| |
И.Е. Репин. Портрет И.С. Тургенева (1879)
Холст, масло. 89 х 68
Сложна и запутанна история создания Ильей Ефимовичем Репиным (1844 – 1930) портрета великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева (1818 – 1883). Портрет был заказан художнику Павлом Михайловичем Третьяковым, мечтавшим собрать портретную галерею передовой русской интеллигенции XIX века – «разума нации»: художников, писателей, ученых.
В феврале 1879 года Репин в течение нескольких сеансов писал Тургенева во время его кратковременного приезда в Москву, несмотря на тяжелые приступы подагры у последнего. Судя по письмам Третьякова, этот портрет значительно больше нравился коллекционеру, но по каким-то причинам он его не приобрел. Портрет экспонировался на VII передвижной выставке Товарищества передвижных художественных выставок в Москве и позже, в 1908 году, – на XXXVI выставке Товарищества в Петербурге. Он был воспроизведен в каталоге выставки и тогда же с него печатались открытки.
История тургеневских портретов на этом не закончилась. В 1883 году после смерти писателя Репин по старым наброскам написал еще один, близкий предыдущему портрету писателя, который в 1884 году экспонировался на XII выставке ТПХВ. Дальше сведения об этих портретах были перепутаны. Чаще всего специалисты вели разговор об одном портрете, просто считая, что художник несколько раз его переписывал.
Известный исследователь И.С. Зильберштейн «развел» эти портреты, доказав, что их было два, и они различны. Тем более, что в 1909 году на большой выставке, посвященной памяти Тургенева в Императорской Академии наук, экспонировались два портрета писателя, написанные в 1879-м (ныне севастопольский) и 1883 годах, причем первый уже значился в каталоге как собственность Н. Н. Максимовского, другой – кассы взаимопомощи учащихся Академии художеств.
Однако затем и И.С. Зильберштейн ошибся. Он перепутал сами изображения, вероятно, потому, что не существовало точного воспроизведения более позднего портрета да и местонахождение обоих произведений в 1940-е годы было неизвестно. В 1947 году в книге «Репин и Тургенев» он воспроизвел портрет, который с 1950-х годов хранится в Севастополе (композиция и все детали совпадают). Однако дату под ним поставил «1883 год», хотя, несмотря на ретушь, даже на этой репродукции, а также на дореволюционных открытках и воспроизведении в каталоге XXXVI выставки ТПХВ над головой писателя в боковом свете можно прочесть дату «1878».
Вот таким сложным и очень долгим оказался путь к зрителю одного из лучших портретов знаменитого русского писателя И.С. Тургенева, созданного в 1879 году великим русским живописцем И.Е. Репиным.
Тургенев и русские художники — Серпуховский историко-художественный музей
Иван Сергеевич Тургенев… Писатель, о котором, казалось бы, давно все известно и все сказано: и про детство в доме матери-крепостницы, и про долгую и безнадежную любовь к одной женщине, и про его «тургеневских девушек», и про главную загадку его творчества: как это, прожив две трети своей жизни за границей, он смог так подлинно передать дух России, создать реалистические образы простых русских людей?
А кто из художников смог наиболее точно передать образ самого писателя? Кто писал портреты Тургенева? Ведь благообразный образ писателя-барина, убеленного сединами, еще со школьных времен известен каждому.
Если ответить на этот вопрос односложно, то легче будет назвать тех художников, кто не писал портрет Тургенева! И, тем не менее, попробуем проследить, в чем особенности каждого портрета, и с кем из художников Тургенева связывала еще и крепкая дружба.
Илья Репин, Константин Маковский, Василий Перов, Алексей Харламов, Николай Ге, Иван Похитонов, Кирилл Горбунов, Э.Липгарт,- вот список только звездных художников, чьи портреты Тургенева находятся сейчас в главных музеях России. Но по единодушному мнению современников, никому из них не удалось передать красоту и обаяние Тургенева, его врожденный аристократизм и породу.
Сохранилось несколько детских портретов маленького Тургенева, выполненных акварелью, однако имена их авторов остались большей частью неизвестными, а сами портреты считаются весьма дилетантскими. Наиболее интересным из ранних стал акварельный портрет 20-летнего писателя, который выполнил Кирилл Антонович Горбунов. Друзья и родственники считали его наиболее похожим и впечатляющим изображением писателя.
Иван Тургенев в возрасте 20-и летАкварель К. А. Горбунова. 1838
Варвара Петровна, мать писателя, вот как отзывалась об этом портрете в письме к сыну: «…получила посылку, это был мне сюрприз, очень приятный, какого я ещё не ощущала, твой портрет. При оном маленькая записочка» 30 июля/11 августа 1838
Известно, что она не расставалась с этим портретом и, уезжая из Спасского, «всегда собственноручно укладывала его в свою дорожную шкатулку».
Однажды, когда Тургенев в очередной раз впал в немилость, «Варвара Петровна подошла к своему письменному столу, схватила юношеский портрет Ивана Сергеевича и бросила его об пол. Стекло разбилось вдребезги, а портрет отлетел далеко к стене. Когда взошла горничная и хотела его поднять, Варвара Петровна закричала: оставь!» (Н. Житова. Воспоминания о семье И. С. Тургенева)
После смерти матери в 1850 Тургенев подарил акварель её воспитаннице В. Н. Житовой, а та в 1884 разрешила опубликовать его в «Вестнике Европы».
Путешествие портрета закончилось в Литературном музее, куда он был передан в 1934 внуком Житовой.
И. Е. Репин пишет портрет Тургенева в 1874 году по заказу П. М. Третьякова. Известна драматическая история написания этого портрета. Тургенев с готовностью согласился позировать, и, как вспоминал впоследствии художник, «принял меня очень ласково, и 1-й сеанс прошел в блаженной удаче…, я радовался, и Иван Сергеевич поздравлял меня с успехом!» Однако портрет с самого начала не понравился ни Тургеневу, ни самому художнику, но главное – он не понравился Полине Виардо, чье мнение Тургенев очень ценил. Она забраковала этот портрет, и Репин вынужден был начать писать на новом холсте… «Началось долгое старательное писание – мое; и долгое терпеливое позирование Ивана Сергеевича – уже не увенчавшееся желанным успехом…», – вспоминал позднее художник. Репинский портрет, по мнению самого художника и многих его современников, оказался неудачным, однако Тургенев высоко оценил мастерство, с которым были написаны его руки на портрете. Сам же Репин делился в своих воспоминаниях, что « за это большое огорчение я был награжден энным количеством времени, – интимно проведенным мною в обществе очаровательного Ив. Сергеевича..». Именно этот портрет видим мы, когда приходим в Третьяковскую галерею, и можем сами оценить, насколько справедливой была критика в его адрес…
Через 5 лет, в 1879 , Репин пишет второй портрет Тургенева, который к тому времени уже был признанным и читаемым писателем. Его жизненный опыт, неразделенная любовь к Полине Виардо, «Отцы и дети», семейные драмы – все не могло не сказаться на восприятии окружающего мира, которое так мастерски подметил художник. На портрете – величественный и умудренный жизнью писатель, вся композиция настолько продумана, что лицо и руки кажутся не нарисованными, а вылепленными из живой пластики. Образ второго портрета – монументален за счет пониженного горизонта, черного пиджака, написанного широкими мазками и подчеркивающего плавный силуэт фигуры. Светлые на полотне только руки и голова – таким образом Репин уравновешивает композицию. Чтобы полностью охватить идею художника, стоит посмотреть на внешность Тургенева. Вы увидите в его глазах мудрость, и грусть, и уверенность, но основным качеством является спокойствие. Суета и порывы больше не для него, на портрете – умудренный жизнью и многого достигший человек. Сама поза писателя кажется одновременно и простой, и величавой. Еще одно чувство, которое отражено в глазах писателя – это тоска. Тоскует он по родному Спасскому, или о молодости, или о неразделенной любви – этого зритель никогда не узнает…
И.Е. Репин. Портрет И.С. Тургенева (1879)Дата завершения: 1879
Место нахождения: Санкт-Петербург. Русский музей (Россия)
Но сам Тургенев считал своим лучшим портретом работу Алексея Харламова, с которым они очень подружились в Париже. Иван Сергеевич был очарован талантом Харламова с самого первого дня их знакомства в Париже – в 1874 году. “Здесь появились два замечательных художника — Репин и Харламов, — писал он. Второй особенно далеко пойдет”, – писал он.
Во многом благодаря знакомству с Тургеневым и супругами Виардо, их протекции и заказам, Харламов за один год сделал в Париже стремительную карьеру. Особенным успехом у парижан пользовались детские портреты Харламова, нежные и трогательные, и женские «головки». Художник постоянно выставлялся в парижском Салоне, участвовал на Всемирных выставках, получал награды. По окончании пенсионерства он вернулся в Россию, но… оказался там не нужен. В 1870-е годы от русских художников ждали гражданского служения, а не приторных женских головок и Харламов вернулся в Париж. Другой причиной эмиграции Харламова со слов Репина было то, что Алексей Алексеевич «ужасно любит Париж» и желал бы там остаться навсегда. Последние годы жизни Алексей Харламов провел в бедности и одиночестве и остался в Париже навсегда: после смерти весной 1825 года его похоронили на кладбище Пер-Лашез.
Портрет писателя И. С.Тургенева, 1875
Холст, масло
В конце 1870-х – начале 1880-х годов портрет Тургенева пишет Иван Похитонов. Он приезжает во Францию в качестве пенсионера и, скорее всего, знакомится с Тургеневым на «вторниках» у художника-мариниста Алексея Боголюбова, который из-за слабого здоровья с 1873 года обосновался в Париже и стал своеобразным «куратором» всех русских живописцев-пенсионеров. Боголюбов в свою очередь уже знаком с Тургеневым и вместе они задумали создать «Общество взаимного вспоможения и благотворительности русских художников в Париже» и решили привлечь к его организации и Похитонова. Отношения между молодым художником и маститым писателем сложились самые простые и доверительные. В сохранившихся до нашего времени письмах, отправленных Тургеневым к друзьям в 1881-1882 годах, неоднократно упоминается имя Похитонова и неизменно в положительном тоне. Что же касается отзывов писателя о нем как о пейзажисте и портретисте, то они всегда были восторженными. Тургенев всячески популяризирует творчество Похитонова среди французской публики и настойчиво рекомендует критикам обратить внимание именно на работы молодого русского пейзажиста…
Что же касается его собственного портрета, то в дневнике писателя есть запись, относящаяся к концу 1882 года: «Похитонов также пишет портрет – необыкновенно выходит удачно и похоже. Это – мастер!»
Портрет стал одним из первых произведений, попавшим в галерею П. М. Третьякова. Он покорил собирателя своей достоверностью, точностью передачи облика и внутреннего мира портретируемого, несмотря на то, что остался незаконченным из-за болезни Тургенева.
Портрет И. С. Тургенева 1882
Третьяковка
В последние месяцы своей жизни писатель был занят организацией в Париже большой выставки произведений художников-передвижников, в которой предполагалось также участие находящихся тогда во Франции мастеров русского изобразительного искусства. В связи с этим Тургенев, по его словам, в качестве «секретаря Общества русских художников в Париже», отправил подробное письмо к Крамскому, где четко сформулировал свой взгляд на ход развития русской живописи. В этом письме Тургенев в числе «главных членов» задуманной им выставки называет также Похитонов.
А в начале 1883 года в Париже состоялась новогодняя елка, которую устроило «Общество взаимного вспоможения и благотворительности русских художников в Париже». В бумагах Похитонова сохранилось письмо-приглашение на эту елку, с литографированным рисунком елки, увенчанной словами: «С новым годом, новым счастьем». Рукою Тургенева проставлена дата письма – 4 января 1883 года. На этом вечере присутствовал и писатель. Уже тяжело больной, он все же прочел несколько своих «Стихотворений в прозе». То было последнее посещение им собрания русских художников, то был последний новый год в его жизни.
