Сообщение на тему искусство в жизни современного человека: Роль искусства в жизни человека 9, 11 класс ЕГЭ ОГЭ сочинение

Содержание

Роль искусства в жизни человека 9, 11 класс ЕГЭ ОГЭ сочинение

Искусство в жизни человека существует с древних времен. Наши предки рисовали на стенах в пещерах углём и соками растений, силуэты животных. Благодаря сохранившимся фрагментам их творчества мы теперь представляем, как древние добывали пропитание, получили огонь и каков был их быт.

Благодаря искусству человек вдохновляется, раскрывается духовно, может передать свои чувства и мысли другим людям. Например, сейчас стали модными современные картины в стиле «абстракционизм». Многие не понимают, как какие-то хаотичные пятна на холсте могут стоить немалых денег, что в них красивого? Но если присмотреться внимательнее, вы почувствуете, как картина передаёт настроение. Блёклые пятна навевают тоску, задумчивость или агрессию, яркие наоборот: радость, веселье или даже страсть. Именно за эти ощущения ценители готовы заплатить баснословные деньги художнику, которому удалось «изобразить чувство цветом». Картины бывают и поистине невероятной красоты, когда захватывает дух глядя на них, и не верится, что это не фотография. Очаровательные пейзажи, животные, портреты людей. Умение рисовать красиво – искусство.

Не только живопись можно назвать искусством. Еще много способов существует для творчества и воплощения разных задумок. Люди ваяют из камней и глины статуи различных форм, украшают фасады зданий лепниной, и даже научились строить ледяные города. Красивые горки и статуи с подсветкой часто украшают городские площади в преддверии Нового года.

Искусством смело можно назвать кинематограф и писательство. Эти две великолепные вещи способны полностью оторвать читателя или зрителя от реальности и погрузить в удивительный мир чего угодно. Это может быть фантастика, приключения, времена дикого запада, космос, драма, история, наука или даже ужасы. Разных жанров превеликое множество.

Искусство встречается повсюду. В современном мире уйма различных профессий, посвящённых творчеству. Фотографы – почти коллеги художников, их отличие в ненадобности холста и красок, они запечатляют мир щелчком фотоаппарата. Снимки тоже несут в себе свой характер, стиль и настроение.

Дизайнеры – профессионалы, моделирующие одежду, интерьер, ландшафты во дворах, внешний вид автомобилей и салона, здания снаружи, и много чего другого. Всё это делается для того чтобы на эти вещи было приятно смотреть. Чтобы они радовали людей или вызывали какие-нибудь другие чувства. Например, стиль одежды способен подчеркнуть характер и предпочтения человека, выделить брутальность мужчины или хрупкость женщины, их жизненные устои и вкусы.

Если говорить о направлении в искусстве, которое может передать настроение лучше других, то это музыка! Мелодии заставляют нас ощущать многообразие чувств: тоску, грусть или счастье и любовь. Музыка появилась очень давно и нет ни одного человека который бы её не любил.

Без искусства жизнь не была бы такой, какой мы видим её сейчас. Мы не смогли бы лучше понимать друг друга, передавать свои душевные ощущения и делиться частичками себя. Мир был бы совсем серый и скучный. Хорошо, что мы умеем творить!

Вариант 2

В нашем современном мире большинство людей считает, что искусство не влияет на жизнь человека. Основной вклад в качество жизни, удобство и комфорт люди отдают науке, которая объясняет, как обустроен мир и человек. Научные открытия заставляют забыть о важности творчества. Несмотря на то что наука действительно играет одну из важнейших ролей в жизни человека, не стоит забывать про роль искусства в жизни людей.

Для понимания необходимости искусства попробуйте представить, какова была бы жизнь людей без него? Что бы было, если бы в нашем мире не было книг, музыки, фильмов или живописей? Какой образ жизни приобрели бы люди без возможности отдохнуть за прослушиванием музыки, возможности посмотреть свои любимые фильмы, сходить в театр, на какой-либо концерт или прочитать книгу?

Многие научные открытия были совершены благодаря творческому подходу. Без фантазии людей наука также не будет как-либо развиваться. Люди будут как бесчувственные роботы, в голове которых будет лишь основные физиологические потребности. Даже в древние времена без творческого подхода у людей не вышло бы развиться до нынешних результатов.

Вспомните те эмоции, которые вы получаете за прослушиванием ваших любимых песен. Сколько адреналина было высвобождено за просмотром боевика или ужастика, как сильно в детстве все ждали новую серию мультика, как родители читали сказку перед сном. Некоторые произведения искусства способны играть на струнах души и вызывать бурю и всплеск различных эмоций.

Без искусства воображение и мысли людей будут блеклыми и скудными, наполненными лишь пустотой. Без искусства наука не будет столь интересна, поскольку больше не будет открытий с помощью творческих подходов. Искусство существует для того чтобы пробудить эмоции человека, мотивировать его, заставить грустить или радоваться, вдохновлять его и давать нужные подсказки в его жизненном пути

Человек не может быть счастлив, если у него нет эмоций. Каждый человек по мере своей жизни развивается и в духовном плане. В нашем мире не существует людей, относящихся равнодушно к любому виду творчества. Искусство являлось, является и будет являться актуальным в жизни людей. Искусство учит людей морали и ставит на правильный жизненный путь, развивая в нем духовные, эстетические и нравственные чувства.

Сочинение 3

Человечество эволюционирует большими шагами. Строятся высокие необычные дома, узнаются новые экспериментальные данные, познается космос и океан, внедряются новые современные информационные технологии. Все это – область науки. И конечно, она играет огромную роль в нашем развитии. Однако есть и то, что наравне с наукой, не может быть отторгнуто и развивается с большой скоростью. Это – искусство.

Те или иные виды искусства стали проявляться еще с появления человека, как вида. Наскальные рисунки, обрабатывание кожи животных в качестве одежды, а затем вырезание подделок, выжигание орнаментов и многое другое были первыми произведениями искусства. С течением времени искусство расширялось и увлекало все большее количество людей. Затем оно переросло в отдельную отрасль человеческих знаний и способностей. Рождались гении и создавали шедевры: великие книги и картины, скульптуры и памятники архитектуры. Все это развивалось достаточно быстро и с большим азартом. Искусству стали обучать, и теперь наша страна и весь мир владеет специальными курсами по многим видам творчества, а также средними специальными и высшими учебными заведениями по подготовке новых деятелей искусства.

Роль искусства для человечества велика. Эта сфера жизни не только породило всю эволюционную цепь, не только наделила нас удивительными картинами, книгами и музыкой, но и подарило каждому из нас удивительную возможность – наслаждаться. Эстетическое удовольствие мы получаем при разглядывании продуктов живописи и архитектуры. Удовлетворить потребности в духовном развитии мы можем благодаря чтению литературных шедевров. Функции искусства состоят и в том, чтобы развить в каждом человеке фантазию, талант, способность чувствовать прекрасное. Благодаря творчеству человек познает глубину своей души, раскрывает весь внутренний мир и присущие ему способности и талант, а также вырабатывает вкус и чувство стиля.

Конечно, все выше перечисленное не относится к основным потребностям человека, таким как поддержание жизни и потомства. Но подумать только, какой бы являлась жизнь, не будь в ней искусства! Ведь многие и очень многие люди находят утешение именно в нем. Для всех великих писателей, музыкантов, актеров и художников искусство – страсть и услада всей их жизни. Они творят, когда воодушевлены, творят, когда несчастны. Сочиняя поэмы, работая над симфониями, они не только раскрывают себя, они раскрывают особенность всей эпохи, в которой живут, настроения современников, устоявшийся именно в это время уклад жизни и события, затрагивающие этот период времени.

Роль искусства в жизни человека нельзя недооценивать. Эта сфера деятельности никогда не потеряет актуальности. Для каждого деятеля искусства –  это страсть и целая жизнь. Для всего человечества искусство несет огромную пользу, сохраняя памятники творчества, ставя на путь развития и воспитывая во всем населении планеты нравственную, чувственную и эстетическую составляющие.

Другие сочинения:

Роль искусства в жизни человека

Несколько интересных сочинений

  • Характеристика и образ Кота Бегемота в романе Мастер и Маргарита Булгакова сочинение

    Главная особенность романа — это наличие фантастических героев, которые несут собой философский подтекст. Одним из таких героев является кот Бегемот — оборотень в обличии обыкновенного, жирного кота

  • Сергей Платонович Мохов в романе Тихий Дон образ и характеристика сочинение

    Как мы знаем, в таких романах-эпопеях, как «Тихий Дон», важны не только главные, но и второстепенные персонажи. Одним из самых ярких второстепенных персонажей является Сергей Платонович Мохов – очень богатый купец хутора Татарского

  • Сочинение Гордость и смирение (итоговое декабрьское 11 класс)

    Мне кажется, что есть роман с похожим названием… Но в этом сочинении всё построено на противоположности понятий. Есть гордые люди, которые из-за намека на неуважение могут полезть в драку

  • Сочинение по картине Шишкина Зима в лесу (Иней) 3, 2 класс

    Чувствуется, как там холодно. Снег такой красивый. И иней особенно красивый. Почти не видно черных веток, все серебрит иней. Снега тоже много. Небо голубое! Ни облачка. Очень приятно было б погулять в этой картине. Там иней хрустит, сияет снег. Зима!

  • Сочинение Сережа в рассказе Белый пудель Куприна образ и характеристика

    В произведении Куприн повествует нам историю о маленьком осиротевшем мальчике Серёже, его опекуном Мартыном Лодыжкиным, их псом Арто, и помещиками с их избалованным сыном Трилли.

Искусство в жизни современного человека

2. Раздел I Искусство в жизни современного человека

Тема урока:
Искусство — часть духовной культуры
человечества, специфический род духовнопрактического освоения мира.
К искусству относят разновидности человеческой
деятельности, объединяемые художественнообразными формами воспроизведения
действительности, — живопись, архитектуру,
скульптуру, музыку, художественную
литературу, театр, танец, кино.
В более широком значении слово «искусство»
относят к любой форме деятельности человека, если
она совершается умело, мастерски, искусно.
Пространственные виды искусства воспринимаются зрительно:
Живопись
Графика
Скульптура
Архитектура
Дизайн
Декоративно – прикладное
творчество
Живопись — вид
изобразительного искусства,
связанный с передачей
зрительных образов посредством
нанесения красок на жёсткую
или гибкую поверхность.
Графика — вид
изобразительного искусства,
основой которого является
рисунок с использованием
контурных линий, штрихов,
тонов и пятен в контрасте с
белой, цветной или черной
поверхностью бумаги.
Скульптура (лат. sculptura, от
sculpo — вырезаю, высекаю) —
вид изобразительного искусства,
произведения которого имеют
объёмную форму и выполняются
из твёрдых или пластических
материалов.
Архитектура, или зодчество—
искусство и наука строить,
проектировать здания и
сооружения (включая их
комплексы), а также сама
совокупность зданий и
сооружений…
Дизайн — деятельность по
проектированию эстетических
свойств промышленных изделий
(«художественное
конструирование»), а также
результат этой деятельности.
Декоративно-прикладное
искусство (от лат. deco — украшаю)
— широкий раздел изобразительного
искусства, который охватывает
различные отрасли творческой
деятельности, направленной на создание
художественных изделий с
утилитарными (могут иметь
практическое употребление в
повседневной жизни) и
художественными функциями.
Искусства временные, обладают определенной динамикой или
растянутые во времени:
Музыка
(вокальная и инструментальная)
Литература
(фольклор, проза, поэзия)
Музыка — вид искусства
отражающий действительность
и воздействует на человека
посредством осмысленных и
особым образом
организованных по высоте и во
времени звуковых
последований.
Литература (лат. literatura, —
написанное, от litera — буква) —
в широком смысле слова:
совокупность любых
письменных текстов.
Пространственно-временные виды искусства, воспринимаются
как зрительно, так и на слух:
Театр
Кино
Танец
Театр— зрелищный вид искусства,
представляющий собой синтез различных
искусств — литературы, музыки, хореографии,
вокала, изобразительного искусства и других,
и обладающий собственной спецификой:
отражение действительности, конфликтов,
характеров, а также их трактовка и оценка,
утверждение тех или иных идей здесь
происходит посредством драматического
действия, главным носителем которого
является актёр.
Киноискусство — вид
современного изобразительного
искусства, произведения которого
создаются при помощи движущихся
изображений.
Танец — ритмичные,
выразительные телодвижения,
обычно выстраиваемые в
определённую композицию и
исполняемые с музыкальным
сопровождением. Танец — древнейшее
из искусств: оно отражает восходящую
к самым ранним временам
потребность человека передавать
другим людям свои радость или
скорбь посредством своего тела.
Различные виды искусства взаимно обогащаются,
часто заимствуют друг у друга средства выражения
содержания.
Все разнообразие окружающего нас мира и отношение
человека к нему, мысли и чувства, идеи и
представления, верования людей — все это передается
человеком в художественных образах.
Искусство помогает человеку в выборе идеалов и
ценностей. И так было во все времена.
Искусство — это своеобразный учебник жизни.
«Искусство есть извечный радостный и благой символ
стремления человека к добру, к радости и
совершенству», — писал известный немецкий писатель
Т. Манн.

Место и роль искусства в жизни общества (Реферат)

РОССИЙСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ АКАДЕМИЯ ТУРИЗМА

ВОЛОКОЛАМСКИЙ ИНСТИТУТ ГОСТЕПРИИМСТВА

Кафедра естественных, гуманитарных и социальных наук

Реферат

__________________________________________

Наименование дисциплины

ТЕМА: Место и роль искусства в жизни общества

Выполнила: Ишбекова Е.И.

Форма обучения: заочная

Курс 1-ый группа _______

Проверил _________________

Ф. и. о. преподавателя

Г. Волоколамск 2008 год

Содержание

Введение 3

Глава 1. Искусство в пространстве культуры 4

1.1 Происхождение искусства 5

1.2 Искусство и иные формы культуры 7

1.3 Природа художественного образа 9

1.4 Виды искусства 10

Глава 2. Искусство как создание эстетических ценностей 13

2.1 Эстетические ценности, их роль в жизни человека и общества 13

2.2 Модернизм и постмодернизм в искусстве ХХ века 14

Заключение 18

Список литературы 19

Введение

Цель данного реферата — суметь разобраться, в сущности, законах функционирования и общественной роли искусства, знакомство с которым является важнейшим условием духовного развития человека.

Формирование личности во всей многогранности её культурного развития, профессионализма, сознательной дисциплины, высокой нравственности является и целью культуры, и непременным условием культурного прогресса.

Искусство, как плод художественной деятельности, запечатлевает общий характер культуры, в которой оно создается и к которой принадлежит и целостно представляет.

Изучение искусства разных народов и разных эпох, при условии понимания его сущности, позволяет понять общий характер соответствующих культур.

В реферате сделана попытка определить место искусства в пространстве культуры, дать представление о видах искусства, природе художественного образа.

Глава 1. Искусство в пространстве культуры

Сущность художественной культуры заключается в том, что творец (профессионал, любитель, народный умелец) благодаря своим развитым чувствам образно познает и образно же моделирует какой-то фрагмент реальности, а затем передает это зрителю или слушателю в эстетически выразительной форме. Художественная культура охватывает все население. Так, многие люди в молодости пишут стихи и музыку, рисуют, некоторые продолжают делать это на протяжении всей жизни. Но только то, что создано выдающимися мастерами своего дела в сфере художественной деятельности, хранится в веках как имеющее наивысшую ценность для общества и составляет искусство. Искусство — часть художественной культуры, ее вершина.

В художественном творчестве духовное и материальное проникают друг в друга, образуют нечто третье, они не просто соединяются, как в сферах материального и духовного производства, а взаимно отождествляются: так, стол как утилитарный, материальный предмет может быть выполнен из дерева, металла, пластика. Однако невозможно представить «Рабочего и колхозницу» В. Мухиной выполненной из дерева или собор святого Михаила Архангела в Нижегородском кремле созданным из бетона. Эту духовно-материальную целостность, нерасчлененность и называют художественностью. Это мышление в материале, посредством цвета, слова, звука, движения. Содержание, заключенное в произведении искусства, нельзя без потерь передать средствами другого вида искусства или просто по-другому «пересказать».

Необходимость и важность изучения искусства и его роли в жизни общества объясняется тем, что искусство как плод художественной деятельности запечатлевает общий характер культуры (скажем, первобытной, средневековой и т.д.), в которой оно создается, к которой принадлежит и которую целостно представляет. Искусство имеет аналогичную культуре структуру, так как образно раскрывает то, что связывает культуру с природой, обществом и человеком. Таким образом, изучение искусства разных народов и разных эпох позволяет понять общий характер соответствующих культур.

Слово «искусство» многозначно. В качестве художественного творчества оно отграничено от искусства в более широком смысле этого слова (умение, мастерство, ремесло — мастерство плотника, врача и т.д.). Вернее было бы назвать искусством художественную деятельность и то, что является ее результатом — произведение.

