Композиция и сюжет предельно просты: собака из последних сил высовывает голову из воды, чтобы спастись. Но надежды на спасение нет; об этом говорит мрачное пустое пространство вверху холста. Это одна из самых мрачных картин испанского живописца.

Медуза: Караваджо, 1596-98

Медуза
Караваджо

На картине изображена голова кричащей Медузы Горгоны — героини античных мифов, женщины со змеями вместо волос. Произведение имеет круглую форму и напоминает древнегреческий щит. В этом произведении Караваджо проявил себя как мастер сложной техники живописи.

Свежевание Марсия: Тициан, 1570-75

Свежевание Марсия
Тициан

Картина, наполняющая душу ужасами, написана на сюжет древнегреческой мифологии. Сатир Марсий прогневал бога Аполлона, и в наказание с него содрали кожу живьем. Дугой вариант названия холста — «Наказание Марсия».

Призрак блохи: Уильям Блейк, 1819-20

Призрак Блохи
Уильям Блейк

На холсте изображен мистический монстр, странный симбиоз человека и насекомого. Призрак держит в руке пустую чашку и смотрит внутрь жадным, голодным взглядом. Художник в последние годы увлекался мистикой и утверждал, что сам видел этого призрака.

Электрический стул: Энди Уорхол, 1964

Электрический стул
Энди Уорхол

Произведение в мрачных темно-красных тонах наполнено жуткой, зловещей тишиной. Этим шедевром Уорхолл открыл свой знаменитый очень страшный цикл «смерть и катастрофы». Как вспоминает автор, сюжет был навеян мыслями о смерти.

Ночной кошмар: Генрих Фюссли, 1781

Ночной кошмар
Генрих Фюссли

Цикл из четыре полотен представляет собой рассказ о женщине или девушки, которая бьется в конвульсиях, мучимая ночными кошмарами. На груди у спящей сидит мифическое чудовище.  Из занавесок выглядывает жуткая голова слепого коня.

Ад: Ганс Мемлинг, 1485

Ад
Ганс Мемлинг

Мемлинг — один из ярких представителей северной религиозной школы. Его видение ада выполнено в зловещих красно-черных и черно-желтых тонах. Бес с торжествующим выражением лица попирает ногами души грешников, нарисованных очень натуралистично, а они страдают, предвкушая вечные муки.

Крик Эдварда Мунка, 1893

Крик
Эдвард Мунк

Одна из самых знаменитых страшных картин. «Крик» — типичное творение экспрессионизма. Это художественное направление связано с гиперболизацией человеческих эмоций и некоторой наигранностью, неестественностью изображаемых чувств. Сам художник утверждал, что в своей страшной истории на холсте он изображает кричащую природу.

Портрет Дориана Грея: Айвен Олбрайт, 1943 год

На своем полотне художник изобразил «живой труп»: человека, который давно состарился и вот-вот рассыпится в прах, но не может спокойно умереть из-за своих грехов и не может никому открыть свою страшную тайну. Живописец вдохновлялся одноименным романом Оскара Уайльда, но привнес в образ Дриана Грея немного гротеска.

Череп с горящей сигаретой: Ван Гог, 1885-1886

Череп с горящей сигаретой
Винсент Ван Гог

Известно, что знаменитый голландский художник страдал шизофренией. Леденящее кровь полотно было написано именно в момент обострения заболевания. Всю жизнь Ван Гог много курил, и изображенный череп, вероятно, отчасти его автопортрет.

Лицо войны: Сальвадор Дали, 1940

Лицо войны
Сальвадор Дали

Картина посвящена кровавым событиям гражданской войны в Испании и у нее есть нечто общее со знаменитой «Герникой» Пабло Пикассо. Также знаменитый сюрреалист, вероятно, предвосхищал Вторую Мировую войну. На полотне изображен гигантский череп, в котором скрыты черепа меньших размеров — видимо, женщин и детей, мирных жертв войны.

Сатурн, пожирающий своего сына: Гойя, 1819-1823

Сатурн, пожирающий своего сына
Гойя

Гойя изобразил этот пугающий мифологический сюжет на стене своего знаменитого «Дома Глухого». Произведение открывает цикл «Мрачные картины». В течение жизни художника и после его смерти не нашлось ни одного желающего приобрести произведение, на котором пожирают маленького мальчика, поэтому сейчас оно находится в испанском национальном музее Прадо.

Головы жертв пыток: Теодор Жерико, 1814

Жерико поставил перед собой задачу максимально правдоподобно отразить мучения людей, подвергавшимся пыткам. Для этого он использовал экспрессивную технику живописи. Перед тем как создать свое творение, французский художник провел много времени в больницах и моргах, изучая натуру.

Суд Камбиса: Герард Давид, 1498/1499

Суд Камбиса. Слева — арест судьи. Справа — его казнь.
Герард Давид

На холсте изображен продажный судья, с которого сдирают кожу живьем. Полотно было специально написано для оформления зала суда, чтобы напоминать участникам процесса о необходимости быть справедливыми и объективными в своих оценках.

Негр, подвешенный живым за ребра на виселице: Уильям Блейк, 1796

Негр, подвешенный живым за ребра на виселице
Уильям Блейк

Жуткая картина привлекает внимание к проблемам расизма, а написанный внизу череп заставляет задуматься о бренности всего сущего и о том, что избежать смерти невозможно. Блейк довольно натуралистично изобразил мучения чернокожего юноши, а также сумел блестяще передать его изможденное тело.

Проигрыш разума перед материей: Отто Рапп, 1973

Проигрыш разума перед материей
Отто Рапп

В птичьей клетке лежит кусок плоти. На клетку надета голова человека, которая уже наполовину разложилась. Это полотно — аллегория победы материального мира над духовным.

