Биография Леонардо да Винчи 👍

Дата рождения: 15 апреля 1452 года
Дата смерти: 2 мая 1519 года
Место рождения: поселок Анкиано, Флоренция, Италия
Леонардо да Винчи – легендарная и выдающаяся личность, Леонардо да Винчи – великий ученый и изобретатель которого подарила миру Италия в XV-XVI веках. Он был не только великим художником Высокого Возрождения, но и ученым, писателем, изобретателем, чей вклад на сегодняшний день является неоценимо высок, как для науки, так и для искусства.
15 апреля 1452 года, в поселке Анкиано, вблизи Флоренции, родился младенец. Имя ему дали

Первые три года Леонардо жил с матерью, так как его отец оставил семью и женился на знатной и состоятельной барышне. Но детей в новой семье не было, и отец забрал Леонардо к себе. Мальчик тяжело переносил разлуку с матерью. Когда юный художник достиг 13 летнего возраста, умирает его мачеха.

Повторный брак отца не продлился долго и он опять овдовел. Пьеро хотел, чтоб Леонардо пошел по его стопам, но профессия нотариуса не интересовала мальчика.
Еще будучи юношей Леонардо проявил уникальные способности художника. В 14 лет

Работает с металлами и гипсом, рисует и моделирует, проводя все время в мастерской.
В 1473 году старания Леонардо да Винчи оценила Гильдией Святого Луки – ему присвоили квалификацию мастера. В это же время Андреа Верроккьо заказывают картину “Крещение Христа”, и он доверяет Леонардо работу над одним из ангелов. Леонардо прекрасно справляется с поставленной задачей – он превзошел работу своего учителя. Вскоре Верроккьо отдаляется от живописи, предоставив эту нишу талантливому ученику, и занимается скульптурой.

Леонардо проявляет себя новатором, ищет новые составы красок и открывает для себя живопись маслом, которая только зарождалась в Италии. “Просвещение” является первой самостоятельной работой юного мастера.
Вскоре Леонардо, завороженный образом Мадонны, создает серию картин, посвященных ей. Среди его работ “Мадонна с цветком” (“Мадонна Бенуа”), “Мадонна с вазой”, “Мадонна в гроте”, “Мадонна Литта”, и множество незаконченных эскизов.
В 1481 году представители монастыря Сан Донато а Скопетопоручили Леонардо да Винчи написать работу “Поклонение волхвов”, которая осталась незавершенной. Уже тогда да Винчи имел склонность не доводить работу до конца. Леонардо был чужд традициям дворца Лоренцо Медичи, правящим во Флоренции, и покидает город.
В 1482 году, вооружившись собственным творением – серебряной лирой, и виртуозно владея игрой на этом инструменте, Леонардо да Винчи переезжает в Милан. Его принимают ко двору герцога Лодовико Моро. Рекомендуя себя изначально зодчим, инженером военного дела, а уж после художником и скульптором, Леонардо хотел заручиться поддержкой герцогской семьи.
В 1483 году Леонардо да Винчи принял новый заказ от францисканского братства Непорочного зачатия на алтарную картину. Это был его первый заказ в Милане, и он начинает работу над картиной “Мадонна в скалах” или “Мадонна в гроте”. Не договорившись с заказчиками об оплате, Леонардо оставляет полотно себе, и завершает его только в 1490-1494 годах.
Вскоре да Винчи становится известным художником в Италии, пишет портреты. Но не все проекты удавалось ему осуществить. Больше века он ваял конную статую Франческо Сфорца, но она не была вылита в бронзе.

Из бронзы сделали пушки, а глиняную статую разрушили французы, которые в 1499 году захватили Милан.
Обладая литературным талантом, Леонардо да Винчи пишет заметки, размышления о живописи, науках, внутренней сущности вещей. К сожалению, эти труды не увидел свет при жизни мастера. Только после смерти да Винчи его преемник Франческо Мельци выделил из всех заметок отрывки о живописи и создал “Трактат о живописи”, опубликованный в 1651 году.
Будучи великим изобретателем, Леонардо да Винчи стал автором и создателем колесцового замка для пистолета – единственного изобретения, получившее прижизненное признание заслуг мастера. Также сконструировал первый прокатный стан, машину для нанесения насечек на напильники, станок для выделки сукна, принимает участие в создании архитектурного облика Миланского собора. В 1485 году Леонардо предложил чертеж города с идеально четкими расчетами всех параметров и системой канализации, который был отклонен Миланским герцогом.
В 1495 году Леонардо да Винчи начал создавать фреску “Тайная вечеря”, в монастырской столовой Санта-Мария деле Грацие, заказанной Лодовико Моро. Работа часто прерывалась и была закончена только в 1498 году.
10 августа 1499 года династия Сфорца пала, Милан оккупировали французские войска. Леонардо да Винчи оставляет Милан. Начинаются его скитания. Мантуе, Венеция, Флоренция.

В память того времени остался только рисунок портрета Изабеллы де Эсте.
В конце июля 1502 года Чезаре Борджиа принимает да Винчи себе на службу в качестве военного инженера и архитектора. Леонардо составлял планы крепостей, советовал инженерам, как усовершенствовать оборонные системы.
Март 1503 года возвращает Леонардо да Винчи во Флоренцию, где он создает величайший шедевр – портрет супруги местного купца Франческо дель Джокондо “Мона Лиза” или “Джоконда”. Здесь же возвращается к своим занятиям анатомией, точным наукам. В 1512 году создает свой “Автопортрет”.
14 сентября 1513 года, когда к власти пришли Медичи,
Леонардо переезжает в столицу. Опекаемый своим другом Джулиано Медичи, увлекавшимся алхимией, да Винчи проектирует новое оборудование папского монетного двора. После смерти в 1517 году Медичи, Мастер переходит на службу к Франциску І, и переезжает во Францию.

Там, в маленьком замке Клу и прожил свои последние годы да Винчи, создаваяпроекты архитектурны и улучшения местности.
Леонардо да Винчи покинул мир 2 мая 1519 года, на руках короля Франции Франциска І, близкого друга и был погребен в замке Амбуаз.
Достижения и изобретения Леонардо да Винчи:
1. Неоценимые достижения легендарного творца в зарождении новаторских витков искусства эпохи Великого Возрождения.
2. Изобретение и усовершенствование уникальных механизмов гидравлики:
– вентилятор,
– водолазный костюм,
– ворота для шлюза,
– водяное колесо,
– лодка с гребным колесом,
– плавательные перепончатые перчатки
3. Новации в военной сфере:
– замок с колесом для заводаоружия,
– система уничтожения судов,
– лодка с двойной обшивкой и подводная лодка,
4. Достоянием литературного таланта мастера служат тысячи листов рукописей да Винчи, оставивших потомкам, и раскрывающие безмерную глубину уникальной личности.
Интересное о Метре Леонардо да Винчи:
– Был виртуозен в игре на лире,
– Мог одновременно обеими руками писать разные тексты,
– Отказался от мяса еще в детстве,
– Охарактеризовал причину синего цвета неба,
– “Почерк Леонардо” – его наблюдения написаны с использованием отражения зеркала,
– Создал уникальный кулинарный шедевр “От Леонардо” – тушеное мясо, нарезанное тонкими ломтиками, покрытое овощами,
– Да Винчи стал прототипом волшебника игры”Assassin’sCreed 2″, где помогает своими уникальными изобретениями главному герою,
– Тревожился несовершенными знаниями греческого языка и латыни,
– Ходят слухи о нетрадиционной сексуальной ориентации Леонардо, так как его личная жизнь покрыта тайной,
– Придумал уйму синонимов слову “пенис”,
– Предположил, что свет Луны является не чем иным, как светом отраженного от Земли Солнца.

Биография Леонардо да Винчи — биография да Винчи

Леонардо да Винчи – легендарная и выдающаяся личность, Леонардо да Винчи — великий ученый и изобретатель которого подарила миру Италия в XV-XVI веках. Он был не только великим художником Высокого Возрождения, но и ученым, писателем, изобретателем, чей вклад на сегодняшний день является неоценимо высок, как для науки, так и для искусства.

15 апреля 1452 года, в поселке Анкиано, вблизи Флоренции, родился младенец. Имя ему дали Леонардо. Родителями Леонардо были крестьянка Катерина и зажиточный нотариус Пьеро. Первые три года Леонардо жил с матерью, так как его отец оставил семью и женился на знатной и состоятельной барышне. Но детей в новой семье не было, и отец забрал Леонардо к себе. Мальчик тяжело переносил разлуку с матерью. Когда юный художник достиг 13 летнего возраста, умирает его мачеха. Повторный брак отца не продлился долго и он опять овдовел. Пьеро хотел, чтоб Леонардо пошел по его стопам, но профессия нотариуса не интересовала мальчика.

Еще будучи юношей Леонардо проявил уникальные способности художника. В 14 лет с подачи отца он едет во Флоренцию и поступает подмастерьем к Андреа Верроккьо. Там он изучает гуманитарные науки, черчение, химию. Работает с металлами и гипсом, рисует и моделирует, проводя все время в мастерской.

В 1473 году старания Леонардо да Винчи оценила Гильдией Святого Луки – ему присвоили квалификацию мастера. В это же время Андреа Верроккьо заказывают картину «Крещение Христа», и он доверяет Леонардо работу над одним из ангелов. Леонардо прекрасно справляется с поставленной задачей – он превзошел работу своего учителя. Вскоре Верроккьо отдаляется от живописи, предоставив эту нишу талантливому ученику, и занимается скульптурой. Леонардо проявляет себя новатором, ищет новые составы красок и открывает для себя живопись маслом, которая только зарождалась в Италии. «Просвещение» является первой самостоятельной работой юного мастера.

Вскоре Леонардо, завороженный образом Мадонны, создает серию картин, посвященных ей. Среди его работ «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна с вазой», «Мадонна в гроте», «Мадонна Литта», и множество незаконченных эскизов.
В 1481 году представители монастыря Сан Донато а Скопетопоручили Леонардо да Винчи написать работу «Поклонение волхвов», которая осталась незавершенной. Уже тогда да Винчи имел склонность не доводить работу до конца. Леонардо был чужд традициям дворца Лоренцо Медичи, правящим во Флоренции, и покидает город.

В 1482 году, вооружившись собственным творением – серебряной лирой, и виртуозно владея игрой на этом инструменте, Леонардо да Винчи переезжает в Милан. Его принимают ко двору герцога Лодовико Моро. Рекомендуя себя изначально зодчим, инженером военного дела, а уж после художником и скульптором, Леонардо хотел заручиться поддержкой герцогской семьи.

В 1483 году Леонардо да Винчи принял новый заказ от францисканского братства Непорочного зачатия на алтарную картину. Это был его первый заказ в Милане, и он начинает работу над картиной «Мадонна в скалах» или «Мадонна в гроте». Не договорившись с заказчиками об оплате, Леонардо оставляет полотно себе, и завершает его только в 1490-1494 годах.

Вскоре да Винчи становится известным художником в Италии, пишет портреты. Но не все проекты удавалось ему осуществить. Больше века он ваял конную статую Франческо Сфорца, но она не была вылита в бронзе. Из бронзы сделали пушки, а глиняную статую разрушили французы, которые в 1499 году захватили Милан.

Обладая литературным талантом, Леонардо да Винчи пишет заметки, размышления о живописи, науках, внутренней сущности вещей. К сожалению, эти труды не увидел свет при жизни мастера. Только после смерти да Винчи его преемник Франческо Мельци выделил из всех заметок отрывки о живописи и создал «Трактат о живописи», опубликованный в 1651 году.

Будучи великим изобретателем, Леонардо да Винчи стал автором и создателем колесцового замка для пистолета – единственного изобретения, получившее прижизненное признание заслуг мастера. Также сконструировал первый прокатный стан, машину для нанесения насечек на напильники, станок для выделки сукна, принимает участие в создании архитектурного облика Миланского собора. В 1485 году Леонардо предложил чертеж города с идеально четкими расчетами всех параметров и системой канализации, который был отклонен Миланским герцогом.

В 1495 году Леонардо да Винчи начал создавать фреску «Тайная вечеря», в монастырской столовой Санта-Мария деле Грацие, заказанной Лодовико Моро. Работа часто прерывалась и была закончена только в 1498 году.

