Художники по направлению: Романтизм — WikiArt.org

направление

Романти́зм (фр. romantisme) — идейное и художественное направление в культуре конца XVIII века — первой половины XIX века, характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и Просвещению.

Зародился в Германии. Предвестник романтизма — «Буря и натиск» и сентиментализм в литературе.

Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленной революцией, обозначенной появлением паровой машины, паровоза, парохода, фотографии и фабрично-заводских окраин. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. Именно в эпоху романтизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника, призванные восстановить единство человека и природы. Востребованным оказывается образ «благородного дикаря», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией.

Категория возвышенного, центральная для романтизма, сформулирована Кантом в работе Критика способности суждения. По Канту, есть позитивное наслаждение прекрасным, выражающееся в спокойном созерцании, и есть негативное наслаждение возвышенным, бесформенным, бесконечным, вызывающее не радость, а изумление и осмысление. С воспеванием возвышенного связан интерес романтизма к злу, его облагораживание и диалектика добра и зла («Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо»).

Просветительской идее прогресса и тенденции отбросить всё «устаревшее и отжившее» романтизм противопоставляет интерес к фольклору, мифу, сказке, к простому человеку, возвращение к корням и к природе.

Тенденции к атеизму романтизм противопоставляет переосмысление религии. «Истинная религия — это чувство и вкус бесконечности» (Шлейермахер). Деистической концепции Бога как Высшего Разума противопоставляется пантеизм и религия как форма чувственности, идея Живого Бога.

По словам Бенедетто Кроче: «Философский романтизм поднял знамя того, что иногда называют не совсем точно интуицией и фантазией, в пику холодному разуму, абстрактному интеллекту». Проф. Жак Барзен отмечал, что нельзя считать романтизм бунтом против разума: это бунт против рационалистических абстракций. Как пишет проф. Г. Сколимовский: «Признание логики сердца (о которой столь выразительно говорит Паскаль), признание интуиции и более глубокого смысла жизни является равносильным воскрешению человека, способного летать.

Именно в защиту этих ценностей, против вторжения обывательского материализма, узкого прагматизма и механистического эмпиризма, восстал романтизм».

Основатели философского романтизма: братья Шлегели (Август Вильгельм и Фридрих), Новалис, Гёльдерлин, Шлейермахер.

Представители: Франсиско Гойя, Антуан-Жан Гро, Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Карл Брюллов, Уильям Тёрнер, Каспар Давид Фридрих, Карл Фридрих Лессинг, Карл Шпицвег, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Фредерик Эдвин Чёрч, Люси Мэдокс Браун, Жилло Сент-Эвр.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью; в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия.

Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико.

Одним из ответвлений романтизма в живописи является стиль бидермейер.

Романтизм впервые возник в Германии, в кругу писателей и философов йенской школы (В. Г. Ваккенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Ф. и А. Шлегели). Философия романтизма была систематизирована в трудах Ф. Шлегеля и Ф.Шеллинга

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Романтизм

Франсиско Гойя — самые известные картины

В этой статье представлена подборка самых известных картин Франсиско Гойи (1746 — 1828) — величайшего испанского художника эпохи романтизма.

Собственно, не только «испанского», и не только «романтизма»: Франсиско Гойя — один из самых влятельных художников мира всех времен, подаривший человечеству свои яркие, самобытные, пугающие и захватывающие одновременно шедевры, интерес публики к которым со временем лишь возрастает. Итак, самые известные картины Франсиско Гойи! 

Франсиско Гойя получил заказ на «Маху обнажённую» от премьер-министра Испании Мануэля Годоя — и впоследствии пожалел о том, что взялся за его выполнение. Не стоит забывать: речь идет об Испании, где Инквизиция, доживавшая последние годы, не желала, тем не менее, сдавать свои варварские позиции. 

Картина была конфискована, а премьер-министр предстал перед судом, где вынужден был раскрыть имя художника. Гойе, таким образом, были предъявлены обвинения в безнравственности и создании «крайне неприличных и представляющих серьезную угрозу общественным интересам произведений искусства». 

Впрочем, совсем уж трагических последствий для Франсиско Гойи этот инцидент не имел: времена все-таки изменились, и художник, можно сказать, «отделался легким испугом».

До сих пор не утихают споры о том, кто именно позировал художнику для «Махи обнажённой». В 19-ом столетии наибольшей популярность пользовалсь версия о том, что на картине изображена Мария Каэтана де Сильва, 13-ая герцогиня Альба, у которой, поговаривали, была любовная связь с харизматичным художником из Сарагоссы. 

Никаких документальных свидетельств этой связи, впрочем, не имелось, а семья Альба всегда относилась к этой версии крайне негативно, вероятно, не считая Франсиско Гойю достойным роли любовника их симпатичной прабабушки. Сегодня большинство искусствоведов считает, что на картине изображена не герцогиня Альба, а Пепита Тудо — одна из любовниц премьер-министра Годоя. 

«Маха одетая», как несложно догадаться, была написана в пару к «Махе обнажённой» — о чем свидтельтствует как идентичность модели, так и абсолютно одинаковые размеры картин: 97 х 1805 см. Более того, обе «Махи» были заказаны премьер-министром Испании Годоем для совместной демонстрации картин.  

Годой подводил ничего не подозревающего гостя к «Махе одетой», давал ему полюбоваться шедевром Гойи, после «легким нажатием рука» приводил хитроумный механизм в действие — и перед изумленным посетителем представала «Маха обнаженная»! 

Чтобы понять, почему семейство Альба так рьяно отрицает тот факт, что позировала для картины Каэтана де Сильва, 13-ая герцогиня Альба, следует уточнить, кто такая «маха». «Маха» — это представительница низших классов городского общества, известная своим дешевым щегольством, бурным нравом и особой приверженность к мелкому испанскому криминалитету. 

Махи, по большому счету, являлись подругами испанских бандитов, любили дешевый шик (на дорогой попросту не было денег), обожали бурные страсти совершенно в испанском стиле и после очередной разборки со своим уголовным другом прилюдно и на всю улицу угрожали перерезать ему горло — или покончить с собой, нередко воплощая в жизнь одно или другое. 

Как мы понимаем, столь цыганский образ никоим образом не подходит семейству Альба, и потому, дабы развеять нелепые слухи о том, что для «Мах» Гойе позировала их далекая бабушка, в 1945 году семья даже вскрыла гробницу Каэтаны де Сильва, дабы измерить кости проблемнной старушки и положить конец всяким нелепым домыслам.

 

Авантюра эта не увенчалась, однако, успехом. Наполеоновские солдаты, захватив Испанию в перод Полуостровных войн, уже, оказывается, вскрывали гробницу и нанесли немалый ущерб костям именитой герцогини, так что измерить их не предствавлялось возможным. 

В наши дни считается, что на картине «Маха одетая» (равно как и «Маха обнаженная») изображена самая «любимая любовница испанского премьер-министра — Пепита Тудо, которая, кстати, впоследствии стала его женой. В настоящее время обе «Махи» демонстрируются рядом в музее Прадо в Мадриде. 

«Сатурн, пожирающий своего сына» — один из самых жутких и запоминающихся образов в истории мирового искусства вообще. Следует признать, что в умении извлекать из глубин подсознания самые страшные кошмары и с пугающей силой переносить их на холст с Гойей не мог сравниться никто. 

Впрочем, в случае с «Сатурном» о холсте речь изначально не шла. Изначально эта была одна из четырнадцати фресок, написанных на стенах «Дома Глухого», который Гойя в 1819 году приобрел недалеко от Мадрида. Интересно, что название дом получил из-за прежнего владельца, но после тяжкой болезни, перенесенной Франсиско Гойей в 1792 году, художник тоже оглох, так что название вполне сохранило свою актуальность. 

Все фрески, получившие название «Черных картин», отражают крайне мрачное состояние духа художника, удрученного как личными, так и политическими невзгодами. Гойя писал свои «Черные картины» для себя, не предполагая, что их будут показывать публике. Тем не менее, к 1878 году их перевели на холст, чтобы показать на Всемирной выставке 1878 года. 

Публика, увидевшие эти пронзительные, болезненные и крайне тяжелые для восприятия вещи, была скорее шокирована, чем довольна. Покупателей на «Черные картины» в то время не нашлось, и в 1881 году они поступили в коллекцию Прадо. 

Сам Гойя никаких названий «Черным картинам» не давал, и потому имена им присвоили уже после смерти художника. Считается, что на картине изображен Кронос, который, согласно легенде, опасался быть свергнутым своим же ребенком и потому проглатывал всех своих детей. Хоть в древнегреческом мифе сказано, что он глотал детей в пеленках, Гоя решил изобразить Кроноса терзающим плоть напрямую, дабы усилить воздействие на зрителя — и ему это, надо признать, удалось. 

Людям с неустойчивой псхихикой, оказвшимся в Прадо (одном из величайших музеев мира) смотреть эту картину в оригинале не рекомендуется — настолько мощным и тяжелым воздействием на зрителя (ощутимым буквально физически) она обладает. 

«Третье мая 1808 года в Мадриде» — монументальное историческое полотно (375 х 266 см, холст, масло), написанное в 1814 году и в наши дни украшающее коллекцию Музея Прадо. 

Картина запечатлела начало борьбы испанцев против французской оккупации. В конце марта 1808 Мадрид был оккупирован войсками Наполеона Бонапарта. Король Карл Четвертый был вынужден отречься от престола в пользу своего сына Фердинанда Седьмого — однако Наполеона такой поворот событий устраивал не окончательно. 

«Маленький корсиканец» наврал Карлу и Фердинанду с три короба, заманил их в Байону и взял под арест. Затем Наполеон решил выыезти из Испании также дочь и младшего сына отрекшегося короля — и как раз это 2 мая 1808 года вызвало восстание в Мадриде, подавленное после нескольких часов уличных боев. 

Интересно, что в восстании участвовали лишь горожане — регулярные испанские войска, согласно приказу, оставались в казармах и наблюдали, как французы уничтожают городское население. Единственным исключением стали артиллеристы из казарм Монтелеона, которые сегодня считаются в Испании героями. Восстание закончилось поражением, сотни мадридцев были расстреляны — как раз этот трагический момент и запечатлен на картине Гойи. 

Не следует забывать, что Франиско Гойя, как и его великий предшественник и земляк Диего Веласкес, был придворным живописцем. Поэтому версия «Менин» Веласкеса в исполнении Гойи просто должна была появиться на свет — и она появилась! Речь о «Портрете семьи Карла IV», написанном Гойей в 1800 — 1801 г.г. 

О «Менинах» мы упомянули не случайно — как и на картине Веласкеса, на групповом портрете королевской семьи Гойя запечатлел себя. Однако, в отличие от «теплой дружественной атмосферы», царящей на картине Веласкеса,  «Портрет семьи Карла IV» являет собой, скорее, сборище деградантов, из которых единственным адекватным персонажем выглядит сам Франсиско Гойя, да и то лишь по той простой причине, что не является членом королевской семьи. 

