Как создать условия для развития творческих способностей – методы и разработка программы

Чем выше творческий потенциал человека, тем больше его шансы на успех в любом деле. Поэтому условия развития творческих способностей – важный фактор становления личности. Казалось бы, эти прописные истины понятны каждому. Однако когда дело доходит до реального создания условий для развития способностей к творчеству, возникает множество проблем. И главная из них – с чего начать?

Программа: творческое развитие личности

Оптимальные условия развития творческих способностей включают в себя следующее:

1. Наличие у человека достаточного объема информации из разных областей и сфер жизни. Именно информация является не только строительным материалом для творчества, но и активизирует ассоциативные способности. Развитие творческого мышления только тогда эффективно, когда у человека достаточно знаний для его продуктивной работы.
2. Творчество – это созидание нового, и условия развития творческих способностей обязательно включают в себя высокий уровень воображения. Умение создавать яркие, оригинальные образы – основа творческого процесса.
3. Программа творческого развития личности предполагает формирование умений активизировать различные типы мышления: логическое, образное, ассоциативное.

Для начала нужно подготовить программу

Любое развитие требует серьезной систематической работы, поэтому предварительно составляется программа. Творческое развитие включает несколько направлений:

• накопление информации, предполагающее развитие таких познавательных процессов, как восприятие, внимание, память;
• развитие интеллекта в широком смысле, то есть формирование навыков работы с информацией: умения обобщать, сравнивать, анализировать, находить и выделять самое важное;
• развитие воображения, способности работать с образами, находить их оригинальные сочетания;
• развитие творческого мышления – особого типа мышления, лишь отчасти связанного с общим уровнем интеллекта человека.

Социальные условия развития творческих способностей

Программа творческого развития должна учитывать не только психологические, но и социальные факторы, то есть особенности взаимоотношения индивида со средой. Ведь творчество – это социально ориентированная деятельность, и признание общества необычайно важно и является прекрасным стимулом для развития творческого потенциала, особенно, в детском возрасте.

Но в отношении социальных условий развития творческих способностей все не так просто. С одной стороны, если окружающие люди настроены позитивно, с восторгом принимают продукты творчества, то человеку хочется созидать и развиваться, осваивать новые знания и техники. Но, с другой стороны, не только творческие, но и интеллектуальные способности гаснут, становятся латентными, то есть «засыпают» в тепличных условиях.

Окружение и творчество

«Дай человеку все, что он хочет, и ты погубишь его». В верности этого древнего изречения можно убедиться, достаточно посмотреть на юношей и девушек, выросших в условиях изобилия, никогда ни в чем не нуждавшихся, а поэтому ни к чему не стремящихся.

Условия развития творческих способностей должны предполагать наличие препятствий, чтобы человек не только учился решать задачи, но и мог самостоятельно их ставить перед собой.

Методы развития творческих способностей

Психология творчества не только удивительно интересная, но и хорошо развитая отрасль психологии. Начиная с середины XX века, активно разрабатываются методы развития творческих способностей, и все они предполагают формирование навыков в сфере познавательных процессов.

Методы развития восприятия и внимания

Восприятие, как процесс получения информации из внешнего мира, неразрывно связан с вниманием. Мы воспринимаем только то, на что обращаем внимание. Поэтому проще и правильнее эти два процесса развивать вместе.

Конечно, знания человек получает не только из внешнего мира, но и в готовом виде – от других людей, из книг, интернета и т. д. Но условия развития творческих способностей предполагают более активный способ – через восприятие окружающего, поиск нового, выделение необычного, яркого, оригинального.

Есть даже понятие творческого восприятия, то есть умения видеть необычное в обычном. Вот этому и стоит учиться, формирование способности к такому типу восприятия обязательно включает в себя программа развития творческих способностей.

В качестве примера задания для развития творческого восприятия можно привести следующее упражнение:

 «Я вижу мир»

Постарайтесь увидеть окружающее

Нас окружает множество самых обычных вещей. Но обычными и скучными они кажутся только на первый взгляд. Попробуйте выбрать наугад одну из них. Это может быть мобильный телефон, карандаш, книга, зеркальце и т. д. Затем внимательно рассмотрите эту вещь, постарайтесь подметить все, даже самые мельчайшие детали. А главное – найти в ней что-то необычное, загадочное, удивительное. То, что заставило вас задуматься. Запишите ваши мысли или поделитесь ими с окружающими, если упражнение проводится в группе.

Методы развития воображения

Воображение, пожалуй, самый удивительный и малоизученный из всех познавательных процессов. И хотя человек от рождения наделен способностью к воображению, но действительно творческое воображение нужно формировать, это необходимое условие развития творческих способностей.

Обычно программа творческого развития включает в себя целый комплекс упражнений по формированию навыков воображения. Для этого годятся любые виды художественного творчества: придумывание сказок и рассказов, рисование фантастических животных и необычных механизмов, вышивка, лепка и т. д.

Важно помнить, что творчество как строительство нового дома требует две вещи: информацию — материал, без которого невозможно созидание; и мастерство созидателя, его умение рождать яркие образы и нестандартно мыслить.

 Автор ؎ Марина Голубева

Может быть интересно

Развитие творческих способностей учащихся. Попова Е.В. — Методическая копилка — Каталог файлов

Развитие творческих способностей учащихся

 

 

  Быть всегда творческим — значит быть всесильным.                   

                                                  Нет надежнее  гарантии на лучшее будущее, чем           

                                                  умение быть творческим  всякий раз,

                                                  когда это необходимо, в любой момент быть                      

                                                  готовым решать проблемные вопросы

                                                  и разрабатывать новые концепции.

                                                                                                             Марк Фишер

Очень часто в обыденном сознании творческие способности отождествляются со способностями к различным видам худо­жественной деятельности, с умением красиво рисовать, сочинять стихи, писать музыку и т.п. Что такое творческие способности на самом деле? 

Очевидно, что рассматриваемое нами понятие тесным образом связано с понятием «творче­ство», «творческая деятельность». Под творческой деятельностью мы понимаем такую деятель­ность человека, в результате которой создается нечто новое – будь это предмет внешнего мира или построение мышления, приводящее к новым знаниям о мире, или чувство, отражающее но­вое отношение к действительности. 

 Творческие способности – это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода.

Так как элемент творчества может присутствовать в любом виде человеческой деятельности, то справедливо говорить не только о художественных творческих способностях, но и о естественнонаучных творческих способностях, о технических творческих способностях, и т.

д.

Компоненты творческих способностей

Творческие способности представляют собой сплав многих качеств. И вопрос о компонентах творческого потенциала человека остается до сих пор открытым, хотя в настоящий момент существует несколько гипотез, касаю­щихся этой проблемы. Многие психологи связывают способности к творческой деятельно­сти, прежде всего с особенностями мышления. В частности, извест­ный амери­канский психолог Гилфорд, занимавшийся проблемами человече­ского интеллекта установил, что творческим личностям свойственно так назы­ваемое дивергентное мышление[1]. (Дивергентное мышление (от лат. divergere – расходиться) — метод творческого мышления, применяемый обычно для решения проблем и задач. Заключается в поиске множества решений одной и той же проблемы.) Люди, обладающие таким ти­пом мыш­ления, при решении какой-либо проблемы не концентрируют все свои усилия на нахождение единственно правильного решения, а начинают искать решения по всем возможным направлениям с тем, чтобы рассмотреть как можно больше вариантов.

Такие люди склонны образовывать новые комбина­ции  из  элемен­тов,  которые  большинство  людей  знают  и  используют только определенным образом, или формировать связи между двумя элементами, не имеющими на первый взгляд ничего общего. Дивергентный способ мышления лежит в основе творческого мышления, которое характеризуется следующими основными осо­бенностями: 

  1. Быстрота — способность высказывать максимальное количество идей (в данном случае важно не их качество, а их количество). 

  2. Гибкость — способность высказывать широкое многообразие идей.

  3. Оригинальность — способность порождать новые нестандартные идеи (это может проявляться в ответах, решениях, несовпадающих с обще­принятыми). 

  4. Законченность — способность совершенствовать свой «продукт» или придавать ему за­конченный вид. 

Известный отечественный исследователи проблемы творчества А.Н. Лук, опираясь на биографии выдающихся ученых, изобретателей, художников и му­зыкантов выделяет следующие творческие способности[2].

1. Способность видеть проблему там, где её не видят другие. 

2. Способность сворачивать мыслительные операции, заменяя несколько понятий одним и используя всё более ёмкие в информационном отно­шении символы.

3. Способность применить навыки, приобретённые при решении одной задачи к решению другой. 

4. Способность воспринимать действительность целиком, не дробя её на части.

5. Способность легко ассоциировать отдалённые понятия. 

6. Способность памяти выдавать нужную информацию в нужную минуту. 

7. Гибкость мышления. 

8. Способность выбирать одну из альтернатив решения проблемы до её проверки. 

9. Способность включать вновь воспринятые сведения в уже имеющиеся системы знаний. 

10. Способность видеть вещи такими, какие они есть, выделить наблю­даемое из того, что привносится интерпретацией. 

11. Лёгкость генерирования идей. 

12. Творческое воображение. 

13. Способность доработки деталей, к совершенствованию первоначаль­ного замысла.

Условия успешного развития творческих способностей.

Одним из важнейших факторов творческого развития школьников является соз­дание условий,  способствующих формированию их творческих способностей. На ос­нове анализа работ нескольких авторов, в частности Дж. Смита[3], Б.Н. Никитина и Л.Кэррола[4], можно  выделить шесть основных условий успешного развития творческих способностей детей. 

Первым важным условием развития творческих способностей ребенка является создание обстановки, опережающей развитие детей. Необходимо окружить ребенка такой средой и такой системой отношений учитель — ученик, которые стимулировали бы его самую разнообразную творческую деятельность.

 Второе, чрезвычайно важное, условие эффективного развития творческих способностей вытекает  из  самого  характера  творческого  процесса,  который  требует  максимального напряжения сил. Дело в том, что способности будут разви­ваться тем успешнее, чем  чаще в своей деятельности человек добирается «до потолка» своих возможностей и по­степенно поднимает этот потолок все выше и выше (например: решение задач разноуровневых).

Третье  условие  успешного  развития  творческих  способностей  за­ключается  в предоставлении ребенку большой свободы  в выборе деятельно­сти, в чере­довании дел, в продолжительности занятий одним каким-либо делом, в выборе способов и т.д. Тогда желание, интерес ученика, эмоциональный подъём послужат надежной, гарантией того, что уже большее напряжение ума не приведет к переутомлению, и пойдет

на пользу.

Но предоставление ребенку такой свободы не исключает, а, наоборот, предполагает не­навязчивую, умную, доброжелательную помощь взрослых – это и есть четвертое условие успешного развития творческих способностей.

Давно известно, что для творчества необходимо комфортное психологи­ческая обстановка и наличие свободного времени, поэтому пятое условие ус­пешного развития творческих способностей – тёплая дружелюбная атмосфера в коллективе. Взрослые должны создать безопасную психологи­ческую базу для возвращения ребенка из творческого поиска и собственных от­крытий. Важно постоянно сти­мулировать ученика  к творчеству проявлять  со­чувствие  к  его  неудачам, терпеливо  относиться  даже  к  странным  идеям не­свойственным в реальной жизни.

Но создание благоприятных условий недостаточно для ре­бенка с высоким творческим потенциалом, хотя некоторые западные психологи и сейчас считают, что творчество изначально присуще ребенку и, что надо только не ме­шать ему свободно самовыражаться. Но практика показывает, что такого невме­шательства мало: не все дети могут открыть дорогу к созиданию, и надолго со­хранить творческую активность. Оказывается (и педагогическая практика до­казывает это), если подобрать соответствующие методы обучения, то это будет способствовать более высокому уровню развития творческих способностей школьников – это шестое условие развития творческих способностей.

Развитие творческих способностей школьников  будет эффективным лишь в том случае, если оно будет представлять собой целенаправленный процесс, в ходе ко­торого решается ряд частных педагогических задач, направленных на достиже­ние конечной цели.

Исследовательское поведение – это возрастная потребность ребёнка. Склонность к исследованиям свойственна всем детям без исключения. Умения и навыки исследования, полученные в детстве, легко переносятся в дальнейшем во все виды деятельности. Как известно возраст 6-12 лет — очень важный период развития ребёнка. Именно в этот период закладывается основа для подготовки детей к творческому труду. Вот почему важно именно в начальной школе создать психолого-педагогические условия для реализации возрастной потребности в поисковой активности, которая реализуется в организации и проведении проектно-исследовательской деятельности. Работа над проектами позволяет выработать и развить специфические умения и навыки проектирования, а именно: освоение навыков целеполагания, формулирования проблемы, планирования работы, умение ориентироваться в информационном пространстве, умение самостоятельно конструировать свои наработки, творчески оформить свою работу, презентовать ее.

Возможность максимальной реализации способностей детей заложена в самой концепции метода проектно-исследовательской деятельности. Её решение связано с развитием как интеллектуального, так и творческого потенциала учащихся.

Я начала работать с пятиклассниками. Их легко можно увлечь математикой, если суметь представить мир чисел как нечто сказочное, загадочное, манящее. Предлагаю ученикам самим находить интересные задачи или сочинить их. Например, вот несколько интересных задач, которые ребята сами нашли и сочинили:

Несомненно, что творчество невозможно без умения наблюдать, примечать особенности явлений, чисел, понятий. Из учебника математики   для 5-го класса можно применять материалы, где имеются различные рассказы о математике и математиках. Например, как маленький Гаусс сосчитал в уме сумму чисел 1 + 2 + 3 +….+ 99+100=5050.

Проблемное обучение  предполагает создание под руководством учителя проблемной ситуации и активной самостоятельной деятельности учащихся по их разрешению, в результате чего и происходит творческое овладение профессиональными знаниями, умениями и навыками, развитие мыслительных способностей.

Так как же создавать эти проблемные ситуации, какие существуют варианты их постановки?

В понимании детей,  учитель — это компьютер, который не может ошибиться никогда, и они, слепо копируют его решение. Например, я решаю сама на доске, и ученики прилежно списывают:

Пример 1

(3х+ 7)·2- 3 = 17

(3х+7) ·2 = 17-3 (умышленная ошибка)

(3х+7) ·2 =14

3х+7=14:2

3х= 7-7

х=0

Они решили проблему, решили увлеченно и самостоятельно. Более того, многократные тренировки такого рода заставляют учеников очень внимательно следить за мыслью и решением учителя и, естественно, за своими записями. Результат – внимательность и заинтересованность на уроках.

Как сказал Лев Николаевич Толстой: «Если ученик в школе не научился сам ничего творить, то и в жизни он всегда будет только подражать, копировать, так как мало таких, которые бы, научившись копировать, умели сделать самостоятельное приложение этих сведений».[6] Следовательно, задачи педагога – использовать разнообразные методы обучения, систематически, целенаправленно развивать у школьников подвижность и гибкость мышления, настойчиво стимулировать процессы перестройки, переключения, поисковой активности. Учитель должен учить детей рассуждать, гибко подходить к проблемам, не зубрить, а мыслить, самим делать выводы, находить новые, оригинальные подходы, получать изящные результаты, красивые решения, чтобы ощутить удовольствие от обучения [5].

Ученые отмечают, что развить сразу весь комплекс свойств, входящих в понятие «творческие способности», невозможно. Это длительная, целенаправленная работа, поэтому эпизодическое использование творческих задач не принесет желаемого результата. Познавательные задания должны составлять систему, позволяющую формировать и развивать все многообразие интеллектуальной и творческой деятельности учащихся и обеспечивать переход от репродуктивных формально-логических, действий к творческим.

 

Развитие творческих способностей у детей дошкольного возраста

Каждый ребенок по своей природе — творец и экспериментатор. Формирование многогранной и целостной личности невозможно без развития творческих способностей. У детей они находятся в скрытом состоянии и не всегда полностью реализуются самостоятельно. Создавая условия, побуждающие ребенка к занятиям творчеством, можно разбудить их.

Что такое творческие способности и зачем их развивать?

Творчеством называется процесс создания человеком чего-то принципиально нового, оригинального, уникального. Творческие способности выражаются в умении человека находить особый взгляд на привычное и повседневное. Они в какой-то степени зависят от психофизиологических особенностей человека, однако не являются врожденными. Их развитие обусловлено активной интеллектуальной деятельностью человека.

Одной из важных задач педагогики является формирование творческой личности.  Современное общество нуждается в нестандартных, разносторонне развитых личностях, людях, способных к творческой деятельности.

К творческим способностям относят:

• воображение,
• образное мышление,
• интуицию,
• фантазию,
• восприятие,
• инициативность,
• любопытство,
• возможность применить теоретические знания на практике.

Творческие способности важны, поэтому формировать их необходимо с раннего детства. Часто родители отдают предпочтение развитию интеллекта ребенка, логики и памяти, но забывают про творческий потенциал. Это большая ошибка. Творческое и логическое мышление не противопоставляются, а дополняют друг друга.

Такие занятия комплексно воздействуют на ребенка. Они способствуют развитию наблюдательности, воображения, мышления, памяти, эмоционального интеллекта. Процесс дальнейшего школьного обучения будет намного эффективнее, если применить к нему креативность. Поэтому творческое развитие не менее важно, чем интеллектуальное и физическое.

