«Я не умею рисовать». Мой опыт обучения во взрослом возрасте.

Лет до 29 я вообще не рисовал. Я был абсолютно уверен, что я не умею рисовать.
Здесь надо сразу сделать пометку: убеждение «я не умею рисовать» — всегда ложное. Может быть «я не могу рисовать как художники, работы которых висят в музеях» — верное. Но «я не умею рисовать» точно ложное. Оно справедливо только для людей с тяжёлыми физическими или нервными повреждениями, кто действительно не может удержать карандаш в руках. И то, есть пример, когда человек без рук замечательно рисовал, держа кисть во рту.
Если Вы можете держать карандаш, значит можете оставить им на поверхности след. И это уже начало рисунка. Может не быть умения красиво (кстати, а что такое «красиво»? Вы русский радикальный авангард видели??) рисовать, техники рисунка, чего-то, что называют талантом (это упорство и тяжёлый труд, как правило). Но рисовать Вы умеете.
Не так как хотелось бы? Тогда нужно учиться. Это как раз не сложно.

Итак, убеждение «Я не умею рисовать» — всегда ложно.
Думаю, Вы убедитесь в этом, дочитав до конца эту статью.
(под катом МНОГО картинок)

До 2005 года история рисования в моей жизни сводится к подобным шедеврам.

Это совместно с братом, года в 4, наше видение карты мира. Для 4-х лет, думаю, вполне прилично.
Последующие шедевры не сохранились.
Но школу я помню. Школа только поспособствовала тому, что я никогда больше не пытался рисовать.
В школе вместо обучения было что-то другое (но это точно не обучение рисованию). Скорее моральное уничтожение любых ростков творчества. Эдакая рабоче-крестьянская школа №899, где готовили «советских исполнителей». Почему я не жалею, что меня оттуда выгнали после 9-ого класса?? :))

В общем, я не рисовал. И не пытался. Зачем пытаться, когда «знаешь», что «я не умею рисовать!»?

Году в 2005, работая на государственной службе и деля кабинет с одним рисующим человеком, я поймал себя на мысли, что если не начну делать хоть что-то творческое, то правая половина мозга, которая за это отвечает, просто усохнет. И постепенно, по-тихоньку я начал делать попытки. Получалось плохонько, но выручала фотография — тоже визуальная деятельность и вполне себе творческая. Больше внимания уделял фотографированию.

2007 год.
Всё случилось внезапно. Мне захотелось копию работы Копейкина «Короткое замыкание». Кто-то из знакомых порекомендовал мне художницу, которая и выполнила заказ. В ответ на мои вопросы, она спросила, не хочу ли я, чтобы она меня научила рисовать? Конечно хочу!
За несколько занятий она объяснила мне общие принципы, рассказала про перспективу, композицию и смешивание красок.

Первая картина.
В качестве модели выбран плюшевый заяц, который и оказался увековечен в масле.

Рядом сидела художница Маша и объясняла мне, что и как делать.

Через несколько дней пришло время освоить мастихин. Тут объекты я выбирал уже я.
«Треугольная бутылка виски и сушённый гранат.»

Эту нарисовал уже сам.

В это же примерно время с друзьями практически случайно оказались на курсе «Правополушарное рисование». Тренинг шёл 5 дней (два блока по: вечер пятницы, сб и вс по 8 часов).

Вот рисунок моей руки (в полную силу, я старался), выполненный перед первой частью тренинга:

Вот мой же рисунок через 2 часа. И я могу утверждать, что это не просто рука, а именно моя рука.

Вот ещё два, выполненных во время остальных дней тренинга:

В конце тренинга учат рисовать автопортрет (себя в зеркале).
Вот мой автопортрет на входе в модуль тренинга:

Вот через пару дней на выходе из тренинга:

Забавно, но некоторым знакомым художникам больше понравился первый автопортрет. :))

Как можно перейти от криво нарисованной руки к автопортрету (по которому можно опознать)? На тренинге дают упражнения, способствующие «отключению» ряда процессов в мозгу: внутреннего диалога, оценки, вербализации объекта и т.д. Состояние очень похоже на гипнотический транс или то, как описывают медитацию. Начинаешь видеть чистые формы, цвет, оттенки. Ваза становится не вазой, а формой, тенями, цветом, светом, падающим на поверхность, но уже не вазой. Когда не оцениваешь объект, перестаёшь домысливать, одновременно, перестаёшь оценивать свои действия — просто рисуешь.

Далее следует перерыв, во время которого рисовал, но не много.

2010 год.
«Скопировал» мастихином «Крик» Мунка. На фотографии (сделана при боковом дневном свете) видна фактура мазков. Изначально хотелось добавить экспрессии. Резкие мазки оказались единственным доступным мне способом.

И нарисовал ЭТО:

В двух версиях висит у меня на кухне.

Где-то в это же время, на курсе НЛП-Мастер сокурсник попросил показать навык рисования.
Прошло почти 2 года, но за несколько часов изобразил (по фотографии).
Портрет Фёдора Яровенко. Он похож и узнаваем.

Это важный момент: если навык и «затирается» со временем, то не сильно. Его можно восстановить самостоятельно, практикуясь.

В 2012 году захотелось возобновить обучение. Сделал несколько заходов, но не сказать, что они оказались удачные.

Мини-курс рисунка.

С одной стороны, первый опыт рисования стекла и металла, с другой, как-то уныло.

К концу 2012 года решил воплотить давнюю мечту и пойти на курс аэрографии.
Оказалось, что рисование может быть достаточно утомительным, если рисовать целый месяц, по 8 часов в день, да ещё и в респираторе и защитных очках (краска разводится растворителем).
За месяц я был морально выжат. 🙂 Временами я думал, что у меня съедет крыша (от психологической перегрузки рисованием или растворителя в воздухе — вопрос). Но курс я прошёл.

первая проба аэро-пера. жутковато, но тем, кто не пробовал учиться рисовать, нравится. 🙂

это уже лучше:

хомячка «мучил» дней 5. Светлую мелкую шерсть рисовать аэрографом оказалось сложновато. Скоро выяснилось, что я прослушал ту часть задания, в которой сказали, что если животные, выбранные для изображения, будут с короткой и/или светлой шерстью, то это усложнит жизнь рисующему. Так что все выбрали волков и львов, а я хомячка.
Кто-то из сокурсников заметил, что «Джоконда» нарисована меньшей палитрой, чем я намешал для изображения хомяка. :))

Это упражнение на многослойные трафареты:

«Выпускная» работа. ширина почти метр. кадр из фильма «Автостопом по галактике».

Для меня, впервые взявшего в руки аэрограф, не учившегося рисовать (долго и системно) — это очень приличный результат. Но не идёт ни в какое сравнение с тем уровнем, которого достигли при обучении аэрографии те, кто уже хорошо рисовал до этого.

И тут надо обозначить тему, которая является одной из ключевых в освоении рисования:
— не надо сравинивать свои работы с чужими. Это просто процесс обучения. У каждого свой стартовый уровень, у каждого свой взгляд, свои навыки, своя нервная система. Результат и качество всегда будут разными. Но смотреть на чужие работы — надо. И наблюдать, как другой человек достигает такого результата — надо. И расспрашивать других тоже надо.

Это ведь не только про рисование, правда?

Результат в освоении аэрографии достигнут жутковатым упорством и жаждой результата. Одновременно, обозначилась вторая важная тема: рисование — это не та деятельность, на мой взгляд, в которой получают результат «прямой кавалерийской атакой». Системное обучение на протяжении года по два часа три раза в неделю эффективнее, чем 8 часов в день 30 дней подряд. А по 30 минут каждый день — ещё эффективнее. Мозгу надо привыкнуть к незнакомой (лично для меня) деятельности, которая не очень рациональна, создать новые модели обработки и анализа информации — это требует времени. Тона, полутона, линии, смешение оттенков — это не так рационально, как хотелось бы. 🙂

«Отойдя» от аэрографии, решил освоить академический рисунок.
Сказалась перегрузка аэрографией, шло тяжело, выносил мозг преподавателю вопросами, к которым в художественной среде, видимо, не привыкли — попытка рационализировать и алгоритмизировать весь процесс (В НЛП это называется моделированием). Замечу, что преподаватель Сергей Долгин держался крепко и объяснял, объяснял, объяснял.
Было как-то так:

Результат в академическом рисунке достигается попо-часами — упорством и усердием. Для меня это точно так. В упорстве и усердии показал себя не на высоте.
Больше мне нравилось рисовать свободно:

Примерно в это же время, художественная вечеринка и меня в гостях, делали наброски друг-друга. Быстрый портрет Николая Котяша.

Увы, Сергей закончил преподавать и не стал восстанавливать курс со следующего года. Хочу верить, что дело не в количестве заданных мной вопросов. 🙂

UPD 2016: Сергей Долгин вернулся к преподаванию и теперь у него своя студия: «Студия рисунка и живописи Сергея Долгина»
Смело рекомендую его тем, кто решится будучи взрослым впервые взять в руки карандаш. Видел работы его учащихся и очень впечатлён. Обучение стоит весьма недорого для Москвы.
Сергей, помимо того, что он очень хорош как преподаватель, уникален в моём понимании вот чем. В отличие от барышень, пытающихся преподавать рисунок, в ответ на заданные вопросы он не закатывает глаза и не отвечает: «ооо! ну это надо почувствовать!!!» (после чего иногда хочется забить карандаш преподавателю в голову). На вопросы он отвечает. Понятно и подробно. Да, это реклама, но реклама искренняя и совершенно заслуженная, о которой Сергей меня не просил.

Моё обучение продолжается сейчас в 2014 году, теперь уже в Академии Андрияки на курсе «Академический рисунок и акварельная живопись». О том, как учат там (вернее, как я учусь), можно будет прочитать в записях с меткой «рисование» (как и под этой записью).
У меня нет сверх-амбиций в этой области. Я не стремлюсь к славе, восторгам и выставкам. Это делается «для себя», для души.
Вот результаты на конец 2014 года. Если бы кто-то в 2008 году сказал мне, что это будет для меня возможно, я хохотал бы ему в лицо. 🙂

Выдержавшим и дошедшим до конца статьи, почёт и уважение. У обладающего таким терпением есть шанс освоить не только рисование! 🙂

И, напоследок, одна мысль, которую я считаю важной.

