Лицо со шрамом (фильм, 1983) — смотреть онлайн в хорошем качестве Full HD (1080) или HD (720)

Мир принадлежит тебе. Гангстерский шедевр от Брайана де Пальмы. История началась в период, когда Фидель Кастро очистил Кубу от преступных элементов и наркоманов. Прибыв в Америку, самые предприимчивые из них находят новые пути для обогащения. Основная масса изгнанных опускается на самое дно, не в состоянии получить хоть какую-то работу. Головорез по фамилии Монтана быстро сводит нужные знакомства и, оказав ряд услуг городскому воротиле Фрэнку Лопесу, получает вид на жительство в Америке. Монтана тесно сотрудничает с Лопесом и постепенно втирается к нему в доверие. Со временем амбициозному головорезу Тони становится тесно рядом с Френком, и он решает проблему по-своему… На что он готов пойти на пути к богатству и уважению?
Сюжет
Ремейк одноимённого фильма 1932 года рассказывает о кубинском преступнике Тони Монтана, который сумел эмигрировать в Америку. Амбициозного и честолюбивого Тони не устраивает полунищенское существование эмигранта и работа в закусочной Майами. Жажда денег и власти толкают Тони на сотрудничество с наркоторговцем Суаресом. Благодаря своей жестокости и готовности на любые преступления, Тони быстро продвигается наверх в криминальном мире и становится помощником крупного мафиози Фрэнка Лопеса, разбогатевшего на сбыте кокаина. Но и этого Тони становится недостаточно — он хочет всё, чем обладает Лопес: его деньги, его власть, его женщину. Тони идёт наперекор своему боссу и со временем занимает его место в преступной иерархии, а также женится на его любовнице Эльвире. Добившись всего, о чём мечтал, Тони забывает о главном правиле успеха: никогда не употреблять свой товар.
Причины посмотреть
▪ Главную роль в фильме исполнил один из самых выдающихся актёров современности — Аль Пачино. Пачино был девять раз номинирован на премию «Оскар» и является лауреатом одной из них, а также он был удостоен четырёх премий «Золотой глобус» из восемнадцати номинаций. Среди его самых известных работ — роли в культовой трилогии «Крёстный отец» Фрэнсиса Форда Копполы и оскароносной ленте «Запах женщины», а также в популярных картинах: «Путь Карлито», «Донни Браско» и «Адвокат дьявола».
▪ Исполнительница главной женской роли — известная актриса Мишель Пфайфер, трижды номинированная на премию «Оскар». Он знакома зрителям по картинам: «Иствикские ведьмы» (1987), «Бэтмен возвращается» (1992), «Я — Сэм» (2001).
▪ Картина имеет три номинации на премию «Золотой глобус»: за лучшую мужскую роль (Аль Пачино), лучшую мужскую роль второго плана (Стивен Бауэр) и лучший саундтрек.
Интересные факты
▪ Во время сцены, где Тони (Аль Пачино) и Эльвира (Мишель Пфайфер) сидят в «Кадиллаке» в автосалоне, Аль Пачино тайком надевает шляпу Мишель Пфайффер, пока она отвернулась. Этого не было в сценарии и, когда Мишель обернулась и увидела Пачино в шляпе, её смех был искренним, но актриса всё же осталась в образе и произнесла фразу, которую должна была. Режиссёр Брайан Де Пальма решил оставить эту импровизацию в фильме, чтобы показать постепенное появление интереса Эльвиры к Тони.
▪ Когда в 2003 году «Лицо со шрамом» был повторно выпущен в кинотеатрах, студия хотела, чтобы режиссёр ленты Брайан Де Пальма изменил саундтрек, чтобы можно было использовать популярные рэп-композиции. Де Пальма отказался.
▪ Аль Пачино заявил, что Тони Монтана был одним из его любимых персонажей, которых он играл.
▪ Чтобы оставаться в образе, Аль Пачино попросил оператора Джона А. Алонсо говорить с ним только по-испански.
▪ Хотя уже давно существует миф о том, что Пачино нюхал настоящий кокаин на камеру, «кокаин», использованный в фильме, предположительно был сухим молоком.
▪ Мириам Колон, играющая мать Тони, была всего на четыре года старше Аль Пачино.
▪ Тэмми Линн Лепперт, сыгравшая блондинку в синем бикини во время сцены с бензопилой, исчезла при подозрительных обстоятельствах за пять месяцев до выхода фильма на экраны, 6 июля 1983 года, с тех пор о ней больше никто не слышал.

Рецензия на фильм Лицо со шрамом от Mystery_girl_ 01.09.2020

Общее впечатление: Почти 3 часа хронометража, но столько событий, что увлекательный просмотр обеспечен! Не бойтесь хронометража, для хорошего кино это только на руку, плюс к тому же почувствовать атмосферу, персонажей, а так же все детали. Сюжет фильма переносит зрителя в 80-е годы прошлого века, когда был открыт порт Мэйриэл Харбор, и тысячи кубинских беженцев ринулись в США. Один из них нашел ее на залитых солнцем улицах Майами. Богатство, власть и страсть превзошли даже самые невероятные его мечты. Его звали Тони Монтана. Исполнил роль гангстера великолепный Аль Пачино! И смотреть на его актерское мастерство одно удовольствие! Характерный и наглый мужчина, обладающий вспыльчивым нравом удивляет своей жестокостью, даже не зная о сюжете ничего, легко можно догадаться по колоритному персонажу что он далеко пойдет. Тони человек принципа и не потерпит превосходства над собой, есть ли у него совесть? Определенно. Но в один миг найдя то чего он так давно хотел, он не обрел главное — счастье… Картина ни раз провидит параллель с богатством и благополучием. Говорят что ни в деньгах счастье (а в их количестве, шутка-минутка). На самом деле ощущение, которое получает зритель при просмотре сравнимо с опустошением и жалостью. И чем ближе продвигаемся к окончанию, тем сильнее это ощущение. Есть сцена, где персонаж разговаривая с Монтаной кидает фразу — «У тебя будет столько налички, что ты не будешь знать куда ее деть» И действительно это так, денег много, а вот простого человеческого счастья нет. В фильме достаточное количество ненормативной лексики, одно только слово «fuck» использовано в фильме 218 раз, поэтому я не представляю как смотреть в цензуре. Вся соль в диалогах. Монологи/диалоги раскрывают ни только характеры героев, но и ситуации, дает четкое разграничение в поведении и перехода с сарказма, иронии, погружая в атмосферу гангстерского мира и некой вседозволенности. «Лицо со шрамом» — не только криминальная лента о восхождении и приобретении желаемого, но и добротная драма о непростых семейных отношениях, о потерях, о воспитании. Фильм определенно вытягивает эмоции на все 100, рекомендую ознакомиться!

Лицо со шрамом, 1932 — Фильмы

Чикаго времен Великой депрессии захлестнула новая волна откровенно жестоких и безнравственно безнаказанных убийств. Криминального авторитета южной части города дерзко убирают по заказу нового претендента на главу преступного мира. Однако заказчик преступления Джонни Лово просчитался с выбором киллера, надеясь, что Тони Кармонте будет ему подконтролен. Бесстрашный и беспринципный человек со шрамом сам метит в короли.

Кармонте не останавливается ни перед чем, чтобы достичь желаемой цели. Он исповедует принцип, что человек с оружием может всё. Абсолютно не смущаясь, заводит интрижку с девушкой своего заказчика Поппи. Шаг за шагом завоевывает влияние в городе, посягая уже и на северную сторону. Так же, не задумываясь, Тони готов разрушить серьезные отношения своей сестры с собственным заместителем Джино.

Прототипом главного героя криминальной драмы Лицо со шрамом стал широко известный в преступном мире Аль Капоне. По слухам, он сам одобрил своего персонажа в фильме. Картина стала эталоном для работ этого жанра, успев выйти в прокат в 1932 году до принятия кодекса Хейса, значительно ужесточившего цензуру. Тем не менее у авторов боевика были реальные затруднения с национальным прокатом. Добавив к названию слоган Срам нации, ленту показали в штатах с меньшими ограничениями.

Режиссером и продюсером триллера Лицо со шрамом стал впоследствии оскароносный Ховард Хоукс. Сюжет основан на романе Армитэджа Трэйла и невероятно правдиво отображает атмосферу криминального разгула и безнаказанности в США двадцатых — тридцатых годов прошлого века.

Чикаго времен Великой депрессии захлестнула новая волна откровенно жестоких и безнравственно безнаказанных убийств. Криминального авторитета южной части города дерзко убирают по заказу нового претендента на главу преступного мира. Однако заказчик преступления Джонни Лово просчитался с выбором киллера, надеясь, что Тони Кармонте будет ему подконтролен. Бесстрашный и беспринципный человек со шрамом

Фильм Лицо со шрамом (Scarface): фото, видео, список актеров

Легендарный фильм Брайна Де Пальмы («Ярость» (1978), «Неприкасаемые» (1987), «Путь Карлито» (1993), «Миссия: невыполнима» (1996), «Миссия на Марс» (2000), «Черная орхидея» (2006)) с участием знаменитого американского актера, продюсера и режиссера, секс-символа Голливуда  Аль Пачино. Фильм «Лицо со шрамом» является ремейком одноименной картины Ховарда Хоукса, снятой в 1932 году.

Сюжет фильма «Лицо со шрамом»

В центре сюжета фильма события на Кубе – в 1980 году огромное количество беженцев уехало в США в поисках лучшей жизни. Среди них оказался амбициозный преступник Тони Монтана (Аль Пачино), который приехал в Майами, чтобы добиться славы, денег и влияния. В США Тони сталкивается с откровенно враждебным отношением властей ввиду его судимости и судимости его лучшего друга Маноло Риберы (Стивен Бауэр). Поначалу их вместе с другими отправляют в лагерь беженцев, у которых нет «зеленой карты» – вида на жительство в США. Затем, совершив убийство одного из приближенных к Фиделю Кастро, Тони и его товарищ получают заветную карту и становятся гражданами США. Так постепенно Тони и Маноло начинают промышлять криминальным бизнесом: сначала друзья разгружают наркотики, которые привезли из Мексики, затем начинают торговать наркотиками ими самостоятельно. Тони Монтана становится главой крупного преступного клана. Он добивается не только влияния, но и становится очень богатым человеком. Жизнь криминального авторитета полна опасности, и вскоре близкие к Тони люди его предают…

Бюджет фильма «Лицо со шрамом» составил 25 млн $, а мировые кассовые сборы превысили отметку в 65,8 млн $.