Дух воды: Альфред Кубин

Дух воды
Альфред Кубин

Эта картина — одно из характерных произведений символизма. Художник хотел передать величие духа воды и тем самым сказать, что человек абсолютно беспомощен перед лицом разбушевавшейся стихии. Также полотно можно трактовать как единение мистического и рационального мира.

Люцифер: Франческо Скарамуццо

Люцифер
Франческо Скарамуццо

На картине изображен падший ангел, который после своего падения стал самым главным злодеем. Произведение напоминает о том, что гордость может превратить человека в беса. При написании полотно художник вдохновлялся сценами страшного суда, написанными живописцами средневековья и Возрождения.

Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса: Фрэнсис Бэкон, 1953

Этюд по портрету папы Иннокентия X
Фрэнсис Бэкон

На картине римский папа изображен кричащим, с искаженным от злобы лицом. Его фигура скрыта от зрителя драпировками. Эксперты утверждают, что полотно Бэкона производит более сильное впечатление, чем портрет папы, принадлежащий кисти испанского художника семнадцатого века.

Диомед, пожираемый своими конями: Гюстав Моро, 1865

Диомед, пожираемый своими конями
Гюстав Моро

На картине изображен популярный сюжет греческой мифологии, заимствованный из цикла «12 подвигов Геракла» Живописец реалистично передал страдание Диомеда и жадность коней, которые пожирали его живым. Темный колорит придает особую зловещую атмосферу.

Некроном IV, Ганс Рудольф Гигер, 1976

Некроном IV
Ганс Рудольф Гигер

В своем произведении известный немецкий живописец-модернист последовательно показал, как рождается гуманоид: сначала таинственное яйцо, затем личинка, и, наконец, образ, подобный человеку, со страшным лицом. Художник хотел донести до зрителя идею о том, что все в жизни циклично.

Gallowgate Lard (Автопортрет): Кен Карри,1995

Gallowgate Lard (Автопортрет)
Кен Карри

Известно, что во время создания жуткого полотна мастер много размышлял о метафизике человеческого бытия. Плодом его размышлений стал этот ужасающий мистический автопортрет. В человекоподобном существе, изображенном на холсте, ярко выражено звериное начало, что свидетельствует о большой роли инстинктов в жизни и деятельности современного человека. Известно, что Кари активно критиковал современность и превосходство материальных стремлений людей над духовными, высмеивая стремление к наживе и достатку в своих ужасных полотнах.

Фигура с мясом, Фрэнсис Бэкон: 1954

Этот холст — еще одна вариация на портрет папы Иннокентия, написанный испанским художником семнадцатого века Диего Веласкесом. Здесь папа изображен как старое, дряхлое существо, питающееся человеческим мясом, а лицо его перекошено в зловещей ухмылке.

Фигура с мясом
Фрэнсис Бэкон

На заднем плане изображены две большие, свисающие с потолка мясные туши. Они показаны в таком ракурсе, как будто папа-ангел, а два куска мяса — крылья за его спиной. Вероятно, Бэкон хотел показать, что от святого человека до кровопийцы и жестокого монстра — только один шаг.

Марионетка для племянницы: Сантьяго Карузо

Знаменитый аргентинский художник-сюрреалист изобразил зловещую куклу, которая может вселиться в тело ее маленькой хозяйки и убить девочку завладев ее душой. Мотив куклы часто используется в произведениях искусства, цель которых — вселить в зрителя страх и ужас.

«Марионетка» Карузо уникальна тем, что мастер изображает куклу как повелителя людей, а люди находятся у нее в подчинении. В своих последующих произведениях мастер развивает эту тему.

Могильные Товары: Джефф Кристенсен

Кристенсен — один из самых известных представителей направления сюрреализм. В своих полотнах он развивал и продолжал идеи Сальвадора Дали, изображая жуткие сны, кошмарные видения, парадоксальные фантазии душевнобольных людей.

Вид могильных товаров заставляет зрителя задуматься о том, что человеческая жизнь преходящая, а смерти избежать невозможно. Жуткий натюрморт написан в темном, зловещем колорите, создавая у зрителя ощущение безысходности бытия, отчаяния и беспросветного мрака. Продолжая традиции сюрреализма, художник намеренно искажает и деформирует формы отдельных предметов, чтобы усилить гротеск и довести картину до абсурда.

Данте и Вергилий в аду: Вильям Бугро, 1850

Полотно написано на сюжет знаменитой «Божественной комедии» Данте. Итальянского автора эпохи Возрождения. Бугро, один из основоположников французского романтизма, изображает экспрессиуню, яростную борьбу двух душ, которые были прокляты.

Данте и Вергилий в аду
Адольф Вильям Бугро

Эта душа Джанни Скикки, который попал в ад за обмен с целью личного обогащения, и алхимик-еретик Капоккио. Анализируя картину, следует отметить гармоничное и пропорциональное строение хорошо сложенных мужских тел, в соответствии с канонами классической живописи. Один мужчина в отчаянии грызет и кусает второго. Основной мотив картины — отчаяние и ярость.

Новый ты мог бы родиться сегодня: Сантьяго Карузо

Произведение, входящее в рейтинг самых страшных картин художников, отличается сложной композицией. Это одна из многочисленных вариаций на тему рождения и происхождения человека на земле.

Новый ты мог бы родиться сегодня
Сантьяго Карузо

Странные мистические существа в напряженных позах, зловещий колорит и мрачная атмосфера — все это говорит о своеобразной трактовке аргентинским художников основных принципов художественного направления сюрреализм. Карузо — достойный продолжатель идей Сальвадора Дали, но в своих экспериментах с формой и композицией он зашел намного дальше. Это полотно мастера — своеобразное философское размышление о жизни, о месте человека в ней.

