Портреты Модильяни

Модильяни писал людей. Полностью игнорировал натюрморты. Крайне редки у него и пейзажи.

У него немало портретов друзей и знакомых из его окружения. Они все жили, работали и  развлекались в Парижском районе Монпарнас. Здесь нищие художники снимали самое дешевое жильё и ходили в ближайшие кафе. Алкоголь, гашиш, гулянья до утра.

Амедео особенно опекал нелюдимого и чувствительного Хаима Сутина. Неряшливый, замкнутый и очень самобытный художник: вся его сущность перед нами.

Глаза, смотрящие в разные стороны, кривой нос, разные плечи. А ещё цветовая гамма: коричнево-серо-голубая. Стол на очень длинных ножках. И крохотный стакан.

Во всем этом читается одиночество, неприспособленность к жизни. Что ж, правдиво, без лести.

Амедео писал не только друзей, но и малознакомых людей.

У него нет преобладания одной эмоции. Мол, высмеивать — так всех. Умиляться — так всеми.

Вот над этой парой он явно иронизирует. Джентльмен в летах женится на девушке незнатного происхождения. Для нее этот брак — возможность решить финансовые проблемы.

Лисий разрез хитрых глаз и немного вульгарные серьги помогают прочесть ее натуру. А что же жених, не в курсе?

Вот у него воротник с одной стороны приподнят, с другой — опущен. Он не хочет мыслить здраво рядом с пышущей молодостью невестой.

А вот эту девочку художник бесконечно жалеет. Сочетание ее открытого взгляда, сложенных ручек и немного косолапых ножек говорит нам о крайней наивности и беззащитности.

Ну как такого ребёнка не пожалеть!

Как Вы видите, каждый портрет — это целый мир людей. Читая их характеры, мы даже можем предположить их судьбу. Например, судьбу Хаима Сутина.

Увы, он хоть и дождётся признания, но будучи уже сильно больным. Неумение заботиться о себе приведёт его к язве желудка и крайней истощенности.

И переживания из-за преследования нацистами во время войны сведут его в могилу.

Но об этом Амедео не узнает: он умрет на 20 лет раньше своего друга.

Женщины Модильяни

Модильяни был очень привлекательным мужчиной. Итальянец еврейского происхождения, он был обаятельным и общительным. Женщины, конечно, не могли устоять.

У него их было много. В том числе ему приписывают короткий роман с Анной Ахматовой.

Она до конца жизни это отрицала. Многие подаренные ей рисунки Амедео с ее изображением попросту исчезли. Потому что они были в стиле Ню?

Но часть все же уцелела. И по ним мы и предполагаем, что близость у этих людей была.

Но главной женщиной в жизни Модильяни была Жанна Эбютерн. Она была безумно в него влюблена. Он тоже испытывал к ней нежные чувства. Настолько нежные, что готов был жениться.

А ещё он написал несколько десятков ее портретов. И среди них ни одного Ню.

Я ее называю принцессой Рапунцель, потому что у неё были очень длинные и густые волосы. И как обычно это бывает у Модильяни, ее портреты не очень похожи на реальный образ. Но характер ее читается. Спокойная, рассудительная, бесконечно любящая.

Амедео, хоть и был душой компании, с близкими людьми вёл себя несколько иначе. Выпивка, гашиш — это полдела. Он мог и вспылить, будучи пьяным.

Жанна с этим легко справлялась, своими словами и жестами успокаивая разъярённого возлюбленного.

А вот это последний ее портрет. Она беременна вторым ребёнком. Которому, увы, не суждено было родиться.

Возвращаясь из кафе в подпитии с друзьями, Модильяни расстегнул пальто. И простудился. Его ослабленные туберкулёзом лёгкие не выдержали — он умер на следующий день от менингита.

А Жанна была слишком молода и влюблена. Она не дала себе время оправиться от потери. Не в силах вынести вечной разлуки с Модильяни, она выпрыгнула в окно. Будучи на девятом месяце беременности.

Их первую дочь взяла на воспитание сестра Модильяни. Повзрослев, она стала биографом своего отца.

Ню Модильяни

Большинство Ню Модильяни создал в 1917-18 гг. Это был заказ арт-дилера. Такие работы хорошо покупали, особенно после смерти художника.

Так что большинство из них до сих пор находится в частных коллекциях. Удалось отыскать одну в музее Метрополитен (Нью-Йорк).

Посмотрите, как тело модели обрезано краями картины в районе локтей и колен. Так художник приближает ее к зрителю. Она входит в его личное пространство. Да, ничего удивительного, что такие работы хорошо покупали.

В 1917 году арт-дилер устроил выставку из вот таких Ню. Но через час ее закрыли, посчитав работы Модильяни неприличными.

Что? И это в 1918 году? Когда обнаженных писали все кому не лень?

Да, писали много. Но идеальных и абстрактных женщин. А это означает и наличие одной важной детали — гладких подмышек без волос. Да-да, именно это полицейских и смутило.

Так отсутствие эпиляции оказалось главным признаком того, является ли модель богиней или реальной женщиной. Достойна она быть показанной публике или нужно убрать ее с глаз долой.

Модильяни уникален даже после смерти

Модильяни — самый копируемый художник в мире. На каждый подлинник приходится 3 подделки! Это уникальная ситуация.

Как же так получилось?

Все дело в жизни художника. Он был очень беден. И как я уже писала, часто расплачивался картинами за обеды в кафе. Так же поступал и Ван Гог, скажете Вы.

Но последний вёл тщательную переписку с братом. Именно по письмам и был составлен полный каталог подлинников Ван Гога.

А вот Модильяни свои работы не фиксировал. А прославился он в день своих похорон. Нечистоплотные арт-дилеры этим воспользовались, и на рынок хлынула лавина подделок.

И таких волн было несколько, как только цены на картины Модильяни подскакивали в очередной раз.

До сих пор ни одного достоверного каталога работ этого гениального художника нет.

Поэтому ситуация с выставкой в Генуе (2017), когда большинство работ мастера оказалось подделкой, далеко не последняя.

Мы можем с Вами только уповать на свою интуицию, когда смотрим на его работы на выставках…

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Великие художники и их картины. Амадео Модильяни

Амеде́о (Иеди́дия) Клеме́нте Модилья́ни (1884-1920) — итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников конца 19 — начала 20 века, представитель зкспрессионизма.

Модильяни вырос в Италии, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения, пока в 1906 году не переехал в Париж. В Париже он познакомился с такими художниками, как Пабло Пикассо и Константин Брынкуши, оказавшими большое влияние на его творчество. Модильяни имел слабое здоровье — он часто страдал от заболеваний легких и в возрасте 35 лет умер от туберкулезного менингита.

Стиль Модильяни: фото, биография и творчество художника Амедео Модильяни

Модильяни – хрестоматийный пример художника, чей богемный миф во многом сильнее художественной репутации. Действительно, если вы видели хотя бы один портрет кисти Модильяни, можно сказать, что вы видели их все. Ибо главным героем его картин был стиль – стиль Модильяни, эфемерная субстанция, на поиски и приручение которой Амедео положил самого себя и всех, кого любил. «Стиль больше, чем просто сокровенный смысл. Стиль – это способ выявить идею, отделить ее от индивидуума, который ее высказал, оставив открытой дорогу тому, что невозможно выразить», – взахлеб писал юный живописец своему другу и наставнику Оскару Гилье. И именно это болезненное выявление идеи самого себя было подоплекой беспрерывного нервного актерства, в которое добровольно превратил свою жизнь Модильяни.

Само его появление на свет было сценкой из комической итальянской оперы. Как раз в тот момент, когда мать художника Эугения корчилась в родовых муках, в семейное гнездо Модильяни нагрянули судебные приставы – изымать имущество за неуплату долгов. Но по итальянским законам кредиторы не имеют права прикасаться к постели роженицы – и Модильяни-старший со всей многочисленной родней принялись спешно прятать нехитрые пожитки под одеяло несчастной Эугении. Так эффектно – еще не родившись – Амедео спас свою семью от полного разорения. О своем призвании 14‑летний юнец тоже заявил весьма театрально: во время очередного приступа лихорадки – а к этому нежному возрасту Модильяни был уже состоявшимся хроником с плевритом, тифом и туберкулезом в больничной карте – в горячечном бреду Амедео заявил обожавшей его матери, что, прежде чем умереть, он должен увидеть шедевры старых мастеров в Палаццо Питти и Галерее Уффици.

