Общепризнанный гений: Леонардо да Винчи – величайший художник всех времен
Леонардо да Винчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci; 15 апреля 1452, Винчи, Италия — 2 мая 1519, Амбуаз, Франция) — итальянский живописец, архитектор, скульптор, ученый и изобретатель, продуктивный период творчества которого пришелся на Высокое Возрождение.
Общепризнанный гений, считающийся одним из величайших художников всех времен. Леонардо да Винчи, кроме прочего, считается изобретателем парашюта, вертолета и танка. Созданные им живописные образы за несколько веков превратились в культурные иконы, бесконечно цитируемые и пародируемые. Достаточно вспомнить такие картины Леонардо да Винчи, как «Леда», «Спаситель мира» и прекрасная «Мона Лиза» — уникальные, узнаваемые, написанные с величайшим мастерством.
Леонардо да Винчи. Мона Лиза (Джоконда), 1500-е
Все созданные им портреты выполнены с потрясающей анатомической точностью. Шедевры мастера, столь же притягательные и загадочные, как и много веков назад, всегда будут вызывать интерес самой широкой аудитории: от ценителей искусства до историков и ученых.
Леонардо да Винчи. Спаситель мира (Сальватор Мунди), 1500г
Да Винчи всю жизнь интересовался устройством человеческого тела и потратил много лет на изучение этой области науки. Кроме того, в числе изобретений Леонардо да Винчи — живописный прием сфумато: с помощью нанесения тончайших слоев краски достигается эффект «дымчастости» изображения, смягчения очертаний фигур и предметов. Споры о подобной технике письма до сих пор не утихают. Есть мнение, что подобный потрясающий эффект на картинах Леонардо да Винчи — подтверждение того, что он, как и многие другие художники Ренессанса, использовал для работы различные оптические приспособления. Даже если это и так, данное предположение нисколько не умаляет заслуг автора, а только подтверждает его высочайшее мастерство, широту взглядов и многогранность таланта.
Известные картины Леонардо да Винчи: «Мона Лиза», «Мадонна в скалах», «Тайная вечеря», «Дама с горностаем», «Витрувианский человек».
Знамениты во всем мире работа «Иоанн Креститель», написанная живописцем на склоне лет, «Портрет Жиневры де Бенчи» и автопортрет мастера, датируемый 1514-1516 годами.
Леонардо да Винчи. Портрет Джиневры де Бенчи, 1470-е
Кроме картин, отдельного внимания заслуживают многочисленные эскизы и чертежи Леонардо да Винчи. Анатомические рисунки художника, поражающие своей точностью, входят в Королевскую коллекцию королевы Британии Елизаветы II, которая располагается в данный момент в Виндзорском замке.
Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. Цецилия (Чечилия) Галлерани, 1480-е
«Человек эпохи Возрождения», «универсальный гений» — именно так биографы чаще всего описывают Леонардо да Винчи. Его таланты и области интересов были столь многочисленными и разнообразными, что в их соседство в одном-единственном человеке сложно поверить. Однако Леонардо был человеком поистине уникальным.
Леонардо да Винчи. Витрувианский человек (пропорции человеческого тела), 1492г
Интересные факты о Леонардо да Винчи
Несмотря на то, что Леонардо был незаконнорожденным ребенком, его детство оказалось на удивление счастливым.
Отец будущего художника сер Пьеро ди Антонио да Винчи не только обеспечил будущее матери мальчика Катерине, удачно выдав ее замуж, но и принял внебрачного сына в семью. Особый статус Леонардо вызывал некоторые сложности, однако он же во многом сыграл мальчику на руку. С одной стороны, из-за того, что он был незаконнорожденным, ему был заказан путь в университеты, и поэтому все науки ему пришлось постигать самостоятельно. Но с другой стороны, именно отсутствие образования позволило да Винчи оставаться не предвзятым, не скованным правилами, и сохранить веру в то, что не существует ничего невозможного.
Однако неизвестно, как развивались бы таланты Леонардо, если бы он не получил соответствующего воспитания в духе эпохи Возрождения. С раннего детства мальчик рисовал, играл на музыкальных инструментах и постигал основы ремесел, которые пригодились ему в будущем. Согласно одной из легенд, писать да Винчи научился самостоятельно, и поэтому всю жизнь использовал особый способ письма: левой рукой, справа налево и в зеркальном отражении.
Единственное, что можно заключить из этих записей с твердой уверенностью, так это отношение Леонардо к братьям нашим меньшим. Детство художника прошло в сельской местности, и во всех его биографиях однозначно утверждается то, что животных да Винчи любил больше, чем многих людей. И если для людей он разрабатывал эффективное оружие и создавал чертежи военной техники, то даже мысль о нанесении вреда животным казалась ему невыносимой. Леонардо не ел мяса, предпочитал одежду из хлопка и покупал на рынках птиц, отпуская их затем на свободу.
Да Винчи довольно резко высказывался в адрес людей, употреблявших в пищу мясо, называя их «живым кладбищем». Однако любовь к животным уживалась в характере живописца с любопытством и стремлением получить как можно больше новых знаний и умений. На своих картинах Леонардо да Винчи старался как можно более точно изобразить любой объект, включая фигуры не только людей, но и других живых существ. Доподлинно известно, что художник, желая постичь тайны анатомического строения человека, вскрывал тела умерших. Так он поступал и с животными: вероятно, поэтому на его полотнах они выглядят очень живо. Мускулы, положение конечностей, блеск глаз, визуальная мягкость меха изображены реалистично, со знанием физиологии и анатомии. Яркий пример такого произведения мастера — конная статуя в Корте Веккио, модель которой была уничтожена в XV веке и реконструирована по рисункам художника в конце XX века.
Многочисленные таланты да Винчи в конце концов привели его в мастерскую флорентийского мастера Андреа дель Вероккьо. Здесь юноша учился самостоятельно изготавливать кисти и растирать краски, постигал основы анатомии и принципы изображения человеческих фигур. Кроме того, в мастерской Вероккьо Леонардо значительно расширил свои знания и навыки в разнообразных ремеслах, обучился ювелирному делу и резьбе по камню и дереву. В конце концов Вероккьо стал поручать талантливому ученику выполнение деталей на своих работах. Их последним совместным произведением стала знаменитая картина «Крещение Христа», на которой кисти Леонардо да Винчи принадлежит фигура ангела и пейзаж на заднем плане. Существует легенда, придуманная биографом Джорджо Вазари, согласно которой Вероккьо после окончания работы над «Крещением Христа» не написал больше ни одной картины, поскольку ученик его превзошел.
Крещение Христа, 1475г
Скромный гений
Объединяя теорию и практику, Леонардо да Винчи создал множество изобретений для военных целей, включая подводную лодку, и экспериментировал с чертежами летательных аппаратов.
Леонардо да Винчи. Арбалетный механизм, 1481г
Леонардо да Винчи. Оборонительный механизм, 1481г
В знаменитом письме, адресованном Герцогу Миланскому Лодовико Сфорца (предположительно, написанном в начале 1480-х), рассказывая о своих талантах будущему герцогу, мастер делает упор на свои способности в качестве военного инженера.
Леонардо да Винчи. Летательный аппарат, 1487г
Письмо начинается так: «Изучив и проверив достаточное количество экспериментов, проведенных теми, кто называет себя экспертами и изобретателями военных машин, и обнаружив, что их машины почти не отличаются от уже существующих, я имею смелость, без намерения причинить кому-либо вред, обратиться к Вашему Сиятельству, чтобы раскрыть вам мои секреты и продемонстрировать, к вашему удовольствию, вещи, коротко перечисленные ниже».
Леонардо да Винчи. Механизм для штурма стен, 1512г
Далее в десяти коротких абзацах Леонардо да Винчи перечисляет, чем он может послужить герцогу.
В числе прочего он пишет, что может строить мосты, туннели, крепости и «конструировать осадные орудия и мортиры, одновременно красивые и практичные, полностью отличающиеся от используемых ныне». Поразительно то, что о своих художественных талантах гений очень скромно упоминает только в самом последнем абзаце:
Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах (Мадонна в гроте), 1508г
Чем же была вызвана такая скромность? Дело в том, что в Средние века художников считали не более чем умелыми ремесленниками, и такое отношение к ним сохранялось и большую часть Раннего Возрождения. И лишь во времена Высокого Возрождения люди искусства стали особой кастой интеллектуалов, вхожих в высшие слои общества.
На протяжении десятилетий художники настаивали на том, что их труд должен считаться интеллектуальным, поскольку головой они работают в той же мере, что и руками. Для того, чтобы их творения были правдоподобными и натуралистичными, живописцам приходилось становиться исследователями и изучать человеческую анатомию, математику, геометрию и линейную перспективу.
Леонардо да Винчи. Исследование человеческого мозга, 1508г
Исследователь и анатом
Интерес к человеческой анатомии Леонардо да Винчи начал проявлять в конце 1480-х,когда он был придворным художником Лодовико Сфорца, правителя Милана. На первой странице нового манускрипта, известного сейчас под названием «Анатомический манускрипт В» мастер поставил дату «Второй день апреля 1489». На его 44 страницах Леонардо да Винчи сделал несколько точных и изящных рисунков карандашом человеческого черепа.
Леонардо да Винчи, Зарисовки человеческого черепа, 1489г
Леонардо да Винчи, Хребет.
Анатомический эскиз, 1515г
Однако в те годы у мастера было слишком мало доступа к анатомическим материалам, которые он мог бы изучать. Поэтому на некоторое время он переключился на другие проекты: огромный конный монумент отца Лодовико Сфорца, украшение комнат в замке герцога и, конечно, «Тайную вечерю».
Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. Фреска, 1498г
Вернуться к изучению анатомии художника Леонардо да Винчи побудила работа над фреской «Битва при Ангиари». Для того, чтобы достоверно изобразить динамичные фигуры всадников, мастеру требовалось досконально исследовать работу мускулатуры. К началу 1500-х он уже был настолько влиятельной фигурой, что ему позволялось самому проводить вскрытия: чаще всего ему для этого предоставляли тела казненных преступников (всего он провел около 30 вскрытий). Можно сказать, что с этого момента да Винчи из художника, интересующегося наукой, превратился в ученого с художественными талантами.
Леонардо да Винчи.
Битва при Ангиари, 1504г
Несмотря на то, что Леонардо был далеко не единственным художником эпохи Возрождения, изучавшим человеческую анатомию, его интерес к этой области науки был гораздо более глубоким. В последние годы жизни мастер был по-настоящему одержим работой и строением сердечных клапанов. Он создал стеклянную модель аортального клапана, через которую пропускал воду с семенами и наблюдал за движением жидкости, фиксируя особенности работы клапана. Мастер создал эту модель в 1513 году, а после него подобные исследования начнут проводиться лишь в ХХ веке.
Леонардо да Винчи. Сердце и его сосуды, 1500-е
К сожалению, Леонардо да Винчи так и не удалось опубликовать ни одно из своих анатомических исследований. После смерти художника в 1519 году около 6500 страниц из его трактатов рассредоточились по всей Европе. К 1690 году почти все известные анатомические зарисовки да Винчи были собраны в британской Королевской коллекции, однако никто не придавал им особого значения и не публиковал их вплоть до конца XIX века.
Поэтому огромное количество исследований и открытий, совершенных мастером за несколько столетий до этого, так и не вошли в историю науки.
Любимец короля
В 1513 году, после долгих лет переездов между Миланом и Флоренцией, Леонардо да Винчи оказывается в Риме. Покровитель художника Джулиано Медичи и брат новоизбранного Папы Льва Х предоставил ему комнаты в Бельведерском дворце в Ватикане. Медичи финансово поддерживал Леонардо да Винчи, но не делал ему никаких серьезных заказов, в то время как остальные известные художники и скульпторы того времени переживали настоящий подъем творческой активности. В 1515 году французы снова захватили Милан, и мастер получил от короля Франциска I необычный заказ: ему предстояло сконструировать фигуру механического льва, который мог ходить, а в его груди открывалась камера, заполненная лилиями. Восхищенный мастерством, король Франциск предложил ему место «Главного художника, инженера и архитектора короля».
64-летний Леонардо да Винчи вместе со своим лучшим учеником Франческо Мельци переехал во Францию и поселился в замке Клу (сейчас — Кло-Люсе), неподалеку от летней резиденции короля в Амбуазе.
Здесь художник провел последние три года жизни. Он делал зарисовки для придворных праздников, но в остальном король Франциск, обходившийся с Леонардо скорее как с почетным гостем, предоставил ему полную свободу действий. За годы, проведенные во Франции, да Винчи практически не писал картин, занимаясь по большей части переработкой и редактированием своих научных исследований, трактатов о живописи и анатомии.
Мастер умер в Клу 2 мая 1519 года. Согласно биографии художника, написанной Вазари, король Франциск в последний час находился рядом с Леонардо да Винчи и держал его голову в своих руках. «Божественнейшая же его душа, осознавая, что большей чести удостоиться она не может, отлетела в объятиях этого короля…» — пишет Вазари.
Чезаре Муссини. Франциск I, король Франции, у постели умирающего Леонардо да Винчи, 1828г
Спустя около 20 лет после смерти гения Бенвенуто Челлини рассказывал о беседе с королем Франциском, в которой правитель Франции отзывался о своем любимом художнике так: «Не рождался еще в мире человек, который знал бы о живописи, скульптуре и архитектуре, сколько знал Леонардо…»
Большинство загадок-предсказаний Леонардо да Винчи записаны на листах так называемого «Атлантического кодекса».
Это собрание рукописей Леонардо да Винчи объемом в 1119 страниц. Кодекс был составлен из разрозненных листов уже после смерти художника, сейчас хранится в Милане, в Амброзианской библиотеке. Выше — страница из «Атлантического кодекса» с изображением карты Армении. Как Леонардо мог увидеть Армению да еще и с высоты птичьего полета? Загадка, правильного ответа на которую художник не оставил.
Финальной загадкой, оставленной Леонардо да Винчи последующим поколениям, стало его последнее пристанище. Известно, что он был похоронен при церкви Сен-Флорентен неподалеку от замка Клу. Однако церковь была разрушена во время Французской Революции, а в начале XIX века ее окончательно сравняли с землей. Поэтому место, где покоится величайший художник всех времен Леонардо да Винчи, остается тайной по сей день.
Главное фото: Элеонора Фортескье-Бриккдал. Предвестник (Леонардо да Винчи при дворе Лодовико Сфорца), 1920г
По материалам artchive.
Леонардо да Винчи: гения заказывали? | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Сегодня фигура Леонардо да Винчи плотно окутана репутацией неоспоримого гения. Но было время, когда ему приходилось конкурировать с коллегами, чтобы получить заказы. Многие из его чертежей и набросков — а всего их сохранилось более 100 тысяч — были сделаны для того, чтобы убедить богатого клиента дать именно ему тот или иной выгодный заказ.
На этих эскизах — боевые орудия, механизмы для поднимания грузов, устройства для передвижения по земле и по воздуху, измерительные приборы, а также изобретения, служившие исключительно для развлечения сиятельных заказчиков. Более 60 моделей, выполненных по этим рисункам из доступных в те времена материалов — дерева, металла, ткани, — представлены на выставке «Леонардо да Винчи: человек, изобретатель, гений» в Лейпциге.
Корпоратив от Леонардо ла Винчи
В 1482 году Леонардо да Винчи начал работать устроителем праздников при дворе Сфорца в Милане.
