Воображаемый пейзаж

Давно засматривалась на этот онлайн, ожидала, что будет что-то крутое и сложное, так и вышло.
По началу было очень сложно войти в ритм и внутренне настроиться. Честно, хотела уйти после первой недели и после второй тоже. Казалось, что совсем не тяну. Дмитрий дал несколько очень дельных советов, ну и самой было уже хоть ради спортивного интереса закончить это. А дальше работа пошла!
1. Я поняла, как подступиться к сложной задаче, наметилась структура работы. 2. Поняла, что долгая работа над рисунком — это новая ступень для меня, требует не только чувства, но и осознанности. 3. Попробовала совершенно новую технику, и увидела, что можно обыграть свои минусы, не утонуть в них.

Очень благодарна за этот курс, за поддеркжу и направление! честно гоовря, я очень впечатлена своим результатом. Вовсе не из-за какого-то улучшения рисовательного скила, а потому что мне раньше и в голову бы не пришло сделать коллаж 🙂 И я поняла, что делать то, что вообще несвойственно, очень прикольно и вдохновляет. И еще воспринимать все как игру, типа » а может так? ну а почему бы и нет собственно?» . Правда когда дело доходит до финальной стадии, этот подход уже наверно надо сменить на что-то аккуратное такое, чтобы итоговая работа выглядела итогом, а не наброском. И вот здесь я конечно вижу, что у меня пробел ))

И еще мне очень понравилось структурировать самостоятельную работу, т.е. не просто «есть идея — сейчас ее сделаю», а прокрутить разные ракурсы, цвета, настроения, и сделать это пару раз. У меня, например, от первоначальной вспышки в голове до того финального, что получилось — прям бездна 🙂 Не знаю, хорошо это или плохо, ведь с другой стороны передача «того самого» чувства, тоже очень привлекательна как задача, но наверно методы ее выполнения по ходу дела могут сильно меняться.

Еще я расстраивалась, что несмотря на то, что в принципе распределяла работу равномерно на неделю, 80% полезной работы приходится на последний день-два. На остальное я смотрела и понимала, что ну как-то такое. А сейчас пришло в голову, что может это и не бесполезная работа, а типа разгон такой и без этих потраченных дней в конце бы и не сделать того, что потом понравится.

По поводу самих рисунков своих могу сказать, что меня смущает, что они все равно эскизные, их хочется причесать как-то. Но не понимаю, что именно надо поправить. И переборщила с растительностью, все пестрит слишком.

Тесты «Рисунок семьи» и «Воображаемая семья» на примере.

Главная страница » Детский рисунок » Тесты «Рисунок семьи» и «Воображаемая семья» на примере.

Пример проведения тестов «Рисунок семьи» и «Воображаемая семья» .

Вы уже немножко узнали о тесте « Воображаемая семья » . Теперь можно рассмотреть его на практике.

Рисуночные тесты проходит девочка 6-ти лет, Лиза.

Проводим тестирование в 2 этапа:

1-й этап – тест «Рисунок семьи»

2-й этап –

тест «Воображаемая семья»

Целью нашего тестирования является сопоставление реальной семьи девочки с семьей, в которой она хотела бы жить, то есть воображаемой.

Реальный состав семьи Лизы:

• мама
• папа
• сестра Ульяна (1 год)
• также рядом (квартиры в одном подъезде) живут бабушка, дедушка Лизы и ее дядя, с которыми она очень часто видится.

Итак, приготовлены 2 листа белой бумаги формата А4 и цветные карандаши.

1. Тест «Рисунок семьи».

Инструкция для Лизы:

Нарисуй, пожалуйста, свою семью. Можешь каждого члена семьи рисовать тем карандашом, каким хочется. Не обязательно использовать все цвета.

Лиза:

Я больше всего люблю рисовать розовым и голубым карандашом. Когда я иногда рисую, я даже не знаю, какой из них выбрать, мне оба очень нравятся.

(Кстати, об интерпретации цветовых предпочтений можно прочитать в разделе «Психология цвета в рисунке» ).

Лиза:

Я хочу нарисовать всех на зеленом лугу. Можно я бабушку нарисую в виде старухи?

(Бабушке 55 лет).

Рисунок семьи. Автор: Лиза, 6 лет.

Последовательность рисования членов семьи:

1. Лиза
2. Мама
3. Папа
4. Бабушка
5. Дедушка
6. Уля

Беседа по тесту «Рисунок семьи» :

• А почему ты хотела нарисовать бабушку в виде старухи?

Лиза:

Просто я не знаю, как ее еще нарисовать. Жирной я ее не хочу рисовать..

• Почему жирной?

(Бабушка нормального телосложения).

Лиза:

Ну, просто я не могу ее нарисовать такой, какая она есть.

• Кто на этом рисунке самый плохой?

Лиза:

Никто.

• А кто самый хороший?

Лиза:

Я и Уля. Потому что мы в одинаковых платьях и очень похожи. Ну, не очень, а немножко похожи.

2. Тест «Воображаемая семья» .

Инструкция для Лизы:

А теперь нарисуй, пожалуйста, семью, в которой ты хотела бы жить.

Рисунок воображаемой семьи. Автор: Лиза, 6 лет.

Последовательность рисования:

1. Лиза
2. Уля
3. Мама
4. Папа

Беседа по тесту «Воображаемая семья» :

Лиза:

У меня здесь волосы, как у Рапунцель (из мультика, они у нее там очень длинные). Мама сердится, так как Лиза своими волосами запутала Улю и смеется. А Уля испугалась и думала, что заблудилась.

• А почему ты так сделала (запутала Улю)?

Лиза:

Я и сама не знаю.

• А папа почему так далеко?

Лиза:

Потому что он пошел искать клад и нашел старую запись памятника. Полоски – это его крик. Он кричит, что нашел старую запись памятника.

(Папа увлекается археологией. «Старая запись памятника» имелось в виду «надпись на памятнике»).

• А здесь кто самый плохой?

Лиза:

Никто.

• А самый хороший?

Лиза:

Лиза и Уля.

• А вот если бы им дали три билета в цирк, кто бы пошел?

Лиза:

Лиза, мама и Уля.

• А если бы дедушка на машине поехал на море, и было бы всего два свободных места, кто бы из них поехал?

Лиза:

Лиза и Уля.

Анализ рисунка семьи.

Обратите внимание, насколько важно проводить беседу с ребенком по его рисункам. Если не уточнять определенные детали, можно сделать неправильную интерпретацию. Например, взглянув на рисунок воображаемой семьи, мы видим, что папа нарисован совсем крошечным в верхнем правом углу. Но на первом рисунке он стоит рядом. Все члены семьи там находятся примерно на одной линии, все улыбаются. Плохих нет. Конечно, черного цвета больше в рисунке папы, но этот же цвет Лиза использует и в других персонажах, в том числе и при изображении себя.

Принимая во внимание и возрастной кризис Лизы (первый – около трех лет, второй – около пяти лет, третий – около семи лет), существуют определенные трудности во взаимоотношениях между ней и членами семьи. Себя Лиза ценит очень высоко. К папе у нее больше «претензий», чем к другим членам семьи. Но ничего страшного здесь нет. Главное – не упустить момент.

Попробуйте самостоятельно провести тест «Рисунок семьи»

и «Воображаемая семья» со своим ребенком, и вы можете приоткрыть для себя часть его внутреннего мира.

С уважением , Наталия .

Музей архитектурного рисунка

Музей архитектурного рисунка предназначен для размещения и экспозиции коллекций Фонда Сергея Чобана, основанного в 2009 году с целью популяризации искусства архитектурного рисунка. Для строительства Музея архитектурного рисунка городские власти Берлина выделили небольшой участок, прежде занятый одноэтажным зданием заводского гаража. Остальные фабричные корпуса, построенные в начале 20 века в псевдоготическом стиле, к этому времени уже были реконструированы и приспособлены под современные офисный и культурный центры. Логичным дополнением последнего и стал Музей архитектурной графики. 

Здание Музея примыкает к брандмауэру стоящего рядом четырехэтажного дома. Вынужденное соседство и размещение в условиях сложившейся застройки продиктовало нестандартную объемно-планировочную композицию Музея. Компактный в плане объем поднимается до отметки конька соседней крыши, образуя пять четко выделенных в теле здания блоков, напоминающих стопку коробок, смещенных друг относительно друга. Верхний ярус отделан зеркальным стеклом, а фасады четырех нижних блоков сделаны из декоративно обработанных бетонных панелей, часть из которых, на этапе формовки, покроется вертикальными бороздками, а на некоторых будут рельефно отпечатаны воображаемые архитектурные пейзажи, а также детали эскиза театральной декорации Пьетро Гонзаго (именно с этой работы, приобретенной Сергеем Чобаном в 2001, началась его коллекция архитектурных рисунков, ныне переданная в созданный им музей). Этот художественный прием призван подчеркнуть в архитектурном облике Музея его функцию и содержание.

Со стороны улицы Кристиненштрассе плоскости массивных бетонных стен разрываются двумя большими витражами (на 1 и 3 этажах), акцентирующими главный вход в здание. На первом этаже здания находятся вестибюль, кассы и небольшой книжный магазин-библиотека. Выше расположены два выставочных зала – «кабинета», ярус хранилища, а на самом верху – терраса с прозрачной призмой переговорной, где также можно проводить лекции или пресс-конференции. Уровни связаны между собой лифтом и лестницей.
Архитектурное решение Музея транслированы и в интерьеры здания: проект включает в себя выполненные в одном духе детали вплоть до дверной ручки и перил лестницы. Два выставочных зала представляют собой широкие «коридоры»: такая конфигурация дает максимальную площадь стен для развески при минимальной комфортной ширине помещения в 3,72 м. В общей сложности, в музее можно показывать до 70 работ, также в каждом из расположенных друг над другом залов можно проводить отдельную выставку. Благодаря толстым самонесущим бетонным стенам и отсутствию в залах окон музей имеет свойства термоса: долго сохраняет созданную внутри температуру и влажность (45%) и защищает интерьер от любых перемен во внешней среде. Это делает музей энергоэффективным зданием: при немецком стандарте для новых сооружений в 290 кВт/час/м2/год она потребляет всего 50 единиц. 

Уроки рисования. 12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.

1. Простое рисование

 

Хотите открыть рисование с новой стороны? Дмитрий Горелышев поможет: поделится знаниями и инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит действовать искренне и увлеченно. Его книга — большой сборник упражнений, примеров и вдохновения. Она будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам и художникам широкого профиля. Новичкам и профессионалам. Эффективность методики уже оценили студенты Строгановки, Британки, Простой школы. А теперь можете и вы.

Несколько занятий — и вы уже рисуете фантазийный костюм, фигуру в интерьере, архитектурный портрет, воображаемый пейзаж, человека в движении или панораму.

2. Как понять акварель

 

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

Автор фото — @dariasham

3. Рисование. Полное руководство

 

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

4. Акварельные пейзажи

 

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.

Автор фото — @allalsk

Подписаться на рассылку

по творчеству

5. Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой

 

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче

6. Акварель без правил

 

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

Это не книга, а сплошная акварельная медитация

7. Буква к букве

 

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.

8. Дневник художника-натуралиста

 

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

9. Акварельный скетчинг

 

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

10. Акрил для начинающих

 

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

14 дней — 14 картин

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

11. Ботаническая иллюстрация цветными карандашами

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

12. Вы сможете рисовать через 30 дней

 

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Автор фото — @nad3v.

Подписаться на рассылку

по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

На собеседовании заставили рисовать рисунки и попросили приготовить воображаемую яичницу. | Тихо! Девочки сплетничают!

Источник-свободный доступ интернет.

Источник-свободный доступ интернет.

Я не испытываю волнения, неловкости когда хожу по собеседованиям. Мне это нравится и даже увлекает. Рассказываю о себе уверенно, на любые вопросы отвечаю достойно.

Готовясь к собеседованию, я проштудировал интернет от 2000 вопросов и ответов на собеседовании-до различных тестов.

Нашел интересную вакансию. С большой заработной платой. Должность менеджер по продажам. В интернете прочел очень много отзывов, что попасть в эту компанию сложно.

Для опыта решил съездить.

Огромное офисное здание. Шикарные интерьеры. Много комнат. Офисный муравейник. Меня встретили и пригласили в комнату.

Проводили собеседование 2 молодые девушки. Вели они себя достаточно жестко и грубо.

Я ответил на стандартные вопросы. Потом, на вопросы немножко жесткие.

Попросили нарисовать рисунок.

Дальше, 2 девушки дают мне ручку и листок и просят нарисовать: Работу, себя, кошелек, птицу и бурю и выходят из комнаты. Сказали вернутся через 5 минут.

Я начинаю злиться. Бред какой! Иду на продажника, а заставили рисовать какие-то рисунки, а где же задание продать ручку?

Еще с изучения психологии в юношестве помню что нужно рисовать себя со всеми деталями. Нос, брови, уши, глаза. Долго думал что имелось в виду под словом работа. Работа, как здание или работу, которую я буду выполнять. С остальным-рисовал от балды. У меня получилась буря, которая осталась позади. Я с кошельком иду на работу. А сверху летит птица, которая почему-то похожа на утку.

Вот такой рисунок я отдал девушкам из службы по подбору персонала.

Мой рисунок.

Мой рисунок.

Кстати, этот рисунок я показал подруге, которая учится на психолога. Она сказала, что его можно расшифровать как:

Буря-это проблемы человека.У меня буря высокая, но она в самом конце рисунка. Это может значить то, что ты пошел на работу именно из-за какой-то проблемы.

Кошелек. Он в руках, нарисованные деньги. Я очень люблю деньги и хорошо их считаю. На рисунки ты идешь с кошельком на работу. Цель получение денег является главной.

Работа. Нарисованное здание-офисный работник. Работа, ниже чем человек. Это может значит что себя ценишь больше. Заштрихованные окошки, а одно нет. Может значить то что можешь оставаться до поздна, показывает, где ты хочешь работать-почти на самом вверху. Значок доллара-ценность в деньгах.

Птица-Твоя карьера. На рисунке птица взлетает над работой. Целеустремленность, нацеленность на результат.

Дома попросил нарисовать брата тоже самое. Он водитель, работает в такси.

Дома попросил нарисовать брата тоже самое. Он водитель, работает в такси.

-А теперь приготовьте нам яичницу!

Говорит одна из девушек. Они смотрят на меня в упор!

Я хочу переспросить. Что? Но в моем мозгу что-то включается и я спрашиваю:

-Есть какие-то предпочтения? Какую яичницу любите?

-На ваше усмотрение!- говорит одна из девушек и на лице видно одобрение.

Я начинаю готовить воображаемую яичницу. Ставлю сковородку на огонь, разбиваю 3 яйца, добавляю чуть соли, закрываю крышкой. Немного жду, затем беру тарелку, накладываю половинку и тоже делаю. Подхожу к столу девушек, ставлю им несуществующие тарелки с яичницей и говорю приятного аппетита.

Собеседование подошло к концу. Мне сказали что сегодня позвонят и скажут результат.

Итог.

Мне позвонили и сказали, что я прошел в следующий отборочный тур. Из 5 кандидатов выберут одного.Но через два дня меня взяли на работу в другую фирму.

Я думаю, что менеджеры по подбору персонала начинают совсем жестить с заданиями, придумывать кучу непонятных тестов, стрессовых собеседований, чтобы отработать статистику и свою зарплату.

Сейчас наверное и уборщиц заставляют рисовать рисунки и жарить воображаемую яичницу и мыть полы без швабры.

Вот такая история! А что бы сделали Вы если вам сказали приготовить яичницу?

с Вас лайк и подписка на канал.

Воображаемое путешествие. В художественном музее открылась выставка «Москва — Самара — Галя

Искусствовед и галерист Галина Сидоренко уже не раз посещала Самару, организуя выставки столичных мастеров изобразительного искусства. Ей очень понравились и наш город, и наш художественный музей, который она считает одним из лучших в России. 

