«Клоуны не дураки, а порядочные люди»
Фото: представлено Б. ОскотскимЦирк – удивительная вещь. Он восхищает, завораживает и дарит непередаваемые эмоции. Но больше всего в цирке мы любим клоунов. От этих загримированных проказников всегда ждешь особенных фокусов, смешных номеров и забавных историй. Уметь рассмешить – великое искусство, и те, кому оно подвластно, поистине богатые люди. Их богатство – это миллионы улыбок взрослых и детей.
6 декабря Госцирк Бурятии в онлайне презентовал обновленную версию этношоу «9 ветвей». Артисты представили цирковые номера с использованием мультимедийных технологий, 3D-мэпинга, света и звука. Главным гостем и гвоздем программы стал Борис Оскотский, знаменитый клоун БО. Официально это заслуженный артист России, лауреат национальной премии «Циркъ», за плечами которого 15 лет работы в цирке на Цветном бульваре, гастроли по всему миру: Монте-Карло, Япония, Китай, США и т. д. Неофициально – один из лучших клоунов мира, добрейший человек, тонко чувствующий, готовый удивлять и удивляться.
Пока Борис Оскотский гостил в Бурятии, нам удалось встретиться с ним и расспросить об этой интересной профессии.
Фото: представлено Б. Оскотским— Борис Михайлович, вы познакомились с Госцирком Бурятии. Какие впечатления?
– У вас 20 лет существует цирк практически по китайской модели. То есть там у каждой префектуры есть свой цирк. В этом плане вы опередили всю остальную Россию. И основатель вашего цирка сделал великую вещь, сначала организовал студию, затем колледж, выпустил артистов, которые стали готовым коллективом. И это придумал такой прозорливый человек. То добро, что он рассеял, уже дало свои плоды, это я хотел сказать, и это очень здорово! И сейчас вашему цирку нужно только помогать вставать на ноги дальше. И здание построить, чтобы была возможность обменных гастролей. Они сделали такое грандиозное шоу, какой свет шикарный, какие артисты! Это прекрасно!
– Цирку 20 лет.
Что это за возраст для творческого коллектива?..
– Это хороший возраст. В цирке говорят, что клоун рождается только в 40 лет. В 20 он начинает и еще 20 лет работает, чтобы стать настоящим клоуном. Клоун же сам себе придумывает репертуар, ему никто его не сочиняет. Я не могу вам придумать, вы – мне, это как одежду носить, вы не сможете надеть мою, а я вашу. Дело тонкое. В 20 лет человек молод, полон сил, поэтому только помогать ему.
– У нас есть знаменитый клоун Малыш (Николай Гармаев), которого все любят.
– Коля очень хороший клоун, очень правдивый. Но я о нем отдельно хочу сказать, что он очень органичный, даже не как клоун, как актер. Он даже в одном номере в финале улыбается, а ему нельзя улыбаться. Я бы на его месте придумал образ, когда он всегда чем-то недоволен. У него такое лицо, когда он улыбается, все пропадает. Ему бы еще двух девочек, моторов, ему нельзя быть мотором, иначе все рассыплется.
– А вы сами как решили стать клоуном?
– Когда мне было пять лет, меня папа впервые привел в цирк. Мы шли по улице и встретили знакомого музыканта, который говорит: «Слушай, Мишка, давай приводи своего». Он тогда работал в летнем шапито. Я был потрясен, я же не знал, что есть цирк. А тут и лампочки цветные, и акробаты, и клоуны. И, главное, я был клоуном потрясен. И когда мы шли домой с папой, я был такой счастливый. А сам думаю, вот бы хорошо артистом стать, а еще лучше клоуном. И с этих времен я больше никем себя не представлял, только это и все. В школе все время был самым нехорошим учеником, все время шутил, старался всех рассмешить. И потом рядом с нашим домом цирк шапито приезжал, я с метлой там подметал, чтобы меня только взяли посмотреть.
– Сейчас клоуны популярная профессия?
– Сначала было много.
– Какими качествами должен обладать клоун?
– Вот говорят: «Что я вам, клоун?!», «Что вы тут цирк устроили?!».
Любимые фразы у некоторых. А клоуны не дураки, нормальные, порядочные люди, редко встретишь среди них подлых. Я почти не встречал. Клоун все очень четко ощущает. Он должен чутко понимать, что происходит.
– Когда вы выбираете для номера зрителя, вы ориентируетесь на самого хмурого?
– Смотря какие задачи ставятся. Клоун всегда выходит до представления и, пока зрители рассаживаются, уже смотрит, кого взять. Это всегда большой риск. Если первый не пошел, то следующего берешь, но он не идет, а тебе надо кого-то вытащить. Надо быть психологом. Недавно вспоминал, один клоун вызывает мужчину и женщину, дает задания им, у мужчины не получается, у нее получается, а ей клоун юбку повязал. Тогда он берет эту юбку и завязывает на мужчине, чтобы и у него получилось. Тут мужчина как швырнет юбку, клоуну ничего не остается, как найти другого, а мужчина берет за руку девочку, которую привел в цирк, и они уходят, его поставили в неловкое положение.
– Вы сказали, что клоун рассказывает историю.
А ваши истории понятны во всем мире?
– А что может быть непонятного? Человек принес торт и хочет его порезать. У него нет ножа, он пошел за ножом, а торт украли. Он начинает плакать, крышку открыл, а торта нет, целая история, фокусы, в конце открывает, а там торт. Кто может это не понять? Был один известный клоун, говорит, я в Японию больше не поеду, не понимают юмор. А я много раз был в Японии и скажу, что в тех местах, где все смеются, и японцы смеются, и в Бразилии над этим смеются. Если правильно придумано, то оно получается. Но не терплю пошлости и грубости. Плохо отношусь к пошлому юмору. В цирке 2 000 человек, и бабушки, и дети, и все по-разному воспитывают. Был в Петербурге, берут женщину из зала, просят ее, чтобы она через барьер перешла. Она не может, ее тогда сажают, разворачивают, в конце концов лежит эта женщина, а сверху мужчина. Зал хохочет. Ребята! Вы что, спятили?! Женщина купила билет, она заплатила деньги, она с детьми пришла. Вот бывает отсутствие вкуса.
– Что самое главное в цирке?
– Ко мне подошла одна женщина и говорит: «Как хорошо, что я ребенка привела в цирк. Я так боялась, что если вдруг клоун не понравится в самом начале, то не будет ходить в цирк. А ему очень понравилось, и он спрашивает: «Когда опять пойдем, мама!». Значит, зацепило его, а могло не зацепить. Удивление – это самое главное слово цирка. Человек приходит удивиться, он приходит увидеть то, что он никогда не увидит. Но сейчас это редкость, одни безразличные люди приходят, другие безразличные люди работают. Что-то надломилось. Я езжу по миру, я удивляюсь каждый день, все время найду, чему удивиться. Но все равно будет цирк, он никуда не денется. Если он удивляет, то он нужен человеку.
Полунин: клоуны – это самые свободные существа
Вячеслав Полунин, актер-мим, клоун и режиссер дал интервью Русской службе Би-би-си и ответил на вопросы читателей bbcrussian.
com в дни празднования своего 60-летия.
Мы благодарим всех наших читателей за присланные вопросы. Беседу с Вячеславом Полуниным вела глава интерактивного отдела Анна Висенс.
Би-би-си: Когда впервые вы почувствовали желание стать клоуном?
Вячеслав Полунин: Наверное, это случилось, когда мне было лет 10 или чуть меньше. Я увидел чаплинский фильм «Малыш» по телевизору. Было очень поздно, и мама выключила телевизор на середине фильма и отправила меня спать. Я проплакал в подушку до утра. Потому что этот человечек, фантастический и трогательный, так запал мне в душу… С тех пор так это все и продолжается. Через неделю я себе уже сделал башмаки огромные, тросточку согнул и бегал так по школе. На новогоднее представление я был в чаплинских усиках. Наверное, это и была моя первая встреча с клоунадой.
Би-би-си: С чем можно сравнить это ощущение, когда ты смешишь людей. Когда ты делаешь что-то или говоришь, а они искренне начинают смеяться.
Я просто наблюдаю за своим сыном, а ему уже почти 13 лет, он получает дикое удовольствие, если ему удается меня рассмешить.
Вячеслав Полунин: Во-первых, мне повезло. Ты представляешь, какая у меня жизнь? Я каждый вечер вижу тысячи радостных людей. Это вообще нереально — когда такое огромное количество людей находится в счастливом состоянии. Смех – это же и есть, наверное, идеальное состояние человека. Естественно, один раз попробовав этого напитка, уже не можешь от него оторваться. Потому что хочется, чтобы вокруг люди были не унылые и не серые, а радостные и творческие. Сравнить с чем-то другим это трудно. Это вершина состояния человека.
Би-би-си: Вы же сначала поехали в Ленинград учиться на инженера, но не доучились. Когда вы решили, что все – нечего время терять?
Вячеслав Полунин: Да, я просто должен был выполнить задание мамы. Мама просила, чтобы я стал сначала инженером, а потом уже делал, что хочу. Я выполнял ее решение.
А потом вдруг рискнул – когда она приехала ко мне в гости, я показал, чем я занимаюсь. Она увидела меня на сцене и сказала – ну, ладно, может быть, ты сможешь прожить при помощи того, что ты делаешь на сцене. И согласилась, что я уйду из института.
Би-би-си: То есть все мирно произошло – переговоры с мамой завершились мировой?
Вячеслав Полунин: Я все-все аккуратно делал.
Би-би-си: А я могу понять ее. В то время в Советском Союзе эта профессия была какая-то несерьезная, непрестижная.
Вячеслав Полунин: Вопрос не престижа, а уверенности в жизни. Инженер – точно будешь иметь кусок хлеба, а эта шантрапа останется без работы.
Би-би-си: Дело, наверное, не только в этом. Клоунов в цирке мы все тогда видели, а пантомима, мимы – это все было в новинку…
Вячеслав Полунин: Дело в том, что я поехал на клоуна поступать в цирк. Я поехал в Москву, в цирковое училище, и чего-то мне не понравилось.
Мне показалось, что какие-то грустные там клоуны. Какие-то они ненастоящие. А это было действительно так. В то время клоунада шла на спад, не было новых идей, не было восторженного состояния в этой сфере. А пантомима – это магическое, странное, незнакомое искусство привлекало неизвестностью. Все молодые и задорные туда бросились, и я оказался там же. Марселя Марсо увидел и был в таком восторге, следовал за ним как собачонка, когда он приезжал в Россию.
Би-би-си: Вы как-то организовали фестиваль под названием «Бабы-дуры» с участием клоунов-женщин. А ведь действительно есть ощущение, что женщин в этой области гораздо меньше, чем мужчин. С чем это связано?
Вячеслав Полунин: Сейчас как раз наоборот — женщин-клоунов больше, чем мужчин. Может быть, нет пока очень громких имен, известных всем. Но очень много замечательных клоунесс. Я думаю, что у каждого вида творчества есть мужской период и женский период. Женский период начался лет 10-15 назад.
Я сейчас смотрю женскую клоунаду иногда с большим интересом, чем мужскую.
Би-би-си: Может быть, это еще связано с глобальным движением феминизма?
Вячеслав Полунин: Может быть, потому что женщина расширяет свое пространство. Понимаешь, ведь это просто смелость. Внутренняя смелость – быть некрасивой, но интересной. Не каждая на это решится, даже если внутри нее сидит клоун. Значит, наступил момент, когда женщины стали больше проявлять смелость.
Би-би-си: Дмитрий из Финляндии прислал вам такой вопрос: если воспринимать ваш номер «Низя», метафорически относящимся к советскому времени, есть ли у вас ощущение, что многие важные «низя» стали «зя» в современной России?
Вячеслав Полунин: Все мои клоунады имеют 10 этажей ассоциативных. Может быть, из-за этого их так любят. Потому что в них можно бесконечно копаться и находить что-то новое. В то время, когда «Низя» появился, это был взрыв какой-то.
