Франсиско де Гойя — 390 произведений

Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес (исп. Francisco José de Goya y Lucientes; 30 марта 1746(17460330), Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Франсиско Гойя Лусьентес родился в 1746 году в Сарагосе, столице Арагона, в семье среднего достатка. Его отец — Хосе Гойя. Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Франсиско был младшим из трёх братьев: Камилло, старший, стал впоследствии священником, средний, Томас пошёл по стопам отца. Хосе Гойя был известным мастером по золочению, которому даже каноники собора Базилика-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар поручают проверку качества позолоты всех изваяний, над которыми тогда трудились арагонские мастера, реконструировавшие собор.

Образование все братья получили довольно поверхностное, Франсиско Гойя всегда будет писать с ошибками. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В 1766 году Гойя попадает в Мадрид и здесь его ждёт новый провал на конкурсе в Академии Сан-Фернандо. Сюжеты для конкурсных работ связаны с великодушием короля Альфонсо X Мудрого и подвигами национальных героев-воинов XVI века. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Ко всему прочему, Франсиско Байеу, другой молодой живописец из Сарагосы и член жюри конкурса, является сторонником взвешенных форм и академической живописи, не признающим фантазии молодого Гойи. Первую же премию получает младший брат Байеу, 20-летний Рамон… В Мадриде Гойя знакомится с работами придворных художников, совершенствует своё мастерство.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Весной 1771 года он участвует в конкурсе Пармской академии на картину по античной теме, называя себя римлянином и учеником Байеу. Правящим принцем Пармы в то время являлся Филипп Бурбон-Парм, брат испанского короля Карла III. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр.)русск. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Капитул церкви дель-Пилар обращает внимание на молодого художника, возможно из-за его пребывания в Риме, и Гойя возвращается в Сарагосу. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. на тему «Поклонение имени Бога». В начале ноября 1771 года капитул одобряет предложенную Гойей пробную фреску и поручает ему заказ. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15 000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп.)русск. запрашивает 25 000 реалов за ту же работу. 1 июля 1772 года Гойя заканчивает роспись, его работа вызывает у капитула восхищение ещё на стадии представления эскиза. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп.)русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. Из которых сохранились только семь, и те испорчены реставрационными работами.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA.

Полный текст статьи здесь →

ещё …

Франсиско Гойя. Чёрные картины. Расшифровка образов.

«Я – Гойя! Глазницы воронок мне выклевал ворон, слетая на поле нагое. Я – Горе». Так написал в своём знаменитом стихотворении Андрей Вознесенский, подтвердив существующее мнение о том, что современный человек воспринимает великого испанца, в первую очередь, как создателя мрачных, пугающих и трудно постижимых творений.

Между тем, Франсиско Гойя это не только голод и повешенные бабы. Прежде всего, он первый художник-модернист, изменивший классическое представление о композиции в живописи. Гойю справедливо считают связующим звеном между старым и новым искусством, наследником Веласкеса и предшественником Мане. В его картинах присутствуют как  чувственность и ясность прошлых веков, так и плоский анти-иллюзионизм современной эпохи.

У Гойи не было любимого жанра. Он писал пейзажи и натюрморты. Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел. Его кисти принадлежат яркие исторические полотна и картины, гениально передающие содержание библейских сюжетов. Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие. Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее ярко эта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, “Чёрных картинах”, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида.

Кинта дель Сордо (Дом Глухого)

В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем, известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого).

Кинта дель Сордо (Дом Глухого). Рисунок выполнен Сейнт-Элмой Гаутьер в 1877 году. Дом Гойи – небольшое строение слева. Правое крыло было возведено после смерти художника.

К этому времени художник пережил череду личных трагедий: смерть жены и нескольких детей, разлуку с близкими друзьями, тяжёлую болезнь, которая стала причиной его глухоты. Поселившись за городом, в тихом месте за рекой Мансанарес, Гойя надеется обрести душевный покой и избежать сплетен вокруг его отношений с Леокадией Вайс, молодой красивой женщиной, которая на тот момент была замужем за богатым купцом Исидоро Вайсом.

Но непростая ситуация в стране, которую художник остро переживает, и тяжёлый сердечный приступ, оказывают разрушающее воздействие на его здоровье и психику. У Гойи начинается депрессия. Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника.

Существует множество объяснений тому, какой философский и символический смысл имеют росписи из «Дома глухого». Некоторые исследователи творчества Гойи считают, что «Чёрные картины» вообще не поддаются пониманию. Что такое эти фрески? Проекции кошмарных снов, запечатленные галлюцинации больного рассудка или зашифрованные пророчества грядущих бед, ожидающих, как самого Гойю, так и всё человечество? Однозначного ответа не существует.

Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов  выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. Расположение «чёрных картин» на стенах «Дома глухого» художник подчинил определённому плану, объединив своё творение в единый комплекс, который  можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю. Поэтому, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом.

Фрески первого этажа

В длинной вытянутой комнате нижнего этажа, в простенках, находилось семь фресок, которые были выполнены в одном стиле и представляли собой законченную композицию.

По обе стороны от входной двери размещались два портрета: предположительно, самого мастера и его экономки Леокадии Вайс, ставшей, впоследствии, хозяйкой дома.

Портрет Леокадии, находившийся с левой стороны, изображает молодую элегантную женщину, которая стоит, прислонившись к могильной ограде.

Леокадия

Что означает могила? Возможно, Гойя хотел показать, что Леокадия ждёт смерти своего мужа, который мешает ей стать законной женой художника. Или это могила самого Гойи и портрет говорит о мрачных предчувствиях, которые им овладели?

Справа от двери расположились «Два старика».

Два старика

Старик с длинной бородой, напоминающий фигуру с рисунка Гойи «Я всё ещё учусь», скорее всего, изображает самого живописца. Вторая фигура, это демон его вдохновения или инфернальный искуситель, который вынужден кричать глухому художнику в ухо, чтобы тот его услышал.

Две старухи, едящие из общей посуды

В углублении над дверью, – «Две старухи, едящие из общей посуды». На эту фреску обращают мало внимания, но она имеет большое значение для всей композиции. Изображённые на ней фигуры, не только едят, но и указывают на какое-то место вне пространства картины. Куда направлены их пальцы?

Может быть, художник пародировал самого себя, намекая на написанные им когда-то портреты герцогини Альбы?

Но скорее всего, старухи указывают на Гойю, как бы напоминая ему о старческой немощи и скорой смерти.

На противоположной к входной двери стене Гойя написал две, разделённые окном картины, ставшие впоследствии наиболее известными среди его современных почитателей: «Сатурн, пожирающий своих детей» и «Юдифь, отрубающая голову Олоферну», которые так же, как и фрески у входной двери являются изображениями Гойи и Леокадии, но символическими.

Сатурн, пожирающий своих детей

Отождествив себя с Сатурном, Гоя выразил свой страх за сына Хавьера, которого он боялся погубить неправильным воспитанием, ревностью или несправедливым гневом. Уродливое языческое божество, съедающее собственного ребёнка, это эмоциональная метафора неизбежного столкновения отцов и детей.

Юдифь, отрубающая голову Олоферну

В образе Юдифь, олицетворяющем власть женщины над мужчиной, нашли своё отражение переживания Гойи, связанные с его старением и угасанием сил. Очевидно, что отношения с Леокадией усиливали это горькое чувство.

Слева от «Леокадии», на большой продольной стене между окон, находился огромный фриз «Шабаш ведьм» или «Большой козёл». Напротив него на правой стене – фриз “Паломничество к св. Исидору”, изображавший ежегодное народное гуляние, устраиваемое в Мадриде.

Шабаш ведьм

Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». Но, судя по всему, художника интересовала не магия, как таковая, а суеверия, существовавшие в то время в испанском обществе. «Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. Её содержание направлено против роялистов и духовенства, получивших значительную власть после поражения испанской революции.

Паломничество к св. Исидору

“Паломничество к св. Исидору” мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством. Для участников паломничества праздник одного из самых почитаемых в Испании святых всего лишь повод, для того чтобы выпить и покуражиться. Тем не менее, тьма, которая окутывает идущую толпу, и испуганные лица паломников придают картине мрачное настроение. Чтобы усилить драматизм происходящего, в правый нижний углу фрески Гойя поместил фигуру монаха, который с горечью и скорбью наблюдает за процессией. “Паломничество к св. Исидору” невольно хочется сравнить с другой, наполненной светом и радостью работой Гойи “Праздник в день Св. Исидора”, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин».

Праздник в день Св. Исидора

Фрески второго этажа

В комнате второго этажа было восемь пригодных для росписи простенков, но Гойя использовал только семь из них. Направо от входной двери находилась загадочная «Собака», на длинной левой стене «Атропос» или “Мойры” и «Поединок на дубинах», на противоположной правой – «Асмодея» и «Прогулка инквизиции», на стене напротив входа и слева от окна располагались “Читающие”, справа – “Смеющиеся женщины”.

«Собака», самая странная и породившая множество толкований фреска, визуально разделена на две части, верхнюю и нижнюю.

Собака

Верхняя светло-жёлтая часть занимает основное пространство изображения, поэтому зрители обычно воспринимают её, как золотистое небо, раскинувшееся над коричневым зыбучим песком, из которого пытается выбраться собака. Её взгляд, направленный вверх, к загадочному тёмному участку, кажется обращением за помощью к высшим силам. Возможно, что именно так ощущал себя художник в тот непростой для него период: одиноким, погибающим в пучине нахлынувших на него бед и несчастий, но не теряющим надежды на чудесное спасение.

Расположенная на левой стене роспись, получившая название «Атропос», сюжетно связана с древнегреческой мифологией.

Атропос (Мойры)

Гойя изобразил богинь судьбы, Клото, Лахесис и Атропос в виде парящих в воздухе безобразных отталкивающих существ. В центре картины, в окружении богинь находится фигуры мужчины, со связанными за спиной руками, что, по всей видимости, означает бессилие человека перед ударами судьбы.

Находящийся рядом с «Атропос» «Поединок на дубинах» показывает двух, бьющихся насмерть мужчин, которые глубоко увязли в грязи и, поэтому, не могут покинуть место сражения.

Поединок на дубинах

Судя по тому, что мужчины очень похожи друг на друга, их бой символизирует гражданскую войну, бушевавшую в то время в Испании.

Занимающая первый правый простенок «Асмодея», наверное, самое труднообъяснимое произведение из всех, написанных художником на стенах «Дома глухого».

Асмодея

Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу. Видимо, персонажи фрески чувствуют себя незащищёнными от опасностей, которые таит в себе раскинувшийся под ними мир. Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами. Женщина смотрит в противоположную сторону. Внизу, под летящими фигурами,  видны французские солдаты, готовые вести прицельный огонь, и группа людей с лошадьми и повозками. Несмотря на пугающее и чрезвычайно тревожное настроение картина невероятно красива, благодаря наполняющему её золотистому фону, с синими и серебряными вкраплениями, на котором расположены два, не связанных между собой, ярко-красных объекта.

Следующая за «Асмодеей» «Прогулка инквизиции» имеет неясный сюжет и, возможно, была не закончена.

Прогулка инквизиции

Композиция картины нарушена: внимание зрителя привлекает правый нижний угол, в котором находятся группа неприглядных персонажей с человеком в мантии инквизитора на переднем плане. Оставшуюся часть занимает мрачный горный пейзаж с неясными человеческими фигурами. У этой картины есть второе название – «Паломничество к источнику Сан-Исидро» и её часто путают с росписью, находящейся на первом этаже, которая имеет похожее название.

Разделённые окном «Читающие» и «Смеющиеся женщины» выполнены в одной стилистической манере и композиционно дополняют друг друга.

На «Читающих» изображена группа мужчин, которые с большим вниманием слушают человека, читающего вслух газету, лежащую у него на коленях. Некоторые исследователи творчества Гойи считают, что это политики, которые изучают посвященную им статью.

Читающие

«Смеющиеся женщины» это своего рода парафраз «Читающих», где внимание двух смеющихся женщин сосредоточено на мужчине, который, по всей видимости, занят мастурбацией. Каков истинный смысл этого своеобразного диптиха? Наверное, художник хотел показать, что политические собрания, как и онанизм, занятие бесплодное, но доставляющее удовольствие.

Смеющиеся женщины

Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием. Существует предположение, впрочем, неоднократно опровергнутое, что автором фресок Кинта дель Сордо является не Гойя, а его сын Хавьер. Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника.  Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя, имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию. Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным.

∗∗∗∗∗

В настоящее время «чёрные картины», перенесённые со стен на холст, выставлены в музее Прадо в Мадриде. Несмотря на то, что порядок расположения картин не соответствует «Дому глухого» и целостность композиции нарушена, их воздействие на зрителя не уменьшилось. Мрачные и пугающие образы, созданные испанским гением, вызывают сильные и противоречивые чувства, заставляя восхищаться безобразным, восторгаться уродливым и наслаждаться отвратительным.

