Эрик Брун — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, Рудольф Нуреев

Биография

Эрик Брун — знаменитый балетный танцовщик, хореограф и актер, известный благодаря выдающимся достижениям на театральной сцене. Он стал обладателем титула рыцарь ордена Даннеборг, что подтверждало заслуги датского деятеля искусства. В Париже Брун получил премию Нижинского. Завершив карьеру на сцене, реализовался как постановщик балетов и работал над полноформатными спектаклями. Танцовщик также известен как близкий друг Рудольфа Нуреева.

Детство и юность

Эрик Брун родился в Копенгагене 1 октября 1928 года. Узнав о скором появлении первенца, его родители поженились. Он был первым ребенком для матери и третьим для отца. Мальчик увлекался балетом с юных лет.

В 9 он стал учеником труппы Королевского датского балета, а уже в 1946-м дебютировал на профессиональной сцене. Первой ролью оказался образ Адониса в постановке «Торвальдсен», созданной Херальдом Ландером. Спектакль прошел в Королевском оперном театре. В 1947-м Эрик стал членом основной труппы театра. Юноше было 18 лет.

Балет

Первые выступления танцовщика проходили по субботам. Он работал в датской компании и был задействован в балете «Метрополитен». В нем состоялось знаковое знакомство с балериной из Болгарии Соней Аровой. С ней Брун создал дуэт, который получал восторженные отклики публики и критиков. Взяв отпуск в Дании, он танцевал с балетной труппой на подмостках в Великобритании. Полгода Эрик выходил на сцену без выходных, покоряя зрителя за зрителем.

В 1948-м он вернулся в Датский королевский балет, где спустя год стал солистом. Завоевав признание, Брун получил и соответствующие привилегии. Взяв в 1949-м отпуск, он стал танцовщиком нью-йоркского балетного театра и на протяжении 9 лет выступал в его составе. Имя танцовщика к этому моменту было известно во многих европейских странах.

Главным этапом в его творческой биографии стал период после выступления в балете «Жизель» в роли Альбрехта. Премьера постановки состоялась 1 мая 1955 года. Артист выходил на сцену в дуэте с Алисией Марковой. Партнерша была старше его на 20 лет, а на репетиции перед спектаклем ушло всего трое суток.

После выхода спектакля критики единогласно признали его сенсацией. Роль и хореография не предполагали необходимости выдающихся способностей у исполнителя. Но Эрику Бруну удалось сделать образ запоминающимся благодаря чистоте техники и большому таланту, которым он обладал.

Балет был для него самым ценным в жизни, поэтому танцовщик с юных лет не пренебрегал ни одной тренировкой, постоянно совершенствуя мастерство. Это принесло ему любовь публики. Харизма позволяла сдержанному датчанину покорять сердца публики любой страны.

В 1961-м танцовщик ушел из Датского королевского балета. К тому моменту слава сопровождала его имя повсюду. Брун мог выбирать из большого числа предложений то, что было ему интересно. Периодически он выступал на родной сцене в качестве приглашенного артиста, но большую часть времени проводил в Нью-Йорке.

Эрик Брун работал с различными труппами Европы и Северной Америки. Он танцевал с Парижским оперным балетом и Королевским балетом Лондона, Национальным балетом Канады и Балетом Джоффри. Артисту предоставляли главные роли в постановках «Жизель», «Лебединое озеро», «Сильфида».

В 1962-м Брун участвовал в спектакле Джона Кранко «Дафнис и Хлоя», премьера которого состоялась в штутгартском театре. Постановка была создана специально для него, и Эрик питал к ней особую любовь. Танцовщик также сотрудничал с Биргит Кульберг, Роландом Пети и другими хореографами. Среди его партнерш были Синтия Грегори, Карла Фраччи, Наталья Макарова, Аллегра Кент и другие балерины.

В мемуарах, изданных в 1968 году, артист писал, что ему удавалось поладить с каждой из партнерш, становясь успешным дуэтом на 1-2 сезона. Их сотрудничество представляло собой обоюдное влияние на технику и стиль, а также возможность совершенствоваться. В 1963-м Бруна наградили орденом Даннеборга, который считается самым престижным вариантом признания в Дании. В этот же период ему вручили премию Нижинского.

Эрик Брун и Маргарет Шанн в балете «Сильфида»

Эрик Брун выступал до последнего, завершая карьеру в качестве почетного танцовщика. В 1972-м он выходил на сцену в «Сильфиде» в образе ведьмы Мэдж. К тому моменту он уже 3 года работал в качестве режиссера Шведского оперного балета. В 1974-м Эрик солировал в постановке «Рашомон», премьера которой состоялась в родной стране.

С 1983-го и вплоть до 1986-го артист был хореографом Национального балета Канады. Несмотря на то, что его звали на аналогичный пост в Королевском датском балете, Брун отказывался дважды. В Канаде он ставил полноформатные классические спектакли «Лебединое озеро», «Коппелию», «Сильфиду». Их с симпатией принимала публика.

Нора Кэй и Эрик Брун в труппе Американского балета

Брун видел танец не как зрелище, а как драму, поэтому стремился придать движениям чистую форму. Он ратовал за перевоплощение и совмещение собственной личности с персонажем, контролируя образ, чтобы успевать общаться с публикой. В последние годы жизни танцовщик работал как педагог и тренер.

Эрик Брун снялся в нескольких фильмах, благодаря которым сегодня можно судить о его таланте. В 1952 году Чарльз Видор выпустил картину «Ганс Христиан Андерсен», в которой партнершей Бруна стала Зизи Жанмер. А в 1969-м состоялась премьера фильма-балета Хьюго Нибелинга и Девида Блэра. Это была «Жизель», над которой Брун работал совместно с Карлой Фраччи. Сохранились также видеозаписи репетиций и спектаклей с участием Эрика в молодости и в зрелые годы.

Личная жизнь

Мужчина был невероятно хорош собой. Он обладал аристократической осанкой, привлекательной фигурой. Его рост и вес были достаточными, чтобы выдерживать большие физические нагрузки, которые предполагает роль мужчины в балете.

Embed from Getty ImagesЭрик Брун и Мария Толчиф

Светлые волосы, голубые глаза, тонкие черты лица привлекали к нему десятки женщин, но Эрик Брун был помолвлен. Его невестой стала балерина Мария Толчиф, однако создать с ней семью танцовщику не удалось. Его ориентация предполагала интерес не к противоположному полу. Личная жизнь артиста сопрягалась с большим количеством интимных связей.

В 1961 году состоялась судьбоносная встреча Эрика Бруна и Рудольфа Нуреева. Русский танцовщик переехал в Европу, оказавшись невозвращенцем для родной страны. Нуреев впервые увидел Бруна на гастролях в СССР, куда Эрик приезжал в составе американской балетной труппы. Стилистика артистов различалась, но Рудольф был покорен пластикой и харизмой коллеги. Знакомство принесло мужчинам близкую связь, которую они поддерживали в течение 25 лет.

Embed from Getty ImagesРудольф Нуреев и Эрик Брун

Отношения Нуреева и Бруна были непростыми. Они часто вздорили, расставались и изменяли друг другу, не скрывая собственных пристрастий, но вновь сходились. В конце 1960-х у Бруна даже родилась дочь от одной из балерин. Пара Рудольфа и Эрика стала одной из самых долговечных представителей однополых союзов той эпохи. Сегодня фото мужчин часто выставляют на вернисажах. По ним сложно определить степень их погруженности друг в друга, но Нуреев и Брун проводили вместе большое количество времени.

Смерть

Эрик Брун скончался 1 февраля 1986 года в Торонто. Танцовщику было 57 лет. Официальной причиной смерти принято считать рак легких. Но знакомые артиста выдвигали предположение о наличии СПИДа. Могила актера расположена в Гентгофте на кладбище под названием Марибьерг, в пригороде датской столицы. После похорон на надгробии так и не установили памятник.

Embed from Getty ImagesЭрик Брун в последние годы

Коллеги вспоминали танцовщика как человека, работавшего с партнерами с большим уважением, но не позволявшего оставлять его на втором плане. Мужественный, элегантный и чувственный артист отличался виртуозной техникой. Его называли совершенным танцором эпохи, а авторитет Бруна в профессиональном сообществе был непререкаемым. В 1987 году Эрика Бруна посмертно наградили почетной премией за образцовый вклад в культуру и историю Канады.

Фильмография

• 1952 – «Ганс Христиан Андерсен»
• 1969 – «Жизель»

Эрик Брун: краткая биография

Танцовщик Эрик Брун родился 3 октября 1928 года в городе Копенгагене, Дания, будучи четвертым ребенком и первым сыном Эллен Брун (урожденная Эверс), владелицы парикмахерского салона, и Эрнста Бруна. Его родители поженились незадолго до рождения мальчика. Брун начал тренироваться с Королевским датским балетом, когда ему было девять лет. Его неофициальный дебют на сцене Королевского оперного театра в Копенгагене состоялся в 1946 году, где Эрик сыграл роль Адониса в балете Харальда Ландера «Торвальдсен».

Эрик Брун: биография

В 1947 году он был принят в балетную труппу. На тот момент будущей звезде балета было лишь восемнадцать лет. Эрик Брун взял первый из своих отпусков (которые затем станут довольно частыми) в 1947 году, выступая в течение шести месяцев без выходных вместе со столичной балетной труппой в Англии, где он танцевал в партнерстве с болгарской балериной Соней Аровой. Он вернулся в Королевский датский балет весной 1948 года, и был повышен до солиста в 1949 году. Это самый высокий титул, которого танцор может достичь в датском балете. Позже, в 1949 году, он снова взял отпуск и присоединился к Американскому театру балета в Нью-Йорке, где будет регулярно танцевать в течение следующих девяти лет, хотя его родной труппой по-прежнему оставалась труппа Королевского датского балета.

Путь к славе

Переломным моментом в международной карьере Бруна стало первое мая 1955 года, когда произошел его дебют в роли Альбрехта в балете «Жизель», на котором он танцевал с Алисией Марковой, которая была почти на двадцать лет старше его. Выступление стало настоящей сенсацией. Танцевальный критик Джон Мартин, пишущий в «Нью-Йорк Таймс», назвал этот день «историческим». В статье, озаглавленной «Утренний спектакль, сделавший историю» в газете «Новости танца» в июне 1955 года, П. В. Манчестер писал:

«С технической точки зрения роль Альбрехта не выходит за рамки возможностей любого компетентного артиста, но Эрик Брун оказался бесконечно больше этого. Он, вероятно, самый одаренный танцовщик своего времени, с безупречно чистой техникой, которая выработана им только благодаря сочетанию огромного таланта, связанного с ежедневными тренировками с малых лет…»

Мировая известность

Брун формально ушел из датского балета в 1961 году, и к тому времени он стал всемирно известной звездой. Он продолжал периодически танцевать с труппой в качестве приглашенного артиста. В мае 1961 года он вернулся в Театр балета для выступлений в Нью-Йорке. Личная жизнь Эрика Бруна в то время была отчетливо гомосексуальной по своей сути: он встречался со многими мужчинами и начисто игнорировал женщин.

В течение следующих десяти лет Брун сотрудничал не только с театром балета, но и со всеми основными балетными компаниями Европы и Северной Америки, в том числе Балетным театром Нью-Йорка, Балетом Джоффри, Национальным балетом Канады, Парижским оперным балетом и Королевским балетом в Лондоне. Он был наиболее известен своими ведущими ролями в «Сильфиде», «Жизели», «Ромео и Джульетте» Фредерика Эштона и «Лебедином озере». Джон Кранко поставил «Дафниса и Хлою» с участием Эрика Бруна в 1962 году в театре Штутгарта. Этот балет Брун считал своим самым любимым среди всех созданных специально для него танцевальных постановок. Он также прославился благодаря драматическим ролям, таким как Джин в «Мисс Джули» Биргит Кулберг, Мавр в «Паване» Маура Хосе Лимона и Дон Хосе в «Кармен» Роланда Пети. Помимо Сони Аровой, Брун долгое время танцевал с большим и необычайно разнообразным количеством балерин: американками Синтией Грегори, Норой Кай, Аллегрой Кент и Марией Таллчиф, русской Натальей Макаровой, датчанкой Кирстин Симоне, британкой Надией Нериной и, как ни странно, с итальянской прима-балериной Карлой Фраччи.

Брун как писатель

В своей книге Beyond Technique (1968) Брун описал свои мысли о партнерстве:

«Я заметил, что смог работать со многими балеринами, и в большинстве случаев нам удавалось стать командой на сезон или два. И это потому, что я всегда хотел работать с ними. Каждая балерина имеет свои отличия: у нее должен быть особый стиль, или она не будет балериной. Это будет влиять на мой стиль и формировать мой подход. Я остаюсь верен себе, но я позволял им влиять на меня, как и они позволяли мне влиять на них… Хорошее партнерство может как-то кристаллизовать то, что вы уже сделали вместе. Когда правильные люди собираются вместе, они совершенствуются благодаря друг другу… С правильным человеком это становится ситуацией, а не игрой… Роль поглощает вас, и вы становитесь ею. И тогда кажется, что вы не можете сделать ничего плохого, потому что вы полностью поглощены этим существом».

Признание на родине

Брун стал рыцарем Ордена Даннеброга, одной из самых высоких наград Дании, в 1963 году. В том же году он был удостоен премии Нижинского в Париже. После ухода на пенсию в качестве Danseur Noble (почетного танцовщика) в 1972 году Брун танцевал характерные роли, такие как роль ведьмы Мэдж в балете «Сильфида». Он был режиссером Шведского оперного балета с 1967 по 1973 год и Национального балета Канады с 1983 года до своей смерти в 1986 году. Хотя ему дважды предлагали пост режиссера Королевского датского балета, он дважды отказывался от должности. Его постановки полноформатных классических балетов, таких как «Сильфида», «Жизель», «Коппелия» и несколько противоречивое «Лебединое озеро» для Национального балета Канады, были хорошо восприняты, как и его представления па-де-де из репертуара Бурнонвиля. Превосходный учитель и тренер, Эрик Брун посвятил себя приданию чистоты формы танцу, воспринимая его как драму, а не как зрелище. Он верил в «полную идентификацию» с изображаемым персонажем, «но под полным контролем, потому что, если вы полностью потеряете себя, вы не сможете общаться с публикой». В 1974 году он сыграл главную роль в спектакле «Рашомон» на сцене в Дании, за что получил очередное признание.

Брун встретил Рудольфа Нуриева, знаменитого русского танцора, после того, как Нуриев переехал на Запад в 1961 году. Нуриев был большим поклонником Бруна, увидев снятые выступления датчанина на гастролях в России с Американским театром балета, хотя стилистически оба танцора были очень разные. Эрик стал самой большой любовью в жизни Нуриева, и они были близки в течение 25 лет, вплоть до смерти Бруна.

Как говорил сам Рудольф, Эрик Брун всегда был для него самой большой любовью. Мужчины никогда не расставались и, невзирая на взаимные измены, постоянно были вместе. Рудольф Нуриев и Эрик Брун были одной из самых известных и долговечных однополых пар своего времени. Но беспорядочные половые связи, свойственные представителям сексуальных меньшинств, разрушили их жизни — оба, по слухам, скончались от СПИДа. Фото Эрика Бруна с Нуреевым до сих пор украшают многие фотовыставки по всему миру. На них, впрочем, танцоры выглядят лишь как старые закадычные друзья.

Смерть

Эрик Брун умер первого февраля 1986 года в больнице Торонто в возрасте 57 лет. Официальной причиной его смерти был рак легких. Однако по словам Пьера-Анри Верлака, он, возможно, умер от СПИДа. Он похоронен в могиле без монумента на кладбище Марибьерг в Гентофте, богатом северном пригороде Копенгагена, недалеко от дома, где он вырос.

Реакция в мире

Танцевальный критик Джон Роквелл в своем некрологе на смерть Бруна отметил:

«Г-н Брун был обожаем всем миром в большей степени как воплощение мужественной элегантности и чувственности, чем как виртуозный техник. Будучи партнером, он был серьезным и уважительным по отношению к своим партнершам-балеринам, но при этом он никогда не позволял себе быть на заднем плане. И как подлинный артист с поэтическим складом характера, он поднял роль мужчины в балете на выдающиеся вершины…»

Михаил Барышников, узнав о смерти известного танцора, сказал: «Он был, бесспорно, одним из величайших танцоров, которых мы когда-либо видели, и его достоинства и стиль были образцом для всех нас, потому его не заменить».

Клайв Барнс назвал Эрика Бруна «величайшим классическим танцором своего времени», еще когда Брун ушел в отставку в 1972 году. В благодарность за достижения Бруна танцевальный критик Анна Киссельгофф («Нью-Йорк Таймс») написала:

«Тогда он был образцом совершенного танцора — точным в каждом своем движении, виртуозным техником, благородным и элегантным в каждом жесте. Его фигура была необыкновенной, его нога чеканила каждое движение просто потрясающе. Его моральный авторитет был очень высок для всего мирового балета, пробуждая во всех артистах сосредоточенность и серьезность, с которыми он сам посвящал себя каждой роли».

Посмертная память

Брун был посмертно награжден в 1987 году ежегодной премией Пагуриа за «образцовый вклад в искусство Канады и ее культуру», став первым ее номинантом. Нуреев тяжело переживал смерть своего партнера и упоминал его почти во всех интервью. Как много раз утверждал Рудольф, Эрик Брун был величайшим балетным хореографом тогдашней Европы и лучшим человеком, которого он знал.

В 2014 году «Наследие Торонто» поставило ему мемориальную доску за пределами улицы Джордж-стрит в районе рынка Святого Лаврентия в Торонто. Он жил там много лет.

Премия Бруна

В соответствии с его посмертной волей, часть состояния Бруна была превращена в премию Эрика Бруна, посвященную танцорам из трех театров, с которыми он был наиболее тесно связан. Среди них были Королевский датский балет, Американский театр балета и Национальный балет Канады. Каждому из театров было предложено направить одного мужчину и одну женщину-танцовщицу на конкурс, который проводится в Торонто, Онтарио, Канада. Брун уточнил, что эта премия присуждается двум молодым танцорам, которые «отражают такие технические способности, художественные достижения и самоотверженность, которые я старался привнести в балет». Конкуренты за приз — танцоры в возрасте от 18 до 23 лет. Для соревнований каждый танцор выступает в классическом па-де-де, современном па-де-де или сольной программе.

Первая премия Бруна была присуждена в 1988 году. Вручила ее победителям лично дочь Эрика Бруна.

Заключение

Эрик Брун был, наравне с Нуриевым, величайшим танцором своего времени. О нем писали все газеты и журналы 50-х и 60-х годов, его именем названы несколько улиц и целая балетная премия. Многочисленные записи его выступлений, дошедшие до наших дней и доступные в интернете (как и фото Эрика Бруна), являются настоящим кладом для молодых танцовщиков, мечтающих освоить удивительную и изящную технику гениального датчанина. Для артистов балета он стал почти тем же, кем Марлон Брандо стал для актеров 50-х и 60-х годов — кумиром, учителем и моральным авторитетом, которому хочется подражать и примеру которого хочется следовать.

День смерти Бруна был трауром не только для Дании и не только для Рудольфа Нуриева лично, но и для всего цивилизованного мира, все еще с придыханием следившего за балетным искусством. Сейчас, однако, его имя полузабыто в связи с тем, что балет, как и все классические танцевальные жанры, несколько утратил свою актуальность. Но история знает множество примеров того, как давно забытые жанры и виды искусства восставали из пепла, вновь захватывая умы людей и определяя культурный облик планеты. Есть вероятность того, что с балетом когда-нибудь произойдет то же самое.

Пожар в крови: Рудольф Нуриев, Эрик Брун и Марго Фонтейн… | Блогер dina-dina на сайте SPLETNIK.RU 31 августа 2010

Мало кому из балетных звезд удалось так разыграть свою жизнь, как Рудольфу Нуриеву. Здесь понемногу от разных жанров — детектива, фарса, мелодрамы, трагедии. Его называли Чингисханом балета, первым геем планеты, самым сексуальным танцовщиком XX века. Действительно, секс для этого неистового татарина значил много. Но кроме секса была и любовь, причем не только с мужчиной по имени Эрик Брюн, но и с женщиной, великой Марго Фонтейн… У Нуреева были романы с Фредди Меркьюри, Ив Сен-Лораном и Элтоном Джоном; молва записала ему в любовники Жана Маре и многих других… Но самой сильной, страстной и мучительной любовью Нуриева всегда был Эрик Брун — огромного роста датчанин неземной красоты, всемирно известный танцор , считавшийся одним из самых выдающихся танцовщиков XX века и самым изысканным Альбером, когда-либо танцевавшем в «Жизели». Их роман длился до самой смерти Эрика…

ТАКОЙ ХОЛОДНЫЙ, ЧТО ОБЖИГАЕТ Трудно сказать, кто был первым мужчиной-любовником Нуриева, но то, что его первой и величайшей любовью стал выдающийся датский танцовщик Эрик Брун, несомненно. Причем Нуриев сначала влюбился в его танец, а потом в него самого. Эрик был идеалом для Нуриева. Он был на 10 лет старше его, высок и красив, как бог. Он от рождения обладал теми качествами, которых Нуреев начисто был лишен: спокойствия, сдержанности, такта. А главное — он умел то, чего не умел Нуриев. Если бы не Рудик, то Эрик Брун, возможно, так и не распознал в себе скрытого гомосексуалиста. У Эрика была невеста, знаменитая красавица-балерина Мария Толчифф, чей отец был индейцем.

Мария и Эрик Их первое знакомство Рудика случилось в 1960 году, когда Эрик Брун и Мария Толчифф приехали вместе с Американским балетным театром на гастроли в СССР. Нуриев сгорал от нетерпения увидеть прославленного датчанина, но так случилось, что двадцатидвухлетний Рудольф уехал на гастроли в Германию, а когда вернулся, то весь балетный Ленинград только и говорил, что о Бруне. Заинтригованный Рудольф раздобыл любительские съемки Бруна, сделанные кем-то в Ленинграде, и пережил шок. «Для меня это стало сенсацией, — вспоминал он через несколько лет. — Брун единственный танцовщик, которому удалось меня поразить. Кто-то назвал его слишком холодным. Он и в самом деле настолько холодный, что обжигает». МЕКСИКАНСКИЕ СТРАСТИ Спустя год Нуриев обжегся об этот лед уже не на экране, а в жизни. К тому времени Рудольф вырвался из железных объятий Страны Советов и делал первые шаги на пути к мировым триумфам. Судьба свела его с Марией Толчифф, незадолго до этого пережившей разрыв бурных любовных отношений с Бруном, которого по ее словам она любила «больше жизни». Расставаясь с датчанином, она пообещала ему отомстить и подыскать себе нового партнера. Очень скоро она встречает молодого и горячего татарина, в которого тридцатишестилетняя балерина мгновенно влюбляется. И предлагает ему ехать вместе с ней в Копенгаген, где планируются ее выступления с Бруном. По дороге Толчифф звонит Бруну и радостно объявляет: «Тут есть кто-то, кто хочет с тобой познакомиться. Его зовут Рудольф Нуреев», — и передает трубку Нурееву. Так они познакомились благодаря Толчифф, которая об этом вскоре сильно пожалеет. Эрик и Карла Фраччи ДАТСКИЙ ПРИНЦ И ТАТАРСКИЙ ТЕРРОРИСТ «День шел к концу, в номере было темно, — вспоминал годы спустя Брун об их первой встрече, которая произошла в отеле «Англетер», где остановились Рудольф и Толчифф. — Я поприветствовал Марию, рядом с которой находился этот молодой танцовщик, небрежно одетый в свитер и слаксы. Я сел, посмотрел на него внимательнее и увидел, что он весьма привлекателен. У него был определенный стиль, некий класс. Это нельзя назвать естественной элегантностью, но это производило впечатление. Он не слишком много говорил, может быть, потому, что еще не совсем хорошо владел английским. Ситуация была неловкой из-за моих отношений с Марией. Мы с ней пытались прикрыть это, слишком много и неестественно смеясь. Гораздо позже Рудик говорил, что ненавидит звук этого моего смеха». После этого они видели друг друга лишь в студии во время занятий. Нуриев приходил в восторг от безупречной длинноногой фигуры Бруна, от его непогрешимой техники, от внешнего облика, напоминающего благородного принца. Эрик и Рудик Однажды во время перерыва Нуриев заговорщицки шепнул Бруну, что надо бы поговорить. Он хотел пообедать с Бруном наедине, без Марии. Но когда Нуриев сообщил ей о своих планах насчет обеда, она закатила истерику, с визгом выскочив из костюмерной. Нуриев бросился за ней, за ним последовал Брун. В этот момент после утреннего класса вышла вся труппа и с интересом наблюдала, как Нуреев, Брун и Толчиф гоняются друг за другом по театру.

Эрик, Руди и Мария Но как бы ни злилась Мария и сколько бы истерик ни закатывала, между неистовым татарином и холодным датским принцем уже возникло мощное притяжение, которое в тот момент не мог разрушить никто. Даже властная мать Бруна, имевшая на сына огромное влияние. ОТДЕЛЬНЫЕ СПАЛЬНИ ДЛЯ ПРИЛИЧИЯ Эллен Брун, как только Рудольф переехал жить в их уютный дом в пригороде Копенгагена в Гентофте, сразу же невзлюбила Рудольфа. Она видела в нем угрозу респектабельности сына, а также своего соперника за его любовь. И хотя ради приличия Рудольф и Эрик занимали отдельные спальни, Эллен догадывалась о характере их отношений. Как и многие другие, кто видел их вместе. Эти двое сразу бросались в глаза, люди оборачивались им вслед, таким красивым и таким разным. Брун, высокий и аристократичный блондин, напоминавший внешне греческого бога, с высоким лбом, правильным, резко очерченным профилем, тонкими чертами лица, и грусными серо-голубыми глазами, был сама утонченность. Он притягивал взоры едва ли не всех женщин…Рудольф же с горящими глазами, развевающимися волосами, диким нравом и острыми скулами, напоминал извергающийся вулкан. Их отношение к сексу тоже было очень разным. Эрик одновременно и жаждал, и боялся интимной близости. Скрытный, осторожный, он не позволял проявиться ни единой эмоции, к тому же он не был готов к тому сексуальному неистовству, которое проявлял Нуреев. Рудольф всегда хотел секса, двадцать четыре часа в сутки. И считал это естественным, а Эрик быстро уставал от этой карусели. Поэтому их роман изначально развивался неистово и бурно. Один наступал, другой убегал. Рудольф, когда ему казалось, что в их отношениях что-то не так, мог в бешенстве кричать и разбрасывать вещи по квартире, а Эрик, шокированный этим всплеском эмоций, убегал из дому. И тогда Рудольф бросался вслед, на поиски своего возлюбленного. Через несколько лет Брун уподобит их встречу столкновению и взрыву двух комет. (Фрагмент из воспоминаний знаменитой болгарской балерины Сони Аровой, близкой подруга Эрика) Если Брун был единственным танцовщиком, которого Рудик признавал равным себе, он был также единственным, кому он позволял проявлять над собой власть. «Научи меня этому», — всегда говорил он Эрику. «Если Эрик блестяще исполнял какую-то роль, Рудик не успокаивался, пока не начинал исполнять ту же роль столь же блестяще, — говорит Соня. — Для него это был величайший стимул на протяжении очень долгого времени». В равной степени околдованный им Брун помогал ему всеми возможными способами, передавая все свои знания, даже когда Нуриев грозил его затмить. Их отношения с самого начала были бурными и нескончаемо интенсивными. «Чистый Стриндберг», — оценивал их Брун через несколько лет. «Рудольф был переполнен чувствами к Эрику, — говорит Арова, — а Эрик не знал, как с ним справиться. Рудольф его выматывал». К тому же, Рудик постоянно и мучительно ревновал Эрика к женщинам, ведь Эрик в отличии от Рудика был бисексуалом, а не геем и он часто испытывал влечение к некоторым дувушкам. Виолетт Верди замечает: «Руди был таким сильным, таким новичком, таким изголодавшимся после российской пустыни. Он просто хотел того, чего хотел». Он всеми силами старался подчинить себе мягкого, деликатного Эрика.

