Кто написал пьесы Шекспира?

Шекспир написал пьесы и аргументы, которые он не сделал, в основном основаны на очень неправдоподобных предположениях.

Я надеюсь, что я не искажаю ни один из аргументов против авторства Шекспира, но мне кажется, что они все полагаются только на несколько ключевых предположений. Во-первых, пьесы и сонеты рассказывают о жизни автора , а не воображают. Во-вторых, именно поэтому они являются закодированными ссылками на личность и опыт автора. И, в-третьих, у Шекспира не было соответствующего опыта для написания контента, потому что у него не было необходимого опыта.

Я не знаю, насколько легко окончательно доказать какую-либо точку тем или иным способом, но, похоже, с большой натяжкой можно предположить, что автор не может писать фантастику из своего воображения, а не из своей жизни. Более того, это очень современное предположение, что все является автобиографией. Согласно обзору доказательств Джеймса Шапиро («В оспариваемой воле» ), никто вообще не делал такого рода предположения о Шекспире до 1780 года. И прошло еще десятилетия, прежде чем кто-либо использовал это предположение, чтобы построить дело для другого автора.

В общем, не имеет смысла предполагать, что вся литература действительно связана с автором или его опытом. Должен ли Томас Харрис испытывать каннибализм или психопатологию, чтобы написать о Ганнибале Лектере в «Молчании ягнят» ? Или он провел какое-то исследование и представил персонажа? Как мы можем судить так долго после своей жизни, что автор писал по опыту, а не по воображению? И если мы не установим, что он это сделал, другие предположения рухнут. Если работы возникают из воображения, возможно, на основе исследований, мы не можем использовать их для оспаривания авторства на том основании, что автор не имел соответствующего опыта. Даже литературные доказательства подтверждают это. Как подводит итог Шапиро:

Факты убедительно свидетельствуют о том, что образная литература вообще и пьесы, в частности, во времена Шекспира, редко, если вообще когда-либо, были средством для самопознания.

И есть конкретные доказательства в пользу Шекспира как автора. По оценкам Шапиро, в Лондоне было почти достаточно сохранившихся экземпляров произведений Шекспира для каждого домохозяйства. Он был чрезвычайно хорошо известен. Другие писатели говорили о нем и хорошо его знали. Никакого намека на альтернативное авторство не появляется в их трудах. Эти пьесы были написаны, чтобы быть исполненными, а не опубликованными, и показывают много намеков автора, хорошо знакомого со сценическим искусством (в некоторых версиях указываются сценические указатели с именами актеров вместо персонажей, которых они играют, что-то вроде промаха, скорее всего, не сделанного отдаленным автором, но не неожиданно для другого актера или режиссера). Многие другие писатели знали Шекспира (и записывали свое мнение о нем), а некоторые сотрудничали с ним. Это потребовало бы грандиозного заговора, чтобы удостовериться, что в этих комментариях не появилось никаких намеков на другого автора (все его соавторы и исполнители должны были бы участвовать в заговоре для начала).

Таким образом, если мы не готовы совершить прыжок с верой в то, что пьесы дают подсказки опыту автора, а не его воображению , у нас нет никаких оснований даже начинать сомневаться в Шекспире в качестве автора. Ни одно из других доказательств в пьесах даже не имеет смысла, если мы не можем установить это предположение (и это достаточно сложно судить даже по авторам, которые еще живы).

6.6.6. Кто написал пьесы Уильяма Шекспира?. Всемирная история в лицах

6.6.6. Кто написал пьесы Уильяма Шекспира?

Пьесы Уильяма Шекспира являются реальностью, данной нам в ощущении. Имена героев и названия его драм даже в наш век повального бескультурья каким-то чудом застревают в мозгах большинства. С реальностью бытия самого автора, как оказывается при изучении разного рода изданий, все выглядит значительно сложнее. Был ли Шекспир? Кто в действительности писал гениальные творения под этим именем? Мог ли один человек создать такое созвездие шедевров?

23 апреля 1564 г. в Стратфорде-на-Эйвоне в семье торговца Джона Шекспира родился мальчик Уильям. Пятьдесят два года спустя, 23 апреля 1616 г., в том же городе Уильям Шекспир умер.

^{Уильям Шекспир}

Школу Уильям не закончил. Надо было помогать семье, которая разорялась. Известно о том, что Шекспир был женат. У него было трое детей. Затем, во второй половине 1580-х гг., он уехал из Стратфорда. Об этих «темных годах» его жизни известно мало.

Первая пьеса-хроника — «Генрих VI» — была поставлена в Лондоне. Но из-за эпидемии чумы лондонские театры в 1592–1594 гг. повально закрывались. В это время драматург создал «Ричарда III», «Комедию ошибок», «Укрощение строптивой» и другие произведения. Затем театры открываются и Шекспир завоевывает сцену — трагедия «Ромео и Джульетта», комедия «Венецианский купец».

«Весь мир — театр», — такие слова могли видеть посетители перед входом в театр «Глобус», открывшийся осенью 1599 г. Шекспир — актер, драматург и один из совладельцев театра.

Появляются «Юлий Цезарь», «Отелло», «Король Лир», «Макбет».

После смерти Елизаветы I (1603) театр переходит под покровительство короля Якова I. Появляются «Антоний и Клеопатра», «Кориолан», «Тимон Афинский», «Зимняя сказка» и «Буря». Но в 1613 г. Шекспир уезжает в Стратфорд. А через три года, подписав довольно странное завещание, человек по имени Уильям Шекспир покинул этот мир.

В «Шекспировский канон» принято включать пьесы, бесспорно принадлежащие его перу — тридцать семь драм. Ранние пьесы проникнуты жизнеутверждающим началом: комедии «Укрощение строптивой» (1593), «Сон в летнюю ночь» (1596), «Много шума из ничего» (1598). Широкую известность приобрели трагедия о любви и верности ценою жизни «Ромео и Джульетта» (1595), исторические хроники «Ричард III» (1593), «Генрих IV» (1597–1598), трагедии «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605), «Макбет» (1606), римские трагедии «Юлий Цезарь» (1599), «Антоний и Клеопатра» (1607), «Кориолан» (1607), лирико-философские «Сонеты» (1592–1600).

В произведениях Шекспира получили отражение нравственные, общественные и политические конфликты эпохи. Герои Шекспира вступают в противоборство с судьбой и обстоятельствами, руководствуясь своими идеями и страстями. Поиски оптимистического решения конфликтов нашли свое выражение в романтических драмах «Зимняя сказка» (1611), «Буря» (1612).

Творчество Шекспира явно неоднозначно. Его «Сонеты» считаются шедевром любовной лирики, но большая их часть адресована некоему юноше. Гомосексуальные наклонности драматурга как-то не принято обсуждать[109].

Шекспировский вопрос породило завещание, в котором Уильям Шекспир не упоминает ни о каких книгах или рукописях. Был ли человек, подписавший это завещание, великим драматургом? Откуда в его произведениях такое богатство содержания, если он не путешествовал, не учился в университете? «Откуда дровишки?» — спрашивали многочисленные шекспироведы. Среди предполагаемых авторов называют философа Фрэнсиса Бэкона, различных титулованных особ, которым в то время, мягко говоря, не полагалось пробавляться сочинением драм, трагедий или комедий.

В пользу авторства Шекспира говорит то, что уже при его жизни появились десятки изданий отдельных пьес, поэм, сборников сонетов с его именем. Его друзья и после смерти издавали произведения под именем Шекспира. Никто не выступал с опровержениями.

Произведения Уильяма Шекспира многократно ставились на театральных подмостках во всех уголках мира и экранизировались. В конечном счете пусть сами англичане решают, кем для них является Шекспир. Или это их «всё», создатель современного английского языка и основоположник современной английской литературы. Или… примут версию новомодного художественного фильма «Аноним»?

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Семьдесят Шекспиров: Кто на самом деле написал произведения великого драматурга?

Сын Джона Шекспира, перчаточника из Стратфорда-на-Эйвоне, крещенный под именем Уильям, появился на свет в апреле 1574 г. Уже с этого момента начинаются многочисленные пробелы в биографии Уильяма Шекспира. Мы не знаем, какое он получил образование и как провел юные годы. Первое событие в его жизни после крещения, о котором известно наверняка, – женитьба, далее рождение детей, а потом Шекспир снова исчезает, на семь лет, чтобы вынырнуть уже в Лондоне, известным актером, совладельцем театральной компании и, видимо, драматургом.

«Видимо» – потому что не сохранилось никаких бумаг, имевших отношение к Шекспиру-автору пьес. Нет контрактов на их постановку, не осталось ни одного документа или письма, где сам Шекспир упоминал бы какую-то из 38 написанных им трагедий, комедий и хроник, хотя бы одну поэму или сонет. Нет и оригиналов рукописей.

Человек из Стратфорда

На самом деле подобные лакуны в истории драматурга объяснимы. Большую часть жизни Шекспир был простолюдином, а они в Англии XV–XVI веков могли рассчитывать только на такую память: несколько скупых записей о рождении, свадьбе и смерти.

А документы, связанные с пьесами, вероятно, просто утеряны. Но, поскольку речь идет о великом писателе, недостаток информации постепенно вызвал у многих сомнения в авторстве его работ.

Судя по оставшимся после «человека из Стратфорда», как называют скептики исторического Уильяма Шекспира, документам, он был человеком прижимистым и меркантильным, часто судился с соседями, а в завещании ни словом не помянул ни свои произведения, ни вообще книги, хотя дотошно перечислял деньги, серебряные кубки и постели. Критики «человека из Стратфорда» (антистратфордианцы) не верят, что столь приземленный человек мог создать самые глубокие и волшебные пьесы своего времени. Кроме того, в произведениях Шекспира детально описывается быт королевских дворов, тонкости соколиной охоты, медицины, юриспруденции, не говоря уже о прекрасном знакомстве автора с литературой, мифологией, историей, владении французским и латынью. Откуда такой широкий кругозор у сына перчаточника?

Постепенно противоречие между образом возвышенного Шекспира-автора и жизнью исторического Шекспира породило ворох теорий, согласно которым «человек из Стратфорда» лишь выступил удобным прикрытием для подлинного гения. На сегодняшний день существует больше 70 версий, кто именно писал за Шекспира. Рассмотрим же самые интересные.

Теория 1: мудрец

Вместо Шекспира: Фрэнсис Бэкон (1561–1626) 

Автор теории: Делия Бэкон

Идеолог полезной науки, преобразующей мир во имя прогресса, сэр Фрэнсис Бэкон блистал при дворе короля Якова I – не только как философ и историк, но и как видный политик, лорд-канцлер Британии. В своих трудах Бэкон превозносил торжество знания и описывал утопический мир, где ученые правят на благо человечеству.

Впервые версию о том, что Бэкон – истинный Шекспир, высказала американка Делия Бэкон (не родственница). В 1856 г. она опубликовала книгу «Раскрытая философия пьес Шекспира». Там она утверждала, что шекспировские пьесы не более чем уроки морали, поданные английскому обществу в развлекательном ключе Фрэнсисом Бэконом. По мнению бэконианцев, их герой, опасаясь за продвижение по карьерной лестнице, не мог открыто заниматься драматургией, поэтому использовал в качестве ширмы сговорчивого актера Уильяма Шекспира.

Во второй половине XIX – начале XX веков Фрэнсис Бэкон был единственным кандидатом на звание «истинного Шекспира», несмотря на то что серьезных доказательств его авторства так и не было представлено. Впоследствии, впрочем, популярность бэконианской версии пошла на спад.

Теория 2: благородный лорд

Вместо Шекспира: Эдуард де Вер, граф Оксфорд (1550–1604) 

Автор теории: Томас Лоуни

Если Фрэнсис Бэкон был одним из первых лиц Англии уже при короле Якове I, то Эдуард де Вер, граф Оксфордский, стал успешен, богат и знаменит еще в Елизаветинскую эпоху. Он занимал пост лорда великого камергера, в свободное время развлекался сочинительством пьес (не дошедших до наших дней), мог похвастаться прекрасным образованием и хорошо знал Италию.

Именно поэтому на него обратил внимание учитель английского Томас Лоуни, который, из года в год читая с учениками «Венецианского купца», не мог поверить, что эту пьесу написал кто-то, никогда не путешествовавший по Италии. В 1920 г. Лоуни опубликовал «Опознанного Шекспира» – труд, где утверждал, что за маской Шекспира скрывался именно граф Оксфорд.

Во многом лорд великий камергер – прекрасная кандидатура для «истинного Шекспира»: опытный путешественник, аристократ, близкий ко двору, да еще и драматург. Оксфордианскую версию портит одно: Эдуард де Вер умер за 12 лет до Шекспира. Уже после кончины графа Оксфорда вышли такие важные пьесы, как «Король Лир», «Макбет» и некоторые другие, причем в них есть отсылки к событиям после 1604 г. Тем не менее оксфордианцы и сейчас остаются самой многочисленной группой шекспиро-скептиков.

Теория 3: мертвый драматург

Вместо Шекспира: Кристофер Марло (1564–1593) 

Автор теории: Келвин Хоффман

Марло, сын кентерберийского сапожника, был одногодком Шекспира. Выходец из низов, благодаря удачной стипендии он получил кембриджское образование, ворвался в британский театральный мир и изменил его. Трагедии Марло «Тамерлан Великий», «Доктор Фауст», «Мальтийский еврей» пользовались огромным успехом. Неизвестно, каких высот смог бы достичь драматург, если бы не погиб в кабацкой драке в 29 лет.

Запутанная история Марло, скандалиста, повесы и, возможно, шпиона, вдохновила в 1955 г. американского писателя Келвина Хоффмана на смелое предположение. В книге «Убийство человека, который был “Шекспиром“» Хоффман утверждал, что Марло, спасаясь от преследований, сымитировал смерть, а сам жил инкогнито, публикуя новые труды под чужим именем. Недаром гибель Марло совпадает по времени с началом карьеры Шекспира.

Как и в других версиях, здесь есть некоторые натяжки. Во-первых, смерть Марло была засвидетельствована официально заключением коронера и жюри из 16 человек. Во-вторых, схожесть творчества Марло и раннего Шекспира легко объяснить заимствованиями молодого автора у успешного коллеги. И все-таки эта остроумная теория набрала немало почитателей во второй половине XX века.

Теория 4: супружеская пара

Вместо Шекспира: Роджер Мэннерс, граф Ратленд (1576–1612) и (возможно) его супруга Элизабет Сидни 

Автор теории: Селестен Дамблон

Граф Ратленд – еще один вельможа эпохи Елизаветы I и Якова I, кому в XX веке примерили шекспировскую корону. Суммировал версию бельгийский политик Селестен Дамблон, автор книги «Лорд Ратленд – это Шекспир» (1912). Магистр искусств, Мэннерс ездил в Италию и Францию, служил посланником в датском замке Эльсинор, где разворачивается действие «Гамлета», и даже был знаком с датчанами по имени Розенкранц и Гильденстерн.

Версия «Ратленд – Шекспир» особенно популярна в России, к чему приложил руку шекспировед Илья Гилилов. В 1997 г. он выпустил книгу «Игра об Уильяме Шекспире, или Тайна великого Феникса», где утверждал, что произведения Шекспира были созданы Ратлендом вместе с его супругой Элизабет Сидни. По его версии, соавторство с дамой объясняет глубокую проработку женских характеров, необычную для драм того времени.

Впрочем, ни Дамблон, ни Гилилов не предоставили исчерпывающих доказательств авторства Ратленда – с супругой или без. Неизвестно даже, был ли Ратленд писателем.

Теория 5: первая английская поэтесса

Вместо Шекспира: Амелия Бассано Ланье (1569–1645) 

Автор теории: Джон Хадсон

Дочь иммигрантов из Италии Амелия Бассано, в замужестве Ланье, вписала свое имя в историю Англии и без шекспировского вопроса. В 1611 г. она, бывшая любовница влиятельного лорда при дворе Елизаветы I, издала сборник стихов «Славься Господь, Царь Иудейский» и заявила о себе как о поэте – первая женщина в Британии.

Долгое время исследователи рассматривали Бассано как адресат нескольких сонетов Шекспира, посвященных «смуглой леди», вожделенной лирическим героем что породило также слухи, что Амелия была любовницей Шекспира. Однако в 2016 г. литературовед Джон Хадсон высказал в книге «Смуглая леди Шекспира» более смелую версию: Бассано и скрывалась за псевдонимом Шекспира, на что указывает сходство в их приемах стихосложения. Кроме того, Амелия получила отличное образование и, в отличие от «человека из Стратфорда», путешествовала по Европе.

Критики Хадсона, впрочем, полагают, что история с талантливой женщиной, писавшей произведения за Шекспира, при всей своей красоте так же полна натяжек, как и прочие антистратфордианские теории, и опирается не на факты, а на допущения.

Бесконечный спор

Список кандидатов на роль «истинного Шекспира», кажется, не закончится никогда. Помимо перечисленных выше, в нем отметились еще один аристократ Уильям Стэнли, граф Дерби, поэт и пират-капер елизаветинских времен сэр Уолтер Рэли, а также сама королева Елизавета I. Часто встречаются и «коллективные» версии, согласно которым за Шекспиром стояли целые тайные сообщества аристократов и поэтов. Все антистратфордианские версии объединяет одно – официальная наука их отвергает. Абсолютное большинство академических шекспироведов давно сошлось на том, что пьесы, поэмы и сонеты Шекспира были написаны именно сыном перчаточника из Стратфорда.

via GIPHY

Стратфордианцы легко разбивают аргументы противников. Шекспир не оставил документов о своих произведениях? Зато есть свидетельства современников, говоривших о нем как о драматурге. Он не был образован? Скорее всего, драматург, хоть и не учился в университете, окончил классическую школу в Стратфорде, где, согласно стандартам того времени, читали Цицерона и Овидия в оригинале, то есть базу ученик получил хорошую. К тому же путаница и фактические ошибки в его произведениях встречаются, так что не стоит преувеличивать образованность автора.

Что касается основного аргумента скептиков – простолюдин, сутяга и скупец не мог создать великие произведения! – его отметают, как отрицающий право автора на воображение. Писатель не равен своим творениям, и сила Шекспира заключалась именно в том, чтобы, отойдя от окружавших его низменных реалий, создавать невероятные миры королей, чудовищ, влюбленных и богов.

Соперники, впрочем, не собираются складывать оружие, выдвигая все новые аргументы против «человека из Стратфорда». Видимо, «шекспировский вопрос» будет вечен, поскольку отвечают на него, руководствуясь не столько фактами, сколько верой. Единственное, что объединяет и тех, кто верит в авторство Уильяма Шекспира, и тех, кто его отрицает, – признание очевидного факта: под его именем был создан корпус работ невиданной мощи, будоражащих души даже века спустя. Возможно, это и есть самое главное.

