Гойя Франсиско Хосе Де (1746 — 1828)

Гойя Франсиско

Франсиско де Гойя-и-Лусиентес — великий испанский художник, член Академии и придворный живописец. В его творчестве были черты и классицизма, и романтизма, но этого художника нельзя было отнести к какому-нибудь стилю полностью, настолько его картины были не похожи ни на чьи другие. Он начинал в стиле рококо, а в позднейших работах достиг беспощадной правдивости, создавал фантастические образы потрясающей силы.

Гойя родился в Сарагосе, в семье позолотчика алтарей. Мать была дочерью бедного идальго из тех, кто, как писал Сервантес, «имеет родовое копье, древний щит, тощую клячу и борзую собаку». Юноша начал учиться живописи в родном городе. Здесь он дружил с семейством Байеу, старший брат которых стал учителем Гойи уже в Мадриде, куда переехал и Гойя.

В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. Тогда же он возвращается в Сарагосу, и начинается его профессиональный творческий путь. Гойя развивается медленно, его яркая индивидуальность полностью проявила себя только к сорока годам. В Сарагосе мастер расписывает одну из церквей фресками, в которых было видно влияние Тьеполо. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Здесь он получает большой заказ на картины для шпалер и работал над ними до 1791 года, выполнив 43 заказа. В свои композиции он включал жизнь улицы, игры в празднества, драки перед деревенским трактиром, фигуры нищих, разбойников и конечно самые разные женские образы.

В эти же годы Гойя начинает заниматься графикой и в гравюре выбирает технику офорта.

В 70-80-е годы художник активно занимался и живописным портретом. Гойя не стремился приукрасить модель, какую бы ступень в обществе она ни занимала. Иногда он даже подчеркивал некоторые черты в портрете, совсем не украшающие его. Но делал это Гойя совсем необидно, потому что он всегда находил и запечатлевал в образе какуя-то наиболее яркую, индивидуальную изюминку, делающую образ интересным.

Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. Ему покровительствовал дон Мануэль, герцог Алькудиа, фаворит королевы, первый министр Испании. Его любили женщины, и он имел постоянную любовницу. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон.

У Гойи было много детей, он по-своему любил и очень уважал свою жену Хосефу. Однако самой большой его страстью, огромной любовью стала связь с одной из самых удивительных, самых непредсказуемых, ни на кого не похожих женщин — с герцогиней Каэтаной Альба из старинного рода знаменитых Альба, мужем которой был маркиз де Вильябранка. Гойя много раз писал донью Каэтану, особенно в образе махи, девушки из народа.

В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф.Байе). В них и интеллект, и испанский характер, и индивидуальность личности. Потрясает откровенностью характеристик групповой портрет королевской семьи Карла IV и Марии Луизы. Соперником лучших мастеров венецианского Возрождения выступает Гойя в своих знаменитых «Махах» — портретах Каэтаны Альба. В них он нанес удар академической школе. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны.

В середине 90-х годов обостряется давняя болезнь Гойи, последствием которой становится глухота. Постигшее его несчастье заставило по-новому посмотреть на многие события в стране. В отличии от других европейских стран, в Испании еще процветает инквизиция. И очень тяжелые отношения с Францией. Все это не могло не наложить отпечаток на творчество художника: картины, полные карнавального веселья («Игра в жмурки», «Карнавал»), сменяются такими, как «Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших», офорты «Капричос».

Вторжение французов в Испанию, борьба испанцев с французской армией, борьба, в которой маленький народ проявил большое мужество — все эти события нашли отражение в творчестве Гойи ( «Восстание 2 мая», «Расстрел 3 мая в Мадриде»).

В 1814 г. Фердинанд VII вернулся в Испанию. Начался период реакции. Многие были брошены в тюрьму. Гойя был совершенно один. Умерла его жена. Его друзья или умерли, или были изгнаны из Испании. Многие портреты этих лет были отмечены чертами подлинного трагизма. Художник живет одиноко, замкнуто, в доме, который соседи называли «дом глухого». Его живопись порой понятна только ему самому. Живопись темная, оливково-серых и черных тонов, с пятнами белого, желтого, красного.

В 1821 — 1823 годах произошло восстание испанцев против реакции, которое было разгромлено войсками. Поскольку Гойя поддерживал повстанцев, король так высказался о нем:»Этот достоин петли».

В 1824 году жизнь художника становится невыносимой, и он под предлогом лечения уезжает во Францию. Здесь он находит друзей. Здесь он пишет свои последние прекрасные произведения («Молочница из Бордо» и пр.).

В 1826 году Гойя ненадолго приезжает в Мадрид, где его принимают благосклонно:»Он слишком знаменит, чтобы ему вредить, и слишком стар, чтобы его бояться».

Гойя умер в Бордо в 1828 году. В конце века останки его были перевезены на родину.

Гравюры «Капричос» «Диспаратес» (Бессмыслица) 1820-е годы

Около 1820 г. Гойя создает серию гравюр — серию притч, снов под названием «Диспаратес» (Бессмыслица, излишества, безумства). 21 лист сложных, самых трудных для понимания, самых индивидуальных и странных гравюр. В них художник иронизирует над собственным ослеплением, «розовыми очками» молодости, скорбь над утраченными иллюзиями. Гойя становится даже чрезмерным, когда изображает уродства, гримасы страшных чудовищ.

Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)

Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)

Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)

Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)

Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)

Гравюры — «Капричос» (Капризы) (1793 — 1797)

В конце 18-го века Гойя создает бессмертную серию гравюр «Капричос» — капризы. Серия включает 80 листов, пронумерованных, снабженных подписями. В этих гравюрах художник обвиняет мир зла, мракобесия, насилия, лицемерия и фанатизма. В этих сатирических листках Гойя высмеивает, пользуясь аллегорическим языком, часто вместо людей изображая животных, птиц.

Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. Но тем не менее абсолютно ясна острота социальной сатиры, идейной устремленности. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках («Она подает руку первому встречному»). Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье («Старый избалованный ребенок»). Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного («На охоте за зубами»). Полицейские ведут проституток («Бедняжки»).

Целый ряд листов — сатира на церковь: благочестивые прихожане молятся дереву, обряженному в монашескую рясу; попугай проповедует что-то с кафедры («Какой златоуст»). Листы с ослом: осел рассматривает свое генеалогическое древо; учит грамоте осленка; обезьяна пишет с осла портрет; два человека несут на себе ослов. Совы, летучие мыши, страшные чудовища окружают заснувшего человека: «Сон разума производит чудовищ».

Эзоповым языком, в форме басни, притчи, сказания Гойя наносит меткие удары двору и знати. Художественный язык Гойи островыразителен, рисунок экспрессивен, композиции динамичны, типажи незабываемы.

Гравюры «Капричос» «Диспаратес» (Бессмыслица) 1820-е годы

Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)

Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)

Гравюры «Капричос» «Диспаратес» (Бессмыслица) 1820-е годы

Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)

Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)

Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)

Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)

Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны»(1793 — 1797)

Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы в войне с французами. Он создает свою вторую серию гравюр — «Ужасы войны». Серия состоит из 85 листов. Они обладают огромной выразительной силой документа, свидетельства очевидца этой героической борьбы испанского народа с Наполеоном.

Один из первых листов серии посвящен испанской девушке Марии Агостине, участнице обороны Сарагосы, стоящей на горе трупов и продолжавшей стрелять, когда все вокруг были уже убиты. Лист называется «Какая доблесть!». Изувеченная толпа, разрубленные трупы, грабежи, насилия, расстрелы, пожары, казни — «художнику ни разу не изменили ни твердость руки, ни верность глаза в изображениях, которые и сейчас заставляют содрогаться самые крепкие нервы…»

Эта серия — вершина реалистической графики Гойи. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Художник широко использует контрасты света и тени. Гойя прибегает к аллегории лишь в тех листах, которые посвящены периоду реакции, наступившему после 1814 года, когда он вновь вынужден говорить эзоповым языком. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов — это Испания среди врагов. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления «против общего блага»…Серия завершается образами беспредельного пессимизма.

Франсиско Байеу (1795)

Франсиско Байеу был шурином Гойи. Он тоже был художником, у которого начинал учиться молодой Гойя и который всю жизнь убеждал его писать по классическим канонам живописи, которым следовал сам. Байеу не понимал строптивого Гойю, поскольку тот всегда хотел писать так, как он сам себе представляет свою живопись. На этой почве между ними происходили постоянные трения, причем часто брата поддерживала Хосефа, жена Гойи. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Среди этих картин был автопортрет Байеу. И тогда Гойя предложил дописать его.

Гойя работал с чувством ответственности и мало что изменял в уже сделанном. Только чуть угрюмее стали брови, чуть глубже и утомленнее легли складки от носа ко рту, чуть упрямее выдвинулся подбородок, чуть брезгливее опустились углы рта. Он вкладывал в свою работу и ненависть и любовь, но они не затуманили холодный, смелый, неподкупный глаз художника.

В конце концов получился портрет неприветливого, болезненного, пожилого господина, бившегося всю свою жизнь, уставшего, наконец, и от высокого своего положения и от вечных трудов, но слишком добросовестного, чтобы позволить себе отдохнуть.

И все же с подрамника смотрел представительный мужчина, который требовал от жизни больше, чем ему требовалось, а от себя — больше, чем сам мог дать. Но вся картина напоена была серебристо-радостным сиянием, которое давал недавно найденный Гойей мерцающий светло-серый тон. И разлитая по всей картине серебристая легкость властно подчеркивает жесткость лица и педантичную трезвость руки, держащей кисть.

Изображенный на портрете человек был малопривлекателен, зато тем привлекательнее был сам портрет.

Портрет сеньоры де Сеан Бермудес (1792-1793)

На холсте изображена жена друга Гойи, Мигеля Бермудеса — Лусия Бермудес. Это очень красивая женщина. В ее насмешливом лице было что-то загадочное, точно скрытое маской. Далеко расставленные глаза под высокими бровями, крупный рот с тонкой верхней и пухлой нижней губой плотно сжат. Дама позировала художнику уже три раза, но портрет, по мысли художника, никак не удавался. Никак он не мог зацепить то неуловимое, что делает портрет живым и неповторимым.

Однажды Гойя увидел Лусию в гостях. На ней было светлое, с желтым оттенком платье с белыми кружевами. И он сразу захотел написать ее, представив в серебристом сиянии, увидев в ней то неуловимо смущающее, бездонное, то самое важное, что было в ней. И вот он написал ее. И все было как надо — и лицо, и тело, и поза, и платье, и фон — все было правильно. И однако это было ничто, не хватало самого главного — оттенка, пустяка, но то, чего не хватало, решало все. Прошло уже много времени, и художник уже отчаялся найти это необходимое.

И вдруг он вспомнил ее такой, какой увидел первый раз. Вдруг он понял, как передать эту мерцающую, переливчатую, струящуюся серебристо-серую гамму, которая открылась ему тогда. Дело не в фоне, не в белом кружеве на желтом платье. Вот эту линию надо смягчить, вот эту тоже, чтобы заиграли и тон тела и свет, который идет от руки , от лица. Пустяк, но в этом пустяке все. Вот теперь все выходило так, как надо.

Портретом восхищались все, очень понравился он мужу, Мигелю. Но больше всех, кажется, он понравился самой донье Лусии.

Дом сумасшедших (1819)

Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Здесь собраны в кучу и заперты вместе умалишенные, их много — и каждый из них безнадежно одинок. Каждый безумствует по-своему. Посредине изображен нагишом молодой крепкий мужчина; бешено жестикулируя, настаивая и угрожая, он спорит с невидимым противником. Тут же видны другие полуголые люди, на головах у них короны, бычьи рога и разноцветные перья, как у индейцев. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Но в картине очень много воздуха и света.

Каэтана Альба (1789)

Герцогиня Альба происходила из старинной, влиятельной и очень богатой семьи. Ее муж, герцог Альба, был изнеженным, инертным, но очень образованным, любившим музыку. На свою своевольную, энергичную, страстную жену он смотрел как на капризного ребенка, снисходительно прощая ей все ее причуды и измены.

Каэтана была очень красивой и блистала при дворе, была близко принята королевской семьей Карлоса IV. С самой первой встречи Гойя влюбился в молодую герцогиню, любовь была взаимной и страстной.

Кстати, сейчас идут разговоры о том, что это легенда, что Фейхтвангер, написавший знаменитую книгу «Гойя или тяжкий путь познания» выдумал эту любовь, что будто бы не могла такая красавица, избалованная аристократка влюбиться в неуклюжего, немолодого, и не очень пока знаменитого художника. Но пути любви неисповедимы, и пока еще никто не опроверг обратное.

Гойя писал Каэтану множество раз и ни один портрет ее ему не нравился, он все никак не мог уловить, передать в образе ту изюминку, ту черточку, которая показывала бы настоящую Каэтану Альба.

В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Бережно и тщательно он выписывал ландшафт, но так, что он не бросался в глаза, а оставалась одна Каэтана. Она стоит гордая и хрупкая, с неправдоподобно выгнутыми бровями под черными волнами волос, в белом платье с высокой талией, охваченной красным шарфоми и с красным бантом на груди. А перед ней — смешная, до нелепости крохотная белая лохматая собачка с таким же смешным крохотным красным бантом на задней лапке. Каэтана изящным пальчиком указывает вниз, где написаны слова повернутыми к ней буквами «Гойя-Каэтане Альба», и жест этот как бы намекает, что сам Гойя для нее тоже что-то вроде этой смешной собачки.

Гойе так и не удалось, по его мнению, отразить в портрете тот внутренний огонь, ту противоречивость ее характера, которые так притягивали к ней и одновременно отталкивали, настораживали.

(Подробнее в рассказе)

Портрет королевы Марии Луизы Пармской (1800)

Королева представлена в виде махи — девушки из народа, так пожелала сама Мария-Луиза. Вот она стоит в естественной и вместе с тем величественной позе, маха и королева. Нос, похожий на клюв хищной птицы, глаза смотрят умным алчным взглядом, подбородок упрямый, губы над бриллиантовыми зубами крепко сжаты. На покрытом румянами лице лежит печать опыта, алчности и жестокости. Мантилья, ниспадающая с парика, перекрещена на груди, шея в глубоком вырезе платья манит свежестью, руки мясистые, но красивой формы, левая вся в кольцах, лениво опущена, правая маняще и выжидательно держит у груди крошечный веер. Гойя постарался сказать своим портретом не слишком много и не слишком мало. Его донья Мария-Луиза была уродлива, но он сделал это уродство живым, искрящимся, почти привлекательным. В волосах он написал красно-сиреневый бант, и рядом с этим бантом еще горделивее сверкало черное кружево. Он надел на нее золотые туфли, блестевшие из-под черного платья, и на все наложил мягкий отсвет тела. Королеве не к чему было придраться. В самой лестной форме она высказала ему свое полное удовлетворение и даже попросила сделать две копии.

Праздник святого Исидра (Ромерия)

Эту картину художнику никто не заказывал, он написал ее для собственного удовольствия. Она изображала ромерию — народное празднество в честь святого Исидро, покровителя столицы.

Веселые гуляния на лугу у обители святого Исидро были излюбленным развлечением жителей Мадрида; и сам он, Франциско, по поводу последнего благополучного разрешения от бремени своей Хосефы, устроил на лугу перед храмом пиршество на триста человек; приглашенные, по обычаю, прослушали мессу и угостились индейкой.

Изображение таких празднеств издавна привлекало мадридских художников. Ромерию писал и сам Гойя десять лет назад. Но то было не настоящее праздничное веселье, а деланная веселость кавалеров и дам в масках; теперь же он изобразил стихийную, необузданную радость свою и своего Мадрида.

Вдалеке, на заднем плане, поднялся любимый город:

Куполов неразбериха, башни, белые соборы

И дворец…А на переднем — мирно плещет Мансанарес.

И, собравшись над рекою, весь народ, пируя, славит

Покровителя столицы. Люди веселятся. Едут

Всадники и экипажи, много крошечных фигурок

Выписано со стараньем. Кто сидит, а кто лениво

На траву прилег. Смеются, пьют, едят, болтают, шутят.

Парни, бойкие девицы, горожане, кавалеры.

И над всем над этим — ясный цвет лазури…Гойя словно

Всю шальную радость сердца, мощь руки и ясность глаза

Перенес в свою картину. Он стряхнул с себя, отбросил

Строгую науку линий, ту, что сковывала долго

Дух его. Он был свободен, он был счастлив, и сегодня

В «Ромерии» ликовали. Краски, свет и перспектива.

Впереди — река и люди, вдалеке — на заднем плане —

Белый город. И все вместе в праздничном слилось единстве.

Люди, город, воздух, волны стали здесь единым целым,

Легким, красочным и светлым, и счастливым.

(Л.Фейхтвангер)

Семья Карла IV (1800)

Портрет королевской семьи заказал сам дон Карлос IV. Картина получилась внушительных размеров — 2,80 м в высоту и 3,67 м в длину.

С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. В центре он поставил королеву с детьми. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. В левой части картины художник изобразил наследника короля, шестнадцатилетнего дона Фернандо, с незначительным, но довольно красивым лицом. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Здесь и старая инфанта Мария-Хосефа, сестра короля, поразительно уродливая, он ее писал довольно долго, завороженный ее уродством. Сзади за королем брат короля, инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. Отсутствовала невеста наследника, но поскольку переговоры о будущей свадьбе еще не закончены, ее Гойя изобразил отвернувшейся от зрителя, с анонимным лицом.

Конечно, в первую очередь зритель видит в центре картины короля и королеву. Сам король позировал очень охотно. Он держался прямо, выпятив грудь и живот, на которых светлела бело-голубая лента ордена Карлоса, сияла красная лента португальского ордена Христа, мерцало Золотое руно; матово светилась на светло-коричневом бархатном французском кафтане серая отделка, сверкала рукоять шпаги. Сам же носитель всего этого великолепия стоял прямо, твердо, важно, гордясь, что, несмотря на падагру, он еще такой крепкий, просто кровь с молоком!

Рядом с королем — она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Возможно, многое в этой нарисованной женщине многим не понравится, но ей самой она нравится, она одобряет эту женщину! У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. Да, это она, Мария-Луиза Бурбонская, принцесса Пармская, королева всех испанских владений, королева обеих Индий, дочь великого герцога, супруга короля, мать будущих королей и королев, хотящая и могущая отвоевать от жизни то, что можно отвоевать, не знающая страха и раскаяния, и такой она останется, пока ее не опустят в Пантеон королей.

