Амедео Модильяни: жизнь и творчество художника

Амеде́о Клеме́нте Модилья́ни — итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников конца XIX — начала XX века, яркий представитель экспрессионизма.

 

Содержание

Биография Амадео Модильяни 

Творчество Амадео Клементе Модильяни 

Интересные факты: сексуальная жизнь и драма

Картины Амадео Модильяни 

Библиография и фильмография

Биография Амадео Модильяни

«Человеческое лицо — высшее творение природы» — эти слова художника могли бы стать эпиграфом к его творчеству.

Модильяни Амедео (Modigliani Amedeo) (1884—1920), итальянский живописец, скульптор, график, рисовальщик; принадлежал к «Парижской школе». Родился Модильяни в Ливорно 12 июля 1884 года. Начал учиться искусству живописи в 1898 году в мастерской скульптора Габриэле Микели. С 1902 года занимался в «Свободной школе рисования с обнаженной натуры» при Флорентийской Академии художеств, главным образом, у живописца Джованни Фаттори, с именем которого в итальянской живописи связывается течение «маккьяйоли», родственное французскому «ташизму». В 1903 году, переехав в Венецию, Модильяни учился в «Свободной школе обнаженной натуры» Венецианского Института изящных искусств. С 1906 года обосновался в Париже, где брал уроки в Академии живописи Коларосси. В 1907 году Модильяни впервые показал свои работы в «Осеннем салоне», с 1908 года выставлялся в «Салоне независимых». В кафе «Ротонда» на бульваре Монпарнас, где собирались писатели и художники, Модильяни был в кругу друзей, живших, как и он, проблемами искусства. В эти годы художник обостренно ищет свою «линию души», как назвал творческие поиски Модильяни его друг, поэт Жан Кокто. Если первые произведения парижского периода исполнены в манере, близкой графике Тулуз-Лотрека, то уже в 1907 художник открыл для себя живопись Сезанна, познакомился с Пабло Пикассо и некоторое время находился под влиянием этих мастеров. 

Об этом свидетельствуют работы 1908-1909 годов («Еврейка», 1908, «Виолончелист», 1909, — обе в частном собрании, Париж).

Особенно важную роль в формировании индивидуального стиля Модильяни сыграло также его увлечение африканской скульптурой, ее грубовато-простыми, но выразительными формами и чистой линией силуэта.

Вместе с тем искусство родной Италии и прежде всего рисунки Боттичелли, живопись треченто и виртуозно сложная графика маньеристов — источники вдохновения мастера. Наиболее полно раскрылся сложный талант Модильяни в портретном жанре. 

«Человек — вот, что меня интересует. Человеческое лицо — наивысшее создание природы. Для меня это неисчерпаемый источник», — пишет Модильяни. Никогда не делая портретов на заказ, художник писал только людей, судьбы которых хорошо знал, Модильяни словно воссоздавал свой собственный образ модели.

В остро выразительных портретах Диего Риверы (1914, Художественный музей, Сан-Паулу), Пабло Пикассо (1915, частное собрание, Женева), Макса Жакоба (1916, частное собрание, Париж), Жана Кокто (частное собрание, Нью-Йорк), Хаима Сутина (1917, Национальная галерея искусства, Вашингтон) художником точно найдены детали, жест, линия силуэта, цветовые доминанты, ключ к пониманию всего образа — всегда тонко уловленное характерное «состояние души».

Творчество Амадео Клементе Модильяни

В ряду других выдающихся французских мастеров начала века Модильяни кажется наиболее связанным с классической традицией.

Его не увлекали эксперименты кубистов с «чистым» пространством и временем, он не стремился, подобно фовистам, к воплощению универсальных закономерностей жизни. Для Модильяни человек был «миром, который порой стоит многих миров», и человеческая личность в ее неповторимом своеобразии—единственным источником образов. Но, в отличие от портретистов предшествующих эпох, он не создавал живописного «зеркала» натуры. Характерно, что, работая всегда с натуры, он не столько «срисовывал» ее черты, сколько сверял их со своим внутренним видением. Используя утонченную стилизацию облика модели и отвлеченные ритмы линий и пластических масс, с помощью их экспрессии, динамичных «сдвигов» и гармонического единства Модильяни создавал свои свободно-поэтические, чисто духовные, овеянные печалью образы.

Наиболее характерная черта его стиля—особая роль линии, однако во всех своих лучших работах художник добивался гармонии линии и цвета, богатства валеров, объединенных в обобщенные цветовые зоны.

Скульптурная цельность объемов сочетается в его картинах с лепкой цветом, пространство кажется впрессованным в плоскость холста, а линия не только очерчивает предметы, но и соединяет пространственные планы. В общей мягкости стиля Модильяни, в свете, наполняющем его работы, ясно ощутима итальянская основа его искусства.

Модильяни почти никогда не писал буржуа и богатых заказчиков.

Его персонажи—простые люди, служанки, крестьяне, а также окружающие его художники и поэты. Каждый из образов продиктован натурой. Женщины полны утонченной грации или простонародной энергии, выглядят то надменными, то беззащитными. В «Автопортрете» изображение воплощает сдержанный лирический порыв, кажется наполненным изнутри музыкой. Своего друга и почти единственного «маршана» поэта Л. Зборовского Модильяни изображает погруженным в мечты, художника-экспрессиониста X. Сутина— открытым и импульсивным, более классичного живописца М. Кислинга—упрямым и внутренне сжатым. В пластическом решении портрета Макса Жакоба утонченность неотделима от современных синкопированных ритмов… При всей своей неповторимости эти портреты несут в себе черты единого почерка (миндалевидные или напоминающие озера глаза, стреловидные носы, поджатые губы, преобладание овальных и удлиненных форм и т.д.) и единого видения. Во всех них ощущаются сострадание и нежность к человеку, мягкий, созерцательно-замкнутый лиризм.

Модильяни не стремится разгадать загадку личности своих героев, напротив, каждый его образ являет свою особую тайну и красоту.

Автопортрет

Портрет поэта Зборовского

Портрет Хаима Сутина

Не менее яркая страница его творчества—изображение обнаженной натуры. По сравнению с обнаженными других современных мастеров, в частности А. Матисса, «ню» Модильяни кажутся всегда индивидуальными и портретными. Тем контрастнее выглядит претворение полной непосредственной жизни натуры в образы, очищенные от всего эмпирического, исполненные просветленной и вневременной красоты. В этих образах сохраняется конкретно-чувственное начало, но оно «сублимировано», одухотворено, переведено на язык музыкально-текучих линий и гармоний насыщенных охристых тонов — светло-золотистых, рыжевато-красных, темно-коричневых.

Почти неисчерпаемая часть наследия Модильяни—рисунки (портреты или «ню»), выполненные карандашом, тушью, чернилами, акварелью или пастелью.

Рисование являлось как бы способом существования художника—в нем находили воплощение присущая Модильяни любовь к линии, его постоянная жажда творчества и его неистощимый интерес к людям; карандашными набросками он часто расплачивался за чашку кофе или тарелку еды. Созданные с одного раза, без исправлений, эти рисунки впечатляют стилевой энергией, образной законченностью, точностью формы.

Интересные факты: сексуальная жизнь и драма

Сексуальная жизнь

 Модильяни любил женщин, а те любили его. Сотни, возможно, тысячи женщин побывали в постели этого элегантного красавца.

 Еще в школе Амедео заметил, что девочки обращают на него особое внимание. Модильяни рассказывал, что в 15 лет его соблазнила горничная, работающая в их доме.

 Хотя он, как многие его коллеги, был не прочь пройтись по борделям, все же основная масса его любовниц были его же натурщицами.

 А в течение своей карьеры он поменял сотни натурщиц. Многие позировали ему обнаженными, в течение сеанса несколько раз прерываясь на занятия любовью.

 Больше всего Модильяни нравились женщины простые, например, прачки, крестьянки, официантки.

 Этим девушкам ужасно льстило внимание красивого художника, и они покорно отдавали ему себя.

 Сексуальные партнеры

 Несмотря на множество сексуальных партнерш, любил Модильяни в своей жизни только двух женщин.

 Первой была Беатрис Хастингс, английская аристократка, поэтесса, пятью годами старше художника. Они познакомились в 1914 году и сразу же стали неразлучными любовниками.

 Они вместе пили, развлекались и частенько дрались. Модильяни в ярости мог таскать ее за волосы по тротуару, если подозревал во внимании к другим мужчинам.

 Но, несмотря на все эти грязные сцены, именно Беатрис была его главным источником вдохновения. В период расцвета их любви Модильяни создал свои лучшие произведения. Все же этот бурный роман не мог существовать долго. В 1916 году Беатрис сбежала от Модильяни. С тех пор они больше не виделись.

 Художник горевал по своей неверной подруге, но недолго.

 В июле 1917 года Модильяни познакомился с 19-летней Жанной Эбютерн.

 Молодая студентка происходила из французской семьи католиков. Субтильная бледная девушка и художник поселились вместе, несмотря на сопротивление родителей Жанны, не желавшим зятя-еврея. Жанна не только была моделью для произведений художника, она пережила с ним годы тяжелой болезни, периоды грубости и откровенного дебоширства.

 В ноябре 1918 года Жанна родила Модильяни дочь, а в июле 1919 года он предложил ей пожениться, «как только придут все бумаги».

 Почему они так и не поженились, остается загадкой, так как эти двое были, что называется, созданы друг для друга и оставались вместе до самой его смерти 6 месяцев спустя.

 Когда Модильяни лежал при смерти в Париже, он предложил Жанне присоединиться к нему в смерти, «чтобы я мог быть с моей любимой моделью в раю и вместе с ней наслаждаться вечным блаженством».

 В день похорон художника Жанна находилась на грани отчаяния, но не плакала, а только все время молчала.

 Беременная их вторым ребенком, она бросилась с пятого этажа и разбилась насмерть.

 Через год, по настоянию семьи Модильяни, их соединили под одной могильной плитой. Вторая надпись на ней гласила:

 Жанна Эбютерн. Родилась в Париже в апреле 1898 года. Умерла в Париже 25 января 1920. Верная спутница Амедео Модильяни, не захотевшая пережить разлуку с ним.

 Модильяни и Анна Ахматова

 А. А. Ахматова познакомилась с Амедео Модильяни в 1910 году в Париже, во время свадебного путешествия.

 Знакомство ее с А. Модильяни продолжилось в 1911 году, тогда же художник создал 16 рисунков — портретов А. А. Ахматовой. В своем очерке об Амедео Модильяни она писала:

В 10-м году я видела его чрезвычайно редко, всего несколько раз. Тем не менее он всю зиму писал мне. (Я запомнила несколько фраз из его писем, одна из них: Vous etes en moi comme une hantise / Вы во мне как наваждение ). Что он сочинял стихи, он мне не сказал.

 Как я теперь понимаю, его больше всего поразило во мне свойство угадывать мысли, видеть чужие сны и прочие мелочи, к которым знающие меня давно привыкли.

 В это время Модильяни бредил Египтом. Он водил меня в Лувр смотреть Египетский отдел, уверял, что все остальное недостойно внимания. Рисовал мою голову в убранстве египетских цариц и танцовщиц и казался совершенно захвачен великим искусством Египта. Очевидно, Египет был его последним увлечением. Уже скоро он становится столь самобытным, что ничего не хочется вспоминать, глядя на его холсты.

 Рисовал он меня не с натуры, а у себя дома, — эти рисунки дарил мне. Их было шестнадцать. Он просил, чтобы я их окантовала и повесила в моей комнате. Они погибли в царскосельском доме в первые годы революции. Уцелел один, в нем, к сожалению, меньше, чем в остальных, предчувствуются его будущие».

 Библиография и фильмография

Литература

• Паризо К. «Модильяни», М., Текст, 2008.
• Виленкин В. В. «Амедео Модильяни», М. 1970.

Фильмография

• В 1957 году француз Жак Беккер снял фильм «Монпарнас, 19» («Любовники Монпарнаса») с Жераром Филипом в главной роли.
• В 2004 году британец Мик Дэвис снял фильм «Модильяни», главную роль сыграл Энди Гарсиа.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: bibliotekar.ru, smallbay.ru, hrono.ru, wikipedia.org

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Амедео Модильяни: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Амедео Модильяни: жизнь и творчество художника

3.9 (78.18%) 11 голос(ов)

Амедео Модильяни и его тайны

Он умер в нищете, чтобы его потомки соревновались своими состояниями, стремясь заполучить в свои коллекции картины знаменитого мастера. Имя Амедео Модильяни окутано легендами, сопряжено скандалами.

Гениальный с детства

Известный итальянский художник еврейского происхождения Амедео Модильяни родился в Ливорно в 1884 году. Его отец объявил себя банкротом, когда его сын был совсем маленьким, и всю заботу о семье взяла на себя мать Амедео, Евгения.

«Мальчик в голубой рубашке» 1919 г.
Женщина буквально боготворила своего младшего сына. Он был болезненным и оттого любимым матерью еще больше. Амедео отвечал Евгении реальностью и, как и в большинстве еврейских семей, был слишком привязан к матери.

Евгения Модильяни старается, чтобы ее обожаемый малыш получил всестороннее образование. Когда Амедео исполнилось 14-ть, она отдает его в школу художника Микели. Подросток буквально сходит с ума по живописи и рисует дни и ночи напролет.

