Как определить характер по подписи. С примерами

Видел в каком-то шпионском детективе, как определяют характер человека по подписи. Скажите, как научится определять характер по тому как человек подписывается.

В разведке и в сыске чем больше вы знаете об интересующем вас человеке тем легче сможете составить его психологический портрет. В некоторых ситуация у вас нет физического контакта с человеком, и нет возможности собрать информацию о нем. В таких ситуациях вы можете попробовать узнать о человеке с помощью Графологии. О том, что такое Графологии и как ее использовать вы узнаете в этой статье.

Содержание:

• Что такое Графология
• Определяем характер по подписи
• Характер по почерку с примерами

Что такое Графология

Графология — наука о почерке и способах его изучения с точки зрения отражающихся в нем психических состояний и особенностей личности пишущего.

Графология : Характер по почерку

Существует не мало книг в которых подробно рассказывается про Графологию.

В конце статьи я перечислю все известные мне книги. Обычно в таких книгах дается масса полезной и не совсем полезной информации. В данной статье я приведу самые важные моменты на которые необходимо обратить внимание если вам необходимо узнать характер по подписи и почерку человека.

Определить характер по подписи

1. Размер подписи:
а) размашистая — глобальное системное мышление;
б) компактная — конкретное мышление.

2. Длина подписи:
а) длинная — способность глубоко вникать в суть проблем; усидчивость, излишняя придирчивость и занудство;
б) короткая — способность быстро схватывать суть событий. Неспособность к монотонной работе.

3. Тип подписи:
а) округлая — мягкость, доброта, уравновешенность;
б) угловатая — нетерпимость, раздражительность, резкость, независимость, честолюбие, упрямство.

4. Расстояние между буквами:
а) значительное — щедрость, транжирство;
б) «плотная» подпись — экономность, скупость (особенно, если буквы мелкие).

5. Присутствие в подписи различных элементов:
а) круг — зацикленность на проблемах и идеях;
б) петельки — осторожность, упрямство;
в) рисунки — творческое мышление;
г) комбинирование элементов — стремление оптимизировать свою деятельность.

6. Наклон подписи:
а) влево — своенравность, ярко выраженный индивидуализм;
б) вправо — сбалансированность характера, способность к пониманию;
в) прямой наклон — сдержанность, прямолинейность, ум;
г) разнотипный наклон — скрытность, неискренность;
д) «лежащие» буквы — наличие серьезных психологических проблем.

Xарактер по подписи

7. Направление заключительного штриха:
а) вверх – оптимизм;
б) вниз — склонность к пессимизму;
в) прямо — сбалансированный характер;

8. Длина «хвоста» подписи.
Чем длиннее «хвост», тем более человек нетерпим к чужому мнению. Это также признак осмотрительности и осторожности. Чем «хвост» короче, тем человек беспечнее.

9. Подчеркивание подписи:
а) снизу — самолюбие, обидчивость, зависимость от мнения окружающих;
б) сверху — гордость, тщеславие;
в) перечеркнутая подпись — самокритичность, недовольство собой, сомнение.

10. Признаки симметрии:
а) симметричная — надежность;
б) асимметричная — неустойчивый характер, перепады настроения.
в) скачкообразная — эмоциональность, неуравновешенность

11. Сложность и простота:

а) простая — человек живет по принципу «нет проблем»;
б) «нагруженная» — часто склонен «делать из мухи слона»;
в) оригинальная — большой творческий потенциал.

12. Разборчивость
Чем более понятна подпись, тем более открыт человек.

13. Нажим:
а) чрезмерный – агрессивность;
б) слабый – скрытность;
в) сильный – уверенность.

Характер по почерку с примерами

А теперь давайте перейдем к практике и наглядно посмотрим примеры разных почерков и определения характера по ним.

Этот почерк принадлежит уверенному в себе, крепкому и инициативному человеку. Об этом говорит твердая манера письма, большой размер букв и штрихов, а вдобавок направление линий, которую можно охарактеризовать как общую поступательную.

Почерк уверенной в своих силах личности

 

Напротив, пример почерка на этом рисунке говорит о неуверенной в своих силах личности, и не имеющей определенных, точных взглядов на жизнь. О данном свойстве характера человека говорит недостаток стабильности штрихов и общая неровность текста, не одинаковые размеры пробелов и букв, а также неоднозначное направление линий.

Почерк человека, который имеет неопределенные взгляды на жизнь

 

Почерк необыкновенного, экстравагантного человека: движения его руки при письме размашисты и широки. Его почерк иллюстрирует крайнюю практичность, так как даже текст на листке бумаги данный человек размещает, учитывая объем пространства.

В характере присутствует экстравагантность

 

В характере этого человека доминирует практичность

 

На двух следующих примерах почерк указывает на организованность и неорганизованность их авторов. В первом случае линейный интервал четкий, во втором случае — нечеткий.

Данная личность очень организована

 

А автору этого почерка не хватает организации

 

Скорость написания текста на следующих двух рисунках может сказать нам о многом. В частности, о том, насколько этот человек терпелив.

Скорость написания текста говорит о нетерпеливости

 

Данный человек имеет большой запас терпения

 

Наклоны букв при письме могут говорить о том, насколько человек зажат или, наоборот, раскован.

Сдержанный характер

 

Этот человек очень раскован

 

И чем больше почерк определенного индивидуума отличается от общепринятой манеры письма, тем более своеобразной является его личность.

Данный тип склонен соблюдать условности

 

Самостоятельность и произвольность в решениях

 

Аккуратность при написании образца текста предполагает дисциплинированность человек. А небрежность при письме является свидетельством отсутствия всякой дисциплины.

Самодисциплина достаточно высока

 

Недисциплинированность

 

Не последнюю роль в определении характер по почерку играет и форма букв. К примеру, те люди, у которых форма букв сохранена, могут свидетельствовать о ясности мыслей. Неправильной формы буквы, напротив, говорят о нечеткости мышления

Ясность в мыслях

 

Нечеткое мышление

 

Графология книги

Как и обещал, выкладываю список лучших книг по Графологии:

• Гольдберг — Психология Почерка
• Соломевич — Почерк и характер
• Маяцкий — Графология
• Зуев-Инсаров — Почерк и личность
• Бастрыкин — Криминалистическое исследование письма
• Тараненко — Почерк, портрет, характер
• Кравченко — Характер по почерку
• Моргенштейн — Психографология
• Надж — Узнать характер человека по его подписи
• Петрасян — Как разговорить почерк
• Потемкина — Психологический анализ текста
• Манцветова — Теоретические основы почерковедения

Используя поиск Яндекса или Гугла вы сможете скачать все перечисленные выше книги по Графологии.

Путин тщательно все анализирует, а Трамп никому не доверяет

Владимир Путин

Фото: Владимир ВЕЛЕНГУРИН

Расписываясь в документах, мы невольно рассказываем о себе гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Правда, понять, какие тайны души выдают автографы, способны только специалисты-графологи.

— Подпись — это лишь имидж, то, как мы себя позиционируем, а наша личность может быть совсем другой. Нередко люди изображают из себя одно, а сами совсем другие. Настоящая личность больше проявляется в почерке. Поэтому для точного анализа нужно смотреть и почерк, — рассказала «КП» графолог Лариса Дрыгваль, кандидат психологических наук, руководитель Центра изучения почерка.

Тем не менее по подписи как минимум можно судить о том, каким человек видит сам себя. И часто, хоть и не всегда, каков он на самом деле. Мы попросили нашего эксперта проанализировать автографы известных людей, не называя имена их владельцев и узнать, о чем говорит подпись человека. Наверняка в каком-то из этих росчерков вы найдете сходство с собственной подписью.

Владимир Путин

— Сложное начало — много вензелей и петель (на фото вверху). Такие сложные повторяющиеся движения, петли, возвраты — это основательная подготовка к действию. Человеку, прежде чем что-то начать, требуется время для тщательной проработки — разложить все по полочкам, проанализировать.

Сама подпись круглая, много овалов, мало углов — так пишут люди эмоциональные. В подписи в начале автор совершает движение вправо-влево. Право — это будущее, лево — прошлое. Человек часто возвращается в свой прошлый опыт и оттуда что-то берет.

Ангела Меркель

Ангела Меркель

Фото: REUTERS

— Много плавных, гибких движений. Но при этом есть уголочки, сочетание гибкости и прямых линий. Почерк не выписанный, а естественный, беглый. В итоге мы получаем человека адаптивного, живого — живой ум, хорошее восприятие. Уголочек (внизу, похож на букву «р», как галочка) говорит о том, что такой человек может фокусировать свое внимание на деталях, осуществлять контроль там, где это необходимо, а в других ситуациях быть более гибким и дипломатичным. Посмотрите — сначала были плавные движения, а потом рука сфокусировалась, человек в этом месте сосредоточился и сделал уголок. Его возможно провести только в том случае, когда активизируется левое полушарие мозга и включается осознанность.

Дональд Трамп

Дональд Трамп

Фото: GLOBAL LOOK PRESS

— Подпись крупного размера — показатель того, что человек ощущает свою значимость. Она в виде забора — человек недоверчивый, как бы выстраивает вокруг себя защиту, подстраховывается.

Нервные, резкие штрихи — присутствует импульсивность. Сильный нажим, мощные линии — человек не утонченный, а волевой, с сильным характером. Хваткий, с лидерскими качествами, категоричный, потому что подпись через палки, углы написана (мало мягких движений).

Широкие буквы чередуются с узкими и длинными. Этот человек может и напасть, проявить соперничество и одновременно уходить в оборону, продумывая свои ходы. Когда почувствует, что ситуация сложилась в его пользу, перейдет в наступление.

Елизавета II

Елизавета II

Фото: GLOBAL LOOK PRESS

— У подписи — нижнее подчеркивание.

Вообще нижняя зона отражает землю, это материалистичность, стояние на ногах, уверенность в себе. Поэтому такое подчеркивание низа — акцентирование того, что человек на земле. Не витает в облаках, а держит контроль за тем, что происходит здесь и сейчас.

Алла Пугачева

Алла Пугачева

Фото: Евгения ГУСЕВА

— Много вензелей, петлей, украшений — это ярко выраженная демонстративность, стремление выглядеть особенно, произвести впечатление. Но дальше видна обычная подпись — размер букв не слишком крупный. То есть за игрой на публику скрывается здравомыслящий человек, здоровая адекватная личность без особых закидонов.

Мэрилин Монро

Мэрилин Монро

Фото: GLOBAL LOOK PRESS

— Подпись беглая, естественная. Здесь не наблюдается эгоцентризма. Движение осуществляется по вертикали — вверх-вниз — это интроверт, погружающийся глубоко в себя. Линии похожи на пробирки — человек все вбирает в себя и держит внутри.

Середина подписи — это здесь и сейчас. Нижняя зона — про наши дела, материальные осуществления. Верхняя — про наши желания, планы, амбиции. У него развитая верхняя зона, то есть он много хочет, у него есть собственное понимание, как надо жить. А нижняя петля говорит: то, что он хочет, он осуществляет. По нижней петле видно, что человек трудится, реализуется. Если бы нижняя петля была слабая, недописанная — тогда можно было бы говорить о том, что человек не доводит свои дела до конца.

Владимир Ленин

Владимир Ленин

Фото: GLOBAL LOOK PRESS

— Подпись вертикальная, распространяется не в ширину, а вверх-вниз — похоже на кардиограмму. Почерк беглый, естественный — у автора нет масок. Вертикаль говорит об интроверте. Человек сфокусирован на своем внутреннем мире. Он очень глубоко все переживает, все проносит через себя. Но не застревает в этих ощущениях, а переключается и снова погружается в новые ощущения. Такие росписи свойственны творческим людям.

Тереза Мэй

Тереза Мэй

Фото: GLOBAL LOOK PRESS

— Буквы схематично упрощены — это говорит об очень высоком интеллекте человека. Он получает много информации, убирает лишнее, оставляет основное. Из всего может вывести какую-то формулу (алгоритм) и действовать по нему дальше, рационализируя и затрачивая меньше энергии.

Владимир Шахрин

Владимир Шахрин

Фото: Виктор ГУСЕЙНОВ

— Спонтанный, беглый, быстрый, импульсивный почерк, бесконтрольные штрихи. Как рука пошла — так она и чего-то изобразила, сознание не проконтролировало. Расторможенное письмо говорит про импульсивную натуру, про человека, который способен к оригинальности, который хорошо импровизирует.

Каждый раз он может по-новому взглянуть на ситуацию и повести себя непредсказуемым образом. Может быть, в чем-то недисциплинирован, но у него куча идей, внутренних желаний, мотиваций, почерк в разные стороны — он пытается охватить все события, везде побывать, и несколько распыляется.

Альберт Эйнштейн

Альберт Эйнштейн

Фото: GLOBAL LOOK PRESS

— Людям, которые в подписи используют точку, свойственно дальше не вступать в диалог. То есть они обозначают свою позицию, высказываются, принимают решение, и дальше они его не пересматривают и никого слушать не будут. Будут настаивать на своей позиции. Можно сказать, что такой человек в чем-то не гибок. Но не исключено, что он так самоутверждается.

ВОЗЬМИ НА ЗАМЕТКУ

Чем проще буквы, тем выше интеллект

Какие черты характера выдают отдельные элементы подписи:

Подпись, взятая в кружочек, — автор закрывается от людей, осмотрителен и очень осторожен. Скорее всего, интроверт.

Подпись состоит только из имени — инфантильное начало. Человек привязан к семейным корням, зачастую несамостоятелен.

Подпись из имени и фамилии — устойчивое социальное положение и сбалансированная самооценке.

Вместо имени и фамилии только инициалы — человек склонен к творческому мышлению, креативен.

Длинная и витиеватая подпись — чем сложнее автограф, чем больше в нем украшений, тем больше масок у человека. Его обладатель эмоционален, в его поведении доминирует демонстративность.

Угол (или забор) — острые углы, прямые линии выдают категоричность, властность, волевой характер.

Первая буква в подписи большая, остальные очень мелкие — человек смотрит на других свысока.

Буквы упрощены до схематичности — признак высокого интеллекта.

Угол наклона: поднимающаяся подпись говорит о стремлении достичь профессиональных и личных целей. Но если угол наклона составляет 45 градусов и больше, амбиции человека чрезмерны, он желает недостижимого.

Точка: людям, которые ее используют в подписи, не свойственна гибкость. Они обозначают свою позицию и будут стоять на своем.

Петелька в конце: если конечный штрих петельки смотрит вниз и заканчивается толстым и резким штрихом, автор подписи категоричен в отстаивании своих интересов.

Характер человека по подписи, о чем говорит роспись, автограф

 

О почерке и его особенностях мы поговорили в прошлой статье, а теперь переходим к подписи, как квинтэссенции неповторимости человека.

 Подпись способна многое сказать о человеке,  хотя, казалось бы, закорючка, короткое, даже не слово, так,  слог…. А  расшифровкой можно заниматься не один час.

В юности мы долго подбираем, придумываем личную подпись, стараясь чтобы они выглядела со вкусом и отражала нас, как личность.Чтобы создать, придумать подпись нет никаких руководств и пособий, каждый выбирает ее сам. С течением времени первоначально красивая оригинальная подпись может упрощаться, усложняться, появляются и исчезают некоторые делали, но «костяк», основа, остается навсегда. Только экстраординарные события в жизни способны кардинально изменить подпись человека.

 

Графология — анализ подписи человека

Графология с успехом применяется в криминалистике, да и просто в психологии много желающих проанализировать подписи знакомых, свой собственный автограф, и по различным составляющим элементам «занятной закорючки», составить мнение о человеке. Его личности, характере, индивидуальности…

Подпись с множеством круговых элементов, петелек

Говорит о хитрости и жизненном опыте. Такие люди любят прихвастнуть, заявить о себе. Подать себя, чтобы заметили и оценили — немаловажная задача по жизни. Также часто встречается у людей творческих — актеров, певцов, художников.

Перечеркнутая подпись

Сообщает о напористости, энергичности, повышенной эмоциональности хозяина. Но иногда самокритичности в нем больше, чем надо.

Подчеркнутая подпись

Свойственна людям предприимчивым, творческим.

Если черта снизу — существует обеспокоенность мнением окружения, сверху — гордости и тщеславия много в этом человеке. Длинные хвосты говорят о нетерпимости к чужим советам.

Обведение в круг части или всей подписи

Характеризует обладателя, как о человека замкнутого, изолированного,  говорит о размытости собственных границ, робости.

 

Заглавная буква в подписи, а может и не одна

Свидетельствует о стремлении обратить внимание на себя, заявить о себе. Если же заглавные буквы вовсе не крупные, то это свидетельствует об эмоциональной  зажатости хозяина.

Роспись без украшательств

Указывает на уверенного человека, рассудительного и уравновешенного.

Длина подписи

Подпись длинная характерна для людей обстоятельных и скрупулезных, аккуратных до педантизма, они чрезвычайно внимательны к деталям, различным мелочам, иногда их дотошность доходит до занудливости. Такие люди обожают критиковать и придираться,  из них получаются истинные «начальники», но и как исполнители они на высоте.

Короткая подпись свойственна людям быстрым, нетерпеливым, легко меняющимся и перескакивающим с одно на другое, не способных к скрупулезной и монотонной работе.

Для некоторых профессий (врачи, банковские работники, директора) характерна выработка двух вариантов подписи. Одна — короткая, повседневная, для экономии времени и места, вторая — более полная, та, которую и стоит анализировать.

Направление подписи

Так же как и в направлении почерка,  подпись может идти вниз или вверх.

Если подпись направлена вверх, то это говорит о энергии, оптимизме, больших жизненных силах. Творчество, самовыражение, познание самого себя — главное для этих людей.

Подпись идет вниз — так смотрят на мир скептики. Они мало верят  в себя и свои возможности и много болеют. Вегетососудистые заболевания просто преследуют их.

Если подпись расположена ровно — адекватность оценки самого себя, принятие и понимание своих возможностей, эмоции и разум в равновесии.

Начало и конец подписи

Если разделить мысленно подпись на две половины, то какая часть более яркая, крупная?

Если начало, то человека можно отнести более к теоретикам, философам, а если конец подписи  более ярок- то практика превыше всего. Результат у таких людей есть всегда.

Точка в росписи

Говорит о дисциплине и стройной организации личности. Человек решителен, способен поставить точку и перейти к другой главе своей жизни. Нет незаконченных дел или таковых очень мало.

Разборчивость

Если подпись ясная,  разборчивая, это говорит о стремлении быть понятыми. А так же это люди чрезвычайно аккуратные. А если понять, какие именно там буквы написаны совершенно не возможно, это сообщает о независимости от чужого мнения и здоровом пофигизме.

Размашистость подписи

Если подпись вылезает со всех колонок и отведенных формальными признаками мест, то это говорит о размахе ее владельца, он мысли масштабно, такие подписи бывают у крупных руководителей, чиновников высокого полета. Они — стратеги, а вот у владельцев маленьких компактных подписей гораздо лучше с тактикой, они мыслят конкретно и по делу.

Какие буквы будут в подписи, конечно, зависит и от особенностей почерка в целом, но бывает, что в подписи буквы становятся более округлыми или острыми.

Если буковки круглые, то это сообщает о мягкости, спокойствии и доброте ее обладателя, если же буквы резкие, острые — о агрессивности, упрямстве и независимости.

Связанность букв

Все буквы идут одним массивом, то это говорит о логике, связанности мыслительной деятельности. Разорванность в подписи свойственна людям мечтательным, с образным мышлением, богатым воображением. Такой человек часто непредсказуем, от него никогда не знаешь точно, чего ожидать.

Обилие элементов

Более сложная подпись, с обилием всевозможных элементов говорит, что человек часто сам себе склонен создавать проблемы, а простая подпись без выкрутасов свойственна простым, более «легким» людям, не склонным заморачиваться рефлексией.

Одинаковость элементов

Говорит о навязчивых состояниях и об упорстве, подчас упрямстве. Таки людям нипочем даже монотонность в работе, они ее переносят легче других.

Близость к шаблону

Чем больше почерк в подписи близок к шаблонному написанию букв, тем меньше инициативы и оригинальности мышления будет у  обладателя, соответственно, чем менее стандартное написание — тем боле оригинальная творческая личность имеется в наличии. Таким людям однообразие невыразимо скучно, они жаждут нового во всех формах, от новых носков до нового города проживания.

Возвраты в подписи

Говорят о неуверенности, стремлении к переделке сделанного, в какой-то мере перфекционизму. Владельцы подписи хотят во всем добиться идеальности, законченности, правда, не всегда это получается. Но не стоит забывать, что вроде бы позитивное стремление к совершенству, дает и чувство неудовлетворения, когда не получается дотянуть до идеала.

Примеры подписей людей — направление, размер, разборчивость в образцах

На основании выше изложенного можно легко придумать свою личную подпись в паспорте и прочих документах, так сказать индивидуальный автограф на все случаи жизни.

3 151

Подпись глазами графолога

Большинство документов сейчас распечатывается на принтере, но рукописная подпись на них все же присутствует. Что она может рассказать вам о ее обладателе? Мы на примерах объясняем, как провести ее графологическую экспертизу (в каком порядке действовать, какие элементы подписи о каких чертах личности могут свидетельствовать, как относиться к полученным выводам).

Как относиться к выводам графолога?

За столетия графологи убедили обывателей, что их ремесло имеет научно обоснованный подход, то есть является самостоятельной наукой. Последствием этого является то, что многие крупные компании пользуются услугами графологов при реализации кадровой политики. Например, в США широко распространены специальные графологические бюро, специализирующиеся на анализе профессиональных и личностных качеств претендентов на различные управленческие должности по их почерку. В оценочных центрах США при подборе новых работников часто используется графологическая экспертиза анкет претендентов по 238 признакам, с помощью которых могут быть описаны:

• расположение текста,
• направление и наклон букв,
• их величина и форма,
• ритм письма и т. д.

Графологическая экспертиза преподносится компаниям и правительственным учреждениям как более простой, дешевый и, главное, верный способ отбора по сравнению с традиционными психологическими ­тестами. Однако так ли это на самом деле?

Графологию часто называют наукой, изучающей законы зависимости между почерком и личностью. Еще более 2000 лет назад Аристотель заметил сходство между почерком и личностью. В основе современной графологии лежит все то же представление о том, что почерк является отражением личности человека, его психологии. Действительно, любые психические процессы мы не можем наблюдать непосредственно и всегда познаем их только через органические движения. «Следовательно, движения при ходьбе, выражение лица при разговоре и, наконец, упражнения в письме могут быть использованы для изучения внутренних процессов организма», в том числе и психологических. Очевидно, что в этом утверждении есть всем понятная логика. Поэтому вплоть до второй половины XX века методы графологии рассматривались, как позволяющие исследовать индивидуальные особенности человека исходя из его психологии, и воспринимались обществом весьма лояльно. ­Однако в ­современной науке это учение считается псевдонаучным.

В его основе заложено наличие феномена связи между почерком человека и его психологией, но никто точно не понимает и не может математически описать данные закономерности. Впрочем, сами закономерности тоже не носят исчерпывающего характера, оставаясь на стадии констатации некоторых из них.

Неслучайно сами графологи часто говорят, что «Графология, как и всякий психологический анализ, является наполовину наукой, наполовину искусством». Зарубежные эксперты применительно к графологии справедливо отмечают, что люди в большей степени используют свой личный опыт, а не научные методики.

Люди склонны домысливать то, что им хочется видеть, и они уверены, что другие думают то же самое. «Вы когда-нибудь ели печенье с предсказанием, которое не сбылось?», – часто спрашивают зарубежные эксперты в дискуссиях о достоверности графологии. Когда мы вчитываемся в абстрактное предсказание, из нашего подсознания поднимается дополнительная информация и предсказание становится все более и более ясным и применимым к нам. Главное, чтобы все было логично. При этом считается, что более образованные люди наиболее подвержены данному влиянию. Поэтому, читая заключение графологов, начальники отдела кадров ищут в них то, что укладывается в их представление о проверяемом человеке и повышает их профессиональную самооценку. В результате все остаются довольны: графологи гонорарами, а начальники отделов кадров корпораций – своей прозорливостью. Все это дает прочную базу для веры в высокую достоверность графологии.

Таким образом, научных основ графологии еще не разработано, она остается на уровне феноменологии. Возможно, это следствие молодости науки, нашей неготовности понять и описать внутренние закономерности коррелирования биологии и психологии человека. Однако определенные феномены все же установлены и могут быть использованы. При этом надо понимать, что выводы графолога никак не могут быть основой кадровых решений, а служат лишь для определения направления дальнейших проверок служащих или сбора дальнейшей информации о них ­традиционными способами.

О чем свидетельствуют конкретные особенности подписи?