Условия для развития творческих способностей

Чтобы развивать творческие способности ребенка, необходимо соблюдать определенные условия:

1. Правильное и своевременное физическое развитие ребенка.
2. Включение ребенка в творческую деятельность как можно с более раннего возраста.
3. Создание обстановки, которая будет стимулировать творческую активность — эмоциональный комфорт в семье или коллективе, атмосфера творческого поиска. Поддерживание любых начинаний ребенка.
4. Развитие детей дошкольного возраста должно происходить только в игровой форме. Занятия не должны превращаться в скучные уроки.
5. Разнообразная деятельность для получения результата — создания нового продукта.
6. Предоставление ребенку свободы в выборе деятельности, способах и материалах, продолжительности занятий, их чередовании.
7. Регулярный и системный характер занятий.
8. Своевременная, но дозированная помощь со стороны взрослых при возникающих трудностях и тупиковых ситуациях.
9. Важно постоянно стимулировать ребенка к творчеству, поддерживать при возможных неудачах, проявлять сочувствие и терпение.

Ребенок дошкольного и младшего школьного возраста активно вовлекается в творческую деятельность. В ней он и ведомый взрослым, и пробует свои силы самостоятельно. Это требует творческого воображения, координации своих действий, самостоятельности, умения применять опыт в новых условиях, ответственности.

Дети этого возраста очень любознательны, у них есть огромное желание познавать мир, их мышление не связано стереотипами. Родители, поощряя это, давая детям знания, привлекая их к разным занятиям, способствуют обогащению опыта. А это является предпосылкой для будущей творческой деятельности.

Развитие творческих способностей с возрастом

Каждый возрастной период характеризуется своими особенностями в развитии творческого потенциала детей.

Младший дошкольный возраст

1-2 года. Малыши этого возраста часто проявляют интерес к музыке — двигаются под музыку, улавливают ее ритм. Художественное творчество также их увлекает. Они учатся держать в руке карандаш, пробуют разные материалы и приемы, много экспериментируют.

3-4 года. В этот период проявляется пик творческой активности у детей. Они уже много знают и умеют. В их рисунках появляются узнаваемые предметы. По-прежнему следуют за взрослым, но могут проявлять инициативу, придумывать и фантазировать.

Старший дошкольный возраст

5-6 лет. Занятия для детей этого возраста можно уже усложнять самыми разнообразными новыми заданиями. Старшие дошкольники уже могут достаточно долго работать над задачей, действовать самостоятельно, адекватно справляться с неудачами, добиваться нужно результата.

Младший школьный возраст

7-8 лет. В этом возрасте начинается уже более серьёзная творческая деятельность — рисование, музыка, театр. И в каждой области ребёнок сможет себя проявлять. Хотя возможно, что лидировать будет одна, к которой у него имеются природные задатки. Также в младшем школьном возрасте проявляется детское техническое творчество. Дети уже накопили определенный опыт, позволяющий им экспериментировать и создавать новое.

Лучшим периодом для развития творчества является дошкольный возраст. Стоит начинать развивать творческие способности детей как можно раньше.

Как развивать творческие способности дошкольников?

Существует много методов развития творческих способностей детей. Беседы об окружающем мире, обо всем, что происходит вокруг, ответы на интересующие вопросы — все это могут использовать родители ежедневно. Развивающие игры, мозаики и конструкторы должны быть у каждого ребенка. Стоит заниматься с малышом рисованием, лепкой, читать книги и слушать музыкальные произведения. Перечисленные занятия не только развлекут, но и принесут большую пользу.

Игры и упражнения для развития творческих способностей

На что похожа фигура?

Игра для детей 5-6 лет. Развивает творческое воображение, умение создавать образы, отбирать наиболее креативные из них, умение замечать признаки предметов. Взрослый предлагает несколько картинок, на которых изображены абстрактные фигуры. Дети думают, что они напоминают.

Поощряются все варианты, но отмечаются особенно оригинальные. Если у ребенка нет вариантов, можно подсказать ему посмотреть на картинку под иным ракурсом, закрыть часть ее и т. д. Способность увидеть предметы в абстрактных изображениях говорит о высоком уровне развития воображения у ребенка.

Сочиняем историю

Игра для детей от 5 лет. Ведущий начинает рассказывать историю с фразы «Жили-были…», а дальше в игру включаются остальные. По очереди они добавляют по одному осмысленному предложению и продолжают историю. Ведущий направляет развитие рассказа. Перед началом игры следует побудить детей фантазировать, подсказать идею использования героев сказок, книг, мультфильмов. В итоге ведущий пересказывает полностью всю историю.

Мозаика из зерен, семян

Игра подходит для детей с 3 лет и до младшего школьного возраста. Развивает творческое и образное мышление, мелкую моторику, умение моделировать целостный образ из деталей, частей. Необходимо подготовить набор из различных зерен и семян в достаточном количестве. Детям предлагается выложить любое изображение — домик, цветок, животное и т. д.

Важно не давать подсказки, а позволить им, проявив фантазию, сделать это самостоятельно. Если играет несколько детей, то можно сделать большую совместную картину.

Волшебные кляксы

Игра для детей от 3-4 лет. Развивает воображение и фантазию, умение видеть образы. Взрослый изготавливает несколько клякс: в центр листа выливает немного чернил или туши и складывает лист пополам. На развернутом листе получится симметричная клякса. Дети озвучивают, что они видят в кляксе (целой либо отдельных ее частях).

Три предмета

Игра для детей от 5-6 лет. Развивает воображение, мышление. Взрослый подготавливает карточки с записанной на них парой признаков предметов. Можно обойтись без карточек и просто их называть вслух. Например: теплый и пушистый, сладкий и мягкий, твердый и тяжелый и т. д. Дети должны подумать и назвать по три предмета, соответствующие указанным признакам. Теплый и пушистый может быть плед, кот, мягкая игрушка.

У кого какой характер?

Игра для детей от 4 лет. Развивает воображение, умение различать эмоции. Взрослый раздает детям картинки с изображением различных неодушевленных предметов. Например: молоток, подушка, карандаш. С детьми обсуждается, какой характер могут иметь эти предметы? Может ли меняться их характер, в зависимости от того, в чьих руках они находятся? Детям предлагают описать, как работает печальный и веселый молоток, ленивый и трудолюбивый карандаш.

Идеи развития творческих способностей

Изобразительная деятельность

С самого маленького возраста можно давать детям мелки, карандаши, краски. Предмет, оставляющий след на поверхности, завораживает их и побуждает к экспериментам. С 3-4 лет рисование приобретает осмысленные черты. Ребенок стремится изобразить мир вокруг. С возрастом и приобретением опыта, его навыки совершенствуются.

Лепка

Занятия лепкой способствуют развитию образного мышления, зрительного восприятия, памяти, навыков ручного труда, формирует чувство прекрасного, умение видеть красивое в обычном. Еще лепка связана с игрой — ведущей деятельностью дошкольников. Выполненная фигурка объемная и стимулирует детей к игровой деятельности с ней. Хорошо использовать для лепки разные материалы — пластилин, глину, тесто, бумажную массу. Каждый из них имеет разную текстуру и свойства.

Аппликация

В основе аппликации лежит вырезание различных деталей и наложение их на фон в определенном порядке. Закрепляться детали также могут различными способами — клеем, нитками и т. д. Своеобразие аппликации — в характере изображения и в технике исполнения. Изображение тут более условное, чем в рисунке, обобщенной формы, практически без деталей. Занятия аппликацией развивают чувства цвета, ритма, симметрии. Так формируется художественный вкус. Параллельно дети приучаются к плановой организации работы.

Нетрадиционное рисование

Дошкольники вначале приобретают простейшие умения и навыки рисования традиционными красками, карандашами и т. д. А взрослея, они начинают искать новые приемы отражения окружающего мира. В этот момент взрослый может познакомить их с интересными нетрадиционными техниками рисования.

В ход идут парафиновые свечи, ватные палочки, зубные щетки, расчески, нитки и прочие бытовые предметы. Такие занятия помогают в снятии детских страхов, обретению веры в себя, внутренней гармонии. Владея разными техниками и способами изображения, ребенок получает возможность выбора.

Музыка

Способствует всестороннему развитию ребёнка и помогает формированию навыков для будущего обучения в школе. Прослушивание музыки в раннем возрасте помогает детям выражать свои эмоции и делиться чувствами. Слушая музыку, ребенок учится ее интерпретировать и понимать, в процесс активно включается воображение.

Малышам с самого раннего возраста полезно слушать музыку — детские песенки, танцевальные мелодии, классику. Дети постарше учатся двигаться под музыку. Большой интерес у малышей вызывают музыкальные сказки. Это могут быть аудиозаписи и музыкальные мультфильмы. Дети быстро запоминают песенки, что способствует развитию памяти, речи.

Театрализованная деятельность

Перевоплощаясь в тех или иных персонажей, ребенок знакомится с разными сторонами жизни и подготавливается к новым ситуациям, которые могут встретиться в жизни. В театральном действии он может перевоплотиться в кого угодно, стать деревом, доктором, слоном, великаном, космонавтом и т. д. Это развивает интеллект, умение сопереживать и понимать другого, раскрывает новые таланты и способности.

Чтение и литературное творчество

Книги дарят полет фантазии, развивают воображение, речь. Детских произведений очень много. Они должны быть подобраны по возрасту и интересам ребенка. Важно знакомить ребенка с разными жанрами —сказками, стихами, рассказами. Можно разыгрывать по ролям сценки из книг, находить рифмы, сочинять простые стишки и песенки. Это развивает творческий потенциал ребенка.

Дошкольное детство — наиболее благоприятный период для развития творческих способностей. Регулярно занимаясь с ребенком, предоставляя ему комфортную психологическую обстановку, достаточно свободы, материалов для творчества, подавая идеи и ненавязчиво направляя, заботливые родители делают большой вклад в его будущее, открывают для него много возможностей реализации.

Тренажер для развития мышления

Тренажер — это база из 4000 задач, разработанных специально для развития навыков мышления учеников 1-4 классов

узнать подробнее

 

Условия развития творческих способностей подростков.

Сегодняшняя вселенная роботоконструирования многообразна и сложена. На данном этапе робототехнические системы стали актуальнейшим аспектом существования. Они бытовые помощники, ещё и сложнейшие электромеханические функциональные платформы, предоставляющие безопасность и связь, информационную и информативную помощь в различных сферах и областях, обработку информации. станции, способствующие разнообразным научным целям, совершенные врачебные системы, ежедневно спасающие жизни, а также современные и умные робототехнические-игрушки.

Кибертехнологии огромными темпами эволюционируют. Едва ли не первым из привлекательнейших направлений в этой среде называется искусственный интеллект. Навыки ИИ общепризнаны. Современные кибернетические машины обучаются взаимодействовать с человеком, а также давать другую модель данных на представлении уже существующей.

Фактически Искусств. Интеллект создавался транслировать мыслительную способность homo sapiens.

Cамый сложный метод понять Искусственный Интеллект — создание обучаемой настраиваемой сети, работающей на принципах Био. нейросетей. А также программное и аппаратное решение, реализация её математической модели. Чтобы это реализовать достаточно иметь понимание начальной базы программирования и электротехники. На базе мощного конструктора смоделированного на плате Arduino можно собирать всевозможные роботизированные конструкции, направляемые нейронной сетью.

Все новейшие компьютерные системы, включая платы Arduino координируются процессорами. С помощью которых устанавливается их организация по общим сетям. И взаимосвязь с человеком. Наборы Ардуино создаются на модульных узлах из часто используемых видов микропроцессоров, например, таких как MK Atmega328P.

Язык программирования устройств Arduino опирается на C/C++. Он достаточно доступен в освоении и включает в себя специальную внутреннюю среду разработки. Это позволяет смоделировать незаурядные проекты даже тем, кто имеет ограниченными возможностями программирования.

В наши дни почти все подростки 12-13 лет с интересом увлеченно постигают основные принципы разработки программ, и микроконтроллеры. Сейчас и у самых маленьких представился шанс постигнуть полезные в дальнейшем умения. Повсеместно работают классы и школы изучения языков программирования и робототехники для ребят. В этих классах подростки обучаются использовать компьютер как инструмент для разностороннего развития, собственноручно делать интернет мини сайты, заниматься с виртуальной реальностью, создавать простые компьютерные игрушки, а также конструировать сложные роботехнические системы. Школьники всех возрастов со школьной скамьи получают шанс определиться с избранием уровня в IT и понять желают ли они улучшать образование в подобной области. Вместе с тем, подобные занятия учат школьников в момент выдавать решения, заниматься в коллективе и уметь находить решение из трудных критических положений.

Для сегодняшних школьников прекрасным подарком станет электронное станция, например, такой как трансформируемый конструктор. С его помощью он обретает умения, требующиеся в процессе обучения, и будет своими силами изобретать и разрабатывать самые смелые изобретения, которые в дальнейшем могут стать востребованными для всего общества.

Развитие творческих способностей обучающихся на этапе начального общего образования

Человек не рождается с готовыми способностями. Врожденными являются лишь задатки способностей. Задача учителя – развивать эти задатки, растить эти нежные ростки. Творческие работы, как показывает опыт, являются эффективным приемом развития речи учащихся.

У детей способность к творчеству складывается постепенно, проходя несколько стадий развития. Младший школьный возраст является наиболее благоприятным этапом развития творческих способностей ребёнка, его самореализации и роста его личностного достоинства. Значит, перед учителем начальных классов встаёт задача развития ребёнка, его творческих способностей, воспитания творческой личности в целом.           

Развитие творческих способностей – важнейшая задача начального образования, ведь этот процесс пронизывает все этапы развития личности ребёнка, пробуждает инициативу и самостоятельность принимаемых решений, привычку к свободному самовыражению, уверенность в себе. При развитии потребностей и интересов в творчестве мы используем различные формы учебной и внеурочной работы, стремясь учить ребенка целенаправленно, целеустремленно, многократно закреплять полученные знания и навыки. Урок – остается основной формой обучения и воспитания учащегося начальных классов. Именно в рамках учебной деятельности младшего школьника в первую очередь решаются задачи развития его воображения и мышления, фантазии, способности к анализу и синтезу. При этом уроки  должны отличаться разнообразием деятельности, изучаемого материала, способов работы. Это побуждает детей к творческой активности.

Творческая активность развивается в процессе деятельности, имеющей творческий характер, которая заставляет учащихся познавать и удивляться, находить решение в нестандартных ситуациях. Широкое распространение получают нетрадиционные виды уроков, проблемные методы обучения, коллективные творческие дела во внеклассной работе, способствующие развитию творческой активности младших школьников.

Способы стимулирования творческих способностей.

• обеспечение благоприятной атмосферы;
• доброжелательность со стороны учителя, его отказ от критики в адрес ребёнка;
• обогащение окружающей ребёнка среды самыми разнообразными новыми для него предметами и стимулами с целью развития его любознательности;
• поощрение высказывания оригинальных идей;
• предоставление детям возможности активно задавать вопросы.

      Цель моей деятельности — развитие личности школьника, его творческих способностей, интереса к учению, формирование желания и умения учиться.

            При планировании уроков следует продумывать каждый вопрос, на который можно дать неоднозначный ответ, чтобы каждый ребёнок мог высказаться по поводу своих знаний о предмете, о котором завожу разговор.

            Уже на уроках обучения грамоте наблюдаем и сравниваем предметы, картинки, слова в различных значениях. Даю такие задания: расскажи все, что ты знаешь об этом предмете, слове; найди как можно больше сходств и отличий; придумай рассказ по картинке; догадайся, что произошло, с последующим чтением проиллюстрированного рассказа. Здесь же на уроках учимся культуре речи, умению регулировать силу голоса, темп, мимику. Есть задание “закончить рифму”, дети удивляются тому, что начало у всех одинаковое, а конец у всех разный

            На уроках русского языка и литературы, начиная  с первого класса и продолжая в старших классах, дети учатся составлять рассказы, сказки по аналогии с прочитанными художественными произведениями, сочиняют пословицы, поговорки, загадки, стихи,  создают иллюстрации. Естественно, далеко не у всех детей есть литературные творческие способности, умение сочинять, воображать, придумывать. И, тем не менее таланты каждого ребёнка можно развивать.

Кроме перечисленных приемов на уроках литературы широко используется рисование иллюстраций к рассказу или сказке с последующей защитой, составление видеоклипа и другие.

Так же методом обучения в организации творческой самостоятельной работы детей выступает проектный метод обучения. Проектная деятельность не только учит ребенка самостоятельно добывать знания,  развивает навыки исследовательской работы, но и способствует развитию творческих способностей. Проекты могут быть исследовательскими, творческими, ролевыми и т.д.

            Формы организации могут быть индивидуальными, парными, групповыми.

Исходя из особенностей младшего школьного возраста, в начальной школе успешно могут быть реализованы:

I. Творческие проекты (1-4 классы), предполагающие максимально свободный и нетрадиционный подход к оформлению результатов: альманахи, театрализации, спортивные игры, произведения изобразительного или декоративно-прикладного искусства и т.п. Продуктом проектной деятельности (творческим продуктом) будут являться выставки, газеты, коллекции, костюмы, письма, праздники, системы иллюстраций,сказки.
II. Исследовательские проекты (4 класс) – по структуре напоминают подлинно научное исследование. Продуктом исследовательских проектов в начальной школе могут быть – научные сообщения, статьи в школьной газете.

