какие фигуры рисует ваше подсознание

Через наши рисунки подсознание посылает нам сигналы. Психология рисунка поможет их расшифровывать, раскроет ваши скрытые желания.

Часто разговаривая по телефону или сидя на работе на совещании, мы неосознанно рисуем незамысловатые фигуры. Никто этому значения не придает, это просто успокаивает человека, да и руки есть чем занять. А на самом деле, психология рисунка указывает на ваше эмоциональное состояние в данный момент.

Также наши рисунки несут скрытый смысл. Это своеобразные знаки подсознания, о возможных проблемах или радостях в жизни. Узнайте значение рисунков в психологии, символика подсознания раскроет ваши желания и переживания.

Расшифровка рисунков в психологии

1. Много волнистых линий, круги, спираль. Рисунок характеризует вас, как независимого человека, которого не волнует мнение окружающих. Вы в первую очередь думаете о своем благополучии, а чужие проблемы не сильно вас заботят.

2.Цветы, солнце или праздничные гирлянды. 

Психология по рисунку человека указывает, что люди, изображающие на бумаге радость, в жизни испытывают стресс, всеми силами желая поскорей выпутаться из сложившейся ситуации. Попробуйте подарить больше теплоты родным людям, и они ответят вам тем же.

3. Переплетение прямых линий, решетки. Сейчас не лучший период в жизни. Много проблем, требуют решительных действий, а вы чувствуете себя «зверем в клетке», судорожно пытаясь найти выход из западни.

4. Цифры. Вы полностью поглощены материальными вопросами. Строите бизнес-идеи, думаете, как найти более высокооплачиваемую работу.

5. Сердца. Любовь и позитивные эмоции переполняют вашу душу, но вы почему-то скрываете это. Поделитесь с миром свой радостью, улыбнитесь и будьте по-настоящему счастливы.

6. Что рисунок говорит о человеке, если изображены любые геометрические фигуры.Прирожденный лидер, который знает, как привлечь удачу на свою сторону. Чем острее углы у фигуры, тем больше лидерские качества преобладают. Такого человека практически не реально обмануть.

7. Кресты. Они символизируют чувство вины. Возможно, вам стыдно за свой поступок, вы хотите все исправить, извиниться, но пока не решились.

8. Трава, деревья. Рисунок отражает состояние вашей души на данный момент. Если дерево изображено с многочисленными листьями и плодами, то в данный момент вы счастливы. Если же дерево с одними лишь безлиственными ветвями, то возможно сейчас вы переживаете депрессию.

8. Глаза являются одним из самых распространенных символов в рисовании. Глаза- зеркало души человека и если вы их часто рисуете, это значит, что вы чувствуете, что люди следят за вами и судят ваши действия, вторгаются в ваш личное пространство. Вы — человек скрытный и недоверчивый. Но следует также принимать во внимание какие это глаза: если они большие, широко распахнутые, то человек, который их рисует вполне коммуникабельный, а если же они закрыты или плачут, то можно допустить, что автор рисунка чувствует грусть или отверженность.

из iqformat.me

Рисунок страх | Нарисовать свой страх | Пример

Для того, чтобы со страхом что-либо сделать, надо посмотреть на него со стороны.

Для этого вам понадобятся: лист бумаги формата А4, цветные карандаши, краски, мелки или фломастеры.

 

Инструкция 1:

1. Нарисуйте свой страх. 

2. Ответьте на вопросы:

• Что вы чувствуете, глядя на свой рисунок?
• Что этот нарисованный объект делает?
• Почему и для чего он делает это?
• Что он получает или чувствует, когда делает это?
• Что ему нужно для того, чтобы он перестал это делать раз и навсегда? 

3. В результате ответов в вашем воображении появится другой образ страха, отличающийся от нарисованного ранее. Нарисуйте измененный положительный образ.

4. Ответьте на вопросы:

• Каково ваше отношение к этому нарисованному объекту?
• Какие чувства вызывает рисунок и новый образ?
• Какое новое отношение к нему?

3. Что в этих двух рисунках общего и чем они отличаются?

4. Как изменилось ваше отношение к нарисованному страху, который стал другим?

5. Как изменились ваше состояние?

 

Инструкция 2:

1. Нарисуйте телесную карту своего страха. 

2. Ответьте на вопросы:

• Как и где в теле ощущается страх?
• Каким образом проявляется на уровне тела?
• Какие признаки самые постоянные?
• Какие из них возникают раньше, какие уходят позже?
• Как, в каких случаях?

3. Если страхов несколько, подумайте и ответьте:

• Что объединяет страхи?
• Есть ли у них общий корень в характере, прошлых переживаниях или теперешнем положении?

4. Отслеживайте проявление страхов на физиологическом уровне, даже при небольшой степени беспокойства. Это поможет в дальнейшем управлять своим состоянием.

 

О том как избавиться от страхов, читайте здесь.

Психолог испугалась из-за рисунка ребёнка, но это была любовь к еде

На «Пикабу» стала популярной история отца, которому психолог из детского сада показала страшную картину его пятилетнего сына. Но батя не оценил страхов специалиста, зато сразу увидел в рисунке что-то родное. И интуиция его не подвела.

Пользователь «Пикабу» с никнеймом Safoon рассказал о случае, произошедшем с его ребёнком в детском саду, где воспитанников попросили нарисовать рисунки, о чём они захотят. И сын автора поста, быстро выбившегося в топ сайта, хоть и не до конца понял задание, всё равно к нему приступил.

Недавно в детском саду моего пятилетнего сына попросили нарисовать рисунок на свободную тему. Сын не совсем понял задание и переспросил:
— Что значит свободная тема?

— Это когда рисуешь то, что хочешь.
— Аааа… понятно, — протянул сын, прислушался к себе и принялся увлечённо рисовать.

В выборе темы для своих художеств ребёнок был искренен, и, когда отец пришёл забирать его из садика, родителя уже ждала детсадовский психолог со страшным рисунком в руках.

— Ваш сын нарисовал очень мрачную картинку. В ней преобладают чёрный, красный и…

Дальше отец, по его словам, слушать психолога не стал, а пытался понять, что ему напоминает эта ужасная картина, так напугавшая психолога.

И да, вы тоже можете попробовать угадать.

Дома же тайна была разгадана быстро. Пятилетний мальчик расшифровал отцу загадку рисунка, оказавшуюся кулинарной.

Уже дома, поговорив с сыном, я узнал, что он хотел нарисовать. И знаете, у него классно получилось. Просто задание надо чётко формулировать. Пришлось идти готовить фирменные котлеты.

Да, кто-то просто очень хотел домашние котлетки, вот и нарисовал «что хочешь». И вы наверняка понимаете, что у многих пользователей «Пикабу» в комментариях нашлись похожие истории, показывающие, что, кажется, богатое воображение не у детей, а у психологов, объясняющих детские рисунки и поделки.

Была у меня с сыном аналогичная ситуация в садике в прошлом году. Дети лепили из пластилина на «свободную тему». Мой вылепил камушек, в который воткнут меч, по мотивам мультика «Меч в камне». Ну вы уже догадались, что поделка похожа на могилку с крестом 🙂

Пришёл его забирать, психолог с озабоченным видом поведала мне, что у сына большие проблемы с психикой. Интересно, что у ребёнка просто спросить, что он там нафантазировал, она не пожелала.

Мой нарисовал наш дом без окон и дверей (мы тогда строились и реально только крышу начинали делать), оказалось, что там что-то с психикой не так из-за отношений в семье?♀️ ****, где их учат?

Помню, и у меня аналогичная ситуация была, когда я учился в школе. В классе 1-2 нас попросили нарисовать что-то на свободную тему.
Учитывая, что отец у меня спортсмен, я в своё время также фанател от Арнольда Шварценеггера ну и , естественно, нарисовал здоровенного чувака с мышцами и глаза начиркал точками.
На следующей день родителей и меня пригласили на разговор с психологом. Профессионалу не понравилось, что я закрасил глаза чёрным цветом, лицо у чувака и внешность очень агрессивные. Его компетентное заключение: ваш сын агрессивный, у него есть предрасположенность к насилию.
Позже в разговоре с родителями я сказал, что нарисовал чувака-спортсмена, а глаза я просто не умею рисовать, поэтому точки поставил чёрные)

По итогу ни разу не дрался, рисовал, ходил на вокал, танцы, музыкальную школу, ухаживал за цветами и рыбками. Никогда в себе не замечал агрессию и от людей не слышал такого:()

Моя мама рассказывала, что в первом классе нам тоже давали такое задание, только оно звучало так: «Нарисуйте домик». Вроде как нормальный ребёнок нарисует дом с треугольной крышей, окошками и в светлых тонах. Ещё может нарисовать солнышко, травку, цветочек и прочее.
Так вот мою маму вызвал психолог и сказал, что у меня проблемы с общением, я закрытая и, мол, я не могу влиться в коллектив, потому что, внимание, я нарисовала у дома плоскую крышу. А я была самым активным ребёнком класса. Моя мама посмотрела на мой рисунок, выслушала психолога и сказала: «А ничего, что мой ребёнок живёт в квартире, а не в частном доме? Она не видела никогда домов с треугольными крышами, она видела только плоские крыши многоэтажек и козырьки подъездов».

Ну и на деле так и было. Я жила в Приморье, во Владивостоке, там в основном многоэтажки и большая редкость частные домики. Потому что в случае цунами частные дома смоет к *****.

А ещё дети умеют пугать родственников без всяких рисунков и психологов. Так, малышка из Штатов показала себя идеальным пранкером, шокировав и родителей, и кучу врачей, которые не могли понять, в чём дело. Но объяснение оказалось максимально простым.

Однако, хоть это всё и очень забавно, но нельзя забывать внимательно следить за маленькими детьми. И никогда не оставляйте батарейки в местах, куда могут дотянуться малыши. Мы тут увидели, что маленький аккумулятор может сделать с куриной грудкой, и это видео совсем не для слабонервных.

РИСУНОК И ПСИХОЛОГИЯ, ИЛИ НЕМНОЖКО О ЛИЧНОМ

Есть целое направление психологии, теснейшим образом связанное с рисованием, — это арт-терапия. В рамках нее принято считать, что в творчестве находит выражение наше внутреннее «Я». Арт-терапией очень часто занимаются с детьми, с которыми вести психоаналитические беседы и заниматься прочими «взрослыми» методами психологии достаточно проблематично, но также ее применяют и для «обычных» взрослых, которым по каким-то причинам сложно выражать эмоции в словах. Иногда так и бывает — сажаешь человека, даешь ему краски и лист, и говоришь: «Нарисуй свой гнев» 🙂 

 

Помимо общего психологического образования, я еще год училась на повышении квалификации для психологов на курсе детско-подростковой терапии. И там у нас было очень интересное задание, которое прямо-таки перевернуло мое представление о мире. Задание, на самом деле, было очень простое: нарисовать забор. И вот, двадцать с лишним психологов и я (я одна там была с пока еще не законченным высшим психологическим, уговорила меня принять, так как знала, что больше не будет шанса в течение года учиться в  Москве), сидят и рисуют цветными карандашами совершенно разные заборы. «Фишка» подобных рисовательных техник заключается в том, что в рисунке проявляется больше, чем мы можем или хотим сказать словами. И даже психологи, которые знают свои «слабые» места, не могут скрыть их от коллег, потому что в рисунке все равно все проявится. 

 

Как сейчас помню — я нарисовала такой веселенький такой заборчик с дырочками, по центру листа, который просто стоял в чистом поле. Это был даже не забор, а просто набор разнокалиберных палочек, его можно было обойти с любой стороны. 

 

Потом рисунок показывался группе — и группа обсуждала, задавались вопросы. 

 

— Вот у тебя такой заборчик веселый, — сказали мне, — он вообще ни от чего не защищает. Зачем он нужен-то?

— А без него будет скучно, — ответила я. Когда тебе задают такие вопросы, ответы идут откуда-то настолько из глубины, что ты сам их слышишь, только когда уже произносишь. Сложно описать на самом деле, надо пробовать 🙂

 

Потом было еще много вопросов, ответов, бесед, но этот забор запал мне очень глубоко в душу, потому что у меня и правда в жизни все время так и происходило. Когда все было слишком просто — я сама создавала сложности, потому что иначе не интересно. 

 

— Но его же можно обойти сбоку. Почему не обходишь? 

Тут я призадумалась. Наверное, я не видела, что его можно обойти, но скорее — не смотрела по сторонам. Есть забор — надо перелезать, куда уж тут искать обходные пути. 

 

Это так удивительно — такая простая техника так быстро одарила меня таким инсайтом, как принято говорить в психологии, что после этого я действительно начала перед тем, как лезть через забор, озираться и искать обходные пути. И перестала строить сама себе красивые заборчики для веселого преодоления. Гораздо веселее и проще, оказывается, оставлять чистое поле чистым и строить домики и садики, а не заборчики 🙂

О каких тайнах расскажет детский рисунок его семьи: психология детского рисунка | Школа Родительского Мастерства

Есть несколько популярных психологических методик, призванных выявлять детские эмоциональные проблемы. Одна из них – «Рисунок семьи». С помощью этого рисунка можно понять, какую следует оказать помощь при сложных семейных взаимоотношениях, а также выявить беспокойства ребенка.

В этой статье будет рассказано о психологии детского рисунка. Каким образом проводится данное тестирование и как делать анализ полученных результатов.

Работа методики

Рисование помогает ребенку правильно выразить свои эмоции, а вот на словах ему сделать это гораздо труднее. В рисунке, дети показывают свое видение семьи и того, что их окружает. Внимательно рассмотрев нарисованное, можно понять, что тревожит детей, выявить причины разных проблем и принять ряд мер по их устранению.

Тестирование

Необходимо взять бумажный листок и карандаши. Дайте задание ребенку нарисовать семью.

Не надо в процессе рисования давать подсказки и вообще оказывать какую-то помощь. Ребенок должен сам справиться с поставленной задачей.

Первое на что стоит обратить внимание – последовательность, в которой дети изображают членов семьи. Это одна из самых важных деталей.

После окончания работы, задайте ребенку вопросы и проанализируйте рисунок в деталях. Для того чтобы полностью понять кого изобразил малыш, необходимо выяснить имена всех персонажей. Переходите от одного члена семьи к другому, соблюдая очередность их появления на рисунке.

Порядок нарисованных персонажей

Порядок появления персонажей на бумаге имеет большое значение. Это напрямую показывает то, как ребенок к ним относится. Обычно, малыши начинают рисовать сначала себя, но бывает, что первым появляется тот, кого ребенок считает главным в семье. Посмотрите, все ли члены семьи изображены на картинке. Если кого-то нет – это значит, что у ребенка с ним не самые теплые взаимоотношения. В таком случае необходимо поинтересоваться, почему этот человек отсутствует на рисунке. Неполная изображенная семья – пища для размышлений!

