Портреты А.А.Блока

Портрет А.А.Блока работы К.А. Сомова

Современники Блока оставили самые противоречивые воспоминания об образе поэта. Портреты Блока, которые предстают перед нами, отличаются несходством образов. Но есть все-таки в этих воспоминаниях нечто общее, что их роднит. Это общее впечатление странности и сложности души поэта. Константин Андреевич Сомов* был оформителем и иллюстратором журнала «Мир искусства», иллюстрировал повести Н. В. Гоголя, поэму А.С. Пушкина «Граф Нулин». Блестящий рисовальщик, Сомов постоянно обращался к карандашному и акварельному портрету, возрождая традицию французского карандашного портрета XVII века.       В 1905 году Сомов сблизился с литературным кругом символистов и стал частым посетителем салона Л. Зиновьевой-Аннибал, супруги поэта Вяч. Иванова. Художник сотрудничал с журналом «Золотое руно» и по заказу журнала создал серию портретов писателей и поэтов символизма.       Портрет А.А. Блока, одного из самых известных поэтов символизма, вошел в эту серию. В отличие от портрета Е.М. Мартыновой («Дама в голубом»), изображение Блока не имеет никакого отношения к излюбленному Сомовым ретроспективному жанру. Напротив, он пугающе точен в своей психологической характеристике и натурной убедительности, как и удивителен виртуозной техникой. Ровный, холодный свет направлен прямо на лицо поэта, освещая его красивые, но неподвижные черты, в которых таится усталость и душевная надломленность. Художник не проявляет личного чувства к своей модели, с холодной проницательностью он создает драматический образ современника.       Облик Блока на портрете художника Сомова открывает его «надмирность», отделенность от сущего. Он осенен поэзией и испепелен страстями, властен и холоден. Как из бронзы высеченное неподвижное лицо, окруженное нимбом волос, живые губы и нездешние, ледяные глаза. Это голова бога, стыдящегося грязи вокруг себя. В том, что это не субъективное отношение художника к Блоку, убеждают воспоминания Ю.П.Анненкова, создателя лучших иллюстраций к поэме «Двенадцать»: «Навстречу нам вышел хорошо известный сомовский рисунок: высокого роста, стройный. Блок был одет в темно-коричневую художественную блузу, из-под которой выступал белый мягкий отложной воротник рубахи. Несколько удлиненное, спокойное, чисто выбритое лицо, чуть-чуть высокомерный, а может быть, потусторонний взгляд; светлые волосы курчавым полукругом окаймляли высокий лоб». Лит. : Эрнст С. Р. К. А. Сомов. – СПб., 1918; Константин Андреевич Сомов: Письма. Дневники. Суждения современников. – М., 1979; Журавлева Е.В. Константин Андреевич Сомов. – М., 1980. Колокольцев Е.Н. «…Неразлучимы в России живопись, музыка, проза, поэзия…»//Литература в школе–1990, №3. – с.88.       Возвращаясь памятью к началу века, Б.Пастернак подчеркивал: «Зрелищное понимание биографии было свойственно моему времени». В этом «зрелищном понимании биографии» портрет занимал особое место. В те годы, когда искусство воспринималось в отражении поэзии, а поэзия внушалась искусством, портрет являлся своеобразным двойником, с которым обращались как с поэтическим образом («Когда твое лицо в простой оправе Передо мной сияло на столе»). В своем стихотворении «К портрету Блока»* И.Анненский обращался одновременно и к поэту, и к его изображению.       Портрет работы художника К.А.Сомова современники соединяли с тем «автопортретом», который можно было составить по стихам А. Блока. Портрет представляет собой карандашный рисунок, чуть тронутый гуашью и белилами. В течение нескольких сеансов художник не просто писал портрет, но и воплощал свое представление об авторе «Стихов о Прекрасной Даме», «Снежной маски», «Незнакомки». В продолговатом лице А. Блока, окаймленном шапкой густых вьющихся волос, художник умело передает холодный, «зимний» взгляд серо-голубых глаз, подчеркивает розоватость полуоткрытых губ, чуть обозначает белилами вертикальную складку, перерезающую гладкий лоб. Лаконичными изобразительными средствами художник воссоздает и присущую А. Блоку «восковую недвижность черт», которую упоминали современники, и тот «взгляд бесцветный очей божественно пустых», о котором писал Вячеслав Иванов в стихотворении, посвященном поэту. Портрет заставляет вспомнить и краткую характеристику внешности А. Блока, данную М. Горьким: «Строгое лицо и голова флорентийца эпохи Возрождения».       Посылая матери фотографию сомовского портрета, А Блок сопровождал его стихами из только что написанной «Клеопатры»: «Я сам, позорный и продажный, С кругами синими у глаз…» Первое время портрет нравился поэту, но тяготил его. Спустя четыре года А. Блок высказывался о портрете весьма определенно: «Портрет Сомова нисколько не похож на меня, и я не хочу его подписывать». Но выйти из портретной рамы А. Блоку не удалось: современники, мемуаристы и биографы поэта поневоле связывали личность поэта с портретом художника К. Сомова.   *Сомов Константин Андреевич (1869, СПб. – 1939), живописец и график. Сын А. И. Сомова. Учился в АХ (1888-97), преподавал там же, академик с 1914. Представитель петербургского модерна, один из основателей журнала и объединения «Мир искусства». В 1903-10 член Союза русских художников. Автор островыразительных живописных и графических портретов А. П. Остроумовой (1901, ГРМ), «Дама в голубом платье» (портрет Е. М. Мартыновой, 1897-1900), А. А. Блока (1907), М. А. Кузмина (1909, все – в ГТГ) и др. Рисовал для журналов «Мир искусства», «Художественные сокровища России» и «Золотое руно», оформлял книги петербургских поэтов-символистов: «Лирические поэмы» Блока (1908), «Cor Ardens» Вяч. И. Иванова (1911) и др.; исполнил иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Граф Нулин» (1899), повестям Н. В. Гоголя «Невский проспект» и «Портрет» (1901). Создавал статуэтки для Императорского фарфорового завода (1905-06). Преподавал в художественной школе Е.Н. Званцевой (1915-18). Жил на Екатерингофском просп. (ныне просп. Римского-Корсакова), 97. В 1923 выехал за границу, с 1925 жил в Париже. Работы последних лет: портрет С. В. Рахманинова (1925), иллюстрации к книге «Дафнис и Хлоя» (1930), серия акварелей, посвященных русскому балету.   * И.Анненский К ПОРТРЕТУ А. А. БЛОКА Под беломраморным обличьем андрогина Он стал бы радостью, но чьих-то давних грез. Стихи его горят – на солнце георгина, Горят, но холодом невыстраданных слез.

О Блоке на этом сайте Портреты Блока Блок А. А. Основные даты жизни и творчества Блок А.А. Автобиография Тема России в лирике Блока А.А.Блок. Стихотворение «Шаги Командора» Иллюстрации И.Глазунова к лирике А.Блока А.А.Блок. Стихотворение «Незнакомка» А.А.Блок. Поэма «Двенадцать» Иллюстрации Ю.Анненкова к поэме А.Блока «Двенадцать» Письмо А.Блока художнику Ю.Анненкову об эскизах рисунков к поэме «Двенадцать» «Балаганчик» А.Блока в театре на Офицерской Блок А.А. Библиографический указатель (по журналу «Литература в школе»)

Блок Александр Александрович — биография поэта и писателя, личная жизнь, фото, портреты, стихи, книги

Александр Блок написал свои первые стихи еще до гимназии. В 14 лет он издавал рукописный журнал «Вестник», в 17 — ставил пьесы на сцене домашнего театра и играл в них, в 22 — опубликовал свои стихотворения в альманахе Валерия Брюсова «Северные цветы». Создатель поэтичного и таинственного образа Прекрасной Дамы, автор критических статей, Блок стал одним из самых известных поэтов Серебряного века.

Юный издатель и драматург

Александр Блок родился 28 ноября 1880 года в Санкт-Петербурге. Его отец, Александр Блок — старший, — был дворянином и приват-доцентом кафедры государственного права Варшавского университета, а мать Александра — дочерью ректора Санкт-Петербургского университета Андрея Бекетова. После рождения сына родители Блока расстались. В 1883–1884 годах Александр Блок жил за границей, в Италии — с матерью, тетей и бабушкой. Официально брак родителей Блока был расторгнут Синодом в 1889 году. Тогда же мать повторно вышла замуж — за офицера гвардии Франца Кублицкого-Пиоттуха.

Мать поэта Александра Блок. 1880. Варшава. Фотография: wikipedia.org

Александр Блок с матерью и отчимом.1895. Петербург. Фотография: liveinternet.ru

Александр Блок в детстве. Фотография: poradu.pp.ua

В 1891 году Александра Блока отдали сразу во второй класс Введенской гимназии. К тому времени мальчик уже пробовал сочинять — и прозу, и стихи. В 1894 году Блок начал выпускать журнал «Вестник», и в его литературной игре участвовала вся семья. В редакцию входили два кузена, троюродный брат и мать. Бабушка Елизавета Бекетова писала рассказы, дедушка Андрей Бекетов иллюстрировал материалы. Всего вышло 37 номеров «Вестника». Помимо стихов и статей, Александр Блок сочинил для него роман в стиле Майн Рида: он выходил в первых восьми номерах журнала.

В 1897 году Блок отправился с матерью в Германию, в курортный город Бад-Наугейм. Здесь он впервые по-настоящему влюбился — в жену статского советника Ксению Садовскую. Блоку на тот момент было 17 лет, его возлюбленной — 37. Поэт посвятил Садовской стихотворение «Ночь на землю сошла. Мы с тобою одни», которое стало первым автобиографическим произведением в его лирике.

Их встречи были редкими: мать Блока была категорически против общения сына со взрослой замужней дамой. Однако страсть юного поэта не оставила и в Петербурге, где он несколько раз встречался со своей дамой сердца.

В 1898 году Александр Блок окончил гимназию, а в августе того же года поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Однако юриспруденция молодого поэта не привлекала. Он увлекся театром. Почти каждые каникулы Блок проводил в имении деда — Шахматово. В соседней усадьбе Боблово летом 1899 года он ставил спектакли — «Бориса Годунова», «Гамлета», «Каменного гостя». И сам же в них играл.

Стихи о прекрасной даме

Александр Блок и его жена Любовь Менделеева. Фотография: radiodacha.ru

Андрей Белый. Фотография: lifo.gr

Спустя три года Блок перевелся на историко-филологический факультет. Он начал знакомиться с петербургской литературной элитой. В 1902 году он подружился с Зинаидой Гиппиус и Дмитрием Мережковским. Валерий Брюсов поместил стихи Александра Блока в альманахе «Северные цветы».

В 1903 году Блок женился на Любови Менделеевой — Прекрасной Даме блоковской любовной лирики. Они были знакомы на тот момент восемь лет, около пяти лет Блок был влюблен. Вскоре в «Северных цветах» вышел цикл «Стихи о Прекрасной Даме» — название для него предложил Брюсов.

В 1904 году в Москве Блок познакомился с Андреем Белым (Борисом Бугаевым), который стал его «заклятым другом»: Белый был влюблен в Любовь Менделееву. Блок боготворил и превозносил жену, гордился их духовным родством. Однако это не мешало ему регулярно заводить романы — с актрисой Натальей Волоховой, оперной певицей Любовью Андреевой-Дельмас. С Андреем Белым поэт то ссорился, то вновь мирился. Они критиковали друг друга, взаимно восхищались творчеством и вызывали друг друга на дуэль.

В 1905 году Россию потрясла первая революция. Она отразилась и в творчестве Александра Блока. В его лирике появились новые мотивы — вьюги, метели, стихии. В 1907 году поэт закончил цикл «Снежная маска», драмы «Незнакомка» и «Балаганчик». Блока публиковали в изданиях символистов — «Вопросы жизни», «Весы», «Перевал». В журнале «Золотое руно» в 1907 году поэт начал вести критический отдел. Спустя год вышел третий блоковский сборник — «Земля в стихах».

Общество ревнителей художественного слова

Александр Блок в роли Гамлета. 1898. Боблово. Фотография: drug-gorod.ru

Любовь Менделеева в роли Офелии. 1898. Боблово. Фотография: liveinternet.ru

Александр Блок в роли короля Клавдия и Любовь Менделеева в роли Офелии в домашнем спектакле «Гамлет». 1898. Боблово. Фотография: liveinternet.ru

В 1909 году у Александра Блока умер отец и приемный сын — Любовь Менделеева родила его от актера Давидовского. Чтобы восстановиться после потрясений, поэт с женой уехали в путешествие по Италии и Германии. По впечатлениям из поездки Александр Блок написал цикл «Итальянские стихи».

После публикации цикла Блока приняли в «Академию стиха», она же — «Общество ревнителей художественного слова». Его организовал при журнале «Аполлон» Вячеслав Иванов, также туда входили Иннокентий Анненский, Валерий Брюсов.

В 1911 году Блок снова отправился в путешествие за границу — на этот раз Франция, Бельгия и Нидерланды. Во Франции поэту не понравилось.

«Неотъемлемое качество французов (а бретонцев, кажется, по преимуществу) — невылазная грязь, прежде всего — физическая, а потом и душевная. Первую грязь лучше не описывать; говоря кратко, человек сколько-нибудь брезгливый не согласится поселиться во Франции».

В этом же году вышел его очередной стихотворный сборник — «Ночные часы». Спустя год Александр Блок дописал пьесу «Роза и Крест» и составил из пяти своих сборников трехтомное собрание стихотворений. Еще при жизни поэта его переиздали дважды. Блок писал литературные и критические статьи, выступал с докладами, читал лекции.

В конце 1912 года Александр Блок взялся переписывать «Розу и Крест». Он закончил ее в январе 1913 года, в апреле читал в Обществе поэтов и лично Станиславскому. В августе драму напечатали в альманахе «Сирин». Однако поставили пьесу нескоро — лишь через несколько лет во МХАТе.

В декабре 1913 года Блок лично познакомился с Анной Ахматовой — она пришла к нему с визитом, принеся с собой блоковский трехтомник. Первые два тома поэт подписал «Ахматовой — Блок», в третий вписал заранее подготовленный мадригал, который позже вошел во все сборники его стихотворений — «Красота страшна — Вам скажут».

В 1916 году Блока призвали на службу, табельщиком в инженерную часть Всероссийского союза. Войска базировались в Белоруссии.

«Я озверел, полдня с лошадью по лесам, полям и болотам разъезжаю, почти неумытый; потом — выпиваем самовары чаю, ругаем начальство, дремлем или засыпаем, строчим в конторе, иногда на завалинке сидим и смотрим на свиней и гусей».

«Искусство и революция»

Александр Блок, Федор Сологуб и Георгий Чулков. 1908. Фотография: wikipedia.org

Александр Блок (второй справа) в составе Чрезвычайной следственной комиссии Временного правительства. 1917. Фотография: arzamas.academy

Отношение к революции у Блока с течением времени менялось. Сначала он принял ее с восторгом, от эмиграции отказался. Блока взяли работать в «Чрезвычайную следственную комиссию для расследования противозаконных по должности действий бывших министров, главноуправляющих и прочих высших должностных лиц как гражданских, так и военных и морских ведомств» — на должность редактора. В начале 1918 года поэт написал поэму «Двенадцать» и «Скифы». Его статьи вышли отдельным сборником — «Искусство и революция». Блок делал доклады в Вольной философской ассоциации, готовил к переизданию свою трилогию, был членом Театрально-литературной комиссии и редколлегии издательства «Всемирная литература».

В феврале 1919 года Блока арестовали по обвинению в связи с левыми эсерами. Однако через два дня отпустили — стараниями Анатолия Луначарского. В августе того же года вышел новый сборник стихов — «Ямбы», а Блока назначили членом коллегии Литературного отдела Наркомпроса. Он много работал, сильно уставал. В одном из писем поэт писал: «Почти год как я не принадлежу себе, я разучился писать стихи и думать о стихах…» Здоровье Блока ухудшалось. Однако он продолжал писать и выступать, в 1920 году подготовил сборник лирики «Седое утро». 5 февраля 1921 года появилось стихотворение «Пушкинскому дому», а 11 февраля в Доме литераторов на вечере, посвященном Пушкину, Блок произнес знаменитую речь «О назначении поэта».

Весной 1921 года Александр Блок просил визу для лечения за границей, но ему отказали. Дальше разыгрывалась драма с огромным количеством действующих лиц, в центре которой оказался смертельно больной поэт. 29 мая Максим Горький написал Луначарскому письмо о необходимости выпустить Блока в Финляндию на лечение. 18 июня Блок уничтожил часть архивов, 3 июля — несколько записных книжек. Луначарский и Каменев выхлопотали разрешение на выезд 23 июля. Но состояние Блока ухудшилось, и 29 июля Горький вновь написал прошение — чтобы жене Блока позволили сопровождать его. 1 августа документы были подписаны, но Горький узнал об этом только спустя пять дней. Было поздно: утром 7 августа Александр Блок умер в своей квартире в Петрограде. Поэта похоронили на Смоленском кладбище.