В каждом трамвае можно было услышать – «зя, зя!» Я придумал слово, которое нужно было каждому в России в то время – «зя!» – решиться, иметь право… После всех этих границ, постановлений, законов и всего, что сдерживало человека быть живым, искренним, творческим — это слово было самым необходимым словом. Я поймал то, к чему стремились тогда люди. И вообще смысл моего театра был философский. Сама искренность того периода времени была символом свободы.
Потом, когда я приехал в Россию в новом веке, начал там работать, я подумал – ну, кому нужна моя свобода, тут сколько хочешь свободы. Но ко мне опять публика пришла… Я всегда пытался защитить человека от любого вмешательства в его внутреннюю идею. В то время для этого нужна была свобода, сейчас нужно внимание к духовности, в будущем будет еще что-то. Но главное – окружение не должно мешать человеку быть счастливым.
Би-би-си: Вам хорошо работалось в СССР? Или все же были проблемы?
Вячеслав Полунин: Проблемы были постоянно.
Но клоун все время прикидывается глупцом. Клоун – это ребенок, и когда он залезает на голову и рвет на тебе волосы, ты все-таки терпишь. Был бы сосед – дал бы в глаз, наверное. Поэтому, прикинувшись ребенком или клоуном, ты можешь очень многое сделать в этой жизни.
Би-би-си: Вам же даже удалось приоткрыть железный занавес в 1985 году и пригласить всех великих клоунов мира в Москву. Как вам удалось осуществить эту безумную для того времени затею?
Вячеслав Полунин: Фантастическая история! Я в своей книжке целую главу посвятил ей. Это просто как детектив. Один мой друг из ЦК комсомола, который очень любил то, что я делал, сказал – я бы хотел тебе помочь, осуществить какую-то твою мечту. И я сказал – вот, хотел бы, чтобы все клоуны мира прилетели к нам в Москву, радовали бы нас здесь, мы были бы как единое братство… Он ответил – ну, давай, попробуем.
Эта фантастическая история — этот человек рискнул всей своей карьерой, жизнью и т.
д. Это был международный центр в Москве, куда приезжали различные мировые комсомольские делегации. Он поселил меня там в какую-то комнатку. После переговоров он их выводил покурить на лестничную площадку, а там случайно сидел я всегда. Мы начинали быстро-быстро обсуждать, какой замечательный клоун у них есть в стране, и как помочь ему приехать в Москву с их делегацией.
Это была фантастическая авантюра. Я в этой курилке просидел две недели, уговорил два десятка клоунов взять в делегации. Они все приехали. Меня потом чуть из страны не выгнали. Они же все были настолько свободными, трогали все то, что запрещено трогать – и политику, и религию, и секс, и все что угодно. Потому что клоуны – это самые свободные существа. После этого меня пять лет не показывали на телевидении, не давали больших залов, я сидел в своей маленькой студии, но был счастлив – потому что произошло это потрясающее событие.
Би-би-си: А с чем был связан отъезд из Союза? Об этом спрашивает Миша из Бостона.
Вячеслав Полунин: В 1989 году я сделал «Караван мира», чтобы расширить пространство своей родины. Своей родиной я считаю Землю. Я все исколесил, все, что у нас было – Сибирь, Азия, Дальний Восток. Я все объехал. Поэтому, как только появилась такая возможность, я отправился по Европе. Потом я понял, что Европа мне маловата, и я отправился путешествовать по всему миру. В 55 странах уже был и в десятки стран я возвращался ни один раз. Земной шар стал такой уютный, домашний и единый… Я считаю, что пора уже всем людям это почувствовать.
Би-би-си: Ну, а ностальгии какой-то вы не чувствуете по России?
Вячеслав Полунин: В Россию я приезжаю теперь стабильно минимум два раза в год – в феврале и в сентябре. Все свои новые проекты я тащу в Москву или в Питер. В прошлом году я сделал замечательную пробу – «Транссибирский экспресс». Идея была сделать культурный фестиваль-поезд по маршруту Москва-Пекин. Все выступления должны были проходить на транссибирской железной дороге, во всех городах.
Так как я не нашел спонсоров никаких, я просто рискнул сам с продюсером проехать через всю Сибирь, выступая практически в каждом городе. Я просто проверил эту идею – мне она очень понравилась.
Би-би-си: Ну и авантюрная же идея… Успешно все прошло?
Вячеслав Полунин: У меня всегда все успешно. Не обязательно, чтобы был полный зал или полный карман. Успешно для меня – это огромное удовольствие от новых событий, новых людей, новых идей. Это и есть успешно.
Би-би-си: До того как отправится в Европу, вы устроили похороны своего театра. Что побудило вас к этому?
Вячеслав Полунин: В 88 году, как завещал Станиславский. Я к тому времени понял, что моя идея поэтической клоунады, которую я нашел и разрабатывал, создав театр «Лицедеи», становится мне уже не так интересна. Мы 20-30 спектаклей сделали в этом стиле. Мне хотелось отправиться в новое пространство, метафизическое или трагикомическое.
Театр был нацелен на другую идею. Я понял, что надо искать новые идеи, хоронить старую. Поэтому я похоронил театр в 88 году, потом помог ребятам посмотреть мир, поездил по Европе с ними еще три года и распустил театр. А сам отправился в новое путешествие в поисках новой клоунады.
Би-би-си: Как вы оцениваете состояние современной российской клоунады? Об этом спрашивает наш читатель Александр из Новосибирска.
Вячеслав Полунин: Наверное, сейчас период спада в клоунаде во всем мире. Я считаю, что лидерство в мировой культуре сегодня берут художники. Не только художники, на втором месте – интернет. В нем тоже возникает культура, искусство интернета. Но на первом месте все же дизайнеры. Дизайн на каждом шагу – каждая ручка, комната, машина. Дизайнеры сочиняют фантастический мир, и мы начинаем жить в этой фантазийной реальности. Я в восторге. Я свой театр сильно наклонил в эту сторону. У меня все спектакли стали очень визуальными – костюмы ли, пространство ли, место для публики.
Я все превращаю в такие спектакли-инсталляции. Даже мой сын половину года проводит клоуном, а половину – дизайнером. Это потрясающее творческое пространство сегодня.
Клоунада сейчас на спаде. Все великие клоуны родились в 50-х годах и к 80-м сказали свое главное слово. Я сделал в позапрошлом году два фестиваля «Конгресс дураков», собрал всех лучших по всему миру и сделал видеозапись, чтобы сохранить это для истории. Я считаю, что тот тип клоунады, которым я занимался тогда, сейчас уже достояние истории. Сейчас я занимаюсь клоунадой же, но очень специальной – клоунадой жизни. Я пытаюсь дать всю ту культуру, которую клоуны сочинили, для ежедневной жизни. Здесь все перепутано — не то это реальность, не то это искусство… У меня есть сценка во Франции «Желтая мельница», где как раз мы занимаемся этими идеями.
Би-би-си: Раз вы так любите экспериментировать, то вот еще один вопрос от нашего читателя — что из самого несмешного, виданного или слышанного, вы бы хотели (мечтали) превратить в смешное? Подписано – «сержусь ), СПб».
Вячеслав Полунин: Сложный вопрос… Я не занимаюсь смешным уже много лет. Меня не интересует смешное. Я использую смешное или абсурдное для того, чтобы смягчить приятие идеи. С красным носом легче человеку принять некоторые вещи, которые его шокируют или создают неожиданную ситуацию. Поэтому смешное для меня – это возможность принять этот мир в каком-то неожиданном свете. Поэтому эта тема для меня уже неактуальна.
Би-би-си: Ну, а тогда вспомните – что вас в последний раз сильно рассердило?
Вячеслав Полунин: Ой, ты, господи, на каждом шагу, и не упомнишь… Я стараюсь выключить радио, телевизор, и жить только творческими событиями своих друзей. Я постоянно радуюсь, когда на телевидении или на радио появляется программа «Хорошие новости». Чем больше я вношу в этот мир положительного, тем меньше остается места для отрицательного. Я не революционер, я не могу бороться со злом с мечом в руках. Я могу только радостью своей, творчеством своим сделать людей самим собой.
Потому что в большинстве людей, даже в самых экстремистах, есть человеческое начало. Пробудить его – это значит отодвинуть то, что у него в руках сейчас находится. Для меня это мой способ жизни, не единственный, их полно, всяких способов, но это мой.
Би-би-си: Я так понимаю, что вы постоянно в разъездах. Очень много писем пришло с вопросом о ваших планах на гастроли. Спрашивают – приедете ли в Лондон, Москву, Нью-Йорк и так далее.
Вячеслав Полунин: Недавно был 20-летний юбилей «Каравана мира» – самый большой фестиваль, который я сделал в своей жизни, который пронесся через всю Европу – начался в Москве и потом через все столицы Европы мы добрались до Парижа. За семь месяцев несколько сотен артистов с караванами, с палатками, с шапито, с детьми, с кострами, с собаками проехали всю Европу. Это было как раз, когда упала «стена». Юбилей мы начнем в Бельгии в начале августа, а в начале сентября окажемся в Москве.
Би-би-си: А в Лондон заглянете? Или в Штаты?
Вячеслав Полунин: Про Лондон я все время мечтаю, это мое любимое место, там потрясающая публика.
Я все время прошу своих продюсеров, чтобы они мне дали Лондон. Но там расхватаны все театры. А по Англии мы ездим практически каждый год. Нью-Йорк не получится, я на этот раз взял Майами. Мы проездим по Америке – Майами, Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Бостон и т.д.
Би-би-си: У нас много читателей по всему миру, так что я думаю, кто-то из них обязательно появится на ваших выступлениях. Еще раз с прошедшим днем рождения, и желаю вам исполнения всех ваших проектов!
Больничный клоун Полина Леухина: «Мы никогда не входим в палату, если нас там не ждут» — Интервью
Фото: из личного архива П.Леухиной
(Город Казань KZN.RU, 22 декабря, Алина Бережная). Подарить ребенку счастье здесь и сейчас – именно таким принципом руководствуется больничный клоун Полина Леухина, которая уже на протяжении 9 лет старается поддержать больных детей и помогает им хоть ненадолго забыть о своих недугах и тревогах. Особенно в тяжелый период ребята нуждаются в общении, улыбке и смехе, уверена она.
В интервью порталу KZN.RU Полина Леухина рассказала о том, как найти контакт с ребенком и чем больничные клоуны отличаются от цирковых.
«Больничный клоун – это не артист цирка с разрисованным белым лицом»
Полина Евгеньевна, как вы стали больничным клоуном?
П.Л.: Мама считает, что это была судьба – у нас в семье либо педагоги, либо врачи, я выбрала смежную профессию. На одном из курсов в университете культуры, где я училась, мы проходили цирковое искусство, ставили миниатюры. Как-то раз к нам пришли два молодых человека и пригласили пройти обучение в школе больничных клоунов. Тогда я не понимала, что это такое, но решила попробовать. В процессе обучения втянулась и решила связать свою жизнь с больничной клоунадой. Это профессия мне понравилась тем, что в ней есть большой смысл.
Как проходило обучение?
П.Л.: Обучение длилось три месяца. Мы проходили актерское мастерство, учились вживаться в роль, чувствовать детей, вступать с ними в диалог.
Детей ведь обмануть нельзя, они более проницательные, никогда не пойдут на контакт, если не поверят в искренность другого человека. Еще мы работали с психологом, нам рассказывали про специфику общения с детьми из разных отделений. Это было очень важно, потому что больница сильно влияет на психологическое состояние ребенка. Также у нас были уроки по пластике и музыке.
А грим вас учили накладывать?
П.Л.: Да. Но больничный клоун – это не артист цирка с разрисованным белым лицом. Мы ближе к театральному клоуну, более естественные – не сильно подчеркнутые глаза, улыбка, но, конечно же, с главным атрибутом – красным носом. Есть дети, которые боятся разрисованных клоунов – кто-то испугался их в цирке, кто-то насмотрелся фильмов ужасов. Поэтому мы не стараемся сильно менять свою внешность и не используем много декоративной косметики.
«Лечат врачи, а я могу просто облегчить состояние ребенка»
Для чего нужна больничная клоунада? Разве можно развеселить того, кому сейчас не до смеха?
П.