Как ребенок изобразил себя

То, как ребенок изобразил себя, тоже играет важную роль в психологии рисунка ребенка. Если дети ставят себя во главу композиции – это является хорошим знаком. Значит ребенок чувствует, что семья его любит. Гораздо хуже, если ребенок вообще себя не изобразил. Это значит, что он может чувствовать одиночество и ненужность. Но, для того чтобы сделать окончательный вывод, необходимо поговорить с ребенком и выяснить, по какой причине он себя не нарисовал. Бывает, что дети не совсем понимают суть задания.

Кто высокий – тот и главный

Кто изображен самым высоким, тот, по мнению ребенка, и является главой семьи. Вот такая расшифровка рисунков в психологии ребенка. Стоит обратить внимание на рост всех персонажей, включая ребенка. Если малыш нарисовал себя очень маленьким, это может означать, что он ощущает отверженность. А вот дети, которых излишне балуют, могут изобразить себя слишком больших размеров.

На каком расстоянии изображены персонажи

Следует внимательно рассмотреть, на каком расстоянии друг от друга находятся персонажи рисунка. Это также имеет большое значение. Если ребенок нарисовал всех плотно, это означает, что малыш чувствует гармонию и теплую атмосферу в семейных взаимоотношениях. Если ребенок рисует себя близко к кому-то конкретно, значит именно с этим членом семьи, у него сложились наиболее теплые и доверительные отношения. А вот изображения предметов между персонажами картинки, напротив, говорит о том, что взаимоотношения этих членов семьи натянутые и сложные.

Как влияет цвет

Все самое любимое и хорошее будет изображено теплыми цветами и оттенками. Если ребенок привязан к кому-то больше – это будет отображено ярким цветом.

• Синим цветом дети обычно выражают комфорт и спокойствие.
• Зеленым – уважение.
• Желтым цветом обозначается призыв к действию.
• А вот красным цветом выражается агрессия. Если ребенок кого-то изобразил в красных тонах, это может означать эмоциональную неприязнь к этому персонажу.
• Черная фигура – малыш бится этого человека.

Части тела – трактовка нарисованного

Дети стараются как можно красивее нарисовать того, кого больше любят и уважают. Если ребенок таким же образом трудится над своим изображением, это говорит о самолюбовании и повышенном внимании к себе любимому. Однако, следует учитывать, что для детей до четырехлетнего возраста это является нормой.

Обратите внимание на то, каким образом нарисован рот каждого члена семьи. Изображение большого рта персонажа указывает на то, что этот человек часто упрекает малыша и делает ему замечания. Маленький рот – признак того, что персонаж не эмоциональный или не привык выражать свои чувства.

Большие зубы указывают на агрессию члена семьи. Изображение длинных рук указывает на властный характер. Таким же образом трактуется рисунок, на котором руки полностью отсутствуют. В жизни, ребенок может ощущать моральное давление со стороны этого члена семьи. Если малыш рисует кому-то короткие ручонки, значит, он чувствует внутреннюю слабость этого персонажа.

Особое внимание следует уделить нарисованным рукам самого малыша. Поднятые вверх руки означают недостаток внимания, а также желание самоутвердиться в семейном кругу.

Сложности в истолковании рисунков

Порою возникают сложности анализа и толкования рисунка семьи. Иногда рисунок заставляет делать неоднозначные выводы. В таких ситуациях следует попросить малыша сделать изображение на тему, «Какую я бы хотел семью». Дайте ребенку возможность пофантазировать и нарисовать все, что он пожелает. Истолковать такой рисунок, понять желания малыша и то, чего ему не хватает, будет гораздо легче.

Тест «Дерево»

Цель методики: выявление индивидуально-типологических особенностей человека. Материал: лист бумаги размером 15х10. см; ручка или карандаш. С помощью теста «Дерево» можно осуществлять обследование как индивидуальное, так и групповое. Инструкция: «Вам предлагается на листе бумаги выполнить рисунок дерева. Вы можете нарисовать любое дерево, которое сочтете нужным. Рисунок выполняется ручкой или карандашом». Интерпретация I («типология рисунков») При анализе значительного количества рисунков, выполненных лицами различного пола и возраста (авторами проанализированы более 2000 рисунков, возраст испытуемых от 7 до 60 лет), удалось выделить несколько устойчивых типов рисования дерева, а также определить ряд конкретных деталей, использование которых в изображении дерева свидетельствует о некоторых индивидуальных различиях людей. На рис. 1 представлена схема дифференциации изображений дерева. Тип 1 — «ель». Изображение ели весьма разнообразно: от схематически представленной до детализированной, с множеством веток и вырисованных иголок. Для лиц, выполняющих рисунок ели, наиболее часто характерна склонность к доминированию, организаторские способности, активность. Тип 2 — «синтетическое». Для рисунков дерева этого типа характерно отсутствие деталей. Дерево изображается в виде упрощенной схемы — это обычно ствол и крона. Наиболее часто такое выполнение рисунка дерева встречается у лиц, склонных к синтетическому когнитивному стилю, для которых детали большого значения не имеют, их более интересуют вопросы общего порядка. Чаще встречаются у лиц, имеющих философское образование или обладающих склонностью к философствованию», т. е. наиболее выраженному обобщению, это так называемый «синтетический когнитивный стиль».   Рис. 1. Схема дифференциации изображений дерева На рис. 3 представлен переход от схематического изображения дерева к детализированному. Тип 3 — «педантичное». Этот тип рисунка противоположен второму типу. Дерево тщательно вырисовано, реалистично, с множеством деталей: листики, кора, ветка, почва у подножия дерева и т. д. Обычно люди, которые в изображении дерева прибегают к большему числу деталей, отличаются педантичностью, аккуратностью. Наиболее часто такое рисование дерева встречается у лиц, работающих бухгалтерами, экономистами, а также склонных к бухгалтерской деятельности, для которых каждая деталь имеет значение. Можно обозначить это как «аналитический когнитивный стиль».         Тип 4 — «зимнее». Для 4-ого типа дерева характерно изображение голых веток, отходящих от ствола. Наиболее часто такое дерево рисуют лица, у которых довольно сильно выражены черты детской непосредственности. Их умение удивляться и видеть все как бы впервые часто создает предпосылки для нетривиальных решений, проявления творчества. Чаще встречается у детей. Тип 5 — «пикническое». Для этого типа характерно подчеркивание пышности кроны дерева. Это изображение дерева часто присуще лицам, имеющим пикническое сложение, но оно также встречается у лиц интуитивного типа, о котором упоминалось ранее. Тип 6 — «эстетическое». Этот тип рисунка характерен для лиц, хорошо владеющих средствами изображения, развитостью эстетической формы, умением передать настроение, эстетичеcкое переживание. Эстетический тип иногда имеет вид стилизации, очень лаконичный и в то же время своеобразный. Обычно такого рода изображение характерно для художников или любителей живописи, графики. Эстетический тип изображения может сочетаться с другими типами, как это показано на рис. 4 и 5. Тип 7— «пальма», «экзотический тип». Обычно встречается у молодежи; у лиц, склонных к экзотичности и экстравагантности в одежде, поведении, живущих мыслями о путешествиях в дальние страны. Они экстравагантно одеваются, высказывают оригинальные, экстравагантные суждения, склонны к романтизму. Тип 8 — «характерное дерево». Изображение дерева данного типа обычно крупного размера, обладает вычурностью, оригинальностью. На дереве могут быть изображены экзотические цветы и плоды, необычная крона с изломами и мощный ствол, а также множество неожиданных предметов, висящих на ветках: технические устройства, детали, игрушки. Встречаются у лиц, также обладающих оригинальностью суждений, необычностью характера, самобытной индивидуальностью. Тип 9 — «сюжетный». Для данного типа характерно рисование пейзажа, на котором изображено одно или несколько деревьев, а Также небо и на нем — солнце или луна; с дерева под воздействием ветра опадают листья, летят птицы и т. п. Дерево может быть изображено на склоне оврага с наклоненными вниз ветками и т. д. Обычно люди, выполняющие такой рисунок, склонны к придумыванию сюжетов, историй, написанию сценариев. Смешанный тип. Наряду с деревьями, которые можно отнести к тому или иному типу, в рисунках встречаются деревья, содержащие элементы различных типов и относящиеся к смешанному типу. В этом случае рисунок может представлять собой соединения очертаний веток внутри схематично изображенной кроны, либо детализированное дерево, с ветками, листочками, окантованное линией кроны. Любой тип дерева может быть выполнен эстетически. Интерпретация II («психология деталей») Несмотря на простоту выполнения теста, рисунок дерева может содержать в себе множество деталей, которые, являясь сигналами для практического психолога, позволяют правильно построить диалог с ребенком или взрослым, более целенаправленно сформулировать вопросы для уточнения тех или иных черт индивидуальности, а также жизненных обстоятельств. Какие детали и признаки можно выделить по данным нашего обследования? Сильная штриховка на дереве обычно свидетельствует о внутреннем напряжении человека, эмоциональном возбуждении, состоянии тревоги. Изображение на дереве гнезда, птиц и других животных часты у лиц, которые имеют особое отношение к природе, для них обычно и дерево — чей-то дом. Для таких людей характерно стремлений ухаживать за животными, растениями. Наличие на дереве плодов характерно для лиц, стремящихся к результативности в деятельности. Дупло может свидетельствовать о перенесенном хроническом заболевании, либо хирургической операции. Среди изображений дерева могут быть обнаружены следующие варианты выполнения. Вместо дерева рисуется пень. Это характерно для человека, часто старающегося ответить на влияние противоположным действием, контр.вопросом и др. «Ему дали инструкцию рисовать дерево, а он рисует пень». Можно иногда услышать комментарий: «Я всегда так делаю, вы просите дерево, а я вам пень рисую». Вершина дерева не завершена, обычно рисуются крупные ветви, а также, часто — дупло. Такое изображение можно интерпретировать как наличие больших незавершенных планов человека. Слишком мелкое изображение часто свидетельствует о переутомлении человека, скованном положении, когда человек не может проявить себя, о зажатости (см. рис. 8). Слишком большие размеры изображения —внутренняя раскованность, свобода. Дерево, раздвоенное от ствола, наблюдалось в рисунках близнецов, или лиц, у которых родственные связи с братьями и сестрами, даже двоюродными, очень значимы. Сломанное дерево свидетельствует о сильном потрясении, переживании. Ветка вместо дерева, возможно, свидетельствует об инфантильности. Комментарий к тесту На рис. 9 выполнен тест «Рисунок дерева». Наиболее примечательными чертами изображения являются: 1. Раздвоение ствола, что характерно для близнецов или людей, у которых очень тесные контакты с сестрой, братом или близким человеком, который отождествляется с братом или сестрой. 2. Наличие яблок на голых ветках, на которых виден лишь один листок. Наличие яблок (по Коху) означает чувство вины, по нашим наблюдениям — стремление к результативности в деятельности. Голые ветки часто характерны для лиц, обладающих детской непосредственностью, оживленностью, отличающихся умением смотреть на мир «свежим взглядом». 3. Наличие обозначения места, на котором стоит дерево, характерно для лиц, имеющих потребность в устойчивости, поиске «своих корней». Интерпретация III теста «Дерево» (комплексная, по Рене Стора; перевод с французского   Н. С. Потолицыной) Данные, представленные в исследованиях Р. Стора в 70-х —80-х годах, основаны на статистической валидизации и получены в ходе наблюдения разновозрастной группы в количестве 820 человек — от 4 до 60 лет. В варианте теста Р. Стора изображение дерева выполняется на двух сторонах одного листа. Рисующему дается следующая инструкция: «Нарисуйте дерево, любое, какое хотите, но не елку». Затем лист переворачивается и инструкция повторяется. (Важно отметить, что следует избегать слова «еще», которое может послужить стимулом к  повторению изображений предыдущего дерева.) Первый рисунок, по мнению Р. Стора, представляет собой реакцию испытуемого на незнакомую обстановку и отражает его усилия по самоконтролю. Второй более соответствует психологическому состоянию в привычной обстановке. В одном из вариантов теста Р. Стора предлагает людям на втором листе нарисовать «дерево  мечты» (т. е. воображаемое дерево, которое не существует в реальности). На обороте этого второго листа предлагается нарисовать дерево с закрытыми глазами. При этом считается, что «дерево мечты» позволяет выявить неудовлетворенные желания и отражает особенности компромисса между желаемым и действительным, при этом можно обнаружить тенденции удовлетворения и специфику решения проблем. Дерево же, нарисованное с закрытыми глазами, по мнению Р. Стора, позволяет выявить давние конфликты, детские травмы, которые могут влиять на настоящее. Интерпретация Р. Стора основывается на особой рубрикации, выявленной статистически. Среди разделов этой рубрикации можно отметить следующие. Семья: особенности состава, стиля воспитания, отношения с родителями, сестрами, братьями и т. д. Аффективные реакции: веселость, грусть, пессимизм, оптимизм, враждебность, агрессия, нежность, ощущение победы и т. п.      Интересы: интеллектуальные, художественные. Роль в окружении: самоутверждение, оппозиция, потребность в согласии, зависимость и т. д. Социальные отношения: общительность, замкнутость, лживость Форма деятельности: регулярность, системность, находчивость, медлительность и т. п. Общий уровень развития: интеллект, внимание, память, воображение, прилежание. Исходя из данной рубрикации, на основании анализа графического материала Р. Стора выделил так называемые фигуры, имеющие значение при психологической диагностике. Все фигуры сгруппированы по 15 категориям: I.1-6 — свобода от инструкции; II.6-10 — почва; III. 10-15 — корни; IV. 15-22 — симметрия; V. 23-26 — кресты; VI. 26-35 — положение на странице; VII. .35-69 — форма листвы; VIII. 69-78 — штриховка; IX. 78-97  — ствол; X. 97-101  — общая высота дерева; XI. 101-113 — высота кроны; XII. 113-120 — ширина кроны; XIII. 120-125  — выступающие части; XIV. 125-146 — особенности линий; XV. 147-149 — разные признаки.               Интерпретация III опирается на обобщенную аналитическую схему рисунка дерева (рис. 10) и представляет собой попытку ввести в этот процесс некоторую логическую связность. В последние годы, как мы видим тест «Дерево» претерпел существенное развитие: уточнялась его интерпретация, стабилизировались признаки деталей, результаты соотносились с данными основательных наблюдений. Приводимый ниже вариант интерпретации дает в руки практическому психологу еще один подход, позволяющий уточнить и частично верифицировать те данные, которые могут быть получены в результате применения интерпретаций I и II. Их можно сопоставить с интерпретацией Коха и, как нам представляется, получить более надежные сведения об особенностях личности автора рисунка. Тест «Дерево». Значение фигур

О чем может рассказать детский рисунок семьи

Консультация для родителей

О чём может рассказать детский рисунок семьи

Дети, особенно дошкольники, не могут описать своих ощущений, не могут рассказать свои мысли и объяснить своего психического состояния. Но давно подмечено, что внутренний мир ребёнка отражается в его творчестве, а именно в рисунках.