Искусство имеет творческий характер. Творчество — это инициативная одухотворенная деятельность людей и их групп во имя сохранения и упрочения имеющихся ценностей, главное же — во имя их обогащения. Творческое начало присутствует едва ли не во всех формах деятельности людей — вплоть до повседневного общения. Но наиболее полно реализуются творческие импульсы и способности людей в сферах общественно значимой деятельности: научной, производственной, государственно-политической, философской и, конечно же, художественной. Не случайно искусство принято называть художественным творчеством.

1.1 Происхождение искусства

Проблема происхождения искусства остается открытой и актуальной по настоящее время. В современной науке наиболее обоснованным считается представление, что искусство возникает в первобытном обществе как социально обусловленный способ человеческой деятельности, с помощью которого люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд (трудовая теория). Именно он предоставлял человеку материальные средства для воплощения своих идей: совершенствование рук, появление речи. Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45-40 тыс. лет назад, когда формируется вид Homo Sapiens.

Появление искусства связывают с магическими и мифологическими представлениями. Мифологические и магические образы были основным содержанием обрядовых действий, наскальной живописи, скульптуры. Ритуалы обеспечивали лучшую трудовую деятельность, удачную охоту. Люди рисовали, плясали, пели потому, что считали эти действия способствующими успеху в их повседневных делах, в их взаимоотношениях с природными силами.

Первобытное искусство было неразвитым и взаимодействовало в единстве с другими формами материальной и духовной деятельности. В нем сосуществовали мифологический, практический и игровой аспекты — живопись, музыка, слово, танец не разделялись; не было в древности и разделения между творцами и потребителями искусства. Постепенно искусство выделяется из этого единства как самостоятельная сфера духовной деятельности. В магических ритуалах древних людей, безусловно, присутствует игровое начало.

Искусство обладает огромной и благой силой воздействия на духовную жизнь личности, общества, человечества. Мыслители-романтики зачастую даже преувеличивали возможности и общественную роль художественной деятельности, ставили искусство над иными формами культуры, включая науку и философию.

Искусство, чья значимость для человечества огромна и уникальна, в то же время не нуждается в иерархическом возвышении над иными формами человеческой деятельности, оно находится в ряду равноправных ему граней культуры (наука, философия, мораль, политика, нравственно-практическое сознание, личностное общение и т.д.).

Что значит искусство в жизни современного человека. Зачем нужно искусство? Что такое настоящее искусство? Роль и значение искусства в жизни человека

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg» alt=»> Искусство в жизни современного человека «>

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg» alt=»> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство,»> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать художественную деятельность и то, что является ее результатом — произведение. Искусство – часть духовной культуры человечества, специфический род духовно — практического освоения мира.

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg» alt=»> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n «> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg» alt=»> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика»> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg» alt=»>Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура,»> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, театральное искусство, киноискусство)

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg» alt=»> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика — вид»> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости).

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg» alt=»>Рельеф на стене буддийского храма Венера Милосская»>

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg» alt=»>Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат.»> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro — украшаю) — раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения декоративно- прикладного искусства рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg» alt=»>Виды «>

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg» alt=»> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди»> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg» alt=»> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад,»> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется вид Homo Sapiens.

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg» alt=»> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии,»> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg» alt=»>n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради»> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg» alt=»>Сферы жизни человека n Социальное положение «>

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg» alt=»> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite -«> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite — лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg» alt=»> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое»> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg» alt=»> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть — «> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть — это способность и возможност оказывать определяющее воздействие на деятельность, поведение людей с помощью каких — либо средств.

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg» alt=»> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное,»> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg» alt=»> Официальная политическая идеология (30 -50 -е гг. в СССР) «>

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg» alt=»> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии,»> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg» alt=»> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним»> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления — искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства — эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство — на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый научный труд — лишь звено в цепи предшественников и последователей;

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg» alt=»>Искусство и техника фотография, эстрада «>

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg» alt=»>кино, телевидение «>

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg» alt=»> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,»> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.

Src=»https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg» alt=»>Экономическая сфера (совокупность отношений людей, возникающих при создании и перемещении материальных благ)»>

1. Предназначение искусства.

Вопрос, какую роль играет искусство в человеческой жизни, столь же древен, как и первые попытки его теоретического осмысления. Правда, как замечает Столович Л.Н. , на самой заре эстетической мысли, выражаемой подчас в мифологической форме, собственно, и вопроса никакого не было. Ведь наш далекий предок был уверен в том, что проткнуть изображение бизона реальной или нарисованной стрелой- значит обеспечить удачную охоту, исполнить воинственный танец — значит наверняка победить своих врагов. Спрашивается, какие же сомнения могли быть в практической действенности искусства, если оно было органически вплетено в практическую жизнь людей, было неотторжимо от ремесла, творившего мир необходимых для существования людей предметов и вещей, было связано с магическими обрядами, благодаря которым люди стремились воздействовать на окружающую их действительность? Стоит ли удивляться их вере в то, что Орфей, которому древнегреческая мифология приписывает изобретение музыки и стихосложения, мог своим пением склонять ветви деревьев, сдвигать камни и укрощать диких зверей.

Мир художественных образов, по убеждению античных мыслителей и художников, «подражавший» жизни, становился неотьемлемой частью истинной жизни человека. Еврипид, например, писал:

Нет, не покину, Музы, алтарь ваш…

Истинной жизни нет без искусства…

Но как воздействует на человека удивительный мир искусства?

Уже античная эстетика стремилась дать ответы на этот вопрос, однако они не были однозначными. Платону, признавшему только такие произведения искусства, которые укрепляют нравственные основы аристократического государства, подчеркивал единство эстетической действенности искусства и его нравственного значения.

На «подражании» действительности, по Аристотелю, основывается способность искусства оказывать на человека и моральное и эстетическое воздействие, формируя сам характер его чувств: « Привычка же испытывать огорчение или радость при восприятии того, что подражает действительности, ведет к тому, что мы начинаем испытывать те же чувства и при столкновении с действительностью.»

История художественной культуры запечатлела немало случаев, когда восприятие искусства послужило непосредственным импульсом для совершения тех или иных поступков, для изменения образа жизни. Начитавшись рыцарских романов, бедный идальго Кехана превратился в Дон Кихота Ламанчского и отправился на тощем Росинанте утверждать в мире справедливость. Сам образ Дон Кихота стал с тех пор нарицательным, послужил примером для подражания уже в реальной жизни.

Таким образом, мы видим, что истоки искусства- в действительности, но произведение искусства представляет собой особый мир, предполагающий восприятие, отличное от восприятия жизненной реальности. Если же зритель, принимая искусство за реальность, порывается установить справедливость, физически расправляясь с актером, играющим злодея, стреляет в киноэкран или бросается на картину с ножом, угрожает романисту, беспокоясь за судьбу героя романа, то все это очевидные симптомы или психической патологии вообще, или же, по крайней мере, патологии художественного восприятия.

Искусство действует не на одну какую-либо человеческую способность и силу, будь то эмоция или интеллект, а на человека в целом. Оно формирует, подчас безотчетно, неосознанно саму систему человеческих установок, действие которых проявится рано или поздно и зачастую непредсказуемо, а не просто преследует цель побудить человека к тому или иному конкретному поступку.

Художественная гениальность знаменитого плаката Д.Моора « Ты записался добровольцем?», который так широко пропагандировался в дни Второй мировой войны, в том и состоит, что он не ограничен сиюминутной прагматичной задачей, а взывает к человеческой совести через все духовные способности человека. Т.е. сила искусства в том и состоит, чтобы взывать к человеческой совести, пробуждать его духовные способности. И по этому поводу можно привести знаменитые слова Пушкина:

Думается, в этом истинное предназначение искусства.

Искусство не устаревает. В книге академика философа И.Т. Фролова « Перспективы человека» содержатся рассуждения о том, почему искусство не устаревает. Так, в частности, он замечает: « Причина этого- в неповторимой оригинальности произведений искусства, их глубоко индивидуализированном характере, обусловленном в конечном счете постоянной обращенностью к человеку. Уникальное единство человека и мира в произведении искусства, «человеческая действительность», познаваемая им, глубоко отличают искусство от науки не только по используемым средствам, но и по самому объекту его, всегда соотнесенному с личностью художника, его субъективным мировосприятием, тогда как наука стремится выйти за эти пределы, устремляется к «надчеловеческому», руководствуясь принципом объективности. Поэтому наука стремится и к строгой однозначности восприятия знания человеком, она находит соответствующие средства для этого, свой язык, тогда как произведения искусства не имеют такой однозначности: восприятие их, преломляясь через субъективный мир человека, порождает целую гамму глубоко индивидуальных оттенков и тонов, делающих это восприятие необычайно многообразным, хотя и подчиненным определенному направлению, общей теме» .

Именно в этом заключается тайна необычайного воздействия искусства на человека, его нравственный мир, образ жизни, поведение. Обращаясь к искусству, человек выходит за пределы рациональной однозначности. Искусство открывает загадочное, не поддающееся научному познанию. Именно поэтому человек нуждается в искусстве как в органической части того, что заключено в нем самом и в мире, который он познает и которым наслаждается.

Известный датский физик Нильс Бор писал: « Причина, почему искусство может нас обогатить, заключается в его способности напоминать нам о гармониях, недосягаемых для систематического анализа». В искусстве часто освещаются проблемы общечеловеческие, «вечные»: что есть добро и зло, свобода, достоинство человека. Меняющиеся условия каждой эпохи заставляют заново решать эти вопросы.

2. Понятие искусства.

Слово «искусство» часто употребляется в своем первоначальном, очень широком значении. Это-всякая искушенность, всякое умельство, мастерство в осуществлении каких угодно задач, требующем какого-то совершенства своих результатов. В более же узком значении слова, это- творчество « по законам красоты». Произведения художественного творчества, как и произведения прикладного искусства, создаются по «законам красоты». Произведения всех видов художественного творчества заключают в своем содержании обобщающее осознание жизни, существующей за пределами этих произведений, и это в основном человеческая, общественная, национально-историческая жизнь. Если в содержании художественных произведений заключается обобщающее осознание национально- исторической жизни, то в нем, значит, необходимо различать отражение каких-то общих, существенных особенностей самой жизни и обобщающее их сознание художника.

Произведение искусства, как и всех других видов общественного сознания, всегда бывает единством познаваемого в нем объекта и познающего этот объект субъекта. Познаваемый и воспроизводимый лирическим художником « внутренний мир», даже если это его собственный «внутренний мир», всегда является все же объектом его познания- познания активного, заключающего в себе отбор существенных особенностей этого «внутреннего мира» и их осмысление и оценку.

Значит, суть лирического творчества заключается в том, что в нем обобщенно осознаются в основном особенности человеческих переживаний — или в их собственном временном состоянии и развитии, или в их направленности на внешний мир, например на явление природы, как в пейзажной лирике.

Эпос, пантомима, живопись, скульптура имеют между собой огромные различия, вытекающие из особенностей средств и способов воспроизведения жизни в каждом из них. И тем не менее все они- изобразительные искусства, во всех них существенные особенности национально-исторической жизни осознаются в их внешних проявлениях.

В первобытном, доклассовом обществе искусство как особенная разновидность общественного сознания еще не существовало самостоятельно. Оно находилось тогда в нерасчлененном, недифференцированном единстве с другими сторонами синкретического сознания и выражающего его творчества- с мифологией, магией, религией, с легендами о прошлой родо-племенной жизни, с примитивными географическими представлениями, с нравственными требованиями.

А затем искусство в собственном смысле слова расчленилось с другими сторонами общественного сознания, выделилось среди них в особенную специфическую его разновидность. Оно стало одной из форм развития общественного сознания различных народов. Так его и следует рассматривать в его позднейших изменениях.

Таким образом, искусство- это особенная содержательная разновидность сознания общества, это — художественное содержание, а не научное и не философское. Л. Толстой, например, определил искусство как средство обмена чувствами, противопоставив ему науку как средство обмена мыслями.

Искусство часто сравнивают с отображающим зеркалом. Это не точно. Вернее бы сказать, как подметил Нежнов- автор брошюры « Искусство в нашей жизни»: искусство есть особое зеркало с единственной и неподражаемой структурой, зеркало, отражающее действительность через мысли и чувства художника. Через художника в этом зеркале отражаются те явления жизни, которые привлекли внимание художника, взволновали его.

3. Художественная социализация личности и формирование эстетического вкуса.

Человечества, специфический род духовно-практического освоения мира. К искусству относят разновидности человеческой деятельности, объединяемые художественно-образными формами воспроизведения действительности, — , , , , , театр, танец, .

В более широком значении слово «искусство» относят к любой форме деятельности человека, если она совершается умело, мастерски, искусно.

Произведения каких видов искусства вы видите на этих страницах?
Какие еще виды искусства вы знаете?
Подберите репродукции для выставки, на которой будут представлены шедевры изобразительного искусства.
Какие виды искусства вам ближе? Запишите в творческую тетрадь свои впечатления от полюбившихся вам художественных произведений.

Все разнообразие окружающего нас мира и отношение человека к нему, мысли и , идеи и представления, людей — все это передается человеком в художественных образах. Искусство помогает человеку в выборе и . И так было во все времена. Искусство — это своеобразный учебник жизни.

«Искусство есть извечный радостный и благой символ стремления человека к добру, к радости и совершенству», — писал известный немецкий писатель Т. Манн.

Каждый вид искусства говорит на своем языке о вечных проблемах жизни, о добре и зле, о любви и ненависти, о радости и горе, о мира и человеческой души, о высоте помыслов и устремлений, о комичности и трагичности жизни.

Различные виды искусства взаимно обогащаются, часто заимствуют друг у друга средства выражения содержания. Не случайно бытует мнение, что архитектура — это застывшая музыка, что та или иная линия в картине музыкальна, что эпический роман подобен симфонии. А когда говорят о любом виде художественной деятельности, в том числе и об исполнительском мастерстве (творчестве), нередко используют такие понятия, как композиция, ритм, , пластика, , динамика, музыкальность — общие в прямом или в переносном смысле для разных искусств. Но в любом произведении искусства всегда присутствует поэтическое начало, то, что составляет его главную сущность, его пафос и придает ему необычайную силу воздействия. Без возвышенного поэтического чувства, без одухотворенности любое произведение мертво.




Послушайте фрагменты музыкальных сочинений. Старинная это музыка или современная?

Соотнесите характер звучащей музыки с образным строем архитектурных памятников, особенностями (костюмов) разных эпох и .

К какой культуре — западной, восточной, русской — относятся произведения различных видов искусства? Объясните почему.

Слайд 1

Искусство в жизни современного человека

Искусство — часть духовной культуры человечества, специфический род духовно-практического освоения мира.

М. Клодт. Скульптура на Аничковом мосту. Санкт-Петербург

Слайд 2

живопись, архитектура, скульптура, музыка, художественная литература, театр, танец, кино, дизайн, декоративно-прикладное искусство.

К искусству относятся разные виды деятельности человека:

В. Боровиковский. Портрет сестер Гагариных

А. Гауди Собор Святого Семейства Испания (Барселона)

Слайд 3

В более широком значении слово«искусство» относят к любой форме деятельности человека, если она совершается умело, мастерски, искусно.

Слайд 4

О. Роден. Поэт и муза

Каждый вид искусства говорит на своем языке о вечных проблемах жизни, о добре и зле, о любви и ненависти, о радости и горе, о красоте мира и человеческой души, о высоте помыслов и устремлений, о комичности и трагичности жизни. Искусство помогает человеку в выборе идеалов и ценностей. Так было во все времена. Искусство — это своеобразный учебник жизни.

В.Ван Гог Вороны над пшеничным полем

Слайд 5

«Искусство есть извечный радостный и благой символ стремления человека к добру, к радости и совершенству», — писал известный немецкий писатель Т. Манн.

Новодевичий женский монастырь Москва

Слайд 7

Художественный образ — это обобщенное представление о действительности, отношение к жизни, к окружающему миру, выраженное языком искусства. Раскрывая свой внутренний мир, художник всегда настроен на волну своего времени со всеми его тревогами и радостями, предчувствует те или иные перемены. Поэтому и становится возможным создание художественного образа эпохи.

Леонардо да Винчи Джоконда Париж, Лувр

Слайд 8

Стиль (от греч. stylos — палочка для письма) означает почерк, — это совокупность характерных черт, приемов, способов, особенностей творчества. В искусстве различают: стиль эпохи (исторический), национальный стиль (принадлежность тому или иному народу), индивидуальный стиль конкретного художника.

Храм Василия Блаженного Москва

Нефертити Древний Египет

Слайд 9

Язык любого искусства помогает услышать в произведении живой голос художника, многовековую мудрость народа. Выразительность и эмоциональность языка в живописи, графике, музыке, скульптуре, поэзии, танце обеспечивают такие понятия как: композиция, форма, фактура, ритм, тон, интенсивность.

