• Разное

Роль искусства в жизни современного человека: Роль искусства в жизни современного человека

alexxlab 3 года назад

Бесспорным остается лишь то, что в разговоре о творчестве всё, в пределах разумного, имеет право на существование. Цель творчества – самовыражение, раскрытие личности художника. Цель же искусства – создание прекрасного. И, несмотря на многочисленные неординарные тенденции современного мира, потребность в красоте остается неизменной.

Роль искусства в жизни человека 9, 11 класс ЕГЭ ОГЭ сочинение

Искусство в жизни человека существует с древних времен. Наши предки рисовали на стенах в пещерах углём и соками растений, силуэты животных. Благодаря сохранившимся фрагментам их творчества мы теперь представляем, как древние добывали пропитание, получили огонь и каков был их быт.

Благодаря искусству человек вдохновляется, раскрывается духовно, может передать свои чувства и мысли другим людям. Например, сейчас стали модными современные картины в стиле «абстракционизм». Многие не понимают, как какие-то хаотичные пятна на холсте могут стоить немалых денег, что в них красивого? Но если присмотреться внимательнее, вы почувствуете, как картина передаёт настроение. Блёклые пятна навевают тоску, задумчивость или агрессию, яркие наоборот: радость, веселье или даже страсть. Именно за эти ощущения ценители готовы заплатить баснословные деньги художнику, которому удалось «изобразить чувство цветом». Картины бывают и поистине невероятной красоты, когда захватывает дух глядя на них, и не верится, что это не фотография. Очаровательные пейзажи, животные, портреты людей. Умение рисовать красиво – искусство.

Не только живопись можно назвать искусством. Еще много способов существует для творчества и воплощения разных задумок. Люди ваяют из камней и глины статуи различных форм, украшают фасады зданий лепниной, и даже научились строить ледяные города. Красивые горки и статуи с подсветкой часто украшают городские площади в преддверии Нового года.

Искусством смело можно назвать кинематограф и писательство. Эти две великолепные вещи способны полностью оторвать читателя или зрителя от реальности и погрузить в удивительный мир чего угодно. Это может быть фантастика, приключения, времена дикого запада, космос, драма, история, наука или даже ужасы. Разных жанров превеликое множество.

Искусство встречается повсюду. В современном мире уйма различных профессий, посвящённых творчеству. Фотографы – почти коллеги художников, их отличие в ненадобности холста и красок, они запечатляют мир щелчком фотоаппарата. Снимки тоже несут в себе свой характер, стиль и настроение.

Дизайнеры – профессионалы, моделирующие одежду, интерьер, ландшафты во дворах, внешний вид автомобилей и салона, здания снаружи, и много чего другого. Всё это делается для того чтобы на эти вещи было приятно смотреть. Чтобы они радовали людей или вызывали какие-нибудь другие чувства. Например, стиль одежды способен подчеркнуть характер и предпочтения человека, выделить брутальность мужчины или хрупкость женщины, их жизненные устои и вкусы.

Если говорить о направлении в искусстве, которое может передать настроение лучше других, то это музыка! Мелодии заставляют нас ощущать многообразие чувств: тоску, грусть или счастье и любовь. Музыка появилась очень давно и нет ни одного человека который бы её не любил.

Без искусства жизнь не была бы такой, какой мы видим её сейчас. Мы не смогли бы лучше понимать друг друга, передавать свои душевные ощущения и делиться частичками себя. Мир был бы совсем серый и скучный. Хорошо, что мы умеем творить!

Вариант 2

В нашем современном мире большинство людей считает, что искусство не влияет на жизнь человека. Основной вклад в качество жизни, удобство и комфорт люди отдают науке, которая объясняет, как обустроен мир и человек. Научные открытия заставляют забыть о важности творчества. Несмотря на то что наука действительно играет одну из важнейших ролей в жизни человека, не стоит забывать про роль искусства в жизни людей.

Для понимания необходимости искусства попробуйте представить, какова была бы жизнь людей без него? Что бы было, если бы в нашем мире не было книг, музыки, фильмов или живописей? Какой образ жизни приобрели бы люди без возможности отдохнуть за прослушиванием музыки, возможности посмотреть свои любимые фильмы, сходить в театр, на какой-либо концерт или прочитать книгу?

Многие научные открытия были совершены благодаря творческому подходу. Без фантазии людей наука также не будет как-либо развиваться. Люди будут как бесчувственные роботы, в голове которых будет лишь основные физиологические потребности. Даже в древние времена без творческого подхода у людей не вышло бы развиться до нынешних результатов.

Вспомните те эмоции, которые вы получаете за прослушиванием ваших любимых песен. Сколько адреналина было высвобождено за просмотром боевика или ужастика, как сильно в детстве все ждали новую серию мультика, как родители читали сказку перед сном. Некоторые произведения искусства способны играть на струнах души и вызывать бурю и всплеск различных эмоций.

Без искусства воображение и мысли людей будут блеклыми и скудными, наполненными лишь пустотой. Без искусства наука не будет столь интересна, поскольку больше не будет открытий с помощью творческих подходов. Искусство существует для того чтобы пробудить эмоции человека, мотивировать его, заставить грустить или радоваться, вдохновлять его и давать нужные подсказки в его жизненном пути

Человек не может быть счастлив, если у него нет эмоций. Каждый человек по мере своей жизни развивается и в духовном плане. В нашем мире не существует людей, относящихся равнодушно к любому виду творчества. Искусство являлось, является и будет являться актуальным в жизни людей. Искусство учит людей морали и ставит на правильный жизненный путь, развивая в нем духовные, эстетические и нравственные чувства.

Сочинение 3

Человечество эволюционирует большими шагами. Строятся высокие необычные дома, узнаются новые экспериментальные данные, познается космос и океан, внедряются новые современные информационные технологии. Все это – область науки. И конечно, она играет огромную роль в нашем развитии. Однако есть и то, что наравне с наукой, не может быть отторгнуто и развивается с большой скоростью. Это – искусство.

Те или иные виды искусства стали проявляться еще с появления человека, как вида. Наскальные рисунки, обрабатывание кожи животных в качестве одежды, а затем вырезание подделок, выжигание орнаментов и многое другое были первыми произведениями искусства. С течением времени искусство расширялось и увлекало все большее количество людей. Затем оно переросло в отдельную отрасль человеческих знаний и способностей. Рождались гении и создавали шедевры: великие книги и картины, скульптуры и памятники архитектуры. Все это развивалось достаточно быстро и с большим азартом. Искусству стали обучать, и теперь наша страна и весь мир владеет специальными курсами по многим видам творчества, а также средними специальными и высшими учебными заведениями по подготовке новых деятелей искусства.

Роль искусства для человечества велика. Эта сфера жизни не только породило всю эволюционную цепь, не только наделила нас удивительными картинами, книгами и музыкой, но и подарило каждому из нас удивительную возможность – наслаждаться. Эстетическое удовольствие мы получаем при разглядывании продуктов живописи и архитектуры. Удовлетворить потребности в духовном развитии мы можем благодаря чтению литературных шедевров. Функции искусства состоят и в том, чтобы развить в каждом человеке фантазию, талант, способность чувствовать прекрасное. Благодаря творчеству человек познает глубину своей души, раскрывает весь внутренний мир и присущие ему способности и талант, а также вырабатывает вкус и чувство стиля.

Конечно, все выше перечисленное не относится к основным потребностям человека, таким как поддержание жизни и потомства. Но подумать только, какой бы являлась жизнь, не будь в ней искусства! Ведь многие и очень многие люди находят утешение именно в нем. Для всех великих писателей, музыкантов, актеров и художников искусство – страсть и услада всей их жизни. Они творят, когда воодушевлены, творят, когда несчастны. Сочиняя поэмы, работая над симфониями, они не только раскрывают себя, они раскрывают особенность всей эпохи, в которой живут, настроения современников, устоявшийся именно в это время уклад жизни и события, затрагивающие этот период времени.

Роль искусства в жизни человека нельзя недооценивать. Эта сфера деятельности никогда не потеряет актуальности. Для каждого деятеля искусства –  это страсть и целая жизнь. Для всего человечества искусство несет огромную пользу, сохраняя памятники творчества, ставя на путь развития и воспитывая во всем населении планеты нравственную, чувственную и эстетическую составляющие.

Роль искусства в жизни человека

Несколько интересных сочинений

• Образ и характеристика Ганелон в Песне о Роланде сочинение

  «Песнь о Роланде» включает в себя события, которые происходили в действительности, которым предали немного художественного переосмысления

• Сочинение Какова роль отца в жизни ребенка? Итоговое

  С раннего детства родители формируют мировоззрение своего ребенка. Каким оно будет, зависит от их воспитания, от поведения в семье. Нельзя выделить, кто главнее в вопросе воспитания: папа или мама. Так или иначе, именно от них зависит, какими мы вырастем.

• Сочинение на тему 1 день первобытного (древнего) человека

  Жизнь в древнем мире требует сноровки силы и выносливости. Все необходимо добывать нелегким и изнурительным трудом. День начиняется с подготовки инструментов к охоте

• Сочинение Нет уз святее товарищества (по повести Гоголя Тарас Бульба)

  В своих произведениях Гоголь очень часто задевал тему человеческого общества и всех вытекающих из данного понятия, терминов. Он описывал процессы, происходящие в обществе, говоря о том, что на данный момент

• Описание степи в повести Тарас Бульба Гоголя

  Изображение в произведении степной запорожской равнины является способом применения писателем художественного приема, заключающегося в представлении природного начала в качестве живого организма, включенного в сюжетную линию повести

«Роль искусства в жизни человека»

Кто-то может сказать, что искусство не имеет такой уж большой важности в жизни человека. И действительно, гораздо важнее научные разработки, изобретения, изыскания в естественных науках. Все это дает нам знания об окружающем мире, помогает в нем выживать и даже, в какой-то степени, управлять определенными процессами.

Но если представить, что искусства никогда не существовало: ни песен, ни картин, ни художественных книг, ни кино, ни театра… Какой тогда была бы наша жизнь? Я уверен, что она была бы тусклой и серой, безрадостной, а люди были бы больше похожи на роботов или животных, которых интересуют только естественные потребности организма.

Искусство дает человеку возможность раскрыться, показать миру свой талант, свои эмоции, чувства, душу. А зрители ценят произведения искусства не только из праздного интереса, они получают от них эстетическое удовольствие, заряжаются энергией, положительными эмоциями.

Вспомните, сколько струн в вашей душе способна задеть любимая мелодия? А может, вы плакали от просмотра какого-нибудь кинофильма или слушали оперную арию с закрытыми глазами? Некоторые картины можно рассматривать бесконечно, находя в них новый смысл или просто переносясь в изображенное на них место. Вот для чего нужно искусство, оно заставляет человека чувствовать. Оно дарит радость, надежду, иногда грусть, целый калейдоскоп чувств и эмоций.

Достаточно вспомнить, как во время войны народ сплачивался под патриотические песни и стихи. Они давали людям надежду, веру и силы бороться.

Недооценивать роль искусства в жизни человека нельзя. Без эмоций и чувств личность будет однобокой и неинтересной. Она должна развиваться всесторонне, чувство прекрасного играет в этом не последнюю роль. Уверен, в мире нет человека, которого не интересовал бы абсолютно никакой вид искусства.

Заказать сочинение 
Мы можем написать 100% уникальное сочинение под любые ваши требования всего за 24 часа!

Похожие сочинения на тему:

11.4. Искусство в жизни человека. Культурология: Учебник для вузов

11.4. Искусство в жизни человека

Переоценить значение искусства невозможно. Дать единственное точное определение – трудно, так многообразны его проявления, так сложно и доступно оно одновременно. Но очевидно одно: без искусства не существует никакое общество, а жизнь человека без искусства – бедна и неинтересна.

Роль и место искусства в жизни общества не остаются неизменными. В одни эпохи общество живет искусством, например Античность, Ренессанс. В другие жизнь общества определяет религия – Средневековье. В нашей стране в силу своеобразия ее исторического развития искусство всегда играло огромную роль и было выразителем идей и взглядов, отличающихся от официально признанных и навязываемых. Через искусство люди осмысливали свое бытие, в нем искали и находили ответы на самые насущные вопросы жизни. С ним спорили, его героям подражали, им жили.