       «Рисунок семьи» — один из самых популярных тестов среди детских психологов. Это объясняется тем, что семья в жизни ребёнка играет огромное значение. Семья – это любимые люди, это социальное общение, это частичка большого мира. Этот тест используется с целью лучше понять ребёнка и увидеть его проблемы: узнать о его страхах, понять отношения с членами семьи, выяснить уровень психического и умственного развития.

       Чем лучше рисует ребёнок, тем более информативным будет рисунок и тем легче его понять. Поэтому проводить тестирование следует не раньше, чем малыш перейдёт от изображения «головоногов» к нормальному изображению людей – с головой отдельно от туловища. Уже что-то можно понять по рисунку трёхлетки, но идеальный возраст для теста «Рисунок семьи» — с 5 до 10 лет.

       Некоторые дети отказываются рисовать свою семью (что уже может насторожить). Тогда можно предложить нарисовать животных, при этом эта семья не обязательно должна состоять из животных одного вида. Понять такой рисунок будет сложнее, так как отдельные детали в этом случае имеют особое значение, которого родитель может просто не знать.

        Итак, приступаем к тесту. Дайте ребёнку один лист бумаги формата А4 и достаточное количество хорошо наточенных цветных карандашей (хорошо, если среди них будет и простой карандаш). Дайте задание и отойдите в сторону, чтобы не смущать юного художника. Когда рисунок будет готов, рассмотрите его вместе, расспросите о непонятных деталях. И отложите художество. К интерпретации приступайте в отсутствие ребёнка – чтобы не обидеть его, раскрыв какую-нибудь большую тайну.

Что это значит

       Основная гамма рисунка расскажет об общем психическом состоянии ребёнка. Малыш, отлично чувствующий себя и не испытывающий проблем, использует много ярких цветов. Тусклый рисунок говорит о том, что ребёнка что-то беспокоит.

Можно отдельно обратить внимание на цвета каждого члена семьи: человек в яркой одежде вызывает у ребёнка положительные эмоции, с раскрашенным чёрным карандашом членом семьи отношения напряжённые.

Интересно

      Самого любимого, близкого человека ребёнок нарисует тем же цветом, что и себя.

Пространство

        Важно то, как ребёнок воспользуется имевшимся пространством, как расположит рисунок на листе. Когда на бумаге остаётся мало пустого места, это означает, что ребёнок уверен в себе. Мелкие рисунки или концентрация изображений в одном углу говорит о заниженной самооценке, о концентрации на собственном мире и отторжении окружающего. Часто ребёнок замыкается в себе из-за плохих отношений с кем-то в семье.

Последовательность

         В каком порядке ребёнок рисует членов своей семьи, покажет наиболее важных для ребёнка людей. Обычно первым рисуется или сам ребёнок (как центр собственного мира), или самый авторитетный человек. Последним рисуется человек, по мнению ребёнка, имеющий наименьший вес в семье. Если этим последним оказывается фигура самого художника, это говорит о недостаточной уверенности в себе.

        Очень плохим признаком считается, когда первыми на рисунке оказываются неодушевлённые предметы, детали или даже категоричный отказ рисовать членов семьи. Такой ребёнок равнодушен к родным, или они очень неприятны ему.

Размер изображений

        На рисунке ребёнок одного роста с родителями или лишь немного ниже их – это нормально. Все дети мечтают стать взрослыми, это их желание отражается в творчестве. А вот когда собственные фигуры дети рисуют значительно меньше остальных, это часто является знаком невозможности проявить самостоятельность, индивидуальность. Поищите на рисунке особенно крупные фигуры людей и предметы. Они играют большую роль в жизни ребёнка. И далеко не всегда это значение имеет положительный оттенок.

Расположение членов семьи

         Рядом с фигуркой, изображающей ребёнка, находятся самые близкие ему люди. Идеальная ситуация – когда он находится между мамой и папой. Чем дальше от фигуры ребёнка находится фигура члена семьи, тем меньше эмоциональная значимость этого человека. Когда вся семья нарисована в одной комнате или люди находятся очень близко друг к другу, это описывает семейные отношения как очень крепкие. В такой семье есть взаимные любовь и понимание. О крепкой дружбе свидетельствуют протянутые друг к другу руки. Но если известно, что этой связи нет, то такое изображение означает стремление ребёнка к близости, желание чувствовать себя нужным и любимым.

        Ещё один знак неуверенности в себе – расположение своей фигуры ниже линии, на которой нарисованы другие родственники. Ребёнка, находящегося так далеко внизу, никто не замечает, а значит, его мнение никому неинтересно.

Состав семьи

        На рисунке может отсутствовать какой-нибудь из близких родственников. Этого человека ребёнок игнорирует, не желает видеть, не хочет даже думать о нём. Такое настроение может быть спровоцировано как недавней ссорой, так и затянувшимся конфликтом.

       Бывает, что родители не находят на рисунке самого ребёнка. Это самый тревожный знак, потому что отсутствие в своём мире самого себя означает ощущение абсолютной ненужности и полного отвержения.

       Появление на детском рисунке вымышленного персонажа может рассказать о том, в чём ребёнок испытывает острую нехватку – в общении, любви. Попытайтесь выяснить, что это за персонаж, какие чувства ребёнок испытывает к нему, какую роль он играет в семье.

Чем заняты персонажи

        Хорошо, когда на рисунке семья занята каким-то одним делом. Это говорит о сплочённости и хороших отношениях. Когда каждый занят чем-то своим, это или может свидетельствовать о разобщённости, или просто характеризует изображённых людей. Родители, рассмотрев такой рисунок, могут узнать что-нибудь интересное о себе и своих привычках.

Детали

         Особое внимание красоте и нарядности кого-либо из членов семьи выделяется самому любимому человеку, в том числе и себе. Это могут быть вырисованные детали одежды, яркие краски, необычные «праздничные» наряды. Но если рисунок слишком детализирован, это характеризует ребёнка как скрытного человека, скрывающего эмоции в себе. Закрытая дверь, замок символизирует секрет. Когда на рисунке подмечается такая деталь, это говорит о том, что в семье есть какая-то тайна, от которой ребёнка усиленно ограждают.

  

Подготовила педагог-психолог: Чернышова Марина Владимировна

Рисование картины здоровья: руководство по арт-терапии

Источник: «Visual Journal Cover» примерно © 2008 г. Кэти Малчиоди, PhD

Знаете ли вы, что если взять карандаш для рисования или вылепить фигурку из глины, это поможет вам избавиться от стресса, депрессии и страха и даже поможет уменьшить боль или другие физические симптомы? Арт-терапия использует простые занятия искусством, чтобы помочь людям выразить себя и развить чувство благополучия через творческий процесс.Выражение себя с помощью рисунка, живописи, скульптуры или коллажа делает наши мысли, чувства и идеи осязаемыми и передает то, что мы иногда не можем сказать одними словами. Работая с художественными материалами, изучая новые навыки и развивая идеи с помощью визуальных средств массовой информации, люди часто испытывают чувство самоудовлетворения, личных достижений и достижений.

В США программы арт-терапии предлагают больным раком и их семьям творческие занятия, чтобы помочь уменьшить стресс и беспокойство, уменьшить боль и тошноту, а также дать возможность пациенту и опекуну выражать свои чувства и переживания.Было показано, что творческое самовыражение естественным образом успокаивает тело, снижает кровяное давление и даже высвобождает химические вещества в мозгу, которые уменьшают депрессию, связанную с болезнью. Раскрытие через художественное самовыражение может улучшить наше мировоззрение и настроение, но, что наиболее важно, оно помогает нам поделиться своим опытом болезни, травмы, горя и утраты.

Даже если вы считаете, что не можете провести прямую линию, у вас есть способность использовать творческий процесс для здоровья и благополучия. Польза для здоровья от рисования, рисования и других видов искусства связана с процессом творческого самовыражения, а не с продуктом.Необязательно быть художником, чтобы наслаждаться и использовать возможности искусства для улучшения самочувствия.

Арт-терапевты — это профессионалы в области здравоохранения, специально обученные для работы с различными группами пациентов, в том числе с больными соматическими заболеваниями. Они используют различные художественные медиа (например, материалы для рисования, краски, коллаж / смешанную технику и глиняную скульптуру) и творческий процесс, чтобы помочь людям исследовать интересы, проблемы, конфликты и чувства посредством художественного выражения.В больницах арт-терапевты работают с онкологическими больными любого возраста. Часто арт-терапию приносят к постели больного, но во многих больницах есть стационарные и амбулаторные группы. Онкологические сообщества и группы поддержки рака могут предложить арт-терапию как детям, так и взрослым пациентам. Семьи человека, больного раком, также могут получить пользу от занятий терапевтическим искусством, чтобы помочь им выразить чувства по поводу своего опыта в качестве опекунов, родителей, супругов или братьев и сестер.

Арт-терапия может дать вам еще один способ передачи чувств, мыслей и переживаний и может помочь вам использовать собственные творческие способности для повышения вашего чувства благополучия.Если у вас нет доступа к программе арт-терапии, вот несколько простых занятий искусством, которыми каждый может заниматься дома или в больнице:

Купите небольшой альбом для рисования (подойдет несколько листов бумаги вместо альбом для рисования) и набор фломастеров для рисования или маркеров . Попробуйте использовать только цвета, формы и / или линии, чтобы описать, как вы себя чувствуете сегодня. Или просто каракули, каракули или нарисуйте все, что придет вам в голову. Не беспокойтесь о том, как это выглядит; ведь оценок не будет! Просто получайте удовольствие от материалов и посмотрите, к чему приведет ваш творческий процесс.Попробуйте нарисовать что-нибудь в своем альбоме каждый раз, когда вы чувствуете стресс или тревогу — вы просто можете почувствовать себя немного менее напряженным или обеспокоенным.

Если рисование не стимулирует ваши творческие способности, собирайте журнальные картинки, открытки и фотографии, которые вас успокаивают. . Используя ножницы и клей, сделайте коллаж из ваших изображений на большом листе бумаги или картона. Повесьте свое творение в больничной палате или дома, чтобы вы могли видеть его и наслаждаться выбранными вами изображениями.

Если вы не знаете, как описать врачу свои симптомы или чувства, t попробуйте нарисовать их в своем альбоме для рисования . Если вы испытываете боль или тошноту, ведите визуальную запись, когда они возникают, будет полезно поделиться с вашей медицинской бригадой. Принесите свои рисунки на следующий прием и «покажите» врачу то, что трудно описать одними словами.

Если вы друг или член семьи человека, больного раком, принесите ему «Art Rx Box». Сходите в местный отдел или художественный магазин и купите небольшой альбом для рисования, цветные карандаши или фломастеры, набор для акварели, клей и ножницы и положите их в красочную коробку или корзину.Включите копию этой статьи вместе с материалами.

Во многих больницах есть отделения арт-терапии или дополнительной / интегративной медицины; уточните в своей больнице, доступны ли вам услуги арт-терапии. Для получения дополнительной информации о медицинских центрах, которые предоставляют такие программы своим пациентам, обратитесь в профессиональную ассоциацию арт-терапии или местную онкологическую ассоциацию вашей страны.

Специальное примечание : Эта запись основана на моей оригинальной статье, опубликованной Фондом лимфомы; это краткое руководство по арт-терапии и тому, почему она полезна при выздоровлении от рака.Вы также можете скачать оригинальную статью со страницы моего автора в Psychology Today .

Будь здоров,

Кэти Малчиоди, PhD

© 2017 Кэти Малчиоди, доктор философии

Теперь доступно расписание мероприятий в прямом эфире по методикам, основанным на информации о травмах и терапии с использованием экспрессивных искусств, на 2017 год; возможности обучения в США и Канаде. Присоединяйтесь к нам на историческом ранчо Ghost Ranch в Нью-Мексико или на прекрасной Аляске! Или пройдите онлайн-курс повышения квалификации в области изобразительного искусства.См. www.trauma-informedpractice.com для получения дополнительной информации.

Бесплатная рассылка новостей по этой ссылке https://www.smore.com/dcs1n.

Способность рисовать имеет психологическую основу в восприятии и памяти, говорят исследователи.

Автор: Натали Вулховер.
Дата публикации: 24.04.2012 17:57 EDT on Life Little Mysteries

С самого начала человеческого искусства разделение было Было ясно: есть люди, которые могут без труда нарисовать подобие объекта, и люди, которые часами борются за правильные углы и пропорции (к этому моменту изображение все равно покрывается отметинами ластика).Что отличает ящики от выдвижных ящиков?

Текущее исследование дает ответ на этот давний вопрос. Кажется, что способность к реалистичному рисованию зависит от трех факторов: того, как человек воспринимает реальность, насколько хорошо он или она запоминает визуальную информацию от одного момента к другому и какие элементы объекта он или она выбирает для рисования.

Если вы зацикливаетесь на фигурках, хорошая новость, по мнению исследователей из Университетского колледжа Лондона, заключается в том, что люди могут улучшить все эти умственные процессы с помощью практики.

Во-первых, люди, которые не умеют хорошо рисовать, не видят мир таким, какой он есть на самом деле. Когда мы смотрим на объект, наши визуальные системы автоматически неверно оценивают такие атрибуты, как размер, форма и цвет; Исследования, проведенные за последние три года, показывают, что по крайней мере некоторые из этих неправильных представлений приводят к ошибкам в рисовании. Как ни парадоксально, в других обстоятельствах неправильные представления помогают нам разобраться в мире. Например, объекты кажутся больше, когда они находятся ближе, чем когда они находятся далеко. Даже в этом случае зрительная система практикует «постоянство размера», воспринимая объект как примерно одного размера, независимо от того, как далеко он находится.Зрительная система, «зная», что удаленный объект действительно больше, чем кажется, посылает в мозг ложную информацию о том, что видит глазное яблоко.

Люди, у которых больше всего проблем с определением видимого размера, формы, цвета и яркости, также могут хуже рисовать, как показывают недавние исследования Джастина Острофски и его коллег из Бруклинского колледжа и Центра аспирантуры городского университета Нью-Йорка. Те, кто хорошо рисует, лучше справляются с этими визуальными ошибками и воспринимают то, что на самом деле видят их собственные глазные яблоки.[Красно-зеленый и сине-желтый: потрясающие цвета, которые нельзя увидеть]

Однако неточное восприятие изображения — это только часть истории, сказала Ребекка Чемберлен, психолог из Университетского колледжа Лондона. Чемберлен и ее коллеги недавно провели эксперименты, исследуя роль зрительной памяти в процессе рисования. Они считают, что навык рисования частично является результатом способности запоминать простые отношения в объекте? например угол между двумя линиями? с момента восприятия угла до момента его рисования.Кроме того, «рисование, кажется, предполагает сосредоточение как на целостных пропорциональных отношениях, так и на деталях, изолированных от целого. Возможно, именно способность переключаться между этими двумя режимами видения лежит в основе успешного рисования», — сказал Чемберлен в интервью «Маленьким загадкам жизни».

