Учимся рисовать свое настроение — презентация онлайн

1. Учимся рисовать свое настроение

Рисовать можно не только пейзажи
или портреты. Можно нарисовать
свое настроение. С помощью
рисунков можно помочь себе,
улучшить свое настроение.
Например, когда тебе грустно, ты
можешь нарисовать свою грусть,
перенеся внутренние переживания
на листок бумаги. Когда что-то
становится видимым, оно перестает
нами управлять. Если ты вынес
свою грусть на лист бумаги, а потом
смял его и выкинул, то получается,
что ты расправился с грустью.

2. Рисуем линии эмоций

Задание 1. Возьмите фломастер или карандаш. Пусть ребенок на свой вкус нарисует,
как выглядит
Важно! Все линии должны быть одного цвета и отличаться только формой.
Задание 2. А теперь пусть нарисуют эти линии другие члены вашей семьи,
близкие или друзья, так, как они их себе представляют. Только не смотрите на
линии друг друга, пока они не будут готовы.

Ваши линии эмоций могут получиться совершенно не похожие друг на друга! И это
нормально, потому, что мы все разные и по разному чувствуем!
То, как мы рисуем эмоции, очень похоже на то, как мы ощущаем их в своем теле.
На веселой линии ваши руки будут танцевать и могут получиться разные завитушки
или разного вида дуги, как будто череда улыбок.
Линия грусти, печали часто рисуется дугой с концами вниз – как будто человек
согнулся, ссутулился.
Мелкие, хаотичные, обрывистые линии – очень похожи на дрожание тела – страх,
тревожность, беспокойство, суета.
Сильнее всего у разных людей отличаются линии отвращения. Это может быть
сдержанный пунктир или кривая с завитками. Отвращение люди могут переживать
по-разному. Кто-то предпочитает сказать об этом громко «Фуууу!Бееее!Какая

гадость!», а кто-то промолчит.
Линии агрессии (злость, гнев) у многих похожи. Обычно рисуют острые, угловатые,
колющие линии. Как будто пики или острые зубы. Попробуйте подвигать
нарисованные линии руками или даже всем телом. На линии агрессии это будут
отрывистые, рубящие движения. Как будто человек машет саблей.
А вот линия спокойствия обычно плавная, прямая. Это как будто тело просто лежит
в состоянии покоя.
Это линии, которые
получились у
других людей.
А какие линии
эмоций получились
у тебя?

4. Задание 3. Рисуем цвет эмоций

Возьмите гуашь и попросите ребенка
подобрать цвет для каждой эмоции. Цвета
можно смешивать.
Предложите нарисовать красками эмоции
другим членам вашей семьи, близким или
друзьям. Как они их себе представляют?
Только не показывайте выбраннные для
каждой эмоции цвета другу другу, пока не
выполните задание.
Все эмоции раскрашиваем на отдельных листах:
Раскрашиваем радость
Раскрашиваем грусть
Раскрашиваем страх
Раскрашиваем отвращение
Раскрашиваем гнев
Раскрашиваем спокойствие

5. Посмотрите, как это задание выполнила одна семья: Андрей, его сестра Настя и их папа с мамой.

6. Как вы увидели у определенных эмоций есть свои приоритеты в цветах

Радость – яркие, чистые цвета, часто оранжевого или
желтого цвета.
Грусть, печаль – темные, часто холодные цвета. серый
или близкие к серому.
Отвращение – коричневый. болотный.
Страх – больше всего различий бывает именно в
изображении страха. Цвет может быть и серый, и
черный, и коричневый, и красный, и синий, и белый.
Различия объясняются прежде всего тем, что в страхе
мы ведем себя по-разному. Кто-то при опасности
начинает нападать, атаковать. Кто-то убегает. Кто-то
прячется.
Гнев — часто рисуют красным или черным.
Спокойствие – светлые, пастельные тона, часто
голубые или зеленые.
Так раскрасила эмоции семья Андрея.
А как эмоции раскрасил ты и твоя
семья?

7. Задание 4. Рисуем настроение

Теперь вы научились изображать эмоцию и линией, и цветом, а значит, можете нарисовать свое
настроение.
При этом совершенно необязательно думать и заранее представлять, что должно получиться! Это
должен быть спонтанный рисунок. Брать цвет – какой захотелось. И вести линию, как будто рука сама
куда-то ведет. И совсем не нужно стараться, чтобы получилось красиво. Эмоции ведь не всегда бывают
красивые и приятные. Бывают такие, от которых хочется поскорее избавиться.
Внимание! Пожалуйста, для выполнения этого задания обязательно используй краски, они позволят
тебе лучше получить любой оттенок.
Важно! Начни вести дневник своего настроения. В альбоме сделай 10-14 рисунков своего настроения.
После того, как нарисовал свое настроение, назови свою эмоцию и напиши ее. Через несколько дней
ты сможешь увидеть, какие эмоции ты испытываешь чаще всего.
В ближайшие уроки мы будем учиться рисовать смайлики для каждой эмоции.
Жду твоих работ!

Как нарисовать человека: советы от итальянского преподавателя

Юлия Скрипник

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека». Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Техники и инструменты

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в этой статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

• Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
• Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
• Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
• Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Далее обратите внимание на динамику или статику фигуры. Она симметрична, неподвижна? Или в позе угадывается движение, дисбаланс? Обратите внимание на углы и наклоны, которые есть в фигуре.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Рисуя бессмысленные каракули на бумаге, человек выдает себя с потрохами

Штриховка успокаивает

Зачастую человек даже не замечает, что начинает непроизвольно рисовать, как только под рукой оказываются бумага и ручка. Однако ни один из рисунков не является «пустым». Каждый образ — это код, который выдает нам наше подсознание.

— Любая мысль человека выражается в движении. Также и рисунок отражает внутренние психические процессы. Он может сказать, что переживает внутри его автор, – говорит арт-терапевт Мария Ялышева. – Ведь когда письменности еще не было, люди общались посредством наскальной живописи.

Если расшифровать рисунок, то можно не только узнать истинное настроение человека, но и разобраться в его проблемах и даже вылечить душевные болезни. Конечно, у каждого из нас один и тот же рисунок может содержать разный подтекст.

— В своей работе арт-терапевта, помимо общепринятых трактовок рисунков и изображений, я стараюсь опираться на индивидуальный символический язык каждого пациента, его эмоциональные и телесные реакции и проявления, – говорит Мария Ялышева. – У каждого рисунок может означать что-то свое. Но существует и универсальный символизм. Например, если человек рисует линии, острые, с сильным нажимом, который иногда даже прорезает бумагу – значит, он тревожится, злится. В арт-терапии даже есть упражнение, которое снимает тревогу, — обычная штриховка. Перед тем как пообщаться, мы предлагаем клиентам заштриховать поверхность, чтобы снять тревожное агрессивное состояние.

Психологи обобщили универсальные символы и расшифровали их. Они интерпретируют произвольные рисунки, оставленные людьми без видимого смысла, таким образом:

Домики

Ровные симметричные формы указывают на человека, любящего во всем порядок и расчет. Перед рисующим стоят четкие цели в жизни.

Рожицы, головы, лица людей

Их обычно рисуют веселые, саркастичные, ироничные люди, которые хотят посмеяться над собой и окружающим миром.

Губы

Особенно часто губы рисуют девушки. Это свидетельство особой чувствительности и одаренности. Такие люди очень любят искусство и являются творческими натурами. Однако если в разрезе губ прорисовываются зубы – то это проявление внутренне агрессии!

Глаза

Выражают склонность к наблюдению. Если глаза в разных ракурсах и видах – человек копается в себе.

Грубые линии, штрихи

Чем толще линии и сильнее нажим – тем сильнее внутренне напряжение рисующего. Он явно в центре какого-то конфликта, из которого хочет поскорее выбраться. Но пока «атакует» проблему только на бумаге.

Каракули

Свидетельство хаоса, внутреннего беспорядка. Человек на пороге важного решения.

Леса и деревья

Человек ищет защиты в окружающем мире. Считается, что обычно такие рисунки создают люди нерешительные, неуверенные в себе, не любящие отстаивать свои права.

Штрихи из центра

Рисуют решительные люди, которые способны организовать других людей для достижения цели.

Солнце, облака

Солнышко, небо и облака обычно рисует мечтатель. Изображая солнце, человек проявляет свой оптимизм, дружелюбие, радость и легкость.

Сердечки

Здесь все просто – автор рисунка влюблен или хочет и готов влюбиться.

Круги

Стремление гармонизировать все вокруг.

Цветочки

Для такого «художника» главное — гармония во всем — и внутри и снаружи! Когда человек рисует цветочки, скорее всего, он ожидает неудачи или стоит перед лицом проблемы, и это его тревожит. Он подсознательно стремится гармонизировать ситуацию рисованными цветочками.

Двойные стрелочки

Скорее всего, человек стоит перед выбором и не может принять решение. Его «тянет» то в одну сторону, то в другую.

Песочница от бед

Чтобы улучшить себе настроение, любому человеку достаточно взять ручку и начать рисовать. Но если вам необходимо решить проблему психологического характера —  понадобится уже арт-терапия. Это один из методов психотерапии, популярный на Западе. В Петербурге это направление активно развивается последние пять лет и уже приобрело своих поклонников. Горожане приходят в специализированные центры, чтобы найти себя в суматошно развивающемся мире и потоке информации, наладить взаимоотношения с противоположным полом и разобраться в детских проблемах.

— Арт-терапия — это исцеление искусством, решение душевных проблем посредством творчества, — рассказывает Мария Ялышева. – Приходят и взрослые клиенты, и маленькие. Для начала мы спрашиваем, о какой ситуации человек хочет рассказать. Затем предлагаем ему что-то нарисовать. После мы обсуждаем рисунок и пытаемся его вместе расшифровать.

По мнению психолога, иногда только посредством рисунка человек может исцелиться. Часто такое встречается у детей — рисуя свои страхи, они избавляются от них. Кстати, один из способов себя успокоить – рисовать в центре круга.

Если рисунка недостаточно, то пациента отправляют… в песочницу. Этот метод называется песочной терапией. Взрослый человек заходит в специально оборудованную песочницу и при помощи фигурок начинает лепить собственный мир.

— Я сама опробовала на себе метод работы в песочнице. Только там мне удалось  отгоревать потерю своей бабушки, — признается психолог Мария Ялышева. — Когда она умерла, эта беда меня долго не отпускала, было тяжело расстаться с любимой бабушкой. Регулярно накатывала депрессия. Благодаря песочнице я смогла закрыть эту рану в душе. Объясняется песочная терапия просто: наш внутренний мир состоит из образов. В песочнице мы выстраиваем этот мир. Как бы визуализируем свое внутреннее состояние. Осознаем его. Затем трансформируем и воспринимаем обратно – новый мир без былых ран. В песочнице мы договариваемся со своим бессознательным. Иногда этот диалог происходит на интуитивном уровне. Допустим, человек может слепить фигурку змеи. И на самом деле она будет отображать качества, которые человек в себе не любит. С этой «змеей» можно поговорить и договориться!

Тесты

«Квадраты»-труженики и добрые «круги»

Самый простейший психогеометрический тест поможет, например, работодателю понять психологический портрет соискателя. Посмотрите на шесть фигур – квадрат, треугольник, прямоугольник, треугольник, круг, зигзаг. Выберете ту, что привлекла вас больше всех, которая больше всех «похожа» на вас. Остальные расставьте в порядке убывания своей «симпатии». Люди, выбравшие квадрат – очень крепко стоят на ногах. Они хорошие труженики, стрессоустойчивы, упорны и любят во всем порядок. «Треугольники» — честолюбивые лидеры, которые хотят быть правыми во всем, энергичные, сильные личности, которые ставят цели и достигают их. Люди, поставившие круг на первое место, – целостные натуры, которые ценят межличностные отношения. Они очень дружелюбны и коммуникабельны. Люди-«круги» умеют слушать других.

«Зигзаги» — творческие, креативные, нестандартно мыслящие натуры. Прирожденные генераторы идей. Прямоугольник – самая неустойчивая фигура в этом наборе. Те, кто выбрал именно его, скорее всего, находятся в состоянии перехода и изменения. «Прямоугольники» неугомонно ищут лучшей жизни, так как неудовлетворенны настоящим. Они часто находятся в замешательстве и неопределенности в отношении себя, зато любознательны. К слову, в течение жизни предпочтения могут меняться.