Кто написал Шекспира?

В то время как всем совершенно ясно, что Бен Джонсон написал все пьесы Уильяма Шекспира, мало кому известно, что пьесы самого Бена Джонсона написала девочка-подросток из Сандерленда, которая потом таинственным образом испарилась, не оставив никаких следов своего существования. И этот факт неопровержимо доказывает, что пьесы – это её рук дело.
Пьесы Кристофера Марло в действительности написаны служанкой по имени Марлин, которая умело фальсифицировала оргазм, а потом и собственную смерть в пьяной заварушке в Детфорде.

Королева Елизавета на самом деле никакая не женщина, а как раз совсем наоборот, мужчина, уговорила Шекспира поставить своё имя под всеми пьесами, ибо невозможно представить, чтобы человек, закончивший деревенскую школу и знающий латынь и немного греческого, смог написать так плохо «Всё хорошо, что хорошо кончается». Это, конечно же, шутка от какого-то великосветского повесы, который специально замаскировался, чтобы Ванесса Редгрейв нашла работу на пенсии.

Многие верят, что Ричард III был не только добрейшей души человеком, который и мухи не обидит, но он также написал «Ночь ошибок». А так называемый автор, Оливер Голдсмит, нашёл эту пьесу под деревом в 1773 году, навещая Босворт, где теперь расположилась многоэтажная парковка (чтобы скрыть свидетельства, не иначе!)
Все пьесы хвалёного Оскара Уальда написаны его конюшим, мальчиком по имени Саймон, хотя Уальд придал им лоску (я имею в виду и мальчика и книги). Весь Чосер написан неким французом, находящимся на отдыхе. Никакого нет сомнения в том, что вместо Бальзака писала Симона де Бовуар, пусть даже она совсем не родилась к тому времени.

Красавчик Браммел написал всю Джейн Остен, а двое мужчин и кот работали за Чарльза Диккенса, кроме, конечно, «Повести о двух городах», что принадлежит перу Наполеона во время его вынужденной остановки на острове Святой Елены.
Между прочим, Наполеон-то совсем не тот за кого себя выдаёт! На самом деле это Тревор Френсис, нападающий из Бирмингем Сити.
Томас Джефферсон вовсе не единственный создатель Декларации независимости, вместе с ним потела чернокожая женщина по имени Бетти Мей и совсем не добровольно. «Моби Дик», самый великий американский роман 19 века принадлежит не Герману Мелвиллу, а совсем другому Герману по имени Мелбрукс (не путать с не менее великим Мелом Бруксом, хотя чем чёрт не шутит!) и написан он вовсе не на английском, а на идише, когда автор возвращался на своей лодочке с Кони Айленд.

«Коротышка Пепис» – издание Penguin в мягкой обложке- настрочил Верзила Пепис, мужичок по имени Дорис Пепис, совсем не родственница, а так временно присматривающая за исправностью свечей в Уоппинге, родовом имении отъявленного вруна.
Не поверите, но Генри Джеймс написал все свои романы сам, от строчки до строчки, никто не хотел предстать миру таким скучным и важным. Ну, никто не позарился на авторство!
Такой ничтожный факт как отсутствие свидетельства совсем не опровергает теорию, а как раз подтверждает её. Возьмём хотя бы теорию разумного замысла. Ведь это просто абракадабра, а нашлись и такие, кто поверил в неё всем своим сердцем. Дарвинизм подтверждён тоннами свидетельств и фактов, что прямо доказывает, Дарвин никогда не писал эти книги сам. Скорее всего, они написаны Джеком Потрошителем, кто на самом деле вероятнее всего был король Эдвард VII, так как все свидетельства этого тёмного дельца были полностью уничтожены.

Паранойя? Вовсе нет. Это альтернативные знания. Что плохого в том, что такие альтернативные знания дают в наших школах? Чего боятся либералы? Разве дети не в силах сами разобраться, стрелять или не стрелять друг в друга на спортплощадке? Кто дал право учителям говорить, что есть истина. Кто сказал, что земля круглая? Разве церковь неправа, требуя молчания Галилео с его нелепой теорией о том, что земля вращается вокруг солнца (мы-то знаем, что на самом деле эту теорию выдвинул проктолог, не будем пока называть его имени). Только взгляните на этогоШекспира. Ну, полный идиот!  Написал 37 пьес, и все не его!

Статья написана Эриком Айдлом, который уже сам не уверен, что написал эту статью для журнала The New Yorker

5 книг о том, как подступиться к жизни и творчеству Шекспира — «Горький»

Начать нашу подборку следует, конечно, с биографии. В этом жанре о Шекспире написано очень много — вот уже почти триста лет ученые Англии и других стран ведут систематический поиск любых сведений о нем. Тут, однако, следует сделать важную оговорку. Для современников Шекспир, как множество подобных ему незнатных горожан (пусть в конце XVI века семья драматурга и получила дворянский герб), был самым обыкновенным человеком, и специально документировать его жизнь никому бы и в голову не пришло — этой чести удостаивались только высокопоставленные и титулованные особы. Зато по прошествии примерно столетия за фактами (и легендами, выдаваемыми за факты) из жизни Шекспира началась настоящая охота, так что сегодня мы знаем о нем больше, чем о любом другом поэте и драматурге той эпохи. Однако в его биографии по-прежнему остается немало белых пятен, стереть которые нам, возможно, никогда не удастся.

Поэтому Игорь Олегович Шайтанов, чья книга о Шекспире вышла в серии «Жизнь замечательных людей», следует обычной в таких случаях стратегии: он подробно пишет об известных нам фактах, а там, где фактов не хватает, прибегает к реконструкции исторических обстоятельств, основываясь на других документах эпохи, не связанных с Шекспиром или связанных с ним лишь косвенно. Скажем, списки учеников Королевской грамматической школы в Стратфорде-на-Эйвоне второй половины XVI века до нас не дошли, и мы не знаем наверняка, ходил ли Шекспир в школу. Но его сочинения явно написаны рукой человека, прошедшего основательную школьную (не университетскую!) выучку, а утверждать это мы можем потому, что нам очень многое известно о школьном деле в Англии того времени. Это и позволяет автору «Шекспира» подробно реконструировать, что именно и в каком порядке изучали тогдашние школяры, а заодно объяснить, почему именно школа в то время служила лучшим трамплином в профессию актера и драматурга и как именно Шекспир им воспользовался.

Таким образом, книга Шайтанова предлагает своим читателям глубокий экскурс в историю шекспировской Англии, рассказывает о самых разных сторонах жизни людей того времени — ну и, естественно, знакомит не только с жизнью, но и с творчеством Шекспира (не забудем, что автор книги — в первую очередь литературовед). Для удобства повествование разделено на шесть частей — по этапам жизни героя, благодаря чему выстраивается целостная и убедительная картина, показывающая, как выходец из провинциального Стратфорда, перебравшись в столицу, сумел добиться выдающегося успеха на новом поприще, которое сам же помогал создавать, — в качестве актера, драматурга и совладельца коммерческого театра. Помимо своей основной задачи, книга Шайтанова решает еще одну, быть может, не менее важную: последовательно оспаривает антишекспировские теории, показывает их несостоятельность и объясняет, почему верить в то, что Шекспир не был Шекспиром, может только человек, совершенно незнакомый с той эпохой и ее культурой.

Биография Шекспира, написанная Шайтановым, — самая современная работа российского ученого в этом жанре, учитывающая последние открытия, сделанные со времен публикации других русскоязычных шекспировских жизнеописаний — таких как «Шекспир» Александра Аникста, выпущенный в той же серии ЖЗЛ, или перевод книги Сэмюэля Шенбаума «Шекспир. Краткая документальная биография». Однако за прошедшие несколько лет накопились новые данные, касающиеся, например, отца драматурга, Джона Шекспира, или предполагаемых адресатов шекспировских сонетов, а значит, книга Шайтанова — далеко не последняя на этом пути.

Пьесы Шекспира живут по законам органической жизни

Prad Patel. Flickr

Об авторе «Гамлета» во времени, и почему он не приехал в Россию в 1593 году

26 мая 2014 Александра Пушкарь

Как минимум уже два столетия Шекспир ― не английский автор. И не классик. И не бренд. Жизнь бренда ограничена временными рамками, целями. Присутствие Шекспира бесцельно и абсолютно, не имеет культурной, возрастной, национальной привязки, питает всех. Он не Шекспир вообще, а наш Шекспир, и в этом ему нет равных. На английской сцене XVIII века он не похож на французского тех же лет. В XIX веке он другой, чем в ХХ. В XXI так гримируется, что кажется: нет, не он, но всё-таки он! А русский Шекспир? Так называли Островского ― как создателя национальной драмы. Но Шекспир на русской сцене ― это не корпус пьес и не количество спектаклей. Это система координат, в которой складывалась вся театральная школа России XIX–ХХ веков ― Каратыгин, Мочалов, Щепкин… Все штудировали британца, все были примерными учениками. Русским Шекспиром можно назвать и Пушкина! Пушкин, не таясь, копировал его пьесы. «Маленькие трагедии» и «Годунов» написаны под диктовку! И всё-таки у этой бесконечности есть начало. Шекспир родился 23 апреля 1564 года. Как получилось, что он шагнул за грань времён, говорим с доктором искусствоведения, профессором РАТИ, председателем Шекспировской комиссии Научного совета по мировой культуре РАН Алексеем Вадимовичем Бартошевичем.

Алексей Вадимович Бартошевич. Фото: Наталья Львова

450 лет со дня рождения Шекспира. Почти полтысячелетия. Как ему удалось так долго сохранять актуальность?

― Я думаю, Шекспир первым бы удивился и не поверил, узнав, что где-то в глухой далёкой стране-России, о которой он почти не слыхал, празднуют, как, впрочем, и во всём мире, его 450-летие. Не поверил, хотя у него есть такие слова: «Когда меня отправят под арест без выкупа залога и отсрочки, Не глыба камня, не могильный крест, ― Мне памятником будут эти строчки». Но дело в том, что это цитата из сонета, а как автор сонетов и поэм Шекспир, может, и рассчитывал на некоторое время (некоторое!) сохраниться в памяти современников и, может быть, даже каких-нибудь близких потомков. Но не как автор «Гамлета», а как автор какого-нибудь «Поругания Лукреции»! Нам это сегодня, конечно же, кажется странным. Но это не казалось странным ни ему, ни его современникам, потому что история восприятия Шекспира, а стало быть, и история шекспировских юбилеев начала развёртываться через много лет после его смерти, а до, по крайней мере, середины XVIII века в Англии, уж не говоря о других странах, его не особенно ценили. Так же как и его современники, которые вполне способны были оценить его пьесы, но рассматривали его как одного из.

Как раз об этом я хотела спросить. Время жизни Шекспира совпало с расцветом елизаветинского театра. Бок о бок с ним творили Бен Джонсон, Кристофер Марло, Флетчер, Кид, Уэбстер. Из двухсот драматургов-елизаветинцев человек двадцать ― вполне достойные. История сохранила их тексты, их читают, ставят. Почему именно Шекспир занял то место, которое он занимает?

― Для современников он на самом деле был одним из многих. А потом вдруг каким-то образом, начиная с конца XVIII века стал первым.

Не есть ли это случайность? После смерти Шекспира к власти в Англии пришли пуритане и запретили театр. А когда через два десятилетия запрет был снят, выяснилось, что нет драматургов и нечего ставить. Тогда оглянулись назад и наугад вытащили Шекспира. А?

― На этот вопрос может быть только один ответ, если в самом деле не допускать какого-то странного недоразумения. Это абсолютно непознаваемое, мистическое, таинственное понятие гения. Доказательств, аргументов, логических выкладок здесь не требуется. Вряд ли они способны помочь. Во всяком случае, поставить рядом с Шекспиром замечательные пьесы Бен Джонсона, Марло или Уэбстера затруднительно, хотя последнего всё больше оценивают и ставят, в особенности с первых шагов театра жестокости и театра абсурда.

Мы говорим, что он 450 лет для нас первый и главный, а ведь на самом деле речь обо всей истории театра, включая драматургов-предшественников, которые были до него и которые служили образцами. Но со временем эта иерархия перекувырнулась, и теперь образец ― он.

―Конечно, он обращен и назад тоже. Дело в том, что есть произведение, которое создаётся в той окончательной форме, которую ему придаёт художник, и которое так и живёт в восприятии современников. А после того как эпоха, родившая этого художника, проходит, оно либо отправляется в небытие и остаётся только в качестве абзацев в учебниках, либо в какие-то моменты истории вдруг вступает в контакт с современностью и становится актуальным. Но опять же ненадолго, пока не пройдёт этот момент. С Шекспиром не так. Бен Джонсон в стихе, который открывает первое folio Шекспира 1623 года, написал формулу, которая звучит банально, но в которой вся суть дела. Уже тогда он сказал, что Шекспир принадлежит не одному нашему времени, но всем векам. Почему? В нормальных естественных условиях замечательного или среднего дарования автор создаёт произведение, ставит точку, и ею все ограничивается. А пьесы Шекспира, как и картины великих художников Ренессанса, из века в век меняют своё «времянахождение», не пишутся раз и навсегда. Причём те метаморфозы, которые они претерпевают в меняющемся времени, это не только метаморфозы восприятия. Есть известная формула, что «Гамлет» ― это зеркало, стоящее у большой дороги. Мимо проходят века и поколения, каждый видит в нём себя. Это так и не так. Потому что зеркало само по себе ничего не содержит, и если заглянуть за него, там пустота. У Шекспира меняется не только восприятие, но меняется и само произведение, которое существует по законам органической жизни, как дерево, трава, живой организм, способный к тому, что Бахтин назвал приращением смысла. Откуда это приращение берётся? Откуда движение шекспировских пьес во времени, постоянно обогащающее свой смысл? История восприятия Шекспира в веках и десятилетиях ― это история постепенного раскапывания и пробуждения всё новых слоёв смысла.

Театр «Лебедь». 1596. Единственное изображение внутреннего устройства елизаветинского театра, дошедшее до наших времён.

Мне кажется, его пьесы так и создавались. Нет рамок! Нет точки, в которой мы можем сказать: «Здесь этого ещё не было, а здесь это уже появилось». «Гамлета» написал Кид за 15 лет до Шекспира. «Укрощение строптивой» ― вообще анонимная пьеса, ходила по рукам. И все другие вещи Шекспира были известны до него ― из греко-римской драматургии, исторических хроник. Шекспир брал готовые сюжеты и их обрабатывал. А потом, возможно, к каждому представлению их варьировал, дополнял. Так было принято в его время. Природа его драматургии разомкнута в прошлое и будущее, незакреплённая, живая! Не луч, не отрезок ― бесконечная прямая. Сам-то он это понимал?

― Дело в том, что здесь мы сталкиваемся с коллизией между тем, что автор сознательно вкладывал в свой текст, и тем, что этот текст, развертываясь во времени, обнаружил. Это вещи несовпадающие. Если бы вы сейчас Шекспиру поведали, что думаете о Гамлете (т.е. что принято о нём думать!), он бы половины не понял и сказал бы, что ему в голову такое не приходило. Значит ли это, что «Гамлет» или «Отелло», или «Лир» ― пустой сосуд, который каждый наполняет на свой лад? Кстати, если это так, то возникает вопрос, почему человечество выбрало именно этот сосуд, чтобы наполнять его своим содержанием. Значит, что-то было в сосуде такое, что позволило ему стать вместилищем движения человеческой истории.

Интересно, что? И где это следует искать?

― У Пушкина есть известное стихотворение «Пока не требует поэта…». Там такая формулировка: «И средь детей ничтожных мира, быть может, всех ничтожней он». Искать в жизни Шекспира прямых соответствий между тем, что происходит в его пьесах, и его собственной биографией абсолютно бессмысленно. Это романтическая иллюзия. Потому что гениальный художник (а применительно к Шекспиру каждый раз приходится это понятие употреблять) ― есть посредник между меняющимся человечеством, с одной стороны, и теми силами, которые водили его пером в момент создания «Отелло» и «Лира», ― с другой. Очень большой вопрос, кто или что водило. На него каждый отвечает по-своему. Кто-то ― что Бог, кто-то ― что история, кто-то ― что язык, кто-то назовёт другие абсолюты. Но что существует это нечто ― совершенно очевидно. Как мог человек, который не прошёл университет, нигде не учился и даже не окончил школы, написать такое!

И школы тоже? Я думала, школьное образование у него было!

― Нет-нет, его отец-перчаточник разорился, он учиться не мог. Но это же абсолютно всё равно, было у него образование или нет. В Кембридже и Оксфорде учились тысячи людей, но на шекспиров не выучились. С другой стороны, не имея классического образования, Шекспир был феерически осведомлён в области военного дела, кораблестроения, медицины, современной религиозной философии, ботаники и т.д. Во время одного из юбилеев Шекспира, в 1916 году, в Англии вышли два огромных тома, которые назывались «Шекспировская Англия». Они состояли из статей «Шекспир и медицина», «Шекспир и виды дикорастущих растений»… В итоге складывалось ощущение какой-то невероятной образованности этого человека.

Театр «Глобус»

В книге представлен корпус знаний, который вычитывался из пьес?

― Конечно. И никакой «Оксбридж» не может дать такое универсальное представление о мире. А может его дать гениальная открытость токам жизни, способность впитывать её бесконечное движение. Ну и книги, конечно. Нет ни одного факта, который бы доказывал, что Шекспиру были известны античные источники, не переведённые на английский язык. Когда Бен Джонсон о нём сказал, что он плохо знает латынь, а греческий ещё хуже, для него, Джонсона, это был ужасный упрёк. Хотел бы я спросить какого-нибудь студента МГУ, как у него с латинским и греческим! Да, он, может, плохо знал. Но дело не в формальном образовании. Дело в способности вбирать жизненные, книжные, исторические сведения. И здесь мы опять упираемся в понятие гения. О том же говорит Михаил Бахтин. Он называет Шекспира агентом английского языка. А это значит, что историческая сменяемость и обогащаемость английского языка ― тоже открытая структура ― сама по себе определила содержательную многосоставность шекспировских пьес. Во всяком случае, понятие посредника, медиума между своей эпохой и вневременным началом ― Языком, Словом, мне кажется, в данном случае ключевое.

Чем Шекспир был для своей эпохи? В Лондоне его времени более двадцати театров, конкуренция страшная. Поскольку елизаветинский театр ― прежде всего, театр слова, а не актёрский и режиссёрский, как сейчас, то конкуренция эта была соревнованием пьес, и благополучие театра зависело от драматурга. Какое место среди других трупп занимал «Театр» Джеймса Бербеджа, а потом «Глобус» его сына Ричарда, где драматургом был Шекспир? Ставили его вещи на других сценах? Может, их воровали? Ведь в те времена театры подворовывали пьесы друг у друга!