Кроме того, как подробно описано в декабрьском журнале «Психология эстетики, творчества и искусства», Острофский и его коллеги обнаружили убедительные доказательства того, что опытные художники лучше выбирают, какие элементы объекта необходимо включить, чтобы передать форму объекта.И как только художники выбрали важный элемент, они лучше сосредотачивают свое внимание на нем и игнорируют посторонние детали поблизости.

Дьявол кроется в деталях, и исследователи все еще работают над взаимосвязью всех факторов, влияющих на точность рисования. Однако всем им можно научиться. «Нет сомнений в том, что практика — важная составляющая умения рисовать», — сказал Чемберлен. Хотя некоторые могут быть предрасположены к большей точности восприятия и зрительной памяти, чем другие, «остальные из нас используют уловки, чтобы имитировать это.»[6 забавных способов обострить вашу память]

В исследовании, представленном на недавнем симпозиуме в Колумбийском университете и вскоре которое будет опубликовано Columbia University Press, Чемберлен и ее коллеги обнаружили, что практика рисования со временем значительно улучшила способности людей, по оценке других

На основании своего исследования психологи рекомендовали следующие методы для улучшения рисования: сосредоточьтесь на масштабировании рисунка, чтобы он соответствовал размеру бумаги; закрепите объект в его окружении, показывая, как он сидит в пространстве; сосредоточьтесь на расстоянии между элементами объекта и их относительных размерах; и сосредоточьтесь на размере и форме «отрицательного пространства» или пустого пространства между частями объекта.Наконец, они рекомендуют думать о «линиях» как о том, чем они являются на самом деле — границах между светлыми и темными областями.

Как заметил Крис Макманус, член исследовательской группы: «Есть несколько человеческих навыков, которые не улучшаются с практикой».

Следуйте за Натали Вулчовер в Twitter @nattyover. Следите за «Маленькими загадками жизни» в Twitter @llmysteries и присоединяйтесь к нам на Facebook.

Copyright 2012 Lifes Little Mysteries, компания TechMediaNetwork. Все права защищены.Этот материал нельзя публиковать, транслировать, переписывать или распространять.

20 занятий арт-терапией, упражнения и книги для детей и взрослых

Когда вы в последний раз брали в руки кисть или цветной карандаш?

Может быть, это было давно, но как насчет того, когда вы в последний раз рисовали в блокноте во время встречи?

Многие из нас, когда думают об искусстве, склонны думать, что оно не для нас. Возможно, вы думаете, что не очень изобретательны, но дело не только в том, чтобы просто «хорошо рисовать».’

Предоставление нашему мозгу свободы выражения, даже при рисовании, может оказать замечательное влияние на то, как мы обрабатываем, сохраняем и обмениваемся информацией.

Неудивительно, что терапевтическое сообщество обратило на это внимание, и в последние годы увеличилось количество практикующих, предлагающих совершенно особую форму терапии: арт-терапию.

Прежде чем вы начнете читать, мы подумали, что вы можете бесплатно загрузить наши три упражнения по позитивной психологии. Эти научно обоснованные упражнения исследуют фундаментальные аспекты позитивной психологии, включая сильные стороны, ценности и сострадание к себе, и дадут вам инструменты для улучшения благополучия ваших клиентов, студентов или сотрудников.

Вы можете бесплатно скачать PDF здесь.

Что такое арт-терапия?

Арт-терапия — это смешанная область терапевтической практики, которая сочетает в себе искусство и психологию, используя творческий процесс, художественные техники и внешние художественные работы для поддержки людей в развитии самосознания, исследования эмоций и решения неразрешенных конфликтов или травм.

Арт-терапия также использовалась, чтобы помочь людям, особенно маленьким детям, развить социальные навыки и повысить уверенность в себе.Это фантастическое дополнение к позитивной психологии, поскольку по своей сути оно направлено на то, чтобы помочь людям преодолеть эмоциональные или психологические проблемы для достижения большего чувства личного благополучия.

Более широкое определение арт-терапии было дано Американской ассоциацией арт-терапии (2013):

Арт-терапия — это интегративная профессия в области психического здоровья и социальных услуг, которая обогащает жизнь отдельных людей, семей и сообществ за счет активного творчества, творческого процесса, прикладной психологической теории и человеческого опыта в рамках психотерапевтических отношений.

Чтобы принять участие в арт-терапии, вам не требуется никакого предшествующего опыта в искусстве или «естественных» художественных способностей. Сам процесс — это исследование без «ошибок» и «прав». Практика позволяет каждому человеку использовать творческую деятельность таким образом, который поддерживает его наилучшим образом, без осуждения.

Чем не является арт-терапия

В последнее время наблюдается рост того, что часто называют раскраской внимательности. Некоторые люди рассматривают это как часть арт-терапии, но это очень отличается от аккредитованной практики арт-терапии.

Существует множество приложений для самостоятельной раскраски и книжек-раскрасок для взрослых и детей, в которых раскрашивание продвигается как форма заботы о себе или внимательности. Хотя эти занятия, безусловно, могут быть полезны для многих, если их не разработал лицензированный арт-терапевт, их нельзя считать арт-терапией.

Одна из основных основ арт-терапии — это то, как она объединяет индивидуальный творческий процесс или деятельность с другими формами лечения (обычно разговорной терапией), чтобы помочь людям лучше понять свои мысли, эмоции и переживания.

Краткая история арт-терапии

На протяжении веков искусство и рисунок использовались во всем мире как инструменты для общения, рассказывания историй, самовыражения и социального взаимодействия.

Еще когда были люди, было искусство. Только подумайте об оригинальных наскальных рисунках.

Искусство как терапевтическая практика было принято совсем недавно. Термин «арт-терапия» был придуман в 1942 году британским художником Адрианом Хиллом, который приписал живопись и рисование своему выздоровлению от туберкулеза.Однако польза от занятий искусством для эмоционального здоровья гораздо глубже.

В 1915 году Маргарет Наумбург, которую часто называют матерью арт-терапии, основала школу Уолдена в Нью-Йорке. Наумбург считал, что детям должна быть предоставлена ​​творческая свобода и что разрешение им заниматься интересующими их предметами будет способствовать здоровому развитию.

Наумбург написал несколько влиятельных книг по теме арт-терапии, полагая, что когда творческие поиски рассматриваются как другая форма выражения, их можно использовать в сочетании с традиционным общением для выявления подавленных и бессознательных воспоминаний и эмоций.

Ее работа подтолкнула других к изучению этой области и укреплению ее репутации в психологическом сообществе, в том числе:

• Флоренс Кейн, педагог по искусству, которая начала использовать методы обучения, поощряющие художественное самовыражение и эмоциональное творчество.
• Эдит Крамер, которая разработала более ориентированный на процесс подход к арт-терапии, основанный на психотерапевтических идеях эго и способствовавший развитию идентичности.
• Эльнор Ульман основал первый в США журнал, посвященный арт-терапии, наряду с одной из первых обучающих программ для психологов, желающих пройти курс арт-терапии.

5 идей и мероприятий для увлекательной арт-терапии для детей и подростков (+ PDF)

Искусство как средство исцеления и общения очень актуально для детей и подростков.

Маленькие дети часто полагаются на свои ограниченные языковые навыки для выражения сложных мыслей и эмоций. Этот барьер можно преодолеть с помощью методов выражения, которые они понимают немного лучше, таких как рисование и раскраска.

Подростки также могут извлечь выгоду из свободной от давления среды для выражения своих мыслей и чувств.

Ниже приведены пять возможных видов арт-терапии и упражнений для детей всех возрастов.

1. Арт-терапия Открытка-активность

Большинство людей, вероятно, согласятся, что легче выразить или признать обиду и сожаление, когда между вами и проблемой существует дистанция. Вот почему упражнение с открыткой может быть хорошим упражнением для самопознания, которое помогает ответить на вопрос: « Что бы я сказал кому-то, если бы мне не пришлось делать это лично? ”

Это упражнение можно использовать во время индивидуальных или групповых сеансов терапии.Вот как выполнить задание:

1. Распечатайте открытку, перейдя по ссылке выше, или просто создайте шаблон в стиле открытки для использования. Одна сторона может быть полностью пустой для рисования, а одна сторона может быть выложена несколькими линиями для письма.
2. Попросите участников поразмышлять над ситуацией или человеком, которого они расстраивают, злятся, расстраивают или грустят. Просто подумайте и подумайте о том, что произошло, о том, что он чувствовал, и о том, что он хотел бы сообщить человеку о том, что этот опыт заставил его себя чувствовать.
3. На пустой стороне открытки попросите участников нарисовать или создать визуальное представление о том, что они чувствовали или все еще думают по поводу этого опыта. Объясните, что в этом есть полная свобода, и они могут создавать все, что захотят, из любых материалов.
4. На линованной стороне открытки участники могут написать, что они хотели бы сказать, если бы могли.
5. Используйте то, что они рисуют и пишут, чтобы глубже изучить свои эмоции и обсудить, как они могли бы начать работать над разрешением исцеления.

2. Слова для жизни — коллаж

Подростки могут быть уязвимы в суровой среде с осуждением, в которой они не чувствуют, что могут быть самими собой.

Они могут скрывать свой настоящий характер, чтобы избежать порицания со стороны сверстников; Вот почему подросткам важно определить свои основные ценности и определить, кем они себя представляют.

При работе с подростками очень важно разработать стратегии преодоления трудностей, чтобы они могли вернуться в прошлое и дать им понять, что их идеи, чувства и ценности изменятся с опытом.

Упражнение «Слова, которым нужно жить» помогает подросткам визуализировать свои основные ценности с помощью творческого коллажа. Вот как научить этому упражнению:

Вам понадобится:

• Старые журналы, газеты, иллюстрированные книги и макулатура
• Маркеры и цветные карандаши
• Ножницы и клей
• Картон или плотная бумага для основы коллажа
• Это задание можно проводить как в группе, так и один на один

Процесс:

1. Попросите участников подумать о своих основных ценностях.Что касается подростков младшего возраста, вы можете обсудить, что мы подразумеваем под ценностями, спросив их, что их сильно волнует. Что им нравится, когда они практикуют определенное поведение или видят, как ведут себя другие?
2. Как только участники составят хорошее представление о своих ценностях, предложите им уделить минутку внимательности. Начните с того, что попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Теперь попросите их позволить словам, связанным с их ценностями, свободно проникать в их мысли. Что это за слова? Какие изображения, цвета и формы связаны с этими словами?
3. Когда участники почувствуют себя готовыми, предложите им начать выбирать изображения, слова, фразы или цвета из журналов и газет.Они будут использовать их, чтобы составить коллаж, который, по их мнению, отражает их слова. Это может быть изображение или полностью абстрактное; все дело в том, какие чувства вызывают у них слова.
4. Если они чувствуют себя комфортно, сэкономьте время в конце занятия, чтобы они представили свои коллажи и поделились с группой тем, что они создали и что это значит для них.

3. Проект мягкости

Все люди — существа тактильные, но дети особенно трогательны, исследователи и любопытные щупальца.Прикосновение — это способ познать мир и обрести комфорт.

Упражнение, приведенное ниже, представляет собой форму арт-терапии, которая фокусируется на использовании успокаивающих текстур и позволяет управлять неудобными эмоциями. Это особенно полезное занятие для детей младшего возраста.

Это занятие можно проводить как в группе, так и индивидуально.

Вот как выполнить действие:

Вам понадобится:

• Различные изделия из различных тканей, фактурных материалов и мягких тканей
• Картон или плотная бумага для основы
• Ножницы и клей

Процесс:

1. Начните занятие с вопроса участников об их чувстве осязания.Предложите им поделиться своими идеями о вещах, которые кажутся хорошими, о вещах, которые кажутся неправильными, и почему. Что им нравится трогать? Какие материалы они находят утешительными и полезными?
2. Объясните: прикосновение — это важный сенсорный опыт, и мы можем использовать его для создания вещей, которые приносят нам комфорт и чувство спокойствия.
3. Позвольте участникам изучить коробку с различными материалами и не торопиться, выбирая понравившиеся им предметы.
4. Затем они могут создать мягкий коллаж, приклеивая, сшивая или связывая кусочки ткани вместе на картонной или плотной бумажной основе.Поощряйте их хорошенько подумать при выборе материалов и выстраивать коллаж столько, сколько им нравится, создавая скульптуру, похожую на подушку.
5. Если вы выполняете это упражнение со старшей группой, вы можете дать более прямые инструкции, например, использовать материалы, чтобы изобразить болезненное для них событие, человека, с которым у них есть болезненный конфликт, или часть себя, которой они недовольны .

В этом проекте участники смягчаются коллажем, превращая болезненные вещи в приятные.

В группе с маленькими детьми мы рекомендуем использовать такие материалы, как клеевые стержни, и иметь наготове заранее нарезанные кусочки материала.

4. Постройте безопасное место

Это занятие, которое можно адаптировать для всех возрастных групп, но может быть деликатным проектом для детей и молодых людей, которые часто плохо контролируют свое окружение и изо всех сил пытаются когда-либо чувствовать себя в безопасности.

Этот проект может помочь ребенку или подростку задуматься о том, как найти безопасное место, или может просто помочь им почувствовать, что они в некоторой степени контролируют свое окружение.Его можно проводить индивидуально или в небольших группах.

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

• Безопасные строительные материалы, такие как картонные коробки разных форм и размеров, палочки от мороженого, цветной картон, ершики для труб, маркеры или цветные карандаши, блестки и блестки
• Ножницы и клей

Вы можете адаптировать используемые материалы в зависимости от возрастной группы, с которой вы работаете. Идея состоит в том, чтобы предоставить им как можно больше, чтобы они могли проявить творческий подход.

Процесс:

1. Попросите участников подумать о пространстве, в котором они будут чувствовать себя в безопасности. Затем попросите их подумать о том, что именно в этом конкретном пространстве заставляет их так себя чувствовать. Ярко и солнечно или темно и успокаивающе? Как пахнет? Что они могут видеть, слышать и трогать, находясь в безопасном месте? Если у них его нет или они не могут придумать его, задавайте им аналогичные вопросы, но ориентируйтесь на то, что, по их мнению, могло бы заставить их чувствовать себя в безопасности.
2. Затем попросите участников уделить минутку внимательности.Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании. Затем вспомните их безопасное пространство, реальное или воображаемое, и визуализируйте, как это выглядит. Каково это быть в их безопасном месте? Какие эмоции они могут ощущать?
3. Когда участники почувствуют себя комфортно, попросите их изучить различные материалы и воссоздать свое безопасное пространство. Это может быть любой понравившийся им формат, будь то плоский рисунок или скульптура; дайте им как можно больше творческой свободы.
4. Когда они закончат и почувствуют себя комфортно, попросите их поделиться своими творениями с группой, описав различные части их безопасного пространства.Их можно использовать для создания постоянного диалога о безопасных средах и о том, как они могут создать что-то подобное в реальной жизни.

