Самые знаменитые картины Клода Моне с названиями

Самые известные и дорогие картины великого французского художника-импрессиониста Клода Моне.

Клод Моне (1840-1926) — один из самых именитых художников истории. Французский живописец является одним из основателей и самых ярких представителей импрессионизма.

Сегодня его картины находятся в крупнейших музеях мира. Его искусство играет важную роль в развитии живописи. Клод Моне, будучи необычайно талантливым художником, стал работать в особом стиле, главная цель которого было передать не точность окружающего мира и его реалистичность, а именно впечатление, характер, атмосферу.

Благодаря одному из его полотен было дано название целому направлению искусства — импрессионизм. Произошло это на одной из выставок импрессионистов, где Моне представил свою работу под названием «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»). Посетивший выставку критик написал: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества».

После этого к художникам данного направления и прикрепилось название «импрессионисты» (impressionnisme), что буквально означает — «впечатление» или «впечатленцы». Изначально название было шуточным, но затем превратилось в определение целого направления живописи.

После 1912 года, когда Моне перенёс операцию на глазах, его картины обрели новые цвета. Из-за того, что художник лишился хрусталика на левом глазу, он стал видеть ультрафиолет. Ультрафиолет ему виделся голубым или лиловым, отчего на картинах стали проявляться совсем необычные, нехарактерные цвета. Клод Моне стал видеть всё окружение в чуть иных цветах, чем видят другие люди.

За свою жизнь Моне написал множество замечательных картин, однако есть в его коллекции и такие работы, которые считаются наиболее знаменитыми и, соответственно, самыми дорогими. Наиболее дорогостоящей среди всех является «Пруд с водяными лилиями». Данная работа была написана в 1919 г. В 2008 году была продана на Christie’s за $80 451 178.

Здесь вы можете увидеть собрание картин Клода Моне. Лучшие полотна, которые стоит обязательно знать, если вы любите живопись, искусство импрессионистов и Клода Моне, в частности. Все они считаются шедеврами мировой живописи, бесценным достоянием человечества.

Знаменитые картины художника Клода Моне с названиями

Впечатление. Восходящее солнце

Бульвар Капуцинок

Водяные лилии

Вокзал Сен-Лазар

Гавань

Девушка с зонтиком, повёрнутая влево

Женщины в саду

Завтрак на траве

Камилла в японском кимоно

Мост Ватерлоо, пасмурная погода

Мост Чаринг-Кросс

Прогулка к утесу в Пурвиле

Пруд с водяными лилиями

Пруд с лилиями

Руанский собор в солнце

Сорока

Тополя на берегах Эпте

Терраса в Сент-Адресс

Жанна-Маргарита Лекадр в саду. Дама в саду Сент-Адресс

Прогулка. Женщина с зонтиком

Хотите продать антиквариат или коллекционные вещи? В этом вам поможет VIP-vikup в Москве и МО. Скупка раритетных статуэток, мебели, фотографий, часов, книг и многое другое.

12 лучших картин Клода Моне

Обновлено: 20.02.2021 14:16:03

*Обзор лучших по мнению редакции expertology.ru. О критериях отбора. Данный материал носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

Ценитель живой природы, знаменитый создатель нового, невероятно популярного направления в живописи – импрессионизма – Клод Моне сегодня считается критиками символом своей эпохи. Кто бы мог подумать, что маленький карикатурист окажет в дальнейшем сильное влияние на художников всего мира, создав целую плеяду превосходных полотен с уникальной, невероятно яркой цветовой гаммой, из-за которой в пору неизвестности автора ходили слухи о его безумстве. Вашему вниманию одни из лучших картин великого мастера – самые известные творения кисти французского импрессиониста.

Следами великого импрессиониста: топ-12 шедевров французского гения Клода Моне

Номинация	место	Произведение	рейтинг
Обзор лучших картин Клода Моне	1	«Сан-Джорджо Маджоре в сумерках», 1908-1912 годы	5. 0
	2	«Дама в зеленом платье» (Камилла), 1866 год	4.9
	3	«Прогулка. Дама с зонтиком», 1875 год	4.9
	4	Серия «Стога сена», 1890-1891 годы	4.8
	5	Серия «Руанский собор», 1892-1893 годы	4.7
	6	Серия «Кувшинки», 1896-1926 годы	4.7
	7	Серия «Вокзал Сен-Лазар», 1872-1877 годы	4. 6
	8	«Дамы в саду», 1866 год	4.5
	9	«Впечатление. Восходящее солнце», 1872 год	4.5
	10	«Завтрак на траве», 1866 год	4.5
	11	«Здание парламента на закате», 1900-1901 годы	4.5
	12	«Мост Ватерлоо в пасмурную погоду», 1904 год	4.4

«Сан-Джорджо Маджоре в сумерках», 1908-1912 годы

Рейтинг: 5.0

Одна из самых известных и значимых картин в творчестве великого импрессиониста. Преобладающие в сюжете тона оранжевые – именно с такими оттенками у художника ассоциировался упадок итальянского города. На красочном фоне ярко выделяются Венецианский собор и вода, конечно, вода.

Сам мастер отмечал, что картина сумеречного города выполнена нестандартным для него образом: идея полотна была настолько впечатляюще красивой и завораживающей, что художник работал исступленно, буквально наступая на пятки движущемуся к закату солнцу и его водным бликами. В своей работе Моне использовал драматические цветовые контрасты, что придало картине большей глубины и яркости.

Поскольку идея была вдохновлена практически мгновением, Моне применил технику коротких штрихов и быстрого заполнения полотна пастой. Так ему удалось моментально захватить цветовой момент и точно передать игру света. Главной задачей своих работ автор видел не передачу зрителю нравственного посыла или глубокой смысловой нагрузки, а создание чувственного впечатления, пробуждение приятных ощущений, импрессии, не зря же Моне – один из ярчайших представителей импрессионизма.

«Дама в зеленом платье» (Камилла), 1866 год

Рейтинг: 4.9

На портрете изображена жена великого импрессиониста – Камилла Донсье в тот момент, когда она еще не была ни супругой, ни даже невестой. Клод и Камилла тогда только познакомились, и после одной из таких встреч Моне решил передать на холсте то яркое ощущение, возникшее между молодыми людьми. На картине «Дама в зеленом платье» художнику удалось запечатлеть трепетный момент, когда стоявшая практически у выхода девушка обернулась.

Моне не стал тратить силы на прорисовку заднего плана: все свои умения он сосредоточил на самой Камилле – тщательно детализировал ее лицо, изгиб шеи, выражение лица, даже легкое движение рукой, любовно прорисовал ее платье и полушубок. В картине нельзя заметить воздушности или чего-то неземного: художник постарался показать девушку настоящей, живой. Моне не нужен был эталонный идеал: платье выглядит тяжелым, кажется, что оно с трудом тащится по полу – это говорит о том, что оно сделано из тяжелой ткани.

Моне писал то, что видел и любил всем сердцем (несмотря на непродолжительное знакомство, художник успел страстно и горячо полюбить девушку), без прикрас и сложностей, которые бы только оскорбили Камиллу. Картина получилась невероятно живой и глубокой: в ней чувствуется пыл и трепет молодого влюбленного.

«Прогулка. Дама с зонтиком», 1875 год

Рейтинг: 4.9

Картина считается началом цикла картин, первая и главная из которых была написана именно в 1875 году. Моделью для портрета стала первая жена художника – Камилла. Работа считается крупнейшей в творческом периоде 1870-х. На полотне изображена Камилла вместе с сыном на диких полях вблизи Коломба и Женивье.

Мадам Моне стоит полубоком, словно внезапно обнаружила зрителя. Ее платье развевается на ветру. Фигура слегка смещена вправо, что компенсируется наклоненным парасолем, в куполе которого отражается яркая луговая зелень. Чуть поодаль, видимый лишь по пояс, стоит сын Моне, словно внимательно взирающий на зрителя.

Картина была написана с натуры на пленэре, скорее всего, за один сеанс. В период создания полотна в работах художника постепенно начинает преобладать тщательная проработка персонажей, вытесняющих собой пейзажи. Тем не менее, великий импрессионист не забывает передавать зрителю ускользающий солнечный свет, отчего картина выглядит словно живой.

Особой изюминкой полотна можно считать расположение женского персонажа на холсте и низкую линию горизонта, что придает картине в целом монументальный вид – это довольно необычная подача для французского импрессиониста.

Серия «Стога сена», 1890-1891 годы

Рейтинг: 4.8

Моне считал, что пейзаж необходимо писать, полностью сохраняя цвет, форму и настроение окружающей среды и «это приведет к появлению личного, наивного видения ситуации, на которую смотришь». Моне не был первым среди живописцев, кто решил перенести на полотно сельский пейзаж, главным объектом которого стал бы стог сена. На эту тему уже писали Ван Гог, Писарро, Гоген и прочие великие художники.

Но Моне сумел отличиться, использовав в работе два новаторских элемента: способ видения света и создание целой серии картин. Благодаря неимоверному труду и таланту художника сегодня мы можем созерцать многообразие одного и того же мотива в зависимости от времени суток и меняющегося освещения.

Создавая целою серию полотен с изображением стога сена, Моне, по его собственным словам, стремился показать ход времени. Он жаловался на то, что летом, когда он писал картины, солнце садилось так быстро, что художник не поспевал за ним и каждый раз искал мимолетную изменчивость света.

В 1888 году Моне создает несколько этюдов стогов около Живерни. К этой же теме он возвращается через год, когда начинается страда (летняя жатва и уборка хлеба). Он упорно работает на протяжении нескольких месяцев, рисуя поля, покрытые бликами летнего солнечного света, яркие красновато-рыжие – осенью, и плотно укутанные снегом – зимой.

Лето года 1890-го, когда мастер был погружен в дело «Олимпии», страстно желая выкупить картину у вдовы Мане и передать ее Лувру, выдалось пасмурным, с частыми дождями. Поэтому начатые полотна художнику приходилось дорабатывать уже в мастерской, фантазируя на тему о том, насколько красочным и необыкновенным может быть небо. Пятнадцать картин серии, впервые выставленные у Дюран-Руэля, имели ошеломительный успех и были распроданы, несмотря на высокую цену.

Серия «Руанский собор», 1892-1893 годы

Рейтинг: 4.7

Еще одна серия картин гениального импрессиониста, только на этот раз в центре сюжета – величественный руанский готический собор. Для создания целого цикла полотен Моне поселился недалеко от собора и писал с раннего утра и до позднего вечера. Художник был невероятно увлечен игрой света на холодном камне и стремился передать этот удивительный контраст на холст.

Все внимание Моне было сосредоточено не на целом здании, а лишь на отдельной его части – 2 башнях: Мартина и Альбане. В понимании импрессиониста элементы собора выглядели словно портал, и на каждой картине была изображена именно эта сторона здания. Продвигаясь в своей работе, художник постепенно стал наносить на холст больший слой краски, пытаясь подчеркнуть определенные детали и придать картине свой собственный свет.

Зачастую работа шла быстро, но сам Моне жаловался на этот факт, говоря, что тем самым усложняется задача и ему непросто передать свое видение на холст. Порой живописца мучили кошмары, в которых собор падал на него или предательски менял свой цвет.

Зрители впервые смогли увидеть шедевральные творения французского импрессиониста лишь в 1895 году, и, хотя мнения критиков разделились, многие художники (иностранные в том числе) изменили свое мировосприятие. Практически сразу же было продано 8 картин из серии различным коллекционерам. Оставшиеся, несмотря на довольно высокую цену (около 15000 франков) были приобретены еще несколькими ценителями импрессионизма.

Серия «Кувшинки», 1896-1926 годы

Рейтинг: 4.7

Огромный цикл включает в себя почти 250 полотен, каждое из которых было выполнено в технике масляной живописи. Некоторые картины можно смело назвать монументальными, причем не только из-за их впечатляющего размера, но и гениально переданного цветовосприятия. Для удобства работы художник построил новую мастерскую со специальным освещением.

Примечательно, что в процессе работы Моне настолько увлекся и был впечатлен результатом, что не желал расставаться ни с одной из картин серии «Кувшинки», созданных почти на 30 лет упорного труда. В музеях и частных коллекциях эти холсты начали появляться лишь после смерти импрессиониста.