«Их отношения никогда не были легкими, — заключает Арова. — Эрик держал себя под полным контролем, а Рудольф подчинялся настроению. Эрик пытался заставить его понять всякие вещи, а когда не получалось, расстраивался, и у них происходили ссоры. Рудольф очень многого хотел от Эрика. Он всегда от него чего-то требовал, и Эрик говорил: «Но я отдаю все, что могу, и после этого чувствую себя выжатым». Вскоре Брун пришел к убеждению, что Нуриев хочет от него больше, чем он может дать. Близкие друзья знали теплого, щедрого Бруна, с живым, суховатым чувством юмора, но один из них рассказывает, что он мог «в секунду преобразиться, становясь холодным и крайне враждебным», когда чувствовал, что кто-то подбирается к нему слишком близко « ЕСТ МАЛЬЧИКОВ, КАК БЛИНЫ Убежав от табу и запретов социалистической родины, Нуреев жаждал вкусить от того сексуального рая, который нашел на Западе. Здесь не было комплексов или угрызений совести: увидев что-то понравившееся, Нуреев должен был это заполучить. Его желания стояли на первом месте, и он удовлетворял их при любых обстоятельствах, днем и ночью, на улицах, в барах, гей-саунах. Матросы, водители грузовиков, торговцы, проститутки были его постоянными объектами охоты. Кстати, внешность тут не имела особого значения, важны были размер и количество. Он любил, чтобы этого было много. Существует масса анекдотов, рассказывающих о сексуальной чрезмерности Нуреева. Вот несколько. Однажды во время обеда в лондонском доме Рудольфа, где собрались респектабельные друзья артиста, его экономка сообщила, что у дверей стоят два молодых человека. Несколько дней назад Рудольф назначил им свидание и, очевидно, забыл об этом. Рудольф вскочил со стула и выбежал из столовой. Гости, услышав, как он с посетителями поднялся наверх, примолкли, возникла неловкая пауза. Тут секретарь Рудольфа, смеясь, воскликнула: «С ним всегда так! Он их ест, как блины!» Вскоре хлопнула входная дверь, и Рудольф, покрасневший, с озорным и довольным блеском в глазах, вернулся к столу. «Это очень вкусно», — двусмысленно сказал он, когда его кухарка подавала ему блюдо. Как-то, выйдя из служебного входа Парижской оперы и увидев толпу поклонниц, Рудольф воскликнул: «А где же мальчики?» Танцуя в «Жизели», Нуреев поразил одного из артистов своим измученным видом. «Что с вами?» — спросил его танцовщик. «Я очень устал, трахался всю ночь и все утро, до самой репетиции. У меня совсем не осталось сил». «Рудольф, — поинтересовался артист, — неужели вам никогда не бывает достаточно секса?» — «Нет. К тому же ночью трахал я сам, а утром меня». КОШМАР НА БОРТУ САМОЛЕТА При этом Рудольф считал, что секс — это одно, а близость — совсем другое. А вот для Эрика это было одно и то же. Его пугали случайные встречи и анонимный секс, он не мог понять неразборчивости друга, которую считал предательством. Его ужасал непомерный физический голод Рудольфа на любовников. Эрик был очень разборчивым и не мог свыкнуться с этой распущенностью. К этому кипящему коктейлю из любви, ревности, обид, раздражения примешивался еще один компонент — алкоголизм Бруна. Это была его темная сторона, которая открывалась после выпивки, что в 60-х годах случалось угрожающе часто. «Алкоголизм был одним из мучительных секретов Эрика, — говорит Виолетт Верди. — В пьяном виде у него бывали приступы жестокости, он становился очень саркастичным, ему нравилось причинять боль». Расстроенный постоянными слухами о попытках Рудольфа его подсидеть, Брун однажды обвинил его в том, что он приехал из России только ради того, чтобы его убить. Он понимал, что сказал ужасную вещь, но чувствовал некую необходимость ее высказать. «Услыхав это, Рудик расстроился так, что заплакал, — вспоминает Брун. -Он сказал: «Как ты можешь быть таким злобным?» Порой бывая жестоким, Брун был и необычайно щедрым; многие танцовщики обязаны своей карьерой его руководству, что всегда признавал и сам Рудольф. Но продолжал свою любовную погоню за Эриком, который так уставал от татарского тигра, что бежал от него на край света. Когда Эрик улетел на гастроли в Австралию, Рудольф почти каждый день звонил ему из Лондона, удивляясь, почему тот не очень любезен с ним по телефону. «Может быть, стоит звонить один или два раза в неделю? — советовали знакомые Рудольфа. — Возможно, Эрик хочет побыть один». Но Рудольф этого не понимал, и наконец решил лететь к нему в Сидней. Во время полета Рудольф пережил одно из самых сильных потрясений. Он никогда не забывал, что КГБ ищет его по всему миру, с тем чтобы выкрасть и вернуть на социалистическую родину. По пути в Сидней этот кошмар едва не случился. Во время остановки самолета в каирском аэропорту пилот вдруг попросил пассажиров выйти из самолета, объясняя это какими-то техническими проблемами. Нуреев внутренне похолодел, чувствуя западню. Он не стал выходить, судорожно вжавшись в кресло. Когда к нему подошла стюардесса, чтобы его вывести, он взмолился о помощи, убеждая, что боится покинуть самолет. Тогда стюардесса, увидев в окно двух мужчин, приближающихся к самолету, быстро провела Нуреева в туалет. «Я им скажу, что он не работает», — пообещала она. Там Нуреев и находился, пока сотрудники КГБ обыскивали самолет и стучали в дверь туалета. «Я уставился в зеркало и видел, как седею», — вспоминал он впоследствии. ДАМА СЕРДЦА Когда в 1961-м в Копенгагене Нуреев встретился с Эриком, тогда же в его жизнь вошла и прославленная английская балерина Марго Фонтейн. Тут, как и в случае с Бруном, тоже сыграл свою роль телефонный звонок. Однажды Рудольф пришел в гости к своему педагогу Вере Волковой, и зазвонил телефон. Волкова сняла трубку и тут же передала ее Нуриеву: «Это вас, из Лондона». — «Из Лондона?» — удивился Рудольф. В Лондоне он никого не знал. «Это говорит Марго Фонтейн, — сказал голос в трубке. — Не хотите ли танцевать на моем гала-концерте?» В истории балета нет более элегантной, мужественной и мудрой балерины, чем Фонтейн. Легкая улыбка, горячий блеск глаз, темперамент, а еще стальная спина и железная воля — это Марго. Ее муж Роберто Тито де Ариас был из семейства видных панамских политиков и в то время занимал пост посла Панамы в Великобритании. После того как Рудольф выступил на ее гала-концерте, руководство «Ковент Гарден» предложило Фонтейн танцевать вместе с ним «Жизель». Марго сначала засомневалась. Она впервые выступила в Жизели в 1937 году, за год до рождения Нуриева, а к моменту его побега из СССР уже пятнадцать лет была звездой. Не будет ли она, сорокадвухлетняя прима, смотреться смешно рядом с двадцатичетырехлетним молодым тигром? Но наконец согласилась и победила. Их выступление привело публику в безумие. Чувственный пыл Нуриева стал идеальным контрастом выразительной чистоте Фонтейн. Они сливались в едином танцевальном порыве, и, казалось, их энергия и музыкальность имеют один источник. Когда занавес закрылся, Фонтейн и Нуриева вызывали на поклоны двадцать три раза. Под грохот аплодисментов Фонтейн вытащила из букета красную розу на длинном стебле и преподнесла ее Нуриеву, он, тронутый этим, упал на колено, схватил ее руку и стал осыпать поцелуями. Публика от этого зрелища лежала в обмороке. Но тот вечер не стал для Нуриева полным триумфом. Хотя Брун и репетировал с ним роль Альберта, но, мучимый ревностью, покинул театр. «Я побежал за ним, а поклонники побежали за мной. Было очень неприятно», — вспоминал впоследствии Рудольф. ДЕРЕВЦЕ БЕЛЫХ КАМЕЛИЙ «Боже! Я никогда не делала в танце и половины вещей, которые делаю теперь», — с удивлением признавалась Фонтейн, говоря о влиянии на нее Нуриева. А Рудольф признавался: «Если бы я не нашел Марго, я пропал бы». Вскоре хореограф Фредерик Аштон создал для них балет «Маргарита и Арман» по «Даме с камелиями» Дюма-сына на музыку фортепианной Сонаты си минор Листа. Этот балет стал самым долгожданным событием сезона 1963 года и породил массу слухов и сплетен на тему: а были ли в жизни Рудольф и Марго любовниками? Одни категорически утверждают, что да, другие столь же рьяно это отвергают. Есть и те, кто говорит, что Фонтейн носила ребенка Нуреева, но потеряла из-за выкидыша. Но это скорее из области фантастики, поскольку Марго к тому времени не могла иметь детей. Сами же Рудольф и Марго так рассказывают о своих отношениях: «Когда мы были на сцене, наши тела, наши руки соединялись в танце так гармонично, что, думаю, ничего подобного уже никогда не будет, — вспоминает Нуриев. — Она была моим лучшим другом, моим конфидентом, человеком, который желал мне только добра». «Между нами возникло странное влечение друг к другу, которое мы так и не сумели объяснить рационально, — признается Фонтейн, — и которое в каком-то смысле напоминало глубочайшую привязанность и любовь, если учитывать, что любовь так многообразна в своих проявлениях. В день премьеры «Маргариты и Армана» Рудольф принес мне маленькое деревце белых камелий — оно было призвано символизировать простоту наших взаимоотношений в окружающем нас ужасном мире». НЕ СЛУЧИЛОСЬ А вот в отношениях с Эриком этой простоты не было. Брун, устав от беспорядочности Рудольфа, жаловался друзьям: «Я не могу быть с ним рядом, мы губим друг друга». Но Рудольф продолжал преследовать Эрика. Выступая в 1968 году в Копенгагене, Рудольф встретился с хореографом Гленом Тетли. Тетли был приглашен на обед к Бруну, который предупредил его, чтобы тот ничего не говорил об этом приглашении Рудольфу. Но Нуреев, словно догадываясь о том, куда хореограф едет, навязался ему в компаньоны. Тетли отказывался, но Рудольф влез в его автомобиль. Когда машина подъехала к загородному дому Эрика в Гентофте, улыбающийся Брун вышел навстречу машине. Но, увидев Рудольфа, вбежал в дом, скрылся наверху и не появлялся весь вечер. «Я уверен, что Рудольф очень расстроился, — вспоминает Тетли, — но он никогда не давал этого понять». А друзьям Нуриев говорил, что навсегда связал бы свою жизнь с Эриком, если бы тот ему это позволил. На что Эрик отвечал: «Рудольф объявлял меня образцом свободы и независимости — я всегда делал то, что хотел. Ну а то, что происходило между нами в первые годы — взрывы, коллизии, — это не могло продолжаться долго. Если Рудольф хотел, чтобы все было иначе, что ж, мне очень жаль». В скором времени их бурный любовный роман окончательно рухнул, когда Рудольф узнал, что в Торонто (где Эрик тогда руководил Национальным балетом Канады) у Эрика завязался роман с одной из его учениц, которая в итоге родила от него дочь. Но хотя с любовными отношениями между ними все было покончено, духовная связь длилась до конца жизни, пережив все измены, конфликты, разлуки. «Мой датский друг Эрик Брун помог мне больше, чем я могу выразить, — сказал Нуреев в одном интервью. — Он мне нужен больше всех». Когда в 1986 году Брун умирал от рака легких, Нуриев, бросив все дела, приехал к нему. Они проговорили допоздна, но, когда Рудольф вернулся к нему следующим утром, Эрик уже не мог разговаривать, а только следил глазами за Рудольфом. Рудольф тяжело переживал смерть Эрика и так никогда и не смог оправиться от этого удара. Вместе с Эриком из его жизни ушли юная бесшабашность и горячая беспечность. Он остался один на один с самим собой, наступающей старостью и смертельной болезнью. И хотя Нуреев как-то запальчиво бросил: «Что мне этот СПИД? Я татарин, я его трахну, а не он меня», — Рудольф понимал, что времени ему отпущено в обрез. Я ДОЛЖЕН БЫЛ НА НЕЙ ЖЕНИТЬСЯ Через пять лет после смерти Эрика Рудольф простился и с дамой своего сердца Марго Фонтейн. До этого Марго пережила страшную трагедию. В Панаме был расстрелян автомобиль, в котором находился ее муж. Две пули застряли в груди, еще одна пробила легкое, четвертая попала в шею сзади, близ позвоночника. По одной версии, это был политический заказ, по другой — в сорокасемилетнего Ариаса стрелял его коллега по партии за то, что тот спал с его женой. Парализованный, прикованный к инвалидной коляске Ариас стал постоянной заботой Марго. Она не допускала, чтобы он превратился в тело в коляске, поэтому возила его с собой на гастроли, на яхты к друзьям. Марго упорно зарабатывала на жизнь и на медицинское обслуживание больного мужа танцами. «Я буду танцевать до тех пор, пока на меня ходят», — говорила она журналистам. И она танцует, а вернувшись вечером после спектакля домой, прежде чем поесть, готовит еду мужу и кормит, как маленького ребенка, с ложечки. Кстати, последний раз «Маргариту и Армана» Марго и Рудольф танцевали в Маниле в августе 1977-го. А потом она уединилась с Ариасом на ферме в Панаме, где умирала от рака яичников. Об этом знал только Рудольф, который анонимно оплачивал ее медицинские счета. В 1989 году Марго похоронила Тито Ариаса, перенесла три операции и была почти прикована к постели: «Я привыкла гастролировать по театрам, а теперь гастролирую по больницам», — шутила Фонтейн. Марго умерла 21 февраля 1991 года, спустя двадцать девять лет с того дня, как она и Рудольф впервые танцевали в «Жизели». После этого он был ее партнером почти 700 раз. Говорят, узнав о ее смерти, он с горечью воскликнул: «Я должен был на ней жениться». Но, кажется, это была всего лишь фраза человека, который знал, что сам умирает от СПИДа. Рудольф пережил Марго на два года. Он умер 6 января 1993 года, накануне православного Рождества, ему было пятьдесят четыре года. Сочельник спустился на землю уже без него. Обновлено 31/08/10 23:05: Небольшое видео про Эрика и Рудика:)

Личная жизнь Рудольфа Нуреева — Экспресс газета

В любовный союз двух мужчин вмешалась женщина

Подпишитесь и читайте «Экспресс газету» в:

Нищее военное детство и строгий отец, не брезговавший рукоприкладством, наложили отпечаток на характер Рудольфа Нуреева: еще ребенком он был нервным, взбалмошным, с мгновенными перепадами настроения. С другой стороны, не будь в нем этой эмоциональности, мир лишился бы страстного танцовщика.

Пылкость эта проявлялась не только в танце. По воспоминаниям коллег и знакомых, Нуреев был ненасытен и неразборчив в сексе. Свою ориентацию он не скрывал даже в СССР, а уж когда остался на Западе, вовсе начал ею бравировать.

Говорили, что ему было все равно, с кем и где: он находил партнеров и на улицах, и в гей-клубах. Приписывали Рудольфу Нурееву связь с самыми известными гомосексуалами – Элтоном Джоном, Фредди Меркьюри и Жаном Маре. Но главной его любовью стал датский танцовщик Эрик Брун.

Рудольф восхищался идеальной техникой датского танцовщика и мечтал достичь такого же совершенства. Фото: кадр из документального фильма ВВС Erik Bruhn and Rudolf Nureyev in Darcey’s Ballet Heroes

Будучи на гастролях с советским балетом во Франции, Рудольф Нуреев попросил там политического убежища. Статус беженца французы ему дать отказались, и тогда он переехал в Данию, власти которой оказались сговорчивее.

У Эрика Бруна на тот момент была невеста – балерина Мария Толчифф. Она первой познакомилась с Рудольфом. В момент размолвки с женихом она решила представить Нуреева как своего ухажера, чтобы тот приревновал. Тем более что советский танцовщик давно восхищался мастерством Эрика и сразу согласился поехать к нему в гости, не зная о реальных намерениях Марии.

В первую встречу толком и не поговорили: Нуреев не владел английским настолько, чтобы вести непринужденную беседу. Зато в театре они пересекались постоянно, и как-то Эрик позвал Рудольфа на обед. То, что случилось потом, стало потрясением для Марии. Она закатила истерику, но было поздно.

Высокий невозмутимый датский красавец и вспыльчивый любвеобильный татарин – вот уж действительно лед и пламень. Они не могли друг без друга, но и вместе было сложно. Рудольф закатывал истерики, требуя к себе внимания и полного погружения в свои проблемы. Это касалось не только интимной стороны жизни. Нуреев хотел перенять идеальную технику партнера, научиться так же безупречно танцевать.

«Их отношения никогда не были легкими. Эрик держал себя под полным контролем, а Рудольф подчинялся настроению. Эрик пытался заставить его понять всякие вещи, а когда не получалось, расстраивался, и у них происходили ссоры. Рудольф очень многого хотел от Эрика. Он всегда от него чего-то требовал, и Эрик говорил: «Но я отдаю все, что могу, и после этого чувствую себя выжатым!»» – рассказывала близкая подруга Эрика Бруна, болгарская балерина Соня Арова.

Эрика раздражала неразборчивость Рудольфа в связях. Нуреев не понимал холодности Бруна и его желания иногда побыть одному. Тем не менее они были вместе больше 20 лет. Пока не выяснилось, что Эрик, уехавший руководить Национальным балетом Канады в Торонто, завел там роман с ученицей, которая родила ему ребенка. Да, Эрик был бисексуалом, и это еще больше бесило Рудольфа. Они перестали быть сексуальными партнерами, но близкие отношения поддерживали до смерти Бруна.

Рудольф и Эрик были абсолютными противоположностями, но их роман продлился больше 20 лет. Фото: кадр из документального фильма ВВС Erik Bruhn and Rudolf Nureyev in Darcey’s Ballet Heroes

Датский танцовщик скончался в 58 лет – по официальной версии, от рака легких. Поговаривали, что этим диагнозом прикрыли настоящий – ВИЧ, чтобы было меньше разговоров. Узнав, что самый близкий человек при смерти, Нуреев сорвался и приехал к Бруну. Они болтали всю ночь, а наутро Эрик уже не мог разговаривать. Рудольф был с любимым до его последнего вздоха. И эта смерть словно забрала с собой частичку самого Нуреева.

Вскоре он сам начал тяжелую борьбу с жуткими осложнениями от СПИДа, на которую тратил бешеные деньги – до двух миллионов долларов в год. Однако победить смертельную болезнь, которая съедала его изнутри, не смог. До конца дней смотрел на него с фотопортрета милый друг Эрик Брун.

Руди Нуриев без макияжа

В двадцать три года артист советского балета Рудольф Нуриев, солист театра им. Кирова, во время парижских гастролей отказался возвращаться в СССР, и с тех пор его жизнь была связана с Лондоном, куда он перебрался из Франции. О жизни этого знаменитого танцовщика было написано немало, но особенно интересно описана его судьба в книге Юри Мэттью Рюнтю «Руди Нуриев без макияжа», основанной на личной переписке артиста. В Англии он стал солистом Королевского театра Ковент-Гарден, в котором быстро приобрел мировую известность и прослужил в нем пятнадцать лет.

Его работоспособности можно было только удивляться – было время, когда число его выступлений доходило до трехсот в год. Он создал много интересных образов, полностью изменив роль танцора в балете. Этому виду искусства Рудольф Нуриев посвятил всю жизнь и на этом поприще добился немалых успехов. В течение шести лет он возглавлял балетную труппу парижской Гранд-опера, участвовал в классических и современных постановках, ставил классические балеты, работал на телевидении, снимался в кино. Каким был Руди Нуриев без макияжа, когда приходил домой после напряженного дня, могли знать только его близкие люди, одним из которых был знаменитый датский танцовщик Эрик Брун.

На фото — Руди Нуриев и Эрик Брун

Нуриев имел нетрадиционную сексуальную ориентацию, и побег на Запад позволил ему жить более открыто, чем это было в СССР. Познакомившись с Эриком, Рудольф прожил с ним двадцать пять лет, до самой смерти Бруна. Когда они только встретились, Рудольф в первый момент был покорен его танцем, и только спустя какое-то время полюбил самого танцора. Брун был на десять лет старше Нуриева и очень красив, и Рудольф не мог устоять перед его красотой и талантом. Несмотря на то, что они представляли собой крепкую пару, Нуриеву приписывают романы и с другими известными личностями, в том числе с Меркюри, Элтоном Джоном, Ив Сен-Лораном и даже Жаном Маре.

На фото — Нуриев и Марго Фонтейн

Отношения с Эриком Бруном у Рудольфа Нуриева были очень бурными – он постоянно ревновал своего партнера к женщинам, боготворившим датского танцовщика, который, будучи бисексуалом, к некоторым из них тоже испытывал теплые чувства. Это выводило Нуриева из себя, и он постоянно устраивал Бруно сцены ревности.

Партнершей Нуриева по сцене долгие годы была знаменитая танцовщица Марго Фонтейн, с которой они создали легендарный дуэт мирового балета.
Возможно, вам также будет интересно: Кончита Вурст без макияжа и Шон Бреннан без макияжа

17 марта исполняется 80 лет со дня рождения Рудольфа Нуриева

 18+

17 марта – день рождения Рудольфа Нуреева

Рудольф Нуреев

Мало кому из балетных звезд удалось так мощно прожить свою жизнь, как Рудольфу Нурееву. Здесь есть понемногу от разных жанров – детектива, фарса, мелодрамы, трагедии. Его называли Чингисханом балета, первым геем планеты, самым сексуальным танцовщиком ХХ века. Действительно, секс для этого «неистового татарина» значил много. Но кроме секса были, конечно, и искусство классического танца, и любовь.

«Не могу точно сформулировать, что значит быть татарином, а не русским, но я физически ощущаю различие. Наша татарская кровь бежит быстрее, она всегда готова закипеть, – пишет Нуреев в своей «Автобиографии». – И мне кажется, что мы более томные, чем русские, более чувственные. В нас есть своеобразная азиатская мягкость и в то же время горячность наших предков, этих прекрасных немногословных всадников. Мы представляем любопытную смесь нежности и жестокости – сочетание, редко встречающееся у русских (возможно, именно поэтому мне так близки многие герои Достоевского). Татары быстро загораются, всегда готовы вступить в бой. Они непритязательны и пылки, а порой хитры как лисы. Татарин в сущности довольно сложное создание – таков и я». Он был такой и в искусстве, и в жизни. Взрывной, чувственный, пылкий.

Рудольф и Эрик Брун.1963

По утверждению самого Рудольфа Нуреева, его первой и величайшей любовью был выдающийся датский танцовщик Эрик Брун. Но сначала Нуреев влюбится в танец Бруна, а потом уж в него самого. Это случится в 1960 году, когда Эрик Брун и Мария Толчиф (в то время его партнерша и любовница) приедут вместе с Американским балетным театром на гастроли в СССР. Нуреев сгорал от нетерпения увидеть прославленного датчанина, но так случилось, что двадцатидвухлетний Рудольф уехал на гастроли в Германию, а когда вернулся, то балетный Ленинград только и говорил, что о Бруне, уже покинувшем Советский Союз. Заинтригованный Рудольф раздобыл любительские съемки Бруна, сделанные кем-то в Ленинграде, и испытал шок. «Для меня это стало сенсацией, – вспоминал он через несколько лет. – Брун единственный танцовщик, которому удалось меня поразить. Кто-то назвал его слишком холодным. Он и в самом деле настолько холодный, что обжигает».

Спустя год Нуреев «обжегся» об этот лед уже в жизни. К тому времени Рудольф вырвался из железных объятий страны Советов и делал первые шаги на пути к мировым триумфам. Судьба свела его с Марией Толчиф, незадолго до этого порвавшей бурную связь с Бруном. Расставаясь с датчанином, она пообещала ему отомстить и подыскать себе нового партнера. Очень скоро она встретила молодого и горячего россиянина, в которого тридцатишестилетняя балерина влюбилась. Толчиф предложила Нурееву поехать вместе с ней в Копенгаген, где планировались ее выступления с Бруном. По дороге Толчиф позвонила Бруну и радостно объявила: «Тут есть кто-то, кто хочет с тобой познакомиться. Его зовут Рудольф Нуреев», и передала трубку Нурееву. Так они познакомились – благодаря Толчиф, которая вскоре сильно пожалеет об этом.

«День шел к концу, в номере было темно, – вспоминал годы спустя Брун об их первой встрече, которая произошла в отеле «Англетер», где остановились Рудольф и Толчиф. – Я поприветствовал Марию, рядом с которой находился этот молодой танцовщик, небрежно одетый в свитер и слаксы. Я сел, посмотрел на него внимательнее и увидел, что он весьма привлекателен. У него был определенный стиль, некий класс. Это нельзя назвать естественной элегантностью, но это производило впечатление. Он не слишком много говорил, может быть, потому что еще не совсем хорошо владел английским. Ситуация была неловкой из-за моих отношений с Марией. Мы с ней пытались прикрыть это, слишком много и неестественно смеясь. Гораздо позже Рудик говорил, что ненавидит звук этого моего смеха».

С Эриком Бруном

Позже они виделись лишь в студии во время занятий. Нуреев приходил в восторг от безупречной длинноногой фигуры Бруна, от его непогрешимой техники, от внешнего облика, напоминающего благородного принца.

Однажды во время перерыва Нуреев заговорщицки шепнул Бруну, что надо бы поговорить. Он хотел пообедать с Бруном наедине, без Марии. Но, когда Нуреев сообщил ей о своих планах насчет обеда, она закатила истерику, с визгом выскочив из костюмерной. Нуреев бросился за ней, за ним последовал Брун. В этот момент после утреннего класса вышла вся труппа и с интересом наблюдала, как Нуреев, Брун и Толчиф гоняются друг за другом по театру.

Но, как бы ни злилась Мария и сколько бы истерик она ни закатывала, между «неистовым татарином» и холодным датским принцем уже возникло мощное притяжение, которое в тот момент не мог разрушить никто. Даже властная мать Бруна, имевшая на сына огромное влияние.

Эллен Брун, как только Нуреев переехал жить в их уютный дом в пригороде Копенгагена, в Гентофте, сразу же невзлюбила Рудольфа. Она видела в нем угрозу респектабельности сына, а также серьезного соперника в борьбе за сыновью любовь. И хотя ради приличия Рудольф и Эрик занимали отдельные спальни, Эллен догадывалась о характере их отношений. Как и многие другие, кто видел их вместе. Эти двое сразу бросались в глаза, люди оборачивались им вслед, таким красивым и таким разным.

Брун, высокий блондин, напоминавший греческого бога, с высоким лбом и сияющими голубыми глазами, был сама утонченность. Рудольф с горящими глазами, развивающимися волосами, чувственными ноздрями и острыми скулами напоминал извергающийся вулкан.

Их отношение к сексу тоже было очень разным. Эрик одновременно жаждал и боялся интимной близости. Скрытный, осторожный, он не позволял проявиться ни единой эмоции, к тому же он не был готов к тому сексуальному неистовству, которое проявлял Нуреев. Рудольф всегда хотел секса, двадцать четыре часа в сутки, и считал это естественным. А Эрик быстро уставал от этой сексуальной карусели. Поэтому их роман изначально развивался неистово и бурно. Один наступал, другой убегал. Рудольф, когда ему казалось, что в их отношениях что-то не так, мог в бешенстве кричать и разбрасывать вещи по квартире, а Эрик, шокированный этим всплеском эмоций, убегал из дому. И тогда Рудольф бросался вслед, на поиски своего возлюбленного. Через несколько лет Брун уподобит их встречу столкновению и взрыву двух комет.

Знаменитое фото Ричарда Аведуна

Убежав от табу и запретов социалистической родины, Нуреев жаждал вкусить от того сексуального рая, который он нашел на Западе. Здесь не было ни комплексов, ни угрызений совести; увидев что-то интересное, Нуреев стремился это заполучить. Его желания стояли на первом месте, и он удовлетворял их при любых обстоятельствах: днем и ночью, на улицах, в барах, гей-саунах. Матросы, водители грузовиков, торговцы, проститутки были постоянными объектами его охоты. Кстати, внешность тут не имела значения.

С Мишель Филипс в фильме Кена Рассела Валентино.

При этом Рудольф считал, что секс – это одно, а близость – сосем другое. А Эрика пугали случайные встречи и анонимный секс, он не мог понять неразборчивости друга, которую считал предательством. Его ужасал непомерный физический голод Рудольфа на любовников. Эрик был очень разборчивым и не мог свыкнуться с этой распущенностью, как не мог смириться и с безумной популярностью Рудольфа, затмевавшей его собственные успехи. Истерический интерес публики к Нурееву внушал Бруну тревожное ощущение, что он остается незамеченным. К этому кипящему коктейлю из любви, ревности, обид, раздражения примешивался еще один компонент – алкоголизм Бруна. В пьяном виде у него бывали приступы жестокости, он становился злым и саркастичным. Расстроенный постоянными разговорами о триумфах Нуреева Брун однажды сорвался, обвинив Рудольфа в том, что тот приехал из СССР на Запад только ради того, чтобы уничтожить Бруна. Услышав это, Рудольф заплакал: «Как ты можешь быть таким жестоким?!» Но продолжал свою любовную погоню за Эриком, который так уставал от «восточного тигра», что бежал от него на край света. Когда Эрик улетел на гастроли в Австралию, Рудольф почти каждый день звонил ему из Лондона, удивляясь, почему тот не очень любезен с ним по телефону.

Марина Влади дарит Рудольфу свой автограф

«Может, стоит звонить один или два раза в неделю, – советовали знакомые Рудольфа. – Вдруг Эрик хочет побыть один». Но Рудольф этого не понимал и решил лететь к нему в Сидней. Во время полета Рудольф пережил одно из самых сильных потрясений в своей жизни. Он никогда не забывал, что КГБ ищет его по всему миру, с тем, чтобы выкрасть и вернуть на социалистическую родину. По пути в Сидней этот кошмар едва не случился. Во время остановки самолета в каирском аэропорту пилот вдруг попросил пассажиров выйти из самолета, объясняя это техническими неполадками. Нуреев внутренне похолодел, чувствуя западню. Он не стал выходить, судорожно вжавшись в кресле. Когда к нему подошла стюардесса, чтобы его вывести, он взмолился о помощи, убеждая, что боится покинуть самолет. Тогда стюардесса, увидев в окно двух мужчин, приближающихся к самолету, быстро провела Нуреева в туалет. «Я им скажу, что он не работает», – пообещала она. Там Нуреев и находился, пока сотрудники КГБ обыскивали самолет и стучали в дверь туалета. «Я уставился в зеркало, и видел, как седею», – вспоминал Рудольф впоследствии.

С Марго Фонтейн в балете Маргарита и Арман

Когда в 1961 году в Копенгагене Нуреев встретится с Эриком, тогда же в его жизнь войдет и прославленная английская балерина Марго Фонтейн. В истории балета нет более элегантной, мужественной и мудрой балерины, чем Фонтейн. Легкая улыбка, горячий блеск глаз, темперамент, а еще стальная спина и железная воля – это Марго.

Рекламный постер с Марго Фонтейн

После того, как Рудольф выступил в ее гала-концерте, руководство «Ковент-Гарден» предложило Фонтейн танцевать вместе с ним «Жизель». Билеты на дебют Нуреева в «Ковент-Гарден» были распроданы по подписке, заявок поступило семьдесят тысяч.

Их выступление привело публику в восторг. Чувственный пыл Нуреева стал идеальным контрастом выразительной чистоте Фонтейн. Они сливались в едином танцевальном порыве, и, казалось, их энергия и музыкальность имеют один источник. Но тот вечер не стал для Нуреева полным триумфом. Хотя Брун и репетировал с ним роль Альберта, до конца спектакля он не остался и мучимый ревностью покинул театр.

«Я побежал за ним, а поклонники побежали за мной. Было очень неприятно», – вспоминал впоследствии Рудольф.

Вскоре хореограф Фредерик Аштон создаст для Марго и Рудольфа балет «Маргарита и Арман» по «Даме с камелиями» Дюма-сына на музыку Сонаты си минор Листа. Этот балет станет самым долгожданным событием сезона 1963 года и породит массу слухов и сплетен о том, были ли Рудольф и Марго любовниками? Одни категорически утверждали, что да, другие столь же рьяно это отвергали.

Но можно говорить, что между ними существовала особая связь. Марго утверждала, что благодаря Рудольфу помолодела. Но нужно сказать и о том благотворном влиянии, которое оказала на Нуреева Фонтейн. Она стала для него всем – другом, матерью, чуткой партнершей и просто доброй феей. Без этой женщины невозможно представить жизнь того, кто так любил мужчин. Когда они танцевали вместе, как утверждают свидетели их триумфов, они были неразрывны, составляя единое целое. Это видно и на кинопленке, запечатлевшей их танец.

В отношениях с Эриком подобной естественности и легкости не было. Брун, устав от беспорядочной жизни и неразборчивости Рудольфа, жаловался друзьям: «Я не могу быть с ним рядом, мы губим друг друга». Но Рудольф продолжал преследовать Эрика. Друзьям Нуреев говорил, что навсегда связал бы свою жизнь с Эриком, если бы тот ему это позволил. На что Эрик отвечал: «Рудольф объявлял меня образцом свободы и независимости, ибо я всегда делал то, что хотел. Ну, а то, что происходило между нами в первые годы – взрывы, коллизии, – это не могло продолжаться долго. Если Рудольф хотел, чтобы всё было иначе, что ж, мне очень жаль».

Марго Фонтейн и Рудольф Нуреев на репетиции Жизели. Фото AFP

Иначе не получилось, и очень скоро их любовный союз распался. И хотя с сексом между ними все было покончено, их духовная связь длилась до конца жизни, пережив все измены, конфликты и разлуки.

«Мой датский друг Эрик Брун помог мне больше, чем я могу выразить, – сказал Нуреев в одном интервью. – Он мне нужен больше всех».

Когда в 1986 году Брун умирал от рака легких, Нуреев бросил все дела и прилетел к нему в госпиталь в Торонто. Они проговорили допоздна, но, когда Рудольф вернулся к нему следующим утром, Эрик уже не мог разговаривать, а только следил глазами за Рудольфом. Нуреев тяжело переживал смерть Эрика и до конца своих дней не мог оправиться от этого удара. Вместе с Эриком из его жизни ушли юная бесшабашность и горячая беспечность. Он остался один на один с самим собой, смертельной болезнью и возрастом.

В жизни Рудольфа появится еще один датский танцовщик, Кеннет Грев. Двухметровому белокурому красавцу с серо-голубыми глазами исполнилось ко времени его встречи с Нуреевым двадцать лет. Рудольф сходил с ума от этого мальчика, напоминавшего ему юного Бруна. Но Грев, позволяя восхищаться собой, не допускал никакой близости, объясняя Нурееву, что он гетеросексуал. Чем приводил Рудольфа в неописуемое бешенство.

C Марго Фонтейн. Маргарита и Арман

Через пять лет после смерти Эрика Бруна Рудольф потеряет и Марго Фонтейн. Говорят, узнав о ее смерти, он с горечью воскликнул: «Я должен был на ней жениться». Но, кажется, это была всего лишь фраза человека, знавшего, что сам умирает от СПИДа.

Это все интимная сторона, а что же творчество, танцы? Столько, сколько танцевал Нуреев, не танцевал никто. Кажется, он прожил не одну жизнь, а сто. В 1975 году Нуреев поставил рекорд, который вряд ли кто-то когда-то сможет превзойти, он выступал 299 раз! А еще Рудольф осуществлял собственные постановки классических балетов, снимался в кино, играл в бродвейском мюзикле «Король и я», с 1983 по 1989 годы занимал пост художественного руководителя балета Парижской Оперы. Фантастически одаренный не только танцевально, но и музыкально, он мечтал стать великим дирижером. И в 1991 году состоялся его дирижерский дебют.

В фильме режиссера Кена Рассела Валентино

Когда французский хореограф Пьер Лакотт ставил в Москве в Большом театре балет «Дочь фараона», я, делая интервью с хореографом о его постановке, спросил Пьера Лакотта и о Нурееве.

– Месье Лакотт, Жан Кокто называл людей искусства «священными чудовищами». Вы много общались с Рудольфом Нуреевым. Был ли он чудовищем? Были у вас с ним конфликты?

– Да, он был чудовищем, но священным. Тяжелый невыносимый характер. Но ему надо было давать отпор, к тому же и я не ангел. Как только его начинало «заносить», я ему сразу же говорил: «Рудольф, стоп!» Но, если он был прав, я соглашался с его мнением или идеей. Главное – он безумно любил работать. Рудольф очень хотел танцевать в «Сильфиде», которую я поставил в Парижской Опере. Он грезил об этом балете. Я сказал ему: «Ты будешь танцевать, но при условии: полностью разучиваешь балет со мной в течение месяца, и чтобы не было такого – сегодня ты здесь, а завтра в Лондоне или Нью-Йорке, и никаких изменений ни в танце, ни в костюмах». Он согласился. Сначала танцевал «Сильфиду» в Парижской Опере, потом в Римской Опере, затем – в Нью-Йорке. Ничего не изменил, ни одного движения. Хотя был мастером по части все менять, и переставлять под себя. Затем, в Нью-Йорке он спросил меня о моих планах. Я сказал, что Римская Опера предложила мне поставить балет «Марко Спада», Рудольф поинтересовался, что это за балет. Я ему рассказал. И тогда он воскликнул: «Но ведь это балет для меня, почему ты не предложишь мне его танцевать?!» Я ответил: «Потому что ты два дня не можешь находиться в одном городе, о каких репетициях может идти речь?..» На столе, за которым мы беседовали, лежала белая бумажная салфетка, и Рудольф сказал: «Если я сейчас на этой салфетке напишу, что никуда не буду отлучаться и распишусь, ты займешь меня в спектакле?» Я сказал: «Да». Он расписался на салфетке, а я позвонил в Рим и предупредил, что в балете «Марко Спада» будет танцевать Нуреев».

В балете Спящая красавица

Особым спектаклем стал для Рудольфа Нуреева балет «Баядерка». В роли Солора он сначала поразил ленинградцев, потом парижан, во время скандально-знаменитых гастролей Кировского театра в Париже в 1961 году, когда молодой советский танцовщик стал первым из балетных «невозвращенцев». «Баядерка», поставленная Нуреевым для Парижской Оперы в 1992 году (здесь его консультантом помощником выступила Нинель Кургапкина, в прошлом партнерша Нуреева по Кировскому театру) будет его последней постановкой и последним триумфом.

За дирижерским пультом. 1991

В своей «Автобиографии» Рудольф Нуреев вспоминает, что в детстве любил подниматься на вершину холма возле их дома в Уфе и смотреть на железнодорожный вокзал. «Я просиживал на своем холме часами без движения. В течение нескольких лет я ходил туда ежедневно и просто смотрел, как поезда медленно трогаются с места и постепенно набирают скорость. Мне нравилось представлять, будто эти колеса уносят меня куда-то. Я был больше привязан к вокзалу, чем к школе или даже дому. Позднее, уже в Ленинграде, перед тем как начать работу над партией в новом балете, я частенько отправлялся на вокзал и просто смотрел на поезда, пока мне не удавалось почувствовать, что движение стало частью меня самого, – а я частью поезда…»

Балетные туфли Рудольфа Нуреева

6 января 1993 года скорый поезд навсегда умчал Рудольфа Нуреева из этой жизни.

Все права защищены. Копирование запрещено.

 

Рудольф Нуриев – биография, фото, личная жизнь, ориентация, причина смерти, рост

Биография Рудольфа Нуриева

Рудольф Хаметович Нуриев – блистательный артист балета, внесший неоценимый вклад в мировую культуру. Его виртуозные выступления – темперамент, особая пластика, эротизм, экспрессия, динамика, неистовый прыжок – сводили с ума поклонников и становились знаковыми событиями в истории искусства.

На фото: Рудольф Нуриев

Воспитанник ленинградского балета был «невозвращенцем», «изменником родины», обладателем сложного характера, мультимиллионером, владельцем шикарных квартир, островов, предметов старины, объектом любви тысяч женщин, предпочитавшим в постели мужчин.

В 1964 в Венской опере после «Лебединого озера» его вызывали на сцену на бис 89 раз. Рекорд по сей день не побит.

