РОЛЬ ИСКУССТВА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА
Искусство существовало еще с древних времен. Оно сопровождало человека на протяжении всего его существования.Первыми проявлениями искусства были совсем примитивные рисунки на стенах пещер, сделанные первобытными людьми. Еще тогда, когда каждый день нужно было бороться за свою жизнь, человек тянулась к искусству, уже тогда проявлялась любовь к прекрасному.
В наше время существует много различных видов искусства. Это литература, музыкальное и изобразительное искусство и т.д.. Сейчас естественный талант человека сочетается с новейшими технологиями, создавая принципиально новые направления в искусстве. Конечно, раньше не было таких возможностей, как в наше время, но каждый художник стремился придумать что-то особенное, внести свой вклад в развитие данного вида искусства.
И все же, почему мы придаем такое большое значение искусству? Какую роль оно играет в жизни человека? Образное воссоздание реальности создает нашу личность. Культурное и духовное развитие имеет большое влияние на нашу жизнь.Действительно, в большинстве случаев людей оценивают не по внешнему виду, а по тому, что у них внутри. Человек с очень непривлекательной внешностью может оказаться прекрасным, стоит лишь познакомиться с ним поближе. Всесторонне развитые, богатые духовно люди всегда вызывали интерес у окружающих, с ними интересно и приятно общаться. Все мы должны развиваться, самосовершенствоваться, а искусство помогает нам в этом нелегком деле. Оно помогает лучше познать окружающий мир и самих себя.
Познание себя — один из важнейших этапов становления человеческой личности. Часто искусство — это способ самоутвердиться, сказать что-то всему миру. Это как послание в будущее, своеобразное обращение к народу. Каждое произведение искусства имеет свою цель: ознакомить, научить, побудить к размышлениям. Искусство требует понимания. Бездумное созерцание картин или прочтения книг великих мастеров не имеет никакого смысла. Нужно понимать, что именно хотел сказать художник, с какой целью появилось то или иное творение.
Только при этом условии искусство выполнит свою задачу, научит нас чему-то.
Часто говорят, что в наше время люди почти перестали интересоваться искусством. Я считаю, что это не так. Времена меняются, меняются поколения. Не остаются без изменений и взгляды, вкусы. Но есть темы, которые будут актуальными во все времена. Конечно, наше общество придает большее значение материальном обогащению, чем духовному. Но это не значит, что люди не обращают внимания на культурную жизнь, не ценят искусство. Мы не должны забывать об искусстве, ведь оно играет важную роль в нашей жизни.
Какова роль искусства в жизни человека?
(406 слов) Искусство является, пожалуй, одной из важнейших сфер человеческого бытия. Оно подарило нам великое множество прекрасных вечных творений: изящную музыку, величественные шедевры архитектуры, глубокомысленные книги и многое, многое другое. По моему мнению, влияние искусства на историю человечества в целом и человеческую душу в частности воистину огромно. Подтверждение этому можно найти не только в русской, но и во всей мировой литературе.
Например, О. Генри в своём рассказе «Фараон и хорал» повествует нам о нью-йоркском нищем Сопи. Этот опустившийся, безнравственный человек преследует одну единственную цель — попасть в тюрьму, чтобы провести зиму в тепле и комфорте, ничего не при этом не делая. Ради осуществления своего замысла Сопи совершает множество сомнительных поступков: ворует, буянит и развратничает, но двери заветной тюрьмы так и остаются закрытыми для него. Уже совсем отчаявшись, главный герой внезапно слышит звуки хорала, доносящиеся из церкви. Музыка поражает Сопи до глубины души, бессовестный бродяга понимает, как низко он пал. В его душе зарождается новое начало, которое призывает его встать на правильный путь. Он перерождается и твёрдо решает начать жизнь с чистого листа. Сила искусства поистине безгранична, ведь всего лишь мелодия способна преобразить человека до неузнаваемости.
Н.В. Гоголь в повести «Портрет» вырисовывает перед нами судьбу художника Андрея Петровича Чарткова.
Талантливый, но бедный молодой человек по воле провидения становится владельцем огромной суммы денег. Первый благородный порыв Андрея — с головой уйти в работу, довести до совершенства свой талант. Но погрузившись в круговорот светской жизни, главный герой со временем отходит от настоящего искусства, превращаясь в слугу богачей. Он создаёт красивые, идеальные по форме, но мёртвые и бессмысленные поделки, утрачивая талант в обмен на мимолётную славу. Спустя некоторое время в Россию привозят картину бывшего товарища Чарткова, посвятившего искусству всю свою жизнь, пожертвовавшего всем ради него. Всего один раз взглянув на творение истинного художника, Андрей осознаёт бессмысленность своей жизни, он понимает, что в погоне за славой убил свой талант. Главный герой тщетно пытается возродить в себе творца, но его попытки оказываются бессмысленными, муза оставила его. В отчаянии Чартков начинает скупать и уничтожать самые прекрасные картины, а потом заболевает и умирает. По мнению Гоголя, без истинного искусства жизнь человека не имеет смысла.
В искусстве заключена великая сила, способная не только вознести человека до верха блаженства, сделав его лучше, но и низвергнуть его, обратив в прах. Все зависит от самой личности и ее готовности прислушаться к зову красоты, исцеляющей мир. Она играет на струнах человеческой души, управляя нами, настраивая и расстраивая нас, подобно инструменту, именно поэтому результаты творческих усилий занимают важное место в жизни каждого из нас.
Автор: Михаил Щепин
Интересно? Сохрани у себя на стенке!Сочинение Роль искусства в жизни человека
Еще с древнейших времен люди вкладывали в предметы искусства частичку своей души, отражали в них свои эмоции, чувства и переживания, дабы донести их до окружающих. Примитивные люди рисовали на стенах своих пещер сцены из своей жизни (чаще всего охоты), чтобы запечатлеть их и передать другим, в том числе потомкам. Таким образом, искусство играет роль связующего звена между чувствами одного человека и чувствами других людей.
Так же искусство играет более глобальную роль, нежели отражение чувств конкретных людей. дело в том, что не только мы влияем на искусство, но и оно влияет на нас. Идеи, высказываемые авторами книг, символы, созданные художниками, архитектурные шедевры прошлого влияют на каждого из нас. Художественная книга может сподвигнуть человека как на изменение своей жизни, так и на изменение жизни всего общества, что не один раз было в истории.
Так же, невозможно не упомянуть точки зрения самих деятелей искусства. Например, французский писатель-экзистенциалист и философ Жан Поль Сартр в своем романе «Тошнота» выделяет главенствующую роль искусства в жизни человека. Главный герой на протяжении романа ищет ответ на основной вопрос экзистенциализма – «Для чего мы существуем и живем?». Пройдя большой путь, он понимает, что именно в искусстве лежит ответ. Именно возможность навсегда запечатлеть себя, свои взгляды, чувства и переживания, донести это всё до людей, которые живут за тысячи километров и даже лет, именно она видится герою Сартра как основной смысл жить на этой планете.
2 вариант
Человечество так и не знает, какое место занимает искусство в нашем существовании. Во всяком случае древние представители рода человеческого думали, что пронзить образ животного настоящим или воображаемым копьём, приведет к успешной добыче. Возникает вопрос, почему нет уверенности в практической действенности искусства, так как оно неотделимо включено в реальную деятельность народа, находилось рядом с ремеслом, которое давало людям вещи и предметы. А также волшебные ритуалы, при помощи которых человек пытался оказать влияние на природу. Поэтому искусство стало одной из главных фактов существования человечества.
Очень много раз «искусство» применяется в своём массовом содержании: любой опыт, навык, умение выполнить решения всяких проблем. Результатом для искусства, является единство между человеком и познающим им объектом. Поэтому самое главное обусловлено тем, что идет суммирования всех жизненных историй – или в личном порядке и развитии, или на всей окружающей нас планете, в частности влияния природы. Показ представлений, рисование, возведение фигур и статуй допускают большие различия, из-за разных возможностей и условий в реальной жизни, для любого из них. И всё же они все – изобразительные искусства, в которых находятся основные отличительные черты этнически-исторического существования человека. Позже искусство разошлось в другую область коллективного сознания, отделилось от них в свою специальную вариацию. Возник новый вид движения коллективного понимания у разных народностей. А поэтому, искусство — это одна из главных содержательных разновидностей сознания человечества, художественное содержание, а не общенаучное и не общефилософское.
За всё время существования человека было сделано огромное количество достижений в разных видах искусства. Это духовное состояние, которое каждому подвластно, кому нужно невероятное влечение его. Оно сначала открывает привычку и далее необходимость разговора с искусством. Человек преподносит прекрасное во все сферы своего бытия, в саму жизнь, в любовь и поступки людей, в охватывающую их природу.
А так как жизнь преклоняется перед прекрасным, так же, как и искусство, то люди при помощи разговора с искусством стремятся сами сделать красоту в быту, в жизни, создают себя сами.
Многие в настоящее время больше всего желают настоящего искусства, из разных культур. Пришла пора для анализа сказать да или нет прошедшему столетию и запустить к распространению и созданию нового настоящего индивидуума, с его предназначением на нашей земле. Это распространение необходимо сделать качественным и эстетически правильным, ведь именно оно сделает обновленного человека, человеком земли.
Сочинение на тему Роль искусства
Некоторые люди умеют открывать зубами пиво или могут пускать «лягушки» камушками по воде и в каком-то смысле все это тоже называется искусством. Тем не менее, когда речь идет о роли искусства в жизни человека, мне кажется, нужно говорить о высоком искусстве.
Сюда относится живопись и музыка, литературное творчество, архитектура, в какой-то степени сценические искусства театра и кино, дизайн, а также, на мой взгляд религия и философия. Все-таки религиозный опыт и учения возможно понять как своеобразную форму искусства, в смысле чего-то возвышающего человека над действительностью и предлагающего особый взгляд на мир. Также и философия является искусством мысли и многие философы относили свою деятельность именно к сфере искусства.
На самом деле не многие понимают искусство. Не многие понимают его полностью и у деятелей искусства даже бытует такое мнение, что искусству нужно быть непонятным. То есть для того чтобы разобраться в том или ином произведении, нужно сначала знать как шло течение искусства в истории, а также разбираться в различных сферах культуры.
В каком-то смысле, наверное, в этом есть зерно истины, ведь мы не требуем от трудной математической теоремы быть понятной. Если хочется разобраться, есть учебники для этого и возможность получить соответствующее образование.
С другой стороны цель искусства заключается в том, чтобы дать какое-то воздействие на воспринимающего человека, то есть помимо самого акта творчества и просто факта создания некоего творения, есть и сторона воспринимающего, который некоторым образом продолжает жизнь произведения искусства, воспроизводя его через собственный опыт и переживания.
Тем не менее, мне кажется, многим людям роль искусства в жизни остается непонятной. Кто-то (и таких немало) просто не умеет считывать смыслы художественных произведений, другие понимают их искаженно и в итоге передают и сохраняют в себе искаженные восприятия.
Некоторые высокие идеи, которые предлагает высокое искусство, просто не могут быть восприняты людьми. При этом некоторые исторические процессы, и с ними люди, двигаются под воздействием великого искусства. Как бы воспринимал мир Гитлер, если бы не слушал Вагнера, появились бы хиппи без той музыки и состоялась бы перестройка без так называемого русского рока – все эти вопросы прямо относятся к роли искусства в жизни человека.
9, 11 класс. ОГЭ и ЕГЭ. Итоговое декабрьское.
Также читают:
Картинка к сочинению Роль искусства в жизни человека
Популярные сегодня темы
«Роль искусства в жизни человека»
Роль искусства в жизни человека
Содержание
Введение
Основная часть
Понятие искусства
Виды искусства
Функции искусства
Роль искусства в жизни человека
Жизнь коротка, искусство вечно.
