Франсиско Гойя – биография, фото, личная жизнь, произведения

Биография

Испанский художник Франсиско Гойя как в жизни, так и в творчестве старался следовать высоким гуманистическим принципам. Он создал исторический портрет своей родины, сделав огромный вклад в искусство. Гойя – один из наиболее ярких мастеров эпохи романтизма. Его творчеству присуще разнообразие жанров. Некоторые картины Франсиско представлены в Эрмитаже, их фото можно увидеть в Интернете.

Детство и юность

Франсиско-Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в Сарагосе. Через несколько месяцев после рождения мальчика семейство переехало в деревеньку Фуендетодос – это была вынужденная мера, поскольку дом в Сарагосе подлежал ремонту.

Автопортрет Франсиско Гойи

Семья имела средний достаток, Франсиско был самым младшим из братьев: старший Камилло в будущем стал священником, а Томас, средний, пошел по стопам отца и стал мастером по золочению. Дети получили довольно посредственное образование, юного Франсиско отдали учиться в мастерскую Лусана-и-Мартинеса.

Юноша не только легко усваивал уроки мастерства, но также приобщался к пению серенад и исполнению искромётных народных танцев. Франсиско был вспыльчивым и гордым молодым человеком, что стало одной из главных причин его частого участия в уличных побоищах.

Портрет Франсиско Гойи работы Висенте Лопеса Портании

В результате он вынужденно покинул город, чтобы скрыться от возможных преследований в Мадриде. Из мастерской Мартинеса Гойя уходил без особых сожалений. Учитель и не пытался удерживать талантливого юношу, ведь сам давно советовал ему отправиться учиться дальше.

После переезда Франсиско дважды пытался поступить в Художественную академию, но, поскольку удача ему так и не улыбнулась, молодой человек отправился странствовать.

Живопись

За время скитаний Гойя посетил Рим, Парму и Неаполь. В 1771 году он получает вторую премию Пармской академии художеств. Что касается первой премии, о ней сегодня ничего не известно. Но этот успех позволил Франсиско поверить в себя, ведь академический совет в Мадриде молчаливо встречал картины юного художника на конкурсах и выставках.

Картины Франсиско Гойи «Сатурн, пожирающий своего сына» и «Шабаш ведьм»

По возвращении в Сарагосу Франсиско профессионально занялся живописью, а именно – росписью церковных фресок. Его оформление дворца Собрадиэль и церкви Эль Пилар удостоилось похвал, что подтолкнуло амбициозного Франсиско попробовать снова покорить столицу.

По приезде в Мадрид Гойя стал работать над панно, необходимым для ковров Королевской шпалерной мануфактуры.

Гравюра «Хоронить и молчать» из серии Франсиско Гойи «Бедствия войны»

Не без участия друга Байеу 22 января 1783 года Франсиско получил важный заказ от графа Флоридабланка. Художник не верил в удачу, ведь написание портрета высокопоставленного вельможи позволило ему хорошо заработать. Но это далеко не всё – благодаря графу, который вводит художника в высшее общество и представляет его младшему брату, королю Дон Луису, Франсиско получает новый заказ.

Дон Луис поручает исполнить портреты членов своей семьи. За свою работу Гойя заработал 20 тысяч реалов, а жене художника досталось платье, расшитое золотом и серебром, стоимостью около 30 тысяч реалов.

Картины Франсиско Гойи «Девушка с кувшином» и «Сон разума рождает чудовищ»

Таким образом Франсиско Гойя становится признанным испанским портретистом. В 1786 году Франсиско заинтересовался Карл III, он стал придворным художником. После смерти правителя его преемник Карл IV оставил Гойю на должности, значительно повысив ему жалование.

В 1795 году Франсиско избрали почётным директором Академии Сан-Фернандо. Через 4 года художник достиг вершины карьеры – его возвели в сан первого придворного живописца короля Карла IV.

Личная жизнь

Друг Гойя, художник Франсиско Байеу, познакомил его со своей сестрой. Белокурая красавица Хосефа и темпераментный аргонец сразу же влюбились. Но Франсиско не торопился жениться и решился на этот шаг только после известия о беременности девушки.

Портрет Хосефы, жены Франсиско Гойи

Немаловажным моментом было и то, что брат будущей жены владел мастерской, где работал художник. Торжественное событие состоялось 25 июля 1773 года. Ребенок, родившийся вскоре после свадьбы, прожил недолго. Супруга родила пятерых детей, некоторые источники указывают большую цифру. Выжил только один мальчик по имени Франсиско Хавьер Педро, который в будущем стал художником.

Как только Гойя стал вхож в круг придворных дам и аристократов, Хосефу он сразу забыл. В отличие от большинства жен художников супруга не позировала для Франсиско: он написал один портрет жены. Это как нельзя лучше описывает отношение художника к ней. Несмотря на это, Франсиско оставался в браке вплоть до смерти супруги в 1812 году.

Герцогиня Альба

Мужчина не был верным мужем, в его личной жизни всегда присутствовали другие женщины, помимо жены. Желанней остальных придворных аристократок для Гойи была герцогиня Альба. После знакомства с девушкой летом 1795 года у пары начался бурный роман. В следующем году умер престарелый супруг герцогини, и она отправилась в Андалузию. Гойя поехал с ней: они несколько месяцев прожили вместе.

Однако в биографии Франсиско произошло неприятное событие: по возвращении в Мадрид Альба покинула художника, предпочтя ему военного на высоком посту. Франсиско оскорбил этот поступок, но расставание оказалось коротким – девушка вскоре вернулась к нему, роман продлился 7 лет. Нужно сказать, что эти отношения не подтверждены какими-либо документами.

Смерть

Осенью 1792 года Франсиско поразила тяжелая болезнь, закончившаяся полной глухотой. И это минимальные последствия, всё могло бы было гораздо хуже, потому что художник постоянно чувствовал слабость, его мучали головные боли, он частично потерял зрение и некоторые время был парализован. Исследователи предполагают, это последствия запущенного ещё в молодости сифилиса. Глухота сильно осложняла жизнь художника, но не мешала ему ухаживать за женщинами.

Памятник Франсиско Гойе в Сарагосе

С годами состояние художника становилось хуже, а его живопись – мрачнее. После смерти жены и женитьбы сына Гойя остался один. В 1819 году художник отошел от дел и уединился в загородном доме «Кинта дель Сордо». Изнутри он расписывает стены мрачными фресками, которые представляли собой видения одинокого и уставшего от жизни человека.

Однако судьба улыбнулась Франсиско, он встретил Леокадию де Вейс. У них вспыхнул бурный роман, в результате которого женщина развелась с мужем.

Портрет Леокадии де Вейс

В 1824 году, опасаясь гонений нового правительства, художник принимает решение уехать во Францию. Два года он прожил в Бордо, но однажды сильно затосковал по родным местам, решил вернуться. Оказавшись в Мадриде в момент пика послереволюционной реакции, он вскоре вынужденно вернулся в Бордо.

Испанский художник умер на руках у преданной супруги в окружении родственников в ночь с 15 на 16 апреля 1828 года. Останки Франсиско возвращены в Испанию только в 1919 году.

Произведения

• 1777 – «Зонтик»
• 1778 – «Продавец посуды»
• 1778 – «Мадридский рынок»
• 1779 – «Игра в пелоту»
• 1780 – «Молодой бык»
• 1786 – «Раненый каменщик»
• 1791 – «Игра в жмурки»
• 1782-83 – «Портрет графа Флоридабланка»
• 1787 – «Семья герцога Осуна»
• 1787 – «Портрет маркизы А. Понтехос»
• 1796 – «Доктор Пераль»
• 1796 – «Франсиско Байеу»
• 1797-1799 – «Сон разума рождает чудовищ»
• 1798 – «Фердинанд Гиймарде»
• 1799 – «Ла Тирана»
• 1800 – «Семья короля Карла IV»
• 1805 – «Сабас Гарсия»
• 1806 – «Исабель Ковос де Порсель»
• 1810-1820 – «Бедствия войны» (серия из 82 гравюр)
• 1812 – «Девушка с кувшином»
• 1819-1923 – «Сатурн пожирающий своего сына»
• 1819-1923 – «Собака»
• 1820 – «Портрет Т. Переса»
• 1823 – «Шабаш ведьм»
• 1828 – «Портрет Хосе Пио де Молина»

Франсиско де Гойя, биография и картины

   Знаменитый художник Франсиско де Гойя родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодос в Испании. Он начал свои исследования искусства еще подростком и даже некоторое время провел в Риме, для продвижения своих навыков. В 1770-х годах Гойя работал в испанском королевском дворе. В дополнение заказов портретов дворян, он создал произведения, которые критиковали социальные и политические проблемы своей эпохи.

   Сын гульден, Гойя провел часть своей юности в Сарагосе. Там он начал заниматься живописью в возрасте около четырнадцати лет. Был студентом Хосе Мартинес Лузан. Он копировал произведения великих мастеров, находя вдохновение в творчестве таких художников, как Диего Родригес де Сильва Веласкес и у Рембрандта ван Рейна.

   Позже Гойя переехал в Мадрид, где он начал работать с братьями-Франциско и Рамон Bayeu у Subías в их студии. Он стремился продолжить свое художественное образование в 1770 или 1771, путешествуя по Италии. В Риме Гойя изучал классику там и работал. Он представил картину в конкурсе, проводимом Академией изящных искусств в городе Парме. В то время как судьям понравилась его работа, ему не удалось выиграть главный приз.

   Через немецкого художника Антона Рафаэля Менгса, Гойя начал создавать работы для королевской семьи Испании. Сначала он нарисовал карикатуры гобеленов, которые послужили моделями на заводе в Мадриде. Эти работы показали сцены из повседневной жизни, такие как «Зонтик» (1777) и «Керамика Производитель» (1779).

   В 1779 году Гойя получил назначение в качестве художника к королевскому двору. Он продолжал расти в статусе, получив допуск в Королевской Академии Сан-Фернандо в следующем году. Со временем Гойя создал себе репутацию портретиста. Работа «Герцог и герцогиня Осуна и их дети» (1787-1788) отлично это иллюстрирует. Он умело написал мельчайшие элементы их лица и одежду.

   В 1792 году Гойя стал совершенно глухой, после страдал от неизвестной болезни. Его стиль несколько изменился. Продолжая развиваться профессионально, Гойя был назначен директором Королевской академии в 1795 году, но он никогда не забывал бедственного положения испанского народа, и отражал это в своих работах.

   Гойя создал серию фотографий под названием «Капричос» в 1799 году. Даже в своей официальной работе, как полагают исследователи, бросил критический взгляд на своих подданных. Он написал портрет семьи короля Карла IV около 1800 года, которая остается одной из самых известных его работ.