О.Табаков – Сальери А.Безруков – Моцарт

Слайд 10

Петр Первый на Сенатской площади Санкт-Петербург

Колизей Италия, Рим

С.Рафаэль Сикстинская мадонна Германия, Дрезден

При этом каждый вид искусства говорит своим языком. Чтобы научиться разбираться во всем многообразии искусства, надо понять образный строй художественного произведения, принадлежность к определенному стилю, направлению.

Искусство в жизни человека существует с древних времен. Наши предки рисовали на стенах в пещерах углём и соками растений, силуэты животных. Благодаря сохранившимся фрагментам их творчества мы теперь представляем, как древние добывали пропитание, получили огонь и каков был их быт.

Благодаря искусству человек вдохновляется, раскрывается духовно, может передать свои чувства и мысли другим людям. Например, сейчас стали модными современные картины в стиле «абстракционизм». Многие не понимают, как какие-то хаотичные пятна на холсте могут стоить немалых денег, что в них красивого? Но если присмотреться внимательнее, вы почувствуете, как картина передаёт настроение. Блёклые пятна навевают тоску, задумчивость или агрессию, яркие наоборот: радость, веселье или даже страсть. Именно за эти ощущения ценители готовы заплатить баснословные деньги художнику, которому удалось «изобразить чувство цветом». Картины бывают и поистине невероятной красоты, когда захватывает дух глядя на них, и не верится, что это не фотография. Очаровательные пейзажи, животные, портреты людей. Умение рисовать красиво – искусство.

Не только живопись можно назвать искусством. Еще много способов существует для творчества и воплощения разных задумок. Люди ваяют из камней и глины статуи различных форм, украшают фасады зданий лепниной, и даже научились строить ледяные города. Красивые горки и статуи с подсветкой часто украшают городские площади в преддверии Нового года.

Искусством смело можно назвать кинематограф и писательство. Эти две великолепные вещи способны полностью оторвать читателя или зрителя от реальности и погрузить в удивительный мир чего угодно. Это может быть фантастика, приключения, времена дикого запада, космос, драма, история, наука или даже ужасы. Разных жанров превеликое множество.

Искусство встречается повсюду. В современном мире уйма различных профессий, посвящённых творчеству. Фотографы – почти коллеги художников, их отличие в ненадобности холста и красок, они запечатляют мир щелчком фотоаппарата. Снимки тоже несут в себе свой характер, стиль и настроение.

Дизайнеры – профессионалы, моделирующие одежду, интерьер, ландшафты во дворах, внешний вид автомобилей и салона, здания снаружи, и много чего другого. Всё это делается для того чтобы на эти вещи было приятно смотреть. Чтобы они радовали людей или вызывали какие-нибудь другие чувства. Например, стиль одежды способен подчеркнуть характер и предпочтения человека, выделить брутальность мужчины или хрупкость женщины, их жизненные устои и вкусы.

Если говорить о направлении в искусстве, которое может передать настроение лучше других, то это музыка! Мелодии заставляют нас ощущать многообразие чувств: тоску, грусть или счастье и любовь. Музыка появилась очень давно и нет ни одного человека который бы её не любил.

Без искусства жизнь не была бы такой, какой мы видим её сейчас. Мы не смогли бы лучше понимать друг друга, передавать свои душевные ощущения и делиться частичками себя. Мир был бы совсем серый и скучный. Хорошо, что мы умеем творить!

Вариант 2

В нашем современном мире большинство людей считает, что искусство не влияет на жизнь человека. Основной вклад в качество жизни, удобство и комфорт люди отдают науке, которая объясняет, как обустроен мир и человек. Научные открытия заставляют забыть о важности творчества. Несмотря на то что наука действительно играет одну из важнейших ролей в жизни человека, не стоит забывать про роль искусства в жизни людей.

Для понимания необходимости искусства попробуйте представить, какова была бы жизнь людей без него? Что бы было, если бы в нашем мире не было книг, музыки, фильмов или живописей? Какой образ жизни приобрели бы люди без возможности отдохнуть за прослушиванием музыки, возможности посмотреть свои любимые фильмы, сходить в театр, на какой-либо концерт или прочитать книгу?

Многие научные открытия были совершены благодаря творческому подходу. Без фантазии людей наука также не будет как-либо развиваться. Люди будут как бесчувственные роботы, в голове которых будет лишь основные физиологические потребности. Даже в древние времена без творческого подхода у людей не вышло бы развиться до нынешних результатов.

Вспомните те эмоции, которые вы получаете за прослушиванием ваших любимых песен. Сколько адреналина было высвобождено за просмотром боевика или ужастика, как сильно в детстве все ждали новую серию мультика, как родители читали сказку перед сном. Некоторые произведения искусства способны играть на струнах души и вызывать бурю и всплеск различных эмоций.

Без искусства воображение и мысли людей будут блеклыми и скудными, наполненными лишь пустотой. Без искусства наука не будет столь интересна, поскольку больше не будет открытий с помощью творческих подходов. Искусство существует для того чтобы пробудить эмоции человека, мотивировать его, заставить грустить или радоваться, вдохновлять его и давать нужные подсказки в его жизненном пути

Человек не может быть счастлив, если у него нет эмоций. Каждый человек по мере своей жизни развивается и в духовном плане. В нашем мире не существует людей, относящихся равнодушно к любому виду творчества. Искусство являлось, является и будет являться актуальным в жизни людей. Искусство учит людей морали и ставит на правильный жизненный путь, развивая в нем духовные, эстетические и нравственные чувства.

Сочинение 3

Человечество эволюционирует большими шагами. Строятся высокие необычные дома, узнаются новые экспериментальные данные, познается космос и океан, внедряются новые современные информационные технологии. Все это – область науки. И конечно, она играет огромную роль в нашем развитии. Однако есть и то, что наравне с наукой, не может быть отторгнуто и развивается с большой скоростью. Это – искусство.

Те или иные виды искусства стали проявляться еще с появления человека, как вида. Наскальные рисунки, обрабатывание кожи животных в качестве одежды, а затем вырезание подделок, выжигание орнаментов и многое другое были первыми произведениями искусства. С течением времени искусство расширялось и увлекало все большее количество людей. Затем оно переросло в отдельную отрасль человеческих знаний и способностей. Рождались гении и создавали шедевры: великие книги и картины, скульптуры и памятники архитектуры. Все это развивалось достаточно быстро и с большим азартом. Искусству стали обучать, и теперь наша страна и весь мир владеет специальными курсами по многим видам творчества, а также средними специальными и высшими учебными заведениями по подготовке новых деятелей искусства.

Роль искусства для человечества велика. Эта сфера жизни не только породило всю эволюционную цепь, не только наделила нас удивительными картинами, книгами и музыкой, но и подарило каждому из нас удивительную возможность – наслаждаться. Эстетическое удовольствие мы получаем при разглядывании продуктов живописи и архитектуры. Удовлетворить потребности в духовном развитии мы можем благодаря чтению литературных шедевров. Функции искусства состоят и в том, чтобы развить в каждом человеке фантазию, талант, способность чувствовать прекрасное. Благодаря творчеству человек познает глубину своей души, раскрывает весь внутренний мир и присущие ему способности и талант, а также вырабатывает вкус и чувство стиля.

Конечно, все выше перечисленное не относится к основным потребностям человека, таким как поддержание жизни и потомства. Но подумать только, какой бы являлась жизнь, не будь в ней искусства! Ведь многие и очень многие люди находят утешение именно в нем. Для всех великих писателей, музыкантов, актеров и художников искусство – страсть и услада всей их жизни. Они творят, когда воодушевлены, творят, когда несчастны. Сочиняя поэмы, работая над симфониями, они не только раскрывают себя, они раскрывают особенность всей эпохи, в которой живут, настроения современников, устоявшийся именно в это время уклад жизни и события, затрагивающие этот период времени.

Роль искусства в жизни человека нельзя недооценивать. Эта сфера деятельности никогда не потеряет актуальности. Для каждого деятеля искусства – это страсть и целая жизнь. Для всего человечества искусство несет огромную пользу, сохраняя памятники творчества, ставя на путь развития и воспитывая во всем населении планеты нравственную, чувственную и эстетическую составляющие.

  • История любви Мастера и Маргариты сочинение

    В романе Булгакова изящно сплетаются темы общества и религии, истории и творчества, возвышенности и повседневности. Любовная линия мастера и Маргариты делает произведение пронзительным и нежным.

  • Старые хозяева вишневого сада (по пьесе Чехова) сочинение

    Герои произведений Антона Павловича Чехова – это очень яркие персонажи. Они живы, полноценны, их воспитание характерно для того, чтобы сказать, что они развиты и по своему индивидуальны.

  • Сравнительная характеристика Обломова и Штольца 10 класс сочинение

    Илья Ильич Обломов – персонаж неоднозначный и весьма любопытный. Свои дни он проводит на любимом диване, находясь в вечной полудрёме и некоем подобии состояния расслабленной апатии

  • Роль искусства в моей жизни 10 класс Сочинения на свободную тему :: Litra.RU :: Только отличные сочинения




    Есть что добавить?

    Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


    / Сочинения / Сочинения на свободную тему / 10 класс / Роль искусства в моей жизни

        Искусство является неотъемлемой частью жизни каждого государства, города и человека. Слово «искусство» имеет множество определений, характеристик и особенностей, но каждый человек представляет его по — своему.
        По моему мнению, искусство — это образное отражение реальности, главной целью которого является приобщение человека к прекрасному, чувственному, интересному и красивому, порой даже к необъяснимому и противоречивому. Я думаю, что кино, живопись, архитектура и другие виды искусства должны вызывать различные эмоции, чувства и мысли в душе и разуме человека. Несомненно, одно и то же произведение искусства может вызывать совершенно противоположные чувства в душах людей.
        Искусство играет огромную роль в нашей жизни, пока оно заставляет нас задумываться над важными проблемами и вещами, происходящими вокруг нас, пока искусство волнует сознание человека и не оставляет нас равнодушными.
        Я люблю читать. Чтение расширяет мой кругозор, делает меня более эрудированной. Из книг я узнаю много новых интересных вещей о окружающем мире, об жизни человека, о его ценностях, чувствах. Классическая литература воспитывает характер, прививает нравственные черты. Чтение произведений классиков, таких как Пушкин, Лермонтов, Толстой, Тургенев, Достоевский обогащают мой внутренний мир, дают понятие о таких ценностях как честь и достоинство. Так же из книг мы узнаем о дружбе, любви, предательстве, ненависти, сочувствии и других вещах. Но я считаю, что нужно читать не только классическую мировую литературу, но и книги современных авторов. Всё — таки в их произведениях все чувства, проблемы и ценности адаптированы под современное общество. Из книг наших современников мы можем найти конкретное решение проблемы в нашем обществе, в наш век.
        Если говорить о чувстве прекрасного, развитии вкуса, то мне нравится искусство фотографии. Через фотографию автор выражает свой внутренний мир на предметах окружающего мира, на природе. В работах фотографов мы видим их стиль, их вкус, взгляд на жизнь, и тем самым можем пересмотреть свои ценности, и иногда использовать их мировоззрения для самосовершенствования. Очень часто я просматриваю работы современных фотографов, фотографов разных стилей и направлений и могу сказать, что каждый из них видит мир по-своему. Фотография для них это способ самовыражения. Для меня она значит тоже самое.
        Кроме литературы и фотография, я также интересуюсь кино. Фильмы подобны книгам. Они выполняют ту же функцию. Для меня фильмы это не только способ хорошо провести время, но и повод задуматься над актуальностью проблемы, затронутой в нём.
        В заключение я хочу сказать, что искусство оказывает огромное влияние на мою жизнь. Без искусства моя жизнь была бы скучной, однообразной и бессмысленной. Искусство вносит в мою жизнь нотки прекрасного.


    Добавил: ksenya95

    223831 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.


    / Сочинения / Сочинения на свободную тему / 10 класс / Роль искусства в моей жизни


    Влияние искусства на жизнь человека

    Тезисы
    • Музыка может помочь человеку почувствовать красоту, вновь пережить моменты прошлого
    • Сила искусства способна перевернуть жизнь человека
    • Картины по-настоящему талантливого художника отражают не только внешний облик, но и душу человека
    • В тяжелых ситуациях музыка воодушевляет человека, дает ему жизненных сил
    • Музыка способна передать людям мысли, которые невозможно выразить словами
    • К сожалению, искусство может подтолкнуть человека к духовной деградации

    Аргументы

    Л.Н. Толстой «Война и мир». Николай Ростов, проигравший в карты огромную для его семьи сумму денег, пребывает в удрученном, подавленном состоянии. Он не знает, как поступить, как признаться во всем родителям. Уже дома он слышит прекрасное пение Наташи Ростовой. Эмоции, вызванные музыкой и пением сестры, переполняют душу героя. Николай Ростов осознает, что в жизни нет ничего более важного, чем все это. Сила искусства помогает ему побороть страх и признаться во всем отцу.

     

    Л.Н. Толстой «Альберт». В произведении мы узнаем историю о бедном скрипаче, обладающем выдающимся талантом. Оказавшись на балу, молодой человек начинает играть. Своей музыкой он настолько трогает сердца людей, что тут же перестает казаться им нищим и уродливым. Слушатели будто вновь переживают лучшие моменты своей жизни, возвращаются к тому, что утрачено безвозвратно. Музыка настолько сильно влияет на Делесова, что по щеках мужчины начинают течь слезы: благодаря музыке он переносится в свою молодость, вспоминает первый поцелуй.

     

    К.Г. Паустовский «Старый повар». Перед смертью слепой старый повар просит свою дочь Марию выйти на улицу и позвать любого человека, чтобы он исповедал умирающего. Мария делает это: на улице она видит незнакомца и передает просьбу отца. Старый повар признается молодому человеку, что в жизни совершил  только один грех: из сервиза графини Тун украл золотое блюдце, чтобы помочь больной жене Марте. Желание умирающего было простым: снова увидеть жену такой, какая она была в молодости. Незнакомец начинает играть на клавесине. Сила музыки оказывает на старика такое сильное влияние, что он видит моменты из прошлого как наяву. Молодой человек, подаривший ему эти минуты, оказывается Вольфгангом Амадеем Моцартом, великим музыкантом.

     

    К.Г. Паустовский «Корзина с еловыми шишками». В лесах Бергена великий композитор Эдвард Григ встречает Дагни Педерсен, дочь местного лесника. Общение с девочкой побуждает композитора написать для Дагни музыку. Зная, что ребенок не может оценить всю прелесть классических произведений, Эдвард Григ обещает сделать подарок для Дагни через десять лет, когда ей исполнится восемнадцать. Композитор верен своему слову: через десять лет Дагни Педерсен неожиданно для себя слышит посвященное ей музыкальное произведение. Музыка вызывает бурю эмоций: она видит свой лес, слышит шум моря, пастуший рожок, свист птиц. Дагни плачет слезами благодарности. Эдвард Григ открыл для нее то прекрасное, чем на самом деле должен жить человек.

     

    Н.В. Гоголь «Портрет». Молодой художник Чартков совершенно случайно на последние деньги приобретает загадочный портрет. Главная особенность этого портрета — невероятно выразительные глаза, кажущиеся живыми. Необычная картина не дает покоя всем, кто ее видит: каждому кажется, что глаза следят за ним. Позже оказывается, что портрет написал очень талантливый художник по просьбе ростовщика, история жизни которого поражает своей таинственностью. Он вложил все усилия, чтобы передать эти глаза, но потом понял, что это глаза самого дьявола.

     

    О. Уайльд «Портрет Дориана Грея». Написанный Бэзилом Холлуордом портрет молодого красавца Дориана Грея — лучшее произведение художника. Сам молодой человек восхищен своей красотой. Лорд Генри Уоттон говорит ему, что это не вечно, потому что все люди стареют. В чувствах юноша желает, чтобы вместо него старел этот самый портрет. Позже становится понятно, что желание сбывается: любой поступок, совершенный Дорианом Греем, отражается на его портрете, а сам он остается прежним. Молодой человек начинает совершать бесчеловечные, безнравственные поступки, и это никак на нем не отражается. Дориан Грей совсем не меняется: к сорока годам он выглядит так же, как и в юности. Мы видим, что великолепная картина вместо благотворного влияния разрушает личность.

     

    А.Т. Твардовский «Василий Теркин». Музыка способна согреть душу человека даже в тяжелое военное время. Василий Теркин, герой произведения, играет на гармони убитого командира. От музыки людям становится теплее, они идут на музыку как на огонь, пускаются в пляс. Это позволяет им хоть на какое-то время забыть о невзгодах, трудностях, несчастьях. Товарищи убитого командира отдают гармонь Теркину, чтобы он и в дальнейшем веселил свою пехоту.

     

    В. Короленко «Слепой музыкант». Для героя произведения, музыканта Петруся, музыка стала истинным смыслом жизни. Слепой от рождения, он был очень чувствителен к звукам. Когда Петрусь был ребенком, его привлекла мелодия дудки. Мальчик начал тянуться к музыке и в дальнейшем стал пианистом. Скоро он прославился, о его таланте много говорили.

