он умел летать… памяти Вацлава Нижинского

Знаменитый полет танцора Вацлава Нижинского. Начало 20 века. Он перелетал одним прыжком от авансцены до задника. Чудесный талант можно увидеть только сгенерированным по фотографиям, современники так и не сняли Нижинского на видео. Одна моя подруга не верит, она требует: «Покажи мне чудо!» А как я его покажу? Чтобы видеть чудо, нужно в него верить.

Я прочитала о нем совсем недавно в биографическом журнале. До этого я даже не слышала эту фамилию – Нижинский. Гений танца, новатор и сумасшедший – это тот коктейль, который привлекает нас в его судьбе. И еще одна деталь: невероятный, фантастический, неповторимый полет. Нижинский обладал даром зависать в воздухе и медленно приземляться, словно планируя над сценой. Нижинский – СнИжинка. Слишком быстро растаял. Он танцевал только десять лет. Он взрывал мир своим талантом только десять лет. А потом тридцать угасал в сумасшедшем доме.

Вот как вспоминает их первую встречу его партнерша, прославленная русская балерина Тамара Карсавина: «Однажды утром я пришла раньше обычного; мальчики еще не закончили урок. Я мельком взглянула на них и не поверила глазам: один из мальчиков взлетел над головой своих товарищей и, казалось, повис в воздухе.
— Кто это? – спросила я Михаила Обухова, его учителя.
— Нижинский. Этот чертенок никогда не успевает опуститься на землю вместе с музыкой.
Он подозвал Нижинского и велел ему сделать несколько па. И моим глазам явилось чудо. Он остановился, и все увиденное показалось мне нереальным и невероятным. Мальчик, казалось, не осознавал, что делал нечто необыкновенное…»

Как не действовала над ним сила притяжения, так он и жил, не признавая земных законов. Вне. Скромный, даже нескладный, замкнутый и немного заторможенный Нижинский на сцене преображался до неузнаваемости. Здесь он становился Богом, и равных ему не было, а, возможно, нет до сих пор. Его будущая жена Ромола Пульска влюбилась в Вацлава с одного только взгляда. В 1912 году она пришла в театр посмотреть нашумевшую по всей Европе труппу «Русских сезонов» Дягилева:
«Декорации «Карнавала» представляли собой тяжелые бархатные занавеси темно-синего цвета, украшенные гирляндами прекрасных роз. Костюмы радовали глаз красочностью и легкомысленностью. Пьеро, Палилоне и Панталоне без конца флиртовали и носились по сцене, словно маленькие вихри. Вдруг на сцену вылетел стройный, гибкий, как кошка Арлекин. Хотя его лицо было скрыто раскрашенной маской, выразительность и красота тела заставляли осознавать, что перед вами — выдающийся танцовщик. Словно разряд электрического тока пробежал сквозь аудиторию. Зачарованные, будто загипнотизированные, едва дыша, мы следили за этим сверхчеловеком, самой душой танца, воплощен¬ной в образе Арлекина, — озорной, непокорной, обаятельной. Невесомость, непередаваемая отточенность движений, фантастический дар подниматься и застывать в воздухе, а потом опускаться вдвое медленнее вопреки всем законам притяжения сразу же позволили ему обрести магическую власть над публикой. Самые сложные пируэты и прыжки проделывались артистом с поразительной легкостью, без всяких видимых усилий. Забыв обо всем, зрители в едином порыве поднялись с мест; они кричали, рыдали, забрасывали сцену цветами, перчатками, веерами, программками, одержимые неописуемым восторгом»

Вацлав Нижинский родился в семье бродячих танцоров в 1890 году. С младенчества ребенок рос заторможенным, серьезно отставал от сверстников в развитии и все время был словно погружен в себя. Одно только способно было разжечь в нем неподдельный интерес – танцы. Выступать на сцене мальчик начал с трех лет.
В 1898 году мать привела Вацлава на экзамен в Петербуржскую императорскую балетную школу. Сначала мальчик приемной комиссии не понравился: уж больно хилый и неловкий. Тогда озадаченный Сергей Легат, преподаватель балетной школы, попросил Нижинского просто прыгнуть. Вацлав разбежал и прыгнул. Его напряженная, вытянутая в струну фигурка на мгновение застыла в воздухе. Члены приемной комиссии затаили дыхание. Нижинский приземлился у стола, за которым сидели преподаватели: он перепрыгнул весь зал, взмыв на невероятную высоту.
Балерина Тамара Карсавина вспоминала: «Кто-то спросил Нижинского, трудно ли парить в воздухе во время прыжка; он сначала не понял вопроса, затем чрезвычайно вежливо ответил: «Нет, нет, совсем не трудно. Нужно только подняться в воздух и немного задержаться».

Он опередил свое время на целый век. И в начале 20-го создал технику танца, которая получила признание только в веке 21-ом. Странный балет, против всех канонов: шаг с пятки, стопы вовнутрь, рваные движения. Я называю такой балет «бытовым», когда, танцем становится сама жизнь. В 1912 году он поставил авангардный двухмерный балет «Послеполуденный отдых фавна». Неслыханно для того времени, не превзойдено для нашего. Премьера во Франции, зрители ждут чуда от гения Нижинского.
Все двенадцать минут хореографической поэмы зрители сидели неподвижно, ошеломленные настолько, что даже не пытались проявлять свои чувства. Но как только занавес упал, началось почти невообразимое. Публика демонстративно покидала зал, шумела и свистела. Толпа не восприняла это новое искусство. Нижинский был ошарашен и подавлен, когда к нему за кулисы ворвался Огюст Роден и со слезами на глазах обнял Вацлава: «Мои мечты осуществились. И это сделали вы. Спасибо».

Потом был еще один скандал – «Весна Священная» на музыку Стравинского — дерзкая, отрывистая, драматичная, стихийная постановка. Нижинский явил миру новый танец. Вот как вспоминала о премьере жена Нижинского Ромола Пульски:
«Волнение и крики доходили до пароксизма. Люди свистели, поносили артистов и композитора, кричали, смеялись… Я была оглушена этим адским шумом и, как только могла скоро, бросилась за кулисы. Там все шло так же плохо, как в зале. Танцовщики дрожали, удерживали слезы… Долгая многомесячная работа сочинения, бесконечные репетиции – и, наконец, этот кавардак».

И только Сергей Дягилев со своим невероятным чутьем на талантливое воскликнул: «Вот это настоящая победа! Пускай себе свистят и беснуются! Внутренне они уже чувствуют ценность, и свистит только условная маска!»

Сейчас «Весна Священная» — это шедевр мирового балета…

Его танец прервался, когда Нижинскому было всего 30. Диагноз: шизофрения, бессилие врачей, и великий танцор безвозвратно погружается в бездну безумия. Я читала его дневники. Он записывал свои мысли, когда их еще возможно было записать, когда еще в омуте его мозга случались проблески:
«Я хочу танцевать, рисовать, играть на рояле, писать стихи. Я хочу всех любить — вот цель моей жизни. Я люблю всех. Я не хочу ни войн, ни границ. Мой дом везде, где существует мир. Я хочу любить, любить. Я человек, Бог во мне, а я в Нем. Я зову Его, я ищу Его. Я искатель, ибо я чувствую Бога. Бог ищет меня, и поэтому мы найдем друг друга. (Из Дневника)
А дальше идут его стихи. Стихи, которые прострелили мне сердце! Что творилось в его воспаленном мозгу? И кто руководил этим процессом: Бог ли? Дьявол?

Я хочу сказать, сказать, что ты хочешь спать и спать.
Я хочу писать и спать.
Ты не хочешь спать, писать.
Я пишу, пишу, пишу.
Ты пишешь, пишешь, пишешь.
Я хочу сказать тебе,
Что нельзя, нельзя, нельзя.
Я не льзя, не льзя, не льзя.
Ты ты ля ты ля ля га
Ля га ля га ля гу ля га
Га ля гу ля ля гу ля.
Я хочу сказать тебе,
Что нельзя писать тебе…

В 1919 году он, уже больной, в последний раз выступил перед зрителем. Это был импровизированный танец в холле отеля на глазах почтенной публики. Нижинский с горящими глазами долго осматривал присутствующих, потом бросил: «Сейчас я вам станцую». Мигом собралась толпа, все уже были наслышаны о болезни великого танцора, он долго нигде не появлялся, люди предвкушали зрелище:
«И мы увидели Нижинского, под звуки похоронного марша, — вспоминает Морис Сандоз, — с лицом, перекошенным ужасом, идущего по полю битвы, переступая через разлагающийся труп, увертываясь от снаряда, защищая каждую пядь земли, залитой кровью, прилипающей к стопам; атакуя врага, убегая от несущейся повозки, возвращаясь вспять. И вот он ранен и умирает, разрывая руками на груди одежду, превратившуюся в рубище. Нижинский, едва прикрытый лохмотьями своей туники, хрипел и задыхался; гнетущее чувство овладело залом, оно росло, наполняло его, еще немного – и гости закричали бы: «Довольно»
Нижинский встал, пояснил зрителям: «Это война» и ушел… в себя навсегда.

В 1939 году Нижинскому 50, он уже 20 лет не выходит из сумасшедшего дома и из собственного мира. Ему остается только 10 лет жизни. Жена Вацлава принимает последнюю попытку воскресить рассудок мужа, приглашает в клинику знаменитого танцовщика Сержа Лифаря. Они верят, что только балет способен освободить Нижинского из плена безумия. Верят настолько, что даже зовут фотографа, который должен запечатлеть великий момент пробуждения. Два часа Серж Лифарь танцует перед погруженным в себя Вацлавом, танцует его знаменитые партии. Но Нижинский – в себе – словно не видит стараний Лифаря. Танцор буквально упал в полном изнеможении.
И вдруг произошло необыкновенное. Безучастно сидевший на стуле и сложивший руки на коленях, как школьник, Нижинский поднялся. Подошел к стене. И… взлетел ввысь! Легко, как большая бабочка. Взлетел и завис. Этот момент и успел запечатлеть фотограф. Последний в жизни полет Нижинского. Через 10 лет его не стало.

«Я ценю шутки, так как я Божий клоун. Но я считаю, что клоун идеален, только если он выражает любовь, иначе он для меня не является Божьим клоуном…» (Из Дневника)

Вацлав Нижинский — olga_winged — LiveJournal

Сгодня я весь день читаю о Вацлаве Нижинском.
Меня зацепила сказанная им фраза о знаменитых его небывало легких прыжках — а что, мол, удивительного — подпрыгиваю и задерживаюсь в воздухе усилием воли. Именно так я и делаю в снах, и сейчас совершенно отчетливо могу это чувство представить — как я подпрыгиваю и удерживаю себя усилием воли в воздухе, и лечу, сколько угодно, параллельно тротуару, а чуть ниже идут люди. А я лечу.
Только я умею так во сне, а он делал это наяву.

Двадцать девять лет своей жизни Вацлав Нижинский принадлежал этому миру. В нем были дорога с Моховой на Театральную в Императорское Театральное училище. Гранитный спуск к Неве, на ступенях которого он плакал, когда его уволили из Мариинки. Париж, Лондон и Ницца, где он танцевал в Дягилевских сезонах. Сам Дягилев, забравший его любовь и свободу, но приведший к всемирной славе. Три постановки, положившие начало балету ХХ века.

Потом было тридцать лет жизни в своем собственном мире грез и фантазий, о котором мы почти ничего не знаем. Потому что у каждого шизофреника он свой.

Он родился 28 февраля 1890 года в Киеве

С божьим даром на сцене, вне её он был (как писал Чарли Чаплин) «монах неприкаянный в платье мирском». Что было правдой: сколько стоит пролётка – не знал, медью иль серебром берёт булочник – не знал. С вечно полуоткрытым ртом, но слова из него не вытянешь… «Гениальный идиот» – так прозвали его во французской богеме. Это он знал, но не сердился. Книга Достоевского с князем Мышкиным была его любимой. Судьбы перекликались: Нижинскому, первому в мире, поставили диагноз «шизофрения».

Нижинский был сложен необыкновенно пропорционально. Весил он около 52 кг при среднем росте. У него были очень сильные руки, с легкостью он поднимал партнершу одной рукой прямо от пола. Остались воспоминания о «летающем» Нижинском. Он обладал способностью буквально «зависать» в воздухе. Во время прыжка он мог сделать более десяти вращений, что в то время было абсолютным рекордом. Расстояние от авансцены до задника Вацлав покрывал одним прыжком. Говорят, что он мог прыгнуть выше своего роста.
После смерти Нижинского врачи пытались объяснить этот феномен необычным анатомическим строением ног, но ничего не обнаружили; правда, его жена Ромола в своей книге пишет, что рентген, который сделали, когда Нижинский вывих­нул лодыжку, якобы показал, что «анатомически нога Вацлава не такая, как у обычного человека, своим строением она напоминает конечность и человека и птицы»). Когда самого Нижинского опросили раскрыть технику такого прыжка, он ответил, что никакого секрета тут нет — просто надо прыгнуть и на минуту задержаться в воздухе.