Источники

1. The Black Paintings
2. The Secret of the Black Paintings
3. The unflinching eye
4. Goya’s Black Paintings Harsh, but Honest
5. Goya: The Black Paintings
6. The Black Paintings

7. Прокофьев, Валерий Николаевич. Гойя. Ансамбль росписей нижнего этажа Дома Глухого. 1820 / В. Н. Прокофьев. – С .131-188. Мастера классического искусства Запада : сб. ст. / Акад. наук СССР, Всесоюз. науч.-ислед. ин-т искусствознания ; [ред. и сост. В. Н. Прокофьев]. – М. : Наука, 1983. – 285, [2] с. : [12] л. ил. ; 21 см.-Библиогр. в примеч. в конце ст. – В надзаг. также: М-во культуры СССР. – 28000 экз.. – (в пер.)

Фильм Убийства в стиле Гойи (2019) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Сотрудники полиции – инспектор Кармен Кобос, ее молодая помощница Эва Гонсалес и криминалист Сантос – осматривают место преступления. Убита Лаура Патерна, 32 года, партнер в адвокатском бюро, через два месяца она собиралась выйти замуж. Жертва в стоячем положении, одета в белое платье, на лице – маска, под руки ее поддерживают манекены. Убитую обнаружила домработница. Кармен обращает внимание на резкий запах, который стоит в помещении. Эва сообщает, что никаких следов борьбы и отпечатков пальцев не обнаружено. Эве звонит муж, та ему говорит, что не успевает заехать за детьми. В квартиру пытается войти молодой человек (Хуан Наварро), он представляется женихом Лауры, требует, чтобы ему сказали, что произошло.

Кармен дожидается напарницу на улице, курит. Выходит Эва. Сыщицы обсуждают порученное им дело, старшая ведет себя очень резко. Эва: она была в спальне, возможно, это убийство на почве ревности. Кармен: нет, для бытовухи слишком изыскано. Обычно жертву кромсают ножом, разбивают голову об стену или вообще, чем попало. Чаще всего это бывает на кухне. Ты не поверишь, сколько раз, когда все было чисто, я находила кровь в вытяжке. Эва: я не новичок. Кармен: флаг тебе в руки. Что сказал жених? Что ночью был дома, они собирались встретиться, но он очень устал на работе и все отменил. И тебе этого достаточно? Эва: Кармен, если уж нам придется работать вместе, ты не могла бы сменить тон? Прости, просто я вспомнила что рабочий день закончился, а у меня нет ничего на ужин. Кармен усаживается в машину, сидя за рулем, отхлебывает из фляжки.

Кармен возвращается домой с тремя бутылками алкоголя, садится за компьютер.

В морге судмедэксперт Рикардо Марон сообщает Кармен и Эве о результатах вскрытия: это тетродотоксин, сильный природный яд. Он редко применяется? К счастью, да. Это – нечто. Он вызывает постепенный паралич дыхательных мышц, и все это время жертва остается в сознании. Кармен: то есть ты не можешь пошевелиться, а над тобой вытворяют, что хотят? Кармен замечает, что Эве дурно, говорит ей: выйди за дверь или езжай домой. Кармен поясняет Рикардо: новенькая. Эва: меня недавно повысили в звании. В морг приходит судья Октавио Маркос: что нам известно? Женщина 32 лет, отравлена редким природным ядом. Время смерти – между часом ночи и пятью утра. Замок в двери не взломан. Очевидно, работал профессионал. Никто ничего не слышал. Рикардо: яд был введен в вену, действовал от 10 до 30 минут. Жертву переодели еще живой, пока не наступил полный паралич. Потом это было бы невозможно из-за трупного окоченения. Женщина умерла в той же позе, в которой ее нашли. Это доказывают вот эти трупные пятна. Кармен: похоже, убийца – человек хладнокровный и педантичный, он долго обдумывал преступление. Эва: я бы не исключала убийство в порыве ревности. Она собиралась замуж, возможно, кто-то из бывших узнал… Кармен перебивает помощницу: подобная изощренность не свойственна спонтанным убийствам. Тут что-то посложнее.

Напарницы едут в патрульной машине, за рулем Кармен. Эва: ты выставила меня дурой перед судмедэкспертом и судьей. Теперь всегда так будет? И в машине курить запрещено.

Кармен дома курит, глядя в окно. Она слышит смех из дома напротив, берет бинокль и разглядывает, как в одной из квартир проходит веселая вечеринка.

Кармен и Эва берут показания у родителей погибшей. Мать Лауры говорит: я не помню это платье, наверно, оно не ее, слишком экстравагантное. У вашей дочери могли быть конфликты, например, на работе? Отец: нет она со всеми ладила, четыре месяца назад перешла в это бюро и была очень довольна. Матьплачет: у нее чудесный характер… был. Ее все очень любили, и она всех любила. Она была ангел. А до этого у нее были парни? Двое, с каждым из них она подолгу встречалась. Лаура не была легкомысленной. Кармен: через два месяца должна была состояться ее свадьба. Что вы думаете о ее женихе? Отец: Хулио неплохой парень, но наша дочь заслуживала большего. Кармен просит родителей погибшей осмотреть дом: может быть, что-то пропало.

Кармен и Эва отправляются к Хулио, чтобы взять у него показания. У обоих бывших парней Лауры имеется железное алиби. Хулио торопится на совещание: прошу вас покороче, я уже рассказал все, что знал. Кармен задает Хулио вопросы о том, что он делал в ночь, когда была убита его невеста: что было по телевизору, чем ужинал, включал ли компьютер, разговаривал ли по мобильнику. Хулио утверждает, что ему нездоровилось, он лег спать. Кармен: мы проверили электросчетчики, вас не было дома. Зачем вы лжете? Хулио признается, что был в ресторане с подругой: я заказал столик по интернету, можете позвонить, они подтвердят.

Эва не может дозвониться до ресторана: он еще закрыт, перезвоню позже. Кармен: у этого урода хватило наглости называть ее подругой. Эва: а это законно – проверять электросчетчики без ордера? Так ты его на пушку взяла? А мне показалось, что он переживает. Кармен: еще бы! Найти курицу, которая будет нести золотые яйца, и вдруг лишиться ее. Вот бедняжка! Эва: а не слишком ли ты категорична? Кармен: это надо понимать, как «нельзя доверять первому впечатлению»? Это все вранье!

Комиссар ХулианВаргас и Кармен курят на крыше комиссариата. Варгас: на меня давят сверху, пресса наседает, нам нужны ответы. Кармен: мы опрашиваем ее окружение. Варгас: этого мало, прокурор меня живьем сожрет. Копай побыстрее, без подозреваемого мне не с чем работать. Кармен: это не совсем обычное дело, от ее смерти никто не выиграл. Варгас меняет тему: как там Эва? Уже лучше. Она еще зеленая, но старательная. Варгас говорит, что на выходные был бы не против снять для них с Кармен номер в отеле, но его жена планирует семейный обед. Облом. Я попробую сбежать. Неужели рискнешь? Кармен и Варгас целуются.

В баре, где обычно собираются сотрудники комиссариата, подвыпившая Эва поет в караоке, к ней присоединяется один из коллег – Матео. Закончив песню, Эва подходит к сидящей в одиночестве у бара Кармен: у меня вообще-то день рождения, где твои поздравления? Поздравляю. Эва: мне говорили, что ты с тараканами. Она смотрит на часы: о нет, я в дерьме! Сказала мужу, что выезжаю, два часа назад. Кармен: если захочешь переночевать в камере, стоит только попросить. Эва: ну и характер у тебя. Ладно, мне пора домой. К дамам подходит Матео, он говорит Эве комплименты. Та говорит: я в хлам, и мне пора домой. Знаешь, почему? Эва показывает на мобильнике фото своих детей, умиляется над ними, демонстрирует один из снимков Кармен. Та злится: я разве просила? Вечно одно и то же, господи! Эву тошнит, она убегает в туалет. Матео упрекает Кармен: не слишком ли ты заигралась в злого полицейского? Потом он пытается подкатить к Кармен, но та его грубо отшивает. Через некоторое время к Кармен подходит ее давний любовник – Адриан Иглесиас. Он сильно хромает, используя при ходьбе костыль. Я знал, где тебя искать. Кармен показывает на костыль: что это? Внедорожник не туда повернул. Ты в отставке? Не совсем так, но калек на войну не посылают. Кармен и Адриан целуются и уходят из бара вместе.

Кармен и Адриан разговаривают в постели. Адриан: они не знают, куда меня приткнуть. Кармен: могло быть и хуже, послали бы охранять футбольные матчи. Ну нет, уж лучше Сирия. А что там у тебя с убийством богатенькой девочки? Ты и правда хорош, но не настолько. Адриан: еще пара ночей вместе, и ты выложишь мне все. Кармен в общих чертах описывает дело, которое расследует. Ей звонит Эва: у нас еще один труп. Скоро буду, а ты вызови Сантоса для осмотра.

Убитый найден повешенным на люстре в своем особняке. Это одинокий пенсионер 69 лет Херман де Кастро, он занимался торговлей предметами искусства. Сантос говорит, что у жертвы отсутствуют два зуба: наверно, перед смертью был у стоматолога. Один из знакомых погибшего сообщает сотрудникам полиции: у дона Хермана было мало друзей. Но он часто посещал аукционы и посылал меня оценить картины, которые его могли заинтересовать. Пожилой эксперт также говорит, что много лет назад де Кастро пытались ограбить. Он тогда только что приобрел гравюру Гойи на аукционе. Дон Херман считал, что украсть ее хотел Эрнесто Фрайли, тоже коллекционер, ценитель великих испанских мастеров 17-18 веков и его извечный соперник на аукционах. Фрайли и де Кастро не хотели уступать друг другу эту гравюру, в результате цена ее взлетела до небес.

Эва пытается допросить не говорящую по-испански горничную филиппинку. Та показывает пустое место на стене, потом ведет сыщиц к ближайшей станции метро, которая расположена на улице Гойи. Там в фойе размещены репродукции его 80 офортов из серии «Капричос». Горничная указывает на один из них – «Охота за зубами». В ее описании значится: «Зубы повешенного – чудодейственное средство для всякого колдовства. Без них ничего толкового не сделаешь. Жаль, что простонародье верит этим бессмыслицам».Кармен обнаруживает также гравюру«Они говорят „Да“ и протягивают руку первому встречному». Комментарий к ней: «Легкость, с которой многие женщины соглашаются на брак, объясняется надеждой жить в нем более свободно, чем раньше».

Карен и Эва докладывают Варгасу: похоже, мы имеем дело с серийным убийцей, который воспроизводит эти гравюры. Совпадает все до последней детали: поза, одежда, мизансцена. Обе жертвы проживали в районе Саламанка рядом с улицей Гойи. У них схожее окружение – так или иначе связанное с миром искусства. И тот, и другая были убиты, когда спали, одним и тем же ядом. У них обоих пропали гравюры.Варгас говорит, что достанет пропуск в Национальную калькографию, нужно установить владельцев других гравюр. При этом не следует забывать о тайне следствия. Кармен тоже считает, что нельзя допустить утечки в СМИ информации об этом медийном преступлении. Варгас отпускает Эву, говорит Кармен: я отменил семейный обед. Та заявляет: а у меня появились свои планы.

Во время аукциона Кармен и Ева наблюдают, как жена дряхлого Эрнесто Фрайли, сидящего в инвалидном кресле, поднимает его руку с табличкой, участвуя от имени мужа в торгах. По завершении аукциона они подходят к ней. АнаМендиета утверждает, что соперничество между ее мужем и Херманом де Кастро имело место в прошлом, когда Эрнесто был в расцвете сил и без ее помощи пополнял свою коллекцию. Но никакой вражды не было, просто оба вели себя типично для коллекционеров. Услышав знакомое имя, старик начинает повторять: я убью Хермана! Где он? Жена успокаивает мужа: не говори глупостей, Эрнесто.

Ученый секретарь Национальной калькографии ЭдуардоХиль рассказывает Кармен и Эве об истории создания Гойей серии «Капричос». Но установить владельцев всех оттисков сейчас практически невозможно, их было достаточно много, гравюры переходили из рук в руки: были наследования, пожертвования, аукционы. А могу я вас спросить, почему полиция этим интересуется? Кармен: не можете, но благодарим вас за информацию. Прощаясь, Хиль вручает Кармен свою визитку.

Кармен сокрушается: у нас опять ничего нет. Эва: кажется, я знаю, кто нам может помочь.

Эва приводит Кармен к себе домой, знакомит со своим мужем Альберто: он преподавал историю живописи в университете и знает о Гойе все. Кармен ужасно раздражает, что во время их разговора с Альберто Эва возится со своими детьми, младший из которых постоянно кричит. Альберто утверждает, что вычислить всех владельцев офортов серии «Капричос» сложно. Но в каталоге аукционов есть несколько имен. Несколько гравюр, к примеру, приобрела президент автономного сообщества Мадрид Алисия Маркес. Хорошая коллекция – прерогатива богатых, но для кого-то это бизнес, они покупают картины для перепродажи. Есть два типа коллекционеров: некоторые предпочитают держаться в тени, другие выставляют свои коллекции напоказ. В этой сфере крутится масса людей: страховщики, архитекторы, декораторы, родственники, друзья.

Кармен в постели с Адрианом. Что собираешься делать дальше, ты будешь искать себе жилье? Я пока живу у своего брата. Ты не хотел бы остаться здесь? Мне лучше жить так, но приятно, что ты мне это предложила. Просто иначе ты опять можешь исчезнуть, как делаешь это всегда. Пара занимается сексом.

