Спонтанное пение
Настоящим я, далее – «Субъект Персональных Данных», во исполнение требований Федерального закона от 27.07.2006 г. № 152-ФЗ «О персональных данных» (с изменениями и дополнениями) свободно, своей волей и в своем интересе даю свое согласие на обработку своих персональных данных сайту, на котором нахожусь сейчас, далее «Сайту», указанных при регистрации путем заполнения веб-формы на данном сайте.
Под персональными данными я понимаю любую информацию, относящуюся ко мне как к Субъекту Персональных Данных, в том числе мои фамилию, имя, отчество, адрес, образование, профессию, контактные данные (телефон, факс, электронная почта, почтовый адрес), фотографии, иную другую информацию. Под обработкой персональных данных я понимаю сбор, систематизацию, накопление, уточнение, обновление, изменение, использование, распространение, передачу, в том числе трансграничную, обезличивание, блокирование, уничтожение, бессрочное хранение), и любые другие действия (операции) с персональными данными.
Обработка персональных данных Субъекта Персональных Данных осуществляется исключительно в целях регистрации Субъекта Персональных Данных в базе данных Сайта с последующим направлением Субъекту Персональных Данных почтовых сообщений и смс-уведомлений, в том числе рекламного содержания, от Сайта, его аффилированных лиц и/или субподрядчиков, информационных и новостных рассылок, приглашений на мероприятия Сайтаи другой информации рекламно-новостного содержания, а также с целью подтверждения личности Субъекта Персональных Данных при посещении мероприятий Сайта.
Датой выдачи согласия на обработку персональных данных Субъекта Персональных Данных является дата отправки регистрационной веб-формы с Сайта.
Обработка персональных данных Субъекта Персональных Данных может осуществляться с помощью средств автоматизации и/или без использования средств автоматизации в соответствии с действующим законодательством РФ и внутренними положениями Сайта.
Школа принимает необходимые правовые, организационные и технические меры или обеспечивает их принятие для защиты персональных данных от неправомерного или случайного доступа к ним, уничтожения, изменения, блокирования, копирования, предоставления, распространения персональных данных, а также от иных неправомерных действий в отношении персональных данных, а также принимает на себя обязательство сохранения конфиденциальности персональных данных Субъекта Персональных Данных.
Я ознакомлен(а), что:
- настоящее согласие на обработку моих персональных данных, указанных при регистрации на Сайте Сайта, направляемых (заполненных) с использованием Cайта, — действует в течение 20 (двадцати) лет с момента регистрации на Cайте Сайта;
- согласие может быть отозвано мною на основании письменного заявления в произвольной форме;
- предоставление персональных данных третьих лиц без их согласия влечет ответственность в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации.
Звучать всем телом, открывая для себя свои возможности
Звучать всем телом, открывая для себя свои возможности / Интервью с Александром Коско.
Справка: А. Коско занимается практиками самопознания с 1986 года. Имеет более 20-ти лет опыта в телесно-ориентированных, боевых и медитативных практиках. Александр посвятил свою профессиональную деятельность и знание психологии человека: развитию методик раскрытия природного голоса; раскрепощению тела через движение; развитию творческого мышления; управлению своим внутренним состоянием. Более четверти века занимается восточными и западными методиками самопознания: от медитативных и телесно-ориентированных до театрально-творческих.
Р. Я слышала о том, что работа с голосом позволяет расслаблять дыхание и даже расслабляться после стресса, что у людей, поющих вместе с другими, уровень гормонов стресса снижается, а уровень окситоцина повышается. И я как специалист по терапии травмы очень заинтересована в освоении таких практик. Да, мы обращаемся в ходе психотерапии травмы к чувствам, ощущениям, образам, мыслям, мы даже можем что-то делать, но мы не танцуем, не рисуем, не поём, а хотелось бы освоить и другие способы преодоления стресса, травматического опыта. Такие, которые любой человек может использовать в любое время, не обращаясь к помощи других людей.
А. То есть обучать инструментам работы с голосом других людей. Да, работа с голосом способна трансформировать. У меня был очень знаковый случай в начале преподавания. Я заменял своего учителя тайцзицюань. На занятие приехал в ужасном состоянии, так как за пару часов до этого произошел еще один теракт в автобусе в Тель-Авиве. Все надеялись, что террористические атаки уже позади. Появилась надежда, а тут она рухнула. Половина людей не приехала, а те, кто добрался, в глаза друг другу не могли смотреть. И я даже сам не понимаю, как в том возрасте я смог принять это решение. Я предложил сделать звуковую медитацию, спонтанное пение. Мы звучали с закрытыми глазами, и я чувствовал, как через пение мы выплакивали это горе. После этой практики группа смогла работать.
Я думаю, почему это работает. С младенчества дети выражают себя через голос, зовут на помощь, общаются. У взрослых не принято звать на помощь, плакать, кричать не принято. Стресс, боль, ощущение беспомощности заперты внутри. Доступа к освобождению для нервной системы почти нет. Мелкие группы мышц, связанные с эмоциями, и создают мышечный панцирь. Мне кажется, что я объясняю какие-то базовые вещи. Дыхание связано с мышцами, контролирующими эти процессы. Если человек подавляет дыхание, то пропадает и крик.
Чаще люди дышат не полной грудью. Скованность грудной клетки, ригидность этих мышц однозначно связаны с контролем первичных реакций на боль. И здесь в помощь все телесно-ориентированные методы психотерапии. Чем хороша работа с голосом? Тем, что все нюансы слышны сразу, специалист слышит, что не хватает определённых ноток, длины, глубины, мягкое нёбо недостаточно поднимается, и нет доступа к определённым чувствам, к выражению определённых чувств. Для меня это не только голосовая, но и телесная работа. Возможно, что в групповой работе, в резонансе, отражая кого-то из группы через голос, человек попадает в те состояния, в которых можно выразить застрявшую в его теле эмоцию. Это то, что касается эффективности групповой работы. В индивидуальной работе нужны ещё какие-то упражнения, например, работа с нёбом, с областью глаз, с мимикой, с дыханием, не только с голосом.
Я в большей мере веду социальную работу с голосом.
Р. Социальную работу?
А. Мой тренинг меньше певческий, в нём меньше спонтанных эмоций. Скорее инструменты для заземления эмоций, центрирования в теле. Я чаще работаю с осознанием, с контактом, с дыханием. С пониманием, как зарождается и куда направляется голос. Это нужно для улучшения общения, поэтому называю свой тренинг социально-психологическим. В итоге люди приходят к своему природному голосу, вот там и находится «доступ к чувствам».
А эффект катарсиса чаще возникает там, где занимаются интуитивным пением.
Понятно, что часть стресса, например, застревает в челюсти. И так просто её не разжать, даже пением. В этом случае необходима работа и с мышцами и с убеждениями.
Р. Интересно. Стоматологи говорят о том, что большая часть людей живёт с зажатой челюстью, и от этого искривляются и стираются зубы. А зажатость челюсти у ребёнка ведёт к нарушению развития зубов. Тогда стоматологи ставят пластины для восстановления, так сказать, естественной среды роста и существования зубов и челюсти. Ко мне часто обращаются клиенты с жалобами на напряжение в челюсти. Мы работаем с этим напряжением, но паттерн меняется не быстро. Если эта зажатость возникла в детстве, то зажим приходится удерживать во внимании довольно долго. Даже у себя я иногда замечаю, что челюсть вдруг зажалась. И если вы дадите рекомендации, как можно справиться с зажимом, будет здорово. Надо ли контролировать свободу челюсти. Если зажатая челюсть – симптом контроля, то тогда получается, что мы контролируем контроль
А. Это не то, что нужно контролировать. Этот зажим жёстко фиксирует не только челюсть, но и дыхание, перистальтику, влияет на низ тела, на тазовые органы, на свободу движения в ногах. Сказывается на пищеварении, дефекации.
То, что иногда расценивается как волевая челюсть, есть не что иное, как сильный зажим. При обычной речи, кроме беглой, зазор между зубами открывается на палец. Это и есть признак свободы. У большинства людей этот зазор меньше. Результат этого – цежение сквозь зубы. Работая через голос, человеку легко показать, что у него качество голоса снижено. У человека, говорящего сквозь зубы, появляется скрытое раздражение. Он не проявляет свои чувства полностью. Зажатые зубы контролируют в первую очередь выражение гнева, в обществе такой контроль абсолютно оправдан. А подавляемый гнев с точки зрения китайской медицины активизирует меридиан желчного пузыря. То есть при говорении сквозь зубы в организме вырабатывается и накапливается больше желчи.
Р. Поясните про меридиан желчного пузыря
А. Зажим челюсти – первый сигнал чрезмерного контроля выражения гнева. Он его подавляет. Если человек гневлив, то и прекрасно, что он контролирует выброс своего гнева, другое дело, куда он его девает и девает ли куда-нибудь вообще. Сливает ли он куда-нибудь свой адреналин, чтобы челюсть раскрепощалась.
Первый признак чрезмерного напряжения – выпирающие мышцы челюсти, второй более лёгкий – цежение сквозь зубы или недостаточное открытие рта при разговоре. И есть масса техник, от мягких до болезненных, способствующих снятию зажима и освобождению. Есть упражнения, где челюсть болтается, есть массаж по точкам, можно медленно открывать и закрывать, выпячивать и двигать ею. Эти упражнения нужно делать часто, тренируя пластичность мышц. Так как этот зажим привязан к убеждениям по поводу выражения гнева просто даже в голосе, например, лёгкого выражения отстаивания территории словами, то, по-хорошему, это должно идти вместе с психологической работой. Чисто физические упражнения можно делать часто, но они неотделимы от работы с системой убеждений, мировоззрением человека.
Р. Да, я согласна, что психологическая работа необходима, но вот когда она есть, то здесь нужны в дополнение физические усилия. Можете ли вы поделиться конкретными практическими рекомендациями?
А. Например, медленное открывание и закрывание челюсти. Нужно со слегка запрокинутой головой и лучше с закрытыми глазами медленно и очень плавно открывать рот. От двух до трёх минут. Прямо очень медленно. Когда мышца здорова, то появляется грация движения, его плавность.
Р. Прямо медленно-медленно?… Появляется выражение дебила на лице, простите…
А. Именно. И это прекрасно. Потому что люди с зажатой челюстью – это не дебилы, а очень умные люди, сильно контролирующие свою жизнь. А это крайность, стоит отойти от крайности. Поэтому нормально пойти в обратную крайность, между (крайностями) появляется расслабление, может возникнуть зевок, у кого-то челюсть будет поскрипывать, щёлкать. Это очень хорошая техника, помогающая постепенно найти точку баланса между расслаблением и контролем. Причём её не нужно делать бесконечно. Достаточно один раз в день открыть рот в течение двух-трёх минут, и один раз — закрыть. Лишь бы шее было удобно. Открывать, не передавливая позвоночник.
Р. Ух, аж задохнулась. Идеально, если под шеей есть какой-нибудь мягкий валик. У меня сегодня день перестройки с активного отдыха на домашний режим после вчерашней насыщенной прогулки, когда мы долго гуляли, взбирались на старые скалы и спускались с них. И теперь я перестраиваюсь на расслабление и свободное дыхание.
А. Да, если голова совсем прямая, то недостаточно места для раскрытия рта до конца.
Р. Да, удобно, когда спина прямая, а голова чуть отклонена назад и опирается на упругий валик под шеей.
А. Массаж точек челюсти стоит посмотреть внимательно (показывает). Начало челюсти, между скулой и ухом посредине, в середине щеки, начало подбородка, желваки. И искать болезненность в челюсти, боль – признак зажатой мышцы. И можно все эти точки массировать… Я в своё время отлавливал себя на эмоциях. Например, когда смотришь напряжённые новости или читаешь остросюжетную книгу, стоит иногда сфокусироваться на ощущениях в челюсти, замечая момент сжатия, чтобы разорвать этот круг реагирования.