А главное, ее привлекла доброжелательность и готовность к сотрудничеству коллектива этого учреждения культуры. Беседуя с коллегами, Сидоренко обмолвилась, что с 2018 года все больше времени уделяет собственному творчеству. И когда последовало приглашение от директора музея Аллы Шахматовой устроить в Самаре экспозицию, Галина не смогла отказаться. 

Выставка «Москва — Самара — Галя — Trip» представляет собой своеобразный итог творчества автора за последние годы. Экспозиция передает собственное видение художницей такого процесса, как путешествие. Будь то возвращение в пору детства, углубление в свой внутренний мир или несостоявшаяся поездка на Олимпиаду в Токио. В результате путешествие превращается в некий метафизический опыт, размывающий зыбкую грань между реальностью и фантазией.

Работы Сидоренко украсили малый выставочный зал. Иначе и не скажешь. Стены засветились сочными красками. Картины, нарисованные гуашью на больших листах бумаги, по своей композиции и исполнению скорее тяготеют к книжной графике. Изображения крупные, четкие, изящно расположенные внутри геометрической фигуры, будь то квадрат самого листа или вычерченные внутри него круг, треугольник и так далее. Предметы и модели по манере стилизации напоминают произведения современного японского искусства. Гармонично подобраны цвета. Они не открытые, не режущие глаз: морская волна неожиданно сочетается с нежно-лиловым, охристые краски с ярко синим и пастельно-розовым. 

Многие произведения посвящены воспоминаниям детства. Например, малыш, с восторгом заглядывающий в горшок, в котором к Пасхе расцвели пахучие нарциссы, или мама, моющая ребенка под звенящими струями старенького душа, женщина, обнимающая дочку у старинного зеркала. Художница объединила подобные картины в серию под названием «Розовое детство». 

Отдельная тема — это жизнь взрослой женщины, которая наслаждается уютом своего дома и рассуждает о плюсах и минусах одиночества. «Клетка для друга» — ироничный взгляд на взаимоотношения хозяйки и ее попугая, «Курить разрешается» с юмором показывает отношение подруг к этой вредной привычке. Но, конечно, центральное место занимают «олимпийские» рисунки автора.

— С моей близкой подругой, поэтессой Катей Рубиной мы давно запланировали поехать на Олимпийские игры в Токио в 2020 году. Но они были перенесены из-за эпидемии коронавируса. Только мы собрались паковать чемоданы в 2021-м, опять случился локдаун. И вот я, живущая на одном конце Москвы, запертая в своей квартире, стала звонить подруге на другой конец столицы. Мы начали обмениваться мыслями, гадать, как в это время без нас в Токио проходят соревнования. Я делала зарисовки, отправляла ей по интернету, а она в ответ через несколько минут присылала стихи к ним. Получилось очень весело. В результате появилась книжечка «Спортины и стихиры», — рассказывает Галина. 

Посетители вернисажа в миг расхватали привезенный из типографии тираж. 

Выставка продлится до 5 сентября в художественном музее Самары. 6+

Автор проекта — художник, искусствовед. Будучи еще студенткой Московского текстильного института, победила в престижном конкурсе модельеров Nina Ricci в Париже. В 1991-1996 годах была креативным директором компании «Екатерина Мороз», работала дизайнером для «Тверь универсал банка», гостиницы «Балчуг Кемпински», компаний Paris Elysees perfumes, «Фаберже-Кремль». С 2018 года полностью посвятила себя творчеству. Созданы серии живописных и графических работ, в которых Сидоренко проявила себя как художник-новатор, занятый поиском в области синтеза искусств. Сейчас работает над проектом, связанным с графикой и театром.

«Давайте познакомимся», «Кто Я, какой Я?», «Нарисуй свое имя»…)

Муниципальное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа №2 Комментарии, иллюстрации, рекомендации для проведения занятий по теме: (Арт-терапевтические техники на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе). Может отсутствовать, либо в соответствии с целью и педагогическими задачами урока. Музыкальный ряд. Возможен в качестве фона при наличии музыкальных записей для релаксации (расслабления). Рекомендуемая литература. Ассаджиоли .Р. Психосинтез. Принципы и техники. Пер. с англ. Е.Петровой.-М.: Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2002. Анастази А., Урбина С. Психологическое тестирование. –СПб.: Питер, 2001. Бетенски Мала. Что ты видишь? Новые методы арт-терапии. Пер. с англ. М.Злотник.- М.:Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2002. Романова Е.С. Графические методы в практической психологии. –СПб.: Речь,2001. Газета. Школьный психолог. Арт-терапевтические упражнения. 2002-2003. Этапы выполнения. Предварительный этап. Настрой. Упражнение «Зеркало». Учащимся предлагается в течении 2-3 минут походить по кабинету, выбрать для себя наиболее комфортное пространство (место) и партнера, с которым он наиболее близок. Несомненно, путь к себе, открытие самости – сложный творческий процесс. Принятие себя таким, каким ты являешься в действительности, — признак душевного здоровья человека. Самопринятие во многом определяет характер взаимодействия с другими людьми. Именно в расширении границ принятия себя, учеников, коллег, родителей лежат огромные возможности личностного роста. Работы учащихся по теме: «РИСУЕМ СВОЁ ИМЯ»