Поэт Александр Блок — Alexander Blok

Любовь Дмитриевна Блок. Портрет жены поэта.

То есть к чисто внешним данным Л.Д. поэтическая натура Блока добавила соответствующее внутреннее содержание. Подобное часто бывает у влюблённых.

Тот же Бабенчиков говорил о Л.Д.: «Крупная, высокая, с румяным лицом и тяжелым узлом бронзовых волос, жена Блока резко характерными чертами наружности сильно напоминала своего знаменитого отца. У Л.Д. были узкие отцовские «монгольские» глаза, строгий, исподлобья взгляд которых соответствовал ее волевому складу, и «отцовская» сутулая посадка плеч.»

Считается, что сыновья выбирают в жёны женщин, похожих на свою мать, но мать Блока Александра Андреевна (по воспоминаниям Бабенчикова и других) . .. «не отличалась красотой. Маленькая, худенькая, с болезненно грустной улыбкой на блеклом лице, она привлекала лишь мягким выражением умных глаз и той нежностью, с которой смотрела на сына.»

А Андрей Белый вспоминал: «Мать Блока – такая какая-то… Какая же? Да такая какая-то – нервная, тонкая, очень скромно одетая (в серенькой кофточке), точно птичка, – живая, подвижная, моложавая …»

Хотя Блок сильно и нежно любил свою мать, в жёны он взял её прямую противоположность — женщину крупную, физически сильную, рослую и румяную (коня на скаку остановит).

Так бывает. Обычно это женщины мечтают о сильном мужском плече, но, получается, что Александр Блок тоже пожелал иметь подругу по жизни крепкую и решительную, не в пример себе. Сам он был застенчивый, «в высшей степени деликатный и воспитанный», аккуратный и щепетильный, любое дело доводил до конца. В то время как Любовь Дмитриевна (по Бабенчикову) «…всю жизнь металась от одного дела к другому, чего-то искала и попеременно увлекалась то изучением старинных кружев, то балетом, то цирком, то чем-то еще, на что уходили не только ее силы и средства, но и ее несомненная природная даровитость. Подобная, крайне ненормальная семейная обстановка губительно отзывалась на самом Блоке.»

Как поэт и мистик, Блок верил в «идею вечной женственности» и увидел её воплощение в Любови Дмитриевне. Соединив земное и божественное, Блок стал поклоняться Прекрасной даме, Таинственной Деве и Вечной жене, олицетворением которых стала Любовь Дмитриевна.

Но Прекрасной дамой Л.Д. видел только Блок, остальные отказывались находить в ней символ вечной женственности. Писательница Мария Андреевна Бекетова, тётка Блока по матери, писала в дневнике о Л.Д.: ее «вечная женственность», по-видимому, чисто внешняя. Нет ни кротости, ни терпения, ни тишины, ни способности жертвовать. Лень, своенравие, упрямство, неласковость…»

Любовь творит чудеса, а Блок смотрел на Л.Д. влюблёнными глазами. Надежда Павлович (поэт, переводчик, критик) вспоминала: «Александр Александрович до конца сохранил мистическое представление о ее сущности, видел черты Прекрасной Дамы в этих огрубевших чертах. Он говорил: «Я — что! Вот Люба-то гениальна»: не как артистка, конечно, и не как поэтесса (он знал цену ее искусству!), а гениальна, как носительница мировой души в соловьевском смысле и просто как воплощение жизненности, органической и самодовлеющей. «
Это и есть секрет блоковской любви.

Любовь Дмитриевна, будучи человеком с трезвой психикой, отказывалась соответствовать выдуманному Блоком образу, чем ввергала его в отчаяние, вызывавшее мысли о самоубийстве. А Любовь Дмитриевну «доставало» нежелание Блока видеть в ней земную женщину, она даже порывалась порвать с ним отношения.
Но когда Блок сделал ей предложение, она приняла его. Как не принять! Александр Блок был хорош собой, учтив, воспитан, знаменитый поэт.

Телесно и душевно здоровая Любовь Дмитриевна ждала от мужа подтверждения любви и в интимных отношениях, но Блок не желал «осквернить» физическим действием свою Прекрасную даму, боясь, что плотские отношения разрушат их душевное родство. Он боялся, что физическая близость неизбежно приведёт к их расставанию, а об этом Блок даже не помышлял. Но муж и жена были молодыми людьми и, конечно, вступали в интимные отношения, но они были эпизодическими, а через четыре года после свадьбы прекратились совсем.

После этого семейная жизнь стала ползти по швам. Любовь Дмитриевна пробовала объясниться с мужем напрямую, но он увиливал от объяснений. А тут ещё в их жизни возник Андрей Белый. Образовался истерично-неустойчивый треугольник, из которого никто не видел выхода.

Любовь Дмитриевна стала злой и раздражительной, отыгрывалась на матери Блока, та жаловалась сыну, Блок вставал на сторону матери и обижался на жену, Белый устраивал истерики и заражал ею остальных. Когда Белый объяснил Блоку своё чувство к его жене и потребовал развода для Л.Д., тот «умыл руки», предоставив жене самой принимать решение. Она тоже уклонилась. В августе 1906 года после встречи «на троих» Блоки и Белый решают разбежаться на год, чтобы в разлуке охладить отношения. За год Л.Д. избавилась от чувств к Белому и объявила ему об этом.

Но близкие отношения у Блоков так и не появились. Они пошли по своим линиям жизни, оставаясь рядом. Блок находил удовлетворение мужских желаний в случайных связях, Л. Д. также впадала в кратковременные романы.

Любовь Дмитриевна пыталась наладить совместную жизнь, становилась то доброй и кроткой, то опять раздражалась. Срывалась на матери Блока, скандалила, Блок даже подумывал отселиться в отдельную квартиру.
Так и жили, мучая друг друга.

Л.Д. постоянно просила его о разводе, хотя была уверена, что он развода не даст и её не бросит, так как продолжал любить и ему было нужно, чтобы его Прекрасная дама была рядом. Особенно в самые трудные минуты его жизни!

Блок отдавал себе отчёт, что именно он причина их сложной семейной жизни, он мучился чувством вины, терзался угрызениями совести, доходящими до отчаяния. Все эти душевные муки физически отражались на состоянии его сердца (в конце концов приведшие к гибели).

18 февраля 1910 года А.А. Блок записал в дневнике:
«Люба довела маму до болезни. Люба отогнала от меня людей. Люба создала всю эту невыносимую сложность и утомительность отношений, какая теперь есть. Люба выталкивает от себя и от меня всех лучших людей, в том числе – мою мать, то есть мою совесть. Люба испортила мне столько лет жизни, измучила меня и довела до того, что я теперь. Люба, как только она коснется жизни, становится сейчас же таким дурным человеком, как ее отец, мать и братья. Хуже, чем дурным человеком – страшным, мрачным, низким, устраивающим каверзы существом, как весь ее поповский род. Люба на земле – страшное, посланное для того, чтобы мучить и уничтожать ценности земные.
Но – 1898–1902 ‹годы› сделали то, что я не могу с ней расстаться и люблю ее.»

Понимая свою болезненную любовную привязанность к жене, Александр Александрович однажды сказал, что в его жизни были и будут «только две женщины – Люба и все остальные».

Надежда Александровна Павлович писала в «Воспоминаниях о Блоке» как увидела обоих в спектакле: «Любовь Дмитриевна — совсем юная, в костюме Офелии, — стоит лицом к зрителям, освещенная направленным на нее рефлектором, а Блок — Гамлет, почти в профиль к зрителям, коленопреклоненно созерцает ее. У обоих удивительные лица. <…> я поняла: дальше могла быть целая жизнь трагических и непоправимых ошибок, падений, страданий, но незабвенно было для поэта единственное — то, что когда-то открылось ему в этой девочке».

Александр Блок — биография, личная жизнь, фото, причина смерти, поэзия, поэт, творчество, стихи

Биография

Александра Блока относят к самым ярким представителям поэзии Серебряного века. В литературе автор известен как символист, берущий вдохновение в идеях русских философов. Темы стихотворений поэта затрагивают разные стороны человеческой жизни, но преобладающей в его творчестве выступает любовная лирика. Также он выступал как писатель, драматург, публицист.

Детство и юность

Александр Александрович Блок родился в Санкт-Петербурге 28 ноября 1880 года. Его отцом стал Александр Львович Блок, имевший немецкие национальные корни, трудившийся в качестве профессора в Варшавском университете, а матерью – переводчица Александра Андреевна Бекетова, отец которой выступал ректором Санкт-Петербургского университета.

За первого супруга мать будущего поэта вышла еще в 18-летнем возрасте и вскоре после рождения мальчика решила разорвать связи с нелюбимым мужем. Впоследствии родители поэта практически не общались между собой.

В те времена разводы оказывались редкостью и порицались обществом, однако в 1889 году самодостаточная и целеустремленная Александра Блок добилась того, чтобы Святейший правительствующий синод официально расторг ее брак с Александром Львовичем. Вскоре после этого дочь прославленного русского ботаника снова вышла замуж уже по настоящей любви – за офицера гвардии Кублицкого-Пиоттуха.

Александр Блок в детстве

Posted by Елена Ким on Friday, November 27, 2020

Менять фамилию сына на собственную или на замысловатую фамилию отчима Александра Андреевна не стала, и будущий поэт остался Блоком. Детские годы Саша провел в доме деда. Летом он надолго уезжал в Шахматово и через всю жизнь пронес теплые воспоминания о проведенном там времени. Притом жил Александр Блок вместе с мамой и ее новым мужем на окраине Санкт-Петербурга.

Между будущим поэтом и матерью существовала непостижимая духовная связь. Дама открыла сыну сначала сказки, а затем и произведения Шарля Бодлера, Поля Верлена, Афанасия Фета и других прославленных авторов. Александра Андреевна и юный наследник вместе изучали новые веяния в философии и поэзии, вели увлеченные беседы касательно последних новостей политики и культуры. Впоследствии матери Александр Блок в первую очередь читал собственные произведения и именно у нее искал утешения, понимания и поддержки.

В 1889 году мальчик начал обучаться во Введенской гимназии. В 1898 году Александр завершил обучение в гимназии и сдал вступительные экзамены в Петербургский университет, избрав для своей карьеры юриспруденцию. Спустя три года после этого все же перевелся на историко-филологическое отделение, выбрав для себя славяно-русское направление.

Обучение в университете поэт завершил в 1906 году, получив высшее образование. В юности он познакомился с Алексеем Ремизовым, Сергеем Городецким, а также сдружился с Сергеем Соловьевым, который приходился ему троюродным братом.

Начало творчества

Семья Блока, особенно по материнской линии, продолжала высококультурный род, что не могло не сказаться на Александре. С юных лет поэт читал многочисленные книги, посещал театральный кружок в Санкт-Петербурге, а также пробовал свои силы в стихотворном творчестве. Первые незамысловатые произведения мальчик написал еще в пятилетнем возрасте, а, будучи подростком, в компании братьев увлеченно занимался написанием рукописного журнала.

Говорить о полноценной творческой карьере Блока можно начиная с 1900–1901 годов. В то время Александр Александрович стал еще более преданным почитателем творчества Афанасия Фета, а также лирики Владимира Соловьева и даже учения Платона. Кроме того, судьба свела его с Дмитрием Мережковским и Зинаидой Гиппиус, в журнале которых под названием «Новый путь» Блок делал свои первые шаги в качестве поэта и критика.

На раннем этапе своего творческого развития Александр Александрович понял, что близким ему по душе направлением в литературе является символизм. Это движение, пронзившее все разновидности культуры, отличалось новаторством, стремлением к экспериментам, любовью к загадочности и недосказанности.

Александр Блок в молодости

В Санкт-Петербурге близкими ему по духу символистами были упомянутые выше Гиппиус и Мережковский, а в Москве – Валерий Брюсов. Примечательно, что примерно тогда, когда Блок начал публиковаться в петербургском «Новом пути», его произведения стал печатать и московский альманах под названием «Северные цветы».

Особенное место в сердце Александра Блока занимал кружок молодых почитателей и последователей Владимира Соловьева, организованный в Москве. Роль своеобразного руководителя этого кружка взял на себя Андрей Белый, в то время – начинающий прозаик и поэт. Андрей стал близким другом Александра Александровича, а члены литературного кружка – одними из самых преданных и восторженных поклонников его творчества.

В 1903 году в альманахе «Северные цветы» был напечатан цикл произведений Блока под названием «Стихи о Прекрасной Даме». Тогда же три стиха молодого сочинителя были включены в сборник произведений воспитанников Императорского Санкт-Петербургского университета. В своем первом известном цикле Блок преподносит женщину как природный источник света и чистоты и поднимает вопрос о том, насколько настоящее любовное чувство сближает отдельную личность с мировым целым. В 1904 году свет увидело стихотворение «Колыбельная песня».

Революция 1905–1907 годов

Революционные события в России стали для Александра Александровича олицетворением стихийной, неупорядоченной природы бытия и достаточно существенно повлияли на его творческие взгляды. Прекрасную Даму в его мыслях и стихах заменили образы вьюги, метели и бродяжничества, смелые и неоднозначные Фаина, Снежная Маска и Незнакомка. Образцовыми для этого периода стали произведения «Девушка пела в церковном хоре», «Русь». Стихи о любви практически отошли на второй план.

Драматургия и взаимодействие с театром в это время также увлекали поэта. Первая пьеса, написанная Александром Александровичем, получила название «Балаганчик» и была составлена Всеволодом Мейерхольдом в театре Веры Комиссаржевской в 1906 году.

В конце 1900-х годов главной темой работ Блока стала проблема соотношения народа и интеллигенции в отечественном социуме. В стихах этого периода можно проследить яркий кризис индивидуализма и попытки определить место творца в условиях реального мира. При этом Александр Александрович ассоциировал Родину с образом любимой жены, из-за чего его патриотические стихи приобретали особую индивидуальность.

Отказ от символизма

1909 год оказался сложным для писателя: в этот год скончался отец поэта, с которым Блок поддерживал теплые отношения. Тем не менее внушительное наследство, которое Александр Блок-старший оставил сыну, позволило тому забыть о финансовых трудностях и сосредоточиться на творческих проектах.

В том же году поэт побывал в Италии, и заграничная атмосфера еще больше подтолкнула его к переоценке сложившихся ранее ценностей. Об этой внутренней борьбе рассказывает цикл «Итальянские стихи», а также прозаические очерки из сборника «Молнии искусства». В конце концов Блок пришел к выводу о том, что символизм, как школа со строго обозначенными правилами, для него исчерпал себя, и отныне он испытывает необходимость в самоуглублении и «духовной диете».

**Сергей Есенин и Александр Блок: судьбоносная встреча** Ровно 105 лет назад – 22 марта 1915 года – наступил один из…

Posted by Марина Сарычева on Sunday, March 22, 2020

Александр Блок и Сергей Есенин

Сосредоточившись на больших литературных трудах, Александр Александрович постепенно стал меньше времени уделять публицистической работе и появлению на разноплановых мероприятиях, которые были в ходу у поэтической богемы тех времен. В это время на свет появилось ставшее в дальнейшем хрестоматийным сочинение «О доблестях, о подвигах, о славе». Также в 1908 году Блок написал «На поле Куликовом». В 1910 году автор начал сочинять эпическую поэму под названием «Возмездие», закончить которую ему было не суждено.

В период с 1912 по 1913 год Александр Александрович написал пьесу «Роза и Крест». А в 1911 году Блок, взяв за основу пять книг с поэзией, составил собрание сочинений в трех томах, которое несколько раз переиздавалось. В 1914 году поэт создал знаменитое творение «Я – Гамлет».

Октябрьская революция

Советская власть не вызывала у Александра Блока такого негативного отношения, как у многих поэтов Серебряного века. В то время, когда Анна Ахматова, Михаил Пришвин, Зинаида Гиппиус, Юлий Айхенвальд, Дмитрий Мережковский вовсю критиковали пришедших к власти большевиков, Блок согласился сотрудничать с новым государственным руководством.

Имя поэта, который к тому времени был достаточно хорошо известен публике, активно использовалось властями в своих целях. Помимо прочего, Александра Александровича постоянно назначали на неинтересные ему должности в различных комиссиях и учреждениях.

Именно в тот период было написано стихотворение «Скифы» и знаменитая поэма «Двенадцать». Последний образ – Иисус Христос, который оказался во главе шествия из двенадцати солдат Красной Армии, – вызвал настоящий резонанс в литературном мире. Хотя сейчас это произведение считается одним из лучших творений времен Серебряного века русской поэзии, большинство современников Блока высказывались о поэме, особенно об образе Христа, в крайне негативном ключе.

Личная жизнь

Личная жизнь заняла особую страницу в биографии поэта. В 16 лет, на отдыхе в городе Бад-Наухайме, Блок беззаветно влюбился в Ксению Садовскую, которой на тот момент было 37 лет. По некоторым предположениям, именно она стала первой возлюбленной поэта не только в платоническом, но и в плотском смысле. Как бы то ни было, очаровательная дама, ее образ, запечатленный в памяти Александра, впоследствии стали для него вдохновением при написании многих произведений.