― Друг у друга они не воровали. Это было бессмысленно и опасно.

Опасно?

― Убить могли!

Да, театры ведь тогда окупались, и прибыли были ощутимые! Было что терять.

― Конечно. Воровать могли только издатели, пользуясь случаем, когда пьеса, поставленная в «Глобусе» или в «Розе», имела успех. Они её издавали, и тогда шла речь о воровстве. Но тогдашнее воровство ― это не плагиат. Представления об авторском праве абсолютно отсутствовали.

Но официально-то пиратство возбранялось?

― Не то чтобы возбранялось. Никто к этому никого не принуждал и не воспрещал. Просто это не имело смысла и было невыгодно. Поэтому пиратским способом пьесы попадали в печать только случайно. А другие труппы не ставили Шекспира ещё и потому, что современники особенной разницы между его «Гамлетом» и «Гамлетом» Кида не видели. Хотя воспринимали его, с одной стороны, как человека плеяды (его имя писали через запятую с другими именами эпохи, и только время расставило всё на свои места), а с другой, отдавали ему должное и ценили довольно высоко. Например, в 1598 году один второстепенный литератор, который сейчас только этим и известен, написал книгу под названием «Сокровищница ума», в которой Шекспиру посвящались такие высокие и восторженные слова, что они заставляют нас подозревать этого господина, что он первым разглядел его гениальность. Там было сказано, что если Сенека писал только трагедии, а Плавт ― только комедии, то наш Шекспир превосходен в обоих жанрах. И мы, конечно, могли бы поразиться его проницательности, если бы на следующей странице примерно такие же комплименты не были им отпущены в адрес других довольно посредственных авторов. А могли ли вообще современники оценить Шекспира? Едва ли! Дело в том, что в шекспировскую пору драматургия только начинала осознавать себя родом литературы. То были первые шаги, но они уже были сделаны. Оттого-то и начали публиковать пьесы, пока только в особых случаях. Например: в Лондоне чума, театры закрыты, и драматург вынужден тащить пьесы издателям. Чума 1593–1594 гг. была особенно затяжной. И театры были закрыты, и актёры разъехались на гастроли, а иные вообще на это время поменяли род занятий. Мне кажется, Шекспир тоже.

Есть свидетельства?

― Нет, совпадение дат: чума и выход первой пачки шекспировских пьес. Тогда же, в чуму, при закрытых театрах, пьесы и воровали. Нельзя увидеть на сцене ― так хоть почитать. Есть очень занятная детективная история о том, как у Бербеджа украли «Гамлета». Вообще пьесы считались не более чем материалом для спектаклей, указаниями для актёров, в отличие от поэм и сонетов, которые рассматривались как серьёзная литература.

Театр «Глобус» восстановленный в 1616 г

И эти «указания» могли редактировать, переписывать пьесу от спектакля к спектаклю?

― Да сколько угодно! Театральный экземпляр принадлежал труппе, и актёры могли в него вносить какую угодно отсебятину. Поэтому, когда вы ткнёте пальцем в первое попавшееся место у Шекспира, у вас нет уверенности, что вы не попадете в отсебятину актёрскую, и, стало быть, Шекспиром не написанную. Хотя, вероятно, им авторизованную. А по поводу «Гамлета» и воровства ― в 1603 году вышло первое издание «Гамлета», пиратское (заметим, «пиратство» ― это термин того времени, не нашего). В XIX веке даже думали, не первый ли это вариант шекспировской пьесы. Но в 1604 году труппа издала полный текст, потому что то, первое издание, quarto, вышло сокращённым, исковерканным и проч. В сущности, все современные публикации «Гамлета» опираются, прежде всего, на это quarto 1604 года. А в ХХ веке встал вопрос, кто украл. Естественно предположить, что это мог сделать кто-нибудь из занятых в пьесе актёров. Чтобы выяснить, кто именно, сопоставили оба текста ― изданный в 1604 году (т.е. авторизованный) и украденный в 1603-м (т.е. воспроизведённый на слух кем-то из участников спектакля). Расчёт был таков, что наиболее точно в пиратском варианте будут переданы те сцены, в которых укравший актёр сам участвовал. При этом исходили из того, что, во-первых, полный текст пьесы был всего в одном экземпляре, хранился как зеница ока у суфлера и потому вряд ли мог быть украден. Во-вторых, что каждый из актёров получал только собственные роли и не имел на руках всей пьесы. В-третьих, что труппа Шекспира была труппой на паях, доход пайщиков зависел от сбора и им было совершенно невыгодно, чтобы пьесу издавали. Ведь имея текст, её могут поставить конкуренты! Но кроме пайщиков, занятых на главных ролях, были ещё наёмные актёры, которых за гроши набирали на третьи роли и так называемые «массовки» (хотя больше пяти человек многоголовую толпу в «Юлии Цезаре», или войну Алой и Белой розы в исторических хрониках никогда не изображали). Т.е. вполне вероятно, что вором оказался кто-то из этих самых «грошовых» актёров. И когда проверили эту версию, выяснилось, что слово в слово совпадают только тексты трёх маленьких ролей, исполняемых, вероятно, одним и тем же человеком. Одна из них ― роль Марцелла, стражника из первого акта, которому в уста вложены слова «Какая-то в державе нашей гниль». Очень любопытно также рассмотреть тексты философских монологов Гамлета, которые этот самый жулик запомнил наизусть. Вполне понятно, что опираться на память, когда речь идёт об эффектных боях, дуэлях или любовных сценах, ― это одно. А когда это философские рассуждения ― совсем другое. Такое запомнить затруднительно, и потому именно они больше всего исковерканы. Интересно сравнить два варианта «Быть или не быть» из quarto 1604 и 1603 года. Я это сделал (конечно, не первым: по отношению к этому автору быть первым вообще нельзя!) и обнаружил такую вещь. Кроме того, что автор издания 1603 года что-то забывает и путает (что, в общем, понятно и простительно), он много чего добавляет от себя. Это очень интересно! Во-первых, в перечислении бед, которые обрушиваются на головы людей: «Кто снёс бы плети и глумленье века,/ Гнёт сильного, насмешку гордеца,/ Боль презренной любви, судей медливость,/ Заносчивость властей и оскорбленья, /Чинимые безропотной заслуге…», он от себя добавляет ещё два: «страдания сирот, жестокий голод». Это явно что-то автобиографическое! А там, где в тексте у Шекспира высказаны не то чтобы очень смелые, но, во всяком случае, не вполне ординарные соображения по поводу материй религиозных, он их подправляет в духе общепринятой набожности. Например, в строке «…когда бы страх чего-то после смерти…» он заменяет слово «страх» словом «надежда», что вообще-то всю логику высказывания разрушает. И где у Шекспира «Безвестный край, откуда нет возврата Земным скитальцам» ― пишет: «Где грешным гибель, а добродетельным радость». Какая ж «безвестность», когда всё так ясно? И так далее. Уж не говоря о том, что последние слова Гамлета в этом варианте не «дальше тишина», а «Господи, прими душу мою в руки Твои». Это косвенное свидетельство того, как среднеобразованная публика (а именно таков был сам этот бедный актёрик с его «голодухой» и «сиротами») всё себе объясняет. Конечно, он может служить образцом восприятия Шекспира его современниками.

Нашего пиетета они не испытывали?

― И да и нет. Принципиального контраста между Шекспиром и драматургами его эпохи современники не видели. Но они способны были более или менее оценить его достоинства. Например: один американский историк провёл интересную работу. Поскольку это американец, а другого театра, кроме коммерческого, в Америке нет, он подошёл к своей научной задаче с этой точки зрения ― взялся изучать сведения о сборах. И выяснилось, что максимальные сборы в шекспировское время делали те самые пьесы, которые мы сейчас считаем лучшими. Например, «Гамлет» труппы Бербеджа. Один современник писал, что-де наша молодёжь увлекается «Ромео и Джульеттой», люди постарше читают шекспировские поэмы, а «Гамлет» нравится всем. Однако настоящая история, связанная с раскапыванием смыслов, заложенных в шекспировских текстах, стала развиваться только со временем, и мне это напоминает сказку о спящей красавице. Дворец и сама принцесса погружены в глубокий сон. Входит принц, его мы сравним с интерпретатором. Он приближается к принцессе и целует (акт, так сказать, познания, интерпретации). Она просыпается. Это не значит, что до поцелуя принцессы не существовало. Она была ― потенциально. То есть в каждый момент истории человечество задаёт шекспировским текстам (как и любым другим произведениям классики!) свои вопросы. И качество вопроса зависит от психологического, социального и эстетического состава времени, от того, кто этот вопрос задаёт. А дальше два варианта: Шекспир либо отвечает, либо молчит, потому что ответить на этот вопрос он не может. Но когда отвечает, а это происходит довольно часто по причине смысловой многосоставности шекспировских текстов, то смысл, проснувшись и став предметом самосознания культуры, больше не засыпает. Так происходит умножение смыслов. То есть современная интерпретация «Отелло», «Гамлета», или «Бури» ― это, в сущности, совокупность тех смыслов, которые были открыты на протяжении многих веков, по крайней мере, с конца XVIII века. И, стало быть, произведение, как мы сейчас его понимаем, впитывает в себя все прочтения, которые были сделаны на протяжении истории интерпретаций, и все точки зрения, которые существовали в разные времена. Иначе говоря, современный взгляд на Гамлета содержит в себе и Гамлета Гаррика, и Гамлета Крэга, и Гамлета Мочалова. И Гамлета Высоцкого тоже, а может быть, даже Гамлета Миронова, я не знаю…

Сара Бернар в роли Гамлета

Сюжеты у всех театров были одни и те же, расхожие. И одни источники ― римская история и драматургия, британские исторические хроники, сборники итальянских новелл, которыми зачитывалась Европа, плюс уже ставшие популярными современные пьесы, которые всегда можно перекроить на свой лад. И «Гамлет», и «Укрощение строптивой» написаны до Шекспира, он их не сочинял ― интерпретировал. Значит, хорошая пьеса должна быть такой, чтобы все точно знали, о чём в ней речь. И что получается, Шекспир ― бульварный автор? Писал страшилки («Троил и Крессида»), исторические детективы и мелодрамы («Ромео и Джульетта», «Антоний и Клеопатра»)?

― Может быть, слово «бульварный» слишком сильное, но что театр шекспировский был коммерческим, это совершенно ясно.

Театр Хенслоу ставит «Юлиана Семёнова» ― и труппа Бербеджа поставит «Юлиана Семёнова», но в редакции Шекспира!

― Ну, нет! В ту пору, чтобы одна труппа поставила пьесу, которая уже идёт в другой, ― это было абсолютно исключено. Известен единственный случай, когда Роберт Грин с голодухи и по пьяни одну и ту же пьесу продал двум разным труппам. Получился скандал, и больше это не повторялось. Он был старшим современником Шекспира. Умер в 1592-м, когда тот только начинал. А что касается «расхожих» сюжетов, здесь показательна история «Ромео и Джульетты». Истоки этой пьесы начинаются с античности, со сказок доэллинистической поры, с Пирама и Фисбы, которую представляют актёры в «Сне в летнюю ночь». Данте упоминает Монтекки и Капулетти (у него Капелетти) в «Божественной комедии». Потом эту историю повторяет куча итальянских новелл, и разные города спорят между собой, где эти события происходили на самом деле (верх одерживает Верона, хотя у неё были серьёзные соперники). Потом Лопе де Вега пишет пьесу о Ромео и Джульетте (у него она называлась «Кастельвины и Монтесы»), потом выходит одноименная поэма Артура Брука и так далее. Да, свои вещи Шекспир строит на уже готовом фундаменте, и когда публика приходит смотреть шекспировскую пьесу, она, как правило, знает, что будет происходить.

Так в чём тогда штука, если знает?

― А штука в уровне освоения материала, в конкретном тексте. Не только в актёрах точно! В труппе Шекспира был Ричард Бербедж, который играл главные роли и которого в Лондоне любили. Но в труппе Хенслоу ― Эдвард Аллен! Они были конкурентами. Пожалуй, уровень труппы Шекспира был несколько выше, чем уровень других трупп. Но именно несколько, так что это ничего не объясняет. И мы опять упираемся в мистическое понятие гения, от которого никуда не деться. Потому что и фабулы пьес тоже не объясняют! Все вещи Шекспира, кроме двух ― «Бури» и «Сна в летнюю ночь», написаны по уже известным сюжетам. И точно известно, откуда он их взял. Как правило, это бродячие истории, переходившие из одной страны в другую, из прошлого века в будущий, как тот же Гамлет. Этот герой впервые появляется в хронике Саксона Грамматика, потом у Бельфоре, потом в одноимённой пьесе то ли Кида, то ли не Кида (точное авторство неизвестно). Т.е. Шекспир, подобно Мольеру, брал своё там, где его находил, строил свои здания из уже готового строительного материала. В этом-то строительном материале и заключались возможности разных интерпретаций. И, в сущности говоря, множественность последующих прочтений опирается на эту, уже заложенную потенцию смыслов.

Как труппа выбирала сюжет? Как вычисляла, которая из затёртых до дыр историй «выстрелит»?

― Как всегда, брали то, что актуально. Пример: в 1504 году в Лондоне было своего рода «дело врачей», точно потом повторённое в 1952 году нашим вождём и учителем, который вряд ли имел в виду британский прецедент. Тогда в Лондоне, как и в СССР в 1952 году, раскрыли «заговор», арестовали «врача-отравителя». За этой историей стояла политика ― борьба кланов, в которой одной группе было важно скомпрометировать другую. При дворе Елизаветы боролись две партии: партия Эссекса, который когда-то был первым человеком при королеве, а теперь утрачивал влияние, и партия Роберта Сесила, лорда Берли, который стал канцлером и самым приближённым елизаветинским министром. И вот Эссекс, чтобы ослабить противника, обвинил личного врача королевы, которого приставил к ней Берли, в том, что он пытался её отравить. Это был португальский еврей Родриго Лопес (то же самое, что у нас!). В качестве его сообщника назывался «португальский шпион» ― также связанный с Берли, претендент на португальский престол Антонио Перес. Оба они были, конечно, ни сном ни духом не виноваты. Но когда против них выдвинули такое обвинение, Елизавета не стала их защищать. Берли также не вступался, т.к. должен был спасать себя. И 7 июня 1594 года Родриго Лопеса публично казнили при огромном стечении толпы, которая была счастлива и злорадствовала, кляня евреев. Последнему способствовал Эссекс, который подогревал в Лондоне антисемитские настроения. Хотя евреев-то в Англии, в сущности, почти не было, их изгнали из страны за триста лет до того! А те, что остались, были выкресты, выкрестом был и Лопес. И вот его казнили жутким способом, причём, стоя на эшафоте, он вопил, что любит королеву как самого Иисуса Христа, а народ смеялся: «Знаем, как вы Христа любите!» И поскольку тема стала ужасно популярной и какое-то время Лондон ею жил, труппа лорда-адмирала ― главный конкурент труппы лорда-камергера, где был Шекспир, ― восстановила уже забытую и давно не шедшую пьесу Кристофера Марло «Мальтийский еврей» (1588). В ней главной фигурой был чудовищный монстр, еврей-ростовщик Фаддей Варавва. Публика пошла туда, чего труппе Бербеджа нельзя было допускать. Чем она могла ответить? Пьесой, в которой действует такой же еврей-ростовщик! Кто эту пьесу будет писать? Понятно, что главный драматург труппы, её режиссер и актёр Уильям Шекспир. И он написал «Венецианского купца». Ведь как бы Шекспир к евреям ни относился (а он, скорее всего, относился к ним так же, как и все), надо было переманить публику. Никакого национализма ― чистая коммерция. И он написал комедию, которая по всем статьям соответствовала тому, чего от него ожидали. Там и еврей-ростовщик, который только и думает, как бы ему у благородного Антонио вырезать фунт мяса. И сбежавшая дочка ― известный мотив, не раз повторённый в пьесах предшественников. И в сцене суда он точит нож о подмётку, готовый вонзить его в грудь купца. И так эту пьесу воспринимали современники. Но что-то Шекспир долговато писал своего «Купца»! Пьеса вышла, когда уже и Лопеса казнили, и шум начал утихать. ..

Театр «Глобус» времен Шекспира. Сцена из спектакля «Сон в летнюю ночь»

Каким был спектакль, известно?

― Возможно, Шейлока играл сам Ричард Бербедж ― сын основателя труппы Джеймса Бербеджа, унаследовавший театр после смерти отца. Но кто бы это ни был, его представляли как гротескное чудовище, комического злодея в рыжем парике Иуды. И так продолжалось до середины XVIII века, пока не появился Чарльз Маклен, сыгравший его, наоборот, как трагического монстра, жуткого и кошмарного, в котором ничего смешного не было, а было одно чистое злодейство. И материал для такого прочтения тоже имеется в тексте! А в 1814 году пришёл Эдмун Кин, задавший первым вопрос, на котором стояло всё искусство XVIII века: а почему он такой? Т.е. вопрос об обстоятельствах, о среде, о судьбе, об истории, о том, кто его окружал, что такое Венеция, как она к нему относилась, как «плевала на его жидовский кафтан». Причём это не был какой-то благородный памфлет в защиту обиженных евреев. Шейлок у Кина вполне инфернальный злодей…

…но с мотивами.

― Вот, именно! Речь шла о мотивировках. А там, где человека можно понять, его отчасти можно и простить. И дальше вся история восприятия этой роли складывалась как история оправдания и гуманизации Шейлока. Кстати, в отличие от предшественников Марло и Деккера (авторы «Мальтийского еврея» и «Венецианского еврея»), у Шекспира пьеса называется «Венецианский купец». Т.е. главным героем является Антонио. Но постепенно он смещался из центра пьесы, и в конце концов все стали думать, что венецианский купец ― это и есть ростовщик Шейлок, и саму пьесу стали понимать, как пьесу о Шейлоке. И уже к концу XIX века Ирвинг играл его как благородного старца, страдающего отца. И даже кто-то из критиков, сочиняя рецензию на Ирвинга ― Шейлока, писал, что Шейлок напомнил ему Христа перед народом, который кричит «Распни, распни!». Шекспир если бы услышал, крайне бы удивился. И вот, спрашивается, что это ― история недоразумений? Нет! Это история раскапывания разнородных, иногда противоречащих один другому смыслов.

При этом вопросы задаются не столько Шекспиру, сколько самим себе ― через Шекспира.

― Вопросы задаются тексту. А то, какие они, обусловлено тем, кто эти вопросы задаёт.

