Я сижу в одном из ныряний
На Пятьдесят второй улице
Неуверенный и напуганный
Когда умные надежды угасают
Низкого нечестного десятилетия:
Волны гнева и страха
Циркулируют над яркими
и затемненными землями земли,
одержимыми нашей личной жизнью;
Неописуемый запах смерти
Оскорбляет сентябрьскую ночь.

Точная стипендия может
Раскрыть все преступление
От Лютера до сих пор
Это сводило культуру с ума,
Узнайте, что произошло в Линце,
Что сделал огромный имаго
Бог-психопат:
Я и общественность знают
Что изучают все школьники ,
Те, кому делается зло.
Делайте зло взамен.

Изгнанный Фукидид знал
Все, что может сказать речь
О демократии,
И что делают диктаторы,
Пожилую чушь, которую они болтают
В безразличную могилу;
Проанализировал все в своей книге,
Просвещение изгнано,
Боль, вызывающая привыкание,
Плохое управление и горе:
Мы должны снова их всех перенести.

В этот нейтральный воздух
Где слепые небоскребы используют
в полный рост, чтобы провозгласить
Сила коллективного человека,
Каждый язык изливает свое тщеславие
Соревновательное оправдание:
Но кто может жить долго
В эйфорическом сне;
Они смотрят в зеркало,
Лицо империализма
И международное заблуждение.

Лица вдоль бара
Придерживайтесь своего обычного дня:
Свет никогда не должен гаснуть,
Музыка всегда должна играть,
Все условности сговариваются
Чтобы этот форт принимал на себя
Домашняя мебель;
Чтобы мы не увидели, где мы находимся,
Заблудились в лесу с привидениями,
Дети, боящиеся ночи
Кто никогда не был счастлив или хорош.

Самый ветреный воинственный мусор
Важные люди кричат ​​
Не так грубо, как наше желание:
То, что безумный Нижинский написал
О Дягилеве
Верно для нормального сердца;
За ошибку, рожденную в кости
Каждую женщину и каждого мужчину
Жаждет того, чего не может иметь,
Не вселенская любовь
Но быть любимой в одиночестве.

Из консервативной тьмы
В этическую жизнь
Приходят плотные пассажиры,
Повторяя утреннюю клятву;
«Я буду верен жене,
Я больше сконцентрируюсь на своей работе»
И разбудят беспомощные правители
Чтобы возобновить свою принудительную игру:
Кто может их сейчас освободить,
Кто может дотянуться до глухих,
Кто может говорить за тупого?

Все, что у меня есть, это голос
Чтобы развязать сложенную ложь,
Романтическая ложь в мозгу
Чувственного обывателя
И ложь Власти
Чьи здания ощупывают небо:
Таких нет вещь как государство
И никто не существует в одиночку;
Голод не оставляет выбора
Гражданин или полиция;
Мы должны любить друг друга или умереть.

Беззащитный под ночью
Наш мир в ступоре лежит;
Тем не менее, повсюду разбросаны
Иронических световых точки
Вспыхивают повсюду Просто
Обмениваются сообщениями:
Могу я, составленный, как они,
Эроса и пыли,
Осажденный тем же
Отрицание и отчаяние,
Показать подтверждение пламя.

конкурсов поэзии, Национальная библиотека поэзии и антологии любительской поэзии

Одна из моих работ как специалиста по цифровой справке — отвечать на вопросы, заданные через форму «Задайте библиотекарю» Центра поэзии и литературы.Вопросы, которые я получаю, обычно группируются по двум или трем основным категориям, например, как найти литературную критику в отношении романа и как найти полный текст стихотворения, не зная его названия и автора. Однако наиболее частый вопрос, который я получаю, возникает от людей, пытающихся найти стихи, которые они написали, представили на конкурс поэзии и впоследствии опубликовали в сборнике стихов.

Почти в каждом случае рассматриваемые стихи были опубликованы любителями или издательством поэзии.Эти коммерческие издатели, которые проявляют большую активность с 1980-х годов, принимают на публикацию почти все стихотворения, представленные на их конкурсы, и зарабатывают деньги, поощряя поэтов-победителей покупать копии антологий, в которых появляются их стихи.

Библиотека Конгресса стала центром вопросов об издателях поэзии тщеславной прессы — она ​​получает более двухсот запросов в год — потому что многие люди ошибочно полагают, что Библиотека сама издает и продает эти антологии.Это заблуждение возникает по ряду причин. Во-первых, названия некоторых издателей любительской поэзии очень похожи на имена Библиотеки Конгресса. Одним из крупнейших издателей любительской поэзии в 1990-х и 2000-х годах была Национальная библиотека поэзии, название которой часто путают с Библиотекой Конгресса или, как многие люди называют нас, «Национальной библиотекой Конгресса». Во-вторых, многие из этих издателей отправляют электронные письма и письма поэтам-победителям, которые связывают свои антологии с Библиотекой Конгресса.В их переписке иногда отмечается, что антологии будут представлены в Бюро регистрации авторских прав США в Библиотеке Конгресса или что антологиям будет присвоен «номер» Библиотекой Конгресса. Люди часто принимают это за то, что Библиотека Конгресса добавит книгу в свои постоянные коллекции или присвоит ей номер ISBN. Национальная библиотека поэзии, по сути, напечатала ISBN на страницах авторских прав своих антологий таким образом, чтобы люди могли предположить, что номера были выпущены Библиотекой Конгресса или связаны с ней:

Страница авторских прав антологии Национальной библиотеки поэзии к востоку от восхода солнца.

На практике Библиотека редко добавляет эти книги в свои коллекции и не несет ответственности за присвоение книгам номеров ISBN. Скорее всего, обычно происходит то, что антология будет зарегистрирована в Бюро регистрации авторских прав и получит регистрационный номер авторского права.

Чтобы помочь людям найти стихи, которые они опубликовали в любительских издательствах, библиотека создала онлайн-справочник по антологиям любительской поэзии. В руководстве обсуждаются стандартные практики этих издателей, включены записи о десятках активных и неактивных издателей, а также предлагаются советы о том, как найти антологии в библиотеках и книжных магазинах.Если вы ищете стихотворение, которое вы, член семьи или друг отправили на конкурс или опубликовали в сборнике стихов, ознакомьтесь с руководством и посмотрите, поможет ли оно в вашем поиске. Конечно, мы также будем рады помочь вам напрямую: просто отправьте свой вопрос по электронной почте в нашу службу «Задайте вопрос библиотекарю», и мы сделаем все возможное, чтобы помочь вам найти ваше стихотворение.

Обзор стихов | Фонд Поэзии

1. 1. 1
   2. 2
   3. 3
   4. 4
   5. 5
   6. 6
2. Следующая Страница

Прыгать в: 1234567891011121314151617181920212223242526272829303132333435363738394041424344454647484950515253545556575859606162636465666768697071727374757677787980818283848586878889