Через год в сердце юного поэта вспыхнула новая любовь – на этот раз к 16-летней соседке по загородному имению Любови Менделеевой. Подростки были знакомы с детства – дед Блока, ученый-ботаник Андрей Бекетов и отец Любы, Дмитрий Менделеев, были давними друзьями. В то лето Александр и дочь великого химика участвовали в дачной театральной постановке.

Любовь исполняла роль Офелии, поэт предстал на сцене в образе Гамлета. Возможно, тогда зародилось первое неясное чувство, получившее развитие уже в Петербурге, где молодые люди волею судьбы вновь встретились в 1901 году. Блок начал посвящать возлюбленной стихотворения, называть Прекрасной Дамой, Таинственной Девой, Вечной Женой.

Александр и Любовь Блок (Менделеева).

Posted by Michael Olshansky on Monday, April 6, 2020

Александр Блок и Любовь Менделеева

А вскоре сделал Менделеевой предложение. Семья девушки восприняла это событие благосклонно. Весной 1903 года пара обручилась, а летом прошло венчание молодых в церкви, расположенной в селе Тараканово. Вскоре новобрачная столкнулась с неприятным открытием: ее молодой супруг заявил, что физическая близость разрушит их священный союз. В течение нескольких лет, придерживаясь этой философии, Александр не касался супруги, однако же не отказывал себе в удовольствии встречаться с падшими женщинами.

Близость между супругами произошла позднее, но оставила холодными и ту, и другую стороны. В первые годы брака Прекрасная Дама старалась хранить верность мужу, однако любви требовала не только душа, но и тело. Ее первым поклонником стал популярный поэт-символист Андрей Белый (Борис Бугаев), отношения с которым продлились до 1907 года.

У Александра тем временем зарождались новые чувственные отношения – с актрисой Натальей Волоховой, позже – с Любовью Дельмас. При этом писатель продолжал считать супругу единственной в жизни любимой женщиной. Жена автора тоже стала заводить романы, в которых признавалась мужу, подчеркивая, что он для нее – неповторимый.

com/photo.php?fbid=2940898196033053&set=a.1009111949211697&type=3″>

А.Белый,Любовь Менделеева,Александр Блок.

Posted by Tanja Bandura on Saturday, August 8, 2020

Андрей Белый, Любовь Менделеева и Александр Блок

В 1908 году Менделеева забеременела от актера Константина Давидовского, которого в воспоминаниях называла «паж Дагоберт». Блок же, не способный иметь детей из-за перенесенного сифилиса, сказал, что будет растить ребенка. Родившийся младенец умер вскоре после появления на свет. Несмотря на многочисленные измены, супруги тем не менее оставались привязанными друг к другу до самой смерти Александра.

Долгие годы союз поэта и его Прекрасной Дамы восхищал представителей русской литературы того времени. В глазах творческой богемы Любовь являлась образцом чистоты, Таинственной Девой, как ее называл супруг. Однако не все с подобным пиететом относились к избраннице Александра.

Анна Ахматова, например, отмечала, что Менделеева «была похожа на бегемота, поднявшегося на задние лапы. Глаза – щелки, нос – башмак, щеки – подушки… И толстые, большие ноги и руки». При этом поэтесса признавала, что, несмотря на это, автор «Двенадцати» всю жизнь умел видеть в супруге ту девушку, в которую когда-то влюбился.

Смерть поэта

После Октябрьской революции жизнь Александра Александровича изменилась. Нагруженный неимоверным количеством обязанностей, не принадлежащий сам себе, он начал сильно болеть. У Блока проявилась астма, сердечно-сосудистая болезнь, начали формироваться психические расстройства. В 1920 году автор заболел цингой.

В то же время поэт переживал и период финансовых трудностей. Изнуренный нуждой и многочисленными болезнями автор ушел в мир иной 7 августа 1921 года, находясь в собственной квартире в Санкт-Петербурге. Причина смерти – воспаление сердечных клапанов. Похороны и отпевание творца совершал протоиерей Алексей Западалов, могила Блока расположена на Смоленском православном кладбище.

123215171350734&type=3″>

Могила Александра Блока

Posted by Елена Ким on Wednesday, August 7, 2019

Могила Александра Блока

Незадолго до кончины писатель пытался получить разрешение на выезд за рубеж на лечение, однако получил отказ. Рассказывают, что после этого Блок, находясь в трезвом уме и здравом рассудке, уничтожил собственные записи и не принимал ни лекарства, ни даже пищу. Ходили также слухи о том, что перед смертью Александр Александрович сошел с ума и бредил мыслью о том, все ли экземпляры поэмы «Двенадцать» были уничтожены. Однако подтверждения эти слухи не нашли.

Символиста считают представителем русской поэзии. Произведения автора («Фабрика», «Ночь, улица, фонарь, аптека», «В ресторане», «Ветхая избушка» и другие) стали частью культурного наследия нашего народа.

В 1980 году в Петербурге открылся музей-квартира Александра Блока. Торжественное событие было приурочено к 100-летию со дня рождения автора. Сам музей состоит из 2 пространств: мемориальной квартиры на 4-м этаже, в которой демонстрируются подлинные предметы обстановки семьи Блока, и литературной экспозиции на 2-м этаже здания. В 2020 голу в России отметили 140-летний юбилей символиста.

Память

• Музей-квартира А. А. Блока в Санкт-Петербурге располагается на Улице Декабристов (б. Офицерской), 57.
• Государственный историко-литературный и природный музей-заповедник А. А. Блока в Шахматово
• Библиотека-музей А. Блока в д. Лопатино Пинского района Беларуси с 2 тыс. экспонатов
• Памятник Блоку в Москве, на улице Спиридоновка
• Его стихотворение «Ночь, улица, фонарь, аптека» превращено в памятник на одной из улиц Лейдена. Блок стал третьим поэтом после Марины Цветаевой и Уильяма Шекспира, чьи стихи были нанесены на стены домов этого города в рамках культурного проекта «Wall poems»
• К столетию поэта в СССР был снят телефильм «И вечный бой… Из жизни Александра Блока» (в роли Блока снимался Александр Иванов). Образ Блока также появляется в фильмах «Доктор Живаго», 2002 (играл Дэвид Фишер), «Гарпастум», 2005 (Гоша Куценко), «Есенин», 2005 (Андрей Руденский), «Луна в зените», 2007 (Александр Безруков).

Библиография

• 1905 – «Стихи о Прекрасной Даме»
• 1907 – «Нечаянная радость. Второй сборник стихов»
• 1908 – «Земля в снегу. Третий сборник стихов»
• 1907 – «Снежная маска»
• 1908 – «Лирические драмы: Балаганчик; Король на площади; Незнакомка. «Музыка к Балаганчику»
• 1911 – «Ночные часы. Четвёртый сборник стихов»
• 1915 – «Стихи о России»
• 1918 – «Двенадцать»
• 1920 – «За гранью прошлых дней»
• 1920 – «Седое утро: стихотворения»

Статья «Анализ портрета Александра Блока Константина Сомова».

АНАЛИЗ ПОРТРЕТА

АЛЕКСАНДРА БЛОКА КОНСТАНТИНА СОМОВА

К ПОРТРЕТУ А. А. БЛОКА

Под беломраморным обличьем андрогина

Он стал бы радостью, но чьих-то давних грез.

Стихи его горят – на солнце георгина,

Горят, но холодом невыстраданных слез.

К.А.Сомов. Портрет А.А.Блока, 1907 г.

Бумага, графитный карандаш, цветной карандаш, гуашь 38 х 30. ГТГ. Москва.

Портрет поэта-символиста Александра Александровича Блока (1880–1921) написан художником-символистом – Константином Сомовым, разделявшим эстетические воззрения этого художественного направления. Обострённо-скульптурная пластика лица А.Блока поражает совершенством исполнения, так характерным для портретной галереи К.Сомова. Артистизм облика самого портрета мягок, меланхоличен, замкнут. Слегка усталым взглядом великий символист взирает на мир спокойно, как мудрец, ничему не удивляясь.

Лицо Блока Сомов уподобляет сакральной маске, выявляющей таинственный внутренний мир поэта, его истинный облик, будто проступивший из вечности. Это впечатление усилено фронтальной точкой зрения, симметричностью и застылостью черт лица. Поэт представлен в состоянии творческого транса: взгляд его затуманен, губы полуоткрыты. Отстраняясь от реальности, он пророчески постигает сокровенные тайны мироздания.

Современники сравнивали лицо Блока с ликом греческого бога — Аполлона Мусагета. Ореол из кудрей, обрамляющих лицо, вызывал ассоциации с лавровым венком – непременным атрибутом бога искусств. Мраморная бледность лица, подчеркнутая белилами, соединяется с бесплотной прозрачностью теней. Чистый лист, ставший фоном портрета, воспринимается как духовное пространство, наполненное ровным предвечным светом. Диссонанс между мягкой светотеневой лепкой лица и едва намеченной линией плеч подчеркивает трагический разрыв между устремленностью духа и телесной недовоплощенностью, характерный для эпохи Серебряного века.

Изображение Блока не имеет никакого отношения к излюбленному К.Сомовым ретроспективному жанру. Напротив, он пугающе точен в своей психологической характеристике и натурной убедительности, как и удивителен виртуозной техникой. Ровный, холодный свет направлен прямо на лицо поэта, освещая его красивые, но неподвижные черты, в которых таится усталость и душевная надломленность. Художник не проявляет личного чувства к своей модели, с холодной проницательностью он создает драматический образ современника.

      Облик Блока на портрете Сомова открывает его «надмирность», отделенность от сущего. Он осенён поэзией и испепелён страстями, властен и холоден. Как из бронзы высеченное неподвижное лицо, окруженное нимбом волос, живые губы и нездешние, ледяные глаза. Это голова бога, стыдящегося грязи вокруг себя.

      Портрет К.А.Сомова современники соединяли с тем «автопортретом», который можно было составить по стихам А. Блока. Портрет представляет собой карандашный рисунок, чуть тронутый гуашью и белилами. В течение нескольких сеансов художник не просто писал портрет, но и воплощал свое представление об авторе «Стихов о Прекрасной Даме», «Снежной маски», «Незнакомки». В продолговатом лице А. Блока, окаймленном шапкой густых вьющихся волос, художник умело передает холодный, «зимний» взгляд серо-голубых глаз, подчеркивает розоватость полуоткрытых губ, чуть обозначает белилами вертикальную складку, перерезающую гладкий лоб. Лаконичными изобразительными средствами художник воссоздает и присущую А. Блоку «восковую недвижность черт», которую упоминали современники, и тот «взгляд бесцветный очей божественно пустых», о котором писал Вячеслав Иванов в стихотворении, посвященном поэту.

К. Сомов. Автопортрет.

Сомов Константин Андреевич (1869 — 1939), живописец и график. Сын А. И. Сомова, хранителя Эрмитажа и редактора «Вестника изящных искусств». С детства мечтал стать живописцем. Учился в Академии Художеств у И.Репина, преподавал там же, академик с 1914 г. Ещё в гимназии тесная дружба связывала его с А.Бенуа, Д.Философовым, позднее – с С.Дягилевым – организаторами общества «Мир искусства». Представитель петербургского модерна, один из основателей журнала и объединения «Мир искусства». В 1903-1910 гг. член Союза русских художников. Увлекался изысканной живописью французского рококо. Автор островыразительных живописных и графических портретов А. П. Остроумовой (1901, ГРМ), «Дама в голубом платье» (портрет Е. М. Мартыновой, 1897-1900), А. А. Блока (1907), М. А. Кузмина (1909, все – в ГТГ) и др. Он создаёт свой особый «сомовский» мир. В 1923 г. выехал за границу, с 1925 г. жил и в 1939 г. умер в Париже.

Сомову принадлежит серия графических портретов его современников – интеллектуальной элиты (В.Иванов, А.Блок, М.Кузмин, Ф.Соллогуб, Е.Лансере, М.Добужинский и др.), в которых он употребляет один общий приём: на белом фоне – в некой вневременной сфере – рисует лицо, сходство в котором достигается не через натурализацию, а смелыми обобщениями и метким отбором характерных деталей. Это отсутствие примет времени создаёт впечатление статичности, застылости, холодности, почти трагического одиночества.

Ценным в творчестве Сомова является свойственная ему взыскательность и безграничная требовательность к себе, его стремление к совершенному мастерству. Современники указывают на поражавшее их терпение, с каким Сомов работал над своими произведениями.

«Он был для меня, — пишет А. П. Остроумова-Лебедева, — образцом большого мастера, который, обладая огромным талантом, считал необходимым очень упорно работать над каждой своей вещью, добиваясь совершенства техники и наиболее выразительной передачи своих внутренних переживаний».

В искусстве Сомова получили отражение не одни только «болезни века», а и жажда жизни, красоты, страстная любовь к природе.

В 1900-е годы Сомов достигает в живописи и графике изысканности и высокого мастерства. Цветовая гамма его картин мягка и гармонична; композиция – строго продуманна и завершена; линия – гибка, наполнена. Мастерство Сомова словно «эмансипируется», отделяется от предмета и его смысла, приобретает самоценность. Но в то же время оно может придавать непосредственную содержательность форме. Именно таким оно представляется в графических портретах второй половины 1990-х годов, исполненных в смешанной технике угля, акварели, гуаши, иногда сангины.

С.Маковский так писал о технике К.Сомова: «Загадочный рисунок у Сомова. Не яркий, не быстрый, но какой-то особенно живой и вкрадчивый. Иногда – словно колеблющийся, иногда – парадоксально неправильный и всегда — тонко выявляющий интимный характер формы. В результате – удивительно точный рисунок, без всякой ремесленной обычности, мелочливо завершённый – без неприятного педантизма. Сомов в каждом произведении как будто выискивает «всё сызнова», не пользуясь умением навыка, которым обыкновенно злоупотребляют опытные рисовальщики. Он медленно, с любовной осторожностью определяет очертания, отказываясь от виртуозности, для углублённого и трепетного искания линии…по той же причине создано им сравнительно немного, и всё созданное так ценно, начиная с декоративных заставок для иллюстрированных изданий и кончая портретами».

Наиболее значительные из их – портрет А.Блока (1707 г.), а так же портреты М.Кузмина, М.Добужинского. Эта сери портретов представляет нам художественную и артистическую среду, близко знакомую художнику и глубоко им изученную. Серию графических портретов Сомова необычайно высоко оценил художник А.Бенуа. Он писал: «Эта с виду невзрачная коллекция «головок на лоскутках» будет говорить о нашем времени такие же полные и верные слова, как говорят рисунки Гольбейна о дворе Генриха VIII, а пастели Латура о днях Помпадур».

Сомовский портрет Блока был выполнен, как и врубелевский портрет Брюсова, по заказу мецената Рябушинского для журнала «Золотое руно». Современников поражала та точность, с которой были переданы черты лица великого поэта и специфическая для него застылость взгляда и общего физиономического выражения. Своеобразие модели давало художнику возможность обыграть выразительный контраст: очень схожий, достоверный – «как живой» — облик поэта и мертвенность его лица, напоминающего маску.

Мотив маски, столь популярный в живописи мирискусников, став «внутренней» принадлежностью портретного жанра. Блок словно навеки наделён маской и никогда с ней не расстанется, как бы он этого ни хотел. Вместе с тем, маска является и принадлежностью самого Сомова. В этом смысле многие его портреты автопортретны. У него из-под маски смотрит страдание, обездушенность становится признаком наличия души, хотя и больной, угасшей.

В написанном Сомовым портрете Блок видит выявление в его облике иронического «арлекинства». Он видит в нем не «победу духа над стихией», а жалкого паяца, отравленного иронией мертвеца, побежденного этой стихией. Оценка Блоком своего портрета двойственна: «Мне портрет нравится, хотя и тяготит меня». По свидетельству современника, уже и много позже, в октябре 1917 года, Блок говорил: «Портрет Сомова мне не нравится. Сомов в этом портрете отметил такие мои черты, которые мне самому в себе не нравятся…».
Точной даты знакомства Блока с художником нет. Любовь Дмитриевна, жена Блока, описывая зиму 1901 года, замечает: «Прибавились встречи (с Блоком) у Боткиных… Бывал молодой Сомов, который пел старинные итальянские арии». Общались ли они? Как бы то ни было, работы его поэт знал. Он вспоминал в статье «Литературные итоги 1907 года» «прелесть сомовского фронтисписа», имея в виду альманах «Северные цветы» за 1901 год.

Блок относился к художнику с неизменным пиететом и ценил его отзывы и советы. В письме В. Я. Брюсову от 13 января 1907 года, вскоре же после премьеры своей пьесы, он не преминул отметить: «Постановка «Балаганчика» меня радует. Художники (и даже Сомов, очень недовольный театром Комиссаржевской вообще) очень хвалят». Блоку чрезвычайно, нравились все сомовские работы.