Заключение
Литература
1. Введение.
Работу над темой «Роль искусства в жизни человека» я выбрала потому, что хотела углубить и обобщить знания об искусстве. Мне было интересно расширить свой кругозор и узнать, какие функции выполняет искусство, какова роль искусства в жизни человека, чтобы в дальнейшем рассуждать об этом с точки зрения знающего человека.
Считаю выбранную тему работы актуальной, так как определенные аспекты темы изучены не в полной мере и проведенное исследование направлено на преодоление этого пробела.
Она побуждает меня проявить интеллектуальные способности, нравственные и коммуникативные качества;
Перед началом работы я провела анкетирование среди учащихся нашей школы. Задав им несколько вопросов с целью выявления их отношения к искусству. Получились следующие результаты.
Всего анкетируемых человек.
Как вы считаете, какую роль играет искусство в современной жизни человека?
Большую %
Никакую %
Помогает жить %
Чему учит нас искусство и учит ли оно вообще?
Красоте %
Пониманию жизни %
Правильным поступкам %
Расширяет кругозор %
Ничему не учит %
Какие виды искусства вы знаете?
Театр %
Кино %
Музыка %
Живопись %
Архитектура %
Скульптура %
Другие виды искусства %
Каким видом искусства занимаетесь или увлечены?
Увлечены %
Не увлечены %
Были ли случаи, когда искусство сыграло какую-то роль в вашей жизни?
Да %
Нет %
Анкетирование показало, что работа поможет людям понять значимость искусства и привлечёт, думаю, многих, если не к занятиям искусством, то вызовет интерес к проблеме.
Моя работа имеет и практическую значимость, потому что материалы могут быть использованы для подготовки к сочинению по литературе, для устных выступлений на уроках по ИЗО, МХК, а в дальнейшем для подготовки к экзаменам.
Цель работы: доказать значимость различных видов искусства в жизни человека; показать, как искусство влияет на формирование духовной культуры личности человека; вызвать интерес людей к миру искусства.
Задачи — раскрыть сущность искусства, рассмотреть соотношение человека и искусства в обществе, рассмотреть основные функции искусства в обществе, их значение и роль для человека.
Проблемные вопросы: Как искусство выражает чувства человека и окружающий мир?
Почему говорят, «что жизнь коротка, а искусство – вечно»?
Что такое искусство? Когда, как и почему возникло искусство?
Какую роль играет искусство в жизни человека и в моей жизни?
Ожидаемый результат
После ознакомления с моей работой предполагается более высокий уровень развития эмоционально-ценностного отношения к миру, явлениям жизни и искусства; понимания места и роли искусства в жизни людей.
2. Основная часть
2.1.Понятие искусства
«Искусство дает крылья и уносит далеко — далеко!» —
сказал писатель Чехов А.П.
Как хорошо было бы, если бы кто-то создал прибор, который показывал бы степень влияния искусства на человека, общество в целом, и даже на природу. Как живопись, музыка, литература, театр, кинематограф влияют на здоровье человека, на качество его жизни? Можно ли измерять и прогнозировать такое влияние? Конечно, культура в целом, как совокупность науки, искусства и образования способна при выборе правильного направления и приоритетов жизни благотворно влиять как на отдельного человека, так и на общество в целом.
Искусство — это творческое осмысление окружающего мира талантливым человеком. Плоды этого осмысления принадлежат не только его создателям, а всему человечеству, живущему на планете Земля.
Бессмертны прекрасные творения древнегреческих скульпторов и архитекторов, флорентийских мозаичных мастеров, Рафаэля и Микеланджело… Данте, Петрарки, Моцарта, Баха, Чайковского. Дух захватывает, когда стараешься разумом охватить все, сотворенное гениями, сохраненное и продолженное их потомками и последователями.
В первобытном обществе первобытное творчество зарождается с видом Homo sapiens как способ человеческой деятельности для решения практических задач. Возникнув в эпоху среднего палеолита, первобытное искусство достигло расцвета около 40 тыс.
лет назад, и было социальным продуктом общества, воплощавшим новую ступень освоения действительности. Древнейшие произведения искусства, такие как ожерелье из раковин, найденное в Южной Африке, датируются 75 тысячелетием до н. э. и более. В каменном веке искусство было представлено первобытными обрядами, музыкой, танцами, всевозможными украшениями тела, геоглифами — изображениями на земле, дендрографами — изображениями на коре деревьев, изображениями на шкурах животных, пещерной живописью, наскальными рисунками, петроглифами и скульптурой.
Появление искусства связывают с играми, ритуалами и обрядами, в том числе обусловленными мифологически-магическими представлениями.
Сейчас слово «искусство» часто употребляется в своем первоначальном, очень широком значении. Это всякое мастерство в осуществлении каких угодно задач, требующем какого-то совершенства своих результатов. В более же узком значении слова, это- творчество « по законам красоты». Произведения художественного творчества, как и произведения прикладного искусства, создаются по «законам красоты». Произведение искусства, как и всех других видов общественного сознания, всегда бывает единством познаваемого в нем объекта и познающего этот объект субъекта.
В первобытном, доклассовом обществе искусство как особенная разновидность общественного сознания еще не существовало самостоятельно. Оно находилось тогда в единстве с мифологией, магией, религией, с легендами о прошлой жизни, с примитивными географическими представлениями, с нравственными требованиями.
А затем искусство выделилось среди них в особенную специфическую его разновидность. Оно стало одной из форм развития общественного сознания различных народов. Так его и следует рассматривать.
Таким образом, искусство — это разновидность сознания общества, это — художественное содержание, а не научное. Л. Толстой, например, определил искусство как средство обмена чувствами, противопоставив ему науку как средство обмена мыслями.
Искусство часто сравнивают с отображающим зеркалом, отражающем действительность через мысли и чувства творца. Через него в этом зеркале отражаются те явления жизни, которые привлекли внимание художника, взволновали его.
Здесь с полным правом можно усматривать одну из важнейших специфических черт искусства как вида человеческой деятельности.
Любой продукт труда — будь то орудие, инструмент, машина или средство поддержания жизни — создается для какой-нибудь специальной надобности. Даже такие продукты духовного производства, как научные исследования, вполне могут оставаться доступными и важными для узкой группы специалистов, ничего при этом, не утрачивая в своем общественном значении.
А вот произведение искусства может быть признано за таковое только при условии всеобщности, «общеинтересности» своего содержания. Художник призван выразить нечто такое, что в равной мере важно и для шофера, и для ученого, что применимо к их жизнедеятельности не только в меру особенности их профессии, но и в меру причастности к общенародной жизни, способности быть человеком, быть личностью.
2.2. Виды искусства
В зависимости от материальных средств, с помощью которых конструируются художественные произведения, объективно возникают три группы видов искусств.: 1) пространственные, или пластические (живопись, скульптура, графика, художественная фотография, архитектура, декоративно-прикладное и дизайн), т. е. такие, которые развёртывают свои образы в пространстве; 2) временные (словесные и музыкальные), т. е. такие, где образы строятся во времени, а не в реальном пространстве; 3) пространственно-временные (танец; актёрское искусство и все базирующиеся на нём; синтетическое — театр, киноискусство, телеискусство, эстрадно-цирковое и т. д.), т. е. такие, образы которых обладают одновременно протяжённостью и длительностью, телесностью и динамизмом. Каждый вид искусств непосредственно характеризуется способом материального бытия его произведений и применяемым типом образных знаков.
В этих пределах все его виды имеют разновидности, определяющиеся особенностями того или иного материала и вытекающим отсюда своеобразием художественного языка.
Так, разновидностями словесного искусства являются устное творчество и письменная литература; разновидностями музыки — вокальная и разные типы инструментальной музыки; разновидностями сценического искусства — драматический, музыкальный, кукольный, теневой театр, а также эстрада и цирк; разновидностями танца — бытовой танец, классический, акробатический, гимнастический, танец на льду и т. д.
С другой стороны, каждый вид искусства имеет родовое и жанровое деления. Критерии этих делений определяются по-разному, но очевидно само наличие таких родов литературы, как эпос, лирика, драма, таких родов изобразительного искусства, как станковый, монументально-декоративный, миниатюрный, таких жанров живописи, как портрет, пейзаж, натюрморт…
Таким образом, искусство, взятое в целом, есть исторически сложившаяся система различных конкретных способов художественного освоения мира,
каждый из которых обладает чертами, общими для всех и индивидуально-своеобразными.
2.3. Функции искусства
Искусство имеет сходство и различия с другими формами общественного сознания. Так же, как наука, оно объективно отражает реальность, познает ее важные и существенные стороны. Но в отличие от науки, которая осваивает мир с помощью абстрактно-теоретического мышления, искусство познает мир посредством образного мышления. Действительность предстает в искусстве целостно, в богатстве своих чувственных проявлений.
В отличие от науки, художественное сознание не ставит себе целью давать какую-либо специальную информацию о частных отраслях общественной практики и выявлять их закономерности, такие, как физические, экономические и др. Предметом искусства является все, что есть интересного для человека в жизни.
Те цели, которые автор или создатель намеренно и сознательно ставит пред собой, работая над произведением, имеет направленность.
Это может быть какая-то политическая цель, комментарий социального положения, создание определенного настроения или эмоции, психологическое воздействие, иллюстрация чего-либо, продвижение продукта (в случае рекламы) или просто передача некоего сообщения.
Средство коммуникации. В своей простейшей форме искусство представляет собой средство коммуникации. Как и большинство прочих способов коммуникации, оно несет в себе намерение передать информацию аудитории. Например, научная иллюстрация — тоже форма искусства, существующая для передачи информации. Ещё один пример такого рода — географические карты. Однако содержание послания не обязательно бывает научным. Искусство позволяет передавать не только объективную информацию, но и эмоции, настроение, чувства.
Искусство как развлечение. Целью искусства может быть создание такого настроения или эмоции, которая помогает расслабиться или развлечься. Очень часто именно для этой цели создают мультфильмы или видеоигры.
Авангард, искусство ради политических перемен. Одной из определяющих целей искусства начала XX века было создание произведений, провоцирующих политические перемены. Направления, появившиеся для этой цели, — дадаизм, сюрреализм, русский конструктивизм, абстрактный экспрессионизм — собирательно именуют авангардом.
Искусство для психотерапии. Психологи и психотерапевты могут использовать искусство в лечебных целях. Специальная техника, основанная на анализе рисунков пациента, применяется для диагностики состояния личности и эмоционального статуса. В этом случае конечной целью является не диагностика, а оздоровление психики.
Искусство для социального протеста, ниспровержения существующего порядка и/или анархии. Как форма протеста, искусство может не иметь какой-либо определенной политической цели, а ограничиваться критикой существующего режима или каких-то его аспектов.
2.
4. Роль искусства в жизни человека
Все виды искусств служат величайшему из искусств — искусству жить на земле.
Бертольт Брехт
Сейчас невозможно представить себе, что нашу жизнь не сопровождало бы искусство, творчество. Где и когда бы ни жил человек, даже на заре своего развития, он пытался осмыслить окружающий его мир, а значит, стремился понять и образно, доходчиво передать полученные знания следующим поколениям. Так появились настенные рисунки в пещерах — древних становищах человека. И это рождено не только желанием защитить своих потомков от пройденных уже предками ошибок, а передача красоты и гармонии мира, восхищение перед совершенными творениями природы.