(Из разговора с человеком, которого в 55 лет я научил кататься на роликах и пользоваться ноутбуком. Научился он за 3 занятия. Сейчас ему 59 лет и он пробегает на роликах по набережным по 30 км за раз, освоил скайп, фэйсбук, торренты и т.д.
«- ты же понимаешь, что многие люди могут сказать, что я занимаюсь в жизни %%йнёй..
— кто эти люди?
— те, кто старики в 30 лет.»).

Вот эта мысль: Я думаю, что старость начинается тогда, когда человек перестаёт учиться, стремиться, познавать новое. Рисунок — это только пример. Это мой опыт. Поверьте, если мне в 37 удаётся учиться рисованию (смотри первую иллюстрацию и первый рисунок руки), то Вы способны научиться всему! Вы действительно можете выбрать в любом возрасте что угодно и научиться этому. Удачи Вам!

UPD 2016: Иногда люди, которые читали эту статью и смотрели рисунки говорили мне «это потому, что у тебя талант!».  :))))
Во-первых, это значит, что они не видят недочётов работ, которые вижу я. Поверьте на слово, ни о каком «таланте» речь  не идёт.
Во-вторых, то, что принято называть «талантом», чащё всего просто сумма = желание + время + усилия. И ничего более.
Да, бывают люди, которым изначально, от рождения, дано более точное вИдение форм, оттенков, полутонов и т.д. Это видно на детских работах, которые дети лет 9-10 сдают при поступлении в художественные учебные заведения. Но и это не талант. Это предрасположенность. И она, если её не развивать, просто останется на детком уровне. А если развивать, имеет шанс превратиться то, что потом другие назовут «талантом».
Преподаватели сами говорят, что бывает, что приходят учиться разные студенты, одни сильнее («талантливее»), другие значительно слабее. Но если «талантливый» расслабится и будет лентяйничать, а более слабый будет стараться и вкладываться в учёбу, то к окончанию обучения «талантливым» назовут второго.
Талант = Желание+Время+Усилия.
И эта формула относится тоже не только к рисунку, а к большинству видов деятельности.

Продолжение темы, часть 2
Отчёт за 4й семестр обучения в Академии акварели и изящных искусств им. Андрияки.
5й-6й семестры обучения, 2016-2017 учебный год.
Что нарисовано за 2018 год.
Отчёт за 2019-2020 годы.

дальнейшие новости об обучении рисованию

Я не умею рисовать что мне делать? : varka — LiveJournal

Я получаю разные варианты этого вопроса — не умею рисовать людей/животных, не умею работать с цветом, не получается так красиво как хотелось бы… знакомо?
Я очень любою подход, при котором если не нравится какая-то ситуация в жизни, нужно менять либо ситуацию, либо своё отношение к ней. Поэтому все ответы у меня всегда предполагают оба варианта.

🌟Самый простой и очевидный вариант — взять и научиться. Хотя нет, этот вариант очевидный, но далеко не самый простой. Это годы теории и практики. Но на запрос «хочу реалистично рисовать сложные ракурсы в динамике из головы» нет путей проще и короче. Только много фигачить. И лучше с хорошим учителем, который видит ваши ошибки, а вы пока — нет.

Теперь подумаем о том, как менять отношение

🌟Во-первых, можно избегать того, что не даётся. Не идёт цвет — рисуйте чб графику. Как шутил мой препод по рисунку — руки в карманы, ноги в траву))

🌟Вообще же можно весь стиль построить вокруг ваших несовершенств. Посмотрите на модные сейчас стили иллюстрации — почти все из них нарочито неидеальные и технически, и анатомически. А ещё есть же абстракции и геометрии. А ещё — декоративные, не претендующие на достоверность и темы, и стилизации. Посмотрите на народные промыслы. Там очень много интересных простых, но вкусных ходов.

🌟 Найдите свои сильные стороны и делайте на них упор. Что даётся вам лучше всего? Цвет, ритм, динамика, образный язык, декоративные приёмы?

🌟 Но вот если совсем ничего, то придётся вернуться к самому первому пункту и учиться. Да-да. Если хотите сделать что-то прекрасное и востребованное, без обучения никак.

🌟 И даже если вы что-то знаете и умеете хорошо — всё равно учиться. Ведь этот процесс обучения — он же не прекращается никогда. Я постоянно что-то открываю и изучаю. У меня за плечами 7 лет в художественной школе, 5 лет в вузе и 12 лет работы в коммерческой иллюстрации. И я всё ещё чувствую себя в начале пути.
Например, эта работа. Мне нелегко даются сложные цветовые сочетания, для меня гораздо проще работать с чистым и открытым. Ярким и контрастным. Но я пробую. Потихоньку начинает и это выходить вкусным, как мне кажется.

А что тяжело даётся вам и как вы с этим сражаетесь?

Я не умею рисовать… | artlab.club

… НО МЕНЯ ЭТО НЕ ОСТАНАВЛИВАЕТ.

Я не знаю, как складывается творческий путь у тех, кто все-таки получил академическое художественное образование, пройдя все азы художественных школ и ВУЗов, я точно не из этой категории счастливчиков.

Отчасти потому что право на рисование приходилось выбивать. «Зачем ты потратила деньги на эти краски?», «всё равно валяться будет или засохнет», «опять своих человечков рисует» и прочее от создателей меня. Кстати, удивительный фактор – своё, действительно СВОЁ всегда заставляет сопротивляться, предпринимая наибольшие усилия. И чаще всего ведет к победе.

Отстоять своё удалось по мере взросления – ну, как-то негоже подкатывать к взрослому человеку с «всё равно валяться будет». Не будет.

Я думаю, что те, кто рисовал самостоятельно, прекрасно чувствуют нехватку навыка, которым обладают ученики художественных отделений. С другой стороны, я слышала так же версию о том, что потом очень сложно «избавиться» от академизма и создавать действительно смелое и индивидуальное

своё. Страшное слово «привычка».

С того момента как я осмелилась завести себе свою публичную страничку в вк, я словила на свою голову тьму отзывов. Начиная от «у тебя истерика цвета» и заканчивая «отберите у нее карандаш, она корявая»;
доходило даже до того, что анонимные доброжелатели присылали мне на почту учебники по анатомии с едкими и часто обидными комментариями, которые, не спорю, мне до сих пор полезны. Но не таким же методом!

Буквально недавно я услышала в свой адрес диалог следующего содержания.

И он правда в корне забил фундамент моего мировоззрения.

– хочу рисовать, но не умею
– ну, вон nesluchajno тоже не умеет рисовать, но её это не останавливает.

И я подумала – да.
Когда любишь что-то – идешь к этому семимильными шагами. Бесстрашно.
И плевать, что сегодня я делаю это не очень хорошо.
Ведь завтра я буду делать это лучше.

Я НЕ УМЕЮ РИСОВАТЬ.

НО МЕНЯ ЭТО НЕ ОСТАНАВЛИВАЕТ.

И очень хочу, чтобы те, кто тоже переживает из-за своих навыков, набрались уверенности.
Злых, агрессивных людей – лопатой жуй. Но они не становятся лучше, они наоборот тормозят себя этим. А мы/вы идем вперед.

Несмотря ни на что.

Мы все умеем рисовать

Я не встречала ни одного ребенка 2-3 лет, который бы считал, что не умеет рисовать. Умеет. Только дайте ему краски. Почему же многие взрослые считают, что «не умеют рисовать» или «плохо рисуют»? Когда и в каком возрасте происходит эта переоценка своих возможностей?  Детский сад? Школа?
Для меня фраза —  «я не умею рисовать» — звучит так: «Я не умею рисовать так, как ожидают другие» (Хотя другие, может, и не строят никаких ожиданий) Или так: «Я боюсь оценочных суждений других».

— Почему ты решил, что не умеешь рисовать?

— Я не умею рисовать так, чтобы было похоже

Так и не надо «похоже». Для «похоже» есть фотоаппарат. «Я не умею рисовать, потому что не передаю объем, правильные тени, оттенки, движение» — в этом мне слышится обусловленность. Попытки самому придумать себе рамки  и вздохнуть, что, мол, в рамки не вписываюсь. Это ведь не только про умение рисовать.  Как мы проявляем себя и как чувствуем себя в творчестве, очень похоже на то, как мы проявляем и чувствуем себя в жизни.

Посмотрите на картины Малевича или Пикассо. Где там «чтобы было похоже»?  

Если этого примера вам покажется мало, рассмотрите другие работы, набирая в поиске жанры: абстракционизм, примитивизм, пуантилизм, кубизм, лучизм, супрематизм, авангардизм. И еще «галерея наивного искусства» или «галерея символического искусства». Работы очень разные и очень смелые. И далеко не везде есть объем и правильные тени. Художники не думают, правильно они рисуют или не правильно,  похоже или не похоже.

Они творят, как хочется.

Рисуйте смелее. То есть, живите смелее. Мы все умеем рисовать. Просто каждый рисует в своей манере. Найти свою манеру и признать за собой право рисовать именно так — это как найти себя, жить так, как самому нравится, а не «чтобы было похоже»

Тогда где же грань между трезвой оценкой своих способностей и низкой самооценкой? Есть объективный факт и есть субъективное восприятие. «Я умный» — субъективное восприятие себя. Есть статус «кандидат наук» — объективный факт. «Я не кандидат наук» — трезвая оценка себя с опорой на объективный факт, которая не мешает продолжать считать себя умным. «Я буду считать себя умным только тогда, когда стану кандидатом наук, а пока что я дурак и бездарь» — обусловленное восприятие себя, низкая самооценка.

Еще пример. Есть кем-то придуманные стандарты красоты: рост от 180см, 90-60-90. Но это не мешает многим девушкам с невысоким ростом, маленькой грудью, толстой попой считать себя красавицами. А есть другие, не менее симпатичные, но с обусловленным восприятием себя: «Я буду красивой, только когда похудею»  или «Я красивая только когда на высоких каблуках»

Есть объективный факт: я не умею танцевать фламенко или ча-ча-ча. Но это ничуть не мешает моей личной уверенности, что я умею танцевать. Умею, люблю и танцую в свое удовольствие так, как просит моя душа и мое тело.