   Политическая обстановка в стране впоследствии стала настолько напряжена, что Гойя добровольно отправился в изгнание в 1824 году. Несмотря на свое плохое здоровье, он думал, что ему будет безопаснее за пределами Испании. Гойя переехал в Бордо, где он провел остаток своей жизни. Здесь он продолжал еще писать. Некоторые из его более поздних работ — это портреты друзей и жизнь в изгнании. Умер художник 16 апреля 1828 года в Бордо во Франции.

«Черная живопись» из Дома глухого • Arzamas

Революция, глухота, незаконная любовь, отшельничество: в каких обстоятельствах Гойя создал необычный цикл картин на стенах собственного дома

Автор Ирина Зорина-Карякина

Передвижная фотостудия Жана Лорана. 1872 годФотограф Лоран сделал первые снимки фресок Дома глухого.© Archivo Ruiz Vernacci

В мае 1814 года Фердинанд VII, несколько лет находившийся в изгнании, триум­фально вернулся в Испанию. Он отменил Конституцию 1812 года, распу­стил кортесы и восстановил власть испанских Бурбонов. Многие либерально настроенные депутаты и интеллектуалы были арестованы, многие повешены или расстреляны. 

Гойя был дружен со многими «просвещенными» либералами. Хотя выдвигав­шиеся изначально подозрения в сотрудничестве Гойи с французами и прави­тельством короля Хосе I были сняты, его ненавидел Фердинанд VII, и положе­ние художника оставалось уязвимым. Гойе пришлось спрятать в Академии Сан-Фернандо многие свои картины, а самому удалиться подальше от двора.

В феврале 1819 года 72-летний художник купил за 60 тысяч реалов сельский дом и 22 акра земли в пригороде Мадрида, за мостом, ведущим в Сеговию, со стороны луга Сан-Исидро (сегодня это почти центр города), и жил отшель­ником, никого не принимая. По странному совпадению в соседнем доме жил человек, который, так же как и Гойя, был лишен слуха  Гойя потерял слух после тяжелой болезни, которую перенес в 1792–1793 годах. Предположительно, это было отравление свинцом (сатурнизм), но некоторые исследователи склоняются к версии тяжелого инсульта., поэтому местные жители называли его жилище «quinta del sordo» — «дом глухого». После смерти Гойи так стали называть и его дом, который, к сожалению, не сохранился. Сего­дня на его месте находится станция метро, которая носит имя худож­ни­ка — «Гойя».

Художник поселился там со своей «экономкой», а фактически подругой и спут­ницей жизни последних лет, Леокадией Соррильей Вейс. Они познакомились летом 1805 года на свадьбе сына Гойи и, по-видимому, сразу стали любовни­ка­ми. Их связь не прекратилась даже после того, как в 1807 году Леокадия вы­шла замуж за некоего коммерсанта немецкого происхождения, урожденного мадридца. В 1812 году муж обвинил Леокадию в неверности, они развелись, а в 1814 году у нее родилась дочь Росарио. Девочка получила фамилию Вейс, хотя многие полагают, что она была дочерью Гойи: во всяком случае, Гойя до конца своих дней относился к ней как к дочери, много занимался с ней живописью и рисунком (Росарио стала художницей, после смерти Гойи она даже была приближена ко двору и давала уроки рисунка королеве Изабелле II).

Гойя жил в Доме глухого отшельником, никого не принимал, так как боялся обвинений со стороны инквизиции не только в либеральных воззрениях, но и в аморальном поведении. Как выяснилось 50 лет спустя, там он расписы­вал стены своего дома: сначала написал несколько обширных пейзажей, а за­тем, предположительно, весной или летом 1823 года поверх старых фресок отштукатурил стены и написал на них маслом 14 или 15 картин, которые позд­нее стали называть «черной живописью» (pinturas negras) за их мрачный коло­рит и сюжеты, напоминающие ночные кошмары. Эти произведения не имели аналогов в тогдашней живописи. Некоторые из них были написаны на религи­оз­ные, другие на мифологические сюжеты, как, например, «Сатурн, пожираю­щий своего сына». Однако в массе своей это трагические порождения фантазии художника.

1 / 7

Франсиско Гойя. Шабаш ведьм. 1819–1823© Museo del Prado

2 / 7

Франсиско Гойя. Фестиваль в Сан-Исидро. 1819–1823© Museo del Prado

3 / 7

Франсиско Гойя. Асмодей, или Фантастическое видение. 1819–1823© Museo del Prado

4 / 7

Франсиско Гойя. Два старика едят суп. 1819–1823© Museo del Prado

5 / 7

Франсиско Гойя. Поединок на дубинах. 1819–1823© Museo del Prado

6 / 7

Франсиско Гойя. Паломничество к источнику Сан-Исидро. 1819–1823

© Museo del Prado

7 / 7

Франсиско Гойя. Атропа. 1819–1823© Museo del Prado

В январе 1820 года генерал Риего поднял в Кадисе вооруженное восстание, став­шее началом революции. В 1822 году Фердинанд VII признал Кадисскую конституцию. Испания вновь стала конституционной монархией, но ненадол­го: уже 23 мая 1823 года король вернулся в Мадрид вместе с французской ар­мией. Революция была подавлена, в Испании началась реакция; в ноябре генерал Риего был казнен.

Гойя сочувствовал военным, объединившимся вокруг Риего, и даже сделал ми­ниатюрный портрет его жены. Сын Гойи Хавьер в 1823 году был членом рево­люционной милиции. 19 марта 1823 года умер кардинал Луис Бурбон, младший брат короля Карла III, покровительствовавший Гойе; семья другого его покро­ви­теля и свата, коммерсанта Мартина Мигеля де Гойкоэчеа (сын Гойи Хавьер был женат на дочери Гойкоэчеа Гумерсинде), была скомпрометирована. Гойя был напуган. Леокадия уговаривала его эмигрировать, но бегство грозило кон­фискацией имущества.

1 / 6

Франсиско Гойя. Юдифь и Олоферн. 1819–1823© Museo del Prado

2 / 6

Франсиско Гойя. Сатурн, пожирающий своего сына. 1819–1823© Museo del Prado

3 / 6

Франсиско Гойя. Собака. 1819–1823© Museo del Prado

4 / 6

Франсиско Гойя. Два старика. 1819–1823© Museo del Prado

5 / 6

Франсиско Гойя. Читающие мужчины. 1819–1823

© Museo del Prado

6 / 6

Франсиско Гойя. Смеющиеся женщины. 1819–1823© Museo del Prado

17 сентября 1823 года Гойя нотариально заверил дарственную на Дом глухого для своего внука Марио, таким образом обезопасив себя от конфискации, а затем, когда король объявил политическую амнистию, подал прошение о поездке на лечение во Францию, на пломбьерские воды. 30 мая разрешение было получено, и уже в июне Гойя уехал — правда, не в Пломбьер, а в Бордо, где в тот момент скрывались многие его друзья. Один из них, писатель и дра­матург Леандро де Моратин, писал тогда своему корреспонденту Мелону, что в Бордо приехал Гойя, «глухой, старый, неуклюжий и слабый, ни слова не гово­ря­щий по-французски, без слуги (а уж он-то нуждается в слуге больше, чем кто бы то ни было) и такой довольный и такой ненасытный в своем стремле­нии познать мир». Там Гойя жил последние годы, периодически продлевая от­пуск по болезни. В Мадриде он побывал только в 1826 году, с тем чтобы до­биться разрешения уйти на покой с сохранением жалованья и возможностью жить во Франции.

В 1828 году Гойя умер. Пятьдесят лет спустя, 8 марта 1873 года, Дом глухо­го купил барон Эрлангер. По его просьбе Сальвадор Мартинес Кубельс, художник-реставратор из музея Прадо, перенес картины на холст. В 1878 году они были впервые выставлены в Париже. Тогда их никто не понял. Тем не менее картины были переданы в дар музею.  

Франсиско де Гойя — 390 произведений

Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес (исп. Francisco José de Goya y Lucientes; 30 марта 1746(17460330), Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Франсиско Гойя Лусьентес родился в 1746 году в Сарагосе, столице Арагона, в семье среднего достатка. Его отец — Хосе Гойя. Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Франсиско был младшим из трёх братьев: Камилло, старший, стал впоследствии священником, средний, Томас пошёл по стопам отца. Хосе Гойя был известным мастером по золочению, которому даже каноники собора Базилика-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар поручают проверку качества позолоты всех изваяний, над которыми тогда трудились арагонские мастера, реконструировавшие собор. Образование все братья получили довольно поверхностное, Франсиско Гойя всегда будет писать с ошибками. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В 1766 году Гойя попадает в Мадрид и здесь его ждёт новый провал на конкурсе в Академии Сан-Фернандо. Сюжеты для конкурсных работ связаны с великодушием короля Альфонсо X Мудрого и подвигами национальных героев-воинов XVI века. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Ко всему прочему, Франсиско Байеу, другой молодой живописец из Сарагосы и член жюри конкурса, является сторонником взвешенных форм и академической живописи, не признающим фантазии молодого Гойи. Первую же премию получает младший брат Байеу, 20-летний Рамон… В Мадриде Гойя знакомится с работами придворных художников, совершенствует своё мастерство.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Весной 1771 года он участвует в конкурсе Пармской академии на картину по античной теме, называя себя римлянином и учеником Байеу. Правящим принцем Пармы в то время являлся Филипп Бурбон-Парм, брат испанского короля Карла III. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр.)русск. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Капитул церкви дель-Пилар обращает внимание на молодого художника, возможно из-за его пребывания в Риме, и Гойя возвращается в Сарагосу. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп.)русск. на тему «Поклонение имени Бога». В начале ноября 1771 года капитул одобряет предложенную Гойей пробную фреску и поручает ему заказ. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15 000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп.)русск. запрашивает 25 000 реалов за ту же работу. 1 июля 1772 года Гойя заканчивает роспись, его работа вызывает у капитула восхищение ещё на стадии представления эскиза. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп.)русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. Из которых сохранились только семь, и те испорчены реставрационными работами.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

ГОЙЯ, ФРАНСИСКО ХОСЕ | Энциклопедия Кругосвет

ГОЙЯ, ФРАНСИСКО ХОСЕ (Goya y Lucientes, Francisco Jose) (1746–1828), также Гойя-и-Лусьентес, великий испанский художник и гравер, новатор. Родился 30 марта 1746, в горном селении Фуэндетодос в Арагоне, в семье мастера-позолотчика. Когда Франсиско было 13 лет, семья переехала в Сарагосу и мальчик был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Там Гойя познакомился с Мартином Сапатером, который стал его другом.

Первый заказ художник получил в возрасте 17 лет. Это был алтарь для приходской церкви в Фуэндетодос. В возрасте 19 лет Гойя приехал в Мадрид и участвовал в конкурсе, надеясь быть принятым в Королевскую Академию изящных искусств Сан Фернандо. Его картина была отвергнута, и он отправился в Италию. В 1771 он получил вторую премию пармской Академии художеств и вернулся в Сарагосу, где написал фрески в церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар.