35

7991091191291391491591691791891992092192292392492592692792892993093193293393493593693793893994094194294394494594694794894995095195295395495595695795895996096196296396496596696796896997097197297397497597697797897998098198298398498598698798898999929939949959969979989991,0001,0011,0021,0031,0041,0051,0061,0071,0081,0091,0101,0111,0121,0131,0141,0151,0161,0171,0181,0191,0201,0211 , 0221,0231,0241,0251,0261,0271,0281,0291,0301,0311,0321,0331,0341,0351,0361,0371,0381,0391,0401,0411,0421,0431,0441,0451,0461 , 0471,0481,0491,0501,0511,0521,0531,0541,0551,0561,0571,0581,0591,0601,0611,0621,0631,0641,0651,0661,0671,0681,0691,0701,0711 , 0721,0731,0741,0751,0761,0771,0781,0791,0801,0811,0821,0831,0841,0851,0861,0871,0881,0891,0901,0911,0921,0931,0941,0951,0961 , 0971,0981,0991,1001,1011,1021,1031,1041,1051,1061,1071,1081,1091,1101,1111,1121,1131,1141,1151,1161,1171,1181,1191,1201,1211 , 1221,1231,1241,1251,1261,1271,1281,1291,1301,1311,1321,1331,1341,1351,1361,1371,1381,1391,1401,1411,1421,1431,1441,1451,1461 , 1471,1481,1491,1501,1511,1521,1531,1541,1551,1561,1571,1581,1591,1601,1611,1621,1631,1641,1651,1661,1671,1681,1691,1701,1711 , 1721,1731,1741,1751,1761,1771,1781,1791,1801,1811,1821,1831,1841,1851,1861,1871,1881,1891,1901,1911,1921,1931,1941,1951,1961 , 1971,1981,1991,2001,2011,2021,2031,2041,2051,2061,2071,2081,2091,2101,2111,2121,2131,2141,2151,2161,2171,2181,2191,2201,2211 , 2221,2231,2241,2251,2261,2271,2281,2291,2301,2311,2321,2331,2341,2351,2361,2371,2381,2391,2401,2411,2421,2431,2441,2451,2461 , 2471,2481,2491,2501,2511,2521,2531,2541,2551,2561,2571,2581,2591,2601,2611,2621,2631,2641,2651,2661,2671,2681,2691,2701,2711 , 2721,2731,2741,2751,2761,2771,2781,2791,2801,2811,2821,2831,2841,2851,2861,2871,2881,2891,2901,2911,2921,2931,2941,2951,2961 , 2971,2981,2991,3001,3011,3021,3031,3041,3051,3061,3071,3081,3091,3101,3111,3121,3131,3141,3151,3161,3171,3181,3191,3201,3211 , 3221,3231,3241,3251,3261,3271,3281,3291,3301,3311,3321,3331,3341,3351,3361,3371,3381,3391,3401,3411,3421,3431,3441,3451,3461 , 3471,3481,3491,3501,3511,3521,3531,3541,3551,3561,3571,3581,3591,3601,3611,3621,3631,3641,3651,3661,3671,3681,3691,3701,3711 , 3721,3731,3741,3751,3761,3771,3781,3791,3801,3811,3821,3831,3841,3851,3861,3871,3881,3891,3901,3911,3921,3931,3941,3951,3961 , 3971,3981,3991,4001,4011,4021,4031,4041,4051,4061,4071,4081,4091,4101,4111,4121,4131,4141,4151,4161,4171,4181,4191,4201,4211 , 4221,4231,4241,4251,4261,4271,4281,4291,4301,4311,4321,4331,4341,4351,4361,4371,4381,4391,4401,4411,4421,4431,4441,4451,4461 , 4471,4481,4491,4501,4511,4521,4531,4541,4551,4561,4571,4581,4591,4601,4611,4621,4631,4641,4651,4661,4671,4681,4691,4701,4711 , 4721,4731,4741,4751,4761,4771,4781,4791,4801,4811,4821,4831,4841,4851,4861,4871,4881,4891,4901,4911,4921,4931,4941,4951,4961 , 4971,4981,4991,5001,5011,5021,5031,5041,5051,5061,5071,5081,5091,5101,5111,5121,5131,5141,5151,5161,5171,5181,5191,5201,5211 , 5221,5231,5241,5251,5261,5271,5281,5291,5301,5311,5321,5331,5341,5351,5361,5371,5381,5391,5401,5411,5421,5431,5441,5451,5461 , 5471,5481,5491,5501,5511,5521,5531,5541,5551,5561,5571,5581,5591,5601,5611,5621,5631,5641,5651,5661,5671,5681,5691,5701,5711 , 5721,5731,5741,5751,5761,5771,5781,5791,5801,5811,5821,5831,5841,5851,5861,5871,5881,5891,5901,5911,5921,5931,5941,5951,5961 , 5971,5981,5991,6001,6011,6021,6031,6041,6051,6061,6071,6081,6091,6101,6111,6121,6131,6141,6151,6161,6171,6181,6191,6201,6211 , 6221,6231,6241,6251,6261,6271,6281,6291,6301,6311,6321,6331,6341,6351,6361,6371,6381,6391,6401,6411,6421,6431,6441,6451,6461 , 6471,6481,6491,6501,6511,6521,6531,6541,6551,6561,6571,6581,6591,6601,6611,6621,6631,6641,6651,6661,6671,6681,6691,6701,6711 , 6721,6731,6741,6751,6761,6771,6781,6791,6801,6811,6821,6831,6841,6851,6861,6871,6881,6891,6901,6911,6921,6931,6941,6951,6961 , 6971,6981,6991,7001,7011,7021,7031,7041,7051,7061,7071,7081,7091,7101,7111,7121,7131,7141,7151,7161,7171,7181,7191,7201,7211 , 7221,7231,7241,7251,7261,7271,7281,7291,7301,7311,7321,7331,7341,7351,7361,7371,7381,7391,7401,7411,7421,7431,7441,7451,7461 , 7471,7481,7491,7501,7511,7521,7531,7541,7551,7561,7571,7581,7591,7601,7611,7621,7631,7641,7651,7661,7671,7681,7691,7701,7711 , 7721,7731,7741,7751,7761,7771,7781,7791,7801,7811,7821,7831,7841,7851,7861,7871,7881,7891,7901,7911,7921,7931,7941,7951,7961 , 7971,7981,7991,8001,8011,8021,8031,8041,8051,8061,8071,8081,8091,8101,8111,8121,8131,8141,8151,8161,8171,8181,8191,8201,8211 , 8221,8231,8241,8251,8261,8271,8281,8291,8301,8311,8321,8331,8341,8351,8361,8371,8381,8391,8401,8411,8421,8431,8441,8451,8461 , 8471,8481,8491,8501,8511,8521,8531,8541,8551,8561,8571,8581,8591,8601,8611,8621,8631,8641,8651,8661,8671,8681,8691,8701,8711 , 8721,8731,8741,8751,8761,8771,8781,8791,8801,8811,8821,8831,8841,8851,8861,8871,8881,8891,8901,8911,8921,8931,8941,8951,8961 , 8971,8981,8991,9001,9011,9021,9031,9041,9051,9061,9071,9081,9091,9101,9111,9121,9131,9141,9151,9161,9171,9181,9191,9201,9211 , 9221,9231,9241,9251,9261,9271,9281,9291,9301,9311,9321,9331,9341,9351,9361,9371,9381,9391,9401,9411,9421,9431,9441,9451,9461 , 9471,9481,9491,9501,9511,9521,9531,9541,9551,9561,9571,9581,9591,9601,9611,9621,9631,9641,9651,9661,9671,9681,9691,9701,9711 , 9721,9731,9741,9751,9761,9771,9781,9791,9801,9811,9821,9831,9841,9851,9861,9871,9881,9891,9901,9911,9921,9931,9941,9951,9961 , 9971,9981,9992,0002,0012,0022,0032,0042,0052,0062,0072,0082,0092,0102,0112,0122,0132,0142,0152,0162,0172,0182,0192,0202,0212 , 0222,0232,0242,0252,0262,0272,0282,0292,0302,0312,0322,0332,0342,0352,0362,0372,0382,0392,0402,0412,0422,0432,0442,0452,0462 , 0472,0482,0492,0502,0512,0522,0532,0542,0552,0562,0572,0582,0592,0602,0612,0622,0632,0642,0652,0662,0672,0682,0692,0702,0712 , 0722,0732,0742,0752,0762,0772,0782,0792,0802,0812,0822,0832,0842,0852,0862,0872,0882,0892,0902,0912,0922,0932,0942,0952,0962 , 0972,0982,0992,1002,1012,1022,1032,1042,1052,1062,1072,1082,1092,1102,1112,1122,1132,1142,1152,1162,1172,1182,1192,1202,1212 , 1222,1232,1242,1252,1262,1272,1282,1292,1302,1312,1322,1332,1342,1352,1362,1372,1382,1392,1402,1412,1422,1432,1442,1452,1462 , 1472,1482,1492,1502,1512,1522,1532,1542,1552,1562,1572,1582,1592,1602,1612,1622,1632,1642,1652,1662,1672,1682,1692,1702,1712 , 1722,1732,1742,1752,1762,1772,1782,1792,1802,1812,1822,1832,1842,1852,1862,1872,1882,1892,1902,1912,1922,1932,1942,1952,1962 , 1972,1982,1992,2002,2012,2022,2032,2042,2052,2062,2072,2082,2092,2102,2112,2122,2132,2142,2152,2162,2172,2182,2192,2202,2212 , 2222,2232,2242,2252,2262,2272,2282,2292,2302,2312,2322,2332,2342,2352,2362,2372,2382,2392,2402,2412,2422,2432,2442,2452,2462 , 2472,2482,2492,2502,2512,2522,2532,2542,2552,2562,2572,2582,2592,2602,2612,2622,2632,2642,2652,2662,2672,2682,2692,2702,2712 , 2722,2732,2742,2752,2762,2772,2782,2792,2802,2812,2822,2832,2842,2852,2862,2872,2882,2892,2902,2912,2922,2932,2942,2952,2962 , 2972,2982,2992,3002,3012,3022,3032,3042,3052,3062,3072,3082,3092,3102,3112,312

Уильям Сигарт: «Я хочу, чтобы люди перестали бояться поэзии» | Поэзия

У издателя и филантропа Уильяма Сигхарта много ниточек: он стоит за призом поэзии Forward, филантроп, учредивший благотворительные организации для помощи бездомным и посредничества на Ближнем Востоке. Он является председателем Somerset House Trust, получил заказ от правительства для проверки библиотек и является толкателем — в лучшем смысле — поэзии. После публикации своей антологии, Winning Words: Inspiring Poems for Everyday Life (2012), он придумал The Poetry Pharmacy: Проверенные и верные рецепты для сердца, разума и души , «само- справочная книга на всю жизнь, используя стихи ». На каждый недуг — одиночество, любовь, заниженную самооценку, вялость — он прописывает стихотворение. Он надеется, что с аптекой можно посоветоваться, как викторианцы с травником, и оставить для использования в экстренных случаях.

Как возникла идея поэтической аптеки?
Идея пришла в голову подруге Дженни Дайсон. На литературных фестивалях я устраивался в небольшой палатке с парой кресел и блокнотом для рецептов и видел людей на 10-минутных перерывах. У нас были напечатанные рецепты, которые должны были включать такие вещи, как: «Возьми стихотворение, но не работай после этого с механизмами. «Я думал, что это будет не более чем уловка, но это действительно взлетело. Люди выстраивались в очередь, а через три или четыре часа я не успевала закончить. Я всю жизнь пытался вытащить стихи из «поэтического уголка» с Национальным днем ​​поэзии, призом «Форвард»… но многие люди по-прежнему боятся поэзии; есть ощущение тонкой элиты. Я хотел, чтобы люди перестали бояться этого слова.

Как вы проводили занятия?
Я бы задала много вопросов.Тот факт, что люди пришли, не означает, что они готовы открыть дверь незнакомцу. Иногда они говорили: «Я не знаю, зачем я здесь, у меня нет проблем, моя жизнь прекрасна». Это были люди, которые часто плакали в течение пяти минут.

Какая проблема была наиболее распространенной?
Одиночество, усугубляемое социальными сетями.

Во введении вы объясняете, как однажды стихотворение неожиданно пришло вам на помощь?
Это была «Скорая помощь» Филиппа Ларкина.У меня был этот необыкновенный опыт. Я собирался перейти дорогу, когда кто-то встал передо мной и был сбит машиной. Я обнаружил, что качаю его сердце, даря ему поцелуй жизни — удивительно, его сердце снова начало биться. Приехала скорая помощь, мое заявление забрала полиция.

Помимо крови на руках, у меня в голове было стихотворение — поразительное стихотворение, в котором Ларкин размышляет о том, что все улицы в конечном итоге посетит скорая помощь. Люди, которые видят, как тело уносится, и говорят «бедная душа», шепчутся о «своей беде».

Но чем это утешало?
Это не обнадеживает, но предполагает соучастие. Поэзия — это не колыбельная. Стихи помогают вам почувствовать, что вы не сумасшедшие, что то, что вы переживаете, пережили другие. Возьмем, к примеру, «День принятия» Дункана Форбса. Его стихотворение не излечит твое разбитое сердце, но поможет тебе погрязнуть.

Вялость — это то, что доктор прописал. Вы также предписываете поэзию как стимул к достижению мечты. Вы пишете: «Люди могут провести всю жизнь, откладывая риски, которые могут сделать их наиболее счастливыми. «Какой для вас самый большой прыжок веры?
Черт побери! Самая большая женитьба. В молодости никто не говорит вам, что это самое важное решение, которое вы примете в своей жизни.

Вы женаты на кинорежиссере Молли Дайнен — ей когда-нибудь писали стихотворение?
Нет [смеется].

Вы прописываете поразительное количество стихов персидских поэтов-мистиков Хафеза и Руми…
Персидские или иранские люди говорят: «Нам не нужна аптекарская книга, у нас есть Хафез.Их стихи, написанные 700 лет назад, обладают глубиной, масштабом и актуальностью. Поэзия имеет решающее значение для преемственности. Мы живем в мире ужасающей непосредственности и неопределенности — Дональд Трамп только что сказал, что был бы счастлив победить Северную Корею. Трудно защитить нашу хрупкую психику от нападения. Легких решений нет, но именно поэтому мы обращаемся к поэзии. Стремление к истине того стоит: шкаф, который, как вы думали, был полон змей, оказывается полон пыли.

The Poetry Pharmacy: Проверенные и проверенные рецепты для сердца, разума и души Уильяма Сигхарта опубликовано издательством «Особые книги» (14 фунтов стерлингов.99). Чтобы заказать копию за 12,74 фунтов стерлингов, перейдите на сайт guardianbookshop.com или позвоните по телефону 0330 333 6846. Бесплатная доставка по Великобритании на сумму более 10 фунтов стерлингов, только онлайн-заказы. Минимальная цена заказа по телефону составляет 1,99 фунтов стерлингов.

Paris Review — The Art of Poetry No. 1

Набросок Д. Каммелла, 1959.

Интервью проходило в Нью-Йорке, в квартире миссис Луи Генри Кон из House of Books, Ltd., друга мистера и миссис Элиот. В книжных шкафах красивой гостиной собрана замечательная коллекция современных авторов.На стене у входа висит рисунок мистера Элиота, сделанный его невесткой, миссис Генри Уэр Элиот. На столе в серебряной рамке стоит свадебная фотография Элиотов с надписью. Миссис Кон и миссис Элиот сидели на диване в одном конце комнаты, а мистер Элиот и интервьюер смотрели друг на друга в центре. Между ними на полу лежал микрофон магнитофона.

Мистер Элиот выглядел особенно хорошо. Он ненадолго посетил Соединенные Штаты, возвращаясь в Лондон после отпуска в Нассау.Он был загорелым и, казалось, прибавил в весе за три года с тех пор, как интервьюер видел его. В целом он выглядел моложе и веселее. Он часто поглядывал на миссис Элиот во время интервью, как будто делился с ней ответом, которого не давал.