Он занимался организацией свадеб, приемов и торжественных процессий. Для них он писал сценарии, рисовал эскизы масок и костюмов, придумывал спецэффекты, изобретал хитроумные механические устройства.
Впрочем, причиной принятия художника на службу стала вовсе не его способность развлекать публику. В письме, которое он направил герцогу Милана Людовико Сфорца за год до этого, Леонардо да Винчи пишет о своих идеях в военной области — в частности, о пушках, мортирах и легком вооружении «новой, удобной формы». Как и сейчас, в «военке» крутились тогда большие деньги: боеспособность во многом определяла политический вес правящих семей, и они были готовы раскошеливаться.
По словам историка Тобиаса Венца (Tobias Wenz), куратора выставки в Лейпциге, сам Леонардо да Винчи не слишком интересовался военным искусством. Тем не менее, заказы на разработку подобного оборудования сулили хороший заработок, так что в его бумагах нередко появлялись наброски военных орудий.
Переносной мост мог стать решающим преимуществом в битве
Один из них — рисунок пушки с несколькими дулами — представляет своеобразное оружие «массового поражения» 15-го века, веером стреляющее по противнику.
На другом листе — легкий переносной мост, быстро собрать и установить который (к ужасу ничего не подозревающего врага) не составляло труда.
Впрочем, Леонардо да Винчи не только изобретал, но и пытался усовершенствовать уже существовавшие орудия. Он предложил свой вариант катапульты и арбалета, систему охлаждения пушек, сконструировал ядовитые гранаты. Особо значимыми стали его исследования в области баллистики. Да Винчи был первым, кто эмпирически доказал, что траектория выстрела — парабола, а не прямая. Это открытие помогло существенно улучшить точность прицеливания.
Научить человека летать
А вот темой, которой Леонардо увлекался без всякого на то коммерческого интереса, был полет. Ему казалось возможным научить человека летать — разумеется, с помощью инженерных приспособлений. На одном из его самых знаменитых рисунков 1488-1490 годов — воздушный винт, изготовить который художник предлагал из тканого полотна, металлической проволоки и тросов. Конструкцию радиусом 4,8 метра с помощью рычагов должны были приводить в действие четыре человека.
Изобретатель полагал, что если они будут двигаться достаточно быстро, вращая винт, то он поднимется в воздух вместе с людьми.
Воздушный винт — предшественник вертолета
Конечно, на самом деле из-за своего веса конструкция никогда не смогла бы взлететь. Тем не менее, идея была революционной не только для эпохи Возрождения, но и для последующих столетий: воздушный винт считается предшественником современных вертолетов.
Построенные миниатюрные и полномасштабные модели, представленные на выставке, конечно, не претендуют на художественную или историческую аутентичность. Их задача — показать, какие идеи занимали Леонардо да Винчи, как работал его инженерный ум. Здесь выставлены не хрупкие музейные экспонаты, а настоящие работающие механизмы, трогать руками которые не только можно, но и нужно. И почти каждый из них можно увидеть в действии. Дополняют экспозицию трехмерные компьютерные модели: можно задавать параметры их движения, выбирать угол, с которого они будут показаны на мониторе.
Выставка проходит в лейпцигском выставочном зале Kosmoshaus и продлится до 31 марта.
Леонардо да Винчи: гений придворного художника
В лондонской Национальной галерее в среду открылась выставка «Леонардо: художник миланского двора», которую организаторы называют самой большой в истории выставкой живописи Леонардо да Винчи.
Переговоры с музеями и галереями разных стран об их участии в проекте шли последние пять лет. Работы для экспозиции предоставили музеи Италии, Франции, США, России и Польши. Куратор выставки Люк Сайсон рассказывает о том, как шла работа по подготовке выставки.
Би-би-си: Вы помните, когда впервые задумались об организации этой выставки?
Люк Сайсон: Мы начали думать об этом пять лет назад, когда начинали планировать реставрацию картины «Мадонна в скалах», поэтому мы решили, что выставка в ознаменование этого события — это то, что надо.
Я осознал, что несмотря на то, что в прошлом проводились большие выставки работ Леонардо да Винчи — одна из них проходила в галерее Hayward, когда я был молодым — не было ни одной экспозиции, которая была бы посвящена живописи, его карьере в качестве художника.
Би-би-си: Правда? Это неожиданно.
Л.С.: Действительно, одна из идей, возникшая у меня в ходе подготовки проекта, касалась того, что каждый век изобретает своего Леонардо. В конце XX века, например, духу времени соответствовали его наука, экстраординарные и опережающие время открытия.
Для Национальной галереи было важно также существенно скорректировать мистический образ да Винчи, описанный Дэном Брауном. Будет интересно посмотреть, сможет ли наша интерпретация разбудить воображение людей.
Би-би-си: Как принималось решение о том, какие картины будут участвовать в выставке?
Л.С.: В значительной степени список был ограниченным, поскольку Леонардо да Винчи писал ничтожно мало, и еще меньше его работ сохранилось до наших дней.
Было понятно, что среди этих работ есть те, которые никогда, ни при каких обстоятельствах не могут быть переданы во временное пользование. Например, «Мона Лиза» никогда не покинет Париж, даже если мы захотим этого. Нельзя соскоблить «Тайную вечерю» со стен…
Би-би-си: Следующим шагом, надо полагать, были переговоры с галереями. Как они проходили?
Л.С.: Все делается по порядку. С галереями, с которыми у нас давние, установившиеся отношения, можно было сразу начинать достаточно откровенные переговоры. Поэтому мы начали с Лувра и Ватикана.
Нам очень повезло, что около трети рисунков находится в Виндзоре, а редчайшая коллекция рисунков Леонардо принадлежит британской королеве. Щедрость, с которой королевский двор одолжил нам рисунки, сделала возможной всю выставку.
Затем, когда часть экспонатов уже была предоставлена, мы обратились к Фонду князей Чарторийских относительно «Дамы с горностаем», которая должна была стать центральной, ключевой картиной, нашей будущей экспозиции.
Мы не ожидали, что нам сразу же скажут «да».
Би-би-си: Получается, что первые договоренности создали ситуацию, которая облегчила вам переговоры с другими галереями?
Л.С.: Совершенно верно. Любой, кто дает произведения искусства взаймы, хочет знать, какой выгоды ему от этого ждать. Например, что нового можно будет узнать о картине, которую вы отправляете в другую галерею? Что-то, чего вы не узнаете, если она так и будет висеть у вас на стене.
Так, например, Эрмитаж дал нам на время «Мадонну Литту», понимая, что мы собрали все рисунки Леонардо и его последователей, которые когда-либо связывали с этой работой, и можно будет увидеть всех их вместе.
Би-би-си: Как происходят переговоры между галереями?
Автор фото,
Подпись к фото,Две версии картины «Мадонна в скалах»
Л.С.: Честно говоря, это зависит от того, какие у нас с ними отношения.
Например, наши отношения с Лувром очень неформальные. Нам уже трудно вести учет того, каким количеством экспонатов мы постоянно обмениваемся, но мы знаем, что оба музея имеют очень активную выставочную программу, и хотим поддерживать друг друга.
Что касается других институтов, как, например, Амброзиана в Милане, то их коллекции невелики. Следовательно, изъятие картины из экспозиции для них может иметь огромное значение, и им нужно было очень тщательно продумать этот шаг.
Мы предложили послать им в качестве обмена картину Боттичелли «Мистическое Рождество», так как у них уже есть одна работа Боттичелли того же периода, чтобы они смогли организовать небольшую выставку двух картин. Таким образом, мы старались сделать наши обмены серьезными и продуманными.
Би-би-си: А галереи нервничают, когда нужно отправлять картины за рубеж?
Автор фото, BBC World Service
Подпись к фото,«Мадонна Литта» прибыла из Эримтажа
Л.
С.: Все хотят знать, как мы регулируем климат, влажность и температуру воздуха в наших выставочных помещениях. Другие, кроме того, требуют создать микроклимат для своих произведений. Это, например, может означать, что для картины нужно будет сделать специальный ящик, в котором она и будет выставляться.
Би-би-си: В каком состоянии находятся сейчас картины да Винчи?
Л.С.: Тот факт, что его картины были написаны, по большей части, на досках из грецкого ореха, а не на досках из тополя, является важным фактором, так как делает их более мобильными, чем картины, написанные в тот же период на других сортах дерева.
Грецкий орех обладает лучшей структурой древесины. Она более зернистая, и это делает менее вероятным, что ее могут попортить личинки древоточца, так что в целом картины находятся в неплохом состоянии.
Не совсем понятно, почему Леонардо выбрал орех, хотя он в свое время пытался обосновать свой выбор. Однако картины флорентийского периода, в том числе Мона Лиза, написаны на тополиных досках. Может быть, просто потому, что тополь был доступней.
Би-би-си: Какой картиной вы гордитесь больше всего?
Л.С.: Думаю, шанс увидеть две версии «Мадонны в скалах» впервые в истории – большая удача. Особенно потому, что это почти наверняка никогда не повторится. Я стараюсь не думать об этом.
Би-би-си: Есть ли картина, которую вам очень хотелось получить, но вы не смогли этого сделать?
Л.С.: Это, возможно, было бы нетактичным, но я все равно собираюсь об этом сказать.
Я очень опечален тем, что [не смог получить] невероятный рисунок, который находится в Турине. Это голова молодой женщины. Обычно считается, что это эскиз для ангела в луврской версии «Мадонны в скалах». Некоторые, однако, полагают, что это — портрет Чечилии Галлерани. Было бы замечательно, если бы удалось выставить в Лондоне и «Мадонну в скалах» и Чечилию.
Но в Турине проводится выставка рисунков Леонардо из собственной коллекции Туринской галереи. Это было давно запланировано, так что изменить ничего нельзя.
Выставка «Леонардо: художник миланского двора» представлена в лондонской Национальной галерее с 9 ноября до 5 февраля 2012 года. Интервью у куратора выставки Люка Сайсона взял корреспондент Би-би-си по вопросам искусства Марк Сэвидж.
Леонардо да Винчи: Тайна гения
Мультимедийная выставка «Леонардо да Винчи. Тайна гения»В 2019 году весь мир широко отмечал 500-летие со дня смерти Леонардо да Винчи, великого итальянского художника и изобретателя, одного из самых значительных представителей искусства эпохи Возрождения. По этому поводу наследие художника переживает настоящий Ренессанс. Музеи устраивают выставки его работ, а ученые публикуют новые исследования, стремясь как можно полнее осмыслить всю широту его творений. Мультимедиа выставка «Леонардо да Винчи. Тайна гения» стал частью общемировой программы, посвященной памяти мастера.
Леонардо интересовало абсолютно все: анатомия, архитектура, механика, ботаника, геология, военная инженерия, дизайн костюмов, картография, оптика. Ни один из великих умов ни до, ни после него не создал ничего сопоставимого по масштабу и гениальности прозрений.
Оптика и геометрия развили в нем потрясающее чувство перспективы, а наблюдательный взгляд художника позволял передавать эмоциональную глубину персонажей – перед зрителем предстают не застывшие фигуры, а живые люди, преисполненные чувств и мыслей. Во многом этому способствовали и анатомические изыскания Леонардо – он как никто умел передавать выражения лица, поскольку знал, какой именно нерв заставляет людей хмурить брови или улыбаться.
Изучение света и тени привело Леонардо к его непревзойденной технике сфумато – он отказался от традиционно четких линий, смягчая очертания фигур и предметов. Рисуя, он понимал, что можно создавать практически неуловимые оттенки тона и переходы от ярчайшего светового пятна до глубочайшей тени. Рентгеновские снимки произведений Леонардо выявляют многочисленные исправления и изменения. Бесконечность для него стала вполне реальной идеей, которая приобрела практический смысл: знаниям нет предела.
На иммерсивной выставке в Artplay Media благодаря технологии Cinema 360 у зрителей будет возможность рассмотреть все самые главные работы Леонардо («Джоконда», «Тайная вечеря», «Спаситель», «Крещение», «Дама с горностаем» и др.) в мельчайших деталях и понять, что даже через пять столетий после смерти гениальный творец и провидец, ученый, художник и изобретатель по-прежнему не спешит раскрывать свои тайны.
Это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м.
гость из будущего или обыкновенный гений?
Леонардо да Винчи – величайшая фигура эпохи Возрождения. Но мало кто знает, что живописец также обладал даром предсказателя. Кем на самом деле был Леонардо да Винчи – гостем из будущего или обыкновенным гением? Какие пророчества он зашифровал в своих картинах? И с чем секрет таинственной улыбки Моны Лизы? Все ответы в новом выпуске программы «Секретные материалы».
«Испытай один раз полет, и твои глаза навечно будут устремлены в небо», – Леонардо да Винчи.
В 2019 году весь мир отметил 500 лет со дня смерти великого гения эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Он был гениален во всем: современники даже считали его магом и чародеем. Считается, что он опередил свое время на несколько сотен лет. Мало кто знает, что Леонардо считался еще и великим предсказателем, по сравнению с которым Нострадамус кажется несмышленым мальчишкой.
Свое главное предсказание Леонардо зашифровал в рисунке «Конец мира», который современники считали полной бессмыслицей. Он изобразил очертания огромного гриба на фоне разрушенного города. Это сейчас в век атома мы понимаем, что Леонардо нарисовал гибель Хиросимы и Нагасаки. Сегодня сотни ученых бьются над расшифровкой многочисленных пророчеств гения.
«И никому в голову не приходит, что Леонардо вообще всех водил за нос. Он был, конечно, гениальный человек, но, видимо, был очень остроумным. Потому что одно из развлечений, которое было тогда, возродилось сейчас на телевидении, когда начинают какие-то непонятные слова выдумывать. Ну, например, все же предсказали: «Много будет таких, что будет свежевать свою мать, переворачивая на ней ее кожу». Это же просто апофеоз садизма, но на самом деле это обыкновенная загадка. Ответ такой: «земля пашется». Или вот. «Люди будут с удовольствием видеть, как разрушаются и рвутся их собственные творения». У человека в голове рождается что-то невероятное. А это на самом деле сапожники. Вот эти все штуки, которые называются предсказаниями, он придумывал как словесную игру, для таких больших приемов, когда можно развеселить народ. Но он это все записывал. И спустя годы это стало восприниматься как что-то фантастическое», – говорит писатель Александр Мясников.
Сегодня все знают Леонардо Да Винчи как гениального художника, автора знаменитой Моны Лизы – Джоконды. Куда меньше мы заем о Леонардо как о выдающемся изобретателе, конструкторе, инженере. Когда обнаружили и смогли расшифровать дневники мастера, ученые поразились количеству его изобретений. Часть из них уже в наше время воплотилась в жизнь, а часть так и осталась в эскизах.
«Все эскизы, все макеты, которые он изобретал и делал, они со временем претворились в жизнь, в нашу человеческую жизнь. Что-то удачно, что нет. Вот перед вами винт Архимеда для поднятия воды с первого этажа на третий-пятый. Видите, спиралеобразная труба, рукоятка и спираль вращается, конец черпает воду и постепенным движением вода поднимается на этажи. Это разве не тайна?» – говорит экскурсовод Юрий Семенов.
Знаменитые «Катюши», которые громили немцев в Великую Отечественную войну. Залп из «Катюши» уничтожал все живое на огромной площади, но мало кто знает, что победному залпу «Катюши» мы тоже обязаны гению Леонардо.