Однако в последние годы, когда появилась возможность открыто выражать свои взгляды, а политический диктат уходит в историю, общественное звучание искусства уменьшилось. Искусство перестало быть единственной трибуной для выражения общественного мнения. Не было оно такой трибуной и в странах с развитой демократией. Учитывая это, некоторые теоретики и общественные деятели стали утверждать, что искусство сыграло свою историческую роль и что за ним остается только гедонистическая функция и узко понимаемая эстетическая: давать людям отдых, развлечение и любование красивым. Поток развлекательной литературы и телевизионных сериалов о «красивой жизни» как бы подтверждает это. Но если бы природа искусства сводилась только к этим его функциям, вряд ли бы человечество смогло достичь тех духовных, нравственных, эстетических высот, обрести тонкость чувств, душевность и отзывчивость, которые присущи подлинной человечности.

«О, жалок был бы круг наших представлений, если бы мы были предоставлены только своим пяти чувствам и мозг наш перерабатывал пищу, добытую им. Часто один мощный художественный образ влагает в наши души более, чем добыто многими годами жизни. Мы сознаем, что лучшая и драгоценнейшая часть нашего «Я» принадлежит не нам, а тому духовному молоку, к которому приближает нас мощная рука творчества», – отметил русский писатель В.М. Гаршин [23, с. 56].

Иногда, и нередко, прочитанное или увиденное в художественном произведении оказывает огромное влияние на поведение человека и даже определяет всю его жизнь.

«Многое определил во мне Евгений Онегин. Если я потом всю жизнь по сей последний день всегда первая писала, первая протягивала руку – и руки, не страшась суда, – то только потому, что на заре моих дней лежащая Татьяна в книге, при свечке, с растрепанной и переброшенной через грудь косой, это на моих глазах сделала.

И если я потом, когда уходили (всегда – уходили), не только не протягивала вслед рук, а головы не оборачивала, то только потому что тогда, в саду, Татьяна застыла статуей.

Урок смелости. Урок гордости. Урок верности. Урок судьбы. Урок одиночества», – скажет Марина Цветаева [24, с. 43].

«Посредством искусства (пения и слов) мы выражаем свои чувства любви, горести и радости, под звуки музыки мы смелее идем к победе, под те же звуки оплакиваем падших героев. Искусство украшает храмы, оно учит нас лучше молиться, сильнее любить Бога и чувствовать чувства других. Искусство… это – выразитель и толкователь человеческой души, посредник между Богом и человеком. Искусство говорит яснее, конкретнее, красивее то, что каждый хотел бы сказать, но не может. Искусство подобно путеводной звезде, освещающей путь тем, кто стремится вперед к свету, хочет быть лучше, совершеннее», – утверждал русский скульптор XIX века Марк Антокольский [25, с. 227].

«Искусство указывает человеку, для чего он живет. Оно раскрывает ему смысл бытия, освещает жизненные цели, помогает ему уяснить свое призвание», – определяет назначение искусства французский скульптор Огюст Роден [26, с. 385–387].

Но это высокое свое назначение, ради которого и было человеком создано, сохранено и развито искусство, оно выполняет только тогда, когда не превращается в простое развлечение.

И так как по логике своего исторического развития человечество не может продлить свое существование без взаимопонимания (а потребность в этом все возрастает), без общения людей, без стремления осмыслить жизнь, понять других и прежде всего – самого себя, без радости сотворчества и творчества, без восхищения и восторга красотой, то потребность в искусстве, а следовательно и само искусство, будет существовать, пока есть люди на Земле. И общение с ним делает каждого человека душевно тоньше, духовно богаче. Надо только понять природу искусства и его высокое назначение, научиться отличать его от подделок и уважать его творцов.

«Кланяйтесь, люди, поэтам и творцам земным – они были, есть и останутся нашим небом, воздухом, твердью нашей под ногами, нашей надеждой и упованием. Без поэтов, без музыки, без художников и созидателей земля наша давно бы оглохла, ослепла, рассыпалась и погибла.

Берегите, жалейте и любите, земляне, тех избранников, которые даны вам природой не только для украшения дней ваших, в усладу слуха, ублажения души, но и во спасение всего живого, светлого на нашей земле» [27].

Пусть эти слова В.П. Астафьева, сказанные им на излете жизни, звучащие как завещание большого русского писателя, станут определяющими в нашем отношении к искусству и его творцам.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.-13634 Краткое сообщение

Серикова К.С.

Роль изобразительного искусства в жизни современного человека

ФГБОУ ВО Саратовский ГМУ им. В. И. Разумовского Минздрава России, кафедра философии, гуманитарных наук и психологии

Научный руководитель: Живайкина А.А.

Ключевые слова: изобразительное искусство, современное творчество, художник

Как известно, XXI век — это век информационных технологий. Развивающемуся обществу нужны современно образованные, нестандартно мыслящие, креативные предприимчивые люди, творческие личности, способные быть новаторами.

Человек с творчески развитым мышлением, оригинальным мировоззрением, способный улавливать связи между непривычными понятиями и явлениями — вот яркий пример необходимой современному обществу личности.

Значительную роль в становлении личности человека играет искусство, в частности, изобразительное, как наиболее показательное. Начиная разговор об искусстве, следует предварительно дать его определение. В наиболее общем смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». Таким образом, критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. БСЭ определяет искусство как одну из форм общественного сознания, важнейшую составляющую человеческой культуры.

Сейчас же, во многих отношениях, искусство стало лишь частью общего потока информации, которую нужно запомнить и употребить в необходимый момент. В особенности это касается изобразительного искусства как наиболее демонстративного. Как известно, большую часть информации человек получает с помощью зрительного аппарата.

Люди заученно повторяют имена художников в такт явлениям поп-культуры, сводя на нет ценность их творчества. Стоит лишь вспомнить, сколько раз было упомянуто имя Винсента Ван Гога в контексте песни группы «Ленинград», кстати сказать, далеко не высокоморального смысла. Существует явление использования искусства или имён художников в целях коммерциализации. Произведения искусства нередко используются с целями пропаганды, чтобы незаметно изменить вкусы и настроения публики. Аналогично нарочитая реклама создается с целью продвижения коммерческого продукта путём создания положительного к нему отношения у потребителя. В обоих случаях целью создателя является манипуляция эмоциональным или психологическим настроем в отношении к некоторому объекту или идее. К примеру, имя испанского художника Сальвадора Дали используется в качестве бренда парфюмерной компании, а постеры с его картин служат собственно просто «этикеткой» для духов.

Всё вышеперечисленное имеет место в современном обществе, но, к счастью, это явление не всеобъемлющее. Во все времена человеческой цивилизации искусство всегда влияло на духовное развитие человека. Как и столетия назад, люди всё также стремятся к прекрасному и вечному, история живописи идёт всё дальше в своём развитии. Это касается не только появления новых методов рисования — компьютерных технологий в этой сфере, новых материалов, но и новых техник, подходов к искусству.

Человечество не утратило ни тяги к самовыражению, ни стремления к прекрасному и, по-прежнему, чувства, идеи и образы, что таятся в глубинах сознания, реализуются на холсте. Меняются лишь способы выражения мыслей посредством изобразительного искусства, но суть остаётся прежней.

Созидательным потенциалом обладает область актуального искусства, связанная с поисками новой выразительности абстрактного образа. Всякое искусство отражает эпоху, в которой оно рождено, при этом невозможно, чтобы в свою очередь оно в обратную сторону не влияло на мировоззрение людей этой эпохи. Однако, порой грань между «современным искусством» и гротескной вычурностью, абсурдом уж слишком тонка.

Современный подход к творчеству — будь то рисования различными частями тела на всевозможных материалах, бессвязные каракули, «обтирание» продуктов питания об холст для большей оригинальности, уже давно прочно влились в понятие о современном искусстве.

В связи со сложившейся ситуацией всё чаще искусствоведы задаются вопросом: можно ли назвать современное искусство Искусством в полном смысле этого слова, можно ли поставить современных художников в один ряд с Леонардо да Винчи, Рафаэлем или даже Сальвадором Дали, чьё творчество в принципе тоже считается современным.

Основное противостояние сегодня возникает при сравнении творчества актуальных художников с работами классических мастеров. На этом противопоставлении зачастую и выстраивается позиция противников современного искусства. Однако мы забываем о том, что искусство каждой эпохи когда-то считалось современным.

Однако, остается бесспорным то, что главной задачей художников прошлых эпох было созидание прекрасного; эстетика, красота человеческого тела и души, любовь, красота природы или пусть даже военные сражение вдохновляли мастеров того времени. Говоря же о современном искусстве и его роли в жизни общества и человека сложно дать объективную оценку данному явлению. Порой современным искусством в буквальном смысле слова сейчас называется все, что создается в наши дни. Порой оно не несет в себе смысловой нагрузки, либо же она настолько глубока и не логична, что не только для простого обывателя, но даже для человека сферы искусства и творчества она не досягаема. Это лишь говорит о том, что в своем стремлении приблизиться к обыденным вещам, современное искусство слишком далеко отошло от искусства как понятия классического.

Бесспорным остается лишь то, что в разговоре о творчестве всё, в пределах разумного, имеет право на существование. Цель творчества — самовыражение, раскрытие личности художника. Цель же искусства — создание прекрасного. И, несмотря на многочисленные неординарные тенденции современного мира, потребность в красоте остается неизменной.

www.medconfer.com

© Bulletin of Medical Internet Conferences, 2017

Бюллетень медицинских Интернет-конференций (ISSN 2224-6150) 2017. Том 7. № 6

Литература

1. Алешин П.А. Является ли современное искусство искусством? http://thezis.ru/yavlyaetsya-li-iskusstvom-sovremennoe-iskusstvo.html

2. Живайкина А.А., Ермолаева Е.В. Роль культурологии в формировании личности специалиста в современном образовательном пространстве / Актуальные проблемы реализации социального, профессионального и личностного ресурсов человека: Материалы всероссийской научно-практической конференции (заочной). Редактор: Е.В. Харитонова. — Краснодар, 2013. — С. 65-70.

3. Мамедова Н.Д., Нуржанова А.Б., Живайкина А.А. Анатомический рисунок: синтез науки и искусства // Бюллетень медицинских интернет-конференций. — 2012. — Т. 2. — № 11. — С. 847.

4. Мусорин Е.Д., Живайкина А.А. Характерные черты элитарной культуры в ХХ веке // Бюллетень медицинских Интернет-конференций. — 2015. — Т. 5. — № 5. — С. 836.

5. Хахалева О.А. Развитие творческого потенциала личности в информационном обществе. http://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-tvorcheskogo-potentsiala-lichn…

© Бюллетень медицинских Интернет-конференций, 2017

www.medconfer.com

Роль искусства в нашей жизни

Расскажите о роли искусства в нашей жизни

Искусство — неотъемлемая часть жизни каждого государства, города и человека. Слово «искусство» имеет множество определений, характеристик и особенностей, но каждый человек представляет и интерпретирует его по-своему.

Иногда люди задают вопросы: «Живопись Дали — искусство?» А сонеты Шекспира? » и без колебаний и сомнений они дают положительный ответ на эти вопросы. «А закат, сочетающий непередаваемую насыщенность красок, искусство? А первая улыбка ребенка? » У каждого человека есть свой ответ на эти вопросы, потому что у каждого из нас свой взгляд на мир, и мы смотрим на окружающую действительность с разных сторон.

На мой взгляд, искусство — образное отражение реальности , основная цель которого — взаимосвязь людей с чем-то прекрасным, чутким, интересным и красивым, иногда даже необъяснимым и противоречивым. Я считаю, что кино, живопись, архитектура и другие виды искусства должны вызывать разные эмоции, чувства и мысли в душе и разуме человека. Несомненно, одно и то же произведение искусства может вызывать в душах людей совершенно противоположные чувства. Например, глядя на фреску «Страшный суд» Микеланджело, великолепного и талантливого творца эпохи Возрождения, в Сикстинской капелле, одни восхищаются красотой переданных образов, другие думают об идее разделения мира на святых и грешники, кто-то думает о соотношении добра и зла, и это следствие эмоций и мыслей может продолжаться бесконечно.

Все виды искусства обогащают наш внутренний мир и дают нам новые знания об окружающем мире. В произведениях искусства мы видим точку зрения автора на некоторые ситуации или обобщенные знания творца, выраженные с помощью художественных образов. Мы можем согласиться или не согласиться с мнением автора, потому что у каждого человека свое видение мира и нет правильного или неправильного мнения — столько мужчин, столько умов.

Искусство играет большую роль в нашей жизни до тех пор, пока оно заставляет нас думать о серьезных проблемах и вещах, происходящих вокруг нас, до тех пор, пока искусство будоражит человеческий разум и не оставляет равнодушными.Великие писатели-классики, такие как Пушкин, Толстой, Достоевский, Булгаков и другие, затронули в своих произведениях очень важные проблемы человечества: любовь и ненависть, войну и мир, вину и покаяние, талант и бездарность, дружбу и предательство. Думаю, драматические сюжеты, описанные в произведениях этих великих авторов, помогут людям переоценить свое отношение к жизни, предостерегают и удерживают от жестоких, необдуманных или несправедливых действий.

