографии? Просто ради удовольствия? Чтобы жить своей творческой жилкой? Чтобы запечатлеть воспоминания или зарабатывать на жизнь? Или же любовь к фотографической технике предлагает безграничное времяпрепровождение? Фотография, в конце концов, во многом связана с психологией, она рассказывает не только о себе, но и о людях, пейзажах и вещах, которые вы снимаете. В этом контексте камеру вполне можно воспринимать как третий глаз. В каком-то смысле это делает каждую камеру зеркалом вашего разума и души. Потому что, в конце концов, фото делает не фотограф, а вы.

Что скрывается за вуалью? Глаза — это зеркало души, а фотография стоит тысячи слов… (+++ Эта статья является первой частью серии, за которой следует опубликованная статья «Политика фотографии» и готовящаяся к публикации «Философия фотографии».)

Как известно, глаза — зеркало души, а картина стоит тысячи слов. Фотография может рассказать о времени и пространстве и о том, как вещи развивались или оставались прежними. Когда человек делает снимок, он на самом деле кристаллизирует собственный опыт в осязаемую форму. Выбирая освещение, композицию, объект и способ передачи изображения, фотограф интерпретирует моментальный снимок времени.

Опыт фотографии можно рассматривать как открывающий нам глаза меньше игнорировать жизнь, в которой мы живем, потому что фотография помогает нам сосредоточиться на том, что происходит вокруг нас, заставляя и обучая нас видеть более внимательно. Для фотографа труднее, , принимать все как должное, потому что вы ищете моменты, которые иначе были бы забыты и потеряны во времени. Но даже если два фотографа сделают снимок точного отрезка времени, их фотографии все равно будут разными.

Старая добрая сила образа

В фотографиях всегда есть что-то очень индивидуальное, и то, как они сочетают проницательный взгляд и ум фотографа с суровой реальностью объекта, ощущением реальности, сформированной и интерпретированной фотографом.Поэтому фотография никогда не бывает по-настоящему точной — и в этом красота фотографии. Правда камера никогда не врет. То, что изображено на фотографии, существовало. Камера, однако, интерпретирует. Композиция, освещение, ракурс — это реально, это было, это правда. И все же даже самая «настоящая» фотография — всего лишь тонкая, но содержательная интерпретация.

Ваши фотографии всегда будут отличаться от всех остальных, даже если вы использовали одно и то же оборудование, пытаясь сделать одно и то же изображение. Потому что фотография проникает в ваше сердце. Как ни крути, психология — одна из самых сложных частей фотографии. Я бы даже сказал, что чем вы лучший психолог или лучше понимаете свой собственный набор навыков интерпретации, тем лучшим фотографом вы можете стать.

Ваше отношение к другим, ваше понимание других позволяет вам действительно присутствовать и запечатлеть не любой момент, а тот момент, который делает хорошую фотографию такой неподвластной времени и уникальной.Потому что фотография с ее фрагментарными и вызывающими воспоминания элементами отражает уникальность человеческой личности и каждого момента времени.

Есть профессиональная фотография, как и любая другая профессия, требующая определенного набора навыков и оборудования. Однако даже за профессиональной фотографией стоит желание запечатлеть то, что объединяет всех фотографов; желание запечатлеть и создать что-то уникальное.

На этой планете нет двух абсолютно одинаковых фотографий. Каждый процесс создания изображения — с момента взятия камеры в руки и до просмотра окончательного изображения — представляет собой сугубо личную, индивидуальную, уникальную серию действий, которая никогда не приводит к одинаковому результату. Et voilà — часть волшебства фотографии: создание уникальности, определяемой уникальностью каждого предмета и объекта, пространства и времени.

Вот где приходит на помощь психология, потому что уникальность фотографии может вызывать такие чувства, как беспокойство, страх, знакомство, комфорт или благоговение, в зависимости от предмета и объекта. Фотография может отражать душу и мысли человека, который фотографирует и фотографирует.

Изображение может, кроме того, обучать, информировать, вдохновлять, возбуждать, возбуждать, встряхивать, изменять.Фотография может не только изменить то, как люди думают о себе — пусть даже на мгновение, — фотография также может вызвать любые изменения.

Потому что хорошие образы выходят за рамки. Они побуждают нас действовать. Для лучшего или худшего. Сила изображения как инструмента в информационных и пропагандистских кампаниях так же стара, как и само скопированное, реплицированное изображение. Все мы видели фотографии, которые изменили мир. Вот Джонатан Кляйн из Getty Images — насколько более психологической может быть фотография?

