Творчество — Психологос

Творчество Ксении Симоновой. Композиция из песка — Не опоздайте.
скачать видео

Творчество (творческая деятельность) — создание чего-то нового: новые, нестандартные решения в житейских ситуациях, создавать что-то новое: тексты, рисунки и пр. Синоним слова творчество — креативность (от англ. слова creative — творческий).

Антоним творчества — шаблонность: действие в заданных рамках, по принятым стандартам.

Важное место в творческой деятельности занимает комбинирование, варьирование уже имеющихся знаний, известных способов действий. Потребность побуждающая к деятельности, может быть источником воображения, фантазии, т.е отражения в сознании человека явлений действительности в новых, необычных, неожиданных сочетаниях и связях. Важнейшим механизмом творчества является интуиция — знание, условия получения которого не осознаются.

Творческие люди любят вдохновение — правильно, вдохновение полезно, особенно когда можно его самому себе создавать.

Что необходимо для творчества и где искать творческое озарение

• Развитая первая позиция восприятия: смелость выходить за рамки шаблона, формировать свои взгляды, действовать по-своему.
• Богатый жизненный опыт: побывав в различных жизненных ситуациях, и беря удачные решение за основу для новых придумывать что-то новое оказывается проще.
• Умение и привычка работать и жить с удовольствием: творчество появляется там, где есть интерес к жизни. Без интереса — нет творчества.

А где искать творческое озарение, при чем здесь душ, сад и витрины — см.→

Особенности творческой личности

Тщательный анализ жизненного пути многих изобретателей позволяет выделить шесть качеств творческой личности – минимально необходимый «творческий комплекс». Это — достойная жизненная цель, работа по плану, высокая работоспособность, хорошая техника решения задач, способность отстаивать свои идеи и — результативность. См.→

Психотерапевтический тренинг, самостоятельность и творчество

Встретилось мнение:

«Задача психотерапевтического тренинга — в первую очередь вернуть человеку способность справляться с жизненными ситуациями самостоятельно. Убрать мешающий повторяющийся способ действовать, приводящий к проблеме. Вернуть способность к творчеству, чтобы человек смог сам самостоятельно справиться со своими проблемами. Естественно, способ справляться будет у каждого — свой».

Это неверно. Подробнее см.→

Статья «Детское творчество». | Статья (старшая группа) по теме:

Статья

«Детское творчество»

Творчество – это деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не бывшее. Оно может рассматриваться в двух аспектах: психологическом и философском. Психология исследует процесс, механизм протекания акта творчества, а философия рассматривает вопрос о сущности творчества, который по-разному поднимался в разные исторические эпохи.  В психологическом словаре понятие «творчество» определяется как  «деятельность, результатом которой является создание новых материальных и духовных ценностей». Творчество предполагает наличие у личности способностей, мотивов, знаний и умений, благодаря которым создается продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью.

Детское творчество в педагогической литературе определяется как «деятельность, в результате которой ребенок создает новое, оригинальное, проявляя воображение, реализуя свой замысел, самостоятельно находя средство для его воплощения». Д.Б. Богоявленская отмечает, что в процессе творчества ребёнок развивается интеллектуально и эмоционально, определяет своё отношение к жизни и своё место в ней, приобретает опыт коллективного взаимодействия, совершенствует навыки работы с различными инструментами и материалами, своё умение владеть телом, голосом, речью и др.

В психологии и педагогике, говоря о детском творчестве, принято выделять его специфические особенности. Во-первых, как считает Т.С. Комарова, основой для возникновения творческих замыслов является окружающий мир, впечатления дошкольника о природе, рукотворных предметах, людях. Во-вторых, новизна открытий и продукта субъективна. В-третьих, процесс создания нового продукта доставляет ребенку большее удовольствие, чем результат. Поэтому «под детским творчеством понимается не столько сам предметный результат, то есть детские произведения, сколько творческий процесс», – отмечает Н.А. Ветлугина. По словам, О.М. Дьяченко, «сами попытки ребенка к созиданию, к продуктивному самовыражению уже есть творчество».

При развитии детского творчества необходимо учитывать структуру этого процесса. Общая структура творческой деятельности взрослого, по Б.М.Теплову, выглядит как триада: «продукт творчества – творческие умения – восприятие, в которой продукт творчества выступает отправным звеном: его взрослый задумывает, а затем приступает к его созданию». Дошкольная педагогика выделяет следующие виды детского творчества у старших дошкольников: художественное, включающее в себя изобразительное и литературное творчество, и музыкальное творчество.

Детское художественное творчество – деятельность ребёнка, проявляющаяся в виде импровизаций и создания рисунков, вышивок, лепных поделок, художественных композиций, аппликаций, литературных произведений и пр. Детское творчество в области искусства способствует художественному образованию и развитию эстетического вкуса у ребёнка.

Изобразительное детское творчество является самым массовым среди дошкольного возраста. Н.А. Ветлугина, А.Г. Гогоберидзе, Т.Г. Казакова, Т.С. Комарова и другие убеждены, что в развитии детского творчества ведущая деятельность – художественно-изобразительная. По словам Т.Г. Казаковой, «процесс усвоения художественного опыта всегда индивидуален и в то же время он способствует проявлению творческого потенциала каждого ребенка».

Первые элементы литературного детского творчества появляются у ребёнка в период дошкольного детства. В этот период, литературное детское творчество является частью игры и его сложно отделить от других видов детского творчества: ребёнок одновременно рисует, сочиняет изображенную историю, напевает и пританцовывает. Постепенно литературное творчество у детей приобретает выраженное направление (поэзия, проза).

Музыкальное детское творчество проявляется в восприятии и изучении музыкальных произведений композиторов. Это синтетическая деятельность, проявляющаяся в разных видах: слушании музыки, игре на музыкальных инструментах, ритмике, пении.  

Важное условие детского творчества, отмечает Л.С. Выготский,  развитие у детей всех видов восприятия (зрительного, осязательного, кинестезического, слухового). По наблюдениям Т.С. Комаровой, «в рисунках, лепке, конструировании каждый ребенок творчески отражает собственные впечатления, полученные от окружающего мира».  

Еще одним условием развития детского творчества дошкольников, по мнению Т.Г. Казаковой, является наличие наглядно-образного мышления, которое «опирается на зрительные представления и их трансформацию как средства творческого решения мыслительной задачи».  

Развитие детского творчества базируется, по словам Л.С. Выготского, на обогащении детского опыта в разных видах продуктивной деятельности: игре, изобразительной и музыкальной деятельности. Для этого в детском саду должна быть создана предметно-развивающая среда,  которая позволяет ребенку вести поисковую, исследовательскую деятельность, решать любые вопросы по-своему, активизирует самостоятельную игровую, изобразительную, музыкальную деятельность.

Таким образом, очень важно развивать и поощрять творчество во всех видах деятельности ребенка старшего дошкольного возраста, тем самым способствовать возникновению у него новых творческих замыслов, приемов и способов их реализации. Особенностями детского творчества выступает его субъективность и нацеленность на сам процесс, а не на результат. В деятельности дошкольника есть все этапы творчества (замысел – воплощение – результат), но они быстротечны, а вынашивание и реализация замысла совмещены. Для развития детского творчества дошкольников необходимо развивать у детей восприятие, наглядно-образное мышление (особенно такие его качества, как беглость, гибкость, оригинальность), воображение. Один из главных путей развития детского творчества – художественная деятельность.

Творчество в информационном обществе | Вестник САФУ. Серия «Гуманитарные и социальные науки»

Батищев Г.С. Введение в диалектику творчества. СПб.: Изд-во РХГИ, 1997. 464 с.

Дубина И.Н. Творчество как феномен социальных коммуникаций. Новосибирск: Изд-во СО РАН, 2000. 192 с.

Кукушкин С.Н. Труд в информационном обществе. Трансформация труда в творчество // Экономика знаний: теория и практика. 2017. № 3. С. 35–50.

Флорида Р. Креативный класс. Люди, которые создают будущее. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2016. 384 c.

Бессарабов М.В. Интеллектуальные основы творчества в информационном обществе // Изв. Волгогр. гос. техн. ун-та. Сер.: Проблемы соц.-гуманит. знания. 2013. Вып. № 16(119), т. 14. С. 19–23.

Сагатовский В.Н. Аксиология творчества // Наука. Искусство. Культура. 2012. Вып. 1. С. 58–63.

Кальней М.С. Творчество или креативность? Проблема отчуждения в постиндустриальном обществе // Эконом. и соц.-гуманит. исслед. 2017. № 4(16). С. 37–41.

Нариньяни А.С. Между эволюцией и сверхвысокими технологиями: новый человек ближайшего будущего // Вопр. философии. 2008. № 4. С. 3–17.

Бердяев Н. Я и мир объектов. Опыт философии одиночества и общения. URL: http://www.vehi.net/berdyaev/mirobj/05.html (дата обращения: 13.09.2019).

Халин В.Г., Чернова Г.В. Цифровизация и ее влияние на российскую экономику и общество: преимущества, вызовы, угрозы и риски // Управленч. консультирование. 2018. № 10. С. 46–63. DOI: 10.22394/1726-1139-2018-10-46-63

Беляева Е.В. Традиционное творчество и современный креатив // Феномен творчества в образовательном процессе: материалы VIII науч.-метод. конф. фак. философии и соц. наук БГУ, г. Минск, 16 марта 2011 года / редколл.

: И.Л. Зеленкова, А.А. Легчилин. Минск: БГУ, 2011. С. 11–13.

Беляева Е.В. Профессиональная этика в эпоху креативности. URL: https://www.tyuiu.ru/wp-content/uploads/2015/11/2-Belyaeva.pdf (дата обращения: 13.09.2019).

Педагогические системы развития творчества. 2008. Ч. 2: Статьи и тезисы

Педагогические системы развития творчества. 2008. Ч. 2: Статьи и тезисы

By 

Topics: ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ, ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ СИСТЕМЫ, МОНИТОРИНГ ОБРАЗОВАНИЯ, ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО, ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС, УРАЛЬСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ, НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ КОНФЕРЕНЦИИ, РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ

Publisher: Уральский государственный педагогический университет

Year: 2008

OAI identifier: oai:elar. uspu.ru:uspu/14194

Download PDF:
_{Sorry, we are unable to provide the full text but you may find it at the following location(s):}

http://elar.uspu.ru/handle/usp… (external link)

ТВОРЧЕСТВО. Главы из реферата по педагогике

Опубликовано: Отдельные главы из реферата по педагогике, писаного на первом курсе — 1995 год. (Екатерина Грачева)

Катерина Грачёва 

(отдельные главы из реферата по педагогике,
писаного на первом курсе  — 1995 год)

Как менялись цели образования, скажем, 
за последние лет триста? Можно ли 
найти закономерность их изменения? 
А какой тогда должна стать 
цель образования в будущем? [6]

1. Понятие творчества

2. Необходимость творчества

3. Отличительные особенности творческой деятельности

4. Творческая личность

5. Истоки творчества

6. Творческая педагогика

7. Чему учить?

8. Периодизация творческой активности

9. Особенности в работе с детьми с различным творческим уровнем

10. На мой взгляд

11. Литература

ПОНЯТИЕ ТВОРЧЕСТВА

Существует конфликт между теми, кто считает, что творчество есть тайна, а может быть, и дар, которым отмечены только гении, и теми, кто полагает, что с творчества можно сорвать мистический покров, направлять его и даже «демократизировать».

В понимании Билла Мойерса (американского тележурналиста, который в 1980-х годах задумал, поставил и провел телевизионную программу из 17 серий о природе творчества), в слове «творчество» заложены две идеи: новизны и значимости. Все создаваемое ново, а новое открывает пути, расширяющие возможности человека.

В течение долгого времени было принято считать, что Бог создал все, что только можно создать, и мы, смертные, могли лишь открывать то, что уже существует во Вселенной. Но в разное время у разных народов такое понимание изменялось. Так, швейцарский историк 19 века Якоб Буркхардт связывал этот феномен с итальянским Ренессансом, а Альберт Рейбил (почетный профессор Нью-Йоркского штатного университета, выступавший в роли консультанта в программе Мойерса), считал важнейшим поворотным пунктом Великую французскую революцию. По его словам, «человеческая деятельность буквально преобразила целую страну». В результате революции среди поэтов-романтиков и философов широко распространилось представление о том, что человеческие существа являются творцами вселенской драмы, а не просто актерами на сцене.

Представление о наличии у человека творческого начала вовсе не противоречит признанию за человеком способности к упорядочению. В 50-е и 60-е годы психолог Гилфорд и его сотрудники выделили в своих исследованиях два вида мышления человека — конвергентное, которое аккуратно и систематически стремится к получению ответа; и дивергентное, центробежное, устремляющееся одновременно в нескольких направлениях, и стремящееся не к какой-либо заданной теме, а к поискам новых путей.

Ученым свойственно конвергентное мышление. Они стремятся к разрешению проблем на основе принятой ими модели или теории, устанавливающей правила и закономерности в предмете их изучения.

Бывают случаи, когда конвергентное мышление оказывается несостоятельным. Существующая модель не может охватить проблему, которую необходимо разрешить. Создание новой модели требует дивергентного мышления. Но до поисков новой модели ученый оперирует понятиями конвергентного мышления и должен вернуться к ним после создания новой модели, чтобы опробовать ее и очертить круг проблем, в разрешении которых она применима.

Итак, конвергентное мышление продолжает связь с прошлым и приводит к предсказуемым выводам на уже известной основе. Дивергентное же мышление приводит в ряде случаев к разрыву с прошлым и к непредсказуемым выводам на уже известной основе. Они взаимосвязаны, но в корне противоположны одно другому.

Творческие личности часто обращают свое внимание на какой-либо предмет или событие из прошлого, что является результатом конвергентного мышления, но благодаря дивергентному мышлению находят новое употребление для знакомого предмета. В обычном они пытаются отыскать необычное. Они избегают старых решений, совершая скачок от невероятного к вдохновенному.

Почему конвергентное мышление оказывается недостаточным? Почему вообще возникает необходимость в творческом мышлении и в творческой деятельности? Это происходит потому, что в любом виде деятельности существует слишком много отклонений от нормы, слишком много необъясненных и необъяснимых загадок. Жажда нового и есть та движущая сила, которая помогает нам выбраться из тупиков и закоулков на прямую дорогу.

