Спектакль «Люся. Признание в любви»

COVID-free. На все спектакли с 28 октября 2021 года допускаются зрители с паспортом и соответствующим QR-кодом (свидетельствующем либо о прививке от коронавируса, либо переболевшим им в последние 6 месяцев, либо отрицательным ПЦР-тестом, сданным не ранее, чем за 72 часа до начала мероприятия).

Людмила Гурченко – слишком яркая, слишком наша, слишком близкая, чтобы сочинять о ней оды. Настоящая женщина, она – вне времени. Кто-то обожал её, кто-то завидовал ей и, возможно, ненавидел, но никто не оставался равнодушным.

Людмила Гурченко была добрым другом Вахтанговского театра и Римаса Туминаса. Никогда не пропускала премьеры, всегда была желанной гостьей. Это спектакль о ней, про неё. Посвящение великой актрисе? – Да, конечно, но при этом драматический текст целиком создан из книг самой Людмилы Марковны. Это её прямая речь: весёлая и грустная, трагичная и ироничная… разная. Какая угодно, как сама жизнь.

Важные события биографии, актёрская карьера, друзья и недруги, победы и неудачи, радость и разочарование, – спектакль рассказывает обо всём.

Честно, иногда резко, всегда – правдиво. Идея постановки родилась на концертах-квартирниках в Музее-мастерской Людмилы Гурченко в Трёхпрудном переулке. Повествование идёт от первого лица. И, конечно, спектакль никак не может обойтись без музыки и танцев.

Александр Нестеров, режиссёр:

«Людмила Гурченко – великая, блистательная, загадочная и непостижимая. Люся! Так называют ее близкие люди и просто поклонники. Ярчайшая звезда советского экрана. Человек сложной, но невероятно интересной судьбы. Трудной и неординарной, как и характер самой Людмилы Марковны.

Это наше признание в любви актрисе, чьи роли и песни навсегда в наших сердцах. Оригинальная музыка и знаменитые шлягеры в исполнении живого оркестра, искусная хореография и подлинные истории из жизни актрисы – всё это вы найдёте в нашем спектакле «Люся».

Феерия и праздник, юмор, музыка и пронзительная грусть. Такой была она – наша любимая Актриса!»

Producer: ФГБУК «Государственный академический театр им. Евгения Вахтангова»

Признание в любви: подведены итоги конкурса мемуаров «В памяти моей Москва»

В июле текущего года по инициативе команды московских социальных центров в столице стартовал конкурс мемуаров «В памяти моей Москва». Победителями конкурса стали 14 москвичей, самой старшей финалистке в октябре исполнится 90 лет. Еще 66 авторов стали победителями в 16 различных номинациях.

В течение двух месяцев участники конкурса «В памяти моей Москва» — члены общегородского клуба мемуаристики «Линия жизни» и другие москвичи серебряного возраста предавались воспоминаниям о любимом городе. Горожане старшего возраста делились своими историями, по условиям конкурса размещая мемуары в социальных сетях с хэштегом #впамятимоеймосква и иллюстрируя их фотографиями.

К акции присоединилось более 250 москвичей старшего возраста. Их истории любви и дружбы, ярких и трогательных моментов, связанных с Москвой оценивало жюри, в состав которого вошли руководитель Главархива Москвы Ярослав Онопенко, руководитель ГБУ «Московские социальные центры» Елена Громова и потомственный москвич, лауреат премии «Писатель года», создатель популярного интернет-сообщества «О Москве и москвичах» Дмитрий Кошлаков-Крестовский.

«Очень радостно, что в конкурсе „В памяти моей Москва“ приняли участие так много горожан. Большинство жителей вспоминали о своем детстве, молодости и родных. Некоторые мемуары были посвящены встречам с известными людьми. Например, с Юрием Гагариным, Дмитрием Шостаковичем. Конечно, ряд воспоминаний затронул и Великую Отечественную войну. Отобрать лучшие мемуары было сложно, но, в первую очередь, я обращал внимание на историческую ценность, эмоциональную насыщенность и на литературный язык воспоминаний. Все участники проделали большую работу, и, я надеюсь, что их истории вдохновят москвичей больше узнавать о прошлом своей семьи и города, а может даже начать писать собственные мемуары»,

 — отметил Ярослав Онопенко.

Члены жюри признаются, что из сотен полученных работ было крайне сложно выбрать победителей. Дмитрий Кошлаков-Крестовский выразил общее мнение жюри, отметив, что одним из самых главных критериев при оценке работ было наличие в работе особенных моментов жизни столицы прошлого века и московского быта, которые невозможно найти в других источниках.

Трепет, восторг, чувство единения и одиночества, любимые улочки Москвы и яркие события из ее жизни — все это есть в историях героев.

Представители всех 11 округов Москвы проявили активность в конкурсе, но наибольшее количество историй прислали участники из Южного и Северо-Восточного округов. Поскольку работ было очень много, организаторы инициировали дополнительные конкурс по 16 специальным номинациям. Например, Тамара Аванесова сама создала иллюстрации к своим мемуарам и победила в номинации «Москва акварельная»; в номинации «Москва спортивная» лучшей признали Наталью Кайгородову, красочно рассказавшую об Олимпиаде-80, а в номинации «Москва послевоенная» жюри поразила Антонина Разборщикова, описавшая небогатую, но дружную жизнь москвичей после Победы. И это лишь малый список победителей номинаций.

Итак, победителями конкурса «В памяти моей Москва» стали:

1. Людмила Белоусова — автор стихов о парке «Сокольники»;
2. Елена Блискунова, рассказавшая про трудные 90-е годы в Москве;
3. Наталья Болотова, поделившаяся историей о том, как она в детстве отправила письмо министру культуры СССР Петру Демичеву и о своей работе в «Детском мире»;
4. Леокадия Волкова, написавшая две книги воспоминаний;
5. Аркадий Гузман, поделившийся яркими воспоминаниями детства, прошедшем в местечке «Каменная плотина»;
6. Тамара Канканян, автор сразу нескольких воспоминаний юности: о встречах с композитором Дмитрием Шостаковичем и танцором Михаилом Барышниковым, а также о том, как вела экскурсии в палате Ленина в Боткинской больнице;
7. Людмила Лядова, рассказавшая о своей работе в МГУ и «хрущевском» времени;
8. Елена Марченко и ее «Дома, в которых я жила»;
9. Ирина Медведева с рассказом «Москва, длинною в жизнь»;
10. Алексей Немчинов и его проникновенные стихи;
11. Владимир Рославлев, рассказавший о военном времени, своей семье и собаке Пашке;
12. Вера Семенова, написавшая историю «Как я видела Сталина»;
13. Валерий Сорокин, рассказавший тёплую историю про своего дедушку — пекаря;
14. Владимир Терехов и его рассказ о встречах с друзьями в большой Москве.

Одна из основных задач проекта «Мой социальный центр» — популяризация ЗОЖ среди представителей старшего возраста. Организаторы считают, что любая активность — ментальная или физическая — является полезной. Именно поэтому среди мероприятий МСЦ так много интеллектуальных ЗОЖ-активностей. И тем приятнее было узнавать о том, что за написание мемуаров взялись не только «молодые пенсионеры», но и люди старше 85 лет.

Руководитель ГБУ «Московские социальные центры» Елена Громова: «Очень приятно, что наша инициатива, помогающая людям снова пережить приятные моменты жизни, получила такую популярность. Читая мемуары участников конкурса, я восхищалась талантами обычных москвичей, умению высказать свою любовь к Москве прозой, стихами, видео- и фотоматериалами, и даже акварелью. Некоторым авторам помогали дети, внуки и, при необходимости, сотрудники московских социальных центров. Рада, что наш конкурс во всех смыслах объединяет поколения. И особенно радует, что среди участников и победителей конкурса немало москвичей, возраст которых приближается к девяноста годам.

Владимир Григорьевич Рославлев, Алексей Владимирович Немчинов, Людмила Константиновна Лядова, Людмила Петровна Белоусова, благодарю вас и всех участников конкурса за чудесные тёплые воспоминания и за вашу фантастическую память».

Две специальные номинации были посвящены ЗОЖ-направлению — «Москва спортивная», объединившая воспоминания о ярких спортивных событиях в столице и ЗОЖ-активностях участников конкурса, и «Москва зеленая», победители которой с любовью и восхищением рассказывали о парках, прудах, реках и других природных достопримечательностях, которыми так славится Москва.

В специальных номинациях были отмечены следующие участники конкурса:

1. «Москва поэтическая» — Вера Дмитриева, Ирина Аверина, Софья Вето, Любовь Исаева, Елена Попова, Наталья Пазельская;
2. «Москва довоенная» — Борис Соцков;
3. «Москва послевоенная» — Антонина Разборщикова, Юрия Лукьянов, Сергей Косов, Маргарита Елизарова;
4. «Москва объединяющая» — Ольга Ильина, Светлана Локтева, Ирина Веремеева, Ольга Кузина, Ирина Айшпор, Марина Пильщикова;
5. «Москва дружная» — Елена Кучер, Ирина Шабашова, Алла Смеян, Владимир Ерахтин, Ирина Бутримова, Елена Дворецкая, Наталья Шама, Нина Маньякина, Ольга Чащина;
6. «Москва семейная» — Галина Петкова, Татьяна Денисова, Светлана Минаева, Ирина Волкова, Валентина Хачатрян, Любовь Васютина;
7. «Москва романтичная» — Олег Бескоровайный, Ирина и Альберт Зуевы, Ольга Цюцюра;
8. «Москва творческая» — Рашид Ишметов, Акоп Шагикян, Светлана Горяева, Нина Яровая, Римма Пухова, Светлана Марей;
9. «Москва акварельная» —Тамара Аванесова;
10. «Москва православная» — Ирина Чубукова;
11. «Москва студенческая» — Сергей Смирнов;
12. «Москва изменчивая» — Людмила Гусарова, Ольга Ильина, Любовь Астахова, Раиса Исаенко, Александра Славина-Боровская, Валентина Матвеева, Наталья Денисова, Татьяна Сердечная, Татьяна Лебедева;
13. «Москва космическая» — Ирина Балашова;
14. «Москва автомобильная» — Юлия Попова, Лидия Харитонова, Ирина Бараш.
15. «Москва спортивная» — Наталья Кайгородова, Валерий Толкачёв;
16. «Москва зеленая» — Лариса Шатунова, Ольга Ставрова, Борис Корзин, Наталья Колобанова, Лидия Абрамова, Вера Лобова, Наталья Тупикова.

Золотые победители получат подарки от Управления соцзащиты ЮЗАО и ГБУ «Московские социальные центры», а победители в номинациях будут отмечены призами от сети городских клубных пространств «Мой социальный центр» и Главархива Москвы. Все участники конкурса получат памятные дипломы об участии в конкурсе.

