Альфред Хичкок– биография режиссера, фото, триллеры, психические расстройства, личная жизнь
Биография
Альфред Хичкок – американский и британский кинорежиссер, продюсер, сценарист. Имя режиссера связано с фильмами ужасов, триллерами и понятием саспенса.
Альфред Хичкок, будущий король хоррора, родился в августе 1899 года в Лейтонстоуне, пригороде Лондона. Альфред — третий ребенок в семье католиков Уильяма Хичкока и Эммы Джейн Уилан. Отец трудился бакалейщиком, мама занималась домом и воспитанием детей.
Семья была очень религиозной, дети посещали иезуитский колледж. Там Альфред Хичкок обучался базовым дисциплинам, преуспев в изучении французского языка и музыки.
Легендарный режиссер Альфред ХичкокВ 1914 году Хичкок становится студентом лондонской Инженерно-навигационной школы, где год учил навигационные науки и механику. Но одновременно он изучал искусствоведение в Лондонском университете. Учебу пришлось прервать в 15 лет, когда умер отец. Подросток прошел курсы по черчению и токарному делу, начав трудиться. Мальчик был нелюдим и замкнут. Друзей и подруг не заводил. Мать – единственный человек, которому доверял Альфред. Каждый вечер мальчик перед сном рассказывал матери подробности ушедшего дня.
В 1915 году Хичкок пошел в добровольцы, но излишний вес не позволил новобранцу поучаствовать в боевых операциях. Альфреда оставили в резерве, обучая подрывному делу.
Начало карьеры
В 1920 году парень устроился на должность электрика в киностудию, но спустя месяцы перешел в отдел рекламы, где работал художником и дизайнером титров в кинокомпании Famous Players-Lasky.
Альфред Хичкок в молодостиРисование карточек с именами актеров для титров – на начальном этапе карьеры главная задача Альфреда, но позже способный молодой человек сам начал сочинять сценарии и ассистировать режиссерам.
Работа в Famous Players-Lasky изменила судьбу Хичкока, ведь в 1921 году в компании должность монтажера получает Альма Ревиль, будущая жена кинорежиссера.
Фильмы
В 1922 году Альфред Хичкок дебютировал в киноиндустрии как сорежиссер. Вместе с коллегой Хью Кройзом снял два фильма: «Всегда говори своей жене», появившийся на экранах, а также «Номер 13», съемки которого так и не завершились.
Альфред Хичкок на съемочной площадкеРежиссерская биография Альфреда Хичкока началась в 1925 году после съемок картины «Сад наслаждения», а вот первый фильм в жанре триллера появился в 1926 году. Картина получила название «Жилец». Хичкоку принадлежит и первый звуковой британский фильм «Шантаж», появившийся на экране в 1929 году.
В дальнейшем Хичкок снимает еще несколько фильмов. Лента «Человек, который слишком много знал», вышедшая на экраны в 1934 году, стала известной работой режиссера.
Начавшаяся Вторая мировая война, не позволила Хичкоку посвятить время режиссированию в Британии, поскольку он уехал в Голливуд. Обосновался мастер в Беверли-Хиллз, придя на работу к известному продюсеру Дэвиду Селзнику. Их сотрудничество нельзя назвать безоблачным, так как Селзник, хотя и предоставлял финансирование для съемочного процесса и позитивное освещение в прессе, но вмешивался в работу Хичкока. Тем не менее, «Ребекка», первая голливудская картина Альфреда Хичкока, была признана лучшей лентой года и получила «Оскар».
Альфред Хичкок в ГолливудеВ 1948 году появился первый фильм Хичкока в цвете. Лента вышла под названием «Веревка». Зрители и критики отметили пристрастие режиссера к привлечению к съемкам картин «холодных» блондинок, среди которых оказались легендарные актрисы Марлен Дитрих, Грейс Келли, Ким Новак и Вера Майлз.
Пиком кинокарьеры мастера признаны 50-е годы ХХ века, когда режиссер находится в зените популярности. В 1953 году появился фильм «Я исповедуюсь», а уже в апреле 1955 он принимает гражданство США. В этот период вышли картины «Окно во двор» и «Головокружение», вошедшие в золотой фонд классики мирового кинематографа. Вскоре Хичкок презентовал нашумевшие триллеры «Психо» и «Птицы», а также новеллу «Человек с Юга».
Альфред Хичкок и Джанет Ли на съемках фильма «Психо»Начиная с картины «Марни», фильмы голливудского мастера триллеров и «ужастиков» воспринимаются прохладно как зрителями, так и критиками из США. Зато во Франции Хичкок – кумир и легенда. Его боготворят французские критики, публика стоит в огромных очередях, чтобы посмотреть новые картины, а режиссеры Трюффо, Шаброль и Де Пальма даже подражают ему.
В 1976 году вышел последний фильм Альфреда Хичкока «Семейный заговор». Через 3 года Американским институтом киноискусства режиссеру вручена премия «За достижения всей жизни».
Психические отклонения
Родители Хичкока воспитывали детей в очень жесткой манере. Однажды Альфред за небольшую шалость был закрыт отцом в камере полицейского участка. При этом ребенок не знал, что его выпустят через 10 минут и был уверен, что это навсегда. Последствием такого наказания, по мнению психологов и исследователей биографии великого режиссера, стала его пожизненная боязнь полицейских. В будущем Хичкок никогда не водил автомобиль, боясь попасть в полицейский участок.
Подсознательный страх перед преследованием и несправедливым наказанием очень часто присутствует в картинах гениального режиссера. Современники рассказывали, что лишь на первый взгляд он казался приятным человеком, но это впечатление улетучивалось при затянувшемся разговоре.
Альфред Хичкок обладал тяжелым характеромВ ранней юности увлечением Альфреда было посещение лондонских судов, где он, как завороженный, часами сидел на заседаниях, слушая процессы по самым жутким преступлениям. С удовольствием посещал музей криминалистики, внимательно рассматривая орудия пыток. Уже в преклонном возрасте Хичкок рассказывал друзьям, что изобрел способ, как задушить женщину одной рукой. А еще читал знакомым краткий курс некрофилии.
Кроме того, у режиссера с годами обнаружились и иные психические отклонения: редкая овофобия – страх перед предметами в форме яйца и доходящая до сумасбродства любовь к чистоте.
Розыгрыши
У сэра Альфреда Джозефа Хичкока был специфический юмор. Он мог подарить актрисе, не выносившей запаха рыбы, несколько сотен копченых селедок. Когда актриса Мелани Гриффит была 5-летней девочкой, Хичкок подарил ей на день рождения куклу в игрушечном гробу, причем у игрушки было лицо матери Мелани, с которой он поскандалил на съемках. А еще Сэр Альфред любил пошутить над своими гостями, подкладывая им на стулья подушки, которые издавали неприличные звуки.
Альфред Хичкок любил странные розыгрышиВ 1953 году гости, пришедшие на званый ужин Хичкока, с ужасом увидели блюда под названием «Жанна на углях», «свежеотрезанные дамские пальчики» и «фаршированные трупы в пикантном соусе».
Больше всего доставалось от гениального сумасброда красавицам-актрисам, которых он легко доводил до нервных срывов. Не раз режиссер откровенно врал о том, что актриса Ингрид Бергман, которая снималась в картине «Дурная слава», безумно влюблена в него.
А Вере Майлз, которая появилась в его фильме «Не тот человек», он на протяжении нескольких месяцев слал букеты и безумные письма, которые та сжигала, вовсе не читая. И это тогда, когда актриса собиралась выйти замуж. За актрисой Типпи Хедрен Хичкок организовал слежку. Более того, из-за отказа во взаимности на женщину посыпались угрозы разорить и пустить по миру ее семью.
Альфред Хичкок имел своеобразное чувство юмораБиографы Хичкока утверждают, что единственным человеком, сумевшим поставить на место зарвавшегося сквернослова и скабрезника, была Грейс Келли. На непристойности из уст режиссера она ответила, что уже слышала эти слова, ведь она тоже училась в религиозной школе.
Личность Хичкока
Сам о себе Хичкок говорил, что картины, которые представлены им – воплощение ужаса.
«Если бы я снимал «Золушку», то зрители ждали бы, что у нее под кроватью найдут труп», – неоднократно отмечал режиссер в интервью.
Тем не менее далеко не все работы Мастера саспенса внушают ужас, напоминая зрителям страшные сны. В фильмографию режиссера входит около 60 полнометражных картин, но среди творений имеются даже ленты, которые относятся к комедийному жанру, а это вовсе нетипичное явление в работах знаменитости.
Альфред Хичкок с птицамиДиапазон мышления режиссера широк и разнообразен. Критики и эксперты неоднократно утверждали, что самый интересный элемент в творчестве Хичкока – личность самого режиссера.
Вклад в кинематограф
Кинорежиссер представил миру поистине огромное собрание разноплановых триллеров, а экранизация некоторых романов считается лучшей в истории. Хичкок продемонстрировал талант и умение создавать психоделически напряженную ситуацию, которая своеобразным образом превращается в ярость, с политическим и ироническим подтекстом.
Фильм «Веревка» считают вершиной в творческой карьере Хичкока. Экзистенциальный триллер, психоанализ двух молодых парней-убийц становится примером, за которым последовали и другие современные режиссеры.
В 1951 году на экраны выходит нуар-фильм «Незнакомцы в поезде», который за своим названием скрывает в себе большое количество жанров, а определить конкретный из них просто невозможно. Альфред вернулся к черно-белому стилю, но на этот раз только для обозначения полноценной обстановки мрака, безнадежности и страха.
Запомнилась поклонникам режиссера и книга «Убийства, в которые я влюблен». Творец представил сборник страшных историй, которые стали весьма популярными в Америке.
«Альфред Хичкок и три сыщика» – еще одна серия детективных книг и фильмов, которую не раз отмечали поклонники творчества гения. Здесь главными героями стали три мальчика-подростка, а также сам режиссер, который записывал их расследования.
Личная жизнь
Личная жизнь Альфреда Хичкока связана с единственной женщиной – Альмой Ревилль, с которой он прожил 55 лет. Это не был союз влюбленных людей, скорей – двух кинематографистов, обожавших снимать триллеры. Альма – невзрачная блондинка, работавшая вместе с Альфредом, с полуслова понимала своего гениального супруга.
Альфред Хичкок с женойМногие биографы считали Хичкока женоненавистником, обращая внимание на кинематографическое наследие, которое стало убедительным тому подтверждением. Сколько красавиц с особой жестокостью и изощренностью «убил» режиссер – не сосчитать.
Альфред Хичкок с Альмой РевилльВ браке с Альмой Ревилль появилась дочь Патриция. Говорят, любви и взаимопонимания у отца и дочери не было. В общении с ней, как и со всеми другими, он не ограничивал себя в ненормативной лексике. Иногда казалось, что он просто не умеет выражать чувства по-другому.
Известно, что Патриция вышла замуж и родила двоих детей.
Смерть
Альфред Хичкок скончался в апреле 1980 года в собственном доме. Причина смерти 80-летнего режиссера – почечная недостаточность. По завещанию Хичкока его тело кремировали, а прах развеяли над Тихим океаном.
Звезда Альфреда Хичкока на аллее славы в ГолливудеВ 1979 году королевой Англии режиссеру пожаловано звание дворянина. На голливудской аллее звезд расположена его персональная звезда. Итогом жизни Альфреда Хичкока являются 55 картин, многие из которых – классика мирового кинематографа.
Фильмография
- Жилец
- Шантаж
- Человек, который слишком много знал
- Ребекка
- Веревка
- Окно во двор
- Головокружение
- Психо
- Птицы
- Семейный заговор
Как борьба Хичкока с лишним весом отражалась на его кино — Статьи на КиноПоиске
Напряженные, полные одновременно ужаса, саспенса и наслаждения отношения режиссера Альфреда Хичкока с едой определили не только его вес, внешность и личную жизнь, но и содержание его фильмов.
У Альфреда Хичкока было много эксцентричных особенностей, странностей и фобий, которыми он знаменит не меньше, чем благодаря своим фильмам. Одна из таких особенностей — его напряженные, полные одновременно ужаса, саспенса и наслаждения отношения с едой. И, как следствие, со своим весом и внешностью. КиноПоиск изучил историю вопроса и обнаружил, что физический аппетит режиссера в немалой степени определил его творческие аппетиты.
«Тот пухлый младший техник»
На съемках сериала «Альфред Хичкок представляет»Большую часть жизни Хич имел лишний вес, с которым он постоянно боролся. При росте в 170 см в конце 1930-х он весил около 136 кг, в начале 1950-х значительно, до 80 кг, похудел (что видно на фотографиях со съемочной площадки «Поймать вора»), а например, в 1969 году он весил примерно 100 кг. Однажды дошло даже до 150 кг.
По словам очевидцев, его типичный обед мог состоять из «жареного цыпленка, ветчины с картошкой, овощей, хлеба, бутылки вина, салата, десерта и бренди, поздно вечером еще мороженое». Например, Мэл Брукс вспоминал, как обедал с режиссером в ресторане Chasens в Беверли-Хиллз: «Альфред заказал огромный салат с креветками, стейк с картошкой, еще один салат, большое мороженое, а потом повторил все это еще раз…» В фильме «Хичкок», где режиссера изображает Энтони Хопкинс, его герой звонит в ресторан «Максим» в Париже и заказывает оттуда себе в Голливуд гусиную печень. А потом съедает ее прямо из банки. Говорят, все это показано довольно точно.
Хичкок начал фиксировать внимание на своем весе с конца 1930-х. Внимание это было двойственным или даже тройственным: он, видимо, и постоянно мучился, и пытался извлечь выгоду из своего положения, а временами старался ничего не замечать, хотя осложнения на здоровье давали о себе знать. В то время на встречи с журналистами он часто надевал одежду, подчеркивающую его размеры. Когда режиссер стал думать о переезде в Голливуд, он использовал свой фальстафовский образ, чтобы привлечь американскую прессу (так, во всяком случае, утверждает Роберт Капсис, автор книги «Hitchcock: The Making of a Reputation»).
В первый приезд в Америку, в 1937 году, Хичкок давал интервью в Нью-Йорке в ресторане 21 Club. Заказы на его стол приходили так же часто, как новые журналисты. В итоге получился легендарный обед из шести блюд: три стейка, за ними три порции мороженого. Журналисту Herald Tribune он тогда рассказал, что получает настоящее удовольствие от еды. «Это скорее психический процесс, чем физиологический. Я жду хорошую еду гораздо больше, чем каникулы или хорошее шоу». А еще как-то раз Хичкок признался, что рай для него — это возможность есть английский завтрак три раза в день.
Американцы, не стесняясь, подхватили этот образ. Из журнала Time 1937 года: «Когда знаменитый полный английский режиссер Альфред Хичкок приехал в США, он ожидал, что здесь у него будут проблемы с едой. После тура по ресторанам Манхэттена Хичкок объявил, что американская еда великолепна, особенно мороженое. По его словам, «такое мороженое я не променяю даже на стейк или кентский пудинг».
«Бравый малый»
Переезд в Америку означал, помимо прочего, практически ежедневный пристальный интерес и доступ к его телу. До этого вопросы веса и внешности были гораздо более личным делом. Эта двойственность во всей красе проявилась в отношениях с американским продюсером Дэвидом Селзником, с которым Хичкок заключил семилетний контракт. Тот решил построить на лишнем весе режиссера всю рекламную кампанию, в буквальном смысле создавая его неправдоподобно большой (larger-than-life) образ. Даже рекламные фотографии для «Ребекки», первого американского фильма режиссера, представляли собой целый спектакль. На одной фотографии Хичкок, позевывая, поднимает карикатурную штангу, и следует подпись: «Тяжеловес в хорошем (легком) настроении». На других фотографиях он подписан как «стокилограммовый режиссер» или «стокилограммовый англичанин». А еще: «Хич, который любит говорить о своих фильмах и не против упоминаний своего веса». Так что Селзник не поддерживал борьбу Хичкока с лишним весом и, когда узнал, что тот серьезно похудел, прислал ему записку с советом «выпить хмельного».
При этом продюсер и его помощники не упускали возможности всякий раз устыдить режиссера, пытаясь, возможно, таким образом его контролировать. Например, Дэн О’Ши, один из вице-президентов Селзника, прислал ему едкую записку, которую заканчивал словами: «Ну, как там метаболизм?» В любых спорах и размолвках с режиссером они скатывались до выражений про его «непомерный аппетит», рассказывает Кэйси Маккиттрик в книге «Hitchcock’s Appetites: The Corpulent Plots of Desire and Dread», посвященной взаимоотношениям режиссера, его тела и аппетитов.
В том же духе американские газеты писали о нем и в 1940-е. Газетчики не скупились на выражения. Например, статья в Saturday Evening Post с названием «100-килограммовый пророк едет в Голливуд» (от 22 мая 1943 года) с непередаваемой невинно-ядовитой интонацией полностью посвящена именно весу режиссера:
«Внешность Хичкока произвела большее впечатление на Голливуд, чем его репутация в Англии. Невозможно не обратить внимание — 136 кг при росте 1,70. Голливудский новичок стал сенсацией — с его круглым туловищем, солнечным цветом лица, раскрытыми от удивления глазами и раздутыми щеками, как будто он дует в невидимый рог. Люди реагировали на него как на диковину с парада надувных фигур. Кроме веса, все в Хичкоке привлекает внимание. Он ездит на крошечном „Остине“, который подходит ему как плавательный костюм». А английский кинокритик Каролин Лежён в середине 1940-х назвала статью о Хичкоке «Бравый малый» — по-английски «Stout fellow», то есть «полный», сравнивая английского режиссера с Орсоном Уэллсом, но именно из-за их внешнего вида.
Интересно, что, когда в 1938 году соавтор Хичкока по «Леди исчезает» Сидни Гиллиат назвал его в газете «большим задирой, который украл чужие лавры», Хичкок заметно и не совсем пропорционально высказыванию обиделся, особенно на слово «большой». Должны же его в таком случае были задевать и гораздо более однозначные американские замечания?
Однажды он бежал за поездом, упал и сломал руку, придавив ее своим телом, и был поражен ужасной болью, причиной которой стал его собственный вес. А во время съемок «Тени сомнения» случайно увидел себя в отражении витрины магазина — гротескно раздутого мужчину. Режиссер завис на весе более 100 килограммов, спина постоянно болела. Его врач, известный кардиолог, вместе с миссис Хичкок настаивали, чтобы он начал по-настоящему следить за калориями и воспринимать диету всерьез.
В 1942—1943 годах Хичкок действительно значительно похудел, где-то на 45 кг. Хотя на протяжении всей жизни с переменным успехом он пробовал разные диеты, два события в начале 1940-х заставили его серьезно пересмотреть свой образ жизни. В сентябре 1942-го умерла его мама Эмма, а через несколько месяцев неожиданно покончил с собой старший брат Уильям (в январе 1943-го). Биограф Патрик МакГиллиган отмечает: «После смерти Уильяма Хичкок был невероятно подавлен чувством вины. Он решительно пересмотрел свои привычки и начал сокращать количество еды и того, что он пил. Он начал следить за калориями, хотя постоянно обманывал себя».
В 1943 году Хичкок дал себе новогодний зарок — есть и пить разумно. В интервью он любил повторять, что его диета — это чашка кофе на завтрак и ланч и стейк и салат на обед. Это не всегда было так, но результат все равно оказался потрясающий: новый, похудевший Хичкок появился в своем неизменном камео в «Спасательной шлюпке» — в газетной рекламе до и после средства для похудения под названием «Reduco Obesity Slayer». «Моя любимая роль», — говорил Хичкок Франсуа Трюффо. Существует знаменитая серия снимков, фиксирующая этот процесс похудения.
Хичкок на диете в 1943 годуКогда Хичкок наконец смог расслабиться, заработав достаточно денег и репутацию одного из лучших режиссеров в Америке, старые привычки вернулись. Между 1946-м и 1951-м он снова набрал 13 кг.
К 1954 году он похудел до 86 кг и на страницах журналов давал советы, как это сделать: «Надо тратить калории так, словно это карманные деньги. Если нужно сжечь 100 калорий, лучше потратить их на курицу, чем на мороженое». Однако с этого времени режиссер начал потихоньку, но стабильно снова набирать вес.
Хичкоку часто вменялось и неумеренное потребление алкоголя. Например, Самсон Рэфелсон, соавтор Хича по «Подозрению» (1941), вспоминал, что буквально весь подготовительный период фильма они были пьяны — Хичкок всегда с кувшином джина и апельсинового сока наперевес. Актер Джоэл МакКри из «Иностранного корреспондента» утверждал, что режиссер приканчивал бутылку шампанского к полудню, а потом засыпал. Но все это наверняка было сказано для рекламы. Питер Виртел, соавтор Хичкока по «Диверсанту», с нежностью рассказывал о привычке Хича коллекционировать меню дорогих ресторанов, которые он потом любил всем зачитывать: «Он получал такое удовольствие от одних названий всех этих блюд… Но сам он ел как спартанец, может быть, только салат и мясо. Он никогда не пил».
Супруга Хичкока, актриса, сценарист и монтажер Алма Ревиль с восковой головой Альфреда в холодильнике (1972 год)В 1956 году в статье «Женщина, которая знала слишком много» для женского журнала McCall’s Хичкок написал: «Несмотря на то, что можно подумать, глядя на меня, будто я не обжора, я просто один из тех несчастных, кто может случайно проглотить орешек и сразу набрать 10 килограммов». Текст был посвящен жене и постоянному соратнику режиссера Алме Ревиль, которая к тому же была «прекрасным поваром и творила чудеса на кухне». Дух Альмы витает в сцене «Окна во двор», когда Грейс Келли устраивает для несчастного Джеймса Стюарта шикарный обед из омаров с картошкой. Героиня «Птиц» выражает тоску по умершему мужу, замечая, что «иногда она встает утром с желанием приготовить ему завтрак, а потом вспоминает, что его больше нет». А во время одного из самых романтичных и известных поцелуев Хича — в «Дурной славе» — участники сцены (Кэри Грант и Ингрид Бергман) обсуждают жареного цыпленка. По словам Патриции Хичкок, это любимое блюдо ее отца на обед.
«Худой — это настоящий Альфред Хичкок»
Альфред Хичкок в 1956 годуПохоже, у Хичкока нет ни одного фильма, где в том или ином виде не появлялась бы еда. На эту тему написаны целые книги, например «Hitchcock à la Carte» (2015) Яна Олссона или диссертация Сьюзан Смит «Cinematic Point of View in the Films of Hitchcock» (1997). Авторы связывают именно образы еды (а не наоборот) с другими важными темами Хичкока — сексом, насилием и смертью. Вспоминается знаменитая фраза Франсуа Трюффо: «Хичкок снимал любовные сцены как убийства, а убийства — как любовные сцены». В это переплетение можно добавить и сцены поглощения еды. В книге «Мотивы Хичкока» Майкла Уокера есть главы «Еда и брак», «Еда и секс», «Еда и убийство», «Еда и вина», «Еда и полиция», «Разговоры за столом»…
В ироничном ролике для «Птиц» режиссер долго рассказывает о своей любви к пернатым, с сожалением замечает, что некоторые из них вымерли, а потом поправляется: «Конечно, они не вымерли — их поубивали, но такова природа. Человек всегда старается помочь, когда может. В общем, я проникся сочувствием к птицам», — продолжает Хич, нарезая индейку.
Как-то Хичкок рассказал (в интервью Питеру Богдановичу) о своем диком страхе и ненависти к простым куриным яйцам: «Я боюсь яиц… Даже хуже чем боюсь — они вызывают у меня отвращение. Эта белая круглая штука, совершенно гладкая, а когда ее разбиваешь, внутри эта желтая круглая штука, совершенно гладкая… Брр! Вы когда-нибудь видели что-то более отвратительное, чем когда желток разбивается и желтая жидкость вытекает наружу?..» Кровь, думал Хичкок, гораздо веселее по сравнению с жидким желтком. Один из героев «Поймать вора» уничтожающим хичкоковским жестом тушит окурок в тарелку с яичницей.