Маркес сообщает полицейским: мы – коллекционеры-дилетанты. Мой муж без ума от Гойи, он приобрел эти гравюры в Лондоне, на одном из аукционов Сотбис. Они из первоначального тиража? Некоторые – да, они стоили целое состояние. Варгас предлагает усилить охрану дома президента. Маркес: не стоит, популисты начнут говорит, что я запустила руку в бюджет накануне выборов. Комиссар настаивает. Ладно, Хулиан, делай, что хочешь, но конфиденциально, и прессу не подпускать.

В элитном районе Саламанка, где живет много коллекционеров, антикваров и торговцев предметами искусства, удается установить адреса 35 владельцев гравюр «Капричос». Кармен предлагает установить за их домами наружное наблюдение. Варгас ссылается на нехватку ресурсов. Кармен злится: но у тебя почему-то хватает ресурсов, чтобы охранять важных шишек.

Кармен не может дозвониться до Адриана. Она ломает голову над тем, как можно выйти на владельцев «Капричос». Альберто ей советует: можно прошерстить фирмы, которые делали у них ремонт.

На записях с камер видеонаблюдения удается обнаружить белый минивэнVolkswagenTransporter, который был в ночь убийства припаркован возле дома Хермана де Кастро. Полицейские начинают по ночам патрулировать район Саламанка. Кармен упрекает семейную помощницу в том, что она не принимает в этом участия.

Адриан после нескольких дней отсутствия снова приходит к Кармен. Они занимаются сексом и обсуждают дело с убийствами в стиле Гойи, приходят к выводу, что преступник ненавидит богачей. Утром Кармен будит телефонный звонок Эвы, Андриана нет. Кармен включает телевизор и видит интервью своего любовника, в котором он дает психологический портрет убийцы, которого сейчас ищет полиция, раскрывает другие детали следствия.

Варгас в ярости:накануне выборов информация о расследовании просочилась в СМИ. Он обвиняет в этом Кармен. Варгас отправляет ее в отпуск и передает дело Эве. Но Кармен все равно продолжает объезжать район Саламанка по ночам. Она замечает похожий минивэн, преследует его. Кармен звонит Эве и оставляет ей сообщение, называет адрес из составленного ими списка мест, где был припаркован белый VolkswagenTransporter. Кармен уверена, что в нем находится преступник. Но Эва спит и не берет трубку. Кармен пытается в одиночку задержать подозреваемого, минивэн дает задний ход, сбивает сотрудницу полиции и уезжает.

Утром, прослушав сообщения от Кармен, Эва отправляется по указанному адресу. Она обнаруживает труп хозяйки квартиры, на ее голове остроконечный колпак конической формы – капирот.Во времена инквизицииих использовали для облачения осужденных на смертную казнь. Мизансцена убийства воспроизводит офорт Гойи «Из той пыли…».

В результате наезда Кармен удается отделаться ушибом спины и вывихом шейного позвонка. Кроме того, врач сообщает, что она беременна.

Варгас позволяет Эве вернуться к работе.

Эва докладывает Варгасу, что на этот раз убита Моника Луна, хозяйка антикварной лавки. У нее дома хранилось много ценностей, в том числе и гравюры Гойи.

Кармен назначает Адриану встречу в кафе, упрекает его в том, что он подставил ее своим интервью, чуть не сломал ей жизнь: работа – все для меня. После этого Кармен представляет Адриана Варгасу и уходит.

Варгас говорит Кармен и Эве, что после выхода интервью все внимание общественности приковано к их делу. Поэтому следует сменить тактику – начать общаться с прессой. Он выдает сотрудницам инструкции – что можно говорить, а чего нельзя. В этот момент поступает звонок из секретариата президента автономии: проникновение в дом синьоры Маркес.Варгас, Кармен и Эваедут туда. Президент уже дает комментарии представителям СМИ.

Опросив коллег и сопоставив факты, Кармен приходит к выводу, что проникновение в дом президента и нападение на Маркос были инсценированы: ни почерк преступника, ни время не совпадают. Кармен говорит Эве: госпожа президент и комиссар сговорились, чтобы повысить ее рейтинг. В интервью Маркос заявила, что осталась жива только благодаря хорошей работе органов правопорядка и тут же пообещала улучшить их техническое оснащение в случае своей победы на выборах. Эва говорит, что доказательств сговора нет. Кармен считает, что нужно организовать утечку информации в прессу. Эва отказывается: тебе нечего терять, а у меня двое детей, и муж мало зарабатывает.

Кармен наносит визит ЭдуардоХилю. Прежде, чем стать чиновником, он был художником. В своей мастерской Хиль демонстрирует Кармен технологию изготовления офортов. В этом процессе используется кислота, куда погружают пластины с процарапанным рисунком. Кармен говорит: в доме президента висит фото, где вы вместе. Вы с ней друзья?Хиль: у Алисии Маркос много знакомых, но вряд ли есть друзья. Мы с ней довольно много общались, кроме работы в калькографии я еще консультирую людей перед аукционами. Она ваша клиентка? А я думала, что у аукционных домов есть свои эксперты. Хиль объясняет, что некоторые владельцы предметов искусства не декларируют их при ввозе в страну, чтобы не платить налоги.

Кармен обращается за помощью к Адриану. Нужно найти одного типа, но известна только марка минивэна, часть его номера и то, что это худой мужчина с бородой. В обмен на оказанную услугу Кармен обещает Адриану эксклюзив на информацию по этому делу.

Кармен делает аборт.

Полиции удается обнаружить разыскиваемый минивэн. Найденных на руле отпечатков пальцев нет в базе данных. Кармен проверяет последний маршрут в навигаторе: пункт назначения – дом Эрнесто Фрайли. Криминалисты обнаруживают под слоем краски на стеклах машины рекламу малярной фирмы Мафер. А владелец минивэна умер три года назад.

Кармен и Эва опрашивают жену Фрайли и работающую в доме прислугу. Выясняется, что на белом минивэне приезжал бородатый художник, он красил стены во время ремонта.

Кармен передает информацию Адриану. Тот после долгих поисков обнаруживает в интернете видео, которое записал несостоявшийся художник Иван Сантаолалла. Чтобы не умереть с голоду, он стал маляром. Иван выступает с обличительной речью в адрес богачей, извративших истинный смысл искусства.

Полицейские выясняют адрес подозреваемого. Но, чтобы проникнуть в запертое помещение, необходим ордер.

Варгас дает развернутое телеинтервью о ходе расследования, показывает фото подозреваемого.

Кармен обвиняет комиссара: тебе наплевать, что могут быть новые жертвы. Для тебя главное – успеть отчитаться до выборов, закрыть дело и нацепить еще одну медаль. Признайся: история в доме президента – твоя идея? Варгас: сунешься к кому-нибудь с этой бредятиной – я тебя уничтожу.

Полицейские получают ордер, но обнаруживают только два трупа: Иван Сантаолалла повешен, Адриан Иглесиас отравлен.

Кармен обнаруживает в архиве комиссариата информацию обЭдуардоХиле.

Поздно вечером она едет к дому Хиля, проникает внутрь. В мастерской она обнаруживает похищенные гравюры Гойи, а также картину Ромеро де Торреса, которые явно приготовлены для вывоза из страны. Кармен делает снимки, отправляет их Эве и оставляет сообщение: Эдуардо и Иван были сообщниками, вызови подкрепление и приезжай. Хиль нападает на Кармен, между ними завязывается ожесточенная драка. Хиль убивает Кармен, опустив ее голову в бак с кислотой, после чего сбегает.

Прибывшие на место преступления полицейские обнаруживают труп Кармен.Варгас не дает Эвеприблизиться к нему: ей уже не поможешь, поезжай домой.

Спустя некоторое время Эва просит Варгаса срочно отправить ее в Брюссель. На аукционе всплыла картина, снимок которой ей перед смертью прислала Кармен. Она принадлежала одной из жертв, но во время обыска дома ЭдуардоХиля обнаружена не была. Никто не заявлял о ее пропаже, поскольку картина не была задекларирована. Если Хиль появится на аукционе, то это будет доказательством его причастности ко всем убийствам, ведь он знал, что можно красть, а что – нет. Эва долго ждала, когда картину выставят на торги. Она хочет наказать Хиля за смерть напарницы.

В Брюсселе Эва приходит на аукцион. Объявляется очередной лот: «Брюнетка»Ромеро де Торреса, стартовая цена 80 тысяч евро. Начинаются торги. Эва встречается взглядом с сидящим в первом ряду мужчиной. Это изменивший внешность Эдуардо Хиль.

видеоэссе о «Сатурне, пожирающем своего сына» Франсиско Гойи

Художники часто обращались к истории Сатурна (в римской мифологии) или Кроноса (в греческой). Он поедал своих новорожденных детей, узнав о пророчестве, согласно которому, его свергнет собственный ребёнок, который появится в будущем. Несмотря на каннибализм, живописцы изображали Кроноса с классическим, героическим телосложением. Гойя писал в таком же стиле в начале карьеры, но Сатурн в его версии – бородатый человек-зверь, пойманный за пожиранием не ребёнка, а взрослого человека. В его широко раскрытых диких глазах читаются стыд, ужас, жажда крови и безумие.

Кроме «Сатурна» Франсиско Гойя написал ещё 13 фресок на мрачные темы: старость, монстры, ведьмы… Около 50 лет после смерти художника фрески оставались неизвестными широкой общественности. Лишь с 1874 года начался долгий и кропотливый перенос настенных росписей на холст. Они хранятся в музее Прадо в Мадриде, где завораживают зрителей по сей день.

Мы никогда точно не узнаем, почему Гойя их написал и что творилось в его голове, когда он изображал своего «Сатурна». Эван Пущак опубликовал видеоэссе на своём YouTube-канале Nerdwriter, где рассматривает творчество Франсиско Гойи в тот трудный период, как для художника, так и для его страны. По мнению обозревателя это самая тревожная картина в истории искусства. К видео есть субтитры на русском языке (их можно выбрать в настройках), так же приводим расшифровку ниже.

«Какая картина в истории искусства самая пугающая? Имеются такие сильные кандидаты, как «Суд Камбиса» (или «Сдирание кожи с продажного судьи») Герарда Давида, изображение «Ада» (триптих «Страшный суд») Иеронима Босха, «»Ночной кошмар» Генри Фюзели, «Крик» Эдварда Мунка.

На самом деле есть лишь одна картина, которая меня всерьёз встревожила. Вот она: «Сатурн, пожирающий своего сына» Франсиско Гойи. То, что вы здесь видите, – знаменитое изображение титана Кроноса, сделанное испанским художником. После узурпации власти его отца ему было дано пророчество, что один из его детей сделает то же самое и свергнет его.

Чтобы предотвратить пророчество, Кронос проглатывал каждого из детей, рождённых ему Реей. К несчастью для него, Рея решила спрятать своего младшего сына Зевса. В итоге он исполнил пророчество о свержении своего отца и положил конец господству титанов.

Эта история – хорошо известный греческий миф, но только посмотрите, как его показывает Гойя. Некоторые ключевые изменения сразу же бросаются в глаза. Во-первых, в мифе Кронос пожирает своих детей, проглатывая их целиком. Фактически они остаются живыми в его желудке. Картина Гойи гораздо более ужасающая. Он черпает вдохновение у Питера Пауля Рубенса, фламандского живописца, одного из основоположников искусства барокко, изобразившего то же самое событие. В «Сатурне» Рубенса титан, кажется, высасывает жизненную силу своего ребёнка. Даже для такой ужасающей темы Рубенс демонстрирует всю драму, богатство, даже красоту, выделяющую стиль барокко, которому он помог стать знаменитым.

«Сатурн» Питера Пауля Рубенса, 1636.

В версии Гойи эта красота исчезла. Нам остаётся испуганный сумасшедший монстр, словно обнаруженный в темноте случайным исследователем с факелом, блуждающим внутри не той пещеры. Сатурн, римское имя Кроноса, только что обглодал голову своего ребёнка. Его чёрный рот открывается возле локтя левой руки, готовый откусить сустав. Его угловатое тело скрючено в неудобной позе, его руки копаются в позвоночнике, кровь поразительно первичного цвета стекает по руке, шее и плечу его ребёнка. И если посмотреть поближе, мы заметим, что это не совсем ребёнок. Один из детей Сатурна повзрослел. Есть нечто ужасающее в том, что жертва знала о происходящем и пыталась сопротивляться.

Но самое тревожное из всего того, о чём я думаю: когда и где эта картина была найдена. В конце своей жизни Франсиско Гойя купил дом на окраине Мадрида «La Quinta del Sordo», что в переводе означает «Вилла Глухого». Так её назвали при предыдущем владельце. Интересное совпадение, так как к тому моменту Гойя тоже был глухим. Его физическое и психическое здоровье значительно ухудшилось, Гойя создал 14 стенных росписей, которые часто упоминаются как «Чёрные картины» («Мрачные картины»). Прямо на внутренних стенах своего дома.

«Атропа», или «Мойры», одна из 14 «Мрачных картин» Гойи, 1821-1823.