«True» vs.«Ложные» изображения

Конечно, бывают «верные» и «фальшивые» образы. Фотографию Анселя Адамса следует охарактеризовать как «правдивую», даже если он «делает», а не «делает» снимок, как он сам говорил о себе, что означает, что он добавляет индивидуальный уровень интерпретации к каждому изображению. И даже «истинное» изображение показывает только ракурс и рамку. Чтобы увидеть более целостную картину , нужно мыслить вне кадра.

Однако образ, каким мы его знаем, всегда представляет собой сжатую, сжатую реальность.У каждой фотографии есть своя история и даже мотивы, тем более при постобработке. В конце концов, фото делает не фотограф. Это ты. С фото как очень личным, индивидуальным отражением самого себя. Поэтому на Земле не бывает двух одинаковых фотографий. Фотография такая же индивидуальная, как и вы.

Терапевтическая фотография

Область психологии фотографии говорит нам, что мы также «читаем» изображения совсем по-другому. Если копнуть глубже, фотография хорошо расскажет о фотографе, если мы поймем мотивы фотографа или эмоциональное содержание, передаваемое через данную фотографию.

В некоторых случаях, особенно в фотопсихологии, основанной на психоаналитической мысли Фрейда, фотографии могут быть проанализированы с целью выявить бессознательные процессы в психике фотографа. Итак, здесь мы видим терапевтический эффект фотографии.

Некоторые психотерапевты на самом деле поощряют пациентов начинать фотографировать как форму терапии. Кроме того, терапевтическая фотография поощряет создание автопортретов, которые затем становятся инструментами для изучения образа тела с целью примирения с внешним видом и, следовательно, принятия себя.

Камера души

Некоторые культуры отказались фотографироваться, так как считают, что камера крадет их душу. Они реагируют на эмоциональные отклики, которые вызывают некоторые фотографии у тех, кто их просматривает. Эмоции любви, ненависти, гнева, гнева, обиды или отвращения, которые вызывает картина, укрепляют их веру в то, что она слишком много разделяет их самих.

Это случилось со всеми когда-то, не так ли. Например, когда вы смотрите на фотографию любимого человека, она может вызвать чувства тепла, любви и радости — или печали и печали.Может возникнуть ощущение, что вы заглядываете в душу сюжета картины.

Таким образом, камера является отражением чьей-либо души — она ​​привносит в каждую фотографию свои собственные ценности и систему убеждений, как говорит Кляйн в видео выше. И только в результате образ находит отклик у нас.

Даже если фотограф сознательно фотографирует человека, пейзаж или объект, в конце концов, его или ее психика создает интерпретацию световых лучей, которая придает каждому изображению индивидуальную силу.

Понимание этого взаимодействия между собой, камерой и объектом является ключом к пониманию ограничений или одаренности фотографии.

рецензия на книгу Ричарда Риверы: Марсель Штернбергер: Психологический портрет

Выявление истинной личности натурщика-портретиста всегда было проблемой для фотографов, начиная с первых дагерротипов, или для художников на протяжении последних 3000 лет. Неутолимое любопытство отличать физиономию человека от его преходящих эмоциональных состояний, обнаруживаемых по выражению лица, стало навязчивой идеей физиолога Гийома-Бенджамина Дюшенна де Булонь.

Одним из известных людей, внимательно следивших за его работой, был Чарльз Дарвин, который в то время (1872 г.) работал над своей книгой Выражение эмоций в человеке и животных . Исследования Дарвина мимики и того, как они позволяют понять психические состояния, основывались на фотографической документации, а также на личных наблюдениях.

Совместное исследование Дюшенна и Дарвина стало ключевым компонентом в основании молодой области психологии в конце 19 века.

Фотограф Марсель Штернбергер попал в психологический портрет благодаря случайным событиям: в 1925 году для публики была выпущена первая портативная камера, 35-миллиметровая Leica, что дало фотографу возможность более спонтанно снимать мимолетные события. Затем ему удалось покинуть Германию за день до того, как нацисты конфисковали паспорта всех евреев в стране в 1933 году; и, наконец, его жена Ильза, которая во время их знакомства была страстной студенткой кинопроизводства, подарила ему Leica в качестве свадебного подарка.

Штернбергер мгновенно увлекся фотографией.

Штернбергер создал одни из самых ярких портретов 1940-х и 50-х годов, в том числе бельгийскую королевскую семью и многих деятелей 20-го века, таких как Джордж Бернард Шоу, Х. Г. Уэллс, Диего Ривера, Фрида Кало, Альберт Эйнштейн, Зигмунд Фрейд, Джавахарлала Неру и портрет Франклина Делано Рузвельта, который также изображен на монетах Соединенных Штатов.