10 августа 1499 года династия Сфорца пала, Милан оккупировали французские войска. Леонардо да Винчи оставляет Милан.Начинаются его скитания. Мантуе, Венеция, Флоренция. В память того времени остался только рисунок портрета Изабеллы де Эсте.
В конце июля 1502 года Чезаре Борджиа принимает да Винчи себе на службу в качестве военного инженера и архитектора. Леонардо составлял планы крепостей, советовал инженерам, как усовершенствовать оборонные системы.

Март 1503 года возвращает Леонардо да Винчи во Флоренцию, где он создает величайший шедевр – портрет супруги местного купца Франческо дель Джокондо «Мона Лиза» или «Джоконда». Здесь же возвращается к своим занятиям анатомией, точным наукам. В 1512 году создает свой «Автопортрет».
14 сентября 1513 года, когда к власти пришли Медичи,

Леонардо переезжает в столицу. Опекаемый своим другом Джулиано Медичи, увлекавшимся алхимией, да Винчи проектирует новое оборудование папского монетного двора. После смерти в 1517 году Медичи, Мастер переходит на службу к Франциску І, и переезжает во Францию. Там, в маленьком замке Клу и прожил свои последние годы да Винчи, создаваяпроекты архитектурны и улучшения местности.

Леонардо да Винчи покинул мир 2 мая 1519 года, на руках короля Франции Франциска І, близкого друга и был погребен в замке Амбуаз.

Достижения и изобретения Леонардо да Винчи:

1. Неоценимые достижения легендарного творца в зарождении новаторских витков искусства эпохи Великого Возрождения.
2. Изобретение и усовершенствование уникальных механизмов гидравлики:
— вентилятор,
— водолазный костюм,
— ворота для шлюза,
— водяное колесо,
— лодка с гребным колесом,
— плавательные перепончатые перчатки
3. Новации в военной сфере:
— замок с колесом для заводаоружия,
— система уничтожения судов,
— лодка с двойной обшивкой и подводная лодка,
4. Достоянием литературного таланта мастера служат тысячи листов рукописей да Винчи, оставивших потомкам, и раскрывающие безмерную глубину уникальной личности.

Интересное о Метре Леонардо да Винчи:

— Был виртуозен в игре на лире,
— Мог одновременно обеими руками писать разные тексты,
— Отказался от мяса еще в детстве,
— Охарактеризовал причину синего цвета неба,
— «Почерк Леонардо» — его наблюдения написаны с использованием отражения зеркала,
— Создал уникальный кулинарный шедевр «От Леонардо» — тушеное мясо, нарезанное тонкими ломтиками, покрытое овощами,
— Да Винчи стал прототипом волшебника игры«Assassin’sCreed 2», где помогает своими уникальными изобретениями главному герою,
— Тревожился несовершенными знаниями греческого языка и латыни,
— Ходят слухи о нетрадиционной сексуальной ориентации Леонардо, так как его личная жизнь покрыта тайной,
— Придумал уйму синонимов слову «пенис»,
— Предположил, что свет Луны является не чем иным, как светом отраженного от Земли Солнца.

Почему леонардо винчи называют человеком универсумом. В чем гениальность Леонардо да Винчи? Изобретения, опередившие время

2 мая 2019 года исполнилось 500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи – человека, имя которого знают все без исключения. Величайший представитель Итальянского Возрождения, Леонардо да Винчи скончался в 1519 году. Он прожил всего 67 лет – не так много по нынешним меркам, но тогда это был преклонный возраст.

Леонардо да Винчи был настоящим гением, причем одинаково талантливым практически во всех областях науки и искусства, которыми он занимался. А занимался он очень многим. Художник и писатель, музыкант и скульптор, анатом и архитектор, изобретатель и философ – все это Леонардо да Винчи. Сегодня такой разброс интересов кажется удивительным. И действительно, такие гении как Леонардо рождаются даже не раз в столетие.

Сын нотариуса и подмастерье художника

Через десять лет умерла мачеха Леонардо. Отец, оставшись вдовцом, женился повторно. Он прожил 77 лет, имел 12 детей, был женат четыре раза. Что касается юного Леонардо, то Пьеро сначала пытался приобщить сына к профессии правоведа, но отрок был к ней совершенно равнодушен. И отец, в конечном итоге, смирился и отдал 14-летнего Леонардо в мастерскую Верроккьо подмастерьем к художнику.

Мастерская находилась во Флоренции – тогдашнем центре наук и искусств, культурной столице Италии. Именно здесь Леонардо да Винчи постигал не только основы изобразительного искусства, но и гуманитарные и технические науки. Юноша интересовался рисованием, скульптурой, черчением, металлургическим делом, химией, изучал литературу и философию. В мастерской Верроккьо, кроме Леонардо, обучались Аньоло ди Поло, Лоренцо ди Креди, часто бывал Боттичелли. Пройдя курс обучения, в 1473 году 20-летний Леонардо да Винчи был принят мастером в Гильдию Святого Луки.

Таким образом, основной профессией Леонардо все же можно считать изобразительное искусство. Он занимался им всю жизнь и именно рисование было основным источником средств к существованию.

Жизнь в Милане: становление гения

Музей Леонардо да Винчи в Милане

Именно в Милане прошли следующие 17 лет жизни великого художника, здесь он превратился из юноши в зрелого мужа, приобрел широкую известность. Интересно, что здесь да Винчи реализовался и как изобретатель и инженер. Так, по поручению миланского герцога Лодовико Моро он занялся прокладкой водопровода и канализации. Затем да Винчи начал работать в монастыре Санта Мария делле Грацие над фреской «Тайная вечеря». Это была одна из самых удачных его работ.

Интересной работой была и скульптура, изображающая всадника – герцога Франческо Моро, отца Лодовико. Эта статуя, к сожалению, не сохранилась до настоящего времени. Но есть рисунок да Винчи, по которому можно представить себе, как она выглядела. В 1513 году да Винчи приехал в Рим, участвовал в росписи Бельведерского дворца, а затем перебрался во Флоренцию. Здесь он расписывал палаццо Веккио.

Изобретения да Винчи

Еще одно гениальное изобретение Леонардо – самодвижущаяся повозка. Еще тогда, более пятисот лет назад, да Винчи задумывался о том, как создать транспортное средство, которое бы перемещалось самостоятельно, без помощи лошадей, мулов или ослов. И разработал конструкцию деревянного «протоавтомобиля», который двигался за счет взаимодействия пружин с колесами. Уже в наше время по чертежам Леонардо инженеры воссоздали точную копию повозки и увидели, что она действительно способна ехать самостоятельно.

Именно Леонардо впервые пришла идея разработать некий прототип современного вертолета. Конечно, конструкция вряд ли могла бы подняться в воздух, но это не умаляет смелости научного поиска автора. Управлять подобной машиной должна была команда из четырех человек. Не менее впечатляют и разработки парапланов с хлопающими крыльями. Для да Винчи полет человека над землей был настоящей мечтой и он надеялся, что кто-нибудь ее осуществит. Прошли столетия и то, что казалось невероятным в XVI веке, осуществилось. Человек полетел не только в небо, но и в космос, появились не только парапланы, самолеты и вертолеты, но и космические корабли.

Большой интерес Леонардо да Винчи проявлял и к строительству, к городской архитектуре. В частности, он разработал концепцию двухуровневого города, который должен был быть более удобным для жизни и чистым, чем современные художнику итальянские города. Кстати, когда да Винчи жил в Милане, Европу поразила эпидемия чумы. Страшная болезнь была вызвана, в том числе, и колоссальной антисанитарией в тогдашних европейских городах, поэтому да Винчи и задумался о проекте более совершенного города. Он решил создать два уровня города. Верхний предназначался бы для наземных и пешеходных дорог, а нижний – для грузового транспорта, который бы выгружал товары в подвалы домов и лавок.

Кстати, сейчас идея двухуровневого города актуальна как никогда. Можно представить себе, насколько удобными и безопасными для движения и транспорта, и пешеходов стали бы подобные города с подземными тоннелями. Так что да Винчи предвосхитил идеи многих современных урбанистов.

Танк, подлодка, пулемет

Знаменит и проект скафандра для ныряния. Леонардо да Винчи жил в эпоху Великих географических открытий. Многие знаменитые путешественники того времени были его земляками – выходцами из Италии, а итальянские города Венеция и Генуя «держали» средиземноморскую морскую торговлю. Да Винчи разработал подводный костюм из кожи, который был соединен с тростниковой дыхательной трубкой и колокольчиком, который находился на поверхности воды. Примечательно, что модель скафандра включала даже такую пикантную деталь как мешочек для сбора мочи – изобретатель заботился о максимальном комфорте ныряльщика и предусматривал даже самые тонкие нюансы погружения под воду.

Все мы пользуемся в жизни штопором. Но разработан этот безобидный предмет кухонной утвари был совершенно с другими целями. Леонардо да Винчи придумал некий прообраз торпеды, которая должна была вкручиваться в обшивку корабля и пробивать ее. Это специфическое изобретение да Винчи полагал использовать в целях подводных сражений.

В 1502 году Леонардо да Винчи создал чертеж, на котором, по мнению многих современных историков, изображен некий прообраз подводной лодки. Но этот чертеж не был подробным и изобретатель, по его собственному признанию, избежал подробностей вполне сознательно. Леонардо, бывший гуманистом, написал рядом с чертежом, что не публикует метод создания приспособления, с помощью которого люди получат возможность длительного нахождения под водой, для того, чтобы некие злобные люди не занялись бы «предательскими убийствами на дне морей, разрушая корабли и топя их вместе с командой». Как видим, да Винчи предугадал появление подводного флота и его использование для атак на надводные корабли и суда.

Был у Леонардо и чертеж некоего подобия современного танка. Конечно, это не танк, но специфическая боевая повозка. Круглую и закрытую со всех сторон повозку приводили в движение семь членов экипажа. Сначала да Винчи полагал, что двигать повозку могут лошади, но затем он понял, что люди, в отличие от животных, не испугаются замкнутого пространства. Главной задачей такой боевой повозки было наступление на противника с целью давить и расстреливать его из мушкетов, расположенных по всей окружности повозки. Правда, как и в случае с подводной лодкой, этот проект Леонардо да Винчи тоже остался лишь на бумаге.

Нельзя не вспомнить и эспрингаль – «попрыгун». Это – устройство, напоминающее катапульту, работающую по принципу скрученной резинки. Сначала натягивается веревкой рычаг, в специальный мешочек кладется камень, а затем натяжение обрывается и камень улетает к противнику. Но, в отличие от традиционного онагра эспрингаль не получил в армиях позднего Средневековья серьезного распространения. При всей гениальности да Винчи, это его изобретение серьезно уступало старинной римской катапульте.

Еще один проект да Винчи в сфере вооружения – знаменитый пулемет. Он был разработан Леонардо потому, что стрельба из огнестрельного в то время требовала постоянного перезаряжания стволов, которое отнимало очень много времени. Для того, чтобы избавиться от этой досадной необходимости, Леонардо придумал многоствольное орудие. По задумке изобретателя, оно должно было стрелять и перезаряжаться практически одновременно.

Тридцатитрехствольный орган состоял из 3 рядов по 11 малокалиберных пушек, соединенных в виде треугольной вращающейся платформы, к которой крепились большие колеса. Один ряд пушек заряжался, из него производился выстрел, затем платформа переворачивалась и ставился следующий ряд. Пока один ряд стрелял, второй охлаждался, а третий перезаряжался, что позволяло вести почти непрерывный огонь.

Друг французского короля

Таким образом, под конец жизни художник добился официального титула и признания, пусть и в другой стране. Наконец он получил и возможность спокойно мыслить и действовать, пользуясь финансовой поддержкой французской короны. И королю Леонардо да Винчи платил заботой о королевских празднествах, планированием нового королевского дворца с изменением речного русла. Он проектировал канал между Луарой и Сеной, спиральную лестницу в замке Шамбор.

Судя по всему, в 1517 году у Леонардо да Винчи произошел инсульт, в результате которого онемела правая рука. Художник с трудом передвигался. Последний год жизни он провел в постели. 2 мая 1519 года Леонардо да Винчи скончался, окруженный своими учениками. Великого Леонардо похоронили в замке Амбуаз, а на могильной плите выбили надпись:

В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства.

Леонардо да Винчи принадлежит к тем людям, которых по праву называют титанами Возрождения. Многообразие его интересов и талантов поражает. Стремясь к совершенству в живописи, он изучал анатомию; стараясь достигнуть успехов в инженерном деле, он предложил множество изобретений, которые опережали свое время на несколько веков, материал для них черпал в живой природе. Для строительства мостов и статуй он использовал математику, которой поверял и музыку. Леонардо казался живым воплощением идеи универсального человека-идеала итальянского Ренессанса. Его называли служителем дьявола и божественным духом, итальянским Фаустом и чародеем. Так кем же он был?