Отметим, что сам Гойя имееет на картине слегка печальный, задумчивый и отстраненный вид, как будто говоря: «Извините, друзья, но задачей художника является изображение жизненной правде — так что принимайте эту семейку такой, какая она есть: со всем их изъянами, тараканами и скелетами в королевском шкафу!»

«Сатурн, пожирающий своего сына» — не единственная из»Черных картин» Гойи, получивших всемирную известность. Еще одно чрезвычайно известное произведение этого жуткой серии — «Шабаш ведьм», также известное под название «Большой Козел». В этой захватывающей сцене Сатана, изображенный Гойей в виде большого, почти черного силуэта антропоморфного козла, правит шабашем ведьм, которыми всегда славилась Испания.

Как и другие сюжеты «Черных картин», мрачная демоническая тема «Шабаша ведьм» была, безусловно, навеяна резко ухудшающимся физическим и психологическим состоянием художника. Тем не менее, еще до начала глубокого кризиса Гойя предпочитал мрачную палитру. «В искусстве цвет не нужен», — писал он. «Я вижу только свет и тень».

 

К сожалению, когда фреску «Шабаш Ведьм» («Большой Козел») срезали со стены «дома Глухого», чтобы перенести ее на холст, было утрачено около полутора метров работы. Тем не менее, имея без малого пять метров в длину, эта картина остается одной из самых больших вещей Гойи — и, конечно же, одной из самых знаменитых. 

И пусть публика на Всемирнной выставке 1878 и не оценила перенесенные на холст «Черные картины» — сегодня они считаются общепризнанными шедеврами, полюбоваться которыми… Нет-нет, здесь «полюбоваться» явно не подходит»!  Скажем так: испугаться которых можно в великом Музее Прадо в Мадриде. 

Музей Прадо.  Быть в Мадриде и не посетить музей Прадо — всё равно что приехать в Барселону и не увидеть Саграда Фамилия. Национальный музей Прадо — один из крупнейших музеев европейского искусства в мире, а заодно и один из самых посещаемых! По статистике 2019 года, посетителями Прадо стали свыше 3,5 млн человек! Причина такой популярности? Конечно же, бесценные коллекции музея.

 

Самое полное в мире собрание работ Веласкеса, Эль Греко, Гойи, Босха, Сурбарана, Мурильо; шедевры Рафаэля, Ботичелли, Тициана, Караваджо, Веронезе, Брейгеля, Ван Дейка — и список этот можно продолжать бесконечно. Что ни имя — то титан, что ни картина — то шедевр! В этих драгоценных россыпях легко потеряться — вот почему мы рекомендуем воспользоваться услугами грамотных профессиональных гидов и заказать экскурсию по музею, в ходе которой Прадо раскроется перед вами во всей своей чарующей полноте:

Демоны Франсиско Гойи.

Испания по-русски

Франсиско де Гойя – выдающийся испанский художник, жизнь которого была полна тайн и страданий. Картины Гойи отличаются своеобразным стилем, привлекая исследователей и любителей живописи. На своих полотнах он изображал демонов, которые всю жизнь преследовали художника и его страну. Не только его творчество, но и биография вызывают немалый интерес, ведь вся жизнь художника была посвящена борьбе с этими демонами, захватившими самого мастера и Испанию XVIII–XIX веков.

Взлеты и падения Гойи

Гойя происходил из семьи обедневших дворян-идальго. Он родился неподалеку от Сарагосы в 1746 году. Его происхождение и материальное положение семьи служили иллюстрацией бытия той Испании, где художнику довелось жить и творить. Дворяне в Испании не имели права работать, и отцу семейства пришлось отказаться от дворянского образа жизни; переехав в Сарагосу, он занялся ремеслом.

Уже ранние годы художника были пронизаны трагизмом и чередой неудач. Хорошего образования он не получил: его первый учитель священник Хоакин отдавал предпочтение слову божьему, а не обучению грамоте, поэтому до конца жизни художник писал с ошибками.

Талант Гойи как художника раскрывается относительно поздно, во время обучения в иезуитском колледже в Сарагосе. Здесь у него появились первые заказы и первые покровители. Поверивший в свое призвание Гойя в возрасте семнадцати лет оправляется в Мадрид, где принимает участие в конкурсе, пытаясь попасть в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо, однако терпит провал.

Франсиско Гойя не мог похвастаться привлекательной внешностью, но при этом пользовался успехом у женщин. Возможно, причиной тому был его страстная натура и мятежный дух творца. Демон страсти овладел им еще в молодости и не отпускал до конца жизни. Художник известен множеством любовных интриг. Однако они не принесли ему счастья. Однажды за свою любвеобильность Гойя был сильно избит, после чего он принял решение бежать в Италию.

Этот период его биографии покрыт тайной, однако именно с путешествия в Рим карьера художника пошла в гору. Потерпев неудачу на конкурсе в Мадриде, он вновь становится конкурсантом – на этот раз Пармской академии, представив свою работу «Ганнибал, взирающий с высоты Альп на поля Италии», и получает вторую премию.

Из Италии художник возвращается в Сарагосу, город, сыгравший важную роль в его судьбе. Он участвует в росписи главного храма города – собора Мадонны Пилар. Сегодня на главной площади Сарагосы, недалеко от собора, красуется памятник Гойе. Его фрески покорили заказчика и принесли мастеру признание. Он переезжает в Мадрид и начинает получать многочисленные заказы, позже став придворным живописцем.

Казалось бы, наладилась и личная жизнь. Гойя женился на сестре одного из своих учителей Хосефине. Художник влюбился в нее еще до отъезда в Италию. Однако семейную жизнь художника вряд ли можно назвать счастливой. Супруга отличалась тяжелым нравом. Гибель жены и детей стали большой трагедией для художника. Из пятерых детей четверо умерли в младенчестве.

Болезнь Франсиско Гойи

1770-е годы – время обретения богатства и славы. Художник работает по заказам от высшей знати, создает свои самые известные произведения, среди которых выделяется картина «Зонтик».

Именно в этот период впервые дала о себе знать болезнь Гойи, ставшая одной из главных загадок и трагедий его жизни. Первые приступы болезни проявились в 1777–1778 году. Тогда болезнь отступила, так как художник был еще молод.

Всерьез болезнь овладела художником в 1792 году, когда он находился в Кадисе. Над Гойей впервые повис демон смерти.

Болезнь Гойи долгое время не могли диагностировать. Существовало предположение, что первые симптомы 1770-х связаны с перенесенным сифилисом, подхваченным во время эпидемии. Выдвигались и другие версии происхождения болезни. Впоследствии ставились различные диагнозы, но ни один из них не был подтвержден. Недавно появилась версия, что художник стал жертвой синдрома Сусака, редчайшего заболевания, которое стало известно медицине лишь в 1979 году, через двести лет после того как симптомы появились у Гойи.

Проявления болезни были воистину ужасны. Художник оглох и испытывал серьезные проблемы с координацией движений, часто не мог стоять на ногах. Кроме того, он почти потерял зрение, часто терял сознание, в конце концов его разбил частичный паралич.

Болезнь Гойи то отступала, то вновь вступала в свои права. Живописец испытывал жуткие боли, был на грани встречи со смертью, но продолжал творить. Это воистину являет пример сильного духа в больном теле.

Болезнь и творчество

Болезнь Гойи сказалась на его творчестве. Именно с болезнью искусствоведы связывают изменение в стиле его живописи и загадочный, пугающий дух картин мастера. Меняется палитра, в которой начинают преобладать коричневый, серый и черный тона.

Символично, что уже с первыми приступами болезни в творчестве Гойи появляется медицинская тема. Он пишет картину «Врач», как будто предчувствуя свой рок. Картины Гойи часто обращают нас к теме человеческих страданий и болезни. Показательны его работы «Госпиталь умалишенных» и «Госпиталь зачумленных». В своих картинах Гойя отображает трагедию человеческой жизни в экономически отсталой и несвободной стране.

Одно из самых впечатляющих творений – «Гойя и его врач Аррьета» – связано с последним тяжелым проявлением болезни в 1819 году. Врача, который спас художника, находящегося между жизнью и смертью, Франсиско Гойя отблагодарил, запечатлев на холсте.

Тема смерти становится постоянной в творчестве Гойи. Католическое мировоззрение и смерть переплетаются в работе «Святой Франциск Борджиа у гроба умирающего грешника».

Гойя и герцогиня Альба

Уже зрелого и женатого Гойю вновь посетил демон страсти, когда он встретился с Каэтаной, тринадцатой герцогиней Альбой. Они познакомились на балу, и с тех пор образ герцогини не отпускал художника. После одной из встреч с ней уже больной Гойя воскликнул: «Наконец-то я знаю, что значит жить».

Гойя написал много ее портретов. Но не один из них не нравился самому мастеру. При всей глубине работ душа герцогини, как ему казалось, оставалась неуловимой. Наибольшую известность получили его работы «Маха обнаженная» и «Маха одетая».

Гойя и Испания

Жизнь и творчество Гойи охватывают почти целый век. Она пришлась на время зверств инквизиции, ее жертвами стали многие друзья художника. Да и сам живописец боялся преследования. Будучи воспитан в лучших католических традициях и находясь при дворе, Гойя внутренним зрением видел все несообразности современной ему эпохи. В своих работах он отображает грубость и невежество аристократии, мелочность и ничтожество чиновничества и знати.

Современную ему Испанию Гойя изобразил в серии гравюр известной под названием «Капричос». Самая известная работа в серии – «От какой болезни он умрет?». Художник вновь обращается к страшной теме, изображая тело при смерти, теперь уже в контексте судьбы страны.

«Демон Испании» захватил жизнь и творчество великого художника и вовлек страну в череду противостояний, которыми ознаменуется весь девятнадцатый век. Из пяти испанских революций Гойя станет свидетелем двух, на его глазах страна восстанет против Наполеона, будет отменена и вновь восстановлена ненавистная ему инквизиция. Художник покинет этот мир в 1828 году в возрасте 82 лет.

Франсиско Гойя стал одним из культурных символов своей страны и своей эпохи. Его образ использовали обе Испании, противоборствующие после его смерти. Не случайно Рамиро де Маэсту, отметив глубоко религиозное сознание художника, назовет его творчество примером одного из проявлений испанского духа (“Hispanidad”).

Тайна Гойи привлекает не только испанских, но и зарубежных авторов. Немецкий писатель Лион Фейхтвангер создаст философско-исторический роман «Гойя, или тяжкий путь познания». Один из самых необычных советских поэтов 1960-х Андрей Вознесенский, писал: «Я – Гойя, глазницы воронок мне выклевал ворон, слетая на поле нагое», обращаясь к таинственному и трагичному образу художника из другой страны и другой эпохи.

 

Нужна помощь в Испании? Центр услуг «Испания по-русски» — это более 100 наименований услуг на русском языке в любом регионе Испании.