Р. Как интересно. Я вас сейчас так услышала, что зажатость в челюсти — часто начало реакции замирания.
А. Да
Р. Тогда это получается связано не только с контролем… Я даже заикаться начинаю (хотя я не заикаюсь обычно). Если мы находимся в общественном пространстве и ситуация настораживает своей неоднозначностью, призывая нас к самоконтролю, то сначала замирание начинается в солнечном сплетении как остановка. И тут же идёт замирание не столько тела, сколько лица. мы начинаем держать то, что называется персоной, и тогда, действительно, зажимается взгляд и челюсть одновременно.
А. И в это же время идёт смыкание губ.
Р. Да, у меня тоже прямо сейчас смыкаются губы. Итак, солнечное сплетение, глаза, челюсть, губы. Остановка. Угу. Интересно. Я отмечаю для себя, что реакция замирания — это не только реакция на опасность в ряду бега и борьбы, сколько социальный контроль и проявление собственной персоны в обществе.
А. Да, такая реакция происходит менее заметно и более плавно, и чаще всего человек её не осознаёт.
Р. Получается спектр реакций замирания: больше замереть, меньше замереть, здесь больше нужно держать персону, здесь меньше. И тут же у меня появляется ощущение, что это иллюзия контроля. Ведь чем больше мы контролируем, чем больше мы замираем, тем менее мы свободны в проявлениях наших чувств и эмоций, тем менее наши проявления соответствуют ситуации. Вернее, тем менее они точны и эффективны.
…
Р. С чего бы вы предложили начать работу со своим голосом и дыханием для высвобождения? Вот две-три минуты открывать рот – это трудно даже для меня, знакомой с соматической работой с вниманием к своим ощущениям. Для меня это большой труд. За две-три минуты я делаю дыхательные упражнения утром. А тут я буду только рот открывать три минуты, а ещё три его закрывать. Сама инструкция звучит странно, непривычно.
А. Понимаю… Про дыхание. Дыхание обычно не отслеживают, замечают его только при резких изменениях. В стрессовой ситуации дыхание сжимается. И тут может помочь голос. Они связаны напрямую. Дыхание сжато – человек не может звучать. Само по себе озвучивание выдоха может помочь. Я вдыхаю, а выдох произвожу со звуком, неважно, с каким, важно, чтобы он был (показывает: Аааааа). Тогда человек начинает осознавать, что он дышит. Это помогает вернуть контакт с телом. Выдыхая со звуком, человек чувствует вибрации, ощущение вибрации даёт человеку эффект присутствия в теле и возможность начать чувствовать дыхание, так что со временем момент подавления дыхания человеком осознаётся. И тогда он может позволить себе дышать, не запирая травмирующую ситуацию или стресс в теле, а продыхивая её. И это самая простая звуковая практика. Вдыхаем, а на выдохе… хоть мычим. Эта практика уже развивает контакт с дыханием.
Р. И наоборот, если в ситуации опасности нужно быть наименее заметным, сжатым в точку, то на время останавливаешь звучание. Поговорите со мной об этом. Если мы дышим со звуком, то чувствуем вибрацию, и вибрации могут дать цепочку реакций. И их по сути не остановишь
А. Мне кажется, их легко остановить. Человек зашёл в такую степень контроля, что его легко остановить. Наоборот, чтобы у него пошла цепочка реакций, ему нужно сильно раздышаться. Это иногда происходит в группах. Звучат-звучат-звучат, и тогда человека может понести в рыдания.
Р. Ага, на этом же и основано холотропное дыхание и шаманские практики в том числе.
А. Холотроп освобождает за счёт скорости, накачки, а мягкие звучания не накачивают человека так. В мягких, которые обычно делаются с закрытыми глазами, появляется эффект резонанса с другим.
Р. То есть это лучше делать в паре?
А. В паре или группе. По сути это похоже на холотропное дыхание, в большой группе человеку проще выразить себя через звук, ведь он меньше сфокусирован на том, как он слышится снаружи, поэтому меньше стесняется, всегда есть шанс, что один-два человека пойдут в область эмоций и чувств, доступную им и недоступную другим. Пойдут и потянут других за собой. Есть например, плакальщицы, помогающие другим выразить эмоции горевания.
Р. То есть в группе более свободные участники могут взять за собой других.
А. Или ведущий, который подсоединяется к группе и ведёт за собой в разные состояния.
Р. Синергетический эффект
А. Есть ещё йоги смеха. Они раскрепощают. Есть Ошо «мистическая роза», где люди сначала смеются, потом рыдают.
Р. «Мистическая роза»?
А. В пространстве Ошо есть такая техника. Например, в формате трёхнедельного лагеря они посвящают одну неделю смеху, другую – рыданиям, третью – медитации. Техник, переходящих от смеха к рыданиям, немало.
Р. Смех-рыдания-тишина
А. Да, после смеха и рыдания человек может перейти в состояние очищенного созерцания, начинает наслаждаться тем, что сейчас может быть просто хорошо.
Р. Я представила, как в жизни закрепится такой паттерн, когда человек начинает хохотать, потом рыдает…
А. (хохочет) Забавно
Р. Ну да, можно же и нам посмеяться. А ты мы говорим-говорим
А. Для челюсти могу показать ещё одну полезную штуку. Она забавная и коротенькая, через неё высвобождение более наглядное.
Сделать руки в замок перед собой (на уровне груди), и давить. В этот момент челюсть ощутимо расслабляется. Отпустить рот, челюсть начинает болтаться, и в этот момент, давя руками друг на друга, нужно дышать со звуком, получается скачущий звук. Это весело, если, конечно, клиенты соглашаются. Есть ещё одна техника. Выпячивается челюсть, и ей нужно водить вправо-влево. При этом важно хорошо, свободно, насколько это возможно, дышать. Техника мягкая и безопасная.
Р. Да, чувствую, прямо приятно… Ой, как интересно. Можно и вперёд-назад
А. Да, там есть разные движения, и круговые, и в другой плоскости. Движение вправо-влево самое простое и безопасное. Некоторые люди боятся вывихнуть челюсть. В моей практике такого не случалось (смеётся), но некоторые особо усердные люди могут и вывихнуть.
Р. Классно, у меня ток сейчас в ноги пошёл. Правда, видео стоит записать, и с ладонями, и с другими движениями… Я сканирую сейчас своё тело, оно приятно расслабляется, несмотря на то, что я слушаю вас, я контролирую свои действия, выполняю упражнения не в полную силу, тем не менее, телу приятно, я это чувствую. Но когда находишься в стрессе, то вообще забываешь о каких-то телесных возможностях самопомощи. Как будто бы необходим триггер, якорь, позволяющий переводить внимание на челюсть.
А. Вот ещё одно упражнение. Язык — внешняя мышца стресса.
Р. Язык – внешняя мышца стресса?
А. Во время стресса гладкая мускулатура сжимается как ёжик, сфинктеры и прочее. Язык – мышца внешнего представительства. Получается, при стрессе корень языка напрягается. Есть хорошее упражнение по вытягиванию языка. Сейчас возьму салфетку, покажу. Голова поднимается, язык выкатывается наружу, и мы двумя пальцами через салфетку берём за бортик языка и чуть тянем его наружу, полторы минуты
(Смеёмся)
Это экзотично, но очень мощное упражнение для арсенала.
Р. А почему через салфетку? Из соображений гигиены?
А. Во-первых, из соображений гигиены, а вторых, язык скользит. Берутся два бортика языка и тянутся.
Р. (Тяну), мммм, мммм. Ой, а больно
А. Первый раз больно. Зверёк в норку пытается убежать. Его освободить не так просто. Он борется с рукой. Не потому что мы сильно тянем. Боль в этом случае – показатель стресса. Боль проходит после двух-трёх раз. В первый раз я сам думал, что не буду больше делать это упражнение, но уже на второй раз боль была меньше, а на третий раз я её не чувствовал.
Р. У меня первая реакция — нененене
А. У меня слёзы лились, но и эффект был тут же. Дыхание и голос стали глубже. И пришла релаксация, расслабление, вау! Сейчас я делаю это с удовольствием и значительно дольше, чем полторы минуты.
Р. Как интересно. Да, с одной стороны больно, а с другой стороны, приходит желание тянуть и расслабиться.
А. За счёт этого упражнения буквально сразу же голос становится глубже. И человек это чувствует.
Р. Ух ты. Какая интересная мысль мне сейчас пришла. Буквально вчера я работала с клиенткой — самостоятельной и умной женщиной с кучей достижений в жизни. В ходе сессии у нее резко меняется голос на высокий и детский. Она говорит высоким голосом, как будто приподнялась и потеряла опору, взлетела, вырвалась из себя вверх, стала неустойчивой. Таким же образом голос становится выше, если мы пытаемся ходить на носочках, там тоже теряется устойчивость и приземлённость. Когда же эта клиентка в возвратила свою устойчивость, вернулась в тело через определённые вопросы и контакт со своими ощущениями, то её голос стал ниже и глубже. В этом смысле, если человек находится в своём теле в состоянии здесь-и-сейчас и чувствует тело целиком, а упражнение по вытягиванию языка, видимо, и даёт этот эффект, то у него и голос становится ниже и глубже. И за счёт этого обретается дыхание, устойчивость, больший контакт с реальностью, с землёй. И большая ресурсность. Интересно. Угу, сама взяла и всё проговорила.
А. Прекрасно
Р. И ведь это работа совсем не с голосом, мы же и не говорим про голос. Про челюсть, про смех, про язык, но это же воздействует на голос.
А. В том-то и прелесть, что эти упражнения показательны. Другие люди сразу замечают изменения, говорят: «О, что-то у тебя голос глубже!». Физические изменения неоспоримы и поэтому действенны для самого человека. Действуют убеждающе – это работает.
Р. И тогда группа приобретает особую ценность зеркала.
А. Да, я на своём тренинге в первый час презентации даю людям погудеть с закрытыми глазами, почувствовать, где есть вибрация, объясняю потом, как это работает, почему это работает, как это диагностирует. А после этого мы делаем круг знакомств, в котором я прошу описать, где была вибрация. А потом я предлагаю погудеть второй раз и снова спрашиваю про вибрацию. После круга знакомств вибрации больше, она ниже и шире. Они познакомились, стресса стало меньше, и тогда они расслабились. Появилось доверие, что голосовая работа важна и наглядна. Вот факт – был стресс, люди познакомились, доверия стало больше, стресса меньше, и голос стал ниже и вибрации глубже.
Р. Правильно ли я вас слышу, что вы практически не работаете с пением?
А. Почему же. В силу моей работы на социум, я использую певческие приёмы, например, для достижения расслабленности и уверенности. У меня есть тренинг «Песни в темноте», но провожу его редко.
Р. Почему?
А. В Израиле мне не удаётся собирать на него большие группы. Я работаю с русскоязычной аудиторией. В России я собираю этот тренинг чаще, чем в Израиле. В Израиле количество людей меньше, поэтому собрать людей на тему социальных достижений легче, например, с детьми лучше общаться или получить повышение по работе. Я веду тренинг «Голос уверенности». На него приходят люди, которые больше хотят поддерживать статус в работе. А на тренинг «Песни в темноте» выборка людей меньше, поэтому сложно собирать.
Р. Так расскажите про «Песни в темноте». Очень интересно
А. Я ведь не только с голосом работаю, я телесный терапевт, танцевальный терапевт. Есть тренинги, которые я провожу с закрытыми глазами, и это даёт сильный эффект. В какой-то момент я понял, что и с голосом хочу так работать. Тогда работа идёт глубже, и стеснения перед другими меньше. Люди на этом тренинге находятся несколько часов в тёмном помещении с повязками. Создаётся безопасное осознанное пространство, и дальше я даю игры и упражнения. Работа с воображением, какая-то известная песня, я предлагаю человеку представить себя на сцене с микрофоном, открывая рот, воображая себя певцом. Я предлагаю не только с телом поработать, не только слышать себя, как я пою, а чувствовать, как распространяется вибрация. Р Проходя разные этапы телесной работы и пения, мы заканчиваем тем, что один человек начинает петь, а другие подхватывают. Получается очень душевно, раскрепощающе.