Тургенев Иван Сергеевич — биография писателя, личная жизнь, фото, портреты, книги
Иван Тургенев был одним из самых значимых русских писателей XIX века. Созданная им художественная система изменила поэтику романа как в России, так и за рубежом. Его произведения восхваляли и жестко критиковали, а Тургенев всю жизнь искал в них путь, который привел бы Россию к благополучию и процветанию.
«Поэт, талант, аристократ, красавец»
Семья Ивана Тургенева происходила из старинного рода тульских дворян. Его отец, Сергей Тургенев, служил в кавалергардском полку и вел весьма расточительный образ жизни. Для поправки финансового положения он вынужден был жениться на немолодой (по меркам того времени), но очень состоятельной помещице Варваре Лутовиновой. Брак стал для них обоих несчастливым, их отношения не складывались. Их второй сын, Иван, родился спустя два года после свадьбы, в 1818 году, в Орле. Мать записала в своем дневнике: «…в понедельник родился сын Иван, ростом 12 вершков [примерно 53 сантиметра]». Всего детей в семье Тургеневых было трое: Николай, Иван и Сергей.
До девяти лет Тургенев жил в имении Спасское-Лутовиново в Орловской области. У его матери был непростой и противоречивый характер: ее искренняя и сердечная забота о детях сочеталась с суровым деспотизмом, Варвара Тургенева нередко била сыновей. Однако она приглашала к детям лучших французских и немецких гувернеров, говорила с сыновьями исключительно по-французски, но при этом оставалась поклонницей русской литературы и читала Николая Карамзина, Василия Жуковского, Александра Пушкина и Николая Гоголя.
В 1827 году Тургеневы переехали в Москву, чтобы дети смогли получить лучшее образование. Спустя три года Сергей Тургенев ушел из семьи.
Когда Ивану Тургеневу было 15 лет, он поступил на словесный факультет Московского университета. Тогда же будущий писатель впервые влюбился в княжну Екатерину Шаховскую. Шаховская обменивалась с ним письмами, но ответила взаимностью отцу Тургенева и тем самым разбила его сердце. Позже эта история стала основой повести Тургенева «Первая любовь».
Через год Сергей Тургенев скончался, и Варвара с детьми переехала в Петербург, где Тургенев поступил в Петербургский университет на философский факультет. Тогда он серьезно увлекся лирикой и написал первое произведение — драматическую поэму «Стенo». Тургенев отзывался о ней так: «Совершенно нелепое произведение, в котором с бешеною неумелостью выражалось рабское подражание байроновскому Манфреду». Всего за годы учебы Тургенев написал около сотни стихотворений и несколько поэм. Некоторые его стихи опубликовал журнал «Современник».
После учебы 20-летний Тургенев отправился в Европу, чтобы продолжить образование. Он изучал античных классиков, римскую и греческую литературу, путешествовал по Франции, Голландии, Италии. Европейский уклад жизни поразил Тургенева: он пришел к выводу, что Россия должна избавиться от некультурности, лени, невежества, следуя за западными странами.
Неизвестный художник. Иван Тургенев в возрасте 12 лет. 1830. Государственный литературный музей
Эжен Луи Лами. Портрет Ивана Тургенева. 1844. Государственный литературный музей
Кирилл Горбунков. Иван Тургенев в молодости. 1838. Государственный литературный музей
В 1840-х годах Тургенев вернулся на родину, получил степень магистра греческой и латинской филологии в Петербургском университете, даже написал диссертацию — однако защищать ее не стал. Интерес к научной деятельности вытеснило желание писать. Именно в это время Тургенев познакомился с Николаем Гоголем, Сергеем Аксаковым, Алексеем Хомяковым, Федором Достоевским, Афанасием Фетом и многими другими литераторами.
«На днях возвратился из Парижа поэт Тургенев. Что за человек! Поэт, талант, аристократ, красавец, богач, умен, образован, 25 лет, — я не знаю, в чем природа отказала ему?»
Когда Тургенев вернулся в Спасское-Лутовиново, у него случился роман с крестьянкой Авдотьей Ивановой, который закончился беременностью девушки. Тургенев хотел жениться, но его мать со скандалом выслала Авдотью в Москву, где та родила дочь Пелагею. Родители Авдотьи Ивановой поспешно выдали ее замуж, а Пелагею Тургенев признал только через несколько лет.
В 1843 году под инициалами Т. Л. (Тургенев-Лутовинов) вышла поэма Тургенева «Параша». Ее очень высоко оценил Виссарион Белинский, и с этого момента их знакомство переросло в крепкую дружбу — Тургенев даже стал крестным сына критика.
«Этот человек необыкновенно умный… Отрадно встретить человека, самобытное и характерное мнение которого, сшибаясь с твоим, извлекает искры».
В том же году Тургенев познакомился с Полиной Виардо. Об истинном характере их отношений до сих пор спорят исследователи творчества Тургенева. Они познакомились в Санкт-Петербурге, когда певица приехала в город с гастролями. Тургенев часто путешествовал вместе с Полиной и ее мужем, искусствоведом Луи Виардо, по Европе, гостил в их парижском доме. В семье Виардо воспитывалась его внебрачная дочь Пелагея.
Беллетрист и драматург
В конце 1840-х годов Тургенев много писал для театра. Его пьесы «Нахлебник», «Холостяк», «Месяц в деревне» и «Провинциалка» были весьма популярны у публики и тепло принимались критиками.
В 1847 году в журнале «Современник» вышел рассказ Тургенева «Хорь и Калиныч», созданный под впечатлением от охотничьих путешествий писателя. Немного позже там же были опубликованы рассказы из сборника «Записки охотника». Сам сборник вышел в свет в 1852 году. Тургенев называл его своей «Аннибаловой клятвой» — обещанием бороться до конца с врагом, которого он ненавидел с детства — с крепостным правом.
«Записки охотника» отмечены такой мощью таланта, которая благотворно действует на меня; понимание природы часто представляется вам как откровение».
Это было одно из первых произведений, открыто говоривших о бедах и вреде крепостничества. Цензора, допустившего «Записки охотника» к печати, по личному распоряжению Николая I уволили со службы с лишением пенсии, а сам сборник запретили переиздавать. Цензоры объяснили это тем, что Тургенев хоть и поэтизировал крепостных, преступно преувеличил их страдания от помещичьего гнета.
В 1856 году в печать вышел первый крупный роман писателя — «Рудин», написанный всего за семь недель. Имя героя романа стало нарицательным для людей, у которых слово не согласуется с делом. Спустя три года Тургенев опубликовал роман «Дворянское гнездо», который оказался невероятно популярен в России: каждый образованный человек считал своим долгом его прочитать.
«Знание русской жизни, и притом знание не книжное, а опытное, вынесенное из действительности, очищенное и осмысленное силою таланта и размышления, оказывается во всех произведениях Тургенева…»
С 1860 по 1861 год в «Русском вестнике» публиковались отрывки романа «Отцы и дети». Роман был написан на «злобу дня» и исследовал общественные настроения того времени — в основном взгляды нигилистически настроенной молодежи. Русский философ и публицист Николай Страхов писал о нем: «В «Отцах и детях» он показал явственнее, чем во всех других случаях, что поэзия, оставаясь поэзиею… может деятельно служить обществу…»
Роман был отлично принят критиками, впрочем, не получив поддержки либералов. В это время осложнились отношения Тургенева со многими друзьями. Например, с Александром Герценом: Тургенев сотрудничал с его газетой «Колокол». Герцен видел будущее России в крестьянском социализме, считая, что буржуазная Европа изжила себя, а Тургенев отстаивал идею об усилении культурных связей России и Запада.
Острая критика обрушилась на Тургенева после выхода его романа «Дым». Это был роман-памфлет, который одинаково остро высмеивал и консервативную российскую аристократию, и революционно настроенных либералов. По словам автора, его ругали все: «и красные, и белые, и сверху, и снизу, и сбоку — особенно сбоку».
От «Дыма» к «Стихам в прозе»
Алексей Никитин. Портрет Ивана Тургенева. 1859. Государственный литературный музей
Осип Браз. Портрет Марии Савиной. 1900. Государственный литературный музей
Тимофей Нефф. Портрет Полины Виардо. 1842. Государственный литературный музей
После 1871 года Тургенев жил в Париже, изредка возвращаясь в Россию. Он активно участвовал в культурной жизни Западной Европы, пропагандировал русскую литературу за рубежом. Тургенев общался и переписывался с Чарльзом Диккенсом, Жорж Санд, Виктором Гюго, Проспером Мериме, Ги де Мопассаном, Гюставом Флобером.
Во второй половине 1870-х годов Тургенев опубликовал свой самый масштабный роман «Новь», в котором резко сатирически и критически изобразил членов революционного движения 1870-х годов.
«Оба романа [«Дым» и «Новь»] только выявили его все возрастающее отчуждение от России, первый своей бессильной горечью, второй — недостаточной информированностью и отсутствием всякого чувства реальности в изображении могучего движения семидесятых годов».
Этот роман, как и «Дым», не был принят коллегами Тургенева. Например, Михаил Салтыков-Щедрин писал, что «Новь» была услугой самодержавию. При этом популярность ранних повестей и романов Тургенева не уменьшилась.
Последние годы жизни писателя стали его триумфом как в России, так и за рубежом. Тогда появился цикл лирических миниатюр «Стихотворения в прозе». Книгу открывало стихотворение в прозе «Деревня», а завершал ее «Русский язык» — знаменитый гимн о вере в великое предназначение своей страны: «Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины, ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык!.. Не будь тебя — как не впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома. Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу!» Этот сборник стал прощанием Тургенева с жизнью и искусством.
В это же время Тургенев встретил свою последнюю любовь — актрису Александринского театра Марию Савину. Ей было 25 лет, когда она сыграла роль Верочки в пьесе Тургенева «Месяц в деревне». Увидев ее на сцене, Тургенев был поражен и открыто признался девушке в чувствах. Мария считала Тургенева скорее другом и наставником, и их брак так и не состоялся.
В последние годы Тургенев тяжело болел. Парижские врачи ставили ему диагноз грудная жаба и межреберная невралгия. Скончался Тургенев 3 сентября 1883 года в Буживале под Парижем, где прошли пышные прощания. Похоронили писателя в Петербурге на Волковском кладбище. Смерть писателя стала потрясением для его поклонников — и процессия из людей, пришедших проститься с Тургеневым, протянулась на несколько километров.
с Остоженки на Моховую и к Чистым прудам / Новости города / Сайт Москвы
9 ноября 1818 года на свет появился человек, который ввел моду на слово «нигилист», заставил миллионы людей плакать из-за утопленной собачки и по-особенному взглянуть на образ девушки. Иван Тургенев навсегда изменил литературу — не только отечественную, но и мировую. Переехав во второй половине XIX века в Европу, он много общался с зарубежными мастерами, пропагандируя русскую словесность.
Агентство «Мосгортур» столичного Департамента культуры и mos.ru предлагают отметить день рождения писателя прогулкой по тургеневским местам. Все точки нанесены на карту — перемещайтесь по ней и читайте подробности о каждом месте.
«Дом Муму» (Дом-музей И.С. Тургенева)Адрес: улица Остоженка, дом 37/7
Начнем прогулку с главного тургеневского места столицы — «Дома Муму», как называют его московские старожилы. В этом ампирном особняке мать писателя Варвара Петровна Тургенева провела последние 10 лет жизни. Женщиной она была довольно своеобразной: крепостнические привычки сочетались в ней с большой образованностью. По ее воле все домочадцы говорили и даже молились исключительно по-французски, она много читала, следила за книжными новинками и обсуждала их в письмах с сыном Иваном. Писатель был ее любимцем, что, впрочем, не мешало ей довольно жестко обращаться и с ним.
Порядки, установленные в доме на Остоженке, куда Варвара Петровна въехала в 1840 году, привели к драматическим событиям, позже описанным Тургеневым в рассказе «Муму». Немой дворник (правда, не Герасим, а Андрей) действительно служил Варваре Петровне. Собачка Муму и ее трагическая судьба тоже не выдумка писателя: барыня Тургенева действительно велела ее утопить. Но выполнив требование, Андрей не ушел от хозяйки, как Герасим, а продолжал преданно служить ей.