Интервьюер уже разговаривал с г-ном Элиотом ранее в Лондоне. Небольшой офис в Faber and Faber, на несколько пролетов над Рассел-сквер, демонстрирует галерею фотографий на стенах: вот большая фотография Вирджинии Вульф со вставленным портретом Пия XII; вот я.А. Ричардс, Поль Валери, В. Б. Йейтс, Гете, Марианна Мур, Чарльз Уибли, Джуна Барнс и другие. Многие молодые поэты смотрели на эти лица во время разговора с мистером Элиотом. Один из них рассказал историю, которая иллюстрирует некоторые из неожиданных моментов в разговоре г-на Элиота. После часа серьезной литературной дискуссии мистер Элиот задумался, есть ли у него последний совет; молодой поэт, американец, собирался поступать в Оксфорд, как мистер Элиот сорок лет назад. Затем так серьезно, как если бы он рекомендовал спасение, г.Элиот посоветовал купить длинное шерстяное белье из-за сырости оксфордского камня. Мистер Элиот может быть доброжелательным, хотя он хорошо осведомлен о комической диспропорции между манерой и сообщением.

Подобные комбинации изменили многие комментарии, представленные здесь, и ирония жеста на странице не видна. На самом деле, иногда интервью переходило от ироничного и слегка комического к веселому. Лента акцентирована запрокинутым смехом г-на Элиота, особенно в ответ на упоминание о его раннем умалении Эзры Паунда, и на вопрос о неопубликованных, и один собирает неподобающие стихи короля Боло из его гарвардских дней. .

ИНТЕРВЬЮЕР

Возможно, я смогу начать с самого начала. Вы помните обстоятельства, при которых вы начали писать стихи в Сент-Луисе, когда были мальчиком?

Т.С. ЭЛИОТ

Я начал, я думаю, в возрасте четырнадцати лет, вдохновленный Фицджеральдом Омар Хайям , написать несколько очень мрачных, атеистических и отчаянных катренов в том же стиле, который, к счастью, я полностью исключил — настолько полностью, что они не делают этого ». не существует.Я никому их не показывал. Первое показанное стихотворение появилось сначала в Smith Academy Record , а затем в The Harvard Advocate , которое было написано как упражнение для моего учителя английского языка и было имитацией Бена Джонсона. Он считал, что это очень хорошо для мальчика пятнадцати или шестнадцати лет. Затем я написал несколько в Гарварде, ровно столько, чтобы претендовать на избрание в редакцию журнала The Harvard Advocate , что мне понравилось. Потом у меня случился взрыв в младшие и старшие классы.Я стал гораздо более продуктивным под влиянием сначала Бодлера, а затем Жюля Лафорга, которого я обнаружил, как мне кажется, на первом курсе Гарварда.

ИНТЕРВЬЮЕР

Кто-нибудь конкретно познакомил вас с французскими поэтами? Полагаю, это не Ирвинг Бэббит.

ЭЛИОТ

Нет, Бэббит будет последним! Единственное стихотворение, которое Бэббит всегда восхищал, — это «Элегия » Грея. И это прекрасное стихотворение, но я думаю, что это показывает определенные ограничения со стороны Бэббита, да благословит его Бог. Думаю, я рекламировал свой источник; это книга Артура Саймонса о французской поэзии *, которую я наткнулся на Гарвардский союз. В те дни Гарвардский союз был местом встречи любого студента, пожелавшего присоединиться к нему. У них была очень хорошая маленькая библиотека, как сейчас во многих гарвардских библиотеках. Мне понравились его цитаты, и я пошел в иностранный книжный магазин где-то в Бостоне (я забыл название и не знаю, существует ли оно до сих пор), который специализировался на французских, немецких и других иностранных книгах, и нашел Лафорга и других поэтов.Я не могу себе представить, почему в этом книжном магазине могло быть несколько поэтов вроде Лафорга. Черт знает, как долго они у них были и были ли к ним какие-то другие требования.

ИНТЕРВЬЮЕР

Когда вы были студентом, знали ли вы о преобладании каких-либо старых поэтов? Сегодня поэт в молодости пишет в эпоху Элиота, Паунда и Стивенса. Можете ли вы вспомнить собственное ощущение литературных времен? Интересно, могла ли ваша ситуация быть совсем другой?

ЭЛИОТ

Я думаю, это было скорее преимуществом, что не было ни одного живого поэта в Англии или Америке, которым бы кто-то интересовался. Я не знаю, на что это будет похоже, но я думаю, что было бы довольно неприятно отвлекаться от такого большого количества доминирующих присутствий, как вы их называете. К счастью, мы не беспокоились друг о друге.

ИНТЕРВЬЮЕР

Вы вообще знали о таких людях, как Харди или Робинсон?

ЭЛИОТ

Я был немного осведомлен о Робинсоне, потому что прочитал о нем статью в The Atlantic Monthly , в которой цитировались некоторые из его стихов, и это была совсем не моя чашка чая.В то время Харди едва ли был известен как поэт. Его романы читали, но его поэзия стала по-настоящему заметной только для более позднего поколения. Потом был Йейтс, но это был ранний Йейтс. Для меня это были слишком кельтские сумерки. На самом деле не было ничего, кроме людей 90-х, которые все умерли от алкоголя, самоубийства или чего-то еще.

ИНТЕРВЬЮЕР

Помогали ли вы и Конрад Эйкен друг другу в написании стихов, когда вы были соредакторами на Advocate ?

ЭЛИОТ

Мы были друзьями, но я не думаю, что мы вообще повлияли друг на друга.Когда дело касалось иностранных писателей, его больше интересовали итальянский и испанский, а я был полностью за французов.

ИНТЕРВЬЮЕР

Были ли другие друзья, которые читали ваши стихи и помогали вам?

ЭЛИОТ

Ну да. Был человек, друг моего брата, человек по имени Томас Х. Томас, который жил в Кембридже и видел некоторые из моих стихов в The Harvard Advocate . Он написал мне очень восторженное письмо и подбодрил меня.И мне жаль, что у меня до сих пор не было его писем. Я был очень благодарен ему за эту поддержку.

ИНТЕРВЬЮЕР

Насколько я понимаю, именно Конрад Эйкен познакомил вас и вашу работу с Паундом.

ЭЛИОТ

Да, было. Айкен был очень щедрым другом. Однажды летом, когда он закончил, он попытался разместить некоторые из моих стихов в Лондоне с Гарольдом Монро и другими. Никто не подумает опубликовать их. Он вернул их мне. Затем, в 1914 году, я думаю, мы оба были летом в Лондоне.Он сказал: «Иди в Паунд. Покажи ему свои стихи ». Он думал, что они могут понравиться Паунду. Айкену они нравились, хотя они сильно отличались от его.

ИНТЕРВЬЮЕР

Вы помните обстоятельства вашей первой встречи с Паундом?

ЭЛИОТ

Думаю, я сначала пошел к нему зайти. Я думаю, что произвел хорошее впечатление в его маленькой треугольной гостиной в Кенсингтоне. Он сказал: «Пришлите мне свои стихи». И он написал в ответ: «Это лучше всего, что я видел.Приходите и поговорите о них ». Затем он натолкнул их на Харриет Монро, что заняло немного времени.

ИНТЕРВЬЮЕР

В статье о вашем Advocate днях для книги в честь вашего шестидесятилетия Айкен цитирует раннее письмо из Англии, в котором вы называете стих Паунда «трогательно некомпетентным». Интересно, когда ты передумал.

ЭЛИОТ

Ха! Это было немного дерзко, не так ли? Стих Паунда впервые показал мне редактор журнала The Harvard Advocate , W.Г. Тинкком-Фернандес, который был моим близким другом, Конрадом Айкеном и другими поэтами-печатниками того времени. Он показал мне эти мелочи: Элкин Мэтьюз, Exultations, и Personae, *. Он сказал: «Это ваша улица; тебе должно это понравиться. » Ну, правда, нет. Мне это показалось довольно причудливым, старомодным, романтичным, типа плаща и кинжала. На меня это не произвело большого впечатления. Когда я пошел к Паунду, я не был особенно поклонником его работ, и хотя сейчас я считаю работу, которую я видел тогда, очень совершенной, я уверен, что в его более поздних работах можно найти грандиозный материал.

ИНТЕРВЬЮЕР

Вы упомянули в печати, что Паунд вырезал The Waste Land из гораздо более крупного стихотворения в его нынешнем виде. Получили ли вы пользу от его критики ваших стихов в целом? Он вырезал другие стихи?

ЭЛИОТ

Да. В то время да. Он был прекрасным критиком, потому что не пытался превратить вас в подражание себе. Он пытался увидеть, что вы пытаетесь сделать.

ИНТЕРВЬЮЕР

Вы помогли переписать стихи своих друзей? Например, Эзры Паунда?

ЭЛИОТ

Не могу вспомнить ни одного случая.Конечно, за последние двадцать пять лет я сделал бесчисленное количество предложений по рукописям молодых поэтов.

ИНТЕРВЬЮЕР

Существует ли рукопись оригинального, неразрезанного Waste Land ?

ЭЛИОТ

Не спрашивайте меня. Это одна из вещей, которых я не знаю. Это неразгаданная тайна. Я продал его Джону Куинну. Я также дал ему записную книжку неопубликованных стихов, потому что он был добр ко мне в разных делах. Это последнее, что я слышал о них.Потом он умер, и они не появились на распродаже.

ИНТЕРВЬЮЕР

Что за штуки вырезал Паунд из The Waste Land ? Он вырезал целые разделы?

ЭЛИОТ

Целые разделы, да. Был длинный раздел о кораблекрушении. Я не знаю, какое это имеет отношение к чему-либо еще, но я думаю, что он был скорее вдохновлен песней Улисса из The Inferno . Затем был еще один раздел, имитирующий Rape of the Lock .Паунд сказал: «Нет смысла пытаться делать то, что сделал кто-то другой, так как это можно сделать. Сделай что-нибудь другое ».

ИНТЕРВЬЮЕР

Изменили ли исключения интеллектуальную структуру стихотворения?

ЭЛИОТ

Нет. Я думаю, что это было так же бесструктурно, только в более бесполезном смысле, в более длинной версии.

ИНТЕРВЬЮЕР

У меня вопрос по поводу стихотворения, связанного с его составом. В Мысли после Ламбета вы опровергли утверждение критиков, которые заявили, что вы выразили «разочарование поколения» в The Waste Land , или отрицали, что это было вашим намерением.Я полагаю, что Ф. Р. Ливис сказал, что в поэме нет развития; но, с другой стороны, более поздние критики, писавшие после ваших более поздних стихов, нашли The Waste Land Christian. Интересно, входило ли это в ваши намерения.

ЭЛИОТ

Нет, это не было частью моего сознательного намерения. Я думаю, что в Мыслях после Ламбета я говорил о намерениях скорее в отрицательном, чем в положительном смысле, говоря о том, чего не было в моем намерении. Интересно, что означает «намерение»! Хочется снять что-нибудь с груди.Человек не совсем понимает, что это такое, что ему хочется слезть с груди, пока его не снимут. Но я не мог положительно применить слово «намерение» ни к одному из своих стихотворений. Или к любому стихотворению.

ИНТЕРВЬЮЕР

У меня есть еще один вопрос о вас, Паунде и вашей предыдущей карьере. Я где-то читал, что вы и Паунд решили написать катрены в позднем подростковом возрасте, потому что верлибр зашел достаточно далеко.

ЭЛИОТ

Я думаю, что это то, что сказал Паунд.И предложение написать четверостишие было его. Он посадил меня на Emaux et Camées . *

ИНТЕРВЬЮЕР

Интересно, каковы ваши представления об отношении формы к предмету. Вы бы тогда выбрали форму, прежде чем точно знали, что собираетесь в ней писать?

ЭЛИОТ

Да, в некотором смысле. Один изучал оригиналы. Мы изучили стихи Готье, а затем подумали: «Могу ли я сказать что-нибудь, в чем эта форма будет полезна?» И мы экспериментировали.Форма дала толчок содержанию.

ИНТЕРВЬЮЕР

Почему именно верлибр — это форма, которую вы выбрали в своих ранних стихотворениях?