Я не умею рисовать так, как Шишкин, как Айвазовский или Верещагин. Но моего умения достаточно, чтобы передать в рисунке то, что я чувствую. А вы умеете жить рисовать жить?

P.S. Приходите ко мне на тренинг по арт-терапии в Москве 19-20 ноября.

Будем учиться рисовать и жить.

Как поверить в себя и не бояться рисовать

Знаете, что я чаще всего слышу в разговорах с людьми, которые говорят, что хотят рисовать, но не рисуют? Фразу “Я боюсь”. Боюсь, что не получится, боюсь пустого

листа, боюсь критики, боюсь, что меня не поймут. Давайте поговорим о страхах, и может быть к концу статьи мне удастся их хоть частично развеять.

У меня к вам вопрос! Зачем оно вообще вам надо? Почему вы хотите рисовать? Или почему рисуете? Это хобби? Какая-то внутренняя потребность? Работа? Это серьезный вопрос. Подумайте, зачем оно вам надо. Может оказаться, что оно вам не так уж и надо, и страх – это просто одна из отмазок, которые вы придумали, чтоб все-таки не рисовать. Я, например, на пианино хотела бы играть. Но меня как-то не прет от мысли практики по несколько часов в день. Могу сказать – я боюсь, могу сказать – лень, или времени нет. Но причина на самом деле одна – оно мне не очень нужно. Моей душе комфортно и без этого.

А вот без рисования мне плохо. Для меня это – как воздух. Это самая естественная потребность, как дышать, кушать и бегать по утрам. Я рисую не потому, что это у меня хорошо получается. Скорее наоборот, у меня хорошо получается, потому что я все время рисую. Если у вас есть потребность в рисовании, значит у вас есть и определенный (хотя может и глубоко зарытый) талант. Если бы у вас не было природных наклонностей и способностей, вам бы просто не хотелось рисовать.

У большинства из нас присутствует вдолбленный в нас с детства комплекс отличницы. Надо, чтоб было обязательно красиво, правильно, надо, чтоб было точно, как картинка в голове. А еще надо, чтоб всем нравилось, все хвалили и восхищались. А если так не получается, значит нечего и начинать. Только позориться и расстраиваться. Или хорошо или никак!

Прищемить бы языки в дверном проеме тем педагогам, которые поселили эти крамольные мысли в наших светлых головах!

Поверьте, все, что вы рисуете, даже самое косое, кривое, и возможно безобразное (тоже очень относительное понятие) – это очень круто и здорово! Вы создаете что-то из ничего, вы делитесь частичкой себя с миром, вы совершенствуетесь.

Но давайте по-подробней. Вы боитесь, что ваши рисунки кому-то могут не понравиться? Так ясное дело! Вы же не 100 долларовые купюры рисуете, чтоб они всем нравились. Даже самые известные и талантливые художники были кем-то нелюбимы и кем-то раскритикованы. Представляете, что бы было, если бы они тоже так забоялись, что перестали рисовать? Меня критикуют гораздо чаще, чем хвалят. Мне это даже нравится. Из критики можно извлечь гораздо больше полезного, чем из похвалы. А та критика, с которой я не согласна, меня не парит. У нас демократия. Каждый волен думать и говорить, что хочет. А я вольна пропустить это мимо ушей и продолжать рисовать то и так, как вижу и считаю нужным.

Вы не рисуете, потому что знаете, что Вася Пупкин, и все его друзья в придачу, лучше вас нарисуют? Ну и что? Ну нарисует Вася лучше. А какое он к вам имеет отношение? Всегда найдется кто-то, кто делает что-то лучше вас. Это вовсе не повод, чтоб вы это перестали делать. Вася, между прочим, тоже по ночам рыдает в подушку и нервно грызет ногти, потому что по его мнению Петя – еще круче рисует! И Петя, хоть он несомненно очень крут, тоже далеко не всегда собой доволен. И у него кумиров хватает.

Что еще? Вы боитесь, что ваши творения вам самим не понравятся? Что у вас в голове была бабочка, а получился динозавр? Ответ на эту дилемму прост! Рисуйте целую неделю одних бабочек каждый день и к концу недели они начнут походить на бабочек! Это вы не рисовать боитесь, это вам просто лень практиковаться. Сразу хорошо не получается ничего и никогда. А на то, что кажется сделано с легкостью, скорее всего понадобились годы практики. И если вам не нравится, что у вас получается, это тоже хорошо. Значит вам есть к чему стремиться. Значит следующий рисунок будет лучше.

Вы боитесь пустого листа? Могу дать несколько практических советов. Не начинайте с пустого листа. Поставьте точку, проведите линию, и отталкивайтесь уже от этого. Не покупайте дорогих альбомов. Покупайте дешевые, чтоб было не жалко марать. Начните с маленьких форматов и мелких быстрых зарисовок. Всегда носите маленький скетчбук и пару карандашей с собой. Рисуйте на улице все, что видите. Кроме того, что это отличная практика, у вас просто не будет времени бояться, все внимание и мысли будут прикованы к объекту рисования. Рисуйте вместе с друзьями, участвуйте в творческих флешмобах, типа нашего “Дня Крокодила”. Вы найдете людей, близких вам по духу, которые смогут вас поддержать и вдохновить.

В конечном итоге все сводится только к одному вопросу – зачем оно вам надо? Если вы просто любите рисовать, то просто рисуйте! Если вы хотите научиться рисовать – учитесь! Я тоже все время учусь. Мне тоже кажется, что я и рядом не валялась с некоторыми художниками, ну и что?

Бойтесь лучше знаете чего? Бойтесь того, что в вас, возможно, прячется великий талант и вы, возможно, могли бы создать что-то замечательное и открыть для себя источник беспрерывного удовольствия в виде любимого хобби или профессии, а вы в этом всем себе отказываете, потому что чего-то там боитесь.

Давайте обсудим? Пишите в комментариях! 

P.S.: знаете, я сама прошла через все эти мытарства… Неуверенность в себе, поиски информации, самостоятельное обучение и душевные терзания.

И так как мне удалось все это преодолеть и стать успешным иллюстратором в короткий период, думаю я, как никто другой, понимаю таких же как я людей,которые хотят попробовать, но не знают как.

Теперь, чтобы помочь вам пройти этот путь максимально легко и быстро, я создала эту платформу, где собираю всю информация по иллюстрации и ведению собственного креативного бизнеса.  Чтоб не надо было никуда бегать и за умеренную плату можно было узнать все, что нужно:

1. Как создать Сильное Портфолио Иллюстратора.
2. Как издать свою первую Книгу с Иллюстрациями
3. Как пробиться на Международный Рынок
4. Как найти свой Творческий Стиль
5. Как создавать запоминающиеся Образы и Персонажи
6. Как перейти от Увлечения к Профессии
7. Профессия Иллюстратор – агенты, издательства, контракты
8. Секреты Иллюстрации – основные принципы построения рисунка

ВСЕ ВИДЕО-СЕМИНАРЫ МОЖНО ПОСМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ << 

Это темы моих видео-лекций, которые уже доступны для вас.

Каждая лекция – несколько часов ценнейшей информации, которую в таком концентрированном формате – собранную воедино, проанализированную и по полочкам разложенную – вы больше нигде не найдете! Ни в одной книге, ни на одном сайте, ни на одних курсах. Тем более на русском языке. Это основа всех основ и материал, необходимый не только для увлекающихся иллюстрацией, но и для других видов творчества, потому что основы для всех одни.

Так что не пропустите. Подписывайтесь на Уроки и смотрите, практикуйте и двигайтесь вперед 🙂

А когда посмотрите семинары – обязательно присылайте отзывы. Ваше мнение для меня очень важно. И пишите, о чем еще хотели бы узнать. Я сейчас готовлю новый материал, поэтому мне будет приятно услышать ваши предложения.

Вместе – мы сила и все страхи преодолеем! Это я знаю точно! 😉 

Поделиться с друзьями:

Установка «Я не умею рисовать»

Отрывок из книги Алины Калакуцкой “Арт-терапия в работе с детьми и со взрослыми”

«Я не умею рисовать», – как часто практикующий арт-терапевт слышит эту фразу! И часто объясняет, что умение рисовать в арт-терапии вовсе не требуется, так как главное умение – совсем другое: умение выражать свои эмоции и чувства в виде какого-либо творческого продукта (это может быть не только рисунок, но и скульптура, коллаж, песочная композиция, кукла, фотография, сказка и т.д.) Да и начать работу можно со скульптуры или коллажа, если так хочется. Рисуем мы душой, а смотрим на рисунок – сердцем. Тем не менее, перепрыгнуть этот “барьер” клиентам иногда бывает сложно, так как есть страх оценки, страх сравнения своей работы с работой другого и страх “что обо мне подумают.” Страх оценки прививается в школе, где каждый творческий продукт оценивается. Именно поэтому нам, взрослым, важно формировать адекватное отношение к оценкам, к чужому мнению у ребёнка; постоянно напоминать ему, что оценки – субъективны, а близкие люди любят его и будут любить всегда вне зависимости от оценок.

Еще страхи могут формироваться в семье. Например, если есть «перегибы» в системе воспитания или кто-то из близких людей слишком критически настроен в отношении того, как проявляет себя ребенок.

