Методика рисунок человека интерпретация: Тест «Рисунок человека» (К.Маховер, Ф.Гудинаф) « Психологические тесты — Элегантный возраст

Содержание

Методика «РИСУНОК ЧЕЛОВЕКА»

Источник: А. Л. Венгер «Психологические рисуночные тесты» — М.: ВЛАДОС-ПРЕСС, 2003 г. — с.16-61

Этот тест – один из наиболее используемых диагностических методов. Его можно проводить с трехлетнего возраста. Выводы об уровне умственного развития по результатам тестирования наиболее надежны применительно к дошкольному и младшему школьному возрасту. В качестве личностного теста методика успешно интерпретируется, начиная со старшего дошкольного возраста, и не имеет возрастных ограничений сверху.
Проведение тестирования.
Лист бумаги кладут перед обследуемым вертикально.
Инструкция: «Нарисуйте человека – всего, целиком. Постарайтесь нарисовать как можно лучше – так, как вы умеете» (здесь и далее приводится обращение к взрослому человеку; при обращении к ребенку используют единственное, а не множественное число. Для маленьких детей инструкцию целесообразно изменить: «Нарисуй дядю. Постарайся нарисовать получше».

Если обследуемый задает уточняющие вопросы («Мужчину или женщину?», «Мальчика или девочку?», «Можно нарисовать принцессу?», «А можно, чтобы он был в шляпе?» и т.п.), то ему говорят: «Рисуйте так, как вы хотите». Если же вопрос противоречит инструкции, то ее частично повторяют. Так, на вопрос: «А можно нарисовать только лицо?», – следует ответ: «Нет, нарисуйте всего человека, целиком». Если обследуемый говорит: «Я нарисую робота», – то ему отвечают: «Нет, нарисуйте, пожалуйста, человека».
Если обследуемый, рисуя, нарушает инструкцию (например, изображает только лицо или робота вместо человека), но не задает при этом никаких вопросов, то проверяющий воздерживается от замечаний и не напоминает инструкцию до окончания рисунка. По окончании работы повторяют задание: «А теперь все-таки нарисуйте человека – всего, целиком.

Постарайтесь нарисовать как можно лучше – так, как вы умеете», (т. е. инструкция воспроизводится полностью). Нужно попросить сделать повторный рисунок и в том случае, если первоначальный получился схематическим («палочковый человечек») или шаблонно карикатурным.
             Бывает, что обследуемый отказывается выполнять задание, утверждая, что он не умеет рисовать. Тогда надо ободрить его, сказать, что вам (проверяющему) интересны любые рисунки, что не очень хороший рисунок лучше, чем никакого и т.п.
            После окончания работы полезно провести обсуждение рисунка, выяснить, что за человек нарисован – какого он возраста, пола (если это не ясно из рисунка), какой у него характер, чем он занимается, что любит и чего не любит, что ожидает его в будущем, о чем он мечтает и т.п. Если обследуется подросток или взрослый человек, то можно попросить его написать небольшой рассказ об изображенном персонаже.
           По завершении беседы предлагают еще одно задание в соответствии с процедурой, разработанной Маховер. Обследуемому дают чистый лист бумаги с инструкцией: «А теперь нарисуйте человека другого пола». При непонимании инструкции нужно пояснить, что имеется в виду человек, пол которого противоположен нарисованному ранее. Это задание полезно для взрослых и подростков. При обследовании дошкольников и младших школьников оно обычно не дает существенной дополнительной информации, хотя в отдельных случаях, когда нужно выявить отношение ребенка к сексуальной сфере, его можно рекомендовать и для маленького ребенка.
            Для оценки умственного развития недостаточно информативен рисунок женщины в юбке (непонятно, адекватно ли передается сочленение ног с туловищем). Поэтому, если первоначально изображена женщина в юбке, нужно дать дополнительное задание: «А теперь нарисуй мужчину (дядю)».
Рисунок человека противоположного пола обсуждается так же, как и первый.

ДОШКОЛЬНЫЙ ВОЗРАСТ

Предметный рисунок появляется у детей приблизительно в трехлетнем возрасте. В ходе последующего развития ребенка изменяется способ изображения на рисунках и увеличивается количество изображаемых деталей. Дошкольники в подавляющем большинстве случаев не задаются целью передать реальную форму изображаемого объекта, в частности, человеческой фигуры. Их рисунки воспроизводят определенные схемы или графические шаблоны.

Первая форма изображения человека (дяди, тети) – это так называемый головоног, представляющий собой округлую голову (по мнению некоторых специалистов, эта окружность символизирует голову вместе с телом) и отходящие от нее или расположенные рядом черточки – руки и ноги (количество которых может быть различным). Нередко на рисунках присутствуют также черты лица (глаза, рот, нос), иногда и волосы. Типичный головоног изображен на рис. 1. Подобный рисунок вполне соответствует норме вплоть до четырехлетнего возраста.

Приблизительно к четырем годам ребенок переходит к рисованию примитивной схемы, содержащей кроме головы, рук и ног изображение туловища человека. Он составлен из отдельных частей; ноги располагаются по бокам туловища, руки обычно начинаются от его середины (рис. 2).

На шестом году жизни ребенок овладевает представлениями о вертикали и горизонтали; если раньше он часто рисовал человека в наклонном положении, словно падающего, то теперь он начинает рисовать его стоящим строго вертикально. Последующее развитие рисунка человека состоит в переходе к изображению толщины рук и ног. Пятилетний ребенок рисует конечности двойными линиями. Руки по-прежнему изображаются от середины туловища; второстепенные детали обычно отсутствуют или они немногочисленны (рис. 3).

К шести годам ребенок часто рисует руки человека от верхней части туловища.

Появляются различные второстепенные детали: пальцы, волосы, брови, ресницы (рис. 4).

Для шестилетнего возраста нормальным является детализированное схематическое изображение, содержащее все основные и большинство из наиболее важных второстепенных деталей. К последним относятся шея, пальцы, ступни, волосы или шапка, брови, одежда. Варианты таких изображений приведены на рис. 5, 6.

Методика << НАРИСУЙ ЧЕЛОВЕКА>> ДАЛЕЕ —>

Глава 2. РИСУНОК ЧЕЛОВЕКА. Психологические рисуночные тесты

Глава 2. РИСУНОК ЧЕЛОВЕКА

Возрастные закономерности

ДОШКОЛЬНЫЙ ВОЗРАСТ

Первая форма изображения человека (дяди, тети) — это так называемый головоног, представляющий собой округлую голову (по мнению некоторых специалистов, эта окружность символизирует голову вместе с телом) и отходящие от нее или расположенные рядом черточки — руки и ноги (количество которых может быть различным). Нередко на рисунках присутствуют также черты лица (глаза, рот, нос), иногда и волосы. Типичный головоног изображен на рис. 1. Подобный рисунок вполне соответствует норме вплоть до четырехлетнего возраста.

К шести годам ребенок часто рисует руки человека от верхней части туловища. Появляются различные второстепенные детали: пальцы, волосы, брови, ресницы (рис. 4).

МЛАДШИЙ ШКОЛЬНЫЙ ВОЗРАСТ

В период младшего школьного возраста при нормальном развитии изобразительной функции ребенок овладевает реалистическим рисунком с правильным изображением строения человеческой фигуры. Это связано с принятым в нашей культуре традиционным подходом к обучению детей рисованию, с опытом рассматривания иллюстраций в детских книжках. Рисунок, на котором разные части тела не приклеены друг к другу, как на схеме, а органично переходят одна в другую без резкой границы, принято называть пластическим. Характер соединения деталей наиболее заметен на переходах от шеи к плечам, от плеч — к рукам и от туловища — к ногам.

Для рисунков детей семилетнего возраста характерно сочетание элементов пластического и схематического изображения с преобладанием схематического. При этом одни части тела органично соединены между собой без резкой грани, а другие как бы приклеены (рис. 7).

Постепенно к восьми — девяти годам соотношение пластических и схематических элементов уравновешивается. Например, вся нижняя часть тела изображается пластически, а верхняя — схематически (рис.

8) или наоборот.

Примерно с десяти лет пластические элементы начинают преобладать над схематическими (рис. 9, 10). Рисунки детей предподросткового возраста в целом производят впечатление реалистических, но ребенок еще недостаточно владеет способами изображения тех или иных деталей. Эта стадия развития рисования обычно продолжается вплоть до начала подросткового возраста.

ОТ ПОДРОСТКОВОГО ДО ВЗРОСЛОГО ВОЗРАСТА

Для подросткового возраста типично пластическое изображение человеческой фигуры. В начале этого возрастного периода (12–14 лет) в рисунках чаще всего отсутствуют или слабо выражены признаки, характеризующие пол персонажа. Нередко изображение женщины (девочки) отличается от изображения мужчины (мальчика) только одеждой и прической, да и то не всегда (рис. 11).

В старшем подростковом и раннем юношеском возрасте, напротив, признаки, характеризующие пол персонажа, часто особо подчеркиваются. Мужчина обычно изображается очень широкоплечим, мускулистым, женщина — с покатыми узкими плечами, с округлыми плавными формами; у нее нередко преувеличиваются размер груди, ширина бедер. Эти особенности часто присутствуют как в рисунках юношей, так и в рисунках девушек (рис. 12, 13).

В рисунках взрослых мужчин и женщин подобное подчеркивание признаков пола встречается значительно реже и обычно свидетельствует о проблемах в сексуальной сфере. Если отсутствует специальное профессиональное образование, совершенствование рисунка человека в подростковом возрасте прекращается. Дальнейшие изменения относятся, скорее, к содержанию изображения, чем к его качеству, в частности, обследуемые склонны чаще рисовать людей приблизительно своего возраста.

Тест “Рисунок человека” (к.

Маховер, ф.Гудинаф)

Назначение теста

Рисунок человека наделяют различными значениями. Некоторые считают изображение человеческой фигуры проекцией образа тела, другие отражением я-концепции. Его принимают за проекцию отношений ребенка к значимой личности из его окружения, проекцию образа его идеального «я», выражение привычных действий. Он может быть выражением того, как человек воспринимает внешние обстоятельства, как он относится вообще к жизни и обществу или сочетанием перечисленного.

Описание теста

Тест «Рисунок человека» разработан К.Маховер в 1946 году на основе теста Ф.Гудинаф с целью определения индивидуальных особенностей личности.

Инструкция к тесту

Процедура теста состоит из того, что ребенку дают простой карандаш средней мягкости и стандартный чистый лист бумаги формата а4 (210 х 297 мм.) И просят создать рисунок: «Нарисуй, пожалуйста, человека, какого хочешь».

Если ребенок отказывается, надо постараться его убедить. На всевозможные вопросы, которые, как правило, носят уточняющий характер («а какого человека?»), следует отвечать уклончиво, например: «любого», «рисуй какого хочешь». На любые выражения сомнений можно сказать: «ты начни, а дальше легче будет…»

В ответ на вашу просьбу ребенок не обязательно создаст полноценный рисунок человека. Он может нарисовать человека частично, нечто вроде бюста или в виде карикатуры, мультипликационного героя, абстрактного изображения. В принципе любой рисунок может предоставить важную информацию о ребенке, тем не менее если рисунок не удовлетворяет требованиям, ребенка просят взять другой лист бумаги и нарисовать человека еще раз, теперь в полный рост, целиком: с головой, туловищем, руками и ногами.

Инструкция повторяется до тех пор, пока не будет получен удовлетворительный рисунок фигуры человека. Все вопросы и реплики ребенка в процессе рисования, особенности его поведения, а также такие манипуляции, как стирание элементов рисунка и дополнения, вы должны фиксировать. То же самое касается времени рисования.

Наблюдения за ребенком, сделанные в процессе работы над рисунком, дадут немаловажную информацию о его особенностях.

Как он отнесся к заданию?

Выражал ли он сопротивление или резкий отказ?

Задавал ли дополнительные вопросы и как много?

Выражал ли острую потребность в дальнейших указаниях?

Если да, то каким образом: заявлял об этом прямо или это выражалось в его движениях и поведении?

Может быть ребенок смело приступил к выполнению задания и ничем не выражал сомнений в своих способностях?

Или его сомнения и неуверенность отражались во всем, что он делал и говорил?

Подобные наблюдения дают немало пищи для размышлений: может быть, ребенок чувствует себя незащищенным, он тревожен, беспокоен, не уверен в себе, сомнителен, подозрителен, высокомерен, проявляет негативизм, чрезвычайно критичен, враждебно настроен, напряжен, спокоен, доверчив, любопытен, смущен, насторожен, импульсивен и т.д. и т.п.

После того как рисунок завершен, спросите ребенка, все ли он нарисовал, а затем переходите к беседе, которая строится на основании рисунка и его особенностей. В процессе беседы вы можете прояснить все неясные моменты рисунка, а через отношения, чувства и переживания, которые ребенок выражает во время беседы, вы может получить уникальную информацию относительно его эмоционального, психологического состояния. Беседа может включать вопросы:

Кто этот человек?

Где он живет?

Есть ли у него друзья?

Чем он занимается?

Добрый он или злой?

На кого он смотрит?

Кто смотрит на него?

Другие вопросы, которые следует задать ребенку, дабы получить от него максимум информации:

Знаком тебе этот человек?

На кого он похож, кого он напоминает?

О ком ты думал, когда рисовал?

Что делает нарисованный человек, чем он в данный момент занят?

Сколько ему лет?

Где он находится?

Что вокруг него?

О чем он думает?

Что он чувствует?

Чем он занимается?

Он тебе нравится?

У него есть плохие привычки?

У него есть какие-нибудь желания?

Что тебе приходит в голову, когда ты смотришь на этого нарисованного человека?

Этот человек здоров?

Что больше всего хочет этот человек?

Во время этой беседы с ребенком вы можете попросить его разъяснить или прокомментировать имеющиеся на рисунке неясные детали, сомнительные или нечеткие места. Спросите также, какая часть тела, по его мнению, получилась лучше всего и почему, а какая часть самая неудачная, почему.

Другой вариант беседы с ребенком – попросить его сочинить историю об этом человеке.

Интерпретация результатов теста

Краткая версия обработки графической информации

Ответы на представленные ниже вопросы дадут понять, не проявляет ли ребенок каких-то явных отклонений, не наблюдаются ли признаки психопатологии.

Оцените рисунок ребенка по следующим пунктам:

У человека нарисована голова.

У него две ноги.

Две руки.

Туловище достаточно отделено от головы.

Длина и ширина туловища пропорциональны.

Плечи хорошо прорисованы.

Руки и ноги соединены с туловищем правильно.

Места соединения рук и ног с туловищем ясно выделены.

Шея ясно просматривается.

Длина шеи пропорциональна размерам тела и головы.

У человека нарисованы глаза.

У него нарисован нос.

Нарисован рот.

Нос и рот имеют нормальные размеры.

Видны ноздри.

Нарисованы волосы.

Волосы прорисованы хорошо, они равномерно покрывают голову.

Человек нарисован в одежде.

По крайней мере, нарисованы основные части одежды (брюки и пиджак/рубашка).

Вся одежда, изображенная помимо указанной выше, хорошо прорисована.

Одежда не содержит абсурдных и неуместных элементов.

На руках изображены пальцы.

На каждой руке пять пальцев.

Пальцы достаточно пропорциональны и не слишком растопырены.

Большой палец достаточно хорошо выделен.

Хорошо прорисованы запястья путем сужения и последующего расширения предплечья в области кисти.

Прорисован локтевой сустав.

Прорисован коленный сустав.

Голова имеет нормальные пропорции по отношению к телу.

Руки имеют такую же длину, что и туловище, или длиннее, но не более чем в два раза.

Длина стоп равна примерно 1/3 длины ног.

Длина ног равна примерно длине туловища или длиннее, но не более чем вдвое.

Длина и ширина конечностей пропорциональны.

На ногах можно различить пятки.

Форма головы правильная.

Форма тела в целом правильная.

Очертания конечностей переданы точно.

Грубые ошибки в передаче остальных частей отсутствуют.

Уши хорошо различимы.

Уши находятся на своем месте и имеют нормальные размеры.

На лице прорисованы ресницы и брови.

Зрачки расположены правильно.