Однако здоровье юного Модильяни все еще слабое, и чтобы подлечить его, в 1900 году Евгения увозит сына на Капри, по дороге посетив Рим, Венецию, Флоренцию. Там юный художник знакомится с картинами величайших итальянских мастеров и даже берет несколько уроков у самого Боттичелли.

«Розовая блуза» 1919 г.
Спустя два года Амедео начинает изучать флорентийскую школу живописи, и после берет уроки у венецианских мастеров.

Так, учась на великих образцах, Модильяни начал вырабатывать и собственную технику.

Богемный Париж

Несколько лет проработав в Италии, в какой-то момент Амедео понимает, что ему не хватает воздуха. Нужна новая почва, новое пространство, для того чтобы расти и двигаться вперед. И он переезжает в Францию.

Модильяни прибывает в Париж в 1906 году без денег, с одними только принадлежностями для рисования. Скитается по дешевым меблированным квартирам, много пьет, кутит и, как говорят, даже пробует наркотики, что не мешает ему строго следить за своим внешним видом. Модильяни всегда одет безукоризненно, даже если для этого ему приходилось стирать свою рубашку каждую ночь. Не мудрено, что женщины без ума от богемного, но нищего художника.

Ахматова и Модильяни

Знакомство с великой русской поэтессой Анной Ахматовой открыло новый этап в творчестве Амедео. Ахматова приехала в Париж с мужем Николаем Гумилевым. Но это не останавливает художника. Амедео начинает ухаживать за Анной и буквально боготворит ее. Называет египетской царицей и очень много рисует.

«Жена художника» 1918 г.
Правда, до наших дней сохранился только один портрет мастера, который Ахматова считала главным своим богатством. Еще два карандашных рисунка обнаженной Ахматовой были найдены не так давно.

Остальные картины Модильяни погибли или исчезли после революции.

Модильяни и Гастингс

После расставания с Ахматовой Модильяни впал в депрессию, из которой его вывели новые отношения. Журналистка и литературный критик, путешественница и поэтесса Беатрис Гастингс познакомилась с художником в 1914 году.

Они оказались оба настолько эмоциональными и горячими, что за их бурным романом с любопытством следил весь Париж. Ссоры, сцены ревности, выпрыгивание из окон, драки и столь же бурное примирение. Эта любовь истощала их обоих.

«Жанна Эбютерн в красной шали» 1917 г.
Беатрис пыталась отучить Амедео от алкоголя, однако ей это плохо удавалось. Скандалы становились все продолжительнее. И в конце концов женщина решается на разрыв отношений.

Тем не менее, именно этот период считается наиболее плодотворным в плане творчества. Критики называют картины, написанные под вдохновением музы Беатрис, лучшими в творческом наследии Модильяни.

Последняя любовь

Художник не может без любви. Холодное сердце не способно творить. И вот в 1917 году он знакомится со студенткой по имени Жанна, которую сначала делает своей натурщицей, а потом влюбляется в нее до беспамятства.

Родители Жанны восстали против таких отношений. Еврей, ведущий разгульный образ жизни, представляется им худшей партией для дочери из всех, какие только можно придумать. Тем не менее, пара счастлива. Чтобы их счастью не мешали, они уезжают в Ниццу. Там Жанна узнает, что беременна. Модильяни предлагает ей узаконить отношения, однако резко ухудшившееся состояние здоровья, обострившийся туберкулез вынуждает отложить эти планы.

«Портрет Жанны Эбютерн» 1918 г.
Рождение дочери, которую назвали в честь возлюбленной Амедео, Жанной, на некоторое время заставляет забыть о проблемах. Однако ненадолго.

В 1919 году Амедео и Жанна с дочерью возвращаются в Париж. Художник был очень плох. Туберкулез прогрессирует. Амедео попадает в клинику для бедных.

В это время его агент начинает потихоньку продавать картины мастера. К живописи Амедео Модильяни стал просыпаться интерес. Однако художник уже об этом не узнает.

Он умер в полной нищете в приюте для бездомных, а его подруга Жанна, узнав об этом, с горя выбросилась из окна. В это время она носила под сердцем второго ребенка Амедео.

Весь Париж вышел на улицы города, чтобы проводить гения в последний путь. Его подругу скромно похоронили на следующий день, признав за ней права супруги почившего художника.

«Девочка в черном фартуке» 1918 г.
В конце концов, с такой судьбой дочери смирились и родители Жанны, через десять лет согласившись перезахоронить прах девушки в могиле Модильяни. Так после смерти влюбленные навсегда соединились друг с другом.

Ну а их дочь выросла и посвятила всю свою жизнь изучению творчества родителей.

Особый мир Амедео Модильяни

Мир Амедео Модильяни — это человек-вселенная. Его герои — почти боги. Они прекрасны своей внешней, телесной красотой. Но это очень необычная красота. Иногда кажется, что характеры героев вырываются из телесной оболочки и начинают жить своей отдельной жизнью, настолько ярко они прописаны.

«Оскар Мещанинов» 1917 г.
Модильяни пишет прохожих, знакомых, детей. Ему не интересен антураж — ему важны люди.

Часто он расплачивался за еду этими картинами. И по иронии судьбы, спустя годы после смерти они стали стоить целые состояния. При жизни же гения их не понимали, а Модильяни, по сути, всегда оставался невероятно одиноким, непризнанным гением.

К сожалению, так часто бывает с настоящими творцами: их слава настигает только после смерти.

Жанна Эбютерн и Амедео Модильяни: о неземной любви

«Вероятно, мы оба не понимали одну существенную вещь: все, что происходило, было для нас обоих предысторией нашей жизни: его — очень короткой, моей — очень длинной», — писала известная поэтесса Анна Ахматова об Амедео Модильяни, необычном художнике из Парижа, ошеломительная слава к которому пришла об руку со смертью.

Ахматова познакомилась с Модильяни в Париже, когда ей было 20 лет, а ему — 26. Модильяни до всемирного признания ждал долгий и тяжелый путь. Художник разглядел в Ахматовой колдунью, способную предчувствовать события и читать чужие мысли, а она увидела в нем проклятого, отверженного и невероятно прекрасного гения, чья судьба никогда не будет обычной. Отношения художника и поэтессы наложили большой отпечаток на жизни и творчество друг друга, но этой истории было суждено закончиться практически не начавшись.

Амедео Модильяни родился 12 июля 1884 года в Ливорно (Италия). Мать Модильяни была высокообразованной женщиной, которая зарабатывала на жизнь преподаванием французского языка и переводами. Романтическая натура матери повлияла на мировоззрение ребенка, и уже в юном возрасте Модильяни знал наверняка: он, без сомнения, будет художником! В Италии Модильяни с большим интересом изучал античное искусство и искусство эпохи Возрождения. Всё это время родители будущего художника поддерживали его начинания так же, как и поддержали решение Модильяни переехать в Париж — рай для художников, поэтов и музыкантов, притягивающий богему. Искусство здесь рождалось, умирало и возрождалось снова, гении признавались, и имена то и дело становились знаменитыми…

Модильяни переехал в Париж в 1906 году и со свойственным ему рвением сразу же погрузился в новый творческий мир. К сожалению, денег художнику всегда не хватало: зарабатывать живописью в Париже было трудно, а средств, присланных матерью, едва хватало на сытный обед и основные нужды. Вскоре Модильяни снял небольшую мастерскую на Монмартре. Он много писал — и безбожно растрачивал все остальное время. Но Модильяни везло, в его жизни встречались люди, которые становились близкими друзьями художника, выручали его и помогали развивать свой талант. Одним из таких людей был Поль Александр, молодой врач, полюбивший картины художника. Он лично скупал множество картин Модильяни, а также организовывал для художника заказы на портреты. В 1909 году, опять же с помощью Александра, картины Модильяни были представлены публике на выставке в Лондоне и заслужили весьма одобрительные отзывы.

Как известно, Модильяни вел богемную жизнь, его знали как завсегдатая баров и привычного участника драк. Количество женщин Модильяни поражало всех его знакомых: среди них были как простушки, так и эффектные роковые красавицы — никто не мог отказать ему, несмотря на ошеломляющую бедность художника. Модильяни говорил, ухмыляясь, что прежде чем написать портрет женщины, нужно хотя бы раз с ней переспать. «А как бы я иначе смог изобразить загадочные ритмы женского тела? Чувственность в живописи так же необходима, как кисть и краски, без нее портреты получаются вялыми и безжизненными».

Тем не менее, несмотря на богемную жизнь Модильяни, настоящая любовь посетила и его: в 1917 году художник познакомился с Жанной Эбютерн — 19-летней студенткой Академии Коларосси. Эта девушка стала верной спутницей, главной моделью, безграничным вдохновением Модильяни и матерью его детей.

Познакомились Эбютерн и Модильяни в Академии Коларосси: она была студенткой, а он время от времени посещал занятия. Эбютерн как юную художницу и натурщицу Модильяни представил скульптор Ханна Орлофф (в то время студенты зарабатывали позированием, и представлять студентов скульпторам и художникам в качестве моделей было стандартной практикой). Так начался их роман. Эбютерн стала любимой натурщицей талантливого художника, его верной спутницей и самым верным другом.

Жанна Эбютерн родилась в 1898 году в Париже, в семье католиков. Отец девушки был простым человеком, работающим в универмаге, а ее брат Андре Эбютерн буквально бредил богемой и мечтал стать знаменитым художником. Именно он ввел Эбютерн в творческий мир Монмартра. И художники, и поэты — все были очарованы красотой юной, хрупкой и талантливой девушки. Долгое время Эбютерн была натурщицей у Цугухару Фудзиту, но быть моделью не было ее призванием. Эбютерн тоже хотела писать картины, хотела стать художником, хотела построить блестящую карьеру… С таким настроем юная красавица поступила в Академию Коларосси. К сожалению, стать великой художницей Эбютерн не было суждено, зато в стенах Академии она повстречала свою великую любовь, которую пронесла в себе до последнего вздоха.

Любовь Эбютерн и Модильяни закружила молодых людей, как вихрь. Лицо девушки вновь и вновь появлялось на полотнах Модильяни (в общей сложности Модильяни изображал Жанну более 25 раз). Вдохновленная искусством любимого, она и сама делала успехи в творчестве. Страстные встречи в мастерской быстро переросли в твердое желание жить вместе, и Эбютерн, вопреки своим родным, переехала к Модильяни.

Что касается родителей девушки, то они были всецело против связи Эбютерн с харизматичным и бунтарским художником. Во-первых, до них то и дело доходили слухи о разгульном образе жизни Модильяни, а во-вторых, художник был евреем, и глубоко католические родители девушки не хотели, чтобы она связывала с ним свою судьбу. Но на удивление всем, Эбютерн проявила такую решительность и стойкость духа, которой никто от такой скромной, тихой и мягкой девушки не ждал. И правда, в этой юной красавице жили две противоположности: безропотная, застенчивая молодая девушка, вспыхивающая от одного пристального взгляда на нее, и сильная, волевая женщина, на долю которой обрушилось столько страданий, сколько многим женщинам и не снилось. Ведь, как и все гении, Модильяни обладал сложным характером, и девушке не раз приходилось терпеть от него обиды, грубость и предательство. Но и в самые сложные минуты именно Эбютерн оставалась для Модильяни единственной опорой, единственным настоящим другом.

Осенью в 1918 году молодая пара переехала из Парижа в Ниццу. В те месяцы над Парижем нависла угроза вторжения немецких войск, кроме того, влюбленные надеялись, что теплый климат окажет благотворное влияние на здоровье художника, которое давало трещину. Как известно, еще в раннем детстве Модильяни перенес плеврит и тиф, с годами здоровье художника только все больше ухудшалось: конечно, бедность и страсть к алкоголю внесли свою лепту. Но, несмотря на слабое здоровье, Модильяни стал ключевой персоной в богемном мире Монмартра, его даже называли последним истинным представителем парижской богемы.

В Ницце Эбютерн родила девочку, которую родители назвали в честь матери. Для Эбютерн это были настоящие мгновения счастья. Тем временем, картины Модильяни по-прежнему оставались в тени. Он писал для себя, писал портреты на заказ, которые так и не были оценены большинством заказчиков: не многим удавалось прочувствовать атмосферу работ Модильяни, нащупать его изюминку. В те годы наибольшей популярностью пользовалось такое направление, как кубизм, востребован был Пикассо, а уникальные картины Модильяни, не похожие на работы ни одного другого художника, все чаще вызывали лишь недоумение. Однако многие коллекционеры быстро разглядели в художнике потенциал, они видели ситуацию наперед, предчувствовали успех и ждали благоприятного момента для заключения сделки.

Весной следующего года Модильяни и Эбютерн вновь вернулись в Париж. Вскоре Эбютерн поняла, что снова беременна. Пара решила обручиться, но стремительно ухудшающееся здоровье художника разрушило все планы. Модильяни осознавал серьезность своей болезни, но словно не верил в нее, не мог ее принять. Слабость, удушающий кашель и обмороки оставались за пределами духовного мира Модильяни, где-то там, с телесной оболочкой, которую он не ценил. Блеск в его глазах по-прежнему был неиссякаем и поражал любого, кто вглядывался в красивое лицо художника. Несмотря на слабость, Модильяни продолжал творить и, конечно, посещать бары, ввязываться в стычки, забываться в вине… И совсем не удивительно, что туберкулез прогрессировал с поразительной скоростью… Так 24 января 1920 года болезнь унесла жизнь одного из самых талантливых и не оцененных при жизни художников XX века.