Нижинский имел всемирную славу благодаря работе в балетной труппе Сергея Дягилева. Две незаурядных личности: Нижинский и Дягилев, встретились, и стали друг для друга самой большой удачей и самой большой неприятностью в жизни. Дягилев был очень неординарным человеком, сильным, предприимчивым, властным, но в то же время сентиментальным и чутким.
Молодая венгерская красавица Рамола впервые увидела выступление труппы Дягилева в 1912 году, в Будапеште. Танец Нижинского ее восхитил, личность танцора – заворожила. Она влюбилась сразу, и, как теперь известно, на всю жизнь. Рамола была дочерью примадонны главного венгерского театра и вращалась в высшем свете. (Её воспоминания о Нижинском : http://www.belousenko.com/books/memoirs/nizhinsky_romola.htm)
Примерно через год после встречи с Нижинским Рамоле удалось стать членом труппы. Ее взяли на испытательный срок, и она поехала на пароходе в Южную Америку. Сергей Дягилев на эти гастроли не поехал, так как не переносил длительную морскую качку.
На берег в Буйонес – Айресе Рамола сошла невестой Нижинского. Предложение стать его женой Вацлав передал через Гинзбурга, который был главным в труппе в этой поездке. Сначала Рамола просто не поверила, ведь они разговаривали с Нижинским только один раз! Но бракосочетание все же состоялось 10 сентября 1913 года в Аргентине. Так Вацлав Нижинский вырвался из золотой клетки Дягилева. Сергею Павловичу было отправлено письмо, в котором Вацлав сообщал о женитьбе, и уверял, что навсегда останется другом и танцовщиком труппы «Русские балеты». В ответ пришла телеграмма, в которой говорилось: «Ваши услуги «Русскому балету» больше не требуются. Не возвращайтесь к нам».
После отъезда на гастроли в 1911 году Вацлав Нижинский больше никогда не возвращался в Россию.
В 1917 Нижинский окончательно покинул сцену и вместе с семьей обосновался в Швейцарии в городке Сен-Мориц. В 1918–1919 гг. в Швейцарии, стоя на пороге безумия, он писал свой знаменитый дневник, опубликованный впоследствии в Париже в 1953 году. У Нижинского, которому тогда исполнилось всего 29 лет, все явственнее проступают признаки тяжелого психического заболевания. Он впадает в затяжные приступы черной меланхолии. Более он уже не совершает осознанных поступков, впадает в молчаливое созерцание. Из Санкт-Морица жена увозит его в психиатрическую лечебницу. Ему ставят диагноз шизофрения. В психиатрической больнице в Швейцарии Нижинский провел большую часть своих последних тридцати лет
Он умер на руках у Рамолы 8 апреля 1950 года в Лондоне. Через три года его прах перевезли в Париж и похоронили на кладбище Монмартра.

(Взято из: http://www.peoples.ru/art/theatre/ballet/nizhinskiy/, http://www.inkapspb.ru/?p=253)

Ромола:

 Старый балет в значительной степени был основан на пантомиме. Вот как можно было на языке жестов передать, например, сообщение об измене Шехерезады. «Послушай (протянуть руку к шаху), только представь себе (постучать по своему лбу), что твоя королева (указать на нее и изобразить корону над головой) занималась любовью (обнять себя обеими руками) с негром (сделать свирепую гримасу и провести рукой перед лицом вниз, изображая черноту)».

В балете же Фокина правитель Персии, положив руку на рукоять меча, медленно подходил к поверженному сопернику и переворачивал ногой тело негра лицом вверх. А до этого они схватывались в смертельном танце, и Нижинский — «Золотой негр» — выражал в этом танце всю муку любви и отчаяния.

Балетная реформа Фокина состояла еще и в том, что он возродил мужской танец. До него танцы ставились исключительно на балерин, а партнеры были нужны только для того, чтобы поддержать их в нужную секунду, помочь проявить свой талант, красоту, изящество. Танцоров стали называть «костылями».

В 1912 г. Дягилев сказал, что Вацлав должен попробовать себя как хореограф. Он предложил подумать над симфонической прелюдией Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна». Фокин поставить это не сможет. Он опять устроит вакхические пляски. Да еще потребует для пущей убедительности привести стадо баранов.

Нижинский попросил, чтобы ему сыграли Дебюсси. А потом повернул голову в профиль и развернул руку ладонью наружу. Таких балетов еще не было, они опережали свое время, тем более в Париже, еще не успевшем насладиться экзотикой «Русских сезонов».

Танец длился всего 12 минут и показал совершенно другую эстетику балетного театра. Где можно двигаться в двухмерном пространстве. Где можно забыть о выворотности ступней и ступать с пятки на носок. Где можно двигаться не в унисон с музыкой, а в паузах. Ведь главное — не это, а послеполуденный зной, которому подчиняются и юноша-фавн, и нимфы, как бы сошедшие с фриза храма. И покрывало, потерянное нимфой, и смутное желание, направляемое фавном на этот фетиш.

Балет освистали, после чего показали вторично. Освистали еще больше. Но были и те, кто приветствовал появление «новейшего» балета. Среди них — Огюст Роден, яростно защищавший Нижинского. 

Особенно вот это:

Вацлав Нижинский. Бог танца. Waclaw Nizynski

УСЛОВИЯ ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПЛАТЕЖЕЙ

Публичная оферта о заключении договора пожертвования денежных средств

1. Настоящая Публичная оферта о заключении договора пожертвования денежных средств (далее – «Оферта») является официальным предложением Автономной некоммерческой организации Центр Андриса Лиепы по развитию проектов и программ в области культуры и просвещения «Андрис Лиепа Продакшн» (далее – «Организация») заключить договор пожертвования денежных средств (далее также – Договор) с неопределенным кругом физических лиц являющихся гражданами Российской Федерации (далее – «Жертвователь») на условиях и в порядке, предусмотренных настоящей Офертой.

2. Акцептом настоящей Оферты признается перечисление Жертвователем денежных средств на расчетный счет Организации при условии указания в платежном поручении в графе «Назначение платежа» следующей информации: «Передача Пожертвования в соответствии с условиями Публичной оферты на содержание Организации и ведение ее уставной деятельности». Акцепт настоящей Оферты Жертвователем равносилен заключению договора пожертвования в письменной форме на условиях, изложенных в оферте, и означает, что Жертвователь ознакомился и согласен со всеми условиями настоящей Оферты.

3. Принимая условия настоящей Оферты, Жертвователь подтверждает добровольный и безвозмездный характер пожертвования.

4. Данное предложение является публичной офертой в соответствии с положениями п. 2 ст. 437 Гражданского кодекса РФ.

5. Публичная оферта вступает в силу со дня, следующего за днем размещения ее на сайте Организации в сети Интернет по адресу: https://www.andrisliepa.com.

6. Оферта действует бессрочно. Организация вправе отозвать Оферту в любое время без объяснения причин. В Оферту могут быть внесены изменения и дополнения, которые вступают в силу со дня, следующего за днем их размещения на сайте. Недействительность одного или нескольких условий предложения не влечет недействительности всех остальных условий предложения.

7. Местом заключения Договора является город Москва, Российская Федерация.

8. Согласно условиям Оферты, Жертвователь безвозмездно в качестве добровольного пожертвования в целях содержания Организации и ведения ее уставной деятельности передает Организации собственные денежные средства путем перечисления на расчетный счет Организации. Сумма пожертвования определяется Жертвователем самостоятельно.

9. Соглашаясь с настоящей Офертой, Жертвователь дает согласие на получение писем на указанный им адрес электронной почты, подтверждающих совершение платежа.

10. Жертвователь по своему усмотрению вправе выбрать разовое пожертвование или ежемесячное пожертвование в сумме, определяемой Жертвователем.

11. При выборе ежемесячного пожертвования Жертвователь дает свое согласие на ежемесячное списание указанной им суммы с его счета. Жертвователь вправе в любой момент до перечисления денежных средств изменить сумму пожертвования, дату списания денежных средств с его счета или отказаться от ежемесячного списания денежных средств, известив об этом Организацию по электронной почте по адресу: [email protected]

12. Датой совершения пожертвования считается дата поступления денежных средств от Жертвователя на счет Организации.

13. Организация вправе в любое время до передачи ей пожертвования отказаться от его получения.

14. Если использование Пожертвования на цели, указанные в пункте 8 Оферты становится вследствие изменившихся обстоятельств невозможным, пожертвование может быть использовано по другому целевому назначению лишь с согласия Жертвователя. Использование пожертвования не в соответствии с указанным Жертвователем назначением дает право Жертвователю, его наследникам или иному правопреемнику требовать отмены Пожертвования.

15. В соответствии с Федеральным законом «О защите персональных данных» № 152-ФЗ, принимая условия настоящей Оферты, Жертвователь дает свое согласие на обработку своих персональных данных любыми не запрещенными законом способами для целей исполнения Договора. Организация не передает персональные данные третьим лицам. Согласие действует в течение срока действия Договора, а также в течение 3 (трех) лет с даты его прекращения и может быть отозвано путем направления Одаряемому письменного уведомления в свободной форме не менее чем за 10 календарных дней до момента отзыва согласия.

16. Предоставляемые Жертвователем персональные данные (имя, фамилия, адрес электронной почты, номер банковской карты) является конфиденциальной информацией и не подлежит разглашению. Данные банковской карты Жертвователя передаются только в зашифрованном виде и не сохраняются на сайте: https://www.andrisliepa.com.

17. Реквизиты Организации:

 

Полное название: Автономная некоммерческая организация Центр Андриса Лиепы по развитию проектов и программ в области культуры и просвещения «Андрис Лиепа Продакшн»

Сокращенное название: АНО «Андрис Лиепа Продакшн»

ИНН/ КПП 7733337350/773301001

ОГРН 1197700003016

Расчетный счет 40703810038000013599

ПАО Сбербанк г. Москва

БИК 044525225

Кор. счет 30101810400000000225

Вацлав Нижинский — российский артист балета, балетмейстер

Двадцать девять лет своей жизни Вацлав Нижинский принадлежал этому миру. В нем были дорога с Моховой на Театральную в Императорское Театральное училище. Гранитный спуск к Неве, на ступенях которого он плакал, когда его уволили из Мариинки. Париж, Лондон и Ницца, где он танцевал в Дягилевских сезонах. Сам Дягилев, забравший его любовь и свободу, но приведший к всемирной славе. Три постановки, положившие начало балету ХХ века.

Потом было тридцать лет жизни в своем собственном мире грез и фантазий, о котором мы почти ничего не знаем. Потому что у каждого шизофреника он свой.

Самой его выстраданной ролью, пожалуй, был Петрушка в балете Стравинского. Трагедию тряпичной куклы с человеческой душой прочувствовал по-настоящему лишь ХХ век. Люди постепенно обретали свободу, освобождаясь от пут иллюзорного и реального мира, в котором жили еще их родители. Но это освобождение несло страшное одиночество, потому что человек теперь сам отвечал за свою жизнь.

Тема карнавала, театра, балагана, ярмарки оказалась востребована в художественной жизни России начала ХХ века. Куклы, страдающие как люди. Люди, превращающиеся в кукол. И те, и другие в масках.

В 1905 г. Александр Блок написал стихотворение «Балаганчик».

Вот открыт балаганчик Для веселых и славных детей. Смотрят девочка и мальчик На дам, королей и чертей.

Как славно все начиналось, какая добрая сказка могла получиться из этой жизни.

Пробуждение Спящей красавицы

В 1890 г. на сцене Мариинского театра с триумфом прошла премьера «Спящей красавицы». Это была знаковая постановка. Для многих современников царствование Александра III ассоциировалось с золотой порой Российской империи. Значительно расширилась ее территория. Развивались промышленность и торговля. К 1893 г. окончательно оформился франко-русский союз.

Случайно или нет, все это нашло свое выражение в новом балете. В основу либретто была положена старая французская сказка Шарля Перро. Принц Дезире (Мечта) будит поцелуем прелестную Аврору — Россию, которую погрузили в многовековой сон недоброжелатели и завистники в лице феи Карабос. Чары рушатся, растопленные силой любви. Сказочные герои и посланцы экзотических стран приносят свои дары — танцы. Апофеоз.

«Спящая красавица» была, пожалуй, последним «прости» эпохе классицизма в балете. Торжественная музыка Чайковского и помпезные декорации Левота со товарищи, изысканная постановка Петипа, сочетающая в себе лучшее из французской, итальянской и русской школ балета. Это была очередная мечта о сильной и богатой России, возрождающейся наперекор врагам. Это был призыв к наследнику престола (должен же быть у Мечты и Утренней Зари наследник) продолжать дело отца. Это был призыв к подданным почитать и прославлять своих королей.

Но все это — в Императорском театре. За его стенами ни 32, ни даже 64 фуэте, «скрученные» солисткой балета, не могли помочь делу. За стенами шла совсем другая жизнь, которую балетный театр должен был увидеть и принять.

Это стало возможным в 1903 г., когда Петипа ушел с поста главного балетмейстера Мариинки. Он отдал театру более полувека. Но к началу ХХ столетия балет оставался, пожалуй, единственным видом искусства, не имеющим отношения к реальной жизни. Он представлял собой засушенный цветок или бабочку на булавке в коллекции чудака, который в век электричества и авто носит камзол и пудреный парик.