Моне очень гордился тем, что смог приобрести собственную усадьбу (она располагалась в Живерни), где разбил роскошный цветник. На картинах серии изображены водяные лилии, растущие именно в саду самого художника. Кстати, многие полотна творились уже в тот период, когда живописец страдал от катаракты. Но, возможно, это помогло ему отойти от традиционного цветовосприятия и создать невероятную игру красок и светотени.

Полотна из серии «Кувшинки» хранятся во многих музеях мира: в Париже, Нью-Йорке, Уэльсе, Орегоне и пр. Представители аукционного дома Кристис называют «Кувшинки» Моне одной из наиболее признанных и значимых работ 20-го века, оказавших колоссальное влияние на художников импрессионистов и модернистов всего мира.

Серия «Вокзал Сен-Лазар», 1872-1877 годы

Рейтинг: 4.6

В 1872 году Клод Моне заявился в дирекцию Сен-Лазара, заявив, что собирается писать целую серию картин, и главным их объектом будет именно вокзал. Художник считал здание вокзала одним из наиболее впечатляющих на то время и хотел передать свои ощущения от эпохи технического прогресса, отойдя от пейзажной тематики.

Поскольку Моне писал с натуры, работники вокзала бросили все силы на то, чтобы Сен-Лазар предстал перед импрессионистом во всей красе: территорию вокзала постоянно убирали, даже красили паровозы, а машинисты старались пускать как можно больше пара. Роскошная панорама буквально захватила французского гения, и в результате было написано целых 12 картин, на которых вокзал изображался не только в разных ракурсах, но и в разную погоду, в разное время суток. Эта серия стала первой в работе живописца: вскоре «на свет» появятся «Стога» и «Кувшинки».

Впервые представшая миру в 1877 году на выставке, серия картин «Вокзал Сен-Лазар» имела ошеломительный успех. Знаменитый французский писатель Эмиль Золя позднее скажет, что именно атмосфера, переданная на полотнах Моне, вдохновила его на написание романа «Человек-зверь», посвященного французской железной дороге.

«Дамы в саду», 1866 год

Рейтинг: 4.5

Картина считалась очень необычной для зрителя-современника. Моне хотел дать понять, что будет писать только так, как подсказывает ему вдохновение и чутье, без оглядки на академические традиции. Часто посещавший Моне в то время французский пейзажист Гюстав Курбе был поражен не только задумкой автора, но и масштабностью полотна. Из-за огромных размеров (255х205 см) оно было невероятно громоздким: художнику приходилось опускать полотно в специальную яму с помощью лебедки, когда он приступил к написанию верхней части картины.

Импрессионист хотел максимально точно передать игру тени и света, прорабатывая для этого мельчайшие детали сюжета. При этом его персонажи была отведена второстепенная роль. К примеру, женщины, изображенные на полотне, выглядят стилизованно, лица их практически не рассмотреть: одна дама стоит вполоборота, другая спиной, третья прячется за букетом цветом. Тем самым художник дает понять, что ему важнее не отдельная личность, а взаимодействие человека с внешним миром.

Несмотря на кажущуюся традиционность, картина поистине была новаторской: многочисленные полуобороты, обрезанные края платьев – для академического живописца все это было бы невозможным. Картина «Дамы в саду» была написана в непростой для Моне финансовый период, поэтому работа шла напряженно. Именно эту картину он планировал выставить в Парижском салоне – одной из престижнейших французских художественных выставок, однако жюри работу не пропустило. Но когда Моне стал знаменитым, полотно «Дамы в саду» было приобретено правительством Франции за огромные деньги – 200000 франков.

«Впечатление. Восходящее солнце», 1872 год

Рейтинг: 4.5

Когда основатель импрессионизма писал картину, он полагал, что это очередная его работа, которую не удастся продать. Но именно с нее, по сути, и началось зарождение нового направления в живописи. В 1874 году творение, наряду с работами коллег, «братьев по духу» в творчестве было представлено на независимой выставке. Однако усилия молодых дарований оценили далеко не все.

Так, журналист Луи Леруа после посещения выставки написал критическую статью «Выставка импрессионистов», в которой выставлял художников на посмешище, фактически сказав о том, что такие «творения» сводят живописцев академического толка с ума, и дал неизвестным тогда молодым людям обидное прозвище «впечатлистов». Конечно, он тогда не мог предположить, что художники в знак протеста со временем примут это прозвище, которое превратиться в имя нарицательное и станет одним из самых известных художественных течений мира.

В картине «Впечатление. Восходящее солнце» Моне особое внимание (впрочем, как всегда) уделил цветопередаче, использовав для этого минимум оттенков, но создав невероятно живой, реалистичный пейзаж. Основные тона – синеватые: все полотно словно пронизано ощущением холодного, промозглого утра.

Художнику удалось очень точно передать настроение порта: именно таким его видели местные жители – мрачноватым, с солнечными бликами на воде, с небом, перетекающим в океан, где смутно различимы силуэты кораблей.

«Завтрак на траве», 1866 год

Рейтинг: 4.5

Недооцененная в свое время картина с трагической судьбой, ставшая поистине символом своей эпохи. Работа над полотном началась в 1865 году под впечатлением от скандально известной одноименной картины Эдуарда Мане, имевшей несколько фривольное содержание. Но, помимо идентичного названия и, пожалуй, лесного пейзажа, у картин нет абсолютно ничего общего.

За созданием полотна кроется поистине титанический труд, ведь картина имела огромные размеры – 400х600 см. А в работе с такой громадной основой требуется немалое умение, способность чувствовать и правильно формировать композицию, цвета, распределять персонажей и пр.

Начинал художник работу в заранее подобранном месте в лесу Фонтенбло. В качестве моделей использовал свою супругу Камиллу и друга, товарища «по цеху» Фредерика Базиля. Первым делом Моне писал на пленэре лес, затем прорисовывал персонажи в мастерской, после чего снова выезжал с моделями для написания этюдов с натуры. Уже после этого в мастерской художник компоновал все элементы воедино.

На холсте изображен прохладный летний или весенний день. Ярко-синее небо мелькает среди густой, сочной листвы деревьев. Кое-где пробиваются тонкие лучи солнца. На фоне пейзажа группа мужчин и женщин отдыхает: кто-то болтает, кто-то присел к еде, другие растянулись на траве. Ощущается веселье, свежесть леса, легкость.

Изначально Моне создавал полотно «Завтрак на траве», чтобы представить его на Парижском салоне, но катастрофически не успевал, поэтому практически впопыхах написал «Даму в зеленом платье», благосклонно принятую критиками. Будучи в тяжелом материальном положении, живописец оставил неоконченное полотно в качестве залога своему арендодателю и решил не браться за крупные вещи, которые съедали все его деньги и создавали ему трудности.

Но арендодатель хранил шедевр небрежно, и часть полотна попросту сгнила от долгого пребывания в сыром подвале. Через 7 лет Моне выкупил полотно и разрезал на 3 части, оставив лишь 2 (одна была полностью непригодна). Сегодня критики считают картину дебютом художника в новом тогда еще стиле, настоящим флагманом надвигавшейся революции в искусстве.

«Здание парламента на закате», 1900-1901 годы

Рейтинг: 4.5

В 1900 году Поль Дюран-Руэль – неизменный покровитель импрессионизма с нетерпением ждал возращения из британской столица Клода Моне. Тот должен был привезти созданные за время пребывания в Лондоне виды на мосты через Темзу и Парламент. Работу художник привез, но остался недоволен набросками, поэтому через год вернулся для доработки полотен, и еще через год.

Готовые лондонские циклы Дюран-Руэль получил лишь к 1904 году, но ожидание стоило того: уже через неделю полотно «Здание парламента на закате» было продано за хорошие деньги. С тех пор картина побывала во многих частных коллекциях Гавра, Парижа, Нью-Йорка и даже Японии. В 2015 году холст был продан за 40 млн. долларов.

В процессе написания цикла картин Моне жаловался на непостоянство Лондонской погоды: «Погода меняется постоянно из-за облаков исильного ветра…это сводит меня с ума.». Состояния природы и уникальные солнечные моменты сменяют другу друга с колоссальной скоростью, но то, что Моне смог их передать на полотнах – бесценно. Особое очарование именно этой картине придает необычный, даже дерзкий эффект – яркое красное свечение, которое прорывается сквозь густые облака.

«Мост Ватерлоо в пасмурную погоду», 1904 год

Рейтинг: 4.4

Еще один шедевр из лондонского цикла Моне тоже долго не залеживался на выставках. К примеру, этот невероятный вид на мост Ватерлоо приобрел страстный любитель живописи, русский коллекционер Михаил Рябушинский. Ему было 37, когда в Российской Империи произошла революция. Часть коллекции он спрятал, часть отдал в Третьяковку на хранение, после эмигрировал в Британию. Картина же попала в галерею настоящих воротил антикварного мира – Вильденштейнов. Впоследствии полотно сменило множество владельцев – сплошь исключительных личностей.

Клод Моне впервые приехал в британскую столицу со своей супругой, чтобы навестить сына и сразу понял, что вернется сюда еще. Великий импрессионист был впечатлен колоритом города и уверенно взялся за создание полотен с местными пейзажами. Он восхищался поэтичностью некоторых лондонских мест, но погода сводила его с ума, многократно усложняя рабочий процесс и при этом делая его невероятно захватывающим.

Вернувшись из Лондона, Моне привез с собой целых 8 ящиков холстов (!) и ни один не был закончен. Художник еще несколько лет дорабатывал картины, не позволяя продать ни одной. Только когда все полотна были завершены, они смогли предстать глазам изумленного зрителя, ценителей импрессионизма и критики.

Оцените статью
	Всего голосов: 0, рейтинг: 0

Внимание! Данный рейтинг носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

Самые известные картины Клода Моне

Даже далекий от мира искусства человек хотя бы один раз в своей жизни слышал имя французского художника Клода Моне. Он прошел путь от нищеты и гонений до всемирно признанного гения импрессионизма. Самые известные картины Клода Моне хранятся в лучших музеях мира, художественных галереях и частных коллекциях. Стоимость некоторых произведений художника достигает более 40 млн долларов.

10. Поле маков у Аржантея

«Поле маков у Аржантея», написанная в 1873 году – одна из самых известных картин Клода Моне.

На ней изображены жена и сын художника. Они идут к зрителю сквозь высокую траву, усеянную яркими маками. На вершине пригорка Моне нарисовал еще двух человек и соединил все четыре фигуры еле заметной в траве тропинкой.

Это интересно: в юности Моне не собирался связывать свою дальнейшую жизнь с живописью. Если бы не встреча будущего художника с Эженом Буденом, который стал его наставником, мир лишился бы основателя нового движения в живописи.

9. Терраса в Сент-Адрес

К самым известным картинам Клода Моне относится «Терраса в Сент-Адресс», написанная в 1867 году. Это один из ранних шедевров художника. Картина отражает один из моментов жизни художника. Моне из-за финансовых проблем пришлось вернуться домой. На полотне изображены художник и его отец – они сидят в креслах. Чуть дальше стоит кузина Моне с кем-то неизвестным.

Картина написана в том период, когда художник еще не увлекся импрессионизмом – ей свойственны выверенная композиция и тщательное изображение деталей.

Картину можно увидеть в нью-йоркском Музее Метрополитен.

Это интересно: Моне начал зарабатывать на карманные расходы в 14 лет, рисуя карикатуры. Его рисунки пользовались огромной популярностью у местных жителей.

8. Завтрак на траве

Пожалуй, одной из самых известных картин Клода Моне является «Завтрак на траве». Она была написана в 1866 году и сейчас находится в ГМИИ им. А.С. Пушкина.

История создания этого шедевра очень интересна. В 1895 году в Шайи художник начал работу над большой картиной, но законченный вариант ему не понравился, и Мане уехал в Париж, оставив холст хозяину дома, который художник снимал, в качестве залога. Вернувшись в Шайи, он обнаружил, что картина пострадала от небрежного обращения. Чтобы спасти ее, Мане разрезал холст на три части. Через год, вновь приехав в Шайи, он написал уменьшенную копию большой картины.

Это интересно: еще до встречи со своим будущим наставником, Эженом Буденом, Моне возненавидел его. Причиной послужили морские пейзажи художника, которые Моне считал омерзительными. Буден научил его понимать и любить природу.