Искушение Святого Антония: Матиас Грюневальд

Искушение Святого Антония
Маттиас Грюневальд

Эта картина — вариация на тему одноименного триптиха Иеронима Босха. Произведение отличается ярким, насыщенным колоритом с использованием локальных цветов, а также натуралистичным изображением бесов и мифических чудовищ, искушавших святого в пустыне.

Голова идеалиста: Кен Карри

Голова идеалиста
Кен Карри

Еще одно название этого полотна — автопортрет. Мастер изобразил себя как страшное человекоподобное существо с ввалившимися глазницами и провалившимся ртом. Вероятно, художник хотел сказать о том, что все идеалистические идеи рано или поздно переживают свой крах.

Смерть скупца: Иероним Босх, 1490

Показывая жестокие мучения умирающего, один из великих художников Босх осуждает скупость — один из самых страшных смертных грехов. Своим полотном мастер пытается донести до зрителя идею о том, что скупой человек, умирая, не будет знать покоя и покаяния, одолеваемый мыслями о своем богатстве.

Смерть скупца
Иероним Босх

Вероятно, произведение было написано для украшения одной из створок алтаря в католическом храме. Об этом говорит своеобразная композиция картины, ориентированная по диагонали.

Смерть человека, запертого в маленькой комнате и постоянно тревожащегося за свое богатство, не вызывает сочувствия; скорее, образ скупого вызывает отвращение и горячее осуждение.

Страшный Суд: Фра Анджелико, 1430

Страшный Суд
Фра Анджелико

Библейская тема Страшного Суда пользовалась большой популярностью у западноевропейских живописцев средневековья и эпохи Возрождения. Композиционный центр полотна — бесконечная вереница могил, по бокам стоят восставшие из них люди — грешники и праведники. Праведникам в этой одной из самых страшных картин мира предстоит вознестись на небо, а грешникам — спуститься в геенну огненную.

Великий труп: Фабиу Магальяйнш

Еще одна вариация на тему смерти и преходящей земной жизни из серии самых страшных картин в искусстве. Художник старался передать весь ужас смерти, используя для этого живописную технику гиперреализма — реализма, в котором реальные черты изображаемого мира преувеличиваются, доходя до абсурда.

Ночное пресмыкающееся: Здислав Бексиньский

Ночное пресмыкающееся
Здислав Бексиньский

Тема пресмыкающихся довольно часто используется авторами страшных и жутких картин. Польский живописец-сюрреалист, известный как один из лучших мастеров хоррора в изобразительном искусстве, написал жуткую тварь, которая ползает по земле ночью и пожирает людей.

Ночь: Аксел Вальдемар Йоханнессен, 1920

От полотна «Ночь» исходит ощущение безнадежности, безысходности, беспросветного мрака. Художник пишет ночь как время кошмаров, бредовых снов и галлюцинаций, время безграничного человеческого одиночества. Именно ночью человек осознает, что он — никто и ничто; вот основная идея живописца.

Ночь
Аксел Вальдемар Йоханнессен

У каждого художника свое видение прекрасного и свое восприятие ужасного. Эти картины можно ненавидеть, но знать об их существовании необходимо. Возможно, один взгляд, брошенный на такое произведение искусства, заставит человека задуматься о важных вещах. Поэтому даже самые страшные картины в искусстве, несомненно, имеют право на существование. И чем дольше смотришь на них, тем больше понимаешь художника.

Гойя, офорты: краткое описание, особенности, темы

Франсиско Гойя жил в сложном 19 веке. Одаренный художник и гравер, он стал легендой своего времени. Прожив долгую и интересную жизнь, он сумел запечатлеть в искусстве самые тяжелые ее моменты. Его серия офортов является отражением несправедливости старого испанского порядка, тяжелых последствий войны и первой испанской революции.

Франсиско Гойя

Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес родился в Испании в 1746 году в небогатой семье. Детство он провел в деревне. Переехав в 1760 году в город Сарагосу, Франсиско поступает в ученики к местному художнику. Бурная молодость и яркий темперамент вынуждают юношу покинуть город и отправиться в Мадрид.

В столице Испании юный художник дважды пытается поступить в Художественную академию Сан-Фернандо, но, к сожалению, в обоих случаях терпит фиаско. Тогда он решает отправиться в путешествие по Италии. Все это время Гойя усердно пишет картины и отправляет их в Мадрид, что в итоге приносит свои плоды. Его замечают. В 31 год он возвращается в Сарагосу, где начинает активную художественную деятельность. Он расписывает церкви, многие его фрески хвалят, что побуждает молодого человека вновь отправиться в столицу.

Франсиско попадает учеником к придворному художнику Франсиско Байеу, женится на его сестре и активно закрепляется при дворе. Когда умер Байеу, Гойя становиться полноправным хозяином его мастерской.

После того как он стал придворным художником карьера пошла в гору. Он пишет портреты сначала известных вельмож, а потом и королевской семьи, что делает его одним из самых известных итальянских портретистов.

В 1799 году, в возрасте 53 лет, Франсиско Гойя достигает пика своей карьеры, он получает сан первого придворного художника короля Карла IV. В это же время он начинает серию своих знаменитых офортов, которые были связаны с политикой того времени и с жизнью населения страны.

В 1824 году власть в стране меняется, и новый король Фердинанд не слишком жалует художника. Гойя вынужден уехать во Францию, где и умер в возрасте 82 лет.

Испания 18-19 веков

Вся жизнь художника прошла в его родной Испании, он писал портреты ее высшего света и гравюры о ее жизни. За свою долгую жизнь Гойя стал свидетелем ужасающих событий того времени. Художник жил во времена испанской инквизиции, тогда церковь имела огромное влияние в государстве и, как следствие, сильно тормозила общественный прогресс. Инквизиция была официально отменена только через 10 лет после ухода художника из жизни, за 6 веков своего существования она сгубила тысячи невинных людей.

