Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Лучшее «CONCORD ORCHESTRA»
Первый в мире танцующий симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» представляет новое шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ», программа «Восстание машин».
Хотите получить эмоции и услышать рок-хиты в исполнении симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA»? Это грандиозно!
16 марта 2021 года, в 19:00 в Казани на сцене КРК «ПИРАМИДА» вы получите яркие впечатления и сможете управлять шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Восстание машин «CONCORD ORCHESTRA».
Какие рок-хиты прозвучат в новом шоу?
Вы услышите самые лучшие композиции Linkin Park, Metallica, Depeche Mode, The Prodigy, A-ha, U2, Evanescence, Europe, The Rasmus, Bon Jovi, Queen, Scorpions, Nightwish, Muse, Marilyn Manson, Imagine Dragons, AC/DC, Rammstein. Музыканты «CONCORD ORCHESTRA» исполнят новые аранжировки любимых рок-групп так, что поразят вас безумным звучанием рок-хитов!
В каждом из нас живет и человек, и машина. Человек чувствует и любит. Машина подчиняется и выполняет. Новое шоу посвящено борьбе внутри личности между человеком и машиной. Музыканты оркестра выступят в роли новых андроидов. Вы увидите представление, в котором необходимо сделать выбор между роботом или человеком. Хочешь ли ты остаться человеком или согласен, чтобы из тебя сделали робота? Каждый зритель решает, кто же он на самом деле.
Почему новое шоу приведёт вас в настоящий восторг?
Музыканты не сидят на стульях — они танцуют со своими инструментами, импровизируют и создают драйв на сцене.
Симфонический оркестр исполняет все композиции на память и без пюпитров.
Вы сами станете участником интерактивного шоу и сможете решить судьбу главных героев.
Новые световые эффекты и уникальные видео-инсталляции создают атмосферу и делают шоу фантастически ярким.
Как зрители воспринимают выступления «CONCORD ORCHESTRA»?
Более миллиона зрителей уже посетили предыдущие программы. Сотни тысяч восторженных отзывов и комментариев в социальных сетях:
Восторг, столько эмоций давно не испытывал!
Потрясающая программа! Обязательно приду на следующее выступление…
Уникальный оркестр. Это нужно услышать и увидеть!
«Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы «CONCORD ORCHESTRA»»
Вы когда-нибудь слышали рок-хиты в исполнении симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA»? Это потрясающе!
Первый в мире танцующий Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» представляет новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ», программа «Крылья грифона». Художественный руководитель и главный дирижер Fabio PIROLA (Италия).
Какие рок-хиты прозвучат в новом шоу?
Вы услышите легендарные композиции Linkin Park, Queen, Scorpions, Metallica, System of a down, Evanescence, Dire Straits, Depeche Mode, Deep Purple, Guns N’ Roses, Nirvana, Roxette, Alphaville, Aerosmith, Nightwish, Muse, Rammstein. Музыканты Симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA» исполнят аранжировки произведений известных рок-групп так, чтобы поражать вас снова и снова безумным звучанием рок-хитов!
Что же делает новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья грифона насыщенным и красочным?
Грифон — мифическое существо с крыльями орла и телом льва. В новом шоу музыканты «CONCORD ORCHESTRA» в костюмах грифонов символизируют власть над небом и землей. Обладая быстротой и силой, они перемещаются по сцене. Сочетание двух главнейших стихий создает на сцене потрясающие эмоции.
Почему новое шоу настолько яркое, что зрители испытывают настоящий драйв?
Музыканты не сидят на стульях — они танцуют со своими инструментами и создают драйв на сцене.
Все движения поставлены хореографами.
Чтобы осуществить весь замысел, симфонический оркестр исполняет все композиции на память и без пюпитров на сцене.
Уникальные видео-инсталляции и световые эффекты — создают атмосферу и делают шоу фееричным.
Костюмы для участников шоу — созданы группой дизайнеров из Санкт-Петербурга и являются частью бренда CONCORD ORCHESTRA.
Как зрители воспринимают выступления «CONCORD ORCHESTRA»?
Более двухсот тысяч зрителей уже посетили программу предыдущего гастрольного тура. Сотни тысяч восторженных отзывов и комментариев в социальных сетях:
Игра оркестра великолепна. Это нужно услышать и увидеть!
Все композиции исполняют с потрясающей отдачей…)))
Великолепная программа! Обязательно приду на следующее выступление…
Остальные элементы ШОУ и ПЕРФОРМАНСА остаются в строжайшем секрете.
Concord Orchestra. Властелин тьмы — концерт 12 декабря 2020 в Астрахани
Кто выступает: Concord OrchestraПервый в мире танцующий симфонический оркестр Concord Orchestra представляет новое шоу «Симфонические рок-хиты», программа «Властелин тьмы».
Вы хотите испытать драйв и услышать рок-хиты в исполнении симфонического оркестра Concord Orchestra? Это великолепно! Вы почувствуете яркие эмоции на шоу «Симфонические рок-хиты». Властелин тьмы в исполнении симфонического оркестра Concord Orchestra. Художественный руководитель и главный дирижер Fabio Pirola (Италия).
Какие рок-хиты прозвучат в новом шоу?
Вы услышите самые лучшие композиции Nirvana, Kiss, Deep Purple, Pink Floyd, Roxette, Metallica, AC/DC, Linkin Park, Scorpions, Queen, Muse, Evanescence, System of a down, Rammstein. Симфонического оркестра Concord Orchestra исполнят аранжировки произведений известных рок-групп так, чтобы поражать вас снова и снова безумным звучанием рок-хитов!
Что же делает новое шоу «Симфонические рок-хиты» Властелин тьмы магическим и завораживающим? В новом шоу дирижер оркестра Fabio Pirola выступит в роли Властелина тьмы, а музыканты оркестра станут его верными рыцарями. Обладая силой и величием, они перемещаются по сцене. Вы увидите эпичную схватку сил Добра и Зла. Властелин тьмы должен предотвратить рождение зла на планете и вернуть музыку своим зрителям.
Почему новое шоу настолько яркое, что зрители испытывают настоящий восторг?
Музыканты не сидят на стульях — они танцуют со своими инструментами, импровизируют и создают драйв на сцене. Симфонический оркестр исполняет все композиции на память и без пюпитров на сцене. Новые световые эффекты и уникальные видео-инсталляции создают атмосферу и делают шоу фееричным.
Как зрители воспринимают выступления Concord Orchestra?
Более четырехсот тысяч зрителей уже посетили программу предыдущего гастрольного тура. Сотни тысяч восторженных отзывов и комментариев в социальных сетях. Уже скоро магия тьмы поглотит твой город. Спасение только одно — будь вместе с нами и приходи на шоу «Симфонические рок-хиты». Властелин тьмы Concord Orchestra.
Концерт «Concord Orchestra. Властелин тьмы» прошёл в ДК Аркадия 12 декабря 2020 года.
Смотрите афишу концертов артиста Concord Orchestra
Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Лучшее «CONCORD ORCHESTRA» . Концерты
Первый в мире танцующий симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» представляет новое шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ», программа «Лучшее».
Хотите получить эмоции и услышать рок-хиты в исполнении симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA»? Это грандиозно!
24 марта 2021 года, в 19:00 в Йошкар-Оле на сцене Дворца культуры им.XXX-я Победы вы получите яркие впечатления на шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Лучшее «CONCORD ORCHESTRA».
Какие рок-хиты прозвучат в новом шоу?
Вы услышите самые ЛУЧШИЕ композиции Evanescence, Metallica, Roxette, Scorpions, Linkin Park, Nirvana, Led Zeppelin, Kiss, Deep Purple, Pink Floyd, АC/DC, Queen, Muse, System of a down, Rammstein. Музыканты «CONCORD ORCHESTRA» исполнят новые аранжировки любимых рок-групп так, что поразят вас безумным звучанием рок-хитов!
Почему каждому необходимо посмотреть новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Лучшее?
Мы собрали самые лучшие, красивые, зажигательные рок-хиты за пять лет гастролей CONCORD ORCHESTRA. В эту программу вошли именно те мелодии, которые вы любите и ждете от нас. Мы подарим вам незабываемое шоу и возможность оказаться на концертах разных рок-групп одновременно!
Почему новое шоу приведёт вас в настоящий восторг?
Музыканты не сидят на стульях — они танцуют со своими инструментами, импровизируют и создают драйв на сцене.
Симфонический оркестр исполняет все композиции на память и без пюпитров.
Световые эффекты и уникальные видео-инсталляции создают атмосферу и делают шоу фантастически ярким.
Как зрители воспринимают выступления «CONCORD ORCHESTRA»?
Более миллиона зрителей уже посетили предыдущие программы. Сотни тысяч восторженных отзывов и комментариев в социальных сетях:
Восторг, столько эмоций давно не испытывал!
Потрясающая программа! Обязательно приду на следующее выступление…
Уникальный оркестр. Это нужно услышать и увидеть!
«CONCORD ORCHESTRA» с программой «Лучшее»
Первый в мире танцующий симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» представляет новое шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ», программа «Лучшее» (6+).
Хотите получить эмоции и услышать рок-хиты в исполнении симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA»? Это грандиозно!
19 апреля 2021 года, в 19:00 в Пензе на сцене ККЗ «ПЕНЗА» вы получите яркие впечатления на шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Лучшее «CONCORD ORCHESTRA».
Какие рок-хиты прозвучат в новом шоу?
Вы услышите самые ЛУЧШИЕ композиции Evanescence, Metallica, Roxette, Scorpions, Linkin Park, Nirvana, Led Zeppelin, Kiss, Deep Purple, Pink Floyd, АC/DC, Queen, Muse, System of a down, Rammstein. Музыканты «CONCORD ORCHESTRA» исполнят новые аранжировки любимых рок-групп так, что поразят вас безумным звучанием рок-хитов!
Почему каждому необходимо посмотреть новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Лучшее?
Мы собрали самые лучшие, красивые, зажигательные рок-хиты за пять лет гастролей CONCORD ORCHESTRA. В эту программу вошли именно те мелодии, которые вы любите и ждете от нас. Мы подарим вам незабываемое шоу и возможность оказаться на концертах разных рок-групп одновременно!
Почему новое шоу приведёт вас в настоящий восторг?
Музыканты не сидят на стульях — они танцуют со своими инструментами, импровизируют и создают драйв на сцене.
Симфонический оркестр исполняет все композиции на память и без пюпитров.
Световые эффекты и уникальные видео-инсталляции создают атмосферу и делают шоу фантастически ярким.
Как зрители воспринимают выступления «CONCORD ORCHESTRA»?
Более миллиона зрителей уже посетили предыдущие программы. Сотни тысяч восторженных отзывов и комментариев в социальных сетях:
Восторг, столько эмоций давно не испытывал!
Потрясающая программа! Обязательно приду на следующее выступление…
Уникальный оркестр. Это нужно услышать и увидеть!