В наше время большинство документов оформляются при помощи компьютера и принтера, но рукописная подпись на них все же есть. Давайте разберем некоторые «феномены» подписи, которые позволят вам набросать общие штрихи к портету ее обладателя. При этом будем помнить, что подпись, с одной стороны, является наиболее общим выражением его личности, а с другой – слишком «мала» для анализа, что увеличивает вероятность ошибки. Сделав необходимые предупреждения, приступим к рассмотрению самих закономерностей, наличие которых трудно отрицать.

«Закорючку» и печатные буквы игнорируем

В ряде случаев для затруднения идентификации или из-за обстоятельств выполнения подписи автор умышленно выполняет не собственную выработанную подпись, а некую «закорючку» или просто пишет фамилию «полупечатными» буквами. Естественно, такие «автографы» анализировать нельзя.

«Назначение» подписи

Каждый человек по-своему относится к своей подписи. Для кого-то это функциональный объект, направленный на реализацию своего делового назначения (для документов и т.п.), а для кого-то – «послание людям», направленное на воздействие на стороннего зрителя. Подписи в виде «посланий» наиболее характерны для лиц с истерическим (демонстративным) радикалом, склонностью к провокациям и привлечению внимания, а также для лиц с чертами шизоидности и символизма в мышлении. В последнем случае автор создает «подпись – послание миру» без потребности получить обратную связь или ответ.

Например, сравним две подписи известных американских певиц:

• Леди Гаги, известной своими вызывающими сценическими образами (Пример 1) и
• Бритни Спирс, известной своими эпатажными выходками больше в личной жизни, чем на сцене (Пример 2).

Подпись на Пример 1 не отягощена дополнительными рисунками и символами, она носит функциональный характер и ее можно расценивать как функциональную. Однако подпись на Пример 2, сопровождаемая дополнительными рисунками сверху и снизу, демонстрирует явную направленность на привлечение внимания сторонних лиц и относится к «подписям – посланиям людям». Это дает основание предположить наличие у ее владельца истероидного радикала, что является нормой и часто свойственно творческим личностям. В основе истероидного радикала лежит слабая нервная система, которая неспособна долго выдерживать возбуждение. На поведенческом уровне это означает прерывистую, нестабильную работоспособность, быстро развивающуюся потребность в отдыхе, восстановлении душевных и физических сил. Такой человек хочет быть глубоким и содержательным, но это слишком большая нагрузка для его психики, которая приводит к срывам. Именно это мы и видим в жизни Бритни Спирс:

• 3 января 2004 г. Спирс вышла замуж за Джейсона, но брак был аннулирован спустя 55 часов, так как Спирс заявила, что «не полностью отдавала себе отчет в серьезности происходившего»;
• затем она увлеклась Каббалой под влиянием дружбы с Мадонной, однако в 2006 г. публично отреклась от Каббалы, заявив на своем веб-сайте: «Я больше не изучаю Каббалу, мой ребенок – вот моя религия» и т.д.

Естественно интерпретация подписи может быть относительно надежной лишь в том случае, если она базируется не на одном отдельном признаке, а на исчерпывающем анализе всех признаков, обнаруживающихся в ней. Но уже на показанных выше примерах мы видим, что эпатаж Леди Гаги рационально осмыслен и нацелен на достижение успеха, а Бритни Спирс – естественен и является проявлением ее ­психологических ­особенностей.

Пример 1. Подпись Леди Гаги

Пример 2. Подпись Бритни Спирс

Схема анализа подписи

Подписи логично анализировать по следующей схеме, которая дает возможность составить психологический портрет автора:

1. Оценка общего ощущения от подписи. Этот этап свойственен каждому из нас: когда мы смотрим на что-то, в том числе и на подпись, у нас возникают некие ощущения об объекте. Однако они базируются часто всего лишь на нашем собственном опыте и могут быть ошибочными.
   Специалист–графолог должен отстраниться от своей личности и оценить оставшееся общее ощущение от подписи, что сделает вывод более точным. Очевидно, что уже здесь присутствует не столько наука, сколько искусство.
2. Детальное изучение отдельных компонентов подписи, опираясь на отдельные феномены выполнения букв и штрихов, отмеченные графологами.

Посмотрите на подпись из Примера 3. Она вызывает общее ощущение целостности, ясности, «полета» и стремления к чему-то созидающему, на фоне четкости и некой жесткости. К ней ничего не хочется «ни добавить, ни убавить», так как это повредит ее целостность. При этом ­детальный анализ говорит о следующем:

• Большое число читаемых букв в подписи свидетельствует об открытости человек к общению.
• Подпись выполнена со «стремлением вверх», что говорит об оптимизме человека, его стремлении к новым целям и высотам. Такой человек полон энергии и обычно достигает поставленной цели. В случае ­«ударов судьбы» он успешно преодолеет их.
• Подпись выполнена средними по размерам буквами – признак независимости человека, широты натуры, но и разумности, отсутствия ­расточительности.
• Заглавная буква по амплитуде значительно отличается от остальных в подписи, что говорит о повышенной требовательности к окружающим. При этом последовательное соединение букв в подписи ­свидетельствует о развитой логике.
• Наличие в начале подписи заглавной буквы с точкой, продолжение подписи с новой заглавной буквы с элементами читаемых букв говорит о конкретности намерений человека, о его осторожности и ­осмотрительности, о рациональности мышления.
• Подпись читаемая, выполненная ровно без всяких изысков, говорит о высоком самоконтроле человека, о его рассудительности и ­сдержанности, о системности воспитания.
• Отсутствие букв с общими штрихами (когда одна буква является частью другой) говорит о прямолинейности характера, склонности к прямым высказываниям.

Пример 3. Мустафа Кемаль Ататюрк

Продемонстрировать оценку «ощущения» от подписи можно и на следующем примере. Выберем подписи двух известных актрис и ­постараемся сравнить их именно по общим «ощущениям».

Пример 4. Подпись Анжелины Джоли

Пример 5. Подпись Мерилин Монро

Согласитесь нельзя визуально представить, что Анжелина Джоли пишет как Мерилин Монро, и наоборот. Разные типы людей – разные ­подписи, разные ощущения от подписей.

Перечислим еще некоторые особенности подписи, которые можно использовать при составлении психологического портрета автора автографа:

Наклон букв в подписи.

Отсутствие ярко выраженного наклона обычно говорит о гармоничности и спокойствии человека, согласованности рассудка и эмоций.

Небольшой наклон букв подписи вправо говорит о том, что ее обладатель дружелюбен и склонен к теплым отношениям с людьми. Он общителен, искренен, не любит одиночества. При этом эмоционален и не скрывает своих чувств. Чем сильнее наклон букв вправо, тем слабее контроль чувств и эмоций. Такие люди повышенно темпераментны во всем. ­Именно такой наклон букв мы видим в подписи Мерилин Монро ­(Пример 5).

Небольшой, но явный, наклон букв подписи влево свидетельствует о контроле рассудка над чувствами. Чем наклон влево сильнее, тем выше этот контроль. Примером может служить подпись Дональда Трампа:

Пример 6. Дональд Трамп

Наклон оси подписи.

Подпись, выполненная со «стремлением» вверх, говорит о том, что в характере человека преобладает оптимизм, он полон энергии и стремится достичь поставленной цели. Если у такого человека в жизни бывают разочарования, депрессии, то он успешно преодолевает их и возрождается с новыми силами, желаниями, идеями. Как правило, таким людям присущ творческий потенциал и они многого добиваются в жизни. Такое «стремление» вверх мы видим в подписи Ататюрка (Пример 3) и Трампа (Пример 6).

«Стремление» подписи вниз говорит о присутствии депрессивной компоненты, которая может быть связана как с психическим состоянием, так и с наличием сложных жизненных проблем.

Соответственно «ровная» подпись, выполненная прямо, говорит об отсутствии у человека стремлений, но и об отсутствии проблем. Такой ­человек просто «живет» и всем доволен.

Пример 7. Уинстон Черчиль

Геометричность начертания штрихов букв.

Считается, что преобладание округлых букв в подписи подтверждает наличие мягкости в характере, тогда как угловатость – жесткости. Иллюстрацией «жесткости характера» может быть угловатая подпись Дональда Трампа (Рисунок 6), который никогда не отличался мягкостью в конкурентной борьбе.

При этом угловатые литеры подписи часто свидетельствуют о том, что ее владелец не переносит критики в свой адрес, услышав ее, раздражается, порой даже становится резким, ему присущи нетерпимость и независимость, он очень честолюбив и крайне упрям. Именно такую ­«угловатую» подпись мы видим у Отто фон Бисмарка.

Пример 8. Отто фон Бисмарк

Длина подписи.

Если подпись выполнена коротко (две, три буквы), это является признаком быстрой реакции человека на фоне нехватки терпения на более глубокий подробный анализ событий. Такой человек менее способен к монотонной длительной работе, требующей постоянного внимания, и он не очень любит медлительных людей рядом с собой.

Подпись длинная – характеризует человека как дотошного, обстоятельного, не любящего спешки, торопливости, способного глубже вникать в суть дела, упрямого, усидчивого.

Однако этот признак достаточно спорен, так как длина подписи зависит от условий ее написания и ее предназначения. Одно дело – автограф, другое – подпись под юридическим документом.

Характер соединения букв.

Соединение букв в подписи говорит о наличии логики у человека, но при этом он может быть консервативен в своих взглядах.

Более гибкое мышление проявляют люди, у которых в подписи присутствуют умеренные разрывы между буквами.

Излишнее количество разрывов в подписи, особенно использование печатных букв, – чаще всего говорит о непредсказуемости человека, о ­необдуманном героизме, о стремлении обратить на себя внимание.

Такое излишнее количество разрывов можно видеть в подписи Анжелины Джоли (Пример 4), а единое соединение букв – в подписях Бисмарка (Пример 8), Трампа (Пример 6) и Черчилля (Пример 7).

Разборчивость подписи.

Разборчивость подписи обычно говорит об открытости человека и о стремлении быть понятым окружающими. Неразборчивость подписи – это всегда скрытность, эгоизм и наличие повышенной ­требовательности к окружающим.

Пример 9. Айседора Дункан

«Петли» в подписи.

Если подпись помещается в петле и при этом состоит из двух, трех букв – это говорит о скрытности и независимости характера человека. Считается, что он как бы отгораживается от всех, демонстрируя свою отчужденность.

Такие петли есть в подписи Камерон Диаз – американской модели и ­актрисы и Лиа Ремини – американской актрисы и модели:

Пример 10. Подпись Камерон Диаз

Пример 11. Подпись Лиа Ремини

Другой вариант – когда подпись начинается с большой петли и переходит в нечитаемые буквы, завершаясь вертикальным «всплеском» с точкой или горизонтальным штрихом. Считается, что такая подпись – ­признак властолюбия:

Пример 12. Глория Стайнем

Украшение подписи.

Встречаются подписи, украшенные непонятными символами. Чем больше такой «загруженности», тем больше данный человек способен все преувеличивать и создавать проблемы из ничего. В отдельных ­случаях это признак комплексов.

Однако иногда украшения всего лишь характеризуют художественный вкус человека и связаны с его профессией.

Пример 13. Мишель Д’Анастасио

Росчерк часто является неотъемлемой частью подписи и может многое сказать о его владельце. Укажем некоторые феномены росчерков:

Подчеркивание всей подписи по длине – это «бонапартизм», желание показать свою решительность бороться до конца и при этом опираться в большей части только на себя и на свой жизненный опыт. Принцип жизни таких людей – «Вы еще обо мне узнаете!» Одновременно это признак упрямства, резкости, как результата несоответствия результатов деятельности и интеллекта. Такой росчерк мы ­видим в подписи актрисы Умы Турман (Пример 14).

Пример 14. Подпись Умы Турман

Перечеркивание штрихом подписи встречается очень редко и говорит о самокритичности человека, сомневающейся натуре, самоедстве. Такой человек постоянно собой недоволен, чересчур самокритичен и очень ­сомневается в своих силах. Именно такая подпись у Иммануила Канта.

Пример 15. Иммануил Кант

Любое удлинение подписи росчерком, уходящим вверх или горизонтально, говорит о нежелании человека допускать кого-либо в свои дела. Чем длиннее такой «хвостик», тем нетерпимее его обладатель к различного рода приказам и замечаниям в свой адрес. Причем удлинение по горизонтали в отрыве от подписи может подчеркивать в характере человека обособленность суждений. Удлинение подписи, переходящее в вертикальный штрих, говорит о способности человека проявить жесткость к другим (см. Пример 16).

Пример 16. Томас Эдисон

Очевидно, что феномен графологии существует, но она еще не доросла до статуса «науки». Все зависит от квалификации специалиста, его чувства «человека» и «почерка», что больше сродни искусству. Таких специалистов единицы. Хороший графолог может дать информацию о человеке даже по особенностям заполнения анкет. Например, если текст расположен (начинается) ближе к левой части края анкеты, при этом свободные строки заполнены штрихом, то это говорит об осторожности, осмотрительности и проницательности человека. Если кандидат начинает писать текст ближе к правой части строки анкеты, при этом слева оставляет много пустого места, то это говорит о бесхарактерности и нерешительности, взбалмошности. У такого человека ложный ­взгляд на вещи, натура увлекающаяся, отсутствие бережливости.

Но если даже у вас отличный графолог, его заключение будет всегда носить ориентировочный характер и может быть использовано лишь для принятия решения о дополнительных проверках, но никак не может быть единственным основанием для кадровых решений. Ведь если бы людей отбирали только исходя из выводов графологов, то Великобритания лишилась бы Уинстона Черчилля, и вряд ли на работу взяли бы ­Томаса Эдисона. Хотя определенные выводы все же сделать можно.

Как по буквам в подписи определить характер человека

По мнению многих специалистов, подпись – это отработанное условно-рефлекторное движение, которое остается без изменений даже при некоторых органических поражениях головного мозга, в результате которых страдает почерк в целом. Больше того, можно сказать, что подпись является своеобразным отражением всего того, что есть в характере и повадках человека.

Обычно многие на старте карьеры старательно придумывают свой автограф, пробуя разные варианты. Именно поэтому графологи считают, что если в обычном письме проявляется характер человека, то в подписи еще и то, каким он хочет быть.

Важную роль в «расшифровке» подписи играет ее направление.

Подпись, у которой начало ниже, чем окончание, обычно свидетельствует об оптимизме, энергичности и здоровом честолюбии.

Если угол ее наклона превышает 40 градусов от горизонтальной оси, то речь может идти о самоуверенности, поверхностном отношении к важным проблемам и эгоизме.

Подпись, опускающаяся вниз, указывает на натуру, склонную к пессимизму, депрессии, что-то подавляет его творческую активность, присутствует неумение отстаивать свою точку зрения. У таких людей или отсутствует вера в будущее, или она очень слабая.

Горизонтальная подпись говорит об уравновешенности, самообладании, постоянстве и последовательности в действиях.

Еще один аспект – округлость букв в подписи. Чаще всего это указывает на мягкость натуры, уравновешенность; угловатые же знаки – на вспыльчивость, упрямство и желание самоутвердиться.

Буквы, соединенные друг с другом, характерны для человека консервативного, последовательного, логичного. А если в подписи есть разрывы, они свидетельствуют о некоторой непредсказуемости и хорошем восприятии всего нового.

Существует также мнение некоторых графологов, что чем больше буквы отстоят друг от друга (не важно, соединены они или нет), тем человек более великодушен и щедр.

Стоит также сравнить длину подписи с длиной расшифровки фамилии (написанной целиком). Если подпись короче фамилии, то это нередко свидетельствует о низкой самооценке, излишней скромности, порой доходящей до робости. Однако, если в такой подписи заглавная буква значительно выше остальных, то у ее обладателя могут быть неплохие организаторские способности.

Если же длина подписи значительно превышает длину фамилии, можно говорить о честолюбии, завышенной самооценке.

Написание начальных букв также очень важно.

В случае, когда первая буква подписи соответствует фамилии, можно говорить о простоте и скромности человека, соответствии его запросов реальным возможностям. Если начальная буква обозначает имя, это свидетельствует о чувстве ответственности и деловитости. Наличие инициалов и имени, и фамилии указывает на ответственность и вдумчивость.

Если первая буква, представляет собой соединение инициалов, – это знак того, что ее обладатель способен успешно заниматься сразу несколькими делами. При этом он, возможно, несколько замкнут и избирателен в отношениях.

Как правило, заглавная буква подписи больше строчных букв примерно на одну треть. Если же ее высота превышает строчные буквы в два и более раза, ее хозяин – честолюбивый, энергичный, уверенный в себе человек, умелый организатор, но при этом склонный к эгоцентричности и эгоизму.

Слишком маленькие заглавные буквы – свидетельство слабости и заниженной самооценки.

Остальная часть подписи может представлять собой прописные буквы фамилии или имени, часть этих букв или какие-то повторяющиеся элементы, их замещающие. Если таких повторяющихся элементов много, они не слишком отличаются по высоте от строчной буквы, то автор подписи обладает хорошей психической и физической энергией, а также логическим мышлением и способностью видеть перспективу. Если же этот повторяющийся элемент состоит из нескольких небольших зигзагов, то человек неустойчив к стрессовым ситуациям и обладает слабым запасом физических сил.

Очень много говорит о человеке в его подписи такой элемент, как росчерк.

Знаменитый русский графолог Д. М. Зуев-ИНСАРОВ еще в начале XX в. писал о том, что «подпись, не имеющая росчерка, как правило, принадлежит культурному человеку, который обладает хорошим вкусом». А в 20-е годы XX в. французский графолог А. ВАРИНАР обращал внимание на то, что «… у большинства членов Французской Академии наук подпись очень простая, у некоторых совсем без росчерка». Незамысловатая подпись была и у Л. Н. Толстого, В. М. Бехтерева и многих других ученых и писателей.

В то же время современный узбекский графолог О.К. НАДЖИМОВ (АйкНадж) в своей книге «Как узнать человека по его подписи, или Практическая графология» пишет о том, что вертикальный росчерк в конце подписи свидетельствуют о неумении человека доводить дело до конца самостоятельно, о необходимости контроля и поддержки со стороны. А вот росчерк падающий, волнистый чаще всего свидетельствует о дипломатичности, умении находить разумные компромиссы.

Росчерк прямой, горизонтальный принадлежит тем людям, которые не любят впускать посторонних в свой внутренний мир. При этом они не производят впечатления замкнутых, некоммуникабельных личностей.

Росчерк в виде горизонтальных зигзагов может принадлежать энергичному и деятельному человеку.

Обладатели конечного штриха, направленного вверх, обычно доводят начатые дела до конца. Если же прямой горизонтальный росчерк в конце заворачивается вниз и влево, то это является свидетельством упрямства в достижении целей. А вот росчерк в форме полукруга, завернутого вверх и влево, – свидетельство богатой фантазии и некоторой «детскости».

Многие добавляют к своей подписи конечные дополнительные штрихи или элементы, не связанные с подписью.

Так, например, подпись, которая заканчивается точкой, свидетельствует о дисциплинированности, умении доводить начатые дела до конца и о склонности к самоанализу. Как правило, такие люди не повторяют свои ошибки дважды. А если человек ставит точку после первого инициала, то он относится к тем, кто «семь раз отмеряет и лишь затем отрезает».

Но если после точки есть еще какие-нибудь знаки (например, тире и еще одна точка) это говорит о недоверчивости и излишней осторожности. Утаких людей нередко бывают навязчивые идеи и состояния.

Подчеркивание подписи снизу – показатель наличия чувства собственного достоинства. А если таких черт две или три, можно заподозрить сильную, порой беспричинную обидчивость и уязвленное честолюбие. Черта сверху подписи говорит о стремлении человека к обретению внутреннего равновесия и душевного покоя.

В тех случаях, когда люди как бы перечеркивают свою подпись, следует говорить о постоянных сомнениях и склонности к неврозам.

Встречаются подписи, украшенные дугами, завитками. Они явно лишние, но делают ее более эффектной. Чем больше таких украшений, тем больше у человека проявляется в поведении наносного и показного. Такие люди общительны, обладают неплохим воображением и художественным вкусом. При этом они эгоистичны, требуют к себе повышенного внимания, поверхностны, подвержены внушению и непостоянны.

Конечно, любой, даже самый подробный анализ подписи дает только часть определения характера человека по сравнению с той информацией, которую можно получить, проводя исследование почерка в целом.

Транжира или скряга

Виктор Гаранин – один из авторитетных современных графологов – вывел по подписи своеобразную классификацию характеров.

Так, по его мнению, у альтруистов, людей, способных на самопожертвование и желающих быть понятыми окружающим, подпись, как правило, четкая, в которой можно различить составляющие ее буквы. Эгоистов, которых не беспокоит мнение окружающих, выдает подпись неясная, неразборчивая.

Степень щедрости обычно можно определить по расстоянию между буквами. Если оно значительное, то его обладатель, скорее всего, транжира, мот. Мало того, по утверждению Гаранина, в зависимости от того, в начале или в конце подписи расстояния между буквами больше, можно выяснить, в какой период человек щедрее – сразу после получения денег или позднее. Если же буквы в подписи поставлены тесно, даже как бы «налезают» друг на друга, это указывает на скрягу. Такому человеку присуща не просто экономность, а скупость.

Первая половина подписи показывает склонность к умственной деятельности, а вторая – к практической. Если в начале стоят несколько заглавных букв, а во второй части они отсутствуют, можно утверждать, что человек отдает предпочтение умственному труду. Если все наоборот – это, скорее всего, практик.

По длине росчерка в конце подписи можно судить о том, как человек реагирует на вмешательство в его жизнь. Чем длиннее росчерк, тем свободолюбивей, нетерпимей к приказам автор подписи. Короткие росчерки характерны для зависимых, послушных, легко поддающихся влиянию людей.

У добрых, миролюбивых буквы в подписи более округлы. Угловатые буквы– свидетельство агрессии, раздражительности и завышенного честолюбия.

Мелкие буквы в подписи выдают прагматика, человека рационального, приземленного, порой мелочного. Крупные буквы чаще всего говорят об идеализме, мечтательности и доверчивости.

Обладатели размашистой подписи – стратеги, мыслящие глобально, не вдаваясь в детали. Часто они бывают крупными общественными деятелями или руководителями. А вот у тактиков – людей, чей ум занят конкретными вещами, довольно узкими видами деятельности, подпись обычно невелика и компактна.

Если в начале подписи буквы крупные, а затем становятся все мельчеили вообще превращаются в волнистую линию, скорее всего, ее автор дипломатичен, осторожен в выражениях и довольно скрытен. А у тех, кто не умеет хранить свои и чужие тайны, размер букв, наоборот, увеличивается к концу.

Твоя профессия

Выбор дела его жизни – это важный шаг для каждого человека. И графология весьма эффективна для определения его способностей, необходимых для определенного вида деятельности.

Каждая профессия характеризуется определенным комплексом признаков, выявляющих ее отличительные стороны. Графологический анализ довольно часто в состоянии правильно указать, в каком качестве человек сможет реализовать свои способности.

Так, например, прямая, слегка поднимающаяся линия строки письма, четкость и простота конфигурации букв, правильное соотношение между закруглениями и углами, широкий разгон почерка (например, в буквах «а» и «о» ширина больше высоты) говорят о том, что автор письма инициативен, пользуется авторитетом, готов брать на себя ответственность, идти на разумный риск. Эти качества просто необходимы руководителям любого уровня.

А вот предрасположенность к общению, выдержка, самоконтроль и дипломатичность – необходимы для топ-менеджеров. О том, что у человека они есть свидетельствует аккуратный округлый почерк, наклоненный вправо, со средним размером букв, а также с некоторыми декоративными элементами.

Профессии, предполагающие связи с общественностью, обычно нуждаются в высоком уровне интеллекта, творческих способностях и хладнокровии. Графологические признаки этого типа – связность почерка, ровные горизонтальные линии строки письма, наличие аккуратного знака переноса, рациональные связи между буквами и между элементами в одной букве, отсутствие вычурности. Подпись у таких людей обычно начинается с буквы имени и заканчивается коротким горизонтальным штрихом.

Широкая расстановка букв, их округлость в сочетании с некоторой угловатостью, большое расстояние между словами характерны для инженерно-технических работников, которым необходима живость ума, предприимчивость, быстрота реакции и контактность.

О хорошей памяти, способности к быстрой концентрации внимания, самоконтроле, психической устойчивости – качествах, необходимых для финансовых работников, могут говорить плавный округлый почерк, крупный размер букв, а также хорошая читаемость текста.

Здравый смысл практическая смекалка и сообразительность, присущи хозяйственным работникам. Этим качествам обычно соответствует быстрый темп письма, аккуратный почерк, округленность угловых соединений и наличие дополнительных элементов в виде петель.

Признаки почерка людей творческих профессий – не слишком высокая скорость письма, рельефность, выразительность, порой некоторая стилизация букв.

Определение личностных характеристик человека с помощью анализа почерка. Графология

Этот материал, несомненно, вызовет профессиональный интерес у тех, кто является работником кадровой службы, или же по обстоятельствам (по необходимости) выполняет функции менеджера по персоналу своей компании.
Для других — это прекрасная возможность обнаружить отражение своих личных качеств в том, что приходится делать ежедневно, а быть может и открыть для себя что-то новое.