«Сатурн, пожирающий сына» был в столовой. Фотографии, которые вы видите сейчас, были сделаны через 50 лет после написания фресок. Гойя никогда не упоминал о них. Он никогда и никому не собирался их показывать. Но по сей день люди всё ещё пытаются понять смысл «Чёрных картин». Почему Гойя создал эти пессимистические и фантастические сцены в одиночестве в своём доме? Возможно, чтобы понять это, следует разобраться в карьере художника.

«Сатурн, пожирающий своего сына». Снимок 1874 года росписи Гойи в Доме Глухого.

Он вырос в Сарагосе, Испания, четвёртым из шести детей в семье мелкого буржуа. По его словам, он был беззаботным и радостным юношей, когда изучал живопись в Сарагосе, Мадриде и Риме. Его первая серьёзная работа была на фабрике ковров, где он создавал гобелены для украшения дворцов и знатных домов города. Эти гобелены выполнены в стиле рококо. Элегантные, игривые, светлые сцены отдыха дворян и крестьян, наслаждающихся типичными занятиями своего времени. В итоге Гойя стал придворным живописцем короля Карла IV, разочаровывающего монарха, в отличие от своего отца Карла III, любимого народом за реформы, начавшие приносить в Испанию светские просветительские ценности.

«Мальчики собирают фрукты», 1778.

«Воздушный змей», 1778.

В 1793 году неизвестная болезнь оставила Гойю глухим. Хотя он всё ещё принимал комиссионные от своей королевской клиентуры, болезнь стала тёмным поворотным моментом в его жизни и искусстве. Можно заметить, что во «Дворе сумасшедшего дома» 1794 года тела скорчены, люди кричат в муках. Разница между этой картиной и гобеленами шокирует.

«Двор сумасшедшего дома», 1794.

Его слух исчез, Гойя начал видеть страну с мрачной ясностью. В серии гравюр под названием Капричос (Los Caprichos – причуды) он показывает испанскую культуру одновременно с трагической и комической стороны. Как ученик Просвещения, Гойя видит страну, отступающей с пути развития. Король ушёл в себя, а люди суеверны и слишком глупы, чтобы понять, что им нужно.

В работе прослеживается поиск анатомической достоверности, потребность в социальной критике и одержимость тварями и монстрами. Всё это подытожено в гравюре с метким названием «Сон разума рождает чудовищ».

«Сон разума рождает чудовищ», 1797.

В последующие годы ситуация в Испании ухудшилась. Наполеон вторгся в страну и жестоко покарал сопротивлявшихся его приходу. Гойя был свидетелем кровопролития, что глубоко на нём отразилось. На эту тему его картина «Третье мая 1808 года в Мадриде». В ней откровенное описание войны, восстания и жестокости. До этого война в живописи была сложным театральным сюжетом. Здесь Гойя не показывает ничего кроме грубой силы. Это эмоция, переданная без посредничества искусства.

Пройдёт пять лет, прежде чем Испания вновь завладеет троном. В период сопротивления была издана конституция 1812 года (Кдисская конституция), призывавшая к либеральным реформам, национальному суверенитету, свободе прессы и свободному предпринимательству. Но, получив власть, новый король Фердинанд VII отменил конституцию и арестовал её создателей. Гойя замкнулся, разочаровался. Страна, которая в его юные годы двигалась по направлению к новому миру, вновь поглотилась абсолютизмом.

«3 мая 1808 года», 1814.

Изуродованный войной, изуродованный болезнью, он начал рисовать сцены кошмаров на стенах своего дома. На одной молодой человек, пожираемый его отцом, которому предречена узурпация от сына. Теперь Гойя уже знает, что прогресс не гарантирован, и когда он поражён, это не безболезненно. Это ужасающе и медленно, и жертва может чувствовать происходящее.

Есть много способов, которыми можно прочитать картину «Сатурн, пожирающий своего сына». Возможно, Гойя пытался изгнать демонов из своего разума или демонов из своей страны. Или, быть может, он пытался честно рассказать об одном ужасающем аспекте человеческой природы, используя навыки и методы, которые он изучал, создавал и применял на протяжении всей жизни.

«Сатурн, пожирающй своего сына» Франсиско Гойи.

«Чёрные картины» изменили историю искусства, но, наверное, страшнее всего то, что Гойи всё равно. Его не волнует, как мы читаем эту картину, потому что он не писал её для нас или для кого-либо ещё. «Сатурн, пожирающий своего сына» существует вне толкования. Это жестокая сила. Ужас без посредничества. Чудовище, выглядывающее с тёмной стены в тёмной комнате… глодающее…».

Смотрите также:

Франсиско де гойя, биография и картины

Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес (исп. Francisco José de Goya y Lucientes; 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

СОДЕРЖАНИЕ

• Биография художника
• Творчество
• Интересные факты из жизни художника
• Картины Франсиско де Гойя
• Библиография и фильмография

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодо-се, небольшой деревушке, затерявшейся среди арагонских скал на севере Испании. В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. Один его брат, Камилло, стал священником; второй, Томас, пошел по стопам отца. Образование братьям Гойя удалось получить весьма поверхностное, и потому Франсиско всю жизнь писал с ошибками. К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу.

Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. Учение продлилось около трех лет. Большую часть времени Гойя копировал гравюры, что вряд ли могло ему помочь постигнуть азы живописи. Правда, свой первый официальный заказ Франсиско получил именно в эти годы — от местной приходской церкви. Это была рака для хранения мощей.

В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Байеу.

В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием.

У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году.

В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса.

Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь. Некоторые исследователи полагают, что причиной этой болезни могли стать сифилис или отравление ядом. Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения.

Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью.

В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо.

Этот период отмечен обращением к более свободной технике рисунка и гравюры и серьезными занятиями офортом. Первая серия из 80 офортов, объединенных названием «Капричос», была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка.

Любовь и смерть

Ведь он разбил кувшин

Да простит ее Бог, это была ее мать

К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца.

В эти же годы художник создал целый ряд портретов. Среди них — портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой «Махи обнаженной».

Последние годы своей жизни Гойя провел во Франции в Бордо, где и умер 16 апреля 1828 года, в возрасте 82 лет. Его прах был перевезен на родину и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида. Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник.

ТВОРЧЕСТВО

Изначально его произведения насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции, содержащие сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений.

Dance of the Majos at the Banks of Manzanares 1777

Portrait of Maria Teresa de Vallabriga on horseback 1783

Boys playing soldiers 1779

С начала 1780-х годов Гойя получает известность и как портретист.

Характер его искусства резко меняется с началом 1790-х годов перед событиями Великой французской революции. Жизнеутверждение в творчестве Гойя сменяется глубокой неудовлетворённостью, праздничная звучность и утончённость светлых оттенков — резкими столкновениями тёмного и светлого, увлечение Тьеполо — освоением традиций Веласкеса, Эль Греко, а позже Рембрандта.

В его живописи всё чаще царят трагизм и мрак, поглощающий фигуры, графика становится резкой: стремительность перового рисунка, царапающий штрих иглы в офорте, светотеневые эффекты акватинты.

Близость с испанскими просветителями (Г. М. Ховельяносом-и-Рамиресом, М. Х. Кинтаной) обостряет неприязнь Гойя к феодально-клерикальной Испании.

Среди известных произведений того времени — Сон разума рождает чудовищ.

ПОРТРЕТ ГРАФИНИ ДЕ ЧИНЧОН

Вытянутый формат картины и сгущающаяся темнота в качестве фона придают фигуре графини особенную хрупкость, подчеркнутую легким, воздушным платьем светлого серо-коричневого цвета с розовыми прожилками и прической, в которой словно затаился ветер. Во всем облике девушки, пусть даже и королевского рода, чувствуется грусть, сквозящая и в живых карих глазах, и в сложенных руках, которые Мария-Тереза словно нарочно пытается сжать покрепче.

Графиня переживала тогда не самое лучшее время в своей жизни: ее супруг, всемогущий премьер министр испанского правительства дон Мануэль Годой, обладал властным характером, кроме того, этот человек был любовником королевы. Гойя уже рисовал графиню, и теперь, хорошо зная эту молодую женщину и относясь к ней с сочувствием, подметил ее глубоко спрятанную печаль. Портрет, задуманный парадным, являет зрителю живого и обаятельного человека.

МАХИ НА БАЛКОНЕ

К образу махи, девушки из самой гущи жизни, типичной испанки, Франсиско Гойя (1746-1828), в живописи которого соединялись реализм и терпкий вкус его фантазий, возвращался не раз. На этой картине художник изобразил двух молодых красавиц в национальных костюмах — махи носили их в противовес принятой в высших слоях испанского общества французской моде — и двух махо, их кавалеров.

Наряды девушек выписаны белым, золотым и перламутрово-серым цветами, лица даны теплыми тонами, и эта тонкая, переливающаяся живопись выглядит еще более притягательной на темном фоне.

Сидящие на балконе девы, напоминающие птичек в клетке, — сюжет, типичный для современной художнику испанской жизни. Но в его трактовку Гойя внес тревожную ноту, изобразив на заднем плане одетых в темное мужчин, которые надвигают на глаза шляпы и кутаются в плащи.

Эти фигуры написаны почти силуэтно, они сливаются с окружающим их сумраком и воспринимаются как тени, стерегущие прелестную молодость.

Но и махи кажутся находящимися в заговоре со своими стражами — слишком заговорщически улыбаются эти обольстительницы, словно заманивая тех, кого привлечет их красота, в темноту, что клубится за их спинами. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи.

РАССТРЕЛ ПОВСТАНЦЕВ

Произведения художника, посвященные восстанию 1808 в Мадриде, которое ему довелось пережить, разительно отличаются от исторических картин романтиков. Они характеризуют живописца-патриота, призывающего к борьбе, как гуманиста, осуждающего войну.

Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. Лиц солдат не видно, композиционный центр произведения — осужденный молодой крестьянин в белой рубахе, широко раскинувший руки.

Удивительно правдиво передано поведение всех действующих лиц: одни с вызовом сморят в глаза палачам, другие покорно склонили голову, третьи закрыли руками лицо. Полотно пронизано страстью личного переживания, темный пейзаж усиливает ощущение неминуемой трагедии.

Художник не только запечатлел страшное историческое событие, но также показал нравственность и героизм испанского народа.

ОБНАЖЕННАЯ МАХА

В образе махи — испанской горожанки XVIII—XIX веков, художник вопреки строгим академическим канонам воплотил тип притягательной, естественной красоты. Маха — женщина, смысл жизни которой — любовь.

Обольстительные, темпераментные махи олицетворяли испанское понимание привлекательности.

Кисть гениального художника навеки сохранила для потомков молодость, живое очарование, таинственную чувственность соблазнительной натурщицы.

Гойя не только создал образ новой Венеры современного ему общества, но и удивительно тонко почувствовал изменения художественного стиля на грани эпох.

ПОРТРЕТ ДОНА МАНУЭЛЯ ОСОРИО И СУНИГА

Это полотно, изображающее маленького Осорио, родившегося в 1784 г., — одно из серии сеченных портретов, заказанных графом Альтамира. Ребенок, одетый в костюм ярко-красного цвета, помещен на монохромном фоне, что акцентирует внимание на его фигуре.

В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе.

Другие животные, изображенные на картине, заключают в себе символический смысл, указывающий, сколь иллюзорна граница между наивным детским миром и подстерегающими его силами зла.

Интересные факты из жизни художника

В честь Ф. Гойи назван астероид (6592) Goya, открытый астрономом Людмилой Карачкиной в Крымской Астрофизической Обсерватории 3 октября 1986 г.

Библиография и фильмография

• Батикль Ж. Гойя: Легенда и жизнь. М., Астрель, АСТ, 2006
• Левина И. М., Гойя, Л. — М., 1958
• Прокофьев В. Н., «Капричос» Гойи, М., 1970
• Прокофьев В. Н. Гойя в искусстве романтической эпохи. — М.: Искусство, 1986
• Фейхтвангер Л., Гойя
• Cardera, Valentin. Biografia de D.Francisco Goya, pintor. El Artista, 2 1835
• El Libro de Los. CAPRICHOS. Francisco de Goya. Мадрид. 1999
• Mayer A., Francisco de Goya, Munch., 1923
• Klingender F. D., Goya in the democratic tradition, L., 1948
• Sanchez Canton F. J., Vida у obras de Goya, Madrid, 1951
• Holland V., Goya. A pictorial biography, L., 1961
• Harris Т., Goya. Engravings and litographs, v. 1-2, Oxf., 1964
• Wyndham Lewis D. B., The world of Goya. L., 1968
• Gudiol J., Goya, L. — N. Y., 1969
• Goya. Konigliche Gemaldegalerie «Mauritshuis». Katalog, Haag, 1970
• Фильм «Обнажённая Маха» (The Naked Maja), 1958 год, производство США — Италия — Франция. Режиссёр Генри Костер; в роли Гойи — Энтони Франчоза.
• Фильм «Гойя, или Тяжкий путь познания», 1971 год, производство СССР — ГДР — Болгария — Югославия. По одноимённому роману Лиона Фейхтвангера. Режиссёр Конрад Вольф; в роли Гойи — Донатас Банионис.
• Фильм «Гойя в Бордо» (Goya en Burdeos), 1999 год, производство Италия — Испания. Режиссёр Карлос Саура; в роли Гойи — Франсиско Рабаль
• Фильм «Обнажённая Маха» (Volaverunt), 1999 год, производство Франция — Испания. Режиссёр Бигас Луна; в роли Гойи — Хорхе Перугоррия
• Фильм «Призраки Гойи», 2006 год, производство Испания — США. Режиссёр Милош Форман; в роли Гойи — Стеллан Скарсгорд

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: goia.ru, ru.wikipedia.org, muzei-mira.com

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Франсиско де Гойя: картины художника

Франсиско де Гойя — все картины Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника

4 (80%) 2 голос(ов)

Источник: https://allpainters.ru/gojja-de-fransisko.html

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес, Изображений: 182

Выдающийся представитель испанской школы живописи Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес – уникальный художник, сумевший воплотить в своем искусстве трагическую судьбу испанского народа, его надежды и бесчисленные страдания, стойко переносимые с нескончаемой жизненной силой.  

