Фильм Капоне. Лицо со шрамом (2020) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Известный гангстер Аль Капоне 17 октября 1931 года был приговорен к тюремному сроку за уклонение от уплаты налогов. В тюрьме его психическое и физическое здоровье ухудшил нейросифилис. Через 10 лет его перестали считать опасным и разрешили поселиться в своем поместье во Флориде под наблюдением врачей. Это был последний год жизни Аль Капоне.

В начале фильма Аль Капоне (которого родня зовет просто Фонзо, так как в их семье не принято называть его гангстерским именем) отмечает вместе со своей семьей День Благодарения. Неожиданно Фонзо звонит внебрачный сын Тони, о котором его жена Мэй и сын Сонни не знают, но он лишь холодно поздравляет отца с праздником и вешает трубку.

Физическое здоровье Фонзо ухудшается с каждым днем. У него начинается недержание. К тому же за домом постоянно наблюдают агенты ФБР, что очень сильно раздражает Фонзо. Мэй вынуждена вызвать доктора Карлока. Карлок дает Фонзо подгузники для взрослых и рекомендует Мэй сохранить привычную обстановку в доме для его душевного спокойствия. Но сделать это весьма непросто, ведь семья Капоне испытывает серьезные денежные трудности и поэтому распродают свое имущество.

Вскоре к Фонзо приезжает его старый друг Джонни. Фонзо жалуется ему на слежку, но Джонни решает, что речь идет о крокодилах и в шутку советует ему их расстрелять. Вместе они решают тайно поехать на рыбалку и Фонзо признается, что спрятал 10 миллионов долларов, однако он не помнит место, куда их спрятал. Джонни считает, что Фонзо рано или поздно вспомнит, где они, так как он не тот человек, который с легкостью потеряет такую огромную сумму денег. После чего ему почти удается поймать рыбу, но ее съедает крокодил. В ярости Фонзо стреляет в крокодила из ружья, после чего он начинает плакать. Джонни его успокаивает.

Вечером Фонзо ссориться с женой. В ярости Мэй так сильно бьет мужа, что он падает на пол. После этого они мирятся, но Фонзо становиться все труднее отличить реальность от галлюцинаций. Пока Мэй снаружи разговаривает с Джино, одним из людей своего мужа, у Фонзо начинаются галлюцинации, которые перемешались с его реальными воспоминаниями. Он следует на вечеринку за мальчиком с золотым шаром, вспоминает как Джино убил одного из его людей по подозрению в предательстве, совет любовницы, где искать деньги и расстрел вечеринки конкурирующей бандой.

У Фонзо случился удар, поэтому Мэй вновь вынуждена обратиться к Карлоку. Но на самом деле Карлок работает на ФБР. В его задачу входит узнать, где Фонзо спрятал 10 миллионов долларов. Карлок начинает терапию Фонзо. Он советует Мэй не давать мужу сигары и заменить их морковкой. Параллельно, он пытается выяснить, где деньги, но безуспешно.

Во время семейного ужина, Фонзо вновь становиться плохо. Его укладывают на кровать, и он узнает, что Джонни также является плодом его воображения. На самом деле, Джонни был убит Джино много лет назад, так как его подозревали в предательстве. Джонни вырезает себе глаза, что очень сильно пугает Фонзо.

Агент ФБР Кроуфорд, который все это время следил за Фонзо, решает лично поговорить с ним. Он хочет знать, где спрятаны деньги. Для этого он даже пытается на него надавить, но Фонзо уже не способен отвечать на вопросы из-за ухудшения здоровья.

Фонзо окончательно сходит с ума. Он берет автомат и расстреливает нескольких человек, включая Джино, а затем пытается найти деньги. Но все это оказывается плодом его больного разума. На самом деле, Фонзо всего лишь прострелил ногу одному из рабочих и никого не убил.

В финале Тони навещает своего отца. После смерти Фонзо, многие члены семьи Капоне переехали и сменили имена. Деньги так и не были найдены.

Лицо со шрамом

Весной 1980 года Фидель Кастро выгнал с Кубы в Америку всех своих политических противников. Заодно, чтобы американцы поменьше кричали о притеснении свобод на Кубе, Фидель на те же корабли посадил всякое отребье из кубинских тюрем — воров и убийц. Главный герой фильма — кубинец Тони Монтана (Аль Пачино) — именно такой преступник, который волей случая попал в Америку в качестве «политического беженца».>

Тони очень хотел попасть в Америку. Он верил в Америку и был убежден в том, что эта страна даст осуществиться всем его мечтам. Правда, мечты у Тони довольно своеобразные — несложно догадаться, о чем может мечтать преступник и убийца, но, как ни странно, Америка действительно дала Тони все, о чем он мечтал.

Поначалу, впрочем, Тони со своим приятелем Маноло Рэем (Стивен Бауэр) вынужден мыть посуду в латинском ресторанчике, однако довольно быстро им подворачивается выгодное, на первый взгляд, дельце: некий посредник по имени Омар (Мюррей Абрахам) поручает им получить кокаин у заезжих колумбийцев. Маноло с радостью берется за это предложение, но Монтана не настолько наивен, зная о том, что собой представляют колумбийцы, поэтому перед тем, как идти на это дело, он принимает определенные меры предосторожности.

Как и ожидалось, с колумбийцами возникли проблемы.

Деньги-то они получить хотели, но кокаин отдавать вовсе не собирались. Эта операция стоила жизни одному из друзей Монтаны, но Тони с Маноло перестреляли всех колумбийцев и сумели получить товар, сохранив при этом чемодан с деньгами. Понимая, какие перспективы открывает перед ним эта операция, Тони отказывается отдать деньги и товар нанявшему их посреднику и требует встречи с боссом. Посреднику, разумеется, ничего не остается, как познакомить Тони и Маноло с боссом Фрэнком Лопесом (Роберт Лоджиа).

И тут начинается стремительная карьера Тони Монтаны в преступном мире Майами. Босс ценит его неустрашимость и стальные нервы, поэтому поручает все более важные дела. Тони же считает, что его карьера только начинается, поэтому, будучи еще довольно мелким членом мафии, он ведет себя, как Большой Босс. Монтане нравится то, как живет Лопес: его дом, машина, ресторан, в котором Лопес торчит почти каждую ночь, а кроме того, Тони очень нравится девка Лопеса Эльвира (Мишель Пфайфер). Тони не то чтобы мечтает о том дне, когда у него самого все это будет — нет, он точно знает, что у него все это будет, причем очень скоро.

Кроме того, у Тони нет рабской преданности к своему боссу. Тони считает Лопеса слизняком, не способным на крупные дела, поэтому только ищет повода, чтобы уйти от Лопеса и начать собственное дело. Такой случай скоро подворачивается. Лопес отправляет Омара вместе с Тони к крупному наркодельцу Алехандро Соса (Пол Шенар), и Тони, хотя у него не было таких полномочий, заключает сделку на очень крупную поставку наркотиков в Майами. Омара во время этих переговоров Соса убивает, так как выясняется, что тот — полицейский осведомитель.

Когда Тони возвращается в Майами, Лопес приходит в бешенство: он вовсе не желает становиться наркоторговцем такого масштаба, прекрасно понимая, что при этом на порядок увеличивается риск получить в лоб пулю от конкурентов. Но Монтане уже малы объемы Лопеса, поэтому он уходит от него и начинает свое собственное крупное дело. Разумеется, Лопес не простит Монтане измены и будет искать любой удобный случай, чтобы убрать своего бывшего подчиненного… 

*** 

«Лицо со шрамом» — ремейк одноименного очень нашумевшего американского фильма 1932 года, поставленного Хауэром Хоуксом. Правда, сценарий «Лица со шрамом» де Пальмы, который написал Оливер Стоун, был очень здорово изменен по сравнению с оригиналом. Однако и там и там речь идет о профессиональном бандите по имени Тони (в фильме 32-го года он итальянец, а не кубинец), который ступил на путь преступления не из-за тяжелого детства или социальных причин, а просто потому что ему нравится убивать людей, а кроме того — это поможет быстро добиться значительных материальных благ.

В обоих фильмах Тони питает болезненную любовь к собственной сестре (в фильме 1983 года ее играет Мэри Элизабет Мастрантонио), причем любовь, больше похожую на ревность. И там и там Тони влюбляется в подружку собственного босса и в конце концов забирает ее к себе, собственноручно убив босса. На этом, впрочем, сходство сюжетов заканчивается, поэтому фильмы получились совершенно разные.

Аль Пачино играл Тони Монтану, когда за его плечами на тот момент было уже пять номинаций на Оскар за роли в фильмах «Крестный отец», «Крестный отец II», «Серпико», «Собачий полдень» и «Правосудие для всех». Монтана сыгран просто гениально, причем Аль Пачино в который раз продемонстрировал свой совершенно потрясающий актерский диапазон. Казалось бы, после звездной роли Майкла Корлеоне Пачино остается только копировать найденный образ, однако Монтана получился совершенно другим.

И Корлеоне, и Монтана — преступники, но если Майкл Корлеоне — умный, тонкий, образованный стратег, расчетливо выстраивающий «империю Корлеоне», то Монтана — просто животное, в котором нет почти ничего человеческого, и действует он под воздействием инстинктов, а не разума. Да и его безумная любовь к сестре носит извращенный характер и похожа на ревность.

Даже храбрость Монтаны является какой-то изуверской. В первой встрече с колумбийцами старого приятеля Монтаны режут на куски бензопилой, требуя от Монтаны сказать, где спрятаны деньги за наркотики. Монтана может признаться и попытаться таким образом спасти жизнь своему приятелю, но он этого не делает, потому что знает: деньги нельзя выдавать ни под каким видом. Есть четкие звериные законы преступного мира, которые нарушать нельзя, если ты хочешь пробиться на самую вершину.

Поэтому твоего приятеля могут резать на куски, но деньги ты должен сохранить. Стоит один раз оступиться, больше по этой дороге тебе не идти. Но стоит проявить себя «крутым парнем», тогда все дороги перед тобой будут открыты.

Его отношения с Эльвирой (кстати Мишель Пфайфер через восемь лет еще раз снимается с Аль Пачино в фильме «Фрэнки и Джонни») тоже лишены намеков на какой-либо романтизм. Монтана, первый раз в жизни увидев у Лопеса роскошную обстановку и дамочку «благородных кровей», рассуждает очень просто: когда-нибудь у меня будет все точно так же, включая телку.

Собственно, так оно и происходит. Эльвира без проблем переселяется к Монтане, хотя знает, что он собственноручно убил ее бывшего любовника. Но ей, в общем-то, наплевать. Ведь она — одуревшая от наркотиков красивая содержанка, которой все равно, какой именно самец оплачивает ее наряды и кокаин.

Что-то человеческое в Монтане проявляется только в один момент фильма, когда он отказывается по просьбе Сосы взорвать машину с неким политиком, борющимся с наркомафией, потому что вместе с политиком в машине едет его жена и две дочки. Но подобные проявления сентиментальности у Монтаны выглядят достаточно гротескно, ведь он поставляет в Америку огромные партии наркотиков, которые свели в могилу от передозировки довольно большое количество аналогичных девочек чуть постарше. Впрочем, в тот момент Монтана уже сам начал довольно активно потреблять кокаин, поэтому переходы от сентиментальности к необузданному гневу и обратно для него вполне естественны.

Резюмирую. Очень сильный фильм, который я считаю одним из лучших творений Де Пальма. В нем совершенно замечательно соединились: великолепный сценарий Оливера Стоуна, безусловное мастерство режиссера (финальная сцена в доме Монтаны потом много раз копировалась другими постановщиками), работа продюсера Мартина Брегмана (он продюсировал все предыдущие фильмы с Аль Пачино, за которые тот получил номинации на «Оскар», начиная с «Крестного отца»), очень запоминающийся саундтрек композитора Джорджо Мородера, но главное — гениальная актерская работа великого Аль Пачино. На мой взгляд, криминальных драм такого уровня было снято очень мало, и «Лицо со шрамом» стоит одной из первых в списке лучших представителей этого жанра.

Нужно ли смотреть? Обязательно! Но следует иметь в виду, что фильм снят очень жестко и реалистично (Де Пальма и сам снимает очень реалистично, а тут еще и сценарий Оливера Стоуна), поэтому не все смогут адекватно воспринять этот фильм, наполненный насилием и жестокостью. Но картина ценна тем, что совершенно честно и достоверно показывает все эти звериные бандитские рыла, а не делает из них романтических лощеных красавчиков, как, например, в «Багси».

Фильмография Аль Пачино (Al Pacino): биография, смотреть все фильмы в хорошем качестве

Один из лучших актеров современности Альфредо Пачино родился в Нью-Йорке 25 апреля 1940 года в семье домохозяйки и страхового агента. Родители развелись в 1942 году и мать, забрав сына себе, переезжает к своим родителям, на плечи которых и легла забота о юном даровании. Уже с малых лет Альфредо играл перед бабушкой, в лицах пересказывая ей содержание картин, просмотренных накануне в кинотеатре. Затем Альфредо вступил в школьный драматический кружок, а так как актерское ремесло приходится мальчику по душе, он даже переводится в Колледж Исполнительского искусства. Но в 17 лет, бросив колледж, Аль меняет несколько профессий — от курьера на почте до билетера в маленьком кинотеатре. Параллельно будущий актер записывается на курсы актерского мастерства, откуда некоторое время спустя попадает в престижную студию Герберта Бергофа, а в 1966 году на курсы к Ли Страсбергу, который воспитал несколько поколений великих голливудских актеров.

Первым успехом для Альфредо становится премия «Оби», которую ему вручили как лучшему театральному актеру сезона 1967-1968 годов. К своим первым фильмам «Я, Натали» (1969) и «Паника в Нидл-парке» (1971) актер готовится с неимоверной тщательностью. Вскоре его умение перевоплощаться станет одной из голливудских легенд. А затем в 1972 году актер получает роль Майкла Корлеоне в культовом кино Френсиса Форда Копполы «Крестный отец» (1972). Аль Пачино получает первую в своей карьере номинацию на «Оскар» (лучшая мужская роль второго плана), мировую известность и славу актера, способного «сделать» кассовой практически любую картину. Далее следует десяток кинолент из числа золотой классики, но в 80-х годах, актер переживает депрессию и злоупотребляет спиртным. Однако уже в конце 80-ых Пачино находит в себе силы справиться с депрессией и с алкоголизмом — возвращается с главной ролью в триллере Харольда Бекера «Море любви» (1989). Затем к актеру пришло и признание кинокритиков. Десятки различных премий и, наконец-то, самая ожидаемая. Свой пока что единственный Оскар за лучшую мужскую роль Аль Пачино получил за блестящую работу в картине Мартина Бреста «Запах Женщины» (1992). С той поры гениальный актер снялся более чем 25 фильмах, в каждом из которых он без преувеличения великолепен.

Обзор фильма «Лицо со шрамом» — с Томом Харди в роли Аль Капоне, гадящего в кровать и неспособного вспомнить своё имя Статьи редакции

Амбициозная и очень странная попытка Джоша Транка, режиссёра провальной «Фантастической четвёрки», вернуться в Голливуд.

22 564 просмотров

На днях в сети вышел Capone (в российской локализации — «Лицо со шрамом»), новый фильм режиссёра Джоша Транка. Он известен в первую очередь как автор супергеройского мокьюментари «Хроника» и провальной «Фантастической четвёрки» — и тем, что при выходе последней разругался с продюсерами, утверждая, что они испортили некогда отличную картину.

В общем, карьера Транка — целая эпопея со своими взлётами и падениями. После «Фантастической четвёрки» режиссёр попал в голливудскую опалу, и потому «Лицо со шрамом» для него — проект особенно важный. Возможно, единственный шанс доказать, что он всё ещё чего-то стоит — ведь теперь Транк сам себе сценарист и монтажёр, и сваливать вину попросту не на кого.

Пресса, правда, его усилия не очень оценила: критики преимущественно разгромили «Лицо со шрамом», причём под раздачу попал и Том Харди, и сам Транк с его непомерными амбициями. Если честно, не очень заслуженно.

«Лицо со шрамом» Транка — кино, мягко говоря, неординарное. Но оно при этом очень удачно встраивается в современный ревизионистский тренд на переосмысление гангстерского наследия. Как и «Ирландец» Скорсезе — сравнения с которым тут, как ни крути, неизбежны — Capone смотрит на мафиозный миф через оптику, лишённую даже намёка на романтизм.

Фильм не зря фокусируется именно на последних годах жизни Аль Капоне — возможно, самого известного гангстера в истории. После десятка лет в тюрьме, где ему диагностировали нейросифилис, некогда устрашавший всю Америку бандит вернулся домой немощным калекой с интеллектом 12-летнего ребёнка.

Транк подчёркивает эту болезненность положения Капоне и, кажется, намеренно гиперболизирует. Родственники специально не называют героя «Аль», используя вместо этого более комичное прозвище «Фонзо» — дистанцируя его нынешнюю сущность от того человека, кем он был когда-то. Его жена открыто радуется положению мужа — ведь теперь наконец можно пожить спокойно. А прочих родственников — как и ФБР — интересует только то, где Капоне зарыл 10 миллионов долларов.

Транк не стесняется использовать вычурные аллегории: чтобы оплатить счета, с участка Капоне выносят атлетичные античные статуи, а его любимая скульптура — c Атлантом, держащим на плечах небесный свод — весь фильм повёрнута к герою так, что визуально напоминает мужские гениталии.

В интерпретации Транка последний год жизни гангстера превращается чуть ли не в боди-хоррор (как минимум — боди-драму) с присущим жанру фокусом на ужасающую телесность. Капоне здесь ходит в туалет под себя, его лицо испещрено ужасными шрамами, в глазах — застывшие навечно кровавые пятна. Он ковыляет по некогда величественной усадьбе в подгузниках, сжимая в зубах морковку вместо сигары — так ему рекомендовал личный врач.

Но больше телесных метаморфоз режиссёра интересует прогрессирующая деменция Капоне. «Лицо со шрамом» показывает субъективное восприятие героя, и Транк здесь предпринимает очень смелую — и не сказать чтобы неудачную — попытку проникнуть в болезненное сознание Капоне, которого в галлюцинациях преследуют грехи прошлого и те ужасные преступления, причиной которых стал он сам.

Умирающий разум гангстера хаотично возвращает из памяти детали и события, смешивает явь и фантазию до тех пор, пока отличить одно от другого становится вовсе невозможно. Если у Скорсезе герой приходил к раскаянию осмысленно, столкнувшись с гнетущим одиночеством и безрадостной старостью, «очищение» Капоне происходит через утомительный сюрреалистичный ад, где он раз за разом вынужден вставать лицом к лицу с последствиями своих действий.