+7 495 236 98 99 или +34 93 272 64 90, info@espanarusa. com

Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника

Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес (исп. Francisco José de Goya y Lucientes; 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

СОДЕРЖАНИЕ

Биография художника

Творчество

Интересные факты из жизни художника

Картины Франсиско де Гойя

Библиография и фильмография

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодо-се, небольшой деревушке, затерявшейся среди арагонских скал на севере Испании. В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. Один его брат, Камилло, стал священником; второй, Томас, пошел по стопам отца. Образование братьям Гойя удалось получить весьма поверхностное, и потому Франсиско всю жизнь писал с ошибками. К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу.

Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. Учение продлилось около трех лет. Большую часть времени Гойя копировал гравюры, что вряд ли могло ему помочь постигнуть азы живописи. Правда, свой первый официальный заказ Франсиско получил именно в эти годы — от местной приходской церкви. Это была рака для хранения мощей.

В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Байеу.

В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием.

У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году.

В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса. Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь. Некоторые исследователи полагают, что причиной этой болезни могли стать сифилис или отравление ядом. Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью.

В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо.

Этот период отмечен обращением к более свободной технике рисунка и гравюры и серьезными занятиями офортом. Первая серия из 80 офортов, объединенных названием «Капричос», была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка.

Любовь и смерть

Ведь он разбил кувшин

Да простит ее Бог, это была ее мать

К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца.

В эти же годы художник создал целый ряд портретов. Среди них — портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой «Махи обнаженной».

Последние годы своей жизни Гойя провел во Франции в Бордо, где и умер 16 апреля 1828 года, в возрасте 82 лет. Его прах был перевезен на родину и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида. Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник.

ТВОРЧЕСТВО

Изначально его произведения насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции, содержащие сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений.

Dance of the Majos at the Banks of Manzanares 1777

Portrait of Maria Teresa de Vallabriga on horseback 1783

Boys playing soldiers 1779

С начала 1780-х годов Гойя получает известность и как портретист.

Характер его искусства резко меняется с началом 1790-х годов перед событиями Великой французской революции. Жизнеутверждение в творчестве Гойя сменяется глубокой неудовлетворённостью, праздничная звучность и утончённость светлых оттенков — резкими столкновениями тёмного и светлого, увлечение Тьеполо — освоением традиций Веласкеса, Эль Греко, а позже Рембрандта.

В его живописи всё чаще царят трагизм и мрак, поглощающий фигуры, графика становится резкой: стремительность перового рисунка, царапающий штрих иглы в офорте, светотеневые эффекты акватинты. Близость с испанскими просветителями (Г. М. Ховельяносом-и-Рамиресом, М. Х. Кинтаной) обостряет неприязнь Гойя к феодально-клерикальной Испании. Среди известных произведений того времени — Сон разума рождает чудовищ.

ПОРТРЕТ ГРАФИНИ ДЕ ЧИНЧОН

Вытянутый формат картины и сгущающаяся темнота в качестве фона придают фигуре графини особенную хрупкость, подчеркнутую легким, воздушным платьем светлого серо-коричневого цвета с розовыми прожилками и прической, в которой словно затаился ветер. Во всем облике девушки, пусть даже и королевского рода, чувствуется грусть, сквозящая и в живых карих глазах, и в сложенных руках, которые Мария-Тереза словно нарочно пытается сжать покрепче.

Графиня переживала тогда не самое лучшее время в своей жизни: ее супруг, всемогущий премьер министр испанского правительства дон Мануэль Годой, обладал властным характером, кроме того, этот человек был любовником королевы. Гойя уже рисовал графиню, и теперь, хорошо зная эту молодую женщину и относясь к ней с сочувствием, подметил ее глубоко спрятанную печаль. Портрет, задуманный парадным, являет зрителю живого и обаятельного человека.

МАХИ НА БАЛКОНЕ

К образу махи, девушки из самой гущи жизни, типичной испанки, Франсиско Гойя (1746-1828), в живописи которого соединялись реализм и терпкий вкус его фантазий, возвращался не раз. На этой картине художник изобразил двух молодых красавиц в национальных костюмах — махи носили их в противовес принятой в высших слоях испанского общества французской моде — и двух махо, их кавалеров.

Наряды девушек выписаны белым, золотым и перламутрово-серым цветами, лица даны теплыми тонами, и эта тонкая, переливающаяся живопись выглядит еще более притягательной на темном фоне. Сидящие на балконе девы, напоминающие птичек в клетке, — сюжет, типичный для современной художнику испанской жизни. Но в его трактовку Гойя внес тревожную ноту, изобразив на заднем плане одетых в темное мужчин, которые надвигают на глаза шляпы и кутаются в плащи. Эти фигуры написаны почти силуэтно, они сливаются с окружающим их сумраком и воспринимаются как тени, стерегущие прелестную молодость. Но и махи кажутся находящимися в заговоре со своими стражами — слишком заговорщически улыбаются эти обольстительницы, словно заманивая тех, кого привлечет их красота, в темноту, что клубится за их спинами. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи.

РАССТРЕЛ ПОВСТАНЦЕВ

Произведения художника, посвященные восстанию 1808 в Мадриде, которое ему довелось пережить, разительно отличаются от исторических картин романтиков. Они характеризуют живописца-патриота, призывающего к борьбе, как гуманиста, осуждающего войну.

Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. Лиц солдат не видно, композиционный центр произведения — осужденный молодой крестьянин в белой рубахе, широко раскинувший руки. Удивительно правдиво передано поведение всех действующих лиц: одни с вызовом сморят в глаза палачам, другие покорно склонили голову, третьи закрыли руками лицо. Полотно пронизано страстью личного переживания, темный пейзаж усиливает ощущение неминуемой трагедии. Художник не только запечатлел страшное историческое событие, но также показал нравственность и героизм испанского народа.

ОБНАЖЕННАЯ МАХА

В образе махи — испанской горожанки XVIII—XIX веков, художник вопреки строгим академическим канонам воплотил тип притягательной, естественной красоты. Маха — женщина, смысл жизни которой — любовь. Обольстительные, темпераментные махи олицетворяли испанское понимание привлекательности. Кисть гениального художника навеки сохранила для потомков молодость, живое очарование, таинственную чувственность соблазнительной натурщицы.

Гойя не только создал образ новой Венеры современного ему общества, но и удивительно тонко почувствовал изменения художественного стиля на грани эпох.

ПОРТРЕТ ДОНА МАНУЭЛЯ ОСОРИО И СУНИГА

Это полотно, изображающее маленького Осорио, родившегося в 1784 г., — одно из серии сеченных портретов, заказанных графом Альтамира. Ребенок, одетый в костюм ярко-красного цвета, помещен на монохромном фоне, что акцентирует внимание на его фигуре. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Другие животные, изображенные на картине, заключают в себе символический смысл, указывающий, сколь иллюзорна граница между наивным детским миром и подстерегающими его силами зла.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

В честь Ф. Гойи назван астероид (6592) Goya, открытый астрономом Людмилой Карачкиной в Крымской Астрофизической Обсерватории 3 октября 1986 г.

БИБЛИОГРАФИЯ И ФИЛЬМОГРАФИЯ

• Батикль Ж. Гойя: Легенда и жизнь. М., Астрель, АСТ, 2006
• Левина И. М., Гойя, Л. — М., 1958
• Прокофьев В. Н., «Капричос» Гойи, М., 1970
• Прокофьев В. Н. Гойя в искусстве романтической эпохи. — М.: Искусство, 1986
• Фейхтвангер Л., Гойя
• Cardera, Valentin. Biografia de D.Francisco Goya, pintor. El Artista, 2 1835
• El Libro de Los. CAPRICHOS. Francisco de Goya. Мадрид. 1999
• Mayer A., Francisco de Goya, Munch., 1923
• Klingender F. D., Goya in the democratic tradition, L., 1948
• Sanchez Canton F. J., Vida у obras de Goya, Madrid, 1951
• Holland V., Goya. A pictorial biography, L., 1961
• Harris Т., Goya. Engravings and litographs, v. 1-2, Oxf., 1964
• Wyndham Lewis D. B., The world of Goya. L., 1968
• Gudiol J., Goya, L. — N. Y., 1969
• Goya. Konigliche Gemaldegalerie «Mauritshuis». Katalog, Haag, 1970
• Фильм «Обнажённая Маха» (The Naked Maja), 1958 год, производство США — Италия — Франция. Режиссёр Генри Костер; в роли Гойи — Энтони Франчоза.
• Фильм «Гойя, или Тяжкий путь познания», 1971 год, производство СССР — ГДР — Болгария — Югославия. По одноимённому роману Лиона Фейхтвангера. Режиссёр Конрад Вольф; в роли Гойи — Донатас Банионис.
• Фильм «Гойя в Бордо» (Goya en Burdeos), 1999 год, производство Италия — Испания. Режиссёр Карлос Саура; в роли Гойи — Франсиско Рабаль
• Фильм «Обнажённая Маха» (Volaverunt), 1999 год, производство Франция — Испания. Режиссёр Бигас Луна; в роли Гойи — Хорхе Перугоррия
• Фильм «Призраки Гойи», 2006 год, производство Испания — США. Режиссёр Милош Форман; в роли Гойи — Стеллан Скарсгорд

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: goia.ru, ru.wikipedia.org, muzei-mira.com

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Франсиско де Гойя: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника

2.8 (56.67%) 6 голос(ов)

Шедевры Франсиско Гойи.

История похищений

А вот графика мастера есть  во многих музеях Европы, частных коллекциях и даже в украинских собраниях. Мало кто знает, что в фондах киевского Музея искусств им. Богдана и Варвары Ханенко хранятся две полные серии гравюр Гойи — «Капричос» и «Ужасы войны». Причем если вторая серия была отпечатана в начале ХХ в., то «Капричос» из ханенковского дворца держал в руках  сам автор. Точное количество экземпляров каждой гравюры из «Капричос» не могут назвать даже специалисты. Эта серия за время своего существования пережила 12 изданий, последнее из которых было осуществлено в 1937 году.  Сегодня на рынке предметов искусства купить полную серию гравюр Гойи уже невозможно. Но отдельные работы поздних изданий все же продаются и даже стоят не слишком баснословно — примерно 1800 евро, а было время. Когда  80 работ из серии «Капричос» поначалу стоили 320 реалов и продавались в магазине ликеров и духов.

Сегодня полотна Гойи на аукционах продают за баснословные деньги.

Самые  дорогие  произведения»;»Миниатюры»; «Франсиско Гойя»; «Работа «Майя и Селестина» Франсиско Гойи была продана 30 мая 1991 года  на аукционе Сотби в Нью-Йорке за 500 000 долл. Рекордная продажа холста Гойи состоялась а 1992 году, в Лондоне: полотно Suerte deVaras ушло за S7.250.000.

В 2003 году на аукционе в Мадриде две картины Гойи «Святое семейство» и «Тобайас и ангел», проданы за 3,5 млн. долларов. Они были куплены правительством страны.