Человечество не топталось на месте, оно поступательно двигалось вперед и выше, так же развивалось и искусство, сопровождающее человека на всех этапах этого долгого и мучительного пути. Если обратиться к эпохе Возрождения, восхищаешься теми высотами, которых достигли художники и поэты, музыканты и архитекторы. Бессмертные творения Рафаэля и Леонардо да Винчи до сих пор завораживают своим совершенством и глубоким осознанием роли человека в мире, где ему суждено пройти свой недолгий, но прекрасный, порой трагический путь.
Искусство — это одна из важнейших ступеней в эволюции человека. Искусство помогает человеку смотреть на мир с разных точек зрения. С каждой эпохой, с каждым столетием оно все более и более совершенствуется человеком. Во все времена искусство помогало человеку развивать свои способности, улучшать абстрактное мышление. На протяжении столетий человек старался все сильней изменять искусство, улучшать его, углублять свои познания. Искусство — это великая тайна мира, в которой скрыты секреты истории нашей жизни. Искусство — это наша история. Порой в нем можно найти ответы на те вопросы, на которые не могут ответить даже самые древние манускрипты.
Сегодня человек уже не может вообразить себе жизнь без прочитанного романа, без нового кинофильма, без премьеры в театре, без модного шлягера и любимой музыкальной группы, без художественных выставок… В искусстве человек находит и новые знания, и ответы на жизненно важные вопросы, и успокоение от повседневной суеты, и наслаждение.
Настоящее произведение искусства всегда созвучно с мыслями читателей, зрителей, слушателей. Роман может рассказывать о далекой исторической эпохе, о людях, совсем, кажется, другого способа и стиля жизни, но чувства, которыми проникались люди во все времена, понятны нынешнему читателю, созвучны ему, если роман написан настоящим мастером. Пусть Ромео и Джульетта жили в Вероне в далекие времена. Не время и не место действия определяет мое восприятие великой любви и верной дружбы, описанных гениальным Шекспиром.
Россия не стала далекой провинцией искусства. Еще на заре своего возникновения она заявила громко и смело о своем праве встать рядом с величайшими творцами Европы: «Слово о полку Игореве», иконы и росписи Андрея Рублева и Феофана Грека, соборы Владимира, Киева и Москвы. Мы не только гордимся изумительными пропорциями храма Покрова на Не-рли и московским Покровским собором, более известным под именем храма Василия Блаженного, но и свято чтим имена создателей.
Не только древние творения привлекают наше внимание. Мы постоянно сталкиваемся с произведениями искусства в повседневной жизни. Посещая музеи и выставочные залы, мы хотим приобщиться к тому прекрасному миру, который доступен вначале только гениям, а потом остальным, учимся понимать, видеть, впитывать в себя красоту, ставшую уже частью и нашей обычной жизни.
Картины, музыка, театр, книги, фильмы дают человеку ни с чем несравнимую радость и удовлетворение, заставляют его сочувствовать. Исключите это все из жизни цивилизованного человека, и он превратится если не в животное, то в робота или зомби. Богатства искусства неисчерпаемы. Во всех музеях мира побывать невозможно, все симфонии, сонаты, оперы не прослушать, все шедевры архитектуры не пересмотреть, все романы, поэмы, стихи не перечитать. Да и ни к чему. Всезнайки на самом деле оказываются поверхностными людьми. Из всего многообразия человек выбирает для души то, что ему наиболее близко, что дает почву его уму и чувствам.
Возможности искусства многогранны.
Искусство формирует интеллектуальные и нравственные качества, стимулирует творческие способности, содействует успешной социализации. В Древней Греции изобразительное искусство рассматривали как эффективное средство воздействия на человека. В галереях выставляли скульптуры, олицетворявшие благородные человеческие качества («Милосердие», «Справедливость» и др.). Считалось, что, созерцая прекрасные изваяния, человек впитывает все лучшее, что они отражают. То же самое относится к картинам великих мастеров.
Группа исследователей под руководством профессора Марины де Томмазо из университета города Бари Италия, установила, что красивые картины могут снижать боль, пишет сегодня Daily Telegraph. Ученые надеются, что новые результаты убедят больницы и госпитали больше заботится об украшении помещений, в которых находятся больные.
В ходе исследования группу людей, состоящую как их мужчин, так и их женщин, попросили посмотреть 300 картин работы таких мастеров как Леонардо да Винчи и Сандро Боттичелли, а также отобрать из них по 20 картин, которые они находят самыми красивыми и самыми некрасивыми. На следующем этапе испытуемым показывали эти картины или не показывали ничего, оставляя большую черную стену для картин свободной, и одновременно ударяли участников коротким лазерным импульсом, сравнимым по силе с прикосновением к раскаленной сковороде. Было установлено, что когда люди наблюдают картины, которые им нравятся, боль ощущает в три раза менее интенсивно, чем в случаях, когда они вынуждены смотреть на некрасивые картины или черную стену.
Не только дети, но часто и взрослые не в состоянии справиться со своими эмоциями. Мы живем по правилам, понуждаем себя постоянными «Нужно, нужно, нужно…», забывая о наших желаниях. Из-за этого возникает внутреннее недовольство, которое человек, будучи существом общественным, пытается держать в себе. В результате же страдает организм, ведь отрицательное эмоциональное состояние нередко приводит к различным болезням.
Творчество в этом случае помогает снять эмоциональное напряжение, гармонизировать внутренний мир и достичь взаимопонимания с окружающими. Конечно, это может быть не только рисование, но и аппликации, вышивка, фотографирование, моделирование из спичек, проза, поэзия и еще многое, так или иначе относящееся к искусству.
Вопрос о том, как литература воздействует на человека, его поведение и психику, какие механизмы приводят к своеобразным переживаниям и, как следствие этого – к изменению личностных особенностей человека при прочтении литературного произведения, занимал умы многих ученых и исследователей с древних времен по настоящее время. Художественная литература, давая познание действительности, расширяет умственный кругозор читателей всех возрастов, дает эмоциональный опыт, выходящий за рамки того, что мог бы приобрести человек в своей жизни, формирует художественный вкус, доставляет эстетическое наслаждение, которое в жизни современного человека занимает большое место и является одной из его потребностей. Но самое главное, основная функция художественной литературы – это формирование у людей глубоких и устойчивых чувств, побуждающих их продумывать, определять свое мировоззрение, направлять поведение личности.
Литература является для людей школой чувств и познания действительности и формирует представление об идеальных поступках людей, о красоте мира и отношений. Слово — великая тайна. Его магическая сила заключается в способности вызывать яркие образы, переносить читателя в иной мир. Без литературы мы бы никогда не узнали, что когда-то давно на свете жил замечательный человек и писатель Виктор Гюго или, например, Александр Сергеевич Пушкин. Мы бы ничего не знали о том времени, когда они жили. Благодаря литературе мы становимся образованнее, узнаем историю своих предков.
Велико влияние музыки на человека. Человек слышит звук не только ушами; он слышит звук каждой порой своего тела. Звук пропитывает все его существо, и в соответствии с определенным влиянием замедляет или ускоряет ритм циркуляции крови; либо возбуждает нервную систему, либо успокаивает ее; пробуждает в человеке более сильные страсти или умиротворяет его, принося ему покой.
В соответствии со звуком производится определенный эффект. Поэтому знание звука может дать человеку магический инструмент для управления, настройки, контроля и использования жизни, а также помощи другим людям с наибольшей пользой. Не является секретом, что искусство может лечить.
Изотерапия, танцевальная терапия, лечение музыкой — это уже прописные истины.
Создатель музыкальной фармакологии ученый Роберт Шофлер предписывает с лечебной целью слушать все симфонии Чайковского, «Лесного царя» Шуберта, оду «К радости» Бетховена. Он утверждает, что эти произведения способствуют ускоренному выздоровлению. А исследователи калифорнийского университета экспериментально доказали, что после 10 минутного прослушивание музыки Моцарта тесты показали повышение коэффициента интеллектуальности у студентов на 8-9 единиц.
Но не всякое искусство лечит.
Например: Рок музыка — вызывает выделение стресс-гармонов, которые стирают часть информации в мозгу, вызывают агрессию или депрессию. Русский психолог Д. Азаров отмечает, что есть особое сочетание нот, он назвал их музыкой-убийцей., прослушав несколько раз такие музыкальные фразы, у человека появляется мрачное настроение и мысли.
Колокольный звон быстро убивает:
Классическая музыка (Моцарт и др.) способствует:
Ритмичные звуки некоторых исполнителей за счёт прямого воздействия на мозг способствуют:
выбросу стрессовых гормонов
ухудшению памяти
ослаблению (через 1-2 года) общего состояния (особенно при прослушивании музыки в наушниках).
Мантра, или медитативные звуки «ом», «аум» и др., имеют вибрирующий характер.
Вибрации поначалу способствуют активизации тех или иных органов, мозговых структур. При этом в кровь выбрасывается много различных гормонов. (Вероятно, это помогает выполнять монотонную работу с меньшими энергозатратами).
Вибрирующие звуки вызывают
удовольствие — у одних людей, у других — те же звуки вызывают
стрессорную реакцию с выбросом гормонов и резким усилением окислительного метаболизма.
способствует резкому подъёму артериального давления,
нередко приводя к сердечным спазмам.
В литературных источниках древности мы находим немало примеров целенаправленного влияния музыки на психическое состояние людей. Плутарх рассказывает, что приступы бешеного гнева у Александра Македонского обычно усмиряли игрой на лире. Могучий Ахилл, по словам Гомера, пытался, играя на лире, охладить свой «знаменитый» гнев, с которого начинается действие в «Илиаде».
Бытовало мнение, что музыка спасает от неминуемой гибели при укусах ядовитых змей и скорпионов. Как противоядие в этих случаях музыку широко рекомендовал один из известнейших врачей Древнего Рима Гален. Ниркус, спутник Александра Македонского в его походах, побывав в Индии, рассказывал, что в этой стране, изобилующей ядовитыми змеями, пение считают единственным средством от их укусов. Чем же объяснить чудодейственное воздействие музыки? Исследования нашего времени показали, что музыка в таких случаях выступает не как противоядие, а как средство устранения психической травмы, она помогает пострадавшему подавить чувство ужаса. Это всего лишь один из примеров, когда здоровье и даже жизнь человека во многом зависят от его душевного состояния. Но и этот отдельный пример позволяет судить о том, насколько велика роль нервной системы в организме. Ее необходимо учитывать при объяснении механизма воздействия средств искусства на здоровье людей.
Еще более поразительно действие музыки на эмоции. О влиянии музыки на эмоции знали ещё в древности. Музыку использовали в лечебных целях, и на войне. Музыка выступает и как средство для отвлечения от беспокоящих человека мыслей, и как средство успокоения и даже лечения. Большое значение играет музыка, как средство борьбы с переутомлением. Музыка может задавать определенный ритм перед началом работы, настраивать на глубокий отдых во время перерыва.
Искусство делает мир людей более прекрасным, живым и ярким.
Например, живопись: сколько до нашего времени дошло старинных картин, по которым можно определить, как жили люди два, три, четыре и более веков назад. Сейчас много картин, написанных нашими современниками, и что бы это ни было: абстракция, реализм, натюрморт или пейзаж, — живопись — это прекрасное искусство, при помощи которого человек научился видеть мир ярким и красочным.
Архитектура — еще один из важнейших видов искусства. По всему миру рассеяно огромное количество прекраснейших памятников, и они не просто называются «памятниками» — они содержат в себе величайшие тайны истории и память о них. Иногда эти тайны не могут разгадать ученые всего мира.