Л.: Раньше я считала, что у меня есть глобальная миссия из серии «спасти». Но со временем поняла, что лечат врачи, а я могу просто облегчить состояние ребенка. Дети в тяжелый период нуждаются в общении, улыбке, смехе. Все это влияет на общее эмоциональное состояние. И если на какое-то время ребенок забудет о болезни, то это уже большая победа. К слову, это касается не только детей, но и родителей, которые только что отправили ребенка на операцию, или врача, который не смог спасти пациента.
Были дети, которые запомнились вам больше всего?
П.Л.: Мы работаем два раза в неделю, за день общаемся с порядка 40 детьми. Но есть два случая, которые мне особенно запомнились.
Первый произошел в ожоговом отделении. Во время болезненных процедур двое детей сильно плакали, и мы с напарницей сперва растерялись. Я начала громко петь, чтобы они хоть как-то обратили на меня внимание, но безуспешно. Напарница начала надувать мыльные пузыри, и после завершения процедуры один из детей начал их лопать. А это значит, что контакт произошел, несмотря на слезы, ребенок нас заметил и дал ответную реакцию.
Также помню, как психолог пригласила нас к мальчику, который лежал в закрытом боксе, к нему никого не пускали. Ребенку было 5 лет, и он все понимал, стал терять надежду и был в подавленном состоянии. Я надела на него волшебный плащ, на время игры он превратился в супергероя, это помогло ему поверить в себя. Вскоре ребенок пошел на поправку. Да, в этом большая заслуга врачей, но и мы внесли свою лепту.
«Клоун – это не человек с хорошим настроением, а отражение мира»
Как всегда улыбаться, когда есть свои личные переживания?
П.Л.: Клоун – это не человек с хорошим настроением, а отражение мира. Если я в плохом настроении, то не буду насильно натягивать улыбку. Да, безусловно, в драку не полезу, но свое состояние проиграю. Например, напарница опаздывает, и я недовольна этим. Тогда мы с ребенком в игровой форме ее поругаем, покажем свое недовольство. Это одновременно будет иметь терапевтический эффект и для ребенка – он научится показывать свои эмоции.
Сюжеты к миниатюрам заранее пишете?
П.Л.: Нет, у нас полная импровизация. Невозможно предугадать, как будет строиться общение с ребенком. Я всегда исхожу из ситуации. Например, ребенок отказывается кушать, а у меня в сценарии указано, что мы должны играть с мягкой игрушкой. Несуразица получается, поэтому заранее не пишу никаких планов. Единственное, перед посещением ребенка узнаю его возраст, болезнь и интересы.
Все ли родители доброжелательно к вам относятся? Впускают в палату?
П.Л.: Мы никогда не входим в палату, если нас там не ждут. Обязательно спрашиваем разрешения у родителей и, конечно же, самих детей. Если нам не рады, мы не настаиваем.
Не всех детей можно спасти… Как не падать духом?
П.Л.: Я до последнего остаюсь честна с собой, живу в моменте. С годами пришла к мысли, что моя цель – подарить ребенку счастье здесь и сейчас. Даже, если это будет последний день, когда он улыбался, то пусть жизнь ему запомнится лучезарной.
Как-то в канун Нового года мы в роли Деда Мороза и Снегурочки выезжали в казанский хоспис. После представления мне написала мама одной из подопечных хосписа. Она рассказала, что дочь была в восторге и очень много улыбалась, но ребенок ушел… В память о том дне я отправила маме фотографию.
Интервью с Вячеславом Полуниным
Слава Полунин – такой клоун! Он разговаривает как клоун, двигается как клоун, думает как клоун. Накануне своих лондонских гастролей Слава Полунин объяснил, как люди становятся клоунами, как создаются спектакли, почему русские рыдают, когда англичане смеются, и как ему удается всем сделать так хорошо.
– Правда, что «Снежное шоу» вам приснилось?
– Да, я даже вожу с собой специальную подушку. Многие из моих снов становятся сюжетами. Наверное, я о них много думаю, и они проникают в сны, ну, и обратно. А «Снежное шоу» началось с того, что я увидел однажды в Праге на биеннале в театральном центре маленькую коробочку, и там были такие маленькие кулиски, и только ветер, маленький такой вентилятор, дул, дул, и это мне стало во сне приходить. Я захотел создать образ ветра, настоящей бури. Я тогда делал спектакли на улице, а потом решил создать тот же образ в помещении, в театре.
– Вы упоминали, что во время «Снежного шоу» российские зрители плачут там, где английские смеются. Почему?
– У меня ощущение, что вот, например, в России, в русском языке, есть какие-то особенности. Это какое-то сопереживание, сосуществование вместе с персонажем. Наш зритель очень хочет сопереживать, быть на том же месте. Он хотел бы оказаться на месте персонажа, вместе с ним через все это пройти, и вот когда что-то происходит с персонажем, зритель настолько включен, что он чувствует, что это и с ним самим происходит.
Вот у европейского человека есть вокруг него аура защитная, его собственная территория, в которую он никого не пускает, и на территорию других не заступает. У наших людей такого нет. Наш очень близко подходит к другому человеку и очень близко других подпускает к себе. И то же самое, когда он воспринимает искусство. Он становится с ним одним целым. И, может быть, именно поэтому он глубже все воспринимает. Он страдает вместе с героем, радуется вместе с ним, смеется вместе с героем, а не над ним. И он получает от этого сильнейшее потрясение.
А английский зритель, который, кстати, вообще лучший зритель в мире по включенности не в персонажа, не в его судьбу, как русский, а по включенности в сам спектакль, в театральное действо как таковое… У него другой способ получения удовольствия, проживания. Он не с тобой как с героем – он со спектаклем. И поэтому играть для них тоже фантастическое удовольствие. Они так за тобой следят, они из тебя вынимают такие нюансы, на которые никакая другая нация никогда не обратила бы внимания. То есть здесь ты с особенным удовольствием начинаешь играть со зрителем, чтобы сделать что-то такое, чего он не ожидал, удивить его. Это необыкновенно.
А с российской публикой на тебя просто обрушивается океан чувств. Ты в них прямо тонешь. И это тоже совершенно другое и очень особенное удовольствие.
– Какими качествами нужно обладать, что быть клоуном?
– Нужно быть клоуном. Это трудно объяснить, но ясно одно: ты не можешь научиться или принять, выбрать для себя профессию клоуна. Дальше ты уже можешь через какое-то время стать лучше, научиться большему, но только если ты изначально клоун, потому что ты или клоун, или не клоун.
– Почему женщин-клоунов меньше?
– Нет, вы что? Сейчас вообще такой взрыв, что их чуть ли не больше, чем мужчин.
– А почему?
– Знаете, у меня такое подозрение, что раньше женщины боялись быть некрасивыми. А сейчас женщины поняли, что главное – быть счастливыми.
– А клоуны счастливые?
– Абсолютно. Тебе мешают, конечно, реальная жизнь и другие люди. Если бы и они не мешали, ты был бы вообще просто тотально счастливым.
– Российские клоуны отличаются от остальных?
– Да. Клоун уж до чего свободный человек, а русский клоун обладает двойной свободой. Потому что его держали-держали. Все, что накопило государство и общество, оно лежит в подсознании, и от этого очень тяжело освободиться, поэтому русский клоун – он вдвойне свободен.
– Почему, по-вашему, у клоунов в московских цирках такой примитивный и даже пошлый юмор?
– Ну, это понятно. Цирк имеет очень мощную традицию. Он закрылся забором, и то, что он создал два-три века назад, он этим и живет. Он не видит, не слышит. Это не только российский, это любой цирк. В последние 10-20 лет появился десяток очень хороших цирков, которые начали говорить со зрителем современным языком и на современные темы. Русский цирк сейчас самый, наверное, отсталый. Ну, может, еще китайцы. Те, что были раньше самые первые, они сейчас самые последние.
– То есть это не было пропагандой и наш цирк правда был лучше всех?
– Стопроцентно. Лучшие цирки в мире были китайские и русские, потому что они добились таких высот в мастерстве, что ни один цирк мира не мог даже близко стоять. Но у них произошла потеря поэзии за счет этого мастерства. Именно поэтому мы пытаемся вернуть поэзию. Понимаете, не надо пять сальто делать там, где достаточно одного. Атмосфера, сосуществование с публикой намного важнее, чем поразить и удивить тем, что ты самый. Слово «самый» – не самое лучшее слово теперь. Самый лучший друг – да. Самый лучший цирк – нет.
Беседовала Елена Осипова.
Полный текст читайте в 101-м номере журнала «Новый стиль».
Интервью с клоуном – Telegraph
Мир НаизнанкуМеня зовут Даниил , мне 18 лет. В цирке выступаю под псевдонимом Дани, так зовут моего персонажа. Мой дедушка был музыкантом в оркестре шапито, а позже его директором и моим первым руководителем.
Я родился в Минске, но до 7 лет жил в Польше. На цирковом манеже работаю с 6 лет. Я был подсадной уткой, выходил в групповых номерах, у меня был свой номер с жонглированием. В 12-13 лет врос в амплуа клоуна и с тех пор развиваюсь в этом.
Шапито дедушки мы продали в 2014 году, и два года после этого я занимался в разных студиях, например, в народном Эстрадно-цирковом ансамбле «Романтики». И уже после этого перебрался в Белгосцирк.
По профессии я «коверный». Такое название пошло от того, что мы работаем при смене ковра, заполняя паузу между номерами других артистов. Таким образом сглаживаем программу.
Есть большая разница между клоуном и коверным. Клоуном больше принято называть аниматоров, которые работают на днях рождениях, корпоративах. В цирке это все-таки коверный.
Я усваивал опыт приезжих артистов. Так перенял почти все жанры: балансировка, моноцикл, хождение по канату, эквилибристика на катушках и жонглирование кольцами, мячами, булавами, кубиками.
В Беларуси нет официального училища или направления по клоунаде и цирковому искусству. Есть детские цирковые студии, из которых выходят очень хорошие артисты. Но студии не могут дать диплом или сертификат – ты можешь только показать, что чему-то научился, и, возможно, тебя возьмут.
Моих близких с детства готовили к тому, что я буду работать в цирке, поэтому они уже особо не переживают. Конечно, сначала думали, что это хобби и мне нужна другая профессия. Со временем я доказал, что цирк моя работа, и здесь я буду до конца.
Первое мое выступление в Белгосцирке состоялось год назад в программе «Тепло вечной мерзлоты».
Существуют 3 типа клоунов: цирковой, театральный и аниматоры. Если разбирать виды клоунов в цирке, то их много: от буффонады до классической клоунады, варьете, кабаре и так далее. Все они разные по стилистике.
Мой профессиональный образ исходит из французской буффонады XIX века: белая маска, классический цирковой костюм. Сейчас буффонада исчезает, многие переходят на клоунаду без масок, без грима. Это уже редкий жанр
До представления зрителям постановки проходит много времени: ее нужно обсудить с главным режиссером цирка, художественным руководителем. Мы взвешиваем каждую ниточку, чтобы не упасть лицом в грязь и не показать низкий уровень. И, конечно же, много репетируем.
На репетицию у меня уходит до двух с половиной часов. Также я повторяю те навыки, которые не применяю на выступлениях, но которые рано или поздно могут понадобиться: езда на моноцикле, хождение по проволоке. Еще владею барабанной установкой и небольшим французским аккордеоном.
Как и все в цирке, мы накладываем грим самостоятельно. В первое время тратил на это полтора-два часа. Со временем я его сильно модернизировал и теперь накладываю за 15-20 минут.
В цирках много клоунесс. По-моему, они сейчас так шикарно работают, что даже в некоторых случаях выступают лучше мужчин.
В цирке я 24 на 7. Прихожу даже в выходные и всегда нахожу, чем заняться. Реставрация костюмов, подготовка реквизита, репетиции. Новый год – самый разгар сезона. У нас недавно закончилась программа «В некотором царстве в некотором государстве…», где было 44 представления в декабре и 36 в январе. А обычно представления проходят в среду, пятницу и на выходных.