«При жизни был испытан вот этот аналог «Катюши». Трехствольный. Потому что он переворачивается. Первые стволы выстреливают, пушка переворачивается, эти стволы остывают и опускаются вниз, на месте выстреливших стволов появляются другие заряженные стволы, снова стреляют. И вот так она по кругу вращается: одни стреляют, другие остывают. В «Катюшу» у нас. Видите, заряжаются снаряды залпами по 4, 8, 16 сразу. Всегда пускают рядами – первый, второй, третий. Четвертый ряд идет. Пока второй, третий, четвертый стреляет, верхний отдыхает и заряжается», – отмечает Семенов.
Вообще о жизни Леонардо сложено столько мифов, что отличить правду от лжи практически невозможно. Считалось, что он принадлежит какому-то тайному ордену, что он занимается колдовством. Эти легенды родились из необычного способа его письма. Он писал не слева направо, как большинство людей, а справа налево. Причем, вдобавок буквами, перевернутыми в зеркальном изображении. Такое зашифрованное письмо было очень сложно прочесть.
«Гений вырывается из обыденных норм не только своим творчеством, но и образом жизни, конфигурацией личности. Одна из странностей Леонардо да Винчи была такова: он спал не так, как большинство обыкновенных людей (то есть не 6,7 или 8 часов подряд), а по 15 минут каждые четыре часа. То есть всего полтора часа в день. Считается, что это древняя эзотерическая психотехника, которая придает человеку необычайную энергетику, поскольку мозг наиболее эффективно работает именно в первые часы после пробуждения. Вот отсюда фантастическая работоспособность Леонардо да Винчи», – объясняет писатель, культуролог Андрей Столяров.
По воспоминаниям современников, Леонардо был очень красивым и физически развитым человеком. Он мог гнуть руками подковы, но при этом он никогда не был женат и избегал женщин. О его нетрадиционной ориентации не знает только ленивый.
«Он придерживался этой нетрадиционной ориентации всю свою жизни. Специалисты говорят, что очень много, очень большое творческое наследие оставил Леонардо да Винчи, но никто не может показать хотя бы один листок, где бы он изображал хотя бы женские половые органы. То есть, возможно, он просто даже и не представлял, как они выглядят», – рассказывает доктор исторических наук Владимир Фортунатов.
Самая загадочная и мистическая работа Леонардо да Винчи – фреска в итальянском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие «Тайная вечеря». По количеству легенд и мифов с ней может соперничать только его же «Джоконда». По некоторым данным, в «Тайной вечере» художник изобразил себя в образе апостола Фаддея, вторая фигура справа. Самой загадочной фигурой фрески является женственная фигура апостола Иоанна.
«Вот если посмотреть на фреску, кто сидит по правую руку Христа? Это апостол, мужчина или, может быть, это женщина, Мария Магдалина? Фигура сидящего очень женственна, а если это Мария Магдалина, то ее положение по правую руку Христа означает, что она является законной его супругой», – говорит Столяров.
Другие уверяют, что женственность фигуры присуща всем изображением Иоанна. Мистику фрески находят в расположении апостолов, которые сидят по знакам зодиака. Любопытно и то, что для Христа и Иуды позировал один и тот же человек.
«Он очень быстро нашел Иисуса, точнее образ, с которого рисовал Иисуса – юношу из хора. Он его нарисовал, но никак не мог найти Иуду, ну никак. А заказчики его душили. Он три года искал образ Иуды и никак не мог найти. И вдруг однажды он идет и видит в канаве совершенно спившегося человека, просто синюху какого-то. Он его берет со своими помощниками, притаскивает в мастерскую с тем, чтобы начинать рисовать. Тот в полупьяном состоянии, потом приходи в себя, оглядывается и говорит: «Дак я вроде бы здесь бывал когда-то». Он говорит: «Ну как ты здесь мог быть?». «Да, – говорит, – несколько лет назад, с меня что-то рисовали». И выяснилось, что это тот самый человек, с которого рисовали Христа. И вот он за эти три года так опустился, получив деньги, жизнь сломалась, он стал опустившимся человек. И один и тот же человек был прообразом и Христа, и Иуды. Это такая, с одной стороны притча, а с другой стороны, такая вот естественная история», – рассказывает Александр Мясников.
Удивительна и судьба самой фрески. Леонардо писал ее необычным способом, по сухой штукатурке. Поэтому фреска еще при жизни художника стала осыпаться. Ее несколько раз не очень удачно реставрировали. В процессе реставрации исчез эффект 3D, в котором Леонардо писал эту картину. Удивительная история произошла с ней во время Второй мировой войны.
«Бомба попала в этот монастырь. Что самое удивительное, что монастырь развалился – все стены развалились и посыпались. А стена с картиной так и рухнула полностью как картина. И, что интересно, она осталась цела. И после ее подняли, отреставрировали и пристроили обратно – она и по сей день в монастыре там», – рассказывает Юрий Семенов.
Сегодня Леонардо да Винчи приписывают изобретение всех современных достижений научно-технического прогресса. Оказывается, и самолет, и космический корабль – все принадлежит Леонардо. Реальных изобретений Леонардо, пожалуй, не так уж и много. Десантники, выпрыгивающие из самолета и опускающиеся под куполом, могут считать себя наследниками великого мастера – в его записях найден рисунок вполне современного парашюта. И еще, пожалуй, наши танкисты тоже могут считать наследниками танка, изобретенного Леонардо. Хотя он, конечно, не очень похож на современные могучие машины. С вертолетом дело обстоит несколько сложнее.
«Он считается человеком, который подал идею вертолета. Он работал над аппаратом вертикального взлета, разработал чертеж предка современного вертолета. Радиус винта должен был составить почти пять метров, он должен был иметь металлическую окантовку и полотняное покрытие и должен был приводиться людьми с помощью оси или рычагов с помощью определенной хитроумной системы. Он является одним из авторов идеи самолета, вообще полета. Он изучал полет птиц, специально их покупал, отпускал на волю, смотрел, как это происходит, как это выглядит», – говорит Фортунатов.
Кстати, водолазный костюм тоже считается изобретением Леонардо да Винчи. С его помощью он предлагал бороться с вражескими судами. По тем временем это было вполне революционное изобретение. Во всяком случае в годы Второй мировой войны итальянские пловцы широко использовали метод своего соотечественника.
«А баллонов еще в то время не было, как сейчас, кислородных у аквалангистов, чтобы на плечи надеть и спокойно он мог дышать. Сверху над водой плавал деревянный колокол, от которого через трубку поступал воздух ему в легкие, чтобы он дышать мог. Ну а вторая трубка, через которую выдыхали, она выходила с другой стороны. Водолазный костюм шился из кожи, не могу сказать, проклеивались или нет швы, но был точно из кожи и шился плотно. Но, видите, на основе этого его первого костюма водолаза стала появляться легкие водолазные костюмы и так далее постепенно до глубоководных. Было бы с чего начать – а потом мы разовьем», – объясняет Юрий Семенов.
Но, конечно, в глазах большинства людей Леонардо да Винчи остается непревзойденным живописцем. Миллионы людей едут в Париж, чтобы посмотреть на самое знаменито творение мастера – Мону Лизу или Джоконду. Ни одна картина не вызывает столько споров и восхищения, как это небольшое полотно. Существует более 20 версий о том, кто изображен на картине. Лиза Герардини или Франческо дель Джокондо или кто-то другой. Некоторые полагают, что это автопортрет самого мастера. А недавно появилась версия, что на самом деле это портрет мужчины, любовника Леонардо, некоего Салаи. Об этом говорит схожесть Джоконды с картинами, изображающими Иоанна крестителя и ангела во плоти.
«Есть версия, что там изображена мать Леонардо. Ну, это простая крестьянка и о ней практически ничего не известно. Это мнение высказал, например, Зигмунд Фрейд. Есть версия, что Джоконда – это просто идеальный образ женщины той эпохи, вот как ее видел художник. Из-за некоторой мужественности портрета, а она там чувствуется, некоторые полагают, что там изображен Салаи, один из учеников Леонардо, с которым у художника были особые отношения. Полагают также, что это вообще портрет самого Леонардо да Винчи, просто в женской одежде. Никто также не знает, почему у модели практически нет ни ресниц, ни бровей. Вот чем эту особенность объяснить?» – говорит Андрей Столяров.
Ну и, конечно, главная тайна Моны Лизы – ее загадочная улыбка. Пять столетий люди стараются разгадать ее значение. Одни видят в ней божественную красоту, другие – тайные знаки, третьи вызов нормам общества. По данным исследования, проведенного с помощью компьютерного анализа, Джоконда на 83% счастлива, на 9% испытывает отвращение, на 6% страх и на 2% злится, что не удивительно, когда о тебе говорят уже 500 лет. Английский исследователь считает, что Мона Лиза страдала синдромом Дауна, а отсюда и ее улыбка. Французские специалисты пришли к выводу, что правая сторона тела модели парализована, а значит улыбка – тоже лишь судорога. Диагнозов бедной Моне Лизе поставили столько, что непонятно как она вообще жила.
«Мимика портрета ассиметрична. В левой части лица она не такая, как в правой. Поэтому трудно понять, что это – улыбка, полуулыбка, какая-то гримаса, смятение, сомнение, усмешка, раздражение. Об этом спорят уже не один десяток лет. Но самое интересное заключается в следующем: эта загадочную улыбку Джоконды никто не видел 350 лет, никто о ней даже не подозревал. И только когда французский романтик Теофиль Готье в 1855 году написал об этом статью, мир вдруг прозрел. Все вдруг стали видеть эта загадочную улыбку Джоконды. Она стала брендом картины, которая сейчас затмевает даже славу Леонардо», – рассказывает Андрей Столяров.
Каждый видит в творении гения то, что хочет увидеть. Недавно аргентинский историк объявил, что нашел тайный код Леонардо, который связан с его манерой зеркального письма. Исследователь прикладывал зеркало к разным точкам картин и получил поистине дьявольские изображения. Например, из картины «Святая Анна» можно получить изображение, напоминающее голову в шлеме – этакий Дарт Вейдер из «Звездных войн». Аналогичный образ появляется над рукой Моны Лизы, если прикрепить зеркало в месте, она указывает пальцем. А вот с картиной «Иоанн Креститель» вообще получается какая-то чертовщина.
«Берется любая его работа, вот любая самая. Например, «Отдых Фавна», все что угодно, разрезается пополам – а мы прекрасно знаем, и он это тоже знал, что левая и права стороны человека расходятся. Лицо человека «распиливается» пополам – получаем совершенно другого человека, хотя человек один. Но если взять всю картину и «распилить», то там получается вообще неведомо что. Есть специалист сейчас в мире, который из картин Леонардо делает склейки, разрезая их пополам. Там получается такая чертовщина, что Босх – это вообще детский сад по сравнению, что можно сделать из картин Леонардо да Винчи», – отмечает Александр Мясников.
500 лет прошло со смерти величайшего мастера эпохи Возрождения. Особенностью Леонардо было то, что он никогда не мог закончить свои творения. Он начинал рисовать глаз, а после этого увлекался вопросами светопреломления. Многие его изобретения остались только на бумаге.
«Разговаривал с исследователем искусства, он говорит, что половина изобретений Леонардо да Винчи вообще не работают. То есть он изобретал, а это совершенно не работало. Просто изобретал ради изобретательства. У него есть, конечно, какие-то и совершенно гениальные вещи, которые были первыми в изобразительном искусстве, а анатомическом рисунке – то есть насколько он подробно описывал строение мышц, костей, сухожилий, пропорции тела человека – в этом смысле да. Он просто не ленился этим заниматься», – говорит нейробиолог, когнитолог Илья Мартынов.
Но, видимо, что-то было в этом бесспорно незаурядном человеке. Наверное, страсть к познанию, открытию всего нового. Так, видимо, и в рисунке витрувианского человека скрыты тайны, которые предстоит открыть будущим поколениям. Гениями не рождаются, ими становятся. Гений – это талант и постоянный труд.
«Во-первых, он был одним из первых, поэтому его заметили. Он мог и себя ярко подать и то, что он делал. Ну и в-третьих, он действительно был очень работоспособным. Я думаю, что в целом многие люди могут повторить его подвиг, если они будут качественно концентрироваться на выполняемой работе. У нас почему сейчас нет гениев, потому что все расплылось, все разобраны на запчасти, но и времени нет. Здесь два фактора – с одной стороны, люди разучились глубоко и качественно работать, глубоко погружаться в материал, вот прям сидеть и качественно дробить, 15-20 лет этим заниматься. Понимаете, если вы чем-то занимаетесь 20 лет, а лучше 25, то к 26-ому году вы рискуете стать лучшим специалистом в мире по этой теме. Вполне вероятно, да может уже через 15 лет», – отмечает Илья Мартынов.
«Леонардовская Мона Лиза – просто тысяча тысяч разноцветных мазков. Каждый из нас – миллиард кусочков, сложившихся правильно», – Чак Паланик.
Леонардо — благородный гений
2019-10-10
Maeci
Выставка по случаю 500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи. Мысли, наука, искусство — основные сферы деятельности гения Возрождения разбиты на этапы на четырнадцати панелях с текстами и изображениями. От живописи к ботанике, от скульптуры к архитектуре, от театра к анатомии, от рисунка к инженерному делу. Всем этим Леонардо занимался с научным упорством, сопровождая свои исследования многочисленными заметками, опережая на столетия научный и технический прогресс.
Выставка в Москве:
МГЛУ: с 1 по 29 октября 2019
МГУ им. М.В. Ломоносова, факультет журналистики: с 4 по 23 декабря 2019
МГУ им. М.В. Ломоносова, факультет искусств: с 20 января по 25 февраля 2020
Библиотека иностранной литературы: с 9 по 31 марта 2020
В других городах России:
Пятигорск: Пятигорский государственный университет с 10 по 26 октября 2019
Астрахань: Астраханский государственный университет с 8 ноября по 8 декабря 2019
Волгоград: Волгоградский государственный социально-педагогический унивреситет с 12 декабря 2019 по 12 января 2020
Саратов: Саратовское художественное училище им. А.П. Боголюбова с 22 января по 15 февраля 2020
Самара: Самарский государственный социально-педагогический университет с 25 февраля по 25 марта 2020
Екатеринбург: Уральский федеральный университет с 30 октября по 30 ноября 2020
Информация
Дата: С Чт 10 окт 2019 по Пн 30 нояб 2020
Организаторы : IIC
При сотрудничестве : Università russe
Вход : Платный / По пригласительным
Место:
Разные площадки
Леонардо да Винчи. Универсальный человек
4
Мне нравится!Выставка рисунков из Турина
С 6 июля по 22 августа в Арт-галерее Ельцин Центра пройдет выставка, посвященная Леонардо да Винчи – «универсальному человеку», который своим искусством, научными исследованиями и философскими взглядами оказал влияние на многие поколения, и чье имя сегодня является синонимом новаторского подхода.
Выставка будет открыта для публики с 6 июля по 22 августа 2021 года. На ней будут представлены два произведения из коллекции Королевских музеев Турина – «Портрет девушки» Леонардо да Винчи (около 1510 г.) и «Кодекс о полете птиц» – издание знаменитого произведения да Винчи, подготовленное в 1893 году русским меценатом Федором Сабашниковым и Джованни Пьюмати. В экспозицию также войдут реконструкции двух механизмов, выполненные по проекту Леонардо – «Летательный аппарат с маховыми крыльями» (1952-1953) и «Конструкция крыла» (1953) из Национального музея науки и технологии в Милане. Анимированная видеоинсталляция «Когда замыслы обретают форму. Кодекс о полете птиц Леонардо да Винчи» создана итальянским нью-медиа-художником Францем Фишналлером. Кроме того, будут представлены репродукции работ да Винчи из коллекций Королевских музеев Турина.