Конкурс инициирован командой московских социальных центров и активистами клуба любителей мемуаристики Линия жизни». Партнерами конкурса выступили Управление соцзащиты Юго-Западного округа и Главархив.

Источник

Пресс-служба Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы

Репертуар — Люся. Признание в любви

Основная сцена

Алла Зохина

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова / Фестиваль «БАЛТИЙСКИЕ СЕЗОНЫ»

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова (Москва)

Продолжительность: 1 час 45 минут без антракта

Возрастное ограничение: 16+

Действующие лица и исполнители

В главной роли – заслуженная артистка России Нонна Гришаева.

В спектакле участвуют: Михаил Васьков, Алексей Петров, Василий Цыганцов, Павел Тэхэда Кардэнас, музыканты оркестра и солисты ансамбля «КвинЧ».

О спектакле

Фестиваль «Балтийские сезоны» при поддержке Росконцерта и Министерства культуры РФ

Людмила Марковна Гурченко была большим другом Римаса Туминаса и Театра имени Евгения Вахтангова. Актриса часто бывала на спектаклях, а в 2010 году стала участницей торжественного закрытия 89-го сезона Вахтанговского театра на Арбате.

Идея постановки родилась на концертах-квартирниках в Музее-мастерской Людмилы Гурченко в Трёхпрудном переулке. Повествование идёт от первого лица. И, конечно, спектакль никак не может обойтись без музыки и танцев.

Александр Нестеров, режиссёр:

«Людмила Гурченко — великая, блистательная, загадочная и непостижимая. Люся! Так называют ее близкие люди и просто поклонники. Ярчайшая звезда советского экрана. Человек сложной, но невероятно интересной судьбы. Трудной и неординарной, как и характер самой Людмилы Марковны.

Это наше признание в любви актрисе, чьи роли и песни навсегда в наших сердцах. Оригинальная музыка и знаменитые шлягеры в исполнении живого оркестра, искусная хореография и подлинные истории из жизни актрисы — всё это вы найдёте в нашем спектакле «Люся».

Феерия и праздник, юмор,  музыка и пронзительная грусть. Такой была она — наша любимая Актриса!»

В основе спектакля о неповторимой актрисе – «Люся. Признание в любви» – прямая речь Людмилы Марковны, весь текст – весёлый и ироничный, грустный и трагичный – собран из её книг «Мое взрослое детство», «Аплодисменты», «Люся, стоп!».

Нонна Гришаева:

«С раннего детства для меня Людмила Гурченко всегда была неким жизненным ориентиром и маяком. Мне казалось, что если уж быть актрисой, так только такой, как Она, которая может всё… В Щукинское училище я поступала в обнимку с её книгой «Аплодисменты». ..»

в любви и согласии — это… Что такое в любви и согласии?

в любви и согласии

в любви и согласии

нареч, кол-во синонимов: 9

Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013.

.

Синонимы:

• в лучшем случае
• в любое время

Полезное

Смотреть что такое «в любви и согласии» в других словарях:

• в полном согласии — рука в руку, в согласии, ладно, рука об руку, советно, в ладах, в ладу, ладком, душа в душу, в любви и согласии, дружно, согласно Словарь русских синонимов. в полном согласии нареч, кол во синонимов: 12 • в ладах (9) …   Словарь синонимов

• в согласии — душа в душу, в ладу, в любви и согласии, рука об руку, рука в руку, советно, ладно, дружно, ладком, в полном согласии, согласно, в ладах, сплоченно Словарь русских синонимов. в согласии нареч, кол во синонимов: 17 • в ладах (9) …   Словарь синонимов

• Сотворение любви (фильм) — Сотворение любви Mirajul Dragostei Жанр драма Режиссёр Валериу Жереги Автор сценария Валериу Жереги …   Википедия

• Сотворение любви — Mirajul Dragostei Жанр драма Режиссёр Валериу Жереги Автор сценария Валериу Жереги …   Википедия

• дружно — См. сразу… Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. под. ред. Н. Абрамова, М.: Русские словари, 1999. дружно вместе, сразу; ладно, в любви и согласии, душа в душу, чохом, складно, слаженно, разом, в одном строю, в полном… …   Словарь синонимов

• в ладах — в ладу, душа в душу, в любви и согласии, в согласии, ладно, ладком, дружно, согласно, в полном согласии Словарь русских синонимов. в ладах нареч, кол во синонимов: 9 • в ладу (9) • …   Словарь синонимов

• душа в душу — См …   Словарь синонимов

• ладно — См …   Словарь синонимов

• согласно — См. сообразно… Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. под. ред. Н. Абрамова, М.: Русские словари, 1999. согласно соответственно, в соответствии с, по; сообразно; согласие; примирительно, как один человек, в согласии, как один …   Словарь синонимов

• ЧЫНДЗХАСТ – перевод — см. ЧЫНДЗХАСТ Свадьба. Тех, кого удостаивают чести быть чындзхассаг, уведомляют заранее. Во главе чындзхасджыта должен быть старший, которого оповещают раньше всех и который должен проследить за тем, чтобы все прошло соответственно свадебному… …   Словарь по этнографии и мифологии осетин

Книги

• Признание в любви, Михаил Базанков. Не умильно-созерцательное отношение к природе и действительности, к проблемам нашего времени, к причинам отчужденности людей от земли и друг от друга, а философско-психологическое… Подробнее  Купить за 280 руб
• Оракул любви. Книга для гаданий, Медведев Александр, Медведева Ирина. Все люди мечтают о любви. Кто-то грезит о роковой страсти, чтобы «прямо как в кино», кто-то желает отыскать» единственного и неповторимого», чтобы» жить долго и счастливо и умереть в один… Подробнее  Купить за 173 руб
• Оракул любви. Книга для гаданий, Медведев А.. Все люди мечтают о любви. Кто-то грезит о роковой страсти, чтобы прямо как в кино, кто-то желает отыскать единственного и неповторимого, чтобы жить долго и счастливо и умереть в один день .… Подробнее  Купить за 136 грн (только Украина)