В мире балета происходило то же, как если бы в мире архитектуры Бог дал долгую жизнь Карлу Росси. Тогда в Петербурге к началу ХХ века не было бы ни единого здания в стиле эклектики или модерн, но сплошные улицы Зодчего Росси. Поэтому с уходом Петипа балет десятимильными шагами стал нагонять свое время.

Вначале это пытались делать Николай Горский и Николай Легат. Потом появился молодой танцовщик и балетмейстер Михаил Фокин. Кажется, он и стал тем настоящим принцем Дезире (Бог с ними, с французами), который разбудил балетную Красавицу. Все было готово к постановке новой пьесы под названием «Русские сезоны» в Париже. Господа актеры съезжались на репетицию. Шел 1907 г.

Действующие лица и исполнители

Михаил Михайлович Фокин, 27 лет, танцовщик Мариинского театра, преподаватель Театрального училища, балетмейстер. Не одобрял «нафталинный» балет и постоянно искал выхода кипучей энергии на стороне. Много читал, увлекался живописью, музицировал. Часами бродил по Эрмитажу, мечтая оживить на театральной сцене картины, статуи, рисунки на краснофигурных вазах.

Мечта осуществилась, когда в 1906-1907 гг. Фокиным были созданы «Виноградная лоза», «Евника», «Шопениана», «Египетские ночи», «Лебедь» (более известный в качестве «Умирающего») и «Павильон Армиды». Так балетный театр вошел в пору эклектики, когда на сцене появились герои и сюжеты всех времен и народов.

Единомышленниками Фокина стали художники Александр Бенуа и Лев Бакст, балерины Анна Павлова и Тамара Карсавина, танцовщик Вацлав Нижинский.

Сергей Павлович Дягилев, 35 лет, барин, меценат, первооткрыватель талантов, автор дерзких проектов и в этом смысле — борец, игрок. В 1898 г. начинает издавать первый в России художественный журнал «Мир искусства». В 1905 г. организует грандиозную историко-художественную выставку портретов ХVIII-ХIХ веков. Для этого объезжает всю Россию вдоль и поперек, собирая по отдаленным имениям портреты предков. По сути, Дягилев открыл своим современникам русский ХVIII век.

Затем он организует на Осеннем салоне в Париже выставку «Русское искусство от иконописи до начала ХХ века». Вскоре следуют концерты русской музыки, познакомившие Европу с Глинкой, Мусоргским, Бородиным, Рахманиновым, Римским-Корсаковым. Еще через год — оперный сезон. Париж услышал Федора Шаляпина.

В это же время возникла идея сценического синтеза в балете — объединения сил танцоров, музыкантов, хореографов и художников. Возникло то, что впоследствии было названо «Дягилевскими сезонами».

Тамара Платоновна Карсавина, 22 года, пока еще не в ранге балерины Императорских театров, хотя балеринские партии уже танцует. Талантлива, красива и умна. Идеальная модель для исторических постановок Фокина. Именно в это время страстно влюбленный Фокин получает от нее отказ, и Карсавина остается для него призрачной мечтой.

Вацлав Фомич Нижинский, 17 лет. Только что окончил Театральное училище и принят в труппу Мариинского театра. В жизни — неуклюжий и некрасивый молодой человек с отсутствующим взглядом и часто с полуоткрытым ртом. На сцене — грациозный красавец с лучистыми глазами, поражающий отточенностью прыжков и поз, «элевацией и баллоном», как писали в рецензиях. Кукла Пиноккио, становящаяся человеком при первых звуках увертюры.

И звучит эта адская музыка, Завывает унылый смычок. Страшный черт ухватил карапузика, И стекает клюквенный сок.

Вечный раб

В первый свой сезон в Мариинке Нижинский перетанцевал практически во всех балетах. Как классических, так и новых, поставленных Фокиным. Он был партнером Матильды Кшесинской, Анны Павловой, Ольги Преображенской. Он был романтическим юношей в «Шопениане», рабом Клеопатры в «Египетских ночах», пажом волшебницы Армиды в «Павильоне Армиды».

Как-то вполне естественно амплуа раба и пажа перешло за ним в реальную жизнь. Вначале его господином и любовником стал представитель «другого Петербурга» — князь Павел Дмитриевич Львов. В жизни Нижинского появились лихачи, меховые шубы, ночные рестораны, дорогие подарки. И оставшееся навсегда чувство использованного, а затем брошенного Петрушки.

Потом был Дягилев, спасший его из лап циничной богемы, окруживший заботой и вниманием, но при этом отгородивший от жизни стеклянными стенами. Потому что Дягилев всегда лучше знал, чего хочет Нижинский.

Потом была жена Ромола, которая тоже все лучше знала и к 1918 г. вполне успешно «спасла» мужа от бессердечного мира, вогнав в кошмар безумия.

Но ни один из них не мог похвастать тем, что знает человека, находившегося рядом, — Вацлава Нижинского. Потому что самим собой Нижинский становился только в танце, и там он был один, даже если страстно обнимал в этот момент партнершу.

Наверное, потому он и мог так невероятно танцевать, что не растрачивал себя в обыденной жизни, но лишь заученно улыбался и кланялся, односложно отвечая на пышные комплименты. В чем-то и Дягилев, и Ромола были правы, считая, что Вацлав не способен позаботиться о себе. До сих пор заботились только о нем.

Родился он в 1889 г. в семье танцовщиков, которые с труппой бродячих актеров странствовали по России. На год младше была Бронислава, чуть старше — Станислав. Еще ребенком старший брат получил ушиб головы, вследствие чего развилось психическое заболевание. В семье помнили также о страшных вспышках ярости у отца. Так что вполне возможно, шизофрения Вацлава была наследственной.

Отец завел себе другую семью, и мать решила отдать Вацлава с Брониславой на казенное содержание в Петербургское балетное училище. Его взяли только потому, что он красиво прыгнул, в остальном данные были неважные.

С самого начала обучения балетных занимали в спектаклях. Они были и чертенятами, и оловянными солдатиками, и пасторальными пастушками. Однажды в танце «фавнят» они должны были разбежаться и прыгнуть. Когда все уже приземлились, оказалось, что один еще летит. Балетмейстер (а это был Фокин) поставил для прыгучего малыша (Нижинского) сольную партию. Это была их первая встреча.

В училище Нижинского дразнили «япончиком» за раскосые глаза, тормошили за нелюдимость, но сильно не обижали. Преподаватели сразу дали понять, кто тут главный талант. В старших классах он много читал, но для себя. Окружающие так и остались в неведении относительно его умственных способностей. То же было с музыкальными занятиями. Он музицировал один в пустом классе, выказывая непроходимую тупость на уроках. Любимым его романом был «Идиот». Потом самого Вацлава будут лечить в Сен-Морице, как князя Мышкина.

Мания Жизели

Первый сезон «Русского балета» 1909 г. в Париже был открыт вскоре после завершения сезона в Мариинском. Спектакли имели небывалый успех. Всех потрясли «Половецкие пляски» с главным лучником — Фокиным, «Клеопатра» с чудовищно обольстительной Идой Рубинштейн, «Сильфиды» («Шопениана») с воздушной Анной Павловой и «Павильон Армиды», открывший миру Нижинского.

Балетная реформа Фокина состояла еще и в том, что он возродил мужской танец. До него танцы ставились исключительно на балерин, а партнеры были нужны только для того, чтобы поддержать их в нужную секунду, помочь проявить свой талант, красоту, изящество. Танцоров стали называть «костылями».

Фокин не собирался мириться с этим. Во-первых, он сам хотел танцевать, и роль «костыля» его никак не устраивала. Во-вторых, он чувствовал, чего лишился балет, практически убрав танцора со сцены. Балет стал приторным и фруктово-ягодным, абсолютно бесполым. Показать же характеры можно было, только противопоставив женскому танцу равный ему мужской.

В этом смысле Нижинский явился идеальным материалом для Фокина. Из его тела, великолепно вымуштрованного в Театральном училище, можно было слепить любую форму. Он мог станцевать все, что задумал балетмейстер. И при этом собственным талантом одухотворить каждое свое движение.

В балетах Фокина еще не было развития образов и характеров. Они были моментальными снимками вымышленных ситуаций. Но уж страсти и экспрессии, переданных в танце, — сколько угодно. Собственно, на этом все и строилось. Больше страсти, больше танца, сложнее движения, большая виртуозность.

Старый балет в значительной степени был основан на пантомиме. Вот как можно было на языке жестов передать, например, сообщение об измене Шехерезады. «Послушай (протянуть руку к шаху), только представь себе (постучать по своему лбу), что твоя королева (указать на нее и изобразить корону над головой) занималась любовью (обнять себя обеими руками) с негром (сделать свирепую гримасу и провести рукой перед лицом вниз, изображая черноту)».

В балете же Фокина правитель Персии, положив руку на рукоять меча, медленно подходил к поверженному сопернику и переворачивал ногой тело негра лицом вверх. А до этого они схватывались в смертельном танце, и Нижинский — «Золотой негр» — выражал в этом танце всю муку любви и отчаяния.

Да, он снова был рабом и невольно начал задумываться о мере ответственности, которую несет человек, делая другого своей игрушкой. Эти думы вылились в новую трактовку роли Альберта в балете «Жизель».

Раньше красавчик Альберт соблазнял молоденькую пейзанку, «разрывал» ей сердце, но был великодушно прощен. Альберт Нижинского искал не удовольствия, но красоты. Он не хотел гибели Жизели и не предполагал, как все выйдет. Альберт только-только сумел разглядеть в девушке Другого — иную, но родственную душу. Поэтому он в таком отчаянии, поэтому он готов наказать себя и последовать за виллисами (порождением его разума) в болото безумия.

Трактовка вполне соответствовала духу эпохи, запечатленному в стихах Блока или в образе «колдовского озера» из чеховской «Чайки». Но она не соответствовала духу рутины Императорского Мариинского театра. Поэтому, приехав в Петербург после парижского сезона 1910 г. и станцевав «Жизель», Нижинский оказался уволен из театра за выступление в неподобающем костюме. Неподобающим был сочтен костюм, выполненный по эскизу Бенуа: колет и трико без пышных штанишек, неотъемлемой принадлежности Альбертов на русской сцене последних десятилетий.

Теперь Нижинский попал в крепостную зависимость от Дягилева, у него был отнят Юрьев день возвращения на императорскую сцену.

Он спасется от черного гнева Мановением белой руки. Посмотри: огоньки Приближаются слева… Видишь факелы? видишь дымки? Это, верно, сама королева…

Голубой бог

Ходило много слухов, почему же все-таки Нижинский был уволен. Один из них связывал увольнение с интригами самого Дягилева, который таким образом приобрел себе постоянного артиста. Так или иначе, теперь Вацлав принадлежал только ему. (Дягилев сказал однажды Карсавиной: «Почему вы не вышли замуж за Фокина? Тогда бы вы оба принадлежали мне»).

Можно было заводить постоянную труппу с единственной звездой — Нижинским. Все должно было работать на него: Карсавина (все не рвавшая с Мариинским), приглашенные «звезды» (переговоры с Павловой и Кшесинской), пара характерных танцовщиков, искусство Бакста и Бенуа, музыка известных композиторов.

Первый же спектакль 1911 г. опять потряс парижскую публику. Это был «Призрак розы» на музыку Карла фон Вебера «Приглашение к танцу». В основу легла строка из Теофиля Готье: «Я — призрак розы, которую ты вчера носила на балу».

Нижинскому пришлось станцевать не человека и даже не цветок, а аромат розы, который напоминает уснувшей девушке о вчерашнем бале. Жан Кокто, завсегдатай «Сезонов», восклицал, что отныне аромат розы будет у него ассоциироваться с последним прыжком Нижинского, исчезающего в окне. Наверное, именно этот балет (даже не балет, а развернутое pas de deux Карсавиной и Нижинского) позволил критикам соотнести увиденное на сцене с импрессионизмом в живописи.

Сезон 1911 г. можно было бы назвать самым удачным и плодотворным. Фокин подошел к пику своей деятельности балетмейстера. Кроме «Призрака розы», в программе были «Садко» Римского-Корсакова, «Нарцисс» Николая Черепнина, «Пери» Поля Дюка и «Петрушка» Игоря Стравинского. Балеты, как всегда, «из разной жизни»: античность, Восток, русская экзотика.

Как-то все сошлось в «Петрушке»: и время, и люди. ХХ век с его главной темой свободы и несвободы. «Вечная женственность» (Балерина Карсавиной), тупая мужественность (Арап Орлова), жажда власти (Фокусник Чекетти) и «маленький человек» (Петрушка Нижинского) делали свой выбор. Ярмарочный плясун, по словам Стравинского, «внезапно сорвавшийся с цепи», позволил заглянуть в свою душу. Душу ставшей человеком куклы, в которой так много боли, гнева и отчаяния.

Зал завороженно следил за трагедией куклы, но никто не сопоставил ее с трагедией самого Нижинского. После спектакля он сбежал от похвал в гримерную и снимал с лица слой за слоем грим, глядя мимо зеркала. Но пришел «Фокусник» Дягилев. Он сказал, что необходимо развеяться, и повез Нижинского ужинать в Булонский лес. Петрушка снова превратился в куклу.