5. Раскрась свои чувства

Этот набор из трех рабочих листов включает упражнения для детей, чтобы выразить свои эмоции или определить то, что им небезразлично. Это очень быстрое и простое упражнение, которое может помочь участникам создать полезные визуальные представления того, что они ценят.

Рабочие листы содержат пустой контур сердца.

Вот как им пользоваться.

Вам понадобится:

• Листы печатные
• Маркеры и цветные карандаши
• Блеск, пайетки и клей (по желанию)

Процесс:

1. Попросите участников подумать о том, что делает их сердце счастливым. Что заставляет их чувствовать себя хорошо? Какие слова они использовали бы, чтобы описать эти вещи? Какие образы и цвета приходят в голову, когда они думают об этих вещах?
2. Раздайте участникам рабочие листы и попросите их наполнить сердце тем, о чем они только что думали и говорили.Они могут создавать их как угодно, сосредотачиваясь на чем-то одном или наполняя сердце всем, чем захотят.
3. Используйте то, что они создают, как тему для обсуждения, чтобы помочь им лучше понять то, что делает их сердце счастливым. Как часто с ними такое случается? Как они могут работать вместе, чтобы создать больше этих счастливых моментов?

5 упражнений и техник арт-терапии для взрослых

Тот факт, что взрослые владеют языком больше, чем дети, не обязательно означает, что они лучше понимают свои собственные эмоции и рассказывают другим, что они испытывают.

Часто, имея дело с проблемами взрослых, даже труднее сформулировать, что болит и почему.

Бедствие из-за сдерживаемых эмоций и сложных переживаний, требующих выражения, особенно часто встречается у людей, занимающихся заботой.

Арт-терапия — это многообещающая терапия для лиц, осуществляющих уход за людьми в конце жизни, помогающая им чувствовать себя компетентными, развивать эмоционально ориентированные навыки совладания и повышать эмоциональную осведомленность — важный навык для предотвращения выгорания (Potash, Chan, Ho, Wang, & Cheng, 2015 ).

Заботливые профессионалы особенно нуждаются в защите от выгорания, которую может обеспечить арт-терапия, но любой взрослый подвержен выгоранию и может использовать навыки совладания, полученные с помощью арт-терапии.

Ниже приведены пять занятий для взрослых, которые могут помочь им лучше понять себя. Некоторые из них предназначены для использования с клиентами, работающими в определенной области, а другие имеют более общий терапевтический характер.

Хотя эти упражнения не могут быть выполнены профессиональным арт-терапевтом, многие из них были разработаны и использовались арт-терапевтами и все же могут иметь значение для человека, ищущего освобождения.

1. Без масок — Директива по экспрессивной арт-терапии

Это задание было создано для людей, которые борются с расстройствами пищевого поведения или имеют проблемы с изображением тела. Люди с такими состояниями часто создают маски, чтобы спрятаться за ними, которые могут отвлекать их от других проблем, не позволять другим видеть их страдания или мешать им увидеть свою собственную дисфункцию.

Это упражнение включает в себя создание масок, которые помогают исследовать символические маски участников. Создавать маски можно индивидуально или в группе.

Упражнение может помочь участникам обнаружить подавленные части себя, раскрыть новые стратегии выживания, не связанные с едой или телом, и противостоять страху перед тем, что произойдет, если маска, ориентированная на тело и пищу, будет снята (Schwartz, 2017).

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

В зависимости от имеющихся у вас ресурсов вы можете помочь участникам сделать гипсовые маски с нуля или приобрести готовые заготовки масок.

При изготовлении гипсовых масок с нуля имейте в виду, что между слоями штукатурки есть время высыхания, поэтому это действие нужно будет выполнять в течение нескольких сеансов.Если вы хотите провести разовый семинар, лучше всего подойдут готовые маски. Другие материалы для использования могут включать:

• Маркеры
• Перья, средства для чистки труб, кусочки различных тканей и материалов
• Блеск и пайетки
• Ножницы и клей

Процесс:

1. Объясните участникам концепцию масок и объясните, как у каждого из нас могут быть маски бессознательного, за которыми мы часто прячемся. Предложите участникам поразмышлять над собственными переживаниями по этому поводу.Когда они думают, что прячутся за маской? Что заставляет их прятаться? Как бы выглядела эта маска, если бы она была настоящей?
2. Затем попросите участников уделить минуту внимательности. Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании. Поощряйте их позволять мыслям о маске проникать в их сознание. Попросите их подумать о том, как может выглядеть их «лучшая маска для лица», та, которую они хотят, чтобы люди видели, а не та, за которой они прячутся, чтобы прикрыть свою еду или поведение, связанное с телом.Как бы выглядела эта маска?
3. Обеспечьте их масками и материалами. Поощряйте их создавать свои «лучшие маски для лица».
4. Когда их маски будут готовы, они могут использовать их для дальнейшей ролевой игры своих представлений о себе и проблемах, представленных различными масками, которые они носят.

2. Маяк

Для тех, кто чувствует себя потерянным, подавленным или изолированным, выражение этих чувств и визуализация надежды может быть терапевтическим и прекрасным способом выявить потребности, почувствовать надежду на будущее и понять, где они находятся в конкретном путешествии.

Упражнение включает в себя представление о том, что вы потерялись в море, и визуализацию идеального маяка, который мог бы послужить верным ориентиром. Это отличное занятие как для детей, так и для взрослых, но более старшая группа или отдельный человек могут лучше оценить глубину и символичность проекта.

Вот инструкция.

Вам понадобится:

• Обычная или цветная бумага
• Маркеры и цветные карандаши

Процесс:

1. Начните с базовой управляемой медитации.Попросите участников сесть поудобнее, закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Подождите минуту или две, чтобы участники очистили свой разум и успокоились.
2. По мере того, как участники продолжают медитировать и расслабляться, объясните, что все мы в определенные моменты жизни чувствуем себя потерянными, изолированными или подавленными. Это может быть страшное время, и мы часто думаем, что выхода нет, но обычно всегда есть свет, который поможет нам вернуться в безопасное место.
3. Затем начните рассказывать участникам историю.Они плыли на лодке в ясный день, но по мере того, как день прогрессировал, погода стала хуже. Небо потемнело, море черное и неспокойное. Холодно, и в лодку льется вода. Они заблудились и не знают, как снова найти дорогу. Но вдалеке они видят маяк, указывающий им путь в безопасное место. Они должны направиться к маяку.
4. Выведите участников из медитации и раздайте им материалы.Попросите их нарисовать, раскрасить или раскрасить маяк в качестве ориентира. Поощряйте их изображать себя по отношению к маяку где-нибудь на изображении и добавлять слова, которые представляют собой источники руководства в их жизни.

3. Бокс для ухода за собой

Утверждение и вдохновение — ключи к ящику для ухода за собой. В трудные времена может быть приятно иметь что-то маленькое, осязаемое и красивое. Это простое занятие, которое может дать положительные результаты в случае необходимости.

Коробку можно использовать как ресурс, и ее постоянное создание может иметь терапевтическое значение для участника.

Вот как сделать коробку для ухода за собой.

Вам понадобится:

Вы можете попросить участников сделать свои коробки из картона или найти небольшие, простые и недорогие деревянные коробки во многих магазинах декоративно-прикладного искусства. Что бы вы ни выбрали, вам также понадобится:

• Маркеры и цветные карандаши
• Блеск, пайетки, кусочки материалов, таких как кружево и т. Д.
• Старые журналы, газеты или книжки с картинками
• Ножницы и клей

Процесс:

1. Попросите участников поразмышлять над своими представлениями о самообслуживании. Что это значит для них? Какие вещи, поступки, люди или действия, которые помогают им чувствовать себя хорошо и напоминают заботу о себе?
2. Поощряйте их думать об эмоциях, чувствах, словах, образах и цветах, которые вызывают в них эти идеи заботы о себе.
3. Затем раздайте им коробки и материалы. Скажите им, что эти коробки для ухода за собой будут использоваться для хранения небольших безделушек, сувениров и цитат, которые соответствуют их представлениям о самообслуживании.
4. Затем участники могут украсить свои коробки в соответствии со своими представлениями о самообслуживании. Поощряйте их украсить коробку или выложить ее положительными утверждениями. Они могут быть созданы самостоятельно, созданы членами группы или найдены в Интернете. Их также можно просто сложить и положить в коробку, чтобы прочитать при необходимости.
5. Используйте коробку для удобных вещей, таких как камни для беспокойства, фотографии друзей или семьи, отрывки с цитатами или стихами, прессованные цветы, ценные украшения или сувениры. Они могут даже оставить в коробке подарочные карты с фильмом или массажем, которые можно использовать, когда они чувствуют себя истощенными и нуждаются в уходе за собой.

Вы можете поделиться с ними этими цитатами для вдохновения:

4. Стихотворный коллаж

Самокритика может усложнить творческий процесс, а подобрать слова, чтобы выразить свои чувства, часто бывает трудно, потому что вы стесняетесь того, насколько неадекватными могут быть эти выражения.

Создавая стихотворение из пула слов, собранных из таких источников, как журналы, газеты и старые книги, вы можете создать бессознательное стихотворение, которое формирует уже существующие слова в соответствии с вашими чувствами.

Вот как сделать коллаж из стихотворений. Это мероприятие можно проводить как в группе, так и индивидуально

Вам понадобится:

• Старые журналы, газеты, иллюстрированные книги и макулатура
• Маркеры и цветные карандаши
• Ножницы и клей
• Картон или плотная бумага для основы коллажа

Процесс:

1. Объясните участникам концепцию разговора с самим собой и объясните, как, когда мы говорим с собой негативно, это может значительно повлиять на наше настроение, эмоции, а также чувство роста и счастья.
2. Поощряйте обсуждение того, как и когда участники самокритичны к себе и когда они разговаривают с самим собой. Попросите их подумать, скажут ли о них такие вещи их близкие. Что бы вместо этого сказали о них их близкие?
3. Раздайте участникам материалы и предложите им создать свой собственный коллаж из слов / стихотворений, наполненный положительными утверждениями и добрыми словами, которые они хотели бы больше связать с собой.
4. Позвольте участникам проявить столько свободы творчества, сколько они хотят, включая изображения и цвета, которые также заставляют их чувствовать себя хорошо.
5. Когда они закончат, скажите им взять этот дом и поместить туда, куда они смотрят каждый день. Поощряйте их тратить 3-5 минут каждое утро или вечер на изучение того, что они создали, и внедрять эти положительные слова и образы в свой день.
6. Если подобный проект используется в групповой или терапевтической обстановке, практикующие могут спросить участников об их выборе слов, выбранных темах или интерпретациях стихов (Франк, 2014).

5.Семейная скульптура

Упражнение «Семейная скульптура» — популярное занятие арт-терапией, которое существует во многих других видах терапии, например, в семейной терапии, хотя и в модифицированной форме. Для клиентов поучительно формировать свою семью таким образом, чтобы представлять ее членов и динамику, и это помогает им выявлять проблемы в отношениях, которые в противном случае могли бы быть проигнорированы.

Это отличное занятие для взрослых, где семейная динамика и отношения более укоренились, чтобы привлечь внимание к тому, как эти вещи влияют на наши мыслительные процессы.

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

• Простая пластилин для лепки, пластилин и т. Д.

Процесс:

1. Объясните участникам, что наши семьи играют важную роль в нашей жизни. С раннего возраста то, как мы взаимодействуем с нашими семьями, определяет то, как мы будем продолжать участвовать во взрослом возрасте и в других отношениях. Важно размышлять о динамике нашей семьи, чтобы понять, как и почему мы можем общаться таким образом, чтобы мы могли лучше работать, чтобы изменить способы, которые могут быть негативными.
2. Раздайте участникам материал и попросите их придать форму членам своей семьи. Полезный способ направить это занятие может заключаться в том, чтобы побудить участников создавать абстрактные формы или использовать другие объекты для представления определенных членов семьи.
3. Затем попросите участников расположить членов семьи таким образом или по сценариям, которые, по их мнению, лучше всего отражают динамику семьи в более общем плане.
4. Затем участников можно попросить обсудить выбранные ими формы или объекты и почему.Попробуйте глубже понять, что представляют собой эти формы. При использовании в полном сеансе терапии участники также могут использовать фигуры для проведения ролевой игры, которую затем можно обсудить с терапевтом, чтобы раскрыть более глубокие мысли и идеи об их семейных отношениях (Malchiodi, 2010).

5 полезных занятий арт-терапией при тревоге

Более 18% взрослых в Соединенных Штатах ежегодно страдают тревожными расстройствами, что составляет около 40 миллионов человек (Американская ассоциация тревожности и депрессии, 2017).

Тревога переживается разными людьми по-разному и может варьироваться от слабой до сильной. Диапазон испытываемых симптомов также обширен, что означает, что для многих людей они часто остаются невыявленными. Разработка позитивных стратегий выживания и понимание того, как тревога проявляется в вашей жизни и что вызывает тревожную реакцию, имеют решающее значение для управления тревогой.

Одна из самых поучительных частей арт-терапии — это процесс творчества, который может быть таким же показательным, как и конечный продукт.Однако у людей с тревогой может возникнуть острая потребность завершить творческий процесс и создать универсально привлекательный конечный продукт.

Для людей с тревогой необходимы самопознание и здоровые механизмы преодоления, а методы арт-терапии являются одними из самых здоровых способов справиться с некоторыми симптомами и переживаниями жизни с тревогой.

Ниже приведены пять видов арт-терапии, специально разработанных для поддержки людей с тревогой.

1.Паническая книга

Люди с тревожным паническим расстройством могут впадать в панику, просто думая о возможности панической атаки. Панические атаки могут иметь множество триггеров, иногда известных, но часто нет.

Упражнение «книга паники» побуждает участников создать книгу, полную изображений, которые помогут им сохранять спокойствие во время стрессовых ситуаций и переориентировать их мысли на что-то более позитивное.

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

• Альбомы для рисования или пустые блокноты для художников
• Маркеры и цветные карандаши
• Журналы, газеты, старые иллюстрированные книги и т. Д.
• Любые другие материалы для рукоделия, которые участники могут использовать для создания своей книги. Например, вы можете загрузить несколько изображений подтверждения из Интернета или попросить участников принести подборку значимых для них фотографий.