Статья о том, почему стоит прийти на концерт CONCORD ORCHESTRA — Новости
«CONCORD ORCHESTRA» — это первый в мире танцующий симфонический оркестр. Профессиональные музыканты – воспитанники известных консерваторий, знаменитых музыкальных академий России и Европы создали уникальный проект, объединив музыку и танец в единое пространство.
Оркестр выступает под руководством итальянского дирижера Fabio Pirola — представителя одной из самых известных в Милане музыкальных династий. Fabio блестяще окончил Государственную консерваторию «Гаэтано Доницетти» в Бергамо (Италия), международную музыкальную академию «Клаудио Аббадо» в Милане (Италия) и «Juilliard» в Нью-Йорке (США).Концерты симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA» наполнены страстным итальянским темпераментом и эмоциональностью.
В 2016 году Fabio возглавил команду из одаренных, креативных, открытых для экспериментов, ищущих новые формы творческой самореализации, высокопрофессиональных российских и европейских музыкантов симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA».
Музыканты играют ту музыку, которая их вдохновляет. Танцуя, они импровизируют, звуки музыки превращаются в пластический рисунок, и симфонические концерты становятся яркими оригинальными шоу. Виртуозное исполнение придает новое звучание шедеврам классической музыки, фольк-року, рок-хитам, музыке из популярных кинофильмов.
За три года оркестр выпустил 3 собственные авторские программы («Симфонические рок-хиты», «Белоснежный бал Иоганна Штрауса», «Танго страсти Астора Пьяццоллы»), дал более 300 концертов на культовых музыкальных площадках России, в том числе 15 концертов в Москве на сцене Государственного Кремлевского Дворца.
Совместно с оркестром выступали «звезды» рок-музыки, знаменитые шансонье, известные оперные певцы. Среди них: Francis Goya и Riccardo Fogli.
Вы когда-нибудь слышали рок-хиты в исполнении симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA»? Это потрясающе!
Вы сможете сами испытать невероятные эмоции и настоящий драйв на Шоу-концерте «Симфонические РОК-ХИТЫ» в исполнении Симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA», художественный руководитель и главный дирижер Fabio PIROLA (Италия).
Что же делает Шоу-концерт «Симфонические РОК-ХИТЫ» насыщенным и красочным?
Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» покорит вас своей новой программой, в которую вошли современные рок произведения. Вам будет представлено мощное звучание инструментов в руках профессиональных музыкантов: богатство скрипок, жесткие звуки альтов, шарм виолончелей, могущество контрабаса и рок-н-ролльный драйв барабанов. Энергия легендарной рок-музыки становится еще более взрывной!
Какие рок-хиты прозвучат в новой программе Шоу-концерта?
Вы услышите легендарные композиции Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe, Steve Vai, The Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC/DC. Музыканты Симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA» исполнят аранжировки произведений известных рок-групп так, чтобы поражать вас снова и снова безумным звучанием рок-хитов!
Почему предстоящий Шоу-концерт «Симфонические РОК-ХИТЫ» обещает быть настолько ярким, что зрители смогут испытать настоящий драйв?
Вас ожидают новые композиции и песни знаменитых рок-групп в свежем звучании симфонического оркестра. Кроме этого, создать особое настроение помогут специально созданные видеоэффекты с уникальными фотографиями знаменитых рок-групп на большом экране. Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» это профессиональные музыканты, собранные с разных уголков не только нашей страны, но и Европы, под управлением знаменитого итальянского дирижера Fabio PIROLA. Музыканты не сидят на стульях — они танцуют со своими инструментами. Сами артисты создают драйв на сцене и делают Шоу-концерт «Симфонические РОК-ХИТЫ» феерическим!
Как зрители воспринимают выступления «CONCORD ORCHESTRA»?
Более ста тысяч зрителей уже посетили программу предыдущего гастрольного тура. Тысячи восторженных отзывов и комментариев в социальных сетях:
«Игра оркестра великолепна, музыка в прямом смысле берёт за душу…»
«Многие рок-хиты в симфоническом исполнении звучали очень сочно, мощно, порой выигрышнее, чем оригиналы…»
«Это было потрясающе! Приду к вам весной и обязательно притащу всех своих друзей…»
Выступление «CONCORD ORCHESTRA» в Минске пройдет 12 марта на сцене КЗ Минск. Билеты:
Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Лучшее «CONCORD ORCHESTRA» – Билетная система Orbilet
Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Лучшее «CONCORD ORCHESTRA»
Дата выступления |
20 мая 2021 |
Начало |
19:00 |
Окончание |
21:00 |
Антракт: |
есть |
Место проведения: |
ДМ «Царскосельский», Пушкин, ул. Магазейная, 42, тел. кассы 465-77-46 |
Возрастная категория: |
6+ |
Первый в мире танцующий симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» представляет новое шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ», программа «Лучшее».
Хотите получить эмоции и услышать рок-хиты в исполнении симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA»? Это грандиозно!
20 мая 2021 года, в 19:00 в Пушкине на сцене ДМ «Царскосельский» вы получите яркие впечатления на шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Лучшее «CONCORD ORCHESTRA».
Какие рок-хиты прозвучат в новом шоу?
ВыуслышитесамыеЛУЧШИЕкомпозиции Evanescence, Metallica, Roxette, Scorpions, Linkin Park, Nirvana, Led Zeppelin, Kiss, Deep Purple, Pink Floyd, АC/DC, Queen, Muse, System of a down, Rammstein. Музыканты «CONCORDORCHESTRA» исполнят новые аранжировки любимых рок-групп так, что поразят вас безумным звучанием рок-хитов!
Почему каждому необходимо посмотреть новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Лучшее?
Мы собрали самые лучшие, красивые, зажигательные рок-хиты за пять лет гастролей CONCORD ORCHESTRA. В эту программу вошли именно те мелодии, которые вы любите и ждете от нас. Мы подарим вам незабываемое шоу и возможность оказаться на концертах разных рок-групп одновременно!
Почему новое шоу приведёт вас в настоящий восторг?
Музыканты не сидят на стульях — они танцуют со своими инструментами, импровизируют и создают драйв на сцене.
Симфонический оркестр исполняет все композиции на память и без пюпитров.
Световые эффекты и уникальные видео-инсталляции создают атмосферу и делают шоу фантастически ярким.
Как зрители воспринимают выступления «CONCORDORCHESTRA»?
Более миллиона зрителей уже посетили предыдущие программы. Сотни тысяч восторженных отзывов и комментариев в социальных сетях:
Восторг, столько эмоций давно не испытывал!
Потрясающая программа! Обязательно приду на следующее выступление…
Уникальный оркестр. Это нужно услышать и увидеть!
РОК-ХИТОВ Шоу | Государственный Кремлевский дворец
Первый в мире танцевальный симфонический оркестр CONCORD ORCHESTRA представляет новое шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» с программой «Крылья Грифона».
Слышали ли вы когда-нибудь о рок-хитах в исполнении симфонического оркестра CONCORD ORCHESTRA? Это превосходно!
В Московском Кремлевском Дворце 31 марта 2019 года в 20:00 вы сможете насладиться настоящим заводным шоу Griffin Wings Symphonic ROCK HITS в исполнении Симфонического оркестра CONCORD ORCHESTRA.Художественный руководитель и главный дирижер — Фабио ПИРОЛА (Италия).
Какие рок-хиты исполнят в новом шоу?
Вы услышите легендарные песни Linkin Park, Queen, Scorpions, Metallica, System of a Down, Evanescence, Dire Straits, Depeche Mode, Deep Purple, Guns N ‘Roses, Nirvana, Roxette, Alphaville, Aerosmith, Nightwish, Muse, Rammstein. Музыканты CONCORD ORCHESTRA будут исполнять композиции известных рок-групп и снова и снова поражать вас сумасшедшими рок-хитами!
Что делает новое шоу Griffin Wings Symphonic ROCK HITS Show таким насыщенным и красочным?
Грифон — мифическое существо с орлиными крыльями и львиным телом.В новом шоу музыканты CONCORD ORCHESTRA будут носить костюмы грифонов, символизирующие власть над небом и землей. С огромной скоростью и силой они будут перемещаться по сцене. Комбинация двух основных элементов вызывает на сцене огромные эмоции.
Почему новое шоу настолько яркое, что зрители испытывают настоящий драйв?
Музыканты на стульях не сидят. Они танцуют со своими инструментами и создают драйв на сцене.
Все части поставлены хореографами.
Для реализации задуманного Симфонический оркестр исполнит все композиции наизусть без пюпитров на сцене.
Уникальные видеоинсталляции и световые эффекты создадут отличную атмосферу и сделают яркое зрелище.
Костюмы для показа были созданы группой дизайнеров из Санкт-Петербурга и теперь являются частью бренда CONCORD ORCHESTRA.
Как зрителям нравится концерт CONCORD ORCHESTRA?
Спектакль предыдущего тура посмотрели более двухсот тысяч человек.Сотни тысяч восторженных отзывов и комментариев в соцсетях:
Играет великолепный оркестр. Вы должны это услышать и увидеть!
Все исполненные песни производят потрясающее впечатление … 🙂
Отличная программа! Обязательно пойду на их следующее выступление …
Все остальные элементы ШОУ и ИСПОЛНЕНИЯ остаются в строжайшей тайне.
симфонических рок-хитов в исполнении CONCORD ORCHESTRA :: Музыка :: Культура и искусство :: Россия-ИнфоЦентр
Первый в истории танцующий симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» представляет свое новое шоу «Симфонические рок-хиты.Крылья Грифона » в Москве.
Слышали ли вы когда-нибудь рок-хиты в исполнении симфонического оркестра CONCORD ORCHESTRA? Они молодцы!
5 декабря 2018 года, , вы сможете ощутить эту потрясающую атмосферу на Symphonic Rock Hits Show. Крылья Грифона на сцене Крокус Сити Холл, Москва .
Художественный руководитель и главный дирижер симфонического оркестра CONCORD ORCHESTRA — Фабио Пирола из Италии.
Заказ билетов на концерт «Симфонический рок. Хиты. Шоу «Крылья Грифона»
Какие рок-хиты прозвучат в новом шоу?
Вы услышите легендарные композиции Linkin Park, Queen, Scorpions, Metallica, System of a Down, Evanescence, Dire Straits, Depeche Mode, Deep Purple, Guns N ‘Roses, Nirvana, Roxette, Alphaville, Aerosmith, Nightwish, Muse. , и Rammstein.Музыканты CONCORD ORCHESTRA танцуют и исполняют симфонические версии известных рок-хитов!
Заказ билетов на другие концерты по вашему выбору в России
Что делает новое шоу «Симфонические рок-хиты» Griffin Wings пышным и красочным? Грифон — мифическое существо с крыльями орла и телом льва. В новом шоу музыканты CONCORD ORCHESTRA носят костюмы грифонов, символизирующие власть над небом и землей. Демонстрируя скорость и мощь, они перемещаются по сцене в танце.Сочетание двух основных элементов вызывает на сцене потрясающие эмоции.
ruslink100076
Почему новое шоу так вирусно и увлекательно для зрителей?
Музыканты CONCORD ORCHESTRA не сидят на стульях — они танцуют со своими инструментами и рок на сцене. Все их движения поставлены.