ЭЛИОТ

Мой ранний верлибр, конечно, был начат с попытки практиковать ту же форму, что и Лафорг. Это означало просто рифмовать строки неправильной длины, причем рифмы приходили в неправильных местах. Это был не такой уж и свободный вариант, особенно тот, который Эзра назвал «амигизмом» *. Затем, конечно, в следующей фазе были вещи, которые были более свободными, например «Рапсодия ветреной ночью».«Я не знаю, имел ли я в виду какую-либо модель или практику, когда делал это. Просто так получилось.

ИНТЕРВЬЮЕР

Чувствовали ли вы, возможно, что пишете против чего-то большего, чем от какой-либо модели? Может быть, против поэта-лауреата?

ЭЛИОТ

Нет, нет, нет. Я не думаю, что кто-то постоянно пытался что-то отвергать, а просто пытался выяснить, что для него правильно. Как таковых поэтов-лауреатов, Роберта Бриджеса, никто не обращал внимания.Я не думаю, что хорошая поэзия может быть произведена в виде политической попытки ниспровергнуть существующую форму. Я думаю, это просто заменяет. Люди находят способ что-то сказать. «Я не могу так сказать, как я могу найти, что подойдет?» На самом деле не беспокоил о существующих режимах.

ИНТЕРВЬЮЕР

Я думаю, что именно после «Пруфрока» и до «Геронтиона» вы написали стихи на французском языке, которые появляются в вашем сборнике стихов .Интересно, как вы их написали. Вы писали что-нибудь с тех пор?

ЭЛИОТ

Нет, и никогда не буду. Это была очень любопытная вещь, которую я не могу полностью объяснить. В то время я думал, что полностью высох. Я какое-то время ничего не писал и был в отчаянии. Я начал писать несколько вещей на французском и обнаружил, что в то время я мог . Я думаю, что когда я писал по-французски, я не относился к стихам так серьезно, и что, не принимая их всерьез, я не так беспокоился о том, что не смогу писать.Я делал это как своего рода тур де силы, чтобы увидеть, на что я способен. Так продолжалось несколько месяцев. Лучшие из них напечатаны. Я должен сказать, что Эзра Паунд прошел через них, и Эдмон Дюлак, француз, которого мы знали в Лондоне, немного помог с ними. Некоторые мы не учли, и я полагаю, они исчезли полностью. Затем я внезапно снова начал писать по-английски и потерял всякое желание продолжать с французским. Думаю, именно это помогло мне снова начать.

ИНТЕРВЬЮЕР

Вы вообще думали о том, чтобы стать французским поэтом-символистом *, как два американца прошлого века?

ЭЛИОТ

Стюарт Меррилл и Виеле-Гриффин.Я сделал это только во время романтического года, проведенного в Париже после Гарварда. В то время у меня возникла идея отказаться от английского и попытаться осесть и наскрести в Париже и постепенно писать по-французски. Но это было бы глупой идеей, даже если бы я был гораздо более двуязычным, чем когда-либо, потому что, во-первых, я не думаю, что можно быть двуязычным поэтом. Я не знаю ни одного случая, когда бы человек писал великие или даже прекрасные стихи одинаково хорошо на двух языках. Я думаю, что один язык должен быть тем языком, на котором вы выражаете себя в поэзии, и для этой цели вам нужно отказаться от другого.И я думаю, что у английского языка действительно больше ресурсов в некоторых отношениях, чем у французского. Иными словами, я думаю, что, вероятно, лучше владею английским, чем когда-либо, французским, даже если бы я стал так же хорошо владеть французским, как упомянутые вами поэты.

ИНТЕРВЬЮЕР

Могу я спросить, есть ли у вас сейчас планы на стихи?

ЭЛИОТ

Нет, на данный момент у меня нет никаких планов ни на что, кроме того, что я думаю, что хотел бы, только что избавившись от The Elder Statesman (я прошел только окончательные доказательства незадолго до того, как мы покинули Лондон), чтобы сделать маленькая критическая проза.Я никогда не думаю больше, чем на один шаг вперед. Я хочу сыграть еще одну пьесу или хочу написать еще стихи? Не знаю, пока не пойму, что хочу это сделать.

ИНТЕРВЬЮЕР

У вас есть незаконченные стихи, которые вы иногда просматриваете?

ЭЛИОТ

У меня немного в этом роде, нет. Как правило, у меня незавершенная вещь — вещь, которую можно стереть. Лучше, если в нем есть что-то хорошее, чем я мог бы воспользоваться в другом месте, оставить это в глубине души, чем на бумаге в ящике ящика.Если я оставлю его в ящике стола, он останется тем же самым, но если он останется в памяти, он станет чем-то другим. Как я уже говорил ранее, Burnt Norton начинался с кусочков, которые нужно было вырезать из Murder in the Cathedral . В Убийство в соборе я узнал, что нет смысла вставлять красивые строки, которые, по вашему мнению, являются хорошими стихами, если в них вообще нет действия. Вот когда пригодился Мартин Браун. Он говорил: «Здесь очень красивые реплики, но они не имеют никакого отношения к тому, что происходит на сцене.”

ИНТЕРВЬЮЕР

Какие-нибудь из ваших небольших стихотворений на самом деле вырезаны из более длинных произведений? Есть два, которые звучат как «Полые люди».

ЭЛИОТ

О, это были предварительные наброски. Это было раньше. Остальные я публиковал в периодических изданиях, но не в моем сборнике стихов. Вы же не хотите повторять одно и то же дважды в одной книге.

ИНТЕРВЬЮЕР

Кажется, вы часто писали стихи по частям.Они начинались как отдельные стихи? Я имею в виду, в частности, «Пепельную среду».

ЭЛИОТ

Да, как и «Полые люди», он возник из отдельных стихотворений. Насколько я помню, один или два ранних варианта частей «Пепельной среды» появились в Commerce и других местах. Затем постепенно я стал рассматривать это как последовательность. Это один из способов, которым мой разум, кажется, работал на протяжении многих лет поэтически — делать вещи по отдельности, а затем видеть возможность их слияния, изменения их и создания своего рода целого.

ИНТЕРВЬЮЕР

Вы сейчас пишете что-нибудь в духе Книги практических кошек Старого Поссума или King Bolo ?

ЭЛИОТ

Такие вещи случаются время от времени! Я храню несколько записей таких стихов, и есть один или два неполных кота, которые, вероятно, никогда не будут написаны. Есть один о гламурном коте. Получилось слишком грустно. Это никогда не годится. Я не могу заставить своих детей плакать из-за кошки, которая пошла не так.У нее была очень сомнительная карьера, сделал этот кот. Это не годится для аудитории моего предыдущего тома о кошках. Я никогда не делал собак. Конечно, собаки, похоже, не так хорошо поддаются стихам в совокупности, как кошки. Возможно, со временем я сделаю увеличенное издание моих кошек. Это более вероятно, чем в другом томе. Я добавил одно стихотворение, которое изначально было написано как реклама Фабера и Фабера. Это казалось довольно успешным. О да, хочется держать руку на пульсе, понимаете, в каждом стихотворении, серьезном, легкомысленном, правильном и неподобающем.Нельзя терять навыки.

ИНТЕРВЬЮЕР

В процессе написания появился большой интерес. Интересно, не могли бы вы подробнее рассказать о своих настоящих привычках при написании стихов. Я слышал, вы сочиняли на пишущей машинке.

ЭЛИОТ

Частично на машинке. Большая часть моей новой пьесы, The Elder Statesman , была написана карандашом и бумагой, очень грубо. Затем я напечатал его сам, прежде чем моя жена приступила к работе над ним.Печатая сам, я вношу изменения, очень существенные. Но пишу я или печатаю, сочинение любой длины, например пьеса, означает для меня обычные часы, скажем, десять к одному. Я обнаружил, что три часа в день — это почти все, что я могу делать для сочинения музыки. Возможно, я смогу заняться полировкой позже. Иногда я сначала обнаруживал, что хочу продержаться дольше, но когда я посмотрел на материал на следующий день, то, что я сделал после трех часов, никогда не было удовлетворительным. Гораздо лучше остановиться и подумать о другом, совершенно другом.

ИНТЕРВЬЮЕР

Вы когда-нибудь писали какие-нибудь из ваших недраматических стихов по расписанию? Может быть, Four Quartets ?

ЭЛИОТ

Только «случайный» стих. Квартеты не пошли по графику. Конечно, первая была написана в 1935 году, но три, написанные во время войны, были скорее урывками. В 1939 году, если бы не было войны, я бы, наверное, попробовал написать другую пьесу. И я думаю, что это очень хорошо, что у меня не было возможности.С моей личной точки зрения, война помешала мне написать еще одну пьесу слишком рано. Я видел некоторые вещи, которые были неправильными с Family Reunion , но я думаю, что было намного лучше, если любая возможная игра была заблокирована на пять лет или около того, чтобы набраться оборотов. Форма Quartets очень хорошо соответствовала условиям, в которых я писал или мог писать вообще. Я мог записывать их по частям, и мне не обязательно было иметь такую ​​же преемственность; не имело значения, прошли ли день или два, когда я не писал, как часто писали, пока я работал на войне.

ИНТЕРВЬЮЕР

Мы упоминали ваши пьесы, но не говорили о них. В «Поэзия и драма » вы рассказывали о своих первых пьесах. Интересно, не могли бы вы рассказать нам что-нибудь о своих намерениях в The Elder Statesman .

ЭЛИОТ

Я сказал что-то, думаю, в Poetry and Drama о моих идеальных целях, которые я никогда не ожидаю полностью реализовать. На самом деле, я начал с The Family Reunion , потому что Убийство в соборе — это старинная пьеса и что-то необычное.Он написан на довольно особенном языке, как вы это делаете, когда имеете дело с другим периодом. Это не решило ни одной из интересующих меня проблем. Позже я подумал, что в The Family Reunion я уделял столько внимания стихосложению, что пренебрегал структурой пьесы. Я думаю, что The Family Reunion — все еще лучшая из моих поэтических пьес, хотя и не очень хорошо построенная.

В The Cocktail Party и снова в The Confidential Clerk я пошел дальше по пути структуры. Коктейльная вечеринка в этом отношении была не совсем удовлетворительной. Иногда случается, что приводит в замешательство, по крайней мере, с таким практикующим, как я, что не всегда вещи, построенные в соответствии с планом, оказываются наиболее успешными. Люди критиковали третий акт The Cocktail Party как скорее эпилог, поэтому в The Confidential Clerk я хотел, чтобы в третьем акте всплыли свежие события. Конечно, The Confidential Clerk был настолько хорошо построен в некоторых отношениях, что люди думали, что это просто фарс.

Я так хотел научиться театральной технике, чтобы потом забыть о ней. Я всегда считаю неразумным нарушать правила, пока не научишься их соблюдать.

Я надеюсь, что The Elder Statesman во всяком случае идет дальше в привлечении большего количества стихов, чем The Confidential Clerk . Я не чувствую, что дошел до той точки, к которой стремлюсь, и не думаю, что когда-нибудь добьюсь, но мне хотелось бы чувствовать, что я с каждым разом все ближе к ней.

ИНТЕРВЬЮЕР

Есть ли у вас греческая модель The Elder Statesman ?

ЭЛИОТ

На заднем плане изображен Эдип в Колоне . Но я не хочу называть свои греческие оригиналы образцами. Я всегда считал их скорее отправной точкой. Это было одним из слабых мест The Family Reunion ; он был слишком близок к Евмениду . Я пытался следовать своему оригиналу слишком буквально, что привело к путанице, смешав дохристианские и постхристианские взгляды на вопросы совести, греха и вины.