Эта субъективность выражена и в сценарной структуре фильма. «Лицо со шрамом» — кино несобранное, почти бессюжетное, отказывающееся следовать привычным формулам. Из-за этого смотреть его может быть сложно, но зато такой подход точно иллюстрирует то, как сам Капоне с его искалеченным мозгом воспринимает мир: фрагментарно, бессмысленно, безумно.

Многое в фильме держится на Томе Харди — чью игру здесь критики поспешили назвать, ни много ни мало, худшей в карьере актёра. Он действительно не вписывается в представления о том, как должен выглядеть на экране криминальный босс — пускай даже бывший и больной. Харди наигранно кряхтит и говорит как Тасманийский дьявол из Looney Tunes.

Но это, думается, не недостаток актёра — мы точно знаем, насколько ужасающим бандитом он может быть, если захочет. И не указание на то, что Транк не умеет работать с артистами — остальной каст играет сдержанно и прилично. Некоторая «мультяшность» и откровенная нелепость местного Капоне работает на замысел фильма: он больше не человек (и даже не зверь), а лишь его тень, отголосок, миф.

И по этому мифу Транк проходится куда более жестоко, чем, опять же, Скорсезе — благо, что молодой и дерзкий. Он не безжалостен — в фильме читается некоторое сочувствие к болезненному состоянию Капоне — но его тон часто откровенно издевательский, режиссёр с явным удовольствием наблюдает за падением некогда важного авторитета. И лишь в конце, на миг, даёт ему шанс на личное искупление.

Напоследок, о российской локализации — за неё отвечала «Экспонента», компания, подарившая нам шедевры перевода вроде «Игр разумов» (в оригинале — The Professor and the Madman) и «Во всё тяжкое» (который вообще-то просто The Professor). Прокатчики очевидно пытались сыграть на узнаваемом бренде: «Лицо со шрамом» с Аль Пачино ведь все помнят и очень любят.

Но в этот раз их выбор названия оказался небезосновательным. У реального Аль Капоне действительно было такое прозвище (и шрам действительно был), и когда Говард Хоукса в 1932 году снимал оригинальное «Лицо со шрамом» (фильм 1983 года — его ремейк), он подразумевал под главным героем именно Фонзо.

И теперь, благодаря «Экспоненте», особенно легко отследить, как со временем менялось отношение кино к фигуре Капоне в частности и гангстерскому мифу в целом. Оригинальное «Лицо со шрамом» в 32-м долго не хотели выпускать в прокат и обвиняли в романтизации образа мафиози. Брайан де Пальма в 1983-м уже показывал главного персонажа неприятным и едва ли вызывающим симпатию, но всё равно оставил ему громкий, почти геройский финал.

У Транка же мафия откровенно разлагается — буквально, физически. Его Капоне заканчивает жизнь в собственном дерьме, неспособный вспомнить своё имя и оставивший семье в наследство лишь громкую фамилию, которую им все равно придётся сменить.

В российский прокат 1 октября вышел фильм Джоша Трэнка «Капоне. Лицо со шрамом» с Томом Харди в главной роли — Афиша Plus — Новости Санкт-Петербурга

Фото: скриншот трейлера / YouTubeПоделиться

В прокате — «Капоне. Лицо со шрамом», фильм про самого знаменитого гангстера с Томом Харди в главной роли. Помимо ожидаемо мощной и экспрессивной игры Харди, фильм замечателен еще и тем, что под видом гангстерского кино показывает зрителю политический триллер о мерзкой участи любого жадного до власти персонажа.

Сама заявленная в названии тема способна вызвать зевоту: студия «Фокс» умудрилась смешать сразу два самых расхожих штампа о гангстерах — имя легендарного бутлегера и название ключевого сюжета («Лицом со шрамом» озаглавлена примерно половина биографий великих бандитов — от тридцатых годов до фильма Де Пальмы с Аль Пачино в главной роли). Тут должен начаться вой: ну сколько можно играть в вековой давности войнушку, переодеваясь в шляпы-плащи и размахивая томми-ганами. Но режиссер Джош Трэнк и исполнитель главной роли Том Харди сразу выступали гарантами того, что будет вообще не скучно и не единой секунды не обычно. Трэнк уже своим дебютом, «Хроникой», показал, что чего-чего, а нестандартно смотреть на избитые сюжеты он умеет отлично (в том фильме супергеройская сага подавалась в форме документального материала, собранного из видео с камер видеонаблюдения и любительских записей). Про Харди говорить нечего: этот монстр британской актерской школы еще десять лет назад принял символическую эстафету у ушедшего на покой Джека Николсона и благополучно сменил его в качестве главного дикаря, безумца и опасного шизика мирового экрана.

Ни Трэнк, ни Харди не подкачали: «Лицо» действительно удивляет. Режиссер и сценарист решил рассказать историю Капоне с самого неожиданного конца. Вместо взлета и падения он разворачивает сюжет в самом конце жизни бутлегера, когда тот вышел из тюрьмы вдрызг больным (а ведь ему еще и пятидесяти не было) — сифилитиком и паралитиком — и тихо доживал свой век прикованным к инвалидной коляске в собственном поместье. Интрига же заключается в том, что Капоне — миллионер, но свое фантастическое состояние куда-то спрятал. Теперь же, после инсультов, еле живой, он не то что не способен вспомнить, куда, — говорит с трудом. А деньги его нужны всем: и семье, которая еле сводит концы с концами (а продавать предметы роскоши еле живой хозяин не позволяет), и мафии, которой миллионы своего коллеги пригодятся, и ФБР, наконец. Но с каждым новым ударом Капоне становится все менее разговорчивым, выведать у него секреты не получается ни на допросах с пристрастием, ни на сеансах психоаналитика.

Что Харди будет жечь, было ясно и так. Он актер азартный до безумия, и здесь ему определенно есть чем заняться. Он страстно играет физиологию — еле двигающиеся руки, непослушные пальцы, опухшие глаза, капающие изо рта слюни. И ровно так же яростно, жирными мазками, как какой-нибудь абстрактный экспрессионист, рубит образ героя в плане психологии: вспышки ярости, властность, подозрительность. Легко перепрыгивает с английского на итальянский в бесчисленных ругательствах, которые обрушивает на всех вокруг — от топтунов ФБР до дремлющих в его поместье крокодилов. Да чего там! Он целую песню поёт, рыча и топая, в сцене, где матерый бандит смотрит любимый фильм, «Волшебник страны Оз» (что втройне мило и здорово придумано). А еще ковыляет по лужайкам после очередного инсульта, мыча и размахивая золотым «томми-ганом», и эффектно прерывает беседы о криминальных делах бормотанием «черт, я писать хочу». В общем, рубит очередной грубый, страшный, мощный образ — один из лучших в своей фильмографии: он явно в ней займет место где-то между «Бронсоном» (где Харди играл другую криминальную легенду, психа-убийцу Чарли Бронсона, и для погружения в образ даже выклянчил у еще живого прототипа его собственные усы, которые приклеил себе под нос) и «Темным рыцарем» (там он и вовсе дал мастер-класс, сыграл большую роль, ни разу не показав лица).

Поделиться

Трэнку Харди показалось мало — чтобы окончательно зрителя «прибить» к креслу, он усилил состав еще двумя тяжеловесами. Верного друга и товарища Капоне, легендарного Джонни Торрио по прозвищу Лис, сыграл премьер Мэтт Диллон — и этот персонаж у него получился примерно двойником его же Джека из последней ленты Триера: опасным и жутковатым самодуром, уверенным в своей власти над всем миром и не упускающим возможности ее продемонстрировать. Роль лечащего врача Капоне, который пытается через процедуры реабилитации умирающего пациента выведать, куда он спрятал денежки, в свою очередь, исполнил линчевский премьер Кайл Маклахлен. Тут, понятно, без коннотаций и отсылок не обойтись: доктор и воспринимается как местная версия агента Купера из «Твин Пикса», вечно молодой и вечно удивленный путешественник в мир абсурда и ужаса.

В принципе, этой троицы — Харди — Диллон — Маклахлен — вкупе с новым взглядом на героя было бы достаточно, чтобы сделать большую, сильную, достойную работу. Но у Трэнка амбиции выходят за рамки создания крепкого и добротного продукта. Поэтому он еще и наполняет действие эффектными галлюцинациями безумного Капоне (куда без них у сифилитика с тридцатилетним стажем), странными видениями, мощными эффектами, вроде прогулки по особняку, в котором отключили электричество, с полыхающей зажигалкой.

Но самое мощное в «Капоне» даже не это, а совершенно новый уровень разговора. Трэнк не собирается беседовать со зрителем про бандитов, криминал и понятия. Его волнует только власть. И снимает он кино о том, что она делает с человеком — в данном случае с Капоне. И болезни здесь выглядят прямыми побочными эффектами власти, которую имел когда-то герой, платой за нее.

Тут есть еще и сильный «русский след». Во-первых, любому сколько-нибудь грамотному зрителю «Капоне» обязательно напомнит сокуровского «Тельца»: тот же грубый и бесстрашный натурализм, то же разоблачение божества, то же одиночество разбитого параличом титана, смерти которого все вокруг ожидают с нетерпением. Во-вторых — и в-главных — тут есть прямой поклон русским зрителям. Вернее, одному-единственному русскому зрителю. В одной из своих галлюцинаций Капоне оказывается на вечеринке, где Армстронг вытягивает его на сцену и поет с ним хором — да, Blueberry Hill. Тут Трэнк едва ли не в каждом кадре старательно копирует известное видео с поющим на благотворительном вечере Путиным, не хватает только, чтобы герой сел за рояль и сыграл «С чего начинается Родина». Вот эта странная отсылка ярче всего характеризует «Капоне»: нет, конечно, это кино не про президента далекой России, а про политика вообще, любого. Его все равно ждет неминуемая развязка: ненависть всех, включая самых близких, жалкая и одинокая ранняя старость, убожество перед лицом окружающего мира.

Иван Чувиляев, специально для «Фонтанки.ру»

Фото: скриншот трейлера / YouTube

Лицо со шрамом (фильм — это… Что такое Лицо со шрамом (фильм?

Лицо со шрамом (фильм, 1983)

«Лицо со шрамом» (англ. Scarface) — культовый фильм режиссёра Брайана Де Пальмы. Не рекомендуется просмотр детям и подросткам младше 16 лет.

Ремейк фильма 1932 года Ховарда Хоукса с Полом Муни в главной роли с учетом современных реалий. Фидель Кастро выгнал с Кубы вместе со своими политическими противниками преступников и наркоманов. Все они прибыли в США. В центре сюжета амбициозный уголовник Тони Монтана (Аль Пачино), осевший в Майами, позже сделавший головокружительную карьеру торговлей наркотиками на новой родине. О его взлёте и падении рассказывает этот фильм.

В нашей стране фильм появился в конце 80-х во время видеобума, распространившись на VHS-кассетах в авторских переводах Алексея Михалева и Андрея Гаврилова.

Сюжет

Начальные сцены фильма представляют зрителям кубинца Тони Монтану (Аль Пачино), одного из 125,000 кубинцев, мигрировавших в Майами (Флорида) через Мариэльскую гавань, и одного из как минимум 25,000 имевших судимость. Его допрашивают три матерых офицера по иммиграции. Он и его лучший друг, бывший армеец, Маноло «Мэнни» Рибера (Стивен Бауэр), не слишком тепло встречены, отчасти из-за их судимостей, и помещены в «Город свободы», лагерь под автострадой, где содержатся беженцы-кубинцы без гринкарт. Месяц спустя, Мэнни рассказывает Тони о предлагаемой им сделке: богатый человек Фрэнк Лопез (Роберт Лоджиа) может заполучить для них требуемые гринкарты в обмен на убийство бывшего кубинского агента безопасности по имени Эмилио Ребенга. Тони делает это без раздумий, раня и убивая Ребенгу во время митинга в лагере, и они получают гражданство.

В течение следующих нескольких недель, Тони и Мэнни работают в небольшом кубинском ларьке по продаже еды, но Тони очень быстро устает от такой работы. Одним вечером они встречают наркоторговца Омара Суареза (Фарид Мюррей Абрахам), который предложил сделку по убийству Ребенги, и у которого имеется ещё одна работа. Омар хочет разгрузить лодку из Мексики, содержащую 500 килограмм марихуаны, за плату в $500 каждому. Тони не устраивает такое предложение, и после короткого, но жесткого спора, Омар предлагает им по $5,000 за проведение сделки по покупке двух килограмм кокаина по $25,000 долларов у колумбийских торговцев.

Спустя несколько дней Тони и Мэнни вместе с двумя другими кубинскими помощниками, Ангелом (Пэпэ Серна) и Чи Чи (Ангел Салазар), едут в мотель Санрэй для заключения наркосделки. Сделка же оказывается подставой — колумбийцы достают оружие и требуют, чтобы Тони отдал им деньги. Тони отказывается, из-за чего Гектор угрожает ему бензопилой; дело доходит до того, что Ангела режут на куски прямо перед глазами Тони. В ходе последовавшей перестрелки, в результате которой был убит Гектор и его помощники, Тони, Мэнни, и Чи Чи покидают мотель с кокаином и деньгами. Тони лично отвозит их Френку, уже переставая верить Омару. Френку, приветливому, общительному человеку, сразу приглянулся Тони, впечатляющий своим чувством юмора и жестким поведением. Тони секретно говорит Мэнни, что Фрэнк слишком мягок, чтобы быть серьёзным игроком долгое время. Заканчивается все это тем, что Тони и Мэнни получают работу в наркобизнесе под Френком. Тем временем, Тони приглядывается девушка Френка, Эльвира Хэнкок (Мишель Пфайффер). Френк берет Тони, Мэнни и своих помощников с собой в ночной клуб Вавилон, который является постоянным объектом посещений Френка. Пока Тони флиртует с Эльвирой, даже покупая Porsche 928, чтобы впечатлить её, она не проявляет к нему никакого интереса.

Через три месяца Тони наносит визит своей семье, которая живёт отдельно. Оказывается, что отец Тони, моряк флота США, уже давно как покинул семью, но мать Джорджина Монтана (Мириам Колон) и сестра Тони Джина (Мэри Элизабет Мастрантонио) дома. Джина очень рада видеть Тони после пяти лет его отсутствия, но мать весьма недовольна, осведомленная и стыдящаяся его судимости. Когда Тони предлагает своей матери $1,000, та яростно отвергает подарок, требуя, чтобы Тони покинул дом и оставил её и Джину в покое. Тони уходит, но Джина бежит за ним и тайно получает от него эти $1,000. Мэнни, дамский угодник, сильно впечатлен красотой Джины, но Тони агрессивно запрещает ему ухаживать за ней.

Несколько позже, в Боливии, Тони и Омар ведут деловые переговоры с наркомагнатом Александро Соса (Пол Шенар) от имени Френка. Тони принимает серьёзные решения насчет распространения наркотиков, тем самым зля Омара, который считает, что у Тони нет для этого полномочий. Соса предлагает подбросить Омара на вертолете, чтобы тот мог вернуться домой и обсудить этот вопрос с Френком. После этого один из людей Сосы убивает Омара; Соса объясняет Тони, что тот был осведомителем полиции, доверяется Тони и делает его одним из своих деловых партнеров. Тони возвращается во Флориду и попадает под горячую руку Френка, который предупреждает Тони, что Сосе нельзя верить. Деловые отношения между Тони и Френком заканчиваются, и Тони начинает более серьёзно добиваться Эльвиры.

В ночном клубе Вавилон к Тони подходит продажный наркодетектив Майами, Мэл Бернштейн (Харрис Юлин). Он предлагает Тони платить «налоги» в обмен на информацию и защиту со стороны полиции. Тони подозревает, что Фрэнк подослал Бернштейна, поскольку он единственный, кто знает все подробности убийств. Затем Тони видит свою сестру, Джину, танцующую и веселящуюся с низкоуровневым наркоторговцем. Он нападает на наркоторговца и ругает Джину, которая злобно говорит Тони, что уже достаточно взрослая, чтобы делать что ей угодно. Мэнни отвозит Джину домой, говоря ей, что она заслуживает большего. Когда Джина делает комплименты Маноло за то, что он проявляет себя как джентльмен, и признает свой интерес к нему, он признается, что может иметь из-за этого проблемы с Тони.

Тем временем в клубе «Вавилон» Тони и других его посетителей развлекает Клоун Октавио. Внезапно двое наемных убийц покушаются на жизнь Тони. В Октавио попали и он, вероятно, убит; Тони ранен, но успешно бежал, и подозревает, что Френк заказал его наемным убийцам. Тони дает инструкции одному из своих людей: позвонить Френку в 3 часа ночи с сообщением, которое выявляет причастность Френка к убийству. Затем Тони и Мэнни находят Френка в середине его встречи с Бернштейном. В 3 часа ночи у Френка звонит телефон, и вместо того, чтобы проявлять удивление, как если бы он был невиновен, он пытается скрыть от Тони содержание звонка, тем самым подтверждая его подозрения. Тони приказывает Мэнни убить его, а сам убивает Бернштейна. После этого Тони находит Эльвиру, и та отправляется с ним. Выйдя на балкон Эльвиры, Тони смотрит на небо и видит дирижабль со словами «Мир принадлежит тебе» («The World is Yours»).

С течением времени Тони женится на Эльвире, присваивает себе империю Френка и становится богатым. Он делает Мэнни своей «правой рукой». Тем не менее, неудачи в жизни Тони начинаются, как только он и Эльвира приобретают сильную кокаиновую зависимость. Он становится параноидальным, перестает верить людям, окружающим его и жадным к своему богатству. Мэнни и Джина начинают встречаться втайне от Тони.

Тони арестовывает Мэл Сейденбаум, местный полицейский под прикрытием, за отмывание денег (1.3 миллиона долларов) и неуплату налогов. Адвокат Тони рассказывает ему, что он может откупиться за большую часть своего тюремного времени, ему все равно придется отсидеть как минимум три года.

Соса вызывает Тони в Боливию и просит помощи в убийстве боливийского анти-правительственного активиста, который раскрывает грязные дела Сосы с боливийскими лидерами по телевидению. В обмен Соса свяжется со своими друзьями, которые позаботятся, что Тони не отправится в тюрьму. Тони не особо уверен, но соглашается на сделку.

Скоро Эльвире надоедает нарко-образ жизни, и она уходит от Тони после конфликта в ресторане. После этого Тони, находящийся под алкогольным и наркотическим опьянением, начинает кричать посетителям клуба о том, что обществу нужны «плохие парни», как он, чтобы можно было показать пальцем и сказать «это плохой парень», игнорируя свои собственные грехи и недостатки. После тирады, Тони выламывается наружу из ресторана.