В период Наполеоновских войн Испания тонула в крови. Оккупация Испании сильно повлияла на ее экономику, страна голодала, но продолжала активное сопротивление. Шесть лет испанцы яростно сражались с наполеоновскими захватчиками и в конце все же одержали победу, пусть и ценой миллионов жизней.

Вспыхнувшая после гражданская революция приведет к затяжной партизанской войне. Все эти страшные события найдут отражение в гравюрах и офортах художника.

Офорты Гойи «Бедствия войны» пронизаны ненавистью к войне и глубоким состраданиям к ее жертвам.

Офорт — что это?

Офорт — это гравюры на металле. При изготовлении такой гравюры используется металлическая пластина, которая покрывается кислотоупорным лаком. После на этой пластине особыми инструментами «выцарапывается» рисунок. Далее все помещается в кислоту (в переводе «офорт» переводится как «крепкая вода»), которая убирает металл в свободных от лака местах. Потом, после кислоты, остатки лака снимают, и на очищенную пластину наносится краска. Эта техника стала использоваться в 16 в.

В этой технике работало много известных художников: Иван Шишкин, Альбрехт Дюрер, Рембрандт, Сальвадор Дали и Ф. Гойя.

Серия офортов Гойи займет почетное место в мировом искусстве. Эти офорты были созданы, чтобы хоть как-то изменить общество.

«Капричос»

Франсиско Гойя создал офорты «Капричос», что в переводе с испанского означает «Причуды». Это 80 фантастических картин на социальные, политические и религиозные темы. Офорты Гойи «Капричос» высмеивают и в то же время заставляют задуматься над обыденными вещами.

Молодые девушки, которые так легко выходят замуж, а потом ждут легкости в семейной жизни, в офорте «Они говорят «Да» и протягивают руку первому встречному». Маленькие дети, которых балуют родители, вследствие чего они становятся капризными и несносными — «Маменькин сынок». Пороки и распутство мужчин и женщин — офорт «Один другого стоит». Высокомерное светское общество, где «Никто никого не знает», все пытаются казаться не теми, кем являются на самом деле. Художник высмеивает мистику в картине «Охота за зубами» и пьянство в сюжете «У него сгорает дом». Несколько офортов, где люди изображены с ослиными головами, говорят о глупости общественных норм.

Но самый известный в серии «Капричос» офорт Франсиско Гойи — это «Сон разума рождает чудовищ». Именно «Сном» художник хотел изначально назвать эту серию.

Когда разум спит, фантазия в сонных грезах порождает чудовищ, но в сочетании с разумом фантазия становится матерью искусства и всех его чудесных творений.

Серия офортов Гойи «Капричос» была закончена в 1799 году. Она была очень смелая и вызвала недовольство короля. Это была «неудобная» правда об обществе, церкви и политике того времени. Недаром художник уделил такое внимание испанским женщинам, которые стремились поскорее выйти замуж за богатого жениха, а после вели распутный образ жизни.

Теме «святой инквизиции», а точнее, абсурду ее власти, Гойя посвятил также немало гравюр.

Но больше он высмеивал самые обычные человеческие пороки: жадность, лень, распутство, обман, тщеславие.

«Тавромахия»

Как любой испанец, Гойя всю жизнь очень любил корриду. Она его очаровывала и восхищала. Неудивительно, что художник посвятил ей 33 миниатюры. Уже в зрелом возрасте Гойя создает офорты «Тавромахия» (в переводе с испанского «Борьба с быками»), где изображает отважных мавров на арене с буйными животными.

Офорты не были коммерчески успешны, но, безусловно, стали еще одним подтверждением таланта художника.

«Бедствия войны»

Самая тяжелая серия офортов, состоящая из 82 шт., изначально была названа художником «Фатальные последствия кровавой войны Испании с Бонапартом и другие выразительные капричос». Гойя всем сердцем переживал и сострадал своему народу. Ослабшая и изможденная после войны с Наполеоном Испания страдала, но не сдавалась. Невозможно описать, что пришлось пережить испанцам в эти ужасные годы оккупации.

Гойя создает офорты, в которых пытается изобразить всю глубину страданий его родной страны. На его век пришлась революция 1789 года, жестокая инквизиция, война и еще две революции 19 в.

Серия офортов «Бедствия войны» Франсиско Гойи станет отражением той боли, которую испытывал художник в эти годы. На лицах изображенных им людей читается ужас и страх, боль и отчаянье.

Жестокое подавление народного бунта найдет отражение в гравюре «Расстрел повстанцев в ночь на 3-е мая». Вся серия связана с героической борьбой народа Испании за свою свободу. Гойя изображает солдата, который пытается изнасиловать девушку и получает удар ножом в спину от старухи, в гравюре «Они не хотят». Он рисует множество трупов с криком «Я видел это!». Его работы шокируют и не дают забыть кошмар, через который прошел каждый испанец в те ужасные годы.

Заканчивает серию офортов гравюра «Правда умерла». В центре картины лежит обнаженная девушка, олицетворяющая Испанию, а над нею молятся мужчины. Очень символичное заключение.

Офорты Гойи выразительны, типажи изображенных людей впечатляют своей эмоциональностью. Динамичные сюжеты будоражат воображение. В форме басни, рассказа художник разоблачает истинный двор, знатных вельмож, духовенство и все пороки общества, которые ежедневно наблюдает среди людей.

