Психология фотографии: Страница не найдена — Элегантный возраст

Содержание

Психология в фотографии

Фотография как один из жанров творческого искусства требует от человека не только умения владеть в совершенстве фотографическими приемами и техникой, но и оригинального видения, собственного творческого восприятия мира. Психология в фотографии играет не меньшую роль, чем техническое оснащение. Без творческого подхода и умения импровизировать невозможно создать свой собственный фотографический стиль, который получит признание общественности. Психологические качества фотографа и его художественный талант дают возможность воплотить в реальности определенный творческий замысел и получить, таким образом, яркие и запоминающиеся снимки.

Почему психологические аспекты, эмоции и настроение человека так важны в фотографии? Все дело в том, что в процессе занятий фотографией одновременно происходит и становление личности фотографа. Практически любой фотограф обычно начинает с простых семейных зарисовок, съемок друзей или знакомых, а также праздников или красивых мест, в которых он побывал. Глядя на эти снимки, он вскоре понимает, что необходимо улучшить качество фотографий и приобрести более современную и функциональную камеру.

Затем идут эксперименты со смысловым содержанием снимков, он на собственном опыте учится выстраивать композиции, работать со светом, перспективой, формой и цветом. Усвоив в совершенстве принципы художественной композиции и техническую сторону фотографии, он все равно замечает, что его снимки остаются не яркими, скучными и не интересными. И тут каждый фотограф должен понять, что его главная задача заключается не в том, чтобы просто задокументировать окружающий его мир, а в том, чтобы выразить через фотографию определенные эмоции и чувства.

Необычное восприятие фотографа в гармоничном сочетании с техническими знаниями позволяют создать действительно живые и яркие снимки, которые будут вызывать неподдельные эмоции у зрителя. Благодаря своему видению изменяющегося мира и личным переживаниям фотограф вырабатывает свой собственный стиль, а его работы неизменно приобретают неповторимые и уникальные черты. Таким образом, возникает определенная незримая связь между фотографией и ее автором. Поэтому любой фотограф должен обладать не только усидчивостью, терпением и настойчивостью, но и, прежде всего, креативными способностями. Он должен всегда нести с собой новые идеи, обладать свежим взглядом на окружающую нас действительность и стремлением воплощать его в своем творчестве. Если фотограф снимает обычные сюжеты, которые не вызывают в зрителе интерес и не порождают в нем эмоциональные переживания, то его работы быстро забудутся и потеряются среди прочих.

Почему люди хотят заниматься фотографией? Все дело как раз в том, что к занятиям фотографией человека подталкивают личные переживания и чувства. Например, радость от праздников и семейных торжеств, которую хочется показать и разделить с другими людьми. Лезть за фотоаппаратом также подчас заставляет красота природы, людей или архитектуры, вызывающая у человека искреннее чувство восхищения. Фотография может передать нежность и ласку матери, взаимную любовь и преданность супругов, чувство умиления от доверчивого взгляда малыша и многое другое. Чувства, внутренние переживания, эмоции человека и являются тем побудительным мотивом, который буквально заставляет его сделать снимок. Именно тот объект, который поражает нас и вызывает различные эмоции, должен становится объектом съемки. Кроме того, фотография является уникальной возможностью для любого человека не только запечатлеть наиболее интересные моменты жизни или отдельных событий, но и поделиться этими чувствами или собственным мироощущением с другими людьми.

В соответствии со своими интересами, эмоциями и восприятием мира человек выбирает тот или иной жанр фотографии. В современной фотографии существует такие жанры, как репортаж, портрет, пейзаж, натюрморт, фотоохота, панорамная или рекламная фотография и другие. Причина, по которой каждый фотограф начинает после определенного опыта и занятий снимать только в одном жанре, в первую очередь, связана с его творческой интуиций и личными переживаниями. Но затем эти чувства вырастают в практически осознанное стремление фотографа глубже показать окружающую нас действительность с помощью определенных художественных средств фотографии и собственного стиля. Это означает, что создание снимков перестало быть для него простым развлечением, а стало возможностью запечатлеть на ярких и живых фотографиях собственное видение мира.

Для успеха в любом жанре фотографии человеку требуются определенные психологические черты. Ведь только сочетание технического мастерства и творческого подхода является ключом к созданию ярких и интересных фотографий. Например, в портретной съемке фотографу, как и придворному художнику много лет назад, порой приходится подстраиваться под требования конкретного человека, создавая иногда слишком представительные и красивые образы. Однако, главная задача портретиста в фотографии заключается, на самом деле, в другом – в умении вызывать в фотографируемом интересные эмоции и чувства. Фотографу необходимо поймать как раз ту эмоцию, которая бы наилучшим образом отразила психологический портрет человека. Поэтому фотограф-портретист должен уметь общаться, пристально наблюдать за человеком, передавая его сущность и внутренний мир. Только таким образом можно получить по-настоящему эмоциональные и живые портреты.

Многие начинающие фотографы зачастую винят в своих неудачах технику и искренне полагают, что купив новое, более современное оборудование они избавятся от скучных и пустых снимков. Но ведь самое главное в творчестве фотографа – это открыть глаза, увидеть окружающий нас мир, восхититься или удивиться им, попробовать снять и посмотреть, а что из этого выйдет? Нужно увидеть окружающую нас действительность под различными углами. В тоже время необходимо стремиться к тому, чтобы каждая фотография вызывала какую-либо эмоцию или переживания. А через фотографию мы делимся этими чувствами с другими людьми.

Психология фотографа в работе и в жизни.

Когда я увлеклась фотографией, я мечтала об идеальных кадрах, для этого пришлось много учиться, практиковаться, изучить много литературы и опять практиковаться. Потом я стала мечтать об увеличении численности клиентов, затем о моих постоянных клиентах и, разумеется, об идеальных клиентах. Но тогда я не задумывалась о том, что в работе фотографа необходимо активно использовать знания психологии, хотя бы ее основы. Сейчас, имея за плечами больше 10 лет фотосъемки, я уверена: фотограф и психолог — два взаимосвязанных понятия. Для того чтобы быть хорошим фотографом и создавать поистине яркие и запоминающиеся фотографии, раскрывающие всю уникальность момента, надо применять основы психологии.

Психология и свадебная фотография.

Думаю, каждый из нас хотя бы раз при просмотре свадебных фотографий замечал проносящиеся в подсознании мысли: «Эти фотографии очень красивые, кажется, что свадьба была организована и прошла безукоризненно гладко». Рассматривая умиротворённые и пронизанные теплом и нежностью портреты невесты и жениха, задавались ли вы вопросом: как фотограф смог запечатлеть такую красоту и чувственность, сколько времени требуется для создания таких портретов, какие слова сказать невесте и жениху, чтобы помочь им раскрыться перед камерой.

Как правило, когда начинаешь работать свадебным фотографом, достаточно быстро понимаешь: идеальных свадеб очень мало. Большинство из них даже при супер профессиональной работе свадебного организатора порой сбиваются с ритма, выбиваются из спланированного графика. Но даже в такой бурлящей суете и ограниченности по времени фотограф должен сделать для молодоженов красивые и качественные фотографии, отражающие атмосферу именно этого свадебного торжества.

В такие напряжённые моменты точно понадобятся знания психологии:

умение быть собранным, сконцентрированным и четко выполнять свои задачи;
говорить нужные слова поддержки и одобрения невесте и жениху;
поддерживать в себе (фотографу!!!) позитивное настроение, что однозначно положительно скажется на артистичности фотографий;
держаться свободно, непринужденно в присутствии большого количества гостей;
избегать конфликтных ситуаций;
уметь уверенно, мотивированно руководить людьми (в хорошем смысле слова!), так как в процессе фотосъемки фотограф должен уметь организовать людей для групповых портретов, основываясь на его творческом видении данного момента.

Говоря простыми словами: что сделать, что сказать, какие слова будут более убедительны в процессе свадебной съемки, все эти тонкости межличностного общения и являются частью великой науки психологии.

Фотография сохраняет мгновение, она не лжет, не выдумывает, она лишь сохраняет фрагмент реальности. Однако каким будет этот момент? Одно и то же событие можно показать с разных сторон: сделать фотографию общего плана или показать детали. Фотокамера — лишь инструмент в умелых руках профессионального фотографа, а душа, сердце, разум и накопленный опыт подсказывают фотографу, когда нажать на спуск затвора и более того указывают ему, что является главным в происходящем моменте и что заслуживает особого внимания. То, как фотограф видит момент, будет зависеть от его внутреннего мира, сформированного в течение жизни.

В каждую фотографию творец вкладывает частичку себя, своей души. Богатство внутреннего мира фотографа находит прямое отражение в его творчестве. Аккумулирование гармоничного и позитивного настроя (что является частью психологии личности) позволяет замечать красоту в самых маленьких деталях и наполняет фотографии ярким и теплым очарованием. Негативное расположение духа также оставит свой характерный отпечаток на фотографиях.

Понимание психологии человека — однозначно необходимое звено в профессии фотографа. Создавая потрет, фотограф за короткое время должен установить близкий контакт с человеком перед камерой и поддерживать с ним постоянное общение во время съемки. Все эти действия помогут раскрыть индивидуальность портретируемого, что в свою очередь приведет к созданию эмоционально насыщенных фотографий.

Психология фотографа – это комплексное структура, каждый жизненный этап вносит в нее свои коррективы, совершенствуя и обогащая ее. Каждый из нас обладает внутренней силой и имеет возможность контролировать и развивать свой внутренний психологический настрой. Надо просто об этом помнить и уважать своего клиента.

Психология в фотографии. Работа с моделью и секреты съёмки. | Михаил Азаренков| Фотограф

Приветствую Вас на своём канале.

Однажды у меня спросили: «Что для тебя значит быть фотографом?» Немного подумав я ответил: «В первую очередь, это значит быть психологом».

Казалось бы, как фотография может пересекаться с психологией? Однако эти две профессии очень тесно связаны между собой и в рамках этой статьи я разберу этот вопрос.

Любой хороший и опытный фотограф — это еще и психолог. Помимо самой съёмки с моделью нужно ещё наладить контакт, расслабить её и раскрепостить.

Порой, а даже очень часто приходится работать с моделями, которые ещё не опытны в этом деле и зачастую они скованны, а вследствии этого не могут расслабиться на съёмке. Здесь как раз таки в роль и вступает психология. Мы начинаем взаимодействовать с моделью, чтобы расположить её к себе. Это самый первый шаг который мы осуществляем перед самой фотосессией. Задача же модели, понять какой её видит фотограф и стараться помочь ему в воплощении его творческой идеи.

Работа с моделью.

Любая, абсолютно любая фотосессия начинается с непринуждённого общения. Во-первых, так вы знакомитесь с моделью, а она с вами. Так сказать прощупываете почву. Во-вторых, пока я веду диалог то параллельно я настраиваю камеру и делаю пробные снимки. Таким образом, во время обычной беседы модель чувствует себя расслабленно и привыкает к камере. Пока я произвожу донастройку фотоаппарата, то обязательно хвалю свою модель, как отлично она смотрится в кадре. Это важный момент, любой человек всегда положительно реагирует на похвалу. Поэтому на подсознательном уровне, человек перестаёт чувствовать стеснение и начинает вести себя более раскованно.