Если же там предложить интуитивное пение, если дать людям помычать, повыть, подышать со звуком, то это естественно приведёт к высвобождению глубинных чувств. Там могут быть и рыдания, и всё, что угодно.
Р. Не очень поняла про подхватывание. В конце они поют вместе?
А. Там этап за этапом, а финал — они с закрытыми глазами сидят вместе и поют песни без музыки. Кто-то вспоминает песню, начинает петь, другие подхватывают. Получается очень душевно: «мы вместе, я имею поддержку, у меня классный голос, петь, звучать – это хорошо!»
Р. Здорово, супер. На тренинге человек расслабился, ему хорошо. Он понял, что звучать хорошо, особенно вместе. И такой прокачанный выходит в мир, а мир тот же самый. У меня свежий опыт. Я приехала из чудесного места, от чудесной группы, мне было хорошо, настолько хорошо, что я стала совсем другой, неподходящей для обычной жизни. Вот как обустраивать этот переход и нужно ли? Как результаты тренинга разворачиваются в мире?
А. Единого сценария не вижу и сам горюю иногда над тем, как человек разворачивает результаты терапии в жизни. Ценным вижу, что голос начинает осознаваться как что-то классное: «я могу звучать, у меня есть голос», ценно не только то, что он слышит себя ушами, а что он телом чувствует, вот это он может взять с собой. Это даже не нужно упражнять. Когда мне нужна большая сила, то я могу напрямую обратиться к этой вибрации. Самый сложный вопрос – как замотивировать человека делать упражнения. Скорее через кайф, через удовольствие. Для кого-то работает убеждение, что это его спасёт, но для большинства важен опыт кайфа.
Р. Я поняла так: тело запомнило, что оно испытывало кайф во время делания упражнений, и тогда ему легче к ним вернуться?
А. Да, например, человек слышит мелодию и поёт её себе под нос, и вот уже пошла практическая работа по раскрепощению. Кто-то идёт на занятия по вокалу, кто-то чаще берёт гитару. То есть человек находит пространства, где ему можно звучать, не возвращаясь в терапевтическую группу, вплоть до того, что он делает трек-лист песен, которые ему нравится петь. Если он выходит с осознанием, что неважно, красиво ли он поёт, а важно то, что он ПОЁТ, тогда человек начинает чувствовать телом — петь важно для себя и петь нужно. Если в ходе тренинга или терапии произошла смена убеждений, то человек начнёт звучать.
Р. И тогда я поделюсь. У одного племени в Африке есть прекрасная традиция. Женщина, когда понимает, что готова зачать, приглашает мужчину, с которым будет зачинать, и вместе они придумывают песню, зовущую ребёнка в жизнь. Потом они поют эту песню во время беременности как личную песню ребёнка и затем обучают этой песне всё племя. И потом, когда выросшему человеку трудно или он нарушил какие-то законы или он болеет, его близкие или его племя поют эту песню, возвращая его душу.
А. Какая прелесть.
Р. Даже если это легенда, то в неё стоит поверить
А. Немного слышал об этом. Даже как метафора звучит очень мощно. Я путешествую по Африке, бываю в разных племенах, у них очень интересные традиции. Для меня это звучит как реальность.
Р. У меня это вспомнилось как реакция на то, что ты поёшь для себя. Ты поёшь, чтобы возвращать себя себе, песня с тобой живёт. Это же не принято у нас. Хотя если вспомнить, что пела мама как колыбельную, то это может помочь вернуть себя себе…
Ну что ж, огромное спасибо за эту беседу. Я буду думать над услышанным и делать упражнения. Надеюсь, что наша встреча не последняя.
Спонтанное пение. Вокальная йога в Москве.
Спонтанное пение. Вокальная йога в Москве. 30.12.2020
КАК ВЫРВАТЬСЯ ИЗ НОВОГОДНЕГО ЗАЖОРА? Психологические корни переедания + 4 простых совета Много еды на столе в Новый год — это скорее ритуальное. Как новый год встретишь, так его и проведшь. И хочется провести его в изобилии…. НО! Получается, что раз в году человек разрешает себе (подчеркну: РАЗРЕШАЕТ) открыться изобилию. А вс остальное время следует заложенному с раннего детства убеждению, что вс богатство и изобилие мира не для него. Не ошибусь, если предположу, что стремятся налопаться на Новый год те, кому в детстве многое запрещалось или отказывалось в простых удовольствиях, стыдили за стремление получить желаемое. А Новый год, это время , когда вс можно позволять себе без осуждения, безнаказанно». Такие люди неосознанно вс ещ живут в детских ограничениях. Что посоветовать? Заметьте это, и найдите уже способ просто радовать себя по мелочи и по-крупному в течении всего года, радоваться любым дарам от людей и жизни в целом, самим найти в себе изобилие, чтобы проживать щедрость и одаривать других, тем что есть. Тогда Новый год будет не поводом неосознанно кормить эту прорву детских комплексов, а может стать источником радости в компании любимых людей. ПРОСТЫЕ СОВЕТЫ, ЕСЛИ ВЫ УЖЕ В ЗАЖОРЕ 🙂 1. Старайтесь кушать медленно, внимательно, смакуя каждый кусочек. Чем тщательнее вы жуете, тем больше удовольствия. А значит, можно насытить себя меньшим количеством еды! 2. Ничего себе не запрещайте! Как это ни парадоксально, люди запрещающие себе переедать, только усугубляют ситуацию. Они попадают в ловушку вины. «Опять я как свинья…» Чувство вины — психологический дискомфорт, который сам бог велел заедать чем-то вкусненьким 🙂 Поэтому, никаких запретов. Просто будьте внимательны к себе. 3. Будьте внимательны. Не только во вкусовым ощущениям, но и ощущениям в теле. В желудке в особенности. Совершенно необязательно доводить себя до состояния, когда еда пытается вылезти обратно:) 4. Если вы уже в состоянии «зажора», пейте больше жидкости. Воды, чая. После кулинарных «заплывов» мы сильно растягиваем стенки желудка, и провоцируем его вырабатывать много сока. А это — соляная кислота, на минуточку. И вот нам кажется, «опять жрать охота, сколько можно?» На самом деле, такое чувство голода ложное. Выпив стакан воды, вы удивитесь: голод пропадет на час-два. И еще. Если вы замечаете, что еда — единственная и главная радость, возможно, в жизни пора что-то менять! Анна Девавани: психолог, тренер, любительница вкусно покушать
Как открыть в себе голос?
КомалаОткрыть в себе силу голоса, научиться использовать его для исцеления души и тела – всему этому обучают на семинаре Комалы, дипломированного преподавателя искусств, терапевта по краниосакральной биодинамике и певицы. Корреспондент «Пражского телеграфа» дважды побывал на семинаре Комалы «Твой голос».
Комала родом из Бразилии, но вот уже больше 20 лет живёт в Индии и работает как терапевт и фасилитатор (методист) в Медитационном Ошо Центре в Пуне (Индия), а также часто бывает в Чехии и Украине, где проводит тренинги по транс-персональной и медитативной терапии, саморазвитию и работе с телом.
Система чакр
Основой для практики «Твой голос» послужила индийская система чакр, по которой душа и тело человека являются одним целым. Душевные и телесные процессы – это потоки энергии, которые движутся и преобразуются в чакрах. Теория чакр описывает энергетическую систему человека, возникновение блоков и способы установки душевного и телесного равновесия. Каждый центр проявляется в голосе по-своему, своим диапазоном, набором звуком и качествами. Через определённые звуки можно устранить различные блоки – в этом состоит суть различных видов звукотерапии.
Например, третья, солнечная чакра. Её физическая сущность – область солнечного сплетения, диафрагмы и средняя часть спины, духовная – гордость, целеустремлённость, воля, ясность, энтузиазм, радость, способность открыто и правдиво выражать себя и донести свою правду до другого человека.
При вдохе диафрагма опускается и воздух поступает в тело, при выдохе она выталкивает его наружу, это легко можно почувствовать при смехе или кашле. Блоки в этой области сильно влияют на осанку и наше видение самих себя в вопросах, связанных с самооценкой, уверенностью: например, тяжёлый вдох рождает мысли вроде «у меня ничего не получится», «я не смогу», которые со временем становятся частью личности человека, живущей глубоко в подсознании и влияющей на его поведение. Они проявляются также сутулой, сгорбленной осанкой. Попробуйте, к примеру, ссутулиться больше, чем обычно, и проследите, что происходит с вашим голосом.
Теория чакр объединяет телесные и душевные симптомы подобных явлений и предлагает множество разных путей к гармонии. Голос солнечного сплетения – острый, относительно высокий и далеко идущий звук «эй!». Это зазывание уличных продавцов, крик победы, боевые песни индейцев. В европейском и русском культурном округе такие вибрации можно услышать в песнях финских саамов или традиционном пении горцев и кочевников: басков, корсиканцев, кавказцев, монголов. Они несут в себе силу, ясность, волю и радость. При дисгармонии этого центра голос звучит слишком тихо или громко (в общем, неадекватно ситуации), теряет резонанс и живость. Речь и пение становятся утомляющими, потому что диафрагма – очень активная и сильная мышца, и телу приходится вкладывать много энергии, чтобы компенсировать её дисфункцию. Пример – синдром «учительского голоса».
Коротко расскажу и про остальные центры. В первой чакре живут самые низкие, долгие, глубокие тона, которые дают звучание всему телу и костям. Они хорошо слышны в музыки Африки или эскимосов. Когда она закрыта, голос звучит глухо и призрачно. Вторая чакра, в области таза, говорит голосом чувств, желаний – радости, близости, но также гнева, агрессии и страдания, боли. Джаз и песни Латинской Америки – примеры музыки в духе энергии этого центра. Четвёртая, сердечная чакра – центр любви, дружбы, сочувствия и участия, в голосе она проявляет себя лёгкостью и прозрачностью. Пятая, горловая чакра, поёт самыми высокими тонами и придаёт голосу музыкальность, певучесть и волшебное, доверительное и «мистическое» звучание (пример – известная перуанская певица Има Сумак).
Спонтанное пение
Система чакр служит картой, по которой участники тренинга открывали мистический мир голоса в спонтанном пении. Поднимались по чакрам выше, пропевали звуки открывающие каждую из них, и на этом пути всех ожидали свои препятствия и вызовы: для кого-то оказались трудными низкие, земные тона первой чакры, другому не давалось выражение агрессии. Сначала все пели в небольших группах, позже Комала дала каждому возможность показать себя перед всеми остальными. Изломы, глухие места в голосе послужили индикатором блоков, мест, которым нужна особая забота. Каждый начинал с отдельного слога и звука, сначала песня выходила медленно и с трудом… и постепенно случалось чудо: звук становился сильнее, полнее, богаче; эмоции и чувства будто переплавлялись в нечто божественное и прекрасное – искреннее выражение себя, без капли осуждения.
Для меня, к примеру, стала большим вызовом песня дома и родины в низких тонах, а также острый звук третьей чакры. Каждый начинал с отдельного слога и звука, сначала песня выходила медленно и с трудом…и постепенно случалось чудо: звук становился сильнее, полнее, богаче, эмоции и чувства будто переплавлялись в нечто божественное и прекрасное — искреннее выражение себя, без капли осуждения.