Познай себя

Нарисуйте отдельно круг, квадрат и треугольник.

Теперь дорисуйте к каждой фигуре рисунок так, чтобы круг, квадрат и треугольник стали не просто фигурами, а каким-то образом.

Теперь внимательно посмотрите на рисунок: круг — это то, как вы воспринимаете себя, квадрат —  то, как вы воспринимаете внешний мир. А треугольник – то, как вы воспринимаете свою сексуальность. Иначе говоря, если вы дорисовали круг как воздушный шарик, то скорее всего вы видите себя в мире легким воздушным созданием. А если квадрат стал красивым домиком – то внешний мир для вас, вероятно, уютное родное и теплое место. Если треугольник превратился в плавник акулы – то скорее всего в сексе вы – хищник.

Источник: Эвелина Барсегян, mk.ru

Бессознательные рисунки выдают ваше настроение

Неосознанно сделанные надписи или рисунки во время совещания, лекции или разговора по телефону отражают состояние души человека. Рисование не только помогает нам разгадать наши чувства и познать себя, но даже может изменить жизнь.

Однажды ученые из Института психологии в Бонне провели занимательный эксперимент. Кропотливая работа над ним шла целый год. Все это время ученые пытались выявить связь между бессознательными рисунками людей (которые они изображали во время бесед по телефону и совещаний) и особенностями их характера.

По результатам исследования был сделан вывод, что по «бессознательным каракулям» можно создать примерный психологический портрет человека на текущий момент времени. Если вы тоже любите рисовать незатейливые фигурки во время телефонных бесед и ряда других дел, то можете прямо сейчас проверить, насколько эти рисунки выдают ваши личностные особенности и жизненный настрой. Для этого рассмотрим наиболее распространенные варианты бессознательного творчества.

▪ Звезды
Такие люди всегда хотят быть в центре внимания. Если у звезды больше пяти концов, то это говорит о сильных переживаниях человека. А вообще звезды (а также луна) – это любимые рисунки прирожденных начальников, людей, обладающих сильной волей. Кроме того, подобные картинки могут говорить об эгоизме.

▪ Домики
Такие рисунки присущи одиноким людям, тоскующим по домашнему уюту. Обычно эти люди очень аккуратны, они любят во всем соблюдать порядок и дисциплину. Это помогает им всегда достигать поставленных целей. Иногда домики рисуют личности, у которых возникли серьезные проблемы в семейной жизни.

▪ Треугольники и квадраты
Любят рисовать люди, обладающие твердым характером. Вообще, углы в рисунках говорят о том, что их авторы – прямолинейные люди, которым не свойственно скрывать свои истинные чувства. Кстати, считается, что чем больше углов – тем напористее человек. А вот если углы связаны в непрерывную цепочку (например, рисунок изображает скалы или елку), то человек желает избежать выполнения неприятной для него работы, но не знает каким образом это сделать.

▪ Круги
Обычно рисуют люди, считающие себя несправедливо обделенными чем-либо: вниманием, деньгами, любовью и т. д. Чем больше кругов – тем сильнее это неприятное чувство.

▪ Волнистые линии
Изображают люди, озабоченные решением какой-либо сложной проблемы. Чем выше волна – тем серьезнее проблема.

▪ Спирали
Рисуют люди, зацикленные на самих себе. Чужие проблемы таких людей, как правило, не интересуют. Также спирали могут говорить о том, что в жизни человека наступили тяжелые времена.

▪ Цветы
Любят изображать романтики. Нарисованные цветы сигнализируют о том, что человеку не хватает в жизни теплых, доверительных отношений. Острые лепестки или листья цветов говорят о склонности к излишней драматизации жизненных событий.

▪ Решетки
Обычно рисуют люди, которые в настоящий момент времени попали в какой-либо жизненный переплет. Как правило, решетка или сетка говорит о неразрешенной проблеме. Однако если в конце рисунок был обведен – это значит, что неприятная ситуация близится к завершению или уже благополучно разрешилась.

▪ Животные
Вообще животные характеризуются по тем качествам, которые им бывают присуще в сказках. Например, если «художник» изобразил лису – скорее всего он хочет кого-то обмануть, нарисовал льва – ощущает свое превосходство над другими и т. д. Также здесь стоит отметить, что красивые веерообразные плавники и хвосты у рыбок, а также крылья у птичек свидетельствуют о легком, даже немного игривом характере человека.

▪ Солнышки и облака
Любят рисовать люди солнечные и позитивные. Это метатели, обладающие безудержной фантазией. Однако если облака сильно закрывают солнце – это говорит о каких-то проблемах в жизни человека.

▪ Повторяющиеся узоры
До бесконечности повторяющийся мотив говорит о наступлении периода однообразия в жизни человека. Тем не менее, именно эти люди в текущий момент времени более всего склонны к совершению экстравагантных поступков.

▪ Знаки препинания
Абсолютно любые знаки препинания (точки, тире, знаки вопроса и др.) свидетельствуют о чрезмерном любопытстве человека.

▪ Человеческие фигуры
Если человек рисует исключительно портреты, то вероятно он страдает от одиночества. Возможно, что это очень общительный человек, но именно сейчас он не находит никого, с кем можно поделиться своими сокровенными секретами. Детально и тщательно прорисованное лицо говорит о том, что человек придает огромное значение своему внешнему виду. Схематичное изображение человека (а-ля палка, палка, огуречик) свидетельствует о нежелании вести задушевные беседы.

▪ Глаза
Обычно рисуют люди, которые в настоящее время склонны к самокопанию и самокритике. Такой рисунок свидетельствует о том, что человек настойчиво пытается разобраться в себе или в сложившейся ситуации.

▪ Губы
Как правило, рисуют чувствительные, творческие натуры. Они нуждаются в повышенном внимании к собственной персоне. Если в таком рисунке отчетливо проглядывают зубы, то вероятно человек настроен агрессивно.

P.S. Это удивительно, но если проследить свой жизненный путь, то можно заметить как с течением времени менялись и до сих пор продолжают меняться наши бессознательные рисунки.

Источник: doctorpiter.ru

Метки: настроение; характер; рисунок

Как рисовать брови карандашом поэтапно

Какой элемент в портере выделяет и подчеркивает лицо человека? Любой профессиональный художник может сказать, что это брови. Как рисовать брови карандашом? Их рисовать не так просто, как кажется на первый взгляд. Это не просто овальная линия со штрихами, стоит подобрать правильную форму. Брови, это главный элемент лица, ведь они с легкостью могут выдавать настроение человека. Поэтому правильно выразить штрихами контур брови, можно передать на бумаге, какие эмоции переполняют человека, которого изображают.

Ну как же самостоятельно сделать подобную работу? Это достаточно тяжело, если раньше с рисованием не сталкивались. Лучше довериться в руки настоящих профессионалов, которые на своих уроках смогут правильно изложить суть и правильные методики рисования. Наша студия – это уникальный шанс стать художником за короткий период времени и радовать необычными рисунками своих родственников.

Поэтапное рисование бровей карандашом

Как рисовать брови карандашом? Этот вопрос задают многие начинающие художники, которые хотят нарисовать портрет, но сталкиваются с множествами проблем. Стоит научиться правильно, обозначать форму и черты бровей, чтобы она выделялась, и чувствовалось настроение человека. Для этого нужно обратиться к настоящим специалистам, которые имеют богатый опыт и смогут объяснить структуру рисования брови.

Мастера нашей студии, являются настоящими профессионалами, которые могут похвастаться множеством работ, которые заслуживают похвалы. Мы сможем быстро обучить навыкам рисования, ориентируясь на следующие этапы:

• Твердым карандашом рисуем линии, которые соответствуют форме брови;
• Используя твердый карандаш, начинаем рисовать волоски, которые идут в сторону переносицы;
• Рисуем нижнюю часть бровей, штрихи накладываются снизу вверх;
• Рисуем верхнею часть, штрихи расположены сверху вниз;
• Не меняя направления штрихов, дорисовываем брови;
• Затем нижнюю часть бровей затемняет мягким карандашом, и накладываются тени под бровью. Стоит обратить внимание, если мы затемняем верхнюю часть, то нижняя часть остается в тени. Мужские брови рисуются гуще, чем у женщин.

Такие рекомендации, помогут нарисовать художнику настоящий шедевр и главным атрибутом здесь будут брови. Они смогут правильно передать и выразить с каким настроением, изображен человек у вас на листе бумаги. Мужская и женская бровь гораздо отличаются по форме и густоте. Поэтому нужно изучить рисование женской и мужской брови. После этого начинать писать портрет. Но лучше всего попросить помощи специалиста, ведь это доступно и понятно.

Главные преимущества студии по рисованию

Начинающие художники сталкиваются с выбором педагога или студии, которая сможет за небольшой период времени научить рисовать карандашом портреты и выделить правильно бровь. Этому факту стоит уделить особое значение, ведь можно встретить нечестного человека, который возьмет с вас деньги и ничему не научит. Особенно техника рисования бровей, достаточно необычная и трудная и многие не знают все тонкости рисования, с которым ознакомлены профессионалы своего дела.

Но наша студия отличается профессионализмом и качество предоставлению услуг. Мы обучаем правильной технике рисования детей и взрослых. Рисунок детей может сказать о многом, о его переживаниях и мыслях, которые он не может выразить словами. У нас много учеников и групп, которые мы постоянно набираем, ведь каждому предоставляются следующие преимущества:

• Каждый получает индивидуальный подход, поэтому, получается, обучить рисованию людей любого возраста и даже тех, кто, никогда ранее не брал в руки кисть;
• У нас вы получите лучший академический рисунок в Москве с гарантией результата;
• Занятия проводятся не на основе скучных лекций, а внедряется больше интересных практических заданий, которые помогут быстро овладеть техникой рисования;
• Обучение фотореалистичной карандашной графике;
• Наша студия расположена недалеко от метро, поэтому к нам удобно добраться со всех точек города.

Мы предоставляем возможность за короткий период научиться всем секретам рисования карандашом бровей и узнать все возможные формы и структуры рисования. Если хотите убедиться в нашем профессионализме, тогда записывайтесь на первое бесплатное занятие, и мы с радостью ждем вас.

Как поэтапно нарисовать глаза человека карандашом ➤ уроки для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 14 мин. Просмотров 5.9k. Опубликовано 21.11.2020

Как красиво и легко нарисовать человеческий глаз карандашом?  В этом уроке подробно показываю, как поэтапно нарисовать глаза человека простым карандашом. Мастер-класс подходит как новичкам, так и более уверенным художникам.

Зеркало души

Если вы мечтаете писать портреты красками, или, хотя бы, научиться рисовать их простым карандашом, то вам точно и совершенно обязательно нужно научиться рисовать глаз человека на бумаге!

Ведь это одна из самых притягательных частей лица, самая красноречивая и характерная его часть. Именно глаза будут отражать сходство с человеком, передавать его характер и настроение:

1. Глаза очень хорошо отражают внутреннее состояние человека, его эмоции. Если вы заглянете в глаза портрета, вы можете представить себе, что чувствовал человек, изображенный на нем.
2.  Настроение тоже можно считать с глаз, даже, если художник задумывал веселый портрет, нотка грусти можно считать с морщинок вокруг глаз и самом направлении взгляда.
3. Характер как никогда отражается именно в глазах. Кроме общей позы и настроения человека, взглянув на лицо и присмотревшись к глазам, мы можем понять, какой человек стоит перед нами.

Как видите, особенностей у этой части лица очень много. И чтобы нарисованный глаз карандашом, отражал их все, необходимо очень хорошее понимание, во-первых, анатомических аспектов, чтобы технически правильно нарисовать глаз простым карандашом. А во-вторых, улавливание эмоций и настроения, тонкое чувство психологизма, чтобы передать настроение самого человека.

И если со вторым нужно работать все время, постепенно постигая человеческую природу, то с первым можно научиться, отточив все техники рисования на практике!

Общие принципы рисования глаз

Для начинающих художников, рисунок глаза простым карандашом выглядит как мечта, которую очень сложно осуществить. Ведь как я уже сказала выше, глаза – это самая выразительная часть лица, к ним буду прикованы взгляды зрителей. Поэтому нужно освоить технику рисования глаз, чтобы нарисовать их правильно и реалистично.

Конечно, красиво нарисовать женские или мужские глаза с первого раза очень трудно. Тут необходимо постоянно практиковаться, делать эскизы и наброски, чтобы начать правильно рисовать глаза человека.