Также страхи подпитываются различными неприятными ситуациями из раннего детства. Приведу пример из своей жизни. Я помню, как мой первый и последний поход в изобразительную студию закончился тем, что дорогой набор гуаши, который, по тем временам, стоил приличных денег, упал на пол – краска вылилась. Обидно было до слез. В итоге учиться академическому рисованию я начала только во взрослом возрасте. Благо, с появлением интернета возможностей стало больше: марафоны для начинающих, видео-уроки, онлайн-школы и т.д. Всем, кто хочет рисовать, рекомендую обратить внимание на правополушарное рисование – данная техника позволяет (за счёт специальных приёмов) красиво рисовать даже тем и особенно тем, кто последний раз держал кисточку в руках в начальной школе. Несмотря на то, что мы уже давно выросли и стали взрослыми, внутри нас сидит Маленький Ребёнок, который всё еще может бояться. Он нуждается в исцелении. В исцелении творчеством. Клиент хочет услышать правду. О том, что бояться рисовать – нормально. Бояться, что не получится – нормально. Бояться оценки – нормально. Вообще, бояться – это нормально. Творческий продукт может быть любой. Самый главный секрет – создавать сердцем, душой, вложить что-то своё, выразить своё. А то, как это сделать технически – абсолютно не важно, совсем не важно. Главное – чувства, эмоции, образы, ассоциации, ощущения в процессе творческой работы. Клиент хочет услышать правду. О том, что с любым рисунком, любой скульптурой, любой сказкой мы сможем взаимодействовать эффективно и продуктивно. Будет ли рисунок нарисован художественно или это будет просто человечек в виде кружочка и палочки – для психологической работы – разницы нет. Техника в арт-терапии не важна. Любой арт-терапевтический продукт прекрасен, если смотреть на него сердцем. В арт-терапии есть специальные задания, которые могут освободить от этого страха: рисование с закрытыми глазами или в темноте, рисование не ведущей рукой, создание монотипий (цветовых отпечатков), каракули, рисование на мокрой бумаге и т.д. То есть это такие задания, которые наш Внутренний Критик не может контролировать и оценивать. Они помогают ощущать свободу творчества, находить нестандартные решения в житейских ситуациях и учат тому, что творчество – вокруг нас: любую работу, любое дело можно выполнять творчески.

Другой момент – удовлетворен ли клиент своим творческим продуктом. Не всегда работа нравится – и это – нормально. Например, если нарисован страх, не факт, что сам рисунок будет приятен. Главное, чтобы клиент ощутил, что ему удалось выразить, выплеснуть всё, что у него внутри и почувствовал освобождение – если не полностью, то хотя бы отчасти. Если же работа нравится, то это – дополнительный ресурс для человека.

В арт-терапии есть множество техник, которые очень приятно выполнять, а результат получается необычайно красивым. К примеру, «рисование по мокрому» часто удивляет тех, кто считает, что «художник – от слова «худо».

Упражнение «Мокрый рисунок»

Цель: знакомство с акварелью как с художественным материалом, знакомство с многообразием цвета, уход от желания «всё контролировать» и развитие умения быть наблюдателем.

Материалы: акварель (например, медовая детская), бумага акварельная А4, кисточки разных размеров, стаканчики с водой, салфетки.

Инструкция: «Намочите лист акварельной бумаги водой. Можно прямо под краном обильно смочить с двух сторон, затем лист сам приклеится к столу. Нанесите с помощью красок цвета, которые вам нравятся или с которыми хотелось бы сейчас повзаимодействовать. Если лист будет высыхать, периодически смачивайте его кисточкой с водой. Понаблюдайте, как краски смешиваются и растекаются. Отследите, какие чувства у вас возникают при этом?»

Обсуждения: «Как бы вы описали акварель – какая она?», «Понравилось ли вам с ней взаимодействовать?», «Что вы чувствовали в процессе выполнения упражнения?», «Какие эмоции возникали, когда акварель растекалась и смешивалась?»

Выполняя данное упражнение, клиенты сталкиваются с тем, что результат невозможно контролировать – акварель на мокром растекается и идет туда, куда хочет она, а не куда хотят они. Это иногда очень похоже на нашу жизнь, ведь мы зачастую тоже мало чего можем контролировать в определенных ситуациях.

Растекание и смешивание акварели вызывает гамму эмоций у разных людей: от восторга до злости. И это – повод поговорить о том, на что это похоже в вашей жизни, когда вы испытываете похожие чувства, о чем это для вас.

На самом деле, акварель как художественный материал со временем можно «укротить» – тогда то, что может казаться недостатком, становится преимуществом. Например, в акварельной живописи широко используется техника «по мокрому» – для некоторых образов она незаменима (например, для рисования пейзажей, неба, космоса, мягких игрушек и т.д.) Клиенты часто отмечают такие свойства акварели, как прозрачность, легкость, воздушность – эта «палитра чувств» созвучна нашим эмоциям.

Примеры арт-терапевтических работ

Наташа: «Похулиганила с цветом. Понравилось не водить кисточкой по мокрому листу, а брызгать краской. Сначала беспокоилась из-за брызг, летящих за лист бумаги. Потом решила: «Пускай! Потом уберу». И стала наслаждаться. Любопытно наблюдать за слиянием пятен и появлением нового цвета».

Кристина: «Когда выполняла рисунок и видела, как цвета соединяются и меняется цвет и форма, то пришли мысли о том, как различные люди влияют на нас, тем самым меняя нас. Раньше я очень тяжело переживала, когда не получалось задуманное. После того, как заболел сын (у него сахарный диабет), к подобным моментам отношусь проще. Нужно действовать по ситуации и быть открытым для изменений. Выход есть всегда».

Ирина: «Эта техника очень удивительна! Приноровиться – можно шедевры создавать. Здорово, когда краска течет, картинку рисует сама. Ведь течет, куда ей хочется! Очень понравилось, попробую еще! Вспомнила уроки ИЗО в школе. Рисунок получился ну прям как тогда!»

— Вас называют «да Винчи нашего времени». Что скажете на этот счёт?— Это бред. Я рисовать не умею.

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

Болезнь нашего времени — самомнение. Святых больше, чем алтарей.

Сельский врач (Оноре де Бальзак) (2)

Однажды вы проснетесь, и у вас больше не будет времени делать то, что вы всегда хотели. Сделай это сейчас.

Пауло Коэльо (100+)

Трагедия нашего времени: нас учили, как вести себя в приличном обществе, а само приличное общество так и не сформировали.

Неизвестный автор (1000+)

Идеальных людей не бывает, зато бывают идеальные заблуждения на их счёт.

Михаил Казаков (1)

Неужели только затем и явился я на этот короткий промежуток времени в мир, чтобы наврать, напутать, наделать глупостей и исчезнуть.

Лев Николаевич Толстой (100+)

Не тратьте время на людей, у которых нет времени на вас.

Габриэль Гарсиа Маркес (50+)

Нельзя говорить «я не могу». Говори «я не знаю», «я пока не умею».

Древо жизни (5)

Всё, что с нами происходит — это половой акт нашего воображения.

Игорь Хоботов (50+)

Всё, что вы видите во мне — это не моё, это ваше. Моё — это то, что я вижу в вас.

Эрих Мария Ремарк (100+)

Не говорите о том, что у вас нет времени. Времени у вас ровно столько же, сколько его было у Микеланджело, Леонардо да Винчи, Томаса Джефферсона, Пастера, Хелен Келлер, Альберта Эйнштейна.

Джексон Браун (2)

5 причин, по которым вы не можете рисовать

Люди находят самые разные оправдания тому, почему они не умеют рисовать. Поверьте, я слышал почти обо всех из них.

По правде говоря, я считаю, что рисовать может каждый. Просто нужно преодолеть несколько неправильных представлений о рисовании и развеять несколько мифов.

Вот несколько распространенных причин, по которым люди не могут рисовать, и способы их преодоления. Какими бы ни были «подводные камни», их можно преодолеть и хорошо рисовать. Давайте определим наиболее распространенные причины, по которым люди не могут рисовать…

Причина 1 — вам нужно больше практики

Это, наверное, самая частая причина, по которой люди не умеют рисовать. Им просто нужно больше практики, чтобы стать лучше. Рисование — это навык, и, как и в случае с любым другим навыком, вы не можете ожидать улучшения, не практикуя его. Многие люди думают, что рисование — это просто то, что одни люди могут делать, а другие нет. Это просто неправда. Любой может рисовать, но вы должны этого достаточно хотеть, чтобы практиковаться. А практика включает в себя ошибки — их много.Вы будете учиться на своих ошибках, и ваши навыки рисования улучшатся. Но сначала вы должны быть готовы потратить несколько часов на практику.

Причина 2 — Вы не научились «видеть как художник»

Видеть как художник — это не просто видеть. Художники видят мир как линии, формы, формы, цвета и ценности. Они могут упрощать сложные объекты вокруг нас до абстракций, которые ближе к тому, как наши глаза на самом деле «видят» вещи.

Художники могут блокировать то, что их мозг (или, по крайней мере, левый мозг) говорят им, и сосредотачиваться только на абстрактном свете, который на самом деле записывают их глаза.Затем художники могут взять эту абстрактную информацию и организовать ее на поверхности, используя носитель так, как их записали их глаза, тем самым создавая иллюзию, которая транслируется в мозгу зрителя как реальность. Художник, например, не стал бы рисовать стул. Вместо этого они будут рисовать линии, формы, значения и цвета, составляющие стул, так, как они наблюдаются. В результате получается иллюзия стула.

К счастью, как и рисование, способность видеть как художник — это навык, которому можно научиться и развить.Это можно практиковать. Есть упражнения по рисованию, которые помогут вам научиться видеть как художник. Например, рисование изображения из перевернутой справочной фотографии поможет вам не отвлекаться и сосредоточиться только на линиях, формах, цветах и ​​значениях. Или блокирование ссылки на фотографию с помощью сетки, а затем рисование только одного квадрата в сетке. Любое упражнение по рисованию, которое поможет вам заблокировать контент и сосредоточиться только на наблюдаемом, улучшит ваши навыки в этой области.

Причина 3 — вам нужно больше опыта работы с конкретными носителями

Каждый носитель для рисования имеет свой набор характеристик.Знание и понимание того, как будет вести себя конкретный носитель и как управлять им на поверхности для рисования, абсолютно необходимы для успеха рисования. Графит следует наносить и обращаться с ним иначе, чем с другими материалами для рисования, такими как, например, мягкая пастель. Опыт работы с каждым средством рисования приходит из практики и экспериментов. Нельзя ожидать, что он подберет среду и станет экспертом по первому использованию. Тем не менее, многие начинающие художники отказываются от медиума всего после одного использования. Получение знаний о подходящем использовании, методах и поверхностях носителя улучшит ваш рисунок.Практика и эксперименты в определенной среде, естественно, улучшат эти навыки.

Причина 4 — Вам просто нужно уделять больше времени своим рисункам

Не зря его называют произведением искусства. Чтобы создать сильный рисунок, нужно потрудиться. Это может быть веселая работа, но, тем не менее, работать. Часто для того, чтобы рисунок был успешным, нужно потратить время на рисунок. Не торопитесь и сосредотачивайтесь на меньших участках рисунка в течение более длительных периодов времени, и я гарантирую, что вы увидите заметные улучшения в своем рисунке.