А рядом с ней стоят ее дети. С нежностью она держит за руку хорошенького маленького инфанта. С любовью обнимает славненькую маленькую инфанту. У нее живые дети, очень жизнеспособные, красивые, здоровые, умные, и возможно, многие из них займут европейские престолы.

Картина понравилась обоим монархам. Это хороший, правдивый портрет, не приукрашенный, не подслащенный, портрет суровый, но гордый. Монархи полны достоинства, величия.

Гойе хорошо заплатили за портрет и присвоили звание первого придворного живописца.

Портрет Хосефы Байе де Гойяу, жены художника

Автопортрет

Изготовление пороха в Сьерра Тардьента (1814)

Коррида в разделенных рингах

Маха одетая (до 1802-1805)

Несомненно, самыми прославленными картинами великого мастера называют двойную картину «Обнаженная маха» и «Маха одетая» (Маха и махо — так называли цыган или торгующих телом молодых людей в Мадриде 18-19-го века). Написаны они примерно в 1800 году.

(Подробнее в рассказе)

Маха обнаженная (1800)

Полотно «Маха одетая» на стене откидывалось на шарнирах, и под ним открывалось другое — та самая маха, но обнаженная, несмотря на строжайший запрет инквизиции изображать обнаженное женское тело.

(Подробнее в рассказе)

Портрет маркизы фон Виллафранка (1804)

Портрет маркизы Санта-Крус (1805)

Портрет Нарсисы Бараньяна де Гойкоечеа (1810)

Время и две старухи (1820)

Жертвоприношение Пану (1771)

франсиско гойя, франсиско гойя картины, капричос франсиско гойя

6 февраля 1799 года в одной из мадридских газет Diario de Madrid появилось внушительных размеров объявление, сообщающее о выпуске графической серии из 80 листов. Это была самая настоящая реклама сборника, в которой автор долго пояснял, что его сатира не была направлена против кого-либо конкретного, но обличала пороки общества в целом, и при этом он не забывал расхваливать своё мастерство гравёра и уникальность своего творения. И, конечно же, он был абсолютно прав, ведь речь шла об одном из наиболее загадочных и фантасмагорических произведений в истории искусства – «Los Caprichos» («Капричос»). И автором его был знаменитый художник и гравёр Франсиско де Гойя Лусиентес.

Автопортрет

К концу 1780-х годов Франсиско Гойя уже был прославленным живописцем, услуги которого пользовались огромной популярностью. Он писал портреты герцогов и их жён, оформлял дворцы испанской знати — в общем, дело Гойи процветало. Кроме того, пользуясь покровительством герцогини Альба он получил в 1789 году место придворного художника и нажил немалое состояние, работая для самого короля Испании Карла IV. Однако, блистательная карьера Гойи продолжалась недолго, ведь к концу 1792 года с ним приключилась тяжёлая болезнь, вследствие которой художник почти полностью потерял слух. Но другие его чувства значительно обострились. С этого момента в жизни и творчестве мастера наступил совершенно другой, более мрачный и сложный период. В его творениях больше не было светлых и жизнерадостных тонов, отсутствовали и красочные светские сюжеты. Гойя стал внимательнее присматриваться к окружающим и внезапно осознал, что существующий традиционный уклад испанского общества грешит эфемерностью, а весь внешний лоск испанского двора (да и не только) скрывает свою уродливую сущность под маской добродетели. И с этого момента его сознание всё больше поглощали размышления о сущности человеческой природы, о людских пороках, о всех тех средневековых предрассудках, которые всё ещё процветали в Испании.

«Хомячки»

В 1793 году Гойя стал делать первые наброски к серии, планируя озаглавить её «Сны разума» по названию одного из рисунков. Изначально художник хотел посвятить её колдовству и ведьминым шабашам, но в процессе работы Гойя отказался от этой задумки, придав своим работам сатирический и в значительной мере социальный характер, хоть и не без нотки мистики. Само же название «Caprichos» переводится с испанского приблизительно как каприз, фантазия, игра воображения. «Капричос» – не были всего лишь набором графических изображений, объединённых одной темой, они стали настоящей симфонией испанского народного искусства, социально-политических карикатур Французской революции, средневековой демонологии и испанской сатирической традиции «золотого века». В гравюрах Гойя использовал образы из испанских народных пословиц, поговорок и басен, которые должны были высмеивать общечеловеческие пороки и суеверия – лицемерие, трусость притворство, жестокость, корысть и прочие. Каждой из них он давал краткие сатирические и порой даже слишком грубые названия. Те же названия, которые, по мнению автора, недостаточно чётко выражали сущность изображения, снабжались разъясняющими комментариями.

«Теперь они сидят правильно»

«Брависсимо!»

Вся серия была выполнена в крайне мрачной тональности, которая полностью соответствовала болезненному состоянию художника. Он даже поместил на первом листе свой автопортрет, который передавал ощущение тревожности и глубокого страдания, которое Гойя испытывал в то время из-за мучительных головных болей и кошмаров. И хотя первоначально серию должна была открывать наиболее знаменитая гравюра из этой серии – «Сон разума рождает чудовищ», всё же высокопоставленные приятели Гойи отговорили его от этого, ведь сборник и так носил слишком провокационный характер.  Но именно эта гравюра стала лейтмотивом всей серии. «Когда разум спит, фантазия в сонных грезах порождает чудовищ, но в сочетании с разумом фантазия становится матерью искусства и всех его чудесных творений», – таким пояснением Гойя сопроводил этот офорт. Именно разум в сочетании с воображением, по мнению Гойи, был призван создавать прекрасные творения искусства, в то время, как сон этого самого разума был способен производить нечто ужасное, погружая человека в бездонную пучину воображения. Отсюда же исходили и идеи всех остальных гравюр из серии, ведь каждый порок, человеческая слабость и другие неприятные стороны людской сущности в офортах имели своё гротескное отражение. И в представлении художника они побеждали добродетели. Обличая свою сущность лишь ночью, они превращались в ведьм, демонов, домовых и прочую нечисть, а днём становились вполне примерными гражданами.

«Мы приходим, когда загораются звёзды»

«Время проснуться»

Всего Гойя выпустил 300 комплектов гравюр, из которых продано было лишь 27. Остальные же спустя 4 дня после выхода в продажу были изъяты по приказу инквизиции, которая посчитала кощунственными эти карикатуры. И это не удивительно, ведь церкви в этих язвительных гравюрах досталось больше всего насмешек. Кроме того, чтобы загладить вину перед Карлом IV Гойя передал ему собрание репродукций своих работ, а также 80 тех самых подготовленных для «Капричос» типографских пластин и все непроданные их копии вместе с рукописными листами. После этого ни одна из серий Гойи не был выпущена в свет при жизни мастера.

«Если б я знал, отчего он умер»

«Сон разума рождает чудовищ»

Так, знаменитый художник и гравёр эпохи Просвещения Франсиско Гойя благодаря тяжёлой болезни и личным психологическим потрясениям смог отчётливо увидеть картину окружающего мира, где каждый скрывал свою сущность за маской. И увидев всё это, он смог на универсальном языке графики рассказать свою правду в непревзойдённой остро сатирической манере. И таким образом его «сны разума» обрели своё место в искусстве.

Автор статьи: Нонна Довбыш

Комментарии

«Причуды» Франсиско Гойи » BigPicture.ru

«Капричос» (исп. Los Caprichos — «причуды») — знаменитая серия, состоящая из 80 офортов, которая была создана испанским художником Франсиско Гойей в 1799 году. Извещение об этом событии появилось в одной из мадридских газет почти сразу после того, как первые 300 экземпляров «Капричос» поступили в продажу: «Сеньор Франсиско де Гойя изготовил серию офортов на фантастические сюжеты. Из всех странностей и несуразностей, присущих нашему обществу, из многочисленных предрассудков и заблуждений автор отобрал те, что показались ему наиболее подходящими для фантастических и вместе с тем поучительных картин. Сеньор де Гойя далек от намерения с насмешкой или осуждением касаться определенных лиц и событий, его цель — заклеймить черты типические, пороки и извращения, присущие многим…»

Большинство людей, приходивших посмотреть на «Капричос», выставленные на продажу, не извлекали из них урока, не черпали познания, они лишь недоуменно перелистывали содержимое папки с офортами. Интересно, как на очередную публикацию «Капричос» отреагируют наши современники?

(Всего 26 фото)

1. Определив, в каком порядке будут лежать листы, и пронумеровав офорты, Гойя стал придумывать для них названия. Если название получалось слишком «бледным», он прибавлял к нему коротенькое толкование. «Тантал» — такое название он дал рисунку, на котором любовник горюет над мертвой, исподтишка наблюдающей за ним возлюбленной, и высмеял в объяснении самого себя: «Будь он более учтив и менее назойлив, она, быть может, ожила».2. В этом альбоме причудливых офортов художник изобразил буквально все, что приключается с женщинами города Мадрид. Они выходят замуж за уродливых богачей, они используют влюбленных простаков, они обирают всякого, кого только можно обобрать, а их самих обирают ростовщики. Офорт «Они говорят «да» и протягивают руку первому встречному» Гойя прокомментировал так: «Легкость, с которой многие женщины соглашаются на брак, объясняется надеждой жить в нем более свободно, чем раньше».3. «Какая жертва!»: «Как водится, жених не из самых привлекательных, но он богат, и ценою свободы несчастной девушки нищая семья покупает благополучие. Такова жизнь».4. «Родословная»: «Здесь стараются обольстить жениха, показывая ему по родословной, кто ее родители, деды, прадеды и прапрадеды. А кто она сама? Это он узнает после».5. «Ее похитили!»: «Женщина, которая не умеет себя соблюсти, оказывается во власти первого встречного, а когда уже ничего не поделаешь, удивляется, что ее похитили».6. «Вот они и ощипаны»: «Раз их уже ощипали, пусть убираются, другие придут на их место».7. «Как ее ощипывают!»: «Но и на цыпочек находятся коршуны, которые обдерут их до перышка. Недаром говорят: как аукнется, так и откликнется».8. Мадридские женщины любят и любезничают, горделиво прогуливаются и катаются в пышных каретах или, жалостно съежившись, предстают перед судом за распутство. При этом их неизменно окружает рой безнравственных щеголей, грубиянов и сводниц. Офорт под названием «Один другого стоит» Гойя объясняет так: «Немало было споров о том, кто хуже: мужчины или женщины. Пороки тех и других происходят от дурного воспитания. Распутство мужчин влечет за собой разврат женщин. Барышня на этой картинке так же безрассудна, как и щеголь, беседующий с ней, а что до двух гнусных старух, то и они друг друга стоят».9. «Он даже и так не разглядит ее»: «А как же ему распознать ее? Чтобы узнать женщину как следует, мало лорнета. Нужен здравый смысл и жизненный опыт, а этого-то и недостает нашему бедняжке».10. Под офортом, на котором секретарь священного трибунала читает приговор жрице любви, Гойя подписал: «Можно ли так дурно обходиться с честной женщиной, которая за кусок хлеба с маслом усердно и успешно служила всему свету! Безобразие!»11. «Никто не знает себя»: «Свет — тот же маскарад. Лицо, одежда и голос — все в нем притворно. Все хотят казаться не тем, что они есть на самом деле. Все обманывают друг друга, и никого не узнаешь».12. Гойя делает удивительно точные и актуальные даже для нашего времени наблюдения относительно самых разных жизненных ситуаций и проблем. Не обходит своим вниманием он и тему воспитания детей. Описание офорта «Вот идет бука» звучит так: «Пагубная ошибка в начальном воспитании состоит в том, что у ребенка вызывают страх перед несуществующим и заставляют его бояться буки больше, чем отца».13. Офорт «Небрежное воспитание»: «Потворство и баловство делают детей капризными, упрямыми, заносчивыми, жадными, ленивыми, несносными. Вырастая, они становятся недорослями. Таков и этот маменькин сынок».14. «Ведь он разбил кувшин!»: «Кто из них хуже?»15. Франсиско Гойя высмеивает человеческие пороки: глупость, скупость, жажду наживы, безнравственность, предательство… Офорт «А не умнее ли ученик?» художник сопровождает метким комментарием: «Неизвестно, умнее ли он или глупее, но нет сомнения, что более важной, глубокомысленной особы, чем этот учитель, невозможно сыскать».16. Офорт «Брависсимо!» Франсиско Гойя объясняет так: «Если для понимания довольно иметь длинные уши, то лучшего ценителя не найти; но как бы он не стал хлопать тому, что совсем плохо звучит».17. «Вплоть до третьего поколения»: «Это бедное животное свели с ума знатоки геральдики и родословных. Оно не одиноко».18. «От какой болезни он умрет?»: «Врач — отменный, способный к размышлению, сосредоточенный, неторопливый, серьезный. Чего же еще желать?»19. «Точь-в-точь»: «Он заказал свой портрет — и хорошо сделал. Те, кто с ним не знаком и не видел его, все узнают по портрету».20. «Доносчики»: «Из всех видов нечисти доносчики — самые противные и в то же время самые несведущие в колдовском искусстве».21. «Чего не сделает портной!»: «Нередко приходится видеть, как смешной урод преображается в надутое ничтожество, пустое, но весьма представительное на вид! Поистине велико могущество ловкого портного и столь же велика глупость тех, кто судит по внешности».22. «А у него горит дом»: «Пока пожарные насосы не освежат его, ему никак не удастся снять штаны и прервать беседу со светильником. Такова сила вина!»23. «Зачем их прятать?»: « Ответ очень прост: потому что он не хочет их тратить, а не тратит их потому, что, хотя ему уже исполнилось 80, он все еще боится, что ему не хватит денег на жизнь. Столь обманчивы расчеты скупости».24. «До самой смерти» — офорт, являющий перед нами мерзкую, грустную картину, сотни раз перепетую на все лады, — осмеяние стареющей кокетки. «Она прихорашивается — и очень кстати. Сегодня день ее рождения, ей исполнилось 75 лет, и к ней придут подружки». Но, как ни бедна идея рисунка, сам по себе он хорош. В этой старухе, жадно глядящейся в зеркало, нет назойливой морали, нет и пустой издевки, а есть бесстрастная, печальная, простая и голая правда.25. Второй тираж «Капричос» был издан в королевской художественной типографии большим тиражом, комплект офортов можно было купить во всех крупных испанских городах. «Капричос» бойко раскупались, несмотря на то, что большинству они по-прежнему были непонятны. Люди только потому выкладывали за комплект офортов 288 реалов, что уж очень много шумихи и болтовни поднялось вокруг них. К офорту «Все погибнут» Гойя оставил пояснение: «Удивительно! Опыт погибших не идет впрок тем, кто стоит на краю гибели. Ничего тут не поделаешь, все погибнут».26. Материал подготовлен при поддержке Центра пропаганды и развития творчества людей, страдающих психическими расстройствами, Дарьи Евсеевой evseeva-centre.ru

Информация о лекциях и мероприятиях Центра Дарьи Евсеевой — evseeva-centre.ru/meropriyatiya.

Смотрите также: «Поверженный демон» Михаила Врубеля

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

видеоэссе о «Сатурне, пожирающем своего сына» Франсиско Гойи

Художники часто обращались к истории Сатурна (в римской мифологии) или Кроноса (в греческой). Он поедал своих новорожденных детей, узнав о пророчестве, согласно которому, его свергнет собственный ребёнок, который появится в будущем. Несмотря на каннибализм, живописцы изображали Кроноса с классическим, героическим телосложением. Гойя писал в таком же стиле в начале карьеры, но Сатурн в его версии – бородатый человек-зверь, пойманный за пожиранием не ребёнка, а взрослого человека. В его широко раскрытых диких глазах читаются стыд, ужас, жажда крови и безумие.

Кроме «Сатурна» Франсиско Гойя написал ещё 13 фресок на мрачные темы: старость, монстры, ведьмы… Около 50 лет после смерти художника фрески оставались неизвестными широкой общественности. Лишь с 1874 года начался долгий и кропотливый перенос настенных росписей на холст. Они хранятся в музее Прадо в Мадриде, где завораживают зрителей по сей день.

Мы никогда точно не узнаем, почему Гойя их написал и что творилось в его голове, когда он изображал своего «Сатурна». Эван Пущак опубликовал видеоэссе на своём YouTube-канале Nerdwriter, где рассматривает творчество Франсиско Гойи в тот трудный период, как для художника, так и для его страны. По мнению обозревателя это самая тревожная картина в истории искусства. К видео есть субтитры на русском языке (их можно выбрать в настройках), так же приводим расшифровку ниже.

«Какая картина в истории искусства самая пугающая? Имеются такие сильные кандидаты, как «Суд Камбиса» (или «Сдирание кожи с продажного судьи») Герарда Давида, изображение «Ада» (триптих «Страшный суд») Иеронима Босха, «»Ночной кошмар» Генри Фюзели, «Крик» Эдварда Мунка. На самом деле есть лишь одна картина, которая меня всерьёз встревожила. Вот она: «Сатурн, пожирающий своего сына» Франсиско Гойи. То, что вы здесь видите, – знаменитое изображение титана Кроноса, сделанное испанским художником. После узурпации власти его отца ему было дано пророчество, что один из его детей сделает то же самое и свергнет его.

Чтобы предотвратить пророчество, Кронос проглатывал каждого из детей, рождённых ему Реей. К несчастью для него, Рея решила спрятать своего младшего сына Зевса. В итоге он исполнил пророчество о свержении своего отца и положил конец господству титанов.

Эта история – хорошо известный греческий миф, но только посмотрите, как его показывает Гойя. Некоторые ключевые изменения сразу же бросаются в глаза. Во-первых, в мифе Кронос пожирает своих детей, проглатывая их целиком. Фактически они остаются живыми в его желудке. Картина Гойи гораздо более ужасающая. Он черпает вдохновение у Питера Пауля Рубенса, фламандского живописца, одного из основоположников искусства барокко, изобразившего то же самое событие. В «Сатурне» Рубенса титан, кажется, высасывает жизненную силу своего ребёнка. Даже для такой ужасающей темы Рубенс демонстрирует всю драму, богатство, даже красоту, выделяющую стиль барокко, которому он помог стать знаменитым.

«Сатурн» Питера Пауля Рубенса, 1636.