Как отметил Посол Италии в Москве Паскуале Терраччано, «ИННОПРОМ – событие международного значения в области технологий и инноваций. Участие Италии в качестве страны-партнера мероприятия, первой европейской страны, получившей такую роль, свидетельствует о высочайшем уровне двустороннего сотрудничества между Италией и Российской Федерацией. Наше взаимодействие богато и разнообразно, оно особенно интенсивно в сфере культуры, что свидетельствует об истинной близости народов Италии и России. Именно поэтому мне хотелось, чтобы в рамках ИННОПРОМа прошла целая неделя итальянских культурных событий, в рамках которой состоятся фестиваль кино, выставки, уличные спектакли, эногастрономические дегустации, оперный концерт. Мы начали работу над программой еще в прошлом году, когда пандемия вынудила перенести все на 2021 год. Среди самых значительных событий этой недели итальянской культуры на Урале – открытие прекрасной выставки «Леонардо да Винчи. Универсальный человек», которая является результатом сотрудничества итальянских и российских музеев, и осуществленная благодаря поддержке банка ВТБ. Это неповторимое событие позволит лучше и ближе познакомиться с гением Леонардо и его неисчерпаемым вкладом в развитие науки».
Леонардо да Винчи проложил путь от Средневековья к современной науке. Методология его исследований, основанная на опытах, наблюдении за природой, выявлении причинно-следственных связей, а также широта взгляда и эрудиции, позволяющая анализировать явления окружающего мира во всей их сложности, лежат в основе современного научного познания.
Выставка отражает многообразие интересов да Винчи. Представленные в экспозиции рисунки из коллекции Королевской библиотеки Турина демонстрируют увлечение художника изобретением конструкций. В таких проектах Леонардо непременно сохраняет тесную связь с традициями прошлого, однако одновременно обращается к глубоким размышлениям о Человеке – «пульсирующей душе» Вселенной, в которой законы механики неразрывно связаны с законами духовности и красоты.
Концепция выставки направлена на создание идейного диалога с темами 11-й международной промышленной выставки ИННОПРОМ и подчеркивает универсальное значение творчества да Винчи, в том числе в контексте передовых промышленных технологий, которые будут показаны на стендах ИННОПРОМа.
Научный проект, подготовленный специалистами Королевских музеев Турина, сфокусирован на нескольких основных аспектах творчества Леонардо да Винчи:
Гений, человек
Этот раздел рассказывает о рождении легенды Леонардо да Винчи, о его жизни и событиях, которые утвердили его в качестве всемирно известного Гения, концентрируясь на актуальности его исследований. Они и сегодня поражают своей концепцией постоянного меняющегося мира как совокупности элементов сети бесконечно сложных связей, на которых основывается его равновесие.
Представить весь мир
Раздел посвящен исследованиям Леонардо, которые охватывают широчайший спектр природных явлений и принадлежат самым разнообразным научным дисциплинам – от анатомии до механики, от гидравлики до ботаники, от зоологии до оптики, от физиогномики до геологии.
Мечта о полете
Центральное место в экспозиции занимает раздел об исследованиях полета, к которым Леонардо обращался в течение всей своей жизни. Особое внимание уделено «Кодексу о полете птиц». На выставке будет представлен экземпляр его издания от 1893 года, подготовленного Федором Сабашниковым.
Федор Васильевич Сабашников (1869, Москва – 1927, Турин) был русским интеллектуалом и меценатом, который особо интересовался исследованиями да Винчи. В конце XIX в. благодаря своему знакомому итальянскому художнику Джованни Пьюмати Сабашников разыскал и выкупил у нескольких европейских коллекционеров отдельные разрозненные листы, составлявшие рукопись Леонардо. Целью Сабашникова являлась публикация идей да Винчи – на собственные средства он издал аннотированный тираж рукописи для широкого распространения, а оригинал передал королю Италии Умберто I и королеве Маргарите Савойской. На выставке будет представлен именно дарственный экземпляр, подписанный Пьюмати и Сабашниковым. Посвящение авторов, написанное слева направо, имитирует манеру Леонардо да Винчи и делает этот экземпляр уникальным.
«Кодекс о полете птиц» – одна из важнейших рукописей Леонардо да Винчи – вернулась в Италию именно благодаря вкладу Сабашникова, его страсти к изучению наследия Леонардо и усилиям по распространению знаний.
В этом же разделе будут представлены две реконструкции механизмов из Национального музея науки и технологии в Милане, спроектированных по мотивам работ Леонардо да Винчи. Первая – «Летательный аппарат с маховыми крыльями» – представляет собой макет летательного аппарата, приводимый в действие механизмами, устроенными по принципу работы мышц. Вторая – «Конструкция крыла» – модель, описанная в другой рукописи да Винчи – «Атлантическом кодексе», где крыло состоит уже не из отдельных соединенных между собой секций, а представляет натяжную конструкцию, состоящую из основной оси, от которой отходят спицы арматуры, сделанные из тростника.
Этот раздел также дополняет анимированная видеоинсталляция «Когда замыслы обретают форму. Кодекс о полете птиц» Леонардо да Винчи», созданная итальянским new media-художником Францем Фишналлером специально для выставки в Ельцин центре. Широкоформатная проекция поможет зрителям расшифровать записи и рисунки о теории полета, хранящиеся на страницах кодекса да Винчи.
Между идеалом и реальностью: образы Леонардо
В своем творчестве и исследованиях да Винчи уделял большое внимание изображению лица. В нем объединяются ключевые темы мышления и поэтики мастера – от исследований пропорций и анатомии к идее тела как храма живого духа и значению зрения как инструмента познания, окна в душу человека.
Рисунок «Голова девушки» (около 1510, тонированная бумага, сангина, белила. 222×175 мм), представленный в этом разделе, наилучшим образом продемонстрирует поиски Леонардо в этой области. На рисунке изображена голова молодой женщины, повернутая на три четверти вправо и слегка наклоненная вниз. Распущенные волосы обрамляют лицо мягкими локонами. Поворот головы и легкий наклон от туловища позволяет выявить связь с Мадонной с веретеном и с рядом знаменитых рисунков Леонардо на ту же тему, которые сегодня разделены между коллекциями Виндзорского замка (Великобритания) и Галереи Академии в Венеции.
Как подчеркивает директор Королевских музеев Турина Энрика Паджелла, «проведение выставки “Леонардо да Винчи. Универсальный человек” в рамках Иннопром-2021 станет исключительной возможностью представить новой аудитории итальянскую культуру и работы одного из самых выдающихся мастеров, который воплощает в себе творческий гений итальянского Возрождения: Леонардо да Винчи, художника, который объединил поиск художественной формы с техническими исследованиями, и возвёл их до уровня высшей эстетической ценности».
К открытию выставки будет запущен мультимедийный лендинг с дополнительными уникальными материалами, которые позволят продолжить знакомство с творчеством да Винчи. Зрители, посетившие выставку в Ельцин Центре смогут составить свое впечатление от увиденного, а те, кто не имеет возможности физически посетить выставку, познакомятся с произведениями и биографией мастера в формате онлайн.
Выставка, организованная при поддержке ВТБ, – часть культурной программы международной промышленной выставки ИННОПРОМ-2021, организованной по случаю участия Италии в качестве страны-партнёра. Экспозиция организована Ельцин Центром под патронатом Посольства Италии в Москве, при участии Королевских Музеев Турина и организационной поддержке MondoMostre.
Генеральным спонсором выставки «Леонардо да Винчи. Универсальный человек» стал ВТБ. Банк активно участвует в культурной жизни страны в рамках общебанковской программы «Культурная страна». Ежегодно при поддержке ВТБ осуществляются грандиозные выставочные проекты, проходят театральные премьеры на главных сценах страны.
Банк поддерживает проекты, направленные на сохранение и развитие культурного наследия России. Давние партнерские отношения связывают банк с Третьяковской галереей, Большим театром, Пушкинским музеем, Еврейским музеем и центром толерантности, Мастерской Петра Фоменко, Русским музеем, Эрмитажем, Мариинским театром.
Официальный сайт проекта.
поделились
в соцсетях
Что сделало Леонардо да Винчи гением?
Картина Леонардо да Винчи, проданная на Christie’s за 450,3 миллиона долларов, на сегодняшний день является самой высокой ценой среди произведений искусства, проданных на аукционе, и является знаком того высокого места, которое великий итальянский художник занимает в нашем воображении.
Сегодня термин «гений» используется для обозначения поп-звезд, стендап-комиков и даже футболистов. Но Леонардо да Винчи заслужил такое описание, объясняет Уолтер Исааксон в своей богато иллюстрированной новой биографии.От знаковых картин — «Мона Лиза» и «Тайная вечеря» до дизайнов летательных аппаратов и новаторских исследований в области оптики и перспективы, Леонардо объединил науку и искусство, чтобы создать произведения, которые стали частью истории человечества. [Узнайте, что наука говорит нам о гениях.]
Предоставлено Simon & Schuster
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Когда National Geographic догнал Айзексона по телефону в его доме в Вашингтоне, Д.К., он объяснил, почему улыбка Моны Лизы — кульминация всей жизни, посвященной размышлениям; как Микеланджело и Леонардо терпеть не могли друг друга; и почему любопытство было отличительной чертой Леонардо.
Мы должны начать с самой известной улыбки в мире. Какое место занимает «
Мона Лиза, » в жизни и работе Леонардо и как ей удавалось очаровывать нас на протяжении 500 лет?Улыбка Моны Лизы — кульминация всей жизни, потраченной на изучение искусства, науки, оптики и всех других возможных областей, к которым он мог применить свое любопытство, включая понимание Вселенной и того, как мы вписываемся в нее.
Леонардо провел много страниц в своей записной книжке, анализируя человеческое лицо, чтобы определить каждый мускул и нерв, соприкасающийся с губами. На одной из этих страниц вы видите вверху слабый набросок улыбки Моны Лизы. Леонардо хранил эту картину с 1503 года, когда он начал ее, до своего смертного одра в 1519 году, пытаясь точно передать каждый аспект, слой за слоем. В этот период он рассек человеческий глаз на трупах и смог понять, что центр сетчатки видит детали, а края лучше видят тени и формы.Если вы посмотрите прямо на улыбку Моны Лизы, уголки губ слегка повернуты вниз, но тени и свет создают впечатление, что она поворачивается вверх. Когда вы перемещаете взгляд по ее лицу, улыбка то вспыхивает, то гаснет.
Он носил с собой блокнот, когда гулял по Флоренции или Милану, и всегда зарисовывал выражения и эмоции людей и пытался связать это с внутренними чувствами, которые они испытывали. Вы видите это наиболее очевидно в «Тайной вечере».
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи
Фотография VCG Wilson, Corbis / GettyПожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.
Но «Мона Лиза» — это кульминация, потому что эмоции, которые она выражает, так же как и ее улыбка, немного неуловимы. Каждый раз, когда смотришь на нее, кажется, что она немного отличается. В отличие от других портретов того времени, это не просто изображение на плоской поверхности. Он пытается изобразить внутренние эмоции.
Другой его самый известный шедевр — «
Тайная вечеря », которую вы называете «самой завораживающей повествовательной картиной в истории».«Погрузитесь в его творение и объясните, почему это такое высшее произведение искусства.Герцог Миланский попросил его нарисовать его на стене столовой монастыря. В отличие от других изображений «Тайной вечери», которых в то время было сотни, Леонардо не просто запечатлел момент. Он понимает, что не существует такого понятия, как отключенный момент времени. Он пишет, что в любое мгновение воплощается то, что было до и после, потому что оно находится в движении.
Итак, он делает «Тайную вечерю» драматическим повествованием.Когда вы входите в дверь, вы видите руку Христа, затем поднимаете руку и смотрите на Его лицо. Он говорит: «Один из вас предаст меня». По мере того, как ваш взгляд перемещается по картинке, вы видите, что звук почти распространяется наружу, когда каждая из групп апостолов реагирует.
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
Фотография из Всеобщего исторического архива, ГеттиПожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Ближайшие к нему люди уже говорят: «Это я, Господи?» Те, кто подальше, только начали это слышать.Поскольку драма колеблется от центра к краям, она, кажется, возвращается в норму, когда Христос тянется за хлебом и вином, началом того, что станет установлением Евхаристии.
Несмотря на эти достижения, в свое время Леонардо был известен не как художник, а как архитектор — и даже то, что мы сегодня назвали бы специалистом по спецэффектам. Распутайте эти разные стороны его жизни.
В основном он был художником, несмотря на то, что иногда хотел. Ему нравилось думать о себе как о инженере и архитекторе, что он и делал с большим энтузиазмом.Но его первая работа была театральным продюсером.
Отсюда он научился трюкам с перспективой, потому что сцена в театре отступает быстрее и выглядит глубже, чем есть на самом деле. Даже стол на сцене будет немного наклонен, чтобы вы могли его видеть, что мы видим и в «Тайной вечере». Точно так же на сцене театральные жесты персонажей будут преувеличены, что вы также видите в «Тайной вечере ». ”
Леонардо да Винчи заполнил свои записные книжки зарисовками изобретений, в том числе летательных аппаратов.
Фотография Leemage, Corbis / GettyПожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Его театральная постановка привела его к созданию механических опор, таких как летательные аппараты и вертолетный винт, которые были разработаны, чтобы сбивать ангелов с балок в некоторых спектаклях. Затем Леонардо стер грань между фантазией и реальностью, когда он продолжил попытки создать настоящих летающих машин, которые были инженерными чудесами! Итак, то, что он подобрал в театре, он привнес и в свое искусство, и в реальную инженерию.
А как насчет этого человека Леонардо? Он был вегетарианцем и открыто гомосексуалистом в те времена, когда мужеложство считалось преступлением и настоящим денди. Распечатайте эти разные аспекты его характера.
Он был геем, незаконнорожденным, левшой, немного еретиком, но во Флоренции было хорошо то, что в 1470-е годы это был очень терпимый город. Леонардо ходил по городу в коротких фиолетовых и розовых нарядах, что несколько удивляло жителей Флоренции, но он был очень популярен. У него было огромное количество друзей как во Флоренции, так и в Милане.Он записывает множество ужинов с близкими друзьями, которые представляли собой разноплановую группу: математиков, архитекторов, драматургов, инженеров и поэтов. Это разнообразие помогло сформировать его.
Наконец, он был очень красивым парнем. Если вы посмотрите на «Витрувианского человека», парня, стоящего обнаженным в кругу и квадрате, это в значительной степени автопортрет Леонардо с его распущенными кудрями и пропорциональным телом.
Между Леонардо и Микеланджело была хорошо известная взаимная неприязнь. Объясните
враждебность — и установите сцену для того, что стало своего рода живописным «полднем» между ними.Леонардо и Микеланджело были очень разными. Леонардо был популярен, общителен и чувствовал себя комфортно со всеми своими эксцентричностями, в том числе и геем. Микеланджело тоже был геем, но глубоко переживал агонию и экстаз своей личности. Он также был очень отшельником. У него не было очень близких друзей, он носил темную одежду, поэтому они были полярными противоположностями по внешнему виду, стилю и индивидуальности.