Искусство воздействия на людей велико. Он может заставить нас улыбаться или плакать, любить или ненавидеть, радоваться или волноваться.Это может вдохновить или заставить нас набраться храбрости, когда мы духовно и морально сломлены. Иногда искусство может быть единственным средством, которое может вдохновить на подвиг или поддержать нас в сложной ситуации. Так было в годы войны. Люди были морально истощены и понесли тяжелые потери. И когда не было сил бороться и не было сил жить, искусство вселяло в людей уверенность, вносило в атмосферу разрухи и паники некую непередаваемую атмосферу тепла и заботы, давало людям «второе дыхание» и заставляло их снова жить, любить и бороться за счастье.Солдаты шли в бой, распевая воинские песни о подвиге, чести, Родине, любви и о родном доме, а чувства, пробуждаемые этими песнями, омрачали чувства страха, ужаса и боли.

В заключение скажу, что независимо от вида искусства и его личного восприятия, оно занимает очень важное место в нашей жизни. Искусство также является неотъемлемой частью жизни и оказывает на нас прямое влияние.

Искусство в жизни человека | История | Важность

Искусство — всеобъемлющее понятие, играющее важнейшую роль в развитии человечества.Искусство — это разнообразная человеческая деятельность и продукты этой деятельности. Искусство — это разнообразная область и включает художественные оттиски во многих формах, которые могут включать создание изображений или объектов в таких областях, как живопись, скульптура, гравюра, фотография и другие визуальные средства массовой информации. Архитектура часто включается как одно из изобразительных искусств; впрочем, как и декоративное искусство. Первые виды искусства были найдены на стенах древних пещер в виде каменных работ и живописи. Итак, мы можем догадаться, что живопись была первым способом искусства.Живопись — самый понятный вид искусства, потому что производит на нас наиболее полное и яркое впечатление. Музыка, театр, кино, танцы и другие исполнительские виды искусства, а также литература и другие средства массовой информации, такие как интерактивные средства массовой информации, включены в более широкое определение искусства. Созданные художником стихотворение, картина, скульптура доставляют ему радость, пока он находится в творческом процессе; это снова доставляет ему радость по прошествии некоторого времени, когда он творчески воссоздает или заново переживает первоначальный момент творения, а также доставляет огромное удовольствие человеку, внимательно наблюдающему за этим искусством.

Искусство — это способ выразить многие вещи. Это способ справиться с чувствами, которые нельзя выразить обычными средствами, такими как разговор или слова. Искусство дает возможность выразить свои эмоции. До 17 века искусство относилось к любому умению или мастерству и не отличалось от ремесел или наук, но в современном использовании изобразительное искусство, где эстетические соображения имеют первостепенное значение, отличается от приобретенных навыков в целом, а декоративное или прикладное искусство . Сегодня, в 21, ^и годах, измерения искусства сильно изменились по сравнению с прошлым.В наши дни искусство — это не только способ выражения ваших идей, но также используется для передачи какой-то информации или сообщения массам. Искусство можно использовать в политике и в социальных целях, например, в редакционных карикатурах и картинах, направленных на политических или религиозных деятелей. Искусство может вдохновлять и позволять людям смотреть на вещи с разных точек зрения.

Искусство утешает человека через стихи, литературу, песни, драму и кино. Любители искусства могут всю жизнь заниматься искусством. Искусство служит исполнению желания человека превзойти смерть и разложение, которым подвержено все земное.Искусство утешает человека, помогая ему представить желаемое, но не сразу доступное для использования. Искусство переносит вас в другой мир, где вы все интерпретируете своими эмоциями. Это позволяет ему жить двойной жизнью без мучений и болезненных ощущений шизофрении. Важность искусства связана с природой нашей среды, созданной людьми, и с тем, создаем ли мы ее для утешения или для мучений. Чтобы понять место искусства и красоты в современной культуре, нужно обратиться к историческим формам искусства.

Чтобы понять истинный смысл искусства, мы должны начать с исторического периода, с которого началась концепция настоящего искусства, хотя в современном веке искусство приняло коммерческий оборот, тем не менее, есть те, кто все еще уважает искусство в его оригинале. форма. Самые ценные достижения и памятники человечества, будь то пирамида или какое-либо историческое здание, — это попытки человека увековечить воспоминания о каком-то важном историческом событии или символизировать потерю близких и родных, которые изначально были потеряны навсегда.Мы можем с уверенностью сказать, что искусство — это побочный продукт самолюбия человека и теплой надежды жить вечно в мире за пределами этого мира. Было бы неправильно сказать, что искусство — это одновременно и средство, и цель. Это средство для художника преодолеть ограничения времени и пространства и насладиться удовольствиями, которых нет в повседневной жизни. Создание искусства часто сравнивают с процессом рождения и смерти.

Были найдены скульптуры, наскальные рисунки, наскальные рисунки и т. Д. Из верхнего палеолита, датируемые примерно 40 000 лет назад, но точное значение такого искусства часто оспаривается, поскольку о культурах, которые их породили, известно очень мало.Кроме того, становится действительно сложно интерпретировать всю работу, которая была проделана в былые времена. Многие великие традиции в искусстве основаны на искусстве одной из великих древних цивилизаций: Древнего Египта, Месопотамии, Персии, Индии, Китая, Древней Греции, Рима, а также инков, майя и ольмеков. Каждый из этих центров ранней цивилизации разработал уникальный и характерный стиль в своем искусстве. Из-за размера и продолжительности существования этих цивилизаций больше их произведений искусства сохранилось, и их влияние было передано другим культурам и более поздним временам.Некоторые также предоставили первые записи о том, как работали художники.

На Востоке отказ исламского искусства от иконографии привел к акценту на геометрические узоры, каллиграфию и архитектуру. На востоке религия также доминировала в художественных стилях и формах. Это был важный этап развития религиозного искусства. В Индии и Тибете упор делался на расписные скульптуры и танцы, в то время как религиозная живопись заимствовала многие условности из скульптуры и имела тенденцию к ярким контрастным цветам с акцентом на контуры.В этот период были отмечены различные формы танца и значительное развитие в области музыки. Печать на дереве стала важной в Японии после 17 века. Западная Эпоха Просвещения в 18 веке увидела художественные изображения физических и рациональных определений часовой вселенной, а также политически революционные видения постмонархического мира.

В конце 19 века тогда наблюдалось множество художественных течений, таких как академическое искусство, символизм, импрессионизм и фовизм.В этот период произошел большой подъем художественных движений. История искусства двадцатого века — это повествование о безграничных возможностях и поисках новых стандартов, каждый из которых один за другим срывает. Таким образом, параметры импрессионизма, экспрессионизма, фовизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма и т. Д. Не могут сохраняться намного дольше времени их изобретения. Увеличение глобального взаимодействия в это время привело к эквивалентному влиянию других культур на западное искусство, например, на Пабло Пикассо, испытавшего влияние африканской скульптуры.Запад оказал огромное влияние на восточное искусство в XIX и XX веках, причем изначально западные идеи, такие как коммунизм и постмодернизм, оказали сильное влияние на художественные стили.

Человеку свойственно восхищаться красотой вокруг нас, которая может включать в себя природные и искусственные ресурсы, такие как холмы, реки, природная красота и красивые здания соответственно. Мы часто испытываем трепет, когда видим красивую картину, или читаем красивое стихотворение, или слушаем успокаивающую музыку, и мы испытываем внутреннее чувство счастья и спокойствия, когда сталкиваемся с этими вещами.Мы обычно ассоциируем искусство с картиной или скульптурой, которую мы видим в музее или художественной галерее, тем не менее, искусство повсюду вокруг нас во многих формах и имеет значительную ценность в нашей жизни. Однако слово «искусство» чаще всего ассоциируется с произведениями искусства в галерее или музее, будь то картина эпохи Возрождения или современная скульптура. Искусство имеет гораздо более разнообразные формы, чем эта классификация. Однако искусство — это гораздо больше, чем то, что мы видим в галереях.Правда в том, что, не осознавая этого, мы окружены искусством и постоянно пользуемся им. Большинство людей не осознают, какую роль искусство играет в нашей жизни и насколько мы полагаемся на искусство во всех его формах в нашей повседневной жизни.

Трудно описать слово «искусство» буквально, но в широком смысле мы понимаем искусство как форму выражения своих чувств с помощью любого объекта или средства, такого как бумага, музыка, цвета, технологии, магия, фотография и т. Д. Разные художники используют разные медиумы, чтобы выразить свои внутренние чувства.Он может быть абстрактным, реалистичным, натуралистическим, концептуальным и вдохновляющим. Приятно, что мы окружены искусством и полагаемся на него в повседневной жизни. Когда мы входим в чей-то дом, трудно удержаться, чтобы оценить, как оформлена гостиная. Вы найдете ритм и гармонию в расстановке мебели; фотографии украшают стены, картины, висящие над диваном, или какой-либо конкретный экспонат, помещенный в угол или центральное место на журнальном столике, и т. д., однако важность искусства в жизни человека стоит учитывать.Искусство может играть важную роль в нашей жизни так или иначе, в том числе:

• Искусство и музыка: Искусство играет огромную роль в нашей жизни, что можно легко понять по тому факту, что у каждого из нас есть телевизор и музыкальная система в нашем доме и они используются каждый день, и это отличное приложение. произведения искусства. Мы ежедневно слушаем музыку разных артистов и смотрим разные фильмы и телешоу, где выступают разные артисты. Музыка — это вид искусства, который может сделать жизнь чрезвычайно радостной и может иметь огромное влияние на наше настроение.Иногда музыка может иметь успокаивающий эффект, который поможет вам забыть обо всех напряжениях и заботах. В частности, на рабочем месте музыка помогает людям создать настроение для того, что они собираются делать. Если вам нужно работать над чем-то тяжелым или трудным, или если вы чувствуете усталость, энергичная песня, скорее всего, разбудит вас и добавит энтузиазма в ситуацию. С другой стороны, фильмы и ежедневное мыло, которые мы смотрим, также являются произведением искусства.
• Сохранение культуры: Еще одно значение искусства состоит в том, что оно сохраняет нашу культуру.Древние памятники и другие художественные претензии, включая сценарии, музыкальные формы, танцевальные формы и образцы дизайна, включены в наше культурное наследие. Когда мы видим эти культурные традиции, мы узнаем о нашем гордом прошлом, а также помогаем грядущим поколениям осознать свои корни. Следовательно, искусство также служит для передачи наших культурных посланий поколениям.
• The Joy of Art: Иногда мы можем задаться вопросом, почему все эти вещи так важны для нашей повседневной жизни, и что мы могли бы легко выжить, имея предметы первой необходимости, которые не были художественными.Вы можете подумать, что мы легко могли найти альтернативу. Именно поэтому искусство так ценно! Хотя искусство может быть не жизненно важным для удовлетворения наших основных потребностей, оно делает жизнь радостной. Всякий раз, когда вы идете на холм и смотрите на потрясающую природную красоту, вы не сможете забыть этот опыт на долгие дни. Когда вы смотрите на картину или плакат, которые вы решили повесить на стене в гостиной, вы чувствуете себя счастливым. Скульптура или фигурки на подоконнике кухни вызывают чувство радости.Все эти разновидности искусства, которыми мы окружены, вместе создают атмосферу, в которой мы хотим жить, которая является для нас представительной.
• Искусство, вдохновляющее: Искусство может быть не только развлечением и культурной стойкостью, но и большим источником вдохновения. Вы можете легко найти вдохновляющие произведения искусства, такие как плакаты, которые часто можно найти на рабочих местах, чтобы побудить сотрудников продолжать работать продуктивно. В настоящее время растет количество компаний, использующих искусство в своих офисах, а также воспроизводящих фоновую музыку, поскольку доказано, что на самом деле они позволяют добиться гораздо более высокого качества конечных результатов.Кроме того, вы можете найти вдохновляющие песни, которые созданы для команд, участвующих в матче высокого напряжения, что также является формой вдохновляющего искусства. Возможно, вам принадлежит произведение искусства, которое лично вас мотивирует. Многие люди считают, что музыка в тренажерном зале вдохновляет их заниматься спортом.