Для воплощения идеи уникального Шоу симфонический оркестр исполняет все произведения наизусть и без единого пюпита на сцене.
Уникальные видеоинсталляции и световые эффекты создают особую атмосферу и добавляют зрелищу завораживающий эффект.
Каковы отзывы аудитории?
Шоу предыдущего тура уже посетили более двухсот тысяч зрителей. Есть сотни тысяч восторженных отзывов и комментариев поклонников симфонического оркестра.
Все остальные аспекты и детали шоу и выступления держатся в секрете. Впереди грандиозные впечатления, если только вы посетите шоу «Симфонические рок-хиты.Крылья Грифона »в Крокус Сити Холле 5 декабря 2018 года!Туры в Москву
Когда: 20:00 в среду, 5 декабря 2018 г.
Где: Крокус Сити Холл по адресу: г. Красногорск, ул. Интернациональная, 20, рядом со станцией метро «Мякинино», г. Москва.
Автор: Вера Иванова
Интервью с Фабио Пиролой — дирижером Concord Orchestra
9 октября 2019 Concord Orchestra — первый в мире танцевальный оркестр под управлением Фабио Пиролы — представил Тулараму свое новое шоу «Повелитель тьмы» «.Второй год подряд Месика берет интервью у дирижера. Кирилл Мефодиев рассказал Фабио о новой площадке, новом шоу, музыкальных экспериментах и планах на будущее.
Привет, Фабио! Мы не виделись почти год, и я так рада снова увидеть вас и поговорить с вами. Нравится настроение после хорошей дюжины спектаклей нон-стоп?
Я также очень рад познакомиться с вами, наше интервью, я рад вернуться в Россию, вернуться с четвертым сезоном, который мы недавно начали.Мы снова в Туле, это где-то 15-й концерт нашего большого турне по России, а затем по Европе! И мне очень приятно быть здесь.
Хорошо! Оркестр Конкорд снова в Туле, и вы наконец-то приехали к нам в ГКЗ — лучший концертный зал нашего города. Что вы можете сказать о спортзале после первого акта вашего шоу? Как вам свет, акустика ?. ..
Да, отличный номер! Огромная сцена, что нам очень удобно.. чтобы свободно двигаться и правильно танцевать, сделайте правильное шоу! Часто бывает очень мало сцен, которые крайне неудобны. А сегодня — просто фантастика! Для нас это просто удовольствие, очень удобно. И мы полны энергии и готовы дать вам все, что в моих силах.
Так это здорово! В чем мистическая идея вашего нового шоу?
Владыка тьмы! Это очень интересная история. Хочу отметить, что есть две основные особенности. Во-первых, история включает видео, которое мы недавно выпустили, и оно о средневековье, о фантастическом времени с рыцарями.Времена, когда люди боролись и умирали за свои идеалы. Итак, это первая идея.
Вторая — это сказка о Владыке тьмы. Почему он стал темным. Но потому что в начале был персонаж по имени Конрад, как вы можете видеть в ролике. В детстве он был свидетелем того, как Темный Лорд убил его мать. В связи с этим он питал в своем сердце жажду мести, а позже, когда он вырос, он решил пойти на войну с темным рыцарем. НО! К сожалению, он не может этого сделать, потому что его коллеги решают отдать его Владыке тьмы.И в этом случае он умрет. Но на самом деле он меняется. А потом возвращается сильнее, чем раньше. Возвращается, чтобы отомстить за смерть матери.
О, страшная история … Фабио, ты не думал о том, чтобы научиться исполнять не только РОК-хиты? И, может быть, поп … во всяком случае, модный нынче рэп.
Хочу сказать, что такой формат — он подходит к любому репертуару. То есть мы можем делать и продакшн, и классическую музыку, и рэп … это может быть попа, неважно! Мы начали с рока, потому что это круто, и мы любим рок-музыку.Но я думаю, что в будущем мы будем экспериментировать и расширять наш репертуар!
Давай! Как вы сказали мне в прошлом году, вы мечтаете сыграть вместе с Rolling Stones или Deep Purple. В этом же году у вас турне не только по России, но и по Европе — ваша мечта становится ближе! И ждем ваших новых дуэтов с авторами хитов, каверы на которые вы исполняете
О да! Вы абсолютно правы! Мы постоянно совершенствуемся, растем.С каждым годом наших гастролей все больше и больше. Первый сезон мы начали с 35 концертов, а сегодня у нас в туре 110 городов! Это более чем в три раза (почти в четыре раза) больше, чем количество событий первых
. время года. И я очень рад этому. Я очень сторонник сближения с Германией и надеюсь встретиться и поработать там с одной супер-большой звездой …
Послушайте … ну, могу только поздравить вас с этим и — и пожелать удачи!
Говорил с Фабио Пиролой Кирилл Мефодиев
The Concord Orchestra
27 февраля 2021 г.
Обновление Concord Orchestra: МАРТОВЫЕ КОНЦЕРТЫ ОТМЕНЕНЫ
Из-за продолжающегося высокого уровня Covid-19 здесь, в Массачусетсе, Concord Orchestra не смог репетировать в феврале.Мы пересмотрим ситуацию в марте — апреле 2021 года и сообщим вам, как развиваются наши усилия.
Мы создали веб-страницу, посвященную нашему музыкальному директору Ричарду Питтману, с фотографиями, рассказами и музыкой. Мы искренне желаем ему стабильного выздоровления. Мы очень по нему скучаем.
Наслаждайтесь нашим предложением: В честь Ричарда Питтмана
Для просмотра архива сообщений о Covid-19 и его влиянии на сезон 2020-2021 гг. Нажмите ЗДЕСЬ
Сезон 2020-2021 гг.
Планируя сезон, мы наслаждались музыкой для групп разного размера и конфигурации.Мы нашли настоящие жемчужины, которые надеемся создать для вас!
Для каждого концертного набора наши приглашенные дирижеры создают две возможные программы: одну для полного оркестра, а другую для камерного оркестра уменьшенного размера.
По мере прохождения сезона мы будем решать, сможем ли мы исполнять каждый концертный набор, а также выберем концертные программы, соответствующие текущим руководящим принципам общественного здравоохранения.
Covid-19 Безопасность
Мы активно консультируемся с 51 Walden и администрацией города Конкорд, поскольку они разрабатывают инструкции по использованию здания.Мы хотим обеспечить безопасную среду как для музыкантов, так и для публики. Мы ожидаем, что правила будут включать социальное дистанцирование, и это уменьшит как размер оркестра, так и аудиторию. Социально дистанцированный живой концерт, скорее всего, будет для камерного оркестра (от 8 до 22 музыкантов) с лимитом аудитории от 50 до 60 человек.
Мы опубликуем инструкции здесь, на нашем веб-сайте, как только они станут доступны.
Подписки и билеты
Из-за текущей неопределенности и ограниченной вместимости залов мы предпочитаем не предлагать абонементы на сезон 2020–2021 годов.
Мы будем продавать индивидуальные общие входные билеты примерно за две недели до каждого концерта, отдавая приоритет прежним подписчикам.
Оркестр Конкорд частично поддерживается грантами местных советов по культуре Актона-Боксборо, Бедфорда, Карлайла и Конкорда, местных агентств, которые поддерживаются Государственным агентством массового культурного совета.
Чтобы увидеть полный список спонсоров, нажмите ЗДЕСЬ
Примечание. Если вы ищете Камерный оркестр Конкорд в Милуоки, Висконсин, нажмите ЗДЕСЬ
О нас | CONCORD ORCHESTRA
CONCORD ORCHESTRA — первый танцевальный симфонический оркестр в мире.Созданный профессиональными музыкантами из России и Европы, это уникальный проект, сочетающий музыку и танец в одном захватывающем представлении.
В 2016 году Фабио Пирола, итальянец, всегда мечтавший работать в России, стал художественным руководителем и главным дирижером CONCORD ORCHESTRA. Он родился в одной из самых известных музыкальных династий Милана. Фабио блестяще окончил Государственную консерваторию Гаэтано Доницетти в Бергамо (Италия), Международную музыкальную академию Клаудио Аббадо в Милане (Италия) и Джульярдскую консерваторию в Нью-Йорке (США). Фабио Пирола наполняет концерты итальянским темпераментом и страстью, которые волнуют публику. Как он однажды сказал: «Музыканты CONCORD ORCHESTRA всегда в восторге, когда публика начинает подпевать знакомые мелодии. Это реакция, которую мы хотим получить от них ».
CONCORD ORCHESTRA не боится экспериментировать и быстро движется к своему успеху. На выбор репертуара и подготовку аранжировки для симфонического оркестра ушел почти год. Также было нелегко найти подходящих исполнителей.Они должны были быть не только профессиональными музыкантами, но и уметь танцевать на сцене, играть музыку наизусть, и, прежде всего, быть готовыми экспериментировать, вводить новшества и поддерживать сумасшедший гастрольный график.
С тех пор CONCORD ORCHESTRA выпустил три оригинальные программы: СИМФОНИЧЕСКИЕ РОК-ХИТЫ, БЕЛЫЙ ШАР Иоганна Штраусса и ТАНГО СТРАСТИ Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ.
На культовых музыкальных площадках России было дано более 450 концертов, в том числе 15 концертов в Государственном Кремлевском дворце в Москве и 3 аншлаговых шоу в Ледовом дворце в Санкт-Петербурге на 11 000 человек!
CONCORD ORCHESTRA также сотрудничает со звездами музыки со всего мира, среди которых Фрэнсис Гойя, Риккардо Фоли, Кен Хенсли и Мишель Легран.
СИМФОНИЧЕСКИЕ РОК-ХИТЫ
Репертуар CONCORD ORCHESTRA насчитывает более 60 великих рок-хитов легендарных групп: Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, The Beatles, Led Zeppelin, Aermith, Nirpechelin, Nir. , Queen, Bon Jovi, Muse, AC / DC, Guns ‘N Roses…
«Симфонические РОК-ХИТЫ» — это больше, чем концерт. Это захватывающее шоу, в котором оркестровая музыка сопровождается динамическими световыми эффектами с множеством неожиданных сюрпризов и театральных элементов, которые поражают публику.Музыканты и дирижер постоянно перемещаются по сцене, создавая захватывающую рок-атмосферу.
В 2016 году CONCORD ORCHESTRA гастролировал по 34 городам России и выступил перед более чем 40 000 человек. Продолжение шоу «Симфонические рок-хиты 2» в 2017 году видели в 43 городах. В 2018 году с октября по декабрь CONCORD ORCHESTRA гастролировал уже в 55 городах с «Симфоническими рок-хитами. Крылья грифона ». подробнее…
Танго СТРАСТИ Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ
Наше ежегодное традиционное шоу посвящено ЛЮБВИ и СТРАСТИ.А как же иначе, ведь мы играем в ТАНГО?