Я никогда раньше не переживал ничего подобного. Одна женщина, к примеру, открыто показала свою злость, её песня была очень интенсивной и сначала пугающей, но постепенно звук изменился, стал более высоким и чистым. Внешне с ней за неколько минут произошла потрясающая перемена – изгладились морщины, лицо прояснилось и засветилось миром и спокойствием. Песнь каждого была интересной и искренней независимо от того, пел ли он раньше или нет. Мы также попробовали множество разных дыхательных и танцевальных упражнений.
Комала обычно проводит тренинг в Чехии дважды в год. На сайте YouTube есть документальный фильм про эту группу в Одессе на русском языке. Подробности о ней можно найти на её сайте sunderkomala.com.
Открытие голоса стало важной вехой и переломным моментом в моей жизни. Кроме радости, которую дарит мне пение само по себе, голос стал проводником в тяжёлых или неясных жизненных ситуациях, техники, которые я выучил в группе, помогли мне освободить и переплавить чувства и силу, прятавшиеся где-то в глубинах моей души. Упражнения и спонтанное пение очень улучшили мою осанку и состояние здоровья в целом – в интересной форме, без надобности механического повторения заученных движений. Внимательно слушая себя, я научился слушать других и определять состояние
себя и других по голосу. Я также намного более полно и глубоко воспринимаю музыку, весь мир стал богаче и красочнее.
Комала обычно проводит тренинг в Чехии дважды в год. Подробности на сайте sunderkomala.com.
Алексей Шевко
Предыдущая статьяТоржественный вечер на Пражском градеСледующая статьяВозгорание на пражском вокзалеМосквичка — Спой, светик, не стыдись!
«Москвичка» продолжает рассказывать о женских тренингах и мастер-классах, которые обещают посвятить участниц в тайны привлекательности и сексуальности. На этот раз наш корреспондент побывала на мастер-классе по спонтанному пению. И выяснила, чем энергетические вокальные упражнения отличаются от пения хитов в караоке.
Зацепило меня, конечно же, название. Ничего себе — спонтанное пение. Сразу представила: я, невзирая на отсутствие голоса и слуха, на сцене, в окружении софитов (а не под душем, как обычно!) пою хит Натали «О боже, какой мужчина!». С небес на землю меня спустил телефонный звонок организатора тренинга.
— А что мы будем петь? — наивно поинтересовалась я.
— Ничего, — словно приговор, прозвучало на другом конце провода. Интрига! Мое многозначительное молчание заставило голос в трубке ожить. Голос — достаточно мелодичный, кстати — поведал, что мы будем издавать определенные звуки, которые помогут раскрыть женские чакры. То есть песен как таковых не будет. Совсем. «Что ж, сегодня обойдусь без «О боже, какой мужчина», — подумала я и отправилась на встречу с прекрасным.
Кроме меня, желающих поголосить оказалось всего двое — Арина и Катя. Ну и наставница по имени Елена. Пока мы ждали начала занятий, она ходила по залу — который, кстати, явно давно не видел швабры — и распевалась, как перед выходом на сцену. Потом неожиданно села на коврик рядом и предложила представиться. А после огорошила меня вопросом: — Ну, зачем пришла? Честно ответила: все-то меня раздражает, все-то тревожит, пришла, значит, искать гармонию.
Окинув меня опытным взглядом, Елена определила, что источник моей внутренней дисгармонии — конечно же — отсутствие мужчины! — Когда нет мужика рядом — все раздражает. Когда есть — раздражает он, — резюмировала ведущая. После чего провела для нас «курс молодого певца»: — У каждого из нас есть семь чакр. Нечетные чакры — это мужские, четные — женские. В последних содержатся все женские качества, все то, что женщину делает женщиной. Их мы и будем пропевать.
Спрашиваю, зачем это надо. Елена не удивлена — ей явно приходилось объяснять «цели и задачи» не один раз.
— Все очень просто: чакры эффективнее всего настраивать звуком, потому что он очень быстро проходит через тело человека. А правильно настроенные чакры улучшат ваш энергообмен с мужчинами.
А я-то думала — мини-юбка, красивое белье… Наша сила — в чакрах! После теоретической части наконец переходим к пению. Ну как к пению… Первым делом нам предстояло раскачать вторую чакру. При этом от нас требовалось мысленно наполнять себя… оранжевым цветом.
— Ваааааааам, — низким голосом тянула Елена. Мы послушно подхватили.
Мою голову сразу заполнила какая-то непривычная тяжесть. Следующая чакра, которую нам предстояло настроить, — чакра сердца. Пропевая ее, необходимо было наполнять свои мысли уже зеленым цветом… Так вот ты какая, цветомузыка! Каждое «вааааам» мы пропевали около минуты. В какой-то момент в горле пересохло, а голос почти пропал…
— Не останавливайтесь, трудитесь, чакры вам «спасибо» скажут! — подбадривала Елена. Тренер настаивала на том, чтобы продолжать: нам надо было «поймать потоки Вселенной». Правда, чуть позже спросила, чувствуем ли мы что-нибудь необычное.
Я не сдержалась: — Да, у меня голова гудит! Это нормально? — Конечно, вы ведь прочищаете каналы. А еще должно осязание обостриться, — нашлась Елена. Запах пыли я действительно ощущала — как никогда остро… Слава богу, наконец с пением было покончено. Наше время истекало, и Елена произнесла: — Девочки, если есть какие-то вопросы, не стесняйтесь, задавайте.
Арина, до этого момента послушно выполнявшая все задания, оживилась: — Я стесняюсь петь при муже. Боюсь он подумает, что я ненормальная.
Придя домой после занятия, я отправилась рыться в сети на предмет отзывов о спонтанном пении. И оказалось, вот это вот наше «вааааааам» на многое способно: кто-то с его помощью даже замуж вышел! Пожалуй, сменю песню Натали на чакрооткрывательные звуки. Глядишь, и мужики подтянутся. Главное — их этими руладами не распугать…
MUSIC BOX — Народная музыкаТучепи
Здесь вы можете послушать народную народные песни Тучепи сельской местности и окрестностей
Ima san tri cure
музыка: A.
O divno Proljeće
музыка: традиционная компоновка: M. Jakić, исполнитель: доска Makarska
Kako je divna ta noć
музыка: традиционная компоновка: M. Jakić, исполнитель: доска Makarska
Milko moja
музыка: традиционная компоновка: M. Jakić, исполнитель: доска Tučepi
Prsten moje Marice
музыка: традиционная компоновка: M. Jakić, исполнитель: доска Makarska
музыка: традиционная компоновка: M. Jakić, исполнитель: доска Tučepi
Skupiše se seljani
музыка: традиционная компоновка: Спонтанное пение
Stani, stani djevo mila
музыка: традиционная компоновка: M. Jakić, исполнитель: доска Makarska
Sve malo i pomalo
музыка: традиционная компоновка: M. Jakić, исполнитель: доска Makarska
Uvela je ruža ona
музыка: традиционная компоновка:
Zapivala tica mala
музыка: традиционная компоновка: M. Jakić, исполнитель: доска Makarska
Majka Mari kose plela
музыка: традиционная компоновка: M. Jakić, исполнитель: доска Makarska
Otvori prozor
музыка: традиционная компоновка: M. Jakić, исполнитель: доска Tučepi
Oj visoki moj jablane
музыка: традиционная компоновка: M. Jakić, исполнитель: доска Makarska
Караоке | Баня — бани, сауны Алматы
Кто не любит париться в бане? Наверно вы не были в наших парных! Ведь у нас не только парятся, но и с пользой для души и тела проводят время. К нам приходят не просто для получения очистительных процедур. У нас проводят выходные и даже праздничные события.
Праздники в бане для вас вещи не совместимые? В таком случае мы поломаем все ваши стереотипы! У нас скучно не бывает! Мы работаем комплексно и заботимся о каждом нашем посетителе.
После полезных и приятных парных процедур вы можете окунуться в прохладной водичке в бассейне или в купели. Для вашего полноценного отдыха в непринужденной обстановке у нас есть коттеджные домики. В каждом из них предусмотрены свои удобства. В нашем заведении готовятся вкуснейшие блюда от шеф-повара. Мы учтем ваши кулинарные пожелания. У нас предусмотрена большая барная карта.
Караоке в бане Алматы — одна из наших услуг. У нас вы можете оценить профессиональное караоке и насладиться пением любимых песен, устроить соревнование со своими гостями на лучшее исполнение душевного репертуара. Это может быть и спонтанное пение. Вы сами создаете атмосферу вечера.
Как вы понимаете — у нас можно организовать даже торжественные события. Например, мальчишники или девичники.
Баня Алматы радушно встретит вас и вашу компанию гостей в любое время суток и день недели. Вы можете обратиться к нашим менеджерам для дополнительной консультации по телефону или оставить свою заявку на сайте, и мы дадим вам исчерпывающий ответ.
Наш центр отдыха и здоровья расположен в живописном месте. Ваше авто вы можете оставить на нашей парковке. Поэтому смело оставайтесь в нашем заведении не только на вечер, но и на несколько дней. Мы позаботимся о вашем комфорте, пока вы будете находиться в нашем комплексе.
Если вы любите высокие температуры и сухой воздух, тогда наша сауна Алматы идеально подходит для вас. Мы предоставим все необходимое для вашего приятного времяпрепровождения.
Выбирайте один из наших домиков для вашего отдыха. У нас предусмотрены комнаты для отдыха. Поэтому вы можете разделиться на компании по интересам и наслаждаться досугом по душе — будь то пение в караоке, игра в бильярд или милые посиделки за приятной беседой и вкусными блюдами.
Мы ждем своих посетителей в любое время и готовы предоставить самые комфортные условия пребывания в нашем заведении.
Заказывайте понравившиеся домики у нас! Бронируйте свой незабываемый отдых в нашем банном комплексе заблаговременно!
Практических способов вести спонтанное пение
Эта статья написана моим другом Адамом Паркером. Я подумал, что это отличное изложение того, как вести молитвенное собрание при спонтанном пении.
Эта статья предназначена для руководителей прославления и руководителей молитвенных собраний любого размера. Я надеюсь, что это воодушевит вас попробовать включить спонтанное пение в свое молитвенное собрание.
«Я буду петь духом, и буду петь разумом». (1 Кор. 14: 14-15)
Есть два способа спонтанно петь.Во-первых, мы можем сделать это, воспевая Священное Писание. Во-вторых, мы можем петь духом на языках.
Павел говорит в 5-й главе Послания к Ефесянам, чтобы наполняться Духом, говоря друг с другом псалмами, гимнами и духовными песнями, петь и воспевать в своем сердце Господу. Слово Божье не возвращается пустым, поэтому, когда мы поем Священные Писания, мы поем и произносим слова жизни. Во 2 Паралипоменон 29:30 говорится: «»: «Царь Езекия и вожди повелели левитам воспевать хвалу Господу словами Давида и Асафа провидца.И с радостью пели хвалу… »
Павел также говорит о необходимости молиться Духом со всем упорством. «… всегда молясь со всякой молитвой и мольбой в Духе, бодрствуя с этой целью со всякой стойкостью и мольбой обо всех святых…» (Еф. 6:18). Когда мы молимся и поем в духе, мы говорим тайны, или, другими словами, излагаем вдохновенные идеи Богу и получаем вдохновленные идеи от Бога в наших молитвах и спонтанном пении. «Ибо тот, кто говорит на языке, говорит не с людьми, а с Богом, потому что никто не понимает его; Однако в Духе он говорит тайны »(1 Кор. 14: 2).
Когда начинать спонтанное пение
Вы можете спонтанно петь во время молитвенного собрания в разное время, однако обычно это лучше всего работает в конце песни прославления. После пения известной песни прославления продолжайте легкую последовательность аккордов и начинайте спонтанно петь своим духом или в своем понимании из Священных Писаний, воспевая истины о том, кто такой Бог.