Полное имя гения звучит так: Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи. Но родился он, быть может, не в самом этом флорентийском городке, а поблизости, в селении Анкиано 15 апреля 1452 г. Его родители — молодой нотариус Пьеро и крестьянка Катарина — не были женаты, и вскоре заключили брачные союзы с другими людьми. Несколько лет мальчика воспитывала мать, а потом отец забрал сына в свою семью. Считается, что Леонардо всю жизнь старался воссоздать образ матери в своих живописных трудах. Отец пытался приобщить Леонардо к юриспруденции, но вскоре понял, что у мальчика другая судьба, и отдал его в ученики к знаменитому флорентийскому художнику Вероккьо. В 1480 г. у Леонардо уже была собственная мастерская. Через два года его пригласили в Милан, ко двору Лодовико Сфорца.

Здесь он начал работу над конным памятником Франческо Сфорца. В 1495-1498 гг. создал знаменитую фреску «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария делла Грацие в Милане.
Времена были неспокойными, из-за династической распри страна оказалась на много лет полем боя. В 1499 г. Милан захватили французские войска, и модель памятника Сфорца
была сильно повреждена. В 1502 г. Леонардо предложил свои услуги архитектора и военного инженера кардиналу Чезаре Борджиа, но уже через год возвратился в Милан, чтобы служить французскому королю Людовику XII, под чьим контролем находился в то время север Италии.

В 1512г. Леонардо переехал в Рим, под покровительство папы Льва X. А в 1 51 б г. принял приглашение нового короля Франции Франциска I и переселился во Францию, где и умер три
года спустя. Он был похоронен в замке Амбуаз. На его могильной плите выбили надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо из Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства».

Так что Франция считала гения своим. Благодаря этому переезду именно во Франции оказалась, пожалуй, самая загадочная картина Леонардо — «Мона Лиза», или «Джоконда». Художник Джоджо Вазари сообщает, что в 1503 г. флорентийский торговец шелком Франческо дель Джокондо заказал Леонардо портрет своей жены Лизы Герардини. По непонятной причине Леонардо не отдал картину заказчику, а увез ее с собой во Францию. Этот поступок пытаются объяснить тем, что на картине изображена вовсе не Мона Лиза. Думают, что это Екатерина Сфорца, дочь миланского герцога, маркиза Мантуи Изабелла д’Эсте, или же герцогиня Костанца д’Авалос, возлюбленная Джулиано Медичи, который после брака с Филибертой Савойской отдал портрет обратно Леонардо. Думают также, что художник вообще изобразил идеальную женщину, чтобы воплотить свои идеи, высказанные в трактате о живописи. Подругой, весьма распространенной, версии Джоконда — автопортрет самого Леонардо. Однако скорее всего, он все же написал именно Мону Лизу, потому что сегодня живы люди, принадлежащие к тому же роду, очень похожие на нее.

Но в любом случае эта картина, как и другие творения великого художника, свидетельствует о его неоценимом вкладе в искусство. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику, в том числе воспроизвел сфумато-дымку между зрителем и изображенным предметом, смягчающую цветовые контрасты и линии. Однако это была лишь одна из граней его таланта. Сам Леонардо считал себя прежде всего инженером. Правда, только одно его изобретение было признано при жизни — колесцовый замок для пистолета. Старая конструкция приводила к появлению открытого огня. Это демаскировало стрелка. Леонардо изобрел курок с зажатым кусочком кремня, под курком располагалось колесико. Специальным ключом заводилась пружина, после нажатия на крючок колесико приводилось в движение, курок опускался на него, и в результате трения возникала искра.

Леонардо да Винчи интересовали также проблемы полета. Сначала Леонардо надеялся разработать конструкцию крыльев, приводимых в движение мышечной силой человека.

Однако опыты были неудачными. Затем он пришел к мысли о постройке аэроплана, где человек будет иметь большую свободу действий. Леонардо не хватило только одного: идеи мотора, обладающего достаточной силой. Леонардо да Винчи работал над аппаратом вертикального взлета и посадки. На вертикальном «орнитоптере» Леонардо планировал разместить систему втяжных лестниц. Примером ему послужила природа. Он писал: «посмотри на каменного стрижа, который сел на землю и не может взлететь из-за своих коротких
ног; а когда он в полете, вытащи лестницу, как показано на втором изображении сверху… та к надо взлетать с плоскости; эти лестницы служат ногами… Чтобы увидать летание четырьмя крыльями, пойди во рвы Миланской крепости, и ты увидишь черных стрекоз».

Но не только это занимало гения. В 1485 г., после страшной эпидемии чумы в Милане.Леонардо предложил властям проект идеального города. Город должен был состоять из 10 районов по 30 тыс. жителей, в каждом районе должна была быть своя канализация, ширина самых узких улиц должна была равняться средней высоте лошади. Лодовико Сфорца проект отклонил. Но через несколько столетий власти Лондона признали предложенные Леонардо пропорции идеальными и отдали приказ следовать им при разбивке новых улиц. А не так давно в Норвегии был построен мост по проекту Леонардо, который он в 1501 г. предлагал турецкому султану Баязету.

Это лишь некоторые примеры из обширного наследия Леонардо. Сам он не публиковал свои работы. После него остались многочисленные эскизы, чертежи, заметки по живописи, инженерному делу, естествознанию, философские рассуждения. После смерти мастера его друг и ученик Франческо Мелыди выбрал отрывки, относящиеся к живописи, из которых был впоследствии скомпонован «Трактат о живописи». После смерти Франческо Мельци рукописи исчезли. Спустя несколько веков то тут, то там стали появляться разрозненные фрагменты. И не сразу потомки осознали, что все эти заметки по разным областям знаний принадлежат одному человеку. На сегодняшний день известно более 9 тыс. страниц, исписанных рукой Леонардо. Является ли неразрешимой загадкой его универсальность?

Возможно Вам будет интересно:

• 
  
• 
  Жанна д»Арк — была ли сожжена Орлеанская дева?

1. Леонардо многое шифровал, чтобы его идеи раскрывались постепенно, по мере того, как человечество до них “дозреет”. Изобретатель писал левой рукой и невероятно мелкими буковками, да еще и справа налево. Но и этого мало — он все буквы переворачивал в зеркальном изображении. Он говорил загадками, сыпал метафорическими пророчествами, обожал составлять ребусы. Леонардо не подписывал своих произведений, но на них есть опознавательные знаки. Например, если вглядываться в картины, можно обнаружить символическую взлетающую птицу. Таких знаков, видимо, немало, поэтому те или иные его детища вдруг обнаруживаются через века. Как было с мадонной Бенуа, которую долгое время в качестве домашней иконы возили с собой странствующие актеры.

2. Леонардо изобрел принцип рассеяния (или сфумато). Предметы на его полотнах не имеют четких границ: все, как в жизни, размыто, проникает одно в другое, а значит, дышит, живет, пробуждает фантазию. Итальянец советовал упражняться в таком рассеянии, разглядывая возникающие от сырости пятна на стенах, пепел, облака или грязь. Он специально окуривал дымом помещение, где работал, чтобы в клубах выискивать образы. Благодаря эффекту сфумато появилась мерцающая улыбка Джоконды, когда в зависимости от фокусировки взгляда зрителю кажется, что героиня картины то нежно улыбается, то хищно скалится. Второе чудо Моны Лизы в том, что она “живая”. На протяжении веков ее улыбка изменяется, уголки губ поднимаются выше. Точно так же Мастер смешивал знания разных наук, поэтому его изобретения со временем находят все больше применений. Из трактата о свете и тени происходят начала наук о проникающей силе, колебательном движении, распространении волн. Все его 120 книг рассеялись (сфумато) по свету и постепенно открываются человечеству.

3. Леонардо предпочитал метод аналогии всем другим. Приблизительность аналогии — это преимущество перед точностью силлогизма, когда из двух умозаключений неизбежно следует третье. Но одно. Зато чем причудливее аналогия, тем дальше простираются выводы из нее. Взять хоть знаменитую иллюстрацию Мастера, доказывающую пропорциональность человеческого тела. С раскинутыми руками и раздвинутыми ногами фигура человека вписывается в круг. А с сомкнутыми ногами и приподнятыми руками — в квадрат, при этом образуя крест. Такая “мельница” дала толчок ряду разнообразных мыслей. Флорентиец оказался единственным, от кого пошли проекты церквей, когда алтарь помещается посередине (пуп человека), а молящиеся — равномерно вокруг. Этот церковный план в виде октаэдра послужил еще одному изобретению гения — шариковому подшипнику.

4. Леонардо любил использовать правило контрапоста — противопоставления противоположностей. Контрапост создает движение. Делая скульптуру гигантского коня в Корте Веккио, художник расположил ноги скакуна в контрапосте, что создавало иллюзию особого свободного хода. Все, кто видел статую, невольно меняли свою походку на более раскованную.

5. Леонардо никогда не спешил закончить произведение, ибо неоконченность — обязательное качество жизни. Окончить — значит убить! Медлительность творца была притчей во языцех, он мог сделать два-три мазка и удалиться на много дней из города, например, благоустраивать долины Ломбардии или создавать аппарат для ходьбы по воде. Почти каждое из его значительных произведений — “незавершенка”. Многие были испорчены водой, огнем, варварским обращением, но художник их не исправлял. У Мастера был особый состав, с помощью коего он на готовой картине будто специально проделывал “окна незаконченности”. Видимо, так он оставлял место, куда бы сама жизнь могла вмешаться, что-то подправить.

Охватить масштаб личности Леонардо да Винчи — дело невозможное. Человек, ставший легендой при жизни, остаётся легендой и недостижимым идеалом и в современном мире.

Гений или, как его часто называют, титан Возрождения Леонардо да Винчи личность поистине уникальная. Его жизнь представляет собой удивительный калейдоскоп – во всех сферах, за которые он брался, от живописи до сложных инженерных изобретений он достиг невероятных высот. Между тем о самом Леонардо мы почти ничего не знаем – он был очень скрытным и одиноким человеком, а первая биография была написана спустя 30 лет после его смерти Джорджо Вазари.

Родился Леонардо 15 апреля 1452 года в маленьком городке Винчи на северо-западе Италии. История его семьи хранит несколько загадок, так как неизвестно кем была его мать. Все источники указывают на то, что звали её Катерина, но вот чем она занималась – открытый вопрос. Традиционно считается, что она была простой, юной крестьянкой. Отец Леонардо был нотариус Пьеро да Винчи, которому на тот момент было 25 лет. Отец присутствовал при крещении ребенка и признал его, но по неизвестным причинам первые 4 года жизни Леонардо провел в деревушке Анхиано. В год рождения сына Пьеро женится на Альбиере Амадоре и только спустя 4 года забирает сына к себе. Должность нотариуса в те времена считалась достаточно знатной, поэтому детство и юность Леонардо прошла в благополучии и достатке. Отец был женат 3 раза, имел 12 детей и дожил до 77 лет. Но он, по замечанию Вазари, был обычным человеком, что делает необыкновенность Леонардо еще более интересной. Так или иначе, отец всё же дал хорошее домашнее образование сыну, хотя и бессистемное, о чем потом упоминал в своих записях Леонардо.

Талант юноши проявился уже в раннем возрасте. Интересен эпизод, в котором Пьер да Винчи попросил своего сына раскрасить большой деревянный щит в подарок одному из соседей. Леонардо с радостью и с большой ответственностью подошел к делу, выбрав изображение Медузы Горгоны для рисунка на щите. Рисунок был выполнен настолько реалистично, что отец, увидев его, буквально пошатнулся от ужаса. Конечно, такой шедевр он не мог подарить и оставил себе. Сейчас копия этого щита кисти Караваджо хранится в одном из музеев Франции. Вероятно, именно после этого случая Пьеро решил отдать сына на обучение во Флоренцию, где Леонардо под назиданием известного художника Верроккьо учится живописи. Так начался период в жизни Леонардо да Винчи, получивший название флорентийский.