Премьера киноленты состоялась 1 декабря 1983 года.

В ролях: Аль Пачино (Al Pacino), Стивен Бауэр (Steven Bauer), Мишель Пфайффер (Michelle Pfeiffer), Мэри Элизабет Мастронтино (Mary Elizabeth Mastrantonio), Мириам Колон (Miriam Colon), Роберт Лоджа (Robert Loggia) и другие актеры.

Актерский состав фильма «Лицо со шрамом» получил несколько номинаций премии «Золотой глобус».

Интересные факты о фильме «Лицо со шрамом»

– Роль друга Тони Монтано должен был сыграть американский актер Джон Траволта, но в итоге эта роль досталась Стивену Бауэру.

– Первоначально фильм получил рейтинг X, что означает, что на сеанс не допускаются лица, не достигшие 17-летнего возраста (Adults only. No one under 17 admitted). Затем режиссер Брайан де Пальма подавал прошение в специальную комиссию, по результатам которой картина получила более «мягкий» вариант – рейтинг R. Интересно, что слово «fuck» произносится в картине 182 раза.

– Изначально действие в картине должно было происходить в Чикаго, но из-за ограниченного бюджеты создатели фильма отказались от этой затеи. В итоге фильм был снят в Лос-Анджелесе, который был задекорирован под Майами.

– Автор сценария фильма – легендарный кинорежиссер и продюсер Оливер Стоун. Интересно, что во время написания сценария он страдал от кокаиновой зависимости.

– Когда Брайан де Пальма впервые прочитал сценарий к фильму «Лицо со шрамом», то сразу же согласился снимать эту киноленту, отказавшись от других привлекательных проектов.

– Во время съемок фильма на съемочной площадке присутствовал другой легендарный американский кинорежиссер – Стивен Спилберг. Известно, что он даже режиссировал небольшой эпизод с дракой.

– Актер Аль Пачино в одном из интервью признался, что Тони Монтана – его любимый герой, которого он сыграл в кино.

– Интересно, что по сюжету Тони Монтана – кубинец и по идее должен говорить только на испанском языке, но за весь фильм Тони говорит только одно слово на испанском.

– Одним из прототипов Тони Монтаны является знаменитый американский гангстер Аль Капоне, у которого также был шрам на лице.

– Роль Тони Монтаны мог бы сыграть Роберт Де Ниро, но он отказался от участия в этой картине.

Уродливое «лицо со шрамом»

Источник: Легендарное кино

«ЛИЦО СО ШРАМОМ» (SCARFACE)

«Юниверсл пикчерс», «Мартин Брегман продакшн», США, 1983, 2 часа 50 мин.

Автор сценария: Оливер Стоун (адаптация одноимённого фильма 1932 года)

Режиссёр: Брайан Де Пальма

Оператор: Джон Эй. Алонзо

Художник: Эд Ричардсон

Композитор: Джорджио Мородер

Монтаж: Джерри Гринберг и Дэвид Рэй

Продюсер: Мартин Брегман

Исполнительный продюсер: Луис Эй. Строллер

Консультант: Фердинандо Скарфиотти

————————————————-

Роли исполняют:

Тони Монтана – Аль Пачино

Маноло Рибера (Мэнни Рей) – Стивен Бауэр

Джина – Мэри-Элизабет Мастрантонио

Эльвира Хэнкок – Мишель Пфайффер

Фрэнк Лопез – Роберт Лоджиа

Омар Суарес – Ф. Мюррей Абрахам

Алехандро Соса – Пол Шенар

Мать Тони – Мириам Колон

Мел Бернстайн (продажный коп) — Харрис Юлин

Зейдельбаум (подставной банкир) — Тед Бениадис

Чи-Чи — Анджел Салазар

Эрни — Арнальдло Сантана

Гектор — Ал Израэл

Банкир — Деннис Холахан

Ребенга (первая жертва Тони в США) — Роберто Контрерас

В СССР и в постсоветскую эпоху видео фильм, как правило, был распространён в трёх переводах — Алексея Михалёва, Андрея Гаврилова и Юрия Живова. В начале 2000-х фильм был профессионально переведён и озвучен с помощью актёров Владимира Конкина и других (но некоторые варианты «пиратского» видеоперевода, в отличие от него, звучат органичнее)

Аль Пачино («Лицо со шрамом» 1983 года) и Пол Муни («Лицо со шрамом» 1932 года)

Вот уже не один года голливудская компания «Юниверсл» интригует кинообщественность планами по созданию римейка знаменитого «наркобандитского» боевика от 1983 года «Лицо со шрамом». Помнится, что тот фильм, в свою очередь, тоже был обновленной «версией 80-х» одноимённого фильма 1932 года классика Говарда Хоукса с манерным Полом Муни в центральной роли. Однако своей устойчивой славой фильм Брайана Де Пальмы намного превзошёл наивный чёрно-белый оригинал. Тогда, 36 лет назад фильм с Аль Пачино – при большом бюджете в 37 миллионов долларов (и собравший по США и Канаде 65 миллионов) – быстро попал в струю зрительских симпатий и противоречивых критических оценок. Мы не берём на себя дерзость говорить о сем творении с позиций верховного киносудьи. Просто предложим читателю личную историю взаимоотношения с данным культовым фильмом, герой которого – гангстер Тони Монтана — до сей поры мелькает в нашем повседневном быту образца ХХI века, нередко красуясь как на фирменных кинофутболках многих парней и мужчин средних лет, так и на рекламных фасадах и убранстве немалого количества криминальных ресторанов.

ЗНАКОМСТВО С ФИЛЬМОМ

Впервые я узнал о существовании «Лица со шрамом» 6 мая 1986 года, когда в подпольном режиме посмотрел 2/3 ленты на дому у одного из первых видеорастлителей Днепропетровска. — Как раз до того момента, когда убив в Майами своего мягкотелого босса Фрэнка Лопеса герой Аль Пачино сам становится главой флоридской наркоимперии. После напористого и убойного боевика «Я, суд присяжных» (I, the jury) Ричарда Т. Хэффрона с Армандом Ассанте и Барбарой Каррерой, увиденного на предыдущем аморальном сеансе в той же злачной видеоточке, гангстерская эпопея Де Пальмы – это имя было уже знакомо мне по кинопрокатному «Наваждению» — воспринималась как занудная криминальная драма. Помню, что я ушёл с просмотра задолго до конца. На завтра один из моих соратников по просмотру сообщил, что фильм заканчивался какой-то захватывающей дух, стрельбой, в результате которой дымом и трупами был усеян весь особняк центрального персонажа.

Покушение на Тони Монтана в клубе «Вавилон»

Долгих пять лет я обходил «Лицо со шрамом» стороной, пока (уже после службы в армии и работая на прокате видеокассет) 8 сентября 1991 года не пересмотрел его повторно. И на сей раз этот популярный на Западе хит уже пошёл «на ура», став на протяжении всех 90-х моим «любимым фильмом с Аль Пачино».

Самодельный футляр автора публикации к видеокассете с записью фильма «Лицо со шрамом» (домашняя коллекция)

Как оказалось, я нисколько не был в этом оригинален. Постсоветские криминальные 90-е сделали данный фильм Де Пальмы – наряду с трилогией Копполы о «крёстном отце» с тем же Пачино – культовым зрелищем в среде разного рода преступных группировок. Попав на городское частное ТВ в качестве кинообозревателя (под воздействием «Лица со шрамом») – весной 1993 года – я даже посвятил Аль Пачино отдельную — откровенно говоря, кустарную — программу «Киноэлита», в ходе которой особо нахваливал талантливого актёра в роли «безбашенного» Тони Монтана. А по окончании своего панегирика запустил «Лицо со шрамом» — в переводе Алексея Михалёва -целиком в днепропетровском ночном эфире, внеся таким образом свою «посильную лепту» в дело популяризации американской наркомафии, голливудской «фабрики грёз» и её подрывных технологий.

Одним словом, в эпоху видеомагнитофонов картина оказалась для автора этих строк одной из наиболее «неприкасаемых».

О ЧЁМ ФИЛЬМ

В мае 1980 года, когда Фидель Кастро, открыв эмигрантские шлюзы, позволил тысячам кубинцев уехать в США к своим заокеанским родственникам, то в потоке беженцев оказалась и немалое количество криминального сброда, среди которого особо выделялся громогласный выскочка Тони Монтана. Для этого увальня с девизом «Весь мир у твоих ног» сама мысль о честной жизни была чужеродной. Он всегда стремился стать «авторитетом» преступного мира.

Уже оперившиеся в США криминальные кубинцы Тони Монтана и его верный друг Маноло (Мэнни Рэй) на пляже Майами

Дабы внедрится в штатовские бандитские структуры он по заказу, вместе с верным приятелем Маноло (ножом в живот!) убивает палача из охранки Кастро, также высланного из Кубы за рубеж. Далее вступает в мясорубку с колумбийской бандой (забирая оттуда и свои деньги, и вражий кокаин). Входит в ближний круг мафиозо Фрэнка Лопеза, потом открыто игнорирует его, отбив любовницу босса Эльвиру, а затем устраняет и самого Фрэнка (Роберт Лоджиа). И воссев на троне флоридского картеля в Майами, вовсю почивая на лаврах местного наркобарона, заключает сделку с латиноамериканским королём наркотиков Сосой, налаживая с ним трафик кокаина из Боливии в США. Его империя растёт.

Тони Монтана и боливийский наркобарон Алехандро Соса (Пол Шенар): пока они ещё «друзья»

Но растут и проблемы. И не только проблемы с Фемидой, застукавшей его на незаконном отмывании денег. Главной проблемой для Тони является он сам. Вернее — его взрывоопасная раздражительность, замешанная на маниакальном жажде власти и… попутной страсти к кокаину.

