Интервью с актерами: 10 самых странных интервью голливудских знаменитостей

Содержание

Интервью с актером Андреем Давыдовым

Актер Андрей Давыдов знаком зрителям по ярким, разноплановым и характерным образам, которые артист воплощает в постановках театра. В спектакле «Война и мир. Русский Пьер» актер исполняет роль князя Болконского Николая Андреевича, а в недавней премьере — постановке «Кладбище понтов» — играет автомобиль марки «Додж»! Уже совсем скоро зрители смогут увидеть артиста в спектакле Юрия Грымова «Женитьба». В большом интервью Андрей Давыдов поделился своим видением столь разных персонажей, глубинным отношением к зрителю и искусству, времени и людям.

В новой премьере театра — спектакле «Женитьба» — Вы играете Ломова. И, как любой актер, наверняка вкладываете в своего героя частицу себя. Каков он — Ваш Ломов?

— Сейчас только идут репетиции, поиск персонажа. Но одно ясно точно — есть очень яркая заявка! Я очень постараюсь, чтобы в Ломове зрители узнали себя. Сейчас я прохожу курс дополнительного актерского образования у Анатолия Александровича Васильева, он всегда говорит: «Это не персонаж, а персона — то есть ты сам, какой есть. Таким ты начинаешь жить в предлагаемых обстоятельствах». Юрий Вячеславович Грымов предпочитает работать очень плотно, он сразу выстраивает рисунок.

Анатолий Васильев, научил меня тому, что актер всегда ищет что-то, чем сможет удивить самого себя, открыть новые грани в себе, а уж потом это почувствует и зритель. Мы идем именно таким путем. Бывают моменты, когда я понимаю, что и представить не мог — а во мне это есть!… И я знаю, что если в большом зале будет хоть один человек, который удивится вместе со мной — этого достаточно.
Конечно, мы все стремимся к тому, чтобы таких единомышленников было как можно больше. Я играл в больших залах – например, в театре «Сатиры» на 800 мест, – всегда рассчитываешь на то, что все присутствующие в зале разделят твое состояние. И какой-то мгновенной реакции — засмеялись вместе с актером – совсем мало. А вот, когда зритель действительно удивляется вместе с тобой – это дорогого стоит.

Каким Вы видите сегодняшнего зрителя?

— Когда говорят, что мы не можем обмануть зрителя — это не так, конечно, можем! Особенно детей — именно за этим они и приходят в театр! По своим наблюдениям я замечал, что женщины любят, когда их обманывают, а мужчины — напротив. Они чувствуют ложь с первого мгновения, поэтому в театры ходят, в основном, представительницы прекрасного пола.
У меня есть авторский проект – спектакль «Шинель Акакия». После показов ко мне часто подходят мужчины и говорят слова восхищения. Раньше подходили одни женщины. Значит, что-то в моем проживании сродни их проживанию. Мои комплексы – обычные мужские – придуманы не кем-то, а мной.

У нас часто играют «человека униженного, оскорбленного». Акакий же из «Шинели» засыпал со светлыми мыслями. Что может быть лучше, когда человек перед сном думает – а что мне приготовило завтра? Он фактически прошел путь святого человека…

Все Ваши сценические персонажи достаточно серьезные. Взять князя Болконского из постановки «Война и мир». Чувствовали ли Вы какую-то особенную ответственность при работе над этим спектаклем?

— Очень сложно говорить об ответственности актера. Огромная ответственность лежит на режиссере, который выпускает спектакль. Я думаю, мы все же искали то, что нам близко. Я все время стремлюсь к тому, чтобы в спектакле была так называемая «живая ткань», которая меняется с мимолетным дуновением ветерка. В любом рисунке – даже самом жестком – можно ее найти. Моя жизнь последние десять, пятнадцать лет направлена именно на то, чтобы найти ее. Раньше мне нравилось просто играть. Но если нет этой «живой ткани» – ты колеблешься от чего угодно!
Я даже проводил такие эксперименты: в моих моноспектаклях я специально не смотрю зал до начала. Я впервые вижу незнакомую сцену уже во время действия, вижу незнакомых мне людей. Но, так как я актер-импровизатор, в основе моих спектаклей лежит не рассказ, а разговор со зрителем. Я провоцирую зал на беседу. Замечаю, что российского зрителя сложно «растормошить», это особенность нашего менталитета. Очень приятно, когда зритель живо реагирует – тогда мне искренне хочется, чтобы спектакль не заканчивался!

Спектакль «Война и мир. Русский Пьер» (режиссер Юрий Грымов)

Как Вам удалось совместить драматизм и некую комичность в роли князя Болконского?

— Удалось благодаря мастерству Юрия Вячеславовича Грымова, его тонкому чувствованию. Поначалу я ощущал, что мне в этой постановке не хватает какого-то финала моего героя, его присутствие на сцене не закончено. Но я сам для себя нафантазировал конец: на сцене, где беженцы идут сквозь снега, я не скрываю, что это я — князь Болконский — из-под одеяний торчат белые рукава, видна моя лысая голова. Я хочу, чтобы зритель понял, что мой герой закончил где-то там… Ведь этот персонаж не может быть не патриотом.

А кто такой патриот для Вас?

— Я об этом думаю всю свою жизнь. Что такое любить страну, народ? Я люблю эти места и тех, кто здесь живет, какими бы сложными они не были. Можно провести аналогию с квартирой, где у тебя свой уклад, сложные взаимоотношения – а тут приезжают родственники, но мы их, все же, принимаем, они родные. И даже ругаемся от большой любви. Ведь ненависть тоже рождается любовью – «я ждал от тебя другого», «я хотел от тебя другого». И вдруг, приходят чужие люди и начинают тебя вытеснять. Конечно, ты хватаешься за своих, близких.

Я вырос в центре Москвы, на Чистых прудах. Хоть здесь я давно не живу, но, когда гуляю, вижу «знакомых сердцу» людей и вижу «других» – не плохих и не хороших. Просто с ними контакт пока не налажен. Но, как истинные православные христиане, мы открыты ко всем. Я не могу любить избирательно. Когда ходишь в одну и ту же церковь – видишь иных прихожан.

В чем отличие этих прихожан?

— Наши, те, кто вырос в городе – обладают смирением. Удивительный момент: я вырос в Москве и обожаю тополиный пух, как бы он не лез в нос! Как-то я гулял по городу и увидел собрание, на котором предлагали спилить тополя. Заправляли движением люди из Магнитогорска, которые некоторое время живут в Москве, в центре. Их раздражает пух, а я с ним вырос. Это тепло и близко моему сердцу — какая Москва без тополиного пуха?! И астматиков всегда было полно, и Москва горела не из-за пуха. Доказано, что не тополиный пух вызывает аллергию. Почему надо все спиливать?

В тополях есть особая прелесть – такая «летняя зима». Были годы, когда деревья стояли вдоль Цветного бульвара, им было минимум по шестьдесят лет, а ветки свисали гроздьями!…
Что касается Болконского: я и в жизни — человек с юмором. Ведь мы несем в себе все, накопленное годами. И очень важно расширять эти знания. Например, мы говорим, что Европа заканчивается в России, потом начинается Азия. Жил когда-то преподобный Савва Сербский, как наш Серафим Саровский, только на территории бывшей Югославии. И когда он умирал, то заповедовал своему ученику: «Мы находимся на границе Востока и Запада». Ведь там совсем другая жизнь, а он считал, что именно на той территории и начинается Восток. Когда узнаешь такие вещи – жизнь становится интереснее и шире.
И мне во время спектакля хочется порой сказать: «Если вдруг дальше что-то не выйдет, мне есть, что вам – зрители – рассказать, по-своему, по-княжески». От этой переполненности, может, и появляется та самая плотность действия. Я живу по принципу: если что-то пошло не так, то дальше будет только лучше, а не наоборот.

Спектакль «Война и мир. Русский Пьер» (режиссер Юрий Грымов)

— Как изменился зритель московских театров? Вы ощущаете эти изменения как актер?

— У каждого театра свой зритель. Когда я работал в театре «Сатиры», туда ходили определенные люди, часто пытались попасть приезжие, посмотреть на знаменитостей — играли Ширвиндт, Державин, звезды того периода. Мне очень нравится, когда в театр приходят молодые – им палец в рот не клади. Они разговаривают сразу на «ты», без лишних заморочек.
Я иногда приглашаю на свои сольные спектакли знакомых как партнеров по сцене. И они по старинке начинают долго входить в образ, объяснять что-то залу. А сегодня нужно сразу приступать. Мы привыкли к каким-то оправдательным преамбулам: «знаете, я здесь случайно….», «я попробую…» и тд. Зачем же извиняться, это же импровизация!

— Эта черта — все время извиняться — присуща русскому человеку?

— Когда я был на гастролях в Лондоне, слышал, как нашего переводчика спросили: а «сорри» надо ставить в начале или в конце предложения? Он говорит: «Ставь и в начале, и в конце, лучше будет»! Извинятся можно от силы, а можно — от слабости. Порой извиняются так, что это звучит уничижительно. А можно извиниться не за что-то, но внутренне. Это очень сложно.
Меня всегда удивляло, почему музыкантам-импровизаторам можно делать, что угодно? Чистые импровизаторы уходят дальше любой схемы, ведь схема не может вместить всю полноту человека. Когда человек начинает говорить – в нем сразу видно столько любви, добра, боли, каких-то комплексов. Я как-то разговаривал с одним народным артистом, и он говорит: «Я тоже так могу, но мне нечего сказать». Хочется ответить: тебе семьдесят лет, и тебе нечего сказать?… И я понимаю, что у него просто надломлена психика.

Сегодня между исполнителем и автором – огромная разница. Почему у нас на эстраде исполнителей много, а авторы всегда ценятся больше? Например, Гребенщиков – никогда не поет чужие песни. А те, кто поют, как правило, быстро исчезают. Наполнить чужое своим не так просто, но можно. Музыкант словно говорит: «А вот слова-то чужие! Но я тут попою, у меня хорошо получается». А когда это твое, то, что с пуговицами не отнять, с сердцем только вытащить – ты Автор. И ты за это полностью отвечаешь.

Спектакль «Кладбище понтов» (режиссер Юрий Грымов)

— В спектакле «Кладбище понтов» Вы играете автомобиль марки Додж. Вы верите, что у машин есть душа? Неодушевленные предметы могут на нас воздействовать, или человек властен надо всем?

— Когда я свою машину царапаю, я извиняюсь перед ней. Мне близка эта тематика. Я православный христианин, а у нас нет понятия «судьбы». Есть заповеди. Могут ли воздействовать на нашу жизнь предметы? Если ты веришь, ходишь в храм, то все эти бытовые суеверия звучат так, будто ты извиняешься: «ой, мне черная кошка дорогу перешла!». Хочется спросить – а ты во что веришь? В черных кошек? У тебя есть вера, ты должен быть цельным человеком.
Есть старая латинская поговорка: «Всего понемножку – в целом ничего не будет». Цельный – не значит упертый. Иначе ничего не получится. Если человек утверждает: «Это моя точка зрения, так и никак иначе», — можно прекращать диалог, человек тебя не услышит. А можно сказать по-другому: «Да, я придерживаюсь этого взгляда, но я с вами поговорю, я хочу услышать вас, а вы услышьте меня».
Слушать — большое искусство. Мой педагог Анатолий Васильев говорил, что никогда нельзя прерывать человека. Студенты показывали ему часовые этюды, и он их досматривал до конца, потому что «ты можешь сказать стоп – а через секунду случится открытие». Подолгу слушать – очень непросто. Вспоминаются времена, когда люди часами разговаривали друг с другом. У человека ведь всегда есть шанс, а правильный путь зачастую лежит прямо у твоих ног.

— Есть ли у вас свой «театральный тотем»?

— Я избавился от всего этого примитивного язычества. Я даже провел с собой серьезную работу по борьбе с суевериями – про кошек, зеркала и тд.

Спектакль «Кладбище понтов» (режиссер Юрий Грымов)

— Для творческого человека – умение ждать так важно?