Когда вижу, что люди смеются, чувствую маленькую победу. Это означает, что я и наша команда не зря старались, подарили счастье людям, которые в этом нуждались. Этим я и заряжаюсь.
У окружающих нет негатива к моей работе. Всем интересно. Все-таки это нестандартная профессия, где не так много молодых людей. Больше всего не люблю фразу «рассмеши меня». Коверный не должен заставлять смеяться зрителя – он должен делать его счастливым.
Улыбка несет очень яркий след в памяти. Поэтому я стараюсь не рассмешить, а донести тонкую нить своей репризы, чтобы заставить улыбнуться, а потом уже и посмеяться.
Клоун работает до того момента, пока сам не решит, что хватит. Есть такой дуэт «Фумагали», где одному клоуну уже 72 года, и он до сих пор исполняет репризы с трюками.
Мой самый сложный и главный трюк – эксцентрика с кубиками. Ставлю кубик на кубик в количестве 10-15 штук, а баланс заключается на подбородке. С кубиками работаю пять лет, это тяжелый реквизит. Только в марте прошлого года я начал его делать на выступлениях и в конце августа зафиксировал 15 кубиков. Но этот трюк идет очень долго, а я люблю, когда коверные работают смешно и быстро. Тогда зритель не успевает насладиться, и ему хочется еще и еще.
Выступления на семейных праздниках у меня под запретом. Пытаюсь разделить личную жизнь и работу, но это очень плохо получается, так как почти все время провожу в цирке. Клоун внутри меня все равно переваливает и появляется в личной жизни. Я фанат своего дела. Даже в свободное время смотрю цирк и выступления других клоунов.
Люблю работать со зрителем. Чтобы поднять энергетику, мы берем для репризы человека из зала на манеж. Отсюда идет другое восприятие, дается мощная раскачка.
Все коверные ищут людей из зала заранее. У меня была такая фишка: садился с человеком, предлагал сделать селфи, брал у него телефон и уходил с ним. Нужно было выбрать того человека, который не погнался бы за своим имуществом, не начал капризничать или еще что-то.
Мы стоим за кулисами и аккуратненько смотрим на людей и на то, кто как реагирует на представление. Кто-то сидит в телефоне, кто-то рассматривает цирк. Если мы выбрали человека, будем наблюдать за ним на протяжении всего представления до момента, когда к нему подойдем. Мы следим за ним, хотя он об этом даже не догадывается
Детям в цирке важны животные и клоуны, мамам – воздушные гимнасты и силачи, папам – балет и тоже воздушные гимнасты. Все приходят в цирк посмотреть на что-то удивительное, чего не встретишь в обычной жизни.
Клоуном нельзя стать, им нужно родиться.
Но был интересный случай. Выхожу из цирка, ко мне подходит пожилой мужчина и спрашивает, артист ли я. Говорю, что я клоун, а он такой: «Вот вы мне и нужны! Мне на работе сказали, что я только клоуном могу работать».
1. ЧТО ДЕЛАЕТЕ, ЕСЛИ РЕБЕНОК ИСПУГАЛСЯ КЛОУНА?
— В основном боятся маленькие детки, взрослые особо не реагируют. Видел клоунов, которые пытаются успокоить, поговорить. Если ребенок испугался, я стараюсь уходить и даже не смотреть в его сторону. Родители лучше знают, как успокоить своего ребенка.
2. ЧТО ДЕЛАТЬ, ЕСЛИ КЛОУН НЕУДАЧНО ПОШУТИЛ, И НИКТО НЕ СМЕЕТСЯ?
— Есть моменты, которые мы не можем предугадать. Не всегда знаешь, засмеется ли зритель. Я столкнулся с этим в Израиле: что проходило у нас, не заходило там. В любом случае мы обыгрываем это так, что зритель не замечает нюансов.
3. ПОЧЕМУ ВСЕ ЛЮБЯТ ДЖОКЕРА?
— Плохих персонажей любят. Мне нравится только джокер из фильма «Темный рыцарь». В детстве мы все за добро, а плохих персонажей даже легче играть. Интересней сыграть дерзкого и смешного персонажа.
4. ТРИ ЛУЧШИХ КЛОУНА?
— На мой взгляд, это Билл Ирвин, Дэвид Шайнер, Белла Нок. И выделю еще один клоунский дуэт, с которым мне посчастливилось работать: это Виктор и Антон Франке.
5. ЧТО ДЕЛАТЬ, ЕСЛИ НА ВЫСТУПЛЕНИИ ВСЕ ПОШЛО НЕ ПО ПЛАНУ?
— Как-то на выступлении я делал башню из кубиков, и у меня все упало. Если время позволяет, нужно повторить трюк, но если и второй раз не получилось, то больше нельзя. Хотя однажды эмоции дали край, и я сделал трюк только на пятый раз, зато сорвал аплодисменты (смеется).
6. ЛЮБИМЫЙ ФИЛЬМ ПРО КЛОУНА?
— «Шоколад» режиссера Родши Зема.
7. КАК РАСПОЛОЖИТЬ К СЕБЕ НЕГАТИВНО НАСТРОЕННОГО ЧЕЛОВЕКА?
— Есть один клоунский ключ, который откроет любую дверь, хоть у каждого она разная. Даже самый грустный человек будет смеяться. Но рассказать не могу – профессиональная этика.
8. КОГО ЛЕГЧЕ РАССМЕШИТЬ: ВЗРОСЛОГО ИЛИ РЕБЕНКА?
— Ребенка. Но я считаю, что сначала нужно рассмешить взрослого. Если смеется взрослый, засмеется и ребенок.
9. КЛОУН В 2020 ГОДУ И КЛОУН 100 ЛЕТ НАЗАД СМОГЛИ БЫ ПОНЯТЬ ДРУГ ДРУГА?
— Возможно, мы бы нашли общие темы, чтобы поговорить. Но если показать репризы, которые были 100 лет назад, зрителю сегодня это бы не зашло. Он уже избалован и ждет что-то новое.
Подписывайся на канал «Мир Наизнанку» и не забудь поделиться статьей с друзьями
Звездный клоун Андрей Жигалов: Я спасал жизнь людей | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Родившийся в 1966 году в Челябинске и живущий в Германии Андрей Жигалов — один из самых известных сегодня в мире клоунов, который выступает без грима, в огромных бежевых штанах и коротком рваном черном пиджачке. За 20 лет выступлений на арене он успел собрать самые престижные награды в области циркового искусства — «Серебряного клоуна» на фестивале в Монако, гран-при фестиваля «Цирк завтрашнего дня» в Париже, «Кубок Чаплина» на международном конкурсе в Канаде, многие другие… В интервью DW артист рассказал об особенностях своей работы.
DW: Вы — представитель необычной профессии. Клоунада — это то, чем занимаются очень немногие…
Андрей Жигалов: Я стеснялся называться клоуном, потому что в России это слово, в общем-то, плохое. Скажем так: имеется в виду человек неадекватный. А потом подумал: «Нет, я клоун, потому что достоин этого звания». Мне один человек рассказывал, что клоун — это старинное английское слово, означающее двойное лицо. Вы не задумывались над тем, что человек смеется, когда узнает себя? Если ему что-то чуждо, если он этого не видел или не прочувствовал, то он не будет смеяться.
Андрей Жигалов с артистами цирка
У каждого короля был шут, который имел возможность сказать ему правду, что другие не могли сделать. В этом заключается очень большая философия. И я считаю, что клоунада, лицедейство — это самая серьезная профессия. Пусть для кого-то то, что я делаю, — это чушь, но я знаю, что спасал этим людей. Люди хотели вешаться, но приходили ко мне на шоу, и жизнь давала новые краски. Поэтому я считаю, что моя работа сравнима с работой хирурга, врача.
— А что для вас самое сложное в этой профессии?
— Самое сложное — это рутина. Потому что бывают моменты, когда выходишь и делаешь просто гениальную вещь. Дальше некуда, ты уже все сделал, ты уже «спел как Паваротти». А тут второе шоу. Конечно, сложно себя настроить опять. Театральные актеры играют два спектакля в неделю. А мы должны каждый день выходить на манеж, и каждый день абсолютно новое чувство, абсолютно новый зритель. Одного ты легко схватил, потащил, и он твой. А другие сидят, и ты думаешь: «А что я вообще здесь делаю?»
— Вы выступаете по всему миру. Вам приходится менять репертуар в зависимости от страны?
— В общем и целом нет разницы. Если ты хорошо играешь, то хорошо принимают везде. Но есть нюансы. Допустим, в одном номере, когда на меня партнер наступает, начинает давить, я выкидываю белый флаг. И вот приехали мы в Швейцарию, я это делаю, а все сидят и не понимают, что такое происходит. Страна спокойная, мирная, чего ей флаги выкидывать какие-то непонятные. А так, конечно, хороший юмор понимают везде, везде хорошая реакция.
— Как вас воспринимают в обычной жизни? Ожидают, что вы должны постоянно шутить?
— Сейчас все как-то устаканилось, как говорится. Но я вспоминаю, как поступил в цирковое училище и приезжал домой в Челябинск. Там собиралась компания, и все сидели и ждали, когда я начну хохмить: «Андрюша, вы поступили в цирковое училище?» — «Да». — «На клоуна?» — «Да». — «А расскажите юмореску».
— А кто для вас главный пример в профессии?
— Чарли Чаплин. Он гений. Летом я получил гран-при («Кубок Чаплина» на международном фестивале циркового искусства в Канаде — Ред.) из рук его сына. Это было, конечно, для меня очень лестно. Мы с ним разговаривали, и он мне рассказывал какие-то вещи, которые ему говорил его отец по поводу фильма, который, кстати, повлиял и на мою личную жизнь. Я пришел смотреть его еще в раннем детстве со своей девочкой. Я ее пригласил в кино на «Цирк», сам я этот фильм еще не видел. И я так смеялся, что у меня аж ноги подлетали, слюни, слезы! А она на меня так посмотрела… И на этом наша дружба закончилась.
Юджин Чаплин рассказывал такие интересные вещи, что для меня мир раскрылся. Фильм «Цирк» появился, как оказалось, из одного трюка, где герой стоит и балансирует с обезьянами. И я понял, что надо просто брать и делать, а не сидеть и думать.
То же «Облако-рай» (трагикомедия Николая Досталя 1990-го года, за главную роль в которой Андрей Жигалов был признан актером года — Ред.): меня пригласили на пробы, я пришел на проходную в «Мосфильм», а мне пропуск не выписали. И я думаю: вот я сейчас вернусь в общежитие, и что дальше? И я развернулся, пробежал сто метров и перепрыгнул через забор, туда, где у меня должны были быть пробы. Я их прошел, и меня взяли. А если бы я не перепрыгнул этот забор и пошел в общежитие, моя жизнь, может быть, была бы другой.
Как быть раздетым в одежде и стать точкой в огромном зале. Интервью с клоунами Cirque du Soleil
Артисты шоу TOTEM от Cirque du Soleil уже три недели выступают в Сочи. Портал Юга.ру пообщался с самыми трогательными участниками шоу — клоунами Джоном и Мишей.
Миша, «грустный рыбак»
Михаил Усов работает в шоу TOTEM уже семь лет и отдыхает только по понедельникам. Он родился на Украине, учился в Москве, накладывает грим 30 минут — а еще 10 минут готовится к выступлению морально.
Смотрите также:
Вы давно не были в России?
— Да, 13 лет. Последний раз я здесь был, когда работал в цирке на Цветном бульваре — у Максима Никулина. До этого 14 лет работал в труппе клоунов «Микос», а еще раньше, в Советском Союзе, учился в Москве в Измайловской цирковой студии.
Как вы выбрали свою профессию?
— Мне кажется, что не я ее выбирал, а она меня. Я вообще ничего не делал для этого. У меня обыкновенные родители, инженеры-строители, и до 14 лет я вообще не знал, чем мне заниматься. Учился я плохо, потому что мне было скучно в школе. И вот я отправился в ПТУ поступать, а на остановке, куда я приехал, стоял совершенно лысый человек с портфелем. Он сказал: «Ты будешь вольтижером!» В общем, он пригласил меня таким образом в цирк — у него был цирковой кружок. Ему даже пришлось меня уговаривать. И когда я туда попал, я понял: вот я теперь попал. Это мой мир. С 14 лет я клоун, а с 16 — профессиональный клоун. Первые гастроли были в Казахстане.