Ещё только приехав в Штаты, он находит свою семью. Но мать Тони (Мириам Колон), зная, что её сын — неисправимый босяк, лгун и убийца, даже не хочет с ним общаться, отчитывая его прямо на пороге. А вот младшая сестра визитёра Джина принимает его весьма охотно, не подозревая о том, сколь ревнивым окажется брат в отношении её любовных избранников. Ибо тот сам часто наблюдает за ней отнюдь не глазами родственника и однажды в порыве ревнивого наркотического угара – прямо в период медового месяца — убивает своего верного друга и адъютанта Маноло (Стивен Бауэр), дерзнувшего тайно жениться на Джине. У самой же Джины над мёртвым телом новобрачного начинается сильная истерика.

Симпатизирующие друг другу Маноло (Стивен Бауэр) и Джина Монтана (Мэри-Элизабет Мастрантонио)

Но внешней угрозой №1 для героя оказался тот самый боливийский подельник Алехандро Соса (Пол Шенар), который в одночасье из улыбчивого компаньона с манерами лощёного интеллигента превратился в его заклятого врага, чьи боевики уже начали штурмовать виллу Тони. Длинноволосые смуглые маргиналы расстреливают и вырезают остатки личной охраны и помешавшуюся рассудком сестру героя (перед этим стрелявшую в брата и неистово кричавшую: «Поимей меня, Тони!»). Врываются в помпезные красные апартаменты и подходят к дверям его забаррикадированного кабинета, расположенном на втором этаже вычурного «фонтанного» особняка. Однако обнюхавшийся дьявольского дурмана Монтана, хватая в оружейном сейфе М-16 и прикрепив к ней гранатомётную насадку, устраивает врагам в своих пенатах ту самую фирменную кровавую баню, которая потом войдёт во многие киносправочники по голливудскому гангстеризму.

Финальная ураганная перестрелка обнюхавшегося наркотиков Тони и банды латиноамериканского наркобосса Сосы

Взрываются двери, стрекочут ураганные автоматные очереди, крошатся колонны, канделябры и штукатурка, клубятся спёртые разводы оружейного дыма, падают прошитые пулями трупы непрошенных гостей. Но сам неоднократно раненный, матерящийся и плюющийся Тони продолжает неравный бой, покуда подошедший сзади личный киллер Сосы (в чёрных очках) не добьёт неугомонного героя выстрелом в спину. Упавшее с балконной эстакады в неоновый бассейн — с коронным девизом «Весь мир у твоих ног» — бездыханное тело Монтаны под трагедийную синтезаторную музыку Джорджио Мородера (кстати, очень выразительную) накроют красные воды. А операторская картинка Джона Алонзо панорамой покажет напоследок — скольких противников герой сумел «замочить» перед тем, как самому отправиться в иной мир.

«ЛИЦО СО ШРАМОМ»: ТЕПЕРЕШНЕЕ ОТНОШЕНИЕ

Первые сомнения в адекватности «Лица со шрамом» стали одолевать примерно в начале 2000-х. Точнее – после первого воцерковления и, особенно, после «чёрного вторника». Сейчас этот короткий кинопериод забыт напрочь, но я отчётливо помню то непродолжительное время (17-18 лет назад), когда даже многие светские киноманы стали критически переосмысливать ту голливудскую «классику», которая трагически отозвалась в событиях 11 сентября 2001 года. Казалось бы, гангстерский эпос Де Пальмы, вроде как, не из их числа. И всё же…

Как и легион прочих фильмов-ловушек «Лицо со шрамом» ловко прикидывается морализаторской историей. Возможно, в нём и есть своя куцая критика преступной философии, так же как и американского образа жизни. Но об этом свойстве фильма нужно упомянуть только из-за того примечательного факта, что во всей гадковатой атмосфере данного кинотовара, порой, чувствуется и некий «луч из вне».

Думается, что присутствующий в содержании свой мотив порицания показываемого мира принадлежит самообличительной сценарной руке Оливера Стоуна, ветерана Вьетнама, будущего всемирно известного режиссёра-эпатажника. Человека противоречивого, но склонного к поиску правды, пусть даже неприглядной для самодовльного менталитета его страны.

Автор сценария Оливер Стоун (уехавший его писать в Европу, в пригород Парижа). Он получил один из самых высоких сценарных гонораров в Голливуде 80-х

На рубеже 1981-1982 годов, когда продюсер Мартин Брегман (не удовлетворённый работой первого сценариста) заказал ему за хорошие деньги сценарий «Лица со шрамом» Стоун, пребывавший в депрессии из-за провала своего режиссёрского дебюта — фильма-ужасов «Рука» (1981), решил снова подработать в качестве голливудского кинодраматурга. К тому же тема влияния наркотиков на разложение человеческой души в тот период ему была крайне близка. Сторговавшись в цене с Брегманом, дабы оторваться от окружавшей его американской наркотической кинотусовки и прихватив с собой печатную машинку, он отправился писать сценарий «Лица со шрамом» в патриархальную французскую глубинку, где сам тогда пытался побороть своё серьёзное пристрастие к кокаину. Именно Стоун не только придумал пресловутое имя героя (некий игрок в американский футбол по фамилии Монтана был в то время его любимым спортсменом), но и пытался серьёзно прописать причины нравственной деградации главного действующего лица. Как он сам говорил: «Да, Тони смог достичь «американской мечты». Но она оказывается пустой. В ней ничего нет для души… Тони не умеет любить. Та материальная роскошь, которой он себя окружил подавляет его человечность».

Вроде бы всё верно. Внешне перед нами разворачивают историю жизни откровенного социопата, который, бросив свою родину и на пароме приплыв в Штаты, маниакально рвётся на вершину гангстерской иерархии. Остервенело пробивая себе дорогу на бандитский олимп и на какое-то время достигнув желаемого, он, в конце концов, становится жертвой собственного властолюбия. Всё звучит весьма приемлемо. Но так ли это на самом деле?

По сути, описанное выше — лишь отвлекающие зарисовки, этакий синопсис для непосвящённого «стада», коим считают нас творцы подобных «шедевров».

Состарившаяся команда «Лица со шрамом» образца III тысячелетия. Слева направо — актёры Роберт Лоджиа (Фрэнк Лопез), Ф.Мюррей Абрахам (Омар Суарес), Аль Пачино (Тони Монтана), Стивен Бауэр (Мэнни Рэй, Маноло) и продюсер Мартин Брегман в инвалидной коляске (1931-2018)

Начнём с того, что голливудский воротила Брегман изначально стремился создать свой большой фильм вовсе не про крушение «американской мечты», а про «мир кокаина». Он не желал острокритично политизировать будущий блокбастер, поэтому и снял с режиссёрской работы первоначальную кандидатуру своего компаньона по двум фильмам («Серпико» и «Собачий полдень») Сиднея Люмета, чьи фильмы к тому времени уже неоднократно удостаивались «Оскара». После распрей с Люметом продюсер остановился на персоне Брайана Де Пальмы, чьё психопатологическое видение в событиях будущей ленты — с обильной кровью, глыбами белого порошка, стопками долларовых пачек, необычными убийствами и намёком на инцест – оказалось ему очень близким. Участие также загоревшегося ролью Аль Пачино было утверждено с самого начала. И работа закипела…

Режиссёр Брайан Де Пальма и актёр Аль Пачино на съёмках сцены финальной перестрелки на вилле Тони Монтана

Как и легион прочих фильмов-ловушек «Лицо со шрамом» ловко прикидывается морализаторской историей. Возможно в нём и есть своя куцая критика преступной философии и американского образа жизни (тут, кстати, чувствуется самообличительная рука ветерана Вьетнама, будущего режиссёра Оливера Стоуна, тогда подрабатывавшего в Голливуде в качестве сценариста). Но так ли это на самом деле?

Внешне перед нами разворачивают историю жизни неприглядной личности-социопата, которая, бросив свою родину и приехав в США, маниакально рвётся на вершину гангстерской иерархии. Однако на какое-то время достигнув желаемого, он, в конце концов, становится жертвой собственного властолюбия. По сути, описанное выше — лишь отвлекающие зарисовки, синопсис для непосвящённого «стада», коим считают нас творцы подобных «шедевров».

Начнём с того, что сила таланта и отрицательного обаяния Аль Пачино столь самозабвенна (актёры, вообще, по своему определению, всегда автоматически оправдывают тех, кого играют), что даже такой оторванный мерзавец, каким является Тони Монтана, в его исполнении становится чуть ли не героем греческой трагедии.

Тони и Чичи. Отмывание грязных кокаиновых денег (ловушка от органов правосудия)

Но вернусь к личной истории. Примерно с 2003 года, предпринимая несколько попыток пересмотреть фильм на досуге, я постепенно перестал ощущать былую притягательность некогда полюбившейся картины. Восторг 1990-х неожиданно сменился смущением 2000-х. От обилия гнилоословия, от кровавой сцены убийства одного из друзей Тони бензопилой, от психопатологических эскапад действующих лиц, от ряда циничных человекоумерщвлений, от фактора постоянного нюханья героем кокаина, от злачной атмосферы развратных дансингов и от шокирующих кровосмесительных мотивов поведения Монтана к своей сестре Джине (которые ранее «шли мимо» ещё неокрепшего юношеского сознания) душу стало просто переворачивать от отвратной правды сего подрывного кинокульта.

Отдельные вопросы возникают в связи с личностью самого режиссёра. Дело в том, что подробности жизни и творчества Брайана Де Пальмы сами по себе внушают серьёзные опасения в его психической нормальности. Дабы не быть голословными пройдёмся по ряду его работ.

«Наркозависимый» актёр Пачино предлагает режиссёру Де Пальме свою интерпретацию сцены с одурманенным и сидящим за своим столом Тони (1982 год, на съёмках фильма «Лицо со шрамом»)

В 1981 году в советский прокат странным образом попал его странный мелодраматический триллер «Наваждение» (1975), предлагавший нашему неискушённому зрителю хичкоковскую историю похищения у крупного бизнесмена Майкла Картленда (Клифф Робертсон) жены и маленькой дочери. Вскорости, в ходе автопреследования полицией преступного кортежа мама и девочка погибают. Спустя 16 лет Картленд едет в Италию, где во флорентийском величественном костёле встречает девушку-реставратора, как две капли воды похожую на его мёртвую половину (Женевьева Бюжо). Он знакомится и платонически ухаживает за ней. Даже намеревается жениться на покорившей его воображение избраннице. Да и сама девушка принимает его предложение. А к финалу выясняется, что герой чуть было не лёг в постель с… собственной повзрослевшей дочерью, которую преступный компаньон Майкла по имени Ла Саль (Джон Литгоу) всё это время использовал в своих грязных целях. Вспоминаю, как советская кинопублика опешила от такой дурно пахнущей развязки.