Говорят, что перед самой смертью Модильяни предложил своей любимой присоединиться к нему в другом мире, чтобы они вдвоем, вместе, могли наслаждаться вечным блаженством. Обезумевшая от горя и тоски, не видящая своей жизни без Модильяни, Эбютерн покончила с собой, выбросившись из окна родительского дома. Несчастная девушка была на 9 месяце беременности.

Родственники Эбютерн, изначально противившиеся связи девушки с художником, винили в этой трагедии Модильяни. Проклятый художник был похоронен на еврейском кладбище Пер-Лашез. Похороны были бедными, на могиле гения даже не было памятника… Девушку же, умершую днем позже, похоронили на кладбище Банье. И лишь спустя десять лет после трагедии семья Эбютерн позволила перенести останки девушки на кладбище Пер-Лашез и погрести их рядом с Модильяни, чтобы души влюбленных вместе обрели покой.

О нем говорили, что всё было ему к лицу, даже абсолютная бедность. О нем говорили, что он был проклятым («моди» — проклятый), что он был лунатиком, который жил в своем мире и воспринимал лишь искаженную реальность. Он писал с раннего утра до поздней ночи, не замечая, как течет время и что происходит за окном. Для него не было ни жизни, ни смерти, он был неуязвим, потому каждую секунду мог сорваться. Ахматова говорила, что Модильяни всегда был окружен плотным кольцом одиночества, даже когда находился в толпе, тепло приветствовавшей его. Работы Модильяни, восхваляющие красоту человеческого тела, его изящество и хрупкость, стали известными на весь мир после смерти художника. Коллекционеры со всех стран жаждали получить его картины и были готовы отдать за них баснословные суммы денег. Журналы, новости, кинематограф — везде звучало имя Амедео Модильяни. Множество стихов посвятили Моди поэты, очарованные творчеством художника и его демоническим образом. Слава пришла к нему об руку со смертью, сделав художника и его верную возлюбленную бессмертными.

Поделиться ссылкой:

Амедео Модильяни. Образцовая биография настоящего авангардиста | Публикации

Лет тридцать назад искусствовед Вадим Полевой ввел понятие «старый мастер XX века» в качестве высшей ступени в иерархии самых выдающихся художников этого периода. Старые мастера ХХ века — это Пикассо, Матисс, Жорж Руо, Дерен, Брак, Вламинк… Ну, и Модильяни, конечно

Амедео Модильяни (1884-1920) был нищим, непризнанным и нервным художником. Он много пил, употреблял наркотики, хулиганил, страдал венерическими заболеваниями и туберкулезом, бросал женщин и умер молодым. Плюс ко всему этому он был еще и евреем, не к ночи будет сказано, хотя и по сефардской линии*. Так я вам скажу – мы таки все можем пожелать такой жизни себе, своим детям и родственникам, будь они неладны. Потому что он занимался любимым делом, был свободен, его любила куча женщин и он их любил, а на следующий день после своей смерти он проснулся знаменитым. А это ли не счастье, я вас спрашиваю?

Италия, где Модильяни родился, провел детство, отрочество, юность и начал потихоньку учиться на художника, ничего хорошего в смысле современного искусства ему дать не могла. Футуризма еще не было, а в продвинутой для тех широт частной школе Модильяни учили импрессионизму – и это на рубеже веков. Даже на Венецианских биеннале он видел только символизм и все тот же импрессионизм. Конечно, Модильяни пожил в Риме, Флоренции, Венеции и хорошо ознакомился с образцами классического искусства, которых там как грязи. Но любознательного юношу неудержимо тянуло к новому! Нужно было ехать в Париж.

В Париж Модильяни попал в 1906 году и как-то быстро очутился на Монмартре, среди тех, кто делал новое искусство. Новым искусством тогда были фовизм и набиравший силу кубизм. Соседом Модильяни стал Пикассо.

Портрет Пикассо

Среди остальных друзей числились румынский гений Константин Бранкузи (он тут недавно поминался как автор рельефа на могиле Анри Руссо),

Портрет Бранкузи

гений из Литвы Хаим Сутин,

Портрет Сутина

польский гений Моисей Кислинг,

Портрет Кислинга

испанский гений Хуан Грис,

Портрет Гриса

еще один литовский гений Жак Липшиц,

Портрет Липшица и его жены Берты

и прочая лимита, которую потом назовут парижской школой**. Начались те четырнадцать лет, который прославили Модильяни.

За это время Модильяни выпил немереное количество алкогольных напитков, выкурил тучу гашиша и опиума, устроил по пьяни огромное количество дебошей, из них — несколько возгораний. В голом виде с голой же дамой танцевал на улице. Переспал с неизвестным количеством женщин — очевидцы в воспоминаниях оперируют трех- и четырехзначными цифрами. Успел в этом смысле уделить время и Анне нашей Ахматовой, которую, к тому же, много раз еще и рисовал обнаженной, т.е. в совершенно неодетом виде.

Портрет Анны Ахматовой

Есть подозрения, что он и маслом ее писал, бесстыдник. Во всяком случае, несколько его изображений раздетых женщин очень похожи на нашу великую поэтессу. Вот, к примеру.

Лежащая обнаженная

Да, при такой насыщенной жизни, проходящей, к тому же, на фоне систематической нищеты, он успел написать несколько сотен картин, сделать тысячи рисунков и несколько десятков скульптур. Иногда в день делал до сотни набросков. Сохранилась из всего этого меньшая часть. Что-то, попавшее к разным людям, было за ненадобностью выкинуто. Что-то съели мыши – Модильяни расплачивался с одной хозяйкой ресторанчика за обеды рисунками, и она их годами складывала в кладовке с продуктами. Да и сам Модильяни был парень резкий и много уничтожил сам. То хозяин квартиры отказался взять работы вместо денег. То дилер предложил слишком уж ничтожную сумму. То друзья обсмеяли.

Последнее произошло со скульптурами. Некоторое время Модильяни крал камень со строек парижского метрополитена и делал из него такие вот головы.

Женская голова

Отчасти эти работы похожи на его же живописные работы, отчасти – на популярную в среде тогдашних авангардистов африканскую скульптуру,

Ритуальная маска. Габон, XIX век

отчасти – на работы приятеля Бранкузи.

Константин Бранкузи. Женский портрет

В общем, прекрасные головы. И Модильяни так думал. И показал их каким-то своим приятелям, явно спьяну и явно не тем, чьи портреты тут показаны. И эти приятели стали над головами смеяться. Тогда Модильяни погрузил их почти все на тележку и утопил в Сене. Теперь их там уже который год ищут. А одна из тех, что остались, в прошлом году была продана на аукционе Christie’s почти за 53 млн долларов.

Вообще, со всем, что касалось не создания работы, а того, что с ней происходит потом, типа промоушена-продаж, у Модильяни было плохо. Пару раз появлялись люди, которым офигенно нравилось то, что он делает, и они более-менее регулярно покупали его работы, но они сами были небогаты. Один из таких, скажем, меценатов, Леопольд Зборовский,

Портрет Леопольда Зборовского

устроил в галерее Берты Вейль единственную персональную выставку Модильяни. Выставка продлилась всего несколько часов. Ну, просто пара работ с обнаженной натурой была размещена в витрине галереи. Собралась толпа, начался шум и хохот. А напротив витрины находился полицейский участок. И какой-то полицейский начальник выставку запретил как безнравственную. Аргумент, что голых женщин изображают давно и они висят в Лувре, полицейский побил сильным аргументом о том, что у этих-то – волосы в неприличных местах видны. Сейчас вот наоборот – если волос нет, значит – порнография.

Обнаженная на подушке

У полиции всегда так – сначала она художника гнобит, а потом охраняет его работы и ищет тех, кто их украл, потому что — как же их не красть, когда они, оказывается, столько стоят.

Ох, чувствую я, что сейчас попрет из меня что-нибудь искусствоведческое. Во, поперло. Творчество Амедео Модильяни находится вне общепризнанных направлений авангардизма. В искусстве ХХ века было несколько крупных мастеров, создавших собственные стратегии – Жорж Руо, Марк Шагал, Пауль Клее и т.д. Модильяни – один из них. Многие искусствоведы с этим смириться не могут и, идя на поводу у своей нездоровой страсти все классифицировать, нет-нет да и отнесут его бесхозное творчество к экспрессионизму. Если при вас кто-нибудь отнесет творчество Модильяни к экспрессионизму – смело рассмейтесь этому человеку в глаза. Можете его оскорбить, и окружающие вас поймут (ух, прет искусствоведческое!). Потому что нет ничего дальше от экспрессионизма, чем творчество Модильяни. Ведь чем знаменит экспрессионизм? Полным разладом с миром и трагическим мироощущением. Экспрессионизм – это беда и горе. А у Модильяни что? Мир, покой, гармония. А что пропорции и цвет искажены, светотеневой моделировки нет, цвет локален и рисунок упрощен – так это и в близком Модильяни фовизме все есть, и в его любимом постимпрессионизме вроде Сезанна и Лотрека. Кроме того, в формальных аспектах экспрессионизм восходит к средневековью и народному искусству, а Модильяни – к Возрождению, в основном – раннему. Не зря он по Флоренции шманался.

Обнаженная

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. Фрагмент

Похоже? Вот то-то же. Вообще, это ж надо додуматься — относить творчество Модильяни к экспрессионизму?! Они бы еще к фотореализму его отнесли, гады! Короче, вы поняли – с этими гадами я разобрался. Я их победил крепкой, научно подкованной аргументацией.  От себя добавлю, что, кроме как из постимпрессионизма, фовизма, треченто и африканской пластики – это же не только в скульптуре, но и в живописи видно – Модильяни взял немного и из кубизма. Это когда тело показано с нескольких точек зрения – не так радикально, конечно, как у Пикассо. Перспективные нарушения у Модильяни – оттуда же.

Кипарисы и дом

Вообще, основная часть работ Модильяни – это портреты и обнаженка. Пейзажей у него — всего несколько штук. Больше нет ничего – ни жанра, ни столь популярного тогда у авангардистов натюрморта. Его интересовал только человек и непосредственно человек – можно же еще рассказывать о человеке и через интерьер или тот же натюрморт. Модильяни так для себя решил – человек, и все. Только человека буду писать, говорит, и все.

И этот человек у него находится в каком-то вневременном трансе. Он, конечно, обращает взгляд на зрителя, но смотрит сквозь него. Можно сказать, пребывает в состоянии грустной гармонии.

Чтоб так писать, находясь среди таких друзей, нужно было иметь сильную убежденность и уверенность в себе. Те-то как раз человека корежили по-кубистски или по-экспрессионистски, никакой гармонией там и не пахло. Так что Модильяни был нонконформист по отношению к нонконформистам. Круто.

С искусством покончено, вернемся к жизни. Понятно, что такое насыщенное существование плохо отражалось на здоровье – режим-то Модильяни не соблюдал. Здоровье же у него с детства было плохим, он болел плевритом, тифом, туберкулезом. Году к 1919 у него начались периодические глюки, он жутко похудел, у него стали выпадать зубы. Однажды ночью, в январе 1920, Модильяни в полубредовом состоянии несколько часов просидел на улице на обледенелой скамейке, простыл и получил впридачу ко всему нефрит. В больницу он попал только через несколько дней, уже – поздно. Умер 24 января, от туберкулезного менингита. А на следующий день из окна выбросилась его гражданская жена, Жанна Эбетюрн. Она была на девятом месяце беременности.

Портрет Жанны Эбютерн

Похороны Модильяни собрали огромное количество народа. Вся художественная элита была на них. О смерти Модильяни и самоубийстве его последней любви писали все крупнейшие газеты – мимо такой истории пройти было нельзя. Кинулись искать его работы. Тут выяснилось, что и художник-то он был неплохой. Да что там – очень хороший. Талантливый. Потрясающий! Гениальный!!! Так приходит мировая слава. Старая история.

*Потомок Спинозы, между прочим.

**На самом деле среди друзей Модильяне французы все-таки попадались. Ближайшим его другом был художник Морис Утрилло. Но он плохо влиял на Модильяни. Даже по монмартрски-богемным представлениям Утрилло очень много пил. Поэтому я решил не показывать его портрет и написать о нем только в примечании. Ну его.

 

Автор: Вадим Кругликов

Амедео Модильяни: гений-шлимазл

Его первое имя означает «возлюбленный Богом», но жизнь Амедео Модильяни не была благословенна. Сегодня портреты и скульптуры работы Модильяни украшают коллекции главных музеев мира, он — один из самых известных художников ХХ века. Модильяни любят, его картины стоят миллионы. Работавший для вечности художник не забыт. Но жизнь его прошла в нищете и страданиях, а её финал стал настоящей трагедией.

Амедео Модильяни. Автопортрет, 1919

Красивый, харизматичный, чахоточный, несчастный Модильяни был воплощением художника-парижанина, прожигающего жизнь в тумане гашиша и алкоголя.  Немецкий художник Людвиг Мейднер назвал его «последним истинным представителем богемы». Когда он умер в 35 лет, его беременная любовница выбросилась из окна, убив себя, будущего ребенка и оставив сиротой их малышку-дочь.