При выполнении творческого проекта создаются предпосылки для формирования у учащихся активной творческой деятельности, развитие эстетического вкуса, образного мышления, пространственного воображения. Все этапы проектирования требуют индивидуальной заинтересованности обучающихся, интеллектуальной подготовки, поиска материалов, инструментов, технологического выполнения. Так у школьников возникает дополнительная заинтересованность в получении знаний, необходимых для выполнения проекта.

            Каждый ученик развивается, усваивает знания в зависимости от своих умственных способностей, памяти, темперамента. Уровень знаний и познавательных способностей детей класса различен. Поэтому, работая над проблемой развития творческих способностей каждого ученика класса,  разрабатываются дифференцированные задания как для выполнения на уроке, так и для использования в качестве домашних заданий. При выполнении домашних заданий ребята не только запоминают факты, усваивают правила и определения, но и учатся использовать рациональные приёмы применения знаний на практике, переносить свои знания и умения, как в аналогичные, так и в изменённые условия.

            Домашняя работа – особый вид самостоятельной работы. Он происходит без непосредственного руководства учителя, поэтому нуждается в создании необходимых условия для успешного его выполнения.

            Предлагая для выполнения детям домашнюю самостоятельную работу, состоящую из дифференцированных заданий, направленных на развитие их творческих способностей, я соблюдаю ряд условий:

• определяю индивидуальные особенности учеников;
• учитываю уровень владения учебным материалом каждого ребёнка в классе;
• ориентируюсь на интересы школьников;
• обеспечиваю ученику возможность пользоваться различными источниками информации;
• строю познавательные задачи на междисциплинарной, интегрированной основе.

            Творческие способности своих учеников я развиваю не только во время учебной деятельности, но и во внеурочное время. Большие возможности для развития творческих способностей учащихся имеют кружковые занятия. Вызывая интерес учащихся к предмету, виду деятельности, занятия способствуют развитию кругозора, творческих способностей, привитию навыков самостоятельной работы. Здесь каждый школьник имеет возможность выбрать себе дело по душе, выявить, поставить и разрешать интересующие проблемы. На кружковых занятиях больше возможностей для проявления инициативы ученика. И хотелось бы, чтобы учителя предметники, классные руководители не набирали в свой кружок только свой класс, а учитывали интересы учащихся и помогали им с выбором кружка. На своих занятиях я использовала различные ителлектуальные игры. Основной целью проведения игр является развитие у детей творческих способностей, раскрытие интеллектуального потенциала и выявление новых талантов. Участие в различного вида состязаниях позволит расширить свой кругозор, применить собственные знания, эрудицию и логическое мышление, проявить умение принимать решения в нестандартной ситуации в условиях ограниченного времени.

            Я считаю, что дифференцированный подход является основным путём осуществления индивидуализа­ции обучения. При любом коллективном обучении формирование ключевых компетенций происходит индивидуально, в соответствии с особенностями мыслительной деятельности, личностных качеств. Поэтому, работая над проблемой развития творческих способностей учащихся, я использую дифференцированный подход в обучении.

            В начальных классах умственная деятельность лишь формируется. В работе с классом я учитываю индивиду­альные особенности психических процессов как слагаемых обучаемости, психофизические особенности личности в целом. Дети в любом возрасте отличаются типологическими чертами, образуя четыре группы темперамента: холерический тип, сангвинический, флегматический, меланхолический. Среди этих групп есть дети с повышенной и пониженной обучаемостью, которая не является раз и навсегда заданной величиной. Разным ученикам требуется разное время, объём, разные формы и методы работы, чтобы овладеть программным материалом, развить свои творческие спо­собности, сформировать творческое мышление. Используемый мною дифференцированный подход позволяет создать благоприятные условия для развития творческих способностей каждого учащегося.

            Дифференцированный подход организационно состоит в сочетании индивидуальной, групповой и фронтальной работой. Поэтому я работаю над формированием у детей навыков самостоятельной учебной деятельности.

            Осуществляя дифференцированный подход, я добиваюсь актуализации необходимых знаний всех детей. Во время объяснения нового материала я учитываю психофизические особенности учеников.

            На этапе закрепления основой дифференцированного подхода является организация само­стоятельной работы творческого характера.        Дифференцированный подход на этом этапе я осуществляю преимущест­венно в виде заданий различного уровня сложности и характера. Я готовлю два – три варианта заданий. Учащиеся сами выбирают вариант задания, или каждый вариант я заранее предназначаю определённой группе учеников. Отдельным группам даю разъяснения с целью предотвращения ошибок.  При организации такой работы я имею возможность выявить и устра­нить пробелы в знаниях, углубить изучаемый материал и расширить его границы, развивать на этой основе творческие способности детей. При реализации дифференцированного подхода в обучении я предлагаю задания для индивидуальной или групповой работы детей не только репродуктивного, но проблемного, исследова­тельского характер, развивая этим творческие способности учени­ков.

            Контрольные работы содержат одинаковые для всех задания, одной трудности, соответст­вующие образовательным стандартам. Оценка знаний и умений, выраженная отметкой, объективно отражает достигнутый уровень успеваемости. При этом я включаю в контрольные работы задания, которые ребёнок может выполнить в качестве дополнительной работы.  Я заинте­ресована в том, чтобы не просто поставить ученику отметку, но и понять, какие знания умения не усвоены и почему. Основная цель проверки для меня не в констатации факта «верно – неверно», а в установлении причин, не позволяющих отдельным ученикам успешно спра­виться с заданием. Результаты выполнения заданий я использую для организации дифференцированной работы направленной на развитие творческих способностей учеников.

Таким образом, можно сделать вывод, что развитие творческих способностей младших школьников и их творчество должно проходить и в учебной и во внеурочной деятельности, причем деятельность эта должна координироваться.

            Творческие способности есть у каждого ребёнка. Это индивидуально – психологические особенности, отличающие одного человека от другого. От того насколько они будут развиты, зависит творческий потенциал нашего общества, так как формирование творческой личности приобретает сегодня не только теоретический смысл, но и практический смысл.

Результатом своей работы по развитию творческих способностей младших школьников  считаю работы своих учеников и участие в различных проектах, олимпиадах и конкурсах.

• Проектные работы «Птичье кафе» (областная акция «Покормите птиц зимой»), «Никто не забыт, ничто не забыто».
• Всероссийский конкурс «Вопросита» (10 победителей, 8  призера, 4 лауреата).
• Областной конкурс «Зеленая планета» (1 победитель, 4 призера).
• Всероссийская олимпиада « Занимательная зоология» (1 победитель, 2 призера). «Мин.обр.»
• Всероссийская межпредметная олимпиада ( 3 призера) «Знанио»
• Международная олимпиада «Я — помню, я — горжусь». ( 2 победителя) «Остров Талантикус»
• Областная выставка «Природа и мы» ( 2 победителя, 5 призеров)
• Областной конкурс детского рисунка. Центрально — Черноземный заповедник. (3 победителя, 6 призеров)
• Областная экологическая экспедиция «Песнь соловья» ( 2 участника).
• Участие в ежегодной научно-практической конференции «Исследую природу сам».

  Человек не рождается с готовыми способностями. Врожденными являются лишь задатки способностей. Задача учителя – развивать эти задатки, растить эти нежные ростки. Творческие работы, как показывает опыт, являются эффективным приемом развития речи учащихся.

              У детей способность к творчеству складывается постепенно, проходя несколько стадий развития. Младший школьный возраст является наиболее благоприятным этапом развития творческих способностей ребёнка, его самореализации и роста его личностного достоинства. Значит, перед учителем начальных классов встаёт задача развития ребёнка, его творческих способностей, воспитания творческой личности в целом.           

  Развитие творческих способностей – важнейшая задача начального образования, ведь этот процесс пронизывает все этапы развития личности ребёнка, пробуждает инициативу и самостоятельность принимаемых решений, привычку к свободному самовыражению, уверенность в себе. При развитии потребностей и интересов в творчестве мы используем различные формы учебной и внеурочной работы, стремясь учить ребенка целенаправленно, целеустремленно, многократно закреплять полученные знания и навыки. Урок – остается основной формой обучения и воспитания учащегося начальных классов. Именно в рамках учебной деятельности младшего школьника в первую очередь решаются задачи развития его воображения и мышления, фантазии, способности к анализу и синтезу. При этом уроки  должны отличаться разнообразием деятельности, изучаемого материала, способов работы. Это побуждает детей к творческой активности.

               Творческая активность развивается в процессе деятельности, имеющей творческий характер, которая заставляет учащихся познавать и удивляться, находить решение в нестандартных ситуациях. Широкое распространение получают нетрадиционные виды уроков, проблемные методы обучения, коллективные творческие дела во внеклассной работе, способствующие развитию творческой активности младших школьников.

  Способы стимулирования творческих способностей.

  • обеспечение благоприятной атмосферы;
  • доброжелательность со стороны учителя, его отказ от критики в адрес ребёнка;
  • обогащение окружающей ребёнка среды самыми разнообразными новыми для него предметами и стимулами с целью развития его любознательности;
  • поощрение высказывания оригинальных идей;
  • предоставление детям возможности активно задавать вопросы.

        Цель моей деятельности — развитие личности школьника, его творческих способностей, интереса к учению, формирование желания и умения учиться.

              При планировании уроков следует продумывать каждый вопрос, на который можно дать неоднозначный ответ, чтобы каждый ребёнок мог высказаться по поводу своих знаний о предмете, о котором завожу разговор.

              Уже на уроках обучения грамоте наблюдаем и сравниваем предметы, картинки, слова в различных значениях. Даю такие задания: расскажи все, что ты знаешь об этом предмете, слове; найди как можно больше сходств и отличий; придумай рассказ по картинке; догадайся, что произошло, с последующим чтением проиллюстрированного рассказа. Здесь же на уроках учимся культуре речи, умению регулировать силу голоса, темп, мимику. Есть задание “закончить рифму”, дети удивляются тому, что начало у всех одинаковое, а конец у всех разный

              На уроках русского языка и литературы, начиная  с первого класса и продолжая в старших классах, дети учатся составлять рассказы, сказки по аналогии с прочитанными художественными произведениями, сочиняют пословицы, поговорки, загадки, стихи,  создают иллюстрации. Естественно, далеко не у всех детей есть литературные творческие способности, умение сочинять, воображать, придумывать. И, тем не менее таланты каждого ребёнка можно развивать.

  Кроме перечисленных приемов на уроках литературы широко используется рисование иллюстраций к рассказу или сказке с последующей защитой, составление видеоклипа и другие.

  Так же методом обучения в организации творческой самостоятельной работы детей выступает проектный метод обучения. Проектная деятельность не только учит ребенка самостоятельно добывать знания,  развивает навыки исследовательской работы, но и способствует развитию творческих способностей. Проекты могут быть исследовательскими, творческими, ролевыми и т.д.

              Формы организации могут быть индивидуальными, парными, групповыми.

  Исходя из особенностей младшего школьного возраста, в начальной школе успешно могут быть реализованы:

  I. Творческие проекты (1-4 классы), предполагающие максимально свободный и нетрадиционный подход к оформлению результатов: альманахи, театрализации, спортивные игры, произведения изобразительного или декоративно-прикладного искусства и т.п. Продуктом проектной деятельности (творческим продуктом) будут являться выставки, газеты, коллекции, костюмы, письма, праздники, системы иллюстраций,сказки.
  II. Исследовательские проекты (4 класс) – по структуре напоминают подлинно научное исследование. Продуктом исследовательских проектов в начальной школе могут быть – научные сообщения, статьи в школьной газете.

  При выполнении творческого проекта создаются предпосылки для формирования у учащихся активной творческой деятельности, развитие эстетического вкуса, образного мышления, пространственного воображения. Все этапы проектирования требуют индивидуальной заинтересованности обучающихся, интеллектуальной подготовки, поиска материалов, инструментов, технологического выполнения. Так у школьников возникает дополнительная заинтересованность в получении знаний, необходимых для выполнения проекта.

              Каждый ученик развивается, усваивает знания в зависимости от своих умственных способностей, памяти, темперамента. Уровень знаний и познавательных способностей детей класса различен. Поэтому, работая над проблемой развития творческих способностей каждого ученика класса,  разрабатываются дифференцированные задания как для выполнения на уроке, так и для использования в качестве домашних заданий. При выполнении домашних заданий ребята не только запоминают факты, усваивают правила и определения, но и учатся использовать рациональные приёмы применения знаний на практике, переносить свои знания и умения, как в аналогичные, так и в изменённые условия.

              Домашняя работа – особый вид самостоятельной работы. Он происходит без непосредственного руководства учителя, поэтому нуждается в создании необходимых условия для успешного его выполнения.

              Предлагая для выполнения детям домашнюю самостоятельную работу, состоящую из дифференцированных заданий, направленных на развитие их творческих способностей, я соблюдаю ряд условий:

  • определяю индивидуальные особенности учеников;
  • учитываю уровень владения учебным материалом каждого ребёнка в классе;
  • ориентируюсь на интересы школьников;
  • обеспечиваю ученику возможность пользоваться различными источниками информации;
  • строю познавательные задачи на междисциплинарной, интегрированной основе.

              Творческие способности своих учеников я развиваю не только во время учебной деятельности, но и во внеурочное время. Большие возможности для развития творческих способностей учащихся имеют кружковые занятия. Вызывая интерес учащихся к предмету, виду деятельности, занятия способствуют развитию кругозора, творческих способностей, привитию навыков самостоятельной работы. Здесь каждый школьник имеет возможность выбрать себе дело по душе, выявить, поставить и разрешать интересующие проблемы. На кружковых занятиях больше возможностей для проявления инициативы ученика. И хотелось бы, чтобы учителя предметники, классные руководители не набирали в свой кружок только свой класс, а учитывали интересы учащихся и помогали им с выбором кружка. На своих занятиях я использовала различные ителлектуальные игры. Основной целью проведения игр является развитие у детей творческих способностей, раскрытие интеллектуального потенциала и выявление новых талантов. Участие в различного вида состязаниях позволит расширить свой кругозор, применить собственные знания, эрудицию и логическое мышление, проявить умение принимать решения в нестандартной ситуации в условиях ограниченного времени.

              Я считаю, что дифференцированный подход является основным путём осуществления индивидуализа­ции обучения. При любом коллективном обучении формирование ключевых компетенций происходит индивидуально, в соответствии с особенностями мыслительной деятельности, личностных качеств. Поэтому, работая над проблемой развития творческих способностей учащихся, я использую дифференцированный подход в обучении.

              В начальных классах умственная деятельность лишь формируется. В работе с классом я учитываю индивиду­альные особенности психических процессов как слагаемых обучаемости, психофизические особенности личности в целом. Дети в любом возрасте отличаются типологическими чертами, образуя четыре группы темперамента: холерический тип, сангвинический, флегматический, меланхолический. Среди этих групп есть дети с повышенной и пониженной обучаемостью, которая не является раз и навсегда заданной величиной. Разным ученикам требуется разное время, объём, разные формы и методы работы, чтобы овладеть программным материалом, развить свои творческие спо­собности, сформировать творческое мышление. Используемый мною дифференцированный подход позволяет создать благоприятные условия для развития творческих способностей каждого учащегося.

              Дифференцированный подход организационно состоит в сочетании индивидуальной, групповой и фронтальной работой. Поэтому я работаю над формированием у детей навыков самостоятельной учебной деятельности.

              Осуществляя дифференцированный подход, я добиваюсь актуализации необходимых знаний всех детей. Во время объяснения нового материала я учитываю психофизические особенности учеников.

              На этапе закрепления основой дифференцированного подхода является организация само­стоятельной работы творческого характера.        Дифференцированный подход на этом этапе я осуществляю преимущест­венно в виде заданий различного уровня сложности и характера. Я готовлю два – три варианта заданий. Учащиеся сами выбирают вариант задания, или каждый вариант я заранее предназначаю определённой группе учеников. Отдельным группам даю разъяснения с целью предотвращения ошибок.  При организации такой работы я имею возможность выявить и устра­нить пробелы в знаниях, углубить изучаемый материал и расширить его границы, развивать на этой основе творческие способности детей. При реализации дифференцированного подхода в обучении я предлагаю задания для индивидуальной или групповой работы детей не только репродуктивного, но проблемного, исследова­тельского характер, развивая этим творческие способности учени­ков.

              Контрольные работы содержат одинаковые для всех задания, одной трудности, соответст­вующие образовательным стандартам. Оценка знаний и умений, выраженная отметкой, объективно отражает достигнутый уровень успеваемости. При этом я включаю в контрольные работы задания, которые ребёнок может выполнить в качестве дополнительной работы.  Я заинте­ресована в том, чтобы не просто поставить ученику отметку, но и понять, какие знания умения не усвоены и почему. Основная цель проверки для меня не в констатации факта «верно – неверно», а в установлении причин, не позволяющих отдельным ученикам успешно спра­виться с заданием. Результаты выполнения заданий я использую для организации дифференцированной работы направленной на развитие творческих способностей учеников.

  Таким образом, можно сделать вывод, что развитие творческих способностей младших школьников и их творчество должно проходить и в учебной и во внеурочной деятельности, причем деятельность эта должна координироваться.

              Творческие способности есть у каждого ребёнка. Это индивидуально – психологические особенности, отличающие одного человека от другого. От того насколько они будут развиты, зависит творческий потенциал нашего общества, так как формирование творческой личности приобретает сегодня не только теоретический смысл, но и практический смысл.

  Результатом своей работы по развитию творческих способностей младших школьников  считаю работы своих учеников и участие в различных проектах, олимпиадах и конкурсах.