Таким образом, первоначально мы начинаем работать с психологией человека и уже только после того, как мы настроили человека на съёмку, мы начинаем работать с фотографией. Поэтому я говорю, что быть фотографом — это значит быть психологом.

Успешные фотографы, никогда не работают в тишине. Они постоянно поддерживают контакт с моделью во время съёмки.

Уловки и советы по работе с моделью.

У каждого фотографа есть свои уловки и приёмы, на которые он идёт во время фотосессии.

«Зеркальная» съёмка.

Например я знаю, что некоторые опытные фотографы используют такой приём, как «зеркальная» съёмка. Т.е. фотограф ставит зеркало рядом с собой и просит модель позировать самой для себя при этом, продолжая вести с ней диалог. Таким образом, модель сосредотачивается на своём отражении и забывает про стеснение, а фотограф тем временем делает весьма удачные фотографии.

Исходя из личного опыта могу сказать, что «зеркальная» съемка это хороший способ сделать удачные снимки если модель очень скованна и неопытна в плане позирования. Порой я прибегал к такому приёму.

Отзеркаливание.

Еще одним распространённым способом будет, попросить модель копировать ваши позы. Это что-то типа «зеркальной» съёмки, только теперь в роли зеркала выступаете вы сами. Модель сосредотачивается на запоминании позы которую вы ей показали и её скованность резко улетучивается.

К этому приёму я прибегал чаще всего. Очень хорошо работает, особенно если у вас уже налажен контакт.

Приятные воспоминания.

Не хватает эмоций в кадре? Нет улыбки? Попросите человека вспомнить самый приятный момент из жизни. Что он испытывал и попросите пережить это снова, и описать эти чувства. Как правило, такие воспоминания вызывают неподдельные эмоции. Но держите камеру наготове, чтобы не упустить кадр!

Близкий человек.

Бывает и так, что модель ну просто не получается раскрепостить. В таких случаях, можно пригласить близкого человека на съёмку. Который будет стоять рядом с вами, общаться или что-то советовать вашей модели. И только в таком случае, начнут получаться удачные кадры.

Были и такие случаи, когда на съёмки приглашались родители. Потому что их дети не могли себя чувствовать раскованно перед камерой без присутствия близкого человека.

Наладить контакт между фотографом и его моделью бывает не всегда просто. Это можно сравнить со знакомством с незнакомым человеком. Поэтому для этого нужно некоторое время. Постарайтесь до фотосессии просто пообщаться и познакомиться. И я вас уверяю, если вы всё сделаете правильно, то вы получите не только отличные фотографии, но и ещё желание модели работать конкретно с вами.

Понравилась статья? Не стесняйся оставлять комментарии, делись статьёй с друзьями, ставь лайк и подписывайся на канал.

Так же читайте:

Портретная фотография. Все что нужно знать о съёмке портретов.

«Чем больше, тем лучше!» — Размер объектива имеет значение?

«Как избежать смазанных кадров?» — Часть 1. Топ-3 ошибок начинающего фотографа.

«Это просто невозможно!» — Как снять фотографию без жёстких теней. Секрет «Золотого часа».

Метод психологического анализа фотографий: механизм работы

О чем говорят ваши фотографии с любимыми | Отношения

Фотография – застывший миг жизни. Она может рассказать то, что не расскажет сам человек – он может сам много про себя не осознавать. Недаром говорят: «Со стороны виднее».

Давайте представим фотографию как айсберг. Над водой только его верхушка – то, что на нам пытаются продемонстрировать осознанно, в большинстве случаев – успех, счастье, превосходство… Но большая часть айсберга скрыта под водой, даже если фотография постановочная, мы все равно можем увидеть истинное положение вещей. За голливудской улыбкой проглядывает агрессия, в глазах видна тоска… Особенно информативны случайные снимки, они способны раскрывать секреты.

Совместное фото с партнером

Обратите внимание на следующие критерии:

1. Какая дистанция между вами на снимках?
Наверно, вы слышали о «зонах общения» – дистанции, на которую мы к себе подпускаем. Чем ближе и роднее нам человек, чем больше доверия, тем меньше дистанция. Так что между психологической близостью и пространственным расстоянием между партнерами есть прямая взаимосвязь. Дистанция на фотографии отражает степень психологической близости и доверия.

2. Как много между вами телесного контакта?
Телесный контакт говорит о доверии между партнерами (к своему телу мы подпускаем только того, кто не представляет для нас опасности). А также – о степени сексуального притяжения. Страсть очень сложно подделать: о ней можно лгать на словах, но тело не даст соврать. С сексуально интересным для нас объектом хочется максимального телесного контакта, тела словно примагничивает друг к другу, партнеры при каждой возможности стараются друг друга касаться, обниматься…

3. Оба ли партнера тянутся друг к другу?
Истинная любовь взаимна, реальность же такова, что в отношениях может быть заинтересован лишь один партнер, а второй лишь откликается на чужой импульс по отношению к нему, «позволяет себя любить», как говорится. Такого рода модель отношений говорит о низкой самооценке первого партнера и о нарциссизме второго.
4. Как часто на снимках вы смотрите друг на друга?
Любовь приводит к фокусировке на объекте интереса, он – фигура, все остальное – фон. Если интерес к партнеру искренен, продиктован не расчетом или страхом одиночества, долженствованием, то партнер частенько находится в фокусе внимания. Интересны его реакции, его состояние и т. д. Часто ли камера ловит ваши взгляды, обращенные друг на друга?

5. Как часто улыбаетесь – друг другу, а не на камеру?
Если улыбка не является «этикетной», она выражает удовольствие и благополучие. Улыбка говорит о том, что партнерам друг с другом по-настоящему хорошо, они готовы свою радость выражать и обмениваться ей.
6. Как часто держитесь за руки?
Ладони – «окна сердца». Контакт «ладонь-ладонь» говорит о сердечной близости, глубокой психологической интимности, о готовности открыть свое сердце партнеру и принять сердечный дар от него.
7. Как часто обнимаетесь и как именно?
Объятия связаны с психологической интимностью, значимостью объекта и имеют многоуровневую символику. Это и защита, и обладание, и желание одарить теплом. Обратите внимание, что больше символизируют ваши с партнером объятия: контроль, нежелание отпускать, страх потерять? Импульс защитить? Подарить тепло?
8. Вы позируете или видны искренность и спонтанность?
Иногда отношения строятся как «визитная карточка» – ради того, чтобы быть в отношениях. Такого рода контакт «фонит» искусственностью и фальшью, фотографии кажутся постановочными. Они красивы, но в них нет естественности. «Отношения-визитку» строят люди, для которых очень важна оценка окружающих, и тогда в угоду чужому мнению они могут приносить в жертву себя и свои истинные интересы. А иногда «визитка» адресована вполне конкретным фигурам: «бывшему, чтобы пожалел, что потерял», или «подруге», с которой выстраиваются конкурентные отношения…

9. Видна ли телесная со-настройка – неосознанное совпадение поз, жестов, мимики, взгляда?
Если отношения между партнерами искренние и глубокие, между ними происходит со-настройка: телесная, эмоциональная… И тогда фигуры на фотографиях словно отзеркаливают друг друга.
10. Попробуйте пофантазировать. Что говорят жесты, мимика, взгляд каждого?
Какое в этом послание, если облечь его в слова? Подобная «игра» помогает понять со-настройку партнеров, бессознательное взаимодействие между ними. Правда, ассоциируя, мы можем примешивать собственные проекции.
11. Попробуйте закрыть одного из партнеров. Теряет ли что-то второй, видно ли, что рядом с ним кто-то был?
Конечно, правильный ответ: «Да, теряет, и видно, что рядом присутствует второй персонаж». Но не всегда между партнерами происходит настоящая встреча и обмен, иногда они вместе только формально и каждый остается в изоляции.
12. Пофантазируйте: с кем или с чем перекликается для вас такой тип контакта?
Попробуйте охарактеризовать его одним словом: дружба, борьба, флирт, нежность и т. д. При этом постарайтесь посмотреть на этот снимок, как на фотографию с незнакомыми людьми. Ассоциации такого рода вы можете предложить и своим друзьям – возможно, они дадут вам подсказку.

А теперь давайте проанализируем звездные фотографии

Джонни Депп

Женами этого популярного голливудского актера были француженка Ванесса Паради и американка Эмбер Херд, обе – актрисы.

Если Джонни Депп искал жизнь лучшую, вряд ли он ее нашел. Уж очень разнятся союзы с первой и второй женой.

Обратите внимание: Депп и Паради льнут друг к другу даже на красной ковровой дорожке. Их тела притягиваются, это взаимно, контакт тесный, его определяет не формальная необходимость, а внутреннее желание. Руки переплетены, плотный контакт «ладонь-ладонь», а ладони – это «окна сердца». Это говорит о глубинной со-настройке, сердечном обмене в паре. При этом больше склоняется к партнерше Депп, он нежно прикрывает рукой ее спину – очень мужской жест, говорящий: «Ты – моя женщина, и я тебя защищаю».

А вот на снимках с Херд союз уже формален, каждый сам по себе. Объятия Деппа на одном из кадров говорят о собственничестве и демонстративности. Это контроль, желание обладать и хвастаться, кому-то продемонстрировать свое счастье, на самом деле ложное. Уж не бывшей ли жене? Мол, «посмотри, мне и без тебя хорошо».

Что ж, неудивительно, что брак с Херд оказался недолгим. Как говорится, «Где нет любви, там нет счастливой семьи». А вот жалеет ли Депп о разрыве с Паради? Мы не удивимся, если это так. Он поменял Паради на более молодую Херд в возрасте 45 лет, именно так некоторые мужчины пытаются справиться с кризисом среднего возраста и мыслями о старении. Способ малоэффективный…

Владимир Высоцкий

Музой и женой советского барда, актера была французская актриса Марина Влади.

Тип отношений, распространенный в СССР: женщина-мать и мужчина-ребенок. Почему? XX век принес большие потери среди мужского населения, и женщины бессознательно начали опекать мужчин, инфантилизировать их.

Видим ли мы на фотографиях нежные чувства? Да. Вот только они больше соответствуют детско-родительским, а не партнерским отношениям. Посмотрите, как нежно они друг друга обнимают. Нежно и очень плотно, практически они цепляются друг за друга: «Я без тебя не могу, я не готов тебя отпустить». Это послание созависимых отношений, характерных для пары, в которой есть больной алкоголизмом – именно этой болезнью страдал Высоцкий. Друг без друга не могут ребенок и родитель, но не равные взрослые партнеры.

Марина Влади опекающе и нежно смотрит на мужа, это взгляд матери, а не жены. Во взглядах и телесном контакте недостает проявлений сексуальности, это особенно заметно на фотографии, на которой их тела полуобнажены. Контакт сердечен и нежен, партнеры друг в друге нуждаются, но сексуального обмена мы не видим.