Амедео Модильяни, критик Адольф Баслер (справа) и их приближенные в парижском Сafé du Dôme.

Артистический темперамент стал для Модильяни второй лазейкой в сияющий улей маргинального существования – первой была его национальность. Родители Амедео – бизнесмен-неудачник Фламинио Модильяни и учительница Эугения Гарсин – были евреями-сефардами, предки которых в XVIII веке осели в легендарной иудейской гавани – тосканском городке Ливорно. Город с уникальной историей, Ливорно был спроектирован Фердинандо Первым Медичи и архитектором Бернардо Буонталенти в качестве идеального города Ренессанса – оазиса полной религиозной и экономической свободы для представителей всех национальностей и вероисповеданий. Детство в Ливорно превратило Модильяни в полиглота, бегло говорившего на главных европейских языках, а еврейство стало его боевым знаменем. Незнакомым людям Амедео представлялся исключительно как «Модильяни, еврей», и эта «визитная карточка» была для художника типичным жестом театрального протеста: что такое антисемитизм, Модильяни узнал только по приезде в Париж.

Третим пунктом мировоззренческой программы Модильяни была страсть к проклятым поэтам и философам: Ахматова в красках описывала, как они, сидя на скамейке Люксембургского сада, держась за руки и перебивая друг друга, декламировали куски из Бодлера и Лотреамона. Амедео был одержимым ницшеанцем и по молодости агрессивно швырял в собеседников цитаты из «Заратустры» – его наставник в школе живописи Гульельмо Микели наградил Модильяни ироничным прозвищем Супермен, а уже парижские собутыльники прозвали живописца Моди (игра слов, от maudit – «проклятый»). Инакомыслие художника имело и более прозаические семейные корни – подобно Владимиру Ильичу, Модильяни хотел отомстить за старшего брата, проведшего полгода в тюрьме за анархистскую пропаганду.

Жанна Модильяни позирует на фоне портретов матери, Жанны Эбютерн, созданных отцом.

Именно таким ходячим взрывным – но еще вполне буржуазным – коктейлем 22‑летний Амедео появился в Париже. Шел год 1906-й – зенит блаженной довоенной эпохи спокойствия и процветания, оживающей на страницах мемуаров Ахматовой: «То, чем был тогда Париж, уже в начале 20-х годов называлось vieux Paris или Paris avant-guerre («старый Париж», «Париж до войны». – Прим. ред.). Еще во множестве процветали фиакры. У кучеров были свои кабачки, которые назывались Au rendez-vous des cochers, и еще живы были мои молодые современники, вскоре погибшие на Марне и под Верденом. Все левые художники, кроме Модильяни, были признаны. Пикассо был столь же знаменит, как сегодня, но тогда говорили «Пикассо и Брак». Ида Рубинштейн играла Шехерезаду, становились изящной традицией дягилевские Ballets Russes. Прокладка новых бульваров по живому телу Парижа (которую описал Золя) была еще не совсем закончена. Женщины с переменным успехом пытались носить то штаны (jupes-culottes), то почти пеленали ноги (jupes-entravées). Стихи были в полном запустении, и их покупали только из-за виньеток более или менее известных художников. Я уже тогда понимала, что парижская живопись съела французскую поэзию».

Забавно, что в свой первый парижский год Модильяни был типичным испуганным провинциалом, посланным небогатой – но и не без гроша – семьей строить свою судьбу в столицу. Он арендует недешевую студию, украшенную плисовой драпировкой и репродукциями ренессансных картин, и разгуливает по голодающему Монмартру в образе барского сынка в приличном костюме и шляпе. И даже сменив имидж на более богемный – вельветовые штаны, алый шарф и широкополую шляпу (Амедео будет верен этому ансамблю до конца жизни), Модильяни далеко не сразу вписался в местный авангардный пейзаж. Да что там: он вполне чопорно критиковал Пикассо за его пролетарский комбинезон – мол, разумеется, он гений, но нельзя же так опускаться!

Продолжалось это не свойственное Амедео умеренное существование ровно год – саморазрушительная реализация стиля Модильяни совсем скоро взяла свое. Для начала, к ужасу соседей, художник разгромил свою «буржуазную» студию – сорвал драпировки и репродукции и сжег все привезенные с собой картины. «Никудышное ребячество, – объявил Модильяни столпившимся у порога соседям и зевакам, – все это я нарисовал, когда еще был буржуа». Следующий шаг – добровольное погружение в омут порока. Модильяни принимается по примеру любимого Верлена упиваться абсентом, плотно садится на гашиш, крутит публичные романы с проститутками вроде легендарной «королевы Монпарнаса» Кики. Всеми этими подвигами цементируется репутация Модильяни – потерянного гения, и именно отсюда родом его неизбывная иконическая привлекательность в качестве трагической ролевой модели. Как писал безвестный отечественный стихоплет: «Шедевры свои Модильяни / Обычно рисует по пьяни, / Дождется момента, / Нажрется абсента / И пишет все рьяней и рьяней». Или вот ветеран советской экспортной богемы Илья Эренбург из цикла «Стихи о канунах» 1915 года: «Ты сидел на низенькой лестнице, / Модильяни, / Крики твои – буревестника, / Улыбки – обезьяньи… / О безумец без имени! / Ты кричал: «Я могу! Я могу!» / И четкие черные пинии / Вырастали в горящем мозгу. / Великая тварь – / Ты вышел, заплакал и лег под фонарь».

«Великая тварь» и впрямь бесчинствовал до «полной гибели всерьез»: вместе с другом-проказником Морисом Утрилло они бегают по кладбищам и пугают людей, устраивают погромы в кафе (хозяйке кафе «Белль Габриэль» однажды пришлось закрыть свое заведение из-за разрушений, учиненных парочкой живописцев). Моди приобретает вредную привычку раздеваться догола на людях. Под Рождество 1911 года, нарядившись Санта-Клаусом, живописец стоит у дверей кафе «Ротонда» и бесплатно раздает зеленые пастилки из гашиша. Не подозревающие о подвохе посетители глотают их. Начинается повальное сумасшествие: богема бьет керосиновые лампы, опрыскивает стены и потолки ромом. Модильяни, взгромоздившись на стойку бара, читает Данте. Наиболее проницательные сразу же различают художественную природу дебоширства Модильяни – Пикассо однажды сострил: «Достаточно странно увидеть Модильяни пьяным где-либо, а не на углу бульвара Монмартр и бульвара Распай».

Критик Андре Салмон считал, что уникальный стиль Модильяни – прямая производная его алкоголизма и наркомании; мол, трезвый Модильяни был посредственным художником и, только изменив сознание, мог высечь из него искры гениальности. Как бы то ни было, но живопись Модильяни была, безусловно, таким же протестным жестом, как и его публичная эксцентриада. Он ведь учился у импрессионистов, дружил в юности с футуристами и провел зрелые годы в окружении кубистов – и тем не менее за всю жизнь нарисовал, наверное, три пейзажа, отказался подписать манифест Маринетти и превратил свою живопись в традиционалистскую портретную галерею. Зато именно так он смог стать авангарднее авангарда – когда все рвались на улицы слушать флейты водосточных труб, он запирался в камере-обскуре своей студии и грезил средневековыми мадоннами с вытянутыми шеями и фигурками африканских богинь. Художественный взгляд Модильяни был по сути фотокамерой, откалиброванной с учетом всех современных ей измов – прежде всего кубизма, но глубоко опрокинутой в пространственное (африканская и азиатская скульптура) и временное (средневековая фигуративность) отстранение-удаление. Некоторые портреты Модильяни напоминают чахоточное горение мальчиков с пылающими глазами Эгона Шиле, некоторые – нагло карикатурны (портрет Диего Риверы), а его немногочисленные еврейские персонажи, кажется, вот-вот пробьют верхнюю раму, вырвутся на свободу и начнут порхать по витебскому небу Шагала. И тем не менее все они – чистый Модильяни, четкие отпечатки счастливо обретенного стиля.