У вас есть какие-то образцы для подражания, возможно, люди, у которых вы черпаете вдохновение?
— Обожаю Вуди Аллена, Чарли Чаплина и Славу Полунина. У Полунина я научился паузе, когда ничего не надо делать. Просто стоять и смотреть. Все остальные клоуны много шутят, чтобы было смешно, — а у него такого нет, он трогает глазами. Я очень долго искал этот взгляд и вообще пытался понять, где он так научился. Естественно, я у него лично ничего не спрашивал, познакомился с ним только год назад в Японии, когда он приезжал смотреть наш ТОТЕМ. Но сам этот принцип ничегонеделания, действия без действия — меня это очень затронуло. Благодаря Полунину я понял, что клоунада — это больше, чем просто смешить. Ты можешь быть как картина в музее: хочется смотреть и смотреть, и пока смотришь — что-то рождается внутри.
Я читал, что с вами на гастроли ездит ваша семья.
— Да, жена оставила приличную работу в одном из банков и поехала вместе со мной по всему миру. Дети появились во время поездок — одна дочка родилась в Берлине, другая в Нью-Йорке. Одной столько же лет, сколько шоу ТОТЕМ, другой четыре года.
Как вам публика в Сочи?
— Ой, я же соскучился. Я вообще по русской публике соскучился. Я ведь играю историю — такую, немного с алкоголем… Знаете, вообще-то я играю своего папу, который едет на рыбалку. И эмоции идут наши, это мне очень нравится. Публика узнает эту роль, она ей близка.
В одном из интервью вы рассказывали об американской публике в маленьком провинциальном городке — о том, насколько чутко и трогательно вас приняли. Как это было?
— Да, это юг Америки, город Шарлотт. Этих людей у нас бы назвали колхозниками — наивные, открытые, добрые. Они сразу начинают громко обсуждать то, что увидели. Но я не могу сказать, что отличия одной публики от другой — это принципиально важно. Моя задача как клоуна — достучаться до любого сердца. Не до мозгов, а именно до сердца. И когда ты это сделал — публика уже с тобой, не обязательно дальше что-то придумывать разное для разной аудитории. Мы ездим по всему миру — и я вижу, что мир такой маленький на самом деле! У человека везде две руки, две ноги, мозги и органы восприятия.
Достучаться тяжело — и в то же время легко. То, что мы делаем, — это быть в одежде и одновременно раздетым. И когда это получается, люди видят: я такой же, как они. Это залог успеха.
То, что мы делаем, — это быть в одежде и одновременно раздетым
Михаил Усов, артист шоу TOTEM
А вы с Джоном работаете вместе все это время или менялись?
— С Джоном работаем года три-четыре. До него был другой партнер. Я тоже уходил: я с самого начала в шоу, но уходил и научил другого человека делать этот номер. Я передал права на этот номер, все это мы запротоколировали. Потом я уходил на 2 года, потом мой тогдашний сменщик Филипп тоже хотел что-то поделать — и мы с ним решили меняться по полгода. Это хорошая комбинация: каждый может успевать сделать что-то помимо этой работы. Это важно.
Вот у меня сейчас готовится собственный спектакль совместно с Машей Александровой из Большого театра. Клоун и балерина. Мы не знаем еще пока, где именно он будет проходить, и пока репетируем. Но я всегда с удовольствием возвращаюсь в TOTEM. Здесь семейная атмосфера, люди подолгу вместе, мы дружим.
Вы сказали, что вы передали права. Каким образом формируются юридические взаимоотношения относительно творческого продукта?
— Мне просто платят за авторские права — и все. Всякий раз, когда шоу работает без меня, они выплачивают мне определенную сумму. Я предоставил цирку видео, которое я делал еще до прихода в TOTEM, — они видят, что это действительно мой номер еще с тысяча девятьсот девяносто какого-то года. Мы подписываем документы, все очень просто. Чем мне нравится Cirque du Soleil — эта компания очень внимательно относится к соблюдению закона. Кто я, казалось бы, такой — клоун какой-то. Но нет, это важно, это интеллектуальная собственность.
Кем хотят стать ваши дети?
— Семилетняя Даша клоуном не хочет быть. Папу она, конечно, любит, ей смешно, но… Она хочет быть балериной, а еще раньше хотела быть феей, как все дети. Я не хочу давить. Клоунада — это уникальная профессия, миллиметровая: каждый день, несмотря на то что я знаю все это наизусть, открываю что-то новое.
Например, говорят, что для большого зала нужны широкие жесты, надо активнее двигаться — но нет, я открыл для себя, что можно даже в большом зале стать точкой, маленькой точкой. И когда ты ей становишься — у публики нет шанса не следить за тобой. Не нужно разбрасывать, разбалтывать энергию. Только идти на острие. Без давления. Очень тонко.
У вас каждый день сейчас идут выступления?
— По 9 спектаклей в неделю, кроме понедельника. Шоу начинается в 20 часов, нас зовут в 18:30. Но я еще не видел, чтобы артисты пришли в 18:30. Всегда что-то нужно, поэтому приходят раньше — в 15, в 16 или даже раньше.
Джон, «итальянец Валентино»
Джон Монастеро работает в команде TOTEM с марта 2014 года. Его персонаж — невыносимый турист с претензией на роль мачо. До Cirque du Soleil Джон работал в США как клоун и актер Commedia dell’Arte. Он учит калифорнийских школьников физическому театру, а по миру с ним путешествуют жена Николь и маленькая дочь Жозефина.
Смотрите также:
Насколько ваша роль близка вашему личному темпераменту?
— Безусловно, большую часть времени я не просто отличаюсь от Валентино — я его полная противоположность. В жизни я спокойный, застенчивый, обращенный внутрь себя человек. Валентино — это действительно персонаж, которого я на себя надеваю, когда приходит время выходить на сцену.
Как вы открыли в себе клоуна?
— Это интересная история: когда мне было лет 7, нас в школе попросили нарисовать то, как мы себя представляем. Все пошли по очень реалистичному пути — нарисовав себя так, как они выглядят в жизни. И только я нарисовал себя в образе клоуна. Для меня в детстве это было способом справляться с реальностью. У меня была достаточно трудная ситуация в семье — мои родители расстались, когда я был ребенком. Быть клоуном — это был мой способ справиться с детством. Я мог пойти и по другому пути, но выбрал этот — и теперь я тот, кто я есть, и там, где я есть.
Быть клоуном — это был мой способ справиться с детством
Джон Монастеро, артист шоу TOTEM
В американской массовой культуре укоренена коулрофобия, боязнь клоунов. Она есть во всех странах — но в США это особенно ярко проявляется, чего стоит только творчество Стивена Кинга. Вы сталкивались с этим в профессиональной или личной жизни?
— Я делаю все-таки немножко другие вещи. То, о чем вы говорите, это скорее относится к типу «клоуна из «Макдоналдса»». Я должен со стыдом признаться, что я даже животных из шариков делать не умею. Я с этим не сталкивался в рамках выступлений, но действительно было такое, что я кому-то в светской беседе говорил, что я клоун, а на меня косились и говорили: «Ой, вы знаете, я не люблю клоунов». Но сам я всю жизнь занимался другим.
Представьте, что вы работаете в кадровом агентстве или на трудовой бирже. К вам приходит человек, который хочет понять, кто он, найти себя в профессии. Какими чертами должен обладать человек, чтобы вы ему сказали: ты должен быть клоуном?
— Самое главное — у него должна быть накопленная с жизненным опытом эмоциональная чувствительность, эмпатия. Ведь в западной традиции есть привычка смеяться над публичным унижением, глупостью, над человеком, оказавшимся в дурацкой ситуации, в то время как я стараюсь сделать так, чтобы люди смеялись не столько надо мной, сколько над абсурдностью происходящего. Способность повернуть ситуацию именно в эту сторону — именно то, что должно присутствовать в клоуне. Потому что когда человек падает и не поднимается — это трагедия, а когда человек упал, а потом встал — это смешно.
Вы уже почти месяц находитесь в Сочи. Удалось ли вам посмотреть город?
— У нас шестидневная рабочая неделя, поэтому, должен признаться, мало что видел. Естественно, мы ходили к морю, прошлись по набережной, успели съездить в Большой Сочи на открытый рынок, который меня совершенно поразил, потому что я увидел кучу специй, и фруктов, и рыбы, и других продуктов, которых я никогда в жизни не видел и не пробовал. Когда у нас будет двойной выходной в понедельник-вторник, планирую съездить в горы, в Красную Поляну.
Как у вас получается сохранять эмпатию и эту эмоциональную чувствительность в условиях шестидневной рабочей недели? Молитвы, медитации, 24-часовой сон?
— Как вы догадались про сон и медитацию? Медитация для меня — это эффективный способ замедлиться, вернуть себе себя. Подолгу это делать не получается, но я стараюсь заниматься этим ежедневно по 10–15 минут. У меня 3‑летняя дочь, поэтому больше я себе позволить не могу. Но это довольно хорошо работает — когда мы работали в Японии, у нас было 10 шоу в неделю, и даже тогда это помогало. Да, я стараюсь высыпаться, да, я стараюсь много отдыхать. Но надо сказать, что, когда я выхожу на сцену в образе Валентино, я распахиваюсь людям — и уже они заряжают меня энергией. Это еще вопрос — кто кому отдает, они мне или я им.
Интервью с клоуном
Возможно, за эти годы мы взяли интервью у множества клоунов (ba dum dum), но это первый раз, когда настоящий клоун с гибкими ногами, красноносым и магическим макином стал темой интервью на OnMilwaukee.com.
Джейми Ансли — профессиональный клоун, известный под псевдонимом «Фаннивинкс». Ее карьера началась в 2002 году, когда она жила в Нью-Йорке.
«Я знаю, это звучит странно, но мне нужна была работа.Я был художником в Нью-Йорке, и я не очень хорошо обслуживаю столы, поэтому мне пришлось проявить творческий подход, — говорит Ансли. — Еще в колледже я работал костюмированным персонажем для Six Flags в роли Твити Берд и Тэз. , поэтому я подумал о вечно популярной индустрии в Нью-Йорке — детских праздниках! »
По рекомендации друга Ансли связалась с небольшой компанией под названием Clown-O-Rific и предложила свои услуги в качестве персонажа костюма. Однако владелец сказал, что в то время он нанимал только клоунов, но он будет готов обучить ее.
Ансли следил за владельцем, клоун которого зовут «Клоун Луни Ленни», в педиатрическом крыле нью-йоркской больницы.
«Меня полностью захватили его сострадание, чувствительность и умение общаться с детьми. Меня продали», — говорит Ансли.
Живя в Нью-Йорке, клоунада стала основной статьей дохода Ансли, но она сохранила несколько других подработок, в большинстве из которых также были дети. Тем не менее, в Милуоки Энсли может работать полный рабочий день в качестве Funnywinks с июня прошлого года.
До того, как стать клоуном, Ансли была статистом в мыльных операх, а сегодня она иногда снимается в телевизионной рекламе в роли Funnywinks. Однако большая часть ее дохода поступает от 100 шоу в год, которые она проводит в качестве клоуна на вечеринках.
Ансли, одетый как Funnywinks, носит обычную клоунскую одежду: красный нос, шляпу, мягкие туфли. Однако она не использует полный макияж, потому что считает, что он слишком интенсивный и может напугать детей. Ансли говорит, что ее костюм Funnywinks никогда не изменится.
«У Funnywinks есть костюм, который я хотел бы носить, чтобы меня можно было легко узнать. Это брендовый выбор», — говорит Ансли.
Во время своих шоу Ансли предлагает аквагрим, интерактивную магию, музыкальные и танцевальные представления, а также животных из воздушных шаров.
По словам Ансли, в клоунском мире существует иерархия, которая ставит именинных клоунов ниже цирковых и театральных клоунов. Следовательно, она иногда изо всех сил пытается получить поддержку от других клоунов в индустрии.Ансли говорит, что написала пьесу, основанную на суждении клоуна и клоуна.