О существовании «Святого Семейства» и «Тобиаса и ангела» ничего не знали: картины не фигурировали в каталогах произведений Гойи, а находились в руках частных лиц, не подозревавших, каким сокровищем они владеют (на полотнах не было подписи автора).
Когда владелец обеих картин договорился о их продаже, частные оценщики назначили за них цену в полторы тыс. евро. Однако хозяин картин, посчитав предложенную сумму недостаточной, обратился к экспертам музея Прадо, которые установили, что полотна принадлежат кисти Гойя и были написаны в 1787 году. В результате картины были проданы на аукционе за 3,5 млн. евро.

Картина  «Святой Иоанн Креститель ребенком идет по пустыне», — была написана Гойей в период между 1808 и 1812 годами и указана в каталогах. Однако с 1868 года ее след затерялся в Париже. Появилась картина вновь лишь в 2001 году и была продана на аукционе в Лондоне за 4,2 млн. евро.

Все три работы Гойи были приобретены на аукционах сберегательным банком «Каха Мадрид», который передал их Музею Прадо в счет погашения налогов. Такая форма уплаты налога со стороны юридических организаций и физических лиц предусмотрена испанским законодательством и используется довольно часто.

Надо сказать, что полотна  Франсиско Гойи много раз похищались.

Самые известные случаи похищения картин Гойи:
В 1961 году из Британской национальной галереи в Лондоне водителем автобуса Кемптоном Бантоном был украден «Портрет герцога Веллингтона» работы Гойи. Похититель добровольно вернул полотно в 1965 году.  

В декабре 2001 года в Италии  была украдена картина Франциско Гойи «Граф Уголино» . Это полотно размером с лист писчей бумаги было украдено с выставки в Турине. На картине изображен граф Уголино дела Герардеска и два мальчика.

Картина в начале 1990-х годов была куплена всего за 250 долларов, однако когда эксперты определили ее принадлежность кисти Гойи, картина резко возросла в цене и была застрахована на 500 тысяч долларов. Найти картину  удалось только в 2005 году в Черногории, в одном из частных домов в пригороде Подгорицы. По подозрению в причастности к совершению кражи тогда были арестованы местные жители 25-летний Горан Магоза и 35-летний Деджан Магоза.

В августе 2001 года в Мадриде из частной коллекции были  похищены 17 картин, среди которых были два полотна Франсиско Гойи. В 2002 году удалось найти 7 похищенных картин, в том числе «Качели» и «Падение осла» Гойи.

Похитители  намеревались сбыть полотна  колумбийской мафии, а также английской страховой компании. Картины хранились в пустой вилле под Жироной и уже были проданы колумбийцам, которые частично расплатились за них наркотиками., однако в сентябре 2003 года  испанская полиция во взаимодействии с коллегами из ряда стран смогла обнаружить все похищенные картины общей стоимостью более 300 млн. евро. После реставрации они  были переданы их владелице Эстер Копловиц, из мадридского особняка которого они были похищены при содействии частного охранника.

13 ноября 2006 года  в американском  городе Скрэнтон (Scranton), штат Пенсильвания, во время транспортировки шедевра из музея искусств Толедо (штат Огайо) в музей Гуггенхайма в Нью-Йорке была похищена картина Франсиско де Гойя «Дети в двухколесной тележке»  (1778). Кража произошла во время транспортировки экспоната в нью-йоркский музей Гуггенхайма на Манхеттене из музея искусства в Толедо (штат Огайо), который приобрел полотно на одном из аукционов в 1959 году. Работа Гойи должна была экспонироваться 17 ноября на выставке «Испанская живопись — от Эль Греко до Пикассо: время, истина и история» вместе с 135 другими шедеврами испанской живописи. Картина  застрахована на 1 миллион 100 тысяч долларов.

Все справки>>

«Это могло родиться только в мозгу грешника»: загадка «Мрачных картин» Гойи

Экспрессионизм за сто лет до его начала

Монахи-инквизиторы и их пьяная паства, бесстыдные бабы, смеющиеся над мастурбирующим мужчиной, жестокие мойры, безжалостная в своей победительной женственности Юдифь – на них и прочих персонажей «Мрачных картин» трудно смотреть оставаясь равнодушным. Это живопись, про которую одновременно хочется сказать так: невозможно смотреть и невозможно отвернуться.

Создав в первой четверти XIX века эти работы, Гойя опередил свое время, сумев выразить суть безумия, мракобесия и жестокости так, будто раньше других увидел мир, еще более страшный, чем его собственный. Он стал предтечей экспрессионизма XX века, и это ярче всего проявилось в «Мрачных картинах».

Их никто не хотел покупать на Всемирной выставке в Париже из-за их шокирующих и депрессивных сюжетов, но теперь они считаются одной из жемчужин музея Прадо.

Посетители со всего мира по-прежнему надолго замирают в Прадо перед обезумевшим «Сатурном» или одинокой «Собакой» под пустыми небесами, идущими прямо на зрителя пьяными «Паломниками» или «Поединком на дубинах», где оба дерущиеся, увязшие по колено, одинаково обречены на смерть.

У каждой картины есть не одно имя при том, что авторские названия, существовали они или нет, неизвестны.

— Прадо использует названия, которые работы получили в исторических источниках, поэтому у некоторых картин по два варианта, — говорит Вирхиния Альбарран. — Музей не выбирает один вариант, так как мы не знаем, какой из них правильный, и тем более — как картины называл сам Гойя.

«Фантастические видения» (или «Асмодей»)

Одна из самых загадочных картин этой серии. Асмодей — демон вожделения, блуда, ревности и одновременно мести, ненависти и разрушения из библейской Книги Товита. Асмодей также упоминается в греческом мифе о Прометее, в котором богиня Афина пронесла его над Кавказскими горами. На картине изображены две парящие в небе фигуры, мужская и женская, со страхом смотрящие в разные стороны. В форме гор критик Эван Коннелл увидел форму Гибралтар, где после гражданской войны, начавшейся после революции 1820—1823 годов, скрывались испанские либералы. На переднем плане группа французских солдат, которые прицеливаются в бредущих у подножия горы похожих на беженцев людей, напоминает другую картину Гойи — «Третье мая 1808 года в Мадриде».

Как и в некоторых других работах этой серии, Гойя использует эллиптический визуальный прием для искажения перспективы. По словам писателя Рольфа Кентиша, это пример «универсальности и способности Гойи отражать большие и малые группы, тьму и свет, обнаженное и одетое, пейзаж и интерьер, животных, повседневные темы и темы воображения, а иногда и странную смесь того и другого».

• «Сатурн, пожирающий своего сына» (или «Сатурн, пожирающий своих детей»)
• Собака (или «Тонущая собака»)

«Сатурн, пожирающий своего сына» (или «Сатурн, пожирающий своих детей»)

Вероятнее всего, здесь изображен персонаж древнегреческой мифологии – бог Кронос. Опасаясь быть свергнутым одним из своих сыновей, как предсказало пророчество, он проглотил своих детей.

— «Мрачные картины» ни в коей мере не являются моими любимыми произведениями Гойи, — говорит Вирхиния Альбарран. — Но если необходимо было бы выбрать одну из них, то это без сомнения был бы Сатурн. Не за сцену каннибализма, а за чувство возбуждения, волнения, которое испытывает персонаж.

Собака (или «Тонущая собака»)

Голова собаки непропорционально мала по сравнению с пустым пространством картины – что особенно в начале XIX века было необычайно смелым композиционным решением. Возможно, благодаря этому эта картина выглядит практически современницей сегодняшней живописи. Есть версия, что символически на этом полотне изображена смерть, но Вирхиния Альбарран не видит никакого подтверждения этой гипотезе. «Меня больше вдохновляет идея об одиночестве, заброшенности», — говорит она.

«Атропос, или Судьба» (или «Мойры»)

Мужчина со связанными руками, бессильный перед ударами судьбы, которую олицетворяют три Мойры с ножницами – Клото, Лахесис и старшая Атропос. У Атропос, богини смерти, – несколько ножниц, которыми перерезаются нити жизни. У Клото вместо прялки – кукла или новорожденный, которого искусствоведы склонны считать аллегорией жизни. Лахезис смотрит через линзу, символизирующую время. В мужчине многие исследователи склонны видеть фигуру Прометея, связанного и обреченного на пытку за кражу огня с горы Олимп.

Среди других «Мрачных картин» эта – одна из мрачнейших: цветовую гамму Гойя сократил до минимума, до охры и черного цвета.

«Шабаш ведьм» (или «Великий козел»)

В силуэте проповедующего козла, одетого в сутану, исследователи склонны видеть образ сатаны, а в самой картине, тематически связанной с гравюрой Гойи же «Сон разума рождает чудовищ» и серией «Бедствия войны» — сатиру на эпоху легковерия и инквизиции с ее судами над инакомыслящими и ненавистью к самому Гойе. «Недочеловечность» собравшейся группы слушательниц проповедника подчеркивается их звериными чертами.

«Два старика, поедающие суп» (или «Две старухи, едящие из общей посуды)

Старики это или старухи?. . Ни название, ни сами персонажи, чьи гендерные различия стерты глубокой дряхлостью, не дают ответа. Точно это сама Старость встретилась за трапезой со Смертью (у одного из персонажей явно беззубый рот; у другого — лысый череп и глазницы вместо глаз). Есть и другие варианты названия – «Две старухи, едящие из одной тарелки» и даже «Ведьминское пиво». Остается загадкой, куда они так пристально вглядываются.

Изгнанник, утративший слух

Картины были написаны не на холсте, а на штукатурке в мадридском Доме Глухого, которого не существует уже больше века.

Дом Глухого – небольшой загородный дом в предместье Мадрида у реки Мансанарес по дороге в Сеговию. Как ни странно, своим названием дом обязан не оглохшему на 46-м году жизни Гойе, а прежнему владельцу, который также потерял слух.

72-летний Гойя купил за 60 тысяч реалов дом вместе с 22 акрами земли и переехал в него. Он уже пережил смерть жены и нескольких детей, разлуку с друзьями, гнетущую обстановку в обществе, вызванную политической реакцией. Кроме того, сказывались последствия тяжелой болезни, которая отняла у него слух (а Гойя был страстным меломаном). Что это была за болезнь, достоверно не известно.

• «Гойю лечит доктор Аррьета» (1820) / Minneapolis Institute of Art
• Автопортрет (1795) / Metropolitan Museum of Art

— Существует несколько гипотез на основе немногочисленных известных нам данных о симптомах Гойи, — говорит Вирхиния Альбаран. — Согласно одним, глухота могла быть вызвана токсинами из пигментов, которые он использовал для живописи (это также считается причиной смерти шестерых его детей). Другие считают причиной глухоты сифилис. Есть недавнее исследование, где высказывается предположение об аутоиммунном заболевании.