У каждого преподавателя может быть своя методика рисования, свой стиль, как преподнести материал так, чтобы ученик научился рисовать глаза. Но также, есть и основные принципы рисования глаз, которых должны придерживаться все – от начинающих художников, до профессионалов.

И, конечно же, в написании частей лица, а в особенности глаза, очень важны материалы. Для своих первых набросков и рисунков, я советую взять вам именно простой, хорошо заточенный, твердый карандаш.

Придерживайтесь этих правил и принципов, чтобы вам легко было нарисовать глаз пошагово:

1. Расстояние, которое есть между глазами, это и есть длина самого глаза.
2. Сферическая форма глаза предполагает наличие теней оп краям глаза.
3. Прежде чем рисовать настоящий глаз, вам придется сделать не один десяток набросков и эскизов, чтобы набить руку.
4. Когда мы учимся рисовать глаз поэтапно и хотим, чтобы это было красиво, мы, конечно же, сперва смотрим на свои собственные глаза, стараясь передать их на бумаге. И действительно, приступая к рисованию, вы можете начать со своих глаз. Рассмотрите их хорошенько в зеркале и сделайте легкий, небольшой набросок на бумаге.
5. Кстати, бумагу для уроков рисования лучше брать плотную, а карандаши достаточно твердые. Также, не забудьте про ластик – его лучше взять с острым кончиком, чтобы корректировать мелкие детали.
6. Радужку и зрачок наоборот, прорисовывайте более мягким карандашом, применяя штриховку, снизу темнее, чем вверху.
7. Рисуя ресницы, не забывайте и про их естественность – начинайте рисовать с низа верхнего века, проводя их выше и выше. Также можете нарисовать отражение ресниц в глаз, что позволит придать им более натуральный вид.

Пошаговый мастер-класс «Как нарисовать глаз простым карандашом»

Рисуя портрет, очень важно научиться правильно рисовать глаза, придавать им тональность и объем, чтобы глаза не смотрелись нарисованной рыбкой, а действительно имели форму глазного яблока и хорошо сидели в глазном отверстии.

Начать наш с вами урок рисования глаза простым карандашом я хочу с обзора материалов, которые нам понадобятся.

Список необходимых материалов для мастер-класса:

1. Простой карандаш твердостью 6B и 8B;
2. Плотная бумага для рисования;
3. Ластик со скошенным острым кончиком.

1 этап – знакомимся с формой глаза и принципами светотени

Первое, что я хочу выделить, это то, что глаз – это шар и все, что находится вокруг него, например, веки, тоже имеет форму шара.

Когда свет попадает на шар, мы получаем блик и полутон, с помощью этого мы как бы срезаем наш шарик и дальше уже идет линия тени. До линии тени все тоже уходит в темную тональность.

Мы постоянно представляем наш шарик в разрезе, и постоянно наносим все тени, всю темноту по линии эллипса.

Распространенная ошибка – делать темную зону по краю. Это неправильно. У нас всегда, с другой стороны от света находится рефлекс, а самая темная линия тени, находится чуть-чуть ближе к линии света. Самая темная тень идет в растяжку и получается рефлекс так называемый свет в тени.

От линии тени к верху мы тоже ведем полутона, которые постепенно переходят в самую светлую зону, зону блика. И как видите зона блика тоже находится не по краю, а ближе к центру шара, и все остальное у нас идет в полутона серенькие.

Это все нам нужно для того, чтобы в будущем лучше нарисовать глаз, так, как вы уже знаете, что глаз – это тоже шар, который прикрыт веком сверху и снизу. Но это его никак не спасает от всех законов светотени, поэтому у нас по этому шару точно также будет проходить темная тень, затрагивая и верхнее и нижнее веко.

Теперь, что касается самого глаза. Рисуем снова круг.

Затем рисуем внутреннюю и наружную части глаза. Рисуем верхнее и нижнее веко по эллипсу, как мы рисовали ранее шар в разрезе. Подрисовываем сверху и снизу дополнительную толщинку.

Здесь нужно понять, что толщина верхнего века больше толщины нижнего века.

Верхнее веко всегда важнее, чем нижнее.

Рисуя зрачок в радужной оболочке, надо понимать, что при спокойном взгляде, он всегда прикрыт верхним и нижним веком.

Как правило, верхняя складка века у европейского человека попадает на глазное яблоко, также, как и нижний мешочек.

По внутреннему уголку глаза у нас пойдет темная зона, потому что в этой части появляется глазница. И так как, глазница – это углубление в черепе, у нас все будет в этой зоне в тени.

2 этап – особенности рисования глаза в профиль

Снова рисуем шар. В профиль рисуем радужную оболочку с небольшим выступом.

Веко идет точно также по разрезу, по эллипсу. Веко имеет легкий изгиб, и толщину сверху и снизу. Все эти линии должны идти как продолжение эллипса:

Таким образом, мы как бы рисуем небольшую планету, со своими маленькими орбитами. Также обозначаем толщинку века вверху и внизу.

3 этап – как рисовать глаз, который куда-то смотрит

Опять рисуем круг. Допустим, зрачок нашего глаза смотрит не прямо, а вниз, либо под углом. Находим центр этого зрачка. Тонкой линией рисуем горизонтальные и вертикальные орбиты, и на пересечении этих двух линий, у нас и будет зрачок, а также радужная оболочка.

Важно понять, что, когда глаз смотрит куда-то в сторону, радужная оболочка у нас перестает быть идеально круглой.

У нас есть два уголка глаза и веко, которое обтекает глаз. Когда мы рисуем глаз, мы не рисуем его одной линией, у нас эта линия подчиняется эллипсу, она идет по глазному яблоку. Потом эта линия немного искажается в зоне, где расположен зрачок, продолжая свое движение по глазному яблоку.

Если вы будете рисовать глаз одной линией, то у вас получится та самая «рыбка» вместо глаза.

 Рисуем классический глаз

4 – этап рисуем слезничок 

Начинаю рисовать не с шара, а с разреза глаза. Делаем обозначение внутреннего и внешнего обозначения глаза. С внутренней стороны у нас всегда есть слезнячок – маленький кармашек, после которого у нас начинается движение глазного яблока.

5 этап – рисуем линии изгиба

Далее рисуем от него по линиям века –верхним и нижним, не забывая про углы, которые создают линии изгиба. Потом уводим эту линию во внешний угол глаза, то же самое делаем и с нижним веком. Помните, что между этими линиями углы не должны быть слишком явными.

Очерчиваем толщину нижнего века:

А затем рисуем зрачок, который точно также прикрыт веком сверху и снизу:

Одна из распространенных ошибок в рисовании глаза, это неправильное рисование радужки.Многие рисуя глаз, рисуют радужную оболочку как капельку. Но вы должны всегда помнить, что радужная оболочка – это круг, и она всегда должна завершаться в форме круга. Все углы должны немного закругляться.

6 этап – рисуем складки верхнего и нижнего века

Эта складка повторяет форму верхнего века. Нижнюю складку, мешочек необязательно рисовать полностью.

7 этап – рисуем зрачок

Для рисования зрачка беру карандаш помягче. Зрачок находится прямо по центру радужной оболочки глаза:

8 этап – рисуем надбровную дугу

Она состоит из двух эллипсов, упрощенной формы, над веком:

Соответственно все, что ниже этой надбровной дуги, у нас попадает в легкий полутон.

9 этап – разбираем тональность глаза

Возвращаемся к нашей форме шара, которую имеет все в глазе, в том числе и веки. То есть, уголки глаза оба заходят в полутона, какой-то светлее, какой-то темнее.

Во внутреннюю часть глаза наносим легкий полутон, соединяем с переносицей:

Чуть-чуть цепляем полутоном весь глаз, легким нажатием карандаша. Так как глазница находится в углублении, нам нужно затушевать ее, чтобы образовалась естественная тень.

Чуть темнее делаем растушевку во внутреннем уголке глаза. И сразу зону внутреннего полувека заводим в легкий полутон с одной стороны и другой стороны.

Глазное яблоко – это тоже объемный шар, соответственно у нас уголки заходят в полутон. Уголки вообще не могут быть такими же белыми и яркими, как центр глаза:

10 этап – накладываем тень

Мы помним из схемы выше, что веко – это объем, который имеет свою толщину. Любая толщина, если на нее падает свет, дает тень. Следовательно, сейчас нам нужно сделать тень на нашем глазу:

Мы сделали падающую тень, увели уголки белка в легкий полутон. Теперь прорисовываем черной темной линией толщину века:

Также темноты можно добавить в складку века, потому что это складка и мы не можем нарисовать ее всего лишь одной полоской, поэтому уводим ее в такую растушевку и в центр складки добавляем верхний полутон:

Также прорисовываем слезничок, так как он тоже не чисто белый. Придерживаясь одной диагонали тушевки, выделяю низ века с обоих сторон:

Небольшой совет: пока вы учитесь рисовать портреты, старайтесь придерживаться одного направления тушевки, чтобы работа выглядела более аккуратной.

Над глазом у нас есть своеобразный валик, который нависает над глазом, его мы тоже должны прорисовать. Создаем объемную форму в виде шара. Справа наносим тень, чтобы край этого валика у нас выступил:

11 этап – создаем тень на зрачке и радужке глаза

Так как у нас свет падает сверху слева, то у нас слева будет блик, который напоминает форму источника света. То есть, если наш источник света окно, то блик будет таким окном – прямоугольником, если же источник света, например, лампа, то у нас этот блик будет круглым:

Работая мягким карандашом, я увожу зрачок в темный тон, не затрагивая зону блика, которую мы потом еще дополнительно высветлим:

12 этап – прорисовываем фактуру радужной оболочки

Наш с вами глаз по своей фактуре прозрачен. Радужная оболочка, подобно маленькому стеклышку, пропускает свет с одной стороны, и выпускает его с другой.

У нас свет падает сверху слева. Он проходит сквозь оболочку, но выходит уже не таким чистым, а сквозь оттенок глаз. Поэтому, когда мы наносим тон на наш глаз, мы должны помнить, о том, что у нас сверху идет тень, падающая от века, потом идет общий тон радужной оболочки, а по низу он становится светлее:

Еще один момент – радужная оболочка должна иметь легкий темный контур. Неважно, какого она цвета, контур должен быть всегда:

13 этап – сравниваем тональности

В принципе, у нас все оттенки тени должны быть одинаковыми на рисунке. Тень у внутреннего уголка глаза может быть темнее и насыщеннее, а тень в складке глаза будет очень похожа на тень нижнего века.

14 этап – высветляем блики

Высветляем ластиком центральную часть нижнего века, где у нас находится слизистая, чтобы показать эффект мокрого глаза, такой слезинки:

Теперь, как я и говорила, высветли блик у зрачка, чтобы глаз светился ярче:

15 этап – корректировка рисунка и деталировка

После нанесения бликов, приступаем к корректировке нашего рисунка глаза. Корректируем объем, тонкие линии, добавляем деталировку:

В зависимости от возраста вокруг глаза могут появляться морщины, складки, ужимки от улыбки – их тоже можно добавить к рисунку.

16 этап – рисование ресниц

Начну этот этап с проработки некоторых основных ошибок. Первая из них – рисование так называемого «жучка»:

Если мы посмотрим на глаз в легком повороте, то увидим, что ресницы растут не от глазного яблока, а от края века:

А направление самих ресниц будет идти вниз и вверх:

Если взгляд смотрит прямо на человека, то ресницы не показываются в изгиб, а рисуются как точка или небольшая линия вверх:

Затем обозначаем пунктиром линию роста ресниц:

Помните, что в центральном уголке глаза, реснички всегда более светлые и не всегда расчесанные. Из-за этого, ресничка может изгибаться налево, может иметь легкий изгиб направо. Желательно все ресницы рисовать с разным направлением изгиба. Более отчетливый изгиб у нас появится во внешнем уголке глаза, так как там у нас самые длинные и отчетливые ресницы:

Если вы хотите нарисовать карандашом глаза девушки, то помните также, если у нее не свои, а накладные ресницы, то их нужно тоже выделить очень явно и очень четко:

17 этап – рисование нижних ресниц

Точно также, по линии роста ресниц внизу, продолжаем рисовать ресницы в разном направлении изгиба:

Длина нижних ресниц, как правило, небольшая, только в центре и к внешним уголкам она увеличивается.