Итак, в следующих трех я попытался использовать греческий миф как своего рода трамплин. В конце концов, я думаю, что в старых пьесах существенным и постоянным становится ситуация. Вы можете взять ситуацию, переосмыслить ее в современных терминах, развить из нее своих собственных персонажей и позволить развиваться другому сюжету. На самом деле вы все дальше и дальше отдаляетесь от оригинала. Коктейльная вечеринка была связана с Алкестидой просто потому, что у меня возник вопрос, какой будет жизнь Адмета и Алкестиды после того, как она воскреснет из мертвых; Я имею в виду, что если бы был такой перерыв, он не мог бы продолжаться так, как раньше.Эти два человека были в центре всего, когда я начинал, а остальные персонажи только развивались из этого. Персонаж Селии, ставшей действительно самым важным персонажем в пьесе, изначально был придатком к домашней ситуации.

ИНТЕРВЬЮЕР

Вы по-прежнему придерживаетесь теории уровней в поэтической драме (сюжет, характер, дикция, ритм, смысл), которую вы выдвинули в 1932 году?

ЭЛИОТ

Меня больше не очень интересуют мои собственные теории поэтической драмы, особенно те, которые были выдвинуты до 1934 года.Я меньше думал о теориях, так как больше времени уделял писательству для театра.

ИНТЕРВЬЮЕР

Чем написание пьесы отличается от написания стихов?

ЭЛИОТ

Мне кажется, что они придерживаются совершенно разных подходов. В мире есть вся разница между написанием пьесы для аудитории и написанием стихотворения, в котором вы пишете в первую очередь для себя — хотя, очевидно, вы не были бы удовлетворены, если бы стихотворение не значило что-то для других людей впоследствии. .С помощью стихотворения вы можете сказать: «Я сам выразил свое чувство словами. Теперь у меня есть словесный эквивалент того, что я чувствовал ». Также в стихотворении вы пишете для собственного голоса, что очень важно. Вы думаете о своем собственном голосе, тогда как в пьесе с самого начала вы должны осознать, что вы готовите что-то, что попадает в руки других людей, неизвестное в то время, когда вы это пишете. Конечно, я не скажу, что в игре нет моментов, когда два подхода могут не совпадать, хотя я думаю, что в идеале они должны .Очень часто у Шекспира они так и поступают, когда он пишет стихотворение и думает одновременно о театре, актерах и публике. И две вещи — одно. Это замечательно, когда ты можешь это понять. Со мной это случается только в редкие моменты.

ИНТЕРВЬЮЕР

Пытались ли вы вообще контролировать произнесение вашего стиха актерами? Чтобы это было больше похоже на стих?

ЭЛИОТ

Я оставляю это в первую очередь на усмотрение производителя. Важно иметь продюсера, у которого есть чувство стиха и который может помочь им понять, насколько выразительно сделать этот стих, насколько далеко от прозы следует отойти или как далеко приблизиться к ней.Я направляю актеров только в том случае, если они задают мне вопросы напрямую. В противном случае я думаю, что они должны получить совет через продюсера. Важно сначала прийти к соглашению с ним, а затем доверить это ему.

ИНТЕРВЬЮЕР

Считаете ли вы, что в вашем творчестве, даже в ваших стихах, наблюдается общая тенденция к переходу от более узкой аудитории к более широкой?

ЭЛИОТ

Я думаю, что здесь есть два элемента. Во-первых, я думаю, что написание пьес — то есть Убийство в соборе и Семейное воссоединение — изменило написание четырех квартетов .Я думаю, что это привело к большему упрощению языка и к разговору с читателем. Я считаю, что более поздние квартеты намного проще и понятнее, чем The Waste Land и «Пепельная среда». Иногда то, что я пытаюсь сказать, может оказаться трудным, но мне кажется, что я говорю это проще.

Другой элемент, который в него входит, я думаю, — это просто опыт и зрелость.Я думаю, что в ранних стихах речь шла о неспособности — о том, чтобы сказать больше, чем можно было сказать, и о том, что кто-то хотел бы выразить словами и ритмом, что не умел слова и ритм поставить в путь сразу понятный.

Такая неясность приходит, когда поэт все еще находится на стадии изучения языка. Вы должны сказать эту вещь трудным способом. Единственная альтернатива — это вообще не говорить на этом этапе. Ко времени выхода Four Quartets я уже не мог писать в стиле The Waste Land .В The Waste Land меня даже не волновало, понимаю ли я то, что говорю. Однако со временем людям становится легче. Вы привыкаете к The Waste Land или Ulysses , примерно.

ИНТЕРВЬЮЕР

Считаете ли вы, что Four Quartets — ваша лучшая работа?

ЭЛИОТ

Да, и я хотел бы почувствовать, что они поправляются по мере продвижения. Второй лучше первого, третий лучше второго, а четвертый лучше всех.Во всяком случае, я так себе льстил.

ИНТЕРВЬЮЕР

Это очень общий вопрос, но мне интересно, могли бы вы дать совет молодому поэту о том, какие дисциплины или отношения он мог бы развивать, чтобы улучшить свое искусство.

ЭЛИОТ

Я считаю, что давать общие советы ужасно опасно. Думаю, лучшее, что можно сделать для молодого поэта, — это подробно критиковать его стихотворение. Если нужно, поспорите с ним; выскажи ему свое мнение, и если есть какие-то обобщения, пусть сделает их сам.Я обнаружил, что разные люди работают по-разному, и вещи приходят к ним по-разному. Вы никогда не уверены, когда произносите утверждение, которое в целом справедливо для всех поэтов, или когда оно относится только к вам. Думаю, нет ничего хуже, чем пытаться формировать людей по своему образу и подобию.

ИНТЕРВЬЮЕР

Как вы думаете, можно ли сделать какое-либо обобщение относительно того факта, что все лучшие поэты сейчас, моложе вас, кажутся учителями?

ЭЛИОТ

Не знаю.Я думаю, что единственное ценное обобщение, которое можно сделать, будет сделано поколением позже. Все, что вы можете сказать на данный момент, — это то, что в разное время существуют разные возможности зарабатывать на жизнь или разные ограничения на получение средств к существованию. Очевидно, поэт должен найти способ зарабатывать себе на жизнь отдельно от поэзии. В конце концов, художники много учат, и музыканты тоже.

ИНТЕРВЬЮЕР

Считаете ли вы, что оптимальная карьера для поэта не связана с работой, а только с письмом и чтением?

ЭЛИОТ

Нет, думаю, что будет… — но здесь опять же можно говорить только о себе. Очень опасно создавать для всех оптимальную карьеру, но я совершенно уверен, что если бы я начал с независимых средств, если бы мне не пришлось беспокоиться о зарабатывании на жизнь и я мог бы все свое время посвятить поэзии, это оказало бы на меня губительное влияние.

ИНТЕРВЬЮЕР

Почему?

ЭЛИОТ

Я думаю, что для меня было очень полезно заниматься другой деятельностью, например, работать в банке или даже издательством.И я также думаю, что из-за того, что у меня не было столько времени, сколько мне хотелось бы, я испытывал большее давление концентрации. Я имею в виду, что это помешало мне написать слишком много. Опасность того, что больше нечего делать, как правило, состоит в том, что можно написать слишком много, вместо того, чтобы концентрировать и совершенствовать меньшие суммы. Это было бы моей опасностью.

ИНТЕРВЬЮЕР

Пытаетесь ли вы сейчас сознательно не отставать от стихов, которые пишут молодые люди в Англии и Америке?

ЭЛИОТ

Нет, сейчас не по совести.Одно время я читал небольшие обзоры и искал новые таланты в качестве издателя. Но по мере того, как человек становится старше, он не совсем уверен в своей способности отличать нового гения от молодых людей. Вы всегда боитесь, что идете так, как видели ваши старшие. Сейчас в Faber and Faber у меня есть более молодой коллега, который читает рукописи стихов. Но даже до этого, когда я сталкивался с новым материалом, который, как мне казалось, имел реальную ценность, я показывал его более молодым друзьям, чьим критическим суждениям я доверял, и узнавал их мнение.Но, конечно, всегда есть опасность, что есть заслуга там, где вы ее не видите. Так что я бы предпочел, чтобы молодые люди сначала смотрели на вещи. Если им понравится, они покажут мне и посмотрят, понравится ли мне тоже. Когда вы получаете что-то, что поражает молодых людей со вкусом и рассудительностью, а также пожилых людей, это, вероятно, будет чем-то важным. Иногда возникает сильное сопротивление. Мне не хотелось бы чувствовать, что я сопротивляюсь, поскольку моей работе сопротивлялись, когда она была новой, люди, которые думали, что это был какой-то обман.

ИНТЕРВЬЮЕР

Считаете ли вы, что молодые поэты в целом отвергли экспериментализм ранней поэзии этого века? Сейчас кажется, что немногие поэты сопротивляются так же, как сопротивлялись вам, но некоторые старые критики, такие как Герберт Рид, считают, что поэзия после вас стала регрессом к устаревшим моделям. Когда вы говорили о Мильтоне во второй раз, вы говорили о функции поэзии как замедлителя перемен, а также как создателя перемен в языке.

ЭЛИОТ

Да, я не думаю, что вам нужна революция каждые десять лет.

ИНТЕРВЬЮЕР

Но можно ли думать, что произошла контрреволюция, а не поиск новых возможностей?

ЭЛИОТ

Нет, я не вижу ничего похожего на контрреволюцию. После периода ухода от традиционных форм наступает период любопытства в проведении новых экспериментов с традиционными формами. Это может дать очень хорошую работу, если то, что произошло между ними, имело значение: когда это не просто возвращение, но принятие старой формы, которая какое-то время не использовалась, и создание чего-то нового с ее помощью.Это не контрреволюция. Простая регрессия также не заслуживает этого названия. В некоторых кругах есть тенденция возвращаться к грузинским пейзажам и настроениям; и среди публики всегда есть люди, которые предпочитают посредственность, и когда они ее получают, говорят: «Какое облегчение! Вот опять настоящая поэзия «. А есть люди, которым нравится, чтобы поэзия была современной, но для которых действительно творческий материал слишком силен — им нужно что-то разбавленное.

Что мне кажется лучшим из того, что я видел в молодых поэтах, так это вовсе не реакция.Я не буду называть никаких имен, потому что не люблю публично судить о молодых поэтах. Лучший материал — это дальнейшее развитие менее революционного характера, чем то, что появилось в предыдущие годы века.

ИНТЕРВЬЮЕР

У меня есть несколько несвязанных вопросов, на которых я хотел бы закончить. В 1945 году вы писали: «Поэт должен брать в качестве материала свой собственный язык, на котором в действительности говорят вокруг него». А позже вы написали: «Итак, музыка поэзии будет латинской музыкой в ​​обычной речи его времени.После второго замечания вы пренебрегали «стандартизированным английским языком BBC». Не является ли одно из изменений последних пятидесяти лет, а, возможно, даже больше последних пяти лет, не растущее преобладание коммерческой речи через средства коммуникации? То, что вы называете «BBC English», стало намного более мощным благодаря телевидению ITA и BBC, не говоря уже о CBS, NBC и ABC. Не усложняет ли такое развитие проблему поэта и его отношения к обыденной речи?

ЭЛИОТ

Вы подняли очень хороший вопрос.Думаю, вы правы, это действительно усложняет задачу.

ИНТЕРВЬЮЕР

Я хотел, чтобы вы донесли до сути.

ЭЛИОТ

Да, но вы хотели, чтобы точка была сделана . Так что я возьму на себя ответственность сделать это: я действительно думаю, что там, где у вас есть эти современные средства коммуникации и средства навязывания речи и идиом небольшого числа людей массе людей в целом, это действительно очень усложняет проблему. . Я не знаю, насколько это применимо к речи в кино, но очевидно, что речь по радио сделала гораздо больше.

