Смерть Владимира Высоцкого: о чем говорили и молчали в 80-е

Казалось, что сплетни рождались гораздо быстрее произведений самого поэта. Одни говорили, что он сидел и за свои песни, и из-за проблем с законом. Другие обвиняли в том, что женился на иностранке и уехал за границу, предав тем самым родину, пишет smena.ru.

«Все мы в какой-то период нашей жизни страдаем от слухов… Несколько раз я уже похоронен, несколько раз уехал, несколько раз отсидел, причем такие сроки, что еще лет сто надо прожить… Одна девочка из Новосибирска меня спросила: «Правда, что вы умерли?» Я говорю: «Не знаю», — рассказывал артист на одном из концертов.

А ведь на самом деле Владимир Высоцкий не раз попадал в реанимацию. На его счету несколько автомобильных аварий и две клинические смерти. В гостях у актера Всеволода Абдулова 30-летний Высоцкий внезапно почувствовал себя плохо: пошла горлом кровь. Как позже написал в своем дневнике Золотухин, «Скорая приехала через час и везти не хотела: боялись, что умрет в дороге».

«…Все творческие люди это делают»

Точная причина смерти Владимира Семеновича так и не была установлена. Родственники сделали все возможное, чтобы вскрытие не производилось. По одним данным, причиной смерти послужили наркотики и алкоголь, по другим – самоудушение, запись в заключении о смерти гласит: «Причина – острая сердечно-сосудистая недостаточность».

О проблеме артиста с наркотиками писала в свое время еще его жена Марина Влади в автобиографичной повести «Владимир…». Близкий друг поэта Валерий Янклович вспоминал: «Я много говорил с Володей на эту тему. Он мне сказал: «Вот ты не был на Западе, а там все творческие люди это делают. Это ведь стимулирует творчество. Я же не злоупотребляю, а только для поддержания формы. И мне это помогает».

Многие также утверждали, что Высоцкий не справился с алкогольной зависимостью. Ведь он неоднократно предпринимал попытки побороть страшную болезнь, ложился в больницы, прибегал к различным новомодным процедурам. Но в определенный момент не выдерживал, срывался. «Несколько раз я делал «вшивку». Володя следил: сколько таблеток, на какой срок. Он привозил их из-за границы. Но потом Володя научился сам их выковыривать…», — вспоминал личный врач артиста Анатолий Федотов.

Известно, что 25 июля 1979 года Высоцкий был в состоянии клинической смерти. Тогда его спас Федотов, который, правда, так и не успел помочь артисту год спустя. Как выяснилось позже, причиной клинической смерти стало полное отсутствие сердечной деятельности, наступившее вследствие введения сильнодействующего препарата.

Последние дни

3 июля 1980 года состоялось одно из последних выступлений Высоцкого в Люберецком городском дворце культуры. Несмотря на плохое самочувствие, артист отыграл двухчасовой концерт, вместо полутора запланированных часов. 18 июля он последний раз появился на сцене Театра на Таганке в одной из самых известных своих ролей – Гамлета. Говорят, что тогда артист еле доиграл спектакль.

Близкие Высоцкого о его кончине

Тридцать пять лет назад скончался актер, бард, поэт Владимир Высоцкий. Советская пресса почти не отреагировала на это трагическое известие: краткое сообщение поместила одна только газета. Высоцкий не имел ни званий, ни наград. Однако значение его творчества и его личности было ясно всем уже и тогда, а в последующие годы только возрастало. «Газета. Ru» собрала фрагменты из воспоминаний близких Владимиру Высоцкому людей о последних днях его жизни и первых днях жизни без него.

Марина Влади. Из книги «Владимир, или Прерванный полет»

В четыре часа утра двадцать пятого июля я просыпаюсь в поту, зажигаю свет, сажусь на кровати. На подушке — красный след, я раздавила огромного комара. Я не отрываясь смотрю на подушку — меня словно заколдовало это яркое пятно. Проходит довольно много времени, и, когда звонит телефон, я знаю, что услышу не твой голос. «Володя умер». Вот и все, два коротких слова, сказанных незнакомым голосом. Тебя придавил лед, тебе не удалось разбить его.

В комнате с закрытыми окнами лежит твое тело. Ты одет в черный свитер и черные брюки. Волосы зачесаны назад, лоб открыт, лицо застыло в напряженном, почти сердитом выражении. Длинные белые руки вяло сложены на груди. Лишь в них видится покой. Из тебя выкачали кровь и вкололи в вены специальную жидкость, потому что в России с покойными долго прощаются, прежде чем хоронить. Я одна с тобой, я говорю с тобой, я прикасаюсь к твоему лицу, рукам, я долго плачу. «Больше никогда» — эти два слова душат меня. Гнев сжимает мне сердце. Как могли исчезнуть столько таланта, щедрости, силы? Почему это тело, такое послушное, отвечающее каждой мышцей на любое из твоих желаний, лежит неподвижно? Где этот голос, неистовство которого потрясало толпу? Как и ты, я не верю в жизнь на том свете. Как и ты, я знаю, что все заканчивается с последней судорогой, что мы больше никогда не увидимся. Я ненавижу эту уверенность.

Юрий Любимов. Из книги «Рассказы старого трепача»

«Все вы антисоветчики», — кричал советский Геббельс, так его называют в наших кругах, я же называл «недоделанный Абрамов» — говорок у них был похож, народный такой, с наскоком на собеседника, но Федор-то по сравнению с этим — Сократ, не меньше. Уходят мои сверстники и друзья, сын мой, в страну, откуда ни один не возвращался, как говорил печальный принц, а литтл Геббельс все орал.

«Все ваше окружение антисоветское, а этот спившийся подонок — прямо как Жданов про Зощенко, — ну подумаешь, имел какой-то талантишко, да и тот пропил, несколько песенок сочинил и возомнил».

«Да он умер, нехорошо так с покойным, зачем кричать, товарищ секретарь, а при ваших чинах это даже неприлично». Завизжал: «Вы у меня договоритесь» — и пошел сыпать угрозы.

После смерти Володи стали они грызть меня, как по его песне «Охота на волков» его грызли. Слава Богу, похоронили мы вопреки их желаниям — по-человечески. На старом московском кладбище Ваганьково — там, где Есенин лежит, и я хотел там лежать, да вот, видимо, теперь неизвестно, где и похоронят. Говорили друзья, казенная молотилка их не работала. Лежал он на сцене, где играл Гамлета, где так легко и красиво за долгие годы прошел, наверно, по этим подмосткам, не одну сотню километров; удивительная была походка у него. Шли тысячи людей, шли день и ночь, и потом уже три года прошло, всегда у его портрета цветы. А могилы не видно, цветами засыпано все.

Алла Демидова. Из воспоминаний

А его предощущение смерти… Когда-нибудь аналитик-литературовед проследит связь между такими, например, строчками: «Когда я отпою и отыграю…», «Я в глотку, в вены яд себе вгоняю…», «Кто кончил жизнь трагически, тот истинный поэт…», «Устал бороться с притяжением земли…» или в «Кате-Катерине»: «Панихида будет впереди…». Или: «Не поставят мне памятник где-нибудь у Петровских ворот…» Я уж не говорю о его прекрасном провидческом стихотворении «Памятник».

Он жил на юру и похоронен у самых ворот при входе на кладбище. Мне вначале было жаль, что на таком открытом месте мы его хороним. Но сейчас я понимаю, что, наверное, лучшего места не сыскать. На этом кладбище лежит много хороших людей. Я часто думаю, вот бы им собраться, поговорить и попеть вместе. Потому что все люди — поющие, кто горлом, кто сердцем. Есенин, Шпаликов, Даль, Дворжецкий, Высоцкий.
…В августе 1980 года в доме творчества «Репино» мы с друзьями сидели, и каждый рассказывал, в какой момент он услышал весть о смерти Володи. Мне врезался в память рассказ Ильи Авербаха: «Мы жили в это время на Валдае. Однажды вечером я вяло пролистывал сценарий, который мне перед отъездом сунул Высоцкий, читал этот сценарий и раздражался на то, что сытые, обеспеченные люди предлагают мне снять картину о гибнущих от голода… И во время моего сердитого монолога я услышал по зарубежному радио сообщение о смерти Высоцкого. После шока, после всех разговоров об ожидаемой неожиданности этого конца я уже перед сном взял сценарий и стал его заново перечитывать. Мне там нравилось все. И я подумал: какой мог быть прекрасный фильм с этими уникальными актерами и как Высоцкий был бы идеально точен в этой роли…»

Вениамин Смехов. Из книги «Театр моей памяти»

В последний год он почти не бывал в театре. По серьезному счету, его на Таганку тянули три «магнита»: Гамлет, Лопахин и Давид Боровский (главный художник Театра на Таганке. — «Газета.Ru»). Мало что знали о происходящем в душе у поэта даже очень близкие люди.

…И весело, и грустно вспоминается теперь эпизод с моей нежданной удачей в журнале «Аврора». В пятом номере ленинградского журнала за 1980 год вышли фрагменты из моей рукописи. «Аврора» два года тянула с этим «выстрелом» из-за Высоцкого. А я не соглашался, чтобы среди портретов Демидовой, Золотухина, Табакова, Визбора, Славиной не оказалось главы о Володе. Не мог согласиться, потому что Володя в гримерной, при всех, заключил со мной пари: не будет о нем напечатано, запретят. А я горячился, ибо знал еще в 78-м году, что вся публикация набрана, что вот-вот придет верстка-правка… Несколько раз переверстывали и переправляли. Наконец, спасибо вмешательству Федора Абрамова, книжка «Авроры» вышла, и я выиграл пари… Я подарил Высоцкому журнал на предпоследнем «Гамлете»… За день до его смерти у него дома был Валерий Плотников, чьи фотографии сопровождали мою публикацию. Он увидел красненькую книжечку «Авроры» №5, спросил у Володи и услыхал в ответ: «Приятно о себе почитать… не на латинском шрифте…» И сыновьям своим велел раздобыть экземпляры журнала.

Все, что успел о себе и своего сочинения прочитать на родном языке поэт Высоцкий: публикация в «Дне поэзии», публикация в журнале «Химия и жизнь» (!), статья Н. Крымовой в журнале «Клуб и художественная самодеятельность» о его творческом вечере в Доме актера в 67-м году, буклет с описанием киноролей члена Союза кинематографистов Вл. С. Высоцкого, добрый труд Ирины Рубановой… И вот, мой выигрыш в нашем пари, «Аврора» №5…

Но Высоцкий умел мстить за обиду необыкновенно: власти запрещали печатать стихи и выступать публично, а он, как оказалось после смерти, звучал и был любим, как никто другой…

В день похорон Высоцкого, 28 июля 1980 года, такие люди, такой поток личностей прошел мимо гроба Высоцкого на Таганке! И ночью, в доме Владимира, Белла Ахмадулина от себя и от всех послала душе поэта, в небеса, от сердца сказанное спасибо — за то, что он впервые одарил нас правом назвать население — «народом». С уходом Высоцкого вдруг реализовалась метафора — «всенародная любовь»…

Теодор Гладков, писатель, сосед Высоцкого по дому. Из интервью журналу «Вокруг ТV»

— Говорят, похороны Высоцкого были просто народными?
— Я такого на своем веку не видел. Четыре утра, у нашего дома стол, гроб с телом, катафалк готовится втихаря Володю перевозить в театр… Хотели побыстрее и понезаметнее это сделать, чтобы не привлекать внимание. Какое там: напротив общежитие — и в каждом окне люди, на крыше — люди. В четыре утра! К театру еле подъехали — уже столько народу было. Вся площадь устлана Володиными афишами. Четыре генерала командовали похоронами. Помню на похоронах мертвецки пьяного Олега Даля. Меньше чем через год он тоже умрет по причине алкоголизма… Во всех домах по ходу нашего пути в окнах люди выставляли портреты Высоцкого, у кого их не было — выставляли конверты от его дисков. Помню, как сказал актеру Анатолию Ромашину: «Так даже генералов не хоронят», на что Ромашин ответил: «Каких генералов — так Сталина в последний раз хоронили…»

— Вы считаете, у Высоцкого был шанс спастись?
— Да, и мне больно говорить об этом. Нужно было всего-то его желание. А желание жить в последние годы у него то появлялось, то пропадало. Он очень боялся момента, когда не сможет больше писать. И словно готовя себя к этому, часто говорил: «Я в этой жизни сделал все…» Помню, однажды выходим одновременно к лифту с Ниной Максимовной — она вся светится, вижу, хочет, чтобы я ее спросил, по какому поводу. Я и спросил. Она в ответ: «Прабабкой я стала. Первенец у Аркаши родился». Я поинтересовался: «И как вы себя чувствуете в роли прабабушки?» Она вздохнула: « Я-то очень хорошо, но представить Володю дедушкой я не могу». Высоцкого действительно невозможно представить старым. Он ушел как истинный поэт — на взлете.