В это время Лусан-и-Мартинес представил Гойю Франсиско Байеу, члену Королевской Академии и придворному художнику короля Карла III. По протекции Байеу Гойя получил заказ от Королевской мануфактуры Санта-Барбара на картоны для шпалер с изображением сцен из испанской жизни. Гойя женился на сестре Байеу Хосефе и в 1775 переехал в Мадрид, где в период между 1776 и 1791 написал 45 картонов. Веселые, идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. В 1780 Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле Распятие и стал членом Королевской Академии. В том же году он переехал в Сарагосу, чтобы продолжить работу над фресками церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар. Однако его росписи не понравилась Байеу и заказчикам, и Гойя вынужден был переписать их в более формальной манере.

Уязвленный этим происшествием, он вернулся в Мадрид, где получил заказ написать портреты членов королевской семьи. Это стало началом известности и процветания Гойи. Он написал портрет семьи Осуна и расписал фресками их частную капеллу, а также стены их загородного дома. В 1786 Гойя был назначен вице-директором Королевской Академии изящных искусств Сан Фернандо. В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. Портреты Гойи были абсолютно лишены лести, и часто их сходство с оригиналом было правдиво до жестокости, но он продолжал получать заказы, и его популярность при дворе росла. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин.

В 1791 Гойя познакомился с герцогиней Альба, которая стала его возлюбленной и покровительницей. Он писал ее портреты много раз; два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. 1797) и Маха одетая (ок. 1802). Он также украсил фресками ее загородный дворец. В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. В 1798 Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида. С поразительной быстротой, иногда используя губки, привязанные к ручкам кистей, Гойя написал сцену с более чем тысячей персонажей, изображающую св. Антония, благословляющего больного. В 1800 он построил за пределами Мадрида виллу, которую впоследствии называли Домом глухого. Он продолжал писать правдивые портреты аристократии, интеллигенции и придворных чиновников. Один из самых откровенных портретов – изображение фаворита королевы, премьер-министра дона Мануэля Годоя.

В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. Гойя стал свидетелем восстания против наполеоновских войск в Мадриде и последовавших репрессий. После того как Испания была освобождена, он запечатлел эти события в двух знаменитых полотнах: Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года и Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе ок. 1814, Мадрид, Прадо). В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. Когда Фердинанд VII вернулся на испанский трон, Гойя все еще оставался придворным художником. Его вызывающе натуралистические портреты Фердинанда обнаруживают презрение к новому королю. Уединившись на вилле, Гойя работал над картинами Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года и Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года. Он продолжал делать офорты для серии Бедствия войны и начал другую серию офортов, изображающих историю боя быков в Испании, Тавромахия. В это же время Гойя расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов Диспаратес.

В 1824 78-летний мастер, не желая мириться с политикой Фердинанда, отправился в добровольное изгнание во Францию. Он присоединился к другим испанским интеллектуалам, которые бежали в Бордо, освоил технику литографии и сделал серию, посвященную бою быков, Бордоские быки. Умер Гойя в Бордо 16 апреля 1828.

Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. огромен. Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. Офорты Гойи, обличающие обычаи и зло его времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов.

Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Эпоха Возрождения»

Кто автор росписи алтарной стены Сикстинской капеллы в Ватикане?

Гойя Картины биография Goya Fransisko

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) (1746–1828), испанский живописец, гравер, рисовальщик. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). С 1773 года художник работал в Мадриде, в 1776–1791 выполнил для королевской мануфактуры свыше 60 гобеленов с насыщенными по цвету и простыми по композиции сценами повседневной жизни и народных развлечений (“Зонтик”, 1777, “Игра в пелоту”, 1779, “Игра в жмурки”, 1791, – все в Прадо, Мадрид).

Лампа дьявола, 1798, Национальная галерея, Лондон

Шабаш ведьм, 1798, Музей Лазаро, Мадрид

Антониа Зарате, 1811, Эрмитаж, Санкт-Петербург

С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (“Семья герцога Осуна”, 1787, Прадо, Мадрид; портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В 1780 году Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 года стал вице-директором, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 году – “первый живописец короля”.

Одновременно в творчестве Гойи нарастают черты трагизма, неприязнь к феодально-клерикальной Испании “старого порядка”. Уродство ее моральных, духовных и политических основ испанский живописец раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов “Капричос” (80 листов с комментариями художника, 1797-1798).

Продавец посуды, 1778

Сбор винограда, 1786

Метель, 1786

Зонтик, 1777, Прадо, Мадрид

Семья герцога Осуна, 1788

Исабель Порсель, около 1805

Смелая новизна художественного языка испанского мастера Франсиско Гойи в этой графической серии офортов, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. В “Капричос” в формах трагического гротеска художник выступил против мира зла и мракобесия, фанатизма и невежества масс, нравственных пороков общества.

В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (“Маха одетая” и “Маха обнаженная”, все картины – Музей Прадо, Испания).

Маха одетая, 1802-1803

Маха обнаженная, 1800

Махи на балконе, 1810-е

С удивительной силой обличения запечатлел художник надменность, физическое и духовное убожество королевской семьи в групповом портрете “Семья Карла IV” (1800, Прадо, Мадрид). Глубоким историзмом, страстным протестом проникнуты большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции (“Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде”, “Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года”, обе – около 1814, Прадо, Мадрид), философски осмысляющая судьбы народа серия офортов “Бедствия войны” (82 листа, 1810–1820).

Семья короля Карла IV, 1800

Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде

Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года

В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме “Кинто дель Сордо” (“Дом глухого”), стены которого расписал маслом. В созданных здесь сценах (ныне в Прадо, Мадрид), включающих невиданно смелые для своего времени, остродинамичные изображения многоликих масс и устрашающие символико-мифологические образы, он воплощал идеи противостояния прошлого и будущего, бесконечно-ненасытного дряхлого времени (“Сатурн”) и освободительной энергии юности (“Юдифь”).

Прошлое и настоящее, 1819

Портрет жены художника, 1796

Сатурн, пожирающий своих детей

Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Франсиско Гойи “Диспаратес” (22 листа, 1820–1823). Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить рисущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине “Похороны сардинки” (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов “Тавромахия” (1815).

Разносчица воды, 1810

Огонь в ночи, 1793

Колосс, 1808-1812

С 1824 года Гойя жил во Франции, где писал портреты друзей, осваивал технику литографии. Искусство Гойи повлияло на формирование многих художественных явлений 19 века. Его воздействие ощущается в творчестве Жерико, Делакруа, Домье, Эдуард Мане. Влияние его творчества на живопись и графику имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до современности.

Франсиско Гойя. Жизнь и творчество.

Жизнь и творчество известного испанского художника Франсиско Гойи.

Франсиско Гойя (1746–1828; полное имя — Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес) — знаменитый художник из Испании, принадлежит к числу самых выдающихся представителей романтизма.

Юность художника

Художник появился на свет в 1746 году в северо-восточной части Испании. Он был младшим из трех сыновей в семье. Все трое братьев в своей жизни выбрали совершенно разные пути: старший стал церковным служителем, средний сын выбрал отцовское ремесло, а младший Франсиско посвятил жизнь живописи. Его отец был прославленным мастером по работе с позолотой. Все братья были довольно плохо образованы, из-за чего художник до конца жизни делал ошибки в письмах. В юные годы в своем родном городе Сарагосе Франсиско поступил на обучение к местному художнику, где проучился немало лет.

Памятник Гойе в Сарагосе

Творческие провалы

Франсиско Гойя впервые поучаствовал в творческом конкурсе, когда ему было 17 лет, но, к сожалению, его там ждал провал. Через три года художник уехал в Мадрид для принятия участия в очередном конкурсе художников. Темой конкурса была мудрость и щедрость души испанского правителя. Данная тема не смогла вдохновить молодого Гойю, что привело к очередному провалу, но позволило познакомиться с работами более опытных художников и помогло отточить свое мастерство.

Крупные работы Франсиско Гойи

После пятилетнего периода проживания в Италии, Гойя возвратился в Сарагосу, где его ждала его первая серьезная работа. Ему предложили заняться росписью капеллы в церкви дель-Пилар. Руководство церкви быстро одобрило все его эскизы и предложило начать работу. Они было сильно заинтересованы в таком работнике, так как он готов был работать за гораздо меньшую плату, чем более опытные художники. Через год Гойя закончил роспись капеллы, а заказчики, пораженные такой великолепной работой, прославили его на весь город. Прославившимся художником быстро заинтересовались новые заказчики, поручившие ему роспись одного из залов местного дворца.

Роспись купола в дель-Пилар

Собственная семья

Участвуя в молодые годы в различных художественных конкурсах, Гойя познакомился с Франсиско Байеу, в сестру которого влюбился, а позже решил ее соблазнить. В 1773 году Франсиско был вынужден взять девушку в жены, когда она уже как пять месяцев ждала ребенка. На тот момент художнику было 27 лет. Вскоре у них родился мальчик, но он умер в младенчестве. По некоторым данным у художника рождалось пятеро детей, но в живых остался только один, а остальные умирали совсем малышами. Благодаря успешной работе Франсиско стал чаще появляться в светских кругах, и, общаясь с придворными дамами, стал забывать про свою жену. Однако разводиться с ней не стал, и они пробыли в браке до самой ее смерти. За всю историю своего творчества, художник создал единственный портрет жены.

Портрет Хосефы

Болезнь и последние годы

В начале 1793 года Гойю сразила тяжелая болезнь, в результате которой он потерял слух. Но художник приспособился к новой жизни и не прекращал писать картины. В течение следующих нескольких десятков лет он пишет огромное количество картин, в число которых входят портреты многих влиятельных личностей. Не обошлись эти годы и без серьезных болезней, которые сильно сказались на состоянии живописца. Весной 1828 года Франсиско Гойя скончался в Бордо.

Франсиско Гойя | Биография, искусство, картины, офорты и факты

Франсиско Гойя , полностью Франсиско Хосе де Гойя и Люсьентес , (родился 30 марта 1746 года, Фуэндетодос, Испания — умер 16 апреля 1828 года, Бордо, Франция), испанский художник, чьи картины, рисунки и гравюры отражали современное исторические потрясения и оказали влияние на выдающихся художников 19 и 20 веков. В серии офортов «Бедствия войны » (1810–14) запечатлены ужасы наполеоновского нашествия.Его шедевры в живописи включают Обнаженная Майя , Облаченная Майя (ок. 1800–05) и 3 мая 1808 года в Мадриде, или «Казни» (1814).

Популярные вопросы

Чем знаменит Франсиско Гойя?

Франсиско Гойя был одним из величайших художников и граверов конца 18 — начала 19 веков в Европе. Он считается одним из последних старых мастеров и одним из первых художников современности. Его работы отражали современные потрясения и оказали влияние на более поздних художников.

Какие самые известные произведения искусства Франсиско Гойи?

Самые известные картины Франсиско Гойи: Обнаженная Майя , Одетая Майя , Семья Карла IV , Третье мая 1808 года: Казнь защитников Мадрида и Сатурн, поедающий своих детей . Его офорты включали серии «Капричос» и «Бедствия войны ».