Флоренция в те времена была одним из главных центров интеллектуальной элиты всей Западной Европы. Леонардо, попав в среду таких известных художников как Боттичелли, Гирландайо, Беллини и многих других, выделяется своей отстраненностью и одиночеством. В его записях хорошо прослеживается, что его одиночество – сознательное. Он считал, что «если ты одинок, то полностью принадлежишь самому себе», и не стремился заводить близких знакомств с кем-либо. Частично поэтому он не входил в кружок интеллектуалов Флорентийского правителя Лоренцо Медичи. Но не только из-за этого он не мог попасть в интеллектуальную среду того времени. Одной из причин было то, о чем досадовал сам Леонардо – это плохое знание латыни, которая вплоть до Новейшего времени считалась главным языком науки. Но другая причина была важней – Леонардо был художником, а во времена Возрождения художники считались скорее ремесленниками или даже профессиональными малярами, выполняющими заказ; отношение к художникам было как к слугам. Не оцененный по достоинству кружком гуманистов-интеллектуалов, талант да Винчи поражал Верроккьо. Работая в мастерской, учитель поручил Леонардо написать ангела на одном из его полотен. Фигура ангела, написанная да Винчи, настолько поразила учителя, что, по словам Вазари, он больше никогда не взял в руки кисть. Ученик превзошел учителя. Вскоре Леонардо открывает собственную мастерскую.

В это время папа Сикст IV пригласил лучших тосканских мастеров для работы в Ватикане. Среди них были Гирландайо, Боттичелли, Перуджино, Филипп Липпи, Синьорелли и многие другие, но не Леонардо. Возможно, что недооцененный гений испытал некоторую досаду от произошедшего и решился на переезд в Милан. К тому же его инженерные и научные наклонности уже все больше овладевали им, а Милан в это время был практически противоположностью изысканной Флоренции – это был промышленный город, где множество мастеров, оружейников и ремесленников установили крепкое производство. Леонардо просит покровительства у местного хозяйственника Лодовико Сфорца, причем позиционирует себя в первую очередь не как художника, а как инженера, рассказывая в письме о собственных инженерных задумках, таких как пушки, закрытые колесницы, катапульты и баллисты, и лишь одной строчкой упоминает о своей художественной деятельности. Сфорца принимает Леонардо ко двору и даёт различные задания как инженерные, так и связанные с искусством. Одним из заданий была постройка памятника основателю династии Сфорца – Франческо Сфорца. Статуя в виде коня с всадником должна была стать символом законности и величественности власти семьи, и Леонардо принялся за работу. В течение 16 лет продолжалась работа над памятником. После нескольких неудачных отливок, глиняная статуя коня была сделана, но из-за вторжения французов в Милан в 1499 году она безвозвратно была утрачена. К счастью сохранились чертежи, по которым можно судить о необыкновенности задумки Леонардо.

Миланский период всё более утверждает инженерный и художественный талант Леонардо да Винчи. Именно тогда появляются его картины «Дама с горностаем», «Мадонна Литта», «Мадонна в гроте», «Тайная вечеря», множество анатомических и простых карандашных рисунков. Одним из знаменитейших рисунков Леонардо да Винчи является Витрувианский человек – фигура мужчины, в двух наложенных друг на друга позициях, вписанных в окружность и квадрат. Рисунок размером 34,3×24,5 см выполнен чернилами и акварелью. Фигура мужчины показывает математические пропорции человеческого тела в соответствии с данными из трактатов римского архитектора Витрувия. Витрувианский человек является своего рода символом природной идеальности человека, его внутренней симметрии и математической пропорциональности. Рисунок, таким образом, представляет собой одновременно и художественное произведение, и научный труд.

Инженерные разработки и идеи да Винчи, дошедшие до нас в его записях, не могут не удивлять. Поразительно, как человек рубежа XV-XVI веков мог насколько опережать время! В чертежах сохранились проекты вращающейся цепи для велосипеда, машины для массового производства, различные летательные аппараты, станки и многое другое. Он разрабатывал проекты благоустройства городов, конструировал шлюзы, плотины, каналы, мельницы, даже высчитывал стоимость этих проектов, но, к сожалению, никто за них не брался. Неуёмная и интенсивная изобретательская и инженерная деятельность да Винчи будто являлась протестом против тех кружков интеллектуалов, куда он не попал. Он доказывал сам себе, что он всё же входит в этот круг, и делает это на голову выше других.

После вторжения французских войск, Леонардо возвращается во Флоренцию. Здесь он получает поручение от Сеньории участвовать в росписи зала Большого совета дворца Сеньории, где уже на тот момент работал Микеланджело. Так два гиганта эпохи стали работать вместе, хотя и без особой расположенности друг к другу. Как отмечает Вазари, время от времени посмотреть на работу мастеров заходил тогда еще юный Рафаэль. Действительно невероятная ситуация! Примерно в это же время Леонардо пишет свой главный шедевр – знаменитую на весь мир «Джоконду» или «Мону Лизу». История этой картины привлекает искусствоведов всех стран, а загадочная госпожа Лиза дель Джокондо не оставляет равнодушными зрителей. Самое известное произведение живописи в мире оказало невероятнейшее влияние на глобальную художественную культуру, а сам Леонардо да Винчи не расстаётся со своим шедевром, даже уехав во Францию. Таких любимых картин у него было три: «Мона Лиза», «Иоанн Креститель» и «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом».

Некоторое время Леонардо вновь проводит в Милане на службе у французского короля Людовика XII, а затем в Риме у папы Льва X. В 1516 году да Винчи был приглашён ко двору новым королём Франции Франциском I. Он получил звание первого королевского художника, инженера и архитектора, но по сути был просто «украшением» двора – королю было престижно иметь у себя «того самого Леонардо», ставшего уже легендой. К сожалению, здоровье художника ухудшалось, правая рука была парализована, ему всё тяжелее было передвигаться без посторонней помощи, поэтому выполнять свои должностные обязанности он мог. Тогда Франциск I приобрёл у Леонардо «Мону Лизу», чем обеспечил ей сохранность в веках.

Незадолго до смерти художник перебрался в маленький городок Амбуаз, на реке Луаре. В возрасте 67-ми лет Леонардо да Винчи уже был прикован к постели. В полном сознании он пишет завещание: все свои рукописи и книги перешли к одному из его учеников Франческо Мельци. 2 мая 1519 года Леонардо да Винчи тихо ушёл из жизни.

Феномен гениального художника, учёного, писателя до сих пор волнует умы исследователей. Личность Леонардо да Винчи не входит ни в один человеческий размер, размах его деятельности огромен, а влияние, оказанное на всю мировую культуру, невероятно удивительно. Леонардо действительно неисчерпаем, современность рассматривает всё новые и новые аспекты его жизни и творчества, стремясь постичь тайны «универсального человека». В честь него назван астероид, многие авторы используют прототип Леонардо да Винчи в своих произведениях, снимаются фильмы и сериалы так или иначе связанные с наследием великого да Винчи, и многое другое. Он стал больше, чем просто исторически значимой фигурой – он стал образом, титаном и недостижимым идеалом.

Михаил Филиппов — Леонардо да Винчи. Как художник, ученый и философ читать онлайн

Михаил Михайлович Филиппов

Леонардо да Винчи. Как художник, ученый и философ

Биографический очерк М. М. Филиппова

С портретом Леонардо да Винчи, гравированным в Петербурге К. Адтом

Рождение. – Детство. – Век Медичи. – Учителя Леонардо. – Андреа Верроккьо.

Леонардо да Винчи был незаконным сыном флорентийского нотариуса синьора Пьеро да Винчи. Отец Леонардо еще в молодых летах влюбился в простую деревенскую девушку Катарину; говорят, что она была поразительной красоты и что в ранней молодости сам Леонардо чрезвычайно походил на мать. Будучи незаконнорожденным, Леонардо имел, кроме того, последовательно трех мачех – законных жен Пьеро; можно было бы поэтому предполагать, что детство Леонардо прошло не особенно радостно; но на самом деле вышло наоборот. Красавец-мальчик, отличавшийся при этом необыкновенным умом и приветливым характером, стал всеобщим баловнем и любимцем. Этому отчасти способствовало то обстоятельство, что первые две мачехи Леонардо были бездетны и перенесли свою материнскую любовь на незаконнорожденного. Третья жена Пьеро, Маргарита, вступила в дом отца Леонардо, когда ее знаменитому пасынку было уже двадцать четыре года, и, хотя от нее отец Леонардо имел еще нескольких сыновей, великий художник был в таком возрасте, когда отношения с третьей мачехой не могли иметь в его жизни особо важного значения. Впрочем, и с нею он был в дружбе.

О матери Леонардо да Винчи сохранилось мало сведений. Известно только, что после первой женитьбы Пьеро, состоявшейся в том самом 1452 году, когда родился Леонардо, Катарина прекратила почти всякие отношения с обольстившим ее синьором и даже вышла замуж за какого-то крестьянина. Вскоре после того Катарина умерла, а Пьеро взял маленького Леонардо в свой дом, где он воспитывался на попечении у первой мачехи, Альбиеры ди Джованни, и, главное, бабушки – матери отца – Лючии, которая в нем души не чаяла. Вторая мачеха Леонардо, Франческа Ланфредини, вышла за Пьеро, когда ей было 16, а Леонардо 13 лет, так что они оказались почти товарищами; последняя же, Маргарита, как говорят, была даже моложе своего пасынка, и все три мачехи умерли еще в весьма молодых летах. Сохранился итальянский сонет, следующим образом характеризующий детство и юность Леонардо и его отношения с женщинами, заменившими ему мать: «Он был первым зерном драгоценного ожерелья, и это зерно, без сомнения, оказалось самого чистого жемчуга, потому что все три жены Пьеро гордились им, как своим собственным». Из своих детских воспоминаний Леонардо вынес о первых двух приемных матерях впечатление юности, красоты и нежных, почти сестринских ласк.

От третьей жены синьор Пьеро имел, кроме девяти сыновей, еще двух дочерей, но никто из его детей, исключая сына простой крестьянской девушки, не выказывал никаких особых талантов и способностей. По словам одного из старинных биографов, под генеалогическим древом фамилии Винчи было сделано примечание, гласившее, что из девяти братьев Леонардо ни один не отличился «ни умом, ни мечом», а поэтому имена их не были удостоены упоминания. Впрочем, в одной из книг архива тогдашней Флорентийской республики названы двое из братьев Леонардо, причем об одном сказано только, что он, по преемству от отца, был нотариусом.

Несомненно, что не только наружность, но и значительную долю умственных качеств Леонардо унаследовал не от отца, а от умершей в неизвестности матери-крестьянки, но своим воспитанием и образованием он в значительной мере был обязан отцу, который хотя и отличался некоторой скупостью и даже жадностью к деньгам, однако никогда не жалел ничего для старшего сына. Впрочем, обучение стоило в те времена во Флоренции недорого, а главными наставниками молодого Леонардо были итальянская природа и красота окружавшего его романского типа.

В тогдашней школьной науке оставалось еще много схоластической гнили, но было бы ошибочно думать, что все флорентийские наставники и ученые того времени окончательно погрязли в этой школьной рутине. Не только искусство, но и наука стояла во второй половине XV столетия относительно высоко в Италии, и в особенности во Флоренции. Леонардо был еще ребенком, когда престарелый Козимо Медичи успел уже сделать многое для возрождения того истинно классического направления, которое получило впоследствии название гуманизма и которое не имело ничего общего с лжеклассицизмом новейшего времени.

Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1514.

Еще за пятьдесят лет до рождения Леонардо во Флоренции были такие классики-гуманисты, как итальянец Мальпагини и грек Мануил Хрисолорас; их окружали толпы пламенных и восторженных учеников, переводивших лучшие философские произведения древней Греции, терпеливо и любовно изучавших классическую науку и искусство и усердно, со знанием дела собиравших античные произведения, которыми они интересовались не только как антикварии или буквоеды-археологи, но и как тонкие ценители скульптуры и живописи.