     

    А.П. Чехов «Скрипка Ротшильда». Люди старались избегать Якова Матвеевича, мрачного и грубого человека. Но случайно найденная мелодия затронула его душу: Якову Матвеевичу впервые стало совестно за то, что он обижал людей. Герой наконец-то понял, что без злобы и ненависти окружающий мир был бы просто прекрасен.

    Какова роль искусства в современном обществе. спасение человеческой цивилизации. — какова роль искусства. Спасение человеческой цивилизации.

    Во все времена человеческой цивилизации искусство всегда влияло на духовное развитие  человека:  или благотворно воздействовало на его моральный облик или, наоборот, вело к деградации личности. В зависимости от того, какие руки его созидали,- добрые или злые, в каком мышлении оно рождалось,- позитивном или негативном…
        Всем понятно, что действие (поступки) происходят на основе мышления личности. А мышление развивается на основе той информации, которую впитывает наш мозг. И мы сами делаем выбор, какие мысли наши принимать и действовать соответственно им, или, наоборот, оказывать противодействие. Все зависит от нашего выбора.
        Чтобы использовать силу мозга, совсем не обязательно знать законы физики или понимать сущность реальности — учеными давно доказано, что мысли материализуются.
       «Использование огромных резервов, скрытых в подсознании, позволяет решать самые сложные проблемы повседневной жизни.ю когда логика оказывается бессильной» ( Джон Кехо, поэт, филантроп, активный общественный деятель, предприниматель).
       С этой точкой зрения согласен и доктор Дэвид Пит, ученый-физик Канадского королевского университета и автор книги «Мост между материей и мозгом», утверждающий, что наши мыслительные процессы намного более тесно связаны с физическим миром, чем многие предполагают».
      » В 1979 году Роберт Дж. Джан, декан Школы технических и прикладных наук Принстонского университета, разработал программу по изучению «роли сознания в выявлении материальной действительности».Проведя тысячи экспериментов, Джан и его помощники опубликовали свои открытия, обнаружив, что имеются все основания утверждать, что мозг может непосредственно влиять и влияет на материальную действительность»( из книги Джона Кехо «Подсознание может все!»
      «Хорошо,- скажите Вы,-а причем тут роль искусства в спасении человеческой цивилизации?»
      Приведу простой пример. Например, художник, написал картину. На картине изображены негативные сцены убийства, всюду кровь, грязь, применены самые сумбурные, резкие тона, короче, вся картина действует угнетающе на зрителя, вызывая в человеке негативные эмоции. Энергетика исходит от картины крайне удручающая. Вот тебе и полная взаимосвязь мышления художника с физическим созданием картины и, соответственно, смотрящим на нее зрителем или зрителями… А представьте себе тысячи, десятки тысяч таких удручающих картин. То же самое можно сказать и о нашем кинематографе. Какие мультфильмы смотрят наши дети, не говоря уже о фильмах для взрослых? И вообще сейчас даже нет такого запрета «До 16», как в 70-е годы. Сплошной «негативизм»… Представьте себе какое количество негативной энергетики в стране, в мире, на всей Земле!.. То же самое можно сказать и обо всех видах нашего искусства!
        «Мысли совместно с действиями приводят к переменам. Если они благородные, то они освобождают, спасают, способствуют расцвету. обогащают. Если же они низменные, то они порабощают, обедняют, расслабляют, разрушают. Мысли совместно с действиями — это движущая сила для реализации либо достойной мечты, либо недостойной. Этот выбор совершается в мозгу мечтателя…» ( из книги «Сила мысли» Гленн Бленда, автора бестселлеров и предпринимателя.)
     «А причем тут искусство?»- опять спросите Вы. Да потому что искусство — это прямой результат нашего мышления.
    Но как изменить наше мышление, как направить наши мысли к позитивной реализации?
    Тут нужно вспомнить о духовности.Вернуться к изначальному сотворению человека, когда Бог вложил в него дух. Но человек отошел от планов Бога. начал творить зло изначально, избрав непослушание. Избрав неправильную, но собственную точку зрения. Ева сЪела запретный плод, Каин убил Авеля…
        «В своем порабощении виноваты мы сами,
         Ни звезды виноваты, милый Брут»
    (Уильям Шекспир, перевод М.Столяровой)

                                                                2 часть

    И статьи Веры Воровьевой «Актуальное искусство: зритель в поисках смысла» :

     Ссылка :    http://artkurator.com/articles/Vera_ru.html

    В. Кандинский, «О духовном в искусстве».

    Всякое искусство отражает эпоху, в которой оно рождено, предвосхищает пути развития культуры, обогащая ее новыми ценностями и идеалами, а также предостерегает общество от возможных ошибок развития. Последняя из названных функций имеет особенно глубокую связь со сферой актуального искусства. Искусство противоречивой эпохи не может не иметь противоречивых направлений. Именно таким направлением является актуальное искусство. Появление и развитие актуального искусства – закономерный процесс. Он затрагивает как отражение болезни и разобщенности, порой абсурдности современного мира, так и осмысление путей исцеления, поиска новых ценностей и новой духовной опоры культуры и человека. Этот творческий процесс, включающий великое множество разнородных явлений, способен как обогатить и возвысить искусство, так и разрушить его основы, связанные с духовным содержанием образа. Попытаемся понять, почему.

    Каков возможный смысл и созидательный потенциал актуального искусства?

    Современное общество, имея огромный потенциал к развитию, в немалой степени характеризуется утратой незыблемых стандартов добра, истины и прекрасного. Множество ценностей и идеалов прошлого, рожденных различными идеологиями,оказались ограниченными, деструктивными, несостоятельными, несбыточными. Ценности, способные не разъединять, но объединять и по-настоящему возвышать человечество, находятся в стадии формирования и осмысления, требуя истолкования прошлого и настоящего на более высоком уровне понимания, без разделения на абсолютное добро и зло, без тотального отказа, восхваления и очернения различных путей развития. Глубина экологического, политического, духовного разлада внутри современного общества приводит к настоятельной необходимости создания новой концепции существования человека в мире, подразумевающей поиск зерна смысла и мудрости в каждом опыте прошлого, а также необходимости создания нового многообразного единства идей и культур…

    …Рождение актуального искусства связано с разочарованием во всесилии разума и потому связано с аппеляцией к миру чувственного, субъективно-личностного. Аппеляция к миру чувственного, к подсознанию и душе зрителя на уровне абстрактных форм, концептов, образов и творческих действий художника, очищенных от второстепенного содержания и ясного сюжета, таит в себе новые, еще не исследованные возможности духовного воздействия на зрителя.

    Рождение актуального искусства в его самых пронзительных проявлениях можно рассматривать как реанимацию человеческой души, умирающей от отсутствия сильных чувств и впечатлений в безразличии и бездуховности будней нашей эпохи.

    Актуальное искусство в некоторых своих проявлениях до боли откровенно диагностирует болезни общества. Игра и интерпретация актуального искусства становятся бунтом против мнимой, насаждаемой массовой культурой, одномерности многомерного человека, против сна наяву, в котором проходят жизни тысяч людей. Такое искусство несет в себе отрицание предзаданности человека, превращения его в бесчувственную машину, взаимозаменяемый винтик огромной общественной системы. Актуальное искусство в лучших своих проявлениях дает осознать абсурдность предзаданного существования, происходящего вне осознанного выбора, вне свободы и ответственности человека за безграничные возможности своей жизни. Такое осознание ведет к тому, что человек уже не может механически воспроизводить ограниченный набор реакций и не страдать.

    Созидательным потенциалом обладает область актуального искусства, связанная с поисками новой выразительности абстрактного образа. В творческом поиске художник совершает движение от отображения формы объектов и явлений к передаче их многомерного внутреннего содержания, идеи, смысла, вибрации, уникальной творимой ими атмосферы. Как многими веками ранее иконописец отошел от детальной передачи анатомии и пропорций человеческого тела во имя запечатления духа, пребывающего в этом теле, так и талантливый современный художник, создающий абстрактный образ, стремится к осмыслению и отображению сокровенной сути вещей.

    Данная область творческого поиска способна обогатить искусство современности новой глубиной, силой и редкой духовной наполненностью.

    Однако актуальное искусство имеет и противоречивые, порой деструктивные черты. Свобода во имя творческого поиска и предельной откровенности автора зачастую оборачивается бесплодной свободой от духовных ценностей и смысла творимого. Пустые формы, не наполненные ничем либо наполненные непереработынными и непереосмысленными автором разрушительными эмоциями, не переплавленными в мудрость, способны войти в резонанс с самым темным и деструктивным в душе зрителя, рождая болезненные фантазии и идеи. Зритель не поднимается выше устремления автора. Если автор не устремлен ни к чему, его искусство может принести вред. О великой и небезопасной силе воздействия искусства было известно всем цивилизациям и культурам прошлого. Свобода художника всегда была ограничена внутренней необходинмостью служения идее, ведущей человека и культуру к мудрости и осознанности. Вхождение в резонанс с искусством, идеи которого не имеют созидательного потенциала, губительно для человеческой цивилизации.» 

    «Духовная жизнь, частью которого является искусство и в которой оно является одним из наиболее мощных факторов. есть движение вперед и ввысь»

        Таким образом , мы видим, что любой вид искусства , исполняемый  автором, может нести в себе созидательный и разрушительный характер.

    Созидательный, если он основан на духовном развитии и разрушительный — если  основан на стереотипе современной идеологии…

        Роль искусства в мире в целом, безусловно, огромна — как по созидательной, так и по разрушительной силе. Современное искусство играет, к сожалению, преимущественно роль разрушительную.

        Действительно, если самые шумные архиноваторы современного искусства исчезают бесследно за малейшим поворотом истории, то Фидий, Микеланджело и Рафаэль, Бах, Бетховен и Моцарт вообще не поддаются времени…Все они создали в своих произведениях созидательную силу.

    Сегодня. в современном искусстве мы видим превосходство материального мира над духовным, чувства над разумом, тела над душой…

    » Без откровения свыше народ необуздан.»- из Книги Притчей Соломоновых (29:17).

    То есть, если человек действует не по воле Божией , по воле «свыше», а по своей воле, которая основана на греховной природе, -то он  создает то или иное произведение искусства, несущее в себе негативные стержни. и, уверяю Вас, его произведение может нести в себе силы, разрушающие психику и духовность зрителя, читателя, слушателя…А отсюда и произрастающие негативные плоды деятельности, исходящие от изменения ценностей вследствии деградации восприятия мира. За самим человеком выбор- скажете Вы. Это так. Но выбор зачастую проявляется от того жизненного опыта, которое пережил человек , его духовного развития и воспитания …А если учитывать тот факт. что современное искусство более несет в себе разрушительный характер. чем созидательный, то и результат восприятия действительности, обязательно будет нести в себе негативный отпечаток. А отсюда и неправильный выбор…

     

     

    Современное искусство — Развитие и идеи

    Определение современного искусства

    Современное искусство — это ответ творческого мира на рационалистические практики и перспективы новой жизни и идей, обусловленные технологическими достижениями индустриальной эпохи, которые заставили современное общество проявить себя по-новому по сравнению с прошлым. Художники работали над тем, чтобы представить свой опыт новизны современной жизни подходящими новаторскими способами. Хотя термин «современное искусство» относится к огромному количеству художественных жанров, охватывающих более века, эстетически говоря, современное искусство характеризуется намерением художника изобразить объект таким, какой он существует в мире, в соответствии с его или ее уникальной точкой зрения и характеризуется отказом от общепринятых или традиционных стилей и ценностей.

    Начало современного искусства

    Классическое и раннее современное искусство

    Века, предшествовавшие современной эпохе, стали свидетелями многочисленных достижений в изобразительном искусстве, от гуманистических исследований периодов Возрождения и барокко до сложных фантазий в стиле рококо и идеальная физическая красота европейского неоклассицизма 18 гг. Однако одной из преобладающих характеристик в эти ранние современные эпохи была идеализация предмета, будь то человеческий, естественный или ситуативный.Художники обычно рисовали не то, что они воспринимали субъективными глазами, а скорее то, что они представляли как воплощение своего предмета.

    Эпоха модернизма и искусства

    Современная эра наступила с началом промышленной революции в Западной Европе в середине 19-го, -го, -го века, одного из важнейших поворотных моментов в мировой истории. С изобретением и широкой доступностью таких технологий, как двигатель внутреннего сгорания, крупные машинные заводы и производство электроэнергии в городских районах, темпы и качество повседневной жизни резко изменились.Многие люди мигрировали из сельских ферм в центры городов в поисках работы, перенося центр жизни из семьи и деревни в деревню в расширяющиеся городские мегаполисы. Благодаря этим разработкам художников привлекли эти новые визуальные пейзажи, теперь наполненные всем разнообразием современных очков и мод.

    Фотография стала крупным технологическим достижением, тесно связанным с изобразительным искусством. Фотографические технологии стремительно развивались, и в течение нескольких десятилетий фотография могла воспроизводить любую сцену с идеальной точностью.По мере развития технологий фотография становилась все более доступной для широкой публики. Фотография концептуально представляла серьезную угрозу классическим художественным способам изображения объекта, поскольку ни скульптура, ни живопись не могли передать такую ​​же степень детализации, как фотография. В результате точности фотографии художники были вынуждены искать новые способы выражения, что привело к новым парадигмам в искусстве.

    Перспектива художника и современное искусство

    В первые десятилетия 19, и века, ряд европейских художников начали экспериментировать с простым актом наблюдения.Художники со всего континента, в том числе портретисты и художники-жанристы, такие как Гюстав Курбе и Анри Фантен-Латур, создавали работы, нацеленные на объективное изображение людей и ситуаций, несовершенства и все такое, а не на создание идеализированного изображения предмета. Этот радикальный подход к искусству стал частью широкой художественной школы, известной как реализм.

    Также в начале 19 гг. гг. Романтики начали представлять пейзаж не обязательно таким, каким он объективно существовал, а скорее таким, каким они его видели и чувствовали.Пейзажи, написанные Каспаром Давидом Фридрихом и Дж. Тернера — это драматические изображения, в которых запечатлено чувство возвышенного, которое поразило художника при просмотре этой конкретной сцены на природе. Это представление чувства в сочетании с местом явилось решающим шагом в создании новаторской и уникальной перспективы современного художника.

    Ранняя абстракция и современное искусство

    Точно так же, в то время как одни художники сосредоточились на объективном представлении, другие сместили свой художественный фокус, чтобы подчеркнуть визуальные ощущения наблюдаемых ими предметов, а не их точное и натуралистическое изображение.Эта практика представляет собой начало абстракции в изобразительном искусстве. Двумя ключевыми примерами этого являются «Ноктюрн« в черном и золотом »Джеймса Макнила Уистлера: Падающая ракета » (1874 г.) и «Бульвар Капуцинов » Клода Моне (1873 г.). В первом случае художник сочетает большие брызги и маленькие пятна краски, чтобы создать портрет ночного неба, освещенного фейерверком, который был более атмосферным, чем репрезентативным. В последнем Моне показывает с высоты птичьего полета шумную современную парижскую жизнь.Изображая эту сцену, Моне передал пешеходов и городской пейзаж как «впечатление» или, другими словами, визуальное представление мимолетной, субъективной и слегка абстрактной перспективы.

    Темы и концепции современного искусства

    Современные художники

    История современного искусства — это история лучших художников и их достижений. Современные художники стремились выразить свои взгляды на окружающий мир с помощью визуальных средств. Хотя некоторые связали свою работу с предшествующими движениями или идеями, общая цель каждого художника в современную эпоху состояла в том, чтобы продвинуть свою практику до позиции чистой оригинальности.Некоторые художники зарекомендовали себя как независимые мыслители, выходя за рамки того, что считалось приемлемыми формами «высокого искусства» в то время, которые были одобрены традиционными государственными академиями и покровителями изобразительного искусства высшего класса. Эти новаторы изображали предметы, которые многие считали непристойными, противоречивыми или даже совершенно уродливыми.

    Первым современным художником, который, по сути, стал самостоятельным в этом отношении, был Гюстав Курбе, который в середине 19-го, -го, -го века стремился развить свой собственный стиль.Это было достигнуто в значительной степени благодаря его картине 1849-1850 годов, «Похороны в Орнане, », которая шокировала мир французского искусства, изображая похороны простого человека из крестьянской деревни. Академию возмутило изображение грязных сельскохозяйственных рабочих вокруг открытой могилы, поскольку только классические мифы или исторические сцены подходили для создания такой большой картины. Первоначально Курбе подвергался остракизму за свои работы, но в конечном итоге он оказал большое влияние на последующие поколения современных художников.Этот общий образец отторжения и последующего влияния был повторен сотнями художников в современную эпоху.

