Рисуют все! 12 плюсов в пользу рисования у детей

Всем известно, что рисование — очень интересное занятие, которое не просто развлекает, но ещё и приносит значительную пользу детям (да и взрослым тоже). Многие мамы и папы хотели бы выявить у своего чада способности к творчеству и по возможности пробудить у него интерес к рисованию. Так какие положительные стороны есть у рисования? Давайте разбираться.

Плюс №1: Развитие мелкой моторики

В рисовании важно каждое действие, и поэтому, когда ребёнок учится держать кисточку, карандаш или раскрашивает мелкие детали, – всё это совершенствует его мелкую моторику, ловкость и подвижность кистей и пальцев. Кстати, если чадо рисует с младенческого возраста, в школьный период у него, как правило, нет проблем с правильной постановкой руки во время письма.

Плюс №2: Демонстрация эмоций

Это преимущество ни для кого не станет откровением. Даже взрослые зачастую рисуют, чтобы выплеснуть накопившуюся радость или негатив. Все мы знаем случаи, когда известные художники по много лет не создавали картин только потому, что находились в стабильном эмоциональном состоянии, а для создания шедевра им нужны были ярость, подавленность или воодушевление.

По рисунку можно определить, в каком расположении духа ребёнок, тревожится ли он о чём-то. Многие психологи активно используют такой метод выявления детских проблем и оказания помощи ребёнку.

Плюс №3: Развитие умственных способностей

Рисование действительно способно позитивно влиять на умственное развитие детей. Специалисты доказали, что даже если ребёнок молчит во время процесса, пока он рисует в его головном мозге активно работают отделы, отвечающие за речь, её связность и богатство. Кроме того, во время творчества оба полушария головного мозга активно между собой взаимодействуют.

Плюс №4: Пробуждение фантазии

Рисование пробуждает в ребёнке фантазию и воображение, поскольку в процессе задействуется эмоциональная сфера. А ещё фантазия развивается благодаря использованию разных нетрадиционных художественных техник: рисования ладошками, мягкими губками, щётками, смятой бумагой, палочками, верёвками и так далее. Работа с разными предметами и фактурами положительно влияет на детскую креативность, пробуждая яркие впечатления.

Плюс №5: Задействование межпредметных связей

Художественное творчество — прекрасный способ наладить межпредметные связи в рамках одной деятельности. Например, если ребёнок рисует разные деревья и животных — это биология, цифры и геометрические фигуры — математика, космос и планеты — астрономия, рыцарей и динозавров — история, океаны и реки — география. Всё это развивает детскую эрудицию и расширяет сферу интересов маленького человека.

Плюс №6: Развитие логики

Процесс рисования успешно формирует детское логическое мышление. Всё потому, что рисуя, ребёнок учится анализировать пропорции (вот тут нужно нарисовать два кружка одинакового размера, а вот здесь — маленькую палочку), думать над перспективой, сравнивать цвета и формы предметов, соизмерять.

Плюс №7: Формирование самостоятельности

Благодаря рисованию, дети учатся организовывать себя. Ведь творчество — целый процесс! Необходимо и подготовить рабочее место, и придумать идею, а потом обязательно убрать после себя. Поэтому рисование формирует не только самостоятельность, но ещё и бережливое отношение к окружающей обстановке.

Плюс №8: Эстетическое воспитание

Творчество — идеальный путь к полноценному эстетическому воспитанию. Рисование обогащает чувственный детский опыт, повышает познавательную активность, развивает эмоционально-волевую сферу. 

Во многом это зависит от цветов, инструментов и фактур, которые ребёнок применяет в рисовании. Например, спектр фломастеров разных оттенков позволяет ему изучать характеристики цвета, а разноструктурные краски (акварель, гуашь, масло, акрил) воздействуют даже на обонятельные и осязательные ощущения, когда чадо трогает мокрую бумагу, сами краски или нюхает их.

Плюс №9: Избавление от стресса и негатива

С помощью творчества дети избавляются от стресса и беспокойства. Так они отвлекаются и переживают сложные эмоции. По сути, это отличное медитативное занятие, позволяющее в том числе снижать частоту пульса. Не обязательно даже доставать краски и наливать воду — снизить уровень напряжения поможет использование готовых раскрасок и простых восковых мелков.

Плюс №10: Смена деятельности

Часто ребёнок ощущает усталость из-за перенапряжения: целый день то цифры, то буквы, то скучная зелёная школьная доска перед глазами. А вот рисование позволяет сменить вид деятельности, разгрузить мозг, отвлечься и расслабиться.

Плюс №11: Развитие концентрации

Рисование поможет ребёнку улучшить способность концентрировать и фокусировать внимание. Эти качества пригодятся и в школе, и во взрослой жизни.

Плюс №12: Цветотерапия

Творчество — прекрасный метод терапии, влияющий на функциональные системы ребёнка. Поэтому хорошо, если в процессе детям будут предоставлены разные цвета для рисования. Например, голубые оттенки успокаивают и снимают напряжение, жёлтые — стимулируют нервную деятельность и поднимают настроение, зелёные — повышают двигательно-мускульную работоспособность и полезны для глаз.

Материал подготовлен при поддержке

Плюсы рисования — Рисование его плюсы и минусы

Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развитие знаний эстетического восприятия, так как оно связано с самостоятельной, практической и творческой деятельностью ребенка.

Обучение рисованию в дошкольном возрасте предполагает решению двух взаимосвязанных задач:

во-первых, необходимо пробудить у детей эмоциональную отзывчивость к окружающему миру, родной природе, событиям нашей жизни;

во-вторых, сформировать у них изобразительные навыки и умения.

В процессе рисования у ребенка совершенствуется наблюдательность, эстетическое восприятие, художественный вкус, творческие способности. Нужно отметить, что почти все дети рисуют, впоследствии же рисованием занимаются очень немногие. А это значит, что в дошкольном возрасте рисование должно быть не самоцелью, а средством познания окружающего мира. Проблема рисования старшими дошкольниками средствами нетрадиционных художественных техник определяется интересом к изучению особенностей детского изобразительного творчества и зависимостью его развития от владения изображения.

Однако до последних лет обучение детей рисованию рассматривалось только как усвоение детьми реалистического рисования средствами ручных техник, разнообразие которых проявлялось только в разнообразии свойств обучения, многообразие графических, в том числе и печатных техник, не изучалось, не исследовалось на предмет их использования в детском рисовании как средств повышения выразительности изображаемых детьми образов и предметов, что послужило поводом для того, чтобы эти техники назвать «нетрадиционными» для дошкольного образования и выбрать их в качестве объекта педагогического исследования по рисованию портрета в старшем дошкольном возрасте.

Великий французский просветитель 18 века Дени Дидро говорил: «Страна, в которой учили бы рисовать, как учат читать и писать, вскоре превзошла бы все страны по всем наукам, искусствам и мастерством». И эта мысль сегодня звучит на столько актуально и верно, что никто не осмелится её оспорить. Конечно, не все дети станут художниками, скульпторами, но время когда они могут свободно творить, когда формируется эстетическое мировосприятие очень ограниченно. Только в детстве изобразительная деятельность является ведущей линией развития личности. Через неё воспринимает и отражает окружающий мир и свое отношение к нему.

Изучив, программы по обучению детей изобразительной деятельности в детском саду я замечаю основные направления в своей образовательной работе.

Отработка технических навыков. 

Воспитание эмоциональной отзывчивости при восприятии окружающего мира и умения передавать свои впечатления в изобразительных работах, используя различные средства выразительности. 

Обучение умению изображать предметы и явления, передавая их образы выразительно путем создания отчетливых форм и подбора цвета.

Эти задачи решаются мною на протяжении всего дошкольного возраста и конкретизируются с учетом возрастных и психологических особенностей каждого периода.

Уже ни для кого не секрет, что современная жизнь накладывает отпечаток на процесс обучения, вносит в него свои коррективы. Нам, педагогам приходится считаться с тем, что всё больший процент детей страдают неустойчивой психикой и дефицитом внимания.

Ещё лет 10 назад прекрасно работала классическая схема построения занятия. Занятие проводилось сразу со всей группой детей. В начале – «сюрпризный момент», чем – то заинтересовывали детей, потом – объяснения, уточнения порядка работы и самостоятельная деятельность детей, оценка результатов. Сейчас мне приходится делить группу на 2 подгруппы, чтобы больше обеспечить индивидуальный подход к каждому ребёнку. И ещё одна проблема: дети не запоминают сразу весь материал, приходится неоднократно повторяться в течение занятия. Исходя из своего опыта, я несколько перестроила методику проведения занятия. В младшей и средней группе мы с детьми придумываем сказки и сопровождаем рисунок рассказом. Дети младшего дошкольного возраста очень восприимчивы к сказкам, они в них верят, легко представляют, и сами придумывают. Поэтому занятие из простого рисования превращается в творческое экспериментирование, дети учатся видеть яркие образы и изображать их.

Для детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста я использую способ поэтапного объяснения. В начале – целостное восприятие предмета или явления, какие впечатления оно побуждает, какие образы вызывает. Потом уточнение порядка работы.

А потом объяснение и сразу же упражнение детей в изображении отдельных частей работы. Последнюю половину занятия я оставлю для самостоятельной доработки рисунка или скульптуры детьми. Ещё один эффективный приём – это когда дети в конце занятия составляют рассказ по своей работе. Этот приём позволяет мне решить сразу несколько проблем. Во – первых: нацеливает детей на создание сюжетной работы. Во – вторых: организует поведение детей: те, кто закончил рисовать, обдумывают рассказ и представляют свою работу, а кто работает медленнее – получает возможность ещё поработать. И в третьих: проходит самоанализ проделанной работы, дети, сравнивая работы видят успехи и недостатки своей работы и корректируют её.

Одно из ведущих направлений в моей работе – это обучение технических навыкам. Так, например, ровное закрашивание данной формы вызывает затруднения, как у малышей, так и у старших дошколят.

Чтобы научить детей аккуратно заштриховывать весь контур предмета в рисунке я провожу ряд упражнений, на которых знакомлю с разными видами штриховок: штрихи отрывные, неотрывные, прямы и дуги.