В современном обществе чьи-то личные моменты легко сфотографировать, потому что у каждого есть фотоаппарат или смартфон.И все же, учитывая все наши технологии, сделать проницательный портрет все еще не так просто.

В 1940-х годах работы Штернбергера были революционными не только из-за его личного подхода к использованию психологии для снижения защиты ситтера, но и из-за того, что он отказался от формализма фотографирования объектов с помощью широкоформатных камер (вид 8×10) в студии, вместо этого используя маленький 35-миллиметровый ручной Leica и фотографирует объекты в их собственном пространстве.

Хотя существует множество книг, которые научат вас, как позировать и осветить кого-то, чтобы «хорошо выглядеть» на портрете, трудно найти книгу, которая дала бы вам понимание, чтобы раскрыть истинного человека внутри.Некоторые фотографы натыкаются на это, если чувствительны к настроению натурщика.

Фотографы сегодня все еще могут многому научиться у Штернбергера и его философии минимального оборудования ». . . есть истинное искусство в ограничениях, ”и используют психологию как основу для своего взаимодействия с клиентом. Его обширные анекдотические записи фотосессий с президентом Рузвельтом, Неру, Эйнштейном, Фрейдом и многими другими, а также их последующая переписка (опубликованная в виде факсимиле) проливают свет.

Психологический портрет — замечательная книга по своей силе откровения, которая показывает нам стороны таких редко встречающихся личностей, как Эйнштейн, Фрейд, Фрида Кало и Диего Ривера. Это также демонстрирует, что Штернбергер был на переднем крае фотографии, используя понимание психологии для достижения своих перцептивных изображений. Если бы Штернбергер не погиб в автокатастрофе в 1956 году в возрасте 57 лет, легко представить, насколько поразительно повлияли бы его работы на новое поколение фотографов.

Психологический портрет: откровения Марселя Штернбергера в фотографии Джейкоба Лёвентхейла красиво напечатан на полуглянцевой бумаге средней плотности. Превосходный тональный диапазон изображений — свидетельство негативов Штернбергера и высоких стандартов издателя Скиры Риццоли.

Секретный язык фотографий профиля — Психология социальных сетей

снимков в голову, котят или групповых селфи — фотографии профиля, которые мы выбираем, раскрывают многое о нас.Вот несколько интересных открытий о том, как их интерпретировать.

Штамп на конверте

Фотографии профиля — это наши собственные публичные представления. Эти визуальные эффекты показывают, как мы видим сами и как мы хотим, чтобы видели другие, что делает их чрезвычайно интригующими для психологов.

Исследовательская группа из Пенсильванского университета недавно обнаружила, что черт личности определяют, какие изображения мы используем.Ученые проанализировали 66 000 фотографий профиля Twitter и оценили личность пользователей на основе содержания их твитов. Дополнительную анкету заполнили 434 человека. Все пользователи были оценены по психологическим характеристикам модели Большой пятерки: невротизм, уступчивость, добросовестность, экстраверсия и открытость опыту .

Действительно, результаты показывают, что каждая черта личности предпочитает определенный тип изображений профиля. Например, экстравертов и публикуют красочные фотографии, демонстрируя больше положительных эмоций.Поскольку они, как правило, более общительны, они также предпочитают групповых фотографий , на которых видно более чем одного лица.

Невротики , напротив, имеют сильную тенденцию , а не изображать лица на фотографиях. Когда присутствует лицо, оно значительно больше или скрыто очками. Невротизм коррелирует с отрицательными эмоциями и эмоциональной незащищенностью, что может объяснить, почему невротические пользователи также демонстрируют на меньше положительных эмоций на лице.

Люди с высокой сознательностью , или личностные черты, связанные с упорядоченностью и планомерным поведением, как правило, соответствуют социальным нормам в отношении фотографий в профиле.Например, они часто улыбаются, следуя принципу, согласно которому на фотографиях человек должен выглядеть счастливым. Их фотографии пропорциональны и в целом хорошего качества.

Приятные люди стремятся к социальной гармонии и сотрудничеству, что отражено в их фото профиля. Они проявляют положительные эмоции чаще, чем любой другой из пяти типов личности. По сравнению с сознательными пользователями их фотографии часто получаются более размытыми, но имеют более яркие цвета.