Другие книги по запросу «в любви и согласии» >>

Мастерская Петра Фоменко: Объяснение в любви

Повесть о том, как обыкновенный деревенский парень Михеев полюбил обыкновенную деревенскую девушку Полину, пошел на войну и был там убит, написанная ленинградским писателем Борисом Вахтиным в 1965 году, легла в основу очень неожиданного спектакля Петра Фоменко.
С момента написания повести прошло несколько десятилетий.  Повесть эту в 60-е годы невозможно было опубликовать по цензурным соображениям, поскольку она не только изображала трагическую, а не героическую сторону войны, но и заканчивалась тем, что Полина, после гибели своего молодого мужа, выходила замуж за пленного немца, осевшего в их деревне. Писатель ставил ценность простой человеческой жизни и простого чувства выше идеологических соображений государства (ведь по тогдашним идеологическим соображениям немец был врагом, фашистом и не мог быть оправдан). В свое время все это могло восприниматься очень остро. Но сегодня эта острота стерлась, поскольку давно исчез «железный занавес» и границы государств стали преодолимы, сама жизнь сделала обычным и даже расхожим сюжет любви к врагу, представителю недружественной державы. Что же тогда привлекает сегодня в спектакле Петра Фоменко? И зачем он все-таки взял эту повесть почти сорокалетней давности?
На пресс-конференции, состоявшейся сразу после первых прогонов нового спектакля в «Мастерской», сам режиссер точно и любопытно сформулировал тему: «Это объяснение в любви тому времени. Мне очень хотелось объясниться в добром чувстве тому времени, которое нельзя вычеркивать, потому что ничто из жизни не выпадает».
Да, что-то такое есть в этом спектакле, в котором важна не столько сама история о гибели героя и замужестве его вдовы, хотя сцены любви Михеева и Полины прекрасны, удивительно тонко сыграны, поэтичны, немножко комичны и вызывают улыбку, когда Полина заявляет, что будет любить Михеева, но замуж за него не пойдет, потому что боится, что он ее окончательно подчинит себе. Здесь важен контекст той, теперь уже давней эпохи, когда эта история была написана, те ассоциации, которые рождаются нашим духовным опытом, то чувство, которым проникнуто все повествование — чувство приятия и любви к этому идеальному и прекрасному миру у «синей-синей» реки, который, как сказал Петр Фоменко, «живет в душе каждого горожанина».
За всем этим сегодня встает другая, гораздо более щемящая тема — тема конца, ухода, смерти того идеального, чем мы жили, что было в нашей реальной истории.  
Носителем духовного опыта этой истории, образцом некоего идеального человека является для Фоменко писатель Борис Вахтин, умерший в начале 80-х годов, а для нас еще и сам Петр Фоменко, творчество которого всегда было нравственно безупречным, пронизанным светом, стремлением к социальной свободе, к утверждению красоты и силы человеческой любви.
Сегодня это последнее поколение, обладающее уникальным духовным опытом, своей очень определенной системой ценностей, которые исчезают из нашей жизни. Понимание этого вызывает горечь и грусть. Это последнее поколение, родившееся и прожившее жизнь уже в советское время и обнаружившее глубокую внутреннюю связь с лучшим из наследия русской культуры, преклонявшееся перед Пастернаком и Ахматовой, породившее Иосифа Бродского, других замечательных писателей, поэтов и «просто» людей. Это поколение, которое соотносится с понятием «интеллигенции», и когда мы говорили прежде — «это интеллигентный человек», то мы вкладывали в это очень большой и важный смысл. Смысл, который сегодня почти утерян, который уже не знаком и не понятен тем, кто сформировался в последнее десятилетие. 
И не случайно это «очень ленинградское» поколение, ведь Вахтин, сын Веры Пановой, ученик академика Н. И. Конрада, китаист и писатель, печатавшийся в «Континенте», был одним из представителей круга той ленинградской интеллигенции, которая наследовала лучшие традиции петербургской интеллигенции, прошла войну и блокаду, сохранила свои идеалы, обладала достоинством и честностью. И москвич Петр Фоменко имел свой ленинградский период, когда в семидесятые годы работал в Театре Комедии при Н. Акимове и, как говорит он сам, дружил тогда с семейством Вахтина, испытывая к нему очень глубокие теплые чувства.
Шестидесятникам был свойственен идеализм, вера в возможность справедливого социального устройства. Они были интеллигентами и в том смысле и духе, как об этом писал еще о. С. Булгаков в знаменитой статье «Героизм и подвижничество»: «Известная неотмирность, эсхатологическая мечта о Граде Божием, о грядущем царстве правды (под разными социалистическими псевдонимами) и затем стремление к спасению человечества — если не от греха, то от страданий — составляют, как известно, неизменные и отличительные особенности русской интеллигенции».
Шестидесятники, сформированные духовно пафосом отрицания сталинизма и жившие надеждой установления более гуманного общественного и социального порядка, критически настроенные к тоталитарной власти, демократы по своему духу и убеждениям, отстаивавшие достоинство и духовную красоту обычного человека, в сущности и заложили основание реформам конца 80-х — начала 90-х годов, которые были названы перестройкой. Она начиналась с иллюзии наступивших свобод и сопровождалась интеллектуальным брожением в обществе, огромным потоком литературы и публицистики, которую теперь можно было свободно печатать, продолжавшейся и развивавшей критическую волну, направленную против тоталитаризма во всех формах его проявления. Но сама перестройка, как это обнаружилось достаточно скоро, пошла не по тому пути, который ожидала интеллигенция. Интеллигенция вообще оказалась отброшенной в сторону, превратилась в вымирающую общественную группу и должна была раствориться в иных группах и слоях, поменять социальную роль и уступить место тем, кого в Америке называют «интеллектуалами». Перестройка, таким образом, обернулась крахом для интеллигенции, может быть, последним в ее истории, обнаружив весь ее идеализм, нежизненность и ошибки. И уже сегодняшняя социальная реальность преподала интеллигенции еще один урок, окончательно развенчав надежды и упования на благие перспективы истории, показав утопизм этих надежд. Первый раз утопизм русской интеллигенции разбился о сталинский режим. Во второй раз он разбился в период перестройки.
Все эти размышления вызывает спектакль Петра Фоменко, демонстрирующий тоску по тем временам, когда еще во что-то верилось. По тем прекрасным людям, которые ушли от нас, как ушел писатель Вахтин. Да, конечно, это чувство называется ностальгией. Глубоким, щемящим сожалением по утраченному прошлому. Любовью к этому прошлому, даже определенной долей идеализации этого прошлого. Потребностью в сотворении мифа, легенды о прошлом.
И вот этот ностальгический этап, проявления которого могут быть очень разными, есть факт нашего социального и культурного опыта. Мы должны его осознать. Его должна осознать Европа, чтобы глубже понять процессы, происходящие в современной России, долгие десятилетия бывшей социалистической страной, и сегодня склонной видеть в своем прошлом не только плохие стороны, но и хорошие, те, что и породили веру в «лучшую жизнь». В «одну абсолютно счастливую деревню, которая есть в душе у каждого горожанина».
Это прошлое, оказывается, живет у нас в крови, если молодые актеры, москвичи, так просто и органично чувствуют себя в образах деревенских баб и мужиков. Тут нет никакой стилизации. А есть чувство той жизни, ее колорита — с ведрами, коромыслами, заткнутыми за пояс подолами во время работы, стиркой в холодной реке, пилкой дров, протяжными голосами и еще многими другими подробностями времени, которого уже нет, но которое оживает в нашей памяти, когда мы смотрим этот спектакль.
Он прекрасно сыгран, обладает особой поэтической атмосферой, пронизан любовью к героям — Полине (П. Агуреева), Михееву (С. Тарамаев), к пленному немцу (И. Любимов), ко всем жителям деревни: учителю (О. Любимов), дремучему деду (К. Бадалов), Егоровне (О. Левитина), матери Полины (Л. Аринина), даже к корове (М. Джабраилова). Здесь есть много маленьких, почти эпизодических ролей, и их соединение рождает удивительный ансамбль, которого в театре последнего времени мы почти не видим. В этой особой театральной методологии и вере Петра Фоменко, который занимается и этюдами, и воспитанием артиста, и предпочитает процесс результату, всем тем, чем был славен наш отечественный театр в лучшие времена его жизни (в те же 60-е, 70-е и 80-е), тоже есть знак ушедшего времени. И эта способность сохранить лучшее из театрального опыта прошлых десятилетий, научить ему молодых артистов, пронести это сквозь испытания и соблазны более легких, внешне более эффектных, доступных, коммерчески более защищенных способов существования, вызывает чувство преклонения перед простым и естественным убеждением режиссера, что так все и должно быть, и иначе быть не может.
Сцены войны в спектакле, особенно эпизод с солдатом, которого за исполнение приказа офицеры отправили в штрафной батальон, проникнуты критическим отношением к военной бюрократии, всем издержкам советского военного порядка, и в конечном счете к самой войне, — она не нужна простому человеку. Простой человек оказывается ее жертвой. В тех сценах, где герой со своим фронтовым другом лежит в окопах и вспоминает о мирной жизни, о своей деревне, об оставленной там молодой жене, возникает тревожное ощущение, что эти парни обречены на неминуемую гибель.
И все-таки история есть история, и война есть война, есть некие общие, независимые от воли и желания отдельного человека, силы, которым каждый подчиняется и действие которых никак не может остановить. Есть большой мир, в котором мы живем, участниками которого являемся. И он не всегда соотносится с миром нашей души. Автор повести, положенной в основу спектакля, и режиссер, осуществивший ее постановку, едины в понимании того, что мир души обладает гораздо большей ценностью, чем все остальное. Пафос защиты обычного человека, его частной жизни, любви, сознания является очень современным и сегодня, в исторической реальности, в контексте которой существует этот спектакль.

Полина Богданова, «Современная драматургия», 2000

Витория признался в любви к «Спартаку»

https://rsport.ria.ru/20210802/spartak-1744074404.html

Витория признался в любви к «Спартаку»

Витория признался в любви к «Спартаку» — РИА Новости Спорт, 02.08.2021

Витория признался в любви к «Спартаку»

Главный тренер «Спартака» Руй Витория заявил, что любопытство на первых порах, когда московский футбольный клуб пришел в его жизнь, со временем переросло в… РИА Новости Спорт, 02.08.2021

2021-08-02T20:52

2021-08-02T20:52

2021-08-02T20:52

футбол

руй витория

фк спартак (москва)

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/07/1e/1743711143_0:1:3233:1820_1920x0_80_0_0_a048846ccba23790a8ea29774ebc25a7.jpg

МОСКВА, 2 авг – РИА Новости. Главный тренер «Спартака» Руй Витория заявил, что любопытство на первых порах, когда московский футбольный клуб пришел в его жизнь, со временем переросло в любовь к «красно-белым».Витория возглавил «Спартак» 24 мая. Португальский тренер подписал контракт на два года. На посту главного тренера «Спартака» Витория сменил немца Доменико Тедеско, который покинул московский клуб по окончании сезона.Руй Витория возглавлял «Бенфику» с 2015 по 2019 год и завоевал с лиссабонской командой два титула чемпионов Португалии (2016, 2017). Последним местом работы специалиста был саудовский «Ан-Наср».

https://rsport.ria.ru/20210802/futbol-1744070126.html

РИА Новости Спорт

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости Спорт

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://rsport.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости Спорт

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/07/1e/1743711143_456:0:3187:2048_1920x0_80_0_0_09ccc3ffc297e0665dcdc6753317c97c.jpg

РИА Новости Спорт

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости Спорт

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

руй витория, фк спартак (москва)

Витория признался в любви к «Спартаку»

Журнал Театр. • Александр Горчилин: Признание в любви

Фотография: Александр Горчилин

Учился: Школа-студия МХАТ, курс Кирилла Серебренникова.
Роли в театре и кино: Антонин («Да и да»), Григорий («(М)ученик»), Орфей («Метаморфозы»), Фея из туалета («Феи»), Банкир («Охота на Снарка»), Позик («Отморозки»), Пиксель («Идиоты»), Могильщик («Гамлет»), Вестник («Медея»).
Режиссеры, с которыми работал: Кирилл Серебренников, Давид Бобе, Владислав Наставшевс, Максим Диденко, Илья Шагалов, Валерия Гай Германика.
Режиссеры, с которыми хотел бы поработать: не знаю.
Роль, которую хотел бы сыграть: не знаю.

Впервые я рассмотрела его в фильме Германики «Да и да», а потом в «(М)ученике». Худой, бледный, с уныло опущенными руками, с каким-то смиренным взглядом, с нежной и белой кожей, слабый. Он везде играет себя — вот этого тонкого, бледного, нежного и слабого. И когда писает в стакан в «Да и да», и когда выходит с белым ранцем и окровавленным лицом в «(М)ученике».

Саша Горчилин — никакой и особенный, его трудно разъять на части: он очень цельный. И как актер, и как человек. Хотя я так и не поняла — можно ли провести в данном случае границу между актером и человеком.

Он — «идиот», юродивый. Он тот, кого бить стыдно и любить неловко. Он слаб, но одновременно ироничен. Он готов всех защищать, всех любить и всех оправдывать. В его игре много тонкого психологизма, точно подмеченных и выхваченных из жизни деталей, много этического внутреннего «напора». Иногда кажется, что он ученик Сулержицкого. Горчилину важно быть настоящим, не искусственным. Но особый градус театральной условности, игры, которая сильнее реальности, гротеска и особого драйва (ярко кидать в зал слова, матерные слова, танец и даже собственное тело) выдает в нем ученика Серебренникова. И еще он, конечно, чеховский актер: тонкий, безгеройный, лирический, душевно пластичный, нервный, без костей — хрупкий. Умный, сложный и на сцене, и в жизни, предельно честный, живущий без кожи, в «пустоте своего я».

Саше трудно смотреть в глаза — синее пространство, которое вмиг сужается и обливает тебя циничным прищуром, а потом вдруг обжигает доверием. Он «влипает» в каждого партнера и оберегает того так, будто рядом с ним хрупкое стеклянное сооружение. Его тонкие руки всегда нелепо свисают, а потом угловато разлетаются в разные стороны. Такими руками он обнимает, такими руками сдерживает страх тех, кто рядом, такими руками он любит и спасает. Но, спасая, постоянно умирает. Умирает в «Идиотах», просто заиндевев в ванне, скрючившись от любви. Умирает в «(М)ученике», спасая друга-фашиста и его жертву, умирает в «Феях» сквозь истошный крик «о темных и пустых небесах». И вдогонку несется истеричный, срывающийся на фальцет детский смех Саши Горчилина, смех до икоты, до колик в животе.

Недавно Саша сказал про Джима Моррисона: его песни — протест ни про что, а сам Моррисон — боль внутри саморазрушения. И поставил диагноз своему поколению, моему поколению.

Смоктуновский в своих тетрадях написал очень парадоксальную вещь о князе Мышкине, вернее, о роли, которую должен был сыграть: «Не хочется анализировать, так как разрушается иллюзия». Мне не хочется анализировать Сашу Горчилина — я боюсь разрушить иллюзию.

P. S.
Мне кажется, мы уже выросли из тех интервью, которые написаны гладко и правильно, чисто и аккуратно, где все логично: вопрос — ответ. Где нет ошибок — точка там, где она должна быть. Запятая тоже на месте.

Вместе с новым поколением соцсетей и гаджетов мы перешли в мир кривых слов, обрывистых фраз, не всегда четко артикулированных мыслей в постах «Фейсбука». Мы уже не умеем жить без смайлов и слэша.