«Холсты Модильяни о многом расскажут последующим поколениям. А я гляжу, и передо мной друг моей далекой молодости. Сколько в нем было любви к людям, тревоги за них! Пишут, пишут — „пил, буянил, умер“… Не в этом дело. Дело даже не в его судьбе, назидательной, как древняя притча…»

Илья Эренбург

Неприятности начинаются

Модильяни родился в 1884 году в итальянском городке Ливорно, недалеко от Пизы. Он был четвертым и самым младшим ребенком в семье Фламинио Модильяни, торговца углем и деревом. Будущему художнику не повезло сразу же — в год его рождения отец обанкротился.

В возрасте 11 лет Модильяни заболел плевритом, а в 1898 году — тифом, который в то время считался неизлечимым. Он выздоровел, но именно эта болезнь навсегда изменила его жизнь. По рассказам его матери, лёжа в лихорадочном бреду, Модильяни бредил шедеврами итальянских мастеров и распознал своё предназначение стать художником. После выздоровления, родители позволили Амедео бросить школу, чтобы тот мог начать брать уроки рисования и живописи в ливорнской Академии искусств.

В детстве у него диагностировали и туберкулёз, в конце концов убивший его. И всё же он был настоящим красавцем и успел за свою короткую жизнь разбить немало сердец.

Рисовать Модильяни учился в родном Ливорно, во Флоренции и в венецианском Институте искусств. В 1906 году, когда ему исполнилось двадцать два, Амедео с небольшой суммой денег, которую смогла собрать для него мать, переехал в Париж, о котором мечтал уже несколько лет. Сначала он поселился в приличном отеле, но уже очень скоро переехал в крохотную комнатку на Монмартре.

Город сделал его нищим, голодным, несчастным — и подарил вдохновение. Первые годы он работал чуть ли не круглые сутки, рисуя до 150 эскизов в день.

«Париж меня вдохновляет, — писал Модильяни, — в Париже я несчастлив, но уж что верно, то верно — работать я могу только тут».

Именно здесь через четыре года он познакомится с русской поэтессой по имени Анна.

Модильяни, художник и еврей

«Модильяни, художник и еврей» — так представился Амедео Анне Ахматовой в 1910 году. Та говорила, что их первая встреча была словно «укус звенящей осы», а спустя много лет написала в эссе о художнике: «Я знала, что такой человек должен просиять».

Они читали друг другу стихи французских поэтов, ходили в Лувр смотреть египетский отдел, гуляли по ночному Парижу. Модильяни рисовал карандашные портреты Анны Андреевны, а в стихотворениях Ахматовой 1910 и 1911 годов появился сероглазый лирический герой. Есть даже версия, что и сам знаменитый Сероглазый король — не кто иной, как Модильяни.

Анна Ахматова на рисунке Модильяни

Долго быть вместе им было не суждено. Ахматовой пришлось вернуться к мужу в Россию. Влюблённые расстались навсегда.

В течение четырех лет с 1910 года Моди занимался, главным образом, скульптурой, лишь изредка возвращаясь к живописи, но с началом войны в Париже прекратилось новое строительство, и камня достать уже было практически невозможно.

Окончательное обращение Модильяни к живописи по времени совпадает с новым романом — с Беатрис Хастингс, бисексуальной британской журналисткой. Они провели два весьма бурных года вместе, прежде чем она ушла от него, не в силах наблюдать, как он разрушает себя беспробудным пьянством.

Амедео Модильяни. Портрет Беатрис Хастингс

Беатрис была женщиной весьма незаурядной – яркой интеллектуалкой, язвительной и независимой. Подробности их романа, встречающиеся в описаниях современников, включают бурные ссоры и даже драки.

Когда Гастингс ушла, Модильяни сошелся с нежной молоденькой Симоне Теру, которая родила ему сына, впрочем признать его своим Амедео отказался.

Последняя муза и шекспировский финал

В апреле 1917 Модильяни повстречал девятнадцатилетнюю студентку Жанну Эбютерн. Голубоглазая и с косичками, «она была в основном беременна большую часть времени, которую они прожили вместе». Её родители были в ужасе от того, что её избранник — нищий алкоголик и наркоман, к тому же еврей — и отреклись от дочери.

Амедео Модильяни. Портрет Жанны Эбютерн

Модильяни посвятил Жанне Эбютерн больше всего работ и именно её лицо мы, скорее всего вспомним, когда речь зайдёт о портретах кисти «последнего богемного художника Парижа». К сожалению, любовь девушки уже не могла спасти Амедео, хотя и вдохновила его на создание множества шедевров.

Фотографии Жанны Эбютерн и её портреты кисти Модильяни

К моменту знакомства со своей последней музой, Модильяни уже много лет был запойным алкоголиком, начинающим утро с рюмки или трубки гашиша. Жили они очень бедно: картины художника почти не продавались. Отчасти причиной этого был его исключительно скверный характер. Непонимание зрителей приводило Модильяни в бешенство («Почему глаза без зрачков? — спрашивали они. — Почему такие огромные шеи?»). Но и тех немногих коллекционеров, что интересовались его картинами, он умудрялся отпугнуть откровенным хамством.

---

Известна история о том, как одна богатая барышня купила рисунок Модильяни и обнаружила, что он не подписан. Девушка подошла к художнику в кафе и попросила подписать работу. Но Модильяни был не в духе. Он взял перо и начертал свою фамилию поверх рисунка, испортив его и напугав покупательницу.

---

Художник умер без гроша в кармане в благотворительной больнице от туберкулезного менингита. Его беременная жена выбросилась из окна. Их годовалая дочь осталась сиротой. Девочку, которую тоже звали Жанна, приняла сестра Модильяни. Но это было все, что осталось в семье от гениального художника: каждый набросок, каждую картину он менял на еду, алкоголь и аренду.

Зато слух о трагедии в духе Шекспира мигом облетел Париж, коллекционеры начали охоту за полотнами художника, портреты, которые он писал, стали знамениты.Теперь они принадлежат арт-дилерам, которые продают их по неуклонно растущим ценам. В 2015 году картина Модильяни была продана за рекордные $ 170 млн на аукционе Christie’s.

Всю жизнь Жанна изучала своего отца, его судьбу, рисунки и картины. Итог её работы — большая биография «Модильяни: человек и миф».

По материалам: tanjand.livejourna, modernartconsulting, booknik

Амедео Модильяни: непризнанный гений

Художник Амедео Модильяни – родоначальник реалистичного изображения обнаженной натуры, талантливый скульптор, живописец и вольнодумец был знаковой фигурой своего времени. Однако при жизни творец был знаменит не своими произведениями, а беспутным образом жизни.

Начало пути

Амедео Модильяни родился в Италии в мелкобуржуазной еврейской семье. Его родители имели благородные корни и дали сыну достойное образование. Амедео с детства рос в атмосфере, пропитанной творчеством эпохи Возрождения. Благодаря своей матери, уроженке Франции, он прекрасно разбирался в поэзии и философии, истории и живописи, а также овладел французским языком, что впоследствии поможет ему жить и творить в Париже.

До своего совершеннолетия Амедео Модильяни дважды был на грани смерти. Сначала он заболел плевритом, а после – тифом. Мучимый болезнью, в бреду он видел произведения итальянских мастеров живописи. Именно это определило его жизненный путь. И уже в 1898 году он начинает брать уроки в частной художественной школе Гульельмо Микели. Но он вынужден был прервать обучение из-за вновь одолевшей его болезни. На этот раз Амедео подхватил туберкулез. После небольшого вынужденного перерыва будущий художник возобновляет обучение, но на этот раз уже в Свободной школе живописи обнаженной натуры, а после – в венецианском Институте изящных искусств.

Париж: новый этап творчества

Мать всегда восхищалась талантом своего младшего сына и всячески способствовала его творческому становлению. Так, в 1906 году благодаря матери, которая собрала деньги для сына, Амедео отправляется за вдохновением и славой в Париж. Здесь он окунается в творческую атмосферу Монмартра и знакомится со многими творцами того времени – Пикассо, Утрилло, Жакобом, Мейднером.

В столице мирового искусства Амедео Модильяни постоянно испытывает финансовые трудности. Несколько поправляется его бедственное положение в 1907 году, когда он знакомится с Полем Александром, дружбу с которым пронесет через всю жизнь. Александр покровительствует художнику – покупает его работы, организовывает заказы на портреты, а также первую выставку Модильяни. Однако слава и признание все никак не приходят.

Амедео Модильяни на некоторое время полностью посвящает себя скульптуре. Он работает с каменными блоками и мрамором. Большое влияние на творчество Модильяни в тот период оказывают Брынкуши, Эпстайн, Липшиц. В 1912 году некоторые его работы даже были куплены. Но слабое здоровье и обострившийся туберкулез вынуждают его вернуться к живописи.

Художник продолжает творить и во время Первой мировой войны, на которую его не взяли по состоянию здоровья. В 1917 году была открыта выставка Модильяни, где он представил свои работы в жанре ню. Однако местные власти признали его работы неприличными и буквально через несколько часов после открытия прикрыли экспозицию.

О дальнейшем периоде жизни художника известно очень мало. Амедео Модильяни умер в начале 1920 года от одержавшего победу над его жизнью туберкулезного менингита.

Истории любви

Художник отличался пылкостью натуры и влюбчивостью. Он восхищался женской красотой, боготворил и воспевал ее. Известно, что в 1910 году у него был роман Анной Ахматовой, продлившийся полтора года. В 1914 году случился еще один серьезный роман в его жизни. Яркая и эксцентричная Беатрис Гастингс была не только возлюбленной и музой Амедео, но и промоутером. Благодаря ее скандальным статьям о Модильяни он обрел некую известность. Правда, не как гениальный художник, а как богемный любитель алкоголя и наркотиков.

После романа с Беатрис в жизнь художника врывается юная муза – девятнадцатилетняя Жанна Эбютерн. Ее красоту он воспел в 25 портретах. Жанна родила ему ребенка, и когда художник узнал о второй беременности музы, то поспешил сделать ей предложение. Но обвенчаться в церкви пара так и не успела из-за кончины художника. Не сумев выдержать разлуки, на следующий день после смерти возлюбленного Жанна решается на самоубийство.

Характеристика творчества

Амедео Модильяни, фото произведений которого не передают и сотой доли мастерства художника, был искусен в создании портретов. Он воссоздавал лирические образы путем плавности линий и мазков. Его работы сочетают в себе, казалось бы, несочетаемые вещи – экспрессию и гармонию, линейность и обобщенность, пластику и динамизм. Его портреты не были похожими на отражение в зеркале или фотографию. Скорее, они передавали внутреннее ощущение Модильяни и отличались вытянутыми формами и обобщенными цветовыми зонами. Он не играет с пространством. На картинах оно будто спрессованное, условное.

Интересные факты

Модильяни является потомком великого философа Спинозы.

«Модильяни. Еврей» — такими словами художник представлялся незнакомцам. Его всегда смущала его национальность, но он выбрал путь не отрицания, а утверждения.

Амедео имел наследника, но от сына он отказался еще до его появления на свет.

Первый всплеск востребованности картин художника и искренний интерес общественности к его творчеству возник после смерти Модильяни, а точнее, во время его похорон.

В Париже художник имел репутацию неуемного дебошира и гуляки, и его пускали далеко не во все заведения.

Амедео имел феноменальную память. Он мог часами напролет цитировать стихи поэтов эпохи Возрождения и современных творцов.

На самом деле современники мало знали о жизни Амедео Модильяни. Биография воссоздавалась уже после его кончины по дневникам матери, письмам и рассказам друзей.

Скандальная жизнь Модильяни, женщины Амадео Модильяни, фото

В карманах не завалялось ни гроша. Человек в явно не вчера купленном сюртуке и поживших штанах медленно бродил по улице, предлагая прохожим купить его рисунки. Представлялся так: «Я — Модильяни, еврей, сто су». Кто-то сразу отмахивался, кто-то, вглядевшись в вытянутые, словно текущие, лица и силуэты, презрительно фыркал: кому нужны эти уродцы?

Подпишитесь и читайте «Экспресс газету» в:

Публика охотнее рассматривала самого живописца, чем его картинки. Он был невероятно хорош собой — что особенно трогало дам… 12 июля мир отметит 135 лет со дня рождения великого итальянца. Он появился на свет в 1884-м и всего день не дожил до всеобщего признания. «Смерть настигла его на пороге славы», — написано на надгробии мастера. В день похорон имя этого человека стало известно всем.

Амедео — в вольном переводе с итальянского его имя означает «любимый Богом». Но друзья называли Модильяни на французский манер: Моди — «проклятый». Он был необыкновенно одарен, но в его в жизни было мало светлых пятен. Болезни, пороки, тотальная нищета, ранняя смерть… Он и родился в довольно драматический момент. Отец — Фламинио Модильяни, владелец конторы «Дрова, уголь» в итальянском Ливорно, — обанкротился. Судебные приставы пришли описывать его имущество, когда мать Амедео металась на кровати, готовая вот-вот разрешиться от бремени. А поскольку суд запрещал накладывать арест на все, что находилось на постели роженицы, родственники буквально погребли ее, завалив кровать ценными вещами.

В десять лет Амедео Клементе Йедидия — таково было полное имя будущего художника — заболел плевритом, в который перешла затяжная пневмония. В бреду ему рисовались странные образы и картины, которые он робко переносил на бумагу. Мать, получившая неплохое образование, поощряла занятия сына.