Каково было образование Франсиско Гойи?

Раннее обучение и карьера

Гойя начал учебу в Сарагосе у Хосе Лусана-и-Мартинеса, местного художника, получившего образование в Неаполе, а затем был учеником в Мадриде придворного художника Франсиско Байеу, на сестре которого он женился в 1773 году.Он отправился в Италию, чтобы продолжить учебу, и был в Риме в 1771 году. В том же году он вернулся в Сарагосу, где получил свой первый важный заказ на фрески в соборе, который он выполнял время от времени в течение следующих 10 лет. Эти и другие ранние религиозные картины, сделанные в Сарагосе, выполнены в стиле барокко-рококо, который тогда был распространен в Испании, и на них, в частности, оказал влияние великий венецианский художник Джованни Баттиста Тьеполо, который провел последние годы своей жизни в Мадриде (1762–70). куда его пригласили расписывать потолки в королевском дворце.

Карьера Гойи при дворе началась в 1775 году, когда он написал первую из серии из более чем 60 карикатур (подготовительных картин), над которыми он работал до 1792 года, для Королевской фабрики гобеленов Санта-Барбары. Эти картины, изображающие сцены современной жизни, аристократических и популярных развлечений, были начаты под руководством немецкого художника Антона Рафаэля Менгса, великого представителя неоклассицизма, который после смерти Тьеполо стал бесспорным диктатором искусства при испанском дворе.В ранних карикатурах Гойи влияние декоративного стиля Тьеполо видоизменяется учением Менгса, в частности его настойчивым стремлением к простоте. Более поздние карикатуры отражают его растущую независимость от иностранных традиций и развитие индивидуального стиля, который начал проявляться благодаря его изучению картин придворного художника XVII века Диего Веласкеса в королевской коллекции, многие из которых он скопировал в офортах ( ок. 1778 г.). Позже он, как говорят, признал трех мастеров: Веласкеса, Рембрандта и, прежде всего, природы.Офорты Рембрандта, несомненно, послужили источником вдохновения для его более поздних рисунков и гравюр, в то время как картины Веласкеса направили его к изучению природы и научили языку реализма.

El cacharrero ( The Pottery Vendor )

El cacharrero ( The Pottery Vendor ), гобелен, сотканный фабрикой Санта-Барбары по рисунку Франсиско Гойи, ок. 1794; в Национальном дворце в Мадриде. 3,75 × 2,60 метра.

Scala / Art Resource, Нью-Йорк

В 1780 году Гойя был избран членом Королевской академии Сан-Фернандо, Мадрид, его входной экспонат был Христос на кресте , обычная композиция в стиле Менгса, но нарисованная в натуралистическом стиле книги Веласкеса «Христос на кресте », которую он, несомненно, знал. В 1785 году он был назначен заместителем директора по живописи Академии, а в следующем году живописцем короля Карла III. К этому десятилетию относятся его самые ранние известные портреты придворных чиновников и представителей аристократии, которых он изображал в традиционных позах 18-го века.Строгая элегантность фигур на портретах светских дам в полный рост, таких как Маркиза де Понтехос , и плавная роспись их тщательно продуманных костюмов также связывает их с придворными портретами Веласкеса и его изображением Карла III в образе Охотника . основан непосредственно на королевских охотниках Веласкеса.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Период правления Карла IV

Смерть Карла III в 1788 году, за несколько месяцев до начала Французской революции, положила конец периоду сравнительного процветания и просвещения, в котором Гойя достиг зрелости.Правление реакции, а также политическая и социальная коррупция, последовавшая за этим при слабом и глупом Карле IV и его умной и беспринципной королеве Марии Луизе, закончились наполеоновским вторжением в Испанию. Именно под покровительством нового короля, который сразу возвысил его до ранга придворного живописца, Гойя стал самым успешным и модным художником Испании; он был назначен директором Академии в 1795 году (но через два года ушел в отставку по состоянию здоровья) и первым придворным художником в 1799 году. Хотя он приветствовал официальные почести и мирский успех с нескрываемым энтузиазмом, оставленные им записи о своих покровителях и общество, в котором он жил, безжалостно проникает.После болезни в 1792 году, которая навсегда оставила его глухим, его искусство начало приобретать новый характер, что дало свободное выражение наблюдениям его пытливого глаза и критического ума, а также его недавно развившейся способности воображения. Во время выздоровления он нарисовал набор картин для кабинета, которые, как утверждается, изображали «национальные развлечения», которые он представил вице-протектору Академии с сопроводительным письмом (1794 г.), в котором говорилось: «Мне удалось сделать наблюдения, для которых обычно есть нет возможности в заказных работах, которые не дают простора для фантазии и изобретательства.Завершила декорацию картина «Сумасшедший дом » 1794 года, сцена, свидетелем которой был Гойя в Сарагосе, нарисованная в широкой, схематичной манере с эффектом преувеличенного реализма, граничащего с карикатурой. Однако для своих более серьезных и серьезных сатир он теперь начал использовать более интимные средства рисования и гравюры. В серии из 80 офортов Los caprichos , опубликованной в 1799 году, он критиковал политические, социальные и религиозные злоупотребления, используя популярные образы карикатуры, которые он обогатил весьма оригинальными изобретательскими качествами.Мастерское использование Гойи недавно разработанной техники акватинты для тональных эффектов придает Los caprichos удивительную драматическую жизненность и делает их главным достижением в истории гравюры. Несмотря на завуалированный язык рисунков и подписей и заявление Гойи о том, что его темы взяты из «экстравагантностей и безумств, общих для всего общества», они, вероятно, были признаны отсылками к известным людям и были изъяты из продажи через несколько дней. Однако через несколько месяцев Гойя стал первым придворным художником.Позже ему явно угрожала инквизиция, и в 1803 году он подарил королю листы Los caprichos в обмен на пенсию для своего сына.

В то время как незавершенные работы давали полный простор для «наблюдений», «фантазий» и «изобретений», в своих заказных картинах Гойя продолжал использовать обычные формулы. Его украшение церкви Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде (1798 г.) все еще соответствует традициям Тьеполо; но смелое, свободное исполнение и выразительный реализм популярных шрифтов, используемых для религиозных и светских деятелей, беспрецедентны.В его многочисленных портретах друзей и официальных лиц более широкая техника сочетается с новым акцентом на характеристике. Лица его натурщиков раскрывают его живую проницательность, которая иногда бывает признательна, особенно в его женских портретах, таких как портрет Доньи Изабель де Порсель , но зачастую далеко не лестно, как на его королевских портретах. В группе «Семья Карла IV » Гойя, несмотря на свое положение придворного художника, изобразил уродство и пошлость главных фигур так ярко, что произвел эффект карикатуры.

Испания | Факты, культура, история и достопримечательности

Испания , страна, расположенная на крайнем юго-западе Европы. Он занимает около 85 процентов Пиренейского полуострова, который делит со своим меньшим соседом Португалией.

Британская викторина

Страны Мира

Какая страна называет «Вальсирующую Матильду» своим неофициальным гимном? В какой стране самое большое мусульманское население? Сортируйте случайные интересные факты о странах мира.

Испания — легендарная страна каменных замков, заснеженных гор, огромных памятников и сложных городов, которые сделали ее излюбленным местом путешествий. Страна разнообразна географически и культурно. Его сердцем является Месета, широкое центральное плато на высоте полумили над уровнем моря. Большая часть региона традиционно отдана под животноводство и производство зерна; Именно в этой сельской местности «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса склоняется к высоким ветряным мельницам, которые до сих пор усеивают пейзаж в нескольких местах.На северо-востоке страны находятся широкая долина реки Эбро, горный регион Каталонии и холмистая прибрежная равнина Валенсии. На северо-западе находятся Кантабрийские горы, изрезанный горный хребет, в котором густо засаженные деревьями долины, залитые дождем, перемежаются высокими пиками. На юге находятся богатые цитрусовыми садами и орошаемые земли долины реки Гвадалквивир, воспеваемой в известных лириках испанских поэтов Федерико Гарсиа Лорка и Антонио Мачадо; над этой долиной возвышается заснеженная Сьерра-Невада.Южная часть страны — пустыня, продолжение Сахары, знакомое американцам по фильмам «спагетти-вестерн» 1960-х — начала 1970-х годов. Юго-восточное побережье Средиземного моря и Балеарские острова, окруженные пальмами, кустами розмарина и другой тропической растительностью, имеют мягкий климат, привлекающий миллионы посетителей и пенсионеров, особенно из Северной Европы.

Загородная местность Испании необычна, усеяна замками, акведуками и древними руинами, но ее города потрясающе современны.Столица Андалузии Севилья (Севилья) славится своей музыкальной культурой и традиционными народными традициями; столица Каталонии Барселона с ее светской архитектурой и морской индустрией; и национальная столица Мадрид с его извилистыми улочками, музеями и книжными магазинами и круглосуточным стилем жизни. Мадрид — крупнейший город Испании, а также его финансовый и культурный центр, как это было на протяжении сотен лет.

Множество и разнообразие культур, которые вошли в состав Испании, — кастильцев, каталонцев, лузитанцев, галисийцев, басков, римлян, арабов, евреев и цыган, среди других народов, — известны своим разнообразием кухни, обычаи и плодотворный вклад в мировое художественное наследие.Римские завоеватели страны оставили свой язык, дороги и памятники, в то время как многие величайшие правители Римской империи были испанцами, в том числе Траян, Адриан и Марк Аврелий. Мавры, правившие отдельными частями Испании почти 800 лет, оставили в наследство прекрасную архитектуру, лирическую поэзию и науку; цыгане представили навязчивую музыку под названием cante jondo (форма фламенко), которая, как писал Гарсиа Лорка, «пришла из далеких народов и пересекает кладбище лет и листья выжженных ветров.Это происходит от первого рыдания и первого поцелуя «. Даже вандалы, гунны и вестготы, захлестнувшие Испанию после падения Рима, запомнились словами и памятниками, что побудило Гарсиа Лорку заметить: «В Испании мертвые более живы, чем мертвые в любой другой стране мира. . »

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

В 1492 году, когда последний из мавританских правителей был изгнан из Испании, корабли под командованием Христофора Колумба достигли Америки.В течение 300 лет после этого испанские исследователи и завоеватели путешествовали по миру, претендуя на огромные территории для испанской короны, преемственности правителей Кастилии, Арагона, Габсбургов и Бурбонов. На протяжении многих поколений Испания была, пожалуй, самой богатой страной в мире и, безусловно, самой удаленной. Однако в условиях неуклонной эрозии своей континентальной и заморской империи на протяжении XVIII и XIX веков Испания была почти забыта в мировых делах, за исключением трех лет, когда идеологически заряженная гражданская война в Испании (1936–39) поставила страну в беду. центр мировой сцены, только чтобы стать еще более замкнутым и замкнутым в течение четырех десятилетий правления диктатора Франсиско Франко.После смерти Франко в 1975 году король бурбонов Хуан Карлос вернулся на трон и установил конституционную монархию. С тех пор страной правили сменяющие друг друга избранные правительства, некоторые из которых были социалистическими, некоторые консервативными, но все они были привержены демократии.