Клифф Робертсон (Майкл Картленд) и Женевьева Бюжо в фильме «Наваждение» (1975, в СССР с 1981 г.)

1980 год. В «Бритве» (или «Одежде для убийства») Де Пальма, опять подражая своему любимому Хичкоку, добрую половину фильма молчаливо водит сексуально озабоченную героиню Энджи Дикинсон по выставочным залам, коридорам, музеям, улицам Нью-Йорка, сводит её со случайным партнёром, болеющим венерической болезнью, а потом жестоко убивает несчастную даму руками таинственного «бритвенного» маньяка, которым оказывается, в результате, её же психолог-оборотень, персонаж Майкла Кейна, жуткий извращенец, одержимый идеей смены своего пола на женский. Так, Де Пальма «творчески переработал» печально известное хичкоковское «Психо» (1960), где также фигурировал помешанный на авторитарной мёртвой матери стыдливый юноша-маньяк, забивший в душевой кухонным ножом свою молодую постоялицу.

В последовавшем после «Лица со шрамом», невероятно затянутом и болезнетворном «Подставном теле» (1984) этот мастер голливудского патологического отстоя предлагает ещё более нечистое смотриво. У меня не хватило сил до конца досмотреть сей замес из вампирских клыков, уродливых кинопроб (кончающихся неприятной истерикой главного героя), гадкого подглядывания за чужим сексом. Помимо всего прочего «Подставное тело» пропагандирует злачную видеопорнографию и детально смакует мерзкое убийство красотки, совершаемое гнусным дегенератом с помощью электродрели.

Это лишь часть «достижений» данного киноделяги, но поверьте, что и в остальных его опусах – «Сёстры» (1974), «Кэрри» (1976), «Ярость» (1978), «Прокол» (1981), «Воспитание Каина» (1992), «Чёрная орхидея» (2007) – хватает своих аномалий. По уровню «талантливого» копания во всевозможных убожествах данный постановщик всегда дышал в затылок другому знаменитому киносатанисту Роману Полянскому.

Скажу больше: лично у меня нет сомнений, что успешная карьера Де Пальмы в большом Голливуде – есть плод его умышленной сделки с «князем тьмы». – Потому как всё его творчество пронизано разного рода апологией ада. Особенно с тем, что связано с изломами человеческой психики, «нетрадиционным» сексом и извращёнными убийствами.

И все черты этих «коронок» Брайана Де Пальмы отчётливо ощутимы и в «Лице со шрамом», несмотря на отвлекающий гангстерский антураж.

Хищная и продажная Эльвира (Мишель Пфайффер, её первая заметная кинороль), сменившая постель Фрэнка Лопеза на более рискованную жизнь жены-наркоманки Тони Монтана

Кстати, нелишним будет заметить и то обстоятельство, что киноцензоры из специального комитета, перед выходом фильма в прокат, будучи ошарашенными неудержимой жестокостью режиссёрского стиля, неоднократно заворачивали картину назад, заставляя Де Пальму «причесать» сверхкровавую сцену убийства бензопилой и ряд других эпизодов. Разгневанный Де Пальма фыркал, объявлял бойкот требованиям «святош», но под угрозой штрафных санкций снова вынужден был возвращаться в монтажную. (Можно только догадываться сколь шокирующе выглядел авторский оригинал, если купированная версия тоже запредельно жестока, патологична и сквернословна). Вероятно, поэтому Де Пальма в качестве подкрепления позвал на съёмки финальной сцены перестрелки своего приятеля – другого культового голливудского мистификатора – Стивена Спилберга, пожинавшего тогда лавры от своего суперуспешного «Инопланетянина» и имевшего непререкаемый авторитет у студийных арбитров из «Юниверсл». Часть вооружённого противостояния Монтана с латиноамериканцами, как оказалось, снимал именно Спилберг, по ходу сдерживавший на площадке «дискриминаторов» своего дружка по кровавым фантазиям.

Не мудрено, что к середине 1980-х «Лицо со шрамом» прослыло «самым сквернословным и жестоким фильмом» своего времени, разбудившим большую критическую прессу. Вызывающий стиль картины вызвал бурю справедливого возмущения в американской печати. Аль Пачино жаловался: «Ко мне однажды подошёл один репортёр и сказал: «Как вы могли сняться в таком жестоком фильме?». Но когда снимаешься в кино, ты думаешь только о роли и вовсе не думаешь о том, что фильм может получиться жестоким. Когда я играю в «Ричарде III» Шекспира – а там много жестокости – никто не говорит, что это жестокая пьеса».

Небольшая передышка в финальной перестрелке, незадолго до смерти Тони (на съёмках Аль Пачино, однажды ухватившись за горячий ствол оружия серьёзно обжёг себе руку)

Но насколько критика фильма Брегмана и Де Пальмы была убийственной на страницах широкой печати, настолько он заводил публику в кинотеатрах. Массовый зритель оказался попросту беззащитен перед силой таланта и отрицательного обаяния Аль Пачино (актёры, вообще, по своему определению, автоматически оправдывают тех, кого играют, даже если их персонажи гнусные подонки). Самозабвенный исполнитель так лихо преподнёс общественности свою лицедейскую работу, что даже такой оторванный мерзавец, каким является Тони Монтана, в его исполнении становится чуть ли не героем греческой трагедии.

К нашему общему несчастью человеческие существа, в силу грехопадения своих прародителей, несовершенны. Они охотно возводят на пьедестал собственных осквернителей, подражая им в повадках, одежде и, что ещё хуже, в образе жизни. Тот же продюсер Мартин Брегман в 1996 году похвалялся, что вчерашние критики его творения, сегодня «называют Лицо со шрамом» — великим фильмом», а такие знаменитости, как Брюс Уиллис, Том Круз или Алек Болдуин при встрече с ним угодливо демонстрируют ему «своих Тони Монтана», подобострастно имитируя повадки и речитатив Пачино. Настолько, мол, его «заветный проект» перерос рамки обычного успешного фильма и стал объектом нестареющего культа.

Увы, кино способно выдать «индульгенцию» и славословие любой пакости. И причин тому много. Но главная из них сокрыта в том обстоятельстве, что сама структура и атмосфера кинематографического процесса базируется на уродливой богоборческой сущности подавляющего числа его работников. А одумавшихся грешников из их числа, которые наплевав на угрозы своему земному комфорту, пытаются всё-таки напоминать миру о Вечных евангельских истинах – подобно Мелу Гибсону – злотворная Система безжалостно изгоняет.

В эпоху скоростного интернета, превращающего все формы греха в нечто обыденное и доступное, всё труднее становится убедить ценителей кинематографа в деструктивном влиянии многих знаменитых фильмов на их сознание. Как писала советский кинокритик Янина Маркулан: «Зритель должен быть покорным, податливым, как мягкая глина, в руках тех, кто делает бизнес на его чувствах, мечтах, болезнях, жизненных конфликтах». Это умозаключение было высказано ещё 41 год назад.

Но когда сталкиваешься с долго живущим феноменом некоторых человеконенавистнических голливудских опусов, то отчётливо понимаешь, что и появление рассмотренного нами фильма было также продиктовано не только и не столько законами кинокоммерции. Тайная циничная цель «Лица со шрамом» и подобных ему зрелищ – это впихивание в наш внутренний мир определённого типа асоциального мировоззрения. А конкретнее — воспитание из зрителя духовного раба, раздираемого (во все стороны) взвинченными похотливыми эмоциями. Не верите? – Тогда сделайте над собой усилие. Помолившись Богу — оцените лексику, мысли и кровавые деяния Тони Монтана в отрыве от того гипноза, коим нас пытаются одурманить команда Брегмана, Пачино и Де Пальмы. И Вам откроется уже другая — обратная сторона «монтановской» медали с её люциферской чеканкой.

Борис Швец (специально для сайта «Легендарное кино: нравственная оценка фильмов»)

15 октября 2019 г. (первая версия). Окончательная версия — 16 октября 2019 г.

Источник: Легендарное кино

Лицо со шрамом

Весной 1980 года Фидель Кастро выгнал с Кубы в Америку всех своих политических противников. Заодно, чтобы американцы поменьше кричали о притеснении свобод на Кубе, Фидель на те же корабли посадил всякое отребье из кубинских тюрем — воров и убийц. Главный герой фильма — кубинец Тони Монтана (Аль Пачино) — именно такой преступник, который волей случая попал в Америку в качестве «политического беженца».>

Тони очень хотел попасть в Америку. Он верил в Америку и был убежден в том, что эта страна даст осуществиться всем его мечтам. Правда, мечты у Тони довольно своеобразные — несложно догадаться, о чем может мечтать преступник и убийца, но, как ни странно, Америка действительно дала Тони все, о чем он мечтал.

Поначалу, впрочем, Тони со своим приятелем Маноло Рэем (Стивен Бауэр) вынужден мыть посуду в латинском ресторанчике, однако довольно быстро им подворачивается выгодное, на первый взгляд, дельце: некий посредник по имени Омар (Мюррей Абрахам) поручает им получить кокаин у заезжих колумбийцев. Маноло с радостью берется за это предложение, но Монтана не настолько наивен, зная о том, что собой представляют колумбийцы, поэтому перед тем, как идти на это дело, он принимает определенные меры предосторожности.

Как и ожидалось, с колумбийцами возникли проблемы. Деньги-то они получить хотели, но кокаин отдавать вовсе не собирались. Эта операция стоила жизни одному из друзей Монтаны, но Тони с Маноло перестреляли всех колумбийцев и сумели получить товар, сохранив при этом чемодан с деньгами. Понимая, какие перспективы открывает перед ним эта операция, Тони отказывается отдать деньги и товар нанявшему их посреднику и требует встречи с боссом. Посреднику, разумеется, ничего не остается, как познакомить Тони и Маноло с боссом Фрэнком Лопесом (Роберт Лоджиа).