Они также очень различались по своим художественным стилям. Микеланджело писал как скульптор, используя очень резкие линии.Леонардо верил в сфумато , стирание линий, потому что он чувствовал, что это то, как мы на самом деле видим реальность.
Правители Флоренции устроили соревнование, чтобы они оба нарисовали батальные сцены в Зале Совета. К тому моменту соперничество стало плохим.
Леонардо проголосовал за то, чтобы статую Давида Микеланджело спрятать в какой-нибудь галерее, а не поставить посреди площади. Микеланджело публично груб с Леонардо. Все это вызвало определенное электричество, поэтому правители Флоренции натравили их друг на друга, чтобы нарисовать эти два боевых рисунка.
Доктор Маурицио Серачини ищет утерянный шедевр Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари» более 30 лет.
В конце концов они оба вздрогнули и ушли, прежде чем закончили рисовать. Затем Леонардо вернулся в Милан, а Микеланджело переехал в Рим, чтобы работать над Сикстинской капеллой.
Леонардо никогда не подписывал свои картины, что иногда вызывало путаницу. Расскажите нам удивительную историю «La Bella Principessa» и расследования типа Шерлока Холмса, чтобы установить ее подлинность.
«La Bella Principessa» — это рисунок мелом, выставленный на аукционе несколько десятилетий назад. Никогда не думали, что это Леонардо, и продавали очень недорого, потому что думали, что это немецкая копия флорентийского художника.
Но один коллекционер произведений искусства был уверен, что это был подлинный Леонардо. Он купил его и повез по всему миру к экспертам, чтобы определить, действительно ли это Леонардо. Это было в значительной степени подтверждено, когда они нашли отпечатки пальцев, потому что Леонардо часто размазывал свои работы большим пальцем.
Потом выяснилось, что парень, который сделал это требование, был немного ненадежным и, возможно, даже мошенническим, поэтому требование было отозвано. Наконец, с помощью Мартина Кемпа, великого оксфордского ученого Леонардо, они обнаружили, что это был рисунок Леонардо, который был передней частью книги, хранившейся в библиотеке в Польше, где кто-то вырезал его.
Совсем недавно появилась сказка о Сальваторе Мунди, прекрасная картина, которая поступит в продажу 15 ноября на Christies.Долгое время мы тоже думали, что это копия, но за последние десять лет она была аутентифицирована. Он был продан десять лет назад примерно за 100 долларов. В ноябре он, вероятно, будет стоить более 100 миллионов долларов. [Продана за 450,3 миллиона долларов.]
Это будет большое событие, потому что это единственная картина Леонардо, которая находится в частных руках. Наверное, никто никогда больше не сможет купить картину Леонардо.
Одна из природных стихий, которая больше всего очаровывала Леонардо и к которой он вернулся в конце своей жизни, была
вода. Что он в ней увидел?Он был ребенком-самоучкой. Он не ходил в школу, потому что родился вне брака, и среди вещей, которые он любил, был поток ручьев, впадающих в реку Арно. Он изучал их, и с детства до своего смертного одра он все еще рисовал спиральные формы и пытался выяснить математику, стоящую за ними.
Это означает и науку, и его искусство. Ему нравилось, как воздушные потоки образуют небольшие потоки, когда они проходят через изогнутые крылья птиц, и понимает, что они помогают птице держаться в воздухе, что мы теперь знаем о самолетах.
В любом из его шедевров, в том числе в «Моне Лизе», вы видите извилистую реку, как если бы она соединялась с венами человека на портрете, как связь человека с землей.
Как вы думаете, что является отличительной чертой гения Леонардо? И чему он может нас научить?
В последней главе я пытаюсь ответить на этот вопрос с помощью 25 уроков Леонардо, которые также извлекают уроки из предыдущих книг, написанных мной о Стиве Джобсе или Альберте Эйнштейне. Во всех этих книгах я заметил, что творчество происходит от соединения искусства с наукой.Чтобы быть действительно творческим, вы должны интересоваться самыми разными дисциплинами, а не быть специалистом.
Ярким примером этого является Леонардо да Винчи, которого интересует все, что может быть известно о Вселенной, включая то, как мы вписываемся в нее. Это сделало его веселым персонажем, о котором можно было писать.
В его тетрадях мы видим такие вопросы, как, описать язык дятла. Почему люди зевают? Почему небо голубое? Он страстно интересуется повседневными явлениями, которые большинство из нас перестают задавать, как только мы выходим из чудесных лет и становимся немного измученными.
Интерес к всему, и любопытство просто ради любопытства, а не просто потому, что это полезно, — вот отличительная черта Леонардо. Так он проявил себя и научился быть гением. Мы никогда не подражаем математическим способностям Эйнштейна. Но мы все можем попытаться извлечь уроки из любопытства Леонардо и скопировать его.
Это интервью было отредактировано для большей ясности.
Саймон Уорролл курирует Книжный разговор .Следуйте за ним в Twitter или на simonworrallauthor.com .
Разум Леонардо да Винчи
На протяжении веков каждое поколение интерпретировало Леонардо да Винчи (1452-1519), считая его удивительно современным. К 500-летию со дня его смерти (2 мая 2019 г.) мы можем рассмотреть значение Леонардо в нашу эпоху. Наша основная природа как людей не изменилась за 500 лет, но наша среда изменилась с необычайной скоростью, вместе с нашими взглядами на его достижения — и наши собственные.
ПРИРОДА ГЕНИЯ
Леонардо — гений и могущественный символ «универсального человека» из-за широты его интересов в области искусства, науки и техники, охватывающих дисциплины от химии (он открыл ацетон) до астрономии (он открыл просвет луны. ) математике (он открыл центр тяжести пирамиды) работе с пластмассами.
Genius принимает множество форм, и в случае Леонардо мы осознаем его ограничения. Он защищался из-за отсутствия у него формального образования; он называл себя «омо санза леттере» (человек без букв).У него были проблемы с основными арифметическими операциями, и его навыки латыни были слабыми. Он определенно не смог бы хорошо учиться в современной школьной системе, а его IQ, возможно, был бы оценен как низкий. (Я не верю, что ему можно или нужно диагностировать какое-либо состояние, такое как расстройство аутистического спектра или синдром дефицита внимания / гиперактивности.)
Многие люди задаются вопросом, может ли сегодня существовать такой гений, как Леонардо, или что сделал бы человек с его характером. Возможно, не может быть другого, подобного ему, потому что современный мир требует огромной специализации.Многие из нас работают в областях, требующих междисциплинарного мышления. Но немногих ученых, врачей, поэтов или политиков сегодня называют гениями.
ЕДИНОЕ ВИДЕНИЕ ЗАКОНОВ ПРИРОДЫ
Наука Леонардо была основана в аристотелевском мире, сформированном интерпретаторами 18 веков. Он разработал систему, состоящую из четырех сил природы: движения, веса, силы и удара. Хотя он изо всех сил пытался определить эти концепции, а многие идеи являются архаичными, это говорит о том, что он разработал последовательную модель для всех природных явлений, начиная от макрокосма (например,д., геологические силы, которые приводят к образованию рек и океанов) в микрокосм (например, анатомия человека).
Я считаю, что он был взволнован своей концепцией четырех сил и тем, как они повлияли на его искусство и науку. Сегодня мы находимся на подобном пути, стремясь к великому объединению законов физики, когда мы изучаем природные явления от субатомных частиц до истории Вселенной. Мало кто из нас распространяет эту попытку объединения и на искусство.
ВИЗУАЛИЗИРОВАННЫЕ ЗНАНИЯ
Для Леонардо зрение является самым благородным из чувств и имеет первостепенное значение, и его страсть к видению была чрезвычайной.«Глаз — это окно человеческого тела, через которое душа смотрит и наслаждается красотами мира. Из-за этого душа довольствуется своей человеческой тюрьмой, а без нее эта человеческая тюрьма — ее мучения», — пишет он в своей книге. Paragone (сравнение искусств). Он делал упор на способы визуализации знаний и был пионером в анатомической иллюстрации.
Для Леонардо живопись была наукой, а творческий акт живописи полезен для визуализации мира. Как анатом и физиолог он в какой-то момент решил, что зрение настолько важно, что оно должно опосредоваться его собственной областью мозга, «импренсивой».”
Видеть также означает обращать внимание, и Леонардо делал это с удивительным терпением. Он ударял по пыльному столу и описывал узор, по которому пыль снова оседала. Он проводил многократные вскрытия тела, и когда его наблюдения противоречили наблюдениям его авторитетов, ему иногда удавалось освободиться и делать оригинальные открытия.
ВЕРА В ОПЫТ
Леонардо было удобнее всего полагаться на свои чувства как на основу значимого опыта.Он резюмирует свое отношение к надежности науки. «Мне кажется, что эти науки тщеславны и полны ошибок, которые не порождены опытом, матерью всей достоверности, непосредственным опытом, который в своем происхождении, или означает, или цель прошел через одно из пяти чувств. И если мы сомневаемся в достоверности всего, что проходит через чувства, насколько еще мы должны сомневаться в вещах, противоречащих этим чувствам, например, в существовании бога или души или подобных вещах, по поводу которых всегда ведутся споры и споры », — сказал он. пишет в своем Трактат о живописи .Для Леонардо эта вера в опыт была в значительной степени визуальной. В 21 веке мы понимаем, что не можем извлечь все знания из сенсорного опыта, и многие из нас, изучающие геномы или иным образом использующие компьютеры, столкнулись с ограничениями эмпиризма. Столкнувшись с сегодняшним миром, Леонардо, без сомнения, был бы великолепен в визуализации информации.
МЕЖДИСЦИПЛИНАРНЫЕ НАУКИ
Мышление Леонардо было междисциплинарным. Когда он вводил воск в мозг или сердце, чтобы слепить внутреннюю работу тела, он заимствовал технику «потерянного воска», знакомую скульпторам.Когда он изучал трение и изобрел роликоподшипники и шарикоподшипники, он рассуждал, что сопротивление трения различается в зависимости от природы соприкасающихся поверхностей и увеличивается прямо пропорционально нагрузке, и он даже оценил (впервые) коэффициент трения. Но он пошел дальше, чтобы понять, что это относится не только к машинам, но и к движениям сухожилий по костям; к созданию тепла сердцем; и производство голоса за счет трения воздуха о голосовые связки.
ТВОРЧЕСТВО В НАУКЕ И ИСКУССТВЕ
Креативность — это продуктивность, отмеченная воображением. Творчество так же важно для искусства, как и для науки. Мы можем быть творческими как учителя, как студенты, как писатели и читатели. Мы можем оценить многогранность творчества Леонардо, и сегодня оно может нас вдохновлять.
Леонардо уникальным образом соединил науку, искусство и инженерию. В его время « scientia » относилось к знаниям, а « ars » — к умению работать вручную.Современное различие между естественными и гуманитарными науками, известное как C.P. Снега не было, как сегодня. Леонардо был хорошо подготовлен как художник, чтобы взять на себя миссию ученого. Для Леонардо творческая, благородная цель художника — изобразить мир природы. Художник должен понимать весь мир как ученый.
ИСПОЛНЕНИЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА
Сегодня мы можем оценить все, что сделал Леонардо, а также его многочисленные неудачи, увидев человека, который реализовал свой потенциал уникальным образом.Его ценили как выдающегося художника при его жизни, и его поклонники чувствовали, что его исследования мира науки и техники были исключительными. Он вдохновлял поколения на протяжении 500 лет, и мы стали ценить это в прошлом столетии, когда мы смогли интерпретировать его сочинения.
Поскольку постоянно расширяющийся доступ к информации и технологиям формирует современный мир, мы, как общество, можем задуматься о таких ценностях Леонардо, как творчество, любопытство, талант и умение видеть.Мы восхищаемся его ценностями и можем задаться вопросом, как они вписываются в современное общество. Я не уверен, что он бы преуспел. Мы также можем задаться вопросом, как его ценности могут помочь каждому из нас попытаться реализовать наш собственный потенциал; с этой точки зрения миллионы из нас вдохновлены его жизненным путешествием.
Уроки Леонардо: как быть творческим гением
Примерно в то время, когда он достиг пугающей вехи — ему исполнилось 30 лет, Леонардо да Винчи написал письмо правителю Милана, в котором перечислял причины, по которым его следует устроить на работу.В 10 тщательно пронумерованных абзацах он рекламировал свои инженерные навыки, в том числе его способность проектировать мосты, водные пути, пушки и бронетехнику. Только в конце, как запоздалую мысль, он добавил, что тоже художник. «Точно так же и в живописи я могу делать все возможное», — писал он.
Да, мог. Он продолжил создание двух самых известных картин в истории, «Мона Лиза» и «Тайная вечеря». Но в своем собственном сознании он был таким же человеком науки и техники, изучая анатомию, летательные аппараты, окаменелости, птиц, оптику, геологию и оружие.Его способность сочетать искусство и науку, ставшая культовой благодаря «Витрувианскому человеку», его рисунку человека с идеальными пропорциями (возможно, автопортрета), развернутого внутри круга и квадрата, — вот почему многие считают его самым творческим гением в истории.
К счастью для нас, Леонардо был еще и гениальным человеком. Он не был получателем сверхъестественного интеллекта, как, например, Ньютон или Эйнштейн, чьи умы обладали такой непостижимой вычислительной мощностью, что мы можем просто восхищаться ими.Его гений происходил из его безумного воображения, причудливого любопытства и умышленной наблюдательности. Это был продукт его собственной воли и усилий, что делает его пример более вдохновляющим для нас, простых смертных, и делает его более возможным для подражания.
До сих пор существует более 7000 страниц записных книжек Леонардо, и мы находим множество доказательств того, что он не был сверхчеловеком. Он ошибался в арифметике. Он глубоко разбирался в геометрии, но не умел использовать уравнения для кодификации законов природы.Многие художественные проекты он оставил незавершенными, а страницы блестящих трактатов не опубликованы. Он также был склонен к фантазиям, представляя себе летающие машины, которые никогда не летали, и танки, которые никогда не катились.
Леонардо да Винчи.
Фото: Архив Халтона / Getty ImagesВ какой-то степени эти тенденции не увенчались успехом. Видение без казни — это галлюцинация.Но способность Леонардо стирать грань между реальностью и воображением, как и его техника сфумато для размытия линий картины, была ключом к его творчеству. Он представлял себе, что изобретатели изобретут столетия спустя, и, отказавшись выпускать в производство работы, которые он не довел до совершенства, он закрепил свою репутацию гения, а не мастера.
Мы никогда не сможем сравниться с талантами Леонардо, но мы можем попытаться развить в себе и в наших детях навыки, которые он использовал для продуктивного использования воображения.Всем нам есть чему поучиться у него о том, как вести более творческую и интеллектуально удовлетворяющую жизнь.
Интересуйтесь всем. Самой отличительной чертой Леонардо было его страстное, игривое и иногда навязчивое любопытство. Он составил в своих блокнотах списки сотен предметов, как чудесных, так и приземленных, которые он хотел исследовать, от того, что заставляет людей зевать, до методов квадрата круга. Он поручил себе исследовать плаценту теленка, челюсть крокодила, мускулы человеческого лица, сияние новой луны и края теней.
« Он просто хотел знать. ”
Часть его любопытства связана с явлениями настолько банальными, что мы редко задумываемся над ними. «Почему рыба в воде быстрее птицы в воздухе, а должно быть наоборот, ведь вода тяжелее и гуще воздуха?»