Глаза пропорциональны размерам лица.

Человек смотрит прямо перед собой, глаза не скошены в сторону.

Четко различимы лоб и подбородок.

Подбородок отделен от нижней губы.

Выводы сделать очень легко. В целом рисунок ребенка должен соответствовать приведенному описанию. Чем его рисунок ближе к этому образцу, тем выше уровень его развития. Присвойте каждому положительному ответу один балл и суммируйте полученные баллы. Нормально умственно развитый ребенок должен набрать в соответствии со своим возрастом указанные внизу очки.

5 лет – 10 очков.

6 лет – 14 очков.

7 лет – 18 очков.

8 лет – 22 очка.

9 лет – 26 очков.

10 лет – 30 очков.

11 лет – 34 очка.

12 лет – 38 очков.

13 лет – 42 очка.

14 лет – свыше 42 очков.

В пользу ребенка говорят такие дополнительные детали рисунка, как трость, портфель, роликовые коньки и т.д., но при условии, что эта деталь является уместной в данном рисунке или даже необходимой для данного изображенного человека, например меч для воина.

Тест детской тревожности (Р. Тэммл, М. Дорки, В. Амен).

Данный тест разработали Р. Тэммл, М. Дорки, В. Амен. Задача состоит в том, чтобы исследовать и оценить тревожность ребенка в типичных для него жизненных ситуациях, где соответствующее качество личности проявляется в наибольшей степени. При этом сама тревожность рассматривается как черта личности, функция которой состоит в обеспечении безопасности человека на психологическом уровне и которая вместе с тем имеет отрицательные следствия. Они заключаются, в частности, в торможении активности ребёнка, направленной на достижение успехов. Высокая тревожность сопровождается обычно высокоразвитой потребностью избегания неудач, что существенно препятствует стремлению к достижению успехов.

Материал: Психодиагностический изобразительный материал в этой методике представлен серией рисунков размером 8,5 х 11 см.

Каждый рисунок сюжетно представляет собой некоторую типичную для жизни ребёнка-дошкольника ситуацию.

Каждый из описанных рисунков выполнен в двух вариантах:

— для мальчиков (на рисунке изображён мальчик)

— для девочек (на рисунке представлена девочка).

В процессе тестирования испытуемый идентифицирует себя с ребёнком того же пола, что и он сам. Лицо данного ребёнка не прорисовано полностью, дан лишь общий контур его головы. Каждый рисунок снабжен двумя дополнительными изображениями детской головы, по размерам точно соответствующими контуру лица ребёнка на рисунке. На одном из дополнительных изображений представлено улыбающееся лицо ребёнка, а на другом — печальное.

Предлагаемые рисунки изображают типичные жизненные ситуации, с которыми сталкиваются дети-дошкольники и которые могут вызывать у них повышенную тревожность. Предполагается, что выбор ребёнком того или иного лица будет зависеть от его собственного психологического состояния в момент проведения тестирования.

Двусмысленные рисунки в методике имеют основную «проективную» нагрузку. То, какой смысл придаёт ребёнок именно этим рисункам, указывает на типичное для него эмоциональное состояние в подобных жизненных ситуациях.

Как проводить и оценивать тест “Конструктивный рисунок человека”

В этой статье мы рассмотрим проективный тест “конструктивный рисунок человека” и расскажем, как интерпретировать его результаты.

Определение психотипа человека – одна из задач HR-специалиста. Рисуночные проективные тесты – ценный инструмент, позволяющий выявить и оценить личностные качества сотрудника.

Что такое проективные тесты

Цель проективных тестов состоит в том, чтобы узнать личностные характеристики человека, выявить эмоциональные и внутренние конфликты, в случае необходимости дать совет и помочь. Посредством интерпретации ответов HR-менеджер может выявить те эмоции, желания и конфликты, могут негативно сказаться на работе и эмоциональном состоянии сотрудников.

Использование проективных методик широко распространено, как при приеме на работу, так и при принятии решения о повышении сотрудников внутри компании.

Как проводить тест

Задача методики: изучить индивидуально-типологические различия сотрудников.

Инструменты: три листа бумаги, карандаш, ручка. Каждый лист бумаги нумеруется.

Инструкция: сотрудники, проходящие тест, получают три листа бумаги. На каждом и них они должны изобразить фигуру человека, состоящую из 10 геометрических фигур. Использовать можно только квадрат, круг и треугольник.

Обратите внимание, должно получиться три рисунка, по одному на каждом из листов. Последующий анализ результатов включает в себя все три изображения. Можно менять размер элементов и накладывать их друг на друга. Важно использовать все три типа фигур в каждом рисунке.

Обработка результатов

Обработка, полученных данных, осуществляется следующим образом: на каждом из рисунков подсчитывается количество нарисованных геометрических фигур определенного типа (кругов, квадратов, треугольников).

Результат записывается в виде трехзначных чисел где:

треугольники обозначают сотни
круги – десятки
квадраты – единицы

Полученные цифры называют формулой рисунка, по которой осуществляется соотнесение испытуемых к определенным типам личности.

Основанная на предпочтении той или иной фигуры техника, формирует систему индивидуально-типологических различий, определяемых числовой комбинацией.

Типы личности по тесту

Организатор

Формулы рисунков: 604, 730, 721, 712, 811, 802, 910, 901, 640, 631, 622, 613, 703, 820.

Люди, чья формула рисунка попадает под данный психотип, имеют склонность к руководству, командованию, поучению. Они обладают высокими организационными способностями, умеют грамотно излагать информацию, убеждать. Организаторы хорошо адаптируются к социальной среде. Такие люди становятся хорошими лидерами и успешно справляются на руководящих должностях. Умеют управлять, организовывать и мотивировать большое количество сотрудников.

Старательный работник

Формулы рисунков: 550, 505, 532, 514, 541, 523.

Люди данного психотипа имеют склонность к руководству, но с трудом принимают ответственные решения. Отличаются высоким профессионализмом и ответственностью. Они болезненно реагируют на ложь, требовательны как к другим, так и к себе. Для таких сотрудников умение хорошо выполнять свою работу является очень важным. Они стремятся в совершенстве овладеть специальностью, поэтому, как правило, являются отличными профессионалами.

Инициатор

Формулы рисунков: 433, 424, 415, 406, 460, 451, 442.

Обладатели данного психотипа имеют разносторонние способности и таланты. Легко могут сменить сферу деятельности. Способны хобби превратить в дополнительный источник дохода. Педантичны, не переносит беспорядка. Эти люди часто сомневаются в себе и своих способностях, поэтому нуждаются в одобрении и похвале.

Коммуникативный

Формулы рисунков: 415, 325, 235.

Такие люди относятся к большинству событий с легким юмором. Поэтому они легко выходят из конфликтных ситуаций и отлично находят общий язык практически со всеми. Как правило, имеют склонность к экономической деятельности.

Интуитивный

Формулы рисунков: 280, 262, 244, 217, 208, 226, 271, 325.

Люди данного типа альтруисты, любят проявлять заботу, обладают чувствительной

нервной системой, хорошо работают, переключаясь с одной деятельности на другую,

быстро утомляются, обладают отличными прикладными навыками. Помимо этого, им сложно на что-то решиться из-за того, что они долго анализируют информацию.

Независимый

Формулы рисунков:, 145, 136, 127, 118, 109, 046, 037, 028, 019.

Люди данного психотипа обладают отличными способностями, имеют богатое воображение. Чаще всего находят себя в искусстве или интеллектуальных профессиях. Способны самостоятельно принимать решения и брать на себя ответственность. Однако им трудно мириться с критикой и ограничениями.

Эмотивный

Формулы рисунков: 073, 064, 460, 451, 055, 190, 370, 361, 550, 091, 172, 163, 154, 262, 181, 253, 352, 082, 280, 271.

Такие люди склонны к сопереживанию, заботе о других, много тратят энергии на окружающих, поэтому тяжело находят себя в профессии. Затрудняются в раскрытии собственных способностей, самореализации. Эмотивные люди хотят изучать многие сферы, но достигают успеха, если сосредотачиваются на чем-нибудь одном.

Самодостаточный

Формулы рисунков: 505, 109, 208, 604, 703, 802, 901, 307, 406.

Самодостаточный психотип является противоположным эмотивному. Как правило, такой человек избегает близкого общения с теми, кто не умеет сдерживать эмоции. Если он профессионал своего дела, то может заставить других выполнять то, что нужно, проявляет давление на других. Люди, относящиеся к этому типу, не склонны делиться переживаниями, скорее они замыкаются в себе со своими проблемами.

Зачем проективные тесты нужны HR-менеджерам

Для того чтобы лучше понимать кандидатов и коллег, HR-менеджеры проводят разнообразные тестирования. Этот тест «Конструктивный рисунок человека» не исключение и он может иметь решающее значение в принятии решения о выборе нового сотрудника или повышения кого-либо на руководящую должность. На основании особенностей психотипа легче оценивать соответствие ролей в компании, принимать важные решения и предугадывать возможные конфликтные ситуации.

Самое важное в тесте – это правильная интерпретация результатов. Поэтому подойти к этому следует ответственно и внимательно. Надеемся, наши пояснения помогут вам правильно оценивать ваших сотрудников, четче понимать их психотип и лучше налаживать с ними отношения.

Методики описание

Проективная методика «Кактус»Для выполнения теста Вам понадобится чистый лист А4 формата, простой карандаш средней твердости, также можно использовать и цветные карандаши.

Инструкция

«Нарисуй на листе бумаги кактус, какой ты себе представляешь». Дальнейшие вопросы и пояснения излишни – дайте волю своей фантазии!

Далее приводятся варианты интерпретации для детей и взрослых.

Интерпретация детских рисунков

При обработке результатов принимаются во внимание данные, соответствующие всем графическим методам, а именно:

пространственное положение
размер рисунка
характеристики линий
сила нажима на карандаш

Кроме того, учитываются специфические показатели, характерные именно для данной методики:

характеристика «образа кактуса» ( дикий, домашний, женственный и т.д.)
характеристика манеры рисования ( прорисованный, схематичный и пр.)
характеристика иголок ( размер, расположение, количество)

По результатам обработанных данных по рисунку можно диагностировать качества личности испытуемого ребенка :

Агрессивность – наличие иголок, особенно их большое количество. Сильно торчащие, длинные, близко расположенные друг к другу иголки отражают высокую степень агрессивности.

Импульсивность – отрывистые линии, сильный нажим.

Эгоцентризм, стремление к лидерству – крупный рисунок, расположенный в центре листа.

Неуверенность в себе, зависимость – маленький рисунок, расположенный внизу листа.

Демонстративность, открытость – наличие выступающих отростков в кактусе, вычурность форм.

Скрытность, осторожность – расположение зигзагов по контуру или внутри кактуса.

Оптимизм – изображение «радостных» кактусов, использование ярких цветов в варианте с цветными карандашами.

Тревожность – преобладание внутренней штриховки, прерывистые линии, использование темных цветов в варианте с цветными карандашами.

Женственность – наличие мягких линий и форм, украшений, цветов.

Экстравертированность – наличие на рисунке других кактусов или цветов.

Интровертированность – на рисунке изображен только один кактус.

Стремление к домашней защите, чувство семейной общности – наличие цветочного горшка на рисунке, изображение домашнего кактуса.

Отсутствие стремления к домашней защите, чувство одиночества – изображение дикорастущего, пустынного кактуса.

Толкование цветовой гаммы

Цвет растения говорит о том, насколько подвижной психикой обладает ребёнок:

зелёный символизирует постоянство и уверенность;
жёлтый — страх быть отвергнутым обществом;
синий — малышу комфортно в тех условиях, в которых он находится в конкретный период времени;
красный — испытуемый переживает сильное эмоциональное возбуждение;
серый — у ребёнка нейтральное отношение ко всему происходящему;
белый цвет иногда свидетельствует о том, что у тестируемого проблемы со зрением, и он не замечает, что в цветовом отношении теряет сюжет;
чёрный — тестируемый привык во всём противоречить близким, возможно, слишком избалован.

После завершения рисунка ребенку в качестве дополнения можно задать вопросы, ответы которые помогут уточнить интерпретацию:

Этот кактус домашний или дикий? Где он растет (у кого-то дома или в пустыне)?
Можно ли этот кактус потрогать? Колется ли он?
О нем кто-нибудь заботится? Ему это нравится?
Этот кактус растет один или с каким-то растением по соседству?
Когда кактус вырастет, как он изменится? (объем, иголки, отростки)

Интерпретация взрослых рисунков

Общие характеристики рисунка:

1. Положение рисунка на листе бумаги. Положение кактуса относительно горизонтальной середины листа говорит об уровне самооценки рисовавшего. Адекватная самооценка – кактус расположен примерно посередине листа. Люди с заниженной самооценкой, подверженные комплексам неполноценности, склонны рисовать внизу страницы. Рисунки тех, у кого самооценка завышена, стремятся к верху. Если кактус занимает больше левую половину листа, то это человек, скорее всего, любит сосредотачиваться на своем прошлом, предается воспоминаниям. Люди, устремленные в будущее, с большей вероятностью нарисуют кактус на правой половине листа. Те, кто сосредоточен на настоящем изобразят кактус примерно по центру.

2. Размер рисунка тоже может рассказать об уровне самооценки. Если кактус занимает менее 1/3 страницы, то этот человек, возможно, испытывает комплексы по отношению к себе. Более 2/3 страницы кактус занимает, наоборот, у тех, кто стремиться выделиться, подчеркнуть свое превосходство, лидерство.

3. Характер линий. Четкая, практически непрерывная линия свойственная людям с «твердой рукой» — уверенным, решительным. Если на кактусе Вы видите штриховку, то этот человек может быть подвержен состоянию тревожности и беспокойства. Об импульсивности может свидетельствовать нечеткая, прерывистая линия.

4. Сила нажима. Обратите внимание и на яркость линий, которыми прорисован кактус. Именно поэтому тест лучше проводить, используя простой карандаш. Жирная, «с нажимом» линия говорит о напряжении, которое испытывает рисующий. Обратите внимание, какая именно деталь кактуса особенно выделена? Слабые линии – индикатор низкого жизненного тонуса, упадка сил, усталости.

Особенности кактуса:

5. Иголки, их количество, форма и направление говорят об уровне агрессии. Большие (по отношению к общим пропорциям кактуса), толстые, длинные, ядовитые, особенно подчеркнутые — такие иголки с большей долей вероятности нарисует человек, испытывающий злость, агрессию, раздражение. Она может быть выражена в его обычном поведении, а может быть и скрыта как неприемлемая форма взаимодействия. О направленности агрессии Вы можете узнать по направлению роста иголок. Иголки растут вверх – агрессия направлена к людям, стоящим выше человека по статусу (родители, начальство), социальному и материальному положению; в стороны – на ровесников, коллег, «равных»; вниз – на более слабых, зависимых, нижестоящих по социальной иерархии (подчиненных, детей, животных).

6. Форма кактуса. Кактус необычной формы, «креативный» — это значит, что человеку свойственна некая демонстративность, желание проявить и показать себя. Если отростки кактуса выступают за пределы основного «тела» — то этот человек довольно открыт к другим людям, общителен. Если дополнительные отростки сосредоточены внутри, не выступают за контур кактуса – Вы имеете дело с довольно замкнутым и осторожным человеком.

7. Где растет кактус. Домашний кактус, растущий в горшочке обычно рисуют люди, стремящиеся к защите, обретению домашнего тепла и уюта, семьи и близкого окружения. Если кактус растет в диких условиях (в пустыне) – для таких людей характерно переживание одиночества, сосредоточенность на себе, замкнутость. Впрочем, если по соседству с «диким» кактусом растут другие кактусы, растения, есть еще живые объекты (животные, люди), это может означать, что человек стремиться к обретению личной свободы, независимости, стремиться стать сильным и самостоятельным.

8. Дополнительные детали кактуса. Украшения, цветы, необычная окраска кактуса проявляется у тех, кто склонен к нарциссизму, проявлению женственности и кокетства.

9. Цвета и «настроение» кактуса проявляют текущее состояние человека. Темные цвета, мелкая штриховка, общий наклон кактуса вниз (как будто он увядает, или ему не хватает воды) могут сигналить о преобладании негативных состояний, симптомов депрессии. Радостный, светлый, крепкий кактус, тянущийся к солнцу, скорее всего, нарисует человек позитивный, легкий на подъем, открытый миру.