Флот Христофора Колумба

Иллюстрация, изображающая флот Христофора Колумба, покидающий Испанию в 1492 году.

Коллекция Кина / Архив Хултона / Getty Images

Земля

Испания граничит с западом с Португалией; на северо-востоке он граничит с Францией, от которой он отделен крошечным княжеством Андорра и великой стеной Пиренейских гор.Единственная другая сухопутная граница Испании проходит на крайнем юге с Гибралтаром, анклавом, который принадлежал Испании до 1713 года, когда он был передан Великобритании по Утрехтскому договору в конце войны за испанское наследство. В других местах страна ограничена водой: Средиземным морем на востоке и юго-востоке, Атлантическим океаном на северо-западе и юго-западе и Бискайским заливом (вход в Атлантический океан) на севере. Канарские (Канарские) острова в Атлантическом океане у северо-западной части материковой части Африки и Балеарские (Балеарские) острова в Средиземном море также являются частью Испании, как и Сеута и Мелилья, два небольших анклава в Северной Африке (север Марокко). ), которым Испания правила на протяжении веков.

Ибица

Город и порт Ибица, Испания.

Josef Muench

Relief

Посмотрите, как группа альпинистов отправляется в опасный поход к Сьерра-Неваде, чтобы достичь вершины Малхасена.

Узнайте о Сьерра-Неваде на юго-востоке Испании.

Contunico © ZDF Enterprises GmbH, Майнц Посмотрите все видеоролики к этой статье

На долю Испании приходится пять шестых Пиренейского полуострова, примерно четырехугольной юго-западной оконечности Европы, отделяющей Средиземное море от Атлантического океана.Большая часть Испании состоит из большого плато (Центральная Месета), разделенного горным хребтом Центральная Сьерра (Центральная система), простирающимся с запада на юго-запад на восток-северо-восток. Несколько гор граничат с плато: Кантабрийские горы (Cordillera Cantábrica) на севере, Иберийские Кордильеры (Sistema Ibérico) на северо-востоке и востоке, Сьерра-Морена на юге и нижние горы португальской границы и испанской Галисии на западе. северо-Запад. Пиренеи пересекают перешеек полуострова и образуют границу Испании с Францией.Есть два основных впадины: впадина реки Эбро на северо-востоке и впадина реки Гвадалквивир на юго-западе. На юго-востоке Кордильеры Бетик (Sistema Penibético) проходят параллельно побережью и сливаются с горами Иберийских Кордильер. Вдоль побережья Средиземного моря есть прибрежные равнины, некоторые с лагунами (например, Альбуфера, к югу от Валенсии). Расположенные на шельфе Средиземного моря, Балеарские острова представляют собой непогруженную часть Баэтических Кордильер. Канарские острова в Атлантическом океане имеют вулканическое происхождение и содержат самый высокий пик на территории Испании, пик Тейде, который на острове Тенерифе достигает высоты 12 198 футов (3718 метров).

В Испании есть одни из старейших, а также одни из самых молодых скал Европы. Вся западная половина Иберии, за исключением крайнего юга, сложена древними (герцинскими) скалами; геологи называют этот герцинский блок Центральной Месетой. Он представляет собой относительно стабильную платформу, вокруг которой накапливались более молодые отложения, особенно на средиземноморской стороне. Со временем эти отложения были вытеснены крупными перемещениями земли в горные хребты. Термин meseta также используется географами и местными топонимами для обозначения доминирующей единицы рельефа центральной Иберии.В результате Центральная Месета, определяемая рельефом, подразделяется по геологии на кристаллический запад (граниты и гнейсы) и осадочный восток (в основном глины и известняки). Северная Центральная Месета, средняя высота которой составляет 2300 футов (700 метров), соответствует плоскогорьям или плато Кастилии и Леона, хотя на самом деле это бассейн, окруженный горами и дренируемый рекой Дору (Дуэро). . Южная Месета-Центральная (Месета Кастилии — Ла-Манча) находится примерно на 330 футов (100 метров) ниже.Однако его рельеф более разнообразен из-за сильных разломов и деформации, вызванных вулканической активностью вокруг равнины Калатрава и двух сложных речных систем (Гвадиана и Тежу), разделенных горами. Его южные равнины постепенно переходят в Сьерра-Морена. Юго-восточная сторона этого хребта опускается почти вертикально на более чем 3300 футов (1000 метров) до впадины Гвадалквивир. Северную и южную Мезеты разделяют Центральные Сьерры, одна из выдающихся черт Пиренейского массива.Их самые высокие точки — пик Пеньялара на высоте 7 972 футов (2430 метров) и пик Альманзор на высоте 8 497 футов (2590 метров) — возвышаются над равнинами центрального плато. Напротив, гранитные галисийские горы на северо-западном конце герцинского блока имеют среднюю высоту всего 1,640 футов (500 метров), уменьшаясь к глубоко изрезанному (риа) побережью атлантического побережья.

Пиренеи, являющиеся частью альпийской Европы, образуют массивную горную гряду, простирающуюся от Средиземного моря до Бискайского залива на расстоянии около 270 миль (430 км).Хребет включает серию параллельных зон: центральную ось, линию промежуточных впадин и пре-Пиренеи. Самые высокие пики, образованные ядром древних кристаллических пород, находятся в центральных Пиренеях, особенно на пике Ането на высоте 11168 футов (3404 метра), но пики на западе, включая пик Ани на высоте 8213 футов (2503 метра), не являются намного ниже. Горы круто падают с северной стороны, но спускаются террасами к впадине реки Эбро на юге. Внешние зоны Пиренеев сложены осадочными породами.Рельеф на почти горизонтальных осадочных толщах впадины Эбро в основном равнинный или плато, за исключением восточной части, где река Эбро впадает в горы и достигает Средиземного моря.

Коровы, пасущиеся высоко в центральных Пиренеях, провинция Уэска, Испания.

age fotostock

Серия горных хребтов, простирающихся с северо-запада на юго-восток, образует Иберийские Кордильеры, которые отделяют впадину Эбро от Месеты и достигают наивысшей отметки с пиком Монкайо на высоте 7 588 футов (2313 метров).На юго-востоке Иберийские Кордильеры соединяются с Бэтическими Кордильерами, что также является результатом альпийских движений земли. Несмотря на большую протяженность — более 500 миль (800 км) в длину и до 150 миль (240 км) в ширину — и с самой высокой вершиной полуострова Испании, пиком Мулхасен, высотой 11 421 фут (3481 метр), хребты Баэтиков более фрагментированы и менее барьера, чем Пиренеи. На своей северной и северо-западной сторонах они обрамляют низменную и довольно плоскую котловину Гвадалквивир, средняя высота которой составляет всего 426 футов (130 метров) на преимущественно глинистых пластах.В отличие от бассейна Эбро, впадина Гвадалквивир широко открыта морю на юго-западе, а ее дельта имеет обширные болота (Лас-Марисмас).

Дренаж

Хотя некоторые утверждают, что «засушливость соперничает с гражданской войной как главное проклятие [исторической] Испании», Пиренейский полуостров имеет густую сеть ручьев, три из которых входят в число самых длинных в Европе: Тежу на 626 миль (1007 миль). км), Ebro на 565 миль (909 км) и Douro на 556 миль (895 км). Гвадиана и Гвадалквивир имеют длину 508 миль (818 км) и 408 миль (657 км) соответственно.Тежу, как Дору и Гвадиана, впадает в Атлантический океан в Португалии. Фактически, все основные реки Испании, кроме Эбро, впадают в Атлантический океан. Гидрографическая сеть на средиземноморской стороне водораздела слабо развита по сравнению с атлантическими системами, отчасти потому, что она попадает в наиболее засушливые климатические районы Испании. Однако почти все иберийские реки имеют низкий годовой объем, нерегулярный режим и глубокие долины и даже каньоны. Наводнение всегда представляет собой потенциальную опасность.Короткие быстрые потоки Галиции и Кантабрии, стекающие к северо-западному и северному побережьям, соответственно, имеют лишь небольшой или, самое большее, скромный летний минимум. Таким образом, преобладающий речной режим в Испании характеризуется продолжительным или очень долгим летним периодом маловодья. Это режим всех основных артерий, истощающих Месету, а также артерий Средиземноморского побережья, таких как Хукар и Сегура: например, с августа по сентябрь река Гвадиана обычно имеет менее одной десятой среднего уровня. годовой расход.Только река Эбро имеет относительно постоянный и значительный поток — 19 081 кубический фут (540 кубических метров) в секунду в Тортосе — за счет таяния снега, а также дождя в высоких Пиренеях. Для сравнения, поток Дору составляет всего 5050 кубических футов (143 кубических метра) в секунду. Сток многих иберийских рек был искусственно сокращен за счет забора воды для таких целей, как ирригация. В известняковых районах хорошо развит подземный сток.

Река Хукар, протекающая мимо замка 14 века в Кофренте, Валенсия, Испания.

Robert Frerck / Odyssey Productions

Почвы

В Испании существует пять основных типов почв. Два из них широко распространены, но имеют ограниченную протяженность: аллювиальные почвы, встречающиеся в крупных долинах и прибрежных равнинах, и плохо развитые или усеченные горные почвы. Коричневые лесные почвы встречаются только во влажных Галисии и Кантабрии. Кислые южные коричневые земли (приводящие к ограниченному выбору культур) преобладают в кристаллических породах западной Месеты, а серые, коричневые или каштановые почвы сформировались на известковых и щелочных пластах восточной Месеты и восточной Испании в целом.Засоленные почвы встречаются в бассейне Эбро и прибрежных низинах. Калькреты (подпочвенные зональные корки [тоскас], обычно из затвердевшего карбоната кальция) особенно хорошо развиты в засушливых регионах востока: Ла-Манча, Альмерия, Мерсия, Аликанте (Алакант) и Валенсия, а также в Эбро и Лериде. (Лерида) бассейны.

Эрозия почвы в результате деградации растительности, от которой Испания страдала по крайней мере в течение последних 3000 лет, привела к образованию обширных бесплодных земель, сокращению почвенного покрова, нанесению наносов в нижнем течении и, в последнее время, к заилению дамб и ирригационным работам.Особенно пострадали возвышенности центрального плато, а также южной и восточной частей Испании. Хотя происхождение некоторых впечатляющих бесплодных земель на юго-востоке Испании, таких как Гуадикс, может быть связано с климатическими условиями более раннего четвертичного периода (начиная с 2,6 миллиона лет назад), одной из основных проблем современной Испании является угроза опустынивания, т. Е. , обеднение засушливых, полузасушливых и даже некоторых влажных экосистем, вызванное совместным воздействием деятельности человека и засухи.Почти половина Испании поражена умеренно или серьезно, особенно на засушливом востоке (Альмерия, Мерсия), а также в большей части субаридной Испании (бассейн Эбро). Правительство приняло политику облесения, но некоторые власти считают, что возобновление естественного роста растительности принесет более быстрые и устойчивые выгоды.