Лучше всего вопросы, которые кажутся совершенно случайными.«Опиши язык дятла», — проинструктировал он себя по одному из блокнотов. Это не то, что Леонардо нужно было разгадывать, чтобы нарисовать картину или понять полет птиц. Он просто хотел знать. Он так и не перерос потребность ребенка не просто восхищаться красотой голубого неба, но и спрашивать, почему оно такого цвета.
«Потоп» Леонардо да Винчи, около 1480 года.
Фото: Getty ImagesЛюбопытство Леонардо не ограничивалось теми различиями, которые мы проводим сегодня между различными дисциплинами и областями.Его мысли весело блуждали по искусствам, наукам, технике и гуманитарным наукам. Его знания о том, как свет падает на сетчатку, повлияли на перспективу в «Тайной вечере», а страницу его анатомических рисунков, изображающих рассечение губ, венчает первый набросок улыбки Моны Лизы. Он знал, что искусство — это наука, а наука — это искусство. Рисует ли плод в утробе матери или водовороты потопа, он стирает разницу между ними.
Некоторые люди являются гениями в определенной области, например, Моцарт в музыке или Эйлер в математике, но страстью Леонардо было знать все, что можно было знать обо всем, что можно было узнать.Это дало ему глубокое чувство взаимных токов природы и благоговение перед гармонией ее узоров. В своих блокнотах он записывал кудри волос, водовороты и воздушные водовороты, а также некоторые математические выкладки, которые могли бы лежать в основе таких спиралей.
Было много ненасытных эрудитов, и даже в эпоху Возрождения появились другие люди эпохи Возрождения. Но никто не рисовал «Мону Лизу», и в то же время создавал непревзойденные анатомические рисунки, основанные на множественных разрезах, придумывая схемы отвода рек, объясняя отражение света от Земли на Луну, создавая музыкальные инструменты, постановка зрелищ, использование окаменелостей для оспаривания библейского рассказа о потопе, а затем рисование потопа.
Внимательно наблюдайте. Его любопытству способствовала острота его взгляда, который фокусировался на вещах, которые остальные из нас почти не замечают. Однажды ночью он увидел вспышку молнии за некоторыми зданиями, и на тот момент они казались меньше, поэтому он провел серию экспериментов, чтобы убедиться, что объекты выглядят меньше в окружении света. Когда он увидел парящих над рвом четырехкрылых стрекоз, он точно заметил, как их пары крыльев чередуются в движении. Вода льется в таз? Он изучил, как образуются водовороты, а затем задумался, почему.
В своих блокнотах Леонардо изложил свой простой метод реального наблюдения за сценой: смотреть на каждую деталь отдельно. Он сравнил это с просмотром страницы книги. Это было бессмысленно, если рассматривать его как единое целое, и его нужно было исследовать слово в слово. «Если вы хотите хорошо знать формы предметов, — посоветовал он, — начните с их деталей и не переходите ко второму шагу, пока не закрепите в памяти первую ячейку».
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.’
Фото: Getty ImagesЛеонардо знал, что для истинного наблюдения требуется не только дисциплина для очень внимательного рассмотрения чего-либо, но и терпение для обработки наблюдений и закономерностей. Рисуя «Тайную вечерю», он иногда часом смотрел на работу, наконец делал один маленький мазок и уходил. Он сказал герцогу Миланскому, что творчество требует времени и терпения. «Гениальные люди иногда достигают большего, когда работают меньше всего, — объяснил он, — поскольку их умы заняты своими идеями и совершенствованием своих представлений, которым они впоследствии придают форму.”
Многих из нас не нужно поощрять откладывать дела на потом. Мы делаем это естественно. Но прокрастинация, как Леонардо, требует работы: она включает в себя сбор всех возможных фактов и идей и только после этого позволяет различным ингредиентам закипеть.
Леонардо был потомком длинной линии нотариусов и знал, что умелому наблюдению способствует его запись. В начале 1480-х годов, вскоре после своего прибытия в Милан, он начал всю жизнь вести записные книжки.
К счастью, он не мог позволить себе тратить бумагу, поэтому он забил каждый дюйм своих страниц разнообразными рисунками и зазеркальцами, которые кажутся случайными, но дают намек на его мысленные скачки. Этот беспорядок может включать математические вычисления, наброски его дьявольского молодого друга, птиц, летательные аппараты, театральный реквизит, клапаны для крови, оружие, загадки, списки дел и этюды для картин. Междисциплинарный блеск витает на каждой странице, обеспечивая восхитительную демонстрацию разума, танцующего с природой.
Бумага — замечательная технология для хранения и поиска результатов наблюдений. Спустя пятьсот лет многие из записных книжек Леонардо до сих пор удивляют и вдохновляют нас. Через пятьдесят лет наши собственные записные книжки, если мы проработаем инициативу и начнем их хранить, могут удивлять и вдохновлять наших внуков еще долго после наших твитов и Facebook сообщения были забыты.
Рисунок Леонардо летательных аппаратов.
Фото: Corbis / Getty ImagesПобалуйте себя фантазией. Основная деятельность Леонардо на протяжении большей части своей карьеры заключалась в создании театрализованных представлений, представлений и пьес для своих аристократических покровителей. Так же, как он стирал границы между искусством и наукой, он стирал грань между реальностью и фантазией. Он мог представить себе летящих птиц, но также и ангелов; львы рычат, но также и драконы.
Его сценические проекты научили его приемам ускоренной перспективы, иллюзорной глубины и театрального жеста — и он применил эти знания, чтобы создать «Тайную вечерю», одну из самых драматических картин в истории.Для своих театральных постановок он изобрел оригинальный реквизит и механизмы, некоторые из которых позже воспроизвел в реальном мире.
Многие люди видели знаменитые чертежи его воздушной винтовой конструкции, и некоторые думают, что это был дизайн настоящего вертолета. Я подозреваю, что это была театральная фантазия, призванная стимулировать воображение людей, а не их тела. Но в конечном итоге это побудило Леонардо заняться проектированием летательных аппаратов, приводимых в движение человеком, — работой, которая вдохновляла инженеров на следующие пять веков.
Леонардо был взрослым и никогда не переставал предаваться фантазиям и размышлениям, которые мы теперь ассоциируем с детством. В этом для нас есть урок, несмотря на все практические требования нашей современной жизни. Мы тоже можем попытаться вообразить, как это сделал он, как изменить направление реки, или построить летательный аппарат, управляемый людьми, или построить квадрат круга, используя только линейку и компас. Мы вряд ли сможем решить эти проблемы, но даже если попытка не удастся, мы сможем расширить наше воображение.
Диаграммы из записной книжки Леонардо.
Фото: SSPL через Getty ImagesСегодня мы живем в мире, который поощряет специализацию, будь мы студенты, ученые, рабочие или профессионалы. Мы также склонны превозносить подготовку в области технологий и инженерии, полагая, что работа будущего достанется тем, кто умеет программировать и строить, а не тем, кто может быть творческим.
Но настоящими новаторами обычно становятся те, кто вроде Леонардо не делает различия между красотой искусства и красотой науки. Когда Эйнштейн был в тупике в поисках уравнений поля для общей теории относительности, он часто вытаскивал свою скрипку и играл Моцарта. По его словам, музыка помогла ему приобщиться к гармонии нашего космоса. В конце многих презентаций своих продуктов Стив Джобс показывал слайд, на котором показывалось пересечение улиц с пометками «Свободные искусства» и «Технологии».Он знал, что на таком перекрестке лежит творчество.
«Этюды ребенка», около 1490 г.
Фото: Getty ImagesУ тех из нас, кто любит искусство и гуманитарные науки, есть оборотная сторона. Подобно Леонардо, мы должны уметь видеть и принимать красоту математического уравнения или научной теории. Культурные критики, которые жалуются, что современные студенты не могут выучить Шекспира, обществоведение или историю, не должны успокаиваться по поводу собственной невежественности, когда речь идет, скажем, о том, что делает транзистор или как схема обрабатывает логические последовательности.Все эти темы ценны и обогащают, особенно когда мы можем связать их друг с другом.
Однако лучшая причина учиться у Леонардо — не получить лучшую работу, а жить лучшей жизнью. Погрузившись в его мир на несколько лет, я решил больше наблюдать за явлениями, которые раньше игнорировал. Когда я вижу, как солнечный свет падает на шторы, я заставляю себя остановиться и посмотреть, как тени ласкают складки. Я замечаю, как мерцает блестящее пятно на блестящей поверхности, когда я наклоняю голову.Когда я не могу понять математическую концепцию, я изо всех сил стараюсь ее визуализировать.
Награды также имеют вполне реальное человеческое измерение. За ужином с группой неотразимых гостей я теперь пытаюсь изучить взаимосвязь их движений с их эмоциями, как будто мне нужно запечатлеть их на холсте. И когда я вижу намек на улыбку на губах знакомого, я пытаюсь на мгновение, как Леонардо, постичь ее внутренние тайны.
Это эссе адаптировано из книги Mr.Новая биография Исааксона «Леонардо да Винчи» будет опубликована в октябре издательством Simon & Schuster. Его предыдущие книги включают «Стив Джобс», «Эйнштейн: его жизнь и вселенная» и «Бенджамин Франклин: американская жизнь».
Copyright © 2021 Dow Jones & Company, Inc. Все права защищены. 87990cbe856818d5eddac44c7b1cdeb8
Предложений Топи: Леонардо — Ответ
Предложения Топи: Леонардо — ОтветОпределение предложений по теме — ответы
Гений Леонардо.
1. Леонардо да Винчи родился в 1452 году в Винчи, небольшом деревня в Тоскане. Он был внебрачным сыном флорентийского юриста. и собственник недвижимости. Его художественные наклонности явно проявились в раннем возрасте для когда ему было 15, он поступил в ученики к художнику Вероккио. В 1472 г. он был принят в гильдию художников во Флоренции, где он оставался до 1481.
2. К тому времени опыт Леонардо с малярной кистью и палитра, ручка и карандаш были уже хорошо развиты. И среди его ранних чертежи были множеством эскизов механических аппаратов и оружия, свидетельством его интерес и знание механических вещей.
3. Между 1482 и 1499 годами он работал на службе у герцог Миланский, для которого он был художником, скульптором, музыкантом и техническим специалистом. советник по военным и инженерным вопросам. Его художественные достижения в Милане достигли своего пика с фреской «Тайная вечеря» завершено в 1497 году.
4. Но его творческая энергия теперь вращалась все больше и больше. к научным и литературным занятиям. В 1490-х годах он начал монументальную трактаты по живописи, архитектуре, анатомии человека и механике.Он сел свои наблюдения по этим темам в объемных заметках и очерках, которые он позже соберет в своих тетрадях. Остались его записные книжки потрясающие 7000 страниц, все в характерном «зеркальном письме».
5. Леонардо вернулся во Флоренцию в 1499 году, где написал самая известная картина «Мона Лиза» (1503 г.). Затем он пошел вернулся в Милан и поступил на службу к французскому королю Людовику XII. Позже он должен был работать в Риме с Рафаэлем и Микеланджело над проектами новой церкви Святого Петра.В 1516 году он поселился во Франции, в Клу, недалеко от Амбуаза, где он умер через три года.
6. В любом предмете, который он изучал, Леонардо заложил абсолютную вера в свидетельство его глаз. Он был не просто теоретиком, продвигающим фантастические идеи. Он был практичным человеком, который создавал вещи, которые будут работать, потому что он видел, как они будут работать.
7. И именно в его «вещах», его машинах мы заинтересованы в этой книге. Нет никаких доказательств того, что Леонардо фактически построил машины и механические устройства, которые он зарисовывал и описывал.И во многих случаях их практическое значение оставалось неосознанным и несбыточные веками. На них не было ни спроса, ни технология.
Gray Matter Леонардо да Винчи: гений, доведенный до ума | Мозг
Парадокс Леонардо да Винчи
Прошло пятьсот лет со дня смерти Леонардо да Винчи, и о нем много написано. Леонардо художник, ученый, архитектор, изобретатель, чей гений был воспринят как прелесть непостижимой загадки.Но некоторые из слов, написанных о Леонардо после его смерти в Кло-Люсе во Франции 2 мая 1519 года, намекают на совершенно другого человека, чем тот, кого многие из нас предполагают знать. По словам его первого биографа Джорджо Вазари, Леонардо умер, сетуя на то, что «он оскорбил Бога и человечество тем, что не работал в своем искусстве так, как должен был» (Вазари, 1996; Николл, 2004; Вечче, 2006).
История да Винчи — одна из парадоксов — великий ум, объединивший чудеса анатомии, натурфилософии и искусства, но также не сумевший завершить так много проектов (Freud, 1922; Kemp, 2006).Избыточное время, затрачиваемое на планирование идеи, и отсутствие настойчивости, кажется, особенно пагубно сказались на завершении задач, которые поначалу вызывали у него энтузиазм. Хроническая борьба Леонардо за то, чтобы превратить свое необычайное творчество в конкретные результаты и выполнить обязательства, была пресловутой при его жизни и присутствовала с раннего детства:
«в обучении и в зачатках письма он бы добился больших успехов, если бы не такой изменчивый и неустойчивый, потому что он решил научиться многим вещам, а затем, начав их, оставил их.'(Вазари, 1996).
Его трудности с фокусировкой стали еще более очевидными позже, в подростковом возрасте, когда он переехал из маленькой деревушки Винчи во Флоренцию в мастерскую Андреа Верроккьо. Верроккьо, истинный человек эпохи Возрождения, разделял широту интересов Леонардо и его эклектичный талант. Но Леонардо не хватало способности своего хозяина к быстрому исполнению и организаторским способностям. Первые важные заказанные работы Леонардо, некоторые из которых были получены благодаря связям его отца, были долго подготовлены, но от них быстро отказались.Другие программные работы так и не были начаты. Борьба Леонардо за независимую работу в качестве художника может также объяснить его чрезмерно длительное пребывание в мастерской Верроккьо до 26 лет, когда ему, вероятно, удалось создать свою собственную независимую студию во Флоренции. 10 января 1478 года он получил свой первый зарегистрированный заказ как независимый художник, большой алтарь, который нужно повесить в часовне Сан-Бернардо. За эту престижную комиссию он получил аванс в размере 25 флоринов, но так и не сдал работу (Nicholl, 2004).Вероятно, учитывая его ненадежность в завершении заказанных проектов, он не добился большого успеха как независимый художник и, в отличие от других художников мастерской Верроккьо, которые были переведены для работы в папский Рим, его отправил Лоренцо Медичи в Милан как музыкант (Кемп, 2006). Мы не знаем, в каком настроении Леонардо покинул Флоренцию, но возможно, что он чувствовал «чувство неудачи и разочарования — его картины неоконченные, его образ жизни противоречивый, его репутация — смесь блеска и сложности» (Nicholl, 2004).Для сравнения: к тому же возрасту Рафаэль уже реализовал более 80 картин, в том числе большие фрески в Ватикане.
При дворе Людовико иль Моро, будущего герцога Миланского, он поразил своих покровителей самыми амбициозными идеями и проектами, но не смог завоевать их доверие к своей способности выполнять все вовремя. Даже когда Леонардо, наконец, получил заказ на важный проект строительства бронзовой статуи отца Людовико, будущий герцог спросил своего союзника Лоренцо иль Магнифико, может ли он указать более подходящего флорентийского художника для этого проекта, потому что он « сомневался в способности Леонардо воплотить его в жизнь ». завершение »(Vecce, 2006).