Автопортрет
Графиня Чинчон
Мануэла Гойкоэчеа и Галарса
Святое семейство
Товия и ангел
Юный Иоанн Креститель в пустыне
Драка у таверны Гальский Петух
Святая Варвара
Полет колдунов
Тореадор Хосе Ромеро
Качели
Комедианты
Взятие Христа под стражу
Карлос IV
Гаспар де Мельхор Ховельянос
Хосе Монино у Редондо, граф Флоридабланка
Непорочное зачатие
Карлос IV на коне
Королева Мария Луиза на коне
Художник Франсиско Байеу и Субиас
Леокадия Сорилья ()
Автопортрет
Фердинанд VII в военном лагере
Генерал Хосе де Палафокс верхом
Семья Карла IV
Мария Хозефа де Бурбон, инфанта Испанская
Антонио Франсиско де Паула де Бурбон, инфант Испанский
Карлос Мария де Бурбон, инфант Испанский
Луис де Бурбон, принц Пармы и король Этрурии
Антонио Паскуаль де Бурбон, инфант Испанский
Актер Исидоро Майкес
Фердинанд VII в королевской мантии
Генерал Дон Хосе де Уррутия
Карлос III на охоте
Кардинал Луис Мария де Бурбон и Вальябрига
Семья герцога Осуна
Тадея Ариас де Энрикес
Одетая Маха
Обнаженная Маха
Гитарист
Пикадор
Христос на кресте
Святое семейство
Восстание 2 мая 1808 года, или бой с мамлюками
Расстрел повстанцев 3 мая 1808 года
Луга св Исидора
Мертвая индейка
Мертвые птицы
Собаки на поводке
Манола: Леокадия Сорилья
Паломничество к фонтану св Исидора, или Святая Инквизиция
Суббота, или Асмодей
Парки
Дуэль с дубинами
Два монаха
Паломничество к св Исидору
Шабаш ведьм
Две старухи, поедающие суп
Сатурн, пожирающий свое дитя
Юдифь и Олоферн
Две женщины и мужчина
Чтение или политики
Бродячий пес
Пикник
Танцы на берегу реки Мансанарес
Драка у таверны
Прогулка в Андалусии
Пьющий
Зонтик
Воздушный змей
Картежники
Дети, раздувающие пузырь
Мальчики, срывающие фрукты
Слепой гитарист
Ярмарка в Мадриде
Продавщицы посуды
Военный и сеньора
Продавщица боярышника
Игра в солдат
Игра в пелоту
Качели
Прачки
Коррида
Табачный патруль
Лесорубы
Свидание
Весна
Лето
Осень
Раненый каменщик
Бедняки у источника
Зима ()
Свадьба
Девушки с кувшинами
На ходулях
Соломенное чучело
Взбирание на дерево
Игра в жмурки
Охотник с собакой
Хуана де Гойкоэчеа
Мария Тереза де Вальябрига
Герцогиня Абрантес
Охотник, заряжающий ружье
Рыболов
Драка котов
Мария Антония Гонзага, вдова маркиза Вильяфранка
Хосе Альварес де Толедо, маркиз Виллафранка и герцог Альба
Мануэль Сильвела
Дети с собаками
Торговля
Сельское хозяйство
Промышленность
Святые Хуста и Руфина
Жмурки
Пьяный Каменщик
Обитель в Сан-Исидро
Генерал Антонио Рикардос
Колосс
Охота с претензией
Охота
Королева Мария Луиза с турнюром
Пастух с флейтой
Охотник у источника
Хуан Баутиста де Мугуиро
Молочница из Бордо
Герцогиня Альба и ее дуэнья
Хоакина Тельеса-Хирон и Пиментель, маркиза Санта-Крус
Король Карлос IV
Карл IV, король Испании ()
Мария Луиза Пармская, королева Испании ()
Гигантомания
Портрет маркизы Солана
Мариана Вальдштайн, маркиза Санта-Крус
Портрет сеньоры с веером
Мужской портрет
Фернан Гиймарде, французский посол в Испании
Освежеванный баран
Моление о чаше
Женщина с веером.
3 мая 1808 года в Мадриде. Расстрелы на холме Принсипе Пио

Франсиско Гойя, ставший в последствии известнейшим портретистом эпохи испанского романтизма, родился в 1746 году в горном селении Фуэндетодос, где и прошло его раннее детство. Франсиско не получил достаточного образования, он обучался азам грамоты в школе при церкви и всегда писал с ошибками.

За то, он очень преуспел на художественной ниве, оставив потомкам нетленные творения. Благодаря его поистине волшебной кисти, каждый может окунуться в жизнь испанского общества конца ХVII – начала ХVIII столетий, увидеть лица прекрасных дам и знатных грандов, членов королевской семьи, а также бесподобные сценки из жизни простого народа.

Творческий путь художника был долог и тернист. С четырнадцатилетнего возраста Франсиско обучался живописи в мастерской Лусана-и-Мартинеса в Сарагосе. Затем обстоятельства вынудили начинающего художника покинуть родные места и перебраться в столицу страны – Мадрид.

Здесь он дважды, в 1764 и 1766 годах, пробовал поступить в академию изящных искусств, но попытки оказались неудачными. Преподаватели не смогли разглядеть зарождающийся талант и по достоинству оценить уровень художественного мастерства молодого провинциала из Сарагосы.

В Мадриде Франсиско приходилось зарабатывать себе на хлеб мытьём посуды в таверне «Ботин».

После провала, Гойя отправляется в Рим за новыми впечатлениями и возвращается на родину лишь в 1771 году. Два года, с 1772 по 1774, он трудится в монастыре Аула Ден, расписывая монастырскую церковь картинами из жизни Девы Марии.

В возрасте 27 лет Франсиско заключает очень выгодный для себя брак – женится на Хосефе Байеу, сестре придворного художника Байеу. Благодаря протекции шурина, получает заказ от королевской гобеленовой мануфактуры, который он с удовольствием выполняет, рисуя красивых испанских девушек с кавалерами, озорных детишек, принаряженных селян.

Со своей женой Гойя прожил 39 лет и за это время написал всего один её портрет. Из родившихся в этом семейном союзе детей выжил один только мальчик, который так же, как и его великий отец, выбрал стезю художника. Франсиско Гойя не отличался супружеской верностью, у него было множество романов и с аристократками, и с простолюдинками.

Но главной любовью его жизни была герцогиня Альба, с которой он забывал о существовании всех других женщин.

Выходец из семьи ремесленника и обедневшей аристократки, Франсиско Гойя, благодаря своему таланту и трудолюбию удалось сделать головокружительную карьеру и стать придворным художником сначала короля Карла III, а после его смерти в 1788 году – Карла IV. Широко известна его картина «Семья Карла IV», где в композиции присутствует автопортрет самого художника.

Во время освободительной борьбы испанцев против французских поработителей Франсиско Гойя откладывает в сторону кисть и берет в руки резец, чтобы посредством офортов «Бедствия войны» отразить все присущие войне ужасы.

Мрачным пятном в творческой коллекции Гойи являются «Чёрные картины». Предыстория появления картин следующая. В 1819 году художник приобрёл двухэтажный домик под Мадридом, известный как «Дом Глухого».

Предыдущий владелец так же, как и Гойя, был глухим (художник потерял слух после тяжелой болезни и сам чудом остался жив).

Прямо на стенах дома Гойя написал 14 очень необычных и зловещих картин, самая жуткая из которых – «Сатурн, пожирающий своего сына».

В 1824 году художник, утративший милость короля Фердинанда, покидает Испанию и до своей кончины проживает во французском городе Бордо. Старость Гойя скрасила Леокадия де Вейс, которая ради глухого пожилого художника бросила своего мужа.

В возрасте 82 лет Франсиско Гойя, в сознании которого переплелись и тёмные, и светлые миры, уходит в вечность, оставив нам свои противоречивые, но очень талантливые работы.

Самые известные из них – двойное полотно «Маха одетая», под ней как бы спрятана «Обнажённая маха», серия офортов «Капричос», портреты его возлюбленной Каэтаны Альбы.

Источник: https://gallerix.ru/storeroom/383254267/

Франсиско Гойя

Испанский художник Франсиско Гойя как в жизни, так и в творчестве старался следовать высоким гуманистическим принципам.

Он создал исторический портрет своей родины, сделав огромный вклад в искусство. Гойя – один из наиболее ярких мастеров эпохи романтизма. Его творчеству присуще разнообразие жанров.

Некоторые картины Франсиско представлены в Эрмитаже, их фото можно увидеть в Интернете.

Детство и юность

Франсиско-Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в Сарагосе. Через несколько месяцев после рождения мальчика семейство переехало в деревеньку Фуендетодос – это была вынужденная мера, поскольку дом в Сарагосе подлежал ремонту.

Автопортрет Франсиско Гойи

Семья имела средний достаток, Франсиско был самым младшим из братьев: старший Камилло в будущем стал священником, а Томас, средний, пошел по стопам отца и стал мастером по золочению. Дети получили довольно посредственное образование, юного Франсиско отдали учиться в мастерскую Лусана-и-Мартинеса.

Юноша не только легко усваивал уроки мастерства, но также приобщался к пению серенад и исполнению искромётных народных танцев. Франсиско был вспыльчивым и гордым молодым человеком, что стало одной из главных причин его частого участия в уличных побоищах.

Портрет Франсиско Гойи работы Висенте Лопеса Портании

В результате он вынужденно покинул город, чтобы скрыться от возможных преследований в Мадриде. Из мастерской Мартинеса Гойя уходил без особых сожалений. Учитель и не пытался удерживать талантливого юношу, ведь сам давно советовал ему отправиться учиться дальше.

После переезда Франсиско дважды пытался поступить в Художественную академию, но, поскольку удача ему так и не улыбнулась, молодой человек отправился странствовать.

Живопись

За время скитаний Гойя посетил Рим, Парму и Неаполь. В 1771 году он получает вторую премию Пармской академии художеств. Что касается первой премии, о ней сегодня ничего не известно. Но этот успех позволил Франсиско поверить в себя, ведь академический совет в Мадриде молчаливо встречал картины юного художника на конкурсах и выставках.

Картины Франсиско Гойи «Сатурн, пожирающий своего сына» и «Шабаш ведьм»

По возвращении в Сарагосу Франсиско профессионально занялся живописью, а именно – росписью церковных фресок. Его оформление дворца Собрадиэль и церкви Эль Пилар удостоилось похвал, что подтолкнуло амбициозного Франсиско попробовать снова покорить столицу.

По приезде в Мадрид Гойя стал работать над панно, необходимым для ковров Королевской шпалерной мануфактуры.

Гравюра «Хоронить и молчать» из серии Франсиско Гойи «Бедствия войны»

Не без участия друга Байеу 22 января 1783 года Франсиско получил важный заказ от графа Флоридабланка. Художник не верил в удачу, ведь написание портрета высокопоставленного вельможи позволило ему хорошо заработать. Но это далеко не всё – благодаря графу, который вводит художника в высшее общество и представляет его младшему брату, королю Дон Луису, Франсиско получает новый заказ.

Дон Луис поручает исполнить портреты членов своей семьи. За свою работу Гойя заработал 20 тысяч реалов, а жене художника досталось платье, расшитое золотом и серебром, стоимостью около 30 тысяч реалов.

Картины Франсиско Гойи «Девушка с кувшином» и «Сон разума рождает чудовищ»

Таким образом Франсиско Гойя становится признанным испанским портретистом. В 1786 году Франсиско заинтересовался Карл III, он стал придворным художником. После смерти правителя его преемник Карл IV оставил Гойю на должности, значительно повысив ему жалование.

В 1795 году Франсиско избрали почётным директором Академии Сан-Фернандо. Через 4 года художник достиг вершины карьеры – его возвели в сан первого придворного живописца короля Карла IV.

Личная жизнь

Друг Гойя, художник Франсиско Байеу, познакомил его со своей сестрой. Белокурая красавица Хосефа и темпераментный аргонец сразу же влюбились. Но Франсиско не торопился жениться и решился на этот шаг только после известия о беременности девушки.

Портрет Хосефы, жены Франсиско Гойи

Немаловажным моментом было и то, что брат будущей жены владел мастерской, где работал художник. Торжественное событие состоялось 25 июля 1773 года. Ребенок, родившийся вскоре после свадьбы, прожил недолго. Супруга родила пятерых детей, некоторые источники указывают большую цифру. Выжил только один мальчик по имени Франсиско Хавьер Педро, который в будущем стал художником.