Найдя себя через стиль, Модильяни остался верен ему во всем. Переключившись на женские ню, он и в этом очевидном жанре шел против популярного вкуса и абсолютно игнорировал его эротический подтекст. В 1919 году Моди встречался с престарелым Ренуаром, и мэтр решил, что начинающий художник просит у него совета, как рисовать обнаженное женское тело: «Когда вы пишете обнаженную женщину, вы должны как бы ласкать кисточкой ее обольстительный зад… Нежно-нежно водить кисточкой по холсту, как будто лаская». «Я не собираюсь гладить кисточкой женские задницы. Меня вообще не интересуют зады!» – яростно завопил Модильяни и хлопнул дверью. Его мировоззренческое кредо не претерпело никаких изменений: в Париже он в основном общался с выходцами из интернациональной еврейской диаспоры (литовский еврей Жак Липшиц, болгарский Жюль Паскен, белорусские Хаим Сутин и Осип Цадкин, украинская Хана Орлова, польский Мойше Кислинг) – такими же вырванными из родных местечек богемными сорняками, как и он сам. Он и в смерти остался верен своему парадоксальному «я» – последними словами он попрощался не с любимой Жанной, не с Парижем и не с друзьями. «Cara Italia», – прошептал Модильяни перед смертью.

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

5 историй про Амедео Модильяни

Амедео Модильяни был идеалом романтического художника с трагической судьбой (ранняя смерть от туберкулеза и последовавшее за ней самоубийство беременной возлюбленной), а его работы продолжают обрастать легендами и по сей день. «Афиша Daily» рассказывает удивительные факты и домыслы о жизни художника и его следе в современной культуре.

Он нарисовал портрет одного своего друга на двери другого

© National Gallery of Art, Washington

Будучи человеком неравнодушым и компанейским, Модильяни как‑то решил пристроить коллегу-художника Хаима Сутина в дом парижского арт-дилера Леопольда Зборовского. Самого Зборовского такое положение более чем устраивало: со временем он стал продавать картины обоих художников и весьма недурно на этом подзаработал. А вот супругу арт-дилера постоянное присутствие Сутина в доме до такой степени раздражало, что в итоге она выставила его за дверь. После инцидента Модильяни нарисовал портрет Хаима — на этой же самой двери.

Он (кажется) был потомком Спинозы

© Gemäldesammlung der Herzog August Bibliothek, Wolfenbüttel / Art Museum, Sao Paulo

Будучи потомком старинного еврейского рода сефардов, Модильяни приехал в Париж в разгар антисемитских настроений: незадолго до этого прогремело скандальное дело Дрейфуса. Однако это не мешало ему представляться не иначе как «Модильяни, еврей». Семейное предание со ссылкой на генеалогическое древо, составленное вплоть до XVII века, гласит, что одним из предков художника — по прабабушке — был философ Барух Спиноза.

В честь него назвали медицинский синдром

Особенную манеру изображения женщин — и, в частности, их непропорциональность — отметили не только ценители искусства, но и медики, решив использовать термин «Синдром Модильяни» для обозначения «псевдозоба», действительно напоминающего о портретах художника. Такой симптом может быть ошибочно диагностирован как увеличение щитовидной железы, но на самом деле никакого отношения к ней не имеет.

Подробности по теме

CNBC и Bloomberg TV прикрыли соски на картине Модильяни

Он переписывался с Ахматовой (или нет)

© Hulton Archive/Getty Images

Модильяни сделал несколько портретов Анны Андреевны после того, как познакомился с ней в Париже во время их с Гумилевым свадебного путешествия (Гумилев художника недолюбливал и как‑то назвал «пьяным чудовищем»). О характере их общения доподлинно ничего неизвестно, однако поэтесса на портретах изображена в основном обнаженной, что дало повод многочисленным пересудам. Ахматова в своих дневниках рассказывает, как они «в два голоса читали Верлена» под дождем в Люксембургском саду, и упоминает о письмах, которые писал ей художник, но самих писем так нигде и не было обнаружено. К тому же сам Модильяни весьма честно заявлял: «Я и писание писем — две вещи несовместимые».

С его картин списан один из обликов Пеннивайза

© Warner Bros./Private collection

Внимательный зритель наверняка заметил сходство женщины с глазами без зрачков в триллере «Оно» с женскими портретами Модильяни. Режиссер фильма Андреас Мускьетти честно признается, что в детстве его ужасала картина Модильяни, висевшая у них в доме, и одним из самых больших страхов для него было встретить такую женщины наяву. Примечательно, что за основу образа было взято сразу несколько известных картин Модильяни, одна из них — портрет той самой Анны Зборовской, выгнавшей Хаима Сутина за дверь.

Подробности по теме

Модильяни в Вене и еще 19 выставок, ради которых нужно поехать в Европу в 2020 году

Самые известные картины в мире (Часть III)

В третьей части подборки «Самые известные картины в мире» мы продолжим компиляцию знаменитых произведений мировой живописи, начатую в предыдущих статьях:

1) Самые известные картины в мире (Часть I)

2) Самые знаменитые картины в мире (Часть II)

Ни в коей мере не претендуя на священную объективность, которой в отношении произведений искусства не существует в принципе, мы стараемся следовать критериям известности и значимости той или иной картины. Итак, самые знаменитые картины в мире, часть III.

Сегодня сложно представить себе «золотую сотню» самых известных и влиятельных произведений мировой живописи без «Купания красного коня» (1912) — на редкость эклектичного полотна Кузьмы Петрова-Водкина, вобравшего в себя самые разные стили и традиции. 

При просмотре картины создается стойкое ощущение, что Кузьма Сергеевич, вдохновленный изумительными работами Эль Греко, пропустил их через цветофильтр Анри Матисса и привел в органическое соответствие с русской иконописной традицией. Во всяком случае, именно так и воспринимается «Купание красного коня» — как в высшей степени удачный синтез многовековых традиций русско-европейской живописи с ультрамодными авангардными направлениями. 

Впрочем, вряд ли Петров-Водкин занимался составлением этого стилистически-жанрового «коктейля» осознанно. Летом 1912 года он уехал отдыхать и работать на хутор «Мишкина Пристань», расположенный на юге России — и даже не предполагал, что спустя два года на «Балтийской выставке» в городе Мальмё (Швеция) сам король этого северного государства вручит ему за «Красного коня» медаль и грамоту — и он почти в одночасье сделается всемирно известным…читать полностью

Свой очередной шедевр в кислотных тонах Энди Уорхол сразу после смерти Мэрилин Монро. Уорхол объединил две картины: 25 грубо нарисованных   в ядовитых цветах портретов актрисы и 25 точно таких же, но черно-белых. 

На второй картине большинство портретов плохо видно или размыто. Таким образом артист сумел показать лицо смерти, преследующей Мэрилин, и подчеркнуть контраст с ее жизнью. Картина сейчас находится в Лондоне, в галерее Тейт…читать статью о знаменитых картинах Уорхола

Картина «Свобода, ведущая народ» (известная также, как «Свобода на баррикадах») была написана виднейшим представителем французского романтизма Эженом Делакруа (1798 — 1863) в 1830 году и в одночасье сделалась знаменитой, со временем войдя в число самых известных работ в истории мировой живописи вообще. 

Такое стало возможным не столько благодаря художественным достоинствам картины (которые несомненны), сколько «правильно уловленному моменту». «Свобода, ведущая народ» была написана сразу после «июльской революции» 1830 года во Франции, когда пыл от недавних разрушительных действий еще не остыл, и французы в очередной раз питали иллюзии, что уж теперь-то точно наступит «совсем другая жизнь» — чего, вопреки наивным ожиданиям, не произошло…читать полностью

Картина Амадео Модильяни «Лежащая обнаженная (на левом боку)» (1917) прогремела на весь мир в мае 2018-го, после того, как была продана на торгах аукционного дома Sotheby’s в Нью-Йорке за рекордные $157,2 млн.

Амадео Модильяни (1884 — 1920), творчество которого традиционно относят к экспрессионизму — один из лидеров сегодняшних аукционных продаж, однако при жизни его работы не имели большого успеха. 

Будущий художник и скульптор родился в Италии, однако творческое его становление связано с Парижем, куда Модильяни уехал в 1906-ом году, поселившись на Монмартре, неподалеку от Бато-Лавуар, где жил Пикассо, с которым Модильяни довольно скоро сошелся…читать полностью

Как и в случае с «Лежащей обнаженной» Модильяни, «Игроки в карты» взлетели на вершину мировой славы в результате относительно недавней продажи, в связи с поистине невероятной суммой заплаченной за эту картину. 

«Игроки в карты» — серия из пяти картин французского художника Поля Сезанна, написанных им в период 1890—1895 годов. Картины отличаются между собой по количеству изображенных игроков и размеру. Четыре картины хранятся в музеях Европы и Америки, пятая до недавнего времени хранилась в частной коллекции, пока её не выкупили власти Катара для национального музея.