Детство и юность

Родители будущего гения танца происходили из бедных крестьян. В крови Рудольфа есть татарские и башкирские корни. Мама, Фарида, была родом из Казанской губернии, отец, Хамет, – из Уфимской. Он сумел окончить медресе (мусульманскую церковную школу), вступил в партию, стал политруком и по роду деятельности часто переезжал из одной воинской части в другую.

Рудольф Нуриев в детстве с матерью

В 1938 Хамет служил в Маньчжурии и вызвал беременную супругу с тремя дочерьми к себе. Долгожданный сын появился на свет 17 марта, в пути до нового места жительства, когда поезд проезжал мимо озера Байкал. Через полтора года, в связи с новым назначением главы семейства, Нуреевы (фамилия танцора первоначально писалась именно через Е) перебрались в Москву.

С началом войны отец ушел на фронт, а дети с матерью оказались в эвакуации в пригороде Уфы. Тогда Рудику пришлось узнать, что такое голод, холод и нищета. Они ютились вместе с двумя другими семьями в двенадцатиметровой комнатке.

Рудольф рос серьезным, чувствительным ребенком, любил слушать с сестрами по радио музыку, сидеть на пригорке возле железной дороги и смотреть на стремительно проносящиеся поезда. Летом, чтобы помочь матери, он продавал свежую холодную питьевую воду из бидончика, да старые газеты.

Маленький Рудольф со старшими сестрами

В 5 лет в жизни мальчика произошло знаковое событие, предопределившее его судьбу. Мама сводила его с сестрами в Уфимский оперный театр на балет «Журавлиная песнь». Увиденное стало для ребенка настоящим потрясением. Он пришел в восторг от атмосферы праздника, красивых хрустальных люстр, сверкавших при свете ламп, золотистого занавеса, представших в ярких нарядах артистов. С этого момента у него появилась мечта – танцевать.

Рудольф начал посещать занятия в детском фольклорном ансамбле, с удовольствием осваивать азы хореографического искусства, участвовать в концертах в госпиталях, близлежащих селах, на предприятиях. Все соседи и знакомые наперебой его хвалили и уверяли Фариду в таланте сына. Но вернувшийся с фронта отец считал увлечение танцем недостойным мужчины и хотел, чтобы сын стал инженером или врачом. Посмеивались над Рудиком и одноклассники, особенно когда он приходил на занятия в вещах старших сестер. Но вопреки воле отца и издевкам сверстников он продолжал заниматься балетом.

Когда мальчику исполнилось 11 лет, его педагогом стала бывшая участница знаменитой труппы Дягилева, Анна Удальцова, обратившая внимание на способности и поразительную целеустремленность молчаливого бедно одетого парнишки. Он не только усиленно занимался танцами, но и много читал (Хемингуэя, Драйзера, Золя), усердно учил французский язык, играл на фортепиано. В 15 лет он уже с успехом выступал на сцене уфимской оперы, а в 17 – отправился в город на Неве, чтобы поступить в хореографическое училище и развивать свой талант. Его приняли, несмотря на не совсем подходящий возраст, заверив, что его ждет либо блестящее будущее, либо большое разочарование.

Рудольф Нуриев в молодости

Почти сразу новоиспеченный ученик оказался на грани отчисления из-за внезапно возникших неприязненных отношений с наставником, задевавшим его творческие побуждения. Тогда Нуриев показал свой характер и решился на достаточно дерзкий поступок – подал заявление о смене педагога. И ему пошли навстречу – перевели в старший класс Александра Ивановича Пушкина. С ним он отлично сработался и впоследствии практически жил в его семье – юноше было сложно ужиться в общежитии с 12-летними сокурсниками, считавшими его деревенщиной и великовозрастным невеждой. Но опытный педагог по достоинству оценил усердие, музыкальность и потенциал нового воспитанника.

Творческий путь

В 1958 Рудольф Нуриев окончил обучение и начал работать в одном из ведущих балетных коллективов страны – театре им. Кирова (ныне Мариинский). Его приглашали и на сцену Большого, но он отказался покидать Северную столицу.

Фото Рудольфа Нуриева

Дебютировал талантливый выпускник в балете «Лауренсия» в партии отважного Фрондосо. За последующие три года он исполнил 14 партий в спектаклях «Баядерка», «Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и пр., завоевав сердца многочисленных поклонников высоким мастерством – мягким прыжком ночного хищника, стремительным вращением, драматической игрой, емкостью танца, оригинальным прочтением каждой партии.

В 1959, несмотря на независимый характер, Нуриева взяли на гастроли в Вену – австрийцы настояли на его прибытии в составе труппы. Спустя два года очередной выезд за границу стал поворотным в судьбе танцовщика. Кировский балет тогда приехал на гастроли в Париж, после чего должен был отправиться в Лондон.

Рудольф с многолетней партнершей, балериной Марго Фонтейн

В столице моды танцор, уже на первом выступлении покоривший парижскую общественность своим талантом и не терпевший ограничений, нарушил советские правила пребывания за границей. Так, взамен покорного проведения вечеров в гостинице под присмотром сотрудников КГБ он позволял себе выходить без их сопровождения в город, общаться с иностранцами, пропадать с новыми знакомыми в кафе. По другой версии, Нуриеву дали понять, что в КГБ знают о его гомосексуальности, а в уголовном кодексе тех лет была статья за мужеложство. Так или иначе, в Париже Рудольф совершил потрясающий по смелости и дерзости прыжок в свободу. Рудольф Нуриев. Па-де-де из балета «Щелкунчик» Нуриев знал, что за проступки его вернут в СССР, а дома вместе с лишением звания солиста и заграничных командировок его ждет крах артистического будущего, и принял решение не возвращаться на родину. Когда под ложным предлогом – концерт в Кремле – Нуриева вызвали в аэропорт и попытались препроводить в самолет, летевший в Советский Союз, его подруга-француженка, вызвавшаяся проводить танцора, шепнула ему на ухо: «Видишь двух полицейских? Подойди к ним и скажи, что хочешь остаться. Они ждут». Сотрудники госбезопасности попытались помешать диалогу Нуриева и полицейских, но гений балета в буквальном смысле выпрыгнул к ногам стражей порядка и прошептал: «Я хочу остаться». Возвращать танцора на самолет силой на глазах у европейской общественности не решились.

В СССР Рудольфа признали изменником родины и заочно приговорили к 7 годам заключения на «строгаче» с конфискацией имущества. Еще долгое время Кремль вставлял танцору палки в колеса, но безуспешно. В следующий раз Нуриев побывал на родине в 1987 году, чтобы навестить умирающую мать. До этого его не пускали в СССР. Отец к тому времени уже давно был мёртв от рака лёгких, болезни, которой всю жизнь боялся и Рудольф.

Работа на Западе

Европейская жизнь гениального танцовщика в Европе была ознаменована невероятно плодотворной творческой деятельностью. Вначале он примкнул к балетной труппе «Балет маркиза де Куэваса», затем переехал в Данию, где познакомился с влиятельной учительницей танца Королевской датской Балетной школы, эмигранткой Верой Волковой и известным танцовщиком Эриком Бруном, ставшим его близким другом и любовью всей жизни.

Рудольф Нуриев и Эрик Брун

Тогда же в его жизнь вошла Марго Фонтейн. Прославленная английская прима-балерина позвонила Нуриеву и пригласила станцевать на ее бенефисе в Лондоне. Вскоре руководство Королевского театра в Ковент-Гардене предложило им танцевать «Жизель» вместе. Вначале 42-летняя звезда опасалась, что будет выглядеть смешно рядом с 24-летним молодым человеком, но все же согласилась. Выступление имело грандиозный успех – их вызывали на поклоны 23 раза в течение 45 минут. А после того, как Марго вручила партнеру розу из своего букета, а он упал на одно колено, осыпая поцелуями ее руку, публика и вовсе обезумела от невероятных художественных впечатлений.

Нуриев с балериной Марго Фонтейн

В 1962 Рудольф подписал контракт с Королевским театром и вплоть до 1970 года солировал вместе с Фонтейн на всех известных площадках мира, привнеся в выступления чувственный пыл, экспрессию, поражая динамикой, яркостью, сексуальностью, значимостью на сцене – когда он выходил, других танцоров уже не видели. Его притягательность многим казалась просто магической. Чтобы попасть на спектакль с их участием в США, люди по трое суток дежурили у касс «Метрополитен-Опера». Рудольф Нуриев – Пьяное танго В 1963 танцовщик дебютировал в кино, снявшись вместе с незабвенной Марго в Лондоне в ленте «Вечер с Королевским балетом» в роли раба и исполнив па-де-де из балета «Корсар». Спустя год состоялось триумфальное выступление дуэта в «Лебедином озере» в Венской опере. Вскоре он стал ведущим солистом этой труппы и получил австрийское гражданство.

Рудольф Нуриев

1966 поклонники танцора могли увидеть Нуриева в экранизации балета «Юноша и смерть». В тот же период он попробовал себя в качестве хореографа – поставил «Танкред» по мотивам пьесы Шекспира. Впоследствии он ставил спектакли в Шведском Королевском балете, в оперном театре Вены, в «Ла Скала», в «Американ балле тиэтр», создавал свои редакции классической «Жизели», «Раймонды», «Спящей красавицы».

В 1972 Нуриев снялся в главной роли в картине «Я – танцовщик», выступив также её продюсером. В 1973 – представил на суд зрителей фильм-балет «Дон Кихот», где являлся исполнителем партии Басилио, сопродюсером и режиссером. Эта работа была признана одной из наиболее удачных интерпретаций романа Мигеля де Сервантеса.

Рудольф Нуриев в фильме «Валентино»

Через год появился проект «Нуреев и Друзья». В его рамках неукротимый чудо-танцовщик выступал чрезвычайно интенсивно, ежегодно участвуя в неимоверном количестве балетов – до трех сотен. В 1976 в театре «Лондонский Колизей» стартовал «Нуреевский фестиваль». Полтора месяца в ходе мероприятия он выступал каждый вечер с новой программой. В том же году он снялся в драме британского режиссера Кена Расселла «Валентино». В 1977 в его постановке состоялась премьера «Ромео и Джульетты» в лондонском Колизее, спустя два года – «Манфреда» в парижском Дворце спорта.

В 1983 в жизни звезды мирового балета произошло важное событие – он возглавил балетную труппу Гранд-Опера. На этой должности он оставался в течение шести лет. Тогда же у него был диагностирован ВИЧ. В 1987 ему позволили приехать на 72 часа в Уфу, чтобы проститься с матерью. Она умерла через 3 месяца после их встречи.

Несмотря на ухудшение физического состояния, артист продолжал напряженно работать. Свой полувековой юбилей он отметил большим гала-концертом в Нью-Йорке. В 1989 его пригласили в Северную столицу. В свой приезд он дважды выступил на сцене родного театра. Публика рукоплескала, но болезнь уже не позволяла ему блистать, как прежде.

Личная жизнь Рудольфа Нуриева

Идеалом и любовью легендарного танцовщика стал Эрик Брун. Они были близки в течение четверти века, до самой смерти датчанина в 1986 году в возрасте 57 лет от рака легких.

Эрик Брун и Рудольф Нуриев

Артисту приписывали также романы с многими известными людьми – с Фредди Меркьюри, с Элтоном Джоном, с Жаном Маре, с Ив Сен-Лораном. Неизвестно, какая доля правды в этих слухах.

Он был владельцем целого ряда элитной недвижимости в Европе и США, и даже островов в Средиземном море. Состояние танцора оценивалось в 80 миллионов долларов. Заработал их он не одними танцами – при всем его мастерстве, это было невозможно. У Нуриева было чутье инвестора, и он вкладывал свои баснословные гонорары в бизнес-проекты, не гнушался мошенничать с налогами. Но даже став долларовым миллионером, он продолжал танцевать с былой отдачей.

Легендарный Рудольф Нуриев

Величайший талант сочетался у непревзойденного танцора с несносным характером и скупостью. Он не сдерживался в непечатных выражениях с коллегами, грубил журналистам, ссорился с администраторами. Нуриев принципиально не носил с собой наличность, так что в злачных местах за него платили друзья.

Но в то же время он отличался невероятным трудолюбием и профессиональной дисциплиной: репетировал часами, даже после выматывающих выступлений, не обращая внимание на травмы, танцевал через боль. Он жил в бешеном темпе: за два дня мог побывать в пяти странах, оставлял на сон по 4-5 часов в сутки.

Смерть

Осенью 1984 года Нуриев пожаловался лечащему врачу на плохое самочувствие. Анализы не показали никаких отклонений, однако это вполне объяснимо – всего 3 года прошло с открытия СПИДа, который в то время позиционировался как «рак для геев» (какое-то время считалось, что только гомосексуалы могут заболеть СПИДом). Однако врач заподозрил неладное и отправил Рудольфа к специалистам, занимавшимся исследованиями ВИЧ. Новые анализы показали положительный результат. Причем, как утверждали врачи, Нуриев получил ВИЧ еще в конце 70-х.

Последние годы один из самых ярких танцовщиков мира уже не мог выступать, но нашел для себя новый вид творчества – дирижирование, поражая профессионалов своей преданностью театру, трудолюбием и уникальными способностями.

Могила Рудольфа Нуриева

В 1992 на премьере балета «Баядерка», поставленном им же в Парижской опере, Нуриеву была вручена высшая награда страны – орден Почетного легиона. Церемония стала прощанием великого артиста со сценой и с жизнью, что для него было одним и тем же. В январе следующего года его не стало.

Память

Имя выдающегося соотечественника носят в Уфе хореографический колледж, ежегодный фестиваль балетного искусства, одна из улиц города. В 2018 в Казани появился памятник артисту.

В 2019 году в России состоялась премьера фильма Рэйфа Файнса «Рудольф Нуреев: Белый ворон». Лента рассказывала историю знаменитого «прыжка в свободу», а образ Рудольфа на экранах воплотил его соотечественник Олег Ивенко.

Рудольф Нуриев и Олег Ивенко (справа)

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Эрик Брун: биография, личная жизнь, карьера, фото

Танцовщица Эрик Брун родился 3 октября 1928 года в Копенгагене, Дания. Он был четвертым ребенком и первым сыном Эллен Брун (в девичестве Эверс), владелицы парикмахерского салона, и Эрнста Бруна. Его родители поженились незадолго до рождения мальчика. Брун начал заниматься в Датском Королевском балете, когда ему было девять лет. Его неофициальный дебют на сцене Королевского оперного театра в Копенгагене состоялся в 1946 году, где Эрик исполнил роль Адониса в балете Харальда Ландера «Торвальдсен».

Эрик Брун: биография

В 1947 году был принят в балетную труппу. На тот момент будущей звезде балета было всего восемнадцать лет. Эрик Брун взял первый отпуск (который затем стал довольно частым) в 1947 году, выступая в течение шести месяцев без выходных вместе со столичной балетной труппой в Англии, где он танцевал в партнерстве с болгарской балериной Соней Аровой. Весной 1948 года вернулся в Королевский датский балет, а в 1949 году стал солистом.Это наивысший титул, который может получить танцор в датском балете. Позже, в 1949 году, он снова взял отпуск и присоединился к Американскому театру балета в Нью-Йорке, где он будет регулярно танцевать в течение следующих девяти лет, хотя его родная труппа все еще была труппой Королевского датского балета.

Путь к славе

Переломным моментом в международной карьере Бруна стал 1 мая 1955 года, когда он дебютировал в партии Альбрехта в балете «Жизель», в котором он танцевал с Алисией Марковой, которая была почти на двадцать лет старше его.Спектакль произвел настоящий фурор. Танцевальный критик Джон Мартин, писавший в New York Times, назвал этот день «историческим». В статье «Утреннее представление, вошедшее в историю» в газете «Dance News» в июне 1955 года П.В. Манчестер написал:

«С технической точки зрения роль Альбрехта не выходит за рамки возможностей любого компетентного художника, но Эрик Брун был бесконечно большим. Он, вероятно, самый одаренный танцор своего времени с безупречно чистой техникой, которую он развил только благодаря сочетанию большого таланта, связанного с ежедневными тренировками с раннего возраста… »

Мировая слава

Брун формально покинул датский балет в 1961 году и к тому времени стал всемирно известной звездой.Он продолжал периодически танцевать с труппой в качестве приглашенного артиста. В мае 1961 года он вернулся в Театр балета для выступлений в Нью-Йорке. Личная жизнь Эрика Бруна в то время носила явно гомосексуальный характер: он встречался со многими мужчинами и полностью игнорировал женщин.

В течение следующих десяти лет Брун сотрудничал не только с балетным театром, но и со всеми крупнейшими балетными труппами в Европе и Северной Америке, включая Театр балета Нью-Йорка, Joffrey Ballet, Национальный балет Канады, Парижский театр. Оперный балет и Королевский балет в Лондоне.Он был наиболее известен своими ведущими ролями в фильмах Фредерика Эштона «Сильфида», «Жизель», «Ромео и Джульетта» и «Лебединое озеро». Джон Кранко поставил Дафниса и Хлою с Эриком Бруна в 1962 году в Штутгартском театре. Брун считал этот балет своим любимым среди всех танцевальных постановок, созданных специально для него. Он также известен своими драматическими ролями, такими как Джин в «Мисс Джули Биргит Кульберг», Мавр в «Паване» Мауры Хосе Лимон и Дон Хосе в «Кармен» Ролана Пети. Помимо Сони Аровой, Брун долгое время танцевал с большим и необычайно разнообразным количеством танцоров: американкой Синтией Грегори, Норой Кай, Аллегро Кент и Марией Талчиф, россиянкой Натальей Макаровой, датчкой Кирстин Симоне, британкой Надей Нериной и, как ни странно, с итальянской прима-балериной Карлой Фраччи.

Брун как писатель

В своей книге Beyond Technique (1968) Брун описал свои мысли о партнерстве:

«Я заметил, что смог поработать со многими танцорами, и в большинстве случаев нам удавалось стать командой на сезон или два. И это потому, что я всегда хотел с ними работать. У каждой танцовщицы есть свои отличия: у нее должен быть особый стиль, иначе она не будет балериной. Это повлияет на мой стиль и сформирует мой подход. Я остаюсь верным себе, но я позволил им влиять на меня, так же как они позволили мне влиять на них … Хорошее партнерство может каким-то образом кристаллизовать то, что вы уже сделали вместе.Когда правильные люди собираются вместе, они совершенствуются благодаря друг другу … С правильным человеком это становится ситуацией, а не игрой … Роль поглощает вас, и вы становитесь ею. И тогда кажется, что вы не можете сделать ничего плохого, потому что вы полностью поглощены этим существом. «

Распознавание дома

Брун стал кавалером Ордена Даннеброга, одной из высших наград Дании, в 1963 году. В том же году он был удостоен Премии Нижинского в Париже. Выйдя на пенсию с должности Danseur Noble (почетный танцор) в 1972 году, Брун танцевал характерные роли, такие как роль ведьмы Мэдж в балете «Сильфида».Он руководил Шведским оперным балетом с 1967 по 1973 год и Национальным балетом Канады с 1983 года до своей смерти в 1986 году. Хотя ему дважды предлагали пост директора Датского королевского балета, он дважды отказывался от этой должности. Его постановки классических балетов во всю длину, таких как «Сильфида», «Жизель», «Коппелия» и несколько неоднозначное «Лебединое озеро» для Национального балета Канады, были хорошо приняты, как и его постановки pas de deux из репертуара Бурнонвиля. Превосходный педагог и тренер, Эрик Брун посвятил себя чистоте формы танца, воспринимая его как драму, а не как зрелище.Он верил в «полное отождествление» с изображаемым персонажем, «но под полным контролем, потому что, если вы полностью потеряете себя, вы не сможете общаться с публикой». В 1974 году он сыграл главную роль в спектакле «Расёмон» на сцене Дании, за что получил ещё одно признание.

Рудольф Нуриев и Эрик Брун

Брун познакомился с Рудольфом Нуреевым, известным русским танцором, после того, как Нуриев переехал на Запад в 1961 году. Нуриев был большим поклонником Бруны, увидев выступления датчанина на гастролях в России с Американским театром балета, хотя оба танцора были стилистически Очень разные.Эрик стал самой большой любовью в жизни Нуриева, и они были близки 25 лет, вплоть до смерти Бруны.

Как сказал сам Рудольф, Эрик Брун всегда был его самой большой любовью. Мужчины никогда не расставались и, несмотря на обоюдные измены, постоянно были вместе. Рудольф Нуриев и Эрик Брун были одной из самых известных и прочных однополых пар своего времени. Но распущенность сексуальных меньшинств разрушила их жизнь — оба, по слухам, умерли от СПИДа.Фото Эрика Бруна и Нуриева до сих пор украшают многие фотовыставки по всему миру. Однако на них танцоры выглядят как старые закадычные друзья.

Смерть

Эрик Брун умер 1 февраля 1986 года в больнице Торонто в возрасте 57 лет. Официальной причиной его смерти стал рак легких. Однако, по словам Пьера-Анри Верлака, он, возможно, умер от СПИДа. Он похоронен в гробнице без памятника на кладбище Марибьерг в Гентофте, богатом северном пригороде Копенгагена, недалеко от дома, где он вырос.

Реакция в мире

Танцевальный критик Джон Роквелл в своем некрологе к смерти Бруны сказал:

«Mr. Весь мир обожал Бруна больше как воплощение мужской элегантности и чувственности, чем как виртуозного техника. Как партнер, он серьезно и уважительно относился к своим балеринкам, но никогда не позволял себе оставаться в тени. И как настоящий артист с поэтическим характером, он поднял роль человека в балете на выдающиеся вершины… »

Михаил Барышников, узнав о смерти известного танцора, сказал: «Он, несомненно, был одним из величайших танцоров, которых мы когда-либо видели, и его достоинства и стиль были образцом для всех нас, поэтому его невозможно было заменить.«

Клайв Барнс назвал Эрика Бруна «величайшим классическим танцором своего времени», когда Брун ушел в отставку в 1972 году. В благодарность за достижения Бруна танцевальный критик Анна Киссельгофф (The New York Times) написала:

«Тогда он был образцом безупречного танцора — точного в каждом движении, виртуозного техника, благородного и элегантного в каждом жесте. Его фигура была незаурядной, его ступня чеканилась, каждое движение просто потрясающе. Его моральный авторитет был очень высок для всего мирового балета, пробуждая во всех артистах сосредоточенность и серьезность, с которыми он отдавался каждой роли.”

Посмертная память

Брун был посмертно награжден премией Пагурии 1987 года за «образцовый вклад в канадское искусство и культуру», став первым номинантом. Нуреев горевал по поводу смерти своего партнера и упоминал его почти во всех интервью. Как много раз доказывал Рудольф, Эрик Брун был величайшим балетным хореографом Европы того времени и лучшим человеком, которого он знал.

В 2014 году организация Toronto Heritage подарила ему мемориальную доску возле Джордж-стрит, недалеко от рынка Святого Лаврентия в Торонто.Он прожил там много лет.

Премия Бруна

В соответствии с его посмертным завещанием, часть состояния Бруны была преобразована в Премию Эрика Бруна, посвященную танцорам из трех театров, с которыми он был наиболее тесно связан. Среди них были Королевский датский балет, Американский театр балета и Национальный балет Канады. Каждый театр был приглашен прислать по одному мужчине и по одной женщине-танцору на конкурс, который проводится в Торонто, Онтарио, Канада. Брун пояснил, что эта премия вручается двум молодым танцорам, которые «отражают технические способности, артистические достижения и самоотверженность, которые я старался привнести в балет.«Конкурсанты на приз — танцоры в возрасте от 18 до 23 лет. На соревнованиях каждый танцор выступает в классическом па-де-де, современном па-де-де или сольной программе.

Первая премия Бруны была вручена в 1988 году. Победителям вручила ее лично дочери Эрика Бруна.

Заключение

Эрик Брун, наряду с Нуреевым, был величайшим танцором своего времени. О нем писали все газеты и журналы 50-60-х годов, его именем названо несколько улиц и целая балетная премия.Многочисленные записи его выступлений, дошедшие до наших дней и доступные в Интернете (например, фото Эрика Бруна), — настоящее сокровище для юных танцоров, мечтающих овладеть удивительной и элегантной техникой блестящего датчанина. Для артистов балета он стал почти таким же, каким стал Марлон Брандо для актеров 50-х и 60-х годов — кумиром, учителем и моральным авторитетом, который хочет подражать и чьему примеру вы хотите следовать.

День смерти Бруна был трауром не только по Дании и не только лично Рудольфу Нурееву, но и всему цивилизованному миру, который до сих пор, задыхаясь, следил за балетным искусством.Однако сейчас его имя наполовину забыто в связи с тем, что балет, как и все жанры классического танца, несколько потерял свою актуальность. Но история знает множество примеров того, как давно забытые жанры и формы искусства восстали из пепла, снова захватив умы людей и определив культурный облик планеты. Есть вероятность, что когда-нибудь то же самое произойдет и с балетом.

ЭРИК БРУН УМЕР В ТОРОНТО; ТОП-ТАНЦОР СВОЕГО ПОКОЛЕНИЯ

«Это действительно Эрик дал нам представление о мировых возможностях танцора», — написал молодой датский танцор Питер Мартинс, ныне директор New York City Ballet, в автобиографии: ‘Вдали от Дании.» » Он был нашим первым танцором, получившим огромную международную репутацию. » Танцы с балетным театром

Г-н Брюн был приглашен в Театр балета на сезон 1949-50 годов и взял отпуск в Королевском Датском театре. Балет так и поступил. Позже он выступал с американской труппой на Hollywood Bowl в 1952 году и присоединился к Рене Жанмэр для танцевальной сцены в фильме «Ганс Христиан Андерсен».

В 1953 году, когда датская компания выразила недовольство его частым отсутствием, г-н .Брюн покинул Королевский датский балет как постоянный участник и навсегда присоединился к Американскому балетному театру. Но он часто возвращался в свою прежнюю компанию в качестве гостя. Он также был участником Нью-Йоркского городского балета в 1959-60 и 1963-64 годах. Среди ролей г-на Брюна в различных крупных труппах были ведущие мужские партии в таких произведениях, как «Лебединое озеро», «Спящие». Красавица, » ‘Жизель’ » ‘Le Spectre de la Rose’ » ‘Сильфида’ » ‘Мисс Джули,’ » Кармен, ‘Ромео и Джульетта’ Фредерика Эштона и многое другое.Партнер великих балерин

Он был партнером великих балерин своего времени, но, пожалуй, больше всего его помнят по работе с итальянской танцовщицей Карлой Фраччи, чей хрупкий миметический дар так выразительно дополнял его собственный. «Она не была сильфидой Бурнонвилля», — сказал он однажды. «Но на самом деле она установила стандарты».

Г-н Брюн стал директором Шведского королевского балета в 1967 году, на пике своей танцевальной карьеры, и продолжал ставить балеты после недолгого выхода на пенсию в 1972 год, которому предшествовало сознательное сокращение его танцевальных ролей до романтических балетов, в которых он чувствовал себя как дома.

Как хореограф, он увековечивал традиции, но при этом не стеснялся вносить выразительные изменения в классические балеты. В 1983 году мисс Киссельгофф писала, что его версия «Сильфиды» с Театром балета «явно превосходит своих предшественников».

В качестве режиссера г-н Брюн поощрял молодых танцоров в своей канадской труппе выступать в качестве гостей с международными труппами. — как будто он намеревался закрепить свою юношескую решимость освободиться от провинциальности в 1940-х годах.

Похороны еще не завершены.

Эрик Брюн — Создание странной истории

«Будучи величайшим, я могу вам сказать, величайший танцор еще не родился».

— Эрик Брюн

Связи между поколениями стали сложной темой для общества. Идея о том, что квир-люди по своей природе хищники, все еще циркулирует, а целое поколение квир-людей потеряно из-за эпидемии СПИДа, связь наставника и подопечного в нашем сообществе является редкостью.Хотя у Эрика Брюна, к сожалению, не было старшего квира, на которого можно было бы равняться, он стал наставником всеми возможными способами.

Эрик Брун родился в Копенгагене, Дания, 3 октября 1928 года. Первоначально его отправили в танцевальный класс, потому что он казался разобщенным с людьми своего возраста. Он любил балет, как рыбу в воду. Он глубоко сосредоточился на точности и технике этого вида спорта, танцуя в Королевской опере Копенгагена, когда ему было всего восемнадцать.

Хотя его танцы и упорный труд были высоко оценены учителями и критиками, Брюн так и не смог полностью избавиться от одиночества, которое царило в нем с детства.Он глубоко чувствовал давление такой полезной и дорогостоящей карьеры. Его семье было нелегко в финансовом отношении, и он сосредоточил всю свою энергию на танцах. Он с юных лет знал, что хорошо разбирается в балете, и старался быть лучшим.

Как только он почувствовал, что овладел технической стороной искусства, он сосредоточился на эмоциональной, работая ради страсти и совершенства в своих выступлениях. Он был приглашен в Королевский датский балет, когда ему было восемнадцать, и стал солистом только два года спустя.

Во всем этом он акцентировал внимание на неотъемлемой связи балета. Он сотрудничал со многими разными женщинами, сформировал много глубоких связей, которые продержатся на протяжении всей его жизни. Даже когда дружба не была завязана, поскольку он все еще чувствовал себя разобщенным с большинством людей, он заботился о требованиях и эмоциональной уязвимости, которые требовались от любого партнерства. В своей работе он шел на редкие компромиссы и прислушивался к потребностям и предложениям своих партнеров.

Эта работа привела бы его к явно сильным связям с женщинами, с которыми он работал, что критики отмечали снова и снова.

Он написал о динамике:

«Было замечено, что я смог работать со многими разными балеринами, и в большинстве случаев нам удавалось стать командой хотя бы на один или два сезона. И это потому, что я всегда хотел иметь к ним отношение. Я не остаюсь прежним. Каждая балерина индивидуальна; у нее особенный вкус, иначе она не была бы балериной. Это окрасило бы мой стиль и определило мой подход. Я остаюсь верным себе, но позволяю ее аромату окрасить меня так же, как мой цвет ее… Хорошее партнерство может каким-то образом кристаллизовать то, чем вы уже занимались. Когда правильные люди собираются вместе, они извлекают друг из друга правильное … С правильным человеком это становится ситуацией скорее бытия, чем игры … Роль поглощает вас, и вы становитесь ею. И тогда кажется, что вы не можете сделать ничего плохого, потому что вы полностью поглощены этим существом ».

Критики по-настоящему влюбились в него после его выступления в «Жизели» в 1955 году со статьей под названием «Утренник, вошедший в историю.«Было написано:

» [Эрик Брюн], вероятно, является наиболее хорошо подготовленным танцором-мужчиной того времени, с безупречно чистой техникой, которая достигается только благодаря сочетанию огромного таланта в сочетании с правильными ежедневными тренировками с детства … Если его танец был великолепен, а так оно и было, то его партнерство и игра с Марковой были не менее таковыми.Результатом стало одно из тех зажигательных представлений, когда все и в зале, и на сцене осознают, что происходит что-то экстраординарное.

Благодаря своей работе он покинул Данию, гастролировал по Европе и Северной Америке и по мере своего продвижения приобретал все больше и больше поклонников. Известный как «танцор танцора», он работал над тем, чтобы изменить место мужчин в мире балета. Он хотел дать им возможность играть более эмоционально насыщенные роли в будущих спектаклях, поскольку он работал с различными производственными коллективами.

Благодаря этой славе он привлек внимание другого известного танцора: Рудольфа Нуреева. Когда Нуриеву было двадцать три, а Брюну — тридцать два, к Брюну подошел молодой человек.Он был убежден, что Брун был единственным человеком, которому есть чему его научить.

Эти двое уважали и восхищались работой друг друга, каждый находил друг у друга опыт в той области, которую они все еще изучали. Нуреев изначально был юг Брюна своей знаменитой точностью, и Брюн был впечатлен страстью и энергией Нуреева.

Во время совместных тренировок мужчины построили отношения; Хотя какое-то время это было сексуально, в основном это было романтично. Довольно быстро эти двое разорвали свои сексуальные отношения, и всю оставшуюся жизнь они называли друг друга «любовью всей моей жизни».«Благодаря его отношениям с разными мужчинами и женщинами, эти двое оставались чрезвычайно близкими и постоянно продвигали работу друг друга.

Хотя начало их отношений помогло Бруну выйти из кризиса, 1963 год принес еще одно препятствие. Это приняло форму хронического боль

В конкурентном мире балета травмы и боль в теле часто игнорируются, так как перерыв даже на одно выступление может иметь катастрофические последствия для карьеры танцора, даже такого любимого, как Эрик Брун.Из-за этого травмы и боль, которые изначально могли быть излечимыми, часто гноятся и становятся намного хуже, чем они должны были быть изначально.

То, что было у Эрика Брюна, было редкостью для человека, столь же погруженного в мир балета, как он: финансовая и эмоциональная возможность оставить танцевальную карьеру. Хотя он любил искусство, снова и снова в интервью он упоминал о своем интересе к другим вещам и о своем знании того, что он не сможет танцевать вечно.

Порой казалось, что он почти смирился с тем, что ему придется отказаться от балета, даже когда такая возможность казалась нигде не видимой.

Когда ему стало больно, он не раздумывая пошел к врачу. К сожалению, когда врач не нашел очевидной причины боли, он отклонил ее как психосоматический симптом, вызванный стрессом. Идея психосоматической боли — легкий козел отпущения для врачей, которые не могут найти источник проблемы, и часто используется как способ уйти от трудного случая, а не как фактический диагноз. Похоже, именно так и произошло с Эриком Брюном, поскольку, хотя он официально ушел из танцев в попытке уменьшить нагрузку на свое тело и разум, его боль усиливалась, пока однажды его не отправили в больницу.

Наконец было обнаружено, что у него прободная язва. После операции боль исчезла, что позволило ему продолжить танцевать.

Вернувшись в мир балета, он отошел от того, что изначально заставляло критиков и публику полюбить его, перейдя от главных ролей к ролям, основанным на персонажах, которые позволили бы ему охватить его интерес к актерскому мастерству. Хотя он продолжал получать похвалы за эти роли, он также продолжал искать новые вызовы. Следующая часть его карьеры, хотя часто отвергается как форма выхода на пенсию, поставит перед собой эту задачу.

Национальный балет Канады был довольно молодой труппой после назначения Эрика Брунса художественным руководителем. По-прежнему находясь на мировой арене, два прошлых художественных директора компании работали недолго и не пользовались большой популярностью.