Эта другая сторона отношения к еде — мучающая и даже убивающая — тоже нашла свое отражение в фильмах. В эпизоде сериала «Альфред Хичкок представляет» под названием «Агнец на заклание» героиня убивает мужа с помощью замороженной бараньей ноги, а потом спокойно готовит ее в духовке — полиция с ног сбивается в поисках орудия убийства.
Кэри Грант, Альфред Хичкок и Грейс Келли в период работы над фильмом «Поймать вора»В «Веревке» обед подается на столе, в котором спрятан труп. «Ты ешь как птичка», — говорит Норман Бэйтс Марион в «Психе» (один из вариантов перевода названия фильма, который в России наиболее известен как «Психо» — Прим. ред.), когда та надкусывает сэндвич в окружении чучел птиц. Через минуты Джанет Ли (Марион) будет облита шоколадным сиропом, с помощью которого создавали кровь для знаменитой сцены в душе.
В «Безумии» труп обнаженной женщины спрятан в мешок с картошкой, а весь фильм — это, наверное, лучшее, самое остроумное и изобретательное высказывание Хичкока на тему. Жена вечно голодного полицейского, очевидно предпочитающего картошку с мясом, готовит ему заковыристую французскую еду, которую на самом деле нельзя есть — на это очень смешно и одновременно мучительно смотреть. Режиссер сам снялся в ролике для «Безумия», продемонстрировав важность всех трех тем разом (еда, секс, смерть).
Такие же напряженные отношения сложились у Хичкока и с собственной внешностью. «Я смотрюсь в зеркало как можно реже, потому что на меня оттуда смотрит какой-то незнакомец, который выглядит совсем не так, как я себя чувствую. Но каким-то образом он продолжает жить в зеркале. Даже секс затруднителен для человека, который выглядит, как я. Не хватит столько лампочек, чтобы их выключить», — говорил режиссер.
При этом Хичкок знал, что весь его облик стал своеобразной торговой маркой — свой неприукрашенный силуэт он сделал своим логотипом.
Альфред Хичкок на фоне своего силуэта.«Если бы Хичкок не был полным, — утверждает критик Пол Бирнс из The Sydney Morning Herald, — он не был бы Хичкоком. Не было бы, наверное, такой мучительной страсти, напряжения и любви к жестокости. Его внешность заставляла смотреть на женщин голодными глазами: они бы не обратили на него внимания, но он обращал внимание на них. Это было и его проклятием, и его даром».
Хичкок иногда размышлял о создании такого фильма, чтобы показать жизнь в городе за сутки, но только через еду. Все начиналось бы рано утром на рынке, где покупаются и продаются свежие овощи и лучшее мясо, потом все это бы погружалось в фургоны, которые мчатся на кухни ресторанов и отелей. Там армии поваров в белых колпаках режут, рубят, крошат, пекут, варят, жарят все ингредиенты, создавая кулинарные шедевры. Толпы официантов маршируют по обеденным залам, а посетители с удовольствием съедают все до последней крошки. Фильм бы заканчивался крупным планом канализации, уносящей все, что осталось, в реку.
Альфред Хичкок на обложке журнала Holiday.В речи на ужине Гильдии продюсеров 7 марта 1965 года, где Хичкоку вручили награду, он остроумно шутил о своем весе:
«Кто такой Альфред Хичкок? Начну с исправления ошибок, которые за многие годы сложились в представлении обо мне. Во-первых, как-то повсеместно считается, что я тучный. Вижу, вы все заулыбались, как и я, над этим искажением правды. Конечно, я могу казаться чуть больше прямо сейчас, но вы понимаете, это до вычета налогов.
Уверен, вам интересно знать, как все началось. Почти 40 лет назад. Как вы помните, я ненадолго появляюсь в каждом своем фильме. Один из самых первых, где я появился, был „Жилец“, история Джека-потрошителя. Мне нужно было подняться по лестнице. Так как мои появления в последующих картинах должны были быть столь же напряженными и требующими физических усилий — зайти в автобус, играть в шахматы и так далее, — я попросил дублера. Отдел кастинга с необычной для себя недогадливостью нанял толстого человека! Остальное — история. Он стал публичным образом Хичкока. Теперь его невозможно было изменить. Мне пришлось начать ему соответствовать. Это было нелегко. Но, как доказательство моего успеха, никто теперь не замечает разницы».
Альфред Хичкок в 1974 году.В шутках при этом проглядывала и невыносимая грусть:
«Наш пухлый друг закончил трагически. В 1940-е он отчаянно хотел появиться в еще одной картине. К сожалению, Таллула Бэнкхед не позволила ему залезть в спасательную шлюпку — боялась, что она потонет. Было жаль смотреть, как он уходит под воду. Конечно, мы могли бы его спасти, но тогда бы испортили дубль. Похороны были вполне приличные. Мы нашли тело и, когда оно высохло, похоронили в море. Теперь я очень тщательно подбирал актера для следующего фильма. Дал отделу кастинга точное и подробное описание настоящего меня. Ребята постарались на славу. Результат — Кэри Грант в „Дурной славе“. Но, как вы знаете, я так и остался узником старого образа. Говорят, внутри каждого полного человека живет худой, отчаянно пытающийся выбраться. Теперь вы знаете, что худой — это настоящий Альфред Хичкок».
20 июня в 22.00 в московском летнем кинотеатре Garage Screen состоится российская премьера фильма «78/52» — документальной ленты Александра О. Филиппа, в которой детально разбирается одна из важнейших сцен «Психо» Хичкока — убийство Мэрион Крейн (героини Джанет Ли). 78 планов и 52 монтажные склейки — такова формула двухминутной шокирующей сцены, перевернувшей представление о жанре фильма ужасов. Герои «78/52», среди которых Питер Богданович, Элайджа Вуд, Гильермо дель Торо, Элай Рот и ряд кинокритиков и историков кино, кадр за кадром анализируют структуру и смысл этого эпизода «Психо».
Этим показом Центр документального кино, музей современного искусства «Гараж» и КиноПоиск открывают совместную программу «Кино о кино» — серию кинопоказов «Американский кинематограф в лицах», которые будут проходить в летнем кинотеатре Garage Screen. Сеанс фильма «78/52» предваряет (в 21:30) лекция «„Психо“: Ключ к Хичкоку» кинокритика, киноведа и переводчика Нины Цыркун, которая расскажет о режиссерском методе мастера саспенса.
«Магия Альфреда Хичкока объясняется не только тем, что он виртуозный конструктор изображения, но и тем, что в каждом своем фильме он раскрывает нам себя. „Психо“ — одна из самых значимых и наполненных в этом смысле его кинолент. Здесь, в частности, обнаруживаются ключи к тайнам отношения режиссера с матерью, женой, вообще с женщинами; к материи, из которой творится его искусство».
21 июня в 22:00 в летнем кинотеатре Garage Screen будет показан фильм «Психо».
Страх, ненависть и замученные актеры – Weekend – Коммерсантъ
Как родители и иезуиты напугали маленького Фреда и он полюбил убийц
Альфред Хичкок (справа в верхнем ряду) с матерью (крайняя слева) и другими родственниками, 1930-е
Копия свидетельства о рождении Альфреда Хичкока
Рынок Ковент-Гардена в фильме «Безумие», 1972
Фото: Hitchcock Gallery
Фото: Universal Pictures
В детстве Альфред Хичкок больше всего боялся, что его накажут. Об этом, да и вообще о своем детстве, он почти не говорил публично, однако его биографы во всем винят семью: родители Хичкока, набожные католики Эмма и Уильям Хичкок, вели себя так, как будто боялись, что их тихий и спокойный сын, вместо того чтобы продолжить семейную традицию и, как его отец и дед, стать продавцом овощей в лондонском районе Ковент-Гарден, попадет в дурную компанию, а то и станет преступником.
С раннего возраста мать следила за Фредом (так Хичкока звали дома, и это сокращение он ненавидел потом всю жизнь) и заставляла его ежедневно перед сном исповедоваться, стоя у изножья ее кровати и рассказывая в подробностях, что произошло с ним за день. Ничего подозрительного Фред не рассказывал, но беспокоиться родители не переставали, особенно отец. Однажды — то ли в наказание за какую-то шалость, то ли желая преподнести урок на будущее — Уильям Хичкок отправил пятилетнего Фреда в полицию с письмом, прочитав которое начальник участка запер ребенка в камере со словами: «Вот что происходит с непослушными мальчишками». Несколько минут в камере запомнились Фреду на всю жизнь: так и не понявший, за что его наказывают, он впал в панику и вышел оттуда уже другим — скрытным, подозрительным и пугливым.
Страх быть наказанным ни за что усилился в школе. Родители отдали Фреда в колледж святого Игнатия под управлением иезуитов, которые поддерживали дисциплину с помощью резиновых плеток. Хичкок вел себя вполне прилежно и учился не хуже многих, но не чувствовал себя в безопасности и до жути боялся отцов-иезуитов.
Единственным способом успокоиться, забыв о родителях и школе, стали для Хичкока походы в главный уголовный суд Лондона Олд-Бейли. Процессы над Хоули Харви Криппеном, убившим и растворившим жену в кислоте, или Джорджем Джозефом Смитом, утопившим трех своих жен, открывали перед Хичкоком новый мир больших преступлений и отвлекали от собственных навязчивых страхов. Как и боялись родители, Фред таки попал в дурную компанию и, вместо того чтобы продолжить семейную традицию, заявил, что хочет стать судьей в Олд-Бейли.
Учебу в юридической академии сын торговца овощами позволить себе не мог, но по стопам отца он тем не менее не пошел, поступив на бесплатные вечерние курсы при Лондонском университете. Здесь Хичкок начал заниматься экономикой, политологией и рисованием. Особенно хорошо пошло рисование: окончив курсы, Хичкок начал работать в телеграфном агентстве Хенли, где вскоре дорос до должности художника рекламы. В 1919 году он устроился дизайнером субтитров в лондонскую киностудию — так началась его 60-летняя карьера в кино.
Спустя много лет, уже в статусе главного режиссера своего поколения, Хичкок вернулся в любимый суд детства, когда в 1971 году снимал в Лондоне свой последний кассовый хит «Безумие». Фильм был насыщен автобиографическими деталями: как раз в Олд-Бейли сняли кульминационную сцену, в которой главного героя, несправедливо обвиненного в серии убийств, приговаривают — как и Хичкока в детстве — к тюремному заключению, а настоящий убийца — прямо как отец Хичкока — торгует овощами на рынке в Ковент-Гардене. Уильям Хичкок, кстати, финал фильма одобрил бы — как он и предупреждал когда-то сына, полицейские всегда поймают виновного.
Другие фильмы Хичкока о несправедливо обвиненных:
«Не тот человек», 1956
В кафкианском триллере, основанном на реальных событиях, нью-йоркского контрабасиста обвиняют в ограблении страховой компании из-за поразительного внешнего сходства с настоящим преступником. Замысел фильма Хичкок описывал так: «Я видел много историй об аресте невиновного, написанных с точки зрения его защитника — адвоката, газетного репортера и т.д., но никогда с точки зрения того, на чью долю выпали эти страдания».
«Шантаж», 1929
Невинно осужденный тут не то чтобы невинен, но в убийстве действительно не виноват: насильника в процессе самообороны убивает сама жертва, но ее возлюбленный — детектив Скотленд-Ярда — вешает убийство на воришку, который знает правду и начинает шантажировать девушку.
«Поймать вора», 1955
В «Поймать вора» несправедливо обвиненным оказывается отошедший от дел знаменитый грабитель: чтобы отстоять свое честное имя и снять с себя подозрения в серии краж, ему необходимо найти своего подражателя.
Как Хичкок возненавидел собственное тело и прославился
На съемках «На север через северо-запад», 1959
Обложка журнала Holiday, 1976
Фото: Metro-Goldwyn-Mayer
Альфред Хичкок был помешан на еде. Зависимость появилась еще в детстве. Однажды совсем маленький Альфред проснулся ночью, когда родителей не было дома, оббежав весь дом и никого не найдя, он так испугался, что забился в углу на кухне с куском мяса, и обнаружил, что еда оказывает на него успокаивающий эффект. Так родилась привычка заедать стресс.
Хичкок заедал все: обиды на родителей, обзывания одноклассников, страх перед учителями. Сверстники смеялись над полнотой Хичкока, а он стеснялся своего внешнего вида, страдал — и ел еще больше. Компульсивное переедание стало для Хичкока проблемой на всю жизнь. Проблемой, которая, впрочем, не только спасла его от призыва во время Первой мировой — из-за лишнего веса Хичкока не взяли в армию,— но и сделала суперзвездой.
Хичкок раньше других британских режиссеров понял, что популярность фильма может зависеть и от популярности режиссера — до того как попасть в кинобизнес, он разрабатывал рекламные макеты для телеграфной компании и понимал важность правильно выстроенного имиджа. Поначалу он пытался создать образ эдакого интеллектуала и сибарита: принимал журналистов и критиков в разноцветной шелковой пижаме и развевающемся халате, с китайскими узорчатыми тапочками на ногах и рассуждал о монтаже у Эйзенштейна и постановке света у Фридриха Вильгельма Мурнау. Но киноведческие озарения Хичкока внимания журналистов не привлекали, в отличие от халата — в нем, отмечали они, Хичкок выглядел еще толще. Раздосадованный, он в конце концов бросил попытки строить из себя светского льва и переоделся в униформу из черного костюма-тройки, который немного стройнил фигуру и который Хичкок носил всю жизнь.
У зрителей, однако, экстравагантный режиссер вызывал интерес: на его фильмы ходили не в последнюю очередь затем, чтобы посмотреть на него: начиная с «Жильца» (1927) Хичкок стал появляться в собственных фильмах в камео. Популярность его фильмов росла пропорционально его весу — к концу 1930-х Альфред Великий, как его звали газеты и зрители не только за талант, стал самым кассовым британским режиссером и весил почти 140 килограммов. В 1938 году он бросил надоевшее ему «провинциальное» британское кино и отправился в США по приглашению продюсера «Унесенных ветром» и «Звезда родилась» Дэвида О. Селзника, с которым заключил семилетний контракт. Возможно, Хичкок хотел новой публики, интересующейся не только толстым режиссером, но и его фильмами. Голливуд оказался не лучшим местом для смены имиджа.
Приехав в Америку, Хичкок сразу привлек внимание газет своим аппетитом. На одном из ужинов он съел три стейка и три порции мороженого и на вопрос удивленного журналиста, как ему удается так много есть, сказал: «Я ем для удовольствия, а не для насыщения. Прием пищи в моем случае не столько физический, сколько психологический процесс. Ожидание хорошего блюда сродни ожиданию отпуска или любимого сериала». Комментарий был ошибкой: с этого момента вес и гастрономические привычки Хичкока привлекали едва ли не больше внимания американской прессы, чем его фильмы. Безостановочное обсуждение его внешнего вида вгоняло Хичкока в депрессию, а с тяжелым психическим состоянием он умел справляться только одним способом — едой. Хичкок продолжал толстеть.
Сбросить вес он решил лишь однажды, после того как не смог завязать шнурки — помешал живот. Дело было в начале 1940-х: Хичкок признался близким, что ненавидит свое «странное, бесформенное тело», и за три года похудел на 45 килограммов, съедая в день только стейк и салат. Впрочем, привычка к компульсивному перееданию в конце концов взяла верх над желанием похудеть, и постепенно Хичкок стал снова набирать вес. Слава помешанного на еде толстяка продолжала привлекать любителей сплетен в кино, и Хичкок перестал с этим бороться. «Больше всего на свете я люблю есть, пить и спать. Особенно есть, я ем как свинья»,— открыто заявлял он журналистам, делая вид, что собственный вес мало его интересует. В узком кругу коллег и близких все, однако, знали, что большего оскорбления, чем «толстый», для Хичкока не существует.
Фильмы Хичкока, в которых важную роль играет еда:
«Дурная слава», 1946
В «Дурной славе» еда помогла обойти цензурное ограничение: по регламенту поцелуй на экране не мог длиться дольше 3,5 секунды, но Хичкоку удалось обойти запрет. Во время поцелуя герои каждые три секунды прерывались на обсуждение предстоящего обеда из жареной курицы — получившаяся сцена длилась более трех минут.
«Психо», 1960
Что с главным героем что-то не так, мы начинаем подозревать, видя, как он смотрит на скромно поедающую сэндвич гостью. После того как он замечает, что она «ест как птичка», а на экране появляются чучела убитых им птиц, сомнений не остается.
«Безумие», 1972
В триллере «Безумие» единственные комические сцены связаны с едой. Жена главного инспектора Оксфорда ходит на кулинарные курсы и тренирует свои навыки на муже: уставший и раздраженный из-за ловли маньяка инспектор мечтает съесть на ужин обычный стейк с картошкой, но, приходя домой, вынужден есть приготовленные женой утонченные блюда, которые не утоляют голод и раздражают еще больше.
Как Хичкок боялся смерти и это стало залогом долгого брака
С Альмой Ревиль, 1943
С Альмой Ревиль и Патрицией Хичкок, 1939
С Альмой Ревиль во время съемок «Марни», 1964
Фото: Universal Studios
Комплексы Хичкока по поводу веса сказались на общении с окружающими. Особенно с женщинами, которых он избегал до 20 лет, когда встретил на лондонской киностудии свою будущую жену. Альма Ревиль была ровесницей Хичкока (она родилась на день позже него), но опыт в кино у нее был намного больше. С 16 лет работавшая на разных британских киностудиях, к моменту знакомства с Хичкоком она была уже одним из главных монтажеров Великобритании, а незадолго до встречи с Хичкоком получила должность помощника режиссера. В эпоху немого кино что в Великобритании, что в США киноиндустрия отличалась завидным гендерным равноправием, и женщины-режиссеры были обычным делом — Ревиль прочили большую режиссерскую карьеру. Все изменило знакомство с Хичкоком.
Хичкок заметил Ревиль сразу, но довольно долго не решался с ней познакомиться, поскольку она занимала более высокую должность. Так продолжалось несколько лет, пока его не повысили с дизайнера титров до продюсера — только тогда он позвал Альму работать с ним. На почве любви к кино у них начался роман, но отношения развивались медленно: Альма ждала предложения, Хичкок медлил. Решительности придала смертельная опасность. Возвращаясь в 1926 году со съемок в Германии, Хичкок и Ревиль попали в сильный шторм: всегда боявшийся неожиданной смерти Хичкок запаниковал, побежал в каюту к Альме и спросил, выйдет ли она за него. Страдавшая от морской болезни Альма кивнула — и ее тут же стошнило. Так начался один из самых крепких браков в истории кинематографа.
Под угрозой он оказался один-единственный раз — когда Альма забеременела. Во-первых, Хичкок не ожидал, что его жена настолько изменится внешне: субтильная Альма становилась большой, как и он сам. Но главным испытанием стали роды: процент смертности во время родов в то время был довольно высоким и Хичкок всерьез опасался за жизнь жены. Не справившись с паникой, он сбежал и вернулся спустя сутки после рождения дочери. По воспоминаниям Альмы, выглядел он так, будто рожал сам.
С этого момента страх, что жена может умереть, почти не отпускал Хичкока, поэтому он старался всегда быть с ней. Альма Ревиль не возражала. Искренне считавшая мужа великим режиссером, она была рада стать его постоянным соавтором: после рождения дочери Ревиль бросила остальные проекты и работала только на фильмах Хичкока. Альма контролировала каждый аспект создания фильмов мужа, и сотрудники и коллеги Хичкока называли ее «маленьким, но злым сторожевым псом Хича». Альма писала сценарии к «Саботажу», «Подозрению» и «Страху сцены», утверждала сценариста и саундтрек к «Психо», вырезала «лишние сцены с кривыми ногами Ким Новак» из «Головокружения» — ее слово всегда было последним, а фраза «Альме это понравилось» считалась главным комплиментом из уст Хичкока. Если она заболевала, Хичкок впадал в панику. Их дочь Патриция вспоминала, как во время очередного приступа ипохондрии, когда Хичкоку мерещилась смерть Альмы, он расплакался, чего никогда не делал на людях, и спросил: «Какой смысл снимать кино без Альмы?» Снимать без Альмы ему не пришлось: она пережила Хичкока на два года.
Фильмы Хичкока о мертвых женах:
«Ребекка», 1940
Мертвая жена главного героя оказывается центральным персонажем, ни разу не появляясь на экране: ее прислуга продолжает вести себя так, как будто она жива, чем доводит до нервного срыва новую жену, пытающуюся разгадать загадку смерти своей предшественницы.
«Головокружение», 1958
В «Головокружении» образ мертвой жены доводит главного героя почти до сумасшествия: винящий себя в ее гибели герой пытается воскресить ее, когда встречает внешне похожую на нее женщину.
«Незнакомцы в поезде», 1951
В этом фильме Хичкок по-своему интерпретирует популярный киносюжет об убийстве жены ради женитьбы на любовнице и приравнивает желание убить к самому убийству: мечтавший избавиться от своей жены главный герой после ее смерти должен понести наказание, хотя никого не убивал.
Как Хичкок страдал в больших компаниях, а окружающие страдали еще больше
С Альмой Ревиль на ужине в честь журналистки Луэллы Парсонс, 1948
1956
Фото: The LIFE Picture Collection via Getty Images
Фото: Shutterstock Premier /FOTODOM.RU
Альма Ревиль была единственным другом Хичкока на протяжении всей его жизни. С остальными отношения не складывались: отчасти из-за застенчивости, отчасти из-за странного чувства юмора, пугавшего даже его жену. Хичкок не отличался общительностью: ребенком, вместо того чтобы играть с другими детьми в крикет и футбол, он предпочитал сидеть в комнате и изучать транспортные карты (он знал наизусть все остановки Транссибирской магистрали), даже во время семейных праздников Хичкок не участвовал в разговорах, а просто молчал и наблюдал.
В зрелом возрасте со светскими навыками лучше не стало: из всех форм коммуникации Хичкок предпочитал шутки и розыгрыши. И если его мрачный юмор в беседах с журналистами поддерживал его экстравагантный образ, то постоянные пранки в дружеских компаниях отталкивали от него людей — знакомые считали его чуть ли не социопатом.
Розыгрыши Хичкока были разной степени жестокости. От просто мрачных — однажды он подарил дочери актрисы Типпи Хедрен («Птицы», 1963) маленькую фигурку ее матери в гробу — до довольно безжалостных. Один из сценаристов, работавший с ним еще в Лондоне, вспоминал, как Хичкок (самый высокооплачиваемый режиссер Британии в то время) поспорил с реквизитором на его недельный оклад, что тот не сможет просидеть всю ночь на студии прикованным к камере. Уходя, Хичкок оставил коллеге бутылку виски. Как оказалось наутро, в виски было подмешано слабительное. Подобные истории были почти у всех его коллег, и почти у всех они вызывали возмущение. Хичкок ответил на это всего один раз, заявив в интервью, что не хотел никого обидеть и просто шутил.
Отсутствие друзей давалось Хичкоку тяжело: находиться в компаниях незнакомых людей он боялся, а большинство знакомых предпочитали его избегать — розыгрыши обеспечили Хичкоку дурную славу. На светских мероприятиях Хичкок предпочитал напиваться и засыпать. Доходило до смешного. На ужине с Томасом Манном он заснул, когда Манн заговорил с ним о границе между художественным и документальным в искусстве. Даже вечеринки в честь самого Хичкока вгоняли его в тоску. Так, на вручении ему премии Американского института кино в 1979 году организаторы постарались и нашли нескольких «друзей» вроде Кэри Гранта и Джеймса Стюарта, игравших в нескольких фильмах Хичкока и согласившихся сидеть с ним за одним столом. Присутствие знакомых лиц не помогло: половину вечера Хичкок втихаря пил водку с апельсиновым соком из фляжки, которую принес собой, а вторую спал прямо за столом, почти не реагируя на поздравления со сцены. Проснулся он только для того, чтобы поблагодарить своего лучшего друга: «Я прошу разрешения назвать по имени четырех человек, которые всегда любили меня, ценили и поддерживали. Первый — это режиссер монтажа, второй — сценарист, третий — мать моей дочери, четвертый — превосходная кухарка, которая творит чудеса на кухне. Всех их зовут Альма Ревиль».