Одним из побудительных мотивов творчества в наш век является то обстоятельство, что в условиях бурно развивающейся технической цивилизации отклонения от нормы стали столь частыми явлениями, что постоянное обновление является необходимым условием для поддержания равновесия, считают коллеги Мойерса.

Но творчество не объясняется отклонениями от нормы. Они, возможно, являются необходимым, но не достаточным условием. Достаточным же условием является взаимодействие творческой личности с окружающей средой, таящей определенные возможности.

НЕОБХОДИМОСТЬ ТВОРЧЕСТВА

Творчество неразрывно связано с воображением, а воображение является одной из важнейших психических функций человека. Оно пронизывает всю познавательную деятельность и общение людей, их взаимопонимание и сопереживание. Лев Семенович Выготский считал, что фантазия создает образы невоспринятых предметов, и разрушение этой функции приводит к патологии психики. (Собрание сочинений в 6 томах, М, 82-84, т. 4, с.125)

В связи с этим хочется сказать несколько слов об одной из методик, подтверждающих необходимость творчества для человеческой жизни — даже в медицинском смысле.

Михаил Лазарев — врач, в 1990 году открывший в Москве Центр восстановительного лечения для детей с бронхиальной патологией. Он считает, что человек в состоянии творческого подъема чувствует себя совершенно здоровым, и доказывает это примерами из истории.

«Как медик, — говорит он, — я ставлю знак равенства между творчеством и здоровьем. Я убежден, что природа задает организму каждого человека определенный индивидуальный режим, которому соответствует конкретная творческая деятельность. Если человек попадает в этот режим, то он ощущает себя творцом и максимально реализуется как личность. Это, в свою очередь, помогает ему сохранить здоровье. При этом совершенно неважно, кто ты — художник или токарь. Если ты делаешь то, что тебе нравится, с ощущением «мне легко и радостно это делать», то такая деятельность называется творческим процессом».

Далее Лазарев считает, что творчество — это состояние организма, связанное с положительными эмоциями. Оно характеризуется комфортностью сначала на чисто эмоциональном уровне, а затем и на физиологическом, клеточном. Эмоции, как положительные, так и отрицательные — это своеобразные энергетические волны, которые генерируются гормональной системой и как бы пронизывают наш организм. Энергия этих волн по нервным путям передается клеткам и заставляет их работать в том или ином режиме.

Ученые-физиологи доказали, что, например, улыбка создает условия для наилучшего питания клеток головного мозга. Если же мы улыбаемся неестественно, напрягаясь, то блокируем поступление крови к мозгу и соответственно нарушаем его питание.

Человек, увлеченный процессом творчества, здоров. Если же он болеет, то это говорит о том, что он занимается не своим делом, вступает в противоречие с предназначенным ему природой образом жизни, а потому лишен возможности быть творцом.

Если в процессе творчества человек чувствует себя полностью свободным и раскованным, то, заставляя себя делать что-то вопреки желанию, он ограничивает себя, пренебрегая естественными потребностями. Поэтому болезнь есть следствие ограничений.

В своем центре Лазарев помогает детям изменить установки, в результате которых развилась болезнь, совершенствовать свой духовный мир через творчество. Ребенок как бы открывается восприятию окружающего мира, и — как первый шаг — перестает бояться дышать. Малыш-астматик играет на трубе, дует в нее изо всех сил и не чувствует опасности, увлекшись творчеством. У него не возникает стресса, напротив, он создает мелодичные звуки и наслаждается ими. Связанные до этого с дыханием отрицательные эмоции незаметно заменяются на положительные.

Используются, конечно, и медицинские секреты (например, накладываются для большей нагрузки при дыхании резиновые жгуты на нижние ребра), но ребенок не обращает на это внимания, увлеченный творчеством.

Эмоции и дыхание работают как бы в паре, в абсолютно другом, нормальном режиме. В процессе творчества ребенок становится здоровым. И чем дольше становятся занятия музыкой, тем продолжительнее бывает период здорового состояния. Лазарев считает, что процесс творчества может избавить человека практически от любой болезни. Поэтому, если ребенок или взрослый болеют, это следует воспринять как свидетельство того, что у них нет дела по душе. И тогда нужно поискать ту дверь, которая свяжет его с творчеством, а значит, и со здоровьем.

ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ

 ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

По мнению Билла Мойерса, основной чертой творческой деятельности является создание нового, способность выйти за рамки установленных образцов и правил. Но, конечно, не все новое несет в себе созидательное начало. Для того, чтобы превратиться в созидательное начало, новое должно проникать в сущность явлений — оно должно помогать нам увидеть самих себя или окружающий мир в новом свете. Увидеть так, чтобы с наших глаз спала пелена, и мы неожиданно увидели нечто новое или хорошо нам знакомое совершенно по-иному. При таком проникновении в суть вещей высвобождается энергия, которая меняет отношение, а в конечном итоге и поведение людей. Это испытание на значимость отличает творчество от стремления к новизне ради новизны. 

А вот мнение исследователя Злотина [5] о том, какие условия делают труд творческим:

1. Наличие неопределенности или проблемы, для устранения которой нет известных (хотя бы данному человеку) средств. Например, не определены условия, неясны конкретные задачи, неизвестны способы их решения.

2. Свободный характер труда, без постоянных указаний «под руку», с возможностью самому выбирать время, последовательность, приемы работы.

3. Зависимость результатов во многом от данного конкретного человека, от его опыта, интуиции, воли и др.

4. Возможность соревноваться с кем-то (хотя бы с самим собой), повышать свои успехи.

От себя хочу заметить, что последний пункт перефразировала бы так: «Возможность, а точнее, стремление (поскольку возможность эта есть всегда) перерастать себя-вчерашнего». Потому что когда ты «повышаешь свои успехи» не ради дела и совершенствования, а ради того, чтоб кого-то другого обогнать и перещеголять, то это уже не творчество, а тараканьи бега. Что несимпатично. Творчество на то и дано, чтоб мы не рвали друг у друга кусок, а умели найти в жизни свое неповторимое место.

ТВОРЧЕСКАЯ ЛИЧНОСТЬ

Работая над своей программой, Билл Мойерс обнаружил свойства людей, которые, насколько можно судить по результатам исследования, присущи самой природе творческого поведения.

Творческие личности терпимо относятся к двойственности. Они обладают способностью не пугаться тайн и сомнений, «не доискиваться с раздражением фактов и причин». Их отличает неукротимое желание создать удовлетворяющий их новый порядок из хаоса и мужество при попытке организовать такой порядок в своем собственном понимании. Поэтому они часто бывают раздражительными, иногда невыносимыми, но всегда оригинальными. Первостепенное значение для них имеет не чужое мнение, а собственная оценка. Они всегда готовы «выйти за рамки» — пойти на риск, следовать непроторенным путем.

Все люди, представленные в программе Мойерса, каким-то образом сумели сохранить в себе на долгие годы детское изумление миром, которое позволяет им смотреть на вещи и явления свежим взглядом. Во многих из нас с годами это изумление пропадает — мы боимся показаться смешными. Во время съемок программы «Олипиада смекалистых», в рамках которой дети из разных районов страны получали задания, требующие от них оригинальных решений, Мойерс был поражен тем, как дерзкая самостоятельность мысли самых молодых участников сменяется скованностью у подростков более старшего возраста, на которых уже влияет предвзятое мнение их сверстников.  

И получается, что вопрос даже не в том, чтобы установить причины одаренности определенных людей, а скорее в том, чтобы выяснить, почему большинство из нас никогда не использует свой творческий потенциал. Творческие личности выходят за общие рамки и сохраняют с возрастом способность оставаться вне этих рамок, не теряя ориентиров.

Г.С. Альтшуллер и И.М. Верткин в своей теории развития творческой личности (ТРТЛ) выявили 6 характерных «инструментальных» качеств, то есть таких, которые возможно целенаправленно формировать в человеке.

1. Наличие Большой Достойной Цели (новой или недостигнутой).

2. Наличие общих планов достижения цели, текущего планирования и контроля выполнения работы.

3. Высокая работоспособность (точнее — работопотребность, «трудоголизм»).

4. Умение решать творческие задачи.

5. Умение «держать удары» (продолжать работу, несмотря на неудачи, отсутствие признания, трудности и препятствия).

6. Промежуточная результативность (появление определенных результатов на определенных стадиях работы).

Из этих свойств 2, 3, 5 часто являются следствием 1, а 6 — результат наличия предыдущих пяти. Качество 4 развивает у человека ТРИЗ.

ИСТОКИ ТВОРЧЕСТВА

Люди, исследуемые Мойерсом, имели ярко выраженную индивидуальность. Во-первых, в раннем возрасте кто-то внушил им представление о собственной значимости. Неудивительно, что человек, получивший серьезное признание, в дальнейшем обнаруживает тенденцию к самоутверждению — и проявляет неимоверную творческую энергию. А энергия подразумевает дисциплину. Благодаря дисциплине творческая личность способна ориентироваться на свои собственные цели и следовать своим путем, преодолевая трудности и неудачи. Момент «бисоциативного» озарения, интуитивного потрясения — «Эврика!» — оставляет в тени долгие годы труда, приведшие к вдохновению.

Альтшуллер показал, что во многих случаях увлечение человека большой целью происходит через «чудо» — сильное и неожиданное переживание, впечатление (как правило, «случайное»). Исходя из этого, он сформулировал необходимость в рамках ТРТЛ разработки технологии организации «чуда» для каждого ребенка. Но возможен и иной подход.

Как правило, в самом начале творческого пути приверженность человека к своему новому Делу не очень велика (если только он не зажжен ведущей его идеей). Но в дальнейшем срабатывает механизм вовлечения, втягивания, основанный на чередовании положительных и отрицательных стимулов:

• начало занятия

• первые успехи

• рост задачи

• трудности, неудачи

• преодоление их, успехи

• новые задачи

• . ..

Возникает положительная обратная связь на рост творчества, ограничиваемый только физическими возможностями человека. Но это происходит стихийно и выборочно. Однако можно повысить вероятность «захвата» большой цели, давая каждому ребенку возможность втянуться в творчество, развивая в нем творческие потребности и обучая решению творческих задач.

Другая важная сторона — уровень притязаний. Каждый ребенок с детства хочет быть «самым-самым». Педагогика «винтиков» тратит массу сил на борьбу с этим врожденным стремлением вверх. Педагогика творчества, напротив, должна стимулировать направленность на Большие Цели. «Вставайте, граф, вас ждут великие дела!» — этими словами слуга будил Сен-Симона. Каждый педагог должен так будить души своих учеников!

Направленность на поиск Большой Цели, знание радости творчества и умение решать творческие задачи могут гарантировать, что рано или поздно человек вступит на творческий путь жизни. Но, обучая человека методам творчества, мы должны понимать, что вооружаем его сильным инструментом, который может быть использован и во вред обществу, если это не совмещается с нравственной подготовкой. На этот момент необходимо обратить особое внимание.

ТВОРЧЕСКАЯ ПЕДАГОГИКА

Сопоставление признаков взрослого, детского и тризовского мышления позволило Злотину и Зусману в целом поддержать гипотезу происхождения и развития творческих способностей человека, предложенную Б.П.Никитиным, главным содержанием которой является признание каждого здорового (физически и умственно) ребенка обладающим возможностями творческого развития во всех видах человеческой деятельности.

Взрослое мышление	Детское мышление	Тризовское мышление
Страх перед противоречиями, стремление их избегать	Нечувствительность к противоречиям, отсутствие стремления их избегать в рассуждениях	«Любовь» к противоречиям, поиск их в задачах, понимание, что выявление и формулирование противоречия в явном виде — шаг к его разрешению
Рассмотрение процессов и явлений в отрыве друг от друга, несистемно	Синкретизм, стремление связывать «все со всем»	Системный подход, стремление выявить связи между отдаленными и зачастую внешне никак не связанными объектами, процессами, явлениями
Неорганизованное сочетание разных типов умозаключений, с частым ошибочным их применением	Традукция, неверный с точки зрения классической логики тип умозаключения, заключающийся в выводах «от частного к частному»	Умозаключения по аналогии, перенос выводов, идей, решений между разными системами одной или разной степени общности (организованное сочетание индукции, дедукции и традукции)
Опора на сочетание логического мышления и природной интуиции	Опора на природную, прирожденную способность к интуитивному выводу	Опора на сочетание логического мышления и целенаправленно сформированной интуиции
«Законопослушность» — использование известных интуитивных или вербальных закономерностей	«Законотворчество» — стихийный поиск и выработка интуитивных и вербализованных закономерностей	Целенаправленный поиск и выработка закономерностей, вербализация интуитивных закономерностей
Попытки штурма неразрешимой задачи «в лоб», отступление и отказ от решения при неудачах	Замена задачи. Ребенок, поставленный перед задачей, которую решить не может, произвольно меняет условия и правила, решает задачу, которую может решить.	Замена неразрешимой задачи другой, поддающейся решению по определенным правилам

Острейшая проблема педагогики творчества — овладение «взрослым» мышлением, логикой при сохранении элементов детского творческого подхода.

ЧЕМУ УЧИТЬ?

Ни один из двух сотен опрошенных Злотиным и Зусманом взрослых не смог вспомнить, что в глазу у лягушки есть третье веко, объяснить, что такое амфибрахий и доказать теорему Пифагора. И никто не мог вспомнить обстоятельства, при которых эти знания были бы нужны. На основе этого исследователи утверждают, что необходим принципиально иной подход к составлению учебных программ, основанный на понятиях специфичности и неспецифичности. Тогда многое из содержимого школьных программ окажется ненужным, а в программу войдут совершенно новые разделы и предметы. Здесь, конечно, необходимы серьезные исследования, но Злотин и Зусман пытаются дать примерный список таких предметов.

1. Информация и навыки, необходимые для выживания, поддержания здоровья и работоспособности. Элементы физической и психической гигиены, элементы управления собой, аутотренинга (управление своим самочувствием, эмоциями, настроением, сном и вниманием, умение переносить боль и т.п.), навыки самопсихоанализа, рефлексии, мужество, выдержка, уверенность в себе и т.п. Навыки самозащиты, умение действовать в условиях риска.