18 этап – рисуем брови

Брови находятся у нас на надбровной дуге. Сами брови – это тоже масса, а значит и объем, который имеет свет и падающую на него тень. Поэтому, точно также, сначала тушевкой наносим легкий тон:

Затем растираем пальцем карандаш, и только потом начинаем рисовать линию роста бровей:

До линии изгиба, выступающей косточкой, рисуйте брови немного диагонально, по направлению в бок:

В месте, где пересекаются два валика надбровной дуги, у нас линия изгиба брови меняется, и мы волосы начинаем рисовать вниз:

Тут, также, форма брови будет зависеть от того, чей глаз вы рисуете: мужчины, женщины, ребенка и так далее.

Помните также, что мы никогда не рисуем брови поверх чистого листа! Мы обязательно наносим тональное пятно, и только потом прорабатываем наши брови.

Видео «Как пошагово нарисовать глаз карандашом»

Для более полного раскрытия темы, оставляю вам видео мастер-класс по рисованию глаза простым карандашом. На этом видео также показаны все основные моменты и тонкости рисования глаза, а также все принципы, о которых я говорила в статье.

Видео мастер-класс поможет вам закрепить прочитанный материал, и вы на практике сможете посмотреть, как создавать правильный рисунок глаза.

Заключение

Глаз – это не просто глазной белок, обтянутый веком. И моя задача в мастер-классе, показать, что он имеет форму шара, что глаз, это целая система, помещенная в глазное отверстие, вся форма которой, находится в легкой тональности.

Вы должны сразу определиться с основными тенями, прежде чем рисовать глаз. Также нужно всегда помнить о толщине нижнего и верхнего века, о линии роста ресниц. Делать блики на радужной оболочке глаза.

Обязательно придерживайтесь этих основных этапов и правил, рисуйте разные варианты глаз, чтобы понять суть всех этих правил, которые я хотела вам передать – построение от простой формы, шара, до более углубленной деталировки.

Разобравшись на практике, как нарисовать глаза карандашом поэтапно, вы сможете легко написать свой первый портрет!

Что рисуют дети, и когда нужен детский психолог

Почти все дети с удовольствием рисуют. Рисунок – это и детская фантазия, и отражение того, что малыш увидел или чему научился. Это и игра, и обучение. Как часто мы гордимся, если рисунки получаются все лучше и лучше, но почти не обращаем внимания на то, что именно и как изображено на листе бумаги.

А ведь в детском рисунке отражается внутренний мир ребенка, именно поэтому психологи уделяют рисунку особое внимание. Потому что нарисовать ребенку легче, чем выразить что-то словами. Рисунок – это такой искренний рассказ о себе, о том, как ребенок воспринимает и себя, и свое окружение.

Для специалиста это еще и показатель психического развития ребенка, его восприятия, моторики, развития мышления и речи, его эмоционального состояния, поэтому так часто на консультациях психолог просит ребенка нарисовать конкретный рисунок, и оценивает его по определенным критериям. Как правило, рисуночные тесты являются дополнением к другим диагностическим методикам, и сами по себе никогда не являются основанием для какого-либо диагноза. Они помогают понять, как и о чем ребенок думает, как он что-то представляет, что он чувствует, и где могут быть проблемные ситуации.

На что стоит обратить внимание?

Посмотрите на детский рисунок более внимательно – и вы узнаете своего ребенка намного лучше. О чем он думает и мечтает? Чего он боится? Как он видит мир вокруг себя?

До 3-4 лет малыши только осваивают карандаши и фломастеры. Самые первые рисунки, как правило — всем известные “головоноги” – кружочки с палочками (руками и ногами) и глазками. А вот рисунок ребенка 5-7 лет уже довольно полно отражает и его внутренний мир, и его восприятие окружающего пространства.

Обращайте внимание на рисунки ребенка в целом. Какие эмоции они передают? Какое общее впечатление складывается? Как вам кажется, какие чувства испытывал ребенок, пока рисовал – он радовался, грустил, злился, сожалел о чем-то?

Лучше всего, если вы посмотрите на разные рисунки, потому что отдельно взятая картинка может быть и случайной, и просто говорить о каком-то мимолетном состоянии.

О чем могут рассказать рисунки?

Психологи заметили, что некоторые рисунки могут рассказать о важных для ребенка вещах – о его семье и взаимоотношениях внутри семьи, о нем самом и о том, как он видит себя в мире. А мы с вами можем приоткрыть дверцу в мир, который видит ваш ребенок.

Рисунок семьи

Дети часто рисуют папу и маму, бабушку и дедушку, своих братьев и сестер. Давайте посмотрим на семью глазами ребенка:

• Кто входит в состав семьи, кого рисует ребенок? Хорошо, если все члены семьи будут в сборе. А ведь иногда бывает и так, например, что в ответ на просьбу нарисовать свою семью, ребенок рисует себя, кошку и телевизор.
• Какое настроение у членов семьи? Они дружные или ругаются друг с другом, спорят и ссорятся?
• Рост и размер людей на рисунках – очень интересный показатель. Он может отражать и реальный рост (например, папа выше мамы), а может говорить и о том, кто в семье главный.
• Как расположены фигуры на листе? Если вся семья нарисована вместе, а кто-то один отдельно и далеко, то это может быть и рисунком реальной ситуации (“папа в командировке”), и отражением восприятия ребенка – “папа с нами редко общается, мне его не хватает”.

Нарисуй девочку (мальчика), похожего на себя

• Рисунок человека, похожего на себя, тоже интересно проанализировать. Как малыш воспринимает самого себя? О чем он мечтает, каким он хочет быть?
• Обратите внимание, как ребенок изображает себя, насколько прорисованы части тела, одежда.
• Как ребенок располагает себя в группе людей – если он меньше других людей или находится в стороне, то это может говорить о сложностях с общением.
• Обратите внимание на настроение человечка на рисунке.

Нарисуй детский сад / Нарисуй свой класс

Рисунок ситуации — это прекрасный косвенный способ узнать, как ваш малыш чувствует себя в детском саду, в школе, у врача, в гостях, и что там происходит. Дети не всегда могут рассказать об этом напрямую, а вот через рисунок вы узнаете много интересных подробностей.

• Спросите ребенка, где он на рисунке, что он чувствует, какой он – веселый или грустный, и почему.
• Что делают и что говорят другие люди на рисунке – друзья, воспитатели, учителя.

А это уже может быть опасно!

Иногда рисунок может стать сигналом, что с ребенком не все в порядке, и стоит обратиться к психологу или к врачу. Мы ни в коем случае не призываем ставить диагноз и делать какие-то выводы только на основании рисунков. Но на некоторые моменты мы хотели бы обратить особое внимание.

Вот некоторые тревожные сигналы, которые не стоит игнорировать:

Обратите внимание, как ребенок рисует

— Очень слабый нажим на карандаш, нечеткость линий, а у детей старше 5-6 лет – неспособность заштриховать (“закрасить”) область внутри замкнутой линии (штриховка выходит далеко за область контура, или значительно не доходит до контура).

О чем это может говорить? Эти проявления могут говорить о неврологических нарушениях, нарушениях зрения или опорно-двигательного аппарата или о нарушениях мелкой моторики. Стоит обратить внимание педиатра и невролога.

— На рисунке человека присутствуют изображения внутренних органов. Конечно, нарисованное сердечко у принцессы или принца – не в счет, или рисунок приема у врача. Но если ребенок часто изображает внутренние органы в подробностях, то стоит проконсультироваться у психиатра.

— Разрозненность частей тела на рисунке: руки и ноги не присоединены к туловищу, части тела как будто не связаны друг с другом и ребенок не может нарисовать цельный рисунок человека.

Что это означает? Это может говорить о личностной дезорганизации или психических нарушениях. Желательно получить консультацию детского психолога или психиатра.

— Стереотипные рисунки: один и тот же рисунок повторяется много раз, с одинаковыми элементами, цветами, расположением на листе.

Что это означает? Это может быть признаком психологических нарушений – например, что-то является для ребенка очень важным, он не может прожить какую-то ситуацию, и постоянно рисует одно и то же. Рекомендуем проконсультироваться у психолога.

— На рисунках полностью отсутствуют люди и животные: ребенок рисует только неодушевленные предметы или абстрактные рисунки.

О чем это может говорить? Это может быть как признаком сложностей в общении и построении отношений, так и признаком неврологических нарушений, например, аутистического спектра. Стоит проконсультироваться у невролога и детского психолога.

— Сильный акцент на агрессии – большие зубы у животных, стреляющее оружие у людей, изображения взрывов, страдающих людей и животных, разрушенных зданий. Большое количество предметов черного и красного цвета на рисунках.

Что это означает? Это признак, который может означать и сильный страх, и скрытую (или открытую) агрессию у ребенка, и пережитое им насилие, и след от сильно впечатлившей его ситуации или новости. Поговорите с ребенком – что он рисует и почему, что это означает. Как он себя чувствует после рисунка. Что его пугает или злит. И, конечно, проконсультируйтесь у детского психолога.

— Травмы у людей: иногда в рисунках отражается физическая боль ребенка, о которой он боится сказать. Посмотрите на травмы у людей или зверей на картинках, обратите внимание на место, где нарисован пластырь. Может быть, малыш ушибся или его что-то волнует? Спросите его об этом или осмотрите это место у ребенка.

— Полный отказ рисовать. Обычно дети легко делают то, что им дается без особого труда. Если же рисовать по каким-то причинам трудно – то это может быть показателем скрытых проблем.

Что это означает? Возможно, у ребенка недоразвита мелкая моторика, и ему действительно сложно рисовать (это вопрос для консультации у детского невролога). Полный отказ рисовать может быть и показателем психологических проблем – ребенок боится совершить ошибку, боится выразить себя, или даже он пережил травматическую ситуацию и боится проявляться свои чувства. В этом случае стоит обратиться к детскому психологу.

— Обращайте внимание на рисунки в целом. Если вы заметили, что меняются цвета, есть какие-то непонятные для вас изменения в теме рисунков – не стесняйтесь, спросите у детского психолога. Рисунок вашего ребенка может отражать его эмоциональное состояние в целом.

Рисунок – это прекрасный повод для общения!

Почаще говорите с ребенком о его рисунках. Это замечательный повод для беседы – вы узнаете, о чем ребенок думает, что его тревожит или вдохновляет, о чем он мечтает.

Можно задавать самые разные вопросы — “Что и кого ты нарисовал? Почему именно такого цвета? Почему предмет или герой расположен именно здесь? Что делают герои на рисунке, как они себя чувствуют? Кого или чего не хватает на рисунке?”

Иногда ребенку сложно что-то сказать напрямую, но он это может выразить через рисунок и свой рассказ о нем. Это очень хороший способ больше узнать о своем собственном ребенке – о его внутреннем мире, о его восприятии других людей. А еще это полезно самому ребенку – ведь он учится рассказывать, строить предложения и выражать свои мысли и чувства.

Словом, если отнеситесь к детским рисункам более внимательно, и вы увидите мир глазами вашего малыша и сможете лучше его понять.

Рисование

— простой и эффективный способ улучшить настроение

Источник: iStock

Цифровые инструменты для рисования, книжки-раскраски для взрослых, мероприятия по рисованию в барах. Искусство возвращается как хобби для взрослых. Люди, которые обычно не считают себя «артистами», заново открывают для себя приятные эффекты рисования, раскрашивания и раскрашивания. Но что в искусстве поднимает настроение людям?

Чтобы ответить на этот вопрос, в исследовании, опубликованном в августовском выпуске «Психология эстетики, творчества и искусства », сравниваются две популярные теории в ходе прямого теста.Ведущий исследователь Дженнифер Дрейк, доктор философии, доцент кафедры психологии Бруклинского колледжа, резюмирует теории следующим образом: «Является ли рисование способом выразить эмоции и тем самым разрешить конфликты и напряжения? Или это форма побега? »

Результаты исследования Дрейка подтвердились в одном лагере. «Вы можете предположить, что рисование влияет на настроение, позволяя людям выражать отрицательные эмоции и тем самым высвобождать их. Это катарсисный взгляд на искусство », — говорит Дрейк. «Но мы находим кое-что другое: для восстановления настроения лучше всего помогает отвлечение от негативных эмоций с помощью рисования.Это согласуется с литературой по регулированию эмоций, которая показывает, что заставить людей думать о чем-то другом, кроме их отрицательных эмоций, более эффективно [чем излить их].