Назначение Эрика Брюна стало огромным скачком в росте компании и принесло новую энергию ослабевшей группе. После того, как его наняли, Брюн отметил, что танцор, похоже, был обескуражен. Хотя они были невероятно талантливыми, им не хватало страсти, и он хорошо понимал эту борьбу.

Прежде чем он начал, он был очень тверд, что не окажется за столом. Он тренировался и танцевал со студентами не реже одного раза в день, придерживаясь вовлеченного подхода к своей роли. Он рассказал о своем отношении в интервью, сказав:

«Это огромная задача и большая ответственность. Было бы моим преступлением, если бы я сделал их неправильно ».

Такое отношение также вызвало бы волну, поскольку он отпустил многих сотрудников в попытке направить компанию в новом направлении.Это оказалось бы хорошим решением, так как его руководство помогло им добиться многих успешных выступлений. Труппа стала силой, с которой в мире балета считались.

Многие приглашенные исполнители прокомментировали атмосферу в компании, отметив, что она была гораздо более расслабленной и обнадеживающей, чем большинство из тех, с которыми они сталкивались раньше. В зачастую безжалостном спорте многие компании применяют строгий и властный подход к своим танцорам. Эрик Брюн отошел от этих методов. Компания также настаивала на формах обучения помимо танцев; как группа, возглавляемая бывшими танцорами, они знали, какая это может быть рискованная профессия, и хотели, чтобы у студентов были другие возможности.

Хотя Брюн считался, возможно, лучшим танцором своего поколения, он был уверен в себе и поддерживал студентов, которые, возможно, стали конкурентами его наследию. Он подтолкнул их не только к успеху, но и к тому, чтобы стать лучше, чем он был; он казался незаинтересованным в ревности. Он больше сосредоточился на воспитании нынешних талантов, чем на сохранении своего наследия. Ранее в своей жизни он сказал:

«Будучи величайшим, я могу вам сказать, величайший танцор еще не родился».

Отказавшись от идеи, что он может когда-либо стать величайшим, он смог продолжить борьбу.Он извлек уроки из своей карьеры, используя новые техники и танцы. Известно, что в свое время он преобразовывал старые балеты, но в качестве учителя религиозно включал новые.

Хотя он умер в 1986 году, его время в качестве художественного руководителя хорошо помнят. Последствия его искусства остаются; Одна из самых значительных составляющих его наследия — Премия Эрика Брюна, присуждаемая молодым танцорам. Это было частью его воли и остается важной частью балетного мира, способствуя развитию новых талантов даже после смерти Эрика Бруна.

[Отказ от ответственности: некоторые источники могут содержать инициирующий материал]

Acocella, J. (2007, 8 октября). Дикая вещь. Житель Нью-Йорка. Получено с https://www.newyorker.com/magazine/2007/10/08/wild-thing-2

Aschengreen, E. (1995). Королевский датский балетный сезон 1954–1955 гг. Хроника танцев, 18 (3), 419–426 . doi: 10.1080/01472529508569215

https://sci-hub.se/https://www.tandfonline.com/doi/pdf/10.1080/01472529508569215?needAccess=true

Крабб, М.(2015, 20 марта). Уважение Эрика Брюна к молодым танцорам живет в дружеских соревнованиях. Звезда. Получено с https://www.thestar.com/entertainment/stage/2015/03/20/erik-bruhns-regard-for-young-dancers-lives-on-in-friendly-competition.html

Dance Интерактивный . (1955, июль). Запись живого выступления в Jacob’s Pillow.

Pas de deux from Giselle, Act II

Эрик Брюн. Фонд Театра балета . Взято из https://web.archive.org/web/20160303230503/http://www.abt.org/education/archive/choreographers/bruhn_e.html

Hall, J. [имя экрана]. (2015, 1 апреля). Настоящая откровенность и прозрение легендарного танцора — документальный фильм [Видео файл]. Получено с https://www.youtube.com/watch?v=0GeM6uDBBKY

Hall, J. [Screen name]. (2015, 26 марта). «Это не неправильно, потому что это не по-русски» — Эрик Брюн, Рудольф Нуриев в «Класс вместе». [Видео файл]. Получено с https://www.youtube.com/watch?v=Q_caurlLol4

Хантер, В. [имя экрана]. (2017, 20 марта). Смелые шаги: Национальный балет Канады (1984) [Видео файл]. Получено с https://www.youtube.com/watch?v=V-yM5cRo_Jk

Kisselgoff, A. (1986, 13 апреля). Dance View; Эрик Брюн — воплощение благородного танца. Нью-Йорк Таймс. Получено с https://www.nytimes.com/1986/04/13/arts/dance-view-erik-bruhn-epitome-of-the-danseur-noble.html

McFarland, J. (2002). Брун, Эрик. glbtq: Энциклопедия геев, лесбиянок, бисексуалов,

Трансгендеры и квир-культура. Получено с https://web.archive.org/web/20071102132424/http://www.glbtq.com/arts/bruhn_e.html

Rockwell, J. (1986, 2 апреля). Эрик Брюн умер в Торонто; Лучший танцор своего поколения. Нью-Йорк Таймс. Получено с https://www.nytimes.com/1986/04/02/obituaries/erik-bruhn-dies-in-toronto-top-dancer-of-his-generation.html

Краткая биография Рудольфа Нуреева. Фонд Рудольфа Нуриева. Получено с https://nureyev.org/rudolf-nureyev-biography/main-dates-of-his-life/

Премия Эрика Бруна. Национальный балет Канады. Получено с https://national.ballet.ca/Productions/2016-17-Season/The-Erik-Bruhn-Prize

Рудольф Нуриев. Великолепное надгробие уникальной танцовщицы

Во Владивостоке семья уже давно разрослась.Хамет Нуриев, получив новое назначение, перевез всех в Москву. Относительное благополучие семьи, весьма скромное даже по тем скромным меркам, вскоре было полностью разрушено началом Великой Отечественной войны. Хамет был мобилизован в действующую армию, и Фарид снова остался один с маленькими детьми на руках. При первой бомбардировке Москвы дом, где жил Нуриев, был разрушен, и Фарид, собрав уцелевшего Скарба, поспешил покинуть столицу. Как сказал Рудольф Нуриев, одно из первых его воспоминаний — выезд из города на тачке.

В разное время у Нуриева, по данным различных СМИ, были любовные отношения с такими звездами, как рок-музыкант Фредди Меркьюри, модница Ив Сен-Лоран и певец Элтон Джон. Но главной любовью личной жизни Рудольфа Нуриева почти всю жизнь оставался датский танцор Эрик Брун. Мужчины были вместе 25 лет, вплоть до смерти Эрика в 1986 году. Хотя следует признать, что отношения между ними всегда были очень сложными, ведь по темпераменту русский и датчанин оказались почти противоположными.

Хореографическое училище Рудольф окончил в 1958 году и сразу получил приглашение в труппу Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова, которое он сделал по последней просьбе Примы-балерины Натальи Дудиной.

Творческую энергию Нуриева в раннем детстве поощряла только мать. Вернувшийся с войны отец отказался признавать в танцовщице единственного сына и презрительно назвал его «балериной».За пристрастие к танцам и общение с «врагами народа» Рудольф неоднократно ссорился с отцом, который применял к нему физические наказания. Ни в СССР, ни за рубежом отец Нуриева ни разу не видел, чтобы он танцевал. Сын, в свою очередь, не смог приехать на свои похороны в Уфе, находясь в эмиграции на Западе.

«Я почувствовал кровь в своих жилах», — вспоминал художник. — Танцы в Кремле, как … милая сказка. Я знала: приму звание солиста и навсегда лишу заграничных командировок.Я забуду обо мне. Я хотел покончить жизнь самоубийством на месте.

В Ленинграде на все экзамены поры Нуриев жил у дочери Удальцовой. После поступления он стал самым большим «мальчиком» в группе одиннадцатилетних и двенадцатилетних танцоров. Однако в те времена в этом не было ничего сверхъестественного: в театральные, музыкальные и хореографические училища в послевоенное время часто принимали пожилых людей.

Диагноз поставили Нуриеву в 1984 году. Танцовщица надеялась избавиться от болезни с помощью денег и перепробовала множество экспериментальных лекарств.На лечение Нуриева ежегодно выделяют 2 миллиона долларов. 6 января 1993 года он скончался во Франции и был похоронен по завещанию на русском кладбище Сен-Женева-де-Буа.

Рудольф Нуриев Биография Факты из жизни танцора Фотографии. Резюме сегодня.

Однако для Нуриева это расставание с Лондоном не стало большим ударом. За право пригласить его в свою труппу боролись лучшие театры мира, несмотря на то, что Нуриев требовал (и получал) баснословные гонорары за артиста балета.

В возрасте 18 лет Цзя переехал из Филадельфии в Нью-Йорк. Ее карьера началась с провокации: фотограф Крис фон Вангенхайм сделал несколько снимков обнаженной Джии, стоящей за решеткой вызова, после чего модель появилась на обложках Vogue и Cosmopolitan. При этом Джиа оставалась одинокой … Она не скрывала интереса к девушкам, но все ее увлечения никогда не перерастали в нечто серьезное.

В начале 1980-х СПИД был новым заболеванием, которое быстро распространилось среди гомосексуалистов.Нуреев понял, что она забрала его у кого-то из его любовников. Артист всегда окружал толпу сторонников. О его амурских похождениях с мужчинами ходили легенды. Ему приписывали романы с певцами Элтоном Джоном и Фредди Меркьюри, французским кутюрье Ивом Сен-Лораном и актером Жаном Маре.

Нуриев Рудольф Хаметович (Также Рудольф Хамитович Нуриев; башк. Рудольф Хумит из Урсы Нуриева, тат. Рудольф Хумит Урса Нуриев; 17 марта 1938 г., под Иркутском — 6 января 1993 г., Париж) — советский, британский и французский артист балета и балетмейстер, солистка Ленинградского театра оперы и балета им.Киров. В 1961 году, после окончания учебы, труппы в Париже попросили политического убежища, став одним из самых известных «невозвращенцев» в СССР.

Невозможно было жить в крохотном поселке, не помогая женщине с детьми, и в 1943 году Фарида переехала в Уфу, к родственникам мужа. Условия жизни Нуриева в крохотной лачуге на окраине города мало чем отличались от тех, что были в деревне: невысокое строение с земляным полом сложно было назвать домом.Немного переехал, что улучшило материальное положение семьи, нуриев и Торзал Торус такая же бедность. Маленький Рудольф до школы вдавался в дела сестер — может, это в какой-то мере определяло его черты. Еще в первом классе он пошел на финиш своей сестры. Вернее, он не пошел, и мать привела его на руки — у мальчика не было обуви.

Легендарный певец скончался в 1991 году в возрасте 45 лет. За два десятилетия его смерть породила множество слухов, и слухи распространяются не меньше, чем сама его жизнь.Артист не захотел афишировать свою болезнь. Но после смерти и его жизнь, и его смерть стали темой самых безумных домыслов. Подробнее

16 июня 1961 года, находясь на гастролях в Париже, решением КГБ СССР «За нарушение режима пребывания за границей» отстранен от дальнейших гастролей труппы Кировского театра в Лондоне, но отказался возвращаться. в СССР, став «невозвратным» — первым среди советских художников [прим. один]. В связи с этим он был осужден в СССР за измену Родине и заочно приговорен к 7 годам заключения [прим.2].

Следующей работой Рудольфа Нуриева в кино был не столько танец, сколько игра. На этот раз он исполнил роль известного актера немого кино Рудольфа Валентино. Фильм получил признание зрителей, но критики даже не оценили игру Нуриева. Не совсем удачный, по мнению экспертов, исполнение объяснялось тем, что Нуриев, привыкший видеть публику, не мог заставить себя играть с такими же эмоциями в студии, перед камерой, а не в зале.Тем не менее, в ежегодном обзоре лучших фильмов «Валентино» занял восьмое место.

Когда и где похоронен Рудольф Нуриев. Подробности. Свежий материал на 11 февраля 2018 г.

Художник уверен, что благодаря своим деньгам и врачам удастся вылечить. Но быстрое распространение Таинственный I. смертельная болезнь Вскоре подстегивает волна истерии в Европе и Америке. Когда количество известных случаев СПИДа в США достигает 5 тысяч, ВИЧ-инфицированным запрещается въезд в страну.Чтобы не потерять работу в Америке, Нуриев давно скрывает свой диагноз. На его лечение выделяется 2 миллиона долларов. Ежедневно в вену вводится новая экспериментальная сыворотка. Он все еще может танцевать, причем очень энергично и часто. И думает, что поправляется.

В 1988 году Нуреев разрешил ненадолго приехать в Уфу, чтобы проститься с матерью перед ее смертью. А в 1989 году он выступает на сцене Кировского театра в Ленинграде, где и начал свою карьеру. Было заметно, что артист тяжело болен, но держится.В последний раз он побывал на родине летом 1992 года. Уже не мог выйти из самолета. Посоветовал спектакли, на которые его возили в инвалидной коляске. 3 сентября Нуриев вернулся в Париж, где собирался пройти курс лечения в больнице.

‘Родился в поезде, он и жизнь проехал со скоростью сто километров в час. Действительно, карьерный взлет Нуриева на Западе был стремительным — он быстро превратился в звезду небывалого размаха из знаменитого эмигранта.Однако на родине он долгие годы не собирался признавать свою славу. Из прессы просто исчезли все упоминания об артисте, как будто его никогда и не существовало. Все его фотографии были удалены, и даже те, на которых он был удален вместе с другими художниками.

Нуриев был талантливым продолжателем традиций Вацлава Нежинского, стремившимся передать зрителю свободу и красоту человеческого тела. Свою работу он довел до равенства женской и мужской партии в балете, где раньше царила женщина.Зрители отправились в театр посмотреть на звезду Рудольфа Нуриева, чей блестящий танец давал тончайшие оттенки драматизма.

«Он ужасно нервничал, поэтому мы не получили от него глаз», — сказал организатор органов, который должен был обеспечить доставку художника в СССР.

В аэропорту Хесно профит Милионеа Клара Сен — поклонница таланта Нуриева. Обнял его и прошептал на ухо.

Которая зародилась из противоречивых фактов, слухов и немыслимых приключений и сегодня, после его смерти, считается самой яркой звездой мирового балета.

Детство

Рудольф был четвертым ребенком в семье военного политрока Хотеты Нуриевых. Он родился в поезде 17 марта 1938 года, когда мать на последнем месяце беременности, собирая детей и скудный багаж, поехала за мужем во Владивосток. Хаммет Нуриев оказался на седьмом небе от счастья, увидев мальчика на руках у Фариды мальчика, потому что до этого жена отдала его дочерям, и решила назвать его Рудольфом.

Семья поселилась во Владивостоке, но через полтора года Хамет получил новое назначение — в Москву.В столице им подарили небольшой деревянный домик. Нуреев жил бедно, и натюрморт стал налаживаться. Все планы и идеи погубила война. В 1941 году его отец одним из первых был призван на фронт. Семья осталась в Москве, но под натиском Гитлера семью военных было решено эвакуировать — в начале Челябинска, затем в пригороде Уфы, селе Щучье. Холод, голод и постоянная темнота — так запомнился детям в Уфе великий танцор.Рудольф вырос нервным и нервным ребенком, все вино — борьба за кусок хлеба и ужасные бытовые условия.

В возрасте пяти лет, после просмотра балета «Журавлиная песня», Рудольф сказал маме, что хочет танцевать. Фарида не долго думая отдала сына в танцевальный кружок детского сада. Мальчика жадно изучали, их круг выступал перед ранеными. Все, кто видел танцы Рудольфа, восклицали, что у ребенка огромный талант.

Молодежь

В 1945 году вернулся с фронта отец, для детей он был чужим.С его возвращением жизнь в семье стала налаживаться, им дали теплую комнату в коммунальной службе. Отец не разделял страсти Сына. Я не хотел слышать о дальнейшем обучении хореографии и слышать. Хамет мечтал, чтобы его сын стал инженером.

В десятилетнем возрасте Рудольфа пригласили в танцевальный кружок в Дом пионеров. Первым учителем Радики стала Анна Ивановна Удальцова, которая до этого танцевала в Корделыте Дягилева.Балерина сразу отметила нежилой талант своего ученика и порекомендовала ему поехать в Ленинград для дальнейшего обучения классическому танцу. Рудольф Нуриев, биография которого сегодня стала достоянием общественности, с восторгом воспринял эти сооружения.

В 1955 году судьба преподнесла ему огромный подарок. В Москве прошел фестиваль башкирского искусства. Танцевальная труппа его балетного театра собиралась покорять столицу постановкой «Журавлиной песни», но солист заболел. Нуриев предложил свою кандидатуру.Его утвердили, хотя юный танцор не знал своей партии. За короткое время он узнал ее и подорвал свое здоровье. Не полностью оправившись после травмы, он все же вышел на сцену Метрополитен-театра и покорил публику. С этого момента его учитель из Уфы понял, что русский балет пополнился новым «жестоким татарским».

После удачного выступления Нуриев решил поступить в хореографическую студию столицы, но общежития там не было.Судьба привела его в Ленинград. Здесь он поступил в хореографическое училище в возрасте семнадцати лет.

После выпуска Рудик вместе с партнером Йесовой отправился на соревнования в столицу. Они выступили блестяще, но комиссия произвела неизгладимое впечатление, произвела сольную партию юных дарований. Рудольф Нуриев, чей танец был унылым, диким и варварским, покорил критиков. С точки зрения новизны его танцевальная манера была необычной, но технически абсурдной. За «Лаврентия» они с партнером получили золото на конкурсе, Нуриев от принятия награды отказался.По приезду в Ленинград танцевал «Гаянэ» с партнером Нилелем Кургапкиным. Потом были спектакли «Спящая красавица» и «Лебединое озеро». Кипела жизнь в Мариинском театре, с ней «кипел» Рудольф.

Образ великого танцора

Несмотря на талант и самоотверженность на сцене, сцены талантливого юноши не любили, и все виной тому его высокомерный характер. Жизнь Рудольфа Нуриева из декоративных лет не была сладкой; Голод, холод, нищета, отголоски войны — многое пришлось пережить этому мальчишке-флюгеру.

В более зрелом возрасте Рудольф, видя свое превосходство над сверстниками, часто забывал правила начального образования. Услышал партнера, коллективные правила выросли, дисциплина проигнорировала. Многие их коллеги считали меня книгами и в резкой форме высказывались им об этом.

В более сырые годы, когда Рудольф стал звездой первой величины, он, несмотря на огромные гонорары, отказывался платить в ресторанах, довольствуясь дикими чертами и истериками в театре.Публика его ублюдок, но люди, знавшие его поближе, находили его отталкивающим и грубым.

«Прыжок свободы»

Русский балет в послевоенное время переживал свой расцвет, и все благодаря ярким талантливым артистам. Нуриев всегда выделялся из толпы. Поклонники отправились в кировский театр «На Нуриев». Особой популярностью у зрителя пользовались спектакли «Жизель или Вилиса», «Щелкунчик», «Лебединое озеро».

В конце 50-х Рудольф Нуриев, биография которого полна необыкновенных подарков судьбы, танцевал в девяти спектаклях Мариинского театра.Основная труппа уехала на гастроли, и здесь он предстал во всей красе, яркий татарский юноша. В 1958 году ему предложили стать партнером ведущей примы театра Натальи Дудинской. Их первым совместным спектаклем стал «Дон Кихот». Затем последовала незабываемая «баядерка», которой Нуриев покорил Париж.

В 1961 году Мариинский театр гастролировал по Европе. Первым в списке оказался Париж. Рудольф Нуриев, творчество которого было очень колоритным, среди знатоков и любителей балета был изюминкой, которую я хотел «попробовать».«Парижская публика пришла в восторг от« Байадеров »и танцев Нуриева. Молодой балерон сразу нашел друзей поклонников в высшем свете Парижа. Он ходил с ними в театр, в кино и рестораны. Такое поведение было категорически недопустимо для Русский человек «хрущевской» эпохи. После Парижа Лондон был Лондоном, но руководство театра сообщило, что Нуриев улетает домой.

Смерть Рудольфа Нуриева

Уход из жизни Великого Танцора стал для его поклонников настоящей трагедией.Официальная причина его смерти названа в СМИ, но на самом деле это не так. Как и многие талантливые люди прошлого века, Рудольф Нуриев, биография которого была, как балет, наполнена взлетами и падениями, умер от СПИДа. Произошло это в одной из парижских клиник 6 января 1993 года. Долгое время Великий танцор не осознавал, что болен СПИДом, и отказывался от обследования. Некоторые винят его безудержные сексуальные связи.

Кто-то говорит о роке талантливых людей 60-х.Секс, наркотики, рок-н-ролл и гомосексуальность были в поле зрения сильных сторон этого мира. Некоторые исследователи утверждают, что многие известные геи «сознательно» восхищались новым

.

Мальчик, выросший в бедности, стал владельцем огромного состояния. Танцовщица, заставившая мир восхищаться русским балетом, в жилах которого не было ни капли русской крови. В день юбилея «Летучего татарина» Нуреева мы собрали несколько фактов из биографии этого парадоксального человека.

Майя Плисецкая так объяснила феномен популярности Рудольфа Нуриева: «Он дышал движением, если можно измерить градусником. Пафос танцует в нем фламен, как огонь, сжигающий своих жертв на помостах. свойство согревать сердца или даже сжигать зло и неразум в человеке ».

1. Рудольф Нуриев родился в поезде.

Говорят настоящее имя Рудольфа — Нуриев. Он переделал ее после того, как стал знаменитым. В его официальной биографии также отмечено, что он родился в городе Иркутске.Фактически местом его рождения был поезд-купе, следовавший по пересечению Азиатской низменности и Монгольских гор, который устремил его семью на Дальний Восток, к месту новой работы отца Рудольфа.

К тому времени, когда его отец, служивший в Маньчжурии, смог позвонить жене и детям, Фарид Нуриев находился на последних неделях беременности. Женщина не выдержала 12 долгих дней пути, поэтому маленький Рудик родился под колесами 17 марта 1938 года.

2. К концу жизни танцор был очень обеспеченным человеком, ему даже принадлежал остров в Средиземном море.

Однако расточительность, присущая некоторым богатым людям, была совершенно чужда. Рудольф считал каждую копейку, потому что слишком хорошо знал, что такое голод и бедность.

В семье нуреа выросли четверо детей. Денег катастрофически не хватало: Рудик постоянно выбивал вещи сестер, а однажды, когда мальчику нужно было ходить в школу, у него не было обуви, поэтому матери пришлось носить сына в классе на спине.

3. Желание связать свою жизнь с балетом возникло у Нуреева в 5 лет, когда мама впервые привела его на представление.

Однако отца такая перспектива не радовала. Он был категорически против и всякий раз, когда находил сына для танцев, довольствовался его поркой. Но Рудольф сопротивлялся как мог и, несмотря на угрозы родителя, стал ходить в кружок народных танцев.

В 11 лет талантливый мальчик отметил бывшую участницу труппы Дягилеева Анну Удальцову, которая стала его учителем.А чуть позже учился у Елены Ваитович. Именно эти две женщины убедили свою ученицу поступить в Ленинградское хореографическое училище. Деньги на путевку в Северную столицу Рудольф заработал уроки танцев.

4. В 1955 году Нуреева приняли в училище, но в силу своей импульсивности и резкости он неоднократно был на грани отчислений.

Впервые это произошло буквально через неделю после начала занятий. Начинающий танцор не нашел общего языка с учителем и директором школы шелка и попросил заменить учителя! Как ни странно, он пошел на уступки, и благодаря этому Рудольф попал в класс Александра Пушкина, с которым у него сложились прекрасные отношения.

5. В 1958 году Нуреев окончил обучение и был зачислен на имя С.М. Кирова (ныне — Мариинский театр).

Руководство побоялось взять в заграничный тур талантливого, но слишком старательного рудольфа. Поездка труппы в Париж в 1961 году, как и многие другие, должна была пройти без него. Однако в самый последний момент принимающая сторона настояла на том, чтобы Нуреев приехал во Францию. Тогда еще никто не знал, что звезда советского балета не захочет возвращаться на родину.

6. 17 июня во французском аэропорту Ле Бурз Артист сообщил, что его срочно вызывают в Москву для выступления в Кремле. После этих слов Рудольф мгновенно принял решение, потрясшее весь мир: он решил не возвращаться в Союз.

Увидев двух полицейских, танцор подошел к ним и сказал: «Я хочу остаться в вашей стране». Стражи порядка отнесли его в специальное помещение и предупредили, что дадут около 40 минут, чтобы он в спокойной обстановке мог принять окончательное решение и подписать соответствующие документы.Естественно, все бумаги были на французском, их Нуриев перевел русским переводчиком. Она пыталась уговорить танцовщицу немедленно сесть в самолет и улететь в Москву. На что он ей резко ответил: «Заткнись!» — И поставить подпись.

Рудольф остался в Париже, с 36 франками в кармане. Однако перспектива столкнуться с бедностью казалась более привлекательной, чем возвращение за железный занавес.

Первый раз Нуриев попытался вернуться. Ему звонили аборигены и просили лечить.Не достигнув желаемого, Отец отказался от собственного сына. Спецслужбы угрожали артисту, мешали его карьере, но это было бесполезно, вся Европа была в ногах блестящего танцора.

7. Одной из ярких партнерш, танцевавших с Нуреевым, была балерина Лондонского королевского балета Марго Фонтейн.

Их совместная творческая жизнь началась в 1962 году в балете «Жизель» и длилась много лет. Считается, что Марго и Рудольфа связывали не только рабочие и дружеские отношения, но и любовь.Хотя достоверных свидетельств нет, к тому же художник был известен своей нетрадиционной ориентацией, а Фонтейн был женат.

8. 25 лет Нуриев прожил с датским танцором Эриком Броуна до самой его смерти. Эти отношения ни для кого не были секретом, но артист очень раздражался, когда журналисты пытались залезть в его личную жизнь, поэтому старался по минимуму договариваться с представителями прессы.

9. В 1989 году Нуриев впервые вернулся на родину.И, хотя он дважды выступал на сцене Кировского театра, мало кто из тех зрителей понимал, что перед ними легендарный человек. Дело в том, что после побега танцора за границу страна предпочла как можно скорее забыть о нем и его неуместном поступке.

10. В 1983 году Рудольф обнаружил ВИЧ. Это заболевание стало основной причиной его довольно ранней смерти. Танцовщица умерла в возрасте 55 лет в 1993 году и была похоронена на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа под Парижем.Оформлением могилы художника занимался ведущий художник Парижской оперы Энцо Фришрио. Зная страсть своего умершего друга к коллекционированию старинных ковров, он создал один из них на своей могиле из мозаики.

На превью: Рудольф Нуриев в аэропорту Шереметьево перед вылетом в Париж,

Мы были несколько лет назад на русском кладбище Сен-Женева-де-Буа под Парижем.

На этом кладбище нашли приют многие соотечественники, в разное время покинувшие Россию.Кладбище давно закрыто для захоронений.
На одной из центральных аллей этого кладбища похоронен великий танцор Рудольф Нуриев.

Недалеко от могилы Нуриева находится могила известного российского кинорежиссера Андрея Тарковского.

Уникальный надгробный ковер, могила Рудольфа Нуриева, единственное в своем роде произведение искусства, достойное памяти неоднозначного, великого балетного гения.

Нуриев умер в 1993 году и был похоронен на русском кладбище Сен-Женева-де-Буа под Парижем.И примерно в то же время один из ведущих артистов Парижской оперы (Эцио Фриджерио), друг и коллега танцора, высказал идею оформить могилу с помощью восточного ковра. Нуриев коллекционирует винтажные ковры, старинный текстиль разных стран, особенно любимые ковры, кочевавшие вместе с ним во время гастролей, вдохновляя на новые потрясающие танцы и представления.

Эскизы ковра, сделанные Энцо Фрейрингером, как раз повторяли один из любимых восточных ковров из коллекции Нуриева.Играть ковер в цветах, с визуальным эффектом текстуры ткани было решено с помощью мозаики. Мозаика решила проблему воспроизведения изящных складок ниспадающего ковра и обеспечила естественный вид нитей золотой бахромы.

Средства на создание памятника выделили состоятельные друзья самого известного артиста балета.
В 1996 году надгробие было изготовлено в итальянской мозаичной мастерской Акомены Спацио Мозаико (Akomen Spacio Mosaico). Ковровая мозаика состоит из мелких элементов преимущественно квадратной формы с быстрой стыковкой деталей, практически без видимых швов.Но при этом поверхность мозаики остается шероховатой, с очень резкими перепадами уровня мозаичных элементов. Такой прием с расстояния уже 2-3 метра создает общее впечатление фактуры ковра. Скульптурная основа мозаики точно копирует особенности образования складок, а элементы мозаики плавно повторяют все изгибы и поверхностные волны.

Прикоснувшись к руке, можно понять, что это холодная мозаика, умело складывающаяся и обрамленная золотой бахромой и золотой бомбой.Хотела даже зуб попробовать, глаза не верили, что можно мозаичную смальту создать.
Надгробие вызывает неоднозначные впечатления. Кто-то считает, что могила слишком яркая, слишком яркая. Кто-то наоборот впадает в экзотическое наслаждение, демонстрирует разноцветные мозаичные смальты. Ковер все время реставрируют.

Посещающие туристы, заранее просматривая фотографии получившейся композиции, иногда спрашивали, мокрый ли ковер под дождем и как часто он менялся.Посетители кладбища Сен-Женевьев-де-Буа с экскурсиями обязательно прикоснутся к мозаичному ковру, раскрывается только визуальный обман. И я был среди них, визуально обманутым.

Итак, кто он.

Нуриев Рудольф Хаметович (1938-1993) — великий танцор, родился в Иркутске. Танцевать начал довольно рано: сначала он был участником детского фольклорного ансамбля, а в 1955 году поступил в Ленинградское хореографическое училище, окончил училище, а в 1958 году стал солистом одного из главных балетных трупп театра. страна имени С.Кирова (теперь возвращается прежнее название — Мариинский театр).

В 1961 году, когда труппа Кировского театра была на гастролях в Париже, он исчез и решил остаться на Западе, стал «невозвратным», это произошло 16 июня. В Pocket у Нуриева было тогда всего 36 франков. .
Вскоре Нуриев начал полоскаться в королевском балете в Лондоне, и Запад захлестнула волна «рудомании». Тысячи поклонников Нуриева оседают во всех уголках Земли.

Более пятнадцати лет Нуриев был звездой королевского балета Лондона и постоянным партнером великой британской балерины Марго Фонтейн.Когда они познакомились, Фонтейну было 43 года, а Нуриеву — 24, но их дуэт был, пожалуй, одним из самых ярких за последние десятилетия, о чем писала тогдашняя пресса. Творчество Фонтена и Нуриева началось в 1962 году с балета «Жизель». А в 1963 году известность балетмейстера Ф. Эштона сознательно положила балет «Маргарет и Арман» этим выдающимся танцорам. Сам Нуриев возродил для Фонтейна и саму его постановку классического балета М. Петипа «Баядерка» на музыку Л. Минкуса.Именно благодаря этому партнерству поднялась критика Нуриев начал писать о нем как о величайшем танцоре 20 века. Некоторое время у этой пары были личные отношения. Фонтейн родила от Нуриева дочку, но вскоре умерла.

Нуриев по-прежнему работал в труппах США, Европы и Австралии.

Благодаря его деятельности образ партнерши мужчины стал значимым и равным роли балерины. Его танец был не только выразительным, но и мощным.Это ослепительно показало индивидуальность танцора.
Для большей выразительности Нуриев вышел на сцену в одном трибоне и танцевальной повязке. Он хотел показать через танец всю красоту человеческого тела, его танец был проникнут особой силой. Нуриев не только прошел драматургию, но и погнался за свободой человеческого тела. Эту же концепцию в 20 веке воплотили, пожалуй, только Вацлав Нижинский и Айседора Дункан.

Нуриев снимался в кино и на телевидении.В 1972 году вышел танцевальный фильм с его участием «Я танцор», а в 1977 году Нуриев снялся в роли известного голливудского актера Валентино в одноименном фильме режиссера К. Рассела.
Нуриев, к тому же, оказался не менее талантливым режиссером, поставив несколько классических балетов для разных трупп. В 1964 году он поставил два балета — «Раймонд» и «Лебединое озеро», в 1966 году — «Дон Кихот» и «Спящая красавица», в следующем году — балет «Щелкунчик» и даже через десять лет — балеты «Ромео и Джульетта» и «Шторм». .«

В 1982 году художник получил австрийское гражданство.
Последние годы Нуриев прожил во Франции, так как с 1983 по 1989 год был директором балетной труппы Парижской Гранд Опера.
Однако все его творческие и жизненные планы пересеклись с ужасным Холвором — СПИДом. Танцовщик ушел со сцены, но в свое одиночество не лез: давал показательные уроки, общался с людьми, много ходил. В 1990 году он приехал на родину, посетил театр, где начал свою профессиональную карьеру, — Мариинский театр в Санкт-Петербурге.Петербург. Однако он много времени проводил на собственном острове в Средиземном море, где у него была шикарная вилла.

Между тем известие о том, что он болен «Чумай ХХ века», Нуриев принял безмятежно, видимо, рассчитывая поправиться с помощью своих денег. Отныне он стал выделять на лечение до двух миллионов долларов в год.

Летом 1991 года несчастный начал прогрессировать. Весной следующего года начался ее последний этап. В те времена Нуриева беспокоило только одно: он хотел поставить спектакль «Ромео и Джульетта».И Фатум дал ему такой шанс. На какое-то время Нуриеву стало легче, и он поставил спектакль. Затем уехал из Франции в отпуск.
3 сентября Нуриев вернулся в Париж, чтобы провести в этом городе свои последние сто дней. Танцовщица умерла в больнице тихо, не пострадав.

Нуриев был обладателем прекрасной коллекции произведений искусства, его сценические наряды, которые были разработаны и сшиты по особому, чтобы Нередо облегчил туловище, чтобы не рубить, с профессионально встроенными подмышками, чтобы актер легко было положить руки во время танца.
Поскольку прямых наследников Нуриева не оказалось, значительная часть вещей, принадлежавших ему после его смерти, была продана. Например, костюм Альберта Графа, сшитый для выступления в «Жизели», был куплен на аукционе «Кристи» в Нью-Йорке за 5,1570 долларов.