Концепт-арт: Рисование воображаемых миров | Ира Маркс,

стенограмма

1. Введение: Вы когда-нибудь смотрели на рисунок странного инопланетного мира или футуристического города и задавались вопросом, как кто-то это сделал? Я тоже. Меня зовут Иран Маркс. Я карикатурист и создавал воображаемые миры столько, сколько себя помню. На этом занятии я собираюсь показать вам, как тренировать воображение и руку для создания захватывающих и захватывающих концепт-артов.Концепт-арт — это место, где рождаются новые идеи. Это творческий подход, используемый визуальными художниками, авторами, дизайнерами игр, режиссерами или любыми другими художниками, которым в своей работе нужно рассказывать истории. Для меня концепт-арт — это способ смешать мой реальный жизненный опыт и воображение и подтолкнуть мое искусство к более ярким и выразительным местам. Я думаю, что каждый заслуживает возможности поделиться своими странными маленькими мирами с другими, и я надеюсь, что вы сможете присоединиться ко мне за все то странное веселье, которое мы собираемся получить в Concept Art 101, рисовании воображаемых миров.Вот так. 2. Реальность встречается с фантазией. Фантастические миры являются местом действия самых популярных форм повествования, которые у нас есть. Тем не менее, мы всегда склонны называть эти послабления нашими виноватыми удовольствиями или формами бегства от реальности только потому, что они не кажутся такими важными, как другие типы СМИ, например, новости или истории, основанные на цитатах, нецитировании, реальности. Тем не менее, некоторые из лучших авторов фантастики присутствовали во время самых реальных и травмирующих событий в истории человечества. Например, писатель Джордж Оруэлл был там во время подъема фашизма и был частью внутренней гвардии британской армии.Писатель и поэт Уильям Голдинг, написавший «Повелителя мух», был на флоте во время Второй мировой войны, а автор «Бойни № 5» Курт Воннегут был схвачен немцами и в Дрездене во время исторической бомбардировки города союзниками. Самая крупная фигура во всем фэнтези — автор «Властелина колец» Дж.Р.Р. Толкин, человек, входивший в состав британской армии, находившийся на Западном фронте во время Первой мировой войны, где он потерял двух своих ближайших друзей. После войны он вернулся домой, чтобы продолжить свои исследования в области литературы, став экспертом по структуре, историческому развитию и взаимоотношениям наших языков, и использовал свои письменные навыки, чтобы построить свой собственный фантастический мир, который очень серьезно относится к возникновению истинного страшная сила зла, бросающая тень на всю землю.Итак, это очаровательная прихоть, которая делает фантастическое миростроительство таким увлекательным и захватывающим? Нет, так вымышленный мир может сфокусировать нашу собственную реальность. 3. Ставить под сомнение существование: я собираюсь начать следующий раздел с цитаты Франца Кафки, автора сюрреалиста и абсурдиста. «Страстно веря в то, чего еще не существует, мы создали это. Несуществующее — это то, чего мы недостаточно желали». Как и в реальной жизни, вымышленный мир действует в рамках действительно узкого спектра физических и социальных правил.Так что, хотите верьте, хотите нет, но создание некоторых ограничений в наших вымышленных мирах — наш лучший шанс для расцвета нашей творческой энергии. Выдуманный мир — это совершенно новое пространство, прилегающее к нашей повседневной жизни, где мы можем безопасно исследовать идеи, столь же глупые или серьезные, как мы хотим. Вымышленные миры менее сложны, чем наша реальность, и вовлекают их намного быстрее, развивая неправильные символы, языки, истории и другие культурные аспекты быстрее, чем когда-либо могла бы реальность. Так почему же нас тянет к созданию вымышленных миров? Ну, наверное, потому что вымышленные миры составляют наши самые ранние воспоминания.Взаимодействуя со стихами и песнями, в стихах, в маленьких историях, которые нам рассказывали наши родители. Прежде чем мы узнали, что внешний мир действительно похож, у нас были эти внутренние миры этих воображаемых пространств, и все эти воспоминания стали частью нашего эмоционального путешествия по нашей жизни, и они перерастают в желания, которые у нас есть, как у взрослых, такими, какими мы хотим чтобы увидеть мир вокруг нас и то, как мы хотим прожить свою жизнь. Имея весь этот опыт работы с вымышленными мирами и высокую планку, которую мы установили для качества вымышленных мест, вы, наверное, догадались, что действительно важно создавать захватывающие, интересные и невероятные локации, когда мы строим наш мир.Мы часто представляем себе лучших строителей мира, таких как Толкин, Джордж Мартин и Дж. Роулинг, спланируйте их миры еще до того, как они начнут рассказывать истории, из которых состоят их книги, телешоу или фильмы. Многие популярные миры фэнтези и научной фантастики имеют богатые архивы деталей, которые существуют внутри и вокруг историй и персонажей, которых мы полюбили. Итак, легко копаться в мифологии, истории, картах, культурах, расах, родословных, языках всех этих популярных вымышленных миров, таких как Хоббиты, Средиземье или далекая галактика Звездных войн, или Хогвартс для Гарри Поттера.Действительно весело участвовать в этом творческом процессе и создавать все эти детали, но также может быть действительно ошеломляющим знать, с чего начать и когда остановиться, потому что если вы какой-либо творческий человек, вы слишком хорошо знаете, что можно сгореть во время творческого процесса. Итак, нам нужно выяснить, что необходимо, а что ненужно, когда мы строим наш мир. Хорошая новость в том, что вам не нужно создавать целую энциклопедию для своего вымышленного мира, чтобы он существовал. Вспомните еще раз, когда вы были молоды и впервые начали исследовать реальный мир.Вы учились на собственном опыте, собирая информацию, такую ​​как подсказки, заглядывая в тайны мира, и, самое главное, вы узнаете, задавая правильные вопросы. 4. Когда, где, что и почему: давайте попрактикуемся задавать наши вопросы с этой картиной здесь. Это Ральф МакКуорри, который был главным художником-концептуалистом «Звездных войн» в середине 70-х, когда Джордж Лукас разрабатывал этот проект. Итак, Ральф МакКуорри отвечал за создание визуальных эффектов, которые помогли перевести сценарий Джорджа Лукаса во что-то, с чем могли бы связываться его декораторы и создатели реквизита.Эта картина называется Мос Эйсли, и она написана в апреле 1975 года. Итак, наше воображение много работает, чтобы создать своего рода проекцию на это изображение, историю, но если мы разберем этот процесс, мы увидим, что есть некоторые ключевые вопросы, которые решаются. Здесь. Обычные вопросы, например, когда эта история происходит? Что ж, если мы присмотримся, мы сможем увидеть пару подсказок, верно? Мы знаем, что находимся на планете, мало чем отличной от Земли, с нормальным чувством гравитации, а вдалеке город Мос-Эйсли, в честь которого названа картина, кажется довольно примитивным.Это очень загорелый. Он гармонирует с ландшафтом. Строения не очень высокие. Кажется, здесь задействовано не так много технологий. Итак, мы могли догадаться, что это изображение находится в прошлом, но если мы посмотрим на передний план больше, мы увидим, что персонаж стоит рядом, очевидно, с космическим кораблем, но даже космический корабль не кажется высокотехнологичным в каком-то определенном смысле. Итак, вы попадаете в давние времена в далекой галактике. Это более примитивная культура, но они добились технологических достижений, которых у нас нет в известном нам мире.Где происходит история? Мы находимся в каком-то пустынном ландшафте, который мало чем отличается от того, что вы можете увидеть в Нью-Мексико, но мы знаем, что это фантастический мир. Итак, как мы можем исказить эту реальность? Что ж, простой способ, который очень популярен, — это двойные солнца, которые мы видим в небе над планетой, а затем мы начинаем задаваться вопросом, что происходит вокруг в этот момент. Мы видим, как персонаж смотрит на город. У них за спиной висит оружие, и пара второстепенных персонажей подходит сбоку, может быть, чтобы проверить или отчитаться, а затем мы начинаем задаваться вопросом, почему это происходит в первую очередь, и мы могли видеть, поскольку мы в разгар истории персонажи отправляются в какое-то путешествие, или приключение, или квест, и город, на который они смотрят, является их следующим пунктом назначения.Иначе мы могли бы предположить, что это опасное место, зачем носить на спине супергигантскую винтовку. Итак, мы видим, что наше воображение просто склонно к исследованию, и мы проходим все эти вопросы всякий раз, когда смотрим на изображение, или читаем отрывок в книге, или слышим песню, или испытываем любой творческий продукт. Теперь мы собираемся ответить на эти основные вопросы и проанализировать, что они могут означать для нашего собственного творческого процесса. 5. Природа времени: как насчет другой цитаты? Земля была бесформенна и пуста, и тьма стояла над бездной.Книга Бытия. Мир как объект мог существовать миллиарды лет, но история этого мира начинается с одного момента. Давайте рассмотрим наш вопрос о том, когда и по отношению к настоящему моменту, момент, в котором мы с вами живем, — это история нашего мира, действие которой происходит в прошлом, настоящем или будущем. Хорошо. Я знаю, что это абстрактные термины. Итак, давайте попробуем еще немного разобрать это. Более конкретный способ взглянуть на этот вопрос о том, когда, заключается в том, как цивилизация нашего мира соотносится с природой мира? Если мы смотрим на жанры повествования, которые богаты построением мира, мы можем более конкретно увидеть роль природы в каждой из этих различных временных рамок.Действие фэнтези происходит в цивилизованном прошлом, повышенная реальность — в наши дни, альтернативная реальность — это современные дни, но с извращенным прошлым, а научная фантастика — это обычно цивилизованное будущее. Начну с фантазии. Кажется, что миры фантазий находятся в прошлом, потому что они дают нам более примитивную цивилизацию, чем та, в которой мы привыкли жить, и поэтому люди в этом мире имеют более прямое отношение к загадкам мира. Натуральный мир. Вот как Дж. К. Роулинг в своей книге представляет читателям Школу чародейства и волшебства Хогвартс.На вершине высокой горы по другую сторону черного озера, окна которого сверкали в звездном небе, стоял огромный замок со множеством башен и башен. Таким образом, школа Хогвартс похожа на средневековый замок из этого описания, и мы напоминаем темные века, время суеверий и страха. Верования старого мира оставляют больше места для существования магии. Инструменты волшебного мира тоже коренятся в природе. Подумайте о волшебных палочках в Гарри Поттере. Все они представляют собой сочетания элементов природного мира.Жезл — это объект, через который ведьма или волшебник направляет свою магию. Он сделан из дерева, в его основе лежит магическая субстанция. Жезлы, сделанные из Ола Вандара, имеют сердцевину в виде пера Феникса, волос единорога или сердечную нить дракона, а Вариен имеет длину и гибкость. Повышенная реальность обычно устанавливается в наши дни. Цивилизация держит природу на безопасном расстоянии. Писатель Эдвард Бульвер Лин открыл свой роман 1830 года «Пол Клиффорд» этой фразой, которая может показаться знакомой: «Была темная и бурная ночь, дождь лил ливнем, за исключением периодических периодов, когда его сдерживал сильный порыв ветра. которые охватили улицы, потому что наша сцена — это Лондон, грохочущий по крышам домов и яростно возбужденный тусклым пламенем фонарей, борющихся с тьмой.«Благодаря Снупи начало этого предложения превратилось в никудышную литературную шутку, но ты должен признать, что ты почти чувствуешь ветер и дождь, не так ли? Мы можем использовать природу, чтобы передать намек на тон и время эпохи. Итак, посмотрите на последнюю часть предложения. Как это читать, если я скажу вам, что действие этой книги происходит во время Французской революции? Расстановка истории во всем хорошо знакомом нам современном времени позволяет природе действовать как мелодраматический прием. Природа может быть отличным эмоциональным орудием, потому что она слишком реальна.Альтернативная реальность — это разновидность современного мира, потому что она подпитывается или искажается прошлым, верно? «1984» Джорджа Оруэлла, вероятно, является самой известной историей в альтернативной реальности. На первый взгляд кажется, что миром управляет утилитарная нация, которая кажется такой далекой от того, что мы знаем, но если мы посмотрим немного глубже, вся история станет своего рода аллегорией политики Советского Союза и жизни в Британии военного времени. Итак, альтернативная реальность заставляет нас спрашивать, не только когда мы есть, но как мы сюда попали.Какие черты нашей цивилизации довели нас до этого момента. Действие научной фантастики происходит в цивилизованном будущем, в то время, когда люди почти победили природу. Футуристические истории, как правило, не так пристально смотрят на наши отношения с природой, а сосредотачиваются на наших отношениях с наукой. Мир научной фантастики размышляет о том, куда нас приведет конкретный культурный путь, например, мир «Бегущего по лезвию». Это место полностью оторвано от природы. Все, что персонажи видят и переживают, является симуляцией реальности до такой степени, что они даже не уверены, что их чувства реальны.Вот цитата из рассказа «Бегущий по лезвию» по роману Филипа К. Дикса «Мечтают ли андроиды об электрических овцах». Однажды он подумал: «Я бы видел звезды много лет назад, но теперь это только пыль. Никто не видел звезд годами, по крайней мере, с Земли, может быть, я пойду туда, где смогу увидеть звезды », — сказал он себе, когда машина набрала скорость и высоту и направилась прочь из Сан-Франциско к необитаемым местам. запустение на север, туда, куда ни одно живое существо не пойдет, если только не почувствует, что пришел конец.Вы, наверное, заметили, что действие многих фантастических миров относится к темным векам. Я не имею в виду эстетику средневекового мира, я имею в виду темный век. Время, когда чувство страха перевешивало надежду в цивилизации. Например, представьте, где человечество находилось в средневековье, закрытое за стенами замка, все библиотеки Древней Греции и Рима были в значительной степени уничтожены вместе с их философиями и теориями. В городах есть проблемы с водопроводом и канализацией, вы знаете, одно это уже навредит вам.Идея темных веков может быть наложена на любую точку истории. Вы можете установить его в будущем и в большей степени на нео темный век, как вы видите во многих популярных видеоиграх, таких как Fallout, или вы можете снова установить его в прошлое, как в другой видеоигре, например Sky Rim. Очень полезно заранее установить природу времени в вашем мире. Период времени, взаимоотношения природы и цивилизации задают тон вашему миру. Итак, теперь, когда мы с этим разобрались, давайте немного увеличим масштаб. 6. Воздействие на окружающую среду: это цитата из книги Урсулы К. «Волшебник Земноморья».Ле Гуин. Остров Гонт, единственная гора, которая возвышается на милю над штормовым северо-восточным морем, — это земля, известная волшебниками. Из городов в его высоких долинах и портов в его темных узких бухтах многие гонты отправились служить лордам архипелага в их города в качестве волшебников или магов или искать приключений для странствий, творит магию с острова. на остров всего Земноморья. Окружающая среда влияет на все аспекты вашего мира. В частности, почему люди предпочитают где-то селиться и как они ведут свою повседневную жизнь.Например, мир Ариэля, Русалочки, сильно отличается от мира ВАЛЛ-И, робота. Вопросы, которые вы хотите задать себе, как окружающая среда формирует, может быть, буквально людей вашего мира? Каковы основные географические особенности вашего мира? Горы, леса, пустыни? Где твои реки? Как далеко океан? Недостаточно просто разместить географию, чтобы построить мир, мир должен иметь чувство, а чувство возникает из характеристик элементов окружающей среды и того, как они взаимодействуют.Итак, добавьте описания, чтобы украсить вашу среду. Вот пара хороших, которые я придумал. Бездонный океан, вечная пустыня, таинственное болото. Вот такой странный — замороженные джунгли, тихий город. В пятой главе «Братства кольца», написанной Дж. Р. Р. Толкином, автор описывает защитную изгородь, защиту хоббитов от деревьев соседнего старого леса. Вот хорошее описание окружающей среды. Их земля изначально была незащищенной с востока, но сбоку они построили изгородь.Высокое сено. Он был посажен здесь много поколений назад и теперь стал толстым и высоким, потому что за ним постоянно ухаживали. Он пролегал от моста Брендивайн по большой петле, изгибающейся вдоль реки до Хейсенда, более чем на 20 миль от конца до конца. Но, конечно, это не была полная защита. Лес во многих местах приближался к живой изгороди. Баклендеры держали свои двери запертыми после наступления темноты, и в Шире это тоже было обычным делом. 7. Детали Civilization. Часть 1: При проектировании мира масштаб всегда относителен.Место, которое вы создаете, может быть таким маленьким, как забаррикадированный город после зомби-апокалипсиса, или большим, как солнечная система, или столь же сложным, как 1000 островов, плавающих в небе над океаном лавы. Настоящий вопрос здесь в том, что объединяет мир? Ответ — цивилизация. Это люди, которые разделяют общество, культуру и определенный образ жизни. Конечно, в историях есть персонажи, которые путешествуют во времени и пространстве, и часть их развития — это то, как они взаимодействуют с разными мирами. Это еще одна причина для того, чтобы сделать свой мир уникальным, и все начинается с деталей.Я немного погуглил и нашел этот довольно крутой генератор мира, который выглядит так, как будто он был разработан в 1996 году, но он выполняет свою работу. Итак, я собираюсь создать на его основе описание мира, а затем давайте разберем его и посмотрим, как мы можем использовать его. 8. Подробности Civilization, часть 2: Итак, я только что придумал фразу и собираюсь составить себе список слов, который поможет вдохновить различные гражданские аспекты моего вымышленного мира. Итак, вот фраза, которую мне дали: «Эта агрессивная цивилизация славилась своим спортом, архитектурой и музыкой.Он снизился, поскольку загрязнение и нестабильные методы ведения сельского хозяйства сделали землю бесплодной и токсичной «. Вы хотите начать здесь с попытки понять, что может ценить цивилизация, как она могла иметь и как возникла. Давайте возьмем эту фразу» агрессивная цивилизация «. особенно в том, что касается спорта, архитектуры и музыки, я не могу не думать о Римской империи как об агрессивной цивилизации. Итак, это модель, которую я собираюсь рассмотреть здесь, когда буду составлять свой список слов. Итак, Я провел небольшое исследование.Это то, что делает Римскую империю такой агрессивной цивилизацией. И многое из этого было основано на идее имперского культа, когда императоры говорили: «Хорошо, у нас будет такая религиозная рутина поклонения, будучи нашими умершими императорами, как в основном полубоги, люди, прошедшие прочь и живите как бы в статусе богов ». Ну, сначала императоры не утверждали, что они боги, пока были живы, но это изменилось, поскольку они стали более эгоистичными и в конечном итоге привели к падению Римской империи .Но на раннем этапе своего рода романизация мира уходит корнями в имперский культ, граждане высшего класса в Риме, а затем расширяющиеся колонии, а затем более мелкие нации и другие религиозные группы воспользуются этой идеей имперского культа, потому что это расположило их к Римская империя. И как этот культ, который не означает культ в том виде, в каком мы его знаем, а просто своего рода религиозное последование, поскольку эта идея имперского культа росла, это изменило образ жизни людей. Они начали привносить другие аспекты римской культуры прямо в язык.Итак, когда вы говорите, что ваш язык был романизирован, он в основном превратился из его естественной культурной формы в латинские буквы или флексии и символы. Итак, это наша база для нашей агрессивной цивилизации. А теперь давайте снова посмотрим на то, чем дорожит их культура, прекрасный пример. Итак, если говорить о спорте, то спорт действительно зародился как своего рода ответвление военной структуры. У них было все пространство, используемое для тренировок, и они превратили его в места для отдыха. Итак, вы получаете свои соревнования по легкой атлетике, основанные на римских тренировках.Итак, соревнования по прыжкам в воду и борьба, бокс и скачки — все эти виды олимпийских соревнований уходят корнями в эту военную структуру. Затем, конечно, гладиаторы, которые похожи на вооруженного воина, который сражается с осужденным преступником, или с животным, или против другого известного гладиатора. Это стало частью не только их развлечения, но и их искусства и повествования, которые прославляют их спорт до такой степени, что он стал фундаментальной частью их культуры. Итак, очевидно, что сейчас архитектура Рима имеет огромное влияние.У вас есть определенные формы, которые мы все еще используем в наших самых знаменитых зданиях, такие как идея купола и арки, восходящие к римской архитектуре. Кроме того, они используют известную форму бетона, которая сохранилась на протяжении веков. Итак, архитектура была сильной стороной агрессивной цивилизации. Затем мы переходим к музыке. Итак, в Риме музыка — это слово, которое в основном означало искусство музы, как нечто, что было источником вдохновения для всех. Итак, это было частью множества различных аспектов их культуры.Военные парады и разные маневры, по сути, имели бы к ним саундтрек. Люди включали музыку во время ночных мероприятий или ужина. Итак, это было развлечением, но в то же время это было источником вдохновения для других аспектов цивилизации. В первой половине этой фразы я смотрел на историю, черпал вдохновение и строил свой мировой список оттуда. Но нам не обязательно так поступать, мы можем найти вдохновение в других вымышленных мирах. Эта фраза «Она уменьшилась, поскольку загрязнение и нерациональные методы ведения сельского хозяйства сделали землю бесплодной и токсичной.«Что это вызывает в памяти? Хорошо, я думаю о фильме Миядзаки и Studio Ghibli 1984 года« Навсикая в долине ветров », который является потрясающим анимационным фильмом, одним из моих любимых и местом для съемок. это то далекое будущее после события, названного «Семь дней огня», которое было похоже на апокалиптическую войну, уничтожившую цивилизацию и создавшую то, что они называют «Токсичные джунгли», что похоже на ядовитый лес, в котором есть эти гигантские Насекомые-мутанты в нем. Действие истории также происходит в действительно пустынном, бесплодном ландшафте.Итак, я собираюсь использовать влияние далекого будущего и то, что произошло из этого токсичного ландшафта. Итак, нерациональные методы ведения сельского хозяйства уходят корнями в глубокое прошлое, и я как бы подробно остановился на этом. Итак, теперь это открывает этот мир для гигантских существ и монстров, вещей, которые далеки от непосредственных последствий того, что мы могли бы назвать в современном смысле неустойчивыми методами ведения сельского хозяйства. Итак, преувеличение всегда является важной частью сообщения и построения мира. Итак, теперь у нас есть действительно богатый, детализированный набор дескрипторов цивилизации.