«Диспаратес»

Еще одна серия гравюр из 22 листов. Это иллюстрации притч и пословиц. Офорты Гойя изобразил жуткие, мрачные и пугающие. Эти гравюры были созданы в период 1816-1820 годов, когда художник уже практически оглох. В это время он жил один, и все чаще его произведения были омрачены событиями пережитых лет. Кто-то видит в этих работах сумасшествие, а кто-то — ночные кошмары одинокого глухого человека.

Эта загадочная серия офортов была последней в творчестве великого художника.

Память о Гойе

Конечно, такой талантливый и неординарный художник не мог бесследно уйти из жизни. За свой долгий творческий путь он создал множество сюжетных картин, таких как «Восстание», «Великаны», «Продавец посуды». Став придворным художником, он пишет множество портретов самых известных личностей того времени.

Его портретные работы — «Семейства герцога и герцогини Осуна», «Семья Карла IV», «Обнаженная Маха» — сейчас хранятся в самых известных музеях мира.

Про Гойю было снято семь фильмов, самый известный из которых — «Призраки Гойи».

В 1930 г. в Испании была выпущена почтовая марка, посвященная Франсиско Гойе.

В 1986 году в честь художника был назван астероид.

В заключение

При жизни художник Франсиско Гойя был очень знаменит, он стал известным портретистом и достаточно состоятельным гражданином своей страны. Однако офорты Франсиско Гойи не обрели столь широкой известности в его время. Их опубликуют только спустя 35 лет после смерти автора.

Но сколько бы ни прошло лет, темы, которые поднимает в своих гравюрах художник, актуальны и по сей день. Человеческие пороки никуда не делись, и ужасы войны ничуть не изменились: все та же кровь, насилие и трупы. В разные времена неравнодушные по-разному боролись с несправедливостью и безнаказанностью своей эпохи. Франсиско Гойя обладал многогранным талантом, который позволил ему выразить свое неравнодушие к происходящему вокруг в гравюрах. Сейчас его офорты выставлены в Музее Прадо и во дворце де Лириа в Мадриде.

Зонтик, франсиско де гойя — описание картины

• ГАЛЕРЕЯ
• «Зонтик» – декоративное панно Francisco Goya, представленное в мадридском Прадо,которое служило эскизом для гобелена.
• Франсиско Гойя Зонтик 1777 (фрагмент)

«Санта-Барбара» – это не только бесконечная американская мыльная опера. В ИспанииXVIII века так же называлась королевская ковровая фабрика – мануфактура«Санта-Барбара» (или, сказать проще, фабрика святой Варвары). «Совпадение? Не думаю»,– так и тянет пошутить, тем более что и задача у обеих Санта-Барбар была примерноодинаковой: на длительное время сделать людям красиво, а также приятно, весело иинтересно.Испанская «Санта-Барбара» для этой цели выпускала гобелены – большие безворсовыековры ручной работы с жизнерадостными сюжетами и исполненными изящества харизматичнымигероями. Такие гобелены могли занимать почти всю стену, и ими с удовольствиемдекорировали не только частные дома, но и королевские покои. Королевская мануфактура,

например, выпускала гобелены, которыми украшали помещения Эскориала.

2. Франсиско Гойя Автопортрет
3. Вот на такую фабрику гобеленов и устроился работать приехавший в конце XVIII века вМадрид из Сарагосы молодой художник Франсиско Гойя (справедливости ради скажем –попал он туда не с улицы, а по протекции Франсиско Байеу, придворного художника истаршего брата жены Гойи Хосефы). Задачей Гойи было создавать рисунки, на основе

которых «Санта Барбара» будет ткать гобелены. Какие же сюжеты могут подойти?

• Кстати сказать, во Франции примерно в это же время или чуть раньше фабрикугобеленов  возглавлял коллега Гойи – знаменитый художник Франсуа Буше.
• Портрет Франсуа Буше кисти Густафа Лундберга

Франсуа Буше (фр. François Boucher; 29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770, Париж)— французский художник эпохи рококо.

Темы для гобеленов выбирались идиллические: у французов это были резвящиеся на лонеприроды пастухи и пастушки, в Испании персонажами гобеленов тоже были люди изпростонародья – махо и манолас.

Махо – это представители испанских городских низов,весёлые, темпераментные и витальные.

Они готовы в любой момент схватиться за нож,не дураки выпить и вообще довольно криминализированы (как всякие социальные «низы»)и в то же время остаются хранителями народных традиций. Их страстных подруг называют

1. «махи» (отсюда – название известных картин Гойи «Обнажённая маха», «Одетая маха»).
3. Франсиско Гойя Обнаженная Маха XIX век
5. Франсиско Гойя Маха одетая XIX век
6. «Махи» – женщины легкого нрава и таких же правил, что отличает их от «манолас» –приличных девушек строгих правил, этаких «благородных мах», впрочем, столь же
7. безоглядно уверенных в собственной неотразимости.

Во времена Гойи изображения махо, мах и манолас были чрезвычайно популярны. Ихнациональные наряды были так выразительны, ярки и красивы, что даже аристократки,женщины из знатных родов, очень любили время от времени, особенно во времякарнавалов и светских вечеринок, наряжаться в народном духе. Это было модно, а

• в текущей политической ситуации еще и помогало сохранять национальную идентичность.
• Франсиско Гойя Портрет Марии Терезы Кайетана де Сильва, герцогини Альба 1795
• Особой приверженностью к испанскому народному костюму отличалась небезызвестнаягерцогиня Альба. На ростовых портретах Гойи она, аристократка, как раз одета в
• испанском народном стиле
• Франсиско Гойя Портрет герцогини Альба 1797

Всего Гойя выполнил не менее шестидесяти монументально-декоративных панно, служащихэскизами для гобеленовой мануфактуры.