Упражнения провожу как часть занятия, на котором в дальнейшим дети используют полученный навык в своей самостоятельной работе. Например, раскрась птичку так, чтобы было понятно, что головка пушистая (отрывной штрих по кругу), на крыльях и хвосте – длинные перья (длинные отрывные дуги), а на грудке – короткие (короткие дуги). Такие упражнения помогают детям более просто и быстро создать впечатление завершенной, объёмной и выразительной работы. Дети учатся располагать штрихи в зависимости от формы и фактуры предмета.

При закрашивании красками больших поверхностей я использую такой прием. Говорю растягивая: «Ра – а – аз», и в это время широким и длинным мазком кисти провожу линию вдоль контура предмета от одного края до другого, «два – а – а»- рядом провожу другой длинный мазок. Это организует детей, учит уверенности, смело вести кисть от края до края безотрывно, добиваться «гладкого» изображения.

Разводить и смешивать краски, подбирать характерный цвет — эти задачи решаются на каждом занятии по рисованию. Но особенно эффективны в этом направлении занятия по составлению пейзажных композиции: «Радуга», «Заход солнца», «Морские дали», «Золотая осень», «Деревья смотрят в озеро», «Заря алая разливается», «Букет», «Весеннее небо». Первые три темы учат смешивать краски на мокрой бумаге, последовательно накладывая один цвет за другой, и благодаря влаге, различные цвета взаимопроникают друг в друга. При рисовании осенних пейзажей в подготовительной группе, я использовала приём набора различных цветовых пятен сначала на палитреоргстекле, последующее отпечатывание их не лист бумаги, и после просыхания дальнейшая прорисовка деталей. На таких занятиях дети получают возможность экспериментировать с цветами, развивают чувство цветового восприятия, воображения, эстетический вкус.

Для того, чтобы добиться большей выразительности детских рисунков провожу беседы о том, как с помощью цвета, размера, характера штриховки и пр.можно передать своё отношение к изображаемому объекту. Провожу игровые упражнения, на которых изображаем один и тот же объект, но различными цветами разного размера, разной техникой. Я использую и другие упражнения, когда дети перед рисованием или лепкой перевоплощаются в изображаемый образ – своего рода психогимнастика: «Трусливый заяц», «Могучий дуб и тонкая, гнущаяся под ветром, берёзка», «Грациозный лебедь», «Страшная колючка» и т.п.

Ещё один прием: другой ребенок пытается отгадать характер героя, изображенного его товарищем, этот приём учит детей оценивать, на сколько его средства выразительности понятны для окружающих.

Этой статьёй я хочу обратить внимание на то, что только в детстве душа ребенка открыта для восприятия чуда, и поэтому мы взрослые должны наиболее эффективно построить образовательную и воспитательную работу так, чтобы развить у новой открывающей мир личности творческое мировосприятие, умение видеть и творить прекрасное.

Почему стоит научиться рисовать и как это сделать

Взрослым всегда нужно все объяснять. Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.

Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов — профессиональных художников и дизайнеров, — чтобы ответить на такие вопросы, как:

• почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
• зачем нужно рисовать?
• можно ли этому научиться?
• если да, то как это сделать?

Интересно? Добро пожаловать под кат!

Живопись 

— талант или навык?

Мнение эксперта:

Почему одни умеют рисовать, а другие нет? Это как спрашивать, почему одни люди блондины, а другие темненькие. 🙂 Потому что какие-то вещи нам даны природой, а какие-то нет. Можно научиться, можно отточить навык, совершенствоваться и брать упорством, но это уже другое. Изначально умение рисовать — это, скорее, дар…

Елизавета Ищенко, арт-директор компании «Буферная бухта»

В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт пережил инсульт. У художника парализовало правую сторону тела. На какое-то время он даже перестал рисовать — разучился.

Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от функционирования головного мозга.

Так, в 2010 году Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.

Оказалось, что люди, не умеющие рисовать, видят не так, как художники. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них не получается точно перенести на бумагу видимый объект.

Кроме того, предрасположенность к изобразительному искусству зависит от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.

Мнение эксперта:

Мне кажется, с детства рисуют абсолютно все. Но некоторые одарены меньше. Одни просто влюбляются в рисование, другие — нет. Те, кто влюбляется, в последствии и становятся художниками. Если, конечно, проявляют трудолюбие и упорство и если не дают житейским заботам заглушить любовь к творчеству.

Вреж Киракосян, художник-портретист, герой рубрики «Никаких оправданий»

Примерно такого же мнения, как ученые из Лондона, придерживается Джастин Острофски (Justin Ostrofsky) и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент нужно прорисовать, а какой можно опустить.

Мнение эксперта:

На самом деле, это не такой простой вопрос. Потому что в нем спрятан еще один: что значит уметь рисовать? Именно здесь «зарыта собака». Это основной повод для споров и разногласий. Для перфекционистов уметь рисовать означает способность написать предельно реалистичную картину, неотличимую от фотографии. Таким людям научиться очень трудно, потому что такой навык требует огромных затрат времени и сил. На обучение и шлифовку умения может уйти не один год, но человек будет по-прежнему недоволен собой и не будет считать, что умеет рисовать. Плюс ко всему, многие люди со временем забывают, что означает слово «учиться», когда речь идет об обучении тела. Взрослые считают, что учиться — это читать книги, запоминать информацию. А реалистичное рисование — это практический навык, предполагающий, прежде всего, развитие глазомера. Это не происходит в один момент. Поначалу получается не очень-то похоже, слабо, плохо. И многим очень трудно справиться с разочарованием на начальном этапе. Они бросают, сказав себе что-то вроде: «Все равно ничего не получится» или «Наверное, у меня нет способностей». И совершенно напрасно. Практика показывает, что в рисовании количество неизбежно переходит в качество. Кроме того, есть другие люди, обладающие менее предметным и более образным мышлением. Они менее требовательны к реалистичности изображения, им важнее передача состояния, чувств, эмоций. Такие люди учатся легче, они видят свой прогресс, начиная с самых первых работ (конечно, многое здесь зависит и от учителя, от его способности обратить внимание учеников на сильные стороны их работы). В конечном итоге они рисуют. Они так же могут критически относиться к своим навыкам и считать, что рисовать не умеют или умеют недостаточно хорошо. Но это им не мешает заниматься творчеством, а именно в процессе творческой работы и происходит обучение. Как я уже сказала, количество переходит в качество.

Александра Мережникова, художник, преподаватель, автор проекта «Рисуем вместе»

Удивительно, но задолго до описанных исследований, художник (и психолог) Кимон Николаидис (Kimon Nicolaides) утверждал, что главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, в том, что они видят предметы неправильно. По мнению художника, умение рисовать не талант, а навык. Вернее, 5 навыков:

• видение края;
• видение пространства;
• видение отношений;
• видение тени и света;
• видение целого.

Упражнения для развития этих навыков изложены в книге «Естественный путь к рисованию» (The Natural Way to Draw).

Есть только один верный путь научиться рисовать — естественный путь. Он не имеет ничего общего с эстетикой или техникой. Он напрямую связан с верностью и точностью наблюдений, а под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств. Кимон Николаидис

Сторонники метода правополушарного рисования тоже считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.

Метод правополушарного рисования разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов. Ее книга «Художник внутри вас» (1979 г.) стала бестселлером, была переведена на десятки языков и выдержала несколько изданий.

В основу концепции Эдвардс легли научные изыскания нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри (Roger Sperry).

Доктор Сперри изучал «функциональную специализацию полушарий головного мозга». Согласно его теории, левое полушарие мозга использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические вычисления, алгоритмы. Правое полушарие, напротив, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвала «Л-режим» и «П-режим».

У большинства людей при обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, думающих, что не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «пользоваться» левым полушарием, вместо того, чтобы включить «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.

Мнение эксперта:

Абсолютно нерисующих людей нет. Есть обстоятельства — родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неуспеха». Человек просто начинает о себе слишком плохо думать. Несомненно, существуют талантливые люди, а у всех остальных возможность рисовать есть, но желание отбито. Ко мне на занятия приходят люди, которые много лет только мечтали о живописи, но страх был слишком велик. А на занятиях наступает кайф. Сколько не бегай от мечты, она все равно настигнет.

Софья Чарина, преподаватель живописи, арт-клуб «Пилигрим»

Чтобы понять, как это работает, представьте, будто вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Нарисую-ка я стул». Левое полушарие мгновенно переводит слово «стул» в символы (палочки, квадратики). В результате вместо того, чтобы рисовать стул, вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, состоит стул.

Поэтому суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.

Таким образом, наука слоняется к тому, что умение рисовать — это навык, который может обрести любой желающий.

Мнение эксперта:

Все люди умеют рисовать. Просто кто-то об этом еще не знает.
Так устроена система воспитания в нашем мире, которая поощряет развитие логического мышления и очень мало внимания уделяет интуитивному творческому развитию личности. Я, например, имею навыки классического рисования. На занятиях в университете мы рисовали по 16—20 академических часов только одну постановку, чтобы все было идеально, классически. Потом я училась в Британской Высшей Школе Дизайна, где мой мир перевернулся. Вместе со мной в одной группе учились люди, которые впервые взяли в руки карандаш, и у них получалось лучше, чем у меня. Первое время я не понимала: как же так?! Я — дизайнер, столько времени провела на занятиях по рисунку, живописи, а мои сокурсники в это время изучали математику, физику, философию и т. д. Но у них порой работы интереснее, чем у меня. И только после первого семестра обучения в «Британке» я поняла, что рисовать может каждый! Самое главное — захотеть этого и взять в руки карандаш или кисточку.

Екатерина Кукушкина, дизайнер, преподаватель

Почему стоит научиться рисовать?

Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, однажды рассказывала о своем личном опыте рисования. Она завела эскизный блокнот и «разрешила себе творить». В результате Ия написала:

Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать и почему надо попробовать каждому.

Почему же стоит рисовать?

Рисование развивает когнитивные функции

Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.

Мнение эксперта:

Рисование помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь еще сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь еще сильнее все ценить! Сам же процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.