…После встречи на вечеринке «Нового пути» А.Блок и К.Сомов встречались весьма часто, Сомов бывал в доме Блоков не только когда рисовал его, но и просто в гостях, и, принимаясь весной 1907 года за портрет Блока, художник рисовал человека, которого давно знал. Блок позировал Сомову у себя на квартире на Лахтинской улице в Петербурге. Сеансы начались в конце марта. 7 апреля Блок в письме к матери замечает: «Сомов уже подкрашивает меня». Через некоторое время он пишет ей же: «Сейчас Сомов показал нам мой рот и нижнюю часть лица — очень мне нравится».

Гораздо меньше известно об отношении художника к поэту. В период их наиболее тесного общения, в 1907—1908 годах, Сомов бывал у Блоков довольно часто, принимал подарки и благодарил словами, которые нельзя объяснить одной лишь любезностью. «Милый и дорогой Александр Александрович,— писал он 12 ноября 1908 года, — Я был очень обрадован, получив Ваш подарок, книгу «Земля в снегу» с милой, чудесной подписью! Очень тронут Вашей постоянной ко мне добротой и милой памятью обо мне! Крепко жму Ваши руки. Сердечно Ваш К. Сомов». И — письмо без даты, скорее всего, того же периода: «Дорогой Александр Александрович, тысячу раз благодарю за дорогой для меня подарок! Любящий Вас К. Сомов».

Любовь, однако, если и была, прошла довольно скоро. Они встречались все реже, а потом эти встречи по договоренности совсем прекратились.

В воспоминаниях немецкого переводчика Блока – Иоганнеса фон Гюнтера, относящихся к 1906 году, есть такая характеристика поэта: «Раннее утро. Таким ли я представлял себе Блока? Именно таким. На нём широкая чёрная куртка с узким белым воротником. Он ещё молод, ему двадцать шесть лет, но в его облике не осталось уже ничего юношеского. Среднего роста, стройный; правда, в фигуре есть какая-то приземистость, отчего порой он кажется чуть-чуть неловким. Его каштановые волосы слегка кучерявятся; безбородое лицо, даже когда он весел, выглядит до странности собранным. Говорит он медленно. Его светлые глаза можно назвать скорее печальными. Губы полные и удивительно красные. Над высоким овальным лбом – нимб своенравия и мечтательности. Движения медленные, иногда почти неуклюжие. Нельзя назвать его добрым или сердечным, но невозможно его не любить. Так может выглядеть только поэт…

Он был очарователен. Он так сильно верил в самого себя, что другим приходилось верить ему. Как новый Антиной, он в глубине души так сильно любил себя, что другие не могли не любить его. Мы все любили Блока. Тысячи людей любили его. И не только женщины – вся русская молодёжь жила тогда блоковскими стихами… Мне повезло. Как раз в это время с него писался портрет, и мне было разрешено при этом ежедневно присутствовать. Один миллионер хотел для своего журнала «Золотое руно» получить портреты всех современных поэтов и сделал заказ живописцу и графику Сомову. Серией совершенных работ художник должен был увековечить для потомства Блока, Иванова, Кузмина и Сологуба…

Здесь царил совершенно другой духовный климат, чем в доме Блоков. Слова были, правда, почти такие же, и тем не менее всё было иное. Как это назвать? Магически-романтическая темнота блоковского мира уступала здесь место просвещенной и чистой прозрачности, которая хотя и не чуждалась мистики и даже заигрывала с магией и чернокнижием, но всё же в основе своей была свободной и самостоятельной и вовсе не тяготела к мечтательству.

Новая античность, к которой в лице Сомова добавлялся дух французского восемнадцатого века.

Элегантный остроумный Сомов был незаурядной личностью… он принимал живое участие во всех беседах, продолжая при этом усердно работать над портретом. Ни одной лишней линии… Он без сомненья был одним из лучших графиков той золотой эпохи русского искусства…».

М. А. Бекетова утверждает, что портрет работы Сомова «дает превратное представление о Блоке», что на его мать он произвел «тяжелое впечатление», так как «выражение рта и глаз неприятное и нехарактерное для Блока, освещенное художником субъективно. Вместо мягких кудрей на портрете тусклые шерстяные волосы».

Автор монографии о Сомове И.Пружан полагает, что родные не могли быть объективными: «Они знали поэта совсем другим — живым, веселым, простым. Но его натура была противоречивой и многогранной. Человек нежной и деликатной души, обладавший исключительным богатством духовного мира, он нередко прятался за своеобразную защитную оболочку — был на людях горд, замкнут, сдержан. Таким вошел Блок в сознание современников…». Затем цитируется уже известное читателю высказывание Е.Кузьминой-Караваевой о лице, высеченном из камня. А в добавление к нему подвёрстывается цитата из воспоминаний Е.Иванова: «… я увидел в лице его какую-то «восковую недвижность черт», точно восковую маску забралом он опустил на лицо». И далее: «Художник К. Сомов в своем портрете Ал. Блока задачей своей точно поставил выявить, подчеркнуть эту восковую маску «до ужаса недвижных черт» его лица». Можем прибавить еще один как будто бы веский аргумент, выдвинутый Г.Чулковым: «… в глазах Блока, таких светлых и как будто красивых, было что-то неживое — вот это, должно быть, и поразило Сомова».

Соответствие этих мнений изображению все сильнее укрепляет традицию, согласно которой портрет Блока работы Сомова ценится, прежде всего, именно за схожесть с оригиналом. «Какое богатство наблюдения открывается…в застывшем, энигматическом (загадочном) взоре Блока», — полагал С.Эрнст. Со своей стороны, И.Пружан, соглашаясь с тем, что «Сомов не стремился дать всестороннюю исчерпывающую характеристику поэта», отмечает: «…художника привлекало в нем прежде всего то, что отвечало его собственному мироощущению. Вот почему преобладающим в портрете стала трагическая маска Блока — его замкнутость, неприступность, погруженность в себя».

Возвращаясь памятью к началу века, Б.Пастернак подчеркивал: «Зрелищное понимание биографии было свойственно моему времени». В этом «зрелищном понимании биографии» портрет занимал особое место. В те годы, когда искусство воспринималось в отражении поэзии, а поэзия внушалась искусством, портрет являлся своеобразным двойником, с которым обращались как с поэтическим образом («Когда твое лицо в простой оправе передо мной сияло на столе»). В своем стихотворении «К портрету Блока» И.Анненский обращался одновременно и к поэту, и к его изображению. Портрет заставляет вспомнить и краткую характеристику внешности А. Блока, данную М. Горьким: «Строгое лицо и голова флорентийца эпохи Возрождения».       Посылая матери фотографию сомовского портрета, А. Блок сопровождал его стихами из только что написанной «Клеопатры»: «Я сам, позорный и продажный, С кругами синими у глаз…». Первое время портрет нравился поэту, но тяготил его. Спустя четыре года А. Блок высказывался о портрете весьма определенно: «Портрет Сомова нисколько не похож на меня, и я не хочу его подписывать». Но выйти из портретной рамы А. Блоку не удалось: современники, мемуаристы и биографы поэта поневоле связывали личность поэта с портретом художника К. Сомова.

Вот краткие мнения о портрете современников А.Блока:

— «Мертвенный портрет» по словам М.Добужинского,

— «Лицо со средневекового надгробного памятника. Восковая неподвижность черт, застылость лица странная» — Маковский.

— «Классическое мертвое лицо» — Иван Бунин.

— «Оцепеневшее лицо представлялось маской, покровом уснувших бурь, под ними хаос шевелится. Трупная плоть, что-то неживое в глазах и умное истолкование могильного».

— Андрей Белый писал так: «Вампирские губы, которую неумеренно подчеркнул в нем Сомов» .

По свидетельству Бекетовой «эти тусклые шерстяные волосы произвели тяжелое впечатление на родственников и друзей».

И далее — что говорила сама модель: «Портрет Сомова мне не нравится. Сомов в этом портрете отметил такие мои черты, которые мне самому в себе не нравятся».

В свое время А.Бенуа верно охарактеризовал Сомова, указав на то, что его искусство «не захватывает широкого круга идей, не дает мощных, укрепляющих и поднимающих дух образов. Рядом с, безусловно, великими произведениями живописи оно покажется, пожалуй, мелким, во всяком случае, болезненным, слишком изнеженно тонким».

В этих словах много правды, но вместе с тем тот же Бенуа справедливо говорит о выдающемся таланте Сомова, о том, что он является «настоящим поэтом», «настоящим художником».

Сомовым было создано немало подлинно прекрасных произведений, ставших классическими для русского искусства. К ним, в том числе, можно отнести и его интересную серию графических портретов русской интеллигенции, и среди них «Портрет Александра Блока». Портрет Блока принадлежит к числу лучших в русском искусстве портретов великого поэта, выполненных с натуры и тем особенно ценных для нас.

Ю. Подкопаева и А.Свешникова не исключают эту сомовскую работу из его серии «блестящих по маэстрии, сходству и оригинальных по толкованию портретов деятелей русской культуры». Они еще раз возвращаются к «маэстрии этого рисунка, одного из самых блистательных в графике Сомова». И в самой последней книге о художнике Е.Журавлева решительно утверждает: «Портрет Блока принадлежит к числу лучших графических портретов Сомова», хотя и признает, что «в действительности Блок был сложнее, романтичней» и что поэт «не был так замкнут и внутренне обособлен, как изобразил его Сомов».

Остается выяснить, что говорили коллеги художника по «Миру искусства». Они были неоднозначны в своих оценках. А. Н. Бенуа восхищался всем циклом в целом. А. Я. Головин считал, что «внешность Блока хорошо передана… он похож, но «подсахарен» … Блок был мужественнее. Сомов сделал его женственным и слабоватым». М. В. Добужинский, обычно благожелательный, на этот раз резковат: «Он был более красив, чем на довольно мертвенном портрете Сомова».

А.Н.Бенуа в своей статье «Первая выставка «Мира искусства» так написал о К.Сомове: «Люди Сомова не говорят, не улыбаются, не заискивают перед зрителем, не «строят ему глазки». Они глядят просто со всем сознанием, со всем напряжением своей духовной силы, и это простое спокойное «глядение» сообщает сомовским рисункам монументальную торжественность. Вспомните взгляд его Блока, такой тяжёлый и рассеянный…».

И.Грабарь, художник и искусствовед, писал о К.Сомове в статье «Введение в историю русского искусства» так: «Другой характер носит искусство сверстника А. Бенуа К.Сомова… Выразительной, полной затаённого смысла грустью отличаются и некоторые из его портретов. Сомов вместе с Серовым является лучшим портретистом последних десятилетий, и если он не такой живописец, как Серов, то во всяком случае он не менее метко, а часто и более проникновенно охватывает характер человека…».

«Портрет,— решительно заявляет В.Веригина,— мне кажется, Сомову не удался. Я не могу понять, откуда художник взял эту маску с истерической впадиной под глазом, с красными, как у вампира, губами». И — отрывок из уже известного нам выступления в ЦГАЛИ: «Какой-то в Сомове сидел червяк, который все плохое обязательно подчеркивал». Так — с вполне естественной для актрисы повышенной эмоциональностью — считает непрофессиональный аналитик искусства, хорошо, однако же, знавший поэта.

Но вот суждение специалиста, Н.Лапшиной: «Сомов в своем портрете возвел в абсолют … мертвенность черт и тем лишил образ Блока той  многогранности,  духовного  богатства,  которые составляли сущность его личности. .. Реальный Блок «выламывается» из очерченной Сомовым схемы. Черты душевного холода, усталости, скептицизма привнесены художником во все портреты, продолжающие этот обширный графический цикл… Будто глубокая трещина разделяет две половины его натуры. Глубокая серьезность в отношении к творчеству и разъедающий скепсис, пристальный интерес к действительности и усталое равнодушие — все это парадоксально совмещается в Сомове». Как нетрудно увидеть, разными словами, в разной тональности мемуарист и искусствовед говорят об одном и том же.

Существовала ли в самом деле маска, о которой пишут современники? Ведь тот же Е.Иванов, особенности взгляда которого объяснялись свойствами его религиозного сознания, отчего рядом с «восковой маской» он увидел в лице Блока «строгий крест… где-то меж глаз, бровей к устам», даже и он заявляет, что «с годами… «восковая маска» совершенно исчезла, сгорая в «Снежной маске».

Этот цикл стихов увидел свет 8 апреля 1907 года, то есть во время работы над портретом. Да и Г.Чулков в уже цитированных воспоминаниях свидетельствует, что «… первое впечатление от него, как личности, было светлое… Портрет К. А. Сомова прекрасный сам по себе, как умное истолкование важного (я бы сказал «могильного») в Блоке, не передает вовсе иного — существенно живого ритма его лица».

Наиболее значимым представляется заявление человека, очень хорошо знавшего Блока, человека, которому нельзя не верить,— К. И. Чуковского: «Когда я познакомился с ним, он казался несокрушимо здоровым – широкоплечий, рослый, красногубый, спокойный; и даже меланхоличность его неторопливой походки, даже тяжёлая грусть его зеленоватых, неподвижных, задумчивых глаз не разрушали впечатления юношеской победительной силы, которое в те далёкие годы он всякий раз производил на меня. Буйное цветение молодости чувствовалось в его великолепных кудрях, которые каштановыми короткими прядями окружали его лоб, как венок. Никогда ни раньше, ни потом я не видел, чтобы от какого-нибудь человека так явственно, ощутимо и зримо исходил магнетизм… Мне часто приходилось слышать и читать, что лицо у Блока неподвижное. Многим оно казалось окаменелым, похожим на маску, но я, вглядываясь в него изо дня в день, не мог не заметить, что напротив, оно всегда было в сильном, но еле уловимом движении. Что-то вечно зыбилось и дрожало возле рта, под глазами, и всеми порами как бы втягивало в себя впечатления. Его спокойствие было лишь кажущимся. Тому, кто долго и любовно всматривался в это лицо, становилось ясно, что это лицо человека чрезмерно, небывало впечатлительного, переживающего каждое впечатление, как боль или радость… Именно эта гипертрофия чувствительности сделала его великим поэтом ».

Уже никогда доподлинно не узнать, сознательно ли художник захотел увидеть на поэте только маску, или же он просто не разглядел под ней лица. Есть, правда, два свидетельства на этот счет. М. А. Бекетова приводит обмен репликами, состоявшийся у портрета. «Мне не нравится»,— сказала мать.— «Вы совершенно правы, мне тоже не нравится»,— грустно промолвил художник».

В.Веригина также заявляет, что «он сам был недоволен своим произведением». В устных воспоминаниях Валентина Петровна еще добавила: «Он все говорил: «Ну, что же, я знаю, что я могу, что не могу. Я не маг, не Гольбейн» — и вообще к себе относился очень критически». Возможно, это было сказано из самолюбия, но важнее другое. «Идеизация» подавила оригинал. Замечательные графические достоинства рисунка как такового со всей его тонкой игрой цвета не могут поколебать это очевидное обстоятельство.

По воспоминаниям Ю.П.Анненкова, создателя лучших иллюстраций к поэме «Двенадцать»: «Навстречу нам вышел хорошо известный сомовский рисунок: высокого роста, стройный. Блок был одет в темно-коричневую художественную блузу, из-под которой выступал белый мягкий отложной воротник рубахи. Несколько удлиненное, спокойное, чисто выбритое лицо, чуть-чуть высокомерный, а может быть, потусторонний взгляд; светлые волосы курчавым полукругом окаймляли высокий лоб». В дневнике 1913 года мы находим неожиданную для тридцатитрехлетнего, еще полного сил человека, печальную запись: «Лицо мое старится скоро». Это никак не было кокетством, вообще не свойственным Блоку, хотя нервность и способствовала некоторому преувеличению происходящего с ним. Через четыре года запись повторяется с не оставляющей сомнений определенностью; после сообщения о рисунке Миклашевского следует приписка в скобках: «как же я стар». Впрочем, запомнив эти автосвидетельства, не будем делать только из них поспешных выводов. Сравним их с тем, что писали о внешности Блока в последние годы жизни и близко знавшие его люди, и случайно встретившиеся или не видавшие его долго. Итак, проблема сходства. В разрешении этой проблемы можно привести слова Б. В. Шапошников (в сборнике «Искусство портрета»): «Когда сравнивают оригинал и портрет, то сопоставляют степень соответствия индивидуальной внешней формы оригинала с этой же формой, окрашенной «идеей» художника… Портрет тем больше будет портретом, чем отчетливее мы можем восстановить оригинал до его идеизации и чем больше этот оригинал будет совпадать с образом идеизированным. ..». Иначе говоря, необходимо гармоническое двуединство. По только что приведенному высказыванию самого оригинала, такое двуединство нарушено. Но, в конце концов, мы легче всего заблуждаемся, когда отзываемся сами о себе. Послушаем других.