К черту привычки и профессионализм. Писать как говорить (Карамзин). Писать просто и коряво, рубить и «пороть язык» (Елинек). Иначе мы не поймем себя и тех, кто идет за нами, тех, кто описывает себя не так, как мы привыкли, пренебрегая всем ради главного — отстоять настоящего человека, который живет здесь и сейчас. Причем отстоять, используя настоящий язык.

Александр Горчилин: Какой-то я больной сегодня, опоздал вот. Смотрел ночью «Полароидные снимки». Я же не видел никогда, маленький был, и меня просто снесло. Давайте пойдем в курилку. Только сначала купим кофе.

Елена Кутловская: Я буду чай.

Только я вас угощаю, хорошо?

Ну да.

Курилка на улице. Рядом что-то пилят, строят, носят. Звук какого-то визжащего аппарата, похожего на дрель, глушит мысль, буквально блокирует ее. Мы с Сашей постоянно зависаем на полуслове и некоторое время молчим, ждем тишины. Так будет до конца нашего разговора.

На стене вашего театра, там, где кафе, висит цитата Гротовского, я пока вас ждала, читала ее — слева направо и справа налево. Но выучить не смогла.

Перескажите!

«Почему мы занимаемся искусством? Чтобы заполнить пустоту внутри нас, чтобы выйти из собственных пределов». Теперь вопрос. Зачем нам выходить из собственных пределов и неужели мы такие пустые?

Мне кажется, выйти из собственных пределов нужно, чтобы в себя прийти. (Курит. Он вообще много курит.) Да, мы пустые, и за этой пустотой, если получается из нее выпрыгнуть, ты приходишь в себя.

Выпрыгнул из пустоты и что дальше?

Ну ты понимаешь: дерьмо ты или хороший человек. Просто, прежде чем выйти за собственные пределы, нужно в эти свои пределы войти. Чтобы потом за них выходить. А здесь…

Где «здесь»?

В театре, в кино. Так сложилось, что у всех актеров актерство — это не просто работа, а любимая работа. Кроме которой, ничего нет. То есть если тебе здесь хреново, то тебе везде хреново. Вышел ты за пределы своего пространства или нет 🙂 Вот менеджер: если ему на работе плохо, то у него есть, наверное, какие-то горные лыжи, он, наверное, заводит хобби — марки собирает. А актер полностью зависит только от себя, от образов, от творчества. Это твой предел. Как за него выйти? Как это сделать? Не знаю. Но, наверное, для этого мы и работаем. В момент выхода ты себя осознаешь. А сидя за компьютером, ты вряд ли что-то о себе узнаешь.

Неужели вы себя постоянно пустым чувствуете?

Ну, пустым или самообманывающимся, так, наверное 🙂 Только что поймал себя на мысли, что сейчас у меня такой период, что я не знаю, зачем и что я делаю. То есть нет точки, от которой отталкиваешься.

Не находите палки, за которую можно уцепиться как за смысл, как за целеполагание?

Нахожу, но тут же понимаю, что это вранье. То есть не вранье, а не актуально для меня на самом деле.

Тогда что актуально?

Не внешнее, не кумир, не палка, за которую нужно ухватиться, чтобы не упасть. А та проблема, которую я в себе нашел, именно она становится источником вдохновения.

Мне вот кто-то недавно сказал, что театр сегодня не режиссерский, а актерский. Режиссерский театр уходит в прошлое. Вы согласны?

Знаете, мне кажется, он либо общий, либо режиссерский.

Что такое общий?

Когда у актера получается в режиссерском замысле найти что-то свое и разбухать внутри заданного режиссером концептуального решения.

Кирилл дает вам разбухать? Или ограничивает?

Ну он точно не ограничивает. В «Гоголь-центре» никогда никто никому и ничего не запрещает. У режиссера есть идея, свое видение спектакля — дальше дело за тобой: либо ты поймал эту идею, нашел себя в ней, либо нет.

Вы до такой степени свободны?

Ну не совсем. Мы же все равно ограничены. Режиссерской формой, рамками спектакля, но внутри этой структуры никто не мешает тебе сделать так, чтобы это было твое.

А театр вообще, в целом, как факт нашей культуры нужен кому-то кроме тех, кто его делает? Просто я однажды услышала фразу моего приятеля кинорежиссера и она мне лет пять буквально жить не дает. Он сказал: сами снимаем и сами смотрим.

Вообще-то театр на фиг не нужен 🙂 Я вот был в Таиланде и думал об этом. Там точно не нужен, там другие условия. Там, где хорошо, там театр не нужен. Это здесь мы завалили себя грузом каких-то знаний, грузом русской души и каких-то протестов 🙂

Стоп! А что, театр нужен только для того, чтобы протестовать?

Не-е. Не протестовать. Просто мы очень много рефлексируем. В Таиланде люди не рефлексируют, вернее, у них эта рефлексия через улыбку идет. Я не видел тайца, который бы тебе сказал, глядя себе под ноги: «Привет!» Как бы пробросил это слово мимо тебя. Они всегда растекаются в улыбке и говорят: «Приве-е-ет!» — и мир меняется.

Так это же другая традиция, другой язык и другая ментальность. Это же выработанная столетиями, натренированная улыбка 🙂 А что за ней — покрыто мраком, скорее всего, та же пустота.

Не-е-ет. Мы же всегда ощущаем, где правда, а где ложь. А нам нужны театры, чтобы мы могли порефлексировать, пострадать.

Звук пилы, дрели и молотка просто не дает жить. Кофе, который пил Саша, давно выпит, чай, которым он угостил меня, тоже. У Саши есть сигареты, я не курю. И в паузах, когда шум перекрывает слова, мы просто рассматриваем друг друга или думаем о чем-то своем.

Вот японцы — это вообще другая система, они не такие, как мы. Это что-то невероятное. Я их очень люблю, люблю искусство буто, люблю за ними наблюдать, они как раз сейчас репетируют у нас в театре. Я просто влипаю в то, что они делают, и мне хочется (закуривает), у меня внутри чувство, что я понимаю каждый их жест, откуда он вырос. Я понимаю, что их молчание — это особое выражение внутренней боли, крик в пустоту. Я вообще уверен, что настоящее искусство — это крик в пустоту: «А-а-а!» Когда я иду по коридору театра и встречаю их актеров, они всегда склоняются и пропускают меня. И пока ты не пройдешь — стоят.

У японцев какой-то особый механизм сдерживания себя, мы себя сдерживать не умеем.

Почему? Я вот не делаю в жизни того, что я хотел бы.

А что бы вы хотели?

Уф! Все эти желания и хотения не всегда настоящие. Я хочу любить! Но я больше говорю о том, что я хочу любить, чем действительно люблю. Я же боюсь пойти дальше.

Саша, а что вы играете в «(М)ученике», разве не свободного человека?

Там я каждый раз ищу ответ на вопрос: для чего мне нужно продолжать жить? Мой герой, по сути, мог бы прийти домой и повеситься, а он, напротив, находит постоянно причину, ради которой должен продолжать жить. Ему говорят: тебя же в мусорный бак засовывают, бьют, ржут над тобой. А я считаю, что я им нравлюсь 🙂

Кому нравитесь? Тем, кто вас бьет? Вы серьезно?

Да. У меня, у моего персонажа, одна нога короче другой, но, по сути дела, ко мне хорошо относятся.

То есть и вы, и ваш герой не ощущаете враждебности мира?

Нет конечно.

Вы же становитесь практически двойником Южина, которого играет Никита Кукушкин, а играет он человека, который не знает, что такое «добро»? Или я ошибаюсь?

Я просто вижу в нем своего друга, который на голову или на три выше меня! И за которого можно держаться. С ним нельзя спорить или его осуждать, его поступки нужно оправдывать. То есть, если он обвиняет евреев в чем-то, он не просто так обвиняет, я могу с ним не согласиться, но не согласиться (кусает палец), блин, сейчас.

Но вы же противоположность Южина. Вы мученик или ученик, что вы играете?

Да, противоположность. Мы не похожи, но из-за того, что он мой друг, я не говорю ему: ты фашист. Хотя его учеником, последователем его идеи тоже не становлюсь.

Значит, настоящий мученик-то вы на самом деле?

Да, да. И я стремлюсь сохранить что-то человеческое, что в нем, в Южине, есть, поэтому я, как друг, под него подстраиваюсь. Это не значит, что мне нужна религия и бог. Мне этого не нужно! Мне нужен он, мне нужен друг, ну, что-то человеческое.

Вы и в «Идиотах», и в «Феях», и в «(М)ученике», и в фильме «Да и да», как мне кажется, играете князя Мышкина. Причем вроде вы ироничны, вы даже циничны иногда, но на самом деле вы другой?

Юродивый (смеется). Я шел и иду часто на хитрость такую. На примере «Фей» могу разобрать, как я это делал и делаю. У меня есть друг, Вова Бек.

Отличный режиссер, сделал потрясающий фильм «Без кожи».

Да. И как-то он пришел на «Фей», когда мы еще во МХАТе играли. И после спектакля начал делиться своими впечатлениями и сказал мне о моей игре больше, чем я хотел бы понять, и больше, чем я хотел бы от него услышать. Он сказал о том, что могут вычитать из спектакля максимум два человека в зале, остальные увидят прикольный образ цинизма, свободно матерящегося парня. Ну, типа гей. А Вова понял, что я держусь за цинизм как за спасительную соломинку. В спектакле есть момент, когда я кричу, что у меня сдох отец. В этот момент цинизм как битые пиксели, как карточный домик — рушится и, как бы точнее…

Как дерево сквозь асфальт пробивается ваша беззащитность, искренность.

Но цинизм не отменяет искренность. Он же искренний, цинизм-то? А Бек увидел, что я прикрываюсь этим цинизмом. И мне приходится постоянно отшучиваться, высмеивать что-то, кривляться, держать эту циничную маску и держаться за нее.

Простите, я в лоб спрошу. Вы так и воспринимаете себя в жизни как слабого человека?

Ну, думаю, не всегда 🙂 Если речь об этом заходит, то я понимаю, что я… (Молча отворачивается.)

У Карамзина есть замечательная фраза: человек силен своей слабостью.

У меня просто не хватает сил отстаивать свои идеи, понимаете?

Не помню, кто это сказал: человек силен до тех пор, пока за ним стоит сильная идея. Собственно, это и играет Никита Кукушкин в «(М)ученике». А вы отстаивали свою идею когда-нибудь?

Не-е-ет. Но я помню, что в детстве был очень набожным ребенком и каждый вечер молился за судьбу народа 🙂 В «Феях» есть реплика в конце, которую Ваня Фоминов произносит. Она мне всегда режет ухо: «Любите меня сейчас». Эта реплика задумывалась как простое искреннее пожелание: я вот хочу, чтобы любили именно сейчас, вот в данную секунду, завтра может и не быть.