И преклонный возраст Гойи, и та тяжелая политическая ситуация в стране, жертвой которой он оказался в старости, могли повлиять на его состояние души, а оно, в свою очередь – на сюжеты, гамму и настроение «Мрачных картин». Однако доподлинно известно, подчеркивает Вирхиния Альбаран, что Гойя никогда не страдал ментальными расстройствами: «Он отличался крайней ясностью ума до конца своих дней».

Дом Глухого

Гойя вел в Доме Глухого жизнь затворника, которую, впрочем, скрашивала экономка, а по сути — спутница его последних лет Леокадия Соррилья Вейс. Леокадия проникла в «Мрачные картины» — в той части, которая оказалась на первом этаже, в изображении молодой женщины, опирающейся на могильную плиту.

Реконструкция Дома Глухого / Wikimedia Commons

Одной из важных причин, побудивших Гойю уединиться и почти никого не принимать, стало триумфальное возвращение на престол короля Фердинанда VII, который ненавидел художника. Гойя, дружный со многими просвещенными либералами, долгое время оставался под подозрением в сотрудничестве с врагами Испании, французами. Хотя впоследствии обвинения с него были сняты, в безопасности художник себя не чувствовал.

Дом Глухого давно исчез с лица земли – его поглотил разросшийся Мадрид, и только станция метро «Гойя» напоминает о том, что здесь жил великий художник.

— Дом находился в плачевном состоянии уже в 1874 году, когда картины перенесли со стен на холсты, — говорит Вирхиния Альбарран. — В 1909 году дом превратился в руины. Кроме того, весь квартал в тот момент стал местом активной застройки. Сейчас это район Мадрида, на месте дома Гойи стоят жилые дома. Существует проект археологических раскопок с целью определить точное местоположение дома.

На первом этаже Дома Глухого Гойя создал семь фресок. Это «Фестиваль в Сан-Исидро» и «Шабаш ведьм» слева и справа от входной двери; «Юдифь и Олоферн» и «Сатурн, пожирающий своего сына» справа и слева от большого окна.

В лицо «Сатурна» смотрела «Донья Леокадия Соррилья», а на «Юдифь» — «Старик и монах» (или «Два старика», один из которых мог быть своеобразным автопортретом). Над входной дверью предположительно находились «Два старика, поедающие суп».

Реконструкция расположения «Мрачных картин» на втором этаже Дома Глухого. Макет сделан сайтом www.theartwolf.com

На втором этаже «Мрачных картин» было восемь: «Фантастические видения», «Паломничество к источнику Сан-Исидро», «Атропос», «Поединок на дубинах», «Смеющиеся женщины», «Читающие мужчины» и «Собака».

Пятнадцатая «Черная картина» считается утраченной вместе с выломанным куском стены — или, напротив, обретенной: это «Головы в пейзаже», которые находятся в коллекции Стэнли Мосса в Нью-Йорке.

«Свет покинул их»

Перенесенные на холст картины были показаны на Всемирной выставке в Париже в 1878 году и лишний раз доказали, что опередили свое время.

Париж их не принял, критика разругала непристойные и отталкивающие сюжеты «Мрачных картин», публика не собиралась их покупать.

«Личный ненавистный ад», «Бесформенный хаос», «Ужасные цвета», «Свет покинул их» или «Это могло родиться только в мозгу грешника»: таковы были отзывы парижан.

В 1881 году собственник Дома Глухого барон Фредерик Эмиль д’Эрлангер передал картины в дар музею Прадо, убежденный, что они не представляют собой ценности.

Д’Эрлангер купил Дом Глухого за пять лет до выставки в Париже и это именно ему мы можем быть благодарны за сохранение «Мрачных картин». По его заказу испанский придворный фотограф Жан Лоран сфотографировал картины, а художник-реставратор Сальвадор Мартинес Кубельс (реставратор музея Прадо и академик Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо) перенес на холст работы, написанные в стиле фрески al secco (роспись по сухой штукатурке).

Этот процесс оказался трудной задачей, занял несколько лет, и нельзя сказать, чтобы Кубельс справился с ней блестяще. На фотографиях Лорана видно, что некоторые фрагменты картин (например, правый фрагмент «Шабаша ведьм») были утрачены при переносе (а иногда даже и переделке).

Благодаря фотографиям мы и знаем расположение этих картин, а исследователи пытаются вычитать в этом расположении сквозной сюжет, говорит Вирхиния Альбарран.

— Разные интерпретаторы сходятся в том, что все картины объединены одной линией повествования. Однако до сих пор никому не удалось убедительно объяснить их все вместе.

---

 «Европульс» благодарит за помощь в подготовке статьи Институт Сервантеса в Москве.

---

На обложке: фрагмент одной из «Мрачных картин» «Поединок на дубинах»

В Мадриде шедевр Гойи «Колосс» убрали с выставки. Эксперты считают его подделкой

Знаменитая картина «Колосс» испанского художника эпохи Просвещения Франсиско Гойи убрана из экспозиции. Эксперты склоняются к мысли о том, что это фальшивка

Знаменитая картина «Колосс» испанского художника эпохи Просвещения Франсиско Гойи убрана из экспозиции. Эксперты склоняются к мысли о том, что это фальшивка. Новость уже провоцирует крупный скандал.

Выставка, которая 15 апреля открылась в мадридском музее Прадо, приурочена к 200-летней годовщине восстания в Мадриде, положившего начало войне испанцев против французских захватчиков 1808–1814. Экспозиция включает в себя 200 картин, рисунков и гравюр, объединенных темой войны испанцев против французских завоевателей, пишет газета The Independent. Многие из этих работ находятся в частных собраниях и прежде никогда не выставлялись.

Однако картина «Колосс», хранящаяся в музее последние 80 лет, к удивлению многих, оказалось исключена из каталога выставки. Всему виной сомнения музейных экспертов, которые в последнее время все с большей уверенностью считают полотно подделкой, объясняет директор Прадо Мигель Зугаза.

Глава музея пообещал в ближайшие месяцы опубликовать результаты последних искусствоведческих изысканий, согласно которым картину следует считать фальшивкой. Сенсационная информация появится в вестнике музея и, соответственно, в первую очередь будет доступна экспертному сообществу.

Полотно написано в темных тонах и считалось одним из шедевров мастера, живописующего ужасы войны, свидетелем которых художник был сам. В картине над гористым пейзажем возвышается мужская обнаженная фигура. Кулаки Колосса сжаты, а глаза закрыты. Внизу же, на равнине, художник изобразил в панике бегущих людей.

Полотно, которое французский поэт Шарль Бодлер назвал «чудовищной правдой», написано в 1808 году или немного позднее. Именно тогда армия Наполеона Бонапарта вторглась в пределы Пиренейского полуострова и ужасы войны обрушились на испанцев, которые не приняли французского ставленника на своем королевском престоле.

Определенные сомнения у специалистов были и раньше, но, если теперь искусствоведам действительно удастся доказать поддельность шедевра, новость произведет эффект разорвавшейся бомбы, пишет издание.

Первые сомнения в подлинности сразу двух картин Гойи появились у эксперта Джульетты Уилсон-Барро, которая была в числе организаторов нынешней выставки. Искусствовед поставила под сомнение авторство Гойи в картинах «Колосс» и «Доярка из Бордо».

Эти сомнения, основанные на технике мазка художника, Уилсон-Барро высказала еще в апреле 2001 года. Причем в отношении «Колосса» сомнения эксперта уже тогда разделили и другие специалисты, в том числе главный эксперт по живописи Гойи в музее Прадо Мануела Мена.

Однако директор Фернандо Чека отверг тогда эти сомнения как безосновательные. Год спустя профессор по истории живописи Найджел Глендиннинг из Лондонского университета опубликовал исследование, защищающее подлинность картины. На этом публичная дискуссия была приостановлена.

Как теперь оказалось, втайне она не прекращалась вплоть до настоящего времени, когда скептики одержали ощутимую победу.

Впрочем, профессор Глендиннинг считает несправедливым решение музейной администрации без объяснения причин удалить картину из публичного показа. «Если музейщикам не нравится эта картина, они должны нам сказать почему», — добавляет искусствовед.

По мнению Глендиннинга, можно было представить картину обособленно и поделиться с публикой своими сомнениями, но лишить людей возможности видеть известную картину — это есть проявление неуважения.

Профессор выступил с лекцией, в которой настаивал на подлинности картины. По его мнению, композиция картины, где все движется от центра к периферии, характерна именно для кисти мастера. В этом Глендиннинг проводит особенно четкие аналогии с полотном «Восстание 2 мая 1808 года на площади Пуэрта-дель-Соль». Профессор видит в «Колоссе» такую же внутреннюю динамику и хаос, которые так характерны и для других работ художника.

Кроме того, сюжет «Колосса» перекликается с патриотическими стихами Хуана Баутисты Арриазы, которые были анонимно изданы именно в 1808 году и были на устах многих испанцев. По мнению эксперта, творчество поэта сказалось на замысле художника.

Плохое качество холста, который использовал художник, профессор объясняет военным лихолетьем, когда сложно было достать добротный материал, а также тем, что картина участвовала в выставках.

В любом случае, Глендиннинг призвал своих оппонентов опираться на факты, а не на беспочвенные предположения.

Другие эксперты выказывали недовольство по поводу того, как ведется сама дискуссия. По их мнению, нужно было бы поставить в известность экспертное сообщество, провести открытые дебаты и сообщить дату публикации новых выводов специалистов. А «подковерными» дебатами можно только оскандалиться и вызвать недоверие к живописи вообще.

Добавим, что в отсутствие «Колосса» шедевром выставки стала картина «Восстание 2 мая 1808 года на площади Пуэрта-дель-Соль», изображающая восставших против французских оккупантов жителей Мадрида. Полотно сильно пострадало и было порвано в нескольких местах во время неудачной эвакуации в Барселону (провинция Валенсия) в 1938 году, когда в годы гражданской войны столица оказалось под ударом войск генерала Франко, поднявшего фашистский мятеж.

Лишь после нескольких месяцев кропотливой работы реставраторам удалось восстановить картину, опираясь на эскизы и копии шедевра. Полотно было написано в 1814 году.

Источник: http://www.newsru.com

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Гойя Биография | Жизнь, Живопись, Влияние на искусство

Биография

Франсиско де Гойя и Люсьентес родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодосе, деревне на севере Испании. Позже семья переехала в Сарагосу, где отец Гойи работал позолочником. Примерно в 14 лет юный Гойя поступил в ученики к местному художнику Хосе Лузану. Позже он уехал в Италию, чтобы продолжить изучение искусства. Вернувшись в Сарагосу в 1771 году, он написал фрески для местного собора.Эти работы, выполненные в традициях декоративного рококо, создали художественную репутацию Гойи. В 1773 году он женился на Хосефе Байё, сестре Сарагосского художника Франсиско Байё. У пары было много детей, но только один — сын Ксавьер — дожил до совершеннолетия.

С 1775 по 1792 год Гойя писал карикатуры (эскизы) для королевской фабрики гобеленов в Мадриде. Это был важнейший период в его творческом развитии. Как дизайнер гобеленов, Гойя написал свои первые жанровые картины или сцены из повседневной жизни.