— Очень. И главное не забывать, что автор для актера – это не единственный ориентир. Мы выслушали его, а сделаем по-своему. Исполнительство меняется, человек меняется. Но мы берем материал и начинаем разбираться с самими собой. Зритель ведь не дурак. Артисту важно донести все тонкости и грани материала сначала до самого себя. Многие же актеры любят «поддать», а так нельзя. Возникает вседозволенность, абсолютное ощущение неправды.
Сегодня в мире все грубят, все немного «на понтах». А ведь все может измениться за одну секунду! Тот же Чехов много шутил. Но был человеком желчным — тяжелая жизнь, сложные отношения с женщинами. За словом «шутка» у него скрывается что-то абсолютно другое.
Бывает, мы чувствуем, как что-то должно случиться, но не знаем, что. Но ощущаем, что все чего-то ждут. Это даже не стоит называть. Ведь, называя, мы привязываемся, впадаем в зависимость. Мама мне рассказывала, как о том, что война закончилась, объявляли несколько раз. И когда она действительно закончилась – люди почти не реагировали, они устали. И когда те ветераны смотрели фильмы про войну, они видели в них неправду. А когда сняли «Они сражались за Родину», где сыграли реальные фронтовики, все обрело настоящую форму. Кстати, те же фронтовики не носили медали, скрывали, так как тыловики их презирали. Была «нестыковка» в мироощущении взрослых мужчин, которые вернулись с фронта, и взрослых мужчин, работавших в тылу.

— Говоря о служении, что для Вас значит «служить в театре»?

— Все очень просто. До какого-то времени я ничего не вкладывал в эти слова. Теперь скажу: службу в театре можно сравнить со службой в храме — так служит священник в деревенской церкви, ходит на службу каждый день, и даже если ни одна старушка в церковь не придет – служба не прекратится. Ведь мы служим не для кого-то. Представьте себе: заснеженная Сибирь, маленькая церквушка, батюшка, дьякон, и тут говорят: «А давайте не будем служить, никто же не пришел!». Это же нереально!
У меня есть друг, Герман Виноградов, художник, мы с ним выступали совместно на концерте, на который никто не пришел. Но мы решили все равно играть. А когда закончили и открыли дверь – там стояли те самые зрители, которые внимательно нас слушали. Поэтому я взял для себя за принцип – даже если никто не придет, я все равно буду играть.
Для меня зрители в зале – всегда неожиданность, и я им ужасно благодарен, что они пришли, я к ним отношусь, как к родным. Мне очень дорого, когда после моих моноспектаклей зрители подходят и просят поиграть на музыкальных инструментах – такой «играющий ребенок» в них просыпается, а это и есть то чудо, ради которого люди приходят в театр. Тогда это сразу – «мы». Не «я» и «они» – а мы. И это здорово.

Беседовала Александра Тархова

Иногда хочется бунтовать. Интервью с актером Валентином Новопольским

В 2004 г. Новопольский закончил Литовскую академию музыки и театра, руководителем его курса была режиссер Даля Тамулявичюте. С 2005 г. актер играет в РДТЛ, снимается в кино. В 2013 г. был награжден «Золотым сценическим крестом» как лучший актер года за главную роль в спектакле Йонаса Вайткуса «Ёлка у Ивановых». Также был дважды награжден «Серебряным журавлем»: в 2014 г. за лучшую второстепенную роль в фильме «Ненастоящее время» (реж. Миколас Вильджюнас) и в 2020 г. за главную роль в фильме «Олег» (реж. Юрис Курсиетис). В 2021 г. Новопольский вместе с актерским ансамблем в спектакле «Республика» (реж. Лукаш Тварковски) Литовского национального драматического театра был удостоен награды «Золотой сценический крест» и стал лауреатом Литовской национальной награды кино в номинации «Лучший актер» за главную роль в фильме «Олег».

— Как на протяжении пятнадцати лет менялось Ваше отношение к профессии? Как бы Вы охарактеризовали миссию актера в современном мире?

— За это время само отношение к профессии почти не изменилось. Как Даля Тамулявичюте привила нам определенное отношение к актерскому мастерству, так я и стараюсь честно его придерживаться. Возможно, не всегда получается, но стремлюсь я именно к этому. Отношение не изменилось, но появились вопросы. В последнее время я много размышляю о формулировке «актер служит в театре». Думаю о той «службе». Почему именно это слово? Слуга и творец – кажется, совсем несочетаемые вещи, люди в армии служат… Противоречивое понятие. Служа, ты подчиняешься приказу, не обдумываешь его. В армии ты можешь подниматься по карьерной лестнице, а в театре эта «служба» странная. Пока ты молод, служить легче. Когда ты сам знаешь мало, то легко поверить тому, что тебе говорят другие. Но время идет, ты приобретаешь опыт и слепо верить во что-то становится все сложнее. А иногда хочется бунтовать. Когда я смотрю на актеров старшего поколения, то вижу много не реализованных надежд. Люди не кажутся счастливыми, материально обеспеченными. Это вызывает тревогу… Когда ты служишь, тебя легко обмануть, воспользоваться тобой. Ты только исполняешь указания. Все зависит от твоего «генерала». На самом деле, актеры репертуарного театра недостаточно самостоятельны: они очень зависят от режиссеров, руководителей, министерства культуры и других учреждений, но прослужив 30-40 лет становятся никому не нужны. Только в честь юбилея получают благодарственную грамоту от министра, который подписывает ее, даже не зная указанного в ней актера. И не обязан знать. Просто это какая-то странная сохранившаяся традиция. Фарс.
Конечно, есть и исключения. Но судьба большинства актеров драматична, если даже не трагична. Поэтому хочется научиться служить умно. И достойно. Я не мыслю такими категориями как «миссия». Актер балансирует между шутом и пророком. Театр – это и просто работа, и нечто до сих пор мною не понятое. Но, может быть, не все актеры должны понимать то, что они делают. Например, я до сих пор не знаю и не могу понять, как мы слышим звуки и видим изображение, но это не мешает мне смотреть и слушать. Чудо театра, скорее всего, еще сложнее и непонятнее, что не мешает актерам и зрителям постоянно встречаться во время этого странного ритуала.

— Необходима ли вера в театр?

— Если ты веришь в то, что делаешь, это очень помогает. Всегда и везде. Вера помогает преодолевать сложности и сомнения, которых у актера предостаточно.

— Как Вы себя чувствуете в современном театре: и как зритель, и как творец?

— Я не знаю, что такое современный театр. Возможно, не знаю контекст, хотя сейчас можно увидеть спектакли из разных стран. Когда много работы в своем театре, то времени не хватает. В кино немного проще, а смотреть записи спектаклей трудно. В чем проявляется современность? В острых темах, новых технологиях? По крайней мере, я, играя последние несколько лет, с особыми новинками не сталкивался. Все то же самое: люди рассказывают истории, пытаются что-то понять про самих себя. Разве этого недостаточно, чтобы спектакли был интересными?

Может быть, выделялся спектакль «Республика» Литовского национального театра драмы. Его современность выражается в том, что нет сцены и цельности повествования. Но и это не ново. Так же – «Великое зло» в постановке Арпада Шиллинга (Árpád Schilling). Он поднял вопрос, как сегодня надо общаться со зрителем. В театре поиск «новых форм» происходит постоянно, это нормальный процесс. Я не являюсь сторонником какого-то одного театра и всегда открыт для чего-то нового. Пробовать можно все: движение, поиск – источник жизни и достоверности театра.

— Как Вы пережили карантин, вынужденную театральную паузу?

— Я думаю, что могу жить и без театра. Мне не хватает времени на себя и семью, поэтому во время карантина я с удовольствием отдыхал. С другой стороны, я – ужасный лентяй, поэтому только большая нагрузка на работе поддерживает мою актерскую форму и жизнь. Театру было отдано много лет. Вся жизнь и быт каким-то образом обязательно связаны с театром, репетициями и спектаклями. Я мало что умею делать, помимо театра. Я знал, что рано или поздно мы вернемся на сцену, поэтому просто ждал. Работая в репертуарном театре, я мог позволить себе такую роскошь, в отличие от самозанятых актеров.

— Как проводите свой день перед выходом на сцену?

— В репертуарном театре бывает так, что спектакль мы играем и после полугодового перерыва. Репетируем много. Бывает, что без выходных играем четыре давно не показываемых разных спектакля. Не знаю, хорошо это или плохо. Просто такова наша реальность, и мы к ней приспосабливаемся. Редко, когда получается перед спектаклем сделать полноценную качественную репетицию. Это уже вопрос твоего профессионализма. Хотя иногда кажется, что в подобном конвейере невозможно всегда работать качественно. Перед сложным спектаклем – хотя бы выспаться. В кровати перед сном я мысленно повторяю спектакль. Придя в театр, вспоминаю, о чем хочу играть на сцене, – это важно. Отлично, если у меня есть время еще и спокойно перечитать текст. Других каких-то особых подготовительных ритуалов у меня нет. Я открыт и восприимчив к тому, что происходит в тот день на сцене: к новостям партнеров, звукам и запахам именно этого дня…

— Какое будущее ждет Русский драматический театр в Литве?

— Я давно спрашиваю себя об этом. Будет, как будет. Я, видимо, не из тех людей, которые что-то могут поменять. Стараюсь поддерживать свой «огонь» до тех пор, пока не пришли «они». Я верю, что наш театр имеет право на существование и может быть интересен всем зрителям, независимо от их родного языка.

Наш театр, пожалуй, в большей степени, чем другие театры Литвы вынужден балансировать между творчеством и политикой. Это создает дополнительное ненужное напряжение, а могло бы создать дополнительные творческие порывы и импульсы. Я не чувствую большой заинтересованности или поддержки из России. Хотя театральная культура там фантастична. Почти все самые яркие театральные люди Литвы – Тамулявичюте, Вайткус, Туминас, Някрошюс – учились именно там. Что уже говорить о том, сколько они вырастили актеров, режиссеров. Казалось бы, что и у нас есть возможность дальше общаться и черпать вдохновение и опыт, но не получается. Мне кажется, что это происходит из-за недальновидности, страха и низкого культурного уровня государственных служащих. Правительству Литвы мы тоже в общем-то не очень нужны. Они вспоминают о нас только тогда, когда на выборах надо обойти другого кандидата. Я уже несколько раз слышал фразу: «Ой, Валентин, ты не знаешь, как там все работает, там все не так просто». Я верю, что не знаю. Но не думаю, что ничего нельзя сделать. Необходимы только смелость и умение, которых, возможно, не хватает и им, и нам. Вот мы и стараемся никого не разозлить и не обидеть. Глупо и досадно. Я не хочу сказать, что во всем виноваты политики. Каждый из нас виновен в том, что он не выполняет свою работу должным образом. Чем больше театр, тем сложнее все контролировать. Большая вероятность, что кто-то чего-то не сделает или сделает не так. Спектакли Някрошюса объездили и поразили весь мир, хотя со спектаклем работало всего несколько человек. Это был Обслуживающий персонал – с большой буквы «О», а не просто «служащие».

Я вижу еще одну проблему: Литовская академия музыка и театра не готовит профессионалов по всем театральным профессиям. Но это проблема уже не только Русского драматического театра Литвы. Театры вынуждены не только принимать людей на работу, но и обучать их, знакомить с уникальной спецификой работы.

Как бы то ни было, этот театр – мой дом, в нем живут мои коллеги, однокурсники, сотрудники театра, которых я знаю уже много лет. Репертуарный театр предоставляет актеру много возможностей. Здесь, как и в государстве, все хорошо обдуманно: президент, сейм, выборы, социальное страхование, но не всегда все работает так, как было задумано. Мир не идеален. Я переживаю из-за проблем нашего театра, но как их решить – я не знаю. Я просто стараюсь хорошо и честно выполнять свою работу.

Мне повезло: я играю и в спектаклях других театров, работаю с разными режиссерами. Также снимаюсь в кино. Это позволяет мне не утонуть во внутренних конфликтах и проблемах, смотреть на вещи шире.

— Расскажите о своих самых новых ролях и готовящихся работах в театре и кино.

— Я недавно сыграл в дебютном полнометражном художественном фильме Ирмы Пужаускайте «Девятый шаг». Думаю, он выйдет в следующем году. Еще есть небольшие кино и телепроекты в Латвии. Если все будет хорошо, еще снимусь в фильме Титаса Лауцюса «Парад» (Paradas) и в итоговой магистерской работе Йоруне Грейчюте –короткометражном фильме «Поездка» (Išvyka).

— Вы становитесь разборчивым в выборе роли? Что обуславливает Ваше решение работать к каким-то определенным режиссером или командой?