Фильмы Хичкока, на съемках которых он устраивал розыгрыши:
«Психо», 1960
На съемках «Психо» Хичкок решил проверить, достаточно ли громко может кричать актриса Джанет Ли, и подсунул ей в гримерку мумию матери Нормана Бейтса. Оказалось, что Ли кричит громко — за крик в сцене ее убийства Хичкок больше не переживал. Розыгрыш Ли, кстати, оценила и потом назвала Хичкока большим весельчаком.
«39 ступеней», 1935
Съемки фильма начинались со сцены, в которой герои освобождаются от наручников и убегают от похитителей. Опасаясь, что исполнители главных ролей Роберт Донат и Мадлен Кэрролл не смогут хорошо сыграть, потому что почти незнакомы друг с другом, Хичкок сковал их наручниками и притворился, что потерял ключ. В течение нескольких часов Донат и Кэрролл рыскали по площадке в поисках ключа, пока сам Хичкок «случайно» не нашел его,— к тому моменту актеры были чуть ли не лучшими друзьями, научились синхронно двигаться в наручниках и не тянуть друг друга в разные стороны.
«Богатые и странные», 1931
Иногда Хичкок устраивал розыгрыши просто так. Узнав, что актриса Элси Рэндольф панически боится огня и начинает задыхаться от малейшего дыма, он запер ее в телефонной будке и пустил туда дым во время съемок сцены с телефонным разговором. Рэндольф, впрочем, зла на Хичкока не держала, утверждая, что, несмотря на садистское чувство юмора, он душка. Сцена с будкой в фильм в итоге не вошла.
Как Хичкок не умел работать с актерами, зато умел доводить их до нервного срыва
С Типпи Хедрен на съемках «Марни», 1964
С Грегори Пеком на съемках «Дело Парадайна», 1947
Фото: Photononstop / DIOMEDIA
Розыгрыши на съемочной площадке были частью метода: Хичкок считал, что актера необходимо довести до той же эмоциональной кондиции, в которой находится персонаж. Средством заставить актеров вжиться в роль было психологическое давление.
Перед съемками попытки изнасилования в «Шантаже» Хичкок при всей съемочной группе допрашивал исполнительницу главной роли Анни Ондру, спала ли она накануне с кем-нибудь, пытаясь вывести ее из равновесия. Еще сильнее досталось Джоан Фонтейн, которая, по мнению Хичкока, была недостаточно нервной, чтобы правдоподобно изобразить депрессию в «Ребекке». Для доведения Фонтейн до нужного состояния Хичкок принялся каждый день говорить ей, что съемочная группа считает ее бездарной и что она испортит фильм. Трюк сработал: за роль доведенной до нервного срыва жены Фонтейн в итоге получила первую номинацию на «Оскар». И хотя она вспоминала съемки «Ребекки» как самые тяжелые в своей карьере, от предложения снова поработать с Хичкоком не отказалась — Хичкок как-никак имел славу создателя кинозвезд.
Со временем психологические эксперименты уступили место визуальным. Озабоченный точностью построения кадра, Хичкок третировал актеров, до сантиметра вымеряя их положение и заставляя по десятку раз отыгрывать сцены, чтобы произнести реплики перед камерой, не сдвинувшись с указанной точки и не нарушив поставленный свет. Прежде шедший на всевозможные ухищрения, чтобы заставить актеров изобразить нужные чувства, теперь Хичкок не интересовался чувствами в принципе, что приводило актеров в недоумение. Особенно тяжело приходилось любителям системы Станиславского. Грегори Пек, сыгравший страдающего амнезией в «Завороженном» (1945), вспоминал, как спросил Хичкока, о чем думает его персонаж в одной из сцен, и получил ответ: «Мне совершенно безразлично, о чем вы думаете. Просто сотрите со своего лица всякое выражение». Самым распространенным его советом было «просто ничего не делайте»: Марлен Дитрих, Дорис Дэй, Ким Новак жаловались, что из-за безразличия Хичкока они чувствовали себя бездарными и с трудом дорабатывали до конца съемок.
Апогея это отношение к актерам как к реквизиту достигло в истории с Типпи Хедрен. Устав от профессиональных актрис с их постоянными вопросами, он позвал на главную роль в «Птицы» (1963) манекенщицу, решив, что покорность в актрисе ценнее остальных качеств. Типпи Хедрен умела красиво поворачивать голову, когда скажут, и для начала Хичкоку больше не требовалось — заключив с актрисой семилетний контракт, он начал ее учить. Школа оказалась невыносимой: вне съемочной площадки Хичкок указывал Хедрен, что носить и с кем общаться, и устраивал за ней слежку, чтобы удостовериться, что она не нарушает его указаний. На съемках — руководил каждым ее движением вплоть до взгляда, а когда у Хедрен не выходило, все равно добивался своего, например, забрасывая ее живыми птицами, чтобы вызвать нужную гримасу ужаса на лице. Стремление к контролю постепенно переросло в одержимость — Хедрен даже говорила, что Хичкок ее домогается. На съемках следующего фильма («Марни», 1964) она попыталась дать ему отпор, за что поплатилась карьерой: за следующие пять лет, в течение которых по контракту она не имела права сниматься у других режиссеров, Хичкок не дал ей ни одной роли, а заодно обеспечил славу проблемной звезды. По окончании контракта с Хичкоком другие голливудские продюсеры ролей Хедрен уже не предлагали.
Фильмы Хичкока, на съемках которых актеры были счастливы:
«В случае убийства набирайте «М»», 1954
Грейс Келли осталась в восторге от работы с Хичкоком на этом фильме: «Хичкок был великолепен. Я ни разу не видела, чтобы он потерял терпение: он никогда не злился и обращался со мной как с фарфоровой куклой». Хичкок не только обсуждал с Келли отснятый материал, чего не делал почти никогда с другими актерами, но даже советовался по поводу сценария следующего фильма, куда тоже собирался ее позвать.
«Дурная слава», 1946
Исполнители главных ролей в «Дурной славе» Кэри Грант и Ингрид Бергман были любимыми актерами Хичкока: Гранту он позволил опаздывать на съемки, а с Бергман согласился обсуждать мотивацию героини. Грант, снявшийся в четырех фильмах Хичкока, называл его лучшим режиссером в своей карьере, а Бергман, снявшаяся в трех его фильмах, была одной из немногих, кого Хичкок несколько раз приглашал в гости к себе домой.
«Семейный заговор», 1976
На съемках своего последнего фильма «Семейный заговор» Хичкок впервые в карьере позволил актерам импровизировать. Не то чтобы он доверял им, скорее — не очень интересовался итоговым результатом. Исполнитель главной роли Брюс Дерн говорил, что съемки были сплошным счастьем, потому что Хичкок постоянно хвалил его и даже иногда предлагал ему выпить.
Как Хичкок боялся потерять контроль и никогда не говорил спасибо
На съемках «Безумия», 1972
«В случае убийства набирайте “М”», 1954
Декорации к фильму «На север через северо-запад», 1959
Фото: Universal Pictures
Фото: Warner Brothers
Фото: Park Circus/Warner Bros
На съемочной площадке Хичкока страдали не только актеры. Хотя операторы, сценаристы, композиторы и другие коллеги назвали Хичкока одним из немногих великих режиссеров, никогда не повышавших голоса на площадке, о спокойной атмосфере на его съемках речи не шло. Вечно боявшийся, что что-то пойдет не по плану, Хичкок заражал своей нервозностью всю съемочную группу.
Хичкок любил полный контроль и ненавидел неожиданности и нововведения. Он всегда носил черный костюм-тройку (у него было несколько одинаковых комплектов), каждую неделю ходил на прием к врачу (и ни разу его не пропустил), никогда не принимал больше, чем одного интервьюера, и никогда не пускал незнакомцев на съемочную площадку. На площадку он обычно приходил с уже готовым в голове фильмом, который оставалось только снять — в полном соответствии с его детальными раскадровками. Отклонений быть не могло: ненужная тень на лице актера, не так установленный реквизит, лишняя секунда дубля — и кадр приходилось переснимать. Сцену убийства в «В случае убийства набирайте “М”» операторы переснимали несколько дней, пока не добились нужного Хичкоку блеска ножниц. Для «Головокружения» реквизиторы искали аутентичную пепельницу из реального отеля в Сан-Франциско, в котором по сценарию происходило действие одной из сцен, в «Незнакомцах в поезде» Хичкок лично отбирал правильные засохшие листья и мусор для сцены, в которой злодей вытаскивает зажигалку из канализации.
Неудивительно, что с такой помешанностью на точности Хичкок терпеть не мог натурные съемки и, если была возможность, старался их избегать: не так заходящее солнце, не вовремя начавшийся дождь и случайные прохожие наводили на него панику. Хичкок уговаривал продюсеров строить декорации в студийных павильонах, что сильно увеличивало бюджет картин: ради полутораминутной сцены прибытия героев на вокзал в «Иностранном корреспонденте» Хичкоку, отказавшемуся ехать в Лондон, построили копию лондонской станции Ватерлоо в натуральную величину — за несколько сотен тысяч долларов. Для того же «Иностранного корреспондента» выстроили еще и целую копию амстердамской площади, для «Окна во двор» — бруклинский двор, а для «Саботажа» — улицу Лондона. Однажды Хичкок захотел снять героев на Эйфелевой башне, не поднимаясь на нее: продюсерам повезло, Хичкок так и не придумал, в какой фильм эту сцену вставить.
Снять сцену на природе Хичкок предложил один раз: он хотел, чтобы главный герой «На север через северо-запад» спрятался от преследователей в носу Линкольна на горе Рашмор. Министерство внутренних дел США сочло сцену неуважительной по отношению к 16-му американскому президенту и запретило снимать в парке. Линкольна — и чуть ли не всю гору — пришлось в срочном порядке строить в студии, хотя от идеи с носом Хичкок в итоге отказался.
Работа с Хичкоком была не только выматывающей, но и неблагодарной. В буквальном смысле: Хичкок никогда не благодарил своих коллег. Более того, ревнивый к славе, он сознательно преуменьшал их вклад и вообще нелестно о них отзывался. Майкла Хейса, автора сценариев к «Окну во двор», «Человеку, который слишком много знал» и «Неприятностям с Гарри», Хичкок назвал «радиодраматургом средней руки, который просто написал диалоги», Бернарда Херманна, написавшего музыку к «Психо» и «Головокружению», самоплагиатором, а дизайнер Сол Басс, придумавший ту самую сцену в душе и расписавший ее по кадрам, в титрах к «Психо» удостоился от Хичкока лишь звания «консультант». Остававшиеся всегда в тени Хичкока операторы, сценаристы и композиторы обижались, но вида не показывали — как сказала художник по костюмам Хелен Колвиг, работавшая с Хичкоком, с ним постепенно научаешься «мысленно аплодировать самой себе».
Фильмы Хичкока с натурными съемками:
«Человек, который слишком много знал», 1956
О поездке в Марракеш для съемок этого фильма Хичкок вспоминал с ужасом: постоянные задержки из-за того, что съемки выпали на рамадан и местные актеры массовки сбегали с работы, и жара, которую Хичкок не переносил. Хичкок ругал сценариста, что тот отправил героев в Марокко, и говорил, что лучше бы все действие происходило в Лондоне,— тогда все сняли бы в студии.
«На север через северо-запад», 1959
Для сцены, в которой самолет-кукурузник врезается в грузовик, Хичкок пытался найти кукурузное поле, но не смог, и художнику-постановщику пришлось «высаживать» бутафорскую кукурузу на обычном поле. Самолет-кукурузник раздобыть тоже не удалось, поэтому использовали списанный военный Boeing.
«Диверсант», 1942
Редкий случай в карьере Хичкока: в этом фильме он совместил кадры натурных и студийных съемок. Например, в сценах в вымышленном городе Сода-сити кадры с актерами, снятые в студии, наложены на кадры реальных калифорнийских гор. Горы, впрочем, лично Хичкок снимать не ездил, поручив это второму режиссеру.
Как Хичкок испугался спойлеров и обиделся на Голливуд
Постер к фильму «Психо», 1960
Маска к фильму «Птицы», 1963
Маска к фильму «Птицы», 1963
Фото: Universal Studios
Фото: Universal Studios
С самого начала карьеры Хичкок не слишком доверял зрителям. Еще работая в Лондоне, он говорил коллегам, что в кино люди идут либо по наводке критиков, расхваливших фильм, либо посмотреть на знаменитого актера. Сюжет, как ему казалось, их волновал мало, поэтому в немой период Хичкок легко переходил от триллеров к комедиям положений. Все изменилось с появлением звука. Хичкок заметил, что резкий скрип двери в неожиданный момент может впечатлить зрителя не меньше неожиданного поворота сюжета, и понял, что самый верный способ собрать полный зал — и большую кассу — дать публике хорошую встряску. Благо страдавший от многочисленных фобий и навязчивых состояний Хичкок отлично представлял, как встряхнуть зрителя и показать, что даже самые обыденные ситуации несут угрозу.
На фоне многочисленных мюзиклов и вестернов золотого Голливуда триллеры Хичкока пользовались популярностью: зрители ждали от него острых впечатлений и Хичкок не обманывал ожиданий. В его фильме случайный сосед по купе первым делом предлагал убить жену, на ужине со студентами из-под стола вылезал труп, а жена старого друга оказывалась вовсе не женой. Единственной проблемой саспенса были спойлеры — Хичкока всерьез беспокоило, что пресса и зрители раскрывают детали сюжета и тем самым убивают фильм для будущей аудитории.
Перед прокатом «Головокружения» продюсеры разослали в кинотеатры рекламные листовки с фразами «Не рассказывайте тайну «Головокружения»» и «Никто не сможет спокойно усидеть на месте в последние десять минут «Головокружения»». С «Психо» Хичкок пошел еще дальше. Чтобы не допустить утечек, он скупил все экземпляры романа Блоха, которые его помощники смогли найти, сообщил прессе, что на роль матери рассматривает обладательницу «Оскара» Хелен Хейс и что его фильм будет о «метафорическом сексе», съемочную группу заставил поклясться, что они не расскажут никому сюжет фильма, а после съемок запретил исполнителям главных ролей Вере Майлз, Энтони Перкинсу и Джанет Ли давать интервью. С владельцами кинотеатров он заключил контракт, по которому они обязались не пускать зрителей в зал после начала фильма, и отправил им инструкцию «Что такое «Психо» и как с ним обращаться», где среди прочего советовал для пущего эффекта после финала не включать свет в зале еще 30 секунд. Насколько все этим меры помогли избежать спойлеров, сказать сложно, но даже если зрители и выдавали сюжет другим, отрицательно на сборах это не сказалось — «Психо» стал самым кассовым фильмом в карьере Хичкока.
Радость Хичкока от успеха фильма, снятого к тому же на собственные деньги, омрачили киноакадемики. Хичкок не терял надежды получить профессиональное признание даже после пяти «проигранных» «Оскаров» и, получив номинацию за «Психо», 17 апреля 1961 года пришел на вручение премии. Несмотря на ненависть к подобным мероприятиям, он даже досидел до объявления режиссерской номинации: «Оскар» вручили Билли Уайлдеру за «Квартиру». Как говорил сценарист «Психо» Джозеф Стефано, Хичкок воспринял это как оскорбление и обиделся на академию.
Фильмы Хичкока с необычной рекламной кампанией:
«Ребекка», 1940
Для рекламной компании «Ребекки» продюсер Дэвид О. Селзник использовал образ «100-килограммового гения», как Хичкока назвали в прессе. На промофотографиях к фильму красовался Хичкок, держащий в одной руке штангу, и стоял слоган: «Тяжеловес в легком настроении».
«Психо», 1960
Главной звездой рекламной кампании «Психо» был сам Хичкок: с плакатов он просил зрителей не опаздывать на фильм и не рассказывать финал, а в рекламном ролике, чтобы не показывать лиц актеров, сам ходил по мотелю Бейтсов, рассказывая о жестокой матери, ее сыне и окружавших их ужасах.
«Птицы», 1963
Для рекламы фильма продюсеры придумали целый аттракцион: незадолго до премьеры в кинотеатрах начали раздавать маски птиц, на каждой из которых стоял номер. В день премьеры на кассах кинотеатров висели списки счастливых номеров — их обладатели могли пройти на сеанс бесплатно, если наденут маску.
Как Хичкок не снял самый страшный фильм и потерял интерес к кино
На съемках «Безумия», 1972
1950
Фото: Universal Pictures
Фото: ROGER-VIOLLET/AFP
Хичкок терпеть не мог продюсеров — потому что в отношениях с ними он из контролирующего превращался в контролируемого. И хотя продюсеры чаще всего готовы были удовлетворить магаломанские замашки Хичкока в том, что касалось строительства декораций, писать сценарии и монтировать, как ему вздумается, они не позволяли. Дебютный американский фильм Хичкока «Ребекка» продюсер Дэвид О. Селзник лично перемонтировал, превратив в обычный «дамский фильм», как называли выходившие на его студии мелодрамы. За «Ребекку» Селзник получил «Оскар», а Хичкок сказал, что это не его фильм.
Таких «не его» фильмов было немало: в «Сомнении» продюсеры настояли на открытом финале на том основании, что знаменитый герой-любовник Кэри Грант не может оказаться убийцей; из «Завороженного» вырезали почти все придуманные Сальвадором Дали по просьбе Хичкока сцены галлюцинаций; «Дело Парадайна» сократили на 50 минут. Многие проекты Хичкока продюсеры зарубили еще на этапе подготовки. Не дошли до съемок современная версия «Гамлета», триллер о британской семье, спасающей родственника из советской тюрьмы, экранизация пьесы Джеймса Барри «Мэри Роуз».
После каждого такого вмешательства и отказа режиссер впадал в депрессию. С детства обожавший убийц Хичкок, вероятно, опасаясь отказа, долго не мог предложить продюсерам фильм про маньяка — и был прав: от «Психо» они отказались. После его успеха Хичкок решил, что продюсеры готовы для настоящего фильма ужасов и предложил им «Калейдоскоп безумия». Фильм о сыне генерала, латентном гомосексуале и психопате, убивающем женщин, должен был стать ответом Хичкока молодым европейским режиссерам вроде Трюффо и Антониони с их ручной камерой, естественным освещением и съемками на натуре. Хичкок собирался не только показать сцены убийства во всех деталях, но еще и снять сцену изнасилования и даже думал включить в сценарий некрофилию. Продюсеры на студии Universal от проекта отказались: имя Хичкока к этому времени превратилось в успешный бренд и рисковать репутацией, снимая фильм «об уродливом психе», они не хотели. Хичкок славился «элегантными убийцами».
Сценарист «Калейдоскопа» Говард Фаст вспоминал, что после встречи с продюсерами Хичкок расплакался. Сразу после «Психо» продюсировать фильм самостоятельно он был не готов, от идеи пришлось отказаться, и Хичкок потерял интерес к кино. Впервые за всю жизнь на протяжении года он почти ничем не занимался — в ужасе от его состояния Альма Ревиль сама пошла к главе Universal Лью Вассерману с просьбой найти Хичкоку интересный проект. С первой попытки не удалось — шпионский триллер «Топаз» Хичкок снимал без готового сценария и, как вспоминали многие члены съемочной команды, вместо работы большую часть времени на площадке дремал. Когда «Топаз» провалился в прокате, а Хичкок назвал съемки фильма «самыми несчастливыми» в его жизни, в Universal серьезно испугались за режиссера и сами предложили ему снять про маньяка.
«Безумие» (1972) об обаятельном маньяке-душителе, ради съемок которого Хичкок вернулся в родной Лондон, расхвалили и критики и зрители. Продюсеры Universal решили, что вернули режиссера в форму, но ошиблись. Хичкок продолжал ходить каждый день в офис на студии, но новыми проектами почти не занимался, на съемках своего последнего фильма «Семейный заговор» разрешил актерам импровизировать, а монтаж поручил помощникам. В основном Хичкок спал или пил бренди у себя в кабинете, создавая видимость работы даже после того, как лично распустил всех сотрудников. Умер Альфред Хичкок 29 апреля 1980 года. Говорят, перед смертью он часто вспоминал детство: например, как мама в наказание неизвестно за что отнимала у него еду на Рождество.
Фильмы Хичкока, в производство которых вмешались продюсеры:
«Завороженный», 1945
На съемках триллера о главвраче психиатрической больницы Дэвид О. Селзник приставил к Хичкоку собственного психотерапевта, который то и дело менял сценарий. Чтобы избавиться от вмешательств Селзника, каждый раз, когда он появлялся на площадке, Хичкок останавливал съемки под предлогом поломки оборудования. Это не помешало Селзнику устроить пересъемки, когда фильмы был готов: ему не понравились декорации, спроектированные для фильма Сальвадором Дали, и он нанял художника-постановщика «Унесенных ветром», чтобы сделать новые.
«Жилец», 1927
Немой фильм по мотивам преступлений Джека-потрошителя продюсер Майкл Бэлкон перемонтировал, сократив количество интертитров с 300 до 80 и лишь в общих чертах сохранив сюжет Хичкока. Сам режиссер в итоге был только рад: фильм собрал большую кассу и вся слава досталась ему.
«Дело Парадайна», 1947
Сценарий триллера «Дело Парадайна», написанный Хичкоком и Альмой Ревиль, показался продюсеру Дэвида О. Селзнику слишком театральным, поэтому он решил переписать все сам, а так как фильм был уже в производстве, то текст к каждой сцене Селзник присылал режиссеру накануне съемок. Фильм в итоге провалился в прокате, но критики не винили Хичкока и говорили, что в фильме «слишком много Селзника».
Читайте также:
-
Волшебный мир Диснея
-
Как Сэлинджер всех ненавидел
Еще больше Хичкока — в Telegram-канале Weekend
Альфред Хичкок – биография, фото, личная жизнь, жена и дети, рост и вес
Биография Альфред Хичкок
Сэр Альфред Джозеф Хичкок – выдающийся кинорежиссер, отец современного триллера, мастерски применявший технику киноискусства для нагнетания сюжетного напряжения, беспокойства, предчувствия чего-то ужасного («саспенса») и управления эмоциями зрителей.Автор культовых лент «Птицы», «Психо», «Головокружение» был посвящен королевой Елизаветой II в рыцари, но фатально недооценен Американской киноакадемией. Он пять раз номинировался на «Оскар» как лучший режиссер, однако удостоился лишь награды Американского института киноискусства «За достижения всей жизни» в 1979 году. Зато из снятых за его 60-летнюю карьеру 50 с лишним фильмов номинации на «Оскар» получили 46 (и 6 победили).
На фото: Альфред Хичкок
Новатор и экспериментатор, переживший несколько кинематографических эпох – от немого кино до фильмов в формате 3D – и сохранивший по сей день притягательность загадки, как и многие гении, имел множество причуд и странностей. Он не спал в гробу, как актриса Сара Бернар, не кукарекал, как Александр Суворов, но никогда не упускал возможности вывести актеров из равновесия, третировал их, относился как к реквизиту и называл «скотами».Жертвами его режиссерского садизма чаще всего становились белокурые актрисы. Он объяснял это тем, что «блондинок ему приятнее мучить». Вместе с тем, многие примы, включая Марлен Дитрих и Грейс Келли, утверждали, что «маэстро страха» обладал бесконечным обаянием, остроумно шутил и сыпал афоризмами, полными бриллиантовых искорок мудрости.