    Движение современного искусства

    Дисциплина истории искусства имеет тенденцию классифицировать людей на группы единомышленников и исторически связанных художников, обозначенных как различные движения и «школы». Этот простой подход к установлению категорий особенно уместен, поскольку он применим к централизованным движениям с единственной целью, таким как импрессионизм, футуризм и сюрреализм.Например, когда Клод Моне выставил свою картину « Впечатление, Восход » (1872) в рамках групповой выставки в 1874 году, картина и выставка в целом были плохо восприняты. Тем не менее, Моне и его коллеги-художники были в конечном итоге мотивированы и объединены критикой. Таким образом, импрессионисты создали прецедент для будущих художников, мыслящих независимо друг от друга, которые стремились объединиться на основе единого объективного и эстетического подхода.

    Эта практика группирования художников в движения не всегда полностью точна или уместна, поскольку многие движения или школы состоят из самых разных художников и способов художественной репрезентации.Например, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Жорж Сёра и Поль Сезанн считаются главными художниками постимпрессионизма, движения, названного так из-за отклонений художников от импрессионистских мотивов, а также их хронологического места в истории. Однако, в отличие от своих предшественников, постимпрессионисты не представляли собой сплоченное движение художников, объединенных под одним идеологическим знаменем. Более того, можно утверждать, что некоторые художники не вписываются ни в какое конкретное движение или категорию.Ключевые примеры включают таких, как Огюст Роден, Амадео Модильяни и Марк Шагал. Несмотря на эти сложности, несовершенное обозначение движений позволяет разбить обширную историю современного искусства на более мелкие сегменты, разделенные контекстными факторами, которые помогают в изучении отдельных художников и произведений.

    Авангард и прогресс современного искусства

    Авангард — это термин, происходящий от французского «авангард», ведущая дивизия, идущая в бой, буквально авангард, и ее обозначение в современном искусстве очень много. как его военный тезка.Вообще говоря, большинство успешных и творческих современных художников были авангардистами. Их цель в современную эпоху состояла в том, чтобы продвигать практики и идеи искусства и постоянно оспаривать то, что составляет приемлемую художественную форму, чтобы наиболее точно передать опыт художника современной жизни. Современные художники постоянно исследуют прошлое и переоценивают его по отношению к современному.

    Искусство модерна, современности и постмодерна

    Вообще говоря, современное искусство определяется как любая форма искусства в любой среде, которая создается в наши дни.Однако в мире искусства этот термин обозначает искусство, созданное во время и после эпохи пост-поп-арта 1960-х годов. Рассвет концептуализма в конце 1960-х годов стал поворотным моментом, когда современное искусство уступило место современному искусству. Современное искусство — это широкое хронологическое определение, охватывающее широкий спектр движений, таких как искусство Земли, искусство перформанса, неоэкспрессионизм и цифровое искусство. Это не четко обозначенный период или стиль, это конец периодизации модернизма.

    Постмодернизм — это реакция или сопротивление проектам модернизма, начавшаяся с разрыва репрезентации, произошедшего в конце 1960-х годов. Модернизм стал новой традицией, присутствующей во всех институтах, против которых он первоначально восставал. Художники-постмодернисты стремились выйти за рамки, установленные модернизмом, деконструируя великий нарратив модернизма, чтобы исследовать культурные коды, политику и социальную идеологию в их непосредственном контексте. Именно это теоретическое взаимодействие с идеологиями окружающего мира отличает постмодернистское искусство от современного искусства, а также определяет его как уникальную грань современного искусства.Особенности, часто связанные с постмодернистским искусством, — это использование новых медиа и технологий, таких как видео, а также техника бриколажа и коллажа, столкновение искусства и китча и присвоение более ранних стилей в новом контексте. Некоторые движения, обычно называемые постмодерном: концептуальное искусство, феминистское искусство, искусство инсталляции и искусство перформанса.

    Современное искусство против современного искусства — определение «сейчас» от «тогда»

    Согласно Словарю Мерриама-Вебстера, слово «современное» определяется как «настоящего времени или относящееся к настоящему времени.Слово «современный» определяется как «происходит или начинается сейчас или в недавнее время». Хотя эти определения могут показаться похожими или даже почти идентичными, с точки зрения жанров искусства, они очень несовместимы.

    Движение современного искусства зародилось в 1860-х годах в период промышленной революции. С появлением фотографии художники больше не видели необходимости заниматься искусством исключительно ради изображения реальности. Поэтому многие художники начали экспериментировать с цветом, формой, формой, абстракцией, различными средами и различными техниками.Современное искусство стало серьезным отклонением от техник прошлого, как описано ниже Мелиссой Хо, помощником хранителя музея Хиршорн:

    «[Традиционная академическая живопись 17-го, 18-го и 19-го веков] была посвящена совершенной, бесшовной технике и использовала эту совершенную, бесшовную технику для выполнения очень хорошо зарекомендовавших себя предметов […] В современном искусстве этот новый акцент делается на ценность быть оригинальным и делать что-то новаторское ».


    Рой Ликтенштейн,
    Зеркало № 5
    , 1972 г., литография, 34 ″ x 24 ″

    Современное искусство уступило место множеству различных направлений и движений, включая футуризм, кубизм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт и многие другие.Аль Хельд и Рой Лихтенштейн были двумя очень влиятельными современными художниками, которые помогли определить тенденции модернизма, и мы гордимся тем, что работы обоих включены в Постоянную коллекцию искусства Эскалетт. Аль Хельд в первую очередь был сосредоточен на абстрактном экспрессионизме, но особенно любил играть с геометрическими формами, слоями и иллюзиями. Все три этих компонента четко представлены в его работах Stoneridge, , которые в настоящее время выставлены в Beckman Hall, третий этаж. Рой Лихтенштейн, с другой стороны, был страстным участником и лидером движения поп-арт.В начале своей карьеры он изображал широко известные изображения из комиксов и рекламы, придавая им свой собственный вид, используя яркие цвета и большие формы. Однако позже в своей карьере, в 1970-х, он начал экспериментировать с более абстрактными формами, что можно увидеть в его работе Mirror # 5, , которая также выставлена ​​на третьем этаже Beckman Hall.


    Al Held,
    Stoneridge
    , 1983, Бумага, травление и акватинта, 22,75 ″ x 40 ″

    С другой стороны, современное искусство обычно менее четко определено, чем предыдущая тема.Этот стиль чаще всего описывают как принадлежащий художникам, живущим до сих пор. Подобно тому, что стимулировало движение современного искусства, современное искусство начало включать новые среды, соответствующие социальным достижениям в ресурсах и технологиях, включая видеоарт, искусство для конкретных мест и искусство инсталляции.


    Лиза Адамс,
    The Wood Family
    , 1995, смешанная техника на дереве, 60 ″ x 48 ″

    Большая часть постоянной коллекции произведений искусства Эскалетт представляет собой некоторые интригующие произведения современных художников.Двое из этих художников — Лиза Адамс и Эллина Кеворкян, чьи работы выставлены на четвертом этаже Бекман-холла. Лиза Адамс в основном занимается созданием картин и гуашей и обычно изображает сцены природы. В The Wood Family, Адамс дополнительно включает природу в свое произведение, добавляя дерево в качестве материала в самой работе. Дальнейшим исследованием идеи смешанной техники в рамках отдельного произведения искусства является Эллина Кеворкян, которая, как она рекламирует на своем собственном веб-сайте, «создает гибридные отношения между живописью, фотографией, видео и перформансом, используя тропы, юмор и визуальные языки. искусство и популярная культура.Кеворкян — «современница» во всех смыслах этого слова, и ее работы невозможно представить лучше, чем в ее произведении «« Прошлой ночью мои слезы текли, я ложился спать так грустно и грустно, а потом мне приснился сон ». Используя блестки, аэрозольную краску, акриловую краску, кружево и слоеную краску, Кеворкян создает богатый мир, высмеивая образ того, что широко считается «женственным».


    Эллина Кеворкян,
    Прошлой ночью у меня текли слезы, я легла спать такая грустная и грустная, потом мне приснился сон о тебе
    , 2002, смешанная техника, 84 ″ x 72 ″

    Хотя современное искусство и современное искусство могут казаться похожими, по форме и практике они весьма контрастируют.Во многих отношениях современное искусство заложило основу для современного искусства, поскольку оба, похоже, возникли непосредственно в результате технологических достижений в обществе и заинтересованы в том, чтобы показать популярную культуру или социальные проблемы соответствующего периода времени. Мы здесь, в Escalette Collection, приглашаем вас взглянуть на произведения искусства, выставленные по всему кампусу Университета Чепмена, изучить нашу обширную коллекцию современных и современных художников и посмотреть, сможете ли вы определить, что делает их уникальными друг для друга!

    Какова роль художника в обществе?

    Музей естественной истории, Лиссабон, 2015 г.Фото любезно предоставлено Бруно Кастро Сантосом

    Мы спросили художников со всего мира: «Какова ваша роль как художника в обществе, в вашем местном сообществе и в мире в целом?»

    Каждый художник играет различную и необходимую роль в содействии общему здоровью, развитию и благополучию нашего общества.

    Творческие мыслители и творцы доставляют своим сообществам радость, взаимодействие и вдохновение, но они также вдумчиво критикуют наши политические, экономические и социальные системы, подталкивая сообщества к вдумчивому взаимодействию и шагам в направлении социального прогресса.

    От документирования истории человечества до выражения коллективных эмоций — эти девять художников со всего мира рассказывают нам, как они видят свою роль в творчестве.

    На тихой пустоши, Лесли Берч

    Художники — средство выражения универсальных эмоций

    Искусство связано с эмоциями людей. Это личное и в то же время универсальное.

    Я выразительный художник, работаю с пейзажем и своими воспоминаниями.И да, моя работа носит личный характер, хотя сначала может показаться, что это не так. Чувства, связанные с моими отношениями с мамой, папой и семьей, проникают в работу.

    Это человеческое побуждение выражать эмоции посредством нанесения пометок. Все мы несем с собой воспоминания о нашем прошлом опыте.

    Художник может «сильно чувствовать» быть «чувствительным» к вещам и выражать это с помощью краски, жеста или цвета. Художник «впитывает» атмосферу места или воспоминание о чувстве.Иногда артисту тяжело нести все эти эмоции — быть таким чувствительным.

    Большинство людей блокируют эмоции. И вдруг картина с ними «говорит». На этом художник свое дело сделал. Для меня замечательно общаться с людьми через мою работу , когда люди реагируют на картину и действительно «чувствуют».

    Моя картина в основном о моем самовыражении, переданном на холсте, но на самом деле я думаю, что это выражение каждого — я всего лишь средство передвижения.

    Всем больно. Каждый любит. Все надеются. И все умирают. В основном искусство связано с нашим собственным чувством смертности.

    Лесли Берч, Йорк, Великобритания
    @Lesley_Birch
    Wind от Нины Фрейзер

    Художники несут ответственность за раскрытие правды

    Я считаю, что роль художника, прежде всего, заключается в том, чтобы быть максимально верным себе — в обществе, сообществе и мире в целом.Это звучит как клише, но само по себе это намного сложнее, чем кажется.

    Чтобы быть художником, нужно носить всевозможные маски, как и на любой другой работе, но разница в том, что на нас лежит постоянная ответственность раскрывать правду. Иногда мы будем казаться уязвимыми, иногда будем ошибаться. Но главное не сдаваться.

    Это находит отклик у людей на личном и глобальном уровне, потому что это не только расширяет возможности, но и начинается внутри нас.Прежде чем принять решение следовать своему собственному творческому пути, я стал соучредителем общественного художественного кафе. Это был удивительный опыт сам по себе, но, поскольку это не было моим истинным призванием, я чувствовал, что есть предел тому, сколько я могу дать. Это потому, что я начал извне вовнутрь, пытаясь исправить вещи вокруг себя, прежде чем понял, что мне нужно подключиться к чему-то центральному для себя.

    Нина Фрейзер, Португалия
    @ Nina.fraser, @_ninafraser_

    Поцелуй меня… Джинни Сайкс

    Художники работают, чтобы выделить границы и внести изменения в общество

    Вместо слова «роль» я предпочитаю «обязательство». На протяжении многих лет в качестве преподавателя искусств я помогал людям и сообществам находить свой голос и выражать свои опасения через индивидуальные и совместные художественные проекты. Раньше это называлось паблик-артом. Теперь это часто называют социальной практикой.

    Моя собственная работа уходит корнями в феминизм — где выражение моих эмоций, целей и идей в сфере личного, социального и политического — это упражнение по передаче моего индивидуального опыта.Работая с художниками и в художественных пространствах в других частях мира, часто происходит прекрасный обмен идеями, который создает художественный рост, сочувствие и новое понимание.

    Все эти действия могут пролить свет на то, что скрыто или подавлено на полях или в тени. Новые идеи можно воплотить в жизнь. Эти идеи могут привести к маленьким или большим изменениям во взглядах и даже обществе.

    Джинни Сайкс, Чикаго, США

    De Negen Bargen, Noordsche Veld, Zeijen by Maarten Westmaas

    Они рассказывают истории и передают традиции

    Голландия — людное место.Наша история наполнена рассказами о том, как мы сделали землю из воды и приручили смертоносные моря. Почитается писателями, поэтами и художниками. Слово «пейзаж» происходит от голландского слова «landchap»: вид на землю. Он был изобретен здесь в 17 веке, с низким горизонтом и огромным облачным небом.

    Миллионы пейзажей были написаны здесь такими великими мастерами, как Рембрандт, Рейсдал, Хоббема, Вайссенбрух, Мауве, Ван Гог и Мондриан. Все были вдохновлены нашим плоским ландшафтом и большими горизонтами.Я придерживаюсь этой многовековой традиции. «Создание голландского пейзажа» — мой девиз, моя тема и моя жизнь.

    Но наш ландшафт меняется. Наше постоянно растущее население меняет облик страны. Города растут, и наша история ландшафта тонет под бетоном, зданиями и асфальтом.

    Итак, как художник, я не только хочу, чтобы мир увидел красоту голландского пейзажа, я также хочу повысить осведомленность о стойких видимых следах в пейзаже.От наших 5000-летних мегалитических памятников до наших современных ветряных мельниц. Как фотографический детектив, я ищу рассказы о нашем пейзаже.

    Мы должны быть осторожны с этим ландшафтом, который сложен с таким маленьким пространством и более чем 17 миллионами жителей. Вот почему я решил пожертвовать 10 процентов своего дохода организациям, которые защищают голландский ландшафт. Это меньшее, что я могу сделать как художник — защитить горизонт.

    Маартен Вестмаас, Нидерланды
    @Maarten_Westmaas, @maarten.westmaas.dutch.landscape

    Мир, Ши Юн Ё

    Художники связывают людей со всего мира и вдохновляют их

    Поскольку мы живем в глобальной деревне, все мы каким-то образом связаны через социальные сети. Художники больше не отшельники, и все мы «где-то там [в мире]». Я надеюсь, что моя роль как художника — вдохновлять, общаться и сотрудничать!

    Мои абстрактные работы — это одновременно живопись и графика.Картины геометрических и органических форм и линий, состоящие из слоев чернил, акрила и других материалов, отсылают к знакам жестов на поверхности абстрактного экспрессионизма. Мои картины отражают не только радикальный конфликт между двумя «бесцветными» цветами (черным и белым), но также их взаимодействие и взаимозависимость. Здесь есть историческое богатство, временное качество пейзажной живописи тушью, физическая сила и смелость черных чернил, их щедрость и бесконечные возможности.

    Shih Yun Yeo, Сингапур

    Без названия # 15, Бруно Кастро Сантос, 2017, бумага, цветной карандаш, графит, 33×46см

    Художники записывают и сохраняют нашу человеческую историю

    Мы живем во все более сложном обществе, где каждый человек, независимо от его конкретной роли, играет важную роль в социальном биоразнообразии мира.

    Художники сыграли решающую роль с самого начала нашего существования.От доисторических наскальных рисунков до фресок по всему миру, научных рисунков и авангардных движений — художники внесли свой вклад в расширение человеческой эволюции с самых разных точек зрения.

    Это расширение, как и Вселенная, все еще продолжается, и художники по-прежнему играют важную роль. Я считаю себя частью сообщества, работа которого в качестве глобальной силы способствует этому человеческому росту.

    Существует полумесяц сложности в том, как развивается мир искусства, и мириады агентов, которые вращаются вокруг него, тесно переплетаются с художниками и их творчеством.Хотя художники обычно работают в одиночку в своих студиях, они являются частью гораздо большего сообщества и играют гораздо большую роль, чем можно было бы ожидать.

    Bruno Castro Santos, Лиссабон, Португалия
    @ Bruno.castro.santos

    INDUSTRIAL & URBEX: WHITSTABLE WHARF (Великобритания) от Алеты Мичалетос

    Художники предлагают послания надежды

    Я очень серьезно отношусь к своей роли художника, хотя до сих пор получаю бесконечное удовольствие и испытываю огромную радость в своей студии.Я стараюсь быть очень внимательным и социально и политически осведомленным о моем окружении. Всякий раз, когда я испытываю чувство дискомфорта в своей жизни, мне нужно найти ответ, трансформируя эти чувства с помощью своего искусства.

    Роль художника — это почти роль алхимика — он способен преобразовать несколько скромных материалов в предметы, наполненные духовной и эстетической ценностью, а затем, возможно, также материальной ценностью.