Вещи, которые мы можем выбирать, когда проектируем наш вымышленный мир. 9. Распределение власти: Давайте более внимательно рассмотрим некоторые аспекты цивилизации. Главный из них, который будет иметь большое влияние на ваш вымышленный мир, — это распределение власти. Отсюда возникает вопрос: кто обладает этой властью, а кто — нет? Многие вымышленные миры любят устанавливать тоталитарную политическую систему. По сути, это означает, что одна политическая сила имеет полный контроль над цивилизацией, и они осуществляют это с помощью множества различных методов, которые мы видим как визуальные подсказки в мире.Так, например, пропаганда, политические репрессии или убийства, личный культизм, размещение знаменитостей в политическом месте для выражения взглядов правительства, получение контроля над экономикой, создание правил и ограничений в отношении того, что люди едят, покупают, скажем, а затем системы наблюдения которые отслеживают передвижения людей, и, конечно же, такие как страх, террор и более общие идеи. Вы, вероятно, можете представить себе миллион вымышленных миров, которые помещают в историю такой стержень сюжета или дуги персонажей, но это также хороший способ просто создать ощущение и тон для вымышленного мира, потому что он может дать все общество вашего мира — направление, которому нужно следовать или с которым бороться.Один из самых известных вымышленных миров — это мир Голодных игр. Итак, в Голодных играх у вас есть правительственная система под названием Капитолий, и они контролируют все богатства в мире, и они разбили мир на разные районы, чтобы разделить коммуникации и сохранить контроль. Сами Голодные игры напоминают соревнования римских гладиаторов. Это высшая демонстрация власти со стороны правительства. Он также более изощренно предназначен для того, чтобы предостеречь жителей округа от восстания и показать его последствия.В книгах и фильмах «Капитолий» и «Голодные игры» установлены, потому что они подобны символическим значениям страха и угнетения, и это дает героям истории то, с чем можно бороться или противостоять им. Конечно, Капитолий использует средства массовой информации для прямой трансляции шоу по телевидению, что еще больше усиливает культурную значимость Голодных игр. Действительно легко использовать правительство как антагонистическую роль в построении вашего мира, потому что мифология и подобные истории, фантастические рассказы говорят нам о стремлении к слишком большой власти, а контроль над людьми является корнем зла.Итак, если у вас есть правительство, подобное правительству из антиутопической книги Джорджа Оруэлла «1984», в котором есть отдельные организации, все они берут под свой контроль различные аспекты жизни людей. Конечно, у них всех иронично называются имена. У вас есть Министерство любви, которое укрепляет лояльность людей к правительству. У вас есть Министерство мира, которое помогает поддерживать постоянное состояние войны. У вас есть Министерство изобилия, которое распределяет продовольствие и припасы, и Министерство перемирия — это пропагандистское подразделение, которое выходит через СМИ.Итак, есть несколько хороших строительных блоков для создания динамики вашей власти в вашем мире и в ваших системах управления. Хорошо. Давайте перейдем к чему-нибудь менее темному. 10. Культурные ценности: давайте поговорим о проектировании культуры нашего мира, что станет намного проще, когда мы установим динамику правительства. Я составил целый список вопросов, ответы на которые помогут нам узнать о различных деталях и точках зрения в нашей культуре. Я отвечу им в кадре из мира Безумного Макса, что время записи последней части этого сериала — Дорога ярости.Я выбрал «Безумного Макса», потому что это действительно простой сеттинг и мир, но также очень богатый, если вы хотите вникнуть в него глубже. Действие Mad Max происходит в австралийской пустыне и постапокалиптической пустоши. Кажется, примерно 50 лет тому назад, кто знает? С сегодняшнего дня и цивилизации в том виде, в каком мы ее знаем, не осталось. У нас есть только эти изолированные города, пулевая ферма, газовый городок, а затем главный город, Цитадель, в которой есть вода. Итак, теперь мы хотим рассмотреть эти вопросы, что общество ценит в лучшую или в худшую сторону? Начнем с низшего класса.В мире Безумного Макса низший класс ценит только базовое выживание, воду, убежище, пищу, в основном воду, потому что они находятся в пустыне. Правительство вербует других людей из низшего сословия, которые, кажется, заболели раком после аварии на атомной электростанции. По сути, это одноразовые солдаты, и единственное, что они действительно ценят, — это памятная смерть. Высший класс, поскольку они контролируют воду, ценности, размножение и продолжают свое наследие. Мир Безумного Макса — это еще одна мрачная эпоха «Типа сеттинга», где потребности персонажей действительно перевешивают любые развлекательные желания.Основное выживание так важно для этого мира, поэтому старейшины оттесняются, потому что на самом деле нет лекарства. Дети — это товар. В этом мире нет даже животных, которыми можно было бы торговать или использовать в пищу. Политический авторитет исходит из простой идеи того, кто контролирует воду в Цитадели, пули на ферме Пули и газ в Газовом городе. В этом мире темных веков отсутствует система коммуникации, поэтому единственный способ общения людей — это физическое присутствие друг друга.Таким образом, путешествия необходимы для этого мира и являются отличным визуальным элементом. Это общество, основанное на войне, и другие транспортные средства — это усиленные буровые установки и опасные на вид автомобили со всевозможными шипами, приваренными к ним снаружи. Культурные ожидания от Безумного Макса действительно низкие. Позволить фундаментальным потребностям мира взять верх над желаниями общества — хороший способ сделать ваш вымышленный мир вневременным. Мы всегда будем иметь дело с потребностью в еде или убежище или с необходимостью вырваться из-под контроля.11. Технологии проектирования. Послушайте, это нормально признать, что, читая название этой главы, вы подумали, что мы будем говорить о гигантских роботах, летающих машинах, путешествиях во времени и тому подобном. Но я хочу поговорить о более общем представлении о технологиях, когда речь идет о построении мира. Таким образом, вы можете использовать его по-разному. Итак, способ возникновения и развития технологий на протяжении истории — это отражение культуры или, что более важно, политических мотивов общества.Итак, есть разница между технологиями и наукой. Технологии часто используются для управления обществом. Итак, давайте посмотрим на мир книги Олдоса Хаксли «О дивный новый мир». Я почти уверен, что это похоже на роман-антиутопию начала 30-х годов. Итак, книга открывается в месте, называемом Центром вылупления и кондиционирования в Центральном Лондоне, где берут человеческие эмбрионы во время этого решающего периода вынашивания и кондиционируют их, чтобы они вписывались в одну из пяти различных социальных каст. У вас есть альфа, бета, гамма, дельта и эпсилон.Итак, в верхней части списка находятся альфа-эмбрионы, они созданы, чтобы стать лидерами и мыслителями мира, государства. Затем, по мере того, как вы продвигаетесь вниз по списку каст, каждый раздел становится немного менее физически квалифицированным и немного менее интеллектуальным, пока вы не дойдете до самого синего из синих воротничков, эпсилонцев, которые были задержаны кислородным голоданием и немного тонких химических обработок. Итак, эпсилоны с рождения настроены выполнять черную работу, точно так же, как альфы с рождения настроены быть лидерами и мыслителями мира.Итак, они используют технологии, чтобы сломать общество с самых ранних стадий. Выхода практически нет. Итак, в данном случае технологии — самое зло из всех зол. Вы знаете, что важно понимать разницу между наукой и фантастикой, технологиями и фантастикой. Итак, идея науки состоит в том, чтобы исследовать, экспериментировать и лучше понимать мир, но государство использует науку как способ создания технологий, которые могут создавать только поверхностную структуру. Правительство контролирует и ограничивает исследования мира.Итак, если наука — это поиск истины, то технология — это поиск контроля. Многие научные круги любят намекать на опасность неправильного использования науки с помощью технологий. Хорошо. Итак, учитывая такое понимание роли технологий и науки, давайте зададим себе несколько вопросов. Как выглядят технологии в вашем мире? Какие отрасли важны для культуры? Подумайте о сельском хозяйстве, откуда в вашем мире берутся продукты питания? Подумайте о производстве, какие товары и ресурсы производятся низшими социальными классами? Какие утилиты существуют в вашем мире? Какие основные источники энергии? Это электрическая, атомная, газовая, гидроэнергетика? Как избавляются от вещей в вашем мире? На что похожа канализационная система? Вещи выбрасываются в значительной степени или в вашем мире существует переработка? Подумайте о людях, которые выполняют такую ​​работу.Тогда какие еще сферы услуг существуют в вашем мире? Более конкретно, какие сферы услуг востребованы в вашем мире? Все эти элементы используются, чтобы представить технологии и чувство контроля над вашим вымышленным миром. 12. Знаки из иных миров: я видел вещи, которым вы не поверите. Атакующие корабли, горящие с плеча Ориона, я наблюдал, как С-образные лучи сверкают в темноте у ворот Тангейзера. Все эти моменты будут потеряны во времени, как слезы под дождем.Время умирать. Это слезы под дождем. Монолог из оригинального фильма Ридли Скотта «Бегущий по лезвию». Мне всегда нравились эти четыре предложения, потому что они вызывающие воспоминания и эмоциональные. На них говорит персонаж по имени Рой Бэтти, который является репликантом или андроидом, и актер Рутгер Хауэр, который играет этого персонажа, сказал в интервью, что персонаж Роя Бэтти хотел оставить свой след в жизни. Репликант в финальной сцене умирая показывает Декарду, из чего сделан настоящий мужчина. Термины и идеи, возникающие в наших вымышленных мирах, вызваны более глубокими эмоциями и являются реальным опытом.Таким образом, они действуют как поэтический фильтр, который помогает нам делиться своими эмоциями и опытом с миром. Я всегда был очарован образцами фэнтези и научной фантастики, этими вещами, которые отражаются в нас, в том, как мы смотрим на науку и технологии, природу и цивилизацию. Я потратил целый год на изучение истории фэнтези и научной фантастики, литературы и рассказывания историй, и я начал создавать коллекцию иллюстраций, отражающих эти тропы, охватывающие более века современного повествования.Поскольку мы собираемся перейти к иллюстративной части этого класса, я подумал, что поделюсь этим проектом, который я называю «Знаки из других миров», «Полевым путеводителем по мирам Unreal». Не стесняйтесь использовать что-нибудь из этой коллекции в качестве вдохновения. Надеюсь, это поможет вам лучше понять, что творческие люди пытаются сказать, когда создают свои вымышленные миры и рассказывают фантастические истории. 13. Правильные ингредиенты. Надеюсь, к этому моменту у нас есть множество идей, которые мы хотим выразить через наш вымышленный мир.Следующий шаг — выяснить, как все собрать воедино. Наша цель — создать иллюстрацию, вдохновленную нашим вымышленным миром. Думайте о дизайне так, как будто вы готовите еду для себя. У вас есть кухня, полная продуктов. Вы можете сделать это блюдо настолько простым или сложным, насколько захотите. Но, конечно же, цель — сделать вкус приятным. Наши вкусы складываются из сочетания вещей, которые делают нас комфортными. Итак, мы собираемся взять все наши идеи и все наше вдохновение, и мы собираемся создать что-то, что нам нравится.В композиции есть баланс тайны и информации. Есть вещи, которые вы говорите своей аудитории, и то, что вы сдерживаете. Это дает вашим зрителям возможность добавить в вашу композицию некоторые из своих ощущений и идей. Я собираюсь вернуться к нашей главе о цивилизации и взять фразу, вышедшую из нашего генератора мира. Теперь у меня есть целая куча заметок, основанных на этой идее. Теперь, когда я разрабатываю свою композицию, я должен более конкретно подумать о своей точке зрения и деталях этого мира.Как выглядят здания? Что представляют собой культурные артефакты этого мира? Мне очень нравится постапокалиптический сеттинг пустыни будущего, но я хочу добавить в него свой собственный смысл. Я хотел быть немного более меланхоличным, чем мир Безумного Макса. Я начал думать об одном из моих любимых художников, Джорджии О’Киф, и о том, как она проводила много времени в пустыне Нью-Мексико, находя вдохновение в пейзаже. Итак, проведя небольшое исследование, я обнаружил, что до того, как она официально туда переехала, в начале 1930-х годов она много путешествовала в Таос, штат Нью-Мексико.Она жила в доме, который сейчас называется «Таос-отель», в конце тихой дороги недалеко от центра города. Для Джорджии О’Киф это было своего рода духовное уединение. Вы могли выглянуть из окон третьего этажа и увидеть вдалеке священные горы Таос. В этом было умиротворение, и она смогла найти много вдохновения. Мне понравилось это зрелище. Я действительно думаю, что это могло бы дополнить постапокалиптический мир в качестве убежища для выжившего после ядерных осадков.Хорошо. У нас достаточно исследований, и у меня есть несколько довольно интересных фотографий, над которыми можно поработать. Мой первый шаг — найти вдохновение в создании моей сцены. 14. Нахождение обрамления, глубины прорисовки: Для меня создание иллюстрации — это знание моментов, которые происходят до и после. Итак, чтобы начать, я написал небольшой абзац на основе сделанных ранее заметок, которые вдохновят меня в этот момент. Она сидела на заднем крыльце старого фермерского дома, глядя на горизонт, где гигантский стадион возвышался, как горный хребет, чтобы встретить неоновый закат.На арене было тихо с тех пор, как война превратила спортсменов в солдат. Но для нее фанфары игр все еще витали в безжизненном воздухе пустыни. Есть много визуальных элементов, цветов и вещей, которые я собираюсь использовать при создании своего рисунка. Создание глубины будет важной частью нашей композиции. Итак, я собираюсь поделиться с вами несколькими советами по этому поводу. Во-первых, вам нужно установить линию горизонта, которая будет освещать ваши объекты на земле, дать зрителю ощущение того, насколько они близки к этому объекту.Теперь, когда я переместил линию горизонта, объект получил другой масштаб. Теперь вы хотите определиться с позицией в кадре. Объекты в нижней части кадра кажутся больше, чем объекты в верхней части кадра. Вы можете усилить ощущение глубины, добавив масштаб к миксу. Таким образом, те объекты, которые находятся рядом с верхом, делают их меньше, чем объекты в нижней части кадра. Перекрытие — это большая проблема с глубиной, и иногда людям сложно работать над своими иллюстрациями.Практикуйтесь с некоторыми основными формами, такими как треугольники или круги. Вы можете увидеть, поместив один объект позади другого, мы даем ощущение точки зрения на мир. Контраст нам пригодится позже на этой иллюстрации. Хорошее практическое правило — объекты на переднем плане имеют гораздо более высокий контраст, чем объекты на среднем плане и объекты на заднем плане. Напротив, я имею в виду разницу между черным и белым. Итак, вы можете видеть треугольник на переднем плане, он черный или белый. Треугольник на среднем плане имеет технику штриховки, чтобы придать ему ощущение серого, а треугольник на заднем плане — просто более мягкий серый без настоящих световых акцентов.Контраст также подразумевает источник света, который вы можете расширить еще больше, добавив деталей к своим объектам. Итак, у нас есть базовая форма пирамиды, и я могу добавить несколько текстур, которые подразумевают блоки, составляющие структуру. Но я могу продолжить это, добавив немного большей четкости краю и немного изменив силуэт. Итак, теперь это больше похоже на какой-то разрушенный храм. То же самое я подразумеваю с другими треугольниками на заднем плане. Я добавляю штриховку на землю.Опять же, здесь решающее значение имеют контраст и совпадение. Итак, теперь то, что когда-то было всего лишь парой геометрических фигур, расположено на земле, кажется целым пейзажем. Выбрав линию горизонта, где ваши объекты попадают в кадр, как масштаб влияет на них, какие объекты могут перекрываться, как вы создаете контраст и встраиваете детали в контраст, все это соберется вместе, чтобы дать вам ощущение глубина в вашей иллюстрации. Итак, теперь, когда у нас есть эти советы, давайте приступим к рисованию. Чтобы начать свою композицию, я возьму одно из моих эталонных изображений, чтобы заменить старый фермерский дом.Это отель Taos, где останавливалась Джорджия О’Киф. Мне нравится это изображение, потому что на нем хороший ракурс, небольшой угол делает структуру очень эффектной. Я просто собираюсь проследить прямо по нему, чтобы найти важные геометрические фигуры на этом изображении, чтобы вы могли увидеть настройку линии горизонта, и я просто собираюсь выделить то, что я вижу, — это основные формы этой структуры. Заметьте, я на самом деле не использую никаких точек зрения, но я все еще держу это в уме. Объекты и линии, которые удаляются от нас, имеют более крутой угол к ним.Итак, на переднем плане есть старый фермерский дом, а на заднем плане я поместил базовую форму, которая будет представлять гигантский стадион или арену. Я собираюсь стереть перекрытие линии горизонта, чтобы почувствовать набросок. Заметьте, я ускорил съемку, но все равно рисовал очень быстро. Я не хочу изнурять себя на этой ранней стадии кадрирования, потому что на самом деле я не думаю, что собираюсь использовать эту композицию. Мне это вроде как нравится, но что-то странное в угле здания и расположении линии горизонта.Так что это эталонное изображение мне не подойдет, потому что я хочу, чтобы линия горизонта располагалась посередине страницы, чтобы я мог поместить здание арены Колизея на задний план. Попробуем еще одну фотографию. Итак, вот еще одна старая версия Taos Hotel. Немного более прочный, что на самом деле, я думаю, очень хорошо подойдет для этого. Я собираюсь исказить изображение, чтобы придать ему немного больше глубины. Это одна из тех вещей, которые мне нравится делать, когда я работаю над эталонным изображением, чтобы привести зрителя к тому же.Я собираюсь осветлить непрозрачность и сначала найти свою линию горизонта, убедившись, что я доволен ее расположением. Я думаю, что это будет намного лучше, чем другое изображение. Мне нравится, как на этой фотографии отель больше перекрывает линию горизонта, и создается ощущение, что он больше на переднем плане. Линии — это все, что мне действительно нужно, чтобы заблокировать формы. У меня есть небольшие намеки на такие детали, как лестница, лестница, та занавеска, которая сдувается с крыльца. Но я не хочу добавлять слишком много деталей, потому что я не уверен, действительно ли это сработает.Я намного счастливее с этим. Фактически, это напоминает мне иллюстрацию Ральфа МакКорри, которую мы рассматривали ранее, где Люк смотрит на Мос Эйсли сверху вниз. Я сохраню эту композицию. Мне нужно выяснить масштаб арены на заднем плане. Что-то нужно отделить арену от фермерского дома. Они не должны чувствовать себя так близко друг к другу. Итак, мне нужно было создать больше места в этой композиции. Я собираюсь перенести арену обратно в фермерский дом в дальний правый угол. Итак, помните, когда мы говорили о создании глубины, объекты ниже в кадре кажутся ближе, а объекты выше — дальше.Я хочу, чтобы арена была там, где в этой композиции заканчивается наш взгляд. Итак, установка его вокруг центра, кажется, работает. Поднимем ссылку на структуру. Раз уж мы говорили о римской архитектуре, вот Колизей. Я собираюсь использовать эту фотографию, чтобы получить изгибы конструкции и немного ее знакового силуэта. Я не уверен, что сохраню все это, но это будет для меня хорошей отправной точкой. Я собираюсь увеличить высоту Колизея вдвое. Я хочу, чтобы это выглядело больше.Я думаю, раз уж мы в какой-то момент перенесемся в будущее, этот стадион должен казаться более массивным, чем все, что существует сейчас. Выглядит неплохо. Итак, я вернусь и сфокусируюсь на элементах переднего плана, установлю старушку на заднем крыльце, смотрящую на Колизей. Взгляните на эту иллюстрацию. Я начинаю больше представлять мир. Я собираюсь повесить здесь череп на здании и сделать небольшую ссылку на фотографию Джорджии О’Киф, которая у меня была. У меня есть несколько мертвых деревьев на переднем плане, и, как и в мире Безумного Макса, вода будет иметь решающее значение для этого пустынного пейзажа.Я собираюсь поставить здесь колодец где-нибудь на переднем плане. Наверное, все будет хорошо. Вы можете видеть, что я поставил небольшой забор из колючей проволоки, чтобы создать впечатление неиспользуемых сельскохозяйственных угодий, которые остались на обочине. Я собираюсь затемнить свой набросок и убедиться, что перспектива работает. У меня также есть ощущение ветра, струящегося по сцене, потому что я писал о том, как она слышит музыку и фанфары Колизея, который несут к ней и проносятся мимо нее на ветру. Итак, посмотрите на флаг, он будет моей подсказкой к ветру в этом мире.Я собираюсь еще немного согнуть это дерево, это может помочь. Итак, вы заметили, все, что является частью человеческого поселения, помещено и зафиксировано в правой части кадра. Я немного отрываюсь от земли. Я мог бы использовать это почти как травянистый участок, где растет какая-то растительность, пытаясь перекрыть пару элементов. Я поставил перед колодцем ведерко, и у меня возникла идея об автомобиле, который много лет не использовался, наполовину закопанный в песок. Хорошо. Теперь я собираюсь начать работу над формой стадиона.Я хочу, чтобы он был более футуристическим, чем Колизей. Итак, я собираюсь отбросить эту идею и поработаю над еще некоторыми научно-фантастическими формами, такими изогнутыми эргономичными формами. Но я также хочу немного опасности. Итак, давайте попробуем шипы на крыше, посмотрим, как это выглядит. Я хочу, чтобы это здание выглядело более геометрическим, резким и недружелюбным. Почти как не тюрьма, а безопасное сооружение. Я собираюсь взять заднюю левую сторону и сделать ее более блочной, добавить лестницу и намекнуть на арочную дверь, которая приведет вас на стадион.Так что мне кажется, что это увеличивает масштаб структуры за счет наслоения форм. У нас есть блочный каркас вокруг спины, что-то вроде корпуса стадиона. У меня нет технических терминов для частей арены, мы назовем это корпусом, у нас есть пандус посередине, а затем у нас есть другая часть на заднем плане, которая, возможно, является сиденьями. Я также заметил, что мой угол обзора здания немного отклоняется, и мы должны видеть большую часть крыши здания. Итак, я затемняю верхние части фермерского дома женщины, немного уменьшаю Колизей.Я собираюсь поиграть с линией горизонта, чтобы убедиться, что я получил ее именно там, где мне нужно. Хорошо. Это очень хорошо. Теперь давайте создадим ощущение заката. Солнце садится за стадионом в соответствии с моим рассказом. Итак, все, что не обращено к солнцу, будет затемнено. Также это будет хороший способ придать арене Колизея немного больше ощущения пустой изолированности. Хорошо. Вот набросок моей композиции. Я собираюсь перейти к рисованию, когда я доволен тем, что у меня есть.15. Рукописный ввод с помощью персонажа: Прежде чем я начну рисовать свою иллюстрацию, я собираюсь дать несколько советов в режиме ожидания в очереди. Независимо от того, с каким типом маркера, кисти или пера вы работаете, будь то традиционный или цифровой, он всегда поможет вам поиграть с толщиной линии, чтобы добавить персонажа к вашей иллюстрации. Итак, вот мои советы по использованию веса лески в ваших интересах. С самого начала толщина линии добавит характер вашему рисунку, вы настраиваете толщину линии, наклоняя перо и применяя разное давление в зависимости от обстоятельств.