Спустя три десятилетия после ухода из жизни Владимира Высоцкого поэта и актёра вспоминают автор книги «Правда смертного часа» Валерий Перевозчиков и режиссёр-документалист Петр Солдатенков

Владимир Кара-Мурза: В это воскресенье 25 июля исполнится ровно 30 лет с тех пор, как не стало Владимира Высоцкого. Выдающийся поэт, бард, киноактер и ведущий артист Театра на Таганке по сей день остается одним из самых любимых героев России. Владимир Семенович умер в самый разгар Олимпийских игр, проходивших в Москве. Советские власти всячески пытались скрыть этот факт. О том, что страна лишилась поэта, барда и актера, свидетельствовали лишь два небольших некролога. Но несмотря на все препятствия, возле Театра на Таганке собралась огромная толпа, люди не расходились на протяжении нескольких дней. А в день похорон десятки тысяч человек стояли в нескончаемой очереди к подъезду театра, где проходило прощание, а затем по обеим обочинам Садового кольца вдоль всего маршрута процессии на Ваганьковское кладбище. Спустя три десятилетия после ухода из жизни Владимира Высоцкого поэта и актера вспоминают автор книги «Правда смертного часа» Валерий Перевозчиков и режиссер-документалист Петр Солдатенков. Расскажите, пожалуйста, нашим радиослушателям, когда вы познакомились с Владимиром Высоцким?

Валерий Перевозчиков: Эта история странная, старая, но интересная. Это было в Пятигорске, 14 сентября 79 года. За день до это, я тогда работал на пятигорской студии телевидения в молодежной редакции, вел всякие разные молодежные программы, и в нашу редакцию позвонила Римма Васильевна Туманова, жена Вадима Ивановича Туманова, всем известная пара, она тогда работала диктором телевидения. И говорит: «Высоцкий в Пятигорске, я уговорила его придти на студию. Будет ли интервью, он поставил одно условие. Он сказал так: тот человек, который будет со мной разговаривать, должен оказаться умным». Я говорю: «Римма Васильевна, вы меня как-то порекомендуйте, вы меня знаете». Она говорит: «Нет, вот тебе телефон, звони и сам разговаривай». Я, правда, фразу приготовил, набрал телефон, говорю: «Здравствуйте, Владимир Семенович. Я тот человек, который должен оказаться не дураком». Он так хмыкнул: «Ну ладно, приеду». Вот и состоялась эта запись, большая запись интервью. Причем, по-моему, там основным поворотным пунктом был вопрос, который, я думаю, ему редко задавали. Он сформулирован был так, я сказал: «Владимир Семенович, я вас считаю поэтом по преимуществу, а кем вы себя считаете?». И он тогда рассказал довольно подробно о своей поэтической работе, о работе над словом. После этого я собственно и занялся, причем не творчеством Высоцкого в чистом виде, а именно биографией. Все мои книги, начиная с «Живой жизни», потом была «Правда смертного часа», потом «Посмертная судьба», потом «Неизвестный Высоцкий» — это журналистские книги. Это книги, основанные на живом человеческом слове, то есть на разговорах с людьми, которые так или иначе соприкасались с Высоцким, знали его, работали вместе, дружили, враждовали, помогали, вредили, в общем, с разными людьми. Вот такова история, с чего началось все это, которое привело к тому, что пора заниматься биографией, то есть полной биографией.

Владимир Кара-Мурза: Когда вы впервые увидели Владимира Семеновича?

Петр Солдатенков: Увидел я его в 78 году, когда я был студентом ВГИКа, перешел на второй курс ВГИКа, и когда у меня отчетливо созрела мысль о том, что единственным интересным человеком, который мог бы стать героем моего фильма (а я учился на режиссера-документалиста во ВГИКе), мог бы стать Владимир Высоцкий. И с этой мыслью я пришел осенью 78 года в Театр на Таганке и стал его ждать на служебном входе. Когда он появился, я его узнал по голосу, потому что никогда его не видел. Узнав его по голосу, я подошел в фойе, представился и сказал, что так и так, хочу снимать о вас фильм. Он на меня посмотрел внимательно и неожиданно сказал: «Хорошо, давай снимай. Но только с одним условием: не бери меня за горло». Видите, он всем ставил какое-то условие. И мне такое условие поставил. Я, надо сказать, его честно выполнял эти три года, пока мы с ним были знакомы, то есть до его смерти.
Иногда мне было очень непросто не брать его за горло, потому что хотелось. Хотелось нажать, чуть-чуть надавить, чуть-чуть попросить что-то сверх того, что он мог дать. Но вот это данное слово меня сдерживало и приходилось удовлетворяться тем, чем, собственно говоря, и наше знакомство совершалось — это короткими встречами, это какими-то сценариями, которые я ему время от времени показывал, а я их писал каждый год и подавал в институте. Мне каждый год отвечали, что сейчас это несвоевременно, ненужно и вообще это не тема для документального фильма. Высоцкий — это не герой фильма, это не тот современник, о котором нужно снимать. И таким образом, если я что-то снимал, то это было подпольно в прямом смысле этого слова, это было на сэкономленной пленке и, конечно, это было очень мало. Но тем не менее, что-то было снято. И было очень много планов, которые не осуществились. В конце концов, наступила эта минута, когда вдруг я узнал, что Владимир Семенович умер.

Владимир Кара-Мурза: Юрий Любимов, художественный руководитель Театра на Таганке, хранит память о великом актере своего театра.

Юрий Любимов: День памяти о Владимире, он говорит сам за себя. Пришли тысячи москвичей проститься к театру. Он должен был играть Гамлета в театре на следующий день. Ни один человек билет не сдал, чтобы получать деньги. Дальше они быстро завернули, они хотели тихих похорон и поэтому шмыгнули, договорились, что он проедет в открытом гробе, как по христианскому обычаю, но шли прощаться от Кремля. Поэтому они быстро в туннель и отвезли на Ваганьково. Там тоже было очень много народа. Так что никаких тайных похорон не произошло. Собрались десятки тысяч на Таганке. Когда они выломали его портрет, который был на втором этаже, и пустили поливочные машины смывать цветы, то толпа стала кричать одно слово – фашисты, фашисты, фашисты. И с этим криком мы в туннель с гробом, и уехали на кладбище.

Владимир Кара-Мурза: Как вы узнали о смерти Владимира Семеновича?

Валерий Перевозчиков: Я в это время был в Москве и узнал от Тани Визбор, а та от своего отца. И она мне сказала, тогда много слухов ходило по Москве, она мне сказала, что Высоцкий умер в 4 часа утра от сердечного приступа, что просто не дотянулся до телефона. Я, кстати, был на похоронах, стоял в этой бесконечной очереди. Жара была не такая страшная, как сейчас, но достаточно такая интенсивная. Люди открывали зонтики и закрывали цветы. А так как очередь была громадная, я думаю, не 40 тысяч человек, как сегодня в «Московском комсомольце», а тысяч сто было точно, потому что до гостиницы «Украина» очередь протянулась. Люди были самые разные. И интересно было, выражение лиц примерно одинаковое и у пенсионеров, и у молодых людей, то есть у людей самого разного возраста. Вы знаете, кто-то даже потом сказал, что он удостоился пушкинских похорон. Юрий Трифонов заметил сразу после похорон: как умирать после Высоцкого? То есть он действительно удостоился всенародных похорон. На кладбище мы поехали, нас туда не пустили, естественно. Я подобрал до того, как пошли поливочные машины, две большие гвоздики и храню их до сих пор.

Владимир Кара-Мурза: Как вы узнали о смерти поэта и как приняли решение снимать эту траурную церемонию?

Петр Солдатенков: Узнал я, потому что я каждый день практически в течение месяца последний месяц жизни Владимира Семеновича каждый день ему звонил по телефону, потому что у нас было много планов совместных по поводу того, чтобы что-то снять. У него были всяческие проекты встречи. И все это удивительным образом не происходило, срывалось по разным причинам, в том числе и по причинам его глубоко нездоровья, о чем я совершенно не знал и не мог себе представить даже. Я звонил каждый день в 12 часов дня, и он мне в очередной раз говорил: «Знаешь, Петя, все не получается пока, давай до завтра». А тут он мне 23 сказал: «Знаешь, ты завтра не звони, а позвони уже 25». И 25 я утром сидел во ВГИКе, монтировал свое кино в монтажной, и вдруг в дверях монтажной появляется наш звукорежиссер Закржевский Саша совершенно бледный. Огромный такой парень с бородой рыжими и с веснушками, которые я у него не замечал на лице, а тут вдруг выступили крупно, потому что он бледный был. И он сказал: «Петя, ты знаешь, умер Высоцкий». И я просто треснул рукой по столу монтажному: «Да ладно, хватит уже, сколько можно, очередной, что называется, треп». Он сказал: «Нет, нет это правда». Я пошел к телефону, это было утром 25 числа и позвонил ему на Малую Грузинскую, трубку поднял Валерий Янклович и сказал мне: «Да Петя, это правда, приезжай».

Владимир Кара-Мурза: А как вы приняли решение снимать траурную церемонию?

Петр Солдатенков: Каким-то образом это удалось сделать, совершенно непонятно — почему, но никто у меня не отобрал ни камеру, ни пленку. Потому что, видимо, одни считали, что я снимаю по личной просьбе Марины Влади, в какой-то степени это так и было, может быть ее имя меня защищало, а может быть доброе имя и доброе отношение к его родителям. В общем я снимал легитимно, потом мне удалось сохранить эти кадры и использовать в своем фильме.

Владимир Кара-Мурза: Радиостанция Свобода одной из первых сообщила скорбную новость 25 июля 1980 года. Давайте послушаем фрагмент той передачи.

Диктор: Говорит Радио Свобода. Вместо радиожурнала «Советский Союз. События, проблемы, суждения» слушайте специальную передачу памяти Владимира Высоцкого. У микрофона Юлиан Панич.

Юлиан Панич: Мне трудно говорить, потому что все, что мне надо сказать, глубоко личное. Он пришел к нам в Вахтанговское училище, невысокий, плечистый и так непохожий на актера, просто парень с улицы – таких миллион. Он и остался им, парнем с нашей с вами улицы, нашим поэтом, нашим певцом, Володей Высоцким. И мне, который старше его почти на 10 лет, сегодня надо говорить поминальное слово. Песня «Канатоходец». Он был всегда сам таким — над пропастью и только вперед.

Владимир Кара-Мурза: Когда вы начали собирать биографический материал о Владимире Высоцком?