Фото: © Syda Productions / Фотобанк Лори

Психология инстаграма, или Как расшифровать характер человека по профилю

Недавно, в свой 74-й день рождения, певица Долли Партон — кантри-икона и по совместительству крестная Майли Сайрус — запустила челлендж в Instagram. Она выложила коллаж из четырех снимков — фото профилей в LinkedIn, Facebook, Instagram и Tinder. Буквально за пару дней звезды подхватили идею и запостили свои варианты «золотой четверки» соцсетей. А я задумалась, что стоит за нашими профайлами и отредактированными лентами.

Что о мире соцсетей говорит современная психология?

«Соцсети дали дополнительные возможности для изучения закономерностей психической жизни и деятельности людей. Есть несколько направлений психологии, которые занимаются подобными исследованиями: психология личности, социальная психология, а также клиническая психология (поскольку мы все больше и больше наблюдаем зависимость от соцсетей), — объясняет психолог Анна Моисеева. — По Instagram можно сделать выводы об уровне стресса, депрессии, настроении, тревожности (особенно по комментариям), обидчивости, интересах, личной жизни, одиночестве, творчестве, нестандартности, индивидуальной развитости, амбициях, самооценке, позиционировании, о вкусе, юморе, предпочтениях, открытости и так далее». Соцсети изменили то, как мы строим отношения с людьми, общаемся, влюбляемся.

Сейчас психологи всего мира активно изучают поведение людей в соцсетях. Статистика говорит за себя: ежедневно пользователи Instagram публикуют более 100 миллионов постов (90 процентов пользователей младше 35 лет), а количество тех, кто недавно завел аккаунт, сильно опережает Twitter, YouTube, LinkedIn и даже Facebook. Поэтому и в нашей статье большее внимание мы уделим именно этой соцсети.

Это не блажь и не тренд, а будущее психологии. Вероника Сидорова, психолог, основатель проекта Otvet.co, добавляет: «Мои учителя-психологи склонны считать, что все, что мы видим в соцсетях — это механизм проекции глаз смотрящего. Никаким образом не отражает действительность как подающего контент, так и читающего. То есть анализируя один и тот же профиль в Instagram простой обыватель отметит красивую стройную фигуру, а другой увидит лишь грамматические ошибки в тексте. Для психологов в первую очередь это диагностика смотрящего, а не диагностика того, на кого смотрят.

Соцсети — это жизнь в миниатюре, где не разобрать реальность и вымысел, даже сам автор может не осознавать, почему он выкладывает те или иные фото, и в терапии для него это становится открытием».

Как соцсети влияют на нашу жизнь?

Во-первых, соцсети вызывают привыкание. Желание «поймать момент», делая очередной кадр, — это признак тревоги, боязни, что этот момент больше не повторится. Скука, желание контакта и FOMO (об этом отдельно ниже) — дополнительные факторы, способствующие нашей аддикции к соцсетям. Причем привыкание психологически более сильное, чем к сигаретам или алкоголю. Выработка серотонина и дофамина в мозгу при получении лайков, знаков социального одобрения, вызывает настоящую биохимическую зависимость.

Во-вторых, в онлайне у нас есть время на то, чтобы продумать и создать образ того человека, каким мы хотим казаться. И если в реальной жизни мы говорим о себе 30–40 процентов времени в обычном разговоре, то в соцсетях эта цифра доходит до 80. Привлекательно, да?

Для ментального здоровья важно то, какой соцсетью вы чаще всего пользуетесь и на кого подписаны. По данным исследования британской организации Royal Society for Public Health, #StatusOfMind наименее вредные для психики соцсети в порядке убывания:

YouTube
Twitter
Facebook
Snapchat
Instagram

Почему Instagram оказался на пятом месте как наиболее вредная для психики платформа? Он провоцирует наибольшее сравнение своей жизни с тем, что видишь на фото, плюс у пользователей появляется боязнь пропустить что-либо. Это приводит к тревожности, проблемам со сном, повышенным и часто не оправдывающимся ожиданиям в реальности. Fear of Missing Out, FOMO — это те чувства, которые вы испытываете, когда по своему желанию не пошли на вечеринку, но весь вечер следите за контентом, который с нее выкладывают друзья, и думаете, что они проводят время лучше, чем вы.

Интересный факт — согласно новому исследованию, проведенному учеными из Penn State’s College of Information Sciences and Technology (IST) и лондонского King’s College, для каждой сети пользователи создают отличную от других «персону», чтобы соответствовать «культуре» платформы. Тут-то челлендж Долли Партон служит прекрасной иллюстрацией. Пользователи признаются, что часто испытывают одиночество и тревогу, забывая, что профайлы остальных созданы тоже с оглядкой на негласные требования. Девушки чаще всего для фото в профайле выберут фото без очков, а те, кому меньше 25 лет — фото без улыбки. Эта подстройка происходит на уровне подсознания. И если ваша онлайн-персона кардинально отличается от вас реального, то это разрушительно действует на психику. Плюс большое количество «друзей» в Instagram или Facebook совсем не означает, что перед вами более социальный человек, который легко впишется в любой коллектив. Виртуальные друзья и реальные отличаются тем, что с первыми не обязательно вступать в настоящую социализацию.

Можно ли по профилю человека диагностировать у него депрессию? Да. Недавно гарвардские ученые рассказали, что с помощью компьютерного анализа им удалось выявить больше больных депрессивными расстройствами, чем это смогли сделать психотерапевты тет-а-тет. Возможно, анализ соцсетей станет будущим науки психологии. «О депрессии (или тяжелом эмоциональном состоянии) могут говорить темные тона в профиле, резкое изменение количества публикаций, причем как в одну, так и в другую сторону. А также слишком экстремальные действия, — говорит Моисеева.

«По цветам в профиле можно понять, насколько человек открыт к общению: чем ярче краски, тем легче с этим человеком войти в контакт, а приглушенные тона (более голубые и серые) говорят об умении владельца выстраивать границы».

Используя только фотографические детали (цвета, яркость, фильтры, количество лиц на фотографии и количество комментариев и лайков), программа ставила диагноз. Например, было выявлено, что люди с депрессией получали меньше лайков, но имели больше комментариев под постами, избегали фильтров вовсе или же делали фото черно-белыми, выкладывали больше фотографий с лицами в кадре. «Стоит не только внимательно рассматривать фото, но обращать внимание на текст, ответы на комментарии — так легко понять, на какой контекст человек реагирует позитивно, а что задевает, как воспринимает критику или восхищение», — дополняет Моисеева.

Какие бывают основные психотипы и что обычно опубликовано в их профайлах?

Отвечает психолог Анна Моисеева:

Истероид — любитель самодемонстрации. В профиле много селфи, презентации красивой дорогой жизни, яркие краски, путешествия, у такого человека огромное количество фото, сториз, любит эпатаж. Цель — привлечь много внимания, получить восхищение.

Тревожный — человек, переживающий за всех. В профиле цветочки, друзья, животные, немного себя, все очень скромно, мало фото, чтобы других не тревожить. Одевается так, чтобы не привлекать внимания, как все. Цель — пообщаться и получить поддержку.

Шизоид — странный и отрешенный. В профиле много нестандартных фото, много творчества, собственных фото почти нет, а если есть, то совершенно не придает значения тому, как выглядит, может быть даже неопрятен. Цель — просто быть или донести особенную идею.

Параноял — все должно быть четко и по правилам. В профиле очень выверенные фото, на снимках все ровно и аккуратно, все по теме, на собственных фото выглядит обычно классически, ничего лишнего, много обучающей информации. Цель — всех научить, а также показать, как правильно.

Гипертим — вечный ребенок, огромное количество энергии. В профиле много постов, рассказывает, где бывает за день, шутит, дурачится, много самоиронии. Цель — быть с людьми, побег от скуки.

Что тип контента говорит о хозяине аккаунта?

Чаще всего мы выкладываем фотографии, на которых показываем идеальную версию себя и своей жизни, особенно если офлайн нам не хватает одобрения и признания. «Психологи рассматривают цикличность в воспроизведении какого-то паттерна или какой-то картинки, которую человек транслирует особенно ярко, — добавляет Вероника Сидорова, психолог, основатель проекта Otvet.co. — Например, чрезмерность в том, чтобы постить ребенка или только селфи, для нас, профессионалов, это про дефициты».

Селфи

Один из самых распространенных жанров. Когда в профиле среди фото преобладают селфи, можно сделать вывод, что человек любит, когда его хвалят. «Такие люди эгоистичны и сконцентрированы на себе», — говорит Моисеева. Им необходимо одобрение и признание, это часто служит признаком нарциссической личности.

В новом исследовании Brigham Young University выделили три типа фанатов селфи: коммуникаторы, автобиографы и самопублицисты. Коммуникаторы своими селфи пытаются возбудить диалог с фолловерами, автобиографы сохраняют в ленте особенные моменты для них, а самопублицисты (пример — семейство Кардашьян) документируют каждую секунду своей жизни в попытке улучшить имидж.

Некоторые из любителей селфи уверены в своей привлекательности, когда как другие могут иметь низкую самооценку. Обе категории хотят быть популярными в офлайне. Сильное редактирование селфи фильтрами обусловлено погоней за соответствием общепринятым нормам прекрасного и оценкой подписчиков. Тщательная подготовка к фотосессии или ретуширование фото обычно свидетельствуют о пищевых расстройствах вроде булимии, неудовлетворенности своим телом, дисморфофобии и в конечном итоге самообъективацией. «Слишком сильное увлечение фильтрами говорит о неуверенности человека и нежелании или страхе открываться другим людям. Ведь, используя фильтр, человек буквально надевает маску, за которой прячется», — подтверждает Моисеева.

Регулярные фото из спортивного зала

«Фото идеального спортивного тела, как правило, это гиперкомпенсация собственной неудовлетворенности и зацикленности на внешности», — говорит Моисеева. По недавним исследованиям, в Европе 70 процентов девушек в возрасте от 18 до 24 лет рассматривают возможность пластической хирургии. Такие аккаунты чаще всего провоцируют дисморфофобию у их фолловеров. Появление нереалистичных стандартов и сравнение своего тела с другими — вот основные следствия.

К этой группе можно отнести профили профессиональных тренеров, для которых аккаунт — это бизнес, тут вы увидите фото и видео тренировок, мотивационные посты и лайфхаки. Есть те, кто приходит в зал и вовсе только чтобы сделать фото. Эта группа товарищей чаще всего нарциссы в ожидании публичного одобрения. Нарциссы зациклены на своей внешности и считают, что для многих внешность стоит на первом месте.

Семейный контент/фото детей

«Чем больше в профиле фотографий семьи и детей, тем больше времени и сил отнимает именно эта сфера жизни. Такие люди оценивают успешность других людей через наличие семьи. За счастливым материнством скрывается усталость, как бы по-другому ни казалось», — говорит Моисеева.