10. Наличие «деток» на кактусе. Есть мнение, что «детки» на кактусе обозначают в действительности детей, либо уже имеющихся, либо планируемых в будущем. Чаще всего «детки» встречаются на «одомашненных» кактусах, что уже означает стремление к созданию семьи.

Тест «Рисунок семьи»

Тест «Рисунок семьи» — одна из самых популярных проективных методик, которую используют психологи в работе с детьми, начиная с младшего дошкольного возраста. Данная методика направлена на выявление эмоциональных проблем и трудностей взаимоотношений в семье. В рисунке дети могут выразить то, что им трудно бывает высказать словами. Узнав, каким ребёнок видит окружающий мир, семью, родителей, себя, можно понять причины возникновения многих проблем малыша и эффективно помочь ему при их разрешении.

Для ребенка весь мир — это семья. Каким видит себя ребёнок в родительском доме? Какими он воспринимает маму, папу и их отношения? Как лучше узнать своего сына или дочь, посмотреть «глазами ребенка» на мир взрослых людей? В этом вам поможет несложная методика «Рисунок семьи».

Существует немало систем интерпретации результатов теста «Рисуем семью». И хотя все они дают достаточно точную картину отношений в семье, мы хотим предложить интерпретацию, разработанную отечественным психологом, доктором психологических наук В.К. Лосевой. Символическое истолкование рисунка вполне доступно людям и без педагогического или психологического образования. Заметим лишь, что методика не предназначена для оценки интеллекта ребенка и не дает информации о его готовности или неготовности к школе.

С какого возраста можно применять тест «Рисунок семьи»?

До тех пор, пока изображенный ребенком человек напоминает шарик с ручкам и ножками, применять тест рано. Примерно с четырех-пяти лет голову и туловище ребенок начинает рисовать отдельно. Вот с этого моменты можно использовать методику.

Инструкция к тесту «Рисунок семьи»

Ребенку дают простой карандаш средней мягкости и стандартный чистый лист бумаги формата А4. Использование каких-либо дополнительных инструментов исключается.

Инструкция: «Нарисуй, пожалуйста, свою семью». Не следует давать какие-то указания или уточнения. На возникающие у ребенка вопросы, такие, как «Кого надо рисовать, а кого не надо?», «Надо нарисовать всех?», «А дедушку рисовать надо?» и т.д., отвечать следует уклончиво, например: «Рисуй так, как тебе хочется».

Пока ребенок рисует, вы должны ненавязчиво производить наблюдение за ним, отмечая такие моменты, как:

Порядок заполнения свободного пространства.
Порядок появления персонажей рисунка.
Время начала и окончания работы.
Возникновение трудностей при изображении того или иного персонажа или элементов рисунка (чрезмерная сосредоточенность, паузы, заметная медлительность и т.д.).
Время, затраченное на выполнение отдельных персонажей.
Эмоциональный настрой ребенка во время изображения того или иного персонажа рисунка.
По окончании рисунка попросите ребенка подписать или назвать всех изображенных персонажей рисунка.

Беседа с ребенком по рисунку

После того как рисунок будет завершен, наступает второй этап исследования – беседа. Беседа должна носить легкий, непринужденный характер, не вызывая у ребенка чувства сопротивления и отчуждения. Вот вопросы, которые следует задать:

Чья семья изображена на рисунке, – семья ребенка, его друга или вымышленного лица?
Где эта семья находится и чем заняты ее члены в настоящее время?
Как ребенок описывает каждого из персонажей, какую роль отводит каждому в семье?
Кто в семье самый хороший и почему?
Кто самый счастливый и почему?
Кто самый грустный и почему?
Кто больше всех нравится ребенку и почему?
Как в этой семье наказывают детей за плохое поведение?
Кого одного оставят дома, когда поедут на прогулку?

Интерпретация результатов теста «Рисунок семьи»

Полученное изображение, как правило, отражает отношение ребенка к членам его семьи, то, какими он их видит, и какую роль в семейной конфигурации отводит каждому. Существует большая психологическая разница в отношении ребенка к тому, кого он нарисовал первым, и кого вообще не изобразил под предлогом «не поместилось».

Попросите автора подписать всех персонажей. Это тоже важный момент. Например, ваша дочь подписывает фигуру старшего брата «Сашенька», а лежащую в коляске сестренку — «младшая сестра». Разница в эмоциональном отношении к ним сразу понятна. Информацию, которую вы получите, нельзя использовать для упреков ( «Почему ты не любишь младшую сестричку?») Если ребенок еще не умеет писать, пусть расскажет, кого он нарисовал.

Обратите внимание и на неодушевленные предметы на рисунке. Это для нас, взрослых, они неодушевленные. В восприятии ребенка мебель, игрушки, телевизор, телефон могут даже вступать в своеобразные «отношения» между собой и персонажами рисунка. И ребенок здесь не так уж и не прав. Просто взрослые зачастую скрывают эмоциональную привязанность к своим «игрушкам». А если вы на рисунке видите папу, который наполовину исчез под капотом машины, и маму, сидящую с телефоном, то даже неспециалисту не составит труда сделать вывод: сколько папа проводит время с машиной, мама — с телефоном, а сколько — с ребенком и друг с другом.

Если на рисунке много предметов и мало людей, то это не свидетельствует об эмоционально бедной среде в семье. Скорее о направленности эмоций на мир вещей. Что тоже не является признаком жадности. Чаще всего ребенок выражает стремление родителей к постоянству, ведь каждая вещь — символ стабильности.

1. Оценка общей структуры

Что мы видим на рисунке: действительно, семью, члены которой изображены вместе, близко стоящими или занятыми выполнением какого-то общего дела или это просто несколько изолированных фигур, никак не контактирующих друг с другом. Следует иметь в виду, что то или иное изображение семейной ситуации может быть связано с реальным положением в семье, а может противоречить ему.

Члены семьи изображены держащимися за руки, то это может соответствовать реальной ситуации в семье, а может быть отражением желаемого.
Два человека изображены близко друг к другу, то, возможно, это отражение того, как ребенок воспринимает их взаимоотношения, но при этом оно не отвечает действительности.
Если какой-то персонаж отдален от других фигур, это может говорить о «дистанции», которую ребенок замечает в жизни и выделяет ее.
Помещая одного из членов семьи выше остальных, ребенок тем самым придает ему исключительный статус. Этот персонаж, по мнению ребенка, обладает наибольшей властью в семье, даже если он рисует его самым маленьким по сравнению с размерами остальных.
Ниже остальных ребенок склонен помещать того, чье влияние в семье минимально.
Если ребенок выше всех помешает своего младшего брата, то, по его мнению, он именно тот, кто управляет всеми остальными.

2. Определение наиболее привлекательного персонажа

Его можно выявить по следующим признакам:

привлекательный персонаж изображается первым и помещается на переднем плане;
выполнен с большей любовью и тщательностью;
он выше и крупнее остальных персонажей;
остальные персонажи сгруппированы вокруг, повернуты в его сторону, смотрят на него.

Ребенок может выделить одного из членов семьи тем, что изображает его в какой-то особенной одежде, наделяет его какими-то деталями и таким же образом изображает собственную фигуру, отождествляя, таким образом, себя с этим персонажем.

Размер того или иного члена семьи говорит о том значении, которое имеет этот персонаж для ребенка. Например, если бабушка нарисована большего размера, чем отец с матерью, то скорее всего в настоящее время отношения с родителями стоят для ребёнка на втором плане. Наоборот, наименее значимый персонаж на рисунке изображается самым маленьким, рисуется в последнюю очередь и помещается в стороне от остальных. С таким персонажем ребенок может обойтись более категорично: перечеркнуть несколькими штрихами или стереть резинкой.

Сильная штриховка или сильный нажим карандаша при изображении той или иной фигуры выдают чувство тревоги, которое испытывает ребенок по отношению к этому персонажу. И напротив, именно такая фигура может быть изображена с помощью слабой, тонкой линии.

Предпочтение того или иного родителя выражается в том, ближе к кому из родителей нарисовал себя ребенок, какое выражение лица прочитывается в фигурах родителей.

Дистанция между членами семьи – один из основных факторов, отражающих предпочтения ребенка. Расстояния на рисунке являются отражением психологической дистанции. Таким образом, наиболее близкие люди изображаются на рисунке ближе к фигуре ребенка. Это же касается и других персонажей: те, кого ребенок помешает на рисунке рядом, близки, по его мнению, и в жизни.

3. Ребенок о себе

Если ребенок больше всех выделяет на рисунке свою фигуру, рисует себя более тщательно, прорисовывая все детали, изображая более ярко, так что бросается в глаза, а остальные фигуры составляют просто фон, то тем самым он выражает важность собственной личности. Он считает себя основным персонажем, вокруг которого вращается жизнь в семье, самым значимым, уникальным. Подобное ощущение возникает на основе родительского отношения к ребенку. Стремясь воплотить в ребенке все то, чего не смогли добиться сами, дать ему все, чего были лишены, родители признают его приоритет, первостепенность его желаний и интересов и свою вспомогательную, второстепенную роль.

Маленькая, слабая фигура, изображенная в окружении родителей, в которой ребенок признает себя, может выражать чувство беспомощности и требование заботы и ухода. Такое положение может быть связано с тем, что ребенок привык к атмосфере постоянной и чрезмерной опеки, которая окружает его в семье (часто наблюдается в семьях с единственным ребенком), поэтому чувствует себя слабым и даже может злоупотреблять этим, манипулируя родителями и постоянно требуя от них помощи и внимания.

Ребенок может нарисовать себя вблизи родителей, оттеснив остальных членов семьи. Таким образом, он подчеркивает свой исключительный статус среди других детей.

Если ребенок рисует себя рядом с отцом и при этом преувеличивает размеры собственной фигуры, то, вероятно, это указывает на сильное чувство соперничества и желание ребенка занять такое же прочное и авторитетное место в семье, как и отец.

4. Дополнительные персонажи и детали

Рисуя семью, ребенок может добавить людей, не относящихся к семейному кругу, или животных. Такое поведение трактуется как попытка заполнить пустоты, возместить нехватку близких, теплых отношений, компенсировать недостаточность эмоциональных связей и т.д. Так, например, мальчик, будучи единственным ребенком в семье, может включить в свой рисунок двоюродных сестер или братьев, самых дальних родственников и разных животных – кошек, собак и прочих, выражая тем самым недостаток близкого общения с другими детьми и потребность иметь постоянного спутника в играх, с которым можно было бы общаться на равных.

На рисунке могут присутствовать и вымышленные персонажи, которые также символизируют неудовлетворенные потребности ребенка. Не получив их удовлетворения в реальной жизни, ребенок удовлетворяет эти потребности в своей фантазии, в воображаемых отношениях. В таком случае вам следует попросить ребенка рассказать побольше об этом персонаже. В его ответах вы найдете то, чего ему не хватает в действительности.

Ребенок может изобразить вблизи одного из членов семьи домашнее животное, в действительности отсутствующее. Это может говорить о потребности ребенка в любви, которую он хотел бы получить от этого человека.

Расспросите, кто есть кто. Возможно, вас ждет сюрприз. Тот персонаж, которого вы приняли за дедушку, окажется не настоящим дедушкой, а Дедом Морозом! Появление вымышленных персонажей свидетельствует о неудовлетворенных потребностях, которые ребенок реализует в своей фантазии. Такому персонажу надо обязательно уделить внимание и подробно расспросить о нем. Из рассказа вы поймете, чего не хватает сыну или дочери в реальной жизни.

Папа изображен в виде удочки или компьютера. К интерпретации таких рисунков надо подходить с осторожностью. Они не обязательно означают отсутствие эмоционального контакта персонажа с членами семьи. В таких ситуациях надо просто подробнее расспросить ребенка, почему он нарисовал отца именно так.

Принципы линейной дистанции распространяются не только на мир людей, но и на неодушевленные предметы. Вещь, наиболее близко расположенная к персонажу, как считает ребенок, наиболее интересна для него.

Принцип вертикальной иерархии распространяется и на мир предметов. Большинство детей в углу листа рисуют солнце. Как ни странно, солнце для ребенка является символом верховной власти и защиты. Если изображена комната, вместо солнца нередко появляется люстра как замещающий источник света и тепла. Члены семьи и предметы, помещенные между автором рисунка и солнцем, видятся конкурентами, мешающими пользоваться в полной мере защитой и опекой.

Изображение большого количества мелких деталей предметов говорит о фиксации ребенка на порядке и правилах, о склонности прятать эмоции в себе, что чревато последующим «взрывом». Обилие на рисунке предметов, относящихся к одной сфере деятельности, подчеркивает значимость этой сферы деятельности для семьи. На рисунке одного ребенка было изображено три компьютера и три письменных стола. В той семье был культ работы мамы, папы и старшего брата.

Взрослые, сидящие в мягких креслах или на диване, означают особую ценность для семьи отдыха и расслабления, но в таких его формах, которые не характерны для ребенка. Ведь дети не любят лежать. Если ребенок изображает много шкафов, да еще с замочными скважинами, можно предположить, что в семье есть тайны, которые от него скрывают.

Обратите внимание на нажим карандаша. Люди, вызывающие у ребенка тревожность, изображаются либо с усиленным нажимом карандаша, либо сильно заштрихованными, либо их контур обведен двойной линией. Но иногда можно встретить линию тоненькую, дрожащую. Ребенок как бы не решается изобразить этого персонажа.

5. Родительская пара

Обычно родители изображаются вместе, отец выше и крупнее помещается слева, мать пониже справа, за ними следуют другие фигуры в порядке значимости. Как уже отмечено, следует учитывать, что рисунок не всегда отражает действительность, иногда это лишь отражение желаемого. Ребенок, который воспитывается одним из родителей, может тем не менее изобразить их обоих, выражая тем самым свое желание того, чтобы их союз восстановился.

Если же ребенок рисует одного родителя, с которым живет, это означает принятие им реально существующей ситуации, к которой ребенок более или менее адаптировался.

Один из родителей может оказаться на рисунке в изолированном положении. Если фигура родителя одного с ребёнком пола изображена в стороне от остальных, то это можно интерпретировать как желание ребенка находиться с родителем противоположного пола. Ревность, вызванная эдиповым комплексом, является вполне нормальным явлением для ребенка до достижения им полового созревания (в среднем 12 лет).

Тот случай, когда фигура ребенка и родителя противоположного пола удалены друг от друга, может, по-видимому, рассматриваться как незначительное нарушение естественного порядка взаимоотношений с родителем другого пола.

Если на рисунке родители контактируют друг с другом, например держатся за руки, то, значит, в жизни между ними наблюдается тесный психологический контакт. Если контакта на рисунке нет, то скорее всего его нет и в реальности.

Иногда ребенок, игнорируя реальную ситуацию, изображает одного из родителей неестественно большого размера, часто это касается материнской фигуры. Это говорит о том, что в его глазах этот родитель воспринимается как подавляющая фигура, пресекающая любое проявление самостоятельности и инициативы. Если у ребенка сложился образ одного из родителей как доминирующего, подавляющего, враждебного, пугающего человека, то он склонен придать его фигуре большие размеры по сравнению с фигурами других членов семьи, не учитывая их реальных физических размеров. Такая фигура может изображаться с большими руками, демонстрируя своей позой властное, диктаторское отношение.

Противоположным образом родитель, которого ребенок не воспринимает всерьез, игнорирует, не уважает, изображается небольшим по размерам, с маленькими руками или вообще без них.

6. Идентификация

В рисунке семьи имеет место и такой показательный фактор, как идентификация. Ребенок легко отождествляет себя с тем или иным персонажем своего рисунка. Он может отождествлять себя с отцом, матерью, сиблингом.

Идентификация с родителем своего пола соответствует нормальному положению вещей. Она отражает его желание иметь предпочтительные отношения с родителем противоположного пола.

Идентификация со старшим братом/сестрой, независимо от пола, также является нормальным явлением, особенно если есть ощутимая разница в возрасте.