Альберто, лучший механик Александро, устанавливает бомбу на машину активиста, планируя взорвать её прежде, чем тот доедет до здания Объединенных Наций и произнесет свою речь. План срывается, поскольку жена и дети активиста неожиданно садятся в машину вместе с ним. Тони отменяет операцию, но Альберто игнорирует его, и, как только он собирается взрывать бомбу, Тони стреляет ему в голову.

Тони возвращается во Флориду и узнает, что его мать расстроена новой, «продажной» жизнью Джины; после чего злобный Соса звонит Тони и угрожает ему. Тони едет на поиски Джины, и находит её и Мэнни вместе в богатом доме в ночной одежде. Он стреляет в Мэнни и убивает его в порыве ярости прежде, чем Джина успевает рассказать ему, что они только что поженились. Люди Тони отвозят рыдающую Джину в его особняк. Тем временем, группа наемных убийц окружает это место. Пока Тони сидит в своем офисе и нюхает огромное количество кокаина, наемники ликвидируют всех охранников.

Джина (под влиянием большой дозы наркотиков) входит в офис Тони, держа в руках пистолет, осуждая Тони за его ревность и стреляя ему в ногу. Один из наемников попадает в офис через окно и убивает Джину, после чего умирает от рук Тони. Стрелки Сосы начинают врываться в особняк со всех сторон. В порыве ярости, созданном кокаином, Тони выходит из своего офиса с M-16 и прикрепленным к ней 40 мм гранатомётом M-203, и начинает палить в атакующих наемников, убивая дюжину из них, несмотря на серьёзные ранения. Затем начальник безопасности Сосы стреляет ему в спину из дробовика. Тони падает, проламывая балкон и падая в маленький бассейн внизу, прямо около статуэтки с надписью «The World Is Yours» («Мир принадлежит тебе»).

Альтернативные версии

• American Broadcasting Company отредактировала 32 минуты для показа фильма по телевидению в 1987 году.
• Для телевизионной версии были вырезаны сцены насилия и добавлены дополнительные материалы.
  • При появлении текста о лодке Mariel, добавлена оговорка о том что событие является вымышленным.
  • Расширенный эпизод в «Городе Свободы»: Тони в телефонном автомате пытается дозвониться до своей сестры Джины; Анхель ищет в телефонной книге своего брата Пабло; увеличенный разговор между Тони и Мэни о их выходе из «Города Свободы»; Тони и Мэни смотрят телевизор.
  • Тони дольше проводит время в доме матери. Там он открывает шампанское и произносит тост за Америку.
  • Перед посещением Тони — Соса, на экране был изменен текст с «Cochabamba, Bolivia» на «South America».
  • В ходе этого визита Тони, Соса представляет свою девушку Габриэлу.
  • Первая встреча Тони с его адвокатом Джорджем.
  • Когда Альберто устанавливает бомбу под машину в Нью-Йорке, Тони замечает поблизости полицейских и отвлекает их под видом потерявшего свою собаку.
• British Board of Film Classification вырезала 25 секунд для сертификации. В 2000 году вырезанные материалы отменили.
• Специальная версия заграничного DVD содержала следующие удаленные сцены:
  • Расширенная секция в «Городе Свободы»: Тони в телефонном автомате пытается дозвониться до своей сестры Джины; Анхель ищет в телефонной книге своего брата Пабло; увеличенный разговор между Тони и Мэни о их выходе из «Города Свободы»; Тони и Мэни смотрят телевизор.
  • Тони с Мэнни и двое других водителей проверяют девочек в Майами.
  • Во время посещения Южной Америки Тони обсуждает наркосделку с другими людьми. Кроме того Соса представляет Тони свою девушку Габриэль.
  • Тони обсуждает нарко сделку с некоторыми людьми в ресторане.
  • Первая встреча Тони с его адвокатом Джорджем.
  • Когда Альберто устанавливает бомбу под машину в Нью-Йорке, Тони замечает поблизости полицейских и отвлекает их под видом потерявшего свою собаку.
• У платинового издания в 2006, есть DD 5.1 и DTS 5.1 с новыми звуковыми эффектами, которые были ранее доступны только в 2003 году на театральном перевыпуске фильма.
• В Великобритании только широкоэкранное видео и выпуски DVD являются не разрезанными. Они содержат удаленную часть убийства с бензопилой и репликой в сцене «And now the leg…!»
• Перед показом в кинотеатрах, в Норвегии большая часть убийства с бензопилой и перестрелкой в конце фильма была сокращена, версия для продажи на дисках не разрезана.

Создатели фильма

В ролях

Интересные факты

• Тони Монтана получил имя в честь любимого футбольного игрока Оливера Стоуна — Джо Монтаны.
• Мириам Колон, которая играет мать Тони, всего на четыре года старше Аль Пачино.
• На роль Мэнни Ривьеры рассматривалась кандидатура Джона Траволты.
• Слово «fuck» использовано в фильме 146 раз.
• Стивен Бауэр — единственный кубинец, снявшийся в одной из главных ролей.
• Предполагалось, что действие фильма будет происходить в Чикаго, но от этой идеи пришлось отказаться из-за бюджетных ограничений.
• В заключительной сцене фильма в одном из моментов Аль Пачино хватается за дуло автомата. Несмотря на то, что на съёмках были использованы холостые патроны, ствол был настолько раскален, что, схватившись за него, Пачино получил серьёзный ожог руки. Вследствие чего съёмки пришлось приостановить на несколько недель.
• Надпись на дирижабле — это точно такая же надпись, которая появляется на здании в «Лицо со шрамом» 1932 года.
• Во время съёмок шли нешуточные дебаты о разрешении съёмок в Майами. В конце концов, департамент туризма Майами принял решение не выдавать разрешение на съёмки, так как по их мнению, фильм мог серьёзно повредить развитию туризма в городе.
• Оливер Стоун написал сценарий фильма, борясь с кокаиновой зависимостью.
• В сцене, где Тони лежит в ванне и смотрит телевизор, он говорит Мэни: «Look at dem pelicangs fly». Именно эту фразу использовал Пачино, тренируясь для приобретения кубинского акцента.
• Фильм повлиял на развитие хип-хоп культуры и рэп музыки в конце 1980-х. Так, например, «The Geto Boys» использовали несколько цитат из фильма в своих песнях, а один из рэперов в этой группе взял себе псевдоним «Scarface» (им был Брэд Джордан, в настоящее время являющийся одним из руководителей «Def Jam South»).
• Фильм посвящен Бену Хехту (сценарист) и Говарду Хоуксу (режиссёр оригинального фильма «Лицо со шрамом» 1932 года).
• Первоначальным выбором продюсеров в качестве режиссёра был Сидни Люмет. Именно он предложил, чтобы главными героями картины стали кубинцы.
• Брайану Де Пальма настолько понравился сценарий фильма, что он отказался от постановки «Танца вспышки» (Flashdance) (1983).
• Когда фильм вышел в повторный прокат в 2003 году, студия хотела, чтобы Де Пальма изменил саундтрек, включив в него композиции, которые появились на свет благодаря влиянию этого фильма на рэп музыку. Де Пальма отклонил данное предложение.
• На съёмочной площадке фильма побывал Стивен Спилберг и срежиссировал небольшой эпизод — один из кадров с боливийцами в финальной сцене.
• Фильм три раза получал рейтинг «X». После чего Брайан Де Пальма пригласил группу экспертов, в которую вошли агенты по борьбе с наркотиками. По заявлению данной экспертной группы «Лицо со шрамом» — точное изображение реальной жизни, поэтому фильм заслуживает более мягкого рейтинга. Заявление экспертной комиссии смогло убедить 20 членов комиссии по рейтингам кинофильмов. Они согласились выставить фильму рейтинг R (18 голосов «за», 2 «против»). В итоге поцензуренная версия мало чем отличалась от первоначальной версии, поэтому Де Пальма решил ничего не менять и выпустил на экраны оригинальную версию.
• Количество трупов в картине: 42.
• Почти весь фильм был снят в Лос-Анджелесе, который специально «загримировали» под Майами. На такие меры пришлось пойти после многочисленных протестов кубинских эмигрантов, проживающих в Майами.
• Элизабет Дэйли исполнила две песни для фильма — «Shake it Up» и «I’m Hot Tonight». На тот момент времени ей было всего 21 год.
• Международная компания, основанная Саддамом Хусейном для отмывания денег из различных источников, называлась «Montana Management».
• До сих пор никто не может точно сказать — нюхал ли Пачино настоящий кокаин или это был муляж. Пачино не раз задавали этот вопрос, но он всегда отвечал очень уклончиво.
• Предполагалось, что в качестве муляжа кокаина будет использовано сухое молоко, но от этой идеи пришлось отказаться.
• Когда Соса (Пол Шенар) бросает трубку телефона в разговоре с Тони Монтаной незадолго до финальной сцены в фильме, то можно услышать нечеткий звук выстрела.
• По заявлению Пачино, Тони Монтана является его любимейшим персонажем, которого он сыграл в кино.
• Хотя Тони Монтана — кубинец, а его родной язык — испанский, в фильме он говорит полностью лишь одно предложение по-испански.
• Начальная сцена фильма с Тони Монтана и сотрудниками иммиграционной службы была переозвучена при монтаже картины. Одного из сотрудников иммиграционной службы озвучил Чарльз Дарнинг. Другие сотрудники были озвучены Брайаном Де Пальма и Деннисом Францом.
• Фильм лег в основу игры GTA: Vice City, а музыка из фильма звучит в игре GTA III на радиостанции «Flashback FM». Диджея радиостанции зовут как и героя фильма — Тони.
• Одним из прототипов Тони Монтаны был сам Аль Капоне. У Капоне на лице тоже был шрам и он был также жесток.
• Аль Пачино использует в фильме слово «hielo» (исп. «Лёд») для обозначения кокаина. В сценарии этого не было, но Пачино, который услышал это слово, когда тренировался говорить с кубинским акцентом, ляпнул его в первой сцене продажи наркотиков, и Брайану Де Пальме оно очень понравилось. Слово «yayo», производное от «hielo», ныне служит для обозначения кокаина.
• Брайан Де Пальма пригласил Джорджо Мородера для работы над саундтреком, потому что режиссёру понравилась его музыка к фильму «Американский жиголо». Де Пальма хотел чтобы Мородер написал к его фильму музыку в подобном стиле, с чем тот весьма неплохо справился.

Награды и номинации

В 1984 году фильм был представлен на премию Золотой глобус в номинациях:

• Лучшая мужская роль (драма) Аль Пачино
• Лучшая мужская роль второго плана Стивен Бауэр
• Лучший саундтрек

В 1984 году режиссёр был представлен на премию Золотая малина в номинации:

Ни одной из наград фильм удостоен не был.

Саундтрек

№	Название	Исполнитель	Длительность
1	«Scarface (Push It to The Limit)»	Пол Энгеманн	3:02
2	«Gina’s And Elvira’s Theme»	Джорджо Мородер	5:01
3	«I’m Hot Tonight»	Elizabeth Daily	3:13
4	«Dance Dance Dance»	Beth Andersen	2:43
5	«Shake It Up»	Elizabeth Daily	3:44
6	«She’s On Fire»	Amy Holland	3:43
7	«Tony’s Theme»	Джорджо Мородер	3:10
8	«Vamos A Bailar»	Мария Кончита	3:41
9	«Turn Out The Light»	Amy Holland	3:30
10	«Rush Rush»	Дебора Харри	3:37

Композитор и продюсер — Giorgio Moroder.

Авторы текстов — Pete Bellote (1,6,8), Giorgio Moroder & Arthur Barrow (3,4,5), Maria Conchita (8), Дебора Харри (10).

Аранжировщики: Arthur Barrow, Сильвестр Левай, Джорджо Мородер, Kristian Schultze, Richie Zito.

Кассовые сборы

• В США: $45 408 703
• В мире: $20 476 000
• За первый уик-энд в США: $4 597 536

Бюджет

Бюджет составил $25 000 000

Слоган

The World Is Yours (Мир принадлежит тебе)

Money. Power. Respect. (Деньги. Власть. Уважение.)

Игры

Оригинальная обложка игры Scarface: The World is Yours

В 2006 году Radical Entertainment выпустила игру под названием Scarface: The World is Yours — продолжение фильма. Игра развивает сюжет по альтернативной концовке, когда Тони не погибает, а благополучно сбегает из своего особняка.
Позже в том же году компания FarSight Studios выпустила стратегию для приставки PSP под названием Scarface: Money. Power. Respect. В игре представлен сюжет фильма и является приквелом игры Scarface: The World is Yours
В октябре того же года компания Starwave Mobile выпустила мобильную игру Scarface:The Rise of Tony Montana для телефонов с поддержкой java. Эта игра как и Scarface: Money. Power. Respect. рассказывает сюжет фильма. В игре была задействована изометрическая графика.

Ссылки

дата выхода, трейлер, актеры, сюжет

Оригинальное название: Capone
Страна: США
Жанр: драма, криминал, биография
Режиссер: Джош Транк
Премьера в мире: 12 мая 2020
В главных ролях: Том Харди, Ал Сапиенца, Ноэль Фишер, Джино Кафарелли, Мэйсон Гуччионе, Роуз Бьянко и др.

«Лицо со шрамом» — американский биографический фильм 2020 года. Автором сценария и режиссером фильма стал Джош Транк. В главной роли снялся Том Харди изобразив образ гангстера Аль Капоне. Фильм рассказывает о Капоне после его 11-летнего заключения в исправительной колонии Соединенных Штатов, он страдает от сифилиса и слабоумия, живя во Флориде.

О сюжете фильма

Фильм рассказывает об Альфонсе Капоне (Том Харди), знаменитом и страшном гангстере и эмблеме безудержной преступности в период американского сухого закона. Знаковый преступник, но также блестящий бизнесмен, который контролировал контрабанду и удерживал власть в Чикаго. После десятилетия тюремного заключения, Капоне в возрасте 47 лет начинает проявлять первые признаки слабоумия из за болезни сифилиса, который никогда не лечили.

Поскольку его жестокое прошлое начинает преследовать его, всплывают на поверхность болезненные воспоминания, связанные с жестокие преступления. Но среди всех этих мыслей есть одна, которая его особенно мучает: король Чикаго забыл, где спрятал сокровище на миллион долларов внутри своей виллы. Увядшее воспоминание, которое будет мучить его до конца его дней…

Трейлер фильма «Лицо со шрамом»

Производство

В октябре 2016 года было объявлено, что Том Харди снимется в роли Аль Капоне в Фонзо (первоначальное название фильма), режиссером, автором и редактором которого будет Джош Транк . Съемки фильма начались летом 2017 года, и Харди заявил, что он выйдет где-то в 2018 году. Харди вместо этого закончил сниматься в «Веноме» в 2017 году, а в марте 2018 года объявил «Фонзо» своим следующим проектом. Позже в том же месяце Линда Карделлини, Мэтт Диллон, Кайл МакЛахлан присоединились к актерскому составу.

Съемки начались 19 марта 2018 года в Новом Орлеане и продолжались до 15 мая. 15 апреля 2020 года был выпущен трейлер с новым названием Capone (в российской локализации фильм называется «Лицо со шрамом») .

Актерский состав

• Том Харди в роли Аль Капоне
• Линда Карделлини в роли Мэй Капоне (жена)
• Кайл МакЛахлен в роли Карлока

• Мэтт Диллон в роли Джонни
• Ноэль Фишер в роли младшего
• Джек Лоуден в роли агента ФБР Кроуфорд

Отзывы критиков

На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 39%, основанный на 61 обзоре, со средней оценкой 5.08 / 10. Консенсус критиков на сайте гласит: «Том Харди максимально использует свою возможность для решения сложной задачи, но Капоне слишком непредсказуемо сконструирован, чтобы поддерживать его захватывающую игру». На Metacritic, фильм имеет средневзвешенную оценку 47 из 100, на основе 24 критиков, указывая «смешанные или средние отзывы».

В статье для TheWrap Стив Понд сказал: «Это безумие, это беспорядок, и это чертовски интересно, если вы не возражаете против того, чтобы персонажи наносили удар ножом в шею», говоря, что «Том Харди смеется перед лицом традиционных представлений хорошего против плохого».

Интересные факты

1. Это вторая попытка Тома Харди сыграть Аль Капоне. Он должен был сыграть этого персонажа в фильме «Цицерон» режиссера Дэвида Йейтса, но проект так и не был реализован.

2. Том Харди и Джек Лоуден ранее работали вместе над Дюнкерком (2017).

3. Первоначально предполагалось, что фильм выйдет в кинотеатрах, но из-за пандемии COVID-19 эти планы были нарушены и фильм вышел только в цифровом формате.

4. Изначально фильм носил рабочее название «Фонзо». Создатели решили сменить название на Capone, вероятно, из-за более высокой аудитории.

5. Мэтт Диллон играет роль Джонни Торрио, наставника Аль Капоне. Выбор был обусловлен в основном возрастом актера, учитывая, что Диллон старше Харди.

6. Изначально планировалось, что режиссером фильма станет Антуан Фукуа, но из-за несостыковки графиков съемок он покинул проект, что бы заниматься другим фильмом.

---

Материал подготовлен редакцией сайта kinosvami.ru

Обзор лица со шрамом

Описание участка

В 1980 году кубинский беженец и бывший заключенный Антонио «Тони» Монтана прибывает в Майами, штат Флорида, в составе лодочного подъемника Мариэль, где его вместе со своими лучшими друзьями, Мэнни Риберой, Ангелом и Чи-Чи, отправляют в лагерь беженцев. Все четверо освобождены и получили грин-карты в обмен на убийство бывшего кубинского правительственного чиновника по просьбе богатого торговца наркотиками Фрэнка Лопеса. К отвращению Тони, они становятся посудомойщиками в закусочной, заявляя, что он предназначен для больших вещей.

Правая рука Фрэнка, Омар Суарес, дает им задание: покупать кокаин у колумбийских дилеров, но сделка разрывается. Ангела расчленяют бензопилой, а Мэнни и Чи-Чи спасают Тони и убивают колумбийцев. Подозревая, что их подставил Омар, Тони и Мэнни настаивают на том, чтобы лично доставить найденные наркотики и деньги Фрэнку. Во время их встречи Тони привлекает трофейная жена Фрэнка Эльвира Хэнкок. Фрэнк нанимает Тони и Мэнни и оказывает им поддержку.

Месяцы спустя Тони навещает свою мать Джорджину и младшую сестру Джину, которых он яростно защищает.Отвращение к его преступной жизни, Джорджина бросает Тони. Мэнни привлекает Джина, но Тони сердито говорит ему держаться от нее подальше.