Ваня же не просто говорит там эту реплику, он орет так, будто вены себе режет.

Да! А мне режет ухо фраза.

Пафоса боитесь?

Не знаю. Я понял, что идеалы рушит человек тем, что делает вид, что он верит в созданные им же самим идеалы. И когда я это понял, я понял и другое: сегодня ты уже не можешь просто и спокойно сказать: «Я хочу любить». Не получается. Не произносятся эти слова.

Вы правы. Искусство — так называемая постдрама и постпостдрама доказали, что и со сцены очень сложно сейчас сказать такую простую фразу. Эпоха тотального ужаса перед живым и искренним чувством, перед живым и искренним словом.

Кстати, со сцены-то проще. А вот в жизни. Со сцены — красиво подсветили тебя, музычку включили, и ты сказал: «Я люблю тебя». И все просто 🙂 А вот без музычки, без света, без сцены.

Вы боитесь любить, потому что у вас отберут это чувство, предадут его?

Ну, что-то такое. Вот у меня был друг, который ходил за мной и в нем любовь просто была, просто жила.

То есть?

Ну, он не гей и не натурал. Он Существо. И в какой-то момент он увидел во мне что-то. И он смотрел на меня и говорил: «Черт, вот я бы выпил тебя всего». И говорил это с какой-то даже ненавистью. Или просто садился молча и смотрел. Его любовь меня почему-то не пугала, я не напрягался. Сейчас я отдаю себе отчет, почему я этого не отвергал. Это было что-то настоящее, и я не чувствовал за этим никакого вранья, которого так много в жизни. Я чувствовал и понимал, что так и должно быть.

А не страшно было, что обвинят в каких-то там отношениях?

Нет, потому что не было никакой нетрадиционной любви. С моей стороны точно. А вообще, да, человек боится всего, что выбивается из того, к чему он привык. Это ко всему относится. Вот, скажем, профессионализм. Это слово я слышу каждый день. Если кого-то хвалят или воздают кому-то почести — только за то, что он профессионал. Все ценят, только если ты профессионал и правильно строишь рабочий процесс. Если ты такой — зашибись: с тобой дружим, с тобой общаемся. А какой ты человек, что там у тебя внутри и на что ты вообще способен — на фиг не интересно. Или что за рамками этого профессионализма ты можешь сотворить — вообще не важно никому. Я пытаюсь хорошо выполнять свою работу, я ее люблю, но не хочу, чтобы это было зашибись как профессионально.

А Германика? Ее же обвиняют в полном отсутствии профессионализма. Она профи?

Пока я ее не встретил, я не верил в таких людей. Я знал, конечно, что такие существуют, но думал — это образ какой-то выдуманный. А она абсолютное Существо, она настоящая. Она не работник трудового фронта.

Кто-то написал, что она ощущает себя гением.

Фигня! Она об этом даже не думает. Лера инстинктивно чувствует, когда актер начинает врать, она как собака. Я играл сцену и в какие-то моменты понимал, что, ну, поднаврал, но в общем-то со стороны нормально, не заметят. И все вокруг говорили: «Да, классный дубль!» А Лера подзывала и показывала мне на мониторе плейбек, просто показывала и ничего не говорила. Это был очень хороший урок, я смотрел и понимал, что она увидела тот самый момент, в который мне казалось, что и так сойдет. А я там как актер вру!

Насколько важно, чтобы режиссер любил актера, и как он это должен проявить?

Нужно понимать, кого и как нужно любить. И с кем нужно вести разговор пожестче, а кого почти носить на руках 🙂 Я так устроен, что, когда со мной агрессивно общаются во время репетиций, съемок или на сцене, я закрываюсь, мне тяжело что-то дальше делать. Я принимаю спокойную работу. Вот Давид Бобе умеет это делать. Все как-то само собой идет, спокойно, без рывков — и внутренних и внешних, — но ты понимаешь все свои ошибки, причем раздражения режиссерского не замечаешь. А может быть, раздражения и вовсе нет?

У Германики такое раздражение было? Или, наоборот, она «носила вас на руках»?

Да, у Леры я чувствовал такое раздражение, она с ним не всегда справлялась. Но там дело было не в ее посыле, там много факторов было вокруг, внутри. К тому же мы не знали друг друга совсем на тот момент, когда начали работать вместе. Я хотел что-то одно, она — другое, к тому же я в первый раз в кино снимался и, главное, мы тогда еще не так сильно друг другу доверяли.

В итоге все строится на доверии?

Ну, в общем да. Хотя это не всегда главное. В любом случае, если тебя режиссер берет работать, он должен в тебя верить и тебе доверять. Актеру важно даже мимолетно (как и режиссеру, наверное) ощутить, что он нужен. Надо руку протянуть, стакан воды поднести, просто написать эсэмэску и спросить, как дела. Так организуется связь между актером и режиссером. А можно сказать: «Все, отстраняюсь от всех и занимаюсь собой. Ругайте меня, делайте со мной что хотите, я на это не отвлекаюсь! Я гну свою линию в ваших условиях, естественно». И опа! Здесь все начинает превращаться в рабочий процесс. Вот с Лерой у нас случился контакт. И в какой-то момент я понял, что я все делаю на съемочной площадке ради Леры. Не ради себя. Не то чтобы я полюбил ее — я просто понимал, что она тот человек, ради которого нужно и должно делать все суперкачественно.

А ради Кирилла Серебренникова нужно и должно?

А как же? Я всю жизнь буду перед ним хвостом вилять как преданная собака 🙂 Ну развита во мне эта штука, такая вот собачья верность. Не знаю, как еще сказать точнее. Если бы не он — у меня была бы неинтересная, скучная, глупая жизнь.

А если бы вы попали к Женовачу или?..

(Перебивает.) Меня никогда не интересовали люди, которые хотят гениями стать. Это не о Женоваче, разумеется! Это о большей части людей нашего отечественного театра.

Все хотят в гении? Разве? Может, не стоит обобщать?

Ну, это очень распространенное явление, к сожалению. У всех, блин, клишированные идеалы: хочу стать гением русского театра, хочу быть как Евгений Миронов, как тот или как этот. И никто не хочет быть как он сам. Не гением. Просто актером и таким, каким он может быть. Просто играть, как он может играть. Все пытаются от себя уйти, вместо того чтобы искать себя. Клим правильно заметил. Все актеры мечтают о роли Гамлета и говорят: буду расти до его уровня. А для того, чтобы сыграть Гамлета, надо до его уровня опуститься. Гамлет — это слова на бумажке, а ты человек, ты космос. И вот все хотят куда-то подняться, а обнулиться на секунду и почувствовать себя в пространстве пустым никому не нужно. Я готов себя унизить, чтобы показать, что человек имеет право быть самим собой, я готов себя унизить, чтобы кому-то стало лучше. Но я в унижение не вкладываю отрицательный смысл. Наоборот. Стать юродивым, не таким, как все, — это большая честь. Ты становишься «идиотом», ты говоришь то, что тебе действительно хотелось бы сказать. Может быть, это и есть свобода.

Что на самом деле значит быть влюбленным

Вы стоите за занавеской, вот-вот выйдете на сцену, чтобы столкнуться с множеством лиц, наполовину окутанных тьмой перед вами. По мере того, как вы приближаетесь к прожектору, ваше тело с каждым шагом становится все тяжелее. Знакомый стук эхом разносится по вашему телу — ваше сердцебиение зашкаливает.

Не волнуйтесь, не только вы страдаете глоссофобией (также известной как речевое беспокойство или боязнь говорить с большой толпой).Иногда беспокойство возникает задолго до того, как вы даже стоите на сцене.

Защитный механизм вашего тела отвечает, заставляя часть вашего мозга выделять адреналин в кровь — то же химическое вещество, которое выделяется, как если бы за вами гнался лев.

Вот пошаговое руководство, которое поможет вам преодолеть страх публичных выступлений:

1. Подготовьте себя морально и физически

По мнению экспертов, мы созданы для того, чтобы показывать тревогу и распознавать ее в других.Если ваше тело и разум обеспокоены, ваша аудитория заметит. Следовательно, важно подготовиться перед большим шоу, чтобы выйти на сцену уверенными, собранными и готовыми.

«Ваш внешний мир — это отражение вашего внутреннего мира. То, что происходит внутри, видно снаружи ». — Боб Проктор

Легкие упражнения перед презентацией помогают улучшить циркуляцию крови и отправить кислород в мозг. С другой стороны, умственные упражнения могут помочь успокоить ум и нервы.Вот несколько полезных способов успокоить ваше учащенное сердцебиение, когда вы начинаете чувствовать бабочек в животе:

Разогревание

Если вы нервничаете, скорее всего, ваше тело будет чувствовать то же самое. Ваше тело напрягается, мышцы стянуты или вы вспотели. Аудитория заметит, что вы нервничаете.

Если вы заметили, что именно это и происходит с вами за несколько минут до выступления, сделайте пару растяжек, чтобы расслабить и расслабить ваше тело. Перед каждым выступлением лучше разминаться, так как это способствует повышению функционального потенциала организма в целом.Мало того, это увеличивает мышечную эффективность, улучшает время реакции и ваши движения.

Вот несколько упражнений, которые помогут расслабить тело перед началом шоу:

1. Повороты шеи и плеч — Это помогает снять напряжение и давление в мышцах верхней части тела, поскольку повороты сосредоточены на вращении головы и плеч и расслаблении мышц. Стресс и беспокойство могут сделать нас неподвижными в этой области, что может вызвать возбуждение, особенно когда вы стоите.
2. Растяжка рук — Мы часто используем эту часть наших мышц во время речи или презентации с помощью жестов и движений рук.Растяжка этих мышц может снизить утомляемость рук, расслабить вас и улучшить диапазон языка тела.
3. Повороты талии — Положите руки на бедра и вращайте талией круговыми движениями. Это упражнение направлено на расслабление брюшной полости и поясницы, что очень важно, так как оно может вызвать дискомфорт и боль, что еще больше усиливает любые беспокойства, которые вы можете испытывать.

Сохраняйте водный баланс

Вы когда-нибудь чувствовали себя сухими за секунду до того, как заговорить? А потом выходить на сцену скрипучим и скрипучим перед публикой? Это происходит потому, что адреналин от страха перед сценой вызывает ощущение сухости во рту.

Чтобы предотвратить все это, важно, чтобы перед выступлением мы получали достаточно жидкости. Глоток воды поможет. Однако пейте умеренно, чтобы вам не приходилось постоянно ходить в туалет.

Старайтесь избегать сладких напитков и кофеина, так как это мочегонное средство, а это значит, что вы почувствуете сильную жажду. Это также усилит ваше беспокойство, из-за которого вы не сможете говорить ровно.