Иногда ребенок может отождествлять себя и с дополнительными персонажами, не входящими в состав семьи. В чем выражается идентификация? Фигура, с которой идентифицирует себя ребенок, изображается наиболее привлекательной, законченной; ей уделяется больше времени. Кроме того, предостаточно информации об этом обычно дают результаты беседы. В беседе, на которую следует полагаться более всего, часто открываются совершенно противоположные вещи. Оказывается, что ребенок может идентифицировать себя с самым невзрачным персонажем на рисунке, который имеет нечеткие очертания, помещается в стороне от всех остальных и т.д. Такой случай говорит о том, что ребенок испытывает большие затруднения и напряженность во взаимоотношениях с семьей и самим собой.

7. Отказ от изображения того или иного члена семьи

Если ребенок рисует себя в отдалении от остальных членов семьи, то, вероятно, он испытывает чувство одиночества и изолированности.

Если же ребенок отсутствует на рисунке, то речь может идти о том же самом, но в гораздо более сильном проявлении. Такие переживания, как чувство неполноценности или ощущение отсутствия общности, отчужденность, также заставляют ребенка исключать себя из рисунка семьи. Подобные примеры часто можно наблюдать в рисунках семьи, выполненных приемными детьми. Родительское недовольство, чрезмерная критичность, сравнения с братьями или сестрами в невыгодном для него свете способствуют формированию заниженного самоуважения и подавлению в ребенке мотивации к достижениям. В более мягкой форме это проявляется, когда ребенок рисует себя в последнюю очередь.

Частое явление в детских рисунках – отказ рисовать младшего брата/сестру. Объяснения, такие, как «Брата я забыл нарисовать» или «Для младшего брата места не хватило» не должны вводить вас в заблуждение. Ничего случайного в рисунке семьи нет. Все имеет свое значение, выражает те или иные чувства и переживания ребенка по отношению к близким ему людям.

Довольно распространена ситуация, когда ребенок постарше ревнует родителей к младшему ребенку, поскольку тому достается большая часть любви и внимания родителей. Поскольку в реальности он сдерживает проявление чувства недовольства и агрессии, в рисунке семьи эти чувства находят свой выход. Младший брат/сестра просто не изображается на рисунке. Отрицая его существование, ребенок снимает существующую проблему.

Может иметь место и другая реакция: ребенок может изобразить на рисунке младшего брата/сестру, но исключить самого себя из состава семьи, таким образом идентифицируя себя с соперником, пользующимся вниманием и любовью родителей. Отсутствие на рисунке взрослых может свидетельствовать о негативном отношении ребенка к этому человеку, отсутствии какой-либо эмоциональной связи с ним.

8. Прорисовка деталей

Глаза

Персонажей с большими, широко открытыми глазами ребенок считает тревожными, беспокойными, нуждающимися в помощи.

Глаза-точечки или щелочки символизируют внутренний запрет на плач, страх попросить о помощи.

Если вы спросите ребенка, для чего человеку уши, то, скорее всего, получите вполне разумный ответ — «Чтобы слышать»! Но вот прелюбопытный нюанс, который надо обязательно учитывать, интерпретируя рисунок: слышать не что-либо в принципе, а прежде всего критические замечания и мнение о себе. Персонаж с самыми большими ушками должен слушаться окружающих больше, чем все остальные. А вот персонаж «без ушей» вообще может игнорировать то, что о нем говорят.

Рот

Рот для ребенка — символ нападения — чтобы кусаться, кричать, говорить обидные вещи. Члены семьи с большими и (или) затемненными ртами воспринимаются ребенком как источник угрозы, связанной с осуждением и словесным воздействием. Но это не означает, что в данной семье говорят на повышенных тонах. А вот персонажи, рот которых изображен в виде точки или черточки, не имеют возможности влиять на других людей. Часто у таких персонажей нарисованы ещё большие уши — чтобы слушаться.

Шея

Шея на рисунке появляется не сразу. Сначала голова как бы «приклеена» к туловищу.

Шея в графической интерпретации — способность к контролю разума («головы») над чувствами («телом»). На рисунке появляется шея тогда, когда у ребенка появляется способность контролировать и управлять своими чувствами.

Тот персонаж, у которого шея есть, способен управлять своими чувствами. У кого шеи нет — не способен.

Встречаются рисунки, где у папы и мамы шея отсутствует, а сам автор изображен с шеей. Но это, конечно же, не значит, что ребёнок считает способным к контролю только себя. Скорее, это символизирует распространенное среди детей мнение, что контролировать себя и свое поведение нужно только маленьким. Обычно это озвучивается следующей фразой: «Вот когда я вырасту, буду ложиться спать как папа — когда захочу! И конфет есть так много — как мама»!

Длинная и тонкая шея, говорит о конфликте в сознании автора между разумом и чувствами, который решается через самоустранение от мира собственных сильных эмоций. Если же короткая и толстая, то данный персонаж мыслится как не имеющий проблем в этой сфере.

Голова

У того персонажа, чья голова больше, тот и умнее.

Если в рисунке что-то будет совсем непонятным (например, ребенок может изобразить так называемый «римский бюст» — фигуры людей будут изображены по пояс да еще обведены в рамочку) лучше не фантазировать, а вообще отказаться от интерпретации.

Литература:

Тест «Рисунок семьи» / Тейлор К. Психологические тесты и упражнения для детей. Книга для родителей и воспитателей – М., 2005.

Тест «Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур»

ТЕСТ
«Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур»

Ф. И. О. оцениваемого	__________________________________________
Возраст (полных лет)	__________________________________________
Должность	__________________________________________
Подразделение	__________________________________________
Дата заполнения	__________________________________________

Инструкция

Нарисуйте, пожалуйста, фигуру человека, составленную из 10 элементов, среди которых могут быть треугольники, круги, квадраты. Вы можете увеличивать или уменьшать эти элементы (геометрические фигуры) в размерах, накладывать друг на друга по мере надобности.

Важно, чтобы все эти три элемента в изображении человека присутствовали, а сумма общего количества использованных фигур была равна 10. Если при рисовании вы использовали большее количество фигур, то нужно зачеркнуть лишние, если же вами использовано фигур меньше чем 10, необходимо дорисовать недостающие.

При нарушении инструкции данные не обрабатываются.

Спасибо!

Ключ к тесту «Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур»

Описание

Тест «Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур» предназначен для выявления индивидуально-типологических различий.

Сотруднику предлагают три листа бумаги размером 10 × 10 см. Каждый лист нумеруется и подписывается. На первом листе выполняется первый пробный рисунок, далее, соответственно, на листе втором – второй, на листе третьем – третий.

Сотруднику необходимо на каждом листе нарисовать фигуру человека, составленную из 10 элементов, среди которых могут быть треугольники, круги, квадраты. Сотрудник может увеличивать или уменьшать эти элементы (геометрические фигуры) в размерах, накладывать друг на друга по мере надобности. Важно, чтобы все эти три элемента в изображении человека присутствовали, а сумма общего количества использованных фигур была равна 10.

Если при рисовании сотрудник использовал большее количество фигур, то ему необходимо зачеркнуть лишние, если же использовал фигур меньше чем 10, ему необходимо дорисовать недостающие.

При нарушении инструкции данные не обрабатываются.

Пример рисунков, сделанных тремя оцениваемыми

Обработка результата

Подсчитайте количество затраченных в изображении человечка треугольников, кругов и квадратов (по каждому рисунку отдельно). Запишите результат в виде трехзначных чисел, где:

сотни обозначают количество треугольников;
десятки – количество кругов;
единицы – количество квадратов.

Эти трехзначные цифры составляют так называемую формулу рисунка, по которой происходит отнесение рисующих к соответствующим типам и подтипам.

Интерпретация результата

Собственные эмпирические исследования, в которых получено и проанализировано более 2000 рисунков, показали, что соотношение различных элементов в конструктивных рисунках не случайно. Анализ позволяет выделить восемь основных типов, которым соответствуют определенные типологические характеристики.

Интерпретация теста основана на том, что геометрические фигуры, использованные в рисунках, различаются по семантике:

треугольник обычно относят к острой, наступательной фигуре, связанной с мужским началом;
круг – фигура обтекаемая, более созвучна с сочувствием, мягкостью, округлостью, женственностью;
квадрат, прямоугольник интерпретируются как специфически техническая конструктивная фигура, технический модуль.

Типология, основанная на предпочтении геометрических фигур, позволяет сформировать своего рода систему индивидуально-типологических различий.

Типы

I тип – руководитель

Формулы рисунков: 901, 910, 802, 811, 820, 703, 712, 721, 730, 604, 613, 622, 631, 640. Наиболее жестко доминирование над другими выражено у подтипов 901, 910, 802, 811, 820; ситуативно – у 703, 712, 721, 730; при воздействии речью на людей – вербальный руководитель или преподавательский подтип – 604, 613, 622, 631, 640.

Обычно это люди, имеющие склонность к руководящей и организаторской деятельности, ориентированные на социально значимые нормы поведения, могут обладать даром хороших рассказчиков, основывающимся на высоком уровне речевого развития. Обладают хорошей адаптацией в социальной сфере, доминирование над другими удерживают в определенных границах.

Нужно помнить, что проявление данных качеств зависит от уровня психического развития. При высоком уровне развития индивидуальные черты развития реализуемы, достаточно хорошо осознаются.

При низком уровне они могут не выявляться в профессиональной деятельности, а присутствовать ситуативно, хуже, если неадекватно ситуациям. Это относится ко всем характеристикам.

II тип – ответственный исполнитель

Формулы рисунков: 505, 514, 523, 532, 541, 550.

Данный тип людей обладает многими чертами типа «руководитель», являясь расположенным к нему, однако в принятии ответственных решений часто присутствуют колебания. Такой человек ориентирован на умение делать дело, высокий профессионализм, обладает высоким чувством ответственности и требовательности к себе и другим, высоко ценит правоту, то есть характеризуется повышенной чувствительностью к правдивости. Часто он страдает соматическими заболеваниями нервного происхождения вследствие перенапряжения.

III тип – тревожно-мнительный

Формулы рисунков: 406, 415, 424, 433, 442, 451, 460.

Данный тип людей характеризуется разнообразием способностей и одаренности – от тонких ручных навыков до литературной одаренности. Обычно этим людям тесно в рамках одной профессии, они могут поменять ее на совершенно противоположную и неожиданную, иметь также хобби, которое по сути является второй профессией. Физически не переносят беспорядка и грязи. Обычно конфликтуют из-за этого с другими людьми. Отличаются повышенной ранимостью и часто сомневаются в себе. Нуждаются в подбадривании.

Кроме этого, 415 – «поэтический подтип» – обычно лица, имеющие такую формулу рисунка, обладают поэтической одаренностью; 424 – подтип людей, узнаваемых по фразе «Как это можно плохо работать? Я себе не представляю, как это можно плохо работать». Люди такого типа отличаются особой тщательностью в работе.

IV тип – ученый

Формулы рисунков: 307, 316, 325, 334, 343, 352, 361, 370.

Эти люди легко абстрагируются от реальности, обладают концептуальным умом, отличаются способностью разрабатывать все свои теории. Обычно обладают душевным равновесием и рационально продумывают свое поведение.

Подтип 316 характеризуется способностью создавать теории, по преимуществу глобальные, или осуществлять большую и сложную координационную работу.

325 – подтип, характеризующийся большой увлеченностью познания жизни, здоровья, биологическими дисциплинами, медициной. Представители этого типа часто встречаются среди лиц, занимающихся синтетическими видами искусства: кино, цирк, театрально-зрелищная режиссура, мультипликация и т. д.

V тип – интуитивный

Формулы рисунков: 208, 217, 226, 235, 244, 253, 262, 271, 280.

Люди этого типа обладают сильной чувствительностью нервной системы, ее высокой истощаемостью. Легче работают на переключаемости от одной деятельности к другой, обычно выступают адвокатами меньшинства. Обладают повышенной чувствительностью к новизне. Альтруистичны, часто проявляют заботу о других, обладают хорошими ручными навыками и образным воображением, что дает им возможность заниматься техническими видами творчества. Обычно вырабатывают свои нормы морали, обладают внутренним самоконтролем, то есть предпочитают самоконтроль, отрицательно реагируя на посягательства, касающиеся их свободы.

Также выделяют особенности следующих подтипов:

235 – часто встречается среди профессиональных психологов или лиц с повышенным интересом к психологии;

244 – обладает способностью к литературному творчеству;

217 – обладает способностью к изобретательской деятельности;

226 – имеет большую потребность в новизне, обычно ставит очень высокие критерии достижений для себя.

VI тип – изобретатель, конструктор, художник

Формулы рисунков: 109, 118, 127, 136, 145, 019, 028, 037, 046.

Часто встречается среди лиц с технической жилкой. Это люди, обладающие богатым воображением, пространственным видением, часто занимаются различными видами технического, художественного и интеллектуального творчества. Чаще интровертированы, так же как интуитивный тип, живут собственными моральными нормами, не приемлют никаких воздействий со стороны, кроме самоконтроля. Эмоциональны, одержимы собственными оригинальными идеями.

Также выделяют особенности следующих подтипов:

019 – встречается среди лиц, хорошо владеющих аудиторией;

118 – тип с наиболее сильно выраженными конструктивными возможностями и способностью к изобретениям.

VII тип – эмотивный

Формулы рисунков: 550, 451, 460, 352, 361, 370, 253, 262, 271, 280, 154, 163, 172, 181, 190, 055, 064, 073, 082, 091.

Обладают повышенным сопереживанием по отношению к другим, тяжело переживают жестокие кадры фильма, могут надолго быть выбитыми из колеи и быть потрясенными от жестоких событий. Боли и заботы других людей находят в них участие, сопереживание и сочувствие, на которое они тратят много собственной энергии, в результате становится затруднительной реализация их собственных способностей.

VIII тип – противоположность эмотивного

Формулы рисунков: 901, 802, 703, 604, 505, 406, 307, 208, 109.

Данный тип людей обладает противоположной тенденцией эмотивному типу. Обычно не чувствует переживаний других людей, или относится к ним с невниманием, или даже усиливает давление на людей. Если это хороший специалист, то он может заставить других делать то, что он считает нужным. Иногда для него характерна черствость, которая возникает ситуативно, когда в силу каких-либо причин человек замыкается в кругу собственных проблем.

Комментарий к тесту

Несмотря на относительную ненадежность диагностики, данная методика может служить хорошим посредником в процессе общения психолога-консультанта с контролируемым. Сообщая индивидуально-типовую характеристику, можно на основании особенностей построения изображения задать следующие вопросы (на которые обычно следует утвердительный ответ).

При наличии:

1) шеи: «Являетесь ли вы ранимым человеком, случается так, что вас слишком легко обидеть?»

2) ушей: «Вас считают человеком, умеющим слушать?»

3) на голове шляпы в виде квадрата или треугольника в одном рисунке: «Вы, по-видимому, сделали вынужденную уступку и досадуете на это?»; при наличии шляпы во всех трех изображениях: «Можно ли сказать, что сейчас вы переживаете «полосу скованного положения»?»

4) кармашка на теле человека: «У вас есть дети?»

5) полностью прорисованного лица: «Считаете ли вы себя общительным человеком?»

6) одного рта на лице: «Любите ли вы поговорить?»

7) одного лишь носа: «Чутко ли вы улавливаете запахи, любите ли духи?»

8) изображения кружка на теле: «В круг ваших забот входит необходимость отдавать кому-либо распоряжения?»

Советы и методы рисования человеческих форм

Обновлено 6 января 2021 г.

Вот 10 советов и приемов, которым нужно следовать при изучении рисования человеческих форм:

Поймите пропорции человеческого тела.
Расслабьтесь с разминкой.
Позы для оттисков эскизов.
Захват действий с помощью жестов.
Ориентируйтесь на вес и массу человеческой фигуры.
Погрузитесь глубже с чертежами основных форм.
Играйте с пропорциями.
Улучшение деталей.
Развивайте свой собственный стиль.
Практикуйтесь последовательно.

Человеческую форму нарисовать не так-то просто. Иногда форма может выглядеть жесткой и непропорциональной. Именно поэтому так важно часто практиковаться в рисовании человеческих форм.