Эти фотографии так и кричат: «Я мать! И это самое главное мое достижение в жизни». Если это фотографии мамы в декрете или домохозяйки, то в них часто сквозит желание одобрения, что ее жизнь так же достаточно хороша и интересна, как и у других, что приготовление супа не менее увлекательно, чем работа в офисе или поездка на музыкальный фестиваль. Часто за этим кроется отчаяние и депрессия от тяжелой «идеальной» жизни #яжематери.

«Например, есть девушка, которая в социальном понятии не идеальная мама. Активно работает, не проводит много времени с детьми, не увлечена вниманием. Тогда дефицит заключен в том, что ей хочется поправить эту ситуацию. Дефицит ощущения себя хорошей мамой. Его легко покрыть, если красиво нарядить ребенка и выложить его фото в Instagram, ведь общественно это будет восприниматься как внимание к ребенку, особенное к нему отношение, выделение его из общей жизненной рутины. Может быть и диаметрально противоположная ситуация — выкладывает, чтобы для себя лично продемонстрировать и подключить одобрение публики, что она имеет право не работать и хорошая мать. Она рассказывает, как много сил, энергии у нее уходит на воспитание детей, как она доблестно справляется без нянь, помощниц, и это дает ей идеальное алиби на то, чтобы не реализовывать себя в других стезях. Обычно такие мамы болезненно относятся к мамам, которые не выставляют своих детей, а ведут блоги про бизнес, путешествия», — добавляет Сидорова.

Фотографии парочками

«Постоянные фото счастливой пары могут говорить о тревоге, связанной с отношениями. Возможны переживания «сейчас все хорошо, но все может поменяться», — объясняет Моисеева. Нет, мы не говорим о тех случаях, когда вы выложили фото вдвоем в честь вашей годовщины, а скорее о маниакальном желании каждый день показывать миру, что ваши отношения крепки и идеальны. Это способ сказать, что вы любимы, достойны и прекрасны. Иногда за этим может скрываться желание доказать кому-то, что у вас все хорошо, например, бывшему партнеру. Обратите внимание на подписи к фото и хештеги из разряда #мой, это прямая заявка на неуверенность в собственном статусе в отношениях.

Бьюти-контент

С одной стороны, такой человек показывает свою артистичную, креативную сторону, с другой — ожидает получить положительные комментарии, чтобы повысить самооценку и потешить внутреннего нарцисса. Скажем отдельное спасибо бьюти-блогерам, которые как подопытные кролики тестируют новинки индустрии на себе. Даже если им присылают средства бесплатно и в честность отзыва не верится на 100 процентов, для подписчиков это большая подмога.

Фотографии еды

Исследования в Journal of Consumer Marketing доказывают, что после того, как вы сфотографируете свою еду, вам она будет казаться еще вкуснее. Такой контент для одних — это способ показать, как хороша их жизнь, для других — возможность продемонстрировать, что они в дорогом ресторане и могут себе позволить есть деликатесы. В любом случае это попытка повысить свой имидж и самоутвердиться.

Фотографии природы/путешествий и питомцев

Часто такие фото служат индикатором того, что вам хочется приватности и спокойного созерцания. Фотодневник из поездки служит помощником в запоминании того, что вам понравилось и фиксации испытанных положительных эмоций. При этом экзотические виды могут служить красной тряпкой для подписчиков и быть восприняты как желание показать свою успешность (может, так и есть, и на подсознании вы хотите показать свою состоятельность оставшимся в офисе коллегам) или поиск признания. Если вы не можете не поделиться радостью того, что у вас есть щенок, то вы сентиментальный человек, который любит животных.

Статьи — психология восприятия фотографии.

На психологию восприятия фотографии влияют многие факторы, такие как ракурс съемки, направление движения, место расположения объекта, их форма и цвет.

Учеными давно доказан тот факт, что восприятие информации человеком происходит по большей части не за счет слов, а за счет ее эмоционального и зрительного содержания – позы, жестов, интонации, движения, мимики, цвета одежды и т.д. В фотографии восприятие картины происходит за счет зрительных образов. Поэтому для того, чтобы передать то настроение и эмоциональное содержание снимка, которое задумал автор, необходимо знать и учитывать некоторые аспекты.

1. Ракурс съемки
Ракурс и точка съемки оказывают огромное влияние на восприятие фотографии. При съемке портрета крупным планом оптимальной точкой съемки считается положение камеры на уровне глаз портретируемого. При съемке среднего плана камера должна находиться на уровне груди портретируемого. А при съемке человека в полный рост — на уровне живота. Изменение точки съемки (на нижнюю или верхнюю) и ракурса кардинально меняет восприятие фотографии.

В качестве примера можно рассмотреть следующую ситуацию:
Если нам нужно снять портрет человека, подчеркнув его надменность, силу характера, влиятельность и величие, нижняя точка съемки в данном случае будет идеальной. Тем самым мы как бы выставляем определенную иерархию – возвышаем портретируемого над нами, смотрим на него снизу. Эмоциональное впечатление у зрителя от фотографии будет соответствующее. Все картины влиятельных людей – царей, князей, вельмож — написаны именно с такого ракурса.
Для достижения противоположного эффекта подойдет верхняя точка съемки, т.е. мы будем смотреть на человека свысока, придавая ощущение насмешливости, приниженности, подчеркивая его незначительное положения в обществе.

Изменение ракурса съемки позволяет не только создавать атмосферу снимка, но и влиять на объем объекта. Например, геометрическая фигура – куб, при съемке в фас будет выглядеть обычным квадратом, а переместив камеру немного в бок или используя верхнюю точку съемки, мы покажем его объем, другие грани.

2. Направление движения, диагонали
Направление движения в кадре имеет сильный смысловой акцент и важную роль в психологии восприятия фотографии.
Пространство с левой стороны давит на композицию справа, тем самым делая ее более сильной, значимой. Например, человек идет против ветра. Чтобы показать как ему тяжело, желательно выбрать направление движения справа налево. А показать скорость бегущего спортсмена лучше слева направо.
Вероятно, этот факт можно объяснить тем, что глаз человека привык считывать информацию слева на право. Когда направление движения в кадре совпадает с направлением взгляда, объект как бы ускоряется, придавая большую динамичность фотографии, чем если бы наоборот двигался в противоположную сторону.
Движение, направленное вглубь кадра, кажется менее динамичным. Не ощущается скорость движения объекта.
Направление взгляда портретируемого также влияет на восприятие фотографии. Если взгляд обращен влево, это придает фотографии драматичности, безысходности, ощущения грусти. Если направо, то возникают совершенно противоположные ощущения — ассоциации со взглядом в будущее, позитивом. Взгляд, упирающийся в край кадра, вызывает ощущение дискомфорта, и наоборот, гармонично смотрится фотография, если по направлению взгляда оставлено свободное пространство.

Направления движения по диагональной плоскости.

1-4 – диагональ входа
4-1 диагональ выхода
2-3 – активная диагональ
3-2 – демонстрационная диагональ

Например:
выход главного героя на сцену обычно осуществляется по диагонали 1-4;
по диагонали 4-1 уходит за горизонт проезжающий мимо поезд;
диагональ 2-3 очень ярко покажет тяжесть альпиниста, лезущего в гору;
а на диагонали 3-2 очень гармонично впишется демонстрационное шествие.

Для того, чтобы создать нужную атмосферу снимка, желательно учитывать эти рекомендации.

3. Расположение объектов
Расположение объекта съемки с левой или правой стороны кадра также имеет сильный психологический эффект. Находящийся в левой части кадра объект задает настроение, атмосферу фотографии. На фотографиях с изображением пар, мужчина обычно находится слева, женщина справа. Если на фото мать с ребенком, мать также находится слева, ребенок справа. Левая сторона считается более активной, она доминирует. Чтобы показать разницу между маленьким и большим, тяжелым и легким, более активный предмет следует разместить слева. Например яйцо и гиря. Чтобы прочувствовать эффект, можно зеркально отразить фотографию и проследить как поменяется ее смысл.

4. Цвет
Цвет в фотографии является одним из самых важных факторов, передающих атмосферу снимка. В зависимости от сочетания и преобладания тех или иных цветов вырисовывается эмоциональная картина, несущая в себе определенное настроение. На эту тему учеными были проведены многочисленные исследования и на основе полученных данных сделаны выводы и предположения относительно психологии восприятия человеком цвета.
Цвет с научной точки зрения – это электромагнитная волна оптического диапазона, имеющая определенную длину и частоту колебаний. Цвета делятся на хроматические и ахроматические (белый, черный, серый), спектральные и неспектральные.

Из всей гаммы можно выделить основные цвета, которые чаще всего встречаются в повседневной жизни и дать им краткую характеристику:

Красный цвет – ассоциируется с одной стороны с кровью, огнем, агрессией, а с другой стороны с любовью, радостью, романтикой, величием, уверенностью и раскованностью.

Оранжевый – дружественный цвет, теплый, радостный, вызывающий чувство доверия, спокойствия и доброты.

Белый – воздушный, радостный, несет в себе мир, спокойствие и свободу, ассоциируется с совершенностью и возвышенностью, чистотой.

Черный – вызывает чувство печали, угнетения, неизвестности, страха, траура, драматизма.

Желтый – яркий и радостный, беззаботный, теплый, веселый, но в сочетании с другими цветами, например, черным, может вызывать ощущение беспокойства, тревоги.

Синий – вызывает чувство гармонии, безопасности, спокойствия, ассоциируется с волшебством, магией, нежностью.

Фиолетовый – властный, ассоциируется с тайной, неизвестностью, потусторонним миром, мистикой, успокаивает, но в то же время может вызывать депрессии.

Зеленый – спокойствие, жизнь, свежесть, гармония, радость.

Цвет ( а также сочетание цветов) воздействует на человека на подсознательном уровне, вызывает различные эмоции, ассоциации. Цвет может успокаивать и возбуждать, располагать к гармонии и вызывать агрессию, отталкивать и притягивать. Правильное и гармоничное использование цветов дает фотографу возможность воздействовать на зрителя, влияя на его чувства, эмоции, воображение.

Схема гармоничного сочетания цветов Йоханнеса Иттена.

Несколько примеров сочетания и влияния цветов. Светлые оттенки делают цвета бледнее. Например, фотографировать человека в ярких нарядах лучше на черном или сером фоне. Красный цвет прекрасно держит форму, чего нельзя сказать о желтом. Другими словами красный квадрат будет выглядеть квадратнее, чем желтый. Черный цвет утяжеляет. Синие оттенки визуально удаляют. Белый расширяет форму. Желтый цвет в сочетании с черным подсознательно воспринимается как опасность.

Литература по теме:
«Экологический подход к зрительному восприятию» — Дж. Гипсон.
«Основы цвета» — Иоханнес Иттен
«Искусство форм» — Иоханнес Иттен
«Линия на плоскости» — В.Кандинский.
«Новые очерки по психологии искусства» — Р.Арнхейм.

Источник: Митронина Елена (www.mitru.ru)

При использовании материалов с сайта необходима ссылка на первоисточник — www.mitru.ru.

Фотографическая психология: Введение

~ Содержание этой книги ~

Фотография — это психология.