Иван Сергеевич неоднократно навещал мать на Остоженке, имел свою комнату на антресолях и прожил здесь в общей сложности около двух лет. В этом доме появилась на свет его дочь Полина.
Остоженский особняк стал музеем писателя в 2007 году. В последние годы в нем шла комплексная реконструкция: зданию придавали вид, который оно имело, когда в нем жили Тургеневы. Обновленный дом-музей начнет принимать посетителей с 11 ноября, а в сквере по соседству откроют памятник Тургеневу и скульптуру Муму.Мемориальный музей и научная библиотека «Дом Гоголя»
Адрес: Никитский бульвар, дом 7 а
Следующая остановка — бывшая усадьба Талызиных-Толстых на Никитском бульваре, последний адрес Николая Гоголя, сыгравшего особую роль в судьбе Тургенева. Прочувствованная статья-некролог «Гоголь умер!», опубликованная 28 апреля 1852 года в «Московских ведомостях», стоила Тургеневу месяца свободы. Именно на такой срок он был арестован за излишне восторженные слова в адрес автора «Ревизора».
Писатели не были близкими друзьями, но ценили талант друг друга. В 1851-м, за год до смерти Гоголя, Тургенев дважды нанес ему визит. Точные даты этих встреч — 20 октября и 5 ноября, а также связанные с ними подробности хорошо известны по тургеневским дневникам. Второй визит пришелся на особенный день: Николай Васильевич устроил авторское прочтение «Ревизора» для актеров Малого театра. Вот короткий отрывок из письменного свидетельства Тургенева:
«Читал Гоголь превосходно… Я слушал его тогда в первый — и в последний раз. <…> Гоголь… поразил меня чрезвычайной простотой и сдержанностью манеры, какой-то важной и в то же время наивной искренностью, которой словно и дела нет, есть ли тут слушатели и что они думают».
Посетители Дома Гоголя могут увидеть, как проходила эта встреча. В постоянной экспозиции музея есть офорт с картины Владимира Маковского «Гоголь читает “Ревизора”», на котором художник изобразил Тургенева среди слушателей.
Есть в коллекции Дома Гоголя экспонат, рассказывающий о французском периоде жизни Ивана Сергеевича — вышедшая в 1900 году в Москве книга «Письма И.С. Тургенева к г-же Полине Виардо и его французским друзьям», живое свидетельство большого интереса читающей публики к личной жизни покойного писателя. Помимо отношений со знаменитой певицей, книга пролила свет на дружбу Тургенева с литературными звездами первой величины того времени — Гюставом Флобером, Жорж Санд, Эмилем Золя, Ги де Мопассаном и Теофилем Готье.
В канун юбилея — 200-летия со дня рождения Тургенева — Дом Гоголя подготовил две выставки. «На краешке чужого гнезда» посвящена встрече Ивана Сергеевича с Полиной Виардо. Выставка «Пересечения. Н.В. Гоголь и И.С. Тургенев», которая откроется 19 октября, расскажет о пересечениях судеб двух писателей.
Московский университет (старое здание)Адрес: Моховая улица, дом 9
Здесь Тургенев впервые заставил обратить на себя внимание общества. И немало удивиться.
В августе 1833 года будущий писатель, которому на тот момент было 14 лет и 11 месяцев, подал прошение в правление Московского университета о включении его после надлежащего испытания на словесное отделение. В прошении ему было отказано, поскольку, согласно правилам, юноши моложе 17 лет в университет не принимались.
Однако в виде исключения его все-таки допустили к вступительному экзамену после письменного обращения директора училищ Московской губернии М.А. Окулова к министру образования С.С. Уварову, в котором было отмечено, что «он мальчик таковых познаний, что не только такого рода экзамен, но даже почти может выдержать экзамен для выпуска». Вступительный экзамен юный абитуриент, разумеется, выдержал.
В то время студентами университета были Виссарион Белинский, Александр Герцен, Илья Гончаров, Николай Огарев и Николай Станкевич, но Тургенев был слишком молод, чтобы войти в их круг. По-настоящему он познакомился с ними позднее.
В Московском университете будущий писатель проучился лишь год. Главу семейства перевели по службе в Петербург, Тургеневы переехали, и Иван Сергеевич поступил на философский факультет Петербургского университета. Там он, будучи студентом третьего курса, написал первую драматическую поэму «Стено».
В зрелом возрасте Иван Сергеевич неоднократно посещал в Московском университете публичные лекции историка Тимофея Грановского.
Большой и Малый театрыАдрес: Театральная площадь, дома 1 и 2
На московской театральной сцене драматические произведения Тургенева начали появляться в 1840-е годы. «Завтрак у предводителя», «Холостяк», «Провинциалка», «Где тонко, там и рвется», «Месяц в деревне» — далеко не полный перечень спектаклей, вошедших в репертуар двух главных московских театров при жизни писателя.
Первенство здесь было у Малого — благодаря служившему в нем Михаилу Щепкину, горячему поклоннику молодого драматурга. Щепкин прилагал немало усилий, чтобы до сцены дошли даже первоначально запрещенные цензурой произведения вроде комедии «Нахлебник» (которую Гоголь, к слову, считал безнравственной). Со временем знакомство Тургенева и Щепкина переросло в крепкую дружбу, и писатель даже уполномочил его вносить правки в тексты произведений перед представлением в Московский цензурный комитет.
В Большом театре, который в те времена еще именовался Петровским, тоже ставили спектакли по Тургеневу. Кроме того, на его сцену не раз выходила Полина Виардо, чьих выступлений влюбленный писатель не мог пропустить. В марте 1853 года он даже сбежал по поддельным документам из-под домашнего ареста в орловском имении, чтобы повидаться с приехавшей в Москву на гастроли французской оперной дивой.
Библиотека-читальня имени И.С. ТургеневаАдрес: Бобров переулок, дом 6, строения 1–2
Первая в Москве бесплатная библиотека для всех сословий, учрежденная после смерти Тургенева в 1883 году, открылась через два года и вскоре получила его имя. Тогда она располагалась неподалеку от теперешней Тургеневки — по адресу Тургеневская площадь, дом 1. Историческое здание архитектора Дмитрия Чичагова снесли в 1972 году, но во дворе возрожденной библиотеки в Боброве переулке есть привет из прошлого — бюст Тургенева.
Это точная копия бюста, сделанного известным советским скульптором Сергеем Коненковым. В середине 1950-х он подарил скульптуру библиотеке, и бюст украшал ее читальный зал до последних дней жизни первого здания.
«И. С. Тургенев в живописи»
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
Ольховатская средняя общеобразовательная школа
И. С. Тургенев в живописи
Выполнила: Калашникова В. Руководитель: Авдеева Л. В.
Введение——————————————————————————— 3
1. Глава 1. Детские и юношеские портреты И. С. Тургенева ————- 5
2. Глава 2. В. Г. Перов. Портрет И. С. Тургенева————————— 7
3. Глава 3. А. А. Харламов. Портрет И.С. Тургенева——————— 9
4. Глава 4. История тургеневских портретов кисти
И. Е. Репина————————————————————————— 10
5. Глава 5. Рассказ И. С. Тургенева «Бежин луг» и картина
В. Е. Маковского «Ночное» ——————————————————- 13
Заключение—————————————————————————- 15
Список использованной литературы——————————————— 16
Приложение————————————————————————— 17
Введение
Во всём мире имя и творчество классика отечественной и мировой литературы И. С. Тургенева знают если не все, то почти все. Миллионные тиражи его сочинений свидетельствуют о все возрастающем интересе к русскому классику. Его исключительное умение передать глубокие внутренние переживания человека, его живое сочувствие к природе, тонкое понимание ее красот необыкновенная тонкость вкуса, всепокоряющая музыкальность фразы — все это не может оставить читателя равнодушным.
Тему реферата «И. С. Тургенев в живописи» я выбрала потому, что много слышала об И. С. Тургеневе как о выдающемся писателе. Ранее я была знакома с его стихами в прозе, читала некоторые другие произведения, но очень мало знала о портретах, на которых изображён писатель. И мне захотелось расширить свои представления об И. С. Тургеневе, выяснить его отношение к жизни, людям, лучше понять личность этого писателя и человека. (Приложение 1)
Портреты И. С. Тургенева писали многие выдающиеся художники:
И. Е. Репин, И. П. Похитонов, В. Г. Перов, Я. П. Полонский, К. Е. Маковский, К. А. Горбунов, А. А. Харламов, Н. Н. Ге. Но, по единодушному мнению, современников, никому из них не удалось передать красоту и обаяние Тургенева, его врожденный аристократизм и породу.
Меня очень заинтересовало это утверждение, и я решила обратиться к живописи и воспоминаниям современников писателя. Цель моей работы состояла не только в том, чтобы как можно больше и подробнее познакомиться с жизнью И. С. Тургенева и его портретами, по возможности, извлечь полезные уроки для себя, но и пробудить интерес моих сверстников к
жизни известных писателей, истории родины, к творчеству, воспитать чувство гордости за русскую литературу и живопись.
Для своего реферата я использовала репродукции картин с изображением писателя, книги И. С. Тургенева, а также материалы других авторов, опубликованные в сети Интернет.
Глава 1. Детские и юношеские портреты И. С. Тургенева
Первый портрет, к которому мне хочется обратиться, — это детский портрет будущего писателя1. (Приложение 1)
К сожалению, мне не удалось узнать имя художника, но я обратила внимание на грустные глаза ребёнка на портрете и узнала, что несладким было детство у Вани Тургенева. И все из-за деспотичности матери писателя Варвары Петровны-богатой помещицы, которая, питая страстную любовь к Франции, ненавидела все русское. В их семье все говорили по-французски, книги также были все на французском языке, даже немецкие авторы были в переводе. Хотя сама Варвара Петровна прекрасно владела русским словом, что в те времена было редкостью. Уже в раннем детстве Тургенев с братьями хорошо говорили и писали по-французски, по-немецки, по-английски. В то же время уделялось много внимания овладению родным языком. Такими успехами дети во многом были обязаны матери. А та считала розги универсальной мерой воспитания. Ребятишек нещадно секли за невыученные уроки, за шутку, непонятую взрослыми, за мелкую шалость, по подозрению и просто на всякий случай.
Юные барчуки вряд ли понимали, что их секут по высоким педагогическим соображениям от чрезмерной материнской любви. С ранних лет Иван научился сочувствовать людям, сопереживать, и в немалой степени этому способствовала жестокая домашняя школа, базирующаяся на материнском произволе.
Сам Тургенев с грустью говорил о своих детских годах: «Мне нечем помянуть своего детства. – Ни одного светлого воспоминания. Матери я боялся как огня…».
На портрете художника И. Пиркса юному Тургеневу двенадцать лет. Тяжелый осадок оставляет у зрителя всё тот же угрюмый взгляд и каменное выражение лица2. Жизнь совсем не изменилась (Приложение 2)
Акварельный портрет 20-летнего Тургенева работы Кирилла Антоновича Горбунова3 признан авторитетными свидетелями (и родственниками, и литературными друзьями – П. Анненковым и М. Стасюлевичем) самым похожим и впечатляющим изображением Тургенева. «Редко юношеский облик в такой степени предсказывает черты старика, или, – лучше сказать – редко в чертах старика в такой степени сохраняются черты его юности…», — писал М. М. Стасюлевич (Приложение 3)
Обращусь к письму Варвары Петровны к сыну: «…получила письмо из Гамбурга, – отвечает Варвара Петровна Ивану, – потом получила посылку, это был мне сюрприз, очень приятный, какого я ещё не ощущала, твой портрет. При оном маленькая записочка» (30 июля/11 августа 1838).
Варвара Петровна не расставалась с портретом и, уезжая из Спасского, «всегда собственноручно укладывала его в свою дорожную шкатулку».