В феврале 2012 года было объявлено о продаже одной из картин серии, написанной в 1892—1893 годах. Семья эмира Катара согласилась купить картину у частного коллекционера за 250 миллионов долларов. Таким образом, картина Сезанна стала самой дорогой из когда-либо проданных на тот момент.

Можно ли представить мировую живопись — а точнее, ее грубоватый, но точный отпечаток с матрицы массового сознания — без восхитительных «слоников» Сальвадора Дали? Нет, нет и нет! 

«Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната» —  сознательно и абсолютно «фрейдистская» вещь, которая вполне  могла бы вполне послужить одной из прекрасных иллюстраций к труду Фрейда «Толкование сновидений», ставшего в свое время для молодого Дали, по его собственным признаниям,  «самым важным чтением в жизни.»

В 1667 году по указанию папы римского Александра Седьмого на площади Минервы в Риме был установлен монумент в виде слона, несущего на спине египетский обелиск. Скульптором работы выступил знаменитый Джованни Лоренцо Бернини — таков первоисточник образа в картине Дали, к которому каталонец добавил длиннейшие тонкие суставчатые ноги, что, по мнению Сальвадора, должно символизировать зыбкость и неустойчивость сна…читать о самых известных работах Дали 

Картина «Сын Человеческий» была написана Рене Магриттом в 1964 году и со временем стала считаться золотой «классикой» сюрреализма — наряду с «Вероломством образов» или «Голкондой». 

Магритт написал «Сына Человеческого» как автопортрет. Картина изображает человека в пальто и котелке, стоящего перед невысокой стеной, за которой видны море и закрытое тревожными облаками небо.

Большая часть лица мужчина закрыта от зрителя левитирующим, насыщенного зеленого цвета яблоком. Тем не менее, можно разглядеть глаза мужчины, выглядывающие из-за края яблока. Есть и еще одна интересная особенность, на которую многие вообще не обращают внимания — или начинают замечать ее лишь со временем: левая рука мужчины согнута в локте наоборот: так она должна выглядеть со спины.  окрашены в более экстремальные цвета… читать полностью

Картина «Форнарина» (85 х 60 см; доска, масло) была написана Рафаэлем Санти из Урбино, в наши дни более известным, как «Рафаэль», приблизительно в 1518 году  и ныне хранится в Палаццо Барберини в Риме. 

Рафаэль изробразил модель в позе «Стыдливой Венеры», с обнаженной грудью и хитроватым выразительным взлядом. На руке миловидной девицы несложно разглядеть браслет с надписью «RAPHAEL URBINAS»…читать полностью

Как и большинство картин Поллока, эта картина осталась без названия и впервые была представлена публике в 1949-ом году на персональной выставке Поллока в галерее Бетти Парсонс. Торговец произведениями искусства Алонсо Ассорио приобрёл её за 1500 долларов, что вызвало жуткое недовольство его делового партнера, с ужасом вопросившего при виде «№5»:  «Ты что, потратил деньги на это?»

Во время доставки картина была повреждена транспортной компанией. Поллок предложил ему исправить повреждения, однако в результате полностью переписал картину, сказав: «Ассорио даже не догадается об этом. Никто не знает, как смотреть на мои картины». Навестив мастерскую Поллока три недели спустя, Ассорио, тем не менее, смог увидеть изменения и посчитал, что благодаря им картина приобрела новую глубину и утонченность.

Изначально картина находилась в частной коллекции, затем демонстрировалась в Музее современного искусства Нью-Йорка. Потом стала собственностью продюсера (одного из основателей кинокомпании DreamWorks) Дэвида Геффена. Геффен в 2006 году продал ее мексиканскому коллекционеру Давиду Мартинезу за 140 млн $. Эта продажа  делает «№ 5, 1948» одной из самых дорогих картин мира — она превосходит по стоимости «Женщину III» Виллема де Кунинга и «Портрет Адели Блох-Бауэр I» Густава Климта…читать статью о самых дорогих картинах в мире

«Мадонна в скалах»  (La Vergine delle rocce — итал.)  — название двух картин  Леонардо да Винчи на один и тот же сюжет и практически не различающихся по композиции (за исключением двух внешне незначимых, но существенных деталей). Одна из версий картины «Мадонна в скалах» находится в Лувре (Париж), другая — в Национальной галерее в Лондоне.

Желание проникнуть в самое сердце природы и разгадать все ее секреты, возможно, было главным стимулом Леонардо да Винчи во всем, что он делал. Вероятно, главный интерес в написании «Мадонны в скалах» состоял в том, чтобы, объединив все свои знание о ней, создать произведение сверхъестественное, способное, в определенном смысле, поспорить с самой природой. 

«Мадонна в скалах» — картина, в которой Природа играет едва ли не доминирующую роль — и в то же время в роли окончательного творца здесь выступает именно Леонардо. В картине «Мадонна в скалах» художник, среди прочего, бросает вызов всем сложившимся в живописи канонам изображения природы…читать полностью

Секрет неиссякаемой притягательности работ Мане заключается в их бесконечной органичности. Для Эдуарда Мане живопись была наиболее естественной формой самовыражения, в которой величайшими грехами он почитал лицемерие и ложь. По натуре революционер и бунтарь, Эдуард Мане питал стойкую неприязнь к устоям буржуазного общества, к которому по рождению принадлежал сам — и скрывать ее ни в коем случае не намеревался. 

Едва ли не всю «продукцию» современных ему салонных живописцев Мане не без оснований считал вялым и крайне бездарным копированием шедевров Ренессанса — то есть, занятием по сути своей  вторичным и ненужным. Именно отвращение к академическому искусству, переживавшему пору упадка и деградации, но, как ни странно, продолжавшему при этом пользоваться успехом у публики, и стало причиной написания картины «Завтрак на траве»…читать полностью

Портрет четы Арнольфини — самый известный шедевр фламандского художника Яна ван Эйка и, безусловно, одна из наиболее изученных, обсуждаемых и в то же время загадочных картин в истории мировой живописи вообще. А если о картине говорят — что это, как не признак успеха? Давайте же попробуем разобраться, в чем причина этой немеркнущей популярности. 

Если показать репродукцию этой картины человеку порядочному, но не измученному любовью к искусству, и спросить, почему, по его мнению, работа столь знаменита, он в большинстве случаев, можно не сомневаться, ответит примерно так:

-Да что за вопрос?! Это же всякому понятно! Во-первых, на картине изображен В. В. Путин, а во-вторых — разве может его придворный живописец быть «незнаменитым» или «непопулярным»? 

И в этом ответе есть свой резон. Действительно, если приглядеться к мужскому персонажу чуть повнимательней, несложно убедиться, что он как две капли воды похож на вышеупомянутого известного политика. Этому не противоречат ни дорогой бархатный хук, подбитый куньим мехом (одним из самых дорогих), ни черное строгое одеяние под ним (стандартная униформа политика), ни, тем более, большая шляпа фокусника, очевидно несущая дополнительную смысловую нагрузку…читать полностью

Статьи по теме:

Самые известные картины в мире (Часть I)

Самые знаменитые картины в мире (Часть II)

12 самых известных картин Амедео Модильяни

Кем был Амедео Модильяни?

Амедео Клементе Модильяни, известный как Амедео Модильяни, родился 12 июля 1884 года в Тоскане и жил в Ливорно, Италия. Он был известным художником и скульптором, жившим в основном во Франции, и получил признание за свои портреты обнаженной натуры и современные интерпретации картин и скульптур.

Стиль вытянутой шеи и лица не ценился в его годы, но позже получил признание после его смерти 24 января 1920 года в возрасте 35 лет.

Различные техники и стили в его произведениях искусства в основном находились под влиянием искусства античности и периода Возрождения, которые он изучал в художественной школе Микели в ранние годы, после окончания учебы он переехал в Париж в 1906 году, где познакомился с Пабло Пикассо. и Константин Бранкузи, а в 1909–1914 годах он сосредоточился в основном на скульптуре, что привело его в «Осенний салон», ежегодную художественную выставку, которая началась в 1903 году, его работы были рядом с кубистом.

Затем он начал демонстрировать свои работы людям и продолжать выражать свой большой талант. Модильяни в своих самых известных произведениях не получил особых похвал и не получил большого успеха, но приобрел популярность после того, как скончался. Его работы открыли новую эру и новый стиль интерпретации и стали источником вдохновения для других художников.