Валерий Перевозчиков: В 80 году, и в этом мне помог уже упоминавшийся Вадим Иванович Туманов и Валерий Павлович Янклович. Вот эти два человека ввели меня в узкий круг людей, которые были близки с Высоцким последние годы, познакомили с родителями. И я начал записывать рассказы сначала ручкой в тетрадь, потом появился диктофон. И в 88 году вышла первая книга «Живая жизнь». Это интервью с людьми, которые общались так или иначе с Владимиром Семеновичем Высоцким. Потом работа продолжалась, потом вышла вторая книга «Живая жизнь», потом третья. А потом получилось так, что мне пришлось довольно близко общаться с Натальей Анатольевной Крымовой, которая как-то мне сказала, что она хотела бы написать книгу о последних часах и минутах жизни Высоцкого. Тогда она занималась творческим наследием Анатолия Васильевича Эфроса и в общем-то возможности у нее такой не было. Собственно, я этим занялся. То есть эта книга «Правда смертного часа» тяжелая, может быть жестокая. Это последние 6 месяцев жизни Высоцкого, расписанные по дням, а последние дни, скажем так, страстная неделя, она расписана по часам и последние дни даже по минутам. Кстати, сегодня 30 лет тому назад все могло пойти по-другому. Сегодня 30 лет тому назад в квартире на Малой Грузинской состоялся медицинский консилиум, присутствовали три доктора — Леонид Сульповар, Станислав Щербаков и Анатолий Федотов. Высоцкий был уже в очень тяжелом состоянии. И тогда 30 лет назад решался вопрос, забирать его в больницу или нет. И вот, собственно это не был консилиум в таком медицинском смысле слова — это был разговор о том, что нужно забирать сейчас, можно ли забирать сейчас или можно немножко подождать. А ведь предложение было такое радикальное для того времени: продержать Высоцкого дня три в медикаментозном сне, отключить сознание, поставить его на искусственное дыхание и дать три дня организму отдохнуть. Спорили, спорили, Щербаков был за немедленную госпитализацию, Федотов почему-то был против, а он долгое время лечил Высоцкого, скажем так, помогал ему, а Сульповар немного колебался. И короче говоря, решили забрать его 25 утром. Если бы забрали… Вы знаете, что и жизнь, и история не имеет сослагательного наклонения. Вот эта книга, я думаю, что моя самая главная книга, она вначале вышла благодаря Артему Боровику, а никто ее не хотел печать в то время, потому что все считали, не потому, что она тяжелая сама по себе, а потому что обидятся родители, родственники. Так оно и получилось в конце концов. Даже были попытки запретить ее публикацию, не запретить, а скажем так, немножко поддавить. Артем Боровик, царство ему небесное, встал на сторону публикации, и она вышла сначала в очень популярном еженедельнике «Совершенно секретно», а потом отдельным изданием. Ее сейчас надо, конечно, дополнять.

Владимир Кара-Мурза: Сергей Грызунов, бывший министр печати Российской Федерации, гордится встречами с гениальным поэтом.

Сергей Грызунов: Мне повезло в жизни, потому что я имел счастье лично быть знакомым с Владимиром Высоцким, когда еще был студентом факультета журналистики МГУ, и мои друзья познакомили меня с ним. Это была фантастическая новогодняя ночь дома у корреспондента московского «Юманите» знаменитого французского журналиста Макса Леона. Это был период его влюбленности в Марину Влади, она тоже была среди гостей. А потом практически Владимир Высоцкий сделал столько же, сколько и все остальные для того, чтобы разрушить то, что называлось советской системой. И гораздо позже мы поняли, какой большой поэт и творец был Владимир Высоцкий. Разделить эти вещи нельзя, потому что своим творчеством он сделал то, чего не смогли сделать многие прогрессивные политики того времени. Низкий ему поклон, вечная память. Надеюсь, новые поколения будут точно так же чтить его и любить. Я очень счастлив и горд тем, что мой сын, которому 23 года, слушает песни Высоцкого. Это навсегда.

Владимир Кара-Мурза: Слушаем вопрос от Александра Георгиевича.

Слушатель: Добрый вечер. Мне 26 лет я слушаю его песни и понимаю, что его песни даже сегодня к этому времени подходят. У меня два вопроса. Первый вопрос: как вы думаете, как бы к нему сегодня относились при данной власти? И второй вопрос: в советское время только Радио Свобода сообщила. А какие-то наши СМИ сообщили, то же самое радио «Юность», которое в советское время считалось одной из самых прогрессивных радиостанций? Или никто ничего вообще, кроме, я знаю, одна газета и то маленькую заметку, а из радио, теле никто?

Владимир Кара-Мурза: Разумеется, не то, что телевидение, и радио русское не сообщило. Были маленькие заметки в газетах «Вечерняя Москва» и «Советская Россия». Но Москва тогда полнилась слухами, поэтому по мгновению ока разнеслась эта новость, и все москвичи, естественно, устремились к театру.
Писатель Алла Гербер, член Общественной палаты, понимала весь масштаб личности поэта.

Алла Гербер: Высоцкий не просто бард, не просто певец. Высоцкий – это, как сказал один мой один знакомый философ, это распятый голос. Я была на одном его концерте, где были тысячи людей, и я понимала, были бы там десятки, сотни тысяч, миллионы, они пошли бы за ним, если бы он их повел. Он знал, от чего вести, но не знал, куда вести, он не был Данко. Люди очень верили ему, верили его правде, верили его темпераменту. Это не просто сорванные струны, а это были разорванные нервы. То, что он творил, то, как он пел и как держал тысячную аудиторию, я понимала, что это кровь людская была эта аудитория, потому что люди просто пылали. И он как будто разорвал свои кровеносные сосуды. Нам не хватает сейчас таких могучих личностей, которые бы выражали то, о чем мы думаем, то, о чем страдаем, то, о чем молчим, то, с чем мы живем внутри себя. Высоцкий был таким пророком, великим глашатаем, таким действительно распятым голосом.

Владимир Кара-Мурза: Вы сказали, что Высоцкий настороженно относился к новым людям. Не происходило ли это от того, что он хотел может быть официального признания, но не получил его при жизни?

Петр Солдатенков: Мне трудно анализировать. Сейчас я хочу встать на позицию того молодого человека, каким я был тогда во время общения с Владимиром Семеновичем. Тогда я не анализировал эти вещи и мне во многом трудно и сейчас сделать какие-то обобщения, хотя с тех пор прошло много лет, я даже книгу о нем написал биографическую в 98 году. Вы знаете, я думаю, что он — это тот редкий случай, когда человек осуществил свою мечту стать героем. Он хотел с детства быть героем, и он им стал, мне так кажется. И когда он почувствовал свою силу, почувствовал, что он может владеть людьми, безусловно, это чувство было ему дано, он им пользовался. Но он пользовался этим во благо самих же людей. Потому что чаще всего то, что он делал, куда-то летел, что-то доставал, о чем-то договаривался или, условно говоря, хотя это не условно, это действительный случай, однажды ему удалось отвести магистраль, автотрассу, которая должна была пройти через территорию дачи одного его знакомого. И он эту дорогу отвел. В каком-то кабинете договорился, чтобы эта дорога сделала небольшой зигзаг и оставила в целостности эту замечательную дачу старую в Подмосковье. Если он куда-то летел, значит это было нужно не ему, а тем людям, которые его ждали. И тогда сажали в кабину самолета летчики и так далее.
У него была такая идея, одна из идей, он написал в анкете, знаменитой анкете, которую он заполнял в Театре на Таганке, я не помню сейчас формулировку вопроса, это было об осуществлении мечты – чтобы везде пускали. Ему хотелось, чтобы его везде пускали. И он это осуществил, его действительно почти везде пускали. А то, что он не любил людей, которые не пускали, и с ними он боролся своим творчеством. Я не думаю, что он был врагом государства, нет, я думаю, что он вполне возможно, что он верил свято в идеалы, которыми жили многие тогда. Он был абсолютным выразителем гражданской позиции по отношению к Великой отечественной войне. Он боролся с плохими людьми, с серыми людьми, в серых мундирах, серых костюмах, с теми, кто запрещал, с теми, кто давил, с теми, кто не позволял жить свободно.

Владимир Кара-Мурза: Преувеличены ли сведения о масштабах непринятия Высоцким советской власти?

Валерий Перевозчиков: Вы знаете, я делал такую работу «Высоцкий и система». Он не был диссидентом. Вы знаете, знаменитый вопрос в Америке, когда его спросили, как он относится к советской власти? Он сказал: я не диссидент — я поэт. Я расскажу такую историю. В Петропавловской крепости сидел знаменитый прорицатель монах Авель, который предсказывал разные несчастья, и они сбывались. Его посадили в Петропавловскую крепость. И ему там люди посоветовали: что тебе стоит, ты соври, предскажи что-нибудь хорошее. И он сказал: если я хоть раз совру – дар утрачу. Вот отсюда у Высоцкого «ни единой буквой не лгу». Вероятно поэты так устроены, что они не могут не нарываться. Был такой нобелевский лауреат, он сказал такую фразу: дайте поэту линованную бумагу, он будет писать поперек. То есть как бы всем своим существом, всей своей сутью, всем своим творчеством он: «привлекут меня сонной державою, что распухла, раскисла от сна». Всем своим творчеством он протестовал, был против. Но как человек, как русский человек, как гражданин, я думаю, что естественно он понимал, что система уже плохо работает, что система тормозит, что застой и так далее.
У него был замечательный спор с Вадимом Ивановичем Тумановым. Туманов говорил, что система не устоит, еще лет 10-15, а Высоцкий говорил, что система устоит. Они поспорили на ящик коньяка. В этом случае Туманов был, конечно, прав. Оппозиция у поэтов выражается в стихах, собственно в сути того, что он делает. И каким-то образом, безусловно, Высоцкий подрывал основы этой системы, хотя открытым диссидентом, безусловно, он не был. Например, его отношение к эмиграции, диссиденты уезжали. Он однажды в Париже встретил одного своего знакомого, который уехал из Советского Союза, и сказал: а ты-то зачем сюда приперся? То есть он эмиграцию считал крайне вынужденной мерой. Если здесь не получается, то может быть оттуда что-то можно сделать или можно делать там, но не таким открытым протестом, как отъезд. Ведь возможности у него были, и последние годы он мечтал, чтобы полгода прожить в Соединенных Штатах Америки, в Нью-Йорке, связать культуру эмиграции с русской культурой. То есть, отвечая на ваш вопрос, я повторяю, что диссидентом он, конечно, не был, но объективно подрывал основы вот этого тоталитарного общества, скажем так, общества, в котором, как Черчилль сказал, в России мало что можно, но если можно, то обязательно для всех.

Владимир Кара-Мурза: Александр Минкин, обозреватель газеты «Московский комсомолец» и историк театра, высоко ценит талант великого современника.

Александр Минкин: Высоцкий останется навсегда, пока есть Россия, русские люди, русский язык. Я был знаком с ним очень много лет, с 66 года до его смерти — это значит 14 лет были знакомы. Я даже устраивал, когда его выступления только начинались, концерт, потому что афишных концертов у него ни разу в жизни не было, это всегда организовывалось, тихо негласно. Потом он сыграл потрясающие роли. В Таганку ходили на Высоцкого одно время, на «Гамлета», на «Галилея». Я помню, был вечер памяти Высоцкого в наше время, когда все можно, и там самые известные наши барды вышли на сцену и вдесятером запели песни Высоцкого, и было слабее, чем он один. Это было так наглядно, что их счастье, что его нет. Потому что если бы он продолжал выступать, они все бы были в четвертом ряду, а он был бы в первом, а между ним и ими просто было бы пусто.

Владимир Кара-Мурза: Слушаем вопрос из Волгоградской области от радиослушателя Юрия Владимировича.

Слушатель: Здравствуйте. Скажите, пожалуйста, поддержал бы сейчас Высоцкий нынешнюю власть, вот которая сейчас, власть «Единой России»? И второй вопрос: а как вы думаете, на чьей бы стороне был Высоцкий 4 октября 1993 года?