Однажды, когда Тургенев в очередной раз впал в немилость, «Варвара Петровна подошла к своему письменному столу, схватила юношеский портрет Ивана Сергеевича и бросила его об пол. Стекло разбилось вдребезги, а портрет отлетел далеко к стене. Когда взошла горничная и хотела его поднять, Варвара Петровна закричала: «Оставь!» И так портрет пролежал от первых чисел июля до первых чисел сентября» (В. Н. Житова. Воспоминания о семье И. С. Тургенева)4 После смерти матери в 1850 Тургенев подарил акварель её воспитаннице В. Н. Житовой, а та в 1884 разрешила опубликовать портрет в «Вестнике Европы» у М. М. Стасюлевича (1884, № 5).
Путешествие портрета, начавшееся за границей, закончилось в Литературном музее, куда он был передан в 1934 внуком Житовой.
Глава 2. В. Г. Перов. Портрет И. С. Тургенева
К концу 1860-х годов П. М. Третьяков задумал создать портретную галерею выдающихся деятелей русской культуры – композиторов, писателей, художников. Он стал не только покупать уже созданные произведения, но и заказывать портреты. В эти годы благодаря заказам Третьякова сложился особый тип портрета, размером чуть меньше натуры, поколенный или погрудный, представляющий модель не столько в социальной или профессиональной принадлежности, а прежде всего в ее духовной значимости. Так Перовым, по просьбе Третьякова, был написан портрет И. С. Тургенева
На портрете писатель в зените своей славы изображен в профиль, спокойно сидящим в массивном кресле. (Приложение 4) Темный фон помогает сконцентрировать внимание на лице и руках модели. Невольно вспоминаются строки, написанные Ги де Мопассаном под впечатлением его первой встречи с Тургеневым: «Отворилась дверь – явился гигант. Гигант с серебряной головой, как было бы сказано в волшебной сказке. У него были длинные седые волосы, густые седые брови и большая седая голова, настоящей белизны серебра, отливающей блеском, сиянием, и окруженное этой белизной доброе, спокойное лицо, с чертами несколько крупными. …Он говорил очень тихо, голос его был несколько мягок…». В задумчиво-сосредоточенном печальном взгляде читается мудрость, благородство, большой духовный и житейский опыт. В портрете ощущается большое уважение художника к маститому писателю. Перову удалось создать образ, привлекающий сложностью характеристики душевного состояния и внутренней цельностью. Глубокий и вместе с тем тонкий психолог, он никогда не стремился выставить на показ внутренний мир своего героя, не гнался за внешним эффектом, что зачастую усложняло для зрителя восприятие представленного на выставке портрета.
Портрет И. С. Тургенева не датирован, но известно, что он экспонировался на передвижной выставке 1872 года. Это был уже второй портрет Тургенева, написанный Перовым. Первый (небольшой овальный холст) был создан в 1871 году.5
В эти же годы Перов пишет ряд картин на охотничьи сюжеты: «Птицелов» (1870, ГТГ), «Охотники на привале» (1871, ГРМ), «Рыболов» (1871, ГТГ). За картину «Птицелов» Перов получил первую премию от Общества поощрения художников и звание профессора от Академии художеств. Печать горячо приветствовала ее появление на Передвижной выставке 1872–1873 годов. Стасов писал: «Много ли наших картин можно сравнить с его нынешним „Птицеловом»? Ведь это точь-в-точь будто отрывок из лучшего и талантливейшего, что есть в охотничьих очерках Тургенева».
Из остальных работ нельзя не упомянуть картину «Охотники на привале». Фигуры охотников выразительны, их характеристики ярки и проникнуты юмором. Стасов высоко ставил картину, подметив, что по ощущению красоты природы и пониманию жизни человека в природе Перов в своих лучших произведениях охотничьего жанра приближается к Тургеневу.
Глава 3. А. А. Харламов. Портрет И.С. Тургенева
В 1874 году художник А. А. Харламов познакомился с жившим в Париже Иваном Сергеевичем Тургеневым. Тургенев был очарован талантом молодого русского художника: «Здесь появились два замечательных художника — Репин и Харламов, — писал он. — Второй особенно далеко пойдет».
Из многочисленных своих портретов (художники И. Е. Репин, И. П. Похитонов, В. Г. Перов, Я. П. Полонский, К. Е. Маковский, К. А. Горбунов) Тургенев выделял работу А. А. Харламова, называя художника «лучшим портретистом в Париже, а следовательно и во всем мире».6 Сам писатель считал его непревзойденным по мастерству и глубоким по проникновению. Изумительно, что в своем увлечении творчеством Харламова Тургенев уже в процессе работы над портретом превозносил его будущие живописные достоинства: «Харламов пишет с меня портрет, который выйдет превосходный». Близость Харламова Тургеневу подтверждается частыми упоминаниями его имени в тургеневских письмах, харламовским циклом иллюстраций к произведениям и, в конце концов, тем, что о смерти Тургенева из всех знакомых ему сообщили первому.
Вопреки мнению писателя, неоднократно и настойчиво высказанному, искусствоведы считают, что портрет интересен только с исторической точки зрения, как документ для иконографии изображений Тургенева. Вполне «европейский» по уровню, портрет Тургенева работы Харламова выглядит, однако, запоздалым и банальным повторением стереотипа академического портрета. (Приложение 5)
Глава 4. История тургеневских портретов кисти И. Е. Репина
Русская живопись сегодня без шедевров И. Е. Репина просто немыслима, ведь они уникальны, а историческая достоверность этих полотен очевидна. Портрет И. С. Тургенева не зря считают маленьким историческим фрагментом, который показывает все человеческие чувства и долгий путь гения к поиску смысла жизни. Сложна и запутанна история создания Репиным портрета великого русского писателя.7 Портрет был заказан художнику П. М. Третьяковым.
Первый портрет Тургенева Репин написал в Париже в 1874 году по заказу П. М. Третьякова. (Приложение 6) Тургенев не был удовлетворен этим портретом, да и самому Репину портрет не нравился, о чем художник откровенно сказал Третьякову, принял на себя этот «грех» и утешался надеждой, что когда-нибудь поправит эту, «почти непроизвольную» ошибку. О причинах этой «непроизвольной» ошибки, в которой виновен был, в первую очередь, сам Тургенев, Репин рассказал незадолго до смерти.
«Иван Сергеевич, — вспоминал Репин. – принял меня очень ласково, и первый сеанс прошел в блаженной удаче…, и я радовался, и Иван Сергеевич поздравлял меня с успехом!» Однако портрет с самого начала не понравился П. Виардо, чье мнение Тургенев очень ценил. М-м Виардо забраковала этот портрет, и Репин вынужден был начать писать на новом холсте… «Началось долгое старательное писание – мое; и долгое терпеливое позирование Ивана Сергеевича – уже не увенчавшееся желанным успехом…», — вспоминал позднее художник. Репинский портрет, по мнению самого художника и многих его современников, оказался неудачным, однако Тургенев высоко оценил мастерство, с которым были написаны его руки на портрете. В своих разговорах со Стасовым Тургенев признавался, что только с тех пор, как он увидел работы Харламова и свои руки на портрете Репина, он начал верить в русскую живопись.
Портрет Тургенева в этом смысле действительно уникальный. Главная его особенность – преобладание темных тонов. Это говорит о том, что перед нами человек с очень серьезным характером. Прежде всего, зрители обращают внимание на лицо писателя. В глазах его можно прочесть невероятное спокойствие. Они полны грусти, абсолютной уверенности и особой грусти. На открытом лбу можно заметить характерные морщины. Они говорят о том, что писатель очень много и напряженно размышляет. Дополнением этого яркого образа становится борода. Она говорит нам о том, что Тургенев уже в достаточно преклонном возрасте. Перед нами очень мудрый и невероятно начитанный человек. Репин изображает Тургенева сидящим в кресле. Он смотрит на нас вполоборота, но при этом притягательность его глаз не становится меньше.
Если мы начнем внимательно рассматривать портрет, то сможем заметить, что в руках у писателя очки. Вполне естественно, что длительная работа сказалась на зрении писателя. Эта деталь очень важна. Художнику удается ненавязчиво подчеркнуть огромную любовь этого человека к труду. Перед нами не просто настоящий шедевр. Это небольшая капля интереснейшей истории. Нам удается представить, как выглядел известный писатель. Всматриваться в эти мудрые глаза можно бесконечно. В результате вы начнете невольно размышлять о сложном жизненном пути, который предстоит пройти каждому человеку.8
Только через пять лет Репин смог написать новый портрет, на котором вы можете увидеть человечного, величественного и умудренного жизнью писателя. (Приложение 7) 9
От картины веет психологизмом – вся композиция настолько продумана, что лицо и руки кажутся не нарисованными, а вылепленными из живой пластики. Образ второго портрета – монументален за счет пониженного горизонта, черного пиджака, написанного широкими мазками и подчеркивающего плавный силуэт фигуры. Светлые на полотне только руки и голова – таким образом Репин уравновешивает композицию. Если вести речь о преобладающей палитре красок на картине, то на первый взгляд покажется, что это черные тона. При ближайшем рассмотрении вы увидите мазки теракотого на стене, или мягкие золотые рисунки на стуле. Кроме этого, мастер воспользовался белым цветом для бороды и волос Тургенева, на которых играют таинственные золотые отблески. Еще один, неприметный, на первый взгляд яркий цвет на полотне – это красные запонки на рукавах писателя. Окружающий фигуру полумрак с едва пробивающимися отблесками заставляет акцентировать все внимание только на ней, то есть Репин не пишет ничего лишнего. Чтобы полностью охватить идею художника, стоит посмотреть на внешность Тургенева. Вы увидите в его глазах мудрость, и грусть, и уверенность, но основным качеством является спокойствие. Суета и порывы больше характерны для молодых и амбициозных людей, на портрете же – умудренный жизнью и многого достигший человек. Тургенев нахмурился, но лишь легкие морщины затронули его лоб. Это никак не связано с недовольство – он пытается разглядеть или художника, или зрителя. Сама поза писателя кажется одновременно и простой, и величавой. В нем сочетается языческая «маститость» Юпитера, о котором напоминают седые волосы, пронизывающий взгляд и борода, и некоторые библейские мотивы в спокойном и умиротворенном выражении лица. Аристократизм картине передает пенсне в правой руке писателя, оно же объясняет морщины на лбу и прищуренные глаза. Еще одно чувство, которое отражено в глазах писателя – это тоска. Тоскует он по родному Спасскому, или о молодости, или о неразделенной любви – этого зритель никогда не узнает.
Глава 5. Рассказ И. С. Тургенева «Бежин луг» и картина В. Е. Маковского «Ночное»
Тургенев был одним из любимых писателей художника В. Е. Маковского. Тема картины «Ночное» » (1879), находящейся в коллекции Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. возникла под впечатлением рассказа Тургенева «Бежин луг».10 Крестьянские дети с их непосредственностью, их близостью к природе привлекали, волновали художника. Картина совпадает по теме с рассказом Тургенева, но не является прямой иллюстрацией, так как в деталях расходится с ним: у Тургенева пять мальчиков, на картине – семь мальчиков и девочка; на картине нет костра, отсутствует фигура охотника. Но фигура мальчика, что-то рассказывающего, слушатели-подростки, захваченные интересным рассказом, фон картины – раннее летнее утро до восхода солнца, фигуры пасущихся вдали лошадей – все это тургеневские черты; они вызывают в памяти зрителей пейзажи и характеристики мальчиков из «Бежина луга». Мы пытаемся отыскать на картине героев тургеневского рассказа, мальчиков Федю, Павлушу, Илюшу, Костю и Ваню. «…утро зачиналось. Еще нигде не румянилась заря, но уже забелелось на востоке…». Пейзаж Тургенева дает по времени более раннюю картину рассвета: у Маковского восток уже окрашен, к бледно-серому уже приближается золотисто-алый тон разгорающейся зари. Более созвучен картине второй, заключительный в рассказе пейзаж. Этот пейзаж как бы продолжает видимое на картине: здесь и «редеющий туман», закрывающий горизонт, и «алые, потом красные, золотые потоки молодого, горячего света», озаряющие лица и фигуры детей.