Конечно, чтобы воспринимать красоту оперного искусства, например, необходимо знать его особенности, понимать язык музыки и вокала, с помощью которых композитор и певцы передают все оттенки жизни и чувств и воздействуют на мысли и эмоции слушателей. Восприятие поэзии и изобразительного искусства также требует определенной подготовки и соответствующего понимания. Даже интересный рассказ не будет захватывать читателя, если у него не выработана техника выразительного чтения, если всю свою энергию он будет затрачивать на составление слов из произносимых звуков и не будет испытывать их художественно-эстетического влияния.
Действие средств искусства на человека может быть вызвано долговременным или перспективным. Это подчеркивает большие возможности для использования искусства в целях получения стойкого и длительно действующего эффекта, применяя его в воспитательных целях, а также в целях общего оздоровления и профилактики. Искусство действует не на одну какую-либо человеческую способность и силу, будь то эмоция или интеллект, а на человека в целом. Оно формирует, подчас безотчетно, саму систему человеческих установок.
Художественная гениальность знаменитого плаката Д.Моора « Ты записался добровольцем?», который так широко пропагандировался в дни Второй мировой войны, в том и состоит, что он взывает к человеческой совести через все духовные способности человека.
Т.е. сила искусства в том и состоит, чтобы взывать к человеческой совести, пробуждать его духовные способности. И по этому поводу можно привести знаменитые слова Пушкина:
Глаголом жги сердца людей.1
Думается, в этом истинное предназначение искусства.
2.5.Жизнь коротка, искусство-вечно.
Искусство вечно и прекрасно, потому что несет красоту и добро в мир.
Человеку предъявляются очень строгие требования и искусство должно отражать эти требования. Художники классицизма равнялись на классические образцы. Считали, что вечное – неизменно – поэтому надо учиться у Греческих и Римских авторов. Героями очень часто становятся рыцари, короли, герцоги. Были убеждены, что красоту в искусстве создает правда – поэтому писатель должен подражать природе и изображать жизнь правдоподобно. Появляются жесткие каноны теории классицизма. Искуссвовед Буало пишет: «Невероятное растрогать не способно, пусть правда выглядит всегда правдоподобно». Писатели классицизма подходили к жизни с позиции разума, чувству они не доверяли, считали его изменчивым и лживым. Точно, разумно, правдиво и красиво. «Обдумать надо мысль и лишь потом писать».
Искусство не устаревает. В книге академика философа И.Т. Фролова написано: « Причина этого — в неповторимой оригинальности произведений искусства, их глубоко индивидуализированном характере, обусловленном в конечном счете постоянной обращенностью к человеку. Уникальное единство человека и мира в произведении искусства, «человеческая действительность». Известный датский физик Нильс Бор писал: « Причина, почему искусство может нас обогатить, заключается в его способности напоминать нам о гармониях, недосягаемых для систематического анализа». В искусстве часто освещаются проблемы общечеловеческие, «вечные»: что есть добро и зло, свобода, достоинство человека. Меняющиеся условия каждой эпохи заставляют заново решать эти вопросы.
Искусство многолико, вечно, но, к сожалению, оно не может влиять на людей без их воли, умственного напряжения, определенной работы мысли.
Человек должен захотеть научиться видеть и понимать прекрасное, тогда искусство будет благотворно влиять на него, общество в целом. Это, наверное, будет в будущем. А пока талантливые творцы не должны забывать, что их произведения способны влиять на миллионы, и это может быть благотворным или пагубным.
Приведу простой пример. Например, художник, написал картину. На картине изображены негативные сцены убийства, всюду кровь, грязь, применены самые сумбурные, резкие тона, короче, вся картина действует угнетающе на зрителя, вызывая в человеке негативные эмоции. Энергетика исходит от картины крайне удручающая. Вот тебе и полная взаимосвязь мышления художника с физическим созданием картины и, соответственно, смотрящим на нее зрителем или зрителями… А представьте себе тысячи, десятки тысяч таких удручающих картин. То же самое можно сказать и о нашем кинематографе. Какие мультфильмы смотрят наши дети, не говоря уже о фильмах для взрослых? И вообще сейчас даже нет такого запрета «До 16», как в 70-е годы. Сплошной «негативизм»… Представьте себе какое количество негативной энергетики в стране, в мире, на всей Земле!.. То же самое можно сказать и обо всех видах нашего искусства!
«Мысли совместно с действиями приводят к переменам. Если они благородные, то они освобождают, спасают, способствуют расцвету. обогащают. Если же они низменные, то они порабощают, обедняют, расслабляют, разрушают. Если на наши экраны шагнет пропаганда насилия, культа силы, зла, мы погибнем вслед за незадачливыми героями этих однодневок-боевиков.
Истинное искусство должно быть прекрасно, иметь доброе, гуманное начало с вековыми традициями.
3. Заключение.
Искусство играет важнейшую роль в нашей жизни, помогая морально расти будущим поколениям. Каждое поколение вносит свой вклад в развитие человечества, культурно обогащая его. Не будь искусства, мы вряд ли бы смогли посмотреть на мир с разных точек зрения, по-другому, заглянуть за рамки обыденного, чувствовать немного острее.
Искусство, как и человек, имеет много маленьких прожилок, кровеносных сосудов, органов.
Страсти, стремления, мечты, образы, опасения — все то, чем живет каждый человек — приобретают в творчестве особую окраску и силу.
Всем быть творцами невозможно, но стараться проникнуть в суть творения гения, приблизиться к пониманию прекрасного — в наших силах. И чем чаще мы становимся созерцателями картин, архитектурных шедевров, слушателями прекрасной музыки, тем лучше для нас и окружающих.
Искусство помогает нам осваивать науки и постепенно углублять свои знания. И как уже упоминалось выше, оно является важнейшей частью человеческого развития:
— формирует у человека способности воспринимать, чувствовать, правильно понимать и ценить прекрасное в окружающей действительности и искусстве,
— формирует навыки использования средств искусства для познания жизни людей, самой природы;
— развивает глубокое понимания красоты природы, окружающего мира. способности беречь эту красоту;
— вооружает людей знаниями, а также прививает умения и навыки в области доступных видов искусств — музыки, живописи, театра, художественного слова, архитектуры;
— развивает творческие способности, умения и навыки чувствовать и создавать красоту в окружающей жизни, дома, в быту;
— развивает понимание красоты в человеческих отношениях, желание и умение вносить красоту в быт.
Итак, искусство влияет на нашу жизнь со всех сторон, делает ее разнообразной и яркой, живой и интересной, насыщенной, помогая человеку все лучше и лучше понимать свое предназначение в этом мире. Наш земной мир соткан из совершенства и несовершенства. И только от самого человека зависит, каким он сделает свое будущее, что читать будет он, что слушать, как говорить.
«Лучшим средством для воспитания чувств вообще, для пробуждения чувств красоты, для развития творческого воображения, является само искусство», – указывал ученый-психолог Н.Е. Румянцева.
4. Литература
1. Назаренко-Кривошеина Э.П. Прекрасен ты, человек?- М.: Мол. гвардия, 1987.
2. Нежнов Г.Г. Искусство в нашей жизни.- М., «Знание», 1975
3. Поспелов Г.Н. Искусство и эстетика.- М.: Искусство, 1984.
8. Солнцев Н.В. Наследие и время. М., 1996.
9. Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайтов интернета.
Роль искусства в жизни человека реферат по искусству и культуре
Роль искусства в жизни человека 1. Предназначение искусства. Вопрос, какую роль играет искусство в человеческой жизни, столь же древен, как и первые попытки его теоретического осмысления. Правда, как замечает Столович Л.Н.1, на самой заре эстетической мысли, выражаемой подчас в мифологической форме, собственно, и вопроса никакого не было. Ведь наш далекий предок был уверен в том, что проткнуть изображение бизона реальной или нарисованной стрелой- значит обеспечить удачную охоту, исполнить воинственный танец — значит наверняка победить своих врагов. Спрашивается, какие же сомнения могли быть в практической действенности искусства, если оно было органически вплетено в практическую жизнь людей, было неотторжимо от ремесла, творившего мир необходимых для существования людей предметов и вещей, было связано с магическими обрядами, благодаря которым люди стремились воздействовать на окружающую их действительность? Стоит ли удивляться их вере в то, что Орфей, которому древнегреческая мифология приписывает изобретение музыки и стихосложения, мог своим пением склонять ветви деревьев, сдвигать камни и укрощать диких зверей. Мир художественных образов, по убеждению античных мыслителей и художников, «подражавший» жизни, становился неотьемлемой частью истинной жизни человека. Еврипид, например, писал: Нет, не покину, Музы, алтарь ваш… Истинной жизни нет без искусства…2 Но как воздействует на человека удивительный мир искусства? Уже античная эстетика стремилась дать ответы на этот вопрос, однако они не были однозначными. Платону, признавшему только такие произведения искусства, которые укрепляют нравственные основы аристократического государства, подчеркивал единство эстетической действенности искусства и его нравственного значения. На «подражании» действительности, по Аристотелю, основывается способность искусства оказывать на человека и моральное и эстетическое воздействие, формируя сам характер его чувств: « Привычка же испытывать огорчение или радость при восприятии того , что подражает действительности, ведет к тому, что мы начинаем испытывать те же чувства и при столкновении с действительностью.» 3 История художественной культуры запечатлела немало случаев, когда восприятие искусства послужило непосредственным импульсом для совершения тех или иных поступков, для изменения образа жизни. Начитавшись рыцарских романов, бедный идальго Кехана превратился в Дон Кихота Ламанчского и отправился на тощем Росинанте утверждать в мире справедливость. Сам образ Дон Кихота стал с тех пор нарицательным, послужил примером для подражания уже в реальной жизни. Таким образом, мы видим, что истоки искусства- в действительности, но произведение искусства представляет собой особый мир, предполагающий восприятие, отличное от восприятия жизненной реальности. Если же зритель, принимая искусство за реальность, порывается установить справедливость, физически расправляясь с актером, играющим злодея, стреляет в киноэкран или бросается на картину с ножом, угрожает романисту, беспокоясь за судьбу героя романа, то все это очевидные симптомы или психической патологии вообще, или же, по крайней мере, патологии художественного восприятия. 1 Столович Л.Н. Жизнь-творчество- человек: Функции художественной деятельности.- М.: Политиздат, 1985. С. 3 2 Еврипид. Трагедии. М., 1969. Т.1 С. 432 3 Аристотель.Соч. в 4—х т. М., 1983. Т.4. с. 637 Искусство действует не на одну какую-либо человеческую способность и силу, будь то эмоция или интеллект, а на человека в целом. Оно формирует, подчас безотчетно, неосознанно саму систему человеческих установок, действие которых проявится рано или поздно и зачастую непредсказуемо, а не просто преследует цель побудить человека к тому или иному конкретному поступку. Художественная гениальность знаменитого плаката Д.Моора « Ты записался добровольцем?», который так широко пропагандировался в дни Второй мировой войны , в том и состоит, что он не ограничен сиюминутной прагматичной задачей, а взывает к человеческой совести через все духовные способности человека. Т.е. сила искусства в том и состоит, чтобы взывать к человеческой совести, пробуждать его духовные способности. И по этому поводу можно привести знаменитые слова Пушкина: Глаголом жги сердца людей.4 Думается, в этом истинное предназначение искусства. Искусство не устаревает. В книге академика философа И.