Священник из православной церкви, расположенной на кладбище, сообщил, что родственники и друзья Рудольфа Нуриева устроили манокардиальный и мусульманский, и по православному обряду, потому что он был полностью принят в Православие незадолго до своей смерти.Но более того, если это не так, Рудольф Нуриев принадлежит всему миру.

❤ Начали продавать авиабилеты! 🤷

О его вспыльчивости, эгоизме, несчастьях и необузданной любви ходили легенды. Он жадно жил и нещадно тратил время, силы, талант, чувства. Но он не знал, что за свою ненасытность придется заплатить ужасную цену, чудовищную, но неизбежную, как любую плату на счету.

В официальной биографии пишут, что Рудольф Нуриев родился в Иркутске.На самом деле настоящая фамилия Рудольфа — не Нуриев, а Нуриев. Нуриевым он стал позже, когда прославился. А Иркутск возник из-за того, что в паспорте нельзя было записать, что человек ворвался в эту жизнь стремительно и своеобразно, под стук колес несущих по просторам страны страны, и жил своей жизнь в пути: утром в Париже, днем ​​в Лондоне, на следующий день в Монреале.
Нуреев был стремительно, как и прожил его жизнь.Я прилетел к свету Божию довольно холодным утром 17 марта 1938 года на стыке степей Средней Азии и гор Монголии — в поезде, помчался на Дальний Восток, попав розовым сестрам прямо в руки его десятилетних сестер. Его мать Фарида была отправлена ​​на место службы мужа Хамита, политрука Советской Армии. В поезде вместе с мамой ехали его сестры: Роза, Розида и Лили. В семье единственный человек, с которым Рудольф был по-настоящему близок в те времена, — его сестра Роза.
С обеих сторон наши родственники татары и башкиры. «Он гордился своим народом и в целом действительно выглядел стремительным, своевременным потомком Чингисхана, как его неоднократно называли и называли. Если бы он мог, подчеркните, что его народ в случае, если три века правит Русские. «Татарин — хороший набор звериных черт, и это я имею в виду».

Всего через несколько месяцев после прибытия во Владивосток его мать — Фарид и четверо ее детей ехали в поезде по Транссибирской магистрали.На этот раз они направлялись в Москву вместе с Хамесом Нуреевым — простым татарским крестьянином, сумевшим воспользоваться изменениями, произошедшими в стране после Октябрьской революции 1917 года, и в итоге дожившим до звания майора — переведено на Москву. .
Дитя новой России, Хамет работал на Всемогущий военно-промышленный комплекс, и эта работа требовала постоянных перемещений. Он принадлежал к новой команде Политрука, которую воспитало Советское правительство. Дети уже знали, что страсть к путешествиям была второй натурой Отца, и эту черту унаследовал от него сын Рудольф.
Но в 1941 году, после нападения Германии на Советский Союз, началась Вторая мировая война и Хэммет уходит на фронт. Из Москвы Фарида эвакуируют с четырьмя детьми в родную Башкирию, где его держат для детей. Она живет в маленькой хижине в селе Чишуань вместе с детьми военных лет.
Их еда в течение дня — кусок козьего сыра или пустой картофель. Однажды, не имея силы ждать, пока картошка сварится, Рудик попытался достать ее, накренил котелок на себя и попал в больницу.Где удалось прокормить вдову, чего нельзя было сказать о домашней еде. Нуреев жил очень бедно. Рудик растет без отца тихим и замкнутым ребенком. Его любимым занятием в то время было слушать пластинки, особенно он обожал Чайковского или музыку Бетховена. Он вырос; как единственный сын в татарской семье; в селе.
Время было очень тяжелое: как позже вспоминал танцор, зима в Уфе была такой долгой и холодной, что он замерз на носу, а когда пора было в школу, то ничего не вышло — надо было одеть пальто одной из сестер.

Однако в Уфе был хороший оперный театр, одно время там дебютировал сам Шаляпин.
Накануне нового 1945 года, 31 декабря, мать Нуреевой Фарид держит в руках Рудольфа и его сестер всего в одном билете на исполнение Большой Песни Болтовского театра «Песня журавлей» Журавлиная песня, в которой исполнилась главная партия башкирской балерины. Он влюбился в балет. Рудольф обрадовался и вспоминает: «Первая поездка в театр — это особый огонь во мне, принесла нераздельное счастье.Что-то вывело меня из жалкой жизни и вознесло на небеса. Просто улучшая магический зал, я покинул реальный мир и запечатлел сон. С тех пор я стал одержим, я услышал «зов». В то время я учился в школьном хореографическом ансамбле и добился новых успехов и мечтал поступить в Ленинградское хореографическое училище. Около восьми я жил как одержимый, слепой и глухой ко всему, кроме танцев … Потом я почувствовал, что навсегда вырвался из темного мира. «

В 1948 году старшая сестра Рудольфа Роза привела его в Дом Учителя к Анне Ивановне Удальцовой, которая сама была помолвлена.
Профессиональная балерина Удальцова до революции в составе знаменитой труппы Дягилева объехала весь мир, выступала с Павловой Карсавиной, своим другом с Шаляпиным. Умная, образованная женщина, она свободно владела тремя языками. Он обучал своих учеников не только танцам, но и приобщился к музыке, литературе. Кроме того, она была умным человеком, и ее доброта преображала всех, кто с ней общался.
Анна Ивановна вскоре осознала уникальные способности, страсть маленького мальчика к танцам и многое сделала с ним.«Это будущий гений!» Она сказала.
Он начал мечтать о балете и каждую свободную минуту танцевал перед зеркалом. «Мама смеялась и шлепала, когда я крутился на одной ноге».

Это привело к конфликту между ним и вернулся с Отцом. Хамет Нуриев был Гесекимом и Суровым. Рудольф его боялся и не любил. Склонность сына танцевать танец отца. Странная страсть к музыке и танцам отца жестоко искоренена за посещение танцевального кружка в доме пионеров Билла.
«Страшно даже не то, что он бил. Он все время говорил. Бесконечно. Не говно. Он сказал, что она сделает из меня мужчину, и что я все равно скажу ему спасибо, я дверь сохранил и не пускал. Я спустился из дома. И я закричал, что я Раста Балерина. Хотя я полностью оправдал его ожидания. Чтобы мы слушали, он выключил радио. Музыка почти ушла. . «Балет — не профессия для мужчины», — сказал Нуриев-старший. и хотел, чтобы Сын пошел в ремесленное училище и приобрел надежную рабочую профессию.
«Мне повезло. На нашей улице почти ни у кого не было отцов. И каждый придумал свою папку. Сильный, смелый, кто пойдет на охоту или научит ловить рыбу. А у меня отец герой! Вся грудь в порядке. Даже следы Прут на заднице завидовал. Только я хотела, чтобы он ушел … Потом он пришел ко мне в театр. Даже аплодировал. И, помню, пожал мне руку. А я посмотрел на него и подумал, что вот он, кто-то еще, старый, больной, а теперь я могу ударить его, а у него нет сил родить… Странно, теперь не обижаюсь, просто вычеркнула все, что болело. «

Сам Нуреев впоследствии не любил вспоминать свое прошлое.
Его девизом было: «Никогда не оглядывайся назад».
Рудольфу было 14 лет, когда его учили танцевать в детском народном ансамбле. Танцевали гопак, лезгинку и цыганку с выходом. А до этого, надо сказать, я танцевала, что учителей определила Анна Удальцова вместе со своей девушкой Еленой Ваитович им. И не где абаба, а в Ленинграде, в хореографическом училище Вагановой, в одном из лучших хореографических училищ мира!
Вот, как говорится, отправили так отправили!

17 августа 1955 года семнадцатилетний Рудольф Нуриев находился на небольшой Ленинградской улице, возведенной в XIX веке Карлом Росси для театральной, музыкальной и драматической школ при Императорском театре.Ровно через неделю он поступил в Ленинградское хореографическое училище.

После экзаменационной речи серьезно дышала Вера Костромицкая, одна из старейших учителей школы, одна из старейших учителей школы, и сказала: «Молодой человек, ты можешь стать блестящим танцором, а ты не можешь. станет кем угодно. Скорее второе ».
1 сентября 1955 года, когда начались занятия и ему дали место в общежитии, он во многом подготовил его к грядущему альпинизму.Он уже понимал, что целеустремленность ведет к победе, умел постоять за себя и безошибочно чувствовал врага.

Вся школа вышла посмотреть на уфимский самородок — самородку было 17 лет, и он не умел ставить ноги на первую позицию. «В Ленинграде он, наконец, встал на первую позицию — для классического танцора уже очень поздно. Он отчаянно пытался догнать сверстников », — писал позже ларыршников. Каждый день, весь день — танец. Проблемы с его техникой.В середине репетиции он смог различить и убежать. Но затем, часов в десять вечера, он вернулся в класс и в одиночку работал над движением, пока не овладел им. «
Придя на первую репетицию в театр, сразу дал чаевые деду балета. По традиции, самому молодому приходилось выливать пол пола в аудитории. Все стоят, ждут. Нуреев тоже ждет .. Напоследок намекает, что неплохо бы пол залить.В ответ он показывает всем фигу: «Я, во-первых, не молод. А потом есть такие гадости, которые только поливать и надо». От мужчин такое высокомерие было слышно. Но укололась. Более того, больше ничего не осталось — их учили танцевать, а не драться.
Нуриев танцевал в Кирове всего три года, и далеко не блестяще — на западе его техника станет там, где
более отточены. Но даже на короткое время ему удалось сделать важное: вернуть ценность мужскому танцу. До него, в 1940-50-х годах, мужчина на балетной сцене был просто помощницей балерины.
Нуриев показал себя чрезвычайно трудолюбивым учеником — много делал и тренировался. «Он все впитывал, как губка», — вспоминают припев друзья.
Целый год Рудольф терпел проклятие первого учителя Шелкова, а затем добился перевода на другого учителя. Когда Нуриев пришел в его класс, Александр Иванович Пушкин уже слышал самого уважаемого учителя мужского танца в стране.

Сдержанность в поведении Пушкина и кажущаяся легкость его занятий каким-то чудесным и незаметным образом породили в учениках азарт и одержимость.Нуреев почувствовал непреодолимую силу своего влияния: «Он наполнил душу азартом и тайгой на танец».
Под опекой великого учителя Александра Пушкина талант Нуриева расцвел.
Его педагогическая слава была велика. Нуриев был его любимым учеником. Трудолюбие Нуриева покорило Пушкина, равно как и его музыкальность. Нурса никогда не обижалась на критику. Пушкин его обожал. Он был великим человеком, он дал Нуриеву все.
Пушкин не только интересовался ими профессионально, но и позволял жить с ним и его женой — Ксении Юргенсон, в прошлом балерины Кировского был всего 21 год, был для Нуреева чем-то вроде ангела-хранителя, а Нуриев имел Роман с ней…. Одна из немногих, кто умела гасить его приступы гнева. «Я, в тот день я подошел, я говорил о Ксении, а потом я заплакал, дернувшись в ее коленях. И она погладила меня по волосам и все сказала:« Бедный, бедный мальчик.
С годами характер его становился все хуже и хуже.
11-я труппа Кировского балета 1961 года прилетела в Париж, Нуреев так и не увидел Александра Ивановича, хотя его уютная квартира во дворе хореографического училища запомнилась всегда. дом, в котором он любил.)
После окончания института и Кировский, и большие театры захотели видеть Нуриева в своих труппах. Он выбрал Кировский театр и стал его солистом, что было крайне необычно для его возраста и опыта. Балерина Нинель Кургапкина не раз говорила с ее партнером Нуриевым, что он танцует слишком по-женски. Нуриев на это искренне возмутился: «Вы не понимаете? Я еще молодой человек!»

Именно Нуриев взял на себя роль значимого партнера в балете. До него в советском балете партнер воспринимался как второстепенная участница, призванная поддерживать балерину.Танец Нуриева был потрясающе мощным. Он первым из советских танцоров вышел на сцену в одном трико. До него танцоры носили мешковатые короткие штаны или трикотажные трусы. Для Нуриева тело не могло быть позорным. Он хотел показать не просто танец драматурга, а красоту и силу человеческого тела в движении.
«Рудольф вытянул свое тело, встал на высокие полукрылья и все вытянулся вверх вверх. Он получился высоким, элегантным и красиво сложенным», — так он прокомментировал свой стиль ларыршников.
Он стал одним из самых известных танцоров Советского Союза. Вскоре ему разрешили уехать с труппой за границу. Принимал участие в Международном молодежном фестивале в Вене. Но по дисциплинарным причинам вскоре ему запретили покидать пределы СССР. Нуриев был гомосексуалистом, что в Советском Союзе преследовалось по закону.
Гомосексуальная ориентация необычно скорректировала нуриевский танец.
«» Я жил на садовой улице «, — сказал Трофонс. Смотрю: двое красивых парней. Один в форме Суворовец, другой в джинсах (тогда джинсов не было) — Нуриев.И они потрясающе целуются. Я остановился. Нуриев. Завернул и спросил: «Нравится?» Я ответил: «Сказочно!» А потом мы встретились уже в Лондоне. Он узнал меня. Мы говорили. И он подарил мне свою книгу с подарочной надписью: «Жертва режима от жертвы балета». Геннадия Трифонова »
По словам великого артиста, в нем есть горькая правда — в период застоя СССР быть гомосексуалистом означало постоянно находиться под угрозой ареста, издевательствами и оскорблениями полиции, наконец, непростой судьбой в тюрьме и колонии.В связи с этим судьба того же Геннадия Трифонова — выпускника филологического факультета, посеянного на четыре года в сфабрикованном бизнесе.

В 1961 году положение Нуриева изменилось. Солист Кировского театра Константин Сергеев получил травму, и Нуриев сменил свое эго (в последний момент!) В Европейском турне театра.
Так Нуриев узнал на мировой арене!
Через десять дней Нуриев впервые вышел на сцену Парижской оперы! Она гуляла по «Баядерке», Сорор был его любимой тусовкой.Его божественная пластичность была отмечена сразу. «Балет Кирова нашел своего космонавта по имени Рудольф Нуриев», — писали газеты. Вокруг него толпились фанаты. Он подружился с Клэр Мотт и Атилио Лабисом — звезды французского балета сразу оценили его редкий дар. И особенно с Кларой Сэйнт, обожающей балет и постоянно крутящейся на сценах оперы. Именно ей суждено было сыграть особую роль в его судьбе. Она была помолвлена ​​с сыном министра культуры Франции Андреа Мальро, и ее связи в высших сферах были огромными.Клару в первую очередь он привел на просмотр своего любимого балета — «Каменный цветок» в постановке Юрия Григоровича, сам он этим не занимался. Григоровича в Париж не пустили, и Нуриев очень высоко ценил его талант балетмейстера.
Он вел себя свободно, гулял по городу допоздна в ресторанах до Сен-Мишеля, она ходила послушать Иехаххи Менухину одна (он играл Баха в Плейл-холле) и не считался правилами, в которых существовали советские танцоры.

B Париж не смог скрыть от агентов КГБ контактов с «синими».«Несмотря на проведенные с ним профилактические беседы, Нуриев не изменил своего поведения …» Из Москвы пришел указание: Нуриева накажи!
В аэропорту за несколько минут до вылета труппы в Лондон, где должна была проходить вторая часть гастролей, Рудольфа передали в Москву со словами: «Вы должны станцевать на правительственном приеме в Кремле. телеграмма из Москвы. Через полчаса ваш самолет »(хотя все его вещи были упакованы и были в багаже ​​отправлены в Лондон).
Все, что происходило в аэропорту Ле Бурже в тот далекий день, 17 июня 1961 года, в Париже, лучше всего описал Нуриев: «Я чувствовал, как кровь текла с моего лица. Танцуй в Кремле, как … Прекрасная сказка. Я знал: вечно заманиваю заграничные поездки и звание солиста. Предаю забвению. Я просто хотел покончить жизнь самоубийством. Решил, потому что у меня не было выбора. И какими будут негативные последствия этого шага, я не жалею. Это »
Газеты на первых страницах пестрели громкими заголовками:« Звезда балета и драмы в аэропорту Ле Бурже »,« девушка видит, как русские преследуют ее подругу.«Этой девушкой была Клара Сэйнт. Она позвонила ему из отделения милиции, но попросила его не приходить к ней, потому что советские агенты расписывались вокруг ее дома, их было легко узнать — все они были одеты под одним дождем. дожди и мягкие велюровые шапки.
Двадцать минут спустя Клара была в аэропорту с двумя полицейскими. Она приехала проводить Нуриева в аэропорт, пошла попрощаться, обнялась и прошептала на ухо: «Вы должны прийти к этим двум полицейским и говорят — я хочу остаться во Франции.Ждут вас ». В 1961 году, чтобы остаться на Западе, не нужно было доказывать, что вы подвергались гонениям в СССР, нужно было просто торопиться с аргументами служителей закона. Вот Нуриев Пытался. Не просто бросился, а прыгнул. Изящно. Тем более, что милиционеры были милыми. Приостановив неудачу, госбезопасности начали толкать Нуриева, но он вырвался и совершил один из своих знаменитых прыжков, угодив прямо в руки милиционеров. со словами: «Я хочу быть свободным»! Находясь под стражей, его перевели в специальную комнату, откуда было два выхода: в советский самолет и во французскую полицию.В одиночестве он должен был принять решение. Затем он подписал бумагу, в которой просил предоставить ему политическое убежище во Франции.

Когда Рудик остался за границей, у Александра Ивановича случился сердечный приступ.
А. И. Пушкин трагически погиб 20 марта 1970 года в Ленинграде. Александр Иванович, инфаркт случился на улице. А когда упал, просил помощи у прохожих, слышал упреки, что был пьян. Ведь на вопрос: — Как его зовут? — ответил: — Александр Пушкин …

На протяжении многих лет Нуриев преследовал анонимные звонки с угрозами, и особенно часто это происходило непосредственно перед выездом на место происшествия, его мать была вынуждена позвонить сыну и уговорить вернуться на родину. .Это драматическое «отречение», выдающаяся танцевальная техника, экзотическая внешность и потрясающая харизма на сцене сделали его всемирно известной звездой балета. Но все это было потом, а потом …
Надо было начинать новую жизнь. Когда он решил остаться, в его кармане было всего 36 франков.
Изначально Рудольф поселился в доме напротив Люксембургского сада в одной русской семье. Его навещали друзья.
На самом деле «Мир свободы» оказался на удивление сложным.Везде его сопровождали два сыщика.
В течение недели его приняли в Большой балет маркиза де Куэва (Grand Ballet du Marquis de Cuevas). День дня был расписан строго по минутам, опасались акции со стороны советских спецслужб: занятия, репетиции, обед в ближайшем ресторане и дома.

У него был странный режим еды: он любил бифштекс и сладкий чай с лимоном и ел больше как спортсмен, чем гурман.
Ситуация, в которой он находился, только способствовала депрессии — не было занятий, к которым он привык, не было привычной дисциплины, которая создавала жизнь тела, без которой невозможно было бы стать идеальным мастером танца, к которому он стремился. .Здесь царила бездарность и безвкусица, было мало хороших танцоров.
Оказалось, что он очень мало знал о западной жизни и западном балете. Ему казалось, что этот мир великолепен, теперь он столкнулся с реальностью: слабые школы, ремесленное исполнение. Молодой человек стал скептиком.
Не было обычной атмосферы, традиций, к которым ее использовали. Иногда прикрывалось отчаянием: ошибался ли он? Советское посольство перенесло его на телеграмму от матери и два письма: одно от отца, другое от учителя Александра Ивановича Пушкина.Пушкин писал ему, что Париж — декадентский город, что, если он останется в Европе, он потеряет моральную чистоту и, самое главное, техническую виртуозность танца, которую нужно немедленно вернуть домой, где никто не сможет понять его поступок. Письмо отца было кратким: Сын предал Родину, и ему нет оправдания. Материнская телеграмма была еще короче: «Возвращайся домой».

Через два месяца после побега Нуриева танцевал в столярной мастерской маркиза де Куваса, а через полгода уехал в Нью-Йорк к хореографу Джорджу Баланчину.В феврале 1962 года был подписан контракт с лондонским королевским балетом, что само по себе было беспрецедентным фактом: на королевский балет не принимали людей без британского гражданства, но для Нуриева сделали исключение — где он блистал более 15 лет. В Англии Нуриев дебютировал 2 ноября 1961 года в благотворительном концерте, а в феврале 1962 года в лондонском королевском балете «Ковент Гар» в спектакле «Жизель».

Его партнершей была Марго Фонтейн.
Вера Волкова, его учитель в Копенгагеге, долго уговаривала Марго Фонтейн взять его на свой гала-концерт.Исчерпав все аргументы, она воскликнула: «Вы бы посмотрели, какие ноздри!» Эти ноздри в конце концов решили судьбу Нуриева: он стал премьером Лондонского Королевского театра. 23-летний он стал постоянным партнером Приматеонны, этого театра, дам (эквивалент рыцарского чина для женщин).
Они танцевали вместе пятнадцать лет. Их считали не просто идеальной балетной парой, а самым известным дуэтом в истории балета. На момент их знакомства ей было 43 года, ему — 24.Их сотрудничество началось с балета «Жизель». А в 1963 году балетмейстер Эштон поставил им балет «Маргарет и Арман». Сам Нуриев возродил запуск балета «Баядка Петипа». К моменту встречи с Рудольфом ее исполнительская карьера клонируется к закату. С новым партнером она обрела второе дыхание. Это был вдохновляющий союз самой сдержанной балерины мира и самой вспыльчивой танцовщицы. Двое из них — «татарский принц и английская дама», как их называли, покорили веселый и снобский Нью-Йорк на Гала-концерте 18 января 1965 года.

Нуриеву и Фонтену принадлежит рекорд, записанный в Книге Гиннеса по количеству звонков на поклон — после спектакля «Лебединое озеро» в Венской государственной опере В 1964 году занавес поднялся более чем в восемьдесят раз !!!
«Когда придет мое время, ты сбишь меня с места происшествия?» — спросила она однажды. «Никогда!» Он ответил. В 1971 году со сцены сошла Великая балерина (настоящее имя — Пегги Хукхэм).
Многие журналисты писали, что их связала платоническая любовь. По данным одного из западных изданий, Фонтейн родила от Нуриева дочку, но вскоре девочка умерла.Неужели это так неизвестно. Однако очевидцы помнят страстные взгляды, которые Марго отправляла Рудольфу.

В своей книге «Рудольф Нуриев на сцене и в жизни» Диана Солуэй пишет: «Рудольф долгое время не признавал себя гомосексуалистом. Со временем он стал искать сексуального удовлетворения только для мужчин». С женщинами нужно так много работать, и это не очень важно. Удовлетворяет », — сказал он годы спустя Виолетт Верди. — А с мужчинами все происходит очень быстро. Большее удовольствие.« Он никогда не скрывал своей ориентации и заявлял об этом относительно открыто, но это очень умело оставляло его без открытых прессов.«Знать, что заниматься любовью, быть мужчиной и женщиной — это особые знания», — у
Нуриев были романы с легендарным солистом группы QWeen Фредди Меркьюри, с Элтоном Джоном; А по слухам, даже с незабвенным Жаном Маре. Но его самой большой любовью был танцор Эрик Брун.
Несмотря на шестимесячный контракт с Куэвасом, Нуриев уехал из Парижа в конце лета и поселился в Копенгагене, в основном для того, чтобы познакомиться с эмиграцией России с учительницей Верии Волковой.В Копенгагене также жил великий датский танцор классического направления Эрик Брун; считается самым изысканным принцем, когда-либо танцующим в «Жизели». Сначала Нуриев влюбился в свой танец, а потом и в него.

Эрик Брун — выдающийся танцор, покоривший российских зрителей во время гастролей Американского театра балета в 1960 году. Нуриев был увлечен им, его манерами, элегантностью, классичностью его искусства, человеческими качествами. Брун был на 10 лет старше его, высокий и красивый как Бог.
«Брун — единственный танцор, которому удалось меня ударить. Кто-то назвал его слишком холодным. Он действительно такой холодный, что горит». И спустя годы Нуриев умер из-за этого льда.
Многие отмечали, что они были полной противоположностью друг другу. Нуриев — страстный, неистовый татарин, почти дикарь, а Бруун — спокойный, рассудительный скандинав. Брун был самой изысканностью. Сдержанный, уравновешенный. Высокий блондин с голубыми глазами. В общем, Нуриев исчез. Ой, почему вы, извиняюсь, девочки, прекрасная любовь…

Они постоянно ругаются. Как говорится: «Договорились. Волна и камень, стихи и проза, лед и пламя». Рудольф, когда ему показалось, что в их отношениях что-то не так, закричал, водил ногами и раскладывал вещи по квартире: и испуганный Эрик вылетел из дома. Нуриев бросился за ним и умолял. «Наша встреча была похожа на столкновение и взрыв двух комет», — разборка Эрика обнажила разборку кухни.
Однажды Руди спросил, не боится ли он разоблачения? В ответ он засмеялся и пообещал пролистать весь мир, который любит Эрика.«Чего мне бояться? Они признают, что я гей, и перестанут ходить на мои выступления? Нет. Нижинский, Блиндер, да сам Дягилев. А Чайковский … Чего женщины хотят меньше меня хотеть? Было бы неплохо … Но, боюсь, они даже не остановят заявление о том, что я гермафрод, а только подстегнут любопытство. «
Нуриев тоже постоянно менял любимой. Эрике такое распутство было не по нравственности. Он ревновал, терпел и периодически собирал манатки. Нуриев умолял остаться, поклянись, что любит только его, она больше не повторялась…
Бла-бла-бла … Короче говоря, несчастная Эрика рассказала все, что обычно в таких случаях рассказывают гуляющие мужчины со своими несчастными женами.

Помимо ревности, его мучило то, что его талантливый танцор, во многом даже более талантливый, чем Нуриев, полностью затмил безумную популярность возлюбленной. Это, конечно, было несправедливо. Но миф о Нуриеве на Западе продвигался с такой силой, что никакой другой танцор просто не мог быть с ним. Любое появление Нуриева на сцене зрителей было встречено овациями.«Ему было достаточно, чтобы пошевелить пальцем, чтобы сердца бились, как Тамотхама», — написал он один из критиков.
Этот истерический интерес убедил Бруна в том, что он сам навсегда останется незамещенным. Расстроенный постоянными разговорами о триумфах Нуриева, пьяный брань однажды не выдержал и обвинил Рудольфа в том, что он приехал из СССР только для того, чтобы уничтожить его, Бруну. Услышав это, Нуриев похоронил: «Как ты можешь быть таким жестоким ?!»
Короче, долго продолжаться не могло. Устав от татарского ига, Эрик бежал на край света — в Австралию.Нуриев звонил любимой каждый день и удивлялся, зачем этот Эрик выращивает его на телефоне. «Может, стоит звонить один или два раза в неделю?» — посоветовал знакомый Рудольф. «Возможно, Эрик хочет, чтобы кто-то побыл один». Но Рудольф так не считал. Он решил лететь в Сидней, но во время полета чуть не случилась неприятность. Нуриев прекрасно знал, что КГБ разыскивает его по всему миру, чтобы украсть и вернуться в СССР. Во время остановки в Каире это чуть не случилось. Пилот неожиданно попросил всех пассажиров покинуть самолет, объяснив это техническими проблемами.Все вышли, и только гений мирового балета остался сидеть, судорожно сжимая ручку стула. Он был очень напуган. «Помогите», — сказал Нуриев подошел к стюардессе. «КГБ преследует меня». Стюардесса посмотрела на него как на ненормального, но, глядя в окно, увидела двух мужчин, которые быстро направились к самолету. «Иди в туалет», — прошептала она Нуриеву. «Я скажу им, что он не работает». Сотрудники КГБ полностью обыскали самолет и даже постучали в дверь запертого туалета.«Я смотрел в зеркало и видел себя», — вспоминал впоследствии Нуриев.
И отношения с Эриком никогда не улучшились. Напрасно полетели. «Я не могу быть рядом с ним, мы друг друга взбесили», — пожаловался Бруун друзьям. А Нуриев сказал тем же друзьям, что навсегда будет связан своей жизнью с Эриком, если он ему позволит. На что Эрик снова ответил: «Рудольф провозгласил меня образцом свободы и независимости — я всегда делал то, что хотел. Что ж, то, что произошло между нами в первые годы — взрывы, столкновения, долго продолжаться не могло.Если Рудольф хотел, чтобы все было по-другому, что ж, мне очень жаль. «
Так неоригинально -« Мне очень жаль »- и этот стремительный любовный роман закончился.

Нуриев давал не менее 300 спектаклей в год во всех уголках мира и ни разу не покидал сцену более двух недель. Говорили, что он танцевал не только в Антарктиде.
Путешествуя по свету, Нуриев испытал влияние различных балетных школ — датской, американской, английской, оставаясь верной русской классической школе.В этом была суть «нуриевского стиля». За свою карьеру он сменил, пожалуй, всю главную мужскую партию. Он умело поддерживал интерес публики к себе. Он водил и дразнил. Как говорили критики: «Одним из основных направлений создания собственного сценического образа было желание максимально выделить во время выступления». Нуриев часто выходил на сцену с обнаженной грудью, и в его собственной версии «спящая красавица» впервые предстала покрытой длинной, до пола, накидкой.Затем он повернулся спиной к холлу и медленно опустил его, пока она наконец не замерзла ниже красиво очерченных ягодиц. Это искусство будет подарено Нуриеву бережно хранимым до самого конца его карьеры. «Я танцую для собственного удовольствия», — не раз говорил он. — Если вы пытаетесь всех порадовать, это не оригинально.
Его постоянно окружали бродячие поклонники — пожилые дамы и красивые молодые люди. Он был шокирован тем, что его постоянно целовали. Видя смущение окружающих, он был в восторге.И сказал, что это старый русский обычай (!!!).
Он никогда не страдал от ностальгии. Свой Париж другу, который написал, что стреляет по чужому без родственников и друзей, он отрезал: «Не приписывайте мне свои мысли. Я здесь полностью счастлив, я ни по кому не скучаю. Жизнь подарила Мне все, что я хотел, все шансы ». Так он прожил не год или два, а десятилетия.
Он не думал о том, что скоро ему придется заплатить самую высокую цену за свою ненасытность.
А пока много работал, много пил.

Артисты балетной школы практиковали воздержание перед спектаклем, и Нуриев утверждал, что не мог бы танцевать, если бы не явился на чьи объяснения. Распорядок такой: сначала секс, потом обед.
«В ту ночь; случай Ролана Пети». Рудольф повел меня на задний двор Центрального вокзала, туда, где царили путешественники. Мы прошли мимо, балансируя на высоких каблуках напудренных мужчин с неестественно пухлыми губами, длинными косами, в сетчатых чулках.Кто-то кокетливо бросился в нейлоновую шубу, кто-то смело проглотил подол, демонстрируя обнаженное тело. Театр абсурда! Ночной кошмар наяву, сон или бред … Точно не скажу! В какой-то момент мне стало по-настоящему страшно. Рудольфа явно позабавило мое замешательство, он сам засмеялся и почувствовал себя, надо сказать, великолепным. Опасность его началась. Вне сцены ему была нужна такая же доза адреналина … Я не понимал, как этот «Бог» при свете дня гениален в сцене, с наступлением темноты превращаясь в демонического персонажа.«
Спасаясь от табу и запретов социалистической родины, Нуреев жаждал вкусить от того сексуального рая, который был найден на Западе. Никаких комплексов и угрызений совести: увидев что-то понравившееся, Нуреев должен был это получить. первое место, и он их устраивал при любых обстоятельствах, днем ​​и ночью, на улицах, в барах, гей-саунах. Как-то, выйдя из официального входа в парижскую оперу и увидев толпу поклонников, Рудольф воскликнул: «И где мальчики? »

Избыточность богатства сильно испорчена и испорчена.Я думал, что все можно купить, но за много просто не считал нужным платить. Финансовые отчеты он скрывал буквально от всех. Его патологическое несчастье превратилось в притчу на языках.
Благородный любовник на сцене, в жизни он мог быть достаточно грубым и резким. С Игорем Моисевым они даже не попали в ресторан, где собирались вместе отобедать. «В машине, которую я заметил, — вспоминал Моисей, — настроение резко изменилось. В конце какой-то фразы он сказал одержимо.Я не мог объяснить причину его недовольства, хотя имел в виду его неудачный характер. Через некоторое время он выразился еще резче. Тут я не удержался: «Неужели это все, что у вас осталось от русского языка?» Моя фраза привела Нуриева к бешенству. Так что, не успев подружиться и по-человечески поговорить, они расстались.
Татьяна Кизилова — русская эмигрантка первой волны в Париже: «Мы собирали деньги для нуждающихся в Париже россиян, и я лично обратился к Нуриеву, который руководил организацией. Гранд Опера.И он меня загнал со словами: «Не служите всем бедным». Безумно скупец был Человеком. Вскоре к нам в церковь пришел Нуриев и хотел принести жертву, но ему отказали. И буквально через год он умер. Видимо пришел к совершенно больному человеку, он хотел покаяться и помочь … И получил отказ. «
За выступления мастер требовал баснословных гонораров и при этом никогда не носил карманные деньги: везде и в ресторанах и в магазинах платили за него друзьям. При этом Нуриев мог опустить десятки тысяч долларов до покупать сомнительные предметы искусства и антиквариат.Друзей разводили руками, считая, что это компенсация голодного уфимского детства.
Его парижская квартира была буквально забита подобными вещами, особенно понравились картины танцовщицы и скульптуры с обнаженными мужскими телами. Отдельной страстью были дома и квартиры: ему принадлежали особняки по всему миру — вилла недалеко от Монако, викторианский дом в Лондоне, квартира в Париже, квартира в Нью-Йорке, ферма в Вирджинии, вилла на острове Сен-Барт на Карибах, недвижимость на острове Галли рядом с Неаполь…, Нуриев имел даже свой остров в Средиземном море. Самая потрясающая покупка в виде двух островов в Средиземном море обошлась ему в 40 миллионов долларов. Состояние Нуриева оценивалось в 80 миллионов долларов.