Вот 12 лучших картин Амедео Модильяни:

1. Лежащая обнаженная — Амедео Модильяни
2. Обнаженная, сидящая на диване, Амедео Модильяни
3. Цыганка с младенцем — Амедео Модильяни
4. Портрет Жанны Эбютерн — Сидящий Амедео Модильяни
5. Женщина с голубыми глазами — Амедео Модильяни
6. Портрет Жана Кокто работы Амедео Модильяни
7. Алиса, Амедео Модильяни
8. Маленькая девочка в синем от Амедео Модильяни
9. Портрет Луны Чеховской — Амедео Модильяни
10. Портрет Луны Чеховской с веером — Амедео Модильяни
11. Кариатида Амедео Модильяни
12. Сидящая обнаженная, Амедео Модильяни

Картины Амедео Модильяни

Работы Амедео Модильяни

Лежащая обнаженная — Амедео Модильяни

«Лежащая обнаженная» в 1917 году — одна из серий, созданных им для визуализации чувственных чувств.Работа представляет собой обнаженное женское тело с четко выраженным телом, которое проходит через весь портрет.

При внимательном рассмотрении сверху ее руки и ноги не видны внутри кадра, что заставляет человека, смотрящего на портрет, сосредоточиться на мягкой шелковистой коже, которая сияет на темно-красном диване. Модильяни соблазнительно изображает свою «Лежащую обнаженную» как символ эротизма.

Самые известные картины Франсуа Буше

Обнаженная, сидящая на диване, Амедео Модильяни

Модильяни написал картину «Обнаженная, сидящая на диване» в 1917 году, изображая частично одетую женщину со скрещенными ногами на фоне теплого красного цвета.Произведение искусства также было частью созданной им серии обнаженной натуры, которая показала феноменальную картину в Париже в том же году.

Многочисленные обнаженные полотна Модильяни, созданные в 1916 и 1919 годах, составляют большинство его самых известных произведений. Он выдвинул на первый план контекст эротизма и оказал влияние на стиль искусства, он продемонстрировал определенную элегантность итальянского Возрождения, дав при этом чувственное ощущение, он также показал контекст экспрессионизма и модернизма. Созданные им обнаженные тела не были ни скромными, ни оскорбительными, поэтому выражались объективно.

Самые известные картины Джона Эверетта Милле

Цыганка с младенцем — Амедео Модильяни

Картина «Цыганка с младенцем» может показаться обычной, но она содержит глубокие и глубинные мысли, есть широкие следы осознания в истории искусства, которая представлена ​​во всей картине, особенно в итальянской традиции.

Овальное лицо, похожее на маску, выражает либо незначительность, либо перцептивное описание.Удлиненные формы тела с акцентом на шее изображают маньеристов конца 16 века. А извилистые линии, которые танцуют через одежду, вокруг груди женщины и вместе с лицом, отражают идею сиенского художника 14 века. Это в основном из-за его влияний, которые привели к формированию картины.

Самые известные картины Джорджоне

Портрет Жанны Эбютерн — Сидящий Амедео Модильяни

Портрет Жанны Эбютерн близок Амедео Модильяни, и шокирующая и душераздирающая реальность заключается в том, что он уступает место смерти, а не жизни, которая сразу их влекла.Известно, что женщина на портрете покончила жизнь самоубийством на следующий день после смерти Модильяни и была похоронена рядом с Модильяни.

Друзья Модильяни считали ее одаренной художницей и в жизни ее спутницы всегда сохраняли спокойствие и молчание до такой степени, что несколько человек, знавших ее, сказали, что они даже не слышали ее голоса.

Этот портрет Жанны Эбютерн, которую друзья называли «Кокосом» из-за ее прически, выражает ее мягкое и слегка расслабленное отношение.Композиция красиво разделена на широкие тени; Изящная форма картины хорошо сочетается даже с фоном.

10 самых известных картин Василия Кандинского

Женщина с голубыми глазами, Амедео Модильяни

Беспристрастный фон картины «Женщина с голубыми глазами» подчеркивает физическое значение внешности сидящей женщины. В то время как художественный стиль этой эпохи постепенно контролировался аналитическими стилями, Модильяни, сохраняя свою обычную точку зрения на задачу художника, продолжал заниматься четко видимыми качествами живописи.

10 самых известных картин Томаса Салли

Портрет Жана Кокто работы Амедео Модильяни

Французский писатель и кинорежиссер Жан Кокто изображен на этой картине. Этот портрет демонстрирует связную изюминку стиля Модильяни, такую ​​как изображение двух разных углов на одной картине, демонстрируя, как передняя поза сидящей женщины сочетается с горизонтальным обзором черт модели.

Эта разумная идея композиции распространена в примитивном искусстве и была популярным выражением кубистов.

Самые известные картины Эжена Делакруа

Алиса от Амедео Модильяни

На этой картине девушка одета в обычное синее платье. Она отдыхает и позирует художнику. Девушка видит на публике, а глаза слегка округлые, как глаза миндалевидной формы.

Лицо девушки смешано с темными волосами и небрежно ложится на одежду. Художник намеренно изображает больше черт африканских племен.Фон имеет особое отличие от формы модели.

В аналогичный момент согласовывается с оттенком платья модели. Модильяни постарался изобразить очень жизнерадостную девушку, что хорошо в работе, так это то, что нет неправильных размеров, которые вообще портят внешний вид. Который, когда его видят люди, создает ощущение уюта при взгляде на модель.

10 самых известных картин Сандро Боттичелли

Маленькая девочка в синем от Амедео Модильяни

В отличие от других работ Модильяни, изображающих обнаженные женские формы, это произведение, кажется, демонстрирует простоту жизни ребенка.Поза невинная, а внешний вид модели создает яркую внешность.

Трудно дать анализ такого рода работам, изображение на лицах моделей довольно торжественное, но совсем не недружелюбное. Лучше всего это изображать как милосердное, возможно, вдохновленное культурным приличием или просто унесенное нежеланием и тупостью, связанными со сложной задачей моделирования для картины. Модель аккуратно одета и создает впечатление богатства.

Ее помещают в область комнаты, где ее тень опирается на стену, кроме того, ее синяя одежда дополняется воротником белого цвета и обувью черного цвета.Этот тип произведения искусства можно рассматривать как «экспрессионистский», поскольку картина представляет собой интерпретацию художника в девушке, а не справедливо дает то, что можно было бы подумать графической интерпретацией предмета.

10 самых известных картин Джорджии О’Киф

Портрет Луны Чеховской работы Амедео Модильяни

Амедео Модильяни известен своими картинами, выполненными в чрезмерно вытянутых формах, особенно в области шеи. Луня Чеховская — одна из его частых моделей.Художник выполнил «Портрет Луни Чеховской» в стиле экспрессионизма, который отчетливо просматривается в мазке и оттенках.

Фигура стоит боком с важностью на ее изящно вытянутой шее и требовательным изображением лица, что можно рассматривать как художественную позу.

10 самых известных картин Джона Уильяма Уотерхауса

Портрет Луны Чеховской с веером — Амедео Модильяни

На этой картине Модильяни изящно изображает свои сильные модели, сидящие модели в желтом платье, делающие гибкие изгибы на алом фоне, чрезвычайно великолепны.

Это основано на ее жизни, ощущении обнаженного духа и позирования для нее в странном положении, чтобы замаскировать свои чувства. Чеховская остро вспомнила, как лгала Модильяни, когда они пили недорогой бренди, где она пела и в конце концов упала на итальянца. Она так сильно впала в действие, что перестала замечать присутствие людей рядом с ней. После этого она была замечена на картине.

10 самых известных картин Анри Матисса

Кариатида Амедео Модильяни

Модильяни создал множество эскизов кариатид.Их чрезвычайно абстрактный стиль, который показывает его интерес к широкому спектру искусств, которые считаются первобытными, включает африканские и в основном камбоджийские статуи и резные фигурки.

Эскизы были предварительными набросками его скульптур, и, как говорят, Модильяни создал святыню человечества, которую он воплотил в окружении нескольких кариатид. Однако, похоже, он создал только одну фигуру, связанную с присевшей фигурой.

10 самых известных картин Энди Уорхола

Сидящая обнаженная, Амедео Модильяни

«Сидящая обнаженная» Амедео Модильяни — одно из многих его работ в обнаженном виде, однако уровень грубой чувственности в каждом из его современных произведений разный.