Ценность настоящей статьи определяется тем, что все о чем будет сказано далее нашло свое подтверждение (или опровержение) в работе нашего Агентства.
Таким образом, Вашему вниманию предлагаются реальные примеры из нашей практики.

---

Среди источников психологического анализа личности работника особое место занимают заявления и отчеты, жалобы и предложения, подготовленные в рукописном виде.

По этим и другим документам руководитель, будь то кадровый работник или другой специалист по работе с персоналом, может сделать вывод не только об уровне грамотности работника, но и о его умении излагать свои мысли, передавать собственные чувства и состояние.

Графологи утверждают, что почерк способствует раскрытию индивидуальных особенностей человека.

Для того, чтобы читать человека, словно книгу, необходимо знать систему признаков почерка, каждый из которых соответствует определенному свойству характера испытуемого.

Давно замечено, что почерки так же заметно отличаются друг от друга, как и индивидуальная природа людей, как отпечатки их пальцев. Вспомним, как мы легко узнаем некоторые почерки: когда видим визу начальника на входящем документе или же когда получаем письмо от друга. По одной росписи или нескольким словам мы уже безошибочно определяем автора.

Конечно, возникает соблазн по почерку узнать и всю внутреннюю природу человека…

Cразу необходимо оговориться, что:

• во-первых, графология позволяет получить вероятностные выводы, а не стопроцентные утверждения;
• во-вторых, анализ почерка обеспечивает общую оценку психического склада человека, а не точные характеристики его отдельных свойств;
• в-третьих, считается, что графолог должен иметь хотя бы одну страницу текста и, еще лучше, если есть возможность изучить несколько текстов, написанных в различных ситуациях и в разное время.

Итак, для чего нужен анализ почерка? Наиболее часто кадровому работнику требуется по почерку определить основные черты характера и темперамента, а также способности и особенности психических состояний работника. Это позволяет более точно оценить его соответствие должности или роду деятельности. Иногда знания графологии помогают в профессиональном самоопределении личности, выборе профессии или ее смене. А вот анализ почерка вышестоящего руководителя дает возможность определить его психологические особенности и правильно выстроить взаимоотношения с ним. Наконец, если вы внимательно проанализируете свой стиль письма и конструктивно оцените свой психический склад, это наверняка поможет вам более продуктивно налаживать межличностные отношения с ближайшим окружением.

Важно помнить, что ни один признак в почерке не следует рассматривать как абсолютную догму. Ее необходимо сопоставлять с другими признаками, чтобы обнаружить подтверждение той или иной черты характера или наличие признаков противоречивости личности.

Итак, перейдем к оценке личности по элементам почерка.

Общая характеристика почерка

Ровный почерк говорит о силе воли, хладнокровии и спокойствии.

У эмоционально неустойчивых субъектов или лиц, злоупотребляющих алкоголем, наблюдается дрожащий почерк.

Маниакальные больные пишут размашисто, причем величина букв возрастает по мере письма.

У психически ненормальных больных письменная речь, так же как и устная, отрывочна и бессвязна. У них наблюдаются особые обороты, обилие уменьшительных слов, многословие, отсутствие или своеобразная расстановка знаков препинания.

У интровертов компактный и аккуратный почерк, а экстраверты пишут большими, размашистыми буквами.

Замечено, кто пишет буквы то грубо, то красиво, возможно и в жизни ведет себя неодинаково.

Наклон

Около 20-30 градусов вправо. Это наиболее часто встречающийся наклон почерка. Такого человека можно охарактеризовать как открыто выражающего чувства. В то же время его нельзя назвать импульсивной личностью. Для него все же свойственно умение контролировать свои эмоции в напряженных ситуациях. Такой человек обычно имеет хорошо развитые потребности в общении и одиночество его обычно тяготит.

Около 50-60 градусов вправо. Сильный наклон вправо свидетельствует о любвеобильной натуре и сильном стремлении к общению. Такой человек более вероятно будет стремиться выставить свои чувства напоказ, чем подавлять их внутри себя. Человек с таким почерком более восприимчив к новым идеям и начинаниям и отличается большой жизненной энергией.

В то же время у таких людей более развиты собственнические настроения, они более любят лесть и восхищение их натурой.

Незначительный наклон влево. О таком человеке с большой долей вероятности можно утверждать, что для него характерно преобладание контроля разума над эмоциями. Этот человек более скрытен и старается рационально оценивать свои поступки.

Значительный наклон влево. Такой почерк часто свойственен для левшей. Здесь имеет место больший контроль за своими эмоциями. Скрытность, характерная для этого человека, может сочетаться с большой чувственностью, которая может быть открыта только самым близким людям. В стрессовых ситуациях такой человек может неожиданно для окружающих взорваться бурей эмоциональных проявлений.

Если почерк вертикальный, то это значит, что для личности характерен баланс рациональности и эмоциональности. Для такого человека свойственен анализ ситуации и взвешенное принятие решений.

Если при анализе почерка вы обнаружили периодические или бессистемные изменения наклона почерка, то это может свидетельствовать о низкой психологической устойчивости человека, о резкой смене его настроения. Вероятно непостоянство и придирчивость к мелочам.

Иногда периодическая смена наклона почерка может свидетельствовать о некоторой нерешительности данного человека.

Почерк без наклона букв свидетельствует о том, что у человека имеются принципиальные соображения, которые в корне отличаются от мнения окружающих.
Наклон букв вправо говорит об исполнительности, влево — о негативизме, склонности к сопротивлению.

Нажим письма

В современных условиях, когда появилось огромное разнообразие пишущих средств (авторучки (чернильные, шариковые, капельные, гелевые), карандаши, фломастеры и т.д.), бывает сложно провести диагностику нажима анализируемого письма. В то же время, если такая возможность все же есть, ее нельзя упускать. О чем же может сказать нажим почерка?

Сильный нажим с высокой вероятностью говорит об энергичности, настойчивости и неплохой работоспособности, стремлении всегда занимать чем-то себя, в том числе физическими занятиями.

Это преимущественно общительный человек, он любит работу, связанную с человеческими контактами. Он стремится удовлетворить материальную сторону своей жизни. Неудачи же старается преодолеть, но не «зацикливается» на них.

Легкий, поверхностный нажим. Человек с таким почерком является тонкой и чувствительной натурой.

Это в большей степени интроверт (человек, сконцентрированный на явлениях внутреннего мира). Критический ум и высокий самоконтроль позволяют ему справляться с задачами большой важности. Однако это требует от него удвоенной энергии и напряжения.

Средний нажим. Такой почерк встречается наиболее часто, и его обычно имеют амбиверты (люди, которые направлены на познание внешнего мира, но одновременно придающие большую значимость внутренним, личностным ценностям). Их легче понять и они более предсказуемы.

Сочетание нажима с другими характеристиками почерка

Легкий нажим с ровными буквами свидетельствует также о логическом уме и рациональном мышлении, высоком развитии моральных качеств, обязательности и дисциплинированности человека.

Легкий нажим и большие закругленные буквы свидетельствуют о некотором слабоволии человека, его неагрессивности, альтруизме и склонности к сотрудничеству.

Сильный нажим при написании заглавных букв или аббревиатуры в тексте может говорить об энергичности человека, его творческих или руководящих способностях.

Горизонтальность расположения строк

Строка до конца страницы сохраняет горизонтальное положение. Это уравновешенный человек, который не расстраивается от мелких неприятностей, будь-то на работе или в быту. Он тщательно обдумывает свои поступки и контролирует проявления своих эмоций.

Строка уходит вверх. Считается, что это свидетельство оптимизма. В карьерном отношении такой человек является целеустремленным. Адаптивность выше средней, как к физической, так и социальной среде. Когда строка сильно убегает вверх, то это может свидетельствовать о неоправданном оптимизме и нереальности притязаний.

Строка уходит вниз. Человек скептического плана. Возможно, для него просто характерна реальная оценка происходящих событий.

Строка неровная, уходящая то вверх, то вниз. Это человек с переменчивым настроением, с низкой адаптивностью, который не в полной мере может справиться с работой, требующей тщательного соблюдения установленных правил и устойчивого внимания.

Округлость букв

Ярко выраженная округлость букв может говорить о том, что человек с данным типом почерка расположен к сотрудничеству. Он не склонен проявлять настойчивость в утверждении своих планов и позиций. Он более открыт для понимания.

В то же время такие люди хуже справляются с деятельностью, которая требует агрессивных проявлений и настойчивости.

Угловатые буквы текста являются признаками того, что их автор предрасположен к состязательности и соперничеству. Такие люди более активны, независимы, обладают критичным умом и амбициозными притязаниями.

Расстояние между словами и строками

Чаще всего, плотное расположение слов свидетельствует о бережливости человека.
С увеличением расстояния между словами усиливается тенденция к расточительству.

Величина оставляемых полей

Считается, что размер полей в рукописном тексте является дополнительным показателем, позволяющим определить степень расточительности человека.
Широкие поля со всех сторон листа говорят о хорошем вкусе и инстинктивной тяге к изысканным вещам.

Если поля рационально окружают текст, то это свидетельство в пользу рассудительности.
Ровные узкие поля слева и справа могут говорить о том, что человек склонен к проявлению бережливости и разумной расчетливости.

Если же весь лист занят текстом, а полей нет или почти нет, то это показатель стремления человека выжать максимум из имеющихся возможностей.

Графологи видят скрытый смысл также в топографии текста. Например, хорошие исполнители четко организуют текст и очень редко переносят слова. Такие люди вряд ли проявят творческий подход к работе, зато никогда не отступят от инструкций и предписаний.

Почерк может выдать слабости человека, например пристрастие к алкоголю и психические заболевания.

Люди с отклонениями от нормы, как правило, пишут «скачущими буквами» разных размеров. Их почерк трудно читаем и зачастую изобилует завитками.

---

 

Величина букв

Мелкие буквы. Такие буквы свидетельствуют о способности человека к концентрации по какому-то одному направлению в делах, мыслях, привязанностях. Это сдержанный, неагрессивный человек.

Если в мелком почерке заглавные буквы непропорционально велики по сравнению с прописными, это говорит о личной гордости и храбрости человека, то есть что у человека появились некоторые черты характера, непохожие на его обычную натуру.
Если же в таком почерке заглавные буквы слишком малы (относительно прописных), то человек не обладает достаточным мужеством, уверенностью, часто можно говорить о чрезмерной скромности, которая превращается в недостаток.

«Тесный» мелкий почерк, трудный для чтения говорит, что перед нами человек исключительно скрытный, любящий проводить время в одиночестве.

Крупные буквы. Для такого человека характерна экспансивность, в некоторых случаях агрессивность. Обычно такой почерк свидетельствует об отвращении к подчиненной роли (как в личной, так и в деловой жизни), показывает, что человек любит настаивать на своем. Этот человек стремится к общительности, поэтому ему подходит работа, которая связана с межличностными контактами.

Если заглавные буквы при крупном почерке изящные, не похожие на другие, это означает, что личность способна повелевать и привлекать к себе других людей. Такие люди склонны к романтике.

Буквы среднего размера. Буквы среднего размера характерны для многих почерков, поэтому средний размер букв не может служить самостоятельным показателем для графолога, и его надо сопоставлять с другими признаками.

Слишком большие заглавные буквы указывают на лидерские задатки личности.

Использование печатных букв вместо письменных

Это означает движение к новым взглядам.

Если человек меняет стиль почерка, начинает писать печатными буквами, он находится в состоянии перехода от традиционных к современным идеям.

Наличие петель

«Петли» имеются в буквах «в», «д», «з», «у», «ц», «щ».

Нижние петли устранены. У такого человека независимое мышление, он предпочитает искать для всего простое объяснение, не терпит фальши, ценит людей за их достижения. Такой человек проявляет изобретательность в новом деле и умеет приспособиться к изменившейся ситуации.

Нижняя узкая петля. Это признак осторожного мышления, устремления к духовным целям. Признак любви к семейному очагу, желания держаться своего узкого круга родных.

Нижняя длинная широкая петля. Устремления, направленные на удовлетворение материальных потребностей и эмоций. Человек любит, чтобы его замечали.
Непропорционально большая нижняя петля. Не любит быть привязанным к делу. Чем длиннее и шире петля, тем общительнее человек, тем больше он стремиться к разнообразию и удовольствию.

Непропорционально маленькая верхняя и нижняя петля. Человек не решается вступить на путь независимости, при необходимости может ограничиться самым малым.

Разрывы между буквами

Между буквами почти в каждом слове есть разрывы. Такой человек склонен полагаться на интуицию; у него хорошо развито «чутье». Этот признак необходимо соотнести с другими.

Буквы соединяются без отрыва ручки в процессе написания слов. Признак логического ума. Такой человек ничего не принимает на веру и старается избегать неожиданностей.

Размер букв на протяжении письма

Слово начинается с больших букв, которые превращаются в маленькие. Такое уменьшение букв встречается у людей, которые занимают положение, требующее особого внимания к соблюдению такта и хранению тайн.

Слово начинается с маленьких букв, которые превращаются в большие (или конец слова превращается в прямую или волнистую линию). Так пишут люди, не умеющие хранить секреты.

«Открытые» (как бы незаконченные) буквы «а», «в», «д», «о», «ф», «я». Чем более открыты буквы, тем более общителен человек. «Закрытые» буквы свидетельствуют о сдержанности человека.

Подпись человека

Подпись — это зеркало души человека или иллюзия для окружающих?
Часто говорят, что в подписи кристаллизуются все сильные или слабые стороны человеческой натуры. Правда ли это?

Конечно, в значительной степени тот образ, который человек создает для окружающих, выражается в его подписи.

Для анализа лучше использовать подпись, проставленную на неразлинованной бумаге.
За годы жизни у человека вырабатывается, как правило, несколько подписей: одна из них — его естественная подпись, которая используется при частной переписке, вторая — для визирования деловых бумаг.

В том случае, когда человек использует только один тип подписи, можно говорить о природной естественности его поведения.

Наклон в подписи, отличающийся от наклона в остальном тексте, свидетельствует о различиях между внутренним миром человека и его внешним обликом.

Подпись, сделанная с наклоном назад, означает, что интеллект контролирует эмоции.
Если человек пишет с наклоном назад, а подпись с наклоном вправо, человеку свойственна рассудительность, голова всецело управляет его сердцем, однако он дружелюбен и чувствителен.

Если в мелком почерке с простыми буквами мы имеем подпись с крупными буквами, то человек пытается изображать наличие широкой натуры, которой он на самом деле не обладает.

При слишком вычурных буквах в подписи можно говорить, что человек стремиться создать обманчивое впечатление о себе как о гордеце.

Наличие точки за подписью — признак упрямства, иногда — повышенной настороженности. Если точка жирная, то она может быть знаком вызова. Также о вызове свидетельствует тяжелая черта под подписью.

Длинная прямая черта под подписью также имеет значение при анализе. Черта, сделанная с легким нажимом свидетельствует о собственническом, напористом характере, о том, что стремления связаны с идеальными целями. Сильный нажим говорит нам о стремлениях к материальным целям и признанию.

Если вам встретились две вертикальные черточки, проведенные на черте под подписью в центре прочерка, они могут быть признаком хорошего делового чутья.

Изящная линия является показателем романтизма, такой человек любит утонченную жизнь, легко поддается лести.

Чем больше угловатости в прочерке, тем больше проявляется решительность, сила характера, амбициозность человека.

Прочерк, который является продолжением последней буквы, часто говорит об упорстве человека, его умении постоять за себя.

«Зажатая», малопонятная подпись говорит о том, что человек не лидер.

Подпись, постепенно поднимающаяся вверх, свидетельствует, что человек оптимист и обладает энергичным характером. У неуверенных в себе людей она опускается вниз. Горизонтальная подпись характерна для людей уравновешенных.

Подпись, которая начинается с буквы имени, ставят люди вдумчивые и ответственные. Завитушки говорят о властолюбии и эгоцентризме человека.

Уважаемые коллеги!

Искренне надеемся, что данный материал поможет Вам в работе. И Вам станет немного проще определять, насколько человек инициативен, аккуратен, амбициозен, исполнителен, организован и т.д., оценив анкету, заполненную им от руки.

Как мы не раз убеждались на собственном опыте, почерк помогает выявить реальные характеристики человека, порой опровергая первое впечатление при знакомстве.

Однажды в агентство пришел представительный мужчина, который претендовал на позицию финансового директора. Он вел себя вполне адекватно. Но вот почерк!..
Во время профессионального тестирования соискатель неожиданно «дал сбой» и предложил рекрутеру вместо ответов на вопросы спеть романс.

Удачи Вам!

Светлана Костромина
Кадровое агентство Казани «Бизнес и Карьера»
В статье использованы материалы книги Дороти Сары «Тайны почерка»

Рекомендуем к просмотру

О чем говорит подпись человека

Почерк человека — это продукт его деятельности, и, поскольку он является психофизиологическим актом, в его элементах находят отражение индивидуальные психофизиологические особенности личности.
Наибольший интерес для сотрудников кадровых подразделений и структур при анализе почерка, как правило, представляет информация о характере человека, сильных и слабых сторонах его натуры, способностях и наклонностях.
Решением этой проблемы занимается графология — наука о почерке человека и его взаимосвязи с личностными характеристиками.
Применение практических аспектов графологии и психографологии, несомненно, дадут возможность лицам, занимающимся подбором кадров, расширить свои знания относительно способов изучения личности.

Владение пером, как и мечом,
берет начало в силе тела и духа
Древнекитайская мудрость

Чем интересно изучение почерка человека, скажем, в отличие от применения признанных психологической наукой тестовых методик. Во-первых, исключается возможность обмана со стороны изучаемого, тогда как в обычных тестах все-таки можно слегка «улучшить мнение о себе». Во-вторых, изучение почерка можно проводить и не ставя в известность диагностируемого. Ведь таким человеком может быть кандидат на работу в вашу компанию, руководитель, подчиненный, конкурент или партнер по бизнесу и даже потенциальный спутник жизни.

Анализ подписи

В наш компьютерный век люди пишут ручкой все меньше и меньше, а вот подписи в документах, ведомостях и т. п. ставят по-прежнему.

Подпись — это особенно четко выработанное условно-рефлекторное движение, которое остается без изменений даже при некоторых органических поражениях головного мозга, в результате которых страдает весь почерк. Это своеобразное отражение сгустка всего того, что есть в человеке, его естественная печать.

Как правило, у человека есть несколько вариантов подписи — основной, или парадный, который используется для особо важных документов (например, для договоров или контрактов), и второстепенный. Наибольший интерес для графологического анализа представляет парадный вариант подписи. Начнем с измерений. Обратите внимание на общую длину подписи человека и сравните ее с длиной написанной его почерком собственной фамилии. Если длина подписи значительно (на одну треть и больше) превышает длину фамилии, написанной в тех же условиях, то можно говорить о том, что эта личность имеет завышенную самооценку и уровень честолюбия. При слишком длинной подписи, по сравнению с длиной фамилии, речь может идти о наличии такого качества, как скрываемое пренебрежение другими людьми, особенно теми, кто занимает более низкое социальное положение.

С другой стороны, короткая подпись свидетельствует о недостаточной самооценке, занижении своих умений и достижений. Кроме того, она может свидетельствовать об ослабленном физическом состоянии, излишней скромности, доходящей иногда до боязливости. Однако такая посылка в отношении короткой подписи не относится к людям, у которых заглавная буква, символизирующая первую букву фамилии или инициалов, имеет преувеличенный вертикальный размер. Если по высоте заглавная буква в 2,5 и более раз больше высоты обыкновенной строчной буквы, то речь идет о наличии таких качеств, как завышенное честолюбие, организаторские способности, иногда деспотизм, нежелание вникать в тонкости проблем. Люди, подпись которых состоит из одной-двух высоких букв, без длинного росчерка, как правило, научились отдавать руководящие указания, но не знают и не хотят знать, какой ценой это указание можно выполнить (рис. 1).

Рис. 1

Рассмотрим вариант подписи, когда она имеет нормальную длину и состоит из таких частей:

• инициалов — одной или нескольких букв, обозначающих первую букву фамилии, имени, отчества;
• букв, элементов, знаков, являющихся буквами реальной фамилии или просто отображающих их;
• конечного штриха или росчерка;
• дополнительных элементов.

Измерьте высоту заглавных букв и сравните ее с высотой строчных букв в подписи. Если высота заглавных букв в два и более раз превышает высоту строчных букв (рис. 2), то хозяин подписи — честолюбивый, уверенный в себе человек, он может быть тяжелым в споре, поскольку считает свое мнение единственно правильным. Ему должны быть свойственны коммуникабельность, умение организовать работу и нести ответственность за ее выполнение. Но в то же время такой человек беспокоится о своем окружении или подчиненных только в тех случаях, когда зависим от них материально или ему нужны исполнители его идей. Личности с таким вариантом подписи, как правило, деятельные, энергичные и эгоистичные натуры, которые плохо мирятся с обыденностью.

Рис. 2

Слишком маленькие заглавные буквы, примерно одной высоты со строчными или даже меньше их, свидетельствуют о заниженной самооценке, часто неуверенности в себе, некоторых душевных слабостях.

В норме заглавные буквы подписи должны быть больше строчных примерно на одну треть.

Вторая часть подписи может представлять собой прописные буквы фамилии, часть этих букв или какие-то повторяющиеся элементы, их замещающие (рис. 3).

Рис. 3

Если этих повторяющихся элементов много, они имеют достаточную амплитуду, равную высоте строчной буквы, и написаны со средним или сильным нажимом, то автор подписи обладает хорошей психической и физической энергией, как правило, физически и психически вынослив, может долго и продуктивно работать в атмосфере повышенного нервного напряжения. У таких людей хорошо развито логическое мышление, они деятельны, обладают способностью видеть перспективу во всем ее многообразии.

Если же этот повторяющийся элемент состоит из нескольких небольших зигзагов (рис. 4) и написан со слабым нажимом, то (лучше бы этого элемента не было вообще) надо обратить внимание на пониженный уровень устойчивости человека к стрессовым ситуациям, слабый запас физических сил и, возможно, нервную истощенность.

Рис. 4

Очень много говорит о человеке в его подписи такой элемент, как росчерк. Великий русский графолог Д. Зуев-Инсаров еще в начале ХХ века писал о том, что подпись, не имеющая росчерка, как правило, принадлежит культурному человеку с хорошим вкусом. Французский графолог А. Варинар в 20-е годы ХХ века обращал внимание на то, что из 40 членов французской Академии наук 39 подписывались очень простой подписью, некоторые — совсем без росчерка. Подобная простота подписи наблюдается у Л. Толстого, В. Соловьева, Н. Бехтерева и других ученых и писателей.

Подпись, которая заканчивается росчерком, ниспадающим вниз примерно под углом 90° (рис. 3), может принадлежать человеку, умеющему принимать жесткие, порой непопулярные решения. Если это подпись начальника, то можно утверждать, что он очень редко интересуется, какой ценой достигнут результат. Его больше интересует сам результат, а не процесс и силы, затраченные подчиненными.

С другой стороны, личности, подписи которых заканчиваются таким штрихом, — энергичны, деятельны, решительны и смелы.

Узбекский графолог Айк Надж (Ойбек Кадырович Наджимов) в своей книге «Как узнать характер человека по его подписи, или Практическая графология» пишет о том, что вертикальные росчерки в конце подписи свидетельствуют о неумении самостоятельно доводить дело до конца, необходимости контроля и поддержки со стороны.

Падающий волнистый росчерк (рис. 5) может свидетельствовать о дипломатичности человека, умении находить разумные компромиссы, стремлении «сглаживать» конфликты. Если же такие росчерки имеют выраженную горизонтальную амплитуду, это говорит о склонности угождать, лебезить перед начальником и более социально значимыми людьми. Вам наверняка известны люди, которые «живут возле руководства» для того, чтобы бегать за водкой и нарезать колбасу. Рассмотрите их подписи — вполне вероятно, что у кого-то из них она заканчивается именно такими ниспадающими волнистыми линиями.

Рис. 5

Прямой, четкий, горизонтальный росчерк (рис. 6) принадлежит людям, которые не любят открывать свой внутренний мир без надобности. Они скорее скрытны, чем открыты. Однако внешне не производят впечатления замкнутых, некоммуникабельных личностей.

Рис. 6

Обладатели такого конечного штриха, особенно если он не строго горизонтален, а направлен несколько вверх, практически всегда доводят начатое дело до конца. Если же прямой горизонтальный росчерк в конце заворачивается вниз и влево, то это является свидетельством упрямства в достижении целей, особенно лично значимых, а также достаточно выраженного эгоизма.

Росчерк в виде горизонтальных зигзагов может принадлежать энергичному и деятельному человеку.