Почему? Потому что понимание визуального образа — это понимание области, в которой пересекаются психика фотографа и зрителя. Психологические принципы восприятия, эмоций, творчества, личностной идентичности, межличностного общения и человеческих отношений помогают объяснить, как мы создаем визуальные образы, как мы ими делимся и как люди реагируют на то, что они видят.Психология также может помочь прояснить личность и социальные факторы, которые определяют призвание и увлечение фотографом.

Как мы создаем изображения, делимся ими и реагируем на них в цифровом мире

Фотографическая психология — это путешествие в мир, где фотография сливается с психологией. Это исследование того, как люди создают изображения, делятся ими и реагируют на них. Есть много книг о том, как создавать фотографии. Я освещаю и эту территорию, но с явным психологическим акцентом, включая то, как наш разум и социальная среда формируют то, как мы думаем, чувствуем и ведем себя как фотографы.

Здесь вы найдете то, чего не хватает в других книгах, так это множество идей о том, как люди делятся изображениями и как на них реагируют. Я уделяю особое внимание тому, что в последние годы ознаменовало революцию в истории визуального образа и коснулось жизни почти каждого: цифровая фотография и обмен фотографиями в киберпространстве.

Изображение концепций о психологии

Объединив психологию и фотографию, эта книга также исследует, как мы можем использовать фотографические изображения для выражения важных идей о человеческой психике. Я использую изображения, чтобы выразить хорошо известные концепции современной психологии, включая мысли о личности, развитии, психическом здоровье и психопатологии. Каковы лучшие техники съемки, композиции и постобработки для создания концептуального изображения? Может ли создание таких изображений помочь нам лучше понять эти проблемы в психологии? Это основные вопросы психологии фотографии .

Определение «фотография»

Здесь я задам, казалось бы, мягкий вопрос.Что такое «фотография»? На самом деле это довольно сложный технический и философский вопрос, особенно в наш век богатых медиа, когда разрастается множество типов визуальных образов. На самом базовом уровне фотографии могут быть черно-белыми, цветными, пленочными, цифровыми. Иногда люди строго защищают свою работу как «настоящую» фотографию.

Вместо этого я предложу гибкое и увлекательное определение фотографии как любое изображение, созданное в основном из изображений, снятых камерой любого типа, будь то корпусная камера, дальномер, SLR, DSLR, цифровая камера, пинхол, мобильный телефон или любой другой. другой тип, включая типичную темную комнату, камеру-обскуру, которая была источником всех камер.Определяя фотографию, я также не налагаю никаких ограничений на то, какой тип или объем постобработки используется для преобразования исходного снимка. Некоторые фотографы, считающие себя пуристами, отвергают это очень всеобъемлющее определение. Думаю, они почти всегда рисуют произвольную линию на песке. Этому вопросу посвящены некоторые из эссе в Photographic Psychology .

Как читать эту книгу

Теперь более практический вопрос.Как вам начать читать эту книгу? Что ж, это похоже на традиционную книгу в том смысле, что вы можете прочитать ее от начала до конца, начиная с этого введения и затем переходя к частям с 1 по 5. Каждый раздел имеет тенденцию основываться на предыдущем разделе.

Но я также разработал эту книгу в духе гипертекста, что является одной из причин, по которой я публикую ее в этой цифровой форме. Вы можете создать свой собственный уникальный путь, исходя из того, что вас интересует. Используйте раскрывающееся меню «Навигация», оглавление для всей книги и оглавление для пяти разделов книги, чтобы найти статьи, которые вы хотите прочитать.Вы также можете выполнить поиск по оглавлению всей книги с помощью браузера, чтобы найти ключевые слова, которые вас интересуют.

Внизу каждой статьи я перечисляю ссылки на три другие статьи, в которых обсуждаются связанные идеи. Если вам понравилась прочитанная вами статья, вероятно, вам понравятся и другие. Если вы читаете различные статьи и переходите по ссылкам внизу каждой, которые вам интересны, посмотрите, где и как далеко этот путь ведет вас через книгу.

Некоторые статьи короткие, другие длинные.Короткие, как правило, легче читать. Длинные могут быть более сложными, обычно потому, что я пытался подробно осветить эту тему, включая некоторые довольно сложные проблемы в фотографии и психологии. Если вы обнаружите, что статья становится слишком технической, просмотрите ее, чтобы найти части, которые вам более интересны. На протяжении всей моей карьеры автора я пытался объединить техническое и обычное письмо, чтобы как новички, так и эксперты могли получать удовольствие от моей работы. Это, безусловно, верно в отношении «Фотографическая психология: образ и психика». Люди, которые только начали заниматься фотографией, а также опытные профессионалы сказали мне, что они нашли эту книгу ценной. Я надеюсь, что вы тоже.

Если не указано иное, все фотографии в этой книге были сделаны мной. Пожалуйста, не используйте их без разрешения. Помимо того, что это нарушение авторских прав, это просто неправильно.

Страницы в этой книге «расширяемые», что означает, что вы можете увеличивать или уменьшать размер окна браузера, чтобы создать макет страницы, который вам нравится.Обычно оптимальной будет ширина окна около 12 дюймов. Если макет страницы выглядит странно, попробуйте изменить размер окна. Изначально я создавал эту онлайн-книгу с учетом кинематографических характеристик. На планшете тоже неплохо смотрится. Поскольку я использую Photoshop исключительно при обработке изображений, я часто обращаюсь к этой программе. Однако многое из того, что я обсуждаю, относится и к другим программам редактирования изображений.

Эта книга развивается. Продолжаю добавлять новые статьи и фото. Так что, пожалуйста, зайдите еще раз, чтобы посмотреть, как идут дела.Я надеюсь, что вам понравится Photographic Psychology , и я буду благодарен за ваши отзывы по электронной почте.

— Джон Сулер
[email protected]

Психология фотографии — Фотограф на открытом воздухе

Разработка определенного стиля вашей фотографии в конечном итоге создаст психологические отношения между вами и зрителем

Текст и фотография Расс Берден

Обновлено 18 марта 2019 г. (

)

Ваш мозг — сложный орган.Он контролирует то, как вы думаете, что вы делаете, чувствуете, решаете и т. Д. Он состоит из левого и правого полушария. Хотя они почти идентичны по внешнему виду, они совершенно разные в том, что регулируют. Левая часть более аналитическая. Он управляет функциями, связанными с логикой, математикой, анализом, последовательностью и числами. Правая сторона более интуитивна, креативна и наглядна. Он контролирует функции, связанные с искусством, музыкой, ритмом и мечтаниями.

Люди часто считают себя более правополушарными или левополушарными в зависимости от того, какую работу они выбирают или как они видят мир.Говорят, что фотография — это область правого полушария мозга, но по иронии судьбы, поскольку камеры стали очень сложными и продолжают становиться еще более изощренными, фотографы должны обладать как правым, так и левым полушарием. Несмотря на то, что большая часть покупателей фотоаппаратов переходит в RTM (прочтите руководство), чтобы получить максимальную отдачу от приобретаемых ими тел, важно задействовать функции левого полушария, чтобы творческие аспекты правого полушария могли быть задействованы в полной мере.

Когда вы завершаете один из ваших цифровых файлов, создается прямая связь между вами и оптимизированным файлом.По мере того, как ваша фотография будет развиваться и вы разовьете определенный «стиль», зрители ваших изображений смогут определить ваш «фирменный» вид. Это, в свою очередь, создает психологические отношения между вами и зрителем. То, как вы делаете снимок в формате RAW в полевых условиях, кое-что говорит о вас как о фотографе. Приемы, которые вы используете в полевых условиях, тоже кое-что раскрывают, как и количество времени, которое вы проводите в каком-либо месте, и способы оптимизации файлов RAW. Итак, что ваша фотография говорит о вас?

Как вы собираетесь делать снимок: когда вы находитесь в поле, можете ли вы терпеливо ждать, пока свет станет идеальным, или ваши мысли постоянно думают о той потенциальной фотографии, которая будет за углом или в будущем? Можете ли вы подождать, пока спящий лев со своими четырьмя детенышами проснется от сна и уловит потенциал, который они предлагают, или вам нужно ехать дальше, чтобы найти другой объект, который может или не может встретиться? В награду за терпение можно получить или . Если вы пойдете дальше, у вас также есть шанс сделать единственный в жизни снимок.Суть в том, чтобы быть довольным сделанным вами выбором и не зацикливаться на возможности, которую вы упускаете, если ничего не находите за углом.

Ваши методы: учитываете ли вы время, потраченное на левое полушарие, и используете ли вы все функции, которые предлагает корпус камеры? Вы пользуетесь глубиной резкости? Вы задействуете наложение фокуса? Вы делаете серию в квадратных скобках и прогоняете файлы через HDR? Вы устанавливаете камеру в бесшумный режим, чтобы не отпугнуть пугающий объект? Вы настраиваете ISO в соответствии с количеством окружающего света, чтобы получить лучший файл? Вы пользуетесь штативом? Если вы ответили «нет» или «иногда», когда приходит время оптимизировать ваши файлы, а они технически несовершенны, суть в том, что, хотя у вас может быть одаренное правое полушарие, откройте дверь в левое полушарие, чтобы максимизировать ваш потенциал.

Оптимизация

: изучение того, как использовать данное приложение, можно ускорить, если вы посмотрите видео или прочитаете руководство, но у кого есть время для этого? В конце концов, у вас правое полушарие, и вы можете экспериментировать с каждым слайдером и изучать программу таким образом. В этом есть основание, и я аплодирую вам за то, что вы нашли время поэкспериментировать — это свидетельствует о преданности делу. Однако то, как выглядит ваш файл как конечный продукт, определенно кое-что раскрывает о вашей внутренней психике. Конечный продукт перенасыщен, вы минимизировали цифровой шум, оптимизируете ли вы файл, даже если он не резкий, и надеетесь, что люди этого не заметят, или вы просто выводите файл RAW и ничего не делаете? Суть в том, что вы хотите создать фирменный вид, чтобы, когда зрители видят ваши изображения, они вызывали ВАУ.Большинство успешных фотографов не публикуют перенасыщенные, чрезмерно резкие, слишком шумные или плоские изображения без контраста. Суть в том, чтобы показать работу, которая заставляет вас гордиться, и придерживаться стандартов, которые вы можете принять.

Психологическая фотографическая пища для размышлений: мы смотрим на то, что предстает перед нашими глазами, но видим ли мы сцену фотографически? Мы приходим в эти знаковые места, представляя выстрел в наших головах, но соединяем ли мы с ним ? Мы устанавливаем штативы, чтобы получить «снимок», но исследуем ли мы все варианты ? Пусть ваши изображения выражают то, кто вы есть. Загляните внутрь своей фотографической внутренней психики и станьте одним целым с камерой и объективом. Ваши зрители будут вам благодарны.

См. Статью по теме, написанную мной летом 2015 года под названием «Настроение: психология цвета».

Посетите www.russburdenphotography.com, чтобы получить информацию о его турах по фотосъемке природы и сафари в Танзанию.