Атака на этой картине обнаженной натуры отличается, принимая во внимание изображение женщины в эпоху Возрождения и до 19 века, где картина женской обнаженной натуры тесно связана с мифологией. Однако серия картин была сделана в контексте эротизма. удлиненная форма была вдохновлена ​​исследованием Модильяни африканской, египетской и океанической культур.

Самые известные картины Джузеппе Арчимбольдо

Посмотрите на этих известных художников , которые сформировали мир искусства!

Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею с другими, чтобы они, возможно, тоже смогли ею насладиться и извлечь из нее пользу.Любые произведения искусства, приобретенные на ATX Fine Arts, подходят мне как художнику / писателю, а также помогают сайту органично расти, спасибо.

Пять вещей, которые нужно знать: Амедео Модильяни — Список

Амедео Модильяни от неизвестного фотографа

Амедео Модильяни, наиболее известный как художник, перед своей смертью в возрасте тридцати пяти лет также создавал впечатляющие скульптуры и рисунки.Однако легенда о его беспокойной жизни и ранней кончине — и последующем самоубийстве его молодой невесты Жанны Эбютерн — затмевает его значительные художественные достижения.

Как писал автор Артур Пфаннштиль в 1929 году;

Жизнь Модильяни, странствующего художника, так часто напоминает легенду, что трудно определить факт из художественной литературы.

От этого необыкновенного человека осталось только произведение, модернизировавшее фигуративную живопись.Его персонажи, которых часто характеризует удлиненное тело и пустые глаза, явно «Модильяни», каждый из которых рассказывает свою историю о своей жизни и искусстве.

Вот несколько вещей, которые вы можете не знать о нем …

Модильяни находится в галерее Тейт Модерн, 23 ноября 2017 г. — 2 апреля 2018 г.

Забронировать сейчас

Лежащая обнаженная 1919.Музей современного искусства, Нью-Йорк

1. Его обнаженные тела были очень противоречивыми

Для своей первой и единственной персональной выставки Модильяни написал серию обнаженных фигур, которые сейчас входят в число его самых известных картин. Легенда гласит, что обнаженные тела привлекли к галерее такую ​​толпу, что в конце концов привлекли внимание полицейского. Офицер был оскорблен не столько их наготой, сколько тем, что у них были лобковые волосы, и немедленно приказал их снять.Произошло это на самом деле или нет, выставка, безусловно, привлекла внимание публики и способствовала укреплению репутации Модильяни как скандального плейбоя.

Кроме того, некоторые считают «современных женщин» Модильяни символом сексуальности и неповиновения. Их непримиримые взгляды и позы демонстрируют, что женщины контролируют свое тело и свои средства к существованию (модели в то время зарабатывали относительно хорошие деньги). Это само по себе было реальным заявлением.

Амедео Модильяни, Жанна Эбютерн 1919 © Метрополитен-музей

2.Он любил поэзию

Не думаю, что когда-либо встречал художника, который так любил поэзию

Илья Эренбург

Модильяни, как говорят, регулярно декламировал Данте и других поэтов по памяти. Он также написал ряд известных современных поэтов и писателей, включая Блеза Сендрара, Гийома Аполлинера и Жана Кокто.

Его любимым текстом была Les Chants de Maldoror графа де Лотреамона (Исидор-Люсьен Дюкасс), которую он носил везде в кармане. Причина его одержимости этим конкретным текстом может быть связана с его собственной жизнью. Дюкасса вспоминали как «больного гения» и «одиночки». Модильяни, возможно, чувствовал, что этот поэт-одиночка отражает его собственные непредсказуемые настроения и статус аутсайдера итальянского еврея в Париже.

3.Рисовал постоянно

Для работы у меня должен быть живой человек … Я должен видеть его напротив себя

Амедео Модильяни

Модильяни любил рисовать с натуры. Хотя иногда он мог использовать фотографии для справки, чаще его картины начинались с того, что он работал непосредственно с модели.Он был заядлым рисовальщиком, часто вытаскивая бумагу и карандаш в кафе или на улице, выполняя упражнение, которое было описано как «графическая гимнастика». Эти рисунки стали решающей подготовкой к его картинам, а также предметами, которые он мог попробовать обменять на товары, когда не хватало денег.

4. Его скульптуры могут быть сделаны из украденного камня

На несколько лет жизни Модильяни отказался от живописи, чтобы сосредоточиться на скульптуре. Его даже выбрали для участия в Осеннем салоне в 1912 году, что было большой честью для молодого художника того времени. Однако, учитывая его финансовые трудности, биографы задаются вопросом, как Модильяни смог позволить себе дорогие материалы, необходимые для создания этих работ.

Возможно, что, как и ряд других скульпторов того времени, он временами «одалживал» камень для поддержки своей практики. Монпарнас, где он жил, был одним из последних районов Парижа, который подвергался ремонту, с большим количеством известняка, отведенным для его строительства. Возможно, не случайно, что серия Модильяни «Головы » вырезана из камня того же типа.

5. Он не боялся высказывать свое мнение

В 1918 году Модильяни и его партнерша Жанна Эбютерн посетили знаменитого импрессиониста Пьера-Огюста Ренуара.Вероятно, полагая, что Модильяни понравится подшучивать, Ренуар признался, что не верил, что картина обнаженной натуры закончена, если только он не почувствовал побуждение хлопнуть ее по спине. Вместо того чтобы посмеяться, Модильяни прервал беседу, прямо ответив: «Я не люблю ягодицы».

Его предполагаемый ответ — пример того, как Модильяни жил на своих условиях, не чувствуя необходимости уважать других, более авторитетных людей. Это также можно было прочитать как знак уважения к его моделям-женщинам.Несмотря на его многочисленные недостатки, когда вы смотрите на портреты Модильяни, их можно понять как написанные с сочувствием и эмоциями.

Амедео Модильяни, Беатрис Гастингс 1915. Частная коллекция

Амедео Модильяни — 349 произведений

Амедео Модильяни был воплощением трагического художника.Он родился в итальянской буржуазной семье, но позже отказался от академического воспитания и добровольно превратился в нищего бродяги. В подростковом возрасте он получил формальное образование как художник по жизни, и у него быстро развилось пожизненное увлечение обнаженной натурой. В 1902 году он переехал во Флоренцию, чтобы учиться в Academia di Belle Arti, в «Бесплатной школе изучения обнаженной натуры», а через год он переехал в Венецию как молодой художник, где он впервые курил гашиш. Только после того, как он открыл наркотики, он развил философское убеждение, что единственный путь к творчеству лежит через игнорирование социальных норм и беспорядки в жизни.Так началось пожизненное недовольство испорченной красотой, которое в конечном итоге закончилось его безвременной смертью и самоубийством его убитой горем жены и их будущего ребенка.

Модильяни заболел туберкулезом в раннем возрасте, и его постоянно поражало ухудшение здоровья, что может быть одной из причин, по которым он так охотно вел саморазрушительное поведение. Живя в Париже, он имел романы с женщинами, много пил, курил гашиш и пил абсент. В пьяном оцепенении он часто раздевался догола на общественных собраниях.Он был против всех излишеств буржуазного образа жизни и, таким образом, вычеркнул их из своей жизни, даже уничтожив картины, которые он написал в свои ранние годы.

Хотя он намеренно создал жизнь, в которой хаос, бедность и гибель таились в каждом углу, он был плодовитым художником. Он яростно рисовал, иногда за день рисовал более 100 эскизов, но многие из его работ были либо утеряны, либо отданы, либо в некоторых случаях уничтожены самим Модильяни. Его любимым предметом, безусловно, была человеческая форма, изображающая образы других художников, таких как Пабло Пикассо, Диего Ривера, Макс Джейкоб и Хуан Грис, которые все сидели за художника.Его формальные работы характеризуются удлинением человеческих форм и маскирующими лицами, а его работы настолько непохожи на другие работы его времени, что до сих пор не поддаются классификации. В его время другие художники подражали ему, ведя саморазрушительный образ жизни, и сегодня его наследие живет в девяти романах, пьесе, документальном фильме и трех художественных фильмах.

«Я бы хотел, чтобы моя жизнь была подобна богатой реке, радостно текущей по Земле»
— Амедео Модильяни —

Амедео Клементе Модильяни (итальянское произношение: [ameˈdɛːo modiʎˈʎaːni]; 12 июля 1884 — 24 января 1920) был итальянским художником и скульптором, работавшим в основном во Франции. Он известен портретами и обнаженными телами в современном стиле, характеризующемся удлинением лиц и фигур, которые не были хорошо приняты при его жизни, но позже нашли признание. Молодость Модильяни провел в Италии, где изучал искусство античности и эпохи Возрождения, пока в 1906 году не переехал в Париж.Там он познакомился с выдающимися художниками, такими как Пабло Пикассо и Константин Бранкузи.