Бандонеон дает своеобразное звучание, CONCORD ORCHESTRA и мировые звезды танго создают волшебство на сцене. Режиссер шоу Сильвио ГРАНД, известный танцор и хореограф (Аргентина), поставил динамичный, чувственный спектакль с участием лучших танцевальных пар. Великолепная музыка в исполнении симфонического оркестра и танцы, наполненные эмоциями, захватят дух. В шоу принимают участие победители Чемпионата мира по танго-танцам и занявшие второе место Campeonato Mundial de Baile de Tango (категория Tango Escenario, Аргентина).Их танец сопровождается «золотым голосом танго» Сезара Камарго и Мартина Альварадо, который считается лучшим исполнителем танго в Аргентине.
Среди легендарных произведений Астора Пьяццоллы, сыгранных в спектакле, — «Oblivion», «Adios Nonino», «Libertango», отрывки из «Времен года в Буэнос-Айресе» и многие другие. По традиции каждый февраль мы исполняем «Танго страсти Астора Пьяццоллы», чтобы отпраздновать День святого Валентина. Присоединяйтесь к нам, чтобы получить поистине незабываемые впечатления! читать дальше…
SNOW-WHITE BALL by Johann STRAUSS
Классическая музыка — наша первая любовь.И каждый декабрь мы продолжаем традицию проводить карнавальный бал. Незабываемое мероприятие, где мы сыграем знаменитые вальсы Иоганна Штрауса в компании лучших оперных певцов и великолепных танцевальных пар. Дресс-код этого элегантного бала — белый. Мы призываем всех быть одетыми в белое, а зал и сцена также украшены тысячами белых цветов.
В эту программу вошли самые известные и любимые произведения Иоганна Штрауса — вальсы «An der schönen blauen Donau», «Künstlerleben», «Geschichten aus dem Wienerwald», «Wiener Blut», «Kaiser-walzer», польки « Unter Donner und Blitz »,« Auf der Jagd »,« Bluette Polka-franꞔaise »и многие другие.Завершает программу концерта знаменитый «Марш Радецкого». Во время выступления публика традиционно хлопает в ладоши, а дирижер Фабио ПИРОЛА смотрит на зрителей и дирижирует аплодисментами.
Наш белоснежный шар стал прекрасной традицией празднования Нового года и Рождества. Приглашаем вас окунуться в сердечные грезы вальса и провести с нами волшебный вечер! подробнее…
КОНЦЕРТЫ СО ЗВЕЗДАМИ
Еще одна наша страсть — сотрудничество с легендарными музыкантами.Мы выступали с Нани Брегвадзе, Риккардо Фольи, Фрэнсисом Гойей. В марте 2018 года мы отыграли ряд концертов с французским композитором Мишелем Леграном, обладателем трех премий Американской киноакадемии. В апреле мы отыграли единственный в России концерт с легендарным фронтменом Uriah Heep Кеном Хенсли.
Айвс / Брант: Симфония Конкорда; Copland: Organ Symphony
Американский композитор Генри Брант, скончавшийся в 2008 году в возрасте 94 лет, известен прежде всего своей очень оригинальной «пространственной музыкой».Брант написал более 100 работ, в которых физическое размещение инструментов или голосов в пространстве выступления было фундаментальным компонентом композиции, разработав эту технику за несколько лет до того, как Карлхайнц Штокхаузен, более известный, сделал это в Европе. У него также была практическая сторона — даже ведущие композиторы должны есть — помогая записывать громкие голливудские фильмы, включая Клеопатра и 2001: Космическая одиссея. Брант признал критическое влияние Чарльза Айвза на его собственную концертную музыку и применил свои навыки в качестве оркестратора для создания симфонии A Concord, на основе Второй фортепианной сонаты Айвза.
Брант работал над оркестровой реализацией Сонаты Concord в течение 35 лет: наконец, она была исполнена в 1995 году. 50-минутная симфония — не попытка сыграть на клавишных, как это сделал бы Айвс — более ранний композитор был слишком идиосинкразический музыкант для того, чтобы это было реалистичной целью — но, скорее, по словам Бранта, «создать симфоническую идиому, которая бы играла в оркестре со спортивной устойчивостью и представляла поразительную музыку Айвса в ясной, яркой и насыщенной звучности.Он преуспел в этом великолепно, обеспечив блестящее освещение плотных сложных текстур фортепианной музыки. Несмотря на отказ Бранта от ответственности, некоторые части Симфонии — например, эпизод с цирковым оркестром в движении «Хоторн» — звучат так, будто – были взяты из оркестровой пьесы Айвса.
Майкл Тилсон Томас кое-что знает об Айвсе. Его записи четырех симфоний и других произведений с Консертгебау и Чикагским симфоническими оркестрами не превзойдены, и его отождествление с музыкальными душами Айвза и Бранта ощутимо в этом потрясающем исполнении.Симфонический оркестр Сан-Франциско еще раз демонстрирует, что вне зависимости от репертуара Бетховена, Малера или Айвза это, пожалуй, лучший американский оркестр современности.
SACD заполнен молодой органной симфонией Аарона Копленда. Это была работа, которая сделала Копленда смелым модернистом, когда Нью-Йоркский филармонический оркестр с Надей Буланже в качестве солистки на клавишных инструментах представил ее в 1925 году. (Дирижер Вальтер Дамрош прокомментировал: «Если молодой человек может написать такую симфонию в двадцать лет, — в-третьих, через пять лет он будет готов к убийству! ») Тайна первой части, демонический драйв второй и мощные перорации финала реализованы до совершенства, прочтение, которое превосходит даже чтение Леонард Бернштейн и Э.Власть Биггса из 1960-х. Органист Пол Джейкобс понимает, что это не концерт, и ведет себя соответствующим образом.
SFS Media наняла другую производственную команду, чем в чрезвычайно успешном цикле MTT Mahler: Джек Вад является продюсером, а аудиофилы узнают некоторых инженеров как выходцев из уважаемой студии Soundmirror в Бостоне. Ошеломляющая прозрачность раскрывает мастерство транскрипции Бранта, особенно в окружении; Задача реалистичной интеграции звука большого органа и полноценного симфонического оркестра довольно успешно решена в творчестве Копленда.Звуковая сцена довольно обширна, а педали органа обладают достаточным весом.
Чарльза Айвза (1874 — 1954) часто называют величайшим композитором Америки серьезной музыки. Тем не менее, вклад Америки в классическую музыку во многом является производным и затмевается нашими способностями к джазу, блюзу, кантри, поп-музыке и, конечно же, старому доброму рок-н-роллу. С точки зрения нашей общей культуры, Айвс, возможно, не был более важным, чем Луи Армстронг, Роберт Джонсон, Хэнк Уильямс, Джордж Гершвин или Чак Берри, но он, несомненно, был типичным американским композитором.Как и сама Америка, Айвз представлял собой смесь наших традиционных корней и далеко идущих видений и был наполнен всеми нашими противоречиями и сложностями. Его музыка буквально взрывается идиомой Америки. Айвз родился и вырос в Коннектикуте. Он был проникнут верой трансценденталистов Новой Англии в природу, самостоятельностью и основной верой как в простого человека, так и в самого себя. Его музыкальные горизонты были расширены его отцом Джорджем, лидером деревенской группы Дэнбери, который любил экспериментировать с акустикой (исследовать звучание инструментов в различных естественных условиях), контрапунктом (играть мелодию и гармонию в разных тональностях), диссонансом (конструировать машина для разделения октав на микротоны) и случайность (организация групп, играющих разные песни, чтобы они проходили друг с другом на парадах).Столкновение старого и нового пронизывает музыку Айвза, которая уверенно смешивает повседневные элементы в причудливых крайностях. Айвз был человеком глубоких философских убеждений, всегда настаивал на том, чтобы поступать по-своему. Но по окончании Йельского университета он столкнулся с дилеммой: он отказался пойти на компромисс со своими принципами, чтобы сочинять модную, привлекательную музыку, которая могла бы зарабатывать на жизнь; однако, как он выразился, он не мог позволить своим детям голодать из-за его диссонансов. Его решение было трудным, но практичным — он отодвинул искусство на второй план и посвятил себя миру бизнеса.Начав с работы клерком-актуаром, Айвз с феноменальным успехом продвинулся в сфере страхования жизни. Соучредитель агентства, которое стало крупнейшим в стране, к среднему возрасту Айвз мог бы уйти на пенсию как мультимиллионер (тогда это действительно что-то значило). Но Айвз остался верен своим корням, живя скромно и стремясь адаптировать страхование жизни к потребностям трудящегося. На протяжении десятилетий он был известен как новатор в области планирования недвижимости и обучения продажам. Коллеги часто удивлялись, узнав, что он тоже пишет музыку. Айвз посвятил свою музыкальную карьеру, такой, какой она была, на вечера и выходные, в течение которых он составил поразительное портфолио надуманных композиций, полифония которых, микротоны, растягивающиеся структуры и дико сложные тональность и ритмы предвосхищали многие десятилетия из того, что мы сейчас стали считать передовой музыкой двадцатого века. Он обуздал условности и боролся с самыми основными культурными предположениями: «Какое отношение имеет звук к музыке? Почему музыка не может исчезнуть так же, как она приходит к человеку, без необходимости перелезать через забор звуков?» грудная клетка, кетгуты, проволока, дерево и латунь?.. Инструмент — это извечная трудность. Композитор виноват в том, что у человека всего десять пальцев? … То, что музыку нужно слышать, не является существенным — то, как она звучит, может быть не тем, что она есть «. А потом, примерно в 1920 году, когда ему исполнилось сорок, он мог бы сосредоточить внимание на привлечении внимания равнодушного мира. Из-за своего искусства здоровье Айвса пошатнулось. Хотя его жизнь была только наполовину, он становился все более замкнутым. Он игнорировал музыкальный истеблишмент, который с радостью отплатил за услугу.Он оставался одним из самых хранимых секретов Америки. Айвс мало что сделал для облегчения своего художественного уединения. Он избегал контактов, которые могли бы привести к признанию, чувствуя, что «работал бы лучше, если бы я придерживался своей собственной музыки и позволял другим людям придерживаться своей». Он считал, что хорошая музыка должна быть некоммерческой, предполагая рождение истинного таланта, «когда последний человек, готовый зарабатывать на жизнь искусством, уйдет и уйдет навсегда». Он редко искал выступления, утверждая, что «чем больше композитор принимает от своего покровителя, тем меньше он будет принимать от себя.Он отказался защищать авторские права на свою музыку, настаивая на том, чтобы ее мог использовать кто угодно, и отпугнул издателей, потребовав, чтобы они предоставляли бесплатные копии по запросу. Он выпустил два произведения — свою «Concord» Piano Sonata и сборник песен — полностью за свой счет и раздал экземпляры. Музыка Айвса отражает главный парадокс, который сформировал его воспитание. С одной стороны, он был горячим популистом, непоколебимо верившим в простого человека.Он размышлял о том, что даже искусство Бетховена (которое он считал «лучшим произведением, которым могут похвастаться люди») могло быть «ничем по сравнению с будущим продуктом души какого-нибудь шахтера в сорок первом веке». Он призвал критиков, придерживавшихся обычного образа мыслей о постоянном повторении музыкального искусства, «заняться каким-нибудь другим видом деятельности на год или около того», чтобы их «взгляды были более естественными», и упрекнул, что «если бы для каждого приз в тысячу долларов заменяется картофельным полем, чтобы эти кандидаты Клио могли немного покопаться в реальной жизни, возможно, откопать естественное вдохновение, воздух искусства мог бы быть немного чище. Таким образом, Айвс беззастенчиво «заимствовал» свои темы из (тогда) известных гимнов, маршей, классики и песен, и проявил свое уважение к вкусу и духу масс, воспроизведя неискушенное пение с помощью «неправильных» нот, прерывистых ритмов и т. Д. группы тонов, которые окружают обычную мелодию и часто заглушают ее. Тем не менее, его музыка была далека от народного вкуса и мало привлекала массы. Многие из них поразительно сложны и чрезвычайно трудны для исполнения.Айвз презирал традиционную музыку из-за ее повторяющейся формы и неэффективности того, что так много музыкантов играют одни и те же ноты.