Набросок исследования

В исследовании

Дрейка участвовали 40 студентов колледжа. «Мы попросили людей вспомнить самое печальное событие, которое когда-либо с ними произошло, направляя их через задание визуальных образов, в котором они сосредоточились на видах, звуках, мыслях и чувствах, связанных с этим событием», — говорит Дрейк.«Потом они рисовали 15 минут». Для рисования студенты были случайным образом разделены на две группы:

.

• Рисование, чтобы отвлечься . Эту группу попросили нарисовать что-то совершенно не связанное с печальным событием. В частности, участникам было предложено посмотреть на свою обувь и нарисовать ее. Им сказали: «Используйте рисование как способ приглядеться». Негласной целью было отвлечь их от несчастных мыслей и чувств.
• Рисунок для выражения .Эту группу попросили рассказать о печальном событии, которое они вспомнили. Им сказали: «Используйте рисование как способ выразить свои чувства».

Вся процедура повторялась четыре дня подряд. На разных этапах процесса участники заполняли анкеты для измерения положительных и отрицательных эмоций.

Исследователи обнаружили, что рисование для отвлечения внимания улучшает настроение больше, чем рисование для выражения. Это справедливо как после одного сеанса рисования, так и после четырех ежедневных занятий.«Сейчас мы изучаем, распространяются ли преимущества рисования на более длительные периоды времени; например, один месяц », — говорит Дрейк. Она считает, что, если делать это регулярно, рисование, чтобы отвлечься, могло бы стать ценной частью эмоциональной рутины человека по уходу за собой.

Нарисуйте обувь, поднимите настроение

Исследование

Дрейка предлагает план для всех, кто любит рисовать как способ успокоить сложные эмоции, такие как грусть, нервозность, разочарование и гнев. Она сразу замечает, что рисование само по себе не может заменить профессионального лечения, когда это необходимо.Но в качестве противоядия от нормального плохого настроения или в качестве дополнения к лечению психического расстройства стоит попробовать.

Конечно, это только одна из возможных целей создания искусства. Если вы художник, который хочет поделиться своим видением человеческих страданий с миром, это совсем другое дело. Но если вы тот, кто просто хочет чувствовать себя счастливее в данный момент и поддерживать свое эмоциональное благополучие, вот несколько советов:

• Помните о процессе рисования .Сосредоточьтесь и наблюдайте за тем, что вы рисуете в данный момент, и отпустите все, о чем вы думали и чувствовали раньше.
• Выберите эмоционально нейтральный предмет . Цель состоит в том, чтобы нарисовать что-то, что отвлечет вас от вашего нынешнего плохого настроения. Набросок реального объекта, такого как обувь, — одна из возможностей, но не единственный. Дрейк говорит, что в другом исследовании «мы также просили людей рисовать объекты из своего воображения или рисовать рисунки».

Рисование открыто для всех — художественное мастерство и дорогие инструменты необязательны.Это весело. И это быстро. «Вы можете получить положительный эффект всего за 15 минут рисования», — говорит Дрейк. «Рисование, чтобы отвлечься — простой и действенный способ поднять настроение, по крайней мере, на короткий срок».

Линда Уосмер Эндрюс — писатель, специализирующийся на психологии и здоровье. Ранее она писала здесь о рисовании как о стратегии концентрации внимания во время телефонных интервью. Свяжитесь с ней в Facebook и Twitter.

Что происходит в вашем мозгу, когда вы занимаетесь искусством: кадры

Много свободного времени я провожу за рисованием.Я работаю журналистом в научном бюро NPR днем. Но все время между ними я художник, в частности, карикатурист.

Рисую между задачами. Я делаю наброски в кафе перед работой. И мне нравится бросать вызов самому себе, чтобы заполнить журнал — небольшой журнал — в 20-минутной поездке на автобусе.

Я делаю это отчасти потому, что это весело и интересно. Но я подозреваю, что происходит нечто более глубокое. Потому что, когда я создаю, мне кажется, что это проясняет мою голову. Это помогает мне разобраться в своих эмоциях.И это почему-то заставляет меня чувствовать себя спокойнее и расслабленнее.

Это заставило меня задуматься: что происходит в моем мозгу, когда я рисую? Почему так приятно? И как я могу привлечь других людей — даже , если они не считают себя художниками — на поезде творчества?

Оказывается, когда мы занимаемся искусством, в нашем сознании и теле много всего происходит.

«Творчество само по себе важно для того, чтобы оставаться здоровым, оставаться связанным с собой и связанным с миром», — говорит Кристиан Стренг, профессор нейробиологии в Университете Алабамы в Бирмингеме и бывший президент Американской ассоциации арт-терапии.

Эта идея распространяется на любой тип визуального творческого выражения: рисование, раскрашивание, коллажирование, лепка из глины, написание стихов, украшение тортов, вязание, скрапбукинг — безграничных возможностей.

«Все, что затрагивает ваш творческий ум — способность устанавливать связи между несвязанными вещами и придумывать новые способы общения — полезно для вас», — говорит Гирия Каймал. Она является профессором Университета Дрекселя и исследователем в области арт-терапии, ведет занятия по искусству с военнослужащими, страдающими черепно-мозговой травмой, и лицами, ухаживающими за больными раком.

Но она твердо верит в то, что искусство для всех — и независимо от уровня вашего мастерства, вы должны стараться этим заниматься на регулярной основе. Вот почему:

Это помогает вам представить более обнадеживающее будущее

Способность искусства расширять наше воображение может быть одной из причин, почему мы занимаемся искусством с тех пор, как были обитателями пещер, — говорит Каймал. Это могло служить эволюционной цели.У нее есть теория, согласно которой искусство помогает нам справляться с проблемами, которые могут возникнуть в будущем. Об этом она написала в октябре в журнале Американской ассоциации арт-терапии .

Ее теория основана на идее , разработанной в последние несколько лет, о том, что наш мозг является прогностической машиной. Мозг использует «информацию, чтобы делать прогнозы о том, что мы можем делать дальше, и, что более важно, что нам нужно делать дальше, чтобы выжить и процветать», — говорит Каймал.

Когда вы занимаетесь искусством, вы принимаете ряд решений — какой инструмент для рисования использовать, какой цвет, как перенести увиденное на бумагу.И, наконец, интерпретация изображений — выяснение того, что это значит.

Сделай это: Журнал «Как начать заниматься искусством»

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

«Итак, то, что наш мозг делает каждый день, каждое мгновение, сознательно и бессознательно, пытается представить себе, что должно произойти, и готовит себя к встрече с этим», — говорит она.

Каймал видела эту игру в своей клинической практике в качестве арт-терапевта со студентом, который находился в тяжелой депрессии. «Она была в отчаянии. Ее оценки были действительно плохими, и у нее было чувство безнадежности», — вспоминает она.

Студент достал лист бумаги и раскрасил весь лист толстым черным маркером. Каймал ничего не сказал.

«Она смотрела на этот черный лист бумаги и некоторое время смотрела на него», — говорит Каймал. «А потом она сказала:« Вау. Это выглядит очень мрачно и мрачно.«

А потом произошло нечто удивительное, — говорит Каймал. Студентка огляделась и взяла розовую глину для лепки. И она начала лепить … цветы:« Она сказала, знаете что? Думаю, это напоминает мне весну ».

Благодаря этому занятию и благодаря творчеству, говорит Каймал, ученица смогла представить себе возможности и увидеть будущее за пределами настоящего момента, в котором она находилась в отчаянии и депрессии.

«Этот акт воображения на самом деле является актом выживания», — говорит она. «Это готовит нас представить возможности и, надеюсь, пережить эти возможности».

Это активирует центр вознаграждения в нашем мозгу.

Для многих людей создание искусства может быть нервным. Что ты собираешься делать? Какие материалы использовать? Что делать, если вы не можете его выполнить? Что, если это … отстой?

Исследования показывают, что, несмотря на эти опасения, «участие в любом виде визуального выражения приводит к активации пути вознаграждения в мозгу», — говорит Каймал.«Это означает, что вы чувствуете себя хорошо, и это воспринимается как приятное занятие».

Она и группа исследователей обнаружили это в статье 2017 года, опубликованной в журнале The Arts in Psychotherapy . Они измерили приток крови к центру вознаграждения мозга, медиальной префронтальной коре, у 26 участников, выполнив три художественных задания: раскрашивая мандалу, рисуя и свободно рисуя на чистом листе бумаги. И действительно — исследователи обнаружили увеличение притока крови к этой части мозга, когда участники занимались искусством.

Это исследование предполагает, что искусство может принести пользу людям, имеющим проблемы со здоровьем, которые активируют в мозгу механизмы вознаграждения, такие как аддиктивное поведение, расстройства пищевого поведения или расстройства настроения, пишут исследователи.

Снижает стресс

Хотя исследования в области арт-терапии появляются, есть доказательства того, что искусство может снизить стресс и тревогу. В статье, опубликованной в 2016 году в журнале Американской ассоциации арт-терапии , Каймал и группа исследователей измерили уровень кортизола у 39 здоровых взрослых людей.Кортизол — это гормон, который помогает организму реагировать на стресс.

Они обнаружили, что 45 минут творчества в студии с арт-терапевтом значительно снизили уровень кортизола.

В документе также показано, что нет различий в результатах для здоровья между людьми, которые считают себя опытными художниками, и людьми, которые этого не делают. Это означает, что независимо от уровня вашего мастерства, вы сможете почувствовать все хорошее, что связано с созданием искусства.

Это позволяет вам глубоко сфокусироваться.

В конечном счете, говорит Каймал, создание искусства должно вызывать то, что научное сообщество называет «потоком» — чудесная вещь, которая происходит, когда вы находитесь в зоне. «Это чувство потери себя, потери осознания. Вы настолько присутствуете в данный момент и полностью присутствуете, что забываете все чувство времени и пространства», — говорит она.

А что происходит в вашем мозгу, когда вы находитесь в состоянии потока? «Это активирует несколько сетей, включая расслабленное рефлексивное состояние, сосредоточенное внимание на задаче и чувство удовольствия», — говорит она.Каймал указывает на исследование 2018 года, опубликованное в журнале Frontiers in Psychology , в котором было обнаружено, что поток характеризуется повышенной активностью тета-волн во фронтальных областях мозга и умеренной активностью альфа-волн во фронтальных и центральных областях.

Итак, какое искусство вам стоит попробовать?

Некоторые виды искусства приносят больше пользы для здоровья, чем другие.

Каймал говорит, что, например, можно поиграть с глиной для лепки.«Он задействует ваши руки и многие части вашего мозга в сенсорном опыте», — говорит она. «Ваше осязание, ваше ощущение трехмерного пространства, зрение, возможно, немного звука — все это задействовано в использовании некоторых частей вас самих для самовыражения и, вероятно, будет более полезным».

Ряд исследований показал, что раскраска внутри фигуры — особенно заранее нарисованный геометрический рисунок мандалы — более эффективна для повышения настроения, чем раскраска на чистом листе бумаги или даже раскраска внутри квадратной формы.И одно исследование 2012 года, опубликованное в журнале Американской ассоциации арт-терапии , показало, что раскрашивание внутри мандалы снижает беспокойство в большей степени по сравнению с раскрашиванием в клетку или на простой лист бумаги.

Стрэнг говорит, что нет ни одного средства или искусства, которое «лучше» другого. «В некоторые дни вы можете пойти домой и рисовать. В другие дни вы можете захотеть рисовать», — говорит она. «В любой момент делайте то, что для вас наиболее выгодно».

Обработайте свои эмоции

Важно отметить: если вы переживаете серьезное психическое расстройство, вам следует обратиться за советом к профессиональному арт-терапевту, — говорит Стрэнг.

Однако, если вы занимаетесь искусством, чтобы соединиться со своим собственным творчеством, уменьшить беспокойство и отточить свои навыки преодоления трудностей, «во что бы то ни стало, выясните, как позволить себе это сделать», — говорит она.

Просто позвольте этим «линиям, формам и цветам превратить ваши эмоциональные переживания в нечто визуальное», — говорит она. «Используйте чувства, которые вы чувствуете в своем теле, в своих воспоминаниях. Потому что слова не часто передают это».

Ее слова заставили меня задуматься обо всех тех моментах, когда я полез в сумочку за ручкой и альбомом.Большую часть времени я использовал свои рисунки и небольшие размышления, чтобы передать свои чувства. Я помогал себе справляться. Это было катарсисом. И этот катарсис принес мне облегчение.