Заключение
Можно сделать вывод, что важность искусства в нашей жизни осознается на более высоком уровне. Искусство повсюду, ежедневно влияя на нас, осознаем мы это или нет.Искусство, которое нас окружает, будь то живопись, музыка или даже видео, может оказать огромное влияние на наше настроение и эмоции. Наша концентрация на искусстве растет день ото дня, и люди начали серьезно относиться к искусству. В настоящее время в детских школах поощряется образование в области искусства и ремесел, поскольку оно дает молодым людям возможность выразить и исследовать свое воображение. Куда бы вы ни пошли, искусство очевидно. Исследования и статистика подтверждают, что это образование помогает решать множество проблем и развивает навыки критического мышления.Не все дети хороши в учебе, поэтому поощрение их открывать для себя художника может помочь им расти в жизни и преуспеть во многих других областях и может оказаться для них отличной возможностью карьерного роста.

Роль искусства в современном обществе

Искусство включает в себя создание изображений или объектов в различных областях, таких как литература, музыка, живопись, скульптура, фотография, политология и другие. Например, литература — это выражение нашей фантазии. Это способ стать тем, кем вы всегда хотели стать. Музыка — это вид искусства, который помогает кому-то выразить свои чувства и мысли с помощью музыкальных произведений. Часто музыка помогает современной молодежи расслабиться и забыть о собственных проблемах. Живопись описывает как действие, так и результат действия в искусстве.Это помогает художникам выражать свои идеи о людях и мире. С помощью живописи художники могут выразить некоторые человеческие эмоции, такие как счастье, страх или любовь. Также они могут представить информацию об обычаях, увлечениях и интересах людей прошлых обществ. Скульптура — это отрасль изобразительного искусства. Он был центральным элементом религиозного культа во многих культурах. Это помогает в некоторых формах продемонстрировать собственные чувства. Фотография может показать определенную реальность через объектное стекло.Это искусство, наука и практика создания изображений, которые могут демонстрировать некоторые предметы, людей или события. Фотография находит широкое применение в искусстве, науке, бизнесе, отдыхе и массовых коммуникациях. Есть много других дисциплин, связанных с искусством. Эти дисциплины также имеют некоторое влияние на искусство. Искусство имеет большое значение в нашем современном обществе, потому что оно определяет нас как личностей и делает нас лучше. Поэтому каждый человек должен развивать свои художественные способности.Искусство приносит в наш мир естественную красоту. Искусство важно, потому что оно помогает сделать наш мир намного лучше. Это также дает чувство удовольствия и удовлетворения. Каждый ученик должен развивать собственные знания и навыки, и искусство в этом случае может помочь. Если вы будете изучать различные аспекты искусства, у вас будет много новых знаний. Это поможет вам стать более квалифицированным и опытным человеком.

Профессиональная помощь студентам

Если вам нужно написать статью о роли искусства в современном обществе, вы можете пообщаться с нашими профессиональными писателями.Они знают, как создать для вас отличную работу. Наши писатели — высококвалифицированные специалисты, специализирующиеся в таких областях, как искусство, культура, философия, политология, право, этика, психология, обществознание, педагогика, география, туризм, биология, химия, медицина, теория информации, кибернетика, логистика, менеджмент, маркетинг, бухгалтерия, финансы, бизнес, иностранные языки, лингвистика, теория и практика перевода, литература, история, антропология, архитектура, музыка, астрономия, физика, технологии, веб-дизайн и так далее.Наши писатели могут написать различные виды нестандартных документов в правильной и точной форме. А именно эссе, обзоры, отчеты, курсовые работы, выступления, презентации, исследовательские работы, тематические исследования, личные заявления, дипломные работы и многое другое. Эти работы будут оригинальными и уникальными, без плагиата и ошибок. Наши профессионалы позаботятся об их правильности и уникальности. Если вы выберете нашу письменную услугу, вы не пожалеете о своем выборе. На нашем сайте приемлемые и доступные цены для нашего покупателя.Так что у клиентов будет прекрасная возможность сэкономить собственные деньги для развлечения и отдыха. Наши высококвалифицированные специалисты позаботятся о полной конфиденциальности и безопасности. Вы можете быть уверены, что ваши личные данные будут в надежных руках.

Роль современного искусства

Город Париж носит на своем щите устройство, которое вполне может быть принято как символ искусства.Корабль плывет по волнам, заявляя о своей победе над опасностью латинским выражением fluat nec mergitur. № «Оно качается, но не оседает» часто, казалось, лучше всего описывает выживание французского искусства среди бурь войны и революции; но сегодня эти слова применимы к искусству в целом, поскольку весь мир переживает один из своих великих кризисов. Мой друг пишет мне из Мексики: «Мы живем во время паузы в прогрессивном движении мексиканского искусства, паузы, которая, я боюсь, продлится и может привести к вырождению его прежнего импульса.Возможно, это временное явление, но это заставляет меня опасаться общей усталости ». Эта идея, несомненно, будет подтверждена наблюдателями за условиями во многих других частях мира. В Соединенных Штатах ни один серьезный критик не может утверждать, что сегодня у нас есть художник, обладающий силой, которую мы проявили в работах Уинслоу Гомера или Томаса Икинса, или художника, демонстрирующего пророческое воображение Альберта П. Райдера, или художника, обладающего цветным мастерством. Мориса Прендергаста. Во Франции даже самые страстные поиски горизонта, даже за два десятилетия до 1940 года, не дали повода для надежды на то, что молодые люди готовы ступить на путь Матисса, Руо и Боннара, Дерена и Пикассо, Брака и Вийона. .Эти люди все еще живы и сидят за мольбертами; действительно, репродукции работы, проделанной ими за годы войны, убедительно свидетельствуют о том, что они достигли новых высот. В Мексике Ривера и Ороско добились успехов по сравнению с более ранними работами, как и Джон Слоан и Кеннет Хейс Миллер в этой стране.

Но постоянная и даже растущая сила ветеранов (одна из заслуженных компенсаций за большие трудности, с которыми приходится сталкиваться художникам) не может дать нам много уверенности, когда мы спрашиваем себя, как обстоят дела с молодыми людьми.Их работа в разных странах вызвала у многих разочарование в отношении будущего; действительно, были подняты определенные голоса, чтобы заявить, что живопись как живая и творческая вещь закончена. Что касается Франции, то частичное объяснение сегодняшних условий можно найти в человеческих жертвах во время Первой мировой войны. Величайший скульптор нового поколения, Дюшан-Вийон, стал одной из жертв этого холокоста, и вместе с ним был утрачен центр объединения всех художников, которые собрались вокруг него в новом усилии коллективного производства.Несколькими годами позже его товарищ, благородный художник Андре де ла Френэ, умер от болезни, поразившей его во время службы на войне, и смерти Ла Пателльера в 1932 году, что также явилось прямым результатом его многолетней работы. сражения убили самую большую надежду на нового гения, которая у нас тогда была, как соглашались различные компетентные судьи.

Множество талантливых людей, которые еще не получили признания, несомненно, были потеряны для мира в дополнение к хорошо известным мужчинам, о которых я упомянул.Но если бы мы знали их всех, практически наверняка работа, которую они бы проделали, могла бы изменить нашу сегодняшнюю ситуацию лишь незначительно. Художники, родившиеся в семидесятых, восьмидесятых и девяностых годах, были прямыми продолжателями гигантов до них, будь то по соглашению или несогласию со своими старшими. Только в одном случае, в случае с Марселем Дюшаном, произошел такой разрыв с предыдущей школой, что он возвестил об открытии совершенно новых направлений. Публика была совершенно права, обратив внимание на «Обнаженная, спускающаяся по лестнице»; даже если захватывающее название отчасти объясняет интерес и влияние, оказываемое картине, есть свидетельства того, что успех во многом объясняется ее внутренней силой и оригинальностью.Я был свидетелем такой реакции на работу, когда она впервые была выставлена ​​в Париже; а затем, начиная с премьеры Armory Show, она задала тот же темп для американских студентов, изучающих искусство, и продолжала стимулировать ее в течение многих лет. Оригинальность, которую я отметил, способность выйти из рабства любых предшественников, была качеством, которое Дюшан разделял с его идеалом поколения до него. Это был Одилон Редон, который родился в одно время с Моне, Ренуаром и Сезанном, резко и сознательно отделяется от них и указывает на выводы, почти противоположные их собственным.Лично мне запомнилось, что Дюшан более тридцати лет назад был первым, кто упомянул мне Мондриана. В то время он сказал, что не имеет ни малейшего представления о том, к чему клонит голландец, но добавил, что обожает то, чего не понимает.

Кто-то осудил бы это как отрицание разума: я думаю, что это замечательный способ сделать неизвестное доступным в царство разума. Подумайте о вашем опыте или опыте людей, которых вы наблюдали, когда боролись с неизвестными мастерами древних искусств: Рубенс и его явно безнадежное подчинение плоти, византийцы и их очевидно полное неприятие плоти, ацтеки и их отрицание человеческого ценности, как мы традиционно знаем такие идеалы.Преодолеть наши представления о телесном, бестелесном или человеческом — непростая задача, о чем свидетельствуют такие эпитеты, как материалистический, готический (в смысле вандала), декадентский и дикий, для различных школ, навлекших на себя гнев общества мир — через упомянутых мастеров или через других, которые сразу придут на ум. Иногда мы наказываем их столетиями пренебрежения, как в случае с Греко; иногда мы стираем их работу под слоем побелки на окрашенных ими стенах; иногда мы распаковываем наши сердца клятвами, как в случае с современными людьми.Ни одно из этих враждебных действий не может привести к пониманию; для этого вы должны уступить произведению искусства, а потом отвергнуть его, если вы обнаружите, что оно пустое.

Я не измеряю величие нашего периода по злобе нападения на его хозяев; Никто, когда он идет в узком каньоне, таком как, скажем, Пайн-стрит в нижнем Манхэттене, толкаемый и оглушенный растущей толпой, не может оценить сравнительную высоту окружающих его небоскребов. Но даже человек, который считает их ненавистными, должен признать, что это большие дела; и самый пессимистический взгляд на современное искусство едва ли не может не признать, что оно пошло на многое, даже если кто-то называет их извращенными и видит в них отход от истинного курса.

II

Сравнивать условия в искусстве с условиями в мире внешних дел часто вводит в заблуждение; но в других случаях подобные аналогии помогают нам понять вещи. И поэтому мы можем здесь рискнуть и сказать, что движение нашего времени, выраженное в двух мировых войнах более чем наполеоновского масштаба, говорит о размахе сил, действующих в современном сознании. И при такой общей постановке дела мы вполне можем принять деятельность современного искусства как показатель мировоззрения: в таком случае это явление первостепенной важности.Однако сразу мы делаем определенные резервы: живопись будет отражать характер людей, имеющих традицию этого искусства, как у французов, и миновать русских, у которых такой традиции нет. И все же их великолепные достижения в области деятельности ясно свидетельствуют о великом движении духа, что должно требовать выражения в искусстве. Учитывая предыдущие проявления русского гения, это будет через музыку, драму; или роман, о котором страна, вероятно, заговорит снова.С другой стороны, Англия исходит из недавнего отставания в пластических искусствах от такого важного человека, как Генри Мур; и он, несомненно, только первый из группы первоклассных художников, которых мы видим появляющимися, когда страна берет кусок в зубы после своей победы над худшей из академий.

Мы видим еще одно свидетельство того, что деятельность нашего времени имеет аналог в искусстве, когда мы подходим к живописи Миро. Несколько лет назад в его значимости могли возникнуть определенные сомнения.Хотя он явно был человеком, который начинал с огромным даром живописи, в его больших полотнах было какое-то смущающее качество: если они были безошибочно оригинальными, они также, казалось, шли на крайний риск, истощая его природную силу. Сравнение его случая с делом Сулоаги сегодня было бы недопустимым; но сорок лет назад надежда все еще существовала в отношении того другого испанца, чье исполнение вещей, характерных для его страны, могло бы его спасти, если бы национальной ноты действительно было достаточно, чтобы компенсировать плохую живопись.У Миро то, что угрожало или казалось угрожающим, сводилось к чисто декоративному качеству, представленному плакатом поколение назад и ковром в более поздние времена. Мы получили определенное предупреждение от образных названий работ художника: они сказали нам, что в уме Миро было нечто большее, чем приятное заполнение пространства или открытие новых форм и фактур, то, что французы называют de l’inedit. Теперь, с выставкой небольших работ испанца, которую недавно посетил Нью-Йорк, сомневаться в его качестве больше нельзя.

Это были вещи, в которых находился идеальный баланс между великолепным цветом и дизайном, с одной стороны, и глубоким смыслом, с другой. Художник по-новому показал неизбежную взаимосвязь формы и содержания. Дизайн и цвет, создающие ощущение пространства — как безграничное небо, когда летняя ночь наполняет их звездами — рассказывают о разуме, настроенном на движения всего мира. Драма, подобная драме небес, разворачивалась для нашего удовольствия, и мы были максимально далеки от вопросов, касающихся упадка искусства живописи.Миллион неверных могли быть ошеломлены этим чудом, если снова дать ему термин Эмерсона и отнести его к чему-то гораздо большему, чем мышь, что, по словам нашего философа, было достаточно для такого убеждения.