Какое изображение природы полнее и разностороннее: на картине или словесное? На картине невозможно изобразить мигание звезд, изменчивость цвета неба, появляющуюся сырость (росу), раздавшиеся звуки, порхание ветерка… На полотне художник запечатлел один момент пейзажа, – в словах писателя дана в движении картина рассвета и восхода солнца.
«Бежин луг» – произведение о сложных связях человека и природы, у которой, по мысли Тургенева, есть не только «приветно-лучезарное», но и грозно-равнодушное лицо. В письме Беттине Арним в 1841 году Тургенев писал: «Природа – единое чудо и целый мир чудес: таким же должен быть каждый человек – таков он и есть… Чем была бы природа без нас, – чем были бы мы без природы? И то и другое немыслимо!.. как бесконечно сладостна – и горька – и радостна и в то же время тяжела жизнь! <…> Стоит только выйти в открытое поле, в лес – и если, несмотря на все радостное состояние души, чувствуешь все же в сокровенной ее глубине какую-то сдавленность, внутреннюю скованность, которая появляется как раз в тот миг, когда природа овладевает человеком».11
Заключение
В этом году писателю И. С. Тургеневу исполняется 200 лет, и я взглянула на классика глазами его современников. И не просто современников, а художников, писавших портреты Ивана Сергеевича. И я узнала, как удалось передать черты характера писателя с помощью красок и кисти. (Приложение 1-19) Я узнала, что в жизни самого Ивана Сергеевича Тургенева изобразительное искусство занимало значительное место. Образованнейший человек своего времени, он обладал эрудицией, позволяющей ему сравнивать и оценивать произведения различных школ и направлений, разных веков и народов. О строгом вкусе свидетельствовала его коллекция картин, состоящая в основном из старой голландской и современной французской живописи. Тургенев был поклонником Рафаэля и Рембрандта, Адриана Остаде и Питера де Хоха. Не случайно много общавшийся с ним в молодости Репин писал: «С ним было очень интересно. На все он имел свой оригинальный взгляд. Видел много и в Европе, и в России; и знал превосходно русский народ и его язык…». Простой перечень имен художников, с которыми Тургенев так или иначе соприкасался, дает представление, насколько он был близок к этой среде.
Принято говорить, что искусство проверяется временем. Это правда. Но ведь само-то время — вещь не только «необычно длинная», но и сложная. Теперь-то мы знаем, сколько относительности в этом понятии и как по-разному переживается нами эта реальность — время. Поглощенные нашими ежедневными делами — крупными и мелкими, — мы обыкновенно не замечаем его, но бывает и так — правда, весьма редко, что оно вдруг предстанет перед нами все целиком. И чаще всего это происходит под воздействием подлинного искусства и литературы. Поистине классика неисчерпаема.
Список использованной литературы
1. Иван Сергеевич Тургенев. Жизнь. Искусство. Время. – Москва: «Советская Россия», 1988. Автор-составитель кандидат филологических наук Ю. П. Пищулин.
2. Шер, Н.С. Рассказы о русских писателях : [сборник] : / Н.С. Шер . – М. : Детская литература, 1964 . – 507 с. : ил., портр., фот. – (Школьная библиотека)
3. https://kulturologia.ru/blogs/010118/37249
4. http://i-s-turgenev.ru/books/item/f00/s00/z0000018/st002.shtml В. Н. Житова. Воспоминания о семье И. С. Тургенева
5. https://kulturologia.ru/blogs/010118/37249
6. http://literatura5.narod.ru/turgenef.html
7. http://ilibrary.ru/text/1204/p.8/index.html
8. http://ilya-repin.ru/portrets4.php
9. http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-ili-repina-portret-turgeneva/
10. https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post391362974/
11. http://literatura5.narod.ru/makovsky.html
Приложение
Приложение 1
И. С. Тургенев в возрасте 7 лет. Неизвестный художник 1825. Акварель
Родители будущего писателя. Неизвестный художник.
Приложение 2
И. Пиркс
И. С. Тургенев в возрасте 12 лет 1830
Приложение 3
Акварельный портрет 20-летнего Тургенева работы Кирилла Антоновича Горбунова
Приложение 4
В.Г.Перов. Портрет И.С.Тургенева, 1872 г.
Приложение 5
А. А. Харламов. Портрет И.С. Тургенева.
Приложение 6
Илья Ефимович Репин. Портрет писателя И.С.Тургенева. 1874
Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Приложение 7
Е. Репин. Портрет И.С. Тургенева (1879)
Место нахождения: Санкт-Петербург. Русский музей.
Приложение 8
В. Е. Маковский. Ночное
Приложение 9
В. Е. Маковский. Портрет И. С. Тургенева. 1871
Приложение 10
Рудаков Константин Иванович — иллюстрации к роману И.С. Тургенева «Дворянское гнездо»
Приложение 11
Эжен Луи Лами (1800 — 1890)
И. С. Тургенев, 1843 — 1844
Приложение 12
Аркадий Павлович Никитин Портрет И. С. Тургенева 1857
Приложение 13
Тимм Василий Федорович — русские писатели: И. С. Тургенев, В. А. Соллогуб, Л. Н. Толстой, Н. А. Некрасов, Д. В. Григорович, И. И. Панаев
Приложение 14
Полина Виардо
Портрет И. С. Тургенева 1858
Приложение 15
И. С. Тургенев
Литография П. Бореля 1859
Приложение 16
Портрет И. С. Тургенева. 1871
Ге, Николай Николаевич Холст, масло
Государственный музей Л. Н. Толстого, Москва
Приложение 17
Горбунов Кирилл Антонович. Портрет И. С. Тургенева 1872
холст, масло
Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург
Приложение 18
Гравюра П. Реджона
И. С. Тургенев 1874
Приложение 19
И. С. Тургенев во время болезни
Гравюра Ю. Барановского по рисунку К. Шамеро. 1883
«Виардо забраковала». Почему Репин считал портрет Тургенева неудачей | история | ОБЩЕСТВО
3 апреля 1874 года Илья Репин в письме меценату Павлу Третьякову сообщил, что приступил к работе над портретом Ивана Тургенева. Получившаяся позже картина стала самым популярным изображением писателя и одной из знаковых работ художника. Вот только не понравилась она ни Тургеневу, ни самому Репину. О том, как познакомились писатель и художник, о трудном пути создания полотна и его дальнейшей судьбе, — в материале «АиФ-Черноземье».
Большой талант и темперамент живописца
Илья Репин и Иван Тургенев впервые встретились в Петербурге в 1871 году. В то время художник писал свое, пожалуй, самое знаменитое полотно – «Бурлаки на Волге». Тургенев уже был наслышан о таланте молодого выпускника Академии художников и вместе с Николаем Ге посетил его мастерскую в Северной столице.
«Когда они вошли, я не знал, на кого смотреть; Тургенева я увидел тут в первый раз», — написал позже в своих мемуарах Репин.
Тургенев же сначала поразился таланту Репина и даже написал критику Владимиру Стасову: «В нем талант большой и несомненный темперамент живописца». Но потом, по воспоминаниям художника, критиковал его работы в петербургской среде.
Тем не менее они подружились. В 1870-х годах Репин гостил в Париже, где жил Тургенев, и бывал вместе с ним на приемах в доме Полины Виардо.
«Однажды утром Ив. Серг. особенно восторженно-выразительно объявил мне, чтобы я приготовился: сегодня нас посетит м-м Виардо… «М-м Виардо обладает, — рассказывал Тургенев, — большим вкусом. У них, по четвергам, собирается большое общество! Вы также приглашены, и я Вас прошу быть во фраке, так принято… – писал Илья Репин о том времени. — Звонок!.. И я не узнал Ив. Серг. — он уже был озарен розовым восторгом! Как он помолодел!.. Он бросился к дверям, приветствовал, суетился — куда посадить м-м Виардо! (Я уже ранее был инсценирован — как мне кланяться, что говорить — не много: по моим знаниям языка). М-м Виардо, действительно, очаровательная женщина, с нею интересно и весело. Но на нее не надо было глядеть анфас — лицо было неправильно, но глаза, голос, грация движений!.. Да, эта фея была уже высшей породы… Как есть: это уже высшая порода!»
Во время своего пребывания в Париже Репин стал частым гостем вечеров Виардо. Поэтому неудивительно, что меценат Павел Третьяков попросил именно его написать Тургенева для своей большой серии портретов выдающихся русских писателей.
«Большое огорчение»
Об опыте работы с Тургеневым Илья Репин позже напишет весьма красноречиво в письме политическому деятелю Владимиру Зеелеру.
«Исполняя Ваше желание — писание портрета Ив. Серг. Тургенева опишу со всеми подробностями. Из Москвы, от И. М. Третьякова, я получил от него заказ на этот портрет. Поселился в Париже недалеко от Тургенева, чтобы не затрудняться расстоянием… Иван Сергеевич принял меня очень ласково, и 1-й сеанс прошел в блаженной удаче… И я радовался, и Ив. Серг. поздравлял меня с успехом!»
Но на следующий день перед началом сеанса художник получил записку от Тургенева – портрет необходимо начать снова, так как Полине Виардо не понравилось выражение лица Ивана Сергеевича.
«Одну голову он забраковал; написал хорошо, но вышел бесстыдно улыбающийся старый развратник. Друзья Тургенева советовали переменить положение так как не находили похожим», — писал Репин Стасову 8 апреля 1974 года.
Спорить с Виардо не было принято. Также высоко Тургенев ценил мнение ее мужа Поля.
«Когда что-нибудь из моих работ особенно трогало Ив. Сергеевича, то он с волнением говорил: «Надо непременно, чтобы Виардо однажды посмотрел Ваши работы»… И я дождался этого. Этот беловолосый авторитет, которого я встретил с большой робостью, вооружился пенсне и совсем близко-близко уткнулся носом в картину — меня уже начала пробирать авторская дрожь… Я отошел подальше и уже не смел спросить Тургенева о приговоре авторитета. Но почти был уверен, что он не был в мою пользу. Я знал, что я этой марки не выдержу…»
После долгих уговоров Репин все же начал сначала. Но работа уже не вдохновляла ни автора, ни модель: «Началось долгое, старательное писание — мое; и долгое, терпеливое позирование Ив. Серг. — уже не увенчавшееся желанным успехом».
Репин закончил картину в мае — июне 1874 года, но заказчику работа не понравилась. Художник даже написал Третьякову: «Остаюсь с глубоким к Вам уважением и в то же время с некоторым грехом на совести за портрет Тургенева, который и мне нисколько не нравится».
Впрочем, судьба у этой картины сложилась удачно. Ее приобрел на выставке еще один знаменитый меценат – Савва Мамонтов – и подарил портрет Румянцевскому музею. Потом картина переместилась в Третьяковскую галерею, где выставляется и по сей день.
«Теперь я не знаю, где этот портрет, — писал Репин Зеелеру в 1928 году, — но каждый раз я не могу равнодушно вспомнить записанную сверху голову, которая была так удачна по жизни и сходству… Но за это большое огорчение я был награжден энным количеством времени, — интимно проведенным мною в обществе очаровательного Ив. Сергеевича…»
Смотрите также:
Иван Тургенев | Биография и факты
Иван Тургенев , полностью Иван Сергеевич Тургенев , (родился 28 октября [9 ноября по новому стилю] 1818 года, Орел, Россия — умер 22 августа [3 сентября] 1883 года, Буживаль, близ Парижа, Франция), Русский писатель, поэт и драматург, основные произведения которого включают сборник рассказов Зарисовки спортсмена (1852) и романы Рудин (1856), Дом дворян (1859), Накануне ( 1860) и отцов и сыновей (1862).Эти работы предлагают реалистичные, нежные изображения русского крестьянства и глубокие исследования русской интеллигенции, которые пытались перевести страну в новую эпоху. Тургенев вкладывал в свои сочинения не только глубокую заботу о будущем своей родины, но и мастерство, обеспечившее ему место в русской литературе. Многие годы, которые он провел в Западной Европе, отчасти объяснялись его личным и художественным положением как либерала между реакционным царским правлением и духом революционного радикализма, господствовавшим в современных художественных и интеллектуальных кругах России.