Детство и юность
Будущий король ужаса появился на свет 13 августа 1899 года в пригороде британской столицы Лейтонстоуне. Он стал младшим из троих детей в семье набожных католиков: домохозяйки Эммы Джейн (до замужества Уилан) и торговца овощами Уильяма Эдгара Хичкока.Альфред Хичкок в детстве
Родители больше всего на свете боялись, что их тихий и спокойный сын попадет в дурную компанию. Поэтому мать ежедневно заставляла его едва ли не с пелёнок исповедоваться перед сном, а когда Альфреду было 5, отец от правил его в полицейский участок с письмом. Прочитав послание, полицейский запер его в камере, сказав: «Вот что мы делаем с непослушными мальчишками».Эти несколько минут за решеткой запомнились Фреду (так его звали дома) на всю жизнь и оказали влияние на психику. Даже во взрослом возрасте у него осталась боязнь полиции. Он опасался, что его по ошибке арестуют и отправят в тюрьму, потому никогда не водил машину. И многие его фильмы («Не тот человек», «Шантаж», «Поймать вора») построены на страхе людей перед ложным обвинением в преступлении.
Альфред рос замкнутым мальчиком
После преподнесенного жестокого урока Альфреда начали беспокоить навязчивые страхи, особенно быть ни за что наказанным. Он стал недоверчивым, скрытным и необщительным. Тогда же он обнаружил, что еда его успокаивает, и начал заедать обиды на родителей, обзывания сверстников и прочие стрессы. Во время семейных праздников он молча наблюдал за происходящим, не участвуя в разговорах, чтении стихов или танцах.С 1907 Хичкок посещал свою первую школу при католическом монастыре Хаура Хаус, а в 1910 родные отправили его в иезуитский колледж святого Игнатия для мальчиков. Дисциплина в нем поддерживалась с помощью телесных наказаний. Альфред учился прилежно, вел себя хорошо, но безумно боялся отцов-иезуитов. Больше других предметов ему нравилась география. Он с интересом изучал карты, выучив наизусть все остановки Транссибирской железнодорожной магистрали.
Вскоре любимым занятием юного Хичкока стали посещения центрального уголовного суда Олд-Бейли. Процессы жестоких убийц отвлекали его от собственных страхов, помогали забыть о школе и строгих родителях. Спустя много лет, в 1971, уже будучи видным режиссером, он вернулся в любимый суд детства, сняв там свой последний кассовый хит «Безумие» об обаятельном маньяке-душителе.
Альфред Хичкок в юности
В 1914 Фред покинул колледж и записался на вечерние классы в Школу инженерии и навигации. Параллельно он учился на бесплатных курсах при Лондонском университете, изучая историю искусства, живописи, политологию и экономику. В конце того же года в умер его 52-летний отец, страдавший эмфиземой легких и заболеванием почек. Чтобы прокормить мать и себя (старший брат и сестра к тому времени уже жили отдельно), Хичкок устроился на работу техническим клерком в телеграфное агентство Хенли, где вскоре получил должность художника по рекламе.В 1915 году в патриотическом порыве 16-летний юноша записался добровольцем в армию, ведь в июле 1914 началась Первая мировая война. Из-за лишнего веса его признали годным только для сидячей работы и взяли в резерв. Он был зачислен в кадетский полк Королевских инженеров, где по выходным изучал подрывное дело, принимал участие в тренировках и теоретических инструктажах.
Первые фильмы
Началом 60-летней карьеры «мастера саспенса» принято считать 1920 год, когда он устроился на должность дизайнера титров в лондонский филиал американской кинофирмы Famous Players-Lasky.Вскоре он начал пробовать силы в написании сценариев и ассистировать режиссерам, приняв участие в производстве около 18 кинофильмов. В 1922 он выступил соавтором Сеймура Хикса в ленте «Всегда говори своей жене», снятой по пьесе этого британского актера и сценариста, а также в короткометражной картине «Номер 13», не дошедших до наших дней.
Спустя год он работал над созданием ленты «Женщина женщине» режиссера Грэма Каттса в качестве его ассистента, соавтора сценария и художника-постановщика. В 1924 помогал Каттсу также в лентах «Белая тень» и «Страстное приключение», в 1925 – на съемках картины «Черный страж», проходивших на студии «Бабельсберг» в Потсдаме.
Альфред Хичкок в начале творческого пути
Там он смог наблюдать за работой крупнейшего немецкого мастера киноэкспрессионизма Фридриха Мурнау, снимавшего драму «Человек и ливрея» с применением целого ряда новаторских приемов, многие из которых затем использовал в своих собственных постановках.В том же году в Мюнхене Хичкок снял свой дебютный немой фильм – мелодраму по роману британской писательницы Оливер Сэндис «Сад наслаждений». А через год на экраны вышел первый триллер будущего «гуру хоррора» – «Жилец», снятый по мотивам преступлений Джека-потрошителя. В нем повествовалось об охоте на серийного убийцу, который убивал молодых блондинок исключительно в Лондоне. Начиная с «Жильца» режиссер стал появляться во всех своих картинах с камео. Это правило стало его своеобразной «подписью».
Кадр из филмьа «Жилец» (1927)
В период с 1925 по 1929 маэстро страха снял девять немых картин, включенных впоследствии ЮНЕСКО в список всемирного наследия. Его авторству принадлежал и первый британский звуковой фильм «Шантаж», снятый в 1929 с использованием целого ряда передовых техник в области операторского искусства и монтажа. Эта лента, где кульминация сюжета – падение с крыши и гибель подозреваемого в убийстве – происходила на куполе Британского музея, положила начало последующей традиции мастера кино использовать в качестве фона для напряженных сцен исторические достопримечательности.Кадр из фильма «Шантаж»
Вскоре Хичкок стал самым популярным и кассовым режиссером Соединенного королевства. В СМИ его называли «Альфред Великий», причем не только за талант, но и за вес, который достиг 140 килограммов. Два из его триллеров 1930-х – «Тридцать девять ступеней» и «Леди исчезает» – вошли в число величайших британских фильмов ХХ века.Творчество в Голливуде
С началом Второй мировой войны кинопроизводство в Британии было практически прекращено. И в 1939 по приглашению Дэвида Селзника, продюсера «Кинг-Конга» и «Унесенных ветром», сына выходца из Киева Лазаря Железника, Хичкок перебрался в Голливуд, заключив с ним семилетний контракт.Хичкок и Селзник
Первый же его проект – триллер по роману Дафны дю Морье «Ребекка» с Лоренсом Оливье и Джоан Фонтейн – выиграл «Оскар» за лучший фильм. Статуэтка была подарена продюсеру, а Хичкок получил свою первую номинацию на звание лучшего режиссера, но так и не одержал победу.Альфдред Хичкок на съемках «Ребекки»
Режиссер и продюсер уважали друг друга, но их сотрудничество сопровождалось постоянными ссорами – Альфред не терпел вмешательства Дэвида в творческий процесс. В результате Селзник начал передавать Хичкока другим киностудиям «в аренду», а на вырученные деньги снимать собственные фильмы.В 1940 был выпущен второй голливудский фильм Хичкока «Иностранный корреспондент», спродюсированный Уолтером Вангером. Картина получила шесть номинаций на «Оскар». В дальнейшем режиссер выпускал примерно по одной ленте в год, всю свою жизнь посвятив работе. Многие из них стали классикой мирового кино и оказали огромное влияние на коллег-кинематографистов.
Кадр из фильма «Иностранный корреспондент»
Среди киноработ американского классика начала 1940-х были ленты разнообразных жанров: от романтической комедии «Мистер и миссис Смит» с Кэрол Ломбард и Робертом Монтгомери до мрачного психологического триллера «Тень сомнения» с Джозефом Коттеном и Терезой Райт, получившего статус «первого бесспорного шедевра» режиссера.Альфред Хичкок и Тереза Райт
В 1944 состоялся премьерный показ получившей три номинации на «Оскар» военной драмы Хичкока «Спасательная шлюпка» о группе выживших людей с потопленного фашистами судна, решавшим как поступить с немецким моряком, которого они спасли из-под обломков.Забавное камео Хичкока в «Спасательной шлюпке» (реклама в газете)
В 1945 он вновь работал с Дэвидом Селзником, создав психологический детектив «Завороженный» и получив за него очередную номинацию на самую престижную кинонаграду Американской академии киноискусства. Но почти все придуманные Сальвадором Дали по просьбе Хичкока сцены галлюцинаций в процессе монтажа были вырезаны по указанию продюсера. Главные роли в картине исполнили оскароносные актеры Ингрид Бергман и Грегори Пек.Ингрид Бергман и Грегори Пек в фильме «Завороженный»
В 1948 был выпущен в прокат первый цветной фильм мастера саспенса «Веревка», вперые спродюсированный им самим. Позже критики высоко оценивали данную работу режиссера, отмечая, что это одновременно «Преступление и наказание» и «Горе от ума», но в те годы их отзывы были неоднозначными.Кадр из фильма «Веревка»
По мнению кинокритиков, пик карьеры режиссера приходится на 50-60-е годы. В 1951 на экраны вышел нуарный триллер «Незнакомцы в поезде» по мотивам романа Патриции Хайсмит. В те годы он не получил никаких наград, но сейчас его относят к числу лучших работ мастера.«Незнакомцы в поезде»
В 1954 на экранах появился детектив о муже, стремящемся убить состоятельную супругу, которая его разлюбила, под названием «В случае убийства звоните «М»».На съемках фильма «В случае убийства звоните „М“»
Тогда же он выпустил в прокат детективную ленту «Окно во двор», удостоенную четырех номинаций на награду Американской киноакадемии и признанную институтом киноискусства США одним из величайших детективов и триллеров в истории. В нем снялась будущая княгиня Монако Грейс Келли, сыгравшая подругу фотографа Джеффриса (Джеймс Стюарт), вынужденного сидеть дома из-за перелома ноги. Дни напролет он проводил у окна, наблюдая за жильцами в квартирах напротив, и однажды сделал пугающее открытие, что один из его соседей – убийца. Этот сюжет позже лег в основу многих произведений мирового кино, что, впрочем, не редкость для фильмов Хичкока. Разбор сцены «Окно во двор» В 1955 режиссер стал ведущим антологического телесериала «Альфред Хичкок представляет», который транслировался на CBS и NBC до 1965 года. В каждом эпизоде зрителя ждала мистическая детективная история, делавшая в конце неожиданный поворот. Журнал Time назвал его одним из «100 лучших телешоу всех времен». Камео Хичкока В 1958 Альфред снял триллер с полумистическим финалом «Головокружение», где применялся вошедший в историю операторский прием, благодаря которому панический страх высоты от главного героя Скотти (Джеймс Стюарт) молниеносно передавался зрителю. Разбор фильма «Головкружение» Спустя год свет увидел следующий киношедевр режиссера – «К северу через северо-запад», предвосхитивший по стилистике ленты «бондианы». За первые две недели показа в знаменитом кинотеатре Нью-Йорка «Radio City Music Hall» он собрал рекордную сумму сборов в $400 тыс. (что эквивалентно $3,5 млн. в 2019 году).В 1960 состоялась премьера наиболее виртуозного и кассового кинопроекта в карьере классика «Психо», содержавшего самую знаменитую в истории леденящую сцену убийства в душе, сломавшую все существовавшие представления о насилии и жестокости.
Альфред Хичкок и Джанет Ли на съемках фильма «Психо»
Ставший культовым фильм побил рекорды кассовых сборов в США, Великобритании, Франции, Южной Америке и Канаде, был четырежды номинирован на «Оскар», получил статус одной из наилучших киноработ всех времен и принес своему создателю более $15 млн (что соответствует $130 млн. в 2019 г.).На съемках режиссер захотел проверить, достаточно ли громко умеет кричать исполнительница ключевой роли Мэрион Крэйн, актриса Джанет Ли, и подбросил ей в гримерку мумию матери главного персонажа, психопата Нормана Бейтса (Энтони Перкинс). Оказалось, что Ли кричит достаточно сильно, и относительно ее игры в сцене убийства Альфред больше не волновался.
Кстати, этот случай – пример достаточно безобидной шутки маэстро. Известно, что он любил довольно жестко разыгрывать людей. К примеру, подкладывал своим жертвам на стулья подушки, издававшие неприличные звуки, когда на них садились. Подчиненным с маленькими квартирами он присылал в подарок громоздкую мебель, не проходившую даже в двери. А актрисе, не переносившей запах рыбы, он однажды презентовал четыре сотни копченых селедок.
Но самой изощренной была выходка, придуманная для Типпи Хедрен. На день рождения ее 5-летней дочери он подарил лежащую в маленьком гробике куклу, как две капли воды похожую на маму.
В 1960 на голливудской «Аллее славы» появилось две звезды Хичкока – за достижения в кино и на телевидении.
Год 1963 был ознаменован выходом в прокат фантастического триллера «Птицы», созданного на основе рассказа английской писательницы Дафны Дюморье. Он рассказывал нападении птиц на жителей маленького городка. Чтобы вызвать нужную гримасу ужаса на лице Типпи Хедрен, игравшей центральную роль, Альфред подвергал ее настоящим атакам пернатых. Во время одной из них птицы поранили бедной девушке веко, и от боли и страха она потеряла сознание. Но в результате картина была номинирована на «Оскар», а сама актриса-дебютантка и экс-модель заслужила «Золотой глобус» как наиболее многообещающая актриса.Типпи Хедрен искалечили птицы
После выхода в 1964 психологического триллера «Марни» с уже упомянутой Типпи Хедрен и Шоном Коннери фильмы гениального мастера саспенса не имели большого успеха. Он стал реже снимать из-за проблем со здоровьем. Последний его кассовый кинофильм и предпоследний полнометражный в карьере «Безумие», снятый по роману Артура Ла Берна «До свидания, Пикадилли, прощай, Лестер-сквер», появился в 1972 году и попал в список десяти лучших лент по версии Национального совета кинокритиков США и получил четыре номинации на «Золотой глобус».Последней работой Хичкока стала остроумная остросюжетная картина «Семейный заговор», выпущенная в прокат в 1976. Она также вошла в десятку лучших кинофильмов от Национального совета кинокритиков США.
«Семейный заговор» – последний фильм Хичкока
Режиссер нередко снимал в фильмах крупнейших звезд Голливуда, включая Кэри Гранта («Подозрение», «Поймать вора», «Дурная слава», «К северу через северо-запад»), Джеймса Стюарта («Веревка», «Человек, который слишком много знал», «Окно во двор», «Головокружение»), Грейс Келли («В случае убийства набирайте „М“», «Поймать вора», «Окно во двор»), Марлен Дитрих («Страх сцены»).Личная жизнь Альфреда Хичкока
Отношения режиссера с представительницами слабого пола всегда были сложными. На экране его идеалу отвечали утонченные, холодные и сдержанные блондинки. Однако нередко он делал из них жертв, иллюстрировал их двуличие, склонность к манипуляциям. В жизни далеко не каждая актриса могла выдержать как его симпатию, так и методы работы на площадке, включавшие сильное психологическое давление.Но женившись в 1926 на Альме Ревиль, Хичкок до конца дней хранил верность своей любимой и единственной женщине. Познакомились они в 1921, когда она пришла в компанию «Famous Players-Lasky» работать монтажером и стала его ассистенткой.
Альфред Хичкок и Альма Ревиль в молодости
Предложение руки и сердца он сделал ей только достигнув определенного статуса, в 1925 году, когда они возвращались на пароме в Англию со съемок картины «Сад удовольствий», проходивших в Германии. Его избранница плохо переносила качку, ее тошнило, поэтому диалога у них не получилось. Но в ответ на предложение в знак согласия она кивала головой.Поженились молодые люди в Лондоне, в католическом храме Бромптонская Оратория, а в свадебное путешествие съездили в швейцарский Санкт-Мориц, куда позже возвращались затем каждую годовщину свадьбы. Впоследствии супруга являлась его соавтором, основным консультантом, надежной опорой и единственным другом. Она преклонялась перед талантом мужа и мирилась с его фобиями.
Жена была единственным другом режиссера
В 1928 у пары родилась дочь Патриция, ставшая актрисой и игравшая в фильмах отца «Страх сцены», «Незнакомцы в поезде», «Психо», а также в сериале «Альфред Хичкок представляет». В 1952 она вышла замуж и позже подарила родителям троих внучек.Альфред Хичкок с женой и дочкой
Известно, что Хичкок боялся высоты и… яиц. Они вызывали у него глубокое отвращение. В конце жизни он был помешан на чистоте и стал ужасно скуп. Ему нравилось смотреть фильмы с величайшими комиками немого кино Чарли Чаплином, Бастером Китоном. Но особенно он любил картину-притчу Фрица Ланга «Усталая смерть». Собственные картины его пугали, и он никогда не ходил на их просмотр.Альфред Хичкок с внучками
Смерть
Незадолго до смерти классик киноискусства работал над сценарием шпионского фильма «Короткая ночь», сотрудничая с Эрнестом Леманом, Дэвидом Фриманом и Джеймсом Костиганом. Но его здоровье постоянно ухудшалось – он с трудом передвигался из-за болей в суставах, пораженных артритом, у него стоял кардиостимулятор. Режиссер понимал, что больше не снимет ни один фильм.29 апреля 1980 года Хичкок ушел из жизни
Он скончался в 80 лет от почечной недостаточности дома в Лос-Анджелесе, оставив наряду с огромным творческим наследием (наиболее интересным элементом которого эксперты считают личность самого режиссера) 20 млн. долларов, 29 картин известных художников и 66 ящиков коллекционных вин.По воле выдающегося британца его тело кремировали, а прах развеяли над Тихим океаном.
Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter
Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock) (Персонаж, Режиссер, Люди за кадром): фото, биография, фильмография, новости
Знаменитый кинорежиссёр, сценарист, продюсер, классик триллера и саспенса.
Родился 13 августа 1899 г. в Лейтонстоуне (район Лондона), в доме 517 на High Road.
Отец-бакалейщик был истовым католиком, поэтому отдал Альфреда учиться к иезуитам, в лондонский колледж Св.Игнатия.
После смерти отца в 1914 году Альфред покинул колледж – надо было помогать семье заработками. Работал в телеграфной компании, попутно изучал живопись в Лондонском университете. В то же время заинтересовался кинематографом.
В 1920 году устроился дизайнером титров в лондонский филиал голливудской кинокомпании (будущей «Paramount»). В 1923 году студия закрылась, и Хичкок перешел к продюсеру Майклу Бэлкону, одному из основателей английского кино. Работал сценаристом, художником кино, ассистента режиссера. Как режиссер дебютировал в 1925 г. – снял англо-немецкую постановку «Сад наслаждений» (The Pleasure Garden). По блестящей технике съемки и монтажа она была похожа скорее на голливудский, а не европейский фильм – позже этот почерк назовут хичкоковским.
В 1925 раз и на всю жизнь женился – на Альме (Элме) Ревилль — монтажере и секретарше, работавшей с ним несколько лет. В 1928 родилась их единственная дочь Патриция.
С первых же фильмов тяготел к триллеру, а начиная с картины «Человек, который слишком много знал» (The Man Who Knew Too Much, 1934), почти никогда не отходил от этого жанра. При этом как никто умел развлекать зрителя в перерывах между напряженными сценами (саспенсом; по-английски suspense– «напряжение»), бросать его от страха к смеху и обратно. Его картина «39 ступенек» (The 39 Steps, 1935) – до сих пор эталон комедийного триллера.
В 1939 переехал в США, где снимал до 76-го года.
В Штатах Хичкок снял 32 ленты. Среди них – такие шедевры как «Тень сомнения» (Shadow of a Doubt, 1941), «В случае убийства набирайте «М» (,Dial M for Murder, 1954) «Окно во двор» (Rear Window, 1954). А фильмы, снятые им с 1954-го по 1964-й («Головокружение, «К северу через северо-запад», «Психо», «Птицы». «Марли») критики и вовсе выделяют в отдельную категорию – «хичкоковские бестселеллеры». Там же, в Штатах, проявилась кастинговая «фишка» Хичкока – снимать в главных ролях «холодных» блондинок (Грэйс Келли, Вера Майлз, Ким Новак, Джанет Ли, Типпи Хедрен).
Хичкока принято считать мастером фильмов ужасов, хотя в его творчестве был лишь один «чистый ужастик» – «Психо» (Psycho, 1960), снятый задешево – крупные студии отказались финансировать столь пугающий сценарий. Фильм сделал Хичкока миллионером, и в дальнейшем он сам продюсировал свои картины.
Среди его любимых киноприёмов – съёмка с точки зрения персонажа, чтобы зритель видел сцену его глазами. Еще одно изобретение Хичкока – быстрый и дробноый монтаж (пример – знаменитая сцена убийства в «Психо»), сейчас этот стиль монтажа называют «эмтиви́шным».
В 1979 Хичкок был удостоен премии Американского киноинститута «За выдающийся вклад в киноискусство»– после чего его здоровье ухудшилось, он перестал работать для кино.
Умер Хичкок в Лос Анжелесе 29 апреля 1980 года.
«Он всегда утверждал, что в их браке нет секса» Жизнь Альфреда Хичкока и Альмы Ревиль в изложении Питера Акройда: Кино: Культура: Lenta.ru
Питер Акройд, знаменитый британский писатель, историк, автор биографий Чосера, Эдгара По, Ньютона, Шекспира, а также города Лондона и реки Темзы, на сей раз обратил свой интерес на фигуру «короля саспенса» Альфреда Хичкока. Легендарный режиссер предстает в тексте Акройда человеком непростым, склонным к разного рода страстям, неврозам и непредсказуемым поступкам. На русском языке книга «Альфред Хичкок» появится в начале августа. С разрешения издательства «КоЛибри» «Лента.ру» публикует фрагмент биографии.
2 декабря 1926 г. Хичкок и Альма поженились, обвенчавшись по католическому обряду в Бромптонской молельне в Южном Кенсингтоне. В свадебное путешествие молодожены отправились в Palace Hotel в Санкт-Морице; по возможности они всегда приезжали на этот курорт на годовщину свадьбы. Они прожили вместе до самой смерти Хичкока; Альма пережила его на два года. Однажды в журнальной статье Хичкок написал, что «она обладает уравновешенностью, живостью характера, никогда не хмурится и открывает рот только с благородной целью помочь». Ее жизнерадостность очень помогала мужу бороться с нервным страхом, о котором она прекрасно знала, и без ее поддержки Хичкок вряд ли добился бы таких успехов. У нее был, как она сама выражалась, «язвительный» взгляд на фильмы, кинопроизводство и, конечно, на деятелей кино, но слышал все это только Хичкок. Альма безошибочно определяла шарлатанов и дилетантов, и он всегда следовал ее советам. Она присутствовала в звуковых студиях, в монтажных и на съемочных площадках; она первой смотрела оконченную картину и последней высказывала свое мнение. По свидетельству современников Альма действительно любила «командовать», но, как она сама говорила, никогда не была слишком амбициозной, а все надежды и чаяния связывала с работой мужа. Они напоминали скорее партнеров, чем мужа и жену, что соответствовало желанию обоих.
В некоторых отношениях это была странная пара. Обладавшая почти мальчишеской фигурой Альма любила носить брюки еще в те времена, когда они считались не очень приличными. Их дочь Патриция вспоминала, что отец заказывал для жены брючные костюмы в Лондоне, в фирме Austin Reed, специализировавшейся на мужской одежде. Хичкок называл ее «мадам», а иногда «герцогиня» — выражение нежности к жене или матери на жаргоне кокни. Он всегда утверждал, что в их браке нет секса — за одним исключением, когда была зачата Патриция. Хичкок говорил Трюффо, что выбрал воздержание, и это стало предметом шуток и каламбуров.
Близкая подруга семьи, Дороти Вегман, восхищалась «этим странным, маленьким женоподобным мужчиной и этой милой, миниатюрной, похожей на мальчика женщиной». «Женоподобный» предполагает склонность к манерности и изнеженности. Его жесты и позы были грациозны до аристократичности, походка стремительной и изящной — ничто в нем не напоминало тяжеловесную и безмятежную фигуру, которая представала перед публикой. Один из коллег и партнеров Хичкока, американский продюсер Дэвид О. Селзник, говорил его жене, что «он неплохой парень, лишенный искусственности, хотя и не тот человек, с которым ходят в поход».