III

Настоящий час, безусловно, тот, когда мы нуждаемся в убеждениях и смелости, чтобы защищать их, когда им бросают вызов. Снова рассмотрим вопрос, заданный в начале. Что, если правда, что в Мексике, после всплеска энергии в течение последних двадцати пяти лет, сейчас наблюдается то, что мой друг называет «паузой» или даже «усталостью»? Давайте согласимся, по крайней мере в целях аргументации, что в Соединенных Штатах нет художника такого калибра, который мы видим у некоторых великих людей поколения или около того назад.И что было бы самым серьезным, учитывая центральное положение Франции, предположим, что гений, давший нам несравненную линию мастеров на протяжении полутора веков, сейчас находится в тумане и — независимо от двух великих войн — не продолжить свою работу. Последняя из этих гипотез кажется мне наиболее неправдоподобной, но я считаю ее так же, как и я | другие, чтобы увидеть, что осталось бы миру j, если они верны.

Все еще сохранялось бы общее состояние, характеризуемое в тысячах мест чутким и нетерпеливым пониманием мастеров современного периода и четким спросом на дополнительную работу, подобную их работе; существует необычайно широко распространенная техническая способность, готовая применить себя к передаче идей, когда они достаточно ясны в уме; есть такое количество людей, желающих участвовать в производстве произведений искусства, как никогда раньше; и среди них снова и снова появляются таланты, дающие существенные результаты.Каждая новая выставка, если ее собирают компетентные люди, открывает что-то многообещающее: я только что видел такую ​​картину нового калифорнийца и полон надежды, что он приехал остаться. Поскольку это условие распространяется на всю Европу и Америку, вероятность того, что искра здесь, там, где угодно может загореться пламенем, является захватывающей, и новой: ибо мало кто действительно додумался бы сделать такое утверждение. сто лет назад. Затем был Париж, мировая столица искусства, которую иногда укрепляли гениальные люди, приезжавшие из другого места, в то время как другие центры искусства довольно хорошо осознавали свое второстепенное значение и довольствовались успехом на местах.

Возможно, нынешнее положение дел можно сравнить с тем, что происходит, когда демократия распределяет между массами знания, когда-то предназначенные для крошечного меньшинства, и когда массовое производство делает всеобщим владение товарами, которые когда-то были предметом роскоши для богатых. Чаще всего такой процесс влечет за собой потерю качества; но пусть массы осознают, что у них есть, и их оценка этого снова установит высокие стандарты, возможно, более высокие, чем мы знали раньше, потому что конкуренция большого числа людей за лучшие вещи и поддержка художников широкая публика, а не небольшая аристократия, богатая и культурная, может дать стимулы, о которых прошлое знало лишь в редкие моменты всеобщего понимания, как в греческий и готический периоды.

Все больше и больше, как нам так часто говорят сегодня, мир становится одним местом; а если в какой-то части мира наступает пауза или усталость, вероятно, есть новый прилив энергии в какой-то другой части. Ибо, как я уже отмечал, подготовка к таким усилиям ведется в бесчисленных сообществах, и даже то, что казалось колеблющимся, вполне может собирать силы для нового достижения.

Кроме того, возвращаясь к роли современного искусства как выражения современной жизни, что мы должны сказать о таких периодах, как двадцатые и тридцатые годы? Разве они не показывают, что мир находится вне связи с его сущностным движением и допускает извращение этого движения такими существами, как Муссолини, Гитлер и Франко? Если мы не отчаиваемся от современной жизни, когда она терпит такое трагическое замешательство относительно своего хода, то почему мы даже расстраиваемся, если современное искусство не представляет собой рекорд непрерывного успеха? Ответ на оба вопроса один и тот же: современная жизнь, несмотря ни на что, вдохновляет; что современное искусство, несмотря ни на что, великолепно.

Нам не понадобилась помощь Гитлера в решении, какое из искусств нашего времени следует считать современным, т.е. е.,. те, которые выражают отличительные идеи современного мира. Он заклеймил их как выродившихся как простое подтверждение того, что мы уже знали как ложь — злобу людей, неспособных продвигаться и творить, и, следовательно, стремящихся уничтожить тех, кто обладал такими способностями. Испанская республика дала народу своей земли все обещания новой жизни; силы реакции объединились, чтобы разрушить эту жизнь; Пикассо осудил их позор в своей «Гернике».«Даже для тех, кто заявляет о непонимании этой величайшей живописи двадцатого века, и действительно, для тех, кто действительно не видит ее искусства, не может быть никаких сомнений в том, что она проводит между людьми, которые хотели бы вернуть нас к устаревшим системам. грубой силе, материализму и людям, которые видят, что мир преодолевает старые ограничения и старые жестокости в свете, который художник показал как торжествующий в Испании, даже в тот момент, когда его страна терпела временное поражение.

Рут Пикассо принадлежит к тому старшему поколению, чьи достижения мы назвали несомненными, даже если еще есть люди, которые говорят, что он был великим художником только до определенной даты и что после этого он пошел плохо.Между прочим, такой случай был бы беспрецедентным в истории художников. Ибо когда они однажды нашли свое искусство, они продолжают его, поворачиваясь направо, налево или направо только в вопросах технического развития, но никогда не удваивают свои усилия, чтобы отрицать свой предыдущий рекорд. Из этого правила мне никогда не удавалось найти исключения. Действительно, у всех действительно великих людей лучшие работы неизменно принадлежат их более поздним годам, даже когда, как в случае с Тицианом, они доживают до глубокой старости.

Эли Фор сказал мне, что он бессознательно подтвердил это мое наблюдение, поскольку он обнаружил, что все работы Тициана, которые он выбирал для иллюстрации своей «Истории искусства», относятся к периоду, когда художнику исполнилось девяносто лет.

Если мы можем допустить, что линия мастеров продолжается вплоть до пожилых людей, все еще находящихся среди нас, если мы объявим, что Гитлер был неправ даже как художественный критик и что люди, которых он назвал дегенеративными, являются теми самыми людьми, которые продолжают великую традицию , мы все еще можем понять здоровое нетерпение по поводу нынешней дезориентации, выраженное в словах того мексиканского друга, которого я цитировал в начале этой статьи.Возможно, нам нужно прояснить, что проблемы молодых людей сегодня сильно отличаются от проблем ветеранов. Последнее завершило длительный период, начиная с Французской революции, когда мертвое прошлое постоянно угрожало подавить выражение лица — и делало это со всеми, кроме самых сильных людей. Каждому из них приходилось ломаться, и обычно приходилось ломать сильно, что казалось ошибкой, присущей его работе. (В случае мастеров это не было ошибкой; но даже они не могут охватить все искусство: они всегда оставляют материал для работы новому гению после его восстания.) Таким образом, Энгр находится в состоянии горечи, когда покидает студию Давида; Делакруа идет в противоположном направлении от Энгра; Гигантское самомнение Курбе заставляет его восстать против идеализма этих двух славных предшественников — и с результатами великолепия, которое немногие осознают даже сегодня; Восемнадцатилетний Мане указывает на недостатки «Похоронения в Орнане» Курбе, одного из величайших шедевров современности; Сезанн и Ренуар после их освобождения Мане должны взять курс, радикально отличный от его собственного.И поэтому развитие продолжается до сегодняшнего дня, когда нам приходится порвать со всем характером прошлого столетия, хотя — как и все только что упомянутые люди — мы знаем, что эти более ранние художники были существенными фигурами своего времени, современников, как мы их называем, в общем. Я полагаю, что вместо того, чтобы делать акцент на разрыве с предыдущей школой, акцент новых современников будет сделан на конструктивном использовании традиций.

IV

Движение мира и движение искусства были настолько головокружительными в наше время, что неудивительно, что государственные деятели, с одной стороны, и художники и скульпторы, с другой, временами не могли следовать логике событий.Поскольку я позволяю себе так говорить о моих коллегах-профессионалах, возможно, мне может показаться необходимым рассказать, в чем заключается эта логика. Я не претендую на владение им; но я предлагаю две идеи, которые, как мне кажется, могут быть полезными для тех, кто сможет их применить. Они не являются полной правдой и поэтому не будут касаться проблем людей, к которым они не обращаются. Но я могу сказать, что некоторые художники добиваются успеха, что убеждает меня в том, что их основная философия согласуется с новым позитивизмом нашего периода.

Итак, первая идея заключается в опоре на внешность. Это не имеет ничего общего с фотографическим материализмом девятнадцатого века. Эта пародия на принятие природы Курбе и импрессионистами была стерта из сознания серьезных художников огромной силой людей, которых ошибочно называют абстрактными (вспомните, как в наиболее кубистических работах Пикассо и Брака буквы, слова, формы скрипки или стакана выделяются среди цветовых планов, как Хуан Грис передает их с суровостью, как это делал его духовный предок Сурбаран, и как Леже работал над картиной, которая гласит самым откровенным образом: «Ключ», «лист», «женщина», «попугай»).Усилия таких художников дали нам новое ощущение реальности в явлениях, и когда мы доверяем им сегодня, это с уверенностью, не связанной с изучением «эффектов», преходящих и случайных вещей, составляющих всю картину мира. современные декаденты. Мы восстали против таких людей, особенно потому, что они утверждали, что являются представителями господ. От Джотто до Шардена (если взять только великую линию европейской живописи) не «эффекты», а предметы были средством, с помощью которого люди рассказывали о жизни и мире с точки зрения великолепной формы и великолепного цвета.

Неореализм, свойственный нашим дням, поэтому кажется одним из элементов, которые ₍) означают возвращение плодородия искусства. Другой указывает также на курс, который я назвал выше традиционным — словом, которое Ренуар раз и навсегда все это избавлено от ложной интерпретации, которая сделала бы это эквивалентом «недостатка жизни». Традиция, как выразился Ренуар, никогда не была врагом искусства; она, напротив, была великой опорой искусства; он являл собой пример сказав, что Рафаэль, прилежный ученик Перуджино, все же стал божественным Рафаэлем.И как часто мы должны повторять еще одну фразу великого модерна о том, что место, где молодой человек становится художником, — это музей? Очевидно, мы все равно должны возвращаться к этим словам много раз, поскольку слишком мало людей видят здесь их применение: дополнением нашего неореализма будет изучение музея, одновременно более близкое и более всеобъемлющее, чем мы давали ему. тот «морской компас художника». как я назвал это в другом месте.

Некоторые люди скажут, что современная живопись отдает музейным исследованием, от беднейших старых псевдоклассиков, все еще сохранившихся в академических школах, до «модернистов», которые налетели на все, что было видно, грабя пещерных людей, греков, Художники-готики, греко, гойя и жители Южных морей с одинаковым весельем и беспристрастностью.Я возражаю, что процитированные таким образом влияния, будь то среди художников Салона или их ближайших собратьев, даже отдаленно не похожи на то, что будет развиваться в результате тщательного изучения, которое уже начинает характеризовать наше время.

То, что это типично традиционный, а потому, согласно моему определению сегодняшнего дня, типично современный, доказывается на примере Энгра. Его новый авторитет объясняется именно его огромным изучением музея. Следуя за Рафаэлем, создавая великое и совершенно оригинальное искусство из преданности этому мастеру и, более того, грекам, он не имеет ничего общего с такими людьми, как Бодри и Кабанель.Точно так же Сезанн, когда он скопировал фигуру Синьорелли в Лувре и ввел ее в свои композиции купальщиц, не имел ничего общего с поверхностным музейным этюдом Ленбаха, Бёрн-Джонса или их современных преемников. которые предлагают нам более или менее замаскированные вариации сюжетов Тинторетто, Джорджа Иннесса или африканских скульпторов. (Будьте любезны, пожалуйста, напишите здесь от имени некоторых из наших «бедных родственников искусства»: я и раньше был «личным» уже достаточно часто.)

Сославшись на фундаментальное изучение музея, как у Энгра и Сезанна (и я добавлю человека, чьи работы все еще вызывают споры — Дерен), взглянув также на поверхностное использование прошлого, позвольте мне подчеркнуть один аспект этого. более инклюзивное использование древних материалов, которые я считаю частью нашего нового оборудования. Он имеет особое значение для этого континента.