ИНТЕРВЬЮЕР

Интересно, исчезнет ли вероятность того, что вы подразумеваете под обычной речью.

ЭЛИОТ

Это очень мрачная перспектива. Но очень вероятно.

ИНТЕРВЬЮЕР

Есть ли у писателя в наше время другие уникальные проблемы? Имеет ли какое-то особое влияние на поэта перспектива человеческого уничтожения?

ЭЛИОТ

Я не понимаю, почему перспектива человеческого уничтожения должна влиять на поэта иначе, чем на людей других профессий.Это повлияет на него как на человека, несомненно, пропорционально его чувствительности.

ИНТЕРВЬЮЕР

Другой не связанный с этим вопрос: я могу понять, почему критика человека лучше, потому что он практикующий поэт, лучше, хотя и подчиняется его собственным предрассудкам. Но чувствуете ли вы, что критика помогла вам как поэту?

ЭЛИОТ

Косвенным образом это помогло мне как поэту записать мою критическую оценку поэтов, которые оказали на меня влияние и которыми я восхищаюсь.Это просто делает влияние более осознанным и четким. Это был довольно естественный порыв. Я думаю, что, вероятно, мои лучшие критические эссе — это эссе о поэтах, которые оказали на меня влияние, так сказать, задолго до того, как я подумал о написании эссе о них. Они, вероятно, более ценны, чем любые мои более общие замечания.

ИНТЕРВЬЮЕР

Г. С. Фрейзер в своем эссе о вас двоих задается вопросом, встречались ли вы когда-нибудь с Йейтсом. Судя по вашим высказываниям о нем, кажется, что вы это сделали.Не могли бы вы рассказать нам об обстоятельствах?

ЭЛИОТ

Конечно, я встречался с Йейтсом много раз. Йейтс всегда был очень любезен, когда его встречали, и умел обращаться с молодыми писателями, как если бы они были ему равными и современниками. Я не могу вспомнить ни одного конкретного случая.

ИНТЕРВЬЮЕР

Я слышал, что вы считаете, что ваши стихи принадлежат традициям американской литературы. Не могли бы вы нам сказать почему?

ЭЛИОТ

Я бы сказал, что мои стихи, очевидно, имеют больше общего с моими выдающимися современниками в Америке, чем с чем-либо, написанным моим поколением в Англии.В этом я уверен.

ИНТЕРВЬЮЕР

Как вы думаете, есть ли связь с американским прошлым?

ЭЛИОТ

Да, но я не могу выразить это более определенно, понимаете. Это было бы не то, что есть, и я думаю, это было бы не так хорошо; выражаясь как можно скромнее, это было бы не то, что было бы, если бы я родился в Англии, и не было бы того, что есть, если бы я остался в Америке. Это комбинация вещей. Но по своим источникам, по своим эмоциональным источникам он исходит из Америки.

ИНТЕРВЬЮЕР

И последнее. Семнадцать лет назад вы сказали: «Ни один честный поэт никогда не может быть полностью уверен в непреходящей ценности того, что он написал. Возможно, он зря потратил время и испортил свою жизнь ». Вы чувствуете то же самое сейчас, в свои семьдесят?

ЭЛИОТ

Могут быть честные поэты, которые действительно уверены. Я не.

* Движение символистов в литературе .

* Литературный клуб Гарварда.

* Ранние книги Паунда, изданные Элкином Мэтьюзом в 1909 году.

* Стихи Теофиля Готье.

* Отсылка к Эми Лоуэлл, которая уловила и изменила имажизм.

«Секс становится веселее, когда ты становишься старше и меньше заботишься»

Певица и писательница Имельда Мэй с карими глазами, выглядывающими из-под темной челки, рассматривает свободу, которую она находит в поэзии, что, по ее словам, может быть неуловимым в современном написании песен.«Все песни должны быть по три минуты, но кто это решил?» она спрашивает. «В поэзии мне не нужно думать о границах или ритме, и темой может быть что угодно. Такой должна быть музыка ».

Она давно писала стихи, но до недавнего времени держала их в основном при себе. Мы сидим в номере-люкс наверху шикарного отеля в Dublin’s Liberties, месте, где выросла Мэй, давно жившая в Англии.Как и в этой сфере, музыкант и автор песен постоянно развиваются. Последний этап этой эволюции — опубликованный поэт — теперь завершен. Когда мы встретились, Мэй только что получила доставку двух ранних экземпляров своей первой книги стихов A Lick and a Promise, которую вот-вот выпустит Faber Music. Она явно в восторге от красивой книги, сунув ее мне в руки.

Мои кости переплелись в булыжнике Свободы, он силен для меня, он никогда не оставит меня

«Я хочу, чтобы люди прикасались к нему, ценили его и хвастались.Обложка — золотой змей — принадлежит Ди Малруни, а внутри — 100 стихотворений Мэй и несколько ее набросков, посвященных перьям, цветам или обнаженной женской фигуре. В книге также есть два стихотворения ее отца, которому уже под 80, и два стихотворения ее дочери Вайолет, которой девять лет. «Таким образом, в книге показано, откуда я пришла и куда иду», — объясняет она.

Вся человеческая жизнь на этих страницах: гнев, секс, кровь, слезы, похоть, феминизм, любовь, горе, рождение, смерть, мастурбация, романтика.Стихи забавные, приземленные, вызывающие воспоминания и всегда удивительные. Родди Дойл написал предисловие к книге. Он вспоминает, как во время Lockdown One обнаружил стихотворение Мэй «Не становитесь расистом и ирландцем», которое она написала в поддержку движения Black Lives Matter. «Чванство, гордость, юмор, честность … Имельда Мэй — поэтесса. Блестящий. »

«Я прослезился», — говорит Мэй о похвале Дойла. «Я всегда был поклонником произведений Родди.”

Кажется достаточно поэтичным, что наш вид из окна — это Свободы, место, которое переплетается через Мэй и ее поэзию, как Поддл через эту часть Дублина. «Мои кости переплелись в булыжнике этого места, он силен для меня, он никогда не оставит меня. Это необыкновенное место, полное решительных людей ».

Одно из самых ранних ее воспоминаний — ее мать Мэдж, «активистка, но она никогда не называла себя так», положившая ей в руку плакат и катившая ее в коляске в знак протеста против Вуд Куэй.Ее мать, которой сейчас за 90, заразилась Covid-19 в больнице в начале этого года после инсульта, но сейчас находится дома, «как и Лазарь на этой стадии». Ее отец, Тони, «эксцентричный», все еще сильный, «говорит о попытках рафтинга. У него есть планы, он все время повторяет: «Я слишком занят, чтобы умереть», — смеется она, и я предлагаю это название для одного из ее будущих стихотворений. Оба ее родителя фигурируют в книге. «Танцор и мечта» — это жертвы, которые они принесли, чтобы воспитать свою семью.

Эти стихи раньше были искусством, которое она писала на стороне.Это был ее близкий круг подружек в Англии, которые звали ее, чтобы она прочитала одну из них с Маргаритой в руке в конце их вечеринок. Листая книгу, вы понимаете, почему. Вступительная строка одного стихотворения под названием «Дик» звучит просто: «Мой бывший — Дик». Есть еще одна, под названием «Принц тьмы», об эгоистичном сердцееде человека, который «без сожаления ушел от святого, у которого был рог».

«Мои друзья всегда говорили:« Почему мы единственные, кто может слышать эти стихи? »» Одно из них, GBH, что расшифровывается как «Серьезный вред батареи», посвящено мастурбации и удовольствию от секс-игрушек.Как и в большинстве этих стихотворений, еще лучше, когда вы слышите, как Мэй читает их вслух своим лирическим тоном Свободы. Она говорит, что послала вибратор всем своим подругам на Рождество, она называет их своим шабашем с пометкой: «Потому что каждой ведьме нужна палочка».

Я думаю, что только мы и дельфины занимаемся сексом для развлечения, и это замечательно, красиво и весело.

«Одна из моих подруг, к сожалению, открыла этот подарок в фойе отеля вместе со своей будущей свекровью.К счастью, ее свекровь — хорошо раскрепощенная женщина, и она нашла это забавным ».

Есть еще одно стихотворение «Night Stand», в котором говорится о силе трансформирующего секса на одну ночь, сексуальных переживаний, которые могут помочь нам переместиться в другое место, особенно после того, как отношения закончились. «Зажать голову мне между ног, приятно забыть», — пишет Мэй. Она не стесняется писать о таких интимных моментах? «Почему я?» она задается вопросом.

«Многие из этих [репрессий] исходили от религии и людей, которые хотели раздавить эту сторону нас, но … нас бы здесь не было, если бы у нас не было желания производить потомство, но мы также получали от этого удовольствие. Я думаю, что только мы и дельфины занимаемся сексом для развлечения, и это замечательно, красиво и радостно.В жизни бывают моменты, когда она спадает, как и отношения. И я думаю, ты узнаешь больше о себе по мере продвижения ». Она говорит, что секс «становится веселее, когда ты становишься старше, и тебе наплевать на это».

Она описывает себя как «естественно раскрепощенную», вспоминая, как в подростковом возрасте готовилась к поступлению в художественный колледж и шла на вечерний урок рисования в Тринити-колледже. «Моя мама сказала мне, что они думали, что я сбегу домой, перепуганная… Но мне было все равно … тело меня не огорчало. С чего бы это? Всем им было весело в моем доме, когда я приносил домой эти огромные фотографии обнаженного тела крупным планом ».

Мэй постоянно пишет и рисует, — говорит она. Стихи были собраны из всех ее каракулей на обороте банкнот и заметок. Книга называется «Облизывание и обещание» после той самой дублинской поговорки, когда, если бы она в детстве торопилась, ее мать, вооруженная влажной фланелью, говорила: «Да ладно, лизни и пообещай.Другими словами, быстрая стирка. «Мне придется объяснять это подробнее в Англии», — говорит она. «Но мне нравится чувственный подтекст этого. Я хочу, чтобы люди получили удовольствие от этой книги. Я хочу, чтобы они его открыли и подумали: «О, я просто прочту еще один». Книга представляет собой чувственное, интуитивное чтение, разделенное на разделы: грудь, глаз, кровь и висок.

У нее дома повсюду книги со стихами, «и поэтому я хотела сделать его красивым.Я хочу, чтобы его оставили возле прикроватной тумбочки, на кухонном столе. Я не хочу, чтобы это было на книжной полке. Поэзия должна быть повсюду, чтобы люди могли отдохнуть, выключить телефон, решить почитать стихи, чтобы немного красоты в конце дня. Это лучший способ завершить день, чем изучение технологий или чтение новостей «.

Она широко читает стихи, но один из ее любимых поэтов — дублинец Пэт Инголдсби за его остроумие и доступность.«Я надеюсь, что моя книга сделает стихи более доступными». Она говорит, что считает неправильным то, как в школе преподают поэзию. «Это потребовало от этого импульса и радости. Я не читал, не слышал и не чувствовал стихотворение. Я разбирал стихотворение до того, как полюбил поэзию. Но вы можете проанализировать это позже, если захотите, сначала вам нужно это почувствовать ».

Даже с песнями и с моим сочинением я решил просто резать быков ** т и быть немного храбрее

Младшая из пяти братьев и сестер, Имельда Мэри Клэбби усердно занимается прививками в течение 30 лет, с тех пор, как талантливый и целеустремленный подросток давал концерты в пабах Дублина, включая Брюссель.Взяв сценический псевдоним Имельда Мэй и обратившись к образу ретро 1950-х годов, она сформировала свою собственную группу почти два десятилетия назад, выпустив альбом No Turning Back, а затем переехала в Лондон со своим тогдашним мужем, гитаристом Дарреллом Хайхэмом. Ее второй альбом Love Tattoo — с хриплым хитом Johnny Got a Boom Boom — ознаменовал ее приход на ирландскую музыкальную сцену, после чего Джулс Холланд представил ее в своей программе. Она завоевала поклонников и, в некоторых случаях, друзей легендарных музыкантов — от Ронни Вуда до Боно, Боба Дилана и покойного Пэдди Молони до Лу Рида.«Мне просто нравятся люди, которые отлично делают то, что они делают», — говорит она. «Не все они известны».