Возможно, ключ к пониманию Айвза лежит в характере самой Америки — его музыка является отражением нашего великого общества-плавильного котла, которое включает в себя осколки самых разных разрозненных культур и умудряется производить результат, который возникает как нечто совершенно новое. захватывающий и связный, но в некотором роде смутно знакомый.Что касается его проблем, Джон Киркпатрик написал по возвращении с похорон Айвза: «Оглядываясь назад, мне казалось более ясным, чем когда-либо прежде, что Чарли, вероятно, был здесь с какой-то целью, что следует нарушить самодовольные модели». Из четырех пронумерованных симфоний Айвса первые три плохо подготовились к поразительной широте его Четвертой , хотя две из них проложили путь к его нынешнему уважению. Ives’s First Symphony была написана в Йельском университете — первая часть в качестве первокурсника, а остальная часть — для его дипломной работы.Сдерживая несколько слов, он позже назвал это «если не худшим [то] одним из худших, самых бедных, самых слабых, что я когда-либо писал. Он был написан для получения степени, то есть для завершения моего четырехлетнего академического курса в Йельском университете. . Чем лучше и точнее вы подражаете Джонсу, тем увереннее вы получите ученую степень ». Сегодня это привлекательное, но в значительной степени производное произведение, большая часть которого может легко сойти за раннего Чайковского, с запоминающейся вводной темой, второй частью со звучностью и структурой, но не с запоминающейся гимноподобной мелодией тогда еще новой песни Дворжака. Симфония «Новый мир» и изумительно игривое фугальное скерцо , окружающее изящное балетное трио, ни одно из которых не кажется чрезмерно погрязшим в академической механике. Несмотря на свое предназначение, Айвзу удалось немного повеселиться, особенно в первой части, которая проходит через обширное гармоническое путешествие (он однажды заметил, что, поскольку нет правила, требующего, чтобы люди умирали в том же месте, где они родились, музыка не должны заканчиваться в том же ключе, в котором он начался), и в финале, который накапливает несколько кодов перед окончательным концом. В целом, он проходит очень тонкую грань между шутливым издевательством над европейскими моделями, которым американские композиторы должны были подражать, и подлинным талантом в идиоме конца XIX века.Айвз не хотел признавать ценный опыт, который он получил в области традиционной музыки в Йельском университете от Горацио Паркера, своего выдающегося, но консервативного профессора музыки, и их отношения никогда не поднимались выше взаимной терпимости. Действительно, Айвз получил только низкую четверку на своих музыкальных курсах (хотя его оценки по музыке были лучше, чем у других, которые едва проходили). Первая симфония была впервые исполнена в 1953 году (Ричардом Бейлсом и оркестром Национальной галереи), а первая запись — в 1966 году (Мортон Гулд и Чикагский симфонический оркестр на RCA, чья прямая сила до сих пор звучит замечательно) и вторая, более мягкое чтение в 1968 году Юджина Орманди и Филадельфийского оркестра (Колумбия). 22 февраля 1951 года произошел один из самых важных концертов в американской истории, сделавший для американской классической музыки столько же, сколько и основополагающий концерт Бенни Гудмана 1938 года (также в Карнеги-холле) сделал для узаконивания джаза. Между комфортной первой половиной, посвященной Моцарту, и финалом верной постановки Копленда El Saln Mxico Леонард Бернстайн провел мировую премьеру симфонии № 2 Ивса , спустя полвека после ее завершения.Бернштейн предложил композитору частное выступление, но тот отказался и также отказался от концерта. (Миссис Айвс, такая же упрямая, как янки, присутствовала и, казалось, искренне удивилась, после десятилетий пренебрежения и презрения к музыке ее мужа, то, что публике она действительно понравилась. ) Как сообщается, на следующей неделе Айвс услышал трансляцию концерта по своему рация горничной и была в восторге. Когда он умер три года спустя, он не мог и подозревать, что огромная волна открытий и восхищения его работами только-только начала строиться и завершится не чем иным, как решающей переоценкой и пониманием вклада Америки в серьезную музыку. Ад Бернштейна возник не на пустом месте. Там были некоторые ранние искры, достигая максимума с января 20, 1939 выступление в Нью-Йорке, Ратуши массивной фортепиано Ives в «Конкорд» Соната , который Джон Киркпатрик освоена только после многих лет усердной борьбы. В восторженном обзоре New York Herald Tribune Лоуренс Гилман назвал Айвса «вероятно, самым оригинальным и выдающимся из американских композиторов» и Sonata исключительно великая музыка — это действительно величайшая музыка, созданная американцем, и наиболее глубоко и существенно американская по импульсу и значению.Он разносторонний и емкий. В нем есть страсть, нежность, юмор, простота, домашний уют. У него есть творческий и духовный простор. Он обладает мудростью, красотой и глубиной, а также чувством всеобъемлющего ужаса и великолепия человеческой жизни и человеческой судьбы — чувством тех тайн, которые одновременно являются человеческими и божественными, качество музыкального высказывания, которое в целом необычно и уникально, страницы, в которых выразительная сила музыки таинственным образом расширяется и высвобождается.Тем не менее, на других музыкальных мастеров это произвело меньшее впечатление.Эллиот Картер, бывший протеже Айвса, который позже стал деканом американских композиторов, назвал Concord «тривиальным» с «недостатком логики, который невозможно прояснить при повторных слушаниях. серьезные мысли «. Но кавалькада Айвса только начала набирать критическую массу с концерта Бернштейна, отзывы о котором были в значительной степени восторженными, восхваляя чисто американский характер. Так, Олин Даунс в New York Times назвал это «удивительным, то грубо, нежно, фантастически и сварливо янки».«Вирджил Томсон в Herald Tribune провозгласил его„бесспорно подлинное произведение искусства“, что„говорит о американской жизни с любовью и юмором и глубокой верой“. Роберт Савин в Musical America окрестил ее» совершенно искренен полезными и натуральная выражение американской жизни ». Но Генри Коуэлл предупредил, что оно« содержит только в самом зачаточном состоянии уникальное проявление диссонанса, полигармоний, полиритмов и т. д., благодаря которым Айвз стал особенно известен », и приписал аплодисменты аудитории тому, что он« приготовился к слышали невыносимые диссонансы, «но вместо этого почувствовали облегчение» от огромного набора мелодий на знакомой идиоме.Совсем недавно Франк Росситер согласился: «Большая часть публики и даже критическая реакция на исполнение Бернштейном Второй симфонии было несоразмерно достоинству произведения, которое не только было датировано и основано на европейском романтизме 19-го века. но также гораздо менее интересен, чем многие из более поздних оркестровых композиций Айвза. Казалось, что Айвзу с опозданием выплачивали компенсацию за долгое пренебрежение его более смелой работой ». Более мягкое оправдание его привлекательности могло заключаться в том, что он напоминал об идеализированной, более простой Америке, с радостью принимаемой публикой, все еще оправляющейся от Второй мировой войны. Действительно, Вторая симфония едва ли более сложна, чем Первая, , хотя вместо полностью оригинальных, пусть и подражательных тем, она в значительной степени опирается на «заимствования» торговой марки Айвза — переплетающиеся отрывки из знакомых гимнов, маршей и поп-стандартов. (30 только во второй части), а также адаптации его собственных более ранних работ (здесь, двух органных пьес) в устоявшихся симфонических формах и оркестровке. Буркхолдер отмечает, что «если Первая симфония отдает дань уважения европейской симфонической традиции, то Вторая прославляет как европейскую, так и американскую музыку и указывает на то, что наиболее характерно для каждой из них» — переходные отрывки и эпизоды из заморских и отечественных элементов перефразированных мелодий и чисто грубого характера. Бернштейн примиряет сам объем цитат, от Баха до «Турции в соломе», как «личные воспоминания о собственном музыкальном опыте Айвса». Пожалуй, самое необычное прикосновение, которое электризует публику и гарантированно вызывает смех, — это поразительный финал, в котором тубы изрыгают две секунды песни «Колумбия, жемчужина океана», прерываясь двумя секундами трубного звука. «Reveille», а затем резкий, диссонирующий аккорд tutti , все сыграно fff .Тем не менее, в своей критике концерта Concord в 1939 году Картер поднял тревожный призрак: «[Айвз] так много раз переписывал свои произведения, добавляя диссонансы и полиритмы, что, вероятно, невозможно сказать, в какой день работы принимали их удивительная форма, которую мы теперь знаем ». Позже он вспоминал, что, когда Айвз готовил Three Places в Новой Англии, для выступления 1929 года: «Новая партитура была получена из старой, к которой он добавлял и менял, превращая октавы в седьмые и девятые и добавляя диссонирующие ноты.«Действительно, в своей книге« Ives Reconsidered »2008 года, Гейл Шервуд Маги воспроизводит последние страницы четырех развивающихся версий Второй симфонии , чтобы показать, что она изначально была написана с использованием полностью тональной каденции фа-мажор, а затем переработана в 1930-х годах. добавить отрывок из «Колумбии», а затем снова изменить свою окончательную форму до премьеры Бернштейна, тем самым предполагая, что, в соответствии со своим формирующимся имиджем культурного героя, Айвз переделал себя как гораздо более радикальный, чем он был на самом деле. был в то время.