В Берлинском королевском музее хранится великолепный барельеф, вышедший из мастерской главного из учителей юного Леонардо, известного в то время скульптора и живописца Верроккьо, изображающий первого из славных флорентийских меценатов, Козимо Медичи: серьезный, добродушный, но энергичный старческий профиль, отсутствием растительности и круглой шапкой напоминающий старую женщину. Этот замечательный человек оказал огромную услугу развитию науки и искусства, затрачивая нередко баснословные суммы на покупку драгоценных рукописей, гнивших в архивах разных немецких, французских и греческих монастырей. Благодаря щедрости Козимо были вынуты из архивной пыли такие сокровища, как наилучшие списки материалистической поэмы Лукреция «О природе вещей», естественноисторических сочинений Плиния и некоторых произведений Цицерона. В конце своей жизни Козимо сделал еще более, основав «платоническую» Академию, этот центр итальянского классицизма. При тогдашних условиях художественного творчества, когда без содействия меценатов даже величайший живописец или скульптор рисковал умереть с голоду, немаловажным делом было также сооружение на средства Козимо Медичи и его преемников многих великолепных зданий, потребовавшее соединенных работ всех тогдашних лучших флорентийских архитекторов, живописцев и скульпторов; так, над украшением палаццо Медичи, сооруженного архитектором Микелоццо, трудились такие крупные художники, как скульптор Донателло, в своих барельефах изумительно воспроизводивший античные камеи и создавший такие произведения, как бюст Мадонны Контессины, группа Юдифь над трупом Олоферна и победоносный Давид, – первая со времен античного мира статуя, которую художник осмелился изобразить без всякой одежды, исключая, впрочем, шляпу и обувь, весьма мало гармонирующие с неприкрытою даже фиговым листком наготою. Каковы бы ни были недостатки этой статуи, в изображении мускулатуры и в пластичности форм нельзя не видеть первого шага на пути, которым шли впоследствии Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Прочитать полностью

Кем была мать Леонардо да Винчи

леонардо да винчи

Ее снабдили приданым и нашли подходящего мужа — бывшего солдата, который после свадьбы стал ремесленником, занявшись обжигом извести. От него Катерина родила еще пять детей Пьеру, Марию, Лизабету, Сандру и сына Франческо (возможно, были еще дети, умершие во младенчестве). Но подрастающий Леонардо никогда или почти никогда не виделся с матерью.

Антонио да Винчи, как его отец и дед, был нотариусом во Флорентийской республике. Когда сын Пьеро унаследовал его профессию, Антонио предпочел уйти на покой. Он жил не в роскоши, но и нужды не испытывал. Его скромный домик в городке Винчи был окружен садом. Там и провел детство юный Леонардо в окружении Антонио, бабушки Лючии и дядюшки Франческо: отец бывал дома редко, так как постоянно был в разъездах по Флоренции и окрестным городам и селам.

Недостаток информации о матери Леонардо да Винчи привел к тому, что вокруг ее личности начали возникать различные экстравагантные теории. Один из ранних биографов Леонардо да Винчи, известный как «Гаддианский аноним» (его рукопись хранилась во флорентийском семействе Гадди и, возможно, была написана кем-то из членов семьи), писавший около 1540 года, утверждал, что мать художника происходила из аристократической семьи, но была незаконнороженной.

Также предполагали, что она была невольницей с Ближнего Востока или из Северной Африки, так как рабыням часто давали имя Катерина. Активно поддерживал эту версию Алессандро Веццоси, директор Музея Леонардо да Винчи в его родном городе. Он сообщал, что ему удалось обнаружить свидетельства о том, что у Пьеро да Винчи имелась невольница, привезенная в Тоскану из Стамбула. Но, как признает Веццоси, пока не найден контракт о покупке рабыни, доказанной эту версию считать нельзя.

Для подтверждения этой версии в 2006 году даже применили дактилоскопию. Специалист по физической антропологии Луиджи Капассо из Университета города Кьети обследовал сделанные в высоком разрешении фотографии около 200 отпечатков пальцев, обнаруженных на работах и рукописях Леонардо да Винчи. В результате ему удалось составить полное изображение отпечатка левого указательного пальца (Леонардо обычно работал левой рукой, поэтому отпечатки ее пальцев встречаются чаще).

Капассо сообщил, что большое число дуговых узоров на пальце Леонардо совпадает с тем, что имеется у 60 % людей арабского происхождение, что должно подтверждать восточные корни великого художника. Однако коллеги с ученым не согласны. Криминалист Саймон Коул из Калифорнийского университета в Ирвайне объясняет: «Наука имеет дело с распределениями: например, X % азиатов имеют дуги, X % — завитки, X % — петли. У некоторых рас есть очень низкие частоты одних узоров и очень высокие частоты других. Но нельзя определить расу конкретного человека по таким признакам, особенно если смотреть только на один палец».

Теперь профессор Мартин Кемп, изучавший жизнь и творчество Леонардо да Винчи с 1970-х годов, сумел установить многие неизвестные ранее детали биографии его матери по документам середины XV века. Предки Леонардо да Винчи служили официальному документообороту Флорентийской республики на протяжении нескольких поколений, теперь же различные бумаги рассказали историкам об их жизни.

В Тоскане очень рано сложилась налоговая система и возник кадастр недвижисти, и в архивах Флоренции и Винчи сохранилось немало юридических, финансовых, налоговых и других документов тех времен, и значительная их доля, по словам Мартина Кемпа, не изучена в должной мере или вовсе пока не попала в руки исследователей. Ученый видит причину этого в устройстве современной академической жизни, которая требует от исследователя быстрых публикаций, что плохо совместимо с долгими поисками среди массы архивных бумаг.

В итоге от романтической версии об арабской или турецкой невольнице пришлось отказаться и вернуться к привычному образу бедной тосканской крестьянки. Как установили Кемп и Палланти, мать Леонардо да Винчи звали Катерина ди Мео Липпи. Она действительно была крестьянкой, да еще и сиротой.

После смерти отца она осталась жить вдвоем с бабушкой и сводным братом по имени Папо. Согласно отчетам налоговых инспекторов о недвижимости, принадлежавший им домик в окрестностях города Винчи был такой развалюхой, что даже не подлежал обложению налогом. Бабушка умерла незадолго до 1451 года, и дети остались одни.

Когда в 1451 году молодой нотариус Пьеро соблазнил Катерину, ей было всего 15 лет, а ему 25. Документы подтверждают, что Пьеро да Винчи, работавший в тот год во Флоренции, покинул службу на две недели в июле, видимо, тогда и случился его краткий роман с крестьянкой. Кемп и Палланти полагают, что их ребенок родился в Винчи, в доме своего деда Антонио, а не в доме в деревне Анкьяно в трех километрах от города, который сейчас официально носит название La casa natale di Leonardo и привлекает туристов.

Катерина была выдана замуж спустя восемь месяцев после рождения сына. Ее мужа, более известного под солдатским прозвищем Аккатабрига «спорщик», звали Антонио ди Пьеро Бути дель Вакка. То, что Леонардо остался жить с семьей деда, подтверждает налоговая декларация 1457 года, где перечисляются все члены семьи.

Аккатабрига занимался обжигом извести в городке Меркатале в окрестностях Флоренции и продавал известь, известковый раствор для удобрения и глиняную посуду. Проживала семья в деревне Кампо Цеппи недалеко от Винчи. Их дети были крещены в приходской церкви святого Пантелеймона. Аккатабрига умер около 1490 года.

О том, как завершилась жизнь Катерины, ученым было известно из дневников самого Леонардо да Винчи. 16 июля 1493 года она пришла во Флоренцию, чтобы провести последние годы в доме сына. Там она и умерла через два года. Согласно записям Леонардо, расходы на похороны составили 123 сольдо.

Биография | Леонардо да Винчи

Биография

Леонардо, незаконнорожденный сын 25-летнего нотариуса сера Пьеро и крестьянской девушки Катерины, родился 15 апреля 1452 года в Винчи, Италия, недалеко от Флоренции. Его отец взял его под опеку вскоре после его рождения.

Выросший в доме Винчи своего отца, Леонардо имел доступ к научным текстам, принадлежащим семье и друзьям. Он также познакомился с давними традициями живописи Винчи, и когда ему было около 15 лет, отец отдал его в ученики в известную мастерскую Андреа дель Веррокио во Флоренции.Еще будучи подмастерьем, Леонардо продемонстрировал свой большой талант. Действительно, его гений, кажется, проявляется в ряде произведений, произведенных мастерской Верроккьо в период с 1470 по 1475 год. Например, одним из первых больших успехов Леонардо было создание ангела в «Крещении Христа» Верроккьо, и Леонардо был таким. намного лучше, чем у его хозяина, что Веррочио якобы решил никогда больше не рисовать. Леонардо оставался в мастерской Верроккьо до 1477 года.

Стремясь заработать себе на жизнь и решать новые задачи, он поступил на службу к герцогу Миланскому в 1482 году, отказавшись от своего первого поручения во Флоренции «Поклонение волхвов».Он провел 17 лет в Милане, оставив его только после падения герцога Людовико Сфорца от власти в 1499 году. Именно в эти годы Леонардо достиг новых высот научных и художественных достижений.

Герцог заставлял Леонардо рисовать, лепить и разрабатывать сложные придворные фестивали, но он также заставлял Леонардо разрабатывать оружие, здания и машины. С 1485 по 1490 год Леонардо проводил исследования по многим предметам, включая природу, летательные аппараты, геометрию, механику, городское строительство, каналы и архитектуру (проектируя все, от церквей до крепостей).Его исследования того периода содержат проекты современного оружия, включая танк и другие боевые машины, различные боевые устройства и даже подводные лодки. Также в этот период Леонардо провел свои первые анатомические исследования. Его мастерская в Милане была переполнена учениками и учениками.

К сожалению, интересы Леонардо были настолько широки, и он так часто увлекался новыми предметами, что обычно оставлял проекты незавершенными. В результате он завершил всего около шести работ за эти 17 лет, включая «Тайную вечерю» и «Богородицу на скалах», оставив десятки картин и проектов незавершенными или нереализованными (см. «Большая лошадь» на боковой панели).Большую часть времени он изучал науку, либо выходя на природу и наблюдая за вещами, либо запираясь в своей мастерской, разрезая тела или размышляя над универсальными истинами.

Между 1490 и 1495 годами он выработал привычку записывать свои исследования в тщательно иллюстрированные тетради. Его работы охватывали четыре основные темы: живопись, архитектура, элементы механики и анатомия человека. Эти исследования и наброски были собраны в различные рукописи и рукописи, которые сейчас собираются музеями и отдельными лицами (Билл Гейтс однажды заплатил 30 миллионов долларов за Лестерский кодекс!).

Возвращение в Милан — после падения Людовико Сфорца от власти в 1499 году Леонардо искал нового покровителя. В течение следующих 16 лет Леонардо работал и путешествовал по Италии для ряда работодателей, включая печально известного Чезаре Борджиа. В течение года он путешествовал с армией Борджиа в качестве военного инженера и даже встретил Никколо Макиавелли, автора «Принца». Леонардо спроектировал мост через «золотой рог» в Константинополе в этот период и получил заказ с помощью Макиавелли написать «Битву при Ангиари».«

Сообщается, что около 1503 года Леонардо начал работу над «Моной Лизой». С 1513 по 1516 год он работал в Риме, содержал мастерскую и выполнял различные проекты для Папы. Он продолжил свои исследования анатомии и физиологии человека, но Папа запретил ему препарировать трупы, ограничив его прогресс.

После смерти своего покровителя Джулиано Медичи в марте 1516 года Франциск I во Франции предложил ему титул главного художника, инженера и архитектора короля. Его последний и, возможно, самый щедрый покровитель, Франциск I предоставил Леонардо стипендию и особняк недалеко от королевского замка в Амбуазе.

Несмотря на паралич правой руки, Леонардо (писавший левой рукой) все еще мог рисовать и преподавать. Он подготовил этюды для Девы Марии из «Девы Марии с младенцем и Святой Анной», этюды кошек, лошадей, драконов, святого Георгия, анатомические исследования, исследования природы воды, рисунки Потопа и различных машин. .

Леонардо умер 2 мая 1519 года в Клу, Франция. Легенда гласит, что король Франциск был рядом с ним, когда он умер, держа голову Леонардо на руках.

Что сделало Леонардо да Винчи гением?

Картина Леонардо да Винчи, проданная на Christie’s за 450,3 миллиона долларов, на сегодняшний день является самой высокой ценой среди произведений искусства, проданных на аукционе, и является знаком того высокого места, которое великий итальянский художник занимает в нашем воображении.

Сегодня термин «гений» используется для обозначения поп-звезд, стендап-комиков и даже футболистов.Но Леонардо да Винчи заслужил это описание, объясняет Уолтер Айзексон в своей богато иллюстрированной новой биографии. От знаковых картин — «Мона Лиза» и «Тайная вечеря» до дизайнов летательных аппаратов и новаторских исследований в области оптики и перспективы, Леонардо объединил науку и искусство, чтобы создать произведения, которые стали частью истории человечества. [Узнайте, что наука говорит нам о гениях.]