Причина 5 — Вы верите в «талант»

Возможно, вы не умеете рисовать потому, что верите в талант. Вам всю жизнь говорили, что некоторые люди умеют рисовать, а некоторые нет. Поэтому, впервые столкнувшись с какой-либо проблемой в развитии навыков рисования, вы сдаётесь и обвиняете в отсутствии таланта. Рисование — это навык, которому обучают, изучают, практикуют и развивают. Это похоже на любой другой навык, такой как игра на музыкальном инструменте или обучение спорту.Для его развития нужны знания и практика. Научиться рисовать может каждый, в том числе и вы.

Вы не можете рисовать, потому что делаете это неправильно

Если вы хотите научиться рисовать, прочтите это. Все это. Или вы можете посмотреть какое-нибудь видео процесса на YouTube, попробовать сделать это самостоятельно, потерпеть неудачу, затем выпить что-нибудь на Hulu, как вы всегда делаете, и застрять в колее на всю оставшуюся жизнь, потому что вы все еще не понимаете что это за рисунок.

Если дойдете до конца, дайте мне знать.Если есть вопросы, задавайте. Если вы думаете, что это глупо, то вы — я 25 лет назад, поэтому проигнорируете это и будете надеяться, что вопросы, которые возникают в вашей голове, просто исчезнут. Может быть, после четверти века боли, страданий и поражений вы разберетесь в этом сами.

Речь идет не о том, как я занимаюсь искусством, а о том, как ВЫ ВИДЕТЕ , как все мы интерпретируем трехмерную реальность из двухмерных образов.

Этот пост состоит только из слов. Никаких рисунков, показывающих, как это сделать.Но все эти сильные слова нужны, чтобы избавить вас от неправильного представления о том, что такое рисунок. Рассердитесь на меня, если нужно. Меня не волнует, что ты думаешь обо мне — меня волнует, что ты думаешь о рисовании.

Вы, , думаете, что рисунок — это если вы получите форму этого носа, точно такую ​​же, как он выглядит, или примените тонкую «штриховку», вы получите красивое лицо. Это не работает, поэтому вы пытаетесь снова и снова. Может, это хорошо выглядит, а может, нет. Вы не можете сказать, потому что не знаете, что такое рисунок на самом деле.

Рисунок, как я использую здесь это слово, относится к мощному инструменту, который мы используем для создания иллюзии формы и пространства в 2d-арте. Каким бы ни был носитель, , если ваше изображение имеет сплошную форму, это из-за сплошного рисунка . Если у него «проблемы с рисованием», страдает иллюзия формы. Вот что подразумевается под «рисованием» в техническом смысле.

Можно ли создавать прекрасные произведения искусства без твердого рисунка? Ну конечно; естественно! Конечно, вы должны это сделать, если хотите. Если нет…

УРОК ПЕРВЫЙ: ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ПЕРЕБОР

Для этого стоит встать на голову…

Как репрезентативные художники, мы НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕМ форму, мы СОЗДАЕМ ИЛЛЮЗИЮ формы .Разница существенная: форма исходит не от изображаемой трехмерной реальности, а только от рисунка, очевидно, не так ли? Ваш объект может быть трехмерным, но ваш рисунок двумерен, и это единственное, что видят ваши зрители.

Рисунок — это не копия, не воспроизведение или версия какой-то другой реальности — это его собственная реальность, прямая линия к мозгу зрителя, как будто вы рисуете на доске его разума. Если вы можете это сделать, то зрителю покажется, что вы изображаете реально существующие формы.Вы должны понять этот парадокс!

В искусстве есть удивительная абстрактная вещь: линия. Это самый простой способ создания формы. Однако эта форма, лишенная ценности (свет / тьма) и цвета, нереальна. Почему мы воспринимаем четырехстороннюю фигуру (например, прямоугольник) как форму? Что вообще такое форма? Форма — это просто человеческое понятие. Почему это важно?

Потому что он демонстрирует, что двумерное изобразительное искусство — это абстракция. Мастерская штриховая графика доказывает, что вы можете создать иллюзию трехмерной реальности, не используя ничего, что принадлежит этой реальности.Это должно сказать вам, что такое рисунок.

УРОК ВТОРОЙ: РИСУНОК — ЭТО ЯЗЫК

Это не умная метафора — это прямая аналогия. Рисунок — средство передачи идеи . Рисунок — это не копия реальности — это материальный внешний продукт вашего ума.

Вы учитесь использовать язык, слушая других говорящих; анализировать или получать инструкции о том, как работает язык; и общение на этом языке — не наблюдая за реальностью.Вы можете смотреть на дерево весь день и все равно не знаете, как сказать «дерево» на суахили. Если вы можете сказать «дерево» на суахили человеку, который понимает суахили, этот человек не подумает: «Вы говорите на суахили» — он будет просто думать о дереве, потому что вы породили эту мысль в ее голове своим использованием. языка.

Если вы свободно говорите на каком-либо языке, вы думаете на этом языке . Свободно означает, что течет. Это не значит, что вы Шекспир. Это не значит, что у вас большой словарный запас или что-нибудь интересное.Это просто означает, что вам не нужно думать об этом — вместо этого вы используете это, ЧТОБЫ думать.

Даже если вы тратите время на выяснение того, как выразить то, что вы хотите сказать словами, используя тезаурус и т. Д., Вы НЕ боретесь и даже не думаете об основах своего языка. Это беглость.

Когда вы научитесь бегло говорить, вы смотрите и слушаете мир (и / или своих внутренних демонов) и используете свой язык, чтобы выразить свое собственное субъективное восприятие этих вещей.

Но учить новый язык очень неловко.Вы не можете выразить себя. У вас есть все эти идеи, но они не могут воплотиться в жизнь. Вы так смущены, что возвращаетесь к безопасному разговору на своем родном языке, даже если это означает, что другой человек вообще не понимает вас и думает, что вы говорили гораздо менее глупо, когда говорили на ее языке, хотя и неуклюже, и, возможно, раздражен тем, что вы заставляете ее так усердно работать, чтобы понять вас. Звучит знакомо?

Ну, не расстраивайтесь, потому что…

УРОК ТРЕТИЙ: МЫ ПЛОХИЛИ НА РИСОВАНИИ

Люди запрограммированы на разговорный язык, но мы действительно плохо умеем рисовать, потому что мы действительно хорошо видим .Я же сказал вам, что мы в перевернутом виде.

Это так: наш зрительный аппарат полностью посвящен интерпретации формы, не зная, почему и как, или даже ЧТО он это делает. Вы действительно думаете, что видите какие-то формы, но это не так! Ваш мозг реагирует на двумерное изображение на сетчатке глаза.

Ты умеешь ходить? Ты знаешь как ты думаешь? Вы тоже не знаете, как видите. Вы не знаете, как видите, потому что у вас это так хорошо получается. Проблема в том, что вы основываете свои предположения о том, как работает рисунок, на этом непонимании того, как работает зрение.

Итак, как нам реконструировать процесс видения? Используя то, насколько мы хороши в этом! Если вы думаете, что это противоречит тому, что я сделал выше, то это потому, что вы смотрите не в правильном направлении …

УРОК ЧЕТВЕРТЫЙ: НЕ РИСОВАТЬ ИЗ ЖИЗНИ

Удушье, кашель !! Какие?! Да, рисование с натуры имеет решающее значение для большинства художников-представительниц. Но это не то, как научиться рисовать. Потому что есть разница между рисованием и рисованием.

Тем не менее, художественное образование сочетает в себе два урока рисования в базовой жизни, где вы должны использовать свои (несуществующие) навыки рисования, чтобы понять человеческую форму, и, наоборот, человеческая форма должна научить вас рисовать!

Рисование из жизни / наблюдений — это то, как вы узнаете об этом конкретном предмете, но не то, как вы учитесь рисовать.

УРОК ПЯТЫЙ: КАК (УЗНАТЬ, КАК) НАРИСАТЬ

Не спускайте глаз с чертежа . Глядя на наши чертовы рисунки (и рисунки других людей), мы изучаем язык рисования. И рисунок, который не работает, так же поучителен, как и он (к счастью, у всех нас есть на что посмотреть).

Рисование — это навык, который можно выучить на 100% . Может быть, некоторые люди более естественно подготовлены к этому, может быть, они интуитивно развивают навыки рисования.Если это не ты, не волнуйся — это не я и многие другие художники (а я знаю, как рисовать, теперь Джей).

Так что возьмите карандаш, отложите все ссылки и попробуйте нарисовать формы. Представьте себе форму, затем нарисуйте ее или нарисуйте форму и посмотрите, есть ли в ней какой-то намек на форму. Если да — узнайте, почему, и сделайте так, чтобы этого было БОЛЬШЕ. Если что-то работает против формы, сделайте это МЕНЬШЕ. Вы станете очень чувствительны к тому, что создает форму, а что убивает.

Это отличается от того, что вы делаете сейчас: теперь вы пытаетесь нарисовать ВЕЩИ.Когда ваш рисунок не работает, вы думаете, что ответ состоит в том, чтобы больше взглянуть на вещь, чтобы ваш рисунок более напоминал эту вещь. Вместо этого вам нужно удалить все конкретные вещи и просто посмотреть на необработанный язык. Имеет ли предложение грамматический смысл: субъект-глагол-объект, независимо от конкретных объектов и действий? Будет, если ты знаешь язык.

Не рисуйте цилиндры, сферы и т. Д., Потому что у них есть правильный и неправильный . С ними нужно быть «точным», и это еще одна ловушка для репрезентации.Вы думаете, что если вы рисуете этот цилиндр с идеальной перспективой и идеальными эллипсами, он обязательно должен иметь форму. Что еще вы могли сделать — вы нарисовали его в точности правильно! НЕ ПРАВДА. Вы делаете вывод, что он имеет форму, потому что понимаете, что то, что перед вами, представляет собой «правильный цилиндр». Но на самом деле вы не видите формы. Узнай разницу!

Придумывайте свои собственные неузнаваемые формы. Слипшаяся капля. Комок… какой-то комок. Вы столкнетесь с тем фактом, что раньше полагались на узнаваемость и точность, чтобы избавиться от плохой иллюзии формы.