Несколько месяцев назад я с кем-то поссорился. На следующий день, когда я ехал на автобусе на работу, я все еще мучился. В отчаянии я вытащил свой блокнот и записал старую пословицу: «Не позволяй миру усложнять тебя».

Я аккуратно сорвал сообщение со страницы и прикрепил его к сиденью в автобусе передо мной.Я подумал, пусть это будет напоминанием всем, кто это читает!

Я сфотографировал записку и разместил ее в своем Instagram. Позднее той ночью, посмотрев на изображение, я понял, для кого на самом деле было послание. Сам.

Малака Гариб — писатель и редактор научного отдела NPR и автор книги «Я был их американской мечтой: графические воспоминания».

Как выразить эмоции в вашем рисунке

У каждого художника есть своя «вещь», над которой он работает. Тот аспект их искусства, который ускользает от них.

Время от времени оно меняется в зависимости от того, в каком сезоне их творческого пути они находятся.

В этом конкретном произведении я работал над выражением эмоций в моем рисунке. Это то, с чем я борюсь.

Чтобы передать эмоции не только в линиях черт лица, но и во всем ощущении от изделия.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.Для получения дополнительной информации щелкните здесь. **

Emotion by MarilynO @TrembelingArt

Меня не интересовали технические аспекты рисунка. Это придет со временем и практикой.

Для того, чтобы донести свои чувства до зрителя, я думаю, требуется больше, чем просто умение, хотя умение играет большую роль.

Также требуется способность позволить этому чувству или энергии течь через карандаш или кисть на поверхность, чтобы выразить эмоции в вашем рисунке.Трудно описать точно.

В черно-белом рисунке у вас нет возможности использовать яркие всплески цвета для усиления эмоций.

Вы можете использовать только тени, тени и свет, чтобы сделать эмоции тяжелыми или легкими.

Здесь вам пригодятся ваши знания о ценности, тени и глубине. Для получения дополнительной информации о ценности см. Мой пост «Что подразумевается под ценностью в произведении искусства».

Возможно, вам будет интересно прочитать о выделении и затенении в в этом посте .

Эмоции через искусство

Использование собственного опыта при создании произведения может помочь вам выразить чувства в вашем рисунке. Наша работа часто следует тому настроению, в котором мы работаем.

Рисование счастливой, беззаботной сцены, когда вы думаете об очень плохом времени в вашей жизни, запутает зрителя. В вашем рисунке будут отражены ваши сильные отрицательные эмоции.

Это не значит, что вы должны всегда чувствовать эмоции объекта.Просто помните о том, что эмоции могут передаваться на вашу работу.

Это верно для живописи, рисунка, письма или любого другого вида искусства. Искусство действительно является выражением нашего внутреннего смятения или удовольствия.

Dilapidated by TrembelingArt

Добавление предыстории

Добавление предыстории к вашему произведению может добавить зрителям эмоциональные переживания.

Рисунок старого заброшенного дома сам по себе может вызвать эмоции.Добавление потрепанной и изношенной детской игрушки, брошенной на крыльце, может усилить эмоции от игрушки.

Это уже не рисунок ветхого здания, а дом, в котором когда-то была жизнь.

Это заставляет зрителя задуматься о том, что случилось с семьей, и, возможно, почувствовать небольшую ностальгию по собственному детству.

Эмоции на рисунке могут быть показаны не только в выражении лица. Язык тела также важен.

Поза объекта может передавать боль, печаль, уныние, радость или почти любые эмоции.

Лицо можно полностью скрыть, но вы можете показать, что человек чувствует в этот момент, просто по тому, как представлена ​​фигура.

Вы можете нарисовать кого-то с сутулыми плечами и спрятанными руками на лице, и это покажет печаль или отчаяние.

Angry Boy Graphite на бумаге Bristol
от MarilynO @TrembelingArt

Ознакомьтесь с бесплатными уроками CreativeLive в эфире

Окружение также может способствовать общему эмоциональному восприятию произведения.Фигура, нарисованная с поднятыми руками, окруженная битым стеклом, выражала отчаяние или разочарование.

Та же фигура в окружении солнечного света и поля цветов могла передать радость и счастье. Рисунок должен быть контекстным, чтобы создать общее впечатление, к которому вы стремитесь.

Рисуем свои чувства на бумаге

Некоторые художники, в том числе я, используют слова, чтобы отобразить общее ощущение от произведения, которое они хотят нарисовать.Вы можете попробовать записать несколько слов, которые относятся к эмоции, которую вы хотите показать на рисунке.

Попробуйте начать с идеи или эмоции и добавить связанные слова в конфигурации, подобной спице, исходящей от центрального слова.

Вы можете вернуться к этому «колесу эмоций», работая над своим произведением, чтобы не сбиться с пути и исследовать все возможные углы этого чувства.

Мне нравится писать стихи, поэтому у меня часто есть несколько стихотворений, которые я могу использовать в качестве вдохновения.Я пишу, когда в настроении, а потом рисую или рисую свое стихотворение.

Слова могут вызывать сильные образы и чувства, а также позволяют выражать эмоции в наших рисунках. Используйте эти изображения как основу для своих работ.

Создание произведения искусства — это больше, чем просто рисование или рисование красивого предмета, предназначенного для продажи.

Искусство может быть способом выразить свои чувства, справиться с сильными эмоциями и помочь снять стресс.

Мы никогда не бываем полностью удовлетворены своей работой и определенно сами являемся худшими критиками.

Как и все в жизни, мы приближаемся к нашему представлению о совершенстве с практикой.

Чем больше вы рисуете, тем больше вы узнаете, как вдохнуть жизнь в произведение и как выразить эмоции в своем рисунке.

Я надеюсь, что вы продолжите рисовать каждый день, и я знаю, что мы с вами оба поправимся с практикой.

Дополнительные советы по рисованию см. В моих сообщениях о , улучшающих ваш рисунок. и выбирают правильную бумагу.

Спасибо за чтение.

10 способов передать эмоции в ваших произведениях искусства

Итак, вы узнали обо всех возможных художественных техниках — композиции, теории цвета, анатомии, свете, перспективе и т. Д. Но как собрать их вместе и манипулировать ими, чтобы создать запоминающееся движущееся изображение?

Хотите узнать, как нарисовать сцену с настоящими эмоциями? Вот 10 полезных советов, которые помогут вам начать работу.

01. Используйте освещение

Высококонтрастное освещение помогает создать напряжение в этом изображении. Автор Камил Мурзин.

Художник Platige Image Камил Мурзин говорит: «Освещение — очень важный фактор в создании любого настроения и создании сюжета.Я обычно выбираю условия естественного освещения с некоторыми общими правилами, например дневной свет, пасмурный свет или закат; Затем я перекладываю их, чтобы они лучше соответствовали истории и ощущениям, которые я хочу создать.

«Для иллюстрации на тему саспенса естественно выбрать условия освещения, обеспечивающие высокую контрастность, поэтому я выбираю простое ночное небо с ярким лунным светом. Ночь и мрак всегда создают ощущение опасности и ужаса».

02. Используйте реальную жизнь

Маммолити вспомнил времена отчаяния, чтобы помочь ему создать настроение для этого произведения

«Используйте свой собственный опыт при изображении эмоций», — говорит художник Дэмиен Маммолити.«Когда вы в последний раз испытывали отчаяние? Что вы почувствовали? Если бы вы могли олицетворять и создать персонажа на основе этой эмоции, как бы он выглядел? Эти вопросы помогут вам создать повествование для вашей иллюстрации. »

03. Ввести символизм

Желтая змея связывает образ и тему вместе на этой картине Марии Поляковой

«Размышляя на тему« зависти », мне пришла в голову идея« горячей »желто-оранжевой змеи в руках девушки », — говорит внештатный 2D-художник Мария Полякова.«Зависть — сильное, шипящее, токсичное чувство, а змея теплого цвета создает сильный контраст на фоне холодной зеленой кожи персонажа. Желтая змея также дополняет желтые глаза и чешуйчатое тело девушки».

04. Подготовьте, используя слова и изображения

Обозначение подобных идей может помочь убедиться, что концепция понятна зрителю.

«Интеллектуальная карта — это графическая диаграмма связанных мыслей и слов о предмете», — поясняет концепт. художник Эми Чен. «Он включает в себя ответвление идей от центральной отправной точки.В данном случае я хотел, чтобы иллюстрация вращалась вокруг концепции «тайна», поэтому я создал карту разума, сфокусированную на этом слове и на том, что приходит мне в голову.

«С этого момента я продолжал исследовать различные темы и предметы, связанные с этим словом. Я пытался исчерпать все возможности, исследуя все, что мог, пока я не был уверен, что больше не осталось абсолютно никаких связанных идей».

05. Не забывайте историю

Заброшенный склад? Пустой грузовик из-под мороженого? Мазки крови? Есть много поводов для предположения, что сюжет разворачивается на этом изображении.

«Сюжет — это общая идея или концепция произведения», — говорит цифровой художник Энди Уолш.«Иногда вы создаете просто красивое искусство и замечаете, что оно не привлекает большого внимания. Но добавьте небольшую предысторию или некоторые элементы, которые заставят нас глубже погрузиться в сцену или персонажа, и ваша аудитория не просто оценит произведение но получайте от этого удовольствие.

«Действительно подумайте об элементах, которые вызывают у вашей аудитории любопытство относительно того, что происходит, и приглашайте их исследовать. Что в коробке? Кто за углом? Какая история привела нас к этой сцене? »

06.Передайте сенсорное нарушение

Используйте мелкие детали, чтобы передать сильные эмоции

«Страх — это очень интересная эмоция для изображения. Используя некоторые основные идеи, мы можем легко вызвать эти эмоции у зрителя», — говорит Маммолити. «Неудобные ощущения, такие как наложение волос на открытый глаз или попадание воды в рот, демонстрируют, с какими типами ощущений можно играть на подобном изображении.

» Здесь я могу вызвать сочувствие, нарушив полезные ощущения (например, дегустация или дыхание) или размещение вещей там, где они больше всего нежелательны.Это помогает зрителю проявить сочувствие к предмету, усиливая его переживание эмоции ».

07. Используйте повествование, которое другие могут связать с

Это повествование помогает внушить тоску, используя темы, которые многие люди могут связать с

Иллюстратор Кевин Хонг говорит: «Ностальгия — это очень сентиментальное и тоскливое чувство, связанное с личным опытом, и, хотя это эмоция, которую разделяют все, то, что ее вызывает, может быть очень различным для каждого человека. Тем не менее, есть определенные повествования, которые, я думаю, понятны каждому.Моменты холостого хода, ожидания или особенно детства. Имея это в виду, я создаю несколько цифровых набросков, чтобы проиллюстрировать эти моменты ».

08. Тщательно продумайте свою композицию

Размещение богини высоко в композиции помогает передать чувство благоговения

« Мне нравится думать о композиции и с разных точек зрения, с которых я могу показать свою сцену, почти как если у меня в голове кинокамера и я путешествую по сцене, пытаясь найти наиболее интересный кадр для воссоздания », — рассказывает иллюстратор Скотт Мерфи.«Для этой иллюстрации я считаю, какой ракурс и композиция помогут продемонстрировать богиню и окружающую толпу и точно задать настроение. Поиск правильной точки обзора может помочь с эмоцией или историей, которую вы пытаетесь изобразить».

09. Играйте с цветами, чтобы найти нужное настроение

Ищите сочетания цветов, которые лучше всего отражают то чувство, которое вы пытаетесь передать

«При разработке идей для цветов мне часто нравится проверять различные идеи, используя некоторые типичные цветовые комбинации. ; дополнительные, аналогичные и ахроматические комбинации — одни из моих любимых, — говорит Маммолити.

«Дополнительный означает то, на что он похож: противоположности на цветовом круге хорошо сочетаются друг с другом и часто создают отличный контраст для картин. Аналогичные цвета — это цвета, которые расположены рядом друг с другом на цветовом круге; эти типы комбинаций обеспечивают баланс. . Ахроматический — это отсутствие насыщенности выбранных вами цветов, что может быть использовано для создания более эмоциональной сцены. Это изображение будет иметь слегка ненасыщенную дополнительную палитру, чтобы отразить чувство отчаяния.«

10. Удостоверьтесь, что вам это нравится

Уникальное изображение, которое передает что-то значимое, всегда привлекает аудиторию

« Ключ к созданию интересной работы — создавать искусство, которое вам интересно », — говорит Хонг. в том, что вам нравится создавать, и постарайтесь не саботировать это, выполняя работу, соответствующую отрасли или области. Если вы делаете работу, которая вам действительно нравится, и усердно работаете над совершенствованием своего ремесла, вы найдете клиентов, которые будут доверять вам за то, что вы являетесь вами.»