  • Проектные работы «Птичье кафе» (областная акция «Покормите птиц зимой»), «Никто не забыт, ничто не забыто».
  • Всероссийский конкурс «Вопросита» (10 победителей, 8  призера, 4 лауреата).
  • Областной конкурс «Зеленая планета» (1 победитель, 4 призера).
  • Всероссийская олимпиада « Занимательная зоология» (1 победитель, 2 призера). «Мин.обр.»
  • Всероссийская межпредметная олимпиада ( 3 призера) «Знанио»
  • Международная олимпиада «Я — помню, я — горжусь». ( 2 победителя) «Остров Талантикус»
  • Областная выставка «Природа и мы» ( 2 победителя, 5 призеров)
  • Областной конкурс детского рисунка. Центрально — Черноземный заповедник. (3 победителя, 6 призеров)
  • Областная экологическая экспедиция «Песнь соловья» ( 2 участника).
  • Участие в ежегодной научно-практической конференции «Исследую природу сам».

Развитие творческих способностей подростков — Электронный журнал «РОНО»

Авторы: Першукова Анна Владимировна, Шадринский государственный педагогический институт, г. Шадринск; Сидоров Сергей Владимирович, кандидат педагогических наук, до¬цент кафедры педагогики и психологии Шадринского государственного педаго¬гического института, г. Шадринска;

Развитие творческого начала, творческих способностей человека всегда волнует как ученых-исследователей, так и педагогов, непосредственно занимающихся практической работой с детьми. В психолого-педагогической литературе все больше внимания уделяется поискам методов и методических приемов обучения, которые способствуют более успешному развитию творческих способностей, обеспечивают активизацию умственной и практической деятельности учащихся [4]. Развивать творческую активность в людях надо с детского возраста, со школьной скамьи. В этом деле большую помощь оказывают изобразительное искусство, черчение и технология — учебные предметы, которые обладают большими возможностями для развития творческих способностей личности ребенка, его творческой индивидуальности.

Способности вообще — это индивидуальные психологические особенности человека, проявляющиеся в деятельности и являющиеся условием успешности ее выполнения [3]. При этом под творческими способностями подразумеваются такие, которые определяют процесс создания предметов духовной и материальной культуры, производство новых идей, открытий и изобретений (Б. М. Теплов, Р. С. Немов, С. Л. Рубинштейн, А. Н. Лук, Я. А. Пономарев). Иными словами, творческие способности определяют успешность творчества в различных областях деятельности.
Развитие способностей является сложным процессом. Каждая специальная способность проявляется в свое время. Так, раньше всего проявляются музыкальные способности, художественные способности проявляются позже и наиболее ярко выражены в 13-14 лет, в детские годы проявляются также литературные, математические и прочие способности.
Подростковый возраст является сензитивным периодом для развития творческих способностей. Подростки стремятся к самосовершенствованию, независимости, отказу от стереотипов, однако недостаточный жизненный опыт, неадекватные суждения о происходящем подвергают подростка случайным влияниям [2].
Изучение основных аспектов развития способностей выявляет два ключевых условия развития творческих способностей подростков:

1. влияние на подростка творческой личности;
2. организация творческой деятельности подростка.

Первое условие проявляется в зависимости, которую сформулировал А. Н. Лук: «если учитель обладает высшими творческими возможностями, то одаренные ученики добиваются блистательных успехов» [1]. И наоборот, если учитель не обладает направленностью на творчество, то и от своих учеников он будет требовать только знаний репродуктивного уровня. У нетворческого учителя одаренные дети не смогут в полной мере реализовать свои возможности, более того, нередко менее способные ученики при его системе оценивания достигают более высоких успехов. Педагог, которому чуждо творчество, просто не может увидеть творческий потенциал в ребенке, принимая оригинальность мышления за незнание рационального способа решения учебной задачи, а недостаточное прилежание в выполнении рутинных заданий списывая на лень и непослушание.
Здесь уместно напомнить классические истории людей, чьи выдающиеся способности служили, скорей, помехой, чем подспорьем в их учебных достижениях. Великий педагог И. Г. Песталоцци в детстве считался одним из слабых учеников в классе, а великому физику А. Эйнштейну никто из преподавателей не дал положительных рекомендаций для поступления на работу по специальности. Великими они стали потом, а в учебной деятельности их творческие способности оказались нереализованными. Совсем иначе складывалось учение, например, у А. С. Пушкина, чье поэтическое дарование было рано замечено и поддержано учителями.
Второе условие, по мнению В. А. Левина, заключается в том, что для развития способности к творчеству необходимо развивать творческую деятельность, а не сводить обучение только к овладению знаниями, умениями и навыками. В противном случае многие качества творческой личности (художественный вкус, стремление к новому, чувство прекрасного и др.) остаются невостребованными и прекращают развиваться. Актуальность развития творческой деятельности именно в подростковом возрасте обусловлена еще и тем, что подросток стремится к решению максимально трудных для него задач. При этом следует помнить, что в подростковом возрасте ведущей деятельностью становится коммуникативная, и в связи с этим особенно эффективна творческая деятельность, реализуемая в процессе общения.
Современные представления об организации и развитии творческой деятельности подростков основываются на использовании в учебном процессе нестандартных заданий, создании для учащихся ситуаций затруднения, преодолеть которые можно только путем поиска новых решений.
Выполнение необычных, неожиданных заданий можно систематически применять на занятиях изобразительного искусства. Так, необычность заданию может придать использование нетрадиционных технологий изображения, например: рисование пальцем, палочкой, кистью, пером; использование монотипии, рисование по смятой бумаге, по сырой бумаге; совмещение различных художественных материалов, печатание изображений различными способами и материалами и т. д. Эти задания относительно просты, но в развитии творческого воображения незаменимы, так как позволяют учащимся понять механизм создания художественного образа.
Применение проблемных ситуаций (ситуаций затруднения) в учебном процессе обеспечивает включение подростков в самостоятельную поисковую деятельность, направленную на разрешение специально созданных учителем проблем. Однако не всякая проблемная ситуация содержит творческую задачу. Например, ситуация выбора из двух или более известных ученику способов решения относится к проблемным, хотя не предполагает решения творческих задач. Творческая задача возникает только тогда, когда ученику необходимо найти новый для него способ, сформулировать новое знание, применить что-то уже известное в принципиально новых условиях.
Итак, можно выделить следующие пути развития творческих способностей подростков:

1. стимулирование ученического творчества с помощью системы оценивания, учитывающей специфику творческой деятельности;
2. использование в учебном процессе творческих учебных задач;
3. создание проблемных ситуаций творческого характера;
4. организация учителем творческой деятельности, в которой он сам выступает творцом, сотрудничающим с учениками и направляющим их творческую активность;
5. организация самостоятельной творческой работы учащихся.

Библиографический список

1. Лук А. Н. Психология творчества / под ред. В. А. Лекторского. -М.: Наука, 1978. — 126 с.
2. Халифаева О. А. Развитие креативности подростков в образовательном учреждении // Психология обучения. — 2008. — № 9. — С. 13-22.
3. Теплов Б. М. Проблемы индивидуальных различий. — М.: АПН РСФСР, 1961.- 535 с.

Шульга Т. И. Психология учащихся начального профессионального образо-
вания: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. — М.: Академия, 2004.
— 176 с.

Развитие творческих способностей детей дошкольного возраста через театрализованные игры

Проблема человеческих способностей вызывала огромный интерес людей во все времена. Однако в прошлом у общества не возникало особой потребности в развитии творчества людей. Таланты появлялись как бы сами собой, стихийно создавали шедевры литературы и искусства: делали научные открытия, изобретали, удовлетворяя тем самым потребности развивающейся человеческой культуры.

В наше время ситуация коренным образом изменилась. Жизнь в эпоху научно-технического прогресса становится все разнообразнее и сложнее. И она требует от человека не шаблонных, привычных действий, а подвижности, гибкости мышления, быстрой ориентации и адаптации к новым условиям, творческого подхода к решению больших и малых проблем. И то, насколько продвинется вперед человеческое общество в будущем, будет определяться творческим потенциалом подрастающего поколения.

Что такое творческие способности на самом деле?

Творческие способности – это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода.

В данной статье будет рассмотрена проблема развития творческих способностей детей дошкольного возраста через театрализованные игры.

Творческие способности представляют собой сплав многих качеств. В частности, известный американский психолог Гилфорд, занимавшийся проблемами человеческого интеллекта установил, что творческим личностям свойственно так называемое дивергентное мышление.

Люди, обладающие таким типом мышления, при решении какой-либо проблемы не концентрируют все свои усилия на нахождение единственно правильного решения, а начинают искать решения по всем возможным направлениям с тем, чтобы рассмотреть как можно больше вариантов.

Такие люди склонны образовывать новые комбинации из элементов, которые большинство людей знают и используют только определенным образом, или формировать связи между двумя элементами, не имеющими на первый взгляд ничего общего.

С психологической точки зрения дошкольное детство является благоприятным периодом для развития мышления творческих способностей потому, что в этом возрасте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий мир.

И воспитатели,и родители поощряя любознательность, сообщая детям знания, вовлекая их в различные виды деятельности, способствуют расширению детского опыта. А накопление опыта и знаний — это необходимая предпосылка для будущей творческой деятельности.

Дошкольное детство также является сензитивным периодом для развития творческого воображения. Из всего выше сказанного можно сделать вывод, что дошкольный возраст, даёт прекрасные возможности для развития способностей к творчеству. И от того, насколько были использованы эти возможности, во многом будет зависеть творческий потенциал взрослого человека.

Развитие творческого мышления.

Главной педагогической задачей по развитию творческого мышления в дошкольном возрасте является формирование ассоциативности, диалектичности и системности мышления. Так как развитие именно этих качеств делает мышление гибким, оригинальным и продуктивным.

Ассоциативность – это способность видеть связь и сходные черты в предметах и явлениях, на первый взгляд не сопоставимых.

Диалектичность – это способность видеть в любых системах противоречия, мешающие их развитию, умение устранять эти противоречия, решать проблемы.

Системное мышление позволяет видеть огромное количество свойств предметов, улавливать взаимосвязи на уровне частей системы и взаимосвязи с другими системами.

Системное мышление познает закономерности при развитии системы от прошлого к настоящему и применяет это по отношению к будущему.

Развитие творческого воображения.

/Приложение 1/

Воображение – это умение конструировать в уме из элементов жизненного опыта (впечатлений, представлений, знаний, переживаний) посредством новых их сочетаний к соотношений что-либо новое, выходящее за пределы ранее воспринятого.

По утверждению Л.С. Выготского, все образы воображения основаны на тех представлениях и впечатлениях, которые дети получают в реальной жизни. Они во многом определяют творческую активность ребенка в игре, суть которой – не следовать готовым штампам и образам, а искать собственные оригинальные решения, направлять свое воображение на поиск нового.

По моему мнению необходимо расширять опыт ребенка, если мы хотим создать достаточно прочные основы для его творческой деятельности. Чем больше ребенок видел, слышал и пережил, чем больше он знает и усвоил, чем большим количеством элементов действительности он располагает в своём опыте, тем значительнее и продуктивнее при других равных условиях, будет деятельность его воображения. Именно с накопления опыта начинается всякое воображение.

О развитии творческого потенциала дошкольников.

/Приложение 1/

Развитие творческого потенциала, эмоций и чувств, а также способностей детей, создание максимально комфортных условий для их общения друг с другом и с педагогом – актуальнейшие проблемы современной педагогики. Известно: дошкольный возраст является наиболее сенситивным для овладения различными видами деятельности, в том числе творческими. Это неоднократно отмечали отечественные и зарубежные психологи и педагоги (Л.А. Венгер, Н.А. Ветлугина. Л.С. Выготский, А.В. Запорожец, Т.С. Комарова, Д.Б. Эльконин и др. практиков).

В настоящее время появилось немало альтернативных программ воспитания и обучения дошкольников. Тем не менее вопрос о развитии творческого потенциала ребенка остается актуальным. Дело в том, что большинство новых программ концентрируется прежде всего на познавательных аспектах развития. Поэтому, на мой взгляд, и существует противоречие между теоретическими подходами к природе творческих способностей детей, с одной стороны, и практикой их развития — с другой.

В качестве основной задачи были определены следующие:

• Использовать технологии, способствующие самоактуализации ребенка в рамках художественно-творческой деятельности.
• Развивать индивидуальные личностные качества дошкольника, такие как положительная мотивация и устойчивый интерес к творческой деятельности, развитие творческого воображения, сотрудничества в совместной творческой работе (умение слушать и слышать партнера, вырабатывать общую точку зрения, обосновывать свою, оказывать взаимопомощь и т.д.), образного мышления, овладение первоначальными навыками образной импровизации, эвристическими приемами.
• Создать условия для развития творческих возможностей детей, к которым относятся развивающая предметно-пространственная среда ДОУ; индивидуально личностный подход к ребенку, стимулирующий его творческую деятельность; удовлетворение потребности ребенка в эмоционально-насыщенных и разнообразных переживаниях, обеспечение свободы выражения своих чувств в разных видах деятельности.

Становление способностей активно начинаются в дошкольном детстве. Развитию творческих способностей помогают различного рода игры детей.

В играх по Л.С. Выготскому «первоначальный толчок к развитию получают многие двигательные, конструктивные, организаторские, художественно-изобразительские, иные творческие способности». Итак, по мнению Л.С. Выготского «занятия различными видами творческих игр в дошкольном детстве приобретают особое значение для формирования специальных способностей у детей».

По-моему мнению, если деятельность ребенка носит творческий, нерутинный характер, то она постоянно заставляет его думать и становиться сама по себе достаточно привлекательным делом, как средство развития способностей ребенка, а в дальнейшем поможет ему стать успешным в процессе жизни, достичь определенных результатов, поможет детям стать людьми, способными принимать нестандартные решения.

Поэтому передо мной встала такая проблема – как и через что помочь детям развить творческие способности. Программа «Радуга» (авторский коллектив под руководством Т.Н. Дороновой), по которой работает коллектив нашего детского сада соответствует основным тенденциям обновления дошкольного образования и требованиям развития творческих способностей детей дошкольного возраста.

Развитие творческих способностей – это процесс, во время которого ребенок усваивает ценности, традиции, культуру общества в котором ему предстоит жить.

К сожалению, многим родителям в виду их загруженности на работе, некогда заниматься собственным ребенком, не хочется отвечать на его бесконечные вопросы, читать книги, играть с ним, проще купить компьютерную игру или поставит видеокассету с иностранными мультфильмами. Просидев за этим за этим занятием несколько часов, ребенок не только теряет свое здоровье, но и перенимает стереотипы поведения довольно примитивных героев. Наш ребенок может стать агрессивным, замкнутым, черствым, не желающим играть со сверстниками.

Ребенок может «потерять» себя как личность, не быть востребованным в нашем стремительно развивающемся обществе, жить « по шаблону», работать «по шаблону».

А каждый ребенок талантлив, индивидуален, он может стать «звёздочкой» и «зажигать» своей неповторимостью, энергией, способностью окружающих. Стать чуткой, доброжелательной, отзывчивой, творческой, успешной личностью. Творческий ребенок – думающий ребенок,у него развито восприятие окружающего мира.Такие дети,как показала диагностика, мало болеют простудными заболеваниями,т.к. у них развивается позитивное отношение ко всему происходящему.

Поэтому проблема развития творческих способностей, по-моему мнению, стоит сейчас очень остро.

Роль театрализованной игры в решении всех этих задач огромна, незаменима.

Театрализованная игра – одна из самых демократичных, доступных для детей видов искусства, она позволяет решать актуальные проблемы педагогики и психологии, связанные с художественным и нравственным воспитанием, развитием коммуникативных качеств личности, развитием памяти, воображением, мышлением, фантазии, инициативности и т.д.

Психологи,работающие в Беслане с реабилитационными программами,считают театральную деятельность одной из самых эффективных форм помощи детям,пережившим тяжёлый стресс.

Во Владикавказском театре драмы имени Вахтангова, куда бесланских детей привозили на автобусах показали более 30 спектаклей.

Психолог Александр Колмановский отметил,что у детей после просмотра спектаклей начинает развиваться позитивное отношение к миру. Дети усваивают элементы мимики, пантомимики. Всё это в комплексе поможет детям в будущем легче адаптироваться в школьной жизни.

Театрализованные игры можно разделить на две основные группы – режиссерские игры и игры-драматизации. Особое внимание я уделяю режиссерским играм: именно в них наиболее ярко развивается воображаемая ситуация и происходит зарождение театрализованной игры. В режиссерских играх используются сюжетные игрушки, а действие разыгрывается на мини-сцене импровизированного театра с занавесом, набором декораций.

Атмосфера театра присутствует во всем пространстве детского сада: групповая комната, приемная, умывальная, спальня.

Детей знакомлю с различными видами театра. В беседах им предлагаю об­судить вопросы: «Что такое театр? Что делают в театре зрители? Кто участвует в спектаклях? Кто шьет для артистов костюмы?»и т.д. Детям проводили игры «Испорченный телефон», «День рождения», «Угадай, что я делаю». В течение недели на познавательных и музыкальных занятиях детям предлагала такие виды деятельности, как сочинение сказок, их моделирование и разыгрывание, рисование ее персонажей. Например, сочиняя сказку «Новые приключения Ромы лесу», дошкольники должны были использовать настольный театр. В разных местах большого листа бумаги были нарисованы деревья, небольшие фигурки неопределенной формы и отдельные линии. Я предлагала детям создать «чудесный лес», дорисовывая все незаконченные изображения, превращая их кто во что хочет: в деревья, цветы, бабочек, птиц, даже в то, чего на самом деле не бывает: в невиданные растения, сказочных животных, пришельцев. Нарисованный детьми «Чудесный лес» – декорация к настольному театру, с помощью которого дети разыгрывали придуманную ими сказку об обитателях «Чудесного леса».