На вопрос об изучении классиков американцами, Диего Ривера ответил: «Конечно, мы должны изучать классиков, нашу классику.«Когда я был в Мексике, очень серьезный художник и учитель Габриэль Фернандес Ледесма обсуждал целесообразность того, чтобы ученики проводили свои« рисунки из античности »с великими фигурами тольтеков, ацтеков и других древних народов. земли в качестве моделей, а не слепков греческой скульптуры и скульптуры эпохи Возрождения, которые сохранились с первых дней существования мексиканской академии искусств (самой старой в Америке).

Что-то можно сказать об идее приучения ученика с самого начала к законам пропорции и представлению о жизни в том, что действительно является классическим искусством этого континента.С другой стороны, вся тенденция последнего времени в развивающейся концепции изучения искусства состоит в том, чтобы отправить молодого человека на природу, прежде чем позволить ему заниматься творчеством мастеров; необходима значительная зрелость, прежде чем к ним можно будет подойти с таким умом, который сделает различие между рабским копированием и конструктивным использованием.

Оставляя в стороне этот вопрос о методе, остается несомненным фактом, что Америка в свои старые времена предложила миру одно из своих великих проявлений, вещь, ценность которой дает ей гордое место среди искусств, ранее принятых у народов Китая. Восточное полушарие.Говоря о старой Америке, важно помнить, что w ^r e не означает только Мексику, Перу и другие страны, которые предоставили нам более крупные памятники нашего прошлого. В Соединенных Штатах такие отдаленные места, как Огайо, Джорджия и Оклахома, дали скульптуры такой же интенсивности выражения, как и величественные объекты Средней и Южной Америки. Они убедительно демонстрируют, что если мы не производим здесь искусство, то это не по вине нашей почвы.

Но у нас есть искусство.И хотя нам не нужно слишком настаивать на его отношении к окружающей среде, стоит помнить, что от Копли и до него до Джона Фланнагана и после него лучшее из нашего искусства имело американский характер. Насколько тесно связана с почвой и с древними вещами, которые мы восстанавливаем на нашей почве, — это вопрос, который может решить только время. Но величие каменной фигуры человека из древнего Иллинойса, ныне находящейся в Полевом музее в Чикаго, совершенство — почти не уступающее египетскому — скульптуры животных, хранящейся в многочисленных экземплярах в Государственном музее Огайо, не будет потеряно. на художников сегодня.Настоящие из них будут использовать его так же, как греки использовали упомянутые египетские произведения. И греки не имели кровного родства с людьми Египта, как мы с древними людьми Америки. Но Греция не достигла бы славы, всегда связанной с ее именем, если бы она не основывалась на своем наследии из земель, которые ей предшествовали. В более ранней Греции мы ясно видим, как ее скульпторы следовали урокам, извлеченным из Египта; однако они развили свое более зрелое искусство настолько, что потеряли все свидетельства его истока в школах, которые для молодой Эллады были классикой. «В искусстве ничего не возникает из ничего», как очень просто говорил Одилон Редон.Для Америки отправная точка европейской традиции — правильная, поскольку мы европейского происхождения. Но наследие Европы было тщательно изучено, и разрушения нынешней войны делают маловероятным немедленное возрождение гения этого континента. Наше собственное выдвигается на передний план со все большей скоростью. Мы стоим перед нашей задачей с осознанием ее трудностей; они полностью объясняют предыдущие ссылки на нашу озабоченность относительно недостаточных результатов сегодня. Но если мы осознаем также привилегию нашего положения, мы вполне можем сравняться в искусстве с достижениями наших солдат и матросов на поле боя.

Что такое искусство? Почему так важно искусство?

Что такое искусство? — Словарное определение искусства гласит, что это «сознательное использование навыков и творческого воображения, особенно в производстве эстетических объектов» (Мерриам-Вебстер)

Но дело в искусстве в том, что оно настолько разнообразно, что существует как много способов понять это как есть люди. Вот почему есть ученые, которые дают свое собственное определение этого слова, например, данное этим известным русским писателем, которое гласит:

«Искусство — это деятельность, посредством которой человек, испытав эмоцию, намеренно передает ее. другие »- Лев Толстой

Известно, что в течение своей жизни Толстой писал на основе своего жизненного опыта, такого как его самая известная работа« Война и мир », в которой использовалась значительная часть его опыта во время Крымской войны.

И независимо от того, является ли его определение искусства лучшим или нет, дело в том, что люди смотрят на искусство, исходя из того, как они его пережили.

Что такое искусство?

Есть много общих определений искусства. Немного процитируем:

Искусство — это

• любая творческая работа человека
• форма самовыражения
• находится в качестве делания; процесс — не магия
• акт создания чего-то визуально развлекательного
• деятельность, которая проявляет красоту (Что такое красота в искусстве?)
• мастерство, идеальный способ делать что-то
• не вещь — это путь (Эльберт Хаббард)
• наиболее интенсивный вид индивидуализма, который известен миру
• открытие и развитие элементарных принципов природы в прекрасных формах, пригодных для человеческого использования (Фрэнк Ллойд Райт)

Почему искусство важно?

Наверное, лучшая теория, которая мне нравится и которая лучше всего объясняет — Почему так важно искусство — принадлежит Ван Джонсу, тонко дает отличный ответ на тему «Что такое искусство?»

Ван Джонс представил график, который точно представляет взаимодействие между четырьмя аспектами общества и его различными членами.

Следовательно, Vones показывает, почему искусство важно для нашего общества?

График (ниже) представляет наше общество.

Обществом движут могущественные элиты, зависимые массы, правительство, культурные продюсеры и художники.

Слева — действие, а справа — идеи; элиты наверху, а массы внизу. Есть действие изнутри и действие извне.

Внутри — большие деньги: элиты тратят миллионы долларов, чтобы влиять на политиков и политиков.Внутренний акт может повлиять на создателей политики.

Снаружи мы на низовом уровне определяем наши ожидания и потребности, чтобы избранные кандидаты принимали законы, дающие нам власть. Массы отражают то, чего на самом деле хочет общество (сердце)

Левая сторона, «действие», часто означает поддающиеся количественной оценке изменения в политике. Правую сторону, «идеи», может быть труднее увидеть. Здесь мы не обязательно говорим о конкретных вещах, а скорее о «свободном пространстве».

Академические учреждения и аналитические центры, которые не всегда участвуют в немедленных политических победах, играют важную роль в создании культуры мышления

В то время как левая сторона, «действие», продолжает производить поддающиеся количественной оценке изменения политики и новые законы, правая стороны «идей», может быть трудно количественно оценить его результат.Хотя «голова» говорит о теориях и ученых, она не может внести сколько-нибудь значительного вклада в политику.

Здесь в этот момент вступают в игру художники

Художники здесь представлены на стороне идей, в «пространстве сердца».

Искусство обладает уникальными возможностями для того, чтобы волновать людей — вдохновляя нас, вызывая новые вопросы и вызывая любопытство, волнение и негодование.

Художники могут укреплять волю и подталкивать людей к действию.Они не думают, как политики или ученые.

Художники думают от всего сердца — большие, революционные и дальновидные идеи.

Вот почему художники могут побуждать людей к действию, тем самым внося значительный культурный и политический вклад.

Это то, что делает искусство мощным.

Влияние искусства на политику, культуру и людей

Искусство очень важно в обществе, потому что это важный ингредиент для расширения прав и возможностей сердец людей

Когда активисты демонстрируют изображения детей, страдающих от бедности или угнетения в их кампании, это искусство, которое тянет за собой элиту общества и заставляет ее вносить изменения.

Точно так же, когда фотографы публикуют фотографии разрушенных войной территорий, это привлекает внимание масс, сердца которых тянутся к тем, кто нуждается в помощи.

Когда художник создает отличную музыку и фильмы, это развлекает людей по всему миру. Это искусство, меняющее общество.

Очень современный пример искусства в действии — это уличное искусство. Когда знаменитый итальянский уличный художник Блю создал фреску в Кройцберге, это вызвало множество сильных и разных реакций, глубоко укоренившихся в различиях между Восточным и Западным Берлином.

Кто бы мог подумать, что настенная живопись, на которой изображены две фигуры в масках, пытающиеся разоблачить друг друга, может вызвать такую ​​сильную реакцию?

Теперь проблема, стоящая за этой фреской, — это совершенно другой предмет для обсуждения. Но независимо от того, был ли эффект фрески хорошим или нет, нельзя отрицать, как хорошо выполненное произведение искусства может иметь большое влияние на общество.

Когда вы видите дзен-сад в Сиднее или Сан-Франциско, вы знаете, что это практика, пришедшая из Китая.

Точно так же, когда вы видите бумажных лебедей, роящихся на красивой свадебной церемонии, вы знаете, что это оригами, искусство, пришедшее из Японии.

Когда вы смотрите фильмы с участием музыки и танцев Болливуда, вы знаете, что это фильм из Индии. Искусство обладает способностью брать культурные практики там, откуда они родом, а затем переносить и интегрировать их в разные части мира, не теряя своей идентичности.

Там эти формы искусства можно использовать, чтобы развлекать, повышать осведомленность и даже вдохновлять иностранцев принять эти культуры, какими бы странными или чуждыми они ни казались.

И именно это подразумевает Джон Дьюи в «Искусстве как опыте»:

«Барьеры растворяются; ограничивающие предрассудки тают, когда мы погружаемся в дух негритянского или полинезийского искусства. Это неощутимое таяние гораздо эффективнее, чем изменение, вызванное рассуждениями, потому что оно напрямую влияет на отношение ».

Это особенно важно в нашем глобализированном мире.

Искусство сыграло важную роль в борьбе с нетерпимостью к различным культурам, расизмом и другими формами несправедливой социальной сегрегации.

Поскольку иммиграция становится все более распространенной тенденцией, ожидается, что страны мира будут более терпимыми и принимать тех, кто въезжает на их границы.

Искусство помогает добиться этого, обеспечивая должное признание самобытности и культуры во всем мире.

Пожалуй, самый простой ответ на этот вопрос — искусство трогает нас эмоционально.

Искусство мощно, потому что оно потенциально может влиять на нашу культуру, политику и даже экономику.Когда мы видим мощное произведение искусства, вы чувствуете, как оно глубоко затрагивает вашу сущность, давая нам возможность вносить реальные изменения.

По словам Льва Толстого:

«Деятельность в области искусства основана на способности людей заражать других своими эмоциями и заражаться эмоциями других. Сильные эмоции, слабые эмоции, важные эмоции или неуместные эмоции, хорошие эмоции или плохие эмоции — если они загрязняют читателя, зрителя или слушателя — они достигают функции искусства.”

В целом искусство можно считать могущественным по следующим причинам, среди прочего:

• У него есть способность обучать людей практически чему угодно. Он может создавать осведомленность и представлять информацию таким образом, чтобы многие могли легко ее усвоить. В мире, где есть те, у кого нет даже доступа к хорошему образованию; искусство делает образование еще более уравновешивающим фактором общества.
• It способствует культурной оценке среди поколения, которое в настоящее время озабочено своими технологиями.Фактически, можно сказать, что если бы не искусство, наша история, культура и традиции оказались бы в большей опасности быть забытыми, чем они уже есть.
• Это ломает культурные, социальные и экономические барьеры . Хотя искусство само по себе не может решить проблему бедности или обеспечить социальную справедливость, его можно использовать как уравновешенное игровое поле для дискурса и самовыражения. Причина, по которой каждый может относиться к искусству, заключается в том, что у каждого есть эмоции и личный опыт. Таким образом, любой может научиться ценить искусство независимо от своего социального происхождения, экономического положения или политической принадлежности.
• Это обращается к высшим уровням мышления . Искусство не просто заставляет впитывать информацию. Скорее, это заставляет задуматься о текущих идеях и вдохновляет на воплощение собственных. Вот почему творчество — это форма интеллекта — это особая способность, которая открывает возможности человеческого разума. Фактически, исследования показали, что знакомство с искусством может улучшить вас в других областях знаний.

На самом деле люди осознали, насколько мощным может быть искусство.

Мы много раз слышали в истории о людях, подвергавшихся критике, угрозам, цензуре и даже убийствам из-за их произведений искусства.

Те, кто несет ответственность за эти реакции, будь то воюющее правительство или диссидентская группа, принимают эти меры против художников, зная, насколько их работы могут повлиять на политику в данной области.

Однако в руках хороших людей искусство может быть использовано, чтобы вернуть надежду или вселить мужество в общество, которое переживает множество трудностей

Великое искусство порождает сильные чувства и рассказывает значимые истории

Искусство может принимать форму кино, музыка, театр и поп-культура — все они нацелены на то, чтобы развлечь людей и сделать их счастливыми.Но когда фильмы, песни или пьесы создаются для определенной аудитории или для определенной цели, искусство начинает диверсифицироваться.