Если вы пробовали, но все еще не знаете, как нарисовать основную человеческую фигуру, вот несколько советов, которые помогут улучшить вашу технику и расслабить руки. Не сдавайтесь, и вы обнаружите, что ваши человеческие фигуры намного улучшились.

1. Понимание пропорций человеческого тела

Пропорции — это то, как высота, ширина и глубина каждой части человеческого тела соотносятся друг с другом в целом. Чтобы форма казалась реальной и убедительной, в ней не должно быть никаких искажений, отвлекающих наблюдателя от принятия ее такой, какая она есть.

Чтобы помочь в анатомической точности, художники на протяжении веков запоминали то, что исторически называется пропорциональными канонами (вспомните изображение Леонардо да Винчи человека внутри квадрата и круга с вытянутыми наружу руками и ногами).

Сегодня в качестве основы для идеализированной человеческой формы многие художники используют технику, которая делит стоящее тело на восемь равных частей.

Вот шаги, которые нужно выполнить, чтобы научиться рисовать основную человеческую форму:

Сложите лист бумаги по горизонтали на восемь равных частей (или нарисуйте линии).
Пронумеруйте нижнюю складку каждого раздела от 1 до 8, одна из которых соответствует первой складке вверху страницы, а 8 — внизу (соответствует земле).
Участок №1 — начальник. Нарисуйте на линии небольшое яйцо.
Между линиями № 3 и № 4 нарисуйте слегка сплющенный круг для таза. Его размер должен быть примерно в 1 ½ -2 раза больше ширины вашей головы.
В нижних углах таза на линии № 4 нарисуйте маленькие кружки, обозначающие тазобедренные суставы.
Проведите слегка сужающуюся линию вниз от центра каждого тазобедренного сустава до линии №6.
На линии №6 нарисуйте маленький кружок на внешней стороне каждой линии ног. Они представляют собой наколенники.
С внешней стороны каждой наколенника проведите слегка сужающуюся линию голени до линии №8.
Нарисуйте небольшой круг (представляющий лодыжку) на внешней стороне каждой линии голени.
Для грудной клетки начните с рисования двух точек на линии № 2, чтобы обозначить соски.Они должны немного выровняться по бокам головы.
Нарисуйте еще одну точку на линии № 3 по центру головы. Это пупок.
Начните рисовать верх овала, который начинается в средней точке между линиями №2 и №3 и достигает вершины между линиями №1 и №2. Внешняя сторона овала должна немного выходить за пределы головы (или быть примерно такой же ширины, как и таз). Не заканчивайте нижнюю треть овала.
Соедините две нижние точки овала небольшой линией с закруглением вверх.
Проведите прямую линию от низа головы до пупка. Это основа.
Нарисуйте маленькие кружки с каждой стороны грудной клетки по диагонали от сосков (примерно на полпути между линиями №1 и №2 и сразу за шириной грудной клетки). Это плечевые суставы.
Проведите слегка изогнутую вверх линию от внутренней части одной лопатки, касаясь нижней части шеи, до внутренней стороны другой лопатки.
На линии № 3 нарисуйте локти, используя маленькие овалы, расположенные за пределами ширины лопаток, достигающие по высоте линии, где соприкасается нижняя часть грудной клетки.
Соедините плечи с локтями слегка направленной наружу линией.
Нарисуйте маленькие круги, представляющие запястья, чуть ниже линии № 4 и прямо под локтями.
Соедините локти и запястья линиями.
Нарисуйте простые формы рук (например, варежки), свисающие ниже запястий, кончики вытянутых пальцев касаются линии №5.

Запомните пропорции частей тела в соответствии с линиями, на которые они попадают, а затем продолжайте практиковаться, пока рисование не станет естественным и быстрым.

2. Расслабьтесь с чертежами для разминки

Разминка — отличный способ начать. Эти типы рисунков представляют собой быстрые, грубые наброски, которые расслабят вашу руку и укрепят способность вашего ума усваивать информацию, которую вы видите. В результате вы строите и укрепляете отношения между рукой и глазами.Тем не менее, всегда полезно устанавливать для них короткие временные рамки. Таким образом, вы будете вынуждены перейти к следующему рисунку и быстро изучить новую позу для создания наброска.

Рисуя человеческую форму, попытайтесь найти линии действия. Эти линии действий предназначены для того, чтобы учесть всю форму и заложить основу для наброска и рисования позы, обладающей энергией и плавностью.

3. Эскиз позы для оттисков

Мы узнаем удивительное количество из простых наблюдений.Чем больше вы зарисовываете то, что наблюдаете, тем больше ваш мозг инстинктивно узнает, как рисовать человеческие формы.

Оттиск — это простой набросок человеческого тела в любой наблюдаемой позе. Это ничем не отличается от рисования фигурки, но может оставить эмоциональное впечатление из-за того, что передано.

Для этого очень быстро посмотрите на кого-нибудь и сделайте базовый набросок впечатления (или эмоции), которое его поза говорит о нем. Например, сутулится, скрещивает руки или демонстрирует уверенность? Набросок того, что пришло вам в голову, без чрезмерного обдумывания пропорций или деталей, может придать энергии вашим формам, не отвлекая вас от технических деталей рисования.

В оттисках эскиза нет правильного или неправильного. Суть их в том, чтобы рисовать жирным маркером большие, широкие линии, чтобы вы могли обрести уверенность во время практики.

4. Захват действий с помощью рисунков жестов

Рисование жестами — еще одно отличное упражнение при обучении рисованию основной фигуры человека. Эти рисунки предназначены для того, чтобы они были свободными, подразумевали, как задана форма, и объясняли, какое действие происходит.

Чтобы создать единую и плавную позу, постоянно перемещайте карандаш, чтобы запечатлеть форму, наблюдая за ней.Не останавливайтесь и не берите карандаш во время рисования. Кроме того, не зацикливайтесь на рисовании слишком большого количества мелких деталей формы и не беспокойтесь о том, как выглядит ваш жест.

Это упражнение — отличный способ укрепить то, как наш разум интерпретирует и воспринимает пропорции человеческого тела.

5. Сосредоточьтесь на весе и массе человеческого тела.

Вы можете продолжить рисование жестов, сосредоточив внимание на весе и массе человеческой фигуры.Затем, по мере того, как вы постоянно строите свои жесты, начните выделять линии жестов на различных частях фигуры, чтобы показать, где фигура тяжелее и крупнее. По мере того, как ваша линейная работа будет нарастать, вы начнете заполнять еще больший объем.

Рисование силуэтов человеческой фигуры — еще один отличный способ установить массу и объем в нужных местах.

6. Погрузитесь глубже с чертежами основных форм

По мере того, как вы будете более комфортно использовать линии действий, жесты и силуэты для рисования человеческой фигуры, вы можете начать погружаться глубже, разбивая каждую часть тела на серию основных форм.

Рисование основных форм открывает дверь для трехмерной визуализации человеческой формы. Например, вы можете определить руки и ноги как серию цилиндрических форм. Или руки можно нарисовать как серию сплющенных кубов.

По мере практики вы начнете лучше понимать, как рисовать разные части тела разными движениями.

7. Играйте с пропорциями

Для большей конкретности в интерпретации человеческого облика поиграйте с пропорциями.Варианты правильных пропорций могут подсказать зрителю, на чем сосредоточить внимание. Например, большие глаза могут легко показывать самые разные эмоции. Большие ступни могут подчеркнуть неловкость мальчика-подростка. Длинные ноги могут сделать женщину выше.

Просто помните, что вам нужно иметь четкое представление о правильных пропорциях, чтобы вы могли знать, где и как далеко продвигаться, чтобы конечный результат не выглядел отталкивающим.

8. Улучшение деталей

Когда вы довольны своим рисунком человека, затемните линии и добавьте детали, чтобы оживить его.

Примеры деталей, которые вы можете добавить:

Волосы, включая волосы на лице
Складки или морщины на коже
Аксессуары, такие как очки или украшения
Освещение и затемнение для трехмерного изображения

Приобретите здесь немного оригинала, если хотите. Что отличает ваш набросок? Волосы растут неравномерно? Есть ли у вас родинка или шрам, веснушки или родинка? Их ожерелье сломано или очки слишком большие? Свет на вашей фигуре светит сверху, снизу или сбоку?

Эти, казалось бы, маленькие особенности могут полностью изменить настроение вашего рисунка, поэтому позвольте им помочь вам рассказать вашу историю.

9. Развивайте свой собственный стиль

Хотя изучение и работа с различными техниками является основой любого хорошего рисования человеческой формы, как только вы их освоите, пора развивать свой собственный стиль.

Каждый художник приходит к точке, где он начинает осваиваться в своем собственном творческом процессе, предпочтении среды рисования и творческой интерпретации. Это хорошо! Это то, что делает ваши рисунки уникальными и выделяются среди остальных.

Но не торопитесь и не заставляйте это случиться.Доверяйте и будьте терпеливы. Все время экспериментируйте, выясняя, что вам нравится и как передать то, что у вас в голове, пока это не станет для вас правильным.

10. Практикуйте последовательно

В конечном счете, последовательная практика рисования человеческих форм — это то, что больше всего улучшит ваши способности. Старайтесь уделять практике хотя бы 20-30 минут в день.

Если вы хотите научиться рисовать человеческую фигуру в Photoshop, ознакомьтесь с уроками Pluralsight «Рисование головы человека» и «Рисование человеческого профиля и фигуры»!

поз, жестов и уроков для начинающих

Сила человеческого рисунка

Предлагаю вашему вниманию мини-энциклопедию рисования фигур! Есть так много всего, что нужно знать и любить … и иногда вас ошеломляет (?!), Если вы только начинаете рисовать человеческие фигуры. Даже если у вас есть опыт, каждый раз, когда вы берете карандаш и готовитесь делать наброски, это может быть новым вызовом. Но это захватывающий вызов, и я считаю его непреодолимым, потому что в конце сеанса рисования у вас есть что-то, что люди сразу узнают и на что так страстно реагируют.Фигура действительно является краеугольным камнем искусства, и вы заслуживаете своей доли в ней! Так что наслаждайтесь этими подробными «главами» о теле — от поз, вызывающих эмоции по разным причинам, до того, насколько верны пропорции витрувианского мужчины Леонардо. Возьмите свой альбом для рисования и изучите человеческое тело со всех правильных углов.

Кортни

Позы для рисования эмоциональных фигур

Рисунки старых мастеров и современных художников могут быть одними из самых трогательных и выразительных произведений искусства, с которыми вы можете столкнуться.Не только потому, что художники достигают эмоциональных поз для рисования фигур, которые визуально динамичны и интересны, но и потому, что эти рисунки жестами часто лежат в основе каждой законченной работы. Представьте, что вы рисуете фигуры, не осознавая позу и положение тела — это все равно что рисовать без цвета и градаций. В эскизе фигуры чего-то явно не хватало. Вместо этого самый эффективный способ рисования человеческих фигур — сосредоточиться на этих мелких положениях, смелых жестах и общих формах тела.

Сеансы рисования в реальном времени

Что самое захватывающее в начале урока по рисованию фигур, так это то, что у этого исследования так много преимуществ. Сеансы рисования в реальном времени с моделями — популярный и полезный способ сохранить отточенные базовые навыки рисования фигур. Такие случаи также позволяют художнику сделать серию работ за относительно короткий промежуток времени. Это может привести к более формальным работам в студии, или они могут быть подарены или даже проданы. У вас также есть возможность участвовать в движении рисования — общаться с другими художниками в рамках сообщества, которое ценит творчество в рисовании фигур.

Всегда вдохновляет

Самое главное, художники по рисованию фигур никогда не теряют вдохновение. В руках, ногах и туловище человека содержится целый мир вдохновения. Будь то сжатый или распростертый, стоящий вертикально или подбоченясь руками, от изучения пропорций рисования фигуры до сосредоточения внимания на этом важнейшем жесте тела, всегда есть что-то, во что можно углубиться, если вы возьмете фигуру в качестве объекта. И, в конце концов, это то, что больше всего вдохновляет — независимо от того, сколько эскизов фигур вы создаете или сколько раз вы рисуете фигуры, всегда есть свежий взгляд и новый способ познания фигуры в вашей работе.

Измерение фигуры для Fit

Многие художники сталкиваются с большими трудностями, пытаясь уместить рисунок целиком на бумаге или холсте. Не существует правила, которое гласит, что вы должны нарисовать всю фигуру, но это особенно пугает тех художников, которые рисуют академию или пытаются уместить несколько фигур в сложную перспективную компоновку. В обоих случаях я считаю очень полезным отметить на бумаге верхнюю, середину и нижнюю часть рисунка.

Найдите середину

Найдя середину фигуры, можно тянуть вперед и назад сверху вниз, возвращаясь к ее центру. Многие художники подсознательно укорачивают свои фигуры, приближаясь к нижней части листа. Если у вас нет времени перезапускать рисунок и у вас нет другого выбора, лучше позволить ступням сбежать со страницы с правильными пропорциями всех остальных частей тела, чем превращать вашу модель в современную версию. коротконогого Тулуз-Лотрека.

Доверяйте своей интуиции

Я стараюсь как можно больше доверять своей интуиции на этой ранней стадии рисования или наброска человеческой фигуры. Только когда я удовлетворен общим расположением и движением фигуры, я начинаю сосредотачиваться на отдельных формах и деталях, и только тогда я начинаю оптически измерять пропорции модели. Чаще всего я использую размер головы как единицу измерения при рисовании фигур. Рекомендуется повторить каждое измерение как минимум дважды, чтобы подтвердить точность.Затем перепроверьте размеры головы, сравнивая большие анатомические единицы, такие как ноги и руки, туловище и ноги, а также общую длину фигуры и ее ширину. В сидячей позе модель может начать с идеальной позы, а затем через несколько минут резко упасть вперед.

Варианты рисования с натуры

У вас есть несколько вариантов: работая в одиночку, попросите модель скорректировать позу для рисования фигуры и / или сделайте больше перерывов, если поза сложная.К сожалению, это более проблематично, если вы рисуете в групповой ситуации. Осмотрев студию, вы можете заметить, что ваши коллеги-художники рисовали модель в разном состоянии усталости. Лучшее решение — дождаться, пока модель вернется в позу после пятиминутного перерыва. После обновления модель, скорее всего, вернется к исходному жесту. Вы также можете настроить рисунок фигуры, чтобы он отражал позу, когда модель устает. Но придерживайтесь этого! Что бы вы ни делали, никогда не меняйте набросок фигуры туда-сюда, пытаясь преследовать меняющиеся движения модели.Всегда находите среднюю точку фигуры, где бы она ни находилась (обычно возле промежности стоящей фигуры). И не забудьте слегка пометить это на бумаге. Таким образом, если верхняя часть вашей фигуры начнет расти по мере того, как вы сосредоточитесь на деталях, вы поймете свою ошибку до того, как у вас закончится бумага для ног. –Дэн Гено

Рабочий метод Прудхона для рисования фигур

Изучение ряда рисунков фигур — как законченных, так и частично законченных — которые Прюдхон сделал за 40-летний период, позволяет нам реконструировать методологию того, как они были начаты, разработаны и завершены.Это помогает понять их непередаваемое качество — редкое сочетание утонченности и прочности конструкции, которое по сути принадлежит ему. Рисунки Прудхона плотно построены и построены на отдельных слоях. Эти слои или этапы включают в себя линейные мысли, такие как обозначение контура и штриховку, а также широкие тональные отрывки с обрезкой, растиранием и зернистостью. Они построены по слоям и проходят этапы, на которых рисунок фигуры сначала устанавливается, затем стирается, переформулируется и уточняется.Смешивая линии, тона, а также аддитивные и вычитающие техники, Прюдхон представил нам полный спектр выразительных возможностей мела и бумаги.