Предоставлено Simon & Schuster

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Когда National Geographic связалась с Айзексоном по телефону в его доме в Вашингтоне, округ Колумбия, он объяснил, почему улыбка Моны Лизы стала кульминацией исследования всей ее жизни; как Микеланджело и Леонардо терпеть не могли друг друга; и почему любопытство было отличительной чертой Леонардо.

Мы должны начать с самой известной улыбки в мире. Как «

Улыбка Моны Лизы — кульминация всей жизни, потраченной на изучение искусства, науки, оптики и всех других возможных областей, к которым он мог применить свое любопытство, включая понимание Вселенной и того, как мы вписываемся в нее.

Леонардо провел много страниц в своей записной книжке, рассекая человеческое лицо, чтобы определить каждый мускул и нерв, соприкасающийся с губами. На одной из этих страниц вы видите вверху слабый набросок улыбки Моны Лизы. Леонардо хранил эту картину с 1503 года, когда он начал ее, до своего смертного одра в 1519 году, пытаясь точно передать каждый аспект, слой за слоем. В течение этого периода он рассек человеческий глаз на трупах и смог понять, что центр сетчатки видит детали, а края лучше видят тени и формы.Если вы посмотрите прямо на улыбку Моны Лизы, уголки губ слегка повернуты вниз, но тени и свет создают впечатление, что она поворачивается вверх. Когда вы перемещаете взгляд по ее лицу, улыбка то вспыхивает, то гаснет.

Он носил с собой блокнот, когда гулял по Флоренции или Милану, и всегда делал наброски выражения лиц и эмоций людей и пытался связать это с внутренними чувствами, которые они испытывали. Вы видите это наиболее очевидно в «Тайной вечере».

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Но «Мона Лиза» — это кульминация, потому что эмоции, которые она выражает, так же как и ее улыбка, немного неуловимы. Каждый раз, когда смотришь на нее, кажется, что она немного отличается. В отличие от других портретов того времени, это не просто изображение на плоской поверхности. Он пытается изобразить внутренние эмоции.

Другой его самый известный шедевр — «

Герцог Миланский попросил его нарисовать его на стене столовой монастыря. В отличие от других изображений «Тайной вечери», которых в то время было сотни, Леонардо не просто запечатлел момент. Он понимает, что не существует такого понятия, как отключенный момент времени. Он пишет, что в любое мгновение воплощается то, что было до и после, потому что оно находится в движении.

Итак, он делает «Тайную вечерю» драматическим повествованием.Когда вы входите в дверь, вы видите руку Христа, затем поднимаете руку и смотрите на Его лицо. Он говорит: «Один из вас предаст меня». Когда ваш взгляд перемещается по картинке, вы видите, что звук почти распространяется наружу, когда каждая из групп апостолов реагирует.

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Ближайшие к нему люди уже говорят: «Это я, Господи?» Те, кто подальше, только начали это слышать.По мере того как драма колеблется от центра к краям, она, кажется, возвращается в норму, когда Христос тянется за хлебом и вином, началом того, что станет установлением Евхаристии.

Несмотря на эти достижения, в свое время Леонардо был известен не как художник, а как архитектор — и даже то, что мы сегодня назвали бы специалистом по спецэффектам. Распутайте эти разные стороны его жизни.

Он был главным образом, несмотря на то, что иногда хотел, художником. Ему нравилось думать о себе как о инженере и архитекторе, что он и делал с большим энтузиазмом.Но его первая работа была театральным продюсером.

Отсюда он научился трюкам с перспективой, потому что сцена в театре отступает быстрее и выглядит глубже, чем есть на самом деле. Даже стол на сцене будет немного наклонен, чтобы вы могли его видеть, что мы видим и в «Тайной вечере». Точно так же на сцене театральные жесты персонажей будут преувеличены, что вы также видите в «Тайной вечере ». ”

Леонардо да Винчи заполнил свои записные книжки зарисовками изобретений, в том числе летательных аппаратов.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Его театральная постановка привела его к созданию механических опор, таких как летательные аппараты и вертолетный винт, которые были разработаны, чтобы сбивать ангелов с балок в некоторых спектаклях. Затем Леонардо стер грань между фантазией и реальностью, когда он продолжил попытки создать настоящих летающих машин, которые были инженерными чудесами! Итак, то, что он подобрал в театре, он привнес и в свое искусство, и в реальную инженерию.

А как насчет этого человека Леонардо? Он был вегетарианцем и открыто гомосексуалистом в те времена, когда мужеложство считалось преступлением и настоящим денди. Распечатайте эти разные аспекты его характера.

Он был геем, незаконнорожденным, левшой, немного еретиком, но во Флоренции было хорошо то, что в 1470-е годы это был очень терпимый город. Леонардо ходил по городу в коротких фиолетовых и розовых нарядах, что несколько удивляло жителей Флоренции, но он был очень популярен. У него было огромное количество друзей как во Флоренции, так и в Милане.Он записывает множество ужинов с близкими друзьями, которые представляли собой разноплановую группу: математиков, архитекторов, драматургов, инженеров и поэтов. Это разнообразие помогло сформировать его.

Наконец, он был очень красивым парнем. Если вы посмотрите на «Витрувианского человека», парня, стоящего обнаженным в кругу и квадрате, это в значительной степени автопортрет Леонардо с его распущенными кудрями и пропорциональным телом.

Между Леонардо и Микеланджело была хорошо известная взаимная неприязнь. Объясните

Леонардо и Микеланджело были очень разными. Леонардо был популярен, общителен и чувствовал себя комфортно со всеми своими эксцентричностями, в том числе и геем. Микеланджело тоже был геем, но глубоко переживал агонию и экстаз своей личности. Он также был очень отшельником. У него не было очень близких друзей, он носил темную одежду, поэтому они были полярными противоположностями по внешнему виду, стилю и индивидуальности.

Они также сильно различались по своим художественным стилям. Микеланджело писал как скульптор, используя очень резкие линии. Леонардо верил в сфумато , стирание линий, потому что он чувствовал, что это то, как мы на самом деле видим реальность.

Правители Флоренции устроили для них обоих соревнование, чтобы нарисовать батальные сцены в Зале Совета. К тому моменту соперничество стало плохим.

Леонардо проголосовал за то, чтобы статую Давида Микеланджело спрятать в какой-нибудь галерее, а не поставить посреди площади. Микеланджело публично груб с Леонардо. Все это вызвало определенное электричество, поэтому правители Флоренции натравили их друг на друга, чтобы нарисовать эти два боевых рисунка.

Связано: Пропавший Леонардо да Винчи

Доктор Маурицио Серачини ищет утерянный шедевр Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари» более 30 лет.

В конце концов они оба вздрогнули и ушли, прежде чем закончили рисовать. Затем Леонардо вернулся в Милан, а Микеланджело переехал в Рим, чтобы работать над Сикстинской капеллой.

Леонардо никогда не подписывал свои картины, что иногда вызывало путаницу. Расскажите нам удивительную историю «La Bella Principessa» и расследования типа Шерлока Холмса, чтобы установить ее подлинность.

«La Bella Principessa» — это рисунок мелом, выставленный на аукционе несколько десятилетий назад. Никогда не думали, что это Леонардо, и продавали очень недорого, потому что думали, что это немецкая копия флорентийского художника.

Но один коллекционер произведений искусства был уверен, что это был подлинный Леонардо. Он купил его и повез по всему миру к экспертам, чтобы определить, действительно ли это Леонардо. Это было в значительной степени подтверждено, когда они нашли отпечатки пальцев, потому что Леонардо часто размазывал свои работы большим пальцем.

Потом выяснилось, что парень, который сделал это требование, был немного ненадежным и, возможно, даже мошенническим, поэтому требование было отозвано. Наконец, с помощью Мартина Кемпа, великого оксфордского ученого Леонардо, они обнаружили, что это был рисунок Леонардо, который был передней частью книги, хранившейся в библиотеке в Польше, где кто-то вырезал его.

Совсем недавно появилась сказка о Сальваторе Мунди, прекрасная картина, которая поступит в продажу 15 ноября на Christies.Долгое время мы тоже думали, что это копия, но за последние десять лет она была аутентифицирована. Он был продан десять лет назад примерно за 100 долларов. В ноябре он, вероятно, будет стоить более 100 миллионов долларов. [Продана за 450,3 миллиона долларов.]

Это будет большое событие, потому что это единственная картина Леонардо, которая находится в частных руках. Наверное, никто больше не сможет купить картину Леонардо.

Одной из природных стихий, которая больше всего очаровывала Леонардо и к которой он вернулся в конце своей жизни, была вода

Он был ребенком-самоучкой. Он не ходил в школу, потому что родился вне брака, и среди вещей, которые он любил, был поток ручьев, впадающих в реку Арно. Он изучал их, и с детства до своего смертного одра он все еще рисовал спиральные формы и пытался выяснить математику, стоящую за ними.

Это означает как науку, так и его искусство. Ему нравилось, как воздушные потоки образуют небольшие потоки, когда они проходят через изогнутые крылья птиц, и понимает, что они помогают птице держаться в воздухе, что мы теперь знаем о самолетах.

В любом из его шедевров, в том числе в «Моне Лизе», вы видите извилистую реку, как если бы она соединялась с венами человека на портрете, как связь человека с землей.

Как вы думаете, что является отличительной чертой гения Леонардо? И чему он может нас научить?

В последней главе я пытаюсь ответить на этот вопрос с помощью 25 уроков Леонардо, которые также извлекают уроки из предыдущих книг, написанных мной о Стиве Джобсе или Альберте Эйнштейне. Во всех этих книгах я заметил, что творчество происходит от соединения искусства с наукой.Чтобы быть действительно творческим, вы должны интересоваться самыми разными дисциплинами, а не быть специалистом.

Ярким примером этого является Леонардо да Винчи, которого интересует все, что может быть известно о Вселенной, включая то, как мы вписываемся в нее. Это сделало его веселым персонажем, о котором можно писать.

В его тетрадях мы видим такие вопросы, как, описать язык дятла. Почему люди зевают? Почему небо синее? Он страстно интересуется повседневными явлениями, которые большинство из нас перестают задавать, как только мы выходим из чудесных лет и становимся немного измученными.

Любопытство по поводу всего, и любопытство просто ради любопытства, а не просто потому, что это полезно, — вот отличительная черта Леонардо. Так он проявил себя и научился быть гением. Мы никогда не подражаем математическим способностям Эйнштейна. Но мы все можем попытаться извлечь уроки из любопытства Леонардо и скопировать его.

Это интервью было отредактировано для большей ясности.

Саймон Уорролл курирует Книжный разговор .Следуйте за ним на Twitter или на simonworrallauthor.com .

BBC — История — Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи © Да Винчи был одним из великих творческих умов итальянского Возрождения, оказавшим огромное влияние как художник и скульптор, но также чрезвычайно талантливым как инженер, ученый и изобретатель.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года недалеко от тосканского городка Винчи, незаконнорожденный сын местного юриста.Он был учеником скульптора и художника Андреа дель Верроккьо во Флоренции, а в 1478 году стал независимым мастером. Примерно в 1483 году он переехал в Милан, чтобы работать на правящую семью Сфорца в качестве инженера, скульптора, художника и архитектора. С 1495 по 1497 год он создал фреску «Тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

Да Винчи находился в Милане, пока в город не вторглись французы в 1499 году, и семья Сфорца была вынуждена бежать.Возможно, он посетил Венецию перед тем, как вернуться во Флоренцию. Во время своего пребывания во Флоренции он написал несколько портретов, но единственный, который уцелел, — это знаменитая «Мона Лиза» (1503–1506).

В 1506 году да Винчи вернулся в Милан и оставался там до 1513 года. После этого он три года жил в Риме. В 1517 году по приглашению французского короля Франциска I Леонардо переехал в замок Клу, недалеко от Амбуаза во Франции, где и умер 2 мая 1519 года.

Слава сохранившихся картин да Винчи означала, что его считали прежде всего художником, но тысячи уцелевших страниц его записных книжек раскрывают самые эклектичные и блестящие умы.Он писал и рисовал на предметах, включая геологию, анатомию (которые он изучал, чтобы более точно изобразить человеческую форму), полет, гравитацию и оптику, часто переходя от предмета к предмету на одной странице и писал левосторонним зеркальным шрифтом. . Он «изобрел» велосипед, самолет, вертолет и парашют примерно на 500 лет раньше своего времени.