Вскоре приступили к репетициям «Голубого бога», на этот раз из индийской жизни. Почти все страны были уже охвачены «сюжетами», скоро придется повторяться.

На всех представлениях «Сезонов» присутствовала молодая особа по имени Ромола Пульска.

Ах, нет, зачем ты дразнишь меня? Это — адская свита… Королева — та ходит средь белого дня, Вся гирляндами роз перевита…

Приручение дикого зверя

В 1912 г. Дягилев сказал, что Вацлав должен попробовать себя как хореограф. Он предложил подумать над симфонической прелюдией Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна». Фокин поставить это не сможет. Он опять устроит вакхические пляски. Да еще потребует для пущей убедительности привести стадо баранов.

Нижинский попросил, чтобы ему сыграли Дебюсси. А потом повернул голову в профиль и развернул руку ладонью наружу. Человек исчез, появился зверь, который сам стал музыкой. Интересно, понял ли Дягилев, что отдает Нижинского на заклание? Таких балетов еще не было, они опережали свое время, тем более в Париже, еще не успевшем насладиться экзотикой «Русских сезонов».

Танец длился всего 12 минут и показал совершенно другую эстетику балетного театра. Где можно двигаться в двухмерном пространстве. Где можно забыть о выворотности ступней и ступать с пятки на носок. Где можно двигаться не в унисон с музыкой, а в паузах. Ведь главное — не это, а послеполуденный зной, которому подчиняются и юноша-фавн, и нимфы, как бы сошедшие с фриза храма. И покрывало, потерянное нимфой, и смутное желание, направляемое фавном на этот фетиш.

Балет освистали, после чего показали вторично. Освистали еще больше. Но были и те, кто приветствовал появление «новейшего» балета. Среди них — Огюст Роден, яростно защищавший Нижинского.

Следующей премьерой сезона 1912 г. были «Дафнис и Хлоя» Фокина. Невинный пастух отвергал притязания нелюбимой и соединялся со своей избранницей в апофеозе античной пляски. Через сцену шло стадо баранов.

Это был конец эпохи Фокина, которая длилась так недолго. Балет нагонял свое время семимильными шагами.

Потом появились «Игры», поставленные Нижинским в стилистике Гогена, которого он очень любил. Балет был о современных ему молодых людях, играющих в теннис, но таких же свободных, как островитяне Таити.

Потом в сезон 1913 г. для Нижинского настал черед «Весны священной» на музыку Стравинского и в декорациях Николая Рериха. В зал ворвался языческий праздник заклинания весны. Пляски — ворожба, мольба о пробуждении сил природы, жертвоприношение Избранницы. Зал не выдержал этой энергетики. Власть архетипов оказалась слишком тяжела для зрителей, не готовых к участию в ритуале. Балет несколько раз прерывали, силой выводили беснующихся зрителей и продолжали дальше. Это была слава, только не прижизненная, а посмертная.

А потом Нижинский смертельно устал и в таком состоянии отправился с труппой на гастроли в Южную Америку. На судне оказалась Ромола Пульска, но не было ни Дягилева, ни трезвомыслящей Карсавиной. Ромола повела атаку на предмет своей страсти столь энергично, что вскоре было объявлено о помолвке. Они обвенчались в Буэнос-Айресе.

Потом Ромола стала освобождать мужа от пут Дягилева, не понимая, что Дягилев, Балет и Жизнь для него синонимы. В Рио-де-Жанейро Нижинский отказался выступать в очередном балете, Дягилев счел контракт разорванным. Теперь Нижинский мог выступать только в мюзик-холлах, что он и делал некоторое время. Путь в Петербург был для него заказан как для лица, уклоняющегося от воинской службы.

Ромола не была виновата. Или была, но лишь как Альберт в «Жизели». Она не думала, что так выйдет. А когда п оняла, что наделала, направила всю энергию на исправление ошибки. Она родила Вацлаву двух дочек, которых он очень любил… пока узнавал. Она пошла на поклон к Дягилеву, думая, что старые впечатления всколыхнут чувства в затерявшейся где-то душе мужа. Она лечила его инсулиновым шоком.

А он уходил все дальше и дальше, уже не писал свой «Дневник», но еще рисовал мандалы — символ Самости, Бога внутри себя.

Нижинский умер в 1950 г.

Заплакали девочка и мальчик, И закрылся веселый балаганчик

Последователи Нижинского делятся на два рода. Первые (и их большинство) наряжают танцоров в трико и под душераздирающую музыку заставляют выражать муки любви, тоски, отчаяния и пр. Вторые… Тут надо просто увидеть своими глазами постановки Марты Грэм, Ролана Пети или Мориса Бежара (особенно те, где танцует Хорхе Донн), чтобы понять тонкую нить преемственности, связывающую их с Нижинским, балансировавшим на грани безумия.

«ВАЦЛАВ НИЖИНСКИЙ. БОГ ТАНЦА» – Заметки – La Personne

 

«Я человек движения, для которого неподвижность является принуждением»

Вацлав Нижинский

Генеральный прогон вечера начался в два часа дня. Для красочной «Шехеразады» выставляли свет и повторяли основные мизансцены балета. На сцене частично задействованы бутафория и декорации. На репетиции «Жизели» настраивали экран, выступающий фоном действия. Андрис Лиепа курировал весь репетиционный процесс из зрительного зала, ориентировал артистов на пространстве сцены и давал рекомендации ее оформителям. Время пролетело как один миг, и вот уже сцену закрыли занавесом, идут последние настройки музыки и света, проверка видео-заставок, артисты освобождаются от репетиционной одежды, меняя ее на прекрасные костюмы и готовятся в кулисах уже в образах своих сегодняшних персонажей, когда-то исполненных Нижинским. Танцовщик, хореограф, художник, инноватор — Вацлав Нижинский любил мир и свободу так сильно, как ненавидел разрушение и войну. Десять лет творчества он отдал искусству танца, создавая шедевры, которые до сегодняшнего дня бережно хранит мир балета. Вечер «ВАЦЛАВ НИЖИНСКИЙ. БОГ ТАНЦА» посвящен как раз знаменитым партиям и постановкам Вацлава Нижинского, входящим в состав балетного наследия.

Программу вечера открывал балет «Видение розы». Исполнителями выступили Дарья Климентова и Вадим Мунтагиров. Дарья рассказала нам, откуда черпала вдохновение во время подготовки к роли и как решилась на выступление после завершения балетной карьеры: «Я вдохновлялась видео с YouTube, я просмотрела все возможные записи «Видения розы», которые только доступны в сети, познакомилась с разными составами. Сегодня второй раз, как я танцую эту партию в своей жизни. Хотя уже три года как я оставила труппу Английского национального балета, я не смогла отказать моему давнему партнеру Вадиму Мунтагирову в просьбе выступить с этим прекрасным балетом на такой замечательной сцене, настолько просторной, что чувствуешь, как сразу открывается второе дыхание».

Дарья Климентова

Сцена Кремлевского Дворца действительно очень большая, дуэты старались танцевать на авансцене, чтобы все элементы хореографии были видны зрителю. Особенно это относится к па-де-де из балета «Спящая красавица», насыщенному величественной статикой, большим количеством обводок и вращений. Исполнить «чистую классику» пригласили Элеонору Севенард и Дениса Родькина из Большого театра. Элеонора делится своим отношением к партии Авроры: «В спектакле «Спящая красавица» на моей родной сцене я Аврору не танцую, но па-де-де из балета часто хотят видеть на концертах, это мое третье выступление с этим отрывком. Пока я была ученицей Академии, мечтала станцевать Аврору, потому что мне очень нравилась музыка адажио».

Элеонора Севенард и Денис Родькин

Патрик де Бана  – автор хореографии и исполнитель следующего номера программы — «Разговор с фавном» на музыку Клода Дебюсси. Этот номер – посвящение Вацлаву Нижинскому. Партнерша Патрика – Илзе Лиепа, наделенная невероятной природной грацией. Фавна Патрик танцевал в черном смокинге на голое тело, Илзе в длинном платье-тунике напоминала своим образом греческих богинь. Хореография основана на мотивах, созданных Вацлавом Нижинским, и, конечно, были отсылки к знаменитым позам рук с опущенными к полу ладонями и движения по прямой траектории, когда артист постоянно находится в профиль к зрительному залу. Эти приемы позволяли Нижинскому создать эффект сошедших с античных амфор изображений древних греков и организовать на сцене двухмерное пространство.

Патрик де Бана

Илзе Лиепа

Перед Вацлавом Нижинским, исполнявшим Петрушку в 1911 году, Михаил Фокин ставил непростую задачу – изобразить трагедию души в бестелесной кукле, безответно влюбленной в прекрасную Балерину. «Несчастный, забитый, запуганный Петрушка весь съежился, ушел в себя. Взято ли это из жизни? Конечно, да. Взято из жизни для самой нежизненной кукольной пантомимы. Кукольные движения на психологической основе!», – так описывал этот образ Михаил Фокин. Сегодня в Кремлевском дворце мы видели Петрушку Павла Окунева, артиста Театра имени Н. Сац. Артистизм, живая пластика танцовщика и способность видеть мир глазами Петрушки позволили Павлу создать тот самый образ тряпичной куклы очень реалистично. Зритель тоже проникся к этой миниатюре и два раза вызывал Павла на поклон.

Павел Окунев

Мария Ильюшкина и Джулиан Маккей первый раз выступают вместе с фрагментом из балета «Жизель». Для Джулиана партия графа Альберта давно знакома, в его репертуаре она уже больше двух лет. А Мария танцевала Жизель лишь несколько раз. В Москве в Кремлевском Дворце она уже танцевала на выпускных концертах Академии им. А. Я. Вагановой, тем не менее волнение все равно присутствует. Когда мы застали ее за макияжем для вечернего образа, Мария подробно рассказала нам, как готовила свою роль: «История Жизели в балете – история вечная, философская. В нее заложена глубокая психология, поэтому нельзя было выходить на сцену, не изучив материалы о ней. Много замечательных балерин, которые исполняли и исполняют партию Жизели. Я смотрела записи с Галиной Улановой 1956 года, Ириной Колпаковой, Галиной Мезенцевой, Юлией Махалиной. Из современных балерин – с Олесей Новиковой и Полиной Семионовой. Я обращала внимание на позы, выражение лица, чтобы понять, в каком ключе работать и искать себя. Буду стараться сегодня показать максимум своей работы». Жизель Марии получилась эфемерной, тончайшей, этот образ подходит ей буквально на сто процентов.

Мария Ильюшкина и Джулиан Маккей

Голубая дымка легкости и лирики, оставленная артистами после «Жизели», стремительно разрушается с появлением гипнотического ритма Игоря Стравинского. Перед нами «Весна священная», шедевр Вацлава Нижинского как постановщика. В сегодняшней редакции Миллисент Ходсон на сцене прима-балерина Мариинского театра Юлия Махалина и солистка балета Мариинского театра Александра Иосифиди. Сестра Вацлава Бронислава Нижинская так отзывалась о балете: «Девушка танцует в исступлении, ее резкие, стихийные, сильные движения как бы вступают в борьбу с небесами, она как бы ведет с небесами диалог, заклинает их унять злобу, которой они угрожают земле и им всем, живущим на ней». Юлия и Александра исполнили ритуальный танец в луче софита, передавая своими движениями стихию и первобытность на пределе человеческих сил. Завернутые ноги, резкие взмахи рук-плетей, втаптывающие низкие прыжки, две отделившиеся от племени девушки исполняют свой последний танец, чтобы пробудить весну.

Александра Иосифиди

Разряжает обстановку последний номер первого отделения – па-де-де из балета «Талисман» в хореографии Мариуса Петипа. «Технически оно не слишком сложное, но требует хорошей выносливости, так как сразу после вариации идет кода. Первый раз это па-де-де я танцевала год назад на Benois de la Danse», – говорит Татьяна Мельник, исполнительница Нирити. Татьяна – миниатюрная, гибкая и воздушная, смотрелась контрастно на фоне своего сегодняшнего партнера по сцене Бруклина Мака. Сильный и ловкий, настоящий ураган, ворвавшийся на сцену Кремлевского Дворца в образе Вайю, бога ветра.

Татьяна Мельник

Бруклин рассказал нам о партнерстве с Татьяной и о том, какие препятствия он преодолел, чтобы станцевать в Москве в этот вечер: «Талисман» очень красивый балет. Это па-де-де длинное, и в этом его сложность. Мы с Татьяной Мельник танцевали его в прошлом году в Большом театре. Татьяна совершенно замечательная, и мы очень быстро сработались. Полет до Москвы оказался очень сложным. Основная проблема была в том, что в моем паспорте с действующей визой закончились страницы для штампов, и мне сказали, что можно оформить новый паспорт и предъявлять на границе оба – с визой, и с пустыми страницами. Но на пересадке в Китае до Москвы выяснилось, что эта система не работает, и меня отказались выпускать. Я перепробовал все, что можно, но ничего не помогало. Я уже потерял надежду сюда добраться, когда Андрис нашел способ решить эту проблему. Беда не приходит одна: сегодня во время разогрева я подцепил занозу в ногу, но с помощью врача мы быстро разобрались с ней. Вообще я заметил, что в последние три дня меня преследует неудача. Но я успокаиваю себя тем, что за черной полосой всегда идет белая, и мне обязательно в дальнейшем будет везти».