    Я предпочитаю быть предвестником хороших новостей и надежд в нашем все более разрушающемся мире, и я нахожу, что изображения обладают огромной силой, чтобы восстановить коллективную эмоциональную боль и поднять дух.

    Поскольку я трансформирую свою собственную тоску по поводу настоящего, а также будущего в нечто осязаемое, простое, обнадеживающее и прекрасное, моя роль заключается в том, чтобы через свое искусство, не будучи поверхностным, предлагать послание надежды обществу, моему сообществу и всему миру. в целом.

    Aleta Michaletos, Южная Африка
    Паррсборо Уир от Поппи Бальсер

    Они послы мира природы

    Я всегда жил в пешей доступности от океана.Я чувствую, что моя роль художника — быть послом природной красоты, которая здесь есть. Я рисую на открытом воздухе так часто, как могу, чтобы как можно более отчетливо видеть свое окружение. Это помогает мне уловить наивысший уровень правды.

    Я пишу свои картины, чтобы запечатлеть те части нашего пейзажа, которые мне дороги и которые кажутся мне красивыми. При этом я сохраняю взгляды, которые могут исчезнуть без предупреждения. Подумайте обо всех картинах, сделанных с пейзажами Северо-Запада, которые теперь отражают то, как это выглядело там до лесных пожаров, охвативших эту часть континента.

    Одна из моих повторяющихся тем — плотина для селедки, сделанная из сетей для ловли дикой сельди. Плотины в основном уникальны для залива Фанди. Когда я был молод, повсюду были водоемы для селедки; они были обычным явлением. Теперь их почти нет. Теперь мне нужно пройти приличное расстояние, чтобы нарисовать оставшиеся, пока они еще здесь. Эти довольно странные наборы сеток могут не иметь большого значения для людей, которые не имеют никакого отношения к этой области, но они мгновенно узнаваемы для людей отсюда, которые находят большое значение в моих картинах плотин.

    Я выхожу рисовать то, что считаю красивым, никогда не зная, что может когда-нибудь стать особенным, потому что это тоже уже не так легко увидеть за пределами картин. Я выставляю свои картины в мир, чтобы люди, у которых никогда не будет возможности приехать сюда, все еще могли быть тронуты видами этого места.

    Поппи Бальзер, Канада
    @poppybalser, @poppybalserpaintings

    Полихромия от Стива Иммермана

    Художники создают чувство общности

    Художник выполняет множество ролей.Но в небольших городах присутствие местных художников вызывает чувство гордости у сообщества. Он также является примером для молодых людей, которые могут подумывать о карьере в сфере искусства. Художники поддерживают свои сообщества, обучая их искусству и ремеслам.

    Кроме того, в большинстве сообществ проводятся аукционы, которые приносят пользу местным организациям и благотворительным организациям, а пожертвования произведений искусства местными художниками являются одними из самых популярных предметов на этих аукционах.

    Стив Иммерман, США
    @docimmer, @clearwaterglass

    Чтобы отпраздновать Международный день художника, мы предлагаем 20% скидку на ваш первый год на любой план архива произведений искусства.Только на этой неделе получите онлайн-инструмент, который художники со всего мира используют для управления своей студийной карьерой.

    МоМА | Что такое современное искусство?

    Рождение модернизма и современного искусства восходит к промышленной революции. Этот период быстрых изменений в производстве, транспорте и технологиях начался примерно в середине 18 века и продолжался на протяжении всего 19 века, оказывая глубокое влияние на социальные, экономические и культурные условия жизни в Западной Европе, Северной Америке и, в конечном итоге, во всем мире.Новые виды транспорта, в том числе железная дорога, паровой двигатель и метро, ​​изменили образ жизни, работы и передвижения людей, расширив их мировоззрение и доступ к новым идеям. По мере того как городские центры процветали, рабочие стекались в города в поисках работы на промышленных предприятиях, а городское население быстро росло.

    До XIX века художников чаще всего заказывали для создания произведений искусства богатые покровители или учреждения, такие как церковь. Большая часть этого искусства изображала религиозные или мифологические сцены, рассказывающие истории, предназначенные для наставления зрителя.В 19 веке многие художники начали создавать искусство, основываясь на собственном личном опыте и на выбранных ими темах. С публикацией книги психолога Зигмунда Фрейда Толкование снов (1899) и популяризацией идеи подсознания многие художники начали исследовать сны, символизм и личную иконографию как способы изображения своих субъективных переживаний. Подвергая сомнению представление о том, что искусство должно реалистично изображать мир, некоторые художники экспериментировали с выразительным использованием цвета, нетрадиционных материалов и новых техник и сред.Среди этих новых средств была фотография, изобретение которой в 1839 году открыло радикальные возможности для изображения и интерпретации мира.

    MoMA собирает работы, созданные после 1880 года, когда атмосфера была созрела для художников-авангардистов, чтобы они могли использовать свои работы в новых, удивительных и современных направлениях.

    Обычаи, искусство, социальные институты и достижения определенной нации, народа или другой социальной группы.

    Сеттинг или часть рассказа или повествования.

    Метод, с помощью которого художник, писатель, исполнитель, спортсмен или другой продюсер использует технические навыки или материалы для достижения готового продукта или проекта.

    Форма, знак или эмблема, которые представляют что-то еще, часто что-то несущественное, например идею или эмоцию.

    В популярных работах по психологии — разделение разума, содержащее сумму всех мыслей, воспоминаний, импульсов, желаний, чувств и т. Д., которые не зависят от восприятия или контроля человека, но часто влияют на сознательные мысли и поведение (существительное). Сюрреалисты черпали вдохновение из теорий психоаналитика Зигмунда Фрейда о сновидениях и работе подсознания.

    «Модерн» может означать «относящийся к текущему времени», но он также может указывать на связь с определенным набором идей, которые на момент их развития были новыми или даже экспериментальными.

    Материалы, используемые для создания произведения искусства, и категоризация искусства на основе используемых материалов (например, живопись [или, точнее, акварель], рисунок, скульптура).

    Элемент или вещество, из которого что-то может быть сделано или составлено.

    Предмет в изобразительном искусстве, часто придерживающийся определенных условностей художественного изображения и наполненный символическими значениями.

    Запрос или запрос на изготовление произведения искусства.

    Воспринимаемый оттенок объекта, обусловленный тем, как он отражает или излучает свет в глаз.Кроме того, вещество, например краситель, пигмент или краска, придающее оттенок.

    Французский означает «авангард», этот термин используется в английском языке для описания группы, которая является новаторской, экспериментальной и изобретательной в своей технике или идеологии, особенно в сферах культуры, политики и искусства.

    Родственные художники: Эжен Атже, Ипполит Бланкар, Поль Сезанн, Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Гектор Гимар, Василий Кандинский, Рауль Франсуа Ларш, Жак-Анри Лартиг, Фернан Леже, Анри Матисс, Жоан Миро, Жоан Миро, Паула Модерзон-Беккер, Эдвард Мунк, Пабло Пикассо, Анри Руссо, Жорж-Пьер Сёра, Уильям Дж.Шу, Пол Стрэнд, Чарльз Шилер, Анри де Тулуз-Лотрек, Эдуар Вюйар

    41 влиятельный современный художник, определяющий нашу эпоху

    Что такое современное искусство? А как бы вы охарактеризовали современного художника?

    Статьи по теме: 15 современных чернокожих художников, о которых каждый должен знать — Картина маслом: разные художники и уникальные техники — 10 самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционе

    Распространенное и простое определение: искусство, созданное в наши дни или в относительно недавнем прошлом.Однако термин «современное искусство» означает нечто большее. Прежде чем углубляться в это, необходимо понять разницу между современным искусством и его предыдущим художественным периодом: современным искусством.

    Тот факт, что «современный» и «современный» в просторечии английского языка являются синонимами, не помогает. Фактически, это часто приводит к путанице и смешиванию терминов «современное искусство / художники» и «современное искусство / художники». В мире искусства эти два термина относятся к двум разным периодам творчества и к очень разным масштабам и подходам к производству произведений искусства. Термин «современное искусство» описывает искусство, созданное примерно с 1860-х по 1970-е годы. В этот период искусство начало нарушать правила и традиции, а также экспериментировать с различными материалами. Современные художники разработали новый подход к искусству, отойдя от фигуративного искусства к абстракции.

    Нет окончательной договоренности о том, когда зародилось современное искусство. Для многих период отсечения, знаменующий конец современного искусства и, следовательно, начало современного искусства, отождествляется с рождением постмодернизма в 1970-х годах.Отвергая единый организационный принцип или ярлык, современное искусство эклектично и разнообразно. Современные художники обычно работают с разными материалами и методами, а также с множеством концепций и предметов, которые ставят под сомнение границы того, чем могут быть искусство и произведение искусства. По сравнению с современным искусством и другими периодами исторического искусства современному искусству не хватает общей идеи и видения, а также унифицированных способов выражения: современные художники продолжают экспериментировать, подвергать сомнению и переоценивать само понятие искусства.Несмотря на размах современного искусства, есть несколько общих тем, характерных для произведений современного искусства. Темы, исследуемые современными художниками, очень часто отражают актуальные и острые проблемы, которые определяют наше общество, такие как технологии и цифровой мир, политика идентичности, тело, глобализация и миграция, время и память. Еще один важный элемент современного искусства, который действительно отличает его от современного искусства, — это то, насколько зрителем воспринимается произведение искусства.Современные художники часто сосредотачивают свои работы на влиянии, которое они могут оказать на зрителя. Искусство больше не связано с «гениальным» художником, стоящим за ним, или с красотой и формой произведений искусства. Искусство теперь имеет разные формы, иногда эфемерные (например, перформанс или уличное искусство), и живет за пределами обычных пространств.

    30 влиятельных современных художников

    Цель этого списка — дать хороший всесторонний обзор разнообразия форм художественного самовыражения, встречающихся в современном искусстве.Художники были выбраны не только за их влиятельный и новаторский вклад, но и как представители плодовитых художественных движений и тенденций, характерных для современного искусства.

    1. Синди Шерман

    б. 1954 г., Глен-Ридж, Нью-Джерси

    Синди Шерман — одна из самых влиятельных ныне живущих фотографов и режиссеров. В ее работах содержится резкая критика гендерных норм и идентичности. Шерман использует собственное тело для создания ролей и образов.Ее новаторский сериал «Кадры из фильмов без названия» состоит из семидесяти черно-белых снимков, на которых изображена она, изображая женские стереотипы, встречающиеся на телевидении, в рекламе и кино. В своих работах она исследует идею женственности как социальной конструкции, искажая ее. Как объяснил художник: « Мне кажется скучным следовать типичной идее красоты, потому что это самый простой и очевидный способ увидеть мир. С другой стороны посмотреть сложнее.

    Подробнее о Синди Шерман и женщинах в современном искусстве

    Синди Шерман, кадр из фильма без названия # 17, 1978.Предоставлено художником. Через Тейт

    2. Барбара Крюгер

    б. 1945 год, Ньюарк, Нью-Джерси

    Барбара Крюгер — важный современный художник-концептуалист. В ее работах, иногда размером с рекламные щиты, используются обрезанные черно-белые фотографические изображения, обычно из рекламных объявлений, в сочетании с жирными, краткими и хриплыми афоризмами, выделенными белым шрифтом Futura bold или Helvetica Ultra Condensed на фоне черных или ярко-красных текстовых полос. .Среди наиболее известных афоризмов: «Я делаю покупки, поэтому я есть», «Ваше тело — поле битвы», «За жизнь для нерожденных, за смерть для рожденных». В своей работе Крюгер обращается и резко критикует потребительство, сексизм, культурные конструкции власти и идентичности.

    Барбара Крюгер, Без названия (Ваше тело — поле битвы), 1989. Предоставлено художником, The Broad Art Foundation и Sprüth Magers.

    3. Джефф Кунс

    б. 1955 год, Йорк, Пенсильвания,

    Джефф Кунс — один из самых богатых ныне живущих художников.Он широко известен своими скульптурами, изображающими повседневные предметы, такие как пылесосы и баскетбольные мячи. Внедряя в свое искусство эти серийно производимые, недооцененные объекты, он поднимает их от банальных и обычных до культовых. Он черпает вдохновение в рекламе, коммерции и культуре знаменитостей. Картины Кунса считаются подрывными и противоречивыми, тем более что они созданы не им, а его многочисленным коллективом, что вызывает вопросы об аутентичности и авторстве. Одна из его самых знаковых работ — «Кролик» (1986).В 2019 году скульптура стала самым дорогим произведением искусства, проданным живым художником на аукционе. Он был продан за 91,1 миллиона долларов.

    Откройте для себя все работы Джеффа Кунса, доступные на Kooness

    Джефф Кунс, Кролик, 1986. С разрешения Christie’s.

    4. Дэвид Хокни

    б. 1937 г. в Брэдфорде, Великобритания

    Дэвид Хокни — один из самых узнаваемых и влиятельных современных художников. Хокни наиболее известен своими яркими крупномасштабными изображениями домашней жизни и запоминающимися образами образа жизни Южной Калифорнии.На протяжении своей плодотворной карьеры он работал с различными носителями, включая современные технологии, такие как лазерные фотокопии и даже iPad и iPhone. Его картина «Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)» была продана на Christie’s в Нью-Йорке в 2018 году за 90,3 миллиона долларов, оставшись второй самой дорогой работой, проданной живым художником на аукционе.

    Дэвид Хокни, Портрет художника (Пул с двумя фигурами), 1972 год. Предоставлено авторами. Через Christie’s

    5.Бэнкси

    б. 1974 г. в Бристоле, Великобритания

    Бэнкси — псевдоним одного из самых известных уличных художников и политических активистов, личность которого известна только его семье, его ближайшим соратникам и горстке коллег-художников. Художественная практика Бэнкси включает в себя городские интервенции и незаконное развешивание произведений искусства в музеях. Его искусство провокационно, остроумно и непочтительно. Через свое уличное искусство и инсталляции он обычно критикует потребительство, капитализм, политическую власть и мир искусства.Он также известен тем, что уничтожил свое произведение «Девушка с воздушным шаром» сразу после того, как оно было куплено на аукционе Sotheby’s в 2018 году. Разорванное произведение, теперь «Любовь в корзине», было перепродано за 25,4 миллиона долларов.

    Подробнее о Banksy

    Бэнкси, Любовь в мусоре, 2018. Предоставлено Sotheby’s.

    6. Керри Джеймс Маршалл

    б. 1955 г. в Бирмингеме, Алабама,

    Изображая субъектов, которые « однозначно черные, подчеркнуто черные », Керри Джеймс Маршалл исследует идею черной идентичности в США, а также в западном искусстве.Он работает с широким спектром живописных традиций. Его работы изображают богато текстурированные повествовательные сцены, вдохновленные его личной жизнью или историческими событиями, исследуя влияние движения за гражданские права на жизнь афроамериканцев. Его картина «Прошлые времена» (1997), проданная в 2018 году за 21,1 миллиона долларов, стала самой дорогой картиной современного чернокожего художника, когда-либо проданной на аукционе.

    Керри Джеймс Маршалл, «Прошлые времена», 1997. С любезного разрешения Metropolitan Pier and Exposition Authority, McCormick Place Art Collection.

    7. Джуди Чикаго

    б. 1939 г., Чикаго, Иллинойс

    Джуди Чикаго — художница-феминистка, известная своими большими совместными арт-инсталляциями, в которых она исследует роль женщин в культуре и истории. Ее инсталляция «Званый обед» (1974–1979) считается одним из ключевых произведений искусства ХХ века и первым эпическим феминистским произведением искусства. Художник с помощью многочисленных добровольцев установил стол с 39 сервировками для 39 важных женщин из истории и мифов.Каждая сервировка стола состояла из бегунка стола, вышитого с именем и символами, относящимися к женским приборам, а также посудой, салфеткой, глобетом и керамической тарелкой, расписанной вручную Чикаго. Цель вечеринки — «положить конец продолжающемуся циклу упущений, в котором женщины были исключены из исторических записей».

    Джуди Чикаго, ужин, 1974–1979. Предоставлено Бруклинским музеем, фото: Эрик Уилкокс.

    8.Яёи Кусама

    б. 1929 г. в Мацумото, Нагано, Япония

    Яёи Кусама — невероятно влиятельный японский художник, который стал феноменом в мире искусства в эпоху социальных сетей и селфи. Ее практика основана на концептуальном искусстве, феминизме, минимализме, сюрреализме, арт-брют, абстрактном экспрессионизме и (конечно) поп-арте. В основном она занимается скульптурой и инсталляцией, но также активно занимается перформансом, кино, модой, поэзией, художественной литературой и живописью.Артвоки Кусамы наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Ее иммерсивные инсталляции привлекают множество посетителей, билеты на них раскуплены через несколько часов после их выпуска. Одна из крупнейших инсталляций Кусамы, «Зеркальные комнаты бесконечности», в настоящее время находится в галерее Тейт Модерн в Лондоне, и ее билеты проданы до 31 марта 2022 года.