Материалы и свет и тьма

Особый выбор Прюдхона начался с самого начала, начиная с его выбора черного и белого мела на синей бумаге. Хотя эта холодная тональность вряд ли уникальна для Prud’hon, она задает совершенно иной эмоциональный тон, чем более обычная теплота красного мела на кремовой бумаге.Помимо цветовых характеристик, синяя бумага также давала Прюдхону твердый средний тон, с которого можно было начать, и с самого начала помещает рисунок прямо в центр тонального диапазона. Другой примечательной чертой начала Прюдхона является то, что он с самого начала в полной мере использовал как черный, так и белый мел. При работе с тонированной бумагой многие художники тратят гораздо больше времени на первоначальную разработку темных тонов, добавляя белый мел только в конце в виде ограниченных бликов.Но Прюдхон с самого начала использовал свет и тьму в своих набросках одновременно, широко используя белый мел, и это позволило ему с самого начала развить свое сверхъестественное чувство сияния. Из частично законченных рисунков фигуры ясно, что он начал бы с пробного, воздушного контура, чтобы установить основные пропорции, жест и положение фигуры на бумаге. Затем он атаковал главные прорывы самолета с необычайно свободным и энергичным вылуплением.Что действительно впечатляет в этих начальных отметках, так это то, что, несмотря на их внешность, они идеально расположены и анатомически информированы. Он использовал свои метки по-разному, чтобы пройти по длине кости, выделить подкожный ориентир или начать вырезать плоскости основной мышечной массы. Эта точность в сочетании с такой скоростью доставки говорит о том, что знание тела настолько глубоко укоренилось, что он мог делать эти обозначения за доли секунды, держа руку в постоянном движении.

Линейные линии превращают форму

На этом этапе эскизы фигур были полностью линейными — состояли из плотной сети линий, косых черт и быстро записанных обозначений анатомических ориентиров. Маркировка возникла в результате его первоначального обучения копированию и копированию гравюр. Затем он сосредотачивался на выбранной части рисунка — обычно начиная с вершины — и брал культю и стирал все отметки в этой части, превращая их в широкие тональные размытия.Иногда он вырезал весь рисунок фигуры. Но количество частично законченных рисунков, в которых есть как линейные, так и потертые области, кажется, указывает на то, что он обычно разрабатывал рисунки по частям. После этого раннего процесса озадаченности рисунок начал радикально переходить от линейного к тональному и стал больше походить на мягкую гризайль, чем на линейный рисунок. Это протирание поверхности придавало рисунку широту и свободу, больше напоминающую чернильную стирку, чем сухой мел.И хотя эта начальная обработка в значительной степени служила для разделения фигуры на ее основные плоскости, светлую и темную, черные и белые мелки также начали сливаться с этими бесшовными серыми полутонами, которые сохранялись на заключительных этапах рисунка. –Эфраим Рубинштейн

Доказательство пропорций рисунка человеческой фигуры Леонардо

Рисунок Леонардо Витрувианский человек — это икона такого роста, что докторМартин Кемп назвал его «вероятно, самым известным рисунком в мире». Здесь мы сосредоточимся только на теории пропорции, предложенной Витрувием, в понимании и развитии Леонардо. Рисунок человеческой фигуры Леонардо имеет размеры около 13½ x 9¾ дюймов (344 x 245 мм) и выполнен светло-коричневыми смоченными чернилами на мягкой, теплой серой бумаге. Это один из самых ранних его рисунков, изображающих человеческие пропорции, выполненный в первый миланский период Леонардо. Далее следует оценка, строка за строкой, точности теорий Витрувия, интерпретированных и проиллюстрированных Леонардо с использованием как его рисунка, так и моего.Чтобы прояснить транскрипцию Леонардо Витрувия, мы разделили и перечислили каждую из теорий жирным шрифтом в тексте.

Витрувий сломлен

Леонардо начинает свою интерпретацию Витрувия со слов «Природа распределяет размеры человеческого тела следующим образом»:

1. «4 пальца составляют одну ладонь». Идеально; простое измерение штангенциркулем или компасом подтвердит это. Чуть ниже рисунка и второго абзаца (который представляет собой всего лишь одно предложение) находится горизонтальная линия с отметками на обоих концах.Слова diti (пальцы) написаны непосредственно под четырьмя пробелами, обозначенными пятью маленькими линиями, обозначающими ширину пальцев. И рядом с этим словом palmi (ладони) написано прямо под пятью пробелами, обозначенными шестью маленькими линиями, ширина каждой из которых составляет ровно четыре пальца.

2. «Четыре ладони составляют одну ступню». Не совсем; длина стопы как на рисунке Леонардо, так и на моем — менее трех ладоней.

3. «6 ладоней составляют один локоть.» Верный. Я обнаружил, что при проверке теорий Леонардо следует доверять соотношению модуля и измеряемой детали. Однако в этом случае, поскольку локоть — это не часть тела, а древняя форма измерения (от 18 до 22 дюймов), мы должны полагаться на принятое измерение локтя. Итак, если ширина ладони человека составляет примерно 3,25 дюйма, тогда ширина шести ладоней будет 19 дюймов, что соответствует ширине локтя. И если мы измерим этого человека среднего роста по его плечам, мы обнаружим, что ширина его плеч, от 18 до 20 дюймов, будет соответствовать росту человека четыре раза, что подтверждает теорию цифрами 4 и 13.

Мужской рост так легко определить?

4. «Четыре локтя составляют рост человека». Обычно правильно.

5. «И четыре локтя составляют одну ногу, а 24 ладони составляют один локоть». Переменная; Один локоть при 18 дюймах на 4 = 72 дюйма или 6 футов, но шаг, согласно определению, меньше 58 дюймов — менее 5 футов. Вывод здесь состоит в том, чтобы придерживаться анатомических модулей, чтобы установить канон, а что касается второй части, измерение составляет чуть меньше 24 ладоней на человека.

6. « Если вы раздвинете ноги настолько, что уменьшите свой рост на 1/14… пространство между ногами будет равносторонним треугольником». Переменная: на рисунке Леонардо уменьшение — расстояние от ступней, которые опираются на основание равностороннего треугольника, до ступней, опирающихся на основание квадрата = — измеряется чуть больше 1/14, но на моем рисунке это уменьшение составляет более 1/17 общей высоты фигуры. Однако на обоих рисунках равносторонние треугольники идеальны.Иди разберись!

7. Чтобы внести дополнительную ясность в текст, я изменил текст Леонардо, объединив часть последнего предложения в первом абзаце с единственным предложением второго абзаца. «… И разведите и поднимите руки, пока средние пальцы не коснутся уровня макушки вашей головы, вы должны знать, что центр вытянутых конечностей будет в пупке…» и «Длина раскрытых рук мужчины равна до его роста ». Идеально. Человек, стоящий прямо в квадрате с вытянутыми вверх руками, обнаружит, что его средние пальцы касаются верхнего уровня квадрата на уровне его головы, в точной точке, где круг пересекает квадрат.И его пупок будет в точке компаса этого идеального круга. Вдобавок мы обнаружим, что длина второго набора его горизонтально вытянутых рук будет равна его полному росту. Леонардо был первым (после Витрувия), кто понял и объединил эти теории вместе, и первым, кто объединил круг и квадрат в один рисунок, не пытаясь возвести круг в квадрат, а проецируя его за пределы квадрата. В этом он превзошел других до него и тех, кто последовал за ним.

Волосы, подбородок и рост

8. «От корней волос до нижней части подбородка — десятая часть роста человека». Переменная. В этом Леонардо дословно цитирует слова Витрувия, но противоречит им, измеряя 9 лиц в нескольких других примерах. Но даже здесь, как на моей, так и на Леонардо фигуре, полная фигура имеет размеры лишь немногим больше, чем 9 лиц.

9. «От нижней части подбородка до макушки его высота составляет одну восьмую его роста.» Верный. Это стандартное, приемлемое и надежное измерение, которое идеально подходит для эскиза Леонардо и моего рисунка.

10. «От верхней части груди до макушки его будет одна шестая часть человека». Верный. Измерение должно проводиться в ямке горла, образованной рукояткой, верхней частью грудины. Он идеален как для рисунка Леонардо, так и для моего.

11. «От макушки груди до корней волос будет седьмая часть всего человека.«Переменный и правильный. Это образует необычный модуль, и его размеры на рисунке Леонардо немного больше, а на моем — чуть меньше.

12. «… от сосков до макушки будет четвертая часть мужчины». Верный. Идеально подходит как для рисунка Леонардо, так и для моего.

13. «Наибольшая ширина плеч вмещает в себя четвертую часть человека». Верный. Идеально, как на рисунках Леонардо, так и на моих рисунках, и подтверждено несколькими другими примерами.

14. «От локтя до кончика руки будет пятая часть человека». Переменная. И на рисунке Леонардо, и на моем рисунке он измеряет не более четверти человека.

15. «… и от локтя до угла подмышки будет восьмая часть человека». Верный. Это должно означать, что размер модуля примерно равен размеру головы; Я нахожу это немного больше как у Леонардо, так и у моего рисунка.

16. «Вся рука будет десятой частью человека.» Переменная. Мы уже доказали, что рука равна лицу и приближается к одной девятой части всего человека.

Центр, ступня, спина к подбородку

17. « Начало гениталий отмечает середину мужчины». Идеально. Эта точка — лобковая симпатия, где две половины таза сходятся впереди. Этот костяной ориентир является стандартным и надежным ориентиром, который неоднократно подтверждался на этих страницах.

18. «Стопа — седьмая часть человека». Переменная. Здесь Леонардо отстает от Витрувия. Витрувий несколько раз недвусмысленно заявляет, что ступня составляет одну шестую всего роста человека. И на рисунке Леонардо, и на моем рисунке размер ближе к семи, чем к шести.

19. «От подошвы стопы до колена будет четвертая часть человека». Идеально подходит как для рисунка Леонардо, так и для моего.

20. «От ниже колена до начала гениталий будет четвертая часть мужчины.«Если мы возьмем 19 и 20 вместе, они будут равны две четверти, и получится половина человека. См. 17, чтобы проверить центр мужчины.

21. «Расстояние от нижней части подбородка до носа и от корней волос до бровей в каждом случае одинаково и, как и у уха, составляет треть лица». Идеально. –Энтони Панзера

Рисование фигур: методы, история

Что происходит В классе рисования жизни?

Также называется Рисованием Жизни, рисунком большинства фигур. занятия включают рисование обнаженной модели.Без одежды модель может быть выполненный в вечном стиле. (См. Также Женский Обнаженные.) Без культуры и места во времени нет разницы. между фигурами, нарисованными сегодня, и фигурами, созданными в классах эпохи Возрождения. Обнаженная фигура, в зависимости от позы и художественного мастерства, может подсказать любой аспект человечества от жалкого до нарциссического или героического. Если вы посещаете уроки рисования фигур, вы участвуете в традиции это сотни, возможно, тысячи лет.Структура вашего класс будет зависеть от места проведения и человека, проводящего курс. Некоторые учителя предпочитают позволять студентам делать свои собственные наброски, предлагая советы или исправления по мере продвижения работы. Другие учителя используют более инструктивный подход — сначала делаем, а затем побуждаем студентов попробовать. Последний подход больше подходит для начинающих.

Типичный рисунок Курс рисования

Ниже приводится схема типичного 6-ти этапный курс рисования фигур.Во время занятий можно использовать различные средства массовой информации. использоваться для представления тела модели, включая карандаш, перо и тушь, углем, мелком, пастелью, мелом или смешанной техникой, хотя карандаш — это классический инструмент. (См. Также: Карандаш Рисунки, а также уголь Рисунки и перо и тушь Чертежи.)

Этап 1
Основные пропорции человеческого тела и то, как все части соотносятся с каждым Другие.

Этап 2
Рисование живой модели в трехмерной форме, захват размеров и центральной линии.

Этап 3
Создание убедительного силуэта и обучение рисованию головы, туловища, ноги и руки точно.

Этап 4
Продолжайте практиковать человеческую фигуру, добавляя также тона и оттенки для более убедительное моделирование и отбрасывание теней.

Этап 5
Потренируйтесь рисовать руки и ноги под разными углами и работайте над ваши навыки моделирования и рендеринга.

Этап 6
Создавайте готовые рисунки, готовые для групповой выставки или для вашего портфолио.

История рисунка Чертеж

Самые ранние известные рисунки человеческих фигур. были созданы как часть доисторической традиции пещерных живопись примерно с 17000 г. до н.э. во Франции и Австралии. Во Франции самый ранний рисунок человека — лежащая в виде палки фигура — можно увидеть в Вал Мертвеца (15000 г. до н.э.) в Ласко. Пещера в Дордони. На другом конце света человеческие формы впервые появился в регионе Кимберли в Западной Австралии.Известный как «Брэдшоу», этот уникальный стиль аборигенов искусство, которому не менее 17000 лет, состоит из фигурок (до 6 футов в высоту), нарисованные в мельчайших деталях с точными анатомическими пропорциями. Несмотря на то, что животные рисовались очень реалистично, палеолит рисунки людей остаются строго ненатуралистическими. Не до позднего Эпоха мезолита (около 6000 г. до н.э.) видим ли мы более естественные изображения люди. Однако тот факт, что эти рисунки спичечных человечков сохранились до наших дней. вообще, это чудо, и во многом благодаря тому, что художники рисовали на скале.

Древнее искусство из ранних цивилизаций античности (Месопотамия, Древний Египет, Греция, Персия, Рим) также были представлены рисунки людей, но обычно они были нарисованы на менее погодоустойчивых материалах, таких как папирус или дерево. панели, и немногие из них сохранились. Единственный вид изобразительного искусства, сохранившийся до наших дней. древности в сколько-нибудь значительном количестве, были скульптурные и рельефные скульптуры, хотя древнегреческим скульпторам удалось вдохновить последующие поколения каменщиков, художников и рисовальщиков.(См. Также: греческий Ст.) В частности, они отстаивали идею о том, что человеческое тело был идеальным предметом для художественного произведения: взгляд, поддержанный и развитый мастерами итальянской Возрождение, особенно Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Для их влияние, см. также Классический Возрождение в современном искусстве (1900-30).

Итальянский ренессанс: Золотой век рисования

Именно эти три художника, который сделал рисунок — или рисунок — респектабельно, так как до этого считалось лишь подготовительным проектная работа — а не самостоятельная форма штрафа искусство — или, он использовался, чтобы просто записать и скопировать готовые работы искусство, в том числе картины и статуи.Более широкая доступность бумаги после 1550 года также означало, что чертежи можно было легко создавать и собраны. Леопольд Медичи и Джорджо Вазари собрали огромную коллекцию эскизов (к 1689 году Медичи собрал 12000 рисунков). Ренессанс эпоха (около 1400-1600 гг.), несомненно, представляла апогей рисунка как форма искусства. Ученики мастерских, работающие для художников, скульпторов и ювелиры усвоили основы эскиза из работы с сухим острием и металлпоинт на восковых таблетках, прежде чем переходить к более дорогим носителям, например, мел или уголь.

Леонардо да Винчи (1452-1519)
Леонардо был мастером топографическая анатомия человека, выполнение большого количества детальных зарисовок мышц, сухожилий и других анатомических особенностей. Он намеревался опубликовать его рисунки в трактате по анатомии, но после его смерти в 1519 году рисунки оставался неопубликованным среди его личных бумаг. Их значение было потеряны для мира на 400 лет, но сегодня их можно увидеть в британских Королевское собрание произведений искусства в Королевской галерее Букингемского дворца.Он стремились изобразить универсальную природу человека. Среди своих рисунков он перечислил «радость с разными способами смеха», а также «причина смеха». Он стремился запечатлеть различные движения убийства, бегства, страха, свирепость, смелость », а также« плач по-разному ». Не счастлив изображая человеческую фигуру снаружи, Леонардо хотел знать что заставляло их тикать внутри. В 1500-х годах Черная смерть преследовала Европы, и художник максимально использовал возможность, анализируя столько трупов, сколько он мог достать.Вероятно, он был одним из первые художники, точно нарисовавшие репродуктивную систему человека. Другой шедевры Леонардо включают: Голова девушки , (этюд для Девы of the Rocks 1483), выполненная серебрянкой на светло-коричневой бумаге; Пять гротескных голов (1494), рисунок пером и тушью.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
Микеланджело тоже, был плодовитым рисовальщиком, рисовальщиком и представителем фигуративного искусства.После смерть Рафаэля в 1520 г. доминировал в эпоху Возрождения искусство еще 40 лет. Его основным интересом был мужчина обнаженным и неустанно рисовал фигуры в разных позах в пытаются скрыть сущность своего духа. Он выполнил множество предварительные этюды для двух его шедевральных скульптур, Пьета и Дэвид, а также копии эскизов к его знаковой книге Бытия фреска (1508-12) и Последняя Фреска «Судный приговор» (1536-41 гг.), Написанная на потолке и алтарной стене Сикстинская капелла.(См. Также: Сотворение Адама.) Другие рисунки Микеланджело включают работы пером и тушь, перо и тушь, уголь, а также красные и черные мелки. Он никогда предполагал, что большая часть его рисунков будет выставлена на всеобщее обозрение. ужаснулся при этой мысли. Биографы предполагают, что это могло быть потому, что он хотел скрыть объем подготовительной работы, которую он проделал для своей основной работает. Фактически, незадолго до смерти он сжег множество своих рисунков.Один Исключением, пожалуй, был его рисунок Титий (1533, Королевская коллекция, Виндзорский замок). Титий был подарком и одним из первых рисунков. считается произведением искусства само по себе.