«Автопортрет» (1919 г.)

— Ведет он себя как избалованный, но неглупый мальчик. Мы скоро узнаем, что таится в этой куколке. А вдруг художник? — писала она.

Когда в 14 лет подростка сразил брюшной тиф, от которого он чуть не умер, родители разрешили отпрыску оставить школу и начать брать уроки живописи. А когда в 20 у Амедео открылся туберкулез, Евгения отправилась с сыном в путешествие по Италии, показав ему Рим, Неаполь, Капри, Флоренцию. Позже он начнет посещать одну из мастерских в Венеции, где, вырвавшись наконец из-под родительской опеки, пристрастится к гашишу. Позже в Париже, куда он уехал в 26 лет, к наркотикам добавится алкоголь.

Мать, полагая, что сын на чужбине одержим искусством, регулярно снабжала его деньгами. Однако их большая часть пропивалась в кафе «Ротонда» на Монмартре, а меньшая шла на покупку цветов тронувшим его душу дамам. Их были толпы. Каждая натурщица побывала в постели Амедео — он уверял, что прочувствовать модель можно, лишь переспав с ней. Во время сеанса закрывался с девушкой и бутылкой коньяка. Дольше других рядом с художником задержалась английская журналистка и поэтесса Беатрис Хастингс, свидания с которой часто заканчивались дракой. Акула пера любила экстравагантные развлечения — могла пройтись в шляпке с корзиной, полной живых утят, и бурное выяснение отношений было вполне в ее стиле. В разгар баталий она хватала любовника за мужское достоинство и грозилась его откусить. Он же в свою очередь выкидывал подружку из окна и бегал за ней с ножом.

Встречи с натурщицей Симоной Тиро проходили менее драматично, но в таком пьяном угаре, что, когда женщина предъявила Амедео родившегося у нее в 1917-м году сына Сержа Жерара, тот его не признал.

Жерар Филип и Анук Эме в фильме «Монпарнас, 19» (1958 г.)

Скульптуры пошли ко дну

В окружении мастера всегда хватало странных знакомых. Художник-оригинал Хаим Сутин, явившийся в Париж из местечка Смиловичи под Минском, был известен тем, что выпрашивал у торговцев на рынке туши скота, весь день проболтавшиеся на солнце. Дожидался, пока мясо превратится в откровенную гниль, и выписывал дикие сине-красно-фиолетово-черные переходы цвета. Вонь, зеленые мухи экспериментатора не смущали.

Другой приятель Моди — Морис Уорхелл, с которым они, допившись до ручки, бывало, спали в одной постели, угодил в клинику для душевнобольных. Спиртное там было под запретом, и тогда одна из любовниц Амедео сумела принести страдальцу бутылку. Но неловкое движение — и драгоценный «пузырь» грохнулся об пол. К изумлению девушки, Уорхелл опустился на карачки и тщательно вылизал алкогольную лужицу, в которой валялись осколки стекла.

Из 16 рисунков, на которых Моди изобразил Анну Ахматову, сохранилось всего несколько. На фото ниже — поэтесса с мужем Николаем Гумилевым и сыном Львом (1915 г.)

О проделках самого Моди тоже ходили легенды. Однажды он, едва стоя на ногах, явился в кабаре «Проворный кролик», где собиралась артистическая тусовка, и затеял драку, разбив всю посуду. В заведения дебошира больше не пускали. Было дело, плеснул керосина в вазу с горящим пуншем, сваренным по случаю Нового года, а потом подпалил гирлянду. Случалось, бил чужие скульптуры, резал ножом холсты…

Был безжалостен и к своим работам. В период увлечения ваянием лепил свои «нежные головы» из украденных со стройплощадок каменных блоков. Позже создал несколько мраморных скульптур. Но работы никто не оценил, и Моди сложил их на тележку и утопил в Сене. Энтузиасты по сей день ищут исчезнувшие раритеты.

Поэтесса с мужем Николаем Гумилевым и сыном Львом (1915 г.)

Картины со странными лицами и вытянутыми — лебедиными — шеями тоже продавались плохо. Огромное количество их было утрачено. Потерялись рисунки. Художник расплачивался набросками на салфетках с квартирной хозяйкой, которая складывала бумажки в подвале на радость крысам. Первая выставка Моди закрылась на следующий день после того, как полицейский разглядел у изображенных на полотнах обнаженных девушек волосы на лобке. Рассуждая о работах в стиле ню, Амедео говорил, что прекрасно сложенные женщины, которых стоит лепить и писать, кажутся неуклюжими в одежде.

Сероглазый король

Впрочем, Анна Ахиматова, которую Амедео увидел в кафе «Ротонда» в 1910-м, даже в платье и огромной шляпе с пером показалась ему богиней. Вместе с мужем, Николаем Гумилевым, 20-летняя поэтесса прилетела в Париж в свадебное путешествие. Но что муж — роман с художником закрутился сумасшедший. Гумилев называл Моди «пьяным чудовищем». А Ахматова через год снова приехала в Париж.

26-летний Модильяни водил ее в Лувр любоваться египетскими статуями, но при этом был так беден, что в Люксембургском саду они сидели всегда на скамейке, а не на платных стульях, как было принято. Он вообще не жаловался ни на явную нужду, ни на столь же явное непризнание.

«Обнажённая, лежащая на левом боку» (1917 г.) продана за рекордные $157,2 млн.

Анна и Амедео встречались несколько раз.

— Как-то она, зайдя за Модильяни, не застала его и решила подождать его несколько минут. В руках была охапка красных роз. Окно над запертыми воротами мастерской было открыто. Я от нечего делать стала бросать в мастерскую цветы. Не дождавшись Модильяни, я ушла, — вспоминала Ахматова. Говорят, ее стихотворение «Сероглазый король» — о Моди.

Художник сделал 16 рисунков русской возлюбленной в стиле ню. Уцелело всего несколько. Анна Андреевна всю жизнь носила с собой в папочке один из листков — говорила, что он составляет все ее богатство. «Все божественное в Модильяни только искрилось сквозь какой-то мрак. Он был совсем не похож ни на кого на свете», — писала она.

Уехав из Франции, Ахматова долгое время ничего не слышала о далеком друге. А потом увидела в журнале некролог. Из статьи узнала, что Модильяни умер несколько лет назад, и что он — великий художник XX века.

Жена мастера Жанна Эбютерн — на портрете (1919 г.) и в жизни

Не смогла пережить

Жанна Эбютерн — единственная из близких ему женщин, кого Модильяни не писал голой. Миниатюрная, тихая, с копной каштановых волос и белоснежной кожей, за что заслужила прозвище Кокосовый Орех,19-летняя девушка стал женой и ангелом-хранителем 32-летнего живописца. Родня отвернулась от Жанны, возмутившись ее союзом с пьяницей и наркоманом, но та была непреклонна. Из трех лет, отпущенных им с Амедео, большую часть времени Эбютерн была беременна. Когда в 1918-м родилась дочка, тоже Жанна, девочку отправили к кормилице. А мать вскоре снова оказалась в положении. Художник обещал любимой жениться, но до мэрии так и не дошел. Жанна прощала ему все.

К тому времени здоровье мастера серьезно пошатнулось. Друзья убеждали его поехать в санаторий, но тот отмахивался: «Не надо нравоучений». Однако ничто не предвещало столь быстрой катастрофы.

С Беатрис Хастингс художника связывали очень бурные отношения. Фото в квадрате: wikipedia.org

Он с удовольствием ел, гулял, был в прекрасном настроении, вспоминали знакомые. За десять дней до смерти слег в постель — мучили сильные боли в пояснице. Нефрит. На шестой день пошла горлом кровь. В больницу для бедняков его привезли уже без сознания. У художника нашли туберкулезный менингит, который давно подтачивал его организм. Надежды не было.

Несчастная жена не сумела пережить Амедео. На следующий день после его смерти Жанна выбросилась из окна шестого этажа. Она вот-вот должна была родить.

За три недели до кончины Модильяни вдруг встал в семь утра, что для него было невероятно, и поехал навестить дочку. Вернулся очень счастливый. Оставшуюся сиротой маленькую Жанну взяла на воспитание сестра художника Маргерита.

---

Жанна Модильяни: отец писал трезвым

Дочь Амедео Модильяни и Жанны Эбютерн всю жизнь собирала сведения о своей семье. Она умерла в Париже 27 апреля 1984 года, успев закончить работу над последним вариантом книги — впервые та была опубликована в 1958-м. Наследница художника не соглашается, что ее отец творил исключительно под воздействием наркотиков и алкоголя. Трудиться он начинал лишь тогда, когда возвращалась полная ясность, утверждает она. А пил Моди, по ее словам, исключительно чтобы преодолеть природную застенчивость и забыть о непонимании и одиночестве.

---

Кстати

• Год назад картину Амедео Модильяни «Обнаженная, лежащая на левом боку» выставил на торги аукцион Sotheby’s с рекордной стартовой ценой $150 млн. Работа, написанная в 1917 году, — самая большая по размеру у художника в этом жанре. Эксперты называют ее одной из самых значительных не только для самого автора, но и для своего времени и для истории искусства.

Амедео Модильяни Онлайн

Художественный институт Чикаго    НОВИНКА!

Художественный музей Далласа, Техас    НОВИНКА!
(Существует ссылка «Скачать» для увеличения некоторых работ, но это может занять некоторое время, чтобы стать активной)

Музеи изящных искусств Сан-Франциско    НОВИНКА!

Музей Фицуильяма при Кембриджском университете, Великобритания
Портрет молодой женщины, сидящая

Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
3 работы онлайн

Метрополитен-музей, Нью-Йорк НОВИНКА!   

Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас  
Кариатида , гуашь, ок.1914

Музей изящных искусств, Бостон    НОВИНКА!
Коллекция рисунков онлайн

Музей современного искусства, Нью-Йорк
Включает биографическую информацию о художнике

Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия    НОВИНКА!
Большинство, но не все художники в базе данных NGA имеют работы в Интернете

Национальная галерея Австралии, Канберра
Стоящая обнаженная

Музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния

Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция    НОВИНКА!

Réunion des Musées Nationaux, France (на французском языке)
Paul Guillaume, Novo Pilota , 1915

Галерея Тейт, Лондон, Великобритания

Музей искусств префектуры Аити, Япония

Al Нью-Йорк
Служанка , ок.1918

Художественный музей Аллена в Оберлин-колледже, Огайо
Обнаженная с коралловым ожерельем

Художественная галерея Онтарио, Торонто
Голубые глаза (Портрет мадам Жанны Хбутерн) , 1917

4 Портрет миссис Гастингс

Блок-музей искусств Северо-Западного университета, Иллинойс
Портрет Габриэль Суэнн

Художественный музей Цинциннати, Огайо    НОВИНКА!
Макс Джейкоб

Художественный музей Кливленда, Огайо

Институт искусств Курто, Лондон, Великобритания
2 работы художника или связанные с ним

Галерея искусств Карриер, Нью-Гемпшир

Коллекция Г. Бюрле, Цюрих
(Нажмите на название, чтобы увидеть конкретную работу, затем нажмите на изображение, чтобы увеличить его)

Коллекция современного итальянского искусства Estorick, Лондон

Музей Фонда Бемберга, Тулуза, Франция
Портрет де Поля Guillaume

Galleria Nazionale D’Arte Moderna E Современная тональ, Рим (на итальянском)

Gam — Galhereria Civica D’Arte Moderna E Современная тонания, Турин
La Ragazza Rossa

Гарвардский университетский художественный музеи, Массачусетс
Гарвард работ в их коллекциях, но, к сожалению, вам придется вводить в поиске

Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия.C.    НОВИНКА!

Музей искусства Индианаполис, Индианаполис Музей искусств, Индианаполис

Koninklijk Королевский музей изобразительных искусств, Antwerp, Бельгия
Shist Nude

Kunstmuseum Базель, Швейцария
в алфавитном порядке под «M»

Kunstmuseum Люцерн, Швейцария
Выберите художник из раскрывающегося списка и нажмите «НАЧАТЬ».

Lille Metropole Musee d’Art Moderne, Франция (на французском языке)  

Музей искусств округа Лос-Анджелес    НОВИНКА!

Художественная галерея Манчестер Сити, Великобритания

Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, ул.Louis, Missouri

Minneapolis Institute of Arts, Minnesota

Musée de l’Orangerie, Paris (на французском языке)

Musée des Beaux-Arts de Rouen, France (на французском языке)
Paul Alexandre, de profil, une pipe la main , рисунок карандашом

Руанский музей изящных искусств, Франция (на французском языке)  
Paul Alexandre devant un vitrage

Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес, Аргентина (на испанском языке)  

Museu de Arte de Сан-Паулу, Бразилия (на португальском языке). Виктория, Австралия
Портрет художника Мануэля Гумберта

Национальный музей современного искусства, Токио, Япония
Голова , ок.1908

Художественный музей Филадельфии

Художественный музей Принстонского университета, Нью-Джерси

Художественный музей Сент-Луиса, Миссури
Эльвира отдыхает за столом , 1919

Художественный музей Сан-Диего, Калифорния НОВИНКА !