Посмотрите, не обманули ли вас — действительно ли обманули. Эта форма определенно находится дальше в космосе, чем другая форма (или это не так, и почему?). Это трехмерная масса, а не плоская форма. Это чистое пятно бумаги мне ближе, чем другое чистое пятно бумаги.

Научиться рисовать — это просто научиться смотреть на свой рисунок и понимать, что он вам говорит. Это требует безжалостной честности. Даже смелости. Вы должны избегать этой широкой и опасной золотой середины, где вы получаете то, что должен делать рисунок, с точки зрения формы, поэтому вы становитесь нечувствительны к тому, действительно ли он действительно бесспорно достигает этого.

Рисование узнаваемых вещей — это ловушка, которая подорвет вашу способность понимать, как работает рисование в чистом смысле этого слова. Сделать рисунок, похожий на вещь, несложно. Настоящая проверка состоит в том, можете ли вы нарисовать бессмысленную абстрактную форму, которую зритель понимает однозначно, чтобы они могли воссоздать ее в глине или Zbrush, и она будет выглядеть в точности так, как вы задумали.

ВЫПЛАТА

Поскольку вы раньше не тренировали свой мозг подобным образом, двери откроются для вас немедленно.

Вы будете удивлены своей способностью рисовать сложные органические формы.

Вы разработаете свой собственный словарь форм . Как только вы потратите время на изучение абстрактных форм, к которым вы тяготеете, любите рисовать без какой-либо материальной причины, они ворвутся в ваши рисунки вещей, созданных на основе воображения и наблюдений. Это естественным образом приводит вас к собственному неповторимому стилю. Все, что вы рисуете, будет обладать силой, целостностью, подлинностью и уникальностью.

Как только вы станете лжецом мирового класса со своим рисунком, вы обнаружите, что когда вы пойдете рисовать, скажем, человеческую фигуру, такие вещи, как пропорции и точность, имеют очень мало значения в общей схеме искусства . Важно то, как формы переплетаются — потому что не существует «правильных» человеческих пропорций, особенно в искусстве.

Когда вы поймете, что форма не зависит от точности, вы получите доступ к бездонному источнику искусства и воображения: вдохновению.Например, вы можете посмотреть на один человеческий нос и нарисовать миллион очень разных носов, которые имеют общую форму, но отражают ваш стиль.

Когда вы смотрите на модель или фотографию, вы теперь будете стремиться понять ее форму, а не пытаться нарисовать все. Вы будете смотреть на жизнь как на рисунок, а не как на неадекватную версию жизни.

Вам необходимо это понять, потому что эти принципы работают в вашем 2-м искусстве, осознаете вы это или нет.Даже если ваша работа не является репрезентативной, эти принципы работают, потому что люди навязчиво выводят форму из всего, что мы видим, даже из тех несуществующих вещей, которые мы называем линиями.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ И ПОДСКАЗКИ

Ты думаешь, все, что я сделал, это посоветовал тебе разобраться во всем сам. Но это еще не все, что я тебе говорил.

Я сказал тебе попытаться обмануть себя.

Я сказал вам не рисовать конкретные вещи.

Я сказал вам не смотреть ни на что, кроме рисунка.

Если вам нужно немного больше рекомендаций, вот оно. Это не много. Если вы перешли к этой части, вы будете разочарованы. Если вы дочитаете до этого места, вы все равно будете разочарованы, но также, возможно, рассердитесь на то, что я зря потратил ваше время. Но я сказал тебе, что меня не волнует, что ты обо мне думаешь. Фактически, я хочу, чтобы вы перестали тратить свое собственное время, пытаясь нарисовать определенные вещи определенным образом, когда вы сначала должны понять, как работает рисование:

Дело не в линейной перспективе

Дело не в толщине линии.

Дело не в «затенении».

Дело не в свете (это действительно не так)

Дело не в воздушной или атмосферной перспективе.

Речь идет о формах.

Узнайте, как работают формы! Это слова языка рисования. И еще раз: речь идет не о точном копировании форм или даже в некотором роде — это о знании того, как функционируют формы. Затем вы создаете свои собственные формы, которые лучше, чем копирование, и люди видят «точные».

Точнее, речь идет о ВЗАИМООТНОШЕНИЯХ между формами, или о формах, или, давайте продолжим, о «формах отношений» — суть в том, что вам нужно помнить, что это ВСЕ, что создает форму.

Вы думаете, что иллюзия формы исходит от ярких светлых поверхностей. Это не так. В реальном мире свет создает формы. В своем искусстве вы создаете формы — и вы можете создавать более точные, более конкретные формы и меньшее их количество, что приводит к элегантности и экономии в вашем искусстве.

Вот простой способ увидеть это: почему кажется, что одна форма перекрывает другую? Что дает вам понять, что вы видите одну фигуру поверх другой, когда на самом деле на двухмерной поверхности всего две или три отдельные фигуры? Это начало того, как вы сами убедитесь, что у языка рисования есть грамматика.

Если вы попробуете этот подход, у вас, вероятно, будет момент «ага!», Когда вы увидите, что такое рисунок. Это «умная, а не усердная практика», как попытки рисовать по модели или гипсовым слепкам. Это путешествие открытий и открытий!

(поклоны, аплодисменты)

А теперь собери фигурки!

---

Вы можете увидеть больше работ Криса Беатрис по адресу:

https://www.instagram.com/chrisbeatriceart/

https: // www.facebook.com/chris.beatrice.14

https://www.chrisbeatrice.com/

Могу ли я использовать Procreate, если не умею рисовать?

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Procreate — одна из лучших программ для цифрового рисования. Конечно, тогда возникает вопрос: «Могу ли я использовать Procreate, если я не умею рисовать ?!» Это программа для цифрового рисования; уметь рисовать — это основное требование, верно? Ну вроде как.

Если вы не умеете рисовать, вы все равно можете использовать Procreate.Фактически, Procreate — отличная платформа для обучения тому, как улучшить свои навыки рисования. Procreate хорошо подходит для художников всех уровней, от новичков до опытных пользователей. Если вы новичок, программа будет расти вместе с вами.

Procreate стоит того для новичков!

Несмотря на то, что я предельно ясно представляю, насколько Procreate хорош для тех, кто только начинает заниматься искусством, я получаю массу комментариев, которые задают тот же самый вопрос. Снова и снова люди задаются вопросом, стоит ли Procreate их времени и денег, если они не умеют рисовать.

Предупреждение: в этой статье говорится о людях, которые «не умеют рисовать». Честно говоря, я не думаю, что эти люди существуют. Рисовать может каждый; даже если это просто однобокий квадрат.

Также глупо думать, что есть люди, которые не могут научиться рисовать и улучшить свои навыки рисования. У каждого есть потенциал улучшить свои навыки, если они захотят немного поработать над этим. Не волнуйтесь, мы поговорим о том, как улучшить свои навыки рисования, позже в этом посте.

Я постоянно слышу фразу «Я не умею рисовать». Хотя мне уже надоело это слышать и я даже не верю, что это правда, это то, что чувствуют многие люди. Честно говоря, я все время это чувствую, и мне нужно думать о себе вне этого.

К сожалению, это приводит многих людей к тому, что вообще перестают рисовать , что является НАИБОЛЬШИМ позором!

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Итак, если вы думаете, что не умеете рисовать, ничего страшного.Тем не менее, я надеюсь, что эта статья покажет вам, что МОЖЕТ рисовать, особенно с Procreate! Независимо от ваших художественных навыков, Procreate — отличная программа, которую можно использовать, пока вы совершенствуете свои навыки.

Уф! Теперь, когда мы разобрались с этим, давайте поговорим о том, почему я так сильно люблю Procreate, особенно для начинающих.

Во-первых, мы поговорим о том, почему Procreate настолько удобен для пользователя. Затем мы собираемся погрузиться в некоторые проекты Procreate, которые выглядят НЕВЕРОЯТНО, не требуя вообще никаких навыков рисования.

Не забудьте также посмотреть видео на YouTube. И не забудьте подписаться!

Procreate Works «Из коробки»

Как только вы загрузите Procreate, вы можете взять стилус и начать создавать искусство с его помощью. В отличие от других программ для рисования, здесь нет каких-либо настроек и панелей управления, на понимание которых нужно потратить время, прежде чем вы сможете начать создавать потрясающие произведения искусства с помощью Procreate.

Я провожу много времени на этом сайте и на своем канале YouTube, рассказывая обо всех сложных деталях настроек и функций Procreate.Вот некоторые из них, которые могут оказаться наиболее полезными, если вам интересно:

Procreate’s Transform Tool: The Ultimate Guide

The Ultimate Guide to Shading on Procreate

Как размножаться в потомстве: все, что вам нужно знать

Как раскрасить линии внутри с помощью Procreate

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Тем не менее, вам не НУЖНО знать все эти сложные детали, чтобы использовать Procreate. Когда я впервые получил Procreate, я фактически провел несколько месяцев, используя Procreate, даже не коснувшись всех настроек программы.

И только когда я стал более комфортно работать с Procreate и со своими художественными навыками, я начал интересоваться больше обо всем, что может делать Procreate.

Итак, если вы один из тех, кто считает, что вы не умеете рисовать, не переживайте, изучая все, что может предложить Procreate. Прямо сейчас в этом нет необходимости. Просто подождите, пока вы достаточно поиграетесь с ним и не промокнете ноги.

Рекомендуемые инструменты Procreate

Это мои любимые инструменты Procreate, без которых я не смог бы прожить свою жизнь в Procreate!

• Skillshare: Я беру МНОГО классов Skillshare, и именно они стали причиной того, что я начал использовать Procreate.Эти уроки потрясающие, и вы можете проходить их БЕСПЛАТНО! Нажмите здесь, чтобы получить 30-дневную бесплатную пробную версию Skillshare
• Матовая защитная пленка для экрана: Эти матовые защитные пленки сделают экран вашего iPad более похожим на традиционную бумагу. Нажмите здесь, чтобы найти их на Amazon! Убедитесь, что вы выбрали подходящий размер для вашей модели iPad.
• Printful: ТАК приятно видеть собственное искусство на рубашке, кружке, наклейке, плакате и многом другом. Если вы хотите начать продавать свое искусство и делиться им с миром, или вы просто хотите подарок для себя или друга, важно иметь отличный принтер.Printful — мой любимый поставщик полиграфических услуг, предлагающий массу высококачественной продукции, на которой можно напечатать свое собственное искусство. Ознакомьтесь с ними и зарегистрируйте бесплатную учетную запись здесь!