Таким образом, можно выделить несколько обязательных условий для развития творческих способностей в процессе театрализованной деятельности.

• Обогащение среды атрибутами театрализованной деятельности и сво­бодное освоение детьми этой среды.
• Содержательное общение педагога и детей.
• Обучение детей выразительным средствам театрализованной деятель­ности.
• Заинтересованное отношение педагогов к данной деятельности.

Для развития творческих способностей детей через театрализованные игры, по моему мнению, необходимо создать предметно-развивающую среду. Исходным требованием к предметной среде стал следующий подход: она должна обеспечивать и условия для творческой деятельности каждого ребенка, и зону ближайшего развития.

Театрализованная деятельность предполагает наличие сцены, поэтому в группе мы с помощью родителеи установили многофункциональный подиум. Подиум позволил визуально расширить пространство, увеличить дистанцию между теми, кто играет на нем, и теми, кто находится рядом.

Гибкому зонированию группы способствуют многофункциональные ширмы, которые позволяют детям играть в театр на магнитной доске, двигать фигурки на фланелеграфе, использовать перчаточные куклы,куклы сделанные руками детьми.

Обогащению театрализованной деятельности способствует и изготовление совместно с родителями и детьми кукол разных видов театра: конусного, настольного, теневого и др.

Итак,творческие игры и игры с правилами, театрали­зованная деятельность, ознакомление со средствами речевой выразительнос­ти, с различными видами искусства и их интеграция, создание атмосферы доверия, свободы способствуют развитию творчества.

Таким образом, формулировка моей педагогической идеи: «Развитие творческих способностей детей дошкольного возраста через театрализованные игры».

Изучив работы по данному вопросу:

1. «Подготовка и проведение театрализованных игр в детском саду» (Т.И. Петрова, Е.П. Сергеева, Е.С. Петрова)
2. «Театрализованная деятельность детей» (Т.Н. Доронова) – «Психология» (Р.С. Немов)
3. Берн Э. Игры, в которые играют люди. Психология человеческих взаимоотношений;Люди, которые играют в игры. Психология человеческой судьбы: пер. с англ./ Общ. Ред. М.С. Мацковского. — СПб.: Лениздат, 1992.
4. Зинина С.М. Психолог в детском саду. – Москва – Обнинск: Исследовательская группа «Социальные науки». — 2006.- №1.
5. «Растём играя» (В.А. Недоспасова).

Составила план работы с детьми, в котором старалась учитывать основные приоритеты системы дошкольного образования:

1. Личностно-ориентированная модель общения с детьми
2. Принятие и поддержка его индивидуальности
3. Забота о его физическом, эмоциональном состоянии.

Исходя из этого выделила основные принципы работы с детьми:

1. Партнёрские отношения с воспитанниками
2. Воспитание без нравоучений и наставлений
3. Опора на девиз – «Каждый воспитатель-психолог»
4. Понимание мира внутренних переживаний каждого отдельно взятого ребенка
5. Согласованность позиций в воспитании педагогов детского сада и родителей в семье
6. Создание эмоционально-благополучного, творческого микроклимата для каждого ребенка.

Из этого следуют пять задач, требующие решения:

1. Помочь детям сомоутвердиться, сомореализоваться в группе сверстников, повысить свой статус в детском коллективе, из числа робких, застенчивых перейти к числу активных, успешных.
2. Научить принимать нестандартные решения, умело устранив возникшую проблему.
3. Помочь развить творческие способности каждого ребенка.
4. Принимать и уважать позицию другого, быть терпимым к противоположному мнению.
5. Помочь детям в будущем легче адаптироваться в школьной жизни.

План работы. Младший возраст.

Октябрь:

1. Игра «Изобрази как на картинке»
2. Игра «Узнай про кого я расскажу»
3. Игра «Расскажи, я угадаю»
4. Игра «Знакомство с колобком»

Ноябрь:

1. Игра «Знакомство с волком»
2. Игра «Знакомство с лисой»
3. Игра «Знакомство с медведем»
4. Театрализованная игра «Колобок»

Декабрь:

1. «В гостях у сказки» (Сказки с заместителями)
2. Сказка «Курочка Ряба», «Репка» (Игры с заместителями)
3. Придумывание сказки «Расскажи о Колобке в лесу под Новый год»

Январь:

1. Театрализованная игра «Приключения Колобка в лесу под Новый год»
2. Сочинение рассказов, сказок по сюжетным картинкам, с последовательно развевающимся действием.

Февраль:

1. Словесная игра «Представьте себе…» (Элементы мимики, пантомимики)
2. Мини-сценка «Таня и мячик»
3. Дидактическая игра «Веселые загадки» (Подготовка к театрализованной игре Репка)
4. Игра «Представь, что ты…» (Репка, дедка, бабка…)

Март:

1. Спектакль «Репка»
2. Подготовка к показу спектакля на новый лад «Репка» (В гости пришли Незнайка, Пончик…)
3. Совместная подготовка детей и родителей к театрализованному празднику «В гостях у Мойдодыра»
4. Театрализованный праздник «В гостях у Мойдодыра»

Апрель:

1. Подготовка к спектаклю «Теремок»
2. Показ спектакля по русской народной сказке «Теремок»

План работы. Старший возраст.

Октябрь:

1. Наглядно-дидактическая игра «Я-модельер»
2. Игра-выставка «Коллекции любимой одежды»
3. Наглядно-дидактическая игра «Я-стилист»
4. Игра-соревнование «Причёски, выполненные на глазах у зрителей»

Ноябрь:

1. Подготовка к музыкальному спектаклю по сказке К.И. Чуковского «Муха-цокотуха»
2. Показ музыкального спектакля

Декабрь:

1. Подготовка к показу сценки Г. Орловой «В лесу у деда Мороза»
2. Показ сценки

Январь:

1. Игра «Мир красоты»
2. Игра «Портрет сказочного героя»

Февраль:

1. Подготовка к театрализованной игре «Снежная королева» по пьесе Шварца

Март:

1. Продолжение подготовки к показу спектакля 2. Показ спектакля «Снежная королева»

Апрель:

1. Подготовка к разыгрыванию сказки «Лисичка со скалочкой»
2. Разыгрывание сказки
3. Разыгрывание русской народной сказки «Лисичка со скалочкой на новый лад» (Элементы мимики, пантомимики).

Работа над данной темой продолжается . А пока результаты работы радуют. Диагностика, проведённая в конце учебного года показала, что уровень развития творческих способностей детей повышается.Сценическая игра детей повышается от спектакля к спектаклю. Приложение 2.

Дети не просто проигрывают знакомые действия, а фантазируют, творчески подходят к изображению каждого героя сказки, показывают способности мимики и пантомимики. Дети стали сплочённее и внимательнее друг к другу. Повысился интерес к совместной игре,что доказывает постановка спектакля «Муха-Цокотуха» по сказке К.И.Чуковского детьми старшей группы детского сада №6 «Рябинка» г.Вятские Поляны,Кировской области.

Достаточно хорошо распределяют роли и договариваются о последствии совместных действий. Для развития игровых действий используют известных сказочных персонажей, выражают через них свои эмоции.

Более легко и свободно проявляют свои исполнительские умения. Игра раскрывает духовный и творческий потенциал каждого ребенка, формирует эстетический вкус, развивает коммуникативные качества личности ребенка, показывает его индивидуальность. На мой взгляд, детям легче будет адаптироваться в школьной жизни, стать успешной творческой личностью.

Театрализованная игра – одна из самых демократичных, доступных для детей видов искусства, она позволяет решать актуальные проблемы педагогики и психологии, связанные с художественным и нравственным воспитанием, развитием коммуникативных качеств личности, развитием памяти, воображением, мышлением, фантазии, инициативности и т.д.По моему мнению театрализованная игра-одна из самых мощных,сильных видов деятельности для развития у детей дошкольного возраста творческих способностей.

Шесть основных условий творчества, Мария Попова

«Страсть, как и разборчивый вкус, возрастает от его использования. Скорее всего, вы действуете из себя, чтобы почувствовать, чем чувствуете себя в действии ».

Одна из величайших забот не только нашей культуры, но и нашей цивилизации — это вопрос о том, что такое творчество, восходящий к заре записанной мысли. Но только с появлением современной психологии в начале двадцатого века наши ответы на этот вопрос начали принимать форму чего-то более структурированного и систематического, чем метафизические догадки — есть модель Грэма Уоллеса четырех стадий творческого процесса от 1926 г., пятиступенчатая «техника создания идей» 1939 г., знаменитая теория «бисоциации» Артура Кестлера о том, как работает творчество, 1964 г. и ряд производных современных идей.

Но одна из самых убедительных историй прошлого века принадлежит влиятельному гарвардскому психологу Джером Брунер (род. 1 октября 1915 г.), прославившемуся своим вкладом в когнитивную психологию и теорию обучения в образовании. В 1962 году Брунер опубликовал О знании: эссе для левой руки ( публичная библиотека ) — чудесное пространственное исследование «самого акта познания и того, как он формируется и, в свою очередь, придает форму языку, науке. , литература и искусство », исследуя не биологическую загадку леворукости, а метафорический месмеризм левой руки, который традиционно олицетворял силу интуиции, воображения и спонтанности: название коллекции происходит от детского увлечения Брунера творчеством. символизм правой руки как деятеля и левой как сновидца, и именно этому ядовитому разрыву между ними он намеревается противопоставить равные части проницательности и непочтительности.Сформулировав ту же самую важную озабоченность, которую Сьюзан Зонтаг повторила два десятилетия спустя, сетуя на то, как искусственное разделение между интуицией и интеллектом ограничивает нас, Брунер ставит себя «в роли потенциального посредника между гуманистом и ученым» и мягко руководит метафорикой левой рукой пощекотать правую, которая стала «слишком жесткой с техникой», чтобы пробудиться к творчеству.

Джером Брунер

В одном из самых вневременных эссе из сборника «Условия творчества» Брунер пишет:

Есть что-то шуточное в создании, хотя предприятие серьезное.И есть соответствующий античный дух, который связан с написанием об этом, потому что если когда-либо и был тихий процесс, то это творческий. Античный, серьезный и тихий. Тем не менее, есть веская причина спросить о творчестве, причина, выходящая за рамки практичности, поскольку практичность — это не причина, а оправдание постфактум. Причина — в древних поисках гуманистов совершенства человека: следующий творческий акт может привести человека к новому достоинству.

Отмечая, что в нашей современной заботе о творчестве присутствует «пронзительность» — что, возможно, даже более заметно сегодня, чем полвека назад, когда он размышлял над этим вопросом, — Брунер предлагает существенное предостережение: наш поиск этих источников достоинства через творчество продиктовано культурными традициями того времени.В предыдущие эпохи это происходило из создания произведений искусства по образу «Бога», но технологический бум двадцатого века — эпохи, «огромным достижением которой является сложный технологический порядок» — вызвал новую озабоченность прагматизмом как средством мера творческих заслуг, в то же время делая ее недостаточной, чтобы быть «просто полезной». Брунер пишет:

Слуга может копировать себя по образцу хозяина — и так он поступал, когда Бог был господином, а Человек — Его слуга, творящий дела в Своей славе, — но машина является слугой человека, и создание модели своей функции на машине не дает никакой меры достоинство.Машина полезна, система, с точки зрения которой машины получают свое применение, эффективна, но что такое человек?

Художник, писатель и, в новой степени, ученый ищут ответ в природе своих действий. Они создают или стремятся творить, и это само по себе придает процессу достоинство. есть «творческое» письмо и «чистая» наука, каждая из которых по-своему оправдывает работу своего создателя.

Из задачи психологов по объяснению процесса, Брунер предостерегает:

Не заблуждайтесь: нас называют не просто техниками, а адъютантами моралиста.Мое античное чутье усиливается в самообороне. Мой совет, среди серьезности, — следить за перетасовкой мастеров, запуском воздушных змеев и подобными источниками удивленного веселья.

Действительно, это понятие «удивленное развлечение» становится центральным в концепции творчества Брунера, которую он определяет с лаконичной элегантностью:

Действие, которое производит эффектный сюрприз, [является] отличительной чертой творческого предприятия.

Здесь важно различать творчество и оригинальность. В настроении, которое напоминает знаменитое утверждение Твена о том, что плагиат — это семя творчества, убеждение Александра Грэма Белла в том, что «наши самые оригинальные композиции состоят исключительно из выражений, заимствованных у других», и поэтическое разоблачение иллюзии оригинальности Генри Миллера, Брунер предостережения:

Творческим замыслам вымощена дорога к банальности.Сюрприз не так просто определить. Это неожиданность, которая поражает или поражает. Что любопытно в эффективном удивлении, так это то, что оно не обязательно должно быть редким, редким или причудливым, и часто не является ни одной из этих вещей. Эффективные сюрпризы… кажутся скорее очевидными, когда они случаются, вызывая шок узнавания, после которого больше нет удивления.

Рисунок Холли Честейн из фильма «Преодоление творческого блока.’

Далее он выделяет три вида эффективности неожиданности.

Прогностическая эффективность — это «своего рода неожиданность, которая дает высокую предсказательную ценность на своем пути» — например, как в самых элегантных формулах математики и физики, которые гласят, что всякий раз, когда присутствуют определенные условия, конкретный результат гарантировано будет произведено. (Все эти 17 уравнений, изменивших мир, — прекрасные примеры.Эффективность прогнозирования не всегда бывает неожиданной — часто это «медленное накопление знаний и побуждения». И все же, утверждает Брунер, «сюрприз может возникнуть только тогда, когда мы оглянемся назад и увидим, откуда мы пришли» — именно это Стив Джобс описал в своем автобиографическом отчете о своем собственном творческом пути, отметив, что «невозможно соединить точки с нетерпением ждут; вы можете соединить их, только глядя назад ».

Вторая форма Брунера — формальная эффективность , наиболее часто встречающаяся в математике и логике, а иногда и в музыке.Он цитирует знаменитый рассказ французского эрудита Анри Пуанкаре о том, как работает творчество, в котором говорится об этом «внезапном озарении» — мифической Эврике ! Момент — это бессознательный комбинаторный процесс, который обнаруживает «неожиданное родство между… давно известными фактами, но ошибочно считающимися незнакомыми друг другу».

Третье, замечает Брунер, труднее всего описать. Метафорическая эффективность также проявляется в «соединении областей опыта, которые раньше были отделены друг от друга», но от формального вида их отличает то, что механизмы взаимосвязанности относятся к сфере искусства, а не науки и логики — своего рода связность, которую Карл Юнг назвал «призрачной», в отличие от чисто психологической.(В конце концов, метафорическое мышление лежит в основе развития человеческого воображения.) Хотя мы запрограммированы на понимание мира посредством категоризации, «метафорическое сочетание выходит за рамки систематического размещения, исследуя связи, о которых раньше не подозревали».

Объединяющим механизмом для всех трех, однако, остается то, что Эйнштейн назвал «комбинационной игрой». Брунер пишет:

Все формы эффективного удивления вырастают из комбинаторной деятельности — размещения вещей в новых перспективах.

Рисунок Сиднея Пинка из книги «Преодоление творческого блока».

Повторяя Толстое понятие «эмоциональной заразительности», Брунер добавляет:

Между людьми существуют определенные глубокие разделения бедственного положения, которые делают возможным общение художника со зрителем … Художник — независимо от его среды — должен быть достаточно близок к этим условиям в себе, чтобы они могли направлять его выбор среди комбинаций , обеспечьте его подлинным и защитите его от пасты.

Итак, мы подошли к настоящему подарку в виде эффектного сюрприза:

Триумф эффективного сюрприза заключается в том, что он выходит за рамки обычных способов познания мира… Креативные продукты обладают способностью переупорядочивать опыт и мысли в их образе. В науке переупорядочивание от одного наблюдателя формулы к другому практически одинаково. В искусстве подражание отчасти является имитацией самого себя.Также верно и то, что эффективное удивление творческого [человека] предоставляет новый инструмент для манипулирования миром — физически, как при создании колеса, или символически, как при создании E = mc ² .

Главный парадокс такого комбинаторного творчества, однако, заключается в том, что за эффективным сюрпризом почти всегда следует «упражнение в технике» — другими словами, творчество требует слияния вдохновения и техники, которые на первый взгляд кажутся противоположными по духу: один спонтанный, другой — результат неоднократной преднамеренной практики.Чтобы разрешить «парадокс сурьмы», Брунер предлагает шесть основных условий творчества:

1. Непривязанность и приверженность. Готовность отделиться от очевидного, несомненно, является предпосылкой для нового комбинаторного действия, которое производит эффективный сюрприз. в качестве необходимого, если не достаточного, условия должно быть отстранение от существующих форм… Но это отстранение от обязательств. В этом есть забота, глубокая потребность что-то понять, овладеть техникой, передать смысл.Итак, хотя поэт, математик, ученый должны достичь отстраненности, они делают это в интересах приверженности. И одним махом они, творческие, отключаются от того, что существует традиционно, и глубоко погружаются в то, что они создают, чтобы заменить это.