    Яёи Кусама, Зеркальные комнаты бесконечности, 1965. Предоставлено Тейт.

    9. Христо и Жанна-Клод

    Христо б.1935 год в Габрово, Болгария. Умерла в 2020 году. Жанна-Клод родилась в 1935 году в Касабланке, Марокко. Умер в 2009 году.

    Родившись в один день, Христо и Жанна-Клод десятилетиями работали вместе, пока она не умерла в 2009 году. Затем он продолжил свое приключение в одиночку. Их произведения искусства, связанные с окружающей средой, которые обычно включают упаковку архитектурных объектов в перерабатываемый пластик или окружающие им острова, визуально впечатляют и противоречивы. На подготовку этих экологических установок для конкретных участков обычно уходили годы, даже десятилетия.

    Их произведениями могла насладиться публика в таких городах, как Майами, Нью-Йорк, Париж и Базель. К самым последним из них относятся плавучие пирсы в Италии и упаковка Триумфальной арки в Париже в 2021 году.

    Христо и Жанна-Клод, Плавучие пирсы, 2016.

    10. Марина Абрамович

    б. 1946 г. в Белграде, Сербия

    Марина Абрамович, которую считают «бабушкой искусства перформанса», является влиятельным художником-концептуалистом и художником-перформансом.Она является пионером боди-арта, искусства выносливости и феминистского искусства. В своих работах она исследует понятие идентичности, пределы тела, возможности разума. Одно из ее самых знаковых представлений — «Художник присутствует», состоявшееся в MoMa в 2010 году. Абрамович сидела неподвижно по восемь часов в день в течение почти трех месяцев в атриуме музея, в то время как посетителей приглашали по очереди сидеть напротив нее. Она встретила взгляды более 1000 натурщиков. Зрители описали этот опыт как очень мощный, интенсивный и эмоциональный.

    Подробнее о Марина Абрамович

    Марина Абрамович, Художник присутствует, 2010, Музей современного искусства. Изображение Эндрю Рассета.

    11. Ай Вэйвэй

    г.р. 1957 г. в Пекине, Китай

    Ай Вэйвэй, которого считают «артистом-диссидентом Китая», неоднократно попадал в беду из-за того, что открыто критиковал правительство своей страны. Его студия была разрушена, его паспорт конфискован, и он сам был также арестован.Тем не менее, это никогда не мешало ему создавать значимые произведения искусства, комментируя права человека и демократию, а также открыто критиковать правительство Китая. Творчество Ай Вэйвэя провокационно и противоречиво. Его блестящая работа «Бросить урну династии Хань», где художник разбил два драгоценных артефакта династии Хань, потрясла мир искусства.

    Подробнее о Ai Weiwei

    Ай Вэйвэй, уронив урну династии Хань, 1995. Предоставлено художником.

    12.Жан-Мишель Баския

    б. 1960 год в Нью-Йорке. Умер в 1988 г.

    Молодой вундеркинд ушел слишком рано, в возрасте 27 лет Жан-Мишель Баския оставил глубокий след в современном искусстве, но также и на улицах Нью-Йорка 1980-х, которые он обозначил своим прозвищем САМО. Искусство Баскии носит политический характер, он атакует структуры власти и системный расизм. В своих картинах он исследует свою личность и свой опыт в качестве члена черного сообщества.

    Как Баския стал самым продаваемым американским художником?

    Жан-Мишель Баския, против Медичи, 1982.Предоставлено Sotheby’s.

    13. Олафур Элиассон

    р. 1967 г. в Копенгагене, Дания

    Датско-исландский современный художник Олафур Элиассон широко известен крупномасштабными художественными инсталляциями, ориентированными на конкретные места, в которых используются вода, свет и температура воздуха, чтобы создать у зрителя ощущение полного погружения. Основными темами его работ являются наши отношения с природой, особенно сейчас, в условиях нынешней чрезвычайной климатической ситуации, и человеческое восприятие.Его самые известные работы: The Weather Project (2003), гигантское искусственное солнце, установленное в галерее Тейт Модерн в Лондоне; и Ice Watch (2019), огромные ледяные глыбы, оставленные таять в крупных городах, с целью повышения осведомленности о климатическом кризисе.

    Узнайте больше о последней выставке Элиассона в Fondation Beyeler.

    Олафур Элиассон, The Weather Project, Турбинный зал, Тейт Модерн, Лондон, 2003 г. Предоставлено Studio Olafur Eliasson.

    14. Дэмиен Херст

    б.1965, Бристоль, Великобритания

    Дэмиен Херст, «ужасный ребенок» современного искусства, самый богатый из ныне живущих британских художников. Его практика исследует такие темы, как религия, наука и смерть. Последнее — центральная тема работ Херста; Фактически, он прославился серией спорных произведений искусства, в которых он погружал мертвых животных, иногда препарированных, в формальдегид в прозрачных витринах. Например, в «Физическая невозможность смерти в сознании живого человека» (1991) он поставил 4.3-метровая тигровая акула в прозрачном аквариуме.

    Найдите другие работы Дэмиена Херста о Кунессе

    Дэмиен Херст, Физическая невозможность смерти в сознании живого человека, 1991. Предоставлено Дэмиеном Херстом и Science Ltd.

    15. Кара Уокер

    б. 1969 год в Стоктоне, Калифорния.

    Кара Уокер — художница-концептуалист, наиболее известная своими виньетками с большими вырезанными из бумаги силуэтами, изображающими образы расовых стереотипов, таких как мамочки и девчонки.В своей работе она исследует темы расы, пола, сексуальности и идентичности, убедительно демонстрируя истоки системной несправедливости и расового неравенства, которые укоренились в наших культурных нравах, в нашей истории и в наших мифах.

    Кара Уокер, Ключи от курятника, 1997. Предоставлено художником.

    16. Кейт Харинг

    б. 1958 год в Рединге, штат Пенсильвания. Умер в 1990 году.

    Поп-арт и работы Кита Харинга в стиле граффити возникли в легендарной нью-йоркской субкультуре 1980-х годов.Его анимированные игривые образы, такие как лай собаки или сияющий младенец, стали культовым, узнаваемым и самобытным визуальным языком. Работа Харинга посвящена политическим и социальным вопросам. В частности, он боролся за повышение осведомленности об эпидемии СПИДа, за прекращение апартеида и за продвижение прав ЛГБТК +. Он рисовал на станции метро в пустых местах для плакатов с целью сделать искусство максимально доступным, взаимодействуя с разнообразной аудиторией. Как прокомментировал сам художник: « Самые разные люди останавливались и смотрели на огромный рисунок, и многие стремились прокомментировать свои чувства к нему.[…] Это были не те люди, которых я видел в музеях или галереях, а люди, пересекающие все границы.

    Откройте для себя работы Кита Харинга о Кунессе или узнайте больше о его карьере.

    Кейт Харинг, Тишина = Смерть, 1989. Предоставлено Фондом Кита Харинга.

    17. Ансельм Кифер

    б. 1945 г. в Донауэшингене, Германия

    Ансельм Кифер — немецкий скульптор и художник, который создает монументальные произведения с использованием необычных материалов, таких как ясень, шеллак, свинец, солома и блестки.Эти произведения часто ссылаются на коллективную память и противоречивые факты из нашей истории, такие как нацистское правление, литературные произведения, мифология, а также на исторических личностей, которыми восхищается художник. В своей работе Кифер стремится противостоять темному прошлому своей культуры.

    Ансельм Кифер, Безграничная путаница природы с настоящим топором… из серии Der Gordische Knoten, 2019. Любезно предоставлено White Cube

    18. Кехинде Вили

    б. 1977 г. в Лос-Анджелесе

    Кехинде Вили наиболее известен своим изображением черных предметов в традиционных декорациях, которые можно найти на картинах старых мастеров.В начале 2018 года он стал первым чернокожим художником-геем, который нарисовал портрет американского президента Барака Обамы. Уайли перенимает визуальный словарь прославления, героизма и знакомой иконографии, чтобы дать своим современникам, «городским» черным фигурам ту силу, которую долгое время удерживали только белые подданные.

    Кехинде Вили, Портрет Барака Обамы, 2018. Предоставлено художником.

    19. Трейси Эмин

    б. 1963 год, Кройдон, Великобритания

    Работы Трейси Эмин глубоко автобиографичны и конфессиональны.Ее практика включает рисование, живопись, кино, фотографию, скульптуру и шитье аппликаций. Эмин выражает неподвластные времени темы, такие как любовь, потеря и горе, интимно, интуитивно и честно. «Самое прекрасное — это честность, даже если на нее действительно больно смотреть», — заметил Эмин. В своей знаменитой работе «Моя кровать» художница показывает кровать с пятнами от выделений тела и грязные предметы в спальне, такие как презервативы, нижнее белье, которые были вдохновлены депрессивной, но сексуальной фазой Эмина, когда она оставалась в постели в течение четырех дней подряд, пьющая только алкоголь.Инсталляция привлекла внимание СМИ, вызвав фурор.

    Трейси Эмин, Моя кровать, 1998. Предоставлено художниками и White Cube. Фото: Стивен Уайт.

    20. Лю Сяодун

    б. 1963 г. в Цзиньчжоу, Китай

    Лю Сяодун можно охарактеризовать как летописца современной жизни. Один из самых видных деятелей китайской группы неореалистов в начале 1990-х годов, он часто рисует на пленэре, исследуя и документируя развивающуюся экономику Китая.Для его стиля характерны свободные толстые мазки, которые, с одной стороны, сохраняют высокую степень реализма, а с другой — подчеркивают абстрактность материала. Сяодун изображает сцены повседневной жизни. В частности, как сказал художник: « Когда я рисую кого-то, я хочу запечатлеть его окружающую среду, его жизненное состояние. Я хочу показать личную историю, стоящую за изображением этого человека ».

    Лю Сяодун, Into Taihu, 2010.

    21.Марк Брэдфорд

    б. 1961 г. в Лос-Анджелесе

    Марк Брэдфорд — современный художник, работающий преимущественно с абстракцией. Он известен сеткообразными крупномасштабными произведениями искусства, в которых краска сочетается с коллажем, включая предметы его повседневной жизни, такие как остатки найденных плакатов или визитных карточек. В своей работе Брэдфорд исследует социальные и политические проблемы, такие как маргинализация сообществ и уязвимых групп населения со стороны власть имущих. Он описывает свои стили как «социальную абстракцию».Его последняя серия «Карантинные картины» отражает изолированное творчество и цель искусства в это сложное время социальной неопределенности.

    Марк Брэдфорд, Q1, 2020. Предоставлено художником. Фото: ДЖОШУА УАЙТ / JWPICTURES.

    22. Такаши Мураками

    г. 1962 г., город Итабаси, Токио, Япония

    «Суперплоская» эстетика Такаши Мураками широко известна. Художник обратился к традиционной японской живописи и поп-культуре, чтобы создать характерный красочный и двумерный стиль.Его творчество включает картины, скульптуры, гравюры и даже товары и предметы коллекционирования. К ним относятся повторяющиеся мотивы, такие как улыбающиеся цветы, герои мультфильмов (г-н ДОБ) и животные.

    Такаши Мураками, Тан Тан Бо — В общении, 2014. Предоставлено Такаши Мураками, Kaikai Kiki Co, галерея Гагосяна.

    23. Ширин Нешат

    б. 1957, Казвин, Иран

    Ширин Нешат — художник, работающий с фотографией, видео и кино.В своих работах она исследует отношения между женщинами и исламской культурной и религиозной системой ценностей. В частности, ее цель состоит в том, чтобы зрители «унесли с собой не какое-то тяжелое политическое заявление, а то, что действительно трогает их на самом эмоциональном уровне».

    Ширин Нешат, Рахим (Наш дом в огне), 2013 г. Предоставлено Gladstone Gallery. Фотография: Ларри Барнс.

    24. Ана Мендьета

    б. 1948 год в Гаване, Куба.Умер в 1985 г.

    «Через мои скульптуры земли / тела я становлюсь единым с землей … Я становлюсь продолжением природы, а природа становится продолжением моего тела». Так Ана Мендьета описала собственное искусство. Она работала с фотографиями и видеозаписями своего тела, погруженного и замаскированного в естественную среду. Ее работы предлагают интересный взгляд на взаимоотношения женского тела и пейзажа.

    Ана Мендьета, Альма, Silueta en Fuego, 1975.Любезно предоставлено The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC, Galerie Lelong, New York.

    25. Нжидека Акуниили Кросби

    б. 1983 г. в Энугу, Нигерия

    Нджидека Акунийили Кросби создает впечатляющие крупномасштабные фигуративные композиции, опираясь на политические, исторические и личные ссылки. Она изображает знакомые повседневные сцены и общественные собрания в тихой и задумчивой манере. Ее работы насыщены размышлениями о постколониальной жизни и актуальности проблем глобальной миграции.

    Нджидека Акуниили Кросби, Something Split and New, 2013. Предоставлено художником и Викторией Миро, Лондон.

    26. Аниш Капур

    б. 1954 г. в Мумбаи, Индия

    Аниш Капур — влиятельный и неоднозначный художник-концептуалист, специализирующийся на скульптуре и художественных инсталляциях. Он создает элегантные скульптуры с органическими формами, которые также являются сложными инженерными работами. Он занимается зеркалами, выпуклыми и вогнутыми поверхностями, создавая оптические иллюзии.Одна из его самых известных работ — «Облачные ворота» (2006), отражающая скульптура из нержавеющей стали, заказанная городом Чикаго.

    Узнайте больше о художниках-пейзажистах

    Аниш Капур, Sky Mirror, 2018. Фото: Punkt Ø.

    27. Шон Скалли

    б. 1945 г., Дублин, Ирландия

    Один из самых влиятельных художников-абстракционистов своего поколения, Шон Скалли известен своими сетчатыми картинами, состоящими из ярких слоев ярких полос и квадратов.Работы Скалли вдохновлены воспоминаниями художника об объектах и ​​местах. И все же его работы нефигуративны. Объясняя свои работы, представленные на выставке «Земля Море» 2015 года, он утверждал: « Создавая эти картины, я был занят своими воспоминаниями о Венеции, движении воды, как она бьется о кирпичи и камни города». .

    Шон Скалли, Пол, 1984. Предоставлено художником.

    28. Луиза Буржуа

    б.1911 г. в Париже, Франция. Умер в 2010 г.

    На протяжении своей долгой и плодотворной творческой карьеры Луиза Буржуа создавала визуальный профиль своей жизни с помощью множества произведений искусства, многие из которых были произведены в больших масштабах. Ее детские травмы и отношения с родителями изображены в такой деликатной, но запоминающейся манере. «Мне нужно что-то делать. Физическое взаимодействие со средой имеет лечебный эффект. Мне нужно физическое отыгрывание. Мне нужно, чтобы эти объекты существовали по отношению к моему телу.”

    Подробнее о L. Bourgeois на Kooness.com

    Луиза Буржуа, мама в Цюрихе, Швейцария, 2011 г.

    29. Хито Штайерл

    б. 1966 г. в Мюнхене, Германия

    Хито Штайерл — кинорежиссер, художник движущихся изображений и создатель документального фильма-эссе. Она интересуется технологиями, глобальным распространением изображений и, в частности, тем влиянием, которое эти изображения оказывают на наше общество. В первую очередь она известна своими видеоработами, которые часто раздвигают границы кинопроизводства как такового и пропитаны концептуальностью.Работы Штейерла можно было увидеть на известных биеннале, в том числе в Венеции, Стамбуле и Шанхае. Ее фильмы богаты, смешивают вымысел и факты, компьютерные изображения и документальные кадры. Они исследуют острые проблемы нашего времени, в том числе милитаризацию, слежку, корпоративное господство, отчужденный труд, а также культуру протеста и рост альтернативной экономики. Это насыщенное политическое содержание обычно сочетается с привлекательной поп-эстетикой и остроумным юмором.

    Хито Штайерл, Фабрика Солнца, 2015.Предоставлено галереей Эндрю Крепса, Нью-Йорк

    30. Маурицио Каттелан

    б. 1960 г. в Падуе, Италия

    Если бы Марсель Дюшан был жив сегодня, он, вероятно, полюбил бы Маурицио Каттелана и ту сатиру, которую он использует, чтобы шокировать мир искусства. Современный итальянский художник, он наиболее известен гиперреалистичными скульптурами таких людей, как Папа (убитый метеоритом) и Гитлер (умоляющий о пощаде на коленях), а также такими произведениями искусства, как золотой унитаз, который он установил в Гуггенхайме в 2016 году, которую он провокационно назвал «Америка».

    Может ли искусство когда-нибудь быть смешным?

    31. JR

    Для JR мир — это одна гигантская стена, на которую он наклеивает свои знаменитые проекты — «Наизнанку», «Женщины — герои» и «Морщины города» — лишь некоторые из них. Этот таинственный французский художник, скрывающийся за солнцезащитными очками и под шляпой, использует фотографию и концепцию уличного искусства, чтобы донести голоса до маргинализированных слоев населения и прославить личность.