Когда она в конце концов отказалась от своего фирменного стиля 1950-х годов, она вызвала большой интерес — однажды она сотворила лучшую одежду по эту сторону Мемфиса. Музыка и обложки на ее последних двух альбомах, Live Love Flesh Blood и 11 Past the Hour, в которых есть потрясающая фотография автопортрета, казались более выразительными, как будто Мэй артистка наконец получила полную волю.

Когда я спрашиваю о чем-то, что, как я слышала, она говорила раньше, что она «пряталась» за рок-н-роллом и своим приданным рокабилли-имиджем, она объясняет это словами: «У всех разные версии самих себя». Она соглашается, что внешний вид был похож на униформу, но подчеркивает, что «это не значит, что это подделка. Это было просто очень безопасно, как если бы кто-то из служащих банка знал, что это костюм, в котором их хотят видеть все.И это работает … но потом понимаешь, что на самом деле существует множество версий меня. Так что я буду ими всеми. В некоторые дни я не чувствую себя хорошо, мне хочется носить черное, а в другой день я буду немного блестеть. Но даже с песнями и написанием песен я решил просто избавиться от всякой ерунды и быть немного храбрее ».

Она очень серьезно относится к этому. Когда в прошлом году руководители звукозаписывающих компаний подняли вопрос о так называемых проблемах маркетинга альбома женщины 40 лет, она выступила против эйджизма и сексизма, сказав им, что это «извинение за то, что они не работают над альбомом так, как должны.Я также сказал, что они могут поцеловать мою 40-летнюю задницу, когда я уйду с этой встречи … а у меня отличная задница ». Альбом «11 Past the Hour» занял первое место в Ирландии и шестое место в Великобритании. Она так и не получила извинений, но «шампанское прислали».

Так часто, когда я выступаю в День святого Патрика, мне больно, если честно, смотреть в толпу, обидно видеть их в лепреконах и пьющих

47-летний мужчина интересуется тревогой, которая усиливается сейчас, когда мы выходим из пандемии, которая приходит с одеждой для мероприятия.«На самом деле очень страшно просто быть собой и появиться. Я люблю людей, которые просто приходят в то, что хотят надеть … мой парень делает то, что я люблю. Он говорит: «Это то, что мне хочется носить», и мне нужно делать это больше, потому что временами я действительно очень беспокоюсь … »

Парнем Мэй последние пару лет является ирландский музыкант и актер Найл МакНэми. С тех пор, как снова открылась живая музыка, они с удовольствием вместе пели на сцене трогательную песню, которую они написали во время пандемии, — Don’t Let Me Stand On My Own.По ее словам, это «питательные» отношения. «Я могу быть только с тем, кто будет поддерживать меня, и то, что я делаю … он меня очень меня поддерживает». Мэй также снималась и дебютировала в романтической комедии «Друзья рыбака 2». Неужели она хотела бы этим заняться еще немного? «Определенно. Я люблю это.»

Дома в английской деревне с Макнейми и Вайолет, ее дочерью от Хайэма, с которой она остается хорошими друзьями, она говорит, что ее домашняя жизнь «вполне нормальная».Она любит готовить и гулять. Она поглощается природой. У нее «детский ум». Временами во время интервью я вижу, как она мысленно сбивается с курса, ее глаза бегают по птицам на крышах домов за окном. «Извините, я отвлекаюсь, мне нравится смотреть, что они делают», — говорит она. «Всегда есть чему поучиться».

В своем стихотворении «Становление», названном в честь книги Мишель Обамы после того, как Мэй прочитала его бывшей первой леди на мероприятии, она пишет: «Я жажду знаний, но я полна ими.В настоящий момент она глубоко погружается в дохристианскую Ирландию. Ее рисунки и украшения полны языческой символики. «Мне всегда это нравилось, потому что это уже в тебе, это просто было удалено от нас с течением времени, но оно глубоко укоренилось в наших костях и нашей крови, и когда ты начинаешь учиться, это имеет смысл во многих вещах. ”

Говоря о дохристианской Ирландии, я сказал ей, что я слышал, как она разговаривала с Джо Даффи на Liveline накануне, агитируя за то, чтобы День Бригид 1 февраля превратился в государственный выходной.«Я просто позвонил ему как представителю публики, потому что, когда ты хочешь, чтобы что-то было сделано, ты звонишь Джо … это была не моя идея, и будут другие идеи, так что было бы хорошо их всех выкинуть. Я люблю Бриджид ».

Недавно она сняла документальный фильм для Sky о литературе и Ирландии, путешествуя по стране, разговаривая с писателями. «Это было прекрасно», — говорит она. «Я так горжусь этим местом. Вы знаете, что так часто, когда я выступаю в День Святого Патрика, мне больно, если честно, смотреть в толпу, обидно видеть их в лепреконах и пьяных, и я нахожу довольно обидным, что они думают, что это то, что нужно. должно быть ирландцем.Или это все. Кстати, я люблю посмеяться, но я думаю, что мы стоим большего. И поэтому я был очень взволнован тем, что стал частью этого проекта. Если подумать, английский только недавно стал нашим первым языком, и, может быть, за 50 лет, когда мы на нем говорим, мы овладели им. И мы были лучшими в этом мире. Мы справились ».

Я чувствительный, как и большинство художников. Многие люди об этом забывают. Мы раздеваемся на глазах у всех

Я спрашиваю ее о том, чтобы стать старше и рискнуть в творческом плане.Ее стихотворение о расизме, например, привело к году ужасающего троллинга в социальных сетях со стороны людей, которые часто даже не читали ее стихотворение. Это было сложно? «Да, конечно, потому что я художник. Я творческий человек. Эмпат. Я чувствительный, как и большинство художников. Многие люди забывают, что … мы раздеваемся на глазах у всех ».

Какое у нее самое любимое стихотворение? «Я еще не написала этого», — говорит она, украв строчку у Роя Орбисона.Еще я очень хочу узнать, кем является «святой, у которого был рог». «О, я никогда не скажу», — улыбается она, разражаясь грязным смехом, от которого мне хочется, чтобы сейчас 2 часа ночи, а мы были не для записи, ели маргариту.

Мне кажется, что последние несколько лет Имельда Мэй незаметно осваивала искусство того, что она описывала ранее как «просто быть собой и появиться». И когда я спрашиваю, каково это сейчас, начинать новую карьеру как поэт и писатель, она снова улыбается.«Я только начинаю, — говорит она. «Но потом я чувствую, что все время вхожу в себя».

«Лик и обещание» Имельды Мэй (Faber Music) уже вышел. Имельда будет подписывать копии своей книги на Исон О’Коннелл-стрит, Дублин, в субботу, 6 ноября, в 12:00.

Темы стихов Лэнгстона Хьюза: Наиболее часто встречающиеся

Лэнгстон Хьюз написал множество эссе, пьес и рассказов, но наиболее известен он своими стихами.Многие ученые и критики называют его «поэтом-лауреатом американского африканского опыта». Его стихи изображают повседневную жизнь и борьбу простых черных людей. Хьюз особенно известен стихами, которые он сочинил во время Гарлемского Возрождения 20-го века. Он является одним из главных лидеров движения, и его стихи действительно передают дух эпохи. В стихах Лэнгстона Хьюза используется бесчисленное множество тем для изображения повседневной жизни афроамериканцев.

Хьюз использует поэзию, чтобы передать послания о равенстве, расовой справедливости и демократии.Он прославляет историю, народные обычаи и настоящую жизнь своего народа. Его стихи очень субъективны, страстны и освежающе сильны. Они изображают достоинство, стойкость, борьбу и душевность его народа. Они также изображают свои радости, смех и любовь к джазу и блюзу. Поэзия Лэнгстона Хьюза не только повлияла на афроамериканское сообщество его времени, но и стала источником вдохновения для всех грядущих поколений.

Основные темы в стихах Лэнгстона Хьюза связаны с его личной жизнью, его опытом общения с людьми, его путешествиями и его участием в радикальных и протестных движениях.Некоторые из важных тем, отмеченных в произведениях Лэнгстона Хьюза, — это гордость черных, американская мечта, расизм, мечты о свободе и переменах, музыка и т. Д. Давайте подробно обсудим все эти основные темы стихов Лэнгстона Хьюза.

Стихи Лэнгстона Хьюза раскрывают темы гордости черных. У него сильное чувство расовой гордости, и он является одним из самых влиятельных представителей своей расы. Он всегда поощряет своих людей гордиться собой. Его стихи, такие как «Я тоже», «Негр», «Мой народ», «Цвет» и «Негр говорит о реках», подчеркивают, помимо других тем, тему гордости черных.Поэзия Хьюза выражает славные мечты негров и их ностальгические воспоминания о своей стране. Он использует язык, темы и формы выражения, которые понятны и знакомы его народу.

В своих стихах Лэнгстон Хьюз всегда призывает своих людей любить себя независимо от того, как другие люди относятся к ним или думают о них. Он пишет стихи, чтобы поднять свою расу. Он описывает героическую роль чернокожих и их непрекращающуюся борьбу против ненависти и угнетения. Его поэзия вселяет в его народ растущее чувство гордости за черную расу, утверждая, что негры играли важную роль в цивилизации на протяжении всей истории.В знаменитом стихотворении Хьюза «Негр говорит о реках» прослеживаются связи афроамериканцев с богатой культурой и историей чернокожих. В стихотворении он использует реку, чтобы гордиться афроамериканским сообществом.

Стихи Лэнгстона Хьюза действительно отражают сильные стороны, борьбу, стойкость и нюансы его народа. Он восхваляет негров и бросает вызов белому стереотипу красоты. Все его стихи прекрасно изображают и прославляют гордость за то, что он черный, и побуждают людей с уважением относиться к своей культуре и наследию.В «Цвете» Хьюз рассказывает своим людям:

Носить

Как баннер

Для гордых —

Не похоже на пелену.

Стихи Лэнгстона Хьюза также затрагивают тему депортации и наследия. Его стихи раскрывают историю депортации черных рабов через глубокие и широкие реки и океаны. Среди них самые известные — «Негры говорят о реках», «Негры» и «Негритянская мать».

Поэма «Негр говорит о реках» связывает афроамериканцев с древними реками. Он связывает душу и наследие черного сообщества с четырьмя великими реками на Ближнем Востоке, в Африке и Америке. Таким образом, стихотворение прослеживает путь негров и связывает это сообщество с зарождением цивилизации. Хьюз подчеркивает историческое существование африканской расы и ее движение во времени.

Поэма Хьюза «Негр» также знакомит читателя с прошлым опытом негров.Это показывает влияние, которое чернокожие оказали в прошлые эпохи. Ссылки на различные исторические события, такие как дни «Цезаря» и «бельгийцы… в Конго», еще больше усиливают присутствие чернокожих на протяжении всей истории. Хьюз восходит к древним временам, чтобы показать, что негр долгое время был рабом. Он также позволяет читателю узнать о замечательных вещах, построенных ими в прошлом. Поступая таким образом, он утверждает, что негры играли важную роль в развитии цивилизации на протяжении всей истории,

Стихи Хьюза знакомят мир с наследием афроамериканцев и побуждают людей признать их богатую культуру и историческое значение.«Мать-негр» — это историческое стихотворение. В этом стихотворении негритянская мать обращается к своим детям о своих прошлых трудностях. Изображая путь чернокожей женщины, наполненный борьбой на протяжении всей ее жизни, Хьюз объясняет невзгоды и страдания чернокожих. По сути, это стихотворение — попытка Хьюза достучаться до афроамериканцев.