7. Кувшинки

«Кувшинки», написанные художником в 1916 году, стали одной из самых известных картин Клода Моне. Сейчас полотно находится в Национальном музее Западного искусства города Токио.

Начиная с 1905 года, и до конца жизни основной темой живописи художники стали кувшинки, или водяные лилии. Полотно «Кувшинки» стали частью целой серии великолепных водяных пейзажей художника. Примечательно, что писал Моне картины по памяти, поскольку пора цветения кувшинок ограничена во времени. К тому же зрение художника все сильнее ухудшалось, и он не мог работать с прежней скоростью.

Это интересно: одна из самых дорогих картин художника, «Пруд с водяными лилиями», написанная в 1919 году, была продана на аукционе Christie’s в 2008 году за 80 миллионов долларов.

6. Впечатление. Восход солнца

К самым известным картинам Клода Моне относится «Впечатление. Восход солнца» – знаменитое полотно, давшее название импрессионизму. На картине изображено утро в порту Гавр. В туманном рассвете едва заметны лодки, находящиеся в гавани. Ярко-оранжевое солнце, поднимающееся над портом, идет вразрез с общим мрачным настроением картины. Первые зрители не оценили полотно художника и посчитали его незавершенной работой.

Это интересно: после перенесенной операции на глазах художник начал видеть новые цвета. Это произошло из-за замены хрусталика в левом глазу. Его картины изменились – на них появились новые, необычные цвета.

5. Дама с зонтиком

«Дама с зонтиком», написанная в 1886 году – еще одна из наиболее известных картин Клода Моне. На ней изображена Камилла Донсье, первая жена художника, и их старший сын Жан. Женщина, держащая в руке зонт, словно чувствует на себе чей-то взгляд. Картина относится к раннему периоду творчества Моне – это видно по тому, что он больше был сосредоточен на передаче цвета и света, и меньше внимания уделял четкости линий.

Это интересно: картины художника не раз становились объектом внимания преступников. В 2012 году в числе похищенных из роттердамского музея картин находилось и полотно Моне «Мост Ватерлоо». По мнению правоохранительных органов, все украденные картины были сожжены преступниками.

4. Маннпорт

В нью-йоркском Музее Метрополитен находится одна из лучших картин Клода Моне «Маннпорт», написанная в 1883 году. На ней изображены величественные меловые скалы на побережье Нормандии, близ Этрета. Художник приезжал сюда три года подряд и создал порядка 60 полотен.

Это интересно: первой известной картиной художника стал портрет его будущей жены Камиллы Донсье.

3. Водяные лилии

«Водяные лилии», созданные в 1905 году, стали одной из самых дорогих и известных картин Моне. В 1915 году произведение великого импрессиониста было продано за 54 миллиона долларов. До покупки ее неизвестным коллекционером картина не выставлялась более 70 лет, поскольку находилась в частной коллекции.

Это интересно: новое течение в искусстве, импрессионизм, получило свое название благодаря картине Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Примечательно, что художник придумал название для произведения в последний момент, готовя картину к первой выставке импрессионистов.

2. Дама с зонтиком, повернувшаяся налево

Написанная в 1866 году картина «Дама с зонтиком, повернувшаяся налево» входит в число самых знаменитых полотен Клода Моне. На картине изображена приемная дочь художника Сюзанна. Полотно отличается энергичной манерой письма, женщина, изображенная на нем – эффектной позой.

Это интересно: на большинстве картин Моне изображена его жена и натурщица Камилла Донсье. Она умерла в возрасте 32 лет, предположительно, из-за туберкулеза.

1. Женщины в саду

Одна из наиболее известных работ Клода Моне – картина «Женщины в саду», написанная в 1866 году. Полотно отличается своими большими размерами, и художнику приходилось работать с ним, выкопав яму в саду и опустив в нее холст. Примечательно, что единственной моделью для четырех изображенных на картине женщин стала Камилла, будущая жена Моне.

Это интересно: Моне входит в тройку самых дорогих художников в мире.

ТОП-10 самых известных картин Клода Моне

Клод Оскар Моне – известный французский живописец, один из основоположников движения под названием импрессионизм. Некоторые работы Моне входят в список самых дорогих картин в мире. А какие самые известные произведения создал Клод Моне – картины с названиями и описанием можете посмотреть далее, а также разобраться, что такое современный импрессионизм в живописи. 

Самые известные картины Клода Моне

Клод Моне отклонял традиционный подход к пейзажной живописи и отошел от четкого изображения форм и линейной перспективы, господствовавшей в изобразительном искусстве того времени.

Вместо копирования признанных мастеров он учился у своих друзей и у самой природы, наблюдая изменения цвета и света, вызываемые сменой времени дня или года – стиль Моне находит своих последователей и среди художников XXI века. Однако и его техника исполнения не стояла на месте, а с годами претерпевала некоторые изменения, что можно заметить, сравнивая ранние и поздние картины Моне.

«Женщины в саду» (1866)

«Женщины в саду» были нарисованы Моне в предместье Парижа под названием Виль-д’Эвре. Единственной моделью для этой картины стала его жена Камилла: она-то и изобразила трех из представленных на картине женщин, которых мы можем видеть на картине. Целью написания этой масштабной и тщательно продуманной картины было показать эффекты настоящего дневного освещения, а не обращать внимание на модель или драпировку платья.

С помощью вспышек света, которые пронзают листву деревьев, чтобы смягчить тени и сделать цвет кожи чуть более теплым, Моне делает акцент на естественном освещении пейзажа. В январе 1867 года его друг Базиль приобрел работу за 2,5 тысячи франков, чтобы помочь Моне выйти из больших долгов, которые заставили его перечеркнуть около двухсот его работ, чтобы они не достались кредиторам.

«Терраса в Сент-Адресс» (1867)

Данная картина совершенно отличается от более поздних полотен Моне. Она изображает сад в Сент-Адресс, с видом на морской порт Онфлер на горизонте. Моделями были родственники и друзья Моне: у забора стоит кузина Моне, Жанна-Маргарита Лекадр, рядом находится ее отец, а на переднем плане, спиной к зрителям, сидят отец Моне Адольф и, вероятно, вторая дочь Лекадра, Софи.

Клод Моне называл эту работу «китайской живописью с флагами»; Ренуар ссылался на нее, как на «японскую живопись с маленькими флагами», потому что своими линиями и очень яркой цветовой палитрой она напоминала японские цветные гравюры. Интересна она также тем, что композиция картины не имеет центральной точки, а сам художник рисовал ее, словно бы глядя на пейзаж сверху вниз. Эта яркая и очень солнечная картина словно является гимном самому лету.

«Темза ниже Вестминстера (Вестминстерский мост)» (1871)

С помощью этой картины Моне показывает нам туманную столицу Англии в весенний день.

Эта простая, асимметричная композиция уравновешена горизонтальным мостом, лодками, плавающими по волнам, а также вертикальной пристанью на переднем плане. Задний же план изображает окутанный туманом Дом Парламента, или Вестминстерский дворец. Во всем сюжете доминирует густой слой тумана, содержащий фиолетовый, зеленый, розовый и золотой оттенки, который создает особенную, плотную атмосферу, отображающую архитектуру в отдаленных, размытых формах.

«Впечатление: Восходящее солнце» (1872)

Содержание картины демонстрирует зрителю утро в порту Гавр во Франции. Мы можем видеть, как солнце поднимается над портом, в то время как наше внимание пытаются обратить на себя еще и три корабля на переднем плане, а сзади тонут в дымке другие пришвартованные корабли в неизвестном количестве. Общее настроение картины довольно мрачное, что идет вразрез с ярким, оранжевым солнцем, которое своим восходом приносит новую жизнь в порт. Мелкие, короткие, почти точечные мазки позволили Моне быстро запечатлеть этот сюжет и само ощущение того, что момент не вечен.

С этим полотном связана интересная история: именно благодаря ей импрессионизм получил свое название, когда спустя два года после написания этой картины Моне представил ее широкой публике. Это произошло на самой первой выставке импрессионистов, которые тогда не имели никакого названия, а просто были группой художников, которые стремились познакомить широкие массы со своим видением искусства и с новым направлением живописи.

Однако картину разнес в пух и прах художественный критик Луи Леруа, назвав всю группу художников импрессионистами, подобно названию картины («впечатление» переводится на французский язык как «impression»). Художники приняли вызов и сохранили название, которое быстро потеряло свой негативный оттенок.

«Поле маков у Аржантея» (1873)

Вернувшись из Англии, Моне остановился в Аржантее и жил там до 1878 года, что стало для него временем совершенствования. В близлежащей местности Моне нашел яркие пейзажи, которые позволили ему исследовать потенциал пленэрной живописи. На этой картине художник изобразил яркое маковое поле в сельской местности, которое шевелит легкий ветерок. На передний план пейзажа вписаны мать и ребенок, предположительно, жена Моне, Камилла, и их сын Жан.

Картина визуально делится на две части с помощью диагонали: одна наполнена яркими пятнами маков, а другая выглядит пустой, словно художник совсем забыл уделить ей внимание. Именно красный цвет задает структуру картины. Любопытно, что если ее перевести в черно-белый цвет, большинство маков на ней уже не будет видно.

«Бульвар Капуцинок» (1873)

«Бульвар Капуцинок» изображает сцену суматохи парижской жизни, которую Моне мог видеть из студии своего друга, фотографа Феликса Надара. Художник использует здесь короткие, быстрые мазки, чтобы «оживить» людей, передать их в движении. Вероятнее всего, на картине изображен утренний или дневной бульвар, в период ранней весны, когда на дорогах еще лежит снег.

Тот самый критик Леруа, благодаря которому импрессионизм сейчас зовется именно так, а не иначе, вновь остался не в восторге от этой картины Моне: как и прежде, такая техника казалась ему незавершенной, будто набросок, а парижан на полотне он так и посчитал черными размытыми пятнами.

«Прогулка к утесу в Пурвиле» (1882)

На полотне изображены две молодые женщины в белых одеждах, которые прогуливаются по утесу в местечке под названием Пурвиль – морской курорт, который располагается на юге Франции.

В этой работе Моне демонстрирует, как можно соединить пейзаж и человеческую фигуру, не нарушая единства его поверхности. Он интегрировал все эти элементы в картину с помощью текстуры и цвета. Трава написана короткими, изогнутыми, резкими мазками, благодаря чему она будто дрожит на ветру, а с помощью почти таких же, слегка видоизмененных мазков Моне изобразил раздувшиеся на ветру женские платья и платки, а также волны на поверхности моря.

«Дама с зонтиком» (1886)

На картине изображена первая жена Моне, Камилла Донсье, вместе с их старшим сыном Жаном. Женщина держит в руках зонт, и, кажется, будто она ловит на себе чей-то взгляд. Эта работа из раннего творчества – пример того периода, когда Моне больше сосредотачивался на передаче света и цвета, чем линий и объема.

Картина также демонстрирует одну из тех тем художника, которые он использовал в своих картинах в течение многих лет. Зонтик как предмет довольно часто появлялся в его творчестве, преимущественно потому, что он писал свои картины сразу на улице, где большинство женщин пользовались зонтами, чтобы защитить свою кожу и глаза. Зонт, к тому же, создает контраст света и тени в лице и одежде портретируемого, показывая, с какого направления падает настоящий свет.

«Руанский собор: главный вход на солнце» (1894)

Эта работа — одна из целой серии картин на тему Руанского собора. Клод Моне писал фасад собора в разное время суток, чтобы изучить различные световые эффекты в зимний период. На полотнах, в основном, доминируют яркий оранжевый и голубой цвета собора, и лишь наверху картины виднеется небольшой синий участок неба. Художник с помощью полупрозрачных мазков играет со светом и текстурой каменной поверхности собора.

Чтобы работа продвигалась быстрее, Моне специально поселился прямо напротив своего главного объекта для живописи. В 1895 году он представил двенадцать «Соборов» на выставке в галерее Дюран-Рюэля, где они были и раскритикованы, и одарены похвалами тех зрителей, которые ратовали за художественные инновации Моне.

«Водяные лилии» («Нимфеи») (1916)

«Водяные лилии» являются частью масштабной серии водяных пейзажей Моне, которая была задумана еще в 1909 году. Художник тайно работал над десятками полотен, создавая панораму из воды, лилий и неба в своей студии, вдохновленный своим садом в Живерни.