Вреж Киракосян

Рисование 

— способ самовыражения

Рисуя, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись —  это диалог внутреннего «Я» с миром.

Мнение эксперта:

Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — кайф и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Я сейчас изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях (семейных или рабочих), избавить от страхов и т. д. К примеру, есть такой метод Мандала — рисование в круге (еще его называют целительным кругом). Проверила на себе — это работает! Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!

Екатерина Кукушкина

Рисование повышает самооценку

Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свои работы и быть непонятым — неизбежен. Каждый художник проходит через него. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.

Мнение эксперта:

Я рисую просто потому, что мне это нравится. Кто-то рисует на продажу (тут можно выразить ответ на вопрос «Зачем?» во всеобщем эквиваленте). Но ощущение удовольствия никак не взвесить и не измерить. Я как-то задавала этот вопрос на своем сайте, один из ответов запал в душу: «Я рисую для того, чтобы быть счастливой». И понятно, что счастье у всех свое. Кто-то счастлив, когда танцует, кто-то — когда несется с горы на лыжах. Кто-то — когда рисует. Но удовольствие от процесса возникает, когда получается, а если учишься, то может получиться не сразу. Однако если преодолеть трудности, потом вырастают крылья. Не скажу, что это навсегда, бывают и неудачи и разочарования. Но радость от того, что получается, стоит приложенных усилий.

Александра Мережникова

Рисование как способ медитации

Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.

Мнение эксперта:

Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. Каждый человек, который приходит ко мне, имеет свою историю. Иногда она трагичная, иногда радостная, но самое главное — они нашли в себе силы прийти. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.

Софья Чарина

Рисование – это удовольствие

Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.

Мнение эксперта:

Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…

Елизавета Ищенко

Как научиться рисовать?

Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».

Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таковым в 5 или 10 лет, учиться пришлось всем. Александра Мережникова

При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное — желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».

Все дело в желании. Инструментов и методов сейчас предостаточно. Учись на здоровье! Главное — желание и усидчивость. Елизавета Ищенко

Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.

Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:

Я сторонник академической школы — наброски, постановки, пропорции… Мне кажется, надо начинать с азов. Не с видео «Как нарисовать героя фильма “Люди Х” в лыжном костюме за 2 часа», а с понятия форм, геометрических фигур и света.

А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:

Нет ничего лучше, чем просматривать мастер-классы по рисованию. В Сети много материалов такого рода: начиная с основ до серьезных работ.

Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.

Общие рекомендации просты. Чтобы научиться шить, нужно шить, чтобы научиться водить машину — водить машину, чтобы научиться готовить — готовить. Так же с рисунком: чтобы научиться рисовать, нужно рисовать. Лучше учиться с преподавателем, который может что-то показать, подсказать, похвалить, — это очень важно! Но можно и самостоятельно. Если говорить о самоучителях, мне понравилась книга «Искусство рисунка» Берта Додсона, он дает достаточно цельную и гибкую методику. Но, конечно, все индивидуально, кому-то его метод может и не подойти. Сейчас выбор достаточно большой, можно найти то, что будет нравиться лично вам.

Рисовать с натуры — совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.

Для новичков очень важно работать с натуры. Еще незаменим педагог, который направит в нужную сторону. Иначе процесс будет более долгим и с ошибками. Работа, сделанная с картинки, — это не полезно. Дело в том, что двухмерные носители (фото, картинки) не отображают полностью форму предметов, а это очень важно. Человек, по сути, не чувствует ее.

Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:

1. Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день.
   

   Так человек развивает внимание и фантазию. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, таким образом набивает руку и формирует творческий взгляд на мир.

2. Сходите на пару групповых занятий по рисованию — там потрясающая атмосфера.
3. В свободное время ходите на выставки.
4. Мониторьте информацию по рисованию в Интернете. Находите близких вам по духу художников, иллюстраторов, дизайнеров.
5. Изучайте творчество известных художников.

Но не надо повторять за кем-то! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк — это вы и есть! Человек, который смело выражает свой стиль, всегда выделится из толпы.

Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.

Как можно больше разных техник рисования (акварель, гуашь, прикладное рисование, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т. д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и др. После того как человек перепробует несколько техник, он сможет выбрать ту, которая больше всего ему по душе, и начать в ней работать.

Полезности

В заключение хотим поделиться с вами подборкой порталов и приложений, которые, возможно, помогут вам начать рисовать.

Сообщества творческих людей (для вдохновения)

Сайты с уроками рисования

Приложения

Есть что добавить? Есть опыт обучения рисованию? Знаете классные сайты или приложения для начинающих художников? Пишите комментарии!

Зачем нужно рисовать? 5 плюсов рисования | Santra. Авторский хобби-блог

Для многих рисование — это просто хобби, приятное времяпрепровождение и только.
Кто-то и вовсе не рисует.

А кто из вас хоть раз задумывался, зачем рисовать? Какой смысл в рисовании?

Сегодня хочу убедить вас, что рисование — это круто и полезно! 

Совсем не важно, умеете вы рисовать, или впервые за последние 10 лет взялись за карандаши и кисти. 

В рисовании есть очень много положительных сторон!

5 плюсов рисования

1. Удовольствие.

Здесь важен сам процесс.
Согласитесь, что здорово, когда пустой лист потихоньку заполняется формами, штрихами и цветом. Обычный белый лист становится живым. И творец этого — вы сами!
Особо сильное удовольствие доставляет интуитивное рисование — когда вы не пытаетесь рисовать «под копирку», а вкладываете в своё творение собственный, совершенно нестандартный смысл.
Попробуйте!
Погрузитесь в мир интуитивного рисования, не задумываясь над техникой и правильностью форм. Попробуйте получить удовольствие)

2. Антистресс.

Рисование — отличный способ отвлечься от современного мира, полного забот и тревог. Возможность дать мозгу расслабиться, снять напряжение трудовых будней.
По сути рисование — это антистресс.
Опять-таки, здесь важен сам процесс! Не столь важен результат, ведь нет необходимости отчитываться перед заказчиком, — вы рисуете для себя.
А если ещё и результат превзойдет все ваши ожидания, то чувство полного самоудовлетворения вам обеспечено.
После такого мозг почувствует себя отдохнувшим, и снова сможет плодотворно трудиться.

3. Дальше — больше. Чувство прекрасного.

Регулярное рисование формирует эстетический вкус.
И это касается не только картин, но и всего того, что вы делаете. Поверьте, после нескольких недель рисования вам и борщ захочется сварить по особенному красиво, и розетку прикрутить как можно прекраснее. Да и мир вокруг станет гораздо интереснее и занимательные.)))

4. Скрытые таланты.

Рисование — заряд для внутреннего толчка.
Постепенно появляется желание творить везде и во всем: на работе, дома, в быту (вспомните про борщ и розетки), в отношениях.
Супер способность находить оригинальный выход из сложных ситуаций гарантирована!
Многие во время рисования открывают в себе самые неожиданные и неизведанные таланты, что не может не радовать. 

5. Развитие мозговой деятельности.

Как известно, за рисование отвечает правое полушарие мозга. Занимаясь рисованием, вы повышаете эффективность интеллектуальной деятельности.
Но! Этот пункт будет работать только в том случае, если ваше левое полушарие тоже активно развивается.
Например, художник может быть талантлив, но не сообразителен. А тот, кто занимается сложными науками и при этом рисует (или играет на музыкальном инструменте), тот обычно добивается высот.

Рисование очень хорошо развивает наш мозг, активирует все наши ленивые клеточки.

Согласитесь, что не зря рисование присутствует во всех детских садах. На всех развивающих занятиях малышей учат рисовать.
Доказано, что рисование у детей развивает моторику рук, помогает более полно воспринимать цвета и оттенки, развивает фантазию, тренирует память. Взрослым тоже полезно вспоминать и обновлять эти навыки.

А ещё рисование — крутой способ создать подарки для своих друзей и родных, неповторимые рукотворные подарки!

Ниже мои последние работы, сделанные недавно. Полноценные картины, скетчи, и просто зарисовки.

Рисуйте в удовольствие!

Тортик «Вишенка»

Тортик «Вишенка»

Мухоморчик)))

Мухоморчик)))

Дом детства

Дом детства

Портрет

Портрет

Картина «Свершилось»

Картина «Свершилось»

Картина «Свершилось»

Картина «Свершилось»

Штриховка линером

Штриховка линером

Тукан

Тукан

В горах

В горах

Осеннее настроение

Осеннее настроение

Картина «Свобода»

Картина «Свобода»

Вам уже захотелось порисовать? Тогда не откладывайте, начните прямо сейчас!

А также не забудьте подписаться на мой канал. Рада каждому!
С уважением, Santra.

В чем польза и вред рисования для детей, взрослых и беременных

Польза правополушарного рисования

Правое полушарие мозга отвечает за наше творческое восприятие жизни, когда мы мыслим не только фактами, но и образами. Здесь собрано все, что помогает мыслить креативно. Такой навык нужен не только людям творческих профессий (художникам, писателям, музыкантам и др.). Даже если вы всю жизнь работаете бухгалтером, развитие правого полушария откроет для вас новые возможности.

Впервые о методе правополушарного рисования заговорили в 80-е годы. Эта техника стала возможна благодаря лауреату Нобелевской премии, психобиологу Роджеру Уолкотту Сперри. Именно он исследовал работу головного мозга.

Основоположницей метода правополушарного рисования считается американская художница Бетти Эдвардс. Она разработала упражнения, которые помогают переходить в так называемый “П-режим”.

Во время “П-режима” работа левого полушария на время приостанавливается, благодаря чему человек может, не анализируя, сразу переносить свое видение любого объекта на лист бумаги. Отключается оценка, вы не думаете, а как это должно выглядеть, вы просто рисуете.

Методики Бетти Эдвардс получили широкую известность во все мире, но на сегодняшний день каждый художник уже имеет свои наработки в технике правополушарного рисования. К таким упражнениям относятся, например, пальчиковое рисование или рисование с игнорированием границ листа.

В чем же плюсы правополушарного рисования? Рассмотрим далее.