Таким образом, даже сумасшедшая волнистая линия, учитывая ее вес, привносит в эту линию большую глубину характера. Переходя к абстрактному, изменение толщины строки показывает разнообразие в строке. Таким образом, он может создать контраст в вашей иллюстрации. Итак, кажется, что все линии не служат одной и той же цели на вашем рисунке. Толщина лески может означать движение от толстого к тонкому. Вот эта маленькая волнистая линия, более тонкая часть линии кажется дальше, чем толстая часть линии, а толстая часть линии даже кажется, что у нее больше инерции.Он тяжелее и плотнее, что подводит нас к следующему совету. Отображение массы с вашим весом лески. Я рисую маленький предмет в форме яйца и делаю его тяжелее, утончаю линию наверху и нажимая сильнее, когда прохожу изгиб. и снова редею по мере того, как я добираюсь до вершины. Я могу добавить тень под этим, и я могу взять штриховку и нанести ее на нижнюю кривую. Все это имеет большое значение для придания этому объекту ощущения массы. Толщина линии может создавать тень. Вот такая странная скульптура.Итак, постарайтесь присмотреться и увидеть все появляющиеся разные толщины линий. От простого контура до толстого и тонкого, двигаясь сверху вниз по дизайну. Я проделал в нем эту маленькую дырочку, но я не заполняю ее сплошным черным цветом, я использую закрученную спираль, чтобы втянуть нас в этот хаотический центр. Моя штриховка даже идет под углом, который подразумевает глубину, а затем я снова использую штриховку на задней стене, чтобы создать ощущение сероватой тени. В некоторых случаях может быть полезно заполнение сплошными вещами.Но штриховка и настройка толщины линий могут сделать для вас гораздо больше, когда вы создаете текстуры и тени. Толщина линии может создать форму. Мы можем изогнуть линии штриховки вокруг объекта, чтобы создать ощущение округлости и тени одновременно. Мы даже можем использовать эмоциональные линии для создания невидимых идей, таких как ощущение звука или энергии, исходящей от объекта. Когда вы рисуете, вы хотите попытаться добавить характер, показать разнообразие в способе использования линии, показать движение, когда это необходимо, придать объем вашим объектам, создать тени и блики, чтобы дать ощущение источника света, и создать формы, а не просто плоские объекты на ощупь.Хорошо, мы вернулись к нашей иллюстрации. Я собираюсь начать с правого верхнего угла только по той причине, что могу. Когда я рисовал ручкой и чернилами, мне приходилось начинать с левого нижнего угла и продвигаться вправо, чтобы не размазать чернила. Но мне больше не нужно этого делать, потому что большую часть времени я работаю в цифровом формате. Я собираюсь сначала покрыть основной контур здания толстой линией. Это дает мне основную структуру, и она фиксирует все решающие углы, чтобы дать этому дому правильную перспективу.Если я слишком рано зацикливаюсь на деталях, я теряю перспективу рисунка. Итак, я первым делаю все эти важные моменты. По мере того, как я иду, я трачу некоторое время, чтобы добавить только некоторые визуальные заметки к текстурам объектов, таких как ветви, которые поддерживают эту область переднего крыльца, я делаю небольшие кривые, чтобы показать, что это стволы деревьев. Я также приношу миру некоторые новые детали. У меня есть посуда на палубе, может быть, это была ситуация после ужина, а может быть, это были какие-то большие салатники.Я хочу вызвать интерес к разнообразию при любом удобном случае. В этом постапокалиптическом сеттинге у этих объектов много истории, и это своего рода лоскутная культура. Итак, есть много разных типов тканей, которые драпируются и свисают. Все старое и старое, взято из разных мест и помещено в новый контекст. Мы находимся в очень бесплодной пустыне, но я собираюсь добавить немного травы, но это не самая здоровая трава, которую вы видели. Я просто хочу создать ощущение движения на ветру, которое на данный момент смогут уловить только флаги.Надеюсь, я смогу привнести больше этого в рисунок, когда перейду к раскрашиванию. Имею в виду, источник света прямо передо мной. Итак, любой объект, достаточно широкий, чтобы на его спине была тень, я попытаюсь подсунуть вам раньше. В игру вступают некоторые важные детали, которые вы считаете само собой разумеющимся, вы знаете, как выглядят вещи, например, здесь забор из колючей проволоки. Мне действительно пришлось посмотреть на это и вспомнить, что наверху есть тонкая линия из колючей проволоки, а внизу — забор в виде сетки.Хорошо. На моем стадионе, и чем больше я над ним работаю, тем больше кажется, что храм майя встречается с Мордором или замком Саурон, что довольно круто. В нем есть немного более угрожающее древнее религиозное чувство. Так что я думаю, что это помогает доминировать над ландшафтом. Уловка с текстурами на стадионе в том, что они расплывчаты. Я получаю небольшие намёки на арки, кирпичи, каменную кладку и лестницы. Но немного украшения, но не слишком много. Этот объект должен быть достаточно далеко на заднем плане, чтобы он не находился в фокусе.Так что любые конкретные детали разрушат эту иллюзию. На горизонте будет немного скальных образований в стиле Нью-Мексико. Эти ранние мягкие хранившиеся камни. Но ничего, что могло бы сравниться с высотой стадиона. Теперь я начну затемнять тени там, где они мне нужны. Черные тени помогут мне затемнить части здания, на которые я не хочу обращать внимание. Особенно здесь, где я увеличиваю второй этаж, я собираюсь затемнить под этим настилом, потому что я не хочу привлекать туда взгляд.Легкая штриховка, легкий вес лески могут заставить все здесь течь. Итак, вы можете видеть, как я кладу это на ту задутую занавеску, которая свисает на крыльцо. Большие длинные движения, если вы можете справиться с этим. С цифровым форматом это проще, потому что вы всегда можете отменить. Но главное, о чем мы думаем, — это уверенность в своей реплике и большие длинные движения и жесты. Фактура этого здания своего рода керамическая и глиняная. Я попробовал пару выкроек кирпича, но они мне не очень понравились. Итак, это плоская, но органическая сухая хрупкая структура.Вы замечаете, что я возвращаюсь в основном ко всему рисунку несколько раз. По мере того, как я создаю детали, мне нужно выровнять эти варианты. Итак, если бы у меня было много деталей этой лестницы, это могло бы сделать другие части рисунка неровными, и мне пришлось бы вернуться и переоценить эти места. Пустые места на стене теперь выглядят немного странно, так как я построил всю правую часть иллюстрации с толстой текстурой. Хорошо, я собираюсь закончить рисование здесь, и все, что будет идти в развитии этого мира с этого момента, будет выполнено с помощью цвета.Итак, приступим к раскраске. 16. Тональные плоскости: прежде чем мы посмотрим непосредственно на цвет, давайте посмотрим на тональные плоскости изображения. По сути, это разделение черного и белого и значений серого между ними. Давайте посмотрим на примере, как это делает профи. Итак, вот снова картина Ральфа МакКори Мос Эйсли. Мы собираемся удалить цвет из этого и повысить уровни, чтобы создать немного больше контраста, чтобы мы могли более отчетливо видеть значения черного и белого. Теперь я собираюсь перестроить тональные плоскости этого изображения с четырьмя различными значениями.Я собираюсь начать со светло-серого, который кажется базовым фоном, в более доминирующей средней части у нас есть более темный серый цвет, который включает в себя скальные образования на переднем плане, силуэты персонажей и лендспидер, а также передние тенистые склоны гор и некоторая часть пейзажа. Наши черные добавляют детали и контраст, создавая такую ​​сухую каменную атмосферу скалы, а также несколько небольших теней на контрасте, лендспидера, пистолета и спины персонажа.Белый — это в основном свет, поэтому, конечно, два источника света в небе, два солнца, и мы видим маленькие точки яркого света на спидере, потому что он металлический, а у роботов есть маленькие точки света, а также верх светлые волосы персонажа почти белые. Затем, в середине фона, у нас есть свет, падающий на песок и верхние края некоторых зданий и немного камней на переднем плане. Итак, это наиболее фундаментальные тональные равнины этой композиции.Цель здесь — создать разделение, разнообразие и свет, вы не полагаетесь на свое изображение, чтобы оно выглядело как плоский камуфляж, где оттенки серого разбросаны случайным образом без реального фокуса или различия. Итак, вот четыре разных способа взглянуть на тональные плоскости: Все начинается с определения цвета фона. Итак, с этим первым у нас есть белый фон, наша середина — черный, затем серый, а затем передний план — светло-серый. Вот вариант со светло-серым на заднем плане, черным на этом фоне, темно-серым на среднем фоне и снова белым на переднем плане, и вы можете увидеть, как белый цвет в этом случае больше похож на блик.Это больше похоже на ночную сцену, где у нас есть темно-серый фон, черный, который обрамляет светлые участки, а на переднем плане светло-серый, который создает интересную форму в тени светлых участков. Затем мы помещаем черный в фон, но мы не позволяем черному соприкасаться с белым, поэтому у нас есть шаг между черным и белым. Глаз будет обращен на самые темные темные и самые светлые огни, и мы можем контролировать их взаимодействие, меняя значения серого между ними.Итак, мы можем видеть черный, когда-либо соприкасающийся с белым, белый разделен этими шагами серого. Итак, ваши четыре основных плана; задний план, второстепенный средний план, основной средний план поверх этого, а затем передний план — это доминирующая плоскость, она самая близкая к зрителю. Итак, когда мы разрабатываем наши тональные плоскости нашей композиции, вы хотите убедиться, что каждый из них имеет одинаковую видимость, то есть, свое собственное местоположение, стоит отдельно и играет отдельную роль, чем другие планы, а жизнеспособность означает, что это собственная важность и характеристика в изображении.Итак, я собираюсь выбрать одну из этих тональных плоскостей для применения в моей композиции. Мне нравится этот третий, где у нас есть темно-серый фон, затем черный, белый, а затем светло-серый на переднем плане. Я собираюсь внести это, и я собираюсь попробовать это, когда начну рисовать тона и значения в моем изображении. Теперь это будет адаптироваться и измениться по мере того, как я разрабатываю правила этого мира. Мы знаем, что он установлен на закате, поэтому мы не собираемся получить много света на этом изображении, поэтому то, где я использую свет, будет очень отчетливым.Я помещаю этот светло-серый цвет на передний план, чтобы замаскировать форму дома. Я собираюсь попробовать несколько черных, а затем выкину в небо большой шар темно-серого цвета. Я собираюсь использовать контраст экономно, поэтому я много сосредоточусь на оттенках серого и блокирую, как они связаны друг с другом. На мой взгляд, лучше всего будет, если эта середина, включая здание, будет светло-серого цвета, и когда я добавлю белый цвет, я буду очень экономен. Я собираюсь просто выделить край этих зданий, потому что, если бы мы стояли с другой стороны от них, мы бы увидели, что они хорошо освещены закатным светом, но поскольку мы позади них, мы просто поймем небольшой блеск света по краям.Итак, это приятный тонкий эффект, и он может отражаться от любой поверхности в зависимости от того, как вы хотите с ним обращаться, даже от забора, шпилей здания на заднем плане и краев гор. Преимущество цифровых технологий в том, что я могу попробовать радикальный выбор дизайна. Итак, что, если здание было отброшено гигантской светло-серой тенью на ландшафте, а земля была светлой? Затем мы посмотрим, как это выглядит, и я собираюсь добавить немного контраста здесь, на задней стороне этого здания. Я имел в виду, что солнце будет расположено прямо за зданием, и теперь, когда я действительно помещаю его здесь, это может изменить то, как я соотносю эти оттенки серого.Во-первых, я собираюсь немного уменьшить масштаб, потому что я думаю, что будет круто, если шпили действительно появятся над солнцем. Обратите внимание, что это интересные варианты, которые вы бы не сделали, если бы работали напрямую с цветом. Прямо сейчас мы все еще изучаем способ взаимодействия ценностей для создания интересных и уникальных форм в ландшафте и структурах. Так что я все еще рассматриваю этот блокирующий свет, то есть свет действует большими кусками и секциями, большими тенями и маленькими пятнышками света.Вы можете видеть, как я возвращаюсь назад и еще больше упрощаю вещи. Я снял некоторые из основных моментов этого протекающего потока, когда создавал это изображение, я не хочу, чтобы это выделялось так сильно, мне кажется, что это стул, на котором фигуры сидят на краю здания, эта маленькая буква L. форма, которая ведет к ним, а затем флаг заслуживает наибольшего внимания, и затем, конечно же, крутой череп, расположенный на третьем этаже. Я собираюсь добавить еще несколько черных, но поскольку это изображение настроено на закате, все тона будут находиться в этом промежуточном месте между дневным и ночным светом.Итак, у меня много средних оттенков серого, и мои блики очень скудные, а мои тени тяжелые и просто лежат на земле, но они не слишком сильны. Я очень доволен этой тональной плоскостью, она действительно помогает мне понимать время суток. Итак, теперь, когда я собираюсь расставить цвета, у меня уже есть множество правил, определяющих, что и куда будет направлено. 17. Цветовая схема: тональные плоскости нашей композиции рассказывают нам определенные вещи об этом мире. Но для меня настоящие эмоции возникают из-за того, что мы выбираем цвета.Я собираюсь зайти в Интернет и найти цветовую палитру, которая повлияет на цветовую схему моего изображения. Я собираюсь перейти прямо к источнику, веб-сайту Pantone. Если вы прокрутите страницу вниз, они дадут вам целую кучу образцов палитр. У них есть забавные названия, такие как Purple Haze, Kindred Spirits, Drama Queen, Intrigue, Quietude, Attitude, Desert Sunset. Звучит идеально для того, что я делаю. Итак, давайте полностью разорвем это прямо со стороны, сделав небольшой снимок экрана, и перенесем его в нашу композицию.Итак, обратите внимание, мое окно выглядит немного иначе. Я не рассматривал никаких инструментов в этом классе. Пока это было довольно концептуально и теоретически, но я собираюсь показать вам справа свои слои. Меню слоев в этой программе, которое представляет собой студийную раскраску клипов, настраивается так же, как Photoshop, Procreate или любая другая программа для дизайна, подобная Photoshop, которую вы можете использовать. Я не собираюсь делать ничего необычного, я просто собираюсь использовать одну кисть для всей моей композиции, но я собираюсь включить и выключить пару эффектов слоя.Итак, я подниму их, когда доберусь до них. Я обычно начинаю со спины вперед. Итак, я собираюсь положить большую желтую основу, а затем выяснить, куда идет солнце, потому что это мой основной источник света. Сейчас закат, поэтому я собираюсь использовать этот розовый, чтобы изобразить солнце. Затем я собираюсь заблокировать стадион и использовать прохладный фиолетовый цвет, потому что я думаю, что здание сделано из металла, и это также будет хорошо контрастировать с каменным зданием на переднем плане, куда я собираюсь. использовать коричневый.Итак, вы можете видеть, что здания сделаны из разных материалов. Это ключ для меня здесь. Я хочу, чтобы на переднем плане была небольшая трава, чтобы выделить собственность здания и отделить ее от большой песчаной равнины между зданием и стадионом. Тогда я не собираюсь просто использовать определенные цвета из этой палитры и давать им определенную роль, чтобы красный был автомобилем. Я собираюсь использовать цвет заката и задрапировать его над горами и посмотреть, как он будет выглядеть, когда я засыпаю песок апельсином.Очень теплая композиция, единственный крутой элемент до сих пор — стадион. Я собираюсь поработать с разными оттенками оранжевого на заднем плане. Все заблокировано, то есть находится в определенном месте. У этого есть определенная роль в имидже. На этом этапе цвета слипаются. Лично мне трудно добиться сильного контраста в моих изображениях, поэтому я сразу же заставлю себя принять эту позу и сделаю небо темно-фиолетовым. Прежде чем я продвинусь дальше, я собираюсь сослаться на свои тональные плоскости, я собираюсь отключить линии и просто посмотреть формы, которые образуют тона.Я знаю, что собираюсь добавить более четырех тональных плоскостей к этой законченной композиции, но я все же буду следовать этим основным ориентирам. Иногда мне нравится делать то, что может вам помочь: если вы создаете тональную плоскость, как это сделал я, вы на самом деле не используете ее в окончательном изображении, но я возвращаюсь к ней в качестве справки. Итак, я собираюсь выбрать темно-серый для своей тональной плоскости, скрыть этот слой, а затем вернуться к новому слою. Это будет мой первый слой с тенью, поэтому я собираюсь использовать его.Я сделал это с помощью инструмента Magic Wand. Это позволяет вам выбрать цвет, и я собираюсь взять его и просто закрасить внутри этой области. Вы заметите, я рисую фиолетовым цветом, но у меня есть эффект умножения на слой. Итак, он смешивает его с цветами, которые находятся прямо под ним, в данном случае это темно-коричневый цвет здания. Так получится приглушенный бордово-коричневатый цвет. Я предпочитаю тень. Я не собираюсь быть более красивым, чем это. Я собираюсь добавить слои, применить эффект умножения, и большинство теневых слоев будут оттенка пурпурного.Итак, я собираюсь заполнить и усилить некоторые из теней, построить несколько из них. Как видите, я могу использовать тот же фиолетовый и умножать, и это создает разный эффект в зависимости от цвета, который я наделил. Я собираюсь сделать то же самое в здании сзади, закрасив его темно-фиолетовым цветом. Рисовать в цвете нужно просто для того, чтобы почувствовать это как игру. Но о некоторых вещах нужно помнить независимо от того, какие инструменты вы используете или каково настроение изображения. Я играю в игру информации и тайн с тенями.Что я могу скрыть, но при этом сохранить достаточно информации, чтобы зритель не запутался полностью в том, что происходит. Мне нужно немного поработать на стадионе. Это немного слишком призрачно, но пока это нормально. Я собираюсь продолжить и поиграть с некоторыми из основных моментов, что является интересной частью, которую я так долго ждал. То, что я предвидел раньше, — это линия яркого света, падающая на края здания и части стадиона. Итак, это самая яркая часть изображения, и именно она заставляет ее выделяться.Итак, у меня есть немного красноватого оранжевого цвета, и поверх этого слоя я собираюсь добавить еще более яркий оранжевый. Итак, эта идея с раскрашиванием, когда цвет движется к тени, прямо перед тем, как он попадает в нее, это ее самое яркое пятно. Итак, вы можете увидеть, как тускло-красный становится ярко-красным, прямо перед тем, как он переходит в тень. Сейчас я собираюсь сильно изменить. Я возьму песок в середине грунта и сделаю его темно-коричневого цвета. Думаю, зритель поймет, что мы находимся в этом жарком пустынном пейзаже, даже если цвет песка не желтый.Настроение образа теплое и сухое. Итак, я собираюсь рискнуть и затемнить землю, и это сделает мой закат ярким. Для меня время дня, закат и его влияние на здание гораздо важнее, чем превращение песка в песок. Итак, вы всегда хотите думать о моих приоритетах и ​​о том, что нужно скомпрометировать, чтобы выделить эти приоритеты. Я не в восторге от неба. Итак, я собираюсь идти своим путем. Я не собираюсь удалять какие-либо слои. Вы можете видеть, что у меня есть солнце, солнечное сияние, ночное небо.Я просто отключу некоторые из них и переделаю это. Я хочу немного больше ощущения глубины в небе. Итак, я собираюсь создать несколько облачных образований с помощью этого темно-фиолетового цвета, и это создаст нечто вроде пути для взгляда, который приведет вас прямо на стадион. Итак, линии, образующие края облаков. Их цель — увести вас к горизонту и, надеюсь, к эпохе стадиона на изображении. Хорошо, мне нравится странное ощущение неба от лавовой лампы. Кажется, больше соответствует моему стилю.Это, наконец, начинает казаться вещью, которую я бы сделал. Иногда, чтобы добраться туда, нужно время. Вы можете видеть, что я вернул некоторые из моих старых слоев солнечного свечения. Кажется, они неплохо работают под этими облаками. Итак, я рад, что не удалил их. Теперь, когда мое небо немного приоткрылось, я могу добавить сюда несколько звезд. Прямо сейчас кажется, что тени на этом стадионе слишком сильно его скрывают, вы не можете достаточно разглядеть форму объекта. Итак, я собираюсь удалить часть этого теневого слоя.Итак, теперь вы можете увидеть немного больше структуры. Небо все еще довольно занято. Я собираюсь убрать некоторые из этих отражений, упростить тени на стадионе, вытащить это световое пространство справа и просто сделать так, чтобы это было все ночное небо. Я не хочу терять свое дерево из виду, поэтому я затемняю эту небольшую желтоватую область неба, что заставит деревья снова высветиться. Хорошо. Я очень доволен этим прямо сейчас. Это круто, в нем хорошее настроение.Я сохраняю это ощущение заката, в нем присутствует та постапокалиптическая атмосфера, и, что наиболее важно, это чувство одиночества, которое я имел в виду с самого начала. Я собираюсь отключить линии, чтобы вы могли видеть формы цветов и теней, а затем на секунду перейду к тональному слою, чтобы вы могли видеть, на что я ссылался, что я изменил и где я оказался. Это мое готовое изображение. После всей этой работы у нас получился одинокий вечер в постъядерной пустыне.Я почти слышу, как этот флаг развевается в сухой жаре пустыни, и пробую этот радиоактивный лимонад. Что ночью. 18. Проект класса и подведение итогов: Хорошо. Это класс. Надеюсь, вы хорошо провели время. Но прежде чем мы двинемся, поговорим о проекте класса. Для этого класса я оставлю проект класса открытым. Как видите, над созданием хорошего концепт-арта нужно потрудиться. Итак, я не собираюсь ожидать, что все построят целую иллюстрацию из того, через что я прошел, но я хотел бы, чтобы вы чем-нибудь поделились.На фундаментальном уровне концепт-арт — это просто рисунок, пробуждающий идею. Итак, вы можете сделать набросок локации. Вы можете фотошопить фотографию. Вы могли бы написать небольшой рассказ. Вы могли бы написать стихотворение. Все, что помещает нас в новую обстановку и вызывает какие-то уникальные эмоции, непохожие на все, что мы знали, что-то, что исходит непосредственно от вас, это все, что нужно для создания хорошего концепт-арта и публикации всего, что вы хотите, в разделе проекта класса. У меня будет пример проекта.Подобные вещи имеют большое значение для создания приятной атмосферы в классе и помогают другим ученикам тоже выполнять работу, развивать свои собственные навыки воображения и тому подобное. Хорошо. Если вы хотите взять со мной еще несколько уроков, потому что вам еще не надоел мой голос, у меня есть уроки рисования, основные выражения лица, тела и позы, уроки комиксов и рисования дневниковых комиксов, а также еще один класс по иллюстрация. Думаю, все они веселые. Итак, если вам нравится этот урок, посмотрите их. Я надеюсь увидеть вас в ближайшее время.Продолжайте рисовать.