Романист Маттео Банделло, современник, который наблюдал, как Леонардо работает над Тайной вечерей (рис. 1), четко определил его непостоянство темперамента и хаотичные организаторские способности:
«Я также видел его как причуду или прихоти. по прихоти взял его, отправился в полдень, […] из Корте Веккьо, где он работал над глиняной моделью большого коня, и пошел прямо в Грацие, и там взошел на леса, взял его кисть и дал одно или два прикосновения к одной из фигур, и внезапно сдаётся и снова уходит »(Nicholl, 2004; Vecce, 2006).
Рисунок 1
Три шедевра Леонардо. Вверху : Тайная вечеря была завершена Леонардо за 3 года, но использование неправильной техники фрески привело к быстрому ухудшению работы. Внизу слева : Леонардо с перерывами работал над Мона Лиза почти 16 лет. Внизу справа : Неоконченная картина Святой Иероним в пустыне .
Рисунок 1
Три шедевра Леонардо. Вверху : Тайная вечеря была завершена Леонардо за 3 года, но использование неправильной техники фрески привело к быстрому ухудшению работы. Внизу слева : Леонардо с перерывами работал над Мона Лиза почти 16 лет. Внизу справа : Неоконченная картина Святой Иероним в пустыне .
Леонардо был способен к длительному созерцанию или изучению, но это часто происходило за счет потери общего прогресса проекта, безжалостного промедления.Его ненадежность была настолько хорошо известна, что герцог Миланский хотел, чтобы Леонардо подписал контракт, обязывающий его закончить работу «в установленный срок» (Кемп, 2006). Когда герцог капитулировал в 1499 году и расстался с да Винчи после почти 20 лет службы, Леонардо признал в своем дневнике, что «ни один из его проектов не был завершен для него» (Vecce, 2006).
Возможно, самой разрушительной стороной его разума было ненасытное любопытство, которое одновременно стимулировало его творчество и отвлекало от сохранения твердого пути к завершению.Сознавая свои пределы, Леонардо пытался их обойти, часто с печальными последствиями. Его нежелание работать над фресковой живописью, например, которая требует быстрого выполнения до высыхания штукатурки, привело его к рискованным экспериментам по поиску новых масляных пигментов и техник лака, которые поставили под угрозу Тайную вечерю и в конечном итоге разрушили Battaglia of Anghiari во Флоренции. Причуды Леонардо были таковы, что других художников часто вызывали работать над картинами, впервые заказанными ему.
Подавленный собственной изобретательностью, Леонардо попытался объединиться с другими людьми, которые могли ему помочь. Зимой 1510–1511 годов он работал с Маркантонио Делла Торре, профессором Университета Павии, над созданием трактата по анатомии. Вместе они изучили человеческое тело и провели вскрытие, которое Леонардо прекрасно изобразил. Это был единственный период в его анатомической карьере, в течение которого Леонардо «смог достичь баланса между деталями и охватом». Это было так, как если бы профессиональный анатом, стоявший у него за плечом, смог спасти Леонардо от его привычки вдаваться в детали физического сценария (Clayton and Philo, 2012).Но через несколько месяцев Делла Торре умерла от чумы. В одиночку Леонардо так и не удалось систематизировать большое количество анатомических рисунков в связный материал для публикации. В своих блокнотах он обескураживающе пометил: «Вначале сопротивляться легче, чем в конце».
Леонардо использовал свое остроумие, чтобы замаскировать свои недостатки и найти выход из неприятностей или затруднений, вызванных его поведением. Например, во время работы над «Тайной вечерей » он подвергался постоянным ворчаниям со стороны старшего приора Санта-Мария-делле-Грацие, который в конце концов попросил герцога Миланского о вмешательстве.Вызванный герцогом, Леонардо быстро оправдал свое промедление трудностью поиска моделей двух последних персонажей, Иисуса и Иуды. Он объяснил, что ради Иуды он тщетно искал в тюрьмах Милана безупречно выглядящего мерзавца. Ничего не удалось найти, и он признал, что в конце концов, если он не сможет найти лучшую модель для жестокого апостола, предавшего нашего Господа, ему придется использовать лицо назойливого и бестактного приора. Герцог отшутился, и Леонардо вернулся к работе в свободное время.
Другие были менее снисходительны к его поведению. Папа Леоне X нанял Леонардо в 1514 году, но его сердце охватило разочарование, когда он заметил неспособность Леонардо выполнять свои обязанности. В отчаянии Леоне Икс воскликнул: «Увы! этот человек никогда ничего не сделает, потому что он начинает с размышлений о конце работы до ее начала »(Вазари, 1996). Присутствие Леонардо в Ватикане длилось менее 3 лет. В отличие от Микеланджело и Рафаэля, он не оставил никаких следов своего пребывания в Риме.В возрасте 64 лет Леонардо, должно быть, почувствовал облегчение, получив предложение от короля Франции. Он взял с собой все свои рисунки и одну незавершенную картину, Мона Лиза (рис. 1), которую он продолжал настраивать, пока смерть, наконец, не разлучила мастера с его шедевром.
Недисциплинированность, артистический темперамент или синдром дефицита внимания?
Исключительные художественные способности Леонардо да Винчи не оспаривались даже его недоброжелателями.Однако было бы исторически неверно принимать биографический отчет, разработанный романтическими авторами Леонардо как гения-одиночки, который оставался недооцененным современниками из-за того, что его идеи были слишком развиты для его времени. Его самые внимательные биографы всегда указывали, что Леонардо изо всех сил старался угодить клиентам, которые неизбежно разочаровывались из-за того, что им отказывали в обладании конкретным выражением его таланта. Его современники никогда не могли понять или простить ему отсутствие дисциплины, а также его дальновидный ум.В своем психоаналитическом эссе о Леонардо Фрейд рассматривал то, что он определил «художественное бесплодие» Леонардо как инфантильное сексуальное подавление, вызванное «его незаконным рождением и баловством его матери» (Freud, 1922). Но современная нейропсихиатрия может иметь другое объяснение.
Мог ли Леонардо страдать синдромом дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ)? СДВГ — это наследуемое детское поведенческое расстройство, характеризующееся непрерывной прокрастинацией, неспособностью выполнять задачи, блужданием разума и беспокойством тела и разума (Demontis et al., 2018). В наше время диагноз СДВГ зависит от уровня интеллектуальных способностей и получает все большее признание среди студентов университетов и взрослых с успешной карьерой (Palmini, 2008). Возможно, при положительном направлении некоторые характеристики СДВГ могут иметь преимущество: блуждание ума может подпитывать творчество и оригинальность; беспокойство может перейти в поиск новизны и действия для перемен.
Мы предполагаем, что исторические документы подтверждают трудности Леонардо с прокрастинацией и тайм-менеджментом как характерные для СДВГ, состояния, которое могло бы объяснить аспекты его темперамента и странную форму его диссипативного гения.Трудности Леонардо были распространены с детства, что является фундаментальной характеристикой этого состояния. Есть также неоспоримые доказательства того, что Леонардо постоянно был в движении, чем-то занимался, но часто прыгал от задачи к задаче. Как и многие из тех, кто страдает СДВГ, он очень мало спал и непрерывно работал днем и ночью, чередуя быстрые циклы короткого сна и бодрствования.
В современной неврологии считается, что проблемы с исполнительными функциями лежат в основе прокрастинации и нарушения концентрации.Нейровизуализационные исследования детей и подростков с СДВГ показывают различия в областях лобной доли и базальных ганглиев, ответственных за управляющие функции и контроль импульсов. Около двух третей детей с СДВГ продолжают иметь поведенческие трудности во взрослом возрасте, которые можно улучшить с помощью терапии (Palmini, 2008). Есть достаточно косвенных доказательств, чтобы утверждать, что мозг и когнитивные функции Леонардо были организованы иначе, чем у большинства населения. Он был левшой и в возрасте 65 лет перенес тяжелый инсульт в левом полушарии, из-за которого его языковые способности остались нетронутыми.Эти клинические наблюдения убедительно указывают на обратное доминирование правого полушария в речи в мозгу Леонардо, которое обнаруживается у <5% населения в целом. Кроме того, его записные книжки показывают зеркальные ошибки письма и орфографии, которые, как считается, наводят на мысль о дислексии. Атипичное доминирование полушария, левша и дислексия чаще встречаются у детей с нарушениями психического развития, включая СДВГ.
А какова возможная связь между леворукостью, дислексией, СДВГ и артистическими способностями? Некоторые эпидемиологические исследования показывают, что студенты-левши с большей вероятностью будут заниматься музыкой и изобразительным искусством, в то время как дислектики часто лучше справляются с задачами на зрительно-пространственную дискриминацию и зрительную память (Swanson, 1984).Более того, дислексия не только более распространена среди студентов-художников, чем у студентов из других областей, но и у студентов-художников с дислексией лучше мысленные образы и трехмерная ментальная визуализация объектов, чем у студентов-художников без дислексии (Winner and Casey, 1993). Способность к трехмерному мысленному вращению — важная способность для людей с парейдолией, способность распознавать фигуры в окружающей среде, метод, который Леонардо использовал для усиления своего визуального вдохновения — он часами созерцал меняющуюся форму облаков.На начальных этапах творческого процесса людям с СДВГ могут способствовать блуждание ума и импульсивность. Однако те же самые черты могут помешать прогрессу, когда новизна проекта ослабевает и интерес переключается на что-то другое. На большинство взрослых с СДВГ их симптомы негативно влияют, даже если они наделены большим талантом.
Недавний крупный метаанализ показывает, что СДВГ имеет прочную наследственную основу (Demontis et al. , 2018). Обнаружение той же генетической ассоциации у тех, кто в общей популяции демонстрирует черты СДВГ и рискованное поведение без диагноза, предполагает, что СДВГ находится на крайнем конце континуума симптомов.В этом континууме граница между пациентами с клиническим диагнозом и без него часто проводится в соответствии с влиянием симптомов на качество жизни и психическое благополучие пострадавших. Отсутствие объективных биологических индикаторов СДВГ часто затрудняет проведение этой линии, поскольку его негативное влияние зависит также от ряда личных, семейных, профессиональных и социальных обстоятельств, которые часто имеют защитный или пагубный эффект. Есть свидетельства того, что Леонардо часто не хватало денег и платили гораздо меньше, чем другим художникам его уровня.Его поведение негативно повлияло на его карьеру и отношения до такой степени, что среди его современников трудно найти кого-то, кто бы не прокомментировал его ненадежность. Он часто занимал скромные должности, например, организатор вечеринок, и многие из его архитектурных и инженерных идей игнорировались как слишком нереалистичные и непрактичные.
Несомненно, Леонардо совершил больше, чем любой другой человек мог бы мечтать за всю свою жизнь, но интересно, как бы повлияла его работа на историю, если бы ему удалось более последовательно заниматься своим искусством и эффективно распространять свои интуиции. и открытия.
Помимо красоты его искусства и завораживающей силы его наблюдений, в 500-ю годовщину его смерти Леонардо да Винчи также следует помнить за его стойкость. Трудности, связанные с его необычайно блуждающим умом, вызвали у него глубокое сожаление, но не помешали ему изучать и исследовать чудеса человеческой жизни и природы.
Благодарности
Мы хотели бы поблагодарить Рут Ричардсон, Мэтта Доусона и Фердинандо Борса за их полезные советы.
Финансирование
M.C. поддержана наградой Wellcome Trust Investigator Award № 103759 / Z / 14 / Z. Этот документ представляет собой независимое исследование, частично финансируемое Центром биомедицинских исследований Национального института исследований в области здравоохранения (NIHR) в Южном Лондоне и Фондом Модсли NHS Foundation Trust и Королевским колледжем Лондона. Выраженные взгляды принадлежат авторам, а не обязательно NHS, NIHR или Министерства здравоохранения.
Конкурирующие интересы
Авторы сообщают об отсутствии конкурирующих интересов.
Список литературы
Clayton
M
,Philo
R
.Леонардо да Винчи Анатом
.Лондон
:Публикация Королевской коллекции
;2012 г.
.Demontis
D
,Walters
RK
,Martin
J
,Mattheisen
M
,Als
TD
,Agerbo
и др. E.Открытие первых локусов общегеномного риска синдрома дефицита внимания / гиперактивности
.Nature Genetics
2018
,51
:63
—75
.Фрейд
S
.Леонардо да Винчи; психосексуальное исследование инфантильных воспоминаний
.Лондон
:Кеган Пол, Тренч, Трубнер и Ко
.;1922
.Кемп
М
.Леонардо да Винчи. Дивные произведения природы и человека
.Оксфорд
:Oxford University Press
;2006 год
.Николл
С
.Леонардо да Винчи. Полеты разума. Биография
.Лондон
:Penguin Books
;2004
.Пальмини
А
.Профессионально успешные взрослые с синдромом дефицита внимания / гиперактивности (СДВГ): стратегии компенсации и субъективные эффекты фармакологического лечения
.Dement Neuropsychol
2008
,2
:63
—70
.Swanson
H
.Коды семантической и зрительной памяти при обучении читателей с ограниченными возможностями
.J Exp Child Psychol
1984
,37
:124
—40
.Вазари
G
.Delle Vite De ’Più Eccellenti Pittori Scultori Et Architettori
.Firenze
:Giunti
;1568
..Vecce
C
.Леонардо. Roma
:Салерно
Editrice
;2006 год
.Победитель
E
,Кейси
M
.Познавательные профили художников
. ВCupchik
G
,Laszlo
J
, редакторы.Новые взгляды: современные подходы к эстетическому процессу
.Кембридж, Великобритания
:Cambridge Univ.Нажмите
;1993
.© Автор (ы) (2019). Опубликовано Oxford University Press от имени Гарантов Мозга.
Это статья в открытом доступе, распространяемая в соответствии с условиями лицензии Creative Commons Attribution License (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/), которая разрешает неограниченное повторное использование, распространение и воспроизведение на любом носителе при условии, что оригинал работа правильно процитирована.Гений Леонардо: миф или реальность? Леонардо да Винчи в Милане: экскурсии.
Поистине чудесным и небесным был Леонардо : этими словами Джорджио Вазари, итальянский историк искусства XVI века, описал Леонардо, когда писал свою биографию.
Хотя это правда, что достижения Леонардоса всегда останутся объектом удивления и восхищения, необходимо также поместить эти слова в контекст. Идея о художнике как об уникальном гении на самом деле может рассматриваться в скорее как культурный стереотип с очень старой традицией, восходящей к Греции 4-го века, а не как объективное утверждение.Этот миф получил распространение в эпоху Возрождения, когда художники достигли более высокого социального статуса, а их талант стал востребован богатой и могущественной аристократией. Популярность Леонардоса как гения возросла в 18-19 веках благодаря романтическому движению.
Мог ли Леонардо летать? Посмотрите наше видео и найдите ответ!
Однако, чтобы по-настоящему понять культурное наследие Леонардо, важно принять более объективную точку зрения. Леонардо был , фактически, человек средневековья и эпохи Возрождения , глубоко укоренившийся в окружающей культуре, которую он испытал. Тем не менее, он кажется нам настолько знакомым именно потому, что он был одной из первых фигур, принявших эмпирическое исследование, основанное на наблюдении, краеугольном камне современной науки, как она все еще понимается в наши дни.