В IHOP-KC мы включаем спонтанное пение в качестве регулярной части молитвенного собрания, вступая в него после песни прославления. Это также служит сигналом для молитвенного лидера о том, что мы переходим от «песнопений поклонения» к «спонтанному пению». Это полезно, потому что руководитель молитвы знает, что обычно наступает время «ходатайства».
Выберите Easy Chord Progressions
Выбор легкой последовательности аккордов действительно помогает певцам в команде прославления, но также очень помогает всем в комнате, кто хочет присоединиться. Когда мы облегчаем людям присоединение к нам, избегая сложных последовательностей аккордов, мы помогаем объединить комнату, а также приглашаем людей общаться с Господом, петь Господу их собственную песню.
Еще одна вещь, которую следует помнить лидеру прославления, — это петь мелодии, которые могут петь в диапазоне 90% комнаты. Избегайте пения в очень высокой октаве и не выделяйте в это время одного человека. Все должны петь вместе все сразу, чтобы всех вместе возвысить голос к Господу.
Освободите время для начала спонтанного пения
Для лидера прославления важно ясно дать понять, что пора начинать спонтанное пение, чтобы каждый мог свободно петь смело, особенно певцы из группы прославления. Два способа внести ясность в начало спонтанного пения:
- Лидер прославления просто начинает петь в духе, а не по-английски. Таким образом, певцы, лидер молитв и все в комнате знают, что лидер прославления хочет начать спонтанное пение.
- Руководитель прославления может сказать: «Возвысь к Господу». Это еще один способ дать понять, что пора начать спонтанное пение.
Лидер поклонения или лидер молитв также может побудить людей в комнате возвысить голос и петь Господу свою собственную песню, которая у них на сердце. Это поощрение помогает каждому узнать, что происходит, если это для них в новинку, а также дает им свободу и возможность смело участвовать.
Скрытый мир песни: Спонтанное пение в повседневной жизни трех- и четырехлетних детей дома.
В этом исследовании исследуется спонтанное пение трех- и четырехлетних детей дома с акцентом на то, как маленькие дети используют пение в своей повседневной жизни. Спонтанное пение пронизывает повседневную жизнь маленьких детей и может дать представление о музыкальном и внемузыкальном опыте ребенка дома. Хотя в нескольких исследованиях изучается спонтанное пение в образовательных учреждениях, музыкальная жизнь маленьких детей дома редко изучается подробно. Дом — это труднодоступное место, и методы сбора данных часто полагаются на отчеты родителей.В результате некоторые виды пения остались без внимания. Этот тезис, расположенный в рамках социокультурной теоретической традиции, использует и развивает теории музыкальной активности, чтобы исследовать, как дети действуют в музыкальном плане, чтобы взаимодействовать с другими и управлять своим собственным опытом. Аудиоданные были собраны с использованием технологии дневной записи LENA, дополненной полуструктурированными родительскими интервью. Было собрано более 183 часов аудиозаписи у 15 детей (7 мальчиков, 8 девочек) в возрасте от 3: 0 до 4:10 лет (средний возраст 3: 8).Детей записывали в течение непрерывных периодов в течение их обычных повседневных дел. Всего записи содержали более девяти часов спонтанного пения. Данные были проанализированы с помощью качественного тематического анализа с элементом встроенного численного анализа. Интерпретативный анализ показал, что дети пели, чтобы действовать на себя и управлять социальными взаимодействиями. Спонтанное пение использовалось как инструмент, с помощью которого дети могли реализовать личную и социальную активность и влиять на себя и других.Дети использовали разные формы пения в социальном контексте и в одиночестве, демонстрируя знание культурно значимых способов пения. Домашняя музыкальная среда, и особенно пение родителей, по-видимому, повлияли на то, как маленькие дети используют пение в своей повседневной жизни. В этом исследовании использовалась новаторская методология для определения возможности пения детей младшего возраста в домашних условиях. Полученные данные способствуют более глубокому пониманию музыкального поведения маленьких детей и их домашней музыкальной жизни.Кроме того, диссертация представляет собой оригинальный вклад в понимание того, как маленькие дети используют спонтанное пение в качестве музыкальных агентов, действующих в окружающем их мире и в мире. Это исследование имеет образовательное значение, касающееся понимания и поощрения музыкальных способностей детей младшего возраста, а также важности музыки в жизни детей младшего возраста.
Общество спонтанного пения
В последнее время я (Яша) был одержим Полом Саймоном, несравненным американским автором песен.Вот что он говорит в интервью в начале 1990-х о деликатной задаче написания первой строчки песни:
«Как начать песню — это одна из самых сложных вещей. Первая строчка песни очень сложная. Вам нужна первая строка, в которой есть много вариантов, чтобы вы начали. Как дорога, открывающаяся, а не замыкающаяся. Хорошо начинать с чего-то истинного. Что-то простое и правдивое, у которого есть много возможностей ».
Если вы вернетесь и посмотрите его песни, вы увидите, что он следует своему собственному совету.Итак, на этой неделе давайте упростим себе жизнь. Давайте воспользуемся одними из самых распространенных предложений на английском языке, случайно выбранных магией Интернета, чтобы побудить нас к спонтанной песне.
Ваша миссия (если вы решите принять ее):
1) Перейдите на englishinuse.net, список распространенных английских предложений, выбираемых случайным образом при каждом посещении.
2) Прочтите вслух первое предложение. Это первая строчка вашей песни.
3) Спой свою песню, начиная с первой строчки. (подробнее…)
Ваш корреспондент — Амадо, сегодня — вот-вот претерпит довольно неожиданные изменения. Приветствуются изменения, действительно приветствуются. Но довольно принципиально. Помещение закладки в эту книгу, откладывание ее в сторону и взятие другой, давно отложенной, отмеченной закладкой на ее месте.
Некоторые из наших участников собираются на следующей неделе отправиться в Центр Омега на неделю пения с учителями, возглавляющими нашу практику круговорота. Я знаю по опыту, это может изменить жизнь.
Это (почти) никогда не поздно. Завтра всегда , почти . 26 299 дней из 26 300 (в среднем) завтра. И эта Истина напоминает нам о том, что нужно продолжать дело вашей истинной жизни, где бы вы ни находились, — но не откладывайте начало работы!
Ваша подсказка: Пойте о концах и новых началах. Возможно, вы вспомните момент в своей жизни, когда одна глава закончилась и открыла путь для начала другой. Возможно, есть какой-то аспект вашей жизни, который сейчас находится в этом состоянии .Спой это. (подробнее…)
На этой неделе мы вернемся к визуальной подсказке. И… вот он:
Ваша задача — просто использовать изображение как отправную точку для пения. (подробнее…)
Вот несколько болтов и гаек. Может быть, эти концепции значимы и полезны для вас, а может, они просто отвлекают. Но мы их представим, и вы сами решите, что с этим делать.
Иногда, когда мы создаем партию, она не так уж хороша сама по себе, но существует для того, чтобы создать какой-то музыкальный контекст, в котором другие части могут легко сосуществовать.Motors и Interlocks часто бывают такими, когда мы поем в группе. В других случаях деталь, которую мы делаем, привлекает внимание на короткое время, пока она есть. Запоминающийся, может быть, немного фанфарный, но не обязательно мелодичный. И затем есть еще один вид обсуждения на сегодня — такой, с более длинными тонами, который проводит слушателя через дискурс с началом, серединой и концом, даже если это зацикленный бит.
На этой неделе подумайте, насколько этот способ описания частей имеет смысл или полезность для вас, а затем мы споем об этом!
Your Prompt: Создайте произведение, в котором есть контекстные, мотивные и мелодические части.Получите представление о том, как различные виды частей функционируют в вашем произведении, что они делают для вас и для общего звука. (подробнее…)
Вы когда-нибудь занимались чем-то? Действительно посвятили себя новой повседневной практике, или новогоднему решению, или задаче, которую вам действительно нужно завершить к определенному времени, или постоянному служению сообществу людей, которые полагаются на вас? Конечно, у вас есть одна из этих вещей или что-то в этом роде.
Вы когда-нибудь нарушали свои обязательства, свои идеалы?
Конечно, есть.
Вернемся к стихотворению Мэри Оливер «Дикие гуси». В этом есть что-то, что напоминает нам, что мы люди. Это — быть человеком — это что-то парадоксально скромное и одновременно внушающее благоговение.
Так что давайте не будем слишком строги к себе из-за наших ошибок и ошибок. Давайте начнем снова, потому что только если вы бросите курить, вы потерпите неудачу.
Ваша подсказка: Спойте нежную с собой песню. Спой песню, которая прощает самого себя. Что бы вы ни вспомнили, что требует мягкости (и, возможно, даже небольшого искупления), сделайте себе этот дар и подарите его себе с песней.(подробнее…)
Так часто мы просто стоим и поем. Но ваш голос живет в вашем теле. Поэтому неудивительно, что когда вы сосредотачиваетесь на новых способах передвижения своего тела, из этого рождается новая музыка.
Проведя этим летом класс «Импровизация из народных песен и танцев» с моей замечательной соучительницей Дайаной Юрке, я увидела, насколько музыка высвобождается, когда тело приглашается двигаться по-своему.
Итак, на этой неделе давайте поэкспериментируем с движением и пением одновременно.Давайте посмотрим, насколько глубоко связаны движение и вокализация. (подробнее…)
Запланированное спонтанное пение | WL
В течение последних нескольких месяцев я мягко поощрял наших певцов растягиваться и выходить за рамки пения только того, что написано на печатной странице (или на экране монитора уверенности), чтобы помочь нашему собранию научиться петь то, что у них на сердце.
Для нас на платформе это означало времена во время песен, когда происходит инструментальная интерлюдия, и мы все поем что-то другое вместе с этим, вознося в песне имена Господа, простую хвалу или благодарность Ему, простую мелодию. строка без конкретных слов и т. д.Это смесь запланированного и незапланированного.
Мы * можем * и * должны * практиковать незапланированное! Например, что мы делаем, когда что-то идет не так … мы должны быть готовы и знать, как себя вести, когда дела идут не так, как надо. Например: я участвую в вокальном ансамбле, и я перехожу к вокальной партии на пол-такта раньше, чем должен, и никого из других певцов со мной нет… что мне делать? Неуклюже заглушить ноту и дать понять, что тогда я не должен был петь? Или держитесь смело и страстно и просто владейте им, как если бы это было запланировано?
Надеюсь, все мы знаем, что лучший ответ — второй.Последний служит моменту, песне, команде и церкви, беря незапланированный момент, который может отвлечь, и превращая его в незапланированный момент, который вдохновляет.
Но это всего лишь пример незапланированного в негативном свете — нам действительно нужно спланировать ошибки и как эффективно с ними бороться, но мы также должны подготовиться к незапланированным положительным моментам !
Так как же нам спланировать незапланированное в связи с нашим спонтанным пением? И действительно ли практика спонтанности лишает ее спонтанности?
Как известно многим инструменталистам, отработка гамм и рудиментов, а также практика различных соло приводит к способности по-настоящему импровизировать на месте, создавая искреннюю инструментальную интерлюдию, уникальную и спонтанную, которая никогда не повторится.
Когда дело доходит до спонтанного пения, нам нужно практиковать это таким же образом. Чтобы найти время, чтобы спеть то, что на странице , а не , и заставить это звучать хорошо. Намерение импровизировать так же важно для музыкального мастерства, как и способность играть то, что написано на листе. Так же, как мы можем практиковаться в пении тех слов, которые мы знаем, что будем петь, мы можем практиковать разные слова, которые мы можем петь, , , так что это вариант, который, как мы знаем, мы можем сделать.
Когда мы хорошо натренированы, мы уверены в себе, а когда мы уверены в том, что делаем, мы внушаем доверие и другим.Практика спонтанных моментов для платформы может действительно привести к моментам, когда мы сможем следовать водительству Святого Духа, выйти из страницы и выразить свое сердце — то, чего Господь говорит нам, что Он желает.