Он писал эти картины в последние тридцать лет жизни, в основном, по памяти, поскольку был ограничен во времени цветения лилий и не мог рисовать слишком быстро в связи со стремительно ухудшающимся зрением. Цветовая палитра и мазки, в отличие от ранних работ, стали разнообразнее, приближаясь к экспрессионистическим.

Материалы и изображения:http://megapoisk.com/kartiny-mone-luchshie-raboty-hudozhnika

Красивые и знаменитые картины Моне: ФОТО и описание работ

На чтение 6 мин. Просмотров 9.1k. Обновлено 21.10.2020

Импрессионизм возник во Франции в середине девятнадцатого века, и Клод Оскар Моне является одним из пионеров этого революционного движения искусства. Клод Моне написал несколько величайших шедевров импрессионизма, и его работы были почитаемы как критиками, так и обычными людьми. В данной статье редакция most-beauty.ru хочет вам рассказать о лучших работах великого художника и мастера своего дела, а именно — про картины Моне и самые знаменитые из них.

 

1

 Камилла (1866)

Это произведение, первое, на котором заработал Клод Моне. Это полотно принесло живописцу 800 франков, на тот момент для художника это были большие деньги. На полотне изображена жена талантливого художника Камилла Донсье. Камилла изображена не только на этой картине, великий творец написал её в произведениях с названиями «Женщины в саду» и «На берегу Сены».

 

2

 Прогулка. Дама с зонтиком (1875)

Это также одна из ранних работ Клода Моне. На полотне изображена его первая жена Камилла Донсье с их старшим сыном Жаном. Камилла держит зонтик, и, кажется, что она мельком увидела, что кто-то смотрит на неё. Произведение «Прогулка. Дама с зонтиком» — это доказательство того, что художник больше фокусировался на свете и цвете, в отличие от линий и форм.

 

3

 Лягушатник (1869)

В то время Лягушатник был популярным среди среднего класса своими купальнями и катанием на лодках. Клод Моне писал 25 сентября 1869 года: «У меня есть мечта, картина, „Лягушатник“, для которой я сделал несколько плохих эскизов, но это всего лишь сон».

 

4

 Впечатление. Восходящее солнце (1872)

Это произведение славится тем, что дало название импрессионистическому движению и теперь стало квинтэссенцией символа импрессионизма. Критики не очень восприняли её, а термин «Импрессионист» был придуман в сатирическом обзоре Луи Лероя, в котором он сказал, что «обои в эмбриональном состоянии более закончены, чем этот морской пейзаж». Импрессионистическое движение, однако, вскоре стало настолько популярным, что оно распространилось и на музыку, и на литературу.

Тема произведения — гавань Гавра во Франции. Она отмечена очень слабыми мазками, которые подсказывают, а не определяют её. Художник использовал цвет как основной фактор для захвата самой сути пейзажа. Интересный момент в этой картине состоит в том, что если вы сделаете чёрно-белую фотокопию, то солнце почти полностью исчезнет.

 

5

 Сан-Джорджо Маджоре в сумерках (1912)

В 1908 году Клод Моне посетил Венецию. Так как город уже не раз изображали многочисленные художники, творец не собирался рисовать. Однако во время своего визита он был очарован достопримечательностями города, и это призвало к его живописи.

Живописец начал серию предварительных работ, которые он завершил гораздо позже, когда вернулся домой. Среди них было это полотно, которое также упоминается как «Венеция в сумерках» и которое стало одним из его самых популярных полотен. Картина отмечена тонким, лёгким мазком и мастерским изображением света и движением воды.

 

6

 Серия картин «Стог сена в Живерни»

Серия картин «Стог сена около Живерни» включает в себя 25 полотен. Предмет картин — стог сена на поле возле дома Моне в Живерни (Франция), который живописец заметил во время прогулок по сельской местности. Серия известна тем, что повторяет ту же сцену, чтобы продемонстрировать различия в восприятии света в разное время суток, времена года и погодных условиях. Эти картины сделали Клода Моне первым художником, который нарисовал так много иллюстраций одного и того же предмета.

 

7

 Серия картин «Тополя»

Знаменитый цикл произведений состоит из 24 картин, где изображены великолепные деревья вдоль берегов реки, в нескольких километрах от дома Клода Моне. Работал художник на выкупленном им острове, добирался он туда на небольшой лодке.

Читайте также: Самые красивые картины в мире.

 

8

 Серия «Руанский собор»

Знаменитая серия работ великого художника из 30 картин охватывает фасад Руанского собора во Франции в разное время суток и времена года, демонстрируя свои изменения с различными условиями освещения. Изучая эти полотна, отмечается, что Моне нарушил традицию живописи и подрезал предмет, чтобы на холсте была видна только часть фасада.

Живопись серии была трудной задачей для Клода Моне. Он писал: «Работа продвигается нестабильно, прежде всего, потому, что каждый день я обнаруживаю то, чего я не видел накануне … В конце концов я пытаюсь сделать невозможное». Однако живописцу помогла его способность мысленно сделать фото пейзажа и закончить её позже по памяти. Картины Моне из этой серии получились очень разнообразными, несмотря на одинаковый сюжет.

 

9

 Серия «Парламент в Лондоне»

Во время своего пребывания в Лондоне Клод Моне написал серию произведений, на которой изображён Вестминстерский дворец, здание британского Парламента. Все 19 картин цикла произведений имеют одинаковый размер и изображают одну и ту же сцену с одного и того же ракурса, но они демонстрируют разнообразные погодные условия и разное время суток. Одна из картин данной серии собрала более 20 миллионов долларов на аукционе в 2004 году.

 

10

 Серия «Кувшинки»

Хорошо известная серия произведений Клода Моне «Кувшинки» была описана как «Сикстинская часовня импрессионизма». Серия состоит из приблизительно 250 картин маслом, которые были написаны художником в течение последних тридцати лет его жизни. Они теперь выставлены в музеях по всему миру. Одна из картин данной серии была продана за 41 миллион фунтов стерлингов на аукционе в Лондоне в 2008 году.

Ослепительная сложность цвета и света в цикле работ «Кувшинки» открывает глаза зрителя невероятному разнообразию природы и глубине и тайне жизни, которую она поддерживает. Удивительная вещь в этих работах заключается в том, что зрение живописца было плохим, так как ухудшалось из-за катаракты, в то время, когда он писал большинство из этих шедевров.

Директор аукционного дома Christie’s и глава импрессионизма и современного искусства, сказала: «Картины с водяными лилиями Клода Моне относятся к числу самых известных и знаменитых работ 20-го века и очень повлияли на многих художников следующего поколения».

Редакция most-beauty.ru просит вас написать в комментариях какие картины Моне произвели на вас наибольшее впечатление.

Клод Моне — 1368 произведений

Оска́р Клод Моне́ (фр. Oscar-Claude Monet; 14 ноября 1840(18401114), Париж — 5 декабря 1926, Живерни) — французский живописец, один из основателей импрессионизма.

Оскар Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и продолжил семейное дело. Юность Моне, как он сам отмечал впоследствии, по существу, была юностью бродяги. Он проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе. Школа ему, по натуре недисциплинированному, всегда казалась тюрьмой. Он развлекался, разрисовывая голубые обложки тетрадей и использовал их для портретов своих учителей, сделанных в весьма непочтительной, карикатурной манере, и в этой забаве вскоре достиг совершенства. В пятнадцать лет Моне был известен всему Гавру как карикатурист. Он настолько упрочил свою репутацию, что со всех сторон его осаждали просьбами сделать карикатурные портреты. Изобилие подобных заказов и недостаточная щедрость родителей внушили ему смелое решение, которое шокировало его семью: за свои портреты Моне брал по двадцать франков.

Приобретя этим путём некоторую известность, Моне вскоре стал «важной персоной» в городе. В витрине единственной лавки художественных принадлежностей гордо красовались его карикатуры, выставленные по пять-шесть в ряд, и, когда он видел, как перед ними в восхищении толпятся зеваки, он «готов был лопнуть от гордости». Часто в витрине той же лавки Моне видел помещённые над его собственными произведениями морские пейзажи, которые он, подобно большинству своих сограждан, считал «омерзительными». Автором пейзажей, внушавших ему «крайнее отвращение», был Эжен Буден, и, ещё не зная этого человека, возненавидел его. Он отказался познакомиться с ним через владельца лавки, но однажды, зайдя в неё, не заметил, что в задней половине находится Буден. Владелец лавки воспользовался случаем и представил ему Моне как молодого человека, у которого такой большой талант к карикатуре.

«Буден тотчас же подошел ко мне, — вспоминал Моне, — похвалил меня своим мягким голосом и сказал: я всегда с удовольствием смотрю на ваши рисунки; это забавно, легко, умно. Вы талантливы — это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом. Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. Море и небо, животные, люди и деревья так красивы именно в том виде, в каком их создала природа, со всеми их качествами, в их подлинном бытии, такие, как они есть, окружённые воздухом и светом»[4].

Но, признавался сам Моне, призывы Будена не имели эффекта. В конечном счёте этот человек понравился Моне. Он был убеждённым, искренним, но Моне не мог переварить его живопись, и когда Буден приглашал его с собой поработать на открытом воздухе, Моне всегда находил повод вежливо отказаться. Настало лето; Моне, устав сопротивляться, наконец сдался, и Буден охотно взялся за его обучение. «Глаза мои наконец раскрылись, — вспоминал Моне, — я по-настоящему понял природу и в то же время научился любить её»[4].

Семнадцатилетний Оскар Моне не мог найти лучшего учителя, потому что Буден не был ни доктринёром, ни теоретиком. Он обладал восприимчивым глазом, ясным умом и умел передать свои наблюдения и опыт простыми словами. «Все, что написано непосредственно на месте, — заявлял он, например, — всегда отличается силой, выразительностью, живостью мазка, которых потом не добьёшься в мастерской». Он считал также нужным «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно — самое правильное», и в то же время настаивал, что «в картине должна поражать не одна какая-либо часть, а все в целом».

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Картины, описание картин — Моне, Клод

Описани е картины Клода Моне: Уголок сада в Монжероне.

Картина Моне “Уголок сада в Монжероне” была написана в 1876-1877 годах. Сейчас она хранится в коллекционных фондах Государственног о Эрмитажа.
Глядя на картину, нашему взору открывается прекрасный, тихий сад с некими таинствами и загадками, спрятанными в зарослях. Пышные и роскошные кусты цветут ркими , красками: оранжево-красно го и желтого оттенков.
Такое ощущение, что художник наносил краски в хаотичном порядке. На картине доминирует желтовато-зелен ые тона, создавая иллюзию реальности, будто это не написанное изображение, а фотография. Зеленые оттенки придают саду дыхание весны и теплоту.
Цвета как будто играют друг с другом. Они удваиваются, расщепляются на оттенки, образуя характерный для этой работы колорит.
Сад похож на прекрасный распустившийся букет: выразительный, воздушный, пышный. Цветопередача Одновременно и реалистична и экспрессивна. Пейзаж, словно этюдный эскиз, созданный художником за короткий промежуток времени. Отсюда и возникает ощущение импрессионизма, легкого, светлого и солнечного настроения.
Может кому-то покажется, что картине не хватает немного четкости, резкости, из-за того, что изображение постоянно находится в движении. Создается впечатление неясных, плывущих фигур, загадочных и призрачных. Само освещение в творение немного тусклое, можно сказать, даже сумеречное.
Картина производит на зрителя впечатление умиротворенност и, спокойствия. В ней нет суеты и ежедневных проблем. Это местечко – настоящий уголок спокойной природы и размеренной жизни, тишины, добрых, чистых чувств и помыслов.
Даже сами цвета на картине легкие, чистые и открытые, без всяких цветовых экспериментов. Но все же нельзя сказать, что изображение получилось слишком простым. Благодаря импрессионизму пейзаж выглядит настоящим, цельным и сложным.
В саду растет большое разнообразие цветов и зелени. Садовые деревья занимают основную часть пейзажа. Их образ завораживает, погружая зрителя в мягкий уют своих красивых форм. Как и облака, они несут в себе легкость и воздушность, заполняя собой все пространство. При этом картина близко приближена к самой реальности, порой даже затмевая ее своей красотой и яркостью.