Фильмы, например, могут быть сняты для распространения знаний или культурного признания. Песни также можно составлять таким образом, чтобы они вызывали определенные эмоции, вдохновляли или поднимали моральный дух людей.

В викторианский период в Англии женщины начали делать себе имя с помощью таких классических произведений искусства, как картина Элизабет Сирани « Порция, ранившая ее бедро ». гендерная предвзятость.

Сюжет картины изображает поступок женщины, обладающей такой же силой, как и у мужчины. «Порция» представляет собой капитуляцию, потому что она не из тех женщин, которых в обществе называют слабыми и склонными к сплетням.

Одна из революционных работ в истории, которая в конечном итоге открыла двери искусства для женщин в целом, в конечном итоге показала силу женщин в искусстве

Есть также произведения искусства, которые запрещают сильный интеллектуальный дискурс — такие, которые могут подвергать сомнению нормы и изменить поведение общества.

Иногда искусство все же существует для того, чтобы достучаться до человека, который разделяет те же мысли, чувства и переживания, что и художник.

На самом деле искусство — это больше, чем просто практика, это образ жизни. Искусство — это больше, чем просто умение, это страсть. Искусство — это больше, чем просто изображение — каждое из них рассказывает свою историю.

Тот факт, что искусство тесно связано с человеческим опытом, делает неудивительным, что мы всегда делали его частью нашего образа жизни.

Вот почему древние и современные коренные народы со всего мира умеют смешивать искусство и свои традиционные артефакты или ритуалы без их ведома, что на самом деле является одной из основных причин важности искусства. Искусство — мощная форма терапии

Некоторые говорят, что искусство скучно. Но факт остается фактом: искусство способно брать культурные практики там, откуда они родом, а затем переносить и интегрировать их в разные части мира, не теряя своей идентичности.

Там эти формы искусства можно использовать, чтобы развлекать, повышать осведомленность и даже вдохновлять иностранцев принять эти культуры, какими бы странными или чуждыми они ни казались.

Это особенно важно в нашем глобализированном мире.

Искусство сыграло важную роль в борьбе с нетерпимостью к различным культурам, расизмом и другими формами несправедливой социальной сегрегации.

Поскольку иммиграция становится все более распространенной тенденцией, ожидается, что страны мира будут более терпимыми и принимать тех, кто въезжает на их границы.

Искусство помогает добиться этого, обеспечивая должное признание самобытности и культуры во всем мире. Таким образом, неизбежно задуматься — Почему искусство так важно, — что на самом деле дает вам ответ на вопрос — Что такое искусство?

Вот почему мы в The Artist верим, что искусство — это форма творческого человеческого самовыражения, способ обогащения человеческого опыта.

Заключение: Почему искусство важно для человеческого общества?

Искусство и его определение всегда будут противоречивыми.

Всегда будут споры о том, что такое искусство, а что нет.

Но каким бы ни было определение, оно было вокруг нас с тех пор, как существовали люди (например, наскальные рисунки, иероглифы).

Осознаем мы это или нет, но мы позволяем искусству так или иначе влиять на нашу жизнь, а причин, по которым мы занимаемся искусством, много!

Мы используем искусство для развлечения, культурного признания, эстетики, личного совершенствования и даже социальных изменений.Мы используем искусство, чтобы процветать в этом мире.

Итак, поделитесь своими мыслями — Что для вас искусство?

Функции искусства, которые делают нас лучше, человеческими существами

Определение искусства остается противоречивым и разнообразным, но разнообразные функции искусства становятся лучше, когда вы позволяете своей совести впитывать и понимать различные точки зрения, которые предлагает искусство.

Цели, мотивы, намерения и вдохновения, лежащие в основе искусства, безграничны.

Являясь одним из самых творческих способов выражения человеческого опыта, мы использовали искусство как средство рассказывания историй.

Пусть это будет история отдельного человека, сообщества или нации, искусство во многом способствовало прекрасному способу рассказывания этих историй.

Мы составили список из 25 функций искусства, основанный на точках зрения известных художников и философов, чтобы вы могли задуматься над ним.

1. Искусство как выражение

Искусство — это человеческая деятельность, заключающаяся в том, что один человек сознательно по определенным внешним признакам передает другим пережитые им чувства, а другие люди испытывают влияние этих чувств и переживают их в себе.- Толстой

Знаменитая «Теория экспрессии» Толстого основана на идее о том, что искусство вызывает эмоции у зрителя.

Из многих стилей выражения, абстрактный экспрессионизм — отличный пример, когда художники наделены свободой выражать отношения и эмоции нетрадиционными и обычно не репрезентативными средствами.

Важная функция искусства всегда сводилась к теории выражения.

Художники, такие как Джексон Поллок, считали, что именно зритель (а не художник) определяет и интерпретирует значение абстрактного экспрессионистского произведения искусства, поэтому нет никакого отношения к тому, что художник думает или передает при создании работы.

«Конвергенция» Джексона Поллока — одно из первых произведений абстрактного экспрессионизма и считается самым смелым из когда-либо созданных картин в жанре экшн.

Современный художник работает с пространством и временем и выражает свои чувства, а не иллюстрирует »- Джексон Поллок

2. Искусство укрепляет нашу веру в человеческое благородство (гуманизм)

«Искусство — это ложь, которая заставляет нас осознать истину, по крайней мере, истину, которую нам дано понять» — Пабло Пикассо

One Одним из самых сильных сдвигов, произошедших в период Возрождения, является то, что Церковь никогда не была ответственным источником их поведения и убеждений по отношению к Богу и ближним, и что они сами несут ответственность за свои действия.Один из ключевых аспектов того, что делает нас людьми, — это наша вера в религию, искусство и культуру

Афинская школа Рафаэля остается одним из ярких представлений этого сдвига в истории человечества, а также воплощает классический дух Возрождения.

3. Создание красоты — искусство

«Любовь к прекрасному — это вкус. Создание красоты — это искусство »- Ральф Уолдо

Когда дело доходит до искусства, некоторые могут сказать, что не все искусство красиво, что на самом деле оно не должно быть красивым всегда.

Красота — это то, что вы думаете о ней, что вы предпочитаете, что взывает к вашему сердцу, душе и разуму.

Что такое красота в искусстве? — Красота — это то, что мы считаем характерным и гармоничным.

Какие бы различные реакции ни происходили внутри вас, ясно, что объяснение является сложным и окончательным.

Каждое произведение искусства, будь то картина, ваза или статуя, будет иметь разные цвета, линии и текстуры, которые понравятся вашей душе и сердцу.

4.Познай себя

«Творчество без стратегии называется« искусством ». Креатив со стратегией называется рекламой» — Джеф Ричардс, педагог

Искусство — это форма самовыражения

Сознательно или неосознанно художники следуют команде Сократа — Познай себя.

Во время этого процесса художники исследуют свой предмет, среду и материал, восстанавливая баланс духовной ценности этих элементов, тем самым испытывая тонкую ценность своего осознания.

Это прекрасное взаимодействие, которое на самом деле ведет к неизбежному желанию внешнего самовыражения.

Здесь рождается искусство.

5. Искусство — это свобода во всех смыслах

«Искусство предназначено для беспокойства. Наука успокаивает »- Жорж Брак, художник

Храбрый человек, решивший выразить свое воображение. Ценность свободы в нашем творческом самовыражении невозможно переоценить.

А как насчет эстетизации насилия? А как насчет создания искусства в гигантских формах?

А как насчет выбора спорных тем? Различные выразительные средства массовой информации имеют тенденцию привлекать разные личности.

Филип Перрен, известный своими огромными произведениями искусства, вращающимися вокруг тем зла и преступлений, выбирает предметы, способные вызвать мгновенный шок, и представляет их в смелой форме, гарантирующей, что они это сделают.

Одна из известных работ Перрина, Bloodymary , соединяет грань между театром, скульптурой и перформансом через призму убийства.

Художник использует нетрадиционную среду и помещает зрителя лицом к лицу с изображениями, неумолимо связанными с современным насилием, тонко эстетизируя насилие в искусстве.

Истинное значение искусства может быть разнообразным, но цель искусства достигается, когда такие художники, как Перрин, используют искусство новаторскими и нетрадиционными способами.

6. Искусство с тротуара посылает сильные послания всему миру

«Говори тихо, но неси большую банку с краской» — Бански

Стрит-арт зарекомендовал себя как по-настоящему выразительный вид искусства. .

Это не низшая форма политического протеста и не равнодушный бунт разочарованной молодежи.

Стрит-арт думает, чувствует и пробуждает мысли и эмоции у людей, которые смотрят на него непредвзято.

Используя культовые образы, которые часто узнаваемы независимо от языка, уличный художник может высказывать свое мнение и решения мировой аудитории, что делает этот вид искусства стремительно развивающимся во всем мире.

7. Искусство — это наиболее интенсивный вид индивидуализма

«Искусство — либо плагиат, либо революция» — Поль Гоген, художник

Известный художник Поль Гоген однажды написал — «Всегда нужно чувствовать плоскость, плоскость. стена; гобелены не нуждаются в перспективе »

Искусство, стиль и наследие Поля Гогена находят сильное отражение в его произведениях и часто разрушают традиционные взгляды на искусство.

Когда-то Гоген был одним из немногих обычных людей, которые смогли оставить земную жизнь, чтобы реализовать и осуществить мечту — стать художником.

Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? Поля Гогена является прекрасным примером индивидуализма, в котором Гоген сказал читать справа налево, а не слева направо — что на самом деле дает читателю совершенно иную перспективу, которая сама по себе показывает истинную силу и значение искусства

8 Искусство превращает реализм в реальность

«Поп-арт смотрит в мир.Это не похоже на картину чего-то; похоже, сама вещь ». — Рой Лихтенштейн

Мы живем во время, когда наши убеждения и идеи должны быть смелее и выражаться смелее, чем когда-либо прежде.

В 1950-х и 60-х годах в Америке популярная культура окутывала все вокруг, и сохранение статус-кво стало как никогда важным.

Сила поп-арта проявляется с тех пор и постоянно ломает все конформистские точки зрения и определения искусства.

В то время как абстрактные художники стремились позволить медиуму управлять изображением, например, в каплях краски Поллока.

Поп-артисты перешли от реализма к реальности.

9. Великое искусство рассказывает значимые истории

«Искусство не воспроизводит видимое; он делает вещи видимыми ». Пауль Клее, художник

«Спящая цыганка» Анри Руссо — Одно из самых заметных современных произведений искусства, в настоящее время находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, считается одним из многих вдохновляющих произведений поэтов и музыкантов, а также часто пародируется. .

В этом шедевре и лев, и женщина демонстрируют спокойное поведение на этом произведении искусства, но на самом деле оба настораживают, предупреждая, что доверие между двумя мирами может быть нарушено в любой момент.

10. Искусство оправдывает наши печали

«Искусство вырастает из радости и печали, но в основном из печали. Оно вырастает из человеческих жизней »- Эдвард Мунк

Искусство помогает нам понять, что печаль может быть прекрасной и благородной, но при этом оставаться одним из аспектов хорошей жизни.

Искусство также помогает нам страдать в одиночку без участия общества, чтобы мы могли показать миру достойное лицо в нашей общественной скорби.

Истинное значение искусства заключается в эмоциях, учитывая, что печаль — это одно из ярких выражений, которое мы воплощаем, искусство всегда оправдывает наши печали.«Они думали, что я сюрреалист, но это не так.

Я никогда не рисовал снов. Я нарисовал свою реальность ». — сказала Фрида Кало, великая художница, которая наполнила свой холст мексиканским первородством и историческими эпохами своей жизни.

11. Искусство — это личный акт мужества

«Искусство — это личное мужество» — Сет Годин

Смелость важнее творчества. Великое искусство исходит из сердца, а не из того, что вам говорят. Завораживающее очарование великого произведения искусства исходит не от того, что написано на холсте.Скорее, это происходит из того, что было в сердце художника, когда он писал. «Парад на оперной площади» Франца Крюгера — отличный тому пример. Крюгер показывает нам, что настоящее искусство может быть создано только с помощью смелости, силы характера и решимости. Смысл искусства подразумевает личное и открытое распространение ваших мыслей.

12. Искусство — это подпись цивилизаций

«Искусство — королева всех наук, передающая знания всем поколениям мира.”- Леонардо да Винчи

Человечество развивается на великих основах, заложенных предками. Мы трансформируем наследие прошлого, изучаем социальные аспекты, выявляем новые возможности и изобретаем новые образы жизни. В этом путешествии прошлые жизни остаются точкой отсчета и тонким руководством для создания великих вещей в этом современном мире.