Не обязательно быть талантливым художником

Более того, вы можете вообще не уметь рисовать! Именно этот метод позволяет многим раскрыть в себе способности к живописи и другим техникам рисования. Если вы всю жизнь считали, что никогда не сможете сотворить на бумаге что-то серьезное, чем домик, солнышко и травка, то вам стоит посетить мастер-класс по правополушарному рисованию, чтобы убедиться, насколько широки ваши возможности.

Выполняет мощную психологическую и терапевтическую функцию

С помощью такого вида рисования вы избавляетесь от собственных ограничений, становитесь более открытым для нового, начинаете мыслить творчески и находить необычные решения.

Человек становится спокойным, гармоничным, уравновешенным

Становится легче преодолевать стрессы и переживать кризисные ситуации в жизни. Производительность мозга увеличивается в 5 раз, что в свою очередь повышает эффективность работы.

Вы проживаете свои эмоции через воспроизведение их на бумаге

С этого момента как вы стали рисовать, вы начинаете лучше и ярче принимать жизнь. Вы становитесь более внимательными к людям и окружающему миру, видите больше деталей и на всю проживаете каждый миг.

Правополушарное рисование подходит всем

И мужчинам, и женщинам, и детям, и пожилым людям. Развивать творческие способности можно в любом возрасте и при любых обстоятельствах.

Развитие ребенка через рисование: польза рисования для детей

Рисование – первый вид творческой деятельности ребенка. С раннего возраста дети берутся за карандаши и краски, создавая пока еще непослушными ручками свои живописные «шедевры». К начальной школе рисование становится осознанным, систематическим занятием. На этом этапе совершенно не важно, есть ли у ребенка художественный талант. Уроки живописи для него – обязательное условие формирования разносторонней, гармоничной личности.

Роль рисования в развитии ребенка

Картина, написанная маленьким художником, – предмет гордости для любого родителя. Однако для развития ребенка живопись ценна не результатом, а непосредственно творческим процессом.

Польза рисования для детей несомненна и обоснована с научной точки зрения:

1. Художественные занятия развивают мелкую моторику, а это – стимуляция участков мозга, ответственных за мышление, речь, зрительную и двигательную память, координацию. Во время рисования задействованы оба полушария головного мозга, активно возникают межполушарные связи.
2. У ребенка развивается пространственный интеллект и воображение.
3. В процессе работы ребенок получает реальный результат – рисунок. Это учит его целеполаганию и формирует ориентацию на результативную деятельность.
4. Через рисунок ребенок самовыражается, проецирует на бумагу свое психологическое состояние.
5. Рисование считается успокаивающим и умиротворяющим занятием. Особенно полезно рисовать детям, склонным к капризам, депрессиям и неврозам.
6. Систематические уроки живописи приучают ребенка структурировать время, вырабатывают усидчивость, формируют дисциплинированность.
7. Через живопись дети учатся творчески осмысливать окружающий мир и понимать, что каждый человек имеет собственное восприятие реальности, по-своему видит предметы и явления.
8. Рисование – процесс, предполагающий эксперименты, креативность, индивидуальное видение предметов. Именно в процессе работы над рисунком ребенок учится воспринимать свои ошибки — а как шанс создать нечто новое и уникальное. Такой подход помогает художнику раскрепоститься, стать самостоятельней и успешней.
9. Процесс создания картины позволяет человеку ощущать себя не «песчинкой», а творцом, что благоприятно сказывается на его самооценке и самоидентификации.
10. Рассматривая картины, подбирая палитру, доводя работу до совершенства ребенок учится различать нюансы, видеть общее и частное, сравнивать и обобщать.
11. Главное, что дает рисование детям с точки зрения эстетического воспитания — приобщение к общемировой культуре через изобразительное искусство.
12. Развивая ассоциативное мышление, навыки ориентации в пространстве, проецирования на плоскости, рисование важно для школьников как ключ к пониманию математических, физических моделей и освоению других дисциплин.

Как рисуют мальчики и девочки

Удивительно, но факт: по детскому рисунку можно определить, кто это рисовал – мальчик или девочка. Психологические различия между полами накладывают отпечаток на восприятие и художественное отражение действительности.

У девочек лучше работает полушарие мозга, ответственное за образное мышление, воображение, эмоции. Поэтому маленькие представительницы прекрасного пола уделяют особое внимание мелочам, тщательной прорисовке живых персонажей.

Для мальчиков более характерны технические детали и схематическое изображение людей. Активно задействованное правое полушарие у мужчин отвечает за логику, анализ и буквальное восприятие символов.

Одно и то же задание будет по-разному выполнено сидящими за одной партой учеником и ученицей. Мальчик сосредоточится на детальной проработке автомобилей, зданий, не уделяя особого внимания «украшательствам» и населению выдуманного города. Девочкам интересно заниматься декором, они с удовольствием изобразят занавески на окнах, клумбу с цветами, прорисуют лица и наряды жителей. При этом сам дом вполне может существовать на бумаге в схематичном виде.

Важность уроков рисования в школе

Современные стандарты образования приветствуют индивидуальный подход к ученикам. Задача педагога изобразительного искусства – всестороннее творческое развитие детей, формирование гармоничной личности, вовлеченной в мировую художественную культуру, с учетом индивидуальных особенностей каждого ребенка. Учитель создает условия для проявления фантазии, поддерживает самостоятельность детей, демонстрируя лишь азы рисования.

Что же дает рисование школьникам, если на ИЗО их не учат, как раньше? Прежние принципы проведения урока, когда классу предлагалось единое задание, без возможности проявить собственное «Я», сегодня морально устарели. Психологические отличия полов, разный уровень одаренности в коллективе требуют свободной формы занятий. Учитель не обучает детей непосредственно техникам живописи, а лишь пробуждает в ученике интерес к изобразительному искусству, учит понимать и ценить красоту, подталкивает к самовыражению через рисунок.

Даже если ребенок не стремится стать художником, навыки, приобретенные в процессе рисования, обязательно пригодятся ему во взрослой жизни:

• точность зрения и наблюдательность – необходимые качества для ученых, инженеров, медиков, следователей, техников;
• без четкой координации между рукой и глазом не может обойтись музыкант, хирург, водитель, механик, рабочий за станком;
• развитым воображением обладают изобретатели, исследователи – люди, толкающие вперед науку и технику.

Задача взрослых – всячески поощрять в ребенке стремление взять в руки бумагу и кисть, и чем раньше это произойдет, тем лучше.

О пользе рисования для детей

В статье специалист Центра социальной помощи семье и детям поясняет, как привычка рисовать поможет в развитии когнитивных способностей, пространственного мышления, мелкой моторики и креативных способностей.

Всем известно, что рисование для детей, помимо развития мелкой моторики рук — движений кисти и пальцев — способствует раскрытию их творческого потенциала через самовыражение ещё юных, но уже таких значимых для них чувств и эмоций, богатой фантазии на листке бумаги.

Все детки начинают рисовать уже в самом раннем возрасте. По началу это множество линий, «каракулей», но уже спустя год это превращается во что-то более осмысленное, где юные творцы передают свою любовь к маме, дому, семье, окружающему миру.

И, несмотря на незначительные неудобства в виде испачканной одежды, рук, иногда и мебели, рисование действительно остаётся актуальным и востребованным способом досуга для ребят.

Давайте поэтапно рассмотрим пользу рисования для детей разного возраста:

✱ Совместный досуг

Сложно переоценить роль совместной деятельности в развитии детей. Это несомненно положительно влияет не только на развитие ребёнка, но и на Ваши эмоции от совместных маленьких достижений и побед, пусть даже если они только между Вами.

✱ Развитие когнитивных способностей

Рисование задействует отделы мозга, связанные с удержанием и преобразованием образов. В каком-то смысле, нарисовать любой предмет — значит вспомнить его. Рисуя с натуры или срисовывая, ребенок много раз обращается к одному и тому же предмету, детально его изучает, фиксирует физические свойства.

✱ Развитие мелкой моторики

Мелкая моторика у детей развивается с начала их рождения, однако рисование помогает ускорить этот процесс, позволяя повысить навыки письма, ловкости и скорости реакции, что стимулирует участки мозга, ответственные за мышление, речь, зрительную и двигательную память, координацию. Во время рисования задействованы оба полушария головного мозга, активно возникают межполушарные связи.

Советский педагог Василий Александрович Сухомлинский когда-то заявил: «Ум ребенка находится на кончиках его пальцев». Уже давно никому не нужно доказывать, что мелкая моторика (способность выполнять мелкие и точные движения кистями и пальцами рук и ног) важна. Она связана с вниманием, памятью, зрением и нервной системой и из-за близкого расположения речевого и моторного центров в головном мозге — с речью.

✱ Возможность самовыражения

Как, в принципе, и любое творчество — рисование это способность выразить своё «Я». Маленькие дети не всегда всё могут описать свои чувства, эмоции и настроение словами. В этом случае — краска и лист бумаги — их настоящие помощники! Образно проявляя своё состояние, которое находит отражение в получившихся раскрашенных, разукрашенных или нарисованных работах, юные творцы метафорически общаются со своим внутренним «Я».

✱ Познание мира

Маленькие художники часто сталкиваются с нехваткой нужных знаний для создания своей работы: это заставляет в реальной жизни их подмечать больше особенностей мира, что способствует развитию наблюдательности и внимательности.

✱ Раскрытие креативного потенциала

Всё чаще в современном мире можно услышать о креативных способностях, которые так необходимы для карьерного роста на работе и продуктивного развития личности. Рисование влияет на развитие альтернативного мышления и умения находить различные варианты развития событий.

Когда начинать рисовать?

Врачи советуют начинать рисовать, когда ребёнок способен уверенно сидеть, как правило это возраст с 6 месяцев до 9.

Для первых занятий лучше всего подойдёт 1-2 пальчиковых краски, не содержащих вредные элементы.

Удобнее всего будет посадить ребёнка за его стульчик, или за стол с мамой на колени.

Предварительно лучше накрыть скатертью пространство для рисования и убрать вещи, которые могут запачкаться в творческом процессе — одежда мамы и ребёнка также может оказаться в красках.

Вначале ребёнок не начнёт рисовать, он «познакомится» с новым веществом, попытается попробовать его на вкус, что, естественно, нужно предотвратить.