Десять самых известных картин Моне, которые вы должны знать

Главная »Художники» Импрессионисты »Десять самых известных картин Моне, которые вы должны знать

Десять самых известных картин Моне, которые обожают мир!

Клод Моне был известным французским художником 19 века. Его картина под названием Impression, Sunrise дала название революционному направлению в искусстве импрессионизма.

Вместе с другими художниками-единомышленниками импрессионисты решили отказаться от фиксации мелких деталей предмета и вместо этого создать более широкое «впечатление».Для этого они рисовали толстыми короткими мазками.

Импрессионисты тоже покинули свои живописные мастерские и установили мольберты на открытом воздухе. Это позволило им запечатлеть свет и его влияние на природу. В результате Моне и импрессионисты рисовали более яркими и смелыми красками. Это был огромный отход от традиционного искусства. Их революционные идеи и стиль проложили путь к тому, что мы сегодня называем современным искусством.

Хотя Моне написал более 2000 произведений искусства, ниже приводится список из десяти самых известных картин Клода Моне

Впечатление, Восход солнца 1872

Впечатление Клода Моне , Восход — это картина, которая дала название картине Французское направление в искусстве импрессионизма.На этой картине Моне изобразил портовый город Гавр в Нормандии, который также был его родным городом.

Когда его спросили, как назвать эту картину, Моне подумал, что впечатление от Гавра было бы более подходящим, поскольку на нем нет конкретных элементов.

Одна из самых известных картин Моне: «Впечатление, восход солнца 1872 года»

В апреле 1874 года эта картина и другие произведения искусства были представлены на первой крупной выставке импрессионизма. Агрессивный французский искусствовед Луи Леруа, оценив эту выставку, обвинил группу в том, что они рисуют только впечатления.Этот антагонистический комментарий прижился, и у этого нового и осмеянного художественного движения наконец-то появилось название.

Вы можете посмотреть картину Клода Моне « Impression, Sunrise » в прекрасном музее Мармоттан Моне в Париже.

La Grenouillère, 1869

В 19 веке Ла-Гренуйер был популярным курортом со спа-салоном, лодками и плавучим кафе. Он был расположен на берегу Сены, всего в нескольких минутах езды на поезде от Парижа. Юные Ренуар и Моне вместе отправились в путешествие по живописи в Ла-Гренуйер.

Два художника установили свои мольберты на открытом воздухе и рисовали на пленэре. Они захватили курорт и развлекающихся людей среднего класса. Интересно, что и Моне, и Ренуар интерпретация Гренуйера очень похожи.

Картина Моне представляет собой прекрасный импрессионистский снимок пикников XIX века.

Вы можете увидеть картину Моне La Grenouillèr в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Ла Гренуйер — Знаменитая картина Моне

Руанский собор, фасад (закат)

Картина Руанский собор, фасад (закат) — это одна картина из знаменитой серии Руанский собор .Клод Моне часто рисовал один предмет снова и снова, чтобы запечатлеть меняющийся свет и цвет. В период с 1892 по 1893 год Моне расписывал величественный Руанский собор более 30 раз.

Моне снимал квартиру с прямым видом на собор и работал с раннего утра до темноты. По мере того как день продолжался, и свет менялся, Моне переходил с одного холста на другой. Моне закончил эти росписи собора, когда вернулся в свою живописную мастерскую в Живерни.

В 1895 году, два года спустя, Моне выставил двадцать картин из этой серии в престижной галерее Дюран-Рюэль в Париже.

Руанский собор, фасад (закат) — Картина Клода Моне

Картины из серии «Руанский собор Моне» можно посмотреть в следующих художественных музеях Франции:

В Европе вы можете посмотреть картины из серии «Руанский собор» по адресу следующие художественные музеи:

• Музей Фолькванг, Эссен, Германия
• Национальный музей Кардифф, Уэльс
• Музей Байелера, Риэн, Швейцария

В США следующие художественные музеи владеют одной из картин Руанского собора:

• Дж.Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес
• Институт искусств Кларка, Уильямстаун
• Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия

Женщина с зонтиком, 1875

Большинство картин Клода Моне были пейзажами. Однако время от времени он также рисовал людей. На этой картине Моне изобразил двух очень дорогих ему людей, его жену Камиллу и их 8-летнего сына Жана. Вместо того, чтобы нарисовать портрет своей семьи в типичной портретной позе, Моне предпочел изобразить их во время «прогулки».

Несмотря на то, что это сидение могло занять несколько часов, конечный результат выглядит как импрессионистский снимок мимолетного момента во времени. Моне дает зрителю ощущение, что Камилла и Жан вышли на прогулку, и их ненадолго прервали для «фотосъемки».

Вы можете увидеть эту картину в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия.

Женщина с зонтиком — Картина Камиллы и Жана Моне

Здания парламента

Моне дважды ездил в Лондон, чтобы работать над Домами Парламента серии , в 1900 и 1901 гг.Всего Моне написал 19 полотен. Чтобы получить этот вид, Моне устроил студию живописи на террасе в больнице Св. Томаса.

На каждой картине здание изображено в разное время дня, при разном освещении и погодных условиях. Поскольку свет менялся так быстро, Моне заранее набросал здание на нескольких холстах. Затем он нарисовал то, что увидел, глядя со своего балкона. В течение дня Моне начал новый холст, чтобы изобразить меняющиеся цвета и условия освещения.На полотнах Моне изображен даже знаменитый лондонский туман.

Серия Дом Парламента / Картины Клода Моне
—

Он не делал закончить эти картины в Лондоне, а скорее закончить их в следующие три лет из его живописной мастерской в ​​Живерни. По картинам ученые смогли чтобы определить точное место рисования Моне (т.е. точную комнату и терраса).

В следующих художественных музеях хранится знаменитая картина Моне, изображающая здание парламента.

Здание парламента, Лондон — Картина импрессионизма — Клод Моне.

Сан-Джорджо Маджоре в сумерках

Клод Моне нарисовал культовую картину Сан-Джорджо Маджоре в сумерках , когда он впервые отправился с женой в Венецию в 1908 году.Моне моментально очаровал невероятной красотой города. Настолько, что Моне не думал, что сможет запечатлеть ее красоту. Однако, несмотря на свое первоначальное сопротивление, Моне продолжал писать некоторые из своих самых известных картин.

Из его Гостиничный номер Моне имел вид на Сан-Джорджо Маджоре. Отсюда он запечатлели этот потрясающий закат на фоне знаменитой островной церкви. Моне использовали яркие синие, желтые и красные цвета, чтобы запечатлеть красочное закатное небо и зеркальное отражение в водах лагуны.

Картина принадлежит Национальному музею Кардиффа в Уэльсе.

Сан-Джорджо Маджоре в сумерках, 1908 — Пейзаж Клода Моне [Public Domain]

Нимфеи (кувшинки) — самые известные картины Моне !!!

Кувшинки Моне — одни из самых известных картин Моне всех времен. Но когда мы пишем о знаменитых картинах с водяными лилиями, мы фактически говорим о 250 различных полотнах.

• Клод Моне Кувшинки

Клод Моне последние 30 лет своей жизни рисовал кувшинки.Его музой был пруд с водяными лилиями в саду в Живерни. Моне был одержим своими кувшинками и писал их снова и снова. Однако он писал их с разных ракурсов, в разное время дня, при разном освещении, меняющихся погодных условиях и временах года.

Разбросаны культовые кувшинки Клода Моне во всем мире и признаны его самыми известными картинами.

Его самые большие и впечатляющие панно с водяными лилиями можно найти в Musee L’Orangerie в Париже.

Самые известные картины Клода Моне — Кувшинки (Нимфеи)
фото fmpgoh на Flickr (CC BY-NC-ND 2.0)

Ниже приведены некоторые партнерские ссылки для продуктов, которые я рекомендую. Если вы сделаете покупку по этим ссылкам, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Стог сена в конце лета

В 1890 и 1891 годах Клод Моне написал еще одну серию из двадцати пяти полотен, изображающих стога сена. На этих картинах запечатлены стога сена после сбора урожая с окрестных сельскохозяйственных полей в Живерни.Как и в случае с другими сериями, Моне снова экспериментировал с теми же видами, но при изменении освещения, цвета и времени года.

Серия «Стога сена» Клода МонеСтога сена — Картина Клода Моне

Самые большие коллекции «Стога сена» собраны в Музее Орсе и Музее Мармоттан Моне в Париже.

Другие музеи мира, в которых представлены знаменитые картины Моне Хейстэк, включают:

• Чикагский институт искусств
• Музей изящных искусств, Бостон
• Метрополитен-музей и музей современного искусства в Нью-Йорке
• Национальный музей западного искусства в Токио,
• Musée de l’Orangerie в Париже
• Art Institute of Chicago владеет шестью из двадцати пяти Haystacks
• Minneapolis Institute of Arts,
• Tel Aviv Museum of Art
• Shelburne Museum, Vermont.

Японский мост через пруд с водяными лилиями

Клод Моне тоже был страстным садовником. Когда он не рисовал, он работал в саду. Художник спроектировал свой сад таким образом, чтобы он разливался красками круглый год и в разное время года. Он добавил красивый водоем и японский мост, пересекающий его.

Моне так любил свои сады, что они стали главным источником творческого вдохновения в его последние годы. Он нарисовал более сорока версий Японского моста через пруд с водяными лилиями .Эти картины входят в его знаменитую серию «Кувшинки».

Японская мостовая живопись Клода Моне

Художественные музеи демонстрируют японскую мостовую живопись Клода Моне, в том числе:

• Musee D’Orsay in Paris
• Marmottan Monet Museum, Paris
• Государственный музей изобразительных искусств им. Вашингтон. , небольшая деревня недалеко от Парижа.Когда он ездил в Париж, он ехал поездом и прибыл на вокзал Сен-Лазар. Поезда стали новым видом общественного транспорта. Для Моне этот вокзал олицетворял современный прогресс и массовую индустриализацию, которая зарождалась по всей стране.

  В начале 1877 года Моне начал работу над серией из двенадцати картин вокзала Сен-Лазар. Паровые машины очаровали Моне. Его картины запечатлели пар, дующий в воздухе станции. Все остальные элементы фона скрыты дымкой.

  Эти картины выставлялись на третьей выставке импрессионистов в апреле 1877 года, но мир искусства их отверг. Сегодня они считаются одними из самых известных картин Клода Моне и прекрасным снимком промышленной революции 19 века.

  В следующих музеях есть картины из серии «Станция Сен-Лазар»:

  • Musee D’Orsay, Paris
  • Fogg Art Museum, USA
  • Chicago Institute of Art
  • National Gallery, London
  • Musée Marmottan Monet , Париж
  • Художественный музей Пола, Япония
  • Государственный музей Нижней Саксонии, Ганновер
  • Коллекция Вюрта, Рим
  Станция Сен-Лазар — Картина Моне

  Для получения дополнительной информации о Клода Моне, его картинах импрессионизма и о том, как идти по его стопам , ознакомьтесь со статьями ниже.

  Нидерланды

  Заандам и Моне

  Антибы

  Французская Ривьера и Моне

  Живерни, Нормандия

  Дом и сад Моне

  Этрета

  Клод Моне

  000 Трагиваль и Алебастровый берег
  000
  Лондон
  0004 Бужиль

  Англофил Моне

  Венеция, Италия

  По следам Моне

  Выставки Моне

  2019-2020

  Новый музей Моне в Аржантёе

  Живопись Клода Моне «Стог сена»

  Серия
  Monet Claude Claude. Обзор движения за натурализм

  | TheArtStory

  Вид на лес Фонтенбло (1830)

  Художник: Жан-Батист-Камиль Коро

  На этой картине французского художника Камиля Коро изображена пересеченная местность леса Фонтенбло, где находится Барбизонская школа натуралистов. живописцы зарекомендовали себя в 1820-30-е годы.Большие дубы леса отбрасывают глубокие тени на сцену, в то время как ручей освещается солнечным светом на среднем расстоянии; на переднем плане искусно устроенная молодая женщина, лежа на краю глубокого пруда, читает книгу.