— Чаще всего на роли нас назначают. Мы же на службе, помните? Хотя сейчас в театре, насколько я знаю, будут пробовать ввести более демократичную систему отбора: «кастинг» и пробы актеров. Но я за шестнадцать лет в театре всего несколько раз видел, когда актеру было разрешено отказаться от роли. И это казалось чем-то очень необычным. Точно также лишь несколько раз видел, когда актеру, не назначенному на роль, было разрешено работать над ролью, репетировать и, в конечном итоге, – играть на сцене.

А в кино я несколько раз отказывался, хотя это было очень сложно, потому что, когда тебя приглашают на кастинг, ты чувствуешь себя так, будто выиграл в лотерею. Ведь это возможность не только поработать с другими людьми, но и заработать. Но в связи с тем, что недостатка в работе у меня нет, а огромных денег нам все равно не платят, я иногда отказываюсь от одной или другой работы, потому что все успеть невозможно. А иногда ты просто не видишь, чтобы ты мог дать этой роли или что-то взять из нее.

Поскольку основным моим местом работы все еще является Русский драматический театр Литвы, я должен сверяться с репертуаром театра, смотреть на свою занятость в спектаклях. По этой причине тоже пришлось отказаться от нескольких проектов. Но если появляется что-то очень интересное, то всегда стараюсь договариваться с театром. До сих пор нам удавалось найти компромисс.

— Могли бы Вы сказать, какая роль, о которой Вы мечтаете, еще ждет своего воплощения? Что бы Вы хотели получить в подарок в честь своего дня рождения?

— У меня нет роли мечты. Интересных персонажей в литературе и жизни – бесконечное множество. Слишком много всего. Или, может быть, я просто слишком мало читаю. Поскольку я больше привык получать роль, чем брать ее, то у меня нет такого инстинкта – искать и мечтать. С другой стороны, я почти на все смотрю как на потенциальный материал, который может быть использован в создании спектакля или фильма. Из тех, что когда-то хотел создать, но не удалось – «Маленький господин Фридеман» Томаса Манна. Небольшая новелла. Еще обучаясь на актерском, хотел как-то ее инсценировать или снять.

Я уже много лет не получаю подарки. Не праздную день рождения. Как-то не получается… Подарком мог бы быть хороший футбольный мяч. Или – возможность научиться чему-то новому, что я еще не умею. В этом году я планирую своих знакомых попросить пожертвовать деньги на дом престарелых.

— Спасибо за беседу.

«Актер, как и театр, не имеет права быть несовременным»

Актриса Полина Агуреева рассказала порталу «Культура РФ», почему в «Мастерской Петра Фоменко» никогда не соперничают друг с другом, каким она видит современный театр и как воспитывает своих сыновей.

Актриса Полина Агуреева

— Вы играете Маргариту в «Мастере и Маргарите», которую поставили как режиссер вместе с мужем Федором Малышевым. Какие качества вам нужно было найти в себе, чтобы сыграть эту роль?

— Знаете, я так не мыслю о ролях — какие качества в себе для них найти. У меня процесс присвоения роли идет иначе: я не к себе пытаюсь подтянуть образ, а себя к образу. Маргарита для меня — женщина языческой природы и человек, идущий до конца. Не знаю, насколько это получилось, но для меня важно ее бесстрашие. В романе «Мастер и Маргарита» всего два таких героя: Иешуа, которого распяли, и Маргарита, которая продает душу дьяволу за любовь. Все остальные персонажи склонны к паллиативным решениям, а эти два человека идут до конца.

— В сцене полета Маргариты вы играете на ударной установке. Как возник этот образ?

— Разве это можно объяснить? Возник образ каких-то языческих барабанов, может быть, шаманских.

— Этот образ воздействует гораздо сильнее, чем обнаженная Маргарита, которая в театральных и киноверсиях романа изображает полет.

— Знаете, было бы очень здорово, если бы Маргарита была на сцене голая, но я не могу преодолеть свои комплексы, в контексте спектакля это мой недостаток. А барабаны — это выход в какое-то иное пространство, высвобождение в себе неведомых сил. Я сложно отношусь к нашему «Мастеру и Маргарите», не считаю, что спектакль получился. Но сцену с барабанами очень люблю.

Сцена из спектакля Петра Фоменко «Деревня» (2020). Театр «Мастерская Петра Фоменко», Москва

— Кроме «Мастера и Маргариты» вы поставили «Гигантов горы» с Евгением Каменьковичем. Как могут ставить спектакль два режиссера? Как репетировал каждый из вас?

— Наверное, это неправильно, поэтому я сейчас одна репетирую (смеется). Евгений Борисович позволил мне это делать, большое ему спасибо. А с Федей мы изначально договорились, что будем вдвоем придумывать «Мастера и Маргариту» и репетировать с артистами. Это была вынужденная ситуация: у нас было катастрофически мало времени, и я до сих пор считаю огромной ошибкой то, что мы сделали спектакль за три месяца. Потому что, когда надо было уже выпускать премьеру, мы были в самом начале пути. И это сильно чувствовалось в спектакле. Не могу сказать, что причина была в нашей совместной работе, но, наверное, все-таки неправильно вдвоем репетировать, ведь спектакль — авторское дело.

— Читала, что вы собирались поставить спектакль по «Сказкам Шахерезады». Скоро ли премьера?

— В конце июня. Для меня этот материал связан не с восточным менталитетом, а скорее с какими-то первозданными, первобытными архетипами. Поэтому в моем спектакле нет никаких примет Востока. Хотелось бы, чтобы в нем были приметы наивного человечества, находящегося в самом начале пути, еще до появления таких понятий, как «эротика», «мораль» и остальных примет цивилизации. Хочется вернуться к первоистоку.

— Сейчас 13 актеров «Мастерской» занимаются режиссурой, спектакли рождаются по их инициативе. С чем это связано?

— Да-да, у нас это заразная болезнь! (Смеется.) Могу сказать только о себе, почему я это делаю. У меня нет режиссерских амбиций, просто хочется сделать спектакль, в котором я хотела бы играть. Хочется искать в театре какой-то язык, способ существования, но я не знаю человека, с которым можно было бы сделать такой спектакль. Поэтому пытаюсь ставить перед собой сложные задачи и делать это своими силами, честно. Я очень благодарна Евгению Борисовичу Каменьковичу за то, что он позволяет нам репетировать. Это уникальный случай.

Сцена из спектакля Петра Фоменко «Бесприданница» (2020). Театр «Мастерская Петра Фоменко», Москва

— Вы говорили в интервью: «Я абсолютный продукт воспитания Петра Наумовича Фоменко». Чему он вас научил? От чего предостерегал?

— Это 20 лет жизни, рассказывать об этом можно целые сутки. Могу сказать, что он научил меня быть в диалоге с самой собой, с ним, со своей профессией. И мне всегда нравилось, что он говорил: «Не важно, куда идти — от внешнего к внутреннему или от внутреннего к внешнему, главное — идти». Наверное, Петр Наумович научил меня попытке куда-то двигаться. А перечислять можно бесконечно. И ремеслу, и способу игры, и тому, что театр — это игра, и честности на сцене, и как проживать настоящее через форму, и что такое форма в театре, и подлинности в проживании, и способу разбора текста… Я могу сутки перечислять.

КиноБизнес изнутри с Ренатой Пиотровски: интервью с актером Егором Корешковым

Ведущая рубрики «КиноБизнес изнутри» Рената Пиотровски поговорила с актером Егором Корешковым о современном искусстве, восточном кино и классической музыке.

Чтобы было интересно

От многих предложений я отказываюсь. Еще после «Горько!» мне предлагали много подобных ролей, и я от этого «копипаста» отказывался пару лет — и в результате ел «Доширак» с хлебом и майонезом. (Смеется.) Соглашаясь на проект, я не только читаю сценарий, но смотрю на процесс в целом: кто режиссер, кто оператор, какую набирают команду, думаю, сработается эта команда или нет. А иногда даже не важен итоговый успех или неуспех картины и продажи — важно, чтобы просто было интересно профессионально. Потому что я в первую очередь актер, мне хочется меняться и пробовать что-то новое.

Не узнают

У меня действительно разные роли — и это и успех для меня, внутренний, и одновременно проблема российского кинематографа и производства. Потому что меня не узнают, не идентифицируют, что и это тоже я. (Смеется.) Будто это все какие-то разные актеры снимались — и нет в голове у зрителя такой цепочки образов, что и это он, и это он, и это он. И мне немного обидно. Потому что народная любовь — это скорее про сериалы на популярных каналах, а если спросить меня про любимые роли, то я не назову те, за которые заслужил эту «народную любовь», — это, скорее, будет авторское кино, которое видели три с половиной человека.

В режиссуру схожу

Снимать сам хочу — сейчас все актеры снимают. (Смеется.) Но мои режиссерские амбиции наталкиваются на боязнь пустого листа, потому что писать я тоже хочу сам. Но в режиссуру я точно схожу. Только сначала нужно понять, чего ты хочешь. Нельзя силком себя посадить и заставить придумывать. Это не должно идти от головы, это должно быть от сердца, от души.

Все пригодится

Все, чему мы в детстве учились, пусть даже недолго, все пригодится. Например, в фильме «257 причин, чтобы жить…» я играю теннисиста, а я в детстве около года занимался большим теннисом, и мне было легко окунуться в этот мир, гораздо легче, чем если бы нужно было это делать с нуля.

Личностный апгрейд

Я из той плеяды актеров, которые ненавидят актерскую профессию. Она настолько же мне ненавистна, насколько и привлекательна. В этой профессии слишком много всего. Это познание себя. И разрушение. Я через роли, через персонажей, через разбор материала, через воспоминания своего опыта осуществляю постоянный самоанализ. Когда ты отстраненно смотришь на персонажа и через него — на себя, это дает какой-то личностный апгрейд. Но не всегда это проходит безболезненно…

Все пробовать

Мне с детства было важно все попробовать: и гвоздь забить, и научиться готовить. Нужно быть… универсальным. (Смеется.) А вдруг завтра зомби-апокалипсис, а ты гвоздь не можешь забить и суп сварить?

К теории цвета

В детстве я вместо художественной школы выбрал музыкальную — и бросил ее после третьего класса. А рисовать любил всегда: даже челленджи у нас с друзьями были, кто лучше нарисует. И сейчас это просто пришло ко мне снова. Попалась в руки книга поэта Иоганна Вольфганга фон Гете «К теории цвета», я тогда как раз начал думать о режиссуре, о композиции кадра, о цветовой палитре… Вся эта колористика, весь этот круг цветовой меня увлекли, я начал заниматься с педагогом, анализируя и делая кучу упражнений. Начали с гуаши, но меня бесит, что она высыхает и меняет цвет! (Смеется.) На нее нужно тратить много времени — а времени нет! Так что буду рисовать маслом — и сразу продавать. (Смеется.) Хотя, если сходил разок на ярмарку современного искусства, понимаешь, что не тем по жизни занимаешься: только представь, за какие деньги можно продать «концептуальный» чистый холст!

Надо объяснять

Современное искусство — вещь относительная. Есть прекрасный фильм «Квадрат» про современное искусство, про личностную разницу интеллигенции и простых людей, которые по-разному смотрят на мир. Помню, был я в Мюнхене в одном музее, смотрю и думаю: какая ересь. Висит кусок пластмассы, к которой кто-то приложился грудью, оставив след… Серьезно? А к концу экспозиции я посмотрел фильм о художнике — и подумал: так вот что он имел в виду… Мне кажется, современное искусство надо зрителю объяснять.

Чтобы персонаж меня не одолел

Однажды мой педагог по сценической речи Светлана Васильевна Землякова сказала: не актеры привносят свое «я» в характер персонажа, которого играют, а эти выдуманные персонажи влияют на личность актера. И вот я взглянул на свой курс, вспомнил, кто какие роли играл, и подумал: так и есть! Некоторые роли меняют людей, формируют его. И этот момент я стараюсь учитывать, соглашаясь на какую-то роль — чтобы персонаж меня не одолел, а лишь сделал объемнее.

«Мы»

«Мы» по Замятину авторы сюжетно из артхауса переделали в мейнстрим. Но я знаю, что фильм видела внучка Замятина (ей около 70!) — и ей зашло.

Другой менталитет

Иногда на актера сильно влияет не сама роль, а особенности кинопроцесса. Например, четыре месяца на съемках в Китае, когда из русскоговорящих людей есть только я, переводчик и Наташа Суркова, с которой мы на съемках почти не пересекались, — это очень трансформационный опыт! Четыре месяца в окружении китайцев в Китае! У них совершенно другой менталитет — и это перевернуло меня полностью. В особенности опыт поедания шелкопрядок.