Bordeax | История, география и достопримечательности

Бордо , город и порт, столица Жиронды департамент , Нувель-Аквитания регион , юго-запад Франции.Он расположен вдоль реки Гаронна, в 15 милях (24 км) над ее местом слияния с Дордонь и в 60 милях (96 км) от ее устья, на равнине к востоку от винодельческого района Медок.

Сухая почва Медока привлекала поселения еще в бронзовом веке; и, по крайней мере, со времен Римской империи, Бордо был процветающим городом и портом, особенно связанным с Испанией и Великобританией. Как и Бурдигала, это был главный город кельтов Битуригес Вивиши. При римлянах он был столицей провинции Аквитания, простирающейся от Пиренеев до Луары.В 4 веке Бурдигала, тогдашняя столица Аквитании Секунда (одна из трех частей, на которые император Диоклетиан разделил Аквитанию), писатель Авзоний, уроженец города, описал как квадратный город, обнесенный стенами и один из великие образовательные центры Галлии. Во время упадка Римской империи регион вокруг Бордо вступил в период политической нестабильности, из которого он оправился только после того, как в начале 10 века утвердились герцоги Аквитании.

Как часть наследства Элеоноры Аквитанской, Бордо, вместе с остальной частью герцогства, стал английским в 1154 году после восшествия на английский престол ее мужа Генриха II. Его потомок 14-го века Эдвард Черный принц, который в течение 20 лет занимал двор в Бордо и чей сын Ричард (позже король Ричард II) родился там, до сих пор почитается в городе. При англичанах Бордо была предоставлена ​​необычная свобода: мэры избирались с 1235 года, и развивалась процветающая торговля с портами Англии.Соседние города, такие как Сент-Эмильон и Либурн, присоединились к федерации под руководством Бордо. После победы французов над англичанами при Кастильоне в 1453 году город был объединен с Францией; но бюргеры Бордо долгое время сопротивлялись ограничению своих муниципальных свобод, и 120 из них были казнены после восстания из-за налога на соль в 1548 году.

XVII век был периодом волнений. Во время религиозных войн были массовые убийства, и торговля пришла в упадок. В 18 веке Бордо снова процветал благодаря «треугольной» торговле: рабов из Африки в Вест-Индию, сахар и кофе обратно в Бордо, затем оружие и вино обратно в Африку.Маркиз де Турни, интендант Гайенны, сделал город красивым с площадями и прекрасными зданиями. Партия жирондистов Французской революции была сформирована в Бордо, который сильно пострадал во время правления террора. Пережив английскую блокаду во время наполеоновских войн, город в 1814 году объявил о защите Бурбонов, что побудило Людовика XVIII дать своему внучатому племяннику титул герцога (герцога) Бордо.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

После появления железных дорог большие улучшения в порту и рост торговли с Западной Африкой и Южной Америкой привели к росту благосостояния.В 1870 году, во время франко-германской войны, французское правительство было переведено в Бордо, когда немцы подошли к Туру, и правительство также было перемещено в Бордо, когда немцы угрожали Парижу в августе 1914 года, в начале Первой мировой войны. В июне 1940 года, во время Второй мировой войны, когда наступление Германии снова стало угрозой для Парижа, французское правительство перебралось сначала в Тур, а затем в Бордо. Там премьер-министр Поль Рейно возглавил меньшинство в правительстве, выступавшее за «войну до конца».Среди его сторонников были Шарль де Голль и Жорж Мандель. Рейно направил призывы о немедленной помощи в США и Великобританию. Однако оппозиция отвергла его, и он подал в отставку 16 июня, через два дня после того, как немцы вошли в Париж. Бордо подвергся серьезным бомбардировкам перед его оккупацией немецкими войсками и, опять же, союзниками, когда он был важной немецкой авиационной базой и базой подводных лодок. В августе 1944 года город был повторно оккупирован, в основном французскими войсками.

С 1945 года Бордо продолжал расширяться; были построены новые пригороды, и многие из небольших городков, которые раньше окружали город, теперь включены в его состав, образуя сплошную застроенную территорию.Это расширение сопровождалось перемещением населения и экономической активности из центра к периферии города. Офисная деятельность (включая государственные административные услуги) и розничная торговля, сосредоточенные как в коммерческом центре Мериадек, так и вокруг него, — крупномасштабная реконструкция 1970-х годов, — преобладают в центре города; часть исторического центра реконструирована и является заповедной зоной. И наоборот, периферия усеяна серией офисных, торговых и бизнес-парков, гипермаркетов и промышленных зон.

Современный город Бордо окружен полукругом бульваров, за которыми находятся пригороды Ле-Бускат, Кодеран, Мериньяк, Таланс и Бегль. Река Гаронна (1650–2250 футов [500–690 метров] в ширину), отделяющая собственно город от пригорода Ла-Бастид, охватывает 5-мильный (8-километровый) серп широких набережных, за которыми возвышаются высокие склады и фабрики. , и особняки. За пределами больших городских площадей характерны низкие белые дома. К Ла-Бастиду, расположенному на правом берегу, ведет мост 19 века.Сохранились некоторые ворота старой городской стены и руины римского амфитеатра. Большой театр (1775–80) с его колоннадой, увенчанной статуями, является одним из лучших во Франции; его внушительная двойная лестница и купол были позже воспроизведены архитектором Шарлем Гарнье для Парижской Оперы. Дальше по набережной находится Esplanade des Quinconces, одна из самых больших площадей в Европе; в нем есть памятник жирондистам и огромные статуи Монтескье и Мишеля де Монтеня (могила последнего находится в университете, основанном в 1441 году).Церковные древности Бордо включают две колокольни 15-го века: колокольню Пей-Берлан, недалеко от собора Сен-Андре, и башню Сен-Мишель со шпилем высотой 357 футов (109 метров). План городского развития конца 20-го века предусматривал реконструкцию центра города и расширение новых районов на север вокруг большого озера и вдоль западного берега устья Жиронды. Был построен выставочный зал, а также большой современный мост, соединяющий город с близлежащим национальным шоссе (раньше существовал только один мост для пешеходного и автомобильного движения через Гаронну).Исторический центр Бордо был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2007 году.

Великие семьи Бордо нажили состояния на судоходстве и торговле, особенно на знаменитых винах Бордо. Процветание этих винодельческих и виноторговых домов резко возросло во времена английского господства. После критического периода в 15-17 веках процветание вернулось в 18 веке и продолжается до сих пор, несмотря на проблемы погоды и виноградных паразитов, наиболее серьезным из которых было заражение филлоксерой в 1869 году.Современная протяженность виноградников составляет примерно половину от бывшей максимальной площади. Правительство Франции и местные производители считают контроль качества и количества этих вин важным условием сохранения крупного экспортного рынка. Бордо никогда не был крупным промышленным центром Франции; однако с 1960-х годов промышленная деятельность расширилась. В дополнение к более традиционным отраслям, таким как пищевая промышленность, легкое машиностроение и производство текстиля, одежды и химикатов, важное значение приобрело производство аэрокосмического оборудования, автомобильных компонентов и электроники.Однако в занятости в городе преобладает сектор услуг, что отражает роль Бордо как коммерческого, делового и административного центра. В городе также есть ряд университетов и аспирантов, и он является региональным центром культуры и искусства.

Территория порта играет важную роль с 18 века, но сейчас коммерческая деятельность сосредоточена в пяти специализированных портах. С закрытием нефтеперерабатывающих заводов, расположенных вдоль Жиронды, объем перевозок в портах снизился, хотя нефтепродукты по-прежнему импортируются.Бордо хорошо интегрирован в национальную сеть автомагистралей, связан с Парижем высокоскоростными поездами (TGV) и имеет большой региональный аэропорт. Поп. (1999) 215 363; (2014 г.) 246 586.

Франция | История, карта, флаг, столица и факты

Франция , официально Французская Республика , Франция Франция или Французская республика , страна северо-западной Европы. В историческом и культурном плане Франция входит в число наиболее важных стран западного мира, а также играет очень важную роль в международных делах, имея бывшие колонии во всех уголках земного шара.Ограниченная Атлантическим океаном и Средиземным морем, Альпами и Пиренеями, Франция долгое время служила географическим, экономическим и лингвистическим мостом, соединяющим северную и южную Европу. Это крупнейший в Европе производитель сельскохозяйственной продукции и одна из ведущих промышленных держав мира.

Британская викторина

Франция: историческая викторина

Историк Жюль Мишле однажды заявил, что «Англия — это империя, Германия — это нация, раса, Франция — это личность.«Эта викторина проверит, насколько хорошо вы знаете этого человека.

Франция — одна из старейших стран земного шара, продукт союза герцогств и княжеств под одним правителем в средние века. Сегодня, как и в те времена, центральная власть принадлежит государству, хотя в последние десятилетия регионам страны была предоставлена ​​определенная автономия. Французы смотрят на государство как на главного стража свободы, а государство, в свою очередь, предоставляет своим гражданам щедрую программу удобств, от бесплатного образования до здравоохранения и пенсионных планов.Тем не менее, эта централистская тенденция часто противоречит другой давней теме французской нации: настойчивому утверждению превосходства личности. По этому поводу историк Жюль Мишле заметил: «Англия — это империя, Германия — это нация, раса, Франция — это личность». Государственный деятель Шарль де Голль тоже жаловался: «Только опасность может сплотить французов. Нельзя внезапно навязать единство стране, имеющей 265 видов сыра ».

Франция Encyclopædia Britannica, Inc.

Эта склонность к индивидуализму сочетается с плюралистическим мировоззрением и большим интересом к большему миру. Несмотря на то, что его империалистическая стадия была вызвана импульсом к цивилизации этого мира в соответствии с французскими стандартами ( la mission civilisatrice ), французы до сих пор одобрительно отмечают слова писателя Гюстава Флобера:

Я не более современен, чем я древний , не больше французского, чем китайского; и идея la patrie , отечества, то есть обязанность жить на клочке земли, окрашенном в красный или синий цвет на карте, и ненавидеть другие части, окрашенные в зеленый или черный цвет, всегда казалась мне узкой, ограниченный и безумно глупый.