Татьяна Мельник и Бруклин Мак

Все второе отделение было посвящено балету Михаила Фокина «Шехеразада». Театр оперы и балета «Астана Опера» приехал в Москву полным составом. Анастасия Заклинская исполняла партию Зобеиды: «В Москве я впервые. Балет «Шехеразада» мы репетировали с Андрисом Лиепой, как раз он дал основную базу движений и эмоций». Роль Зобеиды в свое время танцевала мама Анастасии, народная артистка РФ Алтынай Асылмуратова.

Буйство красок костюмов и декораций, харизматичность исполнителей, восточная страсть, выраженная в хореографии Фокина, завершили вечер памяти Вацлава Нижинского на яркой ноте, никак не поставив точку, ведь партии и спектакли Нижинского обогнали свое время на долгие годы, и еще не одно поколение танцовщиков и зрителей будет вспоминать их.

Текст Елизавета Емелькина

Фото Софи Насырова

Вацлав Нижинский. Проект 1917

Днем НижинскийТанцовщик известил ДягилеваАнтрепренер, организатор «Русских сезонов», редактор журнала «Мир искусства», что из-за отсутствия контракта он больше не будет участвовать в спектаклях Русского балета, и мы отправились на вокзал. Но только вошли в мадридский экспресс, как двое мужчин остановили нас: «Мадам и месье Нижинские, следуйте за нами, вы арестованы». — «На каком основании?» — «На основании приказа его превосходительства 3., губернатора Каталонии, именем короля». Читать далее

Нас препроводили в полицейский участок, где с помощью переводчиков объяснили, что мы арестованы по заявлению Дягилева, так как нарушили условия контракта. Если Нижинский не будет танцевать в этот вечер, сказали нам, его отправят в тюрьму. Вацлав был бледен, но решителен.

— Хорошо, отвезите меня в театр. Контракта у меня нет. Но в любом случае я не могу сейчас танцевать, я слишком взволнован.

— Месье Нижинский, пожалуйста, обещайте тан­цевать, тогда мне не придется заключать вас в тюрьму, — взмолился префект.

— Нет, этого обещать не могу.

— Покажите контракт, тогда Нижинский будет танцевать, — вмешалась я. — Как бы там ни было, у вас нет права арестовывать меня. Я — русская подданная и не член труппы Русского балета. Я буду жаловаться в посольство, если вы немедленно меня не отпустите.

Префект смутился и против воли отпустил меня. Сеньор Камбо, знаменитый испанский адвокат, прибыл, чтобы вести наше дело с Дягилевым. Власти Барселоны поняли, что совершили ужасную ошибку, и рассыпались в извинениях. Наш поезд уже ушел, и мы вернулись в отель, где нас ждали директор театра. Директор сразу закричал: «Зрители сотнями возвращают билеты. Все хотят видеть вас. Я разорен, поскольку должен платить Дягилеву что бы ни случилось, а я не заработал ни песо и мой прошлый сезон тоже потерпел фиаско».

Вацлаву стало жаль этого человека: «Ради вас я буду сегодня танцевать. Объясните, пожалуйста, публике, почему я опоздал».

Последний прыжок Нижинского | Блогер Lady_ViVi на сайте SPLETNIK.RU 22 января 2015

Опубликовано пользователем сайта

Красота Lady_ViVi 22 января 2015, 09:55

Последний прыжок Вацлава Нижинского — для всех поклонников балетного искусства эта фотография великого артиста балета, сделанная в психиатрической клинике — символ воскрешающей силы искусства. Он блистал на сцене 10 лет, а потом его танец прервался. Ему было всего 29. Остальную половину жизни он угасал в психиатрических клиниках. Диагноз: шизофрения, и великий танцор безвозвратно погрузился в бездну безумия…

Было несколько попыток «оживить его разум». Сначала это пытался сделать Сергей Дягилев, воздействуя на него танцем. В 1928 году в Париже он привез Нижинского в «Оперу» на балет «Петрушка», в котором танцовщик когда-то создал одну из лучших своих партий. Но Нижинский остался равнодушным. После смерти Дягилева такую же попытку повторила жена Вацлава — Ромола. В июне 1939 года она пригласила в клинику к Нижинскому Сержа Лифаря станцевать перед мужем. Лифарь танцевал несколько часов до изнеможения, но Нижинский снова оставался безучастным: сидел на стуле, положив руки на колени. Как вдруг некая таинственная сила подняла его, он подскочил, подошел к сцене, взлетел и завис в прыжке, а затем вновь впал в беспамятство. Этот момент и успел запечатлеть фотограф Жан Монзон. Последний в жизни прыжок Нижинского.

Копия снимка танцовщика, умевшего преодолевать гравитацию и зависать в воздухе дольше, чем все его балетные современники, в настоящее время хранится в музее Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

П.С. Не знаю, насколько это правда, но в некоторых источниках я нашла информацию, что в 1945 году в Вене Вацлав Нижинский встретил советских солдат. Под впечатлением от этого события, а также будучи слегка напоенным русским горячительным напитком, Нижинский стал танцевать вместе с солдатами. Он изобразил перед ними свои сложные танцевальные па, настолько превосходящие танец солдат, что они замерли и стали смотреть. Когда тем вечером солдаты привезли Нижинского домой к Ромоле, он был очень пьяным, очень уставшим и очень счастливым.

Вацлав Нижинский с женой Ромолой в Вене 

 

 

Оставьте свой голос:

Вацлав Нижинский — Студенты | Britannica Kids

Коллекция Джорджа Грэнтэма Бэйна / Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (репродукция № LC-DIG-ggbain-19576)

(1890–1950). Ни один более знаменитый деятель не украшал искусство балета, чем Вацлав Нижинский. Его называли «богом танца». В 17 лет он уже считался в своей родной России величайшим танцором в мире. Когда он вышел на пенсию 12 лет спустя, он оставил после себя множество незабываемых выступлений и блестящих новых балетов.

Нижинский родился 12 марта (28 февраля по тогдашнему календарю) 1890 года в Киеве, Украина, в семье танцоров. Отец был его первым учителем, но исключительные способности привели его в Императорскую балетную школу в Санкт-Петербурге. Он окончил его в 1907 году и сразу же поступил в Мариинский театр в качестве солиста. Среди его партнерш были величайшие балерины того времени, в том числе Анна Павлова. Среди балетов, в которых он танцевал главную мужскую роль, были « Жизель», , «Лебединое озеро», и «Спящая красавица».

Когда в 1909 году Сергей Дягилев, видный пропагандист искусства, сформировал балетную труппу для европейского турне, Нижинский был ее частью. Он произвел беспрецедентную сенсацию в Париже, Франция, когда он открылся 17 мая. В сотрудничестве с балетмейстером труппы Мишелем Фокиным он создал главные мужские партии в ряде новых балетов: Призрак розы, Ле. Карнавал, Сильфиды, Шехеразада, Петрушка, и Дафнис и Хлоя. Его более поздние балеты включали Mephisto Valse, Les Papillons de nuit и Менестрель. До 1917 года он появлялся по всей Европе и в США.

Нижинский также сделал карьеру хореографа, начиная с 1912 года. Для Русских балетов Дягилева он создал L’Après-midi d’un faune, Jeux, и Le Sacre du printemps.

Нервный срыв и диагноз психического заболевания привели к его отставке в возрасте 29 лет.Он жил с 1919 по 1950 год в Швейцарии, Франции и Англии. Он умер в Лондоне, Англия, 8 апреля 1950 года.

Вацлав Нижинский | Legacy Project Chicago

«Я пришел к выводу, что лучше молчать, чем говорить».

– Вацлав Нижинский

Вацлав Нижинский родился в Киеве 12 марта 1890 года в семье знаменитых танцоров. В 9 лет он поступил в самую известную балетную школу мира — Императорскую школу танцев, где вскоре проявился его необычайный талант.После окончания в 1907 году Нижинский поступил в Мариинский театр в качестве солиста, где в течение следующих трех лет танцевал все мужские партии. Публика и критики были так восхищены его талантом, что в 1909 году, когда импресарио Сергей Дягилев основал «Русский балет», он попросил Нижинского присоединиться к нему в качестве солистки. Он согласился, и вскоре они стали любовниками. До этого у Нижинского были романы с двумя русскими дворянами, князем Павлом Дмитриевичем Львовым и графом Тишкевичем, но ни один из них не был таким серьезным, как его отношения с Дягилевым.В мае 1909 года Дягилев привел труппу в Париж, где Нижинский штурмом взял город. Благодаря своей легкости и силе, зрелищным прыжкам и деликатным интерпретациям он вскоре был провозглашен величайшим танцором-мужчиной 20-го века. Некоторые из его знаменитых ролей включают роли в Les Sylphides , Schéhérazade , Petrushka , Le Spectre de la Rose и Narcisse . Дягилев предоставил своей возлюбленной большую творческую свободу, и в 1912 году Нижинский начал ставить такие постановки, как « Игра » и « Весна священная ».Его хореография считалась довольно смелой и новаторской в ​​своем исследовании сексуальности — особенно его печально известная «Полдень фавна », которая вызвала скандал из-за провокационного изображения совокупления на сцене перед ошеломленной публикой. В 1913 году Нижинский женился на венгерке Ромоле де Пульски во время турне по Южной Америке. Опустошенный этим предательством, Дягилев уволил его из компании. Нижинский безуспешно пытался создать свою собственную компанию. Во время Первой мировой войны он был интернирован в Венгрии под домашним арестом как российский подданный, пока многочисленные призывы к его освобождению, в том числе Альфонсо XIII из Испании, президент Вудро Вильсон и сам Дягилев, не добились освобождения Нижинского.В 1919 году в возрасте 29 лет ушел со сцены. Вскоре после этого ему поставили диагноз шизофрения, и он провел остаток своей жизни в учреждениях и вне их. Вацлав Нижинский скончался в клинике Лондона 8 апреля 1950 года в возрасте 60 лет. Через три года его тело было эксгумировано и перевезено в Париж.

Вацлав Нижинский: пионер современного балета

Русский артист балета и хореограф Вацлав Нижинский открыл новую эру балета. В качестве ведущего танцора Русского балета Сергея Дягилева он переопределил мужское присутствие в классическом балете, привнеся атлетизм и размах в то, что раньше было второстепенной ролью.Его спорные хореографические работы теперь считаются одними из первых современных балетов.

---

Нижинский родился в Киеве, в семье польских танцоров. С 7 лет он вместе с родителями занимался балетом, пока два года спустя не получил право поступить в Санкт-Петербургское Императорское театральное училище. После восьми лет напряженной учебы он присоединился к Императорскому балету, ныне известному как Мариинский балет, и сразу же стал исполнять главные партии. В 1909 году он познакомился с балетным импресарио Сергеем Дягилевым и начал танцевать в своей новой гастрольной труппе «Русские балеты».

Хореограф труппы Михаил Фокин быстро воспользовался природным талантом и харизмой Нижинского, создав роли специально для него. Он был известен своими огромными прыжками и замечательными актерскими способностями и постоянно получал восторженные отзывы критиков.

В 22 года он поставил свой первый балет , L’Après-midi d’un Faune («Послеполуденный отдых фавна»). Несмотря на неоднозначный прием — зрители были шокированы минималистичным стилем балета и сексуальным подтекстом — Дягилев увидел хореографический потенциал Нижинского и призвал его создавать больше работ для труппы.Его суровый и ритуальный Le Sacre du Printemps («Весна священная», 1913) вызвал бунт публики и был отменен после восьми представлений. Сейчас он считается шедевром Нижинского.

Во время турне по Южной Америке в 1913 году Нижинский сбежал с венгерской светской львицей. Разъяренный Дягилев, у которого много лет были романтические отношения с Нижинским, уволил его. Не в силах управлять своей карьерой самостоятельно, Нижинский быстро отошел от общественной жизни, и у него случился нервный срыв.Он был помещен в психиатрическую больницу в возрасте 29 лет, у него диагностировали шизофрению, и он провел оставшиеся годы в уединении до своей смерти в возрасте 60 лет.

Балет Джоффри в реконструкции Нижинского «Весна священная» 2013 года. Фото Роджера Мастроянни, предоставлено балетом Джоффри

Работа

Производительность:

Хореограф «

Ballets Russes» Михаил Фокин подчеркнул виртуозность и эмоциональный диапазон Нижинского.

Петрушка (1911) Нижинский исполнил заглавную партию грустной марионетки, которая была метафорой русского духа того времени. Фокин упростил хореографию, чтобы сосредоточить внимание на страданиях персонажа.

Призрак розы (1911) В роли таинственного эфирного духа розы Нижинский совершил последний прыжок в конце балета, настолько впечатляющий, что Дягилев утверждал, что видел женщину, потерявшую сознание при этом виде.

Хореография:

Нижинский нарушил традицию, используя противоречивые темы, такие как сексуальность и насилие, и антибалетную хореографию.