Сто человек массовки

В китайском кинопроизводстве мне нравятся… зарплаты! (Смеется.) Там актер, который рекламирует чипсы, может зарабатывать только на этом миллион долларов. И на съемках большого кино они никуда не торопятся: мы одну большую сцену снимали 14 дней — и со всех ракурсов! Это вам не обычная однокадрушечка! (Смеется.) Они долго готовятся, у них есть все краны, у них каждый день сидит сто человек массовки, у них открытый бюджет! Неудивительно, что вместо обещанных двух месяцев я провел там четыре! Заработал денег и, наверное, стал чуть мудрее и спокойнее. Многое было непривычно, в том числе их «да-да-да», не означающее ни да, ни нет…

За мудростью

Я хотел бы сниматься у южнокорейских и японских режиссеров. У них философское кино. Они не снимают ради того, чтобы снять, у них каждый кадр осознанный. Мне кажется, что Европа во многом ушла в извращение. Толерантность и сексуальность — и чем хуже, тем лучше. А корейцы говорят про людей. И японцы говорят про людей. Пора на Восток — за мудростью.

Хожу в консерваторию

Мои родители окончили консерваторию, и классическая музыка со мной с детства. Я еду в машине и слушаю радио «Орфей» (ну или техно). (Смеется.) Я хожу на концерты в консерваторию, до пандемии ездил по музыкальным фестивалям. А попсу слушаю в караоке — точнее, не слушаю, а пою. Хотя попса попсе рознь. Ведь и Savage Garden — попса, и Дуа Липа.

На потребу дня

Что такое Моргенштерн? Это все на потребу дня, суперпростое, письки, сиськи… Бессмыслица! Это не Кендрик Ламар, не хип-хоп времен Тупака и Wu tang clan, это просто вообще ничто, которое просто сотрется, и никто не вспомнит через полгода, что это такое. А классика — это культура, это профессионализм, это развитие, которое шло веками, это отработанные внутренние механизмы, это всегда анализ чего-то из прошлого, это музыка, которая растет из другой музыки.

Смотрю как актер

Я смотрю восьмой сезон «Ходячих мертвецов». История очень круто драматургически развивается, у каждого героя — яркая характерность. И я как зритель постоянно сосредоточен, потому что я все равно смотрю кино и как актер, изучаю каждого персонажа. Вообще кино не обязано ничему учить. Но каждый герой и его решения — это отражение зрителя, зритель должен «подключаться», узнавать себя или своих близких — и тогда кино будет трогать за живое.

Подойдет лес

Для меня отдых — это природа. Просто сидеть на море и смотреть на воду — вот это комфорт, вот это качество жизни. И дело не в деньгах. Нет моря — подойдет лес.

Поколение блейзера: интервью с актерами сериала «Трудные подростки»

«Трудные подростки» — еще один российский хит видеосервиса more.tv после «Чик» и «Психа». Два сезона набрали более 100 миллионов просмотров. Буллинг, абьюз, отрицательные модели поведения — сериал подробно описывает многослойный мир поколения. Актеры проекта, отлично понимающие своих героев, рассказали о том, что делает обычных подростков трудными.

Сериал:

«Трудные подростки» — история опального футболиста Антона Ковалева, который выходит на свободу после тюрьмы. Туда он попал из‑за пьяного дебоша в кафе. Чтобы восстановить репутацию, Ковалев идет работать в Центр воспитания трудных подростков. Там ему выдают группу из очень непростых подопечных. У каждого — сложный характер и судьба.

Анастасия Крылова

В сериале — Лена

Владимир Гарцунов

В сериале — Платон

Святослав Рогожан

В сериале — Никита

Алена Швиденкова

В сериале — Женя

Мила Ершова

В сериале — Яна

Алена Швиденкова

— Что, как вам кажется, делает подростков трудными? Почему их можно так назвать?

Владимир: «Трудный» — это лишь клише, которое просто заюзано и все. Это обычный подросток. Такими их делает жизнь и отношение к ним. Возможно, когда их родители были маленькими, у них были проблемы, а теперь они сами проецируют агрессию на собственных детей.

Мила: Это неудобные люди.

Свят: Неудобный человек — тот, сопротивляется, идет против общепринятых моральных устоев.

Алена: Не такой, как все. Он ни хороший, ни плохой, просто не вписывается в общепринятый формат.

Мила: Все идет из семьи. Бывают такие ребята, которые видят только отрицательную модель поведения. Они думают, что все так живут.

Свят: Меня тоже родители наказывали до слез и синяков на заднице, но я вырос и понимаю, что я так не хочу воспитывать своих детей.

Владимир: А кого‑то бьют ремнем по любому поводу. Я недавно видел ситуацию: мама на сына орала, потому что он неправильно надел маску. Как будто нельзя ребенку спокойно объяснить.

— Может ли в примерной семье появиться трудный ребенок?

Алена: В моей семье было достаточно много жести, и когда я взрослела, то должна была сделать выбор: пойти по такой же дороге, что и моя матушка, либо пойти по другой. Я выбрала иной путь. Мы всегда можем быть не такими, как наши родители. Нам могут навязывать любую модель поведения, но только мы определяем, какие мы есть на самом деле.

Свят: А я вырос в среде, где пятиклассники дерутся с восьмиклассниками просто потому, что кто‑то на кого‑то не так посмотрел.

Свят Рогожан

— Вы все рассказываете грустные истории, но это, наверное, потому, что вы все родились в 90-е.

Настя: Я выросла в хорошей семье. Да, не в полной. Мой отец погиб, когда мне было два года. Но мои бабушка, дедушка и мама всегда были мне настоящими родителями. Так сложилось, что проблем и конфликтов в семье не было. Но благодаря сериалу я поняла многих ребят, почему они совершают те или иные поступки, которые не нравятся обществу.

Правильно Вова сказал, что они трудные, потому что их так называют в обществе. Трудно — это в первую очередь для взрослого, который забирает своего нетрезвого несовершеннолетнего ребенка с очередной тусовки.

И у некоторых есть очевидные причины быть трудными. Эти причины показаны в нашем сериале, я не буду их все перечислять. Например, родители с алкогольной или наркозависимостью или отсутствие родителей. Да, таким ребятам надо помогать. Но им самим просто нужно быстрее взрослеть и помогать самим себе.

Сейчас многие ребята пишут мне в инстаграме, как им плохо, что они хотят умереть. Таких историй очень много. Я стараюсь всем отвечать, но не призываю к конкретным действиям, а скорее посылаю какую‑то светлую энергию. «Блин, тебе 12–15 лет, у тебя есть молодость, мозги, невероятная сила и целая жизнь впереди. Обними своих близких людей, все будет хорошо».

Вот кто действительно не вызывает уважения, это подростки, которые становятся трудными в благополучных семьях. Они становятся такими от скуки, пресыщения.

Подробности по теме

«Будто тушишь пожар бензином»: можно ли справиться со страхом одиночества

— Вам всем пишут поклонники сериала? Они воспринимают вас как персонажей и поэтому просят помощи?

Свят: Они ищут внимания, им не хватает любви. Мне пишут: «Мне плохо, я хочу уйти из жизни». Ты не можешь это проигнорировать.

— А вдруг это фейк?

Свят: Я этого не знаю, но чувствую какую‑то ответственность. Если я это пропущу, то сам потом буду мучиться. Я себя загрызу. Я разговариваю с ними, а через месяц они мне пишут счастливые, что все налаживается. И мне от этого очень хорошо.

Алена: Моя Женя — неформатный герой. Поэтому мне часто пишут девочки 13–15 лет, которые считают себя некрасивыми, а я захожу на их страницы и понимаю, что это не так. Я столкнулась с тем, что маленькие девочки пишут мне, что хотят уйти из жизни, потому что им не нравится их фигура. Их задирают какие‑то мальчики, потому что у них большая попа. Я понимаю их, потому что сама через это прошла. Ты читаешь это и думаешь, какие люди жестокие.

— Это же дети. Они всегда жестокие.

Алена: Дети очень жестокие. Я была в такой же ситуации. И ты чувствуешь ответственность. В тебе ищут руку помощи.

Владимир: По факту объяснять — это работа родителей, а не наша. Объяснять, что в таком теле ты родилась. Что надо забить на дебилов, которые над тобой издеваются. Что нужно любить себя. Мы им не родные люди, мы не знаем их проблем, мы можем помочь только поддержкой и вниманием, но они нас забудут через пару лет, а родители будут всегда.

Алена: Это должна быть безусловная любовь от родителей. Потому что, когда тебя не любят, конечно, у тебя будут комплексы. Плюс общество указывает тебе на твои недостатки.

Свят: Мне родители в детстве говорили, что я самый талантливый, что все у меня получится. Они программировали меня на успех. Но в школе мне кричали обратное, я вышел оттуда закомплексованным человеком. Это о том, что не только родительская любовь и внимание влияют на твое формирование. Общество, в котором ты находишься, играет большую роль. Я влюблялся в одноклассниц, они говорили: «Да ты рыжий и узкоглазый урод», и у меня сразу появились комплексы, что меня отвергают, потому что я рыжий и узкоглазый урод. Я только недавно их поборол.

Настя: Идеальная формула — когда тебя любят родители, ты сам классный ребенок, у тебя нет времени на всякую дурь и ты кладешь на мнение своих сверстников.

Мила: В этом смысл пубертата, когда ты думаешь, что родители ничего не понимают, и начинаешь искать авторитет среди сверстников, которые эти комплексы и навешивают.

Мила Ершова

Владимир: Этот период нужно просто пережить. В школе на обществознании нам говорили, что на 70% на тебя влияет общество, а на 30% — уже родители. Так что если ты изначально принимаешь нестандартные решения, то ожидай, что все будут либо над тобой подшучивать, либо не понимать.

Настя: Подростки думают, что родители должны отдавать им все свое время и внимание, но это неправильно. Не надо ничего требовать. Если ты чего‑то хочешь, то пойди сам навстречу: подойди к маме, обними ее, спроси, как она себя чувствует, что вообще происходит в ее жизни. Может быть, у нее депрессия, и она сама нуждается в твоей помощи. Может, она хотела стать балериной, а вынуждена стирать тебе колготки… У нее тоже идет жизнь, и она проходит.

Свят: Я иногда звоню маме по видеосвязи и спрашиваю о ее делах. Она улыбается и говорит, что все хорошо. Потом делаю паузу и еще раз спрашиваю, а она начинает плакать.

Подробности по теме

Как говорить с детьми об алкоголе, наркотиках и умении ответить «нет»

— Вы много рассказываете о неуверенности в себе и о том, чтобы преодолеть себя, доказать кому‑то что‑то.

Мила: Мне вообще не нравится слово «доказывать». Оно меня бесит просто. У меня были токсичные отношения, я пыталась все время соответствовать идеалам партнера и пыталась в них вписаться. Когда я буду воспитывать своего ребенка, я покажу ему, что для того, чтобы его любили, нужно просто быть собой.

Настя: Если ты не скажешь обществу, какой ты, то никто об этом никогда не узнает.

— При этом вы все пришли к актерскому мастерству, помогает ли оно вам реализовываться?

Алена: Ну, помимо того, что всю жизнь сцена вела меня к себе… На самом деле, когда мне было 15 лет или даже меньше, я пришла в актерское агентство на мастер-класс. В конце женщина, которая его вела, спросила нас, почему мы решили стать актерами. Я слышала ответы: об автографах, о славе, о том, чтобы показывали по телевизору, о том, что это престижно. Мы отвечали по очереди, поэтому у меня было время подумать. Я честно задала себе вопрос: действительно, почему я здесь? И поняла, что хочу помогать людям.

Я обычная девочка из самой обычной семьи, моя мама — кондитер, бабушка — продавец мороженого. И я хотела своим примером показать людям, что не важно, как ты выглядишь и из какой ты семьи. Ты можешь добиться всего. Не важно, что говорит общество. Только ты решаешь, кто ты есть.

Свят: Я случайно попал в профессию. Я жил в Калининграде и хотел быть профессиональным танцором. В девятом классе отец сказал мне, что я буду дворником, если не выберу себе профессию. С чего вдруг дворником? Я не понимал это тогда, а сейчас тем более не понимаю. Начал смотреть, куда я могу попасть. Открыл список профессий в интернете и был шокирован их количеством. Я совершенно не понимал, чем эти люди занимаются.