В версии Гойи эта красота исчезла. Нам остаётся испуганный сумасшедший монстр, словно обнаруженный в темноте случайным исследователем с факелом, блуждающим внутри не той пещеры. Сатурн, римское имя Кроноса, только что обглодал голову своего ребёнка. Его чёрный рот открывается возле локтя левой руки, готовый откусить сустав. Его угловатое тело скрючено в неудобной позе, его руки копаются в позвоночнике, кровь поразительно первичного цвета стекает по руке, шее и плечу его ребёнка. И если посмотреть поближе, мы заметим, что это не совсем ребёнок. Один из детей Сатурна повзрослел. Есть нечто ужасающее в том, что жертва знала о происходящем и пыталась сопротивляться.

Но самое тревожное из всего того, о чём я думаю: когда и где эта картина была найдена. В конце своей жизни Франсиско Гойя купил дом на окраине Мадрида «La Quinta del Sordo», что в переводе означает «Вилла Глухого». Так её назвали при предыдущем владельце. Интересное совпадение, так как к тому моменту Гойя тоже был глухим. Его физическое и психическое здоровье значительно ухудшилось, Гойя создал 14 стенных росписей, которые часто упоминаются как «Чёрные картины» («Мрачные картины»). Прямо на внутренних стенах своего дома.

«Атропа», или «Мойры», одна из 14 «Мрачных картин» Гойи, 1821-1823.

«Сатурн, пожирающий сына» был в столовой. Фотографии, которые вы видите сейчас, были сделаны через 50 лет после написания фресок. Гойя никогда не упоминал о них. Он никогда и никому не собирался их показывать. Но по сей день люди всё ещё пытаются понять смысл «Чёрных картин». Почему Гойя создал эти пессимистические и фантастические сцены в одиночестве в своём доме? Возможно, чтобы понять это, следует разобраться в карьере художника.

«Сатурн, пожирающий своего сына». Снимок 1874 года росписи Гойи в Доме Глухого.

Он вырос в Сарагосе, Испания, четвёртым из шести детей в семье мелкого буржуа. По его словам, он был беззаботным и радостным юношей, когда изучал живопись в Сарагосе, Мадриде и Риме. Его первая серьёзная работа была на фабрике ковров, где он создавал гобелены для украшения дворцов и знатных домов города. Эти гобелены выполнены в стиле рококо. Элегантные, игривые, светлые сцены отдыха дворян и крестьян, наслаждающихся типичными занятиями своего времени. В итоге Гойя стал придворным живописцем короля Карла IV, разочаровывающего монарха, в отличие от своего отца Карла III, любимого народом за реформы, начавшие приносить в Испанию светские просветительские ценности.

«Мальчики собирают фрукты», 1778.

«Воздушный змей», 1778.

В 1793 году неизвестная болезнь оставила Гойю глухим. Хотя он всё ещё принимал комиссионные от своей королевской клиентуры, болезнь стала тёмным поворотным моментом в его жизни и искусстве. Можно заметить, что во «Дворе сумасшедшего дома» 1794 года тела скорчены, люди кричат в муках. Разница между этой картиной и гобеленами шокирует.

«Двор сумасшедшего дома», 1794.

Его слух исчез, Гойя начал видеть страну с мрачной ясностью. В серии гравюр под названием Капричос (Los Caprichos – причуды) он показывает испанскую культуру одновременно с трагической и комической стороны. Как ученик Просвещения, Гойя видит страну, отступающей с пути развития. Король ушёл в себя, а люди суеверны и слишком глупы, чтобы понять, что им нужно.

В работе прослеживается поиск анатомической достоверности, потребность в социальной критике и одержимость тварями и монстрами. Всё это подытожено в гравюре с метким названием «Сон разума рождает чудовищ».

«Сон разума рождает чудовищ», 1797.

В последующие годы ситуация в Испании ухудшилась. Наполеон вторгся в страну и жестоко покарал сопротивлявшихся его приходу. Гойя был свидетелем кровопролития, что глубоко на нём отразилось. На эту тему его картина «Третье мая 1808 года в Мадриде». В ней откровенное описание войны, восстания и жестокости. До этого война в живописи была сложным театральным сюжетом. Здесь Гойя не показывает ничего кроме грубой силы. Это эмоция, переданная без посредничества искусства.

Пройдёт пять лет, прежде чем Испания вновь завладеет троном. В период сопротивления была издана конституция 1812 года (Кдисская конституция), призывавшая к либеральным реформам, национальному суверенитету, свободе прессы и свободному предпринимательству. Но, получив власть, новый король Фердинанд VII отменил конституцию и арестовал её создателей. Гойя замкнулся, разочаровался. Страна, которая в его юные годы двигалась по направлению к новому миру, вновь поглотилась абсолютизмом.

«3 мая 1808 года», 1814.

Изуродованный войной, изуродованный болезнью, он начал рисовать сцены кошмаров на стенах своего дома. На одной молодой человек, пожираемый его отцом, которому предречена узурпация от сына. Теперь Гойя уже знает, что прогресс не гарантирован, и когда он поражён, это не безболезненно. Это ужасающе и медленно, и жертва может чувствовать происходящее.

Есть много способов, которыми можно прочитать картину «Сатурн, пожирающий своего сына». Возможно, Гойя пытался изгнать демонов из своего разума или демонов из своей страны. Или, быть может, он пытался честно рассказать об одном ужасающем аспекте человеческой природы, используя навыки и методы, которые он изучал, создавал и применял на протяжении всей жизни.

«Сатурн, пожирающй своего сына» Франсиско Гойи.

«Чёрные картины» изменили историю искусства, но, наверное, страшнее всего то, что Гойи всё равно. Его не волнует, как мы читаем эту картину, потому что он не писал её для нас или для кого-либо ещё. «Сатурн, пожирающий своего сына» существует вне толкования. Это жестокая сила. Ужас без посредничества. Чудовище, выглядывающее с тёмной стены в тёмной комнате… глодающее…».

Смотрите также:

Картины Франсиско Хосе де Гойя

Печать фото и картин на холсте в Макросвит это

75 лет

гарантия цветовой стойкости

100%

попадание в цвет

20 млн

изображений в нашей галерее

11

цветов печати

0%

вредных испарений

(1746-1828), испанский живописец, гравёр, рисовальщик. С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса. Около 1769 отправился в Италию.

На этой странице мы представили вашему вниманию работы известного испанского живописца, рисовальщика и гравера – Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентеса. При всей сложности жизненного пути Гойи, он сумел вдохнуть в свои картины фантастические нотки, что дает возможность и сегодня восхищаться его работами.

Гойя вырос в семье ремесленника-золотильщика, от которого и получил свою отягощенную наследственность. О ранних годах художника, к сожалению, истории известно мало. Есть только предположения, где и у кого он учился своему ремеслу. Известно, что он много времени проводил в сомнительных компаниях, что и привело его, в конце концов, к ножевому ранению в спину в 1765 г. Есть также мнение, что именно в этот период он заразился распространенной на то время болезнью, которая подтачивала его здоровье до конца жизни.

Поэтический стиль Гойи эволюционировал на протяжении практически 20-ти лет. Это хорошо отражается на его картонах для гобеленов. Среди серий этих гобеленов есть не только исторические, но и жанровые произведения. Именно Гойя начал демонстрировать новую технику, в которой сочетал различные тона. К серии гобеленов этого времени относятся знаменитые картины: «Собаки на цепи», «Охота на приманку», «Драка», «Слепой гитарист», «Зима» и другие панно с изображением эпизодов из охотничьей жизни.

Во второй серии проектов самой красивой признана картина «Зонтик», написанная в 1777 г. для королевской мануфактуры. В эту серию вошли изображения мах в различных сценах и народных играх, которые предназначались для столовой дворца Прадо в Мадриде.

Болезнь уха у Гойи, которой он болел еще с детства, доставляла ему сильные страдания и провоцировала периодические психозы и зрительные галлюцинации. В 47 лет он потерял слух, что привело к длительной депрессии.

Но позже его назначают королевским художником, и он приступает к написанию серии портретов знатных особ. Фортуна улыбнулась мастеру – он заслужил в мадридском обществе звания модного художника и, кроме того, наладил свое материальное положение.

С 1800 года Гойи становилось все хуже, его здоровье быстро ухудшалось: к потере слуха добавилась частичная потеря речи, равновесия и зрения, а также правосторонний паралич. Все это провоцировало у него частые припадки, головокружения и галлюцинации. Все пережитое за это время отразилось впоследствии и на его творчестве. В его палитре теперь в основном преобладали черные и коричневые тона, что хорошо иллюстрируют известные картины «Бедствия войны» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808».

Умер Гойя в возрасте 82 лет, оставив огромное наследие, которое оказало влияние на всю европейскую графику и живопись.

Все репродукции картин, представленные на нашем сайте, вы можете заказать в нашей студии печати.

Примеры выполненных работ

Часто задаваемые вопросы

Сколько стоит печать картины на холсте?

Стоимость готовой картины зависит от размера и материала холста. Цена на печать Картины Франсиско Хосе де Гойя на холсте от 168 грн до 5750 грн.

Подробнее

Есть ли скидки на Картины Франсиско Хосе де Гойя?

Для наших постоянных клиентов предусмотрены индивидуальные скидки на картины и печать на холсте. Также предусмотрены индивидуальные скидки и оптовые цены на картины на крупные заказы.

Подробнее

Можно ли напечатать картину по своей фотографии?

Да. Вы можете заказать печать Картины Франсиско Хосе де Гойя по собственной фотографии

Подробнее

Где забрать Картины Франсиско Хосе де Гойя в Киеве самостоятельно?

Все заказы вы можете забрать самостоятельно по адресу: г. Киев, просп. Степана Бандеры, д. 8, корп. 1. Вход в правое крыло здания (если смотреть на здание). Домофон «Macrosvit». Этаж 2.

Подробнее

Возможна ли доставка Картины Франсиско Хосе де Гойя в другие города Украины?

Как можно оплатить заказ?

8 причин заказать Картины Франсиско Хосе де Гойя в Макросвит

Отзывы

Остались вопросы? (044) 461-87-78
(098) 566-33-43 (050) 049-40-99
[email protected]

Франсиско Гойя (1746–1828). Мастера исторической живописи

Франсиско Гойя

(1746–1828)

После того как композиция картины «Портрет семьи короля Карла IV» была утверждена, Карл IV спохватился, что на картине будет изображено тринадцать человек. Было принято решение, что на заднем плане, где-нибудь в глубине зала, художник должен поместить себя. Это решение короля сильно взволновало Гойю — ведь он хотел создать работу, превосходящую «Менины» Веласкеса, чувствуя, что в силах сделать это. К тому же художник был достаточно горд — он не чувствовал себя польщенным, что ему позволили изобразить себя на этой картине. Вместо этого Гойя вспоминал аналогичную работу Веласкеса, где великий мастер показал себя крупным планом, а Филиппу IV так понравилась его работа, что он своей рукой пририсовал на груди нарисованного художника крест Сантьяго.

Испанский художник Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес родился в деревне Фуэндетодос недалеко от Сарагосы. Его отец был ремесленником-позолотчиком.

В четырнадцать лет юный Франсиско почувствовал сильное желание рисовать и покинул семью, решив стать художником и добиться успеха. Он отправился в Сарагосу и стал учиться живописи в мастерской Хосе Лусано-Мартинеса. В 1766 году в возрасте двадцати лет он покинул своего первого учителя и отправился в Мадрид. Там его наставником стал Франсиско Байеу.

Молодость Гойи проходила довольно бурно, он не все время уделял рисованию и как художник сложился довольно поздно.

Два раза — в 1764 и 1766 годах — Франсиско пытался поступить в академию Сан-Фернандо в Мадриде, но учителя, глядя на его работы, не верили, что у юноши есть талант. Через несколько лет ему наскучил Мадрид, и в 1770 году он отправился в путешествие по Италии. Там он не только развлекался, но и работал: делал наброски, рисунки, эскизы. Кроме того, Гойя принял участие в конкурсе Пармской академии на тему «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» и был награжден второй премией.

В 1771 году Франсиско вернулся в Испанию, а еще через два года женился на сестре Байеу Хосефе. Два года прошли в поездках; некоторое время он жил в Сарагосе, где и получал первые заказы (одной из работ того времени стало выполнение фресок купола собора Нуэстра Сеньора дель Пилар). В 1775 году художник окончательно обосновался в Мадриде вместе со своей женой.

В 1776–1780 годах он, пытаясь обеспечить семью, начал выполнять картоны для шпалер королевской мануфактуры Санта-Барбара («Танец на берегу Мансанареса», 1777; «Зонтик», 1777; «Продавец посуды», 1778–1779, все — в Прадо, Мадрид). В этих работах впервые проявился его художественный талант, они вышли удачными, яркими, жизнерадостными. Сюжетами для первой серии картонов послужили бытовые сцены из жизни народа: прогулки, игры, торжества.

^{Ф. Гойя. «Портрет семьи короля Карла IV», 1800, Прадо, Мадрид}

Картоны принесли Гойе успех: уже в 1780 году, в возрасте тридцати четырех лет, он был избран в академию Сан-Фернандо, куда безуспешно пытался поступить учиться в юности. Его карьера пошла в гору: с 1785 года он являлся вице-директором Академии, а с 1795 — директором ее живописного отделения.

В 1786 году Гойя был назначен придворным живописцем и в это же время начал работу над второй серией картонов. В этот раз художник уделил внимание не зрелищности, а выразительности, эмоциональному настрою изображаемых им персонажей («Игра в жмурки», 1788; «Ходули», 1792, все — в Прадо, Мадрид). Цвета уже не такие яркие и сочные, как в первой серии, а тусклые, приглушенные. Эта работа принесла художнику всеобщее признание и популярность, он все чаще стал получать заказы (серия панно для замка Аламеда, 1787 и др.).

Став придворным живописцем, Гойя начал создавать портреты, в том числе придворных и членов королевской семьи («Портрет Анны Понтехос», 1786; «Портрет короля Карла III в охотничьем костюме», 1786–1788; «Портрет семьи герцога Осуна», 1788, все — в Прадо, Мадрид).

^{Ф. Гойя. «Расстрел в ночь со 2 на 3 мая 1808 года», 1814, Прадо, Мадрид}

90-е годы были тяжелыми для Гойи и в личном, и в профессиональном отношении. Художник перенес болезнь, в результате которой потерял слух и некоторое время совсем не писал. На его творчестве отразилась и социальная обстановка в стране — из Франции дошли идеи о буржуазной революции, которые довольно сильно всколыхнули все сословия. В этой непростой обстановке правящие круги приняли решение участвовать в интервенции европейских стран против Франции. В Испании прекратилось проведение либеральных реформ и начался период феодальной реакции. На этом фоне произошло усиление влияния церкви.

После перенесенной болезни Гойя вернулся к работе только в 1793 году. Именно тогда он выполнил свою знаменитую графическую серию «Капричос». В этих рисунках художник объединил реальную жизнь и вымысел, показав таким образом лицемерие, насилие, присущее аристократам, и невежество, суеверие, слепой фанатизм народа, жадность и тупость церкви («Ты, который не можешь», «Что может сделать портной», «Точь-в-точь», «Сон разума рождает чудовищ», «Какие золотые уста», «Этому праху»).

Но не все листы серии «Капричос» являются политическими сатирами — он высмеивает и страсти обычных людей, например, на листе 14 под названием «Какая жертва» автор изобразил свадьбу уродливого старца и юной, прекрасной девушки. На нем имеется примечание Гойи: «Именно так это и происходит. Жених не принадлежит к числу наиболее желанных, но он богат, и ценой свободы несчастного ребенка покупается поддержка голодающей семьи. Так устроен мир».

Обличая пороки испанского общества, Гойя не забывает и о себе. Он всегда считал себя лишенным красоты, поэтому выполнил карикатуру, подчеркнув свои физические недостатки: приплюснутый мясистый нос, толстую выпяченную губу, слишком глубоко посаженные глаза («Автопортрет»).

После окончания серии «Капричос» Гойя почувствовал творческий подъем и создал восхитительные фрески в церкви Св. Антония Флоридского в Мадриде (1798). Он выполнил эту работу всего лишь за три месяца. Основой для создания росписи послужила легенда о св. Антонии Флоридском, который смог заставить убитого назвать имя своего убийцы и таким образом спас человека, несправедливо осужденного на казнь.

^{Ф. Гойя. «Со здравым смыслом или без него?», лист 2 из серии «Бедствия войны», 1810–1820}

Инквизиция продолжала вмешиваться во все области светской жизни, в том числе и в развитие искусства. Гойя тоже подвергался гонению — сначала ему дали понять, что некоторые из его «Капричос» не нравятся церкви. Обстановку осложняло то, что художник примерно в это время создал одну из самых знаменитых своих работ: полотна «Маха обнаженная» и «Маха одетая» (1800–1803), моделью для которых была герцогиня Каэтана Альба. Первую картину Гойя тщательно прятал, ведь, если бы инквизиции стало известно, что он изобразил обнаженную натуру, у него бы могли быть очень большие неприятности — это привело бы к прекращению заказов и даже угрожало жизни.

В 1799 году Гойя был назначен главным живописцем короля. В этом же году он закончил две картины: «Портрет королевы Марии-Луизы в мантилье» и «Конный портрет короля Карла IV». Через год художник исполнил еще одно полотно — «Портрет семьи короля Карла IV» (Прадо, Мадрид). Во время этой работы он находился под впечатлением картины Веласкеса «Менины», которой всегда восхищался. Когда ему поручили написать королевскую семью, он решил, что члены семьи должны выглядеть величественно и одновременно просто.

Гойя расставил их в одном из залов дворца. В центре композиции художник поместил фигуру королевы, хотя в этом месте должен был стоять король. Вероятно, так автор хотел показать истинное положение этой суровой женщины с пронзительным взглядом и поджатыми губами. Именно она повелевала своим мужем и всеми членами семьи. Королева нежно обняла свою дочь, которая была очень похожа на нее, но пока еще по-детски мила и беззаботна. Между королевской четой стоит младший сын, с любопытством взирающий на зрителя. Мать крепко и властно держит его за руку.

Чтобы показать главенствующее положение короля, Гойя немного выдвинул его вперед. Пустой взгляд испанского монарха направлен куда-то в сторону, в лице нет ничего привлекательного. Грудь его украшена сверкающими орденами, на боку висит шпага. Из-за спины короля выглядывает его брат, лицо которого кажется несколько обиженным: вероятно, он недоволен тем, что должен всегда находиться на втором плане. Жену брата почти полностью заслоняет зять короля. Рядом стоит супруга зятя — принцесса с маленьким младенцем на руках.