Фрэнк отправляет Тони и Омара в Боливию на встречу с кокаиновым вором в законе Алехандро Сосой. Тони заключает сделку без одобрения Фрэнка, рассердив Омара, который уходит, чтобы связаться с Фрэнком. Соса утверждает, что Омар — информатор полиции, а Фрэнк слаб. Тони становится свидетелем того, как избитый Омар повешен на вертолете. Тони ручается за организацию Фрэнка. Соса, которому нравится Тони, соглашается на сделку, но не раньше, чем предупреждает Тони никогда не предавать его.

Вернувшись в Майами, Фрэнк приходит в ярость из-за кончины Омара и несанкционированной сделки, заключенной Тони. В ночном клубе коррумпированный детектив Мел Бернстайн пытается вымогать деньги у Тони в обмен на защиту полиции и информацию. Тони злит Фрэнка еще больше, открыто преследуя Эльвиру в клубе. Заметив Джину со своим парнем, Тони сердито избивает их двоих. Наемные убийцы пытаются убить Тони, но он убегает. Тони, уверенный, что его босс послал и Бернштейна, и убийц, противостоит Фрэнку с Мэнни и Чи-Чи на буксире.Под дулом пистолета Фрэнк признается в попытке убийства и умоляет сохранить свою жизнь, но он и Бернштейн убиты.

Тони женится на Эльвире и становится дистрибьютором продукции Sosa. Он строит многомиллионную империю, живя в огромном, тщательно охраняемом поместье. Однако к 1983 году Тони становится неудовлетворенным своим образом жизни и кокаиновой зависимостью. Его отмыватель денег требует большего процента, в то время как Мэнни возмущается растущей паранойей Тони и жестоким обращением с Эльвирой. Укус федеральных агентов приводит к тому, что Тони обвиняется в уклонении от уплаты налогов и приговаривается к тюремному заключению.Соса предлагает использовать свои связи в правительстве, чтобы удержать отчаявшегося Тони подальше от тюрьмы, но только если Тони убьет журналиста, намеревающегося разоблачить Сосу. Позже, Тони, во время публичного обеда, обвиняет Мэнни в том, что он вызвал его арест, а Эльвиру в том, что она была бесплодной наркоманкой, из-за чего Эльвира оставила его. Он едет в Нью-Йорк, чтобы совершить убийство вместе с приспешником Сосы, Альберто, который закладывает бомбу в машину журналиста. Однако журналиста неожиданно сопровождают жена и дети.С отвращением Тони убивает Альберто и возвращается в Майами.

Разъяренный Соса звонит Тони, чтобы пообещать возмездие. Тони по велению матери выслеживает Джину, которая тайно вышла замуж за Мэнни. После убийства Мэнни обезумевший Тони возвращается в свой особняк, где начинает массивную выпивку кокаина. В то время как люди Сосы вторгаются в особняк и убивают людей Тони, одурманенная Джина обвиняет Тони в том, что он хочет ее для себя и пытается убить его, но ее убивает один из людей Сосы, который, в свою очередь, убит Тони.Когда все люди Тони мертвы — включая Чи-Чи — и убийцы у двери, Тони направляет снаряженный гранатометом M16A1 на людей Сосы, кося многих. В Тони несколько раз стреляют, но он продолжает насмехаться, пока не получает смертельный выстрел сзади из дробовика. Его обмякшее тело падает в фонтан внизу перед статуей с надписью «Мир принадлежит вам».

Развитие

Scarface начал разработку после того, как Аль Пачино увидел одноименный фильм 1932 года в Театре Тиффани в Лос-Анджелесе.Позже он позвонил своему менеджеру, продюсеру Мартину Брегману, и сообщил ему, что верит в потенциал ремейка этого фильма. Пачино изначально хотел сохранить аспект исторической пьесы, но понял, что из-за его мелодраматического характера это будет сложно выполнить. Сидни Люмет стал директором, развивая идею кубинца Монтаны, прибывшего в Америку во время лодочного подъемника Мариэль

.

Творческие разногласия между Брегманом и Люметом привели к тому, что Люмет ушел из проекта.Люмет хотел создать более политическую историю, в которой основное внимание уделялось бы обвинению нынешней президентской администрации в притоке кокаина в Соединенные Штаты, и Брегман не согласился с взглядами Люмета. Брегман заменил его Брайаном Де Пальмой и нанял сценариста Оливера Стоуна, позже заявив, что потребовалось всего четыре телефонных звонка, чтобы обеспечить их участие. Стоун видел оригинал 1932 года «Лицо со шрамом» и ему не понравился фильм, поэтому он сначала отказался предложение. Только после того, как он поговорил с Люметом, его убедили принять предложение, поскольку они согласились превратить фильм из исторического произведения в современный фильм, заявив: «У Сидни была прекрасная идея взять американский фильм о гангстерах, запрещающий закон 1930-х годов, и превратить его в современный. Фильм про гангстеров-иммигрантов касается тех же проблем, что и у нас тогда, когда мы запрещаем наркотики вместо алкоголя.Существует запрет на наркотики, который создал тот же преступный класс, что (запрет алкоголя) создал мафию ». Стоун исследовал сценарий, борясь со своей собственной кокаиновой зависимостью. Он и Брегман провели собственное исследование, отправившись в Майами, Флорида, где им дали доступ к записям прокуратуры США и Бюро по борьбе с организованной преступностью. Стоун переехал в Париж, чтобы написать сценарий, полагая, что он не сможет избавиться от своей зависимости, находясь в Соединенных Штатах, заявив в интервью 2003 года, что в то время он полностью отказался от наркотиков «потому что я не думаю, что кокаин помогает писать.Это очень разрушительно для клеток мозга ».

Рейтинг

Лицо со шрамом трижды получало рейтинг X в Северной Америке за крайнее насилие, частые ненормативные лексики и употребление тяжелых наркотиков. Ограничительный рейтинг в то время больше ассоциировался с порнографией, и это ограничивало количество кинотеатров, желающих показывать такой фильм. и ограниченная рекламная реклама, которая потенциально может отрицательно повлиять на кассовые сборы.Ранняя сцена была выбрана как причина рейтинга X, где партнер Монтаны Ангел расчленен бензопилой за пределами экрана. Де Пальма внес правки в сцену и повторно представил ее в Американскую ассоциацию киноискусства (MPAA), но снова получил оценку X. Он внес дополнительные правки и повторно представил его от трех до пяти раз, прежде чем отказался от дальнейшего редактирования фильма, сказав Universal либо выпустить его в его нынешнем виде, либо уволить и заменить его кем-то, кто будет его редактировать. Universal решила обжаловать решение MPAA.Президент студии Роберт Реме присутствовал на слушаниях, на которых председательствовал его друг, президент MPAA Джек Валенти. Среди тех, кто выступал от имени фильма во время апелляции, были кинокритик Роджер Эберт, глава отдела организованной преступности округа Бровард Флориды и глава крупной сети кинотеатров по имени Алан Фридберг. Член MPAA Ричард Хеффнер позже признал, что он мог бы усерднее бороться за сохранение рейтинга X, но он полагал, что Валенти не поддержал это решение, поскольку он не хотел оттолкнуть большие киностудии.Подавляющим большинством голосов было принято решение выпустить фильм с менее строгим рейтингом R.

В ответ Де Пальма утверждал, что если последняя версия фильма теперь будет считаться R, то его оригинальная версия также будет иметь рейтинг R, объясняя это тем, что внесенные им правки были незначительными. MPAA сообщил Де Пальме, что только его последняя редакция будет сертифицирована, поскольку Р. Де Пальма считал, что изменения настолько незначительны, что никто не заметит, если он все равно выпустит свою оригинальную версию, что он в конечном итоге и сделал.

Лицо со шрамом (фильм 1983 года) | Лицо со шрамом

Лицо со шрамом (фильм 1983 года) Афиша театрального релиза

Дата выпуска

9 декабря 1983 (1983-12-09)

Рейтинг Лицо со шрамом — это фильм 1983 года режиссера Брайана Де Пальмы по сценарию Оливера Стоуна с Аль Пачино в главной роли в роли Антонио «Тони» Монтана. Свободный римейк одноименного гангстерского фильма Говарда Хоукса 1932 года, он рассказывает историю вымышленного кубинца, который прибыл во Флориду в 1980 году в результате подъема лодки Мариэль.

Тони становится гангстером на фоне кокаинового бума 1980-х годов. В фильме рассказывается о его восхождении на вершину преступного мира Майами и последующем падении в моде греческих трагедий.

Фильм посвящен Ховарду Хоуксу и Бену Хехту, которые были авторами оригинальной модели Scarface .

Участок

Предупреждение о спойлере : Ниже приводится подробное описание сюжета всего фильма.

В 1980 году Тони Монтана (Аль Пачино), кубинский беженец, прибывает в Майами, Флорида, во время лодочного подъемника Мариэль.Он и его лучший друг Мэнни Рибера (Стивен Бауэр), а также друзья / соратники Ангел (Пепе Серна) и Чи-Чи (Анхель Салазар) отправляются в лагерь для беженцев, но Мэнни заключает сделку с богатым торговцем наркотиками Фрэнком Лопесом ( Роберт Лоджия), чтобы получить грин-карту в обмен на убийство бывшего кубинского правительственного чиновника, который давным-давно убил брата Лопеса. После убийства и освобождения они соглашаются выполнить задание для приспешника Фрэнка Омара Суареса (Ф. Мюррей Абрахам), чтобы купить кокаин у колумбийских дилеров.Сделка быстро срывается, колумбийцы расчленяют Ангела бензопилой. Прежде чем они успевают сделать то же самое с Тони, Мэнни и Чи-Чи штурмуют квартиру и убивают колумбийцев. Подозревая подставу и не доверяя Омару, Тони и Мэнни относят деньги и кокаин лично Фрэнку. Фрэнку нравится их стиль, и он нанимает Тони и Мэнни для работы на него. Это когда Тони впервые встречает и развивает романтический интерес к девушке Фрэнка, Эльвире Хэнкок (Мишель Пфайффер).

Спустя несколько месяцев Тони навещает свою мать Джорджину (Мириам Колон) и младшую сестру Джину (Мэри Элизабет Мастрантонио), которых он яростно защищает.Джина рада видеть его снова, но его матери противно его преступная жизнь, и она выгоняет его. Мэнни, который ждет в машине, комментирует красоту Джины, но Тони сердито предупреждает Мэнни держаться от нее подальше.

Фрэнк отправляет Тони и Омара в Боливию, чтобы совершить сделку с кокаиновым вором в законе Алехандро Соса (Пол Шенар). Напряжение между Тони и Омаром достигает пика, когда Тони начинает совершать несанкционированные сделки от имени Фрэнка. Омар соглашается вернуться домой, чтобы поговорить с Фрэнком лично, а Тони просят остаться с Сосой.Вскоре после этого Соса сообщает Тони, что Омар — полицейский информатор, и Тони становится свидетелем того, как Омара толкают и вешают на вертолете. Тони заявляет, что он никогда не любил Омара и не доверял ему, но ручается за Фрэнка. Соса и Тони расходятся в деловых отношениях, но Соса предупреждает Тони никогда не предавать его. По возвращении в Майами Фрэнк приходит в ярость из-за кончины Омара и несанкционированных сделок Тони, которые приводят к разрыву их деловых отношений. Тони устанавливает свои собственные операции и открыто преследует Эльвиру более агрессивно, прося ее выйти за него замуж.

В местном ночном клубе Тони сбивает коррумпированный детектив из Майами Мел Бернстайн (Харрис Юлин), который предлагает «обложить налогом» Тони его транзакции в обмен на защиту и информацию полиции. Тони видит Эльвиру и сидит с ней, чтобы обсудить его предложение, но приходит Фрэнк и сердито требует, чтобы Тони ушел. Но вместо этого Тони оскорбляет Фрэнка, из-за чего Фрэнк уходит с Эльвирой. Затем Тони видит, как Джина танцует с торговцем наркотиками, и следует за ними в туалет, где Джина нюхает кокаин.Тони выбрасывает мужчину из ванной и бьет Джину после того, как она сердито противостоит ему. Мэнни, сочувствуя Джине, забирает ее домой. Джина показывает свое влечение к Мэнни, но он отталкивает ее, опасаясь гнева Тони, если он поймает их вместе. Вернувшись в клуб, Тони подвергается нападению и ранению двух вооруженных людей, но ему удается сбежать, убив обоих в процессе. Подозревая, что Фрэнк послал Бернштейна и киллеров, Тони и Мэнни противостоят Фрэнку в его офисе, найдя его с Бернстайном. С помощью одного из своих верных соратников по заранее организованному телефону Тони успешно разоблачает Фрэнка как виновника неудавшейся попытки убийства.Фрэнк умоляет сохранить ему жизнь, прежде чем Мэнни застрелит его по приказу Тони. Затем Тони стреляет и убивает Бернштейна. Тони, консолидировав власть, захватывает империю Фрэнка, женится на Эльвире и становится невероятно богатым с Сосой в качестве его поставщика.

Со временем в работе Тони начинают появляться трещины. Тони и Эльвира становятся зависимыми от кокаина и расходятся, в то время как нарастающая паранойя Тони начинает сказываться на его дружбе с Мэнни, который недоволен своей ролью «младшего партнера», которому доверяют только безопасность.Тони в конечном итоге обвиняют в отмывании денег и уклонении от уплаты налогов после того, как полиция устроила спецоперацию. Тони арестовывают и освобождают под залог, но его адвокат объясняет, что его ожидает огромный штраф и до трех лет тюрьмы. Соса летит с Тони в Колумбию и предлагает ему выход. В обмен на использование связей Сосы в правительстве, чтобы уберечь его от тюрьмы, Тони должен полететь в Нью-Йорк с приспешником Сосы Альберто (Марк Марголис), чтобы помочь убить боливийского журналиста, намеревающегося разоблачить Сосы во время выступления в ООН.Во время ужина в модном ресторане с подавленным и пьяным Тони и забитой камнями Эльвирой, уже несчастного Мэнни просят остаться и «управлять делами», пока Тони едет в Нью-Йорк. Затем Тони обвиняет Эльвиру в том, что она «наркоман», с которой он никогда не сможет иметь детей, в результате чего происходит физическая ссора, и Эльвира объявляет, что она уходит от Тони.

Тони прибывает в Нью-Йорк с Чи Чи, Эрни и Альберто. Они застревают в квартире журналиста, и Альберто подключает его машину дистанционной бомбой.На следующее утро, увидев журналиста в машине в сопровождении его семьи, Тони пытается отменить операцию, ужасаясь мысли убить жену и детей журналиста. Альберто заявляет, что четкие инструкции Сосы заключаются в том, чтобы выследить журналиста и взорвать его машину перед зданием Организации Объединенных Наций, и отказывается отменить нападение. Прежде чем Альберто успевает взорвать бомбу, Тони стреляет ему в голову. Разъяренный, Соса звонит Тони позже в тот же вечер, и после горячего разговора вора в законе напоминает Тони об их первом разговоре, в котором он предупреждал Тони никогда не предавать его.

Затем Тони отправляется на поиски Джины, которая пропала без вести с тех пор, как он уехал в Нью-Йорк. Мать Тони рассказывает ему об адресе в Коконат-Гроув, по которому она однажды ночью следовала за Джиной. Тони приезжает в особняк по этому адресу и находит Мэнни и Джину вместе. Он убивает Мэнни в приступе ярости; однако Джина намеревалась удивить Тони объявлением об их недавнем браке. Тони и его люди приносят крайне обезумевшую Джину обратно в особняк Тони. Пока Тони сидит в своем офисе и нюхает большую кучу кокаина, люди Сосы окружают особняк, хорошо вооруженные и тихо убивая охранников Тони по пути.В этот момент Джина входит в офис Тони и обвиняет Тони в том, что тот хочет ее для себя, прежде чем выстрелить ему в ногу. Один из боевиков Сосы врывается в комнату и убивает Джину. Тони убивает бандита и, увидев труп Джины, впадает в тяжелые размышления. Затем Чи Чи убивают, когда Тони не может открыть дверь, несмотря на его яростные мольбы. Наконец, в ярости, подпитываемой кокаином, Тони делает свой последний бой, используя M16, оснащенный подствольным гранатометом M203 и расширенными магазинами, открывая огонь и убивая десятки людей Сосы, произнося знаменитую фразу: «Передай привет моему маленький друг!».Тони получает 53 удара, но ему удается выжить, пока он не получает смертельное ранение в спину приспешником Сосы, Черепом. Его челюсть отвисает, тело Тони падает с лестницы в фонтан внизу, перед статуей с надписью «Мир принадлежит тебе».

Все спойлеры были заявлены и здесь закончились.

Литой

Производство и разногласия

«Лицо со шрамом» «» был снят Брайаном Де Пальмой, продюсером Мартина Брегмана и написан теперь известным режиссером Оливером Стоуном, борющимся с кокаиновой зависимостью.Стоун консультировался с полицией Майами и Агентством по борьбе с наркотиками во время написания фильма, включив в него многие настоящие преступления, в том числе использовал фотографии с места преступления, чтобы вдохновить на печально известную сцену с бензопилой.

Фильм изначально должен был сниматься во Флориде, но получил критику со стороны кубинского сообщества, которое возражало против различных аспектов фильма. Представители сообщества выступили против изображения кубинцев как торговцев наркотиками и потребовали изменить сценарий, включив в него риторику, направленную против Фиделя Кастро (в частности, превратив Тони Монтану в шпиона, работающего на Фиделя Кастро, и введение антикастровских политических организаций в сюжет как фольга для Монтаны) в фильм.После длительных переговоров продюсеры в конечном итоге отказались уступить, заявив, что фильм был о кокаине, а не о политике Кубы Кастро. Чтобы обеспечить безопасность экипажа и избежать столкновений — за исключением очевидных внешних снимков — фильм был снят в Лос-Анджелесе и его окрестностях.

Когда фильм был представлен в MPAA, ему был присвоен рейтинг «X» за его крайнее насилие и графический язык, при этом главным предметом озабоченности были стрельба клоуна-исполнителя и последовательность пыток бензопилой.Де Пальма дважды сокращал фильм, но он все равно получил оценку «Х». После того, как фильм был отклонен в третий раз, ДеПальма с помощью группы экспертов, включая настоящих офицеров по борьбе с наркотиками, сказал MPAA, что насилие было точным изображением реальных наркодилеров, и фильм должен быть выпущен с неповрежденным насилием, чтобы показать зрителям, как жестоким был наркобизнес. MPAA согласился с третьим голосом 18 голосами против 2 в пользу буквы «R». Но ДеПальма, который считал, что разница между двумя «чистыми» сокращениями, которые он создал, несущественны, вместо этого договорился о выпуске неразрезанной версии в кинотеатры с рейтингом «R».