Если бы вся эта работа была опубликована в понятной форме, место да Винчи как ученого-первопроходца было бы бесспорным.И все же его истинный гений был не как ученый или художник, а как комбинация того и другого: «художник-инженер». Его живопись была научной, основанной на глубоком понимании работы человеческого тела и физики света и тени. Его наука была выражена через искусство, а его рисунки и диаграммы показывают, что он имел в виду и как он понимал, что мир работает.

Биография Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи было известным именем не только во время итальянского Возрождения, но до сих пор считается одним из самых известных в мире искусства.Он был выдающейся фигурой, интеллектуалом и одним из ведущие художники, сделавшие себе имя в эпоху Возрождения. Он известен не только одними из самых известных произведений этого периода в мире искусства, но и на протяжении любого периода истории искусства. Из Конечно, Тайная вечеря и Мона Лиза — некоторые из его самых известных произведений, но Леонардо да Винчи также работал над рядом других работ во время своего творчества. карьеры, и создал множество произведений, которые выдержали испытание временем и до сих пор считаются шедеврами.

Ранняя жизнь

Молодая карьера

Тайная вечеря

Мона Лиза

«Мона Лиза» была постоянной работой Леонардо да Винчи; это была работа, которую он так и не закончил, и всегда пытался довести до совершенства. Сама картина так и не была отдана уполномоченному, нанявшему его для работа, и хранилась с ним до его смерти.В настоящее время он находится в Лувре в Париже и защищен самым толстым пуленепробиваемым стеклом. Это не только считается национальным сокровище, оно также считается самым известным произведением искусства, созданным любым художником в течение любого периода или формы искусства.

Больше, чем художник

Большинство его идей были теоретическими и очень редко, если вообще когда-либо, экспериментальными. Также было известно, что он был одним из первых, кто задокументировал человеческое тело в форме ребенка, поскольку он оставался как можно ближе к реальному изображению. анатомия, и в своих работах не уходил от науки.Одним из последних заказных произведений, которые он создал за свою карьеру, был механический лев. Он мог ходить и открывать сундук, из которого виднелся букет лилий. Он умер вскоре после этого в 1519 году.

Есть три класса людей: те, кто видит. Те, кто видит, когда их показывают. Те, кто не видит. »- Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи был не только одной из самых влиятельных фигур своего времени, но и ведущим деятелем эпохи Возрождения.Он намного опередил свое время и был больше, чем просто художником. Он был великим мыслителем, и он в течение своей карьеры разработал ряд великих работ и изобретений. Хотя в начале своей карьеры у него действительно было несколько проблем, он преодолел их и стал одним из самых известных художников на протяжении всей истории. По сей день его работы остаются одними из самых известных в истории и до сих пор влияют на молодых художников, работающих в этот период в мире искусства.

Леонардо да Винчи: факты и биография

Леонардо да Винчи, возможно, наиболее известный как художник, был также архитектором, изобретателем и летописцем науки, среди прочих проявлений его талантов.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в городе Винчи, Италия. Он был сыном известного нотариуса-поверенного и молодой крестьянской девушки. Он родился вне брака, его воспитывали отец, сир Пьеро, и несколько мачех.

Его ранние годы он провел в семейном имении отца в Винчи. В этот период своей жизни он также находился под влиянием своего дяди, который любил природу и приложил руку к его воспитанию в годы его становления.

Помимо базовых навыков чтения, письма и математики, да Винчи не получил особого формального образования.Признавая его потенциал как художника, отец отправил его в возрасте 14 или 15 лет учиться у скульптора и художника Андреа дель Верроккьо из Флоренции.

Он провел шесть лет, оттачивая свои технические навыки, включая обработку металла, кожевенное искусство, плотничество, рисование и скульптуру, и стал членом Гильдии Святого Луки к 20 годам. Его местонахождение не было подтверждено документально в течение нескольких лет после того, как его обвинили и оправдан в содомии во Флоренции, когда ему было 22 года.

Он оставался с Верроккьо, пока не стал независимым хозяином в 1478 году.Примерно в то же время он приступил к своей первой заказной работе «Поклонение волхвов» для флорентийского Сан-Донато, монастыря Скопето. Однако он так и не закончил эту работу, так как вскоре его заманили в Милан, чтобы он работал инженером, художником, архитектором и скульптором для правящей династии Сфорца. Он работал над бронзовой конной статуей в честь основателя династии Франческо Сфорца в течение 12 лет, но в конечном итоге вмешалась война, и этот проект так и не был реализован.

Его роль человека эпохи Возрождения

Хотя война остановила проект Сфорца, да Винчи также не завершил многие из своих картин и других работ.Его разнообразные интересы, в том числе научное право и природа, часто отвлекали его. В начале 1490-х годов да Винчи начал вести хронику своих мыслей о живописи, архитектуре, механике и анатомии человека. Эти записные книжки содержали самые разные идеи, включая планы «летательного аппарата», велосипеда и рисунки внутриутробного плода и человеческого скелета.

Его интересы и интеллект затрагивали столько дисциплин, что он символизировал термин «человек эпохи Возрождения». К сожалению, эти записные книжки не были опубликованы, и его идеи не способствовали развитию научного понимания эпохи Возрождения.[Альбом: Анатомия встречает искусство: Рисунки да Винчи]

Его величайшие работы

«Мона Лиза» — самая известная работа да Винчи, и некоторые историки утверждают, что это его величайшее художественное достижение. Хотя предполагалось, что на поясной картине изображен мужчина в костюме или даже не на основе живой модели, во многих источниках упоминается Лиза дель Джоконда, жена Франческо дель Джокондо, богатого торговца шелком.

Хотя историки считают, что картина была заказана для их дома и в память о рождении их второго ребенка, она никогда не висела в их доме, так как да Винчи никогда ее не доставил. Считается, что он был завершен где-то между 1505 и 1507 годами, но есть признаки того, что да Винчи продолжал работать над ним, пытаясь достичь совершенства. Сегодня картина висит за пуленепробиваемым стеклом в Лувре в Париже.

«Тайная вечеря» Леонардо, над которой он работал с 1492 по 1498 год, по большинству источников, была написана на стене столовой монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.На нем изображен драматический момент, когда Иисус говорит апостолам, что один из них скоро предаст его. Это не было сделано с помощью техники фрески, когда краска на водной основе наносится на свежую штукатурку, но да Винчи вместо этого решил попробовать рисовать на стене слоями. В результате шедевр начал портиться при жизни и подвергся обширной реставрации.

Работа, обозначенная как «портрет человека в красном мелу», считается автопортретом да Винчи примерно 1510 года, когда ему было 60 лет.Было предположение, что этот рисунок красным мелом на бумаге был нарисован его отцом, дядей или другим пожилым человеком, но теперь он широко известен как да Винчи и стал представлять его образ человека эпохи Возрождения.

Да Винчи покинул Италию в 1516 году, когда французский правитель Франциск I предложил ему рисовать и рисовать в своем собственном темпе, живя в замке Клу, загородном доме недалеко от Абуаза, Франция. Переписка с Франческо Мельци, его помощником в то время, а некоторые предполагают, что его возлюбленной, указывает на то, что он, возможно, был несчастен в последние годы своей жизни.Он провел во Франции всего три года и умер там 2 мая 1519 года.

Леонардо да Винчи (1452-1519) | Энциклопедия проекта «Эмбрион»

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в незаконнорожденном сыне молодой крестьянской девушки по имени Катерина и сер Пьеро да Винчи, широко известного флорентийского нотариуса. Леонардо жил в Италии в городе Винчи до позднего подросткового возраста и получил простое образование в области чтения и письма, а также некоторое обучение в области математики и инженерии.Хотя он был по праву рождения исключен из общества почти из всех профессий и ему было запрещено посещать какие-либо официальные университеты, Леонардо впоследствии стал знаменитым ученым, художником и инженером. Его исследования в области математики, механики, космологии, гидродинамики, биологии, ботаники, геологии, географии и анатомии свидетельствуют о его гениальных способностях эрудита. Среди его многочисленных работ Леонардо наиболее известен своими произведениями искусства, анатомическими рисунками и воображаемыми механическими структурами, которые повлияли на его естественную философию и послужили основой для его ранних эмбриологических исследований.Его эмбриологические аннотации и Рисунки плода отражают его новаторское любопытство и научный метод в изображении человеческого тела во всех деталях.

В 1472 году отец Леонардо устроил его учиться в Compagnia di San Luca во Флоренции, гильдии художников, где он учился и в конечном итоге сотрудничал с известным флорентийским художником и скульптором дель Верроккьо в течение следующих пяти лет. Десять лет спустя Леонардо переехал в Милан, где провел первые два года своей резиденции, повышая свой авторитет в качестве художника под руководством Людовико Сфорца, герцога Миланского.Когда в 1629 году Милан поразила чума, инженерные навыки Леонардо были подтверждены принятием его плана по улучшению антисанитарных условий города с помощью машины для уборки улиц. Это признание привело к важной связи с Донато ди Анджело, с которым Леонардо сотрудничал в более поздних проектах в области архитектуры, профессии, которую Леонардо считал самой благородной. Когда герцог был захвачен французами в 1499 году, Леонардо уехал в Венецию и в конце концов вернулся во Флоренцию, где изучал анатомию и завершил одну из своих самых известных картин — Мона Лизу.

В 1506 году Леонардо вернулся в Милан, где на его анатомические исследования большое влияние оказала дружба с Маркантонио делла Торре, профессором анатомии в университетах Падуи и Павии. До экспериментов Леонардо анатомия ограничивалась в основном вскрытием животных, и упор делался на изучение существующих учебников, а не на полевых исследованиях из первых рук. Леонардо впервые занялся анатомией с целью более точного изображения человеческого тела в своих работах.Основная задача художника заключалась в воспроизведении внешних характеристик своих предметов, в то время как анатом был сосредоточен на оценке внутренней работы тела. Леонардо объединил эти две техники наблюдения, чтобы создать двойную исчерпывающую интерпретацию предмета.

Было нелегко найти материал или разрешение на вскрытие, и это было не что иное, как неприятный процесс без обнаружения консервантов, тем не менее Леонардо сумел вскрыть более тридцати тел в ходе своих исследований.Его исследования эмбриологии были сосредоточены в 1510–1512 годах, когда свидетельства указывают на то, что он смог вскрыть одного человека. плод. Леонардо первым в истории правильно изобразил плод в правильном положении внутри матка, что побудило более поздних ученых включить в свои исследования исследования из первых рук, а не полагаться на традиционно принятые знания.

В 1513 году Леонардо покинул Милан и поселился в Риме, чтобы работать на Папа Лев X. Он продолжал свои анатомические исследования в больнице Ospedale di Santo Spirito, пока не встретил презрение со стороны немецкого инженера-оптика Джованни дельи Спекки.Спекки ревниво укрывал его из-за влияния Леонардо на их покровителя, Гильяно де Медичи, который выделил Леонардо большую стипендию, чем Спекки. Его зависть побудила его распространять слухи о том, что Леонардо виновен в святотатстве по отношению к телам, которые он препарировал, и вскоре намеки на некромантию положили конец любой терпимости к экспериментам Леонардо. Это привело к тому, что Леонардо был исключен из больницы и впоследствии прекратил свои исследования в области анатомии человека.

Хотя его анатомические исследования прекратились, Леонардо продолжал вызывать восхищение и признание за его исключительную изобретательность и высоко ценимые произведения искусства.В 1516 году он был приглашен королем Франциском I жить в Амбуаз в замке Клу, где Леонардо проживал до своей смерти 2 мая 1519 года. Завещание Леонардо, написанное 23 апреля 1519 года, завещало все бесценные записные книжки и интеллектуальное наследие Леонардо Франческо Мельци. его самый доверенный товарищ. Несмотря на намерение Мельци организовать и составить сборник трудов жизни Леонардо, задача оказалась для него слишком сложной даже при наличии двух штатных писцов. После смерти Мельци в 1570 году его сын Орацио унаследовал записные книжки Леонардо, но из-за своего незаинтересованности он продал и разослал страницы трудов Леонардо по многочисленным источникам.Многие отрывки попали в руки знати, библиотек и искателей сокровищ, и многие из них, по понятным причинам, были потеряны.