«Некоторые из тех, кто наверху, могут не считать меня настоящим клоуном. Поначалу это было очень больно, но с тех пор я смирился с этим», — говорит Ансли. «Я клоун, независимо от того, какой я тип».
Ансли говорит, что ее любимая часть клоуна — это работа с детьми.
«Мне нравятся инструменты, которые действительно привлекают детей — краски для лица, магия, воздушные шары, глупые танцы», — говорит она.»Мне больше всего нравится выполнять магию и привлекать внимание тех, кто добровольно во время моего шоу помогает с моими волшебными палочками или чем-то еще. Я знал, что некоторые очень застенчивые дети выходили из своих раковин, когда они рассказывали историю моей жизни. магия. Это замечательно «.
По словам Ансли, самым сложным аспектом работы клоуном является подготовка к вечеринке в качестве сольного исполнителя. Во-первых, она должна оценить пространство перед концертом, чтобы выбрать лучшую постановку.Затем она должна прибыть на концерт очень рано, чтобы она могла настроиться. Кроме того, есть физические трудности, связанные с необходимостью таскать с собой много оборудования.
«Обычно дети рады видеть меня, когда я приезжаю, и я уверен, что это немного расстраивает, когда клоун собирает все это оборудование и настраивает. Я бы хотел иметь помощника», — говорит Ансли. . «На самом деле, некоторые дети предлагают свою помощь, и это очень мило. Но как только я готов, я весь улыбаюсь».
Ансли говорит, что быть клоуном — это больше, чем просто носить костюм и развлекать детей.
«Речь идет также о повышении их самооценки. Пока я раскрашиваю лица и создаю воздушные шары, я разговариваю с ребенком, стоящим передо мной. Я задаю им такие вопросы, как« Какой ваш любимый цвет? »И« У вас есть собака дома? ‘Мне нравится эта часть работы! »
Дети иногда боятся Funnywinks, но в большинстве случаев они ее любят. Ансли говорит, что для большинства детей очень приятно видеть взрослых, одетых в яркую одежду и ведущих себя по-детски.
«В любом случае, внутри мы все дети. Мне очень повезло, что я все еще заплетаю волосы в косички, и группа пятилетних детей меня полностью приветствует», — говорит она.
Интервью с Ханной Гафф ⋆ Клоуны без границ США
В этой серии CWB — USA берет интервью у артистов и педагогов об их опыте работы в школе клоуна и цирка. Сначала директор CWB по связям с общественностью Николь Лёффлер-Гладстон разговаривает с Ханной Гафф, выпускницей Международной школы физического театра Делл’Арте и преподавателем Консерватории клоунов, входящей в состав Циркового центра в Сан-Франциско.
Николь: Когда вы впервые пошли в школу клоунов?
Ханна: Я посещала однолетнюю программу в Dell’Arte в 2008–2009 годах. Это программа обучения физическому театру, и клоунада была ее частью. В то время режиссер был клоуном, поэтому это было основой его учения. Меня приняли в их программу МИД, но я решил не идти, потому что хотел заняться своей собственной работой. Я вернулся пять лет спустя, чтобы получить степень.
Николь: Почему вы выбрали Dell’Arte?
Ханна: Я пошла в Dell’Arte прямо из бакалавриата.Я любил театр, но не хотел участвовать во всем прослушивании, запоминании строк. Мне это не понравилось. Я выбрал школу физического театра, чтобы я мог создавать свои собственные работы и выходить за рамки тех ролей, которые мне разрешалось играть. Физический аспект был точкой доступа. Он служил инструментом для повествования, обходя интеллектуалов. Мой опыт работы в Dell’Arte просто поразил меня. Я начал понимать, что значит быть художником, а не просто актером. Я начал понимать свои сильные стороны и то, где мне нужно расти.Я увидел потенциал живого выступления и насколько оно может повлиять на людей.
Николь: Но вы решили не останавливаться и преследовать МИД на этом этапе?
Ханна: Мне казалось, что я больше не смогу усвоить информацию, пока не выйду и не займусь своим делом. Я переехал в Нью-Йорк на год, но это было не для меня. Я переехал в Калифорнию, основал театральную труппу и многому научился. Я начал понимать, чего мне не хватает, и разработал видение того воздействия, которое хотел оказать.Я знал, что если я проучусь в Dell’Arte еще два года, я смогу разработать эти инструменты.
Николь: Сейчас вы преподаете в Консерватории клоунов. Что будущие студенты должны знать об основных различиях между Dell’Arte и Clown Conservatory?
Hannah: Dell’Arte, школа физического театра, основанная на ансамблях. В настоящее время Консерватория клоунов — это шесть месяцев обучения с неполным рабочим днем, и это особенно клоунская консерватория. Они называют это человеческим шаржем.Насколько мне известно, это одно из немногих мест, где можно изучать клоуна самостоятельно.
Николь: Что вам нравится в учебной среде в Консерватории клоунов?
Hannah: Есть что-то действительно важное в интенсивной обстановке для обучения, потому что вы вкладываете невероятное количество энергии и меньше препятствий для полного погружения. Интенсивная обстановка, такая как консерватория или программа на получение степени, требует, чтобы вы приходили на занятия каждый день. Приятно видеть, как учащиеся видят, какую работу они хотят выполнять, свои сильные стороны как клоуна, что они хотят сказать миру, что значит создать историю, что они хотят, чтобы чувствовала их аудитория, и как быть с публикой.
Николь: Какой совет вы дали бы тем, кто пытается выбрать школу клоунов или задается вопросом, подходит ли им формальное обучение?
Ханна: Может быть действительно полезно написать, кто вы как художник. Что побуждает вас быть клоуном, что побуждает взять на себя это обязательство? Что вы надеетесь открыть? Вы хотите записаться на курс, чтобы узнать, на что это похоже? Или вы хотите создать работу? Никогда не поздно, и Dell’Arte иногда предпочитает иметь старших учеников, потому что они приходят со своей собственной точкой зрения.
Николь: Чего люди могут ожидать от школы клоунов?
Hannah: Вы должны быть готовы к разработке средств защиты от уязвимостей. Клоунада параллельна жизни, и она действительно меняет. Это помогает вам узнать о себе.
Узнайте больше о Международной школе физкультуры Dell’Arte Theatere и Консерватории клоунов в Цирковом центре
Мысли бывшего клоуна Ринглинга (ИНТЕРВЬЮ) — ClownAntics
«Уважаемые дамы и господа.Дети всех возрастов! » Это были священные слова, которые произносил начальник манежа в начале каждого шоу для Ringling Bros. и Barnum & Bailey Circus. Эти слова вызывали у меня мурашки по спине каждый раз, когда я ходил в цирк. Это были также слова, которыми приветствовали последнюю публику на последнем выступлении «Величайшего шоу на Земле».
Недавно я встретился с другом (Кристофером Салливаном), который когда-то был клоуном на Величайшем шоу на Земле, чтобы задать ему несколько вопросов, которые у меня возникли внутри меня с тех пор, как Ринглинг попрощался с ними в последний раз:
Вопрос 1: За время, проведенное с Ринглингом, какие вещи вы узнали во время гастролей и что навсегда возьмете с собой?
Хороший вопрос! За время пребывания в цирке я узнал много ценного.Я узнал гораздо больше о клоунаде и истории цирка. У меня появилось много друзей и связей, которые будут у меня на всю жизнь. Я также отточил некоторые новые навыки и определил некоторые старые. Я продвинулся в своем жонглировании, научился сам и разработал рутину жонглирования шейкером, которую до сих пор использую в выступлениях. Я также обнаружил, что у меня есть талант к публичным выступлениям и обмену сообщениями, что означало, что я был огромным активом в продвижении шоу с помощью различных средств массовой информации, включая телевидение, радио и печать.Я до сих пор использую эти навыки, когда помогаю продвигать варьете в стиле водевиль, в котором работаю, — Театр Sweet Fanny Adams в Гатлинбурге, штат Теннесси. Самым ценным, что я узнал, было то, что я уже хорошо умел общаться с людьми. На предыдущей работе я узнал, что меня взяли на работу из-за этого. Я работал техником в аптеке, подрабатывая актером. Меня, конечно, наняли не потому, что я что-то знал о работе … но меня наняли из-за моей личности.
Вопрос 2: Как вы думаете, куда движется цирк (в целом) в современном обществе?
Вопреки широко распространенному мнению, цирк не умер.Есть много замечательных цирков, которые поддерживают цирк живым и здоровым, и я на 100% верю, что каждый должен пойти и поддержать их. Помимо цирка, есть много шоу в стиле варьете — мне посчастливилось найти одно. Я считаю, что это идеальное сочетание моих театральных и цирковых навыков.
Вопрос 3: Есть ли у вас любимые воспоминания из вашего тура? Если так, то, что это?
Одна история, которая всегда будет моей любимой, была с семьей, которая сидела в секции знаменитостей цирка — это означало, что они могли спуститься на пол арены для особой части реального шоу, пока мы сидели с ними.Я заметил, что семья использует язык жестов … их маленькая девочка была глухой. Они подписывали то, что говорил капитан манежа. То, что произошло потом, было почти точно таким же, как в римейке «Чуда на 34-й улице», где Санта разговаривает с маленькой девочкой на языке жестов. Я никоим образом не владею языком жестов, но я знал достаточно, чтобы подписать «Ты красивая!» Лицо маленьких девочек озарилось самой большой улыбкой, которую я когда-либо видел. Я объяснил родителям, что плохо знаю язык жестов, но знаю несколько слов и фраз.э .: Цирковой клоун, попкорн, слон, тигр, аплодисменты, спасибо и т. д. Этот момент навсегда останется в моей памяти. Простейшие связи оставляют счастливые воспоминания на всю жизнь.
Вопрос 4: Расскажите, что для вас значит быть «клоуном»?
Быть клоуном — это больше, чем просто надеть красный нос и костюм. Быть клоуном — значит иметь возможность установить эту связь. Клоун — это юмористическое отражение окружающего мира. Мы помогаем преодолеть разрыв между выдумкой и реальностью.Я искренне верю, что с того момента, как люди встречают клоуна, они на какое-то время забывают о собственных заботах и проблемах. В течение этого времени они видят нас (и, возможно, небольшое отражение самих себя), и смеяться — это нормально. Я видел, как это происходило повсюду: в гостиных, церквях, на углах улиц, в торговых центрах, на вечеринках по случаю дня рождения, на фестивалях и да — даже на арене цирка. Клоунада — это величайший дар самого себя, дающий слово немного больше радости и счастья миру, который так отчаянно в нем нуждается.
Спасибо, Крис, за то, что поделился потрясающей информацией с нами, клоунами, я надеюсь, что кто-то, кто читает, сможет использовать себя в качестве артистов. Обязательно загляните к возможным интервью с другими клоунами из Ринглинга и других известных цирков.
Кроме того, если вы заинтересованы в изучении некоторых навыков и приемов, о которых упоминал Крис, ClownAntics продает отличную книгу о том, как развлекать детей всех возрастов. Книгу можно посмотреть здесь.
Копейки за клоунские мысли? (ИНТЕРВЬЮ) — ClownAntics
В моем последнем сообщении в блоге, где я брал интервью у бывшего клоуна Ринглинга, я считаю, что мы все узнали кое-что очень ценное.Информация, которую мы можем легко использовать, когда выходим и «клоуны» сами. Я решил пообщаться со своим другом, в некотором роде родственником клоуна, который прошел ту же программу «Колледж клоунов», что и я с Ringling Bros Circus. Я надеюсь, что мы все сможем забрать то, чем она поделилась, и использовать это, чтобы улучшить себя … раз уж мы, клоуны, делаем это! Без лишних слов, вот мое интервью с Бет Граймс, экстраординарным клоуном!
Вопрос 1: Когда вы решили или обнаружили, что быть клоуном — это ваша судьба? Как вы собирались это сделать?