Молодость и творчество
Тургенев был вторым сыном отставного кавалерийского офицера Сергея Тургенева и богатой матери Варвары Петровны, урожденной Лутовиновой, владевшей обширным имением Спасское-Лутовиново. Доминирующая фигура его матери на протяжении всего его отрочества и ранней зрелости, вероятно, служила примером доминирования, проявляемого героинями в его главной художественной литературе. Сама усадьба Спасское приобрела двоякое значение для молодого Тургенева: как остров дворянской цивилизации в сельской России и как символ несправедливости, присущей ему раболепству крестьянства.Против российской социальной системы Тургенев должен был дать клятву вечной вражды, которая должна была стать источником его либерализма и вдохновением для его видения интеллигенции как людей, преданных делу социального и политического улучшения своей страны.
Тургенев должен был стать единственным русским писателем с откровенно европейским мировоззрением и симпатиями. Хотя он получил своеобразное образование дома, в московских школах, а также в университетах Москвы и Санкт-Петербурга, Тургенев обычно считал свое образование полученным главным образом во время его погружения «в немецкое море», когда он провел с 1838 по 1841 год в Берлинском университете.Он вернулся домой как твердый сторонник превосходства Запада и необходимости для России следовать курсу вестернизации.
Хотя Тургенев сочинил производные стихи и поэтическую драму Steno (1834) в стиле английского поэта лорда Байрона, первым из его произведений, привлекших внимание, было длинное стихотворение Parasha, , опубликованное в 1843 году. Потенциал автора быстро оценил критик Виссарион Белинский, ставший близким другом и наставником Тургенева.Убеждение Белинского в том, что главная цель литературы — отразить правду жизни и критически отнестись к ее несправедливости, стало для Тургенева символом веры. Несмотря на влияние Белинского, он оставался писателем замечательной отстраненности, обладал холодной, а иногда иронической объективностью.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасТургенев не был человеком больших страстей, хотя история любви должна была стать наиболее распространенной формулой его художественной литературы, а любовь к известной певице Полине Виардо, с которой он впервые встретился в 1843 году, должна была доминировать всю его жизнь.Его отношения с Виардо обычно считались платоническими, но некоторые из его писем, часто столь же блестящие в своем наблюдении и столь же удачные по манере, как все, что он написал, предполагают существование большей близости. Однако в целом они показывают его как страстного и преданного поклонника, и в этой роли он был по большей части доволен. Он никогда не был женат, хотя в 1842 году у него была внебрачная дочь от крестьянки из Спасского; Позже он доверил воспитание ребенка Виардо.
В течение 1840-х годов Тургенев написал больше стихотворений, в том числе Разговор, Андрей, и Помещик, и некоторую критику. Не получив профессуры в Петербургском университете и оставив работу на государственной службе, он начал публиковать короткие произведения в прозе. Это были исследования «интеллектуального безволия», столь типичные для его поколения. Самым известным был «Дневник лишнего человека» (1850 г.), который дал эпитет «лишний человек» для стольких безвольных интеллектуальных героев как в творчестве Тургенева, так и в русской литературе в целом.
Одновременно он пробовал свои силы в написании пьес, некоторые, например, Бедный джентльмен (1848), явно подражали русскому мастеру Николаю Гоголю. Из них «Бакалавр » (1849) был единственным, поставленным в то время, остальные не выдержали официальной цензуры. Другие, более интимно проницательные, такие как «Можно слишком тонко сплести нить» (1848), привели к подробным психологическим исследованиям в его драматическом шедевре « Месяц в деревне » (1855).Профессионально этот спектакль не ставился до 1872 года. Не имевший прецедентов в русском театре, для признания критиками и публикой он потребовал прежнего успеха после 1898 года пьес Антона Чехова в МХАТе. Именно там в 1909 году под руководством великого режиссера Константина Станиславского он был открыт как одно из главных произведений русского театра.
Очерки сельской жизни
Перед отъездом за границу в 1847 году Тургенев оставил в редакции литературного журнала «Современник » («Современник») небольшой этюд «Хор и Калиныч» двух крестьян, которых он встретил на охоте в Орле. область, край.Он был опубликован с подзаголовком «По наброскам охотника» и имел мгновенный успех. Из него вырос цикл рассказов Зарисовки спортсмена, , впервые опубликованный в 1852 году, принесший ему непреходящую славу. На многих рисунках изображены разные типы помещиков или взятые из его опыта эпизоды из жизни помещичьего, крепостного русского дворянства. Из них наиболее важными являются «Два помещика», исследование двух типов деспотических крепостников, и «Гамлет Щигровской губернии», в котором содержится один из самых глубоких и острых анализов проблемы «лишнего человека».Гораздо важнее очерки о встречах Тургенева с крестьянами во время его охотничьих походов. Среди вызывающих воспоминания описаний сельской местности портреты Тургенева предполагают, что, хотя крестьяне могут быть «детьми природы», ищущими свободы, предлагаемой красотой своего окружения, они всегда ограничены фактом крепостного права.
Тургенев никогда не мог притвориться более чем понимающим незнакомцем по отношению к крестьянам, о которых он писал, но благодаря своему сострадательному, ясному наблюдению он создавал портреты огромной жизненной силы и широкого воздействия.Они не только ознакомили преимущественно высший класс читателей с человеческими качествами крестьянства, но и, возможно, сыграли важную роль в спровоцировании настроений в пользу реформ, которые в конечном итоге привели к освобождению крепостных в 1861 году. Он добавил к . Зарисовки 1870-х годов, в том числе трогательный этюд парализованной Лукерии в «Живой реликвии» (1874 г.).
Когда появилось первое сборное издание, после появления по отдельности в различных выпусках «Современника », Тургенев был арестован, содержался под стражей в течение месяца в Санкт-Петербурге.-Петербург, а затем получил 18 месяцев принудительного проживания в Спасском. Якобы поводом для такого официального преследования был некролог Гоголю, опубликованный им вопреки цензуре. Но его критика крепостного права в «Эскизах », определенно приглушенная по любым стандартам и явная только в его ссылках на жестокость помещиков по отношению к своим крестьянам, была достаточной, чтобы вызвать временное мученичество его искусства.
Иван Тургенев, автор Иван Тургенев
Иван Тургенев, с картины Ивана ТургеневаМы представляем здесь несколько английских переводов работ великий русский писатель Иван Сергеевич Тургенев (1818-1883).
Мы намерены перепечатать здесь как можно больше Английские переводы произведений Тургенева. Ниже приводится список Констанции Блэк Гарнетт (1862-1946), напечатанный на конец XIX века в Лондоне В. Хайнеманн и в Нью-Йорк от Macmillan. (Эта серия также была переиздана, в 1970 г., AMS Press.)
Мы также представляем несколько кратких обзоров и критических статей:
- «Иван Тургенев (1818-1883)» Генри Джеймса, 1897.
- «Иван Тургенев» Генри Джеймса, 1903 г.
- Введение в Дым , Джон Рид, 1919
- Введение, Эдвард Гарнетт, 1899 г., to Отчаянный персонаж и другие истории.
- Введение, Эдвард Гарнетт, 1899 г., to Еврей и другие рассказы.
- Введение, Эдвард Гарнетт, 1899 г., to Лир степей и другие рассказы.
Немного дополнительной информации можно найти в Интернете:
- Статья в Encyclopdia Britannica о Тургеневе.Биография и история литературы.
- Encarta артикул
- запись в Колумбийской энциклопедии на Тургенева
- Библиография и тонкая живопись Тургенева
- 1872 портрет Перова в обзоре русского искусства онлайн
- Отзыв о Обзор перевода Home of the Gentry Freeborn in Penguin
- Биография на странице в Финляндии
- Тургенев страница Мелиссы МакДэниел
- (Частично) Фриц Эйхенбург, гравюра на дереве, портрет Тургенева за книгу (долго грузится!)
- Музей обоев: Дом Тургенева в Москве
- Короткие выдержки из Rudin в Dynaweb в Миннесоте
- «Щи», отрывок о супе, на англ.
- Короткая страница Кэти в Кларке
- Список многих Ссылки на русскую литературу
- Публичная электронная библиотека книг на русском языке — автор: Евгений Пескин
- Ася и Муму на русском языке (также иллюстрировано)
- Письмо Флобера (на английском, спасибо Rich Geib)
- Тургенев и Толстой, Театр Между психологизмом и реализмом, Франко Манцони
- Трафаретная печать Торрентов Весна , с 21 оригинальной гравюрой Валентина Попова, 1994, Гордианов Пресс
- Несколько цитат и много рекламы
- Обзор Torrents из Spring (кешируется на www.google.com)
- Весенние потоки был экранизирован в 1990 году по фильму Ежи Сколимовски, в главных ролях Тимоти Хаттон и Настасья Кински, (PG-13) и доступен на видеозаписи.
Краткий обзор рассказа часть 50: Иван Тургенев | Рассказы
Когда Гоголь умер в 1852 году, Иван Тургенев, которого многие в России называли его преемником, был арестован за то, что написал некролог в честь великого писателя. На самом деле официальной причиной был предлог.Тургенев уже вызвал недовольство царских властей своей серией очерков из сельской русской жизни, опубликованной в журнале «Современник» между 1847 и 1851 годами и собранной в 1852 году как «Очерки из охотничьего альбома».
Эта книга, которая, как утверждается, повлияла на решение царя Александра II об освобождении крепостных в 1861 году, содержит виньетки из крестьянской жизни, наблюдаемые землевладельцем-охотником, во многом похожим на Тургенева. Раньше даже Гоголь не давал столь округлых изображений крепостных.Как отмечает переводчик Ричард Фриборн, хотя Тургенев и в рассказе, и в романе пойдет на более важные вещи, он вполне осознавал достоинства книги. На момент публикации он писал:
«Многое получилось бледным и беспорядочным, на многое только намекают, некоторые из них неправильные, слишком соленые или недоваренные — но есть и другие ноты, настроенные точно и не расстроенные, и именно эти ноты спасут все книга.»
Из них, пожалуй, лучше всех подана Бежина Леа.Этот мастерский рассказ начинается с описания июльского дня, и подробное изображение природного мира представляет собой одно из глубинных удовольствий творчества Тургенева. Как пишет Эдмунд Уилсон, в Тургеневе «погода никогда не бывает прежней; описания сельской местности весьма конкретны и полны, как и у Теннисона, точных наблюдений за облаками, солнечным светом, снегом и дождем, деревьями, цветами, насекомыми, птицами. и дикие животные, собаки, лошади и кошки ведут себя, но на них также влияет настроение человека, которого заставляют их воспринимать «.
Возвращаясь домой в конце этого славного дня, охотник теряется, и с наступлением ночи он проходит через бескрайние поля, стоячие камни и ужасающие пропасти. Настроение похоже на сказочное, но вместо сверхъестественных существ охотник в конце концов находит только группу мальчиков, охраняющих стадо лошадей. Они собираются вокруг костра и рассказывают истории о привидениях. В своем рассказе убежденный реалист Тургенев постоянно уравновешивает нереальное, призрачное, просто человеческий, фантастический ужас с повседневным пафосом и сочувствием.Маленькое кольцо рассказчиков, собранных в небольшом пятнышке мерцающего света на обширной равнине, легко сосуществует как конкретное оформление и экзистенциальный символ. В конце рассказа, когда рассказчик сообщает, что один из мальчиков умер в следующем году, он быстро принимает меры, чтобы снять любое сверхъестественное напряжение. Как отмечает Фрэнк О’Коннор, Тургенев хотел не «дрожь детей, сидящих у костра в зимнюю ночь, думая о привидениях и банши, пока ветер плачет над коттеджем, — а хотел взрослого человека перед загадкой человеческого жизнь».