И тут начинается стремительная карьера Тони Монтаны в преступном мире Майами. Босс ценит его неустрашимость и стальные нервы, поэтому поручает все более важные дела. Тони же считает, что его карьера только начинается, поэтому, будучи еще довольно мелким членом мафии, он ведет себя, как Большой Босс. Монтане нравится то, как живет Лопес: его дом, машина, ресторан, в котором Лопес торчит почти каждую ночь, а кроме того, Тони очень нравится девка Лопеса Эльвира (Мишель Пфайфер). Тони не то чтобы мечтает о том дне, когда у него самого все это будет — нет, он точно знает, что у него все это будет, причем очень скоро.

Кроме того, у Тони нет рабской преданности к своему боссу. Тони считает Лопеса слизняком, не способным на крупные дела, поэтому только ищет повода, чтобы уйти от Лопеса и начать собственное дело. Такой случай скоро подворачивается. Лопес отправляет Омара вместе с Тони к крупному наркодельцу Алехандро Соса (Пол Шенар), и Тони, хотя у него не было таких полномочий, заключает сделку на очень крупную поставку наркотиков в Майами. Омара во время этих переговоров Соса убивает, так как выясняется, что тот — полицейский осведомитель.

Когда Тони возвращается в Майами, Лопес приходит в бешенство: он вовсе не желает становиться наркоторговцем такого масштаба, прекрасно понимая, что при этом на порядок увеличивается риск получить в лоб пулю от конкурентов. Но Монтане уже малы объемы Лопеса, поэтому он уходит от него и начинает свое собственное крупное дело. Разумеется, Лопес не простит Монтане измены и будет искать любой удобный случай, чтобы убрать своего бывшего подчиненного… 

*** 

«Лицо со шрамом» — ремейк одноименного очень нашумевшего американского фильма 1932 года, поставленного Хауэром Хоуксом. Правда, сценарий «Лица со шрамом» де Пальмы, который написал Оливер Стоун, был очень здорово изменен по сравнению с оригиналом. Однако и там и там речь идет о профессиональном бандите по имени Тони (в фильме 32-го года он итальянец, а не кубинец), который ступил на путь преступления не из-за тяжелого детства или социальных причин, а просто потому что ему нравится убивать людей, а кроме того — это поможет быстро добиться значительных материальных благ. В обоих фильмах Тони питает болезненную любовь к собственной сестре (в фильме 1983 года ее играет Мэри Элизабет Мастрантонио), причем любовь, больше похожую на ревность. И там и там Тони влюбляется в подружку собственного босса и в конце концов забирает ее к себе, собственноручно убив босса. На этом, впрочем, сходство сюжетов заканчивается, поэтому фильмы получились совершенно разные.

Аль Пачино играл Тони Монтану, когда за его плечами на тот момент было уже пять номинаций на Оскар за роли в фильмах «Крестный отец», «Крестный отец II», «Серпико», «Собачий полдень» и «Правосудие для всех». Монтана сыгран просто гениально, причем Аль Пачино в который раз продемонстрировал свой совершенно потрясающий актерский диапазон. Казалось бы, после звездной роли Майкла Корлеоне Пачино остается только копировать найденный образ, однако Монтана получился совершенно другим. И Корлеоне, и Монтана — преступники, но если Майкл Корлеоне — умный, тонкий, образованный стратег, расчетливо выстраивающий «империю Корлеоне», то Монтана — просто животное, в котором нет почти ничего человеческого, и действует он под воздействием инстинктов, а не разума. Да и его безумная любовь к сестре носит извращенный характер и похожа на ревность.

Даже храбрость Монтаны является какой-то изуверской. В первой встрече с колумбийцами старого приятеля Монтаны режут на куски бензопилой, требуя от Монтаны сказать, где спрятаны деньги за наркотики. Монтана может признаться и попытаться таким образом спасти жизнь своему приятелю, но он этого не делает, потому что знает: деньги нельзя выдавать ни под каким видом. Есть четкие звериные законы преступного мира, которые нарушать нельзя, если ты хочешь пробиться на самую вершину. Поэтому твоего приятеля могут резать на куски, но деньги ты должен сохранить. Стоит один раз оступиться, больше по этой дороге тебе не идти. Но стоит проявить себя «крутым парнем», тогда все дороги перед тобой будут открыты.

Его отношения с Эльвирой (кстати Мишель Пфайфер через восемь лет еще раз снимается с Аль Пачино в фильме «Фрэнки и Джонни») тоже лишены намеков на какой-либо романтизм. Монтана, первый раз в жизни увидев у Лопеса роскошную обстановку и дамочку «благородных кровей», рассуждает очень просто: когда-нибудь у меня будет все точно так же, включая телку.

Собственно, так оно и происходит. Эльвира без проблем переселяется к Монтане, хотя знает, что он собственноручно убил ее бывшего любовника. Но ей, в общем-то, наплевать. Ведь она — одуревшая от наркотиков красивая содержанка, которой все равно, какой именно самец оплачивает ее наряды и кокаин.

Что-то человеческое в Монтане проявляется только в один момент фильма, когда он отказывается по просьбе Сосы взорвать машину с неким политиком, борющимся с наркомафией, потому что вместе с политиком в машине едет его жена и две дочки. Но подобные проявления сентиментальности у Монтаны выглядят достаточно гротескно, ведь он поставляет в Америку огромные партии наркотиков, которые свели в могилу от передозировки довольно большое количество аналогичных девочек чуть постарше. Впрочем, в тот момент Монтана уже сам начал довольно активно потреблять кокаин, поэтому переходы от сентиментальности к необузданному гневу и обратно для него вполне естественны.

Резюмирую. Очень сильный фильм, который я считаю одним из лучших творений Де Пальма. В нем совершенно замечательно соединились: великолепный сценарий Оливера Стоуна, безусловное мастерство режиссера (финальная сцена в доме Монтаны потом много раз копировалась другими постановщиками), работа продюсера Мартина Брегмана (он продюсировал все предыдущие фильмы с Аль Пачино, за которые тот получил номинации на «Оскар», начиная с «Крестного отца»), очень запоминающийся саундтрек композитора Джорджо Мородера, но главное — гениальная актерская работа великого Аль Пачино. На мой взгляд, криминальных драм такого уровня было снято очень мало, и «Лицо со шрамом» стоит одной из первых в списке лучших представителей этого жанра.

Нужно ли смотреть? Обязательно! Но следует иметь в виду, что фильм снят очень жестко и реалистично (Де Пальма и сам снимает очень реалистично, а тут еще и сценарий Оливера Стоуна), поэтому не все смогут адекватно воспринять этот фильм, наполненный насилием и жестокостью. Но картина ценна тем, что совершенно честно и достоверно показывает все эти звериные бандитские рыла, а не делает из них романтических лощеных красавчиков, как, например, в «Багси».

Рецензия на фильм «Лицо со шрамом» — гангстерскую драму с Томом Харди в роли Капоне, которую разнесли критики

С сигары медленно стекает слюна. Дом захламлен памперсами. Хриплый голосок из другой комнаты то и дело выкрикивает какую-то чепуху. Когда-то старина Фонзо был грозой улиц, величайшим гангстером в истории. Потом — тюрьма, сифилис, деменция, психические заболевания, и вот страшный грозный мафиози возвращается домой. Ему минул четвёртый десяток, а он уже похож на иссохшего восьмидесятилетнего старика. Его жизнь — непрекращающиеся круги ада, чёртов аттракцион комнаты страха, где за каждым поворотом и на каждой лестнице встречаются призраки прошлого. По-настоящему он нужен только копам: ещё до своего краха он умудрился спрятать 10 миллионов, а теперь власти тщетно пытаются выудить информацию о тайнике. Капоне, правда, и сам не знает, куда положил деньги. Он даже не может вспомнить своё имя.

Кадр из фильма «Лицо со шрамом»

Порой авторские провалы приходятся как нельзя кстати. После кошмарной истории с «Фантастической четвёркой», которую фантастически покромсали продюсеры, Джош Транк вернулся к привычному для себя независимому производству. «Лицо со шрамом», впрочем, в рамках любого другого производства появиться и не мог. Если уж Скорсезе для своей академичной трёхчасовой эпопеи «Ирландец» пришлось сотрудничать с Netflix (единственной компанией, согласившейся пойти на все риски выпуска дорогого кино по уже отжившей гангстерской теме), то Транку с его безумной идеей даже не стоило отправляться в хождение по студийным мукам.

Кадр из фильма «Лицо со шрамом»

Оно, может, и к лучшему. Транк в «Лице со шрамом» — сам себе господин, а значит, может развенчивать миф безо всяких компромиссов. Сравнений с «Ирландцем» снова не избежать: если у Скорсезе смерть мафии была тягучей, невыносимо долгой, но всё-таки уж очень чинной, то у Транка старость одного из символов гангстерского движения — поток дерьма и мочи, деменционных видений и безрадостных будней посреди разрушающейся империи. Тоненький голос затихает с каждым днём, по указанию лечащего врача сигару (чуть ли не главный атрибут образа экранного Капоне) меняют на смехотворную морковку. Ирландец доживал в одиночестве и скуке — старина Фонзо доживает, тщетно пытаясь вспомнить собственное имя и погружаясь в кошмары, где он лежит на десятках трупов.

Кадр из фильма «Лицо со шрамом»

Транк вообще отказывается ото всякого рационализма. В «Лице со шрамом» нет ни четкого разделения реальности и фантазии (кроме, пожалуй, воспоминаний Фонзо о бойне в День святого Валентина), ни, что важнее, попытки объяснить ощущения антигероя. Большую часть времени Капоне просто сидит и пускает слюни, изредка бросая тревожные взгляды на неожиданно включившееся радио или подозрительных людей на территории поместья. Обычно кино, напротив, пытается за счёт окружения передать внутренние переживания протагониста — в работе Транка Капоне растерян и ошарашен не меньше, чем зритель. Он также не понимает законы пространства и времени, также оторван от экранной реальности. Что важнее — он даже не совсем личность. Лишь её тень, слова на песке, которые снесли волны времени.