Опыт помог ему стать внимательным наблюдателем за человеческим поведением. На него также оказал влияние неоклассицизм, который преобладал над стилем рококо. Наконец, его изучение работ Веласкеса в королевской коллекции привело к более свободной, более спонтанной технике рисования.

В это же время Гойя добился своего первого массового успеха. Он зарекомендовал себя как художник-портретист испанской аристократии. Он был избран членом Королевской академии Сан-Фернандо в 1780 году, назначен художником короля в 1786 году и стал придворным художником в 1789 году.

Тяжелая болезнь 1792 года навсегда оставила Гойю глухим. Изолированный от других своей глухотой, он все больше увлекался фантазиями и изобретениями своего воображения, а также критическими и сатирическими наблюдениями за человечеством. Он развил смелый, свободный стиль, близкий к карикатуре. В 1799 году он опубликовал «Капричос» — серию офортов, высмеивающих человеческое безумие и слабость. Его портреты стали проницательными характеристиками, открывая своих героев такими, какими их видел Гойя. В своих религиозных фресках он использовал широкий, свободный стиль и земной реализм, беспрецедентные в религиозном искусстве.

Гойя работал директором живописи в Королевской академии с 1795 по 1797 год и был назначен первым испанским придворным художником в 1799 году. Во время наполеоновского вторжения и испанской войны за независимость с 1808 по 1814 год Гойя служил придворным художником французов. Он выразил свой ужас перед вооруженным конфликтом в «Бедствиях войны», серии совершенно реалистичных изображений жестокостей войны. Они не были опубликованы до 1863 года, спустя много времени после смерти Гойи.

После восстановления испанской монархии Гойя был помилован за службу французам, но новый король не одобрил его работу.Его вызвали в инквизицию, чтобы объяснить его более ранний портрет «Обнаженной Майи», одной из немногих обнаженных фигур в испанском искусстве того времени.

В 1816 году он опубликовал свои офорты о корриде, получившие название «Тавромакия». С 1819 по 1824 год Гойя жил в уединении в доме за пределами Мадрида. Свободный от судебных ограничений, он принял все более личный стиль. В «Черных картинах», выполненных на стенах его дома, Гойя выразил свои самые мрачные видения. Подобное кошмарное качество преследует сатирические Disparates, серию офортов, также называемых Proverbios.

В 1824 году, после неудачной попытки восстановить либеральное правительство, Гойя отправился в добровольное изгнание во Францию. Он поселился в Бордо, где продолжал работать до своей смерти 16 апреля 1828 года. Сегодня многие из его лучших картин хранятся в мадридском художественном музее Прадо. (Из WebMuseum)

Франсиско Гойя — 390 произведений

Франсиско Гойя был талантливым испанским художником и гравером, он считается одним из последних старых мастеров живописи, а также первым из художников современности.Он начал свое обучение рисованию в возрасте 14 лет, и его талант был быстро признан. Сначала он подал заявки в Королевскую академию изящных искусств в 1763 году, а затем в 1766 году, но обе заявки были отклонены. Но в 1771 году он отправился в Рим и занял второе место в конкурсе живописи и устроился на работу в качестве дизайнера гобеленов на Королевскую фабрику гобеленов. Он выполнил более 42 узоров, которые были использованы для покрытия стен недавно построенных дворцов вокруг Мадрида, что сразу же доставило ему королевскую аудиенцию.

В 1780–17 годах он подружился с наследным принцем Испании, проводя два лета с ним и его семьей, рисуя портреты и расширяя круг своих королевских покровителей. В 1786 году ему дали оплачиваемую должность придворного художника, а в 1799 году он стал первым придворным художником, рисующим для короля и его семьи, а также испанской знати.

Между 1792 и 1793 годами Гойя страдал загадочной болезнью, которая сделала его глухим и повлияла на его умственное поведение.Некоторые современные ученые-медики считают, что его глухота была результатом свинца, который он использовал в своих красках, в то время как другие полагают, что это мог быть какой-то вирусный энцефалит. В любом случае, его влияние на Гойю нельзя недооценивать. После болезни он стал замкнутым и задумчивым и начал рисовать серию тревожных картин на стенах своего дома в Кинта-дель-Сордо. Его прежние темы веселых фестивалей и мультфильмов сменились изображениями войны и трупов, что испортило его настроение.Вопрос о том, связано ли это больше с объявлением войны Испании Францией или с какой-то медицинской проблемой, ведущей к психическому расстройству, остается предметом споров.

Таким образом, его наследие варьируется от простых портретов королевской семьи до дьявольских изображений демонов, поедающих своих детенышей. Его наследие также послужило вдохновением для создания нескольких опер, фортепианной сюиты и ряда художественных фильмов.

Более …

Франсиско Хосе де Гойя и Люсьентес (/ ˈɡɔɪə /; испанский: [fɾanˈθisko xoˈse ðe oʝa i luˈθjentes]; 30 марта 1746 — 16 апреля 1828) был испанским художником-романтиком и гравером.Он считается самым важным испанским художником конца 18 — начала 19 веков и на протяжении всей своей долгой карьеры был комментатором и летописцем своей эпохи. Чрезвычайно успешный при жизни, Гойя часто упоминается как последний из старых мастеров и как первый из современных. Он также был одним из великих современных портретистов.

Он родился в 1746 году в скромной семье в деревне Фуэндетодос в Арагоне. Он учился живописи с 14 лет у Хосе Лусана-и-Мартинеса и переехал в Мадрид, чтобы учиться у Антона Рафаэля Менгса.Он женился на Хосефе Байе в 1773 году; их жизнь характеризовалась почти постоянной чередой беременностей и выкидышей, и только один ребенок, сын, дожил до взрослой жизни. Гойя стал придворным художником испанской короны в 1786 году, и эта ранняя часть его карьеры отмечена портретами испанской аристократии и королевской семьи, а также гобеленами в стиле рококо, созданными для королевского дворца.

Гойя находился под охраной, и хотя письма и записи сохранились, о его мыслях мало что известно.В 1793 году он перенес тяжелую и невыявленную болезнь, в результате которой он потерял слух. Больной и разочарованный, после 1793 года его работы становились все мрачнее и пессимистичнее. Его более поздние станковые и фрески, гравюры и рисунки, кажется, отражают мрачный взгляд на личный, социальный и политический уровни и контрастируют с его социальным восхождением. Он был назначен директором Королевской академии в 1795 году, когда Мануэль Годой заключил невыгодный договор с Францией. В 1799 году Гойя стал Primer Pintor de Cámara, в то время высшим званием испанского придворного живописца.В конце 1790-х годов по заказу Годоя он завершил свою La maja desnuda, удивительно смелую обнаженную фигуру для того времени, явно в долгу перед Диего Веласкесом. В 1801 году он написал Карла IV Испанского и его семьи.

В 1807 году Наполеон возглавил французскую армию в войне на полуострове против Испании. Гойя оставался в Мадриде во время войны, которая, похоже, глубоко на него повлияла. Хотя он не озвучивал свои мысли публично, о них можно судить по его серии гравюр «Бедствия войны» (хотя они были опубликованы через 35 лет после его смерти) и его картинам 1814 года «Второе мая 1808 года и Третье мая 1808 года».Среди других работ его среднего периода — серии офортов Caprichos и Los Disparates, а также широкий спектр картин, посвященных безумию, психиатрическим больницам, ведьмам, фантастическим существам, религиозной и политической коррупции, все из которых предполагают, что он опасался за судьбу своей страны. и его собственное психическое и физическое здоровье.

Его поздний период завершается черными картинами 1819–1823 годов, нанесенными маслом на гипсовые стены его дома Quinta del Sordo (дом глухого), где, разочаровавшись в политических и социальных событиях в Испании, он жил недалеко от изоляция.В конце концов, Гойя покинул Испанию в 1824 году и перебрался во французский город Бордо в сопровождении своей гораздо более молодой горничной и компаньона Леокадии Вайс, которая могла быть или не быть его любовницей. Там он завершил серию «Тавромакия» и ряд других крупных полотен. После инсульта, в результате которого он был парализован с правой стороны, страдал от потери зрения и плохого доступа к материалам для рисования, он умер и был похоронен 16 апреля 1828 года в возрасте 82 лет. Его тело было позже повторно предано земле в Испании.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

Художники по направлению: Романтизм

Художественное движение

Романтизм (также эпоха романтизма или период романтизма) был художественным, литературным, музыкальным и интеллектуальным движением, которое зародилось в Европе к концу 18 века и в большинстве регионов достигло своего пика примерно в период с 1800 по 1850 год.Романтизм характеризовался акцентом на эмоциях и индивидуализме, а также прославлением всего прошлого и природы, предпочитая средневековье классике. Отчасти это было реакцией на промышленную революцию, аристократические социальные и политические нормы эпохи Просвещения и научную рационализацию природы — все составляющие современности. Наиболее сильно он воплотился в изобразительном искусстве, музыке и литературе, но оказал большое влияние на историографию, образование и естественные науки.Он оказал значительное и комплексное влияние на политику, и хотя большую часть романтического периода он ассоциировался с либерализмом и радикализмом, его долгосрочное влияние на рост национализма, возможно, было более значительным.

Движение подчеркивало интенсивные эмоции как подлинный источник эстетического опыта, делая новый акцент на таких эмоциях, как опасение, ужас, ужас и трепет — особенно на тех, которые испытываются при столкновении с новыми эстетическими категориями величия и красоты природы.Он возвысил народное искусство и древние обычаи до чего-то благородного, но при этом спонтанность стала желательной характеристикой (как в музыкальном экспромте). В отличие от рационализма и классицизма Просвещения, романтизм возродил средневековье и элементы искусства и повествования, воспринимаемые как подлинно средневековые, в попытке избежать роста населения, раннего разрастания городов и индустриализма.

Хотя это движение уходит корнями в немецкое движение Sturm und Drang, которое предпочитало интуицию и эмоции рационализму Просвещения, события и идеологии Французской революции также были непосредственными факторами.Романтизм высоко ценил достижения «героических» индивидуалистов и художников, примеры которых, как он утверждал, могут повысить качество общества. Он также продвигал индивидуальное воображение как критический авторитет, позволяющий освободиться от классических представлений о форме в искусстве. В представлении его идей было сильное обращение к исторической и естественной неизбежности, духу времени. Во второй половине XIX века реализм предлагался как полная противоположность романтизму.Упадок романтизма в это время был связан с множеством процессов, включая социальные и политические изменения и распространение национализма.