Критический прием

Scarface состоялась премьера 1 декабря 1983 года в Нью-Йорке, где поначалу была встречена неоднозначной реакцией. Среди присутствовавших были две звезды фильма: Аль Пачино и Стивен Бауэр, а также Берт и Дайан Лейн, Мелани Гриффит, Ракель Уэлч, Джоан Коллинз; ее тогдашний парень Питер Холм и Эдди Мерфи среди других. Согласно показу AMC «DVD TV: Намного больше фильмов»: Шер понравилось, Люсиль Болл, которая приехала со своей семьей, ненавидела его из-за графического насилия и языка; Сообщается, что Дастин Хоффман заснул.Писатели Курт Воннегут и Джон Ирвинг были среди тех, кто, как говорили, ушел с отвращением после печально известной сцены с «бензопилой». В середине фильма Мартин Скорсезе повернулся к Стивену Бауэру и сказал ему: «Вы, ребята, молодцы, но будьте готовы, потому что они возненавидят это в Голливуде … потому что это про них».

Scarface , после своего первого выпуска, вызвал споры относительно насилия и графического языка в фильме и получил множество негативных отзывов от кинокритиков.Несмотря на это, фильм собрал 65 миллионов долларов по всему миру и с тех пор собрал большое количество поклонников. В специальном выпуске для 2-х дисков режиссер Брайан Де Пальма сказал, что фильм был хорошо принят только одним известным критиком, Винсентом Кэнби из The New York Times. Однако Роджер Эберт оценил его на четыре звезды из четырех в своем обзоре 1983 года, а позже добавил его в свой список «великих фильмов». IMDb сообщает, что слово ебать используется в фильме 207 раз.

Релизы

VHS

Scarface был первоначально выпущен MCA Home Video на VHS и бета-версии летом 1984 года; набор из двух лент в 1.33: 1 с коэффициентом панорамирования и сканирования и быстро стал бестселлером, предваряя его культовый статус. Широкоэкранный формат VHS с соотношением сторон 2.35: 1 появится спустя годы, в 1998 году, что совпадает с выпуском специального выпуска DVD. Последний и самый последний выпуск VHS был выпущен в 2003 году как аналог 20-летнего выпуска DVD.

DVD

Scarface трижды выпускался на DVD в США с 2007 года. Первый был выпущен Universal Studios Home Entertainment к 15-летию фильма в 1998 году под линией студии «Collector’s Edition».DVD содержал неанаморфную широкоэкранную передачу Dolby Digital 2.0 Surround, документальный фильм «Изготовление», отрывки, производственные заметки и биографии актеров и съемочной группы. Этот релиз не был успешным, многие фанаты и рецензенты жаловались на невозможность просмотра видео и нечеткое звучание, описывая его как «один из худших крупных студийных релизов». Этот DVD незаметно вышел из печати, и в 2003 году Universal выпустила ремастеринг двух дисков «Anniversary Edition», приуроченных к 20-летнему переизданию фильма, с двумя документальными фильмами; одно отредактировано по сравнению с последним выпуском и включает новые интервью со Стивеном Бауэром (Мэнни), а другое произведено Def Jam Recordings с интервью с различными рэперами о культовом успехе фильма в мире хип-хопа и другими дополнениями, перенесенными с предыдущего DVD. .Новым в этом выпуске была анаморфная широкоэкранная передача 2,35: 1 и объемный звук 5.1 в форматах Dolby Digital и DTS. Любопытно, что ограниченное театральное переиздание также могло похвастаться обновленным саундтреком с улучшенными звуковыми эффектами и музыкой, но треки 5.1 на DVD были микшированы из оригинального звука фильма; что приводит к заметно ограниченным частотным и объемным эффектам. Также был выпущен бокс-сет ограниченным тиражом с золотой клипсой для денег, производственными кадрами, лобби-карточками и DVD оригинального Scarface .В 2005 году Universal выпустила однодисковую версию Anniversary Edition, предназначенную только для фильмов, с удаленными сценами в качестве единственного бонуса.

Осенью 2006 года Universal выпустила Scarface на двух дисках «Platinum Edition», включающих ремастеринг звука театрального переиздания в форматах Dolby Digital и DTS 5.1 Surround. Большинство дополнений (за исключением документального фильма Def Jam, производственных заметок и биографий актеров и съемочной группы) из Anniversary Edition также были включены вместе с двумя новыми короткометражками о новой видеоигре, криминальном и культурном мире Майами в 1980-х годах. .Также новинкой в ​​этом выпуске было «табло», на котором подсчитывалось количество выпущенных пуль и употребление слова «ебать» на протяжении всего фильма.

Дополнительных и дополнительных

Произошло несколько дополнительных и дополнительных мероприятий в различных СМИ.

Музыка

Музыка для альбома Scarface была спродюсирована лауреатом премии «Оскар» итальянским продюсером Джорджио Мородером. Как и стиль Мородера, саундтрек состоит в основном из синтезированной новой волны электронной музыки.

Видеоигры

Лицензионная видеоигра Scarface: The World Is Yours была выпущена в сентябре и октябре 2006 года, а также как обновление в июне 2007 года, разработанное Radical Entertainment и опубликованное Vivendi Universal Games. Игра представляет собой псевдосиквел и исходит из того, что Тони действительно пережил нападение на свой особняк в конце фильма. Выпущены версии для Wii, PS2, Xbox и ПК.

Radical и Vivendi также выпустили вторую лицензионную видеоигру Scarface: Money, Power, Respect в октябре 2006 года.Игра очень похожа на Scarface: The World is Yours , но одно главное отличие состоит в том, что вторая игра больше касается контроля над наркотиками и управления кокаиновой империей и территорией Монтаны, тогда как The World is Yours в основном сфокусирована об избавлении от банд, завоевании уважения и общем восстановлении империи. На сегодняшний день выпущена только версия этой игры для PSP.

Хит Grand Theft Auto: Vice City также имеет некоторые небольшие сходства с Scarface , например, пасхальное яйцо с окровавленной ванной из сцены с бензопилой. Также Клуб Малибу очень похож на Клуб Вавилона.В начале игры сделка Томми Версетти с наркотиками разрывается, так же как и сделка с кокаином, в которой Тони попал вдвое. В игре также есть миссия, в которой Томми и его напарник Лэнс Вэнс убивают босса Томми, торгующего кокаином, Рикардо Диаса, как когда Тони и Мэнни убивают Фрэнка. Наконец, последняя миссия игры («Держи друзей близко …») — это небольшой побочный продукт финальной сцены в «Лицо со шрамом». В этой миссии Томми должен отбиваться от целой банды соперников в своем особняке с помощью всего лишь небольшого количества оружия.Единственная разница, однако, заключается в том, что Томми переживает борьбу с Кеном Розенбергом, чтобы начать «новые деловые отношения».

Игра PAYDAY 2 имеет множество ссылок на Scarface . Подрядчик, Гектор, — глава колумбийского картеля, названный в честь персонажа Гектора из фильма, хотя он одевается и ведет себя так же, как и сам Монтана. Когда выясняется, что он предатель, и банда направляется, чтобы убить его, если игроки не могут спокойно открыть его комнату паники, он будет готовиться к их атаке, и когда дверь откроется, он закричит: «Передай привет мой маленький друг.«Universal позже стала партнером Overkill Software, чтобы сделать пакеты расширения для своей игры на основе фильма. Пакеты включают Тони в качестве игрового персонажа под прозвищем« Лицо со шрамом ». носит маску, вдохновленную черно-белым постером к фильму, со шрамом на правом глазу, как у Тони. У него есть два фирменных оружия: «Маленький друг 7,62», созданный по образцу фирменного гранатомета Тони M16 и M203. , и короткая бензопила, вдохновленная сценой, в которой Ангел убит Гектором, в игре также есть колода перков, которая позволяет игроку получить больше урона, прежде чем быть сбитым, подобно последней стойке Монтаны, заправленной коксом, где он был застрелен. еще много раз оставался стоять.Ограбление, которое происходит в особняке Тони, где игроки должны уничтожить членов Картеля Соса.

Книги и комиксы

Издательство

Dark Horse Comics, DH Press, выпустило роман Л. А. Бэнкса под названием « Лицо со шрамом: Начало ».

В 2007 году IDW Publishing выпустила новую серию под названием « Scarface: Scarred for Life », которая начинается там, где заканчивается фильм; как и в видеоигре, на нем изображен Тони Монтана, который едва выжил после кульминационного выстрела из дробовика в фильме и с помощью двух коррумпированных агентов DEA выздоравливает, чтобы восстановить свою империю и отомстить Сосе.Эта серия была написана Джоном Лейманом, а искусство — Дэйвом Кросландом. IDW последовала за ним в июле 2007 года, выпустив мини-сериал-приквел комиксов « Дьявол в маскировке » Джошуа Джабкуги и Альберто Дозе, в котором показаны дни, когда Антонио был мальчиком до подъема на лодке, осваивая свой путь в кубинском преступном мире.

Телевидение и фильмы

В 2001 году хип-хоп исполнитель Кубин Линк задумал написать и сыграть главную роль в продолжении фильма «Лицо со шрамом» под названием « Сын Тони» .Планы будущего продолжения вызвали как похвалу, так и критику, и через несколько лет Кубин Линк заявил, что он, возможно, больше не участвует в проекте из-за проблем с правами на фильмы и творческого контроля.

USA Network объявила в 2003 году о создании мини-сериала по фильму; однако текущий статус сериала неизвестен.

Поп-культура

• Scarface часто упоминается в других популярных работах.В частности, строчка «Передай привет моему маленькому другу» повторяется в различных фильмах, телешоу и видеоиграх. Строка заняла 61-е место как самая известная цитата в списке 100 лет AFI … 100 цитат из фильмов.
• В видеоигре 2007 года The Simpsons Game на DS , на уровне Пять персонажей в поисках автора , Барт Симпсон будет противостоять Мэтту Гренингу в особняке Лица со шрамом , земной шар будет говорить Мир, чувак .
• Начальная последовательность Scarface была продублирована для открытия фильма-концерта Beastie Boys, Awesome; «Я, черт возьми, выстрелил!» .
Винтовка M16 Тони
• , которую он назвал своим «маленьким другом», заняла восьмое место в опросе кинопроката компании 20th Century Fox в отношении самого популярного кинематографического оружия. В ходе опроса 2008 года было опрошено около двух тысяч киноманов.
• Часть «Скажи привет моему маленькому другу» использовалась в Epic Movie , где faun был Тони.
• В 9-м сезоне мультсериала Южный парк под названием «День возведения». Для школьного шоу талантов персонаж Эрик Картман декламирует знаменитый монолог Scarface «Плохой парень» к веселью толпы и ужасу преподавателей. Южный Парк также сделал обширные ссылки на Лицо со шрамом в эпизоде ​​14 сезона «Лекарственные жареные курицы», когда в Южном парке запрещено крыло KFC, Картман, желая получить больше цыплят, присоединяется к картелю, намеревающемуся контрабандой ввозить KFC в город.В конечном итоге это привело к встрече Картмана с полковником Сандерсом (занявшим место Алессандро Соса). Из фильма дословно перенесено множество строк и сценариев, хотя и измененных так, чтобы они рассказывали о жареной курице вместо кокаина (хотя, как ни странно, во время сцены, напоминающей сценарий Тони). Последний разговор с Сосой, Картман отрезает и нюхает кусок куриной шкуры себе в нос.)

Возвращаясь к противоречию, окружающему лицо со шрамом

Аль Пачино в Scarface .Фото: Universal Pictures

«Это было не так, как все началось», — усмехнулся Аль Пачино во время аншлаговых вопросов и ответов после просмотра 35-й годовщины показа Scarface на кинофестивале Tribeca вчера вечером. «Когда впервые вышел Scarface , он, как вы понимаете, был чрезвычайно противоречивым. Но в каком-то смысле это остается в нашем лексиконе. Это часть нашей культуры ».

Это, безусловно, случай, когда период полураспада фильма намного превышает его первоначальные ожидания, которые, без сомнения, были окрашены шквалом плохой прессы и сообщениями о том, что производство выходит из-под контроля.Получившийся фильм — вакханалия в стиле барокко с брызгами крови, объемным ударом и непримиримым пережевыванием декораций — определенно был его моментом; его мода, его синтезаторная партитура и его присыпанная коксом «все до крайности» эстетика практически накладывает «НАЧАЛО 80-х» в каждый кадр. Но его темы и заботы, то, как он проникает в самую суть американской мечты, продолжают сказываться.

Истоки проекта различаются в зависимости от того, кого вы спрашиваете (и когда).В репортажах о выпуске Scarface в 1983 году он был назван любимым проектом Мартина Брегмана, талантливого агента, который перешел на продюсирование с Serpico и Dog Day Afренда , оба разработаны для его клиента Аль Пачино с режиссером. Сидни Люмет. Случайный вечерний просмотр телевизора оригинала 1932 года Scarface — рассказ Говарда Хокса о контрабанде чикагских гангстеров, вдохновленный подвигами Аль Капоне — заставил Брегмана повернуть колеса. Он сразу же подумал о Пачино на главную роль, как гласит история, и снова пригласил Люмета на роль режиссера.

Однако в недавних интервью Пачино утверждал, что идея пришла ему в голову после возобновления показа оригинального фильма в Театре Тиффани в Лос-Анджелесе. «Я пошел посмотреть этот фильм и после этого позвонил Марти Брегману, — сказал он в интервью в 2011 году. — Я сказал:« Думаю, мы могли бы это сделать. Здесь есть ремейк ». Какая бы история ни была правдой, Брегман затем обратился к Оливеру Стоуну (в то время наиболее известному как сценарист Midnight Express ) о написании сценария. Брегман пытался продюсировать сценарий Стоуна «« Рожденный 4 июля »для Пачино», так что отношения налицо, но Стоуна изначально не интересовал «Лицо со шрамом» .

«Я не хотел сниматься в итальянском фильме про мафию», — говорит Стоун Мэтту Золлеру Зейтцу в книге «Опыт Оливера Стоуна» . «У нас были десятки таких вещей. Но затем Брегман вернулся ко мне и сказал: У Сидни есть отличная идея — он хочет сделать ее как картину Мариелито в Майами. Я сказал: Это интересно! Идея Сидни была хорошей.

«Идея Сидни», которую Стоун адаптировал в начале фильма, выглядела так: весной 1980 года примерно 125 000 новых кубинских ссыльных покинули порт Мариэль и направились к берегам Флориды.Пятая часть из этих Marielitos , по слухам, была «нежелательными», мелкими ворами и похуже, выпущена из кубинских тюрем и психиатрических учреждений и отправлена ​​в Штаты как средний палец от Кастро.

Заинтригованный крючком, Стоун взял задание и провел два месяца в Южной Флориде, занимаясь исследованиями — и кокаином. «Я начал идти по следу в 79-м и продолжал до 82-го», — сказал он Зейтцу. «Не думаю, что кокаин помог мне писать, но я написал Scarface совершенно трезвым.Для этого он укрылся в Париже, подальше от химических соблазнов Майами и Лос-Анджелеса, и выпустил особенное произведение Стоуна: большое, шумное, провокационное и оперное. Все были в восторге от этого, кроме Lumet, который покинул картину из-за этого старого ожидания, «творческих разногласий»; все, что Брегман сказал в то время, было: «Люмет хотел снять один фильм, а я — другой».

Входит Брайан Де Пальма. На вопрос, почему он появился в этой картине в качестве наемного пистолета в 1983 году (обычно он создавал свои собственные проекты), режиссер Кэрри, и , одетый для убийства, назвал две причины: «Я всегда хотел сделать картину гангстера и Я всегда хотел работать с Аль Пачино.Пачино упомянул этот фильм, когда встретился с Де Пальмой по поводу совместной работы над Blow Out , хотя Джон Траволта в итоге сыграл главную роль в этом фильме; его коммерческий провал был большим стимулом для Де Пальмы, взявшего Scarface , когда позвонили Пачино и Брегман. Оба проекта, которые создатель фильма разрабатывал после Blow Out — драматизация убийства профсоюзного лидера Джозефа Яблонски в 1969 году и адаптация, опять же с Траволтой, документального разоблачения коррупции полиции Нью-Йорка «Принц города » — развалились.(Он и Люмет в конечном итоге поменялись проектами; после того, как Де Пальма был уволен из Принц города , Люмет сделал картину с Трит Уильямсом в главной роли.) Де Пальма подумал, что он выбьет этот коммерческий фильм о гангстерах и вернется в благосклонности отрасли. Концерт должен быть легким, правда?

«По сообщениям, представители латинского сообщества Майами нервничают из-за потенциально плохого имиджа, который может возникнуть из-за фильма« Лицо со шрамом », , который сейчас идет в производство», — говорится в сообщении в номере Variety от 4 августа 1982 года, первом публичном выпуске. указание на споры, которые разгорались с тех пор, как Scarface открыл в городе свой производственный офис ранее этим летом.Продюсер и студия начали чередование частных переговоров и публичной пиар-битвы за фильм, с неудобной мэрией посередине (представитель Мерили Ландер сказала Variety : «Это просто гангстерский фильм, действие которого происходит в Майами … Мы никогда не видел наш офис с цензурной ролью »)

Комиссар города

Деметрио Перес возглавил обвинение против картины, в то время как обозреватель Майами Herald Гильермо Мартинес написал редакционную статью, в которой выразил свою главную озабоченность: истории о Marielitos разжигали антикубинские настроения во Флориде, которые будут еще больше усиливаться. фильмом, который «расскажет нации и миру, что прототип U.Гангстер С. из 1980-х был беженцем из Мариэль ». (В редакционной статье Daily News в Нью-Йорке после выхода фильма Мигель Перес заявил: «В фильме не говорится, что даже среди тех Marielitos , имевших судимость, были тысячи, правонарушения которых были настолько незначительны, что они не были бы правонарушителями. считаются преступниками здесь, и тысячи других, чья «судимость» была основана на их оппозиции коммунистическому режиму »)

«Ну, Тони Монтана был гангстером», — объяснил Стоун Зейтцу.«Его мать и его сестра представляют чистую кубинскую общину. Мать ругает его: Ты подонок, убирайся из моего дома! Ты портишь сестру! Значит, в фильме сильная мораль. Я заранее знал о критике, что кубинцы не такие. Но мне очень жаль: многие кубинцы превратились из в мариэлитос . Если бы я сделал это о колумбийцах, они бы сказали то же самое: Вы антиколумбиец. ”

Брегман и его производственная группа встречались с местными лидерами в течение августа, одновременно (и незаметно) взвешивая вариант переноса съемок в Калифорнию.Брегман публично настаивал, что не сдвинется с места, хотя его заявления были немного подорваны, когда президент Universal Нед Танен сказал обозревателю сплетен New York Daily News Мэрилин Бек: «Universal не будет снимать фильм там, если я не буду уверен, что он будет. без проблем. Они последнее, что мне нужно, это чтобы боевики преследовали нас по всему кварталу ». К концу месяца продюсеры, наконец, получили добро, хотя и с несколькими оговорками (включая заключительный отказ от ответственности, который остается в фильме, о том, что «подавляющее большинство кубинцев / американцев продемонстрировали самоотверженность, жизнеспособность и предприятие, обогатившее американскую сцену »).Но к тому времени было уже слишком поздно; 1 сентября Variety сообщил, что Bregman и Universal решили перенести основную часть производства в Калифорнию «в результате противодействия со стороны местного кубинского сообщества». (В конечном итоге они будут снимать десять дней экстерьера в южной Флориде следующей весной, причем этот график будет тщательно скрыт, чтобы избежать сбоев, которые преследовали последнюю цель Пачино — célèbre, Cruising .)