Медитация

Медитация хорошо известна как мощный инструмент успокоения ума.Дэн Харрис из ABC, со-ведущий выпускных программ Nightline и Good Morning America и автор книги под названием 10% Happier , рекомендует, чтобы медитация могла помочь людям почувствовать себя значительно спокойнее и быстрее.

Медитация — это тренировка для ума. Это дает вам силу и концентрацию, чтобы отфильтровать негатив и отвлекающие факторы словами поддержки, уверенности и силы.

Медитация осознанности, в частности, популярный метод успокоения перед выходом на большую сцену.Практика включает в себя удобное сидение, сосредоточение внимания на своем дыхании, а затем сосредоточение внимания вашего ума на настоящем, не отвлекаясь от забот о прошлом или будущем, что, вероятно, включает в себя блуждание на сцене.

Вот хороший пример управляемой медитации перед публичным выступлением:

2. Сосредоточьтесь на своей цели

Людей со страхом публичных выступлений объединяет то, что они слишком много внимания уделяют себе и возможности неудачи.

Я выгляжу смешно? Что делать, если я не могу вспомнить, что сказать? Я глупо выгляжу? Люди будут меня слушать? Кого-нибудь волнует, о чем я говорю? »

Вместо того, чтобы думать так, переключите свое внимание на единственную истинную цель — внести что-то ценное для вашей аудитории.

Решите, какого прогресса вы хотите добиться от аудитории после презентации. Обратите внимание на их движения и выражения, чтобы адаптировать свою речь к тому, чтобы они хорошо проводили время и выходили из комнаты как более лучшие люди.

Если ваше собственное внимание не приносит пользы и каким должно быть, когда вы говорите, переключите его на то, что приносит пользу. Это также ключ к установлению доверия во время вашей презентации, поскольку аудитория может ясно видеть, что вы серьезно относитесь к их интересам.

3.Преобразуйте негатив в позитив

Внутри нас постоянно борются две стороны: одна наполнена силой и храбростью, а другая — сомнениями и неуверенностью. Кого ты будешь кормить?

«Что, если я испорчу эту речь? Что, если я недостаточно смешной? Что, если я забуду, что сказать? »

Неудивительно, почему многим из нас неудобно проводить презентации. Все, что мы делаем, — это терпим поражение, прежде чем у нас появится шанс проявить себя. Это также известно как самоисполняющееся пророчество — убеждение, которое сбывается, потому что мы действуем так, как будто оно уже есть.Если вы считаете себя некомпетентным, то со временем это станет правдой.

Мотивационные тренеры рекламируют, что положительные мантры и утверждения имеют тенденцию повышать вашу уверенность в наиболее важных моментах. Скажите себе: «Я справлюсь с этой речью, и я смогу это сделать!»

Воспользуйтесь своим выбросом адреналина, чтобы добиться положительного результата, а не думать о негативных «а что, если».

Вот видео психолога Келли МакГонигал, которая призывает свою аудиторию превратить стресс в нечто позитивное, а также предлагает методы, как с ним справиться:

4.Разберитесь в своем контенте

Знание того, что у вас под рукой, помогает снизить беспокойство, потому что есть одна вещь, о которой нужно беспокоиться. Один из способов добиться этого — несколько раз попрактиковаться перед выступлением.

Однако дословное запоминание вашего сценария не приветствуется. Вы можете замерзнуть, если что-то забудете. Вы также рискуете показаться неестественным и менее доступным.

«Никакое чтение или запоминание не принесут вам успеха в жизни.Главное — это понимание и применение мудрых мыслей ». — Боб Проктор

Многие люди неосознанно делают ошибку, читая со своих слайдов или дословно запоминая свой сценарий, не понимая их содержания — это явный способ переутомить себя.

Понимание вашего речевого потока и содержания облегчает вам преобразование идей и концепций в ваши собственные слова, которые затем вы можете ясно объяснить другим в разговорной манере.Создание слайдов, включающих текстовые подсказки, также является легким приемом, чтобы вы могли быстро вспомнить свой поток, когда ваш разум становится пустым.

Один из способов понять это — запомнить общие концепции или идеи, содержащиеся в вашей презентации. Это поможет вам говорить более естественно и позволит проявиться вашей индивидуальности. Это похоже на путешествие вашей аудитории с несколькими ключевыми вехами.

5. Практика ведет к совершенству

Как и большинство людей, многие из нас от природы не настроены на публичные выступления.Редко люди подходят к большой аудитории и безупречно выступают без каких-либо исследований и подготовки.

На самом деле, некоторые из ведущих докладчиков делают это легко во время показа, потому что они провели бесчисленные часы за кулисами, углубляясь в практику. Даже такие великие ораторы, как покойный Джон Ф. Кеннеди, потратили месяцы на подготовку своей речи заранее.

Публичное выступление, как и любой другой навык, требует практики — будь то повторение речи бесчисленное количество раз перед зеркалом или ведение заметок.Как говорится, совершенство помогает практика!

6. Будьте аутентичными

Нет ничего плохого в том, чтобы чувствовать стресс перед тем, как подняться, чтобы выступить перед аудиторией.

Многие люди боятся публичных выступлений, потому что боятся, что другие будут судить их за то, что они показали свое истинное, уязвимое «я». Тем не менее, уязвимость иногда может помочь вам выглядеть более искренним и понятным, как оратор.

Отбросьте притворство, будто пытаетесь вести себя или говорить как кто-то другой, и вы обнаружите, что риск стоит того.Вы становитесь более искренним, гибким и спонтанным, что позволяет легче справляться с непредсказуемыми ситуациями — будь то жесткие вопросы от толпы или неожиданные технические трудности.

Узнать свой подлинный стиль речи очень просто. Просто выберите тему или вопрос, который вас интересует, и обсудите это, как обычно, с близкой семьей или другом. Это похоже на личный разговор с кем-то один на один. Отличный способ сделать это на сцене — выбрать случайного члена аудитории (с надеждой на успокаивающее лицо) и поговорить с одним человеком во время выступления.Вы обнаружите, что проще общаться с одним человеком за раз, чем со всей комнатой.

С учетом сказанного, чтобы чувствовать себя достаточно комфортно, чтобы быть собой перед другими, может потребоваться немного времени и некоторый опыт, в зависимости от того, насколько вам комфортно быть собой перед другими. Но как только вы примете это, страх сцены не будет таким пугающим, как вы изначально думали.

Докладчики, такие как Барак Обама, являются ярким примером искреннего и страстного оратора:

7.Оценка пост-выступления

И последнее, но не менее важное: если вы выступали публично и испытали шрамы от неудачного опыта, попробуйте воспринимать это как урок, полученный для улучшения себя как оратора.

Не ругайте себя после презентации

Мы самые жесткие по отношению к себе, и это хорошо. Но когда вы закончите выступать с речью или презентацией, дайте себе признание и похлопайте по плечу.

Вы успели закончить все, что должны были сделать, и не сдавались.Вы не позволили своим страхам и неуверенности добраться до вас. Гордитесь своей работой и верьте в себя.

Совершенствуйте свою следующую речь

Как упоминалось ранее, практика действительно ведет к совершенству. Если вы хотите улучшить свои навыки публичных выступлений, попробуйте попросить кого-нибудь снять вас на видео во время выступления или презентации. После этого наблюдайте и наблюдайте, что вы можете сделать, чтобы улучшить себя в следующий раз.

Вот несколько вопросов, которые вы можете задать себе после каждого выступления:

• Как я это сделал?
• Есть ли области для улучшения?
• Я выглядел или казался напряженным?
• Я наткнулся на свои слова? Почему?
• Я слишком часто говорил «ммм»?
• Как проходила речь?

Запишите все, что вы наблюдали, и продолжайте практиковаться и совершенствоваться.Со временем вы сможете лучше справляться со своими страхами перед публичными выступлениями и выглядеть более уверенно, когда это необходимо.

Если вы хотите получить еще больше советов о публичных выступлениях или проведении отличной презентации, ознакомьтесь с этими статьями:

Эд Вествик о любви к «Сплетнице» Костар Лейтон Мистер

Трудно заставить жизнь не подражать искусству. Эд Вествик рассказал о съемках Сплетницы напротив Лейтон Мистер — и сказал, что вести себя так, будто он был влюблен в нее, не было самой сложной частью его работы.

«Трудно не влюбиться в Лейтон — например, часть меня влюбится в нее, понимаете?» 34-летний Вествик признался во время сеанса вопросов и ответов с фанатами на Comic Con Liverpool Monopoly Events, проходившем в субботу, 13 ноября, и в воскресенье, 14 ноября, в Английском выставочном центре в Ливерпуле.

Вествик сыграл Чака Басса, плохого парня Верхнего Ист-Сайда, а Мистер, которому сейчас 35, сыграл Блер Уолдорф, которая была пчелиной маткой среди их школьных друзей. В конце концов, герои влюбились в подростковую драму, которая шла с 2007 по 2012 год на канале CW.Их эпический роман до сих пор вспоминается в возрождении HBO Max Gossip Girl среди нового класса Constance-St. Студенты Джуда, некоторые из которых нарядились как культовая пара Верхнего Ист-Сайда для костюмированной вечеринки.

Британский актер продолжал восхищаться своим любовным увлечением на экране, говоря фанатам: «Она потрясающая».

@emiliariches

Мое сердце Чака и Блэра🥺💕 #gossipgirl #chuckandblair #edwestwick #blairwaldorf #gg #leightonmeester

♬ оригинальный звук — emily ♡

Эпический роман Чака и Блэра был одним из любимых отношений зрителей в сериале Сплетница , но Мистер был не единственным партнером, с которым Вествик установил тесную связь.Он до сих пор дружит с Чейс Кроуфорд , сыгравшим Натаниэля Арчибальда, и дуэт даже согласился быть соседями по комнате во время съемок пилотного сериала. В то время они даже не были уверены, подберут ли номер Gossip Girl .

«Первые два года мы жили вместе в Челси, [Нью-Йорк], и у нас был взрыв», — сказал Вествик в Ливерпуле. «Он на пару лет старше меня, так что это немного, вроде как, роль старшего брата. И мы просто пошли дальше. Я поехал в Даллас, штат Техас, откуда он родился, там праздновал День Благодарения.Некоторое время провел со своей прекрасной семьей. Был на свадьбе сестры [в Tony Romo ]. Отличный парень.»

Лейтон Мистер и Эд Вествик в фильме «Сплетница». Cw Network / Kobal / Shutterstock

Вествик, Кроуфорд, сейчас 36 лет, и их товарищи по актерскому составу Сплетница были сплоченной группой, некоторые даже зажигали друг с другом романы в реальной жизни. Актриса одиноких родителей , в свою очередь, датировала Себастьяна Стэна с 2008 по 2010 год, когда он играл главную роль в роли Картера Байзена.Позже она переехала к мужу Адаму Броуди , за которого она вышла замуж в 2014 году. У них есть дочь Арло, 6 лет, и у них родился сын в сентябре 2020 года.