L’Après-midi d’un Faune («Полдень фавна») (1912) В роли фавна Нижинский приводил зрителей в ярость тем, что явно изображал сцену сексуального пробуждения. Эта пьеса — ранний пример того, как Нижинский отказался от классической балетной лексики в пользу двухмерного, ограниченного движения.

«Весна священная» («Весна священная») (1913) доисторические славянские обряды. Публика в ответ бунтовала.

Знаете ли вы?

• Во время первых репетиций «Весна священная», танцоры так расстроились, считая партитуру Стравинского, что пригрозили уйти.
• Романтическая жизнь Нижинского была полна драматизма: несмотря на гомосексуальные отношения со своим боссом Дягилевым, он женился на Ромоле де Пульски — после того, как знал ее всего три недели и не говорил на общем языке.

Наследие живет

После Нижинского танцоры-мужчины пользовались более высоким статусом в классическом балете, у них было больше возможностей показать свою силу и ловкость. Хореографические наследники Нижинского, в том числе его сестра Бронислава Нижинская и последующие хореографы Ballets Russes Леонид Мясин и Джордж Баланчин, , продолжили начатые им тенденции, экспериментируя с современным движением и отодвигая балет от его чисто декоративных корней.Балеты Нижинского « Полдень фавна» и «Весна священная» до сих пор исполняются такими труппами, как Джоффри Балет, Мариинский балет и Бостонский балет.

Ресурсы

Печать:

Нет фиксированных точек: танец в двадцатом веке, Нэнси Рейнольдс и Малкольм Маккормик, Yale University Press, 2003

«Вацлав Нижинский», Рэйчел Штраус, Учитель танцев, , октябрь 2009 г.

Интернет:

Американский театр балета: «Вацлав Нижинский»: прим.орг

The New York Times: «Записные книжки Нижинского опубликованы, без исключений»: nytimes.com

Ручки Кипа Вингера Классическая музыка, посвященная Вацлаву Нижинскому

Он прошел долгий путь со времен «Семнадцати». Когда-то Кип Уингер, когда-то примкнувший к хейр-металлистам конца 80-х, все еще пишет музыку, но в наши дни он расширил сферу своей деятельности, работая в другом жанре. Winger объявил о планах выпустить «Беседы с Нижинским », « Призраки», «Прощание » — четырехчастную классическую музыку, посвященную артистизму танцора и хореографа Вацлава Нижинского.

«Беседы» — центральная часть дебютного альбома Уингера как классического композитора, поскольку он тесно сотрудничал с балетным оркестром Сан-Франциско и дирижером Мартином Уэстом, воплощая в жизнь свое музыкальное видение. Диск был записан в студии Skywalker Sound при содействии инженера звукозаписи Лесли Энн Джонс, лауреата Грэмми.

Альбом также содержит запись балета Вингера, Ghosts , который исполнялся по всему миру оркестром балета Сан-Франциско и теперь выходит на компакт-диск после девятилетнего перерыва.

«Мартин дирижировал Ghosts с балетом Сан-Франциско около пяти лет, и они фактически исполняли его по всему миру, поэтому, знакомясь с Мартином, мы обсуждали создание альбома и действительно сделали это», — говорит Уингер в тизер видео выше. «Мы записали «Беседы с Нижинским», «Призраки» и новую пьесу, которую я написал в прошлом месяце».

Дама Тамара Нижински говорит о творчестве Уингера: «Кип Уингер покорил сердце и душу моего отца. Многие были вдохновлены Нижинским в словах и танце, но до сих пор никто не вдохновлялся музыкой.Нижинский был вдохновлен услышанной музыкой. А теперь Кип Уингер своей работой напоминает нам о гениальности Нижинского». Акустическое исполнение Better Days Comin’ . Уингер также подписывает копии своего предварительно заказанного классического релиза. Чтобы узнать подробности заказа, нажмите здесь и посмотрите видео выше, чтобы получить больше информации о музыке на диске.

Tormented Facts About Vaslav Нижинский, Бог танца

В какой-то момент истории балета одна лишь дуга тела Вацлава Нижинского вызвала настоящий бунт.Тем не менее, несмотря на все безумие, которое он создавал на сцене, жизнь Нижинского за кулисами была еще более драматичной — и, к лучшему или к худшему, он стал одним из «безумных гениев» в истории. От его трансцендентных высот до трагического падения — вот 45 фактов о Вацлаве Нижинском.

---

1. Танцуй как девчонка

В начале 20-го века почти ни один танцор балета не умел исполнять номера en на пуантах , но Вацлав Нижинский мог. Хотя многие считали пуанты и изначально женственными, и лишь немногие танцоры-мужчины культивировали с трудом заработанное мастерство, Нижинский был полон решимости быть лучшим во всем, даже если это означало, что его ноги будут в крови в «девчачьих» пуантах.

2. Понты

На одном из первых студенческих шоу Нижинского в 1905 году его техника уже была настолько возвышенной, что толпа ахнула и зааплодировала, как только увидела его первый прыжок.

3. Семейные дела

Вацлав Нижинский происходил из семьи, которая ела, спала и дышала балетом. Его мать Элеонора осиротела в молодости и выжила, только став полноправным членом балетной труппы в нежном возрасте 13 лет. Точно так же его отец Томаш, брат Станислав и сестра Бронислава были профессиональными артистами балета.

4. Заморозьте себя

По словам одного из его светских друзей, у Вацлава Нижинского были роскошные пояса с бриллиантами и изумрудами; они были подарком от индийского принца.

5. Встреча умов

Одними из самых печально известных отношений Нижинского были отношения с проницательным и напыщенным импресарио Сергеем Дягилевым, основателем «Русского балета». Юная танцовщица была протеже Дягилева — и не только. Хотя Дягилев был на целых 17 лет старше Нижинского, двое мужчин быстро стали любовниками, а также сотрудниками.

6. Хочешь кусочек меня?

И женщины, и мужчины сходили с ума по Нижинскому. Во время его выступлений обезумевшие фанаты врывались в его гримерку и воровали его нижнее белье на память.

7. Обряды и бунты

Сегодня Вацлав Нижинский наиболее известен своим балетом «Весна священная» , одним из самых известных балетов в истории. Партитура Игоря Стравинского сурова и скудна, а Нижинский поставил представление угловатым и даже уродливым. Конечно, это было только начало. Премьера радикального балета в Париже вызвала бунт публики.

8. Выполнение оценки

В детстве в балетной школе-интернате Вацлав Нижинский был блестящим танцором, но плохо учился. Если его что-то интересовало, он вникал в каждую деталь и преуспевал, но если оно ему надоедало — что случалось чаще всего — он быстро бросал это дело. Все его учителя признавали, что он великолепный танцор, но из-за ужасных оценок его чуть не выгнали.

9. Вечеринка

Когда Нижинский был на сцене, он освещал комнату, но за кулисами была совсем другая история . Многие люди считали его скучным и замкнутым, а один танцор рассказал, что «он почти никогда ни с кем не разговаривал и, казалось, существовал в другом плане». На вечеринках его часто можно было найти сидящим в углу, уставившимся на свои руки.

10. Бог мелочей

В Париже его поклонники называли Нижинского Le Dieu de la Danse , или «Богом танца».

11. Питомец принца

Гламурный мир русского балета таил в себе глубокие темные тайны. В то время танцоров часто принуждали к интимным отношениям с покровителями. По словам историка танца Джоан Акочелла, Нижинский вступил в незаконный роман с князем Павлом Львовым, богатым поклонником. Скорее всего, это был его первый опыт в спальне.

12. Мы все здесь сумасшедшие

Семья Нижинского, возможно, была связана балетом, , но у них были и более тревожные черты .Его мать Элеонора часто впадала в депрессию, как и ее сын Вацлав, а старший брат Вацлава Станислав стал агрессивным и психически неуравновешенным после того, как в детстве упал из окна. В конце концов, из-за дисбаланса Станислава отправили в приют.

13. Могучее падение

Будучи школьником, Нижинский из-за необычайных талантов стал объектом жестоких издевательств, и однажды его однокурсник зашел слишком далеко. В 1901 году ревнивый одноклассник заставил его упасть посреди урока танцев.Поездка была ужасающе жестокой: Нижинский получил сотрясение мозга и впал в кому на четыре дня.

14. Золотой мальчик

Россия была помешана на балете во времена Нижинского, и многие члены императорской семьи приходили на его спектакли. Однако за эту обязанность последовала золотая награда. Когда танцоры выступали перед царем или его семьей, каждый из них получал золотые часы с изображением империалистического орла. Не плохой бонус, если вы спросите меня.

15. Мать знает лучше

Нижинский «наслаждался» обществом как мужчин, так и женщин, но его мать Элеонора старалась препятствовать его гетеросексуальности и даже одобряла его отношения с князем Львовым.В конце концов, она не хотела, чтобы ее маленькая суперзвезда вышла замуж и вышла из строя.

16. Раскаленная синяя птица

Одним из самых знаменитых выступлений танцовщицы было Синяя птица па-де-де в балете Спящая красавица . Всякий раз, когда он выходил на сцену со своим партнером, многие люди сообщали, что толпа сходила с ума. Как описал один свидетель: «Когда эти двое пришли, Боже мой! Я никогда не видел такой публики. Можно было подумать, что их сиденья горят.

17. Выявление лучшего

Многие из самых известных балетов Нижинского, в том числе «Весна священная» , были созданы во время его гастролей с дягилевским «Русским балетом».

18. Непослушный мальчик

В подростковом возрасте Нижинский мог быть полным диким ребенком, и у него часто возникали проблемы со своими учителями. В одном случае он и несколько других студентов ехали в карете к Мариинскому театру, когда решили попытаться отстреливать шапки прохожим, проходящим мимо них на улице.Его начальство было так возмущено, что даже ненадолго исключило его из школы.

19. Бизнес и удовольствие

Отношения Нижинского с Дягилевым могли иметь и пугающую сторону. Пара познакомилась через его старшего покровителя и любовника князя Львова, и Нижинский не всегда охотно участвовал в браке. Как он писал в дневниковой записи, Львов «вынуждал меня изменить ему с Дягилевым, потому что думал, что Дягилев будет мне полезен».

20. Марка А

Когда Нижинский тренировался у известного Михаила Обухова, балетмейстер поставил молодому танцовщику самую высокую оценку, которую он когда-либо ставил любому ученику.

21. Кровавое воскресенье

В 1905 году Нижинский-подросток попал в печально известную резню в Кровавое воскресенье в Санкт-Петербурге, когда имперские солдаты открыли огонь по толпе просителей царя, убив сотни людей. Нижинский был прямо посреди толпы, и атакующая кавалерия сильно ранила его в голову. Сестре его друга повезло меньше: она заблудилась в толпе, и больше ее не нашли.

22. Выгибание

В Нижинском всегда было что-то левое.Во время своего первого сезона в Имперском балете он однажды остановился прямо в середине первого акта «Лебединое озеро » и начал брать поклоны, а оркестр все еще играл позади него.

23. Одинокая белая женщина

В 1913 году Нижинский познакомился с молодой Ромолой де Пульски, амбициозной венгерской светской львицей, во время гастролей Русского балета. Де Пульски внешне выглядела безобидной, , но она скрывала свои истинные мотивы . Год назад она видела, как Нижинский танцует в восторженном представлении, и теперь была полна решимости сделать его своим мужем.

24. Грубое ухаживание

Де Пульски пошел на поистине непристойные меры, чтобы встретиться с Нижинским и добиться его расположения. Она была помолвлена, когда впервые увидела его, но быстро разорвала отношения. Затем она прошлась по балету, забронировав соседние вагоны поезда и попросив массажистку Нижинского показать ей его мускулатуру. Нижинский, хотя и знал о ее присутствии, поначалу относился к ней очень холодно.

25. Делай то, что я хочу, а не то, что я говорю

При всех своих хореографических талантах Нижинский был довольно ужасным тренером.Его коммуникативные навыки никогда не были звездными, и он ужасно объяснял движения своим танцорам. Когда начались репетиции его балета «Полдень фавна », его единственной инструкцией для танцовщицы Лидии Соколовой было двигаться «сквозь» музыку, а не «под» ее, отчего она расплакалась и убежала с зала.

26. Лингва франка

В первые месяцы знакомства у Нижинского и де Пульски не было общего языка. Общались они в основном по-французски; она говорила бегло, а танцовщица — нет.

27. Непристойное предложение

Всего через несколько недель после знакомства с де Пульски Нижинский принял невероятно опрометчивое решение: он действительно женился на ней. Когда он впервые сделал ей предложение через посредника, она подумала, что он разыгрывает ее, и в слезах убежала. Ему пришлось переспросить, на этот раз лично, говоря на ломаном французском и изображая.

28. Один звонок, ты вышел

Балерина и его счастливая невеста поженились 10 сентября 1913 года. Когда Дягилев услышал эту новость, он, видимо, был вне себя.По словам одного из свидетелей, он «предался дикой оргии разврата» — , а затем нанес Нижинскому сокрушительный удар . Он исключил танцовщицу из Русского балета.

29. Человек-Паук

В возрасте около 20 лет встревоженный Нижинский рисовал множество тревожных набросков, многие из которых немигали глазами. Другие, однако, были пауками с дягилевским лицом.