Альфред Хичкок и Альма Ревиль
Фото: Evening Standard / Getty Images
Однажды Хичкок признался, что если бы не встретил Альму, то мог бы стать «педиком». Мы можем доверять этим словам, подтвержденным в письме к Джоан Кроуфорд, где он заметил, что «в очень редкие гомосексуальные моменты» начинал листать журнал Vogue. Хичкок говорил, что у актера должно быть две стороны, мужская и женская, чтобы он мог войти в любую роль; вне всякого сомнения, это относилось и к такому художнику, как сам Хичкок. Он легко и естественно работал с актерами-гомосексуалистами (например, Айвором Новелло). И конечно, почти во всех своих фильмах проявлял острый интерес к гомосексуальности; это стало почти лейтмотивом творчества режиссера, и практически невозможно назвать главного героя его картины, в котором отсутствовал бы намек на бисексуальность.
До женитьбы Хичкок жил с овдовевшей матерью в Восточном Лондоне, а Альма — с родителями в Твикенхэме, теперь же они поселились в доме номер 153 по Кромвель-роуд, одной из больших, но ничем не примечательных улиц в западной части города. Супруги занимали два верхних этажа викторианского особняка, скромного и неприметного; чтобы добраться до своей двери, им приходилось преодолевать девяносто шесть ступенек, что помогало Хичкоку сохранять форму. Квартиру обставили в современном стиле с помощью фирмы Liberty’s с Риджент-стрит. Она была удобной, даже уютной. Внизу, за домом, проходили рельсы метро, выныривавшие на поверхность из чрева Южного Кенсингтона, и, как рассказывал кинорежиссер Майкл Пауэлл, «приглушенный грохот проходящих поездов накатывал, словно волны на гальку пляжа в Сэндгейте». Супруги ели и работали за обеденным столом.
Именно здесь и были задуманы последние сцены фильма «По наклонной» (Downhill), который последовал за «Жильцом» и должен был собрать плоды популярности предыдущего. Главную роль в нем тоже играл Айвор Новелло, неизменно моложавый и свежий. Это драматический рассказ об ученике частной школы, ложно обвиненном в соблазнении официантки. Разумеется, звездой был Новелло. Переход от предполагаемого серийного убийцы к несправедливо ошельмованному школьнику выглядит слишком резким, но публика, влюбленная в своего кумира, так не считала.
С дочерью Патрисией
Фото: SNAP / REX / Shutterstock
Тем не менее у фильма «По наклонной» были свои достоинства. Театральный по форме, он стал успешным примером погружения в обман, жестокость и извращения. Интерьеры напоминают тюремные камеры, прорезанные полосами света, и, по мере того как Новелло начинает скатываться по наклонной, Хичкок передает ощущение опасного и нестабильного мира. Как и в «Жильце», главный герой — «не тот человек», бродящий по улицам ночного Лондона, расчерченным полосами неоновой рекламы. Этот пейзаж стал визитной карточкой Хичкока. Картины горячечного бреда молодого человека удивительно четкие, поскольку, как говорил Хичкок, «я пытался воплотить фантазии в реальность, в четкие материальные образы», тогда как сны обычно изображались наплывом. Это было одним из проявлений его кинематографического интеллекта.
Когда стало известно, что в субботу после полуночи Хичкок будет снимать кино на станции метро «Мейда-Вейл», у входа собралась большая толпа. Новелло должны были снимать спускающимся на эскалаторе — новый прием, явно намекающий на то, что жизнь героя катится по наклонной, передающий ощущение головокружения и общей неустойчивости. Потребовалось пять дублей и почти четыре часа, и в течение этого времени загримированный актер спускался на деревянном эскалаторе. Во время каждого дубля Хичкок держал камеру двадцать три секунды, а остальным режиссерам было выделено пять или шесть секунд. Сам он был одет во фрак с белым галстуком-бабочкой, поскольку пришел на съемки прямо из театра.
Кадр из фильма «Птицы»
Еще один пример ярко характеризует так называемую героическую эру кинематографа. На одном из показов фильма «По наклонной» в лондонском кинотеатре в середине фильма зажегся свет, и зрители увидели на сцене Новелло в костюме главного героя, который к удовольствию удивленной публики разыграл следующие десять минут действия.
Скорость производства и потребность в новых фильмах была такова, что Хичкок начал следующий проект еще до окончания работы над фильмом «По наклонной». А когда заболел оператор следующего фильма, он с готовностью заменил его. «Легкое поведение» (Easy Virtue) — это рассказ о женщине, чья испорченная репутация настигает ее после того, как она выходит замуж за богатого и респектабельного молодого человека. Это старая история, но Хичкок снимает ее особым образом, как исследование чувства вины и вуайеризма. Она притягивает глаз, будь то глаз осуждающих героиню персонажей или кинозрителей. Съемки внутри помещения изобилуют зеркалами и отражениями, и образ камеры занимает центральное место. Фотокорреспондент газеты раскрывает прошлое главной героини. «Спускайте затвор, — говорит она фотографам в самой известной реплике фильма, — убивать уже нечего!»
Кадр из фильма «Психо»
как начать смотреть его фильмы • Arzamas
Искусство
Как-то Франсуа Трюффо угодил в пруд, и вскоре Хичкок стал культовым режиссером. В новом выпуске кинорубрики рассказываем о том, как «Психо» изменил представления о кинематографе, а также историю триллера и саспенса
Автор Всеволод Коршунов
«Господа, я вспоминаю о вас каждый раз, когда вижу кубики льда в стакане виски» — так Альфред Хичкок начинал разговор с кинорежиссерами Франсуа Трюффо и Клодом Шабролем, создателями французской «новой волны». Он любил рассказывать историю, произошедшую в 1955 году, когда Трюффо и Шаброль еще не снимали кино, а писали о нем. Они пришли в съемочный павильон, чтобы взять у Хичкока интервью, и были настолько ошеломлены происходящим на площадке, что угодили в студийный пруд. Водоем был покрыт тонкой коркой льда, молодые кинокритики проломили ее, оказались в воде, долго не могли выбраться на поверхность, переполошили всю студию и запомнились Хичкоку крайней впечатлительностью.
В середине 1950-х Хичкок еще не был культовым режиссером: его считали постановщиком средней руки, одним из многочисленных создателей криминальных фильмов и не причисляли к классикам. Как раз Трюффо, Шаброль, Годар, влюбленные в фильмы Хичкока, создали его культ, существующий до сих пор. Они возвели его в ранг автора — в значении, которое в те же годы сами разработали в теории авторского кино, провозгласившей создателем фильма не продюсера, а режиссера.
Хичкок действительно был автором. Вместе с Фрицем Лангом и Анри-Жоржем Клузо он сконструировал новый киножанр — триллер, — сделал психоанализ Зигмунда Фрейда видимым элементом сюжета в развлекательном кино и превратил в важнейший инструмент масскульта. Хичкок научил кинематографистов всего мира пугать зрителей не только мистическими персонажами, но и обыденными предметами — телефоном («В случае убийства набирайте „М“»), полупрозрачной занавеской в ванной комнате («Психо»), сундуком («Веревка»), инициалом, вышитым на подушке («Ребекка»). И каждым кадром, каждой мизансценой, каждой монтажной склейкой доказывал, что кино — это не только сюжет. Кино — это в первую очередь магия взаимодействия человека в зрительном зале и тени на белом полотне экрана. Хичкок сумел подчинить себе эту магию.
Именно поэтому в 1962 году Трюффо, к тому моменту уже снявший фильмы «Четыреста ударов» и «Жюль и Джим», напросился к нему в гости и записал 52-часовое интервью — уже не как критик, а как коллега-режиссер. В результате этих бесед появилась книга «Кинематограф по Хичкоку», в которой два постановщика размышляют о природе кино. Это идеальный путеводитель по творчеству Хичкока: разговор о фильмах идет в хронологическом порядке. Можно устроить полную ретроспективу, чередуя просмотр и чтение. Но если вы еще не смотрели Хичкока, вот более короткий маршрут.
Главные фильмы французской «новой волны»
Как Годар, Трюффо и другие режиссеры экспериментировали с камерой, актерами и цветом
С чего начать
Кадр из фильма «Психо». 1960 год © Paramount PicturesС его главной картины — «Психо» (1960). Хичкок был так увлечен этим проектом, что после отказа студии его финансировать снял фильм на собственные деньги. В режиссерской заявке руководству Paramount не понравилось решительно ничего: слишком революционно, провокационно и аморально, особенно переодевание юноши в женскую одежду и подглядывание за обнаженной девушкой.
«Психо» действительно перевернул представление о том, каким может быть кино. Перед премьерой Хичкок выкупил весь тираж романа Роберта Блоха, по которому снят фильм. Запретил пускать публику в зал после начала сеанса. Убил главную героиню на 50-й минуте (чуть раньше середины картины) и тем самым вывел из игры звезду фильма Джанет Ли. Соединил две истории, сделав первую обманкой для доверчивой аудитории: поначалу зритель думает, что это фильм о секретарше, укравшей деньги клиента, а потом оказывается втянут в историю психически нездорового человека, убивающего хорошеньких девушек. Причем втянут в буквальном смысле слова: Хичкок снимает преступления субъективной камерой Субъективная камера — съемка от первого лица, при которой взгляд камеры совмещается со взглядом персонажа., мы видим их глазами маньяка и становимся соучастниками его злодеяний.
Знаменитая сцена убийства в душе стала учебником монтажа: она длится всего 45 секунд, при этом снималась неделю, в ней 77 монтажных склеек. Саундтрек разбирается во всех киношколах мира: композитор Бернард Херрманн — полноценный соавтор Хичкока. Его знаменитый скрипичный ансамбль помогает подключить зрителя к убийце и его действиям. Символика цвета — притом что фильм черно-белый — тоже стала хрестоматийной: перед тем как уехать с украденными деньгами, героиня переодевается, меняет белое нижнее белье и белую сумочку на черное белье и черную сумочку. Даже очень внимательный зритель вряд ли обратит внимание на эти детали, но Хичкок управляет не только сознанием, но и коллективным бессознательным.
С помощью не столько истории, сколько киноязыка — ракурсов, длительности кадра, движения камеры, света, цвета — режиссер полностью завладевает глубинными пластами психики зрителя, залезает в его голову, заставляет мыслить и действовать как преступник, а затем ужасаться тому, в чем неосознанно принимал участие, когда смотрел этот жуткий «сон наяву».
Что смотреть дальше
1 / 3
Кадр из фильма «Неприятности с Гарри». 1955 год© Paramount Pictures
2 / 3
Кадр из фильма «Леди исчезает». 1938 год© United Artists
3 / 3
Кадр из фильма «Ребекка». 1940 год© Selznick International Pictures
У Хичкока репутация непревзойденного мастера ужасов, но на деле он работал на стыке нескольких жанров. Например, лихо сочетал триллер с черной комедией, как в фильме «Неприятности с Гарри» (1955), который можно посмотреть на контрасте с пугающим «Психо». Фильм рассказывает о «приключениях» обнаруженного в лесу трупа, который то выкапывают, то снова прячут в земле. Путешествие по хичкоковской комедиографии можно продолжить картиной британского периода Хичкок родился в 1899 году в пригороде Лондона Лейтонстоуне (сейчас часть Большого Лондона) и свои первые 28 фильмов (из 61) снял в Англии. В 1939 году он переехал в США и начал работать в Голливуде, хотя периодически возвращался в Великобританию. Незадолго до его смерти королева Елизавета II посвятила Хичкока в рыцари. «Леди исчезает» (1938), в которой Хичкок соединяет элементы комедии и детектива: при выезде из гостиницы на голову молодой туристке сваливается горшок с цветком, до станции ей помогает добраться пожилая гувернантка мисс Фрой, садится вместе с ней на поезд и бесследно исчезает. Все вокруг уверяют, что мисс Фрой никогда не существовало, все дело в горшке и ударе по голове. Но героиня не верит этому и начинает собственное расследование. Фильм был настолько успешным в Англии, что американский продюсер Дэвид Селзник пригласил Хичкока в Голливуд. Правда, в те времена у Хичкока была репутация создателя не криминальных фильмов с элементами комедии, а мелодрам, поэтому его первым голливудским проектом становится эффектная мелодрама «Ребекка» (1940) с Джоан Фонтейн и Лоуренсом Оливье, трогательная и пугающая одновременно.
1 / 3
Кадр из фильма «Дурная слава». 1946 год© Vanguard Films, RKO Radio Pictures
2 / 3
Кадр из фильма «Завороженный». 1945 год© United Artists
3 / 3
Кадр из фильма «На север через северо-запад». 1959 год© Metro-Goldwyn-Mayer
После «Ребекки» можно познакомиться с двумя нуарными мелодрамами, главные роли в которых сыграла Ингрид Бергман, — «Дурная слава» (1946) и «Завороженный» (1945; партнерами актрисы стали Михаил Чехов и Грегори Пек). И, наконец, завершить изучение жанровых экспериментов Хичкока можно шпионским боевиком «На север через северо-запад» (1959), в котором за три года до выхода первого фильма о Джеймсе Бонде появляются все ключевые элементы бондианы: эффектные локации, хитроумная интрига, элегантный герой и экстравагантный злодей. Именно в этом фильме Хичкок, по его собственным словам, использовал лучший из своих макгаффинов Изобретение этого термина приписывают Хичкоку, но на самом деле его впервые использовал британский сценарист Энгус МакФейл, с которым режиссер работал над фильмами «Завороженный» и «Не тот человек». В интервью Трюффо Хичкок разъясняет, откуда взялось столь странное слово: «Это, по всей вероятности, шотландское имя из одного анекдота. В поезде едут два человека. Один спрашивает: „Что это там на багажной полке?“ Второй отвечает: „О, это МакГаффин“. — „А что такое МакГаффин?“ — „Ну как же, это приспособление для ловли львов в Горной Шотландии“. — „Но ведь в Горной Шотландии не водятся львы“. — „Ну, значит, и МакГаффина никакого нет!“ Так что видите, МакГаффин — это, в сущности, ничто».
Ф. Трюффо. Кинематограф по Хичкоку. М., 1996. — предметов, которые запускают интригу, но сами по себе не имеют значения. Здесь это чистая абстракция — некая правительственная тайна, причем ее суть не раскрывается. И именно в этом фильме Хичкок смело экспериментирует с фрейдистской символикой: после того как персонажи Кэри Гранта и Евы Мари Сейнт оказываются на одной полке в купе поезда, состав входит в туннель. Сам режиссер называл эту склейку самой дерзкой в своей карьере.
После ленты «На север через северо-запад» стоит вернуться к классическим хичкоковским триллерам. Их можно условно разделить на три группы.
Кадр из фильма «Веревка». 1948 год © Warner Bros. PicturesПервая — «квартирные» фильмы, действие которых происходит в замкнутом пространстве. В «Веревке» (1948) Хичкок делает зрителя свидетелем преступления в нью-йоркском небоскребе: двое молодых людей, приверженцев ницшеанства, решают на практике проверить теорию о сверхчеловеке, нарушить заповедь «Не убий» и доказать тем самым собственную исключительность. Они душат своего одноклассника, прячут его тело в огромном сундуке, а сундук ставят на самое видное место, чтобы использовать как стол для закусок, ведь скоро в эту квартиру придут друзья и родственники убитого.
Кадр из фильма «Окно во двор». 1954 год © Paramount PicturesДействие «Окна во двор» (1954) тоже происходит в нью-йоркской квартире, но теперь главный герой — не преступник, а разоблачитель. Любопытный фотограф (Джеймс Стюарт), из-за травмы ноги временно прикованный к креслу, от скуки начинает наблюдать за тем, что происходит в окнах напротив, и обнаруживает загадочное исчезновение жены соседа — всё говорит о том, что произошло убийство. Вместе с героем-вуайеристом зритель подглядывает за чужой жизнью — остроумный комментарий Хичкока о природе кинематографа и того особого удовольствия, которое мы получаем, когда совершенно законно (ведь куплен билет!) подсматриваем за тем, что делают персонажи на экране.
Кадр из фильма «В случае убийства набирайте „М“». 1954 год © Warner Bros. PicturesВ роли невесты героя фильма «Окно во двор» снялась Грейс Келли. Она же исполнила главную роль в картине «В случае убийства набирайте „М“», созданной в том же 1954-м. На этот раз действие разворачивается не в нью-йоркских, а в лондонских апартаментах, Келли играет не бойкую манекенщицу, а типичную хичкоковскую «ледяную блондинку», пассивную и беспомощную жертву преступления.
1 / 3
Кадр из фильма «Не тот человек». 1956 год© Warner Bros. Pictures
2 / 3
Кадр из фильма «Головокружение». 1958 год© Alfred J. Hitchcock Productions; Paramount Pictures
3 / 3
Кадр из фильма «Незнакомцы в поезде». 1951 год© Warner Bros. Pictures
Следом можно посмотреть вторую группу триллеров, посвященных теме двойничества. Героя фильма «Не тот человек» (1956) по ошибке принимают за грабителя. Ким Новак в «Головокружении» (1958) играет сразу двух девушек, похожих друг на друга как две капли воды. «Незнакомцы в поезде» (1951) наполнены двойниками: два детектива, два мальчика в парке аттракционов, два старика на каруселях, две женщины в очках. Но самое главное — два незнакомца, решивших совершить перекрестное убийство: каждый из них должен выступить киллером по заказу другого. Так они смогут избавиться от тех, кого ненавидят, и при этом сохранить алиби.
1 / 2
Кадр из фильма «Птицы». 1963 год© Universal Pictures
2 / 2
Кадр из фильма «Марни». 1964 год© Universal Pictures
Завершить знакомство с хичкоковскими триллерами можно картинами, которые вместе с «Психо» составляют трилогию, посвященную ментальным расстройствам и болезненным отношениям с матерью. В «Птицах» (1963) атака чаек работает как психоаналитическая метафора материнского гнева: главная героиня (в исполнении Типпи Хедрен) знакомится с молодым человеком, его мать против этой связи, и небеса, насылающие на влюбленных кару в виде пернатых убийц, оказываются на стороне властной женщины, желающей контролировать личную жизнь своего сына. Героиня «Марни» (1964), которую также играет Типпи Хедрен, страдает клептоманией, боится красного цвета и избегает физических контактов с мужчинами. Разгадка ее состояния кроется, разумеется, в прошлом и отношениях с матерью. «Марни» стала одной из последних значительных картин Хичкока.
Семь классических камео Хичкока
1 / 7
Кадр из фильма «Спасательная шлюпка». 1944 год© 20th Century Fox
2 / 7
Кадр из фильма «В случае убийства набирайте „М“». 1954 год© Warner Bros. Pictures
3 / 7
Кадр из фильма «Окно во двор». 1954 год© Paramount Pictures
4 / 7
Кадр из фильма «Поймать вора». 1955 год© Paramount Pictures
5 / 7
Кадр из фильма «На север через северо-запад». 1959 год© Metro-Goldwyn-Mayer
6 / 7
Кадр из фильма «Психо». 1960 год© Paramount Pictures
7 / 7
Кадр из фильма «Марни». 1964 год© Universal Studios
Хичкок любил сниматься в собственных фильмах — это были крохотные роли без слов. Поиск режиссера среди эпизодических персонажей его фильмов до сих пор остается ритуалом и аттракционом для киноманов. В интервью Трюффо Хичкок так объяснял свое желание оказаться по другую сторону камеры: «Задача была вполне утилитарна: заполнить кадр. Потом это превратилось в суеверный предрассудок и наконец в гэг. Но в последнее время этот гэг стал причинять немало хлопот; я стараюсь показаться на экране в первые пять минут, чтобы дать людям спокойно смотреть фильм, не выискивая меня в толпе статистов» Ф. Трюффо. Кинематограф по Хичкоку. М., 1996..
Камео дня: Альфред Хичкок в «На север через северо-запад»
Вспоминаем эпизодические кинороли знаменитостей
С каких фильмов не стоит начинать знакомство с Хичкоком
1 / 2
Кадр из фильма «Жилец». 1927 год© Gainsborough Pictures; Carlyle Blackwell Productions
2 / 2
Кадр из фильма «Шантаж». 1929 год© Associated British Picture Corporation
С его ранних картин — немого «Жильца» (1927) и «Шантажа» (1929), существующего в двух версиях, немой и звуковой. В этих картинах стиль Хичкока только формируется. Их лучше смотреть после ключевых лент 1940–60-х.
Не стоит торопиться и с просмотром фильмов середины 1930-х, таких как «Человек, который слишком много знал» (1934) и «39 ступеней» (1935). В них режиссер превращается в того Хичкока, которого мы знаем и любим, но их эстетические открытия будут лучше видны и более понятны после изучения его главных картин.
1 / 2
Кадр из фильма «Человек, который слишком много знал». 1934 год© Gaumont-British Picture Corporation
2 / 2
Кадр из фильма «39 ступеней». 1935 год© Gaumont British Picture Corporation
Фильмы 1920–30-х убедительно показывают творческую эволюцию режиссера, то, как Хичкок становился мастером саспенса, как подбирался к своему фирменному приему — тревожному, мучительному ожиданию, когда зритель сидит будто бы на иголках и с ужасом смотрит на то, как персонаж направляется в роковую ловушку. В «Человеке, который слишком много знал» одна из важнейших сцен строится на ожидании выстрела в лондонском Альберт-холле, и Хичкок буквально издевается над зрителем, позволяя камере в течение нескольких тягучих минут неспешно разглядывать оркестр, хор, зрителей в зале, страницы партитуры. Казалось бы, в кадре не происходит ничего особенного: музыканты исполняют ораторию. Но это одни из самых страшных и волнующих минут в истории кино.
С кем работал Хичкок
Альфред Хичкок на съемках фильма «Окно во двор». 1954 год © John Springer Collection / Getty ImageГлавным помощником Хичкока была Альма Ревиль, с которой он познакомился в Лондоне в начале 1920-х. Она стала его ассистентом, соавтором, редактором, а в 1926 году — женой.
Большую часть фильмов британского периода снял оператор Джек Э. Кокс, а американского — Роберт Бёркс, получивший «Оскара» за ленту «Поймать вора» (1955).
Любимой актрисой Хичкока была Грейс Келли, хотя она снялась всего в трех его фильмах. Дальнейшему сотрудничеству помешало ее замужество: на съемках третьего фильма («Поймать вора») Келли познакомилась с князем Монако и, став княгиней, прекратила сниматься в кино.
Из мужчин Хичкок чаще других работал с Джеймсом Стюартом и Кэри Грантом. Именно они воплотили на экране хичкоковского героя — проницательного, ироничного, циничного.
Цитаты о Хичкоке
Альфред Хичкок. 1955 год © CBS Photo Archives / Getty Images«Фильмы Альфреда Хичкока самые богатые в визуальном плане в истории всего кинематографа. Когда я впервые познакомился с его картинами, то по своей глупости подумал, что это просто отличный развлекательный режиссер. Позже, начав всерьез изучать его работы, я понял, насколько он гениален. Хичкок — настоящий инноватор. Его влияние настолько безгранично, что иногда кажется, будто это он изобрел кино» Цит. по: А. Константинов. Тень мастера: режиссеры, очарованные Альфредом Хичкоком. Кинопоиск. 4 августа 2014 года..
Педро Альмодовар, режиссер
«Каждый фильм Хичкока был событием. Просмотр „Окна во двор“ в набитом зрителями старом кинотеатре был незабываемым опытом — событие создавалось химией, возникающей между зрителем и картиной. Как разряд тока.
<…> Я помню, как смотрел „Психо“ ночью в день выхода. Люди приходили, чтобы их удивили и напугали, и не уходили разочарованными.
60 или 70 лет спустя мы все еще смотрим эти фильмы и поражаемся им» Цит. по: Мартин Скорсезе: «Я сказал, что фильмы Marvel — это не кино. Позвольте объясниться». Cеанс. 5 ноября 2019 года..