«В 1920 году,— пишет Н. Г. Чулкова,— я видела Блока в последний раз в Москве… Блок показался мне тогда таким поблекшим и старым. Вместо кудрей — жидкие, прилизанные волосы. Лицо темное, в морщинах. Глаза тусклые». Двоюродный брат, Г. П. Блок (1920): «Огромная перемена произошла в его наружности за двенадцать лет. От былой «картинности» не осталось и следа… Первое мое впечатление определялось одним словом: опаленный…». Литературовед П. Н. Медведев (февраль 1920): «Как сильно изменился его внешний облик… Поредели волосы, пробивается седина; еще больше похудел, как будто высох; испепеленное лицо; куда-то вглубь ушли глаза…». И — страшный эпизод 1921 года, рассказанный К. И. Чуковским в шестом номере «Записок мечтателей», а затем повторенный им уже в наши дни: «Мы сидели с ним вечером за чайным столом и беседовали. Я что-то говорил, не глядя на него, и вдруг нечаянно подняв глаза, чуть не крикнул: предо мною сидел не Блок, а какой-то другой человек, совсем другой, даже отдаленно не похожий на Блока. Жесткий, обглоданный, с пустыми глазами, как будто паутиной покрытый. Даже волосы, даже уши стали другие». Современники видели его в те же годы и почти прежним. Вот последняя ссылка — на В. А. Зоргенфрея, характеристика которого относится к 1917—1921 годам: «… выходя из «фокуса» своего, менял он наружность, как никто. Древнее становилось лицо, глуше его окраска; удлинялся, казалось, нос и выделялись неожиданно крупные уши; — и опять, в светлый миг, стремительно молодел он…». Однако тенденция, легко прослеживаемая, грустна. И не должен поэтому удивлять последний, насколько нам известно, прижизненный портрет Александра Блока Н. В. Синезубова. Штрихи положены так, что осунувшееся лицо как бы выпятило скулы, придав им даже слегка монголоидный характер. Приспущенные набрякшие веки лишают это — и в самом деле — «опаленное» лицо живого взгляда. Словом, почти все детали, уловленные теми, кто видел Блока в эти годы, переданы и художником. Портрет может вызвать резкое эмоциональное неприятие. Творчество К.Сомова отразило сложность и острые противоречия эпохи. Наряду с произведениями, где проявились болезненная утонченность, стремление укрыться от окружающего мира, художник создает мастерские портреты и пейзажи, которые останутся яркой страницей русского реалистического искусства конца XIX — начала XX века. Умер К. А. Сомов в Париже в 1939 году.

12

Учебник по рисованию реалистичного портрета

, часть 1

Первая половина этого урока по рисованию портретов посвящена рисованию «блока», который можно рассматривать как карту или чертеж. Это подробный линейный рисунок, в котором рассматриваются пропорции, расположение и конструкция головы и особенностей, формы теней и даже качество краев.

(Не знаете, что такое «качество кромки»? Посмотрите мой бесплатный видеокурс о 6 этапах реалистичного рисования, чтобы узнать!)

В конце этой страницы обязательно перейдите на страницу 2 из Учебное пособие по рисованию портретов, где я демонстрирую, как затенять (или визуализировать) рисунок.

Приступим!

---

---

---

---

Шаг первый! Решите, какого размера вы хотите, чтобы рисунок был на бумаге.

Запишите размер, который укажет высоту рисунка, как я сделал здесь.

Как всегда, работайте от «общего к частному».

Это означает, что вы начинаете с самых крупных и общих измерений. (например, высоту и ширину), а затем постепенно уменьшайте измерения, пока вы не дойдете до самых мелких и конкретных.

Чтобы выяснить ширину головы, измеряю рост карандашом, от подбородка до макушки, и затем сравните его с шириной. Узнайте, как использовать сравнительные измерения, в моем бесплатном мини-курсе.

---

---

Я замечаю, что ширина немного уже, чем высота, и указываю это на моем рисунке.

Я начинаю обрисовывать общую форму головы.

Я рисую светлыми прямыми линиями, так что их легко стирать и редактировать.

---

---

Визуализация углов головы

При рисовании чего-то органического (например, человека!) Не так много по-настоящему прямых линий.

Куда бы вы ни посмотрели, вы получаете некоторую степень искривления.

Однако создание углов головы прямыми линиями, а не к изогнутым в дальнейшем приведет к более точному рисунку.

Чтобы лучше визуализировать прямые линии, протяните карандаш перед собой, чтобы более отчетливо видеть углы головы.

Я начинаю уточнять контур головы, разбивая углы на более мелкие и более конкретные сегменты.

В этом уроке рисования портретов я хочу подчеркнуть, что нужно искать линии, которые переходят одна в другую.

Например: линия роста волос переходит прямо в линию тени, отбрасываемую на шею.

При соединении эти линии создают красивую S-образную кривую.

Чем больше элементов вы можете связать друг с другом на лице (например, эти две строки), тем точнее и органично выглядят ваш блок-ин будет.

F R E E D O W N L O A D
В конце этой статьи загрузите бесплатную инфографическую версию этой страницы !

---

---

---

Рисование контура профиля

Когда вы начнете рисовать контур профиля, представьте себе линии вертикальной оси, от которых вы можете измерить определенные точки на лице.

Например: я могу представить вертикальную линию, исходящую от передней части подбородка модели.

Это помогает мне увидеть, насколько далеко простираются губы, нос и лоб вправо от линии.

Я также могу представить себе прямую вертикальную линию на кончике носа.

Это ясно показывает мне, что лоб почти доходит до линии, но не вполне. Нос простирается вправо чуть больше, чем лоб.

Теперь я знаю, где нарисовать лоб по отношению к носу!

Вы можете создать эти воображаемые осевые линии где угодно и использовать их так, как вам будет полезно.

Продолжая блокировку этого урока по рисованию портретов, я теперь приблизительно помещаю ухо и черты лица.

«Черты лица» относятся к глазам, носу, губам и ушам. Не пропустите эти пошаговые уроки по рисованию черт лица:

Как я разместил ухо?

Так как примерное расположение носа я уже нашел, я представьте себе горизонтальную линию, проходящую через кончик носа, и посмотрите, как намного выше этой линии, чтобы разместить ухо.

---

---

---

Уточнение контура лица

Чтобы уточнить контур лица, я снова полагаюсь на осевые линии, которые использовал ранее.

Помните вертикальную линию, которую я представил на кончике носа? Посмотрите на формы, образованные между этой линией и контуром лица.

Это называется отрицательных форм (или отрицательного пространства ). «Негатив» относится к пространству, в котором нет формы. Итак, естественно, «позитивная» форма будет формой фактического объекта (лица).

Негативные формы чрезвычайно полезны для уточнения контура лица!

Как использовать отрицательные формы:

Рисуя, постарайтесь забыть, что вы рисуете лицо.Забудь, что ты рисуем лоб, нос, губы и подбородок. Вместо этого посмотрите на отрицательные пространства как абстрактные формы и рисуем их как таковые! Это небольшое изменение перспективы может показаться небольшим, но часто приводит к более точному рисунку.

Я использую прямые линии, чтобы блокировать профиль лица, точно так же, как я делал, когда блокировал большие углы головы. Прямые линии помогают четко обозначить высокие точки (наиболее выступающие точки или границы) на профиле.

Когда я уверен в размещении элементов, я начинаю конструировать их анатомически. Этот этап построения функций представляет собой комбинацию того, что мы видим и что мы знаем. Поскольку мы часто не можем ясно увидеть конструкцию функций, важно иметь представление о том, что там есть, чтобы построить их точно.

Например, свет может размыть определенную информацию на вашей модели или скрыть ее в тени; вы можете сидеть недостаточно близко к модели, чтобы увидеть достаточно деталей, или, возможно, модель имеет очень мягкие углы, которые скрывают элементы построения лица.

Во всех этих случаях важно понимать и построение функций, чтобы вы могли заполнить эти визуальные пробелы.

Просмотрите мои учебные пособия по чертам лица, перечисленным на странице портретного рисования, чтобы начать изучать их конструкцию.

---

---

Вуаля! Вот мой завершенный блок для этого урока рисования портретов.

Я построил элементы, нарисованные в теневых формах, и указал на некоторые различия в качестве краев.Я также оставил некоторые плавные линии ритма, потому что они напоминают мне, что каждый элемент на моем изображении связан с чем-то другим, и что ничто не существует изолированно. Если я буду помнить об этом при рендеринге портрета, у меня будет больше шансов создать органичную, единую картину.

Что дальше?

Загрузите инфографику этого урока ниже и не пропустите следующую страницу урока по рисованию портретов, где я продемонстрирую, как реалистично его затенять.

Счастливого розыгрыша!

---

F R E D O W N L O A D
Загрузите бесплатную инфографику из этого учебного блока по рисованию портретов — в
(плюс, получайте еженедельную рассылку и доступ к библиотеке ресурсов рисования только для членов)!

Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:

---

---

---

Если вам понравился этот урок рисования портретов, вас также могут заинтересовать:

Связанные страницы

Как затенять портрет

5 пропорций лица, которые нужно знать

Как рисовать реалистичные глаза

Как нарисовать реалистичные губы

Как нарисовать ухо на тонированной бумаге

---

Вернуться к рисованию из учебника портретного рисования

Вернуться к урокам по рисованию из учебника по рисованию

Вернуться на домашнюю страницу

---

сообщить об этом объявлении

Как нарисовать портрет головы

Автор: Х. Эдвард Брукс в «Уроки рисования»> Советы по рисованию

Самая важная часть рисунка — это начало, а не конец. В этом уроке основное внимание будет уделено тому, как начать рисовать портрет, используя базовые техники блокировки.

Рисуя портрет с натуры, не нужно просто прыгать и рисовать. Я всегда хожу вокруг модели, чтобы лучше понять модель и спланировать композицию.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт об искусстве!

Кроме того, всякий раз, когда я делаю головное исследование или портрет, я не начинаю с попытки запечатлеть «сходство». Вместо этого я пытаюсь построить цельную трехмерную голову, ориентируясь на объемные формы. Построив сначала лежащие в основе формы, в конце вы сможете добиться убедительного сходства.

Вот мой процесс рисования портретов:

1. Определите общий объем головки

Отметьте верхнюю часть черепа (не волосы!), Затем найдите линию подбородка, отметьте заднюю часть черепа и добавьте две линии для углов передней части черепа.

Ищите костную структуру черепа, а не черты лица — это будет позже. Ваши начальные линии просто должны точно отображать объем головы.

2. Расположите элементы так, чтобы они напоминали реалистичную голову

Затем разделите голову на три части, нарисовав несколько полезных советов: одна треть от макушки — это ваша первая линия (там, где будет верхняя часть глазницы). Вторая треть проходит от верха глазницы до основания носа, а третья третья проходит от основания носа до нижней части подбородка.

(на изображении выше вы можете увидеть три моих рекомендации).

Затем определите положение глаз и середины ушей по этим ориентирам. Добавьте структуру носа и губ по образцу вашей модели.

3. Обведите тени для уточнения структуры

Обратите внимание, где тени падают вокруг глазницы, и добавьте эти линии в свой набросок.

ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: Найдите общую структуру — не беспокойтесь о прорисовке ресниц или любых других мелких деталей на этом этапе.

Найдите другие тени по бокам головы, по лбу, мимо скуловой кости, по щеке к челюсти. Также найдите форму и структуру волос (как если бы они были твердыми) и нарисуйте эти линии.

Делайте рисунок простым! На этом этапе вы просто создаете фигуры внутри фигур — например, простой рисунок «раскраски по номерам», когда одни фигуры окажутся в тени, а другие окажутся в свете.

4.Неплотно закрашиваем все тени

Теперь пора заштриховать все тени вместе, включая волосы. Добавление этой тени внезапно определит световые структуры головы. У вас уже будет надежная прочная голова с простыми, четко очерченными формами, которая должна начать напоминать модель.

5. Создайте разные значения в тени.

На шаге 4 вы просто нашли разницу между светом и тенью. Теперь вы можете начать развивать различные значения внутри теней, отделяя волосы от кожи и темные тени от более светлых.

Посмотрите на свою модель и начните находить самые темные области в тени. Добавьте туда более темные линии. Также используйте ластик, чтобы очистить свои рекомендации и предыдущие отметки.

Как видите, рисунок почти готов.

Если вы хотите научиться рисовать с натуры, вы будете быстрее прогрессировать, рисуя базовые блоки, подобные этому, снова и снова, пока они не станут вашей второй натурой.

Практикуйте эти пять шагов, пока вы не сможете последовательно рисовать объем головы — , затем переходите к более тонким деталям: сглаживание оттенка кожи, добавление отдельных волосков, улучшение изгиба уха, затенение фона и т. Д. .

Ваши готовые рисунки будут намного лучше для этого.

Дополнительные рисунки и советы от Эдварда Брукса можно найти в его блоге по рисованию.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как нарисовать портрет — Академия рисования

Пошаговое руководство по рисованию портрета

Владимир Лондон

В этой книге вы познакомитесь с пошаговым процессом рисования головы в трех четвертях.

Он написан и проиллюстрирован Владимиром Лондоном, автором международных изданий и основателем Академии рисования.

Предисловие

На курсе Академии рисования студенты часто спрашивают меня, как нарисовать портрет, чтобы он выглядел реалистично. Я также регулярно получаю портретные рисунки для критики, в которых есть типичные ошибки, такие как неправильные черты лица, неправильные пропорции, неправильная перспектива и так далее. Такие ошибки случаются из-за:

• Незнание или несоблюдение принципов конструктивного рисования
• Игнорирование пропорций головы человека
• Пробелы в знаниях в анатомии человека.

Самая большая проблема в рисовании портретов возникает из-за неправильного представления о том, как создается искусство: ученики рисуют не то, что знают, а копируют то, что видят. Это приводит к неизбежным ошибкам.

Чтобы объяснить, почему важен принцип « Рисуй то, что знаешь, а не то, что видишь », я приведу вам пример. Рисуя с натуры, студенты-художники изо всех сил стараются изобразить глаза, нос и рот так, как они видят их на модели, забывая, однако, об общей конструкции головы.Это как украшение стен перед постройкой дома.

Для « build » портретная голова требует гораздо большего, чем просто копирование того, что вы видите. А необходимое ноу-хау приходит только с критически важными знаниями. Вы просто не увидите правильности пропорций, если не знаете, что это за пропорции.

Итак, в этой серии статей я поделюсь с вами подробными пошаговыми инструкциями по рисованию портретов в одном из лучших художественных институтов мира — Академии Репина в Санкт-Петербурге. Петербург, Россия. Этот процесс также описан в моей книге «Как нарисовать портрет в виде трех четвертей», доступной на Amazon.

Вот как выглядит законченный эскиз. Вы сможете рисовать похожие портреты к концу этого упражнения, если будете внимательно следовать моим инструкциям.

Этот быстрый рисунок был выполнен красным пастельным карандашом; однако вы можете свободно использовать любую среду рисования по вашему выбору. Дело не в цвете, а в конструктивных принципах рисования, правилах перспективы, пропорциях головы и анатомии, которые не изменят, рисуете ли вы графитным карандашом, углем или пальцем на песке.

Как нарисовать портрет в трех четвертях (ракурс)

До начала розыгрыша

Я бы посоветовал обзавестись натурщицей или нарисовать автопортрет, смотрящийся в зеркало.

Сначала проанализируйте голову, выберите угол обзора и определитесь с размером и компоновкой изображения. Прикрепите бумагу к доске для рисования и заточите карандаш.

1. Первый шаг

Начните с измерения основной пропорции головы модели — ее отношения ширины к высоте с помощью карандаша или на глаз.Многие студенты-художники спрашивают меня, как измерять карандашом; чтобы ответить, я создал эту статью — //drawingacademy.com/how-to-measure-with-a-pencil

Эта пропорция зависит от угла обзора. Убедитесь, что вы сделали это как можно точнее.

Когда вы измерите это соотношение, определитесь с композицией вашего будущего портрета — какого размера будет голова и где на бумаге она будет расположена.

Отметьте четыре штриха — верхний, нижний, а также левый и правый края головы.Убедитесь, что перед головой достаточно места — «пространство для носа» и голова не слишком близко к верхнему краю бумаги. Также хорошо, чтобы под головой было больше места, чем над головой.

Тренируйте глаза, отмечая эти края от руки и, при необходимости, дважды проверьте основную пропорцию карандашом.

2. Разделение лица на три части

Следующий шаг требует знания универсальных пропорций лица. Все лица взрослых, независимо от индивидуальной внешности, имеют одинаковую пропорцию — расстояние между линией корней волос и нижним краем подбородка можно разделить на три равные части:

1. От линии корней волос до линии бровей
2. От линии бровей до основания носа
3. От основания носа до нижней части подбородка.

Обратите внимание на модель, где линия корня волос предусмотрена природой, и отметьте эту линию на чертеже. Разделите расстояние от этой линии до низа головы на три равные части на глаз или используя карандаш как мерную линейку. Делайте это как можно точнее; точное расположение этих трех частей поможет правильно расставить черты лица.

Если голова модели находится на том же уровне, что и ваша, вы увидите эти три линии горизонтально. Если модель расположена выше зрителя, линии будут изогнуты вверх.Верно и обратное — линии будут изгибаться вниз, когда голова модели расположена ниже. Кривизна зависит от угла обзора.