Как только Гойя стал вхож в круг придворных дам и аристократов, Хосефу он сразу забыл. В отличие от большинства жен художников супруга не позировала для Франсиско: он написал один портрет жены. Это как нельзя лучше описывает отношение художника к ней. Несмотря на это, Франсиско оставался в браке вплоть до смерти супруги в 1812 году.

Герцогиня Альба

Мужчина не был верным мужем, в его личной жизни всегда присутствовали другие женщины, помимо жены. Желанней остальных придворных аристократок для Гойи была герцогиня Альба. После знакомства с девушкой летом 1795 года у пары начался бурный роман. В следующем году умер престарелый супруг герцогини, и она отправилась в Андалузию. Гойя поехал с ней: они несколько месяцев прожили вместе.

Однако в биографии Франсиско произошло неприятное событие: по возвращении в Мадрид Альба покинула художника, предпочтя ему военного на высоком посту. Франсиско оскорбил этот поступок, но расставание оказалось коротким – девушка вскоре вернулась к нему, роман продлился 7 лет. Нужно сказать, что эти отношения не подтверждены какими-либо документами.

Смерть

Осенью 1792 года Франсиско поразила тяжелая болезнь, закончившаяся полной глухотой.

И это минимальные последствия, всё могло бы было гораздо хуже, потому что художник постоянно чувствовал слабость, его мучали головные боли, он частично потерял зрение и некоторые время был парализован.

Исследователи предполагают, это последствия запущенного ещё в молодости сифилиса. Глухота сильно осложняла жизнь художника, но не мешала ему ухаживать за женщинами.

Памятник Франсиско Гойе в Сарагосе

С годами состояние художника становилось хуже, а его живопись – мрачнее. После смерти жены и женитьбы сына Гойя остался один. В 1819 году художник отошел от дел и уединился в загородном доме «Кинта дель Сордо». Изнутри он расписывает стены мрачными фресками, которые представляли собой видения одинокого и уставшего от жизни человека.

Однако судьба улыбнулась Франсиско, он встретил Леокадию де Вейс. У них вспыхнул бурный роман, в результате которого женщина развелась с мужем.

Портрет Леокадии де Вейс

В 1824 году, опасаясь гонений нового правительства, художник принимает решение уехать во Францию. Два года он прожил в Бордо, но однажды сильно затосковал по родным местам, решил вернуться. Оказавшись в Мадриде в момент пика послереволюционной реакции, он вскоре вынужденно вернулся в Бордо.

Испанский художник умер на руках у преданной супруги в окружении родственников в ночь с 15 на 16 апреля 1828 года. Останки Франсиско возвращены в Испанию только в 1919 году.

Произведения

• 1777 – «Зонтик»
• 1778 – «Продавец посуды»
• 1778 – «Мадридский рынок»
• 1779 – «Игра в пелоту»
• 1780 – «Молодой бык»
• 1786 – «Раненый каменщик»
• 1791 – «Игра в жмурки»
• 1782-83 – «Портрет графа Флоридабланка»
• 1787 – «Семья герцога Осуна»
• 1787 – «Портрет маркизы А. Понтехос»
• 1796 – «Доктор Пераль»
• 1796 – «Франсиско Байеу»
• 1797-1799 – «Сон разума рождает чудовищ»
• 1798 – «Фердинанд Гиймарде»
• 1799 – «Ла Тирана»
• 1800 – «Семья короля Карла IV»
• 1805 – «Сабас Гарсия»
• 1806 – «Исабель Ковос де Порсель»
• 1810-1820 – «Бедствия войны» (серия из 82 гравюр)
• 1812 – «Девушка с кувшином»
• 1819-1923 – «Сатурн пожирающий своего сына»
• 1819-1923 – «Собака»
• 1820 – «Портрет Т. Переса»
• 1823 – «Шабаш ведьм»
• 1828 – «Портрет Хосе Пио де Молина»

Источник: https://24smi.org/celebrity/5036-fransisko-goiia.html

Картины Франсиско Гойя. Биография, творчество художника :

Творческое наследие Франсиско Гойя – произведения, картины – многообразно и многогранно. Он оставил после себя около 700 работ, выполненных в разных жанрах. Приближение к закату жизни и одиночество заставили создать Франсиско Гойя «черные картины». Взглянем на один из последних шедевров мастера.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. В полном безумии, со спутанными седыми волосами, вытаращив совершенно сумасшедшие глаза, Сатурн уже съел голову и ручку младенца. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови.

Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. К «черным картинам» мы еще вернемся. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя.

Картины с описанием будут представлены ниже.

Детство

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30.03.1746 г. в деревушке Фуэндетодос, под Сарагосой. Семья не была ни богатой, ни совсем нищей. Франчо был младшим из троих сыновей Хосе Гойя и Грасии Лусьентес. Его отец занимался позолотой алтарей. В Сарагосе дети получили только начальные азы образования. Франчо вскоре отдали учиться рисованию художнику Лусано-и-Мартинесу.

Юность в Арагонии

В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта.

Он одновременно успевал разучивать серенады и темпераментные танцы – фандаго и арагонскую хоту, а также проявлять свой бурный темперамент в уличных драках с применением навахи.

В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. На автопортрете мы видим благообразного молодого человека, по которому не скажешь, что это драчун, забияка и соблазнитель.

В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. В это время он знакомится с Франсиско Байеу, который впоследствии окажет немалое влияние на жизнь художника. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают.

Рим, Неаполь и Парма

Тогда живописец решает отправиться в Италию. Там он изучает работы мастеров и пишет картины. Франсиско Гойя заслужил в Парме 2-ю премию за полотно «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные земли».

Легенды рассказывают, что Франсиско влюбился в молодую монахиню и решил ее похитить. Эта эскапада раскрылась, и молодой авантюрист в 1771 году возвращается на родину.

Трудное становление

Сначала Гойя очень успешно работает в родной Сарагосе. Он расписывает фресками капеллу, затем ему предложено расписать молитвенный дом при дворце. Франсиско Байеу, о котором упоминалось выше, предлагает ему заказ на роспись монастыря недалеко от Сарагосы и знакомит художника со свой красавицей-сестрой, золотоволосой Хосефой.

Женитьба

Пылкий Гойя соблазняет девицу и вынужден идти под венец. Роды состоялись спустя 4 месяца после брака, но ребенок не выжил. Художник, проведя в браке 39 лет, напишет всего лишь один портрет жены.

Хосефа Байеу

Мы видим явно спокойную, выдержанную и немного печальную женщину, которая могла переносить все выходки своего непредсказуемого супруга. Впоследствии она родит еще пятерых детей, из которых выживет только один. Он, как и отец, станет художником, но такого дара и таланта ему не достанется.

Известность

Шурин начинает помогать карьере даровитого художника. При его помощи Гойя получает от графа Флоридабланка заказ на портрет. Затем Гойю представляют опальному брату короля Дону Луису.

Придворный художник

Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Все чаще получает заказы на картины Франсиско Гойя после того, как он поработал для герцога Осуны. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником.

Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де».

Тем не менее, исполняя портрет безвольного Карла IV в кругу семьи с отсутствием всякого желания льстить высокому семейству, в центр картины Франсиско Гойя ставит королеву Марию-Луизу, так как именно она управляет Испанией с помощью своего фаворита.

Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. Эта картина – безусловный шедевр мастера, где все пространство полотна заливает мягкий свет. Мужчинам художник предложил одеться в яркие костюмы, а женщинам – в светлые тонкие полупрозрачные платья. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей.

Болезнь и напряженная работа

Непонятная болезнь вызвала глухоту и частичную потерю зрения у Франсиско Гойя. Известные картины он написал еще до болезни, будучи полным сил и радости. Это картоны для шпалер (их примерно 60) для принца Астурийского: «Танец на берегу Масанареса», «Маха и маски», «Драка в харчевне», «Зонтик», «Запуск змея». Самые замечательные свои творения художник создаст в зрелом возрасте.

Молодая пара

Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Сцена довольна статична.

Динамику ей придает композиция: в одну сторону направлено движение тонкого деревца, в другую – зонтика. Ее усиливают руки молодых людей: направление руки юной дамы с веером и локтя юноши, а также складки желтой юбки кокетливой особы. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Он оттеняет молодую ничем незамутненную радость, которой проникнуто это безоблачное счастье. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы! После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос».

Кто такие махи

Так назывались мужчины и женщины, которые вышли из простого народа, обедневшие жители провинций, выходцы из мадридских трущоб.

Но женщины-махи нас интересуют в большей степени, так как Франсиско Хосе де Гойя картины напишет с представителями аристократии, одетыми в костюмы мах. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу.

Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Под ее одеждой скрыт нож. Танцы и песни мах, как своеобразная национальная экзотика, притягивали представителей высших классов.

Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Это очень известные картины живописца.

Две махи

Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы.

После ее смерти в 1802 году они перешли к всесильному министру Мануэлю Годою, а сейчас экспонируются в Прадо. Родственники герцогини категорически отрицали, что именно 13 герцогиня Альба была натурщицей. Искусствоведы все больше начинают думать, что на портретах изображена любовница Мануэля Годоя, Пепито Туда. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой, и не подтвержденной. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет.

«Капричос», что переводится как «причуды»

После кровавой французской революции характер творчества художника меняется.

Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Штрихи его иглы острые, царапающие.

Политику, социальные вопросы и религию – все затронул художник в своих произведениях: легкость вступления в брак, запугивание детей при воспитании, их избалованность родителями, распутство и разврат мужчин и женщин, шарлатаны от науки. Тем было освещено великое множество.

Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы.

Трудные годы

Когда в 1808 Карл IV, которого ненавидел народ страны, отрекся от власти и передал престол сыну Фердинанду VII, тот недолго, всего несколько недель, управлял страной. Его хитростью завлекли во Францию.

Наполеон, пленив короля, вторгся в Испанию и с чрезвычайной жестокостью подавил народное сопротивление. Пять лет его брат Жозеф занимал королевский трон, а Гойя сохранял положение придворного художника. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона.

Так он вызвал ненависть Жозефа. После того как французов разбили в 1813 году португальцы, испанцы и британцы под командованием герцога Веллингтона, Фердинанд VII вернулся на родину в 1814 году.

Он считал, что живописец сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида.

Странное здание

Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Стены двух больших комнат живописец расписал маслом по гипсу сюжетами, как будто взятыми из ночных кошмаров. Это 14 картин.

Темы он брал как мифологические, так и религиозные. В них, блеклых и мрачных, все говорит жестко и прямо о тщетности человеческих надежд и смерти. Картины Гойя рисовал для себя. Об этом говорит тот факт, что писал их не на холстах, а на стенах, не предполагая, что они когда-нибудь будут выставляться.

Художник работал быстро, используя широкие мазки, мастихин, губки. Одно произведение показывает, как несчастная собака почти полностью погребена под зыбучими песками. Ей никогда не выбраться. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Жить ей осталось недолго. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака.

В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо.

Поздние беспокойные годы

После смерти жены в 1812 году судьба дарит художнику прощальную улыбку: он завязывает знакомство с Леокадией де Вейс. Она моложе его на 35 лет. Леокадия разводится с мужем. У них родилась дочь Росарита. Король Фердинанд VII прямо говорит художнику, что он достоин только повешения.

Дожидаться такой перспективы Гойя не стал и вместе с семьей уехал в Бордо, якобы для лечения.

Он напишет портрет Леокадии, полный восхищения. В истории живописи Гойя навсегда останется мрачным романтиком. В 1828 году великий испанец умер, в 82 года. Всего 17 дней назад отмечали его день рождения. Прах живописца вернется в Испанию лишь в 1919 году и будет захоронен в церкви Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде, которую он сам расписывал.

Источник: https://www.syl.ru/article/296061/kartinyi-fransisko-goyya-biografiya-tvorchestvo-hudojnika

Известные картины Франсиско Гойи

Ряд знаковых произведений знаменитого испанца.

Гойя

Франсиско де Гойя — знаменитый испанский художник и гравер.

Свою первоначальную известность он приобрел как создатель прекрасных гобеленов, но подлинная слава к нему пришла уже как к придворному художнику испанской короны.

Уникальность произведениям Гойи придают творческий подход и смелое использование красок. Стиль мастера вдохновил многих подражателей и оказал серьезное влияние на мир искусства.

Зонтик (1777)

Это произведение входит в серию из 63 работ, которую художник создавал в начале своей карьеры. Считается, что работа над этим циклом помогла мастеру изучить способы взаимодействия людей, что впоследствии оказалось важным при создании более поздних шедевров. «Зонтик» сочетает в себе мотивы французской и испанской моды.

Собака (1823)

В группу известных «Черных картин», созданных Франсиско в поздние этапы творчества, входит и изображение собаки, которую легко потерять в художественном пространстве картины. Обычно работа интерпретируется как символ борьбы человека с неприятностями и злыми силами.

Махи (1797–1805)

Оба произведения («Маха обнаженная» и «Маха одетая») расположены рядом в одном зале музея Прадо (Мадрид).

Среди художников, создавших картины под впечатлением от этих работ Гойи, следует отметить Игнасио Сулоага и Эдуарда Мане.