Елизаветинский театр характеризует особый тип публики, совершенно монолитной, не разделённой на аристократов и плебеев, образованных и невежд. Она, и об этом свидетельствуют современники, включала в себя всех лондонцев ― от придворных и пэров до лотошников и матросов. Как они могли слиться в одно? Что за спектакль представал перед их глазами, что он удовлетворял столь разным вкусам? И кто кого породил? Шекспир ― такой театр, или такой театр ― Шекспира?

― Ну, кто кого породил, это история о курице и яйце, путь в никуда. Во-первых, не нужно представлять, что в партере, например, «Глобуса» было много образованных и знатных людей. Они появлялись время от времени, но не более того. В принципе, это была именно матросня.

Но ведь сами лорд-камергер и лорд-адмирал «шефствовали» над театрами. Придворные формировали репертуар, писали пьесы сами и даже отдавали актёрам свою одежду, которую те использовали как театральные костюмы.

― Костюмы ― это частные дела. Когда умирали вельможи, актёры покупали за бесценок их гардероб у слуг. Слугам было нечего делать с этими вещами. Они им были завещаны, и их продавали за небольшие деньги актёрам. Но вне зависимости от того, много там было аристократов или мало, шекспировский театр действительно был общеанглийским и общенациональным. И взлёт этого театра прямо связан с взлётом национального самосознания. Дело в том, что Англия как раз года за три перед тем, как Шекспир начал писать пьесы, пережила ситуацию почти что национальной катастрофы. Ну кто мог знать, что Непобедимая Армада, которую двинули против Англии испанцы, флот с десятками тысяч солдат, будет разметён бурей, выразившей, видимо, некоторую роль истории! И кто предвидел, что английские флотоводцы сумеют сдержать удар! Но случилось именно так, и ситуация страшной опасности обернулась для Англии триумфом, давшим толчок сплочению нации и расцвету национальной драматургии. Но это не значит, что подъём национального духа всегда провоцирует развитие культуры. Одно с другим напрямую не связано. Есть разные примеры в истории.

Самые распространённые вопросы связаны с авторством Шекспира. Они возникли три века назад, и до сих пор на них ищут ответы. Последний громкий скандал случился в конце 1990-х и связан с выходом книги российского искусствоведа Ильи Гилилова «Игра об Уильяме Шекспире, или Тайна Великого Феникса». В ней человек по имени Шекспир предстаёт подставным лицом, а подлинными авторами оказываются граф Рэтленд и его жена. Что вы думаете по этому поводу?

― Представление о том, что произведение искусства дело отдельной личности ― это ренессансное представление. Оно постулирует уникальность каждого человека. Но эпоха Возрождения была переходной, очень много ещё сохранившей от средневековой культуры и средневекового внеличностного сознания. В Средние века на сцене господствовала мистерия. Кто конкретно её написал, зрителей не волновало, и сегодня это вопрос чисто исторического любопытства, не более. А представление о том, что искусство ― плод сугубо индивидуальных усилий, является ренессансным и в эпоху Шекспира делает только первые шаги. Можно сказать, что шекспировские пьесы принадлежат столько же тому, кто водил пером по бумаге (конкретному автору, Уильяму Шекспиру), сколько есть и плод доиндивидуалистической культуры, корнями уходящей в Средневековье. С этой точки зрения искать в шекспировских пьесах следы индивидуальности бессмысленно. И не надо усматривать прямой связи между сюжетами, проблематикой пьес и биографией этого конкретного человека. Для того чтобы написать «Отелло», совсем не обязательно душить жену! Проблема авторства Шекспира возникла в эпоху позднего романтизма, когда представление о том, что искусство творит одинокий гений, возобладало. Именно тогда его начали активно переводить на европейские языки и ставить. Пушкин, сравнивая Шекспира и Байрона, говорит об этой самой сверхобъективности Шекспира, которая заключает в себе всю вселенную. И Байрон, к которому Пушкин, пожалуй, слишком строго относится, по его мнению, не выдерживает сравнения, «жалок». И именно потому, что вкладывает в свои произведения всего себя, так что из одной большой индивидуальности получается несколько мелких. А Шекспир не вкладывает, он внеличен, и потому масштаб персонажа больше, чем данный характер или человек. Герой Байрона ― сам Байрон. Герой Шекспира ― не Шекспир. Поэтому в его случае проблема авторства не столь важная. Но возникла она в тот момент, когда Шекспиром заинтересовались, стали его изучать. Тогда и зародилось сомнение: «Как же этот человек, который там-то не учился, биография которого так ординарна, мог такое написать!» А вот так ― мог, потому что гений! Как правило, с подобными гипотезами выступают дилетанты и люди с несложившейся судьбой. Докажешь, кто стоит за именем Шекспира, ― сделаешь себе биографию на всю жизнь. На самом деле вопрос авторства не нов. Он как родился у Делии Бэкон в середине XIX века, так с тех пор и присутствует в разных версиях, из которых фигура графа Рэтленда в качестве автора шекспировских пьес отнюдь не самая главная. Гораздо более популярны версии графов Пембрука, Оксфорда и Дерби. Подобных гипотез существует десяток. Во всяком случае, такого рода сообщества, которые ставят своей целью доказать, что автор шекспировских пьес ― Кристофер Марло, королева Елизавета и т.д., были и есть во всём мире, в особенности в Америке. Но это явление сугубо маргинальное. Что касается судьбы этих гипотез в России, болезненность нашей духовной ситуации в 1990-х привела к тому, что они вдруг вышли в самый центр жизни государства. В какой-то газете о книге Гилилова было сказано, что её появление ― главное событие отечественной культуры за 1997 год. Конечно, это преувеличение и результат некоторой воспалённости общей атмосферы в стране. Т.е. успех книги объясняется тем, что она была замечательно вовремя издана. Попала в тот самый момент великой переоценки авторитетов, сокрушения былых икон и кумиров, когда вдруг Ленин стал бандитом, Толстой ― идиотом, Шолохов ― поддельным автором…

А как быть с «шекспировским каноном»? В традиционном понимании, это 37 пьес, две поэмы, сборник сонетов и несколько отдельных стихотворений. Но и тут существуют разночтения. В особенности относительно поздних пьес ― «Тимона Афинского», «Перикла» и «ГенрихаVIII». То ли это Шекспир, то ли нет, один их писал, или с Флетчером. С другой стороны, есть «апокрифы» ― вещи, которые в канон не вошли, но могут отчасти или полностью принадлежать Шекспиру. Например, «Эдуард III» (ок. 1594), «Два знатных родича» (ок. 1612) и «Сэр Томас Мор» (ок. 1600).

― Мне важно, что есть эти тексты, потому что мне интересен не Шекспир как таковой, а история его театральных интерпретаций. К тому же проводить прямые связи между биографией конкретного человека и его текстами было бы сентиментально и несправедливо. Шекспир ли написал? Мой ответ: Шекспир водил пером по бумаге, в результате чего эти вещи были написаны. Кому принадлежит авторство в философском мистическом смысле, я комментировать не буду. Это его пьесы? Его! Есть очень простой аргумент, с которым авторы антишекспировских теорий справиться не могут. Почему ни один современник Шекспира не усомнился в его авторстве? На это возражают: «А как же, ведь был случай, когда группа литераторов писала от имени какого-то странного полуидиота, выдавая свои коллективные труды за его сочинения!» Это возможно, в литературно-кружковой жизни такие вещи бывают. Но применительно к Шекспиру эта гипотеза не проходит. В противном случае нужно признать факт общеанглийского заговора. Именно общеанглийского, потому что театр ― публичное искусство. Надо абсолютно не знать актёрской психологии, чтобы допустить, что какой-нибудь актёр терпел бы, что рядом с ним в труппе играет какое-то ничтожество, самодовольный идиот, от чьего имени издают пьесы, приносящие ему деньги и славу! Да ни за что на свете! И чтобы ещё при этом молчать о подмене, не проронить ни слова! Актёр такого не может, это понятно. Кроме того, подобный «фэйк» не мог быть не отмечен современниками. Представим себе, что в «Глобус» приходит образованный человек. Он слышит текст и видит Шекспира. И если он в самом деле был таким, каким его представляют сторонники антишекспировских теорий, ― подставным лицом, пустышкой! ― конечно, этот образованный зритель бы спросил: «Что, этот текст написан этим человеком? Этим?! Паршивым актёришкой, ничтожеством?!» Но ни одного такого вопроса до нас не дошло. Никто из современников им не задавался. Т.е. в какой-то степени все эти версии есть следствие овладевшей нашими умами модой на конспирологию.

Единственное достоверно известное изображение Шекспира — гравюра из посмертного «Первого фолио» (1623) работы Мартина Друшаута

 

В 1613 году человек по имени Уильям Шекспир покидает Лондон и поселяется в родном Стратфорде. До смерти, а он умер в день своего рождения, 23 апреля 1616 года, ещё четыре года, но за это время он не написал ни одной пьесы. Во всяком случае, до нас не дошло. С чем это, по-вашему, связано?

― Есть разные версии. Во-первых, большую роль мог сыграть пожар «Глобуса» в том году. Во-вторых, к концу жизни он стал всё больше времени проводить в Стратфорде. И, да, перестал писать пьесы. Последняя была им написана и поставлена совместно с Флетчером. Это «Генрих VIII». Во время её представления «Глобус» и сгорел. А возможен и такой вариант. Человек сказал всё, что мог сказать. Миссия исполнена, долг перед призванием выполнен, он написал Гамлета ― и ничего в мире не изменилось…

А что нового открыли о нём за последние десятилетия, что-то о его биографии, текстах?

― Тут много можно сказать, упомяну лишь две вещи. Спрашивают: почему в завещании Шекспира ничего не сказано о пьесах? Спрашивают: почему у него дома не было никаких книг? Он, что, не читал вовсе? Это в самом деле звучит очень сильно на современный взгляд. Но надо исходить из культурного контекста. Сравните-ка завещание Шекспира с завещаниями других драматургов. Та же самая картина!

Конечно! Зачем хранить, пьесы только на сцене!

― Завещание было казённым документом, в нём речь об имуществе, о материальном, чем можно владеть и что можно передать. А пьесы писались не для вечности, не для потомков и к тому же не для чтения. Так что это неудивительно. Дело в том, что шекспировский текст ― это театральный текст, руководство для исполнения, спектакль в себе изначально заключающее. Шекспир, конечно, был драматургом с режиссёрским мышлением. Есть косвенные свидетельства, что он наставлял актёров. Вполне возможно, что-то диктовал им на репетициях. И потому в его пьесах так мало ремарок. Зачем их писать, когда он всё может сказать сам!

Впервые Шекспир появился в России в конце XVIII века, но теоретически мог и раньше. Елизавета переписывалась с Иоанном IV, называла его «другом» и даже имела матримониальные планы.

― Это он имел. Она-то с ним торговать хотела, чтобы английские товары в Россию без пошлин ввозили!

Понятно, что это политика, что она охмуряла, и не одного его. Иоанн страшно интересовался «заграницей». В частности, устройством зрелищ и ритуалов, которые по его приказу детально описывали российские путешественники. Наш царь наприглашал в Россию кучу иностранцев ― немецких врачей, архитекторов-итальянцев. А вот мог среди них оказаться Шекспир? Ведь английские труппы выезжали за границу!

― Нет, нет, нет, вряд ли! Хотя есть данные, что одно русское посольство, уже времён Бориса Годунова, оказалось свидетелем «Двенадцатой ночи» ― придворного представления. Но что значится в посольском отчёте? Какая запона на шапке у такого-то вельможи и как проходила смена блюд во время придворного пира. «А после пира в многия игры играли игрецы». Вот и всё. О самом зрелище ни слова, будто его вовсе не видели!

То есть Шекспир пришел к нам тогда, когда смог прийти. Когда наше собственное культурное восприятие доросло до понимания театра, и мы научились его хотя бы замечать?

― Он начал приходить к нам только в середине XVIII века, при Алексее Михайловиче и при Петре, и не из Англии, а из Франции.

А переводил-то Сумароков?

― Не переводил ― это переделка. Впрочем, в переделках (в т.ч. с французского) Шекспир тогда шёл и в Англии. Он не укладывался в классицистские нормы ― правила Трёх единств и др. ― и потому ставился в переделках.

За то время, что вы занимаетесь Шекспиром, вы видели тысячи шекспировских постановок. Какая из них произвела на вас большее впечатление?

― «Король Лир » Питера Брука. И Гамлет ― Высоцкий.

Высоцкий ― лучший Гамлет всех времён и народов?

― Не отважусь сказать, что это был лучший Гамлет «всех времён и народов». Но это был Гамлет поколения, пережившего взлёт и страшное крушение надежд 60-х годов. Это был гневный, бунтующий Гамлет, который бросался в схватку «с целым миром бед», твёрдо зная, что победа невозможна. И это был очень русский Гамлет, полный святой ненависти и светлой тоски. Не могу его забыть. Что касается «Лира» Питера Брука, то это одна из вершин театра ХХ столетия, возможно, самое совершенное сценическое произведение из всех, мною виденных. Трагедия, начисто лишённая театрального пафоса, полная «сухости и горечи» ― слова Александра Блока о пьесе Шекспира. Человек у Брука оказывался один на один с безмолвствующим и безразличным к нему космосом ― так можно было поставить Шекспира только после страшного опыта войны и концлагерей. Шекспировский трагизм был соединён с бекккетовским гротеском. Надежду тут искали в стоической твёрдости, с которой человек оказывался способен встретить неизбежное.

В иные эпохи Шекспир более, а в иные менее актуален. Сейчас время «Ш», или оно не настало?

― Нет, не настало.

А дело в эпохе ― какие мы ― или дело в театре? Мне кажется, Шекспир так связан с искусством сцены, что в моменты упадка он просто прячется, не отвечает на вопросы. А театр сегодня переживает не лучшие времена.

― Да, нет, дело в эпохе. Мы не соответствуем. Не такие мы. Могу повторить то, что недавно написал о «Гамлет-коллаже» в Театре Наций: трагедии, привыкшей иметь дело с вечностью, с последними вопросами бытия, в наши дни приходится несладко. Кому теперь дело до того, что «век вывихнут», когда, того и гляди, какой-нибудь важный банк лопнет, а то и обвалится рубль. Похоже, сегодняшний мир теряет способность оставаться на уровне нравственных требований, предъявляемых трагическим жанром. Впрочем, в юбилейный год Шекспира по всей стране ставят в количествах немереных. В Москве только новых «Гамлетов» аж четыре. Да ещё свежие «Мера за меру», «Отелло», «Много шума из ничего», «Укрощение строптивой». В Питере ― новый «Гамлет», вот-вот премьера «Макбета». Хорошо бы, чтобы из всего этого количественного изобилия в конце концов сложилось бы нечто принципиально новое, новая великая эпоха истории Шекспира в России. Подождём. А вдруг?

Почему Шекспир Написал Макбет?

На этот вопрос невозможно ответить однозначно — или, на мой взгляд, даже разумно — по многим причинам.

Во-первых, это пример того, что называется биографической ошибкой — что любое произведение искусства должно возникать из какого-то личного опыта. Для некоторых произведений искусства это, безусловно, верно, но одержимое преследование биографической этиологии также может быть бессмысленным. Художник может заняться предметом просто потому, что считает его интересным.

Во-вторых, нужно вникать в обстоятельства и источники в подобных вопросах. Одним из источников пьесы Шекспира была «Демонология» Джеймса I; Джеймс был глубоко заинтересован в подавлении колдовства. Банко, как думали, был предком Джеймса I, и Шекспир изменил свой другой главный источник, Хроники Холиншеда, в которых Банко был соучастником убийства Дункана.

Джеймс вступил на престол в 1603 году; Макбет не был впервые исполнен, скорее всего, до 1606 года, и также имеет ссылки на «Пороховой заговор» 1605 года. Некоторые ученые ставят дату композиции еще в 1599 году; многие видят видение восьми королей как комплимент Джеймсу.

Значит ли это, что пьеса напрямую связана с Джеймсом? Ответ прост — мы можем видеть некоторые доказательства, но нет никаких доказательств. У нас нет биографических подробностей, подтверждающих какую-либо теорию. У Шекспира были некоторые политические трудности в начале его карьеры, в частности, из-за сцены смещения в Ричарде II, относящейся к последней части правления Елизаветы в середине 1590-х годов. В некоторых печатных версиях пьесы отсутствует сцена смещения, возможно, из-за цензуры. Возможно, что Шекспир видел, что некоторые комплименты монарху были политическими.

Макбет далеко не уникален тем, что представляет собой пьесу о необходимости стабильного правительства и преемственности; Я не привел это в таблицу, но я думаю, что эта конкретная тема так или иначе проявляется как минимум в половине пьес.

Стипендия может выявить сходство между пьесами и современными событиями, но ничего подходящего для окончательного доказательства не существует. Попытка объяснить мотивы действий артиста в отсутствие документации — это, на мой взгляд, игра в кружку, которая отвлекает внимание от того, что важно — что на самом деле говорит пьеса. Я мог бы, например, сказать, что цинизм и беспокойство Троила и Крессиды, написанные в 1602 году, когда здоровье королевы Елизаветы I стало ухудшаться, являются отражением неопределенности относительно преемственности в целом и преемственности Стюарта в частности. (Кстати, Джеймс не был племянником Элизабет — он был двоюродным двоюродным братом, двоюродным братом Маргарет, королевы Шотландии и сестры Генриха VIII, который будет тетей Элизабет.) Однако я предпочитаю смотреть на то, что на самом деле говорят пьесы, и искать повторяющиеся образцы и идеи, которых много.

В общем, почему Шекспир что-то написал, вопрос без ответа. Есть доказательства для спекуляций, но это все, что есть, и должно остаться.

Конечно, есть один очевидный и, безусловно, верный ответ: продать билеты и заполнить театр.

Уильям Шекспир — Британская библиотека

биография

Кем был Уильям Шекспир?

Уильям Шекспир считается одним из величайших писателей английского языка. Он родился около 23 апреля 1564 года в Стратфорде-на-Эйвоне, старшем сыне Джона Шекспира, преуспевающего перчаточника и местного сановника, и Мэри Арден, дочери богатого фермера. Нет никаких записей об образовании Уильяма, но он, вероятно, ходил в King’s New School — уважаемую стратфордскую гимназию, где он изучал латынь, греческий язык, теологию и риторику — и, возможно, имел католическое воспитание.Возможно, он также видел пьесы передвижных театральных трупп, гастролировавших в Стратфорде в 1560–70-х годах. В 18 лет Уильям женился на Энн Хэтэуэй, и в течение следующих нескольких лет у пары родилось трое детей.

Что такое «потерянные годы» Шекспира?

Никто не знает, что делал Шекспир между 1587 годом — последней документальной записью его юности в Стратфорде — и 1592 годом, когда он впервые упоминается в Лондоне. Об этих «потерянных годах» ходит много предположений, в том числе рассказы о том, что Шекспир был изгнан из Уорикшира за кражу оленей и что он работал в лондонских театрах, держащих лошадей для театралов.