К определению природы романтизма можно подойти, исходя из первостепенной важности свободного выражения чувств художника. Значение, придаваемое романтиками эмоциям, резюмируется в замечании немецкого художника Каспара Давида Фридриха о том, что «чувство художника — его закон». Для Уильяма Вордсворта поэзия должна начинаться как «спонтанное переполнение могущественных чувств», которые поэт затем «вспоминает в спокойствии», вызывая новую, но соответствующую эмоцию, которую поэт затем может превратить в искусство.Считалось, что для выражения этих чувств содержание искусства должно исходить из воображения художника с минимальным вмешательством со стороны «искусственных» правил, которые диктовали, из чего должно состоять произведение. Сэмюэл Тейлор Кольридж и другие полагали, что существуют естественные законы, которым воображение — по крайней мере, хорошего творческого художника — бессознательно следовало бы через художественное вдохновение, если бы его оставили в покое. Считалось, что помимо правил, влияние моделей из других работ мешает собственному воображению создателя, поэтому оригинальность была важна.Представление о гении или художнике, который смог создать свою собственную оригинальную работу посредством этого процесса творения из небытия, является ключом к романтизму, а быть производным было наихудшим грехом. Эту идею часто называют «романтической оригинальностью».

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Ranticism

Произведения и известные картины Франсиско Гойи

ок. 1821-23

Сатурн, пожирающий своего сына

Сатурн, пожирающий своего сына — еще одна из «Черных картин» Гойи, созданных в Ла Кинта-дель-Сордо.На нем изображен греческий миф о Титане Кроносе, который съел своих сыновей, потому что считал, что будет свергнут одним из них (Сатурн — романизированная версия Титана). С его маленькой головой и выпученными глазами Сатурн широко открывает рот, чтобы грызть руку своего сына. Изуродованное тело трупа (с красной кровью, текущей из его ран, которая выглядит шокирующе яркой среди мрачной подземной палитры) напоминает аналогичные фигуры из The Disasters of War . Работа — еще один пример интереса Гойи к темным и ужасающим темам, будь то документальные или мифические.

Картина аналогична палитре Третье мая 1808 года ; темные, насыщенные цвета задают общий тон, а светлые привлекают наше внимание к центру драматического действия. Гойя использовал плоские, широкие мазки и толстый импасто по всей композиции; краска, кажется, была нанесена быстро, почти как в бешеном или возбужденном состоянии.

Хотя некоторые считают, что эта работа была вдохновлена ​​картиной Питера Пауля Рубенса на ту же тему, историки искусства, такие как Фред Лихт, выразили сомнения относительно истинного сюжета Гойи.Например, говорят, что Сатурн ел своих сыновей в младенчестве, но жертва на картине Гойи выглядит взрослым. Точно так же округлые бедра и ноги фигуры ставят под сомнение ее пол (может ли это быть женщина?).

Следует отметить один важный аспект картины — связь между Сатурном и «сатурнианским» темпераментом, или меланхолией, важная связь, учитывая то, что известно о тревожном состоянии ума Гойи, когда он писал эти работы. По крайней мере, картина выражает самые глубокие, самые темные аспекты его психики, возможно, выражая собственные страхи художника потерять свои силы перед лицом ухудшающегося физического и психического здоровья.На более широком политическом уровне произведение можно рассматривать в контексте времени Гойи как аллегорию реакционного правления. Конечно, деспотическое правление Фердинанда VII означало отказ приспособиться к эволюции современной жизни и общества, в то время как преследования инквизиции поглотили самую душу Испании. Однако, поскольку Гойя не писал об этих произведениях и никогда не предполагал, что они будут выставлены на всеобщее обозрение, его истинные намерения остаются загадкой.

Масло на гипсовой стене, перенесено на холст — Национальный музей Прадо

Франсиско Гойя Картины, биография, идеи

Краткое содержание Франсиско Гойи

Гойя занимает уникальное положение в истории западного искусства и часто упоминается как оба Старый мастер и первый по-настоящему современный художник.Его искусство воплощает в себе упор романтизма на субъективность, воображение и эмоции, характеристики которых наиболее заметно отражены в его гравюрах и более поздних частных картинах. В то же время Гойя был проницательным наблюдателем за миром вокруг него, и его искусство напрямую реагировало на бурные события его дня, от освобождения Просвещения до подавления инквизиции и ужасов войны, последовавших за ним. Наполеоновское нашествие. Как из-за своей изобретательности, так и своей политической активности, искусство Гойи оказало огромное влияние на более поздних современных художников.Его непоколебимые сцены из Войны на полуострове предвосхитили работы Пабло Пикассо в 20 веках, в то время как его исследование причудливых и сказочных предметов в Капричос заложило основу для сюрреалистов, таких как Сальвадор Дали. Влияние Гойи простирается до 21 ^и века, поскольку современные художники также черпали вдохновение в гротескных образах художника и жгучих социальных комментариях.

Достижения

• Формальные портреты испанского двора Гойи написаны в роскошном виртуозном стиле и подчеркивают богатство и могущество королевской семьи.С другой стороны, было замечено, что произведения содержат завуалированную, даже лукавую, критику неэффективных правителей и их окружение.
• Гойя — один из величайших граверов всех времен и народов, он известен своими достижениями в офорте и акватинте. За свою карьеру он создал четыре основных портфолио для печати: Caprichos , Proverbios , Tauromaquia и The Disasters of War . Возможно, даже больше, чем его картины, эти работы отражают самобытность художника и его истинное мнение о социальных и политических событиях того времени.Тематика его офортов меняется от сказочной к гротескной, документальной к воображаемой, от юмористической к резко сатирической.
• Женщины занимают центральное место в творчестве Гойи , и его образы majas (стильные и диковинные представители низших классов Испании 18 и 19 веков), ведьмы и королевы — вот некоторые из них. из его самых смелых и современных интерпретаций, изображающих женщин, обладающих собственной властью, политической или сексуальной.Многие из этих работ привели к предположениям о личной жизни Гойи, например, о его предполагаемом романе с герцогиней Альбой.
• Поздние картины Гойи — одни из самых мрачных и загадочных из его творений. Его серия из 14 картин из его фермерского дома на окраине Мадрида (так называемые «черные картины») содержит образы насилия, отчаяния, зла и тоски. Это пессимистическое выражение стареющего глухого художника, разочаровавшегося в обществе и борющегося со своим рассудком.Их исследование темных сил, работающих в его собственном подсознании, предвещает искусство экспрессионистов и сюрреалистов в 20 ^-м веках.

Биография Франсиско Гойя

Чтобы безопасно пройти через испанскую сельскую местность, занятую вторгшейся французской армией, Гойя покрыл свои работы слоем белил, чтобы его изображения зверств войны не были обнаружены и раскрыты позже, как он считал, что искусство «- это одно сердце, говорящее другому сердцу, где он нашел спасение.»