Рафаэль (Рафаэлло Санти) (1483-1520)
Рафаэль, еще один мастер человека анатомии, часто начинал рисовать фигуру с нижнего рисунка, используя стилус. Острый наконечник этого инструмента оставил слабые отпечатки на поверхности. поверхность бумаги.Затем он нарисовал красным мелом отпечатки когда он остался доволен наброском. Примером может служить его исследование для Фригийская сивилла (1511, Британский музей). Эта женская фигура носит классическая драпировка и очень мужественные руки и ноги (вероятно, она была взято с мужской модели). Многие рисунки Рафаэля доведены до высокая степень, с белыми бликами и затемнением. Он часто полагался на рисунки дорабатывать позы для своих картин, и судя по большому количеству сохранившихся эскизов, он был более плодовитым в этой области, чем Микеланджело. и Леонардо.

Величайшее Возрождение Экспоненты рисунка

• Пизанелло (1394-1455)
• Фра Анджелико (c.1395-1455)
• Якопо Беллини (1400-1470)
• Фра Филиппо Липпи (1406-69)
• Беноццо Гоццоли (1420-97)
• Джентиле Беллини (1429) -1507)
• Джованни Беллини (1430-1516)
• Андреа Мантенья (1431-1506)
• Боттичелли (1445-1510)
• Лука Синьорелли (1445-1523)
• Пьетро Перуджино (1445-1523)
• Леонардо да Винчи (1452-1519)
• Филиппино Липпи (1457-1504)
• Витторе Карпаччо (ок.1465-1525 / 6)
• Фра Бартоломео (1472-1517)
• Микеланджело (1475-1564)
• Лоренцо Лотто (1480-1556)
• Рафаэль (1483-1520)
• Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547)
• Андреа дель Сарто (1486-1530)
• Тициан (1485-1576)
• Корреджо (Антонио Аллегри) (1489-1534)
• Джулио Романо (c.1492-1546)
• Баччо Бандинелли (1493-1560)
• Понтормо (Якопо Карруччи) (1494-1556)
• Россо Фиорентино (1494-1540)
• Пармиджанино (Франческо Маццола) (1503-40)

Используемые носители для рисования Художники эпохи Возрождения

Вот лишь несколько примеров средства массовой информации, используемые в рисунках эпохи Возрождения и эскизы для получения точных эффектов.

• Metalpoint и коричневый оттенок поверх черного. мел, усиленный белым на лососево-розовой бумаге.
• Металлпойнт, усиленный белой гуашью, сиренево-серая бумага.
• Кисть и бурая тушь, следы красной туши, пергамент.
• Ручка и коричневая краска, усиленная белым поверх следов черного. сине-зеленая бумага, мел.
• Рисунок кистью серо-коричневой и белой темперой на тонированном белье. темно-серый.
• Охристая бумага, белила, коричневая гуашь по металлу.
• Черный мел, перо и тушь с коричневой заливкой и белыми акцентами.
• Черный мел с белыми акцентами, пером и серыми чернилами. на серо-бежевой бумаге.
• Перо, тушь и слабый коричневый оттенок поверх черного мелка на розовом тонированном. бумага.

Красный мел был еще одним популярным рисунком. среды в эпоху Возрождения, поскольку она была предпочтительной средой для обнаженные эскизы из-за своей пластичности и способности изображать человека плоть.

Современные рисунки фигуры человека

Начиная с эпохи Возрождения, почти все произведения искусства движения, включая барокко, рококо, неоклассицизм, реализм, импрессионизм и экспрессионизм, в нем участвовали художники, которые были в высшей степени талантливыми в рисовал эскизы и выполнял рисунки в самых разных средствах массовой информации. Здесь — это крошечная горстка великих рисовальщиков с примерами своих работ.

— Альбрехт Дюрер: Мадонна со многими животными (1503, Альбертина, Вена)
— Рембрандт: Художник в Студия (1632, Рейксмузеум)
— Николя Пуссен: Похищение Сабинянок (1634, Метрополитен Нью-Йорка)
— Ватто: Этюд для L’Indifferent (1710, Роттердам)
— Франсуа Буше: Вертумнус и Помона (1760–70, Метрополитен Нью-Йорка)
— Жак-Луи Давид: Обнаженный мужчина (1764, Лувр)
— Жак-Луи Давид: Три брата Горациев (1785, Musee Bonnat)
— Пьер-Поль Прюдон: Сидящая обнаженная женщина (ок.1795-1800, Метрополитен Нью-Йорк)
— Гойя: Трое копают (ок. 1800, Prado)
— Эдуард Мане: Deux Religieux Agenouilles (1857, Musee d’Orsay)
— Оноре Домье: Литературный Обсуждение во втором классе (1864, Ле Шаривари)
— Оноре Домье: Карета третьего класса (1864, Художественный музей Уолтерса)
— Эдгар Дега: Танцовщица. Ее тапочка (1873, Met Museum NYC)
— Эдгар Дега: Женщина, купающаяся в неглубокой ванне (1885, Musee d’Orsay)
— Эдгар Дега: Голубые танцовщицы (1899, Музей изобразительных искусств им. Пушкина)
— Эдгар Дега: Танцоры (1899, Толедский музей искусств)
— Генри Мур: Женщины, сидящие в метро (1941, Тейт)
— Фрэнсис Бэкон: Поворот Рисунок (1959-62, коллекция Тейт)

Сколько стоит рисунок Ценность?

Это всего лишь набросок на бумаге, правда? Какие неужели это стоит? Ну а в 2012 году набросок мужской головы под названием Голова молодого апостола (1519) Рафаэля продана за рекордные 29 фунтов стерлингов.7 миллионов на аукционе, что превзошло его предпродажную оценку в 10-15 миллионов фунтов стерлингов.

Образовательные ресурсы

• Искусство Оценка: Как ценить искусство
• Как ценить картины
• Как ценить скульптуру

Оригинальная техника кинетических рисунков и картин

Глава 10

Бесплатный курс по интерпретации

Институт проекционных чертежей

Кинетический школьный рисунок 12-летнего ребенка с поведенческими проблемами

Обратите внимание, что ребенок — это не большая фигура (называемая пали), а небрежно нарисованная фигурка (Габор).Его одноклассники много издеваются над ним, и он отвечает жестокими приступами разыгрывания и приступами гнева; он должен принимать лекарства, чтобы контролировать их.

« В очень редкий промежуток времени очень яркая звезда появляется в проекционном небе … Техника кинетического рисования семьи Бернса и Кауфмана кажется другой.»

Это было написано Л. Б. Эймсом, доктором философии. Главный психолог, президент Общества проективных методов (см. Burns & Kaufman, 1972, стр.v-vii).

Он продолжает: «Любой, кто использует технику K-F-D, может получить удовольствие от того, что он положил начало чудесно эффективному новому способу измерения человеческого поведения».

Мы абсолютно согласны с тем, что эта техника является одним из наиболее важных и полезных методов рисования, когда-либо опубликованных.

Почему эта техника особенно интересна?

Кинетические рисунки раскрывают скрытые аспекты динамики взаимодействия между клиентом и семьей, в детском саду, школе или даже на рабочем месте.

Нажмите, чтобы твитнуть

Кинетическая техника: инструменты и инструкции

Вам понадобятся следующие инструменты:
Карандаш B или 2B (совет: попробуйте также краски на большом листе)
Лист бумаги размером 8,5 x 11 дюймов (в Европе: размер A4)
Ластик
В кинетических рисунках от клиента требуется изобразить движение или действие.
(1) Кинетический семейный рисунок

Попросите клиента нарисовать свою семью так, чтобы все что-то делали!
Кинетический семейный рисунок: «Нарисуйте изображение всех членов вашей семьи, включая вас, которые что-то делают, какое-то действие.«
Нажмите, чтобы твитнуть
Рисунок покажет семейные отношения и кто с кем связан, кто от кого дистанцируется.
Отдельные и перекрывающиеся цифры на кинетическом семейном рисунке 7-летних детей
Слева отдельные фигуры расположены далеко друг от друга, а на рисунке справа они расположены так близко, что перекрываются. Рисунки показывают, как ребенок воспринимает семью: эмоционально удаленный и холодный ИЛИ близкий, теплый и доверчивый.
(2) Рисунок кинетической семьи животных

Используйте это с детьми:
Кинетический рисунок семейства животных: «Нарисуйте изображение семейства животных, которые что-то делают».
Нажмите, чтобы твитнуть
После завершения рисунка испытуемого просят назвать членов семьи и их возраст, а также следующую информацию: «Если бы вы были животным (ребенком) на этом рисунке, кем бы вы были?»
Это меньше беспокоит чувствительного ребенка, но в то же время отражает реальные, бессознательные чувства (Jones, 1985).
Кинетическая семья животных Рисунок 13-летнего мальчика
Обратите внимание на изолированные группы. Животные были связаны с тревогой, агрессией и соперничеством братьев и сестер
(3) Кинетическая школа (детский сад) Рисование
Это одна из самых увлекательных и полезных техник.
Кинетический школьный рисунок: «Нарисуйте на картинке себя, своего (детского сада) воспитателя и пару-тройку друзей. Пусть все что-нибудь делают ».
Нажмите, чтобы твитнуть
Из этого вы можете узнать, как ребенок воспринимает себя, свое социальное окружение, школьные ожидания и его отношение к обучению.
(4) Кинетический деловой рисунок (для взрослых)

Кинетический бизнес-рисунок: «Нарисуйте своего босса, двух или более сотрудников и вас, которые что-то делают».
Нажмите, чтобы твитнуть
Кинетические бизнес-рисунки показывают, как клиент видит себя взрослого, социальную среду, рабочие ожидания и отношение к работе.
Всегда p Обратите внимание на:
Когда рисунок будет готов, попросите клиента:
После кинетического рисунка семейства животных спросите:
Теперь ваша очередь
Ссылки:
Vass, Z.(2012). Психологическая интерпретация рисунков и картин. Метод SSCA: подход системного анализа. Будапешт: Александра.
Васс, З. (2012). Психологическая интерпретация рисунков и картин. Метод SSCA: подход системного анализа. Будапешт: Александра.
В следующей главе мы продолжим психологическую интерпретацию рисунков и картин.

Этот тест «дом-дерево-человек» определит вашу личность.
Каждый человек уникален по-своему.Психологи считают, что так же, как у всех нас есть наша эксклюзивная подпись, наши маленькие рисунки и каракули также служат уникальными источниками информации, которые многое говорят о нашей истинной сущности. Когда мы рисуем, мы подсознательно проецируем на лист бумаги наши основные личностные характеристики и черты. Вот почему эти маленькие рисунки так важны.
AdMe.ru предлагает вам узнать немного больше о своем истинном Я с помощью этого удивительного теста.
Тест «Дом-Дерево-Человек» (HTP) — это проективный метод, предназначенный для определения основных личностных качеств человека, который его выполняет.Его часто используют во время собеседований и различного рода оценок.
Нарисуйте дом, дерево и человека. Теперь приготовьтесь узнать, что ваш рисунок может рассказать о вашей личности.
Что анализируется на вашем рисунке?
Размеры на чертеже отражают ваш уровень самооценки и уверенности.
Штрихи и линии (их давление, твердость и твердость) показывают уровень решимости и то, насколько комфортно вы себя чувствуете в процессе принятия решений.Например, если вы склонны проводить одну и ту же линию дважды, это свидетельствует о неуверенности, неудовлетворенности и неконтролируемом перфекционизме.
Clarity олицетворяет гармонию и гибкость.
1. Изображение дома
Дом представляет семейные отношения — то, как вы видите и интерпретируете дом и семейную жизнь. Это многое говорит о том, как вы относитесь к семейным ценностям в целом и к своей семье в частности.
Крыша: олицетворяет интеллектуальную, фантастическую и духовную жизнь.
Дымоход: эмоциональная и сексуальная жизнь. Выходящий из дымохода дым символизирует внутреннее напряжение.
Стены: стойкость и сила вашей личности.
Двери и окна: отношения с окружающим миром, социальный контекст, уровень интеграции. Например, очень большая дверь показывает, что вы очень зависимы.
Тротуары: открытость, доступ к интимной семейной жизни.
Земля: устойчивость и контакт с реальностью.
2.Образ дерева
Дерево символизирует самые глубокие и бессознательные аспекты вашей личности. Он представляет собой то, что вы обычно держите при себе.
Корона: идеи, мысли, Я-концепция. Например, плотность кроны напрямую связана с умственной продуктивностью.
Филиалы: социальные контакты, стремления и уровень удовлетворения или разочарования.
Ствол: представляет ваше самоощущение, неприкосновенность вашей личности.Если он изогнут, значит, вы гибки и легко приспосабливаетесь.
Корни: связаны с вашим бессознательным и инстинктивным внутренним миром, проверкой реальности и ориентацией.
Земля: контакт с реальностью и стабильность. Например, его отсутствие представляет собой трудности с реализацией реальности.
3. Образ человека
Человек представляет собой самооценку, ваше идеальное Я. Он показывает ваше отношение к этому миру, как сосуществуют ваша общественная жизнь и внутренний мир.
Руководитель: интеллект, общение, воображение, общительность. Например, если голова больше тела, значит, у вас впечатляющие интеллектуальные способности.
Волосы: сексуальность, мужественность и чувственность.
Глаза: социальное общение и ваше восприятие окружающего мира.
Рот: чувственность, сексуальность и вербальное общение. Если рот на вашем фото представляет собой прямую линию, это означает, что вы словесно агрессивны.
Нос: фаллический символ.
Руки: аффективность, агрессивность.
Шея: импульсный контроль.
Оружие: адаптация и интеграция в социальный мир.
Ноги: контакт с реальностью, поддержка, стабильность и безопасность.
Feet: сексуальность и агрессивность.
7 Пропорции рисунка, которые необходимо знать
На протяжении веков художников увлекала задача передать точные пропорции человеческого тела.
Было предпринято бесчисленное количество попыток стандартизировать пропорции рисунка фигуры и установить правила пропорциональности, которым нужно следовать при изображении тела.
Однако наблюдение за тем, сколько существует систем измерения пропорций (или «канонов» , как их называют), должно быть нашим первым признаком того, насколько открыты для интерпретации пропорции, и что, возможно, ни одна пропорциональная система не может быть неизменно точной.
Какие именно пропорции?
Пропорции отношения, или отношения,
между высотой, шириной и глубиной предмета.
Чтобы нарисовать правдоподобное изображение любого предмета, нет независимо от того, что или кто это, мы должны нарисовать пропорциональные отношения, как они появляются на этом конкретном предмет.

Например, на рисунке справа высота и ширина отверстия кружки примерно равны, а глубина составляет примерно полторы ширины. Эти пропорции, характерные для , это кружка в , этот конкретный сценарий .
Что бы случится, если я изменил эти пропорции? Нарисованная кружка не совсем походила бы на кружку я наблюдал, но она все равно могла выглядеть правдоподобно и убедительно.