Некоторые люди спрашивали меня вслух: «Когда мы все спонтанно поем что-то другое, все разные слова и немного разные мелодии, на самом деле звучит нормально, когда мы это делаем?»
Хочу ответить громким «ДА !!!!»
Вот несколько примеров, которые были восхитительно запечатлены на записи:
Из песни Брайана и Кэти Торвальт «Praise Will Be My Song» послушайте примерно с 2:40 до начала песни, чтобы услышать, как они переходят от четко определенного припева к спонтанному пению, становясь особенно сильным примерно в 3:35
В версии Live Пола Балоша «Our God Saves» песня начинает вытекать из времени спонтанной похвалы
Также посмотрите песню Пола «Glorious», где в финале он ведет церковь через финал песни к спонтанному пению, а затем к незапланированной песне («Holy Holy Holy»), причем переход начинается примерно в 5. : 00
Есть чистота в спонтанном возвышении наших вместе хвалебных голосов.Красота. Искусство. Бог заслуживает такой теплоты и выражения.
Итак … певцы: во время личных репетиций подумайте, что бы вы могли спеть в это время! Практикуйтесь в пении Господу новой песни, как Он много раз говорит нам делать в Священном Писании! Будьте готовы сделать это смело, когда будет побуждено Святым Духом (а также когда мы планируем эти спонтанные моменты!)
Да будут вы благословлены служением Господу и друг другу своими дарами.
Брендан Праут — муж, отец, пастор и лидер прославления.Он любит обучать и снаряжать других для выполнения работы служения, к которому они призваны, всем, что нужно для гиков, хорошей едой, автомобилями и больше не кататься со скал.
Спонтанная вокализация детей младшего возраста: понимание игры и пути к пению
Эннинг, А. (2004). Совместное построение учебной программы для детей младшего возраста. В А. Эннинг, Дж. Каллен и М. Флир (ред.) Дошкольное образование: общество и культура (стр. 57–68). Лондон: Sage Publications.
Google Scholar
Ати, К. (1990). Развитие мышления у детей раннего возраста . Лондон: Paul Chapman Publishing Ltd.
Google Scholar
Björkvold, J. (1989). Муза внутри: творчество и общение, песня и игра от детства до зрелости, (W.H. Halverson, Trans.), Нью-Йорк: Харпер Коллинз.
Google Scholar
Кэмпбелл, П.Шехан. (1998). Песни в их головах: музыка и ее значение в жизни детей. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
Google Scholar
Céleste, B. & Delalande, F. (1997). Productions Non Verbales dans les Jeux de Fiction. В B. Céleste, F. Delalande & E. Dumaurier L’enfant du Sonore au Musical (стр. 46–59), Париж: Éditions Buchet / Chastel.
Google Scholar
Кросс, И.(2003). Музыка и биокультурная эволюция. В М. Клейтон, Т. Герберт и Р. Миддлтон (ред.) Культурное исследование музыки (стр 19–30): Критическое введение . Лондон: Рутледж.
Google Scholar
Дэвидсон, Л. (1983). Тональные конструкции ранних детских песен. Документ, представленный на Международной конференции по психологии и искусству, Кардифф. Бюллетень Британского психологического общества, 36 , A119-A120.
Google Scholar
Диссанаяке, Э. (2000). Предшественники темпоральных искусств в раннем взаимодействии матери и ребенка. В Н. Валлин, Б. Меркер и С. Браун (ред.) Истоки музыки (стр. 389–410). Кембридж, Массачусетс: MIT Press.
Google Scholar
Доулинг, У. Дж. (1982). Мелодическая обработка информации и ее развитие. В Д. Дойч (ред.) Психология музыки .Нью-Йорк: Academic Press.
Google Scholar
Фрит, С. (1996). Исполнительские обряды: оценка популярной музыки . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
Google Scholar
Gillen, J. and Cameron, C.A. (2003). День из жизни: разработка новой методологии кросс-культурных исследований. Доклад, представленный на Европейской исследовательской ассоциации дошкольного образования, 13 -я ежегодная конференция , Возможное детство: отношения и выбор .Стратклайдский университет, Глазго, 3–6 сентября.
Картоми, М.Дж. (1991). Музыкальные импровизации играющих детей. Мир музыки 33 , (3), 53–65.
Google Scholar
Кресс, Г. (1997). Перед написанием: переосмысление пути к грамотности. Лондон: Рутледж.
Google Scholar
Moorhead, G.E. И Понд, Д. (1941, перепечатано в 1978).Музыка детей младшего возраста: Книга 1. Распев. В G.E. Moorhead & D. Pond, Исследования Фонда Пиллсбери, Музыка детей младшего возраста , Фонд Пиллсбери по развитию музыкального образования, Санта-Барбара, Калифорния, [теперь можно получить в Историческом центре MENC, Университет Мэриленда, США]
Rauscher , Ф. (2003). Может ли обучение музыке повлиять на когнитивное развитие детей? Информационный центр Эрика по начальному и дошкольному образованию, ЭРИК ДАЙДЖЕСТ, ЕДОПО-03-12, сентябрь 2003 г.
Шор, Б. (1996). Культура в сознании: познание, культура и проблема смысла. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
Google Scholar
, А. (2004). Пение для младенцев: как отношение матери к пению влияет на музыкальный мир младенцев. Доклад, представленный на конференции Комиссии ISME по раннему детству, Музыкальные миры детей Escola Superior de Musica de Catalunya, Барселона, Испания, 5–9 июля.
Сундин Б. (1998). Музыкальное творчество в первые шесть лет. В Б. Сундине, Г. Макферсон и Г. Фолкестад (ред.) Сочинение детей: исследования в области музыкального образования 1998: 1 (стр. 35–56). Лунд, Швеция: Музыкальная академия Мальмё, Лундский университет.
Google Scholar
Trevarthen, C. (1979). Коммуникация и сотрудничество в раннем младенчестве: описание первичной интерсубъективности. В М. Буллова (Ред.) Перед выступлением: начало межличностного общения (стр. 93–110). Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
Google Scholar
Trevarthen, C. (2000). Музыкальность и внутренний импульс мотивации: данные человеческой психобиологии и детской коммуникации. Musicae Scientiae: Журнал Европейского общества когнитивных наук о музыке : специальный выпуск 1999–2000, 155–215.
Trevarthen, C.(2002). Истоки музыкальной идентичности: данные с младенчества для музыкальной социальной осведомленности. В R. MacDonald, D.J. Харгривз и Д. Миелл (ред.) Музыкальные личности (стр. 21–38). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
Google Scholar
Выготский, (1998). Собрание сочинений Л.С. Выготский: Т. 5: Детская психология . В Р. Рибере (ред.), М.Дж. Холле (пер.) Лондон: Plenum Press.
Google Scholar
Янг, С.(1996). Вклады в понимание связи музыки и движения. Развитие и уход за детьми в раннем возрасте 115 , 1–6.
Артикул Google Scholar
Янг, С. (2002). Спонтанная вокализация детей младшего возраста в произвольной игре: наблюдения за детьми от двух до трех лет в условиях дневного ухода за детьми. Бюллетень Совета по исследованиям в области музыкального образования, 152 , 43–53
Google Scholar
Янг, С.(2003a). Музыка с младше четырех , Лондон: RoutledgeFalmer Press.
Google Scholar
Янг, С. (2003b). Джокандо кон ле Канцони. Musica Domani, no. 127 , 10–15. Турин, Stampatre: Trimestrale di cultura e pedagogia musicale, Societa Italiana per l’Educazione Musicale.
Google Scholar
Янг, С. (2003–2004 годы). Межличностное измерение: потенциальный источник музыкального творчества для маленьких детей? Musicae Scientiae: 10th Anniversary Conference Issue — Award Papers.Журнал Европейского общества когнитивных наук о музыке. 175–179
Янг, С., Дидковски, Н. и Гиллен, Дж. (2004). Музыкальность в раннем детстве: расцвет наклонностей; формы культурной организации. Стендовый доклад симпозиума «Один день из жизни»: экологическое исследование интерактивного построения детства в различных сообществах. Со-созывающие, С. Тапанья и К.А. Кэмерон] на конференции Международного общества изучения поведенческого развития (ISSBD) ) Гент, 12–15 июля.
Как проводить спонтанное поклонение
Спонтанное поклонение — не новая концепция, но оно возрождается, поскольку прихожане ищут подлинных переживаний в присутствии Бога. Вот несколько мыслей о том, что такое спонтанное поклонение, как оно выглядит, когда оно сделано хорошо, и несколько советов о том, как научиться его вести.
Что такое спонтанное поклонение?
Давайте определим это довольно узко, как пение чего-то, выходящего за рамки слов и мелодии выбранных вами песен.Спонтанное поклонение может происходить в конце вашего сета поклонения, между песнями или даже в середине песни во время инструментальной части.
Это исключает пару вещей. Игра на инструментах определенно является выражением поклонения, но не тем, что мы здесь обсуждаем. Спонтанное поклонение также отличается от импровизации, вокального «риффа» от строк песни — хорошее умение, которое нужно иметь, но оно отличается от нашего предмета.
Спонтанное поклонение принимает форму пения.Это могло быть соло, или это могло быть просто, где каждый мог бы подпевать.
Как выглядит спонтанное поклонение, если оно сделано хорошо?Когда все сделано хорошо, спонтанное поклонение вдохновляется Святым Духом. Это не значит, что вам нужно ждать, пока не почувствуете мурашки по коже. У вас есть разрешение отвечать Богу, даже когда вам этого не хочется. Но пусть это будет водить Дух Божий.
Спонтанное поклонение, если оно сделано правильно, внешне сосредоточено — либо на Боге, либо на передаче сердца Бога Его народу.Это не должно быть внутренне сосредоточенным — за исключением вашего личного времени поклонения.
Когда он сосредоточен на Боге, это возможность спеть «новую песню» Господу, рассказать о Его величии или Его любви.
Когда он больше сосредоточен на Его народе, это возможность передать сердце Бога и воспеть людей, что, я считаю, является прекрасной возможностью, которая есть у нас, как лидеров прославления, пастырски петь для людей и передавать сердце Бога.
Когда спонтанное поклонение идет не так?Проще говоря, все идет не так, когда оно не ведомо Святым Духом.
Обычно для этого используются два маркера. Во-первых, если вы выходите за рамки того, что ваши церковные лидеры предписывают для поклонения, в значительной степени автоматически, что вы не ведомы Святым Духом. Бог не в беспорядке, поэтому даже если вы чувствуете, что заданные вами параметры слишком строгие, выходить за рамки того, что установили ваши лидеры, — это не то, чего вы хотите.
Еще один признак того, что спонтанное поклонение пошло не так, — это когда речь идет о ведущем. То, что у меня хороший голос или я умею петь что-то умное, не означает, что я выполняю цель поклонения.
Несколько советов, как вести спонтанное поклонение хорошо- Знайте свои параметры. Поговорите с руководителями вашей церкви, чтобы узнать, сколько у вас времени и куда вам разрешено идти. Затем найдите свободу в рамках этих параметров.
- Освободите место в вашем наборе для поклонения для спонтанности . Если вы втиснете слишком много песен в отведенное время, не останется времени ни на что другое. Оставьте несколько минут открытыми или выберите песню, которую вы могли бы исключить из своего списка, чтобы позволить спонтанное поклонение.
- Следите за тем, чтобы ваши импровизированные слова соответствовали тексту песни . Если вы начинаете сочинять песню о Божьей любви, тогда вы начинаете спонтанно петь что-то о Боге как о нашем Создателе, да, это, безусловно, правда, но в данный момент ваши люди связаны не с этим.