Т. Фролова « Перспективы человека» содержатся рассуждения о том, почему искусство не устаревает. Так, в частности, он замечает: « Причина этого- в неповторимой оригинальности произведений искусства, их глубоко индивидуализированном характере, обусловленном в конечном счете постоянной обращенностью к человеку. Уникальное единство человека и мира в произведении искусства, «человеческая действительность», познаваемая им, глубоко отличают искусство от науки не только по используемым средствам, но и по самому объекту его, всегда соотнесенному с личностью художника, его субъективным мировосприятием, тогда как наука стремится выйти за эти пределы, устремляется к «надчеловеческому», руководствуясь принципом объективности. Поэтому наука стремится и к строгой однозначности восприятия знания человеком, она находит соответствующие средства для этого, свой язык, тогда как произведения искусства не имеют такой однозначности: восприятие их, преломляясь через субъективный мир человека, порождает целую гамму глубоко индивидуальных оттенков и тонов, делающих это восприятие необычайно многообразным, хотя и подчиненным определенному направлению, общей теме»5. Именно в этом заключается тайна необычайного воздействия искусства на человека, его нравственный мир, образ жизни, поведение. Обращаясь к искусству, человек выходит за пределы рациональной однозначности. Искусство открывает загадочное, не поддающееся научному познанию. Именно поэтому человек нуждается в искусстве как в органической части того, что заключено в нем самом и в мире, который он познает и которым наслаждается. Известный датский физик Нильс Бор писал: « Причина, почему искусство может нас обогатить, заключается в его способности напоминать нам о гармониях, недосягаемых для систематического анализа». В искусстве часто освещаются проблемы общечеловеческие, «вечные»: что есть добро и зло, свобода, достоинство человека. Меняющиеся условия каждой эпохи заставляют заново решать эти вопросы. 2. Понятие искусства. Слово «искусство» часто употребляется в своем первоначальном, очень широком значении. Это-всякая искушенность, всякое умельство, мастерство в осуществлении каких угодно задач, требующем какого-то совершенства своих результатов.6 В более же узком значении слова, это- творчество « по законам красоты». Произведения художественного творчества, как и произведения прикладного искусства, создаются по «законам красоты». Произведения всех видов художественного творчества заключают в своем содержании обобщающее осознание жизни, существующей за пределами 4 Пушкин А.С. Полн. собр. соч. в 6-ти т. Т.2 С.7 5 Назаренко -Кривошеина Э.П. Прекрасен ты, человек ?-М.: Мол. Гвардия, 1987. С. 151 6 Поспелов Г.Н. Искусство и эстетика.- М.: Искусство, 1984. С. 3 Дурной вкус проявляется по-разному. Внешнюю красивость, крикливость, аляповость он принимает за истинную красоту. Для людей с дурным вкусом характерно тяготение к тому, что оказывает непосредственное воздействие на внешние чувства, что вызывает не эстетическое переживание, а физическое возбуждение. Человек с дурным вкусом не любит серьезного искусства, поскольку оно требует от него известного напряжения, размышления, усилия чувств и воли. Его больше устраивают произведения поверхностно развлекательные, искусство примитивных форм без глубокого содержания. Дурной вкус проявляется также и в форме своеобразного снобизма- легкого и в то же время безапелляционного суждения об искусстве. Для снобов характерны подход к явлениям искусства с формальных позиций, претензия на единственно верную оценку произведений искусства, а отсюда пренебрежительное отношение к художественным вкусам других. 4. ПЕРСПЕКТИВА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ В ПЕРЕХОДНЫЙ ПЕРИОД Ядро художественной культуры- искусство. По субъекту создания искусство может быть разделено на следующие группы: народное художественное творчество, самодеятельное искусство и профессиональное художественная деятельность. Народное художественное творчество лежит в основе художественной культуры. Отражая стихийно складывающиеся в процессе исторической практики мировоззрение, эстетические идеалы и вкусы людей, народное творчество отличается своеобразием, самобытностью, национальным характером, гуманистической направленностью, свободолюбием, стремлением к справедливости и добру. В народном коллективном искусстве используются веками накопленные, проверенные и уточненные многими поколениями художественные образы и приемы творчества. Преемственность и устойчивость художественных традиций успешно сочетаются в нем с индивидуальным мастерством и новаторством в обращении и привычным изобразительно-выразительным средствам, знаковым сюжетным линиям и тому подобным. Многовариантность, доступность, яркость и импровизационность — неотъемлемые черты народного искусства. « В поисках модели будущего России русские реформаторы всегда обращали свои взоры на Европу и немного находилось людей, желающих обновить страну на традиционной основе. Тем не менее, у нас есть ценности, которые в виду своей национальной принадлежности и почвенности, имеют для наших реформ особое значение. Главное здесь в том, что их не нужно «завозить» из-за рубежа, внедрять, насаждать. Они традиционно свои, но их необходимо восстановить, возродить».9 К.Н. Костриков, кандидат философских наук, в своей работе « Историческая перспектива художественной культуры в переходный период»10 заметил, что обособление искусства от народа, понижающий эстетический уровень массы людей сказывается на самом искусстве, не позволяет ему выполнить его социальную миссию. Бессмысленна картина, которую никто не смотрит, бессмысленна музыка, которую никто не слушает. Художественная культура в принципе должна преодолевать все эти противоречия и выводить художественную культуру, равно как и искусство, на широкую дорогу действительной связи с жизнью. Только через свое взаимодействие с широкими народными массами художественная культура становится мощным рычагом преобразования действительности. И чем шире круг выражаемого искусством общественного содержания, чем многочисленнее его публика, тем полнокровнее, жизненнее, эстетически содержательнее само искусство, сама художественная культура. Здесь с полным правом можно усматривать одну из важнейших специфических черт искусства как вида человеческой деятельности. Любой продукт труда- будь то орудие, инструмент, машина или средство поддержания жизни- создается для какой-нибудь специальной надобности. Даже такие продукты 9 Солнцев Н.В, Наследие и время. М., 1996. С. 94 10 К.Н. Костриков. Историческая перспектива художественной культуры в переходный пкериод.//»Социальная политика и социология». №3-2004. С. 108 духовного производства, как научные исследования, вполне могут оставаться доступными и важными для узкой группы специалистов, ничего при этом, не утрачивая в своем общественном значении. А вот произведение искусства может быть признано за таковое только при условии всеобщности, «общеинтересности» своего содержания. Художник призван выразить нечто такое, что в равной мере важно и для шофера, и для ученого, что приложимо к их жизнедеятельности не только в меру особенности их профессии, но и в меру причастности к общенародной жизни, способности быть человеком, быть личностью. В переходный период развитие народного сознания приводит к тому, что большой круг людей, который прежде в своем духовном развитии вовсе не соприкасались с художественной культурой, постепенно к ней приходит в контакт. Сегодня многие как никогда жаждут настоящего искусства, а не заменителя в виде западной массовой культуры. Наступает время проанализировать все «за» и « против» ушедшего века и приступить к просвещению и формированию нового полноценного человека, с его пониманием своей миссии на данной планете. Только это просвещение должно быть качественно и художественно грамотным, которое сформирует именно нового человека, человека мира и созидания во благо! Для этого начинать необходимо с возрождения тиражирования и распространения отечественной классики и произведений отечественного кинематографа. Срочно наладить функционирование клубов, Домов культуры, где простые люди могут в свободное время заниматься самодеятельным творчеством, общаясь друг с другом, вместо посещения сомнительных культурно-оздоровительных центров. Отечественная литературная классика необходима, как воздух, сегодняшним новоявленным писателям переходного времени, которые без глубокого освоения отечественной истории не смогут подняться до уровня большой литературы. Искусство слова в его высших проявлениях всегда проникнуто устремленностью в будущее. Ориентация на грядущее- это одно из основных специфических свойств художественного творчества, отличающих его от остальных видов человеческой деятельности, обращенных прежде всего, к современности. Вместе с тем, чуть ли не каждый подлинный художник одновременно отмечен и глубочайшим вниманием к прошлому. Движение в будущее- движение реальное и мысленное, стремящееся понять, куда мы идем, — в самом деле, сопоставимо с движением «ночью на незнакомой местности». И единственный способ проверки направления- взгляд назад, в прошлое, эта проверка «происходит сейчас», она совершалась и совершается всегда. Заключение Развитие способности художественного восприятия, таким образом, одновременно является и воспитанием вкуса, содержание которого шире, так как он объемлет собой не только явления искусства, но и всю действительность в ее эстетическом своеобразии. Вкус формируется не только в общении с искусством, но в ходе всей жизни индивидуума, под влиянием непосредственно окружающей среды, и, стало быть, от того, каково искусство и какова среда, будет зависеть качество эстетического вкуса. Заключить свою работу я бы хотела словами немецкого писателя, поэта и государственного деятеля ГДР Иоганесса Бехер: «Красиво жить – не просто звук пустой, Лишь тот, кто в мире красоту умножил Трудом, борьбой,- тот жизнь красиво прожил, Воистину увенчан красотой!». Список литературы 1. Аристотель. Соч. в 4-х т. М., 1983. Т. 4 2. Еврипид. Трагедии. М., 1969г. Т.1 3. К.Н. Костриков. « Историческая перспектива художественной культуры в переходный период».// Социальная политика и социология. №3-2004. С.102-113 4. Назаренко-Кривошеина Э.П. Прекрасен ты, человек?- М.: Мол. гвардия, 1987. 5.Нежнов Г.Г. Искусство в нашей жизни.- М., «Знание», 1975 6.Поспелов Г.Н. Искусство и эстетика.- М.: Искусство, 1984. 7. Пушкин А.С. Полн. собр. соч. в 6-ти т. Т.2 8. Солнцев Н.В. Наследие и время. М., 1996. 9.Столович Л.Н. Жизнь-творчество — человек: Функции худож. деятельности.- М.: Политиздат, 1985. Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://referat.ru
Роль искусства в жизни человека
Главная>Сочинения по темам
Роль искусства в жизни человека16 предложений/ 241 слово
Главная задача искусства — вдохновлять и направлять человека, пробуждать его душу и заставлять сердце трепетно биться. С этой целью пишутся стихи и романы, снимаются фильмы, создаются музыкальные произведения и шедевры живописи, ставятся балеты в театрах и современные танцевальные номера.
Соприкасаясь с прекрасным, люди каждый раз словно рождаются заново. У них появляется запас сил и энергии, возникают новые мысли, способные подтолкнуть к активным действиям по преобразованию своей жизни. Словом, они начинают по-другому смотреть на мир вокруг и тоньше чувствовать его.
О том, насколько важно для нас искусство, говорит уже то, что возникло оно одновременно с появлением человека. Сначала это была первобытная наскальная живопись. Такие рисунки тогда выполняли скорее практическую роль, нежели духовную, но уже в эпоху античности ситуация изменилась. Созданные в этот период произведения, главным образом шедевры архитектуры, уже тогда отличались невероятной красотой и имели свой неповторимый стиль.
Абсолютно нематериальным было искусство Средневековья, ведь тогда оно было сосредоточено на библейских сюжетах и поиске духовных истин. Знаменитые творцы эпохи Возрождения вновь обратили свои взгляды на физические формы, а интересовало их главным образом тело человека. Впрочем, их век был недолог, и после началось время поисков новых изобразительных возможностей, эстетических стандартов и оригинального прочтения классических произведений. Это время продолжается до сих пор.
Искусство всегда стремилось быть максимально приближенным к человеку, отвечать его потребностям и желаниям. Поэтому сегодня оно имеет ярко выраженную технологическую направленность. Часто оно вновь становится слишком сосредоточенным на материальных ценностях, но периодически, все же, появляются произведения, способные вдохновлять, радовать и лечить нашу душу.
см. также:
Все сочинения на различные темы
Сочинения по литературным произведениям
| / Сочинения / Сочинения на свободную тему / 10 класс / Роль искусства в моей жизни Искусство является неотъемлемой частью жизни каждого государства, города и человека. Слово «искусство» имеет множество определений, характеристик и особенностей, но каждый человек представляет его по — своему. Добавил: ksenya95
/ Сочинения / Сочинения на свободную тему / 10 класс / Роль искусства в моей жизни | |
Важность искусства в повседневной жизни
Значение искусства в повседневной жизни
Искусство окружает жизнь, всех людей в любом месте, а мы не осознаем этого. С незапамятных времен искусство существует столько же, сколько существует человек. Это огромная часть нашей культуры, которая формирует наши идеи и наоборот, и дает нам более глубокое понимание эмоций, самосознания и многого другого.