Владимир Кара-Мурза: Как вообще вы считаете, насколько созвучно поэтическое творчество поэта сегодняшнему дню?

Петр Солдатенков: Вообще эти разговоры бессмысленны. Высоцкий жил в другую эпоху, он жил в другом государстве, и его проблемы были совсем другими проблемами, нежели наши проблемы. Он потому и умер в 80 году, потому что в следующих годах он уже не мог жить, поэтому он и умер.

Владимир Кара-Мурза: Как воспринимать участие Владимира Семеновича в альманахе «Метрополь», было ли это проявление оппозиционности?

Валерий Перевозчиков: Вы знаете, я тоже делал работу на эту тему. Кстати, Высоцкий не дал новых стихов, он дал подборку из тех стихотворений, которые были широко известны. Скажем так, не самые острые. И когда Игорь Шевцов спросил его, Игорь Шевцов — драматург, с которым Высоцкий писал сценарий «Зеленый фургон», они хотели снимать фильм на детской студии, он сказал: это неважно, мне надо было заявить, что я есть, что есть такой жанр. И вы знаете, «Метрополь» задумывался как цензурное издание, его хотели представить в цензурный комитет, чтобы выпустить его здесь. Отпечатали в 10 экземплярах в картонных переплетах, а потом перепечатали на Западе. И вот тогда началось самое неприятное, можно так сказать. Потому что двух участников исключили из Союза писателей, двое вышли сами. После этого, это была окончательная капля, Василий Павлович Аксенов уехал за границу. А к Высоцкому никаких репрессивных мер не приняли и не могли принять, потому что он же не член союза.
Вот, кстати, отвечая на предыдущий вопрос, я могу сказать, что он хотел стать членом Союза писателей, он хотел официального признания, он писал два письма в ЦК КПСС о том, что можно и нужно легализировать его творчество. Не то, чтобы он каким-то образом шел на компромисс, а то, что он хотел, чтобы его концерты, которые преимущественно были левые, правые, синие, зеленые, они были бы афишными. Есть такая история: в 79 он должен был выступить в политехническом институте, продолжая традицию поэтических вечеров, которые еще с начала века гремели в этом знаменитом зале. Все было согласовано на уровне отдела культуры ЦК, даже были выпущены афиши. И когда Высоцкий поехал забирать сто билетов, которые ему отложили, понятно, что он главное действующее лицо, все афиши были уничтожены, билетов никаких, отдел пропаганды вмешался и запретил этот концерт. А собственно говоря, на что работали песни и стихи Высоцкого? Они работали, примитивно выражаясь, на самосовершенствование, на человека в человеке, на то, что человек должен преодолевать и перерастать самого себя. Теперь мы это понимаем, а тогда, к сожалению, это понимали не все.

Владимир Кара-Мурза: Писатель Дмитрий Быков считает поэта мерилом нравственных ценностей.

Дмитрий Быков: Высоцкий, конечно, воспринимался не то, что как пророк, не то, что как совесть нации, а как человек очень страдающий, очень сильно мучающиеся, в том числе от своего несовершенства. И в этой его демонстративной и подчеркнутой несвятости, я думаю, было гораздо больше душеполезности, чем в пророческих позах многих тогдашних учителей жизни. Именно видя, как человек мается от собственного несовершенства, мы тогда поняли главное, что совершенно не нужна моральная правота, больше того, моральная правота очень опасна, а что человек прекрасен именно тогда, когда он себе не прощает, когда он предъявляет к себе предельно жесткие требования. И в этом смысле Высоцкий, конечно, был для тех времен и для нынешних необычайно целебен. Это образ человека, который больше всех мучается больше всех виноват. И именно от Высоцкого в нас чувство вины за любую выпитую каплю и за любой даром потраченный день. В этой правде самоненависти гораздо больше хорошего, чем мы привыкли думать.

Владимир Кара-Мурза: Слушаем вопрос из Тулы от радиослушателя Николая.

Слушатель: Добрый вечер. У меня вопрос гостям Владимира. Владимир Высоцкий, обладая несомненным талантом, был ведущим актером Театра на Таганке, в то время это знаменитейший был театром. Его песни благодаря «Магнитиздату» знала и пела вся страна. Я был тогда студентом, много ездил и могу свидетельствовать, что в каждом студенческом общежитии, начиная от Таллина и до Батуми и кончая Киевом и Минском, я постоянно слышал песни Высоцкого. Будучи женат на русской эмигрантке Марии Поляковой, известной французской актрисы Марины Влади, он был выездным. Он так же одним из первых в Москве ездил по заслугам на «Мерседесе», когда члены ЦК только ездили на «Чайках». Его песни, два диска во Франции вышли и три, по-моему, в Польше. То есть он по советским меркам, казалось бы, имел все. Однако все его творчество было пронизано острой социальной направленностью. Он отзывался на все больные темы. Вспомним его песню о том, что из Советского Союза не выпускали диссидентов. Вспомним «Балладу о детстве». У меня вопрос: чем вы объясняете такую острую социальную направленность его песен?

Петр Солдатенков: Я думаю, что это связано с природой человека. Он таким был рожден, таким был воспитан, такие книжки читал. Он же сам где-то упомянул о том, что правильные книжки нужно читать. И вот он читал правильные книжки. Он действительно болел душой за окружающих и, в конечном счете, за мир, за весь мир, в котором он жил. Обратите внимание, он остро критичен и так далее, но ведь в своих песнях он не обидел никого. Его песни не социально направленные, они душевно направленные. Он действительно говорил о болезнях душ человеческих. Но говорил об этом, любя этих самых человеков, этих самых больных, окружающих его. И сам он чувствовал себя больным и страдал от этого и много выплескивал через песни, желая всем добра. Знаете, он подписывал свои открытки и автографы, он писал «Добра». Вот это была его позиция. Какая там социальная, наверное, по-настоящему социальная.
Я хочу сказать одну вещь по поводу Высоцкого. Я ему задавал однажды вопрос такой, у нас был разговор о моих будущих планах, о моих работах будущих, я заканчивал институт кинематографии и готовился стать режиссером-документалистом. И вот я его спросил: «Владимир Семенович, если бы вам довелось снимать фильм документальный, о чем бы вы сняли этот фильм?». И он, не задумываясь, ответил: «О свободных людях». И вот это как формула, как постановка вопроса или задачи, до сих пор это для меня внутренний девиз, я все время об этом думаю, когда начинаю какую-то новую картину. Понятно, что свобода — это понятие относительное. Но тот человек свободен уже, который стремится к свободе. Высоцкий стремился к свободе и это было его главное достоинство, за это его любили. Потому что мы такой народ, мы тоже стремимся к свободе, все время стремимся к ней, но не достигаем ее, и понятно — почему. Но мы очень любим свободных людей.

Владимир Кара-Мурза: Насколько искренне выглядела посмертная шумиха вокруг имени Владимира Семеновича и запоздалое официальное признание?

Валерий Перевозчиков: Вы знаете, я хотел бы добавить одну очень важную вещь по поводу восприятия Высоцким жизни. Юрий Корякин в своей знаменитой статье уже в полном расширенном виде добавил этот эпизод. Высоцкий ему рассказал такую вещь, как он в 6 или 7 классе в школе, шел обычный разговор между пацанами: слабо, не слабо. И один другому говорит: «Слабо тебе перо (тогда были металлические перья, которыми писали), слабо тебе перо в глаз воткнуть?». «Нет, не слабо». Взял и воткнул. А Высоцкий, рассказывая, говорит: это как будто мне воткнули в глаз перо. Так вот, главное, по-моему, я не знаю, творческая или нравственная составляющая у Высоцкого — это способность переживать боль чужую как свою, сопереживать ее. Есть такое в психологии понятие импатия, то есть возможность понять человека со всеми его болями, страданиями, проблемами. Может быть это главное в творчестве Высоцкого — понять чужую боль как свою. Был такой мистик немецкий, он сказал такую вещь, которая, по-моему, очень подходит к Высоцкому: видеть страдания, разве это не значит страдать самому? Вот Высоцкий страдал и за себя, как было сказано и за других людей. Может быть это главный нерв его творчества.

Владимир Кара-Мурза: Как вы считаете, сейчас в эти дни вышла масса и искренних фильмов и подделок-однодневок про Владимира Семеновича. Можно ли сказать, что современное поколение молодое знает его подлинный образ?

Петр Солдатенков: Думаю, что нет. Потому что современное поколение, это пространство занято другими образами. Но дело в том, что современное поколение, когда узнает Высоцкого, оно начинает его воспринимать и начинает воспринимать так же остро, как и мы в свое время воспринимали, когда через наносное пробивается настоящее. Высоцкий — это настоящее, настоящие стихи, настоящая поэзия, настоящий характер, темперамент и все прочее. И говорят, что для многих наших лучших рокеров, допустим, Высоцкий основоположник русского рока – это связано с его энергетикой. И в каком-то смысле они правы. Когда нынешние молодые люди узнают настоящего Высоцкого, не просто случайную песню по радио «Шансон», в какой-то еще связи, в какой-то связи с его жизнью, с его поступками. Скажем так, когда я показываю своим студентам фильмы о Высоцком, то они воспринимают его очень хорошо. Я думаю, что если можно говорить о том, что Высоцкий не популярен сейчас, не так популярен, как должно было бы быть, я думаю, что это связано вообще с нашим временем. Сейчас не время Высоцкого.

Владимир Кара-Мурза: Как вы считаете, остается ли Владимир Высоцкий нашим современником во всех смыслах этого слова?

Валерий Перевозчиков: Безусловно. Потому что ведь Высоцкий, это известно, он самый цитируемый русский поэт конца 20 — начала 21 века. Вы знаете, тут сейчас говорят – великий, гениальный. Я у Шнитке спросил, считает ли он Высоцкого гением, и он сказал, что в поэзии, в музыке, в актерстве нет, а в целом как явление он его считал гениальным человеком. Воздействие гения происходит на разных уровнях. Я думаю, во-первых, Высоцкий остался – это, безусловно, это подтверждает то, что он самый цитируемый, причем люди иногда цитируют Высоцкого, даже не зная, что они цитируют поэзию Высоцкого. Он вошел не просто в нашу плоть и кровь, а в русский язык.

фильмография, фото, биография. Актер, Сценарист, Композитор.

Он был человеком редкого мужества и трезвого отношения к бытию. Его отличало обостренное чувство ответственности перед правдой и непримиримость к равнодушию и лицемерию.

Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года в семье ветерана Великой Отечественной войны, полковника Семена Владимировича Высоцкого и Нины Максимовны Серегиной. Родился в Москве в «Доме на Первой Мещанской, в конце» — согласно его же свидетельству из песни «Баллада о детстве».

Первые годы войны провел в эвакуации в Оренбургской области. В 1943 году вернулся в Москву, где поступил в школу. После развода родителей в 1947 году Владимир поехал с отцом и его новой женой — Евгенией Степановной Лихолетовой — жить в послевоенную оккупированную Германию, где отец проходил военную службу. Свою мачеху он называл «тетя Женя», это была женщина мягкой восточной красоты, которая сразу же полюбила пасынка. Своих детей у нее не было.

В 1949 году вернулся в Москву и пошёл в 5-й класс мужской средней школы № 186. В это время семья Высоцких жила на Большом Каретном переулке, где сегодня установлена мемориальная доска. Этот переулок увековечен в его песне «Большой Каретный». Его детство пришлось на тяжелые военные годы, юность — на «оттепель», а зрелость — на «застой». Все дворовые молодежные компании во время его юности пели под гитару о местах заключения – Колыме и Воркуте: в 50-ые годы в ходу была блатная романтика. В это время в жизни Высоцкого появилась гитара.