Их отличает удивительная, не представимая вдальнейшем творчестве Гойи искрящаяся жизнерадостность, многообразие и звучностьпалитры.

Гойя вдохновенно создаёт счастливую утопию «естественного человека» с опоройна глубоко народные образы и представления о мире – образы той среды, откуда вышел

и он сам.

Картоны Гойи едва не были утрачены. После создания шпалер эскизы, на основе которыхделались гобелены, становились не нужны.

Сам Гойя, чей ранний период исследователиназовут «гобеленовым», не очень любил эти работы, справедливо полагая, что способенна большее, и не собирался их хранить.

Картоны были забыты и некоторое время ихместонахождение оставалось не известным. В 1860-х они были случайно обнаружены в

1. каком-то подвале и переданы в Прадо.

Франсиско Гойя Зонтик 1777

«Зонтик» – один из самых жизнерадостных и красивых картонов Гойи. Он изображаетмолодую манолас, сидящую на траве с маленькой собачкой на коленях. День солнечный,и чтобы красотка не обгорела, её услужливо прикрывает зонтиком юный махо в бархатномкостюме и головном платке, которые, наряду с широкополыми шляпами, любили носить

• молодые испанцы.
• Сравнительно небольшой формат работы указывает на то, что, скорее всего, она должнабыла размещаться над окном. Пирамидальная композиция с фигурами на переднем плане,а также использование звучных красок и выразительной игры света и тени обозначаетвлияние итальянской классической живописи на творчество Гойи (действительно,незадолго до начала работы на королевской мануфактуре Гойя побывал в Италии и даже
• успел получить там вторую премию Пармской академии художеств).
• Этот гобелен предназначался для столовой принца и принцессы Астурии (будущих Карла IVи его жены Марии Луизы Пармской) в Эскориале. «Зонтик» является частью декоративнойсерии из десяти картонов с изображением сельских видов и сцен народной жизни, средикоторых «Танец на берегу Мансанарес», «Маскарад в Андалусии», «Драка в Вента Нуэва»,
• «Воздушный змей» и др.
• Франсиско Гойя Танец на берегу реки Мансанарес 1777
• Франсиско Гойя Маскарад в Андалусии
• Франсиско Гойя Драка в Вента Нуева 1777
• Франсиско Гойя Воздушный змей 1778

Анна ВчерашняяИсточник: artchive.ru

Источник: https://ngasanova.livejournal.com/1702921.html

Картины Гойя

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма. Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. Стиль и характер полотен этого художника резко поменялся после Великой французской революции в начале 1790-х, к тому же состояние художника очень ухудшилось и в результате перенесённой болезни Франсиско потерял слух.

С этого момента в картинах художника всё больше царит мрак, который является не только фоном его полотен, но и поглощает сами фигуры. Он стал больше использовать некоторые приёмы Рембрандта и изображать некую безысходность, даже смертельный ужас.

Чувство одиночества, внутреннее  противостояние, враждебная внешняя среда – всё это перекочевало в работы живописца.

Несмотря на это Гойя рисовал так отвлечённо и так профессионально, что его картины и офорты были широко известны при его жизни и не менее знамениты в наше время.

Его знаменитая картина Семья короля Карла IV (1800 г) поразила критиков и ценителей живописи. Никогда и никто не осмеливался так изображать придворных особ. Мария-Луиза изображена на ней властной и даже где-то отталкивающей своей непривлекательностью, а сам художник стоит в тёмном углу, почти во мраке.

В 1797—98гг художник изображал безо всякого страха уродство политических основ своей родины. Чего стоит только картина “Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 г. “ которая полна трагизма и несправедливости.

Здесь присутствует личная боль Гойи за свою Испанию, протест против войны и кровопролития.

В картине “Сатурн, пожирающий своих детей” Гойя изобразил беспощадное время, которое уничтожает людей бездумно и крайне жестоко – жуткий и горький гротескный образ.

Великий Испанский художник занимался живописью целых семьдесят лет. В последние годы своей жизни он провёл в Бордо, где и умер в 1828 году.

Антониа Зарате

Маха обнажённая

Махи на балконе

Метель

Огонь

Портрет жены художника

Продавец посуды

Прошлое и настоящее

Расстрел в ночь на 3 мая

Разносчица воды

Сатурн, пожирающий своих детей

Сбор винограда

Семья короля Карла IV

Шабаш ведьм

Сон разума рождает чудовищ

Зонтик

Лампа дьявола

Всё о спорте на футбол юа. Последние новости со стадионов, матчей и чемпионатов, информация о предстоящих матчах, счёт сыгранных встреч, конференции и общение на любимую тему.

Источник: https://art-assorty.ru/195-kartiny-goyya.html

Зонтик — 1777 Картины Гойи

Февраль 07, 2012

«Композиции Гойи окутаны глубокой ночью, из которой внезапные вспышки света выхватывают бледные лица и размытые контуры странных, а временами и страшных существ» Теофиль Готье «Путешествие по Испании», 1840

Зонтик

1777; 104х152 смПрадо, Мадрид

С восемнадцатым столетием связан первый период расцвета творчества мастера — «эпоха гобеленов» (1774-1792). В это время Гойя создает более шестидесяти монументально-декоративных панно, служивших образцами для тканых ковров.

По словам одного из исследователей творчества Гойи, «эти панно — пронизанная солнцем, блещущая и переливающаяся полнозвучными красками, увлекающая живописной свободой утопия счастливого и естественного бытия, воплощенная исключительно в народных образах.

Здесь, как нигде больше, проявилась страсть художника к многообразию явлений, форм и красок, жадность к жизни, острота ее переживания. Проявилось также и вообще свойственное Гойе чувство«играющей жизни» — изменчивой, прихотливой, пока еще безоблачной».