С другого края полотна зритель видит стоящего с гордо поднятой головой кронпринца Фердинанда — наследника. Рядом стоит его невеста. Она отвернула голову от зрителя и смотрит на королеву. Гойя изобразил ее так, потому что не знал, как она выглядит на самом деле — ко времени написания картины принц еще не видел свою нареченнойую не имел даже ее портрета. Из-за спины Фердинанда выглядывает его брат. За невестой наследника стоит сестра короля, некрасивая и, судя по выражению лица, не слишком счастливая и удачливая женщина. На заднем плане художник изобразил себя, стоящего за мольбертом.

Гойя не старался приукрасить членов королевской семьи. Он не льстил им, а показал такими, какими они были на самом деле. Художник заглянул в душу своим моделям и вытащил на свет то, что спрятано за внешним лоском и сверкающими одеяниями.

В 1807 году на территорию страны вторглись французские войска. В марте следующего года народ ополчился против королевы, которая фактически держала в руках бразды правления, и ее фаворита Годоя. Разбушевавшаяся толпа разгромила дворец фаворита.

^{Ф. Гойя. «Со здравым смыслом или без него?», лист 3 из серии «Бедствия войны», 1810–1820}

Второго мая 1808 года в Мадриде произошло народное восстание, которое подавили французские войска, но вслед за ним началась война за независимость. События, свидетелем которых пришлось стать художнику, запомнились ему надолго. Через шесть лет он написал две картины: «Восстание 2 мая 1808 года» и «Расстрел в ночь со 2 на 3 мая 1808 года» (обе — 1814, Прадо, Мадрид), которые оказали большое влияние на творчество других мастеров XIX века, работавших в стиле исторического жанра.

Последнее полотно изображает расстрел участников восстания французскими войсками. Гойя решил показать самый напряженный момент — солдаты прицелились в пленных испанцев, вот-вот раздастся залп орудий. Один из повстанцев уже убит и лежит на земле в луже крови, другой — смуглый испанец в белой рубашке и желтых штанах — раскинул руки крестом и смотрит прямо в лицо солдатам, решив мужественно встретить смерть. Остальные испанцы стоят с опущенными головами, некоторые закрыли лица ладонями, чтобы не видеть смерти товарища.

Действие происходит глубокой ночью, поэтому единственным источником освещения является большой фонарь. Для усиления впечатления мастер использовал контрастные цветовые сочетания. Среди серо-зеленых и серо-коричневых тонов встречаются яркие красные и желтые пятна, особенно сильно приковывает внимание зрителя белое пятно (рубашка испанца, которого вот-вот расстреляют).

Примерно в это же время Гойя создал серию «Бедствия войны» (1810–1820), включающую восемьдесят пять офортов, посвященных событиям войны испанцев против Наполеона в 1808–1812 годах: осаде Сарагосы и голоду 1811 года. В 1863 году их издала академия Сан-Фернандо, она же предложила и общее название.

Название прекрасно соответствовало содержанию офортов. Художник стремился показать ужасы войны: пожары, разбой мародеров, людей, умирающих от ран и голода, осиротевших детей, опозоренных женщин. Таким образом Гойя высказывается категорически против войны, какие бы причины ни вынуждали людей ее вести.

Второй и третий листы рассказывают об ожесточенной борьбе испанских крестьян с захватчиками — не имея оружия, испанцы дрались с французами, используя ножи, топоры и даже заостренные колья («Со здравым смыслом или без него?»).

На седьмом листе под названием «Какое мужество» художник запечатлел подвиг Марии Агостины: после того как при штурме Сарагосы 2 июля 1808 года погибли все бойцы батареи, хрупкая женщина встала у пушки и продолжала защищать город.

О содержании других листов можно догадаться по их названиям: все они передают боль, ужас, голодные муки народа, а также отчаяние художника, вынужденного быть свидетелем всего этого («За что?», «Я это видел», «Так было», «Невозможно видеть это», «Они стали, как дикие звери»).

Окончив «Бедствия войны», художник создал еще одну серию, на этот раз воплотив сцены одного из самых любимых зрелищ испанцев — корриды. Серия «Тавромахия» (1812–1815) включала офорты, посвященные мужеству почти беззащитного человека перед разъяренным быком («Проворство и дерзание Хуанито Апиньяни» и др.).

Создавая графические офорты, художник не переставал писать маслом. К этому периоду его творчества относятся картины «Майское дерево» (1815, Национальная галерея, Берлин), «Прогулка» (второе название «Молодость», ок. 1815, Дворец изящных искусств, Лилль), «Кузнецы» (1819, музей Фрик, Нью-Йорк), «Водоноска» (ок. 1820, Художественный музей, Будапешт). В этих работах нет ничего мрачного, трагического — художник снова вернулся к изображению празднеств и сценок из народной жизни.

Затем в его творчестве вновь появились тревожные, фантастические моменты, только на этот раз они выражались не в офортах, а в живописи, которой он украсил стены своего жилища Кинта дель Сордо, что в переводе с испанского означает «Дом Глухого».

В 1820 году в Испании вновь возникло революционное движение, на этот раз — под предводительством полковника Рафаэля Риего.

Начало ему положило восстание экспедиционных войск, произошедшее на острове Леон.

Однако вторая буржуазная революция, продолжавшаяся три года, также была разгромлена, а Риего казнен. После этого Гойя покинул Испанию и отправился во французский город Бордо.

Здоровье художника пошатнулось — если раньше у него довольно часто случались приступы глухоты, то к 1824 году он окончательно оглох, а зрение с каждым днем ухудшалось. Однако Гойя не прекратил работать: он писал портреты своих приятелей и случайных знакомых. Самой удачной его работой того периода явилась картина «Молочница из Бордо» (Прадо, Мадрид).

Франсиско Гойя умер в Бордо в возрасте восьмидесяти трех лет. Его творчество оказало сильное влияние на таких мастеров живописи, как Жерико, Делакруа, Домье и Эдуард Мане.

Важное место занимала историческая живопись в искусстве Франции, пережившей четыре революции (1789, 1830, 1848, 1871 годов). Художники становились свидетелями бурных политических событий, борьбы народных масс против феодальной аристократии, а затем буржуазии.

Свою роль сыграли и блистательные победы Наполеона, ставшего кумиром многих французов. Все это нашло отражение в живописи французских мастеров, работавших в XIX веке. Отсюда идет патетичность, романтическая героизация образов в исторических композициях таких художников, как Жак Луи Давид, Антуан Жан Гро, Эжен Делакруа, Франсуа Жерар, Теодор Жерико, Жан Огюст Доминик Энгр.

Подобно творчеству Франсиско Гойи в Испании, искусство Жака Луи Давида открыло новую страницу в развитии исторической живописи во Франции.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Картины Гойя

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма. Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. Стиль и характер полотен этого художника резко поменялся после Великой французской революции в начале 1790-х, к тому же состояние художника очень ухудшилось и в результате перенесённой болезни Франсиско потерял слух.

С этого момента в картинах художника всё больше царит мрак, который является не только фоном его полотен, но и поглощает сами фигуры. Он стал больше использовать некоторые приёмы Рембрандта и изображать некую безысходность, даже смертельный ужас. Чувство одиночества, внутреннее  противостояние, враждебная внешняя среда – всё это перекочевало в работы живописца. Несмотря на это Гойя рисовал так отвлечённо и так профессионально, что его картины и офорты были широко известны при его жизни и не менее знамениты в наше время.

Его знаменитая картина Семья короля Карла IV (1800 г) поразила критиков и ценителей живописи. Никогда и никто не осмеливался так изображать придворных особ. Мария-Луиза изображена на ней властной и даже где-то отталкивающей своей непривлекательностью, а сам художник стоит в тёмном углу, почти во мраке.

В 1797—98гг художник изображал безо всякого страха уродство политических основ своей родины. Чего стоит только картина “Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 г. “ которая полна трагизма и несправедливости. Здесь присутствует личная боль Гойи за свою Испанию, протест против войны и кровопролития. В картине “Сатурн, пожирающий своих детей” Гойя изобразил беспощадное время, которое уничтожает людей бездумно и крайне жестоко – жуткий и горький гротескный образ.

Великий Испанский художник занимался живописью целых семьдесят лет. В последние годы своей жизни он провёл в Бордо, где и умер в 1828 году.

Антониа Зарате

Маха обнажённая

 

 

Махи на балконе

 

Метель

 

Огонь

 

Портрет жены художника

Продавец посуды

 

 

Прошлое и настоящее

Расстрел в ночь на 3 мая

 

 

Разносчица воды

 

Сатурн, пожирающий своих детей

 

Сбор винограда

Семья короля Карла IV

 

 

Шабаш ведьм

 

Сон разума рождает чудовищ

Зонтик

 

Лампа дьявола

 

Всё о спорте на футбол юа. Последние новости со стадионов, матчей и чемпионатов, информация о предстоящих матчах, счёт сыгранных встреч, конференции и общение на любимую тему.

▷ Черные картины

Г. Фернандес – theartwolf.com
Гойя – загадка. Во всей истории искусства мало фигур столь же сложных для изучения, как гениальный художник, родившийся в 1746 году в Фуэндетодосе, Испания. Творческий и неопределимый художник, не имеющий себе равных на протяжении всей своей жизни, Гойя был художником двора и художником народа. Он был религиозным художником и мистическим художником. Он был автором красоты и эротики «Maja desnuda» и создателем явного ужаса «Третье мая 1808 года» .Он был живописцем маслом, фресковым художником, рисовальщиком и гравером. И он никогда не останавливал свою метаморфозу

Из-за всего этого большинство биографий, пытающихся охватить все его творчество, часто впадают в нерешительность и необоснованные предположения. Но это не является целью данного краткого эссе, в котором мы попытаемся совершить несколько невозможную прогулку по ныне разрушенному « Quinta del Sordo » (Дом глухого человека), первоначальному дому «черного картины», сейчас выставлены в музее Прадо в Мадриде.

«Сатурн, пожирающий одного из своих сыновей», 146 х 83 см. ·· «Юдифь и Олоферн», 146 х 83 см.

Виртуальный тур по Кинта-дель-Сордо

Этот виртуальный тур по «Кинта дель Сордо» включает визуализацию интерьера дома, созданную theartwolf.com. Эти изображения являются собственностью theArtWolf.com. Если вы хотите включить их в свою сеть, пожалуйста, свяжитесь с нами. Вам предлагается разместить на своем веб-сайте ограниченное количество изображений, если вы включаете ссылку www.theartwolf.com на видном месте.

Нижний этаж: «Ведьмин шабаш». «Сатурн, пожирающий своего сына» и «Юдифь и Олоферн» на переднем плане ·· «Великий козел (шабаш ведьм)», 140 х 438 см.

Мы очень мало знаем об этой Quinta и о причинах, побудивших Гойю «украсить» ее такими своеобразными картинами после приобретения дома в 1819 году. Quinta , расположенная на окраине Мадрида, была среднего размера двухэтажное здание, к которому Гойя пристроил новое крыло для кухни и других помещений.В доме было две основные комнаты размером 9 х 4,5 метра, каждая из которых располагалась на разных этажах. Мы также знаем, что эти комнаты были украшены сельскими мотивами до того, как Гойя переехал в дом.

Так почему же Гойя решил сменить эту преимущественно красочную декорацию на неугомонный ужас «черных картин»? Было ли отчаяние после гражданской войны в Испании 1820-23 гг.? Маловероятно. Эти картины были начаты через десять лет после окончания войны, и Гойя уже сделал свой особый «антивоенный манифест» с «Бедствиями войны» .Была ли причиной его — в то время — почти полная глухота? А может быть, тяжелая болезнь, которую он перенес в 1819 году? Причины такого решения пока неизвестны. Что мы знаем, несмотря на ущерб, нанесенный произведениям при переносе фресок на холсты, так это результаты.

Прежде всего надо сказать, что, несмотря на мрачную известность этих картин, не все они были мрачными или ужасными. Правда, сегодня «черные картины» почти у всех ассоциируются с пугающим Сатурном, пожирающим своего сына или с безжалостным Дуэль дубинами , но в наборе мы можем найти предметы без малейшего намека на ужас, как Две женщины и мужчина , или даже красивая фигура Леокадия , элегантная и безмятежная, несмотря на траурное платье.Кроме того, комнаты с большим количеством окон, выходящих на сельскую местность Мадрилена, обязательно должны были получать значительное количество солнечного света, поэтому Квинта, должно быть, была далеко не тем темным местом, как предполагают некоторые историки.

Нижний этаж: «Паломничество в Сан-Исидро». «Сатурн, пожирающий своего сына» и «Юдифь и Олоферн» на заднем плане ·· «Паломничество в Сан-Исидро», 140 х 438 см.

Наличие этих окон в стенах организовало распределение фресок по комнатам.В то время как в зале на первом этаже было по два окна в каждой из его больших стен, в зале на верхнем этаже было только одно. Это позволило Гойе создать огромные композиции между окнами нижнего помещения; в то время как в верхней комнате он был ограничен созданием только двух фресок меньшего размера с каждой стороны окна. В меньших стенах по обе стороны от двери или окна и даже над ними; Гойя писал композиции меньшего размера, которые каким-то образом были связаны с его более крупными сестрами.

В нижней комнате преобладали две большие группы картин.Во-первых, Паломничество в Сан-Исидро появились вместе с Юдифь и Олоферн и Два монаха . Этот карнавал измученных лиц, который представляет собой Паломничество в Сан-Исидро , интерпретировался двояко: во-первых, как искаженное видение популярного мадриленского праздника, который раньше проходил в нескольких милях от Кинты. Но есть также теория, которая связывает это с римским празднованием Сатурналий , посвященным римскому богу Сатурну. Два монаха могут иметь отношение к несчастной жизни тех, кто оказался сосланным и обедневшим после войны. С другой стороны, Юдифь и Олоферн ссылаются на довольно известную библейскую историю. Примечательно, что эта картина каким-то образом связана с «Сатурн, пожирающий своего сына» , на котором изображено другое изуродованное тело.

Нижний этаж: «Ведьмин шабаш», «Леокадия», «Два монаха» и «Старик и старуха» на заднем плане ·· Нижний этаж: «Паломничество в Сан-Исидро», наряду с ранее упомянутой «Леокадией». «Два монаха» и «Старик и старуха»

Перед этими картинами мы найдем Великий козел (Ведьмин шабаш) .Это была, пожалуй, самая важная картина всей Квинты, хотя, когда фреска была перенесена на холст, она потеряла большую часть в правом конце (что вызывает странную асимметрию между молодой сидящей девушкой и большим козлом). Картина выглядит не то чтобы пугающей, но тревожной и даже несколько пародийной. Довольно интересно сравнить эту работу с той же тематикой, написанной Гойей в 1798 году (Мадрид, музей Ласаро Гальдиано), в которой фигура козла, смотрящего прямо на наблюдателя, является уникальным главным героем картины. композиции, чего здесь нет.Эта фреска была окружена «Сатурном, пожирающим собственного сына» , пожалуй, самой известной из «черных картин», до сих пор используемых как символ ужаса и безумия.

«Леокадия», 147 х 132 см. ·· «Паломничество к фонтану Сан-Исидро». 127 х 166 см.

Вполне возможно, что Гойя знал версию Сатурна , написанную Рубенсом в 1636 году (Мадрид, музей Прадо), но решил отделить свою картину от какого-либо мифологического символа или интерпретации и сосредоточить внимание только на выразительности лица, отражающего жестокость поступка.Это «экспрессионистское предвкушение» сегодня является одной из самых популярных и мгновенно узнаваемых картин музея Прадо.

В отличие от явного ужаса Сатурна мы найдем безмятежность Леокадии (также называемой Манола: Донья Леокадия Зоррилла ), красивой и сохраняющей самообладание, несмотря на ее более чем возможные отношения с усопшей, которая покоится в гробнице кроме нее. Возможно, что между этой картиной и «Два монаха» , расположенной над дверью, находился Старик и старуха, едят суп .

Верхний этаж: «Судьбы», «Дуэль дубинками» ·· Верхний этаж: общий вид от входа.
Распределение совсем другое, чем в нижней комнате, только по одному окну в каждой большой стене

В верхней комнате мы могли найти семь картин. Прежде всего, рядом с дверью, одинокой и заброшенной, мы нашли Собака . Это, пожалуй, самая загадочная картина всей Квинты. На охристом фоне изображена полностью скрытая собака, за исключением головы.Мы не можем знать больше ни о главном герое, ни о значении этой фрески. Где эта собака? На что он смотрит? Он тонет или, наоборот, осторожно высовывает голову, боясь чего-то, чего мы не в силах увидеть? Есть много интерпретаций этой картины, связывающих собаку с адской фигурой, которая ведет мертвые души в ад, и предлагающей ее как символ покинутости и пренебрежения.

«Собака», 130 x 84 см ·· «Два монаха», 146 x 66 см

В великой стене, расположенной рядом с этой картиной, также были две великие фрески: Фантастическое видение (Асмодея) и Процессия Святой Канцелярии . Асмодео был мифологическим демоном-убийцей, которого Гойя представлял — мы игнорируем причину — в виде женщины, частично закрывающей лицо, парящей в небе с напуганным мужчиной. «Шествие Святой Канцелярии» , с другой стороны, является смелым и ироничным критиком этого печально известного Суда.

Верхний этаж: Пара «Шествие Священной канцелярии» и «Асмодея» ·· «Асмодея», 123 x 265 см.

Перед этими двумя великими картинами стояли две другие: безжалостная Дуэль дубинками и загадочная Судьбы .Первая из них, пожалуй, самая брутальная из всех Черных Картин, наряду с Сатурном , но здесь мы не смотрим на какую-то фантастическую или мифологическую сцену: эта дуэль «настоящая», между двумя анонимными персонажами, и она будет решается только неизбежной смертью одного из них. Это произведение интерпретируется как аллегория Гражданской войны. В отличие от этих двух фигур, трагически привязанных к земле, фигуры The Fates парят в воздухе, как и фигуры Asmodea , размещенные — не случайно — прямо напротив этой картины.

«Поединок дубинками», 123 х 266 см. ·· «Судьбы», 123 х 266 см.

В одной из меньших стен верхней комнаты Гойя создал две вертикальные картины, меньшие по размеру, чем предыдущие: Чтение и Смеющиеся женщины . Они явно менее пугающие, хотя хроматически более темные, чем сопутствующие им картины.