Хотя Тургенев время от времени исследовал сверхъестественные темы, особенно в конце своей жизни, его главными темами в его величайших достижениях в рассказе являются любовь и юность. Он был на высоте, когда писал автобиографически, и два из его лучших рассказов, повесть «Первая любовь» (1860) и «Пунин и Бабурин» (1874), глубоко связаны с его собственными воспоминаниями. Ближе к концу своей жизни Тургенев сказал о «Первой любви»: «Это единственное, что мне до сих пор доставляет удовольствие, потому что это сама жизнь, она не была придумана… Первая любовь — это часть моего опыта.«Эта длинная и красивая история сильно напоминает переживание любви мальчика-подростка и сложную печаль пожилого человека, оглядывающегося на свою молодость. История разворачивается в течение лета, когда рассказчик Владимир Петрович становится одним из многих женихов. Сгруппировались вокруг Зинаиды, мать которой — бедная принцесса, использующая свою дочь в качестве приманки, чтобы заманить богатого мужа. В этой истории впервые расцветает способность Тургенева создавать и перемещаться между отдельными, удивительно яркими персонажами и точками зрения, демонстрируя то, что В. С. Притчетт называет это «любопытным жидким даром, который со временем стал высшим у Пруста».
Если этот жидкий смысл пронизывает все творчество Тургенева в целом, то его источником является отдельная фраза. Уилсон пишет: «Тургенев — мастер языка, он интересуется словами так, как другие великие русские романисты XIX века, за исключением Гоголя, — нет». Констанс Гарнетт, переводы которой познакомили английских читателей с большинством великих русских 19 века, считала Тургенева самым трудным для перевода «потому что его стиль самый красивый».»Какой изумительный язык!» Чехов написал, перечитывая рассказ Тургенева 1866 года «Собака». Будь то описание пони, ухоженных до тех пор, пока они не станут «гладкими, как огурцы», или «пар и блеск апрельской оттепели», большие здания его рассказов всегда строятся по кирпичику с огромной и тщательной тщательностью. В «Смерти по наброскам» он описывает место ужасного происшествия:
«Мы нашли несчастного Максима на земле. Около десяти крестьян собрались вокруг него. Мы сошли с наших лошадей.Он почти не стонал, хотя изредка широко открывал глаза, словно с удивлением оглядывался по сторонам, и кусал синие губы. Его подбородок дрожал, волосы прилипали к вискам, а грудь беспорядочно поднималась: он явно умирал. Слабая тень молодой липы спокойно скользила по его лицу «.
Эта последняя деталь — прикосновение мастера, одновременно визуально закрепляя сцену, передавая безразличие природы к тяжелому положению Максима, предлагая границу между существованием и забвением и подчеркивая одиночество момента смерти, когда наблюдатель отмечает деталь, которую Максим никогда бы не стал.Тургенев, возможно, не так часто, как Толстой, писал о реальном моменте смерти, но, возможно, был не менее искусен в вызове двойных потоков ужаса и банальности, которые он так часто охватывает.
Тургенев — поэт разочарования, чьи восторженные описания молодости всегда фильтруются через старое сознание, осознающее, что оно «тает, как воск на солнце». Потрясающие воспоминания о детстве у Пунина и Бабурина начинаются словами «Я стар и болен». В эссе 1860 года Тургенев делит героев на лукавых Гамлетов и безумных Дон Кихотов, добивающихся цели.Как следует из этого различия, действия в его творчестве часто вызывают серьезные проблемы — дорогостоящая откровенность Бабурина перед своими хозяевами, роковое разрушение Харловым его дома в тургеневской версии «Короля Лира», «Лира степей» — в то время как бездействие оказывается не более прибыльным (свидетельством рисунок, описанный в «Дневнике лишнего человека»). И все же, несмотря на всю эту печаль и тоску, которые побудили Генри Джеймса говорить о коллекциях Тургенева как о «скоплениях мрака», его рассказы пульсируют такой же яркой жизнью, как и любые литературные.В одном из величайших романов XIX века «Отцы и дети» Тургенев пишет о «тихом внимании персонажа к широкой волне жизни, постоянно текущей в нас и вокруг нас». Это то, что его работа направляет, волна, которая неизбежно несет нас к нашему концу, но также содержит всю мощную, мимолетную красоту существования. Как Владимир Петрович говорит о любви, так Тургенев, кажется, думает о жизни: «Я бы не хотел, чтобы это когда-либо повторялось, но я бы счел себя несчастным, если бы никогда не испытал этого.»
Переводы произведены Исайей Берлином, Ричардом Фриборном, Констанс Гарнетт и Майклом Р. Кацем.
Далее: Шервуд Андерсон
Архивы Ивана Тургенева — Tredynas Days
Эдмунд Госсе (1849-1928), Отец и сын . Пингвин «Современная классика», 1970; впервые опубликовано 1907 г.
Подзаголовок книги Эдмунда Госсе «Отец и сын » называется «Исследование двух темпераментов». Но на самом деле это не исследование чего-либо, не говоря уже о темпераментах этих двух персонажей.Это своего рода духовная автобиография, поскольку в ней рассказывается о том, как автор пережил семнадцатилетний опыт воспитания у родителей, которые были членами строгой, чрезвычайно суровой религиозной секты Плимутские братья. И его отец, и его мать были библейскими буквалистами и евангельскими пуританами, считая художественные книги греховными.
На обложке изображен фрагмент из «Автопортрета в молодости» Г.Ф. Ватт
Эдмунд с самого раннего детства подвергался бесконечным проповедям и службам, на которых его отец руководил небольшой группой братьев.Чтение Библии и более серьезных гимнов было основным развлечением Эдмунда в детстве, хотя ему все же удалось пронести маленького Стрампельпетера. В книге описывается его борьба за освобождение от этого отупляющего образования и развитие его воображаемой чувствительности к этим устрашающим препятствиям.
F&S также частично является биографией его отца Филиппа, но не совсем этим. Эдмунд опубликовал более традиционный биографический отчет об отце в 1890 году, в котором, кажется, был дан менее чудовищный портрет, чем в этой книге.
Он больше похож на роман; Ученые указали на множество деталей, которые просто выдуманы — например, предыстория его очень любимой матери. Его заявление в Предисловии о том, что он «скрупулезно правдив», ограничивается «насколько скрупулезное внимание автора смогло сохранить это так». Это ранний признак свинцового стиля прозы, к которому я еще вернусь.
В этом отношении (т.е. отклонения от «истины») это немного похоже на книгу Джеймса Джойса «Портрет художника в молодости », опубликованную в 1914-15 годах Эзрой Паундом в модернистском литературном журнале The Egoist ; он начал свою жизнь как автобиографический роман Стивен Герой в 1904 году, но Джойс отказался от него и переделал.Обе книги рассказывают о росте артистического характера главного героя, но F и S вряд ли могут быть более разными по стилю и тону.
Воспитание Эдмунда было гораздо более суровым и узким, чем у Стивена из романа Джойса, хотя им обоим нужно собрать в себе силы, чтобы отвергнуть доминирующий религиозный режим в их среде.
Его мать умерла, когда он был молод, и его отправили в школу-интернат, где он так и не поселился. Хотя его отец, выдающийся ученый-биолог, в некотором роде был явно любящим отцом, его безжалостное, фанатичное настаивание на своей религиозной порядочности было пугающим и болезненным для чувствительного мальчика.
Это должно было быть захватывающее чтение — и иногда это так. Его оставление в гл. 12 библейской герменевтики для другой, литературной интерпретативной системы, драматически изображен. Безумные попытки его отца объяснить растущее число доказательств дарвинистской теории эволюции приводят в замешательство его сына — и научное сообщество, к которому принадлежал Филипп; эти разделы увлекательны и одновременно пугают.
Но стиль прозы — это напыщенный викторианский стиль, и он делает повествование в основном утомительным.Есть несколько долгожданных легких моментов — например, когда юный Эдмунд решает отказаться от попыток обратить в свою веру своих одноклассников, заключая, что он «позволит спящим догмам лгать». Он также пробует несколько восхитительно наивных приемов, чтобы проверить силу ревнивого бога своего отца, что привело его к выводу, что этот бог — не то, чем он хотел быть. Это классический рассказ о викторианском кризисе веры — хотя кажется, что Госсе никогда полностью не отказывался от своей христианской веры; он просто отверг экстремистскую версию своих родителей.
Повествование заканчивается, когда отец Эдмунда с помощью христианского писателя Чарльза Кингсли получает своего сына (семнадцати лет) на скромную должность клерка в читальном зале Британского музея. Там он находился под наблюдением Уильяма Ральстона, который, как и Эдмунд, был защитником и переводчиком скандинавской литературы, особенно Ибсена.
Ральстон, который также был поборником русской литературы, познакомил Тургенева с лондонской эстетической сценой. Госсе познакомился с русским писателем в 1871 году в салоне Форда Мэдокса Брауна, который часто посещали такие художники, как прерафаэлиты, и писатели, включая Суинберна и Уильяма Морриса.Интересно, прочитал бы Госсе роман Тургенева о восстании молодого человека против отца, ценности которого он не разделяет; даже название — Fathers and Sons (в большинстве английских переводов) — похоже. Версия Констанс Гарнетт под названием « отцов и детей » была опубликована в Англии в 1895 году, и трудно представить, что Госсе не прочитал бы ее. Базовые истории очень разные, но динамика отца и сына не менее проблематична.
Констанс Гарнетт вышла замуж в 1889 году за сына Ричарда, хранителя печатных материалов Британского музея, где первоначально работал Госсе — еще одно звено в этой литературной цепочке.
Генри Джеймс был другом Эдмунда Госсе во время его пребывания в Лондоне в 1880-х годах. Поначалу отношения стали более близкими со временем — Джеймс считал Госса любезным, «бесконечно забавным товарищем», но «второсортным», как это сказал Леон Эдель в своей книге « Life » HJ. Эдель видит в Госсе льстца и описывает это как «одну из самых литературно-сплетенских дружбы в викторианских анналах». Говорят, Джеймс пошутил, что Госсе был «гением неточности» — предположительно, имея в виду его литературные биографии и критику: но это также может относиться к F&S .
Жалко, что Госсе решил не добавить второй том к своему рассказу о своей юности; Было бы интересно услышать его отредактированный, ярко окрашенный рассказ о том, как он стал писателем среднего звена, любившим дружить с писателями с подлинным литературным талантом.
См. Отличный информативный пост на F&S от Bookish Beck в ее блоге ЗДЕСЬ
Илья Репин. Портрет Ивана Тургенева (1879)
Холст, масло.89 х 68 см.
За этим портретом уважаемого русского писателя Тургенева (1818–1883), написанным столь же известным портретистом Репиным (1844–1930), стоит сложная и запутанная история. Портрет был заказан и оплачен богатым коллекционером Павлом Третьяковым. Третьяков мечтал создать целую галерею портретов передовой русской интеллигенции того времени — художников, авторов, ученых — под названием «великие умы нашего народа».
Первый сеанс работы Тургенева за портрет состоялся в Париже, в доме его жены — франко-испанской оперной дивы Полины Виардо.Однако, когда портрет был закончен, многим он не понравился — голоса несогласных возглавила сама Полина Виардо. Однако Третьякова было нелегко переубедить, и ему удалось убедить занятого автора позировать для второй попытки. Репину снова наняли для написания портрета — но на этот раз сидение произошло во время одного из кратких домашних визитов Тургенева в Москву в феврале 1879 года, несмотря на приступы подагры у автора. Судя по письмам Третьякова того периода, второй портрет был ему куда больше по вкусу, но по неизвестной причине он решил не покупать его.Тем не менее, портрет был выставлен на всеобщее обозрение в рамках передвижной выставки Товарищества странствующих художников (Передвижники) в Москве в 1908 году, а затем на 36-й выставке Товарищества в Санкт-Петербурге. Странствующие художники были группой, сформированной в знак протеста против строгого академического стиля, которому преподавали в академиях — они предпочитали рисовать сцены из реальной жизни. Портрет был опубликован в Каталоге выставки и был настолько популярен, что его перепечатали в виде открыток.