Что написал Шекспир?

Примерно между 1590 и 1613 годами Шекспир написал по меньшей мере 37 пьес и сотрудничал в нескольких других. Его 17 комедий включают Венецианский купец и Много шума из ничего . Среди его 10 исторических пьес Генрих V и Ричард III . Самые известные из его трагедий — Гамлет , Отелло , Король Лир и Макбет . Шекспир также написал 4 стихотворения и знаменитый сборник сонетов , который впервые был опубликован в 1609 году.

Был ли Шекспир успешным при жизни?

К 1592 году Шекспир был достаточно известен как писатель и актер, чтобы ревнивый соперник Роберт Грин критиковал его как «ворона-выскочку» и «Johannes Factotum» («Джонни, умеющий все») в его брошюре « Groats». -свойство Ума (крупа — мелкая монета). Хотя трудно определить хронологию произведений Шекспира, вполне вероятно, что к 1592 году он написал 11 пьес, в том числе Ромео и Джульетта , Ричард III и Сон в летнюю ночь .Его пьесы были успешными: кассовые сборы с первого спектакля « Генрих VI, часть 1 в Розе в 1592 году» составили 3 фунта 16 шиллингов. 8 пенсов, самый высокий показатель за сезон.

Большую часть периода с сентября 1592 по июнь 1594 года лондонские театры были закрыты из-за чумы. За это время Шекспир опубликовал две эпические поэмы: Венера и Адонис и Похищение Лукреции .

Успех Шекспира рос в 1590-е годы. Он присоединился и стал акционером группы «Слуги лорда-камергера», которые неоднократно выступали перед королевой Елизаветой, а также написал больше пьес, опубликовал несколько стихотворений и распространил свои сонеты в рукописи.Его успехи позволили ему в 1597 году купить New Place, второй по величине дом в Стратфорде. Однако этот успех не был незапятнан трагедией: в 1596 году умер его 11-летний сын Хамнет.

Где ставились пьесы Шекспира?

В 1599 году труппа Шекспира «Слуги лорда Чемберлена» поселилась в недавно построенном Глобусе. Юлий Цезарь был одним из первых спектаклей, поставленных здесь. Выступления в Globe были разделены на три сезона с перерывами на Рождество, когда игроки выступали в суде; Великий пост, когда игра была прерывистой; и летом, когда игроки путешествовали по провинциям, спасаясь от городской заразы и нашествия.

Когда королева Елизавета умерла в 1603 году, ее преемник, король Яков I, объявил, что люди лорда-камергера теперь будут людьми короля. Это покровительство стало огромным успехом для труппы, но Шекспир ни в коем случае не был марионеточным драматургом и продолжал писать пьесы, в которых ставились сложные вопросы о королевской власти. Якобинские произведения 1604–08 годов были более мрачными и включали зрелые трагедии Отелло , Король Лир и Макбет .

В 1608 году «Люди короля» открыли второй театр — крытый театр при свечах в Блэкфрайарс, чьи дорогие места предназначались для более элитной публики и чье освещение могло повлиять на атмосферу поздних спектаклей, таких как Буря .

Что такое кварто?

Пьесы Шекспира начали печататься в 1594 году, вероятно, с его трагедии Тит Андроник . Это выглядело как небольшая дешевая брошюра, названная кварто из-за способа ее печати. К моменту его смерти в 1616 году 18 пьес Шекспира вышли в кварто-выпусках. Еще три пьесы были напечатаны в кварто до 1642 года.

Поскольку сохранился только один фрагмент литературной рукописи, сделанный рукой Шекспира, самые ранние печатные издания являются нашим единственным источником того, что он на самом деле написал.Кварто-издания — это тексты, наиболее близкие ко времени Шекспира. Считается, что некоторые сохраняют либо его рабочие черновики (его грязные бумаги), либо его чистые копии. Считается, что другие записывают версии, запомненные актерами, ставившими пьесы, предоставляя информацию о постановках во времена Шекспира.

Когда умер Шекспир?

В 1613 году «Глобус» сгорел, и в том же году Шекспир ушел из лондонского театрального мира и вернулся в Стратфорд. Он умер 23 апреля 1616 года и был похоронен в церкви Святой Троицы, где был крещен 52 года назад.

Что такое первый фолио?

Первое собрание пьес Шекспира, Первое фолио, было собрано и опубликовано в 1623 году, через семь лет после смерти драматурга. Из 36 пьес в Первом фолио 18 еще не напечатаны. Именно этот факт делает Первое фолио таким важным; без него многие пьесы Шекспира, в том числе Двенадцатая ночь , Мера за меру , Макбет , Юлий Цезарь и Буря , могли бы никогда не выжить.

Текст был сопоставлен двумя актерами и друзьями Шекспира, Джоном Хемингом и Генри Конделлом, которые редактировали его и руководили печатью. Они разделили пьесы на комедии, трагедии и истории — решение редакции, которое сформировало наше представление о шекспировском каноне.

Дополнительную информацию о жизни Уильяма Шекспира можно найти в Оксфордском национальном биографическом словаре.

Полный список пьес Шекспира

Исследователи елизаветинской драмы считают, что Уильям Шекспир написал не менее 38 пьес между 1590 и 1612 годами.Эти драматические произведения охватывают широкий спектр сюжетов и стилей — от игривого «Сон в летнюю ночь» до мрачного «Макбета». Пьесы Шекспира можно условно разделить на три жанра — комедии, истории и трагедии, хотя некоторые произведения, такие как «Буря» и «Зимняя сказка», пересекают границы между этими категориями.

Первой пьесой Шекспира обычно считается «Генрих VI, часть I», историческая пьеса об английской политике в годы, предшествовавшие Войне роз.Возможно, пьеса была плодом сотрудничества Шекспира и Кристофера Марлоу, еще одного елизаветинского драматурга, наиболее известного своей трагедией «Доктор Фауст». Последней пьесой Шекспира считается трагикомедия «Два благородных родственника», написанная в соавторстве с Джоном Флетчером в 1613 году, за три года до смерти Шекспира.

Пьесы Шекспира в хронологическом порядке

Точный порядок сочинения и исполнения пьес Шекспира трудно доказать — и поэтому часто спорят.Даты, перечисленные ниже, являются приблизительными и основаны на общем консенсусе относительно того, когда пьесы были впервые показаны:

1. «Генрих VI Часть I» (1589–1590)
2. «Генрих VI Часть II» (1590–1591)
3. «Генрих VI Часть III» (1590–1591)
4. «Ричард III» (1592–1593)
5. «Комедия ошибок» (1592–1593)
6. «Тит Андроник» (1593–1594)
7. «Укрощение строптивой» (1593–1594)
8. «Два джентльмена из Вероны» (1594–1595)
9. «Бесплодные усилия любви» (1594–1595)
10. «Ромео и Джульетта» (1594–1595)
11. «Ричард II» (1595–1596)
12. «Сон в летнюю ночь» (1595–1596)
13. «Король Иоанн» (1596–1597)
14. «Венецианский купец» (1596–1597)
15. «Генрих IV, часть I» (1597–1598)
16. «Генрих IV, часть II» (1597–1598)
17. «Много шума из ничего» (1598–1599)
18. «Генрих V» (1598–1599)
19. «Юлий Цезарь» (1599–1600)
20. «Как вам это понравится» (1599–1600)
21. «Двенадцатая ночь» (1599–1600)
22. «Гамлет» (1600–1601)
23. «Веселые жены Виндзора» (1600–1601)
24. «Троил и Крессида» (1601–1602)
25. «Все хорошо, что хорошо кончается» (1602–1603)
26. «Мера за меру» (1604–1605)
27. «Отелло» (1604–1605)
28. «Король Лир» (1605–1606)
29. «Макбет» (1605–1606)
30. «Антоний и Клеопатра» (1606–1607)
31. «Кориолан» (1607–1608)
32. «Тимон Афинский» (1607–1608)
33. «Перикл» (1608–1609)
34. «Цимбелайн» (1609–1610)
35. «Зимняя сказка» (1610–1611)
36. «Буря» (1611–1612)
37. «Генрих VIII» (1612–1613)
38. «Два благородных родственника» (1612–1613)

Свидание с пьесами

Хронология пьес Шекспира остается предметом некоторых научных дискуссий.Текущий консенсус основан на совокупности различных точек данных, включая информацию о публикации (например, даты, взятые с титульных листов), известные даты выступления, а также информацию из современных дневников и других записей. Хотя каждой пьесе можно отнести узкий диапазон дат, невозможно точно знать, в каком году была написана какая-либо из пьес Шекспира. Даже когда известны точные даты спектаклей, нельзя сказать ничего убедительного о том, когда была написана каждая пьеса.

Еще больше усложняет дело тот факт, что многие пьесы Шекспира существуют в нескольких редакциях, что еще больше затрудняет определение того, когда были закончены авторитетные версии.Например, существует несколько сохранившихся версий «Гамлета», три из которых были напечатаны в Первой четверти, Второй четверти и Первом фолио. Версия, напечатанная во Втором квартале, является самой длинной версией «Гамлета», хотя она не включает более 50 строк, которые встречаются в версии Первого фолио. Современные научные издания пьесы содержат материал из множества источников.

Споры об авторстве

Еще один спорный вопрос относительно библиографии Шекспира — действительно ли Бард является автором всех пьес, связанных с его именем.В XIX веке ряд историков литературы популяризировали так называемую «антистрафордовскую теорию», согласно которой пьесы Шекспира на самом деле были произведениями Фрэнсиса Бэкона, Кристофера Марлоу или, возможно, группы драматургов. Последующие исследователи, однако, отвергли эту теорию, и в настоящее время все согласны с тем, что Шекспир — человек, родившийся в Стратфорде-на-Эйвоне в 1564 году, — фактически написал все пьесы, носящие его имя.

Тем не менее, есть веские доказательства того, что некоторые пьесы Шекспира были совместными.В 2016 году группа ученых провела анализ всех трех частей «Генриха VI» и пришла к выводу, что в пьесе действительно есть работа Кристофера Марлоу. В будущих выпусках пьесы, опубликованных Oxford University Press, Марлоу будет соавтором.

Другая пьеса, «Два благородных родственника», была написана в соавторстве с Джоном Флетчером, который также работал с Шекспиром над утраченной пьесой «Карденио». Некоторые ученые полагают, что Шекспир, возможно, также сотрудничал с Джорджем Пилом, английским драматургом и поэтом; Джордж Уилкинс, английский драматург и трактирщик; и Томас Миддлтон, успешный автор множества сценических работ, включая комедии, трагедии и театрализованные представления.

Как Шекспир написал пьесу?

Наряду со многими музеями, историческими и культурными организациями мы сталкиваемся со значительным финансовым давлением, в то время как наши двери остаются закрытыми для посетителей. Поскольку это независимая благотворительная организация, которая генерирует 98% собственного дохода, это давление особенно остро. Пожалуйста, поддержите нас, если можете. Мы очень благодарны за каждое пожертвование, большое или маленькое.

---

Расшифровка стенограммы

Грегори Доран, художественный руководитель Королевской шекспировской труппы

Всем привет.Меня зовут Грег Доран, художественный руководитель Королевской шекспировской труппы, и я рад отдать дань уважения сэру Стэнли Уэллсу, приближающемуся к его 90-летию, в начале его второй лекции из цикла «Каким был Шекспир на самом деле». Этот называется «Как Шекспир написал пьесу?»

Когда Стэнли ушел с поста председателя Фонда Шекспира в 2011 году, моему партнеру Энтони Шеру было поручено написать его портрет. На ней изображен Стэнли в своем потрепанном кожаном кресле, окруженный книгами.Он наклоняется вперед, пристально глядя на зрителя пронзительным злобно-голубоглазым взглядом, его губы слегка улыбаются, ожидая сигнала на ответ, его выражение лица настороженное, как будто он собирается оспорить предположение или выдвинуть новую теорию.

В твиттер-профиле Стэнли указано, что он шекспировский писатель, лектор, а затем, на третьем месте, «полемист». Стэнли любит споры. Например, тот, который он спровоцировал после установки у окна мемориала Кристоферу Марлоу в Вестминстерском аббатстве в 2002 году, когда он призвал убрать вопросительный знак, поставленный перед датой его смерти, или когда он идентифицировал портрет Коббе прекрасного молодой человек в замысловатом воротничке, похожий на самого Шекспира.Или его противодействие тому, что он называет «Фолио-фундаментализм». Или отклонив оригинальное произношение как бесполезное, и иногда его готовность к драке приводит его в горячую воду. За описание того, что он называет феноменом неверия в авторство Шекспира, как «психологического отклонения» и отклонение взглядов этих антистрафордовцев как «ереси».

Стэнли очень хорошо служил RSC. Он был в совете много лет, что дает нам мудрость своего обширного опыта, и в настоящее время является почетным почетным губернатором.Но, конечно, он тоже может приводить в бешенство. Он впервые приехал на концерты в Стратфорд в 1954 году и живет здесь с 1958 года, поэтому ему очень трудно угодить. Как, например, после недавней постановки Кориолана, когда он вздохнул: «Ну, видите ли, проблема в том, что я видел выступление Оливье в 1959 году, и я могу запомнить каждую интонацию его голоса в каждой строчке».

В этом и заключается сложность постановки пьес: вы — часть неизбежного континуума, который одновременно вдохновляет и пугает.Но когда вы заслуживаете похвалы Стэнли, она на вес золота.

Итак, к этому очерку. Как Шекспир написал пьесу? Кто знает? Что ж, если кто-то и делает, то это профессор сэр Стэнли Уэллс не потому, что у него есть горячая линия для Шекспира (хотя я думаю, что он мог бы), а потому, что он прожил с ним довольно много из своих четырех десятков лет и десяти, думая о нем обучая его, наблюдая за его выступлениями и, конечно же, любя его и передавая эту страсть миллионам.

Итак, ожидайте, что нижеследующее будет строгим, гениальным, глубоко продуманным, потенциально провокационным, и все будет доставлено с легкостью.

---

Профессор сэр Стэнли Уэллс:

Шекспир был одновременно недраматическим поэтом и драматургом. Это не так уж сложно понять, как он стал поэтом. Королевская новая школа в Стратфорде-на-Эйвоне давал своим ученикам преимущественно литературное образование, и в школьные годы он мог получить начал проявлять интерес к написанию стихов и драмы. В 1569 г. отец пригласил первые труппы профессиональных игроков для выступления в Стратфорда в тот год, когда он возглавил Корпорацию в качестве судебного пристава.Шекспиру было пять лет. Пьесы классических драматургов, таких как Теренс и Плавт, были вероятно, в школьной программе — и Плавт должен был дать ему сюжетный материал. для одной из его ранних пьес, Комедия Ошибки . В 1583 году, когда Шекспиру было 19 лет, городские власти субсидировали любительский постановка пьесы, ныне утерянной, организованная неким Дэви Джонсом, который позже женился член семьи Хэтэуэй. Шекспир наверняка видел это и мог были задействованы как актер или даже как писатель.Путешествующий профессионал компании выступали в зале гильдии. Например, с 1586 по 1587 год пять компании посетили город. Поэтому неудивительно, что у него был поражен сценой.

Мы не знает, как он попал в театр, но в начале карьеры ему нравилось многие другие, написанные иногда в сотрудничестве, возможно, первоначально в своего рода ученичество с другими профессиональными писателями, включая Джорджа Пила (на Тит Андроник ) и, возможно, Кристофер Марлоу и Томас Кид.Его ранние пьесы, написанные в соавторстве, предположительно предложенный или заказанный театром менеджеры, которые могли повлиять как на их контент, так и на их стиль. Я верю «Два джентльмена из Вероны, » — его первая сольная пьеса, подмастерье. возможно, был призван еще до того, как покинул Стратфорд. Другие ранние пьесы включают Укрощение строптивой (на основе уже существовавшей комедии), сложная трагедия Ричард III, обычно датируется 1593 годом, и Комедия ошибок , более надежно датирована, и исполнена в Gray’s Inn до адвокатов 28 декабря 1594 г.К этому времени он стал акционером лорда Чемберлена. Мужчины. Это важнейшая веха в его профессиональной карьере. Для Примерно через десять лет после этого все его пьесы пишутся соло. Но даже в этот период он не находился в положении полностью независимого, свободный драматург. Он был сотрудником компании как с артистической, так и с коммерческой обязанности по отношению к своим коллегам, и кажется вероятным, что при принятии решения по предмету и стилю своей следующей пьесы он посоветовался бы со своим коллеги об их потребностях.Можно представить себе встречи компании с тревожным обсуждение кассовых сборов, деятельности компаний-конкурентов, потребность в постановках, демонстрирующих мастерство ведущих актеров труппы, использовать свои сильные стороны, уважая их ограничения, а поиск на талантливых мальчиков, чтобы заменить тех, чей голос ломался.

Шекспир на протяжении всей своей карьеры был ограничен юридическими и социальными требованиями. и государственной цензурой. Например, это было запрещено с самого начала время правления королевы Елизаветы (постановлением 1559 г.) для написания пьес на библейские сюжеты.А драматургу было опасно напрямую заниматься с современными политическими проблемами. Даже эпизоды, которые, пока не ведутся явно актуален, может быть истолкован как комментирование текущих событий чувствительный: так, например, эпизод в Ричард II , касающийся отречения короля, был исключен из редакций пьесы. напечатанный перед смертью королевы Елизаветы, для которой это было деликатным проблема. А с 1606 г. после принятия «закона о пресечении злоупотреблений в отношении игроков» было запрещено использовать нечестивый язык, и существующие драматические тексты были переработаны, чтобы привести их в соответствие с этим.Кварто-текст Othello 1622 года, написанный до принятия Закона — вероятно, в 1603 или 1604 –– содержит пятьдесят или более ненормативной лексики, которых нет в Фолио. текст, напечатанный с театральной рукописи.

Шекспир также понимал, что его компании нужны пьесы, которые не только понравится публике в Globe (с 1599 г.) и в турне, но также хорошо зарекомендовать себя при дворе в выступлениях перед правящим монархом, которому в По крайней мере, теоретически, все усилия компании были целенаправленными.Мы знаем о некоторых 170 представлений, которые лорд Чемберлен, а затем Королевские люди дали в суд от основания компании в 1594 году до смерти Шекспира. Это были хорошо награжденные и весьма престижные мероприятия, проведенные перед членами королевская семья и их гости, сливки аристократии, и посещение высокопоставленные лица, такие как послы и иностранные придворные. Шекспир должен иметь был знакомой фигурой при королевском дворе. Некоторые из его пьес, такие как Macbeth , с его вопиющей лестью Король Яков I, явным свидетелем важности придворной компании покровительство.А широкий спектр драматических стилей, принятых Шекспиром, тот факт, что он писал в среднем около двух пьес в год, и что он свободно среди драматических жанров, все указывают на его чувствительность к потребностям его компания.