Единственное понятное для меня слово, которое там было, — танцор. Нашел «Тодес» Аллы Духовой и решил туда попасть. Понял, что надо ехать в Москву. Но потом понял, что у меня нет денег и мне нужен какой‑то вуз, где мне дадут общежитие и я смогу ничего не делать, а все свободное время заниматься танцами. В 10-м классе в Калининграде я случайно попал в театральную студию и после школы поехал поступать в театральный. В первый год меня не взяли.

Я думал, зачем я здесь. Только вчера я ответил себе на этот вопрос. У нас с Милой был показ самостоятельных отрывков по Булгакову. Впервые за четыре курса я наконец-то понял, что делаю в этой профессии. Это чувство, с которым я хожу уже несколько дней, не описать словами. Это был катарсис. Впервые перед выходом на сцену я думал не об интонациях, не о тексте, а том, что я сейчас выйду и поделюсь с людьми историей, в которой они должны узнать себя.

Владимир Гарцунов

Мила: Не знаю, что сказать. Я случайно попала в театральную студию и занималась там с первого по одиннадцатый класс. Сейчас мне нравится социальная тема в кинематографе. Я не люблю комедии, фэнтези, не понимаю этого. Я люблю всякую жесть, хотя у меня благополучная семья. Очень люблю Ларса фон Триера, Звягинцева, Хлебникова, Сигарева, Балабанова…

— Звягинцев, кстати, когда‑то работал дворником, так что подняться всегда можно…

Мила: Не то чтобы я наслаждаюсь «Грузом 200», но после просмотра я хожу под впечатлением несколько дней. Я очень хочу сниматься в подобном фестивальном кино. Я понимаю, что там мало денег, но для меня это не имеет особого значения.

У меня внутреннее ощущение, что я не пропаду, поэтому у меня нет нужды цепляться за «говнопроекты». У меня нет желания хвататься за роли, где тебе придется смеяться над словом «жопа». Хочу играть роли, которые акцентируют внимание на серьезных социальных темах.

Для меня важно озвучить тему издевательства над животными. Я бы снялась в таком серьезном фильме, который заставит задуматься, почему у нас нет закона, защищающего животных, например.

— Вова, ну а ты?

Владимир: У меня все обычно. Я хотел стать спортсменом, получил КМС. Так вышло, что на четыре года я все-таки стал профессиональным футболистом в мини-футболе. Потом я сломал колено. Мне собрали его по кусочкам, девять месяцев я восстанавливался, а в это время в школе начались всякие конкурсы.

У нас класс был такой, что с дикцией все нормально было только у меня и еще у одного человека. И меня пригласили в городской дом культуры. А в моем городе на 15 тысяч человек, если ты выступаешь в доме культуры, то ты звезда. Я прочитал стих, после этого меня позвали выступить на Дне города. Я приезжаю на репетицию, там детский спектакль, я никогда не учил больше половины страницы, а там несколько листов. Мы начали репетировать, и мне понравилось.

Тогда как раз был тот момент, когда я не мог понять, чего же я хочу, и мне стало интересно. Мы репетировали два месяца, я играл Петрушку в пьесе «Приключения дурочки Нюрочки». Был мой первый выход на сцену, софиты светят три-четыре часа, на мне пластиковый костюм, и тут я понимаю, что начинаю дымить. Выкрутился как‑то. Раз сыграл, два сыграл, начал заниматься в театральной студии. А потом так и остался в театре.

Подробности по теме

Как устроена кофейня, где работают подростки с криминальным прошлым

— Настя, ты хотела заниматься печатной журналистикой, а что было между игрой в театре и мечтой о печати?

Настя: Я исполняю запросы вселенной. (Смеется.) Все так, как должно быть. Просто я давала очень много возможностей и себе, и вселенной выбирать. Я занималась журналистикой, танцами, рисованием, играла в рок-группе, ходила в музыкальную школу и даже думала поступать на факультет ракетостроения. Однако актерская профессия победила. Но кто знает, может, я еще построю пару ракет.

— Есть ли у каждого из вас что‑то общее с вашими героями?

Алена: Конечно. Я ни разу не пила и не курила, но дралась, когда отстаивала свою позицию. Это была защита. Я не была плохой девочкой, я всегда была чем‑то занята, танцевала, играла в театре. Моя героиня Женя другая. Она прожигает жизнь. Не могу сказать, что мы с Женей [сильно] похожи, я была другой. Повторюсь, Женя — это я и есть, но в некоторых моментах мы не сходимся.

Мила: Я много дралась в школе, особенно в начальной. Я была заводилой, но, мне кажется, какой‑то тупой. Мы били одного мальчика, потому что от него плохо пахло, это было очень жестоко. Я не понимаю, что мной руководило. Сейчас, конечно, мне за это стыдно. У него была очень сложная семья, мама-алкоголичка. А мы это знали и все равно продолжали издеваться.

— Судя по тому, что ты рассказываешь, он сильно отличался от вас.

Свят: Отличался он, а в этой ситуации трудными оказалась как раз масса.

— Вот такие люди потом и пишут вам в инстаграме.

Мила: В целом я не была трудным подростком, у меня было все нормально, только отношение к тому мальчику делало меня «трудной». Я никогда не употребляла никаких наркотиков, даже легких. Зачем, если меня уносит с двух бокалов вина? Но если вдруг когда‑нибудь узнаю, что мне осталось недолго жить, то сто процентов съем грибы! Мне дико интересно, как меняется сознание в этот момент. но не делаю этого, потому что очень боюсь бэд-трипа и последствий. После четвертого класса меня отдали в физмат-лицей, и было понятно, что это совершенно другой уровень. Там было зазорно юзать. А вот моя героиня Яна наркозависима, и тут, конечно, опять вопросы к окружению.

Алена: Наркотики — это вообще плохо.

Настя Крылова

— Проживали ли ситуации, похожие на те, что есть в сериале?

Владимир: Когда ты живешь в закрытом военном городке, как я, и в большом городе — это разные миры. Военные, танки гоняют по улице, и ты знаешь абсолютно всех, а все знают тебя. У нас было две школы: вторая и третья, куда делась первая — никому не известно. Мы дрались школами, наши районы были разъединены так: верх, низ и «девятки» — единственные две девятиэтажки на весь город.

В 11 лет мама отвезла меня в Уфу. В плане наркооборота там все было гораздо проще. Тогда все не так прятали, как щас. Я тогда считывал всю эту историю. Мой герой тоже барыга, и он сразу это обозначает. Он интересен тем, что о нем совершенно ничего не известно. Ты сразу начинаешь о нем что‑то додумывать. Но мы похожи тем, что не пытаемся влиться в коллектив.

Свят: Проживал ли я похожие ситуации, как мой герой? Да. Первый раз я напился, когда был в пятом классе. Я до сих пор помню, как иду домой и у меня половина тела в грязи. Я был настолько пьяным, что в обнимку с одноклассником упал в грязь на стройке. Я жестко бухал блейзер и ягу с пятого по седьмой класс, докуривал бычки.

До седьмого класса меня обзывали ржавчиной, говорили, что моя мама — ржавая труба, хотя она даже не рыжая. В седьмом классе у нас построили новую элитную школу, куда не брали троечников. Меня туда взяли по какой‑то случайности, тогда я понял, что пора бросать пить. В седьмом классе. Потом до выпускного я ни разу не пил и не курил, только вот в первый год не поступил в театральный и пошло-поехало.

В глазах взрослых, как мне кажется, я не был трудным подростком. Для семьи я был хорошим сыном, проблем особо не доставлял, так, по мелочи. В девятом классе я очень сильно избил парня, это произошло при учителях и при всех учениках, не обошлось без разборок завучей, родителей, директора, угроз полицией. В моменте ты не понимаешь, зачем это делаешь, просто чувствуешь внутреннюю потребность решить проблему и наказать человека, а другого решения просто не видишь. Сейчас я, конечно, уже не дерусь и все решаю словами.

Настя: Был момент, когда мне хотелось пойти тусить куда‑то со своими сверстниками, но мои родители взяли меня под контроль. Прошло время, и я поняла, что это и правда нерационально. В этом нет развития. Хорошо, что я не накосячила.

«Трудные подростки» на more.tv

Подробности по теме

«Только после свадьбы»: как с российскими подростками разговаривают о сексе

Интервью звезд фильма «После» Джозефины Лэнгфорд и Хиро Файнса-Тиффина

— Хиро и Джозефина, это уже третий раз, когда вы играете Хардина и Тессу. Какие эмоции и опыт вы получили во время съемок новой части «После»?

Хиро Файнс-Тиффин: Я был очень счастлив сыграть Хардина снова, все эти эмоции… Очень благодарен, что мы смогли вместе поработать над продолжением истории.

Джозефина Лэнгфорд: Я бы сказала то же самое, что и Хиро. Очень счастлива и благодарна возможности сыграть героиню, которая так понравилась людям. Думаю, в этот раз самым сложным испытанием для меня стала погода. Во время съемок было очень холодно, а мы были одеты не по сезону.

— Насколько вы настоящие отличаетесь от своих героев? Есть ли у вас что-то общее?

Хиро: Да, думаю, у нас есть нечто общее. Мы с Хардином верны тем, кого любим. Если нам кто-то нравится, мы заботимся о нем и боремся за наше счастье. Еще у нас есть общая страсть к писательству. Но если говорить о различиях, то я более рациональный человек, нежели мой герой, которому присущи опрометчивость и спонтанность. Эти качества доставляют Хардину много проблем. Для меня же более характерно анализировать свои чувства, а уже потом их выражать.

100%

Кадр из фильма «После.Глава 3» (2021)

CalMaple Media

Джозефина: Я бы сказала, что нас с Тессой сближает любопытство к жизни и желание все познать. Главное же отличие между нами в том, что мне несвойственно ее умение прощать.

— Фильм делали уже после начала пандемии коронавируса, и на момент съемок вы оказались в вынужденной изоляции. Чем тогда себя занимали?

Джозефина: Мы играли в разные настольные игры, а по ночам выбирались погулять в парк, где просто сидели и много разговаривали. В общем, старались всячески занять себя хоть чем-нибудь.

— «После» иногда сравнивают с «Сумерками», звезды которых долго не могли избавиться от образов, воплощенных ими в вампирской саге. Не боитесь ли, что и с вами может произойти что-то подобное?

Джозефина: Не беспокоюсь о том, что меня будут воспринимать по какой-то определенной роли. На самом деле, я только рада, если меня будут ассоциировать с моей героиней.

Хиро: Абсолютно уверен, что, оглядываясь назад — в начало своей карьеры, я буду думать: «Как же мне повезло воплотить этого героя на экране столько раз».

— Джозефина, по сюжету твоя героиня планирует переехать в Сиэтл ради карьеры своей мечты. Можешь вспомнить момент, когда ты приняла решение, поменявшее твою жизнь?

Джозефина: Довольно часто нашу жизнь меняют незначительные вещи, о которых ты даже не задумываешься. То есть именно крохотные шаги могут полностью изменить траекторию жизни. Но если называть конкретный эпизод, то, пожалуй, это будет тот момент, когда я согласилась принять участие в съемках «После». Это стало решением, изменившим мою жизнь.

100%

Кадр из фильма «После.Глава 3» (2021)

CalMaple Media

— Был ли на съемках какой-то смешной эпизод, который вам наиболее запомнился?

Хиро: Над нами время от времени пролетал дрон. Мы все время гадали — дрон снимает рекламный промо-ролик для сайта отеля, или же это какой-то смышленый поклонник пытается разведать, что там у нас происходит на 24-м этаже. Было волнительно (смеется).

Джозефина: У нас случались пранки, в которые были вовлечены все актеры на съемках. Причем иногда мы заходили настолько далеко, что нам в итоге пришлось прекратить их. Хотя изначально это было смешно.

— В чем вы видите секрет успеха «После»? И чем вас самих привлекла эта франшиза?

Хиро: Подростковые истории любви никогда не устареют. Подобные сюжеты неотделимы от нашей жизни, потому что взросление — ее важная часть. Лично меня книга Анны Тодд (автор серии бестселлеров «После» — «Газета.Ru») покорила проработанными персонажами. Но в особенности — тем, что в произведении автор не избегала описания секса или ссор. Ведь это неотъемлемая часть отношений. Думаю, в этом и заключается секрет ее успеха.