Чтобы упростить это упражнение, мы рисуем портрет на уровне глаз.

3. Размещение линии глаз

Следующий шаг основан на ноу-хау — эта пропорция не измеряется на голове модели, она универсальна для всех портретов — линия глаз делит высоту головы пополам.

Итак, мы можем уверенно провести линию глаз, отметив ее от руки или карандашом, чтобы измерить середину головы.

Эта горизонтальная линия, конечно же, будет расположена ниже линии бровей, которую мы отметили на предыдущем шаге.

Я должен сделать оговорку, что линия глаз может быть наклонена или изогнута в зависимости от угла обзора. В таком случае вам необходимо иметь в виду, что расстояния в этой пропорции могут быть уменьшены в перспективе, и верхний край головы на вашем чертеже может не соответствовать фактической верхней точке головы модели. Итак, если мы видим голову сверху, линия глаз будет изогнута вниз и окажется ниже реальной средней точки между верхней и нижней отметками головы.

Если приведенный выше абзац звучит немного сбивающе с толку, представьте себе цилиндр, который виден сверху в перспективе, и представьте, как его средняя линия изгибается вниз и где он расположен относительно верхнего и нижнего краев цилиндра. Чтобы помочь вам разобраться в сложной теме рисования в перспективе, я создал этот бесплатный видеоурок — //drawingacademy.com/drawing-in-perspective

4. Основание черепа и край скулы

Расположение плоскости основания черепа поможет нам правильно соединить голову, шею и плечи.Эта плоскость находится на одном уровне с основанием носа, что также соответствует нижнему краю скулы. Этот уровень отмечен красной линией.

5. Нижняя часть черепа

На этом этапе мы отмечаем расположение нижней части черепа. Хотя он может быть скрыт длинными волосами или высоким воротником, мы делаем это, используя один из конструктивных принципов рисования — рисуем объекты так, как если бы они были прозрачными.

6. Как найти бровь

Край брови — важный знак на голове.Эта виртуальная линия отмечает плоскости головы, отделяя лицо от боковой части головы. Этот край также служит границей между тональными значениями света и тени.

Расположение края брови зависит от угла зрения. Его необходимо измерить на модели, сравнив расстояния «А» и «В».

Позже этот край также поможет нам определить положение уха.

7. Определение контуров лица

Контуры лица — очень важные виртуальные линии, которые помогают определить портретное сходство.

Контур не следует путать с контуром. На рисунке ниже контуры скул и линии подбородка обозначены как контуры. Эти линии индивидуальны; углы которых необходимо измерить на модели. Контуры здесь описывают форму лица модели.

8. Обозначение верхнего края уха

В отличие от предыдущего шага, где контуры лица индивидуальны, расположение верхнего края уха универсально для всех портретов. Этот край находится на одном уровне с линией бровей.Чтобы обозначить верхнюю часть уха, продлим линию бровей горизонтально по направлению к задней части головы.

9. Как правильно поставить ухо

Как преподаватель Академии рисования, я часто получаю за критику портретные рисунки, в которых есть одна распространенная ошибка — неправильно расположенное ухо. Чтобы избежать такой юношеской ошибки нужно знать следующие правила:

• Верх уха находится на одном уровне с линией бровей.
• Нижний край уха находится на одном уровне с основанием носа.
• Расстояния от края бровей до уха и до середины лица равны (отмечены буквой «C» зеленым цветом). В перспективе эти расстояния будут сокращены. Это такое же расстояние, как между корнями волос и линией бровей, бровями и основанием носа, а также основанием носа и подбородком (отмечены красной буквой «C»).
• Линия, где ухо соединяется с головой, не вертикальна, а наклонена назад (синяя линия).

10.Размещение ямки под шею

Еще одна распространенная ошибка, которую делают студенты-художники, — это забывают о шее и рисуют ее запоздало, когда голова нарисована полностью. Почти невозможно нарисовать правдоподобные портреты с натуры или воображения без знания анатомии головы и плеч.

Обозначим важный ориентир портрета — ямку шеи. Он расположен между двумя ключицами чуть выше грудины.

Расстояние от подбородка до ямки шеи равно одной трети лица (отмечено красным «C»).

11. Почему грудинно-ключично-сосцевидная мышца важна на портретном рисунке

Мышца с очень длинным названием, грудино-ключично-сосцевидная мышца, является важной вехой при рисовании шеи. Он соединяет верхнюю часть грудины (грудину) и ключицу (ключицу) с основанием черепа, называемым сосцевидным отростком — отростком черепа, расположенным сразу за ухом.

Рисуем эту мышцу по диагонали. На рисунке эта мышца не только определяет форму шеи, но и отделяет ее лобную часть от боковой плоскости.

12. Трапеция

Трапеция — еще одна важная мышца, определяющая форму тыльной стороны шеи.

Есть одна точка, которую вам нужно определить при рисовании шеи в виде трех четвертей — место, где шея переходит в угол трапеции. Эта точка находится на одном уровне с нижним краем подбородка; см. пунктирную линию на рисунке ниже.

13. Очертания шеи и ключиц

Следуя принципам конструктивного рисования, мы рисуем не то, что видим, а то, что знаем. В полной мере это касается ключиц, которые могут прикрываться платьем модели.

В перспективе оси ключиц кажутся укороченными и наклоненными. Пара ключиц изогнута как лук купидона или растянутая двойная буква S. Он соединяет грудину с лопатками.

Очертания шеи индивидуальны и на модели необходимо следить за ее формой.

Это профессиональный подход — рисовать плечи одной непрерывной линией от одного плеча до другого, следя за тем, чтобы они находились на одном уровне и выглядели естественно.

14. Чертеж основания шеи

Когда основные очертания и контуры шеи на месте, мы можем обозначить основание шеи. Он имеет круглую форму и в перспективе выглядит как наклонный овал. Этот овал проходит через верхнюю пару ребер и определяет ширину шеи у ее основания. Этот овал также отмечает размер верхней части грудной клетки.

Основание шеи — важный контур, поскольку он отделяет вертикальные плоскости шеи от более горизонтальных поверхностей плеч.Таким образом, он служит границей между светлыми и затемненными участками этих поверхностей.

15. Отрисовка основных оттенков портрета

Пока мы не рисуем черты лица или мелкие детали. Вместо этого мы строим прочную конструкцию головы на чертеже. Это поможет нам избежать ошибок и несоответствий при рисовании черт лица. Рисование глаз, рта, носа и т. Д. На этом этапе похоже на украшение стен перед постройкой дома.

Хотя это очень общий контур головы, пришло время выделить основные оттенки портрета.

Слегка надавите карандашом, чтобы прорисовать затененные участки головы и шеи.

16. Рисование контуров брови

Проверьте контур лба и брови модели — у каждого человека он будет индивидуален.

Обратите внимание, как этот контур выступает впереди лба — это расстояние указано синими линиями на рисунке ниже.

Контур брови имеет характерный угол (отмечен красными линиями).

17. Очертания скул

Опускаемся по контуру лица, на этот раз обращая внимание на индивидуальный контур скул.

Еще раз проверьте этот контур на модели; обратите внимание, насколько он изгибается, и сравните с контуром брови. Обычно бровь выдвигается вперед немного больше, чем контур скулы.

Контур глазницы, изображенный на предыдущем шаге, продолжается вниз по контуру скулы.

Вам также может потребоваться проверить направление линии, идущей к челюстной кости (обозначено зеленым на рисунке ниже).

18.Параллельные контуры подбородка

Обычно женский подбородок менее выражен, чем мужской; тем не менее, и мужские, и женские челюсти имеют характерное направление очертаний, которое можно обозначить двумя параллельными линиями, которые также параллельны линии затылка (отмечена красным).

19. Рисование кривой бровей

В человеческой голове граница между краниальной частью черепа, которая защищает мозг, и лицевой частью черепа может быть обозначена изогнутой виртуальной линией, которая проходит через брови и затем наклоняется к ушному каналу.

Эта виртуальная изогнутая линия помогает правильно построить переносицу бровей, которая не прямая, а изогнута вниз.

20. Обозначение плоскости под бровями

Определив изогнутую линию бровей, мы можем заблокировать затененную область под ней. В большинстве случаев источник света находится над головой модели, поэтому он будет тенью под бровями. Итак, этот оттенок мы отмечаем светлым тоном очень легким нажатием карандаша.

Как видите, мы все еще определяем большие массы без какого-либо внимания к чертам лица, таким как глаза, нос и рот.Рисование таких черт лица до того, как будет искусно построена основная форма головы, похоже на украшение стен дома, который еще предстоит построить. Эта последовательность поможет вам обеспечить правильные пропорции портрета и приведет к большему сходству, когда мы сделаем остальную часть портрета.

21. Определение изгиба скул

Кривая скул определяет еще один важный контур лица. Он изгибается вниз от одной скулы к другой, самая нижняя точка находится у основания носа.

Эта виртуальная линия является границей между передней частью скул и верхней челюстью.

Художник-портретист может просто помнить об этой линии, а не рисовать ее. Тем не менее, как часть конструкции головы, эта линия помогает «выстроить» портрет геометрически правильным и пропорциональным.

22. Блокирование тени под изгибом скул

Как упоминалось ранее, кривая скул разделяет две поверхности лица.Поверхность скул над этой линией обращена к источнику света и поэтому будет казаться светлее, чем поверхность под ней.

Чтобы обозначить эту разницу в тональных значениях, мы закрашиваем очень светлыми карандашными штрихами более темную область прямо под кривой скул.

На данный момент не нужно беспокоиться о точном тональном значении этой плоскости. Все, что мы хотим от этого шага, — это показать, что две плоскости по обе стороны кривой скул имеют разные тональные значения. Мы настроим точные тональные значения позже в этом уроке.

23. Проведение центральной линии лица

Виртуальная линия, которая проходит точно посередине лица от самой верхней части лба до нижней части подбородка, является одним из самых важных ориентиров на каждом человеческом лице. Он служит осью симметрии и используется для уравновешивания всех черт лица на одинаковом расстоянии от этой линии.

Поскольку нос расположен перед этой линией, мы можем разорвать линию или обозначить ее очень тонко в области носа, чтобы в дальнейшем она не пересекалась с линиями носа.

Многие книги и учебники по рисованию предлагают рисовать центральную линию лица намного раньше на портретном рисунке. Причина, по которой мы делаем это сейчас, заключается в том, что намного проще, особенно новичкам, отметить эту линию с точностью, когда общая структура головы на месте.

Я хочу еще раз указать, что последовательность шагов — это личное предпочтение, и некоторые художники вообще не рисуют все виртуальные линии, вместо этого имея их в виду.

24. Обозначение контуров уголков бровей

Установив центральную линию лица, мы можем продолжить рисование более мелких деталей, убедившись, что черты лица симметричны по отношению к этой линии.

Форма бровей индивидуальна, и сначала нужно проследить ее характер на модели.

Переносица граничит с уголками бровей, поэтому нам нужно изобразить ее ширину и угол.

25. Обозначение контура верхних век

Теперь, когда внутренние уголки бровей на месте, мы можем обозначить изгиб переносицы. Эта линия — полезный ориентир, который обычно совпадает с уровнем контура верхних век.Поскольку каждое лицо индивидуально, вам необходимо проверить этот уровень на модели и при необходимости скорректировать рисунок.

Симметричные элементы, такие как веки, нужно рисовать парами, чтобы они располагались на одной виртуальной горизонтальной линии и имели одинаковую кривизну. Это помогает избежать ошибки, когда один глаз изображается выше или ниже другого.

26. Затенение области над верхними веками

Область под бровями имеет более темный оттенок, чем верхние веки. Итак, мы можем создать тональные значения, чтобы заблокировать область над глазами.

Go light с визуализацией верхних век. Позже мы вернемся к затемнению этих тональных значений до необходимой глубины. Это хорошая техника для постепенного наращивания тона. Умелое нанесение карандашных штрихов — по контурам объекта. Кроме того, если вы рисуете графитным карандашом, размазывать карандашные следы нельзя. Я объясню почему позже.

27. Разметка уголков глаз

Точное изображение глаз — важный шаг в рисовании портретов. Это непростая задача для новичков.Я часто получаю на критику портретные рисунки с слишком близкими или несимметричными глазами.

Чтобы определить точное расположение глаз на портретном рисунке, вы можете использовать следующие правила:

1. Расстояние между правильно расположенными глазами равно длине одного глаза.
2. Оба глаза должны находиться на одном уровне, который представляет собой горизонтальную линию, разделяющую высоту головы пополам.

Эти правила легко использовать, когда вы рисуете портрет анфас.В нашем случае это немного сложнее, потому что голова повернута на три четверти и, следовательно, в перспективе укорочена. Линия глаз также слегка изогнута на этом виде.

Начнем с разметки углов левого глаза модели. Проверьте расстояние от центральной линии лица до внутреннего уголка глаза. Убедитесь, что этот угол не находится слишком близко к носу на вашем рисунке.

Когда этот внутренний уголок глаза определен с необходимой точностью, можно также отметить крыло носа, которое находится немного ближе к центральной линии лица.Красными линиями я обозначил расстояние между уголком глаза и краем носа.

Проверьте длину проушины на модели и отметьте ее на чертеже.

Повторите этот шаг для правого глаза модели. В трехчетвертной проекции нос может перекрывать внутренний угол другого глаза. Завершите этот глаз, как будто носик прозрачный.

28. Изображение век

.

Установив все четыре угла глаз на свои места, мы можем точно «наращивать» веки. Я использую слово «строить», а не «рисовать», потому что мы используем конструктивные принципы рисования, рисуя то, что мы знаем, вместо того, чтобы копировать то, что видим. Это особенно важно при изображении глаз.

Глаз — это шар диаметром около одного дюйма, веки которого охватывают этот шар. Несмотря на то, что веко — очень тонкая мышца, у него есть определенная толщина, которую нужно изображать.

Есть одно правило, которое вы должны знать, чтобы умело рисовать веки — верхнее и нижнее веко не симметричны. Верхнее веко находится на расстоянии одной трети от внутреннего угла, а нижнее веко имеет самую низкую точку кривой на расстоянии одной трети от внешнего угла глаза.Избегайте младшей ошибки при рисовании симметричных век в форме тунца.

Этому правилу легче следовать при съемке портретов прямо. В нашем случае верхнее веко в перспективе укорочено. Тем не менее правило остается в силе.

29. Как рисовать глаза

При точном изображении век мы можем разместить радужную оболочку глаза. Вот еще одна любительская ошибка, которую следует избегать — расположить радужную оболочку в виде полного круга симметрично между верхним и нижним веками. Обычно верхняя часть радужной оболочки частично покрыта верхним веком, в то время как это может быть небольшой промежуток между нижним краем радужной оболочки и нижним веком.

Вы также должны помнить, что глазное яблоко не чисто-белое и часто имеет более темные оттенки, чем, например, светлые участки лба. Также под верхним веком есть отброшенная тень.

Многие студенты-художники спрашивают меня «как нарисовать ресницы?» Профессиональный способ — не изображать отдельные ресницы, если это не рекламный рисунок туши. Подойдет одна темная изогнутая линия. Это особенно важно для мужских портретов.

Подробнее о том, как рисовать глаза в этом видеоуроке »

30.Как нарисовать нос

Форму носа можно упростить как призму. Основание носа уже отмечено на том же уровне, что и нижний край уха, а переносица изгибается между глазами. Ширину носа можно еще раз проверить, сравнив ее с расстоянием между глазами.

На модели необходимо учитывать индивидуальную форму носа. Формы могут варьироваться от человека к человеку, и запечатление сходства зависит от того, насколько точно вы «выстраиваете» контуры носа модели.

Во-первых, вы можете упростить контуры носа как прямые линии, обозначив их углы и пропорции. Затем вы можете сгладить линии с помощью более мягких углов.

Нижняя плоскость носа находится в тени, и ее тональность пока может быть заблокирована светлыми тонами. Позже мы поработаем над тональными значениями необходимой глубины.

31. Как правильно ставить рот

При рисовании рта есть некоторые пропорции, в которых вы можете разместить его правильно.

Начнем с нанесения линии между губами.Эта линия проходит на одну треть от основания носа до нижней части подбородка. Это идеальная пропорция, в реальной жизни она может отличаться, поэтому вы можете измерить это расстояние и при необходимости отрегулировать.

Если вы рисуете открытый рот, имейте в виду, что нижний край верхней губы обычно находится на полпути между верхними передними зубами.

Конечно, при рисовании портрета в виде трех четвертей линия между губами будет отображаться в перспективе и может быть не прямой на вашем рисунке.

32. Размещение нижней губы

Найти нижнюю губу достаточно просто — ее нижний край находится ровно посередине расстояния от основания носа до нижнего края подбородка. Эта пропорция также идеализирована и ее следует скорректировать, если ваша модель немного отличается.

Избегайте младшей ошибки, когда рот находится точно посередине между носом и подбородком. На самом деле он находится в верхней половине этого расстояния.