  Родившийся в 1796 году, Коро был воспитан в неоклассических традициях Французской академии, но уже во время своих первых поездок в Италию в 1820-х годах он начал отказываться от аспектов острого неоклассического стиля и отворачиваться от его тематический упор на миф и историю.В 1829 году он посетил леса вокруг Барбизона, установил ряд творческих дружеских отношений с живущими там художниками и сочинял различные собственные работы в соответствии с местностью. Эта картина является результатом годичных предварительных набросков и масляных исследований и была завершена в парижской студии Коро для показа в Салоне 1830 года. Сохранив пережитки неоклассической эстетики, он добавил в человеческую фигуру, которую считали Марией Магдалиной, присутствие которой, таким образом, переводит картину в категорию «исторического пейзажа», которую судьи Салона одобрили бы.Однако настоящий фокус сцены — это пышный лес, который окружает ее: в важном смысле человеческая форма становится фоном, придавая ощущение масштаба возвышающимся вокруг дубам, ярким тенью и светом.

  Работы Коро рассматриваются как мост между традициями неоклассицизма и импрессионизма, которые доминировали в мире французского искусства в начале и конце 19, ^-х, веков соответственно. Обеспечивая эту связь, Коро также внес жизненно важный вклад в традицию натурализма, которая в определенном смысле знаменует собой ту же развилку на дорогах.Позже художники, связанные с этим движением, провозгласили его «дедушкой» импрессионизма.

  10 лучших картин Моне | ImpressionistArts

  В «Женщине в зеленом платье» модная одежда модели показывает, что она современная парижанка.

  В то же время ее поза смелая и динамичная, что говорит о том, что это нетрадиционный портрет. Выражение ее лица неоднозначно, что придает всей картине загадочное ощущение.

  Модель

  На картине изображена Камилла Донсьё, любовница Моне, впоследствии ставшая его женой.

  Камилла родилась в январе 1847 года в буржуазной семье и сыграла важную роль в создании картин Моне. Камилла не только была пассивной фигурой, но и давала советы Моне по композиции, одежде и подходящим позам, помогая придать многим его картинам вид изысканности и элегантности.

  Влияние Камиллы помогло Моне в его попытках уловить сущность современной женщины.

  Камилла фигурировала в нескольких картинах Моне на протяжении их отношений, от скандальной «Японской жизни» (Камилла Моне в японском костюме) 1876 года до нежной прозрачной картины «Камилла Моне на смертном одре» 1879 года.

  Историк искусства и психолог Мэри Мэтьюз Гедо много писала о том, как Камилла изменила определение роли модели художника. Гедо демонстрирует, что профессиональные способности Камиллы сделали ее гораздо больше, чем музой Моне. Вместо этого она была его партнером и близким советником, особенно в начале его карьеры.

  Платье

  Вполне вероятно, что зеленое платье, которое носит на картине Камилла, было взято напрокат и позаимствовано у Фредерика Базиля, который в то время боролся с собственной картиной.

  В январе 1866 года Базиль написал матери жалобу:

  «Что действительно ужасно сложно, так это женщина. И есть проблема с этим зеленым атласным платьем, которое я арендовала, и ее светлой головой, с которой, боюсь, я не справлюсь.

  Базиль и Моне были очень близки, поэтому, когда он в конце концов отказался от своей картины, платье, вероятно, добралось до студии Моне на улице Пигаль.

  ОГРОМНЫЙ холст

  Совместно с Камиллой Моне создал сцену для своего семифутового полотна.Камилла добавила черную куртку с меховой отделкой, возможно, чтобы скрыть тот факт, что платье не подошло, и небольшую шляпку с перьями. В конце концов они выбрали позу, в которой Камилла стоит спиной к Моне, повернувшись к нему лицом и подняв руку в перчатке к ее лицу.

  Сегодня Женщину в зеленом платье можно найти в Кунстхалле Бремена.

  Анализ 100 известных картин, полное собрание сочинений и биография

  Самый известный сегодня своей серией безмятежных картин с водяными лилиями, импрессионист 19-го века Клод Моне стал революционным прорывом в развитии выразительного искусства.На протяжении всего его За долгую жизнь, охватившую период с 1840 по 1926 год, Моне продвигался от рисования забавных карикатур на друзей к запечатлеванию неуловимых нюансов природных сцен в различных отношениях. света и цвета. Стремясь передать свое уникальное восприятие мира природы прямо на холст, художник сыграл важную роль в создании совершенно нового направления в мире искусства.

  Ранние годы: 1845-1870 гг.

  Истоки реализма

  Когда художнику было 11 лет, он ходил в художественную среднюю школу в своем родном городе Гавр, где начал уроки рисования у Жака-Франсуа Охара.Несколько лет спустя Моне изучил искусство пейзажа от местного художника Эжена Будена, который также научил молодого художника рисовать на открытом воздухе, чтобы запечатлеть природу в данный момент. Под неформальной опекой Мастер пейзажей Йохан Йонгкинд, двое мужчин стали знатоками этого жанра.

  Одной из первых картин Моне, завершенных в 1858 году, был реалистичный пейзаж под названием «Вид на Руэль в Гавре». взгляд, мало похож на его более поздние работы.Ранние работы художника отдают дань уважения реалистической художественной школе, которая стала господствующей в его детстве. Реагируя на романтизм, Художники-реалисты, такие как Гюстав Курбе, сосредоточились на точности в изображении своего предмета, который часто состоял из фигур рабочего класса и без украшений, природные пейзажи.

  Путешествие в Париж

  В течение этого периода с позднего подросткового возраста до начала 20-х годов Моне проводил время в Лувре в Париже, где он встретил современных художников, таких как Эдуард Мане, который позже стану коллегами.В то время как другие художники стремились улучшить свою технику, копируя шедевры, выставленные в Лувре, Моне предпочитал рисовать то, что он мог видеть из окна. почитаемый художественный музей.

  Chasseurs d’Afrique

  Художник был призван в 1861 году в Les Chasseurs d’Afrique, отряд легкой кавалерии, направлявшийся в Алжир. Во время годичной службы у него было всего несколько возможностей рисовать, и у него было всего одно. пейзаж, несколько этюдов и несколько военных портретов.Хотя ни один из них не пережил его службу, он использовал свои воспоминания об уникальном качестве света в Алжире при создании будущих работ.

  Исследования с Чарльзом Глейром

  Покинув дипломатическую службу в 1862 году, художник вернулся в Париж, чтобы работать в частной студии Шарля Глейра, художника исторического искусства. Он делил студию с Пьер-Огюст Ренуар, Фредерик Базиль и Альфред Сислей — все они впоследствии определят будущее направление искусства.Студенты часто брали свои мольберты и рисует на открытом воздухе и передает свои непосредственные впечатления от пейзажа на холст короткими ловкими мазками.

  Во время учебы в мастерской Глейра художник написал «Женщину в зеленом платье», портрет своей будущей жены Камиллы в натуральную величину и Женщины в саду, для которого Камилла также была моделью. Бывшая картина была принята к выставке в престижном Парижском салоне. Работа выполнена преимущественно в реалистическом стиле. стиль, лишенный смешения ярких красок и непосредственности, которые определяли бы его более поздние работы.

  Средние годы: 1871-1900

  После свадьбы в июне 1870 года Моне с женой провели время в Лондоне, где художник написал такие работы, как «Гайд-парк». После этого молодожены на время поселились в Нидерландах, где Моне производил несколько произведений искусства, в том числе Ветряная мельница, Амстердам и светящийся Зандам. В конце года пара вернулась во Францию, чтобы поселиться в Аржантее. правый берег Сены, пригород Парижа, где Камилла проведет практически остаток своей жизни.Художник обзавелся плавучей мастерской, где писал окружающий его пейзаж, а также портреты его друг Эдуард Мане и жена Мане.

  Начало нового движения

  К началу 1880-х годов Моне и его друзья-художники, включая Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Сислея и Эдгар Дега разочаровался в ограничительных стандартах доминирующей организации искусств в Париже, L’Academie des Beaus-Arts, которая выбрала картины будут включены в ежегодные Салоны.В 1873 году они присоединились к другим коллегам-единомышленникам, чтобы сформировать собственную художественную организацию Societe Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs et al. Graveurs, или Кооперативное и анонимное объединение художников, скульпторов и граверов. Весной 1874 года группа организовала свою первую выставку, на которой были представлены работы 30 художников.

  Моне решил показать свою картину 1872 года «Восход солнца», что оказалось роковым решением. Один из искусствоведов, обозревавших выставку, придумал термин «Импрессионизм» как насмешливая шутка после просмотра «Восхода солнца впечатлений» и выставленных аналогичных работ, утверждающих, что картины были любительскими. и незаконченный.Художники приняли новое название своего движения и впоследствии стали называть себя импрессионистами.

  После того, как движение приобрело имя и репутацию, сколь бы сомнительной она ни была, Моне продолжил создание некоторых из своих самых блестящих произведений искусства, таких как «Мадам Моне и ребенок» которую он завершил в 1875 году, сцену, сияющую красотой и жизнью.

  Время потери

  Вынашивая второго ребенка, Камилла Моне заболела туберкулезом и, ослабленная родами, умерла в 1879 году.Картина, Камилла на смертном одре, является Последняя дань уважения Моне своей жене, фигура, покрытая цветочными цветами и перистыми мазками кисти, ее лицо залито светом.

  Среди работ художника после его утраты — серия «Дрейф льда», состоящая из десятка картин, изображающих тающие льдины на реке Сена. Приглушенные цвета, насыщенные туманом настройки, обнаженные деревья и замерзшие пейзажи отражают суровость видения художника, погруженного в траур.

  Художника все больше увлекала мысль о том, что один и тот же пейзаж претерпевает изменения в разное время дня по мере изменения солнечного света. Он неоднократно рисовал одну и ту же сцену, чтобы запечатлеть эти нюансы на холсте. Эта идея послужила основой для его «серии« Дрейф льда »», его картин «Стог сена» середины 1880-х и 1990-х годов, а также его потрясающих Серия тополей 1890-х гг. В 1892 и 1893 годах художник ночевал в арендованной комнате с видом на Руанский собор. работать сразу над несколькими полотнами, каждое из которых посвящено разному времени суток, создавать интенсивные исследования света и тени.

  Стилистическая разработка

  В этот средний период своего художественного развития работы Моне двигались в сторону абстракции, хотя сюжеты по большей части оставались узнаваемыми. Он экспериментировал с краской, чтобы создать не только большей глубины цвета, но и добавления текстуры поверхности холста. Известный своей новаторской манерой живописи, художник использовал свои фирменные короткие штрихи и естественные оттенки, чтобы инкапсулируйте мгновенные проблески эффекта света на перспективу.

  Поздние годы: 1901-1926

  Художник и его вторая жена Алиса переехали с семьей в деревню Живерни, где в 1890 году купили дом с собственностью. Моне приступил к работе, чтобы создать частный рай, где он будет производить произведения искусства. некоторые из его самых любимых работ за последние десятилетия его жизни. Цветочные сады и пруд с лилиями и живописный японский мостик создавали пейзажи, которые художник писал снова и снова. снова в начале века.Позже он скажет, что сады Живерни были его величайшим произведением искусства.

  Виды чужих земель

  Во время своих путешествий в первом десятилетии ХХ века художник написал серию зданий Парламента в Вестминстерском дворце, возвышающемся над туман или возвышаются над золотыми водами на закате. В этот же период художник создал несколько картин в этюде моста Ватерлоо и Темзы в г. различные отношения света и тумана.Он также посетил Средиземноморский регион и Мадрид в начале 1900-х годов.

  Кувшинки

  Его шедевр, однако, на самом деле ждал его на его собственном заднем дворе, где он создал свою серию картин с прудом с водяными лилиями, состоящую примерно из Всего 300 полотен, из них 40 — большого формата. Свои первые исполнения художник написал в 1890-х годах, но большую часть произведений написал в последние два десятилетия своей жизни. Рано картины его пруда с лилиями включали условные пространственные границы воды, окружающей земли и горизонта, но по мере того, как он продвигался через эти работы, такие границы начали сливаться, пока, наконец, бескрайний пруд стал вселенной, безмерный масштаб и определяемый исключительно светом.