К полезным технологиям рисования для раннего развития детей считается рисование восковым мелком. В связи маленьким размером мелка ребёнку сложно будет зажать его в кулачке, и поэтому необходимо будет задействовать 3 пальчика, что положительно скажется на дальнейшем развитии кисти. Маме или папе в этот момент лучше всего показать как проводить линии, вероятнее всего малыш захочет повторить это за своими родителями.

Такой способ поможет избежать «грязи» от краски и проще в использовании, нежели рисование красками.

После того, как вашему малышу стукнет более года, можно начинать приобщать его к рисованию фломастерами, карандашами.

Проще всего будет рисовать на больших листах бумаги, так как дети в этом возрасте не чувствуют «Границ» рисунка, и так ему будет удобнее. Это может быть формат А3 (половина ватмана) или же сам ватман.

Постепенно к 3 годам можно уменьшать листы до обычных А4, в связи с тем, что ребёнок научится использовать пальчики и кисть в рисовании, а не рисовать «От плеча».

Следует постоянно обращать внимание на то, как ваш ребёнок держит ручку, карандаш или фломастер. При правильном сжатии, это будет ранняя подготовка кисти к письму.

После двух лет можно познакомить ребёнка с гуашью, научить комбинировать различные цветовые гаммы.

Первые детские рисунки

Первые детские рисунки будут в виде хаотичных линий, набросанных по всему листку, — так ребенок осваивает первые азы в этом искусстве.

Чуть позже, ребенок станет сам искать осмысленные формы в своих рисунках. Это сложный интеллектуальный процесс для малыша. Часто родители «торопят» ребенка, стараясь разглядеть в его рисунках определенные предметы. Не следует подсказывать ему собственные ассоциации. Даже в возрасте старше трех лет будет лучше, если ребенок сам объяснит, что он нарисовал.

Не следует давать оценку и тем более критиковать рисунок ребёнка. Это его первые шаги, его воображение, он видит таким нарисованный объект, что связано с личным восприятием, поэтому лучше просто похвалить и сказать, что вам нравится в его рисунке.

Оценка рисунка с психологической точки зрения

Интернет изобилует статьями о том, как можно трактовать детские рисунки, однако, не стоит доверять всему, что

Вы прочитаете об этом.

Например, считается, что использование негативных и мрачных цветов говорит о подавленности ребёнка, а ярких и светлых тонов о том, что он оптимист.

НО

Трактовать детские рисунки может только психолог при личной встрече с комментариями самого ребёнка.

Например, нарисованная маленькая фигурка ребенка на фоне больших взрослых не всегда будет означать, что ребенок чувствует себя униженным, возможно юный гений просто осваивает пропорции — он же видит себя рядом с родителями в зеркале.

Если что-то в рисунке ребенка Вам не нравится или вызывает опасения — лучше поговорить с детским психологом, а не надумывать разные ужасы.

Чем можно рисовать?

В рисовании есть богатый набор средств, с помощью чего можно создавать различные творческие композиции.

1. Карандаши и фломастеры. Подходят для более старших деток, формируют постановку руки, элементы захвата, подготавливают руку к письму.
2. Восковые мелки. Подходят для детей раннего возраста, также способствуют развитию мелкой моторики рук.
3. Краски — наиболее яркие и смелые решения для самовыражения ребёнка. Дают представления о цветовой гамме.
4. Blow pen — специальные трубки с красящим элементом, при выдувании получаются капельки и брызги. Часто включают в себя и обычный фломастер. Помимо прочего еще и тренируют легкие.
5. Нетрадиционные средства рисования — песок, крупы, пластилин. Развивают воображение ребёнка, дают возможность создания нестандартной композии.
6. Графический планшет. Подходит для детей старшего возраста с выраженным желанием рисовать и создавать.

Страна, в которой учили бы рисовать так, как учат читать, превзошла бы скоро все страны во всех искусствах. Дени Дедро

Рисунок ребенка — предмет гордости каждого родителя. Многие удивятся, если узнают, что главное в детском творчестве вовсе не результат, а процесс. Именно поэтому рисование стало такой же важной частью дошкольного и начального образования, как занятия спортом или музыка.

---

Шумкова И.Г., специалист по социальной работе организационно-методического отделения

Польза для здоровья от рисования

Рисование может быть чрезвычайно полезно для вашего здоровья и благополучия. Даже если вы не величайший художник в мире, коллекционирование произведений искусства также может принести пользу вашему психическому здоровью. Творчество стимулирует ваши эмоции и снимает напряжение, которое может быть в повседневной жизни. Итак, возьмите карандаш и бумагу и начните рисовать или загляните на местную художественную выставку и примите это искусство.

Вот некоторые преимущества:

• Креативность и мышление — Искусство и рисование стимулируют творческий мыслительный процесс в вашем мозгу, который заставляет вас мыслить нестандартно.Это укрепляет ваши навыки решения проблем и помогает выявить творческие способности, которые могут скрываться в вас.
• Снимает стресс и беспокойство — Рисование оказывает лечебное воздействие на разум и душу. В общем, рисование и рисование также могут снять стресс, потому что они помогут вам избежать настоящих проблем.
• Повышение самооценки — Завершение рисунка дает вам чувство выполненного долга, а выполнение этого в качестве хобби может сделать вас лучшим художником. Все больше и больше рисования — это практика, которая, в свою очередь, повысит вашу самооценку.
• Perspective — Это дает вам другой взгляд на жизнь. Рисуя, вы выражаете свои эмоции и мысли с помощью изображений на бумаге. Наблюдая за творчеством других, вы соединяетесь с художником иначе, чем кто-либо другой, потому что у вас может быть другое ощущение произведения.
• Эмпатия — с точки зрения перспективы, просмотр работ художников подарит вам сочувствие и любовь. Все мы выражаем свои эмоции и мысли по-разному, и то, как мы интерпретируем эти произведения, даст нам другое понимание людей и культуры.

Марк Холл Искусство карикатуры

Mark Hall Caricature Art специализируется на карикатурном искусстве для мероприятий и вечеринок, свадеб, выставок, цифровых рисунках и многом другом! Вы можете делать покупки в Интернете и записываться на приемы, а также заказывать рисунки на месте. Свяжитесь с Mark Hall Caricature Art по телефону 720-312-1220 сегодня, если вы планируете вечеринку по случаю дня рождения, которую вы хотите запомнить именинникам и их гостям.

Преимущества рисования, 10 веских причин начать сегодня

Почему всех нас так привлекает рисование? Даже если вы не умеете рисовать, очень часто можно услышать, как люди говорят: «Хотел бы я рисовать».Оказывается, рисование заставляет нас чувствовать себя так хорошо по многим причинам.

Знаете ли вы, что недавние исследования показали улучшение мозговой деятельности у людей, которые регулярно рисуют? Хотя исследования только новы, они показали, что брать карандаш и рисовать дает много преимуществ.
Вот 10 известных преимуществ рисования.

1. Повышение активности мозга. Сканирование мозга показало общее увеличение серого вещества обеих сторон мозга у людей, которые регулярно рисуют.Старая теория о том, что художники в основном используют правое полушарие мозга, была опровергнута, на самом деле многие части мозга активируются с обеих сторон. Кроме того, сканирование художников показывает повышенный уровень серого вещества в теменной доле мозга, который отвечает за улучшение пространственной ориентации и познания. Исследования пластичности мозга показывают, как связи между различными частями нашего мозга увеличиваются при выполнении определенных действий. Регулярное рисование будет способствовать росту серого вещества.

2. Снятие напряжения. В сегодняшней жизни так много вещей конкурируют за наше внимание и вызывают стресс. Рисование — это один из способов расслабиться и избежать отвлекающих факторов жизни. Когда вы рисуете, вы легко можете часами погрузиться в рисование и забыть обо всех других заботах своей жизни. Когда вы полностью созидательны, вы легко можете потерять счет времени.

3. Улучшить творческое мышление и воображение. Рисование стимулирует части мозга, отвечающие за воображение. Чем больше мы его используем, тем лучше у нас получается. Креативное мышление может помочь нам во всех сферах нашей жизни, давая нам более сильные способности решать проблемы, поэтому его стоит стимулировать.

4. Улучшает память. Рисунок используется при лечении таких состояний, как болезнь Альцгеймера, со значительными результатами в отношении улучшения памяти.

5. Лечебные пособия . Исследования связывают не только с улучшением мозговой активности, но и с другими преимуществами для здоровья, включая нормализацию сердечного ритма, повышение артериального давления и уровня кортизола.Также сообщалось, что рисование увеличивает уровень дофамина, чтобы мы чувствовали себя лучше.

6. Мы рождены для творчества . Мы все как люди творческие люди. Став взрослыми, мы сможем достичь большего, если будем проявлять творческий подход во всех аспектах нашей жизни. Это не ограничивается видами искусства, даже бухгалтеры творческие. Рисование помогает нам активировать ту часть нашего мозга, которая позволяет нам быть более творческими.

7. Повышение самооценки . Награда за красивый рисунок может улучшить ваше самочувствие и высвободить больше дофамина.Помните, как здорово было, когда вы были ребенком, когда мама клала ваши рисунки на холодильник? Когда вы завершаете рисунок, которым гордитесь, вы испытываете одно и то же чувство достижения в любом возрасте.

8. Улучшение моторики. Хотя это особенно важно для развития ребенка, улучшить мелкую моторику можно в любом возрасте. Рисование — отличный способ улучшить моторику.

9. Выразите и поделитесь своими идеями со всем миром. Иногда вы просто не можете объяснить свои визуальные идеи каким-либо другим способом, но если вы их рисуете, вы можете поделиться своими идеями со всем миром.

10. Это весело. Мы не можем забыть это, рисовать просто весело. Какая еще причина вам нужна?

Вам не нужно быть профессиональным художником, чтобы получить все эти преимущества, вам просто нужно регулярно рисовать. Это может быть так же просто, как рисование случайных фигур на бумаге для бумаг. Конечно, награда будет даже больше, если вы сможете создать несколько потрясающе выглядящих рисунков, которые позволят вам выразить новые идеи и / или показать, как вы относитесь к предмету.