  2. Информация и навыки, необходимые для существования в обществе. Элементы психологии, техника общения, эмпатия. Элементы артистизма, умение слушать и говорить, читать «между строк» и понимать недосказанное, отличать ложь от правды, не поддаваться внушению, преодолевать собственный конформизм. Закономерности функционирования и развития общества и коллективов, основы законодательства, уголовного и имущественного права. Основы менеджмента, искусства коммерции, бизнеса.

3. Навыки мышления. Логика, системный подход, формирование интуиции и техника вербализации закономерностей, умение пользоваться мысленными моделями, идеализацией, техника решения творческих задач, критический подход, преодоление психической инерции, умение делать вероятностные оценки, принимать решения в условиях неопределенности.

4.Умение работать с информацией. Быстрочтение, направленное запоминание, управление своим вниманием, умение избавляться от лишней информации, систематизировать информацию. Владение пишущей машинкой, компьютером, элементами стенографии.

5. Информационный фонд. Хорошее знание своего окружения — природного, технического. Знание физических, химических и т.п. эффектов, с которыми может встретиться в жизни средний человек. Понимание («на пальцах») основных идей науки (теории эволюции, термодинамики, математики и т.п. ). Понимание основных идей и закономерностей развития техники, базовых технологий. Понимание основных идей и закономерностей развития, владение элементами разных видов искусства.

6. Умение работать руками, владение простыми инструментами. Представление о различных профессиях и видах деятельности человека (их преимуществах и факторах расплаты), достаточное для адекватного и достаточно раннего выбора профессий.

Множество перечисленных здесь навыков, кроме того, должны быть тесно увязаны между собой в единую систему. А это требует соответствующего изменения и способов обучения.

Точка зрения Злотина и Зусмана может при первом прочтении вызвать даже возмущение. Да, теорему Пифагора мы в повседневной жизни не доказываем, но ведь должен быть общий уровень интеллекта! В конце концов, именно всесторонние знания позволяют возникнуть СИСТЕМЕ мировосприятия (а только ли они?). С другой стороны, жизнь настолько коротка, а человек настолько часто отвлекается от своего Пути, что успевают принести миру что-то действительно необходимое лишь единицы! И вышеперечисленные предметы ускоряют процесс познания во много раз. Как не хватает нам в жизни именно их! И чем больше размышляешь над этим, тем больше убеждаешься, что едва ли не единственно правильный путь на сегодня — это попытаться в корне переосмыслить вопрос о содержании образования. Иначе все значительные знания и достижения человечества оказываются в итоге мёртвым грузом — и человек механически запоминает признаки явлений, не постигая смысла и цели. 

Есть закон повышения идеальности технических систем. Идеальная система — такая, которой нет, а функции ее выполняются. Тогда, получается, идеальная школа должна учить самообразованию.

Обычная школа учит знанию прошлого. Это большой набор фактов, которые не дают возможность увидеть развитие, не дают возможности сделать прогноз. Отсюда и нелюбовь школьников к школе — зачем мне эти знания, если они все равно не пригодятся?!

Школа творчества учит знанию будущего. Ее цель — научить человека жить в изменяющемся мире.

ПЕРИОДИЗАЦИЯ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ

Для того, чтобы заниматься формированием творческой индивидуальности, необходимо учитывать возрастные особенности человека. Основоположник современной биоритмологии петербургский физиолог Н.Я. Пэрне в 20-х годах сформулировал теорию циклической активности человека, в том числе «волн творчества». Пики творческой активности, по его мнению, совпадают с моментами «задержки» физического роста. Пэрне выделяет особые «узловые точки», совпадающие обычно с годами жизни: 7-8, 12-13, 18-19, 25-26, 31-32, 37-38, 43-44, 50, 56-57 и т.д.

Эти узловые точки характеризуются тремя главными признаками:

1. Прояснением и усилением душевной жизни.

2. Наличием качественных особенностей по сравнению с другими узловыми точками.

3. Особой чувствительностью организма: повышенной наклонностью к заболеваниям у детей в узловые годы, повышенной частотой проявления душевных заболеваний.

Характеристика узлов, приходящихся на школьный период (и на период учебы в вузе).

Первый узел — 6-7 лет.
Созревает человек как узнавшее свое существование существо. Он весь обращен на себя, на свои ощущения и функции. Он себя узнал среди мира, но окружающего мира, по-настоящему, еще нет для него.

Второй узел — 12-13 лет.
Созревает человек как часть окружающего. Пробуждается интерес к объектам внешнего мира, проявляется стремление захватить их в своем сознании, расчленить и подчинить их себе.

Третий узел — 18-19 лет.
Созревает человек как член общества. Поворот от внешних объектов к внутреннему, душевному, но не только на себя, а и на других людей. Здесь расцветают побуждения и идеи социально-этические, закладываются душевные привязанности, проявляется понятие о долге. Но этот узел является по преимуществу узлом подражательного творчества, а настоящая творческая индивидуальность ярко проявляется только к следующему узлу (к 24-25 годам).

Соответственно творческой активности эти узлы являются наиболее важными для развития творческой личности, а значит, на них педагог должен обратить особое внимание. От того, с какой ответственностью отнесется педагог к этой обязанности, зависит дальнейшее развитие человека.

ОСОБЕННОСТИ В РАБОТЕ С ДЕТЬМИ С РАЗЛИЧНЫМ ТВОРЧЕСКИМ УРОВНЕМ

Дети с высоким творческим уровнем (одаренные дети), естественно, достигают особых успехов в деятельности, связанной с творчеством. Казалось бы, прекрасно. Но и здесь появляются проблемы.

1. Опасность «перехвалить».
Конечно, хвалить детей за успехи необходимо. Но, восторгаясь сообразительностью Пети и Маши, педагог должен помнить, что успех, достижение — это более высокий достигнутый уровень по отношению к предыдущему. Хвалить следует именно за побитый собственный рекорд. И главной интонацией при этом должно быть не «какой ты хороший», а «какое хорошее дело ты сделал».

2. Необходимо следить за тем, чтобы активность быстрых на решение Пети и Маши не «задавила» активность других ребят, но, в то же время, нельзя сковывать и их творчество (например, при «мозговом штурме»). Им можно давать отдельные задания, более сложные, или найти какой-то другой выход из положения.

3. Быстро почуяв сами за своей спиной Крылья, эти дети рвутся все выше, сквозь облака реального в «безвоздушное» (абстрактное) пространство творчества и фантазии, и в этом случае задача — осторожно удерживать их за Крылья, «опускать на землю», чтобы не отрывались от реального и умели оценивать практическую применимость своих изобретений или фантазий. (Здесь крайне важно, удерживая, не оторвать им Крылья).

Обычные школьники или со слов родителей, или из СМИ в подавляющем большинстве считают изобретателя и человеком не от мира сего, неудачником и т.п., т.е. возможным объектом насмешек. Поэтому первой задачей является разрушение этого стереотипа, а в дальнейшем при работе с «обычными» учащимися необходимо дать им Крылья для творческого полета в конкретном профессиональном пространстве для единого подъема всех эмоциональных и интеллектуальных сил на базе новых для них знаний (ТРИЗ). И когда они уже возьмут в руки эти «инструменты мышления», работа творческой мысли просто не сможет не начаться, считают пропагандисты ТРИЗа. 

НА МОЙ ВЗГЛЯД,

самое главное в обучении — заинтересовать предметом, изменить мотивацию, когда человек учится не из стремления быть выше в чьих-то глазах и не из стремления получить какую-то награду (материальную или статусную, «звание»), а из любви к самой науке и познанию, из желания принести что-то на благо мира. Остальное приложится.

Литература.

1. Билл Мойерс. В поисках эликсира творчества.//»Америка», 1983, январь.

2. Круглова Н. В. Творческая личность в фокусе науки.//»ТРИЗ», 1991, #2.1.

3. Паланина Н. Н. Развитие воображения ребенка в русской народной педагогике.//»Вопросы психологии», 1989, #6.

4. Михаил Лазарев. Соло для царевны-лягушки. //»Путь к себе», 1993, #8/9.

5. Злотин Б.Л., Зусман А.В. К творческой педагогике.//»ТРИЗ», 1991, #2.2.

6. Захаров А.Н. Центр творческой педагогики: вчера, сегодня…//»ТРИЗ», 1991, #2.2.

7. Викентьев И.Л. Психофизиологические особенности обучения ТРИЗ.//»ТРИЗ», 1991, #2.2.

8. Ксения Степаненко. Палка, палка, огуречик…//»Путь к себе», 1993, #8/9.

9. Братцева Г.Г. А учиться должно быть интересно!//»ТРИЗ», 1991, #2.2.

Назад в раздел

Статья, посвященная творчеству Льва Бакста

Имя замечательного живописца Льва Самойловича Бакста принадлежит к плеяде тех русских художников, которые на рубеже XIX-XX веков совершили настоящую революцию в искусстве и способствовали развитию не только отечественной, но и мировой культуры.
Бакст (Лейб-Хаим Израилевич Розенберг; 1866, Гродно -1924, Париж) — художник, сценограф, иллюстратор и дизайнер. Мастер живописи и театральной графики, участник объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева, один из законодателей европейской моды в начале XX века. Действительный член Петербургской академии художеств; член Королевской Академии в Брюсселе; вице-президент жюри Общества декоративных искусств в Париже. Обладатель ордена Почетного легиона. Автор балетных либретто, статей и лекций по искусству театра и одежды, автобиографического романа «Жестокая первая любовь».
Очень рано у Льва появилась тяга к живописи. Отец, в меру сил, противился. Занятие живописью считалось малоприбыльным. Но чтобы удостовериться, что собой представляют живописные эскизы сына, через общих знакомых Израиль Розенберг вышел на скульптора Марка Антоколького. Мэтр посмотрел рисунки, нашел в них несомненные признаки таланта и настоятельно посоветовал учиться. Совет возымел действие и в 1883 году юный Розенберг поступил вольнослушателем в Академию художеств. Здесь будущий Бакст пробыл с 1883 по 1887 год. Академическое обучение мало соответствовало веяниям эпохи. Учился Бакст не слишком усердно. Провалил конкурс на серебряную медаль, после чего ушел из Академии. После ухода из Академии Леон Бакст, в ту пору еще Розенберг занимался живописью у Альберта Бенуа. Отец отказался от дальнейшего финансирования творческих метаний сына и молодой художник зарабатывал на жизнь и оплату уроков в издательстве, иллюстрировав детские книги.
В 1889 году Лейб-Хаим Розенберг стал Леоном Бакстом. Свою новую фамилию, точнее псевдоним, художник позаимствовал у бабушки по линии матери, несколько укоротив её. Фамилия бабушки была Бакстер.
В 1893 году Леон Бакст приехал в Париж. Учился в студии Жерома и в «Академии Жюльена». Во время одного из приездов в Россию Леон Бакст познакомился с «Невскими пиквикианцами». Это был кружок самообразования, организованный известным русским художником, историком искусства, художественным критиком Александром Бенуа. В кружок входили Константин Сомов, Дмитрий Философов, Сергей Дягилев и некоторые другие художники, искусствоведы и литераторы, образовавшие со временем, знаменитое художественное объединение «Мир искусства». В 1898 году вышел в свет первый номер журнала «Мир Искусства» — орган художественного объединения и группы писателей-символистов. Редактором журнала стал Сергей Дягилев.
В этот период Бакст много и охотно занимался портретной живописью. Его кисти принадлежат портреты известных деятелей литературы и искусства: Исаака Левитана, Сергея Дягилева, Василия Розанова, Зинаиды Гиппиус, Айседоры Дункан, Жана Кокто, Константина Сомова, Андрея Белого.
ПАРИЖ, «ДЯГИЛЕВСКИЕ СЕЗОНЫ»
С 1910 года Бакст жил в Париже и работал над театральными декорациями, в которых произвёл настоящую революцию. Он создал декорации для греческих трагедий, а с 1908 года вошёл в историю как автор декораций для дягилевских Ballets Russes («Клеопатра» 1909, «Шахерезада» 1910, «Карнавал» 1910, «Нарцисс» 1911, «Дафнис и Хлоя» 1912).
Но началось все в 1903 году в Петербурге, когда Бакста попросили принять участие в оформлении балета «Фея кукол». Созданные Бакстом эскизы декораций и костюмов были восприняты восторженно. «С первых шагов, — писал позднее Александр Бенуа, — Бакст занял прямо-таки доминирующее положение и с тех пор так и остался единственным и непревзойденным». В Париже Бакст вошел в балетную группу организатора «Русских сезонов» в Париже Сергея Дягилева. Сергей Павлович привез в Париж несколько балетов. Эти балеты, положенные в основу «Русских сезонов», потрясли пресыщенных французов, вызвали у них бурю ни с чем несравнимого восторга. Своим триумфом «Русские сезоны» Дягилева были, в первую очередь, обязаны исключительным по красоте постановкам Бакста. Особому, «бакстовскому» стилю, с его чудесным, почти таинственным, поражающим воображение переплетением магии орнамента и сочетания красок. Созданные Бакстом театральные костюмы, об этом много писали в разного рода связанных с искусством изданиях, благодаря ритмически повторяющимся цветовым узорам подчеркивали динамику танца, движения актера. Вершиной творчества Бакста были декорации для дягилевских балетов: «Клеопатра» 1909г., «Шахерезада» 1910г., «Карнавал» 1910г., «Нарцисс» 1911г., «Дафнис и Хлоя» 1912г. Эти постановки, как писали критики, буквально «свели с ума Париж».
Слава Бакста достигла апогея в Париже в 1914 г., когда он удостоился редкой для иностранца награды — ордена Почетного Легиона.
В 1918 году Леон Бакст покинул группу Дягилева. Его уход связывают с рядом причин. Это и Мировая война. Французам было не до «Русских сезонов». К уходу из труппы Бакста побудили эстетические разногласия с Дягилевым. Летом 1911 года в Лувре (в павильоне Марсан) открылась персональная выставка Бакста, включавшая 70 работ.
Мысль о получении признания на родине становится у Бакста к концу жизни буквально навязчивой идеей. Он надеется, что издание монографии о его творчестве исправит ситуацию. Тем более, что за границей такие книги выходили. Баксту не хотелось ограничиться простым переводом на русский уже существующих изданий. Лев Самойлович мечтал выпустить на родине особенную книгу. Как раз в это время И.Э. Грабарь, задумавший выпуск в издательстве И. Кнебеля серии монографий «Русские художники», предложил Баксту опубликовать исследование о его творчестве.
Начало Первой мировой войны спутало планы друзей по изданию монографии. Издательство Кнебеля было разгромлено. Бакст в 1914 году серьезно заболел, врачи запретили ему работать. Революционные события 1917 года помешали осуществлению задуманного, поставив еще один барьер между художником и его родиной. В 1922 — 1923 годах в Париже, Берлине, Лондоне и Нью — Йорке вышла монография Андрея Левинсона о Баксте. 50 нумерованных экземпляров было отпечатано специально для России, что отмечено на шмуцтитуле. Но художника не покидала мысль издать подобную книгу на родине.
В 2016 году в рамках государственной программы Краснодарского края «Культура Кубани» «Развитие культуры» были отреставрированы три книги. Среди них: Левинсон, Андре. Лев Бакст. Художественный альбом. — Берлин.: издательский дом «Русское искусство», 1922.- 233 с.: илл. Нумерованный экземпляр № 189. Тираж 250 экземпляров. (Инв. №1804.)
В издательском полупергаментном переплете с теснением золотом на передней крышке и золотым теснением по корешку. Верхний тонированный обрез. Редкое подарочное издание о жизни и творчестве русского художника Леона Бакста с цветными и черно-белыми иллюстрациями на отдельных листах (репродукции картин, рисунки художника, портреты, театральные декорации и костюмы), проложенных защитной калькой. Цветной портрет художника работы Амедео Клементе Модильяни. Издание выполнено на толстой бумаге ручной работы в Берлине в 1922 году в VerlagErnstWasmuth A.G. Издательский дом «Русское искусство».