Более 20 лет танцевальный гений забирал из жизни то, что он хотел: удовольствие, деньги, славу и поклонение.
В 1983 году Нуриев принял предложение парижской «Гранд Опера», став одновременно солистом, хореографом и режиссером. И снова он был в привычной и любимой роли — один против всех.Труппа, а до его прихода, раздираемая интригами и скандалами, теперь выступает против нового хореографа. Нуриев требовал беспрекословного подчинения, а у артистов не было души каких-то привычек в поведении шеф-повара и его манере общения. Война, которая велась все шесть лет пребывания на этой должности, закончилась в пользу «сильного» Нуриева, сумевшего создать из труппы единый ансамбль.
Казалось, его сила и энергия безграничны, как и его богатство и слава.Кредит справлялся долго. Судьба тоже многое дала ему, не требуя ничего взамен. Но пришло время, и Рудольфу пришлось заплатить ужасную цену по счетам.
Болезнь была обнаружена у Великого танцора в конце 1984 года. Сам Нуриев пришел на прием к юному парижскому врачу Мишелю Кезиа, с которым познакомился за год до Лондонского фестиваля балета. Нуриев прошел обследование в одной из престижных клиник и поставил смертельный диагноз — СПИД (он уже развился в организме пациента за последние 4 года).

Его диагноз был сомнительным. Он был уверен, что деньги и профессия врача не дадут ему умереть. Он привык все покупать. Неужели сейчас не расплачиваться?
Но с каждым годом жизнь отнимает у Нуриева все больше усилий и все проверяет. В 1986 году к нему приехал Бруун Нуриев, который бросил все серьезно. «Мой друг Эрик Брун помог мне больше, чем я могу выразить словами», — сказал Нуриев в одном из интервью. «Мне это нужно больше всего». Они говорили поздно, но когда Рудольф вернулся к нему на следующее утро, Эрик больше не мог говорить и только смотрел ему в глаза позади Рудольфа.Брун умер в марте 1986 года. Официальный диагноз — PAC, но злые языки утверждали, что Брун болен — СПИД. Рудольф был серьезно обеспокоен смертью Эрика и никак не мог оправиться от этого удара. Не надо дарить любимой слишком красивой, ведь поданная и принятая рука неминуемо вырвутся наружу …
Вместе с Эрикой из его жизни ушли юное безрассудство и горячая забота. Фотография Эрики всегда стояла у него на столе. Даже после смерти известного датского танцора Нуриев никогда не забывал его — он слишком много значил в своей жизни.
Он остался один на один с самим собой, с приближающейся старостью и смертельной болезнью. И хотя Нуреев как-то тихо кинул: «Что это за СПИД? Я татарин, я его трахаю, а не он», Рудольф понимал, что его выпустили в край.

Следующий год приносит еще более ужасные новости — в Уфе умирает мать Рудольфа. Еще в 1976 году был создан комитет из известных деятелей культуры, который собрал более десяти тысяч подписей с просьбой разрешить матери Рудольфу Нуриевой выехать из СССР.42 сенатора Соединенных Штатов Америки обратились лично к руководству страны, ООН приехала с Нуриевым, но все оказалось бесполезно. Только после приезда Михаила Горбачева Нуриев смог совершить две поездки на родину. Лишь в 1987 году ему разрешили ненадолго приехать в Уфу, чтобы проститься с умирающей матерью, о которой к тому времени мало кто знал. В Шереметьеве журналисты спросили его, что он думает о Горбачеве. «Он лучше других», — сказал Нуриев.Для Нуриева это было отчаянно смелое вторжение в политику: ни Хрущев, ни при Горбачеве не были гладким счетом чего-либо.
Наконец, после долгих усилий, Рудольф получил возможность побывать на своей родине. Перед смертью матери, в ноябре 1987 года, правительство Горбачева разрешило артистке ненадолго приехать в Уфу, чтобы проститься с ней. Но когда он наконец увидел мать после двадцатилетней разлуки, старая умирающая женщина не узнала в этом мужчине, который только что преодолел пять тысяч миль, своего сына

.

В 1990 году он приехал в Россию, чтобы попрощаться с Мариинским театром, где когда-то начал свою карьеру.А в 1991 году полностью измотанный Нуриев решил сменить профессию — решил попробовать себя в качестве дирижера и успешно выступил в этом качестве во многих странах.
В 1992 году болезнь перешла в последнюю стадию. «Ведь я понимаю, что чем старше, никуда не уйдешь. Я все время думаю об этом, я слышу, как часы отклоняют мое время на сцене, и я часто говорю себе: у тебя немного осталось … «
Нуриев поторопился — ему очень хотелось закончить спектакль« Бытие ».И судьба подарила ему этот шанс.
8 октября 1992 года, после премьеры «Биджада», Нуривинг в кресле в кресле получил высшую награду Франции в области культуры — звание Каваллера — Орден Почетного Легиона. Зал аплодирует стоя. Нуриев подняться со стула не мог …

На какое-то время Нуриеву стало легче, но вскоре он попадет в больницу и уже не будет выписываться оттуда.
В Париже он провел последние сто дней своей жизни.Этот город открыл дорогу в мир славы и богатства, он закрыл за собой двери.
«Теперь я конец?» — постоянно спрашивал он своего врача. Он больше не мог ничего есть. Питание осуществлялось через Вену. По словам врача, постоянно находившегося рядом с Нуриевым, великий танцор умер тихо и безболезненно. Это произошло 6 января 1993 года, ему было пятьдесят четыре года. С ним в палате находились медсестра и сестра Роза, которой было суждено присутствовать при рождении и смерти его брата…
В его опере стоит гроб с венком из белых лилий, такой же, как принц Альберт возложил на могилу Жизели. Под звуки Чайковского шесть его любимых танцоров под аплодисменты почти 700 человек по мраморным ступеням балетного храма несли его гроб на русское кладбище Сен-Женевьев де Буа в Париже

Церемонию прощания устроил Шиком: во время гражданского поминовения в здании Гранд Опера играла Баха, Чайковского, артисты читали на пяти языках Пушкина, Байрона, Гете, Рембо, Микеланджело — таково было его завещание на смерть.Панхид устроен как по мусульманскому, так и по православному обряду. Нуриев лежал в гробу в строгом черном костюме и в чалме, что; Которая с жадностью забрала все, что она ему предлагала: славу, страсть, деньги, силу; Не подозревая, что все это отдано в кредит. Вероятно, перед смертью он уже точно знал, что платить по счетам.
И в довершение всего, Нуриев похоронен рядом с Сергеем Лифарем, которого Рудольф не мог терпеть всю свою жизнь. Могила была покрыта персидским ковром. Так, среди православных крестов русских дворянских надгробий под колокольным звоном обнаружилась его последняя изысканность, непревзойденный магический танец.
Сочельник спустился на Землю уже без черного …

Wild Thing | The New Yorker

Если когда-либо и был художник, предлагавший карательную биографию, которая сейчас в моде, то это Рудольф Нуриев. Нуриев, как выразился его друг, делал вещи, которые «абсолютно не в наших привычках». Он бросал балеток на пол, швырял тарелки в людей и высморкался от гостиничных полотенец. Он отплатил своему величайшему благодетелю тем, что лег спать с женой этого человека.Но Джули Кавана в своей книге «Нуриев: Жизнь» (Пантеон; 37,50 доллара) не клюет на удочку. По ее словам, Нуриев, возможно, вел себя плохо, но он был серьезнее этого.

Нуреев, сфотографированный Ричардом Аведоном в Париже в 1961 году, когда кировская звезда покинула Советский Союз. © 2007 ФОНД РИЧАРДА АВЕДОНА

Нуриев родился в 1938 году и, как и большинство советских граждан, которые не умирали с голоду, смерть в последующие годы он почти умер. Он вырос в Уфе, небольшом городке в республике Башкирия.Семья была татарская, бедная — отец был охранником на заводе. Но в Уфе был оперный театр, и в канун Нового года мать Нуриева купила единовременный билет на балет и тайком провела туда всю свою семью, включая семилетнего Рудольфа. Позже он сказал, что именно той ночью, когда он смотрел «Песню журавлей», своего рода башкирское «Лебединое озеро», ему позвонили. В танцевальных биографиях можно подозрительно часто слышать эти раскаты грома, но я думаю, что им следует доверять, если за ними вскоре последует интенсивное изучение.Через год Рудольфа зачислили в балетный класс, и с тех пор он больше ни о чем не думал. Его старшая сестра Роза, которая также занималась танцами, иногда приносила ему домой костюмы. «Я раскладывал их на кровати и смотрел на них», — вспоминал он позже. «Я ласкал их часами, гладил и нюхал. . . . Я был как наркоман ». Но из-за того, что он застрял в Башкирии, он попал в серьезное профессиональное училище — Академию Кировского балета имени Вагановой в Ленинграде только когда почти перешагнул подростковый возраст.

Кавана особенно хорош в ранние годы Нуреева, когда его высокомерие было наиболее объяснимо и трогательно. В свой первый день в школе имени Вагановой она пишет: «Бледный семнадцатилетний парень в тонком свитере, плотно стянутом с большим поясом, подчеркивающим тонкую талию, и несет свои вещи в сумке размером не больше портфеля, ему показали его жилые помещения — большое светлое общежитие, в котором проживали еще девятнадцать студентов, которых Рудольф решил проигнорировать ». Вскоре он начал учиться у Александра Пушкина, известного мужского учителя и своего рода святого русского балета.Пушкин по специальности превращал стройных мальчиков-подростков в художников-классиков. Как сообщали его ученики, сочетания, которые он назначал, казались телу естественными, и в то же время они, казалось, уводили вас в самый центр классицизма: гармонию, «сладкий разум». Пушкин был также чрезвычайно добр и терпелив; вы не могли его спровоцировать. Наконец, он культивировал индивидуальность. Если он просил об одном шаге, а вы — о другом, вас не ругали. Во всем мире было бы трудно найти лучшего учителя для молодого Нуреева, который сильно отставал в своем обучении и был чутким к этому — более того, чутким ко всему.Позже он описал свои ежедневные занятия с Пушкиным как «два священных часа». В другие часы он нарушал все школьные правила и ругал каждого учителя и тренера, но Пушкин пришел ему на помощь. Когда у него на репетициях случались истерики, вызывали Пушкина. «Рудик, — говорил он, — нельзя так себя вести. Попробуйте пируэты. . . это успокоит вас ».

В 1958 году, в возрасте двадцати лет, Нуреева пригласили в Киров. В следующем году он порвал связку на ноге и нуждался в особом уходе, поэтому Пушкин предложил ему переехать к нему и его жене Ксении, красивой и волевой 42-летней танцовщице, которая только что ушла на пенсию. .Вскоре Нуреев оказался в постели с Ксенией. Об этой болезненной истории шептались годами. (Это было представлено как факт в биографии Дайан Солуэй «Нуриев» 1998 года.) Кавана защищает Нуриева. Ксения, по ее словам, соблазнила его, и это был не тот человек, которому говорили «нет». Нуреев испугался и стыдился, но ему тоже было любопытно. Так случилось, и Ксения влюбилась. Она штопала ему носки и готовила ему обеды. Она посещала его уроки и репетиции и прогоняла всех его друзей, которые могли посоревноваться за его время.Пушкин понимал, что происходит? Никто не знает, говорит Кавана, но квартира пары состояла из одной комнаты. Сомневаюсь, что его обманули. Однако его внимание к Нурееву осталось неизменным.

Вскоре после этого Нуреев завел второго любовника, на этот раз мужчину: Тейю Кремке, балетного студента из Восточной Германии. Для справки, Нуриев был бисексуалом (Ксения была не последней из женщин), но большая часть его гетеросексуальных контактов, похоже, принесла явную практическую выгоду. Не то чтобы его гомосексуальные контакты были бесполезными.Французская балерина Гислен Тесмар, его друг, сказала: «Он был похож на тех инстинктивных хищников, которые точно знают, где приземлиться и схватить свою добычу». Кремке был режиссером-любителем и тайком снимал многие выступления Нуриева в Кирове, чтобы помочь ему проанализировать свои недостатки. Кавана обнаружила эти фильмы в Германии, и они позволяют ей, единственной среди западных критиков, авторитетно и подробно говорить о его раннем, русском стиле.

Из-за позднего обучения Нуреева этот стиль не был усовершенствован.В российских фильмах, говорит Кавана, у него сгорбленные плечи, тяжелые приземления, дрожь в руках и ногах. Но то, чего ему не хватало в полировке, он восполнял интенсивностью. Он пустился в сказочные бравурные шаги; он выдохнул огонь. И он сказал вам, что делает это. Большинство артистов балета стремятся выглядеть непринужденно. Нуреев поступил наоборот. «Он выходит на сцену, как на арену», — рассказывала позже его подруга Виолетта Верди. «Собирается ли его съесть лев или нет?» По большей части его кировские коллеги не впечатлились.Они думали, что он выпендрился и неопрятен. Но именно эта комбинация покорила сердца публики. Он был титаном, но молодым и сумасшедшим — другими словами, очень привлекательным.

Дополнительной привлекательностью для некоторых была его андрогинность. Русские танцоры того времени были сильными, крепкими, цилиндрическими парнями. Нуреев посчитал это некрасивым, поэтому он сделал образ танцовщиц. Он развивал высоко подтянутый торс и делал сложные движения руками. Чтобы ноги казались длиннее, он стоял на высокой полуточке.Все в нем было растянуто, наклонено, «расставлено» — как у балерины. Сегодня этот образ является стандартным для мужчин в России и на Западе, но в советские 1950-е годы он считался женственным. Когда он дебютировал в «Жизели», его товарищ по танцу сказал: «У нас была девочка и еще одна девочка в роли мальчика». Однако многим его поклонникам его стилизованная самопрезентация показалась экзотикой.

Это не было пределом его неподчинения. Однажды, когда он танцевал «Дон Кихота», антракт был увеличен почти до часа, так как Нуриев сидел в своей гримерке, отказываясь надевать плавки, которые из скромности носили русские танцоры-танцоры в те дни.Он хотел выступать в трико (опять же, стандартная практика сегодня), и в конце концов он победил, после чего все другие молодые люди также настояли на том, чтобы отказаться от плавок. Излишне говорить, что он был непопулярен у властей, но его это не заботило. Однажды КГБ. пригласил его на беседу и спросил, почему он не вступил в комсомол, коммунистическую молодежную организацию. Он сказал, что у него нет времени на такую ​​ерунду. Эта нотка неповиновения пронеслась и в его выступлениях, сделав их более захватывающими.Кавана говорит, что от его звонка в занавес люстры задрожали.

Нам сегодня кажется невероятным, чтобы Нуриев остался в Советском Союзе. Но это было до периода гламурных танцоров-дезертиров. (Этот период был инициирован им.) Для большинства советских танцоров того времени дезертирство было невозможным. В конце концов, однако, власти заставили его руку, после того как он заставил их. Весной 1961 года Киров отправился на гастроли в Париж и Лондон. Компания не хотела привозить Нуреева — они полагали, что если кто-то собирался дезертировать, то это был бы он, — но ведущий тура слышал о чудо-мальчике и настоял на том, чтобы забрать его.Так что они привели его и назначили почти всех КГБ. агент в туре, чтобы выследить его. Он, как всегда, не обращал внимания. Он подружился с французскими балетмейстерами; они водили его в кино, в магазины, на званые обеды — на все, на что он должен был спросить разрешения, но не сделал этого. Власти были в ярости, но он был главной достопримечательностью парижского сезона, поэтому они позволили ему остаться, пока он не закончился.

Потом, когда танцоров собрали в аэропорту Ле Бурже для вылета в Лондон, Нуреева отвели в сторону и сказали, что он с ними не поедет: ему срочно нужно выступление в Кремле, а скоро будет российский самолет. забираю его домой.Он заплакал, как и многие другие танцоры, потому что они знали, что это означает нечто худшее, чем то, что он пропустил лондонский сезон. Это означало дисциплинарные меры — возможно, запрет на его когда-либо снова гастроли, возможно, перевод в провинциальную труппу. То, что произошло потом, похоже на триллер; даже была сцена погони. Французский друг Нуриева, вызванный из телефона-автомата, поехал в аэропорт на такси, помчавшись против российского самолета, чтобы дать ему инструкции и предупредить французскую полицию.Она нашла его в баре с двумя КГБ. мужчин, и под предлогом нежного прощания с ним она рассказала ему, где в нескольких футах от них стояли французские люди в штатском. Дрожа от страха, Нуриев встал, подошел к милиционерам и попросил убежища. Последовали крики и толчки, а потом все закончилось.

В годы жизни в России Нуриев уже был одержим своей работой. Его дезертирство сделало его еще более уязвимым. Как он выразился: «Я чувствовал, что если я когда-нибудь останусь на Западе, никто не бросится ко мне, чтобы положить меня на тарелку и раздать, как торт.Мне придется бороться за себя ». Часть борьбы заключалась в совершенствовании его техники. В России он видел пиратские фильмы о западном балете. Одним танцором, который особенно поразил его, был Эрик Брюн. Брюн, датчанин на девять лет старше Нуреева, был танцором-аполлонистом, с аккуратными ногами, красивой линией и естественным, непринужденным благородством — именно этого не хватало его советскому поклоннику. Нуреев поклялся, что, если он когда-нибудь попадет на Запад, он найдет учителя Брюна и «поедет туда и — отстой » — что, как только он дезертировал, он немедленно сделал.Более того, он разыскал Бруна в Копенгагене и завязал с ним роман. Брюн стал любовью всей его жизни. День за днем ​​они вместе работали в студии, и в пылу общения Нуриев оттачивал свою технику.

Еще одним большим влиянием на него в эти ранние годы была Марго Фонтейн. В 1961 году Фонтейн была ведущей балериной Английского Королевского балета — фактически ведущей балериной западного балета. Как и Брун, она была противоположностью Нуреева: симпатичная, сдержанная. Ему очень хотелось танцевать с ней, но в то время как ему было двадцать три года, ей было сорок два, и она была готова уйти в отставку.Однако она выступала с ним, и между ними что-то произошло. Он оживил ее, и в течение следующего десятилетия они наслаждались, вероятно, самым известным партнерством в балете двадцатого века. Подростки, знаменитости — да и вообще широкая публика — внезапно стали выстраиваться в очередь, чтобы купить билеты на балет. В конце шоу они выли и разорвали свои программы на конфетти, чтобы бросить их кумирам, которых они вызывали обратно на двадцать, двадцать пять, крики занавеса. Феномен Фонтейна-Нуреева внес большой вклад в «танцевальный бум» шестидесятых и семидесятых годов прошлого века.Они сделали искусство более популярным, чем когда-либо.

Самый известный фильм Фонтейна и Нуриева — это исполнение па-де-де из «Корсара» в 1965 году, в котором Фонтейн предстает в образе изящной девушки в синей пачке, а Нуреев в образе восточной рабыни. серебряные шаровары, присягнув ей на верность. (Есть рекламный видеоролик об этом: «Вечер с Королевским балетом», распространяемый культурой.) Фильм не только демонстрирует подвиги, которые Нуреев мог совершить на пике своих возможностей; это показывает, что еще сделало его звездой — его гордые манеры, его необычное положение, его огромное счастье в танцах, а также его сексуальная привлекательность.Практически каждый, кто описывает Нуриева, в конце концов сравнивает его с животным. Они утомили вас этим, но это было правдой. Он казался высвободившейся силой, чем-то, что нельзя обсуждать на языке разума или морали. Друзья Нуриева говорили, как сильно он любил свое тело. Его давний массажист Луиджи Пиньотти сказал, что Нуреев действительно хотел заниматься любовью с самим собой. В дуэте «Корсар» он более-менее символично. Люди до сих пор задаются вопросом, ложился ли когда-нибудь Фонтейн в постель с Нуреевым.Кавана не называет это, но она цитирует Фредерика Эштона, художественного руководителя Королевского балета в конце шестидесятых, который сказал, что Фонтейн, вероятно, занимался с ним любовью только в ее уме, в театре. Зрители тоже, и это было лучше, чем на самом деле.

Эрик Брюн — Academic Kids

Эрик Брюн — Academic Kids

От академических детей

В Википедии нет статьи с таким точным названием.

---

• Если вы создавали эту страницу за последние несколько минут, а она еще не появилась, она может быть не видна из-за задержки в обновлении базы данных. Попробуйте очистить ( http://academickids.com/encyclopedia/index.php?title=Erik_bruhn&action=purge ), в противном случае подождите и повторите попытку позже, прежде чем пытаться воссоздать страницу.
• Если вы ранее создавали статью под этим заголовком, она могла быть удалена. Просматривайте кандидатов на скорейшее удаление по возможным причинам.

Навигация

Академическое детское меню

• Искусство и культура
  • Art ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Art )
  • Архитектура ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Architecture )
  • культур ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Cultures )
  • Музыка ( http: // www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Music )
  • Музыкальные инструменты ( http://academickids.com/encyclopedia/index.php/List_of_musical_instruments )

• Биографии ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Biographies )
• Клипарт ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Clipart )
• География ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php / География )
  • Страны мира ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Countries )
  • Карты ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Maps )
  • Флаги ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Flags )
  • Континенты ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Continents )
• История ( http: // www.academickids.com/encyclopedia/index.php/History )
  • Древние цивилизации ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Ancient_Civilizations )
  • Промышленная революция ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Industrial_Revolution )
  • Средневековье ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Middle_Ages )
  • Предыстория ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php / Предыстория )
  • Ренессанс ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Renaissance )
  • Временные шкалы ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Timelines )
  • США ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/United_States )
  • Войны ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Wars )
  • Всемирная история ( http: // www.academickids.com/encyclopedia/index.php/History_of_the_world )

• Человеческое тело ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Human_Body )
• Математика ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Mat Mathematics )
• Ссылка ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Reference )
• Наука ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php / Science )
  • Животные ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Animals )
  • Авиация ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Aviation )
  • Динозавры ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Dinosaurs )
  • Земля ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Earth )
  • Изобретения ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php / Изобретения )
  • Physical Science ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Physical_Science )
  • Растения ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Plants )
  • Ученые ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Scientists )
• Социальные исследования ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Social_Studies )
  • Антропология ( http: // www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Anthropology )
  • Экономика ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Economics )
  • Правительство ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Government )
  • Религия ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Religion )
  • Праздники ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Holidays )
• Космос и астрономия
  • Солнечная система ( http: // www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Solar_System )
  • планет ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Planets )
• Спорт ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Sports )
• Временные шкалы ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Timelines )
Погода,
• ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Weather )
• Штаты США ( http: // www.academickids.com/encyclopedia/index.php/US_States )

---

Информация

Домашняя страница
• ( http://academickids.com/encyclopedia/index.php )
• Свяжитесь с нами ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Contactus )

---

Рудик Нуриев. Рудольф Нуриев, Юрий Богатырев и другие скрытые геи от мира советских звезд. Увлечение танцами с детства

Причина смерти Рудольфа Нуриева неразрывно связана с историей всей его жизни, в которой причудливо переплелось высокое и низкое: чувства и инстинкты, стремления и прихоти, взлеты и падения достоинств и слабостей…

Один из самых известных «перебежчиков» СССР попросил политического убежища за границей в 1961 году в Париже, где гастролировала его балетная труппа. Решение остаться за границей было спровоцировано конфликтом Нуреева с КГБ: его нетрадиционная сексуальная ориентация и встречи с парижскими геями вызвали негодование «проверяющих властей». После настойчивых предложений и угроз отстранить его от предстоящих театральных гастролей в Лондоне Рудольф решил порвать с родиной.

Его дебют во Франции сразу привлек внимание профессионалов и общественности, но, несмотря на свой талант, он не получил статуса беженца в этой стране и был вынужден переехать в Данию, а затем в Англию.Неординарные способности Рудольфа Нуриева стали счастливой гарантией подписания контракта с Лондонским Королевским балетом, и это сотрудничество продлилось 15 лет. Он стал постоянным партнером знаменитой Марго Фонтейн.

Нуриев был самым талантливым продолжателем традиций Вацлава Нижинского, стремящимся передать зрителю свободу и красоту. человеческое тело … Своим творчеством он добился равенства женских и мужских партий в балете, где раньше царили женщины. Теперь зрители отправились в театр посмотреть на звезду Рудольфа Нуриева, блестящий танец которого прекрасно передал тончайшие оттенки драматургии.

Нуриев и Фонтейн стали самой известной танцевальной парой своего времени и у них даже были личные отношения, но ненадолго: он предпочитал мужчин и часто менял партнеров, хотя одна постоянная связь — с датчанином Эриком Бруном длилась 25 лет.

Нуриев полностью посвятил себя балету и много гастролировал по миру. Он давал до 200 спектаклей в год и исполнял все важнейшие мужские партии классического репертуара. К тому же Рудольф был, как и многие другие таланты, разносторонне одаренным.Он оказался прекрасным режиссером, самостоятельно поставил несколько балетов, преуспел в дирижировании и преподавании, охотно снимался в кино и на телевидении. Гражданство ему в 1982 году предоставило правительство Австрии.

Рудольф Нуреев был человеком страстным и увлеченным: любил жизнь во всех ее проявлениях и умел пользоваться ее благами: увлеченно заводил знакомства и романы, опрометчиво тратил деньги на свои прихоти, роскошные сценические костюмы и коллекцию произведений искусства.Он купил остров в Средиземном море с роскошной виллой. Его образ оброс множеством легенд и анекдотов о его жадной ненасытности и эксцентричности.

Всему миру известно, почему умер Рудольф Нуриев — сразу стало известно все, что касалось великого танцора нашего времени. В 1984 году он обратился во французскую клинику, где после обследования 4 года назад ему поставили диагноз СПИД. Заболевание плохо поддается лечению и начало прогрессировать в 1991 г. Смерть наступила в январе 1994 г.Русский «гений танца» нашел свое утешение на кладбище Сен-Женевьев де Буа под Парижем.

2338 просмотров
Иногда любовь принимает очень неожиданные формы и может в корне изменить жизнь людей, сердца которых были поражены стрелами Купидона. Именно это произошло с артистами балета, которых связывало не только творчество, но и страстные чувства. Гении танца, они брали от жизни то, что хотели: удовольствие, деньги, славу и восхищение. Но с личным счастьем все было намного сложнее…

Рудольф Нуриев — великий артист балета

Жизнь блестящего танцора Рудольфа Нуреева не всегда была безоблачной. В детстве ему пришлось познать настоящую бедность, которая, однако, заставила его с огромным упорством добиваться комфортного существования. Но путь к достойной жизни был очень трудным. Хотя Нуреев с детства занимался балетом, осваивать профессиональную технику он начал довольно поздно.

Рудольф Нуреев: погружаясь в образ.

Современники утверждали, что, когда Рудольф осваивал различные движения в школе Вагановой, было понятно, что у парня существенные технические проблемы.Причем сам Нуриев это видел, и это его взбесило. Он не стеснялся демонстрировать свой гнев на публике и часто со слезами на глазах убегал из зала во время репетиций.

Он часто появлялся на сцене с обнаженным торсом.

Но когда все ушли, он вернулся и упорно практиковал различные па в одиночку, пока не достиг совершенства. Так образовалась танцовщица, о которой великая Плисецкая позже скажет: «До Нуреева танцевали иначе». Ведь в балете мужчины традиционно играли второстепенную роль, подчеркивая важность и профессионализм представительниц прекрасного пола.Но танец Нуриева был настолько ярким, что не обратить на него внимание было просто невозможно.

Эрик Брун — гений балетного искусства

Два великих танцора.

Эрик Брун — полная противоположность Нуреева. Сдержанный и хладнокровный датчанин обладал потрясающей техникой, харизмой и мгновенно завоевал расположение публики. В 1949 году его приняли в труп Американского театра балета, и каждое его выступление было настоящей сенсацией. Высокий аристократический блондин, внешне напоминающий греческого бога, с высоким лбом, правильным, резко очерченным профилем, тонкими чертами лица и грустными серо-голубыми глазами, он сам был изысканностью.Он привлекал взгляды практически всех женщин … У Эрика Бруна была невеста, известная красавица-балерина Мария Толчиф. Но она бы знала, что его сердце не будет отдано ей.

Дистанционное знакомство

Рудольф Нуриев на сцене.

Когда Бруно гастролировал по СССР в 1960 году, Нуреев не успел попасть на его выступления. Но восхищенные отзывы знакомых датчанину настолько впечатлили Рудольфа, что он даже нашел несколько любительских записей этого иностранного танцора.Нуреев искренне восхищался грацией танца великого Эрика, а потом сказал о Бруно: «Так холодно, что обжигает».

Встреча

От танца к любви — один шаг.

По иронии судьбы, двух гениев балета свела вместе Мария Толчифф. Ее связывали нежные чувства с Эриком, а после разрыва она влюбилась в Рудольфа. Именно она в 1961 году попросила Нуриева сопровождать ее к Бруно, с которым она исполнила партию в балетной постановке в Копенгагене.Во время поездки она позвонила Эрику и небрежно сказала: «Здесь есть кто-то, кто очень хочет с тобой познакомиться!» Именно тогда будущие возлюбленные услышат голос друг друга, а сама Толчифф потеряет сразу обоих своих парней.

Нуреев, Бруно, Мария Толчифф и балерины труппы.

Первая встреча произошла в отеле «Англетер», и Бруно почувствует симпатию к красавцу-татарину, одетому с некоторой небрежной элегантностью. Нуреев плохо знал английский, поэтому ему было сложно поддерживать разговор при встрече, а Толчифф и Эрик, пытаясь скрыть смущение и неловкость ситуации, также не стремились к общению.

Вместе.

После этой встречи они периодически встречались на репетициях, и уже тогда Рудольф все больше привязывался к Эрику, который покорял сцену с невероятной грацией и грацией, к тому же он был красив, как древний бог.

Развитие отношений

Любовь придет невольно.

Любовь Нуриева к Бруно была взаимной. Эрик поймал себя на мысли, что он хочет проводить с Рудиком все больше и больше времени, и на днях танцоры решили пообедать одни, без Марии Толчифф.Это бесит балерину, она закатывает настоящую истерику. За любовным треугольником отношений наблюдает вся труппа. Но Толчифф не удается погасить пламя, вспыхнувшее между двумя ее партнерами.

Рудольф и Эрик на репетиции.

Они были прямыми противоположностями. Нуреев — страстный, неистовый татарин, почти дикарь, а Брун — спокойный, рассудительный скандинав. Брун сам по себе был изысканностью. Сдержанный, уравновешенный. Высокий блондин с голубыми глазами. И при этом они не представляли жизни друг без друга.

Нуриев у станка.

Страсти кипели! Рудольф, когда ему показалось, что в их отношениях что-то не так, кричал, топал ногами и разбрасывал вещи по квартире, а испуганный Эрик убежал из дома. Нуреев бросился за ним и умолял вернуться. «Наша встреча была похожа на столкновение и взрыв двух комет», — надменно прокомментировал Эрик эти кухонные разборки.

Чего мне бояться?

Однажды Руди спросили, боится ли он разоблачения? В ответ он засмеялся и пообещал крикнуть на весь мир, что любит Эрика: «Чего мне бояться? Узнают ли они, что я гей, и перестанут ходить на мои выступления? Нет.Нижинский, Лифарь и сам Дягилев. И Чайковский … Эти женщины разве не хотят меня меньше? Было бы неплохо … Но, боюсь, их не остановит даже заявление о том, что я гермафродит, а лишь вызовет любопытство. «

Нуреев в гримерке

Даже Нуриев постоянно изменял любимой. Эрику не нравилась эта распущенность. Он ревновал, страдал и периодически собирал деньги. Нуреев умолял остаться, клялся, что любит только его, клялся, что это больше не повторится… Он рассказал несчастному Эрику все, что ходячие мужчины обычно говорят своим несчастным женам в таких случаях. У Нуреева были романы с легендарным солистом группы «Куин» Фредди Меркьюри, с Элтоном Джоном; и, по слухам, даже с незабвенным Жаном Марэ.

Нуреев и мапедс.

Но Эрика преследовала еще одна вещь, возможно, даже больше, чем постоянное предательство его партнерши — то, что его, талантливый танцор, во многих смыслах даже более талантливый, чем Нуреев, был полностью омрачен безумной популярностью его возлюбленной.На Западе имидж Нуреева, бежавшего из СССР, был настолько популярен, что никто другой не мог с ним конкурировать. «Ему было достаточно пошевелить пальцем ноги, чтобы сердца забились, как тамтамы», — написал один критик. Этот истерический интерес убедил Бруна, что он сам навсегда останется незамеченным.

Расставание

Гений танца Рудольф Нуриев.

Устав от татарского ига, Эрик бежал на край света — в Австралию. Нуреев каждый день звонил любимой и удивлялся, почему Эрик грубит с ним по телефону.«Может, тебе стоит звонить один или два раза в неделю? — посоветовали знакомые Рудольфа. «Возможно, Эрик хочет побыть один». Но Рудольф так не считал.

Надгробие Рудольфа Нуреева.

Но он зря летал, их отношения так и не улучшились. «Я не могу быть с ним, мы губим друг друга», — жаловался Брун своим друзьям. Нуреев на каждом углу заявлял, что готов остаться в Эрике на всю жизнь. На что Эрик возразил: «- взрывы, столкновения, — это не могло длиться долго.Если Рудольф хотел другого, что ж, мне очень жаль. «Так неоригинально -« Прости »- и закончилась эта бурная история любви.

В 1986 году, когда стало известно о тяжелой болезни Бруна, Нуреев все бросил и полетел к нему. Утром, когда Нуриев подошел к нему, он уже не мог говорить и только смотрел на Рудольфа глазами. В марте Брун умер, по официальной версии от рака, но злые языки утверждали, что от СПИДа. Рудольф не оправился от этого удара. до конца своих дней.Фотография Эрика всегда была у него на столе. Он пережил возлюбленную и кумира на 12 лет.

Имя Нуриева стало своеобразным символом в истории балета. Он был одним из тех, кто продолжил традиции В. Нижинского и добился того, чтобы танцор считался не просто партнером балерины, а полноценным участником действа, способным создать самостоятельный сценический образ. Всю свою жизнь он посвятил балету и, чтобы реализовать все свои творческие планы, даже покинул родину.

Нурееву повезло: за свою творческую жизнь он успел исполнить практически все ведущие мужские партии классического балета. Девизом его жизни можно считать следующие слова: «Я танцую для собственного удовольствия. Если вы пытаетесь всем угодить, это не оригинально».