В школьные годы Владимир посещал драматический кружок. Однако он не был уверен, что в дальнейшем хочет стать именно актером. Поэтому после окончания школы он поступает в московский инженерно-строительный институт. Однако проучился в МИСИ он всего полгода. И в 1956 году Высоцкий стал студентом Школы-студии МХАТ имени В.И.Немировича-Данченко, где он учился вплоть до 1960 года.

На третьем курсе он сыграл роль Порфирия Петровича в спектакле «Преступление и наказание» и появился в кино с эпизодической ролью в картине «Сверстники». Во время учёбы на первом курсе В.Высоцкий познакомился с Изой Жуковой, на которой женился весной 1960 года. Высоцкому тогда было 19 лет, его жене – 20.

В это же время, после прослушивания песен Булата Окуджавы, у Владимира пробудился интерес к авторской песне. Позже он написал «Песню о Правде и Лжи», посвященную Окуджаве. Однако свои первые композиции на гитаре ни он, ни его окружение не принимали всерьез.

После окончания учебы Высоцкий некоторое время работал в театре имени А.С. Пушкина, где в основном был задействован в эпизодах либо массовке. Разумеется, такое положение вещей не могло нравиться Владимиру. И в 1964 году Владимиру Высоцкому посчастливилось найти, как он говорил, «свой театр» — им стал Театр на Таганке под управлением Юрия Любимова. «Ко мне в театр пришел наниматься молодой человек. Когда я спросил его, что он хочет прочитать, он ответил: «Я несколько своих песен написал, послушаете?» Я согласился послушать одну песню, то есть, фактически, наша встреча должна была продлиться не более пяти минут. Но я слушал, не отрываясь, полтора часа», — вспоминает Юрий Любимов. Высоцким были сыграны многие выдающиеся роли – Гамлет, Пугачев, Свидригайлов, Галилей.

Брак с первой женой потерпел крах: супруги много ссорились, а потом и разошлись. Второй женой Высоцкого стала актриса Людмила Абрамова. От этого брака родились сыновья Аркадий (1962 г.) и Никита (1964 г.) Работа в кино складывалась не слишком удачно – в основном актер играл эпизодические роли в скучных фильмах. Поэтому Высоцкий пристрастился к алкоголю, и эта пагубная привычка стала причиной разлада и в семье, и на работе. Песни Высоцкий сочинял под псевдонимом Сергея Кулешова, они стали широко расходиться по стране благодаря появлению магнитофонов. Голос Высоцкого с неповторимыми раскатистыми интонациями, мощная энергетика, его тексты с обезоруживающей правдой жизни, о которой в те годы боялись говорить открыто, немедленно привлекли к себе внимание. В одном из выступлений актер говорил: ««Если на одну чашу весов бросить всю мою деятельность: в театре и в кино, на радио, на телевидении и концерты, а на другую – работу по созданию песен, вторая чаша перевесит. Песня все время не дает тебе покоя, скребет тебя за душу и требует, чтоб ее вылил на белый лист бумаги и, конечно, в музыку». Он объяснял, что театр для него – ремесло, а песни – это страсть.

Однако власть относилась к одиозной фигуре Высоцкого весьма неодобрительно и везде, где могла, ставила певцу палки в колеса. Это тоже, конечно, стало причиной, по которой актер впадал в «этиловое безумие».

Высоцкий никогда не был примерным семьянином, о его увлечениях знало всё окружение, не исключая и жены. Да и в детях своих он не смог особенно реализоваться, общался с ними больше эпизодически, что мучило и тяготило актера.

В 1956 году вышел фильм «Колдунья» режиссера Андре Мишель в главной роли с Мариной Владимировной Поляковой-Байдаровой, больше известной под псевдонимом Марина Влади – французской актрисой кино, театра и телевидения. Высоцкий влюбился в актрису после просмотра этой картины. И когда в 1967 году он увидел ее живьем, почти сразу же признался в любви. Влади в своей книге «Владимир или прерванный полет» так описывала их встречу: «К нам направляется невысокий, плохо одетый молодой человек. Я мельком смотрю на него, и только светло-серые глаза на миг привлекают мое внимание… Он подходит, молча берет мою руку и долго не выпускает, потом целует ее, садится напротив и уже больше не сводит с меня глаз. Его молчание не стесняет меня, мы смотрим друг на друга, как будто всегда были знакомы». Через несколько лет они поженились. Их любовь, внезапно вспыхнувшая, сама является сюжетом для отдельного романа: здесь имели место и страсть, и нежность, и горечь расставаний, и столкновение с несправедливостью (когда политический бюрократизм мешал им быть вместе), и жизненные сложности – для каждого это был третий брак, и на двоих у них было пятеро сыновей. Они были вместе 12 лет, и все эти годы Влади пыталась замедлить бешеный ритм жизни Высоцкого, который спал четыре часа в сутки, а все остальное время работал и писал песни. Его «будущее обрывалось близкой могилой, а в настоящем его сжигала горячка жизни». Однако главным врагом их брака было пристрастие Высоцкого к алкоголю.

Параллельно с работой в театре были киноработы. Самая известная и самая любимая роль — Жеглов в советском пятисерийном телефильме режиссёра Станислава Говорухина по ьногоповести братьев Вайнеров «Эра милосердия» «Место встречи изменить нельзя» (1979). Персонаж получился до того реалистичным, что многие телезрители были убеждены: Глеб Жеглов — не выдуманный, а реальный персонаж. Та же подкупающая реалистичность была и в песнях Высоцкого: фронтовики, слушавшие его песни о войне, были уверены, что он лично пережил все то, о чем писал в песнях. Люди, побывавшие в местах не столь отдаленные, моряки, и, конечно, альпинисты — все считали его своим. В каждой его песне была правда жизни.

Когда 25 июля 1980 года Высоцкого не стало, его хоронила вся страна как национального героя. В одном интервью Никита Высоцкий – ныне директор музея имени своего отца Владимира Высоцкого – рассказывал: «С одной стороны, это была смерть, а с другой — рождение его посмертной истории. Я боюсь громких слов, но это не мои слова, об этом написал Окуджава: «Белый аист московский на белое небо взлетел, черный аист московский на черную землю спустился». Сейчас Высоцкого изучают в школе, его книги выходят миллионными тиражами и не только на русском языке, изданы записи отца до последнего апчхи. При его жизни этого не было! Для него каждая запись 3–4 песен была событием. Поэтому если сейчас отмечать этот день, то не в смысле, какое это горе, а отмечать 25 июля как день начала его посмертной истории».

Высоцкий был и остается одним из тех поэтов, который помогает нам разглядеть во внутреннем мраке стяжательства, двуличия и лжи свое настоящее лицо. И та притягательная сила поэта, которую мы ощущаем в его стихах, берет свое начало в любви к людям.

«Да будет нефть!»: Песне Владимира Высоцкого о чудаке из партии геологов

Нижневартовск. В июле 1972 года Владимир Высоцкий написал песню, ставшую негласным гимном нефтяников — «Тюменская нефть». История ее возникновения и визит музыканта в Тюмень до сих пор документально не подтверждены и обсуждаются биографами музыканта.

Существует три версии возникновения композиции.

Согласно первой, основной, «Тюменская нефть» посвящена первооткрывателю сибирский нефти Фарману Салманову. В 2007 году газета «Вечерняя Москва» поместила заметку о выходе его книги, в которой озвучивались обстоятельства знакомства двух легенд своего времени. Такое сообщение не могло оставить равнодушными биографов Высоцкого. С Салмановым удалось организовать встречу, на которую отправился московский высоцковед Павел Евдокимов. Академик подтвердил, что с Высоцким он действительно был знаком и однажды пригласил его в Тюмень. Певец жил в гостинице Тюменского геологического управления, из города не выезжал, концертов не давал. Когда Фарман Салманов через несколько недель приехал в Москву в командировку, Высоцкий спел ему новую песню и подарил рукопись этого произведения с посвящением, которая пропала при переезде Салманова из Тюмени в Москву.

Затем в промежуток 1978-1979 годов они встретились в Париже. Тогда Салманов сел рядом с певцом. Весь рейс они общались о нефти, о погоде, о людях. Через несколько часов Высоцкий заявил, что хочет спеть песню про Тюмень. 

«Я тогда как раз жил в Тюмени. И вот песню «Один чудак из партии геологов…» он спел мне в салоне и говорил, что посвятил её таким чудакам, как я», — рассказывал Салманов.

Еще одна версия – впечатления от истории открытия Самотлора – была озвучена в статье Марка Цибульского для сайта о Владимире Высоцком v-vysotsky.com в 2008 году. Он беседовал с хорошо знавшим музыканта профессором, доктором наук Игорем Бровиным, долгие годы работавшем в научно-исследовательском институте «УкрНИИгипронефть». Он рассказал, что однажды поведал Высоцкому следующую историю об открытии Самотлорского месторождения:
«По существовавшей когда-то теории считалось, что в болотистой местности нефти быть не может. Однако один человек теории не поверил. Звали его Юрий Эрвье.  Он приехал в Тюменскую область, как раз в район Нижневартовска, на озеро Самотлор.  Эрвье вёл буровые работы. Два года прошло – никаких результатов. Из Академии наук приехала делегация и сделала вывод, что нефти там нет и быть не может. Я с Эрвье потом разговаривал, спрашивал: «А как ты почувствовал, что есть нефть?» Он мне ответил: «Шестым чувством».
После этого он на свой страх и риск бурил ещё год. Однажды ночью ударил фонтан нефти. Что делает Эрвье? Он берёт две канистры, наполняет их нефтью, утром по рации вызывает вертолёт и летит в Сургут. Там он садится на «Ан-24» и летит в Тюмень, идёт к рейсу Тюмень-Москва… Через три часа Эрвье в Москве. Берёт такси и везёт одну канистру Байбакову Н.В., в то время работавшему председателем нефтяного комитета, потом он стал председателем Госплана. Вторую канистру он повёз на дом председателю комиссии, который год назад подписал заключение, что нефти на Самотлоре нет.
Через некоторое время Юрий Эрвье стал Героем социалистического труда и был назначен заместителем министра геологии СССР».

Отметим, в первоначальной версии песни, есть следующая строфа:

«Депешами не простучался в двери я,
А вот канистры в цель попали, в цвет:
Одну принес под двери недоверия,
Другую внес в высокий кабинет».

Именно эти строки указывают на то, что Высоцкому была знакома эта легенда. Но от кого, доподлинно неизвестно.

И, наконец, третья версия возникновения «Тюменской нефти» — общее впечатление от общения с нефтяниками, в частности, во время поездок в Тюмень и города Западной Сибири. По словам президента областного общественного фонда им. В.Муравленко Сергея Великопольского, работавшего в то время первым секретарем горкома ВЛКСМ, Высоцкий был в Тюмени проездом: «У нас работал инженер-строитель Борис Сергеевич Рябов. Он был большим поклонником Высоцкого, бывал в Москве на его спектаклях, и они поддерживали связь. Он и пригласил Высоцкого в город, встретил его здесь. На стадионе – теперь здесь пешеходная дорога – было какое-то молодёжное мероприятие. Высоцкий приехал, спел несколько песен, и поехал дальше поездом на съёмки. Я всё это узнал уже постфактум от самого Рябова. К сожалению, он уже умер, а жена его из Тюмени уехала, так что ничего уточнить нельзя».

Однако эта информация документально не подтверждена и есть даже те, кто исключает такую вероятность, так как визит Высоцкого в Тюмень не смог бы пройти незамеченным местными СМИ. Также нефтяники рассказывали, что музыкант якобы бывал в Нефтеюганске. Но документальных подтверждений этой информации вновь нет.

Но с нефтяниками Высоцкий все же был знаком, как минимум по воспоминаниям профессора Бровина. Тема черного золота была очень интересна музыканту. Поэтому Бровин нередко знакомил его с нефтяниками, приезжавшими в Москву.