Подробнее:

17 печальных вещей для рисования (и поднять настроение)

В этом сообщении блога мы предложим вам 17 различных ситуаций с 17 грустными вещами, которые нужно нарисовать, чтобы помочь вам выразить свои чувства, а также помочь вам почувствовать себя лучше.

Ситуации, которые мы выбрали, — это те ситуации, которые, по нашему мнению, могут вызвать у людей грусть, отчаяние, тревогу.

Если у вас есть другие идеи, о которых мы могли бы написать, пожалуйста, оставьте нам комментарий с тем, какие еще печальные вещи мы должны добавить в эту статью.

Имена авторов этих рисунков и иллюстраций вписаны в изображение или упомянуты ниже.

Если имя автора не написано, значит, он неизвестен.

Грустно рисовать, когда скучаешь по кому-то

Когда мы скучаем по кому-то, мы чувствуем пустоту в груди, и кажется, что наш разум думает только о человеке, которого мы скучаем.

Мы начинаем думать: «Мне так одиноко». Вещи вокруг нас напоминают нам об этом человеке, нам трудно сосредоточиться на том, что мы должны делать, и время, кажется, идет очень тяжело.

На трех изображениях ниже вы можете увидеть примеры грустных вещей, которые можно нарисовать, когда вы по кому-то скучаете.

Вы увидите, что три автора представили это состояние через рефлексивное положение тела, потерянный, задумчивый и грустный взгляд.

Необязательно обладать идеальными навыками рисования, чтобы рисовать то, что вы чувствуете, когда скучаете по кому-то.

Чем вам поможет это упражнение? Это просто: вы почувствуете себя более раскрепощенным и поможете понять свои чувства к человеку, по которому скучаете.

Во время рисования позвольте себе подумать о том, что вы чувствуете, и сосредоточьтесь на том, когда вы снова сможете увидеть этого человека.

А если такой возможности нет, то можете воспользоваться случаем, чтобы попрощаться.

Как нарисовать грустного человека?

Чтобы нарисовать грустного человека, воспользуйтесь следующими советами:

• Нарисуйте сгорбленную позу
• Нарисуйте много линий
• Нарисуйте линии вокруг лба и рта
• Нарисуйте слезы вокруг глаз или на лице
• Добавьте темные цвета вокруг человека, чтобы показать печаль

Грустные вещи рисовать после разрыва

Среди самых популярных и простых грустных вещей, которые можно нарисовать после разрыва, — разбитые сердца.

Почему? Потому что он быстро стал символом утраченной дружбы, утраченной надежды и любви.

Как рисование разбитых сердец улучшит ваше настроение?

Что ж, после разрыва очень трудно вылечить себя, и часто бывает, что ваше сердце буквально разбито на две части.

Один кусок остался у вас, а другой у вашего бывшего парня / бывшей девушки.

Рисуя разбитое сердце, представьте, что отделяете все отрицательные моменты от положительных, прекрасные воспоминания от наименее красивых, ссоры из тех моментов, когда вам было хорошо в прежних отношениях.

Отложите в сторону все, что заставляет вас чувствовать себя грустно, уязвимо и одиноко, и выберите часть сердца, в которой все еще есть надежда, которая все еще улыбается, которая все еще может предложить много любви.

Это упражнение на воображение, которое очень поможет вам и облегчит вашу боль. Попытайся!

Грустные вещи рисовать одиноким

Эти грустные вещи, которые нужно рисовать, когда вам одиноко, подчеркивают тени, отсутствие зрительного контакта, глубокое чувство печали и пустоты.

Элементы, очень хорошо описывающие чувство одиночества.

Как рисование улучшит ваше настроение?

Цель арт-терапии — исследовать эмоции, уменьшить тревогу и управлять проблемным поведением.

Когда ваш рисунок будет готов, вам может помочь интерпретация печальных символов на рисунках, таких как луна, звезды или положение тела, если вы рисуете человека.

Эти, казалось бы, незначительные элементы могут сообщить вам больше, чем вы думаете о вашем состоянии и эмоциях.

Грустные вещи рисовать, когда тебе скучно

Эти грустные вещи, которые нужно рисовать, когда вам скучно, побудят вас заняться самоанализом, найти творческий подход и ответы на вопросы, о которых вы даже не подозревали!

Например, вы можете нарисовать то, что вы чувствуете, когда потерпели неудачу; когда вы чувствуете, что у вас нет пути и решения ваших проблем. Или каково это, когда ты один; когда вы злитесь и не можете замолчать свой внутренний голос? См. Несколько примеров ниже.

Рисуя эти добрые грустные вещи, вы, вероятно, узнаете больше о себе, о том, что вам кажется одиночеством, гневом, грустью или скукой.

Рисовать грустные вещи — всегда отличная идея, потому что они помогают выразить свои чувства, помогают справиться с проблемами гнева и, в конечном итоге, помогают улучшить настроение.

Грустные вещи рисовать, когда беспокоишься

Разница между страхом и тревогой заключается в том, что страх лучше всего описать как эмоциональную реакцию на реальную или предполагаемую угрозу, в то время как тревога сосредоточена на ожидании будущей угрозы.

Беспокойство часто можно описать такими словами, как стресс, беспокойство или нервозность.

Тревога классифицируется как состояние, когда симптомы становятся хроническими и ограничивают нашу способность функционировать в повседневной жизни.

Тревога не всегда легко определяется с точки зрения поведенческого опыта: один человек может инициировать механизмы управления, которые усваиваются из-за плохой концентрации и памяти и поведения избегания, другой человек может проявлять беспокойство через физические симптомы, такие как учащенное дыхание, потливость рук и физическая слабость.

Грустные вещи рисовать, когда беспокоишься. Для этого упражнения используйте любые материалы или техники арт-терапии, которые вам нравятся.

Вы можете раскрасить или нарисовать ответы. Или вы можете создать коллаж. Задайте себе следующие вопросы:

• Если бы тревога имела личность и тело, как бы она выглядела? Как бы он говорил? Что бы он сказал? Что его интересует?
• Как выглядит твоя жизнь под давлением тревоги? Как бы это выглядело, если бы больше не было беспокойства?

Иногда может показаться, что тревога — главный враг.Это просто так неудобно, может быть, даже страшно.

Кроме того, это может помешать нам делать то, что мы действительно хотим делать.

Арт-терапия может помочь нам заинтересоваться нашим беспокойством и лучше понять, почему оно существует.

Это может помочь нам достичь спокойствия, напоминая нам, что легкость на самом деле заложена в нас.

Грустные вещи рисовать, когда вы в стрессе

Арт-терапия может помочь вам избавиться от стресса и направить вашу энергию на что-то творческое, например, раскрашивание.

Современное общество стало «опекать» стресс.

Куда ни глянь, везде мрачные или ссорящиеся из-за чего люди.

Если бы у них была сбалансированная жизнь и не было бы такого количества факторов стресса, как работа, коллеги, начальники, дети, родители, партнеры по жизни и многое другое, мир был бы более здоровым и цивилизованным.

Поскольку я пробовал, и это действительно работает, я рекомендую вам пытаться раскрашивать около 20 минут каждый день. Вы заметите, что вся ваша негативная энергия будет разрушена.

С некоторых пор в книжных магазинах продаются книжки-раскраски для взрослых. Есть так много моделей на выбор.

Искусство играет терапевтическую роль в улучшении эмоционального состояния людей, подвергающихся очень высокому уровню стресса, и подобно повязке для раненой души. Это также развивает творческие способности.

Грустные вещи рисовать в депрессии

Депрессию нужно воспринимать серьезно и бороться с ней изо всех сил.

Даже в самых мрачных ситуациях есть луч надежды, и он может принимать самые неожиданные формы.

Если вы переживаете депрессивный эпизод, вы можете использовать несколько решений.

Art может быть одним из лучших решений и поможет вам преодолеть трудные моменты.

Грустно рисовать, когда чувствуешь себя потерянным

Независимо от художественного акта, выполняемого во время сеанса — раскраски, рисования, музыки, скульптуры — это мероприятие представляет собой мост между искусством и психотерапией с целью:

• улучшить психическое здоровье независимо от характера полученной травмы;
• намного лучше справляется с зависимостями и другими проблемными формами поведения;
• разрешает конфликты между двумя и более коллегами по офису;
• улучшить навыки межличностного общения и достичь гармонии с собой.

Печальные вещи рисовать, когда не знаешь, как выразить себя

Эти грустные вещи, которые нужно рисовать, когда вы не знаете, как выразить себя, предлагают вам свободу выражать через искусство обширную серию сложных эмоций, таких как гнев, страх, ненависть, счастье, неуверенность и т. Д .;

Это также дает вам возможность открыть для себя себя, тем самым лучше понять свою роль в обществе и смысл своей жизни.

Посмотрите несколько примеров грустных вещей, которые можно нарисовать, когда вы не знаете, как выразить себя.

Грустные вещи о любви

Любовь — это самое прекрасное и душераздирающее чувство, которое только можно испытать.

Эти грустные вещи о любви помогут вам преодолеть разрывы, невозможную любовь и любую другую боль, порождаемую любовью.

Грустно рисовать, когда чувствуешь, что тебя неправильно понимают

Печаль, пустота и одиночество. Кто не испытывал всего этого хотя бы раз в жизни?

Когда вы чувствуете себя одиноким, возникает ощущение, что вас неправильно поняли, отключили, изолировали от других.

Отсутствует эмоциональная связь с окружающими вас людьми.

Следующие грустные вещи, которые нужно рисовать, когда вы чувствуете, что вас неправильно понимают, возможно, вдохновят вас и заставят вас чувствовать себя менее одиноким и непонятым.

Печальные вещи рисовать, когда теряешь надежду

Надеюсь, ты научишься вставать каждый раз, когда падаешь.

Надеюсь, вы помните, что боль, которую вы чувствуете сегодня, приведет вас к успеху, который вы получите завтра.

Я надеюсь, что вы сделаете перерыв, чтобы насладиться путешествием по жизни, а не сосредотачиваться только на пункте назначения.

Я надеюсь, что эти печальные рисунки, которые можно нарисовать, когда вы теряете надежду, помогут вам выразить свое отчаяние и помогут вам учиться на своих ошибках и расти.

Грустные вещи о дружбе

Может быть много причин, по которым кому-то может понадобиться вдохновение, чтобы рисовать грустные вещи о дружбе.

Возможно, вы скучаете по своему лучшему другу или недавно потеряли друзей, но, рассказывая о своих чувствах и переживаниях, вы почти сразу почувствуете себя лучше.

Грустные вещи о психических проблемах

Для управления / улучшения целого набора эмоций и чувств рекомендуются следующие действия:

• Выражение эмоций с помощью рисунков;
• Изготовление так называемых «диаграмм эмоций»;
• Рисование и раскрашивание медитативных картин;
• Ведение творческого дневника с указанием достигнутых успехов;
• Управление эмоциями с помощью кукольной игры;
• Написание и отправка писем определенным людям;
• Глиняная скульптура и медитативные коллажи.

Грустные вещи о BPD

В случае людей, перенесших сильную травму, обусловленную событием (или серией событий) с сильным эмоциональным воздействием, рекомендуются следующие действия:

• Рисование пространства, которое пациент может идентифицировать как «личное»;
• Графическое изображение страхов, которые постоянно испытывает пациент;
• Портрет близких, внезапно исчезнувших из жизни больного;
• Создание мотивационного коллажа с объектами, имеющими особое значение.

Ниже приведены грустные рисунки людей с ПРЛ.

Грустные вещи рисовать, когда плачешь

Чтобы уменьшить сильный стресс и заменить его состояниями счастья, гармонии и расслабления, арт-терапию можно перевести как:

• Живопись, раскраска и рисунок, начиная с различных музыкальных тонов;
• Графические изображения на негабаритных листах бумаги;
• Графические изображения с использованием ТОЛЬКО определенных цветов и форм;
• Живопись и лепка с закрытыми глазами;
• Покраска и лепка в песочных контейнерах;
• Рисование ладонями и пальцами;
• Фотографии природы или объектов, выбранных терапевтом.