Рудольф Нуриев родился в Сибири, в Иркутске, вдали от столицы. Он начал танцевать достаточно рано: сначала был участником детского фольклорного ансамбля, а в 1955 году поступил в Ленинградское хореографическое училище.После его окончания в 1958 году Нуриев стал солистом одной из главных балетных трупп страны — балета Театра им. С. Кирова (сегодня ему возвращено прежнее название — Мариинский театр)

Р. Нуриев уехал СССР в июне 1961 года, когда он был на гастролях с труппой Кировского театра в Париже. Обстоятельства напр.

о сенсационном побеге выглядели так. Нуриев был гомосексуалистом и, оказавшись на Западе, не мог держать свои контакты с местными геями в секрете от агентов КГБ.Тогдашний председатель КГБ А. Шелепин, в частности, доложил в ЦК КПСС: «3 июня этого года из Парижа пришла информация о том, что Рудольф Хамитович Нуреев нарушил правила поведения советских граждан за рубежом, один левый. за город и вернулись в гостиницу поздно вечером. Кроме того, он установил тесные отношения с французскими художниками, среди которых были гомосексуалы. Несмотря на профилактические беседы с ним, Нуриев не изменил своего поведения …

Именно эти «профилактические разговоры» в конечном итоге привели к тому, что Нуриев решил не возвращаться на родину и остаться на Западе. Это произошло 16 июня. В карму

То есть у Нуреева было всего 36

Вскоре Нуриев стал работать в Королевском балете в Лондоне, и Запад захлестнула волна «рудомании»: десятки тысяч поклонников Нуриева осаждали его во всех уголках Земли. , пришлось прибегнуть к помощи значительных сил конной полиции.

Более пятнадцати лет Нуриев был звездой Лондонского Королевского балета и постоянным партнером великой английской балерины Марго Фонтейн. Когда они познакомились, Фонтейну было 43 года, а Нуриеву — 24, но их дуэт был, пожалуй, одним из самых ярких за все последние десятилетия. Совместное творчество Фонтена и Нуриева началось в 1962 году с балета «Жизель». А в 1963 году знаменитый хореограф Ф. Эштон специально поставил для этих выдающихся танцоров балет «Маргарет и Арман».Сам Нуриев возродил для Фонтей

и себя постановку классического балета М. Петипа «Баядерка» на музыку Л. Минкуса. Именно благодаря этому партнерству Нуреев стал считаться величайшим танцором 20 века. Какое-то время их связывали личные отношения, Фонтейн даже родила от Нуреева дочку, но вскоре она умерла.

Нуриев также работал в труппах в Соединенных Штатах Америки, Европе и Австралии. Он великолепно танцевал героя в «Сильфиде», принца в «Спящей красавице» и многих других сложных для исполнения партиях.По отзывам людей, следивших за творчеством Нуреева, он обладал какой-то особой жадностью, стремясь танцевать не только в классических, но и в современных постановках. Нуриев работал с такими всемирно известными хореографами, как Р. Пети, Ж. Бежар.

Благодаря его деятельности роль партнера-мужчины стала значимой и равной роли партнера-мужчины.

Оля балерины. Его танец был не только выразительным, но и удивительно мощным. В нем ярко проявилась индивидуальность танцора.Для пущей выразительности Нуреев вышел на сцену в одном купальнике и танцевальной повязке. Он хотел показать не просто танец, а всю красоту человеческого тела во время движения, поэтому его танец был проникнут особой силой. Нуриев не только передал драматизм, но и похвалил свободу человеческого тела, которое словно растворялось в танце. Подобную концепцию в ХХ веке, пожалуй, воплощали только Вацлав Нижинский и Айседора Дункан. Кстати, этих артистов критиковали и за то, что они выходили на сцену слишком обнаженными.

Многогранность таланта Нуреева проявилась не только в балете. Он много снимался в кино и на телевидении. В 1972 году на экраны вышел танцевальный фильм с его участием «I — t

танцор», а в 1977 году Нуриев снялся в роли известного голливудского актера Валентино в одноименном фильме режиссера К. Рассела. Несмотря на то, что их биография во многом была разной, в некоторых деталях она совпадала: они оба были фанатиками танца. Многие считали, что Нуриев сыграл в этом фильме самого себя.Словно в подтверждение духовного родства двух выдающихся артистов, многие телеканалы мира, сообщая о смерти Нуриева, транслировали в новостях кадры из фильма, где танцор изображает умершего Валентино.

Нуриев оказался не менее талантливым режиссером, поставив несколько классических балетов для разных трупп. В 1964 году он поставил сразу два балета — «Раймонда» и «Лебединое озеро», в 1966 году вышли «Дон Кихот» и «Спящая красавица», в следующем году — балет «Щелкунчик» и еще десять

эт — балеты «Ромео и Джульетта» и «Буря».

В 1982 году артист получил австрийское гражданство, а последние годы жизни Нуриев жил во Франции, с 1983 по 1989 год он был директором балетной труппы Парижской Гранд Опера. Однако все его творческие и жизненные планы были перечеркнуты страшной болезнью — СПИДом. Танцовщик ушел со сцены, но не замкнулся в одиночестве: давал показательные уроки, общался с людьми, много путешествовал. В 1990 году он приехал на родину, посетил театр, где начал свою профессиональную карьеру, — Мариинский театр в Санкт-Петербурге.Петербург. Однако большую часть времени он проводил на собственном острове в Средиземном море, где у него была роскошная вилла.

Болезнь была обнаружена у великого танцора в конце 1984 года. Нуриев сам пришел на прием к молодому парижскому врачу Мишелю Канези, с которым

он познакомился годом ранее на Лондонском фестивале балета. Нуреев прошел обследование в одной из престижных клиник, у него диагностировали СПИД (он уже развился в организме пациента за последние 4 года).По одной из версий, балерина заразилась этой болезнью не естественным путем (половым путем), а чисто случайно. Якобы однажды он по неосторожности перебежал дорогу и был сбит автомобилем. В больнице ему сделали переливание крови, во время которого он заразился.

Между тем Нуриев спокойно воспринял известие о том, что он болен «чумой ХХ века», видимо, надеясь вылечиться на свои деньги. С этого момента он стал выделять на лечение до двух миллионов долларов в год.

Канези и его друг-вирусолог решили вылечить танцора новым препаратом, который нужно было вводить внутривенно ежедневно. Однако т

Такой «ритм» Нуриев не выдержал: через четыре месяца он отказался от уколов. После этого СПИД какое-то время не давал о себе знать. Но в 1988 году Нуриев снова обратился к врачам с просьбой провести курс лечения экспериментальным препаратом — азидотимидином. Однако и это лекарство не помогло.

Летом 1991 года болезнь начала прогрессировать.Весной следующего года начался его последний этап. В те времена Нуриева беспокоило только одно: он хотел всеми силами поставить спектакль «Ромео и Джульетта». И судьба подарила ему такой шанс. Некоторое время Нуриев почувствовал себя лучше, и он поставил спектакль. Затем он уехал из Франции в отпуск.

3 сентября Нуриев вернулся в Париж, чтобы провести в этом городе свою последнюю сотню дней. Ему снова потребовалось лечение в больнице. «Теперь все кончено?» — постоянно спрашивал около

вашего врача.Но он не посмел сказать ему правду. 20 ноября Нуриев попал в больницу и больше ничего не мог есть. Еда подавалась ему через вену. По словам Канеси, который был рядом с Нуриевым в последние минуты его жизни, великий танцор умер тихо, без страданий.

Нуриев был владельцем прекрасной коллекции произведений искусства. Он уделял много внимания своим сценическим нарядам. Сохранилось следующее высказывание М. Барышникова: «Рудольф отвел меня в гримерку, где находилась коллекция его театральных костюмов.Он вынимал мне костюм за костюмом и показывал, как они созданы. плотно облегала туловище, не ползла, со специально встроенными подмышками, чтобы во время танца актеру было легко поднимать руки. «

Поскольку прямых наследников

Нуреева не было, большая часть принадлежащих ему вещей была распродана после его смерти. Например, костюм графа Альберта, сшитый для выступления в« Жизели », был куплен в Christie’s в Нью-Йорке за 51 570 долларов.

Великая танцовщица похоронена на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа под Парижем, где нашли свое последнее пристанище многие наши знаменитые соотечественники, в разное время уехавшие из России. Недалеко от могилы Нуриева находится могила известного российского кинорежиссера Андрея Тарковского.

Священник расположенного на кладбище православного храма рассказывает, что родственники и друзья Рудольфа Нуреева устроили заупокойную службу как по мусульманскому, так и по православному обряду, поскольку незадолго до смерти он якобы перешел в православие.Но даже если это не так, Рудольф Нуриев принадлежит всему миру …

16 июня 1961 года мир потрясла сенсация — ведущий артист Кировского театра Рудольф Нуриев не вернулся из гастролей из Парижа в СССР. Заграничные газеты пестрели заголовками: «Звезда балета и драмы в аэропорту Ле Бурже», «Прыжок на свободу», «Девушка видит, как русские преследуют ее друга».

В июне 1961 года Рудольф Нуриев вместе с труппой Кировского театра был на гастролях в Париже, но его неожиданно вызвали в Москву, якобы танцевать в Кремле.Его подруга, миллионер Клара Сент, приехала проводить Нуреева в аэропорт, подошла, чтобы попрощаться, обняла ее и прошептала ей на ухо: «Ты должен подойти к этим двум полицейским и сказать — я хочу остаться во Франции. Они ждем тебя. » Подозревая, что что-то не так, сотрудники госбезопасности начали оттеснять Нуриева, но он вырвался на свободу и совершил один из своих знаменитых прыжков, приземлившись прямо в руках полиции со словами: «Я хочу быть свободным». Репортеры назвали это «прыжком к свободе».«

« Я принял решение, потому что у меня не было другого выбора. И какими бы негативными ни были последствия этого шага, я не жалею об этом », — написал Нуриев в своей автобиографии. У него действительно не было выбора: у КГБ было давно. подозревали его в гомосексуализме, и доказательства этому были представлены в Париже. Тогдашний председатель КГБ А. Шелепин, в частности, доложил ЦК КПСС: «3 июня этого года из Парижа поступила информация о том, что Нуриев Рудольф Хамитович нарушил правила поведения советских граждан за границей, уехал в город и поздно ночью вернулся в гостиницу.Кроме того, он установил тесные отношения с французскими художниками, среди которых были гомосексуалы. Несмотря на профилактические беседы с ним, Нуриев не изменил своего поведения … »

По некоторым данным, в Париже сотрудники КГБ специально поместили известного танцора в комнату с неким Юрием Соловьевым. Его задачей было подтвердить нестандартность. наклонности Нуреева, что и сделал Соловьев Великому танцору грозило семь лет лагерей строгого режима или работа информатором КГБ.

Сразу после его побега состоялось открытое собрание труппы Кировского театра, на котором артисты были вынуждены единогласно заклеймить его как «перебежчика». А в январе 1962 года состоялся официальный суд над Рудольфом Нуреевым (разумеется, заочный), на котором он был приговорен как изменник Родины к семи годам исправительных работ в колонии строгого режима. Многие годы его преследовали анонимными звонками с угрозами, и особенно часто это происходило незадолго до выхода на сцену, его мать была вынуждена позвонить сыну и уговорить его вернуться на родину.

Нуриев стал одним из первых советских мужчин, признавших свою гей-ориентацию. Более того, историю любви Рудольфа Нуриева и Эрика Бруна называют одним из самых страстных отношений. Эрик Брун был выдающимся танцором, очаровавшим российских зрителей во время гастролей Американского театра балета в 1960 году. Нуриев был очарован им, его манерой, элегантностью, классицизмом его искусства, человеческими качествами … Многие отмечали, что они были полной противоположностью друг другу. . Нуриев — страстный, неистовый татарин, почти дикарь, а Брун — спокойный, рассудительный скандинав.

Но главной любовью в жизни Нуриева все же был танец. «Я танцую для собственного удовольствия», — сказал он. «Если стараться всем угодить, это не оригинально». «Прыжок к свободе» дал ему уникальную возможность поработать с Королевским балетом в Лондоне. За свою творческую жизнь Нуриев успел исполнить практически все ведущие мужские партии классического балета.

Благодаря его страсти к балету, роль партнера-мужчины стала значимой и сравнялась с ролью балерины. Для пущей выразительности Нуреев вышел на сцену в одном купальнике и танцевальной повязке.Он хотел показать не просто танец, а всю красоту человеческого тела во время движения. Подобную концепцию в ХХ веке, пожалуй, воплощали только Вацлав Нижинский и Айседора Дункан.

Его союзницей в любви к танцам была тогда великая Марго Фонтейн. Но даже она не могла представить, что этот тандем останется в истории балета как один из самых ярких. Каждый человек не мог достичь того, чего он добивался вместе. Когда они познакомились, Фонтейну было 43 года, а Нуриеву — 24.«С первой секунды я понял, что встретил друга. Это был самый яркий момент в моей жизни с того дня, как я приехал на Запад», — писал он позже.

Совместное творчество Фонтена и Нуриева началось в 1962 году с балета «Жизель». В 1963 году знаменитый балетмейстер Ф. Эштон специально поставил для них балет «Маргарет и Арман». После «Лебединого озера» в Венской опере в октябре 1964 года их вызывали на сцену восемьдесят девять раз. Работникам сцены пришлось доплатить, так как они не могли разбирать декорации и задерживались в театре.

Их отношения были не только деловыми. Нуриев сумел воплотить в жизнь все страсти своего танца. Спустя годы, когда Фонтейн умирал от рака, неизлечимо больной Нуриев поехал навестить ее в Панаме и поддержал ее — морально, но не материально. Марго умерла в бедности, а Нуриев был самым богатым человеком в мире балета. Vanity Fair оценила его состояние в 80 миллионов долларов.

Деньги и слава быстро пришли к Нуриеву и помогли высвободить его бешеный темперамент.На Западе он мог позволить себе любое поведение: ему многое прощали. Однажды ему удалось в один день дать интервью двум конкурирующим изданиям — Time и Newsweek. Оба хотели опубликовать о нем длинные интервью. Он решил, что нельзя пропустить хотя бы одно интервью, поэтому в день выступления он посетил сразу два приема, на которых встретился с прессой. На следующий день оба журнала опубликовали о нем статьи тиражом по пять миллионов экземпляров.

Ни одному танцору не простят выступление босиком на приеме перед королевской семьей в Лондоне.Он, когда стало жарко, спокойно скинул ботинки. Рудольф мог быть очень груб с дирижерами, партнерами, продюсерами, сам поддерживая и подчеркивая распространяющиеся слухи о его ужасном характере.

Нуриев давал не менее 200 спектаклей в год во всех уголках мира и не покидал сцену более двух недель. Говорили, что он танцевал не только в Антарктиде. Путешествуя по миру, Нуриев испытал влияние различных балетных школ — датской, американской, английской, — оставаясь при этом верным русской классической школе.В этом была суть «нуреевского стиля».

По словам Отиса Стюарта, «мир, несомненно, знал более технически мощных танцоров с идеальными линиями. Но пока не появилось ни одного, хотя бы отдаленно напоминающего этого худого дикого Пана, сумевшего развенчать в глазах публики обычного принца, вечно стоящего «за кулисами», и превратить его в звезду столь же яркую и сияющую, как только до него были балерины. «

Нуриев много снимается в кино и на телевидении. В 1972 году на экраны вышел танцевальный фильм с его участием« Я танцор », а в 1977 году Нуриев снялся в роли известного голливудского актера Валентино. одноименный режиссер К.Рассел. Многие считали, что Нуриев сыграл в этой картине самого себя. Нуриев также оказался не менее талантливым режиссером, поставив несколько классических балетов. С 1983 по 1989 год он был директором балетной труппы Парижской Гранд Опера.

Рудольф Нуриев заболел страшной болезнью — СПИДом. Считается, что он заразился инфекцией в больнице. Якобы однажды он по неосторожности перебежал дорогу и был сбит автомобилем. Ему сделали переливание крови, которая была инфицирована.Нуриев боролся до последнего, пробовал разные новинки в медицине, постоянно общался с людьми, давал уроки. Он прожил со СПИДом 12 лет.

В 1976 году был создан комитет, состоящий из известных деятелей культуры, который собрал более десяти тысяч подписей под просьбой разрешить матери Рудольфа Нуриева выехать из СССР. 42 сенатора США обратились лично к руководству Союза, ООН обратилась за Нуреевым, но все оказалось бесполезно.Только после прихода к власти Михаила Горбачева в 1987 году Нуриеву разрешили ненадолго приехать в Уфу, чтобы проститься с умирающей матерью, которая к тому времени уже мало кого узнавала.

Зная, что он болен, Нуриев хотел вернуться на родину. В 1989 году танцевал несколько спектаклей на сцене Кировского театра. Однако турне принесло Нуриеву и тем, кто так хотел его видеть, только разочарование. Артист уже был тяжело болен, его преследовали травмы.Он танцевал с большим трудом, преодолевая физическую боль. Он вернулся во Францию, с чего все началось.

Летом 1991 года болезнь начала прогрессировать. Весной следующего года начался его последний этап. В те времена Нуриева беспокоило только одно: он хотел всеми силами поставить спектакль «Ромео и Джульетта». И судьба подарила ему такой шанс. Некоторое время Нуриев почувствовал себя лучше, и он поставил спектакль.

В Париже он провел последнюю сотню дней своей жизни.Этот город открыл Нуриеву путь в мир славы и богатства и закрыл за ним двери. По словам врача, который был рядом с Нуриевым в последние минуты его жизни, 54-летний танцор скончался тихо, без страданий.

Великая танцовщица похоронена на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа под Парижем, где нашли свое последнее пристанище многие наши знаменитые соотечественники, в разное время покинувшие Россию.

Материал подготовлен редакцией Интернет www.rian.ru по информации РИА Новости и других источников

Рудольф Нуреев

Танец на всю жизнь

По театру поползли слухи о том, что Кировский балет едет на гастроли в Париж. Нуриев не верил, что его возьмут. Париж был мечтой. Была весна 1961 года. Театр готовился к гастролям, говорили, что после Парижа поедут в Лондон. Все было непонятно. Его любимую партнершу Аллу Шелест отстранили от поездки в самый последний момент.В труппе Ленинграда он танцевал с Аллой Сизовой, Ириной Колпаковой, Нинелой Кургапкиной, Аллой Осипенко, но Алла Шелест была его божеством. С ней он танцевал Жизель и Лауренсию. Недоступность ее джипа и гордость Лауренсии вдохновили его редкий дар. Также он танцевал Лауренсию с Натальей Дудинской, первой балериной Кировского балета. Нуреев ценил мастерство великой актрисы и чутко относился к ее бесценным урокам, но любил танцевать с Аллой Шелест, в мире балета ее называли великой балериной.

Наталья Дудинская была женой Сергеева, первой танцовщицы Кировского балета. По словам Нуриева, Сергеев его не любил. Во всяком случае, это то, что он позже написал в своей автобиографии, что не помешало ему отметить: «Они оба, Дудинская и Сергеев, были великими танцорами, но им было около пятидесяти, и у них было мало шансов покорить парижанку. общественность. » Они это понимали и, чтобы не рисковать, подготовили молодежь к гастролям.

Нуриев репетировал репертуар Сергеева и его собственный: Альбер в «Жизели», Солор в «Баядерке», заглавную партию в «Дон Кихоте», «Синяя птица» в «Спящей красавице», Андрия в «Тарасе Бульбе».Удивительное сочетание в его танце легкости и силы, стремительности и утонченного стиля не укладывалось в стереотип первоклассного танцора. От него многого ждали. С ним учился замечательный педагог Александр Иванович Пушкин. Нуриев был его любимым учеником. Рвение Нуриева покорило Пушкина, равно как и его музыкальность. Перед отъездом в Париж Рудольф практически жил в семье своего учителя.

11 мая 1961 года труппа Кировского балета вылетела в Париж, больше Нуриев больше не видел Александра Ивановича, хотя всегда вспоминал свою уютную квартиру во дворе хореографического училища.Это был дом, в котором его любили.

Десять дней спустя он впервые появился на сцене парижской Гранд Опера : Шла «Баядерка», его любимой партией был Солор. Его божественная пластичность была замечена сразу. «Кировский балет нашел своего космонавта, его зовут Рудольф Нуриев», — писали газеты. Вокруг него толпились фанаты. Он подружился с Клэр Мотт и Аттилио Лабисом — «звезды» французского балета сразу оценили его редкий дар — и особенно с Кларой Сен, любительницей балета, одной из постоянных закулисных завсегдатаев Гранд Опера . Именно ей суждено было сыграть в его судьбе особую роль. Она была помолвлена ​​с сыном министра культуры Франции Андре Мальро, и ее связи в высших сферах были огромны. Он первым делом повел Клару посмотреть свой любимый балет — «Каменный цветок» в постановке Юрия Григоровича, сам в нем не участвовал. Григоровича не пустили в Париж, и Нуриев высоко ценил его хореографический талант.

Вёл себя свободно, гулял по городу, поздно ложился в рестораны на Сен-Мишель, ходил один послушать Иегуди Менухина (он играл Баха в Плейель-холле) и не учел правил, в которых существовали советские танцоры. .

Рудольф Нуриев. Ленинград, 1950-е годы

Клара Сэйнт попала в беду, Винсент Мальро, уехав на несколько дней на юг, разбился насмерть в автокатастрофе. Это сблизило ее с русской танцовщицей. Имея много знакомых в Париже, Клара Сент была по сути одиноким человеком: она сбежала из Чили и при всем своем понимании положение Нуриева, странного, нелюдимого молодого человека из Башкирии, оказавшегося в центре внимания парижских светских кругов. толпа людей.Все, что произошло в парижском аэропорту Ле Бурже в тот далекий день, 17 июня 1961 года, лучше всего описал сам Нуриев в своей «Автобиографии»: «Я принял решение, потому что у меня не было другого выбора. И каковы бы ни были негативные последствия этого шага, я не жалею об этом. «Газеты, наперебой наперебой на первых полосах, пестрели громкими заголовками:« Звезда »балета и драмы в аэропорту Ле Бурже», «Прыжок на свободу», «Девушка видит, как русские преследуют ее подругу.«Этой девушкой была Клара Сэйнт, которой он позвонил из отделения милиции. Она просила его не приходить, советские агенты носились по ее дому, их было легко узнать по идентичным плащам и мягким велюровым шляпам.

Сначала Рудольф был размещен в доме напротив Люксембургского сада, в той же русской семье. Его навещали друзья. В газетах писали, что он «выбрал свободу», и подробно рассказывали о событиях в аэропорту. Если бы ему не предложили полететь в Москву, ничего бы не случилось. Произошло.Его решили наказать за излишнее свободное, с точки зрения приписываемых к артистам, поведение. Его вещи были упакованы и отправились в Лондон в багаже. Что из этого вышло, теперь знает весь мир. Пришлось начать новую жизнь.

Борис Львов-Анохин в статье «Блудный сын Русский балет» пишет: «Оставшись в Париже, он вошел в совершенно новый мир свободы, в мир танца, не ограниченный рамками классицизма и политическими требованиями. так называемый «социалистический реализм».На самом деле «мир свободы» оказался на удивление сложным. Его повсюду сопровождали два детектива. Распорядок дня был строго расписан по минутам; боялись действий советских спецслужб: занятия, репетиции, обед в ближайшем ресторане и доме.

Балетная труппа маркиза де Куэваса, принявшая его, вселяла надежду, что он будет танцевать все, что захочет. Но ситуация, в которой он оказался, только усугубляла депрессию, Пушкина не было рядом, не было занятий, к которым он привык, не было привычной дисциплины, которая создавала жизнь тела, без которой невозможно было стать идеалом. мастер танцев.И он к этому стремился. Здесь царила бездарность и безвкусица, было мало хороших танцоров.

Оказалось, что он очень мало знал о западной жизни и западном балете. Ему казалось, что этот мир великолепен, теперь он столкнулся с реальностью: слабые школы, ремесленное мастерство. Юноша стал скептиком. С труппой маркиза де Куэваса сразу был подписан шестимесячный контракт. 23 июня, через шесть дней после приезда, он уже танцевал «Синюю птицу» в «Спящей красавице».Месяц назад он танцевал ее с труппой Кировского балета на сцене Парижской Гранд Опера . На следующий день он исполнил роль принца в все той же «Спящей красавице». Партнершей Нуриева была Нина Вырубова. Это был пролог в будущее. Он стал гражданином западного мира, оторвавшись от того, что было позади. Здесь, в труппе маркиза де Куэваса, все было иначе.

Не было привычной атмосферы, традиций, которые составляли его жизнь.Временами его охватило отчаяние: не ошибся ли он? Советское посольство прислало ему телеграмму от матери и два письма: одно от отца, другое от Александра Ивановича Пушкина. Пушкин писал ему, что Париж — город упадка, что, если он останется в Европе, он потеряет моральную чистоту и, главное, техническую виртуозность танца, что он должен немедленно вернуться домой, где никто не сможет понять его поступок. Письмо отца было кратким: сын предал Родину, и этому нет оправдания.Телеграмма матери была еще короче: «Иди домой».

Пройдет 27 лет, и всемирно известный Рудольф Нуриев приедет в Уфу проститься с умирающей матерью. Затем, чувствуя приближение собственной смерти, он уедет в Ленинград и станцует «Сильфиду» на сцене Кировского театра. Это будет новое время, Ленинград станет Санкт-Петербургом, Кировский театр — Мариинским. Публика в зале была в ярости, но он больше не мог танцевать, и аплодисменты были связаны с прошлым, со всей его легендарной жизнью на Западе, которая началась в тот жаркий июнь 1961 года.В «Автобиографии» Нуреев пишет:

После некоторых неприятностей с труппой маркиза де Куэваса я провел несколько дней на юге Франции и вернулся в раскаленный, пустой, красивый Париж. В августе я должен был танцевать в Довиле, а до этого в жизни не было никаких событий. Единственным человеком, которого я встретил за это время, был американский фотограф Ричард Аведон, который произвел на себя неизгладимое впечатление. Он пригласил меня в свою мастерскую и сделал несколько моих портретов. Когда я их увидел, то понял, что нашел настоящего друга, который почувствовал мое состояние.

Он танцевал в Довиле, в Биаррице, на небольших сценах в маленьких театрах, прилетел во Франкфурт, чтобы выступать на телевидении, а затем поехал в Копенгаген, чтобы брать уроки у Веры Волковой. Во Франкфурте он должен был танцевать «Жизель» и «Видение розы» в программе, подготовленной швейцарским хореографом Вацлавом Орликовски, партнером Иветт Шовир. В студии были уверены, что он знаком с хореографией балета Фокина, но никогда ее не видел.

Балет, созданный Фокиным во время «Русских сезонов» в Театре Монте-Карло в 1911 году, был показан в Советском Союзе только в 1964 году во время гастролей Кубинского национального балета.Естественно, Нуреев оказался в телестудии в тяжелом положении. Ему показали несколько фотографий Нижинского, и с помощью друзей, которые объяснили порядок движений, он танцевал «Видение розы».

Вера Волкова ранее жила в России, в детстве училась в одном классе с Александром Ивановичем Пушкиным у Николая Густавовича Легата (среди его учеников были Фокин, Карсавина, Ваганова, Федор Лопухов), а затем училась у Вагановой. Рудольфу нужен был Волков, он страдал, танцуя на маленьких сценах, ему требовались занятия с теми, кто знает секреты русской школы классического танца, и он спросил у руководителя труппы маркиза де Куэваса Раймондо де Лотарингии.

В Копенгагене его тянула мечта встретить Эрика Вруна, выдающегося танцора, покорившего российскую публику во время гастролей Американского театра балета в 1960 году. Ирина Колпакова однажды призналась в разговоре, что никогда не видела такого совершенного классического танцора. как Эрик Брун. Нуреев был очарован им, его манерой, изяществом, классицизмом его искусства, человеческими качествами. Эрик Брун был на десять лет старше Рудольфа. Фотография Эрика всегда была у него на столе. Даже после смерти известного датского танцора Нуриев никогда не забывал его, он слишком много значил в его жизни.

Во время гастролей Американского театра балета в Ленинграде Нуриев был в Германии, но ему довелось посмотреть фильм с участием Бруна. Нуриев сказал, что «Эрик дошел до того момента, когда вы можете относиться к своему телу как к музыкальному инструменту. Он отличался редкой чистотой танца и никогда не был доволен собой, всегда в поисках новых средств выражения. «Для Нуреева он оказался верным другом и помощником, особенно в начале пути на Запад.

Рудольф Нуриев и Эрик Брюн в танцевальном классе, 1960-е годы

Занятия с Верой Волковой разочаровали его, видимо, она училась у Вагановой, когда знаменитый педагог только осваивал словарный запас своей системы. Для Рудольфа это был уже пройденный этап. Он высоко ценил искусство Дудинской, Колпаковой, последней ученицы Вагановой, с ней он танцевал «Жизель» и следил за уроками своих партнеров и учителей. От природы Нуреев обладал большим шагом, мягкой выразительной пластикой и редкой гибкостью.Пушкин помог ему развить прыжок, укрепить координацию движений. «Пушкин был прекрасным учителем, — сказал Нуреев. «Он смог глубоко проникнуть в характер каждого из своих учеников. Чувствуя их особенности, он создавал для них комбинации движений, призванные побудить их к работе. Он всегда старался вытащить из нас все хорошее, никогда не зацикливался только на наших недостатках, не лишал нас веры в себя, не покушался на нашу индивидуальность, не пытался сломать их, поработить или переделать.Он уважал нашу личность, и это дало нам возможность привнести в танец наши собственные цвета, отражающие нашу внутреннюю жизнь. Ведь именно личность артиста делает классический балет живым и интересным. «Честно говоря, уроки с Волковой были далеки от того, что он уже использовал в своем танце. Но встреча с ней была вознаграждена. Она была добрым и отзывчивым человеком, и Рудольф потом очень тепло ее вспоминал. Сначала ему действительно нужно было внимание. сам.В те годы о нем заботились Розелла Хайтауэр, болгарка Соня Арова, ставшая известной английской балериной, и Эрик Брун, король мужского танца на Западе. Брун долго учился у него.

Дружба с Верой Волковой привела его к встрече с Марго Фонтейн, ее ученицей. Однажды в квартире Волковой раздался телефонный звонок, Марго Фонтейн попросила подойти к телефону Рудольфа и пригласила его приехать в Лондон, чтобы выступить 2 ноября 1961 года в Королевском театре на гала-концерте.Марго Фонтен несколько лет является президентом Королевской академии танца и с 1958 года устраивает гала-концерт раз в год. Она мечтала пригласить Уланову, но Галина Сергеевна в декабре 1960 года вышла на сцену Большого театра в последний раз в Шопениана и категорически отказался от предложения Фонтена. Теперь Фонтейн решил пригласить Нуриева. Он был польщен. Конечно, он хотел с ней потанцевать, но она несла обязательства перед своим бывшим партнером, английским танцором Майклом Сомсом, и было решено, что Нуриев будет танцевать соло, поставленное специально для него Фредериком Эштоном, и па-де-де из балета. третий акт «Лебединого озера» с Розеллой Хайтауэр.

Он прилетел в Лондон. Он остановился у посольства Панамы — муж Марго Фонтейн был послом Панамы в Англии. «С первой секунды я понял, что встретил друга. Это был самый яркий момент в моей жизни с того дня, как я оказался на Западе », — писал он позже. Лондон произвел на него сильное впечатление. Он прибыл под вымышленным именем Роман Жасмин, спасаясь от прессы. В Королевской балетной школе он представился польским танцором, но его быстро узнали.В посольстве Панамы в его честь был устроен прием. Он казался замкнутым, самоуверенным и довольно обаятельным. Он был похож на мальчика, и ему было 23 года. Выступление в Лондоне стало сенсацией. Это было началом его блестящей карьеры. В зале был «весь Лондон», все специалисты. Фредерик Эштон поставил ему соло на музыку Скрябина. Нуреев впечатлил энергией и чувственностью. Скрябин получился более удачным, чем па-де-де из «Лебединого озера».

Марго Фонтейн в то время было сорок два года.Однажды она объявила, что уйдет со сцены в тридцать, но с годами об этом забыли. Теперь ее беспокоила проблема партнера. Майкл Соме ушел со сцены, Дэвиду Блэру, которого она выбрала, было 29 лет. Она собиралась танцевать с ним «Жизель» в феврале 1962 года. Посоветовавшись с мужем, она решила предложить вечеринку Альберту Нуриеву. Рудольф с радостью принял это предложение. Спектакль должен был состояться 21 февраля.

Перед знаменательным событием Рудольф должен был выполнить свои обязательства по контракту, который он подписал с труппой маркиза де Куэваса.Он все еще танцевал в Каннах, ездил в тур по Израилю, что напомнило ему, как он писал в «Автобиографии», «на юге Украины было тепло, и русские встречались повсюду, многие приехали совсем недавно». Тогда, в 1961 году, еще трудно было представить, что эмиграция примет огромные масштабы. Он танцевал два, а то и три раза в неделю. Репертуар был невелик: «Спящая красавица» и третий акт «Лебединого озера». Его раздражало, что ему приходилось танцевать в театрах кабаре, расположенных в районе ночных клубов.На смену Израилю пришла Германия. Он танцевал в Гамбурге, нашел время поехать в Мюнхен, чтобы увидеть Эрика Вруна, который впервые танцевал принца в «Лебедином озере». Сам он на гастролях в Германии познакомился на сцене со знаменитой французской балериной Иветт Шовир. Они танцевали Жизель. Он запомнил ее из России, ее «Умирающий лебедь» был незабываемым.

Все сложилось так, что ему пришлось танцевать с балеринами намного старше его. Чаувире было сорок три, Фонтейну — сорок два, однако он был не новичком, он танцевал Лауренсию с Дудинской, когда ему было девятнадцать, а ей — сорок девять.

После «Жизели» с Шавиром он отправился в турне по Италии: Турин, Генуя, Болонья. Была зима, в Северной Италии было холодно, неуютно, и он хотел как можно скорее расстаться с труппой маркиза де Куэваса. В Венеции он разговаривал с ней в последний раз. Город был ослепительно красив, но засыпан снегом. Он жил в довольно посредственной гостинице, где не топили, спать приходилось в одежде. Будущее казалось неопределенным. Освободившись от своих обязательств, он стал свободным.Друзья образовали «союз четырех»: Эрик Брун, Соня Арова, Розелла Хайтауэр и Рудольф Нуриев. Концертная группа репетировала в Англии и начала танцевать в Каннах. Потом мы переехали в Париж, и здесь Эрик Брун повредил ногу во время выступления, и ему пришлось лететь в Нью-Йорк и танцевать с Марией Тачифф pas de deux из балета Бурнонвиля «Фестиваль цветов в Чинзано» по телевидению. Нуреев заменил его. Он срочно освоил игру и впервые в жизни прилетел в США. Путь от Уфы до Нью-Йорка, на самом деле, оказался довольно коротким, не прошло и полгода с тех пор, как он остался на Западе, а столько стран и людей уже изменилось.Как будто в семье ему было написано всегда быть в дороге.