Кадр из фильма «Лицо со шрамом»

«Лицо со шрамом» можно даже наречь боди-хоррором. Но лишь латентным. Транк не акцентирует так много внимания на деформации человеческого тела и следующей за этим деформации души, как, скажем, Кроненберг, потому что его образы куда приземлённее. Капоне действительно изуродован, но лишь в рамках нашей действительности. Его тело разлагается, но в пределах обычного, реалистичного человеческого распада. Его ум гниёт, но, в отличие от какой-нибудь «Мухи», ментальный некроз не гипертрофирован и не преувеличен. Моментами это даже страшнее настоящих боди-хорроров: жутко, потому что знакомо; пугающе, потому что куда ближе к нам самим, к нашим судьбам. Иногда Транк, конечно, наводит романтический марафет и начинает отождествлять старый образ Капоне с величественными античными статуями, которые постепенно вывозят из домика мафиози — благо подобной поэтики в «Лице со шрамом» не так много.

Кадр из фильма «Лицо со шрамом»

Эта приземлённость в определённый момент кино и губит. Видения и фантазии — конечно, любопытно, но в фильме преобладают вовсе не они. Больше здесь бытовых сцен, безрадостных и серых. Врач Капоне (Кайл Маклахлен) во время сеансов пытается узнать местонахождение денег, жена довольствуется миром и спокойствием впервые за несколько десятков лет, другие родственники пытаются смириться с постепенной утратой любимого Фонзо — несколько кругов ада, раз за разом повторяя себя, становятся единственной сомнительной композицией «Лица со шрамом». Оно, может, и концептуально, да утомительно. В обыденных эпизодах будто не хватает нерва, надрыва. На бумаге фильм Транка работает с мифом великолепно, но в динамике даже такое сравнительно смелое развенчание легенды оказывается робким и безэмоциональным.

Потому забавно смотреть на то, как Транк, державшийся от голливудского лиризма на дистанции, в финале обрушивает на зрителя не самую очевидную сюжетную линию со вторым сыном Капоне. Сев рядом с отцом, он смотрит на пустое беззвёздное небо и берёт его руку. Легенда окончательно разрушена, негодяй и убийца оказался в заложниках у собственного недвижимого тела. Но на его посмертной маске, кажется, появляются отголоски настоящих эмоций. Если в «Подлинной истории банды Келли» Джастин Курзель заставил знаменитого бушрейнджера впервые заговорить собственным голосом, то в «Лице со шрамом» Джош Транк вынудил и без того помпезный миф замолкнуть.

Возвращаясь к спорам вокруг лица со шрамом

Аль Пачино в Scarface . Фото: Universal Pictures

«Это было не так, как все началось», — усмехнулся Аль Пачино во время аншлаговых вопросов и ответов после просмотра 35-й годовщины показа Scarface на кинофестивале Tribeca вчера вечером. «Когда впервые вышел Scarface , он, как вы понимаете, вызывал огромные споры.Но в каком-то смысле это остается в нашем лексиконе. Это часть нашей культуры ».

Это, безусловно, случай, когда период полураспада фильма намного превышает его первоначальные ожидания, которые, без сомнения, были окрашены шквалом плохой прессы и сообщениями о том, что производство выходит из-под контроля. Получившийся в результате фильм, вакханалия в стиле барокко с брызгами крови, объемным ударом и непримиримым пережевыванием декораций, определенно был его моментом; его мода, его синтезаторная партитура и его присыпанная коксом «все до крайности» эстетика практически накладывает «НАЧАЛО 80-х» в каждый кадр.Но его темы и заботы, то, как он проникает в самую суть американской мечты, продолжают сказываться.

Истоки проекта различаются в зависимости от того, кого вы спрашиваете (и когда). В репортажах о выпуске Scarface в 1983 году он был назван любимым проектом Мартина Брегмана, агента по поиску талантов, который перешел на продюсирование с Serpico и Dog Day Afренда , которые оба были разработаны для его клиента Аль Пачино с режиссером. Сидни Люмет.Случайный ночной просмотр по телевизору оригинального фильма 1932 года Scarface — рассказ Говарда Хокса о бутлегерстве чикагских гангстеров, вдохновленный подвигами Аль Капоне, — заставил Брегмана повернуть колеса. Он сразу же подумал о Пачино на главную роль, как гласит история, и пригласил Люмета снова стать режиссером.

Однако в недавних интервью Пачино заявил, что идея пришла ему в голову после возобновления показа оригинального фильма в Театре Тиффани в Лос-Анджелесе. «Я пошел посмотреть этот фильм и после этого позвонил Марти Брегману», — сказал он в интервью в 2011 году.«Я сказал:« Думаю, мы могли бы это сделать. Здесь есть ремейк ». Какая бы история ни была правдой, Брегман затем обратился к Оливеру Стоуну (в то время наиболее известному как сценарист Midnight Express ) по поводу написания сценария. Брегман пытался продюсировать сценарий Стоуна «Рожденный 4 июля » для Пачино, так что отношения были на месте, но Стоун изначально не интересовался Scarface .

«Я не хотел сниматься в итальянском фильме про мафию», — говорит Стоун Мэтту Золлеру Зейтцу в книге The Oliver Stone Experience .«У нас были десятки таких вещей. Но потом Брегман вернулся ко мне и сказал: У Сидни есть отличная идея — он хочет сделать ее как картину Мариелито в Майами. Я сказал, Это интересно! Идея Сидни была хорошей.

«Идея Сидни», которую Стоун адаптировал в начале фильма, выглядела так: весной 1980 года примерно 125 000 новых кубинских ссыльных покинули порт Мариэль и направились к берегам Флориды. Пятая часть из этих Marielitos , по слухам, была «нежелательной», мелкими ворами и похуже, выпущена из кубинских тюрем и психиатрических учреждений и отправлена ​​в Штаты как средний палец от Кастро.

Заинтригованный крючком, Стоун взял задание и провел два месяца в Южной Флориде, занимаясь исследованиями — и кокаином. «Я начал идти по следу в 79-м и продолжал до 82-го», — сказал он Зейтцу. «Не думаю, что кокаин помог моему письму, но я написал Scarface совершенно трезвым». Для этого он укрылся в Париже, подальше от химических соблазнов Майами и Лос-Анджелеса, и устроил для Стоуна особенный: большой, шумный, провокационный и оперный. Все были в восторге от этого, кроме Lumet, который ушел из картины из-за этого старого резервного, «творческих разногласий»; все, что Брегман сказал в то время, было: «Люмет хотел снять один фильм, а я — другой.”

Входит Брайан Де Пальма. На вопрос, почему он появился в этой картине в качестве наемного оружия в 1983 году (обычно он создавал свои собственные проекты), режиссер Carrie и Dressed to Kill назвал две причины: «Я всегда хотел сделать картину гангстера и Я всегда хотел работать с Аль Пачино ». Пачино упомянул этот фильм, когда встречался с Де Пальмой по поводу совместной работы над Blow Out , хотя Джон Траволта в итоге сыграл главную роль в этом фильме; его коммерческий провал был большим стимулом для Де Пальмы, взявшего Scarface , когда позвонили Пачино и Брегман.Оба проекта, которые создатель фильма разрабатывал после Blow Out — драматизация убийства профсоюзного лидера Джозефа Яблонски в 1969 году и адаптация, опять же с Траволтой, документального разоблачения коррупции полиции Нью-Йорка «Принц города » — развалились. (Он и Люмет в конечном итоге поменялись проектами; после того, как Де Пальма был уволен из Принц города , Люмет снял картину с Трит Уильямсом в главной роли.) Де Пальма подумал, что он выбьет этот коммерческий гангстерский фильм и вернется обратно. в благосклонности отрасли.Концерт должен быть легким, правда?

«По сообщениям, представители латинского сообщества Майами нервничают из-за потенциально плохого имиджа, который может возникнуть из-за фильма Scarface, , который сейчас идет в производство», — говорится в сообщении в выпуске Variety от 4 августа 1982 года, первом публичном выпуске. указание на разногласия, которые разгорались с тех пор, как Scarface открыла свой производственный офис в городе ранее этим летом. Продюсер и студия начали чередование частных переговоров и публичной пиар-битвы за фильм, с неудобной мэрией посередине (представитель Мерили Ландер сказала Variety : «Это всего лишь гангстерский фильм, действие которого происходит в Майами … Мы никогда не делали этого». видел наш офис с цензурной ролью.”)

Деметрио Перес возглавил обвинение против картины, в то время как обозреватель Miami Herald Гильермо Мартинес написал редакционную статью, в которой выразил свою главную озабоченность: истории о Marielitos разжигали антикубинские настроения во Флориде, которые будут еще больше усиливаться. фильмом, который «расскажет нации и миру, что прототипом американского гангстера 1980-х годов была беженка из Мариэль». (В редакционной статье Daily News в Нью-Йорке после выхода фильма Мигель Перес заявил: «В фильме не говорится, что даже среди тех Marielitos , имевших судимость, были тысячи, правонарушения которых были настолько незначительны, что они не были бы правонарушениями. считались преступниками здесь, и тысячи других, чьи «судимости» основывались на их оппозиции коммунистическому режиму.”)

«Ну, Тони Монтана был гангстером», — объяснил Стоун Зейтцу. «Его мать и его сестра представляют чистую кубинскую общину. Мать ругает его: Подонок, убирайся из моего дома! Ты портишь сестру! Значит, в фильме сильная мораль. Я заранее знал о критике, что кубинцы не такие. Но мне очень жаль: многие кубинцы превратились из в мариэлитос . Если бы я сделал это о колумбийцах, они бы сказали то же самое: Вы антиколумбиец. ”

Брегман и его производственная группа встречались с местными руководителями в течение августа, одновременно (и незаметно) взвешивая вариант переноса съемок в Калифорнию. Брегман публично настаивал на том, что не сдвинется с места, хотя его заявления были немного подорваны, когда президент Universal Нед Танен сказал обозревателю сплетен New York Daily News Мэрилин Бек: «Universal не будет снимать фильм там, если я не буду уверен, что он будет. Нет проблем. Они последнее, что мне нужно, это чтобы боевики преследовали нас по кварталу.К концу месяца продюсеры, наконец, получили добро, хотя и с несколькими оговорками (включая заключительный отказ от ответственности, который остается в фильме, о том, что «подавляющее большинство кубинцев / американцев продемонстрировали преданность делу, жизненную силу, и предприятие, обогатившее американскую сцену »). Но к тому времени было уже слишком поздно; 1 сентября года Variety сообщил, что Bregman и Universal решили перенести основную часть производства в Калифорнию «в результате противодействия со стороны местного кубинского сообщества.(В конечном итоге они будут снимать десять дней экстерьеров в южной Флориде следующей весной, причем этот график будет тщательно скрыт, чтобы избежать сбоев, которые преследовали последнюю цель Пачино — célèbre, Cruising .)