«Я был фанатом клоунов с юных лет, после того как в детстве видел Карсона и Барнса с моим отцом.Лучшая подруга моей матери была профессиональным клоуном, и она иногда приходила с макияжем после концертов, и я всегда думал, что это было здорово. Я увлекся немым кино и фарсом и стал их фанатом. Затем, в средней школе, я прошел чистку. Я хотел быть одним из «крутых ребят» и буквально выбросил свою коллекцию цирков и клоунов на помойку. Много лет спустя мой двоюродный брат подумал, что мне понравится фильм «Бенни и Джун», и мальчик оказался прав. Моя любовь к этому начала возвращаться.Я поискал в социальных сетях кого-то еще, кто смотрел этот фильм, чтобы рассказать о нем, и нашел профиль клоуна, с которым я подружился, а позже он пригласил меня на просмотр Ringling Brothers в 2006 году в Индианаполисе. В ту минуту, когда мои ноги коснулись пола перед выступлением, «ВСЕ, что мне нравилось в фарсе и клоунаде, которое я выбросил», вернулось ко мне одним огромным «ВУУШ». Я смотрел выступление клоуна и хотел быть одним из них. Я начал исследовать, как начать заниматься клоунадой. Клоуны Ринглинга дали мне ресурсы.Я привлек к участию своих друзей — они увидели, насколько я заинтересован в этом, и тоже захотели попробовать! Так родилась труппа уличных представлений, и мы выросли до 11 человек. В следующем году, когда Ринглинг приехал в Индианаполис, я не знал никого из клоунов из этого подразделения, поэтому надел футболку Бастера Китона, чтобы клоуны знали, что я имею в виду дело! Это сработало! Остальное уже история!»
Вопрос 2: Во время вашего путешествия клоуном, что вы узнали всего несколько вещей, которые вы навсегда сохраните в сердце?
«Этот ответ не имеет определенного порядка:
* Аудитория ВСЕГДА смотрит.Даже если это аудитория из 1 или 2 человек, в то время как вы не в центре внимания.
* Дети у клоуна E.S.P. Есть дети, которые, кажется, «знают», что вы клоун, даже если вы не в образе или макияже. * Быть клоуном — это не гламурно. Это потно, грязно и эмоционально утомительно. Я прошел через слоновье дерьмо и тигровый спрей от смеха. Оно того стоит.
* Все было сделано раньше. Найти что-то новое крайне сложно. Просто сделай что-нибудь «ты». Как бы «ты» это сделал? Как поступил бы современный человек? Кроме того, мы приближаемся к тому этапу, когда нынешняя аудитория не видела рутины, которую мы считаем устаревшей.Считать; Сегодняшние дети понятия не имеют, что такое «бритье и стрижка».
Вопрос 3: Как вы думаете, в каком направлении движется цирк (в целом) в современном обществе?
«Я вижу, что цирк возвращается к маленьким представлениям. Так же, как фургоны с едой и крафтовое пиво в моде, я считаю, что это «ремесленный цирк». Цирк не умрет. Клоуны тоже не будет.
Почему в 1880-е клоуны волновались, потому что их стиль должен был измениться — до этого клоуны в основном рассказывали анекдоты и пели песни.Поскольку палатки становились все больше, зрители не могли слышать диалоги, поэтому клоуны решили вернуться к выступлениям с большими движениями и молчанием, чего не делали со времен панто-шоу до гражданской войны! »
Вопрос 4: У вас есть любимые воспоминания из выступления клоуна? Если так, то, что это?
«Моя труппа и я собирались выступить на уличном фестивале в центре города, и когда мы ехали туда, обрушился сильный ливень. Мы подумали, что из-за дождя не будет особого праздника, но мы были так близко, что припарковали машину и взяли зонтики.Там все еще было много людей, но большинство продавцов были закрыты, и ни одна из сцен не была развлекательной. Мы поставили несколько столиков для пикника посреди улицы и сделали вид, что играем друг с другом в аэрохоккей. Дети начали выстраиваться в очередь, чтобы соревноваться с нами. Мы играли против детей почти 2 часа под дождем! »
Вопрос 5: Скажите, что для вас значит быть «клоуном»?
«Дело не в том, чтобы рассмешить людей. Быть «клоуном» означает иметь возможность общаться с людьми.Речь идет об увеличении человеческого состояния до мультяшных размеров. Возьмите аудиторию с собой в путешествие. Они будут болеть за вас, если вы столкнетесь с проблемой, или почувствовать себя виноватым, если что-то пойдет не так. Хорошие клоуны заставили меня плакать не меньше, чем смеяться ».
Я хочу поблагодарить Бет Граймс за то, что она нашла время в своем напряженном клоунском графике, водила супер крошечные машинки и жарила пирожки, чтобы бросить их, за это интервью. Я лично выучил несколько замечательных моментов, которые я обязательно буду носить с собой, и я надеюсь, что вы узнали кое-что, что вы можете сделать то же самое.До следующего раза ткнись носом!
10 вопросов, которые вы всегда хотели задать профессиональному клоуну
Эта статья впервые появилась на VICE India
Премчанд Мандал, 32 года, из Нави Мумбаи балуется и зарабатывает на этом деньги последние 15 лет. Мандал — профессиональный клоун, который впервые начал свою карьеру в Gemini Circus в 2001 году. В конце концов, когда он полюбил клоунаду, он перешел в компанию по организации мероприятий под названием Clowns R Us, где узнал о ней больше.«Это было как в школе, специально созданной для клоунов. Я покинул эту компанию с большим количеством друзей и хорошими воспоминаниями ».
Мы сели с Мандалом, чтобы понять, из чего складывается клоун.
«Когда я увидел, что я был причиной улыбки публики, я почувствовал себя хорошо от того, что я сделал».
VICE: Что вдохновило вас на то, чтобы заняться этой профессией?
Премчанд Мандал: Это произошло из-за желания развлечься. Когда я увидел, что я был причиной улыбки публики, я почувствовал себя хорошо от того, что я сделал.Я хотел сделать людей счастливыми, и эта профессия дает мне возможность делать это.
Какое обучение вам нужно, чтобы стать сертифицированным клоуном?
Все дело в том, чтобы отточить свое выступление. Вам не нужна профессиональная подготовка. Нам нужно смотреть в зеркало, действовать и практиковаться. Мы учимся на своих прошлых поступках. Мы анализируем то, что рассмешило публику, и области, над которыми нам нужно работать, и соответственно подбираем наши грядущие выступления. В клоунаде важнее всего научиться наносить макияж самостоятельно и какие цвета нам нужно использовать в зависимости от аудитории.Помимо знания того, как овладеть своими действиями, мы должны уметь различные виды жонглирования, акробатики, ходьбы с палкой и езды на велосипеде. Еще один талант, который помогает нам улучшить нашу игру, — это умение стрелять. Когда ты клоун, тебе не нужно беспокоиться о языковом барьере; ты не рассказываешь анекдоты, как стендап-комик. Сам поступок клоуна — шутка.
Мандал (второй слева) с другими клоунами.
Сложно рассмешить людей?
Все думают, что эта работа — легкая прогулка, но это не так.Это становится трудным, особенно когда нам приходится преодолевать трудности в личной жизни. Независимо от обстоятельств, мы не можем быть негативными в этом направлении работы. Неважно, если у нас возникнут какие-то семейные проблемы, когда нас забронируют на шоу; мы надеваем свой костюм, отбрасываем свои негативные чувства в сторону и сосредотачиваемся на настоящем.
Вы случайно оказались в общественном месте в своем костюме?
Да, я ездила на такси, на машине и на велосипеде в своем костюме. Иногда у нас нет времени переодеться, потому что нам нужно выступить на двух мероприятиях подряд.Если люди видят нас в наших костюмах, они хотят сделать с нами селфи, и в конечном итоге мы опаздываем еще больше. Кроме того, некоторые из них украдкой делают наши фото или видео, когда мы в дороге.
Сколько времени нужно, чтобы подготовиться?
Почти час. Мы делаем все, от создания костюмов (решаем, в какие цвета они должны быть) и до нанесения макияжа. Костюм должен быть на высшем уровне, потому что это главная причина, по которой зрители приковывают к нам внимание. Краска, которую мы наносим на лицо, называется White Panc Cake от компании Gopinath.Макияж обычно остается в течение двух-трех часов, а затем начинает отслаиваться.
Мандал (крайний справа) и другие профессиональные клоуны готовятся к клоуну.
Были ли у вас дни, когда вы не хотели быть клоуном, но все равно приходилось работать?
Да. Это был досадный инцидент. Моя мать скончалась в Патне, когда я был в Мумбаи. Меня пригласили на мероприятие, и мне пришлось выступить, потому что замены не было. В тот день я изобразил клоунское жонглирование, но все время мои мысли были отвлечены.Физически я присутствовал на мероприятии, но мысленно отвлекся. Я попытался сдержать свои чувства и закончить свой поступок. После этого я просто сбежал оттуда и сел в самолет на ее похороны.
Что ваша семья думает о вашей профессии?
Мои дети слишком малы, чтобы я мог их развлекать. Они видели мои фотографии в костюме клоуна, а также видео — с пустым лицом. Моя жена не в восторге от того, что я клоун, но она знает, что мне нужно зарабатывать деньги для нашей семьи.Она не видела ни одного моего шоу — вот как она ненавидит мою профессию.
На каких мероприятиях вы выступаете и сколько зарабатываете на них?
Я выступаю на детских днях рождения, свадьбах, корпоративных мероприятиях, а также на общественных мероприятиях. Наша аудитория — это обычно дети и взрослые. Родители обычно информируют нас о том, какого действия они хотят. На других мероприятиях они обычно уже имеют представление о том, какие действия мы делаем, и поэтому позволяют нам действовать на наших собственных условиях.Я занимаюсь три дня в неделю по два-четыре часа. Я зарабатываю около 30 000 рупий в месяц.
«Я чувствую, что большинство клоунов, особенно в Индии, переживают множество семейных проблем, особенно финансовых, и быть клоуном — это механизм выживания».
Как вы относитесь к тому, что клоуны в поп-культуре изображаются страшными?
Создатели этих фильмов вводят людей в заблуждение. Клоуны вовсе не ужасающие; дети любят нас и полностью забавляются, глядя на нас.Элемент ужасов стал модой, и теперь из клоунов начали делать и монстров!
Клоуны изображаются как самые грустные люди на планете и якобы используют смех, чтобы прятаться за действительностью. Что вы думаете об этом?
Я чувствую, что большинство клоунов, особенно в Индии, переживают множество семейных проблем, особенно финансовых, и быть клоуном — это механизм выживания. Большинство клоунов, работающих в Индии, находятся в депрессии, потому что они происходят из бедных слоев общества, и присоединились к этой профессии, потому что им нужно заработать или денег.Прямо как я. Я тоже не мог учиться после 10 класса из-за финансовых проблем, и я начал заниматься этой профессией, чтобы заработать на жизнь.
Следите за новостями Ноэля Д’Соуза в Твиттере.
Жуткое предупреждение серийного клоуна-убийцы Джона Уэйна Гейси в ранее не публиковавшемся интервью в тюрьме
Один из худших серийных убийц Америки, переодевшийся клоуном для развлечения местных детей, но убивший не менее 33 мальчиков и молодых людей, записал секрет Как выяснилось, интервью в тюрьме, во время которого он предположил, что у него могли быть сообщники.
Джон Уэйн Гейси сознался в убийствах в 1978 году и был казнен в 1994 году в возрасте 52 лет.
В новом документальном сериале, опубликованном 25 марта на Пикок, спрашивается, мог ли Гейси убить больше, чем он сказал.
«Мертвые тебя не побеспокоят», — говорит он в трейлере.
«Вам нужно беспокоиться о жизни».
Джон Уэйн Гейси из тюрьмы во время ранее неизвестного интервью. Он был казнен в 1994 году
Гейси на фотографии, сделанной во время ареста в декабре 1978 года, улыбается,
Интервью Гейси в тюрьме скрывали в течение многих лет: даже его адвокат камеры смертников Карен Конти сказала, что она не знала об этом до тех пор, пока серия была сделана.
Гейси на вопрос, почему он никогда раньше не говорил, отвечает: «Мне не нужно было разговаривать со СМИ.
«Искали сенсацию.