Не то чтобы съемка, начатая в ноябре 1982 года, прошла гладко.Производство дважды приостанавливалось из-за серьезных перебоев в погоде в Калифорнии. В марте Пачино споткнулся во время боя и упал на пулемет M14, обжег левую руку о дуло только что выпущенного пистолета. Пачино был срочно доставлен в ожоговый центр Шерман-Окс (его врач там прооперировал Ричарда Прайора после самосожжения комикса в 1980 году), производство было приостановлено более чем на неделю, пока Пачино выздоровел. (А затем преждевременный взрыв бомбы ранил двух каскадеров во время съемок сцены в его отсутствие.Вдобавок ко всему, в сентябрьском интервью для Women’s Wear Daily Де Пальма обвинил фильм в расторжении его брака с актрисой Нэнси Аллен; расширенная съемка разделяла их на несколько месяцев, и он считал, что Аллен, который снимался в трех своих последних фильмах, был огорчен тем, что выбрал новичку Мишель Пфайффер на главную роль в этом фильме. («Я не выбрал ее, потому что она не подходила для этой роли, — сказал он. — Я режиссер, я должен делать выбор».)

«Фильм был кошмаром, длился три месяца, и я был на съемочной площадке до самого конца», — вспоминал Стоун.«Они держали меня там. Это было типа Кого ты должен трахнуть, чтобы сойти с этого корабля? Это было так медленно, как они это делали, потому что Брайан не энергетик, а Ал — парень пересдачи. Он стоил слишком дорого, перешел и с самого начала был паршивой овцой для Universal ».

Первоначально планировавшийся как проект стоимостью 10–15 миллионов долларов, его окончательный бюджет составлял где-то между 23 миллионами долларов (согласно Newsday ) и 37 миллионами долларов, цифра, которая перешла из колонки сплетника Синди Адамс на страницы Variety — много к огорчению Брегмана, потребовавшего опровержения торговой бумаги.У него была причина быть чувствительным; никто не хотел, чтобы негативная пресса о безудержной постановке в индустрии все еще шаталась от Heaven’s Gate и One From the Heart , пустых проектов известных кинематографистов 70-х, таких как Де Пальма, которые превысили бюджет и не смогли отыграть стоимость фильмов. ДеПальма, однако, не извинялся; Когда « Women’s Wear Daily » спросили о проблеме, он пожал плечами: «Я даю им трехчасовую фотографию гангстера с Аль Пачино.”

Но каким бы ни было число, Scarface нужно было для того, чтобы крупный бизнес пошел в убыток — это одна из причин, почему его создатели запаниковали, когда 28 октября (менее чем за два месяца до его выпуска) MPAA ударило его ужасным X рейтинг. «Нас объявили порнографическим фильмом», — возмущался Брегман в интервью Times . «Мы примем оценку X и подадим апелляцию». Когда появились новости, Де Пальма уже трижды переснял картину, но рейтинговая комиссия утверждала, что фильм заслуживает оценки только для взрослых за «чрезмерное и кумулятивное насилие и за брань»; Режиссер вскинул руки и сказал студии, что больше не будет резать.Им придется уволить его и найти для этого кого-нибудь другого или взять X.

Прецедент проблем с рейтингами был: оригинальный Scarface был значительно переработан, чтобы удовлетворить требования Hays Office, и, тем не менее, был запрещен несколькими штатами. Но время шло, и несколько кинотеатров в Лос-Анджелесе уже рекламировали фильм с рейтингом R. Universal не могла выпустить фильм с крестиком — за исключением восприятия порно и той части, которую он отнимет у их покупателей билетов, большинство газет, телевидения и радиостанций не будут размещать рекламу фильмов с рейтингом X.Но проблемное производство также не могло подвергнуться риску дополнительных негативных отзывов в прессе, вызванных изгнанием известного режиссера и переработкой его фильма вопреки его желанию. «Я сказал, что у меня было это с этими людьми, я больше не беру», — вспоминал Де Пальма на показе Tribeca. «И я сказал Марти, и Марти сказал:« Мы пойдем на войну с этими людьми ». И вот что мы сделали».

Они отстаивали свою позицию в апелляционном совете MPAA, в состав которого входили владельцы кинотеатров, дистрибьюторы и руководители. Прежде чем они это сделали, Де Пальма восстановил кадры, которые он вырезал, чтобы угодить MPAA, решив: «Мы собираемся поставить фильм именно так, как я его изначально вырезал.Я получил X за третий, я получил X за второй, я получил X за первый. Мы работаем с оригинальной версией «. Они бросали кости, и 9 ноября, ровно за месяц до релиза, все окупилось — рейтинговая доска отменила X и присвоила фильму букву R. «Это был один из замечательных моментов, которые у нас были, — вспоминал Де Пальма . «Мы победили цензурную доску». Теперь им просто нужно, чтобы фильм стал хитом.

«Лицо со шрамом» Премьера фильма «» состоялась 4 декабря в Национальном театре Нью-Йорка, в преддверии его выхода 9 декабря в 1000 кинотеатров по всей стране.Накануне Daily News ‘Мэрилин Бек сообщила о «довольно неутешительном отклике на картину» на отраслевых показах, а критические замечания были по большей части гораздо хуже. Дэвид Денби из New York пожал плечами: «У Scarface есть несколько блестящих сцен, но он ужасающе пустой… печально раздутый фильм категории B». Эндрю Саррис из Village Voice из назвал это «лагерем для кокаиновой толпы». Рекс Рид из New York Post назвал это «бессмысленной кровопролитием», цель которого — «вызвать отвращение, вызвать тошноту и напугать публику буйством насилия, кровопролития и бойни.Даже обычная сторонница ДеПальмы Полин Кель не могла проявить особого энтузиазма; она назвала это «долгим, наркотическим зрелищем — маниакальным, но измученным». Были добрые отзывы (в первую очередь из New York Times , Roger Ebert и San Francisco Chronicle ), но их было недостаточно, чтобы увеличить поступления; он занял второе место после Sudden Impact Клинта Иствуда, превысив 45 миллионов долларов внутри страны (недостаточно для покрытия расходов), вот и все.

Но это не так.Он появился на VHS и Betamax следующим летом, что, возможно, было идеальным моментом, когда домашнее видео достигло точки проникновения, а аренда видеокассет стала частью диеты среднего кинозрителя. Scarface стал одним из первых безудержных хитов эпохи домашнего видео, отгрузив более 100000 единиц при первом выпуске (по 79,95 долларов за штуку), чтобы добавить солидные 4 миллиона долларов в его казну, и стабильно продавались на кассетах и ​​дисках в следующие годы; DVD, выпущенный к 20-летнему юбилею 2003 года (который последовал за переизданием кинотеатров в десяти городах), стал на сегодняшний день самым продаваемым каталогом с живыми боевиками в этом формате: за первую неделю было продано 2 миллиона экземпляров, опередив предыдущего чемпиона E.T. Еще в 1983 году мало кто мог подумать, что Scarface лучше всего подойдет E.T. на что угодно .

На видео фильм нашел свою самую восприимчивую аудиторию — молодые зрители, которые изнашивали свои кассеты (в ретроспективном документальном фильме Шон Комбс утверждает, что смотрел фильм 63 раза «для уроков»), запоминали строки диалогов и записывали их. их мантра. «Это влияние Scarface на фэнтезийную жизнь городских кинозрителей — субкульту, которая создает моду, музыку, жаргон и новостную среду для остальной части страны, — которое помогло распространить жадность Рейгана 80-х на социальное отчаяние нового тысячелетия », — написал New York Press Армонд Уайт по случаю 20-летия фильма.К тому времени это было пробным камнем в хип-хоп сообществе, где крики и сэмплы из фильма стали повсеместными. Футболки слетали с полок блошиного рынка; плакаты стали помощниками в комнатах общежития. Поп-панк-группа Blink-182 получила свое название от того, сколько раз Пачино произносит «бля» в фильме.

Наблюдая за Scarface сейчас, его поразительный стиль и эпический масштаб почти затмеваются культурными наследниками — «Добро пожаловать в Терродом» Public Enemy, «Сегодня хороший день» Ice Cube, «Can’t Knock the Hustle» Jay-Z , »Или Nas’s« The World is Yours »- это эхом проникает сквозь него.Тони Монтана может нанести окровавленный удар головой в крытый бассейн до броска кредитов, но он далеко не ушел; степень, в которой он привязалась к американской психике, как мы видели его безжалостность и безрассудство, отраженные не только в преступности или поп-культуре, но и в непримиримом риффе о захвате мира, который каким-то образом заполонил Овальный кабинет, намекает, оригинальная гоу-гоу аудитория 80-х была не совсем готова принять психологические и социологические истины, которые скрывались под блестящими поверхностями Scarface .Может быть, сейчас мы более охотно их изучим. Или, может быть, мы находимся на достаточно безопасном расстоянии, чтобы заслонить их линзами ностальгии.

Лицо со шрамом: 6 вещей, которые вы не знали о культовом фильме

Это официально, после ремейка Дарио Ардженто Suspiria , Лука Гуаданьино готовит возрождение Scarface . Это проект, который долгое время разрабатывался в Голливуде. После Говарда Ястребов в 1932 году и Брайана де Пальма в 1983 году, теперь дело за директором Зови меня своим именем , чтобы заняться этой теперь мифической историей о гангстере, страдающем манией величия, который иммигрировал в Соединенные Штаты. , свободно вдохновленный жизнью Аль Капоне .Первоначально составленный Гаретом Даннетом-Алкосером , Джонатаном Херманом и Полом Аттаназио, , сценарий, наконец, будет написан Джоэлем и Итаном Коэном , как недавно объявил журнал Variety . О проекте, о котором мы не слышали в последний раз, уже ходят слухи, что актер Майкл Б. Джордан будет в картине в качестве главного героя. Пока мы не узнаем больше, вот что нам нужно знать о Scarface .

Тень Аль Капоне

Лицо со шрамом — это, прежде всего, прозвище, данное знаменитому гангстеру Аль Капоне , символической фигуре американской преступности в период сухого закона. Именно режиссер Говард Хоукс впервые представил свою историю на экран в 1932 году, свободно адаптированный из романа Armitage Trail . Когда Брайан де Пальма, , в свою очередь занимается этим, он переносит историю, первоначально установленную в Чикаго, в Майами 1980-х годов, где кубинский изгнанник пытается найти себе место.Но город Майами, обеспокоенный тем, что репутация города будет запятнана криминальной историей, отказался принимать у себя съемки, которые в конечном итоге должны были состояться в Лос-Анджелесе.

Многоликая Тони Монтана

Имя запечатлено в нашей памяти, навсегда связанное с грандиозным выступлением Al Pacino . В фильме Говарда Хоукса , Тони Монтана звали Антонио Камонте , итальянский гангстер, иммигрировавший в Соединенные Штаты.Это был Оливер Стоун , сценарист Брайана де Пальмы , который переименовал его в честь американского футболиста, которым он восхищался, Джо Монтана .

Музыкальные стулья

Директор Сидни Люмет первоначально обратился к директору Scarface в начале 1980-х годов. Эта задача в конечном итоге была поручена Брайану де Пальма , который отказался от проекта Flashdance , над которым он работал, и который был передан Адриану Лайну .Чтобы сыграть главного героя безжалостного торговца кокаином, съемочная группа сначала подумала о Роберте де Ниро , который отказался от роли, затем предложила ее Сильвестру Сталлоне , который отказался снимать Остаться в живых , прежде чем выбрать Аль Пачино . Чтобы сыграть роль Эльвиры Хэнкок , ледяной, кокаиновой жены героя, были рассмотрены многочисленные актрисы, в том числе Розанна Аркетт, Мелани Гриффит, Дженнифер Джейсон Ли, Ким Бейсингер, Кэтлин Тернер и Джоди Фостер .Когда Аль Пачино предложил на роль Гленн Клоуз , съемочная группа не посчитала ее достаточно «сексуальной» и, наконец, выбрала молодую Мишель Пфайффер , недавно обнаруженную в Grease 2 . Стивен Спилберг также ненадолго появился на съемочной площадке фильма и помогал Брайану де Пальма в съемках финальной перестрелки.

Травмы Аль Пачино

Во время съемок этой же сцены Аль Пачино был ранен, когда он по ошибке схватился за приклад дымящегося пистолета, из которого он только что произвел несколько выстрелов.С сильным ожогом руки актеру пришлось прекратить съемки на две недели.

Мэрил Стрип

Чтобы лучше понять роль кубинского иммигранта, который ориентируется в Соединенных Штатах, где он становится грозным гангстером, Аль Пачино был вдохновлен не классикой жанра, а Мерил Стрип играет. В интервью с писателем Лоуренсом Гробелем он признался: « Меня очень вдохновила работа Мерил Стрип в« Выбор Софи ».Я думал, что ее способ сыграть кого-то из другой страны и другого мира был особенно прекрасным, целеустремленным и смелым. Это было очень вдохновляюще ».

Месть Оливера Стоуна

Американский режиссер Оливер Стоун написал сценарий Брайана де Пальма Лицо со шрамом , через четыре года после работы над Midnight Express . Для этого он встретился с несколькими торговцами наркотиками и поговорил с полицейскими, специализирующимися на борьбе с картелями, от которых он собрал анекдот, который привел к знаменитой сцене с бензопилой.В то время сценарист боролся с кокаиновой зависимостью. Как ни парадоксально, Scarface предложил ему отомстить наркотикам. Он покинул США и переехал в Париж, где написал сценарий к фильму. « Я сделал это, не до крайности или до места, где я был столь же разрушительным, как некоторые люди, но, безусловно, до того места, где я становился черствым морально. В то время я переехал из Лос-Анджелеса с женой и вернулся во Францию, чтобы попытаться попасть в другой мир и увидеть мир по-другому.И я написал сценарий совершенно холодно и трезво », — сказал он журналу Creative Screenwriting в 1996 году.

Перевод Фрейи Доггетт

Также на Vogue.fr:
Все, что вам нужно знать о звонке Продолжение «Меня по имени»

35 культовых фильмов 1980-х, которые стоит посмотреть

Фильм 1983 года — The Hollywood Reporter

1 декабря 1983 года в Нью-Йорке на канале Universal состоялась премьера 170-минутного ремейка гангстера Брайана Де Пальмы с рейтингом R.Оригинальный обзор The Hollywood Reporter приведен ниже.

Великие гангстерские фильмы 1930-х годов были взяты прямо из заголовков, и этот римейк классики Говарда Хокса 1932 года Scarface ускользает от сегодняшних первых полос. Внешне неконтролируемая торговля наркотиками в Южной Флориде в сочетании с циничным вывозом Фиделем Кастро некоторых из самых закоренелых преступников Кубы в эту страну в 1981 году — вот основные координаты этого начинания.

Получив в конечном итоге рейтинг R в своем споре с MPAA, этот мучительно жестокий фильм, пронизанный быстрыми ругательствами, может набрать первоначальные впечатляющие сборы в прокате в первые недели выпуска, привлекая тех, кто вызвал споры в рейтингах, поскольку а также последствия явного недоброжелательства.Но кроме непоколебимого, интенсивного и экстраординарного выступления Аль Пачино в роли кубинского гангстера Тони Монтаны, это ужасное предложение мало что можно рекомендовать. Можно ожидать значительного спада, а также возможной моральной реакции на рейтинговую систему за изменение ее первоначального рейтинга X.

Сделать непоправимо одиозного гангстера увлекательным на всю длину художественного фильма — задача монументальная. Режиссер должен отказаться от своей кинематографической лицензии, чтобы дать зрителям кого-то, за кого можно болеть, и такое разрешение (хотя и смелое) обычно приводит к финансовому самоубийству.К их чести, режиссер Брайан Де Пальма и сценарист Оливер Стоун не справились, сделав свой бантам, мачо-капюшон привлекательным — его честность достигает своего наиболее благотворного уровня, когда, выкинутый из головы, он в упор сдувает наемного убийцу. чтобы спасти жену и детей следователя, они пытаются взорвать. Принимая во внимание постоянную жестокость его поведения в целом, такую ​​благотворительность можно отнести только к «ограниченным способностям».

Модель 1932 года Scarface , которой Universal владеет благодаря покупке у Howard Hughes Summa Corp.(и с тех пор держится в секрете), известен свежими, прямыми диалогами Бена Хехта и технически надежным стилем Говарда Хокса. К сожалению, диалог Стоуна в этом ремейке содержит больше свинца, чем значительный расход боеприпасов в фильме, а режиссура ДеПальмы привносит в фильм утомительную, хоть и шумную, 170 минут, вряд ли напоминающую фильм 1932 года, которому аплодировали за его экономию движения и стремительность. резка.

Создатели фильма придерживались оригинальных представлений Ястребов (поместив Борджиа в Чикаго) и скопировали своих персонажей по образцу теперь уже архетипичных оригиналов 32-го года: аморального, безжалостного гангстера (Пачино), дерзкой любовницы WASP (Мишель Пфайффер), трусливый, дряблый босс (Роберт Лоджия), порывистая пылкая сестра (Мэри Элизабет Мастрантонио) и привлекательный напарник-убийца (Стивен Бауэр).Сценарист Стоун наложил этих персонажей на сегодняшнюю грязную среду Майами. К сожалению, эта сетка не совпадает. За исключением Пачино и Мастрантонио, чья страсть и забота часто оживляют фильм, этот фильм наполнен карикатурами, которые предсказуемо перемещаются по графику. Более того, даже те, кто заинтересован в том, чтобы заглянуть внутрь наркобизнеса в Майами, скорее всего, будут разочарованы — случайное прочтение статьи типа Time или Newsweek на эту тему могло бы быть столь же назидательным и, вероятно, более красочным. чем эта презентация.