Ниже приведены некоторые грустные вещи, которые можно нарисовать, когда вы плачете.

Грустные вещи рисовать пошагово

• Если вы устали, рисуйте цветы. У цветка более высокая энергия, поэтому вы будете заряжать его энергией.
• Если грустно, можно радугу нарисовать. Его цвета, РОГВАИВ, заставят вас открыться и улыбнуться. Известно, что лечить стресс можно с помощью цветотерапии.
• Если вам не хватает концентрации, рисуйте точками.
• Если запутались, сделайте автопортрет.
• Если вы в отчаянии, нарисуйте тропинки.
• Если вы напряжены, нарисуйте геометрические фигуры.
• Если вы хотите привести свои мысли в порядок, вы можете нарисовать ромбы или квадраты.
• Если вы хотите найти лучший выход из определенной проблемы, которая вас беспокоит, нарисуйте волны и круги.
• Если вы хотите сосредоточиться на одной цели, нарисуйте сетки
• Если вы ничего не можете вспомнить, нарисуйте лабиринты на бумаге
• Если вы чувствуете, что гнев переполняет вас, нарисуйте линию
• Если вам скучно, вы можете рисовать, используя много цветов

Вот несколько грустных вещей, которые можно нарисовать шаг за шагом.

Боковое примечание : Я пробовал и тестировал различные продукты и услуги, которые помогают мне справиться с тревогой и депрессией. Ознакомьтесь с моими главными рекомендациями здесь, а также с полным списком всех продуктов и услуг, которые наша команда проверила на предмет различных психических расстройств и общего самочувствия.

Когда тебе грустно

Печаль — это эмоция, такая же, как и все остальные, только та, от которой мы убегаем.

Вам не нравится то, как вы чувствуете себя ни внутри, ни снаружи, как это видят и как вы воспринимаете, когда вы испытываете эту эмоцию как можно более естественно.

Интересно, чувствовали бы мы то же самое, если бы мы не были запрограммированы в детстве полагать, что грусть — это что-то плохое, что-то, чего не должно происходить, что-то, от чего мы должны либо убежать, либо заменить улыбкой.

Я вижу родителей, которые всегда призывают своих детей не грустить, не плакать, всегда улыбаться, что бы ни происходило внутри них.

Что ж, грусть, как и любая другая эмоция, не растворяется, она не исчезает, пока ее не потребляют, не проживают, не ощущают.

Что ты умеешь? Прежде всего примите то, что вам грустно. Затем подождите и позвольте грусти проявиться. Процесс болезненный, потому что он включает облегчение, возможно, этого печального события, плач, может быть, даже крик, но после того, как он вышел, он закончился, он ушел, он исчез, и вы освободились, вы успокоились.

В одночасье ничего хорошего не произошло.

И не забывайте, что грусть — это естественное чувство. Это похоже на радость, любовь — это часть нас и того, что мы чувствуем, и когда вы отрицаете это, вы отвергаете часть себя.

Если у вас есть вопросы, комментарии или предложения по рисованию грустных вещей, дайте нам знать!

Был ли этот пост полезным?

Сообщите нам, понравился ли вам пост. Это единственный способ стать лучше.

Научно обоснованные способы рисования эскизов для улучшения настроения

Художники всех дисциплин используют зарисовки как средство для записи идей, воспоминаний и наблюдений. Художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи был одним из первых креативщиков, которые вынесли блокнот за пределы студии и на улицу, считая, что необходимо иметь прямой контакт с жизнью и наблюдать за действиями человека, чтобы по-настоящему раскрыть свои таланты.Подход да Винчи легко претворяется в жизнь сегодня, когда преимущества рисования и набросков могут предложить отличный способ отключиться от технологий.

Познание искусства — от рисования и лепки до посещения художественного музея — дает множество преимуществ для благополучия, включая снижение стресса и укрепление навыков критического мышления. Рисование и наброски, в частности, связаны с улучшением творческих способностей, памяти и снятия стресса, а также используются в арт-терапии.

Чтобы воспользоваться этими преимуществами, необязательно рисовать с точностью да Винчи.Вместо этого зарисовки могут использоваться кем угодно как средство разгрузки и точной настройки ряда навыков критического мышления. Ниже вы узнаете, как рисование может быть полезным, а также научитесь рисовать идеи для поощрения позитивного мышления.

«Искусство смывает с души прах повседневной жизни». –Пабло Пикассо

Преимущества рисования

Наброски — это упражнение для рук, разума и глаз, и это упражнение дает преимущества, которые можно применить ко многим аспектам жизни, от работы до отношений.Узнайте, как можно использовать лечебные возможности и когнитивные преимущества рисования, которые описаны ниже.

1. Развивает творческие способности

Согласно исследованию Национального центра биотехнологической информации, рисование дает возможность мыслить по-другому, поощряя открытое мышление и творчество. Навыки личного развития и решения проблем, которые появляются в результате непрерывного рисования, можно применять в повседневных делах. Эти черты позволяют развивать навыки критического мышления, которые могут порождать новые идеи и творческие мысли.

2. Усиливает фокус и стратегическое мышление

Помимо творчества, рисование дает познавательные и церебральные преимущества. Когда мы рисуем, мы используем наш мозг, и это не только высвобождает эндорфины, но и помогает создавать новые связи и пути. Рисуя, мы активно используем оба полушария мозга: правое — для творчества, а левое — для логического мышления. Это укрепляет их обоих и помогает развить способность сосредотачиваться и мыслить стратегически.

3. Улучшает целостное здоровье

Рисование, как и многие другие виды искусства, помогает расслабиться и снять стресс, заставляя нас обращать внимание на детали в окружающей среде, имитирующие опыт посредничества.Считается, что спонтанное рисование снимает стресс и улучшает концентрацию внимания, поскольку освобождает ваш мозг от напряжения постоянной концентрации. Это, в свою очередь, позволяет расслабиться.

Эскизы Сунила Даса. Продано за 3 120 000 индийских рупий на аукционе Osian’s — The Auction House (июнь 2017 г.).

4. Развивает коммуникативные навыки

Эскизы — это визуальный язык, состоящий из символов, обозначений, линий и фигурных изображений. Без слов художник должен найти способ общаться с помощью графических изображений, и это дает нам лучшие навыки принятия решений.Это также дает возможность лучше понимать чувства и эмоции, не зацикливаясь на значении конкретного текста.

5. Помогает координации

Чем больше мы рисуем, тем больше у нас развивается зрительно-моторная координация и мелкая моторика. Например, при непрерывном рисовании линий и слепом рисовании контуров художники вынуждены полагаться на свои инстинкты, используя как зрение, так и осязание. По словам Джереми П. Тарчера, автора книги The New Side of Drawing on the Right Side of the Brain , когда вы рисуете, не глядя на бумагу, левая часть вашего мозга начинает отвергать детали и сложности пространственного восприятия, позволяя правому полушарию вашего мозга взять верх.Это, в свою очередь, позволяет художникам доверять движениям своих рук вместо того, чтобы полагаться на заученные схемы рисования, улучшая общую координацию.

Идеи рисования для улучшения настроения

Существует множество простых идей для рисования, которые можно использовать для улучшения настроения. Будь то рисование бездумно или скрупулезное завершение фигурных иллюстраций, приведенные ниже идеи помогут развить позитивное мышление.

Джордж Морланд, Эскизы, ок. 1800. Предлагается на аукционе Chiswick Auctions (февраль 2019 г.).

Каракули

Для тех, кто не знает, с чего начать, начните с простого рисования произвольной формы; терапевтический способ перенести идеи на бумагу. Начните с того, что пишущий инструмент находится посреди чистого чистого листа бумаги, и без остановки создавайте рыхлые линии. Убедитесь, что вы заполнили всю страницу, затем вернитесь и заполните все значимые фигуры, которые выделяются.

3D-узоры

трехмерных узоров дают ощущение творчества и самопознания. Начните с размещения ряда точек в центре листа бумаги (в произвольном порядке), а затем соедините их таким образом, чтобы сформировать формы.Затем закрасьте стороны получившихся фигур в средних и темных тонах, чтобы добиться трехмерности.

Абстрактные формы

Если вы когда-нибудь изучали работы художников-абстракционистов, таких как Василий Кандинский и Пит Мондриан, каждый из них создает абстракцию с помощью линий и форм. Подражайте их методам, создавая плавные изогнутые линии с некоторыми прямыми линиями в смеси. Завершите свою композицию, раскрашивая различные пространства, ограниченные созданными вами линиями.

Zentangle

Зентанглы — это абстрактные творческие рисунки, созданные путем случайного рисования узоров.Эта медитативная форма рисования одновременно расслабляет и веселит; преднамеренно, но неожиданно. Большая часть удовольствия от создания зентанглов находится в самом процессе, а не в процессе завершения, что позволяет действительно потеряться в процессе рисования.

Дополнительные идеи для создания набросков, вдохновляющие на творчество

Ниже приведены различные другие идеи для набросков, которые вы могли бы рассмотреть:

• Создание эскиза потока
• Очертить горизонт
• Повторите фигуру, которую вы находите интригующей, в разных размерах
• Изобразить интерьер комнаты
• Эскиз растений и цветов
• Воссоздать семейное фото
• Обрисовать внешний вид здания
• Нарисуйте безмятежный пейзаж
• Нарисуйте лабиринт
• Создать мандалу

Мы составили краткий контрольный список идей для набросков, чтобы они всегда были у вас под рукой.Держите его под рукой в ​​альбоме для рисования как источник вдохновения.

Загрузить контрольный список

Подобно тому, как да Винчи использовал наброски для записи мыслей и развития идей, преимущества рисования сегодня одинаково полезны. От положительного воздействия на наше психическое состояние до обострения творческих и аналитических навыков рисование зарисовок оказалось мощным инструментом.

Дополнительные источники : A List Apart | SideTrend | Одиссея | Моя современная встреча | Presto Sketching

Психологическое воздействие света и цвета

Циркадный ритм

Циркадный ритм — наши внутренние часы.Он влияет на секрецию мелатонина, активность кортизола и настороженность. Как вы узнали в предыдущем разделе, синий свет подавляет уровень мелатонина, помогая нам бодрствовать и бодрствовать, а красный свет увеличивает уровень мелатонина, помогая нашему телу подготовиться ко сну.

При недостатке мелатонина люди могут столкнуться с проблемами сна, которые в конечном итоге могут привести к изменениям в поведении. Чтобы поддерживать здоровый уровень, избегайте синего света ближе к концу дня или когда вы собираетесь ложиться спать.Это поможет повысить уровень мелатонина, и вы сможете лучше выспаться.

Циркадные ритмы также могут влиять на лимбическую систему. Эта система регулирует чувство счастья, печали, гнева и других эмоций человека. Нарушенный ритм может негативно повлиять на эти эмоции и многое другое.

Сезонное аффективное расстройство (САР)

SAD — это расстройство настроения, которое вызывается симптомами депрессии в определенное время года, обычно зимой. Оно распространяется не только на людей, которые страдали психическими заболеваниями, и могут случиться с кем угодно.В некоторых географических регионах больше случаев САР, чем в других, из-за разницы в сезонах.

По данным Mayo Clinic, симптомы SAD включают:

• Чувство депрессии большую часть дня, почти каждый день
• Потеря интереса к занятиям, которые вам когда-то нравились
• с низким энергопотреблением
• Проблемы со сном
• Изменение аппетита или веса
• Чувство вялости или возбуждения
• Проблемы с концентрацией внимания

Световая терапия — распространенный метод лечения САР.Есть много типов световых коробов, которые можно использовать, но, по сути, вы подвергаетесь яркому свету в течение первого часа после пробуждения каждый день. Его цель — имитировать естественный свет снаружи, и исследования показали, что он может вызывать изменение химических веществ в мозге, что влияет на настроение.

Обычно это очень эффективно для большинства людей с SAD, но если световая терапия не работает, могут потребоваться лекарства и другие методы лечения.

Направление света

Направление источника света может трансформировать пространство и влиять на то, как люди чувствуют себя в нем.Освещение, расположенное на выше уровня глаз , может создать ощущение сдержанности и создать более формальную атмосферу. С другой стороны, освещение, расположенное на ниже уровня глаз , может вызвать чувство личной важности, создавая более неформальную атмосферу.

В приведенной ниже таблице от Общества инженеров освещения (IES) показаны различные световые эффекты и их влияние на пространство:

.