Джозефина: Я согласилась сниматься в фильме по многим причинам. Это прекрасная история о любви и взрослении юной девушки, познающей свою сексуальность. Я мгновенно ощутила связь со своей героиней. И мне повезло воплотить ее историю в жизнь. Думаю, это хороший знак, когда ты становишься настолько одержим своим персонажем, что во что бы то ни стало хочешь его сыграть.

— Как бы вы сами оценили отношения главных героев фильма — они идеальные или все же немного токсичные?

Джозефина: Я бы не назвала союз Хардина и Тессы идеальным. Они полюбили друг друга, но им пришлось много работать — как над отношениями, так и над собой. По сути эти отношения позволили им больше узнать о самих себе. Между героями определенно есть чувства, но их пара далека от совершенства.

— Хиро, твой дядя Рэйф Файнс — ценитель русской культуры. Скажи, ты унаследовал его любовь к России?

Хиро: Не знаю. Быть может, если бы мы проводили с ним больше времени, то я бы унаследовал эту любовь. Но, знаешь, моя мама почти одного возраста c дядей. Так вот, они оба страстно увлечены русской культурой — и в особенности музыкой. Возможно, мне следует как-то поговорить с ней о русской культуре.

— В любом случае: ждем вас с Джозефиной в гости. Возможно, съемки следующего фильма серии пройдут в России…

Хиро: Как знать! Ведь сначала мы снимались в Атланте, теперь — в Болгарии. Россия в том же направлении, если подумать. Так что — посмотрим!

***

Мелодрама «После. Глава 3» вышла на российские экраны 2 сентября. В основу кинофраншизы лег одноименный роман писательницы Анны Тодд. Режиссером проекта выступила Кастиль Лэндон («Девушка, которая боялась дождя»).

Кукольный театр — Интервью с актером Сергеем ЗАХАРЧЕВЫМ

Жизнь Сергея Захарчева «за кулисами»

Сергей Захарчев известен рязанскому ценителю театрального искусства, как талантливый артист театра кукол и яркая творческая личность. Но как актер живет вне своей профессии? Чем он увлекается, и как проводит время, когда не занят репетициями и выступлениями?.. Как вы проводите свое свободное вне работы? Откройте таинственную завесу, как проходят обычные трудовые будни актера театра? Делами занимаюсь, провожу время дома с семьей, а, бывает, что даже лежу на диване, почему бы и нет! Иногда мы ездим с женой за грибами, мы очень любим природу. Расскажите о своей коллекции пивных кружек. С чего началась ее история? Все началось с 1994 года. Вы, наверняка, сталкивались с проблемой, что подарить человеку на день рождения. Я понял, что друзей нельзя мучить, и сказал: «Я собираю пивные кружки!». Хотя у меня не было еще ни одной. Так первую пивную кружку в зеленом цвете мне подарили мои близкие друзья. И сейчас в моей коллекции 120 пивных кружек. Есть ли у Вас кружки с интересной историей, с которыми связаны какие-то жизненные случаи? Одна кружка была похищена норвежским безработным в Бостоне, после чего перевезена в Норвегию. Там я и познакомился с этим человеком. Теперь эта кружка стоит на моей полке в Рязани. Потрясающая история связана также с другой кружкой. В Рязани жил один выдающийся человек — Андроник Иванович Турпитко. Он был прототипом знаменитого майора Вихря, образ этого разведчика брали с него. Андроник Иванович возглавлял завод Красное знамя, который единственный производил очень сложную аппаратуру для космонавтов. К нему приезжали такие люди, как Леонов, Аксенов и многие другие. И однажды они попросили сделать его один заказ для «Восхода-2», за который никто не брался. И прибор был готов. Космонавты подарили ему однажды кружку. А эта кружка, по счастливой случайности, потом перешла ко мне. Конечно, актер не может существовать без любви к музыке. Вы предпочитаете русский рок. Что Вас связывает с этим направлением? Я поступил учиться в Свердловск в 1986 году. Именно тогда был период расцвета рок-клуба. Я присутствовал на концерте, это был своеобразный кастинг, после которого две группы должны были попасть в рок-клуб. И последняя группа, которая выступала на том концерте под новым названием: «Агата Кристи». Музыканты были тогда на испытании — возьмут их или нет. То есть, я был одним из первых, кто узнал это название, и кто слышал их самые ходовые вещи. Естественно, под таким влиянием, когда с тобой в одном городе живут «Чайф», «Наутилус», Егор Белкин, я стал жить этим направлением. Когда садишься в автобус, чтобы доехать до института, а на заднем сидении сидит Настя Полева, рядом с ней Егор Белкин, гитарист » «Урфин Джюс» и «Наутилуса», видно, что после тяжелой ночи. В другом месте сдаю пустую тару, тогда все сдавали, а передо мной стоит Шахрин из «Чайфа» с детьми, тоже сдает бутылки. То есть город был такой, что куда не сунешься, везде встречаешь рок-звезд. Там было настолько интересно! Вы также знамениты своим талантом: сочинять частушки и стихи. Написаны ли у Вас строки о театре кукол? Обычно мои стихи рождаются с ходу. Но о нашем театре у меня уже написано небольшое четверостишие: «Заявляю без ложной скромности Хлеб актерский не даром лопаю, Изучил географию области, Об сидение автобуса — попою». Расскажите о своей семье. Кто те люди, которые поддерживают Вас и всегда рядом? У меня жена и дочь. Моя жена работает вместе со мной в театре кукол главным администратором. Мы вместе с 1993 года, скоро уже будет серебряная свадьба. И, если быть честным, я уже не представляю себя без нее. Ваша дочь тоже творческая личность. Насколько известно, она сочиняет музыку и поет. Как вы считаете, ее талант обусловлен творческой атмосферой в вашей семье? Видимо, этот дар преподносится природой. Она сама сделала такой выбор. Ей больше нравится интеллектуальная музыка, у нее потрясающий поэтический дар писать тексты. Молодец! Она очень радует меня своим творческим подходом. Можете назвать пять вещей, которые должны быть в вашей жизни, чтобы вы по-прежнему чувствовали себя счастливым человеком? Семья, работа, отдых, родители, самые близкие родные, и, друзья, куда же без них!

Мария Сонина, специалист пиар-отдела театра кукол

10 вещей, которые я узнал из интервью с актерами

Джонатан Харден производит «Что-нибудь за минуту»? Подкаст The Honest Actors ’и курирует их блог. Он актер, озвучка, виртуальный помощник и ведущий викторины в пабе. Бывший бармен, официант, повар, разнорабочий, буксир, свадебный фотограф, охранник, посудомоечная машина, специалист по переезду, фасилитатор образовательного семинара, вышибала, офис-менеджер, член экипажа Венди, академик, бариста Коста, обслуживание снукерного стола парень, продавец, пристав, бум-опера, водитель багги для гольфа и одноразовый притворный грабитель банка.Число Бекона 2.

^{_{Фотография предоставлена Ори Джонс}}

Я начал брать интервью у актеров для нового подкаста еще в марте, и с тех пор я провел тридцать часов в компании очень честных актеров, обсуждая все, от безработицы до страха перед сценой, от обучения до отказа, их любимой работы и сожалений, которые они о своей карьере.

Шесть месяцев спустя и «Что-нибудь в данный момент?» — Подкаст The Honest Actors ’, наконец-то был запущен на прошлой неделе, уже заручившись поддержкой Equity и одобрением RADA.За это время я пообщался почти с двадцатью фантастическими актерами, включая Ниам Кьюсак, Джастин Митчелл, Пола Хиггинса, Шинед Мэтьюз, Джессику Рейн и звезд сериала о двойном запуске, Дениз Гоф и Тома Гудмана-Хилла. Подкаст уже прослушали более 20 000 раз в 44 странах, и за это время он получил идеальный 5-звездочный рейтинг на iTunes.

Еще интервью с актерами? Ага. Но это разные …

Средний собеседник в вашем среднем интервью — это «первоклассник», поэтому вопросы касаются знаменитостей, часто рассказываемых анекдотов и предстоящих релизов.Не поймите меня неправильно, я иногда с удовольствием слушаю, как известные актеры рассказывают о том, что они делают и как они это делают, но такого рода интервью действуют в основном как бегство от реальности, во многом так же, как и блокбастеры, которые они обычно рекламируют. .

Для меня важнее, чем работа, которую собеседники выполняют в настоящее время или делали в прошлом, — это то, что они делают, когда не работают, что они сделали, чтобы оплачивать счета и оставаться в здравом уме между работой, и какие советы они Дала бы, если бы они могли как-то познакомиться с самим собой помоложе.И я хотел начать задавать такие вопросы.

Что я извлек из всего этого?

1. Отказ не становится легче с возрастом или опытом. Это просто не так. Если вы заботитесь о работе, не получить ее будет больно. Это может занять некоторое время, вы можете погрузиться в момент подростковой жалости к себе. Это нормально. Это разрешено. Это тоже пройдет.

2. Празднуйте каждую победу. Каждая работа — это чудо.Не сомневайтесь в себе: они наняли вас, потому что верят в вас. Беги с этим.

3. У вас будут дни, когда все, что вам захочется, это смотреть в стену. У вас будут дни, когда вы не сможете встать с постели. У вас будут дни, когда кажется, что все идет не так, как нужно. Но в наши дни вас не определяют.

4. У нас нет карьеры; у нас есть ряд работ. Или, как выразился Том Гудман-Хилл: «Вы не получите повышения. Вы никогда не станете «главой актерского отдела».Положительная сторона? Вам посчастливилось работать в отрасли, где (почти) все равны.

5. Удача огромна, но на нее нельзя полагаться. Контролируйте все, что вы можете контролировать. Выполнять работу. Ваше прослушивание может быть вашей единственной возможностью сыграть эту важную роль. Наслаждайся этим.

6. Больших перерывов не бывает. Даже если вам может казаться, что вы попали в один из них, на самом деле это не так. Это не так-то просто.

7. Если вы можете встать и с уверенностью назвать себя актером, это неплохое начало. Никто не говорил, что это будет легко.

8. Успех относителен. Мы все пересматриваем наше определение в свете наших достижений. Вспомните, чего вы ожидали от своей карьеры, когда только начинали. Не унижайте себя, потому что вы хорошо поработали.

9. «Если бы вы могли вернуться и поговорить с собой, помоложе, что бы вы сказали?» — «Все в порядке», «Все будет в порядке», «У вас все отлично».Самый частый ответ из всех интервью. Проще говоря, будьте осторожны с собой.

10. В жизни есть нечто большее, чем игра. Вы будете счастливы, если научитесь вести жизнь вне карьеры, жизнь, которая от нее не зависит. Вы не сможете повысить самооценку, действуя в одиночку. Как выразился Джон Роган: «Если у меня хорошее здоровье, я счастлив. Я буду счастлив, если буду работать, но жизнь — это не только игра ».

Хотите узнать больше? Вы можете послушать двойной первый эпизод с интервью с Дениз Гоф и Томом Гудман-Хиллом на iTunes прямо сейчас.Узнайте больше о подкасте и прочтите блог на сайте www.inanything.com

Пять лучших интервью из «Inside the Actors Studio»

Джеймс Липтон, скончавшийся в понедельник в возрасте 93 лет, прославился, проводя подробные интервью с актерами, комиками, режиссерами и другими участниками этого многолетнего сериала. «Внутри актерской студии», когда он был на телеканале «Браво». Хотя Липтон мог показаться высокомерным или подхалимским, и его не раз пародировали, есть причина, по которой шоу стало хитом.У него хорошие вещи.

Вот некоторые из его наиболее запоминающихся встреч:

Дэйв Чаппель

После внезапного ухода из сериала «Шоу Чаппеля» в Comedy Central и путешествия в Африку в 2005 году Дэйв Чаппель сел с Липтоном для всестороннего разговора. обсудить, среди прочего, его мыслительный процесс, ведущий к забастовке. «Я должен был сделать выбор», — сказал он Липтону, добавив позже: «Я люблю развлекаться. И чем выше я поднимаюсь по какой-то причине, тем менее счастливым я становлюсь.Ниже вы можете увидеть отрывки из интервью, а полностью посмотреть его можно здесь.