Достаточно редко встречается росчерк, который имеет форму полукруга, завернутого вверх и влево (рис. 7). В таком варианте можем говорить о фантазерстве человека. Это не связано с умением и склонностью к обману, а, скорее, что-то из желания попасть в детские сказки…

Рис. 7

Большую роль в интерпретации подписи играет анализ ее общего направления. Так, поднимающаяся вверх подпись (центробежная), у которой начало находится ниже, чем ее окончание (рис. 8), свидетельствует о таких качествах, как оптимизм, энергичность, честолюбие, хорошее настроение.

Рис. 8

Но если подпись слишком направлена вверх, при этом угол наклона превышает 40° от горизонтальной оси, можно говорить о поверхностном отношении к важным проблемам, разгильдяйстве, самоуверенности, повышенном уровне эгоизма.

Подпись, направленная вниз (ниспадающая), объективно указывает на депрессивность натуры, слабость нервной и психической энергии, неумение порой отстоять свою точку зрения, пессимистичность и неудовлетворенность. Если такая подпись совмещена со слабым нажимом, это свидетельствует об ослабленном иммунитете или каком-то соматическом заболевании, как правило, связанном с нарушением функции печени и желудочно-кишечного тракта. При написании разнотипным или неравномерным нажимом можно говорить о проблемах сердечно-сосудистой системы.

Строго горизонтальная подпись характеризует уравновешенную, постоянную в своих привязанностях личность. Такие люди сдержанны, последовательны и имеют хорошее самообладание.

Многие добавляют к своей подписи конечные дополнительные штрихи или элементы, не связанные линиями с самой подписью. Например, заканчивающаяся точкой — показатель склонности человека к самоанализу. Он оценивает свои поступки с точки зрения соответствия установленным им самим и обществом правилам и нормам. Соответственно, вносит поправки и коррективы в свое поведение. Как правило, такие люди не повторяют одну и ту же ошибку дважды. Кроме того, Айк Надж считает, что точка в конце подписи является положительным признаком. Ее наличие свидетельствует о дисциплине, умении доводить начатое дело до конца. Однако если после точки появляются еще какие-либо знаки, например тире и еще одна точка (рис. 9), это говорит о недоверчивости, подозрительности, излишней осторожности. Увеличение таких знаков в подписи свидетельствует об аномальном развитии личности, усилении перечисленных негативных качеств, которые принимают болезненный характер. Кроме того, люди, подписи которых имеют несколько точек, тире и других знаков после самой подписи, склонны к появлению навязчивых идей и состояний.

Рис. 9

Подчеркивание подписи снизу (рис. 8), как писал Д. Зуев-Инсаров, встречается в подписях английских лордов и является показателем выраженного чувства собственного достоинства. Если же таких черт две, три и более, можно говорить о болезненном честолюбии, иногда уязвленном, негативном развитии личности, сильной обидчивости.

Иногда подпись покрывает черта сверху (рис. 10). Такой вариант может свидетельствовать о стремлении человека к обретению душевного покоя, некоторого внутреннего равновесия. В большинстве случаев это касается личной жизни.

Рис. 10

Ко всему прочему, личности, которые так расписываются, горды, стремятся к большим достижениям, имеют хороший вкус. Порой они тщеславны. Таким людям, когда они становятся начальниками, надо бояться лести, ибо льстецы могут легко войти к ним в доверие с недобрыми намерениями.

Если человек перечеркивает свою подпись (рис. 11), можно говорить о его неуверенности в себе, постоянных сомнениях, иногда склонности к неврозам.

Рис. 11

Встречаются очень мудреные и украшенные подписи (рис. 12). Украшаются они различными завитками, дугами, титлами, которые гармонично вписываются в подпись, визуально делают ее краше, но вместе с тем являются как бы лишними. Чем больше таких украшений, тем больше у человека демонстративности, истеричности, наносного и показного в поведении. Такие люди обычно эгоистичны, требуют к себе повышенного, ничем не обоснованного внимания. Для них представляют важность внешние формы. Как правило, они никогда не вникают в глубь проблемы, их знания поверхностны. Кроме того, такие люди обладают хорошо развитыми коммуникативными способностями. При этом все их естество направлено на получение признания окружающих.

Рис. 12

Обладателям таких подписей присущи самолюбование в ущерб делу, легкая отвлекаемость, внушаемость и непостоянство.

Чтобы избежать ошибок при проведении анализа, необходимо обязательно обращать внимание не на один признак почерка, а на весь их комплекс.

Анализируя подпись человека, можно получить достаточно широкий спектр информации о нем и соответствующим образом влиять на него в интересах совместного дела, появится возможность избежать того, чтобы взять на работу сотрудника, чьи личностные качества не соответствуют определенным нормам компании. Также можно будет спрогнозировать реакцию человека на те или иные предложения.

Однако необходимо отметить, что анализ подписи дает лишь малую толику информации о личности по сравнению с той, которую можно получить, анализируя почерк в целом.

Статья предоставлена нашему порталу
редакцией журнала «Справочник кадровика»

HR-Лига

Автор: Фармагей Александр

Как рисовать портреты и что искать — искусство — это весело

Рисовать правду или менять реальность?

Художник может выбрать изобразить человека именно таким, какой он есть, включая недостатки, чтобы каждая бородавка, прыщик или шрам был четко запечатлен краской, чтобы все могли видеть. Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы изобразить этого человека. И наоборот, художник может «любезно не обращать внимания» на недостатки человека, исправляя недостатки и представляя идеализированный взгляд на человека.Все зависит от того, чего художник хочет достичь своей работой, а также от того, что он планирует с ней делать. Например, частный коллекционер, заказывающий специальный портрет, может предпочесть, чтобы его недостатки были «устранены», а не запечатлены пигментом для потомков.

Отличным примером художника, который не боится рисовать людей с неидеальным телом, является Jenny Saville , которая рисует огромные портреты полных людей с разных сторон. Она обращается с краской так, чтобы ее картины выглядели такими же массивными и весомыми, как и предметы, которые она изображает.

Другой художник, который рисует людей такими, какие они есть, красивыми или нет, — это Люсьен Фрейд . Фрейд говорит: «Я рисую людей не из-за того, что они собой представляют, не совсем из-за того, что они собой представляют, а из-за того, какими они являются». Не так давно он оказался в центре внимания британской публики за свою картину , изображающую королеву . Многие критиковали Фрейда за то, что он нарисовал «уродливый» портрет королевы, а не лестный. Возможно, они не осознавали, что Фрейд рисует каждому , даже самому себе, в той же честной, но неумолимой манере.Это правда, что исторически портреты монархов и королевской семьи всегда писались в благоговейных возвышенных тонах. Но в наше время мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не богов. Таким образом, картина Фрейда изображает Королеву как человека, а не божественного. Кроме того, есть еще один момент относительно того, почему Фрейд собирался «уйти» с написания портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и не оплачен королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и свобода исполнять картину так, как он хотел.

Об искусстве — Что мы на самом деле имеем в виду — Smashing Magazine

Краткое резюме ↬ Марк Ротко, американский художник, назвавший себя художником-абстракционистом , однажды сказал, что он не из тех людей, которых интересуют отношения формы, цвета или чего-то подобного.Он определил себя не как абстракционист, а как человек, заинтересованный только в выражении основных человеческих эмоций, таких как обреченность, трагедия, экстаз и так далее. Это видение искусства одним человеком, но что мы понимаем под искусством сегодня? Почему так сложно дать определение концепции?

Марк Ротко, американский художник, назвавший себя «художником-абстракционистом», однажды сказал об искусстве, что он не из тех людей, которых интересуют отношения между формой, цветом и т. Д.Он определил себя не как абстракционист, а как человек, заинтересованный только в выражении основных человеческих эмоций, таких как обреченность, трагедия, экстаз и так далее. Это видение искусства одним человеком, но что мы понимаем под искусством сегодня? Почему так сложно дать определение концепции?

Эта статья представляет собой исследование значения искусства и попытку понять отношения между искусством и художниками, с некоторыми полезными идеями через интервью как с традиционными, так и с цифровыми художниками.

Дополнительная литература по SmashingMag:

1. Об искусстве — что это?

Этот вопрос возникает часто и имеет множество ответов. Многие утверждают, что искусство не может быть определено. Мы можем сделать это несколькими способами. Искусство часто считается процессом или продуктом преднамеренного расположения элементов таким образом, чтобы они обращались к чувствам или эмоциям. Он охватывает широкий спектр человеческой деятельности, творчества и способов выражения, включая музыку, литературу, кино, скульптуру и живопись.Смысл искусства исследуется в области философии, известной как эстетика. По крайней мере, так утверждает Википедия.

Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

Искусство обычно понимается как любая деятельность или продукт, выполняемый людьми с коммуникативной или эстетической целью — что-то, что выражает идею, эмоцию или, в более общем смысле, мировоззрение .

Это компонент культуры, отражающий в своем дизайне экономические и социальные основы. Он передает идеи и ценности, присущие каждой культуре, в пространстве и времени.Его роль со временем меняется, приобретая здесь эстетический компонент, а там — социально-образовательную функцию.

Скотт Марр

Все, что мы сказали до сих пор, содержит элементы правды, но в основном это мнение. Согласно Википедии, «искусствоведы и философы искусства давно ведут классификационные споры об искусстве относительно того, следует ли классифицировать конкретную культурную форму или произведение искусства как искусство».

Определение искусства открыто, субъективно, спорно. Между историками и художниками нет единого мнения, поэтому у нас остается так много определений искусства. Сама концепция изменилась на протяжении веков.

Само понятие искусства и сегодня продолжает вызывать споры, поскольку открыто для множества интерпретаций. Это может быть просто означать любую человеческую деятельность или любой набор правил, необходимых для развития деятельности. Это расширило бы понятие за пределы того, что обычно понимается как изобразительное искусство, теперь оно расширено, чтобы охватить академические области. У этого слова есть много других разговорных значений.

В этой статье мы имеем в виду искусство как форму человеческого выражения творческой природы .

2. Развитие концепции искусства

Хотя определение искусства с годами изменилось, область истории искусства развивалась, чтобы позволить нам классифицировать изменения в искусстве с течением времени и лучше понять, как искусство формируется и формируется творческими импульсами художников.

В таком случае важно иметь твердое представление об истории искусства. Я поговорил с Александром Даниловым и Джонатаном Боллом о концепции искусства через историю и о том, возможно ли проследить линию через традиционное и современное искусство.

Александр Данилов — русский художник, живущий и работающий в Италии. Он специализируется на живописи, хотя работал в нескольких медиа. В последнее время работает над детскими иллюстрациями. Он участвовал в различных мероприятиях и конкурсах иллюстраций и иллюстрировал три книги. Он провел множество индивидуальных и групповых выставок в Италии, России, Голландии, Испании, Финляндии и США.

Джонатан Болл является творцом Poked Studio, инновационной компании, стремящейся разрабатывать креативные визуальные решения.И это еще не все: среди своих услуг Poked Studio предлагает иллюстрации; Веб-дизайн, графический и блог-дизайн; 3-D рендеринг и визуализация; графики движения; детская книжная иллюстрация; Flash-сайты; и игры.

Вопрос: Можем ли мы проследить линию от традиционного искусства к современному?

Александр Данилов: Я не думаю, что мы можем что-то сказать, не впадая в полемику, даже я. Я придерживаюсь традиционного взгляда и предпочитаю произведения искусства, которые говорят о художнике или периоде.Я не могу объяснить, что такое современное искусство или, по крайней мере, чем оно должно быть. Да, вы можете провести линию от традиционного искусства к современному, но не прямую. Возможно, это парабола, которая идет вверх, а затем вниз, или спираль. Мы не знаем. Все, что мы можем сказать, это то, что рынок искусства развился, что влияет на само искусство. В том, что мы называем современным искусством, слова и объяснения всегда имеют большее значение.

Изобразительное искусство преобразовано статьями и критическими эссе; Между тем сами произведения немели.В театре кураторы и критики заняли первые ряды. Это мой взгляд на разницу между современным искусством и традиционным.

Лично я предпочитаю искусство, измеряемое в человеческих измерениях: искусство, которое шепчет и не кричит, искусство, которое покрывает меня и заставляет летать, но не сокрушает. Но должен признаться, некоторые из этих современных вещей меня привлекают; например, настенная живопись (граффити) и абстрактные вещи.

Путешествие в реальные и мифологические эпохи, смена театральных костюмов и декора — часть стиля Александра Данилова.Стиль придает его картинам особую грацию, показывая как праздничную, так и драматическую стороны жизни на сцене. Стиль также пронизан сладкой иронией, которая встряхивает картину. Точность, гибкость в дизайне и тонкая цветовая гармония позволяют художнику перемещаться между различными художественными условностями, играя со светом и тенью, линией и цветом.

Джонатан Болл: Да, определенно [мы можем провести черту от традиционного искусства к современному]. Используются многие из тех же техник, только немного по-разному и с разными инструментами.Те же принципы применимы, как бы вы ни создавали искусство.

Я вижу линию, которая проходит через стилизованные формы японского искусства, такие как Хокусай, и современные стилизованные графические иллюстрации.

Вопрос: По сравнению с эволюцией традиционного искусства, как бы вы описали развитие цифрового (или новых медиа) искусства?

Джонатан Болл: Очевидно, цифровое искусство развивалось намного быстрее, чем тысячи лет ручной работы.Целое поколение воспитывалось на «Фотошопе» и других инструментах, тогда как предыдущие поколения использовали ручку и карандаш.

Тем не менее, я считаю, что цифровое искусство все еще находится в зачаточном состоянии. Несмотря на то, что кажется огромным прогрессом в компьютерном оборудовании, общие вычисления и даже вычисления, доступные большинству дизайнерских студий, просто недостаточно быстры, чтобы легко воспроизводить искусство в масштабе и уровне детализации, возможном с помощью традиционных носителей. Сходите в любую национальную галерею, и вы увидите работы огромного масштаба.Попробуйте воспроизвести 10-футовый холст с разрешением нарисованного вручную произведения искусства в трехмерной программе, и вы обнаружите, что это не справляется. Фактически, большинству программ будет сложно отобразить детальное изображение, скажем, с разрешением 300 точек на дюйм и размером всего A4.

Хотя картина может показаться просто пятнами и пятнами, когда вы подойдете к ней поближе, узоры сами по себе красивы, полны цвета, интенсивности, насыщенности и текстуры. Подойдите ближе к цифровому искусству или к экрану телевизора, и вы увидите беспорядок искажений и артефактов.

Когда разрешение экрана сравняется с разрешением печатных носителей, и когда компьютерные технологии позволят нам легко создавать большие, высокодетализированные работы на высокой скорости, тогда цифровые технологии догонят традиционные носители.

Большая часть цифрового искусства начала 21 века предназначена для просмотра на устройствах с низким разрешением. Большая часть этого искусства устареет, когда в следующем столетии будут разработаны экраны и устройства с более высоким разрешением. И многое из того, что хранилось только на жестких дисках, будет потеряно навсегда, поскольку диски выходят из строя, а веб-сайты закрываются или разрабатываются заново.

Мне жаль, что так много великих произведений воспроизводится с таким ограниченным разрешением и масштабом и не хранится таким образом, чтобы сохранить их в безопасности для будущих поколений.

Джонатан Болл

Вопрос: Расскажите нам об искусстве и вашем любимом художественном движении.

Джонатан Болл: Сложно, потому что мне нравится очень много стилей. Но я считаю, что если я нахожусь в художественной галерее, я люблю современную живопись, потому что она таит в себе так много сюрпризов и менее предсказуема, чем предыдущие эпохи.

Мне нравятся причудливые современные иллюстрации, особенно неброские художественные формы и смеси готики и мифологии.

3. Эстетика в цифровом искусстве

В середине ХХ века концептуальные трансформации, возникшие в результате новых подходов к искусству, привели к кризису эстетики, что проявилось в новых художественных медиа.

Альберто Черритеньо

Заимствуя многие условности традиционных медиа, цифровое искусство может опираться на эстетику из многих других областей.Но против него были высказаны различные критические замечания: например, с учетом разнообразия инструментов, имеющихся в их распоряжении, сколько усилий цифровые художники действительно должны вкладывать в свою работу?

Я спросил у Яна Виллема Веннекеса, также известного как Цептонн, его мнение по этому поводу. Он фрилансер, специализирующийся на иллюстративном дизайне и художественном руководстве, с акцентом на экологически чистые и экологические проекты.

Ян Виллем Веннекес: Вопрос кажется несколько двусмысленным. С одной стороны, возникает вопрос об усилиях, необходимых для создания цифрового искусства.То есть некоторые люди могут подумать, что использовать цифровые медиа для создания произведений искусства проще, чем традиционные медиа. С другой стороны, кажется, возникает вопрос, является ли цифровое искусство формой искусства само по себе (или, может быть, вообще?).

Что касается первого вопроса, я думаю, что работа с цифровыми носителями (в основном компьютер, мышь, Wacom, сканер, программное обеспечение и т. Д.) Не должна отличаться от создания произведений искусства на других носителях. Компьютер и все инструменты, созданные программным обеспечением, остаются тем, чем они являются: инструментами! Вы должны овладеть этими инструментами так же, как и любыми другими инструментами.Например, если вы не понимаете, как работает свет, вы не сможете создавать изображения с правильным освещением и т. Д. Если вы не знаете, как работает инструмент «Перо» в Illustrator, вы не сможете создавать хорошие иллюстрации, как традиционный художник, не умеющий пользоваться карандашом. Вам все еще нужно овладеть теорией цвета и всем остальным, что необходимо для создания хорошего или потрясающего произведения искусства. В этом смысле неважно, картина это или гравюра. Проще говоря, вы должны овладеть всеми инструментами и теорией так же, как вам приходилось осваивать их раньше.И чем лучше вы их освоите, тем лучше будут ваши работы.

Ян Виллем Веннекес

Ян Виллем Веннекес: Теперь можно задаться вопросом, является ли цифровое искусство отдельным видом искусства. Это сложный вопрос, и на него нелегко ответить. Я думаю, что разница здесь в том, что «цифровое искусство» — это скорее групповой термин, чем просто одна форма искусства. Существует много видов цифрового искусства: некоторые очень похожи на картины, некоторые — на фотографии, некоторые — на рисунки, а другие выглядят совершенно новыми и уникальными (например,г. компьютерная графика). Таким образом, в некотором смысле цифровое искусство состоит как из пересекающихся, так и из новых видов искусства.

Фотография когда-то рассматривалась как конкурент портретной живописи, но в конце концов она стала самостоятельной формой искусства с множеством направлений и сфер интересов. Фактически, живопись выиграла от роста фотографии, и каждая добавляла друг друга и возобновляла интерес к искусству в целом. В настоящее время мы не рассматриваем фотографию как конкурента живописи; мы рассматриваем их как разные средства массовой информации с разными преимуществами и недостатками.Я думаю, что то же самое можно сказать и о новых формах цифрового искусства.

Работы Цептонна можно охарактеризовать как позитивные, экологичные, простые, причудливые, красочные, фантастические и иллюстративные. Он отличается нарисованными вручную элементами, милыми узорами и пышными линиями. И вы можете обнаружить, что тут и там появляются какие-то существа. Чтобы узнать больше, посетите его веб-сайт или подпишитесь на него в Twitter.

4. Искусство в том виде, в каком мы его знаем сегодня

ХХ век стал поворотным моментом в нашем понимании искусства, и именно поэтому современные художники часто тянутся к новым концепциям, ломают традиции и отвергают классические представления о прекрасном.Все эти факторы породили абстрактное искусство. Художник больше не пытается отражать реальность, а пытается выразить свой внутренний мир и чувства.

Старые определения искусства устарели. Сегодня искусство — это развивающаяся и глобальная концепция , открытая для новой интерпретации, слишком изменчивая, чтобы ее можно было определить.

Дэн Май

Я взял интервью у Нейта Уильямса и Трэвиса Лампа, чтобы исследовать новые элементы современного искусства и ответить на вопрос, какие новые элементы и принципы очевидны в современном искусстве.

Нейт Уильямс, также известный как Александр Блю, художник, иллюстратор и дизайнер из США. Он имеет обширный опыт работы в различных сферах индустрии иллюстраций и имеет множество клиентов. Его иллюстрации ориентированы как на взрослых, так и на детей. Он также работал в сфере рекламы и издательского дела, музыки, моды, текстиля, домашнего декора, мерчендайзинга, плакатов, прессы и социального самовыражения.

Трэвис Лампе — иллюстратор, который в настоящее время живет и работает в Чикаго.Работал арт-директором в рекламе. После двухлетнего пребывания в Варшаве он вернулся в Чикаго и попробовал свои силы в области искусства и иллюстрации. Ему нравится создавать произведения искусства и игрушки, и он выставлялся в прекрасных галереях США и Европы.

Вопрос: Какое влияние на вашу работу оказывают новые СМИ? Как вы относитесь к цифровому искусству? Вы считаете себя традиционным художником?

Джонатан Болл: Он имеет большое влияние.Я думаю, что благодаря моим познаниям в программировании это влияет на мою работу. Я думаю в терминах модульных частей и переменных.

Нейт Уильямс: «Мое определение искусства — играть, проявлять любопытство, открывать, выражать».

Трэвис Лампе: Я традиционный художник, работаю акрилом, но я бы не смог работать без компьютеров. Например, когда я разрабатываю игрушки, я использую компьютеры для сканирования и создания векторной графики из моих оригинальных картин. Однако я не создаю цифровое искусство само по себе. Чисто цифровая работа может быть красивой, но для меня есть ценность в наличии осязаемого и уникального продукта, а не набора данных.

Однако, несомненно, в моем традиционном искусстве на меня повлияло знакомство с идеями, которые я обнаружил в Интернете. Это отличное место, например, для поиска старинных мультфильмов.

Вопрос: Трэвис, если когда-то целью искусства было создание красоты и подражание природе, то сегодня концепция динамично развивается и постоянно меняется. На ваш взгляд, как Интернет и новые способы общения повлияли на развитие изобразительного искусства, его концептуальные предпосылки и его физическое исполнение?

Трэвис Лампе: Интернет больше всего влияет на развитие искусства, просто открывая большему количеству людей больше искусства.К сожалению, многие из них действительно ужасны, как и следовало ожидать. Любой, у кого есть шариковая ручка и цифровой фотоаппарат, может выложить свои работы на всеобщее обозрение. И это нормально. Думаю, крем просто естественно поднимается наверх. Идеи по-прежнему важны, гораздо важнее, чем технические навыки, и Интернет нисколько этого не изменил. Я видел много рисунков с шариковой ручкой, которые мне действительно нравятся.

Что касается физического исполнения, то оно развивалось так же, как и всегда: как только появляется новый носитель, возникает борьба за его использование по-новому и творчески.Я не знаю, повлиял ли Интернет на физическое исполнение произведений искусства так сильно, как сами компьютеры. Это просто упростило распространение.

Трэвис Лампе

Больше общения — отличный способ PR и в этом смысле большой подспорье для художников. И больше общения должно означать больше идей, возникающих вокруг, что в идеале должно привести к лучшему концептуальному мышлению. Но большая часть «общения» — пустяк. И я думаю, что есть порог, за которым постоянная связь перестает быть полезной.Художникам нужно какое-то разрозненное время, чтобы творческие идеи слились воедино. Думаю, успешные художники — это те, кто дисциплинирован и способен уравновесить все это.

Вопрос: Можно ли сказать, что искусство и новая социальная сеть связаны? Являются ли социальные сети эффективным способом улучшения творческих сообществ?

Джонатан Болл: Конечно. Искусство связано со всем в нашей среде, что влияет на его создателей. Что касается социальных сетей, я думаю, что возможность лучше общаться — это всегда улучшение.

Трэвис Лампе: Социальные сети отлично подходят для обмена результатами; Это позволило мне постоянно общаться и видеть работы других художников, которыми я восхищаюсь. И это делает долгую работу в подвале немного менее уединенным занятием, когда вы можете показать миру, что вы сделали, сразу после того, как закончили. С другой стороны, социальные сети постоянно отвлекают. Когда я хочу закончить работу, я отключаюсь. Так что я люблю это и ненавижу одинаково.

Изобразительное искусство включает в себя множество форм искусства, наиболее широко признанными являются живопись, рисунок, скульптура, музыка, литература и исполнительское искусство.Однако с технологической революцией появились и другие формы.

Леандро Лима

Итак, каковы же отношения между этими новыми формами выражения и современными художниками? Макс Костенко и Пино Ламанна любезно ответили на мои вопросы, что позволило нам разобраться в теме.

Макс Костенко — российский иллюстратор. Он специализируется на трехмерной цифровой иллюстрации и дизайне персонажей. Он работает фрилансером во многих российских студиях и агентствах по всему миру, таких как «Котеткат» и «Лимонад».

Пино Ламанна, также известный как SchakalWal, — иллюстратор и графический дизайнер из Германии, специализирующийся на корпоративном дизайне, дизайне персонажей и типографике.

Вопрос: Представьтесь, пожалуйста, и о своей работе. Как вы начали работать в этой области?