Проекты Easy Procreate для людей, которые «не умеют рисовать»

Мраморные картины и мандалы — мои любимые простые проекты Procreate, не требующие каких-либо навыков рисования. Эти проекты не только просты, но и могут быть выполнены менее чем за 5 минут.

Есть несколько УДИВИТЕЛЬНЫХ вещей, которые вы можете делать с Procreate без каких-либо навыков рисования.

Цифровая роспись по мрамору

Во-первых, поговорим о мраморном искусстве. Если вы умеете рисовать цветные пятна, вы сможете создавать произведения искусства из мрамора.

Здесь вы можете БЕСПЛАТНО получить отличный урок по мраморному искусству! Я прошел этот курс от начала до конца и был поражен тем, насколько легко было создавать действительно сложные произведения искусства.

Чтобы получить бесплатный доступ к этому классу, все, что вам нужно сделать, это подписаться на бесплатную пробную версию Skillshare. Это даст вам неограниченный доступ к этому классу мрамора, а также ко всем другим замечательным классам Procreate, которые может предложить Skillshare.

Если вы хотите произвести впечатление на своих друзей и семью своими прекрасными рисунками Procreate, даже не рисуя, этот класс для вас. Вы можете получить к нему доступ здесь: Цифровая мраморность: создание потрясающего абстрактного искусства в Procreate

Мандалы и калейдоскопы

Инструмент симметрии Procreates позволяет быстро и легко создавать сложные узоры, мандалы и калейдоскопы. С помощью всего нескольких простых линий вы можете получить замысловатое произведение искусства, создающее впечатление, над которым вы часами работали.

У меня есть целое руководство по созданию красивых мандал и калейдоскопов с помощью Procreate. И вам не нужно много времени. Честно говоря, нижнюю мандалу я сделал примерно за 10 минут. Довольно законно, правда?

Инструмент симметрии

Procreate — такая замечательная функция программы, которой вы обязательно должны воспользоваться.

Я настоятельно рекомендую прочитать мое руководство по созданию этих шаблонов, чтобы начать работу.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Хорошо, это два потрясающих проекта с Procreate, которые надолго займут вас.

Но что, если вы хотите повысить свою уверенность в себе с помощью навыков рисования? Что, если вы хотите навсегда отказаться от фразы «не умею рисовать» и обрести уверенность в своих художественных способностях?

Как отказаться от «неуверенности в себе и обрести уверенность в рисовании»

Каждый человек может улучшить свои навыки рисования и отказаться от отношения «не умею рисовать». С последовательной практикой и правильным обучением легко развить свои способности и уверенность в себе со временем.Прежде чем вы это узнаете, вы назовете себя опытным художником.

Есть ТАКОЕ много мест, где вы можете научиться рисовать. Чтобы сделать вещи еще лучше, есть ТОННА мест, где вы можете научиться рисовать с помощью Procreate. Таким образом вы одновременно улучшите свои навыки рисования и знания Procreate.

Конечно, я думаю, что мой блог и канал на YouTube — отличное место для начала. Прокрутите статьи и видео и посмотрите, что вас заинтересует.

И, как я уже упоминал, я большой поклонник Skillshare. С бесплатной пробной версией вы можете получить неограниченный доступ ко всем удивительным классам рисования и Procreate, которые они могут предложить.

Эти классы преподают профессиональные художники, которые к тому же являются замечательными учителями! Честно говоря, я не знаю, как они это делают. Эти уроки очень хорошо сделаны и очень быстро улучшат ваши навыки рисования.

Получите бесплатную пробную версию Skillshare и используйте ее как предлог для того, чтобы разгулить их контент.Смею вас НЕ видеть улучшения ваших навыков рисования.

Я хотел бы убрать фразу «не умею рисовать» из общества. Но, поскольку я не могу этого сделать, я надеюсь, что смогу хотя бы помочь людям улучшить свои навыки и уверенность с помощью Procreate и рисования.

Ты ошибаешься. НАРИСАТЬ МОЖНО .. Таланта нет. Только ты. А ты… | Кристин Нишияма

Нет таланта. Только ты. И ты действительно умеешь рисовать, обещаю.

Буквально 300 раз в день у меня такой разговор:

Человек: Так что же вы делаете?
Я: Я иллюстратор.
Человек: Боже мой! Как чудесно! Я не умею рисовать. Даже не рисовать фигурки из палочек!

Прежде всего, фигурка — это рисунок. Вы просто думаете, что это рисунок плохой .

И в этом проблема.

Проблема не в том, что ты не умеешь рисовать. Дело в том, что вы верите, что не умеете рисовать. И если пойти дальше, то вы считаете, что не можете хорошо нарисовать .

Все дети растут рисованием, но попутно кто-то (родитель, учитель, одноклассник, общество) говорит нам, что рисование неважно.Это пустая трата времени, эгоистичное хобби, и в любом случае ты никогда не будешь так хорош, как такой-то, так что можешь перестать пытаться.

Итак, бросаем рисование.

А потом мы растем, думая, что не умеем рисовать. Мы все рисовали. А потом не было. А теперь не можем.

Рисование и вообще искусство — это череда неудач. Это процесс проб и ошибок, а — это эволюция навыка, которая начинается с плохого . Начнем с неудач.

Но разве не в этом вся суть обучения? Если бы у нас не было неудач с самого начала — если бы мы уже были замечательными артистами, учеными, спортсменами, — нам не нужно было бы учиться и практиковаться.

Все начинают с любителя, а начинают с неудач. Начнем с того, что будем плохими.

Я считаю, что вам нужны только две вещи, чтобы научиться рисовать:

1. Поощрение к развитию уверенности

2. Принятие отказа продолжать рисовать

Онлайн-классы — это хорошо. Мастер-классы с профессионалами — это хорошо. Книги по рисованию хороши. Но я придерживаюсь своей точки зрения: единственные две вещи, которые вам нужны , чтобы научиться рисовать, — это поощрение и признание неудач.

Вам нужно ободрение со стороны окружающих, чтобы укрепить вашу уверенность и веру в свои способности, чтобы иметь возможность продолжать и продолжать учиться .

Да, изучение композиции, цвета, жестов… все это важно. Но это вторично по сравнению с просто РЕШЕНИЕМ нарисовать . Самая сложная часть — это не рисование. Самое сложное — взять на себя обязательство сделать это. Снова и снова. И причина, по которой мы решаем не рисовать, в том, что мы боимся неудачи.

«Трудно не писать. Что тяжело, так это сесть и писать. — Стивен Прессфилд , автор книги Война искусств

Что, если мы нарисуем что-то плохое? Что делать, если то, что мы рисуем, никому не нравится? Что, если мы что-то нарисуем хорошо, а я никогда не смогу нарисовать что-то лучше? Мы боимся рисования, неизвестности рисования и восприятия наших рисунков.

Реальность такова, что вы будете рисовать плохие вещи.Часто. На каждую «хорошую» вещь, которую рисует художник, в первую очередь приходилось бесчисленное количество «плохих» вещей — бесчисленные крошечные неудачи.

Но, принимая неудачу и не позволяя ей мешать вам продолжать, вы избегаете самой большой неудачи — отказа от работы.

Каким-то образом я попал в мир художественного образования. За последние несколько лет я обучил более 30 000 студентов художественным темам, начиная от иллюстрирования книжек с картинками и заканчивая выбором цветов и рисованием мимики.Я узнал гораздо больше, чем научил за эти годы. Этот опыт обучения и преподавания был прекрасным и поучительным, и я очень рад, что стал частью творческих путешествий стольких людей.

По мере развития моих занятий мои мысли о творчестве и рисовании расширялись и углублялись. Я научил основным принципам рисования, и мне это нравится. Но я начал больше думать о том, что нужно человеку, чтобы научиться рисовать. Что самое главное? Как научить рисовать того, кто думает, что не умеет? Как им перебраться через этот горб?

До сих пор мои мысли привели меня к мысли, что моя самая важная роль как учителя — побуждать вас исследовать и продолжать рисовать и продолжать рисовать.

Вы можете задать мне вопрос, и я могу сказать вам мой ответ , но это может быть не ваш ответ . Я могу показать вам, как я бы нарисовал композицию, но это может быть не так, как вы, , нарисовали бы композицию.

Я думаю, что могу быть наиболее эффективным в качестве учителя, создавая пространство, где вы чувствуете, что можете делиться своим искусством и получать поддержку и вдохновение от других, смешанные с уроками, предложениями и советами. В этом пространстве информация и знания будут разделены между учениками и учителем (который на самом деле также является учеником), а ядром будет атмосфера экспериментов и совместного обучения.

Основное внимание в нем уделяется обучению рисованию, процессу творчества и радости создания чего-то нового.

Уроки и упражнения дадут вам семя, а затем вместе мы продолжим поливать дерево.

Но нет одного волшебного семени. Решительность, мотивация, сила воли, магия — все, что исходит от вас. Талант не дается вам какой-то внешней силой. Талант создан. Талант растет. Талант рождается в тяжелой работе.

Давайте будем реальными. Когда начнешь учиться рисовать, тебе будет плохо. Плохо рисует, плохо садится рисовать и плохо знает, что рисовать.

Но это место будет для вас.

И я буду рядом с вами.

Потому что, если у вас есть поддержка и признание неудач, вы можете рисовать. Вы можете расширить свои возможности и взять под контроль свое творчество. Рисовать можно просто для удовольствия. Вы можете рисовать, чтобы уменьшить беспокойство. Вы можете рисовать, чтобы создавать миры.Вы можете рисовать, чтобы рассмешить людей. Вы можете рисовать, чтобы рассказывать истории. Вы можете рисовать, чтобы очистить свой разум. Рисовать можно.

Поощряя неудачи и принимая их, вы обретаете свободу. Избавьтесь от беспокойства о том, нарисуете ли вы что-то правильно или неправильно. Будете ли вы рисовать то, что нравится людям, или нет. Кого волнует, что выглядит правильным или неправильным? Какая разница, нравится это людям или нет?

Рисуем. Мы творим. Мы делаем ошибки. И изучаю. И экспериментирую.И растет.