  Потеряв вторую жену Алису и старшего сына Жана в 1911 и 1914 годах соответственно, художник искал утешения, приступив к новой великой работе — серии масштабных работ. Панно кувшинки. В День перемирия в 1918 году он распорядился передать полученные фрески французскому государству для установки в La Musee de l’Orangerie. Когда-либо перфекционист, художник неоднократно пересматривал и переделывал эту серию в последующие годы до их окончательной инсталляции в 1927 году в двух яйцевидных комнатах по собственному дизайну художника.В опус вошли восемь панелей размером с комнату, каждая более шести футов высотой, с длиной, соответствующей пространству. Андре Массон назвал эти комнаты «Сикстинской капеллой импрессионизма» в обзоре 1952 года.

  Влияние Клода Моне

  Так же, как Уильям Шекспир по литературе и Зигмунд Фрейд по психологии, Моне оказывает огромное влияние на современное искусство. Моне был одним из самых влиятельных художников любой эпохи, и его уникальная цветовая палитра, видение и внешний вид оказали прочное влияние на будущее изобразительное искусство.Многие художники находились под влиянием Моне, чей техники вдохновляли импрессионистов и постимпрессионистов, таких как Винсент Ван Гог. По форме и масштабу творчество художника напрямую повлияло на такие абстрактные произведения. Экспрессионисты в роли Джексона Поллока и Марка Ротко. Популярный художник Энди Уорхол отразил влияние Моне в своих произведениях. многократное воспроизведение одного предмета. Клод Моне также заложил основу минималистского движения 1960-х годов. По-прежнему чрезвычайно популярный сам по себе, художник продолжает Сегодняшний день, чтобы определить как оценку публики искусства, так и восприятие красоты в ее чистом виде.

  10 самых известных картин Моне

  Клод Моне родился в 1840 году в Париже, Франция. Некоторые из самых известных картин Моне сосредоточены на использовании света на открытой местности или на пленэре .

  Картины Моне станут примером импрессионистского движения, одним из основателей которого он считается.

  Он был относительно успешным как художник, и его успех позволил ему купить собственный дом и создать сады по своему собственному образу, в которых были написаны многие из его великих работ.

  Ниже приводится список известных картин Моне, хотя и не исчерпывающий, он охватывает наиболее важные работы художника, многие из которых представляют собой серии картин, а не отдельные.

  Известные картины Моне

  1. Восход солнца

  Можно утверждать, что Impression Sunrise всех работ художников — самая известная картина Моне.

  Несмотря на его столь любимую серию работ, таких как «Водяные лилии», именно Impression Sunrise принесла славу не только Моне, но и всему импрессионистскому движению.

  Изначально импрессионисты и их искусство не были хорошо приняты парижским художественным истеблишментом.

  Один известный критик того времени Луи Лерой предположил, что обои были в большей степени законченными, чем картины Моне.

  Они были настолько решительно отвергнуты, что заставили группу художников провести свою собственную выставку после того, как их не приняли в Парижском салоне в 1874 году.

  Impression Sunrise — это картина, которая вдохновила название нового движения. Мы также включили ее в наш список известных картин наряду с другими работами импрессионистов.

  По иронии судьбы, на самом деле это не лучший пример импрессионизма, поскольку в нем гораздо более сдержанное использование мазков кисти и более приглушенных цветов, чем в искусстве, которое используется для воплощения движения.

  2. Кувшинки

  Рядом с Impression Sunrise серия картин, которыми наиболее известен Моне, будет Водяные лилии .

  Серия «Кувшинки» насчитывает около 250 произведений искусства разных размеров.

  Последние 30 или около того лет своей жизни Моне потратил много времени на рисование на пленэре в своем саду в Живерни.

  В его саду был большой пруд с водяными лилиями и небольшой мост через него.

  Моне потратил много времени и сил на раскрашивание пруда, уделяя особое внимание водяным лилиям.

  Некоторые из самых крупных работ этой серии станут одними из самых известных картин импрессионистов.

  В 1920-х годах французское правительство построило пару овальных комнат в Musee de l’Orangerie в Париже, ставшую постоянной инсталляцией из восьми фресок Моне с водяными лилиями. Художник, к сожалению, умер всего через несколько месяцев после открытия. .

  Моне написал несколько серий картин на одну и ту же тему, но больше всего его запомнили именно кувшинки.

  3. Темза ниже Вестминстера

  Вместе с другими известными художниками-импрессионистами Добиньи и Писсарро Моне и его семья переехали в Лондон, спасаясь от франко-прусской войны 1870–1871 годов.

  В это время у него будет довольно непродуктивный период в своей карьере, поскольку он написал всего несколько картин, посвященных Темзе, Грин-парку и Гайд-парку.

  Это Темза ниже Вестминстера , которая считается его лучшей городской работой.

  На картине изображен Лондон в туманный день, которым художник позже скажет, что только в тумане Лондон — красивый город и поэтому только зимой он по-настоящему ценит его.

  Вестминстер доминирует в правой части изображения с Вестминстерским мостом, который создает горизонтальную вокальную точку между небом и рекой.

  В других великих произведениях Моне из этой серии изображены здания Парламента, написанные в похожем стиле, причем некоторые полотна только начинались в Лондоне, а позже были закончены в его доме в Живерни после возвращения во Францию.

  У Моне было много старых полотен, над которыми он часто работал одновременно, разложенных в течение дня, в зависимости от преобладающих условий освещения.

  4. Стога сена

  Еще одна из серии пленэров Моне. картин «Стога сена» ( Les Meules à Giverny , оригинальные названия) были написаны недалеко от его дома в Живерни.

  Серия состоит из 25 картин, созданных художником ближе к концу лета 1890 года.

  Схожая сцена нарисована в каждой части, однако Моне менял время, день и погодные условия, чтобы запечатлеть, как естественный свет значительно изменял объект в течение дней и недель.

  Хотя многие полотна были начаты снаружи, Моне вскоре понял, что он не может запечатлеть каждую картину так, как хотел, учитывая, что свет менялся так быстро.

  Однажды он начал работу над двумя холстами, и ему пришлось попросить своего помощника принести еще, такова была перемена в свете.

  По прошествии нескольких недель он должен был вернуть большую часть незавершенного холста на место, чтобы он мог выбрать, какая работа соответствует заданным условиям освещения в день, позволяя ему закончить или приблизить ее к завершению.

  Некоторые работы были закончены у него дома, в мастерской, где он лучше контролировал свет.

  5. Руанский собор

  Точно так же, как серия стогов сена выше Моне рисовал собор Руана в Нормандии в разное время года и дня.

  Художник создал временную мастерскую через дорогу от собора в арендованных помещениях.

  Многие из них были позже переработаны в его мастерской дома.

  Было завершено чуть более тридцати частей, и все они сосредоточены на фасаде собора, который был известен своим готическим архитектурным стилем.

  Это был отход от его пейзажных работ к более постоянным городским структурам и их отношениям со светом, цветом и тенью.

  6. Женщина с зонтиком

  На одном из более легких полотен Моне «Женщина с зонтиком» — «Мадам Моне и ее сын» изображены его жена, сын Камилла и Жан в ветреный летний день где-то рядом с их домом, когда они жили в Аржантее.

  Во время их пребывания в Аржантее у Моне был один из самых продуктивных периодов, который означал переход от чисто пейзажных картин к более сложным работам с множеством фигур.

  Похоже, что оба его сына, его жены, были схвачены в кратчайшие сроки, несмотря на то, что первоначальная работа, вероятно, заняла целый день.

  Анимированные мазки кисти Моне и яркие цвета действительно помогают оживить картину.

  Художники использовали очень низкую точку обзора изображения, и чувство перспективы позволяет зрителю видеть изображение так, как если бы он смотрел вверх, сидя на земле перед своей женой.

  7. Сан-Джорджо Маджоре в сумерках

  Моне и его жена посетили Венецию только один раз и не собирались работать во время поездки.

  Тем не менее, виды из его отеля на Сан-Джорджо Маджоре и великолепные закаты, которые он считал уникальными в мире, с монастырем в виде силуэта перед ним.

  Это шесть картин в серии, каждая из которых написана в различных условиях освещения.

  Большинство из них были нарисованы из его гостиничного номера, поскольку художники не любили работать в толпе.

  Однако с ее точки зрения может показаться, что это произведение было написано с набережной.

  Моне закончил очень мало работ в Венеции, и вместо этого решил закончить их в своем доме в Живерни, что было обычной практикой художников в то время.

  Одна из причин этого заключалась в том, что время, необходимое для завершения картины, охватывало множество различных условий освещения, поскольку солнце двигалось по небу, а Моне интересовался только захватом определенного света.

  8. Сад художника в Живерни

  Ближе к концу своей более поздней жизни Моне провел значительное время в своем саду, занимаясь знаменитыми картинами из серии «Лилии», но есть и другие известные работы художника из других частей сада.

  Сад художника в Живерни стал результатом многолетнего культивирования, и большое внимание было уделено тому, какие цветы и растения были нарисованы, где и как цвета друг друга соотносятся друг с другом.

  Речь идет о цветах ириса разных цветов, розовых и пурпурных, посаженных под деревьями, которые дают различное количество тени и света, падающего на цветы.

  Ван Гог также известен своими работами с цветком ириса, но эти две работы очень разные по своей композиции и стилю, в котором они были написаны.

  9. Маковое поле

  После возвращения из Лондона в 1873 году Моне и его семья поселились в Аржантёе, где он вернулся к рисованию пейзажей, одним из самых известных из которых является «Маковое поле».

  В то время как в более поздней жизни Моне предпочел бы свой сад в Живерни, его время, проведенное в Аржантёе, позволило ему охватить на пленэре живописи в сельской местности и вокруг нее.

  Маковое поле было написано примерно в то же время, что и Impression Sunrise перед первой выставкой импрессионистов в Париже.

  В этой сцене Клод Моне берет довольно обычный пейзаж с тем, что считается его женой и сыном, и превращает его в мастер-класс по сдержанному использованию цвета.

  В то время как зеленые, коричневые и синие оттенки приглушены, именно красный цвет доминирует во всей нижней левой части картины.

  10. Женщина в зеленом платье

  Хотя Клод Моне наиболее известен своими импрессионистскими работами до того, как он стал знаменитым, и движение приобрело популярность, он все еще был очень искусным художником-реалистом.

  Моне на самом деле работал над очень большим холстом ( Обед на траве ), но работа не была бы закончена вовремя, чтобы включить ее в Парижский салон 1866 года.

  По просьбе своего близкого друга Гюстава Курбе его попросили быстро и за один раз написать что-нибудь, чтобы он мог представить что-нибудь в Салоне.

  Моне нарисовал Камиллу, которая впоследствии стала его первой женой.

  В то время портреты в полный рост обычно предназначались для членов королевской семьи или знати, и такой портрет считался несколько нетрадиционным.

  Картина была очень хорошо принята в то время и была продана за 800 франков, что в то время было огромной суммой денег для борющегося художника и его возлюбленной.

  ---

  Как художник-импрессионист, имя Моне стоит среди великих деятелей искусства, его считают одним из основателей и движущей силой движения.

  Надеемся, вам понравился этот список известных картин Моне.

  Искусство Клода Моне и его самые известные картины

  , Алина Ливнева

  26 сен.2020 г.
  Французский художник (1840-1926) был одной из движущих сил импрессионизма, движения, которое отвергало реалистические методы Академии.Это включало отказ от глубины, линий и использование перспективы и светотени. Работы Клода Моне заложили основу современной живописи. Его величайшим вкладом были его живописные открытия в обработке света, восприятии цвета, а также его пуантилисты и короткие мазки. Как и его коллеги-импрессионисты, на картинах Моне присутствовали пейзажи, которые художник изображал на месте. Одна из целей рисования на открытом воздухе — объективно передать эфирное выражение света и цвета.По этой причине толстые мазки и цветные пятна были результатом отображения быстротечности природы. Однако художественное образование Моне было традиционным. Он был художником-карикатуристом с детства, а когда стал взрослым, он отправился в Париж, чтобы начать учебу, которую финансировала его семья. Во время путешествия по Европе художник полюбил огни в разное время суток и начал изображать разнообразные городские и природные пейзажи. Искусство Моне было направлено не на передачу истории, а на создание впечатлений на холсте в соответствии с ощущениями глаза.Эти идеи были слишком современными для того времени, поэтому его работы сразу отвергли. С этого момента Моне открыл свой стиль, который со временем стал более радикальным. Он пытался запечатлеть мгновение (его поезда с дымом), свет (его пейзажи) и вариации цвета в своих сериалах на одну и ту же тему в разное время или в разные сезоны. Художник начал применять свои правила и произвел революцию в языке живописи. Под влиянием традиционной японской живописи, особенно японских художников-пейзажистов, таких как Хокусай и Хиросигэ, Моне использовал перспективы без глубины или крупных планов.Более того, он постепенно подчеркивал световые эффекты, иногда даже размывая формы или даже смешивая их. По мере обострения катаракты его стиль становился все более абстрактным. На момент смерти в возрасте 86 лет Моне был практически слепым, но когда умер, у него в руке была кисть. Ниже мы покажем вам некоторые из известных картин Моне, которые навсегда изменили историю искусства.