Макс Костенко: Меня зовут Макс Костенко. Мне 23 года, я художник и иллюстратор из Москвы. Я занимаюсь иллюстрациями около года. Раньше я три года работал веб-дизайнером в различных московских веб-студиях.

Пино Ламанна: Привет. Меня зовут Пино Ламанна. Я 27-летний наполовину итальянец, наполовину немец, цифровой художник, живущий и работающий в городе Вупперталь, Германия.

В настоящее время я работаю внештатным дизайнером, специализируясь на уникальном брендинге, ручной типографии и дизайне персонажей. На большую часть моей работы сильно повлияли граффити и стрит-арт, олдскульные мультфильмы и музыка, которую я слушаю. Моя цель — создавать стильные, уникальные и полезные дизайны в урбанистическом стиле.

Я сделал первые шаги в качестве дизайнера, когда был маленьким ребенком, рисовал комиксы с собственными супергероями. Позже, в подростковом возрасте, я заинтересовался движением граффити и уличного искусства.

Первое, что меня привлекло в цифровом искусстве, — это фотоманипуляции. Благодаря этому я познакомился с Adobe Photoshop и несколькими сообществами цифрового искусства. Позже я переключил свое внимание на иллюстрацию, брендинг и типографику, что, на мой взгляд, мне больше всего подходит.

Вопрос: Расскажите немного о своих работах.Какое программное обеспечение вы используете? Насколько тяжело вам было учиться?

Макс Костенко: В своей работе я использую только фотошоп. Я начал изучать его, когда хотел начать работать веб-дизайнером. Но по прошествии лет я понял, над чем я действительно хочу работать, потому что работа дизайнера казалась мне скучной, и поэтому я начал рисовать несколько глупых человечков; то есть я пытался понять многие принципы, нарисовав их. В Photoshop я не использую много инструментов, чтобы моя работа выглядела художественно — я просто выбираю обычную круглую кисть и начинаю рисовать.

Макс Костенко

Пино Ламанна: Несмотря на то, что работа в Illustrator или других векторных инструментах была бы обычным делом для моей работы, я создаю большую часть своих работ в Photoshop. Это может показаться странным, но я ничего не могу с собой поделать. Вообще нет большой разницы, потому что Photoshop также имеет возможности векторного редактирования.

Когда я доволен своим дизайном, я копирую и вставляю его в Illustrator, чтобы создать окончательный результат.

Не могу сказать, что освоить Photoshop было сложно, потому что работать в нем всегда было весело.Однако первые шаги были довольно трудными. Я помню, как меня поразило множество вариантов. Это было обучение на практике. Я сделал много уроков, которые нашел в Интернете, чтобы освоить различные техники и методы.

Изучить Illustrator тоже было несложно, потому что я уже привык к интерфейсу Adobe и много знал о редактировании векторных изображений в Photoshop. И, конечно же, повсюду есть учебники по Illustrator.

Вопрос: Что является основным источником вдохновения для ваших работ? И как сообщество цифрового искусства повлияло на вашу работу?

Макс Костенко: Мое вдохновение приходит по-разному: иногда после просмотра фильма, иногда от чего-то, что я вижу на улице или в общественном транспорте.Я всегда ищу работы известных художников: они стимулируют меня расти и совершенствоваться. Я познакомился с цифровым искусством через Общество цифровых художников, и первая мысль, которая пришла мне в голову, была: «Я никогда не смогу так рисовать». Но потом я постепенно рисовал такие вещи, как листья. Тем не менее, я только начал идти по пути художника, и мне еще многому нужно научиться.

Pino Lamanna: Вдохновение может прийти от чего угодно, будь то облако в небе, старый фильм или коробка суши.На мой стиль всегда влияла городская культура, музыка, фильмы, мультфильмы и т. Д. На самом деле сообщество цифрового искусства сильно повлияло на мою работу. Благодаря Интернету я познакомился со многими интересными людьми и дизайнерами со всего мира, и в конце концов эти сообщества помогли мне определить меня как художника.

Вопрос: Как бы вы описали свой творческий процесс? Каковы некоторые из его наиболее важных аспектов?

Макс Костенко: Самое главное — это базовая идея, я думаю, план.Если он у вас есть, можете приступать к рисованию. Иногда у меня в голове возникает общее представление о результате, поэтому я начинаю с больших фигур, помещая их в композицию. Когда у меня есть результат, я начинаю его раскрашивать, это для меня самое сложное. В конце завершаю окончательные детали.

Pino Lamanna: У меня всегда есть ручка и бумага, даже в спальне. Никогда не знаешь, когда идеи придут тебе в голову, и тебе лучше сэкономить, прежде чем забыть.

Мозговой штурм и наброски очень важны для меня.Если идеи возникают во время работы на моем компьютере, я обычно откладываю все, чем занимаюсь, и пытаюсь напрямую реализовать эту идею в дизайне.

Пино Ламанна

При работе с клиентами очень важны исследования. Без подробного брифинга найти дизайн, соответствующий потребностям и ожиданиям клиента, может быть непросто. Поэтому я всегда прошу клиентов заполнить мою анкету по дизайну.

Еще один важный аспект моего творческого процесса — терпение. Часто я нахожу хороший ход и не могу перестать работать над конкретным дизайном, пока не стану счастливым (и не измотанным).Однако перед публикацией я всегда заставляю себя ждать до следующего дня. Я часто нахожу вещи, которые нужно изменить, настроить или настроить, когда смотрю на свою работу с небольшого расстояния.

Вопрос: Вы когда-нибудь увлекались традиционным искусством? Если да, расскажите нам что-нибудь об этом опыте.

Макс Костенко: Дело в том, что я не учился в художественной школе. Но с детства мне нравилось рисовать и придумывать истории. Я всегда рисовала простым карандашом.После школы я попытался поступить в колледж автомобильного дизайна, но получил отказ… даже сдав экзамены по рисованию на удивление хорошо.

Пино Ламанна: Как уже упоминалось, в детстве я увлекался рисованием комиксов и упорно тренировался, чтобы создавать самых могущественных супергероев и злодеев в мире. Я могу вспомнить только одного персонажа из тех дней: Супер-лягушка. (Я знаю, что это отстой, так что не будь злым!)

Позже у меня появился опыт работы с граффити и стрит-артом. Однако так и не попал в All City Kings.

Итак, у меня нет большого опыта работы с традиционным искусством, потому что в последние пару лет я уделял основное внимание цифровым технологиям.

Вопрос: Как бы вы охарактеризовали свое отношение к традиционному искусству? Кто твой любимый художник?

Макс Костенко: Я часто бываю в Третьяковке и не могу поверить, что люди могли так рисовать на холсте столетия назад. Каждый раз удивляюсь таланту классических художников.

Мне нравятся русские художники-пейзажисты.Василий Поленов и Иван Шишкин для меня лучшие в мастерстве.

Жизнь художника не так проста, как может показаться. Выделиться из толпы непросто, поэтому важно саморекламы.

Я спросил Боба Флинна, Алекса Дукала, Джейми Макгоуэна, Криса Пьяшика и Ирму Грюнхольц, чтобы узнать их мнение об искусстве саморекламы; о том, как распространять идеи, концепции и более глубокое видение своей работы; и о влиянии этого вида маркетинга.

Боб Флинн — карикатурист, увлекающийся иллюстрацией, комиксами и анимацией.В настоящее время он живет в Бостоне, где работает аниматором и дизайнером игр в детской медиа-компании Fablevision. Его работы появлялись в таких изданиях, как Nickelodeon Magazine и Improper Bostonian.

Алекс Дукал — иллюстратор, родившийся и выросший в Патагонии, Аргентина. С самого раннего возраста Алекс публиковал комиксы и иллюстрации в легендарном журнале Fierro.

Вернувшись в свой родной город, он посвятил несколько лет рисованию и преподаванию иллюстрации и комиксов.Проработав некоторое время в основном в области веб-дизайна, Алекс решил вернуться к иллюстрации. Сейчас он в основном работает над детскими книгами и создает иллюстрации для дизайнерских агентств.

Джейми Макгоуэн — художник-фрилансер и трехмерный иллюстратор из Сакраменто, Калифорния. Она работает с вырезанной бумагой.

Вопрос: У вас есть сайт-портфолио? А в каких социальных сетях вы сейчас находитесь?

Боб Флинн: У меня есть веб-сайт, но мне очень лень его обновлять.И я обнаружил, что у меня там меньше трафика по сравнению, скажем, с моим блогом, в который гораздо проще добавить. Веб-сайт портфолио — это больше структурированная презентация, которая отлично подходит для арт-директоров и людей, которые хотят профессионально оценить вашу работу. Он часто статичен и практически не предлагает возможности для двустороннего общения. Вы практически не взаимодействуете с арт-сообществом, за исключением одного-двух дружеских писем в месяц. Блог динамичен и открывает этот диалог. Теперь я думаю о своем веб-сайте как о центре, который помогает направлять людей туда, куда им нужно.

В дополнение к ведению блога (моя основная точка общения) в настоящее время я использую Twitter, Facebook, Flickr и, совсем недавно, Google Buzz. Стоит ли участвовать во всех из них? Вероятно. Я обнаружил, что на самом деле нельзя находиться в слишком многих местах, хотя порог рассудка определенно существует. Разная аудитория посещает каждое социальное пространство (с некоторым перекрытием), поэтому способ охватить наибольшее количество людей — быть повсюду.

Twitter в настоящее время является лучшим местом для отслеживания людей в отрасли и общения с коллегами, но не все там.Facebook — это то место, где находятся все остальные, хотя совмещение друзей, семьи и бизнеса, по общему признанию, обременительно. Вы должны избавиться от беспорядка (я меньше поклонник его все более и более громоздкого интерфейса), но вы, безусловно, можете получить там поддержку. Flickr самый простой: загружайте иллюстрации, оставляйте и получайте комментарии. Buzz — новичок в игре, и он до сих пор не разработал собственной индивидуальности. Но вам, вероятно, следует быть в другом месте.

Я могу отслеживать большинство потенциальных клиентов и связей с помощью твита здесь или комментария там.Не говоря уже о большой дружбе. Просто проводя время в этих местах, говоря «Привет» и участвуя в позитивной манере, вы действительно не ошибетесь.

Движимый одержимостью оригинальными мультфильмами, основанными на оптимизме и окрашенными в гротеск, Боб Флинн продолжает превращать бессмысленных существ в комиксы, иллюстрации и анимацию.

Alex Dukal: Да, у меня есть портфолио в Интернете с 1998 года, и в настоящее время я много использую Facebook, а не Twitter. Мне очень нравится Flickr.Когда он только вышел, я использовал Orkut. Я попробовал Живую ленту Google, и она мне не понравилась. Время от времени я смотрю на Google Wave, чтобы узнать, превратится ли он когда-нибудь во что-нибудь интересное. У меня есть учетная запись Netvibes, которой я почти не пользуюсь. У меня есть аккаунт на Dribble. Как видите, мне нравится тестировать новые инструменты.

Jayme McGowan: Да, у меня есть веб-сайт для моего портфолио и страницы на Facebook, Flickr и Etsy, и я недавно сдался и теперь тоже в Twitter.

Вопрос: Пишете ли вы статьи для собственного блога или для других блогов и публикаций? Считаете ли вы какой-либо из них эффективным способом заявить о себе?

Боб Флинн: Я регулярно публикую художественные работы в своем блоге и написал несколько руководств по рисованию во Flash.Простое присутствие в Интернете — хорошее начало, но подумайте о том, какое влияние вы можете оказать, поделившись информацией, идеями и полезными советами. Людям нравится читать о процессе, поэтому документируйте свою методологию во время работы, и это сделает публикации более интересными.

Но я бы не стал участвовать в этом только для того, чтобы раскрыть свое имя. Если вы все для шоу и саморекламы, вы рискуете отпугнуть людей. Ключевое значение имеет участие: мне нравится читать то, что говорят все остальные. На самом деле в этом есть большая ценность.

Alex Dukal: Я начал писать небольшие новости на своем веб-сайте, используя Gray Matter, старый инструмент для ведения блогов. Затем я переключился на Textpattern и, наконец, разделил свое портфолио и блог (теперь в Blogger) для удобства. В блоге время от времени я буду писать статьи или учебники. Судя по полученным отзывам, я считаю это эффективным методом продвижения.

Джейми МакГоуэн: У меня есть блог, в котором я размещаю изображения своей незавершенной работы и обновления текущих проектов, в которых я участвую.Я использую его, чтобы дать читателям некоторое представление о моем процессе. Я думаю, что это определенно вовлекает людей в мою работу. Большинство посетителей моего основного веб-сайта портфолио были направлены туда либо из моего собственного блога, либо от кого-то, кто опубликовал в своем блоге сообщение о моей работе. Я думаю, если вы будете обновлять свой блог и регулярно публиковать сообщения, это станет бесценным инструментом для популяризации вашего имени.

Вопрос: Какие проблемы возникают при создании стратегии саморекламы? Вы реализовали для себя стратегию саморекламы? Это сработало? Если кто-то начинает с нуля, сколько времени нужно, чтобы стратегия начала работать в его пользу?

Боб Флинн: Честно говоря, я не могу сказать, что когда-либо создавал настоящую стратегию.Вы разговариваете с парнем, который даже не рассылал промо-карту. Мой подход заключался в том, чтобы выставить себя и посмотреть, что произойдет. Что-то вроде старой пословицы: «Просто будь собой» — вот чем ты выделяешься из остальной стаи. Я стараюсь обновлять свой блог хотя бы раз в неделю, чтобы люди возвращались. Следить за статистикой вашего сайта — это хороший способ узнать, что остается неизменным (т. Е. Откуда идет ваш трафик и какие у вас самые популярные сообщения).

Alex Dukal: Да, конечно, для художника-фрилансера самореклама абсолютно необходима.Я думаю, что первая задача — иметь что сказать, что показать, надежное портфолио для поддержки этого продвижения.

Лично я сделал ставку на портфолио, в котором представлены мои лучшие работы, что-то, что демонстрирует иллюстрации, а не интерфейс веб-сайта, что делает его доступным и простым. А еще есть блог, который позволяет мне поддерживать другие виды контактов с людьми: социальные сети, форумы, базы данных контактов и т. Д. Это большой сад; нужно поливать и ухаживать за ним каждый день.

Я думаю, что такую ​​стратегию следует продумывать на разных этапах. И нельзя ожидать чуда раньше, чем через полгода (хотя чудеса случаются).

Alex Dukal

Jayme McGowan: Моя стратегия саморекламы довольно проста и включает социальные сети, как я упоминал ранее. Когда я начал создавать присутствие в Интернете, я придумал план, глядя на сети, в которые были вовлечены успешные артисты, которыми я восхищался, и я попытался сделать что-то подобное.Мне посчастливилось вызвать интерес к своей работе на раннем этапе, просто разместив фотографии на Flickr и став активным членом сообщества Etsy. Многие люди, которые заказывают мне работу, говорят, что нашли меня на одном из этих двух сайтов.

Теперь я использую Facebook и Twitter (и, конечно же, свой блог), чтобы держать людей в курсе того, чем я занимаюсь. Но чтобы преуспеть в продвижении себя в любой из этих сетей, вы должны быть действительно заинтересованы в том, чтобы заводить друзей и иметь деловые контакты. Нельзя просто кричать: «Эй, посмотри на меня!» все время, ничего не отдавая.Думаю, у меня более тонкий подход к саморекламе: время от времени сообщайте людям, чем вы занимаетесь, и верьте, что они будут следовать за вами, если им понравится то, что они видят.

Вопрос: Регулярно ли вы размещаете свои работы в онлайн-галереях? Это полезно для завоевания доверия и получения отзывов о вашей работе?

Боб Флинн: Несколько лет назад я создал учетную запись на отличном веб-сайте Illustration Mundo, управляемом Нейтом Уильямсом, но я никогда не помещал свои работы в онлайн-галерею (и не платил за что-либо подобное).Думаю, я считаю, что мой блог преследует именно эту цель. Однако Flickr — это своего рода галерея.

Пино Ламанна, также известный как SchakalWal, — иллюстратор и графический дизайнер из Германии, специализирующийся на корпоративном дизайне, дизайне персонажей и типографике.

Вопрос: Представьтесь, пожалуйста, и о своей работе. Как вы начали работать в этой области?

Макс Костенко: Меня зовут Макс Костенко. Мне 23 года, я художник и иллюстратор из Москвы.Я занимаюсь иллюстрациями около года. Раньше я три года работал веб-дизайнером в различных московских веб-студиях.

Пино Ламанна: Привет. Меня зовут Пино Ламанна. Я 27-летний наполовину итальянец, наполовину немец, цифровой художник, живущий и работающий в городе Вупперталь, Германия.

В настоящее время я работаю внештатным дизайнером, специализируясь на уникальном брендинге, ручной типографии и дизайне персонажей. На большую часть моей работы сильно повлияли граффити и стрит-арт, олдскульные мультфильмы и музыка, которую я слушаю.Моя цель — создавать стильные, уникальные и полезные дизайны в урбанистическом стиле.

Я сделал первые шаги в качестве дизайнера, когда был маленьким ребенком, рисовал комиксы с собственными супергероями. Позже, в подростковом возрасте, я заинтересовался движением граффити и уличного искусства.

Первое, что меня привлекло в цифровом искусстве, — это фотоманипуляции. Благодаря этому я познакомился с Adobe Photoshop и несколькими сообществами цифрового искусства. Позже я переключил свое внимание на иллюстрацию, брендинг и типографику, что, на мой взгляд, мне больше всего подходит.

Вопрос: Расскажите немного о своих работах. Какое программное обеспечение вы используете? Насколько тяжело вам было учиться?

Макс Костенко: В своей работе я использую только фотошоп. Я начал изучать его, когда хотел начать работать веб-дизайнером. Но по прошествии лет я понял, над чем я действительно хочу работать, потому что работа дизайнера казалась мне скучной, и поэтому я начал рисовать несколько глупых человечков; то есть я пытался понять многие принципы, нарисовав их.В Photoshop я не использую много инструментов, чтобы моя работа выглядела художественно — я просто выбираю обычную круглую кисть и начинаю рисовать.

Макс Костенко

Пино Ламанна: Несмотря на то, что работа в Illustrator или других векторных инструментах была бы обычным делом для моей работы, я создаю большую часть своих работ в Photoshop. Это может показаться странным, но я ничего не могу с собой поделать. Вообще нет большой разницы, потому что Photoshop также имеет возможности векторного редактирования.

Когда я доволен своим дизайном, я копирую и вставляю его в Illustrator, чтобы создать окончательный результат.

Не могу сказать, что освоить Photoshop было сложно, потому что работать в нем всегда было весело. Однако первые шаги были довольно трудными. Я помню, как меня поразило множество вариантов. Это было обучение на практике. Я сделал много уроков, которые нашел в Интернете, чтобы освоить различные техники и методы.

Изучить Illustrator тоже было несложно, потому что я уже привык к интерфейсу Adobe и много знал о редактировании векторных изображений в Photoshop.И, конечно же, повсюду есть учебники по Illustrator.

Вопрос: Что является основным источником вдохновения для ваших работ? И как сообщество цифрового искусства повлияло на вашу работу?

Макс Костенко: Мое вдохновение приходит по-разному: иногда после просмотра фильма, иногда от чего-то, что я вижу на улице или в общественном транспорте. Я всегда ищу работы известных художников: они стимулируют меня расти и совершенствоваться. Я познакомился с цифровым искусством через Общество цифровых художников, и первая мысль, которая пришла мне в голову, была: «Я никогда не смогу так рисовать.«Но потом я постепенно начал рисовать такие вещи, как листья. Тем не менее, я только начал идти по пути художника, и мне еще многому нужно научиться.

Pino Lamanna: Вдохновение может прийти от чего угодно, будь то облако в небе, старый фильм или коробка суши. На мой стиль всегда влияла городская культура, музыка, фильмы, мультфильмы и т. Д. На самом деле сообщество цифрового искусства сильно повлияло на мою работу. Благодаря Интернету я познакомился со многими интересными людьми и дизайнерами со всего мира, и в конце концов эти сообщества помогли мне определить меня как художника.

Вопрос: Как бы вы описали свой творческий процесс? Каковы некоторые из его наиболее важных аспектов?

Макс Костенко: Самое главное — это базовая идея, я думаю, план. Если он у вас есть, можете приступать к рисованию. Иногда у меня в голове возникает общее представление о результате, поэтому я начинаю с больших фигур, помещая их в композицию. Когда у меня есть результат, я начинаю его раскрашивать, это для меня самое сложное. В конце завершаю окончательные детали.

Pino Lamanna: У меня всегда есть ручка и бумага, даже в спальне. Никогда не знаешь, когда идеи придут тебе в голову, и тебе лучше сэкономить, прежде чем забыть.

Мозговой штурм и наброски очень важны для меня. Если идеи возникают во время работы на моем компьютере, я обычно откладываю все, чем занимаюсь, и пытаюсь напрямую реализовать эту идею в дизайне.

Пино Ламанна

При работе с клиентами очень важны исследования. Без подробного брифинга найти дизайн, соответствующий потребностям и ожиданиям клиента, может быть непросто.Поэтому я всегда прошу клиентов заполнить мою анкету по дизайну.

Еще один важный аспект моего творческого процесса — терпение. Часто я нахожу хороший ход и не могу перестать работать над конкретным дизайном, пока не стану счастливым (и не измотанным). Однако перед публикацией я всегда заставляю себя ждать до следующего дня. Я часто нахожу вещи, которые нужно изменить, настроить или настроить, когда смотрю на свою работу с небольшого расстояния.

Вопрос: Вы когда-нибудь увлекались традиционным искусством? Если да, расскажите нам что-нибудь об этом опыте.

Макс Костенко: Дело в том, что я не учился в художественной школе. Но с детства мне нравилось рисовать и придумывать истории. Я всегда рисовала простым карандашом. После школы я попытался поступить в колледж автомобильного дизайна, но получил отказ… даже сдав экзамены по рисованию на удивление хорошо.

Пино Ламанна: Как уже упоминалось, в детстве я увлекался рисованием комиксов и упорно тренировался, чтобы создавать самых могущественных супергероев и злодеев в мире.Я могу вспомнить только одного персонажа из тех дней: Супер-лягушка. (Я знаю, что это отстой, так что не будь злым!)

Позже у меня появился опыт работы с граффити и стрит-артом. Однако так и не попал в All City Kings.

Итак, у меня нет большого опыта работы с традиционным искусством, потому что в последние пару лет я уделял основное внимание цифровым технологиям.

Вопрос: Как бы вы охарактеризовали свое отношение к традиционному искусству? Кто твой любимый художник?

Макс Костенко: Я часто бываю в Третьяковке и не могу поверить, что люди могли так рисовать на холсте столетия назад.Каждый раз удивляюсь таланту классических художников.

Мне нравятся русские художники-пейзажисты. Василий Поленов и Иван Шишкин для меня лучшие в мастерстве.

Жизнь художника не так проста, как может показаться. Выделиться из толпы непросто, поэтому важно саморекламы.

Я спросил Боба Флинна, Алекса Дукала, Джейми Макгоуэна, Криса Пьяшика и Ирму Грюнхольц, чтобы узнать их мнение об искусстве саморекламы; о том, как распространять идеи, концепции и более глубокое видение своей работы; и о влиянии этого вида маркетинга.

Боб Флинн — карикатурист, увлекающийся иллюстрацией, комиксами и анимацией. В настоящее время он живет в Бостоне, где работает аниматором и дизайнером игр в детской медиа-компании Fablevision. Его работы появлялись в таких изданиях, как Nickelodeon Magazine и Improper Bostonian.

Алекс Дукал — иллюстратор, родившийся и выросший в Патагонии, Аргентина. С самого раннего возраста Алекс публиковал комиксы и иллюстрации в легендарном журнале Fierro.

Вернувшись в свой родной город, он посвятил несколько лет рисованию и преподаванию иллюстрации и комиксов. Проработав некоторое время в основном в области веб-дизайна, Алекс решил вернуться к иллюстрации. Сейчас он в основном работает над детскими книгами и создает иллюстрации для дизайнерских агентств.

Джейми Макгоуэн — художник-фрилансер и трехмерный иллюстратор из Сакраменто, Калифорния. Она работает с вырезанной бумагой.

Вопрос: У вас есть сайт-портфолио? А в каких социальных сетях вы сейчас находитесь?

Боб Флинн: У меня есть веб-сайт, но мне очень лень его обновлять.И я обнаружил, что у меня там меньше трафика по сравнению, скажем, с моим блогом, в который гораздо проще добавить. Веб-сайт портфолио — это больше структурированная презентация, которая отлично подходит для арт-директоров и людей, которые хотят профессионально оценить вашу работу. Он часто статичен и практически не предлагает возможности для двустороннего общения. Вы практически не взаимодействуете с арт-сообществом, за исключением одного-двух дружеских писем в месяц. Блог динамичен и открывает этот диалог. Теперь я думаю о своем веб-сайте как о центре, который помогает направлять людей туда, куда им нужно.