Заведующая научно-методическим сектором музея А.Н. Боровская

   

Интересные статьи о творчестве и товарах для рукоделия – ZVETNOE – Москва

Алкогольные чернила (5)

Алмазная мозаика (5)

Выжигание (2)

Вышивание (12)

Вязание (5)

Декорирование (14)

Для детей (4)

Карвинг (1)

Картины из шерсти (1)

Картины по номерам (7)

Картины поталью (3)

Квиллинг (2)

Конструкторы и модели (4)

Настольные игры (2)

Пазлы (3)

Папертоль (3)

Полимерная глина (3)

Рисование (21)

Роспись по стеклу (3)

Румбоксы (3)

Скрапбукинг (1)

Скретч-картины (3)

Стринг Арт (2)

Точечная роспись (2)

Фелтинг (2)

Флористика (6)

Флюид Арт (3)

Шитьё кукол и игрушек (5)

Эбру (4)

Эпоксидная смола (8)

Как быть креативным — Год жизни лучше Руководства

Если вы начинающий творец, этот сценарий может показаться знакомым: вы придумываете идею, даете себе разрешение писать, начинаете чувствовать смелость, что все изменится так, как весь мир смотрит на литературу, кладет перо на бумагу, пишет две страницы, а затем… начинает переписывать. « Нет, нет, это первое предложение звучит неправильно. А следующее предложение, ну, должно ли оно действительно начинаться с« И »?» Следующее, что вы знаете, вы в конце 80-х и ничего но морщины и следы ластика, чтобы показать это.

Чтобы подчеркнуть это, я расскажу о своей собственной истории о перфекционизме. Пятнадцать лет назад я никогда не думал, что напишу книгу — это звучало абсурдно, все эти слова, связанные в одном месте, — но в 2004 году я начал писать историю, от которой не мог отказаться. Я никого не показывал и не останавливался. Где-то около 80 000 слов, написанных примерно на три четверти, я показал начало своему коллеге из The New York Times, который также стал автором. Она заявила, что любит его, и показала своему агенту, который, в свою очередь, признался, что любит его.Отличные новости, правда? Неа. Я не мог написать ни слова.

За две недели переживание, которое было чистой радостью, превратилось в давление. Я дал контроль голосам за пределами меня, маленькой аудитории в моей голове, сидящей на балконе, направляя внешний мир. К счастью, это было временное состояние. Через несколько недель внешний мир ожиданий и совершенства исчез, и я с радостью закончил книгу, которая стала моим первым триллером, « на крючке, ». Гораздо важнее то, что я нашел процесс, которому я привык доверять, корни которого заключаются в том, что я редко оглядываюсь через плечо или в решетку под тротуаром, чтобы увидеть ОНО, перфекционистского клоуна с извращенным лицом, манил меня переписать пар до того, как это будет только на бумаге.(Спасибо, Стивен Кинг.)

Оставьте ЭТО канализации. А затем, после того, как вы создали, ищите обратную связь. Делать. Нет. Страх. Обратная связь. Это редко бывает личным. Это означает, что кто-то серьезно относится к вашей музе, и вы вдохновляете их на реакцию. Они ваша первая аудитория. Вы можете быть недавно вдохновлены их реакцией, рождением энтропии музы. Но все это сказано с большой оговоркой: обращаются за отзывами к тем, кто говорит на вашем языке, например, к кому-то, кому вы доверяете продумывать свои отношения или проблемы на работе.Они смогут увидеть вас и ваше творение такими, какими они могут быть.

А теперь приготовьтесь к последнему шагу, сделав сначала небольшую паузу о том, как стать грязно богатым.

Наука о творчестве

Стресс — известный убийца творчества, говорит психолог Роберт Эпштейн, доктор философии. По его словам, еще одно — временные ограничения. К сожалению, в аспирантуре есть и то, и другое, и это может лишить вдохновения даже самых талантливых студентов.

«Когда ты учишься в аспирантуре, на тебя накладывается так много ограничений. Это пагубно сказывается на творческом самовыражении», — говорит Эпштейн, автор «Большой книги творческих игр» (McGraw-Hill, 2000).

И все же практически невозможно добиться успеха в любой деятельности аспирантуры без хотя бы некоторого новаторского мышления. Сотрудничество с другими исследователями, поиск подполя, который вас волнует, маневрирование в неожиданном наборе результатов и балансирование требований вашей работы и семейной жизни — все это требует творческого решения проблем.

Несмотря на широко распространенное мнение, что некоторые люди просто не наделены геном творчества, «на самом деле нет никаких доказательств того, что один человек по своей природе более креативен, чем другой», — говорит Эпштейн.

Напротив, говорит он, творчество — это то, что может развить каждый.

---

Рутинное творчество

Эпштейн, приглашенный научный сотрудник Калифорнийского университета в Сан-Диего, провел исследование, показывающее, что усиление четырех основных наборов навыков приводит к увеличению количества новых идей.

«Как бы странно это ни звучало, но творчество может стать привычкой», — говорит исследователь творчества Джонатан Плукер, доктор философии, профессор психологии Университета Индианы. «Это поможет вам стать более продуктивным».

Эпштейн рекомендует вам:

• Сохраните свои новые идеи. Держите при себе блокнот для идей или диктофон, записывайте новые мысли на ноутбуке или записывайте идеи на салфетке.

• Ищите сложные задачи. Беритесь за проекты, у которых не обязательно есть решение, например, пытайтесь выяснить, как заставить вашу собаку летать или как построить идеальную модель мозга. Это заставляет старые идеи конкурировать, что помогает генерировать новые.

• Расширьте свои знания. Запишитесь на курсы вне психологии или почитайте журналы в других областях, — предлагает Эпштейн. По его словам, это делает доступными более разнообразные знания для взаимосвязи, что является основой всей творческой мысли.«Спросите разрешения присутствовать на лекциях класса по архитектуре XII века и делать заметки», — предлагает он. «Вы добьетесь большего успеха в психологии и жизни, если расширите свои знания».

• Окружите себя интересными вещами и людьми. Регулярные ужины с разными и интересными друзьями и рабочее пространство, украшенное необычными предметами, помогут вам развить более оригинальные идеи, — говорит Эпштейн. Вы также можете оживить свои мысли, отправившись в художественный музей или посмотрев оперу — все, что стимулирует новое мышление.

Исследование, проведенное в прошлом году в журнале Creativity Research Journal (том 20, № 1), показало, что работа в этих четырех областях способствует развитию творческих способностей. Семьдесят четыре городских сотрудника из округа Ориндж, штат Калифорния, приняли участие в семинарах по обучению творчеству, состоящих из игр и упражнений, разработанных Эпштейном для повышения их квалификации в этих четырех наборах навыков. Восемь месяцев спустя сотрудники увеличили скорость генерации новых идей на 55 процентов — подвиг, который привел к более чем 600 000 долларов нового дохода и экономии около 3 долларов.5 миллионов за счет инновационного снижения затрат.

---

Довольные, отдохнувшие и яркие

Многие практики, ведущие к улучшению общего самочувствия, также способствуют развитию инновационного мышления. Например, исследователи творчества предлагают вам:

• Спи на нем. В исследовании 1993 года, проведенном Гарвардской медицинской школой, психолог Дейдре Барретт, доктор философии, попросила своих студентов представить проблему, которую они пытались решить перед сном, и обнаружила, что они могут находить новые решения во сне.В исследовании, опубликованном в Dreaming (Vol. 3, No. 2), половина участников сообщили, что видели сны, которые касались выбранных ими проблем, а четверть находили решения в своих снах.

«Когда мы спим, мы находимся в другом биохимическом состоянии, и поэтому я думаю, что сны могут быть настолько полезными, когда мы застреваем в нашем обычном образе мышления», — говорит Барретт.

Исследование, проведенное в 2004 году в журнале Nature (том 427, № 6,972), также показывает, насколько эффективным может быть сон, помогая людям решать проблемы.Исследователи из Университета Любека в Германии обучили участников решать долгую утомительную математическую задачу. Через восемь часов, когда участники вернулись для повторного тестирования, те, кто спал во время перерыва, более чем в два раза чаще находили более простой способ решения проблемы, чем те, кто не спал.

• Сотрудничать — письменно. Плукер отмечает, что многие психологические исследования показали, что мы переоцениваем успех группового мозгового штурма.Вместо того, чтобы вместе работать над созданием отличных идей, члены группы часто не делятся своими идеями из-за страха быть отвергнутыми. Тем не менее, исследование, проведенное психологом Полом Паулюсом, доктором философии из Техасского университета в Арлингтоне, указывает на удивительную эффективность группового «мозгового письма», когда члены группы записывают свои идеи на бумаге и передают их другим членам группы, которые затем добавляют свои идеи. собственные идеи к списку. В исследовании «Организационное поведение и процессы принятия решений » (том 82, № 1) 2000 года, проведенном Паулюсом, интерактивная группа мозговых писателей произвела на 28 процентов больше возможных вариантов использования скрепки, чем аналогичная группа одиночных мозговых писателей.Это может быть связано с тем, что члены группы склонны строить идеи друг друга, что приводит к увеличению творческих способностей и инноваций. «Эффект группового брейнрайтинга может распространяться даже на группы, которые взаимодействуют через электронную почту», — отмечает Паулюс.

• Впустите солнечный свет. Исследования, проведенные профессором дизайна интерьеров Университета штата Вашингтон Джанеттой Митчелл Маккой, доктором философии, показывают, что времяпрепровождение на природе может повысить творческий потенциал. В журнале Creativity Research Journal (Vol.14, No. 3.4) под руководством Маккоя старшеклассники разработали более инновационные коллажи — по оценке шести независимых оценщиков — в обстановке высоко под прямыми солнечными лучами и натуральным деревом, чем в помещении, в основном отделанном искусственными материалами, такими как гипсокартон и пластик .

• Будьте счастливы. Исследование, проведенное в 2004 г. Creativity Research Journal (том 16, № 2.3) с участием студентов, показало, что печаль препятствует появлению новых идей. Это может быть связано с тем, что, когда люди грустят, они более осторожны и проявляют большую сдержанность, — говорит автор исследования Карен Гаспер, доктор философии, профессор социальной психологии Университета Пенсильвании.

Прошлые исследования также подтверждают повышение творческих способностей, получаемое от счастья. Гаспер отмечает, что по сравнению с людьми в грустном или нейтральном настроении те, кто находится в счастливом настроении, лучше придумывают необычные словесные ассоциации, ставят диагнозы пациента, решают моральные дилеммы, создают концовки рассказов и пишут многочисленные ответы на различные задачи мышления.

Во избежание излишней осторожности и застоя в своей работе Гаспер рекомендует учащимся не забывать развлекаться.«Прогуляйтесь, посмотрите комедию, прогуляйтесь с другом», — говорит она. «Эти перерывы могут помочь вам почувствовать себя лучше и увидеть свою работу в новом свете».

Эми Новотни
градПСИХИ Персонал

Секрет творчества — по науке

Неважно, очарованы ли вы картиной Винсента Ван Гога «Звездная ночь» или теориями Альберта Эйнштейна о пространстве-времени, вы, вероятно, согласитесь, что обе работы являются продуктом потрясающего творчества.Воображение — это то, что продвигает нас как вид — оно расширяет наши миры и приносит нам новые идеи, изобретения и открытия.

Но почему мы, кажется, так сильно различаемся в своей способности воображать? А можно ли научиться проявлять больше воображения? Наука дала некоторые ответы, основанные на трех различных, но взаимосвязанных типах воображения.

Творческое воображение

«Творческое воображение» — это то, что мы обычно считаем творчеством с большой буквой C — сочинение оперы или открытие чего-то революционного.Это отличается от повседневного творчества, например, придумывания творческих решений домашних проблем или изготовления поделок.

Как известно, творческое вдохновение неуловимо. Поэтому способность развивать творческие способности или вызывать состояние творчества уже давно является целью многих художников и ученых.

Но возможно ли это? Мы знаем, что одни люди более творческие личности, чем другие. Тем не менее, исследования показали, что творческое воображение также может быть усилено с помощью окружающей среды или просто путем большого количества тяжелой работы.Например, экспериментальные исследования показали, что, когда дети взаимодействуют с творческим контентом или смотрят, как другие проявляют высокую креативность, они сами становятся более креативными.