33. Маркировка верхней губы

Чтобы определить местонахождение верхней губы, просто разделите верхнюю половину расстояния от носа до подбородка пополам.Еще раз, эта линия отмечена в соответствии с классическими пропорциями.

34. Затенение рта

Итак, у нас есть три параллельные линии, соответствующие верхнему и нижнему краям рта и линии между губами.

Чтобы обозначить форму, мы можем слегка прорисовать затемненные участки рта, то есть верхнюю губу и место под нижней губой.

На этом этапе мы различаем только плоскости рта, не вдаваясь в детали.

35.Как нарисовать рот в трех четвертях

Когда дело доходит до рисования рта в перспективе, нужно помнить несколько вещей. Прежде всего, важно нарисовать то, что вы знаете, — конструкцию рта, а не копировать то, что вы видите — очертания губ. Копирование приводит к неизбежным ошибкам юниоров.

Вот что вам нужно знать. Конструкция рта имеет трехмерный характер. Верхняя и нижняя губы не только изогнуты, как лук купидона, напоминая широко распространенные буквы «M» и «W», но также изогнуты спереди назад от центра рта к краям.Это представляет собой определенную проблему при розыгрыше трех четвертей.

Половина рта, находящаяся дальше от зрителя, будет значительно укорочена в перспективе, в то время как другая половина будет видна без ракурса.

Есть один простой способ, которым вы можете справиться с проблемой рисования рта. Нарисуйте три шара одинакового размера — два внизу и один над ними, соприкасаясь друг с другом. Эти шары должны быть построены в перспективе, чтобы тот, который находится ближе к зрителю, мог частично перекрывать другие шары.Верхний шар находится посередине верхней губы, а два нижних шара соответствуют нижней губе.

Чтобы узнать больше, посмотрите этот видео-урок о том, как рисовать рот »

36. Рисуем очертания рта

На предыдущем шаге мы положили три круга в качестве основы губ — два шара для нижней губы и один над ними. Теперь эти шарики могут помочь нам определить очертания рта.

Верхний шарик совпадает с центральной частью верхней губы. Канавка верхней губы делит этот шарик примерно пополам.

Нижний контур нижней губы огибает два шара, а линия между губами огибает все три шара, напоминая лук купидона.

37. Определение контуров рта

Имея основные очертания бабочки на месте, мы можем дополнительно определить контуры рта. На его шаге виртуальные шарики рта лишние и их можно вообще стереть. Пришло время понаблюдать за формой рта модели и изобразить ее индивидуальную форму, пытаясь добиться необходимого сходства.

Убедитесь, что линейная перспектива на месте и половина рта, которая находится дальше от зрителя, имеет больший ракурс, чем другая половина.

38. Виртуальные углы рта

При определении контура и очертаний рта вы можете дважды проверить углы, которые обычно следуют этому правилу — верхние точки верхней губы, соединенные с точками нижней губы, образуют две линии, идущие по диагонали к выступающим точкам подбородка. Каждая модель имеет свою индивидуальную форму рта и подбородка, но в целом верхняя губа выступает вперед больше, чем нижняя губа, а нижняя губа выступает больше, чем подбородок.Этот выступ обычно образует плоскость трапеции, основанную на шести точках подбородка и губ (отмеченных красными точками).

Вы можете нарисовать эти линии и точки или запомнить их.

39. Как нарисовать ухо

Контур уха был отмечен несколькими шагами ранее; он похож на иероглиф «C.» Пришло время еще раз проверить его основную пропорцию: высота уха равна высоте носа или расстоянию между линией бровей и основанием носа.

Высота уха, разделенная пополам, даст нам размер ширины уха.

Далее, мы можем разделить высоту уха на три равные части. Каждая часть выглядит следующим образом:

• Вверху находится антиспираль, который представляет собой внешний край уха.
• Средняя треть совпадает с раковиной — чашей уха.
• А нижняя часть занимает дольку.

Изгиб антиспирали повторяется другим ободком, расположенным внутри и называемым спиралью.В верхней части чаши уха спираль разделяется на две ветви, как и буква «Y».

Подробнее о том, как рисовать ухо, читайте в этом видеоуроке »

40. Определение боковой плоскости головы

Кривая, где плоскость лба переходит в боковую плоскость головы, является важным «ориентиром». Обычно на этой границе тональные значения меняются от светлых до более темных. Эта граница может быть отмечена ранее на рисунке, и теперь мы можем дважды проверить ее расположение и применить светлые оттенки, чтобы различать плоскости головы.

41. Затенение храма

Чтобы отделить плоскость височной кости, мы можем заштриховать ее тональное значение, используя широкие мазки с легким нажимом карандаша.

Направление штрихов может совпадать с контурами этой плоскости, чтобы подчеркнуть ее пространственное положение. Нет необходимости заканчивать эту часть за один присест, мы вернемся к ней позже, чтобы при необходимости углубить тональные значения.

42. Как нарисовать прическу

До этого этапа я намеренно оставил прическу нетронутой, чтобы продемонстрировать плоскости и конструкцию головы модели.Нарисовывать жирную голову не требуется, а объем волос можно обозначить на рисунке намного раньше.

Студенты часто спрашивают меня, как рисовать волосы. Следует иметь в виду несколько моментов:

• Нарисуйте прическу не отдельными волосками, а одной большой массой.
• Постройте плоскости прически.
• Избегайте прорисовки отдельных локонов вначале. Подробности будут позже.
• Наносите карандашные штрихи по контуру прически. Не рисуйте случайно.
• Делайте стрижку постепенно; не завершайте его перед другими частями портрета.

Более подробную информацию о том, как рисовать волосы, вы найдете здесь »

43. Как визуализировать тональные значения

Есть много подходов к визуализации тональных значений. Здесь я опишу классический способ:

• Лучше начинать с рендеринга больших областей с самыми темными оттенками.
• Процесс может развиваться постепенно в несколько слоев.
• Цель состоит в том, чтобы рисунок одновременно становился темнее во всех местах, не заканчивая одну область раньше других.
• Во время затенения вам нужно следить за относительными значениями, сравнивая разные области друг с другом.
• При рисовании графитовым карандашом кончик карандаша должен быть всегда острым.
• Не используйте инструмент для рисования в полную силу с самого начала.
• Нанесите карандашные штрихи по контурам предметов.
• Выявить объем объекта штрихами.
• Избегайте штриховки под углом 90 градусов, если вы не рисуете драпировку.
• Сохраняйте гамму карандашных штрихов богатой и широкой — используйте различные направления штрихов, давление карандаша, кривизну и длину линий.

Есть еще много советов и профессиональных демонстраций по рендерингу тональных значений, представленных в видео-уроках Академии рисования »

44. Рисование мелких деталей

Работа над рисунком идет от больших площадей к мелким деталям.

При работе с более мелкими деталями возникает соблазн закончить некоторые места раньше, чем остальная часть рисунка.Профессиональный художник держит весь рисунок завершенным, но не до конца, пока не решит, что творческая задача выполнена.

Более мелкие детали на портрете закрашиваются с использованием тех же правил визуализации тональных значений, что и при закрашивании больших областей; однако для такой задачи требуются более короткие штрихи.

Хороший способ работы над портретом — это когда рисование переходит от больших областей к мелким деталям, а затем снова возвращается к большим областям. Такой цикл можно повторять несколько раз.Это гарантирует, что портрет будет выглядеть единым, но детализированным.

45. Когда закончить рисунок головы

Прелесть работы над портретной визуализацией постепенно в том, что она всегда будет выглядеть завершенной. Итак, когда закончить, решать вам как художнику. Однако если оставить рисунок немного незаконченным, он покажется зрителю более интересным. Перегружать рисунок менее желательно, чем останавливаться перед тем, как вы думаете, что он готов.

Заключение

Надеюсь, эта информация о том, как рисовать портрет, была полезной. Это лишь один из способов рисования портрета из многих, описанных в курсе Академии рисования. Если хотите узнать больше, запишитесь на курс «Академия рисования»

.

Если у вас есть вопросы, вы можете задать их преподавателям Академии рисования онлайн: //drawingacademy.com/drawing/ask-tutors-questions

Желаю всем творческих успехов, которых вы заслуживаете.

Владимир Лондон
Репетитор и основатель Академии рисования

Об авторе

Владимир Лондон — автор нескольких книг по искусству, издаваемых во всем мире, а также основатель и преподаватель Академии рисования — онлайн-видеокурса, где вы можете научиться рисовать все, что вы видите, думаете или воображаете, используя традиционные техники рисования.

Он также является создателем мастер-класса по анатомии — //AnatomyMasterClass.com — видеокурса для художников, которые хотят быстро научиться всему, что вам нужно знать о том, как рисовать человеческие фигуры и портреты с необходимыми знаниями о человеческом теле. анатомия и пропорции головы и лица.

Владимир вместе с Натали Ричи, художником и педагогом, также является соучредителем Академии веб-искусства — //WebArtAcademy.com — онлайн-видеокурса, который обучает традиционным техникам масляной живописи.

Чтобы научиться рисовать все, что вы видите или представляете,

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 $
• Бонусы — Электронные книги и видео об искусстве
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональное обучение преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)

Получите все видео уроки за единовременный платеж

• Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
• Невероятная скидка — 4 198 $
• Бонусы — Электронные книги и видео об искусстве
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональное обучение преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство. Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов

Как нарисовать портрет прямым методом — Как зафиксировать в масляной живописи — Академия старых мастеров

Урок искусства 47, часть 1

Узнайте, как нарисовать портрет прямым методом

Научитесь рисовать, как старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!

Заочный курс + онлайн курс

Персональное обучение 1-2-1 от преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

«Вернуться к списку уроков искусства

Как заблокировать в картине маслом

Картина написана как заказной портрет молодой женщины. Композиция и детали были заранее тщательно подобраны. Прическа и одежда были подобраны специально для этой картины. Также вся цветовая гамма была выбрана специально для того, чтобы изобразить даму определенным образом. Композиционные решения включали позу и расположение натурщицы на холсте. Вы можете увидеть получившийся портрет сидя в полный рост, выполненный в светлых тонах.

Холст для этой картины был подготовлен в не совсем белом оттенке. Если вы сделаете холст не совсем белым, а не загрунтованной белой поверхностью, это поможет в дальнейшей работе с цветами.Вы можете легче увидеть цветовые отношения и расставить цвета, когда исходный цвет фона уже есть. Работать с белым немного сложнее. Нейтральный светло-серый фон подойдет как нельзя лучше. Вы можете попробовать небольшой образец каждого цвета на этом типе фона, чтобы увидеть, как он выглядит. Как вы понимаете, та же краска на полностью белом холсте будет выглядеть очень темной по сравнению с не совсем белым холстом. Вы можете случайно выбрать неправильные тона для работы с белым, и это потребует некоторых исправлений в будущем.Итак, мы начинаем с фона.

Когда вы протестировали образцы цветов, которые вы смешали на палитре, вы можете приготовить достаточно краски для продолжения работы. Поскольку мы работаем над большим холстом, расход краски будет больше, чем на меньшем изображении. Поэтому вам нужно убедиться, что вы смешиваете достаточно краски для работы. Обратите внимание на типы палитр, которые будут использоваться для нашего удобства.

Мы будем использовать два поддона одновременно. Первый — это традиционная деревянная палитра, которую можно приобрести в любом магазине художественных товаров.Вторая палитра очень необычная. По сути, это не палитра, как изначально задумано производителем; это противень для готовки без пригорания, покрытый тефлоном. Поверхность очень хорошо удерживает краску и очень легко очищается после использования. Еще одно преимущество этой металлической палитры — серый цвет. Нейтральный серый цвет помогает при смешивании красок, особенно когда вы работаете с холстами с серым покрытием. Единственное предназначение этой палитры — смешивание красок. Размер достаточно большой, чтобы вместить все необходимые краски и смеси красок.

Фон нарисован жесткой широкой кистью. Такая кисть позволяет быстро растирать краску по холсту. Краска разбавляется скипидаром до консистенции полужидкой смеси, похожей на молочный крем. Нет необходимости равномерно покрывать холст фоновой краской. Мазки и неровный тон поверхности добавят художественного эффекта вашей картине. Для этого шага заранее приготовьте несколько смесей красок с некоторыми вариациями цветов.Нанесите смеси красок на холст по мере необходимости и смешайте краски разных цветов прямо на холсте.

Вот окончательный результат фона. На этом этапе вокруг фигуры применяется фон. Несмотря на то, что фон — это только первый шаг, этот цветной слой имеет решающее значение для внешнего вида произведения искусства, так как он будет единственным слоем на фоне.

Выбор цвета фона будет определять весь внешний вид изображения.Вы можете изменить цвет на этом этапе или поработать с фоном после того, как он высохнет. В идеале мы хотим, чтобы этот слой выглядел как можно более свежим. Поэтому выбор правильного сочетания цветов и нанесение только одного слоя для фона — предпочтительный вариант для нашей конкретной картины.

Поскольку картина очень большая, подготовка фона займет более двух часов. Не торопите этот процесс. Правильная обработка фона на этом этапе важна для достижения общего вида готового произведения искусства.

В первый день нашего процесса рисования все цветные массы, включая платье, вместе с фоном накладываются на свои места. Все это делается за один день, пока краска еще влажная. Работа с влажным слоем на этом этапе помогает нам эффективно смешивать соседние цвета, при необходимости смешивая одну форму с другой. Для этого мы начинаем с рисования фона. Фон немного закрашен поверх фигуры; это поможет нам за короткое время смешать краски фигуры и платья с фоном. Цвета платья сливаются с фоном без острых краев.

Подберем платье подходящего цвета. В первую очередь выбирается полутон для платья. Покрасьте сначала в полутона, это поможет сохранить баланс между светлыми и темными местами платья. Таким образом, вы также сможете лучше контролировать цвета платья. В дальнейшем вам станет легче рисовать свет и тени, используя средний тон в качестве основного цвета.

Затененные места до этого момента не были закрашены.Пришло время покрыть тени коричневой краской. Здесь используются такие же широкие полужёсткие кисти. Краска разбавлена ​​до консистенции молочного крема и легко покрывает неокрашенные участки.

Размер картины не позволяет закончить ее за один день. Однако техника ала-прима идеально подходит для картин небольшого и среднего размера, если вы хотите, чтобы краска высохла за один присест и оставалась неизменной в ближайшие столетия. Слой краски ala-prima наиболее устойчив к растрескиванию и изменению цвета с течением времени. Слои краски, наносимые один на другой, «мокрым по мокрому», сливаются в один сплошной слой, в результате чего краска высыхает равномерно как единое целое. В нашем случае картина довольно большая, поэтому лучше разделить процесс рисования на этапы, чтобы слои краски высохли перед нанесением верхних слоев. Более темные места, такие как тень под правой рукой и спинка стула за сидящим, наносятся от руки широкой кистью.

Последняя задача на день — окрасить нижнюю часть платья в полутона, пока соседняя краска влажная, и можно смешивать краски прямо на холсте.

Научитесь рисовать, как старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!

Заочный курс + онлайн курс

Персональное обучение 1-2-1 от преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

РИСУНОК ПОРТРЕТА | Райдер Студия

КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ ПРОЦЕССА РИСОВАНИЯ ПОРТРЕТА

В портретном рисовании мы начинаем с блокирования форм трех основных элементов портрета: головы, шеи и плеч. Делаем карандаш легкими размашистыми движениями. Мы корректируем и корректируем эти обобщенные формы, сравнивая рисунок с моделью. Представляем формы волос и ушей; затем мягко указываем глаза, нос и губы. Далее следуют дополнительные корректировки и исправления, поскольку блокировка постепенно начинает напоминать модель. Таким образом, появляется все более точное линейное приближение внешнего вида модели.

Эта линейная структура дает нам расположение форм, внутри которых мы затем развиваем систему света и тени с штриховкой и перекрестной штриховкой.Мы начинаем эту вторую фазу с очерчивания краев теней, слегка заполняя тени волнами штриховки, а затем постепенно углубляя более темные значения штриховкой. Когда тени начинают темнеть, мы начинаем работать с светом, начиная с более темного света, прилегающего к краю тени. Приступаем к моделированию формы как в свете, так и в тени. На протяжении всего этого процесса мы изучаем внешний вид модели как можно более внимательно, уделяя пристальное внимание контурам, объемам и тонким нюансам поворотной поверхности.

Мы работаем над улучшением разрешения контура и моделирования. Типичные законченные портретные рисунки карандашом, приблизительно 2/3 натурального размера, могут занять от 10 до 15 часов.

Кэтрин , Демонстрация портретного рисования, Энтони Райдер, Карандаш на бумаге, 8×11, 2012

«Это история искупления»

СЕВЕРНЫЙ ЛАУНДЕЙЛ — Публичные арт-инсталляции, посвященные старейшинам Вестсайда портретами и устными историями, выходят за пределы мини-музея, в котором открылась выставка.

Выставка «Лондейл: живая история» — это проект локации «Лондейл». Работа признает мудрость пожилых жителей и дает им возможность рассказать свои истории и передать эту мудрость молодому поколению.