Первоначально опубликовано 14 марта 2019 г.

Психология фотографии | ТЕМА

Вы когда-нибудь спрашивали себя, что заставляет вас делать фотографии? Просто ради удовольствия? Чтобы жить своей творческой жилкой? Чтобы запечатлеть воспоминания или зарабатывать на жизнь? Или же любовь к фотографической технике предлагает безграничное времяпрепровождение? Фотография, в конце концов, во многом связана с психологией, она рассказывает не только о себе, но и о людях, пейзажах и вещах, которые вы снимаете.В этом контексте камеру вполне можно воспринимать как третий глаз. В каком-то смысле это делает каждую камеру зеркалом вашего разума и души. Потому что, в конце концов, фото делает не фотограф, а вы.

Что скрывается за пеленой? Глаза — зеркало души, а картинка стоит тысячи слов… (+++ Эта статья является первой частью серии, за которой следует опубликованная статья «Политика фотографии» и готовящаяся к публикации «Философия фотографии».)

Как известно, глаза — зеркало души, а картина стоит тысячи слов. Фотография может рассказать о времени и пространстве, а также о том, как вещи развивались или оставались неизменными. Когда человек делает снимок, он на самом деле кристаллизирует собственный опыт в осязаемую форму. Выбирая освещение, композицию, объект и способ передачи изображения, фотограф интерпретирует моментальный снимок времени.

Опыт фотографии можно рассматривать как открывающий нам глаза на меньше игнорировать жизнь, в которой мы живем, потому что фотография помогает нам сосредоточиться на том, что происходит вокруг нас, заставляя и обучая нас видеть более внимательно. Для фотографа труднее, принимать все как должное, как будто вы переживаете те моменты, которые иначе были бы забыты и потеряны во времени. Но даже если два фотографа сделают снимок точного отрезка времени, их фотографии все равно будут разными.

Старая добрая сила образа

В фотографиях всегда есть что-то очень индивидуальное, и то, как они сочетают проницательный взгляд и ум фотографа с суровой реальностью объекта, чувством реальности, сформированной и интерпретированной фотографом.Поэтому фотография никогда не бывает по-настоящему точной — и в этом ее красота. Правда камера никогда не врет. То, что изображено на фотографии, существовало. Камера, однако, интерпретирует. Композиция, освещение, ракурс — это реально, это было, это правда. И все же даже самая «настоящая» фотография — это всего лишь тонкая, но содержательная интерпретация.

Ваши фотографии всегда будут отличаться от всех остальных, даже если вы использовали одно и то же оборудование, пытаясь сделать одно и то же изображение. Потому что фотография проникает в ваше сердце. Как ни крути, психология — одна из самых сложных частей фотографии. Я бы даже сказал, что чем вы лучший психолог или лучше понимаете свой собственный набор навыков интерпретации, тем лучшим фотографом вы можете стать.

Ваше отношение к другим, ваше понимание других позволяет вам действительно присутствовать и запечатлеть не любой момент, а тот момент, который делает хорошую фотографию такой неподвластной времени и уникальной.Потому что фотография с ее фрагментарными и вызывающими воспоминания элементами отражает уникальность человеческой личности и каждого момента времени.

Есть профессиональная фотография, такая же профессия, как и любая другая, требующая определенного набора навыков и оборудования. Однако даже за профессиональной фотографией стоит стремление запечатлеть то, что объединяет всех фотографов; желание запечатлеть и создать что-то уникальное.

На этой планете нет двух абсолютно одинаковых фотографий. Каждый процесс получения изображения — с момента взятия камеры в руки и до просмотра окончательного изображения — представляет собой сугубо личную, индивидуальную, уникальную серию действий, которая никогда не приводит к одинаковому результату. Et voilà — часть волшебства фотографии: создание уникальности, определяемой уникальностью каждого предмета и объекта, пространства и времени.

Вот где приходит на помощь психология, потому что уникальность фотографии может вызывать такие чувства, как тревога, страх, знакомство, комфорт или благоговение, в зависимости от предмета и объекта. Фотография может отражать душу и мысли человека, который фотографирует и фотографирует.

Более того, изображение может обучать, информировать, вдохновлять, возбуждать, возбуждать, встряхивать, изменять.Фотография может не только изменить то, как люди думают о себе — пусть даже на мгновение, — фотография также может привести к любым изменениям.

Потому что хорошие образы выходят за рамки. Они побуждают нас действовать. Для лучшего или худшего. Сила изображения как инструмента в информационных и пропагандистских кампаниях так же стара, как и само скопированное, реплицированное изображение. Все мы видели фотографии, которые изменили мир. Вот Джонатан Кляйн из Getty Images — насколько более психологической может быть фотография?

«True» vs.«Ложные» изображения

Конечно, бывают «более правдивые» и «фальшивые» образы. Фотографию Анселя Адамса следует охарактеризовать как «правдивую», даже если он «делает», а не «делает» снимок, как он сам говорил о себе, что означает, что он добавляет индивидуальный уровень интерпретации к каждому изображению. И даже «истинное» изображение показывает только ракурс и рамку. Чтобы увидеть больше всего изображения , нужно мыслить вне кадра.

Однако образ, каким мы его знаем, всегда представляет собой сжатую, сжатую реальность.У каждой фотографии есть своя история и даже мотивы, тем более при постобработке. В конце концов, фото делает не фотограф. Это ты. С фотографией как очень личным, индивидуальным отражением самого себя. Поэтому на Земле не бывает двух одинаковых фотографий. Фотография такая же индивидуальная, как и вы.

Терапевтическая фотография

Область психологии фотографии говорит нам, что мы также «читаем» изображения совсем по-другому. Если копнуть глубже, фотография многое расскажет о фотографе, если мы поймем мотивы фотографа или эмоциональное содержание, передаваемое через данную фотографию.

В некоторых случаях, особенно в фотопсихологии, основанной на психоаналитической мысли Фрейда, фотографии могут анализироваться с целью выявления бессознательных процессов в психике фотографа. Итак, здесь мы имеем терапевтический эффект фотографии.

Некоторые психотерапевты фактически рекомендуют пациентам начать фотографировать как форму терапии. Кроме того, терапевтическая фотография поощряет создание автопортретов, которые затем становятся инструментами для изучения образа тела с целью примирения с внешним видом и, следовательно, принятия себя.

Камера души

Некоторые культуры отказались фотографироваться, так как считают, что камера крадет их душу. Они реагируют на эмоциональные отклики, которые вызывают некоторые фотографии у тех, кто их просматривает. Эмоции любви, ненависти, гнева, гнева, обиды или отвращения, которые вызывает картина, укрепляют их веру в то, что она слишком много разделяет их самих.

Это случилось со всеми когда-то, не так ли. Например, когда вы смотрите на фотографию любимого человека, она может вызвать чувства тепла, любви и радости — или печали и печали.Может возникнуть ощущение, что вы заглядываете в душу сюжета картины.

Таким образом, камера является отражением души человека, привнося в каждую фотографию свои собственные ценности и систему убеждений, как говорит Кляйн в видео выше. И только в результате образ находит отклик у нас.

Даже если фотограф сознательно фотографирует человека, пейзаж или объект, в конце концов, его или ее психика создает интерпретацию световых лучей, которая придает каждому изображению индивидуальную силу.

Понимание этого взаимодействия между собой, камерой и объектом является ключом к пониманию ограничений или одаренности фотографии.