‘Они искали монстра.’
Конти сказал, что шоу «Джон Уэйн Гейси: Дьявол в маскировке», детализирующее преступления серийного убийцы, которые произошли в пригороде Чикаго в 1970-е годы, очаровало своей мрачной историей все новое поколение.
«Есть несколько новых интервью — это интервью с Гейси, чего я никогда не видела за все годы», — сказала она The National Desk.
«Эти преступления были совершены в конце 1970-х, он умер 27 лет назад, поэтому есть целое новое поколение людей, которые не пережили этих преступлений».
Гейси, который стал известен как «серийный клоун-убийца» из-за его склонности переодеваться в циркового артиста, заманивал своих молодых жертв мужского пола в свой дом, прежде чем изнасиловать, пытать и задушить их.
Останки 29 жертв были найдены захороненными в подвале под собственностью Гейси. Четыре других были брошены в близлежащую реку.
Развратность преступлений Гейси потрясла нацию, и он был казнен в исправительном центре Стейтвилля в Иллинойсе в 1994 году, проведя более десяти лет в камере смертников.
«Он был худшим из худших, — сказал Конти.
«В то время он был серийным убийцей с мировым рекордом.
«С одной стороны, он был таким злым человеком, чудовищем. С другой стороны, он был хорош в том, что делал, у него был хороший бизнес, он был политически настроен, ориентирован на общественность и в некотором роде был очарователен.Итак, это противопоставление добра и зла ».
Конти сказал, что особенно интересно в Гейси и других подлинных предметах преступлений, освещенных в недавних документальных фильмах и подкастах, таких как Джеффри Эпштейн и Билл Косби, то, что они «симпатичные люди».
Она сказала, что он был одним из самых приятных ее клиентов.
«Мы не думаем о них как о людях, способных на такие вещи», — сказала она.
«Я думаю, что люди очарованы тем, что заставило Гейси сделать то, что он сделал.Он вырос в довольно нормальной семье, это не было ужасно. Что сделало его таким извращенным и злым? Иногда он выходил и убивал трех мальчиков за одну ночь ».
Один детектив, который работал над этим делом, говорит продюсерам нового мини-сериала, что Гейси мог убить еще десяток человек.
«Я твердо уверен, что это еще не все», — сказал детектив в отставке Рафаэль Товар.
Пугающий новый документальный сериал исследует, мог ли Джон Уэйн Гейси убить больше, чем 33 жертвы, за убийство которых он был признан виновным.Сериал из шести частей, озаглавленный «Джон Уэйн Гейси: Дьявол в маскировке», сейчас транслируется на Peacock
. Изображены 10 из 33 подтвержденных жертв Гейси.
Следователи несут останки тела, найденного под полом гаража дома Джона Уэйна Гейси 22 декабря 1978 года. Всего на территории Гейси было обнаружено 29 тел.
Товар утверждает, что он перевозил Гейси в тюрьму в 1980 году. когда он спросил серийного убийцу о его жертвах.
‘Есть еще?’ Товар говорит, что спросил Гейси, тот ответил: «45 — хорошее число».
Когда Товар спросил убийцу о местонахождении тел дополнительных жертв, Гейси якобы ответил: «Это ваша работа. Вы детективы. Вы должны это выяснить ».
Товар сказал в документальном фильме: «У нас было 33 жертвы, так что, очевидно, где-то еще 12».
Детектив сказал продюсерам, что провел достаточно времени с Гейси, чтобы поверить в то, что он говорит правду.
Тем временем Товар, который ушел из полиции в 2009 году, рассказал Fox News о том, что, по его мнению, побудило Гейси к убийству.
«Я думаю, ему нравилась сила убивать людей, сила смерти», — сказал он.
‘Это заставило его почувствовать себя богом. И я думаю, это его только что достало. И он был умен. Он ушел надолго … Это заставило его почувствовать себя сильным ».
Детектив на пенсии Рафаэль Товар полагает, что могло быть еще 12 жертв — общее число людей, убитых Гейси, достигло 45
Сотрудники полиции шерифа округа Кук извлекали одно из 29 тел, которые были обнаружены разложенными под домом и внутри. гараж дома
В документальном фильме также представлены ранее не показанные кадры интервью в тюрьме, которое Гейси провел в 1992 году, в котором он отрицает, что является убийцей (на фото)
Товар сказал Fox News, что Гейси никогда не раскаивался в своих преступлениях и был «очевидно человеком, у которого не было морального компаса».
«Я имею в виду, убить кого-то для него было похоже на то, как вы отгоните муху от своей еды», — заявил Товар.
‘На него это не повлияло. Когда пришло время раскапывать подвал, я думаю, его больше беспокоило то, что мы испачкаем его ковер ».
Товар также сказал LRM Online, что Гейси был «эгоистом».
Devil In Disguise также включает аудиозаписи, на которых Гейси признается в убийстве другой жертвы.
Тем не менее, в документальном фильме также присутствуют ранее не показанные кадры интервью в тюрьме, которое Гейси провел в 1992 году, в котором он отрицает, что является убийцей.
Но слова Гейси в интервью звучат пусто, поскольку он уже признался в убийстве 33 человек десятью годами ранее.
Могила неопознанной жертвы Джона Уэйна Гейси видна в мемориальном парке Вудлон в Форест-парке, штат Иллинойс. Шесть из 33 жертв не идентифицированы
Из этих 33 жертв шесть до сих пор не установлены.
Товар сообщил Fox News, что некоторые из них, вероятно, были «уличными парнями и беглецами», чьи семьи никогда не знали, что они пропали без вести.
Работая подрядчиком по ремонту в пригороде Норвуда, Гейси начал завоевывать репутацию организатора вечеринок и парадов как «клоун Пого».
По версии прокуратуры, Гейси заманивал молодых людей в свой дом, выдавая себя за полицейского или обещая им строительные работы.
Когда его жертвы оказывались внутри, он обычно закидывал их в наручники, заявляя, что хотел продемонстрировать «трюк», которому он научился в качестве клоуна.
Когда молодых людей удерживали, Гейси пытал и насиловал их, а затем задушил веревкой с узлом.
Опознанные жертвы были в возрасте от 14 до 22 лет.
В сериале из шести частей, озаглавленном «Джон Уэйн Гейси: Дьявол в маскировке», подробно рассказывается о шокирующих преступлениях серийного убийцы, которые произошли в пригороде Чикаго в 1970-е годы.
Следователи были предупреждены. Гейси после того, как пропал мальчик, с которым он разговаривал о строительных работах.
Во время обыска в его доме в декабре 1978 года они обнаружили ряд странных вещей — например, одежду, слишком маленькую для Гейси, — и запах разложения.
Следователи начали находить тела, похороненные в его подполье через несколько часов после ареста Гейси.
Ранчо было снесено, когда следователи искали новые тела в 1979 году.
Гейси был казнен с помощью смертельной инъекции в 1994 году. Его последними словами были «Поцелуй мою задницу».
Спросите клоуна о чем угодно, Les Foutoukours объясняет
Les Foutoukours — продюсерская компания, чья особая миссия — помочь миру понять клоунаду и физический театр. С 1997 года соучредители / соавторы Жан-Феликс Беланже и Реми Жак соответствуют требованиям этой миссии, исполняя комбинацию рассказывания историй, театра, игры клоунов, танцев и цирка вокруг своей родной базы в Монреале и за их пределами, включая Edinburgh Fringe в августе этого года, где они дали свое шоу двоих Kombini . Жан-Феликс Беланже и Реми Жак, создатели Les FoutoukourПришло время ACA — спросите клоуна о чем угодно! Les Foutoukours только что представили свое новое шоу Glob , и они уверяют нас, что «вдохновлены многими жанрами и стилями для каждого спектакля и борются за респектабельность клоунского искусства во всем мире». Что вы всегда хотели знать о клоунах и искусстве клоунады? Как бы то ни было, скорее всего, их спросили об этом подписчики CircusTalk в Instagram, которым мы на прошлой неделе отправили приглашение спросить клоуна о чем-нибудь.Вот что Les Foutoukours отвечает в ответ…
Аудитория: Что такое клоун?
Жан-Феликс Беланжер: Уууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууууу… Трудно дать короткий ответ, но я бы сказал, что клоун — это исследование фундаментальной человечности. С уважением и любовью клоун должен показать наши общие недостатки, чтобы мы могли посмеяться над ними и почувствовать облегчение. Напротив, в нашем понимании клоун не хочет смешить людей. Он реагирует на мир самым простым способом, который показывает абсурдность нашей жизни и заставляет нас смеяться, но иногда и плакать.
Аудитория: Что вы узнали о командной работе по мере продвижения в цирке?
JFB: Для дуэта командная работа означает все! У нас четыре полноценных шоу как дуэт, мы — рукопашный дуэт, и мы являемся директорами компании. На протяжении многих лет нам приходилось налаживать хорошую командную работу!
Чтобы иметь возможность полагаться на него во всех сферах своей работы, вам необходимо вселить в своего партнера большую уверенность. Как и в любых отношениях, главное — смеяться … хорошие новости, мы клоуны!
На сцене у нас есть одно простое правило: моя цель состоит в том, чтобы другой был лучшим.Сделайте все возможное, чтобы ваш партнер получил всю любовь толпы. Таким образом, из дуэта выходит нечто большее, чем мы.
Аудитория: Почему некоторые люди пугают клоунов?
JFB: Некоторые люди скажут, что макияж (в основном полное белое лицо) пугающий, потому что он что-то скрывает.
Мы думаем, что это в основном потому, что образ клоуна отделен от его цели. Клоун должен быть выполнен с любовью, уязвимостью и уважением, чтобы иметь возможность общаться с толпой и демонстрировать им ту глупость, которую мы все разделяем.
Люди думают, что клоун — это просто, они используют характер клоуна, не изучив его, не упражняясь в этом и не задумываясь. Поэтому они бросаются на людей и пугают их.
Все это плюс Это , перезагрузка и вторая часть перезагрузки…
Аудитория: Чем современный клоун отличается от клоуна старомодного?
JFB: Клоун стремится достичь универсальной человеческой природы; Вот почему старомодные клоуны до сих пор забавны.Контекст нашей жизни изменился, но это не должно повлиять на то, как мы играем клоуном. Есть универсальные темы, которые заставляют людей смеяться и плакать испокон веков!
Аудитория: Что для вас значит быть клоуном?
JFB: Чтобы достичь глубокой чувствительности и другого видения мира, художник, который хочет быть клоуном, должен применять правила в своей жизни! Быть клоуном — это помолвка. Например, одно из правил гласит, что клоун никогда не может смотреть в пол на сцене, если он хочет быть открытым для толпы.Но в повседневной жизни мы в основном смотрим вниз, когда идем. Вы должны усердно работать и заставлять себя смотреть вверх, наблюдать за тем, что вас окружает, анализировать это, быть в контакте с этим и реагировать на это. Будьте внимательны! Это заставит вас расти как личность и как клоун.
Быть клоуном — значит быть собой, поэтому для того, чтобы стать полным клоуном, требуется целая жизнь.
Аудитория: Что означает красный нос для клоунов?
JFB: Одно из истоков носа — маска из комедии дель арте.С годами маска уменьшилась и стала всего лишь носом. Это защита артиста, ведь на сцене он должен быть уязвимым. Но это также условность для толпы, которая согласится с тем, что художник продемонстрирует эту уязвимость.
Аудитория: Что вы посоветуете тому, кто хочет стать клоуном?
JFB: Это займет время! Как мы уже говорили, это помолвка. Вы должны работать, практиковаться, исследовать. Вы должны упорно бороться, чтобы освободиться от множества социальных барьеров.Быть клоуном — значит быть собой, поэтому для того, чтобы стать настоящим клоуном, требуется целая жизнь.
Аудитория: Какое ваше самое лучшее воспоминание о клоунаде?
JFB: Большинство наших лучших моментов в качестве клоунов — это когда мы смогли создать по-настоящему разумные связи с публикой.
Один момент, который приходит на ум, — это разговор с матерью после презентации Brotipo в Монреале. Несколько месяцев назад она приехала с двумя сыновьями в Монреаль.