30. Чувства взаимны

День свадьбы Де Пульски и Нижинского мог показаться триумфальным поначалу, , но после это было далеко не так счастливо.Несколько дней спустя Нижинский предложил научить свою невесту танцевать, но она отказалась. Именно тогда он осознал свою ужасную ошибку: он женился на женщине, которая не любила танцевать, и поэтому она никогда не сможет полюбить его.

Де Пульски, со своей стороны, тоже была не в восторге. Как сообщается, когда-то восторженная девушка «чуть не плакала от благодарности», когда Нижинский не заигрывал с ней в первую брачную ночь.

31. Используйте свое воображение

К большой утрате мира, не существует ни одного фильма о танце Нижинского.

32. Я покажу тебе

Историки до сих пор размышляют о том, что побудило Нижинского сделать такое предложение. Дягилев не был с ним на гастролях в то время, и их отношения все равно были ненадежными. Изолированный и мстительный Нижинский, возможно, просто хотел показать своему наставнику, что он не чья-то марионетка.

33. Верни меня

Нижинский был совершенно ошеломлен, когда Дягилев исключил его из труппы, хотя все остальные видели это за милю. К сожалению, он даже отправил Игорю Стравинскому путаную телеграмму с просьбой: «Пожалуйста, спросите Сержа, в чем дело.

34. Оплата волынщика

Одна из наиболее диковинных теорий о неустойчивом поведении Нижинского в конце его карьеры утверждает, что сотрясение мозга в юношеском возрасте привело к необратимому повреждению головного мозга. Травма, согласно теории, медленно и трагически подорвала его рассудок.

35. В нем за деньги

Удаление Нижинского из Русского балета стало началом его гибели. Он был артистом-экспериментатором, и в мире было очень мало балетных трупп, которые могли бы поддержать его особую породу талантов.Действительно, его следующие шоу были полнейшими катастрофами. Зрители сетовали на то, что Нижинский «больше не танцевал как бог», и он приходил в ярость по любому поводу: от рабочих сцены, флиртующих с его женой, до оркестра, играющего музыку в антрактах.

36. Не тот, кем был раньше

В последние годы своей нормальной жизни Нижинский снова танцевал для Русского балета, но что-то явно было не так . Он был агрессивен, неповоротлив и впадал в безумие. Его последнее публичное выступление состоялось в сентябре 1917 года, когда ему было 28 лет, и он был так сбит с толку во время выступления, что его пианистка начала плакать.

37. Голая правда

Будучи молодым танцором, Нижинский эффектным образом был исключен из Имперского балета. Его костюм для Жизель имел только колготки внизу, а не традиционные брюки, и состоятельная публика была возмущена. Нижинский обычно отказывался извиняться, и балет в ответ уволил его.

38. Девушки, девушки, девушки

19 июня 1914 года в Венгрии родилась старшая дочь Нижинского Кира. Его вторая и младшая дочь Тамара родилась в 1920 году.К сожалению, ей так и не довелось увидеть, как ее отец танцует на публике.

39. Дневник сумасшедшего

В 1919 году Вацлав Нижинский и его жена Ромола гостили в Цюрихе, пытаясь дать танцору достаточно восстановить рассудок. В это время Нижинский начал вести дневник. В нем он признался, что боится попасть в лечебницу, болтал о своих богоподобных качествах и описал свои отношения с Дягилевым в откровенных, но гротескных выражениях. Историки теперь видят в дневнике запись его окончательного схождения с ума.

Временами казалось, что он тоже это знает. В одном отрывке он пишет: «Я стою перед пропастью, в которую могу упасть».

40. Профессиональное мнение

В 1919 году Ромола каким-то образом убедил Нижинского встретиться с психиатром Ойгеном Блейлером. Через 10 минут врач поставил душераздирающий диагноз: Шизофрения. Через несколько дней худшие опасения Нижинского сбылись , и его поместили в психиатрическую больницу. Всю оставшуюся жизнь великий танцор находился в учреждениях и вне их.

41. Скажи как есть

В своих дневниках Вацлав Нижинский был жестоко честен в отношении своих близких — ударение «жестоко». Он описывал Ромолу как тусклую, «немигающую звезду» и с отвращением вспоминал, как черная краска для волос Дягилева пачкала его наволочки.

42. Поломка

Пока Нижинский был заперт в своем первом лечебном учреждении, его психическое здоровье ухудшалось с угрожающей скоростью. Он начал рвать на себе пряди волос и убедился, что конечности на его теле на самом деле принадлежат кому-то другому.В более осознанные моменты он просто кричал: «Почему я заперт? Почему окна закрыты, почему меня никогда не оставляют одного?»

43. Смертный приговор

После того, как доктор Блейлер сказал ему, что он неизлечимо безумен, Нижинский, как сообщается, повернулся к Ромоле и сказал: «Маленькая жена, ты приносишь мне мой смертный приговор».

44. Возврат к форме

Хотя после госпитализации он прожил более 30 лет, остальная часть жизни Нижинского не всегда была полна боли.В 1945 году, в конце Великой Отечественной войны, он гулял с женой и наткнулся на русских солдат, играющих народную музыку. Ранее апатичный Нижинский загорелся и начал красиво танцевать для них, все еще вызывая восхищение публики после всех этих лет.

45. Покойся с миром

8 апреля 1950 года от почечной недостаточности умер немолодой Вацлав Нижинский. Его останки сейчас находятся на кладбище Монмартр в Париже.

Источники: 1, 2, 3

Парижское обозрение — Война Вацлава Нижинского

Все еще охваченный иллюзией горизонта;
преодолен с окончательностью сломанного зуба;
подозревая, что привычки — единственное спасение,

— вина девятнадцатого века
, Первая мировая война ,

станцевал

Нижинского 19 января 1919 года.

•          •           •

… Я сейчас читаю  Ecce Homo . Ницше
сердится  на меня—;

он ненавидит «Распятого».

Но он не пережил Войну—;
когда весь мир раскрасил лицо

с кровью.

Кто-то должен искупить кровь.

•          •           •

Нет. Пусть забудется прошлое
. Пусть хоть кровь

быть забытым—; там не может быть «искупления».

Искупление не требуется .

Страдание сделало меня тем, кто я есть,—

Я не должен сожалеть; или судить; или
изо всех сил пытаются сбежать

в равнодушии (безжалостном
экстазе)
                   ИЗМЕНЕНИЕ; «моё бесконечное ОБНОВЛЕНИЕ»; СТАНОВЛЕНИЕ.

— Это Ницше.

Он хочет сказать жизни « да ».

Я не Ницше. Я невеста Христа.

•          •           •

Он планировал новый оригинальный балет. Это должна была быть картина сексуальной жизни, действие которой происходило в maison tolérée . Главному герою предстояло стать хозяйкой — когда-то красивой кокоткой , ныне постаревшей и парализованной в результате своего разврата; но, хотя ее тело и разрушено, ее дух неукротим в движении любви. Она имеет дело со всеми товарами любви, продает девочек мальчикам, молодежь старым, женщину женщине, мужчину мужчине.

Когда он танцевал, ему удалось передать всю гамму сексуальной жизни.

•          •           •

— Много раз Дягилев хотел, чтобы я
занялась с ним любовью

как если бы он был
женщиной—;

Я сделал. Я отказываюсь от  до
сожалею об этом.
              Сначала мне было за него стыдно,—

он видел это. Он разозлился
и сказал: «Мне это нравится!»

Затем, более спокойно, он сказал:

«Ваца, мы не должны сожалеть  о том, что чувствуем .

— Я ПОжалел о

что я ЧУВСТВОВАЛ. . . Не

заниматься любовью, но с самого начала
я хотела оставить его . . .
                                       

из «благодарности» —
и страх боится жизни , —
и
амбиций.. .

Что в душе,
                         не я любила его.

Теперь моя жена хочет иметь
второго ребенка. Я боюсь;

вещам, которым должен научиться человек,—
вещам, которым должен научиться ребенок

должен научиться он ЧУВСТВУЕТ,—

напугай меня! Я знаю недостатки людей

потому что в душе,  
                                 Я СОВЕРШИЛ ИХ.

Человек, который рубит для нас дрова
, говорил сегодня утром на кухне,

моей жене. Проходя по коридору
я услышал

шепот—; и СЛУШАЛ. . .

Он сказал, что в детстве
в своей деревне Зильс-Мария

он работал у писателя, Ницше —;
он чувствовал, что должен сказать ей

, что незадолго до того, как «известного человека»
увезли, БЕЗУМИЕ,

он действовал и выглядел

КАК Я СЕЙЧАС.

Я могу выбрать себе « жизнь »;—

но должен ли я, снова, снова,
СНОВА, —
                                                                                                                                                 

•          •           •

Дюркалы прибыли в Санкт-Мориц и были приглашены на чай. На вопрос, что он делал в последнее время, Вацлав принял мирской вид, откинулся на спинку дивана и сказал:

.

«Ну, я сочинил два балета, подготовил новую программу к следующему парижскому сезону, а в последнее время — играл роль.Видите ли, я художник; У меня сейчас нет труппы, поэтому я скучаю по сцене. Я подумал, что это будет довольно интересный эксперимент, чтобы увидеть, насколько хорошо я могу играть, и поэтому в течение шести недель я играл роль сумасшедшего; и вся деревня, и моя семья, и даже врачи, видимо, поверили этому. У меня есть медсестра, которая присматривает за мной, переодевшись массажистом ».

Ромола был подавлен, разрываясь между гневом и облегчением. Ее предположение о том, что ее опасения были беспочвенными, подтвердилось, когда через десять дней пришел медбрат и на основании своего долгого опыта заверил ее, что ее муж полностью в своем уме.

•          •           •

— Позвольте мне объяснить вам
, что такое « вина ». . .

Когда я шучу с женой и говорю,
«Я думаю, что вернусь в Россию
и буду жить как крестьянин-»

она шутит в ответ и говорит:
«Делай как хочешь! Я разведусь с вами
и выйду замуж за
                                                           . .

Она смотрит на меня, а я смотрю на нее.

Что ужасно

в том, что я серьезно—; а  она  серьезно .. .

Она, конечно, права,— 
                                          не  имею право

заставить ее жить по-другому, без слуг,
богатых друзей, элегантную одежду —
без ее хороших и разумных привычек ;

не имеют права даже пытаться
переделать её . . .

Но делает она Тогда имейте правильно
, чтобы сделать мне вживую, судим, в окружении
тех, кто не может понять или чувствовать себя мне, —
как производитель
?…

Она сердится, как и я.

Мы оба правы—; и оба злые. . .

Вскоре она чувствует себя виноватой, чувствует, что
подвела меня—;
                          и я тоже

чувствовать себя виноватым. . .

ВИНОВА происходит из НИГДЕ .

Ни один из нас не поступил неправильно!

Но я хороший актер — и уверяю ее
, что люблю ее; я действительно счастлив; а то
ничего не изменит.. .

Я хочу быть хорошим мужем.

Тем не менее, я виноват.

                        . . .Почему я виноват?

Моя жизнь ЛОЖЬ .

•          •           •

Я знаю психологию сумасшедших;
, если вы им не противоречите, вы им нравитесь.

Но я не сумасшедший.

Мой брат сошел с ума. Он умер 90 467 в сумасшедшем доме.

Причина, по которой я знаю  Я НЕ сошел с ума
, заключается в том, что, в отличие от моего брата,

Я чувствую вину.

Сумасшедшие не чувствуют вины.

Мой брат был танцором. Он был старше меня,
, но еще состоял в корпусе , когда я стал
солистом. Он стыдился и ревновал;

он сошел с ума.

Когда врачи расспрашивали его, он проявил
поразительную смелость,—
                                       он думал, что всем
в роте платили

тайной полиции, чтобы собрать
улики против нашей семьи.. .

Он проявил хитрость и стоическую
стойкость, отвечая на вопросы.

Даже когда он думал, что ему грозит смерть,
он лгал,
чтобы защитить мою мать.

Когда его увезли,
она плакала и плакала. . .
                                   Она плакала
, навещая его,—

, но это не заставило его чувствовать себя ВИНОВНЫМ. . .

Жена подумала, потому что
Я носил большой крест  на шее в деревне,—

и сказал ей, что некоторые блюда
, подаваемые на наш стол, были отравлены,—

Я сошел с ума.

Но я знал  что мои действия
испугали ее—; и я страдал.

Ницше был безумен. Он знал, что мы убили Бога.

                           . . .Это конец  истории:

хотя Он и был мертв, Бог был умен
и силен. Бог нанес ответный удар,—

И УБИЛ НАС.

Если я притворюсь сумасшедшим, люди назовут меня
«сумасшедшим клоуном» и простят
                                       

безумные испытывают тревогу и ужас,

, но ОСВОБОЖДЕНЫ
от ВИНЫ.. .

Я хочу знать только
вещей, которые я узнал таким образом,—

этих вещей я не могу НЕ  знать.

•          •           •

Другой его балет остался незаконченным. Это была его собственная жизнь, воплощенная в хореографической поэме: юноша, ищущий истины в жизни, сначала как ученик, открытый для всех художественных предложений, для всей красоты, которую могут предложить жизнь и любовь; затем его любовь к женщине, его подруге, которая успешно уводит его.