Робин Уильямс

Чтобы отпраздновать 250-ю серию сериала, Bravo опросил зрителей на предмет их любимой серии. Победителем стала сессия Липтона 2001 года с Робином Уильямсом, хотя комик вряд ли ограничился вопросами о своем мастерстве:

«Симпсоны»

Одной из причин, по которой Липтон созрел для пародии, было его серьезное отношение к делу. поведение вне зависимости от того, кто гость, и это включало голосовой состав «Симпсонов.Он открыл серию, спрашивая Гомера (Дэн Кастелланета), Барта (Нэнси Картрайт) и остальных: «Как вас полное имя?» Ответы были веселыми, но Липтон, казалось, все время сохранял невозмутимое выражение:

Брэдли Купер, часть 1

Шоу якобы было проблеском семинара для студентов-драматургов (хотя это также была маркетинговая возможность для студии), и студенты составляли аудиторию. В конце каждой серии начинающим актерам предлагалось задать вопросы опытным звездам.В 1999 году новичком был Брэдли Купер, а ветераном, у которого он искал понимание, был Шон Пенн:

Брэдли Купер, часть 2

В 2011 году эмоциональный Липтон снова приветствовал Купера в качестве гостя. Он был первым собеседником программы Actors Studio, и Липтон был явно тронут этим моментом. Позже он назвал это «одной из величайших ночей в моей жизни». Смотрите вступление ниже и смотрите полный выпуск здесь.

Вопросы для интервью с актерами

Интервью непредсказуемы

Будьте готовы ко всему с симулятором интервью.

Вопросы для интервью с актерами

Вопрос : Можете ли вы описать, что побудило вас сделать карьеру актера?

Объяснение : Это общий вводный вопрос, который задаст интервьюер, чтобы узнать больше о вашем прошлом, получить информацию, которую они могут использовать для дополнительных вопросов, и для начала разговора. Вопрос побуждает вас кратко рассказать о жизненных событиях, которые привели вас к тому, чтобы стать актером.

Пример : «Когда я был маленьким, один из моих друзей играл в местной детской театральной труппе.Они попросили меня пойти на одну из репетиций. Я был очарован процессом создания театрального представления, и в следующем сезоне я записался в группу. Я продолжал играть в школе и в общественном театре, пока не поступил в колледж. Я специализировался на театре и начал получать роли в профессиональных постановках. Мне по-прежнему нравилось играть в театре, на телевидении и в некоторых небольших фильмах. Я люблю эту карьеру и не могу думать ни о чем другом, чем предпочел бы заниматься.

Вопрос : Что, по вашему мнению, важнее для актера: талант или обучение?

Объяснение : Интервьюер пытается понять вашу философию актерского мастерства.В то время как талант является ключом к любой профессии, люди, добившиеся успеха, упорно трудятся на своей работе. Особенно это актуально в актерской профессии. Вы должны быть в состоянии описать, как обучение помогло вам стать лучшим актером, и сколько усилий вы вложили в свое мастерство.

Пример : «Хотя талант важен, обучение и упорный труд — вот что отличает успешного актера от многих других, кто пытается и терпит неудачу в этой профессии. Независимо от того, насколько вы талантливы, тренировки, практика и упорный труд делают вас лучше.Не бывает мгновенного успеха. Если вы посмотрите на карьеру любого выдающегося актера, он много времени проводит в второстепенных ролях, пока не добьется большого перерыва. Возможность, которая привела к тому, что они стали звездой, была обусловлена их упорным трудом и настойчивостью, а не удачей ».

Вопрос : Какие типы игры, по вашему мнению, вам больше всего подходят?

Объяснение : Задавая этот вопрос, интервьюер пытается понять, какие типы ролей вам нравятся и какие актерские возможности вы предпочитаете.Лучший способ ответить на этот вопрос — заявить, что вы предпочитаете тот тип ролей и актерскую среду, для которых организация проводит собеседование. Люди успешны в том, что им нравится делать. Если вы актер театра и мало интересуетесь телевидением, вам следует продолжать прослушивание на роли в театре и не беспокоиться о возможностях на телевидении.

Пример : «Я считаю, что мне лучше всего подходят роли в театральных постановках, которые дают мне возможность импровизировать и добавлять свой собственный колорит персонажу.Я предпочитаю роли, в которых я являюсь ведущим игроком, а также главным героем или антагонистом истории. Мне также нравятся роли, в которых я играю против другого сильного персонажа, сюжет которого переплетается с сюжетом моего персонажа ».

Вопрос : Как вы репетируете сцену, если другие актеры, с которыми вам нужно взаимодействовать в сцене, недоступны?

Объяснение : Это рабочий вопрос. Оперативные вопросы направлены на то, чтобы понять, как вы подходите к выполнению задачи или работе, связанной с вашей профессией.На рабочие вопросы лучше всего давать прямые и сжатые ответы.

Пример : «Когда другие актеры, с которыми я играю в сцене, недоступны, я использую несколько методов для тренировки и репетиции сцены. Иногда я прошу своих друзей и семью заменить других актеров и прочитать их реплики. Еще один эффективный метод — записать на видео, как я играю партии других актеров, а затем репетировать, используя пленку. Иногда я просто читаю свои реплики и тренирую выражения и реакции, как если бы другие актеры произносили свои реплики.”

Вопрос : Куда вы ходите, чтобы практиковать громкие вокальные упражнения?

Объяснение : Это еще один рабочий вопрос, имеющий подтекстовое значение. Интервьюер хочет узнать о ваших практических приемах. Однако они также хотят убедиться, что вы уделяете время практике и знакомы с приемами, общими для актеров. Ваш ответ должен отражать то, что вы регулярно занимаетесь и знакомы с различными техниками, которые используют актеры для отработки своего мастерства.

Пример : «Как актер, я считаю необходимым ежедневно практиковать свои техники. Моя практика включает в себя мимику, движения, эмоции и вокальные упражнения. Когда я практикую громкие вокальные упражнения, я предпочитаю уйти в отдаленное место и использовать свой самый громкий голос. Я считаю полезным, если я нахожусь в пространстве, которое отражает мой голос, чтобы я мог почувствовать, как я звучу, или тип воздействия, которое я оказываю ».

Вопрос : Как вы реагируете, когда получаете отрицательный отзыв о выступлении?

Объяснение : Актерское мастерство — одна из немногих профессий, участники которой получают немедленную обратную связь.Это может исходить от режиссера, продюсера, других актеров или критиков. К сожалению, не все отзывы положительные. Ключ к правильному ответу на этот вопрос — превратить негатив в позитив. Вы должны уметь описать, как вы принимаете отрицательный отзыв, и использовать его, чтобы улучшить свои актерские способности.

Пример : «Когда я получаю отрицательный отзыв о своей работе, первое, что я делаю, это либо выслушаю рецензента, либо несколько раз прочитаю письменный отзыв. Если предоставляется возможность, я спрашиваю рецензента, чтобы узнать больше об основе их обзора, о том, что я сделал не так, что им понравилось и что, по их мнению, я мог бы улучшить.Я не позволяю отрицательным отзывам расстраивать меня. Я использую информацию в обзоре, чтобы изучить свои актерские методики и определить области, в которых я могу улучшить ».

Вопрос : Как вы сохраняете конфиденциальность в отношении поворотов сюжета и других событий в телепрограммах до их выхода в эфир?

Объяснение : Как актеру в телесериале или любой постановке, в которой есть повороты сюжета или сериализуются, необходимость конфиденциальности является критической. Вы не хотите выдавать какую-либо важную сюжетную линию или испортить финал для зрителей.Актеры должны обладать сильным моральным компасом и умением сохранять конфиденциальность о постановках, в которых они участвуют.

Пример : «Хотя иногда возникает соблазн обсудить постановки, в которых я участвую, с моими друзьями и семьей, я всегда сопротивляюсь этому побуждению. Я понимаю необходимость конфиденциальности в нашей отрасли, особенно если я работаю в сериализованном производстве, в котором есть несколько поворотов сюжета или неожиданный финал. Даже когда мои друзья или отраслевые авторы предлагают мне это сделать, я избегаю соблазна.Моя мотивация — сохранить целостность постановки для публики ».

Вопрос : Какие шаги вы предпринимаете, чтобы полностью понять важность вашего персонажа для истории?

Объяснение : Чтобы актер добился успеха, он должен во всех деталях понимать персонажа, которого он играет. Это включает в себя происхождение персонажа, мотивацию, предпочтения и стиль. Также нужно понимать, как они реагируют на других персонажей постановки.Ваш ответ должен касаться того, как вы это делаете, и методов, которые вы используете, чтобы стать персонажем.

Пример : «Как актеру мне нужно полностью понимать все, что я могу о персонаже, которого я изображаю. Я трачу много времени на чтение сценария, чтобы понять предысторию персонажа, его мотивацию, то, как они соотносятся с другими персонажами в истории, и другие элементы, которые я могу использовать, чтобы лучше понять, кто они и как я должен их изобразить. . У меня тоже есть долгие разговоры об этом с режиссером, сценаристами и другими актерами.Как только я полностью понимаю персонажа, я нахожу время, чтобы изобразить его, даже когда я не на съемочной площадке или в производстве. Иногда я принимаю черты характера в течение нескольких дней ».

Вопрос : Кого вы считаете своим актерским образцом для подражания, чью карьеру вы хотели бы подражать, и почему?

Объяснение : Определяя образец для подражания, вы предоставляете интервьюеру возможность получить глубокое представление о том, кто вы, какой тип игры вы предпочитаете и ваш стиль, и все это будет отражено в персонажах, которых вы изображаете. .Ваш ответ должен соответствовать роли, которую вы проводите на собеседовании. Вы можете выбрать образец для подражания, который делал похожие постановки, играл персонажей того же типа или чей стиль похож на ваш собственный.

Пример : «Моим образцом для подражания является Кевин Костнер. Я всегда восхищался его способностью играть роль и точно изображать персонажей в постановках, в которых он участвует. Я провел много исследований о нем и узнал, что он прилагает много усилий к изучению персонажей, репетициям, актерской практике. , и вносит свой вклад в общее качество проектов, в которых он участвует.Я восхищаюсь его актерской дисциплиной и трудолюбием, которым я стараюсь подражать ».

Вопрос : Какие техники вы используете, чтобы создать правдоподобного персонажа?

Объяснение : Этот вопрос похож на вопрос, который интервьюер задавал вам ранее о вашей методологии актерского мастерства. Интервьюеры часто задают похожие вопросы в разные моменты собеседования, чтобы согласовать ваши ответы и убедиться, что вы последовательны. Если вы отвечаете на вопросы правдиво и прямо, с этим не должно быть проблем.

Пример : «Чтобы создать правдоподобных персонажей, я сначала нахожу время, чтобы понять, кто этот персонаж, и узнать об их происхождении, мотивах и о том, как они взаимодействуют с другими персонажами в постановке. Как только я это пойму, я потрачу много времени, чтобы попрактиковаться в том, чтобы быть этим персонажем и вести себя так, как они. Иногда я остаюсь в образе надолго, когда не на съемочной площадке, чтобы почувствовать, как они отреагируют на разные ситуации. Когда я попадаю на съемочную площадку, вся эта подготовка становится очевидной.”

Дополнительные вопросы на собеседовании с актерами

Опишите свой последний опыт на сцене.
Какая ваша самая продолжительная роль на сцене?
У вас есть опыт работы на телевидении или в кино?
Что вы делаете в первую очередь, чтобы исследовать роль и подойти к ней?
Какой у вас опыт в разработке акцентов для конкретных ролей?
Как вы смягчаете разногласия между собой и директорами? С другими актерами?
Достаточно ли у вас гибкости, чтобы работать в качестве заместителя в короткие сроки? Как быстро вы сможете принять новую роль?
Перечислите некоторые из ваших достижений в области актерского мастерства.
Какой у вас опыт работы в музыкальном театре?
Опишите свою самую сложную роль на сегодняшний день.

10 вдохновляющих интервью, которые должен посмотреть каждый актер

Вы начинающий актер? Время от времени большинству из нас может потребоваться небольшая поддержка и вдохновение, а также советы о том, как справляться с проблемами, с которыми мы сталкиваемся.

Мы собрали для вас несколько видеоинтервью с ведущими актерами мира. Смотрите видео, чтобы учиться и вдохновляться лучшим!

1.Автопортрет: Об действии

Том Хэнкс, Джуди Денч, Леонардо Ди Каприо, Оливия Колман и другие откровенно рассказывают Film4 об искусстве экранной игры.

2. Кейт Уинслет делится своими секретами актерского мастерства

Кейт Уинслет делится тем, чему она научилась за годы работы в отрасли, предлагая советы по исследованиям, сотрудничеству и сохранению верности себе.

3. Беседы с Леонардо Ди Каприо

Карьера Беседы с Леонардо Ди Каприо.Модератор — Дженель Райли, Variety.