«Зонтик» — самая красивая сцена из второй серии проектов гобеленов, которые молодой Гойя создает для королевской мануфактуры. На панно из первой серии были изображены эпизоды из охотничьей жизни. А вот вторая, предназначенная для столовой в мадридском дворце Прадо, представляла народные игры, или сцены, изображающие махо и мах на природе или в танце.

«Маха» — женский род от «махо». Сегодня это слово трансформировалось в нашем языке в «мачо» — этакого самца, сексуального супермена.

В Испании же того времени махо были представителями городских низов со значительным вкраплением уголовного элемента, гуляками, пьяницами и в то же время — хранителями национальных традиций во всем, даже в одежде: они носили обычно длинный плащ, широкополую шляпу или головной платок.

Святой Франциск Борджиа у ложа умирающего грешника

1788; 350х300 смКафедральный собор Венеции

Маха — подруга махо, женщина веселого нрава и легкого поведения — в отличие от «манолас» — элегантных, уверенных в своей привлекательности дам строгих правил.

Иными словами, манолас — это махи благородных кровей: неспроста представительницы испанской аристократии так любили рядиться в традиционные для манолас костюмы и представляться ими во время светских вечеринок и особенно пасхальных карнавалов.

Изображения махо, мах и манолас в декоративном искусстве Испании были очень популярны. Как и обожаемые французами «пастухи» и «пастушки», сцены с участием махо и манолас украшали собой самые разные предметы — как обихода, так и интерьера.

Картина «Святой Франциск Борджиа у ложа умирающего грешника» примечательна тем, что здесь Гойя впервые изобразил демонов, которые позже будут часто встречаться в его творчестве — особенно в сериях офортов.

Черные чудовища на фоне алого зарева контрастируют с белизной простыней и бледностью лица умирающего.

Свет, который излучает образ святого Франциска Борджиа, а также струйки Христовой крови из распятия, которое он держит в руке — это то самое чудо, благодаря которому грешник покается и избежит ада…

«Святого Франциска», как и многие другие картины, Гойе заказал его давний поклонник герцог Осуна.

(1746-1828) Франсиско Гойя

Поделиться ссылкой в социальных сетях

«Философия Жизни» — это познавательный онлайн-журнал. В нем собраны интересные статьи из разных областей жизни: культура и искусство, наука и религия, история и приключения, география и астрономия, рассказы о знаменитых людях.

«ФЖ» является своеобразным путеводителем по интеллектуальной и культурной жизни. Тематический архив статей поможет легко ориентироваться в выборе интересующего материала. Сетевой журнал «Философия Жизни» может быть интересен широкому кругу читателей.

Добавляйте знания и делитесь ими!

Знаете ли вы … …муравьиный круг?

Если один из группы муравьёв начинает двигаться по кругу, остальные движутся за ним, образуя так называемый муравьиный круг. Он вбирает в себя всё больше и больше насекомых, которые продолжают бег, пока не упадут.

Источник: http://www.filoli.ru/artists/030-goya/zontik.php

История любви и женщины художника Франсиско Гойя (1746-1828)

?

kolybanov (kolybanov) wrote, 2013-07-23 03:11:00 kolybanov kolybanov 2013-07-23 03:11:00 Category: Автор — ovenca. Это цитата этого сообщенияИстория любви и женщины художника Франсиско Гойя (1746-1828)

Не один десяток биографов, историков, искусствоведов и медиков пытались разгадать секрет творчества великого испанского художника Франсиско Гойи (1746–1828), автора великолепных портретов, картин, картонов для шпалер, настенных росписей, графических серий «Капричос» и «Бедствия войны».

Маха одетая, 1798 — 1805

И.С. Бах — Сарабанда из Сюиты № 2 си минор

Одни считали, что талант и гениальность художника были столь велики, что не могли существовать в рамках возможного и помогли художнику достичь подобных высот. Другие утверждали, что тяжёлая болезнь и полное расстройство психики поспособствовали ему сотворить величайшие шедевры.

Но нашлись и те — кстати, их было немало, — которые были глубоко уверены в том, что великим художником Гойю сделала женщина — таинственная и загадочная герцогиня Альба (1762–1802).

Герцогиня Альба в черном, 1797

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в небольшой деревушке близ Сарагосы. Его отец был мастером-позолотчиком, мать происходила из известного, но давно обедневшего дворянского рода.

Обучаясь в школе, мальчик с трудом освоил арифметику и грамоту, зато в рисовании с детства проявлял блестящие способности.

Когда Франсиско исполнилось семнадцать лет, отец, желавший помочь сыну в его стремлении стать живописцем, отправил юношу в Мадрид.

Мария Тереза Валабриджа, 1783

Одновременно с обучением мастерству живописца в столице Гойя успевал уделять немалое внимание и женщинам, к которым с юности испытывал страстные и необузданные чувства. Его любовницами становились и богатые аристократки, и простые крестьянки, и известные в городе красотки из публичных домов.

Говорили даже, что однажды в деревне, заметив красивую монашенку, темпераментный художник влез к ней в келью и похитил её, после чего спровоцировал жестокую драку с деревенскими крестьянами, в которой чуть не был убит.

Имел ли этот факт место или нет, доподлинно неизвестно, однако при весьма странных обстоятельствах Гойя бежал в Италию, присоединившись к уличным бродягам

Портрет Нарсисы Бараньяна де Гойкоечеа

Три года спустя, в 1773 году, художник вернулся в Мадрид, где встретил своего давнего друга Франсиско Байеу. Тот познакомил Гойю с сестрой, красавицей Жозефиной.

Пылкая и страстная любовь привела вскоре к тому, что девушка забеременела, и не помышлявший о женитьбе Гойя был вынужден скрепить свои отношения с возлюбленной семенными узами.