Галерея картин Франсиско Гойя в хронологическом порядке

Тройное поколение , 1769	Жертвоприношение Приапу , 1771	Рождение Богородицы , 1772
Поклонение имени Господа , 1772	Автопортрет , 1775	Стрельба из перепелов , 1775
Пикник на берегу Мансанарес , 1776	Танец Маджо на берегу Мансанареса , 1777	Бой на Вента Нуэва , 1777
Майя и люди в масках , 1777	Зонтик , 1777	Слепой гитарист , ок.1778
Воздушный змей , 1778	Мальчики играют в солдатики , 1779	Продавец посуды , 1779
Мадридская ярмарка , 1779	Качели , 1779	Бой с молодым бычком , c.1780
Портрет Марии Терезы де Валлабрига верхом на лошади , 1783	Автопортрет , 1783	Св. Бернардино Сиенский проповедует Альфонсу V Арагонскому , 1783
Граф Флоридабланка , 1783	Семья инфанта Дона Луиса , 1784	Герцогиня графиня Бенавенте , 1785
Благовещение , 1785	Благовещение , гр.1785	Жена Хуана Агустина Сеана Бермудеса , c.1785
Женщина и двое детей у фонтана , 1786	Marquesa Mariana de Pontejos , c.1786	Лето, или Жатва , 1786
Осень, или Урожай винограда , 1787	Дон Мануэль Осорио Манрике де Зунига , гр.1787	Разбойники атакуют карету , 1787
Эскиз к смерти святого Иосифа , около 1787 г.	Падение или несчастный случай , 1787	Жирный полюс , 1787
Травмированный масон , 1787	Метель (зима) , 1787	Качели , 1787
Деревенский крестный ход , 1787	Карл III , 1788	Конный портрет Марии Луизы Пармской , 1788
Франсиско де Кабаррус , 1788	Паломничество в церковь Сан-Исидро , 1788	Арест Христа , 1788
Герцог Осуна и его семья , 1788	Луг Сан-Исидро в его праздник , 1788	Пикник , 1788
Бафф для слепых , 1789	Мария Луиза из Пармы в сумках , 1789	Портрет Карла IV Испании , 1789
Шабаш ведьм , 1789	Усиленный , гр.1789	Играя в Giants , 1792
Себастьян Мартинес , 1792	Соломенный манекен , 1792	Свадьба , 1792
Нападение на автобус , 1793	Дона Тадеа Ариас де Энрикес , 1793	Пикадор, пойманный быком , 1793
Портрет графини Карпио, маркиза де ла Солана , 1793	Шествие флагеллантов , 1793	Бродячие игроки , 1793
Пожар ночью , 1974	Ограбление , г.1974	Кораблекрушение , 1974
Двор сумасшедшего дома , 1794	Герцогиня Альба, Белая Герцогиня , 1795	Герцог Альба , 1795
Франсиско Байеу , 1795	Автопортрет , 1795	Автопортрет в мастерской , 1795
ул.Фрэнсис Борджиа помогает умирающему нераскаявшемуся , 1795	Герцогиня Альба и ее Дуэнна , 1795	Герцогиня Альба укладывает волосы , 1795
Пара с зонтиком на Пасео , 1797	Хуан Антонио Мелендес Вальдес , 1797	Мартин Сапатер , 1797
ул.Григорий Великий , 1797	Герцогиня Альба , 1797	Они поют для композитора , c.1797
Женщину избили тростью , c.1797	Асенсио Хулиа , около 1798 г.	Дон Андрес дель Пераль , 1798
Гаспар Мельчор де Ховельянос , гр.1798	Портрет Фердинанда Гиймарде , 1798	Арест Христа , 1798
Чудо Святого Антония , 1798	Горячие , 1798	Подарок мастеру , 1799
Все упадут , 1799	И его дом горит , 1799	Еще дедушкой , 1799
Плохая ночь , 1799	Быстрее, просыпаются , 1799	Потому что она была восприимчивой , 1799
Птицы перья , 1799	Брависсимо , 1799	Неужели никто нас не развяжет? , 1799
Коррекция , 1799	Не кричи , 1799	Даже в этом случае он не может ее разглядеть , 1799
Прощание , 1799	Прекрасный совет , 1799	Девушка слушает гитару , 1799
Вот и призрак , 1799	Как они ломают ствол , 1799	Тише , 1799
Лучше простоять , 1799	Пора , 1799	Король Карлос IV в охотничьем костюме , 1799
Ла Тирана , 1799	Ребята приступают к работе , 1799	Маленькие гоблины , 1799
Любовь и смерть , 1799	Няня , 1799	Нас никто не видел , 1799
Никто никого не знает , 1799	Сейчас сидят хорошо , 1799	Один к другому , 1799
Нарезка зубьев , 1799	Бедные девчонки! , 1799	Королева Мария Луиза в мантилье , 1799
Святой Амвросий , 1799	Святой Григорий , 1799	Бандит убивает женщину , 1800
Брат Хуан Фернандес де Рохас , 1800	Кардинал Луис Мария де Бурбон и Валлабрига , 1800	Карл IV Испанский и его семья , 1800
Чумная больница , 1800	Портрет графини Чинкон , 1800	The Clothed Maja , 1800
Бродяги, отдыхающие в пещере , 1800	Мануэль Годой, герцог Алькудии, «принц мира» , 1801	Автопортрет в очках , ок.1801
Портрет Дона Хосе Керальто , ок. 1802	Граф Фернан Нуньес VII , 1803	Дона Мария Томаса Палафокс, маркиза де Виллафранка рисует своего мужа , 1804
Дона Тереза ​​Суреда , ок. 1805	Портрет Хоакины, урожденной Теллес Хирон и Альфонсо Пименталь, 10-я маркиза де Санта-Крус в роли музы, Эвтерпа , 1805	Варфоломей Суэрда , 1805
Дона Изабель де Порсель , 1806	Портрет Хосе Антонио, маркиза де Кабальеро , 1807	Франциска Сабаса и Гарсия , 1808
Аллегория города Мадрида , 1810	Дона Нарциса Баранана де Гойкоэчеа , c.1810	Разделяя старуху , c.1810
Мертвые птицы , 1812	Хуан Антонио Льоренте , ок. 1812	Станок для заточки ножей , 1812
Майя и Селестина на балконе , 1812	Маунель Сильвела , 1812	Натюрморт с бараньими ребрами и головой — Контер мясника , 1812
Натюрморт Три стейка из лосося , 1813	Натюрморт, ощипанная индейка и сковорода с рыбой , 1812	Сцена войны , 1812
Водовоз , 1812	Пепито Коста и Бонеллс , 1813	Сцена из тюрьмы , 1814
Деревенская коррида , 1814	Третье мая 1808 г. (Казнь защитников Мадрида) , 1814	Фердинанд VII , ок.1814
Фернандо VII , 1814	Генерал Хосе де Палафокс , 1814	Генерал Хосе де Палафокс , 1814
Портрет Мариано Гойи , 1814	Портрет, предположительно, Жозефа Байё (или Леокадия Вайс) , 1814	Пороховой завод в горах Сьерра , гр.1814
Захоронение Сардины (Фестиваль Корпус-Кристи в Пепельную среду) , 1814	Герцог Веллингтон , 1814	Второе мая 1808 г .: Обвинение мамлюков , 1814
Герцог Сан-Карлос , 1815	Автопортрет , 1815	Филиппинская хунта , 1815
Портрет дона Франсиско де Борха Теллес Хирон , ок.1816	Кузница , 1816	Дон Хуан Антонио Куэрво , 1819
Христос на Елеонской горе , 1819	Эль-Лазарильо-де-Тормес , 1819	Последнее причастие святого Иосифа Каласанса , 1819
Девушка с письмом , 1819	Гойя Присутствует у доктора Арриеты , 1820	Время старух , 1820
Тио Пакете , г.1820	Tubercio Pérez Cuervo , 1820	Инфант Дон Себастьян Габриэль де Бурбон-и-Браганса , 1822
Asmodea , 1823	Атропос (Судьбы) , 1823	Дон Рамон Сату , 1823
Бой на дубинах , 1823	Юдифь и Холовернес , 1823	Леокадия , 1823
Мужчины читают , 1823	Старый суп , 1823	Набережная Кафедрального собора , 1823
Паломничество Сан-Исидро , 1823	Два монаха , 1823	Смеющаяся молодежь , 1823
Поэт Моратин , 1824	Раскаявшийся Святой Петр , ок.1824	Натюрморт с фруктами, бутылками, хлебом , 1826
Хуан Баутиста де Мугиро , 1827	Доярка Бордо , 1827	Мальчики с мастифом
Кардинал Луис Мария де Бурбон и Валлабрига	Дон Педро, герцог Осуна	Герцог Альба
Заклинание	Хосе Пио де Молина	Хуан Мартин Диас, Определено в
Махи на балконе	Мариана Вальдштейн, Девятая Маркиза де Санта-Крус	Мариано Гойя
Педро Ромеро	Портрет Марии Терезы де Бурбон и Валлабрига	Портрет Хосе Антонио, Маркес Кабальеро Кепмеса
Портрет Леандро Фернандеса де Моратена	Портрет Марии Терезы Баллабриги, графини Чинчон	Портрет Педро Мокарте, певца собора Толедо
Portrait of Senora Berm sezne Kepmesa	Портрет актера Исидро Мейкеса Retrato de Actor Isidro Meiquez	Портрет тореадора Педро Ромеро
Портрет Виктора Гая	Сцена из тюрьмы	Королева Мария Луиза
Сцена корриды ,	Спящий режим	Жена книготорговца
Граф Тахо	Герцог Веллингтон	The Esquilache Riots
Великий Козел или Ведьма Суббота	Несоответствующая пара	Военные и сеньора
Жертвоприношение Весте	Школьная сцена	Женщина с веером

Информация об исполнителе

Биография

Гойя родился 30 марта 1746 года в маленьком городке Фуэндетодос недалеко от Сарагосы в семье Хосе Франсиско де Паула, золотого мастера, и Грасии Люсьентес, члена бедной знатной семьи.В возрасте четырнадцати лет Гойя начал четырехлетнее ученичество в Сарагосе у Хосе Лусана, известного художника, который учился в Неаполе. В 1763 и 1766 годах Гойя безуспешно участвовал в соревнованиях, организованных Real Academia de San Fernando в Мадриде. Когда-то после 1766 года он отправился в Италию, где он зарегистрирован с 1770 по 1771 год. Почетное упоминание в конкурсе, проводившемся в Academia de Parma, помогло ему получить религиозные комиссии в Сарагосе, где он поселился к июню 1771 года.

25 июля 1773 года Гойя женился в Мадриде на Хосефе Байё, сестре Франсиско Байё, ведущего испанского придворного художника. Байев очень помог карьере Гойи, получив должность на королевской фабрике гобеленов, для которой к 1792 году Гойя выполнил шестьдесят три карикатуры (тридцать девять из них до 1780 года). Гойя опубликовал в июле 1778 года свою первую серьезную группу гравюр: девять офортов по картинам Веласкеса из королевской коллекции. Он был единогласно избран в Академию в Мадриде в мае 1780 года и был назначен заместителем директора Академии в марте 1785 года.

Современники высоко ценили Гойи как портретиста. Он получил свои первые важные портретные заказы в 1783 году от Конде де ла Флоридабланка и Инфанта Дона Луиса. Гойя быстро зарекомендовал себя как портретист ведущих членов мадридского общества. В 1786 году Карл III назначил королем художника Гойи; вскоре после коронации в 1789 году Карл IV сделал его придворным художником.

Ближе к концу 1792 года Гойя стал жертвой загадочной болезни, которая выводила его из строя на большую часть следующего года, навсегда оставила его глухим и заставила пересмотреть свои цели как художника.Впоследствии Гойя превратил фантазию и изобретение в мощный социальный комментарий в серии из восьмидесяти гравюр Caprichos , выставленных на продажу в начале 1799 года, но их язвительная критика существующего общественного строя сделала эти гравюры спорными, и Гойя быстро снял их с продажи.

Между 1797 и 1799 годами Гойя изображал Гаспара Мельчора де Ховельяноса и других важных либеральных интеллектуалов, некоторые из идей которых, вероятно, проиллюстрированы в Caprichos .Ховельянос, министр благодати и юстиции с ноября 1797 года по август 1799 года, помог Гойе получить заказ на фрески в церкви-отшельничестве Сан-Антонио-де-ла-Флорида, Мадрид, казненных между 1797 и 1798 годами.

31 октября 1799 года Гойя был назначен первым придворным художником — высшей позицией, доступной художнику при мадридском дворе. Он выполнил несколько индивидуальных портретов короля и королевы в период с 1799 по 1801 год. После 1801 года Гойя редко получал королевские заказы, хотя он продолжал получать свою большую годовую зарплату.В первые годы девятнадцатого века Гойя продолжал создавать изображения правительственных чиновников, на которых четко указан ранг сидящего. Он также начал создавать интимные, психологически глубокие портреты, в которых предметы изображены просто и прямо без атрибутов ранга на нейтральном фоне.

Ученые давно обсуждают, означала ли клятва верности, которую Гойя дал 23 декабря 1808 года Жозефу Бонапарту как королю Испании, подлинную поддержку наполеоновского режима, который был установлен ранее в том же году в Мадриде.Гойя сочувственно изобразил многих лидеров французской общины в Мадриде, но позже он нарисовал герцога Веллингтона и других, которые работали над освобождением Испании. Насилие, свидетелем которого стал Гойя во время Испанской войны за независимость (1808-1814 гг.), Вдохновило его на создание серии из восьмидесяти двух гравюр, выполненных между 1810 и 1820 годами, из восьмидесяти двух гравюр, впервые опубликованных в 1863 году.

Начиная примерно с 1808 года Гойя написал значительное количество жанровых сцен и имел дело с аналогичными сюжетами во многих рисунках периода 1810–1823 годов.В 1814 году Гойя запечатлел героизм испанцев, сражавшихся с французскими захватчиками, в двух больших картинах. Пытаясь вернуть себе королевское расположение, он написал шесть портретов Фердинанда VII между 1814 и 1815 годами. Фердинанд восстановил зарплату Гойи, которая была прекращена во время наполеоновской оккупации, но он не дал художнику никаких заказов. В 1816 году Гойя опубликовал Tauromaquia , серию из тридцати трех гравюр, иллюстрирующих историческое развитие корриды и подвиги известных современных тореадоров.С 1815 по 1824 год он создал серию офортов Disparates , связанных по настроению с Caprichos , но более крупную по масштабу и более сложную для интерпретации; восемнадцать из двадцати двух пластин этой серии были впервые опубликованы в 1864 году.

В 1819 году у Гойи случился рецидив болезни, и он чуть не умер. Этот травмирующий опыт, вероятно, отражен в четырнадцати черных картинах, которые он написал около 1820/1823 годов маслом прямо на стенах двух комнат в загородном доме на окраине Мадрида, в народе называемом Quinto del Sordo (дом глухого). которую он купил в феврале 1819 года.

В 1824 году Гойя эмигрировал в Бордо, Франция, где он жил до своей смерти 16 апреля 1828 года, за исключением визитов в Париж (лето 1824 года) и Мадрид (весна 1826 года и лето 1827 года).
[Браун, Джонатан и Ричард Г. Манн. Испанская живопись пятнадцатого-девятнадцатого веков . Систематический каталог собраний Национальной галереи искусств. Вашингтон, округ Колумбия, 1990: 3-5.