4. Кэмерон Диаз: об актерском мастерстве и известности

В интервью в Канаде Кэмерон Диаз поддалась игре в интервью HUMAN. Она рассказала о том, что для нее значит ее актерская профессия, и о невероятных и очень эмоциональных воспоминаниях о моменте после потери отца.

5. Бенедикт Камбербэтч, Колин Фаррелл, Джим Бродбент, Джеймс МакЭвой и Хью Дэнси

«Не беспокойтесь о том, чтобы прославиться или стать звездой — просто делайте столько интересной работы, сколько сможете.»

6. Майкл Китон и Эдвард Нортон

В этом эксклюзивном видео AFI Майкл Китон и Эдвард Нортон встретились со Стейси Уилсон-Хант из Hollywood Reporter, чтобы обсудить актерское мастерство.

7. Актеры в актерах: Уилл Смит И Бенисио Дель Торо

8. Советы экспертов по действию от ведущих актрис

Кира Найтли, Джули Уолтерс, Гугу Мбата-Роу и Тэмсин Грейг.

9. 10 главных правил успеха Джима Керри

Он один крупнейших кинозвезд Голливуда.Его состояние составляет 150 миллионов долларов. Опра Уинфри сказала, что за все годы ее шоу он был одним из их величайших учителей. Он Джим Керри, и вот его 10 главных правил успеха.

10. Мастер-класс по актерскому мастерству от сэра Майкла Кейна

Слезы, нагота, алкоголь и что делать с глазами. Сэр Майкл Кейн проводит мастер-класс по актерскому мастерству для Марка Лоусона на BBC.

Будем рады услышать от вас! Пожалуйста, оставьте комментарий и расскажите, какое интервью / выступление понравилось вам больше всего.Вас вдохновило актерское интервью, которого нет в этом списке? Дайте нам знать в комментариях и поделитесь ссылкой на интервью по актерскому мастерству, которые вас вдохновили. Если вам понравился этот пост, поделитесь им в Twitter, Facebook и других ваших любимых социальных сетях!

Спасибо!

* Первоначально опубликовано командой Top Shorts. Top Shorts — партнер фестиваля Acting Awards в Лос-Анджелесе.

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Мы не владеем видео. Статья написана в образовательных целях.

Советы актерам для успешных интервью

Несмотря на то, что многие знаменитости, появляющиеся на ток-шоу, болтают о своей карьере, реальная практика актерского мастерства часто окутана тайной и омрачена мифами.

Вроде как собеседование при приеме на работу.

Но точно так же, как вы можете изучить процесс актерского мастерства и изучить определенные техники, которые помогут вам в вашей работе, вы можете сделать то же самое с собеседованиями при приеме на работу. Фактически, один и тот же набор навыков может помочь вам в обеих областях.

Здесь время для небольшого полного раскрытия информации: хотя я пишу о проблемах карьеры уже девять лет, у меня гораздо больше опыта на сцене, чем в отделе кадров.Вот некоторые области, где я вижу, что два мира пересекаются:

1. Знайте, что делаете

Актерам необходимо знать, чего хотят добиться их персонажи, и понимать мир, в котором они живут. Соискатели работы тоже. Актер в шекспировской пьесе хотел бы убедиться, что он понимает вопросы статуса при дворе королей, не говоря уже о том, что означают все эти слова. Убедитесь, что вы делаете то же самое. Подготовьтесь к собеседованию, исследуя конкретную работу, которую вы ищете, общую культуру организации и ее положение по сравнению с другими компаниями в той же области.

2. Практика

Репетиция — это не заучивание реплик. Речь идет об усвоении линий, чтобы вы могли эффективно общаться.

Когда вы готовитесь к собеседованию, отвечая на возможные вопросы с другом, цель не в том, чтобы дать быстрые ответы, которые поразят интервьюера, хотя это было бы неплохо. Используйте этот процесс, чтобы определить, что вы действительно хотите сказать, и найдите способы выразить это четко.

3. Честность

Актерское мастерство — это не лживый голос, фальшивая позиция и попытки солгать людям.Аудитория может уловить такое фальшивое поведение за милю, и это плохо играет. На собеседовании ваша задача — максимально искренне и искренне представить себя. Попытки быть кем-то другим, кроме того, кем вы являетесь, в конечном итоге никому не подходят.

4. Слушайте отзывы

Во время репетиции и показа спектакля актеры получают записки от режиссеров и постановщика, чтобы они не сбились с пути и делали то, что должны. Вы должны принять к сведению эти комментарии и работать с ними, чтобы весь проект и ваше положение в нем продолжали развиваться.Актеры тоже получают отзывы. Хотя вы вряд ли прочтете о результатах собеседования в газете, при подготовке к собеседованию запросите отзывы у тех, кого вы знаете и кому доверяете. Если вы чувствуете себя комфортно, вы также можете запросить ответ у своего корпоративного интервьюера.

~ ~

Одно из преимуществ владения техникой для чего угодно, будь то теннисные качели, прослушивание или собеседование, заключается в том, что она дает вам возможность прибегнуть к помощи, когда вы испытываете давление.Надеюсь, эти советы помогут вам в следующий раз, когда на вас загорится свет.

PopEntertainment.com Истории и интервью с актерами

Сэр Майкл Кейн (2010 г. интервью) возвращается на улицы, на которых он вырос, в Harry Brown .

Блейк Купер (Интервью 2014) — Молодой актер становится фаворитом прорыва в хит «Бегущий в лабиринте».

Блейк Купер (интервью 2018 г.) — Ребенок-звезда растет и изучает Меру Человека.

Брэди Корбет и Майкл Питт не играет в « Веселых игр».

Джеффри Донован (интервью 2012 г.) — Самый крутой шпион Майами попал в ловушку к югу от границы, как последний сезон Burn Notice заключает.

Брэндон Т.Джексон — комик превращает нас в миф в Перси Джексон: Море монстров.

Сэр Бен Кингсли должен выбрать одну или две новые роли с Оливером. Twist и Звук грома .

Роб Лоу выдерживает конец света в You, Me и Апокалипсис.

Майкл Питт и Брэди Корбет не играет в «Веселые игры ».

Сильвестр Сталлоне и Актеры и команда Creed возвращаются в Художественный музей. удар по перезагрузке классической франшизы.

5 лучших стратегий, которые помогут на собеседовании по актерскому мастерству | Работа

«Свет, камера, экшн.«Пора тебе сиять. Нет, ты не на Бродвее, но ты на сцене. Ты получил актерское собеседование. Найдите время, чтобы подготовиться к этому важному событию, применив несколько лучших стратегий, которые помогут тебе получить работу. Подготовьтесь, понимая, что ищут интервьюеры, и репетируя, как отвечать на их вопросы.

Уверенное отношение

Подготовьтесь к собеседованию по актерскому мастерству, практикуя уверенное отношение. Делайте это, практикуя ходьбу с поднятой головой, руками по бокам и улыбка на твоем лице.Репетируйте энергичное приветствие интервьюеров. Представьте, что вы отвечаете на вопросы вдумчивыми ответами, которые выражают уверенность в себе. Подумайте, как внимательно слушать и вести интеллектуальную беседу, чтобы повысить свои шансы на получение работы. Актеры должны уметь справляться с самыми разными ролями, поэтому работодатели ищут уверенных и интересных людей.

Исследование

Чтобы надлежащим образом подготовиться к собеседованию по актерскому мастерству, вы должны узнать все, что можно, о компании и лицах, которые нанимают ее.Например, веб-сайт Школы исполнительских искусств советует вам узнать, кого кастинг-директор выбрал раньше, если вы интервьюируете с одним из них. Точно так же, если вы проводите собеседование с актерским агентством, полезно знать, какие актеры представлены этой конкретной компанией. Обмен этими знаниями даст вам преимущество и предоставит вам инсайдерскую информацию, необходимую для собеседования. Это также показывает, что у вас есть исследовательские навыки, необходимые для изучения будущих ролей, которые вы будете играть.

Обзор резюме

Просмотрите свое резюме перед собеседованием.Убедитесь, что он подчеркивает весь ваш актерский опыт, начиная со школьных спектаклей. Перечислите весь свой опыт, включая работу, которую вы выполняли бесплатно. Будьте готовы рассказать интервьюерам о событиях, перечисленных в вашем резюме. Они, вероятно, захотят, чтобы вы описали, как вы готовились к ролям, что вы открыли во время своего опыта, что бы вы изменили, если бы могли, и как вы выросли как актриса. Делитесь чем-то большим, чем указано в вашем резюме, чтобы вы могли заинтересовать интервьюера.

Профессионализм и производительность

Во время собеседования ведите себя профессионально. Не «выполняйте», если вас об этом не просят. Одевайтесь в деловой костюм и держитесь подальше от костюмов. Отвечайте на вопросы своим обычным голосом и с обычными манерами. Если вас просят выступить, сделайте глубокий вдох и сделайте это. Не сдерживайтесь, когда вам дадут драматическое прочтение. Пригласите своих собеседников на дальнейшую проверку своих способностей, если они проявят интерес к наблюдению за вашей работой во время этого собеседования.

Ссылки

Биография писателя

Лиза Муни была профессиональным писателем более 18 лет. Она работала с различными клиентами, в том числе со многими компаниями из списка Fortune 500, такими как Pinkerton Inc. Она написала для многих публикаций, включая «Мир женщин», «Жизнь мальчика» и «Темные горизонты». Муни имеет степень бакалавра английского языка и биологии Университета Северной Каролины в Шарлотте.

Интервью с актером Андреем Давыдовым

Иногда хочется бунтовать. Интервью с актером Валентином Новопольским

«Актер, как и театр, не имеет права быть несовременным»

КиноБизнес изнутри с Ренатой Пиотровски: интервью с актером Егором Корешковым

Поколение блейзера: интервью с актерами сериала «Трудные подростки»

Интервью звезд фильма «После» Джозефины Лэнгфорд и Хиро Файнса-Тиффина

Кукольный театр — Интервью с актером Сергеем ЗАХАРЧЕВЫМ

10 вещей, которые я узнал из интервью с актерами

Пять лучших интервью из «Inside the Actors Studio»

Дэйв Чаппель

Робин Уильямс

«Симпсоны»

Брэдли Купер, часть 1

Брэдли Купер, часть 2

Вопросы для интервью с актерами

Интервью непредсказуемы

Вопросы для интервью с актерами

Дополнительные вопросы на собеседовании с актерами

10 вдохновляющих интервью, которые должен посмотреть каждый актер

Советы актерам для успешных интервью

1. Знайте, что делаете

2. Практика

3. Честность

4. Слушайте отзывы

PopEntertainment.com Истории и интервью с актерами

5 лучших стратегий, которые помогут на собеседовании по актерскому мастерству | Работа

Уверенное отношение

Исследование

Обзор резюме

Профессионализм и производительность

Добавить комментарий Отменить ответ

Следующая запись

Сколько гороха класть в гороховый суп: «Сколько нужно гороха на 5 литров супа?» – Яндекс.Кью

Интервью с актером Андреем Давыдовым

Иногда хочется бунтовать. Интервью с актером Валентином Новопольским

«Актер, как и театр, не имеет права быть несовременным»

КиноБизнес изнутри с Ренатой Пиотровски: интервью с актером Егором Корешковым

Поколение блейзера: интервью с актерами сериала «Трудные подростки»

Интервью звезд фильма «После» Джозефины Лэнгфорд и Хиро Файнса-Тиффина

Кукольный театр — Интервью с актером Сергеем ЗАХАРЧЕВЫМ

10 вещей, которые я узнал из интервью с актерами

Пять лучших интервью из «Inside the Actors Studio»

Дэйв Чаппель

Робин Уильямс

«Симпсоны»

Брэдли Купер, часть 1

Брэдли Купер, часть 2

Вопросы для интервью с актерами

Интервью непредсказуемы

Вопросы для интервью с актерами

Дополнительные вопросы на собеседовании с актерами

10 вдохновляющих интервью, которые должен посмотреть каждый актер

Советы актерам для успешных интервью

1. Знайте, что делаете

2. Практика

3. Честность

4. Слушайте отзывы

PopEntertainment.com Истории и интервью с актерами

5 лучших стратегий, которые помогут на собеседовании по актерскому мастерству | Работа

Уверенное отношение

Исследование

Обзор резюме

Профессионализм и производительность

Добавить комментарий Отменить ответ

Вам будет интересно