2. Страсть и приличие. Под страстью я понимаю готовность и способность позволять своим импульсам выражаться в жизни через свою работу… Страсть, как и различительный вкус, растет от ее использования.Скорее всего, вы действуете из себя, чтобы почувствовать, чем почувствовать себя в действии … Но опять же парадокс: это еще не вся жизненная сила. В творческой деятельности есть приличия: любовь к форме, этикет по отношению к объекту наших усилий, уважение к материалам … Итак, оба необходимы, и, безусловно, должен быть тонкий вопрос времени — когда импульс, когда укрощение.

3. Свобода доминирования объекта. Вы начинаете писать стихотворение. Вскоре стихотворение начинает вырабатывать метрические, строфические, символические требования.Вы, как автор стихотворения, обслуживаете его — кажется. или вы можете преследовать задачу построения формальной модели для представления известных свойств отдельных нервных волокон и их синапсов: вскоре модель вступает во владение… В этом явлении есть что-то странное. Мы экстернализируем объект, продукт наших мыслей, относимся к нему как к «внешнему». Фрейд заметил, комментируя проекцию, что люди, кажется, лучше способны справляться со стимулами извне, чем изнутри. Так же обстоит дело с экстернализацией творческой работы, позволяющей ей развивать свое собственное существо, ее собственная автономия приходит ей на службу.Как будто там было легче справиться, как если бы такая договоренность позволила проявиться более бессознательному импульсу, большему количеству труднодоступного материала…

Быть во власти объекта собственного творения — возможно, крайним случаем является Пигмалион, в котором доминирует Галатея — значит быть свободным от защит, которые скрывают нас от самих себя.

По мере того, как объект берет верх и требует завершения «в его собственных условиях», появляется новая возможность выразить стиль и индивидуальность.Скорее всего, это отчасти потому, что мы избавились от внутреннего манипулирования возможностями, потому что мы представили их «где-то там», где мы можем на них смотреть, рассматривать их.

4. Отсрочка и незамедлительность. В создании чего-либо есть непосредственность: чувство направления, цель, общая идея, чувство. И все же непосредственность — это что угодно, только не быстрый оргазм завершения. Завершение отложено…

Прочитав множество журналов и дневников писателей, я пришел к предварительному выводу, что главная защита от преждевременного завершения, по крайней мере в письменной форме, — это скука.Я почти не сомневаюсь, что такая же защита пригодится и ученому. Это скука конфликта, когда в глубине души зная, что человек хочет сказать, и зная, что он этого не сказал. человек действует под влиянием импульса, чтобы начать использовать идею. Человек также действует под влиянием скуки, откладывая. Таким образом, Вирджиния Вульф пытается прикончить Орландо в феврале 1928 года:

«Всегда, всегда последняя глава ускользает из моих рук. Скучно. Один подхлестывает себя. Я все еще надеюсь на свежий ветер и не особо беспокоюсь, за исключением того, что я скучаю по веселью, которое было так весело весь октябрь, ноябрь и декабрь.

5. Внутренняя драма. Внутри каждого человека есть свои характеры * — аскет и, возможно, обжора, придурок, испуганный ребенок, маленький человечек, даже сторонний наблюдатель, иногда человек эпохи Возрождения. Великие произведения театра — это декомпозиции такого акта, рендеринг внутреннего драматизма во внешнюю драму, превращение внутреннего в драматические персонажи…

Как в драме, так и жизнь можно описать как сценарий, который постоянно переписывается, направляя разворачивающуюся внутреннюю драму.Несомненно, не следует ограничивать драму жесткими персонажами фрейдистской моральной пьесы — неустрашимым эго, грубым ид, суровым и карательным суперэго. Является ли внутренний слепок отражением отождествлений, которым мы были привержены? Я не думаю, что это так просто. Это способ сгруппировать наши внутренние потребности, и есть идеализированные модели помимо тех, с кем у нас есть особая идентификация — фигуры в мифе, в жизни, в комиксах, в истории, творениях фантазии…

Именно выработка конфликта и коалиции внутри набора идентичностей, составляющих личность, является источником многих из самых богатых и самых удивительных комбинаций.Выигрывает не только художник и писатель, но и изобретатель.

6. Дилемма способностей. Что мы скажем об энергии, комбинаторном энтузиазме, интеллекте, бдительности, настойчивости? Я ничего о них не скажу. Они, очевидно, важны, но с более глубокой точки зрения они также тривиальны. Ведь на любом уровне энергии или интеллекта может быть больше или меньше созидания в нашем понимании. Глупые люди создают друг для друга, а также извлекают выгоду из того, что приходит издалека.То же самое и с ленивыми и вялыми людьми. Я говорил о творчестве, а не о гении.

Рисунок Джулии Ротман из книги «Преодоление творческого блока».

Он заканчивает существенным заявлением об отказе от ответственности, которое придает нашему культурному принуждению объяснять способ объяснения творческого процесса некоторыми столь необходимыми крупицами соли.

Я заканчиваю тем же недоумением, пытаясь найти какой-то разумный способ размышления о творческом процессе.Вначале я предложил определить творческий акт как эффективный сюрприз — создание новизны. Разумно предположить, что когда-нибудь мы разработаем правильную научную теорию, способную понимать и предсказывать такие действия. Возможно, мы поймем энергии, которые производят творческий акт, так же, как мы пришли к пониманию того, как динамо-машина производит свою энергию. Однако может оказаться, что есть другой подход к познанию того, как процесс порождает сам себя, и это будет способ, которым мы понимаем, как символы и идеи… захватывают [наши] мысли.Часто именно поэт схватывает эти вопросы наиболее твердо и наиболее кратко излагает их. Возможно, мы думаем, что есть только один способ понять феномен. Я утверждал, что эффективность метафорическая не только предсказуема, но и важна. По крайней мере, пока мы можем поступить хуже, чем жить с метафорическим пониманием творчества.

О знании: очерки для левой руки чрезвычайно проницателен и обогащает во всей своей полноте, исследуя такие грани творческого опыта, как акт открытия, искусство как форма сознания, наш поиск идентичности и вопрос. судьбы в век науки.Дополните его превосходным Техника создания идей , Мадлен Л’Энгл о творчестве и Сарой Льюис о творчестве и разнице между мастерством и успехом.

---

Эта статья перепечатана с разрешения Марии Поповой. Она культурный куратор и любознательный человек в целом, она также пишет для Wired UK, The Atlantic и Design Observer, а также является основателем и главным редактором Brain Pickings.

Создание условий для творчества на рабочем месте

В гонке за больше, быстрее и лучше инновации и творчество имеют свою цену, требуя самых ярких умов и самых талантливых специалистов в отрасли. По мере того как компании стремятся найти новый угол, преимущество на (очень) переполненном рынке, конкуренция ожесточается, а время идет быстрее, чем когда-либо.

Но хотя инновации и творчество могут стать естественным явлением для стартапов и развивающихся предприятий, крупные организации часто изо всех сил пытаются оставаться гибкими и поддерживать быстрые повороты, необходимые для того, чтобы идти в ногу со своими более компактными коллегами.Корпоративная культура, нормы и политика, которые когда-то приводили к успеху и оптимизировали операции, иногда непреднамеренно препятствуют попыткам подрыва и новых изобретений. Итак, что могут сделать руководители крупных компаний, чтобы создать условия для творчества на рабочем месте?

Принимая во внимание новые предприятия

Turnstone и Steelcase WorkSpace Futures изучали культуру стартапов и наблюдали за новым брендом инновационного и предпринимательского мышления в крупных организациях.Мы обнаруживаем, что будь то в дизайне, финансах, HR, ИТ, маркетинге или топ-менеджменте, лидеры стремятся активизировать атмосферу «культуры стартапов» с помощью моджо для творчества. Дизайнеры умоляют создать инновационный центр, IT-жокеи — место для мозгового штурма и создания прототипа, а HR гонятся за миллениалами в надежде, что приток модной, технически подкованной молодежи продвинет вперед изобретения и создаст ореол творчества.

Согласно недавней статье в The Economist, этот поиск инновационной панацеи заставляет руководителей разъезжать по стране, чтобы посетить инновационные центры некоторых из самых разрекламированных в мире стартапов.Они осознают, что столы для настольного тенниса и неограниченное количество еды и напитков, хотя и эффективны для развлечения, но не могут — и не могут — в одиночку проявить творческий подход, поэтому они ищут ответы в новых компаниях. Донна Флинн, вице-президент Steelcase WorkSpace Futures и антрополог по образованию, говорит, что ответ должен прийти сверху. По словам Флинна, лидерство — это не просто мешки с игрушками и видеоигры, а ключ к тому, как команды стремятся к творчеству и изобретательству.

«Исследования в различных отраслях показали, что креативность и успешные инновации могут процветать только тогда, когда старшие руководители организаций целенаправленно создают среду, которая позволяет командам экспериментировать, терпеть неудачи и исследовать новые подходы.Многие люди представляют творчество как загадочный и волшебный талант, но превращение творчества в рыночную стоимость также требует структуры и процесса. Лидеры играют в этом решающую роль, демонстрируя решительную поддержку пробовать новое, предоставляя ресурсы, чтобы помочь им реализовывать свои лучшие идеи, и оценивая появляющиеся инновации по иным стандартам, чем те, которые могут использоваться в их основном бизнесе ».

Предприниматели уже давно приняли этот гибкий подход к инновациям, а основатели нарушили условности с того момента, как их идеи соединились с арендой и платежной ведомостью.Без ограничений, связанных с персоналом или рамками корпоративной политики, эти гибкие мыслители продвигают идеи за пределы традиционных границ. Чему мы можем научиться у них — и как мы можем масштабировать эти методы для соответствия крупным организациям?

Дэвид Киддер вот уже полвека помогает крупнейшим мировым компаниям использовать пространство, инструменты и технологии для совершенствования инноваций и, возможно, наиболее известен своими книгами-бестселлерами «Интеллектуальная преданность» и «Пособие для стартапов». Но именно роль Киддера как соучредителя и генерального директора Bionic держит его в постоянном контакте с руководителями компаний из списка Fortune 500, которые стремятся увеличить объемы органического роста и трансформации.По словам Киддера, лидеры должны сначала переосмыслить то, как они оценивают пространство, от активов до возможностей роста.

«Вы не можете сказать кому-то:« Я хочу, чтобы вы думали по-другому, строили по-другому, вели себя по-другому »- а затем сказать:« Вернитесь к своему столу ». вы создаете рост. Как основатели и лидеры, мы должны разрушить среду обитания людей, чтобы по-настоящему изменить их образ мышления и творчества ».

Дэвид Киддер, соучредитель и генеральный директор Bionic

«Космос — это сумма многих частей, и он более могущественен, чем отдельные части», — отметил он в недавнем разговоре с Turnstone.«Но когда вы рассматриваете пространство просто как цену, вы не понимаете его предназначения, что часто останавливает рост и творчество. Вы должны заставить себя по-новому взглянуть на создание среды, которая разблокирует рост, инновации и творчество. Опыт — это рост доходов, а не затрат ».

Как подчеркивает Киддер, существуют мощные существующие организационные установки и исторические подходы к инновациям, которые либо останавливают, либо замедляют продвижение к раскрытию бизнес-модели и продуктивным инновациям.По его словам, лидеры должны рассматривать помещения и дизайн офиса как операционные расходы, критически важные для роста, а не как капитальные затраты, связанные со скрепками и страховыми полисами. Изменив взгляд руководителей на пространство и его влияние на создание творческой культуры, можно сдвинуть иглу с настоящими инновациями.

«Вы не можете сказать кому-то:« Я хочу, чтобы вы думали по-другому, строили по-другому, вели себя по-другому », — а затем говорите:« Вернитесь к своему столу ». Это абсолютно не согласуется с тем, что мы хотим вас для создания роста.Как основатели и лидеры, мы должны разрушить среду обитания людей, чтобы по-настоящему изменить их образ мышления и творчества ».

Сила инновационного лидера

Для стартапов и основателей развивающихся предприятий «нарушение» рабочей среды начинается с переосмысления разговора о космосе и осознания последствий, которые приходят с инновациями, а именно, освобождение людей и предоставление им места для итераций, прототипов, проектирования и воображения. Для предпринимателей, строящих свою компанию с нуля, это часто происходит органично.Нет никаких исторических давлений или предвзятых представлений о том, как должно выглядеть их пространство или как оно должно работать. Но предприниматели в устоявшихся организациях, стремящиеся к подрыву, должны вызывать чувство гибкости, чтобы стимулировать творчество. Им поручено взломать офис, чтобы инновации могли произойти как нечто само собой разумеющееся.

Джефф Шуэц — штатный вице-президент по глобальным технологиям для потребительской упаковки Sonoco, глобальной упаковочной компании с 116-летней историей в Хартсвилле, Южная Каролина. Два года назад после смены руководства Sonoco быстро определила пространство как ключ к разрушению.

«У нас появился новый генеральный директор, который пришел из нашей организации, и он определил рост за счет инноваций как ключевой компонент своей стратегии. У нас отличные технические возможности, но не очень большие помещения — оно было традиционным и бежевым. Когда мы уже работали над изменением ситуации, когда генеральный директор сказал: «Вперед!», Мы смогли представить ему гораздо более масштабное предложение ».

Schuetz объясняет, как эта поддержка побудила Sonoco снести свой бывший центр разработки и полностью начать заново.Получившаяся в результате трансформация вытащила их из прошлого и решительно перенесла в будущее.

«Мы предоставили намного больше места для совместной работы: классические конференц-залы, места для собраний, удобные диваны, рабочее кафе и открытые пространства, которые мы можем использовать девять месяцев в году. Мы думаем о нашем пространстве как об инструменте для привлечения талантливых миллениалов, которых мы хотим. Теперь, когда вы входите, возникает легкое «вау».

«Мы предоставили намного больше места для совместной работы: классические конференц-залы, места для собраний, удобные диваны, рабочее кафе и открытые пространства, которые мы можем использовать девять месяцев в году.Мы думаем о нашем пространстве как об инструменте для привлечения талантливых миллениалов, которых мы хотим. Теперь, когда вы входите, вы чувствуете легкое «вау» ».

Джефф Шуэц, вице-президент по глобальным технологиям для потребительской упаковки Sonoco

Страстные лидеры вдохновляют подрыв

Лидеры инновационных команд также демонстрируют здоровое неуважение к статус-кво и часто требуют полной автономии, чтобы продвигать свои творческие планы. Руководители, осознающие силу переосмысления отрасли, часто готовы предоставить этим лидерам и их командам необычный уровень самоуправления.В интересах достижения чего-то потенциально революционного они также выделяют специальный бюджет, отказываются от решений о найме и позволяют им творить чудеса без конкретной повестки дня.

«Когда в начале 2014 года мы начали уделять больше внимания инновациям, наш генеральный директор не давал конкретных указаний. Вместо этого он действительно предоставил нам возможность сообщить ему детали, и это было легче продать, потому что он стремился как к культурным, так и к технологическим инновациям. Рабочая среда — одна из опор этой новой культуры, и я убежден, что этого никогда бы не произошло без поддержки генерального директора », — говорит Шуэц.

Опыт Киддера в предпринимательской и внутрипренерской экосистемах подчеркивает решающую роль, которую играет лидерство. «Половина из них — генеральный директор. Смелый, закатанные рукава, наращивание. Они дают людям возможность быстро создавать продуктивные неудачи. И если он у вас есть, вы на полпути «.

---

Творчество начинается здесь

Мы считаем, что лидеры развивающихся предприятий и инновационных команд в крупных организациях имеют одну и ту же ДНК: их цель — нарушить, подвергнуть сомнению, проверить и бросить вызов существующему положению вещей.Их стремление к свежему мышлению в нетрадиционной упаковке зависит от уровня свободы, которую они испытывают в своей среде.

Готовы создать такую ​​экосистему для своей команды? Рассмотрим это:

Удар лидеров

Подобно основателям новых предприятий, лидеры крупных ведущих организаций должны подготовить почву для инноваций, моделируя культурные нормы, которые позволяют свободное мышление, исследования, творчество и свободу терпеть неудачи. Короче говоря, они должны дать своей команде возможность реализовывать идеи и без страха раскрывать свой творческий потенциал.

• Итак, лидеры, доверяйте своей команде, даже в условиях двусмысленности
• Разрешить им действовать, располагая достаточной информацией для ответственного продвижения проектов
• Примите аналоговые идеи
• Приветствуем разногласия и расхождения во мнениях в борьбе с оптимизацией
• По возможности убирайте организационную волокиту
• Предоставьте новаторам максимальную автономию
• Обеспечьте пространство, которое может оставаться беспорядочным, пока идеи воплощаются в жизнь

Шуэц говорит: «В прошлом была тенденция к групповому мышлению, но среда, которую мы создаем сейчас, приветствует различные мысли и разрывы.Наша новая среда помогает в том, чтобы поощрять творчество и рисковать ».

Воздействие людей

Поскольку влияние таланта на творчество огромно, равно как и культурное соответствие, мотивация, энтузиазм и подлинность, лидеры-новаторы борются за свободу найма без надзора со стороны отдела кадров. Том Келли, автор книги «Десять граней инноваций», определил, как «директора», лица, занимающие руководящие должности, твердо понимающие направление развития своей компании и способные выявить лучшее в других, ценят свободу найма.