Многие люди не понимают, как искусство влияет на их повседневную жизнь. Каждый использует искусство постоянно.Большинство не знает, какую роль искусство играет в их жизни и насколько мы полагаемся на искусство во всех его формах в нашей повседневной жизни.
Почему искусство важно в нашей повседневной жизни? Потому что мы окружены искусством, и без него человечество не будет таким, каким вы его знаете.
Искусство в доме
Пожалуй, почти у каждого есть какой-либо вид искусства в своем доме — картина, фотография в рамке, центральный предмет стола, и даже главная планировка и дизайн дома — это искусство.Искусство предназначено не только для того, чтобы смотреть и восхищаться, многие из них тоже функциональны, особенно когда речь идет о наших домах. Все — от одеяла с восхитительным рисунком на кровати до декоративных кухонных полотенец и чайных чашек — можно считать формой искусства. Наш мозг просто привык думать, что такие предметы не являются искусством, когда они предназначены только для украшения.
Искусство и музыка
Музыка, как и искусство, является универсальным языком, и ее важность в нашей повседневной жизни неоспорима.Подсознательно мы слышим музыку через телешоу, рекламу, радио и другие средства массовой информации. Звуки, песни и музыка могут сделать жизнь чрезвычайно радостной и могут иметь огромное влияние на наше настроение.
Он положительно влияет на настроение и взгляды людей. Это может повысить продуктивность, а также повысить мотивацию и решимость. Точно так же, когда стресс высок, многие люди находят, что расслабление под успокаивающую музыку — это то, что расслабляет ум.
Специальное искусство
Искусство в любой форме может вызывать у людей эмоции, которые могут поднять их дух и сделать их более энергичными, чем когда-либо.Одна из самых распространенных тенденций в индустрии туризма — искусство гостеприимства, которое использует искусство, чтобы приглашать гостей и увлекать их на протяжении всего пребывания. Корпоративное искусство вдохновляет работников и повышает продуктивность, используя искусство на рабочем месте. Больничное искусство, или искусство исцеления, также является одним из способов помочь пациентам быстрее выздороветь, а их семье и медицинским работникам восстановить самообладание и сохранять спокойствие.
Искусство повсюду, ежедневно влияя на нас, осознаем мы это или нет. И это единственная причина того, почему искусство важно в нашей повседневной жизни.Искусство, которое нас окружает, будь то живопись, музыка или даже видео, может оказать огромное влияние на наше настроение и эмоции.
Люди думают, что наука и техника выше искусства. Но искусство делает жизнь стоящей. Возможно, удовлетворение наших основных потребностей и не является жизненно важным, но это делает жизнь радостной. По мере того как мы продолжаем наше путешествие по быстро меняющейся жизни с моментами быстрых решений и разрозненных мыслей, искусство позволяет каждому моменту быть незабываемым. Понимание наших эмоций может помочь нам исцелить, расти и совершенствоваться.Повышение нашего самосознания с помощью искусства может привести к большему личному и профессиональному успеху.
Искусство может сделать сообщество красивее . Это также делает места, которые мы посещаем и проводим время, более интересными. Благодаря искусству мы лучше понимаем культуру, историю и традиции; а также помочь людям в настоящем построить лучшую и более полноценную жизнь.
Какова роль художника в обществе?
Музей естественной истории, Лиссабон, 2015 г. Фото любезно предоставлено Бруно Кастро Сантос.
Мы спросили художников со всего мира: «Какова ваша роль как художника в обществе, вашем местном сообществе и в мире в целом?»Каждый художник играет определенную и необходимую роль в обеспечении общего здоровья, развития и благополучия нашего общества.
Творческие мыслители и творцы доставляют своим сообществам радость, взаимодействие и вдохновение, но они также вдумчиво критикуют наши политические, экономические и социальные системы, подталкивая сообщества к вдумчивому взаимодействию и шагам к социальному прогрессу.
От документирования истории человечества до выражения коллективных эмоций — эти девять художников со всего мира рассказывают нам, как они видят свою роль в качестве творческого сотрудника.
На тихой пустоши, Лесли Берч
Художники — средство выражения универсальных эмоцийИскусство — это связь с эмоциями людей.Это личное и в то же время универсальное.
Я выразительный художник, работаю с пейзажем и своими воспоминаниями. И да, моя работа носит личный характер, хотя сначала может показаться, что это не так. Чувства, связанные с моими отношениями с мамой, папой и семьей, проникают в работу.
Это человеческое побуждение выражать эмоции посредством нанесения пометок. Мы все несем с собой воспоминания о нашем прошлом опыте.
Художник обладает способностью «сильно чувствовать» «чувствительность» к вещам и выражать это с помощью краски, жеста или цвета.Художник «впитывает» атмосферу места или воспоминания о чувствах. Иногда артисту тяжело нести все эти эмоции — быть таким чувствительным.
Большинство людей блокируют эмоции. И вдруг картина с ними «говорит». На этом художник свое дело сделал. Для меня замечательно общаться с людьми через мои работы — , когда люди реагируют на картину и действительно «чувствуют».
Моя картина в основном посвящена моему самовыражению, переданному на холсте, но на самом деле я думаю, что это выражение каждого — я всего лишь средство передвижения.
Всем больно. Все любят. Все надеются. И все умирают. В основном искусство связано с нашим собственным чувством смертности.
Лесли Берч, Йорк, Великобритания@Lesley_Birch
Ветер Нины Фрейзер
Художники несут ответственность за раскрытие правдыЯ считаю, что роль художника, прежде всего, заключается в том, чтобы быть максимально верным себе — в обществе, сообществе и мире в целом.Это звучит как клише, но само по себе это намного сложнее, чем кажется.
Чтобы быть художником, нужно носить всевозможные маски, как и на любой другой работе, но разница в том, что на нас лежит постоянная ответственность раскрывать правду. Иногда мы будем казаться уязвимыми, иногда будем ошибаться. Но главное не сдаваться.
Это находит отклик у людей на личном и глобальном уровне, потому что это не только расширяет возможности, но и начинается изнутри нас самих.Прежде чем принять решение следовать своему собственному творческому пути, я стал соучредителем общественного художественного кафе. Это был удивительный опыт сам по себе, но, поскольку это не было моим истинным призванием, я чувствовал, что есть предел тому, сколько я могу дать. Это потому, что я начал извне вовнутрь, пытаясь исправить вещи вокруг себя, прежде чем понял, что мне нужно подключиться к чему-то центральному для себя.
Нина Фрейзер, Португалия@ Nina.fraser, @_ninafraser_
Поцелуй меня… Джинни Сайкс
Художники работают, чтобы выделить границы и внести изменения в обществоВместо слова «роль» я предпочитаю «обязательство». На протяжении многих лет в качестве преподавателя искусств я помогал людям и сообществам находить свой голос и выражать свои опасения через индивидуальные и совместные художественные проекты. Раньше это называлось паблик-артом. Теперь это часто называют социальной практикой.
Моя собственная работа уходит корнями в феминизм — где выражение моих эмоций, целей и идей в сфере личного, социального и политического — это упражнение по передаче моего личного опыта.Работая с художниками и в художественных пространствах в других частях мира, часто происходит прекрасный обмен идеями, который создает художественный рост, сочувствие и новое понимание.
Джинни Сайкс, Чикаго, СШАВсе эти действия могут осветить то, что скрыто или подавлено на полях или в тени. Новые идеи можно воплотить в жизнь. Эти идеи могут привести к маленьким или большим изменениям во взглядах и даже обществе.
De Negen Bargen, Noordsche Veld, Zeijen by Maarten Westmaas
Они рассказывают истории и передают традицииГолландия — многолюдное место.Наша история наполнена рассказами о том, как мы сделали землю из воды и приручили смертоносные моря. Почитается писателями, поэтами и художниками. Слово «пейзаж» происходит от голландского слова «landchap»: вид на землю. Он был изобретен здесь в 17 веке, с низкими горизонтами и огромным облачным небом.
Здесь были написаны миллионы пейзажей великих мастеров, таких как Рембрандт, Рейсдал, Хоббема, Вайссенбрух, Мауве, Ван Гог и Мондриан. Все были вдохновлены нашим плоским ландшафтом и большими горизонтами.Я придерживаюсь этой многовековой традиции. «Создание голландского пейзажа» — мой девиз, моя тема и моя жизнь.
Но наш ландшафт меняется. Наше постоянно растущее население меняет облик страны. Города растут, и наша история ландшафта тонет под бетоном, зданиями и асфальтом.
Итак, как художник, я не только хочу, чтобы мир увидел красоту голландского пейзажа, я также хочу повысить осведомленность о стойких видимых следах в пейзаже.От наших 5000-летних мегалитических памятников до наших современных ветряных мельниц. Как фотографический детектив, я ищу истории о нашем пейзаже.
Мы должны быть осторожны с этим ландшафтом, который сложен с таким маленьким пространством и более чем 17 миллионами жителей. Вот почему я решил пожертвовать 10 процентов своего дохода организациям, которые защищают голландский ландшафт. Это меньшее, что я могу сделать как художник — защитить горизонт.
Maarten Westmaas, Нидерланды@Maarten_Westmaas, @maarten.westmaas.dutch.landscape
Мир Ши Юн Ё
Художники связывают людей со всего мира и вдохновляют ихПоскольку мы живем в глобальной деревне, все мы каким-то образом связаны через социальные сети. Художники больше не отшельники, и все мы «где-то там [в мире]». Я надеюсь, что моя роль художника — вдохновлять, общаться и сотрудничать!
Мои абстрактные работы — это живопись и графика одновременно.Картины геометрических и органических форм и линий, состоящие из слоев чернил, акрила и других материалов, отсылают к знакам жестов на поверхности абстрактного экспрессионизма. Мои картины отражают не только радикальный конфликт между двумя «бесцветными» цветами (черным и белым), но также их взаимодействие и взаимозависимость. Здесь есть историческое богатство, временное качество пейзажной живописи тушью, физическая сила и смелость черных чернил, их щедрость и бесконечные возможности.
Shih Yun Yeo, СингапурБез названия # 15, Бруно Кастро Сантос, 2017, бумага, цветной карандаш, графит, 33×46см
Художники записывают и сохраняют нашу человеческую историюМы живем во все более сложном обществе, где каждый человек, независимо от его конкретной роли, играет важную роль в социальном биоразнообразии мира.
Художники сыграли решающую роль с самого начала нашего существования.От доисторических наскальных рисунков до фресок по всему миру, научных рисунков и авангардных движений — художники внесли свой вклад в расширение человеческой эволюции с самых разных точек зрения.
Это расширение, как и Вселенная, все еще продолжается, и художники по-прежнему играют важную роль. Я считаю себя частью сообщества, работа которого в качестве глобальной силы способствует этому человеческому росту.
Существует полумесяц сложности в том, как развивается мир искусства, и мириады агентов, которые вращаются вокруг него, тесно переплетены с художниками и их производством.Хотя художники обычно работают в одиночку в своих студиях, они являются частью гораздо большего сообщества и играют гораздо большую роль, чем можно было бы ожидать.