На оригинальном экспонате музея, перевернутого из транспортной коробки, на 16-й улице и на Сполдинг-авеню представлены портреты шести соседских старейшин. Но соучредители мини-музея, Джонатан Келли и Челси Ридли, расширили проект, так как в этом районе гораздо больше жителей, заслуживающих награды.

Они представят последний портрет года в среду в Unity Park. При этом инсталляции выставки будут размещены в пяти местах вокруг Северного Лондейла.

Джонатан Келли и Челси Ридли, соучредители Pop-Up Spot в Лондейле.

Серия фотографий — это способ визуально соединить районы Северного Лондейла таким образом, чтобы привлечь внимание к общественным паркам и садам. По словам Келли, организаторы надеются, что благодаря инсталляциям посетители смогут увидеть Лондейл и оценить богатую историю района, которую часто игнорируют в пользу негативных стереотипов.

И поскольку «рассказы о Лондейле так часто приходят извне», Келли сказал, что выставка дает людям возможность узнать историю этого района от людей, которые в нем жили.

«Мы хотим выделить различные направления, которые предлагает Лондейл … действительно революционные способы, с помощью которых соседи осваивают места, чтобы превратить их в мощные общественные пространства». Келли сказал.

Один из последних портретов в серии, на котором изображен давний житель Вест-Сайда Джимми Ли, находится в Саду африканского наследия, 1245 S.Central Park Ave. Мудрость, которую разделяет история Ли, — это «изменить свою жизнь», — сказал Джей Саймон, куратор проекта и фотограф.

Ли приехал в Чикаго из Миссисипи в 6 лет во время Великой миграции, когда миллионы чернокожих семей приехали на Север в поисках лучших возможностей.

В молодом возрасте Ли присоединился к Vice Lords, банде из Лондейла, которая когда-то была зарегистрирована как некоммерческая организация и имела репутацию помогающей общинам Вестсайда, которые были оставлены городской политикой, даже несмотря на то, что они продолжали активно заниматься наркотиками. торговлю и уличное насилие.

«Меня мотивировало то, что они делали в то время — защита общины и забота о старейшинах — и тому подобное, — сказал Ли.

После того, как Ли поднялся по карьерной лестнице вице-лордов, он был осужден по обвинению в торговле наркотиками и приговорен к 30 годам лишения свободы. К 1995 году он подал апелляцию и был досрочно освобожден.

Ли решил изменить ситуацию после возвращения из тюрьмы, используя свою точку опоры в обществе, чтобы направить молодых людей на путь ненасилия.По его словам, многие в сообществе в конечном итоге заявили, что Ли является суррогатным отцом или дедушкой.

«Мне пришлось искать много молодых парней. Я держался за это. Особенно на улице, — сказал Ли.

Сейчас Ли занимается вмешательством и профилактикой насилия в качестве молодежного тренера в UCAN. Его работа приносит такие ресурсы, как еда, работа и юридическая помощь молодым людям, подвергающимся риску насилия.

«Это история искупления. История о том, как кто-то действительно изменил свою жизнь и вернул ее обществу, помогая другим молодым людям не делать подобных ошибок и извлекать уроки из этого урока », — сказал Саймон.

Старейшины, представленные в сериале, также хранят память о том, каким был Лондейл в период своего расцвета в качестве процветающего экономического и культурного центра чернокожего сообщества Чикаго, сказал Саймон.

Портрет Ли был сделан на 16-й улице, месте, которое когда-то было одним из главных торговых районов Вест-Сайда. В юности Ли он был заполнен тавернами, магазинами и другими заведениями.

«Вот и пустыри. — Это действительно здорово — видеть эти визуальные эффекты и слышать эти истории », — сказал Саймон.

Портреты в серии сопровождаются устными рассказами, записанными StoryCorps. Их можно услышать, отсканировав QR-код на месте установки или на веб-сайте Lawndale Pop-Up Spot.

Лондейл: живая история. Портреты можно найти здесь:

• Всплывающее окно Лондейла в Мемориальном саду Сполдинг, 16-я улица и Сполдинг-авеню. Портреты: Стерлинг Тейт, Барбара Стюарт, Доррис Калхун, Ларри Галлион, Барбара Саймон и Чарльз Дженкинс.
  
• Парк Единства, 1900 Проспект С. Костнера Портреты: Мэрион Перкинс и Глэдис Вудсон.
  
• Сад африканского наследия, 1245 S. Central Park Ave. Портрет: Джимми Ли.
  
• CCA PermaPark, 1322 S. Pulaski Road. Портрет: Чарли Уилсон.
  
• Ферма на Огдене, 3555 Огден-авеню. Портрет: Ирвин Дэвис-старший.

Карта всплывающих окон Лондейла: Живая история.

Паскаль Сабино — член корпуса «Отчет для Америки», освещающий Остин, Северный Лондейл и Парк Гарфилд для Block Club Chicago.

Подписка Block Club — отличный подарок. Оформите подписку прямо сейчас, и вы получите бесплатную сумку — и вы поможете нам достичь нашей цели — 15 000 подписчиков к началу 2021 года. Мы почти у цели! Подпишитесь или купите подписку в подарок здесь.

Уже подписаны? Нажмите здесь , чтобы поддержать Block Club с помощью не подлежащего налогообложению пожертвования .

Блок-ин, часть первая «Georgetown Atelier

Сокращенные шаги этого руководства (щелкните, чтобы увеличить)

Чтобы просмотреть файл готового чертежа в высоком разрешении, щелкните здесь.

Вовлечение: когда вы начинаете рисовать или рисовать

Мне нравится подходить к любому проекту рисования или рисования простыми словами:

1) Представьте, что вы хотите выразить и что наиболее важно сообщить.

2) Работайте над достижением этого видения и воспользуйтесь преимуществами любых неожиданных открытий, способствующих его развитию.

3) Решите проблемы, мешающие вашему зрению.

При построении рисунка фигуры, в зависимости от позы, я буду использовать различные вариации техники, обычно называемой «Block-In» .

The Block-In: Обзор

Обучение работе от «От широкого к конкретному» — это повторяющаяся тема и образовательный краеугольный камень учебной программы, которую я преподаю. Визуальный мир полон сложности. Изучение элегантного упрощения этой сложности является высшим образовательным приоритетом и сложной задачей .Другими словами, увидеть «общую картину» намного труднее, чем увидеть мельчайшие детали. Это естественная тенденция тяготеть к деталям за счет широкого дизайна; перейти к рендерингу ресниц и ногтей, не создавая «архитектуру» фигуры. Найдите минутку, чтобы просмотреть рисунок Барга ниже.

Структура дизайна блока (слева) переводится в визуализированную версию (справа)

Обратите внимание на то, что блокировка слева является упрощенной или «дистиллированной» версией более развернутого изображения справа. Блокировка слева не только устанавливает пропорции и анатомическую структуру, но также связывает формы и формы определенным образом . На иллюстрации ниже показаны некоторые из этих тем дизайна.

Некоторые темы оформления выделены (щелкните, чтобы увеличить)

Важно понимать блокировку как нечто большее, чем «простые контуры» рисунка или картины. Блок-ин должен содержать все пропорциональные, структурные, графические и ритмические темы произведения .В процессе рендеринга или рисования выполняются аспекты «Значение», «Форма» и «Цвет». Думайте о своем рисунке или картине не в фотографических терминах (как о снимке), а как о конструкции храма, в которой блокировка функционирует как фундамент и строительные леса . Научившись использовать эти возможности, работая с одной фигурой, художник может расширить этот набор инструментов для создания более сложных многофигурных композиций. «Entombment» Караваджоса — хороший тому пример:

Погребение Карраваджо, обратите внимание на врезанный крест, центр которого расположен на улице Св.Глаз Петерса (нажмите для увеличения)

Начало блокировки

Прежде чем перейти ко всем этим забавным аспектам дизайна блока, необходимо установить общий масштаб , пропорции и «сердце» рисунка / позы . Тип позы определяет, как я начинаю блокировать . Например, если поза имеет «сжатый» тип (например, когда модель свернута в шар), я обычно начинаю с общей абстрактной формы фигуры и / или Envelope . Позы, которые сжаты, но имеют сильную направленную тягу, я могу начать с комбинации абстрактной формы ядра и диагонали для этой тяги.Ниже приведены 2 десятиминутных быстрых блока, иллюстрирующих эти подходы.

2 десятиминутных быстрых блока (нажмите, чтобы увеличить)

Обычно в позах стоя и в тех случаях, когда конечности не связаны с общей формой массы тела, я начну с грубой арматуры . Под «арматурой» я имею в виду общую форму и ориентацию грудной клетки по сравнению с тазом с направленными линиями и маркерами, определяющими положение конечностей, ступней и головы. Причина, по которой в этих позах отношения грудной клетки к тазу и ногам, несущим вес, являются наиболее важными, и их необходимо установить в первую очередь.Хороший способ сделать это — использовать арматуру.

Я использовал арматуру для позы в этом уроке, и изображение ниже иллюстрирует это.

Пластина 1, Арматура (нажмите для увеличения)

На первый взгляд простой набор линий, составляющих арматуру, содержит много информации, и ее не следует замалчивать на чертеже. Например, на рисунке выше арматура содержит следующую информацию: Наклон грудной клетки и таза, центральная ось фигуры, жесты откидывания назад, пропорциональные отношения между туловищем, ногами, головой и руками, а также вертикальное выравнивание, такое как ножка вес опорной ноги с тазом, туловище и голову .Маленькие «точки» на чертеже — это «Анатомические ориентиры» , которые были полезны при установлении этих взаимосвязей, описанных выше. Ниже представлена ​​цветная иллюстрация этого:

нажмите для увеличения

Названия вышеперечисленных ориентиров: акромиальный отросток лопатки (верхняя часть плеч), яремная выемка (ямка шеи), передняя верхняя подвздошная ость (точка на тазу), олекренон (точка локтя), надколенник (коленная чашечка). , и боковая лодыжка (наружная лодыжка). Однако художнику не нужно быть специалистом по анатомии или даже знать эти имена, чтобы использовать их основные функции при рисовании.Есть много замечательных книг по анатомии и искусству. Небольшое «руководство» к книге, в которой собрана вся информация, которую я хотел бы иметь под рукой, называется «Анатомические диаграммы для студентов-художников» . Эту книгу также можно использовать в качестве «учебника» или введения для понимания основных анатомических аспектов, связанных с рисованием.

Хорошее «руководство», чтобы иметь под рукой

Не спешите с блокировкой

Работая на ранних стадиях блокирования, старайтесь не недооценивать аспекты, ответственные за движение или жест позы, такие как наклон таза и его жесты.грудная клетка. Лучше опереться на слишком много жестов, чем на недостаточное, так как рисунки имеют тенденцию «застывать» по мере продвижения.

Если что-то глобальное не работает в арматуре, сопротивляйтесь побуждению прыгнуть вперед на чертеж . Например, если вы обнаружите, что ступня находится слишком близко к краю бумаги или что-то не так с общими пропорциями или балансом рисунка, гораздо лучше обсудить это на этом этапе рисунка. затем мчатся вперед.При работе с фигурой обычно бывает в группе, например, в классе или на открытых сеансах рисования фигур. Из-за этого может возникнуть сильное внутреннее давление, заставляющее ваш рисунок «выглядеть как-то» до того, как сработает таймер, и люди начнут кружить по комнате и проверять ваши рисунки. Важно научиться управлять своим темпом независимо от того, что делают другие . Длина позы будет определять темп, который вам понадобится для работы с . Например, если это 1 сеанс сидения (3 часа), вы захотите завершить арматуру и блокировку к концу второй 20-минутной позы.Затем вы захотите, чтобы остальная часть сеанса визуализировалась в относительно широком смысле, если вы хотите получить «законченный» рисунок. Если вы работаете из расширенной позы (5-15 сеансов), это совсем другой график, и у вас больше возможностей для развития вашего блока и создания прочной основы. Рисунок для этого урока основан примерно на временной шкале из 8 сеансов. При 6-8 сеансах я обычно трачу до конца 2-го сеанса, чтобы завершить блок-ин.

После того, как соотношение арматура / общая фигура в целом установлено, я приступаю к разработке области, которая является наиболее важной и центральной для позы .На рисунке все относительно: ноги по сравнению с туловищем, по сравнению с головой и так далее. Сравнивая эти отношения, художники часто не могут решить, что корректировать, когда замечают проблему. Например, кто-то может сказать: «Я думаю, что ноги слишком длинные, или, возможно, туловище слишком короткое, но тогда голова может быть слишком маленькой, если я удлиню туловище снизу, и тогда руки не будут прикрепляться, я не знаю! » Это может очень быстро запутаться, и по этой причине было бы неплохо узнать, как «расставить приоритеты в отношениях» .Если мы сможем стабилизировать или «заморозить» * определенные аспекты рисунка, а затем сравнить и изменить все остальные элементы по сравнению с ними, это резко снизит путаницу. Что мы замораживаем, а что оставляем менять? Ответ заключается в том, что отношения замораживаются одно за другим в порядке приоритетности. Первое отношение к замораживанию — это любая область позы, наиболее центральная или критическая .

В этой конкретной позе я обнаружил, что область туловища между верхней частью таза и яремной выемкой является наиболее важной для позы . Ориентир a.s.i.s в верхней части таза был очень выраженным и служил идеальным маркером для измерения длины яремной выемки / верхней части грудной клетки (см. Изображение с цветовой кодировкой выше). Это расстояние было первым отношением , которое я «заморозил» . Установив это, я смог разбить некоторые из основных форм туловища и получить хорошее представление о его ширине по сравнению с длиной. Если после разрыва этих отношений туловище будет выглядеть слишком широким, я бы хотел изменить ширину, а не длину.Изменение длины приведет к отмене первого . В дальнейшем мы также сможем использовать эту длину (от нуля до яремной выемки) в качестве стандартной единицы измерения .

Первый аспект этой позы, который я «заморозил», изображение справа показывает законченный рисунок (щелкните, чтобы увеличить)

При разработке этого основного аспекта позы (в данном случае туловища) на один уровень дальше цель состоит не в том, чтобы закончить область полностью, а в том, чтобы подвести ее достаточно далеко, чтобы мы могли использовать ее в качестве стабильного средства сравнения , чтобы связать остальные области чертежа до .Как только мы это сделаем, пора двигаться дальше, даже если будет сильное желание продолжать здесь работать. Причина этого в том, что Чем дальше одни области рисунка отдаляются от других с точки зрения того, насколько они развиты, тем сложнее становится связать и сплести их все вместе как единое целое . Другими словами, когда эта центральная область сможет выполнять эту работу, переходите к другим областям, чтобы вы могли сплести их вместе.

На Таблице 2 ниже показан туловище, развитое до уровня, позволяющего использовать его в качестве стабильного средства сравнения и стандартной единицы измерения .

Пластина 2, туловище, развитое на 1 этап, чтобы установить стандартную единицу измерения (щелкните, чтобы увеличить)

При разработке туловища я прищурился, чтобы увидеть базовые формы теней как графический узор, а также анатомические / структурные утверждения . Это то, что полезно делать на протяжении всего рисунка.

Два способа эффективно использовать форму тени (щелкните, чтобы увеличить)

После определения площади туловища до такой степени, что я могу использовать ее как «стабильное средство сравнения и стандартную единицу измерения», я перешел к блокировке в ногах — , особенно той, которая несет наибольший вес, первая .Используя отвес в качестве ориентира, я более точно установил вертикальное выравнивание голеностопного сустава по отношению к тазу (ориентир на тазу) и туловище (шейная впадина / яремная выемка). В этом случае я обнаружил, что лодыжка находится прямо под яремной выемкой и немного правее а.с.и.н. на тазе. Я также обратил внимание на то, что 10-е ребро (нижняя часть грудной клетки, см. Диаграмму выше) также было расположено прямо вдоль этой вертикальной линии.

Пластина 3, устанавливая вертикальное выравнивание веса подшипника ноги (нажмите чтобы увеличить)

После установления туловища с весом опорной ноги, и проверяя, если его это визуально работает, теперь мы можем заморозить этот набор отношений. Это означает, что даже если фактическая поза смещается (т.е. модель переместилась), не меняйте эти отношения, если у вас нет очень веской причины для этого. . Это то, что некоторые художники называют «преследованием позы» . Это одна из главных причин, почему многие рисунки, которые хорошо начинаются, становятся жертвами ранней смерти. Я сам испытывал это много раз. Помните, что при рисовании фигур вы строите что-то с нуля, а не бездумно копируете. Изменение фиксированных отношений может дестабилизировать все остальные отношения, расположенные выше по «пирамиде». Например, произвольное изменение одной стороны таза без учета другой стороны и ее соответствующих взаимосвязей похоже на поднесение бензопилы к основному столбу на чертеже .

После замораживания вышеуказанных отношений я заблокировал другую ногу. В арматуре я изначально поместил ее немного дальше по направлению к другой ноге. На этом этапе, когда было больше информации (установлены туловище и другая нога), было лучше немного отодвинуть его.

No related posts.