«В Голливуде есть старая пословица, что« режиссура — это 90% кастинга ». Великие режиссеры [в бизнесе] создают команду людей, которым не нужно управлять и которые сами могут подавать пример».

Необходимо найти людей, которые знают, когда и где высказаться, и будут работать над созданием своей собственной культуры прорыва. Эти значимые связи заставляют людей чувствовать себя в безопасности, открывая дверь для настоящего сотрудничества и творчества.

• При приеме на работу учитывайте индивидуальные особенности и то, как они будут взаимодействовать.
• Если возможно, привлеките к собеседованию нескольких членов команды для проверки их соответствия
• Используйте пространство, чтобы разбить разрозненность и создать среду, способствующую сотрудничеству
• Содействовать развитию яркой культуры стартапов, которая способствует естественному взаимодействию между командами и отделами
• Подготовить почву для расцвета отношений и укоренения доверия между коллегами

Удар пространства

Стивен Джонсон, автор бестселлеров и спикер TED, сказал: «Если посмотреть на историю, инновации возникают не только благодаря стимулированию людей; это происходит из-за создания среды, в которой их идеи могут соединяться.”Чтобы креативность процветала, а инновации процветали, новаторы получают пользу от истинной палитры мест:

• Создайте зоны отдыха, где члены команды могут найти утешение
• Создавайте командные пространства, которые способствуют развитию культуры и естественному социальному взаимодействию
• Предоставление мест для совместной работы для групповых проектов и встреч
• Использование досок для отражения генерации идей
• Сделайте «информационные панели», которые отслеживают прогресс, показатели качества и цели, видимыми для всех

Предоставление творческим работникам возможности свободно перемещаться в течение дня в зависимости от поставленной задачи помогает им оставаться гибкими и сохранять динамику для ускорения бизнес-результатов.

Творчество — WikiEducator

Введение

В школах учебные занятия в арт-классе часто связаны с творчеством. Это не означает, что творческие навыки можно развивать только с помощью искусства. Фактически, практически все разделы учебной программы могут способствовать развитию творческих способностей. Однако не стоит преувеличивать тот факт, что возможности для творческой реакции в искусстве, вероятно, намного больше, чем в большинстве других предметных областей и видов деятельности.В этом уроке мы исследуем концепцию творчества и обсудим способы, с помощью которых творчество может быть усилено с помощью искусства.

Цели

К концу этого урока вы должны уметь: Дайте определение термину «творчество» своими словами. Перечислите условия, необходимые для процветания творчества. Предложите и объясните конкретные способы, с помощью которых учитель рисования может способствовать развитию творческих способностей в своем классе в отношении учебной среды, методов, содержания и оценки.

Концепция творчества

Креативность — это предрасположенность к отношениям и придумыванию новых и удовлетворительных договоренностей. Творчество может проявляться практически во всех сферах человеческой деятельности. Это может быть научная теория, усовершенствованный продукт, картина, дизайн и так далее. Это может проявляться даже в обычных занятиях, таких как приготовление еды и игра, среди прочего. Обычно это связано с такими вещами, как открытия, изобретения, любопытство, воображение, эксперименты и тому подобное.Психологи говорят нам, что те, кто очень креативны, обычно устают от того, что вещи остаются неизменными слишком долго. Они всегда ищут новые и эффективные аранжировки и идеи. Для таких людей творчество — это образ жизни. Творчество принесло человечеству много пользы, что подтверждается в областях транспорта и связи, здравоохранения и медицины, производства продуктов питания и так далее. Но это не означает, что каждая творческая идея всегда полезна для общества; Истоки некоторых войн и грабежей восходят к творческой идее.

Как и искусство, творчество не имеет общепризнанного определения. Однако, несмотря на это, эксперты сходятся во мнении, что творчество рождает новые идеи. Классический способ дать определение творчеству — противопоставить его разуму. С этой целью творчество часто приравнивают к дивергентному мышлению, а интеллект — к конвергентному мышлению. Дивергентное мышление продуктивно по своей природе и обычно порождает больше новых идей, в то время как конвергентное мышление, как правило, приводит к меньшему количеству новых идей.Часто думают, что конвергентное мышление ведет к обычным реакциям, а дивергентное мышление — к нетрадиционным.

Эксперты воспринимают творчество как свойство человека, слишком сложное, чтобы его можно было понять полностью. Креативность также многогранна. Согласно Дж. П. Гилфорду (1956), существуют различные формы творчества; они включают гибкость (разнообразие идей), беглость (плодовитость идей), оригинальность (редкость идей) и проработанность (уместность идеи, ее осмотрительность, ее детали, ее простота, юмор и т. д.).Тесты на креативность обычно основаны на каждом из этих четырех компонентов. Кроме того, творчество также обычно рассматривается как многогранное. Это может быть продукт, процесс, характеристика, экологическая проблема и так далее. Как продукт, это как физический объект или идея, которая была задумана и впоследствии выражена. Как процесс, он включает способы и средства достижения творческой реакции. Признано, что одни люди более предрасположены к творческим реакциям, чем другие.Забота об окружающей среде признает, что одни среды больше способствуют творчеству, чем другие. Некоторые из этих факторов окружающей среды будут обсуждены в следующем разделе этой главы. Как учителя изобразительного искусства, в наших усилиях по развитию творческих навыков необходимо понимать, какие условия окружающей среды могут способствовать творчеству; Надеюсь, тогда мы сможем лучше обеспечить такие условия в наших арт-комнатах.

Условия, порождающие творчество

Психологи говорят нам, что одни условия могут привести к большему творчеству, чем другие. Мы можем считать такие условия необходимыми для творчества. Однако условия являются идеальными, поскольку ни одно общество или культура не могут обеспечить их в полной мере. Они есть:

1. Свобода слова и передвижения
2. Отсутствие страха перед инакомыслием и движением
3. Готовность порвать с традициями и условностями
4. Дух игры и преданность делу
5. Назначение
6. Награда.

Свобода слова и передвижения

Творчество требует окружающей среды без ограничений. Человек не сможет творить, если он / она будет физически ограничен, как в тюрьме или под домашним арестом. Даже угрозы ареста, предусмотренной законами и постановлениями, достаточно, чтобы ограничить творческий потенциал. Однако не существует среды, в которой свобода была бы абсолютной. Общество устроено таким образом, что правила и нормы определяют, как люди ведут себя и относятся к другим.В одних обществах, конечно, будет больше свобод, чем в других. Те, кто придерживается строгого авторитета, вряд ли будут поощрять творчество.

• Отсутствие страха перед инакомыслием и противоречиями

В дополнение к физическому сдерживанию, как описано в разделе 7.3.1 выше, только страх может действовать как сдерживание. Это связано с тем, что тому, кто опасается возможных последствий, довольно часто приходится подвергать себя цензуре.

• Готовность порвать с традициями и условностями

Во всех обществах художники (визуальные или иные) являются лидерами. Они комментируют социальные проблемы — бросая вызов и раздвигая социальные границы и в конечном итоге меняя общества. В свою очередь, общества склонны устанавливать границы и часто не желают принимать изменения. Поэтому артисты должны быть достаточно смелыми, чтобы быть готовыми порвать с традициями и условностями, если они хотят достичь творческого духа игры, а также преданности делу. Во многих случаях творческие реакции достигаются, когда люди расслаблены, а не когда они вовлечены в интенсивную умственную деятельность.Принцип Архимедиса — тому пример. Следовательно, чтобы быть творческим, нужно позволять себе время от времени расслабляться. Учитель рисования может использовать различные стратегии, чтобы помочь учащимся расслабиться после периода интенсивной умственной деятельности. Целеустремленность по отношению к данной задаче Мотивация, драйв и интерес, несомненно, являются ключевыми составляющими успеха в любом начинании. Конечно, чем больше интерес или целеустремленность в деле, тем больше возможностей для успеха. * Вознаграждение Поощрение и признание являются ключевыми составляющими творческого результата.Поощрение действует как толчок или стимул для продолжения творческой деятельности. Поощрение может принимать разные формы, от признания коллег и общества в целом до финансовой и денежной выгоды. В художественной комнате поощрение принимает форму подкрепления творческой реакции, когда учитель хвалит вклад учащегося или признает ответ учащегося.

Некоторые основные принципы творчества

Ниже приведены некоторые основные принципы творчества. Они рассматриваются как принципы, поскольку являются основными фактами, с которыми согласны большинство экспертов. Все учащиеся обладают творческим потенциалом.Творчество — это не дар избранных. Он присутствует у каждого ученика, только степень потенциальности варьируется от одного ученика к другому. Творчество — это одновременно процесс и продукт. Как процесс он включает способы и средства (как), а как продукт он относится к уникальности формы (объекта) или идеи. Творчество — это навык. Как и любой другой навык, например, письмо, чтение или езда на велосипеде, он требует практики с правильными инструментами и в подходящей среде.Творчество носит междисциплинарный характер и полезно практически во всех сферах жизни. Следовательно, для развития творческих способностей можно использовать все разделы учебной программы. Как предмет искусство, возможно, немного более благоприятно влияет на развитие творческих способностей, чем большинство других школьных предметов. Творчеству нельзя научить, можно создать только условия, подходящие для его развития. Соответствие и жесткость — верные враги творчества.

В этой главе мы рассмотрели понятие творчества, исследовали условия, необходимые для его развития, и перечислили некоторые основные принципы творчества.В искусстве творчество — это ключевая ценность, благодаря которой достигаются другие ценности. Большинство занятий в художественной комнате по праву можно считать творческими, потому что какой-то элемент новаторства и модификации всегда достигается всякий раз, когда ученик занимается искусством. Учитель рисования обязан обеспечивать и поощрять творческие реакции, а также распознавать реакцию, когда бы она ни возникала.

Определение

Креативность: это предрасположенность к отношениям и придумыванию новых и удовлетворительных договоренностей.

Элементы или факторы творчества: они включают гибкость (разнообразие идей), беглость (плодовитость идей), оригинальность (редкость идей) и проработанность (пригодность идеи, ее осмотрительность, ее детали, ее простота, юмор и т. Д.). ). Тесты на креативность обычно основаны на каждом из этих четырех компонентов.

Условия для творчества — THNK School of Creative Leadership

У нас есть два способа мышления: первый — это сеть когнитивного контроля, которая создает сфокусированное, контролируемое мышление.В основе этого лежит префронтальная кора, дом большинства наших сознательных мыслей. Второй — это сетевой режим по умолчанию. Это связано с блужданием ума, (дневными) сновидениями, свободными ассоциациями и связью с сообщениями из бессознательного.

Сетевой режим по умолчанию (неконтролируемое мышление) срабатывает, когда префронтальная кора закрывается или расслабляется. Самый очевидный пример этого — сны. Когда мы спим, префронтальная кора тоже.

Dreams помогли людям найти решение проблем в области искусства, науки и бизнеса.Мечта подарила Мэри Шелли идею Франкенштейн , Пол Маккартни — музыку к фильму «Вчера», Август Кекуле — форму молекулы бензола, Элиас Хоу — работу швейной машины, а Ларри Пейдж мечтал загрузить всю сеть. Неудовлетворенный этим достижением, Пейдж также придумал рейтинг страниц в Google, мечтая о ссылках между страницами.

К сожалению, мы рискуем не уловить идеи, когда придумываем творческие решения в наших мечтах. Пребывание в полусне ослабляет контроль префронтальной коры, позволяя нам получить доступ к неконтролируемой мощности сети режима по умолчанию, в то же время сохраняя достаточную осведомленность, чтобы уловить то, что появляется.

Гипнагогия — это переходное состояние между бодрствованием и сном. Оба состояния — которые возникают на ранних утренних этапах, когда вы еще не полностью проснулись, и в последний момент ночью, когда вы собираетесь засыпать, — оба являются благоприятным временем для возникновения интересных идей. Известно, что Эдисон пытался проникнуть в эту «Сумеречную зону» с помощью металлических шариков: он сидел прямо на стуле и засыпал, держа по большому металлическому мячу в каждой руке. Когда он засыпал, шары выпадали из его рук и заставляли его просыпаться, и он немедленно записывал то, что было у него в голове в то время.

Как развивать творческое мышление

Мы часто отмечаем удивительное творчество маленьких детей в рисунках, драматических играх и изобретенном языке. Дети демонстрируют творческое использование цвета, тем и фантазии на своем языке. Как учителя, мы играем важную роль в поддержке способностей детей к искусству, драматического самовыражения и творческого решения проблем.

Часто наши основные цели направлены на поддержание здоровья и безопасности детей, обучение когнитивным навыкам, таким как распознавание формы и цвета, поощрение просоциального поведения и привитие базовой грамотности и навыков счета.Поскольку все время, которое необходимо уделять этим областям, меньше возможностей думать о важности развития творческих способностей детей. И все же творческая сила увеличивает желание маленького ребенка учиться и поддерживает интеллектуальное развитие.

Попросите пять разных учителей дать определение «творчеству», и вы, вероятно, получите пять разных ответов. Одно определение творчества фокусируется на процессе «дивергентного мышления», который включает:

• ломка старых идей
• создание новых подключений
• расширяя границы знаний
• зарождение чудесных идей

Когда мы поощряем дивергентное мышление, мы помогаем поддерживать у детей мотивацию и страсть к углубленному обучению.Поощрение детей к продолжению генерирования новых идей способствует развитию их способностей к творческому мышлению.

Когда дети учатся справляться с двусмысленностями, они развивают навыки комплексного мышления. Например, Джои, малыш постарше; был рад, что его пригласили на день рождения своего друга, но он также чувствовал себя сварливым, потому что он не получил игрушечный поезд, который его друг получил в подарок на день рождения. Детям нужна помощь, чтобы понять, что не только возможно, но и допустимо держать в уме противоречивые или противоположные идеи и чувства одновременно.Дайте детям возможность поиграть с идеями, которые могут быть неоднозначными или неопределенными.

Вы можете помочь детям понять, что:

• Некоторые чувства и желания такие же, как у других людей, а некоторые другие.
• Друг может хотеть играть в ту же игру, что и вы, время от времени, но не все время.
• Вы можете сделать что-то сейчас, а что-то позже.
• Одна идея может быть хорошей или плохой. (Петь песни — это весело, но не во время сна, когда другие отдыхают.)
• Действиям есть последствия и альтернативы. Такое мышление обостряет навыки рассуждения и побуждает ребенка к творческому решению конфликтов.

Творческое обучение

Чтобы развивать творческие способности детей, помните следующее:

• Один из важных способов, которым ребенок узнает о своей самооценке, — это взаимодействие с вами.
• Будьте щедры, положительно описывая детские работы и идеи.
• Сосредоточьтесь на уникальности каждого ребенка и задайте задачу воспитывать в нем доверие и творческий потенциал.
• Проводите групповые собрания, на которых дети могут свободно выражать идеи, особенно в области решения проблем.

Вопросы без ответов

Сократовские вопросы или вопросы с открытым ответом — отличный способ развить детский творческий поток. Эти вопросы помогают ребенку дистанцироваться от «здесь и сейчас». Выбор, сравнения, новые идеи и формулирование личных ответов на эти вопросы — важнейшие составляющие творческого мышления.

Вот несколько открытых вопросов, которые можно задать детям, чтобы вдохновить их на творчество:

• Что могло бы случиться, если бы по субботам всегда шел дождь?
• Что, если машины никогда не изнашиваются?
• Если бы вы увидели мышку на заднем дворе, жующую любимые цветы вашей матери, что бы вы сделали?
• Почему мы не просыпаемся с опрятными и причесанными волосами?
• Что бы произошло, если бы корова, пчела и клевер собрались вместе?
• Что могло бы случиться, если бы кошки могли лаять?
• Что могло бы случиться, если бы вся обувь в мире была одного размера?

Помните, что некоторые вопросы могут быть слишком сложными для ребенка, у которого мало опыта в реальном мире (некоторые городские дети никогда не видели корову или клевер).Обязательно адаптируйте свои вопросы к текущим экспериментальным знаниям детей. По возможности приглашайте детей на экскурсию, показывайте им видео или приглашайте «экспертов» в разных областях прийти и поговорить с классом, чтобы расширить опыт детей.

Интересно исследовать способы дать толчок детскому творчеству в различных областях учебной программы. Независимо от того, вовлечены ли дети в искусство, драматические игры, музыку и движения, тщательное обдумывание и планирование могут помочь им глубже раскрыть свои способности творческого мышления.

Погружение глубже в искусство

Станковая и пальчиковая роспись при прослушивании классической музыки; Рисование; глиняная работа; изготовление отпечатков; скользящая слизистая кукурузного крахмала между пальцами — это лишь некоторые из видов искусства, способствующих развитию творческих способностей и уже являющихся основными в школьных классах для детей младшего возраста. Чуткое наблюдение откроет творческие открытия. Например, учитель может вручить большую кисть и чашку синей краски каждому из небольшой группы дошкольников.Она может заметить, как синий мазок на ее бумаге. В мечтательном удовольствии ребенок наблюдает за синим пятном на своей бумаге. Затем она окунает кисть и широко раскрытыми глазами наблюдает, как синий цвет ее первоначального полотна становится более глубоким и большие капли синей краски медленно стекают по бумаге станка. Она удивляется, создавая более глубокий оттенок синего.

В своем наблюдении учительница смогла оценить открытие ребенка о том, что наслоение все большего и большего количества цветов изменяет интенсивность цвета и количество капель.Ваша чувствительность к силе детских открытий — это то, что раскрывает страстную приверженность и восторг ребенка, которые являются краеугольными камнями для творчества.