В Нью-Йорке его познакомили с Баланчином. В России Нуреев увидел свои «Аполлон» и «Тема с вариациями», которые привезла труппа Алисии Алонсо. В Париже он увидел Симфонию до мажор на музыку Визе и Тень ночи на музыку Беллини. Спектакли произвели на него сильное впечатление, теперь в Нью-Йорке он увидел «Агон» и ранний «Аполлон Мусагет». Он был во власти искусства Баланчина, его поразила конструкция: солисты наедине с пустым сценическим пространством.Никаких эффектных и декоративных серий. «Строгая дисциплина эмоций» (выражение В. Гаевского). Нуреев сразу почувствовал, что хореограф очень уверен в своих идеях.

Во время своего короткого визита в Нью-Йорк он также встретил Джерома Робинса, чьи «Клетка» на музыку Стравинского и «Экспортный джазовый опус Нью-Йорка» очень тронули его своим выражением лица. Он влюбился в Нью-Йорк, который казался ему тихим и уютным. Небоскребы и зеленые кварталы поблизости, спокойные улочки в нижнем Манхэттене, сады, площади, дружелюбие.Он был уверен, что вернется сюда. Он никогда не хотел, чтобы его жизнь шла по установленному раз и навсегда каналу; в нем сильно развита потребность пробовать, исследовать, искать. Он хотел все потрогать своими руками, с детства хотел определить свой путь.

Затем, в феврале 1962 года, главной пьесой стала «Жизель», которую он должен был танцевать с Марго Фонтейн. Американский критик Клайв Варн пишет в своей книге «Нуриев»:

Фонтен никогда не имел абсолютного успеха с Жизель.В 17 лет она была хрупкой, но ей не хватало артистической зрелости. Теперь, когда она была старой, эта партия была не очень ясна в ее обычном репертуаре. В тот знаменитый вечер 21 февраля она была неожиданной: глубоко взволнованной, полной энтузиазма, более значимой. Было ощущение, что карьера может начаться заново с новым русским партнером.

Все понимали, что происходит что-то необычное, что зрители присутствовали при рождении новой балетной пары, которой суждено было стать вехой в мире балета.Нуреева сразу же пригласили в труппу Королевского балета, которую не удостоил ни один танцор, если он не был гражданином Британской империи. Нинетт де Валуа, мудрейший руководитель Королевского балета, сделала все, чтобы театр стал домом для русской танцовщицы, к сожалению, в 1963 году она покинула этот пост. Благородство и лирическая сдержанность обычно характеризовали танец Марго Фонтейн. С Нуреевым она испытала новые чувства. Она сказала: «Когда я танцую с ним, я не вижу на сцене Нуреева, которого я знаю и с которым общаюсь каждый день, я вижу сценического персонажа, персонажа, которого Нуреев танцует сегодня».Все чувства, которые были характерны для танца Нуриева — всплески чувственности, гнева, отчаяния, страсти — резко контрастировали с манерой Фонтейна, и ее танец от этого выигрывал. Напротив, она привила ему вкус, стремление к гармонии. Их всемирно известный дуэт вдохнул в него новую энергию, вытащил на поверхность скрытые дремлющие силы и дал ему возможность стать «первым танцором» на Западе. «Железный занавес» помешал западной публике признать Чабукиани, Ермолаева, Мессерера, Корна в расцвете сил, теперь его увлекает Нуреев.Ни Васильев, который, по сути, был «первым танцором» Большого театра, ни Барышников, ставший кумиром Америки, в танце не имели той славы, которую имел Рудольф Нуреев. Сегодня в любом книжном магазине Запада можно увидеть огромные альбомы, посвященные Анне Павловой, Вацлаву Нижинскому, Рудольфу Нурееву. Все началось в Лондоне зимой 1962 года.

Дуэт Марго Фонтейн и Рудольфа Нуреева прославил их обоих: после «Лебединого озера» в Венской опере в октябре 1964 года их вызывали на сцену восемьдесят девять раз. .Работникам сцены пришлось доплатить, так как они не могли разбирать декорации и задерживались в театре. Каждый в отдельности не смог

достичь того, чего они добились вместе. На сцене их дуэт был динамитом, взорвавшим зал. Анна Павлова — символ балета, Карузо — символ тенорового певца. Фонтейн и Нуриев сами стали «звездами», добившись успеха своим трудом и талантом, но, в отличие от своих великих предшественников, они были фаворитами «мира кафе», толпой тех, кто достаточно богат, чтобы проводить время в «светской жизни». «.Пресса сравнила их имена с именами Фрэнка Синатры и Брижит Бардо.

Но победы Нурееву дались нелегко. Подписав контракт с Ковент-Гарден, он договорился о себе на право танцевать не только с труппой Королевского балета. В марте 1962 года он дебютировал на американской сцене. Он впервые танцевал с Марией Толчифф в США на телевидении, теперь ему пришлось танцевать па-де-де из балета «Дон Кихот» на сцене Бруклинской музыкальной академии с Соней Аровой.Особого успеха не было. Критики очень холодно отреагировали на его выступление. Нью-Йорк не обошелся без боя. То, что он перепрыгнул через шлагбаум в аэропорту Парижа, еще не повод привлекать внимание нью-йоркской общественности, писала пресса. Но любопытство к нему было велико, вся его закулисная жизнь вызывала безумный интерес. Он становится постоянным гостем колонки светских новостей, кто-то назвал его «первой поп-звездой балетного мира». Его любовь к таланту Эрика Бруна приобрела скандальный оттенок.Они действительно были очень близки в те годы.

Мальчик из Уфы продемонстрировал западному миру необычный для Запада стиль танца. С удивительной легкостью Нуриев воспринял новизну балета, но строгий классический танец был ему абсолютно в силе.

Школа русского балета, ее достижения были очевидны. Природа наделила Нуреева незаурядным умом, он очень быстро начал понимать законы западной жизни. Он знал, с кем и когда следует давать интервью, а с кем нельзя.Через два года после того, как он «выбрал свободу», он уже научился по-разному отвечать на вопросы, которые ему задавали журналы. Time и Newsweek. Оба хотели опубликовать о нем длинные интервью. Он понимал, что, если он даст интервью одному журналу, другой откажется, поэтому ему удалось посетить два приема в один и тот же день, в день выступления, встретиться с прессой на обоих, и так называемый » Сгоревшая обложка »о нем появилась одновременно в двух журналах тиражом по пять миллионов каждый.Ощущение было отличным. Имя Нуреева вошло в зону массового сознания, оно перестало принадлежать только миру балета. Клайв Барнс, известный американский балетный критик, писал, что никто не знает искусства общения с прессой лучше Нуреева.

С ним были связаны и скандалы, они, как известно, являются составным элементом концепта, который обозначается словом «звезда». В 1965 году западный мир распространил новость о том, что на приеме в Сполето Нуреев бросил бокал вина и вылил его белой стеной… Некоторые журналы писали, что это было не вино, а виски, бокал, которым он в раздражении швырнул на пол, в других подробно описывалось, как заливалась стена. На самом деле очевидцы рассказали, что Нуриев случайно уронил свой бокал. Однажды на приеме в присутствии королевской семьи в Лондоне он танцевал соло, его туфли были отглажены, он спокойно скинул их и продолжил танцевать босиком. Ни один танцор не мог себе этого позволить. Он мог быть очень груб с дирижерами, партнерами, продюсерами, сам поддерживая и подчеркивая распространяющиеся слухи о его ужасном характере.Но он работал как вол, и никто в балете не мог сравниться с его работоспособностью и профессиональной дисциплиной. Он часами проводил в классе, в репетиционной, неустанно работая после спектакля.

Рудольф Нуриев на вечеринке Мартини, 1965 год

Нуриев скончался 6 января 1993 года, его похоронили во Франции. Церемония похорон длилась один час. Солисты Grand Opera подняли гроб наверх по лестнице и поставили его на верхнюю площадку.Нуреев лежал в гробу в вечернем платье и тюрбане. Во время гражданской панихиды в здании Большой оперы играли Бах, Чайковский, художники читали Пушкина, Байрона, Гете, Рембо, Микеланджело на пяти языках — это было его предсмертное завещание. Прощальные слова произнес Пьер Бержер, французский мультимиллионер и владелец компании Yves Saint Laurent, недолгое время руководивший Парижской оперой. Похоронен Рудольф Нуриев под Парижем, на русском кладбище Сен-Женевьев де Буа.На Западе прожили 32 года. Спустя годы он был безоговорочно признан миром, балетом, театральным, массовым. Его слава, единственная в своем роде, затмевающая другие имена, после его смерти превратила его жизнь в легенду.

Когда он останавливался в аэропорту Ле Бурже в 1961 году, он был еще далек от зрелости. С годами стал постановщиком балета, хореографом, постановщиком балета Opera Gamier. Его карьера шла на подъем. Когда пишут, что он приехал на Запад искать свою судьбу, они только искажают действительность.Инцидент, произошедший с ним по глупой воле тех, кто стоял за спиной Кировского балета, подтолкнул его к тому, к чему он бессознательно стремился — к совершенствованию. Уже известный танцор, он тратил много денег на уроки мастерства и учился то у Валентины Переяславец, то у Стэнли Уильямса в Нью-Йорке. Ему удалось познакомиться со всеми знаменитостями, членами королевских домов, прославиться как бонвиван, любитель ночных клубов, игрок, сибарит и при этом, не пропуская ни дня, стоять у скамейки, совершенствуя то, что придавал сцене ощущение несравненной творческой свободы.У него была странная диета: он любил стейки и сладкий чай с лимоном и ел больше как спортсмен, чем гурман. О нем ходило гораздо больше слухов, чем знаний о его настоящей жизни. У него было мало друзей, но те, кому он доверял, хотя по натуре он был недоверчивым человеком. Говорили, что он капризный и мало задумывался о том, как безжалостно расточает себя. Его любили Леопольд Стокский и Жан Маре, Морис Шевалье и Мария Каллас, на выступления с его участием нельзя было попасть, но он все равно работал, отдавая дань «светской жизни», потому что, помимо танцев, он был ничего не интересует.

Рудольф Нуриев и Марго Фонтейн.

Франсуаза Саган в своем небольшом очерке о Нурееве написала, что его дом — это сцена и самолет, что он грустный, одинокий человек, который постепенно потерял тех немногих друзей, которые у него были.

27 ноября 1963 года в Ковент-гарден в Лондоне он танцевал «Баядерку» не целиком, а только в третьем действии — «Тени». Хореография Петипа в его собственной редакции. Солор — его лучшая игра. Бешеный темперамент и декоративная импозантность, гордость и набеги восточного блюза — все сошлось в этой роли.Триумф в Ковент-Гарден стал следующим шагом в его выдающейся карьере. Он выступал в этом спектакле не только как танцор, он был его наставником и постановщиком.

Легенда набирала обороты. Теперь ему нужно было испытать себя на других сценах перед выступлениями в Лондоне и Париже. Он прилетел в Вену, в Австралию, танцевал там со своей труппой, а затем выступал на известных площадках. Если Баланчин поставил «Раймонду» или «Лебединое озеро», то программа гласила: «Постановка Баланчина».Когда Нуреев ставил балеты Петипа, программа гласила: «Петипа, редакция Нуриева».

При всем уважении к Баланчину, Нуриев ни разу даже не ставил вопрос о присоединении к труппе Баланчина или участии в его выступлениях в качестве приглашенного артиста. Только в 1979 году Баланчин поставил специально для него балет — «Буржуа в дворянстве» на музыку Рихарда Штрауса. В Париже и Лондоне Нуриев включил в свой репертуар «Блудный сын», «Агон» и «Аполлон» в постановке Баланчина.Сегодня на Западе любят сравнивать Баланчина и Нуреева. Оба окончили одно хореографическое училище, оба танцевали на сцене Мариинского театра, оба оказались на Западе. Есть только одно отличие: Баланчин был прекрасным хореографом и довольно слабым танцором. Нуриев был прекрасным танцором и довольно слабым хореографом. Первую попытку проявить себя как хореограф он предпринял в 1966 году в Вене, поставив балет «Танкред» на музыку Ганса Вернера Хенце. Критики писали о «пафосном символизме», хотя в нем чувствовались отдельные самостоятельные идеи.Спустя десять лет Нуриев поставил собственную версию «Ромео и Джульетты» на музыку Прокофьева, а в 1979 году — Манфреда. Но, как это часто бывает, желание стать хореографом не имело такого успеха, как танцор. Две разные профессии, в которых трудно признаться великим балетмейстерам, не знающим, что делать с собой по окончании своего короткого танцевального возраста.

Нуриев был выдающимся классическим танцором, несравненным Зигфридом в «Лебедином озере» и Альбертом в «Жизели», но его привлекала интригующая новинка современного балета.Сам он признался: «Мне было сложно овладеть принципами современного танца. Классические партии самые сложные, все время нужно думать о традициях, о том, как они танцевались до вас. Но в современном танце таких твердых канонов нет, они еще не определены, и в этом смысле исполнителю легче. «

Он оказался в Америке как раз тогда, когда современный балет начал проникать в репертуар классических балетных трупп. Пол Тейлор, например, поставил« Ореол на музыку Генделя »для Королевского датского балета в 1968 году, что было бы совершенно невозможно в современном мире. начало 1960-х.Halo — первый американский современный балет, который Нуриев танцевал с труппой Пола Тейлора в Мексике и Лондоне. Специально для Нуриева Глен Тетли поставил «Тристан и Лабиринт» на музыку Берио. «Пьеро Луны» — знаменитый балет Тетли на музыку Шенберга — Нуриев всегда танцевал с большим успехом. Он выучил «Павану мавра» Хосе Лимона и учился у Марты Грэм. Он брал у нее уроки, повторял каждое движение, как студент. Специально для него Марта Грэм поставила «Люцифер» (с ним танцевала Марго Фонтейн) и «Письма Скарлетт», которые он танцевал без нее.Марта Грэм сказала о нем: «Нуреев все так тонко чувствует, все так точно воплощает, что, глядя на него, мне кажется, что я танцую сама. Он блестящий танцор, но в нем есть еще кое-что — только присущая ему личность. Поэтому никто не может повторить ни одну из его ролей.

С труппой Марты Грэм танцевал балеты «Ночное путешествие», «Клитемнестра», «Экваториал». Был период, когда он пристрастился к танцам современного балета.Мюррей Луи поставил для него и для него три балета: «Момент», «Вивас» и «Канарская Венера». Чем больше он рос, тем больше ему хотелось танцевать. Его мечтой было танцевать шесть-семь раз в неделю, он был готов вести «полнометражные» балеты, а не только танцевать одноактные, что очень распространено на Западе. Его менеджер, Серж Горлинский, организовывал гастроли с Австралийским балетом, Национальным балетом Канады, Лондонским балетным фестивалем, а Нуриев танцевал почти каждую ночь с разными партнерами.Со стороны это выглядело как турне «звезд» в окружении труппы, поддерживающей танец знаменитости. Все это породило бесчисленные слухи. Но он не мог не танцевать.

Горлинский иногда устраивал вечера «Нуреев и друзья», программы были разнообразными, Нуреев их показывал в Лондоне, Вашингтоне, Нью-Йорке, Париже. Очень немногие танцоры в мире способны собирать толпы зрителей. Клайв Варн в своей книге «Нуреев» пишет: «Имя Майи Плисецкой обеспечивает аншлаг в Париже и Нью-Йорке, но в Лондоне она не считается« большой звездой ».Нуриев в эти годы был на пике своей популярности не только в Нью-Йорке, но и во всех городах мира. Каждое лето, с 1976 года, Нуриев несколько недель танцевал в огромном зале Coliseum Theater в Лондоне. Билеты достать было невозможно. «

Его жажда танцевать была безграничной, многие задавались вопросом: почему? Ни один другой танцор в мире не танцевал так много, как он, смысл его жизни был танец, сцена была его домом. Он зарабатывал астрономические деньги, стал очень богатым. , квартиры в Париже, Нью-Йорке, Монте-Карло, острове в Средиземном море, коллекции картин, фарфора, скульптуры.Все заработано ногами. Конечно, можно предположить, что, как и все люди, родившиеся в бедности и жившие в бедности в молодости, он пытался компенсировать то, чего не было. Но не богатство привлекло его на сцену, не богатство заставляло его танцевать каждую ночь. Его пластика была полна красоты и загадочности, темперамент волновал, танец творил видимые чудеса, и весь мир ему аплодировал. Нуреев знал, что возраст танцора слишком мал, и торопился за Time.Ему было интересно жить, когда он танцевал. Это был ответ на его загадку. Он был поистине романтичным танцором, вырос в Ленинграде, в Кировском балете, где после окончания училища сразу стал солистом и занял ведущую позицию в театре.

Время, когда он вышел на сцену, подарили миру Владимир Васильев, Юрий Соловьев, Эрик Брун, Питер Мартинс, Эдвард Виллелу, Хорхе Донна, Михаил Барышников, Энтони Доуэлл. Но Нуреев резко отличается от них.И не случайно во второй половине ХХ века он стал легендой балета, своим мифом.

Родился в вагоне поезда, курсировавшего по Байкалу 17 марта 1938 года. Его отец был татарином. Он был похож на татарина, восточная кровь питала его темперамент. В детстве его воспитанием никто не занимался, он был невежлив и не разбирался в тонкостях поведения. У него было три сестры. В юности дружил с сестрой Розой, в конце 80-х она приехала к нему в Париж, он отдал ей свою виллу в Монте-Карло, потом они поссорились.После его смерти она подала в суд на фонд на его имя за наследство. Обычная банальная история. Его первым учителем в Уфе, где он жил в детстве, была Анна Ивановна Удальцова. В семнадцать лет он приехал в Ленинград. Директору Хореографического училища он не понравился, но он попал в класс Пушкина и быстро начал осваивать мастерство классического танца. В Ленинграде к нему пришла слава. Поклонники собрались на его выступления. Будущее принадлежало ему. У него не было намерений уезжать на Запад.Конечно, он хотел увидеть мир, был рад поехать в Египет с Кировским балетом и принял Париж как подарок судьбы. Глупая политика, запятнанная коммунистической идеологией и посредственностью тех, кто ее проводила, спровоцировала то, что произошло в аэропорту Ле Бурже. Он не забыл Россию. Его автобиография, написанная или произнесенная им в 1962 году (опубликованная в Англии), полна любви к Ленинграду. В конце жизни, уже очень больной, приближаясь к смерти, он приехал на родину. Я был в Уфе, в Ленинграде (ныне С.-Петербург), танцевала на сцене Мариинского театра, приходила не раз. Незадолго до своей кончины он занял дирижерский пост в Казани, проезжал через Москву, но ушел умирать в Париже. Он не хотел возвращаться в Россию, более тридцати лет жизни на Западе сделали его «человеком мира». Хотя Россия его всегда привлекала, и он всегда помнил, в чем суть его успеха: традиции и русская школа.

Рудольф Нуриев и Михаил Барышников.

В те годы, когда каждая поездка за границу была событием, прима-балерина азербайджанского балета, в те годы его художественный руководитель Геймер Алмас-заде рассказывал, как, прибыв с труппой Бакинского балета в Монте-Карло, она сразу же познакомилась с Нуреевым, который специально приехал посмотреть их спектакли и увидеть ее. Они были знакомы по Ленинграду, он, один из немногих, знал, что Геймер Алмас-заде по происхождению татарин.

Встречался с Васильевым, Максимовой, Плисецкой, Григоровичем, в личном архиве хореографа немало редких фотографий Нуреева во время их встреч на Западе в те годы, когда это было строго запрещено.Мужчина Нуреев был непростым, нервным, капризным, партнерам с ним было непросто, но и с ними нелегко. Он быстро забыл обиды, они — нет. Хотя те, кто его близко знал, утверждают, что он был очень застенчивым человеком. Просто он всегда был во власти творческих порывов, и в тот момент он был недоступен для повседневной жизни, а когда к нему приставали, он становился раздражительным и грубым.

Годы его сотрудничества с Марго Фонтейн — это зенит его карьеры.Его танец был полон психологических деталей. Он танцевал принцев как людей с романтическими фантазиями. Только Галина Уланова умела танцевать женские партии в балете, он всегда ею восхищался, и где бы она ни останавливалась, приезжая на Запад, в ее гостиничном номере всегда были посланные им цветы. Даже в те годы, когда с ним было категорически запрещено общаться, он находил возможность дать Улановой понять, что цветы были от него.

«Раймонда», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Баядерка» — праздник классического танца, когда танцевал Нуриев.Он постоянно создавал свои версии, находил новые интерпретации, балет Кирова не отпускал его, оставался в его памяти. Танец был для него превыше всего.

В личной жизни он часто бывал усталым, раздраженным и одиноким, хотя вокруг него всегда толпились какие-то молодые люди, старушки, бесчисленные поклонники. Английский язык он выучил, относительно свободно говорил, но с сильным русским акцентом. У него также были крепкие дружеские отношения с людьми, он ценил их, но после смерти Марго Фонтейн, и особенно Эрика Бруна, его разбудила только сцена.Шли годы. В 1982 году ему уже исполнилось сорок четыре года, поползли слухи, что он стал хуже танцевать. Но магия сохранилась. На Западе артистов балета не учат актерскому мастерству, Нуриев был знаком со школой Станиславского. Как гениальный человек, он постепенно переходил к ролям, в которых игра была важна. Он любил учиться. Эрик Брюн был известным исполнителем хореографии Бурнонвиля, великолепно выступил в балете «Народная история», исполнил партию, в которой не было танцев, но поразил точностью своих жестов, манерой, создавшей образ некоего некоего человека. народный герой, воплотивший дух сказок Андерсена.Когда Нуриев танцевал «Сильфиду» в Нью-Йорке с Национальным балетом Канады, критики отметили влияние Эрика Бруна, хотя Нуриев был слишком темпераментен для хореографии Бурнонвиля, это не был его хореограф. Но романтика партии сохранялась. Он танцевал «Сильфиду» в 1973 году. Теперь, девять лет спустя, он попытался выйти на сцену в партиях, где он мог продемонстрировать свое артистическое мастерство.

Карла Фраччи и Рудольф Нуриев в «Щелкунчике», Ла Скала, 1970-71.

Позади была огромная жизнь на балетной сцене. Что он просто не танцевал! «Антигона» в постановке Джона Кранко, балет «Развлечение» Макмиллана на музыку Бриттена, «Симфонические вариации» и «Маргарита и Арманд» — это балеты Фредерика Эштона. Музыка Листа, на которую Эштон поставил «Маргариту и Армана», вдохновила Марго Фонтейн и Рудольфа Нуриева, партии сотканы из острых, смутных чувств и сказочной красоты дуэтов. Костюмы для этого балета и декорации были созданы Сесилом Битон.Ни один спектакль, в котором Нуриев танцевал с Марго Фонтейн, не имел такого успеха, как этот романтический балет. Много сил танцовщик потратил на «Буржуа в дворянстве». Балет поставил по нему Баланчина на музыку Рихарда Штрауса, но во время репетиций Баланчин заболел, и Нуриев продолжал работать с Джеромом Роббинсом. Затем Баланчин вернулся к работе и сам закончил балет, который всегда его интересовал. В 1932 году он создал первую версию с Тамарой Тумановой и Давидом Лишиным в труппе Рене Блюма в Монте-Карло по либретто Бориса Кохно.В 1944 году Баланчин снова поставил «Буржуа в дворянстве» в США, а теперь, в 1979 году, по старому либретто Коно поставил его для Нуреева. Премьера состоялась 8 апреля с участием Патриции МакБрайд.

Нуриев работал с Бежаром, Роланом Пети. Дуэт Бежара «Песни странника» на музыку Малера, он танцевал в Брюсселе в 1971 году со знаменитым итальянцем. Нуреев олицетворял ищущий дух, один в белом, другой в черном трико. В этот же период Нуреев станцевал «Священный источник» у Бежара.С Роланом Пети дружили, ссорились, работали. Жена Пети Зизи Жанмер, известная балерина, уже закончившая танцевать, была подругой Нуриева. Из воспоминаний Ролана Пети:

Весна 1989 года. Ужин у Нуреева после исполнения сцены из «Собора Парижской Богоматери» в Гранд-Опера. Воск от свечей на русской медной люстре падает по капле на тарелки и застывает, как жемчуг, на устрицах, которые мы едим. Политический разговор о карьере танцора Распутина и о том, можно ли сохранить должность директора Оперы Гамье.Советую ему не оставаться между двумя стульями, между Оперой и Бродвеем. Атмосфера теплая и дружелюбная. Нас окружают картины всех размеров, всех эпох, изображающие Нептуна, Икара, других мифологических героев, обнаженных и волнующих. Когда обед подходит к концу, задуваем оставшиеся свечи и идем в гостиную пить кофе с травяными настоями. Рудольф надевает восточный пеньюар, снимает туфли и, пока гости не решаются говорить ни о чем другом, кроме хозяина дома, он, растянувшись на диване в томной позе, массирует ноги, одновременно набирая телефонные номера всех четырех частей света, чтобы узнать о состоянии их дел. 80-х были в основном отданы парижской Гранд Опера .

Став лидером Opera Gamier, он поднял уровень труппы, создал первоклассный кордебалет, поставил много спектаклей, престиж Opera gamier при Нурееве стал очень большим. Естественно, его называли диктатором, тираном, не прощали резких выходок. Сильвия Гиллем покинула труппу и уехала работать в Лондон. Позже, после смерти Нуриева, она скажет, что работать с ним было лучшим временем в ее жизни, и что она ценит его лидерский дар.Вокруг него разгорались скандалы. Но последний спектакль он поставил на сцене Opera Gamier. Это была его любимая «Баядерка». Если быть точным, пьесу практически поставила Нинель Кургапкина, которая когда-то танцевала с ним в «Дон Кихоте» в Ленинграде, а теперь приехала из России по его просьбе для работы над пьесой. Иногда он приходил на репетиции, вернее, его приносили на носилках. На премьере его поддержали два танцора. Он почти не мог ходить. Сцена утопала в цветах, и он смотрел на бушующий зал полузакрытыми глазами.

За год до смерти он попытался сменить профессию. Однажды Караян посоветовал ему встать у дирижерской трибуны. Его природная музыкальность была необычайной. Он начал учиться, ему очень помог Владимир Вайс, работавший в Большом театре, а затем, по рекомендации Нуриева, в Австралии. Нуреев быстро усвоил законы новой профессии. Дирижировал в Вене, Афинах, в марте 1992 года прилетел в Казань и остался очень доволен концертом.6 мая 1992 года он стоял у пульта в Метрополитен-опера , дирижировал балетом «Ромео и Джульетта». Я очень волновался. Здесь он танцевал много раз. В 1980 году с берлинской балетной труппой он имел огромный успех в «Щелкунчике», а затем показал своего князя Мышкина в «Идиоте по Достоевскому», балет поставил Валерий Панов. Сейчас он дирижировал «Ромео и Джульеттой», наиболее значительная версия этого балета была создана впервые в Лондоне в 1977 году, а затем в Милане, в La Scala в 1981 году.В 1983 году стал руководителем Opera Gamier, по паспорту , он был гражданином Австрии. Теперь это тоже было кончено. Он руководил и понимал, что в зале есть друзья, поклонники, успех был велик, и на следующий день Анна Киссельхофф, постоянный обозреватель балета самой влиятельной газеты The New York Times, , опубликовала рецензию, найдя добрые слова от из которых было ясно, что его дирижирование не было мероприятием. В конце мая 1992 года он снова прилетел в Вену и дирижировал концертом, состоящим из арий Моцарта и Россини.

Ужасная болезнь, названная чумой 20 века, взяла свое. Силы не было. Накануне своего сорокалетия — он все еще танцевал — признался: «Я понимаю, что старею, от этого никуда не деться. Я все время думаю об этом, я слышу, как часы отсчитывают мое время на сцене, и я часто говорю себе: у тебя очень мало осталось … »Теперь он больше не танцевал. Больше не дирижировал. Он умирал. Все знали, что он болен. В последнее время он жил только за счет поддержки публики, готовой аплодировать ему, как только он появится на сцене, что бы он ни делал.Из воспоминаний Ролана Пети:

Тем не менее, я советую ему сохранить свои силы. «Я сам хотел, чтобы моя жизнь была такой», — отвечает он. Очень глубоко глядя ему в глаза, я пытаюсь задать ему провокационный вопрос: «А ты не умрешь на сцене?» «Чего бы я хотел больше всего», — отвечает он, сжимая мою руку. Голос прерывается на середине предложения, и я сжимаю пальцы, чтобы не показать всю печаль, которая меня охватывает.

Из книги Как уходили кумиры. Последние дни и часы народных любимцев автора Раззаков Федор

НУРЬЕВ РУДОЛЬФ НУРЬЕВ РУДОЛЬФ (артист балета; умер 20 ноября 1992 года в возрасте 54 лет).Нуриев умер от чумы 20 века — СПИДа. Болезнь была обнаружена у великого танцора в конце 1984 года. Нуриев сам приезжал на прием к молодому парижскому врачу Мишелю Канези, с которым он

.

Из книги Согревающая сердца память автора Раззаков Федор

НУРЬЕВ Рудольф НУРЬЕВ Рудольф (артист балета; умер 20 ноября 1992 года в возрасте 54 лет). Нуриев умер от чумы 20 века — СПИДа. Болезнь была обнаружена у великого танцора в конце 1984 года.Сам Нуриев приехал к молодому парижскому врачу Мишелю Канези, с которым он

.

Из книги 100 великих оригиналов и чудаков автора Баландин Рудольф Константинович

Рудольф Штайнер Рудольф Штайнер Рудольф Штайнер (1861–1925) — еще один известный оккультист, немецкий философ и мистик. Он основал антропософию (в переводе с греческого — «человеческая мудрость») — учение, ставящее человека в центр познания. Не отказываясь от науки, он

Из книги Моя тревожная жизнь Адамсона Джоя.

Озеро Рудольф В 1955 году, когда губернатор Баринг уезжал из Кении, меня попросили сделать для него большую красочную карту.Бэринг выразил намерение совершить поездку к озеру Рудольф, и Джорджа попросили сопровождать его, чтобы помочь подготовить необходимые рыболовные снасти

.

Из книги Марлен Дитрих автора Надеждин Николай Яковлевич

9. Рудольф Зибер В 1920 году Марлен (назовем ее так — от имени Марии Магдалены она отказалась сама) познакомилась с молодым кинорежиссером Рудольфом Зибером. Этот невзрачный и неприметный мужчина стал первым и единственным официальным супругом Марлен Дитрих. Подробнее

Из книги Дворцовые интриги и политические приключения.Записки Марии Клейнмихель автор Осин Владимир Михайлович.

Эрцгерцог Рудольф Во время одной из поездок в Рим я останавливался на пару часов в Варшаве в доме маркиза Сигизмунда Велепольского, который пригласил меня на обед. Его жена, урожденная Монтенуово, была внучкой Марии Луизы, жены Наполеона I, от второго брака с графом Напье.

Из книги Смерш против Абвера. Тайные операции и легендарные разведчики автора Жмакин Максим

Из книги Великие истории любви.100 историй великого чувства автора Ирина Анатольевна Мудрова

Рудольф и Мария Вечер Наследный принц Рудольф был единственным сыном австрийского императора Франца Иосифа I и императрицы Елизаветы, наследницы престола Австро-Венгерской империи. Родился в 1858 году. С юных лет отличался самостоятельностью и либеральными взглядами, хотел

.

Из книги Великие люди ХХ века автора Вульф Виталий Яковлевич.

Рудольф Нуриев Танец на всю жизнь Слухи о гастролях Кировского балета в Париже распространились по театру.Нуриев не верил, что его возьмут. Париж был мечтой. Была весна 1961 года. Театр готовился к гастролям, говорили, что после Парижа поедут в Лондон.

Из книги 100 известных американцев автора Дмитрий Таболкин.

ВАЛЕНТИНО РУДОЛЬФ Настоящее имя — Родольфо Гульельми д’Антонгуолла ди Валентино (р. 1895 — ум. 1926) Известный киноактер, итальянец по происхождению. «Звезда» немого кино, создатель типа «экзотический герой-любовник» в 15 фильмах. Автор лирики

Из книги Вожди Гражданской войны автора Голубов Сергей Николаевич.

М.Палант РУДОЛЬФ СИВЕРС «Этот товарищ с большими умными глазами, обладающий колоссальной силой воли, храбростью и спокойствием, продолжал сражаться на многих фронтах против врагов трудящихся. Это был фаворит Красной Гвардии, позже — Красной Армии …

Из книги Воспоминания Рудольфа Штайнера и строительство первого Гетеанума автора Тургенева Анна Алексеевна

Рудольф Штайнер в Кельне Маленькая гостиница «Св. Павел» тогда располагалась прямо напротив собора.Кельнский собор не входит в число самых красивых готических церквей; тем не менее, он обладал уникальным обаянием — и не только из-за его огромных размеров, но и из-за

Из книги Служба внешней разведки. История, люди, факты автора Антонов Владимир Сергеевич

Из книги Эвритмия по работе с Рудольфом Штайнером автора Киселева Татьяна Васильевна

Из книги Рудольф Нуреев. Я умру полубогом! автора Обоймина Елена

Рудольф Штайнер в роли актера Сцене «Полет Фауста в небо» предшествовала сцена «Смерть Фауста» с лемурами и борьба ангелов и демонов за бессмертную душу Фауста.Эта сцена также представлена ​​преимущественно средствами эвритмии (кроме ролей Фауста и Мефистофеля).

Из книги автора

Глава 6 Рудольф и Марго Однажды вечером, вскоре после приезда Нуриева в Копенгаген, знаменитая балерина Марго Фонтейн позвонила Вере Волковой. «Вера, — спросила она, — ты знаешь, где найти этого русского парня?» «Знаю, — ответила Волкова.

No related posts.