Если вы хотите научиться лучше рисовать, нажмите кнопку ниже, чтобы получить бесплатные уроки, которые научат вас основным элементам, которые вам нужно знать, чтобы уметь рисовать.Я помогу вам пройти через важные основы, которые большинство художественных школ пропускают, потому что считают, что вы их уже знаете. Эти уроки могут научить вас рисовать фигуры, похожие на настоящие объекты, из фигурок из палочек.

Начать легко, просто нажмите на ссылку ниже, и я пришлю вам по электронной почте бесплатные уроки, чтобы вы начали.

5 преимуществ рисования и рисования, о которых вы не знали

Без категории 12 октября 2020 г.

Мы художественная школа в Грузии.Таким образом, не так уж много ожидать, что мы поймем преимущества рисования и дудлинга.

Как самоидентифицированные воины культуры и художники Нового художественного Возрождения, они на самом деле являются нашим товаром и предметом торговли.

Но в последние годы появилось много информации, которая более глубоко вникает в то, как люди получают пользу от рисования и дудлинга. Что еще более невероятно, так это то, что эти преимущества не имеют ничего общего с искусством в смысле художественной школы.

Вместо этого люди из мира образования, психологии, медицины и бизнеса заявили, что рисование и рисование могут просто изменить их жизнь.

И все же от старых привычек трудно избавиться. Многие из нас задаются вопросом: как я могу начать рисовать, особенно если наше время ограничено. Мы забываем, что когда мы были детьми, ежедневные каракули появлялись естественным образом. Мы также забываем, что простой ежедневный рисунок занимает всего пару минут.

Не секрет, что дети любят рисовать. Однако мы так далеки от того детского чуда, которое приносили нам ежедневные каракули. Мы стали слишком взрослыми для этих занятий. Теперь мы думаем, что не можем заполнять страницы нашего художественного журнала изображениями лучших в мире рисунков супергероев, как мы это делали в детстве.

Однако отношение к рисованию и рисованию находится на перепутье. Теперь, когда авторитетные научные и образовательные журналы предполагают, что наши каракули могут значить больше, мы готовы слушать.

При этом многие из нас чувствуют, что нуждаются в повторном курсе рисования.

Итак, вот он, учебник по рисованию, который объясняет пять преимуществ рисования и рисования как для начинающих, так и для опытных рисовальщиков.

1. Рисование улучшает концентрацию внимания и память

Перво-наперво… Некоторые вещи можно лучше понять, если изучить их противоположности.

В этом случае давайте сначала ответим на вопрос: что такое дудлинг?

Если бы вы использовали определение каракулей в словаре Google, вы бы убедились, что рисование — это просто бессмысленное рисование.

Если дело обстоит именно так — рисование — это просто рассеянное рисование — тогда почему люди даже ищут в Интернете техники и идеи рисования?

По своей природе каракули — это вид деятельности, которую нужно делать на ходу. Никаких исследований не требуется.

Но на самом деле ничто не может быть дальше от истины, согласно статье на Psych Central.

Исследования

показывают, что люди, которые рисуют во время выполнения других задач, например, разговаривают по телефону или слушают лекцию в классе, обладают большей способностью концентрироваться, чем те, кто не рисует.

Это вовсе не погоня по рассеянности.

Скорее наоборот. Мы часто поощряем наших учеников раскрыть свои сверхспособности. Рисование — это способ полностью задействовать самую глубокую часть ума и узнать, что это за сверхспособность.

Также было обнаружено, что рисовальщики сохраняют почти на 30% больше информации, чем люди, которые просто делают заметки. Частично причина, по которой это может быть так, связана с количеством способов обучения, которые активирует рисование.

На самом деле, некоторые исследователи заходят так далеко, чтобы предположить, что одно из преимуществ рисования состоит в том, что оно запускает открытия, которые одни слова не могут произвести. Это может стать неожиданным катализатором открытий и роста.

С точки зрения прикладной когнитивной психологии, рисование одновременно активирует ваши визуальные, слуховые и кинестетические способы обучения.Со временем рисование меняет мозг к лучшему.

Художественный тренер и владелец Миланского художественного института Джон Милан в интервью рассказал об этом явлении.

Проведение времени в этом режиме полуглубокой концентрации помогает очистить разум, освежить его и предложить решения мировых проблем. Это помогает художнику или рисовальщику использовать части своего разума и делиться своими мыслями с другими.

Другими словами, чем больше возможностей обучения, тем больше связей между мозгами и больше решений наших проблем.Когда мы задействуем эти методы, нам легче удерживать внимание на уроках в университете или на работе. Это также позволяет нам получить доступ к информации в нашем мозгу, которая в противном случае могла бы быть потеряна.

Неудивительно, что Суннит Браун, автор книги The Doodle Revolution , призывает людей взять карандаш и начать рисовать. Кто знал, что содержание наших рисунков может так сильно помочь нашему человеческому развитию?

2. Рисование дает нам визуальный язык

Согласно статье на сайте National Geographic, история рисования — это история языка.Некоторые антропологи предполагают, что геометрические рисунки, найденные в пещере Бломбос в Южной Африке, на самом деле были «внешними репрезентациями внутренней мысли».

Рисование, рисование и создание пометок в целом могут быть частью работы мозга. Когда-то люди не могли выражать себя вербально: устное слово не существовало в том виде, в каком мы его знаем сегодня.

Вместо этого рисовали древние люди.

Спонтанное нанесение меток, которое мы находим на камнях и стенах пещер, представляет собой символическую систему коммуникации, и эти символические представления, возможно, в конечном итоге привели к более высоким уровням когнитивной обработки.

В буквальном смысле люди запрограммированы, чтобы оставлять свой след в мире. Они являются важной частью наших коммуникативных навыков, которые необходимо развивать.

Сегодня мы все еще используем маленькие карикатуры, каракули и рисунки для выражения мыслей, чувств и восприятий, возникающих в подсознании.

Наконец, есть закономерности того, как люди используют свои дудлы. Вообще говоря, мужчины обычно рисуют геометрические фигуры, когда рисуют. Женщины рисуют, пока на кончиках карандашей не появится лицо.

3. Сделай дудл, сделай карьеру

Говоря о рисовании лиц, это был акт рисования лица Чудо-женщины снова и снова, что в конечном итоге вдохновило художника Нику Скотт стать иллюстратором графических романов.

В интервью журналу W Magazine Скотт признался, что она всегда писала на клочках бумаги лицо Чудо-женщины, когда говорила по телефону.

В конце концов ей пришло в голову, что она задает себе неправильные вопросы о том, что ей следует делать со своей жизнью.

Вместо того, чтобы спрашивать себя: «Что я могу делать с рисованием?», Я спрашивал себя: «Что я хочу делать с рисованием? Что я хочу нарисовать? »И сразу подумал:« Боже мой! Хотел бы я просто нарисовать Чудо-женщину ». Потому что до того дня я все время рисовал Чудо-женщину.

Полноценная и очень успешная карьера графического романа началась с каракуля.

И много выдержки, настойчивости и отваги. По словам Скотта, она добровольно переехала из родной Австралии в США.С. преследовать свои мечты, потому что она чувствовала, что ее шансы работать художником в индустрии комиксов увеличились бы, если бы она это сделала.

Оказывается, она была права.

И чуть ближе к дому наш собственный Джон Милан заядлый рисовальщик. Он даже проводит мастер-классы по рисованию изобразительного искусства.

Он говорит о рисовании и рисовании:

Я предпочитаю начать свой процесс с мини-рисунков. Иногда я слегка рисую карандашом, а затем прорисовываю это стойкими чернилами.Со мной что-то происходит, когда я прижимаю ручку к бумаге. Я полностью сосредоточен на этом. Теперь пора выбрать, какой будет картина.

Дудлинг позволяет ему войти в творческий поток. Но преимущества рисования и рисования изобразительного искусства для него больше, чем это.

«Рисунки — начало идеи!» — говорит Джон.

«Они так важны, и общество нуждается в них каждый день! Рисунки заставляют вращаться весь мир ».

Другими словами, рисование и рисование позволяют нам выйти за пределы наших границ и создать новый мир.

3. Детализация чертежа

Во всех художественных школах Джорджии учащихся учат создавать рисунки с использованием различных техник. Они могут включать в себя линейные рисунки, вычитающие рисунки и контурные рисунки.

При создании рисунка есть даже место для каракуля.

Стэн Ли, создатель Человека-паука, рассказывает об использовании «метода каракулей» для описания супергероев в How to Draw Comics the Marvel Way .

В одном разделе книги он и соавтор Джон Бушема объясняют, как можно начать рисование фигуры, нарисовав модифицированную фигурку из палочек.

После того, как часть рисунка закончена, авторы Marvel советуют студентам набрасывать детали рисунка, пока тело супергероя не станет плотным.

Однако этот метод подходит не только для рисования супергероев. У него тоже есть практическое применение.

Если вы занимаетесь городскими зарисовками или путешествуете, каракули как метод рисования позволяют быстро рисовать детали людей, сидящих в кафе, или запечатлеть движение тигра в зоопарке.

Этот тип рисунка способствует свободному подходу, который мы предлагаем нашим ученикам использовать в своих рисунках и картинах. Это дает им возможность запечатлеть движение и жизненную силу людей и животных несколькими свободными движениями.

Это дополнительно позволяет им продолжать рисовать, продолжая развивать мелкую моторику, необходимую для успешного рисования. Наконец, рисование и искусство позволяют учащимся развивать навыки решения проблем, необходимые для создания произведений искусства.

4. Это как медитация в альбоме

The Atlantic указывает, что рисование или каракули — это изменение состояния вашего мозга. Люди, которые рисуют, могут перейти от чувства усталости к спокойствию и собранности за относительно короткий промежуток времени.

Исследователи предполагают, что успокаивающий эффект производит ритм и повторение рисунков. Это не просто пустяковое мышление.

Рисование, рисование и другие виды искусства действительно снижают уровень кортизола в организме.Успокаивающее действие искусства настолько велико, что исследования даже показывают, что онкологические больные получают пользу от творческой деятельности.