В Метрополитен-музее вы будете поражены галереями раздела «Искусство арабских стран, Турции, Ирана, Средней Азии, а затем и Южной Азии», где вы увидите одни из лучших шедевров искусства. Исламский мир, кроме того, позволяет вам понять художественное и научное наследие целой цивилизации.Правильно сказал Роджер Серутон, культура цивилизации — это искусство и литература, через которые она поднимается к самосознанию и определяет видение мира — в конце концов, определение культуры происходит от великих цивилизаций

13. Искусство воплощает силу и цвета

«Цвет — это моя одержимость, радость и мучения на протяжении всего дня» — Клод Моне

Цвета сильны. Неважно, что вы сейчас создаете — картину, презентацию в PowerPoint или иллюстрацию — ваши глаза должны блуждать по палитре, залиты множеством цветов, выбирая подходящий для своей работы.Для чувствительной души влияние идеального сочетания цветов более глубокое и волнующее.

Изобразительное искусство всегда играло важную роль для художников в передаче жизни, блеска и силы жизни с помощью цветов

14. Искусство — это отношение

«Искусство, свобода и творчество изменят общество быстрее, чем политика» — Виктор Пинчук

Искусство приобрело новое измерение, чтобы думать, чувствовать и вызывать мысли у людей, которые смотрят на него непредвзято.Искусство представляет собой отношение либо художника, либо системы убеждений. Уличное искусство часто рассматривается как вандализм, но оно выполняется с определенной целью, замыслом, техникой и намерением. Уличное искусство усиливает наше восприятие визуального пейзажа за пределами музейных стен.

15. Искусство — высшая форма надежды

«Искусство — это не вещь; это способ ». Эльберт Хаббард, художник

Искусство может растрогать нас до слез. Красивое искусство может вызвать слезы радости, когда мы видим картину, скульптуру или фотографию людей или существ, испытывающих то, что мы хотим испытать.Переживание таких теплых чувств по этому поводу побуждает нас надеяться на то же самое и для самих себя.

Мятеж красок, проект любви, мира и единства иранских уличных художников — отличный тому пример. Мощные послания мира, любви и надежды в стране, раздираемой внутренними конфликтами, представлены иранскими уличными художниками через их искусство, и в основном эти работы развиваются во всех бесконечных направлениях, как метафорически, концептуально и физически.

16. Искусство — это о двух вещах — жизни и смерти

«Цель всей жизни — смерть» — Зигмунд Фрейд

Многие художники использовали смерть как тему для искусства.

Делая смерть центральной темой, художники заставляют нас противостоять реальности рождения и смерти в одном кадре. «Надежда II» Густава Климта — одно из величайших произведений искусства. В нем изображена беременная женщина и груз надежды, который главный герой несет в своей утробе. Функция искусства заключается в различных перспективах жизни и смерти

Рождение и смерть существуют бок о бок, взвешенные в равновесии, соучастники в аппетите к жизни.

17. Искусство меняет баланс в нашей жизни

«Искусство похоже на суп.Будут овощи, которые тебе не нравятся, но пока ты съешь немного супа, это не имеет значения. Джордж Уилли, скульптор

Просмотр произведений искусства, изображающих ситуации и чувства, выходящие за рамки того, что мы обычно испытываем ежедневно, помогает нам достичь баланса в наших эмоциях, заполняя эти пустоты.

Мы достигаем баланса с помощью искусства, уделяя время наблюдению, оценке и оценке вещей, которые мы обычно не видим, и нашей реакции на них.

18.Искусство может быть сюрреалистичным

«Искусство само по себе — это попытка навести порядок из хаоса» — Стивен Сондхейм

Сюрреализм — философское и художественное направление, исследующее бессознательное, — раскрывает человеческие эмоции и желания в иррациональном , мощный, поэтический и революционный образ. Эта концепция имеет большее значение, учитывая, что она выявила подавленные внутренние миры сексуальности, насилия, мечты и желания.

«Постоянство памяти» Сальвадора Дали показывает нам несколько на вид мягких или расплавленных карманных часов, лежащих на открытой местности.Послание Дали состояло в том, чтобы показать, что время и пространство относительны и что мы, по сути, живем во вселенной полного беспорядка.

«Не бойтесь совершенства — вы никогда его не достигнете». — Сальвадор Дали

19. Искусство — это ты

«Искусство — это все, что может сойти с рук» — Энди Уорхол

Искусство помогает нам воплощать наши собственные несформированные мысли и идеи. У нас бывает момент «ага», когда мы видим произведение искусства, которое прекрасно передает чувство или мысль, которые у нас были, но которые мы не могли выразить.Когда это происходит, мы получаем часть новых знаний с помощью искусства, которое теперь можем передать себе и другим.

Вот почему наилучшая возможная функция искусства осуществляется через ВАС.

20. Искусство — это открытие и исследование

«Искусство — это открытие и развитие элементарных принципов природы в прекрасных формах, пригодных для человеческого использования» — Фрэнк Ллойд Райт

Разве это не более замечательно, когда появляется природный талант? из небытия, чтобы создать произведение искусства с органической честностью, которое могло быть стерто годами обучения установленным структурам, условностям и общепринятой мудрости?

Одним из таких невероятных мест была контора сборщика налогов в Париже, и ее маловероятным талантом явился Лавальборн, сын сантехника по имени Анри Руссо.Большая часть жизни Руссо несколько туманна, и на то есть веские причины — она ​​совершенно обычна.

Заклинатель змей Анри Руссо — это сказочное изображение загадочных человеческих и животных форм в джунглях. Эта работа является свидетельством того внимания, которое Руссо получил от выдающихся художников своего времени.

21. Искусство наделяет сердца людей силой

«Искусство — это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других». — Эдгар Дега

Когда активисты демонстрируют изображения детей, страдающих от бедности или угнетения, в своих кампаниях, это искусство, которое тянет к сердцу элиту общества и заставляет ее вносить изменения.Такие моменты — использование искусства для повышения осведомленности — действительно подтверждают существование и определение искусства.

Когда фотографы публикуют фотографии разрушенных войной районов, это привлекает внимание масс, сердца которых тянутся к тем, кто нуждается в помощи. Когда артист создает отличную музыку и фильмы, это развлекает людей по всему миру. Это искусство, меняющее общество.

22. Культура — большой друг искусства

«Искусство говорит о душе своей культуры» — Эбби Уиллоурут

Искусство также является замечательным способом изображения культуры со всего мира, искусство и культура очень хорошо дополняют друг друга .

Когда вы видите дзен-сад в Сиднее или Сан-Франциско, вы знаете, что это практика, пришедшая из Китая. Когда вы видите бумажных лебедей, роящихся на красивой свадебной церемонии, вы знаете, что это оригами, искусство, пришедшее из Японии. Когда вы смотрите фильмы с участием болливудской музыки и танцев, вы знаете, что это фильм из Индии.

Такие направления, как Нью-Йорк, Берлин, Прага, Сан-Паулу, ОАЭ и т. Д., Находятся у руля культурной революции, чтобы поднять свои города искусством, дизайном и воображением — в конце концов, культура — это собирательный термин для человеческого поведения

23.Искусство — это активизм

«Искусство заключается в качестве действия, процесс не является волшебством». — Чарльз Имс

Искусство много раз использовалось для обозначения изоляции, клаустрофобии и беспокойства нашего общества из-за сложных политических времен, в которые мы живем в настоящее время. Тэцуя Исида, японский художник, изобразил японскую жизнь с точки зрения социальных, экономических и академических образовательных структур. Многие из его работ раскрывают испытания японского народа в попытках приспособиться к изменениям, связанным с современной социальной и технологической жизнью.Читайте — Тэцуя Исида — Спасение мира мазком

Точно так же во многих стрит-арте есть очевидный, а иногда и очень тонкий намек на борьбу с истеблишментом. Сами носители, которые он использует, принадлежащие государству или корпорациям, защищены законом от художника, но используются безотносительно или вопреки ему. Эта незаконность часто является частью сообщения

24. Искусство — это гармония

«Искусство — это гармония» — Джордж Сора

Сила искусства заключается не в изображении и не в эмоциях, которые оно вызывает у зрителя, а в его величие происходит от понимания творческих сил, вдохновивших шедевр.Гармония — это субъективное понятие, скорее, она возникает в контексте объединения многих факторов. Серия черных картин Гойи — отличный пример, подтверждающий эту теорию. Сегодня, несмотря на то, что мы видим образы крови, страданий и горя, большая их часть подверглась санитарной обработке и цензуре. Гойя же беззастенчиво запечатлел в красках человеческие травмы и горе.

25. Искусство как терапия

«Искусство позволяет нам одновременно найти себя и потерять себя» — Томас Мертон

В знаменитой книге « Искусство как терапия » авторы обозначили семь функций искусства и объясните , как искусство помогает нам расти и развиваться в нашем понимании самих себя, друг друга и мира, в котором мы живем. Если вы уделяете время внимательному наблюдению за произведениями искусства, это может иметь большое значение для вашего эмоционального благополучия.

Заключение: функции искусства остаются непонятными

«Что такое искусство?» — один вопрос постоянно побуждает педагогов, исполнителей, практиков и философов заниматься глубоким анализом. Но независимо от того, какова может быть функция искусства, опыт, который оно доставляет, в конечном итоге имеет значение и, вероятно, одна из причин, по которой оно существует вокруг нас с тех пор, как существуют люди. Осознаем мы это или нет, но мы позволяем искусству так или иначе влиять на нашу жизнь.

Возможно, вы этого не знаете, но ваша повседневная жизнь может быть намного ярче благодаря присутствию и влиянию искусства, и она станет лучше только тогда, когда вы позволите своему собственному творчеству и воображению навсегда измениться.

Итак, откройте себя искусству. Это стоит того.

Роль искусства в жизни человека

Искусство — это творческое осмысление окружающего мира талантливым человеком. Плоды этого понимания принадлежат не только его создателям, но и всему человечеству, живущему на планете Земля.Бессмертны прекрасные творения древнегреческих скульпторов и архитекторов, флорентийских мастеров мозаики, Рафаэля и Микеланджело… Данте, Петрарки, Моцарта, Баха, Чайковского.

У вас захватывает дух, когда вы пытаетесь захватить разум всем, что создано гениями, сохранено и продолжено их потомками и последователями. Сейчас невозможно представить, что наша жизнь не сопровождалась бы искусством, творчеством. Это утопия, которой, к счастью, не суждено воплотиться в жизнь.

Где и где бы ни жил человек, даже на заре своего развития, он пытался постичь мир вокруг себя, а потому стремился понять и образно, доходчиво передать полученные знания будущим поколениям. Так появились настенные росписи в пещерах — древних рукотворных поселениях. И родилось это не только из желания уберечь потомков от ошибок, уже допущенных предками, но и из передачи красоты и гармонии мира, восхищения совершенными творениями природы.

Человечество не застаивалось, оно поступательно двигалось вперед и выше, развивалось искусство, сопровождавшее людей на всех этапах этого долгого и мучительного пути. Если обратиться к эпохе Возрождения, вы восхищаетесь высотами, которых достигли художники и поэты, музыканты и архитекторы.

Бессмертные творения Рафаэля и Леонардо да Винчи до сих пор завораживают своим совершенством, пластичностью и глубоким осознанием роли человека в мире, в котором ему суждено пройти свой короткий, но красивый, иногда трагический путь.

Наше внимание привлекают не только древние творения. В повседневной жизни мы постоянно сталкиваемся с произведениями искусства. Посещая музеи и выставочные залы, мы хотим приобщиться к прекрасному миру, доступному сначала только гениям, а потом остальным, мы учимся понимать, видеть, впитывать красоту, которая стала частью нашей обычной жизни.

Искусство прекрасно тем, что создано избранными и принадлежит миллионам.

Мы пытаемся понять творения мастеров, приближаемся к их видению мира.Разве это не главная цель искусства? Он предназначен для совершенствования человека.

Невозможно каждому быть творцом, но мы можем попытаться проникнуть в суть творения гения, приблизиться к пониманию прекрасного. И чем чаще мы становимся созерцателями картин, архитектурных шедевров, слушателями красивой музыки, тем лучше для нас и окружающих.

Искусство многогранно, вечно, но, к сожалению, оно не может повлиять на людей без их воли, умственного напряжения, определенной мыслительной деятельности.Человек должен хотеть научиться видеть и понимать прекрасное, тогда искусство благотворно повлияет на него, общество в целом. Вероятно, будет в будущем. А пока талантливые авторы не должны забывать, что их работы способны влиять на миллионы, а это может быть полезно или вредно.

В ХХ веке возросла роль кино, телевидения и видео. Они стали главными кумирами молодежи. И замечательно, если это хорошее, гуманное начало, то есть настоящее искусство с многовековыми традициями.