Между тем, звезда Me, You, Madness была связана с партнершей Джессикой Зор , которая играла Ванессу Абрамс, с 2008 по 2010 год. Совсем недавно квасцы White Gold датировали модель Tamara Francesconi , от которой он раскол в сентябре. Ранее Вествик был обвинен в сексуальных домогательствах четырьмя женщинами, но Us Weekly подтвердили в июле 2018 года, что ему не предъявлялись обвинения в изнасиловании из-за недостаточности доказательств.

Слушайте «Горячий Голливуд» еженедельно, поскольку каждую неделю редакторы Us публикуют самые горячие развлекательные новости!

3 знака зодиака, которые влюбляются сильнее всего с 17 ноября 2021 года

Веста в Скорпионе — астероид, который вот-вот превратится в Скорпиона, также является транзитом, который вот-вот внесет внезапное изменение в наши планы в отделе любви. Скажем так: нам действительно может кто-то нравиться.

Нет, мы действительно можем кому-то понравиться.Нет, мы можем перейти от действительно-очень-очень симпатии к кому-то к тому, чтобы влюбиться в него замертво. Мы говорим об этом изменении. Влюбиться, сильно и без всякого предупреждения. Вот вам Веста в Скорпионе.

СВЯЗАННЫЕ: 3 знака зодиака, которые становятся богатыми во время Весты в Скорпионе, 15–17 ноября 2021 г.

Во время этого перехода вещи движутся быстро, и это означает эмоции, а также действия. Во время этого перехода у нас есть возможность перейти от вдохновения к исполнению в рекордно короткие сроки.

Влюбленные, мы можем попасть в ситуацию, которая кажется привлекательной, только чтобы выйти из нее, чувствуя себя по уши влюбленными в того, кто сделал ее такой привлекательной. Быстрый и страстный — вот в чем суть этого перехода.

Некоторые знаки действительно проявляют часть «быстрой любви», переходя от нуля до шестидесяти за секунды — если вы один из упомянутых здесь знаков, вы можете задаться вопросом, как вы могли так быстро увлечься другим человеком. Что ж, держитесь за свои шляпы, потому что любовь вот-вот захватит ваше сердце — и разум.

Знаков Зодиака, которые сильнее всего влюбляются во время Весты в Скорпионе, 17 ноября 2021 г .:

Овен (21 марта — 19 апреля)

Вы достаточно импульсивны, чтобы следовать своему сердцу и делать то, что оно говорит вам. и во время Весты в Скорпионе, которая начнется 15 ноября, вы отправитесь туда, куда уносит вас сердце … то есть туда, куда попадают только самые влюбленные люди.

Вы вот-вот влюбитесь так сильно, что не будете знать, что вас поразило, и будете любить каждую секунду этого чувства.Вы всегда верите в то, что видите, и во время этого перехода вы будете верить в любовь, потому что увидите ее прямо на своих глазах в форме человека, с которым хотите быть.

В вашей жизни есть кто-то, кто влияет на вас — и из-за Весты в Скорпионе они будут практически сиять в ваших глазах. Это продлится? Кто знает. Это любовь всей твоей жизни? Это еще предстоит увидеть, но мы увидим тот факт, что любовь сбит вас с ног.

СВЯЗАННЫЕ: 3 знака зодиака, которые получают то, что хотят от любви во время Весты в Скорпионе, 15-17 ноября 2021 г.

Рак (21 июня — 22 июля)

Ооо, есть что-то в этой сексуальной энергии Скорпиона, которая была в последнее время увеличиваю обороты ваших двигателей, но подождите, это еще не все! Веста в Скорпионе добавляет этой энергии немного сердца и души, и вы можете полюбить того, в кого не ожидали влюбиться.

Этот транзит поражает вас врасплох; Вы не планировали «такого» чувства, и все же вот вы, середина ноября, и падаете в чудесную кроличью нору, которая «влюбляется».

Приятно — и не хочется, чтобы это прекращалось. Снова влюбиться кажется вам странным, это не то, чего вы планировали, и это больше связано с вашими чувствами, чем с человеком, в которого вы влюбляетесь. Возможно, этот транзит пробуждает вашу любовь к любви? Как бы то ни было, во время Весты в Скорпионе вы будете чувствовать себя восприимчивыми и жаждущими большего.

СВЯЗАННЫЕ: 3 знака зодиака, привлекательные для всех во время Луны в Овне

Подпишитесь на наш информационный бюллетень о гороскопах и зодиаке

Хотите знать, что ждет ваш знак зодиака ? Подпишитесь на нашу бесплатную новостную рассылку и каждый день получайте свой личный гороскоп прямо на свой почтовый ящик!

Лев (23 июля — 22 августа)

Уф, похоже, что тебе нужно то, что к тебе приходит. Это означает, что вы вот-вот влюбитесь — сильно, и вы не только не ожидали, что это произойдет, но теперь, когда это происходит, вам это полностью ЛЮБИТ.Да, это то, что вы помните — это волнующее чувство влюбленности. Это так хорошо, так исцеляет — так воодушевляет! Веста в Скорпионе приближается к тебе, Лев, и вот-вот даст тебе новую жизнь в любви — и в жизни.

Так и должно быть, по-твоему. Зачем оставаться ради посредственности, если вместо этого можно жить в любви? Любовь заставляет ваш мир казаться сказкой; это ваша естественная среда, и, наконец, во время этого перехода вы сможете вернуть чувство любви.

И не волнуйтесь, вы не одиноки в этой глубокой любви — на нее отвечают взаимностью. Тебе повезло, Лео! Вы влюбитесь в того, кто чувствует то же самое, что и вы.

СВЯЗАННЫЕ: 3 знака зодиака, у которых есть тайный поклонник во время Луны в Овне

Больше для вас на YourTango:

Руби Миранда интерпретирует И-Цзин, Таро, руны и астрологию с детства. Она дает частные чтения и работает интуитивным читателем более 20 лет.Следуйте за ней в Twitter: Руби Миранда

Я влюбился в мотоциклы. Но мог ли я когда-нибудь полюбить Стерджиса?

Мое путешествие на мотоцикле началось в мае 2019 года, когда Revel, стартап «городской мобильности» на основе приложений, бросил несколько сотен электронных мопедов в облагороженные районы окраин. В то время я жил в Квинсе, в полумиле от арендуемого радиуса. Несмотря на смутное представление о том, что самокаты плохие — что они могут олицетворять постепенную приватизацию в преддверии инфраструктурного кризиса (или чего-то еще) — я вскоре обнаружил, что украдкой прогуливаюсь в зону действия приложения.Ездить на Ревелях было унизительно — с бесполым телосложением Chase A.T.M. — и все же я был зациклен на легкости передвижения по загороженному городу на двух колесах. Однажды, прогуливаясь по зоне, я наткнулся на парня в гараже с целым стадом выставленных на продажу старинных мопедов. Закрывая приложение Revel в последний раз, я снял 500 долларов с A.T.M. и уехал в тот день на Motobecane Mobylette 1980 года выпуска.

Мой Mobylette имел необычную красную раму и удлиненное сиденье из черной кожи, в которое поместилась девушка с шарфом на шее.Как и в случае с Revel, он облегчил стресс при перемещении из точки A в точку B в городе. В отличие от Revel, он постоянно ломался, обучая меня новым словарным словам, таким как «холостой ход», «петкок» и «смесь тощего масла». (В мире винтажных самокатов одна наклейка на бампер гласит: «МОЯ ДРУГАЯ ПОЕЗДКА — 10 СЛОМАННЫХ МОПЕДОВ»). Мне нужен был транспорт, а не хобби, поэтому я продал Mobylette и отправился на поиски чего-то более надежного. Велосипед был слишком медленным; электронный велосипед был слишком новым; электрический лонгборд был слишком неудобным.Так мотоцикл стал казаться практичным выбором.

Мой Yamaha TW200 прибыл в мае 2021 года, после двух месяцев в море в цепи поставок, связанной с пандемией. Выведя велосипед на улицу, я быстро обнаружил, что было несколько странно рассматривать мотоциклы как чисто прагматичные. Другие мотоциклисты, проезжая мимо, показывали знаки мира, предполагая, что у нас есть что-то общее. Везде, где я носил свою кевларовую куртку, друзья приставали ко мне эпитетами вроде «плохой мальчик» и спрашивали, могут ли они «увидеть мою свинью».«Куртка и шлем предназначены для безопасности», — возразил я. «TW200 — это фермерский велосипед! Они используют его для выпаса животных! »

В Нью-Йорке не было домашнего скота, и чем больше я возражал, тем сильнее создавалось впечатление, что я нахожусь в муках некоего скрытого кризиса мужественности. Тем не менее, я считал, что мотоцикл был особенным. Десять слоев глубокого сардонического отстранения, я чувствовал себя униженным из-за того, что незнакомец мог поверить, что я купился на пустые притворства байкера. Когда незнакомцы начали со мной флиртовать — говорили «хороший байк» и просили «подвезти» — я чувствовал себя униженным за их. Насколько неосознанным нужно быть, чтобы шевелиться при виде мотоциклетного шлема?

К счастью для меня, эти вопросы были потеряны, когда мой велосипед был украден всего через два месяца езды. На следующее утро, в одном здании с суперкаром, я наблюдал на экране видеонаблюдения, как двое парней в толстовках с угловой шлифовальной машиной стряхивали мой дисковый замок, как фисташку. Дни после этого были сплошным лабиринтом бюрократии и без открытых дорог. Я позвонил страховому агенту, который сказал мне вызвать копов, которые сказали мне приехать в участок, где они сказали, чтобы я пошел домой и позвонил по номеру 911.Я пошел нотариально заверить бланк претензии в банке, где мне сказали пойти в аптеку, нотариус которой принимал только наличные, отправив меня обратно в банк. В те выходные кто-то из аккаунта @stolenmotorcyclesnyc в Instagram увидел мой велосипед, припаркованный на улице в Бруклине. Я написал почтовый адрес своему полицейскому, который через 10 дней ответил, чтобы спросить, не нашел ли я его.

Так продолжалось несколько недель. Я держал кусок желтой карточки возле своего компьютера, чтобы записывать каждый этап процесса выплаты требований.На 45 шагах я добавил второй лист. С каждым новым столкновением с бюрократией мой мотоцикл становился все менее похожим на машину, а больше на переплетение потоков бумажной работы. К тому времени, как я уехал в Стерджис, я был уже в 55 шагах, ожидая D.M.V. отправить по почте дубликат титула, который я никогда не получал, для автомобиля, которым я больше не владел. Весь байкерский образ жизни, который я сначала списал, теперь казался интригующим — и, возможно, даже забавным.