Нет сомнений в том, что Лэнгстон Хьюз действительно является представителем афроамериканцев и их наследия. Его стихи отражают все события и обстоятельства, пережитые афроамериканцами с давних времен и, особенно, в Америке 19 века.

Социальная несправедливость — одна из главных тем, пронизывающих поэзию Лэнгстона Хьюза. Его стихи объясняют несправедливые социальные условия и неравенство, с которыми афроамериканцы столкнулись в то время. Эти стихотворения включают «Я мечтаю о мире», «Открытое письмо на юг», «Справедливость», «Пусть Америка снова станет Америкой», «Я тоже», «Мать сыну» и т. Д. Все эти стихотворения изображают несправедливость, от которой страдали чернокожие. и их надежда на социальное равенство.

Хьюз использует поэзию как средство, чтобы побудить своих людей бороться за равенство и социальную справедливость. Он призывает их противостоять белой тирании и исправлять свои пути. Он также побуждает их мечтать об Америке, в которой будут царить любовь, мир, свобода и равенство между всеми расами. Стихи Хьюза содержат возможность того, что и белые, и черные люди могут жить вместе в мире и согласии. Эти стихи основаны на его личном опыте и отражают его идеологию преодоления расовой проблемы.В своих работах Хьюз осуждает расизм и социальную несправедливость и продвигает равенство. Он прославляет афроамериканскую культуру, дух и единство.

Тема американской мечты и борьбы чернокожих за ее осуществление — одна из самых частых тем в поэзии Хьюза. Его стихи «Гарлем», «Как я стал старше», «Я тоже», «Пусть Америка снова станет Америкой» и другие подчеркивают значение американской мечты для афроамериканцев.Они также сосредотачиваются на различных проблемах, с которыми афроамериканцы сталкиваются, пытаясь осуществить свою мечту. Хьюз описывает, что из-за расизма и неравенства американская мечта стала труднодостижимой для его народа.

Концепция «американской мечты» — неотъемлемая часть американской идентичности. Это набор идеалов, который дает равные возможности каждому американцу, независимо от его расы или цвета кожи. На протяжении всей истории Америка считалась страной свободы, равенства и воплощения мечты каждого человека.После отмены рабства, в то время как белые американцы воплощали в жизнь свое видение американской мечты, афроамериканцы все еще не рассматривались как часть этой мечты. Их оставили ждать возможности присоединиться к успеху страны. Американская мечта считалась для них просто мифом.

Как народный поэт, Лэнгстон Хьюз пытается изменить Америку к лучшему. Его стихи объясняют борьбу афроамериканцев за осуществление американской мечты. Хьюз стремится возродить обещанную славу жизни и свободы, а также стремление к счастью, гарантированное американской мечтой.Он изображает мечту черных стать частью американской нации. В своих стихах он страстно говорит об Америке, в которую верит, об Америке, которая гарантирует равенство и свободу для всех.

Лэнгстон Хьюз также является афроамериканским критиком расизма и политики сегрегации.

Его стихи ярко раскрывают тему расовой дискриминации, с которой столкнулись афроамериканцы до и во время Гарлемского Возрождения.

На протяжении многих веков черные сталкивались с трудностями сегрегации и расизма в американском обществе.Законы Джима Кроу маргинализировали чернокожих, отказывая им в праве голосовать, работать, получать образование или другие возможности. Черным не разрешалось посещать школы для белых, ходить в их парки или сидеть рядом с ними в театре или других общественных местах. Кроме того, им было отказано в доступе к участию в общественной деятельности и даже к мечтам о хорошем будущем. Фактически, они сталкивались с дискриминацией практически во всех сферах жизни.

Большинство стихов Хьюза ясно демонстрируют угнетение и дискриминацию афроамериканцев.Эти стихотворения включают «Я тоже», «Негритянская мать», «Негр», «Справедливость», «Черные рабочие», «Тема для английского B» и другие. Все эти стихи реалистично отражают обычную практику расовой сегрегации во времена Хьюза.

Хьюз подчеркивает тему расовой дискриминации в своем стихотворении «Негр», используя такие слова, как раб, рабочий, жертва, линчевание, бельгийцы отрубили мне руки. В «Негритянской матери» он отражает расовую дискриминацию такими словами: жестокое обращение, труд, пересечение Красного моря, годы, полные печали, долгий темный путь, кнут и т. Д.Поэма «Я тоже» показывает, как черных отправляли есть на кухне в одиночестве, когда пришла «компания».

Во времена Хьюза, хотя на Севере не было правил Джима Кроу, чернокожие должны были жить отдельно. Стихи Хьюза действительно отражают тяжелый опыт и угнетение афроамериканцев. Хьюз также дает надежду своим людям, говоря им, что однажды они будут расово равным обществом. Он призывает их следовать своей мечте, несмотря на расизм и неравенство, с которыми они сталкиваются.

Еще одна важная тема, которую можно найти в стихах Лэнгстона Хьюза, — борьба и страдание. Хьюз в своих стихах по-настоящему передает непрекращающуюся борьбу черных за американскую идентичность. Он также демонстрирует страдания, которым подвергается его народ в результате ненависти и притеснения по отношению к ним.

Есть так много стихотворений Лэнгстона Хьюза, которые несут в себе темы борьбы и страданий афроамериканцев. Это «Черные рабочие», «Мать сыну», «Негр», «История», «Баллада о домовладельце», «Мать-негр», «Мадам и арендодатель» и т. Д.Все эти стихи пытаются раскрыть настоящие и суровые условия жизни афроамериканцев, которые неизвестны миру и самой Америке. Они представляют собой тяжелую работу, борьбу и страдания, которые афроамериканцы пережили в то время.

Хьюза рассказывают читателю, как в прошлом черных порабощали, заставляли работать, линчевали, торговали и жестоко обращались. Они демонстрируют, что ценности мира, равенства и свободы больше не существуют для чернокожих в Америке. Черным только веками приходится сталкиваться с бедностью, болью и несправедливостью.Они не получают должной признательности за свой тяжелый труд и борьбу. Кроме того, с ними плохо обращаются и пренебрегают домовладельцы и правительство. Их дома игнорируются и о них не заботятся только потому, что они черные. Стихи Хьюза исследуют жизнь всех тех чернокожих, которые борются с бедностью, ненавистью и угнетением. Он знакомит людей с этой темной стороной Америки, страны, построенной в прошлом на высоких моральных принципах и ценностях.

Лэнгстон Хьюз также затрагивает тему снов в своих стихах.На самом деле его стихи полны снов. Эти мечты означают надежды афроамериканцев на свободу, перемены и равенство. Хьюз обсуждает тему сна в таких стихах, как «Отложенный сон», «Сны», Варианты снов »,« Я продолжаю мечтать »,« Когда я стал старше »,« Хранитель снов »и т. Д. важность погони за мечтой.

Сны настолько важны для Хьюза, что в его двух сборниках стихов даже есть слово «сон» в своих названиях. Это «Монтаж отложенной мечты» и «Хранитель мечты».Используя сны в своих стихах, Хьюз передает своим читателям послание надежды, желания, цели, доверия, нужды и стремления. Он призывает своих людей придерживаться своих мечтаний, даже если они не сбываются, и никогда не терять надежду.

В «Отложенной мечте» Хьюз описывает отложенные сны своего народа и объясняет последствия таких снов. В «Мечтах» он призывает читателей «крепко держаться за мечты» и не позволять им умирать. Это потому, что без сновидений жизнь — это «птица со сломанными крыльями, которая не может летать».Его стихотворение «Вариации снов» выражает мечту поэта о свободе и мирной жизни. Поэма «Я продолжаю мечтать» также пропагандирует тему надежд и ожиданий. В «Хранителе снов» Хьюз утверждает, что сны хрупки и нуждаются в тщательной заботе.

Стихи Лэнгстона Хьюза побуждают его людей мечтать об улучшении своей нынешней жизни и будущего. Они говорят им, что наступит время, когда белые и черные будут жить вместе в мире и согласии. Хьюз призывает своих людей никогда не позволять своим мечтам умереть, несмотря на суровые реалии, и всегда стремиться к их осуществлению.Его стихи демонстрируют, что сны порождают надежду во времена мрачности. Вот почему они так важны.

Музыка, особенно джаз и блюз, оказала глубокое влияние на Лэнгстона Хьюза. Он считал джаз и блюз единственной художественной формой выражения афроамериканцев. Он включил джазовые и блюзовые ритмы в свою поэзию, чтобы прославить африканское наследие и культуру, и основал стиль поэзии под названием «джазовая поэзия».Благодаря этому новаторскому стилю поэзии он стал известным «джазовым поэтом» в эпоху Гарлемского Возрождения.

В различных стихах Лэнгстона Хьюза используются музыкальные темы. Самыми известными в этом плане являются «Утомленный блюз», «Ночной клуб Гарлема», «Джаззония», «Блюз-фэнтези», «Песня для темнокожей», «Блюз на коробке», «Трубач», « Я тоже »и т. Д. Общий поток стихов Хьюза напоминает ритмы или удары музыки. Повторение строк и включение в стихотворения блюзовой лирики удачно передают тон и темп черной музыки.

Хьюз использует техники джаза и блюза в своих стихах, чтобы изобразить обычную черную жизнь. По его словам, смысл жизни чернокожих в Америке кроется в музыке чернокожих. Применяя структуры, ритмы, темы и слова блюза в своих стихотворениях, Хьюз пытается возродить черную культуру. На фоне пульсирующей джазовой и блюзовой музыки его стихи изображают социальные потрясения, расовую дискриминацию, неравенство, несправедливость и бедность, от которых страдают чернокожие. Его стихи чрезвычайно музыкальны, с отчетливым ритмом и тональностью.

Стихи Лэнгстона Хьюза также затрагивают темы оптимизма. Хьюз считает, что когда-нибудь для черных в Америке станет лучше. Он говорит своему народу, что их борьба, терпение и стойкость не пропадут напрасно. Поэзия Хьюза вдохновляет мир перемен, в котором все люди свободны и равны. Он твердо убежден в том, что мир способен меняться, люди способны стать лучше и равенство возможно независимо от расы.

Хьюз раскрывает тему оптимизма в своих стихах: «Я тоже», «Молодость», «Я мечтаю о мире», «Черные рабочие», «Пусть Америка снова станет Америкой», «История», «Девиз», « Плуг свободы »,« Жизнь прекрасна »и др.Изображая в этих стихах борьбу, горе и жертвы своего народа, Хьюз также выражает оптимизм и надежду на хорошее будущее. Он верит в перемены и предвидит Америку как расово равное общество.

Хьюза посвящены чернокожим людям и их заботам. В своих стихах он перенимает все технические возможности черной культуры. Его стихи удачно отображают черную идиому и диалект, черный народный юмор, темы блюза, а также форму и дух джаза.

Стихи Лэнгстона Хьюза раскрывают темы, раскрывающие всему миру афроамериканское наследие и культуру. Он выступает против угнетения и несправедливости, от которых страдали черные в Америке. Он также протестует против Законов Юга Джима Кроу и описывает их влияние на американское общество и, в частности, на черных. Хьюз отвергает расизм, воспевает расовую гордость и изображает ожидания и мечты афроамериканцев в своих стихах. Все его усилия принесли ему репутацию политического и культурного представителя чернокожих.

Если вам понравилось читать примерно стихов Лэнгстона Хьюза и темы , ознакомьтесь с 15 самыми известными стихотворениями Лэнгстона Хьюза.