Мартин Скорсезе, режиссер
«Я обожаю Хичкока, в частности „Окно во двор“, где ему удалось создать целый мир в замкнутом пространстве. Джеймс Стюарт за все время не покидает своей инвалидной коляски, тем не менее его глазами мы видим очень сложную схему убийства. Хичкоку удается взять нечто масштабное и поместить в очень маленькое. И достигает этого он благодаря своему уникальному кинематографическому мастерству» Цит. по: А. Константинов. Тень мастера: режиссеры, очарованные Альфредом Хичкоком. Кинопоиск. 4 августа 2014 года..
Дэвид Линч, режиссер
«Пересмотрел „Психоз“ Альфреда Хичкока. Кино находит самую неочевидную связь и играет с ней: связь между страхом смерти и зрением. Саспенс — это страх первобытного человека, ослепленного высокими травами саванны. Выживу ли я? Убьют ли меня? Надо встать на цыпочки, посмотреть, где же хищник, где смертельная опасность! Выбраться из предательской саванны. Видеть! Выбраться из этого адского напряжения, из парализующего страха! Видеть! Кино вновь погружает нас в полную опасностей высокую траву, в неопределенность образов, которые невозможно разглядеть. Воображаемое возвращение в первобытный ужас и темноту саванны. Удовольствие в страхе!» Цит. по: Хрупкость, общая для всех. Люк Дарденн о фильмах других режиссеров. Сеанс. 15 ноября 2016 года.
Люк Дарденн, режиссер
«Я довольно поздно обнаружил, что он был творцом формы, художником-живописцем, что о нем надлежало говорить, как о Тинторетто, не ограничиваясь рамками сценария, саспенсом или религиозностью. Я это понял после того, как один за другим посмотрел семь-восемь лучших его фильмов» Цит. по: А. Брагинский. Годар-критик. Искусство кино. № 1. Январь 1998 года..
Жан-Люк Годар, режиссер
Как начать смотреть Годара
И обязательно ли понимать, о чем идет речь в его фильмах
«…Альфред Хичкок является практически единственным режиссером, который непосредственно (то есть без помощи объяснительного диалога) передает такие чувства, как подозрение, ревность, желание, зависть. Все это приводит нас к следующему парадоксу: Альфред Хичкок, кинематографист, чья простота и ясность делают его доступным всем категориям публики, одновременно является художником, способным передавать самые тонкие нюансы отношений между людьми.
<…>
Кино Альфреда Хичкока не всегда воодушевляет, но всегда обогащает, хотя бы благодаря той ужасающей ясности, с которой он развенчивает оскорбления, наносимые человеком красоте и чистоте» Ф. Трюффо. Кинематограф по Хичкоку. М., 1996..
Франсуа Трюффо, режиссер
как начать смотреть фильмы:
Микеланджело Антониони
Милоша Формана
Джима Джармуша
Акиры Куросавы
Изображения: Кадр из фильма «На север через северо-запад». 1959 год
© Metro-Goldwyn-Mayer
микрорубрики
Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года
Архив9 вещей, которые вы могли не знать об Альфреде Хичкоке
1. Один из его первых фильмов утерян для истории.
После шести лет работы в отделах продаж и рекламы телеграфной компании 21-летний Хичкок совершил скачок в кинобизнес в 1921 году. У него появилась первая возможность снять полнометражный фильм с 1925-ми годами. «Сад удовольствий», а затем последовал его дебют «Горный орел», немая мелодрама, действие которой происходит в Кентукки. С тех пор все репродукции «Горного орла» исчезли, и сегодня от пленки осталось лишь горстка производственных фотографий и визитка в вестибюле, найденная на блошином рынке.Сообщается, что Хичкок был счастлив, что фильм был утерян — он когда-то назвал его «очень плохим фильмом», но теперь он занимает первое место в списке самых разыскиваемых фильмов Британского института кино.
Хичкок и Альма Ревиль (Источник: RDA / Getty Images)
2. Его жена была его ближайшим соратником.
Хичкок работал со многими выдающимися талантами в Голливуде, но его самым надежным советником почти наверняка была его жена Альма Ревиль. Они поженились в 1926 году после совместной работы в лондонском отделении продюсерской компании Famous Players-Lasky.Позже Ревиль работал сценаристом, руководителем сценария, редактором и помощником режиссера в десятках ранних фильмов Хичкока, и он стал ценить ее мнение выше всех остальных. Будучи молодым режиссером, он, как известно, даже смотрел на Ревилля после каждого дубля и спрашивал: «Все в порядке?» прежде чем перейти к следующему снимку. По мере развития карьеры Хичкок Ревиль продвигалась дальше за кулисами, но она продолжала консультировать по ключевым сценариям, решениям по кастингу и редактированию вплоть до 1960-х годов. Среди прочего, она была ответственна за то, что убедила Хичкока рассмотреть возможность использования теперь известной струнной партитуры композитора Бернарда Херрмана для сцены убийства в душе в фильме «Психо».
3. Он был известным шутником.
Хичкок имел склонность к абсурдным и зачастую жестоким розыгрышам на съемочной площадке и в личной жизни. Он с удовольствием подкладывал подушки-колокольчики под стулья своих коллег и однажды устроил званый обед, на котором все блюда были необъяснимо окрашены в синий цвет с помощью пищевого красителя. Для одного из своих самых сложных трюков Хичкок поспорил с одним из членов своей команды, что этот человек не сможет провести всю ночь в наручниках. Член экипажа согласился, но позже обнаружил, что директор тайно ввел ему слабительное, прежде чем наложить на него наручники.В некоторых случаях Хичкок даже использовал свои шалости как часть творческого процесса. Во время съемок «39 шагов» он сковал наручники двух главных героев для сцены, а затем притворился, что потерял ключ. Актеры были прикованы друг к другу цепью некоторое время, прежде чем Хичкок внезапно «нашел» ключ в кармане пальто и объяснил, что это испытание было уловкой, чтобы помочь им наладить химию.
«Камея» Хичкока в газетной рекламе фильма «Спасательная шлюпка»
4. Он играл эпизодические роли в большинстве своих фильмов.
Частично известность Хичкока была обусловлена самореференциальными и часто юмористическими выступлениями, которые он сделал в 39 своих фильмах. Режиссер обычно появлялся на заднем плане в образе пешехода или пассажира общественного транспорта, и в конечном итоге его роли стали настолько любимыми, что ему пришлось разместить их в начале фильма, чтобы не отвлекать аудиторию. Одна из самых креативных эпизодов произошла в фильме 1944 года «Спасательная шлюпка», действие которого происходит полностью на плоту, плывущем по течению в море. Полненького Хичкока можно увидеть на фотографиях «до» и «после» в газетной рекламе продукта для похудения под названием «Reduco Obesity Slayer».
5. Снял документальный фильм о нацистских концлагерях.
Как и многие голливудские режиссеры, Хичкок участвовал во Второй мировой войне, снимая пропагандистские фильмы для союзников. Он снял два короткометражных фильма для британского министерства информации о боевиках французского сопротивления, а летом 1945 года помог собрать кадры из концлагеря для амбициозного документального фильма под названием «Память лагерей». Хичкок сотрудничал с писателями, которые видели зверства воочию, и разослал операторам инструкции о том, как правильно снимать ужасы лагерей смерти.Первоначально фильм предназначался для немецкой аудитории, но он был отложен после того, как британское правительство решило, что это нанесет удар по уже подорванному моральному духу нации. «Память лагерей» не выпускалась до 1980-х годов, когда ее показали на кинофестивалях и по общественному телевидению.
Хичкок и Сальвадор Дали (Источник: PhotoQuest / Getty Images)
6. Он работал с известными художниками и литературными деятелями.
Хичкок сотрудничал с легендарными голливудскими актерами, такими как Кэри Грант, Ингрид Бергман и Джимми Стюарт, но он также заручился помощью талантов из-за пределов кино.Режиссер нанял Дороти Паркер, Рэймонда Чендлера, Торнтона Уайлдера и Джона Стейнбека, чтобы они взяли его сценарии, и попытался заставить Эрнеста Хемингуэя и Владимира Набокова написать для него. В фильме 1945 года «Зачарованный» Хичкок даже пригласил художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, чтобы тот помог придумать сложные эпизоды снов.
7. Он часто боролся с голливудскими цензорами.
Хичкок большую часть своей карьеры ощетинился ограничениями Кодекса Хейса, отраслевых руководящих принципов, регулирующих содержание голливудских фильмов, и он часто изобретал хитроумные методы, чтобы обойти правила.Создавая «Психо», он намеренно отправлял сцены из «Офиса Хейса» с изображением насилия и наготы, чтобы отвлечь их от более тонких кадров, которые он хотел сохранить. Он также убедил чиновников в том, что снимок туалета — долгое время запрещенный ограничениями Кодекса Хейса — имел решающее значение для сюжета фильма. Когда позже цензоры попросили его переснять сексуально наводящее на размышления начало «Психа», Хичкок заявил, что не понимает их просьб и нуждается в том, чтобы они лично присоединились к нему на съемочной площадке и дали инструкции.Уловка сработала: когда цензоры не показывались, режиссер мог оставить сцену без изменений.
8. Он пошел на все, чтобы сохранить в секрете поворотный финал «Психо».
Хичкок окутал постановку «Психо» 1960-х годов тайной в надежде сохранить неожиданность поворотов фильма. Он купил права на роман Роберта Блоха через посредников и, возможно, даже поручил своему секретарю скупить как можно больше экземпляров книги, чтобы сохранить ее содержание в секрете.Позже он заставил своих актеров и команду дать клятву, поклявшись, что они не разглашают сюжет, и намеренно не допустил показ фильма для прессы, чтобы критики не испортили его. В газетных объявлениях фильма зрители умоляли подыграть, говоря: «Пожалуйста, не выдавайте финал. Он единственный, что у нас есть! »
9. Он никогда не получал Оскара.
Хичкок был посвящен в рыцари королевой Елизаветой II в 1980 году и получил множество наград за свою работу, однако награда «Оскар» за лучшую режиссуру всегда ускользала от него.Он был номинирован на эту премию пять раз — за «Ребекку», «Спасательную шлюпку», «Очарованный», «Окно в заднюю дверь» и «Психо», но оставался, по его собственным словам, «всегда подружкой невесты, но не невестой». Когда в 1967 году Хичкок, наконец, получил почетное пожизненное достижение «Оскар», он произнес одну из самых коротких благодарственных речей в истории церемонии, сказав только: «Спасибо … очень большое».
Альфред Хичкок — Фильмы, птицы и психо
Кинорежиссера Альфреда Хичкока прозвали «Мастером саспенса» за то, что он использовал своего рода психологическое напряжение в своих фильмах, создавая особые впечатления у зрителей.
Кем был Альфред Хичкок?
Известный режиссер и режиссер Альфред Хичкок некоторое время работал инженером, прежде чем поступить в киноиндустрию в 1920 году. В 1939 году он уехал в Голливуд, где его первый американский фильм « Ребекка » получил премию «Оскар» за лучший фильм. Хичкок создал более 50 фильмов, в том числе классику « Заднее окно », «39 шагов» и «Психо ». По прозвищу «Мастер саспенса», Хичкок получил премию AFI за заслуги перед жанром в 1979 году.Он умер в 1980 году.
Ранняя жизнь
Альфред Джозеф Хичкок родился в Лондоне, Англия, 13 августа 1899 года и был воспитан строгими католическими родителями. Он описал свое детство как одинокое и защищенное отчасти из-за своего ожирения. Однажды он сказал, что его отец отправил его в местный полицейский участок с запиской, в которой просил полицейского запереть его на 10 минут в качестве наказания за плохое поведение. Он также отметил, что его мать заставляла его стоять у ее кровати в течение нескольких часов в качестве наказания (сцена, на которую ссылается его фильм « Psycho »).Эта идея жестокого обращения или неправомерного обвинения позже нашла отражение в фильмах Хичкока.
Мастер саспенса
Хичкок учился в иезуитской школе Св. Игнатия Колледжа, а затем поступил на курсы искусства в Лондонский университет. В конце концов он получил работу рисовальщика и дизайнера рекламы в кабельной компании Henley’s. Именно во время работы в Henley’s он начал писать, отправляя короткие статьи для внутреннего издания. С самого первого своего произведения он с впечатляющим мастерством использовал темы ложных обвинений, противоречивых эмоций и закрученных концовок.В 1920 году Хичкок вошел в киноиндустрию, заняв штатную должность в компании Famous Players-Lasky, занимаясь разработкой титульных листов для немых фильмов. Через несколько лет он работал помощником режиссера.
В 1925 году Хичкок снял свой первый фильм и начал снимать «триллеры», благодаря которым он стал известен во всем мире. Его фильм 1929 года « Шантаж » считается первым британским «звуковым фильмом». В 1930-х годах он поставил такие классические фильмы-саспенс, как « Человек, который слишком много знал», (1934) и 39 шагов, (1935).
Фильмы: «Ребекка», «Психо» и «Птицы»
В 1939 году Хичкок уехал из Англии в Голливуд. Первый фильм, который он снял в Соединенных Штатах, «Ребекка » (1940) получил премию «Оскар» за лучший фильм. Среди его самых известных фильмов — Psycho (1960), The Birds (1963) и Marnie (1964). Его работы стали известны своими изображениями насилия, хотя многие из его сюжетов просто служат приманками, призванными служить инструментом для понимания сложных психологических персонажей.Его эпизодические роли в собственных фильмах, а также его интервью, трейлеры к фильмам и телепрограмма « Альфред Хичкок представляет » (1955–1965) сделали его культурной иконой.
Смерть и наследие
Хичкок снял более 50 художественных фильмов за свою шестидесятилетнюю карьеру. В 1979 году он получил премию Американского института кино за достижения в жизни. Год спустя, 29 апреля 1980 года, Хичкок мирно скончался во сне в Бель-Эйре, Калифорния. Его пережила его пожизненная партнерша, помощник режиссера и ближайший соратник Альма Ревиль, также известная как «леди Хичкок», которая умерла в 1982 году.
Об обращении Альфреда Хичкока с женщинами ‹Literary Hub
Фильм Альфреда Хичкока « Птицы » был масштабным логистическим предприятием, самым сложным продуктом в его карьере, усугубляемым тем фактом, что он взял на главную роль актерского новичка. Под руководством Хичкока шаг за кропотливым шагом через весь сценарий, Типпи Хедрен хорошо сориентировалась во время съемок и произвела замечательный дебютный спектакль в фильме, переходящем от романтической комедии к вопиющему ужасу.Но в печально известной сцене, в которой Мелани Дэниэлс подвергается нападению птиц на чердаке, Хедрен пережила настоящую травму. Перед началом съемок ее заверили, что в действии не будут участвовать живые птицы; самое ужасное, с чем ей пришлось бы бороться, это несколько механических воронов. Но с приближением дня Хичкоку и его команде стало очевидно, что невозможно передать реализм и интенсивность, которых они добивались, без использования реальных животных.
Как вспоминает Хедрен, она узнала об изменении плана утром перед съемками.«Это было жестоко, уродливо и безжалостно», — говорит она о пяти днях, которые она провела на полу на съемочной площадке, когда птицы бросались ей в голову. Члены экипажа, которые говорили об этом на протяжении многих лет, подтверждают, что все они, включая Хичкока, чувствовали себя плохо из-за ситуации. В 1980 году Хедрен сказал, что «Хитчу тоже было очень тяжело в это время». Он не выйдет из офиса, пока мы не будем абсолютно готовы к съемке, потому что он терпеть не мог это смотреть ». Однако теперь она предполагает, что этот эпизод был частью попытки Хичкока доминировать над ней.
В рекламе фильма Хичкок хвастался тем, как он изобрел «Типпи», настаивая — без объяснения причин — чтобы ее имя впредь помещалось в кавычки. Хедрен была представлена журналистам с краткой биографией и подробностями о строгой опеке, которую оказал Хичкок, включая двадцать пять тысяч долларов, которые были потрачены на ее кинопробы, проведенные с точностью настоящей съемки Хичкока. Даже когда Хедрен разговаривала с американскими девочками-подростками на страницах журнала Seventeen , Хичкок был с ней, чтобы объяснить интервьюеру Эдвину Миллеру, насколько серьезно он относился к созданию персонажа и, в данном случае, к актрисе, которая сыграла ее.
То внимание, которое уделялось ее игре и созданию ее публичного образа, не вызывало претензий со стороны Хедрен: «Он был не только моим режиссером, он был моим тренером по драматургии, что было потрясающе». Проблема заключалась в том, что проект «Типпи» вышел за рамки съемочной площадки; Хичкок вошел в жизнь Хедрен так, как она не могла смириться. Он оставил еду, которую хотел, чтобы она поела, за дверью, послал ей своеобразное послание ко Дню святого Валентина и засыпал ее просьбами присоединиться к нему на обедах, обедах и напитках.В одиночестве он рассказывал ей грязные истории и анекдоты, вероятно, те же самые, что он рассказывал Грейс Келли и Ингрид Бергман, хотя Хедрен не было так весело, как этим двум женщинам. Хуже всего то, что она утверждает, что однажды днем Хичкок «бросился на меня сверху и попытался поцеловать» в задней части лимузина прямо у их отеля. «Это был ужасный, ужасный момент, который я всегда хотел бы стереть из своей памяти». Хедрен говорит, что ни один из них ни разу не упомянул об этом инциденте до конца съемок.
Хичкок вошел в жизнь Хедрен так, как она не могла смириться.Ситуация ухудшилась во время съемок следующего фильма Хичкока « Марни », в котором Хедрен сыграла главную роль, изначально предназначавшуюся для Грейс Келли. Непрошенное внимание Хичкока продолжалось, хотя некоторые актеры и члены съемочной группы чувствовали, что он безнадежно влюблен в девушку, не более того. Ситуация достигла апогея, когда Хичкок запретил Хедрен ездить в Нью-Йорк, чтобы получить награду Photoplay от Джонни Карсона на шоу The Tonight Show , которое привело Хедрен в ярость и которое она интерпретировала как часть его более широкой стратегии контроля и обладания ею.После этого между ними произошла неприятная встреча, которая резко оборвала их профессиональные и личные отношения. Хичкок очень редко говорил о происходящем, а когда он это делал, то его комментарии были эллиптическими и уклончивыми. Самое большее, что он рассказал, это то, что Хедрен перешла красную черту и «сослалась на мой вес».
Версия событий Хедрен утверждает, что Хичкок изнасиловал ее. Первые намёки на эту историю появились в общественном сознании в начале 1980-х годов в биографии Хичкока Дональда Спото, книге, которую некоторые из самых верных соратников Хичкока высмеивали как надуманную и злобную.Еще один отчет был опубликован Spoto в 2009 году, на котором был основан фильм Девушка (2012), увеличивающий образ Хичкока как садистского женоненавистника, умышленно унижающего Хедрен, чтобы удовлетворить свою похоть и успокоить его чувство неполноценности. Затем, в 2016 году, Хедрен опубликовала свой рассказ своими словами. «Я никогда не вдавалась в подробности об этом и никогда не буду», — пишет она о том, что произошло в офисе Хичкока. «Я просто скажу, что он внезапно схватил меня и возложил на меня руки.Это было сексуально, извращенно и уродливо, и я не мог быть более потрясенным и отталкивающим ».
Книга Хедрена вызвала резкую критику со стороны тех, кто утверждал, что Хичкок обожал женщин и гордился тем, что ведет себя как джентльмен в их присутствии. Были подняты сомнения и вопросы — типа, хорошо знакомого нам по недавним спорам. Почему с годами ее история изменилась? Если Хичкок виновен в сексуальных домогательствах, почему она не сообщила о них в полицию? Как могла она раньше восторженно отзываться о мужчине, который, как она теперь утверждала, оскорбил ее? Были также отмечены фактические неточности в сообщении Хедрен.Хедрен утверждает, что Хичкок намеревался разрушить ее карьеру в качестве наказания за отказ от него, и она утверждает, что Франсуа Трюффо хотел бросить ее в серию по Фаренгейту 451 , но Хичкок отговорил от этого. Дочь Трюффо, Лаура, сказала, что это неправда. Джон Рассел Тейлор высказался от имени многих скептиков, когда обвинил Хедрен в отчаянном стремлении к вниманию: «Как еще она собирается оставаться в глазах общественности, если не придумывает все более сенсационные истории о Хичкоке?»
Мемуары Хедрена были опубликованы за год до того, как поток обвинений против Харви Вайнштейна и многих других влиятельных деятелей СМИ стал катализатором #MeToo.Заостренность, обеспечиваемая этим явлением, побуждает даже тех, кого не убедили утверждения Хедрена, обратить внимание на то, как Хичкок, как известно, вел себя по крайней мере с некоторыми женщинами за годы своей работы в киноиндустрии. Бриджит Обер, сыгравшая Даниэль в фильме « Чтобы поймать вора », ценила дружбу, которую она завязала с Хичкоком, человеком, на которого она смотрела как на доброго наставника. Однажды вечером в Париже, после того как они встретились за ужином, они сели в машину возле квартиры, где Обер жила со своим парнем.Хичкок бросился на нее, поцеловал в губы, но она немедленно отстранилась, ошеломленная, как утверждает Хедрен во время съемок фильма « Птицы ». Он сразу же раскаялся и смутился и попытался возродить их дружбу в ближайшие годы, хотя Обер больше никогда не видел его в том же свете. «Для меня это было огромным разочарованием», — сказала она биографу Патрику МакГиллигану. «Я никогда не мог представить себе такую вещь. Качество наших отношений было совершенно другим.Макгиллиган отвергает более мрачные характеристики Хичкока, но признает, что режиссер был «способен на сомнительное поведение», и утверждает, что Хичкок «имел по крайней мере две дружбы с актрисами» в середине 1950-х годов аналогичным образом, но только Обер. была готова публично рассказать о своем опыте. Макгиллиган также описывает склонность Хичкока ощупывать женщин и «сунуть язык в рот [женщины]».
Несмотря на протесты ярых защитников Хичкока, трудно понять, почему Хедрен сфабриковал всю историю и постарался сохранить ее жизнь более полувека спустя.Хичкок провел десятилетия, пропагандируя удовольствие, которое он испытывает, обладая красивыми молодыми женщинами и формируя их; тот факт, что многие из этих женщин говорили о нем только хорошее — а некоторые из них продолжают говорить о нем с любовью и по сей день — ничего не делает, чтобы смягчить переживания других, которые чувствовали себя жертвами. Только Хичкок несет ответственность за свои акты хищничества, хотя его поведение было полностью облегчено и нормализовано культурой, в которой он жил и работал, с которой мы только начинаем полностью считаться.Социально неуклюжий, эгоцентричный и сексуально разочарованный, Хичкок нападал на молодых женщин и нападал на них, потому что не мог контролировать свои побуждения, а также потому, что в среде, в которой он жил, мужчинам его положения было разрешено вести себя подобным образом. .
Несмотря на протесты ярых защитников Хичкока, трудно понять, почему Хедрен сфабриковал всю историю и постарался сохранить ее жизнь более полувека спустя.В случае Хичкока эта широта позволяла ему преследовать фантазийную версию самого себя — учтивого, сексуально успешного альфа-самца с женщинами в его рабстве — в отрицании отвратительности или абсурдности своего поведения.Те, кто находился рядом с ним в его старом возрасте в Universal, знали о необычных договоренностях, которые он имел по крайней мере с одним из его молодых секретарей, которые на длительные периоды времени пропадали в кабинете босса. Один биограф Хичкока утверждает, что женщина была потрясена «уродливыми интимными требованиями» неопределенного характера и оставила работу Хичкока в беде. Другие предлагают другую точку зрения. Один бывший коллега, сценарист Дэвид Фриман, вспоминает, как спрашивал ее, чем она занимается за закрытой дверью; «Я проявляю эротику для мистера.Хичкок, — ответила она. Вероятно, невозможно доказать, что именно произошло, и какая степень принуждения была задействована. Деньги могли переходить из рук в руки либо в знак привязанности, либо в качестве побуждения к молчанию. Когда женщина приехала на работу на шикарной новой машине, коллеги сделали собственные выводы о том, как ей удалось за нее заплатить. По крайней мере, один из ее современников считал, что все это ее не беспокоит, и, возможно, считал, что это стоит усилий, учитывая полученное вознаграждение.