В дополнение к ведению блога (моя основная точка общения) в настоящее время я использую Twitter, Facebook, Flickr и, совсем недавно, Google Buzz. Стоит ли участвовать во всех из них? Вероятно. Я обнаружил, что на самом деле нельзя находиться в слишком многих местах, хотя порог рассудка определенно существует. Разная аудитория посещает каждое социальное пространство (с некоторым перекрытием), поэтому способ охватить наибольшее количество людей — быть повсюду.

Twitter в настоящее время является лучшим местом для отслеживания людей в отрасли и общения с коллегами, но не все там.Facebook — это то место, где находятся все остальные, хотя совмещение друзей, семьи и бизнеса, по общему признанию, обременительно. Вы должны избавиться от беспорядка (я меньше поклонник его все более и более громоздкого интерфейса), но вы, безусловно, можете получить там поддержку. Flickr самый простой: загружайте иллюстрации, оставляйте и получайте комментарии. Buzz — новичок в игре, и он до сих пор не разработал собственной индивидуальности. Но вам, вероятно, следует быть в другом месте.

Я могу отслеживать большинство потенциальных клиентов и связей с помощью твита здесь или комментария там.Не говоря уже о большой дружбе. Просто проводя время в этих местах, говоря «Привет» и участвуя в позитивной манере, вы действительно не ошибетесь.

Движимый одержимостью оригинальными мультфильмами, основанными на оптимизме и окрашенными в гротеск, Боб Флинн продолжает превращать бессмысленных существ в комиксы, иллюстрации и анимацию.

Alex Dukal: Да, у меня есть портфолио в Интернете с 1998 года, и в настоящее время я много использую Facebook, а не Twitter. Мне очень нравится Flickr.Когда он только вышел, я использовал Orkut. Я попробовал Живую ленту Google, и она мне не понравилась. Время от времени я смотрю на Google Wave, чтобы узнать, превратится ли он когда-нибудь во что-нибудь интересное. У меня есть учетная запись Netvibes, которой я почти не пользуюсь. У меня есть аккаунт на Dribble. Как видите, мне нравится тестировать новые инструменты.

Jayme McGowan: Да, у меня есть веб-сайт для моего портфолио и страницы на Facebook, Flickr и Etsy, и я недавно сдался и теперь тоже в Twitter.

Вопрос: Пишете ли вы статьи для собственного блога или для других блогов и публикаций? Считаете ли вы какой-либо из них эффективным способом заявить о себе?

Боб Флинн: Я регулярно публикую художественные работы в своем блоге и написал несколько руководств по рисованию во Flash.Простое присутствие в Интернете — хорошее начало, но подумайте о том, какое влияние вы можете оказать, поделившись информацией, идеями и полезными советами. Людям нравится читать о процессе, поэтому документируйте свою методологию во время работы, и это сделает публикации более интересными.

Но я бы не стал участвовать в этом только для того, чтобы раскрыть свое имя. Если вы все для шоу и саморекламы, вы рискуете отпугнуть людей. Ключевое значение имеет участие: мне нравится читать то, что говорят все остальные. На самом деле в этом есть большая ценность.

Alex Dukal: Я начал писать небольшие новости на своем веб-сайте, используя Gray Matter, старый инструмент для ведения блогов. Затем я переключился на Textpattern и, наконец, разделил свое портфолио и блог (теперь в Blogger) для удобства. В блоге время от времени я буду писать статьи или учебники. Судя по полученным отзывам, я считаю это эффективным методом продвижения.

Джейми МакГоуэн: У меня есть блог, в котором я размещаю изображения своей незавершенной работы и обновления текущих проектов, в которых я участвую.Я использую его, чтобы дать читателям некоторое представление о моем процессе. Я думаю, что это определенно вовлекает людей в мою работу. Большинство посетителей моего основного веб-сайта портфолио были направлены туда либо из моего собственного блога, либо от кого-то, кто опубликовал в своем блоге сообщение о моей работе. Я думаю, если вы будете обновлять свой блог и регулярно публиковать сообщения, это станет бесценным инструментом для популяризации вашего имени.

Вопрос: Какие проблемы возникают при создании стратегии саморекламы? Вы реализовали для себя стратегию саморекламы? Это сработало? Если кто-то начинает с нуля, сколько времени нужно, чтобы стратегия начала работать в его пользу?

Боб Флинн: Честно говоря, я не могу сказать, что когда-либо создавал настоящую стратегию.Вы разговариваете с парнем, который даже не рассылал промо-карту. Мой подход заключался в том, чтобы выставить себя и посмотреть, что произойдет. Что-то вроде старой пословицы: «Просто будь собой» — вот чем ты выделяешься из остальной стаи. Я стараюсь обновлять свой блог хотя бы раз в неделю, чтобы люди возвращались. Следить за статистикой вашего сайта — это хороший способ узнать, что остается неизменным (т. Е. Откуда идет ваш трафик и какие у вас самые популярные сообщения).

Alex Dukal: Да, конечно, для художника-фрилансера самореклама абсолютно необходима.Я думаю, что первая задача — иметь что сказать, что показать, надежное портфолио для поддержки этого продвижения.

Лично я сделал ставку на портфолио, в котором представлены мои лучшие работы, что-то, что демонстрирует иллюстрации, а не интерфейс веб-сайта, что делает его доступным и простым. А еще есть блог, который позволяет мне поддерживать другие виды контактов с людьми: социальные сети, форумы, базы данных контактов и т. Д. Это большой сад; нужно поливать и ухаживать за ним каждый день.

Я думаю, что такую ​​стратегию следует продумывать на разных этапах. И нельзя ожидать чуда раньше, чем через полгода (хотя чудеса случаются).

Alex Dukal

Jayme McGowan: Моя стратегия саморекламы довольно проста и включает социальные сети, как я упоминал ранее. Когда я начал создавать присутствие в Интернете, я придумал план, глядя на сети, в которые были вовлечены успешные артисты, которыми я восхищался, и я попытался сделать что-то подобное.Мне посчастливилось вызвать интерес к своей работе на раннем этапе, просто разместив фотографии на Flickr и став активным членом сообщества Etsy. Многие люди, которые заказывают мне работу, говорят, что нашли меня на одном из этих двух сайтов.

Теперь я использую Facebook и Twitter (и, конечно же, свой блог), чтобы держать людей в курсе того, чем я занимаюсь. Но чтобы преуспеть в продвижении себя в любой из этих сетей, вы должны быть действительно заинтересованы в том, чтобы заводить друзей и иметь деловые контакты. Нельзя просто кричать: «Эй, посмотри на меня!» все время, ничего не отдавая.Думаю, у меня более тонкий подход к саморекламе: время от времени сообщайте людям, чем вы занимаетесь, и верьте, что они будут следовать за вами, если им понравится то, что они видят.

Вопрос: Регулярно ли вы размещаете свои работы в онлайн-галереях? Это полезно для завоевания доверия и получения отзывов о вашей работе?

Боб Флинн: Несколько лет назад я создал учетную запись на отличном веб-сайте Illustration Mundo, управляемом Нейтом Уильямсом, но я никогда не помещал свои работы в онлайн-галерею (и не платил за что-либо подобное).Думаю, я считаю, что мой блог преследует именно эту цель. Однако Flickr — это своего рода галерея.

Алекс Дукал: Вовсе не на оба вопроса. Десять лет назад, если кто-то предлагал вам показать некоторые из ваших работ в онлайн-галерее, это было мило и лестно. Сегодня я думаю, что нам нужно быть осторожными, потому что критерии отбора часто не так хороши, и на эти детали также нужно обращать внимание. Если вы разместите свою работу не в том месте, это может иметь отрицательный результат. В принципе, доверие должно исходить от самой работы.

Jayme McGowan: У меня есть профиль на Illustration Mundo, отличном веб-сайте, который функционирует в основном как каталог иллюстраторов, а не как галерея как таковая. Честно говоря, я не участвую ни в каких онлайн-галереях. Я уверен, что это отличный способ получить обратную связь от коллег, но я не уверен, что это повысит доверие к вам как к профессионалу. Я сам могу поддерживать только определенное количество веб-страниц, поэтому стараюсь ограничить их теми, от которых я получаю наибольшую выгоду, теми, где, как мне кажется, меня могут найти арт-директора и покупатели.

Джейми МакГоуэн

Крис Пьяскик — внештатный дизайнер и иллюстратор, который активно участвует в дизайнерском сообществе. Обладая шестилетним профессиональным опытом в отмеченных наградами фирмах Новой Англии, он опубликовал работы в многочисленных книгах и публикациях, включая серию Logo Lounge , Typography Essentials и Lettering: Beyond Computer Graphics . В настоящее время он ежедневно размещает рисунки на своем веб-сайте.

Ирма Грюнхольц — испанский иллюстратор, специализирующаяся на глине и других материалах, что позволяет ей работать с объемами.Ее работы используются в книгах, журналах, рекламе и интернет-маркетинге.

Вопрос: Принимаете ли вы активное участие во всех социальных сообществах, к которым вы присоединились? Сколько времени вы выделяете для общения в социальных сетях? Обязуетесь ли вы регулярно публиковать новые работы и личные обновления?

Chris Piascik: Я остаюсь активным во многих социальных сообществах. Признаюсь, я присоединился к некоторым, но не мог угнаться за ними! Я не особо выделяю время для общения в социальных сетях, хотя, вероятно, это хорошая идея.Вместо этого я разбрасываю его в течение дня, будь то просмотр Twitter на моем iPhone при экспорте большого файла на моем компьютере или откладывание начала нового проекта. Все дело в многозадачности! Я думаю, что самое большое, что помогло мне в социальных сетях, — это мои ежедневные рисунки. Я размещаю новый рисунок с понедельника по пятницу на Flickr, а затем размещаю его на своем личном веб-сайте, и эти обновления поступают в мои учетные записи Twitter и Facebook.

Крис Пиаскик

Ирма Грюнхольц: Да, у меня есть блог, и я участвую в некоторых социальных сообществах, таких как Flickr и Behance.К сожалению, у меня не так много времени для очень активного присутствия. Я хотел бы посвятить больше времени, потому что это хороший способ не отставать и видеть работы других художников.

Вопрос: В настоящее время какое сообщество является наиболее ценным для поиска работы?

Chris Piascik: Я думаю, что большинство существующих сетей имеют ценность. Я действительно думаю, что Flickr работает действительно хорошо. Моя страница Flickr, похоже, привлекает больше всего трафика из всех моих веб-сайтов.Flickr настолько обширен, что многие люди используют его для исследования изображений. Я думаю, что мои ежедневные обновления помогают мне не потеряться в работе.

Ирма Грюнхольц: Судя по личному опыту, Behance — хорошая платформа для демонстрации ваших работ арт-директорам и покупателям произведений искусства. Я немного поработал над этим.

Вопрос: Насколько важно создавать сообщения, которые вы отправляете, и поддерживать профессиональный вид вашего веб-сайта?

Chris Piascik: Я не подвергаю себя цензуре.Я считаю, что сохранять честность — это хорошо. Моя работа имеет некоторую индивидуальность; многое из этого имеет нечеткое качество — сочетание этого с холодным или профессиональным присутствием в сети могло бы показаться странным. Расширение ваших социальных сетей требует, чтобы вы были собой… до тех пор, пока «самим собой» интересно!

Ирма Грюнхольц: Для художника очень важно присутствие в Интернете. Это лучший способ показать свою работу остальному миру. Так что обновляйте свой веб-сайт и упростите общение с людьми, которые хотят следить за вашей работой.

Ирма Грюнхольц

Вопрос: Как вы находите время для социальных сетей? Вы привержены только тем веб-сайтам, от которых вы можете получить какую-то профессиональную выгоду?

Крис Пяскик: Я полностью перестал спать. Я просто поливаю его в течение дня. Это хороший способ начать свой день за чашкой кофе или за обедом. Я бы не сказал, что ограничиваю себя только веб-сайтами, которые приносят мне пользу, хотя я считаю, что все сети помогают. Видимость — это видимость.Я использую социальные сети, чтобы оставаться на связи с друзьями, так что это не совсем мое дело.

Ирма Грюнхольц: У меня мало времени для социальных сетей, поэтому я предпочитаю сосредоточиться на сообществах, связанных с моей профессией.

Избранные художники

Чтобы понять значение искусства и его развитие с течением времени, я взял интервью у Александра Данилова и Джонатана Болла. Чтобы изучить эстетику цифрового искусства, я поговорил с Яном Виллемом Веннекесом, который затронул некоторые важные моменты, связанные с различиями между цифровыми художниками и другими художниками, а также с природой самого цифрового искусства.

Я также представляю Нейта Уильямса и Трэвиса Лампа, чтобы узнать больше об их работе и их отношении к технологиям, включая инструменты цифрового искусства и социальные сети, а также изучить, как Интернет влияет на развитие искусства.

Чтобы лучше понять взаимосвязь между современными художниками и новыми методами и инструментами для создания искусства, я взял интервью у Макса Костенко и Пино Ламанны. Я сосредоточился на их творческом процессе и профессиональном опыте, от их начала работы до их нынешних источников вдохновения.

Наконец, я взял интервью у Боба Флинна, Алекса Дукала, Джейме Макгоуэна, Криса Пьяскика и Ирмы Грюнхольц, спросив их мнение о проблемах, с которыми сталкиваются художники при продвижении себя и своей работы в новой сети, пытаясь запечатлеть свой опыт в социальных сетях и в Интернете. арт-сообщества.

Каждый из этих художников обладает особым стилем и является активным членом художественного сообщества. Таким образом, они могут стать источником вдохновения для многих. Я надеюсь, что их идеи будут полезны.

А ты? Что для тебя искусство?

(al)

Контент | Безграничная история искусства

Типы содержимого

В искусстве используются портреты, пейзажи, натюрморты, жанровое и повествовательное искусство.

Цели обучения

Опишите различные категории изобразительного или абстрактного искусства.

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Контент в произведении искусства относится к тому, что изображается, и может быть полезным для получения основного значения.В изобразительном искусстве он проявляется в нескольких формах, каждая из которых может быть образной (реалистичной) или абстрактной (искаженной). Среди них портреты, пейзажи, натюрморты, жанровое и повествовательное искусство.
• Портреты представляют собой образ человека и могут включать исследование настроения или личности натурщика.
• Пейзажи изображают природные пейзажи, такие как горы, долины, деревья, реки и леса, особенно там, где основным объектом является широкий обзор.
• Натюрморт — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть как естественными, так и созданными руками человека.
• Жанровое искусство включает в себя графическое изображение сцен или событий повседневной жизни в различных средствах массовой информации, тогда как повествовательное искусство рассказывает историю, которая может быть реальной или вымышленной.

Контент в произведении искусства относится к тому, что изображается, и может быть полезен для определения основного значения. Иногда содержание бывает простым; в других случаях, однако, это менее очевидно и требует дополнительной информации. Содержание появляется в изобразительном искусстве в нескольких формах, каждая из которых может быть образной (реалистичной) или абстрактной (искаженной).Среди них портреты, пейзажи, натюрморты, жанровое и повествовательное искусство.

Портреты

Портрет — это картина, фотография, скульптура или другое художественное изображение человека, в котором преобладают лицо и его выражение. Цель состоит в том, чтобы отобразить сходство, личность и даже настроение человека. По этой причине в фотографии портрет, как правило, не снимок, а составное изображение человека в неподвижном положении. Портрет часто показывает человека, смотрящего прямо на художника или фотографа, чтобы наиболее успешно привлечь внимание зрителя к объекту.

Филип Берн — Джонс держит кошку : Коллекция Джорджа Грэнтэма Бейна, Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия.

Пейзажи

Пейзажная живопись, также известная как пейзажное искусство, представляет собой изображение в искусстве пейзажей — природных пейзажей, таких как горы, долины, деревья, реки и леса, особенно там, где основным предметом является широкий вид, — с его элементами, расположенными в единое целое. сочинение . В других работах пейзажные фоны для фигур все еще могут составлять важную часть работы.Небо почти всегда присутствует в кадре, а погода часто является элементом композиции. Детализированные пейзажи как отдельный предмет не встречаются во всех художественных традициях и развиваются, когда уже существует сложная традиция изображения других предметов.

Анри Матисс. Пейзаж в Коллиуре (1905) : Холст, масло. 38,8 x 46,6 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Матисс был членом группы фовистов (по-французски «дикие звери»), которые использовали смелые цвета для передачи эмоций.

Натюрморты

Натюрморт (натюрморты во множественном числе) — произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть как естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни или ракушки), так и искусственными (стаканы для питья). , книги, вазы, украшения, монеты, трубки и так далее). Ранние натюрморты, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, относящуюся к изображенным объектам. Некоторые современные натюрморты преодолевают двумерный барьер и используют трехмерную смешанную технику и используют найденные объекты, фотографию, компьютерную графику, а также видео и звук.

Мария ван Остервейк. Vanitas Still-Life (1668) : Холст, масло. 73 х 88,5 см. Художественно-исторический музей, Вена.

Жанровое искусство

Жанровое искусство — это графическое изображение сцен или событий повседневной жизни в различных средах, таких как рынки, домашняя обстановка, интерьеры, вечеринки, сцены в гостиницах и уличные сцены. Такие изображения (также называемые жанровыми произведениями, жанровыми сценами или жанровыми представлениями) могут быть реалистичными, воображаемыми или романтизированными художником.

Николаес Маес. Праздный слуга ( 1655) : Холст, масло. Национальная галерея, Лондон. Жанровые сцены голландского барокко часто содержат важные моральные уроки в качестве подтекстов.

Повествовательное искусство

Повествовательное искусство — это искусство, которое рассказывает историю либо как момент в продолжающейся истории, либо как последовательность событий, разворачивающихся во времени. Некоторые из самых ранних свидетельств человеческого искусства предполагают, что люди рассказывали истории с помощью картинок. Однако без некоторого знания рассказываемой истории очень трудно читать древние изображения, потому что они не организованы систематическим образом, как слова на странице, а могут разворачиваться одновременно во многих разных направлениях.

Хагесандрос, Афинедорос и Полидорос. Лаокоон и его сыновья (I век до н. Э.) : Мрамор. Музей Ватикана, Рим. Эта мраморная скульптура изображает сцену из эпоса Вергилия « Энеида », в которой троянский провидец Лаокоон предвидит Троянского коня и разрушение Трои греками. Прежде чем он успевает предупредить своих сограждан, морской бог Нептун (союзник греков) посылает своих змей, чтобы убить Лаокоона и его сыновей.

Фигуративное и абстрактное искусство

Искусство существует на всем протяжении от реалистической репрезентативной работы до полностью не репрезентативной работы.

Цели обучения

Различия между фигуративным и абстрактным искусством

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Репрезентативное искусство, или изобразительное искусство, ссылается на объекты или события в реальном мире.
• Романтизм, импрессионизм и экспрессионизм способствовали появлению абстрактного искусства в девятнадцатом веке.
• Даже репрезентативная работа в некоторой степени абстрагирована; полностью реалистическое искусство неуловимо.

Ключевые термины

• правдоподобие : Свойство казаться истиной, походить на реальность; сходство с реальностью, реализм.

Живопись и скульптура можно разделить на категории образные (или изобразительные) и абстрактные (или непредставительные). Фигуративное искусство описывает произведения искусства — особенно картины и скульптуры, — которые явно получены из источников реальных объектов и, следовательно, по определению являются репрезентативными.С появлением абстрактного искусства в начале двадцатого века термин «фигуративный» использовался для обозначения любой формы современного искусства, которая сохраняет сильные отсылки к реальному миру.

Johann Anton Eismann, Ein Meerhafen , 1600s : На этом образном произведении 17 века изображены легко узнаваемые объекты — корабли, люди и здания.

Художественная независимость была продвинута в девятнадцатом веке, что привело к появлению абстрактного искусства.Три движения, которые внесли большой вклад в развитие этих стилей, — это романтизм, импрессионизм и экспрессионизм.

Абстракция указывает на отход от реальности в изображении образов. Абстракция существует вдоль континуума; он может формально относиться к композициям, которые являются производными (или абстрагированными) из фигуративных или других естественных источников, или он может относиться к нерепрезентативному искусству и беспредметному искусству, которое не имеет производных от фигур или объектов.

Даже искусство, стремящееся к высшей степени правдоподобия, можно назвать абстрактным, по крайней мере теоретически, поскольку идеальное изображение, вероятно, будет чрезвычайно неуловимым.Произведения искусства, которые допускают вольности, изменяя, например, цвет и форму заметным образом, можно назвать частично абстрактными.

Робер Делоне, Le Premier Disque , 1912–1913 : Работы Делоне — образец раннего абстрактного искусства.

Нерепрезентативное искусство относится к тотальной абстракции, не имеющей следов каких-либо ссылок на что-либо узнаваемое. Например, в геометрической абстракции вряд ли можно найти ссылки на натуралистические объекты.Фигуративное искусство и полная абстракция почти исключают друг друга, но фигуративное или изобразительное искусство часто содержит по крайней мере один элемент абстракции.

Значение в нерепрезентативном искусстве

Смысл в искусстве непредставления очень субъективен, и его трудно определить.

Цели обучения

Связать значение непредставительного искусства, его цели и конкретные выражения

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Нерепрезентативное произведение искусства — это искусство, которое не пытается представить или отсылать к реальности.
• В конце 19 века художники начали двигаться в сторону увеличения абстракции как средства более личной и творческой передачи субъективного опыта.
• Такие художники, как Кандинский и Мондриан, рассматривали искусство как выражение духовности.

Ключевые термины

• экспрессионизм : направление в искусстве, в котором художник изображает не объективную реальность, а скорее субъективное выражение внутреннего опыта.
• непредставительный : Не предназначен для представления физического объекта в реальности.

Нерепрезентативное искусство относится к композициям, которые ни в какой степени не полагаются на репрезентацию или имитацию. Абстрактное искусство, нефигуративное искусство, необъективное искусство и непредставительное искусство — родственные термины, которые указывают на отклонение от реальности в изображении образов в искусстве. Смысл в искусстве непредставления очень субъективен, и его трудно определить. Мы можем сосредоточиться на элементах произведения искусства (форма, форма, линия, цвет, пространство и текстура) с точки зрения эстетической ценности работы, но значение , означающее , всегда будет личным для зрителя, если только художник не сделал заявление о своих намерениях.

Как правило, мы можем рассматривать нерепрезентативное искусство как личное выражение субъективного опыта художника. Некоторые движения описывают свои намерения как цель вызвать у зрителя настроение или эмоции. Хороший пример — экспрессионисты начала 20 века, которые стремились представить мир исключительно с субъективной точки зрения, радикально искажая его для эмоционального эффекта.

Нерепрезентативное искусство часто использовалось художниками как средство духовного самовыражения.Василий Кандинский, русский художник, гравер и теоретик искусства, является одним из самых известных художников 20-го века и обычно считается первым крупным художником современного абстрактного искусства. Будучи ранним модернистом в поисках новых способов визуального выражения и духовного выражения, он теоретизировал (как и современные оккультисты и теософы), что чистая визуальная абстракция имеет следствие вибраций со звуком и музыкой. Он утверждал, что чистая абстракция может выражать чистую духовность.

Василий Кандинский, Композиция VII , 1913 : Кандинский признан отцом современного абстрактного искусства 20 века.

Искусство Пита Мондриана также было связано с его духовными и философскими исследованиями. В 1908 году он заинтересовался теософским движением, начатым Еленой Петровной Блаватской, которая считала, что можно достичь более глубокого познания природы, чем то, которое дается эмпирическими средствами, и большая часть работ Мондриана до конца его жизни была вдохновлена его поиск этого духовного знания.

Иконография

Иконография — это научное исследование содержания изображений, включая идентификацию, описание и интерпретацию.

Цели обучения

Определить иконографию и интерпретировать или выполнить иконографический анализ изображения

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Академические исследования иконографии в живописи возникли в XIX веке во Франции и Германии.
• Иконографическая наука стала особенно заметной в истории искусства после 1940 года.
• В ХХ веке иконография стала интересной для широкой публики за пределами научного сообщества.

Ключевые термины

• иконография : раздел истории искусства, изучающий идентификацию, описание и интерпретацию содержания изображений.

Иконография — это раздел истории искусства, изучающий идентификацию, описание и интерпретацию содержания изображений, таких как изображаемые предметы, особенности композиции и другие элементы, отличные от художественного стиля.

Иконография как академическая художественно-историческая дисциплина развивалась в XIX веке в трудах таких ученых, как Адольф Наполеон Дидрон (1806–1867), Антон Генрих Спрингер (1825–1891) и Эмиль Мале (1862–1954).Христианское религиозное искусство было основным предметом изучения на протяжении всего этого периода, и французские ученые были особенно заметны. Они обратились к более ранним попыткам классифицировать и систематизировать предметы энциклопедически, как руководство к пониманию произведений искусства, как религиозных, так и светских, в более научной манере, чем популярный эстетический подход того времени. Эти ранние вклады проложили путь для энциклопедий, руководств и других публикаций, полезных для определения содержания искусства.