- Дайте себе и другим простые точки доступа к спонтанному пению. Например, попытаться импровизировать мелодию, используя всего 2–3 ноты. Чтобы было проще, просто используйте строчку из псалма, вам не нужно думать о текстах.Возьмите эту строку и найдите способы сделать ее интересной, используя только эти несколько заметок. Использование всего нескольких нот также повысит вероятность того, что прихожане смогут петь вместе с вами.
- Поощряйте своих инструменталистов находить способы проявить творческий подход и сохранять интересную музыку без изменения аккордов . Им нужно быть частью поклонения, быть спонтанными, творческими, но чтобы дать всем остальным прочную основу для спонтанного пения, держите аккорды такими же.
- Спонтанные песни, которые случаются раньше, насчитывают . Иногда во время подготовки у меня начинается песенка. Это может быть просто пара строк, но включение их в набор часто определяет момент, когда мы больше всего ощущаем присутствие Бога. Не сбрасывайте со счетов это только потому, что спонтанность пришла раньше, это все еще спонтанно.
- Иметь план тоже нормально. Иногда я думаю о спонтанном пении в связи с джазовой импровизацией. Часто джазовый солист будет иметь в виду идею, прежде чем он или она подойдет к микрофону.Они начинают с идеи и развиваются оттуда. И это неплохой подход к спонтанному поклонению. Придумайте пару идей, посеянных в вашем подходе, которые вы можете использовать, если почувствуете желание сделать это.
- Не позволяйте себе расслабляться . Иногда без каких-либо предустановленных идей и без плана Б. Важно иметь те времена, когда вы полностью открыты для того, куда Бог хочет вас вести.
Этот пост не является исчерпывающим или исчерпывающим, это просто возможность сформулировать некоторые мысли, заставить вас задуматься и, возможно, начать эти разговоры о том, куда Бог может вести вашу церковь в поклонении.Благодать и мир!
Спонтанная хореография — TV Tropes
Типичный. Вы начинаете петь на улице, и вдруг это музыкальный номер.
«Забавно, правда? Никогда не заподозришь, что все в этой школе — профессиональные танцоры».Мы все видели Crowd Songs. Толпа случайных людей спонтанно ворвалась в хореографический песенно-танцевальный номер. Пара красных пожарных машин подъезжает к противоположным концам улицы и начинает распылять водяные дуги на толпу, образуя радугу.Стая оживленных воробьев, летающих над головой, решает спрыгнуть вниз и насвистать мелодию. Большой Плохой может даже выйти из своего логова, чтобы немного поиграть с симпатичным ребенком. Но как это возможно? Спонтанная хореография — это способность вымышленных персонажей задействовать разум псевдо-улья и выполнять потрясающую хореографию практически без практики.
Это не ограничивается Crowd Song. Иногда танец был спланирован заранее, например, в танцевальном конкурсе, спонсируемом школой, но у героев не было времени попрактиковаться в своем приключении.Нет проблем, просто съежитесь на несколько секунд, и у вас мгновенный танец.
Это может быть даже не танец. Осталось десять секунд в двойном сверхурочном времени? Нет проблем, давайте попробуем разыграть трюк, который мы практиковали только один раз. Это обязательно сработает. И так всегда бывает.
Короче говоря, этот образ подходит для всего, что имеет все атрибуты песни толпы, но без толпы и не всегда с песней.
Сравните Summon Backup Dancers, когда участники / танцоры вызываются из поля зрения.
Этот может ли быть Правдой на телевидении — слышали когда-нибудь о «флешмобе»? — но иллюзия спонтанности — это просто так; иллюзия. Хотя сторонние наблюдатели могут быть удивлены, сами исполнители уже знают свои шаги и время встречи.
Примеры:
открыть / закрыть все папки
Аниме и манга
Фильмы — анимационные
- Южный парк: больше, длиннее и необрезанный : Большого гея Эла уговаривают исполнить музыкальный номер толпы.Большой Гей Эл говорит: «Ой, но мы еще не репетировали!». Далее следует номер «Я чувствую себя супер».
- The Lorax : фильм начинается с музыкального номера со всем городом. После того, как они заканчивают, они возвращаются к своим обычным занятиям, создавая впечатление, будто все они прекратили заниматься танцами.
Фильмы — Живое действие
- Вышеупомянутая цитата взята из фильма « Not Another Teen Movie », который пародирует школьные фильмы, такие как « She’s All That », где все дети действительно хорошо умеют танцевать на выпускном.Более простой пример — неожиданный музыкальный номер «Prom Tonight».
- Этот образ фактически ниспровергнут в She’s All That ди-джеем, которого играет Ашер. Он специально говорит: «Прямо сейчас мы будем танцевать тот танец, которому я тебя научил. И я знаю, что ты практиковался».
- Хотя, как отмечает The Nostalgia Chick, это больше похоже на навязанную ручную волну, чем на законное объяснение. Все ученики (или, по крайней мере, все, кто посещает выпускной бал), обучающиеся сложному танцу в этот момент, просто вызывают даже больше вопросов, чем ответов.
- Человек-паук 3 : Танцевальная программа Питера в джаз-баре.
- Footloose , где они танцуют один и тот же танец на протяжении всей школы, и каждый может танцевать, даже если он из города / округа, где танцы запрещены
- Grease в значительной степени работает на этом
- В фильмах Болливуда обычно есть танцевальные номера, похожие на этот. В Bride and Prejudice их несколько.
- Анимированный пример: В Возвращение Ханумана музыкальная последовательность «Аасман Ко Чукар», туристы, пираты, животные, даже Статуя Свободы танцуют.
- Открытие Hair показывает танец толпы.
- В сериале « My Best Friend’s Wedding » песня «I Say a Little Prayer» разрывается в семейном ресторане морепродуктов, начиная с одного парня за занятым столом, поющего в ответ на один вопрос, и эта песня неуклонно растет почти на протяжении почти всего дня. пять минут, каждый раз, когда песня доходит до конца куплета или припева, вы обдумываете ее. Но нет, это просто начинается все больше и больше, пока танцующие лобстеры не присоединятся ближе к концу.Это блестящее место в фильме, в котором были другие проблемы, но оно так хорошо работает, что стоит жить с другими проблемами, просто чтобы его увидеть.
- В Ferris Bueller’s Day Off Феррису удается заставить всю улицу танцевать под «Twist and Shout».
- Вуди Аллена Все говорят, что я люблю тебя имеет это практически для всех своих музыкальных номеров (будь то танцоры / певцы, служащие ювелирного магазина, медсестры или даже призраки), хотя основные певцы намеренно не являются лучшими певцами в мире. чтобы добавить немного реализма цифрам.
- В сериале The Blues Brothers толпа у музыкального магазина начинает спонтанный танец, когда Рэй Чарльз запускает Shake A Tail Feather . Но тогда это Рэй Чарльз, так что вроде бы этого и следовало ожидать.
- Абажур из Enchanted , так как Роберт единственный, кто находит странным, что все спонтанно танцуют и поют посреди Центрального парка. Его также смущает тот факт, что все в парке, кажется, знают исполняемую песню «Вот как вы знаете», но он этого не знает, хотя, по всей видимости, следит за популярной музыкой.
- Элвин и бурундуки: Писк : После побега Иэна шесть бурундуков прибывают на песенное соревнование. После короткой встречи они переходят к идеально поставленной танцевальной программе, которой никто из них никогда раньше не занимался.
- У Clerks II был один из них с той песней Jackson 5.
- Sister Act 2 также был один, в котором дети практиковали большое традиционное хоровое представление, но затем, в последнюю минуту, когда они столкнулись с большой школой, которая сделала то же самое лучше, чем они могли, повернули это в смешанную версию одной и той же базовой песни для всех и для всех.Обратите внимание, что сопровождающая музыка также идет в ногу с различными изменениями стиля, хотя они просто решили сделать это за несколько минут до этого.
- В The Mask главный герой и Тина вместе исполняют танцевальный номер в клубе без какой-либо практики. Оправдано магическими способностями Маски. Не говоря уже о большом танцевальном номере с отрядом полиции. В какой-то момент женщине, исполняющей соло, удается выразить глазами, что она так же смущена этим развитием, как и все остальные, и довольно испугана тем фактом, что ее тело делает это без ее согласия.
- Король-рыбак с Робином Уильямсом в главной роли: пока Парри, персонаж Уильямса, погружается в романтические мечты, шумная толпа на Центральном вокзале Нью-Йорка превращается в грандиозную бальную вечеринку. Обоснованно, поскольку это воображаемое пятно.
- Монти Пайтон «Смысл жизни» оправдывает это (хотя и не прямо) тем, что обилие сыновей и дочерей.
- Танкистка . Во время исполнения «Let’s Do It» Crowd Song в Liquid Silver все проститутки внезапно начинают танцевать.
- Пародируется в Shaolin Soccer , когда Синг ведет посетителей к стойке с рисовыми пирожными в спонтанном и совершенно несочетаемом почтении к Thriller . Прежде чем начать пение, владелец магазина кричит на них, и они мгновенно возвращаются на свои места и продолжают есть, как ни в чем не бывало.
- 13 Продолжение 30 : Дженна начинает танцевать под Триллер , и все на вечеринке помнят и отлично исполняют хореографию.
- В (500) Дней лета , после того, как Том спит с Саммером, он инициирует такую последовательность.
- Самый вопиющий пример, скорее всего, можно найти во время 10-минутного танцевального номера в McDonald’s в Mac и Me .
- Beetlejuice — Призрачные силы Мейтлендов заставляют званый обед Дитцев встать и танцевать под «Песнь о банановой лодке» Гарри Белафонте. Это, конечно, оправдано, ведь это были сверхъестественные силы.
- В Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze кульминационная битва переходит в клуб, где выступает Vanilla Ice.После короткой беседы со своими танцорами-дублёрами он начинает, по-видимому, полный импровизированный рэп с идеально подобранными танцами о битве.
- В оригинальном Step Up Тайлер и Нора идут на вечеринку, и весь класс Норы вступает в Спонтанную хореографию.
- Маппеты : Появляется, когда Гэри и Уолтер идут в школу, чтобы забрать Мэри, затем все трое идут к автобусной остановке. Очевидно, это утомительно во вселенной. Когда Мэри смотрит в окно на Уолтера, сказав, что все в порядке, что он едет в Лос-Анджелес, вы можете увидеть горожан, которые танцевали вместе с ними, лежащих без дела, измученных.Затем, когда они покидают город, все падают в обморок.
- В Chitty Chitty Bang Bang есть инверсия: когда Карактак Поттс (Дик Ван Дайк) находится на ярмарке, он попадает в рутину песни и танца («Me Old Bamboo»). Инверсия состоит в том, что остальных исполнителей предположительно тренировались вместе для этого номера, но Поттсу удается не только выполнять танцевальную программу, но и исполнять большую часть сольного пения.
- Эдди и круизеры продолжение , Эдди и круизеры 2: Эдди жив! , включает представление в стиле ретро-танцев в школе шестидесятых, где становится все более очевидным, что студенты этого обычного гуманитарного колледжа, кажется, знают много сложной танцевальной хореографии.Забавно то, что это на самом деле влияет на сюжет, когда один из копытнях начинает танцевать с милой девушкой вспыльчивого главного героя.
- Остин Пауэрс: международный человек-загадка . Во время вступительных титров Остина преследуют по улицам Лондона в 1967 году. В какой-то момент он и его преследователи начинают танцевать под музыку.
- Воскресный школьный мюзикл играет его совершенно прямо, не только когда главные герои начинают петь, втягивая людей в песню, но и то, как они составляют сложный танцевальный номер в течение недели, несмотря на большинство перекрестков дети, казалось, совершенно не знали, как танцевать до этого
- Энсино Человек .Частично испорчен, когда друзья Линка присоединяются к нему в его безумном танце на школьном выпускном вечере, и они не очень хорошо скоординированы. Затем в игру вступает остальная часть толпы и начинает безупречно выполнять хореографические движения, которые даже не были частью первоначального распорядка.