Staatsgalerie Stuttgart (на немецком языке)  
Обнаженная женщина, лежащая на белой подушке

Statens Museum for Kunst (Национальная галерея Дании), Копенгаген
Нажмите «Английский» вверху справа, чтобы переключить язык по умолчанию, затем нажмите «Поиск»

Studio Esseci, Италия (на итальянском языке)  
Нажмите «Immagini», чтобы увидеть несколько больших изображений с выставки 2002 года

Фонд Барнса, Пенсильвания
Обнаженное красное дерево , 1917

Еврейский музей 900 , Нью-Йорк
Изображения с выставки 2004 года

Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Микро-сайт выставки 2008 года: Модильяни и его время

Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид NEW 2 !
(Изображения можно масштабировать; щелкните значок «Развернуть» под детальным изображением)

Valtion Taidemuseo (Финская национальная галерея), Хельсинки, Финляндия

Valtion Taidemuseo (Финская национальная галерея), Хельсинки, Финляндия

 
Национальный Базы данных произведений искусства и музейные инвентари:

Фламандская художественная коллекция, Бельгия
Сидящая обнаженная , 1917

Фламандская художественная коллекция База данных, Бельгия (на голландском языке)  

 

Amedeo Modigli

Амедео Модильяни (1884–1920) — итальянский художник и скульптор, работавший в основном во Франции и известный своими портретами и обнаженной натурой.

Модильяни переехал в Париж в 1906 году, где познакомился с такими выдающимися художниками, как Пабло Пикассо.

С 1909 по 1914 год он посвятил себя в основном скульптуре, в которой линейная форма африканской скульптуры и фигуративные художники эпохи Возрождения повлияли на его работу.

Его основной темой были портреты и полные фигуры людей, как на изображениях, так и в скульптурах.

Позже он рисовал почти исключительно человеческую фигуру и создал множество лежащих обнаженных женщин.При жизни Амедео Модильяни не имел особых успехов и умер в возрасте 35 лет в Париже.

Виртуальный тур по Модильяни

Обзорная экскурсия по Модильяни

Обнаженная (Гуггенхайм, Нью-Йорк)

«Обнаженная» Амедео Модильяни — одна из десятков обнаженных тел, созданных Модильяни в стиле модерн, характеризующемся удлинением лиц и фигур, перекликающихся с такими предшественниками, как Тициан, Гойя и Веласкес.

Однако фигуры Модильяни значительно различаются по уровню грубой чувственности, которую они передают.

В отличие от изображений обнаженных женщин от эпохи Возрождения до девятнадцатого века, в которых женская нагота представлена ​​в мифологии или аллегории, эта серия картин лишена такого контекста, что подчеркивает эротизм картины. Музей: Гуггенхайм

Лежащая обнаженная (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)

«Лежащая обнаженная» Амедео Модильяни — одна из нескольких десятков обнаженных тел, написанных Модильяни между 1916 и 1919 годами и составляющих многие из его самых известных работ.

Арт-дилер Модильяни заказал эту серию обнаженных тел и предоставил Модильяни свою квартиру, предоставил модели, материалы для рисования и заплатил ему за его работу.

Картины из этой аранжировки отличались от его более ранних изображений друзей и возлюбленных. Эти картины были профинансированы Зборовским, его арт-дилером, с прицелом на их коммерческий потенциал. Музей: Метрополитен-музей — MET

Обнаженная на диване (Национальная художественная галерея, округ Колумбия)

«Обнаженная на диване» Амедео Модильяни изображает анонимную модель, которая является одной из серии обнаженных работ, вызвавших скандал, когда они впервые были выставлены на единственной персональной выставке Модильяни в Париже в 1917 году.

У витрины галереи, где открыто демонстрировалась одна из обнаженных натур, образовалась толпа, и полиция потребовала немедленно закрыть выставку.

В конечном счете обнаженная натура Модильяни подтверждает и оживляет обнаженную натуру как предмет модернистского искусства. Музей: Национальная художественная галерея

Обнаженная на синей подушке (Национальная художественная галерея, округ Колумбия)

«Обнаженная на синей подушке» была создана Амедео Модильяни, итальянским художником и скульптором, работавшим в основном во Франции и известным портретами и обнаженной натурой.

С 1909 по 1914 год он посвятил себя в основном скульптуре, в которой линейная форма африканской скульптуры и фигуративные художники эпохи Возрождения повлияли на его работу.

Его основной темой были портреты и полные фигуры людей, как на изображениях, так и в скульптурах. Его прозвище Моди рифмуется с французским словом «maudit», что означает «проклятый», имя, полученное из-за его образа жизни.

Ле Гран Ню

«Сидящая обнаженная» Амедео Модильяни — одна из десятков обнаженных тел, созданных Модильяни на этой картине, удлиненное лицо женщины и сильно упрощенные черты выводят Модильяни из изучения египетской, африканской и океанической скульптуры.

Модильяни любил поэзию и читал наизусть Данте и других поэтов.

Его любимый поэт запомнился как «больной гений» и «одиночка», что отражало непредсказуемое настроение Модильяни и статус итальянского еврея в Париже. Музей: Музей современного искусства, Нью-Йорк,

.

Сидящая обнаженная (Галерея Курто, Лондон)

«Сидящая обнаженная» была создана Амедео Модильяни, который наносил свою краску короткими протыкающими движениями, манипулируя ею во влажном состоянии, так что были видны следы его кисти, а также нацарапанные линии, проведенные концом кисти, чтобы подчеркнуть лицо модели. волосы.

Откровенное изображение Модильяни лобковых волос в его обнаженных телах, табу на картинах Салона того периода, вызвало большие споры и привело к тому, что полиция закрыла его выставку в 1917 году по причине непристойности. Музей: Галерея Курто

Сидящая обнаженная (Художественный музей Гонолулу, Гонолулу)

«Сидящая обнаженная» Амедео Модильяни изображает анонимную модель, которая является одной из серии обнаженных работ, вызвавших скандал, когда они впервые были выставлены на единственной персональной выставке Модильяни в Париже в 1917 году.

У витрины галереи, где открыто демонстрировалась одна из обнаженных натур, образовалась толпа, и полиция потребовала немедленно закрыть выставку.

В конечном счете обнаженная натура Модильяни подтверждает и оживляет обнаженную натуру как предмет модернистского искусства. Музей: Музей искусств Гонолулу

Портрет доктора Поля Александра (Художественный музей Ямадзаки Мазак)

Этот «Портрет доктора Поля Александра» работы Амедео Модильяни — одна из нескольких картин с изображением доктора Александра, созданных Модильяни в современном стиле, характеризующемся удлинением лиц и фигур, перекликающимся с такими предшественниками, как Тициан, Гойя и Веласкес.

Доктор Поль Александр был всего на три года старше Модильяни и был одним из его близких покровителей и друзей. С 1907 по 1914 год они регулярно виделись, и Александр купил многие его картины и рисунки.

Многие из этих рисунков, более четырехсот, только недавно, в начале 1990-х, были обнародованы потомками Александра. Музей: Художественный музей Ямадзаки Мазак

Жанна Эбютерн

«Жанна Эбютерн» Амедео Модильяни изображает партнершу художника, которая также была его самым частым портретным персонажем.Ее белая сорочка предполагает скромность, скрывающую ее беременность.

Жанна (1898–1920) познакомилась с Модильяни в 1917 году, когда у них завязался роман, в котором они оба глубоко влюбились. Она переехала к нему, несмотря на сильное возражение родителей.

Модильяни изобразил Жанну более чем в двадцати работах, но ни разу в обнаженном виде. Раньше большинство его женских портретов были обнаженными.

Когда Модильяни умер от туберкулеза в 1920 году, Жанна покончила жизнь самоубийством на следующий день.Музей: Метрополитен-музей — MET

Адриенн (Женщина с челкой)

«

Адриенна» («Женщина с челкой») Амедео Модильяни похожа на другие знаковые и стилизованные портреты Модильяни.

Модильяни использовал портретную живопись, чтобы исследовать как свою психологию, так и психологию своих персонажей, которые обычно были коллегами-художниками, друзьями или любовниками.

Модильяни черпал вдохновение в искусстве так называемых «примитивных» культур. Его работы часто напоминают африканскую или доколумбовую скульптуру.

Шея Адриенны вытянута, как и на других портретах Модильяни, что снова отражает его любовь к «примитивным» скульптурам. Музей: Национальная художественная галерея

Амедео Модильяни

• Имя:           Амедео Клементе Модильяни
• Родился:              1884 – Ливорно, Тоскана, Италия
• Умер:              1920 (35 лет) – Париж, Франция
• Национальность: итальянец
• Известная работа:

Амадео Модильяни – История искусств

Об Амедео Модильяни?

• Модильяни рисовал почти исключительно человеческую фигуру и создал не менее 26 лежащих обнаженных женщин.
• Его прозвище, Моди, рифмуется с французским словом «maudit», означающим «проклятый», имя, полученное из-за его образа жизни.
• Модильяни умер от туберкулеза и осложнений, вызванных злоупотреблением психоактивными веществами и тяжелой жизнью.
• Жанна Эбютерн, беременная вторым ребенком Модильяни, покончила жизнь самоубийством на следующий день после смерти Модильяни, что усугубило наследие Модильяни.
• Модильяни наносил краску короткими пронзающими движениями, манипулируя ею во влажном состоянии, чтобы были видны следы его кисти, а также нацарапанные линии, сделанные концом кисти, чтобы выделить волосы модели.
• Откровенное изображение Модильяни лобковых волос в его обнаженных телах, табу на картинах Салона того периода, вызвало большие споры и привело к тому, что полиция закрыла его выставку в 1917 году по причине непристойности.
• Модильяни любил поэзию и читал наизусть Данте и других поэтов. Его любимый поэт запомнился как «больной гений» и «одиночка», что отражало непредсказуемое настроение Модильяни и статус итальянского еврея в Париже.

Амедео Модильяни: Коллекция из 281 картины

Тур художников и их искусство

Глазами художника: Модильяни

Цитаты Амедео Модильяни

~~~

«Счастье — это ангел с серьезным лицом.

~~~

«Функция искусства — бороться с обязательством».

~~~

«Когда я узнаю твою душу, я накрашу твои глаза».

~~~

«То, что я ищу, — это не реальность и не нереальность, а подсознание, инстинктивная тайна человеческого рода».

~~~

«Вы не живы, пока не знаете, что живете».

~~~

«Одним глазом вы смотрите на внешний мир, а другим смотрите внутрь себя.

~~~

Модильяни без маски

Модильяни в Тейт Модерн