Bruno Castro Santos, Лиссабон, Португалия@ Bruno.castro.santos
INDUSTRIAL & URBEX: WHITSTABLE WHARF (Великобритания) от Алеты Мичалетос
Художники предлагают послания надеждыЯ очень серьезно отношусь к своей роли художника, хотя до сих пор получаю бесконечное удовольствие и испытываю большую радость в своей студии.Я стараюсь быть очень внимательным и социально и политически осведомленным о моем окружении. Всякий раз, когда я испытываю чувство дискомфорта в своей жизни, мне нужно найти ответ, трансформируя эти чувства с помощью своего искусства.
Роль художника почти такая же, как у алхимика — он способен преобразовать несколько скромных материалов в предметы, наполненные духовной и эстетической ценностью, а затем, возможно, также материальной ценностью.
Я предпочитаю быть предвестником хороших новостей и надежд в нашем все более разрушающемся мире, и я считаю, что изображения обладают огромной силой, чтобы восстановить коллективную эмоциональную боль и поднять дух.
Поскольку я трансформирую свои собственные страдания по поводу настоящего, а также будущего в нечто осязаемое, простое, обнадеживающее и прекрасное, моя роль заключается в том, чтобы через свое искусство, не будучи поверхностным, предлагать послание надежды обществу, моему сообществу и всему миру. в целом.
Aleta Michaletos, Южная АфрикаПаррсборо Уир от Поппи Бальсер
Они послы мира природыЯ всегда жил в пешей доступности от океана.Я чувствую, что моя роль как художника — быть послом природной красоты, которая здесь есть. Я рисую на открытом воздухе так часто, как могу, чтобы как можно более отчетливо видеть свое окружение. Это помогает мне уловить наивысший уровень правды.
Я пишу свои картины, чтобы запечатлеть те части нашего пейзажа, которые мне дороги и которые кажутся мне красивыми. При этом я сохраняю взгляды, которые могут исчезнуть без предупреждения. Подумайте обо всех картинах, сделанных с пейзажами Северо-Запада, которые теперь отражают то, как это выглядело там до лесных пожаров, охвативших эту часть континента.
Одна из моих повторяющихся тем — плотина для селедки, сделанная из сетей для ловли дикой сельди. Плотины в основном уникальны для залива Фанди. Когда я был молод, повсюду были водосливы для селедки; они были обычным явлением. Теперь их почти нет. Теперь мне нужно пройти приличное расстояние, чтобы нарисовать оставшиеся, пока они еще здесь. Эти довольно странные наборы сеток могут не иметь большого значения для людей, которые не имеют никакого отношения к этой области, но они мгновенно узнаваемы для людей отсюда, которые находят большое значение в моих картинах плотин.
Поппи Бальзер, КанадаЯ выхожу рисовать то, что считаю красивым, не зная, что когда-нибудь станет особенным, потому что это тоже уже не так легко увидеть за пределами картин. Я выставляю свои картины в мир, чтобы люди, у которых никогда не будет возможности приехать сюда, все еще могли быть тронуты видами этого места.
@poppybalser, @poppybalserpaintings
Полихромия от Стива Иммермана
Художники создают чувство общностиХудожник исполняет множество ролей.Но в небольших городах присутствие местных художников вызывает чувство гордости у сообщества. Он также является примером для молодых людей, которые могут подумывать о карьере в сфере искусства. Художники поддерживают свои сообщества, обучая их искусству и ремеслам.
Кроме того, в большинстве сообществ проводятся аукционы, которые приносят пользу местным организациям и благотворительным организациям, и дарения произведений искусства местными художниками являются одними из самых популярных предметов на этих аукционах.
Стив Иммерман, США@docimmer, @clearwaterglass
В честь Международного дня художника мы предлагаем 20% скидку на ваш первый год на любой план архива произведений искусства.Только на этой неделе получите онлайн-инструмент, который художники со всего мира используют для управления своей студийной карьерой.Почему живопись играет важную роль в мире мгновенных изображений
«B» Эндрю Холмса
Во все времена искусство было средством, с помощью которого люди документировали важные исторические события.Однако с годами искусство эволюционировало и стало методом выражения, в то время как фотография заменила живопись как основное средство создания точных визуальных записей.
В гиперреализме стирается граница между живописью и фотографией. Картины гиперреализма часто настолько похожи на изображения с высоким разрешением, что затрудняет понимание разницы между фотографией и умелым использованием масла и акварели.
Но в мире, где высокотехнологичная фотография и мгновенный обмен фотографиями доступны у нас под рукой, что дает нам гиперреализм, чего не может дать фотография?
ПРИСУТСТВИЕ ЧЕЛОВЕКА
Картины гиперреализма часто обвиняют в чрезмерной откровенности, в которых уделяется так много внимания достижению идеального изображения фотографии, что оставляет мало места для концептуальной глубины.Однако испанский художник Хавьер Банегас использует многообещающий подход, побуждающий зрителя пересмотреть свою интерпретацию гиперреализма.
Банегас создает монументальные натюрморты с крупными планами повседневных предметов, добавляя сдержанный человеческий рассказ к другим фотографическим композициям. Он исследует взаимодействие с этими предметами и изображает своих испытуемых в состоянии, затронутом человеческим прикосновением — например, стружку, оставшуюся после того, как кто-то точил карандаш, как показано в «Стружке V».
«Стружка V» Хавьера Банегаса
Подобно тому, как фотография может запечатлеть объект в один момент времени, Хавьер Банегас рисует лишенные жизни объекты в переходный период. Сюжеты его картин неодушевлены, поэтому они не приостановлены в жизни, а запечатлены после действия. Это создает впечатление, что кто-то где-то не совсем закончил, добавляя повествовательного качества, которое позволяет зрителю создавать свои собственные истории за каждой картиной.
Присутствие человеческого взаимодействия присутствует во всех его работах и указывает на течение времени, давая нам больше, чем когда-либо могла бы сделать фотография.
«В этом мире глобализированных мгновенных изображений живопись продолжает играть важную роль в регистрации постоянных эмоций, шагов человека по миру, в котором он обитает, и объектов, которые его окружают. Я избегаю создания впечатляющих изображений, чтобы создайте те, которые инкапсулируют эти области.«
— Хавьер Банегас
«Цвета IX» Хавьера Банегаса
СКРЫТЫЕ СООБЩЕНИЯ
Гиперреализм позволяет менее строго интерпретировать изображения. Многие гиперреалисты манипулируют фотографиями для создания композиций, подчеркивающих культурные, социальные или политические идеи. Последующее повествование может быть чрезвычайно значимым и открытым для интерпретации аудитории.
Ён-Сон Ким, например, использует свои картины для визуальной критики материализма в обществе.Ким, родившаяся в Сеуле, Южная Корея, использует контрастирующие предметы, чтобы проиллюстрировать разницу между живым и материальным. Он концентрирует свое исследование жизни на маленьких существах, включая улиток, лягушек и рыб. Многие из его картин, например серия «Ничто, жизнь, объект», изображают этих существ, покоящихся на искусственных предметах, таких как столовые приборы и стаканы для питья.
«Ничто, жизнь, объект», автор Ён Сунг Ким
В обществе, где идеи и ценности все больше уходят корнями в коммерцию, композиции Ким побуждают зрителя задуматься о важности жизни, когда она сосуществует с материалом.Ким утверждает, что животные на его картинах представляют современное общество, в котором люди, кажется, живут счастливой и стабильной жизнью, но на самом деле они адаптируются, чтобы выжить в замкнутом пространстве, которое полностью открыто для других.
«Ничто, жизнь, объект», автор Ён Сунг Ким
НЕВОЗМОЖНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Фотография позволяет зрителю записывать определенную сцену в определенное время, захватывая только то, что видно невооруженным глазом.Напротив, гиперреалисты могут добавлять или удалять элементы из сфотографированных сцен, чтобы добавить свою уникальную перспективу к реальному изображению.
Эндрю Холмс, например, фотографирует автомобили и другие металлические предметы в качестве предметов для своих работ. Затем он создает почти безупречную передачу фотографии, но в своей интерпретации он рисует свои отражения на фотографиях.
«B» Эндрю Холмса
Сразу нарисованное изображение впечатляет и предлагает больше, чем когда-либо могла бы сделать фотография.Картина показывает зрителю то, что можно увидеть в реальной жизни благодаря искусной гиперреалистической технике, но также, при отсутствии человеческого отражения, представляет собой совершенно невозможный образ.
«L» Эндрю Холмса
Технологические достижения последних лет, такие как редактирование фотографий, позволяют улучшить фотографию. Однако гиперреализм может создать повествование, которое не может сделать фотография. Фотография точно запечатлит момент или событие во времени, что не требует от зрителя ничего делать, кроме как наблюдать.Гиперреалистическая картина требует определенного участия зрителя, чтобы увидеть за пределами поверхностного уровня то, что кажется идеальной имитацией фотографии.
причин, почему живопись социально значима?
«Я беру опыт и превращаю его в искусство. Моя жизнь — мой шедевр »
Они говорят, что искусство — это образ жизни, который вдохновляет человека на достижение, снятие стресса и побуждение идти по жизненному пути с надеждой на успех.В настоящее время людей топчут под давлением работы и дедлайнами; им нужно пространство, чтобы выразить свои чувства и эмоции. Что может быть лучше, чем использовать искусство как средство выражения! С другой стороны, мы социальные существа, которые не могут оставаться изолированными от общества. Следовательно, все, что мы делаем, распределяется между нашим племенем.
Когда человек создает искусство, он дает себе возможность столкнуться со своими страхами, надеждами, видениями и идеалами. Кроме того, с помощью работы, будь то изобразительное искусство или живопись, можно безбоязненно передать их самые печальные отчаяния и огромное счастье.
В частности, живопись — это нетрадиционная форма выражения. Фактически, живопись как духовная практика — это акт сознательного творческого согласования с нашей врожденной творческой душой. Художник может сдаться, открыть свое сердце, увидеть себя новыми глазами и показать зрителям новую перспективу жизни.
** Работы наших студентов
Сегодня развитие живописи как духовной терапии идет параллельно с большинством хардкорных научных методов лечения.Здесь, в школе искусств Anthelion. мы помогаем людям духовно развиваться через живопись.
Переходя к использованию картин в личных целях, хорошая картина не только выделяет человека из класса, но и является более привлекательной и декоративной по сравнению с другими визуальными артефактами. Многие люди ценят современные картины по тому, насколько хорошо они могут зажечь разговор. Красивая картина и ее художник могут открыть чей-то разум новому взгляду на мир, в то время как одни могут возбудить эмоции, а другие просто задают стиль для комнаты.
Возможно, самое главное, что в современном мире, где акцент смещается с основных профессий на более творческие, живопись дает большие финансовые возможности. С приходом модернизма живопись как жанр превратилась в различные категории, давая своим любителям бесчисленные возможности для исследования. Например, абстрактное искусство относится к стилю рисования, в котором объективная реальность не используется в качестве ориентира. Вместо этого художник ссылается на свой предмет и сводит его к упрощенной форме.Цвета и формы используются для изображения эмоций и ландшафта внутреннего мира.
Еще один важный вопрос, обсуждаемый сегодня, — это правильный рост восприятия и понимания у ребенка. Ну да, живопись тоже помогает в этом. Когда родители поощряют своих детей учиться рисовать, они оттачивают развитие больших и малых мышц своего ребенка, а также координацию глаз и рук. Использование цветных карандашей, маркеров и кистей помогает детям научиться управлять мелкой моторикой, которая понадобится им в дальнейшем для письма.Работая вместе в художественных школах, дети учатся делиться друг с другом, взаимодействовать с другими, нести ответственность за уборку и складывать материалы. Это положительные и важные изменения для социального обучения. Anthelion School of Art уделяет особое внимание тому, чтобы поощрять детей к групповой работе, способствуя их поведенческому развитию.