лучших книг по рисованию из вашего воображения

РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Научиться рисовать на основе своего воображения необходимо для развлекательного искусства. Аниматоры, иллюстраторы, концепт-художники — все эти типы художников могут рисовать из своего воображения с невероятной точностью.

Замечательные ресурсы, такие как Drawabox, могут помочь вам получить эти навыки бесплатно. Но в какой-то момент вы наткнетесь на стену и захотите расширить свои знания.

Если вы не можете позволить себе учителя или невероятные курсы Проко, тогда вы можете взять книги. Вот почему я составил этот список лучших книг, чтобы улучшить свои навыки творческого рисования, где бы вы ни начинали.

Рисунок рисунка: конструкция и изобретение

Книга для рисования фигур Хэмптона изящна, и в ней так много говорится о правильном рисовании фигур для аниматоров.Когда вы рисуете с натуры, всегда важно запечатлеть сходство, но вы также хотите запечатлеть жест.

Figure Drawing: Design and Invention уделяет большое внимание изобретению фигуры на основе ссылок и прошлого опыта. Чем больше вы будете рисовать фигурки из головы, тем лучше у вас получится.

Это можно сделать проще, если вы изучите основы анатомии человека и будете использовать функции уровня поверхности, чтобы диктовать свои эскизы. На более чем 240 страницах вы узнаете, как все это работает и почему так много художников любят эту книгу для рисования фигур.

Это анатомия, состоящая из одной части, жест из одной части и техника рисования из одной части в одном флаконе. Абсолютно одно из лучших руководств для аниматоров и дизайнеров персонажей.

Простая перспектива

Когда вы создаете что-то в своем уме, вам нужно представить, как это должно выглядеть на плоской поверхности. Это требует правдоподобной точки зрения, и часто вы придумываете это в своей голове.

Если ваши навыки еще не достигли этого уровня, вам нужно сначала попрактиковаться в основах перспективы.Я рекомендую Perspective Made Easy, потому что это дешевое руководство, на котором каждый может чему-то научиться.

Обратите внимание, что это один из основных фундаментальных навыков, которым должен овладеть каждый художник. Но перспектива уникальна, потому что новичок может начать учиться и увидеть кардинальные улучшения в своей работе.

Независимо от уровня ваших навыков, эта книга — отличное место, чтобы начать с точки зрения и применить ее непосредственно к вашей воображаемой работе.

Как рисовать

Немного более продвинутая книга о перспективе — Скотт Робертсон «Как рисовать».Я сделал полный обзор этой книги, охватывающий все тонкости и краткое содержание глав, если вам интересно.

Но достаточно сказать, что эта книга — потрясающих для любого художника, основанного на воображении.

Скотт Робертсон преподает концепт-арт и промышленный дизайн в ArtCenter. Он хорошо известная фигура в мире искусства, и у него есть разумный способ обучения.

Если вы будете следовать урокам из этой книги, вы радикально улучшите свои навыки перспективного рисования.Это полезно независимо от того, какой тип воображаемой работы вы выполняете, поэтому стоит выполнить эти упражнения.

Но я рекомендую эту книгу больше новичку со средней квалификацией, так как сложность нарастает довольно быстро.

Искусство трехмерного рисования

Создание чего-либо на бумаге (или цифровом экране) — это все о приостановленном недоверии. Вы хотите создать иллюзию, что что-то является трехмерным объектом, даже если оно размещено на двухмерном листе бумаги.

«Искусство трехмерного рисования» очень подробно объясняет эту тему, включая основы того, как чистый рендеринг увеличивает уверенность зрителя.В первых главах обсуждаются основные инструменты, а также методы смешивания цветов для традиционных материалов.

Но в большинстве этих упражнений изучается, как кубики и трехмерные геометрические объекты должны быть созданы на бумаге.

Многие из этих уроков кажутся случайными, и эта книга предназначена специально для ранних художников, только начинающих свой путь. Но это надежная книга для всех, кто пытается черпать вдохновение из своего воображения и в процессе закрепить успешный процесс.

Force: динамический рисунок жизни для аниматоров

Рисование традиционной жизни происходит в студии, где вы рисуете по модели.Большинство художников стремятся максимально точно воспроизвести реальность.

Но когда вы рисуете на основе воображения, вам не всегда нужно вдаваться в подробности, особенно при рисовании мультфильмов. Вот почему Force: Dynamic Life Drawing for Animators — обязательное чтение для всех серьезных аниматоров или художников-комиксов.

Вы научитесь снимать фигуры в ритме, форме и правдоподобных позах, учитывающих гравитацию. Вы хотите создать фигуры, которые имеют смысл, а кажутся правдоподобными в зависимости от контекста вашего рисунка.

Из этой книги вы узнаете, как изучать силу и как это применимо к вашим воображаемым позам.

Я бы сказал, что эта книга обязательна для любого серьезного артиста в сфере развлечений. Даже если вы не анимируете персонажей, вы рисуете их в позах или ситуациях, которые должны казаться реалистичными. И эта книга полна руководящих принципов, которые помогут вам достичь этого естественным образом в уме.

Force: Рисование анатомии человека

Force: Drawing Human Anatomy — убийственное продолжение предыдущей книги.Это больше фокусируется на анатомии и кинезиологии типичного человеческого тела.

Каждый художник изучает анатомию для разных целей, и не всегда необходимо овладевать каждой частью человеческой фигуры. Эта книга поможет вам изучить только некоторые из основных мышц и то, как они играют роль в движении человека.

Вы узнаете общую эстетику всех мышц, которые можно увидеть во время движения тела. Это также включает различия между растянутыми и сжатыми мышцами в зависимости от позы.

Я не думаю, что каждому художнику нужна копия этой книги, пока он не продвинется дальше в своих навыках. Когда вы изучаете анатомию и много рисуете с натуры, подумайте о том, чтобы добавить это название на свою книжную полку.

Рисование 3-D

Эта книга научит вас рисовать формы прямо из вашего воображения, от простых цилиндров до сложных автомобилей и зданий.

Draw 3-D — отличное справочное руководство для начинающих, которые просто ничего не понимают в искусстве.Если вы новичок в рисовании, я рекомендую другие книги, в которых в первую очередь рассматриваются основы.

Однако, если вы хотите начать рисовать в 3D только с головы, вы многому научитесь из этого заголовка.

Он в первую очередь ориентирован на детей младшего и подросткового возраста, поэтому от подробного письма ожидать многого не стоит. На самом деле это не учебный ресурс для взрослых, но если у вас нулевой художественный опыт, то это может быть ваш уровень!

Как визуализировать

Скотт Робертсон написал вторую книгу под названием «Как рисовать», которая следует за упражнениями после его популярного названия «Как рисовать».