Другими словами, рисование помогает улучшить психическое здоровье, снизить стресс и регулировать эмоции.

5. Ежедневный дудл вызывает творчество

Или, конечно, для учащихся художественных школ в Грузии и по всей стране одно из самых больших преимуществ рисования и дудлинга состоит в том, что эти занятия стимулируют творческий процесс.Альбом для рисования, наполненный идеями для рисования или подсказками для рисования, впоследствии может стать картиной или скульптурой.

Но что, если у вас возникнут проблемы с рисованием идей? Нет каракулей — нет готовых картин.

Нам нравится совет, который Джулия Кэмерон, автор книги The Artist’s Way, дает читателям своих книг.

Ходите на свидания с артистами.

Кэмерон не уточняет, что вам нужно делать на свидании с артистом. Тебе решать. Это действие просто должно пополнить ваш креативный банковский счет.

Изображения, которые вы видите, и опыт, который вы испытываете на свиданиях с артистами, попадают на своего рода творческий банковский счет. Позже вы будете извлекать идеи из этого креативного банковского счета, когда будете готовы написать книгу, нарисовать картину или слепить скульптуру.

Однако мы хотим сделать предложение. По крайней мере, иногда, когда вы записываете свои идеи для свиданий с художником, включайте в себя рисование и зарисовки.

Один из простых способов сделать это — заняться рисованием городских эскизов, если вам нужны подсказки для рисования.Или замените городские зарисовки зарисовками из путешествий, если вы проводите художественную мастерскую за границей.

Сходите в кофейню или сядьте возле общественного фонтана и заполните свои альбомы изображениями улиц вокруг вас.

Это делает две вещи. Это улучшает ваши навыки рисования и наблюдения. Это также гарантирует, что в вашем визуальном банке никогда не закончится валюта.

Если вы когда-нибудь задавались вопросом: почему художники хранят альбомы для рисования, можно с уверенностью сказать, что это одна из основных причин этого.

Художники, у которых есть книги, полные ежедневных каракулей и маленьких рисунков, никогда не исчерпывают творческих идей, которые позволяют им оставить свой след в мире. Если вы хотите узнать о рисовании изобразительного искусства, подумайте о бесплатной пробной версии Art Club Миланского художественного института. Каждый месяц вы будете изучать новые идеи, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования. Вы также получите свежие идеи для классных занятий рисованием.

Ознакомьтесь с этими предложениями, чтобы получить больше идей для рисования и дудлинга

Научитесь лучше рисовать в нашей художественной программе для начинающих

Как нарисовать автопортрет

Необходимые принадлежности для рисования, которые должны быть у всех художников для рисования и рисования

Преимущества рисования — пять из самых важных

Вы рисуете для самовыражения или для развлечения? Знаете ли вы, что рисунок полезен для здоровья?

Последнее обновление: 14 марта, 2019

Рисование — это занятие, которым все мы занимались в какой-то момент своей жизни.В детстве рисование дает еще преимуществ. Это потому, что это форма выражения и общения . Это важно, потому что многие дети еще не приобрели навыков устного общения.

Художники всех возрастов, стран, культур и социальных слоев восхищали человечество своими работами. Они могут показать своим искусством то, во что они верят. Эти художники могут выражать свои желания и свой образ жизни. Благодаря этим работам мы можем видеть, что рисунок имеет большую ценность как искусство, и что рисунок дает много преимуществ.

А ты? Ты рисуешь? Вы используете рисунок как средство выражения? Или вы рисуете только для удовольствия? Знаете ли вы, что некоторые из преимуществ рисования связаны с вашим здоровьем?

Пять преимуществ рисования для вашего здоровья

Преимущества общения

Рисование помогает расширить ваш коммуникативный диапазон. Это потому, что это позволяет вам по-другому выразить то, что вы чувствуете, чего хотите и каковы ваши стремления. Рисуя, вы можете продемонстрировать различных чувств, эмоций и мыслей. Эта форма общения особенно важна для людей с ограниченными возможностями, испытывающих трудности в общении. Это особенно полезно для застенчивых людей, которые не могут устно общаться плавно и естественно.

Повышение моторики

Использование различных принадлежностей для рисования, таких как карандаши, уголь или кисти, помогает развивать нашу мелкую моторику. Это особенно актуально для детей. Манипуляции и хватание руками идеально подходят для развития моторики.У взрослых одно из связанных преимуществ рисования заключается в том, что они развивают мелкую моторику.

Церебральные преимущества рисования

Ваш мозг активно участвует в процессе рисования. Левое полушарие вашего мозга, отвечающее за логические задачи, играет роль. В то же время правое полушарие, отвечающее за творчество и воображение, также взаимодействует. Поэтому, когда вы рисуете, вы работаете со своим мозгом, чтобы развить его способности.

Преимущества для психического здоровья

Рисование явно приносит пользу вашему психическому здоровью.С одной стороны, рисование помогает развить концентрацию co , и помогает улучшить фокусировку. Это связано с тем, что когда мы рисуем, мы склонны сосредотачиваться на сообщении, которое хотим донести, а не на внешних событиях.

Кроме того, помогает отвлечь вас от трудных проблем или трудных ситуаций , которые вы можете пережить, пока мы делаем что-то расслабляющее. Рисование позволяет вам идти в своем собственном темпе и беспрепятственно создавать произведения искусства.

Читайте также:

Домашние смузи для улучшения вашей памяти

Преимущества рисования, связанные с весельем

Рисование — это то, чем вы можете заниматься в компании других, поощряя дружбу и хорошо проводя время с друзьями.Это занятие, в котором вы можете быть ясным, спокойным, работать со своим мозгом и просто получать удовольствие одновременно.

Это может вас заинтересовать …

Преимущества рисования для детей

Рисование на чистом листе бумаги — мощный путь для развития детского воображения и творческих способностей.

Советник по образованию в Affinity Education Group, Джола Сун, поделилась некоторыми сведениями о преимуществах рисования.

«Дети являются эффективными коммуникаторами, и благодаря творчеству дети учатся понимать смысл и свободно выражать свои мысли, идеи и чувства.Рисование также помогает воспитателям понять, что чувствует ребенок », — сказала Джола.

«Поддерживайте любовь к рисованию, используя положительное подкрепление, когда ваш ребенок создает произведения искусства, празднуйте его творчество, задавайте им вопросы о том, что они нарисовали, и показывайте это где-нибудь в подходящем месте. Развивайте у ребенка чувство гордости и уверенности в себе и позвольте ему раскрыть свой творческий потенциал »

Рисование также помогает развивать у детей мелкую моторику, поскольку они учатся контролировать хватание пальца и движение в соответствии с идеями, которые они выражают.

Какую пользу приносит рисование малышам?

Малыши начинают интересоваться каракулями примерно с 12-18 месяцев, так как это действие обеспечивает сенсорное удовольствие, независимую игру и физические движения. Рисование поддерживает мышечную и зрительно-моторную координацию, а также помогает расслабиться. Движения обычно большие, и ребенка часто больше интересуют создаваемые ими отметки, чем рисование объектов.

Поощряйте вашего малыша, хваля его, спрашивая о его рисовании и, где это возможно, активно участвуйте в рисовании, создавая формы вместе и налаживая социальное взаимодействие.Не пытайтесь превратить их произведение в объект или узор, пусть это будет красивая страница каракулей!

Как рисование помогает детям старшего возраста?

По мере развития зрительно-моторной координации и улучшения мелкой моторики каракули превращаются в более контролируемые попытки нарисовать объект. Многие дети на этом этапе начинают называть свои рисунки и включать зигзагообразные знаки, крестики и круги. Это прекрасное время, чтобы представить разные цвета, предоставляя еще одну возможность принимать самостоятельные решения.Поэкспериментируйте с различными инструментами для рисования, включая мелки, карандаши, толстые маркеры, кисти и мел.

Основные советы Джолы по поощрению рисования

• Предоставлять бумагу для рисования и бумагу, к которой они могут регулярно обращаться

• Покажите, что вам тоже нравится рисовать, но не говорите детям, что им следует рисовать

• Проявите интерес, прокомментируя линии, формы и цвета, которые использовал ребенок, и спросите их, что они делают, чтобы нарисовать рядом, чтобы побудить вашего ребенка добавить больше деталей и воображения к своим работам.

• Размещайте произведения искусства и рисунки на уровне глаз ребенка, чтобы они могли оценить и увидеть свои работы.

• Не сравнивайте детские рисунки и не комментируйте, что они нарисовали что-то не так

Дополнительные советы и задания по обучению на протяжении всей жизни можно найти в блоге Центров непрерывного обучения.

Авторские права Affinity Education Group. Любое копирование или воспроизведение запрещено в соответствии с Законом об авторском праве.

Открывая заново забытые преимущества рисования

Для сегодняшнего SciArt Blitz мы представляем вам образцы студенческих работ — не студентов-художников, а студентов-биологов, которые должны были изучить методы рисования в рамках уроков биологии, которые они взял в Государственном университете Северной Каролины. Этот гостевой пост написана профессором Дженнифер Лэндин, которая разработала курс, чтобы подчеркнуть важность этого забытого навыка.-KMonoyios

Скелет лягушки Тайлера Брауна; Liver Fluke от Джордана Лэнга; Осьминог Джеймса Парка, всех студентов курса биологии Дженнифер Лэндин, который делает упор на рисование для улучшения наблюдения.

Более века назад умение рисовать было необходимостью. Никаких фотоаппаратов, принтеров, копировальных аппаратов или онлайн-изображений — если вы хотели передать информацию визуально, вам приходилось делать это самостоятельно.

Уроки рисования были стандартными в школьной программе. Учителя должны были сдавать тесты по основным предметам, таким как арифметика, история и… рисование.Студенты колледжа, изучающие биологию, должны были ежедневно посещать уроки рисования на первом курсе. Почему? Чтобы «научиться наблюдать» ‡.

Конечно, все изменилось. Камера создавала идеально точные формы. Новомодные мимеографы позволили учителям делать наброски изображения и копировать его, чтобы все ученики могли маркировать его. Какая экономия времени! А поскольку в эпоху движения за эффективность в школы приходило все больше учеников, эти технические инструменты устраняли необходимость в трудоемких уроках рисования.