Процесс:

1. Начните упражнение с обсуждения того, что люди думают о своих панических атаках. Проявите сочувствие и дайте им понять, что они не одиноки в своем опыте. Сегодняшние занятия помогут им создать ресурс, который поддержит их в тревожные времена.
2. Раздайте каждому участнику пустой блокнот / блокнот. Скажите им, что это станет их панической книгой, и в ней они создадут запас образов и слов, которые помогут им почувствовать себя спокойными.
3. Разрешите участникам использовать все предоставленные материалы, чтобы приступить к созданию своей панической книги. Они могут делать это по своему усмотрению, но если кто-то чувствует себя застрявшим, посоветуйте им, возможно, начать с создания темы для разных разделов своей книги, таких как пляж, любимые места и люди, или сцены природы.
4. Участникам не нужно заполнять весь альбом за один сеанс. Это то, к чему они могут вернуться со временем и добавить к этому, когда найдут новые слова и образы, вызывающие у них чувство спокойствия и комфорта.
5. Поощряйте их держать эту книгу под рукой, чтобы, если они почувствуют приближение паники, они могут использовать ее как ресурс, который поможет отвлечь их и сосредоточиться на вещах, вызывающих спокойные эмоции.

2. Как выглядит тревога

Понимание и визуализация тревожности может быть важным первым шагом в ее контроле и лечении.

Представление тревоги в виде абстрактного понятия, человека или даже монстра может помочь участникам разработать стратегии распознавания ее, когда они чувствуют ее приближение, и справиться с ней соответствующим образом. Это упражнение позволяет участникам делать именно это.

Вот как это сделать.

Вам понадобится:

• Любые декоративные материалы, которые помогут участникам вызвать «беспокойство»:
  • Краски и мольберты
  • Маркеры и цветные карандаши
  • Коллажные материалы
  • Глина для лепки
  • Разные материалы, такие как ткани и текстуры
  • Ножницы для бумаги и клея

Процесс:

1. Представьте концепцию семинара, обсудив тревогу в более общем плане.Попросите участников поразмышлять над идеей о том, что тревога — это по большей части невидимая вещь, но что, если бы мы могли ее увидеть? Как бы это выглядело?
2. Попросите участников уделить минуту внимательному размышлению над этими вопросами. Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Теперь попросите их обратить свои мысли на беспокойство. Если бы им пришлось описать это, с чего бы они начали? Есть ли у него тело, голова и конечности, или это более абстрактно? Какую форму он принимает? Он высокий, низкий, худой, толстый? Какого цвета это?
3. Затем попросите их поразмышлять над личностью беспокойства.Он говорит или молчит? Что его волнует? Как он выражает свои заботы?
4. Когда участники почувствуют себя комфортно, предоставьте им материалы и попросите их воссоздать свое беспокойство. Они могут использовать любую среду, которая им удобна.
5. Когда участники завершат создание, предложите им обсудить внешний вид и характер беспокойства или журнала о том, что они обнаружили (Тартаковский, 2015).

3. Визуальный стартер

Арт-терапия при тревоге может быть контрпродуктивной для клиентов, озабоченных созданием искусства.

Визуальное упражнение для начинающих — это способ обойти эту проблему, помогая людям начать работу, не стесняясь. Стартеры могут быть адаптированы к конкретным подсказкам или использоваться исключительно для создания здорового снятия стресса.

Вот как использовать визуальные стартеры для арт-терапии.

Вам понадобится:

• Распечатки «Начальных» PDF-файлов, размещенных по ссылке выше
• Маркеры и цветные карандаши

Процесс:

1. Представьте упражнение участникам, объяснив, что оно сосредоточено исключительно на их интерпретациях и творческом процессе и не касается каких-либо художественных навыков.Не существует правильного или неправильного способа завершить упражнение.
2. Раздайте участникам распечатку рабочего листа и материалы для рисования и предложите им подумать о том, что эта форма вдохновляет в них. При необходимости вы можете помочь им с помощью короткого упражнения на осознанность / визуализацию, чтобы успокоить их разум и создать некоторые идеи.
3. Для всех участников, которые застряли, предложите им сделать перерыв и обсудить потенциально вдохновляющие идеи для фигур.
4. Если возможно, расскажите, что представляет собой окончательный результат. Возможно, участники просто рисовали, чтобы ощутить облегчение от сосредоточенного творчества, которое устраняет тревогу настоящего момента.

4. Создание бусинок осознанности

Подобно камню беспокойства или кубу непоседы, бусины осознанности могут быть простым и дешевым механизмом преодоления трудностей, который интересно создавать и легко носить с собой.

Вот как сделать и использовать четки осознанности. Есть несколько способов создать бусинки осознанности, в зависимости от того, с кем вы завершаете семинар, и от уровня вашего мастерства.

Вам понадобится:

• Куплю смесь бисера
• Найдите старые украшения дома или в комиссионном магазине, которые можно разобрать на части
• Используйте простую глину для лепки в духовке, чтобы сделать бусины

Вам также понадобится:

• Несколько ниток или кожаных ниток для добавления бусинок к

Процесс:

1. Объясните участникам концепцию внимательности, если они не знакомы с ней, и обсудите их с помощью короткого вводного упражнения на внимательность.Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании, ощущая каждый вдох, когда они медленно вдыхают и выдыхают.
2. Затем объясните концепцию бусинок осознанности и объясните, что вы будете их создавать. Бусинки осознанности можно использовать во время тревоги, чтобы переориентировать их ум и отвлечь их от тревожных мыслей, пока они практикуют внимательность.
3. Предложите участникам любой вариант создания своих бусинок, который вы выбрали. Попросите их подумать о цветах, которые им нравятся больше всего, и о текстурах, которые им хотелось бы ощущать, пытаясь отвлечься.
4. Они могут использовать бусы и нить для создания брелка, браслета или ожерелья, в зависимости от того, что, по их мнению, будет для них наиболее полезным.
5. Когда закончите, сообщите, что при использовании бусинок они могут просто отражать общий вид и текстуру, или они могут касаться и сосредотачиваться на одной бусинке за раз, придавая значение и используя каждую бусинку как подсказку для медитации.

5. Рисунок в технике дзентангл

Шаблоны рисования, которые позволяют вашему мозгу войти в состояние спокойного потока, уменьшают беспокойство и помогают вызвать чувство покоя, замедляя время и позволяя вам сосредоточиться на настоящем моменте.

Zentangle был создан с обещанием, что каждый сможет это сделать, даже если они не думают, что могут рисовать достаточно хорошо, чтобы создать что-то красивое. Рисование зентанглов создает чувство выполненного долга и помогает провести время вдумчиво и целительно.

Вот как рисовать зентанглы.

Вам понадобится:

• Маркеры и цветные карандаши
• Обычная бумага

Процесс:

1. Попросите участников воспользоваться моментом, чтобы почувствовать благодарность и выразить признательность за материалы и возможность создать что-то прекрасное.Напомните им, что это занятие не связано с художественными навыками и не о том, кто умеет рисовать лучше, чем кто-либо другой. Нет правильных или неправильных способов завершить задание.
2. Раздайте каждому участнику бумагу и маркеры / карандаши на выбор. Попросите их нарисовать четыре точки, по одной в каждом углу, чтобы страница больше не была пустой и пугающей.
3. Затем попросите их соединить точки, нарисовав светлую рамку по краям бумаги, создав квадрат.
4. Внутри этого квадрата они могут рисовать линии, разделяющие бумагу на разные части.Они могут делать это как угодно, создавая столько разных форм, сколько захотят.
5. Теперь, когда у них есть квадрат, заполненный фигурами, попросите их выбрать одну фигуру и начать заполнять ее более определенными фигурами, штрихами, штрихами, линиями или точками в пределах заранее нарисованной границы. Скажите им, чтобы они перемещались по странице, заполняя каждую фигуру своим уникальным набором фигур, линий и штрихов. С этим они могут быть настолько креативными, насколько захотят, вращая бумагу в соответствии с их свободным творчеством.
6. Посоветуйте участникам, что это их творческое произведение, можно по-разному затенять и использовать разные цвета, если они хотят.
7. Участники продолжают, пока не заполнят всю страницу.

5 книг по арт-терапии для чтения

Ищете ли вы дополнительное образование по арт-терапии или упражнениям и занятиям для себя или клиентов, есть множество ресурсов.

Ниже я выбрал пять моих любимых книг, которые стоит изучить, если вы интересуетесь арт-терапией.

1.

Справочник по арт-терапии — Кэти Малчиоди

Книга Мальчиоди похожа на учебник для самообразования арт-терапии.

Она определяет способы самостоятельного проведения арт-терапии и интерпретации результатов.

Мальчиоди также имеет растущее наследие публикаций по арт-терапии, которые принесут пользу как обычным ученикам, так и профессионалам.

Доступно на Amazon.

2.

Искусство как терапия: сборник статей — Эдит Крамер

Эдит Крамер известна как пионер в области арт-терапии.

Этот сборник статей затрагивает многие темы, касающиеся терапии, искусства, общества и клинической практики.

Поскольку он имеет более академическую направленность и содержит обзор предыдущих и текущих исследований, он является отличным ресурсом для тех, кто рассматривает арт-терапию как профессию.

Доступно на Amazon.

3.

Методы и приложения арт-терапии — Сьюзан Бухалтер

Как для практикующих, так и для отдельных лиц рабочая тетрадь Бухалтера является фантастическим дополнением для всех, кто хочет продолжить изучение арт-терапии.

Книга содержит упражнения, сочетающие в себе множество различных художественных средств с упражнениями на осознанность и консультационными приложениями.

Доступно на Amazon.

4.

Книга Zentangle — Рик Робертс и Мария Томас

Если вы нашли упражнение в стиле Zentangle, описанное выше, особенно проницательным или полезным, то эта книга может быть для вас.

Это основополагающий образовательный источник по развитию зентангла, включающий заполненные зентанглы для вдохновения.

Авторы описывают его как ресурс левого и правого полушарий для соединения картинок и слов.

Доступно на Amazon.

5.

100 Великолепных мандал: Книжка-раскраска для взрослых Том. 1 — Нефритовое лето

В исследовании Карри и Кассера (2005) участники показали снижение симптомов тревоги после раскрашивания узоров в клетку и мандалы, которые переводили их в медитативное состояние.

Книжка-раскраска, полная медитативных узоров мандалы, хотя и не считается подлинным ресурсом арт-терапии с точки зрения исследований, может быть достойным вложением для уменьшения беспокойства и практики арт-терапии как части режима самообслуживания.

Доступно на Amazon.

Здесь вы также можете найти список из 16 лучших терапевтических книг.

Как стать арт-терапевтом

Арт-терапия новее когнитивно-поведенческой терапии, психотерапии и других методов лечения, основанных на разговоре.

Она все еще набирает обороты, но исследования в области позитивной психологии показали, что в сочетании с другими видами терапии арт-терапия имеет большой успех в лечении расстройств, снискав ей большое уважение и сделав ее постоянно растущей областью.

Если вы хотите стать лицензированным арт-терапевтом, выясните, в каких регионах будет признана ваша лицензия после ее получения.

Самое главное, тщательно исследуйте арт-терапию и выясните, что арт-терапевты со всего мира любят в своей работе, а также о проблемах, которые с ней связаны.

Арт-терапевты, как правило, сосредотачивают свою работу либо на взрослых, либо на детях и могут работать в различных условиях, включая больницы, учреждения по уходу и школы.

Если вы считаете, что арт-терапия — это правильный выбор карьеры для вас, то вот несколько шагов, которые вы можете предпринять, чтобы стать арт-терапевтом:

• Если вы еще этого не сделали, получите степень бакалавра в области поведенческих или социальных наук, которая подготовит вас к работе на уровне магистра.
• Чтобы стать аккредитованным арт-терапевтом, вам нужно будет добиться принятия в ассоциацию, соответствующую вашему региону. Пути к получению аккредитации могут быть разными, поэтому узнайте, как это может выглядеть самостоятельно.Назначение встречи с консультантом по вопросам карьеры или консультантом по университетскому курсу также может помочь пролить свет на лучший способ получения образования.
• Познакомьтесь и почувствуйте себя комфортно с искусством и его многочисленными проявлениями, наряду с необходимым обучением для практики терапии.
• Получите соответствующий опыт работы, оплачиваемый или неоплачиваемый, чтобы вы могли начать развивать свои профессиональные навыки и знания. Ищите наставников и других квалифицированных терапевтов в той области, у которой вы можете учиться.
• Обратитесь в местные больницы, центры престарелых, психиатрические больницы, центры содержания под стражей или школы, чтобы узнать о потребностях этих сообществ в лицензированных консультантах с вашими навыками.

Как найти арт-терапевта рядом с вами

Интернет открыл много полезных возможностей для поиска профессионалов, специализирующихся на конкретной терапии или консультировании. К счастью, существует множество справочников арт-терапевтов, в которых можно искать по почтовому индексу.

Некоторые каталоги, в которых можно искать по местоположению и которые включают арт-терапевтов:

Если ваш регион в настоящее время считает арт-терапию жизнеспособным вариантом консультирования, то, вероятно, в нем есть местная ассоциация арт-терапии с каталогом местных лицензированных профессионалов.

Наконец, часто возникает вопрос, покроет ли ваша страховка лечение арт-терапевтом. Как правило, лучший способ узнать это — позвонить в свою страховую компанию. Возможно, вам удастся направить вас к арт-терапевту в вашем районе, на которого распространяется ваша страховка.

Сообщение о возвращении домой

Я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы глубже оценили арт-терапию как практику и ряд ресурсов, доступных вам как человеку или практикующему, которые могут быть легко реализованы с множеством клиентов.

Работая с молодыми людьми, я знаю, насколько важно поощрять их творчество в любой момент, и я регулярно использую коллаж как выразительную форму, чтобы помочь моим ученикам реализовать свои идеи.Эти визуальные представления всегда побуждают к фантастическим групповым дискуссиям и индивидуальным диалогам, которые мы с учениками считаем ценными.

Если есть что-то, что я хочу вынести из этой статьи, так это то, что арт-терапию может использовать абсолютно любой. Нет никаких предпосылок художественного мастерства. Чем больше вы задействуете свой творческий процесс, тем более комфортно вы будете себя чувствовать, используя художественные методы самовыражения.

Использовали ли вы в своей практике какие-либо виды арт-терапии, лично или с клиентами? Какие из них вы использовали и как все прошло? Я хотел бы услышать все о вашем опыте в комментариях ниже.

Надеемся, вам понравилась эта статья. Не забудьте скачать наши три упражнения по позитивной психологии бесплатно.

Если вы желаете большего, наш набор материалов по позитивной психологии © содержит более 350 научно обоснованных упражнений по позитивной психологии, интервенций, анкет и оценок, которые практикующие могут использовать в своей терапии, коучинге или на рабочем месте.