Из этой следующей книги вы узнаете все о рендеринге на странице, используя свое воображение. Когда вы научитесь смотреть на предметы и материалы, вы увидите, как свет отражается от определенных областей.

Отбрасывать тени, основные тени и отраженный свет — это лишь некоторые из терминов, которые вы выучите. Конечно, для художников создано множество книг по освещению, и это больше похоже на книгу по рендерингу.

Так что, если вы плохо разбираетесь в освещении, я рекомендую захватить книгу света / тени вместе с этой.Выполнение упражнений Робертсона ускорит процесс обучения и облегчит вашу жизнь.

Свет, тень и тень

Когда дело доходит до освещения и теней, существует не так много книг, которые охватывают основы наряду с принципами воображаемого рисования.

Мой лучший выбор — «Свет, тень и тень» Э. Л. Коллера. Эта очень короткая инструкция занимает 80 страниц с десятками уроков о том, как применять освещение к вашим рисункам.

Вы будете учиться, прежде всего, изучая геометрические объекты и то, как они отражают свет / работают со светом.Не существует единственно правильного способа справиться с падением света и тени. Вместо этого вам просто нужно изучать фотографии, изучать жизнь и много практиковаться.

Эта книга предлагает сильное руководство для начинающих, не вдаваясь в излишний реализм. Это отличное чтение для художников, предпочитающих веб-комиксы, манги, графические романы или простые иллюстрации.

Методы рисования карандашом

«Методы рисования карандашом» Дэвида Льюиса, пожалуй, самая старая книга во всем этом списке.Впервые он был опубликован в 1984 году, то есть ему уже более тридцати лет.

Однако внутренние уроки по-прежнему невероятно практичны, потому что, хотите верьте, хотите нет, рисование не сильно изменилось за последние несколько десятилетий!

Из этой книги вы узнаете, как простой карандаш может обеспечить такой контроль над вашими работами. Затенение, качество линий, текстурирование и дизайн формы — все это делается с помощью одного графитового карандаша.

С помощью этих уроков вы изучите множество тем, и это только начало.Я особенно рекомендую это новичкам, которые хотят рисовать с головы, изучая некоторые передовые методы базового рисования.

Многие концепт-художники и аниматоры склоняются к конструкционистскому искусству, потому что легче сконструировать что-то в уме, чем клонировать исключительно реалистичный рисунок. Вот почему некоторые книги так полезны для всех, кто рисует воображаемые идеи.

И этого списка более чем достаточно, чтобы вы начали изучать (и овладевать) искусством рисования из воображения.

---

Что такое образный и творческий рисунок? — Улучшить рисунок

Что такое образный и творческий рисунок

Есть причина, по которой быть художником — это вызов как навыкам, так и усилиям, которые вы вкладываете в свое ремесло, но это может стать серьезным препятствием для некоторых, когда дело доходит до творческого и творческого рисования . Хотя некоторым навыкам можно научиться, какие две внутренние способности позволяют течению творческого процесса? Создание великого искусства зависит от этих двух основных факторов?

Образный и творческий рисунок

Человеческий мозг настолько сложен, что ученым все еще трудно определить, где можно использовать воображение и творческие способности.Кто-то может сказать, что эти две способности являются интерпретациями мозга для перевода того, что наносится на бумагу и холст. Появилось другое объяснение, согласно которому воображение и творчество — две разные формы мышления.

Образное и творческое рисование

В этом руководстве будет рассказано, как эти два умственных навыка могут быть объединены и смешаны для дальнейшего улучшения ваших работ. Подобно тому, как великие писатели обычно испытывают «писательский упадок», способность задействовать ту часть человеческого разума, которая не является практическим навыком, часто может полностью помешать произведению искусства стать выдающимся.Но почему она течет, как вода, для тех, кто часто не проявляет никаких практических навыков или навыков критического мышления?

Если не сравнивать яблоки еще раз с апельсинами, тот простой факт, что оба они, по сути, являются плодоносящими деревьями, может заставить большинство людей почесать голову. И если концепция перспективы звучит еще более загадочно, она станет более понятной после того, как вы узнаете о связи, разделяющей этих двух странных соседей по разуму.

Пожалуйста, посмотрите этот видеокурс по рисованию и наброскам, который я создал . Воспользуйтесь этой ссылкой.

Что такое художественный рисунок?

Что такое образный рисунок

Давайте начнем с науки и того, что эксперты говорят о воображении. Когда дело доходит до науки, ответы на загадки жизни могут быть основаны на твердых фактах и ​​математических уравнениях. Но есть один аспект, который большинство ученых не хотят признавать, когда дело доходит до сомнения в важном аспекте этих теорий. Это сводится к определенному слову, которое спросит каждый маленький ребенок.

Этот вопрос «Почему?» Почему-то отбрасывается. С ответом, который озадачит многих, кого не устраивает полученный ответ.

Нам, людям, интересно все, что мы видим или читаем, поэтому вопрос о том, почему будет нормальной реакцией, когда что-то просто не складывается. Когда ребенок спрашивает, почему небо голубое, мы можем ответить на этот вопрос, основываясь на фундаментальной научной теории.

Но когда взрослый спросит, как была создана вселенная, он будет включать новые теории, требующие воображения.Итак, вы можете увидеть, где отправная точка отличного научного аргумента начинается с вопроса, почему. Это также часть процесса написания, который включает в себя, кто, что, где, когда и почему … Конечно, «почему» не только предположительно, пока вы не предложите какое-то разумное доказательство, но и представляет собой сочетание истины и разумного сомнения, которое добавляется к личное мнение.

Это не всегда приветствуемая посылка, когда она связана с художественным воображением, поскольку вы не можете нарисовать небо в пурпурный и зеленый цвета, если для этого нет веской причины.Многие художники будут рисовать и раскрашивать свои впечатления от изображений, основываясь на интерпретации и личном мнении. В этом случае это либо принимается другими, либо игнорируется как художественное воображение, поскольку искусство часто субъективно по отношению к тому, что на самом деле показывает действительность.

Что означает «творческий рисунок»?

Творческое рисование — это также глубоко укоренившаяся функция человеческого мозга, которая работает не так, как разум. Творчество — это не только ум, который является частью практического мышления.Творчество начинается с рассмотрения процесса, который обычно следует в практическом методе, но осуществляется с использованием нестандартного метода. Чтобы найти решение, нужно просто посмотреть на проблему под другим углом.

Многим людям нелегко достичь творчества, и оно может проявляться в редкие моменты, когда мыслительный процесс требует большего, чем практическое решение. В крупных компаниях есть специальные отделы, которые посвящают свое время мозговым штурмам. Чтобы дать вам представление о том, насколько сложно иметь оригинальную идею, явно свидетельствует об отсутствии творческого потенциала.Это также связано с образованием и растущим преобладанием контроля над творческим мышлением.

Творческие мыслители подобны художникам в своем беспрепятственном видении мира и редко встречаются в корпоративном мире. Для тех, кто вовлечен в мир искусства, это еще одна сфера, в которой доминируют совершенно нетворческие люди, использующие искусство как платформу для бизнеса. Один взгляд на творческий рисунок сразу позволяет зрителю понять, что это творческий и оригинальный рисунок. Однако это не всегда так, как вы обнаружите…

Как рисовать с помощью воображения?

Не углубляясь в деликатную для большинства художников область, важно подчеркнуть ценность воображения.Рисование по воображению — это не то же самое, что рисование по памяти. Это повторение мысленной картины, идентичной тому, что вы уже видите, как и все остальные. Рисование из воображения — это то, что Уолт Дисней сделал, вспомнив о своем видении Винтажной Америки.

Первая иллюзия, которая возникает у вас, когда вы входите на главную улицу США в любой парк Диснея в США, является прекрасным примером рисования из воображения. Это просто нереальность, которую мы видим каждый день и использовали все уловки из книги, чтобы обмануть ваши чувства, принимаете вы это или нет.В версии 2.0 улучшено представление чего-то взятого из памяти, чего раньше никогда не было.

Вот почему рисунок из вашего воображения включает элементы, улучшающие визуальные аспекты, и напоминания, которые не выделяются из простого воспроизведения того, что было на самом деле. Термин «Imagineer» был придуман Диснеем, среди прочего, в честь его тщательно подобранной команды художников, которые могли использовать воображение в своих визуализированных рисунках. На самом деле Imagineer — это не просто художник по профессии [https: // www.afar.com/magazine/coolest-travel-jobs-what-its-like-to-be-a-disney-imagineer], а комбинацию усвоенных навыков.

Каковы примеры художественного рисования?

Образное рисование — это метод, который предполагает использование комбинации навыков рисования для создания изображения, которое отличается от обычных рисунков. Эти рисунки взяты не только из памяти, но и из более глубокого ощущения памяти, взятого из многих вещей, которые вы вспоминаете как воспоминания. Это может быть рябь океана, наблюдаемая ночью, которая напоминает морщинки на одеяле или покрывале.

Тонкая линия запоминания чего-то, напоминающего вам что-то еще, играет большую роль в воображении и образном рисовании. Подобно тому, как наш разум предназначен для поиска похожих форм в узорах, у некоторых людей не требуется много времени, чтобы увидеть лица, образующие случайные текстуры. Это также называется парейдолией, и одно время так называемые эксперты считали это психическим расстройством.

Мы вызываем изображения и объекты из памяти аналогичным образом, чтобы преобразовать изображение в смайлик.Творческий рисунок берет лучшее из ваших воспоминаний и воссоздает эти изображения в совершенно новую версию того, что вы помните. Это не только создает свежий взгляд на то, что вы вспоминаете, но и придает этому мысленному образу новую реальность того, какой должна быть идеалистическая версия этого воспоминания.

Как нарисовать творческий рисунок?

Почему это понятие вызывает мурашки по позвоночнику, когда дело доходит до воссоздания воспоминаний из вашего воображения? Возможно, вам будет интересно узнать, что увидеть замок Золушки вдалеке, прогуливаясь по Мэйн-стрит, США, недостаточно.Но опять же, это часть тщательно спланированной иллюзии, которая каким-то образом говорит вам, что вы собираетесь войти в совершенно новый мир в конце этой улицы!

Образные рисунки начинаются с этой предпосылки и никогда не отпускают вас, попутно захватывая ваше внимание. Этот метод рисования добавляет элементы того, что могло бы быть, а не того, что мы привыкли видеть. Это привлекательное изображение реальности, которое, по сути, продает вашу картинку с помощью мысленного образа. Архитектурные дизайнеры, создающие эффектные иллюстрации для продажи своих строительных концепций, максимально эффективно используют свое воображение.

Эти рисунки не всегда подпадают под тематику фантастического мира и фантастики, но представляют собой идеалистический взгляд на ваше воображение, каким вы его хотели бы видеть. Это может быть так же нелепо, как размещение культовых изображений моста Золотые ворота Сан-Франциско рядом со входом в египетские пирамиды. Ваше воображение вознаграждается дополнительными вопросами о том, что может быть смысл, и поддерживает уровень творчества, который может оскорбить столь же многих искусствоведов.

Дело в том, что художественный рисунок — это улица с двусторонним движением, которая не всегда имеет практический смысл.

Что такое творческий рисунок?

Невозможно всегда учитывать то, на что полагались многие художники и писатели, чтобы получить поток творческих соков. Обратной стороной являются негативные последствия, которые не заканчиваются хорошо для тех, кто заходит слишком далеко. Писатель ужасов Стивен Кинг в конце концов отказался от алкоголя и наркотиков, что стало серьезной проблемой в его писательской карьере. Некоторые известные артисты, попавшие в наркоманы, в конечном итоге постигли худшую судьбу.

Творческий рисунок — это эмоции и воспоминания, которые остаются с вами по хорошим и плохим причинам.Вот почему вам труднее вспоминать незначительные воспоминания, такие как вывоз мусора или сгребание листьев во дворе дома. Подумайте о вдохновляющих воспоминаниях, которые помогут открыть больше вопросов о том, почему это воспоминание было так важно. Запишите их на бумаге и создайте столбец за и против, чтобы создать творческий пример.

Как и любое другое решение, которое вы принимаете, вам необходимо решить, что вы считаете креативным. Если «за» перевешивают «против», значит, у вас уже есть веские доводы.Если у вас есть больше «минусов», у вас будет отличная отправная точка для аргументации другой точки зрения, которую вы еще не рассматривали. Творческий подход также означает рассмотрение проблемы с помощью эмоций, которые могут быть даже сильнее, чем ваше желание нарисовать творческий рисунок.

Это помогает развивать эмоциональное творчество, которое может в дальнейшем формировать рисунок, поскольку заставляет вас чувствовать эти эмоции, а не само воспоминание.

Creative Images

Трудно направить творческий рисунок, если вы не знаете, где искать вдохновение.Некоторые актеры выходят за рамки своего служебного долга, чтобы найти эмоции, слушая песни, которые вызывают воспоминания. Многие художники также предпочитают читать увлекательные книги, которые полностью раскрывают ваше визуальное воображение. Мне нравится предлагать лучший вариант — коллекцию вдохновляющих изображений, которые помогают мотивировать вас в то место, которое вы хотите воссоздать.

Соберите любые изображения, которые вы сочтете подходящими для типа рисунка, на котором вы хотите сфокусироваться. Найдите неясные ракурсы и образы, которые привлекают внимание и заставляют вас что-то почувствовать эмоционально.Вкратце, вы создаете альбом для вырезок из всех элементов, которые вам лучше всего запомнились в том, что вы хотите нарисовать. Это более здоровая альтернатива, которая естественным образом пробуждает ваш интерес, без чрезмерно сложных методов или веществ, вызывающих привыкание.

Эти альбомы для вырезок также являются отличным справочником для других проектов, и их не следует передавать кому-либо еще. Эти справочные изображения — ваш справочник, который поможет вам без особых усилий войти в образ и может быть испорчен другими. Достаточно плохо, что они могут добавить свое впечатление о том, что включает в себя ваше видение.Позвольте вашей индивидуализированной творческой книжке с картинками содержать чистые эмоции, понятные только вам.

Примеры творческих художников

У каждого художника есть свой метод для вдохновения и творчества, но вот два основных художника, которые проявили невероятную креативность в методах, которых вы даже не ожидали.

• Бэнкси

Бэнкси известен прежде всего тем, что сделал граффити искусством, но споры о его художественных способностях могут возникать непосредственно из-за того, что он был известен как художник-бандит. Он знал, что оставлять свои картины на стенах — преступление, и знал, что его могут поймать.Даже спустя годы после того, как он объявил, что написал эти картины, это произошло спустя годы, когда он прославился этим проступком. После этого ставить импровизированные разоблачения стало сложнее.

Его вдохновляли острые ощущения от того, что его поймали, или мысль о том, что преступление сойдет с рук. Прилив осознания того, что его арестовали за рисование посреди ночи, где-то в городском аду, было его вдохновением, чтобы стать более творческим в дальнейшей жизни. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.

• Х. Р. Гигер

Ханс Руди Гигер был врожденным талантом, который мог вызывать тревожные эмоции в его рисунках и картинах. Несмотря на то, что он был наркоманом в течение многих десятилетий, он также использовал свои детские воспоминания, чтобы подпитывать свой страх смерти. Его картины вращаются вокруг цикла жизни и смерти, используя навыки, которым он научился как архитектурный дизайнер. Темнота его картин отражает безопасность, которая позволила ему жить в утробе на всю жизнь.

Даже в его спальне не было окон, и она постоянно была темным местом, где он мог уединиться и чувствовать себя в безопасности.

Как рисунки могут быть креативными?

То, что вы считаете креативным, всегда будет большим вопросом, если вы спросите себя, достаточно ли это креативно. Ответ исходит из свидетельств, которые вы собираете на этом пути, и поддерживает ваши рассуждения о том, почему это творчески. Рисунки всегда творческие, когда они используют эмоции для передачи вашего сообщения. Рисунки, которые вас беспокоят, также носят творческий характер, поскольку они затрагивают нерв, который вас эмоционально сработал.