До сих пор нет единой точки зрения на историю создания негласного гимна нефтяников. Но главных героев песни это мало интересует. Высоцкому очень точно удалось передать атмосферу того времени, борьбу за идею, героизм простых людей, веру в сокровищницу черного золота России – Западную Сибирь.

«Тюменская нефть» вышла на пластинке «Вес взят», на которую были записаны выступления музыканта с 1971 по 1978 годы. 

Фото и видео из открытых источников, samotlor-50.angi.ru.

Москва Высоцкого

Из трех браков Высоцкого самый известный – третий, последний, с французской актрисой Мариной Влади.

Как рассказывала о себе сама Влади, «я — русская, только с французским паспортом». Ее настоящее имя — Екатерина Марина Владимировна Полякова-Байдарова. Дочь русских эмигрантов, взявшая псевдоним в память об отце, сделала успешную карьеру в европейском кино. В середине 1950-х, после успеха фильма «Колдунья», Марина Влади влюбила в себя весь Советский Союз. Высоцкий не стал исключением.

Впервые встретились они много позже, в 1967 году, во время кинофестиваля в Москве. Влади увидела Высоцкого в Театре на Таганке, где он играл Хлопушу в «Пугачеве». Высоцкий произвел на нее огромное впечатление как актер, а вечером они оказались за одним столиком в ресторане.

Вскоре он уже пел ей свои песни и говорил о любви. Марина убеждала его – у нее на поездку в СССР всего несколько дней, во Франции ее ждут муж и дети. Владимир настаивал – у него тоже семья, но это не должно помешать их любви.

Высоцкий шел напролом, невзирая на препятствия, и спустя три года добился своего. В 1970 году Марина и Владимир расписались в Грибоедовском ЗАГСе.

В 1961 году в особняке, который был построен в 1909 году по проекту архитектора Воскресенского, был открыт первый Московский Дворец бракосочетания.

«Грибоедовским» его назвали потому, что находился он на улице Грибоедова – так в период с 1960 по 1994 годы именовался Малый Харитоньевский переулок.

И сегодня Грибоедовский ЗАГС – один из самых популярных среди московских молодоженов, а в 1960-1970-х он и вовсе был вне конкуренции. Помимо всего прочего, была у него и еще одна важная особенность – только здесь регистрировались браки советских граждан с иностранцами. Именно поэтому место бракосочетания Высоцкого и Влади было, так сказать, безальтернативным.

Высоцкий написал свои лучшие песни о войне на съемках в Белоруссии — Российская газета

В холода, в холода
От насиженных мест
Нас другие зовут города —
Будь то Минск, будь то Брест.
В холода, в холода…

Фильм на всю жизнь

«На братских могилах не ставят крестов» — большинство своих выступлений Высоцкий начинал с этой песни. И почти всегда делал короткое — а иногда и не короткое — вступление о фильме «Я родом из детства», первом, где прозвучали его песни. Фильм — тонкая, пронзительная по искренности, печальная и вместе с тем оптимистическая кинолента о детстве тех, кто в Великую Отечественную перенес горечь утраты близких. Благодаря съемкам в этой картине Высоцкий узнал и навсегда влюбился в Белоруссию.

Режиссёр фильма Виктор Туров сказал: «Володя искренне любил Беларусь, не раз здесь бывал и даже в то время называл ее страной».

А попал Высоцкий на съемки случайно. К 1965 году он был неизвестен как актёр. Оператор картины Александр Княжинский, учившийся с Туровым на одном курсе во ВГИКе, предложил пригласить Высоцкого на пробы. В тот момент Туров, слышавший его песни, не знал, что Высоцкий играет в театре, что у него актёрское образование. На эпизодическую роль танкиста Володи режиссер делал пробы с Алексеем Петренко, Владимиром Заманским…

Высоцкий приехал в Минск. Сделали пробы. Они были неубедительны. Потом пошли в актёрское общежитие. Хорошо посидели. Понятно, что Высоцкий пел. Пел много. Собрался уезжать. Туров поехал проводить его в аэропорт. По пути заглянули в кафе Дома актёров. И тут между ними образовалось то, что можно назвать духовной симпатией, внутренним притяжением.

Режиссёр Виктор Туров. Фото: ТАСС

«Нас как магнитом потянуло друг к другу, — вспоминал Туров. — Когда объявили посадку, Володя тихо произнёс: «Витя, возьми меня на роль. Ей-богу, не подведу…» И это было сказано так просто, с такой интонацией в голосе, что у меня никаких сомнений не было: вместо утвержденного другого актера буду снимать Высоцкого».

У Нины Ургант, которая играла главную роль в фильме, такие воспоминания о съёмках: «Володя по фильму был моим возлюбленным. Я слышала фамилию Высоцкий, но ассоциировала её с блатными песнями, которые меня абсолютно не привлекали. Захожу в павильон, и мне говорят: «Знакомься! Это Владимир Высоцкий — твой партнёр». Он встал с табуреточки и оказался мне по плечо. Щёчки розовые, сам молоденький. Очевидно, у меня было растерянное выражение лица, потому что Володя сказал: «Нина Николаевна, вы не волнуйтесь, я на экране мужественный…» Так и оказалось. Когда мы снимались, ему под ноги что-то ставили — на вырост».

Со съемок Высоцкий послал письмо со своей фотографией друзьям — Нинель и Александру Евдокимовым. На обороте фото написал:

Из фильма «Я родом из детства»

Который из жизни детей,

Где я выколачивал средства

Посредством гитары своей,

Дарю портрет (несу свой крест)

С желаньем не услышать свист.

Вам был известен как певец,

Теперь, надеюсь, как артист.

Последние две строчки надо понимать так: фильмы, в которых он снимался до этого, не считаются.

Афиша фильма «Я родом из детства».

«Редактирование» Бернеса

Песню «Братские могилы» в фильме спел Марк Бернес. Спел профессионально, но гладко, спокойно. Может, я пристрастен, придирчив, но не чувствуется в его исполнении боли, нет трагизма, не ощущается тяжесть потерь. У Высоцкого она звучит мощно и в то же время проникновенно, звучит так, будто он сам прошёл войну, фронт, послевоенные тяготы.

Люди по-разному относились к Высоцкому. На его концерты приходили и те, кто его не воспринимал, кто считал его песни гимном преступного мира. Но после «Братских могил» он моментально располагал к себе любого, даже хмурого скептика.

Высоцкий встречался с Бернесом — показать ему песню. Приехал с гитарой. Пел часа два. Бернес снисходительно слушал. Потом перешли к песне из фильма. Вспоминает вдова Бернеса Лилия Бодрова: «Марк всегда брал новую песню, как болванку, и начинал с ней работать. Он постоянно находил в них что-то своё, оригинальное. Где-то подправлял, где-то добавлял. И молодому поэту честно признался: «Володя, мне нравится ваше творчество, мне нравится эта песня. Но я должен над ней хорошо поработать».

Судя по всему «Братские могилы» стали исключением из правил. Бернес ни слова не поменял в «Братских могилах». В фильме звучит текст Высоцкого.

Заслуженный артист РСФСР Марк Бернес.

Друзья и Марина

В 1967 году Туров снимал картину «Война под крышами» — там мелькнёт Высоцкий. Сам он вспоминал: «В этом фильме я есть, но никакие роли не играю. Вообще ничего не делаю. Меня там всего чуть-чуть — эпизод на свадьбе. Во время свадебной сцены кто-то невидимый моим голосом поёт песню. Вот и всё».

Высоцкий и здесь оказался случайно — приехал к Турову как раз во время съёмок свадебной сцены, ну и почему не снять его в массовке? А вообще он сочинил 17 песен для фильмов, режиссёром которых был Туров, 12 — вошли в его картины «Я родом из детства», «Война под крышами», «Сыновья уходят в бой», «Точка отсчета»… Писал и для других режиссёров белорусского кино — в общей сложности 24 песни.

В фильме «Точка отсчёта», снятом в 1979 году, песни Высоцкого поёт Марина Влади. А в Белоруссию она впервые попала ровно за десять лет до этого. Привёз её, естественно, Высоцкий, крепко сдружившийся с Туровым в ходе съёмок «Я родом из детства». Это была настоящая дружба. Частые встречи. Долгие разговоры. Туров один из немногих, кого Высоцкий пригласил на свадьбу с Мариной Влади, — было всего пять человек.

Сам режиссер, снимавший в 1969 году возле озера Свитязь фильм «А сыновья уходят в бой», вспоминал: «Было воскресенье. У меня был съемочный день… Я оставил их одних погулять в лесу вдоль озера. Вдруг ко мне прибегает кто-то из группы и говорит: «Там бить собираются Высоцкого и Влади!» — «Почему? Что случилось?» — «А их приняли за самозванцев, потому что никто не поверил, что вот эти два обыкновенных человека — Высоцкий и Влади».

Конечно, это большое преувеличение — «бить собираются». Но Влади в жизни действительно смотрелась неброско. Художник фильма Александр Ганкин вспоминает: «Марина была в обыкновенном ситцевом сарафанчике, на ногах — поношенные босоножки, волосы собраны в пучок. И народ, который помнил пышноволосую красавицу Влади в нашумевшем тогда фильме «Колдунья», не поверил, что эта скромная женщина и есть прославленная актриса».

Песни Высоцкого в Белоруссии уже знали, но как он выглядел, не имели представления. Считали, что у него шрам на лице и он богатырского роста. Потому и приняли пару за самозванцев. Но уж бить-то точно их никто не собирался. А уж когда народ уверился, кто действительно гуляет у озера, радости и восторгам не было конца. Вокруг них собралась огромная толпа.

Туров отвёз Высоцкого и Влади в деревню километров за десять от Свитязи. Поселились они у славной старушки, которая угощала их драниками, поила молоком. Спали на сеновале. Были бесконечно счастливы

Позже Туров вспоминал: «Самым интересным, а точнее, дурацким, оказался финал истории. Через некоторое время мне позвонили из КГБ и попросили о встрече. Встретились, и меня как мальчишку отчитали за то, что я, оказывается, завел иностранку в расположение ракетных войск. Какие, к черту, ракеты! Радость жизни, счастье жизни и красота бытия — вот что было для нас самым главным, самым важным, самым необходимым!»

Случай на границе

Минск был для Высоцкого не только городом, который он по-настоящему любил, но и транзитным пунктом по дороге из Москвы в Париж и обратно, когда один, но чаще с Мариной ехал на машине.

Хорошо запомнился день, когда Высоцкий с Мариной впервые пересекли на машине границу, — весной 1973 года. От Москвы до Бреста доехали быстро, даже к Турову не заглянули. Дорога в разговорах пролетала мгновенно. Но километров за десять до пограничного пункта замолчали. Сверлила мысль: а выпустят ли? Такие были времена, несмотря на то, что Высоцкий имел выездную и въездную визы, его запросто могли развернуть.

И вот граница. Марина дрожащими руками вынимает из сумочки паспорта, страховки, документы на машину и отдаёт Высоцкому. Он сжимает ей руку. Тормозят у пограничника — тот берёт документы, делает им знак подождать и исчезает в здании пограничного пункта.

Люди по-разному относились к высоцкому. на его концерты приходили и те, кто его не воспринимал. но после «братских могил» он моментально располагал к себе любого…

Пять минут ожидания, десять, пятнадцать… Нервничают.

Наконец на крыльце появляется пограничник, призывно машет им и кричит: «Подъезжайте сюда». Подъехали. Оба белее мела. Марина не успевает заглушить двигатель, как со всех сторон к ним кидаются таможенники, буфетчицы, солдатики, офицеры, официантки. Крики: «Высоцкий! Высоцкий!» У людей праздник — они видят любимого артиста, любимого певца. Он выходит из машины, радостный, довольный. Раздаёт автографы — на военных билетах, на ресторанном меню, на салфетках, на паспортах, а то и прямо на ладонях. Начинается фотографирование со знаменитостями.