    JR, Inside Out NYC, май 2013 г.

    32.Эд Руша

    Эд Руша, поп-художник, по-прежнему актуальный сегодня, начал с объединения слов и изображений в коллажах, используя повседневные предметы в качестве художественных материалов. Эта практика, основанная на тексте, похоже, делает равный акцент как на буквах, так и на изображении на заднем плане, поскольку и то, и другое вносит свой вклад в общее настроение произведения. Этот особый стиль также можно найти в его фотографиях, картинах, гравюрах, рисунках и фильмах.

    Всегда отчетливо Лос-Анджелес … «Спина Голливуда» Эда Руши (1977).Фотография: Musée d’Art Contemporain de Lyon.

    33. Вольфганг Тильманс

    Вольфганг Тильманс, уникальный наблюдатель нашего мира, — немецкий фотограф, работающий с фоторепортажами, портретами и абстракциями, для которых он любит проверять пределы возможностей. Он был первым небританцем, получившим премию Тернера. Тильманс также работал с видео и сотрудничал с такими звездами музыки, как Фрэнк Оушен. Не пропустите нашу последнюю статью о Вольфганге Тильмане…

    ВОЛЬФГАНГ ТИЛЛЬМАНС, ДАН, 2008 г.

    34. Нан Голдин

    «Баллада о сексуальной зависимости» может быть одним из самых значительных произведений фотографического искусства. Это визуальный дневник Нан Голдин, в котором представлены представители андеграундной культуры, ее семья и друзья в беспокойном Нью-Йорке 1970-х и 80-х годов. Совсем недавно фотограф участвовал в организации акций протеста в музеях за получение денег от семьи Саклер.

    Нэн Голдин Твистинг на вечеринке по случаю моего дня рождения Нью-Йорк 1980 © Nan-Goldin

    35. Дженни Хольцер

    За последние несколько десятилетий многие общественные места часто занимала одна из работ Дженни Хольцер. Эта художница-феминистка обычно создает рекламные щиты, проектирует здания и улицы и использует светодиоды для выражения своих идей, но ее многослойная практика на этом не заканчивается. В последние годы Хольцер вернулась к своим корням — живописи, хотя ее более ранние работы по-прежнему привлекают внимание к ее творчеству.

    Подробнее об одной из самых известных и провокационных женщин-артисток на Kooness

    © Дженни Хольцер

    36. Роберт Мэпплторп

    Захватывающая двойственность, которая характеризует изображения культового, неоднозначного фотографа Роберта Мэпплторпа, — это то, чего мы больше не увидим в нашей жизни; Диапазон мощного воздействия огромен, от самых нежных, чувственных изображений цветов до самых явных смыслов БДСМ.К сожалению, жизнь и карьера Мэпплторпа были прерваны его безвременной смертью в возрасте 42 лет в 1989 году. Чудеса художественной фотографии!

    Познакомьтесь с американским художником-битником Уильямом Берроузом, сфотографированным Мэпплторпом в 1982 году на Кунессе.

    Роберт Мэпплторп, Деннис с цветами | Предоставлено Palazzo Reale di Caserta, Collezione Terrae Motus

    37. Люк Туйманс

    Люк Тюйманс — современный бельгийский художник, один из немногих художников-фигураторов, работающий до сих пор.Его работы основаны на фотографиях и кадрах из фильмов и в основном состоят из портретов и обыденных предметов, написанных немного размытой палитрой. Картины источают ощущение напряжения и постоянного страха; если они изображают умиротворение, тревожные названия этих произведений искусства должны нарушить его. Видение Люка Тюймана в стиле барокко в Fondazione Prada!

    Люк Тюйманс, Крик 1989

    38. Дайан Арбус

    Дайан Арбус была первым фотографом, который когда-либо участвовал в выставке Венецианской биеннале в 1972 году, через год после ее самоубийства.Хотя это определенно большая честь, то, что мы помним об этом выдающемся фотографе, — это ее острый взгляд на маргиналов — на ее знаменитых квадратных фотографиях живут люди, которые выделяются из «нормальных», тех, от которых мы часто отводим взгляд — вот почему с Арбус , они гордо стоят в центре внимания.

    Дентальные близнецы, Розель, Нью-Джерси, 1967, известная фотография Дайан Арбус (1923–1971).

    39. Люсьен Фрейд

    Возможно, унаследовав от своего деда Зигмунда, Люсьен Фрейд интересовался психологическим аспектом портретной живописи.Его (часто обнаженные) модели давали ему возможность исследовать внутреннюю часть человека, изображая его внешность, и ох, каким грандиозным способом он это делал. Фрейд также был известен тем, что его натурщики часами позировали, чтобы получить «правильную» картину.

    Люсьен Фрейд, Отражение (Автопортрет) , 1985. Частная коллекция. Предоставлено Ирландскому музею современного искусства, коллекция IMMA: проект Фрейда, 2016–21 © Архив Люсьена Фрейда / Bridgeman Images.

    40. Фрэнсис Бэкон

    Страдания, ужас, обезображивание, навязчивая сила, масса кошмаров; но также безмерно впечатляюще и уникально. Это религиозные, сексуальные необработанные картины Фрэнсиса Бэкона , человека, который не боялся быть честным в своем искусстве. Кричащий рот — постоянная тема для Бэкона. Считается, что он был вдохновлен фильмом Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин» 1925 года и знаменитым кадром из него.

    Фрэнсис Бэкон, Три этюда для фигур у основания распятия, 1944, Лондон, Галерея Тейт.

    41. Энди Уорхол

    Кажется, уместно закончить этот список самой иконой поп-арта. Энди Уорхол познакомил мир с совершенно новым взглядом на искусство и жизнь, а также на то, как эти два аспекта переплетаются. Среди его знаменитых работ — портреты Мэрилин Монро, обложка альбома The Velvet Underground, шелкография Campbell Soup Cans, журнал Interview… Что бы мы могли сказать, что еще не было сказано об этой заметной фигуре, знаменитости, гении рекламы и т. Д. умный бизнесмен, за исключением того, что его искусство наверняка будет жить для многих будущих поколений вдохновленных художников. Тысяча ликов Уорхола …

    Найдите другие работы Энди Уорхола на Кунессе

    Энди Уорхол, Джек Митчелл

    Энди Уорхол — лучший художник, выставленный на продажу на Кунессе, и r узнайте больше о подпольном кинотеатре Уорхола на Кунессе

    Этот список из сорока одного влиятельного современного художника показал проблеск разнообразия и богатства современного искусства.

    Итак, что такое современный художник? Современный художник — это художник, который своими работами представляет наше время и размышляет над сложными проблемами, которые формируют наше общество.Многие современные художники играют с границами того, что определяет произведение искусства; другие исследуют политические темы, такие как расизм, сексизм и структуры власти; многие художники задумываются о технологиях.

    Какие медиа используют современные художники? Современное искусство бросило вызов определению произведения искусства, приняв множество средств массовой информации. Часто это выходит за рамки картин и скульптуры и включает тело художника, крупномасштабные инсталляции, коллаж и новые технологии.

    Как современные художники используют текст в своей работе? Тексты обычно включаются в политические произведения искусства, выражая афоризмы (например, в случаях Барбары Крюгер и Жан-Мишель Баския) и убедительные заявления, поражающие зрителя своим остроумием.

    Изображение на обложке: Жан-Мишель Баския, Виктор 25448 (1987). Предоставлено Филлипсом

    .

    По сценарию Франчески Аллиеви

    Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о захватывающих новостях из мира искусства.

    Искусство мужественности — мужские интересы и образ жизни

    / / /

    Сможете ли вы ответить на зов новой напряженной эпохи?

    Если вы хотели предпринять больше действий в своей жизни — если вы хотели укрепить себя телом, разумом и духом, но не знаете, с чего начать, то «Напряженная жизнь» для вас.

    Три характеристики образованного человека

    Что определяет образованного человека? Сколько у него ученых степеней? Размер его словарного запаса? Сколько книг …

    Полная статья Дао Бойда: как освоить цикл OODA, который вам нужен. День перезагрузки. Жизнь трудна; Напиться от этого
    Как и когда заправлять рубашку

    С нашими архивами теперь более 3500 статей, мы решили переиздавать классическое произведение каждое воскресенье, чтобы …

    Полная статья Полное руководство по предотвращению сияния обуви Swamp Crotch: 10 продуктов «научно» протестированы, если / как носить костюм без галстука
    Креатин: учебник по его преимуществам и применению

    Ребята в спортзале в восторге от преимуществ креатина.Твоя мама говорит, что его употребление разрушит твою печень, или …

    Полная статья Стань сильнее, смазывая канавку Каждый мужчина должен быть в состоянии спасти свою жизнь: 5 критериев фитнеса, которые мужчина должен освоить, есть мужскую еду и худеть: учебник О гибкой диете
    Держите свой дом в отличной форме: невероятно удобный контрольный список по уходу за домом
    Обновление

    : один из наших комментаторов, Брэндон Бисон, любезно поместил это в документ Google в качестве …

    Полная статья Как отслеживать человека 21 отличный способ повторного использования альтоидов 10 тестов, упражнений и игр для улучшения ваших чувств и ситуационной осведомленности
    Матрица решений Эйзенхауэра: как различать срочные и важные задачи и добиться реального прогресса в своей жизни

    Сделать вам иногда кажется, что вы тратите все свое время на преодоление кризисов? Что ваша жизнь в основном потрачена…

    Полная статья 10 вопросов, которые нужно задать на собеседовании Как написать электронное письмо, которое действительно получит ответ Как войти в комнату, как босс
    23 опасных дела, которые вы должны позволить своим детям делать

    С нашими архивами сейчас 3500+ мы решили переиздать классическую статью каждую пятницу, чтобы …

    Полная статья 5 типов друзей, которые нужны каждому мужчине Как лучше задавать вопросы на первом свидании Анатомия этикета: как быть старым джентльменом из С ног до головы
    100 фильмов, которые стоит посмотреть: основная мужская библиотека фильмов

    В наших архивах уже более 3500 статей, и мы решили переиздавать классические произведения каждую пятницу до…

    Полная статья Ускоренный курс по признанию джаза Основная мужская библиотека: издание 50 художественных приключенческих книг. Давайте послушаем это за дешевое мясо! 8 вкусных стейков для среднего Джо / / /

    Получите действие; заниматься вещами; быть вменяемым; не тратьте зря время; Создайте; действовать; занять место, где бы вы ни находились, и быть кем-то; получить действие.

    Теодор Рузвельт

    Искусство мужества
    Авторские права © 2021 Все права защищены

    Искусство мужества участвует в программах партнерского маркетинга, что означает, что мы получаем комиссионные за выбранные редакцией продукты, приобретенные по нашим ссылкам.Мы рекомендуем только те продукты, которые нам действительно нравятся, а покупки, сделанные по нашим ссылкам, поддерживают нашу миссию и бесплатный контент, который мы публикуем здесь, на AoM.

    Художник Йенс Хаанинг взял 84000 долларов и отправил в музей 2 чистых холста: NPR

    Посетители рассматривают чистый холст, являющийся частью картины Йенса Хаанинга «Бери деньги и беги», в Музее современного искусства Кунстен в Ольборге, Дания. Произведение является частью выставки под названием Work It Out , которая исследует отношения людей к работе. Нильс Фабек / Музей современного искусства Кунстен скрыть подпись

    переключить подпись Нильс Фабек / Музей современного искусства Кунстен

    Посетители рассматривают чистый холст, являющийся частью картины Йенса Хаанинга «Бери деньги и беги», в Музее современного искусства Кунстен в Ольборге, Дания.Произведение является частью выставки под названием Work It Out , которая исследует отношения людей к работе.

    Нильс Фабек / Музей современного искусства Кунстен

    Деньги предполагалось направить на создание современного искусства. И это было — но не так, как ожидал датский музей, когда он дал художнику сумму, эквивалентную 84000 долларов. Взамен получил два пустых полотна.

    Художник Йенс Хаанинг говорит, что чистые холсты составляют новое произведение искусства под названием «Бери деньги и беги», которое он называет комментарием к низкой заработной плате.Одно дело, по его словам, не кража.

    «Это нарушение контракта, и нарушение контракта является частью работы», — сказал он, сообщает датская общественная телекомпания DR.

    «Дело в том, что я взял их деньги», — заявил Хаанинг.

    Музей современного искусства Кунстена в Ольборге не удовлетворен этим объяснением, но это не помешало ему показать два полотна в рамках своей выставки под названием Work It Out , которая исследует отношения людей с работой.

    Неожиданная доставка художника вызвала смех и вопросы

    Хаанинг взял деньги в рамках соглашения с Кунстеном, в котором говорится, что Хаанинг ссудил Хаанингу более полумиллиона крон, чтобы он мог получить деньги в виде репризы более раннего произведения искусства. Ранее художник использовал два холста, одно больше другого, чтобы проиллюстрировать разницу в среднегодовых доходах в Дании и Австрии в конкретных терминах — или, точнее, на бумаге.

    Компания Haaning отправила в музей два больших ящика, когда он готовился к открытию выставки, посвященной работе, которая открылась в минувшие выходные.Но когда сотрудники открыли коробки, они с удивлением обнаружили два пустых холста.

    «Я действительно рассмеялся, когда увидел это», — сказал генеральный директор Kunsten Лассе Андерссон в электронном письме NPR, добавив, что музей сначала заподозрил, что все может пойти не так, как планировалось, когда Хаанинг сказал им, что создал новое произведение искусства с название «Бери деньги и беги».

    Доставка быстро вызвала шквал писем и сообщений в музее. Андерссон говорит, что хотя первоначальная работа Хаанинга превращала деньги в искусство, «новая работа напоминает нам, что мы работаем за деньги.«Это также добавляет новый поворот в дебаты о том, как следует ценить работы художника, — сказал он.

    Работа Йенса Хаанинга «Бери деньги и беги» выставлена ​​в Музее современного искусства Кунстен. Пустой холст должен был вместить тысячи долларов наличными, но художник предпочел сохранить деньги. Нильс Фабаек / Музей современного искусства Кунстена скрыть подпись

    переключить подпись Нильс Фабаек / Музей современного искусства Кунстена

    Работа Йенса Хаанинга «Бери деньги и беги» находится в Музее современного искусства Кунстен.Пустой холст должен был вместить тысячи долларов наличными, но художник предпочел сохранить деньги.

    Нильс Фабаек / Музей современного искусства Кунстена

    Художник призывает публику: возьмите деньги и бегите

    Хаанинг сказал P1 Morgen , что он решил оставить деньги себе после того, как отверг идею воспроизведения искусства, которому более десяти лет. Вместо этого, по его словам, он хотел создать произведение, которое непосредственно касалось бы его собственной рабочей ситуации.

    «Я призываю других людей, у которых такие же ужасные условия труда, как и у меня, делать то же самое», — сказал он, согласно переводу из Artnet. «Если они сидят на какой-то дерьмовой работе и не получают денег, а их на самом деле просят дать деньги, чтобы пойти на работу», им следует взять деньги и бежать, — сказал он радиопрограмме.

    Хаанинг говорит, что ему пришлось бы заплатить 25 000 крон (около 2 900 долларов США), чтобы воссоздать свое произведение искусства — несправедливое бремя, сказал он датскому радио. Но Андерссон говорит, что контракт с музеем предусматривает до 6000 евро, или почти 7000 долларов, на рабочие расходы Хаанинга.В соответствии с соглашением артист также получает гонорар в размере 10 000 крон плюс «плата за просмотр», установленная правительством.

    Музей не возбуждает судебных исков — все же

    Хаанинг подписал контракт с Кунстеном, пообещав доставить произведение искусства и вернуть 84 000 долларов. Теперь у художника есть крайний срок вернуть музею деньги — 16 января, когда выставка работ закрывается. В музее говорят, что с ним обсуждают этот крайний срок; он также признает, что Хаанинг действительно произвел провокационную работу.

    « Это было не то, о чем мы договаривались в контракте, но мы получили новое и интересное искусство» от Хаанинга, — сказал Андерссон.

    Хаанинг — известный художник в Дании, где его привлекающие внимание проекты включали в себя отображение Даннеброга, красно-белого национального флага Дании, в зеленом цвете, как сообщает общественная телекомпания DR.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Следующая запись

    Рецепт кабачковой икры лучший: Доступ к этой странице запрещен.

    Вт Фев 14 , 1984
    Содержание Кабачковая икра — как приготовить, чем полезна и лучшие рецептыПолезные свойства кабачковой икрыКак приготовить кабачковую икруИнгредиенты (на 4 порции):Приготовление:Кабачковая икра на зимуИнгредиенты:Приготовление:Кабачковая икра с майонезомИнгредиенты (на 8 порций):Приготовление:Кабачковая икра со сладким перцемИнгредиенты (на 4 порции):Приготовление:Ингредиенты (на 6 порций):Ингредиенты (на 8 порций):Приготовление:Ингредиенты:Приготовление:как приготовить в домашних условияхСоветский рецептС майонезомКабачковая икра зимняя […]