Магическое движение

Некоторым маленьким людям необходимо постоянно находиться в интенсивном активном движении. Для них было бы разумно поощрять танец и движение как можно чаще. Разделите детей на две группы. Попросите одну группу «сочинять музыку», хлопая в ладоши, играя на ритм-инструментах или стуча ногами по полу.Попросите вторую группу внимательно послушать ритмы своих сверстников и танцевать под музыку по-своему.

Дети учатся изображать предметы, используя свое тело в космосе. Малыши любят прыгать, как кролик. Детям постарше может нравиться двигаться, как черепаха, стрекоза или слон. Спросите детей, могут ли они использовать свое тело для выражения эмоций, таких как радость, гнев или удивление.

Креативное мышление заложено во многих совместных играх, таких как Big Snake.«В этой игре дети растягиваются на животе и держатся за щиколотки человека перед собой, чтобы получилась змея из двух человек.« Змея »скользит на животе, чтобы соединиться, образуя змею из четырех человек. и т. д. Дети должны выяснить, как змея могла взобраться на гору, или найти способ перевернуть змею целиком на спине, не теряя при этом ее частей.

Игры «Just-Imagine»

Игры «Представь это» позволяют детям совершать полеты фантазии, требующие от них извлечения информации из памяти, сравнения и сопоставления идей и установления связи между разрозненными фрагментами информации.

Во время отдыха вы можете позволить детям представить в воображении различные воображаемые сценарии, например, быть мухой, деловито шагающей по потолку. Что они ищут? Как дети на своих кроватках смотрят на муху с перевернутой точки обзора на потолке?

Вы также можете попросить детей притвориться: «Вы можете быть любым животным, каким захотите. Какое животное вы бы выбрали? Что бы вы делали весь день в качестве этого животного?»

Некоторые творческие игры, такие как «One Goes Back», помогают детям больше узнать о себе, в том числе о своих предпочтениях и реакциях.В этой игре вы можете спросить:

«Предположим, вам дали эти три объекта (учитель называет объекты): от какого из трех вы отказались бы, если бы вам пришлось вернуть один? Почему? Что вы могли бы сделать с двумя другими предметами? Могли бы вы использовать их вместе? Как?»

Игра «Использует» основана на способности детей придумывать множество необычных и нетрадиционных способов использования предметов, таких как консервная банка, скрепка или картонная трубка из рулона бумажных полотенец. Когда учитель дал какие-то мужские галстуки группе 6-летних детей, они сделали вид, что используют их в качестве ремней безопасности во время полета на самолете.Они также притворились, что галстуки — это скользкие змеи, ползающие по полу. Дайте детям возможность разыграть свои творческие сценарии с помощью такого реквизита, а затем наслаждайтесь взглядом в окно их творческого воображения!

Пикник в помещении

Планируйте вместе с детьми создавать творческие сценарии в помещении, чтобы поднять всем настроение в темные зимние дни. Например, попробуйте устроить летний пикник в классе. Разложите на полу большой лист. Положите морские ракушки и, возможно, несколько горстей песка в мелкие пластиковые бадьи с водой. Работайте с детьми, чтобы приготовить различные бутерброды и ломтики свежих фруктов.Попросите родителей прислать летнюю одежду, чтобы дошкольники могли переодеться в купальники и нести полотенца. Установите небольшой пластиковый бассейн на полу. После того, как дети «купаются», они могут сделать песочные пироги или сортировать ракушки на краю «песочного» листа.

Поэтические тропы

Читай стихи! Исследователи мозга подчеркивают, насколько важно подключать нейронные пути к разнообразию и богатству языковых взаимодействий. «Используй или потеряй», кажется, является объединяющим призывом к развитию мозга в первые годы жизни, и «клетки, которые срабатывают вместе, соединяются вместе.»Вы можете использовать стихи, чтобы побудить детей решать проблемы и спрашивать, что будет дальше.

Попробуйте это веселое и веселое стихотворение из книги Blackberry Ink Евы Мерриам (Turtleback Books, 1994; 10,15 $):

У Беллы новый зонт

Не хотел терять,

Итак, когда она вышла

под дождем

Она никогда им не пользовалась.

Нос понюхал,

Ее туфли пошли хлюпать,

Ее носки стали мокрыми,

Ее очки запотели,

Ее карманы с водой

И маленькая зеленая лягушка.

Все, что она могла говорить, было слабым Качу!

Но зонт Беллы

Остался красивым и новым.

Подготовка к творчеству

То, как вы обустраиваете класс, открывает путь к творческим приключениям.Обеспечьте достаточно места для безопасного угла квартала и достаточно машин и блоков для создания шоссе и пробок. Имейте при себе мольберты и халаты с пластиковыми гибкими воротниками, которые дети могут надевать, когда приходит вдохновение. Старайтесь меньше ограничивать время для занятий, чтобы детские творческие соки могли течь, не стесняясь часами в классе.

Хотя время чтения рассказов и групповое время — прекрасный способ повысить социальную сплоченность, имейте в виду, что от всех детей требуется совместное участие в других запланированных мероприятиях.Дети могут открывать для себя что-то, что не входит в ваш конкретный план. Например, если все дети играют в игру на открытом воздухе, и один ребенок хочет построить замок из песка, гибкий учитель не столкнется с этим личным выбором. Проницательные учителя обрабатывают такие индивидуальные потребности таким образом, чтобы способствовать росту ребенка, а не подавлять инициативы по воспитанию.

Драматические образцы

Неотъемлемым элементом классной комнаты является игровая площадка.Учителя часто спрашивают себя: «Можно ли считать жесткие драматические сценарии творческими?»

В погоне за сверстниками некоторые дети играют в «монстров», в то время как другие дети визжат и убегают. Повторяющаяся игра «монстра» не требует сценариев-сюрпризов. Тем не менее, учитель, который хочет развивать творческие способности, может помочь связать стереотипное поведение данного ребенка с большим миром творческой игры. Мы, как учителя, являемся постоянными наблюдателями и узнаем об уникальном стиле каждого ребенка, его страхах, сильных сторонах и использовании фантазии.Обратите внимание на повторяющиеся детские темы и на то, как они служат защитой от беспокойства. Задавайте вопросы детям, чтобы лучше понять их драматические темы и желания.

Отношения между учителями и детьми, то, как организовано время и пространство в классе, а также доступные материалы являются важными факторами в развитии творческих способностей. Классы, в которых детей поддерживают в их стремлении изучать взаимоотношения и материалы без страха или неодобрения со стороны учителей или сверстников, где учителя готовы найти ресурсы, чтобы удовлетворить творческую жажду детей познавать, — это классы, где творчество может расцвести и развиваться.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть и загрузить схему развития Детское творческое развитие (PDF)

Три главных условия для творчества

Неважно, чем вы занимаетесь: креативность — ключевой аспект любого успешного бизнеса. Конечно, 43-летний бухгалтер по имени Герман не может использовать свои творческие способности в такой степени, как 20-летний графический дизайнер «фриган» по имени Кай. Но факт остается фактом: всем нам необходимо задействовать свои творческие силы, независимо от того, разрабатываем ли мы веб-сайт или придумываем какой-нибудь авангардный способ расчета аудиторского риска.

Некоторым людям может быть сложно разогнать творческие мускулы, особенно если они не всегда им пользуются. Вот почему я составил список из трех основных условий для творчества. Итак, в следующий раз, когда вы будете изо всех сил пытаться придумать интересный пост для страницы вашей компании в Facebook или если вам понадобятся свежие идеи для стартовой встречи, найдите время, чтобы убедиться, что у вас есть все необходимое. условия для развития вашего творчества.

Время

К сожалению, Styles P оказался правильным — время — деньги.Таким образом, невозможно выделить столько времени, сколько вы хотите, на любой творческий проект в бизнесе. Тем не менее, предоставление себе неограниченного количества времени на создание может фактически задушить процесс. Без конкретной даты выполнения или запланированного времени окончания вы, скорее всего, никогда не будете довольны своим конечным результатом. Фактически, ваши постоянные корректировки и придирки могут на самом деле увести вас дальше от вашего первого бессознательного импульса (который обычно ближе к цели, чем любое решение, принятое в последнюю минуту).

У каждого из нас есть период времени, в течение которого мы можем быть наиболее креативными, а затем соответствующий период «перезарядки».Следовательно, вместо того, чтобы тратить 8 часов на работу над проектом, попробуйте потратить 2 часа в день в течение 4 дней (если возможно). В дополнение к предотвращению творческого истощения этот метод позволит вашему мозгу бессознательно работать над проблемой, пока вы спите и занимаетесь своим днем, так что идеи будут течь, как небесный фонтан, когда вы снова сядете, чтобы работать над этим… в идеале.

Положительная среда

Ничто так не истощает творческие соки, как негатив и стресс. Вот почему банкиры высокого уровня редко находят время для собственных творческих занятий.И наоборот, именно поэтому ваш кузен, который делает украшения из голубиных перьев 5 часов в неделю, всегда говорит вам «расслабиться». Уравновешивание стресса и продуктивности особенно важно для творческих агентств, поскольку в стрессовой среде практически невозможно проявлять творческий подход — люди эволюционировали, чтобы бегать или драться в периоды сильного стресса, а не рисовать Мона Лизу.

Перед тем, как отправиться в творческий путь, важно осознавать свой уровень стресса. Если уровень стресса в вашем офисе слишком высок, постарайтесь снизить его, как можете.Если это невозможно, укажите, что вы хотите работать над проектом дома или в другой обстановке, которая позволит вам расслабиться и позволить своим идеям возникнуть естественным образом. Если это невозможно, вы проиграете и будете уволены, и в этом случае у вас будет достаточно времени, чтобы весь день заниматься творчеством на футоне.

Открытые и закрытые способы мышления

Знаменитый актер и юморист Джон Клиз недавно выступил с прекрасной речью о творчестве, и я хотел бы использовать его идеи относительно «открытого» и «закрытого» способов мышления, которые на самом деле не такие уж и физические условия, как они есть. различные состояния ума.

Открытый режим — это творческая зона, в которой мы проводим мозговой штурм и свободно работаем над идеями, а закрытый режим — это наше исследование того, как реализовать указанные идеи. В закрытом режиме необходимо учитывать все практические факторы решения проблем, которые мы можем временно игнорировать в открытом режиме. Слишком часто мы забываем разделить эти два образа мышления, ошибочно классифицируя их в рамках общего творческого процесса. Но важно различать эти два процесса, и способность колебаться между каждым процессом жизненно важна.

Некоторые из нас застревают в любом из этих режимов, либо отрываются от реальности с грандиозными видениями, которые на самом деле не работают, либо развивают «туннельное видение», что является общей проблемой для политиков, как указывает Клиз:

«Основная жалоба на них со стороны их неполитических коллег заключается в том, что они настолько увлеклись адреналином, который они получают от ежечасной реакции на события, что они почти полностью теряют желание или способность обдумывать проблемы. в открытом режиме.”

Если вы проводили время с программистами и дизайнерами, вы, вероятно, знакомы с опасностями и подводными камнями, связанными с одним методом мышления. Программисты, занятые бесконечным количеством маленьких команд, склонны застревать в замкнутом режиме мышления, часто пренебрегая крупными элементами картины вместо более мелких, но все же важных деталей, составляющих единое целое. Дизайнеры, конечно, привыкли использовать открытый режим творчества, делая упор на высокоуровневые идеи и концепции дизайна, которые часто игнорируют детали, которые программистам и разработчикам необходимо постоянно учитывать.Менеджеры проектов — это те, кто должен найти более тонкий баланс между двумя способами мышления, постоянно согласовывая реальность ограничений проекта с желаниями и потребностями клиента.

Неплохо, что программисты и дизайнеры в основном придерживаются одного метода мышления. Собственно, именно поэтому существует четкое разграничение между проектированием и программированием как разными занятиями. Однако важно, чтобы каждый в любом качестве использовал оба режима, чтобы оставаться эффективными, сохраняя при этом высокий уровень творчества и инноваций на рабочем месте.

Содействие развитию творческих способностей

Автор: Лорел Бонджорно

Трехлетний мальчик сидит за кухонным столом, полностью сосредоточенный на своем искусстве.

Он взял белую бумагу, флакон с клеем, ножницы, маленькие кусочки цветной бумаги, папиросную бумагу и краску для пальцев из своей специальной коробки для рисования. Он выбирает, какую бумагу разрезать, а какую порвать. Он намеренно приклеивает каждый маленький предмет к белой бумаге, создавая коллаж.Затем он закрашивает пальцем ярко-красную краску вокруг своей склейки, создавая эффект рамки. Он с восторгом показывает сестре свое творение и начинает делать еще одно произведение искусства.

Четырехлетняя девочка ждет инструкций, пока ее мать собирает для нее материалы для создания корзины с цветами.

Ее мама кладет на стол кусок большой белой бумаги, бутылку с клеем, ножницы и маленькие кусочки папиросной бумаги и говорит: «Хорошо, вы можете сделать это, как хотите — НО корзина — это основа и Я вырезал это для вас, а затем кусочки папиросной бумаги превратились в цветы.Позвольте мне показать вам, как рвать папиросную бумагу ». Четырехлетний ребенок приклеивает корзину на место и склеивает цветы, создавая корзину с цветами, как и планировалось. Она показывает матери, что она сделала, и спрашивает: «Это правильно?»

Эти примеры показывают два очень разных типа художественного опыта. В первом, процессе художественного опыта, у ребенка есть много возможностей исследовать материалы, думать, выражать себя и творить. Второй — художественный опыт, ориентированный на продукт, когда ребенок следует указаниям, данным ему, чтобы создать заранее определенный конечный продукт.

Эти два вида искусства не одинаково способствуют развитию детей. Важно понимать разницу, чтобы предлагать детям художественный опыт, который поддерживает их творческие способности, удовольствие от искусства, навыки мышления и здоровое развитие.

Опыт в искусстве поддерживает многие аспекты развития детей

Физическое развитие: У вашего ребенка развиваются мелкие моторные навыки, когда он клеит, рисует, рисует и играет с глиной или самодельным тестом.Мелкая моторика важна для письма в будущем.

Развитие языка и грамотности: По мере того, как вы разговариваете со своим ребенком, ее словарный запас расширяется, когда вы называете новые художественные материалы, инструменты и концепции, такие как ножницы , коллаж , фиолетовый , широкий , липкий и гладкая . Ваш ребенок часто рассказывает вам об идеях, которые он выражает через искусство, и такой тип разговора способствует развитию грамотности.

Социальное и эмоциональное развитие: В самовыражении есть радость и самоисследование. Искусство поддерживает развитие саморегуляции и самоконтроля, когда ваш ребенок сосредотачивается, делает выбор и чувствует себя успешным. Способность сосредотачиваться важна для будущих успехов в школе.

Опыт работы с продуктом не поддерживает полноценное обучение

Произведенное искусство предлагает детям несколько возможностей обучения (следование указаниям и развитие мелкой моторики), но не предлагает богатых возможностей для когнитивного, языкового, социального и эмоционального развития, которые предлагает открытый художественный опыт.

Подсказки к идентификации продукта и искусства процесса

Артикул:

• Ваш ребенок следует образцу, шаблону или модели и следует инструкциям.
• Взрослые заранее знают, как будет выглядеть произведение искусства.
• Есть правильный путь и неправильный путь
• Взрослые чувствуют необходимость «исправить» искусство.
• Выкройки и вырезы легко доступны в Интернете

Артикул:

• Нет образца, шаблона или модели
• Ваш ребенок изучает множество интересных материалов
• Взрослые понятия не имеют, что создадут дети
• Нет правильного или неправильного способа заниматься искусством
• Дети расслаблены и сосредоточены
• Ваш ребенок хочет делать больше
• Искусство каждый раз действительно «оригинально».

Кроме того, ребенка по-разному реагируют на эти два вида искусства, .

Дети, занимающиеся предметом , могут сказать:

• «Могу ли я закончить сейчас?»
• «Это правильно?»
• «Мой не выглядит правильным».
• «Я не могу этого сделать!»

Дети, выполняющие процесс , могут сказать:

• «Могу ли я иметь больше времени?»
• «Можно мне еще бумаги?
• «Есть ли желтый?»
• «Я хочу сделать еще одну»

Родители могут предложить исследовательский процесс художественного опыта:

• Обеспечьте место для художественных материалов, например, специальную корзину или ящик.
• Сохраняйте переработанные материалы (например, журналы), которые дети могут впоследствии использовать для создания коллажей.
• Включите акварельные краски и краски для пальцев, а также предложите кисти и интересные инструменты для рисования, такие как зубные щетки и картофелесосы.
• Предложите много материалов для рисования, таких как маркеры, мелки и цветные карандаши разных размеров.
• Возьмите много чистой бумаги (а не раскраски)
• Включите скотч, клей и ножницы.
• Сделайте домашнее тесто и предложите глину
• Попробуйте искусство на улице — используйте натуральные материалы, такие как листья, в художественных проектах или раскрасьте снаружи, чтобы изменить обстановку.

---

Доктор.Лорел Бонджорно , декан отдела образования и гуманитарных исследований в Champlain College, пишет и представляет различные темы по уходу и образованию в раннем возрасте — игра как обучение, понимание игры родителями и учителями, творческое искусство и раннее детство. лидерство. Она — бывший президент Вермонтской ассоциации образования детей младшего возраста.

.

No related posts.