Есть две фазы творческого воображения. «Дивергентное мышление» — это способность придумывать самые разные идеи, так или иначе связанные с основной проблемой или темой. Обычно это подкрепляется интуитивным мышлением, которое происходит быстро и автоматически. Затем вам понадобится «конвергентное мышление», чтобы помочь вам оценить полезность идей в рамках основной проблемы или темы.Этот процесс поддерживается аналитическим мышлением, которое является медленным и осознанным, что позволяет нам выбрать правильную идею.

Итак, если вы хотите написать этот шедевр, проведите множество мозговых штурмов с друзьями или пройдя курс творческого мышления или письма, это может помочь вам придумать новые идеи.

Однако это не обязательно поможет вам выбрать хороший. Для этого исследования показывают, что первое требование — это на самом деле воздействие и опыт. Чем дольше вы работали и размышляли в какой-либо области и изучали вопрос — и, что немаловажно, осмеливались совершать много ошибок — тем лучше вы интуитивно придумываете идеи и аналитически выбираете правильную.

Эйнштейн думал, что воображение было ключом к его успеху. википедия, CC BY-SA

Таким образом, творческий успех — это не столько поиск музы. Как сказал микробиолог Луи Пастер: «Фортуна любит подготовленный ум». Это также относится к искусству, и Пабло Пикассо советовал: «Изучите правила как профессионал, чтобы вы могли нарушать их, как художник».

Фантастическое воображение

Для многих людей способность полностью погрузиться в идею является ключом к завершению успешного творческого проекта.Для этого вам понадобится то, что ученые называют «фантастическим воображением», которое, вероятно, лучше всего предсказывается вашей фантазией и воображаемым погружением. Они описывают вашу склонность к очень ярким и реалистичным фантазиям и степень погруженности в воображаемые миры.

Однако, учитывая, что фантастическое воображение может усилить мечтательность и отвлечь от повседневных обязанностей, на первый взгляд это может показаться нежелательной способностью. Есть даже темная сторона — фантастическое воображение человека имеет тенденцию усиливаться в ответ на травмирующие события, становясь бегством от реальности.

Но есть преимущества. Вовлечение детей в фантазии связано с усилением творческого воображения, повествовательной способности и перспективного восприятия. Взрослым это может помочь улучшить консолидацию памяти, творческое решение проблем и планирование.

У мечтаний есть свои преимущества. imtmphoto / Shutterstock

Эту способность вы также можете усилить. Исследования показывают, что дети, которых родители поощряли к участию в притворных и ролевых играх, в более позднем возрасте имеют более высокий уровень склонности к фантазиям.И начать никогда не поздно — актеры-любители, как известно, обладают более высоким фантастическим воображением.

Эпизодическое воображение

«Эпизодическое воображение» похоже на фантастическое воображение, но при визуализации событий нашим мысленным взором преимущественно использует реальные (эпизодические) детали памяти, а не воображаемые (семантические) детали.

Это помогает людям лучше представить себе альтернативное прошлое и учиться на своих ошибках, или представить свое будущее и подготовиться к нему.Небольшое исследование, которое было проведено по этому поводу, показывает, что люди с более высокой способностью к визуальным образам испытывают больше сенсорных деталей при представлении своего будущего.

Более того, хотя годы книг по самосовершенствованию предлагают «вообразить это, и это произойдет», на самом деле это противоположно тому, что вы должны делать. Как это ни парадоксально, лучшая подготовка к будущему — это представить себе процесс, а не результат желаемого будущего события. Одно исследование показало, что когда ученики воображали желаемые результаты (хорошие оценки за предстоящий тест), они выполняли значительно хуже, чем студенты, которые представляли, как процесс приводит к желаемым результатам (воображая, что учеба полностью).Может быть, о чем следует помнить в новогодних планах?

У всех нас в разной степени есть способности к воображению, и трудно представить, где бы человечество было без них. Поэтому, даже если вы еще не написали тот роман, который где-то в вас заложил, продолжайте попытки. Есть много способов повысить творческий потенциал, при этом решающее значение имеют игра, практика и опыт. Это может даже сделать вас умнее.

Как якобы однажды сказал сам Эйнштейн: «Истинным признаком интеллекта является не знание, а воображение.”

Творчества недостаточно

Вкратце об идее

Вы слышали громкие призывы к «Будьте изобретательнее» , к «Вводите инновации или умрите» . Итак, вы наняли множество оригинальных мыслителей, которые могут воплотить в жизнь поток отличных идей. Но что происходит с этими идеями? Становятся ли они прибыльными инновациями?

Если нет, значит, ваша компания не одинока. Творчество — генерировать идеи — относительно легко. Инновации — заставить их работать — намного сложнее.

Больше, чем просто блестящий доклад, инновации требуют:

• эффективное представление идей лицам, принимающим решения;

• рискуя реализовать этих идей, поскольку не всякая идея, которая сияет и чиста в абстрактной форме, преуспевает в суровом свете реальности; и

• находит правильный баланс между организационной гибкостью и жесткостью.

Инновации требуют смелости, энергии и стойкости.Неудивительно, что многие компании пренебрегают этим. Результат? Сильные идеи крутятся, не используются годами, потому что никто не взял на себя ответственность превратить громкие разговоры в более масштабные дела.

Идея на практике

Вывести вашу организацию за рамки творчества и перейти к прибыльным инновациям непросто. Эти рекомендации могут помочь:

Требуйте ответственного представления идей.

Всякий раз, когда кто-то предлагает идею, потребуйте от них также , чтобы включить хотя бы минимальное указание того, что она включает — затраты, риски, рабочая сила, время и конкретные люди, необходимые для ее реализации.Имея фактическую и логическую поддержку, хорошие идеи с большей вероятностью будут услышаны — и станут поборниками.

Отправьте сообщение: Организация не подавляет инновации — она ​​обеспечивает структуру, которая делает инновации безопасными.

Хотя многие творческие люди считают организационную структуру препятствием для свободного творчества, на самом деле организация может поддерживать инновации , что делает их гораздо менее рискованными, чем думают сотрудники.

Организация кажется негостеприимной для новых идей.В конце концов, цель организации — установить порядок и соответствие, которые необходимы бизнесу для выполнения работы. Компаниям нужна организация; в противном случае они погрузились бы в хаос. Но тоже большая организация может подавить новые идеи, от которых зависит само выживание фирм.

Как это ни парадоксально, порядок, который идет вместе с организацией, может на снизить риск инноваций. Обладая широкой экономической базой и большим количеством сотрудников, компании могут распределять риск реализации идей между многочисленными лицами.Это облегчает — как с экономической, так и с личной точки зрения — выход на новый уровень.

Да, новые идеи раскачивают вашу большую корпоративную лодку, но они не перевернут ее — благодаря стабильности и весу вашей фирмы. Так что поощряйте людей приступить к реализации своих идей, а не просто продолжать говорить о них.

Обеспечьте организационный дом для безответственных творческих людей.

Некоторые творческие люди просто не могут справиться с реализацией. Если это верно для творческих личностей в вашей фирме, назначьте специализированную группу, единственной функцией которой является получение их идей, их разработка и выполнение деталей реализации.Мюррей Линкольн, президент Nationwide Insurance Co., поддержал эту стратегию, заявив: «Всем компаниям нужен вице-президент, отвечающий за революцию».

Тед Левитт, бывший редактор HBR и один из самых проницательных комментаторов инноваций, появлявшихся на наших страницах, твердо придерживается мнения, что творчество выше конформности. Он утверждает, что креативность, как ее обычно определяют, — способность придумывать блестящие новые идеи — на самом деле может быть разрушительной для бизнеса.Не принимая во внимание практические вопросы реализации, крупные мыслители могут вдохновлять организационную культуру, посвященную абстрактной болтовне, а не целенаправленным действиям. В таких культурах инноваций никогда не бывает, потому что люди всегда говорят об этом, но никогда этого не делают.

Часто худшее, что может сделать компания, по мнению Левитта, — это передать инновации в руки «творческих личностей» — тех навязчивых генераторов идей, чье отвращение к приземленным реалиям организационной жизни делает их неспособными выполнить какой-либо реальный проект.Организации по самой своей природе созданы для поддержания порядка и распорядка; это негостеприимная среда для инноваций. Те, кто не понимает организационных реалий, обречены на то, что их идеи останутся нереализованными. Только инсайдер в организации — очевидный конформист — обладает практическим интеллектом, чтобы преодолевать бюрократические препятствия и доводить хорошую идею до плодотворного заключения.

«Творчество» — это не чудесный путь к росту и процветанию бизнеса, о котором так много говорят в наши дни.И, в частности, для линейного менеджера это может быть скорее жерновом, чем вехой. Те, кто превозносит освободительные достоинства корпоративного творчества над сомнамбулическими пороками корпоративного подчинения, на самом деле могут давать советы, которые в конечном итоге уменьшат творческое оживление бизнеса. Это потому, что они склонны путать получение идей с их реализацией, то есть путают абстрактное творчество с практическими инновациями; непонимание повседневных проблем исполнительного директора; и недооценивать сложность бизнес-организаций.

Проблема с большей частью консультационного бизнеса, с которым сегодня сталкивается необходимость быть более энергичным, заключается в том, что его сторонники, как правило, не различают относительно простой процесс творчества в абстрактном и бесконечно более сложный процесс творчества. быть новатором в бетоне. Более того, они неправильно определяют само понятие «творчество». Слишком часто для них «творчество» означает наличие отличных оригинальных идей. Почти весь их акцент делается на самих мыслях.Более того, идеи часто оцениваются больше по их новизне, чем по их потенциальной полезности для потребителей или компании. В этой статье я покажу, что в большинстве случаев наличие новой идеи может быть «творческим» в абстрактном смысле, но разрушительным в реальной работе, и что часто вместо того, чтобы помочь компании, она даже мешает ей.

Предположим, вы знаете двух художников. Кто-то говорит вам идею великой картины, но не пишет ее. Другой придерживается той же идеи и рисует ее. Можно смело сказать, что второй человек — великий творческий художник.Но можно ли сказать то же самое о первом человеке? Очевидно нет. Он болтун, а не художник.

Именно в этом заключается проблема сегодняшней содержательной похвалы креативности в бизнесе — с нескончаемым потоком речей, книг, статей и «творческих семинаров», цель которых — подготовить более творческих и творческих менеджеров и компаний. Мои наблюдения за этой деятельностью на протяжении ряда лет твердо приводят меня к такому выводу. Они ошибочно принимают идею за великую картину с самой великой картиной.Они ошибочно принимают блестящую речь за конструктивное действие.

Но, как любой, кто хоть что-то знает о какой-либо организации, слишком хорошо знает, что достаточно сложно сделать что-то вообще, не говоря уже о том, чтобы ввести новый способ ведения дел, каким бы хорошим он ни казался. Новая мощная идея может не использоваться в компании в течение многих лет не потому, что ее достоинства не признаются, а потому, что никто не взял на себя ответственность превратить ее из слов в действия. Чего часто не хватает, так это не творчества в смысле создания идей, а новаторства в смысле создания действий, т.е.е., воплощать идеи в жизнь.

Одних идей недостаточно

Почему мы не получаем больше инноваций?

Один из самых повторяющихся и, я убежден, самых ошибочных ответов, которые мы получаем на этот вопрос, заключается в том, что бизнесмены не обладают достаточной креативностью и что они порабощены инкубами конформизма. Утверждается, что все в американском бизнесе было бы просто денди, если бы промышленность была просто более креативной и если бы она наняла больше творческих людей и дала бы им возможность показать свои плодотворные вещи.

Но любой, кто внимательно осмотрит любую современную бизнес-организацию и свободно и откровенно говорит с людьми в ней, я считаю, обнаружит кое-что очень интересное: а именно, действительно очень мало нехватки творческих способностей и творческих людей в американском бизнесе. Основная проблема в том, что так называемые творческие люди часто (хотя, конечно, не всегда) перекладывают на других ответственность за то, чтобы заняться медными гвоздями. У них много идей, но мало бизнес-доводов до конца.Они не прилагают должных усилий, чтобы помочь своим идеям услышать и попробовать.

В общем, идей относительно много. Реализация более редкая.

Многие люди, полные идей, просто не понимают, как организация должна работать, чтобы добиться результатов, особенно в кардинально новых вещах. Слишком часто в основе лежит своеобразное предположение, что творчество автоматически ведет к реальным инновациям. В искалеченной логике этого образа мышления идеи (или творчество, если вы подчеркиваете производящий идеи аспект этого термина) и инновации рассматриваются как синонимы.Такое мышление — особая болезнь сторонников «мозгового штурма», которые часто рассматривают их подход как своего рода окончательного освободителя бизнеса. ¹ Идеи и инновации — не синонимы. Первый касается генерации идей; последние, с их реализацией. Отсутствие постоянного осознания этого различия является причиной некоторого корпоративного патриотизма, который мы наблюдаем сегодня. (Во избежание путаницы, не обязательно, чтобы инновация была успешно реализована, чтобы считаться инновацией.Цель нововведения — успех, но требование заранее, чтобы не было никаких сомнений в ее успехе, лишило бы ее шансов когда-либо попробовать.)

Многие люди, полные идей, просто не понимают, как организация должна работать, чтобы добиться своей цели.

Тот факт, что вы можете поместить дюжину неопытных людей в комнату и провести сеанс мозгового штурма, который приведет к появлению новых захватывающих идей, показывает, насколько малы относительные значения самих идей.Практически любой, обладающий интеллектом среднего бизнесмена, может произвести их при наличии приличных условий и стимулов. Редкие люди — это те, у кого есть ноу-хау, энергия, смелость и стойкость для реализации идей.

Какими бы ни были цели бизнеса, он должен приносить прибыль. Для этого нужно, чтобы все было сделано. Но наличие идей редко приравнивается к выполнению дел в деловом или организационном смысле. Идеи не реализуются сами по себе — ни в бизнесе, ни в искусстве, науке, философии, политике, любви, войне.Люди воплощают идеи в жизнь.