По сей день неизвестно, кто послужил моделью для главной героини картины, но традиционно в качестве источника вдохновения художника называют 13-ю герцогиню Альба.

На постаменте памятника художнику, установленному перед зданием музея Прадо, помещено скульптурное изображение по мотивам картины «Обнаженная Маха».

Великий козел (1821–1823)

«Черная картина» часто рассматривается искусствоведами как сатира на тему суеверности и изображает Сатану, выступающего перед группой ведьм.

Карл IV и его семья (1801)

Портрет демонстрирует нарочито пышно одетого короля Испании и его семью. Следует заметить, что нежелание художника льстить и привирать привело к тому, что Гойя, как считают современные исследователи, показал в портрете монарха и его семьи коррупционный характер их власти. Вероятно, едва видимый слева человек — автор работы.

Бедствия войны (1810–1820)

Эта серия из 82 гравюр входит в число наиболее значительных работ Гойи. Искусствоведы разделяют серию на три части:

• Первые 47 гравюр демонстрируют ужасы войны.
• Вторые 18 работ изображают последствия голода.
• Последние 17 отражают разочарование, связанное с восстановлением монархии Бурбонов.

Данная серия — феноменальная визуализация авторской позиции, в которой содержатся негодование и смелые политические заявления.

Бедствия войны. 39 работа из серии.

Сон разума рождает чудовищ (1799)

Частью серии «Капричос», состоящей из 80-ти работ, является и эта композиция. Спящий среди инструментов художник находится в окружении монстров, которые символизируют невежество и другие пороки общества.

Сатурн, пожирающий сына (1819–1823)

Этот шедевр базируется на римском мифе, согласно которому титан Сатурн съедал своих детей, поскольку ему было предсказано погибнуть от руки одного из сыновей. Однако пророчеству было суждено сбыться. «Сатурн, пожирающий сына» — тревожный портрет, входящий в серию «черных картин».

Третье мая 1808 года (1814)

Второго мая 1808 года народ Мадрида восстал против французских оккупантов. Гойя изображает эту сцену в картине «Третье мая 1808». В центре полотна — ответный удар французских войск, в результате которого сотни испанцев были расстреляны. Революционная по стилю и уровню символизма картина вдохновила Пабло Пикассо на создание знаменитой «Герники».

Похороны сардинки (около 1808–1814)

Академия Сан Фернандо, Мадрид Гойя представляет народный карнавал демоническим праздником. Под давлением инквизиции художник был вынужден изменить первоначальный вариант картины и заменить надпись на хоругви mortus (умер) на гримасу маски.

Клокочущее веселье и искаженная радость разнузданной толпы являются гротескной аллегорией на существующий общественный порядок.

В своем произведении Гойя бунтует против порядков, установленных инквизицией, и демонстрирует бессилие своих современников перед их лицом.

Портрет Франсиско Байе (1795)

После 1794 Гойя создает ряд портретов с натуры. Благодаря острой наблюдательности и точной технике художника, его работы отличают глубокий психологизм и проникновение во внутренний мира человека.

Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти. Усталое, слегка раздраженное выражение лица и небрежно застегнутый сюртук характеризуют личность модели.

Вместе с этим застывшая поза, характерный изгиб руки, внимательный взгляд подчеркивают внутренние достоинства портретируемого.

Суд инквизиции (около 1800)

Гойя неоднократно обращался к теме суда инквизиции, подчеркивая жестокость церемонии и трагическую судьбу его жертв, на которых надевали колпаки еретиков. Световые эффекты и манера наложения красок помогают изобразить судебный процесс, которым руководят мракобесы. Лица судей — монахов и священников — искажены гримасами смерти, а их фигуры сливаются в единую аморфную массу.

Игра в жмурки (1791)

Сцены повседневной жизни и народных развлечений, для которых характерны насыщенность цветов и непринужденность композиции, проявили новые тенденции в творчестве художника. Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии.

Привлекательность этого эскиза для гобелена, предназначенного для отделки кабинета во дворце Эскориал, проявляется в ярких красках, в непринужденности движений персонажей.

Для Гойи типично изображение фигур в нежном, акварельном колорите, фигуры персонажей словно растворяются в тонкой дымке.

Источник: https://artrue.ru/style/romanticism/goya/izvestnye-kartiny-fransisko-goji.html

10 картин Франсиско Гойя которые нужно знать

Испанский художник Франсиско Гойя, родившийся в 1746 году, считается одним из важнейших художников конца 18 — начала 19 веков. За свою жизнь Гойя успел создать множество картин в различных стилях, таких как рококо и романтизм, на политические и частные темы. Мы рассмотрим 10 работ мастера, от его работ, вдохновленных войной, до «Черной живописи»

1. 3 мая 1808 года в Мадриде

3 мая 1808 года в Мадриде, 1814

Одна из самых известных работ Гойи, посвященная ужасам войны — показывает казнь мадридских патриотов. Критики отмечают, что влияние этой картины прослеживается у многих художников: Эдуард Мане «Расстрел императора Максимилиана», Пабло Пикассо «Герника». Искусствовед Кеннет Кларк говорил о картине: «Это первая великая картина, которую можно назвать революционной во всех смыслах слова, стиля, предмета и намерения; это модель для социалистической и революционной живописи современности ».

2. Сатурн, пожирающий своего сына

Сатурн, пожирающий своего сына, 1823

«Черная живопись» Франсиско Гойи это серия из 14 произведений, которые художник написал на стенах собственного сельского дома в котором он жил отшельником. Картины созданные (предположительно) весной и летом 1823 называются так из-за использования темных пигментов и в целом за сюжеты напоминающие ночные кошмары. Позже, в 1873 году, картины были перенесены на холсты и позднее переданы в музей Прадо в г. Мадрид. «Сатурн пожирающий своего сына» — иллюстрирует древнегреческий миф, согласно которому Кронос (Сатурн) пожирал своих детей, опасаясь быть свергнутым одним из них.

3. Обнаженная Маха

Обнаженная Маха, 1800

Считается, что на картине изображена любовница премьер министра Мануэля де Годой — Пепита Тудо. «Голая Маха» стала одной из самых скандальных картин того времени. В 1808 году картину конфисковали из коллекции, после чего художника допрашивали представители инквизиции. Гойя Избежал наказания, после того как было отмечено, что произведение следовало традициям Тициана и Диего Веласкеса. С 1901 года «Обнаженная Маха» и более поздняя версия картины «Одетая Маха», находятся в музее Прадо.

4. Капричос

Идет баба-яга, 1797-1799

Франсиско Гойя был не только знаменитым художником, но и великолепным гравером. Капричос — это серия из 80 гравюр, которые художник создавал с 1794 года. Опубликована серия была в 1799 году, и представляла из себя радикальную критику испанского общества. Проблемы в педагогике, духовенстве, правящих элитах — показывал в своих работах мастер. Третья гравюра «Идет баба-яга» изображает как мать пугает своих детей «Коко» (испанская фольклорная фигура) — произведение критикует суеверия и учение основанное на страхе.

5. Бедствия войны

Несчастная мать!, 1814

Более поздняя серия гравюр «Бедствия войны» состоит из 80 произведений, созданных с 1810 по 1820 годы, изображающих ужасы войны. Художник одним из первых стал показывать войну не как благородную и романтичную, а варварскую и жестокую. «Несчастная мать!» — показывает маленькую девочку, которая плачет видя как уносят труп ее матери. Эта гравюра считается сильнейшей в серии.

6. Герцогиня Альба

Герцогиня Альба, 1797

В конце 18 века Франсиско Гойя был придворным художником, и рисовал членов королевской семьи и представителей аристократии Испании. Герцогиня Альба — один из его самых известных королевских портретов. Картина написана в 1797 году, на ней герцогиня в траурной одежде и одета в стиле низших испанских классов общества.

7. Тонущая собака

Тонущая собака, 1820-1823

Еще одна картина серии «Черная живопись» — «Тонущая собака», показывает собаку наполовину затянутую в зыбучие пески и с тревогой смотрящую в даль. Большую часть картины занимает небо изображенное в мрачных, охристых тонах. «Сатурн, пожирающий своего сына»- самая известная картина серии, а «Тонущая собака» — самая загадочная: некоторые видят в ней неизбежность смерти, другие — безнадежность.

8. Семья Карла IV

Семья Карла IV, 1800

Еще одна известная работа мастера — «Семья Карла IV», была написана вскоре после того, как мастер официально стал придворным художником. На картине изображены сам король и члены его семьи.

9. Великий Козел

Великий козел, 1820-1823

Картина также известна как «Шабаш ведьм» — еще одно произведение из серии «Черная живопись». На картине изображен дьявол в образе козла, возглавляющий группу ведьм и колдунов. Отдельно на картине изображена девушка в черном, которая ожидает участи — быть отданной дьяволу.

10. Автопортрет с Доктором Арриета

Автопортрет с доктором Арриета, 1820

Несколько раз за жизнь Гойя переносил смертельные заболевания — в 1792 году после перенесенной внезапной болезни, мастер стал полностью глухим. К 1819 году художник вновь заболел, его врач Eugenio José García Arrieta смог его вернуть к жизни. «Автопортрет с доктором Арриета» — подарок Гойи, доктору за спасение его жизни. Надпись в низу холста предполагает, что картина была создана в стиле «экс-вото» — популярной в Испании религиозной живописи, выражающей благодарность.

Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/5ae4a4b8c3321b1f23ef1ec5/5b7d202b7c4a8300a9930a20

«Гойя, или Тяжкий путь познания». Я с детства хотел играть

«Гойя, или Тяжкий путь познания»

С режиссером Конрадом Вольфом я познакомился в 1967 году, когда через год после фестиваля в Карловых Варах был в Германии. Тогда пришлось побывать на киностудии «ДЕФА», где показывали нашу картину «Никто не хотел умирать». Вольф тоже посмотрел, похвалил, сказав, что фильм ему понравился. Может быть, уже тогда ему пришла в голову мысль, что я смог бы сыграть Франсиско Гойю.

Фильм основан на романе Лиона Фейхтвангера. Разумеется, картина сильно отличается от книги. Роман многоплановый, глубокий, а фильм получился более схематичным. И в этом нет ничего странного: в книге на трех страницах описываются отношения с женой или герцогиней Альба, а в картине продолжительность любовной сцены — одна минута.

Я знал, что первоначально на роль Гойи приглашали актера Павла Луспекаева. Но он уже был болен и поэтому отказался. Так в 1970 году я неожиданно получил приглашение сыграть роль великого испанского художника. В основном в картине были заняты немецкие актеры. Хотя играли артисты и из других стран. Королеву Марию-Луизу — Татьяна Лолова из Болгарии, герцогиню Альбу — Оливера Катарина из Югославии, Великого инквизитора — польский актер Мечислав Войт. Эстева, помощника Гойи, сыграл немецкий актер Фред Дюрен, которого я позже видел в роли Фауста. Мне было особенно приятно, когда я увидел легендарного Эрнста Буша, сыгравшего в фильме роль Ховельяна. Мы с ним даже вместе снимались в небольшом эпизоде.

В 1984 году, через два года после кончины Вольфа, в Германии была издана книга о нем, в которой напечатано короткое признание режиссера, касающееся работы над фильмом «Гойя»: «Это продолжалось долго, пока я не нашел прямой, личный подход к творчеству Гойи, так как мне не нравятся материалы „исторического“ содержания, биографические и из прошлого, инстинктивно не принимаю всего того, что „раньше, прежде“ было».

На протяжении многих лет Гойя творил серию офортов «Капричос». Создал их восемьдесят. К офорту № 43, названному Гойей «Сон разума рождает чудовищ», есть такой комментарий художника: «Воображение, покинутое разумом, порождает немыслимых чудовищ; но в союзе с разумом оно — мать искусств и источник творимых ими чудес». Эту тему, как основную, Конрад Вольф хотел провести в фильме. Я просмотрел множество материалов, в первую очередь серии офортов Гойи «Капричос» и «Ужасы войны». Увидел незаурядную личность художника. Когда я подумал, что скорее всего я буду играть роль Гойи, мне вдруг стало как-то страшновато. Но одновременно перспектива такой работы была очень заманчивой.

Когда меня утвердили на роль, мне пришлось опять учиться, чтобы хоть немного начать походить на художника: надо было научиться держать кисть, смотреть на холст… Помните знаменитый автопортрет Гойи, где он со свечами на шляпе и с кистью в зубах? Этому тоже пришлось учиться. В Ленинграде меня познакомили с несколькими художниками, которые должны были помочь мне сориентироваться. Главным моим учителем стал Юрий Межиров. Мы с ним общаемся и встречаемся до сих пор, и мне приятно вспомнить, что я у него многому научился. Быть может, Гойя все делал не так, по-другому. Но кто сегодня скажет как? В Художественную академию имени Репина я ходил долго.