• Американская ассоциация арт-терапии. (2013). Что такое арт-терапия? Получено с http: //www.arttherapy.org / upload / whatisarttherapy.pdf
• Американская ассоциация тревожности и депрессии. (2017). Факты и статистика. Получено с https://adaa.org/about-adaa/press-room/facts-statistics
.
• Бухалтер, С. И. (2009). Техники и приложения арт-терапии. Джессика Кингсли.
• Карри, Н., и Кассер, Т. (2005). Может ли раскрашивание мандалы уменьшить беспокойство? Арт-терапия: журнал Американской ассоциации арт-терапии, 22 (2), 81–85.
• Франк, П.(2014). 10 простых техник арт-терапии, которые помогут снять стресс. Huffington Post. Получено с https://www.huffingtonpost.com/2014/11/07/art-therapy-techniques_n_6103092.html
• Крамер, Э. (2001). Искусство как терапия (Сборник статей). Джессика Кингсли.
• Malchiodi, C. (2006). Справочник по арт-терапии. McGraw-Hill Education.
• Мальчиоди, К. (2010). Классное арт-терапевтическое вмешательство №9: Семейная скульптура. Психология сегодня. Получено с https: // www.Psyologytoday.com/blog/arts-and-health/201002/cool-art-therapy-intervention-9-family-sculpture
• Potash, J. S., Chan, F., Ho, A. H. Y., Wang, X. L., & Cheng, C. (2015). Модель супервизии на основе арт-терапии для лиц, оказывающих помощь в конце жизни, в Гонконге. Исследования смерти, 39 , 44–51.
• Робертс Р. и Томас М. (без даты). Книга Zentangle. King Printing.
• Шварц Д. (2017). Разоблачено: Директива по терапии выразительными искусствами. Блог арт-терапии. Получено с http://www.arttherapyblog.com/art-therapy-activities/unmasked/#.Wg3OchNSzeR
• Саммер, Дж. (2016). Книжка-раскраска «Мандала»: более 100 уникальных дизайнов мандал и рисунков для снятия стресса для взрослого отдыха, медитации и счастья. Автор.
• Тартаковский, М. (2015). 3 техники арт-терапии для борьбы с тревогой. Psych Central. Получено с https://psychcentral.com/blog/archives/2015/10/19/3-art-therapy-techniques-to-deal-with-anxiety
• Zentangle.(н.о.) Начать. Получено с https://zentangle.com/pages/get-started
.

Этот тест «Нарисуй человека под дождем» раскроет ваше истинное «я» / яркая сторона

Психологи считают, что можно оценить различные области вашего подсознания, такие как страхи, мечты и основные черты личности в целом. Проективные личностные тесты, в частности, анализируют, как человек реагирует на определенные ситуации через рисунок.

AdMe.ru предлагает вам узнать, что ваш рисунок говорит о вас.Придется рисовать человека под дождем. Тест покажет ваше отношение к толерантности, давлению и разочарованию, вашим защитным механизмам и уровню тревожности.

Во время теста вам нужно будет нарисовать человека под дождем и придумать его историю. Основная цель — получить информацию о своей личности через образ человека при определенных неприятных обстоятельствах.

Что будет анализироваться на вашем чертеже:

• Ориентация чертежа:

1. Справа .Если человек на вашем листе бумаги находится справа, это указывает на ваше желание профессионально расти и вашу уверенность в том, что произойдет в будущем.
2. Слева . Если человек находится в левой части листа, это свидетельствует о вашем пессимистическом отношении, а также о том, что что-то из вашего прошлого мешает вам быть счастливым в будущем.
3. В центре. Если ваш человек занимает центральное положение, это означает, что вы достаточно конкурентоспособны.

1. Нет зонта свидетельствует о том, что у вас нет защитных механизмов и ресурсов, чтобы справиться с трудными жизненными ситуациями.
2. Большой зонт , который почти полностью закрывает человека, означает, что вы занимаетесь защитой, типом человека, который всегда нуждается в защите и предпочитает изоляцию.
3. Ручка зонта : вам всегда нужна поддержка и подготовленный план действий, даже если вы знаете, что он вам не понадобится.

1. Вид спереди : способность противостоять трудным ситуациям.
2. Вид в профиль : стремление избежать неоднозначных ситуаций.
3. Вид сзади : необходимость остаться незамеченной.

• Размер чертежа:

1. Маленький : скромность, неуверенность, чувство неполноценности, заниженная самооценка.
2. Big : потребность в признании, склонность к тщеславию.

• Как вы нарисовали картинку : самый распространенный способ — начать с головы человека и закончить каплями дождя.Однако …

1. Если вы начали с ног, показывает, что вы склонны выбирать неправильный путь решения своих проблем.
2. Если вы начали с зонта, это может быть признаком чрезмерной защиты.

• Движется ли человек на вашем рисунке?

1. Если человек неподвижен, это показывает, что вы хотите защитить себя от окружающего мира и что у вас есть проблемы с адаптацией.
2. Если человек идет, означает, что вы знаете, куда идете со своей жизнью.

Как культуры всего мира по-разному рисуют формы — Quartz

Давайте сделаем небольшое упражнение. Вы готовы? Нарисуйте круг в рамке ниже. Не думай слишком усердно!

Вы начали сверху или снизу? По часовой стрелке или против часовой стрелки? Новые данные показывают, что то, как вы рисуете круг, позволяет понять, откуда вы.

В ноябре Google выпустила онлайн-игру под названием Quick, Draw !, в которой у пользователей есть 20 секунд, чтобы нарисовать такие подсказки, как «верблюд» и «стиральная машина».«Это весело, но настоящая цель игры — использовать эти наброски, чтобы научить алгоритмы рисованию людей. К маю этого года , игра собрала 50 миллионов уникальных рисунков.

Мы использовали общедоступную базу данных Quick, Draw! чтобы сравнить, как люди рисуют основные фигуры по всему миру. Наш анализ показывает, что то, как вы рисуете простой круг, связано с географией и культурным воспитанием, имеет глубокие корни в письменной речи за сотни лет и имеет важное значение для психологии развития и современных тенденций в образовании.

Круги, универсальная форма

Почитаемые древними греками, важные для исламского искусства, почитаемые в дзэн и тибетском буддизме, круги имеют универсальную форму. Независимо от того, с чего вы начнете, на самом деле есть только два способа нарисовать круг: один штрих по часовой стрелке или один штрих по часовой стрелке.

Набор данных Google содержит 119 000 уникальных кругов, нарисованных людьми из 148 стран, и включает координаты пути, пройденного пальцем (или мышью) каждого игрока.Применяя простую геометрию к данным из 66 стран, представивших более 100 кругов, мы определили направления рисования кругов, предпочитаемые разными странами.

Американцы рисуют круги против часовой стрелки. Из почти 50 000 кругов, нарисованных в США, 86% нарисованы таким образом. С другой стороны, в Японии люди рисуют круги в противоположном направлении . Из 800 кругов, нарисованных в Японии, 80% повернуты по часовой стрелке. Вот случайная выборка из 100 кругов, нарисованных людьми в каждой стране:

Британские, чешские, австралийские и финские круги нарисованы в том же направлении и с той же последовательностью, что и американские.Некоторые страны даже более регулярны — около 90% французских, немецких и филиппинских рисовальщиков представили круги, нарисованные против часовой стрелки. Во Вьетнаме так было разыграно 95%.

Похоже, что большая часть мира рисует круги против часовой стрелки, за двумя исключениями из нашего набора данных: Тайвань и Япония.

Язык для рисования

Чем объясняется разница? Одна вещь, которая отличает страны, конечно же, — это их языки. Может ли способ письма — сверху вниз, слева направо или справа налево — объяснить, почему они по-разному рисуют абстрактные формы? Американцы, западные европейцы и латиноамериканцы, конечно, сильно различаются по своим разговорным языкам, но используют схожие сценарии.Между тем в сценариях из Азии и Ближнего Востока очень разные правила написания.

Вот как сложились несколько репрезентативных языковых групп:

Скрипты на основе китайского

Начнем с японского. В японском языке используются три типа письма: хирагана, катакана и кандзи. Кандзи основано на идеограмматической системе китайских иероглифов, тогда как хирагана и катакана являются фонетическими. Хирагана, наиболее близкая к английскому алфавиту, имеет наибольшее количество круговых штрихов, и большинство ее пышных букв нарисовано с кривой, идущей по часовой стрелке :

Знак あ, буква типа «а», записывается:

Оба Японские и китайские шрифты следуют строгому порядку штрихов.В целом символы рисуются из верхнего левого угла в направлении нижнего правого. Если вы рисуете горизонтальную линию, а затем вертикальную, как в «7», правило состоит в том, чтобы рассматривать эти две линии как один штрих и завершать штрих без остановки, — говорит каллиграф и профессор математики Рутгерса И-Чжи Хуанг. Таким образом, рука может иметь более естественную тенденцию двигаться по часовой стрелке, как в «了», что означает завершение действия.

В письменных языках, основанных на китайском, эти правила врезаются ученикам в головы с того момента, как они берут карандаш, что является веским аргументом в пользу того, что человек в Тайване и Японии рисуют круги на основе их общей системы письма. .Хотя данных из самого Китая нет, учитывая запрет Google в стране, есть некоторые предыдущие исследования, подтверждающие это. Исследование 1985 года китайского рисования кругов показало, что 72% из 151 участника рисовали круги по часовой стрелке, возможно, из-за мазков по часовой стрелке в полукурсивной китайской каллиграфии, пишут исследователи.

Сходство между китайскими языками еще сильнее, если мы посмотрим на еще одну могущественную форму детства — треугольник. Полные 97% тайваньских треугольников и 90% японских и корейских треугольников, нарисованных одним штрихом, были нарисованы против часовой стрелки.Для сравнения, треугольники в США, нарисованные одним штрихом, поворачивались против часовой стрелки чуть больше чем в половине случаев.

Порядок штрихов в китайских системах требует, чтобы диагонали, как и у треугольника, рисовались справа налево, а затем слева направо. Это очевидно из общего символа 人, означающего «человек».

Написание справа налево

Есть еще один крупный кластер стран, который может помочь нам понять различия в рисовании кругов. Объединенные Арабские Эмираты, Кувейт, Алжир, Иордания, Саудовская Аравия, Израиль, Ирак и Египет собираются вместе на нашем участке ниже, аккуратно падая бок о бок (с Таиландом и Кореей между ними).

Арабский язык содержит множество кривых, и наряду с ивритом читается и пишется справа налево. В арабском языке изгибы букв имеют тенденцию к вращению по часовой стрелке, следуя направлению руки, и помогают соединить каждую букву с другой. Вот буквы «b» и «n»:

Скрипты с кругами

Если мы более внимательно посмотрим на рисование кругов в остальном мире, мы также сможем идентифицировать другие шаблоны. Например, корейская система письма хангыль полна кругов.Из 1500 кругов, собранных там, 72% нарисованы против часовой стрелки. Можно ожидать, что Южная Корея станет ближе к Тайваню и Японии. Но, как правило, круги в Хангуле идут против часовой стрелки и , что противоположно направлению кривых в Китае или Японии. Вероятно, в результате Южная Корея стала ближе к остальному миру в этом важном вопросе.

Или возьмем Таиланд, где 64% пошли против часовой стрелки и чей сценарий полон кругов. Из 42 согласных почти все начинаются с «головы», крошечной петли.Головки могут вращаться по часовой стрелке или против часовой стрелки, но по часовой стрелке их примерно вдвое больше. Вот буква, обозначающая звук «м»:

(А как насчет бирманского или грузинского, двух других алфавитов, набитых кругами, можно сказать? Всего лишь 22% кругов против часовой стрелки делает Бирму похожей на Японию и Тайвань. Очень заманчиво посмотреть сюда, чтобы поддержать нашу теорию, но размер выборки из Бирмы составляет всего девять кругов.Точно так же, Грузия сообщила только о 72 кругах, поэтому мы должны воздержаться.)

Большинство против часовой стрелки

Остальные 50 стран с нечетным числом обычно рисуют свои круги против часовой стрелки. Почти все они используют латинский алфавит, который проходит слева направо и не является особенно круглым. В английском тоже есть порядок штрихов, хотя он гораздо менее жесткий: возможно, он пишет против часовой стрелки «c» и «g» снова и снова, когда дети рисуют круги таким образом.

Конечно, хотя есть много свидетельств того, что письменные языки могут влиять на то, как люди рисуют формы, эта теория не учитывает все.Вьетнам использует латинский алфавит, как и США, и нарисовал 95% кругов против часовой стрелки, в то время как Гонконг, использующий китайское письмо, нарисовал здоровенные 82% кругов против часовой стрелки.

Другое возможное объяснение заключается в доминировании рук. Возможно, дело в том, что правши обычно склонны вращаться против часовой стрелки, если их система письма не учит их обратному. Данные из Quick, Draw! не показывает, правы ли пользователи или левши, что может сильно повлиять на направление, в котором они двигались.Тем не менее, доминирование рук не сильно различается от страны к стране и, вероятно, не объясняет большого неравенства между Тайванем и Японией и остальным миром.

А что вообще нормально?

В некогда распространенном психологическом упражнении для детей под названием «тест крутящего момента», разработанном в 1970-х годах в США, детям давали лист бумаги со следующим текстом:

 X X X 

Чтобы помочь исследователям выяснить, есть ли ребенок был правшой или левшой, ребенку предлагалось нарисовать круги вокруг каждого X, а затем снова другой рукой.Если она нарисовала все круги против часовой стрелки (что считается доказательством праворукости), то, как говорили, у нее «не было крутящего момента». Если она нарисовала хотя бы один круг по часовой стрелке (связанный с леворукостью), у нее «был крутящий момент».

В статье 1977 года Теодор Блау, тогдашний президент Американской психологической ассоциации и создатель теста крутящего момента, утверждал, что рисование кругов по часовой стрелке было признаком обучения и отклонения в поведении. Он предупредил, что дети, которые рисуют с крутящим моментом, могут быть подвержены риску шизофрении.

Позже психологи опровергли это, и некоторые из них специально сосредоточились на влиянии культуры и образования на привычки детей к рисованию фигур. В одном межкультурном исследовании 1997 года изучались американские студенты в США, японские студенты в Японии и японские студенты, живущие в США, в разном возрасте: около половины из 62 японских первоклассников, участвовавших в исследовании, рисовали по часовой стрелке, треть рисовали против часовой стрелки и пятая смешала и то, и другое. Но почти всех шестиклассников рисовали свои круги по часовой стрелке, что показало исследователям, что по мере того, как эти дети больше знакомились с письмом, их направление рисования становилось более явным.Напротив, 64% американских детей рисовали против часовой стрелки, и этот процент лишь незначительно изменился к шестому классу.