Он ответил к массовому спросу, например, в пьесах Фальстафа, как мы видим в эпилоге на 2 Генрих IV : «Если вы не слишком устали от жирного мяса, наш скромный автор продолжит рассказ с сэром Джоном и заставит вас веселиться с прекрасной Екатериной Французской, где, насколько мне известно, Фальстаф должен умри от пота — если только ты уже не будешь убит своим твердым мнением.’ Но тон здесь игривый. Автор не такой скромный, как притворяется — он оставляет свои варианты открытыми. И хотя Веселые жены Виндзора показывает, что он знал о коммерческой привлекательности Фальстаф, наивно полагать, что пьеса — всего лишь котел, который может законно превратиться в механический фарс, как это часто бывает постановки.

Это в равной степени измерять профессионализм Шекспира и его художественную целостность что у каждой пьесы свой голос, что особенно ясно становится, если читать его играет в (обязательно частично гипотетическом) порядке композиции.В этом он сильно отличается, например, от Джона Лили или даже Бена Джонсона, чьи пьесы более ограничены в диапазоне. И хотя он знал, что ему нужно угодить, он был желает, особенно с возрастом — увереннее в себе, меньше зависит от народного успеха — раздвигать границы, иногда кажется почти писать для себя, а не для населения. Troilus и Cressida и Cymbeline , например, стилистически испытывающий; у нас мало свидетельств того, как прошли эти и некоторые другие пьесы. со зрителями.Но из многочисленных ссылок на Гамлет вскоре после сочинения ясно, что для при всей своей исключительной длине он, по крайней мере, был хорошо принят — что говорит о многом для часто недооцененной аудитории того времени. И Король Лир , его самая бескомпромиссная трагедия, считался подходящим для предстать перед королем и его семьей при дворе в День святого Стефана (26 Декабрь) 1606.

Как Шекспир выбирал сюжеты?

Перед Шекспир даже начал писать пьесу, которую он должен был выбрать, или придумать рассказ. это подходило для инсценировки.Почти все его пьесы основаны на некоторых степень или другое на одном или нескольких ранее существовавших рассказах, некоторые исторические по происхождению, другие вымышленные, некоторые уже в драматической форме. И он проконсультировался с некоторыми из них рассказы, особенно исторические, в нескольких вариантах. Ричард II , например, в долгу не только по пьесе Марлоу Эдвард II , которые он мог видеть на сцене, а также печатные книги, в том числе Хроники Холиншеда и Фруассара , Эпическая поэма Самуэля Даниэля о гражданских войнах и «Зеркало для магистратов». Иногда он бы совмещал больше не одна сюжетная линия в рамках одной пьесы — например, King Lear частично основана по старой пьесе, действовавшей в 1594 г., но не напечатанной до 1605 г., и по другим версиям рассказа о Лире, но, кроме того, Аркадия сэра Филиппа Сидни предоставили материал для заговора Глостера и Сэмюэля Заявление Харснета о бесславном папстве Самозванцы повлияли на его изображение Эдгара. Все это означает, что Шекспиру пришлось проделать большую предварительную работу, прежде чем он даже начал изобрести структуру для своей пьесы.Ему было нужно, и компания должна была разрешить ему, время для чтения. Мне непреодолимо предположить, что они сделали это время от времени он может переезжать из своей лондонской квартиры в относительная тишина и покой кабинета, который, как мы знаем, существовал в Нью-Плейс.

Некоторые из книги, которые Шекспир читал в школе, явно дали ему материал для обоих рассказы, а также подробности его пьес и стихов. «Метаморфозы » Овидия — это повествовательная поэма « Венера и Адонис », опубликованная в 1593 году. вплоть до его последней пьесы, написанной соло, The Tempest, , в которой он почти полностью отыгрывает от нее одну из пьес. Величайшие речи Просперо, Сама книга появляется на сцене как в Titus Андроник и Цимбелин .И это Понятно, что на протяжении всей своей трудовой жизни Шекспир был прилежным читателем — и не только по профессиональным причинам. Он читал более ранних английских писателей включая Джеффри Чосера, чья «Рыцарская сказка» фигурирует в «Сон в летнюю ночь» и «Два благородных родственника» , а также Джона Гауэра. (ок. 1330-1408), автор Confessio Амантис ( Признание любовника ), который появляется на сцене как Хор to Pericles ; он ограбил Артура Длинное стихотворение Брук Ромеус и Джульетта , опубликовано в 1562 году по пьесе на ту же тему.Он знал чрезвычайно популярный Euphues (1586-8), пародируется в 1 Генрих IV , а также пьесы Лили, которые помогли ему писать в изысканном стиле его ранних комедии; он читал книги по истории Англии, особенно « Хроники » Холиншеда — обширный труд, который в своем самая длинная версия, 1587 г., работает, она была вычислена Стюартом Гиллеспи, чтобы «Около 3 500 000 слов, что« примерно равно общему количеству утвержденных версия Библии, полное собрание драматических произведений Шекспира, [Ричардсона] Кларисса , Босуэлла Жизнь Джонсона и [Толстого] Война и мир ».Он читал книги классической истории, особенно прекрасного перевода сэра Томаса Норта Плутарх жизни римлян и греков Emperors , впервые опубликовано в 1579 году с расширенными изданиями в 1595 и 1603 годах; он читал переводы на английский итальянских и других романтических рассказов, таких как произведения Боккаччо, Банделло и многих других писателей, собранные вместе Уильям Пейнтер в коллекции The Дворец удовольствий (1556, расширен в 1567 и 1575), который должен был быть разграблен на участки для многих других елизаветинских и якобинские драматурги.Он читал английскую художественную литературу, такую ​​как « Розалинда » Томаса Лоджа (1580 г.), которая легла в основу для As You Like It , и Роберт Greene’s Pandosto (1588), на котором он основанный на сюжете и некоторых диалогах Зимняя сказка . Кажется, он тоже прочитал Cinthio’s Gli Hecatommithi , 1565 года, что дало ему историю для Отелло , на итальянском и сатирически-развлекательный французский разговор Джона Элиота инструкция Орто-эпиа Галлика из 1593 г. который повторяется в Генри V и в другие пьесы, которые он, возможно, купил, чтобы выучить французский язык.В Венецианский купец Порция издевается над ней Английский поклонник, Фолконбридж, потому что «Он не имеет ни латыни, ни французского, ни итальянского ». Мне нравится думать, что Шекспир не написал бы этого, если бы он тоже не смог понять эти языков. Все это показывает, что он был не просто драматургом, а высоко образованный литератор.

Имея выбрали повествовательный материал пьесы, Шекспир должен был создать сюжет, своего рода каркас, напоминающий макет, по которому мог бы работать скульптор, или план архитектора или раскадровку сценариста — сюжетную линию, дадут ему структуру для его игры, решив, как представить его повествовательный материал и установить его персонажей, как представить и формировать любой подсюжет или другой материал, не связанный с основным повествованием, который он может найти желаемое, и как довести все это до конца.И ему пришлось делать все это способами, которые соответствовали бы физическим структурам театров его время, а также сильные и слабые стороны действующей компании в его утилизация.

Эти были задачи, которые требовали значительных интеллектуальных усилий и которые должны были иметь занимали его ум и воображение еще до того, как он начал сочинять пьесу диалог. Он знал, что театральные условности его времени требовали, чтобы пьесы быть определенной длины, хотя ограничения были гибкими. Нам сложно оценить, как долго играли бы пьесы в современном исполнении, но тот факт, что они различаются по длине строки от примерно 1800 строк для Комедия ошибок до примерно 4000 для Гамлет , показывает, что, хотя были минимальные ожидания, не было фиксированных лимитов.Шекспир мог иметь пожелал внести изменения между первым переписыванием рукописи для его актеры и их запуск в производство. Это проиллюстрировано в Сон в летнюю ночь , где мы видим игрокам нужно написать новый пролог, чтобы убедить дам в аудитории что актеры «не причинят вреда своими мечами»; спорить о своем стихосложение; обсуждают, как изменить внешний вид Льва, чтобы не бояться леди’; предполагая, что окно большой комнаты, где они должны игру следует оставить открытой, чтобы внутрь проникал лунный свет; и обсуждая, как представить стена: «Стену нельзя ставить!», — говорит Снаут (который, тем не менее, в конце концов появляется как стена.)

Игровые тексты должен был соответствовать местным требованиям. Театральная обстановка в Globe, с его люком (например, для могилы Офелии), его верхний уровень (для Появление Джульетты в окне, которое неправильно назвали сцена «балкон») и его летательные аппараты (для появления Юпитера в Cymbeline ), отсутствовали в других места, такие как места, предоставленные королевским двором, большой дом или местная ратуша, когда игроки были в турне.Также — как анонимно письменный текст пьесы «Пирам и Фисба» по пьесе «Сон в летнюю ночь» — адаптация может потребоваться провести на месте самими актерами или «Подмастерье» — писатель-хакер — без участия оригинального драматурга. У нас есть основание полагать, например, что единственный дошедший до нас текст Macbeth — это версия Томаса Миддлтона. сделано для King’s Men, что сокращает оригинал и добавляет диалоги и музыкальные элементы.Все это означает, что дошедшие до нас игровые тексты, как и это были всего лишь моментальные снимки, запечатлевшие только один этап в меняющемся спектакле. текстовая история.

Какие драматические формы были доступны Шекспиру?

Шекспир имел модели, которые он мог наблюдать, следовать, изменять или отвергать. Он знал о традиционные жанры трагедии и комедии, хотя он явно отказался сдерживался ими на протяжении всей своей карьеры.

Он написал его пьесы представляют собой непрерывные конструкции, плавно перетекающие от начала до конца.Он знал о пятиактной структуре, которую предпочитали римские драматурги, такие как Плавт и Теренс, и подражали некоторым из его английских предшественников. Игла Гаммера Гертона , например, написана около 1566 г. (вероятно некоего Уильяма Стивенсона) — это мощная английская комедия, которая, тем не менее, следует неоклассическому единству места, действия и времени. Но Шекспир отказался подчиняться практике своих предшественников. Наше понимание свобода, с которой он управлял драматической структурой, была подорвана тот факт, что составители Первого фолио вместе с более поздними редакторами наложили пьесы разделены на пять актов, каждое из которых разбито на отдельные сцены, которые чужд шекспировскому методу драматургии.В целом пьесы, напечатанные при его жизни, не делятся на акты и сцены, и это похоже, отражает то, как они исполнялись, по крайней мере, до 1609 года, когда King’s Men начали использовать крытый игровой домик Blackfriars; там практичности, например, подрезки свечей, используемых для освещения Театр способствовал соблюдению перерывов между актами, и театр развивал высококлассный коллектив музыкантов, выступавших как до, так и во время интервалы действия.К сожалению, мало музыки, написанной для этих целей — или даже для пьес в целом — сохранились. Печатные тексты содержат музыкальные подсказки, но я подозреваю, что они производят неадекватное впечатление количество музыки, которое было бы сыграно в раннем исполнении.

Как идеи в сознании Шекспира он, возможно, начал отмечать возможности, которые предоставляет повествовательный материал для особенно эффективных моменты действия: появление привидения; сцена хождения во сне; игра внутри спектакля; решающая битва; он мог бы записать идеи для персонажи — комическая медсестра, больной придворный, неуклюжий местный чиновник, озорной сказочный; он мог бы даже написать несколько речей, которые были центральными для его видение: возможно, например, что он сделал грубую речь Тесея на воображение — «Сумасшедший, любовник и поэт / Все воображение компактный….»(5.1.), Или речь Гамлета« Быть или не быть »(3.1.), Или речь Просперо «Эльфы холмов, ручьев, стоячих озер и рощ», заимствованные из Овидий ( The Tempest , 5.1.33…) — до этого он задумал действие пьесы.

Мост что важно, ему придется подумать о том, как его повествовательный материал связан с условности драматической формы и ожиданиям жанра, мог ли он лучше всего связать это с условностями комедии или трагедии, или действительно ли это вышел за рамки формальных жанровых ожиданий.Ему нужно было придумать кульминационные сцены, и подумать о том, как довести все это до удовлетворительного драматический вывод.

планы некоторых из его пьес проработаны более схематично, чем другие. Много шума из ничего , для экземпляр (впервые напечатанный, я полагаю, из его оригинальной рукописи) имеет импровизационный вид, как будто иногда мы можем поймать его в процессе разрабатывая свой сюжет по ходу дела — наиболее очевидным примером является присутствие в двух направлениях матери Героя, Инногена, которая делает и говорит ничего, как будто сначала он подумал, что она может понадобиться ему для сюжета, но в конце концов не мог придумать, что ей сказать, или, возможно, он понял что у него просто не хватило мальчиков-актеров, чтобы включить ее.Некоторые пьесы включают существенные эпизоды, несущественные для сюжета, но занимательные интермедии, такие как сцены Ланса со своей собакой Крабом в «Два джентльмена из Вероны», или отрывки, которые размышляют о том, что происходило, например, сцена, в которой садовники обсуждают состояние Содружество наций в Ричард II или диалог безумного Лира и слепого Глостера (в Король Лир ). Такие сцены получили название «зеркальных сцен» и могут осветить значение, которое Шекспир извлек из своих рассказов.Другой пьес, однако, например, The Comedy of Ошибки , Ромео и Джульетта и Буря тщательно и аккуратно построенный так, как если бы, подобно архитектору, проектирующему большой собор, Шекспир создал свой общий дизайн, прежде чем вернуться к деталям. И там никоим образом не сочетается с хитросплетениями виртуозно оформленной финальной сцены Cymbeline , с множеством развязки, могли быть импровизированы под влиянием момента.Его композиция требовала того же интеллектуального усилия, что и контрапункт шедевр Баха.

дюйм сочиняя комедию, Шекспир хотел бы придумать особенно продуктивные сцены смеха — подслушанные сцены и театрализованное представление в Love’s Labour’s Lost, Мальволио появляется в желтом костюме с перекрестными подвязками чулки Двенадцатая ночь г. усыновление Paroles в All’s Well That Хорошо кончается . А правила комедии поощряли включение танцы, музыка и песни.Здесь ему потребовалось бы сотрудничество композиторы, инструменталисты и певцы. Мы знаем, что некоторые из его актеры были музыкантами: например, Августин Филипс в своем завещании 1605 г. завещал «цитрон, бандору и лютню».

Для трагедия Шекспир особенно хотел дать своим актерам шанс изобразить страсть, как это делает Гамлет, например, когда он укоряет свою мать, или Лир на пустоши или Отелло в ярости от ревности на Дездемону, или Кориолан в его обличениях против простых людей.Но Шекспир не был связан условности, его диапазон и техника развивались по мере накопления опыта. Он расширились общие ожидания. В то время как, например, в его более ранних комедиях нет злодеев, он представил комических антагонистов — Шейлока в Венецианском купце, Дон Джона в Много шума из ничего , Мальволио в Двенадцатой ночи , герцога Фредерика и нереформированного Оливера в Как вам это понравится — в его более позднем романтичный комедии. А позже в своей карьере он углубил эмоциональный диапазон комедии, изображая серьезные моральные дилеммы в All’s Хорошо, что хорошо кончается и Мера для Мера.

Он бы нужно постоянно помнить, сколько актеров ему доступно, и он придется соответствующим образом адаптировать сюжет. Большинство его пьес можно ставить труппой из 14 актеров, если, как обычно, некоторые из них снимают более одного роль каждого. Иногда кажется, что это сказывалось на его изобретательности. В Ромео и Джульетта , например, Леди Можно было ожидать, что Монтегю, мать Ромео, будет присутствовать в финале. сцена, чтобы разделить горе своего мужа по поводу смерти сына и присоединиться к нему, как Родители Ромео так и поступили, примирившись с двумя семьями, но когда она Князь призывает мужа присоединиться к общему трауру, он неожиданно объявляет о своей кончине:

Увы, государь, моя жена сегодня умерла.
Горе изгнания моего сына остановило ее рот.
(5.3.209-210)

Примерно так же в финальной сцене Двенадцатая ночь , хотя мы узнаем, что Сэр Тоби женился на Марии, она не участвует в сцене Замешательство Мальволио, которое она помогла спровоцировать. Кажется вероятным, что оба этих персонажа страдают от того, что мы можем назвать «хронической нехваткой мальчика». Актерский синдром ».

Шекспир хотели бы написать главные роли для ведущих актеров, и при этом оба чтобы удовлетворить их сильные стороны и помнить об их ограничениях.это примечательно, например, что ни одна из частей, которые Ричард Бербедж, звезда компания на протяжении всей карьеры Шекспира, как известно, играла требует ему показать любой талант в пении — действительно роль Бенедикта делает шутку из-за его вокальных ограничений (5.5.2.29), хотя требования, предъявляемые, например, и Ромео, и Гамлет показывают, что Шекспир доверял актеру фехтование. И хотя Шекспир проявляет большую уверенность в оставшихся силы своих ведущих игроков он научился быть внимательным и к ним — тогда как Ричард III не имеет передышки в ходе своей пьесы, герои в более поздних пьесах, таких как «Гамлет», «Макбет» и «Лир», дается отдых в своих пьесах на более поздних этапах, чтобы набраться сил и сыграть заключительные сцены.

Сказать то, что Шекспиру пришлось бы сделать все это, конечно, не означает, что писать пьесу для театра своего времени было труднее для его, чем для любого из его товарищей-драматургов. Им руководили внутренние принуждениями, изменяя и развивая творческие побуждения, а также практические соображения. Но кажется желательным подумать о его умственных способностях. способности и требования, которые его профессия предъявляла к нему, чтобы подчеркнуть Дело в том, что сочинения пьес для театров своего времени сделали большие требует интеллектуальных ресурсов писателя, и что своеобразие обстоятельства условий, в которых работал Шекспир, были особенно требовательны.

Как свободно был Шекспир? Нет рабочих документов ни по одной из канонических пьес. выживать. Хемингс и Конделл в своем предисловии к Первому фолио, написал: «Его разум и рука сошлись вместе: и то, что он думал, он произносил с той легкостью, с которой мы редко получали от него пятно в его бумагах ». Я не очень верю этому утверждению. Большинство пьес в Фолио были напечатаны не из рукописей Шекспира — его «бумаг», а из аннотированных копии уже напечатанных кварто или стенограмм переписчиков.Тем не менее, что они Сказать согласуется с доказательствами, предоставленными его единственной сохранившейся литературной рукопись, около 180 строк, которые он, как полагают, добавил к пьеса с несколькими авторами Sir Thomas More после того, как он был подвергнут, в неопределенный срок, цензуре со стороны Мастера гулянья, сэр Томас Бук.