~~~

«Ваш жизненный долг — спасти свою мечту».
– Амедео Модильяни

~~~

---

Фото 1) Амедео Модильяни [общественное достояние]

Поддержите свою любимую страницу

Новая технология раскрывает скрытый портрет Модильяни

Художники закрашивают свои готовые холсты по многим причинам — из-за неудачного дизайна, из-за отсутствия средств, чтобы купить больше материала, или даже из-за того, что они кого-то или что-то изображают.Последнее имело место в случае с «Портретом девушки» Амедео Модильяни (1917), написанным маслом угрюмой сидящей брюнеткой, которая сейчас хранится в коллекции Тейт. Рентгеновские исследования полотна, проведенные музеем в 2018 году, показали, что изначально произведение представляло собой портрет в полный рост другой женщины — стройной блондинки с угловатыми, вытянутыми чертами лица. Часть этой скрытой картины, которая сейчас выставлена ​​в галерее Лебенсон в Лондоне, была обнаружена и реконструирована двумя учеными с использованием комбинации стереоскопического изображения, технологии искусственного интеллекта и 3D-печати.

Нейробиолог Энтони Бурашед и физик Джордж Канн объединили усилия в Лондоне в январе 2019 года, чтобы основать Oxia Palus, научный проект, в котором используется машинное обучение для реконструкции того, что дуэт называет «неомастерами», или произведений искусства, которые ранее были скрыты от глаз под слоями более поздние картины. Их прошлые усилия обнаружили обнаженную фигуру Пикассо «Голубой период», «Мадонну» Леонардо да Винчи и пейзажную картину Сантьяго Русиньоля, которую позже закрасил Пикассо, друг и ученик художника.Чтобы обнаружить эти «потерянные» работы, Бурашед и Канн применяют нейронный алгоритм передачи стиля к рентгеновским снимкам картин, под поверхностью которых, как предполагается, скрыто другое произведение искусства. Технология использует изображения из сканирования, а также информацию из других работ художника, чтобы воспроизвести цвета, мазки и другие отличительные черты.

Рентгеновский снимок «Портрета девушки» Модильяни (1917) (фото Марка Хиткота и Эбби Соунс/Tate Photography) анализировать.«Вдохновение Джорджа исходит от его исследований на поверхности Марса с целью обнаружения жизни», — объясняет Бурашед в недавнем электронном письме Hyperallergic. «На самом деле название компании — это регион на Марсе, вдохновленный идеей заглянуть под поверхность».

Бурашед — исследователь в области неврологии , интересующийся способностью искусства рассказывать нам об истории. Он сказал, что «использование ИИ для анализа искусства — неизбежный следующий шаг к лучшему пониманию нашего прошлого». Технология команды имеет огромное значение как для ученых, коллекционеров, так и для любителей искусства и усложняет наше представление о настоящем шедевре или «финальной» работе.Но Бураше готов принять вызов. «Перефразируя Алана Тьюринга, — написал он по электронной почте, — возможно, только сложная модель может решить сложную проблему».

И кто эта женщина, чье подобие было внезапно обнаружено спустя более чем 100 лет? Считается, что она бывшая возлюбленная и муза Модильяни, английская поэтесса, писательница и литературный критик Беатрис Гастингс. Несмотря на то, что художник отметил, что после первой встречи с Модильяни в парижском кафе летом 1914 года художник «выглядел безобразным, свирепым и [и] жадным», Гастингс вскоре влюбился в него.Два года, что пара жила в квартире на Монпарнасе, были продуктивными для обоих: Гастингс много публиковался и, как известно, позировал как минимум для 14 портретов Модильяни. Но их отношения также страдали от алкогольной зависимости, взрывных личностей и жестоких столкновений. «Даже в богемной среде Парижа 1910-х годов Гастингс и Модильяни составляли дикую, своенравную пару», — пишет Хлоя Ариджис, куратор выставки Модильяни в Тейт 2017–2018 годов.

Возможно, чтобы символически высмеять свою бывшую возлюбленную, Модильяни закрасил ее портрет в 1917 году, но благодаря двум лондонским ученым Гастингс нашел способ снова увидеть свет. Как она писала в 1937 году: «Цивилизованная женщина хочет чего-то большего, чем быть средством в жизни мужчины. Она хочет жить сама».

The Hidden Picture продолжает работать в галерее Lebenson (150 Curtain Road, London) до 25 июня.

Родственные

Обширная коллекция, в которую входят произведения Макса Бекмана, Анри Матисса и Пабло Пикассо, первоначально была собрана немецким торговцем искусством, награбленным нацистами.

Губернатор Вирджинии и мэр Ричмонда объявили о предварительном соглашении о передаче массивной статуи местному музею черной истории и культурному центру.

На этой неделе массовая цифровая версия «Ночного дозора» Рембрандта, ученые в Твиттере, трансгендерные и небинарные методы истории искусства, безнравственность диетической культуры и многое другое.

Созданные в 1978 году в ответ на просьбу сохранить племенную культуру, фрески демонстрируют важную роль искусства для представителей племени кайова.

Модильяни « Музей Альбертины Вена

Всю свою жизнь он страдал от бедности, ударов судьбы, злоупотребления наркотиками и тяжелых болезней, а его заработка как художника хватало только на арендную плату и самые насущные потребности. Но сегодня работы Амедео Модильяни — уроженца Ливорно, Италия, который умер в своей мастерской в ​​1920 году в возрасте всего 35 лет — считаются одними из самых дорогих, а отдельные картины стоят девятизначные суммы.

В связи со 100-летием со дня его смерти Венский музей АЛЬБЕРТИНА чествует Амедео Модильяни (1884–1920) впечатляющей выставкой, охватывающей ок. 130 работ с трех континентов. Этот показ, первоначально запланированный на юбилейный 2020 год, был отложен из-за его важности и пандемии: так что только сейчас этот очаровательный, мощный артист впервые будет представлен в Австрии. Настоящая выставка объединяет основные работы из самых известных музеев и частных коллекций от США до Сингапура и от Великобритании до России, большое количество работ поступило из Музея Пикассо в Париже и коллекции Джонаса Неттера, из главных покровителей Модильяни при жизни.Подборка экспонируемых работ позволяет отнести Модильяни к уникальному кругу художников-авангардистов.

История Амадео Модильяни, художника и скульптора, чья карьера и жизнь рано оборвались, едва ли могла быть более драматичной: в возрасте 11 лет Модильяни перенес тяжелый плеврит. В 1898 году в возрасте 14 лет он заболел тифом — болезнью, которая в то время считалась смертельной. Позже он заболел хроническим туберкулезом, который в конечном итоге стоил ему жизни в молодом возрасте 35 лет.Через два дня после его смерти его невеста Жанна Эбютерн (которая была на восьмом месяце беременности) покончила с собой.
 

Подробнее

Искусство между архаикой и авангардом

Модильяни, с одной стороны, ссылался в своих работах на эпоху Возрождения, но, с другой стороны, он также обращался к африканскому, египетскому, восточноазиатскому и греческому архаичное искусство. Уникальная выставка в ALBERTINA уделяет особое внимание исследованию истоков искусства на протяжении всей жизни: творчество Модильяни сопоставляется с работами его коллег Пабло Пикассо, Константина Брынкуши и Андре Дерена, а также с артефактами доисторических и неевропейских мировых культур.

Окутанная легендами жизнь Модильяни и пересечение им художественных границ занимают особое место в истории искусства, хотя он и не был предшественником или пионером чего-либо в строгом смысле этого слова. Включенный в арт-сцену Парижа на Монмартре, он участвовал в обмене с великими людьми своей эпохи и оставил нам впечатляющие портреты деятелей, включая Пикассо, Матисса и Диего Риверу, несмотря на то, что он оставался неоткрытой фигурой всю свою жизнь. Его успеху частично помешали скандалы, вызванные его якобы порнографическими картинами.Более того, итальянский художник всегда был стилистическим аутсайдером и одиночкой, преследовавшим собственные художественные идеалы. И даже в этом случае его авангардное наведение мостов между современным искусством и эпохами, отстоявшими на сотни лет назад, продолжает представлять собой выдающийся и совершенно индивидуальный вклад в историю искусства.

Эту выставку курирует искусствовед Марк Рестеллини, редактировавший «Каталог-резоне картин Амедео Модильяни».

Доступно с 17 сентября 2021 г. по 9 января 2022 г.

Эта выставка организована при исключительной поддержке Национального музея Пикассо в Париже.

Дополнительная информация

Амадео Модильяни жил тяжело, умер молодым и выставлен в Лондоне

ЛОНДОН. Итальянско-еврейский художник и скульптор Амедео Модильяни жил полной жизнью. Пристрастившийся к выпивке, наркотикам и женщинам, он умер бедным и молодым в Париже в 1920 году в возрасте 35 лет от туберкулезного менингита.

Несмотря на это, работы Модильяни были значительными, и в настоящее время его работы являются предметом выставки-блокбастера в Тейт Модерн в Лондоне.

Эта крупная ретроспектива является самой обширной выставкой Модильяни, когда-либо проводившейся в Соединенном Королевстве. С более чем 100 работами он объединяет ряд его портретов, пейзажей, скульптур и 12 его культовых томных обнаженных женских образов, некоторые из которых никогда раньше не демонстрировались в Великобритании.

«Портрет молодой женщины», (1918) Амадео Модильяни. (Художественная галерея Йельского университета)

Эти соблазнительные фигуры, такие как «Лежащая обнаженная на белой подушке» (1917), «Обнаженная женщина» (1916) и «Сидящая обнаженная» (1916), составляют многие из его самых известных работ сегодня.Но в начале 20 века провокационные картины вызвали споры, шокировав французский истеблишмент.

В 1917 году они были включены в единственную при жизни персональную выставку Модильяни, но подверглись цензуре по причине непристойности: Комиссар полиции возражал против изображения Модильяни лобковых волос, считая это оскорбительным.

Тем не менее, включение этих картин здесь – одна из изюминок выставки. Модели кажутся расслабленными, их дерзкие пышные тела и темные миндалевидные глаза смотрят с кокетливой уверенностью.

Чувственность этих фигур предполагает перемены в жизни молодых женщин, которые тогда становились все более независимыми. По словам куратора Нэнси Айресон, женщины были на пике популярности в 1910-х годах, и их решение позировать было основано на экономических соображениях. По словам Иресона, моделям платили пять франков, что примерно вдвое превышало дневной заработок фабричной работницы во время Первой мировой войны.

«Обнаженная», (1917) Амадео Модильяни. (Предоставлено Тейт Модерн)

Модильяни родился в 1884 году в Ливорно в сефардской еврейской семье среднего достатка. В 1906 году Модильяни переехал в Париж, чтобы развивать свою карьеру.

Богемный, космополитический Париж был центром мира искусства, и Модильяни был «поражен увиденным столкновением поколений», — говорит Иресон.

Город был местом волнения и предложил художнику новые идеи и мнения, которые бросили ему вызов. Он общался с поэтами, писателями и музыкантами и впитывал влияние произведений других художников, таких как недавно умерший Сезанн, а также современников, включая Тулуз-Лотрека и Пикассо.

«Голова женщины с шиньоном», (1911-1912) Амадео Модильяни.(Merzbacher Kunststiftung)

Это привело к тому, что Модильяни изменил свой традиционный стиль на ломаную манеру письма и яркие цвета. «Вы не можете себе представить, какие новые темы я придумал в фиолетовом, темно-оранжевом и охре», — заявил он.

Но у Модильяни также были сильные амбиции стать скульптором, и одна галерея посвящена выставке его голов, созданной в период с 1911 по 1913 год. Форма этих резных фигурок отражает его интерес к египетскому, камбоджийскому и африканскому искусству.

Во время визита в его мастерскую друг Модильяни, британский скульптор Джейкоб Эпштейн, увидел серию скульптурных голов и сказал, что «Ночью он ставил свечи на вершине каждой из них, и это создавало эффект примитивного храма.Легенда квартала гласит, что Модильяни, находясь под воздействием гашиша, обнимал эти скульптуры».

Хотя стремления Модильяни как скульптора были бы недолгими из-за нехватки финансовых ресурсов и плохого здоровья — пыль от резьбы по камню, возможно, усугубляла его дыхание — его развивающийся стиль элегантных, длинных шей, вытянутых, овальных лиц и миндалевидных глаз позже будет изображен на его картинах.

Модильяни продолжил свой набег на камень портретной живописью, и несколько комнат посвящены изображениям его покровителей и друзей, многие из которых были другими художниками, живущими в Париже.Среди них были Хуан Грис, Диего Ривера и Пабло Пикассо, а также другие евреи, такие как Моисей Кислинг, литовский скульптор-кубист Жак Липшиц и поэт и художник Макс Джейкоб, с которым Модильяни часто обсуждал веру. Джейкоб является героем серии картин, а графитовый рисунок, выполненный в 1915 году, показывает рукописную надпись Модильяни его близкому другу и «брату».

Амедео Модильяни, Леопольд Зборовски, Андерс Остерлинд и Наник Остерлинд, Верхний Кань, 1919 год.(Ассоциация Андерса Остерлинда)

Модильяни был частью еврейского художественного сообщества, говорит со-куратор Симонетта Фракелли. «Он очень гордился тем, что он еврей, и не скрывал этого».

Но Еврейская Хроника процитировала Фракелли, который сказал, что Модильяни также немного отличался от своих современников тем, что впервые столкнулся с предрассудками в Париже, тогда как многие еврейские художники уехали из Восточной Европы во Францию ​​​​из-за антисемитизма. .

Еврейство Модильяни рассматривается на выставке как часть его истории, не сосредотачиваясь исключительно на нем, объясняет Иресон.Кураторы предпочли не исследовать специфический опыт Модильяни в отношении антисемитизма, говорит Иресон, приняв во внимание, что ученые уже много написали на эту тему.

Хотя Модильяни знал многих людей, есть несколько человек, которые неоднократно появляются на его картинах.

В свои последние годы он обратился к своему внутреннему кругу близких друзей и любовников как к добровольным и удобным образцам. Среди них были арт-дилер и друг Модильяни, еврейский поэт и писатель Леопольд Зборовки, и партнер Зборовки Анна Сержповски, известная как Ханка.

«Жанна Эбютерн» (1919) Амедео Модильяни. (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)

Несмотря на череду бурных отношений с женщинами, Жанна Эбютерн стала одним из самых важных людей в его жизни. Она была матерью его ребенка и самой постоянной и любимой натурщицей Модильяни — он писал ее более 20 раз.