** Работы наших студентов
Говоря о поведенческом развитии, совершенно очевидно, что люди теряют свою человечность в гонке за успехом в своей жизни. Не будет ошибкой сказать, что живопись возвращает это человечность в человеческие существа.Это помогает нам общаться на другом, личном языке. Это большое преимущество для всех людей и, в основном, для тех, у кого есть проблемы с общением или проблемы с самовыражением, такие как застенчивость, аутизм и другие виды инвалидности. В этом глобальном обществе, движимом конкуренцией, живопись дает отшельницу; Работа в неконкурентной, расслабленной среде (учитель играет здесь главную роль) позволит ученику приблизиться к большим личным достижениям; это укрепит его / ее индивидуальность и чувство собственного достоинства.Это особенно важно для людей с созависимостью, травматическими состояниями и пожилых людей, которым нужны занятия, которые могут укрепить их автономию.
Люди, которые на несколько часов погружаются в рисование или создание чего-либо, входят в более чистую область, в очень сильном состоянии концентрации; они абстрагируются от своего окружения, и время проходит, не замечая этого. Утихают физические боли; это почти как войти в другое измерение, не покидая своего тела. Это состояние концентрации называется альфа; одна часть мозга находится в сознании, а другая вытягивает бессознательное.Созидания больше, потому что чистая энергия передается тому, что создается, и мы можем проводить часы, не чувствуя усталости, боли или других состояний, которые в конечном итоге делают человека более социально привлекательным.
Практика, понимание и обсуждение искусства помогает лучше понять его.
Все эти факторы направляют человека к самому важному элементу, которого не хватает в сегодняшней жизни человека. Обучение рисованию имеет все преимущества хорошего развлечения: смех, общественное признание и изучение чего-то нового.
10 причин, почему искусство важно в нашей жизни
Я всегда слышал такие высказывания, как «Зачем изучать искусство? Почему не инженерное дело, наука или коммерция?», «Искусство никуда не приведет», «Искусство бесполезно», «Ты не найдешь подходящую работу» и т. Д. Я также слышал о ситуациях, когда школьный совет планировал сократить художественные работы в школах, полагая, что ученики не будут преуспевать в своем образовании. Ну знаете что, вы все не правы! Искусство оказывает огромное влияние на нашу жизнь! Вот причины, по которым искусство важно.
1. Искусство улучшает ваши творческие способности.
Будь то кулинария, рисование или музыка, мы занимаемся искусством так, как если бы оно было нашим собственным.
2. Искусство доставляет радость.
Я улыбаюсь, когда пою свою любимую песню. Любое искусство может принести вам столько счастья.
3. Искусство снимает стресс.
Разве вы не попадаете в другой мир, когда просто поете или слушаете любимую мелодию?
4. Искусство дает вам возможность продемонстрировать свой талант.
Даже слова не дают столько возможностей, как искусство.Показывая свой талант, мы показываем, что в нас есть что-то особенное.
5. Искусство вселяет уверенность.
Когда я пою или выступаю, я чувствую себя очень хорошо. Я чувствую, что ничего не беспокоит, поэтому выступаю уверенно.
6. Искусство помогает вам хорошо учиться.
Поверьте, всего несколько часов занятий искусством помогут снять стресс и подарит счастье. Это поможет вам сосредоточиться на учебе и получить хорошие оценки.Если вы не занимаетесь искусством в течение нескольких часов, ваш ум будет в напряжении, и вы не сможете сосредоточиться и преуспеть.
7. Искусство помогает общаться с другими людьми.
Я общаюсь с людьми через музыку. Я познакомился с большинством своих друзей из-за музыки.
8. Искусство помогает учиться визуально
Благодаря искусству я стал визуальным учеником. Обучение визуально мне очень помогло в учебе.
9. Искусство помогает выражать эмоции
Я использую пение, чтобы продемонстрировать свои эмоции, счастлив ли я, грустен или зол.И прежде всего …
10. Искусство — это другой язык
Искусство говорит то, что даже словами не передать. Вам не нужен язык, чтобы понимать искусство. Просто небольшая картина, или еда, или импровизация мелодии или шага, могут выразить многие вещи без слов.
Искусство мне очень помогло! Как вы знаете, у меня особые потребности! Из-за этого я не мог ни хорошо общаться, ни учиться. Если и было что-то, что я мог делать хорошо, так это музыка.Музыка изменила мою жизнь. Теперь я хочу использовать музыку как способ общения с людьми. Если бы это помогло мне, это могло бы помочь многим другим людям, которые пережили трудности.
Искусство — не пустая трата времени. Это не бесполезно. Искусство очень важно в нашей жизни. Да, возможно, я не получу замечательную работу, но если она приносит мне счастье, дает мне все лучшее и, по крайней мере, получение оплаты, в чем проблема?
Поэтому я прошу серьезно относиться к искусству. Не относитесь к искусству как к бесполезной вещи.Не думайте, что это разрушает образование, потому что это не так!
Совет по образованию, пожалуйста, никогда не думайте о сокращении искусства. Если вы заботитесь об образовании вашего ученика, подумайте об искусстве в вашей школе. Искусство раскрывает в каждом лучшее. Надеюсь ты понимаешь.
И для всех родителей, родственников, соседей и т. Д. Постарайтесь обдумать выбор сына / дочери / знакомого. Если это делает их счастливыми, пожалуйста, поддержите их. Не думайте о деньгах и не беспокойтесь о том, что говорит общество.Надеюсь, вы тоже понимаете, насколько важно искусство.
С искусством мы можем внести много изменений! Это могло бы помочь миллионам людей! Надеюсь, что однажды искусство станет серьезным для большинства людей!
Преимущества рисования для мозга и психического здоровья
Преимущества рисования для мозга и психического здоровья
Регулярные упражнения и здоровое питание — известные способы успешно стареть, но наличие творческого хобби, такого как рисование, укрепляет ваш ум и может улучшить качество вашей жизни в целом.Вот шесть великих преимуществ рисования, которые могут улучшить ваше психическое и физическое здоровье:
1. Способствует снятию стресса
Проблемы с психическим здоровьем и стресс или сильное беспокойство часто идут рука об руку. Обретение эмоционального выхода, например рисования, позволяет уму человека расслабиться и избавиться от всех проблем, которые способствуют высокому уровню стресса.
Когда люди создают что-то прекрасное с помощью рисования, они стимулируют творческий ум, снимая умственное напряжение.Низкий уровень стресса ведет к более счастливому и здоровому образу жизни и помогает улучшить общее психическое здоровье.
2. Расширяет творческий рост
Живопись более естественна для художественных людей с правым полушарием, но более аналитические левополушарные люди могут стимулировать и развивать свой творческий рост, также занимаясь рисованием. Практика и изучение творческих навыков в удобном для вас темпе способствует творческому росту.
3. Поддерживает память
Рисование обостряет ум за счет концептуальной визуализации и реализации, а также улучшает память.У людей, использующих творческие возможности, такие как письмо, живопись и рисование, меньше шансов заболеть болезнями потери памяти, когда они станут старше.
Думаете о переезде в пенсионное сообщество? Загрузите нашу бесплатную интерактивную рабочую тетрадь.
4. Повышает навыки решения проблем и моторики
Художник концептуально мыслит, чтобы воплотить в жизнь множество решений при рисовании, он использует навыки критического мышления. Во время этого процесса то, что воображает художник, может развиваться из-за цветовых ограничений или неожиданных результатов, которые происходят во время художественной реализации.Поиск решения помогает развить важные навыки решения проблем. Нестандартное мышление становится второй натурой художника.
Двигательные навыки, такие как обращение с кистью, увеличивают подвижность рук и пальцев. Мелкая моторика, которую развивает художник, помогает создавать умственные ярлыки, которые мозг реализует в повседневной жизни.
5. Развивает эмоциональный рост
Высвобождение эмоций через произведения искусства — полезный опыт для многих художников. Когда художник изливает свои эмоции через свои работы, он также может оценивать и понимать факторы, которые способствуют изменению настроения.Эксперименты с разными формами живописи помогают художнику понять, что вызывает такие чувства, как счастье, грусть, любовь или гнев. Живопись часто является исцелением посредством абстрактного выражения эмоций.
6. Стимулирует оптимистичное отношение
Painting обеспечивает расслабляющую, открытую среду, в которой художники чувствуют себя в безопасности для исследования собственного творчества, и поощряет более оптимистичный подход к жизни. Награда за создание визуально привлекательных произведений искусства, которыми восхищаются другие, дает художнику чувство гордости и счастья в работе, что помогает повысить самооценку и вдохновляет людей на достижение новых уровней мастерства.
Рисование помогает укрепить психическое здоровье в любом возрасте, и никогда не поздно начать новое хобби. Живопись может вызвать хорошее настроение не только у художника, но и у окружающих его людей.
В Tessera of Brandon мы верим, что здоровый дух и тело необходимы для полноценной жизни. Вот почему мы делаем упор на оздоровление всего человека с помощью увлекательных программ, инновационного дизайна и множества удобств и услуг на выбор. Чтобы узнать больше о нашем сообществе ухода за престарелыми и памяти, свяжитесь с нами сегодня.
Эффект искусства и культуры в жизни человека — кисть Fire Painting
Уффе Эльбаек
Уффе Эльбэк, бывший министр датского правительства, сказал, что человечество нуждается в новых идеях, новых процессах ведения дел, а также в совершенно новом подходе, который поможет человечеству относиться друг к другу с пониманием и сочувствием. Это показатель того, что остальной мир теперь должен сосредоточить внимание на культуре и искусстве как на важнейшем источнике социальных проблем.Это действительно то, что влечет за собой ценность жизни.
В 2012 году была учреждена премия Future Generation Art Prize, цель которой — помочь молодым художникам быть более активными в глобальном переходе через развитие культурных обществ.
Создатель фонда, учредившего премию, Виктор Пинчук заявил, что считает, что будущее можно доверять художникам, а не аналитикам и политикам. Это должно быть положение искусства во всем мире.Некоторые художники встретились с другой группой гуманитариев, чья работа продвигает мир и социальную справедливость. Они обсуждали, как искусство соотносится с культурой. Больше встреч проводилось в Восточном Лондоне, чтобы сделать больший акцент на взаимосвязи между искусством, культурой и образованием. Важно отметить, что художники должны делиться знаниями и опытом с различными организациями и образовательными учреждениями, чтобы не поставить под угрозу место искусства в обществе.
Искусство, безусловно, ради человечества.Многие люди пришли к осознанию того, что планета Земля, возможно, не сможет поддержать многих из нас. Наблюдается неописуемый рост неравенства и снижение благосостояния. Это привело к росту бедности, массовой миграции, конфликтам и множеству других социальных проблем. Совершенно необходимо, чтобы люди действовали быстро, чтобы избавиться от множества проблем, которые усугубляются каждый день. Каждый может преуспеть в искусстве, а область искусства просто безгранична. Единственное ограничение — это сила воображения человека.
Никто не рождается с предрассудками, ненавистью, жадностью и фанатизмом. Каждый из них — это поведение, которому человек учится на жизненном пути. Поэтому необходимо найти новые способы борьбы с такими пороками и создания среды, способствующей лучшему пониманию и пропаганде прав человека.
Арт-терапия
Искусство и культура — один из самых динамичных методов и норм, которые могут изменить поведение человека. Он способен усилить сочувствие, вызвать размышления, расширить диалог и помочь генерировать новые идеи и отношения, которые могут улучшить выражение идей и положительных ценностей.Искусство помогает человечеству создавать новые возможности и отрабатывать новый образ жизни и общения. Искусство может помочь человечеству придумывать важные вещи, а также может побудить людей относиться друг к другу в позитивной манере.