Форма безответственности

Поскольку бизнес — это уникальная организация, «выполняющая задачи», творчество без ориентированного на конкретные действия выполнения является уникальной бесплодной формой индивидуального поведения. На самом деле в каком-то смысле это даже безответственно. Это происходит потому, что: (1) творческий человек, который отбрасывает идеи и ничего не делает для их реализации, уклоняется от любой ответственности за одно из основных требований бизнеса, а именно за действие; и (2) избегая продолжения, он ведет себя организационно невыносимым — или, в лучшем случае, небрежным — образом.

По моим наблюдениям, проблема современного творчества в том, что многие люди, у которых есть идеи, имеют своеобразное представление о том, что их работа завершена, как только идеи были предложены. Они считают, что кто-то другой должен проработать грязные детали, а затем реализовать предложения. Как правило, чем креативнее мужчина, тем меньше ответственности он берет на себя. Причина в том, что генерация идей и концепций часто является его единственным талантом, его запасом в торговле. У него редко бывает энергия, выдержка или даже интерес, чтобы работать с грязными деталями, требующими внимания, прежде чем его идеи могут быть реализованы.

Каждый может убедиться в этом сам. Вам нужно только осмотреться в своей компании и выбрать двух-трех самых оригинальных идейных людей поблизости. Сколько из их идей вы можете сказать, они когда-либо энергично и систематически воплощали в жизнь подробные планы и предложения по их реализации — даже имея лишь некоторые скромные приблизительные предположения о рисках, затратах, необходимых людских ресурсах, бюджете времени и возможная выплата?

Обычная ситуация такова, что специалисты по идеям постоянно забивают всех в организации предложениями и меморандумами, которые достаточно кратки, чтобы привлечь внимание, заинтриговать и поддерживать интерес, но слишком короткие, чтобы включать какие-либо ответственные предложения относительно того, как все это должно быть быть реализованным и что поставлено на карту.В некоторых случаях фактически следует сделать вывод, что они используют новые идеи для их подрывной деятельности или для саморекламы. Чтобы быть более конкретным:

Один студент, изучающий преемственность менеджмента, задается вопросом, всегда ли идеи выдвигаются серьезно. Он предполагает, что часто они могут быть просто тактическим приемом для привлечения внимания, чтобы они сначала приходили на ум при продвижении по службе. Следовательно, идеи — это форма «связей с общественностью» внутри организации. ²

Следует, однако, отметить, что можно сказать что-то благоприятное об отношении безответственности к идеям.В целом эффективный руководитель часто демонстрирует то, что можно было бы назвать контролируемой сиюминутной безответственностью. Он признает, что такое отношение практически необходимо для свободной игры воображения. Но что отличает его, так это его способность соответственно чередовать безответственность и ответственность. Первого он придерживается недолго — достаточно долго, чтобы работать более продуктивно.

Психология «творческого типа»

Тот факт, что неизменно творческий человек обычно безответственен в том, как я использую этот термин, частично предсказуем, исходя из того, что известно о вольных фантазиях очень маленьких детей:

Они чрезвычайно креативны, что подтвердит любой воспитатель детского сада.У них наивное любопытство, которое ставит родителей в тупик такими вопросами, как: «Почему вы видите сквозь стекло?» «Почему в пончике дырка?» «Почему трава зеленая?» Именно такое вопрошающее отношение рождает в них столько творческой свежести. Тем не менее, уникальность их жизни заключается в их почти полной безответственности, связанной с обвинениями, работой и другими рутинными потребностями организованного общества. Даже закон освобождает их от ответственности за свои действия. Но все источники свидетельствуют о детском творчестве, даже библейская мифология с ее утверждением о мудрости, исходящей из «уст младенцев.«Более респектабельные научные источники проводят параллели между интегративным механизмом взрослого творчества и детским мыслительным процессом, который« проявляется в дошкольном периоде — возможно, уже в виде предложений из трех слов… » ³

Клинические психологи также продемонстрировали то, что я называю безответственностью творческих личностей, в тестах Роршаха и стробоскопии. Например:

Один аналитик говорит: «Те, кто принял Роршаха, как уток в воду, кто фантазировал и проецировал свободно, даже слишком свободно в некоторых случаях, или кто мог позволить себе вмешиваться в форму кляксы, как дано, дали нам самые широкие возможности. диапазоны движения. ⁴ Короче говоря, они были наименее «привязаны к форме», меньше всего сдерживались фактами своего опыта, и, следовательно, позволяли своему разуму исследовать новые, непроверенные и новые альтернативы существующим способам ведения дел.

Значение этого открытия для анализа организаций подчеркивается наблюдением другого психолога, что «теоретики, с другой стороны, не против опасной жизни». ⁵ Причина очевидна. Теоретик не несет непосредственной ответственности за свои действия.Он вполне доволен опасной жизнью, потому что делает это только на концептуальном уровне, где он не может пострадать. Принять на себя ответственность за реализацию — значит рисковать опасными действиями, а это может быть болезненно неудобно. Безопасное решение — избегать внедрения и всей грязной работы, которую она подразумевает.

Консультационный бизнес

Следовательно, можно ожидать, что сегодня наиболее ярыми сторонниками творчества в бизнесе являются профессиональные писатели, консультанты, профессора и часто руководители рекламных агентств.Неудивительно, что немногие из этих людей несут постоянную повседневную ответственность за трудную задачу по реализации мощных новых бизнес-идей сложной природы в обычном типе организации бизнеса. Мало кто из них когда-либо отвечал за выполнение работы в традиционной сложной эксплуатирующей организации. Они не совсем практикующие бизнесмены в обычном понимании этого слова. Они литературные бизнесмены. Это врачи, которые говорят: «Делайте, как я говорю, а не так, как я», что напоминает классический запрет тренера боксера: «Иди и сражайся.Они не могут причинить нам вреда «.

Тот факт, что эти люди также так часто открыто заявляют о предполагаемой вирулентности конформности в современном бизнесе, не вызывает удивления. Они могут так говорить, потому что у них редко хватало смелости подвергать себя на сколько-нибудь длительное время строгой дисциплине организации, основной задачей которой является не разговоры, а действие, не идеи, а работа.

Впечатляющие проповеди, серьезно провозглашающие достоинства творчества и пороки конформизма.Но очень часто авторы этих проповедей оказываются «аутсайдерами» центрального сектора бизнес-сообщества. Таким образом, наиболее известными сторонниками того, что американская промышленность представляет собой своего рода обширное болото трепетного подчинения, — люди, превратившие это утверждение в утомительное клише, — такие люди, как Уильям Х. Уайт-младший, автор книги The Organization Man ⁶ , профессиональный писатель; Слоан Уилсон, автор книги «Человек в сером фланелевом костюме», ⁷ , который был профессором английского языка в колледже, когда писал эту книгу; и С.Норткот Паркинсон (подробнее о нем позже), также профессор.

На самом деле, несправедливо осуждать этот беспричинный крестовый поход консультантов, писателей, профессоров и им подобных. Американский бизнес, похоже, в целом извлекает выгоду из их существования. Однако вред наносится, когда руководитель не принимает во внимание, что сама роль этих людей освобождает их от управленческой ответственности. Трудно некритически принять печальное пророчество о том, что так много американских компаний гипнотически следуют друг за другом в смертельном конформистском марше в экономическое забвение.Трудно согласиться с соблазнительным предположением, что их спасение так легко лежит в творчестве и что из него автоматически будут течь инновации, приносящие прибыль. Возможно, следует иметь в виду источник этих предложений.

Хронические жалобщики

Как я уже сказал, идея не является синонимом новаторства, соответствие — не его простым антонимом, а новаторство не является автоматическим следствием «творческого мышления». Действительно, то, что некоторые люди называют конформизмом в бизнесе, связано не столько с отсутствием абстрактного творчества, сколько с отсутствием ответственных действий, будь то реализация новых или старых идей.

Доказательством этого является то, что в большинстве бизнес-организаций наиболее постоянно творческие люди в эшелонах ниже исполнительного уровня — люди, которые активно недовольны тем, что происходит здесь и сейчас и полны предложений о том, что с этим делать, — также обычно известные как корпоративные недовольные. Они склонны постоянно жаловаться на дряхлость руководства, на его отказ видеть очевидные факты своей массивной инерции. Они жалуются на то, что руководство отказывается делать то, что ему предлагали годами.Они часто жалуются, что менеджменту не нужны творческие идеи, что идеи раскачивают лодку (что они и делают), и что менеджмент больше заинтересован в плавной работе (или плавно разрушающей?) Организации, чем в стремительном движении вперед. бизнес.

Короче говоря, они говорят о компании как о гноящейся язве смертельного подчинения, полной гниющих овощей, которые систематически противопоставляют новые идеи старым идеологиям. И, конечно же, они часто цитируют своего святого покровителя Уильяма Х.Уайт-младший со всеми его дезинформированными морализаторами и предположительными доказательствами того, что происходит внутри эксплуатирующей организации. (Причудливые представления Уайта о таких операциях были недавно опровергнуты тщательными исследованиями, проведенными ветераном социальной организации У. Ллойдом Уорнером в его Корпорация в развивающемся американском обществе . ⁸ )

Почему двери закрываются

Причина, по которой творческое недовольство говорит так, состоит в том, что очень часто люди, которым он обращается со своим потоком идей, действительно, через некоторое время, действительно, игнорируют его и говорят ему, чтобы он ушел.Они закрывают свои двери для его бесконечных мольб; они отказываются больше слышать его идеи. Почему? Есть правдоподобное объяснение.

Причина, по которой руководитель так часто отвергает новые идеи, заключается в том, что он занятой человек, чья ежедневная задача состоит в том, чтобы справиться с текущим потоком проблем. Он получает нескончаемый поток вопросов, по которым необходимо принимать решения. Ему постоянно приходится иметь дело с проблемами, решения которых более или менее актуальны, а ответы на которые далеки от однозначных.Подчиненному может показаться прекрасным снабдить своего начальника множеством новых блестящих идей, которые помогут ему в работе. Но сторонники творчества должны раз и навсегда понять насущные факты из жизни руководителя: каждый раз, когда ему предлагают идею, она создает для него больше проблем — а у него уже достаточно.

Сторонники творчества должны понимать важные факты из жизни руководителя: каждый раз, когда ему предлагают идею, она создает для него больше проблем — а у него и так уже достаточно.

Мой коллега, профессор Раймонд А. Бауэр, привел поучительный пример из другой области деятельности. Он отмечает, что у многих конгрессменов и сенаторов есть возможность нанять стажера-политолога, чтобы «помогать» им. Однако некоторые конгрессмены и сенаторы отказываются от этой «помощи» на том основании, что эти стажеры генерируют так много идей, что нарушают обычную работу законодателя.

Делаем идеи полезными

Тем не менее, инновации необходимы в бизнесе, а инновации начинаются с чьего-то предложения.Что ответить человеку с новой идеей? У меня есть две мысли:

1. Он должен работать с ситуацией, как она есть. Поскольку руководителя уже постоянно засыпают проблемами, неудивительно, что через некоторое время ему больше не нужны новые идеи. «Человек идей» должен научиться принимать это как факт жизни и действовать соответственно.

2. Когда он предлагает идею, ответственная процедура должна включать хотя бы минимальное указание на то, что она включает в себя с точки зрения затрат, рисков, рабочей силы, времени и, возможно, даже конкретных людей, которые должны ее реализовать. Этот — это ответственное поведение, потому что оно упрощает для руководителя оценку идеи и потому что оно вызывает меньше проблем. Что — это , так что творческое мышление, скорее всего, будет преобразовано в инновации.

Идеи бесполезны, если их не использовать. Доказательством их ценности является их реализация. А пока они в подвешенном состоянии.

Конечно, будут утверждаться, что возложение на творческого человека ответственности за разъяснение деталей реализации ограничит или даже задушит его уникальный талант.Наверное, это правда. Но это могло быть полезно как для него, так и для компании. Идеи бесполезны, если их не использовать. Доказательством их ценности является их реализация. А пока они в подвешенном состоянии. Если давление со стороны руководителя означает, что идея редко получает должное внимание, если она не представлена ​​ответственно, тогда необузданный и безответственный творческий человек бесполезен для компании. Если настойчивость в некоторой ответственности за реализацию задушит его, он может выдвинуть меньше идей, но их шансы на разумное слушание и, следовательно, на то, что они будут реализованы, значительно увеличиваются.Компания выиграет, попробовав идеи, а творческий человек выиграет, узнав, что его слушают. Ему больше не придется быть недовольным.

Решающие факторы

Это не означает, что каждая идея требует тщательно задокументированного исследования, прежде чем она будет кому-либо рассказана. Отнюдь не. То, что необходимо, будет варьироваться от случая к случаю в зависимости от четырех факторов:

Должность или ранг автора идеи в организации. Насколько «ответственный» человек должен действовать, чтобы идея была услышана, явно зависит от его ранга.

Могущественный главный исполнительный директор может просто проинструктировать подчиненных взять и развить одну из его идей. Этого достаточно, чтобы услышать и, возможно, даже реализовать. В этом смысле talk — это виртуальное действие . Точно так же глава отдела может делать то же самое в своей области. Но когда идеи текут в противоположном направлении — вверх, а не вниз, — они вряд ли будут течь, если они не поддерживаются тем типом продолжения, к которому я призывал.

Сложность идеи. Чем сложнее и сложнее последствия идеи, и чем больше изменений и перестроек она может потребовать внутри организации или в ее нынешнем способе ведения дел, то, очевидно, тем больше потребность в том, чтобы покрыть требуемую почву некоторым ответственным образом, когда предложение представлено.

Но я не предлагаю, чтобы вопросы «как сделать» должны быть рассмотрены так тщательно и тщательно, как того требует, скажем, исполнительный комитет крупной корпорации, когда он, наконец, решает, реализовать это предложение или отказаться от него.Такое требование было бы настолько жестким, что могло бы иссушить все идеи, потому что у их авторов просто не было бы времени, компетентности или помощи персонала, чтобы приложить столько усилий.

Природа отрасли. Количество вспомогательных деталей, которые подчиненный должен представить вместе со своей идеей, часто зависит от вовлеченной отрасли и цели идеи.