Психология фотографа
То, о чем я много размышляю:
Какова психология фотографа-художника?
Другими словами:
Почему мы фотографируем? Почему мы получаем столько радости от фотографии? Что отличает нашу психику как фотографов от других?
Фотография как дополненная жизнь
Первая мысль:
Я больше живу с помощью фотографии.
Фотография дает мне возможность * ВИДЕТЬ * больше красоты в моей повседневной реальности. Кроме того, он раскрывает скрытую красоту в тени существования.
Фотография как самоанализ
Я интересуюсь собой, а также окружающим меня миром. Признавая, что я, фотограф (ЭРИК КИМ), являюсь центром визуального контроля и перспективы в жизни, я отношусь к себе как к инструменту и инструменту для взаимодействия и взаимодействия с внешним миром.
Фотография как корректура?
В некотором смысле лучше объяснять вещи визуально, чем просто словами. Чтобы объяснить то, что я видел с помощью визуального образа (фотографии), как более точного, прямого и ясного.
Документирование вашего жизненного пути
Фотография интересна еще и тем, что является формой самодокументации. Но ради кого? Ради нынешней жизни, для ваших детей, для ваших будущих (еще не родившихся) детей, а также для будущих поколений.
Фотографирование красоты природы
У людей есть природная «биофилия» (любовь к биологическому, любовь к органическому). Взгляните на все эти сверх-роскошные дома, а архитектура вращается вокруг природы. Например, вершиной жизни может быть какой-то стеклянный дом / купол посреди дикой природы или дом на скале с видом на море. Я лично знаю, что одно из самых безмятежных и возвышенных мест, которое я испытал, было, когда я находился в «Рёкане» (японская баня) в Киото-Удзи, в простой комнате с циновками татами и видом на бурлящую реку прямо за моим окном.
Фотография для радости, веселья и самого крайнего подтверждения жизни и существования.
Откройте для себя больше личного значения в своей фотографической жизни с PHOTOLOSOPHY>
Поднимитесь на следующий уровень:
2021:
Узнавайте, когда здесь открываются новые мастерские.
БЕСПЛАТНАЯ МОТИВАЦИЯ>
10 принципов психологии, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свою фотографию
Мы часто думаем, что наука и искусство находятся на противоположных концах спектра: искусство — это творчество, а наука — это логика. Однако связь между ними практически неразделима, поскольку искусство в значительной степени связано с наблюдением и обработкой мира вокруг нас. Мы забываем, что, глядя на произведение искусства, мы наблюдаем и обрабатываем его значение различными частями нашего мозга. Визуально определенные аспекты фотографии вызывают различную реакцию на нее. Итак, как только вы поймете, как мозг обрабатывает информацию, вы сможете понять, как сделать свои фотографии лучше и эффектнее. Вот 10 принципов, которые описывают, как работает наш мозг, чтобы помочь вам улучшить свои навыки фотографии.
1. Сходство
© Карл Виззоне через Flickr
Сходство — это концепция, которую легко распознать — это просто узоры, будь то цвета или линии, или и то, и другое. Мозг используется для создания визуальных паттернов, чтобы постичь мир вокруг нас, поэтому, используя концепцию сходства, вы можете создать ощущение единства или гармонии на фотографии.
2. Продолжение / Непрерывность
© Мариано Мантел через Flickr
Этот принцип касается линии и направленности.Нашему мозгу нравится следовать линиям, особенно когда они ведут нас куда-то логично. Вы можете использовать это в своих интересах при создании эстетики, которая ведет зрителя по пути к определенному объекту или ведет его по фотографии в определенном порядке.
3. Закрытие
© Sven @ Tria-media через Flickr
Это то, что наш мозг любит делать, когда отсутствует информация — мы заполняем пробелы. Подобно предложению, в котором все буквы переставлены (для emalxpe, smoemhtig lkie tihs), вы все равно можете понять предложение, потому что наш мозг заполняет информацию.То же самое происходит, когда мы просматриваем изображение. Если информации отсутствует или имеется отрицательное пространство, наш мозг будет делать все возможное, чтобы заполнить информацию и создать разумный образ из того, чего нет.
4. Закон Прагьянца
© Бернард Ладентин через Викимедиа
Это всеобъемлющая теория, объединяющая непрерывность и замкнутость. Он описывает, что наш мозг, как правило, преобразует формы в их простейшие формы, поэтому для понимания суперабстрактного искусства требуется больше возможностей мозга.Если линии сходятся во что-то или отрицательное пространство плюс положительное пространство равняется фигуре, наш мозг постигнет форму самым простым из доступных способов. Используя это, вы можете отметить свои линии непрерывности и негативное пространство, чтобы помочь вам составить несколько невероятных изображений.
5. Близость
© Кензи Сондерс через Flickr
Наш мозг также любит группировать вещи вместе, чтобы придать смысл изображению. Даже если что-то на изображении в действительности находится на расстоянии 100 футов, вы можете использовать свою камеру, чтобы создать впечатление, будто что-то сидит прямо на другом человеке или лежит прямо между его пальцами, что может создать новую изобретательную версию этой реальности. .Вы также можете использовать этот принцип, чтобы группировать людей или объекты вместе для создания общих тем или значений. Остерегайтесь этого, поскольку близость также может привести к таким проблемам, как столб, торчащий из головы человека, или конечность, вырастающая из неизвестного происхождения.
6. Фигура и фон
© Sitoo via Flickr
Нашему глазу нравится использовать свет и тень, чтобы отличить фигуру от переднего плана и фона. И если у вас есть правильный свет, вы можете полностью контролировать это.Вы можете либо выбрать, чтобы ваша фигура сливалась с фоном, либо вы можете выделить фигуру из фона, в зависимости от того, что вы собираетесь делать. Глаз обычно различает тональность, поэтому смешивание будет включать использование одинаковых тонов по всему изображению, а выделение фигуры на расстоянии будет связано с контрастом. Кроме того, самый простой способ сделать объект ярким — это уменьшить диафрагму и впустить больше света — где-то между f / 1,8 и 5,6 подойдет, в зависимости от того, как далеко вы находитесь от объекта.
7. Левое полушарие и правое полушарие
© Аллан Аджифо через ModUp
В психологии отмечается, что левое и правое полушарие имеют разные цели, но работают вместе. Левое полушарие обычно ориентировано на логику и анализ, линейную организацию и факты. Правое полушарие, по сути, противоположное — оно обрабатывает творчество и воображение, визуализацию и чувства. Что это связано с фотографией, так это то, как она влияет на вас; Зная, кто мыслит правым или левым полушарием, вы сможете понять корни вашей композиции и то, как они потенциально могут повлиять на других людей, которые думают иначе.
8. Правило третей
© Элли Уотерман через Викимедиа
Это фотографический термин, который люди используют для описания организации фигур на изображении. Однако этот термин происходит от того факта, что наш мозг используется для балансировки — обработка информации упрощается для нас, когда все находится в согласии. Правило третей гласит, что вы должны объединить свои фотографии в сетку (скажем, девять квадратов) и использовать ее в качестве ориентира для ваших фигур. Нецентральная фигура может выровняться с левой частью сетки, а сбалансированная фигура будет находиться прямо в центре.Вы также можете использовать этот принцип относительно, организуя фигуры в соответствии с тем, как вы хотите уравновесить их в кадре. Этот принцип может повлиять на то, насколько приятным или неприятным может быть ваше изображение (но об этом позже).
9. Выборочное внимание
не воспринимаю как важный.Это полезный инструмент при определении деталей каждой части вашей композиции. Какие детали будут важными, а на каких вы хотите сосредоточиться? Вы хотите, чтобы определенные вещи были явно важными, или вы хотите, чтобы зрители прислушались к ним?
10. Гомеостатическое равновесие
© Джо Диаз через Flickr
Это, в основном, тенденция тела сохранять равновесие, например, температура или настроение. С психологической точки зрения это относится к склонности тела сохранять сосредоточенное состояние ума — независимо от того, счастливы вы или грустны, ваше тело пытается вернуться в нейтральное состояние, даже если внешние влияния нарушают этот нейтралитет.Что касается фотографии, это все о том, как вы хотите повлиять на кого-то своими образами. Используя все вышеперечисленные знания о композиции и психологической эстетике, вы можете заставить людей чувствовать себя некомфортно, создавая что-то несбалансированное, или даже расстраивать их, смешивая с фоном вещи, которые в действительности не представлены таким образом. С другой стороны, вы можете заставить зрителей почувствовать себя счастливыми, создав что-то сбалансированное, повторяющееся или симметричное. Увеличивая или уменьшая напряжение и равновесие, вы получаете возможность влиять на подсознательную реакцию людей на то, что они видят, — весьма впечатляющая сила.
Фотография и психология: это игра разума

Это одно из самых удачных моих недавних изображений: только на Flickr более 2500 просмотров и 125 избранных: но почему? Думаю, после этой пары статей все станет ясно.
Сегодняшнюю статью я хотел написать очень и очень давно. На самом деле так много времени, что мне потребовалось несколько месяцев, чтобы привести свои мысли в некое подобие порядка. Я собираюсь начать с вопроса: сколько раз вы видели изображение, которое вызывает у вас неожиданно сильный эмоциональный отклик — хороший или плохой — и вы не могли понять, почему? Сколько раз вы смотрели на работы фотографа и думали — есть ли что-то неординарное в его или ее стиле, что делает автора мгновенно узнаваемым, но также делает меня , поскольку зритель чувствует определенным образом? Больше не интересно.Как всегда, эти статьи написаны в первую очередь для того, чтобы побудить нас немного больше задуматься о том, почему мы снимаем так, как мы делаем, и при этом, надеюсь, стать намного лучшими фотографами. У всех нас есть склонность увлекаться технической стороной дела, оборудованием и упускать из виду конечную цель: изображения.
Как это обычно бывает с такими статьями, нам придется начать с того, чтобы бросить вызов некоторым предубеждениям и пересмотреть некоторые вещи, чтобы мы все начали с одной и той же страницы. Во-первых, фотография.На техническом уровне речь может идти о мгновенном переводе трехмерной сцены в двухмерное изображение в соответствии с уровнями отраженной яркости объектов в сцене. Но это очень холодный взгляд на вещи; такой способ неизбежно приводит к чувству неполноценности, дорогим счетам по кредитным картам и легкому раскаянию покупателей после попытки выяснить, где спрятать все эти теперь пустые коробки. В предыдущем исследовании ясности я — и огромное количество участников ниже линии — пытались выяснить, что именно — если что-то еще — отсутствует на изображении, что ограничивает его возможность более точно передать ощущение фактического Будучи там.Разумеется, пришел к выводу, что это, вероятно, не было техническим; есть, конечно, хорошая часть, которая ограничена средой отображения; и столь же хорошая часть, которая является фундаментальным ограничением самой среды.

Абстракция: или нет? Лестницы — это почти общепринятые. Их повторение по всему кадру целиком и полностью преднамеренно. Здесь есть сообщение? Побег!
Мы можем использовать ограничения самой среды, чтобы сосредоточить внимание зрителя на истории, которую мы хотим рассказать; Я планирую подробнее изучить эти ограничения и сильные стороны в будущей статье.Однако настоящий самородок, который вы должны убрать из этого предложения, заключается в том, что фотография — это, по сути, отношения между фотографом и зрителем . Ни больше ни меньше. По сути, успешное изображение — это коммуникация: оно должно рассказывать зрителю историю, задуманную фотографом, с помощью исключительно визуальных средств коммуникации. Забудьте о подписях и заголовках, они неизбежно лишаются родительских изображений, и поэтому изображение должно быть достаточно сильным, чтобы стоять само по себе, и достаточно четким, чтобы рассказывать предполагаемую историю без поддержки текста.Что еще более важно, визуальная часть оказывает гораздо более непосредственное влияние, чем текст — просто потому, что текст требует сознательной обработки; изображения не делают. (А что, если ваша аудитория не читает этот язык?)
Сильное изображение должно рассказывать историю: это вторичное свидетельство того, что зритель может сделать некоторые выводы из визуальных подсказок, которые ему преподносит фотограф. (Верны они или нет — другой вопрос). Каждый визуальный элемент или объект в кадре — это что-то, что имеет подразумеваемую связь с другими объектами в кадре; глубина / сложность / близость этих отношений — это то, что подразумевается физической близостью объектов и другими визуальными сходствами, такими как яркость, цвет, текстура и т. д.; например, если две вещи выглядят практически идентичными, мы предполагаем, что они из одного и того же источника. Работа фотографа состоит в том, чтобы контролировать отношения — или, скорее, отношения подразумевается — между этими объектами с помощью света, композиции и перспективы — так, чтобы зритель сделал правильные выводы.
Использование перспективы — хороший пример этого: я всегда подчеркиваю, что перспективу (отношение относительного размера между объектами переднего и заднего плана) нужно выбирать перед фокусным расстоянием ; Это сделано для того, чтобы видимость главного объекта по отношению к фоновому контексту была сознательным выбором, а не случайным совпадением.Это очень важно, поскольку фактически это единственный контроль фотографа над «воспринимаемой важностью» объекта в сцене; Пустые передние планы на широкоугольных снимках — это признак того, что ничего не имеет особого значения, — поэтому следует старательно избегать таких структур изображения.

Почему такой образ подразумевает доверие, профессионализм и чистоту?
Процесс создания изображения и композиции сам по себе непрост; Я потратил некоторое время на выяснение и разложение того, что делает изображение выдающимся, чтобы попытаться количественно оценить это.Конечно, он не охватывает эмоциональную реакцию зрителя: это не то, что можно легко измерить. Тем не менее, все самые сильные — лучшее — это вопрос личных предпочтений и эстетики — изображения имеют это общее свойство; как зритель, вы, , чувствуете что-то, когда просматриваете их. Даже если предположить, что вы можете охватить все технические и эстетические основы, ваше изображение может не вызвать эмоционального отклика у вашей аудитории; в результате фотография кажется плоской и безжизненной.
Вот еще одна связь: эмоция = жизнь = ассоциация = воздействие. В частности, если вы чувствуете что-то при просмотре изображения, оно кажется живым или разговаривает с вами; он делает это просто потому, что существует какая-то сознательная или подсознательная ассоциация, которую вы создаете между изображением и вашим ментальным банком переживаний, чувств и визуальных воспоминаний. В свою очередь, возникает ощущение связи с изображением, и поскольку ассоциативная мнемоника уже существует в вашем мозгу, образ остается в вашем сознании.Поскольку это заставляет задуматься, влияние есть. Все просто, правда?
Да и нет. Здесь есть много предположений и прыжков веры: во-первых, плоскость референции фотографа будет отличаться от точки зрения зрителя; насколько разные варианты сильно повлияют на успех изображения. Должно быть достаточное перекрытие, чтобы зритель мог найти что-то знакомое в изображении, иначе ассоциации не могут образоваться; если никакие ассоциации не образуются, удар никогда не наступает. Перекрывающиеся плоскости референции очень важны для документальной, фотожурналистики и репортажа: просто потому, что сюжет часто имеет первостепенное значение по сравнению с эстетикой композиции.Хороший пример — свадьба: если это ваша свадьба , независимо от того, насколько плохи (или хороши) изображения, у них гораздо больше ассоциативных воспоминаний, чем если бы это свадьба людей, которых вы не знаете. . То же самое и с новостями: должно быть достаточно визуальных подсказок, чтобы зритель мог, по крайней мере, понять контекст, если не всю историю. И чем более необычно событие, тем дальше оно удаляется от коллективного сознания, что затрудняет эффективную визуальную кодировку.