В случае рисунка или портрета, однако, случайно изменение пропорций может привести к очень заметным искажениям, которые снизят правдоподобность вашего рисунка.Незначительные неточности в цифре пропорции рисунка уменьшают сходство вашего рисунка, в то время как основные неточности могут нарушить логику тела и заставить его выглядеть анатомически неточные.
Неудивительно, что художники на протяжении веков пытались стандартизируйте эти измерения! Конечно, было бы удобно иметь возможность полагаться на заученную пропорциональную систему… но можем ли мы действительно полагаться на одну из этих систем, независимо от того, кого мы рисуем? Чтобы ответить на этот вопрос, давайте посмотрите краткую историю пропорциональных канонов.

Краткая история Каноны пропорциональности

Каждый канон (система измерения пропорций) — это поиск некоего идеала красоты. Однако, поскольку представление о красоте настолько субъективно, изменчиво и постоянно меняется, так и каноны были на протяжении всей истории.
Например, знаменитый греческий канон, созданный Поликлетом, определяет сильного спортсмена-мужчину, преуспевшего в гимнастике и обращении с оружием.
Типичным примером этого канона является Дорифор, одна из самых известных скульптур классической эпохи.
Однако, так же, как сегодня существует немного тел, которые вписываются в современные представления об «идеальном» теле, вполне вероятно, что немногие тела во времена Поликлета также соответствовали «идеальному» типу телосложения Дорифора.
Римская копия Дорифора

Еще одна цель канонов — создать отряд измерение, чтобы разделить тело на более управляемые, измеримые секции, которые установили бы эти «идеальные» пропорции. Например, в самый старый известный текст о пропорции, который был египетским каноном, длина средний палец был выбран в качестве единицы измерения.Считалось равным до одной девятнадцатой общей высоты тела.
В греческом каноне Поликлета в качестве единицы измерения была выбрана ладонь.
Марк Витрувий, римский архитектор и писатель первого века до нашей эры, считал, что высота фигуры составляет восемь голов или десять лиц.
Леонардо да Винчи продемонстрировал многие идеи Витрувия о пропорциях в хорошо известном изображении человека в двух наложенных друг на друга позициях, вписанных в квадрат и круг: «Витрувианский человек».

Пропорциональные каноны современности

Как вы уже догадались, поиск идеального система довольно бессмысленна. Различия в телах у разных людей настолько велики, что каждому невозможно соответствовать какому-либо набору стандартов. В уникальные качества каждого человека являются частью проблемы, сложности и увлечение изображением фигуры. Однако:
Знание некоторых общих пропорций может быть полезно для наших чертежей, если мы
будем использовать эти знания в сочетании с внимательным наблюдением за моделью.
Сегодня наиболее распространенной единицей измерения является голова фигура, и обычно считается, что эта фигура имеет рост от 7,5 до 8 голов. (Голова также является отличным местом для начала рисования фигуры, о чем вы можете прочитать в статье «5 способов начать рисование фигуры».)
Какая разница между 7,5 и 8 головами?
Фигура в 8 голов будет значительно длиннее. ноги, например, у модели с подиума или героической фигурки. Более реалистичный цифра примерно 7.5 голов высотой, хотя, как я буду продолжать указывать В этой статье это обобщения, и их не следует воспринимать как правила.

7 Пропорции рисунка, которые необходимо знать

Прежде чем углубиться в рисунок, я считаю наиболее полезными пропорции рисунка. чтобы запомнить, обратите внимание, что эти пропорции относятся к стоящей фигуре. Когда фигура наклоняется к вам или от вас, садится или ложится, измерения становятся более сложными и иногда нечеткими, и часто больше не будут соответствовать пропорциям, указанным ниже.

F R E E D O W N L O A D
В конце этой статьи получите бесплатную инфографику Figure Drawing Proportions to Know Infographic , чтобы использовать ее в качестве напоминания об этих основных пропорциях!

В положении стоя следует помнить о семизначных пропорциях рисунка:

1. Ростом примерно 7,5 головы.

2. Примерно на две головы ниже верхней части рисунка проходит линия сосков.

3. Примерно на три головы ниже верхней части рисунка находится пупок.

4. Примерно на четыре головы ниже верхней части рисунка находится лобковая кость.
5. Лобковая кость находится примерно на полпути к телу.

6. Запястья совпадают с большими вертелами бедренной кости (верхняя кость ноги).
7. Локти на одной линии с пупком.

Плюсы и Минусы
использования пропорциональных систем:
Минусы:
Если в значительной степени полагаться на запомненные пропорции, это может привести вас к становиться ленивым в наблюдении за моделью, что может привести к типовым чертежам
, потому что существует так много различий в типах телосложения, нет пропорциональная система может быть принята за «правило»
Плюсы:
пропорциональная система дает вам общее справочное руководство для оценки относительной длины и ширины корпуса
пропорции могут привести к более точным и убедительным чертежам, если они используются для сравнения с пропорциями на модели
запоминание определенных пропорций рисунка фигуры может очень помочь вам рисовать по памяти и воображению
запоминание пропорций может помочь вам создавать фигуры — например, аниматор может намеренно увеличить фигуру до 8 или 8.5 голов высотой, если их намерение состоит в том, чтобы нарисовать героическую фигуру

Эффективное использование пропорций рисования фигуры

Интересно, что пропорциональные системы могут вызывать ваши рисунки быть более общим или более конкретным, в зависимости от того, как вы их используете. Как мы добиться большей конкретности и точности с нашим знанием пропорций?
Вместо того, чтобы предполагать, что модель будет иметь точную пропорции, перечисленные выше, используйте их для проверки вариаций на фигуре.Например, если вы знаете, что пупок обычно на три головы ниже вверху рисунка, измерить и проверить чтобы проверить, верно ли это для вашей модели (как я делаю в этом пошаговом руководстве по рисованию фигур).
Если это не так, в процессе измерения вы будете может определить, насколько пупок должен быть выше или ниже, чем пупок с тремя головами вниз точку и нарисуйте ее там, где она появляется на конкретном человеке, которым вы являетесь. наблюдая.
Именно об этой повышенной чувствительности пропорции могут привести к вашему наблюдению, которое будет иметь значение в ваши рисунки, больше, чем использование запомненных пропорций рисования фигур.
Надеюсь, вам понравилась эта страница с пропорциями рисунка! Что дальше? Загрузите приведенную ниже инфографику с пропорциями рисунка и прокрутите вниз, чтобы просмотреть связанные страницы, которые могут вас заинтересовать.
Happy Drawing!

F R E D O W N L O A D
Загрузите бесплатную инфографику о пропорциях рисунка
(плюс, получите еженедельный информационный бюллетень и доступ к библиотеке ресурсов чертежей только для членов)!

Если вам понравилась эта страница, посвященная пропорциям рисунка, вы также можете быть заинтересованы…

Связанные страницы
5 способов начать рисование фигуры
Пошаговое руководство по рисованию фигуры
7 исследований для улучшения рисования фигуры
5 Пропорции лица, которые нужно знать

Вернуться к рисунку из 7 Пропорции рисунка на рисунке, которые необходимо знать
Вернуться на главную страницу из 7 Пропорции рисунка на рисунке, которые необходимо знать
сообщить об этом объявлении
5 способов начать рисование фигуры
Рисунок Поля Бодри
Одна из проблем рисования фигур заключается в том, что это упражнение по решению проблем, требующее от нас гибкости в нашем подходе.
Поскольку нет двух одинаковых сценариев рисования, мы должны научиться творчески придумывать различные решения для решения каждой отдельной «проблемы рисования».
При работе с жизнью мы также сталкиваемся с дополнительной проблемой: делать это нужно быстро , поскольку у нас редко бывает неограниченное время с моделью.
С практикой вы научитесь генерировать столько решений, сколько существует поз. Вы начнете определять наиболее важные элементы позы и понимать, с чего начать, чтобы остальная часть рисунка развивалась эффективно и плавно.

Например, если линия плеч очень заметна, вы можете начать рисовать там. Возможно есть динамическое движение важно для жеста позы, с которой вы начинаете. Очень сложно позы можно упростить, начав с «конверта», чтобы обозначить область что занимает фигура, а также основные углы позы. Эти но несколько примеров возможностей.
Обычно существует более одного правильного ответа.В конце концов, рисование фигур — это не только аналитическая деятельность, но и интерпретирующая и интуитивно понятная. хорошо. Однако среди множества возможных правильных ответов может быть самый действенный и действенный способ начать рисунок, который станет легче идентифицировать с практикой.

Давайте рассмотрим пять стратегий, позволяющих «решить» начало рисунок рисунок.

Загрузите PDF-версию этой статьи!
(плюс, получайте еженедельную рассылку и доступ к библиотеке ресурсов чертежей только для членов)!
5 способов начать рисовать фигуры

1.Начать рисование фигурок можно с головы и шеи.
Пожалуй, наиболее распространенный и логичный способ начать рисование фигуры — это работать сверху вниз, чтобы изначально обозначить и разместить голову модели.
Завершенный рисунок слева, сделанный Уильямом Адольфом Бугро.

Если бы я нарисовал позу, подобную той, что на рисунке выше рисунок, я бы начал с указания общей формы и угла наклона голова с простым овалом или яйцом. Обратите внимание, что мой овал не включает волосы.Форма яйца представляет собой череп, на который будут добавлены волосы. позже.
После того, как я определил общую форму, я придаю овалу правильный наклон и ощущение перспективы, проведя центральную линию лица и с указанием линий подбородка и челюсти. Обратите внимание, как эта минимальная информация устанавливает положение головы в пространстве и начинает создавать ощущение трехмерность.
Хорошей практикой является создание всех областей чертежа. одновременно, так что есть широкая возможность сравнить пропорции, углы и точность рисунка, прежде чем углубляться в детали.Следующий этого принципа, я оставляю голову на этом этапе, чтобы перейти к линии плеч, обращая особое внимание на угол плеч и расстояние между подбородком и линией плеч.
Когда я уверен в наклоне плеч, я перехожу к рисованию основной линии действия и жеста позы и размещению ступней.
Завершенный рисунок слева Кеньон Кокс

В во втором примере я использовал ту же стратегию: я начал с простого овала форма для головы.Чтобы уточнить положение головы в пространстве, я указал подбородок, челюсть и центральная линия лица. Затем я обнаружил линию плечи перед тем, как нарисовать основную линию действия позы, поставив ступни на установить высоту фигуры и провести осевую линию.
Преимущества начала рисования фигуры с головы
Там есть несколько явных преимуществ для начала рисования с блокировки в голове, например:
Наклон головы и угол плеч часто важны для определения жестов позы.
Вы можете продлить отвес от головы, чтобы определить, насколько далеко в каждом направлении простирается тело. Видите ли вы на приведенном выше рисунке вертикальную линию, проходящую через нос фигуры? Вы можете использовать его для размещения бедра фигуры, например, наблюдая, как далеко справа от отвеса находится бедро. Наблюдение за отрицательным пространством между этой отвесной линией и контуром фигуры также может помочь вам добиться более точного рисунка.
Голову также можно использовать в качестве единицы измерения для определения высоты и ширины позы, а также многих меньших пропорций фигуры.

2. Рисование фигур можно начинать с линии плеча.

В позах, в которых форма головы частично или полностью скрыты, а линия плеч является более заметной чертой, последний может быть идеальным местом для начала рисования.
Как определить линию плеч?
При осмотре фигуры спереди линия плеч находится вдоль видимой линии, образованной костями ключицы, ниже треугольный контур плеч, созданный трапециевидной мышцей.Мышцы лежат поверх скелетной конструкции тела. Мы можем воспроизвести этот порядок в наши рисунки, указав сначала линию ключиц и добавив трапециевидная мышца поверх этой строительной линии позже.

Глядя на фигуру со спины, ищите точку плеча, где ключица встречается с акромионным отростком лопатки. Обычно это довольно легко найти, потому что есть выступ, который часто можно увидеть на поверхности тела, прямо там, где ключица заканчивается и сочленяется с лопаткой.
Вкл. некоторые люди, угол плеча значительно выпрямляется в этом области, что облегчает определение линии плеч. Подключите эти точки на оба плеча с прямой или дугообразной линией, чтобы найти линию плеч.

Здесь еще один пример сценария рисования, в котором вы можете начать с плечи вместо головы:
Завершенный рисунок слева Николая Блохина

3. Вы можете начать рисовать фигуры с помощью линии жестов

Когда поза имеет очень отчетливое, выразительное движение, которое вы хотите передать, вы можете начать с жестовой линии, описывающей основное действие, происходящее в позе.Простой способ определить это главное действие — спросить себя: «Что делает фигура?» или «Что происходит в этой позе?»

Завершенный рисунок слева, сделанный Полем-Луи Клареном.

В этом случае фигура сидит на стуле, опираясь немного вперед и влево, глядя в землю. Одна нога вытянута вперед, а одна согнута назад. Я могу описать это движение больше всего просто нарисовав широкую С-образную кривую, которая начинается у головы, изгибается вокруг туловище и продолжаем соединять туловище с подошвой стопы.Обратите внимание на повторение этого движения левой стороной тела и в кривизне позвоночника.
После того, как я установил это движение, я могу найти угол плеч, формы головы и конца туловища. Руки и ноги можно изначально обозначить жестами.
Завершенный рисунок в левом верхнем углу Хуаном Аданом Морланом.
В этом аналогичном сценарии основная линия действий в приведенном выше рисунок представляет собой широкую С-образную кривую, которая повторяется на правой стороне тела, позвоночника и даже в положении правой руки.После рисования общего движения позы линией жестов я перехожу к линии плеч, противоположные сжатое действие в правой части тела и стопах.

4. Вы можете начать рисовать фигуры с фигуры.

Сжатые или укороченные позы (например, когда фигура сидит или полулежит) не может иметь длинного, широкого линия действия. Вместо этого их жест можно лучше всего передать, нарисовав фигуру. что поза подходит.
Вы можете начать рисование фигур этого типа с блокирования определенной формы, уделяя пристальное внимание ее пропорциям и углам ( треугольник внизу не является равносторонним!). Затем представьте, что вы скульптор вырезает лишние участки треугольника, чтобы выявить форму фигура.
Завершенный рисунок слева Энтони ван Дейка.

5. Начинать рисование фигур можно с «конверта».

Как Название этой стратегии предполагает, что позу обволакивает «конверт».Я использую конверт при рисовании сложной позы, которую я хочу начать более аналитически а не интуитивно, чтобы увеличить мои шансы нарисовать его точно. Подобно описанному выше методу формы, конверт показывает нам площадь, которую занимает фигура. Чтобы нарисовать конверт, вы можете использовать прямые линий, изогнутых линий или их комбинации для обозначения границ фигура.
Завершенный рисунок Чарльза Глейра.

Обратите внимание, что новая строка начинается там, где есть значительное изменение угла в позе.

Завершенный рисунок слева Кеньон Кокс

соток вы начинаете замечать какие-то закономерности? Независимо от того, как я начинаю рисовать, важную информацию, которую я стараюсь найти как можно быстрее в своем первом Примерно 10 строк:
г. общая форма и наклон головы
г. линия плеч
г. основная линия действия и жест позы
г. размещение ножек
г. примерная высота и ширина позы

Не торопясь наблюдать и рисовать эти элементы, создаст успешный фундамент для остальной части вашего квартала, строительство рисунок, и возможный рендеринг рисунка.

Загрузите PDF-версию этой статьи!
(плюс, получайте еженедельную рассылку и доступ к библиотеке ресурсов чертежей только для членов)!

Рисование фигур: выбор стратегии

Если вы не можете решить, какую стратегию использовать, чтобы начать рисовать фигуры, вот несколько вещей, которые следует учитывать:

Начните с того, что вас вдохновляет.
С чего вы начнете, зависит от того, что для вас наиболее важно в позе.Прежде чем вы даже возьмете карандаш, сначала определите, что вас интересует: Почему ты хочешь нарисовать эту позу? Что вас вдохновляет в этой позе, которую вы хотите пообщаться в своем рисунке? Если это динамическое движение, для Например, затем, возможно, начните с линии жестов, чтобы выразить эту идею своими начальными карандашными отметками.
Начните с самая простая, наиболее очевидная переменная.
Вы также можете начать с той переменной, которая вам наиболее очевидна. Который элемент из приведенного выше списка обязательных вещей, как вы думаете, будет проще всего точно нарисовать? Если форма и наклон головы кажутся четкими и для вас очевидно, например, начните с этого.
No related posts.