Всего жена подарила живописцу пятерых детей, однако вырос только Хавьер — другие дети умерли в младенчестве.

Портрет жены художника, 1800-08

В 1792 году Гойя серьёзно заболел. Недуг, который сломил художника, до сих пор вызывает бесконечные споры среди биографов и врачей, исследующих его болезнь. Одни полагают, что это было венерическое заболевание, предположительно сифилис.

Другие считают, что причиной паралича и потери слуха могли явиться маниакально-депрессивный синдром и шизофрения.

Современники отмечали, что у художника наблюдались панический страх преследования, крайняя невоздержанность и даже истеричность, тяга к одиночеству и некоторые другие странности в поведении.

Около двух месяцев Гойя неподвижно лежал, затем у него восстановилось зрение, и он впервые за долгие недели страданий смог подняться на ноги и пойти. Однако слух был потерян навсегда. 

Жена букиниста

Тем не менее художник опять вернулся к своей прежней жизни. Супружеская верность не была добродетелью великого мастера.

Бесчисленные романы продолжались: их было столько, что иногда художник даже не помнил имени любовницы, с которой провёл ночь.

Он покорял сердца знатных дам и бедных простушек, красавиц и обычных, ничем не приметных женщин. Казалось, это доставляло ему полное, ни с чем несравнимое удовольствие.

Молочница из Бордо

Так продолжалось до тех пор, пока в жизни непревзойдённого любовника не появилась двадцатилетняя герцогиня Альба, ставшая самой желанной женщиной в жизни художника и самой роковой музой в его судьбе. Его познакомили с Каэтаньей Альбой придворные аристократки, бывшие близкими подругами мастера.

Желающая увидеть своими глазами «необыкновенного Гойю», Альба пришла к нему в мастерскую. Она была высокомерна, красива, женственна и чувственна.

После её визита, летом 1795 года, художник, не сдерживая чувств, рассказывал другу о встрече с новой знакомой и восклицал: «О, наконец теперь я знаю, что значит жить!»

Портрет герцогини Альба

Их страстный роман продолжался семь лет. На все эти годы Франсиско Гойя забыл о других женщинах, и лишь одна — самая красивая женщина Испании того времени — Каэтанья Мария дель Пилар, герцогиня Альба, — оставалась его музой, вдохновлявшей художника на создание великих шедевров.

Герцогиню нельзя было назвать благопристойной и скромной дамой — общество знало о её многочисленных порочных связях, впрочем, Альба и не думала их скрывать. В числе её любовников называли самых знатных и влиятельных мужчин страны.

Маха обнажённая, 1800

Её замужество в тринадцать лет с уже немолодым герцогом, представителем одного из самых могущественных аристократических родов Европы, не принесло Каэтанье душевного спокойствия. Юное сердце желало пылких чувств, а тело стремилось познать все наслаждения и ласки.

Одержимая страстью, отдававшаяся каждому чувству, молодая герцогиня в двадцать лет стала опытной, многое познавшей, коварной обольстительницей. Современники вспоминали, что её желали все мужчины Испании.

«Когда она шла по улице, — писал один французский путешественник, — все выглядывали из окон, даже дети бросали свои игры, чтобы посмотреть на неё. Каждый волосок на её теле вызывал желание».

Портрет маркизы Вильяфранка

Герцог Альба предпочёл не обращать внимания на любовные связи своей темпераментной жены, а в 1796 году он скончался от продолжительной и тяжёлой болезни. Его неверная супруга, облачившись в траурный наряд, отправилась оплакивать мужа в замок в Андалусии и провела там чуть больше года. Примечательным явился тот факт, что всё это время с опечаленной вдовой жил Франсиско Гойя.

Маха на балконе

Когда через год парочка вернулась в Мадрид, герцогиня бросилась в объятия нового возлюбленного — очень знатного и храброго воина. А Гойя, оскорблённый и озлобленный, продолжал писать её портреты. Но теперь он изображал предательницу то глупой дамой, то продажной девицей, то страшной ведьмой.

Тирана

Примерно через два года после этих событий Гойя стал уже европейской знаменитостью. Он был назначен королевским художником с внушительным жалованьем и разбогател. А герцогиня Альба вновь вернулась к покинутому было любовнику.

Самыми прославленными картинами великого мастера можно без тени сомнения назвать двойную картину «Обнажённая маха» и «Маха одетая». Датированы они примерно 1800 годом. Полотно откидывалось на шарнирах, как прочитанная страница, и под ним открывалось другое — та же маха, но обнажённая, несмотря на строжайший запрет инквизиции изображать обнажённое женское тело. Махи на балконе

По сей день идут споры: кто изображён на картине. В те времена во всей Испании был единственный человек, кому запреты инквизиции были не указ, — Мануэль Годой, первый министр короля Карла IV с титулом князя Мира. Искусствоведы утверждают, что заказ на двойную картину Гойя получил именно от Годоя и изображена на ней неизвестная женщина.

Женщина с веером

Однако известно, что герцогине Альбе были посвящены многие другие картины великого художника и некоторые из них действительно были слишком откровенными: герцогиня изображена совершенно голой. Однажды на одной такой картине она собственной рукой написала: «Хранить такое — просто безумие. Впрочем, каждому своё». Её фраза была не лишена кокетства.

Портрет маркизы Санта-Круз

Летом 1802 года Каэтанья Альба собрала гостей в своём мадридском дворце Буэна Виста. Она устраивала пышное празднество в честь обручения её юной племянницы. На торжества были приглашены самые именитые представители аристократического Мадрида, в их числе — наследный принц Фердинанд и премьер-министр Годой. Пригласила герцогиня и Франсиско Гойю.