Живопись Модильяни включает живопись и графику. Однако с 1909 по 1914 год он посвятил себя в основном скульптуре. Его основной темой были портреты и полные фигуры людей, как в изображениях, так и в скульптурах. При жизни Амедео Модильяни не имел большого успеха, но после смерти он добился большей популярности, а его произведения искусства стали дороже. Он умер в возрасте 35 лет в Париже от туберкулезного менингита.

Модильяни родился в сефардской еврейской семье в Ливорно, Италия. Портовый город Ливорно долгое время служил убежищем для преследуемых за их религию и был домом для большой еврейской общины. Его прапрадед по материнской линии, Соломон Гарсин, иммигрировал в Ливорно в 18 веке в качестве беженца.

Мать Модильяни, Эжени Гарсен, родившаяся и выросшая в Марселе, происходила из интеллигентной, ученой семьи сефардского происхождения, которая в течение нескольких поколений жила на побережье Средиземного моря.Она свободно говорила на многих языках, ее предки были знатоками священных еврейских текстов и основали школу талмудистов. Семейная легенда прослеживает родословную до голландского философа 17-го века Баруха Спинозы. Семейное предприятие представляло собой кредитное агентство с филиалами в Ливорно, Марселе, Тунисе и Лондоне, хотя их состояния росли и текли.

Отец Модильяни, Фламинио, был членом итальянской еврейской семьи успешных бизнесменов и предпринимателей. Хотя они и не были столь развиты в культурном плане, как Гарсины, они знали, как инвестировать и развивать успешный бизнес.Когда семьи Гарсинов и Модильяни объявили о помолвке своих детей, Фламинио был богатым молодым горным инженером. Он управлял рудником на Сардинии, а также управлял почти 30 000 акрами (12 141 га) лесных угодий, принадлежащих семье.

В 1883 году в этой процветающей семье произошел перелом в судьбе. Экономический спад цен на металл привел к банкротству семьи Модильяни. Всегда находчивая мать Модильяни использовала свои социальные связи для создания школы и вместе с двумя своими сестрами превратила школу в успешное предприятие.

Амедео Модильяни был четвертым ребенком, рождение которого совпало с катастрофическим финансовым крахом деловых интересов его отца. Рождение Амедео спасло семью от разорения; по древнему закону кредиторы не могли захватить кровать беременной женщины или матери с новорожденным ребенком. Судебные приставы вошли в дом семьи как раз в тот момент, когда у Евгении начались схватки; семья защищала свои самые ценные активы, складывая их поверх нее.

Модильяни был в близких отношениях со своей матерью, которая учила его дома, пока ему не исполнилось 10 лет.Из-за проблем со здоровьем после приступа плеврита, когда ему было около 11 лет, через несколько лет у него развился брюшной тиф. Когда ему было 16 лет, он снова заболел и заболел туберкулезом, который позже унес его жизнь. После того, как Модильяни выздоровел от второго приступа плеврита, его мать взяла его в путешествие по южной Италии: Неаполю, Капри, Риму и Амальфи, затем на север, во Флоренцию и Венецию.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

картин, биография Амедео Модильяни

Амедео Модильяни родился в Тоскане, и у него были сильные еврейские корни под влиянием его семьи. Он вырос в Ливорно, маленьком, но процветающем городке в Италии. В детские годы Модильяни жил в городе Ливорно, который был известен как торговый центр, известный своим кораблестроением и мореплаванием.Тем не менее, город имел более долгую историю как убежище для люди, которые подвергались жестоким преследованиям за исповедание своей религии. Фактически, Соломон Гарсин, прапрадед Модильяни, был еврейским беженцем, который перебрался в Ливорно в 18 веке.

Родителями Модильяни были Фламинио и Евгения Гарсин. Раньше его семья вела комфортную жизнь из-за успешного меняющего деньги бизнеса. Однако Модильяни пострадали. от тяжелого финансового положения из-за банкротства.Из-за этого злополучного положения семья жила в бедности.

Мальчик был намного ближе к своей матери. Фактически, она воспитывала Модильяни, пока он не достиг 10-летнего возраста. Когда ему было 11 лет, он страдал от плеврита, который в итоге перерос в брюшной тиф. высокая температура. Примерно через 5 лет он снова заболел плевритом и туберкулезом, которые чуть не закончили его жизнь. Благодаря большой любви и заботе своей матери Модильяни смог полностью выздороветь. После того, как он выздоровел от болезней, его сопровождала его мать в увлекательное путешествие по Южной Италии.Среди мест, которые они посетили, были Рим, Амальфи, Капри, Венеция, Флоренция и Неаполь.

Благодаря своим особенно близким отношениям с матерью начинающий художник стал более вдохновленным, чтобы продолжить свою любовь к искусству как к своему первостепенному призванию. Также стоит отметить, что артист часто бывал с раннего возраста занимался живописью и рисунком. Он обнаружил свою любовь и мастерство в искусстве, и все это началось еще до того, как он начал формальное обучение.

Когда он болел брюшным тифом, он был вдохновлен посетить Флоренцию, чтобы увидеть поразительные картины в Уффици и Палаццо Питти.Когда он оправился от болезни, его мать приняла он во Флоренцию, чтобы посмотреть эти картины. Помимо поездки в этот город, он прошел обучение у Гульельмо Микели, мастера живописи из города Ливорно.

С 1898 по 1900 годы Модильяни решил работать в художественной школе Микели. Именно здесь он проходил формальное обучение искусству. Более того, окружающая среда поддерживала его страсть к искусству, и он приобрел большое мастерство в итальянском искусстве XIX века.В его ранних парижских работах было очевидно, что на его шедевры во многом повлияло его знание искусства эпохи Возрождения. Среди нескольких других. его вдохновителями были Леонардо да Винчи, Микеланджело и Караваджо.

Когда Модильяни был еще в Риме, в 1901 году, он был очень вдохновлен работами Доменико Морелли. Художник был известен своими шедеврами, в которых использовались сцены и изображения из Библии и литературы.

Будучи учеником Микели, молодой Модильяни узнал больше о различных других темах, включая натюрморт, портретную живопись, обнаженную натуру и пейзаж.К 1902 году художник продолжил страсть к жизни. рисование, и это было причиной его решения учиться в Accademia di Belle Arti, которая находилась во Флоренции.

В 1906 году он решил переехать в Париж, который славился авангардным искусством. Когда Модильяни прибыл в Париж в 1906 году, первое влияние, которое он испытал, было не таковым. Пикассо, ни фовистов, ни даже Сезанна, которых ему еще предстояло открыть. Мейднер, знавший Модильяни в Париже того времени отмечается, что он восхищался не только Гогеном, но и выразительным стилем Ван Гога.Это было прибытие в Париж, что позволило ему представить свои художественные эксперименты вместе с другими художниками, включая Хуана Гриса, Пита Мондриана и Пикассо. В конце концов он разработал его собственный уникальный стиль, который нельзя адекватно отнести к стилю других художников.

Находясь в Париже, Модильяни оставался в Ле Бато-Лавуар, который был известен борющимися художниками, жившими в городе. Он арендовал студию, где продолжал заниматься искусством, несмотря на финансовые трудности.

Несмотря на то, что он прожил трудную жизнь на Монмартре, он старался казаться настолько презентабельным, насколько мог. Хотя его гардероб никогда не был изящным, он все же старался изо всех сил выглядеть прилично. Художник также вел богемный образ жизни и стремился вернуться из трудных времен.

Впервые приехав в Париж, Модильяни часто отправлял письма своей матери. Он также соблюдал дисциплину в пьянстве и часто рисовал обнаженные тела во время уроков в школе Коларосси.Поскольку он был впервые в городе, он был довольно замкнутым и почти не общался с большим количеством людей.

После того, как он прижился в Париже, его репутация медленно изменилась, пока он не стал более мятежным художником. Фактически, его студия часто была в беспорядке, и он стал одновременно алкоголиком и алкоголиком. наркозависимость. Однако именно в это время художник медленно развивал свои таланты, что отражено в его произведениях и уникальном образе мышления.