Не то чтобы переезд съемок, начавшийся в ноябре 1982 года, прошел гладко. Производство дважды приостанавливалось из-за серьезных погодных сбоев в Калифорнии. В марте Пачино споткнулся во время драки и упал на пулемет M14, обжег левую руку о дуло только что выпущенного пистолета.Пачино был срочно доставлен в ожоговый центр Шерман-Окс (его врач там прооперировал Ричарда Прайора после самосожжения комикса в 1980 году), производство было остановлено более чем на неделю, пока Пачино выздоравливал. (А затем преждевременный взрыв бомбы ранил двух каскадеров во время сцены, снятой в его отсутствие.) Вдобавок ко всему, в сентябрьском интервью для Women’s Wear Daily Де Пальма обвинил фильм в расторжении его брака с актрисой Нэнси. Аллен; расширенная съемка разделяла их на несколько месяцев, и он считал, что Аллен, который снимался в трех своих последних фильмах, был огорчен тем, что выбрал новичку Мишель Пфайффер на главную роль в этом.(«Я не выбрал ее, потому что она не подходила для этой роли, — сказал он. — Я режиссер, я должен делать выбор».)

«Фильм был кошмаром, он длился три месяца, и я был на съемочной площадке до самого конца», — вспоминал Стоун. «Они держали меня там. Это было типа Кого ты должен трахнуть, чтобы сойти с этого корабля? Это было так медленно, как они это делали, потому что Брайан не энергетик, а Ал — парень пересдачи. Он стоил слишком дорого, перешел и с самого начала был паршивой овцой для Universal.”

Первоначально предполагаемый проект стоимостью 10–15 миллионов долларов, его окончательный бюджет составлял где-то между 23 миллионами долларов (по данным Newsday ) и 37 миллионами долларов, цифра, которая перешла из колонки обозревателя сплетен Синди Адамс на страницы Variety — много к огорчению Брегмана, потребовавшего опровержения торговой бумаги. У него была причина быть чувствительным; никому не нужна плохая пресса о безудержной постановке в индустрии, все еще раскручивающейся от Heaven’s Gate и One From the Heart , проектов с пустыми чеками от известных кинематографистов 70-х, таких как Де Пальма, которые вышли за рамки бюджета и не смогли отыграть деньги. стоимость фильмов.ДеПальма, однако, не извинялся; Когда его спросили о проблеме в газете Women’s Wear Daily , который сообщил, что бюджет составляет 26 миллионов долларов, он пожал плечами: «Я даю им трехчасовую фотографию гангстера с Аль Пачино».

Но каким бы ни было число, Scarface требовалось для того, чтобы крупный бизнес пошел в убыток — отчасти поэтому его создатели запаниковали, когда 28 октября (менее чем за два месяца до его выпуска) MPAA нанесла ему ужасный удар. X рейтинг. «Нас признали порнографическим фильмом», — буркнул Брегман в интервью Times .«Мы примем оценку X и подадим апелляцию». Когда появились новости, Де Пальма уже трижды переснял картину, но рейтинговая комиссия утверждала, что фильм заслуживает оценки только для взрослых за «чрезмерное и кумулятивное насилие и за брань»; Режиссер вскинул руки и сказал студии, что больше не будет резать. Им придется уволить его и найти для этого кого-нибудь другого или взять X.

Прецедент проблем с рейтингами был: оригинальный Scarface был значительно переработан, чтобы удовлетворить требования Hays Office, и, тем не менее, был запрещен несколькими штатами.Но время шло, и несколько кинотеатров в Лос-Анджелесе уже рекламировали фильм с рейтингом R. Universal не могла выпустить фильм с крестиком — не считая восприятия порно и той части, которую он отнимет у их пула покупателей билетов, большинство газет, телевидения и радиостанций не будут размещать рекламу фильмов с рейтингом X. Но проблемное производство также не могло подвергнуться риску дополнительных негативных отзывов в прессе, вызванных изгнанием известного режиссера и переработкой его фильма вопреки его желанию. «Я сказал, что у меня было это с этими людьми, я больше не беру», — вспоминал Де Пальма на показе Tribeca.«И я сказал Марти, и Марти сказал:« Мы пойдем на войну с этими людьми ». И вот что мы сделали».

Они аргументировали свою позицию в пользу R перед апелляционной комиссией MPAA, состоящей из владельцев кинотеатров, дистрибьюторов и руководителей. Прежде чем они это сделали, Де Пальма восстановил кадры, которые он вырезал, чтобы угодить MPAA, решив: «Мы собираемся поставить фильм именно так, как я его изначально вырезал. Я получил X за третий, я получил X за второй, я получил X за первый. Мы работаем с оригинальной версией.«Они играли в кости, и 9 ноября, ровно за месяц до релиза, все окупилось — рейтинговая комиссия отменила X и присвоила фильму букву R.« Это был один из величайших моментов, которые у нас были », — Де Пальма. вспомнил. «Мы победили цензурную доску». Теперь им просто нужно, чтобы фильм стал хитом.

Scarface премьера состоялась 4 декабря в Национальном театре в Нью-Йорке, в преддверии его выхода 9 декабря в 1000 кинотеатров по всей стране. Накануне Daily News ‘Мэрилин Бек сообщила о «довольно неутешительном отклике на картину» на отраслевых показах, а критические замечания были по большей части гораздо хуже.Дэвид Денби из New York пожал плечами: «В Scarface есть несколько блестящих сцен, но он ужасающе пустой… печально раздутый фильм категории B». Эндрю Саррис из Village Voice назвал это «лагерем для кокаиновой толпы». Рекс Рид из New York Post назвал это «бессмысленной кровопролитием», цель которого — «вызвать отвращение, вызвать тошноту и напугать публику буйством насилия, кровопролития и бойни». Даже обычная сторонница ДеПальмы Полин Кель не могла проявить особого энтузиазма; она назвала это «долгим, наркотическим зрелищем — маниакальным, но измученным.Были положительные отзывы (в первую очередь из New York Times , Roger Ebert и San Francisco Chronicle ), но их было недостаточно для увеличения доходов; он занял второе место после Sudden Impact Клинта Иствуда, превысив 45 миллионов долларов внутри страны (недостаточно для покрытия расходов), вот и все.

Но это не так. Он появился на VHS и Betamax следующим летом, что, возможно, было идеальным моментом, когда домашнее видео достигло точки распространения, а аренда видеокассет стала частью диеты среднего кинозрителя. Scarface стал одним из первых безудержных хитов эпохи домашнего видео, отгрузив более 100000 единиц при первом выпуске (по 79,95 долларов за штуку), чтобы добавить солидные 4 миллиона долларов в его казну, и стабильно продавались на кассетах и ​​дисках. следующие годы; DVD, выпущенный к 20-летнему юбилею 2003 года (который последовал за переизданием кинотеатров в десяти городах), стал на сегодняшний день самым продаваемым каталогом с живыми действиями в этом формате: за первую неделю было продано 2 миллиона экземпляров, опередив предыдущего чемпиона E.T. Еще в 1983 году мало кто мог подумать, что Scarface лучше E.T. на что угодно .

На видео фильм нашел свою самую восприимчивую аудиторию — молодые зрители, которые изнашивали свои кассеты (в ретроспективном документальном фильме Шон Комбс утверждает, что смотрел фильм 63 раза «для уроков»), запоминали строки диалогов и записывали их. их мантра. «Это влияние Scarface на фантастическую жизнь городских кинозрителей — субкульту, которая создает моду, музыку, жаргон и новостную среду для остальной части страны — что помогло распространить жадность Рейгана 80-х на социальное отчаяние нового тысячелетия », — написал New York Press Армонд Уайт по случаю 20-летия фильма.К тому времени это было пробным камнем в хип-хоп сообществе, где крики и сэмплы из фильма стали повсеместными. Футболки слетали с полок блошиного рынка; плакаты стали помощниками в комнатах общежития. Поп-панк-группа Blink-182 получила свое название от количества раз, когда Пачино произносит «бля» в фильме.

Сейчас, когда я смотрю Scarface , его поразительный стиль и эпический масштаб почти затмеваются культурными наследниками — «Добро пожаловать в Терродом» Public Enemy, «Сегодня хороший день» Ice Cube, «Can’t Knock the Hustle» Jay-Z , »Или Nas’s« The World is Yours »- это эхом проникает сквозь него.Тони Монтана может нанести окровавленный удар головой в крытый бассейн до броска кредитов, но он далеко не ушел; степень, в которой он привязался к американской психике, как мы видели его безжалостность и безрассудство, отраженные не только в преступности или поп-культуре, но и в непримиримом риффе о захвате мира, который каким-то образом заполонил Овальный кабинет, намекает, что, возможно, это оригинальная гоу-гоу аудитория 80-х была не совсем готова принять психологические и социологические истины, которые скрывались под блестящими поверхностями Scarface .Может, сейчас мы захотим их изучить. Или, может быть, мы находимся на достаточно безопасном расстоянии, чтобы заслонить их линзами ностальгии.

Позор нации (1932)

Лицо со шрамом (1983) | ScreenRant

Лицо со шрамом: действительно ли Омар был информатором?

Соса казнил Омара Суареса в «Лицо со шрамом», но действительно ли этот персонаж был информатором для правоохранительных органов? Или все это было ложью или даже плохой информацией?

Как Goodfellas изменили жанр фильма о мафии

«Славные парни» Мартина Скорсезе — один из самых известных фильмов про мафию. вот почему это так культурно значимо и как оно изменило жанр.

Почему фильм «Лицо со шрамом» (1932) был запрещен

«Лицо со шрамом» 1932 года предоставило макет, который де Пальма использовал бы для версии 1983 года, но первый фильм был настолько аморальным, что его запретили в США.С.

Кадр из печально известной сцены с бензопилой Лица со шрамом (и почему)

Scarface не стесняется насилия и кровопролития, как показывает печально известная сцена с бензопилой, но вот единственный кадр, который вырезал Брайан Де Пальма.