Это единственная литературная рукопись — действительно единственный образец его почерка за исключением нескольких подписей на юридических документах — уцелели. В нем почти нет знаков препинания, как будто его идеи текли с такой легкостью, что у него не было времени беспокоиться о деталях.Слова часто сокращаются, чтобы сэкономить время. Орфография плавная, как и было характерной для того периода — наше слово «шериф» произносится пятью разными пути в пределах как можно большего количества строк. Три последовательные строки «промокнуты» замены между удаленными строками. Это человек торопится, пишет вероятно, для того, чтобы заказать исправление рукописной пьесы после того, как Магистр Ревелс потребовал значительных изменений по политическим причинам.

Это также можно мельком увидеть Шекспира за работой в печатных текстах нескольких его пьес.В Ромео и Джульетта , например, в конце сцена балкона, изначально он намеревался сказать Ромео (в конце акта 2, сцена 1):

Серое утро улыбается в эту хмурую ночь,
Chequ’ring the восточные облака с полосами света,
И тьма крапчатый, как пьяница, катит
С четвертого дня путь, сделанный колесами Титана.

Но потом он передумал, решив, что это описание было бы лучше из уст брата Лоуренса на его первый вход в начале следующей сцены, а также то, что он мог немного отполировать их.Поэтому он их немного переписал, но, видимо, не смог. удалите его первую версию, чтобы обе версии появились в печатном тексте.

Есть еще более показательный пример такого рода вещей в Love’s Labour’s Lost (в четвертом акте, третья сцена), где мы видим, как Шекспир запутался в первом наброске речи Бирона, а затем, начиная заново, чудесно бодрящий хвалебный гимн любви, начинающейся «О, мы сделали клянусь учиться, господа, / И в этой клятве мы отреклись от наших книг.’Рукопись, отправленная в типографию явно не был тщательно подготовлен к публикации.

Это своего рода свидетельство опровергает идею о том, что Шекспир, как сказал Бен Джонсон дразняще «никогда не промокал». В Love’s Labour’s Lost он «промокал» не менее семнадцати строк. Но это подтверждает мнение, что его стих мог поток «с большой легкостью», как только он вошел в полный ход. Тем не менее, есть много отрывки из сложных, даже резких стихов в его пьесах, особенно поздних те, которые показывают, что он борется с трудными идеями и не всегда появляется быть полностью в курсе его материала.

Запуск текста в производство

Есть должен был наступить момент, когда Шекспир перевернул свою последнюю рукопись — его «Чистая копия» — писцу, который должен был бы сделать одну или более полные копии для использования в театре — например, суфлером — и записывая роль каждого актера индивидуально, чтобы пьесу можно было поставить на репетицию. «Есть ли у вас львиная часть написана? »- говорит Снаг в A. Сон в летнюю ночь . «Прошу вас, если это так, дайте мне, потому что я медленно изучение.’Поскольку ему нечего делать, кроме рычания, ему сказали, что сценарий ему не нужен. — хотя ему нужно было бы выучить свои реплики, чтобы рычать в соответствующем места.

Обычно, пьесы были разыграны до того, как они попали в печать. У каждого актера будет только свое часть, все его речи записаны на бумажном свитке всего несколькими словами линия подсказки, чтобы указать, когда он должен был войти. Очень немногие такие свитки сохранились, и ни по одной из пьес Шекспира. Самый существенный — для роли в Роберт Грин Орландо Фуриозо из 1592 год написан для Эдварда Аллейна, звезды лорд-адмирала, и даже неполный.Он состоит из склеенных вместе листов бумаги, которые сделали документ длиной около семнадцати футов. Должно быть, это было громоздко манипулировать; и реплики очень короткие. Есть несколько сценических направлений. Можно представить, как актер безнадежно и весело запутался в этом. на репетиции.

Это метод постановки пьес означает, что Шекспир как резидент его труппы драматург, вероятно, принимал активное участие в процессе репетиции и постановку, по крайней мере, до тех пор, пока пьесы не утвердятся среди репертуар труппы.Сам актер, он играл роли как в собственном, так и в кино. чужие пьесы. Мы не знаем, какие роли он брал на себя, и он не кажется иметь большую известность как актер. Но он был бы доступен во время процесс репетиции для обсуждения возможных изменений в его сценариях. У нас есть основание полагать, что он сделал или, по крайней мере, согласился на более существенные редакции нескольких его пьес, в том числе Гамлет , Троил и Крессида , Othello и King Lear , отображаемые в различиях между их кварто и Тексты фолио.Исправления Шекспира были бы внесены в консультации с актеры, которые, возможно, внесли в них свой вклад.

сценарии его пьес были плавными; те, что выживают, как бы только снимки, сделанные в разные периоды их эволюции с первых рукописей через ранние производственные сценарии через адаптацию, вызванную изменением условия исполнения и осложненные изменениями их авторского мнения. В процессы, с помощью которых Шекспир писал свои пьесы, и степень, разнообразие и качество его работ определяют его как чрезвычайно трудолюбивого, практичного человек, который мог приспособиться к условиям труда своего времени, видя сам как один из членов команды и готов слушать чужие голоса, кроме своего собственного.В то же время объем и оригинальность его работ показывают, что он мог бросить вызов ортодоксальности и превзойти условности, чтобы создать драмы, которые растягивают пределы среды, в которой он работал.

Какие пьесы написал Шекспир?

Английский средневековый драматург Уильям Шекспир написал 38 (или около того) пьес во время правления королевы Елизаветы I (годы правления 1558–1603 гг.) И ее преемника Якова I (годы правления 1603–1625 гг.). Эти пьесы и по сей день являются важными произведениями, проницательно исследующими условия жизни человека в прозе, поэзии и песне.Его понимание человеческой природы привело его к объединению элементов человеческого поведения — великого добра и великого зла — в одной пьесе, а иногда и в одном и том же персонаже.

Шекспир оказал сильное влияние на литературу, театр, поэзию и даже на английский язык. Многие английские слова, используемые в сегодняшнем лексиконе, принадлежат перу Шекспира. Например, «чванство», «спальня», «тусклый» и «щенок» были придуманы Бардом из Эйвона.

Новаторство Шекспира

Шекспир известен революционным использованием литературных приемов, таких как жанр, сюжет и характеристики, для расширения их драматического потенциала.Он использовал монологи — длинные речи персонажей, обращенных к аудитории, — не только для того, чтобы продвигать сюжет пьесы, но и для демонстрации тайной жизни персонажа, например, в «Гамлете» и «Отелло».

Он также смешивал жанры, чего в то время не было традиционно. Например, «Ромео и Джульетта» — это одновременно и роман, и трагедия, а «Много шума из ничего» можно назвать трагикомедией.

Критики Шекспира разделили пьесы на четыре категории: трагедии, комедии, истории и «проблемные пьесы».«Этот список содержит некоторые пьесы, которые попадают в каждую категорию. Однако вы обнаружите, что разные списки помещают некоторые пьесы в разные категории. Например, в« Венецианском купце »есть важные элементы как трагедии, так и комедии, и это на усмотрение отдельного читателя решать, что перевешивает другое.

Трагедии

Шекспировские трагедии — это пьесы с мрачными сюжетами и мрачными концовками. Трагические условности, использованные Шекспиром, показывают смерть и уничтожение благонамеренных людей, убитых либо их собственными фатальными недостатками, либо политическими махинациями других.В нем представлены ошибочные герои, падение благородного человека и торжество внешнего давления, такого как судьба, духи или другие персонажи, над героем.

• «Антоний и Клеопатра»: Любовь между известной египетской царицей и ее любовником-римлянином заканчивается самоубийством.
• «Кориолан»: Успешный римский полководец пробует свои силы в политике и терпит неудачу.
• «Гамлет»: Датский принц сошел с ума из-за призрака своего отца, требующего возмездия за свое убийство.
• «Юлий Цезарь»: Римский император сбит своим ближайшим окружением.
• «Король Лир» Британский король решает проверить, какая из его дочерей любит его больше всего, чтобы решить, кому достанется его королевство.
• «Макбет»: Амбиции шотландского короля склоняют его к убийству.
• «Отелло»: Генерал мавританской армии Венеции под влиянием одного из своих придворных убил свою жену.
• «Ромео и Джульетта»: Семейная политика двух молодых влюбленных обрекает их на гибель.
• «Тимон Афинский»: Богатый человек в Афинах отдает все свои деньги, а затем замышляет нападение на город в отместку.
• «Тит Андроник»: Римский полководец ведет поистине кровавую войну мести против Таморы, королевы готов.

Комедии

Шекспировские комедии в целом более беззаботные. Смысл этих пьес не обязательно в том, чтобы рассмешить публику, а в том, чтобы задуматься. Комедии демонстрируют умное использование языка для создания игры слов, метафор и умных оскорблений.Любовь, ошибочные отождествления и запутанные сюжеты с извращенными исходами также являются неотъемлемыми аспектами шекспировской комедии.

• «Как вам это понравится» Дочь свергнутого французского правителя влюбляется не в того мужчину и вынуждена бежать и замаскироваться под мужчину.
• «Комедия ошибок» Две группы братьев-близнецов, порабощенных братьев и дворян смешаны при рождении, что в дальнейшем приводит к разного рода неприятностям.
• «Бесплодные усилия любви»: Король Наварры и трое его придворных поклялись отречься от женщин на три года и сразу же влюбились.
• «Венецианский купец»: Расточительный благородный венецианец занимает деньги, чтобы произвести впечатление на свою возлюбленную, но оказывается не в состоянии выплатить ссуду — во всяком случае наличными.
• «Веселые жены Виндзора»: Британский дворянин Джон Фальстаф (фигурирующий в пьесах «Генриада») переживает приключения с парой женщин, которые обманывают и дразнят его.
• «Сон в летнюю ночь» Ставка между королем и королевой фей имеет веселые последствия для несчастных людей, блуждающих в их лесу.
• «Много шума из ничего» Беатрис и Бенедик, пара венецианских противников, обмануты своими друзьями, заставив их полюбить друг друга.
• «Укрощение строптивой»: Грубый мужчина соглашается жениться на богатой, но неприятной старшей дочери падуанского лорда.
• «Буря»: Оказавшись на отдаленном острове, герцог, ставший колдуном, использует магию, чтобы отомстить.
• «Двенадцатая ночь» Близнецы Виола и Себастьян разлучены во время кораблекрушения.Девушка переодевается мужчиной и влюбляется в местного графа.

Истории

Несмотря на название своей категории, шекспировские истории не являются исторически точными. Хотя история разворачивается в средневековой Англии и исследует классовые системы того времени, Шекспир не пытался достоверно изобразить прошлое. Он использовал исторические события в качестве основы, но разработал собственный сюжет, основанный на предрассудках и социальных комментариях своего времени.

Истории Шекспира касаются только английских монархов.Четыре его пьесы: «Ричард II», две пьесы «Генрих IV» и «Генрих V», называются Генриадой, тетралогией, в которой рассказывается о событиях столетней войны (1377–1453). Между тем, «Ричард III» и три пьесы «Генрих VI» исследуют события Войны роз (1422–1485).

• «Король Джон» время правления Джона Лэкленда, короля Англии с 1199 по 1219 год
• «Эдуард III:» правил Англией с 1327 по 1377 год
• «Ричард II:» правил Англией с 1377–1399,
• «Генрих IV» (части 1 и 2): правил Англией с 1399–1413 гг.
• «Генрих V:» правил Англией с 1413 по 1422 год
• «Генрих VI» (части 1, 2 и 3): правил Англией с 1422–1461 и 1470–1641 годов
• «Ричард III:» правил Англией 1483-1485 гг.
• «Генрих VIII:» правил Англией с 1509-1547 гг.

Проблемные игры

Так называемые «проблемные пьесы» Шекспира — это пьесы, не попадающие ни в одну из этих трех категорий.Хотя большинство его трагедий содержат комические элементы, а в большинстве его комедий есть фрагменты трагедии, постановка задач быстро переключается между действительно мрачными событиями и комическим материалом.

• «Все хорошо, что хорошо кончается»: Низкопородная француженка убеждает сына графини, что она достойна его любви.
• «Мера за меру» Венецианский герцог сообщает всем, что уезжает из города, но остается в городе, замаскированный, чтобы узнать, кто его настоящие друзья.
• «Троил и Крессида»: Во время Троянской войны короли и влюбленные сражаются в своих трудных историях.

Хронология Уильяма Шекспира на AbsoluteShakespeare.com

Хронология Шекспира описывает множество глав в яркой жизни Шекспира. Со скромного начала в Стратфорде к его браку со старшей Энн Хэтэуэй и популярность его работ, Шекспира Хронология рассказывает о жизни самого известного литературного драматурга.

1564. Уильям Шекспир родился в Стратфорде на Эйвоне местному кожевнику Джону и Мэри Шекспир. Его настоящий день рождения неизвестен, но предполагается и отмечается сегодня, 23 апреля, всего за три дня до его крещение было записано в приходской книге Св. Троицкая церковь 26 апреля.

1571. Вероятно, Шекспир начал свое надлежащее образование.По местной традиции дети в Стратфорд, поступил в местную гимназию в г. семь лет.

1575. Королева Елизавета посещает Кенилворт Замок, недалеко от Стратфорда. Легенда Считается, что впечатлительный одиннадцатилетний Уильям видел процессию королевы, и воссоздал ее несколько несколько раз позже в его исторических и драматических пьесах.

1582. Шекспир влюблен … В 18 лет, он женится на значительно старше Энн Хэтэуэй (26 лет) из Шоттери 27 ноября в Храме Графтон, деревня всего в пяти коротких милях (8 км) от Стратфорд.

1583. Сюзанна, Уильям и Энн Шекспир первый ребенок, проживший полные 66 лет, рождается только что через пять месяцев после Шекспира и Энн Хэтэуэй свадьба (26 мая).Незаконность не была редкостью в 1500-е годы.

1585-1592. Считается, что Шекспир ушел его семья в Стратфорде, чтобы присоединиться к труппе актеров как драматург и исполнитель, начав карьеру в театре.

1585. Близнецы Шекспира, Юдифь и Хамнет рождаются, (2 февраля) Хамнет живет только одиннадцать лет, пока Джудит жила 77.

1589-1590. Шекспиру верит большинство ученых, написавших его первую пьесу, Генри VI, Часть первая в этом году.

1590-91. снова считается, что Шекспир написано Генрих VI, Часть вторая и Генрих VI, Часть III.

1592. Шекспира начинают замечать как сила в лондонском театре; Роберт Грин Гроутворт из Wit , как известно, называет Шекспира «ворона-выскочка». Он нападает на Шекспира как недостаток оригинальности, поскольку он заимствует идеи у других для его собственных пьес. Ученые считают эту критику доказательством что Шекспир в это время был в Лондоне.

Театры в Лондоне закрываются из-за чумы.

1592-93. Считается, что Шекспир написал стихотворение Венера и Адонис и пьесы Ричард III и Два джентльмена из Вероны.

1592-94. Комедия ошибок написано в это время.

1593. Шекспир начинает сочинять первую из чего составят сборник из 154 сонетов. Его повествовательная поэма Венера и Адонис — его первая когда-либо опубликовано.

1593-94. Похищение Лукреции, Тит Андроник и «Укрощение строптивой». Считается, что был написан Шекспиром в это время.

1594. Театр лорда-камергера. труппа, в которую входит выдающийся актер Ричард Бербедж и комикс Уилл Кемп играет с Шекспиром в их группа.

1594-1595. Пера Шекспира Love Labour’s Потерянный.

1594-1596. Предполагается, что король Иоанн имеет было написано.

1595. Тяжелый год для Шекспира, как его думают составить Ричард II исполнил это самое тот же год, Сон в летнюю ночь , мысль быть сочиненным для свадьбы и величайшей истории любви всех времен, Ромео и Джульетта.

1596. Веселые жены Виндзора думали, что было написано.Лорд Чемберлен Мужчины теряют своего первоначального покровителя, Генри Кэри, лорда Хансдона. и лорд Чемберлен будет заменен его братом Джорджем Кэри, второй лорд Хансдон, сменивший своего покойного брата.

1596-1597. Венецианский купец и Генрих IV, часть первая Считается, что были написаны.

1597. Шекспир покупает Новое место, одно из Самые выдающиеся дома Стратфорда. Это подпитывает спекуляции сегодня некоторые ученые утверждают, что Уильям действительно был успешным бизнесмен, а не знаменитый драматург.

1598. Считается, что Уильям написал играть Генрих IV, часть вторая и Шекспира репутация актера подтверждается его игрой в книге Бена Джонсона «Каждый мужчина в своем юморе» , которая четко указывает его имя как главного актера в лондонском играть.

1598-99. Уильям пишет пьесу Много шума О Ничего в этом году.

1599. Основные акционеры лорда Чемберлена Мужчины арендуют землю у Николаса Бренда, Театр Глобус открытие позже в том же году. Юлий Цезарь г. впервые выступил в Театре Глобус 21 сентября по словам немецкого туриста Томаса Дневник Платтера.Джон Вивер хвалит шекспировские Ромео и Джульетта, Похищение Лукреции и Венера Адонис в стихотворении Ad Guglielmum Shakespeare.

1600-1601. Считается, что Шекспир сочинил возможно, его величайшая пьеса Гамлет в то время.

1601. Повествовательная поэма, Феникс и Считается, что была написана черепаха .

1601-1602. Двенадцатая ночь или что хочешь , Все хорошо, что хорошо кончается и Троил и Крессида наверное сочинены.

1603. Совершается праздник в летнюю ночь . в Хэмптон-Корт перед королевой Елизаветой, которая умерла позже этот год. Яков I, первоначально Джеймс VI Шотландии, доказывает быть восторженным меценатом, предоставляя «Мужчины Чемберлена» — патент на исполнение.Взамен Компания переименовывает себя в The King’s Men в честь Джеймса I, и они быстро стали фаворитами с новым королем.

As You Like It исполняет вновь названный Люди короля перед королем Джеймсом в Уилтоне. По актерскому мастерству, Шекспир записан как выступающий в пьесе Бена Джонсона Сеянус , последняя актриса Шекспира. представление.

1604. Мера за меру считается было написано в этом году. Позже выполняется при дворе короля Якова I. Отелло также написан, будучи выступил 1 ноября в Уайтхолле.

1605. Венецианский купец исполняется дважды при дворе короля Якова получил награду от короля.Король Лир, как полагают, был составлен в этом году, как и «Макбет», шотландский фон и доброе изображение предка Малькольма, существа предназначенный как празднование и чествование короля Джеймса Шотландское происхождение.

1606. Антоний и Клеопатра, как полагают, имели был составлен.