ПРОДУКТ ПРОЦЕССА
В 1920-е и 1930-е годы, когда рисование было исключено из программ государственных школ, люди приветствовали. Больше никаких длинных, затяжных (извините за каламбур) уроков по форме, точности и деталям. Изделие можно было подготовить заранее, и студенты не стали бы тратить время в классе на отработку устаревших техник рисования.

Какая ошибка.

Власти не смогли оценить ценность процесса рисования. Это было моим осознанием, когда я создал новый вид уроков биологии, который включал иллюстрации.

«Стрекоза» Хайдена Тарвера; Стволовая сосудистая ткань Мэгги Джордан; Морская креветка (морская обезьяна) от Аланы Стэнли

НОВЫЙ ПРИЕМ НА СТАРЫЙ КУРС
Курсы биологической иллюстрации не новы. Их преподают в художественных колледжах по всему миру. Но мой курс — это урок биологии.

Создание высококачественной научной иллюстрации требует глубокого понимания биологических процессов, анатомии и структурного разнообразия. Основная часть обучения распознаванию птиц, насекомых или растений — это знание ключевых структур, на которых следует сосредоточиться.Сравнение костей конечностей у позвоночных требует понимания анатомии скелета и эволюционных сдвигов. Биологическая иллюстрация требует биологических знаний.

Скелет черепахи Анны Дулани

Но знаний недостаточно; Если бы это было так, любой, кто получил диплом по биологии, мог бы воссоздать портреты птиц Одюбона или анатомические фигуры Леонардо. Навыки наблюдения имеют решающее значение. Способность видеть непредвзято и сосредотачиваться на деталях и образцах требует тренировки, а не таланта.

Рисование — это просто рисование линий и точек на бумаге.Если вы можете написать свое имя, вы можете рисовать. Но все мы сокращаемся, когда видим; часто наш мозг вводит нас в заблуждение, и мы пропускаем большинство визуальных деталей. Поскольку некоторые виды стрекоз можно отличить от других только по рисунку прожилок на их крыльях, пропуск деталей не является вариантом. Если вы хотите различать пихту и ель, внимательно посмотрите, как иголки прикрепляются к ветке. Все это есть — если вы просто посмотрите внимательно и точно.

Ель и ель от Chiuwen Thor

РЕЗУЛЬТАТЫ
В моем классе мы каждую неделю комбинируем биологические знания и навыки наблюдения.После освещения темы на лекции студенты затем выбирают свои собственные образцы для иллюстрации во время лаборатории / студии.

Результаты впечатляют. Студенты любят это, чувствуют себя вовлеченными и вовлеченными, и гордятся своей работой — не потому, что она стоит оценки, а потому, что они борются, подталкивают себя и в конечном итоге получают блестящую награду.

Мы выставляем экспонаты студенческих работ в музеях штата. И я получаю электронные письма от бывших студентов относительно ценности курса.Одна студентка, которая сейчас учится в медицинской школе, преуспела в анатомии скелета отчасти благодаря тщательному изучению костей. Другая студентка обнаружила, что ее показатели умственной ротации при приеме в стоматологию (DAT) значительно повысились после занятий. Некоторые ученики используют полученные знания, чтобы учить других биологии и рисованию. Даже студенты-искусствоведы применяют свои новые знания, чтобы глубже погрузиться в дизайн существ, вдохновленные природой узоры и произведения искусства, включающие природу.

Кузнечик от Мередит Лакстон

ТРИ ЗАПИСИ
Таким образом, биологические иллюстрации превзошли мои первоначальные цели по улучшению биологических знаний и навыков наблюдения.Но я столкнулся с некоторыми неожиданными препятствиями — например, с математикой.

Один из моих учеников, Сэм *, боролся с пропорциями. Он не понимал, что 1: 2 и 3: 6 пропорционально равны. В результате он мог рисовать вещи только в натуральную величину. Я попытался проследить его мыслительный процесс и показал ему очень толстую ошибку с палкой, которая в результате возникла. Я увеличивал и уменьшал изображения, попросив Сэма их измерить. Когда я попросил Сэма посчитать, он отлично справился с уравнениями. Но он не мог применить эти знания.Другие студенты пытались понять углы, проценты, единицы измерения и масштабные линейки.

Второй загвоздкой было письмо. Передача научных идей может быть сложной задачей для самого опытного писателя, особенно когда его ограничивает количество слов. Мелина *, например, была так взволнована интересной биологической информацией, которую она узнала, что хотела поделиться каждой подробностью. Она написала более тысячи слов, объясняя различия между двумя насекомыми. В эссе были такие слова, как «гемолимфа» и «сенсилла».Крошечные слова обвивали крылья насекомых и спускались по странице двумя переполненными столбцами. На протяжении многих лет я призывал студентов больше исследовать свои образцы. Но это исследование привело к появлению огромного количества текста, часто превосходящего иллюстрации.

И последняя загвоздка — психология. При создании биологической иллюстрации рисунок (сам по себе) должен передавать информацию быстро и четко. Таким образом, иллюстратор должен предвидеть предвзятые мнения, ожидания и ограничения зрителей (подход к дизайну, ориентированному на пользователя).Когда мои студенты исследуют и исследуют свои образцы, они становятся экспертами в выбранной ими теме. К сожалению, становление экспертом часто приводит к тому, что вы забываете, каково это быть новичком.

Грибы Уильяма Хилдрета

ВСТРЕЧАЯ НЕОЖИДАННОЕ
Трудности моих учеников с математикой, письмом и психологией поначалу казались огромными («Как я должен преподавать биологию, иллюстрацию И эти темы тоже? У меня не хватает времени в семестре для всего этого!»).Моим первым решением было игнорировать проблемы.

Конечно, проблемы никуда не делись. И теперь, когда я знал о них, я видел, как все больше и больше моих учеников сталкиваются с одними и теми же препятствиями.

Тогда я понял, что те педагоги 1930-х годов упустили. Целью моего курса биологических иллюстраций является не продукт, а процесс. Сила моего курса заключается в его междисциплинарном характере — не только потому, что он сочетает в себе биологию и иллюстрацию, но и потому, что он заставляет студентов осознавать свои собственные слабости в целом ряде знаний и навыков.Реальная жизнь не разделена четко по предметам.

Аспергиллис Кейли Соронен; «Ферн Фронд» Александра Моррисон; Личинка морской звезды от Моники Галлетто

Я ожидаю от своих учеников той же работы (хотя и упрощенной), что и профессиональные иллюстраторы-биологические. Профессионалы не могут игнорировать масштабные линейки, потому что они не понимают реальных преобразований единиц измерения. Профессионалы должны использовать ориентированный на пользователя дизайн и эффективно общаться. Для каждой работы биологические иллюстраторы должны определить свои собственные слабые стороны, будь то техника иллюстрации или понимание предмета, а затем стремиться преодолеть эти слабости путем самообразования.

Итак, я начал добавлять небольшие учебные пособия по математике для студентов, пытающихся понять пропорции или масштабные линейки. Я посвятил весь лабораторный период исследованиям, написанию и ориентированному на пользователя дизайну. Я воспользовался неожиданными препятствиями, чтобы создать более целостную среду обучения. И, надеюсь, я показал своим ученикам, что борьба приводит к росту, ошибки показывают, что мы стараемся, а принятие неожиданного необходимо для успеха.

По моему опыту, рисование на уроках биологии развивает навыки наблюдения и укрепляет понимание биологических концепций.Что еще более важно, когда мы рисуем, мы видим то, что иначе не заметили бы. Особенно, когда мы упускаем из виду ценность навыка, от которого отказались почти столетие назад.

Цикада Эзекиля Овербо

* Изменены названия
‡ Каталог Сельскохозяйственного и механического колледжа Северной Каролины, 1890 г.

Преимущества рисования — ArtDiction

Рисование, набросок, наброски, рисование: глаголы приставления письменных принадлежностей к бумаге и создания.Рисование уже давно ассоциируется с социальными и эмоциональными преимуществами. Люди, которые регулярно рисуют, демонстрируют более высокий уровень творчества и эмоционального интеллекта. Арт-терапия — термин, придуманный в 1942 году британским художником Адрианом Хиллом, ^[1] , использовался терапевтами для помощи при эмоциональных проблемах, неспособности к обучению и как форма исцеления. Но рисование — это нечто большее, чем просто эмоциональные выгоды, какими бы огромными они ни были.

Рисование позволяет нашим творческим идеям воплощаться в жизнь.Набрасывая то, что находится в нашей голове, мы можем сделать это осязаемым; он больше не плавает. Это преимущество похоже на то, что чувствуют писатели, когда у них появляется идея, которую им просто нужно изложить на бумаге, чтобы начать. Исследование, проведенное в 2009 году Плимутским университетом в Соединенном Королевстве, показало, что люди, которые рисовали, то есть записывали визуальные идеи на бумаге, слушая кого-то, на 29% лучше запоминали услышанную информацию (исследование, опубликованное в Журнал прикладной когнитивной психологии ).

Рисунок раньше был неотъемлемой частью изучения различных наук (вспомните рисунки Леонардо да Винчи или рисунки зябликов Дарвина). Очевидно, что недавние достижения в способности фотографировать что-либо изменили научную потребность в рисовании, поскольку рисование от руки, безусловно, требует больше времени. Однако преимущества рисования намного перевешивают удобство фотографирования. Рисование и маркировка частей изучаемого насекомого увеличивает способность запоминания.Это также заставляет художника наблюдать без предвзятости, обращать внимание на мелкие детали и видеть то, что в противном случае было бы упущено.

Переносятся ли эти навыки наблюдения на наш эмоциональный интеллект? Наверное. Мы знаем, что искусство и рисование обладают эмоциональными преимуществами, и было бы уместным сделать вывод, что возможность беспристрастно подходить к миру и наблюдать за всей картиной почти наверняка поможет нам увидеть общество более полно. Так что, возможно, рисование — это не просто вид искусства или способ провести время, слушая скучную лекцию.

No related posts.