(Маги предполагает, что окончательная версия концовки, совершенно несовместимая с остальными, была создана Коуэллом, для которого кластерные аккорды были музыкальной подписью.) (Следует отметить, что также были подняты вопросы относительно хронологии Ives . Четвертая симфония — хотя Айвз утверждал, что работа была завершена к 1916 году, Ян Сваффорд обнаружил, что части были получены из источника 1923 года, и предполагает, что Айвс, откровенно говоря, солгал, чтобы скрыть от своего делового партнера, сколько времени он проводил вдали от офис продолжает сочинять — и поддерживать иллюзию принесения своего искусства в жертву своим семейным обязанностям. ) Повтор концерта Бернштейном в следующее воскресенье был записан и сохранен на единственном сохранившемся экземпляре «Голоса Америки», хранящемся в Библиотеке Конгресса. Выпущенный в 2000 году Нью-Йоркским филармоническим оркестром на суперпремиальном бокс-сете Bernstein Live , он динамичный, повседневный, пасторальный и освежающий, без намека на самоуверенность, но немного условный. Студийная запись 1958 года — одна из первых Бернштейна в качестве постоянного дирижера филармонии — более уверенная, полная энергии и деталей (хотя это была не первая запись работы — тем временем на лейбле SPA появился LP с полностью компетентным исполнителем. исполнение Ф.Чарльз Адлер и Венский филармонический оркестр, который поднимается до средней части, в которой удается сочетать нежность с мощью, но затем спадает до вялого и сурового финала, облегченного лишь случайными прикосновениями изящества). Живой римейк Bernstein / Philharmonic DG 1987 года получился более гладким, насыщенным и (ах!) Даже довольно романтичным. Интересно, что миссис Айвз включила в благодарственное письмо комментарий своего мужа о том, что Бернштейн слишком медленно принимал аллегро , но, похоже, он почти не прислушался к этому совету — время его второго движения сократилось с 10:57 в 1951 году до 10:21 в 1958 году, но затем увеличился до 11:06 в 1987 году, в то время как финал продолжал расширяться с 8:27 в 51-м до 9:13 в 58-м и 10:05 в 87-м.(Я бледнею от того, что Айвз подумал бы о раздутом времени Орманди / Филадельфия 1973 года, 13:22 и 10:26!) Еще до того, как разрешение Бернштейна подняло Айвза в общественное уважение, Третья симфония Ивса 1904 ознаменовала его прибытие в пантеон признания музыкального сообщества, когда она была удостоена Пулитцеровской премии 1947 года, попав в поле зрения комитета после мировой премьеры. 1946 г. Концерт Лиги композиторов под руководством Лу Харрисона (в котором произведение прозвучало дважды).Обычно Айвз пренебрежительно относился к этой награде как к «знаку посредственности» («Призы для мальчиков. Я вырос»), отказывался присутствовать на церемонии награждения, отказывался от интервью и раздавал 500 долларов. Тем не менее, это внимание привело к выступлению Бостонского симфонического оркестра в феврале 1948 года — самого первого из произведений Айвза крупного оркестра (хотя и возглавляемого его помощником дирижером Ричардом Бургином, а не музыкальным руководителем Сержем Кусевицким, чемпионом современной американской музыки). , и таким образом, возможно, сгладил путь Бернштейну.Его первая запись последовала в 1950 году, когда Ричард Бейлз и оркестр Национальной галереи внимательно прочитали ее на WCFM Records, и ее прочитали буквально в паре с ансамблем американской колониальной музыки. (Любопытно, что как в оригинальном издании партитуры 1947 года, так и в исправленном издании 1965 года указано время исполнения 17 минут, что кажется слишком поспешным; Бейлс берет более разумные 22, примерно посередине между самым быстрым (Хэнсон, 21) и самым медленным (Бернштейн, 25), с которыми я сталкивался в записях.) Опираясь на более ранние органные пьесы (ныне утерянные) и цитируя только гимны, Айвз написал свою Третью симфонию , озаглавленную «Встреча в лагере», для небольшого оркестра (флейта, гобой, кларнет, фагот, два рожка и струнные) плюс колокольчики, которые слышны в последних двух тактах, но едва слышны, так как они входят в ppp и уходят на ppppp .В примечании к изданию партитуры 1965 года Коуэлл отметил, что эта часть появляется в рукописи только как слабый контур, и предположил, что Айвз действительно искал звук далеких церковных колоколов без какого-либо определенного ритма или высоты, всего лишь несколько тонов и out, который можно было записать и сыграть за кулисами. Хотя эскиз отвергнутой четвертой части должен был начаться с одновременных строк в 8/4, 6/4 и 7/4, окончательная версия Third имеет наиболее консервативное звучание из всех основных произведений Айвза.Тем не менее, он представил замечательную технику, которую Питер Буркхолдер назвал «кумулятивной формой» — вместо того, чтобы начинать с темы, а затем изменять и развивать ее по мере развития движения, как в традиционных европейских формальных структурах, Айвз обращает этот процесс вспять, начиная с фрагментов. , пересказы и вариации, часто в расплывчатом или нестабильном ключе, которые в конечном итоге сливаются в тему. Таким образом, тема становится целью развития, а не ее генезисом. Здесь техника, кажется, тесно связана с повествовательными аллюзиями первой и третьей частей, которые Ивс назвал «Old Folks Gatherin ‘» и «Communion», поскольку возникновение темы из разрозненных осколков служит для изображения того, как сначала собираются люди. а затем их веры.Еще одна отличительная черта Айвса, представленная здесь, — это «теневые части», в которых появляются приглушенные непрерывные линии, которые лишь изредка могут быть восприняты из-под общей текстуры и часто задерживаются, чтобы сформировать навязчивый вывод после того, как остальная часть ансамбля завершится. Интригующее «могло быть» — по чистой случайности, в начале 1911 года Густав Малер увидел партитуру Третьей симфонии Ивса в офисе копировальной службы Тамса в Нью-Йорке и был так воодушевлен, что попросил копию обратно в Европу.Увы, тем летом он умер. Мы можем только задумываться о том, какое влияние на карьеру Айвса (и американскую музыку в целом) оказало выступление одного из самых влиятельных дирижеров мира и его предвыборная кампания за Айвса почти за полвека до того, как остальной мир догнал его. Айвз написал еще одну симфонию перед своей Четвертой , хотя ей не был присвоен номер, и Айвз распорядился, чтобы части можно было играть отдельно, как это часто бывает. Действительно, Айвс хвастался, что четыре части («День рождения Вашингтона», «День украшения», «Четвертое июля» и «День благодарения и День предков») не имеют особой музыкальной связи и что традиционалисты будут разочарованы, пытаясь найти общие элементы. это должно было бы связать движения традиционной симфонии.Скорее, их связь носит чисто программный характер: каждое движение, по словам Айвза, представляет картины сезонных американских каникул мальчика в провинциальном городке (или, как отмечает Дж. Питер Беркхолдер, более точно изображает мужчину средних лет, который вспоминает — и идеализирует — празднования его отрочества), в том числе хороводный танец, парад с участием нескольких марширующих оркестров, фейерверк и почтительное посещение местного кладбища. Несмотря на свои принципы, Айвс никогда не был приверженцем последовательности.Таким образом, с симфонией Holidays Symphony мы сталкиваемся с еще одним из многих парадоксов Айвса, чтобы присоединиться к списку, составленному Яном Сваффордом (писавший современную музыку, будучи одержимым прошлым; богатый руководитель, который портил торговлю; отшельник, возвышавший общество) его отношение к программной музыке. В своих эссе 1920 перед сонатой Айвз задал вопрос: «Насколько оправданны попытки выразить в терминах музыки ценность чего-либо, материального, морального, интеллектуального или духовного, которое обычно выражается в терминах, отличных от музыки? «Зависит ли успех программной музыки больше от программы, чем от музыки? Если да, то какая польза от музыки, если нет, то какая польза от программы?» Тем не менее, Айвс защищал свое подробное повествование о праздниках как «попытки изобразить в музыке общие события из жизни простых людей».Их можно было проигрывать как абстрактную музыку (без названия или программы), и тогда они были бы такими же, как и все другие « абстрактные » вещи в искусстве — одно из двух: сокрытие или незнание человеческого чего-то в его источнике — или просто выхолощенный кусок красивой вышивки! » С Holidays Symphony мы также сталкиваемся с одним из самых серьезных препятствий при программировании большей части оркестровой музыки Айвса на концертах — с вопросом практичности. Движение «Благодарения» требует, чтобы весь припев начал петь на полминуты или около того, — захватывающий жест, но бюджетная расточительность, которую могут себе позволить немногие продюсеры (если только вокалисты не нужны для остальной части программы).(Подобная проблема может возникнуть в Четвертой симфонии , где Айвз определяет пятую трубу, которая играет только три ноты, и шестую трубу, которая играет только одну.) Хуже того, День рождения Вашингтона играет короткую, но заметную роль для еврейской арфы. , древний карманный инструмент, состоящий из выщипанного металлического языка или трости в жесткой круглой раме, шаг которой может несколько изменяться в зависимости от формы рта, в который помещается рама. Айвз описал его резкий звук как «некоторые части струны, и его способность играть диатоническую мелодию более очевидна, чем реальна.