В Германии начала двадцатого века Аби Варбург (1866–1929) и его последователи Фриц Саксл (1890–1948) и Эрвин Панофски (1892–1968) разработали практику идентификации и классификации мотивов в изображениях, чтобы использовать иконографию как средство. понимания смысла.Панофски систематизировал влиятельный подход к иконографии в своих исследованиях 1939 г. по иконологии , где он определил ее как «отрасль истории искусства, которая занимается предметом или значением произведений искусства, а не формой». Различие, проведенное им и другими учеными между конкретными определениями «иконографии» (проще говоря, идентификации визуального содержания) и «иконологии» (анализ значения этого содержания), не было общепринятым, хотя оно все еще используется некоторые писатели.

В то время как большинство иконографических исследований остается очень плотным и специализированным, некоторые анализы начали привлекать гораздо более широкую аудиторию; Например, теория Панофски (которая сейчас в основном не пользуется популярностью у специалистов) состоит в том, что надпись на задней стене в картине «Портрет Арнольфини » Яна ван Эйка превратила картину в запись брачного контракта. Книга Гольбейна «Послы » была предметом книг для широкого рынка с новыми теориями относительно ее иконографии; Помимо того, что это двойной портрет, картина содержит натюрморт из нескольких тщательно прорисованных предметов, значение которых вызывает много споров.Самый заметный и известный из символов Гольбейна в работе — искаженный череп, помещенный в нижнем центре композиции. Считается, что череп, изображенный в анаморфической перспективе, еще одно изобретение раннего Возрождения, был напоминанием о смерти и смертности.

Ян ван Эйк, Портрет Арнольфини, 1434 : Иконография в этой работе исторически была предметом споров из-за ее многочисленных значений. Некоторые ученые предположили, что картина на самом деле была брачным контрактом из-за надписи на стене на заднем плане.

Определение портретов и портретов в искусстве

Портреты — это произведения искусства, в которых запечатлены образы людей или животных, которые были живы или были живы. Слово портретная живопись используется для описания этой категории искусства.

Цель портрета — запечатлеть образ человека на будущее. Это можно сделать с помощью живописи, фотографии, скульптуры или почти любого другого материала.

Некоторые портреты также создаются художниками исключительно для создания искусства, а не для работы по заказу.Человеческое тело и лицо — увлекательные предметы, которые многие художники любят изучать в своих личных работах.

Типы портретов в искусстве

Можно предположить, что большинство портретов создается при жизни объекта. Это может быть один человек или группа, например семья.

Портретные картины выходят за рамки простой документации, это интерпретация художником предмета. Портреты могут быть реалистичными, абстрактными или репрезентативными.

Благодаря фотографии мы можем легко запечатлеть, как люди выглядят на протяжении всей своей жизни.Это было невозможно до изобретения медиума в середине 1800-х годов, поэтому люди полагались на художников при создании своих портретов.

Нарисованный портрет сегодня часто рассматривается как роскошь, даже больше, чем в предыдущие века. Они, как правило, написаны для особых случаев, для важных людей или просто в качестве произведения искусства. Из-за высокой стоимости многие люди предпочитают заниматься фотографией, а не нанимать художника.

«Посмертный портрет» — это портрет, сделанный после смерти объекта.Этого можно добиться, скопировав другой портрет или следуя инструкциям человека, заказавшего работу.

Отдельные изображения Девы Марии, Иисуса Христа или каких-либо святых портретами не считаются. Их называют «религиозными образами».

Многие художники также предпочитают делать «автопортреты». Это произведение искусства с изображением художника, созданное собственноручно. Обычно они делаются по эталонной фотографии или смотрятся в зеркало. Автопортреты могут дать вам хорошее представление о том, как художник видит себя, и довольно часто это довольно интроспективно.Некоторые художники будут регулярно создавать автопортреты, некоторые — всего по одному при жизни, а другие не будут их создавать.

Портрет как скульптура

Хотя мы склонны думать о портрете как о двухмерном произведении искусства, этот термин также может применяться к скульптуре. Когда скульптор фокусируется только на голове или голове и шее, это называется портретом . Слово бюст используется, когда скульптура включает часть плеча и груди.

Портреты и ассигнования

Обычно портрет фиксирует черты лица объекта, хотя часто он также что-то о них говорит.Портрет искусствоведа Роберта Розенблюма (1927–2006), сделанный Кэтлин Гилье, запечатлел лицо натурщицы. Он также отмечает выдающуюся стипендию Энгра путем присвоения портрета графа де Пасторе (1791–1857) Жана-Огюста-Домоника Энгра.

Портрет Энгра был завершен в 1826 году, а портрет Гилье — в 2006 году, за несколько месяцев до смерти Розенблюма в декабре. Роберт Розенблюм участвовал в выборе ассигнований.

Репрезентативный портрет

Иногда портрет включает в себя неодушевленные предметы, которые представляют личность субъекта.Не обязательно включать сам предмет.

На портрете Альфреда Штиглица «Ici, C’est Ici Stieglitz» Фрэнсиса Пикабиа («Вот Штиглиц», 1915, Собрание Штиглица, Музей Метрополитен) изображен только сломанный меховой мех фотоаппарата. Штиглиц был известным фотографом, дилером и мужем Джорджии О’Киф. Модернисты начала двадцатого века любили машины, и в этой работе выражена привязанность Пикабиа как к машине, так и к Штиглицу.

Размер портрета

Портреты могут быть любого размера.Когда картина была единственным способом запечатлеть человека, многие зажиточные семьи предпочитали увековечивать людей в «портретных миниатюрах». Эти картины часто выполнялись эмалью, гуашью или акварелью на коже животных, слоновой кости, велуме или аналогичной подложке. Детали этих крошечных портретов — часто всего на пару дюймов — изумительны и созданы чрезвычайно талантливыми художниками.

Портреты тоже могут быть очень большими. Мы часто думаем о картинах королевских особ и мировых лидеров, висящих в огромных залах.Само полотно иногда может быть больше, чем человек был в реальной жизни.

Однако большая часть рисованной портретной живописи находится между этими двумя крайностями. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи (около 1503 г.), вероятно, является самым известным портретом в мире, и он был написан на панели из тополя размером 2 фута 6 на 1 фут 9 дюймов. Многие люди не осознают, насколько он мал, пока не увидят его лично.

Художественная терминология — глоссарий — ModernArts

РЕЗЮМЕ

Не реалистично, хотя намерение часто основывается на реальном предмете, месте или чувстве.Чистую абстракцию можно интерпретировать как любое искусство, в котором полностью отказались от изображения реальных объектов и эстетическое содержание которого выражено в формальном узоре или структуре форм, линий и цветов. Когда изображение реальных объектов полностью отсутствует, такое искусство можно назвать беспредметным.

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Нью-йоркское движение живописи 1940-х годов, основанное на абстрактном искусстве. Этот тип живописи часто называют живописью действия.

ACCENT

Особое внимание уделяется определенным элементам картины, что делает их привлекательными. Детали, определяющие объект или произведение искусства.

АКРИЛОВЫЙ

Быстросохнущая краска, легко удаляемая уайт-спиритом; пластичное вещество, обычно используемое в качестве связующего для красок.

ЖИВОПИСЬ

Любой стиль рисования, требующий больших физических нагрузок; в частности, абстрактный экспрессионизм.Примеры включают движение искусства Нью-Йоркской школы и работы Джексона Поллока.

АЭРИАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Захват земной атмосферы с помощью техники рисования, при которой далекие объекты кажутся менее яркими, текстурными и различимыми.

ЭСТЕТИКА

Относится к прекрасному в отличие от полезного, научного или эмоционального. Эстетический отклик — это признание такой красоты.

ALKYD

Синтетическая смола, используемая в красках и средах. Как среда действует как связующее, которое инкапсулирует пигмент и ускоряет время высыхания.

ALLA PRIMA

Техника, при которой окончательная обработка поверхности картины выполняется за один присест, без подкраски. Итальянский для «у первых».

АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА

Цвета, которые тесно связаны или находятся рядом друг с другом в цветовом спектре.Особенно те, в которых мы видим общие оттенки.

AQUATINT

Отпечаток, полученный по той же технологии, что и травление, за исключением того, что области между протравленными линиями покрыты порошковой смолой, которая защищает поверхность от процесса прикусывания в кислотной ванне. Гранулированный внешний вид, который дает отпечаток, приближает эффекты и оттенки серого к акварельному рисунку.

АРХИВ

Относится к материалам, которые соответствуют определенным критериям стойкости, таким как отсутствие лигнина, нейтральный pH, щелочной буфер, устойчивость к свету и т. Д.

АРМАТУРА

Жесткий каркас, часто из дерева или стали, используемый для поддержки скульптуры или другой большой работы во время ее изготовления.

ART DECO

Художественный стиль 1920-1930-х годов, основанный на современных материалах (сталь, хром, стекло). Стиль, характеризующийся повторяющимися геометрическими узорами из кривых и линий.

ART NOUVEAU

Художественный стиль конца 1800-х годов с изогнутыми, часто закрученными формами, основанными на органических формах.

ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ХУДОЖНИКА

Доказательство художника не входит в стандартное издание. По обычаю, художник сохраняет A / P для личного использования или продажи.

СБОРКА

Техника создания скульптуры путем соединения отдельных частей или сегментов, иногда «найденных» объектов, которые изначально служили другой цели.

ATELIER

Французский термин для «мастерской художника».»

АТМОСФЕРНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Устройство для демонстрации трехмерной глубины на двумерной поверхности. Формы, которые должны восприниматься как удаленные от зрителя, размыты, нечеткие, туманные и часто более голубые.

AVANT-GARDE

Группа, активно занимающаяся изобретением и применением новых идей и методов оригинальным или экспериментальным способом. Группу практиков и / или сторонников нового вида искусства также можно назвать авангардом.Некоторые авангардные работы призваны шокировать тех, кто привык к традиционным, устоявшимся стилям.

БАРОККО

Театральный стиль, обычно связанный с европейским искусством и архитектурой ок. 1550-1750 гг., Характеризующийся большим количеством орнаментов и скорее изогнутыми, чем прямыми линиями; ярко богато украшенный.

БАРЕЛЬЕФ

Скульптура, в которой фигуры лишь слегка выступают из фона, как на монете. Также известна как барельефная скульптура.

BAUHAUS

Школа дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году в Германии. Баухаус попытался достичь примирения между эстетикой дизайна и коммерческими требованиями массового промышленного производства. Художники: Клее, Кандинский и Фейнингер.

BEAUX-ARTS

Школа изящных искусств в Париже, которая подчеркнула необходимость академической живописи.

BINDER

Вещество в красках, которое заставляет частицы пигмента прилипать друг к другу и к подложке

, такой как масло или акрил.

БРОНЗА

Сплав меди и олова, иногда содержащий в небольших количествах другие элементы, такие как цинк или фосфор. Он прочнее, тверже и долговечнее, чем латунь, и с древних времен наиболее широко использовался для литой скульптуры. Бронзовые сплавы различаются по цвету от серебристого до насыщенного медно-красного цвета. Стандартная бронза США состоит из 90% меди, 7% олова и 3% цинка.

BRUSHWORK

Характерный способ, которым каждый художник наносит краску на основу.

ПОЛИРОВКА

Процесс протирания зелени (глины) любым гладким инструментом для полировки и уплотнения поверхности.

КАЛЛИГРАФИЯ

При печати и рисовании свободное и ритмичное использование линий для подчеркивания дизайна. Лучше всего это видно на японских гравюрах на дереве и китайских свитках. Также тонкий стилизованный почерк с использованием перьев, кистей или ручек с тушью.

ХОЛСТ

Ткань плотного плетения, используемая в качестве основы для картин.

МУЛЬТФИЛЬТ

1. Простой рисунок с юмористическим или сатирическим содержанием.

2. Предварительный чертеж любой большой работы, такой как фреска или гобелен.

ЛИТЬЕ

Процесс изготовления скульптуры или другого объекта путем заливки жидкого материала, такого как глина, металл или пластик, в форму и ее затвердевания, тем самым принимая форму ограничивающей формы.

КЕРАМИКА

Искусство изготовления предметов из глины и обжига их в печи.Изделия из фаянса и фарфора, а также скульптура изготавливаются керамистами. Эмаль — это тоже керамическая техника. Керамические материалы могут быть декорированы шликером, ангобом, глазурью, нанесены любым количеством техник. Скульптура обычно изготавливается катушкой, плиткой или другой ручной техникой.

CHIAROSCURO

В рисунке, живописи и графике светотень (ke-ära-skooro) относится к передаче форм посредством сбалансированного контраста между светлыми и темными областями.Техника, которая была представлена ​​в эпоху Возрождения, эффективна для создания иллюзии глубины и пространства вокруг основных фигур в композиции. Леонардо да Винчи и Рембрандт были художниками, которые преуспели в использовании этой техники.

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

В греческом искусстве стиль V века до нашей эры. В широком смысле термин «классический» часто применяется ко всему искусству Древней Греции и Рима, а также к любому искусству, основанному на логических, рациональных принципах и продуманной композиции.

ОБРАБОТКА

Метод формования керамики или скульптуры из рулонов глины, которые сглаживаются вместе, чтобы сформировать стороны кувшина или горшка.

КОЛЛАЖ

Произведение искусства, созданное путем наклеивания различных материалов, таких как кусочки бумаги, ткани и т. Д., На лист бумаги, картон или холст.

ЦВЕТНАЯ ПОЛЯ ЖИВОПИСЬ

Стиль живописи, известный с 1950-х по 1970-е годы, с большими «полями» или областями цвета, призванный вызвать эстетический или эмоциональный отклик только с помощью цвета.

ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО

Круглая сетка, представляющая цвета на основе теории цвета. Эта сетка ясно показывает отношения цветов друг с другом (комплементарные, противоположные и т. Д.).

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА

Оттенки прямо противоположны друг другу на цветовом круге и поэтому предполагается, что они максимально отличаются друг от друга. При размещении рядом дополнительные цвета усиливаются; при смешивании они дают нейтральный (или серый) цвет.

СОСТАВ

Организация, дизайн или размещение отдельных элементов в произведении искусства. Цель — добиться баланса и соразмерности. Обычно применяется к двухмерному искусству.

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, в которой основная идея или концепция и процесс, с помощью которого она достигается, более важны, чем любой материальный продукт.

СТРОИТЕЛЬСТВО

Произведение искусства, которое фактически монтируется или строится в помещении, где оно будет показано.Многие постройки рассчитаны на временный характер и демонтируются по окончании выставки.

CONTE

Изначально это было торговое название марки французских мелков, сделанных из уникального соединения пигментов с меловой связкой. Мелки Conte не содержат смазки, что делает их пригодными для литографических рисунков.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Обычно определяется как искусство, создаваемое со второй половины двадцатого века.

СОДЕРЖАНИЕ

Сообщение, передаваемое произведением искусства — его предмет и все, что художник надеется передать этим предметом.

КОНТУР

Линия, которая создает границу, отделяющую область пространства или объекта от пространства вокруг него.

CONTRAPPOSTO

Буквально «противовес». Метод изображения человеческой фигуры, особенно в скульптуре, часто достигается путем переноса веса на одну ногу и поворота плеча, чтобы фигура выглядела расслабленной и подвижной.В результате часто получается изящная S-образная кривая.

ПРЕОБРАЗОВАНИЕ

Линии, ведущие к одной и той же точке.

COOL COLORS

Те, которые предполагают ощущение прохлады. Синий, Зеленый, Фиолетовый

МАСТЕРСТВО

Способность, навыки и ловкость рук в использовании инструментов и материалов.

ПЕРЕСЕЧЕНИЕ

Область близко расположенных линий, пересекающих друг друга, используется для создания ощущения трехмерности на плоской поверхности, особенно при рисовании и печати.См. Также штриховка, пунктирная линия.

КУБИЗМ

Стиль искусства, заложенный в начале 20 века Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В наиболее развитой форме кубизма формы дробятся на плоскости или геометрические грани, как грани алмаза; эти планы перестроены, чтобы способствовать живописной, но не натуралистической реальности; формы можно рассматривать одновременно с нескольких точек зрения; фигура и фон имеют одинаковое значение; и цвета намеренно ограничены диапазоном нейтральных оттенков.

КРИВОЛИНЕЙНЫЙ

Подчеркивается использование изогнутых линий в отличие от прямолинейных, которые подчеркивают прямые линии.

DADA

Движение, возникшее во время Первой мировой войны в Европе, которое якобы выступало против всего, даже против искусства. Дада подшучивал над всеми устоявшимися традициями и вкусами в искусстве своими произведениями, которые преднамеренно шокировали, вульгарно и бессмысленно.

DECOUPAGE

Акт вырезания бумажных рисунков и их нанесения на поверхность для создания сплошного коллажа.

ДИЗАЙН

Запланированная организация линий, форм, масс, цветов, текстур и пространства в произведении искусства. В двухмерном искусстве это часто называют композицией.

ИСКАЖЕНИЕ

Любое изменение, сделанное художником в размере, положении или общем характере форм на основе визуального восприятия, когда эти формы организованы в графическое изображение. Любая личная или субъективная интерпретация природных форм обязательно должна включать определенную степень искажения.

ДОМИНИРОВАНИЕ

Принцип визуальной организации, который предполагает, что определенные элементы должны иметь большее значение, чем другие в той же композиции. Он способствует органическому единству, подчеркивая тот факт, что есть одна главная черта, а другие элементы ей подчинены.

DRYPOINT

Техника глубокой печати, похожая на гравировку, при которой острая игла используется для рисования на металлической пластине, поднимая тонкий выступ металла, который создает мягкую линию при печати на пластине.Также результирующий print.

DYNAMIC

Дает эффект движения, жизненной силы или энергии.

ЗЕМЛЯ

Керамическая посуда, обычно грубая и красноватого цвета, обожженная при самых низких температурах. Применяется для глазурованной и неглазурованной посуды для дома.

ИЗДАНИЕ

В бронзовой скульптуре и гравюре — количество частей / изображений, изготовленных из одной формы / пластины и утвержденных художником.

ENCAUSTIC

Буквально для прижигания. Техника окраски, при которой пигмент смешивается с расплавленным воском и смолой, а затем наносится на горячую поверхность.

ГРАВИРОВКА

Метод печати, при котором острый инструмент (резец) используется для царапания линий на твердой поверхности, такой как металл или дерево.

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

1. Искусство, достаточно большое, чтобы зрители могли войти и передвигаться.

2. Искусство, предназначенное для демонстрации на открытом воздухе.

3. Искусство, которое действительно преображает природный ландшафт.

ТРАВЛЕНИЕ

Техника воспроизведения рисунка путем покрытия металлической пластины воском и рисования острым инструментом, называемым стилусом, сквозь воск до металла. Пластина помещается в кислотную ванну, которая разъедает надрезанные линии; затем его нагревают для растворения воска и, наконец, наносят чернила и печатают на бумаге.Полученный отпечаток называется травлением.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Любое искусство, которое подчеркивает эмоциональную и психологическую реакцию художника на предмет, часто с яркими цветами и искажениями формы. В частности, художественный стиль начала 20 века, которого придерживались в основном некоторые немецкие художники.

FAUVISM

Недолговечный стиль живописи во Франции начала 20-го века, в котором использовались смелые, противоречивые, произвольные цвета — цвета, не связанные с появлением форм в мире природы.Анри Матисс был самым известным ее практикующим. Слово fauve означает «дикий зверь».

РИСУНОК — ЗЕМЛЯ

В двумерном искусстве — взаимосвязь между основными формами и фоном. Неоднозначность рисунка и фона предполагает их одинаковую важность.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, созданная в первую очередь как эстетическое выражение, которым можно наслаждаться ради самого себя. Зритель должен быть готов к поиску замысла художника как к важнейшему первому шагу к общению и активному участию.

ОБЖИГ

Нагревание керамики или скульптуры в печи или на открытом огне для доведения глины до созревания. Температура, необходимая для созревания глины, зависит от типа тела. Кроме того, можно нагреть глазурованную посуду до необходимой температуры, чтобы глазурь созрела.

FIXATIVE

Раствор, обычно из шеллака и спирта, распыляемый на рисунки, чтобы предотвратить их размазывание или осыпание основы.

НАРОДНОЕ ИСКУССТВО

Первобытное искусство, выполненное неподготовленным художником, который рисует в общих традициях своего сообщества и отражает образ жизни людей.Также называется «Аутсайдерское искусство» и «Арт-брют».

ЗАКРЕПЛЕНИЕ

Метод изображения форм на двумерной поверхности так, что они кажутся выступающими или удаляющимися от плоскости изображения.

ПОВКОВКА

Обработка металла молотками в горячем состоянии; способ изготовления кованого железа.

ФОРМА

1. Внешний вид произведения искусства — его материалы, стиль и композиция.

2. Любая идентифицируемая форма или масса как «геометрическая форма».

FRESCO

Техника окраски, при которой пигменты распыляются в простой воде и наносятся на влажную штукатурку стены. Стена становится связующим звеном, а также опорой.

ФУТУРИЗМ

Художественное движение, основанное в Италии в 1909 году и просуществовавшее всего несколько лет. Футуризм сосредоточен на динамическом качестве современной технологической жизни, делая упор на скорость и движение.

ЖАНР

Искусство, изображающее случайные моменты повседневной жизни и ее окружения.

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ

Формы, созданные по точному математическому закону.

GESSO

Белый шлифованный материал для подготовки жестких опор под покраску. изготовлен из смеси мела, белого пигмента и клея. То же название применяется к акриловому мелу и пигменту, используемым как на жестких, так и на гибких опорах.

СТЕКЛО

Очень тонкая прозрачная цветная краска, наносимая на ранее окрашенную поверхность для изменения внешнего вида и цвета поверхности. В керамике на глиняное тело наносится смывка, которая при обжиге при высокой температуре стекловывается с образованием тонкого, обычно окрашенного, слоя стекла.

ГОТИКА

Стиль архитектуры и искусства, преобладавший в Европе с 12 по 15 века. Готическая архитектура отличается остроконечными арками, ребристыми сводами и часто большими витражами.

GOUACHE

Непрозрачная акварель, используемая для иллюстраций.

ЗЕМЛЯ

1. Вещество, наносимое на основу для рисования или рисунка при подготовке к пигментированному материалу.

2. Подготовительное вещество, используемое в качестве покрытия для печатной формы.

3. Фон в произведении двухмерного искусства.

GREENWARE

Необожженная керамика или скульптура.

КРАЙНАЯ ЖИВОПИСЬ

Недавнее нововведение, зародившееся в Нью-Йорке и принятое некоторыми современными художниками. Формы изображаются четкими геометрическими линиями и краями.

ГАРМОНИЯ

Единство всех визуальных элементов композиции достигается повторением одних и тех же характеристик.

ОТДЕЛКА

Техника моделирования, указание тона и намекает на свет и тень при рисовании или темперной живописи с использованием близко расположенных параллельных линий.

HORS COMMERCE

(«До коммерции») традиционно были скульптурами / графикой, которые использовались в обычном издании, но были отмечены художником только для использования в бизнесе. Эти изделия использовались для выставок и конкурсов, но сегодня они, как правило, разрешены к распространению через обычные каналы.

ОТТЕНОК

Воспринимаемый цвет объекта, идентифицируемый по общему имени, например, красный, оранжевый, синий.

ИКОНОГРАФИЯ

В общих чертах «история», изображенная в произведении искусства; люди, места, события и другие изображения в произведении, а также символика и условности, связанные с этими изображениями определенной религией или культурой.

ИЛЛЮМИНАЦИЯ

Рисованное украшение или иллюстрация в рукописи, особенно распространенные в средневековом искусстве.

IMPASTO

Густое, сочное нанесение краски на холст или другую основу; подчеркивает текстуру, отличаясь от гладкой ровной поверхности.

ИМПРЕССИОНИЗМ

Техника рисования, в которой художник концентрируется на меняющихся эффектах света и цвета. Часто этот стиль можно характеризовать использованием прерывистых мазков и сильного импасто.

INLAY

В деревообработке — техника, при которой небольшие кусочки дерева, часто разной текстуры и цвета, склеиваются вместе, образуя узор.

ИНТЕНСИВНОСТЬ

Степень чистоты или яркости цвета.Также известен как цветность или насыщенность.

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Кинетическое искусство — это искусство, которое включает движение как часть своего выражения — механически, вручную или под действием природных сил.

ПЕЧЬ

Печь или печь из жаропрочных материалов для обжига керамики, стекла и скульптуры.

ПЕЙЗАЖ

Обобщение для изображения природных пейзажей любым художником.Рисунки и другие предметы должны иметь второстепенное значение по отношению к композиции и второстепенное по отношению к содержанию.

LINE

Отметка, сделанная инструментом, когда он наносится на поверхность.