Возможно. Но даже если эта более мягкая версия событий верна, то, что какое-то время это было известной частью офисной рутины Хичкока, демонстрирует огромные скидки, которые были сделаны за его поведение. В шестидесятые и семидесятые годы он был живым учреждением в компании Universal, ее третьем по величине акционере, и его считали «богом кино». Удовольствие от грешка в уединении его отделанного дубовыми панелями кабинета считалось не более чем заслуженным стариком. «Это была другая эпоха», — сказал Дэвид Фриман, гораздо более молодой человек, написавший последний сценарий Хичкока в 1979 году.«Люди молчали об этом. Конечно, люди в штате. Пегги Робертсон руководила этой компанией, и она знала, что происходит, и знала также, что никто не выиграет от того, что мир узнает об этом ».
Робертсон был неутомимо предан Хичкоку, мужчине и существу, и не хотел слышать критики его обращения с женщинами. Но по личному опыту она знала, что влиятельные люди в кинобизнесе имеют право развлекать себя … Спустя десятилетия после этого события она вспомнила, как начала свою карьеру в фильме Габриэля Паскаля и ужасно смущалась настойчивым требованием Паскаля, чтобы она села рядом с ним в кино. рестораны, пока он ее кормил.Робертсон помнила, что съемочная группа находила это очень интересным, но она ненавидела это каждую секунду — и, будучи самым младшим участником постановки, чувствовала себя бессильной дать отпор.
Давний друг Хичкока, Марселла Рабвин, охарактеризовала его как «совершенно очаровательного». Он был таким милым. Он был таким милым. Он все сделал правильно ». Тем не менее она также знала, что его потворствовали по-разному, потому что его считали гениальным: «Он был саркастичен, он был жестоким, и он был многими из этих вещей, и мы все это не замечали.Рабвин имел опыт общения с другими такими блестящими и властными людьми, будучи помощником Дэвида О. Селзника, импресарио «женского фильма», который положил начало карьере Хичкока в Голливуде, и который также преуспел в управлении и смене актрис. «Все отношения, которые были у моего отца, были отношениями Пигмалиона», — сказал сын Селзника, Дэниел, но не более того, как с Дженнифер Джонс, актрисой, на которой он в конце концов женился. Дэниел считает, что съемки фильма Селзника « Дуэль на Солнце » были «апофеозом фантазии Дэвида о Дженнифер».В какой-то момент во время съемок он заставил ее пойти в какое-то место за пределами Тусона и ползать по острой гальке, так что ее колени полностью окровавились. В сто десять градусов тепла. И она была готова сделать все, что требовалось ». Как нас научили последние несколько лет откровений и расчетов, эта динамика является не только частью далекого прошлого Голливуда, но и его настоящим.
_________________________________________________
Адаптировано из ДВЕНАДЦАТЬ ЖИЗНЕЙ АЛЬФРЕДА ХИЧКОКА: Анатомия мастера саспенса .Авторские права (c) 2021 Эдвард Уайт. Используется с разрешения издателя W. W. Norton & Company, Inc. Все права защищены.
Типпи Хедрен: Альфред Хичкок изнасиловал меня | Типпи Хедрен
Типпи Хедрен рассказала, как Альфред Хичкок якобы изнасиловал ее, когда они работали над фильмами «Птицы» и «Марни».
В прошлом актер уже говорил о том, как режиссер относился к ней, большая часть этого была изображена в фильме HBO «Девушка» 2012 года, но она раскрывает новые детали в новой автобиографии «Типпи: Мемуары».
Согласно Daily Mail, оскорбительное поведение Хичкока началось, когда он снял Хедрен в «Птицах», ее первом фильме и продолжении Хичкока «Психо».
Хедрен утверждает, что режиссер приказал другим актерам не общаться с ней и не трогать ее, и раздражался, если видел, как она разговаривает с другими мужчинами.
Она утверждает, что однажды он бросился на нее и пытался поцеловать ее, когда они ехали в его лимузине. На следующий день на съемочной площадке, снимая знаменитую сцену из телефонной будки, в которой персонаж Хедрен подвергается нападению птиц, она говорит, что одна из механических ворон разбила якобы небьющееся стекло, осколки которого попали ей в лицо. Она также говорит, что в сцене, где ее персонаж подвергся нападению птиц в спальне, ей сказали, что механические птицы не будут работать, и что им придется использовать живых.
Она якобы провела пять дней, снимая сцену, где в нее бросали живых птиц и прикрепляли к ее телу с помощью резинок. Хедрен говорит, что сломалась, когда привязанная к ее плечу птица чуть не клюнула ее в глаз, и следующую неделю она провела в постели, измученная.
Хедрен подозревает, что Хичкок пытался наказать ее за отказ от его сексуальных домогательств.
Следующим фильмом по контракту Хедрен была «Марни» о клептомании с проблемами психического здоровья.Он включает в себя сцену, в которой персонаж Хедрен изнасилован ее новым мужем. Хедрен считает, что сцена, в которой мужчина навязывается своей недостижимой красивой невесте, была личной фантазией Хичкока о ней.
Режиссер продолжал вести себя, говорит Хедрен, и заказал себе копию маски ее лица, хотя для фильма она не понадобилась. Он также разместил ее гардеробную рядом со своим офисом и смог войти через смежную дверь.
Хичкок «нашел бы способ выразить свою одержимость мной, как будто я был должен ему как-то ответить взаимностью», — пишет Хедрен в новой автобиографии, и даже прямо выразил свою любовь к ней.
Однажды, по словам Хедрен, он вызвал ее в свой офис. «Он внезапно схватил меня и возложил на меня руки. Это было сексуально, извращенно и некрасиво », — пишет она.
Сообщается, что Хичкок разочаровался в ее сопротивлении и пригрозил разрушить ее карьеру. Хедрен говорит, что заблокировал студию Universal, когда она хотела представить ее выступление на Оскар, и пренебрежительно отзывался о ней с другими.
У нее еще был контракт с ним еще на два года, и Хичкок отказался разрешить ей работать с другими режиссерами.Это, в сочетании с нежеланием студий противостоять Хичкоку, означало, что ее карьера так и не пошла на поправку.
«Студии были силой», — сказал Хедрен в 2012 году. «И я подошел к концу, и я абсолютно ничего не мог сделать легально. Никаких законов об этой ситуации не существовало. Если бы это случилось сегодня, я была бы очень богатой женщиной ».
Жуткие факты об Альфреде Хичкоке, мастере саспенса
«Я типографский директор. Если бы я сделал Cinderella (1937), публика сразу же стала бы искать тело в карете.”
Один из самых влиятельных режиссеров всех времен, Альфред Хичкок вдохновил бесчисленные римейки, пародии и дань уважения себе и своим работам. Он был не только хорошо известен своими 50 художественными фильмами, но и вел популярное телешоу и стал незабываемым предметом бесчисленных интервью. Даже его стиль кинопроизводства стал торговой маркой, на которую должны были ссылаться и подражать следующие поколения кинематографистов. Конечно, художник был намного больше, чем его искусство, и в этом случае Хичкок был внушительной и совершенно тревожной фигурой.Если вам интересно узнать больше о том, о чем мы говорим, продолжайте читать, чтобы узнать больше о Master of Suspense.
1. Маловероятное место рождения
Альфред Джозеф Хичкок был младшим из троих детей Эммы Джейн и Уильяма Хичкока. Он родился 13 августа 1899 года в Лейтонстоне, Англия. Хичкок родился не в больнице, а в квартире над продуктовым магазином его семьи.
2. Элитная десятка
Хичкок — один из 10 режиссеров, которым в одном году удалось номинировать два своих фильма на премию «Лучший фильм».Если вам интересно, это был 1940 год, и его номинированными фильмами были иностранных корреспондентов и Ребекка (которые в итоге получили награду). Если вам интересно, кем были остальные девять человек, то это Эрнст Любич, Джон Форд, Джек Конвей, Виктор Флеминг, Сэм Вуд, Фрэнсис Форд Коппола, Майкл Кертис, Герберт Росс и Стивен Содерберг.
3. От аудитории к участнику
Хичкок впервые познакомился с кино, когда в молодости смотрел фильмы Д. У. Гриффита, Бастера Китона, Фрица Лэнга и Чарли Чаплина.Он также начал творчески писать, отправив короткие рассказы в The Henley Telegraph в 1919 году.
4. Что это за шум?
Хичкок был достаточно взрослым, чтобы работать как в эпоху немого кино, так и в последующую эпоху «звуковых фильмов». Фактически, Хичкок был автором первого «звукового фильма», выпущенного в Великобритании. Спустя два года после «Певец джаза » принес звук в кино в Штатах, в фильме Хичкока 1929 года « Шантаж » использовалась новаторская в то время американская технология, чтобы превратить его в фильм со звуком, а не в еще одну немую картинку.
5. Откуда он это знал ?!
В 1946 году Хичкок выпустил свой фильм « Notorious », нуар и шпионский триллер с Кэри Грантом в главной роли. Интересно, что в сюжете нацисты ищут уран. Учитывая, что тогда важность урана не была так хорошо известна, как сейчас, Хичкок на какое-то время фактически находился под наблюдением ФБР!
6. Данке Шон!
В 1924 году Хичкок работал в британской кинокомпании Gainsborough Pictures, которая отправила его в Германию для работы над двумя совместными фильмами.Во время своего пребывания в Германии Хичкок познакомился с автором Ф. В. Мурнау, которого вы лучше всего знаете по фильму ужасов Nosferatu (да, это Nosferatu ). Хичкок считал Мурнау одним из своих главных наставников, научив его «рассказывать истории без слов».
7. Кто-нибудь позвонит Джеймсу Кэмерону через шестьдесят лет!
Когда Хичкок впервые приехал в Голливуд после подписания контракта с продюсером Дэвидом О. Селзником (подробнее об этом позже), ему изначально было поручено снять фильм о HMS Titanic .Селзник в конечном итоге отклонил проект, потому что продюсер якобы «не смог найти лодку, чтобы потопить» — хотя также утверждалось, что фильм был списан, потому что это был канун Второй мировой войны, и британские официальные лица не хотели, чтобы он снимал фильм. о печально известной военно-морской катастрофе.
8. Homefront
Хичкок был слишком молод, чтобы участвовать в Первой мировой войне до 1917 года. В тот момент ему рекомендовали работать дома, а не уезжать за границу и воевать на фронте. В результате Хичкок присоединился к Королевским инженерам в качестве кадета и сосредоточился на учениях, инструктажах и упражнениях на открытом воздухе до завершения войны.
9. Большая рыба на маленьком экране
Хотя Хичкок был известным в кинематографических кругах автором, его всемирная популярность не началась до телесериала Альфред Хичкок представляет . Шоу Хичкока, созданное в том же ключе, что и The Twilight Zone , представляло собой серию антологий, посвященных мрачному. Начиная с 1955 года сериал пользовался большой популярностью и продолжался до 1965 года.
10. В погоне за золотой статуей
За свою жизнь Хичкок был номинирован на пять премий Оскар, все они за режиссуру ( Ребекка , Спасательная шлюпка , Spellbound , Заднее окно и Psycho ).Хичкок так и не получил ни одной из этих наград, что оскорбило бы всех любителей кино. Он получил «Оскар за выслугу» только в 1968 году.
11. Шаг вперед
В 1914 году стареющий отец Хичкока умер после долгой борьбы с заболеванием почек и эмфиземой. Подросток Хичкок был последним из его братьев и сестер, которые все еще жили с его матерью в то время, поэтому он устроился на работу техническим клерком, чтобы поддерживать ее. Однако в это время он продолжил свое образование, изучая экономику и искусство в вечерних классах.
12. Иди на запад, молодой человек
После Второй мировой войны Хичкок по существу отказался от кинопроизводства в Великобритании и посвятил себя миру Голливуда. Он также стал гражданином США в 1955 году.
13. Ты мне нравишься, присоединяйся ко мне
В конце 1930-х Хичкоку еще предстояло сделать большой прорыв в США, несмотря на все успехи, которые он имел в своей родной стране. Все изменилось, когда он встретил легендарного голливудского продюсера Дэвида О. Селзника. Селзник только что основал новую продюсерскую компанию, и хотя он никогда не видел фильмов Хичкока, он был достаточно заинтригован репутацией режиссера, чтобы подписать с ним контракт на четыре картины.
14. От хорошего к плохому
Несмотря на весь энтузиазм Хичкока и Селзника по поводу их совместной сделки, все очень быстро пошло под откос. Их первый совместный фильм, Rebecca , страдал не только от производственных задержек, но и из-за артистических аргументов режиссера и продюсера. Между ними стало так плохо, что они даже не закончили свою сделку с четырьмя картинами. Через семь лет после подписания контракта они расстались, сняв вместе всего три фильма, последний из которых оказался кассовым разочарованием.
15. Личная борьба
Известный своим невероятным обхватом, Хичкок был на пике формы в конце 1930-х годов. На тот момент он весил более 300 фунтов, пока не решил попытаться похудеть в 1950-х годах. В то время как он будет бороться с ожирением всю оставшуюся жизнь, Хичкоку удавалось оставаться ниже своего пикового веса с 1930-х годов.
16. Пока смерть не разлучит нас
Хичкок познакомился со своей женой, Альмой Ревиль, когда она работала редактором в фильме 1923 года « от женщины к женщине », над которым Хичкок работал, в титрах не указан, в качестве соавтора сценария и со-режиссера.Они поженились 2 декабря 1926 года и оставались таковыми до смерти Хичкока.
17. Впечатляющий
Однажды Франсуа Трюффо попросил Хичкока назвать фильм, который произвел на него особое впечатление в молодости, и Хичкок предложил экспрессионистскую фэнтези Фрица Ланга « Destiny », выпущенную в 1921 году.
18. Извините, пока я запятнал ваше наследие
Можно с уверенностью сказать, что Хичкок очень лично относился к своим неудавшимся отношениям с Дэвидом О.Селзник. Его месть будет ужасной. Когда пришло время снимать свой фильм « Заднее окно », Хичкок дал роль зловещего убийцы человеку по имени Рэймонд Бёрр, который имел сверхъестественное сходство с Селзником. Хичкок даже подарил ему те же очки, что носил Селзник, чтобы никто, знакомый с Селзником, не пропустил средний палец, который Хичкок посылал ему по фильму!
19. Что могло бы быть
В 1945 году планировалось снять документальный фильм о преступлениях нацистов, особенно в их концентрационных лагерях.Военные киностудии из Великобритании, Франции, США и СССР должны были внести свой вклад в создание документального фильма. Удивительно (или нет, в зависимости от того, что вы думаете о его работе) Хичкок был назначен руководителем проекта. Однако он так и не был завершен после того, как СССР отказался от надвигающейся холодной войны, разворачивающейся между бывшими союзниками.
20. У него два?
У Хичкока две звезды на Голливудской Аллее славы. Его звездой за его работу в кино можно найти 6506 Голливудский бульвар.Между тем, если вы пойдете на Голливудский бульвар 7013, вы найдете звезду, присужденную Хичкоку за его работу на телевидении.
21. Только скот!
У Хичкока были довольно бурные отношения с актерами. Помимо шуток (и нежелательных сексуальных домогательств, в случае с некоторыми из его актрис), Хичкок известен своим печально известным комментарием: «Актеры — это скот! К ним следует относиться как к таковым ». Хичкок рассматривал актеров как опору, которую режиссеры и сценаристы ставили на место и руководили своей волей.В результате Хичкок, как известно, не любил актеров-методистов, обвиняя их в том, что они берут на себя процесс написания и выходят за рамки своих должностных инструкций. Это, безусловно, объясняет, почему Роберт Де Ниро и Дастин Хоффман никогда с ним не работали!
22. Он понравился больше всего?
Если вам интересно, какой из своих собственных фильмов Хичкок считает своим любимым, посмотрите его фильм 1943 года « Тень сомнения ».
23. Научи нас, сэр!
Хичкока действительно попросили внести свой вклад в 14-е издание Британской энциклопедии .Он участвовал в написании указанной книги «Кино, кинопродакшн» как пример понимания, основанного на личном опыте. Честно говоря, нельзя отрицать, что он был достаточно квалифицирован, чтобы говорить на эту тему!
24. Они в музее!
Библиотека Конгресса уже давно создала так называемый Национальный реестр фильмов. Он состоит из фильмов, отобранных для сохранения по причине их «культурного, исторического или эстетического значения». Восемь фильмов Хичкока хранятся в Национальном реестре фильмов: Птицы , Заднее окно , Notorious , Ребекка , Север к северо-западу , Головокружение , Shadow of a Doubt и Psycho .
25. Моя неделя с Альфредом
Хичкок довольно интересно отпраздновал свое 63-летие. Известный французский кинорежиссер Франсуа Трюффо впервые дал Хичкоку подробное интервью. Двое мужчин встретились в течение восьми дней, а общая продолжительность съемок составила 50 часов. За это время Хичкок ответил на 500 вопросов! Неудивительно, что на просмотр отснятого материала, расшифровку диалогов и систематизацию изображений потребовалось четыре года, которые в итоге были превращены в книгу 1967 года.В 2015 году видеоматериал также был превращен в документальный фильм.
26. Это не смешно!
Хичкок прославился своими шалостями на съемочной площадке, но большинство этих «шалостей» оказывались невероятно злобными и подлыми. Один из любимых планов Хичкока состоял в том, чтобы обнаружить фобии своих коллег, а затем отправить им коробку со всем, чем эта фобия случилась (например, с паразитами, змеями или пауками).
27. Я знаю, чем это кончится!
Вы можете быть удивлены, узнав, что Хичкок был слишком напуган, чтобы смотреть свои фильмы в кинотеатре.На самом деле, он всегда задавался вопросом, как людям удается это делать, из-за чего он звучал как один из самых невротических наставников, о которых мы когда-либо слышали!
28. Уничтожение Шекспира
Если вы когда-нибудь думали, что адаптация Шекспира к современным условиям — одна из недавних плохих идей общества, вы можете быть удивлены, узнав, что Хичкок планировал превратить Гамлет в «психологическую мелодраму» с Кэри Грантом в главной роли. Причина, по которой эта современная адаптация так и не произошла, заключалась в том, что профессор написал свою собственную современную адаптацию Шекспира и угрожал подать в суд на Хичкока и его студию.
29. Молодец!
За свою жизнь и карьеру в кино Хичкок поставил восемь актеров в спектаклях, которые были номинированы на премию Оскар. Этими людьми были Клод Рейнс, Этель Бэрримор, Джоан Фонтейн, Лоуренс Оливье, Джудит Андерсон, Альберт Бассерманн, Джанет Ли и Майкл Чехов. Из этих людей только Фонтейн получил бы свой «Оскар» (за роль в фильме « Подозрение »).
30. Спортивный фанатик
Всю свою жизнь Хичкок был преданным сторонником футбольного клуба Вест Хэм Юнайтед.Даже когда он переехал в США, он следил за футбольной командой через английские газеты, которые он доставил бы к себе домой в Бель-Эйр!
31. Прощай, Альфред
Хичкок умер от почечной недостаточности 29 апреля 1980 года, у него остались жена и дочь. Несколько недель спустя его прах был рассыпан по Тихому океану (предположительно, вдохновив Чувака и Уолтера сделать то же самое с прахом Донни годы спустя).
32. Подражание — высшая форма лести… Не правда ли?
Хотя многие кинематографисты продемонстрировали влияние Хичкока на их кинопроизводство, можно с уверенностью сказать, что Брайан Де Пальма занимает первое место среди них.Один из его ранних фильмов-хитов, Obsession , был напрямую вдохновлен фильмом Хичкока Vertigo , как любой мог видеть. Один человек, который определенно видел это, был сам Хичкок, который якобы был в ярости, обвинив фильм в том, что он является полной копией его работы.
33. Почему это не удалось?
Многие скажут, что « Головокружение» — это не только лучший фильм Хичкока, но и один из лучших когда-либо созданных фильмов. По иронии судьбы фильм был плохо принят, когда он только вышел в свет, и потерпел неудачу в прокате. Головокружение было также последним разом, когда Хичкок когда-либо работал со своим давним соавтором Джеймсом Стюартом, поскольку режиссер обвинил в провале фильма идею о том, что в 49 лет Стюарт был слишком стар, чтобы быть правдоподобным любовным интересом к Ким Новак, которой было 24 года. в то время.
34. Все критики!
Хотите верьте, хотите нет, но в 1960-х Хичкоку запретили снимать что-либо в Диснейленде. На этом настаивал и сам Уолт Дисней, так и не простив Хичкоку «тот отвратительный фильм« Психо ».”
35. Что ж, этого никогда не будет!
Вы можете быть ошеломлены, узнав, что трехмерная технология намного старше, чем вы думаете! Кинематографисты впервые начали им заниматься в 1950-х годах, но крайне негативная реакция публики заставила Голливуд отступить (о, как меняются времена). Хичкок не был исключением из этого эксперимента. Его фильм 1954 года « Dial M для убийства » изначально был выпущен в 3-D формате, но к тому времени этап этой технологии был почти закончен.Позже Хичкок пошутил, что трехмерность была «девятидневным чудом, и я пришел на девятый день».
36. Похоже на приятного парня
Когда жена Хичкока, Альма Ревиль, забеременела, Хичкок, как сообщается, не мог смотреть на нее. Это были не просто пустые сплетни кого-то, кто ненавидел этого человека. Несколько человек, знакомых с Хичкоком, подтвердили, что это правда. Ранее он заявлял: «Я ненавижу беременных женщин, потому что тогда у них есть дети».
37. Почему нет?
Понятно, что Хичкок был одним из кумиров и вдохновителей Стивена Спилберга.Однако Хичкок постоянно отказывался от встречи с ним. Когда актер Брюс Дерн попытался убедить его позволить Спилбергу встретиться со своим героем, Хичкок объяснил, что он был слишком смущен, чтобы встретиться с режиссером Jaws . Любой, кто посетил тематический парк Universal Studios, знает, что Хичкок озвучивал их поездку на тему «Челюсти» (ему за это заплатили 1 миллион долларов). Позже Хичкок был смущен своим выступлением и сказал, что встреча со Спилбергом заставила бы его почувствовать себя «такой шлюхой», что он не осмелился бы встретиться с ним.
38. Отнесите это в банк!
Пока Хичкок создавал Psycho , он, по сути, работал бесплатно. Чтобы уложиться в скудный бюджет, он отложил предоплату в пользу 60% чистой прибыли фильма. Ставка окупилась, когда Psycho стал настоящим хитом. Хичкок заработал более 15 миллионов долларов в качестве личной прибыли, что составляет более 100 миллионов долларов в 2019 году!
39. Не верь мне
Можно с уверенностью сказать, что идея юмора Хичкока была в равной степени юной и устрашающей одновременно.Рассмотрим печально известную историю о том, как он поспорил с членом съемочной группы на одном из своих фильмов, что не осмелится провести ночь в одиночестве, прикованный наручниками к камере, в киностудии. Член экипажа принял вызов, и Хичкок подсластил сделку, подарив ему бутылку бренди прямо перед тем, как все пошли домой и оставили его запертым внутри. На следующий день Хичкок и остальные участники съемочной группы обнаружили, что упомянутый член съемочной группы находится в истерике. Вероятно, это было связано с тем, что Хичкок добавил сильное слабительное в бренди перед тем, как дать его члену экипажа! Скажем так, последствия розыгрыша Хичкока были явно заметны.