Пара познакомилась, когда она была 19-летней студенткой художественного факультета, и они стали жить вместе, обручившись против воли ее родителей-католиков.На одном из последних портретов Жанны («Жанна Эбютерн», 1919) она изображена сидящей, один тонкий палец опирается на щеку, а остальная рука изящно сгибается под подбородком.

Несмотря на обширность произведений искусства, которые были собраны на выставке, в выставке ощущается недостаток внимания и неистовый характер, в основном из-за включения в нее бесчисленных и тонально похожих портретов. Есть несколько убедительных произведений, но избыток работ их разбавляет — сам объем подавляет.

Отличительной чертой выставки является интегрированный опыт виртуальной реальности The Ocher Atelier. С помощью гарнитуры посетители могут попасть в последнюю студию Модильяни в Париже. Эта захватывающая и захватывающая игра, впервые использованная в Tate, также включает рассказы от первого лица тех, кто знал художника.

Основные моменты шоу впечатляют, как и его амбиции и масштаб. Однако его чрезмерность также является его недостатком. Большая часть произведений искусства не соответствует склонности художника к безрассудным излишествам, и им не хватает драматизма и яркости, чтобы выдержать выставку такого размера.

Модильяни продлится до 2 апреля 2018 года в Тейт Модерн, Лондон.

Что действительно вдохновило замечательное искусство Амедео Модильяни

Ценители Амедео Модильяни, возрадуйтесь!

Изображение Амедео Модильяни (1884 – 1920). Фото Hulton Archive/Getty Images

Еврейский музей в Нью-Йорке предлагает выставку « Модильяни без маски » с 15 сентября по 4 февраля 2018 года. Это первая выставка в США, посвященная ранним работам итальянского модерниста. Об этом сообщает пресс-служба музея.

Близкий друг и первый покровитель художника, доктор Поль Александр, приобрел большой выбор произведений искусства для единственной в своем роде выставки, многие из которых впервые демонстрируются в США.

Амедео Модильяни, Незаконченный портрет Поля Александра , 1913, холст, масло, 31½ x 25¾ дюйма (80 x 65,6 см). Частная коллекция, переданная в долгосрочную аренду Музею изящных искусств, Руан,

. Но что действительно делает эту выставку такой уникальной, так это большая часть представленных работ, которые проливают свет на ключевую роль, которую наследие Модильяни как итальянского сефардского еврея сыграло в его работа.

Его «замаскированная» личность

Вытянутые лица и носы, крошечные рты и раскосые глаза выступают почти как подпись в более поздних портретах Модильяни. Были ли эти унифицированные функции просто намеком на абстракцию? Или они были способом оставить наследие его подданных объединенным двусмысленностью?

Чтобы по-настоящему оценить значение расы в искусстве Модильяни, мы должны сначала понять биографию художника — и политическую атмосферу Франции начала 20 ^-го века.

Амедео Модильяни, Кариатида , 1914, бумага, гуашь, тушь, 22¾ x 18½ дюйма.(57,8 х 47 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк, завещание миссис Харриет Х. Джонас; изображение предоставлено Музеем современного искусства / Лицензия SCALA / Art Resource, Нью-Йорк

Модильяни родился в 1884 году в Ливорно, Италия, в еврейской семье. «Итальянский сефардский еврей с француженкой по матери и классическим образованием Модильяни был воплощением культурной неоднородности», — отмечается в релизе.

В дополнение к своему классическому образованию он также изучал классическое искусство, которое поддерживала его семья.Так в 1906 году молодой Модильяни переехал в Париж, чтобы расширить свой художественный кругозор.

Однако начало 1900-х годов во Франции было наполнено антисемитизмом после политического кризиса, известного как Дело Дрейфуса, которое началось после того, как Альфред Дрейфус, еврей-капитан французской армии, был ложно осужден за государственную измену. Эти расовые беспорядки начала 20 ^-го века в Париже были очень новыми для Модильяни, который приехал из города, богатого культурным признанием.

Амедео Модильяни, Портрет женщины, участвующей в спиритическом сеансе , ок.1906 г., черный мелок, китайская тушь и акварель на бумаге, 22¼ x 14⅝ дюйма (56,5 x 37 см). Musée des Beaux-Arts, Rouan, Gift of Blaise Alexandre, 2001

«Когда он переехал в Париж, он столкнулся с идеей расовой чистоты во французской культуре — в Италии он не чувствовал себя подвергнутым остракизму за то, что был евреем», — объясняет Еврейский музей. «Его латинская внешность и свободное владение французским могли бы легко помочь ему ассимилироваться. Вместо этого его статус аутсайдера часто вынуждал его представляться словами: «Меня зовут Модильяни».Я еврей».

Его желание «разоблачить» свою идентичность и показать себя евреем не только красноречиво говорит о влиянии его наследия на его жизнь, но и на его искусство.

От ранних работ Модильяни к его более позднему фирменному стилю

Амедео Модильяни, Зав. , гр. 1911 г., бумага, черный мелок, 16⅞ x 10⅜ дюймов (42,7 x 26,3 см). Musée des Beaux-Arts, Rouan, Gift of Blaise Alexandre, 2001

Еврейский музей сообщает, что Модильяни в основном прекратил рисовать, чтобы он мог развивать свои «концептуальные и изобразительные идеи через рисунок и скульптуру» в годы, предшествовавшие Первой мировой войне.

«Работы [с этого времени] на выставке показывают самого начинающего художника, запутавшегося в своей собственной затруднительной идентичности, изо всех сил пытающегося понять, что может означать портретная живопись в современном мире расовой сложности», — продолжает музей в выпуске.

А учитывая заявление итальянского модерниста о своих еврейских корнях, неудивительно, что его в целом интересовали другие культуры — особенно культуры незападных регионов.

Фактически, в « Модильяни без маски » будет представлено около 150 произведений искусства итальянского модерниста, большинство из которых раскрывает эти мультикультурные влияния — африканские, греческие, египетские, азиатские — в его искусстве.

Во время своего пребывания в Париже Модильяни посещал такие музеи, как Лувр и первый в городе антропологический музей, Musée d’Ethnographie du Trocadéro, очарованный экспозициями незападного искусства.

Вместо того, чтобы искать абстрактные и выразительные влияния, основанные на этих работах, как и многие другие художники того времени, сообщает издание, вдохновение Модильяни было «гораздо более уважительным».

Его восхищение часто выставленными масками и головами, в частности, ясно видно во многих его ранних рисунках и скульптурах, таких как Голова женщины. Эта скульптура поразительно похожа на его более поздние, более культовые портреты. Стечение обстоятельств? Может быть… но, скорее всего, нет.

Амедео Модильяни, Голова женщины , 1910-11, Известняк, 25⅝ x 7½ x 9¾ дюйма (65,2 x 19 x 24,8 см). Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Честера Дейла

«Выдающееся место в коллекции Александра занимают стилизованные рисунки, связанные со скульптурами. Созданные между 1909 и 1914 годами, эти работы составляют отдельную категорию в творчестве художника и раскрывают его постоянную озабоченность идентичностью», — говорится в релизе Еврейского музея.«Особенно заметно его навязчивое изучение физиономии. Если смотреть вместе, его повторяющиеся изображения голов и лиц обнаруживают мельчайшие, рассчитанные вариации глаз, носа и рта. Как видно на выставке, эта группа рисунков предлагает детальный комментарий к основной проблеме эстетики, связанной с расой».

Хотите больше Модильяни?

Наслаждайтесь другими ранними работами Модильяни, представленными на выставке Еврейского музея ниже. И, если вы находитесь в этом районе, обязательно ознакомьтесь с « Модильяни без маски », чтобы заглянуть в жизнь и ранние работы молодого Амедео Модильяни.

Амедео Модильяни, Поль Александр , гр. 1909 г., китайская тушь на бумаге, 10⅝ x 8¼ дюймов (27 x 21 см). Частная коллекция, любезно предоставлено Ричардом Натансоном, Лондон; Изображение предоставлено Ричардом Натансоном, сфотографировано Prudence Cuming Associates, LondonAmedeo Modigliani, Hermaphrodite Caryatid , 1911-12 гг., черный мелок на бумаге, 16⅞ x 10 дюймов (42,8 x 25,5 см). Семья Пола Александра, любезно предоставлено Ричардом Натансоном, Лондон; Изображение предоставлено Ричардом Натансоном, сфотографировано Prudence Cuming Associates, Лондон, Амедео Модильяни, . Этюд для «Амазонки», , 1909 г., черный мелок на бумаге, 12⅛ x 9⅛ дюйма.(30,8 х 23,2 см). Семья Пола Александра, любезно предоставлено Ричардом Натансоном, Лондон; Изображение предоставлено Ричардом Натансоном, сфотографировано Prudence Cuming Associates, LondonAmedeo Modigliani, Женщина в профиль , 1911-1912, бумага, уголь и пастель, 16⅞ x 10½ дюйма (42,9 x 26,7 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк, коллекция Джоан и Лестера Авнет. Изображение предоставлено Музеем современного искусства / Лицензия SCALA / Art Resource, New YorkAmedeo Modigliani, Lunia Czechowska , 1919, холст, масло, 31½ x 20½ дюйма.(80 х 52 см). Музей искусств Сан-Паулу. Фотография Жоао Мусы

Считаете ли вы, что за фирменным стилем Модильяни стоит наследие? Расскажите нам в комментариях ниже.

Мастер модернизма Модильяни написал новый портрет по подобию своей бывшей? | Умные новости

Исследователи Энтони Бурашед и Джордж Канн обучили алгоритм воссоздавать «потерянные» произведения искусства, такие как этот портрет Модильяни. Предоставлено Оксией Палус

Благодаря искусственному интеллекту (А.I.), любители искусства теперь могут увидеть «утерянный» портрет Амедео Модильяни в том виде, в каком он мог появиться изначально, сообщает Даля Альберге для Observer .

Ранее в этом году Энтони Бурашед и Джордж Канн, два кандидата наук в Университетском колледже Лондона, использовали искусственный интеллект. восстановить скрытый образ женщины под картиной итальянского художника «Портрет девушки » (1917).

Картина — мрачное изображение темноволосой женщины, сидящей перед дверью, — попала в заголовки газет в начале 2018 года, когда кураторы сделали рентгеновский снимок перед крупной ретроспективной выставкой в ​​Тейт Модерн в Лондоне.

К своему удивлению, исследователи обнаружили призрачные следы совершенно другого женского портрета в полный рост. Как сообщила Кейт Браун для Artnet News в то время, некоторые кураторы подозревают, что скрытое изображение изображает Беатрис Гастингс, английскую писательницу и журналистку, которая встречалась с Модильяни в течение двух бурных лет. Отношения пары закончились в 1916 году — факт, который, возможно, побудил художника буквально вычеркнуть свою бывшую возлюбленную из картины.

Более чем через столетие после того, как Модильяни скрыл его, Бурашед и Канн обучили алгоритм для имитации того, как мог бы выглядеть исходный портрет.3D-печать их творения, дополненная смоделированными на компьютере «мазками» и текстурой, вскоре будет выставлена ​​в лондонской галерее Lebenson в рамках проекта дуэта «NeoMasters».

Согласно заявлению, пара, совместно работающая под именем Oxia Palus, также продаст 64 экземпляра произведения в Интернете — «по одному в ознаменование каждого года жизни Беатрис». (Гастингс покончил жизнь самоубийством в 1943 году.)

В 2018 году высокотехнологичная визуализация выявила скрытый портрет под картиной Модильяни «Портрет девушки » (1917).© Тейт Модерн Беатрис Гастингс встречалась с Модильяни два бурных года. Предоставлено Оксией Палус

Родившаяся Эмили Элис Хей в 1879 году, «Гастингс» была одним из 15 псевдонимов, использовавшихся писательницей в течение ее карьеры, согласно Kenyon Review .Высокий музей искусств отмечает, что она познакомилась с Модильяни после переезда в Париж в 1914 году и послужила его музой как минимум для 14 портретов.

Историк искусства Кеннет Уэйн рассказал Observer , что у Гастингса и Модильяни были романтические отношения в то время, когда художник разрабатывал свой фирменный стиль сильно стилизованных сюрреалистичных фигур «с удлиненными лицами и шеями и влиянием африканского искусства».

Ученый добавляет: «Визуально [Гастингс] мог повлиять на него.

В то же время, подчеркивает Уэйн, ему еще предстоит убедиться в личности натурщика: «Я не узнаю ее сразу, и я еще не уверен, что мы можем заключить по рентгену».

В качестве альтернативы Модильяни мог закрасить свой портрет по более простой причине: а именно, из-за нехватки средств. Измученный алкоголизмом и плохим здоровьем, художник едва сводил концы с концами, и в 1920 году он умер без гроша в кармане от туберкулеза в возрасте всего 35 лет. Как написал Дуг Стюарт для журнала Smithsonian в 2005 году, домовладелец однажды использовал некоторые из картин Модильяни, предложенные вместо арендной платы, чтобы залатать старый матрас.

Сегодня жуткие вытянутые портреты художника и откровенные изображения обнаженных женщин продаются за 157 миллионов долларов. Этот резкий рост спроса привел к «эпидемии» подделок Модильяни, как заметил Милтон Эстероу для Vanity Fair в 2017 году.

В 2018 году, например, все, кроме одной, из 21 картины, представленной на крупной выставке Модильяни в Генуе, Италия, были признаны подделками и переданы властям, как сообщил в то время Ник Сквайрс для Telegraph .

Исследователи использовали ИИ. чтобы восстановить вероятные цвета и мазки этого пейзажа, который Пабло Пикассо закрасил, чтобы создать портрет 1902 года. Предоставлено Оксией Палус

Как и Модильяни, молодой Пабло Пикассо часто нуждался в деньгах. Оксиа Палус недавно предпринял аналогичное воссоздание картины, спрятанной под одной из работ кубистского художника: «Скорчившийся нищий » (1902). Пикассо повторно использовал материалы, нарисовав пейзаж, возможно, написанный одним из его современников, испанским художником Сантьяго Русиньолем.

Oxia Palus использовал А.И. чтобы создать то, как мог бы выглядеть пейзаж, вплоть до цветовой палитры и текстуры каждого мазка. Затем команда напечатала в 3D 100 копий картины для продажи как в виде физических предметов, так и в виде невзаимозаменяемых токенов (NFT) или цифровых файлов, удостоверяющих подлинность произведений искусства.

Канн сообщает Наблюдателю , что он и Бурашед планируют продолжить работу над другими подобными «скрытыми» шедеврами.

«Потенциально существуют тысячи произведений искусства, скрытых под слоями краски», — говорит Канн.«В ближайшие несколько лет мы сможем принести свет в эту затемненную галерею».

Oxia Palus ’ воссозданный портрет Модильяни будет выставлен в лондонской галерее Lebenson с 10 по 25 июня.

Искусство Художественные преступления История искусства Искусство встречается с наукой Искусственный интеллект Художники Британские писатели Выставки Экспонаты Современное искусство Пабло Пикассо портретная живопись

Рекомендуемые видео

.

No related posts.