«Желая напомнить об обычном использовании этого устройства на сельских танцах в сараях, но осознавая, что оно слишком мягкое, чтобы его можно было слышать выше оркестровых инструментов, Айвз просто предположил, что потребуется от полдюжины до сотни. решить «проблему путем усиления одиночного игрока. В то время как импрессионистические, интроспективные, острые и невинные, и без претензии на преемственность, вызывающая воспоминания и многоцветная симфония Holidays Symphony служит, в большей степени, чем ее пронумерованные предшественники, прекрасным введением в зрелые работы Айвса, а также значимой ступенькой на пути к успеху. Четвертый . Айвз считал последнюю часть своей Четвертой симфонии «лучше, чем все, что я делал». Сваффорд считает всю симфонию кульминационным шедевром Айвса, апофеозом, который широко цитирует его предыдущие работы и объединяет идеи из всей его жизни и музыки. Буркхолдер добавляет, что он включает в себя полный спектр техник Айвза, от чистой тональности до самых ритмически сложных текстур, которые когда-либо видел дирижер. Генри Белламанн, один из первых защитников музыки, который начал включать музыку Айвза в лекции-сольные концерты в начале 1920-х годов, написал программную записку (которую Айвз предположительно поддержал) на премьеру первых двух частей пятидесяти музыкантов из Нью-Йоркской филармонии 29 января 1927 года. Евгений Гусенс. Он описал работу как вопрос с тремя ответами. В музыкальном плане они очень разнообразны и подчеркивают ключевые аспекты подхода Айвза. Первая часть, краткая прелюдия, согласно Белламану, — это «ищущие вопросы о том, что? И почему?», Которые человеческий дух задает жизни. «Номинально это сеттинг гимна Лоуэлла Мейсона« Сторож, расскажи нам о ночи », — отмечает Сваффорд, — он сразу же погружает нас в полярность эстетики Айвза — тональное и атональное, громкое и мягкое, строгое время и свободный ритм, старые и новые стили. , простые и сложные текстуры. Таким образом, мы сначала слышим зловещее напористое рычание из недр басов и фортепиано, отрезанное осколками фанфар трубы, раскрывая изысканно сладкий и нежный закулисный шепот скрипок и арфы (отмечен оценка как «еле слышно, как слабые звуки вдалеке»), которые продолжаются устойчиво до самого конца (хотя до этого момента они погружены в воду и неслышны).После предварительных предложений других гимнов на струнных поверх извилистого пианино, хор поет относительно прямолинейное исполнение «Сторожа», тонко преобразованное странными, расширенными гармониями, расширяющими смысл текста («Сторож расскажет нам о ночи, Что знаки обещания — «) с аурой таинственности и космического чуда. (Как ни странно, Айвз написал поверх вокальной партии: «желательно без голосов».) За все более мягкими повторениями «Ты видишь?» весь ансамбль исчезает до pppp , даже не согласовывая намеков, создаваемых разрозненными элементами аккомпанемента, и не пытаясь разрешить его тревожные нюансы. Белламанн описал второе (первоначально третье) движение как комедию, для которой «Небесная железная дорога » Хоторна представляет собой «своего рода случайную программу, в которой увлекательное, легкое и мирское продвижение по жизни противопоставляется испытаниям паломников в их путешествии. болото. Мечта или фантазия заканчивается прерыванием реальности — Четвертое июля в Конкорде — духовые оркестры, барабанный корпус и т. д. » Поразительно сложная партитура выходит за рамки моих возможностей проанализировать и не поддается даже поверхностному описанию последующего действия.Айвз бомбардирует нас музыкой такой плотности, что он маркирует каждый нотоносец буквой от A до G, чтобы показать его относительную известность, и буквой I или II, чтобы указать, какой из двух дирижеров должен его вести (он начинается с сопоставления 7/4 и 6/8 и оттуда взлетает). В своих мемуарах 1932 года Айвс подчеркивал необходимость для музыкантов воспроизводить различные тональные звуки, чтобы «полиритмы достигли своей полной силы». Далее он подчеркнул важность пространственного массива: «Если музыканты поставить как обычно, сгруппировать вместе на одной сцене, эффект звука не придаст музыке полного смысла.«В длинном примечании дирижера ко второй части, Айвз подчеркнул, что это должно было быть функцией не только объема, но и расстояния», чтобы привести внутреннее содержание к более глубокому осознанию (предполагая, ради аргумента, что есть внутреннее содержание) . Музыка слишком часто кажется на первый план, даже если ее играет мастер динамики ». (Типично для бессвязных сочинений Айвза, он начинает с обсуждения пространственного измерения и заканчивает резкой критикой влияния коммерциализма на искусство и упреками слушателей, чтобы те играли проактивную роль. в том, чтобы слушать, а не просто слушать нетрадиционную музыку.Излишне говорить, что конфигурации концертных залов и стереозаписи препятствуют полной реализации пространственного идеала Айвза. Консервативные критики предсказуемо назвали дебют первых двух движений в 1927 году «ужасным» и «отчаянным усилием». Тем не менее, Олин Даунс описал его в New York Times как «подлинный», с «настоящей жизненной силой» и «превосходным самоуважением», а Лоуренс Гилман похвалил его в New York Herald Tribune как «несомненно американский импульс. и духовная текстура », обладающая« непреодолимой правдивостью и силой »и« безупречной искренностью.«Два года спустя, в первой внешней публикации любой крупной работы Айвза, вторая часть появилась в журнале Генри Коуэлла New Music . Айвз настоял на том, чтобы оплатить полную стоимость, которая была значительной, поскольку гравировка заняла восемь месяцев. что переписчик продолжал «исправлять» свои «правильные записи» на ошибки. (Айвз добавил примечание к своей рукописи от 4 июля : «Пожалуйста, не пытайтесь делать вещи красивыми. Как отмечает Сваффорд, участие Айвса в подготовке окончательной версии для публикации оказалось полезным, поскольку избавило последующие поколения от необходимости делать выводы, какие из множества заплаток, исправлений, каракулей и других неясных аспектов партитуры автографа Айвса могут отражать его намерения.(Джером Моросс вспоминал, что он был потрясен рукописью гораздо более простой третьей части и вынужден был подробно проконсультироваться с Айвсом, чтобы ее расшифровать.) Третья часть (первоначально вторая), согласно Белламану, выражает «реакцию жизни на формализм и ритуал». В качестве фуги к гимну «Из ледяных гор Гренландии» Айвз адаптировал его из своего первого струнного квартета , который он написал на втором курсе Йельского университета, тем самым напомнив о своей работе в колледже церковным органистом.Swafford считает его в некотором смысле самой революционной частью Fourth , поскольку его непринужденная тема до мажор, традиционная гармония и расслабленный контрапункт опровергают наши ожидания стилистической целостности от его узловатых предшественников.
Конечно, Айвз — это Айвс, его фуга не строго соответствует установленным музыкальным правилам, поскольку включает в себя паузы, своенравную гармонию, мягкий диссонанс, кульминационный тромбон, который, казалось бы, возникает из ниоткуда с темой из «Радости миру» Генделя. «и расплывчатое окончание.Когда его слышат изолированно, это звучит неуправляемо, но в контексте после дикой второй части звучит совершенно мягко. Действительно, третья часть «Олкотта» из фортепианной сонаты Ives Concord обеспечивает сравнительно простую тональную передышку от сложной плотности, которая ее окружает. Бернард Херманн, впоследствии ставший знаменитым композитором фильмов (Гражданин Кейн, , Психо, Таксист, ), возглавил мировую премьеру в Нью-Йорке со своим «Новым камерным оркестром» 10 мая 1933 года и высказал мнение, что пока мир ухватился за самая сложная и сложная музыка была типичной для Айвза, он предпочитал более простые работы Айвза более оригинальным.В свете скромного озвучивания третьей части он также отметил, что на самом деле Айвз писал все для оркестра размером с театр, с которым он организовал частные пробные прогоны своей работы в нерабочее время, прежде чем кто-либо другой захотел бы попытаться. Это. Четвертая часть, «апофеоз предыдущего содержания в терминах, которые имеют какое-то отношение к реальности существования и его религиозному опыту» (согласно Белламану), настолько сложна, что требует нескольких проводников и впервые была услышана только в 1965 году. когда Леопольд Стоковски возглавил свой недавно сформированный Американский симфонический оркестр на мировой премьере всей работы.(Картер утверждал, что расписание было частично оборонительным (и, возможно, шовинистическим), вызванным опасениями, что немецкий радио-оркестр намеревается выступить.) В дополнение к огромному основному оркестру Айвз указывает на далекий ансамбль из пяти скрипок и двух арф, а также батарея перкуссии — малый, средний (или тимпани) и бас-барабаны, тарелки и гонг — которая игнорирует изменяющиеся временные размеры остальных, чтобы поддерживать фундаментально повторяющийся, но постоянно меняющийся паттерн в строгом ритме 4/4.Обе особые группы играют мягко повсюду, захлебываясь нарастающим шумом основного ансамбля, но все еще остаются невозмутимыми, чтобы завершить работу после того, как другие исчезнут, что, возможно, указывает на высшую ценность и вечное постоянство частной, твердой, созерцательной мысли. Движение структурировано как массивная арка из слоистых звуков, которая становится слишком плотной для ушей, чтобы полностью уловить их даже при многократных слушаниях, завершенных возвратом припева, безмолвно напевающего припев «Ближе мой Бог к Тебе», с которым неземно скрипки открыли прелюдию.Сваффорд рассматривает объединение многих нитей финала в безошибочном ощущении движения к некоему концу, который так и не был достигнут, как воплощение видения Айвза человеческой расы, движущейся вперед бесчисленными индивидуумами к светлому будущему, о котором еще можно было загадочно заглянуть. вообразил. Поскольку звуковая дверь медленно закрывается в конце Четвертой симфонии , единственный ответ Айвса на вопрос, поставленный в прелюдии, — это не очищающий ответ, а скорее открытый взгляд в окно вечности. Сваффорд шутит, что всеобъемлющая Четвертая симфония зашла так далеко, как Айвз мог пройти на земле, и поэтому единственное место, которое он оставил, — это дотянуться до звезд. Айвз сделал именно это в своей последней работе, «симфонии», которую он оставил в фрагментарной и в значительной степени концептуальной форме. Из описаний самого Айвза мы узнаем по-разному, что несколько разных оркестров и хоров должны были быть размещены в долинах, на склонах холмов и на вершинах гор, что это должно было быть представлено в тонах, а не в музыке как таковой, и что это должно было быть проследить звуковыми отпечатками необъятность всего живого.Филип Ламберт считает, что это единственная перспектива, которая дает единство и контекст всему спектру музыкальных и философских идеалов Айвса, построенных на его лучших и самых сложных принципах организации, использующих чистые музыкальные отношения в качестве метафор для естественных процессов и предназначенных для передачи его самых глубоких идей. духовные убеждения.