- Внезапная музыкальная концовка сериала Спаси свои ноги! заставляет обе команды по крикету танцевать в стиле Болливуда. Допустим, одну команду возглавляет актер из Болливуда, и, предположительно, в команде есть другие типы из Болливуда.Австралийцы? Не так много.
- В фильме Любовь за рождественским столом , чтобы подбодрить недавно брошенную Кэт, Сэм включает танцевальную музыку и начинает танцевать с ней. Здесь появляется образ, когда они начинают использовать все более и более сложную хореографию, хотя, когда к ним присоединяются другие пары, они исполняют более реалистично неуклюжие танцевальные движения.
- Постепенное наращивание финальной сцены Sunshine on Leith , музыкального автомата, основанного на произведениях The Proclaimers.Поначалу кажется, что вокруг Дэви и Ивонн собралась толпа, когда они начинают петь «I’m Gonna Be (500 Miles)» на Принсес-стрит. Затем на первом припеве две группы танцоров, мужчина и женщина, втягивают сбитую с толку пару в рутину. И в конце концов, это идет полная песня толпы, поскольку все присоединяются, даже живая статуя на углу!
- Семейка Аддамс устраивает приветственную домашнюю вечеринку по случаю возвращения дяди Фестера (брата Гомеса в этой преемственности).Гомес заставляет их танцевать «Мамушку», традиционный семейный танец, которому учили «[их] двоюродные братья-казаки», и это семейная традиция с Бог знает когда. Гордон Крэйвен, который притворяется давно потерянным Фестером, каким-то образом может не только не отставать от Гомеса, но и на самом деле знает танец . Это подсказка, что Гордон на самом деле — это Фестер!
Литература
- Абажур в романах Терри Пратчетта Плоский мир . В частности, Капитан Кэррот — героический главный герой с такой харизмой, что, по словам его девушки, если бы он решил начать петь какую-нибудь песню вроде «Мой город», половина людей на улице присоединилась бы и танцевала бы с ним, несмотря на то, что это не так. возможно, уметь знать танцевальные шаги.
Телевидение в прямом эфире
- Персонажи в Glee , кажется, время от времени справляются с этим. Большинство их номеров отрепетированы, но иногда, как в отборочных выступлениях, один персонаж заставляет других следовать их примеру, и все идет идеально.
- Баффи Истребительница вампиров эпизод «Еще раз с чувством». Это сделал демон.
- Упражнение «Ничто не подходит мне лучше костюма» из сериала «Как я встретил вашу маму». Обосновано, так как это последовательность снов / воображаемое место.Также на премьере седьмого сезона, во время страстного танца Барни и Робин. Этот — это не для персонажа «Imagine Spot», такого как «Ничто не подходит мне лучше костюма», но, поскольку все шоу состоит из первых и вторых воспоминаний Теда из «Будущего!», Его можно объяснить как — его Imagine Место.
- Переходит с песней толпы в Mongrels with Все любят лесбиянку ».
- В эпизоде Community «Интерпретативный танец» Бритта и Трой могут легко создать улучшенный танцевальный дуэт.
- Обосновано в Kamen Rider Den-O , где заставлять людей спонтанно начинать брейк-данс явно заявлено как одна из способностей Рютароса. Он получил это от Большого Плохого, который тоже может это сделать.
- Норм Макдональд показывает это на скетче Saturday Night Live .
Gangleader: Ого, эй, эй! Что это, черт подери, такое? имитирует движение руки «кобры» Что ты делаешь?
Колин: Мы — Кобры.
Gangleader: А, вот и все! Что у вас вверх ?
Марка: Что? Он начал петь, потом он начал петь, потом он начал петь, так что я начал петь.Такое случается.
Gangleader: Нет, не бывает. Это было явно поставлено.
Дэн: Нет. Он танцевал, и я видел, что делают его ноги, поэтому я как бы скопировал это, вот так …
- Подорвано в эпизоде В Филадельфии всегда солнечно эпизод «Воссоединение средней школы, часть 2». Банда решает поразить всех своих бывших одноклассников танцевальной программой, идеальной хореографией и всеми музыкальными клипами бойз-бэнда, которые только можно придумать, и они справляются с этим, мгновенно становясь самыми популярными людьми на вечеринке…. а потом мы видим, что происходит на самом деле: пять очень пьяных людей бесцельно спотыкаются по танцполу, потеют, как свиньи, а публика съеживается от смущения с открытым ртом.
- Показано в игре «Показать номер остановки» на Чья это линия?
- Выставка Кэрол Бернетт показала безумную версию этого в самом начале своего пробега. Кэрол вышла и обратилась к аудитории перед простой занавеской, как она это часто делала. Она сказала, что они хотели показать песню ее коллеги по фильму Викки Лоуренс.(Это было задолго до того, как у нее появился хит с песней «Ночь, когда погас свет в Джорджии».) Кэрол продолжила, сказав, что многие участники шоу стремились к успеху Викки и сделали все, что могли. чтобы сделать это особенным, чтобы, если их энтузиазм превзойдет их мнение, она надеялась, что публика поймет. Представляют Викки, она выходит из-за занавески и начинает петь свой номер. Постепенно, конечно, занавес отодвигается, и начинается хореография и все такое, и каждый раз продолжает расти и развиваться.Под конец вся сцена покрывается танцорами, акробатами, животными, фейерверками и конфетти. Если и этого было недостаточно, песня, которую она исполнила, была версией «Look What They’ve Done to My Song».
- Хотя до номера песни и танца не хватает, у каждого героя Току есть серия поз, которые он или она принимает перед битвой. Команды сделают это в унисон. Даже когда Силой Серого Черепа! Их учат фразе, они никогда не танцуют раньше, и действительно непонятно, как они к ним пришли и зачем.(В Super Sentai и в нескольких, но не во всех сериях Power Rangers даже есть «перекличка», когда все танцуют уникальный танец и фразу «Во имя луны». Вас учат парочке слов … и делают это спонтанно Это особенно заметно в Zyuden Sentai Kyoryuger , где поза pre-more больше похожа на pre-morph samba.
- Кали Санктуария, часть 2 играет с этим: есть сцена, где один из главных героев, пытаясь найти Кали, вспоминает, что она сказала ему танцевать ранее, и начинает танцевать посреди улицы в Мумбаи.Похоже, что все остальные на улице присоединились к этому образцу из учебника … пока мы не отрезаем его точку зрения, и в этот момент выясняется, что он все это галлюцинирует, а все остальные смотрят на него, как будто он сошел с ума.
- В эпизоде Legends of Tomorrow «Сеанс и чувствительность» Зари использует способности Камадевы, чтобы начать музыкальный номер Болливуда в Регентской Англии.
- В начале эпизода NCIS «Музыкальные стулья» один человек стучит барабанными палочками по металлическому пруту в автобусе, за ним следует другой человек в автобусе, вытаскивающий трубу и присоединяющийся к нему, и в течение минуты весь автобус производит инструменты и проводит импровизированный джем-сейшн.Более оправданно, чем большинство других, тем, что это был гастрольный автобус профессионального джазового коллектива.
Другие сайты
- SCP Foundation , SCP-630-J («Песня в их сердце»). Когда SCP-630-J активируется, он заставляет все живые существа (даже такие животные, как домашние кошки) в пределах досягаемости и все живые существа, которые смотрят представление вживую, начинают выполнять сложные танцевальные номера. Он также изменяет местную среду, чтобы обеспечить особые эффекты, которые можно было бы ожидать в театральной постановке.
Настольные игры
- То, что мистеру Уэлчу больше не разрешается делать в ролевой игре заставляет мистера Уэлча искать повод, чтобы начать петь или танцевать.
762. Боец не может набирать очки в Исполнении только для того, чтобы он мог танцевать молот после каждого смертельного критического удара.
940. Я не стану злоупотреблять Образцовой добродетелью, создавая высокохореографические танцевальные номера со случайной толпой.
1120. Даже если я главный, я не могу приказать штурмовому копью исполнять танцевальные номера Вестсайдской истории.
Видеоигры
- Зомби-пианист из сериала « Растения против зомби 2: Пора» . Когда хотя бы один на поле боя и не оглушен / не заморожен, они будут играть запоминающуюся фортепианную музыку. Все обычные ковбойские зомби будут танцевать, и периодически все они будут переключаться на другую полосу движения одновременно.
Веб-комиксы
Web Оригинал
Западная анимация
- Использовано и с абажуром в Futurama .Во время холофонного концерта Фрая Робот-Дьявол прерывает его и берет мюзикл в совершенно ином русле. Тем не менее, каждый, даже толпа, может оставаться в гармонии. Абажур, когда поет Зойдберг, не менее созвучный ритму: «Я не могу поверить, что все просто импровизируют!»
- Обретает более реалистичный поворот в Total Drama World Tour . Хотя они не танцуют в каждой песне, время, в которое они танцуют, очень простое и предсказуемое, чтобы другие участники могли понять это (например, Алехандро, держащий Бриджетт за руку в ‘Before We Die’, побудил всех сделать большой круг по держась за руки) или в таких песнях, как «Сестры» Лешоны, две другие танцоры не синхронизируются друг с другом, поэтому это выглядит более реальным.TDWT делает это довольно хорошо. Есть даже моменты, когда вы можете увидеть, как участники смотрят друг на друга, чтобы они могли внезапно подумать о движениях (например, Линдси и Бриджит в «Лети с нами». В других случаях, в «Что не любить?», — сказала Кортни перед песней. начал, что она собиралась танцевать в песне, поэтому Оуэн, ди-джей и Лешона просто последовали за ней.
- Симпсоны
- Домашние фильмы — перед выступлением в классном шоу без подготовки Брендон просит Мелиссу и Джейсона просто следовать его примеру, и они начинают бессистемный танцевальный номер, напевая про рис.
- Финес и Ферб делают это хотя бы один раз за эпизод. Taken Up to Eleven в Rollercoaster: The Musical, где это присутствует практически во всех остальных сценах и, естественно, с абажуром. В «Где Пинки?» Это становится еще более абажурным? где выясняется, что территория трех штатов известна подобными вещами.
- Rocko’s Modern Life — это музыкальный эпизод, в котором все разражались песнями и танцами. Когда Роко спрашивает об этом, Хеффер замечает, что у них были репетиции, которые Роко, очевидно, пропустил.
- Family Guy делает это очень часто, особенно цифры «Шипупи» (взяты непосредственно из Музыкальный человек , и там такие же странные), «Мешок с травкой» (пародия на «Меня, старый бамбук» из Chitty Chitty Bang Bang ) и «Мистер Буз» (из мюзикла «Робин и семь капюшонов» из мюзикла «Крысиная стая»).
- В Batman: The Brave and the Bold , полномочия Музыкального Мейстера даны только как контроль над разумом на основе пения, но эта и спонтанная смена гардероба, похоже, подпадают под его Обязательные вторичные способности.В другом эпизоде «Охотница», Женщина-кошка и Черная Канарейка крадутся за кулисы крупнейшего притона хулиганов в Готэме, когда поднимается занавес. Они притворяются развлечением и начинают рискованную песню о супергероях со спонтанной хореографией и совершенной необученной гармонией как с коллективом, так и друг с другом. Злодеям это нравится.
- Несколько песен в My Little Pony: Friendship Is Magic содержат это, например, «At the Gala» из «The Best Night Ever» и «The Smile Song» из «A Friend in Deed».
- Абажур от Рэйнбоу Дэш в «Рарити берет Манехэттен». Она отмечает, что обычно не любит мюзиклы, говоря, что «пони, которые начинают петь в мгновение ока», нереально. Затем Рэрити начинает песню.
- Некоторые фан-работы основываются на идее, что это на самом деле задокументированное природное явление в Эквестрии, которое имеет не меньший смысл, чем управляемый вручную цикл день-ночь и времена года, которые нужно менять копытами.