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Метод изображения трехмерной глубины на плоской или двухмерной поверхности. Линейная перспектива имеет два основных правила: 1. Формы, которые должны восприниматься как можно дальше от зрителя, должны быть меньше тех, которые должны восприниматься как можно ближе 2.Уходящие вдаль параллельные линии сходятся в точке на линии горизонта, известной как точка схода.

ЛИТОГРАФИЯ — ЛИТОГРАФ

Процесс печати, при котором поверхность, такая как камень или листовой алюминий, обрабатывается таким образом, чтобы краска прилипала только к тем участкам, которые должны быть напечатаны. Полученное изображение представляет собой литографию или литографический отпечаток

LOST WAX

Метод создания восковой формы для скульптуры с последующим нагревом формы для расплавления воска и замены его расплавленным металлом или смолой.(см. нашу страницу на Bronze Casting ).

МАНИФЕСТ

В искусстве — публичное заявление или изложение в печати теорий и направлений движения. Манифесты, выпущенные отдельными художниками или группами художников в первой половине двадцатого века, служили для раскрытия их мотивов и причин существования и стимулировали поддержку или реакцию против них.

МАННЕРИЗМ

Термин, который иногда применяют к искусству Европы конца XVI — начала XVII века, для которого характерно драматическое использование пространства и света и тенденция к удлинению фигур.

MAQUETTE

В скульптуре — небольшая модель из воска или глины, сделанная в качестве предварительного эскиза, представленная заказчику для утверждения предлагаемой работы или для участия в конкурсе. Итальянский эквивалент этого термина — bozzetto, что означает небольшой набросок.

МАССА

Трехмерная форма, часто подразумевающая объем, плотность и вес.

МАТОВЫЙ

Плоский, не глянцевый; имеющий тусклый внешний вид.

СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО

Искусство средневековья ок. С 500 г. н.э. по 14 век. Искусство, произведенное непосредственно до эпохи Возрождения.

MEDIUM

1. Материал, используемый для создания произведения искусства. 2. Связующее для краски, например масляное. 3. Выразительный вид искусства, такой как живопись, рисунок или скульптура.

МИНИМАЛИЗМ

Стиль живописи и скульптуры середины 20 века, в котором элементы искусства визуализируются с минимумом линий, форм, а иногда и цвета.Работы могут выглядеть скудными, скудными, ограниченными или пустыми.

СМЕШАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Описание искусства, в котором используется более одной среды — например, работа, в которой сочетаются краска, природные материалы (дерево, галька, кости) и искусственные предметы (стекло, пластик, металлы) в отдельное изображение или произведение искусства.

МОБИЛЬНЫЙ / СТАБИЛЬНЫЙ

Термины, придуманные для описания работ, созданных Александром Колдером. Мобиль представляет собой висящую подвижную скульптуру, и он опирается на землю, но также может иметь движущиеся части.

МОДЕЛИРОВАНИЕ

1. В скульптуре — формирование формы из пластического материала, такого как глина, воск или гипс. 2. В рисовании, живописи или гравюре — иллюзия трехмерности на плоской поверхности, созданная путем имитации эффектов света и тени.

МОНОХРОМАТИЧЕСКИЙ

Имеет только один цвет. Описание работы, в которой преобладает один оттенок — возможно, с вариациями ценности и интенсивности.

МОНОТИП

Единственный в своем роде отпечаток, сделанный путем рисования на листе или пластине стекла и переноса еще влажного рисунка на лист бумаги, прочно удерживаемый на стекле, протирая его обратной стороной. бумагу гладким предметом, например большой деревянной ложкой.Роспись также может быть выполнена на полированной пластине, и в этом случае ее можно либо напечатать вручную, либо перенести на бумагу, пропустив пластину и бумагу через травильный пресс.

МОНТАЖ

Картинка, состоящая из других существующих иллюстраций, картинок, фотографий, вырезок из газет и т. Д., Которые скомпонованы таким образом, что они объединяются для создания нового или исходного изображения. Коллаж.

МОЗАИКА

Форма искусства, в которой небольшие кусочки плитки, стекла или камня соединяются вместе и встраиваются в фон для создания узора или изображения.

MURAL

Любая крупномасштабная отделка стен, выполненная в живописи, фреске, мозаике или другом носителе.

МУЗЕЙ

Здание, место или учреждение, предназначенное для приобретения, сохранения, изучения, демонстрации и образовательной интерпретации предметов, имеющих научную, историческую или художественную ценность. Слово «музей» происходит от латинского слова muses, что означает «источник вдохновения» или «возможность погрузиться в свои мысли».»

НАРРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

Картина, в которой сюжетная линия является доминирующей чертой.

NATURALISTIC

Описывает произведение искусства, которое очень похоже на формы в естественном мире.

ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Пространство на картине вокруг изображенных объектов.

НЕОКЛАССИЦИЗМ

— «Новый» классицизм — стиль западного искусства XIX века, отсылающий к классическим стилям Греции и Рим.Картины неоклассицизма отличаются резкими очертаниями, сдержанными эмоциями, продуманной (часто математической) композицией и холодными цветами.

НЕО-ЭКСПРЕССИОНИЗМ

— «Новый» экспрессионизм — термин, первоначально применяемый к работам, выполненным в основном немецкими и итальянскими мастерами, достигшими зрелости в послевоенную эпоху; а позже расширился (в 1980-х), включив в него некоторых американских художников. Работы неоэкспрессионистов изображают сильные эмоции и символизм, иногда с использованием нетрадиционных материалов и ярких цветов с бурными композициями и предметами.

НЕЙТРАЛЬНО

Без оттенка — черный, белый или серый; иногда загар достигается за счет смешивания двух дополнительных цветов.

НЕОБЪЕКТИВНЫЙ

Совершенно непредставительный; чистый дизайн; полностью абстрактный.

OP ART

Сокращение от оптического искусства, популярного в 1960-х годах стиля, основанного на оптических принципах и оптической иллюзии. Op Art имеет дело со сложными цветовыми взаимодействиями, до такой степени, что цвета и линии кажутся вибрирующими перед глазами. воспринимать другой, комбинированный цвет.Кроме того, любой художественный стиль, использующий эту тенденцию, особенно пуантилизм Жоржа Сёра.

ORGANIC

Изображение, которое показывает отношение к природе в отличие от изображений, созданных руками человека. Любая форма, которая напоминает естественную форму или предполагает естественный процесс роста или расширения.

ОРГАНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, которая подчеркивает объект, живой сам по себе, а не надуманный.

ЭФФЕКТ ПЕРЕКРЫТИЯ

Пространственные отношения достигаются путем размещения одного объекта перед другим.Ближайший к зрителю объект блокирует обзор любой части любого другого объекта, расположенного за ним (или, если два объекта перекрываются, скрывается тот, что находится сзади).

ЖИВОПИСЬ

Описание картин, в которых формы определяются в основном цветовыми областями, а не линиями или краями. Где заметны мазки художника. Любое изображение, которое выглядит так, как будто оно могло быть создано с использованием стиля или техник, используемых художником.

ПАСТЕЛЬ

Цветной мелок, состоящий из пигмента, смешанного с достаточным количеством связующего на водной основе, чтобы удерживать их вместе; произведение искусства, выполненное пастельными мелками; сама техника.Пастели различаются в зависимости от объема содержащегося мела … самые глубокие тона — это чистый пигмент. Пастель — это самый простой и чистый метод рисования, поскольку используется чистый цвет без жидкой среды, а мелки наносятся непосредственно на пастельную бумагу.

PATINA

Пленка или инкрустация, часто зеленого цвета, которая образуется на меди и бронзе после определенного периода выветривания и в результате окисления меди. Различные виды химической обработки также вызовут появление бесчисленных цветных патинов на новых бронзовых изделиях.Бронзы могут быть дополнительно окрашены акрилом и лаком.

PENTIMENTO

Состояние старых полотен, в которых свинцовые пигменты со временем стали более прозрачными, обнажая более ранние слои.

Художник определение и значение | Словарь английского языка Коллинза

Примеры ‘художник’ в предложении

художник

Эти примеры были выбраны автоматически и могут содержать конфиденциальный контент.Прочитайте больше… ВРАЧИ вылечили художника и декоратора, страдающего неконтролируемой дрожью правой руки — звуковыми волнами.

Солнце (2016)

Большинство художников или скульпторов должны сначала умереть, чтобы получить такое признание.

Times, Sunday Times (2009)

Мой отец был художником и декоратором, а моя мать работала в больнице.

Times, Sunday Times (2014)

Многие из наших художников и скульпторов найдены ею.

Times, Sunday Times (2008)

Его отец был художником и декоратором.

Times, Sunday Times (2016)

Еще до трех документов, подписанных художником и скульптором, также пропали без вести.

Times, Sunday Times (2015)

Он мог играть в шашки и шахматы лучше, чем любой другой пациент, и работал в больнице художником и декоратором.

Солнце (2011)

Скандинавия считается великим художником; это впечатляющее шоу объясняет почему.

Times, Sunday Times (2012)

Это тяжелые времена для начинающих писателей, художников и других художников.

Times, Sunday Times (2012)

Моими любимыми поэтами и художниками были французы.

Times, Sunday Times (2007)

Подробнее …

Чтобы заработать немного денег, он подрабатывал художником и декоратором.

Times, Sunday Times (2013)

Гостей развлекали персонажи-супергерои, художник по воздушным шарам и художник по лицу.

Солнце (2010)

Я подумал, что это может быть художник или живописец.

Солнце (2014)

Я работаю художником и декоратором, но в этом году количество рабочих мест действительно иссякло.

Солнце (2013)

Со времен пещерных художников, художники и скульпторы использовали узоры, чтобы понять мир.

Times, Sunday Times (2012)

Нет, не художники и скульпторы.

Христианство сегодня (2000)

В своем роде она была художницей, способной соперничать с любым, кого можно было найти в этом легендарном городе художников, поэтов и песен.

Times, Sunday Times (2008)

Богатые люди смешались с художниками, актерами, поэтами и художниками.

Times, Sunday Times (2010)

В чем разница между маляром и художником, спрашивает он?

Times, Sunday Times (2009)

Я слышал о стоматологе, который диагностировал постоянное защемление челюсти ночью у пациента, который был художником, художником.

Times, Sunday Times (2007)

Но почему, если голова принадлежала мастеру, то туловище было похоже на художника-вывески?

Times, Sunday Times (2009)

Я книжный иллюстратор, художник и скульптор.

Times, Sunday Times (2015)

Он не собирается быть великим светским художником, его стихи не читаются, а его политические и религиозные убеждения не идут в ногу со временем.

Times, Sunday Times (2016)

1.3: Кто считается художником? Что значит быть художником?

Сегодня в большинстве стран мира художником считается человек, обладающий талантом и способностями концептуализировать и создавать творческие работы.Такие люди выделяются и ценятся за их творческие и оригинальные идеи. Их произведения искусства могут принимать разные формы и подходить к многочисленным категориям, таким как архитектура, керамика, цифровое искусство, рисунки, смешанная техника, картины, фотографии, гравюры, скульптура и текстиль. Важнее то, что художники — это люди, у которых есть желание и способность представлять, проектировать и создавать изображения, объекты и структуры, с которыми мы все сталкиваемся, используем, занимаем и наслаждаемся каждый день нашей жизни.

Сегодня, как это было на протяжении всей истории и в разных культурах, есть разные названия для тех, кто создает и строит.Ремесленник или ремесленник, например, может производить предметы декоративного или утилитарного искусства, такие как одеяла или корзины. Часто ремесленник или ремесленник является квалифицированным работником, но не изобретателем первоначальной идеи или формы. Ремесленник или ремесленник также может быть тем, кто создает свои собственные проекты, но не работает с формами искусства или с материалами, традиционно связанными с так называемыми изящными искусствами, такими как живопись и скульптура. Ремесленник может вместо этого делать украшения, выковывать железо или выдувать из стекла узоры и предметы собственного изобретения.Такие изобретательные и умелые произведения сегодня часто классифицируются как Fine Craft или Craft Art.

Во многих культурах на протяжении большей части истории те, кто производил, украшал, рисовал и строил, не считались художниками, как мы думаем о них сейчас. Они были ремесленниками и мастерами, и их роль заключалась в изготовлении предметов и строительстве сооружений, для которых они были наняты, согласно проекту (собственному или чужому), согласованному с теми, на кого они работали. Нельзя сказать, что они были необученными.Например, в средневековой Европе или в Средние века (пятый-пятнадцатый века) ремесленник начинал в возрасте около двенадцати лет в качестве ученика, то есть ученика, который изучал все аспекты профессии у мастера, у которого была собственная профессия. цех. Стажировка длилась от пяти до девяти лет и более и включала обучение различным профессиям — от рисования до выпечки, от каменщика до изготовления свечей. В конце этого периода ученик стал подмастерьем и получил разрешение стать членом гильдии ремесленников, которая контролировала обучение и стандарты для тех, кто работал в этой профессии.Чтобы достичь полного статуса в гильдии, подмастерье должен был завершить свой «шедевр», продемонстрировав достаточные навыки и мастерство, чтобы называться мастером.

У нас мало информации о том, как художники обучались в другие многочисленные периоды времени и культуры, но мы можем получить некоторое представление о том, что значит быть художником, посмотрев на образцы произведений искусства, которые были созданы. Сидящая статуя Гудеа изображает правителя государства Лагаш в Южной Месопотамии, сегодня Ирак, во время его правления, c.2144–2124 гг. До н. Э. (Рис. 1.10).

Рисунок 1.10 Гудеа, Автор: Met Museum, (OASC).

Гудеа известен строительством храмов, многие из которых находятся в главном городе королевства Гирсу (сегодня Теллох, Ирак), со статуями, изображающими его самого. В этих произведениях он сидит или стоит с широко раскрытыми глазами, но в остальном со спокойным выражением лица и сложенными руками в жесте молитвы и приветствия. Многие из статуй, в том числе изображенная здесь, вырезаны из диорита, очень твердого камня, который правители Древнего Египта и Ближнего Востока предпочитали из-за его редкости и тонких линий, которые можно прорезать на нем.Способность вырезать такие точные линии позволила мастеру, который вырезал эту работу, различать и подчеркивать каждый палец в сложенных руках Гудеа, а также круглые узоры на его стилизованной пастушьей шляпе, которые указывают на преданность вождя благополучию и благополучию. безопасность своего народа.

Хотя скульптура Гудеа явно была вырезана искусным мастером, у нас нет никаких сведений об этом человеке или о подавляющем большинстве ремесленников и строителей, которые работали в древнем мире.На кого они работали и что создавали, — это записи их жизни и артистизма. Ремесленников не ценили за то, что они использовали оригинальный подход и выделялись при создании статуи правителя, такого как Гудеа: их успех был основан на их способности работать в рамках стандартов того, как изображалась человеческая форма, и, в частности, как лидер должен выглядеть внутри та культура в то время. Например, большие миндалевидные глаза и компактная блочная форма фигуры типичны для скульптуры того периода.Эта скульптура не является индивидуальным подобием Гудеа; скорее, это изображение характерных черт, позы и пропорций, присущих всему искусству того времени и места.

Предметы, сделанные из глины, были гораздо более распространены в древнем мире, чем предметы из металла или камня, такие как Сидящая статуя Гудеа, которые были намного дороже, требовали много времени и трудностей в изготовлении. В Европе были найдены человеческие фигурки, смоделированные из глины, датируемые 29-25000 гг. До н.э., а самая ранняя известная керамика, найденная в провинции Цзянси, Китай, датируется ок.18000 г. до н. Э. Сосуды, сделанные из глины и обожженные в печах, были впервые изготовлены на Ближнем Востоке c. 8000 г. до н.э., почти за 6000 лет до того, как была вырезана Сидящая статуя Гудеа. Керамические горшки (глина, закаленная под действием тепла) использовались для хранения и многих повседневных нужд. Это были утилитарные предметы, сделанные анонимными мастерами.

Однако у древних греков гончарное дело поднялось до уровня искусства. Но статус людей, которые создали и раскрасили горшки, не изменился. Хотя их работы могли быть популярны, эти гончары и художники по-прежнему считались ремесленниками.Истоки керамики, которые можно охарактеризовать как чисто греческие, относятся к ок. 1000 г. до н.э., так называемый прото-геометрический период. В течение следующих нескольких сотен лет формы сосудов и типы декоративных мотивов и предметов, нарисованных на них, стали ассоциироваться с городом, в котором они были произведены, а затем, в частности, с людьми, которые делали и украшали горшки. Типы горшков, подписанные гончаром и художником, как правило, были большими, искусно украшенными или иными специальными сосудами, которые использовались в ритуальных или церемониальных целях.

Так обстоит дело с Амфорой Панафинейской премии, 363–362 гг. До н.э., подписанной Никодемом, гончаром, и приписываемой Художнику свадебной процессии, имя которого неизвестно, но идентифицируется по сходству с другими расписными горшками (рис. 1.11). ). Панафинейя была фестивалем, проводившимся каждые четыре года в честь Афины, богини-покровительницы Афин, Греция, которая изображена на амфоре , высоком сосуде с двумя ручками и узким горлышком. С другой стороны кувшина для хранения Ника, богиня победы, венчает победителя боксерского соревнования, за которое этот горшок, содержащий драгоценное оливковое масло со священных деревьев Афины, был награжден городом Афины.Только лучшие гончары и художники были наняты для изготовления горшков, которые были частью такой важной церемонии и получили такой значительный приз. Хотя подавляющее большинство ремесленников никогда не указывалось на своей работе, эти заслуживающие внимания люди были выделены отдельно и названы по именам. Подписи мастеров свидетельствовали о стремлении города вручать награды высочайшего качества; в то время они были поощрением для гончара и художника, и с тех пор они увековечили их. Однако не следует забывать, что приз внутри горшка считался гораздо более важным, чем сосуд или искусные мастера, которые его создали.

Рисунок 1.11 Амфора Панафинейской премии с крышкой, Художник: Никодемос, Автор: Музей Дж. Пола Гетти, (открытое содержимое)

Китай был объединен и управлялся монголами с севера, сначала при Хубилай Хане, в период, известный как династия Юань (1271-1368). Ручной свиток с рисунком «Цветение груши» был создан чернилами и красками на бумаге около 1280 г. Цянь Сюань (около 1235 г. — до 1307 г., Китай). (Рис. 1.12) После установления монгольского правительства Цянь Сюань отказался от своей цели получить должность ученого-чиновника, как были известны высокообразованные бюрократы, правившие Китаем, и обратился к живописи.Он был частью группы художников, известных как ученые-художники или литераторы. Работы ученых-художников были желательны для многих поклонников искусства, потому что они считались более личными, выразительными и непосредственными, чем однородные и реалистичные картины профессиональных, обученных художников. Сложные и глубокие познания ученых-художников в области философии, культуры и искусства, включая каллиграфию, сделали их желанными для коллег-ученых и при дворе. Они были частью элитного класса лидеров, которые следовали давним и благородным традициям конфуцианского учения выражать себя с мудростью и изяществом, особенно в искусстве поэзии.

Рисунок 1.12 Цветы груши, Художник: Цянь Сюань, Автор: Met Museum, (OASC)

Китай был объединен и управлялся монголами с севера, сначала при Хубилай Хане, в период, известный как династия Юань (1271-1368). Ручной свиток с рисунком «Цветение груши» был создан чернилами и красками на бумаге около 1280 г. Цянь Сюань (около 1235 г. — до 1307 г., Китай). (Рис. 1.12) После установления монгольского правительства Цянь Сюань отказался от своей цели получить должность ученого-чиновника, как были известны высокообразованные бюрократы, правившие Китаем, и обратился к живописи.Он был частью группы художников, известных как ученые-художники или литераторы. Работы ученых-художников были желательны для многих поклонников искусства, потому что они считались более личными, выразительными и непосредственными, чем однородные и реалистичные картины профессиональных, обученных художников. Сложные и глубокие познания ученых-художников в области философии, культуры и искусства, включая каллиграфию, сделали их желанными для коллег-ученых и при дворе. Они были частью элитного класса лидеров, которые следовали давним и благородным традициям конфуцианского учения выражать себя с мудростью и изяществом, особенно в искусстве поэзии.

Цянь Сюань был одним из первых ученых-художников, объединивших живопись и поэзию, как он это делает в «Цветах груши»:

В одиночестве у перил веранды,

слезы, поливающие ветки,

Хотя на ее лице нет украшений,

ее старые чары остались;

За запертыми воротами, дождливой ночью,

как она наполнена грустью.

Как иначе она выглядела в золотых волнах

лунного света, прежде чем наступила тьма.

Стихотворение не предназначено для иллюстрации или описания его картины ветви с ее нежной молодой листвой и цветами; скорее, качающиеся, неправильные линии листьев и плавно разворачивающиеся изгибы цветов предназначены для сравнения с тем, как быстро проходит время — нежные цветы скоро увянут — и вызывают воспоминания о прошедших временах.

В Китае XIII века, как и на протяжении большей части истории этой страны, значение картины тесно связано с личностью художника, а также с учеными и коллекционерами, которым эти работы принадлежали на протяжении последующих столетий.Их личности можно узнать по печатям или маркам красного цвета, выступающим в качестве подписи, каждая из которых добавляется к произведению искусства. Конкретные предметы и то, как они были изображены, были связаны с художником и часто упоминались в более поздних работах других художников как знак уважения и признания навыков и опыта более раннего мастера. В «Цветах груши», как это часто бывает, стихотворение и каллиграфия, на которой его написал художник, были частью первоначальной композиции всего написанного свитка.Приложенные печати и записи, написанные более поздними учеными и коллекционерами, продолжали дополнять композицию, ее красоту и значение в течение следующих семисот лет.

Когда Джеймс Эбботт Макнил Уистлер (1834–1903, США, жил в Англии) написал «Композицию телесным и черным цветом» Портрет Теодора Дюре в 1883 году, он ссылался на марки китайских и японских гончаров, которые использовались в качестве подписей на своих изделиях. керамика в монограмме, которую он использовал для своей работы: стилизованный рисунок бабочки, основанный на его инициалах.(Рис. 1.13) Уистлер начал подписывать свою работу узнаваемой, но измененной фигурой бабочки, которая часто казалась танцующей, в 1860-х годах. Он начал собирать японский фарфор и принты, и на него оказали огромное влияние их цвета, узоры и композиции, которые отражали японские принципы красоты в искусстве, включая элегантную простоту, спокойствие, тонкость, естественность, сдержанную красоту и асимметрию или неравномерность.

Рисунок 1.13 Композиция в телесном цвете и черном: портрет Теодора Дюре, художник: Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, автор: Met Museum, (OASC)

Уистлер был среди многих американских и европейских художников второй половины девятнадцатого века, которые чувствовали себя вынужденными отказаться от того, что, по их мнению, было сдерживающими ограничениями в том, как и чему учили студентов-искусствоведов, а также в системе традиционных художественных выставок. Для Уистлера и других такие ограничения были недопустимыми; как артистам им должно быть позволено свободно следовать своим собственным творческим голосам и занятиям.Приняв японские принципы красоты в искусстве, Уистлер мог заниматься тем, что он называл «искусством ради искусства». То есть он мог создавать искусство, которое не служило никакой другой цели, кроме как выразить то, что он, как художник, находил возвышающим, гармоничным и приятным для глаз, разума и души:

Искусство должно быть независимым от всякой ерунды — должно стоять отдельно и апеллировать к художественному восприятию глаза или уха, не смешивая его с совершенно чуждыми ему эмоциями, такими как преданность, жалость, любовь, патриотизм и тому подобное.Все они не имеют к этому никакого отношения; и поэтому я настаиваю на том, чтобы называть свои работы «аранжировками» и «гармониями». 4

Подобное выделение художника как человека с особыми квалификациями и чувствительностью, противоречащего преобладающим культурным и интеллектуальным стандартам, было далеко от той роли, которую играл ученый-художник, такой как Цянь Сюань, в Китае XIII века. Работа, которую создал Цянь Сюань, соответствовала общепринятым стандартам, в то время как Уистлер часто считал себя и свое искусство противоречащими обычаям своего времени.Продолжая одно понятие или категоризацию художника, которое присутствовало в Европе с шестнадцатого века (а позже и в Соединенных Штатах), Уистлер был исключительным творческим гением, чье искусство часто неправильно понимали и не обязательно принимали.

Так и было. В 1878 году Уистлер выиграл судебный процесс за клевету против искусствоведа Джона Раскина, который описал картину Уистлера 1875 года «Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета» как «бросание горшка с краской в ​​лицо публике.(Рис. 1.14) Примерно к 1880 году, после этого злобного процесса, Уистлер часто добавлял длинное жало к своей монограмме в виде бабочки, символизируя как нежную красоту своего искусства, так и сильную, временами язвительную природу своей личности. .

4 Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, Тонкое искусство создания врагов (Нью-Йорк: Фредерик Стоукс и брат, 1908), www.

No related posts.