Пьянящая цель Айвза: «Приближается время, но не в нашей жизни, когда музыка разовьет немыслимые сейчас возможности — язык настолько трансцендентный, что его высота и глубина станут общими для всего человечества». Он оставил 34 страницы набросков частично завершенных фрагментов, графических контуров и повествования, которые варьируются от относительной ясности до полного недоумения.Структура состоит из трех основных частей, обозначенных как Формация и Хаос, Земля и Небеса или Дух, плюс как минимум одна прелюдия (и, возможно, еще две). Инструментальные силы должны быть разделены на три основные части — верхнюю (пять групп аккордового эквивалента), среднюю (18 различных перкуссионных линий) и нижнюю (еще пять оркестров). Ламберт описывает единственную четко идентифицированную прелюдию, которую Айвз назвал «пульсом вселенной», как наслоение 19 ударных инструментов и пикколо для разделения восьмисекундных основных импульсов на равные метрические единицы: 2, 3, 4, 5, 6, 7. , 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 17, 19, 22, 23, 29 и 31 бит, которые накапливаются и уменьшаются в десяти циклах, которые включают в себя разную степень вариации и импровизации.С этого момента все становится еще более схематичным и, следовательно, спекулятивным. В то время как Четвертая Симфония могла быть предшественницей Вселенной исключительно в силу своего масштаба, Айвз представил более прямую модель в своем поразительно дальновидном 1906 Вопросе без ответа,
Согласно его биографам Генри и Сидни Коуэллам, Айвз, возможно, планировал с самого начала оставить «Вселенную Симфонию » незавершенной, «поскольку она представляет аспекты жизни, о которых всегда есть что сказать.[Идея Айвза была] настолько грандиозной, такой всеобъемлющей и такой возвышенной, что он чувствует, что ее полная реализация недоступна для любого отдельного человека, и поэтому пригласил к сотрудничеству ». Первым композитором, который справился с этой сложной задачей, был Ларри Остин, который провел двадцать лет, собирая Тем не менее, одно предостережение — чтобы гарантировать точность сложных ритмов перкуссии, Остин скармливал музыкантам через наушники щелчковые треки (электронный эквивалент метронома). возможность представить пять или шесть одновременных ритмов одновременно, выдерживая точные чередующиеся удары, скажем, 11, 17 и 23, кажется, выходит за рамки возможностей даже самого опытного музыканта.Тем не менее, как заметил Эрик Зальцман, Айвс имел в виду, что его музыка в первую очередь должна исполняться и только во вторую очередь быть услышанной, и даже в этом случае активно и с участием. Учитывая его увлечение человеческими «ошибками», которые естественным образом закрадывались даже в простое исполнение простых гимнов, я не уверен, что Айвз одобрил бы механический метод обеспечения идеальной последовательности и точности при воспроизведении своего произведения, а скорее мог бы упиваться им. явный вызов (и непредсказуемые результаты) мужчин и женщин, вооруженных не чем иным, как ушами, разумом и телом, изо всех сил пытающихся сделать попытку.Тем не менее, результат Остина, представленный в записи 1994 года Филармоническим оркестром Цинциннати, C.C.M. Percussion Ensemble и Камерный хор C.C.M под управлением Герхарда Самуэля и четырех ассистентов (Centaur CD) — это увлекательно, хотя и гораздо менее интересно слушать, чем выступать. Звучание больше похоже на стерильную, бесплотную электронную музыку, генерируемую компьютером, чем на что-либо органическое, первая половина поглощается ансамблем ударных, сыгранным на глубоком мягком земном аккорде. Хотя планы Айвза указывают на то, что эта работа должна была мало походить на другие его работы — даже самые радикальные — результат здесь кажется довольно произвольным и случайным, и всего 37 минут слишком короток, чтобы оправдать ожидания, вызванные предложенным гигантским размахом. всеми его дразнящими зарисовками и дальновидными планами. Вторая реализация Джонни Рейнхарта (исполненная Американским фестивалем микротонального музыкального оркестра на компакт-диске Stereo Society 2007 года) почти вдвое длиннее, но она также не соответствует опыту живого выступления с мультитрекингом и (для меня, по крайней мере) также не соответствует опыту, предполагаемому радикальными намерениями Айвза. В своих записях Рейнхарт называет работу Остина «более оригинальной работой другого композитора, который использует элементы воображения Айвса в качестве основы для своей композиционной мельницы» и считает свой собственный подход подходом «куратора, арбитра, который принял Айвза». (очень подробные) инструкции по номинальной стоимости.Мой реальный вклад в партитуру намного меньше, чем подразумевается из-за обилия информации, предоставленной великим композитором, отчаявшимся закончить свое произведение, потому что ему не хватало необходимых физических сил, чтобы самому выполнить задание ». Результаты разительно отличаются — ибо первая прелюдия, Рейнхарт использует 16-секундный основной импульс, разделенный на 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 19, 21 , 23, 29, 31, 37, 41 и 43 доли, четверть тона, пифагорейская настройка (а не равная темперация, приводящая к совершенно разным энгармоническим нотам — таким образом, до-диез на восьмой тон выше, чем ре-бемоль) «большее созвучие и более богатый диссонанс» и такие необычные «инструменты», как мраморная плита и ведро, брошенное в деревянный ящик. Зовите меня Ролло, но (извиняюсь перед Айвсом) это намного тяжелее для ушей, чем версия Остина, и, даже после того, как я принял большую часть экстремальной работы Айвза, проверяет мое терпение. (И, да, я признаю лицемерие, когда я говорю это после самодовольных пренебрежений критиков, которые бросили вызов сложной музыке Айвза.) Возможно, моя проблема с обеими «реализациями» состоит в том, что Айвз, будучи смелым и эклектичным композитором, который когда-либо жил, никогда не продвигал Вселенную за пределы в значительной степени абстрактного уровня, и поэтому любые попытки воплотить ее в конкретную, осязаемую форму обязательно должны побледнеть. по сравнению с огромными последствиями его безграничной концепции.Таким образом, хотя эти две реализации интригуют и, надеюсь, вдохновят других, возможно, их наибольшая ценность заключается не в успешном завершении последней работы Айвса, а в том, что они побуждают нас задуматься о необычайных возможностях воображения Айвса, чтобы признать, что его видение значительно превзошло понимание. простых смертных и даже самого себя, рассматривать его искусство как приглашение упражнять наши собственные мысли, ценить необычайную степень, в которой он был в состоянии вместить управляемые части своего понимания в свои законченные работы, и слушать их внимательными ушами к еще большим вещам, которые они должны были представлять. Похоже, что Айвс никогда не руководил ни одной из своих работ, поэтому у нас есть лишь косвенные намеки на его ожидания от работы. Возможно, из чистой благодарности за их смелую инициативу, он не критиковал немногих, в основном малоизвестных, дирижеров и других композиторов-авангардистов, которые время от времени программировали его произведения. Тем не менее, у нас есть некоторые подсказки. У Айвза не было терпения к профессорам, критикам или публике, которые едва терпели или даже высмеивали его работы.Айвз тут же ответил, назвав их «лилиями, уши и мозг которых несколько выхолощены из-за неиспользования», и писал о вещах, которые они не знали и не пытались узнать, и таким образом получали деньги под ложным предлогом. «Эти коммерческие анютины глазки либо глупы, либо лжецы». Айвз особенно обиделся на критика, который утверждал, что на его музыку оказал влияние Пол Хиндемит, «который на самом деле начал сочинять только через несколько лет после того, как я закончил всю свою (хорошую или плохую) музыку.Айвз пришел к выводу, что критик был «либо музыкально неразумным, либо намеренно несправедливым. Если говорить быстро, то он либо дурак, либо мошенник ». Такое же отношение проявилось в его взглядах на учителей и исполнителей. Он обвинил первую в том, что она подавляет музыкальную эволюцию, обучая студентов-композиторов «изготовлять традиционную кашу». Что касается исполнителей, он напомнил, что его отец «всегда поощрял людей петь по-своему. Если они немного бросили поэта или композитора, тем лучше для поэзии и музыки.В этих великих собраниях звуков от человечества была сила и восторг. Я слышал одни и те же гимны, которые исполняли славные прославленные органисты и пели известные певцы в красиво обставленных церквях, и в процессе все в музыке выхолащивалось. Они берут гору и делают из нее бисквит ». Киркпатрик вспоминал в 1970 году, что его попытки получить совет композитора во время его борьбы за освоение Concord оказались безуспешными, поскольку Айвз так и не дал ему возможности сыграть.Скорее, по словам Киркпатрика, Айвз пригласил своих исполнителей принять участие в создании музыки по мере ее продвижения и ожидал, что они будут импровизировать определенные аспекты текстуры, как это сделал бы он сам, давая исполнителю «карт-бланш». делать все, что он хочет. Его предположение состояло в том, что если бы ваше сердце было в нужном месте и если бы вы были действительно идеалистически преданы музыке, все, что вы делали бы, имело бы определенную ценность, сопоставимую с обоснованностью того, что он сам делать в ситуации.«Тем не менее, Артур Бергер отметил, что спонтанность должна иметь свои пределы, поскольку Айвз ожидал, что исполнители будут играть ноты в том виде, в каком они написаны (и, действительно, некоторые партитуры Айвза скрупулезно детализированы со сложными метрическими и динамическими обозначениями и маргинальными направлениями). Еще более значимыми, чем слова Айвса или мысли других людей, являются 78 минут фортепианных записей, сделанных Айвсом за четыре сессии с 1934 по 1944 год (теперь они собраны на компакт-диске New World). Непростая задача для тех, кто увлечен Ролло или Божьей коровкой, они дают неприрученный, но прямой взгляд на грязную мастерскую Айвза.Неофициальные сессии, которые никогда не предназначались для публичного использования, проводились спустя много времени после выхода Айвза на пенсию, были предприняты в первую очередь по гораздо более острой причине — он просто хотел услышать, как звучит его музыка, — и дать рекомендации (тогда в значительной степени не существовавшие, но долгожданное будущее) исполнители. Так что, с типичной для янки решимостью, Айвз решил записать кое-что из этого сам. Почти все нарезки — это исследования и украшения механизма «Эмерсон» его Concord Sonata , которым Айвз оставался одержим еще долгое время после окончания творческого периода.Айвз явно любил эту музыку и (к ужасу потенциальных исполнителей) обуздал идею окончательного издания, постоянно переписывая его с развивающимся пониманием, упиваясь «ежедневным удовольствием играть эту музыку и наблюдать, как она растет, и чувствуя, что это не закончено, и надежда, что этого никогда не будет ». Его подход сырой и спонтанный, и поэтому он настолько близок к звуковому документированию сути его мировоззрения, насколько мы можем надеяться когда-либо прийти. Айвз даже страстно ревет свою песню «They Are There» — номинально патриотический марш времен Второй мировой войны, чтобы разбудить наши войска, но с некоторыми явно причудливыми чувствами («И люди, а не только политики, / будут править своими землями и жизнями / И ты услышишь всю вселенную / Кричащий боевой клич свободы »).Его отец однажды сказал ему: «Не обращай слишком много внимания на звуки, иначе ты можешь пропустить музыку». И, конечно же, хотя вокал Айвза груб, фальшив и явно немузыкален (во всех общепринятых смыслах), неукротимый дух его песни проникает сквозь него. И все же у твердого импульсивного композитора была и другая, довольно неожиданная сторона. После 73 минут такой сложной импровизационной работы финальная сторона завершается захватывающей, но сбивающей с толку нотой — изысканно чувствительным исполнением безмятежного механизма «Олкотт» Concord Sonata , столь же великолепного, интимного и манящего, как и все остальные. тернист, сбивает с толку и отчуждает.Эта самая простая и самая привлекательная музыка, которую когда-либо писал Айвс, берет свое начало от знаменитого начального мотива «судьбы» в « Fifth » Бетховена (которую Айвз назвал «душой человечества, стучащейся в дверь божественных тайн, сияющей верой в то, что она будет откроется, и человек станет божественным! »), добавляет задумчивый хвост и дает твердый тональный результат, приправленный поисками далеких гармоний, сильных и смелых, но с нежными, искренними эмоциями. Хотя игра Айвза довольно близко соответствует печатной партитуре, он добавляет значительную ритмическую свободу и фразировочную пластичность; запись Киркпатрика, широко известная за ее предполагаемую подлинность, по сравнению с ней гораздо более буквальна.И пьеса, и исполнение Айвса — обезоруживающая, но глубоко трогательная квинтэссенция его гения — короткая и прямая, ничего не потраченного зря, внедряя клишированную немецкую тему в богатую почву Коннектикута, из которой она возникает заново, превращая формулы прошлого в совершенно новая музыка мерцающего видения. Это не что иное, как микрокосм нашей национальной истории, в которой наши предки превратили свои иммигрантские традиции в новый революционный дух, сияющий уверенностью в обещании безграничного будущего.Но я отвлекся (хотя, говоря об Айвсе, это вряд ли кажется неуместным) В свете того, что мы можем сделать из собственных слов и игры Айвса, применение к чужим записям его работ обычных критериев технической точности, качества звука или, что менее всего, понятий о звуке, может показаться грубым нарушением его духа. идиоматическая интерпретация. Скорее, единственная действенная мера, казалось бы, была гораздо менее ощутимой — искренняя приверженность, энтузиазм и дух выступления.Для этого я чаще всего обращаюсь к пионерам, которые смело шагали вперед в эпоху, не так давно, когда защита Айвза была одинокой и неблагодарной миссией, на которую осмеливался бы только самый бесстрашный. Итак, имея в виду все это, давайте рассмотрим доступные записи Четвертой симфонии Ивса :
Несмотря на то, что он получил минимальную оценку или признание в течение своей жизни, Айвс вдохновил на поразительную степень и разнообразие ученых всего лишь за полвека или около того после своей смерти. Это больше, чем любой другой знак, свидетельствует о необычайном росте уважения к нему.
|