А вот и командир пограничников с проштемпелёванными паспортами в руке, цветущий от гордости: сам Высоцкий пересечет государственную границу на вверенном ему участке. Приглашают откушать чаю — как отказаться? Пьют чай в буфете, а народ всё прибывает и прибывает: день-то какой! Володя Высоцкий с Мариной Влади!

Прощание. Крики: «Приезжайте ещё! Привет Парижу!»

ОКОПНАЯ ПРАВДА

Десять военных песен Высоцкого, написанных для белорусских фильмов

На братских могилах

Штрафные батальоны

Он не вернулся из боя

Кто сказал, что Земля умерла…

Сыновья уходят в бой

Аисты

Песня о госпитале

Высота

Песня о новом времени

Так случилось: мужчины ушли…

Памятник Высоцкому. Официальный сайт.

Владимир Высоцкий — «самый известный русский бард», «величайший русский бард второй половины ХХ века», «голос сердца нации» — кто он? Почему люди приходят на могилу Высоцкого каждый год 25 июля, в годовщину его смерти?

Восхищенный всеми кругами советского общества голос инакомыслия, но не диссидент, принятый советским правительством как актер, но никогда как поэт и певец, Высоцкий не занимал ни должности, ни титулов.«Он был просто сыном своей страны, он был очень русским. Он действительно играл очень политическую роль, потому что в своих песнях он выступал против злой силы, против уродливой системы, при которой он родился» (Михаил Шемякин, эмигрантский артист , Близкий друг Высоцкого).

Примечание: Английская версия этой страницы намного короче (как минимум на 90%) русской версии. Не стесняйтесь просматривать русскую версию с помощью службы онлайн-перевода Altavista на свой страх и риск.

Прочитать биографию Высоцкого
Высоцкий Владимир Семенович.(род. 25 января 1938, Москва, Россия, СССР1 — ум. 24 июля 19802, Москва), российский актер, автор текстов и народный певец, чья социальная и политическая сатира говорила об иронии и невзгодах строго регулируемого советского режима. общество. Рискуя недовольство властей, он стал необычайно популярной фигурой, почитаемой русским народом даже после его смерти … Подробнее …

Посмотрите переводы песен Высоцкого
Слушайте песни на русском языке, так как вы читаете английские переводы более 20 песен с компакт-диска «Le Monument», а также другие переводы многих поклонников Высоцкого.

Высоцкий в роли Гамлета
Когда он взялся за Гамлета, Высоцкий уже был хорошо известен как трубадур духовной свободы — он был «живой душой и совестью своего времени» (Гершкович, 129), очень любимым во всем Советском Союзе за его песни говорят правду в косвенной манере, типичной для жестко подвергнутых цензуре обществ … Подробнее …

Мюзикл по мотивам жизни Высоцкого
Спектакль, посвященный Владимиру Высоцкому, премьера которого состоялась в Лондоне 20 сентября 2002 года.В его основе лежит книга последней жены поэта Марины Влади. Спектакль называется «Летим». Подробнее …

Чтобы получить дополнительную информацию на английском языке, посетите другие сайты, например Little Russia.

ОБЪЕДИНЕНИЕ ПОСЛЕ СМЕРТИ СОВЕТСКОГО НАРОДНОГО ГЕРОЯ Высоцкого

Его хриплый голос и плохо настроенная гитара напоминали традицию «блатных» песен, похабные и светские баллады сокамерников и воров, но его темы были взяты из повседневной жизни: пьяные, плохие телешоу, ревнивые жены, тюремная жизнь, поездки за границу, изнеженные интеллектуалы, войны и очереди за продуктами.Люди ворчали и ворчали, люди хотели честной игры »« Мы были первыми в очереди, но те, кто позади, уже едят ». Им сказали:« Мы не хотим спорить, мы просим вас, дорогие друзья, идите. прочь. Те, кто ест, это иностранцы, а вы, извините, кто вы? ». Г-н Высоцкий затронул запрещенные политические темы. Но в отличие от диссидентов или каких-то других подпольных сатириков, он обычно использовал их в той степени и в двусмысленности, которая свойственна столь любимым россиянам кухонным дебатам.Одна из его самых острых песен — «Охота на волков» о волках, гонимых на охотников кольцом красных лент. Трудно неверно истолковать тему красных флагов, обозначающих «запретные границы», выраженную эмоциональным ревом: волк не может нарушать традицию. Кажется, уже будучи слепым детенышем, мы кормили росомаху грудью и усвоили этот факт: «Мимо флагов запрещено». взлеты на стихи Пушкина, которые каждый ребенок заучивает наизусть.

Он пел об усердных спортсменах, высокопоставленных чиновниках, переживших войну и завоевавших высшие награды, сокамерниках трудовых лагерей и тоске о советских поездках за границу. Среди его самых веселых песен — песня о рабочем, которого отправили в поездку и позвали на урок, как себя вести: он как брат рассказал мне о хитрых иностранцах, о посещении демократов в Польше

Будапешт … Если они предлагают водку, скажите им: «Нет, брат-демократ, только чай». Это было понятно всем, и это исходило от человека, который сам олицетворял романтические устремления среднестатистического россиянина.Это был человек, который пил, ругал и думал, как обычный русский, который бросил вызов «силам» и прямо сказал это в песнях и стихах. И все же он был красивым актером с очаровательной иностранной женой, французской актрисой Мариной Влади.

Это была история о человеке из народа, который исправил и сохранил свою непорочность, который понимал людей и мог заставить их смеяться и плакать, и который умер молодым, живя и слишком много пил.

Это тема, которая проходит через трибьют в постановке Театра на Таганке.Одна из песен в шоу была написана вскоре после смерти Высоцкого Булатом Окуджа-ва, популярным певцом, который поссорился с властями, но был реабилитирован.

«Он умер, как жил», — гласил припев. «Говорят, он согрешил, но безгрешные неведомы в природе».

Московская толпа оплакивает смерть певца протеста

Тысячи москвичей хлынули сегодня на площадь Таганика в знак удивительного спонтанного прощания с Владимиром Высоцким, ведущим советским актером. умер в четверг, и чьи подпольные сатирические и критические песни являются современным культурным и политическим феноменом.

Давние жители Москвы, захваченные необычайной и удивительной толпой, сказали, что не видели такого излияния людей и эмоций со времени смерти Сталина в марте 1953 года, когда огромная, убитая горем толпа собралась на Красной площади.

Высоцкий, 42 года, умер от сердечного приступа после исполнения одной из своих самых известных ролей — главной роли в опере Бертольда Брехта «Галилей» в авангардном Театре на Таганике.

Сегодняшняя толпа пришла отдать дань уважения Высоцкому, которого государство никогда не осмеливалось признать — балладу из сотен его собственных песен, которые циркулируют здесь в магнитиздате, записываются на магнитофон в частном порядке и передаются другим.

«Это признак того, насколько далеко зашла массовая электронная культура, несмотря на официальную оппозицию», — сказал один хорошо информированный советский деятель. «Высоцкий высказался за миллионы, он выразил отношение рабочих к советской действительности».

Не было сомнений, как многие говорили, что они пришли из-за своей любви к человеку, чьи сатирические песни, сталинские лагеря и простые рабочие тронули их каким-то незаменимым образом.

«У него был простой, прямолинейный голос», — сказала 74-летняя пенсионерка, сжимая в морщинистых руках небольшой букет роз.

В демонстрации необузданного народного чувства, практически беспрецедентного в эпоху Леонида Брежнева, люди забирались на припаркованные автобусы, забирались на крыши уличных киосков и сотнями появлялись на крышах вокруг площади.

Не менее примечательно то, что толпа насмехалась и иногда дралась с полицией, игнорировала их или защищала друг друга от набегов мускулистых мужчин в белых блузках и белых фуражках для Олимпийских игр.

Несмотря на беспорядки, толпа и обстановка большую часть дня оставались спокойными и расслабленными.Полиция, хотя и действовала в большом количестве, не производила никаких арестов и не было очевидных телесных повреждений. Казалось, что хлопоты минимальны. Не было заметного политического содержания — что, несомненно, привело бы к серьезным возмездиям.

Спонтанность этих тысяч была разительным контрастом с суровой, подавленной толпой, сметающей и покидающей блестящие олимпийские объекты столицы, когда чрезмерно контролируемая и поврежденная бойкотом 22-я летняя Олимпиада возглавляет свою вторую и последнюю неделю.

Было практически невозможно точно оценить размер толпы на Таганике, но люди говорили, что линии на площади, кусок щебня неправильной формы на площади двух футбольных полей начал формироваться в 4 часа утра сегодня утром. Они надеялись попасть в театр, где в полдень должно было начаться без предупреждения частное панегирик, чтобы в последний раз взглянуть на человека, которого русские назвали своим шансонье.

Советская пресса практически проигнорировала смерть актера, и официального публичного уведомления о церемонии не было.

Но, как всегда здесь, молва распространилась как лесной пожар, и к середине утра тысячи людей собрались в театре, четырехэтажном угловом здании. Полиция попыталась создать заграждение в нескольких кварталах от здания, но люди бросились вперед, перелезая через заборы и прорезая беспорядок внутренних дворов и узких переулков, образующих лабиринт московских закоулков.

В полдень толпа отступила с площади и спустилась с холма, извиваясь более чем в миле от театра по широкой набережной Москвы-реки на юго-запад и на сотни ярдов в другом месте в переулки вокруг театра.

К этому времени большинство, казалось, понимало, что внутрь им не попасть — театр уже был зарезервирован для семьи Высоцкого и огромного количества друзей из сжатого и противоречивого московского арт-мира, а также семьи жены Высоцкого, француженки. актриса Марина Влади, прилетевшая два дня назад из Парижа. Но они все равно устремились вперед с букетами гвоздик, роз и гладиолусов в честь этого человека.

Одна женщина, которая пять часов простояла в очереди к носилкам, прежде чем ее протащили, сказала, что «они все сделали неправильно.Его следовало забальзамировать и позволить смотреть на три или четыре дня, пока все не будут удовлетворены.

Между тем внутри театра, известного своим успехом в постановке таких политически заряженных пьес, как «Михаил Булгаковис», разворачивалась тонкая политическая дуэль ». Мастер и Маргурита »и недавно нашумевший« Дом на набережной »из повести Юрия Трифонова о вине и предательстве сталинизма.

Тело актера лежало в черно-белом открытом гробу на слегка наклоненной сцене, глава московской культуры Виталий Антуров, по словам присутствующих, восхвалял Высоцкого как прекрасного актера, но игнорировал уникальное положение Выстского как одного из трех самых почитаемых современных андеграундных балладистов Советского Союза, среди которых были Бюлент Охуджава и покойный Александр Галич.

Несколько самых близких друзей Высоцкого-актера говорили, но многие позже говорили, что это была последняя панегирик режиссера «Танганыки» Юрия Любимова, который помогал рыжеволосому, запойному актеру добиться славы, и лучше всего его подытожил.

Высоцкий был «бардом», — сказал Любимов, — «хранителем наших национальных преданий, нашей боли и нашего счастья». Он напомнил, что во время недавнего турне по огромному заводу грузовиков Камаз в центральной России труппа слышала песни Высоцкого, звучащие из спален рабочих, тянущихся вдоль улицы от вокзала до гостевого дома.

Это, по его словам, то, что люди помнят о Высоцком.

Но на улице, поскольку время уже давно миновало ожидаемый отъезд кортежа к месту захоронения через город на Вахтанговском кладбище, настроение улучшилось, когда внезапно появились 10 конных полицейских, а за ними три автобуса, набитые свежей полицией.

Толпа быстро отошла в сторону, когда лошади расчистили широкую лужайку на площади для кортежа, ряда грузовиков, несущих огромные венки, а также других автобусов и автомобилей, участвовавших в похоронах.