  «Впечатление, восход» (1872)

  Она считается первой картиной импрессионистов и названа в честь движения.Картина впервые была выставлена ​​в Салоне отказов. Группа, состоящая из всех художников, отвергнутых в Парижском салоне, где искусство следовало курсом канонов Академии. В 1874 году выставка открылась и вызвала много споров. Искусствовед Луи Лерой пренебрежительно использовал термин «впечатление», чтобы назвать картину Моне вульгарной и неполной. Авторы быстро заимствовали эту критику, чтобы окрестить новое движение, которое, как мы знаем, со временем само стало академическим.На картине изображен порт Гавра, города, в котором художник провел большую часть своего детства. Под влиянием художника Уильяма Тернера Моне наносил толстые мазки, почти пятна, которые едва намекают на фигуру. Принцип комплементарности красок делает его вход открытым. Цвета, расположенные один рядом с другим, создают ощущение целостности тональности. Однако в этой работе мы можем оценить промышленный порт за облачной атмосферой. Солнце, которое сопротивляется касанию этих структур, оставляет оранжевый след на морских волнах.Живописец должен изобразить жизнь. В настоящее время картина выставлена ​​в музее Мармоттан Моне в Париже.

  «Женщина с зонтиком» (1875)

  Одна из самых известных картин художника изображает женщину, но критики утверждают, что это двойной портрет его жены Камиллы и их сына. Их поза настолько естественна, что кажется мгновенной съемкой прогулки по сельской местности. Одной из основных характеристик этой работы является то, что Моне запечатлел сцену с неглубокой перспективы, благодаря чему фигура Камиллы кажется монументальной.Ожидается, что с такой точки зрения небо станет главным героем. Однако художнику удается сбалансировать все элементы, заставляя наш взгляд плавно скользить от одного к другому, не останавливаясь слишком долго ни на одном из них. Произведение искусства в настоящее время выставлено в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Интеллектуальное применение цвета позволяет это осуществить. Фигура Камиллы и небо изображены практически в одном тоне, чтобы не конкурировать друг с другом. Кроме того, наиболее яркими являются оттенки травы.Но чтобы глаза не застревали в одном и том же месте, Моне красит зонт в тот же цвет. Таким образом, наш взгляд автоматически переходит от одного объекта к другому, бегая вверх и вниз по холсту. Вы это заметили? Невероятный!

  «Сад художника в Живерни» (1900)

  Эта работа является частью серии картин, написанных Моне во время своего пребывания в Живерни, где он жил до самой своей смерти. Его величайшим вдохновением был красивый японский сад, который был у художника дома.Когда зацвела сирень, Моне писал их короткими густыми мазками концентрированного цвета. Эта работа показывает плавающий эффект слоя цветов, распределенных между солнечными и тенистыми участками. Моне часто работал сериями, представляя один и тот же мотив в разное время дня или в разные сезоны. «Сад художника в Живерни» особым образом передает сущность весны. Цветы переливаются на дорожках, ведущих к фасаду. Зеленоватые, розоватые, оранжевые тона разбавлены тенью деревьев.В этой картине Моне также продемонстрировал свою ботаническую изысканность. Живерни был его раем.

  «Нимфеи (водяные лилии)» (1920-1926)

  Моне в последние годы жизни написал около 250 водяных лилий. Моне уже был признанным художником, но он продолжал исследовать живописные возможности цветовых вариаций одной и той же темы в зависимости от часов дня или времен года. Художник-импрессионист завершил свою работу в своем саду, наблюдая за поверхностью озера, покрытой водяными лилиями.В этих последних работах формы уже практически растворены в цветных пятнах. Работа в целом кажется нереальной. Вблизи это чистое абстрактное искусство. Издалека это действительно идеальные кувшинки, когда-либо нарисованные. Магия картин Моне заключается в том, чтобы передать суть пейзажей; в данном случае кувшинки. Из всех этих серий водяных лилий, пожалуй, самыми известными и впечатляющими являются панно, выставленные в Музее Оранжери-де-Тюильри в Париже. Моне нарисовал их, чтобы выставить их в круглом зале на 360 градусов, и они считаются «Сикстинской капеллой импрессионизма».»

  «Пруд с водяными лилиями» (1899)

  Моне переносит свое глубокое восхищение японской культурой в свой сад. Именно поэтому он превратил болотистую местность в пруд со знаменитым японским мостом и кувшинками, экзотическими растениями, привезенными из Японии. Пышные деревья, окружающие берега ручья, отражаются в воде, на которой выделяются живые тона водяных лилий. Небо исчезает из композиции, а внимание обращается на линии моста и растительность.Весь набор получается благодаря быстрому и яркому мазку кисти, который почти превращает искусство Моне в абстракцию. Цвет разлагается, и мазок становится жестом. Единственное упоминание о форме — это мост, который вызвал протесты группы молодых художников, которые вскоре интегрировались в кубизм. Зеленый цвет доминирует в композиции, пропуская более яркие оттенки кувшинок. И сад, и его полотна отражали внутреннее состояние.

  «Мост в Аржантее» (1874 г.)

  Время, проведенное Моне в Аржантее, было очень продуктивным, он создал одни из своих лучших работ.Согласно теориям импрессионистов, объекты меняются в зависимости от того, как на них падает свет и когда они запечатлены. Яркий летний свет освещает лодки и берег реки, а тени окружают глаза моста. Отражения в воде размывают формы, и возникает уверенное ожидание абстракции. Освещение усиливает синие и зеленые тона, нанесенные небольшими мазками в форме запятых, которые заставляют детали исчезать. Эти изображения демонстрируют философию импрессионизма.Моне часто использовал осевую симметрию, чего другие художники старались избегать. Этот принцип композиции определяет плоский эффект за счет пространственной иллюзии. Но вот что интересует Моне, потому что он ищет именно ту поверхностность, которая превращает всю картину в напряженную ткань. На этой картине мы можем заметить этот эффект. Художник собирает строгие горизонтальные и вертикальные линии, объединяя композицию в структуру, встроенную в поверхность. Но благодаря цвету, окружающему эту структуру, он снова возвышает поверхностность до пространства: благодаря ясному охристому тону передняя часть ворса значительно отличается от серо-зеленого цвета боков; То же самое и с сетью конструкций арок.Более темное значение всегда вытесняет более светлое, или наличие темного значения загоняет светлый в угол. Таким образом, в плоской линейной конструкции четкая пластичность представленных форм и глубина в пространстве картины проявляются живописно через эффекты цвета.

  «Coquelicots (Маковое поле)» (1873 г.)

  Эти цветы часто были главными героями в творчестве Моне. Художник показывает свое окружение на каждой картине, настаивая и часто повторяя одни и те же мотивы. Он делал это на протяжении большей части своей работы, но особенно в один из его самых творческих периодов, который является счастливым периодом Аржантёя.Пейзажи этого региона, в котором он прожил семь лет, предлагают различные идеальные условия для захвата волшебного света, который превратится в самые красивые цвета палитры. Что важно, так это то, что свет проецируется на каждый цветок в поле, на каждое облако, перемещаемое ветром, или на дом, идеально скрытый среди деревьев. В произведении отсутствует сложная художественная композиция. Художник наносит на кисть много краски. Он рисует пейзаж изогнутыми линиями, что придает картине плавный и волнистый вид.Оставив позади теоретические размышления, он запечатлел простоту макового поля, где царит спокойствие. Его не беспокоит детализация лиц тех, кто мог быть его женой Камиллой и его сыном Жаном. Они — предлог в работе; они занимают второстепенную роль, как и все человеческие фигуры в его произведениях. Пейзаж привлекает внимание, и может потребоваться несколько минут, чтобы понять, что на картине изображена еще одна пара.

  добавить

  Об авторе Алина Ливнева родилась в 1985 году в Санкт-Петербурге, Россия.Училась в Санкт-Петербургской Академии художеств. Получил образование в России и США. Живет в Майами. Также жил в России. Современное искусство. Эксперт по сбору, выставкам и займам.

  Серия картин Клода Моне | DailyArt Magazine

  Клод Моне прославился серией картин. Он неоднократно рисовал один и тот же предмет при разном освещении, в разное время дня, в разную погоду и время года.Эта практика началась в 1880-х годах и продолжалась до конца его жизни в 1926 году. Здесь вы найдете обзор его величайшей серии картин.

  Стога сена

  Клод Моне, Стога сена, конец лета , 1891, Музей Орсе, Париж, Франция.

  Стога сена были его первой выставкой. В 1891 году в галерее Дюран-Рюэль (принадлежащей знаменитому импрессионисту Маршану) было выставлено 15 картин из этой серии. Эти картины стали важным прорывом как в карьере Моне, так и в истории французского искусства.Их новизна объясняется как предметом, так и концепцией сериала, предназначенного для совместного просмотра.

  Руанский собор

  Клод Моне, Руанский собор, фасад (закат), гармония в золоте и синем , 1892–1894, Музей Мармоттан Моне, Париж, Франция.

  «Двадцать шесть видов Руанского собора», вероятно, самая известная серия произведений Моне. Первоначально произведенные в 1892 и 1893 годах, Моне позже переработал их в своей студии в 1894 году. Моне арендовал помещения через улицу от собора, где создал для этой цели временные студии.

  Тополя

  Эта серия была создана летом и осенью 1891 года. Деревья росли в болоте на берегу реки Эпте, в нескольких километрах вверх по течению от дома и студии Моне. Чтобы добраться до своей плавучей живописной студии, которая была пришвартована на месте, он на небольшой лодке плыл по близлежащему водному пути, где он присоединился к течению. Относительно этих тополей есть интересная история — деревья на самом деле принадлежали коммуне Лимец, которая выставила их на аукцион до того, как Моне завершил все свои картины.В какой-то момент Моне был вынужден купить деревья, потому что он все еще не закончил свои картины. После того, как он закончил сериал, он продал деревья обратно продавцу пиломатериалов, который хотел их.

  Венеция

  Клод Моне, Сан-Джорджо Маджоре в сумерках , 1908–1912, Национальный музей Кардиффа, Кардифф, Уэльс, Великобритания. Искусство Великобритании.

  «Хотя я с энтузиазмом отношусь к Венеции, и хотя я написал несколько полотен, я боюсь, что верну только начало, которое будет для меня не чем иным, как сувенирами», — писал Моне продавцу произведений искусства Гастону Бернхейму.К счастью, в итоге он написал 37 полотен с дюжиной разных видов, снятых на небольшом расстоянии друг от друга. Сейчас это одни из самых популярных его работ.

  Здания Парламента

  Клод Моне, Здания Парламента, Сансет , 1903 г., Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, США.

  Моне нарисовал эту серию из почти сотни видов осенью 1899 года и в первые месяцы 1900 и 1901 годов во время пребывания в Лондоне. На всех картинах серии изображена одна и та же точка зрения из окна Моне или с террасы больницы Святого Томаса с видом на Темзу.Однако он писал их в разное время дня и в разных погодных условиях. Посмотри на этот туман!

  Мост Чаринг-Кросс

  Клод Моне, Мост Чаринг-Кросс, Лондон , 1899–1901, Художественный музей Сент-Луиса, Сент-Луис, Миссури, США.

  Mist также присутствует в серии Charing Cross Bridge , написанной между 1899 и 1904 годами. Из 37 полотен он закончил только 12, находясь в Лондоне. Тем временем художник отвез все остальное в свою мастерскую в Живерни для доработки.

  Водяные лилии

  Картины из серии Моне: Клод Моне, Отражения облаков на пруду с кувшинками , c. 1920, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.

  Это самая крупная из серий Моне.

  No related posts.