Вскоре Модильяни начал отвергать свои ранние работы, так как считал, что в те годы ему не хватало знаний и навыков в искусстве.Наряду с его прогрессом как художника он стал довольно известен своими странными поведение, которое почти напоминало некоторых из величайших художников всех времен, включая Винсента Ван Гога.

В последние годы жизни Модильяни продолжал заниматься творчеством. К сожалению, его здоровье начало подтачивать его из-за пристрастия к алкоголю. К 1920 году его соседи заметили, что он почти не выходил из дома уже много дней. Когда его сосед проверил его, Модильяни был в бреду в постели.Он также держался за своего партнера, которому тогда было около 9 месяцев в ее беременность.

Хотя сосед вызвал врача, сделать было мало, поскольку художник уже умирал от страшной болезни под названием туберкулезный менингит. Следовательно, он умер от этого недуга в январе. 24, 1920. На похоронах присутствовали несколько художников из общин Монпарнаса и Монмартра. Художник умер в нищете, но после смерти его исключительная репутация резко возросла.

Его жизнь вдохновляла многих художников, и в память об этом замечательном художнике, внесшем огромный вклад в историю искусства, были написаны различные романы, художественные фильмы и другие произведения.

Самые дорогие известные картины в частных руках

Очарование людей воображением, творчеством и связанными с ними повествованиями настолько велико, что существует ремесло, посвященное исключительно кейтерингу, запечатлевая такие фантазии и реалии жизни.Нет приза за правильный ответ — ст. Это всегда завораживает, будоражит души людей и культуры в целом. Это причина, по которой люди платят большие суммы за картины / артефакты, чтобы привезти этих красавиц домой.

На протяжении всей истории аукционы произведений искусства поражали мир своими годовыми продажами. Последние зарегистрированные цифры составляют от 60 до 70 миллиардов долларов в год! Стоит ли цена, заплаченная за то или иное произведение искусства, — это тема другого дня. Однако у инвесторов под рукой слишком много информации, и в большинстве случаев они принимают решения, от которых челюсти буквально отвисают!

Слышали ли вы когда-нибудь о поговорке «картинка стоит тысячи слов»? Как бы банально это ни звучало, некоторые очень богатые представители аудитории художественных аукционов, похоже, серьезно относятся к этой пословице.От покупки чего-то за миллионы долларов до безумной траты на артефакты — они все это делают! Давайте посмотрим на некоторые из самых дорогих известных картин, которые находятся в частных руках сверхбогатых и одержимых искусством людей.

Самая большая ирония в отношении Амедео Модильяни заключается в том, что он умер в крайней нищете, и его работа не ценилась при его жизни! Сегодня его работы продаются за миллионы долларов, и люди хвалят этого художника! Это произведение было частью серии обнаженных изображений, над которыми художник работал в годы становления своей карьеры.

«Nu Couche» (лежащая обнаженная) — прекрасная связь как с экспрессионизмом, так и с сюрреализмом. Более светлый оттенок тела при идеальном использовании тонов и контрастных цветов делает его поразительно красивым. Кроме того, характерные черты «длинного лица» Модильяни очевидны в модели, использованной для этой картины.

Интересно, что проданная картина была еще одной версией этой серии, где девушка лежала на кровати с обнаженными гениталиями. Торги начались с ошеломляющих 75 миллионов долларов и завершились на уровне 170 долларов.4 миллиона! Китайский коллекционер Лю Ицянь имел честь забрать домой это произведение искусства 1917 года.

Пожалуйста, не путайте «супрематизм» с «супрематизмом», потому что это полностью изменит всю идею. Казимиру приписывают начало этого движения в России. Это направление в искусстве, которое говорит о геометрических формах, таких как круги, квадраты, линии и прямоугольники. Художники используют их для продвижения абстрактного жанра произведений искусства.

Кубизм и футуризм, как они известны сегодня, отчетливо видны на картине.Трудно понять настроение любого художника, когда он работает над смутным пониманием людей, культуры или самого космоса. Хотя использование черного и других темных цветов предполагает намек Казимира на отстраненное и темное человеческое существование в будущем.

Для критика или неверующего в искусстве эта картина может показаться бесполезной. Как ни были потрясены люди в 1916 году, когда вышла эта работа, один частный коллекционер произведений искусства заплатил 85,8 миллиона долларов на аукционе Christie’s в мае 2018 года! Вы не ослышались, абстрактное искусство продается за миллионы долларов!

Сальвадор Мунди — очень известная картина, созданная несколькими художниками в прошлом.Хотя вышеприведенная версия настоящей картины принадлежит Андере-Превитали, та, которую создал не кто иной, как вечный Леонардо да Винчи, была продана за непристойную сумму денег. Версия да Винчи была немного другой, и ее можно увидеть по ссылке в качестве справки.

В этом эпическом произведении — «Спаситель мира» на английском языке — говорится о конечной судьбе человечества и «последних временах» всего сущего. Поскольку христиане верят, что Христос возвращается в судный день, на этой работе изображена одна рука, поднятая в благословении, а другая держащая шар / землю (в реальной версии).

Картина Леонардо «Сальвадор Мунди», названная самой дорогой картиной в мире для продажи на всех мировых аукционах, ушла с молотка за колоссальные и невероятные 450 миллионов долларов! Она была продана на Christie’s в 2017 году. Это побудило мировых специалистов по продаже картин купить конкурентоспособные картины по схожим ценам, чтобы продемонстрировать свое богатство и власть в кругах элитного искусства.

Люди покупают дорогое искусство по собственным причинам. Кто-то делает это, чтобы произвести впечатление на свой круг общения, заявить о себе или показать свое финансовое положение своей большой семье.Затем это делает другая партия, потому что у них просто слишком много денег, и они не знают, что с ними делать! Исследования показали, что большинство сверхбогатых людей также покупают предметы искусства, чтобы выразить свои эмоции вежливо!

Какова бы ни была причина, у галереи 1st-art есть множество произведений искусства в формате репродуцированного масла в своих интернет-магазинах. Посетите их веб-сайт https://www.1st-art-gallery.com, чтобы принести домой шедевр искусства. Кроме того, вам нужна копия того, что изначально было продано за 100 миллионов долларов, не так ли?

Амедео Модильяни на продажу: купить произведения, вдохновленные Амедео Модильяни

Кем был Амедео Модильяни?

Амедео Модильяни был итальянско-еврейским художником и скульптором.Он наиболее известен своими портретами и обнаженными телами, созданными в современном стиле и характеризующимися удлиненными лицами, шеями и телами. Несмотря на то, что в молодости он боролся со многими болезнями, он начал изучать живопись в подростковом возрасте среди многих лучших художников того времени. По словам своего учителя Гульельмо Микели, он подал большие надежды. Микели сам был членом Macchiaioli, группы иконоборцев, чьи работы выступали против буржуазного стиля художников академического жанра. Модильяни сам был большим сторонником современной философии и часто цитировал Ницше в студии.Несмотря на значительное несогласие с философией Маккьяйоли, у Модильяни и Микели сложились благоприятные отношения.

Переезд Модильяни в Париж в 1906 году сильно повлиял на его работу и личную жизнь. Его первые годы в городе прошли стильно. Он работал в скромной, но хорошо оформленной студии, был социально сдержан и проводил много времени, тренируясь в своей обнаженной натуре в Академии Коларосси. Его вдохновляли Анри де Тулуз-Лотрек и работы Поля Сезанна. Однако менее чем через год после прибытия в Париж поведение и репутация Модильяни резко изменились.Модильяни начал много пить и часто употреблял наркотики. Он отказался от своего буржуазного воспитания и погрузился в богемную культуру Монпарнаса. Многие размышляли о причинах этой драматической трансформации, хотя окончательного объяснения так и не нашли.

Купить картину, вдохновленную Амедео Модильяни

Принесите Амедео Модильяни домой

За свою короткую жизнь Модильяни разработал уникальный стиль, который до сих пор является предметом похвалы.Его лучшими работами были обнаженные тела, которые он начал рисовать с самых первых лет своей карьеры. Его скульптуры также очень популярны, хотя он сделал их мало из-за ухудшающейся подвижности. Во всех его работах можно увидеть интерпретацию Модильяни линейной формы африканской скульптуры и изобразительный гуманизм фигуративных художников эпохи Возрождения. В этой коллекции мы познакомимся с некоторыми современными художниками, работа которых напоминает нам о Модильяни и его наследии.

Самые известные работы Амедео Модильяни

Художники, похожие на Амедео Модильяни

SINGULART художники в стиле Амедео Модильяни