Какие чувства или воспоминания вызывает этот образ? Почему?
На другом конце континуума находится изобразительное искусство и абстрактная фотография — здесь контекст почти не имеет значения, и акцент полностью делается на визуальной эстетике работы. Фактически, успех абстрактной фотографии полностью зависит от того факта, что плоскости отсчета настолько удалены, что зритель вообще не может сразу идентифицировать объект, или контекстные элементы изображения сначала кажутся не имеющими отношения друг с другом вообще: нет никаких точек соприкосновения.Однако не дайте себя обмануть: этот тип фотографии не легче выполнить, чем репортаж; у него просто другой набор проблем.
Однако большая часть фотографии приходится где-то посередине; и все изображения будут более удачными, если эстетика тоже работает. Я продолжаю ссылаться на кинематографический стиль и само кино как на хороший пример баланса между сюжетом, историей и контекстом; Причина проста в том, что в такой среде все, — это сознательный выбор.Так и должно быть, потому что все окружение придумано, построено и инсценировано именно так, чтобы рассказывать историю; размещение объекта или свет не является случайным или случайным. (я полагаю, что отчасти это связано с задействованным бюджетом: чем больше денег тратится на что-то, тем больше усилий прилагается просто потому, что на карту поставлено гораздо больше, если что-то пойдет не так). Cinema фактически идет так далеко, что до контролировать восприятие зрителя очень осторожными, тонкими способами: ваше внимание привлекается к определенным частям кадра посредством кадрирования, освещения или цвета; это тем более очевидно, если вы попытаетесь найти ошибки: могут быть плохие монтажные и эстетические / композиционные разногласия, но по большей части ваши глаза нарисованы именно там, где задумал режиссер.
Вторая часть этой статьи будет продолжена исследованием того, как мы рассматриваем изображения.
Мин Тхейн — фотограф и писатель, ведущий блог на сайте blog.mingthein.com, где этот пост впервые появился.
Обращаемся ко всем фанатам HuffPost!
Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost
Фотографическая психология: образ и психика
На мгновение предположим, что в фотографии есть два основных типа личности.
«Технический» тип — это люди, которые сосредотачивают свои усилия на технических аспектах фотографии и получают от них удовольствие. Они могут рассказать вам все о фотооборудовании. Если нужно, растягивая свой бюджет, они сами постоянно стремятся к большему и лучшему. Они хотят понять науку о свете и оптике. В цифровой фотографии они знакомы с компьютерами, программами для редактирования фотографий и даже с загадочным миром цветовых пространств. Они, наверное, не против, чтобы их называли «вундеркиндами», но хотели бы, чтобы их считали профессионалами.К ним обращаются, когда вам нужен совет по поводу покупки оборудования и решения проблем с компьютерным оборудованием или программным обеспечением. Они мыслители логически, аналитически, реалистично и практично. Они верят в порядок, обращают внимание на детали и любят контролировать все аспекты своей работы. Это люди, которые думают о наиболее эффективном «рабочем процессе». Как сторонники правил и процедур, они верят в правильный и неправильный способы фотографирования. Для них важен авторитет. Другие люди могут посчитать их немного компульсивными и негибкими.Иногда они могут даже сводить себя с ума своим перфекционизмом. Они стремятся к резким фотографиям, идеальному балансу белого и отсутствию обрезки в тенях или светлых участках. Для них привлекают реалистичные изображения и возможности управления студийной фотографией, а также практические задачи и результаты съемки событий. Они не особенно интересуются «художественными» фотографиями и, возможно, даже смотрят на них свысока. Их фотоархив хорошо организован, с исчерпывающим набором ключевых слов и точно определенными именами файлов.
Художественный тип — это люди, которые во многом прямо противоположны. Их не особенно интересуют технические или научные аспекты фотографии. Они рассматривают фотографию как искусство, как средство личного и эмоционального выражения. Они думают о себе и хотят, чтобы их считали художниками. Их больше интересует творчество, эксперименты, инновации и игры, чем стандарты и правила. Безразличные или даже непокорные авторитеты, они хотят быть независимыми, заниматься своими делами.Им нравятся эмоциональные, неоднозначные, необычные, идиосинкразические, шокирующие образы, основанные больше на фантазиях и воображении, а не на реальности. Размытые, странно окрашенные, а также обрезанные фотографии с тенями или светлыми участками подходят для них, если эффект выглядит круто. В своих фотографиях они хотят оставаться открытыми для новых впечатлений, отпускать, быть восприимчивыми, спонтанными и плавными. Другие люди могут рассматривать их как чувствительных, капризных, непредсказуемых, интроспективных, невербальных, непрактичных или дезорганизованных. Художники вздрагивают при мысли о свадебной или коммерческой фотографии.Наличие хорошо организованного архива изображений и логической системы имен файлов не входит в их список приоритетов, даже если они вообще не хотят вести списки. Они знают, когда изображение «кажется правильным», даже если они не могут объяснить почему и могут даже не захотеть объяснять почему.
Возможно, вы знаете людей, которые подходят под эти описания. Если они принадлежат к противоположному типу, было бы интересно собрать их вместе, хотя у них не так много общего, даже если они оба увлекаются фотографией. Они могут не любить работы друг друга или даже соглашаться с тем, что такое фотография.Однако более вероятно, что вы знаете людей, которые чем-то похожи на один из этих двух типов, но не совсем. У них могут быть как технические, так и художественные черты. Это также может относиться к вам. Я намеренно изобразил эти два типа фотографов в довольно экстремальной манере, как два противоположных полюса в континууме художественного / технического темперамента. Мы можем думать обо всех фотографах как о падающих где-то в этом континууме: одни к техническому полюсу измерения, другие — к художественному концу.
Мы также можем думать об этих двух типах фотографов как о «чистых» типах в том смысле, что они содержат определенные, но очень разные группы личностных качеств. Эти чистые типы составляют лишь некоторые люди. Личности большинства фотографов будут включать уникальные группы черт, которые происходят как из столбца A, так и из столбца B. Однако, как мы часто обнаруживаем в психологических исследованиях типов личности, определенные черты имеют тенденцию держаться вместе.
Различия между техническим и художественным фотографом можно объяснить с точки зрения церебральной латерализации — того, что популярная пресса часто описывает как «левое или правое полушарие мозга.Левая часть коры головного мозга имеет тенденцию включать в себя мышление, которое является более логическим, аналитическим, объективным, последовательным, ориентированным на детали, связанным с реальностью и сосредоточенным на языке, фактах, закономерностях и порядке. Правая сторона включает в себя визуальное, эмоциональное, субъективное, интуитивное, пространственное, целостное мышление, основанное на символах, метафорах и воображении.
Конечно, эти различия — упрощение гораздо более сложной реальности функционирования мозга. Некоторые исследования показывают, что многие виды деятельности мозга, особенно более сложные, распределены по множеству областей.Даже если существует четкое различие между некоторыми функциями левой и правой коры головного мозга, между ними существует большой нервный путь, мозолистое тело, который переплетает их деятельность. Учитывая эту взаимосвязь внутри мозга, неудивительно, что мы лишь изредка видим чистые типы технических и художественных фотографов, в то время как большую часть времени люди склоняются в сторону правого или левого полушария мозга, сохраняя при этом некоторые функции противоположной стороны. .
Что интересно в фотографии, так это то, что она требует активного взаимодействия обоих половин мозга.Он задействует различные мозговые процессы, связанные как с техническим, так и с художественным мышлением. Технический фотограф может больше беспокоиться о точности создания изображения, тогда как художественный фотограф будет больше полагаться на инстинкт. Однако большая часть фотографии потребует от нас задействовать зрительное мышление правого полушария, а также задействовать левое полушарие для освоения технических аспектов работы с камерой и обработки изображения. Чтобы создавать хорошие фотографии, техническим фотографам нужно будет опираться на правое полушарие, которое ценит визуальный дизайн и композицию, тогда как художественным фотографам нужно задействовать левое полушарие мозга, чтобы изучить инструменты профессии, которые помогут им реализовать свои художественные видения.

Хотели бы вы прочитать или принять участие в обсуждении этой статьи на flickr?
Если вам понравилась эта статья из Photographic Psychology , вам также могут понравиться эти:
.
No related posts.

Психология в фотографии

Психология фотографа в работе и в жизни.

Психология и свадебная фотография.

Психология в фотографии. Работа с моделью и секреты съёмки. | Михаил Азаренков| Фотограф

Работа с моделью.

Уловки и советы по работе с моделью.

«Зеркальная» съёмка.

Отзеркаливание.

Приятные воспоминания.

Близкий человек.

Метод психологического анализа фотографий: механизм работы

Похожие статьи

Язык руки как символический код

Невербальные средства коммуникации

Личностные детерминанты склонности ко лжи | Статья в журнале…

Факторы, влияющие на процесс социального восприятия…

Влияние невербальной коммуникации на достижение цели группой…

Идентичность как предмет

Основные функции и методы

О чем говорят ваши фотографии с любимыми | Отношения

Совместное фото с партнером

А теперь давайте проанализируем звездные фотографии

Джонни Депп

Владимир Высоцкий

Психология инстаграма, или Как расшифровать характер человека по профилю

Что о мире соцсетей говорит современная психология?

Как соцсети влияют на нашу жизнь?

Какие бывают основные психотипы и что обычно опубликовано в их профайлах?

Что тип контента говорит о хозяине аккаунта?

Селфи

Регулярные фото из спортивного зала

Семейный контент/фото детей

Фотографии парочками

Бьюти-контент

Фотографии еды

Фотографии природы/путешествий и питомцев

Статьи — психология восприятия фотографии.

Фотографическая психология: Введение

Психология фотографии — Фотограф на открытом воздухе

Психология фотографии | ТЕМА

Психология фотографа

Фотография как дополненная жизнь

Фотография как самоанализ

Фотография как корректура?

Документирование вашего жизненного пути

Фотографирование красоты природы

Фотография для радости, веселья и самого крайнего подтверждения жизни и существования.

2021:

10 принципов психологии, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свою фотографию

Фотография и психология: это игра разума

Фотографическая психология: образ и психика

Добавить комментарий Отменить ответ

Вам будет интересно