Когда процессия направилась к центральной кольцевой дороге города, тысячи людей махали рукой на прощание. Внезапно толпа людей рванулась вперед и начала роиться по подъездной дороге рядом с кортежем, бросая цветы на своем пути, крича на прощание, останавливая движение в своем рвении, пока, наконец, не вмешалась полиция. Через несколько минут перед театром снова вспыхнули драки, когда конная полиция при поддержке сплоченной фаланги полицейских со скрещенными руками покинула улицу, пропуская троллейбусы.

«Позор! Позор!» — кричали люди, затем снова рвались вперед, собираясь вокруг небольшого портрета актера, приклеенного к афише театра, и успешно кричали, когда кто-то рвал его.

На кладбище другая толпа из нескольких тысяч человек стояла за плотными рядами полицейских, когда прибыла похоронная группа, и тело было предано земле под рыдания его семьи и постоянный стук гравия и грязи в могилу.

Владимир Высоцкий — Семнадцать моментов советской истории

Изображения Видео Музыка Другие ресурсы

Тематическое эссе: Джеймс фон Гельдерн

24 июля 1980 года от сердечного приступа умер Владимир Высоцкий, самый популярный актер своего времени, трубадур приходящего в упадок советского общества, трезвенник, алкоголик и заядлый курильщик.Голос инакомыслящих, но не диссидент, кинозвезда, чьи стихи и песни никогда не были приемлемы для партии, Высоцкий озвучивал отчаянные страсти разочаровавшегося поколения. Родился в 1938 году, в 1960 году окончил актерское училище МХАТ и сразу же погрузился в сочинение песен, ставших андерграундными фаворитами и распространявшихся с магнитофона на магнитофоны по всему Советскому Союзу. В 1964 году он начал работать в Московском театре драмы и комедии, широко известном как Таганка по названию района Москвы, который он украшал, и сыграл ряд главных ролей, в которых были Гамлет и русский поэт Сергей Есенин … Его точеные черты лица, хриплый голос, и актерское мастерство привлекло к нему внимание режиссеров и телевизионных продюсеров, например, детективный сериал «Место встречи изменить нельзя» .

Высоцкий легенда так же важен, как и Высоцкий актер и певец. Многие из его песен были исполнены голосом бывшего сокамерника лагеря, что заставило многих фанатов предположить, что это была его судьба. Хотя Высоцкий был любимцем советских культурных учреждений и комфортно перемещался среди московской элиты, он олицетворял для своих соотечественников пренебрежение социальными удобствами, которые многие принимали за инакомыслие. Хотя он оплакивал духовный вакуум советской жизни и грубо проверял границы культурного самовыражения, он никогда не подвергал сомнению и даже не обращался к основам советского строя.

С момента смерти Высоцкий принял размеры культового объекта, возможно, даже мученика советского образа жизни. Его могила стала местом паломничества, рекордсмен Мелодия, отвергнувшая его при жизни, после смерти заработала на его записях состояние. Его чествуют в памяти, в фильмах и песнях, а на веб-сайтах его тоже чествует второе поколение. Все это время главным хранителем его наследия была Марина Влади, его жена французского происхождения, чьи русские корни, французская актерская карьера и внешность понравились российской публике.

Высоцкого. Спасибо за то, что живы (2011)

Ну, во-первых, извините за мой английский, я должен был подготовить эту речь, но я не могу оставить это так и лечь спать после прочтения верхнего поста. Я бы не хотел голосовать за этот фильм, это непросто, потому что МУЖЧИНА, которого любили миллионы людей, показан таким жалким образом. ОК Российская кинематография на этот раз оставляет желать лучшего, и большинство из тех, кто смотрел этот фильм, считает, что этот МУЖЧИНА не заслуживает такой памяти.НО! Как можно так говорить об этом человеке … Я просто не могу подобрать слов. Владимир Высоцкий был величайшим поэтом, певцом и актером ХХ века (это нормально в России), и никто не может судить его, не зная, кем он был и что он сделал для русского народа. Его изначальная природа, неиссякаемая энергия и волшебный голос делают всех лучше, видите ли вы его игру или слышите, как он поет, это заставляет ваше сердце таять и слезы текут. Да, его жизнь была нелегкой, он страдал на этой земле, как Иисус, он любил свою родину и никогда не пытался сбежать из этого ада за границей, как это делали другие в то время.Но нигде он не мог чувствовать себя свободным. Это была его трагедия. Но ему был дан великий дар — любовь великой женщины. Марина Влади пожертвовала своей жизнью и карьерой, и это была самая прекрасная и фантастическая любовь, которую я когда-либо видел. Его тексты такие сильные и ценные, много таких тем, как война, любовь, репрессии и человек. Просто прочтите его тексты, и, может быть, вы поймете русскую душу. Здесь на английском моя любимая песня и множество других с оригинальными стишками http://www.wysotsky.com/1033.htm? 521 Я могу писать об этом человеке бесконечно, и мне всегда не хватит слов, чтобы описать его характер, но вы можете прочитать книгу Марины и иметь собственное мнение о Владимире Высоцком или просто послушать его песни, и если ваше сердце не знает биться быстрее, тогда этот мир катится не в ту сторону .. вот несколько ссылок: http://www.youtube.com/watch?v=OdCyOJf0v4A http://www.youtube.com/watch?v=JEum0Yhan4w http : //www.youtube.com/watch? v = e44k8mJv3t4 & feature = related http://www.youtube.com/watch?v=fRXaiy65SGw&feature=related и единственное видео этой великой любви http: // www.youtube.com/watch?v=1T3MILrOIAQ и, наконец, здесь вы можете увидеть Москву в июле 1980 года, когда проходили Олимпийские игры, но все пришли попрощаться с ним, хотя о похоронах не было объявлено. http://www.youtube.com/watch?v=OYrDvBX77KI&feature=related

Величайший певец и автор песен, о котором вы никогда не слышали — Пушкинский дом

Если вы спросите обывателя, кто самые великие авторы-исполнители, ответы будут примерно такими: Боб Дилан, Леонард Коэн, Джони Митчелл, Джон Леннон, возможно, Кэрол Кинг.Если они более ориентированы на международный рынок, чем обычно, вы можете выбрать Жака Бреля, Виктора Хара или Жоржа Брассенса. Но в этом списке отсутствует имя, широко известное в его родной стране, но почти полностью неизвестное на Западе: Владимир Высоцкий.

В русскоязычном мире он бесспорно самый известный «бард» — наполовину поэт, наполовину певец. Его песни являются стандартным репертуаром в русских барах и на семейных праздниках, и хотя они были сформированы в особых условиях постсталинской оттепели и брежневского застоя, они по сей день несут особое значение для россиян.

Песни Высоцкого с их смесью аллегории, архетипа и анекдота апеллируют к русскому чувству «Что делать? / Что ты умеешь?» — стойкость перед лицом унижений и требований жизни. Однако к этому присоединяется яростная бунтарская полоса барда, который резкими и лиричными словами говорил о жизни при авторитарном режиме. Возможно, именно по этой причине музыка Высоцкого нашла некоторых из самых ярых поклонников в бывших и нынешних угнетенных странах, где его резкие, но гуманистические комментарии соответствуют опыту людей.

Хотя многие сравнивают Владимира Высоцкого с Бобом Диланом, Вадим Астрахань, который поет переводы песен Высоцкого на английский язык, утверждает, что его стиль и тенденции больше похожи на «русскую смесь Джона Леннона, Джонни Кэша и Тома Уэйтса», чем на Боба. Литературный стиль Дилана.

Владимир Семенович Высоцкий родился в Москве 25 января 1938 года в семье еврейского полковника Красной Армии из Киева и его русской жены. Его детство прошло в эвакуации во время Второй мировой войны, а затем в семьях его разведенных родителей.В молодости он пытался пробиться в официальные советские актерские школы, но его бунтарство (а иногда и пьянство) работали против него.

Еще в студенческие годы Высоцкий начал выступать на андеграундной музыкальной сцене, спев сначала о преступном мире. Его кассеты с самозаписями ходили среди неофициальных артистов и интеллигенции, но именно он снялся в фильме « Вертикаль » 1967 года, который принес Высоцкому настоящую известность. Его песни, созданные одновременно с его плодотворной актерской карьерой, стали частью господствующей советской культуры.

(PDF) Интерпретация авторского творчества Владимира Высоцкого на сцене современной Москвы

273

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ АВТОРИЧЕСКОГО ТВОРЕНИЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО …

с тех пор новый ансамбль. Его автор, режиссер, сценограф и один из

главных героев — художественный руководитель театра Николай Губенко. Снимался в памятной поэтической композиции Любимова

Владимир Высоцкий. Он также привлек в постановку других

актеров, которые выступали на сцене старого Театра на Таганке

вместе с Высоцким, например, Зинаида Славина, Михаил Лебедев, Виктория

Радунская, Алла Богина, Лидия Савченко или Полина. Фокина.

Губенко, как и Любимов, продолжает традиции поэтических постановок театра

на Таганке. Помимо пения и декламации текстов и текстов

стихов и песен Высоцкого, он также ставит их на сцену. По его словам:

«Каждая песня Высоцкого — это маленький перформанс» 17. Губенко также пересматривает текст песни из разных циклов, начиная с цикла песен Высоцкого о преступном мире («блатные

песни», или незаконные песни. о жизни по ту сторону закона) 18, через лирический цикл

, вплоть до цикла войны.Все они выражают «любовь к отечеству и верность

» Высоцкого 19. Губенко, как и Любимов, чередует исполнение лирики Высоцкого с

аудиозаписями пения Высоцкого. Драматургическая последовательность песен

и стихов создает не линейный континуум, а хронологическую, компактную сюжетную линию

. Некоторые песни упорядочены по жанрам, и их истории связаны друг с другом, только с

разворачиваются другие самодостаточные микроистории.

В то время как в композиции Любимова используется намек на исполнение Высоцким «Гамлета», Губенко ссылается на более раннюю, также легендарную, роль

Высоцкого, Хлопушу. Исполнил его в постановке Любимова по поэме Е-

Сенина «Пугачев» (1967). В роли каторжника, отправленного на Урал, Высоцкий

в полной мере продемонстрировал свой талант актера и поэта с потенциалом работы со словом

поэзии на драматическом уровне.В глазах публики исполнение Высоцким монолога Хло-

пуши превратило его в главного героя, заменив Пугачева, у которого

ранее поставил Губенко. Губенко, в составе В.В.С. : Высоцкий

Владимир Семенович, намекает на постановку Пугачева через сценографию. Сцена

оформлена деревянными платформами, наклоненными к середине сцены, аналогично платформе

в постановке Любимова.Посередине стоит высокая деревянная лестница

с свисающим сверху колоколом, очень похожим на тот, который используется в Пугачеве

для объявления казней. Актеры, поднимаясь и спускаясь по лестнице,

, звонили в колокол, обычно при открытии или закрытии сцены. Лестница поднимается на

проем между двумя окнами в стене дома. Стена на сцене создает

вид московских дворов, где разворачиваются многие тексты Высоцкого.

Наиболее сильное присутствие Высоцкого на сцене ощущается в спектакле «Энале».

Большой белый лист размером с всю сцену парит над сценой. Это помогает создать эффект театра теней

. В нем силуэт актера (Высоцкого), держащего гитару, отражается

, поднимаясь по лестнице, словно в небо. Записанный голос Высоцкого, использующий слова

из песни «Памятник» [Памятник, 1972], спрашивает публику: «Неужели я вам

так нужен, после смерти?» 20 После постановки вопроса лист падает на

17 Cit.согласно hp: //www.taganka-sat.ru/? ITEM_ID = 2996 [25 сентября 2017 г.].

18 Подворье, городские фольклорные песни, типичные для русского преступного мира, изображающие скандалистов на задворках —

двора жилых кварталов Москвы.