Одновременно универсальная и особенная, французская культура распространилась далеко и сильно повлияла на развитие искусства и науки, особенно антропологии, философии и социологии.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Франция также оказала влияние в правительственных и гражданских делах, дав миру важные демократические идеалы в эпоху Просвещения и Французской революции и вдохновляя рост реформистских и даже революционных движений на протяжении многих поколений.Однако нынешняя Пятая республика обладает заметной стабильностью с момента ее провозглашения 28 сентября 1958 года, отмеченного колоссальным ростом частной инициативы и подъемом центристской политики. Хотя Франция вела давние споры с другими европейскими державами (а иногда и с Соединенными Штатами, их давним союзником), она стала ведущим членом Европейского союза (ЕС) и его предшественников. С 1966 по 1995 год Франция не участвовала в интегрированной военной структуре Организации Североатлантического договора (НАТО), сохраняя полный контроль над собственными воздушными, наземными и военно-морскими силами; Однако начиная с 1995 года Франция была представлена ​​в Военном комитете НАТО, а в 2009 году президент Франции Николя Саркози объявил, что страна вновь присоединится к военному командованию организации.Как один из пяти постоянных членов Совета Безопасности ООН — вместе с Соединенными Штатами, Россией, Великобританией и Китаем — Франция имеет право вето на решения Совета.

Столица и самый важный город Франции — Париж, один из выдающихся мировых культурных и коммерческих центров. Величественный город, известный как ville lumière , или «город света», Париж часто перестраивался, особенно в середине XIX века под командованием Жоржа-Эжена, барона Османа, который был привержен идее Наполеона III. современного города, свободного от холерических болот и переполненных старых переулков, с широкими проспектами и правильной планировкой.Сейчас Париж превратился в огромный мегаполис, один из крупнейших мегаполисов Европы, но его историческое сердце все еще можно пройти за вечернюю прогулку. Уверенные в том, что их город стоит в самом центре мира, парижане когда-то привыкли называть свою страну двумя частями: Парижем и le désert , пустошью за его пределами. Метрополитен Париж теперь распространился далеко за пределы своих древних пригородов в сельскую местность, и почти каждый французский город и деревня теперь насчитывает одного или двух пенсионеров, вынужденных покинуть город из-за высокой стоимости жизни, так что в некотором смысле Париж пришел Обнять пустыню и пустынный Париж.

Париж — линия горизонта в сумерках.

© Digital Vision / Getty Images

Среди других крупных городов Франции — Лион, расположенный вдоль древнего торгового пути в долине Роны, соединяющего Северное море и Средиземное море; Марсель, многонациональный порт на Средиземном море, основанный как перевалочный пункт для греческих и карфагенских торговцев в VI веке до нашей эры; Нант, промышленный центр и глубоководная гавань на побережье Атлантического океана; и Бордо, расположенный на юго-западе Франции вдоль реки Гаронна.

Франсиско Гойя Биография, жизнь и цитаты

Биография Франсиско Гойя

Детство

Франсиско де Гойя-и-Люсьентес родился в Фуэндетодосе, Испания, в семье низшего среднего класса. Четвертый из шести детей, он провел большую часть своего детства в Сарагосе, соседнем городе, откуда родом его семья. Он учился в местной государственной школе, где встретил своего давнего друга Мартина Сапатера; их письма являются одним из немногих прямых источников информации о ранних годах Гойи в Мадриде.

В 14 лет он начал свое художественное обучение у художника Хосе Лузана, которое длилось четыре года. Позже он переехал в Мадрид, чтобы учиться у Антона Рафаэля Менгса, немецкого художника, который работал придворным художником в испанской королевской семье. Время Гойи с Менгсом было в основном неудачным (считается, что эти двое не ладили), и его представления в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando были отклонены как в 1763, так и в 1766 году.

Ранний период

Гойи карьера впервые оформилась после его переезда в Италию около 1770 года, хотя подробности его деятельности там неясны.В 1771 году он занял второе место на конкурсе живописи, проводившемся в Парме, с его «Жертвоприношение Пану ». В том же году он вернулся в Сарагосу, где начал обучение у Франсиско Байеу, который стал его близким другом. Гойя женился на сестре Байе, Хосефе, от которой у него было несколько детей, но только один сын, Хавьер, дожил до взрослой жизни. Гойя однажды сказал, что его сын был таким красивым, что люди на улице в Мадриде останавливались, чтобы посмотреть на него, и что он был очень гордым отцом. Когда его сын заболел, Гойя написал, что «перестал жить на весь этот период.»

Примерно в 1774 году Гойе было поручено создать серию карикатур для фабрики королевских гобеленов в Санта-Барбаре. Эти картины изображают сцены из современной испанской жизни в беззаботной и светлой манере рококо. Гойя использовал этот опыт для развития своих связей в испанском дворе. В то же время он также начал работать над серией офортов по картинам Веласкеса из королевской коллекции. Гойя стал мастером гравюры, который пришел служить в качестве основного средства, с помощью которого он выразил свои самые личные чувства по поводу социальных и политических событий своего времени.

Период зрелости

Гойя начал свою карьеру в качестве придворного художника в 1786 году при Карле III. Позже он зарекомендовал себя как фаворит Карла IV, став первым придворным художником короля в 1799 году, что стало самым высоким положением для художника в королевском доме. Он прослужил в этом качестве до наполеоновского вторжения 1808 года, хотя продолжал получать комиссионные от нового режима после присяги на верность бонапартистам.

В разгар своего сотрудничества с испанским двором Гойя подружился с влиятельным премьер-министром Мануэлем де Годой, который заказал у художника другие работы для своей частной коллекции, в том числе печально известную Nude Maja (ок.1797-1800). Эта картина привела к широко распространенным предположениям об истинной личности натурщика, вызвав слухи о незаконных отношениях Годоя с двумя отдельными женщинами и его возможном допросе испанской инквизицией.

Расцветающая карьера Гойи была ненадолго прервана в 1792 году, когда недиагностированная болезнь оставила его навсегда глухим. Хотя он продолжал работать на испанскую королевскую семью, его физический недостаток заставил его дистанцироваться от общественной жизни, поскольку он становился все более озлобленным и меланхоличным.Примерно в это же время Гойя начал работу над Los Caprichos , серией из 80 офортов с акватинтой, опубликованной в 1799 году. Эти гравюры представляют собой обвинительный акт во многих аспектах современной Испании.

Вторжение Наполеона в Испанию в 1808 году и последующая война на полуострове (продолжавшаяся до 1814 года) предоставили Гойе широкие возможности для наблюдения и критики общества. Война вдохновила его картины Второе мая 1808 года и Третье мая 1808 , а также его портфолио офортов под названием Бедствия войны .По словам автора Эвана С. Коннелла, эти работы представляют собой «колоссальный расцвет гнева», который Гойя испытал перед лицом такого количества насилия и ужаса.

Поздний период

После восстановления монархии Бурбонов в 1814 году Гойя полностью ушел из общественной жизни; Мало что известно о его поздних годах. Он переехал в фермерский дом на окраине Мадрида, La Quinta del Sordo (Дом глухого), где к 1821 году он закончил 14 так называемых черных картин , которые были нарисованы прямо на штукатурных стенах дома.Гойя переехал в Бордо в 1824 году, чтобы избежать деспотического и автократического режима Фердинанда VII. Художник провел остаток своей жизни в изгнании во Франции со своей горничной и компаньонкой Леокадией Вайс (его жена Жозефа умерла в 1812 году) и ее дочерью до самой смерти в 1828 году.

Наследие Франсиско Гойи

Гойи oeuvre представляет собой уникальный союз традиций и современности. Как старый мастер, он чтил работы своих предшественников, таких как Веласкес и Рембрандт, работая в традиционной манере, что видно на его многочисленных придворных портретах.В то же время его смелый отход от художественных условностей своего времени принес ему место в качестве одного из первых современных западных художников. Например, его использование социальной сатиры находит свое наследие в работах Джеймса Энсора, который также осуждал одураченные массы и коррумпированных лидеров своего времени, в то время как качества шока и ужаса, наблюдаемые в его более мрачных или жестоких работах, находят свое отражение. нить в заботе современного искусства о жалких и психологически неуравновешенных, от Дэмиена Херста до Пола Маккарти.

Использование Гойей широких, видимых мазков проложило путь к спонтанному стилю импрессионизма, как и типично испанский сюжет его искусства. Модель Olympia Эдуарда Мане была создана под влиянием модели Nude Maja Гойи и была столь же смелой, если не более смелой, в своем радикальном переосмыслении классической обнаженной натуры в качестве современной проститутки. Между тем его фрагментарная картина «Казнь императора Максимилиана » напрямую отсылает к картине Гойи «Третье мая 1808, » как в выражении морального возмущения, так и в формальной композиции, хотя симпатии Мане были на стороне мексиканских палачей, а не на стороне мексиканских палачей. убитый Император.

Политически активное, очень субъективное и творческое искусство Гойи стало значительным шагом в сторону модернизма. Особенно в своих гравюрах Гойя критиковал события своего времени, включая войну, коррупцию, социальные бедствия и укоренившиеся суеверия. Позже это вдохновило художников, таких как его товарищ, испанец Пикассо, чей оригинальный номер Guernica также выступал против современной несправедливости, в данном случае фашистской бомбежки испанской деревни во время Второй мировой войны.

Богатое наследие Гойи простирается до сюрреализма, поскольку художники смотрели на офорты Гойи и Черные картины в качестве темных и сказочных сюжетов.Сальвадор Дали создал свою собственную версию Caprichos в 1973 году, а совсем недавно, в 2014 году, современная художница Эмили Ломбардо сделала то же самое, переосмыслив Caprichos в рамках жизни 21 ^st века. И сюрреалистическая интерпретация Дали, и странная феминистская интерпретация Ломбардо сигнализируют о непреходящем, универсальном и, в конечном счете, податливом значении гравюр Гойи. Британские близнецы Джейк и Динос Чепмены также искали вдохновения у Гойи, особенно в их вызывающих тревогу гротескных скульптурах, взятых из The Disasters of War .

Анализ 50 известных картин и биографии

В 1824 году Франсиско Гойя прибыл в город Бордо в качестве добровольного изгнания из Испании. Ему было семьдесят восемь лет, он был глух, как камень (с 1793 г.), и находился в немилости у политического режима, которым он руководил. существенная форма поддержки. «Гойя действительно прибыл, глухой, старый, неуклюжий и слабый, — сообщил его старый друг и защитник Леандро Фернандес де Моратин в письме в Мадрид, — не зная ни слова по-французски и не зная. приводящий слугу (который никому не нужен больше, чем он), и такой счастливый и желающий увидеть мир.«3 Он проживет еще четыре года, достаточно долго, чтобы ненадолго вернуться в Мадрид и получить официальное освобождение с полной пенсией. должность главного придворного художника. Находясь в Бордо, Гойя начал серию экспериментальных миниатюр на слоновой кости, создавая захватывающие образы. Он также изготовил большой набор литографий под названием Бордоские быки, работающие как настоящие мастера. живописец на больших литографических камнях в совершенно новом для него масштабе. В этих гравюрах он смог объединить качества живописи, рисунка и печати таким образом, чтобы эти мощные изображения по праву считались его. последние шедевры.

Франсиско Гойя похоронен в Бордо. Его останки были эксгумированы на рубеже веков и перевезены в Мадрид в рамках грандиозного празднования, посвященного памятной статуе художника, установленной у северного входа в музей Прадо в площадь, которая до сих пор носит его имя. Затем он был похоронен в Пантеоне выдающихся людей священного кладбища Сан-Исидро, а в 1929 году он был окончательно похоронен в церкви Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде под его самым большим могуществом. амбициозная программа настенной росписи.