В 1824 году Гойя покинул «Кинта дель Сордо» и переехал во Францию, Бордо, устав от испанского общества и действительности. «Кто не может потушить пожар в своем доме, тот должен отойти от него» , — написал он незадолго до отъезда. Картина Quinta была продана и переходила из рук в руки, что поставило под угрозу целостность картин. Но в 1874 году тогдашний владелец Квинты барон д’Эрланже приказал куратору музея Прадо Сальвадору Мартинесу Кубельсу перенести фрески на холсты. Картины экспонировались на Всемирной выставке в Париже в 1878 году, а позже были переданы в дар музею Прадо, где экспонируются и по сей день.

ПРИМЕЧАНИЯ О ТУРЕ

Мы приняли во внимание имеющуюся у нас ограниченную информацию о технических характеристиках Квинты (размеры комнат, расположение картин). Мы знаем, что стены были украшены цветочными мотивами, но, поскольку у нас нет фотографии или достоверное изображение такого украшения — мы выбрали нейтральный фон. Мы не включили ни одного предмета мебели, и естественное освещение могло быть совсем другим.

ВАЖНО : Этот виртуальный краткий тур по «Кинта дель Сордо» включает визуализацию интерьера дома, созданную theartwolf.com. Эти изображения являются собственностью theArtWolf.com. Если вы хотите включить их в свою сеть, пожалуйста, свяжитесь с нами. Вам предлагается разместить на своем веб-сайте ограниченное количество изображений при условии, что вы включите ссылку theartwolf.com на видное место.