Сочетание цветов, приморская пастель и безвкусные яркие оттенки игровых площадок мафиози более тонко и мощно подчеркивают моральную низость этих персонажей и их мир, чем значительное, предсказуемое звериное поведение персонажей. Если Scarface дает осечку на уровне повествования, то на визуальном уровне он очень часто оказывается на высоте, немалая заслуга фотографа-постановщика Джона Алонзо и арт-директора Эда Ричардсона. Вспышка, ослепление и блеск, все в ярких, приглушенных неоновых тонах визуального консультанта Фердинандо Скарфиотти, предвещают упадок и гибель этого аморального мира.Пачино, расслабляясь в изящно украшенной золотом ванне и злобно глядя на свой телевизионный шкаф с византийскими колоннами, ругает свою жену и партнершу, находясь на самой вершине своего «успеха». Они покидают комнату, и камера отодвигается, показывая маленького человечка в мыльной пене с сигарой во рту.

Низкий, электроорганный аккорд пронизывает фильм, но музыка Джорджио Мородера в значительной степени оставляет мало впечатлений. Захватывающий и красноречивый музыкальный лейтмотив — каким бы кратким он ни был — является необходимой опорой для этого типа повествования, но флегматичная партитура, к сожалению, является лишь переходным подтекстом к Scarface .Композиции Мородера — в основном «She’s on Fire» — обуславливают эту презентацию, которая в остальном основана исключительно на талантах Аль Пачино.

Лицо со шрамом посвящено Говарду Хоуксу и Бену Хехту. Это щедрое и искреннее посвящение. — Duane Byrge, первоначально опубликовано 30 ноября 1983 г.

Scarface (1932) — Классические фильмы Тернера

Банкноты

[Краткое изложение сюжета было основано на просмотренном отпечатке, который содержит материалы из различных версий Scarface , как описано ниже.] «Лицо со шрамом» «» было произведено в 1931 году, когда вопрос о цензуре фильмов находился в центре внимания местных организаций. Film Daily сообщает о различных законопроектах, специально запрещающих выпуск изображений гангстеров в таких областях, как Нью-Йорк, Салем, Орегон и Атлантик-Сити, Нью-Джерси. Хотя большинство внесенных законопроектов были отклонены, вопрос оставался спорным. Согласно информации, содержащейся в коллекции MPAA / PCA в библиотеке AMPAS, MPPDA впервые услышал о предложенном Ховардом Хьюзом производстве фильма, основанного на жизни гангстера Аль Капоне, в январе 1931 года и выразил свои сомнения в возможности создания фильма об этом. природа на экран.Переписка Caddo Co. (производственная корпорация Хьюза) в коллекции Говарда Хоукса в Университете Бригама Янга показывает, что создатели фильма взяли своих персонажей и ситуации из реальных преступников, а дополнительные источники показывают, что они работали с Фредом Пэсли, биографом Аль Капоне. . Среди инцидентов из криминальной истории, которые повлияли на сценарий, были убийство в 1920 году лидера банды Джеймса «Большого Джима» Колозимо в его чикагском ресторане Джонни Торрио по приказу Аль Капоне; убийство по заказу Торрио криминального авторитета Дион О’Бэннион в его цветочном магазине в 1924 году; убийство Джека «Ноги» Даймонд; 1929 г. «Св.Резня в День святого Валентина »в Чикаго, как сообщается, по приказу Капоне; и« Осада 90-й Западной улицы »1931 года, перестрелка, в которой хулиган Фрэнсис« Два пистолета »Кроули отбился от множества полицейских из своей квартиры в Нью-Йорке в то время как толпа В устной истории Ховард Хоукс заявил, что он и Бен Хехт взяли интервью у многих гангстеров, а также собрали информацию о них от чикагских репортеров. Ястребы и Хехт основывали своих главных героев на Аль Капоне и могущественной итальянской семье эпохи Возрождения Борджиа .Новости в Film Daily и New York Times подтверждают, что Хоукс сам встречался с Капоне, который проявил личный интерес к фильму.
Ховард Хьюз, руководитель Э. Б. Дерр и Ховард Хоукс регулярно встречались с представителями AMPP в Лос-Анджелесе, чтобы проконсультироваться по сценарию. 26 мая 1931 года Дерр отправил копию сценария полковнику Джейсону Джою, директору AMPP комитета по связям со студией, сообщив ему, что фильм «снят и готов к съемкам» и что в сценарии «мы упомянув конкретные имена, мы предложили изменить эти имена, если они относятся к любому реальному человеку; аналогично мы не будем однозначно ссылаться на Чикаго, а всегда будем заменять слово «город».«Джой ответил 3 июня 1931 года, подчеркнув свои рекомендации по изменению сценария. Его самой большой оставшейся проблемой было изображение« Тони Камонте », и он отметил, что фильм« несомненно имеет тенденцию прославлять [] гангстера »и в Вдобавок к этому, изображение Камонте как «любящего дом человека» делает его «все … более опасным из-за [его] сходства с [] известным гангстером, который до сих пор сумел победить закон» …. «Джой, среди прочего, настаивал на том, что« в заключительных сценах «Камонте» должна быть изображена как съеживающийся трус ».«К 19 июня 1931 года файлы PCA показывают, что Хьюз, который сначала не хотел« ослаблять »историю, похоже, несколько смягчился и согласился на некоторые из рекомендуемых изменений. Тем не менее, записки от июля 1931 года в файле продолжают раскрывать Обеспокоенность AMPP по поводу предмета: «поскольку у них есть все в истории, включая выводы об инцесте, картина начинает казаться нам все хуже и хуже с точки зрения цензуры». В меморандуме от 23 июля 1931 г. от Джой до Уилла Х. Хейса, президента MPPDA, Джой отмечает, что «есть только три вещи, о которых я просил, но они [Хоукс и Дерр] не соглашались делать.Я думаю, они сделают эти три, прежде чем мы закончим. Одно из них — подходящее «предисловие» — второе — сильная речь подходящего персонажа в соответствии с предложением Карлтона Саймона — а третье — финал, в котором я хочу, чтобы «Лицо со шрамом» стало «желтым» ». (Доктор Карлтон Саймон Психолог, с которым консультировался офис Hays, прочитал сценарий в июне 1931 года и рекомендовал следующее: чтобы мать Камонте объяснила своему сыну, что он позорит итальянскую расу; что персонаж еврейского юриста по имени » Эпштейн, «по-видимому, по первоначальному сценарию», не должен быть таким явно евреем…как это отреагирует хотя бы на расовую реакцию против картины «; что» Гуино «и» Сеска «должны быть тайно женаты, а не просто жить вместе, чтобы» моральное воздействие «на аудиторию улучшилось; это» в финальной сцене , заклятый враг «Лица со шрамом», детектив, не должен быть убит, но он должен «получить своего человека» »; и что персонаж« Камонте », который, в конце концов,« наделен гуманными добрыми качествами, особенно применительно к благополучие его сестры «должно измениться», иначе это венчает преступника нимбом.Черновой вариант завершенного фильма, обозначенный в файлах корреспонденции как Версия А, был просмотрен AMPP 8 сентября 1931 года, когда AMPP сказал Хьюзу, что финал должен быть изменен, чтобы свести на нет героизм. «Камонте».
Хотя Хьюз изначально отверг предложение AMPP о том, что он «ослабит историю, охарактеризовав« Лицо со шрамом »в финальных эпизодах как слабака и труса», к 21 сентября 1931 года, как отметил Джой в записке в файле, «мы пришли к окончательному и окончательному решению относительно остальных пересдач…. Это включает в себя совершенно новую концовку, на съемку которой уйдет четыре дня, а затраты — 25000 долларов. Г-н Хьюз официально сообщил нам, что он выполнит этот план ». В записке Джоя также отмечалось, что влиятельный продюсер MGM Ирвинг Г. Толберг просмотрел фильм 21 сентября и назвал его одним из« самых ярких кадров », которые он когда-либо видел. видел.
Офис Hays также призвал Хоукса и Хьюза добавить к фильму заявление, направленное против оружия. Их предложение было вдохновлено современным национальным акцентом на имплементацию законодательства, ограничивающего продажу огнестрельного оружия, с намерением не допустить попадания этого оружия в руки гангстеров.В Нью-Йорке тогдашний губернатор Франклин Делано Рузвельт и комиссар полиции Эдвард П. Малруни поддержали закон, запрещающий гражданским лицам покупать пулеметы; Пенсильвания приняла Закон Уиткинса об огнестрельном оружии; и был созван национальный саммит для обсуждения единых государственных законов, регулирующих продажу огнестрельного оружия. К 30 сентября 1931 года Джой просмотрел практически весь фильм (Версия А) «двадцать раз», и в письме отмечалось, что «он все еще может меня тронуть». Далее он описал, что «тема [политики против оружия] напрямую поражает нынешнее мышление страны…. Что Хоукс сделал, так это вставил примерно в десять мест в сценах изображения и диалогах, указывая на идею, что «Лицо со шрамом» — убийца, пока у него есть свое оружие …. Эти новые эпизоды вместе с сильным , убедительное предисловие … сделайте многое, чтобы изменить аспект картины и сделать ее достойной пропаганды ». Джой отметил в более поздней записке для Хейса, что включение этих элементов встретило« личное согласие Хьюза и, по всей видимости, его полное одобрение. «
Хотя Дерр и Хоукс изначально выступали против идеи добавления предисловия, они тесно работали над этим с Ламаром Тротти, помощником Джой в AMPP.Длинное и строго сформулированное предисловие, написанное Дерром и Тротти, было отправлено Джой 2 октября 1931 года и впоследствии сокращено MPPDA. В сопроводительном письме к Джой Тротти отмечал, что «все, что сейчас нужно, — это средней школе Бронксвилля, чтобы идти по пению Америки, или, возможно, Джорджу Кохану с двумя флагами». Отрывок из этого первого предисловия гласит следующее: «Возьмите у этого труса оружие, которым он без разбора стреляет в мужчин, женщин и детей, лишите его хвастливой защиты, которая находится на его спусковом пальце, и то, что останется, будет хныкающий трус и желтый хулиган, так легко сдерживаемый полицией до появления этого стреляющего, убивающего зверя…. Этот рак невозможно удалить, в то время как его злая сила постоянно увеличивается пропорционально оружию, тайно предоставленному гангстеру для продолжения его кровавой работы … [T] Он будет нести ответственность перед каждым мужчиной и каждой женщиной, что это его или ее обязанность поддерживать каждый отдел правоохранительных органов, требовать принятия законодательных актов по всей стране, которые лишат этого мерзкого паразита возможность проложить себе путь к власти и положить конец его гражданской войне против праведности и порядочности.Затем предисловие было сокращено примерно до четырех предложений. Эта значительно переработанная версия появляется в фильме: «Эта картина является обвинением банды в Америке и бессердечного безразличия правительства к этой постоянно возрастающей угрозе нашей безопасности и свободе. Каждый инцидент на этой картинке является воспроизведением реального события, и цель этой картины — спросить правительство: что вы собираетесь с этим делать? Правительство — это ваше правительство. Что вы собираетесь с этим делать? »Переписка в файлах Lincoln Quarberg в библиотеке AMPAS указывает на то, что Caddo Co.Публицист Куарберг также написал предисловие, но оно было отклонено Hays Office. Версия с предисловием и измененным окончанием именовалась версией B.
. Хейс заручился поддержкой комиссара полиции Нью-Йорка Малруни. Телеграмма от Тротти к Джою от 28 октября 1931 года показывает, что они планировали открыть фильм фрагментом, в котором Малруни произносит предисловие. В служебной записке от 29 октября 1931 года Хейс сообщил, что Малруни отказался одобрить фильм, и отметил, что Малруни заявил, что его «вообще нельзя путать с ним», потому что он твердо убежден, что фильм «прославляет гангстера». до самой последней минуты.«С другой стороны, согласно пресс-релизу, сотрудники полиции Западного побережья, представляющие Комиссию по преступности Калифорнии, и различные комиссары полиции Лос-Анджелеса высоко оценили фильм. (Хейс также сообщает в записке, что с несколькими психологами были проведены консультации, чтобы выяснить возможное влияние фильма по аудитории.)
Film Daily отмечает, что редактор Эдвард Кертисс должен был провести совещание с цензурными советами различных штатов в октябре 1931 года, а в меморандуме MPAA / PCA Collection отмечается, что в том же месяце цензоры Нью-Йорка отказались одобрить фильм.Из-за сюжета фильма в начале октября 1931 года его оттиск (версия B) был отправлен в Нью-Йорк для рассмотрения Советом директоров MPPDA, который рекомендовал дальнейшие изменения. В ответ на рекомендации Правления был снят новый финал. В телеграмме от Тротти к Джою 26 октября 1931 года отмечается, что «новая концовка Лицо со шрамом прибудет в Нью-Йорк во вторник. Ночная остановка. Только что видел остановку повторных съемок. Он полностью казнен». В новом финале «Камонте» схвачен, предан суду и повешен за свои преступления.Сцены повешения были завершены без Пола Муни, так как он уже вернулся в Нью-Йорк, чтобы сыграть в пьесе, и вместо него использовали дублера.
В меморандуме от 16 ноября 1931 года Хейс обрисовал ключевые моменты, которые, по его мнению, все еще потребуются, чтобы сделать фильм приемлемым для MPPDA: «Во-первых, всякая симпатия к тяжелым людям должна быть устранена. Необходимо развивать пропаганду, направленную против легкой покупки оружия; В-третьих, что очень важно, это изменение названия.»Хейс встретил сильное сопротивление со стороны Хьюза изменению названия с Лицо со шрамом . В телеграмме Хейсу представитель United Artists Аль Лихтман категорически возразил, что» главная ценность [в] этой фотографии заключается в ее названии … В результате его владелец понес большие убытки ». Однако Хейс оставался равнодушным к этому вопросу, и телеграмма от 9 декабря 1931 года показывает, что Лихтман рассматривал три титула: The Shame of the Nation , Yellow и Man Is Still Дикарь .Новости в Film Daily документируют дальнейшие соображения, включая Scar on a Nation и The Scar , а также переписку в файлах Quarberg отмечают, что заголовок The Menace также рассматривался. Позор нации был выбран и зарегистрирован United Artists 4 декабря 1931 года.
К этому месяцу, более чем через два месяца после того, как картина была изначально завершена, Хьюз и Хоукс отреагировали на радикальные изменения, внесенные MPPDA, чтобы сделать фильм приемлемым в соответствии с Кодексом производства.Джой отметил в служебной записке для Хейса, что, согласившись с изменениями, «Хьюз приложил честные усилия, чтобы сохранить ценность [фильма] и в то же время репутацию индустрии». Были даны дальнейшие рекомендации о том, как уменьшить трудности MPPDA с изображением, включая удаление всей «серии круговых растворений, известных как господство террора … за исключением резни в день святого Валентина»; и сокращение последовательности закрытия при захвате «Камонте». MPPDA внесла дополнительные изменения в предисловие.Согласно современным источникам, некоторые из удалений включали сцену, в которой «Камонте» обнимает свою сестру «Сеску» после того, как он дал ей пощечину; сцена на яхте «Камонте»; и сцена, в которой «Камонте» покупает подарок для своей матери. Наброски некоторых общих изменений, внесенных в фильм, из коллекции MPAA / PCA Collection следующие: «… такие штрихи, как приветствие знака« Мир принадлежит вам », были удалены»; «полицейские речи были созданы для укрепления престижа правопорядка»; сцена, в которой «Камонте» сбивает полицейского «Гуарино» при первом аресте, была удалена; и «отношения между« Лицом со шрамом »и его сестрой были изменены, чтобы минимизировать защитную ситуацию брата и сестры и подразумевать ситуацию, в которой Лицо со шрамом планировало использовать ее для скрытых целей.(Хотя современная кинокритика, по-видимому, не комментировала мотив инцеста в Scarface до конца 1960-х годов, офис Hays знал о коннотациях отношений между «Камонте» и его сестрой в июле 1931 года, как отмечалось выше. Использование Хоукса и Хехта семьи Борджиа в качестве исторической основы для этой истории означает их осознание современной веры в то, что Лукреция и Александр Борджиа, брат и сестра, имели вместе незаконнорожденного сына. Тем не менее, никаких других упоминаний об инцесте не было. сделанные Hays Office в своей переписке.После завершения к 24 декабря 1931 года исправлений, указанных выше, фильм получил название «Версия C.
». Файл MPAA / PCA для производства Хьюза фильма «Петух в воздухе » (см. «Каталог художественных фильмов AFI, 1931-40, ; F3.0749») включает телеграмму от Джой Хейсу от 22 декабря 1931 года, в которой он заявил следующее : «… понимаю, у Хьюза есть отпечаток цитаты Scarface unquote с ним на маршруте остановки в Нью-Йорке. Не видел этого в окончательной версии, желая помочь этому человеку. Я должен предпринять определенные шаги, чтобы уберечь его от поломки оборудования.«Механизм» относился к офисам MPPDA и AMPP. Однако, как сообщается, Джой лично привез версию C из Голливуда в Нью-Йорк, где она была одобрена Малруни. Эта версия была отправлена ​​цензорам Нью-Йорка в феврале 1932 года, где и была был просмотрен и отклонен председателем совета директоров доктором Джеймсом Вингейтом. Возмущенный тем, что фильм по-прежнему отклоняется, несмотря на внесение изменений, требуемых цензурой, Хьюз заново собрал свой фильм в его первоначальной версии (Версия А) и представил его аудитории критиков 2 марта , 1932 год в Китайском театре Граумана в Голливуде.Затем Хьюз телеграммировал президенту UA Джозефу Шенку, который заверил Хейса, что будет выпущена только версия C, что критики «оценивают [фильм] до небес и почти все заявляют, что не видят ничего цензурируемого, предосудительного и ничего такого, что должно быть скрытым от публики «. Далее Хьюз потребовал, чтобы фильм был выпущен в его первоначальном виде, Версии А, на всех территориях, где не было цензурных советов. В расшифровке телефонного разговора между Хейсом и Хьюзом от 10 марта 1932 года Хьюз заявляет: «Я хранил эту фотографию на полке восемь месяцев, и ничего не произошло…. Если бы мы назвали его Позор нации , никто бы не пошел. Мы должны были назвать его Scar , и Warner Brothers зарегистрировали название Scar и не отказались от него …. Я отказался от Queer People , чтобы сотрудничать [фильм, который Хьюз намеревался снять до Scarface но от которого он отказался из-за возражений Hays Office], и ​​я вырезал The Cock of the Air до тех пор, пока он не стал бесполезным, чтобы сотрудничать …. Я хочу сделать это…используйте последнюю версию … если я смогу использовать последние двести футов ». На протяжении всего разговора Хьюз оставался непреклонным, чтобы ему было разрешено использовать оригинальное название фильма, и Хейс объяснил позицию MPPDA, что это имеет решающее значение. не выпускать оригинальную версию в штатах, где не было цензурных советов, но что он пересмотрит фильм еще раз. Меморандумы в коллекции MPAA / PCA указывают на то, что, поскольку фильм не получил одобрения цензоров Нью-Йорка, Скэнк разрешил и MPPDA одобрило, что директор Льюис Майлстоун сделал сокращения в Scarface для штатов, управляемых цензурой.Milestone ранее отрезала примерно 1800 футов пленки от Hughes Cock of the Air по запросу MPPDA.
Хьюз получил одобрение от различных властей, в том числе окружного прокурора Лос-Анджелеса Бёрона Фиттса и Калифорнийской комиссии по преступности. К концу марта 1932 года версия C с окончанием версии B, которая, согласно служебной записке MPPDA от 23 марта, казалась «удовлетворительной» офису Hays, была представлена ​​в Новом Орлеане и была выпущена в различных штатах. , но цензоры Нью-Йорка продолжали отказывать в разрешении на выставку.Согласно публичным сообщениям, Хьюз готовился вести юридическую войну против нью-йоркского совета цензуры и, согласно новостному сообщению Film Daily за апрель 1932 года, пригласил в свои ряды адвокатов Кларенса Дэрроу, Сэмюэля Унтермейера, Артура Гарфилда Хейса и Морриса Л. Эрнста. ему. В рекламе, опубликованной в конце апреля 1932 года в Лос-Анджелесе Quarberg, говорилось, что Scarface было «фотографией, которую влиятельные круги пытались скрыть». Это вызвало крики протеста и «искажение фактов» со стороны MPPDA на Шенка, который согласился с тем, что для них это была негативная реклама.Хьюз поручил своим адвокатам из Лос-Анджелеса, Роджеру Маркетти и Нилу С. Маккарти, подготовиться к подаче иска в Нью-Йорке. В апрельском 1932 г. пресс-релизе из архива Куарберга, написанном корреспондентом United Press Рональдом Ваггонером, Хьюз заявил: «Этот судебный процесс, в случае его успеха, избавит всю киноиндустрию от зла ​​несправедливой и несправедливой цензуры. Хейс с энтузиазмом поддержит эту акцию, потому что во многих своих публичных выступлениях Хейс заявлял, что «цензура антиамериканская.«И конечно, если цензура в целом непатриотична, то политически вдохновленная цензура Scarface — это неамериканизм худшего типа». В начале мая газета Film Daily опубликовала следующее заявление Хьюза: «Я намерен показать Scarface в его оригинальной, неизменной версии во всех штатах Соединенных Штатов, включая Нью-Йорк, где противодействие фильму наиболее стойкое. «Судебный процесс так и не был реализован. Согласно телеграмме Хьюза Хейсу от 12 мая 1932 года. , Цензоры Нью-Йорка отменили свое первоначальное решение.К 25 июня 1932 года фильм был выпущен в Нью-Йорке под названием « Лицо со шрамом, позор нации ». Релизы Нью-Йорка и Пенсильвании, а возможно, и других штатов, включали в себя повешение «Камонте» в конце.
В июне 1932 года газета Film Daily сообщила, что Массачусетский Большой совет Ордена Сынов Италии в Америке предлагал мэрам Массачусетса запретить показ фильма, поскольку «он отражает дискредитацию их расы.»В письме из коллекции MPAA / PCA от полковника Ф.Л. Херрона, иностранного представителя MPPDA, Джою, Херрон отмечает, что у него возникли проблемы с итальянским правительством по поводу этого фильма; однако он также отметил, что итальянский фашистский диктатор Бенито Муссолини имел попросили посмотреть фильм. К июлю единственными территориями, которые не хотели пропускать фильм, были Канзас и округ Кук, штат Иллинойс. Противоречие, однако, продолжалось, что отражено в выпуске новостей Film Daily за октябрь, в котором отмечалось, что Giornale d’Italia в Риме «призвала запретить фильм» из-за содержащихся в нем «оскорбительных намеков на Италию».Кроме того, Итальянско-американский женский клуб, Inc. потребовал, чтобы все итальянские имена были удалены из фильма, согласно телеграмме от июля 1932 года, а в августе 1932 года, как сообщил Oregonian , полковник Г.Т. Вудлоу, президент Круга. Театр в Портленде, штат Орегон, был арестован за выставку Scarface после того, как местный совет цензуры запретил его на основании протестов местной итальянской общины.
По результатам опроса Film Daily Nation Wide Poll, фильм был признан одним из десяти лучших картин 1932 года, а Национальный совет по обзору номинировал его как один из лучших американских фильмов 1932 года.В фильме «Камонте» и его головорезы присутствуют на спектакле « Rain » Джона Колтона и Клеменс Рэндольф (Нью-Йорк, 7 ноября 1932 г.). Современные источники отмечают, что создание оригинального сценария заняло одиннадцать дней в январе 1931 года. Согласно современным источникам, брат Гарольда Ллойда Гейлорд потерял один глаз в результате огнестрельного ранения, находясь на съемочной площадке во время съемок. Хотя Хьюз, как сообщается, изъял фильм из обращения через несколько лет после его выпуска, файлы MPAA / PCA показывают, что в 1935 году Atlantic Pictures Corp.обратился в PCA за сертификатом об одобрении переиздания фильма, но запрос был отклонен Джозефом И. Брином, тогдашним директором PCA. Из файла также следует, что фильм демонстрировался в разных частях страны в 1935, 1937, 1940, 1942 и 1947-49 годах — возможно, без одобрения PCA. После смерти Ховарда Хьюза Summa Corporation, которая управляла его имением, продала права на фильм компании Universal в 1979 году. Современные источники утверждают, что печатные издания, находящиеся в обращении с продажи в 1979 году, содержат материалы из различных версий, подготовленных в 1931 и 1932, наиболее точно соответствуют версии B, хотя они включают материал, использованный только в версии, над которой работал Milestone.В 1983 году Universal выпустила еще одну версию Scarface , основанную на фильме 1932 года. Режиссер Брайан ДеПальма, Оливер Стоун написал сценарий, а в главных ролях сыграли Аль Пачино, Стивен Бауэр, Мишель Пфайффер и Мэри Элизабет Мастрантонио. Для получения информации о других фильмах, вдохновленных Аль Капоне, см. Запись выше для Аль Капоне .