Эклектичный мужчина
Леонардо, воздушный винт — Рукопись B, лист 83 v. Codex Atlanticus
Что остается неоспоримым, так это тот факт, что Леонардо был разносторонне одаренной фигурой с широким кругом интересов .В природе не было ничего, что не возбуждало бы его любопытство и не бросало вызов его разуму. Его работу можно использовать в качестве отправной точки для изучения целого ряда современных областей знаний. Например, Леонардо участвовал в исследовании анатомии , рассекая трупы, чтобы выяснить фактическое функционирование человеческого тела; в области физики он исследовал законы волн и течений и полета птиц. Он также был гражданским и военным инженером , участвовал в строительстве укреплений и каналов.
Все его исследования затем были применены к другим областям. Вдохновленный полетом птиц, он сконструировал летательный аппарат; благодаря изучению природы он рисовал реалистичные пейзажи на заднем плане своих картин, а благодаря изучению акустики он делал правильные жесты апостолам во время Тайной вечери.
Между традициями и современностью
Леонардо учился в мастерской Верроккио во Флоренции. Каждая художественная комиссия представляла собой совместное предприятие с несколькими художниками-мастерами, участвовавшими в окончательной работе.Следовательно, Леонардо был командным игроком, а не просто гением-одиночкой . Точно так же у него было мистическое видение мира, одушевленного скрытыми силами, соединяющими все. Леонардо находился под влиянием традиционной средневековой аналогии между землей как макрокосмом и человеческим телом как микрокосмом.
Однако наиболее значительный вклад Леонардо внес в метод, который он применил для исследования природы . Он начал с наблюдения природных явлений, пытаясь понять лежащие в их основе фундаментальные законы.Он всегда непредвзято оценивал полученные результаты, даже если они противоречили теориям, которые в целом считались правильными.
Недостатки Леонардо
Несмотря на то, что достижения Леонардоса в наши дни широко хвалят, вы также должны осознавать недостаток человека . При написании фрески Last Supper он отказался от традиционной техники фрески и попытался покрасить стену слоями, используя смесь темперы и масляной краски.Окончательный результат был выдающимся, так как Леонардо мог работать медленно, мазок за мазком, но картина начала портиться уже через несколько лет после завершения со сколами краски.
Признание того, что Леонардо внес значительный вклад в развитие науки в различных областях, однако, сдерживается тем фактом, что он на самом деле не смог сообщить о своих открытиях , которые оставались скрытыми в его многочисленных записных книжках.У него были планы издать трактат по анатомии, влияние которого было бы революционным, но проект так и не стал реальностью из-за нехватки времени.
Диапазон его интересов также был причиной разочарования Леонардо. Он видел свои усилия как единое целое, поскольку на самом деле между различными дисциплинами, которыми он занимался, происходило значительное взаимное обогащение. Он искал нечто вечное, неизменное, строительные блоки физического мира. Однако все изучить и понять было невыполнимой задачей.Короче говоря, Леонардо не был гением-одиночкой , оторванным от своего возраста , но замечательным выражением великого периода человеческой истории .
УДИВИТЕЛЬНАЯ ТАЙНА ГЕНИАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
Леонардо да Винчи обладал самым наблюдательным и творческим умом в мире. По оценкам, IQ намного превышал 190 — возможно, 200+ — да Винчи был настоящим, разносторонним человеком эпохи Возрождения. Он намного опередил свое время в искусстве, анатомии, архитектуре, инженерии, математике и многих других дисциплинах.Немногие даже приблизились к плодовитому творчеству Леонардо художественных шедевров и научных открытий. И многие глубоко задумывались над поразительной тайной творческого гения Леонардо да Винчи.
Автор Леонард Шлейн потратил годы на изучение творчества да Винчи и анализ того, что сделало его таким выдающимся. В книге
«Мозг Леонардо: понимание творческого гения да Винчи» Шлейн приводит превосходный аргумент в пользу того, что Леонардо да Винчи биологически отличался практически от всех других людей.По словам Шлейна, мозг да Винчи представлял собой идеальный баланс правого и левого полушарий. Это произошло из-за единственной в своем роде аномалии мозолистого тела Леонардо да Винчи — части мозга, ответственной за управление аналитическим наблюдением левого полушария и творчество правого полушария.В Понимая творческий гений да Винчи , Леонард Шлейн провел то, что он называет «посмертным сканированием мозга», стремясь осветить изящную проводку внутри головы Леонардо да Винчи.Это подробный психологический / неврологический обзор того, что известно о феноменальном поведении да Винчи и изобретательности его работ. В конце этой увлекательной книги Шлейн заключает, что мозг Леонардо да Винчи был настолько развит, что его понимание всех вещей в природе и его хватка на личные творческие способности позволили ему получить доступ к уникальным способам мышления.
Шлейн утверждает, что да Винчи видел универсальную взаимосвязь во всем … везде. Обладая биологическими преимуществами благодаря какой-то причуде природы, да Винчи поднял свой разум до более высокого состояния сознания, чем это было достигнуто другими людьми.Леонардо да Винчи — по словам автора Леонарда Шлейна — превратился в сверхчеловека.
Генетически в Леонардо да Винчи не было ничего особенного. Он родился вне брака в 1452 году в итальянском городке Винчи во Флоренции. Его мать была крестьянкой, а отец — нотариусом — своего рода плейбоем. Младенца и малыша Леонардо воспитывала его мать и пренебрегала отцом, который предоставлял лишь скромные алименты.
Поскольку Леонардо да Винчи происходил из низшего сословия, он не имел права на формальное образование, в отличие от знати, связанной с церковью и государством.На самом деле у да Винчи в юности не было обычного школьного образования. Он не смог узнать «секретный код», связанный с образованием того времени. Это было обучение говорению, чтению и письму на латыни и греческом, которое открыло двери классическому обучению. Не зная этих двух известных языков, да Винчи было практически невозможно принять участие в создании эпохи Возрождения.
Леонардо да Винчи был взят у его неблагополучной матери в возрасте 5-6 лет. Его добрый дядя Франческо сделал все, что мог, чтобы обеспечить мальчика.Несмотря на отсутствие у него формального образования, да Винчи с юных лет проявлял замечательное любопытство и интеллектуальные способности. Он казался «одаренным» и мог визуализировать абстракции, включая художественные формы и математические уравнения, далеко за пределами нормального. Вскоре флорентийский художник и художественный руководитель Андреа дель Верроккьо увидел протеже и взял Леонардо да Винчи под свое крыло.
Большую часть его жизни в европейском мире Леонардо да Винчи был признан художником. На самом деле да Винчи не был плодовитым художником.Он рисовал время от времени и номинально в качестве побочной комиссии. По оценкам искусствоведов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке, более 80 процентов картин Леонардо да Винчи были потеряны с годами. Сегодня в мире существует всего 15 проверенных картин да Винчи, включая Мона Лизу, Тайную вечерю и Благовещение. Salvator Mundi продан в 2017 году за 450,3 миллиона долларов США.
Но Леонардо да Винчи действительно много рисовал и писал. Его анатомические зарисовки, научные диаграммы и мысли по всему спектру составляют тома, которые сейчас хранятся в частных коллекциях и государственных музеях.Неутолимое любопытство и лихорадочно изобретательное воображение да Винчи поглощали его часы бодрствования. Миру очень повезло, что многие из записных книжек Леонардо да Винчи все еще существуют.
Интерес Да Винчи не имел границ. Он был настоящим эрудитом, изучавшим астрономию, анатомию, архитектуру, ботанику, инженерное дело, науку, музыку, математику, язык, литературу, геологию, палеонтологию, ихнологию, живопись, рисунок и скульптуру. Леонардо да Винчи тоже изобрел. Концепции вертолета, парашюта и крыла самолета исходили от да Винчи.Он даже построил первую автоматическую намотку шпульки до того, как появилась швейная машина, и Леонардо работал с солнечной энергией, кораблями с двойным корпусом и даже бронированными военными танками. Он также придумал робота-рыцаря.
В отличие от большинства новаторов, которые проводят тонкую грань между психом и гением, Леонардо да Винчи был невероятно уравновешен в эмоциональном плане. Говорят, что помимо чрезвычайно высокого коэффициента интеллекта (IQ), Леонардо также обладал огромным эмоциональным коэффициентом (EQ).Нигде нет никаких предположений, что он был эгоистом или неприступным. История показывает, что да Винчи был пацифистом, веганом и гуманистом с хорошим чувством юмора.
Так что же сделало Леонардо да Винчи таким особенным? Короткий ответ — его мозг. В голове да Винчи происходило что-то почти не от мира сего. И могло быть научное объяснение тому, что это было.
Наука XXI века кое-что знает о том, как функционирует человеческий мозг. Но это далеко не всесторонние знания.Наука почти не понимает, как работает человеческое сознание, и для этого есть веская причина. Наука о мозге осязаема там, где серое вещество можно физически препарировать, а электрофизиологические волны записывать на компьютеризированных графиках. Вы можете финансировать, изучать и измерять с помощью отчетов.
Сознание — совсем другое дело. Традиционная наука не может понять, чем на самом деле является человеческое сознание — или какая-либо форма сознания, потому что это нематериально и не может быть определено в рамках современных терминов.Поскольку сознание скользкое, оно не покрывается финансами. В нем нет денег. Вы не можете измерить его, чтобы монетизировать. Итак, изучение сознания оставлено на усмотрение отдельных новаторских лидеров, таких как Дэвид Чалмерс и сэр Роджер Примроуз… но вернемся к да Винчи.
Мозг Леонардо: понимание творческого гения да Винчи дает действительно хороший взгляд на то, как мозг LDV активировал его разум, чтобы подключиться к более высокому состоянию сознания — миру «Форм», как его назвал Платон, или источнику всего «Информация» сидит.В текущих исследованиях сознания есть четкое различие между физическим мозгом, нефизическим разумом и планом бесконечного разума, откуда приходят все идеи.
Мозг Леонардо да Винчи был настолько развит, — пишет автор Шлейн, — что его разум легко получал доступ к информации, недоступной для нормальных людей. Сила мозга и разума да Винчи была настолько особенной, что он «продумывал» свой путь к фантастическим идеям. Это также позволило да Винчи наблюдать за тем, что происходит во Вселенной, и записывать это.Это могло быть упрощенной красотой, как в Дама с горностаем , анатомической аналогией, такой как Витрувианский человек , или геометрической сложностью, наблюдаемой в ромбокубооктаэдре .
Несмотря на то, что Леонардо да Винчи был ярким, талантливым и приветливым, он был особенным в эпоху Возрождения. Да Винчи был биологически другим. Он был неудачником в мире обычных идей и творчества. Он думал иначе. Он поступил иначе. Он одевался и говорил иначе.Это доставляло другим неудобства. Тогда да Винчи сидел в задней части автобуса, а сегодня он все еще был бы так далеко впереди, что все остальные увидели бы пыль. Автор Леонард Шлейн рассказывает нам свою версию почему:
«Левое и правое полушария мозга Леонардо да Винчи были необычайно тесно связаны. Из-за большого и уникально развитого мозолистого тела левая и правая стороны да Винчи постоянно общались и держали друг друга в курсе наблюдений и творческих возможностей.Каждая часть мозга знала, что делает другая, и это давало разуму да Винчи беспрецедентную и неограниченную свободу наблюдать, понимать и творить.
В современной науке о мозге левое полушарие — аналитическая и консервативная сторона. Право — творческая, либеральная сфера. Ученые, занимающиеся мозгом, считают, что это природный защитный механизм, который не позволяет людям становиться слишком глупыми или умными в любой крайности. Кажется, что мозг да Винчи нашел золотую середину — вершину треугольника или кончик качелей.”
В книге «Мозг Леонардо: понимание творческого гения да Винчи » Леонард Шлейн подкрепляет свою теорию фактами. Самый интересный факт, подтверждающий уникальность левого и правого мозолистого тела да Винчи, — это его умение работать. Леонардо да Винчи был левшой — он был левшой.
Левши — не такая уж редкость в человеческой популяции. Исследования показывают, что примерно 8-10% предпочитают левостороннее положение. Крошечная часть владеет обеими руками, но подавляющее большинство обладает умениями и ловкостью рук.Однако у южан есть необычные преимущества. Они, как правило, гораздо более креативны, чем правши.
Не новость, что левая часть мозга контролирует правую часть тела — то же самое и наоборот. Когда одно полушарие доминирует над другим, человек обычно аналитический или творческий. Но когда обе стороны одинаково сбалансированы, происходит нечто феноменальное.
Анатомически мозолистое тело — также известное как мозолистая комиссура — представляет собой широкий и толстый нервный пучок, лежащий в основании мозга.Это самая большая структура мозга из белого вещества, связывающая левое и правое серое вещество. Мозолистое тело небольшое. Его длина составляет примерно 10 сантиметров или 4 дюйма. Однако с неврологической точки зрения он огромен — около 250 миллионов проекций аксонов.
Мозолистое тело регулирует электрическую активность левого и правого полушария мозга. У меня большая работа. Одна из его задач отвечает за изначальную реакцию борьбы-бегства, укоренившуюся в каждом из нас. Но мозолистое тело также позволяет людям проявлять воображение, как правое полушарие, изобретающее инструменты для убийства саблезубых тигров, в то время как левая сторона остается начеку.
The Мозг Леонардо: понимание творческого гения да Винчи Книга выходит за рамки дихотомии левого и правого полушарий. Он углубляется в кое-что уникально известное о леворукости да Винчи. Мозг Леонардо да Винчи позволял ему писать левой рукой в зеркальном отображении. Сочинения, заметки и аннотации к диаграммам да Винчи заставляют его писать справа налево, где вам нужно зеркало, чтобы их расшифровать.
Этот феномен зеркального отображения позволяет глубже проникнуть в психику Леонардо да Винчи.Вот бедный мальчик без формального образования, который выработал свой собственный стиль, не зависящий от традиционных академических влияний, — даже выбирая, какой рукой использовать и как общаться. Да Винчи был образцом самоучок, самоисследований и уверенных в себе людей — подобных тем, которых мир никогда не испытывал ни в его время, ни в дальнейшем.
Отсутствие идеологической обработки Леонардо да Винчи за счет ограничения догм, преподаваемых через традиционные институты, такие как церковь, и ее собачьи социальные ограничения освободили его от умственных ограничений.В сочетании с идеальным нейро-равновесием между любознательными функциями левого и творческого правого полушарий, да Винчи вырвался из земных ограничений и устремил свой разум в воздушные чердаки, недоступные для обычных умов.
Автор Леонард Шлейн из «Мозг Леонардо: понимание творческого гения да Винчи» делает еще одно интересное наблюдение и вывод. Поскольку да Винчи так рано вырвали из рук биологической матери, он стал психологически самостоятельным. Да Винчи тоже был геем или, по крайней мере, асексуалом.Его не двигала обычная мужская озабоченность тем, что маленькая голова думает за большую.
Наука о мозге признает, что «нормальные» мысли человеческого мозга в первую очередь сосредоточены на проблемах выживания, таких как еда, кров и секс. Это не казалось важным фактором для Леонардо в его жизненном прогрессе. Он просто ненормально чувствовал реальность. Затем он рисовал, зарисовывал или писал то, что знал.
Нет, Леонардо да Винчи был намного больше, чем «нормальный». Он был образцом универсального гения, чей мозг далеко превосходил человечество.Оглядываясь назад… и вперед, если бы да Винчи появился на собеседовании, его уникальное торговое предложение в его резюме было бы: « У меня необычный мозг, и мой разум знает, как его использовать ».
Это поразительный секрет творческого гения Леонардо да Винчи.