История искусства: неоклассицизм и романтизм

Франсиско Гойя Великий Козел 1797-98 Ласаро Гальдиано Museum, Madrid Это одна из восьми картин, написанных по заказу Герцогиня Осуна для своего загородного дома в Аламеде. Предмет, аналогичный к офорту № 60 из Los Caprichos позволил Гойе объединить свои талант к фантазиям с дикими нападками на злоупотребления церкви и эксплуатации суеверий и страхов, глубоко укоренившихся в народное воображение.
	Гойя Два главных аспекта романтизма сочетаются в творчестве Гойя: исследование границ более глубокой жизни и интеграция исторических фактов.В Колосс Гойя изображает гигантский как звериный и странно неподвижный. Он стоит против тьмы и туманное небо, парящее над землей, населенной бегущими людьми. То картина изображает надвигающуюся катастрофу войны, а отказ человечества от разрушительной силы инстинкта. Другой ключевые работы Гойи включают « Сатурн, пожирающий собственного сына» (1821-23), аллегория Испании, уничтожающей свой народ, и «репортаж» 65 г. офорты. Бедствия войны , казненные между 1810 и 1820 годами. В этим художник иллюстрирует массовые убийства, изнасилования, насилие, убийства, ненормативная лексика и преступления, совершенные как французскими и испанские армии во время наполеоновской оккупации. Неясный, любопытный и иррациональный элемент был очевиден в творчестве Гойи. В его серия офортов Los Caprichos (опубликована в 1799 г.), отсутствует веселья, часто преобладающего в одноименных произведениях Тьеполо, Фрагонар или Гварди.Артист также усомнился в эксцессах своего воображение в Capricho № 43 , автопортрет. Его голова лежит на твердой основе, метафора порядка в мире, в то время как он посреди кошмара. Он назвал произведение «Сон разума производит монстров» , добавляя, что «воображение, покинутое разум порождает чудовищность; вместе они образуют мать искусств и происхождение чудес». Эта фраза резюмирует эстетическую идеал романтизма, для которого искусство не «искупает» болезни, иррациональность или смерть, но на самом деле исходит из того же источника.Работы Гойи были чрезвычайно передовыми для своего времени, демонстрируя удивительное техническое мастерство как в гравюре, так и в живописи. Его произведения характеризуются проблемами и конфликтами, неизвестными в XVIII в. иконография и скудная, мрачная трактовка пейзажа. Гойи портреты часто раскрывают необычайную внутреннюю сложность человеческая душа — они могут одновременно иллюстрировать высокомерие, властность и ощущение пустоты. Даже когда он писал официальные полотна, такие как знаменитый групповой портрет Семья Карла IV (1800-01), стала очевидной человеческая слабость испытуемых.Гойи техника рисования обнаженной натуры должна была оказать решающее влияние на живопись позднего романтизма и даже импрессионизма. Его The Maja Nude (1800) — вероятно, одна из самых известных обнаженных натур в истории искусство. Он также был мастером фресковой живописи, как видно из ужасающие «черные картины» (1820-22) из ​​»Дома глухих Человек», его загородный дом, которые были перенесены на холст в 1873 году. Уникальный для своего времени Гойя предвосхитил многие темы современной искусство в широком спектре работ, которые продемонстрировали непревзойденное интенсивность выражения.
	Франциско Гойя (Британская энциклопедия) 1746-1828 Испания Непревзойденный испанский художник, чьи разнообразные картины, рисунки и гравюры отражали современные ему исторические потрясения и оказали влияние на важные события 19-го и Художники 20 века.Серия офортов «Los desastres de la guerra» («Бедствия войны», 1810-1814 гг.) описывает ужасы наполеоновской вторжение. Среди его шедевров живописи «Обнаженная Майя» и Майя одетая» ( гр. 1800-05).   Раннее обучение и карьера. Гойя начал учебу в Сарагосе с Хосом Люзном-и-Мартнезом, местным художником, обучавшимся в Неаполе, а затем ставшим учеником в Мадрид, придворного художника Франсиско Байеу, на сестре которого он женился в 1773 году.Он пошел к Италии для продолжения учебы и был в Риме в 1771 году. В том же году он вернулся в Сарагоса, где он получил свой первый важный заказ на фрески в соборе, которые он выполнял с интервалами в течение следующих 10 лет. Эти и другие ранние религиозные картины, сделанные в Сарагосе, выполнены в стиле барокко-рококо, распространенном в то время в Испании. особенно под влиянием великого венецианского художника Джованни Баттиста Тьеполо, который провел последние годы своей жизни в Мадриде (1762-70), куда его пригласили писать картины. потолки в королевском дворце. Карьера Гойи при дворе началась в 1775 году, когда он нарисовал первую серию из более чем 60 карикатур (подготовительные картины; в основном хранится в Прадо, Мадрид), над которым он работал до 1792 года, для Королевского Гобеленовая фабрика Санта-Брбара. Эти картины сцен современной жизни, аристократические и популярные развлечения, были начаты под руководством немецкого художника Антон Рафаэль Менгс, великий представитель неоклассицизма, который после смерти Тьеполо стал бесспорным художественным диктатором при испанском дворе.В ранних мультфильмах Гойи влияние декоративного стиля Тьеполо изменено учением Менгса, особенно его настойчивость в простоте. Более поздние карикатуры отражают его взросление. независимость от зарубежных традиций и развитие индивидуального стиля, начавшееся проявиться благодаря изучению картин придворного художника 17 века Диего Вельскеса в королевской коллекции, многие из которых он скопировал в офортах ( ок. 1778). Говорят, что в более позднем возрасте он признал трех мастеров: Вельскеса, Рембрандта, и, прежде всего, природа. Офорты Рембрандта, несомненно, были источником вдохновения для его более поздние рисунки и гравюры, а картины Вельскеса направили его к изучение природы и научил его языку реализма. В 1780 году Гойя был избран членом Королевская академия Сан-Фернандо в Мадриде, его вступительная работа была «Христос на Крест», условная композиция в манере Менгса, но написанная в натуралистический стиль «Христа на кресте» Вельскеса, который он, несомненно, знал.В 1785 году он был назначен заместителем директора живописи в Академии и в в следующем году художник короля Карла III. К этому десятилетию относятся его самые ранние известные портреты придворных чиновников и представителей аристократии, которых он представлял в обычные позы 18 века. Жесткая элегантность фигур в полный рост портреты светских дам, такие как «маркиза де Понтехос», и беглые роспись их сложных костюмов также роднит их с придворными портретами Вельскеса, и его представление «Карл III в образе Охотника» (частное собрание) основано прямо на королевских егерей Вельскеса. Период правления Карла IV. Смерть Карл III в 1788 году, за несколько месяцев до начала Французской войны. Революция, положившая конец периоду сравнительного процветания и просветление, в котором Гойя достиг зрелости. Правило реакцией и политической и социальной коррупцией, которая последовала — под слабый и глупый Карл IV и его умная, беспринципная королева, Мария-Луиза — закончилась наполеоновским вторжением в Испанию.Это было под покровительством нового короля, который сразу возвел его в звания придворного живописца, что Гойя стал самым успешным и модный художник в Испании; он был назначен директором Академии в 1795 г. (но через два года ушел в отставку по состоянию здоровья) и первый придворный художник в 1799 году. Хотя он приветствовал официальные почести и мирской успех с нескрываемым энтузиазмом, рекорд то, что он оставил от своих покровителей и от общества, в котором он жил, безжалостно проникает.После болезни в 1792 г., которая оставила его постоянно глухой, его искусство начало приобретать новый характер, который дал свободное выражение наблюдениям своего пытливого глаза и критического ума и к его недавно развитой способности воображения. Во время выздоровления он нарисовал набор картин в кабинете, для представления «национальных диверсий», которые он представил вице-президенту. Протектор Академии с сопроводительным письмом (1794 г.), в котором говорилось: «Я удалось сделать наблюдения, для которых обычно нет возможность в заказных работах, не дающих простора для фантазии и изобретение.Набор был завершен «Сумасшедшим домом» в 1794 г. сцена, свидетелем которой стал Гойя в Сарагосе, нарисованная в широком, схематичная манера, с эффектом преувеличенного реализма, граничащего на карикатуре. Однако для его более целенаправленной и серьезной сатиры теперь он начал использовать более интимные средства рисования и гравировка. В «Los caprichos», серии из 80 офортов, опубликованных в 1799 г., он выступил против политических, социальных и религиозных злоупотреблений, приняв популярная карикатурная образность, которую он весьма обогатил оригинальные качества изобретения.Гойя виртуозно использует недавно разработанная техника акватинты для тональных эффектов дает «Лось капричос» поражает драматической жизненностью и делает их главным достижение в истории гравюры. Несмотря на завуалированный язык рисунков и надписей и заявление Гойи о том, что его темы от «экстравагантности и безрассудства, свойственных всему обществу», они были, вероятно, признаны ссылками на известных лиц и были сняты с продажи через несколько дней. Несколько месяцев спустя, однако Гойя стал первым придворным художником.Позднее он, по-видимому, угрожала инквизиция, и в 1803 году он представил тарелки «Los caprichos» королю в обмен на пенсию для его сына. В то время как списан произведения давали полный простор для «наблюдений», «фантазий» и «изобретение», в своих заказанных картинах Гойя продолжал использовать обычные формулы. Его украшение церкви Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде (1798 г.) все еще в традициях Тьеполо; но смелое, свободное исполнение и выразительный реализм популярных типов, используемых для религиозных и светских деятелей, беспрецедентны.В его многочисленные портреты друзей и чиновников более широкая техника сочетается с новым упор на характеристику. Лица его натурщиков показывают его живую проницательность личность, которая иногда ценится, особенно в его портретах женщин, таких как у «Доа Изабель де Порсель», но это часто далеко не лестно, как на его царских портретах. В группе «Семья Карла IV» Гойя, несмотря на свое положение придворного живописца, изобразил уродство и вульгарность главные фигуры настолько живо, что производят эффект карикатуры. Наполеоновская нашествие и период после реставрации. В 1808 году, когда Гойя был на пике своего официальной карьеры, Карл IV и его сын Фердинанд были вынуждены быстро отречься от престола. престолонаследия, армии Наполеона вошли в Испанию, и брат Наполеона Жозеф был поставлен на трон. Гойя сохранил за собой положение придворного живописца, но в ходе войны изображал как испанских, так и французских генералов, а в 1812 году написал портрет «Герцог Веллингтон.Это было, правда, в серии офортов «Лос desastres de la guerra» (впервые опубликовано в 1863 г.), для которого он сделал рисунки во время войны, что он записал свою реакцию на вторжение и на ужасы и катастрофические последствия войны. Жестокие и трагические события, свидетелем которых он, несомненно, был, представлены не в документальном реализме, а в драматических композициях — в линиях и акватинта — с брутальными деталями, создающими яркий эффект достоверности. О восстановлении Фердинанд VII в 1814 году, после изгнания захватчиков, Гойя был помилован за то, что служил французскому королю и восстановлен в качестве первого придворного живописца. «2 мая 1808 года: Обвинение мамелюков» и «3 мая 1808 года: казнь Защитники Мадрида» были написаны в память о народном восстании в Мадрид. Как и «Los desastres», они представляют собой произведения драматического реализма, их монументальный масштаб делает их еще более трогательными.импрессионист стиль, в котором они нарисованы, предвосхитил и повлиял на французскую культуру конца 19 века. художников, особенно Мане, который также был вдохновлен композицией «Третье Май.» В нескольких портретах Фердинанда VII, написанных после его реставрации, Гойя вызывал — сильнее любого описания — личность жестокого тирана, чей репрессивное правление вынудило большинство его друзей и, в конечном итоге, самого Гойю отправиться в изгнание.Он нарисовал еще несколько официальных портретов, кроме портретов своих друзей и родственников и своего «Автопортреты» (1815) столь же субъективны. Некоторые его религиозные композиции этого периода «Агония в саду» и «Последняя Причастие святого Иосифа из Каласанса »(1819 г.) больше свидетельствует об искренней преданности. чем любая из его ранних церковных картин. Загадочные «черные картины» с которым он украсил стены своего загородного дома «Кинта дель Сордо». (1820-23, ныне в Прадо) и «Los proverbios» или «Los disparates», серия офортов, сделанных примерно в то же время (хотя и не опубликованных до 1864 г.), с другой стороны, кошмарные видения на экспрессионистском языке, которые, кажется, отражают цинизма, пессимизма и отчаяния. Последние годы В 1824 году, когда провал попытки установить либеральное правительство привел к возобновлению преследований, Гойя обратился за разрешением поехать во Францию ​​по состоянию здоровья. После посещения Парижа он поселился в добровольном изгнании в Бордо, где и оставался, не считая короткой поездки в Мадрид до самой смерти. Там, несмотря на старость и немощь, он продолжал записывать его впечатления от окружающего мира в картинах, рисунках, новая техника литография, которую он начал использовать в Испании.Его последние картины включают жанровые сюжеты и несколько портретов друзей в изгнании: «Дон Хуан Баутиста де Мугиро», «Леандро Фернандес де Моратн» и «Дон Хос По де Молина». которые показывают окончательное развитие его стиля в сторону синтеза формы и характера в с точки зрения света и тени, без контуров и деталей и с минимумом цвета.
	_____________ _____________
	Франсиско де Гойя: Погребение сардины, после 1812 года Языческий карнавальный танец (Роуз-Мари и Райнер Хаген)
	Через некоторое время после 1812 года, в период тяжелых для его страны и сам Франсиско Гойя нарисовал бурную сцену, изображающую разгул мадридцев в Пепельную среду.Либеральные духи как Гойя страдал от абсолютизма и террора Инквизиция и живопись, свидетельство обычаев и изюминки для жизни простого народа, отражает собственные чувства художника к тревоги и печали. Размер 82,5 х 62 см, работа в настоящее время в Королевская академия Сан-Фернандо, Мадрид.
Франсиско де Гойя Погребение сардины 1812-14 Масло, панель, 82,5 x 59 см Museo de la Real Academia de San Fernando, Madrid
	верующих со всей католической Испании стекались в церковь на Ясене Среда.»Ибо прах ты и в прах возвратишься» — произнося священный текст, священник чертил пепельный крест на лбу каждого члена собрания, увещевая их покаяться в своих грехах. В Мадриде, напротив, Пепельная среда была днем танцев и выпивки, когда карнавал достиг своего апогея. Нарастающая масса людей собирается под февральским небом. Мужчина женщина и дети, большинство из них в масках или, по крайней мере, замаскированные, толпятся вокруг четырех танцующих фигур: трое в белом, четвертая в костюме бык в посмертной маске.Кажется, что фигуры танцуют в ногу, некоторые с руки грациозно подняты над головой, другие жестикулируют дико. Они не нуждаются в сопровождении; нет никаких признаков гитара. Ритм отмечен стуком кастаньет и топая ногами, и хлопая и щелкая пальцами зрители. Сцена носит импровизационный характер, как будто группа людей совершенно спонтанно решил исполнить народный танец или какую-либо форму веселого гротеска, возможно, карикатуры на сегидилью — неудивительно в стране, где каждая маленькая девочка, по словам местная легенда, рожденная танцем.Танцы были по любому поводу в Испании даже на самых важных религиозных праздниках. Когда процессия происходила в Валенсии, например, это было принято для семь цыган танцуют священный хоровод перед Святым Причастие. Танцевальная сцена Гойи, включая фигуры в белом, «бык», человек с копьем и «медведь», ковыляющий на переднем плане, является частью причудливой церемонии, которая проходила в Мадриде каждый года в Пепельную среду, называемую «Погребение сардины». После кутежа и веселья в последнюю ночь Карнавал, население Мадрида облачилось в маски и костюмы и вышли на улицу для последнего броска. Ближе к вечеру толпа на переполненный променад в Прадо, они пополнили ряды пародийный «похоронный марш», вышедший из города через ворота Толедо. Только когда они достигли берегов Мансанареса, любимого место отдыха, неужели они наконец остановились. Традиционно марш возглавляли три фигуры в масках, которые, возможно, среди танцоров Гойи: «Дядюшка Чиспас» (искра) с дикими, раскатистыми глаза, тщеславный сердцеед «Хуанильо» и упрямый, красивая «Чуска».Процессия с фигурами в масках голову, высмеивал серьезную пышность церковных парадов. К торжественная барабанная дробь, мрачные люди в капюшонах несли — вместо изображений святых-знамен, провозглашающих луноликий, ухмыляющийся король карнавала, а также гигантская соломенная кукла по имени «Пелеле» с крошечной болтающейся сардиной. Гойя не рисовал ни Пелеле, ни сардину — чье происхождение, кстати, ученые не в состоянии проследить. Вместо этого он показал шествие на одном из этапов его маршрута, а может просто сцена на лугах рядом с Мансанаресом, а в другом месте, к грохот взрывающихся фейерверков, рыба была похоронена, а соломенная кукла загорелся. Это был повод не только потанцевать, но и обильно поесть и питье: в этот первый день Великого поста церковные правила были отброшены в сторону, в то время как жареные дети и жирные ветчины были съедены. Неизвестно, была ли инквизиция, которая продолжала распространяться террора при жизни Гойи, фактически пытались подавить этот языческое веселье. Как хранитель единственной истинной веры и чистейшей из морали это, естественно, осудило бы танец. Тем не менее, это предпочитали избегать прямого конфликта с простым народом, выбирая жертвы вместо более высокого общественного положения: в 1778 г. все сословие дона Пабло Олавиде был конфискован Священным трибуналом, а его имя вне закона до пятого поколения.Его обвинили среди другие вещи, позволяя своим слугам танцевать на Sundav.
	Дни падения барьеров
Франсиско де Гойя Погребение сардины (фрагмент)
	В отличие от женщин среди зрителей, чьи волосы и кожа в значительной степени скрыта вуалью, кастаньеты обнажают обнаженные руки и пышная грудь.У меня белая маска и накрашенные щеки вполне могут быть спрятал человека. или проститутка. Карнавал был отличным возможность ходатайствовать. Женщины носили брюки, мужчины юбки и везде ходили с объявлениями, откровенно оскорбляющими деятелей авторитет, прижатый к спине. На несколько дней моральные и социальные барьеры жестко иерархическое общество было отброшено вместе с его сексуальным табу. Периоды сопоставимой оргиастической распущенности, известные как вакханалии или сатурналии имели место в дохристианские времена.Господствующая христианская церковь сделала все возможное, чтобы контролировать веселья, включив его в свой собственный календарь как короткий период шумное поведение, ведущее к 40-дневному посту перед Пасха. Как и этимология самого слова «карнавал», происхождение обычаи, связанные с карнавалом, остаются неясными. Они могут вернуться в долгий путь — возможно, до архаичного и кровожадного плодородия обряды некоторых раннеземледельческих обществ. Таким образом, соломенная кукла, Пелеле, который сгорел в последний день Мадрида праздник, говорят, является дальним потомком некоторых королей, которые пожертвовали собой, чтобы обеспечить своим людям богатый урожай.Позднее их подданные были вынуждены занять их место: Цезарь писал гигантских плетеных фигур, которые кельты набивали людьми и поджечь. Обычай карнавального костра продолжал процветать. везде, где поселились кельты, включая Испанию. Фигуры загорелись, как в Мадриде, за воротами города. Это было не от страха огня, а потому, что ритуал, предназначенный для колдовства или изгнание, было направлено на духов, которые ходили в сумеречных зонах. Лицо, совершившее тяжкое преступление или умершее насильственной смертью не обрел, по народному поверью, вечный покой, а вернулся в виде призрака, чтобы преследовать живых.Маски и раскрашенные лица носили, чтобы их отпугнуть. Маски смерти с пустыми глазами смотрят из Толпа Гойи, пока можно разобрать слово «Mortus» — смерть, правда, с некоторым трудом, на темном знамени над ними. Изначально карнавал не был праздником радости. В соответствии с Согласно древнему поверью, призрачная «нежить» снова появилась примерно во времена последнее новолуние зимой. Это совпало со старым кельтским праздник весны и, более или менее, с христианским карнавалом. Маска медведя в левом нижнем углу картины была соответствующий случаю. Как только наступит весна, медведь просыпается от спячки и выбирается из своей пещеры. Согласно любопытная традиция, о серьезности которой свидетельствует Аристотель, Первое действие медведя, появившегося таким образом, — съесть слабительное. травы, заставляя его извергать в бурных пропорциях все те духи, которых она принимала в зимние месяцы.
	Герцогиня напивалась в захудалых барах
	Франсиско де Гойя Погребение сардины (фрагмент)
	Медведя обычно сопровождала фигура охотника.Однако усатая фигура с опущенным копьем, присоединившаяся к танцоры могут быть партнером черного быка в этом народном танце. Его костюм, с черной широкополой шляпой, кожаными брюками и вышитый жилет без рукавов, напоминает традиционный костюмы, которые носили пикадоры в изображениях корриды Гойи. То зрителями на «Погребении сардины» были и те, кто стекались на арену корриды. Собрались вокруг танцоров это «низшие» слои, люди, жившие в беднейших кварталах Мадрид.Это был «el commun», простой народ, или, как говорят те, кто могли позволить себе карету, называвшую их «la gente de a pie»: люди кто идет пешком. Белые мантильи сияют везде, куда бросишь взгляд в толпе. Носится в черном цвете на севере, белые на юге и в Мадриде, и в сопровождении широкой темная юбка, их традиционно носили испанки всех классы. Среди зрителей наверняка были домохозяйки, прислуга девушки и рыбницы, а также рабочие, торговцы водой и бакалейщики, коробейники и продавцы.Как и танцор справа, многие в круглой кастильской кожаной кепке поверх завязанного платка, натянутый на лоб, а также перекинутое шерстяное одеяло на плечах извинение бедняги за зимнее пальто. При нестабильной заработной плате большинство «жило бы в примитивных жилищах, откуда они бежали всякий раз, когда представлялась возможность. На официальном Церковных праздников они толпились на улице, или в луга у реки. Их тянуло к любой массе развлечения, а их любовь к зрелищам и блеску привлекала их к большому номера коррида , театр и церковные крестные ходы. Гойя добился своего первого успеха в качестве молодого художника, рисуя различные формы испанского популярного развлечения. Его красочный рисунки для гобеленов, например, показывали местную красоту под зонтик, игра в жмурки и Танец на берегу Мансанарес . Эти работы были написаны для аристократии, которая, были полны решимости сдерживать французское влияние, становились общенациональными самопознание и развитие вкуса к народной культуре. В традиционном народном костюме maja или manola , обычная девушка, изнеженная герцогиня Альба сопровождала художника на корриду или в закулисные бары с дурной репутацией.Ее набеги в этот преисподний позволили этой госпоже высочайшего благородство, чтобы насладиться острыми ощущениями опасности: расстегнутое, бурное настроение могли быстро меняться, драки вспыхивали без предупреждения, ножи вспыхнул. Гойя, рисующий кровавый исход стихийного восстания на Третье мая 1808 года 90 216 годов в Мадриде запечатлевает нечто из этого. буйная полоса в испанском темпераменте. Испанцы несли с невозмутимостью неумение управлять своей экономикой своими собственными король Карл IV.Однако, когда французы оккупировали страну и грабили церкви, и когда Наполеон забрал их монарха, произошло вооруженное восстание. С 1808 по 1812 год они воевали ожесточенная партизанская война против оккупантов с пытками, убийствами и другие зверства. Следы борьбы обнаруживаются в творчестве Гойи.
	От весельчака до волка-одиночки
	Франсиско де Гойя Погребение сардины (фрагмент)
	Одно из лиц или масок в толпе особенно бросающийся в глаза, напоминающий автопортрет Гойи, выполненный в 1815 г. шестидесятидевятилетнему возрасту, картина приблизительно современника года. Погребение сардины .Со своим плоским, крестьянским лицом и глубоко посаженные глаза, его слегка склоненная голова высовывалась из открытого воротник, художник с легкостью перемещался среди простых жителей Мадрида. Он был одним из них — по происхождению, темпераменту и наклонностям. Гойя прожил в Мадриде 50 лет. Родился сын позолота в Фуэндетодос в Арагоне в 1746 году, он приехал в Мадрид в 1774 году, достиг определенной известности благодаря своим крупномасштабным мультфильмам для гобелены. В своей книге «Таблица современной Испании» француз Барон де Бургуэн высоко оценил талант Гойи «передавать обычаи, костюмы и игры своей страны таким образом, что сразу обаятельна и верна жизни».И как портретист Гойя был очень популярен. требование. Своей страстью к тяжелой работе гений Гойи вскоре принес ему успехов в общественной жизни: в 1780 году он был избран в Академии Сан-Фернандо, через шесть лет став придворным живописцем. В 1789 году он был назначен «придворным художником короля», высоко желанное положение, приносящее ему значительное содержание. Это не только обеспечил средства к существованию своей семьи, но позволил весельчаку Гойя предаваться экстравагантному образу жизни, который мадридский manolo понравится.Гойя любил экстравагантность всего виды; одевался как денди и особенно гордился своим модный тренер. Его переписка показывает, что он был ремесленник-экстраверт, который, помимо живописи, особенно любил женщины, коррида и горячий шоколад. Однако постепенно необразованный художник попал под влияние своих коллег по Академии: интеллектуалов, журналистов и политики. Эти люди с их мечтами о либеральной Испании с энтузиазмом приветствовал начало Французской революции.В письме другу в 1790 году Гойя заявил: «У меня есть разум, чтобы поддержать определенную идею и поддерживать определенное достоинство, которое, как говорят, принадлежит всем людям». Два года спустя Гойя заболел почти смертельной болезнью, оставив его совершенно глухой и все более изолированный. Бесхитростный бонвиван превратился в задумчивого одинокого волка. Несмотря на то, что он продолжает свою работу в качестве портретист, он отказался больше делать карикатуры на веселых, фольклорных сцены. Он рисовал уже не для успеха, а для того, чтобы «занять воображение умерщвлено созерцанием моих страданий. Он начал серию снимков кораблекрушений, ночных пожаров и драматические сцены с разбойниками. Эти маленькие картинки позволили ему фиксировать наблюдения, «которые нельзя выразить… в заказанных работ, так как они не дают свободы фантазии и изобретение». С помощью гравюр и рисунков Гойя смог дать каждая «фантазия» — каждый каприз, или «капричо» по-испански — самый возможно яркое выражение. В 1799 году он опубликовал серию сатирические гравюры под названием Los Caprichos , бичующие, в манеры его «просвещенных» друзей, глупость всякая, предубеждения и суеверия и нападки на силы угнетения, включая церковь и ее инквизицию, за то, что держала народ в невежество и несчастье. Имеется предварительное исследование для Похороны сардины показывая дико танцующие фигуры в виде священников, монахов и монахинь. Однако Гойя не смел высмеивать столь могущественное заведение именно так непосредственно в самой картине.
	Смерть в облике быка
Франсиско де Гойя Погребение сардины (фрагмент)
	В собрании доминирует мрачная фигура, одетая в черное, чьи атрибуты, посмертная маска и рога, олицетворяли зло в мифы и легенды на протяжении тысячелетий.Фигуры такого рода включают существо «с бараньей головой, которое сопровождало кельтского бога смерти, козел отпущения, посланный в пустыню, обремененный грехами Израильтяне и сатана в образе черного козла, празднующие жуткая месса со своими ведьмами. На аренах Испании черные быки, полные энергии, побеждаются тореро, которые носят сверкающая «сюита света», воспроизводящая, сознательно или бессознательно, древний культовый ритуал, в котором добро побеждает зло. Говорят, что сам Гойя был чем-то вроде тореадора в юности, и многие его работы показывают различные этапы ритуального убийство. Вместе с Похороны сардины , его Коррида в деревне принадлежит к группе из пяти подаренных картин. Мануэлем Гарсиа де ла Прада, другом художника, Королевскому Академии Сан-Фернандо, где они висят и по сей день. Поскольку картины не упоминаются в описи Гойи 1812 года, они были вероятно, казнены в последующие годы, роковой период для Испании, а также для самого художника. Хотя испанцы выиграли войну против Франции, Фердинанд VII, монарх, которого они «тосковали», вернулся в 1814 году только в восстановить абсолютное правление, а вместе с ним и инквизицию. реакция и силы угнетения торжествовали; «кто бы ни стоял на их пути «был очищен, подвергнут пыткам и повешен. Один из друзей Гойи, актер Майкес потерял рассудок в тюрьме; другие, такие же либералы, как и он сам, бежал из страны во Францию. Гойю тоже вызвали к Инквизиция, вероятно, ответит за оскорбление, причиненное его обнаженным телом. картина Обнаженная Майя .Он легко отделался, даже сохранив пособие в качестве придворного художника. Со смертью жены и Герцогиня Альба, однако художник становился все более замкнутым, практически полностью ушел из общественной жизни. Опыт и страхи этих лет отражены в пяти картинах Академии: кроме Погребение сардины и Коррида , есть Убежище , процессия фанатичных, истекающих кровью бичевательные и суд инквизиции. Эти работы знаменуют переходный период в творчестве Гойи. Хотя оставаясь художником народных сцен, содержащих реалистичные изображения обычаев la gente de a pie, он начал раскрывать страшная бездна, зиявшая за, казалось бы, безобидной деятельностью простых людей. Его цвета стали бледными и призрачными, или глубоко мрачным, а его фигуры потеряли тот характерный «шарм», который был когда-то его работа вызывала такое восхищение. Вместо этого они жестикулировали как марионетки, с лицами, спрятанными за масками: «На всю жизнь», по словам художника, «это маскарад.Лица, одежда и голос являются ложными; каждый обманывает другого.»
	Отражение ужаса Испанское восстание против Наполеона (К. Рейхольд, Б. Граф)
	Никто не считается невиновным, если он видел то, что видел я. я был свидетелем как благороднейшие идеалы свободы и прогресса превращались в копья, сабли и штыки.Поджоги, грабежи и изнасилования, все предполагалось чтобы установить Новый порядок, на самом деле лишь обменяли удавку на виселица. Франсиско де Гойя , из записи в его дневнике, 1808
Франсиско де Гойя Третье мая 1808 года: казнь защитников Мадрид 1814 Холст, масло, 266 x 345 см Музей Прадо, Мадрид Эта картина, одна из самых известных картин Гойи, была особенно влиятельный, позже вдохновивший военные картины Мане и Пикассо.На полотне изображен расстрел на кургане близ дом князя Пия, некоторых партизан, принимавших участие в восстания в мае 1808 года против Жозефа Бонапарта, которого Наполеон поставил на троне Испании. Судьба Наполеона резко изменилась хуже вскоре после этих беспорядков. Драматическая сцена происходит в ночь, в уединенном месте недалеко от мадридского Королевского дворца (показанного как большая темная фигура справа на заднем плане). Гойя в память о храбрости патриотов, но сохраняет объективность, беспристрастность взгляд на этот очень современный метод убоя.На переднем плане на справа выстроена расстрельная команда; слева, перед наведенные пушки, это мученики независимости, собравшиеся вокруг фигура в белой рубашке, освещенная желтым светом фонарь поставили на землю. В основе композиции две противоположные группы: одна на справа структурировано прямыми линиями, пересекающими солдаты и их мушкеты, вид в перспективе; и тот на слева расположены изогнутые линии вокруг мужчины на голени.На заднем плане горизонтальные линии зданий преобладать. Слева курган и одежда центральной Рисунок обеспечивает отраженный свет — больше света исходит от фонаря. Сквозь тьму два ярких источника света ослепляют лучей, обнажая выразительные детали лиц и поз, и лужа крови, впитавшаяся в землю. в полумраке стоят неясные фигуры в драматических позах, а на на земле лежат неподвижные фигуры казненных мужчин.полосатый с красным. Озаренные резкими лучами света, группа повстанцев выходит из темнота. Центральная фигура протягивает руки, как человек, распятый и — кричит, показывая неповиновение своей позой и жестом. Яркий белый и желтый выделяются на фоне приглушенного цвета его окружение, внося свой вклад в захватывающий и драматический образ. В на переднем плане тело лежит с раскинутыми руками. Солдаты выстраиваются с хорошо вымученной военной жесткостью, неся отдавали приказы, как машины, каждый с такой же напряженной позицией, ноги врозь для большей устойчивости, когда наступает отдача, «они образуют хор серых и бровейнов, который варьируется только в цвета их рюкзаков.A. бледный холодный свет от источника вне картины к правому переднему плану, освещает их спины и бока; это тот самый свет, который падает на тела лежит на земле слева. Художник имел в виду, что зритель должен заметить расстрел только после изучения и сочувствие осужденному. Твердые мазки с вкраплениями черного цвета изображают лица испанцев в центре справа от этой детали. Каждое лицо имеет собственное лицо; они как маски, иллюстрирующие отчаяние, белые глаза их выражают ужас, и их выражение лица искажено страхом и ужасом.Дымчато-красный присутствует в цвете кожи, добавляя энергичный эффект светотени. Гойя наделил свою композицию большим чувством свободы, и его использование цвета показывает движение к современному искусству.
	Наполеон был в ярости. «Проклятое испанское дело» закончилось контроль. Раньше помешанный на власти император Франции думал, что было бы пустяком. Карл IV Спамский, в лучшем случае слабак, отошла на второй план, оставив власть в руках его жены Марии Луизы и ее любовника Мануэля Годоя.Наполеон мог завоевали расположение амбициозного Годоя, сделав его вице-королем Испании. Однако его связи с Наполеоном, приведшие к катастрофической войне с Великобритания сделала Годой непопулярным в Испании. Он едва избежал линчевания, сбежав во Францию. Наполеон, каким бы хитрым он ни был, всегда обращался с Испанией, союзницей Франция как подчиненная нация. Он отказался признать поражение на руки нации, оккупированной его войсками. Делая вид, что ищу примирения, он созвал испанских короля и королеву с наследный принц на буксире во Францию.Настоящим намерением Наполеона было сохранить испанские королевские особы взяли в плен и посадили его старшего брата Джозефа Бонапарт на иберийском троне. Когда предательство Наполеона стало Как известно, z мая 1808 года в Испании вспыхнуло отчаянное восстание. Безнадежно превосходящая численность группа людей, вооруженных ножами и Копья атаковали мощную французскую кавалерию на Пуэрта-дель- Соль, площадь в центре Мадрида. Начато в слепом, бессильном гнев, восстание было обречено с самого начала на провал.Тем не менее это Нет приблизились к тому, чтобы показать неприкрытую жестокость тех событий чем Франсиско де Гойя, придворный живописец Карла IV, который изначально приветствовал идеалы Наполеона. Пропитанный духом Французской революции, он, не колеблясь, показал испанскому королевскому семьи такой, какой она была, изображая их в крайне нелестном светлый. Однако Наполеон оказался противоположностью тому, что он казалось бы. Хотя изначально он провозгласил свободу своего и других народов Европы, он проявил себя как деспот.Возможно, его ценности исказились и исказились. В любой случае Гойя изобразил сцену с изюминкой: его герой — жертва кого расстреляют следующим. Мужчина в белой рубашке раздвигает раскинув руки, как Христос на кресте. На его руках раны как у Христа. Его сообщение: Я умираю, чтобы вы могли жить. На то, чтобы управлять автомобилем, ушло пять лет. Французы из Испании.
РАЗВЕДКА: Франсиско де Гойя ( «Жизнь и Работа» Е.Л. Бухгольц)

Франсиско де Гойя — 153 произведения

Для эффективного использования этого веб-сайта в вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Домой / Музей / Поиск Музея АРК

Франсиско де Гойя

153 работы

испанский язык Романтический живописец, рисовальщик и гравер

Родился в 1746 г. — умер в 1828 г.