Однако портрет так и остался непроданным, и художник много лет хранил его в своей мастерской — до тех пор, пока в начале ХХ века его не продали польскому коллекционеру Максимовскому. Продавая, художник добавил дату, когда написал, но ошибочно поставил «1878». Эта ошибка впоследствии заставила московских искусствоведов усомниться в подлинности произведения — дата не соответствовала красочному стилю картины.
Нигде нет места в «Этериальных мирах» Татьяны Толстой
Большинство сборников рассказов пытаются сделать одну или две вещи и делают их хорошо.Есть коллекции, которые исследуют конкретную среду через социальный реализм — посмотрите работы Алисы Манро, Уильяма Тревора и Джумпы Лахири. Существуют коллекции, исследующие промежуточные и пороговые пространства наших миров и вокруг них — см. Кармен Мария Мачадо Ее тело и другие стороны и Анджали Сачдева Все имена, которые они использовали для Бога . В некоторых коллекциях есть тематически связанные истории — см. Изумрудный город Дженнифер Эган (путешествие и место) и недавний «Веселая дева » Дэниела Мэллори Ортберга (сказочные пересказы).А у некоторых есть истории, связанные повторяющимися персонажами — хорошо известные примеры — это Тима О’Брайена «Вещи, которые они носили» и Элизабет Строут «Олив Киттеридж ». [Примечание. Существуют также омнибусы, охватывающие «лучшее из» или «все из» произведений писателя, и антологии, посвященные очень конкретным темам.]
Это редкая коллекция, которая бросает вызов всему вышеперечисленному своим содержанием, стилем, формами, темами — действительно всем. На ум приходят рассказы таких писателей, как Лидия Дэвис, Джордж Сондерс, Джой Уильямс, Алехандро Замбра и Дорте Норс.Одна из основных причин заключается в том, что краткость формы по сравнению с романом обеспечивает большую гибкость и новаторство.
Второй сборник рассказов Татьяны Толстой (переведенный Аней Мидгал — см. Примечание в конце) на английский язык за более чем 20 лет, Aetherial Worlds , принадлежит ко второму типу. Что отличает этот сборник рассказов от всех вышеперечисленных типов, так это то, как в этих рассказах сочетаются комментарии о прошлом и настоящем посредством различных стилей и форм: художественная литература, эссеистические произведения и аллегорические сказки.Из-за этого они могут прийтись по вкусу далеко не каждому читателю. Тем не менее, многие темы глубоко исследуются: личность, жизнь, смерть, потеря, одиночество, политика, любовь, дислокация, русская психика и многое другое. Если стремиться к дальнейшему единству, его можно найти только в авторском голосе (опять же, см. Примечание к переводу в конце). Хотя он колеблется от лирического до едкого, от лирического до публицистического и русского литературного мастера, в ее голосе есть свое собственное единственное число. тон — настолько, что часто читатель может думать о новой истории как о продолжении предыдущей, пока имена персонажей или ссылки на обстановку не докажут обратное.
Считается одним из лучших современных российских писателей, культурных и политических комментаторов (с 2002 по 2014 год она вела культурное шоу на телевидении), Толстая является потомком известных писателей, поэтов и переводчиков — Лев Толстой был великим прародителем. Дядя, дед Алексей Толстой был известным писателем-фантастом, Иван Тургенев тоже был связан. Ее творчество сравнивают с произведениями нескольких великих русских художников: Толстого, Чехова, Достоевского, Булгакова, Гоголя и Набокова.
На первый взгляд, эти 18 историй связаны тематически, потому что в каждой из них фантастические миры проникают в повседневную реальность.Персонажи устали и одурманены банальными и будничными аспектами своей материальной жизни и стремятся к чему-то эфирному и сюрреалистическому. В самом первом рассказе «20/20» (опубликованном в Granta Magazine ) Толстая устанавливает этот столб в землю вместе с рассказчиком, описывающим мир, который она видела за три месяца выздоровления после операции на глазу:
Это оказалась многогранная изнанка так называемой реальности, подземелье, полное сокровищ, эфирный мир в зеркале, таинственный ящик с паролями на все загадки, адресная книга с точными координатами тех, кто никогда не существовал.
Эти эфирные видения, в основном из прошлого, заставляют главного героя стать писателем и рассказчиком. Они даже остаются с ней после того, как к ней возвращается физическое зрение.
Любопытно, что в некоторых рассказах эфирность часто описывается как «нигде». Независимо от того, появляются ли вещи из или исчезают в никуда, или персонажи беспокоятся о том, что им некуда идти (бежать, жить, спать, быть и т. Д.), Это «никуда» позиционируется как реальное место. В рассказе под названием «Нигде» (опубликованном на сайте Zoetrope: All-story ) мужчина пригласил девушку в свой загородный дом.Она ему нравится, хотя она ни к чему не обязывает. По прибытии она передумала и вместо того, чтобы идти в дом, она проводит ночь, прячась в его сарае. Вот где она думает о «нигде» следующим образом:
Это самое важное место в мире — нигде. Каждый должен проводить там время. Страшно, пусто и холодно; это невыносимо печально; здесь теряется всякое человеческое общение, где все ваши грехи, все ваши недостатки, вся ложь, полуправда и двуличие выходят из сумрака, чтобы смотреть вам в глаза без неодобрения и сочувствия, а просто и беспристрастно. на самом деле.
Другие физические места / миры также сильно отличаются, поскольку Толстая много путешествовала на протяжении десятилетий. Почти десять лет она прожила в США, преподавая русскую литературу и творческое письмо в различных университетах. Этот американский опыт ярко отражен в нескольких ее рассказах. Заглавная история повествует о российской академике, очень похожей на саму Толстую и даже носящей ее имя, которая преподает письмо в американском университете и пытается поселиться в доме в Нью-Джерси. В «Дым и тени» другой российский академик из американского университета завел роман с женатым коллегой, но планирует уйти от него, когда вернется в свою страну.В обеих этих историях присутствуют оттенки неоготики, поскольку рассказчики блуждают взад и вперед между прошлым, настоящим и фантазией. Оба также могут многое сказать о противопоставлении Востока Западу, социокультурных стереотипах и ощущении иммигранта постоянной дислокации.
Это чувство дислокации также очевидно в эссе об Италии и Греции. В «Без» рассказчик представляет мир, в котором Италии никогда не существовало, и показывает, как вся история мира была бы другой.В «Далеких странах» мы получаем острые впечатления от древней красоты Крита и современной греческой культуры — все рассказано с нежной иронией.
Художественная литература о молодости Толстой переливается самыми яркими, кинематографическими образами. «Девушка в цвету» (опубликована в Zoetrope: All-story) рассказывает о студенте, который работает доставщиком телеграмм в Ленинграде. Это такая же сказка о взрослении, как и серия проблесков давно исчезнувшей России. «Невидимая дева» о даче детства рассказчика наполнена таким количеством людей, что они начинают казаться фантазиями в фантазиях или гнездом русских кукол, где история одного ведет к истории другого и другого.И в том, и в другом есть нотки чеховской простоты и гоголевского сюрреализма.
Две аллегорические сказки «Юдифь с мечом» и «Окно» напоминают о движении русских символистов в искусстве и литературе. В первом случае мужчина влюбляется в статую женщины с мечом, тратит на нее все свои сбережения и теряет семью. Второй — о волшебном окне, которое дает случайные подарки главному герою, которые он считает бесплатными, пока он не обнаружит, шокирующе, в противном случае.
Окна и двери часто являются порталами в художественной литературе о других мирах. В дополнение к вышеупомянутой истории, они также появляются здесь как символы и реквизиты в нескольких других историях. Например, в эссеистическом произведении «Квадрат» (опубликовано в The New Yorker ) окно представлено абстрактной картиной в виде черного квадрата. Через произведение и его художника Казимира Малевича Толстой погружается в довольно извилистое исследование искусства и абстракции. Попутно она вставляет еще одну реальную личность: самого Льва Толстого, переживающего самый большой экзистенциальный кризис в своей писательской карьере.
Действительно, реальные люди несколько раз появляются как литературные персонажи. «Сведенборг» — это биографический очерк об Эмануэле Сведенборге и всех его эксцентричностях. В заключительном рассказе «Посмотри на обратное» (опубликованном в The New Yorker как «Посмотри на другую сторону») Толстая пишет о своем собственном отце в частично выдуманном повествовании, которое включает римский мавзолей, надоедливых туристов, слепого человека. , и красота старинного мозаичного потолка. В «Отце» (опубликовано в The New Yorker ) мертвый отец появляется во снах как молодой человек, причудливо одетый и с советами о загробной жизни.
Еще два эссеистических произведения, «Заливное» (опубликовано в The New Yorker ) и «Passing Through» (опубликовано в Lit Hub ), рассказывают о, казалось бы, обычных домашних делах — последнее о носках, теряющихся в сушилке и первая о приготовлении русского блюда, включая рецепт. Оба превращаются в размышления о большом мире и за его пределами. Тем не менее, острый, сардонический юмор делает их привлекательно яркими на всем протяжении.
Самым запоминающимся эссе из всех представленных здесь является «Официальная национальность», где Толстая дает нам три основных элемента, составляющих русскую психику.Последний из них, «будем надеяться», является наиболее доминирующим. Она подробно описывает это, чередуя сарказм и сатиру, и резюмируя: «Эта« Надежда »- это встроенное отрицание причинности, это недостаток веры в материальную природу вселенной и ее физические законы». После истерически забавной обличительной речи она заканчивает несколько более добрым пониманием: «Итак, он не ожидает кодекса поведения, он ожидает благодати, потому что это то, что есть благодать — проявление доброты и доброжелательности, перпендикулярных всем вероятностям и достоинствам.Просто потому, что этого хочет Господь ».
В интервью 2007 года с Деборой Трейсман из The New Yorker о последней истории в этом сборнике один из ответов Толстой суммирует весь ее подход к повествованию, поэтому стоит поделиться здесь:
DT: Мне нравится параллель в истории между слепым, которому рассказывают о красоте, и туристами, которым через мозаику рассказывают о Небесах. Вы имеете в виду, что для нас невозможно напрямую, без посредников, испытать самые важные вещи в жизни? Разве мы никогда не сможем по-настоящему увидеть другую сторону?
TT: Если на то пошло, есть еще один посредник — я.Подумайте о той женщине, которая рассказывает слепому о том, что она видит. Она «глаза» слепого. Она становится писателем, своего рода переводчиком. Насколько хорошо слепой видит мир, зависит от нее. Если она талантлива, он все чувствует. (Я надеюсь, что это так.) Все мы встречаемся с писателями, переводчиками, художниками — они рассказывают нам разные вещи. Без них мы заперты внутри себя. Мы не знаем, что на другой стороне. Остается только догадываться. Иногда есть другие, которые пытаются рассказать нам о том, что они видят; иногда это мы им говорим.Если мы думаем, что знаем «истину» или даже десятую часть «истины», давайте сделаем все возможное, чтобы передать «истину» правдиво и красиво: так много слепых душ без руководства! Все, что мы можем сделать, это сделать все, что в наших силах.
Примечание к переводу: Имя Ани Мигдал как переводчика отсутствует на обложке этой книги. Практически отсутствует какой-либо рекламный или рекламный контент, например интервью или профили ее работы. На это непризнание переводчиков следует указывать каждый раз, когда это происходит.Литературные переводчики много работают за мизерное вознаграждение. Учитывая широкий диапазон форм и стилей прозы этого сборника, Мидгал совершил замечательный подвиг в сохранении целостности и ритма голоса автора. Она заслуживает должного признания. Фактически, как переводчик, она также является одним из важных посредников, о которых Толстая говорила в интервью New Yorker выше — «правдиво и красиво передавая истину» для читателей.
.