Одна из причин, по которой «креативность» в рекламе так высоко ценится, заключается в том, что первое требование к рекламе — привлечь внимание.Следовательно, «творчество» часто вращается вокруг вопроса о попытке добиться визуального или слухового воздействия, чтобы реклама выделялась над постоянно расширяющимся потоком рекламного шума, которому подвергается обиженный потребитель. В этом смысле в рекламной индустрии быть «креативным» — это, по большому счету, совсем другое дело, чем, скажем, в сталелитейной промышленности. Надеть повязку на глаза мужчине в рубашке Хэтэуэя — это «не раньше, чем говорить, но и делать». Идея практически синонимична ее реализации.Но в сталелитейной промышленности идея, скажем, изменить структуру скидок, чтобы побудить пользователей холоднокатаной листовой стали размещать более крупные, но меньшие заказы, настолько полна возможных осложнений и проблем, что разговоры — это далеко не действие или даже программа. для действий. Чтобы услышать даже сочувствие в первый раз, такая идея должна сопровождаться значительной фактической и логической поддержкой.

Отношение и работа человека, которому подана идея. Всем известно, что одни начальники более восприимчивы к новым идеям, чем другие.Некоторые более восприимчивы к новизне, чем другие. Степень их известной восприимчивости отчасти будет определять степень детализации поддержки предлагаемой новой идеи, необходимой на ее первоначальной стадии.

Но, что не менее важно, важно осознавать, что чем больше давление повседневных рабочих обязанностей на руководителя, тем большее сопротивление он будет оказывать новым идеям. Если на него ложится бремя эксплуатации, его задача — обеспечить бесперебойную и качественную работу существующей установки.Новая идея требует изменений, а изменение нарушает плавную (или, возможно, прерывистую) регулярность нынешней операции, от эффективности которой судят и от которой зависит его карьерное будущее. У него есть очень веские причины быть предельно осторожными в отношении нового предложения. Ему нужно множество веских причин для снижения риска, прежде чем он будет внимательно рассматривать одну из них.

Фактические требования также будут зависеть от отношения его начальства к риску и ошибкам. В одной знакомой мне компании два самых старших офицера обладают уникальным качеством огромной восприимчивости к новизне — иногда чем более необузданное предложение, тем лучше.В результате новые идеи, независимо от того, насколько они сформулированы расплывчато или резко, получают отзывчивые и быстрые отклики на всех уровнях компании. Но это редкая организация по двум причинам.

Во-первых, председателю сейчас около 40 лет. Он стал президентом, когда ему было 28 лет, и его предшественник выбрал его в качестве наследника, когда ему было около 24 лет. Он быстро перескакивал с одной высшей должности на другую, никогда не тратя много времени на то, чтобы «делать добро» в общепринятом смысле. в сложной повседневной операционной работе на низком уровне.Практически вся его карьера была связана с обязанностями высокого уровня, когда его идеи могли быть переданы корпусу подчиненных для детального изучения и оценки. Этот опыт научил его ценить необузданные идеи без необходимости рисковать своим восхождением на вершину, как будто предлагая безответственные проекты.

Во-вторых, нынешний президент этой же компании пришел в качестве вице-президента, тоже в возрасте 28 лет, и непосредственно из рекламного агентства. Его карьера была аналогична опыту председателя.

Оба эти человека легко проявляют снисходительность, отчасти потому, что им никогда не приходилось рисковать своим восхождением по иерархической лестнице, казалось бы, безумно стрелять. У них всегда были команды подчиненных, которые проверяли их идеи, и желание начальства их выслушивать. Любому, у кого не было этой истории или условий, будет чрезвычайно трудно измениться, как только он поднимется очень высоко в иерархии корпоративной иерархии.

Короче говоря, благоприятная, открытая, склонная к принятию риска среда не может быть создана просто благодаря добрым намерениям высшего руководства.Причина в том, что либо руководители высокого уровня, которые достигли своих высших должностей благодаря разумному руководящему поведению, неспособны изменить свои привычки, либо их подчиненные не поверят, что они действительно имеют это в виду. И во многом они видят оправдание своему неверию.

Потребность в дисциплине

Писатели о творчестве и новаторстве неизменно подчеркивают первостепенную важность самого творческого порыва.Они говорят о необходимости учить людей продавать свои идеи и побуждать руководителей прислушиваться к идеям подчиненных и коллег. Затем они часто небрежно заявляют о важности создания благоприятного организационного климата для творческих людей. Они редко пытаются взглянуть на работу руководителя и предложить, как творческий гений может изменить свое поведение в соответствии с требованиями начальника. Всегда боссу говорят исправиться.Причина их односторонней поддержки творческого человека заключается в том, что они, как и он, часто враждебны самой идее «организации». Они активно не любят организации, но редко знают почему.

Думаю, я знаю причину. Дело в том, что организованность и творчество, кажется, несовместимы, в то время как организованность и согласованность — вместе. Пропаганда «благоприятной среды» для творчества в организации часто является завуалированной атакой на идею самой организации.Это быстро становится очевидным, если признать этот неизбежный факт: одна из побочных целей организации — быть непригодной для большого и постоянного потока идей и творчества.

Говорим ли мы о US Steel Corporation или United Steelworkers of America, армии США или Армии спасения, Соединенных Штатах или СССР, цель организации состоит в достижении вида и степени порядка и соответствия, необходимых для выполнения конкретная работа.Организация существует, чтобы ограничить и направить диапазон индивидуальных действий и поведения в предсказуемую и понятную рутину. Без организации был бы хаос и распад. Организация существует для того, чтобы создать такое количество и некоторую негибкость, которые необходимы для выполнения наиболее неотложной работы эффективно и вовремя.

Творчество и новаторство нарушают этот порядок. Следовательно, организация обычно не приветствует творчество и инновации, хотя без творчества и инноваций она в конечном итоге погибнет.Вот почему маленькие частные магазины так часто более оживлены и «новаторски», чем большие. У них практически нет организации (именно потому, что они представляют собой магазины с одним человеком), и часто ими руководят своенравные автократы, которые действуют импульсивно.

Организации созданы для наведения порядка. У них есть политики, процедуры и формальные или сильно неформальные (невысказанные) правила. Работа, для которой существует организация, не могла бы быть выполнена без этих правил, процедур и политик. И это порождает так называемое соответствие, которое так беззаботно осуждается критиками организации и жизни внутри нее.

Порок Паркинсона

Неудивительно, что К. Норткот Паркинсон и его Закон Паркинсона пользуются таким восхищением среди учителей, писателей, консультантов и профессиональных социальных критиков. Большинство из этих людей тщательно выбрали в качестве своей профессии работу, которая позволяет им работать настолько далеко, насколько современное общество позволяет каждому получить от строгого надсмотрщика организации. Большинство из них в большей или меньшей степени ведут своего рода самостоятельную жизнь, состоящую из одного человека, в которой существует несколько предвзятых результатов их деятельности.Они живут в значительной степени автономно, изолированно. Я подозреваю, что многие из них избегали жизни в организации, потому что неспособны подчиняться ее жесткой дисциплине. Паркинсон предоставил им возможность посмеяться над большинством, которое подчиняется организации –, и почувствовать свое превосходство, а не угнетение, как это обычно делают меньшинства.

Также неудивительно (более того, вполне ожидаемо), что сам Паркинсон должен быть кем угодно, только не организованным человеком — что он учитель истории, художник и, в первую очередь, историк войны в Восточных морях.Это все, что вы можете получить от современной наземной организации. Работы Паркинсона в последние годы привели его в такой постоянный контакт с бизнесом, что теперь он решил заняться бизнесом сам. Тем самым он доказал истинность всего, что я сказал: бизнес, в который он решил войти, — это, конечно, консалтинговый бизнес!

Паркинсон очень интересен. Руководитель, который не может смеяться вместе с ним, вероятно, слишком параноик, чтобы доверять ему ответственную работу.Но большинство сегодняшних беззаботных карикатуристов организации были бы скупы на материал, если бы они не были одарены огромным незнанием фактов организационной жизни. Позвольте мне выразить это как можно более решительно. Компания не может функционировать как анархия. Он должен быть организован, он должен быть рутинным, его нужно каким-то образом спланировать на различных этапах его работы. Вот почему у нас так много разных организаций. И в той степени, в которой необходимо планирование операций, мы получаем жесткость, порядок и, следовательно, некоторую степень соответствия.Ни одна организация не может заставить всех бегать без координации в нескольких разных направлениях одновременно. Должны быть правила и стандарты.

Там, где достаточно правил, будут чертовски глупые правила. Их можно безжалостно рисовать. Но некоторые правила, которые эксперту по древней военно-морской истории кажутся глупыми, отнюдь не глупы, если он потрудится узнать о проблемах бизнеса, правительства или какой-либо другой группы, для решения которой предназначена конкретная организация.

От творчества к инновациям

Все это вызывает, казалось бы, пугающий вопрос.Если согласованность и жесткость являются необходимыми условиями организации, и если они, в свою очередь, помогают подавить творчество, и, более того, если творческий человек действительно может быть задушен, если от него требуется подробно описать детали, необходимые для превращения его идей в эффективные инновации, все это делает. означают, что современные организации превратились в таких заколдованных монстров, что их ждет ужасная судьба динозавров — слишком больших и громоздких, чтобы выжить?

Ответ на этот вопрос — нет .Во-первых, сомнительно, что творческий импульс автоматически иссякнет, если от идейного человека потребуется взять на себя некоторую ответственность за доведение до конца. Люди, так решительно заявляющие о собственной творческой энергии, вряд ли будут утверждать, что им нужна теплица для ее цветения. Во-вторых, у крупной организации есть некоторые важные атрибуты, которые действительно способствуют инновациям. Его способность распределять риск по своей широкой экономической базе и между многими людьми, участвующими во внедрении новшеств, значительна.Они облегчают как с экономической точки зрения, так и с точки зрения личного участия отдельных лиц, не опробованных на практике.

Что часто вводит людей в заблуждение, так это то, что для крупных операционных или политических изменений также требуются большие организационные изменения. Тем не менее, именно одно из великих достоинств большой организации состоит в том, что, по крайней мере в краткосрочной перспективе, ее импульс необратим, а ее организационная структура для всех практических целей почти непостижима. Для выполнения определенной работы существует огромная техника.Эта работа должна и впредь привлекать к себе самое серьезное внимание, независимо от того, насколько экзотично революционным может быть большое изменение операционной деятельности или политики. Лодку можно и нужно раскачивать, но одним из достоинств большой лодки является то, что ее раскачивать нужно очень много. Некоторые люди или подразделения в лодке могут чувствовать раскачивание сильнее, чем другие, и поэтому стараются избегать инцидентов, которые его вызывают. Но встроенные стабилизаторы размера и группового принятия решений могут быть использованы как мощные факторы влияния на , побуждая человек рисковать этими инцидентами.

Наконец, у крупной организации есть организационная альтернатива предполагаемым «консервативным» последствиям размера. Есть некоторые свидетельства того, что относительно жесткая организация может встроить в свою собственную структуру определенную гибкость, которая обеспечит организационный дом для творческого, но безответственного человека. Что может потребоваться, особенно в крупной организации, — это не столько система ящиков для предложений, сколько специализированная группа, функция которой состоит в том, чтобы получать идеи, прорабатывать их и реализовывать их должным образом.Это будет сделано после того, как группа оценит каждую идею и, желательно, подробно поговорит с ее автором. Затем, когда идея и необходимые доводы будут переданы соответствующему руководителю, он с большей охотой будет слушать. Для иллюстрации:

• Организационная структура, которая приближается к этой структуре, была создана в отделе маркетинга головного офиса компании Mobil Oil. ⁹

• Похожий подход существует в Schering Corporation под названием Management R&D.Его цель — взращивать и развивать новые идеи и новые методы принятия решений. ¹⁰

• Еще одно предложение, которое на практике принимает менее ощутимую организационную форму, было сделано Мюрреем Д. Линкольном, президентом Nationwide Insurance Company. Он выступает за то, чтобы компания имела вице-президента , отвечающего за революцию. ¹¹

Помимо этого, проблемы и потребности компаний различаются. В этом случае им, возможно, придется найти свои собственные особые способы решения проблем, обсуждаемых в этой статье.Важным моментом является осознание возможной необходимости или ценности какой-либо системы, которая позволяет творчеству приносить больше инноваций.

Некоторые компании нуждаются в таких мерах больше, чем другие. И, как указывалось ранее, необходимость частично зависит от характера отрасли. Конечно, в рекламном бизнесе легче превратить творчество в инновации, чем в действующей компании со сложными производственными процессами, длинными каналами распространения и сложной административной структурой.

Тем критикам и советникам американской промышленности, которые постоянно призывают к большему творчеству в бизнесе, хорошо сначала попытаться понять глубокое различие между творчеством и инновациями, а затем, возможно, потратить немного больше времени, призывая творческих людей принять дополнительные меры. ответственность за выполнение. Плодотворный потенциал творчества сильно различается в зависимости от конкретной отрасли, климата в организации, организационного уровня идейного человека, а также видов повседневных и повседневных проблем, давления и обязанностей человека по отношению к нему. кому он обращается со своими идеями.Не осознавая этих фактов, те, кто заявляет, что компания каким-то образом будет расти и процветать, просто имея больше творческих людей, создают фетиш из собственных иллюзий.

Версия этой статьи появилась в августовском выпуске Harvard Business Review за 2002 год.

Почему творчество полезно для вас

«Когда мы маленькие, мы счастливы рисовать и творить, потому что мы эмоционально свободны», — сказал Варгас BBC Culture. «С помощью нескольких строк дети рассказывают так много историй.«Когда он работает со взрослыми, он обнаруживает, что медитация помогает им« подключиться к высшей энергии ». Закройте глаза, дышите, вся необходимая информация есть ».

Для других творчество — это как чистка зубов, ежедневная необходимость. В книге «Осветите тьму: писатели о творчестве, вдохновении и художественном процессе» (под редакцией Джо Фасслера) романист Марк Хэддон говорит, что это похоже на «примирение с пограничной патологической одержимостью, действие, которое мне просто нужно сделать, чтобы почувствовать себя человеком». .Эми Тан, автор «Клуба радости и удачи», писала, что для нее творчество и писательство — это «быть открытым… для новых идей, других рамок и дат, которые я сначала не понимаю».