• Произведения
• Образы художника
• Продукты

Заголовок

Середина

Тип

Страна

Сортировать по По умолчанию в порядкеПо заголовкуПо последним добавленнымПо музеямПо самым раннимПо последнимПосредамПо наибольшему количеству изображенийПо изображениям с самым высоким разрешениемПо высотеПо ширине

Поиск Прозрачный

HD

1791-1792 гг.

Масло на холсте

267 х 160 см | 105 x 62 ^3/4 дюймов

Музей Прадо, Мадрид, Испания

1798 г.

Масло на холсте

Музей Ласаро, Мадрид, Испания

Предоставлено: Индекс изящных искусств Кэрол Гертен.

HD

1779 г.

Масло на холсте

259 х 220 см | 101 ^3/4 x 86 ^1/2 дюймов

Музей Прадо, Мадрид, Испания

1777 г.

Масло на холсте

Музей Прадо, Мадрид, Испания

Предоставлено: Индекс изящных искусств Кэрол Гертен.

вернуться к произведениям искусства

Режим

АРК

Возрождение реализма

Свяжитесь с нами

Центр обновления искусства
100 Маркли Стрит
Порт-Рединг, Нью-Джерси 07064

обратная связь@artrenewal.орг

(+1) 732-636-2060 доб. 619

© 1999-2022 Центр Возрождения Искусств. Все права защищены.

Реплики картины маслом Гойи на продажу

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес был испанским гравером и художником эпохи романтизма, чья великолепная работа принесла ему статус одного из самых важных западных художников в истории искусства.Хотя он считается одним из последних старых мастеров, он также считается одним из первых современных художников; от исполнения до сюжетов, Гойя вдохновил и проложил путь целому поколению художников.

Романтические рисунки, картины и гравюры Гойи, хотя он также является искусным портретистом, стали особенно известны благодаря их интуитивному исполнению и предметам, включая мифологические картины, казни и ужасы войны. Эти элементы были воплощены в его черных картинах, написанных в последние годы жизни, когда художник страдал от эмоциональных и психологических потрясений.

Испанский художник также мастерски использовал контраст между светом и тенями для передачи эмоций. Он часто создавал четко определенные части темных и ярких областей в композиции, создавая «эффект прожектора», который значительно усиливал общую театральность и серьезность предмета. Эту технику прекрасно иллюстрирует один из его шедевров, Третье мая года.

---

Ранняя жизнь и обучение

Испанский художник Франсиско Гойя родился в марте 1746 года, с полным именем Франсиско де Гойя-и-Лусьентес, в городе Фуэндетодос, Арагон.Его родители, Грасия де Люсьентес-и-Сальвадор и Хосе Бендито де Гойя-и-Франке, недавно переехали сюда из столицы Сарагосы. У Гойи было две старшие сестры, старший брат, а также два младших брата. Примерно в 1749 году их семья вернулась в Сарагосу, где они купили дом. В 1760 году Гойя, которому было всего четырнадцать, начал учиться живописи у Хосе Лусана и продолжал заниматься у своего учителя следующие четыре года.

После этого он решил взять то, чему научился, и применить это самостоятельно.Художник переехал в Мадрид и дважды подавал документы в Real Academia de Bellas Artes Сан-Фернандо, но не получил квалификацию, в 1763 и 1766 годах. В этот период он учился у художника испанской королевской семьи Антона Рафаэля Менгса, но был конфронтационные против него.

Разочаровавшись в академии в Мадриде, Гойя решил переехать в культурную столицу Европы, Рим, где он смог впитать итальянское искусство. Многие историки размышляли о его жизни в этот период, но, поскольку он все еще был неизвестным художником, мало что известно.В 1771 году испанский художник получил приз на конкурсе живописи в Парме. В том же году он завершил две свои ранние мифологические картины: Жертвоприношение Пана и Жертвоприношение Весте .

---

Стать художником

В июле 1773 года Гойя женился на Хосефе Байеу-и-Субиас, сестре его тогдашнего профессора живописи Франсиско Байеу-и-Субиаса. У пары родился первый ребенок примерно через год после свадьбы, и они назвали его Антонио Хуан Рамон Карлос.Связь Гойи со своим зятем помогла его творческой карьере, поскольку Байеу стал членом Реальной академии изящных искусств Сан-Фернандо в 1765 году, а годы спустя стал директором гобеленовых работ.

Гойе было поручено завершить серию иллюстраций для переноса на Королевский гобелен с 1777 года на следующие пять лет. В этот период он создал более сорока рисунков в художественном стиле рококо, и хотя такого рода работы не очень ценились, они увеличили его популярность.Художник также получал заказы на изготовление копий работ прошлых мастеров гравюры на металле, в том числе гравюр таких художников, как Веласкес и Маркантонио Раймонди. Благодаря гравюре — ремеслу, которым он прекрасно владел, — Гойя также смог распространить свое имя как художника.

---

Зрелая карьера

На протяжении 1780-х годов художник начал получать заказы от членов королевского круга, например, портрет графа Флоридабланка в 1783 году.В 1786 году он получил официальную должность художника Карла III, а три года спустя стал придворным художником. Гойя завершил спорный портрет королевской семьи под названием «Карл IV и его семья », привлекая внимание к королеве.

Еще одним произведением искусства, которое было не только спорным, но и скандальным, было Maja Desnuda или The Nude Maja . По мнению ученых, использование Гойей обнаженной фигуры во многом было вдохновлено работами выдающегося испанского художника эпохи барокко Диего Веласкеса.Композиция подверглась резкой критике за отсутствие в картине мифологических или аллегорических тем. Его также осудили за, как ни странно, изображение лобковых волос женщины без негативной коннотации, что ассоциировалось с плохими чертами характера. Реакция была такова, что Гойя позже создал одетую версию картины, известную как La Maja Vestida или The Clothingd Maja .

К началу 1790-х годов Гойя заболел и, в конце концов, полностью оглох, из-за чего он изолировал себя и думал, что сходит с ума.У художника случился полный срыв, как психический, так и физический, через несколько недель после объявления войны Франции против Испании. Хотя многие историки размышляют о ряде заболеваний, которыми мог страдать художник, некоторые считают возможным, что он страдал от отравления свинцом, который обычно встречается в красках и других материалах для живописи и гравюры того времени.

Начало войны на полуострове ознаменовалось французским вторжением на испанские земли в 1808 году. К 1812 году Гойя потерял любимую жену и в один и тот же год написал два своих шедевра: Второе мая, и Третье мая. Май года.

---

Третье мая

Третье мая — яркая композиция, изображающая французскую расстрельную команду, готовящуюся казнить испанцев. Это произведение искусства часто считают самой ранней современной военной живописью. Картина создана с помощью мастерской работы Гойи со светом и тенью, чтобы направлять взгляд зрителя и усиливать драматические качества и живописное воздействие его картин.

Композиция разделена на две четкие части. Справа стоит шеренга французских стрелков со штыками в руках.Они смотрят в сторону от зрителя, стоят плечом к плечу, окутанные тьмой, что делает их анонимными и злонамеренными. Эти элементы контрастируют с левой частью композиции, где группа безоружных гражданских лиц стоит на свету, словно под прожектором. Они в отчаянии, так как вот-вот встретят свою кончину в руках французской расстрельной команды.

В отличие от анонимных палачей, лица испанцев очевидны и олицетворяются мужчиной в белой рубашке на коленях, который высоко поднимает руки, сдаваясь.Он является самой яркой областью композиции, становясь главным фокусом художественного произведения, воплощая и отображая ужасы войны через свое испуганное выражение лица.

---

Черные картины

К концу своей карьеры он жил один в своей студии за пределами Мадрида. Гойя завершил свою последнюю серию из четырнадцати черных картин , включая Сатурн, пожирающий своих сыновей , во время напряженной фазы психического расстройства в возрасте семидесяти пяти лет. Все картины были сделаны прямо на стенах его дома и являются его самыми драматическими работами, как с интенсивным исполнением, так и с сюжетами, создавая почти кошмарное фэнтезийное искусство.

По мнению ученых, это были бы сугубо личные произведения искусства, так как никакой информации о его создании художник не предоставил, ни текстов, ни имен. Их значение в конечном итоге стало предметом спекуляций. Одна из картин известна как Шабаш ведьм . Как и другие, это произведение выполнено с использованием мрачной цветовой палитры и столь же темного сюжета. На переднем плане изображен силуэт дьявола, воплощенный в фигуре с головой козла.

Его темная фигура и светящиеся белые глаза усиливают злую природу падшего ангела.Вокруг него находится то, что считается шабашем ведьм. Преимущественно темная композиция только осветляется, чтобы показать изможденные лица женщин, усиливая общее ощущение жуткости и ужаса, исходящих от полотна. Мазки теперь намного грубее и небрежнее, чем в более ранних произведениях Гойи, кажется, что они были сделаны в быстрой и бешеной манере, охватывая его упадочное состояние души.

---

Смерть и наследие Франсиско Гойи

Считавшийся одним из величайших испанских художников всех времен, Гойя скончался в апреле 1828 года в возрасте 82 лет в Бордо, Франция.Франсиско Гойя считается одним из самых выдающихся художников своего поколения, поскольку его влияние на изобразительное искусство ощущается и по сей день.

Его продукция воплощает в себе уникальное сочетание современности и традиций. Благодаря благоговению и вдохновению своих великих предшественников, таких как Рембрандт и Веласкес, Гойя работал в традиционной манере, о чем свидетельствуют его придворные картины. Однако он также смело подвергал сомнению современные художественные и социальные условности, что сделало его одним из первых современных художников.Хотя у него не было прямых последователей, Гойя проложил путь целому поколению художников.

Социальная сатира Гойи, особенно выраженная в его гравюрах, оказала сильное влияние на выдающегося бельгийского гравера и художника Джеймса Энсора, чьи работы также высмеивали могущественных деятелей своего времени. Его широкие и очевидные мазки привели бы к спонтанной живописи импрессионистов. Он также оказал влияние на художников-экспрессионистов и сюрреалистов, особенно своими «Черными картинами» из-за их сказочной, почти кошмарной атмосферы.В 1973 году Сальвадор Дали по-своему интерпретировал « Капричос » Гойи.

© 1st-Art-Gallery.com 2003 — 2022 — Все права защищены, оригинальный контент, не копировать без разрешения.

7 самых дорогих работ Франсиско Гойи

Арагонский художник и гравер Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес представляет капризы истории своего времени, и особенно потрясения наполеоновских войн в Испании. Попробовав свои силы в портретной живописи (наиболее известными из которых являются его спорные La Maja desnuda , или Maja Nude ), Гойя проложил путь новому буржуазному искусству.Его иногда опасные отношения с испанским двором вознесли его на вершину и в значительной степени способствовали его известности. Гойя внес несколько стилистических изменений, которые положили начало романтизму и возвестили о начале современной живописи. Искусство гойеска считается предшественником живописного авангарда 20 века. Вот его самые дорогие работы:

7. Портрет актрисы Риты Луны

Франсиско Гойя, «Портрет актрисы Риты Луны», холст, масло, изображение © Sotheby’s via Barnebys Price Bank

Некоторые говорят, что это портрет Риты Луны, один из самых известных драматических актрис времен Гойи, была найдена в чулане в 1859 году Мариано Гойей, внуком художника.Учитывая его небольшой размер, вполне вероятно, что художник пытался сохранить его в своей личной коллекции. Эта картина маслом отличается от всех работ Гойи человеческой хрупкостью, которую он транскрибирует через образ этой стареющей актрисы. Портрет актрисы Риты Луны был впервые куплен Валентином Кардерерой, который лелеял полотно до 1877 года. Портрет был продан на аукционе Sotheby’s в январе 2019 года, и был продан за 2,6 миллиона долларов , что на 74% выше его эстимейта.

6.Бык-бабочка

Франсиско Гойя, «El toro mariposa», рисунок из бордоского альбома под номером 53, изображение © Christie’s via Barnebys Price Bank

В 1976 году Франсиско Гойя начал заполнять альбомы; он рисовал всевозможных персонажей, которые чаще всего решают конкретную задачу. Гойя рисовал не только сцены, которые он видел, мирские аспекты повседневной жизни, но и духовные темы, характерные для человеческого состояния. За тридцать лет он успел заполнить восемь альбомов разного размера и количества страниц, в которые вошло около 550 рисунков.Именно Элеонора Сэйр (искусствовед, специализирующаяся на творчестве Гойи) взялась маркировать все альбомы, добавляя буквы от A до H.

альбома G, одного из двух альбомов, которые Гойя, кажется, использовал одновременно с 1825 года, после своего прибытия в Бордо в сентябре 1824 года. Сюжеты этих альбомов разнообразны, они включают сцены безумия и отчаяния, сатирические сюжеты, а также некоторые французские темы. .

Этот набросок, как и многие рисунки из личных альбомов Гойи, допускает несколько интерпретаций. В этой сцене головы переплетаются в форме крыльев бабочки и парят в воздухе, неся атакующего быка, что, вероятно, является отсылкой к воздушным шарам, продаваемым во время корриды. Проданный за 2,8 миллиона долларов на Christie’s в 2006 году, это пятая самая дорогая работа художника.

5. Полезная работа

Франсиско Гойя, «Hutiles trabajos (Полезная работа)», рисунок тушью из альбома E, номер 37, изображение © Christie’s via Barnebys Price Bank

Этот рисунок от руки с грубыми линиями, выполненный тушью на бумаге, сохранился в семье Гойи до 1854 года (год его смерти), затем он перешел во владение художника Федерико де Мадрасо между 1855 и 1860 годами.Купленная в Париже Жаном Фрибуром в 1930 году, работа перешла к его потомкам и оставалась в семье до ее продажи на аукционе Christie’s в 2011 году, когда она была продана за 3,6 миллиона долларов.

См. также: 5 самых известных фальшивомонетчиков произведений искусства

Вы можете увидеть букву «М», нарисованную коричневыми чернилами в правом верхнем углу. Надписи, которые мы иногда находим на этих страницах, демонстрируют интеллектуальный прогресс Гойи, который не без иронии восклицает, задает вопросы, советует, утешает и даже доходит до угрожающих заметок.Внук художника, Мариано, разобрал альбомы, чтобы продавать рисунки по отдельности, в частности, Федерико де Мадрасо, который в конечном итоге продал их по очереди, полностью уничтожив их первоначальный порядок и даже решив снова пронумеровать их.

4. Конный портрет дона Мануэля Годоя, герцога Алькудийского

Франсиско Гойя, «Конный портрет дона Мануэля Годоя, герцога Алькудийского», 1794 г., изображение Алькудия, написана в 1794 году.Герцог Алькудийский был любовником Марии Луизы де Бурбон Парме (королевы Испании), а также самым влиятельным политическим и военным деятелем во времена правления Карлоса IV. Современники прозвали его «Князь мира», и это прозвище преследовало его всю жизнь. Между 1792 и 1808 годами дон Мануэль Годой был частью того, что королева Мария Луиза любила называть «Троицей на земле»: хотя Карлос IV был официальным главой государства, именно Годой действительно держал бразды правления. Этот портрет ушел с молотка на Sotheby’s в июле 2009 года за долларов за 4 доллара.3 миллиона .

3. Они идут вниз, ссорясь

Франсиско Гойя, «Bajan riñendo», рисунок под номером 2, изображение © Christie’s via Barnebys Price Bank

На этом рисунке мы видим надпись, сделанную рукой самого художника: Vision de bajar riñendo , а также число «2», число, написанное ручкой, которое было исправлено с «1» или «5». Работа представляет собой двух женщин посреди ссоры, которые падают в пустоту.

См. также: Первые работы 10 известных художников

Рисунки, составляющие восемь альбомов Гойи, не были подготовительными этюдами к картинам или гравюрам – художник рисовал кистью прямо на холсте, без предварительных эскизов . Bajan riñendo, эскиз, появившийся на первой странице альбома D, был продан на Christie’s в июле 2008 года за 4,5 миллиона долларов .

2. Натюрморт с дохлыми зайцами

Франсиско Гойя, «Натюрморт с дохлыми зайцами», холст, масло, изображение © Christie’s

Этот A Натюрморт с дохлыми зайцами принадлежал семье Гойя до середины 19 века, прежде чем он перешел в руки семьи Франсиско Хавьера де Мариатеги и покинул Испанию в мае 1877 года для продажи в Париже.Все следы пути полотна были потеряны до 24 января 2003 года, когда Christie’s собрал его, чтобы продать на аукционе за 5,06 млн долларов , что на 153% выше его эстимейта.

По данным Фонда Гойи в Арагоне, этот натюрморт систематически привлекает внимание зрителя к двум вытянутым зайцам, тела которых образуют своего рода крест, выделяющийся на нейтральном фоне, в то время как с левой стороны мы смутно видим плетеную корзину холста. Серия натюрмортов Гойи демонстрирует его большой талант в этом жанре, поскольку, несмотря на ограниченный диапазон используемых цветов, меха обоих животных демонстрируют впечатляющую текстуру.

1. Suerte de Varas (Коррида)

Франсиско де Гойя, «Suerte de Varas», холст, масло, 1824 | Фото из Википедии

Смерть также играет роль в самом дорогом произведении Гойи, но не в молчаливой форме, как в предыдущей картине, а посреди арены в окружении шумных зрителей. Самая известная работа Гойи с темой боя быков представлена ​​в виде цикла гравюр Ta Tauromaquia , опубликованного в 1816 году.

Настоящая картина маслом была создана в 1824 году, за четыре года до смерти художника.Она хранилась в одной и той же коллекции испанских владельцев в течение многих лет, пока не была продана с аукциона 9 декабря 1992 года на Sotheby’s. За 7,4 миллиона долларов музей Дж. Пола Гетти смог доставить его в Лос-Анджелес, где с тех пор он выставлен. В течение почти 30 лет Коррида оставалась самой дорогой картиной Гойи.

Больше статей о любимых художниках смотрите здесь

Франсиско Гойя: как испанский художник одурачил королей и королев

2 мая 1808 года жители Мадрида восстали против наполеоновских войск, вторгшихся в их страну за семь месяцев прежний.Последствия этого неудачного восстания увековечил испанский художник Франсиско Гойя. Картина, метко названная Третье мая 1808 года , мало что оставляет воображению. Порвав с господствовавшим тогда стилем рококо, Гойя использовал экспрессивную, даже абстрактную манеру письма, чтобы передать ужасы военной казни. Французские солдаты, неотличимые друг от друга благодаря одинаковой форме, направляют свои винтовки на повстанцев, которые, стоя лицом к зрителю, раскидывают руки в христианских позах, моля о пощаде.