Ховард Хокс — Классические фильмы Тернера

Считавшийся компетентным режиссером успешных жанровых картин на пике своей карьеры, Ховард Хоукс позже был признан одним из величайших американских режиссеров эпохи голливудских киностудий.Получив начало в немом кино, Хоукс работал почти во всех мыслимых жанрах фильмов и сотрудничал с величайшими актерскими и писательскими талантами того времени. «Лицо со шрамом» (1932) по сценарию Бена Хехта стало эталоном для гангстерского фильма, а автомобили Кэри Гранта «Воспитание ребенка» (1938) и «Его девушка в пятницу» (1940), а также классика Кэрол Ломбард «Двадцатый век» (1934) стал тремя из наиболее часто имитируемых эксцентричных комедий всех времен. Биографический фильм времен войны «Сержант Йорк» (1941) принес Гэри Куперу Оскар, а драма «Иметь и не иметь» (1944) познакомила мир с экранной комбинацией Боги и Бэколла.Ястребы работали с подобными литературной легенде Уильямом Фолкнером над фильмом-нуаром «Большой сон» (1946) и навсегда изменили жанр научной фантастики своей ужасающей постановкой «Существо из другого мира» (1951). Режиссер способствовал карьере таких экранных икон, как Мэрилин Монро в фильме «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953), и снова и снова воссоединялся с любимым сценаристом Ли Брэкеттом в таких проектах, как влиятельный вестерн Джона Уэйна «Рио Браво» (1959). Рассказывая свои истории обманчиво прямолинейно, что противоречило тонкому мастерству его работы, Ястребы создавали вдохновляющие приключения, в которых людей связывали вместе невзгоды, и хриплые комедии, в которых упорядоченный мир мужчины был забавно разрушен свободолюбивым, острым духом. языковая женщина.В конце жизни Хоукс был признан за его вклад в кино, получив почетную премию Оскар, и, что еще важнее, был признан мастером работы таких режиссеров, как Питер Богданович, Брайан де Пальма и Джон Карпентер, чье восхищение Ястребами открывало новые поколения различным работы давно недооцененного режиссера.

Ховард Винчестер Хокс родился 30 мая 1896 года в Гошене, штат Индиана, он был младшим сыном Фрэнка Винчестера Хокса, успешного местного бизнесмена, и Хелен, дочери К.У. Ховард, богатый бумажный промышленник из Висконсина. Ястребы последовали за К.В. в Висконсин в 1998 году, где Фрэнк присоединился к семейному бизнесу, прежде чем они в конечном итоге переехали в более умеренный климат Пасадены, Калифорния, когда Ховарду было 14 лет. Богатство семьи гарантировало ему поступление в эксклюзивную подготовительную школу Philips Exeter Academy в Нью-Гэмпшире, а затем в Корнельский университет, где он специализировался в области машиностроения. Летом 1916-17 гг. Во время перерыва в Корнелле Хоукс получил свой первый опыт работы в кино.Работая в отделе реквизита в Famous Players-Lasky (позже Paramount Pictures), энтузиазм и бравада молодого человека помогли ему быстро подняться по служебной лестнице. После службы в армейском авиационном корпусе во Франции во время Первой мировой войны Хоукс проявил свою любовь к приключениям в качестве авиатора и использовал свое инженерное образование, спроектировав несколько гоночных автомобилей. В конце концов, он вернулся в Калифорнию и в еще молодую киноиндустрию, где работал независимым подрядчиком на различных производственных должностях, прежде чем был нанят сценаристом, редактором сюжетов и продюсером в Paramount Pictures.Там он написал свой первый сценарий к немому фильму «Любовь тигра» (1924).

Поработав над десятками сценариев — обычно без титров — для Paramount, Хоукс неоднократно подталкивал студию к возможности стать режиссером, но каждый раз получал отказ. Наконец, руководитель Fox Studios дал ему большой перерыв, что привело к режиссерскому дебюту Хоукса в немом фильме «Дорога к славе» (1926), который он также написал. Он стал режиссером в общей сложности восьми немых фильмов, в том числе супружеского фарса «Фиговые листья» (1926) и экзотической мелодрамы «Фазиль» (1928), но именно с появлением звука «Хоукс» действительно ударил по нему.Он использовал диалоги и звук инстинктивно, а его персонажи часто произносили свои реплики в быстром темпе. Первые «звуковые фильмы» Хоукса включали военную драму о воздушном бое «Рассветный патруль» (1930) с участием Дугласа Фэрбенкса-младшего в его дебютном фильме и предостерегающую тюремную сказку «Уголовный кодекс» (1931), в которой был показан предварительный фильм. Франкенштейн Борис Карлофф. Вместе с легендарным сценаристом Беном Хехтом он заложил основу для популярного жанра гангстерского кино — фильм «Лицо со шрамом» (1932), в котором Пол Муни сыграл бандита, похожего на Аль Капоне, с неутолимыми устремлениями.Основополагающий фильм не только положил начало карьере Муни и второго героя Джорджа Рафта, но и настолько повлиял на будущего режиссера Брайана Де Пальмы, что примерно 50 лет спустя он возглавил обновленный римейк с Аль Пачино в главной роли. В качестве внештатного режиссера Хоукс продолжал исследовать старые интересы и новые территории с такими разнообразными проектами, как драма об автогонках «Рев толпы» (1932) и прототипная эксцентричная комедия, сделавшая королевой этого жанра Кэрол Ломбард звездой ». ХХ век »(1934).

Вскоре после этого он снял еще одну эксцентричную комедию «Воспитание ребенка» (1938), в которой родилась непочтительная, свободолюбивая «хоуксовская» женщина в образе Кэтрин Хепберн, которая весело продолжает превращать музейного палеонтолога Кэри Гранта упорядоченная жизнь с ног на голову. Романтическая комедия также стала первой из пяти пар режиссера с исполнителем главной роли Грантом. Затем Ястребы вернулись к своим двум проверенным темам с парой смежных функций Кэри Гранта, воздушным романтическим приключением «Только у ангелов есть крылья» (1939) и романтической комедией «Его девушка в пятницу» (1940). .Последний фильм прекрасно продемонстрировал увлечение режиссера американским языком через отрывистые всплески диалогов и головокружительный темп остроумных реплик Гранта и Розалинды Рассел. Хоукс затмил свой успех в фильме «Лицо со шрамом» биографическим фильмом о Первой мировой войне «Сержант Йорк» (1941). Фильм с Гэри Купером в роли пацифиста, ставшего героем войны, принес Куперу Оскар, получил номинацию на звание лучшего режиссера и стал самым кассовым хитом года. Вскоре после этого вышел «Воздушные силы» (1943), один из лучших «пропагандистских» фильмов Второй мировой войны; это также был ранний пример повторяющейся темы Хоукса о разнородных мужчинах, объединяемых вместе и сохраняющих свой профессионализм перед лицом огромных препятствий.

До своего раннего ухода из проекта Хоукс предоставил некредитованную работу над сексуально провокационным вестерном Ховарда Хьюза «Преступник» (1943), фильмом, наиболее известным за количество обнаженных на экране груди его звездой, сладострастной Джейн Рассел. . Затем он впервые объединился с мегазвездой Хамфри Богартом в незабываемой «Иметь и не иметь» (1944), экранизации одноименного романа Эрнеста Хемингуэя. Примечательный по нескольким причинам, фильм также стал экранным дебютом Лорен Бэколл и ее первой пары с ее будущим мужем и частым партнером Богартом.Спустя годы продолжали распространяться слухи о том, что Хоукс — упорный бабник, даже будучи женатым, — был поражен 19-летним Бэколлом и завидовал ее отношениям с Боги. Какое бы напряжение ни оказал предполагаемый любовный треугольник на их рабочие отношения, это не помешало их воссоединению для адаптации мистерии Филипа Марлоу Раймонда Чендлера «Большой сон» (1946). Стремясь извлечь выгоду из растущей славы Бэколла и разобраться в очень запутанном повествовании книги, фильм претерпел большую переработку за время своего почти двухлетнего пути к экрану, что в конечном итоге привело к почти непонятному сюжету, но также и изысканному. развлекательный фильм нуар.

За исключением лабиринта «Большой сон», все фильмы канона Ястребов рассказывались бы обманчиво прямолинейно, почти эпизодически. После своего опыта работы с детективом Чендлера он не раз высказывал мнение, что сюжет не имеет большого значения, хотя хороший писатель был необходим. Говоря о своей работе в качестве режиссера, Хоукс язвительно заметил, что хороший режиссер — это «тот, кто вас не раздражает», и что хороший фильм в основном состоит из «трех хороших сцен и ни одного плохого.«Все это было его намеренно простодушным способом сказать, что хороший режиссер позволяет материалу и актерам рассказывать историю, не привлекая внимания к человеку за камерой. Поэтому неудивительно, что на протяжении десятилетий его считали По сравнению с его более яркими современниками, Джоном Фордом и Альфредом Хичкоком, этот рабочий режиссер мог бы стать профессиональным режиссером. Только после того, как на свет появились критики французского движения «Новая волна» и американские «авторские» режиссеры 1970-х годов, Хоукс стал бы признанным мастером-режиссером.Одним из таких защитников будущего станет режиссер Питер Богданович, который в детстве был полностью очарован классической западной драмой Ястребов «Красная река» (1948), фильмом, который ознаменовал первое сотрудничество Ястребов с Джоном Уэйном и первую работу в кино. картина Монтгомери Клифта. История о стареющем и несговорчивом владельце ранчо (Уэйн) и его ссоре со своим приемным сыном (Клифтом) во время тяжелой погони за скотом, фильм завоевал новое уважение Уэйна в Голливуде и помог Клифту стать звездой.

Вскоре после этого Ястребы взяли на себя зарождающийся жанр научной фантастики, сняв классический триллер «Существо из другого мира» (1951) с Джеймсом Арнессом в чудовищной главной роли. Хотя эта история упоминается только как продюсер, история о группе изолированных мужчин и одной женщины, объединившихся для борьбы с ужасающим инопланетным существом в Арктике, явно несет на себе отпечатки пальцев Ястребов в своем направлении и истории. После завершения вестерна «Большое небо» (1952) с Кирком Дугласом — первым и единственным сотрудником Ястреба со звездой — режиссер сыграл важную роль в превращении Мэрилин Монро из знойной актрисы второго плана в настоящую кинозвезду. на обороте — «Обезьянье дело» (1952) и «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953).Первый фильм, в котором снимался Грант, был не более чем переработкой «Воспитания ребенка», в то время как последний хит музыкально-романтической комедии с Джейн Рассел в главной роли продемонстрировал способности Монро, ранее невиданные ни критиками, ни зрителями, включая ее. поющий голос девочки, запечатленный в ее классическом номере «Бриллианты — лучшие друзья девушки». Опытный режиссер буквально снял тысячи актеров в египетском эпосе «Земля фараонов» (1955), в котором юная Джоан Коллинз играла роль коварной принцессы, намеревающейся править Нилом.К этому времени Хоукс проработал в киноиндустрии более 30 лет, и его когда-то потрясающие результаты начали замедляться. Однако ему как режиссеру есть что сказать, и в своем следующем проекте он сделает то, что, по мнению многих, было его самым личным заявлением и кульминацией его режиссерских усилий.

Задуманный как ответ на ревизионистский вестерн «Ровно в полдень» (1952 г.) — сам по себе широко рассматриваемый как обвинение в маккартизме и «красной панике» — «Рио Браво» (1959) также увидел, что Хоукс усовершенствовал свою тему непревзойденного профессионализма, чтобы этика, в которой царила лояльность нетрадиционной семьи.В фильме эта маловероятная семейная единица состоит из упрямого, одинокого шерифа-волка (Уэйн), городского пьяного (Дин Мартин), молодого стрелка (Рики Нельсон) и чокнутого старожила (Уолтер Бреннан), которые объединились против значительно превосходит число коррумпированных владельцев ранчо. Ястребы лично не только сделали бы не один, но и два римейка «Рио Браво», но и более поздние режиссеры, такие как Джон Карпентер, открыто смоделировали несколько своих фильмов на основе почитаемой приключенческой сказки. Позже режиссер воссоединился с Уэйном для африканского сафари «Hatari!» (1962), за которым последовала эксцентричная комедия Рока Хадсона и Паулы Прентисс «Любимый вид спорта человека?» (1964).Он дал Джеймсу Каану свою первую ведущую роль в драме о гонках серийных автомобилей «Красная линия 7000» (1965), а затем поместил его в более раннюю роль Рики Нельсона напротив Джона Уэйна в «Эльдорадо» (1966), его первом свободном римейке « Рио Браво ».