Хотя часто говорят, что Испания была в экономическом и культурном надире к середине восемнадцатого века, это всего лишь тень великолепия и мирового господства, господствовавшего в предыдущем веке, ее империя никогда не была такой огромной. ни его международная бюрократия, более изощренная и космополитичная. Испанская культура часто определяется как «под колпаком», характеризующимся «золотым веком» и неизбежным упадком с этого момента, тогда как Конечно, у Испании такая же беспокойная и изменчивая художественная история, как и у любой другой страны.Это продемонстрировано не лучше, чем серия «реформ», произошедшая вскоре после рождения Гойи и ознаменованная основанием новой академии искусств. в Мадриде — Королевская академия Сан-Фернандо (в которой Гойя однажды станет директором живописи). Испания восемнадцатого века была открыта для широкого круга талантов со всего мира, где работали три самых знаменитых художника в мире. Европа использовала там для общественных работ в молодости Гойи: Джованни Баттиста Тьеполо из Венеции, Антон Рафаэль Менгс из Дрездена, затем Рима, и Коррадо Джакинто из Неаполя, также через Рим.Ранние работы Гойи в Сарагосе с его будущий шурин, Франсиско Байё, познакомил его с очаровательно учтивым и смешанным интернациональным стилем рококо, во многом зависящим от работы Джакинто, и именно эта часть его обучения, вероятно, воодушевила Гойю в школе. в возрасте двадцати четырех лет поехать в Рим на год.

Ранний успех Гойи, кажется, пришелся относительно легко, и он вместе со своими родственниками участвовал в амбициозном наборе новых украшений для собора Сарагосы.Хотя первые попытки выиграть соревнования на недавно основанная Королевская академия в Мадриде, к 1775 году он работал на Королевской фабрике гобеленов Санта-Барбары в Мадриде, создавая серию гобеленов, которые были основными производителями фабрики в последующие годы. пятнадцать лет. В это же время Гойя получил свой первый заказ на создание религиозных произведений и портретов, последний — от все более высокопоставленной группы покровителей. К 1786 году он стал художником короля, а в 1799 году Главный придворный художник, уровень, выше которого художник не мог преуспеть, если он не был возведен в дворянство, как Диего Веласкес, который предшествовал ему на этом посту.Гойя был в компании самых либеральных придворных аристократов, многие из которых были полны решимости реформировать гражданскую и религиозную жизнь Испании; эти мужчины и женщины стали его покровителями и часто верными друзьями. Нет никаких доказательств того, что сам Гойя был политически активны или даже придерживались твердых политических взглядов.

В ходе последовавшей войны с Британией и оккупации Испании французскими войсками Гойя верно служил двум сменявшим друг друга испанским монархам, Карлосу IV и Фернандо VII. Выполняя с большой живостью и быстротой количество от него требовались официальные заказы, он также работал независимо для других покровителей и создавал произведения искусства на основе предположений, часто небольшие картины ужасных предметов, которые очень хорошо продавались.Гравюра предоставила ему серийный бланк (мало чем отличается от ранних гобеленов), в которых можно исследовать более широкий спектр идей, и он по праву считается одним из величайших мастеров гравюры любого века. Некоторые из его гравюр частично продавались в коммерческих целях в 1803 году. Гойя. продал корону права на воспроизведение своего Los Caprichos в обмен на пожертвование для своего сына, в то время как другие гравюры не публиковались при его жизни, никогда не покидая закрытого, очень личного мира, который Гойя, широко известный и гражданская фигура, сумевшая сохранить всю свою жизнь.

У него было восемь детей от одной жены, Хосефы Байе, только один из которых, Франсиско Хавьер, дожил до взрослого возраста. Похоже, он не был особенно предан Хосефе, но его привязанность к сыну была глубокой, и он очень сильно усилия по продвижению социального статуса и собственности Хавьера как его единственного наследника. Тяжелая и до сих пор не полностью диагностированная болезнь, которую он перенес в 1792 году, когда на юге Испании оставил Гойю полностью глухим и во многих отношениях отрезанным от жизни. его предыдущая жизнь.Но было бы неправильно преувеличивать трагедию этой изоляции, как это происходит в случае с Бетховемом. Один из самых замечательных аспектов жизни Гойи — это то, насколько успешно он сохранил дружбу и, по сути, сохранял королевскую и аристократическую благосклонность. В свою очередь, о чем свидетельствует его отступление во Францию ​​в 1824 году, глубоко гнетущее качество восстановленной монархии в Испании после поражения Франции в 1813 году, безусловно, должно было оказать давление на Гойя тяжело. Но, возможно, политические аналогии с художественными образцами творчества слишком поверхностны.Мы не знаем, как Гойя отреагировал на открытие в 1819 году музея Прадо как общественного учреждения в момент великой щедрости и щедрости. знаем ли мы, что он думал о подавлении Фернандо VII либеральной конституции в следующем году.

Сегодня вместе с Караваджо, Рембрандтом ван Рейном и Иоганнесом Вермеером Франсиско Гойя является считается одновременно последним из старых мастеров и первым из современных. Подрывной образный элемент в его искусстве, а также его смелое обращение с красками послужили образцом для работ более поздних поколений художников, в частности Эдуард Мане, Поль Сезанн, Эдгар Дега и через них Гойя оказали влияние на некоторых из величайших художников мира. 20 век, такие как Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог.

В его честь главные национальные кинопремии Испании называются Goya Awards.

Франсиско де Гойя — Живопись, романтизм и портреты

Испанский художник Франсиско де Гойя, которого иногда называют отцом современного искусства, писал королевские портреты, а также другие подрывные работы в конце 1700-х — начале 1800-х годов.

Кем был Франсиско де Гойя?

Франсиско де Гойя, знаменитый еще при жизни, начал изучать искусство еще подростком и даже провел время в Риме, Италия, чтобы развивать свои навыки.В 1770-х годах Гойя начал работать при испанском королевском дворе. В дополнение к заказным портретам знати, он создал произведения, критикующие социальные и политические проблемы его эпохи.

Ранние годы

Франсиско де Гойя родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодосе, Испания. Сын гульдена, Гойя провел часть своей юности в Сарагосе. Там он начал заниматься живописью примерно в четырнадцать лет. Он был учеником Хосе Лусана Мартинеса. Сначала Гойя учился путем подражания.Он копировал произведения великих мастеров, черпая вдохновение в работах таких художников, как Диего Родригес де Сильва и Веласкес и Рембрандт.

Позже Гойя переехал в Мадрид, где стал работать с братьями Франсиско и Рамоном Байеу-и-Субиасами в их студии. Он стремился продолжить свое художественное образование около 1770 года, путешествуя по Италии. В Риме Гойя изучал там классические произведения. Он представил картину на конкурс, проводимый Академией изящных искусств в Парме. Хотя судьям понравилась его работа, ему не удалось получить главный приз.

Гойя и испанский двор

Через немецкого художника Антона Рафаэля Менгса Гойя начал создавать работы для королевской семьи Испании. Он первым нарисовал гобеленовые карикатуры, которые служили образцами для тканых гобеленов, для фабрики в Мадриде. В этих произведениях представлены сцены из повседневной жизни, такие как «Зонтик» (1777 г.) и «Продавец керамики» (1779 г.).

В 1779 году Гойя получил назначение художником при королевском дворе. Его статус продолжал расти, и в следующем году он получил допуск в Королевскую академию Сан-Фернандо.Гойя начал завоевывать репутацию художника-портретиста, получая заказы от многих в королевских кругах. Такие произведения, как «Герцог и герцогиня Осуна и их дети» (1787-1788), иллюстрируют внимательность Гойи к деталям. Он умело запечатлел мельчайшие детали их лиц и одежды.

Болезнь

В 1792 году Гойя полностью оглох после неизвестной болезни. Во время выздоровления он начал работать над картинами, созданными по заказу, включая портреты женщин из всех слоев общества.Его стиль тоже несколько изменился.

Продолжая профессионально развиваться, Гойя был назначен директором Королевской академии в 1795 году. Возможно, он был частью королевского истеблишмента, но в своей работе он не игнорировал тяжелое положение испанского народа. Обращаясь к офортам, Гойя в 1799 году создал серию изображений под названием «Лос-Капричос», которые рассматривались как его комментарий к политическим и общественным событиям. 80 гравюр исследуют коррупцию, жадность и репрессии, свирепствующие в стране.

Считается, что даже в своей официальной работе Гойя критически относился к своим объектам. Около 1800 года он нарисовал семью короля Карла IV, которая остается одной из его самых известных работ. Некоторые критики отметили, что этот портрет больше походил на карикатуру, чем на реалистичный портрет.

Гойя также использовал свое искусство для записи моментов истории страны. В 1808 году Франция во главе с Наполеоном Бонапартом вторглась в Испанию. Наполеон назначил своего брата Жозефа новым лидером страны.Оставаясь придворным художником при Наполеоне, Гойя создал серию офортов, изображающих ужасы войны. После того, как испанская королевская семья вернула трон в 1814 году, он написал картину «Третье мая», которая показала истинные человеческие издержки войны. В произведении изображено восстание в Мадриде против французских войск.

Последние годы

Теперь, когда у власти оказался Фердинанд VII, Гойя сохранил свое положение при испанском дворе, несмотря на то, что работал на Жозефа Бонапарта. Сообщается, что Фердинанд однажды сказал Гойе: «Ты заслуживаешь удушья, но ты великий художник, поэтому мы прощаем тебя.Другим в Испании повезло меньше, поскольку король стремился подавить либералов, которые стремились сделать страну конституционным государством.

Несмотря на личный риск, Гойя выразил свое недовольство правлением Фердинанда в серии гравюр под названием «Los disparates». «Эти работы были посвящены карнавальной теме и исследовали безумие, похоть, старость, страдания и смерть среди других вопросов. Гойя своими гротескными образами, казалось, иллюстрировал абсурдность времени.

Политический климат впоследствии стал настолько напряженным, что Гойя охотно уехал в ссылку в 1824 году.Несмотря на слабое здоровье, Гойя думал, что за пределами Испании ему будет безопаснее. Гойя переехал в Бордо, Франция, где провел остаток своей жизни. В это время он продолжал рисовать. Некоторые из его более поздних работ включали портреты друзей, также живущих в изгнании. Гойя умер 16 апреля 1828 года в Бордо, Франция.

Личная жизнь

Гойя женился на Хосефе Байеу-и-Субиас, сестре своих учителей рисования Франсиско и Рамона Байеу-и-Субиаса. У пары был один ребенок, который дожил до совершеннолетия, сын Ксавьер.

Как отца современного искусства, Франсиско де Гойя всегда будут помнить как культового художника, оказавшего влияние на поколения художников после него.

No related posts.