Он установил его в период Высокого Возрождения. Юноша — художник; его Учитель — один из величайших художников того времени, отчасти Гений и отчасти Политик, каким ему представлялся Дягилев. Этот Мастер продвигает его вперед и защищает его смелую работу от нападок коллег, пока он является учеником; затем он влюбляется, и Мастер горько отвергает не только его, но и его работу.

•          •           •

— Прошлой ночью я в очередной раз чуть не
забросил свой автобиографический балет.. .

Сюжет имеет хорошее начало
и середину,— 
                                  ЗАГАДКА

это конец. . .

ночей я трачу—

                                                                                                           

моя жизнь, работа над великими вопросами

как ВОЙНА и ВИНА и БОГ
и БЕЗУМИЕ,—

Я поднимаюсь от своих книг, моих бесконечных, увлекательных
исследований, заметок, проектов,

ослеплен.
              — Это счастье? . . .

Я изобрел гораздо более
точную и конкретную нотацию для танца;

мне потребовалось два месяца
чтобы записать движение в мой десятиминутный

балет,  Послеполуденный отдых фавна  . . .

Здесь есть МОРАЛЬ

о том, как ДОЛГО вы должны жить с
последствиями КОРОТКОГО действия,—

но я не чувствую сейчас
МОРАЛЬ .
              Скоро я начну

«Весна священная» —; который
длиннее. . .

Я могу понять удовольствия войны.

в WAR-
, где убийство — это добродетель: камуфляж
В добродетелью: месть В добродетель:
Жаль Слабость —
Мир retiscovers

невиновный  ДОИСТОРИЯ

«цивилизация» осуждает.. .

В 1914 году меня заверили,
что война закончится через шесть недель;

немцы, летом думали
к осени войдут в Париж.

Но война
                    НЕ  случайность.

КАСТОМ и его дети —

Слава. Честь. Привилегия. Бедность.
Оптимизм. «Баланс сил» —

на четыре года

вырыл большую, длинную яму
(— a ТРЕНЧ—)
                             в земле Европы;

когда подошли к лунке
чтобы приколоть медали

на марионетки
они там кинули,

они поскользнулись в КРОВИ,—

.. . И ПОПАДАЛА.

Бедность  и Привилегия
Выжили одни,

всех обычаев прошлого. . .

— Должен ли Мир
сожалеть о войне? Должен ли я

ЖАЛЕЕ О ЖИЗНИ?

. . .Пусть наша эпитафия будет:

В Страданиях и Кошмарах,
Наконец-то я проснулся

моей природе.

•          •           •

В одно из воскресений мы решили отправиться на санях в Малою.

Кира была рада, а Вацлав в то утро был очень радостным.

Нам потребовалось около трех часов, чтобы добраться туда; Мы с Кирой очень проголодались во время долгой поездки.

Зимой дорога была очень узкой, потому что ее нужно было расчищать от сильного снега, а в некоторых местах всегда было место, чтобы дождаться встречных саней.

Вацлав был, как правило, аккуратным и отличным водителем, но именно в это воскресенье он не стал ждать, а просто въехал на встречные сани.

Мы рисковали перевернуться; лошади испугались.

Кучера других саней ругались, но это ничего не меняло.

Кира кричала, и я просила Вацлава быть осторожнее, но чем дальше мы ехали, тем яростнее он гонял против  других саней.

Мне пришлось ухватиться за Киру и сани, чтобы удержаться.

Я был в ярости и сказал об этом Вацлаву.

Он вдруг устремил на меня жесткий и металлический взгляд, которого я никогда раньше не видел.

Когда мы прибыли в гостиницу «Малоя», я заказал еду.

Пришлось ждать.

Вацлав попросил хлеба с маслом и макарон.

«Ах, опять Толстой», — подумал я, но не сказал ни слова и закусил губу.

Кира с нетерпением ждала своего бифштекса, и когда его поставили перед ней и она начала есть, Вацлав быстрым движением выхватил тарелку.

Она заплакала от разочарования.

Я воскликнул: «Ну, Вацлав, пожалуйста, не начинай опять эту толстовскую чепуху; вы помните, как ослабели, морив себя голодом на этой вегетарианской пище.Я не могу запретить тебе это делать, но я не позволю тебе мешать Кире. Ребенок должен правильно питаться».

Мы с Кирой пошли в другую комнату, чтобы пообедать в одиночестве.

Мы ехали домой очень тихо, не говоря ни слова.

•          •           •

—Вторая часть моего балета
«Весна священная»

                                   называется «ЖЕРТВОЙ».

Молодая девушка, девственница, выбрана
, чтобы умереть
, чтобы Весна вернулась,—

, чтобы ее Племя (бесплатно
из «жалость», «самоанализ», «угрызения совести»)

из ее крови
может обновиться.

Дело в том, что обновление земли
требует человеческой крови

не подвергается сомнению; загадка.

Она выбрана из кружащегося, теснящего
круга сверстников чисто случайно—;

затем, изгнанная из круга, окруженная
старейшинами, ее сверстниками, звериными
черепами, насаженными на пики,

она танцует,—

                       сначала, пароксизмами 
Горя и Страх:—

                               снова и снова она прыгает (— НЕ

как балерина прыгает, как будто она
любит воздух, как если бы
воздух был ее стихией—)

ОНА ПРЫГАЕТ

ПОТОМУ ЧТО ОНА НЕНАВИДИТ ЗЕМЛЮ.

Но затем, постепенно, по мере того, как к ней присоединяются другие
, она обнаруживает, что существует

самость.

ВНУТРИ себе

то есть НЕ СЕБЯ

побуждает ее согласиться, — и, наконец,
— РУКОВОДСТВО , —

ТАНЕЦ

это ее собственная жертва. . .

— В конце концов, обессиленная, она
падает на землю. . .

Она умирает; и ее последний вздох
— это пробужденная Земля

оргазм,—
                  небольшой бег вверх на флейтах
имитируя

                     (—или, возможно, НАДМЕШИВАЕТСЯ—)

пролитое богом
семя.. .

Избранная Дева
принимает свою судьбу: не задумываясь,

она знает, что ее Племя,—
сама Земля,— 
                            БЕЗУПРЕЧНЫ

что цена продолжения
ее КРОВЬ:—

                           она  признает  свою вину,—

. . . ИХ ВИНОВА

ЧТО ОНИ НЕ ЗНАЮТ, СУЩЕСТВУЕТ.

Она стала, если использовать
наш термин,
                Святая.

Танцор, которого я выбрал на эту роль
, ненавидел ее.

Она предпочла бы
сделать фанданго с розой в зубах. . .

Тренировка, которую мы с ней разделили,—

обучение традиционному
                                                           , «академический» танец, —

подчеркивает иллюзию
из без особых усилий ,
легкость, гладкость, равновесие.. .

Когда я смотрю в свою жизнь,
это не те качества, которые
                                        я нахожу там.

Дягилев, почти один
в Дягилевском балете, ПОНЯЛ;

хотя его сейчас нет, после моего замужества
и « предательство, »

ЗАИНТЕРЕСОВАНЫ моими хореографическими амбициями. . .

Тем не менее, чтобы заполнить театр,
его можно уговорить

с

по наймите меня в качестве танцовщицы.. .

Прошлой ночью мне приснилось

Я медленно поднимался
по длинной лестнице.

Потом я увидел Дягилева
и жену

рука об руку
поднимается по ступенькам позади меня. . .

Я стал торопиться, чтобы
меня не видели.

Хотя я карабкался на
так быстро, как только мог, пробел

между нами
СУЖЕ . . .

Вскоре они были в нескольких футах позади меня,—
Я слышал их смех,

сплетни, обсуждение КОНТРАКТОВ
и СУДЕБНЫХ ИСКОВ.. .

Они прекрасно понимали друг друга.

Я остановился.

                 Но они

НЕ ОСТАНОВИЛСЯ . . .

Пролезли прямо мимо меня,—
смех, болтовня ,

ВООБЩЕ МЕНЯ НЕ ВИДИТ. . .

— я должен был быть счастлив;

еще . . .
           не было.

Я смотрел им в спину,
как они счастливы

исчез, взобравшись на
вверх, с глаз долой.. .

Полдник фавна | Numeridanse tv

Нижинский был русским артистом балета и хореографом польского происхождения. Нижинский был одним из самых одаренных танцоров в истории. О его способности совершать, казалось бы, бросающие вызов гравитации прыжки ходили легенды. Нижинский родился в Киеве, Украина, в семье польских танцоров Томаша Нижинского и Элеоноры Береды. В 1900 году он поступил в Императорскую балетную школу, где учился у Энрико Чекетти и Николая Легата. Когда ему было всего 18 лет, ему дали ряд зацепок.В 1910 году солистка Императорского балета Матильда Кшесинская выбрала Нижинского для участия в возрождении оперы Мариуса Петипа « Талисман », во время которой Нижинский произвел фурор в роли Бога Ветра Ваю.

Нижинский встретился с Сергеем Дягилевым, знаменитым и очень новаторским продюсером балета и оперы, а также художественных выставок, который сосредоточился на продвижении русского изобразительного и музыкального искусства, особенно в Париже. В 1909 году Дягилев взял свою танцевальную труппу «Русские балеты» в Париж с Нижинским и Анной Павловой в качестве ведущих.Шоу имело огромный успех. Талант Нижинского проявился в произведениях Фокина, таких как Le Pavillon d’Armide , Cleopatra и Пир . О его партнерстве с Тамарой Карсавиной, тоже из Мариинского театра, ходили легенды, и их называли «самыми образцовыми артистами того времени».

Затем Нижинский вернулся в Мариинский театр, но был уволен за появление на сцене во время спектакля в роли Альбрехта в Жизели в трико без скромных плавок, обязательных для танцоров-мужчин в труппе.Вдовствующая императрица Мария Федоровна пожаловалась на непристойность его внешности, и его уволили. Вероятно, Дягилев устроил скандал, чтобы Нижинский мог свободно выступать со своей компанией на Западе, где теперь вокруг него вращались многие его проекты. Он танцевал главные партии в новых постановках Фокина «Призрак розы» и «Петрушка» Игоря Стравинского, в которых его образ танцующей, но безжизненной марионетки вызвал всеобщее восхищение.

Нижинский взял бразды правления в свои руки и поставил балеты.Его балеты: «Послеполуденный отдых фавна» («Полдень фавна» по мотивам оперы Клода Дебюсси «Прелюдия после полудня фавна») (1912 г.), «Жё» (1913 г.), «Тилль Уленшпигель» (1916 г.) и «Весна священная» («Весна священная» на музыку Игоря Стравинского) (1913). Нижинский создал хореографию, выходящую за рамки традиционного балета и приличий. Впервые его зрители увидели футуристическое новое направление современного танца. Радикально угловатые движения выражали суть радикально современных партитур Стравинского.Новые тенденции Нижинского в танце вызвали бурную реакцию в Театре Елисейских полей, когда их премьера состоялась в Париже.

В 1913 году «Русские балеты» Дягилева гастролировали по Южной Америке. Дягилев не совершил это судьбоносное путешествие, потому что в молодые годы гадалка сказала ему, что он умрет в океане, если когда-нибудь поплывет. Без присмотра своего наставника Нижинский вступил в отношения с Ромолой Пульски, венгерской графиней. Явная поклонница Нижинского, она заказала проезд на борту корабля, на котором должен был плыть Нижинский, и во время путешествия Ромоле удалось завоевать его расположение.Они поженились в Буэнос-Айресе, когда компания вернулась в Европу. Сообщается, что Дягилев пришел в ярость, что привело к увольнению Нижинского. Нижинский тщетно пытался создать свою собственную труппу, но важная лондонская помолвка провалилась из-за административных проблем.

Во время Первой мировой войны Нижинский был интернирован в Венгрии. Дягилеву удалось отправить Нижинского в турне по Америке в 1916 году. За это время Нижинский поставил хореографию и исполнил главную партию в опере «Тилль Уленшпигель».Однако примерно в это же время его жизни признаки раннего слабоумия стали очевидны для членов компании.

В 1919 году у Нижинского случился нервный срыв, и его карьера фактически закончилась. У него была диагностирована шизофрения, и его жена увезла его в Швейцарию, где его безуспешно лечил психиатр Юджин Блейлер. Остаток своей жизни он провел в психиатрических больницах и приютах и ​​вне их. Нижинский умер в лондонской клинике 8 апреля 1950 года и был похоронен в Лондоне до 1953 года, когда его тело было перевезено на кладбище Монмартр.Надгробие Вацлава Нижинского находится на кладбище Монмартр в Париже. Статуя, подаренная Сержем Лифарем, изображает Нижинского в образе марионетки Петрушки.

Несмотря на то, что танец Нижинского увековечен на многочисленных фотографиях, не существует ни одного фильма. Дягилев никогда не разрешал снимать «Русские балеты». Он чувствовал, что качество фильма в то время никогда не могло отразить мастерство его танцоров и что репутация компании пострадает, если люди увидят ее только в коротких отрывистых фильмах.