В 2012 году, когда ей исполнилось 60 лет, она провела неделю на отдаленном острове и была очарована подводным миром. «Я даже видел акул! Океан превратился в игровую площадку, и я подумал — как я мог пропустить этот огромный мир? [Это] была метафора того, как в жизни, на работе могут быть огромные открытия, о которых вы даже не ожидаете.«

Творчество — это многое. Он устанавливает связи с собой или с другим великим «универсальным источником», связи, которые создают новые идеи; он охватывает страх и внутреннего критика; он остается открытым. Но если догадка Уолтера Айзексона верна, творческий ум — ничто без пытливого ума. Исааксон, автор биографии Леонардо да Винчи 2017 года, основанной на более чем 7000 страницах рабочих тетрадей художника, спросил National Geographic, что сделало Леонардо гением.Он определил широкий набор навыков итальянского Polymath — художника, архитектора, инженера и театрального продюсера — как жизненно важный для его невероятных достижений.

Но его выдающимся качеством, по его словам, было любопытство. «Любопытство по поводу всего… Это то, как он подтолкнул себя и научился быть гением». Он заключает: «Мы никогда не будем подражать математическим способностям Эйнштейна. Но мы все можем попытаться извлечь уроки из любопытства Леонардо и скопировать его».

Путь слушания: творческое искусство внимания Джулии Кэмерон опубликовано издательством Souvenir Press / Profile.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам по телефону Twitter .

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com , которая называется The Essential List. Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Как овладеть творчеством и раскрыть свой творческий гений

На этой странице собрана моя самая важная информация о творчестве. Я расскажу, как работает творчество, как найти свой скрытый творческий гений и как создать значимую работу, научившись превращать творческое мышление в привычку. Я попытался изложить основы всего, что вам нужно знать, чтобы начать овладевать творчеством, даже если у вас мало времени.

В конце этой страницы вы найдете полный список всех моих статей о творчестве.

Что такое творчество?

Давайте определимся с творчеством.

Творческий процесс — это процесс установления новых связей между старыми идеями или распознавания отношений между концепциями. Креативное мышление заключается не в создании чего-то нового с чистого листа, а в том, чтобы взять то, что уже есть, и объединить эти кусочки и части так, как это не делалось ранее.

Хотя проявить творческий подход непросто, почти все великие идеи следуют одинаковому творческому процессу.В 1940 году рекламный менеджер по имени Джеймс Уэбб Янг опубликовал краткое руководство под названием «Техника создания идей».

Янг считал, что творческий процесс всегда состоит из пяти этапов.

Творческий процесс

1. Соберите новый материал. Сначала вы узнаете. На этом этапе вы сосредотачиваетесь на 1) изучении конкретного материала, непосредственно связанного с вашей задачей, и 2) изучении общего материала, увлекаясь широким кругом концепций.
2. Тщательно поработайте над материалами в уме. На этом этапе вы исследуете то, что вы узнали, рассматривая факты с разных сторон и экспериментируя с объединением различных идей.
3. Отойдите от проблемы. Затем вы полностью выбросите проблему из головы и займитесь чем-нибудь еще, что вас волнует и заряжает энергией.
4. Пусть ваша идея вернется к вам. В какой-то момент, но только после того, как вы перестанете думать об этом, ваша идея вернется к вам со вспышкой озарения и новой энергией.
5. Формируйте и развивайте свою идею на основе отзывов. Чтобы любая идея увенчалась успехом, вы должны выпустить ее в мир, подвергнуть критике и при необходимости адаптировать.

Подробнее: Для более творческого мышления выполните следующие 5 шагов

Существует ли такое понятие, как «естественное творчество»?

Хотя мы часто думаем о творчестве как о событии или как о естественном навыке, который есть у некоторых людей, а у некоторых нет, исследуйте

1

фактически предполагает, что учатся как творчеству, так и не творчеству.

По словам профессора психологии Барбары Керр, «примерно 22 процента дисперсии [в творчестве] обусловлены влиянием генов». Это открытие было сделано при изучении различий в творческом мышлении между парами близнецов.

2

Все это, чтобы сказать, что «Я просто не творческий тип» — довольно слабый предлог для отказа от творческого мышления. Конечно, некоторые люди склонны быть более креативными, чем другие. Однако почти каждый человек рождается с определенным уровнем творческих способностей, и большинство наших способностей к творческому мышлению можно тренировать.

Подробнее: Творчество — это процесс, а не событие

3 урока творчества от известных творцов

• 15-минутная рутина Энтони Троллоп написал более 40 книг. Начиная со своего первого романа в 1847 году, Энтони Троллоп писал с невероятной скоростью. За следующие 38 лет он опубликовал 47 романов, 18 научно-популярных произведений, 12 рассказов, 2 пьесы и ряд статей и писем. Давайте разберемся, почему простая стратегия Троллопа позволила автору быть таким продуктивным и как мы можем использовать ее в своей жизни.
• Странная стратегия, которую использовал доктор Сьюз для создания своего величайшего произведения: В 1960 году основатель издательской фирмы Random House предложил доктору Сьюзу написать занимательную детскую книгу, используя всего 50 разных слов. В результате появилась небольшая книга под названием «Зеленые яйца и ветчина». Вот что мы можем узнать у доктора Сьюза…
• Как творческие гении приходят с великими идеями: Автор бестселлеров Маркус Зусак подсчитал, что он переписал первую часть своей популярной книги «Книжный вор» от 150 до 200 раз.Его трудовая этика и преданность делу говорят нам кое-что важное о том, как творческие гении рождают великие идеи.

Вы также можете ознакомиться со статьями о творчестве Альберта Эйнштейна, Марты Грэм, Джорджа Мартина и Майи Анджелоу.

Как быть креативным

Шаг 1. Дайте себе разрешение на создание нежелательной почты

В любом творческом начинании вы должны разрешить себе создавать мусор. Нет никакого способа обойти это. Иногда вам нужно написать 4 ужасных страницы, чтобы обнаружить, что вы написали одно хорошее предложение во втором абзаце третьей страницы.

Создавать что-то полезное и привлекательное — все равно что работать золотодобытчиком. Вы должны просеять фунты грязи, камней и ила, чтобы найти золотую частичку посреди всего этого. Кусочки гения найдут свой путь к вам, если вы позволите себе позволить музыке течь.

Подробнее: То, что знает каждый успешный человек, но никогда не говорит

Шаг 2. Создайте график

Ни один поступок не раскроет большего творческого гения, чем принуждение себя к последовательному творчеству.Практиковать свое ремесло снова и снова — единственный способ стать в нем достойным. Человек, сидящий вокруг и рассуждающий о том, как выглядит книга-бестселлер, никогда ее не напишет. Между тем писатели, которые появляются каждый день и кладут задницу на стул, а руки на клавиатуру, — они учатся делать работу.

Если вы хотите заниматься творчеством наилучшим образом, не оставляйте это на усмотрение. Не просыпайтесь утром и не думайте: «Надеюсь, я чувствую вдохновение создать что-то сегодня.«Вам нужно исключить из этого принятие решений. Установите график своей работы. Гений приходит, когда вы появляетесь достаточно раз, чтобы избавиться от обычных идей.

Подробнее: Разница между профессионалами и любителями

Шаг 3. Закончите что-нибудь

Закончите что-нибудь. Что-нибудь. Прекратите исследовать, планировать и готовиться к работе, просто делайте работу. Неважно, насколько это хорошо или насколько плохо. Вам не нужно поджигать мир с первой попытки.Вам просто нужно доказать себе, что у вас есть все необходимое, чтобы что-то произвести.

Нет художников, спортсменов, предпринимателей или ученых, которые стали бы великими, не закончив свою работу наполовину. Прекратите спорить, что вам следует сделать, и просто сделайте что-нибудь.

Подробнее: Почему вы должны делать вещи

Шаг 4. Перестаньте судить о своей работе

Каждый стремится создать великое искусство. Даже великие художники.

Любой, кто создает что-то на постоянной основе, начнет судить о своей работе.Я пишу новые статьи каждый понедельник и четверг. Придерживаясь этого графика публикаций в течение трех месяцев, я начал судить обо всем, что создал. Я был убежден, что прошел через все доступные мне достойные идеи. Моя самая популярная статья появилась 8 месяцев спустя.

Судить о своей работе естественно. Естественно чувствовать разочарование из-за того, что ваше творение не так замечательно, как вы надеялись, или из-за того, что вы не становитесь лучше в своем ремесле. Но главное — не позволять своему недовольству мешать вам продолжать работу.

Вы должны проявлять достаточно сострадания к себе, чтобы не позволить самооценке взять верх. Конечно, вы заботитесь о своей работе, но не относитесь к ней настолько серьезно, чтобы вы не могли смеяться над своими ошибками и продолжать создавать то, что любите. Не позволяйте суждению помешать доставке.

Подробнее: не твоя работа говорить себе «Нет»

Шаг 5: Возьмите на себя ответственность

Поделитесь своей работой публично. Это заставит вас быть ответственным за создание ваших лучших работ.Это обеспечит обратную связь для улучшения работы. И когда вы видите, что другие люди связаны с тем, что вы создаете, это вдохновляет вас и заставляет вас больше заботиться.

Иногда делиться своей работой означает иметь дело с ненавистниками и критиками. Но чаще всего происходит единственное, что вы объединяете людей, которые верят в то же самое, во что вы верите, взволнованы тем же самым, что и вы, или тех, кто поддерживает работу, в которую вы верите, — кто бы не стал хочу это? 3

Миру нужны люди, которые творчески работают.То, что вам кажется простым, часто бывает блестящим для кого-то другого. Но вы никогда этого не узнаете, если не решите поделиться.

Подробнее: Уроки о том, как делиться своими дарами со всем миром от тех, кто этого не делал

Как найти свой творческий гений

Обнаружить свой творческий гений легко: делайте работу, завершайте что-то, получайте отзывы, находите способы совершенствоваться, приходите завтра снова. Повторяйте в течение десяти лет. Или двадцать. Или тридцать.

Вдохновение проявляется только после потоотделения.

Подробнее: Как найти своего скрытого творческого гения

Лучшие книги по творчеству

Хотите еще отличных книг о творчестве и бизнесе? Просмотрите мой полный список лучших книг по бизнесу.

Все статьи о творчестве

Это полный список моих статей о творчестве. Наслаждаться!

Творчество для всех

У

Creativity есть проблема с брендом.

Когда многие люди думают о творчестве — особенно люди, не считающие себя творческими, — сразу приходят на ум художники.Скульпторы, художники и танцоры. Пабло Пикассо и Джорджия О’Киф. Люди, чьи работы изменили наши представления о красоте и даже то, как мы видим мир. Или мы обращаемся к новаторам, таким как Уолт Дисней или Стив Джобс. Их творения настолько отличались от существующих продуктов и процессов, что они быстро и резко изменили отрасли.

Это довольно сложные модели. Но творчество — это не только революционные идеи, и это не только сфера деятельности художников и провидцев.Творчество для всех.

Представление о творческой личности как об особой породе не просто вводит в заблуждение, это неверно. Исследователи выступили против этой монолитной концепции творчества. Люси Л. Гилсон и Нора Маджар из Университета Коннектикута, например, утверждают, что на самом деле существует два основных вида творчества: радикальный и постепенный.

Радикальное творчество — это далеко идущий, новаторский материал, который стал популярным лицом творчества. Дополнительное творчество — это гораздо более доступная форма, которой часто не уделяют внимания.Речь идет о развитии существующих концепций — их уточнении, расширении и улучшении.

Это может показаться менее сексуальным, чем радикальное творчество. Но постепенное творчество — это то, что необходимо подавляющему большинству проектов и предприятий, чтобы продолжать двигаться вперед. Так работает большая часть мира: точно так же, как и те истории успеха «в одночасье» в Голливуде, то, что кажется внезапным прорывом, обычно является результатом многолетнего прогресса в решении проблемы — экспериментов, оттачивания мастерства, повторений и многого. и много прослушиваний.

И это будет становиться все более важным на рабочем месте.

Мне не нужно говорить вам, что робототехника и искусственный интеллект проникают и меняют все отрасли, от рекламы до здравоохранения и транспорта. В некоторых случаях они улучшают способ работы людей; в других они полностью их заменяют. Согласно исследованию McKinsey Global Institute, не менее 60% профессий в значительной степени состоят из задач, которые можно автоматизировать. По мере того, как технологии будут расширяться, некоторые из этих работ исчезнут, потому что будет дешевле, быстрее, проще или эффективнее, чтобы их выполняли машины.Остальные рабочие места останутся, но кардинально изменятся.

Большинство задач, которые будут автоматизированы, связаны с физическими задачами, которые очень структурированы и предсказуемы. Но творчество — это то, что машины еще не освоили. Творчество — это то, как люди приносят пользу столу, используя его для превращения потенциала, предлагаемого технологиями, в результаты.

Фактически, когда Всемирный экономический форум подготовил свой отчет Future of Jobs , он изучил, какие навыки будут наиболее важными для рабочей силы к 2020 году.Креативность заняла третье место после критического мышления и комплексного решения проблем.

К счастью, каждый может быть творческим. И быть постепенно креативным недостаточно: это желательно. Хотя сумасшедшие идеи могут привести к большим вознаграждениям, они также сопряжены с соответственно большими рисками. Не каждый бизнес склонен к серьезному риску, но практически всем необходимо постепенно двигаться в новых направлениях.

Хорошая новость для лидеров заключается в том, что постепенное творчество можно поощрять и стимулировать.Процесс начинается с опровержения идеи о том, что творчество предназначено только для некоторых особенных людей. Инженеры, программисты, продавцы и представители службы поддержки клиентов могут применять творческий подход к своей работе. Лидеры могут продемонстрировать свою поддержку, демонстрируя новые идеи и поощряя прогресс.

Они также могут акцентировать внимание на решении проблем. В отличие от радикального творчества, направленного на переосмысление проблемы — подумайте о плане Илона Маска построить сверхбыстрый туннель под Лос-Анджелесом вместо того, чтобы поощрять совместное использование автомобилей или переосмысливать местные маршруты движения, — постепенное творчество требует подхода, основанного на решениях.Хороший пример — работа, которую инженеры моей компании выполняют каждый день. Они не просто добавляют серверы для увеличения наших технических возможностей, они ставят перед собой задачу найти другие способы масштабирования и в то же время быть более эффективными.

No related posts.