Я могу рассказать вам все, что знаю, все, что делаю, и все, что думаю. Я могу поделиться с вами всем, что я прочитал, все, что я сделал, и все, что я узнал.

Я могу дать вам семя, но, в конце концов, вы должны посадить семя.

А вот и начальное число:

Вы можете нарисовать .

И я верю этому всем своим сердцем.

3 причины, по которым вы не можете рисовать (и что с этим делать)

Иногда просто не можешь понять.

Кажется, что как бы вы ни старались, как бы внимательно вы ни смотрели на объект, ваши рисунки выглядят неправильно.

Вы читали, как рисовать книги, возможно, пошли на несколько художественных классов, но искусство рисования, кажется, все еще ускользает от вас.

И начинаешь спрашивать себя — а что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?

Что, если я никогда не стану лучше?

Вы не одиноки.

Понимание рисования может быть ключом как к вашему художественному успеху, так и к новому острому творческому уму, но это может показаться трудной борьбой.

Но что, если бы было простое решение? Кусочки головоломки, о существовании которых вы даже не подозревали,

3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?

Не могли бы вы попробовать? ..

1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

Говорить и рисовать нельзя.

Основные проблемы, связанные с рисованием, заключаются в том, что когда вы говорите, вы задействуете логическое, речевое левое полушарие мозга. Эта часть вашего мозга хочет знать имя объекта, маркировать его и систематизировать.

Часто, когда вы учитесь рисовать, вам нужно временно воздержаться от суждений и постараться не угадывать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он на самом деле выглядит.

Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более внимательно относится к изображениям и пространственному восприятию.

Очень сложно делать и то, и другое одновременно.

Почему?

Потому что это вызывает замирание ума.

Были ли вы когда-нибудь в творческой зоне погружения, в состоянии, в котором время летит быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михай Чиксентмихайи называет «потоком».

Каково это быть в потоке?

1. Полностью вовлечены в то, что мы делаем — сосредоточены, сконцентрированы.
2. Чувство экстаза — пребывания за пределами повседневной реальности.
3. Великолепная внутренняя ясность — знание того, что нужно делать, и насколько хорошо мы это делаем.
4. Зная, что задание выполнимо — что навыки соответствуют задаче.
5. Чувство безмятежности — отсутствие забот о себе и чувство роста за пределами эго.
6. Безвременье — полностью сосредоточено на настоящем, наш грех проходит за считанные минуты.
7. Внутренняя мотивация — все, что производит поток, становится его собственной наградой.

Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружены в деятельность, чувство полной вовлеченности и энергии.

Вы можете перейти к этой стадии вовлечения во время рисования… пока вас не прервут.

Комбинация левых и правых, сражающихся друг против друга, усложняет попытки рисовать.

Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но это требует практики.

Все начинается с понимания того, как работает ваш разум, и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.

2. У вас есть суровый внутренний критик

Вы можете научиться рисовать, вы просто можете не поверить в это, и часто это первый камень преткновения на пути к приобретению нового навыка.

Рисование — это такая же игра для ума, как и игра с наблюдением.

Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать отметки, но не так много, как вы думаете. Это примерно такой же уровень мастерства, как подписание своего имени или бросание и ловля мяча.

Однако ваше подсознание чрезвычайно мощно, и оно может нанести ущерб, если вы приложите все усилия при изучении этого нового навыка.

Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это неправда.

Изменение внутреннего скрипта

Часто успехи в нашей жизни проистекают из наших собственных внутренних убеждений. И это может нанести вред как вашему творческому прогрессу, так и любым другим сферам вашей жизни.

«Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторению саморазрушительного поведения в своей личной и профессиональной жизни»,

Роберт Брукс, доктор философии и Сэм Голдштейн, авторы книги «Сила устойчивости».

Если вы все время думаете, что не умеете рисовать, вы этого не сделаете.

Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и это начинает «идти не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.

Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы наблюдаете вещи точно, и только когда вы доходите до кажущейся «хитрости», вы начинаете сомневаться в себе.

По правде говоря, вы, вероятно, начали «составлять» остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как, по вашему мнению, он выглядит.

Входит внутренний критик и говорит:

«Это не похоже на лодку, сдавайся, похоже, это сделал ребенок»

Итак, что нам нужно сделать, это перестать маркировать объекты и начать смотреть более абстрактно.

3. Вы слишком сильно помечаете объект

Разве это не так?

Вы должны смотреть и маркировать объект, вы должны действительно концентрироваться на нем, это то, что вы должны делать, верно?

Ну да и нет.

Когда я рисую бутылку, я не рисую бутылку.

Я рисую формы вокруг бутылки , а затем для меня нарисована бутылка.

Запутались?

Позвольте мне объяснить еще кое-что.

Все ребра на чертеже — это общих ребер , вы не можете нарисовать линию, если она не имеет двух общих ребер.

Представьте себе дно лодки — одну прямую горизонтальную линию.

Эта линия теперь граничит с днищем лодки и водой.

Одна линия, два края.

Лодка, с которой у вас возникли проблемы, представляет собой набор линий и форм.

«Но я же не умею рисовать!». Наброски — это фантастическое общение… | Макси Лотерингтон

Эскизы помогают генерировать идеи.

Быстрое создание идей — это метод, наиболее часто используемый дизайнерами и творческими людьми.Это действительно просто:

1. Установите ограничение по времени — менее 30 минут.
2. Нарисуйте как можно больше идей за отведенное время. Запишите все на бумагу — ни вычеркивания, ни сомнений.
3. По истечении отведенного времени поделитесь своими набросками, обсудите их и переходите к дальнейшим улучшениям.

Генерация идей для того, чтобы сделать дарение подарков менее болезненным.

Самоцензура — один из главных препятствий на пути инноваций. Каждый раз, когда вы сдерживаетесь, говоря что-то вслух, потому что «знаете», что это плохая идея или не сработает, творческий процесс сдерживается! Даже если он не «работает», кто-то другой (или даже вы!) Может позже найти в нем какую-то ценность, или это может вызвать другие идеи.Запишите все на бумагу и не стесняйтесь своих идей.

Быстрое формирование идей — это то, что я часто использую на семинарах, работая в одиночку или вместе, чтобы мы все потом могли поделиться идеями и обсудить их.

Эскизы позволяют исследовать.

Если вы не занимаетесь быстрым формированием идей или вам просто нужна помощь, чтобы воплотить идею в жизнь, наброски — один из лучших способов. Это довольно расслабляющее упражнение, поэтому позвольте себе выпить кофе и просто изучайте идеи с помощью ручки.

Для многих людей печатать свои мысли по мере их поступления не работает, потому что вы не можете печатать так быстро, как думаете. Однако создание эскизов — это способ не отставать от вашего мозга.

I dea исследование для отображения файлов.

Эскизы вызывают обсуждение.

Невероятно сложно передать идею, используя только слова, особенно если ваша идея связана с логотипом, веб-сайтом, продуктом или чем-то еще, что можно увидеть . Люди по-разному интерпретируют вещи, даже те вещи, которые кажутся вам действительно очевидными, поэтому наброски и рисование на глазах у других — действительно хороший способ убедиться, что вы все на одной странице.

Аннотирование по мере продвижения или перед презентацией может обеспечить ясность, но также может привлечь внимание к наиболее важным частям вашего наброска.

Трудно также критиковать идею, когда она так нематериальна в чистом обсуждении. Эскизы дают вам что-то, на что можно ссылаться, что-то отскакивать, и позволяют визуализировать все части вместе как единое целое.

И когда все в команде согласны с набросками, гораздо проще представить их любым потенциальным заинтересованным сторонам.Если у вас нет времени разработать что-то более аккуратное или у вас нет дизайнеров, эскизы по-прежнему передают идеи, текут и дают всем представление о том, как вы собираетесь решать проблемы.

Who Can’t Draw — Party Game в App Store

Смех гарантирован!

Who Can’t Draw — игра для вечеринок для семьи и друзей. Так же, как Charades, Taboo, Guess the word или Heads Up, каждый может играть вместе во время вечеринки, собрания или за обеденным столом со своей семьей и друзьями, однако на этот раз мы используем рисование.

Вдохновленный традиционной игрой, такой как «Китайский шепот» или «Сломанный телефон», мы модернизируем ее и создаем «Кто не умеет рисовать», позволяя пользователю рисовать заданное слово. Этот рисунок нужно будет перерисовать вниз по линии игрока, и, наконец, последний игрок должен будет угадать данное слово. В конце на странице результатов будет показана цепочка рисунков, нарисованных игроками. Довольно часто получается, что он полностью отличается от первого рисунка, и это часто вызывает больше всего смеха!

Кто не умеет рисовать Как играть
— Выберите между 2-8 игроками в начале
— Выберите слово из 9 различных наборов!
— Сделайте фотографию, чтобы использовать ее для идентификации вашего рисунка на странице результатов.Мы никого не спасем.
— Нарисуйте слово и передайте телефон следующему игроку.
— Перерисовывать до последнего пользователя.
— Последний пользователь угадал слово из рисунка.
— Посмотрите на странице результатов и проголосуйте за игрока, который не может нарисовать
— Поделитесь в Facebook или Twitter и начните следующий раунд неудачник. Вы можете предложить ему неустойку!

Кто должен скачать Who Can’t Draw
Любой, кто любит ледокол, игру для вечеринок, где семья и друзья могут играть вместе и веселиться, найдет, кто не умеет рисовать, будет очень весело!
Если вы любите игры, такие как шарады, угадай слово, хедз-ап или табу, тебе понравится эта игра!

Почему мы выпускаем «Кто не умеет рисовать»
Мы считаем, что должно быть больше приложений, которые будут поощрять и побуждать пользователей играть вместе с семьей и друзьями.Как Charades, Heads Up, Taboo или Guess the word, они похожи на игру для вечеринок, но, кажется, единственный выбор. Поэтому мы решили представить игру для вечеринок под другим углом, но при этом позволить семье и друзьям играть и веселиться вместе.

Отказ от ответственности:
Who Can’t Draw — Party Game для семьи и друзей полностью отличается от Taboo, Charades, Heads Up или Guess the word. Единственное сходство заключается в том, что мы позволяем нескольким игрокам играть на одном устройстве, чтобы повеселиться и посмеяться.