Источники

1. Аллен, Гарланд Э. «Леонардо да Винчи». Словарь научной биографии 8: 192–244.
2. Харт, Айвор. Мир Леонардо да Винчи: человек науки, инженер и мечтатель о полете . Нью-Йорк: Viking Press, Inc., 1962.
3. О’Мэлли, Чарльз Дональд и Джон Бертран де Кюзанс Морант Сондерс. Леонардо да Винчи о человеческом теле . Нью-Йорк: Генри Шуман, 1952.
4. Белый, Михаил. Леонардо: первый ученый . Великобритания: Little, Brown, and Company, 2000.

Гилсон, Хилари, «Леонардо да Винчи (1452-1519)».

(26 августа 2008 г.). ISSN: 1940-5030 http://embryo.asu.edu/handle/10776/1942.

Государственный университет Аризоны. Школа наук о жизни. Центр биологии и общества. Энциклопедия проекта эмбриона.

© Правление Аризоны под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial-Share Alike 3.0 Unported (CC BY-NC-SA 3.0) http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/

9 фактов о Леонардо да Винчи Вас не учили в школе.

Художник, писатель, изобретатель, скульптор, музыкант — Леонардо да Винчи был одним из первых деятелей Италии эпохи Возрождения. На самом деле идея «человека эпохи Возрождения» зародилась в то самое время, в котором он жил. Как один из выдающихся интеллектуалов мировой истории, его талант сохранился сегодня в произведениях искусства, статуях и записных книжках, которые можно найти по всей Италии и за ее пределами.

Но, несмотря на всю свою известность, да Винчи остается загадкой. Он не оставил много готовых работ, а ранние биографические данные скудны. То, что мы знаем о нем, рисует картину безмерного гения — одного из самых плодовитых умов своего времени, если не всегда одного из самых сосредоточенных. Мы многого никогда не узнаем о Леонардо да Винчи, но вот несколько наиболее интересных вещей, которые мы знаем.

Предполагаемый автопортрет

Хотя да Винчи родился «никем», его талант был очевиден с самого начала.

Леонардо да Винчи был внебрачным сыном.Его отец, уважаемый юрист, и мать, крестьянка из того же города, никогда не были женаты. По причинам, которые все еще остаются неясными, мальчик в конце концов переехал жить к своему отцу. Так или иначе, Леонардо так и не получил классического образования по греческому, латинскому и высшей математике, которое было бы обычным для высокородных мальчиков его времени.

Несмотря на эти недостатки, он рано проявил артистический талант, и в подростковом возрасте его отправили во Флоренцию, чтобы работать подмастерьем у флорентийского художника Андреа дель Верроккьо, где он быстро превзошел талант своего мастера.

Говорят, что Верроккьо завершил свой шедевр 1475 года, Крещение Христа , с помощью да Винчи, который нарисовал фон и, вероятно, молодого ангела, держащего одежду Иисуса. Увидев талант да Винчи, популярная легенда гласит, что Верроккьо поклялся никогда больше не рисовать, хотя это один из слухов, который так и не был подтвержден.

Хотя официально приписывается Верроккьо, Крещение Христа свидетельствует об официальном вступлении да Винчи в мир искусства.Сходите посмотреть его во флорентийской галерее Уффици.

Да Винчи был известен тем, что никогда не заканчивал свою работу.

Широкий круг интересов часто отвлекал его, а перфекционизм не позволял ему объявить картину официально законченной. Часто обвиняли в беспомощности прокрастинатора, проблема заключалась не в том, что да Винчи не начинал работы, а в том, что он постоянно начинал работ и пренебрегал завершением уже начатых.

В Уффици хранятся некоторые из этих незавершенных шедевров, в том числе две первые картины художника, созданные в сотрудничестве с Вероккьо: Благовещение и Поклонение Волхвов .Первый из них был написан в 1472 году и находился в Уффици с 1867 года, последний остался незавершенным в 1481 году и находится в Уффици с 1670 года.

Но это не единственные работы, которые художник так и не закончил. В список входят Святого Иеронима в пустыне, в Ватикане, Богородица с младенцем и Святой Анной, , хранящиеся в Лувре в Париже, и даже великая Мона Лиза являются примерами шедевров да Винчи, которые художник никогда не объявлял. завершенный.

Похоже, что Леонардо редко был доволен своей работой и с трудом удерживал себя от внесения мелких корректировок в свои картины спустя долгое время после того, как они, вероятно, были «завершены».

К тому же он работал очень медленно

Да Винчи три года работал над «Поклонением волхвов», но все еще остается незавершенным. Фото из общественного достояния через Wikicommons

Да Винчи, возможно, сошёл бы с рук, если бы не закончил несколько работ, если бы он поддерживал более быстрый темп.За свою жизнь Ван Гог написал более 2000 работ. Для сравнения, да Винчи потратил более трех лет на рисование Last Supper и более пяти лет, работая над Mona Lisa . Поклонение волхвов потребовалось еще три года, и, да, он тоже остался незавершенным!

Да Винчи вскрыл больше трупов, чем многие современные врачи

Есть причина, по которой да Винчи рисовал человеческую форму так реалистично: художник одержимо изучал анатомию человека, рассекая человеческие трупы.В эпоху, когда медицинские знания в Европе были, мягко говоря, рудиментарными, да Винчи был одним из первых пионеров в области документирования анатомии человека. По сей день он считается одним из праотцев исследования.

Мы можем увидеть обширные познания да Винчи в анатомии человека в еще одном незаконченном шедевре, Святой Иероним в пустыне . Он висит в музеях Ватикана и изображает святого Иеронима, стоящего на коленях под распятием. Он находится в скалистом ландшафте, и прирученный лев герметичного святого лежит у его ног.Написанная в 1480 году невероятная деталь шеи Святого Иеронима, выпуклые сухожилия и мускулы его плеч свидетельствуют о растущей одержимости да Винчи анатомией и пристального внимания к физиологии человека. Его изучение человеческого тела с помощью секретных вскрытий, вероятно, уже началось.

Поначалу художнику, вероятно, приходилось в значительной степени секретно препарировать. Хотя само по себе вскрытие не было технически незаконным, Леонардо было нелегко доставать тела. Но по мере того, как его репутация росла, добывать трупы становилось все проще, и к 1517 году да Винчи, как сообщается, завершил более 30 вскрытий.

Его самый знаменитый набросок по анатомии человека спрятан, и его чрезвычайно трудно увидеть.

За свою карьеру да Винчи заполнил десятки блокнотов своими мыслями, уравнениями, иллюстрациями, экспериментами и научными / анатомическими наблюдениями. Самым известным из этих эскизов является витрувианский человек , этюд в классических пропорциях, который никогда не планировалось обнародовать. Набросок, сделанный в одной из личных записных книжек художника около 1490 года, дал да Винчи возможность задуматься об «идеальных» человеческих пропорциях, предложенных древнеримским архитектором Витрувием.Рисунок стал символизировать образ человека эпохи Возрождения в целом — человека, идеально соответствующего окружающему миру.

Хотя многие видели воссоздания и переиздания эскиза, оригинальный Витрувианский человек редко выходит в свет. Рисунок хранится в галерее Gallerie dell’Accademia в Венеции, но он слишком хрупкий, чтобы выставлять его на постоянной основе. В наши дни его открывают только по особым случаям. Витрувианский человек последний раз экспонировался на выставке в 2013 году — это был первый раз, когда кто-то видел эскиз за 30 лет!

Часть своего создания «Тайная вечеря» обязана обвинению в содомии против Да Винчи.

Общественная версия Тайной вечери Леонардо да Винчи. Фото с сайта Wikicommons

Большинство ученых считают, что да Винчи был гомосексуалистом из-за его склонности окружать себя молодыми людьми, хотя некоторые считают, что он был бисексуалом. Зигмунд Фрейд даже опубликовал в 1910 году эссе, в котором пришел к выводу, что он гей, но сублимировал все свои сексуальные побуждения в искусстве и исследованиях. Как бы то ни было, он, похоже, время от времени имел связи с мужчинами, и в 1476 году его публично обвинили в содомии.Хотя обвинения были сняты, дело, тем не менее, напугало художника — мужеложство каралось смертью во Флоренции эпохи Возрождения — и он быстро бежал из Флоренции в Милан. Там он работал в правящей семье Сфорца инженером, художником, организатором вечеринок и скульптором.

Его шедевр в Милане должен был стать самой большой конной статуей, когда-либо созданной в честь герцога Франческо Сфорца. Но, верный своей форме, он дошел только до создания 24-футовой глиняной модели, прежде чем серия войн увидела, что бронза, которую он выделил, использовалась для пушечных ядер миланцами, а модель использовалась для стрельбы по мишеням вторгшимися французскими солдатами.К счастью, он выполнил , возможно, закончил самую известную фреску в мире: Тайную вечерю . Расположенная на стене кафетерия доминиканского монастыря, примыкающего к прекрасной Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, фреска мгновенно считалась шедевром, но также была сопряжена с проблемами. Самым главным из них было то, что удивительно медленный процесс да Винчи означал, что обычная техника быстросохнущей фрески (при которой краска наносится на еще влажную штукатурку) просто не работает. Вместо этого постоянно экспериментирующие художники разработали новую технику фрески, в которой он рисовал прямо на сухой стене.

Тайная вечеря была в одном очень важном аспекте колоссальным провалом.

Новая техника да Винчи была названа secco или «сухой», и хотя она выглядела хорошо и больше подходила для его более медленных темпов, она не была рассчитана на длительный срок. Проблема заключалась в том, что краска не приклеивалась к стене так, как если бы она была нанесена на влажную штукатурку. В результате Last Supper начал приходить в негодность практически сразу. На протяжении многих лет картина также пострадала от различных стихийных бедствий? Например, нижняя часть картины была разрушена, когда в середине стены была добавлена ​​дверь, а сама стена едва избежала разрушения после того, как бомба Второй мировой войны уничтожила почти все Санта-Мария-делле-Грацие , включая кафетерий, окружающий стену.

Сегодня картина отреставрирована, в комнате поддерживается подходящая температура, чтобы избежать дальнейшего ухудшения, и только 25 человек могут просматривать фреску с 15-минутными интервалами. Однако краска все еще портится, так что посмотрите на нее как можно скорее и обязательно забронируйте билеты заранее,

Да Винчи, вероятно, считал себя прежде всего изобретателем

Хотя мы часто думаем о да Винчи как о художнике, на самом деле он создал всего около 20 картин за свою жизнь, и это одна из причин, почему они так известны и высоко ценятся.На самом деле, да Винчи, кажется, чувствовал себя лучше всего в своей роли изобретателя и инженера.

Из-за междоусобных войн в эпоху Возрождения при жизни да Винчи была большая потребность в военных инженерах, и ему посчастливилось получить работу в семье Сфорца. Работая на них, он должен был проектировать оружие и другие предметы военного назначения, а также заниматься скульптурой и рисованием. Так он проработал военным инженером герцога 17 лет.

Для да Винчи не существовало разделения между искусством и наукой, и его обширные навыки позволили ему создавать новые механические идеи, а затем рисовать их достаточно хорошо, чтобы создавать чертежи, используемые для будущих поколений.

Современные модели некоторых из этих древних машин можно найти в Национальном музее науки и техники Леонардо да Винчи в Милане. Музей посвящен Леонардо да Винчи как «символу преемственности между научно-технической и художественной культурой».

Первоначально основанная на коллекции моделей, реконструированных по чертежам различных машин да Винчи, сегодня коллекция расширилась и включает в себя несколько интерактивных экспонатов, позволяющих гостям поиграть с различными изобретениями да Винчи.Также представлены видеоролики и 130 моделей его изобретений, в том числе ранние танки, водные и летательные аппараты. Музей воплощает в жизнь настоящую любовь художника: изобретение и инженерию.

Фото из общественного достояния через Wikicommons

«Мона Лиза», возможно, самая загадочная работа да Винчи.

Не все шедевры Леонардо да Винчи находятся в Италии. Великолепная Мона Лиза , или La Gioconda , как ее называют по-итальянски, хранится в Лувре в Париже, Франция.

«Мона Лиза» была начата в Италии, но закончена на французской земле после того, как Франциск I присвоил художнику титул «Главный художник, инженер и архитектор». Новая работа позволила ему вести досуг в достаточной мере. усадьба, но, говорят, художнику никогда не нравилось уезжать из Италии. Несмотря на все опасения, он умер в Кло-Люсе, Франция, в 1519 году в возрасте 67 лет.

Вокруг Моны Лизы циркулируют десятки мифов, легенд, слухов и лжи — что да Винчи спал с героем портрета, что ее улыбка вызвана беременностью, что это была самая любимая картина да Винчи, что она ‘был фактически создан по образцу он .