40. «У вас есть право оставаться в ужасе»
Для человека, так привыкшего играть на страхах публики и своих соратников, у самого Хичкока были две довольно причудливые фобии. Один — боязнь яиц (вероятно, потому, что из них вылупляются птицы), а другой — полиция. Последнее произошло из-за инцидента в юности, когда отец Хичкока отправил его с запиской в местный полицейский участок.
Когда сержант прочитал записку, он заключил мальчика в тюрьму на десять минут, прежде чем предупредить его ожидать, что если он сделает что-нибудь плохое.Страх Хичкока перед полицией был настолько сильным с того момента, что он даже не научился водить машину, чтобы полицейские не остановили его на обочине дороги!
41. В аду нет ярости, как презираемый Хичкок
Когда Хичкок пригласил Типпи Хедрен на главную роль в своем фильме « Птицы », Хедрен была относительно молодой актрисой, ищущей большого перерыва. Хичкок с радостью воспользовался нежеланием молодой актрисы всколыхнуть волну, заставив ее отжаться.Во-первых, Хичкок приказывал бросать живых птиц прямо в Хедрен, чтобы добиться от нее максимально реалистичного ответа.
Конечно, Хедрен едва ли не потеряла глаз во время этого процесса, но Хичкок был тогда слишком занят страстью к Хедрен, чтобы заботиться об этом. Когда Хедрен оказалась стойкой к чарам человека, который платил людям за то, чтобы те преследовали ее ради него, Хичкок еще раз доказал свою мелочность, умышленно разрушив ее карьеру в кино, не давая ей участвовать в фильмах до тех пор, пока длился ее контракт с ним.
42. Что за ползание
Даже после того, как он рискнул ее благополучием и навсегда испортил ее карьеру, Хичкок не покончил с Типпи Хедрен или ее семьей. Во время производства Птицы Хичкок использовал восковую маску для лица, сделанную из Хедрена, для продвижения фильма. Когда дочери Хедрен исполнилось шесть лет, Хичкок удивил маленькую девочку куклой в гробу, которая выглядела точно так же, как ее мать, в костюме из The Birds .Дочь Хедрен вырастет и станет актрисой Мелани Гриффит, которая высказала свое собственное мнение обо всем инциденте, сказав: «Он был мать ******, и вы можете процитировать меня». Мы здесь, в Factinate, очень рады вам помочь, Гриффит.
Источники : 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16
Фактов об Альфреде Хичкоке | Ментальная нить
Сцена с душем в Psycho . Погоня на биплане в North by Northwest .Атака на АЗС в Птицы . Это одни из самых запоминающихся и пугающих сцен в истории кино, и они созданы одним человеком: Альфредом Хичкоком. Мастер саспенса, получивший прозвище «Хитч», также является одной из самых узнаваемых икон Голливуда, и его жизнь была такой же захватывающей, как и его фильмы. Вот 15 фактов, которые вы могли не знать о легендарном режиссере, который родился в Лондоне 13 августа 1899 года.
1. Альфред Хичкок боялся правоохранительных органов… и завтрак.
Мастерство Хичкока в триллерах, возможно, принесло ему прозвище «Мастер саспенса», но отважный режиссер имел собственные фобии.
Его пожизненный страх перед полицией возник из-за инцидента в детстве, когда строгий отец Уильям наказал его, отправив в местный полицейский участок Лейтонстона на окраине дома его семьи в восточной части Лондона. «Меня только что прислали с запиской, мне должно быть четыре или пять лет, и начальник полиции прочитал ее, а затем поместил меня в камеру и сказал:« Вот что мы делаем с непослушными мальчиками »». Позже Хичкок вспоминал об этом опыте.
Кроме того, омлеты явно не были его любимым блюдом на завтрак. «Я боюсь яиц, хуже, чем боюсь, они меня возмущают», — сказал он однажды в интервью. «Эта белая круглая штука без дырок… Вы когда-нибудь видели что-нибудь более отвратительное, чем разбивающийся яичный желток и проливающий желтую жидкость? Кровь веселая, красная. Но яичный желток желтый, отвратительный. Я никогда не пробовал его».
2. Альфред Хичкок начал свою работу в немом кино.
Известный сложными заголовками в собственных фильмах, Хичкок начал свою карьеру в кино в начале 1920-х годов, создав художественные титульные листы в немых фильмах.Концерт проходил в лондонской американской компании под названием Famous Players-Lasky Company (позже она стала Paramount Pictures, выпустившей пять фильмов режиссера Хичкока). Как позже сказал Хичкок французскому режиссеру Франсуа Трюффо в их печально известных беседах Хичкок / Трюффо : «Видите ли, когда я был в этом отделе, я познакомился с писателями и смог изучить сценарии. Так я научился писать сценарии ». Этот опыт также побудил Хитча попробовать свои силы в реальном кинопроизводстве.«Если требовалась дополнительная сцена, меня отправляли снимать ее», — сказал он Трюффо.
3. Альфред Хичкок учился у другого мастера кино.
В 1924 году Хичкок и его жена Альма были отправлены в Германию компанией Gainsborough Pictures — британской продюсерской компанией, с которой он работал по контракту — для работы над двумя англо-немецкими фильмами под названием The Prude’s Fall и The Blackguard . Во время работы в Нойбабельсберге Хичкок попал под крыло режиссера-экспрессиониста Ф.В. Мурнау, создавший леденящую кровь адаптацию Дракулы Носферату и снимавший немой фильм под названием The Last Laugh . «От Мурнау, — сказал позже Хичкок, — я научился рассказывать истории без слов».
4. Большинство ранних фильмов Альфреда Хичкока потеряно, но в Новой Зеландии была обнаружена немая мелодрама 1923 года.
До сих пор существуют только девять из самых ранних немых фильмов Хичкока. Самый ранний из сохранившихся фильмов, над которым он работал, мелодрама 1923 года под названием Белая тень — о сестрах-близнецах, одном добре и одном зле — считалась утерянной до тех пор, пока в 2011 году в Новозеландском киноархиве не нашли без опознавательных знаков три из шести барабанов фильма. .Катушки с фильмами были подарены Архиву в 1989 году внуком киномеханика и коллекционера.
Хотя технически режиссером фильма был ведущий режиссер 1920-х годов Грэм Каттс, 24-летний Хичкок был сценаристом, помощником режиссера и художественным руководителем.
5. Альфред Хичкок принес звук в британские фильмы.
Фильм « Шантаж » 1929 года о расследовании убийства, возглавляемом невестой убийцы, был первым хитом Хичкока, а также первым «звуковым» фильмом, выпущенным в Великобритании.(Первая полноформатная радиостанция The Jazz Singer, была выпущена в США в 1927 году.)
В то время как Blackmail изначально задумывался и создавался как немой фильм, окончательная версия была дублирована с синхронизированным звуком, добавленным в пост-продакшн с использованием современного аудиооборудования, импортированного из США
6. Альфред Хичкок все время появлялся на экране.
Самым постоянным образом в фильмах Хичкока кажется сам Хичкок. Режиссер усовершенствовал искусство создания камео, снявшись в 39 своих собственных фильмах.
Его более хитрые появления включают в себя локацию Спасательная шлюпка , где он появляется в рекламе похудания в газете, которую читает один из персонажей фильма. Единственный фильм, в котором он действительно выступает, — это The Wrong Man 1956 года; его традиционная камея во введении заменяется очерченным повествованием. Это заменило обрезанную камею режиссера, выходящего из такси в начале фильма.
7. Альфред Хичкок был столь же успешен перед камерой на маленьком экране, как и за камерой на большом экране.
К 1965 году имя Хичкока стало нарицательным. В том же году закончился выпуск его длительного сериала-антологии Alfred Hitchcock Presents — , который начался в 1955 году и позже был переименован в The Alfred Hitchcock Hour после того, как продолжительность эпизода была увеличена с 25 до 50 минут. конец.
Сериал был известен своей заглавной последовательностью, в которой был изображен характерный профиль Хичкока, который был заменен силуэтом самого Хичкока.Но Хичкок также появлялся после заголовка, чтобы представить каждую новую историю. Для каждой серии было снято как минимум две версии открытия: американский дебют специально высмеивал сетевых рекламодателей шоу, в то время как Хичкок обычно использовал европейский дебют, чтобы высмеять американскую публику в целом.
7. Альфред Хичкок буквально написал статью в энциклопедии о том, как снимать фильмы.
Режиссер напишет (по крайней мере, часть) книгу о среде, которая сделала его знаменитым.
Хичкок лично участвовал в написании части статьи «Кинофильмы, кинопроизводство» в 14-м издании Британской энциклопедии, давая, как правило, дерзкое представление из первых рук об основах и технических аспектах кинопроизводства.
О практике перемещения камеры во время съемки, Хичкок писал: «Неверно предполагать, как это слишком часто бывает, что экран фильма заключается в том, что камера может перемещаться за границу, может перемещаться выйти из комнаты, например, чтобы показать прибывающее такси.Это не обязательно преимущество, и оно может быть просто скучным ».
8. Альфред Хичкок популяризировал MacGuffin.
Даже если вы не знаете его по имени, вы знаете, что это такое. Макгаффин — это так называемый мотивирующий элемент, который продвигает сюжет фильма. Подумайте: одноименная статуя в «Мальтийский сокол» , портфель в «Криминальное чтиво» или чертежи двигателей самолета в собственном The 39 Steps Хитча.
Этот термин был придуман Ангусом Макфэйлом (обратите внимание на префикс в его фамилии), соавтором сценария Хичкока в таких фильмах, как Spellbound и The Man Who Knew Too Much .Несмотря на то, что такие детали сюжета должны были быть важными, Хичкок, похоже, не думал, что они действительно имеют значение. «Главное, что я усвоил за эти годы, — это то, что MacGuffin — это ничто. Я убежден в этом, но мне очень трудно доказать это другим », — сказал Хичкок Трюффо в 1962 году, подчеркнув, что аудитория никогда не узнает, почему правительственные секреты (также известные как МакГаффин) в North by Northwest действительно имеют значение. . «Вот видите, — сказал Хичкок, — МакГаффин был сведен к его чистейшему выражению: вообще ничего!»
9.Альфред Хичкок отказался от собственного документального фильма о Холокосте.
ФильмыХитча заигрывали с упоминанием об эскалации напряженности в Европе, которая спровоцировала Вторую мировую войну, как в шокирующей кульминации авиакатастрофы 1940-х годов Foreign Correspondent . Но фильм, над которым работал Хичкок, о явных ужасах войны, останется незамеченным на протяжении десятилетий.
Память лагерей , документальный фильм 1945 года, снятый экипажами союзных армий, которые в конце войны освобождали тех, кто находился в нацистских лагерях смерти, хранился в хранилище Имперского военного музея в Лондоне до 1985 года.Первоначально по заказу британского министерства информации и американского управления военной информации, Хичкок служил «советником по лечению» по указанию своего друга Сидни Бернстайна, который является признанным режиссером фильма. Но финальный фильм был отменен, потому что он считался контрпродуктивным для послевоенного восстановления Германии.
В конечном итоге фильм был объединен как эпизод канала PBS FRONTLINE, и показан 7 мая 1985 года в ознаменование 40-й годовщины освобождения лагерей.
10. Альфред Хичкок десятилетиями не хотел, чтобы вы смотрели пять его знаменитых фильмов.
Vertigo , возможно, возглавлял многие опросы о лучших фильмах, но на протяжении более 20 лет, с 1961 по 1983 год, его и четыре других классических фильма Хичкока было практически невозможно увидеть. Оказывается, Хичкок виноват в том, что «Головокружение», «Окно в заднее окно», «Веревка», «Проблемы с Гарри» и «Человек, который слишком много знал» были намеренно недоступны для широкой публики.
Режиссер лично обеспечил полное владение правами на пять фильмов в соответствии с оговоркой о непредвиденных обстоятельствах в сделке с несколькими фильмами, которую он заключил с Paramount Pictures в 1953 году.Через восемь лет после выпуска каждого фильма права возвращались к Хичкоку, что за годы до появления Blu-ray и DVD казалось со стороны Paramount разумным с финансовой точки зрения ходом. Через три года после смерти Хитча в 1980 году Universal Pictures приобрела права на экранизацию всех пяти классических произведений, снова сделав их доступными.
11. Альфред Хичкок не хотел работать с Джимми Стюартом после
Vertigo .Обычный актер Джимми Стюарт несколько раз работал с Хичкоком, в том числе в роли любопытного фотографа-инвалида в фильме « Заднее окно » и в роли подлого убийцы в одноразовом фильме « Веревка ».После того, как Стюарт появился в фильме « Головокружение, » в 1958 году, актер приготовился появиться в следующем фильме Хичкока, « Север на северо-запад ». Но у Хитча были другие планы.
Режиссер посчитал, что одна из главных причин, по которой « Vertigo » не стало большим хитом, — это его стареющая звезда, и пообещал никогда больше не использовать Стюарта ни в одном фильме. Вместо этого Хитчу нужен был актер Кэри Грант, и, согласно книге автора Марка Элиота « Джимми Стюарт: биография », «Хичкок, как и был его характер, не говорил Джимми, что у него нет никакого способа получить север к северо-западу . .Но когда Стюарт устал ждать и вместо этого принял участие в фильмах « Bell Book» и «Свеча », «Хичкок использовал это как свое оправдание, позволив ему дипломатично избежать конфронтации с Джимми и поддержать их личную дружбу, которую оба ценили».
12. Альфред Хичкок лично профинансировал
Pyscho .Когда Хичкок обратился к Paramount Pictures, где у него был контракт, чтобы вложить деньги в создание Psycho , студия отказалась от этой непристойной истории.Таким образом, Хичкок сам финансировал фильм, отказавшись от своей обычной зарплаты в обмен на владение 60% прав на фильм; Paramount согласилась распространять фильм. Чтобы еще больше сократить расходы, режиссер привлек свою относительно дешевую съемочную группу «Альфред Хичкок представляет » и снял фильм на менее дорогую черно-белую пленку. Ставка Хитча сработала: по сообщениям, он лично заработал 6 миллионов долларов на Psycho — около 50 миллионов долларов в сегодняшних долларах.
13. Альфред Хичкок не позволил бы театрам никому — даже королеве Англии — смотреть сериал
Psycho после его начала.Psycho (1960) — это один из лучших поворотов в истории кино, и Хичкок пошел на все, чтобы не только убедиться, что зрители не испортили этот поворот, но и чтобы им понравился весь фильм, прежде чем поворот.
Хичкок попытался купить все копии оригинального романа писателя Роберта Блоха, чтобы сохранить в тайне события в городах, где фильм открывался. Рекламное продвижение фильма контролировалось самим Хичкоком, и он запретил звездам Джанет Ли и Энтони Перкинс давать интервью о фильме.Он также потребовал, чтобы театры в Нью-Йорке, Чикаго, Бостоне и Филадельфии придерживались строгого расписания театральных представлений и не допускали вход после начала фильма.
Маркетинговые материалы для Psycho включали карточки лобби, предназначенные для заметного отображения с сообщением: «Мы не позволим вам обмануть себя. Вы должны увидеть ПСИХО с самого начала. Поэтому не надейтесь, что вас допускают в театр после начала каждого представления картины. Мы никому не говорим — и мы не имеем в виду никого — даже брата управляющего, президента Соединенных Штатов или королевы Англии (да благословит ее Бог)! »
14.Альфред Хичкок любил фильмы, которые не были «хичкоковскими».
Режиссер имел привычку каждую среду показывать фильмы в своем офисе на студии, и его дочь Патрисия рассказала, что одним из его любимых фильмов — и, по сути, последним фильмом, который он лично показывал перед смертью — был фильм Бёрта Рейнольдса 1977 года. Смоки и Бандит .
15. Альфред Хичкок никогда не выигрывал конкурсного «Оскара».
Хичкок принадлежит к горько-сладкому классу маститых режиссеров, таких как Стэнли Кубрик, Орсон Уэллс, Чарли Чаплин, Ингмар Бергман и многих других, которые никогда не получали высшей награды в своей отрасли как лучший режиссер.Хичкок был номинирован на «Оскар» за постановку « Ребекка » (которая получила лучший фильм), «Спасательная шлюпка » , «Зачарованная» , Заднее окно, и Психо. Но он лично каждый раз возвращался домой с пустыми руками.
Когда Академия наконец удостоила его Мемориальной премии Ирвинга Г. Тальберга в 1967 году, его долгожданная речь состояла всего из пяти слов: «Спасибо, действительно большое».
Эта история обновлена на 2020 год.
Биография Альфреда Хичкока — Детство, жизненные достижения и хронология
Краткая информация
День рождения: 13 августа 1899 г.
Умер в возрасте: 80
Знак Солнца: Лев
Также известен как: сэр Альфред Джозеф Хичкок
Страна рождения: Англия
Место рождения: Лейтонстон, Лондон, Англия
Известен как: Режиссер
Цитаты Альфреда Хичкока Директора
Рост: 170 см, 5 футов 7 дюймов, кобели
Семья:Супруг / бывший: Альма Ревиль (м.1926)
отец: Уильям Хичкок
мать: Эмма Джейн Хичкок
братья и сестры: Эйлин Хичкок, Уильям Хичкок
дети: Пэт Хичкок, Патрисия Хичкок
Умерла в воздухе: 29 апреля 1980 г., место смерти
: Белоруссия , Лос-Анджелес, Калифорния, СШАГород: Лондон, Англия
Причина смерти: почечная недостаточность
Заболевания и инвалидность: синдром Аспергера
Дополнительные факты
Образование: Салезианский колледж, Баттерси
Рекомендованные списки:Рекомендуемые списки:
Кем был Альфред Хичкок?
Сэр Альфред Хичкок был английским кинорежиссером.Хичкок, получивший известное прозвище «Мастер саспенса», является одним из самых влиятельных режиссеров в истории кино. Он был выдающимся режиссером, развлекавшим публику захватывающими и захватывающими триллерами. Его увлечение преступностью началось в раннем возрасте, когда он был наказан своим отцом, который заставил его провести несколько минут в тюрьме за свое озорство. Следовательно, его фильмы символизируют вину и невиновность правонарушителя и жертвы. Он умел создавать истории, состоящие из обмана, мошенничества, убийства, шантажа и других уголовных преступлений с невероятными поворотами сюжета в сюжетной линии.Главными героями его фильмов часто были обычные люди, попавшие в нежелательные и неизбежные ситуации. Он был плодовитым рассказчиком, и критики считают его удивительные работы увлекательными. Большинство его фильмов выдержали испытание временем и считаются шедеврами. Его также помнят другие режиссеры, поскольку он продолжает вдохновлять их увлекаться своей работой. Он также почитается людьми во всем мире за его занимательные и захватывающие истории.
Рекомендованные списки:Рекомендуемые списки:
Кредит изображения
https: // commons.wikimedia.org/wiki/File:Alfred_Hitchcock_1955.jpg
(Телевидение CBS / общественное достояние)
Кредит изображения
https://www.youtube.com/watch?v=fVoVdKOLP04
(WatchMojo.com)
Кредит изображения
https://www.youtube.com/watch?v=md6folAgGRU
(Глаза в кино)
Кредит изображения
https://www.youtube.com/watch?v=0zkclFPj8fI
(Profoto)
Кредит изображения
https: // www.youtube.com/watch?v=d-pQeibrwWE
(Общество Соломона)
Кредит изображения
https://www.youtube.com/watch?v=p9SQx_pUOmc
(MagicalQuote)
Кредит изображения
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hitchcock,_Alfred_02.jpg
(Рекламный кадр студии / общественное достояние)
Рекомендуемые списки:
Детство и ранняя жизнь
Альфред Джозеф Хичкок родился 13 августа 1899 года в Лейтонстоне, Англия, в семье овощевода и продавца мяса Уильяма Хичкока и Эммы Джейн Хичкок.Он был назван в честь брата отца.
Он был младшим из троих детей в семье. У него были брат по имени Уильям и сестра по имени Эйлин. Он был воспитан в католической церкви.
Один из инцидентов, произошедших в его детстве, запомнился ему. Когда ему было пять лет, отец отправил его в полицейский участок; он послал его с запиской, в которой просил полицейского запереть его в тюрьме на несколько минут, поскольку он плохо себя вел в своем доме. Он помнил это унижение, и этот опыт оставил у него на всю жизнь страх перед полицейскими.
Он получил начальное образование в «Ховрах Хаус Конвент», «Вуд Стрит Скул» и «Салезианском колледже». Когда ему было 11 лет, его отправили в «Колледж Святого Игнатиуса» в Стэмфорд-Хилл. Позже он поступил в «Школу инженерии и навигации Лондонского совета графства» в Попларе, Лондон, чтобы продолжить карьеру в области электротехники.
Читать ниже
Вам может понравиться
Рекомендованные списки:Рекомендуемые списки:
Карьера
Его первой работой был чертежник и дизайнер рекламы в местной кабельной компании Henley’s.В 1919 году, когда компания открыла собственное издание «The Henley Telegraph», он начал писать для нее рассказы и внес свой вклад в успех компании.
Он писал короткие рассказы, часто триллеры, для публикации. К ним относятся «Газ» (1919), «Женская часть» (1919), «Что есть кто» (1920) и «Федора» (1921).
Когда голливудская компания «Famous Players-Lasky» открыла новую киностудию недалеко от Лондона, он был назначен дизайнером титульных листов в «Islington Studio».Постепенно он начал работать сценаристом, арт-директором и помощником режиссера в таких фильмах, как «Женщина женщине» (1923), «Белая тень» (1923), «Черный страж» (1925) и «The Падение ханжи »(1925).
В 1922 году у него появилась возможность снять фильм под названием «Номер 13», но позже проект был отложен из-за финансовых проблем. Следующее предприятие он получил в качестве режиссера в 1925 году с фильмом «Сад удовольствий», который потерпел неудачу в коммерческом плане.
В 1926 году он снял свой первый успешный триллер «Жилец», основанный на серийных убийствах в Лондоне.Первоначально продюсер отложил проект, но он был выпущен в 1927 году, став большим критическим и коммерческим успехом. В последующие годы за ним последовало множество кассовых сборов.
В 1929 году он снял первый британский звуковой фильм «Шантаж», который имел огромный успех. Затем он снял триллеры-триллеры, такие как «Человек, который слишком много знал» (1934), «39 шагов» (1935) и «Леди исчезает» (1938). В 1939 году он подписал семилетний контракт и переехал в Голливуд.
В Голливуде он продолжил свою серию режиссеров психологических и тревожных триллеров; он придумал такие фильмы, как «Зачарованный» (1945), «Печально известный» (1946), «Незнакомцы в поезде» (1951), «Набери М для убийства» (1954), «Окно в заднее пространство» (1954), «Головокружение» (1958), «Север через северо-запад» (1959), «Психо» (1960) и «Птицы» (1963).Его последним фильмом был «Семейный заговор», который вышел в 1976 году.
Рекомендованные списки:Рекомендованные списки:
Основные работы
Его фильм «Шантаж» 1929 года считается важной вехой в истории британского кинопроизводства; это первый британский звуковой фильм. Фильм рассказывает о лондонской женщине, которую шантажируют после того, как она убила мужчину, который пытается ее изнасиловать.
Продолжить чтение ниже
Его классический фильм 1960 года «Психо», психологическая драма с тревогой, считается одним из величайших фильмов всех времен.Фильм получил четыре «Оскара» и был выбран «Библиотекой Конгресса США» для сохранения в «Национальном реестре фильмов».
Награды и достижения
Он получил две премии «Золотой глобус» и восемь премий «Лорел». ‘за его работу. Он получил пять номинаций на «Лучшего режиссера» на церемонии вручения «Оскар», а также получил «Мемориальную премию Ирвинга Тальберга» на «Оскаре» 1968 года. «Американский институт кино» в 1979 году.Он получил первую «Премию Академии BAFTA».
В 1980 году королевой Елизаветой II он был посвящен в рыцари и стал кавалером Высшего ордена Британской империи (KBE).
Личная жизнь и наследие
Он познакомился с Альмой Ревиль, когда работал режиссером фильма под названием «Номер 13», который был внезапно отложен из-за нехватки средств.