1607. Гамлет и Ричард III выполняются на борту британского корабля Dragon у западного побережья Африки в Сьерра-Леоне .

1607-1608. Тимон Афинский, Перикл и Coriolanus состоят из .

1608. The King’s Men берут на себя двадцать один годовая аренда первого в Лондоне постоянно огороженного театр, Театр Блэкфрайарс в этом году. Заметки на сценических направлениях советую The Tempest написано с прицелом на спектакль в этом театре.

Возвращение чумы вынуждает закрыть все игровые дома. и театры с весны 1608 г. до начала 1610.

1609-1610. Cymbeline считается составлен.

1610. Отелло исполняется в Оксфордском колледже Людьми короля во время летнего тура.

1610-1611. Написана «Зимняя сказка».

1611. Написана Буря.

1612-1613. Люди короля исполняют Отелло и Юлий Цезарь среди других в этом году. Шекспир считается, что написал Карденио, его единственную потерянную пьесу в этот период и с Джоном Флетчером как вероятным участник, составляет Генрих VIII.

1613. Театр «Глобус» сгорел дотла. Написано «Два благородных родственника».Запись 1634 года в Реестр канцелярских работников подтверждает, что и Уильям Пьесу сочинили Шекспир и Джон Флетчер.

1614. Театр «Глобус» вновь открывается.

1616. Уильям умер 23 апреля, его похороны занесен в реестр Святой Церкви Стратфорда два дня спустя.

1619. Гамлет исполняется в рамках Рождества. торжества в суде.

1623. жена Шекспира, Энн Хэтэуэй умирает в том же году, и его коллеги-актеры Джон Хеммингес и Генри Конделл собираются вместе и публикуют для впервые 36 из 37 пьес Шекспира в сборнике известный как The First Folio.

20 фактов, 37 пьес, 375 стихотворений, 100 цитат и биография

Уильям Шекспир был английским поэтом и драматургом, который считается одним из величайших писателей, когда-либо использовавших английский язык. Он также является самым известным драматургом в world, его пьесы переводятся более чем на 50 языков и ставятся по всему миру для зрителей всех возрастов. Известный в просторечии как «Бард» или «Бард Эйвона», Шекспир был также актером и создателем Театра Глобус, исторического театра и труппы, которую ежегодно посещают сотни тысяч туристов.

Его произведения включают трагедии, комедии и исторические произведения, как в поэзии, так и в прозе. И хотя этот человек является самым известным драматургом в мире, на самом деле очень мало в его жизни известен. Никаких известных автобиографических писем или дневников не сохранилось до наших дней, и, не имея выживших потомков, Шекспир является фигурой как великолепного гения, так и загадочности.

Это привело к множеству интерпретаций его жизни и творчества, создав легенду о простолюдинке из Стратфорда-на-Эйвоне, который добился известности и в процессе написал многие из основополагающие работы, которые составляют основу современного английского языка.

Жизнь до сцены

Точная дата рождения Шекспира неизвестна, но принято считать, что он родился в апреле 1564 года в Стратфорде-на-Эйвоне в Уорикшире, Англия, и крестился в том же месяце. Он был сын Джона Шекспира, олдермена, и Мэри Арден, дочери домовладельца и уважаемого фермера. Он был одним из восьми детей и дожил до самого старшего из выживших. сын семьи.

Глупец считает себя мудрым, а мудрый человек знает себя глупцом «.

— Цитата Шекспира

Шекспир получил образование в Королевской новой школе, бесплатной частной гимназии, расположенной в Стратфорде. Там он изучал основной латинский текст и грамматику, большая часть которой была стандартизирован по всей стране Королевским указом. Он также был известен тем, что участвовал в театре в школе, как это было принято в то время.Шекспир получил образование простолюдинов. думал, что закончу на уровне гимназии, поскольку нет никаких записей о его посещении университета, что было роскошью, доступной для семей высшего сословия.

В 1582 году 18-летний Шекспир женился на Анне Хэтэуэй, которой по случаю ее свадьбы было 26 лет, и она уже была беременна. Хэтэуэй родила пары шестилетнего первенца несколько месяцев спустя родилась дочь Сюзанна с близнецами по имени Хамнет и Джудит, родившаяся двумя годами позже, в 1585 году.Хамнет умер в возрасте 11 лет по неизвестным причинам.

Мы знаем, что мы, но не знаем, кем мы можем быть ».

— Цитата Шекспира

После рождения близнецов в 1585 году Шекспир исчез из публичных записей до 1592 года, когда его произведения начали появляться на лондонской сцене. Эти семь лет известны как «шекспировские». Потерянные годы », и были источником различных историй, которые остаются непроверенными, в том числе непристойной истории о том, как Шекспир избежал судебного преследования в Стратфорде за браконьерство на оленей.Эта история, среди прочего, они являются исключительно развлечением и не считаются частью канона, составляющего личную жизнь драматурга.

Карьера и создание земного шара

Уильям Шекспир впервые появился на лондонской сцене, где его пьесы должны были быть написаны и поставлены, около 1592 года, хотя точная дата неизвестна. Однако он был достаточно хорошо известен подвергался критике в газетах и, таким образом, считался уже признанным драматургом.

После 1594 года пьесы Шекспира исполнялись исключительно труппой, принадлежавшей группе актеров, известной как «Люди лорда Чемберлена», которая стала ведущей труппой Лондона. После королевы После смерти Елизаветы в 1603 году компания получила королевский патент, который переименовал ее в King’s Men в честь короля Якова I.

Шекспир вместе с группой игроков, которые играли в его пьесе, в 1599 году создал свой собственный театр на Темзе и назвал его Театром «Глобус».После этого ведется запись о покупках недвижимости. а вложения Шекспира показали, что драматург стал очень богатым человеком, настолько, что купил недвижимость в Лондоне и Стратфорде для себя и своей семьи, так как тратил большую часть своего времени в Лондоне.

В 1594 году были опубликованы первые известные кварто пьес Шекспира, что укрепило его репутацию к 1598 году, когда его имя стало основным товаром в новых постановках. Это привело к его успех как актер на сцене, так и драматург, и его имя было опубликовано на титульном листе его пьес.

Любите всех, доверяйте немногим, никому не делайте зла ».

— Цитата Шекспира

Шекспир продолжал работать со своей мужской труппой в Театре «Глобус» примерно до 1610 года, когда он ушел из работы на сцене. Однако он продолжал поддерживать Globe. Театр, включая покупку квартир для проживания драматургов и актеров, все из которых были рядом с театром.

Выход на пенсию и смерть

Шекспир ушел из общественной жизни в 1610 году, сразу после того, как бубонная чума начала утихать, атаковав Лондон. Этот поступок был необычным для того времени, но отнюдь не менее активным. По факту, драматург продолжал часто ездить в Лондон, чтобы сотрудничать с другими драматургами, такими как Джон Флетчер, и проводить время со своим зятем Джоном Холлом, который женился на его старшей дочери. Сусанна в 1607 году.

Драматург был активным драматургом и писателем до 1613 года, когда было закончено последнее из его великих произведений. С тех пор Шекспир проводил большую часть времени в Стратфорде-на-Эйвоне, где он купил второй по величине дом в городе для своей семьи.

Некоторые рождаются великими, некоторые достигают величия, а на некоторых возлагается величие «.

— Цитата Шекспира

Уильям Шекспир умер 23 апреля 1616 года и был похоронен в церкви Святой Троицы в Стратфорде двумя днями позже с проклятием, написанным на его надгробии, чтобы отогнать тех, кто потревожит его. кости.На момент смерти ему было 52 года, у него остались жена Анна и их две дочери. Прямых потомков по линии Шекспира нет, так как обе дочери дети, не дожившие до совершеннолетия.

Канон Шекспира

Шекспир был известен как поэзией, так и пьесами, причем оба медиума служили разным потребностям; пьесы были связаны с театральной модой, в то время как его стихи служили рассказывание историй в эротической или романтической манере, кульминацией которого является канон произведения, язык которого столь же разнообразен, как и проблемы человеческой природы, изображаемые в произведениях.

Пьесы

Уильям Шекспир написал по меньшей мере 37 пьес, известных ученым, большинство из которых помечены как комедии, истории или трагедии. Самая ранняя пьеса, которая напрямую приписывается Шекспиру. — трилогия «Король Генрих VI», где Ричард III также был написан примерно в то же время, между 1589 и 1591 годами. быть с Джоном Флетчером, известным как «Два благородных родственника».

Шекспир часто писал пьесы в модном в то время жанре, причем его пьесы начинались с историй, включая вышеупомянутые произведения, а также «Перикл», «Король Иоанн», двойные тома «Генриха IV» и «Генриха V», написанные позднее.

Самый громкий звук издает пустой сосуд ».

— Цитата Шекспира

Из историй, написанных в конце 1580-х — начале 1590-х годов, Шекспир перешел к комедиям, которые были описаны как таковые по их комическим последовательностям и парам сюжетов, которые переплетались с комедиями. друг с другом. Среди наиболее известных — «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Много шума из ничего», «Как вам это нравится» и «Двенадцатая ночь».Интересно, что две трагедии комедийная эра Шекспира — Ромео и Джульетта были написаны в начале 1590-х годов, а Юлий Цезарь был написан в конце эпохи.

В последнюю часть своей писательской карьеры Шекспир сосредоточил свои работы на трагедиях и «проблемных» пьесах. В эту эпоху, признанную лучшей эпохой драматурга, он писал произведения называли Гамлетом, Отелло, Королем Лиром, Кориоланом и Макбетом, среди прочего. Это те работы, которые сегодня больше всего производятся как на сцене, так и в кино.

Если посмотреть на хронологию пьес Шекспира, становится ясно, что Шекспир менял сюжеты своих пьес по мере того, как он становился известным, а затем вернулся к более безмятежной жизни. Движущийся от исторических сюжетов к более игровой стороне, а затем, наконец, к пьесам, в которых сюжеты приведут к чувству прощения и безмятежности, эволюция Шекспира как человека и писатель очевиден. Фактически, преданность драматурга английскому языку и его бунт против него привели к увлекательным исследованиям, проведенным ведущими литературоведами.

Стихи и сонеты

Шекспиру приписывают два тома стихов и более 150 сонетов. Считается, что хотя Шекспир был поэтом на протяжении всей своей жизни, он больше всего обращался к поэзии. особенно в 1593 и 1594 годах, когда из-за чумы театры в Лондоне закрылись.

Тома поэм-повествований, выпущенные Шекспиром в те годы, назывались Венера и Адонис и Похищение Лукреции.Оба тома были посвящены проблемам, связанным с неконтролируемой похотью и связанным с ней впоследствии чувством вины, и были очень хорошо принят при его жизни, частично из-за их эротического тона. В этом ключе Шекспир также написал «Жалобу любовника», которая вошла в первое издание сонетов Шекспира, вышедшее в 1609 году.

Ад пуст, и все дьяволы здесь ».

— Цитата Шекспира

сонетов Шекспира были собраны из более чем 150 произведений, которые были опубликованы в конце его жизни и без каких-либо указаний на то, когда каждая из пьес была написана.Широко распространено мнение что сонеты были частью личного дневника, который никогда не предназначался для публичного чтения, но тем не менее был опубликован.

Сонеты содержат контрастный набор сюжетов — в одном из них рассказывается о вожделении поэта к замужней женщине с темным лицом, известной как Темная леди, в то время как другой описывает противоречивую или запутанную любовь к молодому человеку, известному как «справедливый юноша». Хотя это не известно и не подтверждено, многие в литературных кругах считают, что сонеты точно изображают сердце поэта, побуждая публику размышлять о взглядах Шекспира на религию, секс, брак и жизнь.

Критики хвалили сонеты как глубоко интимные и размышляющие о ценностях любви, похоти, деторождения и смерти. Сегодня Шекспир считается самым популярным английским языком за все время. поэты по истории, наряду с Эмили Дикинсон, Робертом Фростом и Уолтом Уитменом.

Влияние Шекспира

Влияние Шекспира на искусство, литературу, язык и широкий спектр изобразительных искусств давно известно и задокументировано.Он самый читаемый драматург в Западном полушарии, а английский язык завален цитатами и фразами из его произведений. Он также является изобретателем пентаметра ямба, формы поэзии, которая все еще широко используется сегодня.

Он также является одной из самых влиятельных фигур в английской литературе, оказав огромное влияние на всех, от Германа Мелвилла и Чарльза Диккенса до Агаты Кристи и Энтони Берджесса. Но его влияние не ограничивалось только искусством — психоаналитик Зигмунд Фрейд использовал Гамлета в качестве основы для многих своих теорий о человеческой природе, и его влияние можно почувствовать в живопись и опера, особенно из опер Джузеппе Верди и всего сообщества художников-романтиков и прерафаэлитов.

Краткость — душа остроумия ».

— Цитата Шекспира

Но Шекспир был и остается наиболее влиятельной фигурой в языке. Такие фразы, как «ломать лед» или «золотое сердце» сейчас стали разговорной, но, как известно, возникла из пьес и сонетов Шекспира. Существует более семи десятков примеров, которые можно взять из повседневной жизни и напрямую отнести к Шекспиру, что означает, что многое из того, что люди разговаривают друг с другом теперь имеет историю, которая восходит к 17 веку.

Помимо фраз, также общеизвестно, что драматург ввел более 1700 оригинальных слов в английский язык, который в XVI и XVII веках не использовался. стандартизированный. Фактически, такие слова, как «одинокий», «бережливый», «истощение» и т. Д., Происходят от Шекспира, который превратил английский язык в популистский язык, которым он является сегодня.

ИГРЫ УИЛЬЯМА ШЕКСПИРА

Пьесы Уильяма Шекспира
Пьесы, написанные Уильямом Шекспиром, перечислены ниже по категориям и в алфавитном порядке.В разделе «Хронология пьес» приводится список того, когда пьесы были написаны и опубликованы. Этот раздел обеспечивает доступ к краткому изложению сюжета каждой пьесы, фотографиям, ключевым датам, персонажам, истории и полному сценарию каждой пьесы Уильяма Шекспира.

Пьесы на тему истории
Щелкните ссылку ниже, чтобы получить доступ к полным сценариям и информации о пьесах Шекспира

Пьесы на тему трагедий
Щелкните ссылку ниже, чтобы получить доступ к 3 и полной информации

43 о пьесах Шекспира

Комедийные пьесы
Щелкните ссылку ниже, чтобы получить доступ к полным сценариям и информации к публикации.Было важно, чтобы пьесы регулировались, поскольку драматурги использовали сцену как форум для выражения своих взглядов на религию и политику. Регистрация давала возможность использовать форму цензуры и средства для подавления слишком большой свободы мысли и критики короны и государственных дел.

Предоставленная информация о пьесах

«Бард» Уильям Шекспир никогда не публиковал ни одной из своих пьес, и поэтому ни одна из оригинальных рукописей не сохранилась.Однако восемнадцать несанкционированных версий пьес Уильяма Шекспира были опубликованы при его жизни в выпусках кварто недобросовестными издателями (в елизаветинскую эпоху не существовало законов об авторском праве, защищавших Шекспира и его произведения). Коллекция произведений Уильяма Шекспира не появлялась до 1623 года (целых семь лет после смерти Уильяма Шекспира 23 апреля 1616 года), когда двое из его коллег-актеров, Джон Хеммингес и Генри Конделл, посмертно записали его работы и опубликовали 36 пьес Уильяма Шекспира. в Первом фолио.Поэтому некоторые даты являются приблизительными, другие даты подтверждаются историческими событиями, записями выступлений и датами публикации пьес.

Персонажи и сценарии
В этих непреходящих произведениях изображены многие известные и любимые персонажи. Текст и сценарии оставляют яркие впечатления. Язык, используемый сегодня, во многом отличается от того, что использовался в елизаветинскую эпоху 16 века, и это часто отражается в сценарии и тексте, используемом в пьесах. Поэтому неудивительно, что у нас нет опыта или понимания некоторых слов, содержащихся в тексте / сценарии различных произведений.Поэтому мы включили Шекспировский словарь для большинства малоизвестных слов, используемых в сценарии его пьес, некоторые из которых устарели в современном языке или словарях. Отметьте любые необычные слова, с которыми вы столкнетесь при чтении сценария, и проверьте их определение в Словаре, щелкнув Словарь вверху страницы, чтобы получить доступ к Елизаветинский словарь — Руководство по языку и словам, использовавшимся в елизаветинскую эпоху.

Хронология пьес
Раздел, относящийся к хронологии пьес Уильяма Шекспира, содержит список того, когда пьесы были написаны и опубликованы.Этот раздел обеспечивает доступ к краткому изложению сюжета каждой пьесы, картинам, ключевым датам, персонажам, истории и полному сценарию каждой пьесы Уильяма Шекспира.

Хронология пьес — Первое исполнение и публикации

Издания пьес Уильяма Шекспира
Эта подборка сборников Уильяма Шекспира передает количество различных изданий пьес Барда, которые были опубликованы. Издания могут различаться по содержанию, и вариации, как правило, подробно описаны и объяснены в современных предисловиях к 1623 году The First Folio (F1)
1632 The Second Folio (F2)
1663 The Third Folio (F3) Второй выпуск F3 в следующем году включает Перикла.
1685 Четвертый фолио (F4)
1709 Издание Николаса Роу
1723-25 ​​Издание Александра Поупа.
1733 Издание Льюиса Теобальда.
1734-5 Малоформатные издания отдельных пьес Роберта Уокера
1734-6 Джейкоб Тонсон
1743-4 Издание Томаса Ханмера.
1747 Издание Уильяма Уорбертона.
1765 Издание Сэмюэля Джонсона.
1767-8 Издание Эдварда Капелла.
1773 Редакция Джорджа Стивенса издания Сэмюэля Джонсона.
1773-4 Издание Джона Белла — Основано на книгах-подсказках, которые в то время использовались в лондонских театрах.
1778 Редакция Исаака Рида издания Стивенса Джонсона.
1790 Издание Эдмонда Мэлоуна.
1791–1802 Издание Дж. И Дж. Бойделлов.
1795 Первое американское издание, опубликованное в Филадельфии.
1807 Издание Фрэнсиса Дуса
1821 Пересмотренное издание Мэлоуна, подготовленное Джеймсом Босвеллом.
1822-23 Пикеринг издание.
1838-43 Издание Чарльза Найта.
1859-60 Издание Мэри Кауден Кларк.
1863-6 Кларк, Райт и Гловер Издательство Кембриджского университета.
1870-1911 Уильям Дж. Рольф, издание
1899-1931 У. Дж. Крейг и Р. Х. Кейс «Арденская встряска».
1921-66 «Новый Кембриджский встряхиватель» Джона Дувра Уилсона и Артура Куиллер-Коуча.
1937-59 Джордж Б. Харрисон «Пингвин Шейк-копье».

No related posts.