Сравнение лица Брайана де Пальмы со шрамом и оригинала 1932 года

«Лицо со шрамом» Брайана Де Пальмы стало культовой криминальной драмой. Но на самом деле он был основан на одноименном фильме 1932 года.Вот как они оба сравниваются.

Рик и Морти: все отсылки к фильму про мафию в сезоне 5, эпизоде ​​7

Сезон 5, эпизод 7 сериала «Рик и Морти» превращает семью Смитов в настоящую преступную семью, оказываясь среди множества отрывков из фильмов про мафию.

Сцена с одним лицом со шрамом, режиссер Стивен Спилберг

Пока его вклад не был указан в титрах, Стивен Спилберг снял небольшую сцену в кульминации фильма Брайана Де Пальмы «Лицо со шрамом».

Тони Монтана настоящий? Лицо со шрамом правдивая история и объяснение вдохновения

В фильме Брайана Де Пальмы «Лицо со шрамом» Аль Пачино играет Тони Монтана, могущественного наркобарона — но был ли Тони Монтана реальным? Вот история лица со шрамом.

Scarface и 9 других римейков, о которых вы не знали, находятся в разработке

От «Лица со шрамом» до «Фантастической четверки» в настоящее время ведутся переговоры о переделке или перезагрузке этих 10 фильмов, независимо от того, нужно им это или нет.

5 способов, которыми путь Карлито лучше, чем лицо со шрамом (и 5 способов, которыми путь Карлито лучше)

«Лицо со шрамом» и «Путь Карлито» — два классических фильма в этом жанре, в которых Брайан Де Пальма снялся в паре с великим кинематографистом Аль Пачино.Но что было лучше?

Брайан Де Пальма: 5 причин, почему лицо со шрамом лучше, чем Кэрри (и 5 причин, почему Кэрри лучше)

«Лицо со шрамом» или «Кэрри», какой фильм фанатики сочли бы лучшей работой Брайана Де Пальмы?

Дэдпул становится лицом со шрамом в веселом кроссовере

Художник-фанат Bosslogic отмечает, что Дэдпул остался в рейтинге R в MCU, скрестив Уэйда Уилсона с печально известным гангстером Тони Монтана.

Как концовка Scarface меняется из-за видеоигры

Концовка «Лица со шрамом» Брайана Де Пальмы значительно изменилась в видеоигре 2006 года, что, по общему признанию, более удовлетворительно для игроков.

Лицо со шрамом: 10 самых крутых сцен Тони Монтаны по рейтингу

«Лицо со шрамом» — один из самых знаковых персонажей фильмов всех времен, и эти 10 крутых сцен показывают, почему.

Лицо со шрамом на Netflix, Hulu или Prime? Где смотреть онлайн

«Лицо со шрамом» — это криминальная драма 1983 года, которую снял Аль Пачино, и вот где фильм можно найти в Интернете, и это на Netflix, Hulu или Prime?

10 ролей Аль Пачино, ранжированных по степени симпатии

Аль Пачино — один из тех актеров, которые появляются только раз в каждое поколение, и почти каждая роль, которую он играет, становится значимой для цитирования, симпатичной или нет.

Лицо со шрамом: 14 самых запоминающихся цитат из фильма

Лицо со шрамом — одна из самых запоминающихся ролей Аль Пачино, и в фильме, безусловно, есть много запоминающихся цитат.

Лицо со шрамом: 5 причин, почему это классика (и 5 способов, которыми он плохо состарился)

Scarface изначально был встречен прохладно, но с годами получил статус классического.Глядя на фильм сегодня, какая сторона была права?

Режиссер: Римейк фильма «Лицо со шрамом» будет шокирующим и будет иметь рейтинг R

Лука Гуаданьино, снимающий последний римейк «Лица со шрамом», полон решимости снять фильм с жестким рейтингом R, который шокирует публику.

5 недооцененных криминальных фильмов 1980-х (и 5 переоцененных)

криминальных фильмов 1980-х годов ярче, чем в предыдущее десятилетие. Некоторые по-прежнему оставались тихими жемчужинами, как Witness, но другие были чрезмерно разрекламированными, как Lethal Weapon.

Amazon.com: Scarface (1983): Аль Пачино, Мишель Пфайффер, Стивен Бауэр, Роберт Лоджиа, Мэри Элизабет Мастрантонио, Мириам Колон, Ф. Мюррей Абрахам, Пол Шенар, Харрис Юлин, Пепе Серна, Брайан Де Пальма, Мартин Брегман, Оливер Стоун: фильмы и сериалы,

Als Fidel Castrovell «Tubanischen», Montana nicht lange und macht sich auf in die Vereinigten Staaten. Gemeinsam mit seinem Kumpel Manny wird er monatelang in ein Flüchtlingslager «Freedom Town» gesperrt. Erst als er für einige mächtige Männer einen Mord an einem mitgekommenen Kommunisten begeht, erhält er die begehrte Greencard.Doch Montana hat sich das Leben in den USA anders vorgestellt. Als Tellerwäscher arbeitet der cholerische Ex-Sträfling в einer schmierigen Imbissbude, bis er schließlich das große Geld und seine Chance wittert. Montana bekommt die Gelegenheit im Drogenmilieu mitzumischen und steigt die Karriereleiter vom Kleinkriminellen bis hin zur respektablen Größe Miamis mit seiner Sturheit und seinem Wesen, das keiner Konfrontation hin zur respektablen Größe Miamis mit seiner Sturheit und seinem Wesen, das keiner Konfrontation hin zur dem Weg gehinauf, rasch. Montana muss schon bald feststellen, dass es auch unter Gangstern Konkurrenten gibt.Er, der den Hals nicht voll bekommen konnte, steht bald alleine gegen Miamis kriminelle Drogenszene …..

Scarface hat eine Laufzeit von knapp 2,5 Stunden und zieht von Anfang bis Ende in Seinen Bann. Небен Монтанас Aufstieg erlebt der Zuschauer auch seinen Fall. Denn dem Narbengesicht steigt sein Ruhm zu Kopf. Er bekommt nicht genug, wird von seinem eigenen Stoff abhängig und muss lernen, dass es manchmal ganz gut ist, nicht alles zu sagen, был man denkt. Hinzu kommt noch, dass eben genau jenes politische System zu dem er einst floh, der Kapitalismus, seinen Fall letzten Endes besiegelt.Interessanterweise bleibt Montana bis zum bitteren Ende eine ambivalente Figur, ein Antiheld in Reinkultur. Seine Sympathiepunkte verspielt Montana jedoch nicht. Obwohl er cholerisch, streitsüchtig und ungestüm ist, wohnt tief in ihm scheinbar noch so etwas wie ein Gewissen, был в einer Schlüsselszene des Films zum Ausdruck kommt. Auch verfehlt sein Gangster-Charme des Sich-Nicht-Verbiegens nicht seine Wirkung. Montana ist jedoch nur so gut, weil er von einem grandiosen Al Pacino dargestellt wird.Гроссартиг был er Montana für ein Leben einhaucht.
Wunderbar auch Michelle Pfeiffer als koksende Gangsterbraut.

Дюстер, горький, жестокий… Брайан ДеПальмас Gangsterfilmklassiker ist hoffnungslos und erbarmungslos gleichermassen. Mit einer wunderbar sphärischen Musikuntermalung von Georgio Moroder, einem glänzenden Drehbuch von Oliver Stone и einem Al Pacino в einer seiner besten Rollen.
Sehr, sehr sehenswert.

Обзор и краткое содержание фильма «Лицо со шрамом» (1983)

Фильм был написан Оливером Стоуном — что интересно, тем же человеком, который снял в значительной степени хвалебный документальный фильм «Command-ante» (2003) о его трехдневном разговоре с Кастро .Стоун всегда был дома с историями о мужчинах, наркотиках, сексе и насилии, и его работа здесь полна неистовой энергии; можно увидеть, как Монтана отражает собственное стремление Стоуна к успеху. Его сценарий, как и работа Бена Хехта для более раннего фильма «Лицо со шрамом», наполнен цитатами («Все, что у меня есть в жизни, — это мои яйца и мое слово, и я не нарушаю их ни для кого»). Стоун проявляет определенную стойкость, не пытаясь смягчить Монтану, которая остается змеей от начала до конца; когда он дает своей матери 1000 долларов, она спрашивает его: «Кого ты убил за это?»

Для Аль Пачино роль была возможностью исследовать криминального авторитета, который является полной противоположностью его Майклу Корлеоне в «Крестном отце» Копполы.«Корлеоне ловок и ловок, умен и стратегичен; Монтана инстинктивен, импульсивен и безрассуден.« Крестный отец »был снят в 1972 году,« Лицо со шрамом »- в 1983 году, а 10 лет спустя Пачино и Де Пальма вместе работали над« Путь Карлито ». где Пачино играет пуэрториканского преступника, который какое-то время пытается действовать прямо.

Его более грустный и мудрый Карлито, рассматриваемый с психологической реалистичностью, помогает нам понять, сколько осознанных актерских предпочтений было сделано при создании Тони Монтаны. «Это невоспитанный, а это означает, что он полностью контролируется», — написал Винсент Кэнби в New York Times о первом выпуске фильма.

«Лицо со шрамом» показывает человека, который хочет мир, и в какой-то момент даже видит, как The World Is Yours мигает на него из дирижабля Goodyear. Мир для него включает в себя обладание желанной женщиной, и с того момента, как он видит белокурую стройную Эльвиру (Мишель Пфайффер), он решает, что она должна быть у него. Она любовница Фрэнка, но вскоре Фрэнк мертв, и его любовница и его бизнес принадлежат Тони. То, что он должен иметь ее, ясно, но то, что он намеревается с ней делать, — нет; между ними нет ни романтики, ни радости, и у них есть две сцены — одна с Тони в бассейне, а другая в огромной ванне — где ее скука ощутима.Она готова к наркотикам. Тони гораздо больше интересует его сестра Джина (Мэри Элизабет Мастрантонио), хотя его инцестуозные желания сводятся к решимости держать всех других мужчин подальше от нее. Это в конечном итоге приводит его к убийству Маноло (Стивен Бауэр), его ближайшего друга. Реакция Джины на его ревность настолько ужасающе прямолинейна («Ты этого хочешь, Тони?»), Что показывает, что она точно знает, кто он и на какие кнопки может нажимать.

Scarface — Box Office Mojo