В первый официальный день Стерджиса я проснулся от заголовка Daily Beast: «Sturgis Rally Death Cult ставит медсестер против запаниковавших докторов.«Я пролистал твиты от людей на побережье, предсказывая, что 10 дней безразличия общественного здравоохранения, за которыми последуют повсеместные госпитализации и наплыв харлей на продажу, почти не ездящих. Многие ухватились за цифру «700 000», предсказание (откуда?) Того, сколько байкеров приедут в Стерджис, чтобы собраться в массовом порядке. Это беспокоило меня по двум причинам: во-первых, от этого пахло самодовольным злорадством. Во-вторых, эти люди, похоже, не понимали самых основных фактов о том, чем на самом деле является Стерджис.

Логан Ури разбивает это на науку: Life Kit: NPR

Люсинда Шрайбер для NPR

Люсинда Шрайбер для NPR

Свидания во время пандемии — это не прогулка по парку.На самом деле, часто это буквально прогулка по парку, но это не значит, что это просто. За более чем 15 лет работы тренером по свиданиям люди приходили ко мне в состоянии паники из-за того, что их момент, чтобы найти совпадение, возможно, уже прошел.

Я всегда стараюсь донести до своих клиентов, что свидания — это приобретенный навык, с пошаговым процессом, и если вы будете следовать плану, вы встретите своего будущего партнера. У Логан Ури есть план, и он знакомит читателей с каждым этапом этого процесса в своей новой книге « Как не умереть в одиночестве».

Ури не только занимается поведенческими исследованиями в приложении для знакомств Hinge, но и имеет более чем десятилетний опыт изучения человеческого поведения в различных технологических компаниях, включая Google.

В своей книге Ури делит разочарованных свиданий на три основные категории, каждая из которых сталкивается с уникальными проблемами.

1. Романтик: Если вы увлечены сказкой о том, как вы хотите, чтобы ваша история любви разыгралась, это можете быть вы.
2. Максимайзер: Если вы заядлый фанат с контрольным списком качеств для следующего лучшего совпадения, вы попадаете в эту категорию.
3. The Hesitator: Если у вас есть проблемы с началом свиданий или у вас есть миллион причин, почему сейчас не ваше время для поиска любви, это определенно вы.

В своей книге Ури излагает восемь вопросов, которые должны задать свидания после того, как они с кем-то познакомятся.Она говорит, что эти вопросы могут помочь людям понять, как они себя чувствуют во время свидания, и держаться подальше от менталитета свиданий, основанного на «контрольном списке».

1. Какую сторону меня они выявили?
2. Как мое тело чувствовало себя во время свидания? Жесткий, расслабленный или что-то среднее?
3. Чувствую ли я себя более возбужденным или обесточенным, чем до даты ?
4. Мне что-то в них интересно?
5. Они меня рассмешили?
6. Чувствовал ли я себя услышанным?
7. Чувствовал ли я себя привлекательным в их присутствии?
8. Чувствовал ли я себя очарованным, скучающим или что-то среднее?

У каждого из этих типов есть уникальные проблемы и рекомендации, но некоторые советы Логана универсальны, независимо от вашего стиля свиданий.Вот три вещи, которые вы можете сделать сегодня, чтобы навсегда изменить свою личную жизнь:

1. Развивайте установку на рост : если вы посмотрите на свидания как на набор приобретенных навыков и увидите процесс как возможность обучения, вы будете меньше стресса о каждом отдельном взаимодействии.
2. Создайте ритуал перед свиданием: Выясните, что вызывает у вас хорошее настроение при свидании. Может быть, это конкретный плейлист или одежда, которую вы любите носить, или, возможно, это призыв к лучшему другу, чтобы он вас разыграл.Убедитесь, что вы вводите каждую дату с оптимизмом и возможностью.
3. К черту искру: На самом деле это одна из глав в Как не умереть в одиночестве. Погоня за искрой, основанной только на начальной химии, — это проигрышная битва — и я тоже был свидетелем этого среди моих клиентов и слушателей подкастов. Вместо того, чтобы отдавать предпочтение бабочкам, ищите более глубокие элементы связи и окно в значения вашей даты. Пойдите на это второе свидание и посмотрите, что развернется.

Понимание подводных камней в свиданиях и разработка стратегии могут помочь вам наладить отношения, которые вы хотите. Возможно, это не тот пакет, который вы себе представляете, но глубокая связь и отношения, которые могут расцвести со временем, стоят более миллиона тупиковых свиданий.

Дамона Хоффман — сертифицированный тренер по знакомствам и ведущая подкаста The Dates & Mates .

Подкаст-версия этой истории была подготовлена ​​ Меган Кин.

Мы будем рады услышать от вас. Оставьте нам голосовое сообщение по телефону 202-216-9823 или напишите нам по адресу [email protected] .

Чтобы получить больше Life Kit, подпишитесь на нашу рассылку новостей .

Том Холланд из Человека-паука признается в чувствах для Зендаи: «Я влюблен»

Marvel Studios готовится к его самый большой фильм года в Человек-паук: Нет дороги домой , который будет доставлен чуть больше месяца.Поклонники готовятся к началу кинематографической мультивселенной Marvel, актеры и съемочная группа, стоящие за этой прогулкой, готовятся к бесчисленным вопросам относительно того, что произойдет в этом массовом фильме и как он изменит все, что известно о стихах-пауках.

В центре этого безумия, конечно, будет Питер Паркер из Тома Холланда и Мишель Джонс из Зендаи . Эти двое широко фигурировали в открытии первого трейлера фильма, и, по слухам, некоторые из фильмов показывают их отношения в сложной ситуации из-за заклинания Доктора Стрэнджа, которое подрывает сюжет.

РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ

К счастью, это далеко не так в реальной жизни, поскольку Холланд и Зендая недавно стали предметом обсуждения и стали публичными после съемок для Человек-паук: Нет дороги домой . Теперь, похоже, эти отношения по-прежнему крепки благодаря последнему интервью Холланда.

Том Холланд в любви и любящей жизни

Чудо

Через интервью с Всего Фильм Звезда MCU Том Холланд рассказал о своей жизни вне съемок и о том, как он счастлив всему, что пережил за кадром.

Холланд признал, что ему повезло, что у него есть карьера, которая у него есть, а также возможность сделать перерыв и жить нормальной жизнью столько, сколько он хочет, прежде чем вернуться к ней:

РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ

«Я начал играть, когда мне было 11, а сейчас мне 25. Я просто думаю, что у меня есть бесконечные возможности делать то, что я хочу. И делать то, что я хочу, может, не в киноиндустрии. Это могло быть совершенно отдельно, я мог бы пойти два года поработать плотником и сделать большой перерыв.Я могу уехать, выйти замуж, завести детей и просто исчезнуть на всю оставшуюся жизнь ».

Холланд признал, что, хотя его частную и общественную жизнь трудно разделить, это «цена, которую вы платите» как голливудская звезда. Даже с такой роскошью он показал, что его повседневная жизнь на самом деле более «скучный» чем люди могут ожидать.

«Это цена, которую вы платите. Нам так повезло, что мы делаем то, что делаем, и живем так, как можем, и делаем то, что мы делаем в этой работе.Моя повседневная жизнь довольно скучна. Я хожу на поле для гольфа. Я вижу своих товарищей. Я пошел домой. Я вроде как отказался от Instagram ».

Благодаря этой комбинации суперзвезды и обычной жизни Холланд подтвердил, что он «очень счастлив» с тем, как у него все складывается. Он даже признался в любви к своей девушке Зендае и выразил благодарность за такую ​​тесную группу семьи и друзей.

«Я очень счастлив. Я очень счастлива и влюблена, и у меня прекрасные друзья, у меня прекрасная семья, и все счастливы и здоровы.”

Звезда Человека-паука на вершине мира

Том Холланд никогда не скрывал своего энтузиазма по поводу своей работы, особенно так как он взял на себя роль Человека-паука в MCU более пяти лет назад . Благодаря этому опыту его связь со своей партнершей по фильму Зендаей, казалось, росла с каждым годом, и ему достаточно комфортно со всем, что он переживает, чтобы открыто говорить о своих отношениях.

РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ

Зендая и Холланд собираются вместе появиться в своем третьем фильме MCU, и хотя их экранные персонажи влюбились быстрее, чем пара в реальной жизни, любовь как никогда реальна вдали от кино .Их дружба была очевидна почти с самого начала, пара приобрела широкую популярность задолго до того, как они были предметом, а теперь они стали любимой фанатами парой.

Куда идет пара Человек-паук: Нет дороги домой все еще загадка , хотя их отношения должны быть чем-то, чего стоит остерегаться среди безумия Мультивселенной. Поклонники с нетерпением ждут, когда они примут участие в N o Путь домой Промо-тур в ближайшем будущем.

Человек-паук: Нет дороги домой дебютирует в кинотеатрах 17 декабря 2021 года.

РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ

ПОСЛЕДУЮЩИЕ MCU DIRECT

В любви Эми Блум: 9780593243947

Похвала

«Какая это книга — полная всего, что имеет значение. In Love захватывающий, трогательный и красиво рассказанный.Я так рада, что прочитала это ». —Мег Волитцер, автор книги « Женское убеждение»

«Замечательная книга одного из самых выдающихся писателей США. Тема — смерть, поэтому конец неизбежен; но история Блум полна сюрпризов и некоторых из самых душераздирающих, честных и забавных произведений, которые вы когда-либо читали ». —Родди Дойл, автор книг Любовь и Пэдди Кларк Ха Ха Ха

« В любви — это жизнерадостные и увлекательные воспоминания об одном из худших вещей, которые могут случиться с парой.Неотфильтрованный взгляд Блум на рабочий брак — это одновременно трогательно одурманенный портрет ее мужа и мучительный рассказ о его постепенном уходе от нее. Их решительный подход к его смерти дает историю, пульсирующую сырой жизнью ». — Элисон Бечдел, автор книги « Fun Home»

«Я прочитала In Love за один присест во время долгого перелета, и никогда еще полет не пролетал так быстро. Я полон восхищения этими важными воспоминаниями. Мастерство этой книги привлекает нас и на последней странице дает нам изменившиеся. — Эми Тан, автор книги Клуб радости и удачи

«Чтение этой книги — это просто превосходное переживание. In Love — захватывающе красивая книга с лазерными глазами о любви, жизни, смертности и, что самое примечательное, о том, как никто из трех не может быть отделен от других. Приготовьтесь быть убитым горем, расширенным, тревожным и наполненным надеждой ». —Майкл Каннингем, обладатель Пулитцеровской премии автор книг Часы и Дом на краю света

«Потрясающее изображение того, как любовь может проявляться в самые трудные моменты жизни.” — Publishers Weekly (звездный обзор)

.