Пользователи с высоким уровнем открытости к опыту склонны не показывать лица даже больше, чем невротики.Их изображения также демонстрируют отрицательные или нейтральные эмоции. Разница, однако, заключается в эстетических качествах фотографий и , которые выше для открытости (повышенный контраст и резкость, меньшая размытость). Открытость опыту — это черта, связанная с эстетикой, интеллектуальной вовлеченностью и несоответствием, которая может объяснить предпочтения пользователей в отношении ярких изображений.

Люди-кошки, люди-собаки

Фотографии профиля — это изображения, которые пользователь считает подходящими для представления своего онлайн-образа.А как насчет демонстрации животных? Проект World Well-Being Project рассматривает случай, когда люди выбирают фотографии кошек и собак для своих профилей в Twitter. В наборе данных из 62 338 профилей пользователей Twitter было обнаружено, что только 361 фотография профиля содержит кошек и 742 изображения собак. Личностные показатели участников Большой пятерки были рассчитаны с использованием автоматизированной текстовой модели.

Результаты показывают, что пользователи, которые ставят изображения кошек и собак в качестве своих профилей, на значительно отличаются от остальных пользователей Twitter по множественным личностным чертам: они менее экстравертны, сознательны и уступчивы, и особенно более невротичны.Кроме того, «люди-кошки» значительно более замкнуты и менее приятны, чем «люди-собаки». Пользователи с фотографиями собак, однако, имели более низкие оценки по степени открытости опыту.

Наконец, кое-что, что могло бы бросить вызов стереотипу о старой деве с кошками: было обнаружено, что пользователи старшего возраста предпочитают фотографии собак, а женщины с несколько большей вероятностью, чем мужчины, будут иметь и кошек, и собак на своих фотографиях профиля.

К сожалению, исследований для любителей опоссума нет. В любом случае предпочтение определенных животных или объектов на фото профиля указывает на сильную идентификацию с ними. Как мы видели, отсутствие человеческих лиц всегда коррелирует с невротизмом или открытостью опыту.

Черный — это новый нуар

Остерегайтесь художественных черно-белых изображений. Хотя результаты недавнего исследования, проведенного в Гарвардском университете и Университете Вермонта, напрямую не связаны с фотографиями профиля, они показывают, что публикация темных монохромных изображений может быть признаком глубокой депрессии. Данные Instagram от 166 человек показали, что люди в депрессивном состоянии, как правило, размещают на платформе голубых, более серых и темных фотографий.

Гнездо нарциссов

Нарциссы просто ОБОЖАЮТ свои фотографии в профиле, показывают исследователи из Университета Северной Флориды. Учитывая их преувеличенно позитивное мнение о своей физической привлекательности, это неудивительно — в конце концов, фотография профиля — это наиболее физический аспект самопрезентации человека в Интернете.

Как распознать нарцисса? Просто следите за своей лентой новостей. Эгоцентричные пользователи (особенно женщины) меняют фото в профиле чаще, чем другие, чтобы привлечь внимание и получить новые положительные реакции.Фотография выглядит как взятая из модного журнала? Определенно нарцисс. Они любят гламурные и драматические кадры.

Мужчины показывают статус, женщины улыбаются

Недавнее исследование гендерных различий на фотографиях профиля Facebook обнаружило, что мужчины одеваются более формально, меньше улыбаются и отображают больше объектов статуса (например, автомобилей, часов) на фотографиях профиля. По мнению исследователей, эти зрелые визуальные характеристики можно объяснить тем фактом, что Facebook также служит платформой для общения.

То же исследование показало, что женщины чаще размещают фотографий своих семей в качестве фотографий профиля. Пользователи женского пола также демонстрируют более эмоциональные выражения (прямой зрительный контакт, интенсивные улыбки).

Изменение фотографии в профиле, чтобы показать солидарность делу — огромная тенденция в социальных сетях. Например, исследование Pew Research Center показало, что ошеломляющие 42% пользователей изменили свои фотографии в профилях Facebook после атак в Париже в ноябре 2015 года.Однако здесь существуют интересные гендерные различия: опрос показывает, что женщин больше, чем мужчины, , вероятно, поддержат дело с помощью фотографии в профиле.

Культурные различия

Facebook может насчитывать 1,71 миллиарда MAU по всему миру, но мы далеки от достижения культурной однородности даже в этой знакомой среде. Например, люди из коллективистских и индивидуалистических культур используют разные типы профильных фотографий.

Социальные психологи из Техасского университета обнаружили, что восточноазиатские пользователи Facebook предпочитают снимки всего тела с большого расстояния, на которых виден больший фон, тогда как американцы склонны использовать портретные фотографии.