Вложить в фотографию сообщение, которое видите только вы, — это признак творчества, который каким-то образом приносит вам удовлетворение.Это также позволяет вам отдать дань уважения чему-то, что вдохновляет вас включить это в свой рисунок или картину. Последний пример — это воспоминание, которое вы вспоминаете, которое отличается от того, что вспоминает большинство людей. Мелкие детали имеют большое значение, поэтому рассказывать историю на картинке всегда очень творчески.

Примеры художественного и творческого рисования

Большинство идей, которые будут для вас бесконечным источником размышлений, — это, на первый взгляд, случайные или абсурдные идеи, которые может вообразить только ребенок.У детей есть прекрасные идеи для творчества, потому что они еще не научились отучаться от этого навыка. Это так! Ребенок представит мультяшного кота с букетом цветов, а не с воздушными шарами. Это детский жест, который делает этот пугающий образ более дружелюбным, что делает его по-настоящему творческим.

Исключительные примеры творчества и воображения возникают из неожиданных рассуждений, таких как бесконечный лабиринт у входа в муравейник. Вы знаете, что в лабиринте есть вход и выход, так где же выход? Другие примеры взяты из ваших интерпретаций стихов или популярных выражений, но не ограничиваются песнями, которые вам нравятся.Используйте свое творчество, чтобы вспомнить образы, с которыми вы выросли, но никогда не посещали.

Эти места должны выглядеть как в реальности, где ваше воображение может взять верх и создать что-то совершенно другое.

Что означает творчество?

Ваш первый шаг к творчеству потребует от вас всегда быть непредвзятым. Я рекомендую чистые эмоции — это самый простой способ задействовать творчество, но вдохновение может накапливаться медленно, если вы предпочитаете картинки, чтение или музыку для мотивации.Не пытайтесь принуждать к творчеству, потому что это не работает. Когда вы, наконец, проявите творческий подход, это будет работать как тщательно сложенные домино.

После того, как первая костяшка опрокинется, остальные будут следовать за ней, пока вы не достигнете точки, в которой вы можете подойти к концу. Образное и творческое рисование также возможно, если ваша концентрация нарушена. Чтобы это продолжалось, вы должны позволить этим чувствам и эмоциям направлять ваше творчество. Если вы запутались, вы можете сделать перерыв, используя любые элементы, которые помогут вам вернуться в настроение для продолжения творчества.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Воспользуйтесь ссылкой .

Проко. Один из моих любимых учителей, превосходящих меня в преподавании анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Мольберты художественные . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности.Мольберт в рамке H — это отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

Советы по рисованию из воображения

Многие люди, которым интересно рисовать из воображения, не думают об абстрактном искусстве. Скорее они хотят воплотить в жизнь свое творческое видение — нарисовать в уме реалистичную картину — фею или дракона, или более повседневную сцену.Тогда есть это «черт возьми, ты это нарисовал из своего воображения !?» фактор. Итак, хотите ли вы проиллюстрировать научную фантастику или произвести впечатление на друзей, вот несколько советов по рисованию на основе воображения.

Воображение рисует в памяти

Corbis / VCG / Getty Images

Рисование из воображения — это на самом деле рисование из памяти — просто долговременная память, объединение фрагментов воспоминаний для создания чего-то нового. Допустим, вы хотите нарисовать русалку. Вы рисуете женщину с рыбьим хвостом и длинными волосами.Вы складываете воспоминания — чешую рыб, модель из журнала, камень из пейзажной картины, которую вы где-то видели. Каким бы далеко не было ваше воображение, вы все равно используете элементы реальности.

Учимся рисовать то, что видишь

Леонардо да Винчи сказал: «Вы не можете нарисовать то, чего не видите». Большинство художников, даже карикатуристов, используют в своих рисунках наблюдения реальной жизни. У художников-фэнтези есть модели, которые они могут позировать. Художник-аниме «Ковбой Бибоп» купил настоящую собаку корги, чтобы наблюдать, как она передвигается по офису.Иногда художники делают модели из картона, пластилина и игрушечных животных и освещают их настольной лампой, чтобы визуализировать сцену.

Главный чертеж в перспективе

Перспектива — один из лучших инструментов художника, который убеждает глаз в реальности. Важно овладеть перспективой. Практикуйтесь в рисовании в одно- и двухточечной перспективе, пока не сможете делать это, не задумываясь. Когда вы создаете рисунок, используйте перспективу и подчеркните ее эффекты, чтобы усилить трехмерную форму.

Общие сведения об источниках света и чертеже значений

Рисуя на основе воображения, помните об источнике света. Падение света на объект многое говорит нам об этом. Свет распространяется от источника по прямым линиям. Для солнечного света это фактически означает параллельные линии — все тени будут указывать в одном направлении. Но тени от фонаря или верхней лампочки изменятся. Визуализируйте условия освещения на своем изображении и убедитесь, что вы используете полный диапазон тональных значений — яркие светлые участки, темные тени.

Эскиз Часто

Лучший способ научиться рисовать на основе воображения — продолжать рисовать с натуры и фотографий, сосредотачиваясь на том, что вы хотите создать. Если это люди, нарисуйте их со всех сторон и в каждой позе. В конце концов, вы действительно хорошо узнаете эту цифру. Примените то же самое ко всему, что вы хотите нарисовать. Рисование в основном связано с тем, чтобы видеть — действительно смотреть и понимать свой предмет. Наблюдение и рисование часто тренируют вашу зрительную память, поэтому у вас будет запас мысленных образов, на которые можно опираться.

Нарисуйте воображаемых существ в качестве упражнения по рисованию.

Эти воображаемые существа были созданы с помощью упражнения из великой книги Карлы Сонхейм «Лаборатория рисования».

Это лишь одна из многих подсказок, которые заставят вас начать рисовать, даже если у вас нет опыта. И особенно если вы думаете, что все ваши усилия по рисованию каждый раз терпели неудачу.

В основном для этого упражнения вы используете акварель или разбавленный акрил и просто делаете случайные отметки на листе акварельной бумаги.Здесь я использовал прямоугольники размером 10 x 7 дюймов. Я начал с разбавленного красного цвета и дал ему высохнуть. Добавьте немного синего, дайте ему высохнуть и закончите желтым.

Пока довольно просто. Следующая интересная часть — поиск форм, которые вам что-то подсказывают. Обычно выделяются воображаемые существа. Если вы ничего не видите, переверните бумагу и изучите ее еще раз, продолжайте идти, пока не увидите что-то похожее на что-либо.

Используйте перманентный маркер с тонким концом, например Sharpie®, и начните рисовать то, что видите.Тогда приукрашивайте все, что захотите!

Это то, что я увидел в первой акварельной «картине». Взгляните на изображение выше и посмотрите, что я видел. Это придет к вам. Ниже еще один пример …

---

Этот был немного более энергичным, и я сразу увидел двух существ. По мере того как я рисовал, появлялось все больше существ.

Опять же, посмотрите на картину над этой, и тогда вы увидите, где я смог вытащить персонажей.Не спрашивайте меня, откуда взялись эти змеи, я понятия не имею!

Надеюсь, вы попробуете это упражнение на разминку. Делайте это с детьми, они научат вас «отпускать». Это серьезное развлечение.

Ниже находится ссылка на книгу Amazon. Книга содержит 52 различных упражнения, которые помогут вам научиться рисовать.

Я часто использую бу, когда мне не терпится заняться чем-то творческим, но я не могу начать. Подсказки действительно разогревают. Иногда я вижу нечто большее, чем просто воображаемые существа.Иногда я вижу пейзажи или даже реалистичных животных.

Ключ в том, чтобы действительно изучить беспорядок отметок и раскрыть свой потенциал.

Не выбрасывайте свои каракули. Храните их в папке. Вы будете оглядываться на них с нежностью и удивляться когда-нибудь!

---

Давайте вернемся со страницы «Воображаемые существа» на главную.

Drypoint и воображаемый рисунок… (больше видов на Тор) — Искусство Нэнси Фармер

Я создаю пластину для другого принта для своего календаря на 2015 год, «12 видов Tor».Это еще одна задача, которую я решил полностью выполнить в сухой точке, поэтому я подумал, что сделаю перерыв и покажу вам некоторые забавные задачи с сухой иглой…

Первый эскиз:

Набросок изображения из «12 видов Тора» — календарь на 2015 год

Время сбора урожая, но ежевику трудно украсть … несчастная фея, похоже, потеряет чулок, если не платье и половину улова! Когда я грубо закрасил Тор и его башню в темноте за основным объектом, это было просто руководством, чтобы помочь мне визуализировать, как я могу перевести этот рисунок в печать.Сначала я подумал, что вытравлю темный тон для фона и оставлю передний план светлым, а затем добавлю детали с помощью сухой точки. Но на пластине, которую я напечатал на этой неделе (извиняюсь, я еще не опубликовал ее), я использовал не только свой острый инструмент, чтобы нарисовать отдельные линии, но и несколько грубых и средних кусочков наждачной бумаги, чтобы поцарапать некоторые из более темных областей фона. Эффект мне очень понравился. Это немного похоже на каракули, но, в отличие от каракулей, вы на самом деле не имеете ни малейшего представления о том, какой эффект вы производите, пока не дойдете до времени печати, когда вы закончили или почти полностью закончили всю картину!

Вот почему я назвал этот «воображаемый рисунок» — на самом деле это реальный рисунок, нанесенный царапинами на металле, но он является воображаемым, потому что я должен просто попытаться представить себе эффект, который я получаю, пока я не закончу.На самом деле, в этом случае воображение требовалось даже больше, чем обычно: своей надежной наждачной бумагой я поцарапал несколько темных участков для Tor за феей, но наждачная бумага — неточная вещь, и было гораздо больше смысла зачистить наждачной бумагой всю область. а затем удалите царапины там, где они мне не нужны, надеясь создать эффект красивого сплошного фона позади феи. Так что я «протер» царапины полировщиком. Это одно из преимуществ работы с алюминием — он мягкий, и его довольно легко снова полировать до гладкости.Ниже представлены грубая наждачная бумага, мой верный полировщик и моя незавершенная работа:

алюминиевая пластина с полировщиком и наждачной бумагой

(если вы попробуете это, вам нужно использовать масло с полировщиком, или мягкость алюминия означает, что он тянет и покрывает полировщик и в целом создает беспорядок …)

А теперь самое интересное — полированные участки теперь действительно блестят. Под некоторыми углами на свету они будут выглядеть яркими, и на самом деле это области, где отпечаток будет светлым, но он также будет светлым и в других областях, не полированных.Разница в цвете при печати между полированным алюминием и тусклым, но гладким алюминием довольно незначительна и становится все более незначительной, чем больше отпечатков вы делаете, поскольку поверхность алюминия настолько мягкая, что процесс нанесения краски снова очень быстро исчезает. Зато выделяются полированные участки:

сухая точка на алюминиевой пластине

По общему признанию, свет и темнота на этой фотографии в некотором роде находятся в нужном месте по сравнению с планом изображения в моей голове, но измените угол освещения, и вы получите вместо этого — ниже — что не делает толку вообще:

drypoint на алюминии с освещением под другим углом

Итак, я занимаюсь воображаемым рисунком, это все предположения….Я стараюсь изо всех сил, но при печати всегда будут сюрпризы.
[Пластина теперь напечатана, и изображения печати появляются в этом сообщении здесь: https://nancyfarmer.wordpress.com/2014/02/18/the-blackberry-harvest/]

Это фото ниже — крупный план — если вы хотите увидеть фактическую текстуру металлической поверхности, щелкните ее больше, и на ней будет довольно много деталей.

еще более крупный план алюминиевой пластины

51,143333 -2,699167

Если любите, скажите пожалуйста!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Эскиз воображаемого существа и скелета, играющего на музыкальных инструментах | Произведения искусства | РА Коллекция

Этот альбом содержит карикатурные рисунки Джорджа Дэнса и его друга и коллеги-академика Уильяма Даниэля. Архитектор по профессии, Дэнс проводил большую часть своего свободного времени, рисуя элегантные профильные портреты друзей, знакомых и известных общественных деятелей. Он заявил, что это хобби дало ему «большую релаксацию от более суровых занятий и более кропотливое занятие» его архитектурными занятиями.Источником еще большего развлечения и художественного раскрепощения была его склонность к карикатурным и юмористическим наброскам, типичным для этого альбома.

В этом жанре Дэнс пошел по стопам своего старшего брата Натаниэля, который бросил профессиональную живопись после женитьбы на богатой вдове и ограничился своим творчеством карикатурой и случайными портретами. В то время как некоторые из юмористических рисунков братьев соответствуют грузинской модели политической и социальной сатиры, «Концерты» Джорджа Дэнса, странный рев, крик, улыбка, хмурый взгляд, Cap’ring, Sluts, Booby’s, Kings и т. Д.с ужасом химеры! »в этом альбоме в основном — за некоторыми исключениями — причудливые исследования абсурда, драматизма и гротеска.

На протяжении всего альбома повторяются несколько тем, включая театральные изображения сверхъестественных явлений и зарисовки, насмехающиеся над парами и ритуалами. ухаживания. Многие из рисунков просто преувеличивают и высмеивают общие человеческие пороки, такие как обжорство и лень. В частности, и Дэнс, и Даниэль включают в свои зарисовки множество фигур, пьющих, курящих, спящих и спорящих, часто создавая комический эффект путем сопоставления эти цифры с их противоположными аналогами.К некоторым рисункам добавлены юмористические подписи, а в некоторых случаях кажется, что они были добавлены позже, превращая простые наброски или подготовительные рисунки в карикатуры. Однако самой живой и повторяющейся темой являются «Ужасные химеры» Танца, то есть воображаемые гибридные существа и антропоморфные фигуры.

Однако, хотя в набросках, как правило, присутствует абсурд, на некоторые из них явно повлияли современные мысли и исторические события.Дэнс даже назвал альбом «Возвышенное и прекрасное», беззаботная отсылка к очень влиятельной книге Эдмунда Берка «О возвышенном и прекрасном 1756 года» Эдмунда Берка. Набор карикатур на высокопоставленных лиц высмеивает неэффективные иностранные администрации, и по крайней мере один может быть связаны конкретно с событиями Полуостровной войны, в которой участвовал сын Дэнс Уильям. Ряд рисунков также связан с пьесами и операми, которые были поставлены в тот период. Это, возможно, неудивительно, учитывая сильные театральные связи семьи Дэнс.Джеймс, старший из братьев Дэнс (ум. 1774 г.), был несколько мошенническим актером и писателем, руководил театром в Ричмонде и выступал на Друри-Лейн, а его сын Уильям (ум. 1840 г.) был музыкантом в оркестре Королевского театра. .

Профильные портреты Дэнса были хорошо известны его современникам, но его карикатуры, кажется, предназначались для его личного развлечения, а также для развлечения его семьи и друзей. Тем не менее, оставаясь с сэром Джорджем Бомонтом в Колеортоне, Дэнс часто развлекал своего хозяина и покровителя «рисованием юмористических фигур».Альбом, возможно, был собран для собственной семьи Дэнс, и надпись на первой странице, напоминающая «Никто (так хорошо известный всем)», чтобы «приложить пальцы рук, ног или локтей и т. Д.». на концертах только в pensil », безусловно, предполагает, что он ожидал, что его будут использовать люди, возможно, менее уважительные, чем сэр Джордж Бомонт.

Вклад Уильяма Даниэля в альбом, вероятно, был инициирован Дэнсом, и четыре из его двадцати шести рисунков являются копиями оригинальных изображений Дэнса. Несмотря на очевидный талант к этому жанру, Даниэль, похоже, не написал много юмористических рисунков.Однако некоторые из его иллюстраций к книге У. Вуда «Зоография »; или в «Выставке красот природы» (Лондон, 1807 г.) используются искажения масштаба, которые по действию близки к карикатурным.

Родственные работы:

В коллекции Тейт есть два похожих альбома братьев Дэнс. В музее Фицуильяма в Кембридже также есть большая группа их комических рисунков, а некоторые карикатуры братьев также сохранились в частных коллекциях.