Эль-Трес-де-Майо Кредит: Франсиско Гойя / Общественное достояние

«Третье мая 1808 года» вскоре стало одной из самых известных картин Гойи. Его патриотическое содержание принесло ему репутацию настоящего националиста, но неясно, заслужил ли он это звание. В первую очередь следует отметить, что картина была создана только в 1814 году, когда она была заказана временным, антифранцузским правительством страны. По словам испанского историка Хавьера Гарсиа Марко, Гойя был и либералом, и сторонником французского Просвещения, тем, кто на самом деле приветствовал некоторые реформы, которые Наполеон стремился провести в своей родной стране после свержения ее Ancien Régime .

Гойя, политический обозреватель?

В то время как другие художники были полностью удовлетворены рисованием портретов выдающихся людей или запечатлением красоты природы, Гойя проявлял живой интерес к социальным проблемам. Его Caprices , коллекция гравюр, основанная на рисунках из альбома для рисования, опубликованных в 1799 году, затрагивала самые разные темы, от институциональной коррупции до педофилии и проституции. По мере того как идеи Просвещения преображали Францию, Гойя был обеспокоен тем, насколько религиозные суеверия доминировали в жизни его соотечественников-испанцев. owls: Сон разума порождает монстров .

Сон разума порождает монстров (№ 43), из Los Caprichos Кредит: Франсиско Гойя / Общественное достояние

«Совы представляли собой глупость», — написала Марта Швенденер в New York Times . «Летучие мыши символизировали невежество; кошки были признаком колдовства — легко увидеть, как образ Гойи отражает смятение в эпоху перемен». Познакомив своих читателей с иконографией 18 ^– веков, она перечисляет вопросы, которые ученые Гойи обсуждают и по сей день.«Прославляет ли он разум Просвещения или романтическую иррациональность? Верит ли он в способность человека действовать, или он говорит нам пригнуться, спрятаться и вернуться, когда берег будет чист?» Ответы неясны; во времена Гойи расплывчатость в искусстве была и добродетелью, и необходимостью из-за страшных преследований со стороны инквизиции.

Поскольку Гойя выражал себя прежде всего образами, трудно определить, как он относился к историческим событиям, которые изображал на своих картинах.Тем не менее, многие королевские портреты, которые он создал во время службы реакционной королевской семье Испании, демонстрируют тонкие, но резкие нападки, направленные на его работодателей. Посмотрите, например, на его изображение Карла III. Картина, выполненная в 1787 году под рабочим названием «Карл III в охотничьем платье », могла бы показаться обычным портретом, если бы не неуклюжая поза и робкое выражение, с которыми Гойя предпочитал изображать своего героя, сторонника просвещенного абсолютизма, уступили давлению католической церкви.

Идея о том, что Гойя высмеивал монарха, с которым, как утверждают биографы, он был в хороших отношениях, может показаться надуманной, пока вы не сравните его исполнение Карла с изображением Антона Рафаэля Менгса, на котором тот же король изображен стоящим высоко и уверенно в сияющем церемониале. броня. Еще более неоднозначны портреты, сделанные Гойей гораздо более консервативного преемника Карла, Карла IV, и его властной супруги Марии Луизы Пармской. Хотя Луиза была святой покровительницей искусств и преданной поклонницей творчества Гойи, она вместе со своим любовником и премьер-министром Мануэлем Годоем также организовала падение одного из самых прогрессивных министров Испании, графа Флоридабланка.

Заметно нелестное изображение Гойей этой неблагополучной семьи, Карл IV Испанский и его семья (1800-1801), на протяжении веков озадачивало искусствоведов. Французский поэт Теофиль Готье, ошеломленный тем, что король-рогоносец смещен от центра изображения, не говоря уже о тревожном взгляде его тощей, похожей на ворону королевы, назвал картину «изображением бакалейщика на углу». который только что выиграл в лотерею». Современный критик Хелен Гарднер была еще более резкой в ​​своем описании, сводя самую влиятельную семью страны к «зверинцу человеческих гротесков.”

La familia de Carlos IV Кредит: Франсиско Гойя / Общественное достояние

Хотя Роберт Хьюз утверждает, что семья аплодировала Гойе за то, что он добился их сходства в ранних набросках, трудно игнорировать сатирический подтекст картины, особенно если учесть ее главный источник вдохновения. Портрет, как отмечали другие искусствоведы, похоже, создан по образцу Las Meninas . Завершенный предшественником Гойи Диего Веласкесом в 1656 году, он изображает другое поколение членов королевской семьи, используя композицию, аналогичную композиции «Карл IV и его семья» , которая занимает центральное место, когда-то занимаемое невинной принцессой Маргарет Терезой, с неприглядной Марией Луизой и заменяет своих внимательных служанок покорным королем.

Хотя Гойя изобразил самого деспотического члена окружения Карла, принца Австрийского и будущего короля Фердинанда VII, с необыкновенной царственностью, неестественная тень, окутывающая его рост, служит ясновидящим предсказанием всего, что грядет. Вернув контроль над Испанией после поражения Наполеона, Фердинанд отменил большую часть прогрессивного законодательства, введенного в действие французской оккупацией. В частности, он распустил временное правительство и отменил Конституцию 1812 года, которая превратила Испанию из конституционной монархии в квазиреспубликанский парламент, построенный на таких концепциях, как разделение властей и свобода слова.

Мы знаем, что этот шаг, должно быть, оскорбил Гойю, потому что он увековечил создание конституции в своей картине Истина, время и история . Сделанный между 1804 и 1808 годами, он изображает пожилого крылатого мужчину с песочными часами, спасающего молодую женщину, призванную представлять Испанию и Истину, от надвигающейся бури. Поскольку более ранний набросок картины включал фирменных сов Гойи, выходящих из темноты, критики предположили, что картина должна была служить аллегорией страны, оставившей свое монархическое прошлое позади в пользу более светлого и демократического будущего.

Истина, время и история Кредит: Франсиско Гойя / Общественное достояние

Когда Гойя ушел в отставку с должности придворного художника в 1826 году, реальность, в которой он жил, стала такой же сюрреалистичной и извращенной, как фантазии, которые он представил в своих картинах. Работа. Когда режиму Фердинанда бросили вызов партизанские отряды, стремившиеся вновь ввести в действие свою конституцию, король призвал не что иное, как французскую армию, которая больше не находилась под командованием Наполеона, для подавления восстания.Поворот событий, который мог бы стать подходящей темой для « Капризов » Гойи, Фердинанд приказал, чтобы лидера повстанцев, испанского политика по имени Рафаэль дель Риего-и-Нуньес, везли на казнь на паре ослов.

Ужасающие черные картины Гойи

Хотя политика часто играла ключевую роль в творчестве Гойи, ученые до сих пор не пришли к единому мнению относительно его личных убеждений. В то время как британский искусствовед Кеннет Кларк назвал The Third of May 1808 «революционным во всех смыслах этого слова», Хавьер Гарсия Марко считает, что отождествление художника с эпохой Просвещения, возможно, постоянно преувеличивалось.Марко соглашается, что Гойя мог резко критиковать своих героев, но интерпретирует эту критику как сатирическую, а не философскую. Следовательно, он определяет более поздние работы Гойи не враждебностью к королевской семье, а потерей веры в человечество в целом, потерей, которую он выразил в своих «Черных картинах».

Родившиеся из его разочарования архаичным режимом Фердинанда, «Черные картины» представляют собой коллекцию изображений, которые Гойя нарисовал на стенах своего дома престарелых за пределами Мадрида.Из всех фантастических образов, созданных художником на протяжении всей его карьеры, эти, безусловно, самые тревожные. Наполненные символами бессмысленного насилия и языческих обрядов, они отражают непреодолимый пессимизм, окружавший художника в последние часы его жизни. Одна ужасающая картина, Сатурн, пожирающий своего сына , была интерпретирована как метафора того, как испанские монархи держались за власть, уничтожая республиканские устремления своих самых молодых граждан.

Сатурн, пожирающий своего сына Кредит: Франсиско Гойя / Общественное достояние

Независимо от того, решите ли вы видеть Гойю философом с кистью или искусным карикатуристом, не может быть никаких сомнений в его художественном гении.Глядя на общество с другой точки зрения, чем его современники, Гойя использовал средства изобразительного искусства, чтобы изобразить не внешний вид жизни, а ее скрытую реальность. Иногда эта реальность может быть красивой. Однако чаще всего это было некрасиво и неприятно. Даже если его королевские портреты не были задуманы как политические заявления, они все равно раскрывают недостатки и неуверенность их натурщиков, которые, к лучшему или к худшему, решили будущее целой страны.

Франсиско де Гойя Аутентификация и оценка произведений искусства

Получите сертификат подлинности Гойи для вашей картины или сертификат подлинности для вашего рисунка или печати Буше.

Для всех ваших произведений искусства Гойи вам необходим сертификат подлинности, чтобы продавать, страховать или дарить для налогового вычета.

Как получить сертификат подлинности Goya очень просто. Просто пришлите нам фотографии и размеры и расскажите нам, что вы знаете о происхождении или истории вашей картины, рисунка или гравюры Гойи.

Если вы хотите продать свою картину, рисунок или гравюру Гойи, воспользуйтесь нашими услугами по продаже. Мы предлагаем помощь в продаже Goya, консультации по продажам, частные продажи по договору и полное брокерское обслуживание.

Мы занимаемся аутентификацией Goya и выдаем сертификаты подлинности с 2002 года. Мы являемся признанными экспертами Goya и сертифицированными оценщиками Goya. Мы выдаем сертификаты подлинности и оценки для всех произведений искусства Гойи.

Наши картины, рисунки и гравюры Гойи признаются и уважаются во всем мире.

Каждый сертификат подлинности подкреплен отчетами о проверке подлинности с углубленным исследованием и анализом.

Сертификаты подлинности Goya, которые мы выдаем, основаны на основательных, надежных и полностью проверенных художественных исследованиях, исследованиях аутентификации, аналитической работе и криминалистических исследованиях.

Мы готовы изучить вашу картину, рисунок или гравюру Гойи в любой точке мира.

Как правило, сертификаты подлинности и отчет об аутентификации вы получите в течение двух недель. Некоторые сложные случаи с трудными для исследования картинами или рисунками Гойи требуют больше времени.

В число наших клиентов входят коллекционеры Гойя, инвесторы, налоговые органы, страховые агенты, оценщики, оценщики, аукционисты, федеральные агентства и многие юридические фирмы.

Мы проводим аутентификацию произведений искусства Франсиско де Гойи, оценку, сертификаты подлинности (COA), анализ, исследования, научные тесты, полную аутентификацию произведений искусства.Мы поможем вам продать Франсиско де Гойю или продадим его за вас.

Мы поможем вам продать Франсиско де Гойю или продадим его за вас. Франсиско де Гойя родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодосе, деревне на севере Испании. Сегодня он известен как один из величайших художников Испании и считается одним из отцов современного искусства. С подросткового возраста Гойя полностью посвятил себя занятиям своим искусством. Он несколько раз пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо, но безуспешно.В это время он побывал в Риме и в конце концов вернулся в Испанию в 1770-х годах. За это время он написал несколько церковных росписей местных церквей. Его ранние работы изображают бытовые сцены. Он рисовал образы повседневной жизни с мастерством опытного наблюдателя.

Весна Гойя, наконец, поступил в Королевскую академию и стал художником короля Карла III, а затем и короля Карла IV. К этому времени его работы стали темнее, что вызвало споры.Более мрачные работы совпадают с тем, что он стал глухим из-за болезни. К 1800 году ему пришлось отозвать многие из своих работ, потому что он не может представить их своей старой клиентуре. Они были намного темнее по своей природе и не были хорошо приняты.

Семья Карлоса IV К 1800 году творчество Гойи сделало еще один поворот. Он начал запечатлевать образы войны в своих картинах. Они отобразили страдания военного времени в таком реалистичном стиле, которого раньше не видели.Эти картины известны как «черные картины».

Каприс Гойя в конце концов был ошеломлен всем увиденным и решил покинуть Испанию. Он переехал во Францию, где провел остаток своей жизни. В возрасте 70 лет он удалился на свою виллу, где, как считается, украсил свои стены серией «черных бань». Хотя эти темные и загадочные картины стали его самыми знаменитыми работами, в последнее время возник спор о том, что картины могут быть работой его сына или внука.Несмотря на это, его последние годы прошли в болезни. За это время он создал несколько литографических работ.

Тереза ​​Суреда Оглядываясь назад на творчество Гойи, легко увидеть, как оно превратилось в гораздо более мрачные, реалистичные взгляды на то, что он воспринимал как суровый мир. Возможно, это понятно от человека, который видел столько страданий и решил позволить этому страданию обрести форму искусства.

Портрет его внука Многие из его картин, хотя и разные, имеют общие черты.Можно заметить, что многие фигуры на картинах Гойи имеют выступающие рты. Эти рты часто бывают выразительными, будь то насмешки, крики, укусы и т. д. Сами рты иногда являются фокусом изображений. Фигуры людей на картинах не всегда реалистичны, поскольку они часто кажутся вырисовывающимися. Многие фигуры кажутся угрожающими, предполагая надвигающуюся гибель.

Карпио Солана Все его поздние работы пронизаны нитью отчаяния.Создается впечатление, что художник рассматривал весь мир как поглощенный ненавистью и негативом. Тем не менее, именно это откровенное изображение темных эмоций и событий жизни делает его работы такими популярными сегодня.

Женщина Ранее считалось, что Гойя написал серию композиций, известных как его «черные картины». На них были изображены мифологические персонажи, пугающие демоны и ужасные образы в, как вы уже догадались, темном небе. Возможно, именно его темная натура и история заставили людей приписать это Гойе.Даже самая известная из его «черных картин» «Колосс» теперь уже не считается работой Гойи. Впрочем, помимо этих «черных картин» каталог Гойи тоже сильно изменился. Из списка более чем 550 известных произведений почти 150 были дискредитированы, оставив на его счету всего 400 композиций.

Конседса де Чинчон

Женщина со своей собакой Хотя неудивительно, что «черные картины» Гойи были дискредитированы, мир искусства остается в основном портретами этого великого художника.Дворянство, семья и испанская верхушка в основном изображены в творчестве Гойи. Несмотря на то, что «черные картины» не были типичны для стиля Гойи, хотя и приписывались ему, но придавали его памяти некую мистическую прихоть, и теперь мы можем только догадываться, кем может быть настоящий создатель этих картин.

Гойя Дискавери

Мечта любого коллекционера: под корявой росписью и мраком веков реставраторы, расчищая старинную картину маслом, находят неизвестную работу старого мастера.

Паулино Хименес, реставратор из Малаги, объявил на выходных после 10 месяцев расследования, что частная картина, приписываемая Сальвадору Маэлле, младшему современнику испанского художника Франсиско де Гойя, была работой самого мастера.

Гойя известен как «Инмакулада» (Непорочная Дева) и изображает Деву Марию, стоящую на облаках и смотрящую в небо.

Его стоимость оценивается в 3 800 000 долларов США, и аукционные дома борются за продажу.

Считается, что эта работа была написана примерно в 1781 году, когда Гойя, которому тогда было 35 лет и который уже получал важные заказы, писал подобные работы.

«Благодаря рентгеновским снимкам и химическому исследованию пигмента и холста мы обнаружили некоторое сходство между этой картиной и другим произведением Гойи того же периода, в частности, так называемое скрытое лицо, типичное для творчества Гойи, кошка, которая является облако, на котором стоит Богородица, — сказал г.Хименес.

Не довольствуясь своими собственными выводами, г-н Хименес обратился за помощью к ученому-химику Энрике Парра Крего из Мадридской аналитической лаборатории реставрации и консервации произведений искусства. Доктор Крего пришел к выводу, что подготовка, материалы и холст «соответствовали атрибуции Франсиско де Гойи».

В частности, «Inmaculada» имеет сходство с двумя самыми известными работами Гойи, которые висят в музее Прадо в Мадриде.Это сцены-близнецы злополучного восстания Мадрида против оккупационных войск Наполеона в 1808 году, Эль-Дос-де-Майо и Эль-Трес-де-Майо [Второго и Третьего мая].

Кроме того, детали «Инмакулада» сравнимы с аналогичной работой Асунты, которую Гойя написал в 1781 году, особенно лицо одного из ангелов и тень, отбрасываемая на руку Богородицы. Эта картина находится в частной собственности. «Все говорит о том, что обе работы были созданы Гойей примерно в одно и то же время», — говорит г-нХименес. Еще одна сопоставимая картина — распятие Гойи в Прадо.

Картина, датируемая эпохой позднего барокко и началом неоклассицизма, была доставлена ​​в мастерскую г-на Хименеса в Малаге в январе в ужасающем состоянии. Холст был не только испорчен за более чем два столетия, но и был неумело перекрашен, чтобы скрыть его первоначальный религиозный характер, и неоднократно покрывался лаком.

Это не первый недавно обнаруженный непризнанный Гойя.В прошлом году две ранее неизвестные работы были обнаружены случайно, когда эксперты пришли оценить еще одну картину в доме коллекционера в Мадриде. Они нашли одного Гойю на стене спальни, а другого прятался в темном коридоре. Владелец понятия не имел, кто нарисовал работы, и считал их малоценными. Но у г-на Хименеса были все основания проявлять осторожность, прежде чем обнародовать свое открытие.

В 1996 году директор Прадо Хосе Мария Лусон был с позором снят с поста после того, как с большой помпой объявил об открытии доселе неизвестного Гойи.Эта картина, которую г-н Лусон назвал «взломщиком Гойи», оказалась работой Маэллы. Предварительный набросок был даже зарегистрирован в собственных записях Prado как Maella.

Все еще думаете о картине из вашей семейной коллекции? Свяжитесь с нами… мы эксперты Франсиско де Гойя.

3 мая 1808, 1814

Воздушный змей

Похороны Сардины

2 мая

Дети с тележкой, 1778

Шабаш ведьм, 1797-8

Автопортрет

Обнаженная Майя, 1800

Майя в одежде, 1803

Полет ведьм

ул.Петр Кающийся

Брат Питер связывает Эль Марагато веревкой

Чудо святого Антония

Сумасшедший дом

.