Но это не только Япония. Межкультурное исследование 1973 года изучало, как дети из США и Израиля копировали фигуры в разном возрасте, и обнаружило, что американские дети в подавляющем большинстве рисуют круги против часовой стрелки. Обратное было верно в Израиле, где ближайшая к кругу буква нарисована по часовой стрелке, отметили исследователи. Со временем американцы стали более последовательными в своем направлении рисования: 100% взрослых участников рисовали круги против часовой стрелки.В Израиле 70% участников из разных возрастов рисовали круги в другую сторону.

Вместе эти исследования показывают не только то, что культура и почерк формируют то, как люди рисуют абстрактные формы; они также предполагают, что наши тенденции со временем усиливаются. Чем больше мы пишем, тем больше укореняются наши привычки.

Теперь, когда 90 000 кругов собраны со всего мира для одной и той же цели, у нас есть гораздо больший и более последовательный набор данных, который может подтвердить то, что каждое из этих исследований показало в небольшом масштабе.

Правила, которые формируют привычку

Если бы английский был вашим первым языком, вы могли бы забыть свои ранние школьные годы, опасливо сжимая карандаш и неловко формируя огромные буквы в верхнем и нижнем регистре в рекомендуемом порядке. В некоторых языках эти правила не остались в прошлом, а имеют первостепенное значение для письма.

Например, в японском и китайском языках порядок штрихов является важным компонентом разборчивого письма и даже может указывать на уровень образования.

Современная китайская система приказов штрихов произошла от клерикального письма, системы, преобладающей в династии Хань.Написание просто заняло слишком много времени, поэтому, когда люди пытались двигаться быстрее, система превратилась в канцелярский рабочий сценарий, полукурсивный стиль и, в конечном итоге, превратилась в современный сценарий. По словам Хуанга, каллиграфа, использование мягких кистей для письма могло повлиять на некоторые современные правила мазков.

В японском языке используются те же правила порядка штрихов, что и в китайском. В 1958 году министерство образования Японии установило правила страны в отношении порядка штрихов, чтобы создать последовательную систему, позволяющую избежать путаницы.(Сегодня правила смягчены.)

«Я считаю, что то, как я двигаю кистью или ручкой, очень эффективно и красиво, — говорит Томойо Камимура, директор языкового центра Японского общества. «Некоторые взрослые пишут в совершенно неправильном порядке, но мы это презираем», — говорит Камимура. «Мы считаем этих людей необразованными».

Сегодня американские дети все чаще обучаются методу печати и курсива, который называется «Почерк без слез». Он продвигает «волшебную c» (pdf), кривую против часовой стрелки, используемую, среди прочего, в буквах c, g, q, o.Поэтому американская школа может продвигать кружки против часовой стрелки с детьми младшего возраста, чтобы помочь сформировать базовые моторные навыки, которые им понадобятся позже, чтобы написать свои первые буквы.

Очевидно, что в простом рисовании фигур гораздо больше, чем любой из нас может вообразить. Оказалось, что жест, который американские психологи когда-то считали естественным и правильным, может показаться носителю японского языка странным и даже грубым.

Форма того, кто мы есть

Есть бесчисленное множество способов, которыми мы тонко, бессознательно несем нашу культуру с собой: как мы рисуем, считаем на пальцах и имитируем звуки реального мира, и это лишь некоторые из них.Это радость в основе этого огромного набора данных. Чтобы проверить наши теории, мы обратились к коллегам, друзьям и родственникам, которые пишут на японском, арабском, иврите, китайском, тайском и вьетнамском языках, и, чувствуя себя немного глупо, попросили их нарисовать круги. Они с радостью прыгнули внутрь, гадая, что сделают их пальцы, и желая почувствовать себя частью чего-то большего.

Но мы еще многого не знаем. Интерес к рисованию фигур в психологии вышел из моды. За одним исключением, все исследования, которые мы обнаружили по культурному рисованию и проверке крутящего момента, проводились до 1997 года.Люди во всем мире все чаще общаются с помощью набора текста и нажатия, но хотя искусство письма может когда-нибудь полностью исчезнуть, возможно, мы уже формируем целый новый урожай культурных различий, связанных с использованием клавиатуры.

Внутренняя мотивация: лучший метод мотивации

Внутренняя мотивация — это делать что-то для чистого удовольствия, а не для некоторого внешнего вознаграждения, например денег.

Внутренняя мотивация в психологии относится к типу мотивации, которая исходит изнутри.

Внутренняя мотивация означает делать что-то ради себя и часто является самой здоровой и мощной формой мотивации.

Напротив, внешняя мотивация означает выполнение чего-либо ради внешнего вознаграждения, например денег или уважения.

Психологи обнаружили, что, хотя вознаграждение может стимулировать поведение, оно также оказывает неожиданное влияние на мотивацию людей.

Ниже приведены примеры внутренней мотивации, начиная с рассказа о дошкольниках, которым есть чему научить всех возрастов.

Это демонстрирует, почему вознаграждение иногда не лучший способ стимулировать мотивацию в нас самих и в других.

Пример внутренней мотивации

Психологи Марк Р. Леппер и Дэвид Грин из Стэнфордского и Мичиганского университетов интересовались проверкой воздействия поощрений на детей (Lepper et al., 1973).

Поскольку родители так часто используют поощрения в качестве мотивации для детей, они набрали 51 дошкольника в возрасте от 3 до 4 лет.

Все дети, отобранные для исследования, интересовались рисованием.

Было очень важно, чтобы им уже нравилось рисовать, потому что Леппер и Грин хотели увидеть, какой эффект будут иметь награды, когда дети уже увлекаются этим занятием.

Затем детей случайным образом распределили на одно из следующих условий:

1. Ожидаемое вознаграждение . В таком состоянии детям сказали, что они получат сертификат с золотой печатью и лентой, если примут участие.
2. Сюрприз . В этом состоянии дети получат ту же награду, что и выше, но, что особенно важно, им не сообщат об этом до тех пор, пока рисование не будет завершено.
3. Без вознаграждения . Дети в таком состоянии не ожидали награды и не получали ее.

Каждого ребенка пригласили в отдельную комнату для рисования на 6 минут, а затем либо дали награду, либо нет, в зависимости от условий.

Затем в течение следующих нескольких дней за детьми наблюдали через односторонние зеркала, чтобы увидеть, сколько они будут продолжать рисовать по собственному желанию.

Результаты

График ниже показывает процент времени, которое они потратили на рисование, в зависимости от экспериментальных условий:

Как вы можете видеть, ожидаемое вознаграждение уменьшило количество спонтанного интереса детей к рисованию (и не было статистически значимой разницы между группой без вознаграждения и группой неожиданного вознаграждения).

Итак, те, кому раньше нравилось рисовать (высокая внутренняя мотивация), были менее мотивированы, когда они ожидали вознаграждения за свою деятельность.

Фактически ожидаемая награда уменьшила количество спонтанных рисунков, выполняемых детьми, вдвое.

Не только это, но и судьи оценили рисунки, нарисованные детьми, ожидающими награды, как менее эстетичные.

Исследование демонстрирует как опасность внешней мотивации, так и силу внутренней мотивации.

Награды могут снизить внутреннюю мотивацию

Не только дети проявляют такую ​​реакцию на вознаграждение, однако последующие исследования показали аналогичное влияние на внутреннюю мотивацию у самых разных групп населения, многие из которых — взрослые.

В одном исследовании курильщики, которые были вознаграждены за свои усилия по отказу от курения, сначала добились большего успеха, но через три месяца оказались хуже, чем те, кто не получил вознаграждения и обратной связи (Curry et al., 1990).

И снова их внутренняя мотивация сдаться была уменьшена наградами.

Действительно, получившие награды даже больше лгали о количестве выкуриваемых.

Обзор 128 исследований по влиянию вознаграждений (Deci et al., 1999) пришел к выводу, что:

«… материальные вознаграждения, как правило, оказывают существенно негативное влияние на внутреннюю мотивацию (…) Даже когда материальные вознаграждения предлагаются в качестве индикаторов хорошая производительность, они обычно снижают внутреннюю мотивацию к интересным занятиям ».

Было обнаружено, что награды делают людей менее креативными и хуже решают проблемы.

Вознаграждение, таким образом, часто подрывает внутреннюю мотивацию.

Внутренняя мотивация против внешней мотивации

Итак, что происходит?

Ключ к пониманию такого поведения лежит в разнице между внутренней и внешней мотивацией.

Когда мы делаем что-то ради самого себя, потому что нам это нравится или потому что это исполняет какое-то глубоко укоренившееся желание, это внутренняя мотивация.

С другой стороны, когда мы что-то делаем, потому что получаем вознаграждение, например сертификат или деньги, это внешняя мотивация.

Гипотеза чрезмерного обоснования

Дети в исследовании выше были выбраны в первую очередь потому, что им уже нравилось рисовать, и у них уже была внутренняя мотивация рисовать.

Это было приятно, у них это хорошо получалось, и они получали от этого что-то, что питало их души.

Затем некоторые из них получили вознаграждение за рисование, и их внутренняя мотивация изменилась.

Раньше они рисовали потому, что им это нравилось, но теперь казалось, что они рисуют ради награды.

То, что раньше было внутренней мотивацией, теперь им давали внешнюю, внешнюю мотивацию.

Это дало слишком много оправдания тому, что они делали, и поэтому, как это ни парадоксально, впоследствии они получили меньше.

Это гипотеза чрезмерного обоснования, которую искали Леппер и Грин, и хотя это кажется обратным мышлением, это типично для того, как иногда работает разум.

Мы не просто работаем «вперед» от наших взглядов и предпочтений к нашим действиям, мы также работаем «в обратном направлении», выясняя, какие наши отношения и предпочтения должны быть основаны на нашей текущей ситуации, чувствах или действиях (см. Также: когнитивные диссонанс).

Когда деньги превращают игру в работу

Не только это, но и вознаграждения опасны по другой причине: они напоминают нам об обязательствах, о том, что нас заставляют делать то, что мы не хотим делать.

Дети получают награды за то, что они съели всю еду, сделали домашнюю работу или убрали свою спальню.

Итак, награды ассоциируются с болезненными действиями, которых мы не хотим делать.

То же самое и со взрослыми: деньги ассоциируются с работой, и работа может быть скучной, утомительной и болезненной.

Когда нам за что-то платят, мы автоматически предполагаем, что задача скучная, утомительная и болезненная, даже если это не так.

Вот почему игра может стать работой, когда нам платят, а внутренняя мотивация снижается.

Человек, который раньше любил рисовать картины, плести корзины, играть на виолончели и т. Д., Внезапно обнаруживает, что эта задача утомительна, когда в дело вступают деньги.

Да, иногда награды работают, особенно если люди действительно не хотят что-то делать.

Но когда задачи по своей сути интересны для нас, вознаграждение может повредить нашей внутренней мотивации, подрывая наш природный талант к саморегулированию.

Повышение внутренней мотивации

Поскольку внутренняя мотивация настолько сильна, полезно знать, как ее усилить.

Вот несколько полезных методов, которые можно изучить для повышения внутренней мотивации к задаче:

• В любом занятии ищите чисто приятные его аспекты: причины, по которым вы могли бы это сделать, независимо от того, приходилось ли вам это или нет.
• Помощь другим без вознаграждения часто определяется внутренней мотивацией. Ищите возможности в этом направлении.
• Сосредоточьтесь на цели или ценностях, подразумеваемых в задаче, а не просто выполняйте ее механически.
• Овладение навыком, любым навыком, а не просто выполнение работы, как правило, порождает внутреннюю мотивацию.
• Ощущение удовлетворения от задачи — хороший признак внутренней мотивации. Поэтому обращайте внимание на задачи, которые оставляют чувство удовлетворения.

.

Психология того, почему фан-арт так восхитителен

Парень, занимающийся 3D-печатью, говорит, что отчасти мотивация для создания видео заключалась в том, чтобы изучать эти новые навыки с каждым созданным им видео. В своей трилогии он обнаружил, что ему нужно принимать больше решений в отношении кинопроизводства, чем в прошлом, например, использовать музыку, которая повлияет на настроение анимации. По его словам, когда придет время снимать больше фан-видео и других проектов, он будет использовать те же навыки в будущих видео.

Видеть себя в новых мирах

Фан-художники не только рассказывают новые истории и приобретают новые навыки благодаря своей работе (или, чаще, игре), фан-арт может быть средством исследования собственной личности.Марджори Кохи Манифолд, профессор художественного образования и изучения учебных программ в Университете Индианы, в исследовании с участием молодых фан-художников со всего мира, как правило, в возрасте от 14 до 24 лет, сообщила, что 70 процентов участников «описали, что их привлекали как поклонники определенных персонажей в повествованиях популярных жанров. культуры, потому что они видели желаемые черты в персонажах, которыми они хотели обладать или подражать ». Короче говоря, в период становления их жизни эти люди были привлечены к мирам или персонажам, которые имели характеристики, которые они хотели иметь в своей собственной жизни.

Но этот процесс исследования своей личности не обязательно должен быть предназначен только для людей от подростка до двадцати лет. Любой может использовать фан-арт как способ исследовать себя. В зависимости от фэндома, в фан-арте существует множество гендерных и расовых отклонений, а также «отгрузка» — практика визуализации отношений между персонажами, которых, возможно, не было в оригинальном каноне.

Левин приводит в пример Черную Гермиону, основанную на описании персонажей ее непослушных волос, веснушек и зубов, задолго до того, как на роль черной актрисы в спектакле « Гарри Поттер и проклятое дитя» была выбрана черная актриса.С Черной Гермионой и другими примерами расового и гендерного изгиба, позволяющими фанатам увидеть себя в своих любимых мирах, и, действительно, в качестве некоторых из знаменитых персонажей этих миров, все больше людей разрабатывают «способы представить миры с большей гендерной и расовой принадлежностью». рефлексивные способы, — говорит Левин.

Находить радость в творчестве

Создание фан-арта также может быть медитативным. Зубернис объясняет, что некоторые люди попадают в состояние потока через искусство, и это помогает им обрести чувство контроля над миром.Создание таким образом помогает людям сосредоточиться на настоящем моменте, вместо того, чтобы беспокоиться о прошлом или будущем, говорит она, и это может заставить людей чувствовать себя хорошо.

Аналогичным образом, фан-арт может помочь как фанатам, так и артистам прийти к согласию со сложным материалом или элементами истории, которые проблематичны или трудны для фанатов. Зубернис цитирует фанатов, которые все еще выздоравливают после окончания телешоу « Сверхъестественное, » (здесь нет спойлеров) и за месяцы, прошедшие после окончания шоу, выступили посредником в этой боли с помощью фан-арта.«Это помогает нам посещать места, куда мы не хотим ехать», — говорит Зубернис, потому что мы можем идти туда безопасным способом.