Сначала фильм снимался в Ленинграде, в павильоне «Ленфильма». Актеры были подобраны сильные и интересные. Хотя, честно признаюсь, меня разочаровало то, что Вольф не был художником столь глубоким и духовным, какими являются некоторые русские режиссеры. Он такой более схематично-немецкий — все подсчитано, все установлено. Может быть, меня стесняло то, что я некоторые эпизоды играл на русском языке, некоторые на немецком и даже на литовском. Тогда я и решил всерьез заняться немецким языком. Попросил, чтобы мне наняли учителя, и в свободное от съемок время стал совершенствовать свой немецкий. Через несколько лет, снимаясь в фильме «Бетховен», я уже играл на немецком языке. Там много стихотворного текста, и нужно было, чтобы в кадре совпало движение губ. А в «Гойе» я еще мог играть по-русски. Темпераментные сцены, где был всплеск эмоций, я играл по-литовски. Были в фильме очень красивые эпизоды, к примеру, тот, в котором Гойя пишет групповой портрет королевской семьи. К съемке этого эпизода мы готовились целый день.

Одна из главных мыслей, которую мне особенно хотелось раскрыть, — та, что художник, человек искусства, не должен быть зависимым от какой-либо власти. Я как-то подумал: если бы мы, делая фильм «Мертвый сезон», прислушивались к мнению властей, картина наверняка получилась бы неважной, схематичной. Но нам было важно сказать то, что мы хотели сказать, а не то, о чем желала поведать власть. Этому я научился у Мильтиниса, никогда не поддававшегося давлению, которое оказывали власти. В картине есть эпизод, где показан суд над певицей Марией Розарией, певшей песню, призывающую к свободе. В роли Марии Розарии снялась испанская певица Кармела. Сцену суда Вольф создавал, опираясь на офорт № 23, который художником назван «Из той пыли…» (это из пословицы «Из той пыли получилась эта грязь»). Мне эта сцена суда, в которой снимались М. Войт в роли Великого инквизитора и Кармела, показалась сыгранной очень внушительно и впечатляюще.

Есть в картине и другая сцена, где Великий инквизитор, недовольный офортами Гойи «Капричос», в которых художник издевается над инквизицией, вызывает Гойю на допрос и спрашивает его:

— Чему служат эти твои рисунки?

— Они служат правде, — отвечает Гойя, хотя и испытывает страх.

— Правде, не церкви? — обижается Великий инквизитор.

— А церковь — выше правды, — осторожно отвечает художник.

Да разве может быть что-то выше правды?! Но… в те годы, когда мы снимали фильм, выше правды была диктатура партии, как во времена Гойи инквизиция. Я до сих пор считаю, что в этой сцене выражена суть взаимоотношений власти и человека. И сегодня мы видим, что инквизиция, приняв другие формы, устраивает политические суды и тем самым ставит себя выше правды.

Возвращаясь к упомянутым сценам, хочется подчеркнуть, что они по сути своей очень похожи. В одной из них невинная певица, воспевшая правду, осуждена на смерть. А в другой — художник, отражавший правду в своих полотнах, вынужден мириться с судьбой эмигранта. Гойя оставил родину, уехал во Францию и умер в Бордо в 1828 году.

Гойя любил герцогиню Альбу, но, вдруг почувствовав, что она начала управлять им, ушел от нее. Почему? Художник не должен слушаться инквизиции или подчиняться женской любви. Так же как не может он быть зависимым и от королевской власти. Помните, ведь король через королеву хотел воздействовать на Гойю, чтобы тот стал придворным художником.

Я уже упоминал, что попросил Вольфа пригласить Мильтиниса в Берлин на киностудию «ДЕФА». Мильтинис приехал, но так же, как в случае с «Мертвым сезоном», уклонился от непосредственных указаний, а только сказал:

— Есть режиссер, вот его ты и слушай.

Я надеялся, что он мне что-нибудь посоветует, подскажет, но ему не хотелось вмешиваться в работу другого режиссера. Честно говоря, мне было приятно, что он приехал на съемки фильма. Ведь я пригласил его потому, что относился к нему с уважением. Мильтинис лишь говорил, что это еще не Гойя. Конечно, я и сам чувствовал, что присутствует схематизм. Скажем, любовная сцена с герцогиней Альбой: Гойя к ней подходит, потом показывают, как платье падает у ног, и… художник пишет ее обнаженную. Продолжительность такой сцены на экране — полминуты.

И все же этот фильм стал очень важным в моей жизни. У меня были на редкость сильные партнеры.

Мы уехали на юг Югославии, в Дубровнике снимали шествие. Этот город тогда сохранился как средневековая иллюстрация. Здесь я впервые попробовал устрицы, которые были только что выловлены из моря. Там много маленьких закусочных, куда рыбаки привозили устрицы. Надо было только вечером заказать, а утром — пожалуйста! Приятного аппетита. В таких закусочных собираются только мужчины. Пьют ракию и едят устрицы. Однажды утром Оливера Катарина попросила, чтобы я пошел с ней. Ей одной неприятно было идти, и я согласился. Но мне устрицы не понравились: они еще живые, а их, окропив лимоном, нужно глотать. Нет, это не для меня. А вот Оливера была в восторге от такой еды. «Что же, — подумал я, — у каждого свой вкус». А еще там очень красивое море. Особенно ночью, когда в нем отражаются мерцающие звезды. Я специально ходил смотреть на него.

Во время съемок бывало трудно и чисто физически. Например, я сам, без дублеров, залезал на столб. Один раз не получилось, полез второй, третий раз… Потом сердце стало шалить, и пришлось вызывать врача. Я устал, и было очень жарко. Сцены, в которых Гойя, уже став глухим, начинает странствовать, мы снимали в Болгарии. Там роль поводыря, ведущего глухого Гойю через горы, сыграл замечательный болгарский актер Петр Слабаков.

В уже упомянутой книге о Конраде Вольфе я прочитал и мнение режиссера обо мне. Не скрою, мне было приятно. «Считаю, фильму „Гойя“ повезло, что мы нашли литовского актера Донатаса Баниониса, которого с самого начала я считал основным кандидатом на главную роль. Я быстро нашел контакт с этим очень скромным, тихим, замкнутым, о многом мыслящим актером, который понимает ту большую ответственность, которую мы несем вместе с другими», — писал Вольф.

Когда фильм вышел в прокат, в журнале «Экран» я прочитал мнение о нем вдовы автора романа — Марты Фейхтвангер: «Я довольно хорошо знакома с производством фильмов и понимаю, что нельзя полностью перенести на экран столь многоплановое прозаическое произведение. Здесь всегда неизбежны потери, и речь может идти только о том, чтобы потери эти были минимальны. Но мне кажется, что Конраду Вольфу удалось передать главное — дух романа, его внутреннее содержание, а это случается нечасто. <…> И естественно, что самое главное и опасное при экранизации этого романа было связано с исполнителем роли Гойи, тем более что все события и все персонажи концентрируются вокруг него, оттеняют, подчеркивают, служат его судьбе, его драме, его таланту. И мне казалось, что найти конгениального актера практически невозможно. Но Банионис удивительно точно уловил существо характера, и, хотя внешне он не совсем соответствует моему представлению о Гойе, он сыграл великого художника с поразительной силой и тонкостью. И, быть может, именно внешнее несходство с оригиналом еще больше подчеркивает эту внутреннюю связь, ибо Гойю нельзя имитировать, его надо было играть всего целиком, со всеми пороками и достоинствами. <…> Я думаю, что фильм Конрада Вольфа — первая удачная экранизация прозы Фейхтвангера. <…> Я не знаю, что сказал бы мой муж, увидев „Гойю“, — он был очень требователен, но мне кажется, что он согласился бы со мной в оценке фильма».

За этот фильм Германия удостоила меня высшей награды — Премии искусств. Это было двадцать тысяч марок. Представитель посольства СССР очень конфиденциально сказал мне:

— Ты эти деньги не бери. Все равно придется отдать их, так как премии передаются в государственную казну. Ты тихо, не афишируя этого, внеси деньги в Немецкий банк и потом, когда будешь приезжать в Германию, их потихоньку используешь.

Меня вызвали в Художественную академию в Берлине и хотели торжественно вручить чек. Но я сказал:

— Нет, теперь я деньги брать не буду. Я должен уехать, мне их некуда деть. Положите, пожалуйста, полагающуюся мне сумму в банк на мой счет.

Так они и сделали, а я обманул власти. И, когда ездил на съемки или с женой, понемногу тратил эти деньги вплоть до того момента, когда была разрушена Берлинская стена. Поначалу лишь немцам возвращали деньги, но потом я узнал, что бундестаг принял решение вернуть деньги и иностранцам. Я написал доверенность на имя одной своей знакомой из Гамбурга, и она, приехав в Литву, мне те деньги привезла.

Благодаря фильму «Гойя» я немало поездил по миру.

В первую очередь отправился в Париж. Там премьера картины состоялась в кинотеатре на главной улице Парижа — Елисейских Полях. Все было очень торжественно: у входа стояли парни, одетые в солдатскую форму времен Наполеона Бонапарта. После премьеры Вольф с компанией уехали в Берлин, а мне сняли комнату в гостинице, чтобы я смог еще неделю пожить в Париже. Денег у меня было мало, поэтому я всюду ходил пешком: бродил по Монмартру, гулял по набережным Сены… Посольство СССР помогло мне и немного поездить. Походил по Лувру. Полотна Гойи я тогда знал в основном по собраниям в Будапеште и ленинградском Эрмитаже, хотя, конечно, основные его работы находятся в музее Прадо в Мадриде. Но тогда я их еще не видел.

Мне было очень приятно, когда меня пригласили в Токио. Встречая Новый, 1972 год, когда мы загадывали желания, я сказал, что хотел бы увидеть Японию. И в том же, 1972 году мы — К. Вольф, О. Катарина с мужем и я — получили приглашение приехать в Токио на премьеру «Гойи». Было лето, жарко. Мы поселились в гостинице. А на следующий день после премьеры нас ждал замечательный ужин. Приготовила его хозяйка «Принц-отеля», которая была вдовой японского сенатора. Но она большую часть времени проводила в Париже, поэтому ужин был не традиционно японский, а европейский, французский. После ужина ко мне подошел менеджер хозяйки и спросил:

— Не хотите ли вы посмотреть ночной Токио? Увидеть гейш?

Я подумал, что мне, наверное, не следует этого делать, но бывший со мной переводчик Володя из посольства СССР схватил меня за руку и стал уговаривать:

— Поезжай! Поезжай!

Я понял, что это для него единственная возможность посетить места такого рода. Ведь я без переводчика не поеду.

— Ладно, — говорю, — поедем.

Мы сели в машину и отправились на окраину города, где у гейш свои заведения. Приехали на какую-то маленькую улочку, по ступенькам спустились в подвал и оказались в небольшом зальчике. Я понял, что по телефону уже все заказано. Нас — меня, менеджера и переводчика Володю — посадили за стол. В этом зальчике, кроме нас, у столика в углу сидел лишь моряк-американец с девушкой. И все. Когда мы сели к столу, пришли две красивые японки, гейши. Я думал, что означает слово «гейша»? В нашем понимании — проститутка. Но я понял, что это не совсем так. Они просто помогают вам красиво провести вечер. И вот эти две молодые девушки сели — одна рядом с Володей, вторая — с менеджером. А ко мне через несколько минут подошла спотыкающаяся старушка и присела. Я спрашиваю:

— Она кто? Тоже гейша?

— Да, — отвечают мне, — она была гейшей еще во времена микадо. Это тебе оказывается особая честь.

— Ну, — спрашиваю Володю, — что же тут дальше будет?

А он отвечает:

— Ты смотри и молчи.

Я должен был заказывать напитки. А оплачивала все хозяйка «Принц-отеля». Моя старушка гейша налила в стаканы виски и показала, что надо выпить на брудершафт. А я подумал: «А как это с ней сделать?» Мы выпили, и она вдруг стала целовать меня в губы, но так, что весь виски из своего рта «влила» в мой рот. Я сижу и не могу ни проглотить, ни выплюнуть. Даже плохо стало, затошнило. В конце концов как-то проглотил и говорю Володе:

— Володя, мне плохо, меня тошнит.

На что Володя отвечает:

— Ты только сиди и молчи.

Я понимал, Володе хочется еще посидеть. Смотрю, моя гейша опять льет виски в стакан. Я решил, что спасение утопающих — это дело самих утопающих, и сказал:

— Спасибо. Нет, я больше пить не буду. Мне надо идти.

Ну что же, раз надо, так надо. Менеджер расстроился: он якобы еще и не выполнил того, что велела его хозяйка, и предложил:

— Если вам не нравится, давайте поедем туда, где находится так называемый «американский» Токио.

Мы стали собираться. Моя гейша еще и подарок мне преподнесла — рулон материи, чтобы моя жена могла сшить себе кимоно. Я, вернувшись, рассказал жене, каким образом получил ту ткань. Она кимоно, конечно, не сшила, а вот занавески на окно сделала.

Но вот мы едем в центр, который называется Гинза. Там большинство ресторанов уже закрыты — ночь. Подъезжаем к одному еще открытому ресторану и заходим в шикарное заведение. Туда, наверное, тоже уже успели позвонить, поскольку и здесь нас также ждал столик. Мы втроем сели, и опять к нам подошли три женщины, но уже европейские. Ко мне подсела шведка, с которой мы могли поговорить на немецком языке. Но мне опять стало неинтересно, и я сказал менеджеру:

— Давайте поедем в гостиницу.

Менеджер растерялся. В тот вечер ему не удавалось исполнить поручение хозяйки.

— Ну что же, — ответил он. — В гостинице для вас будет приготовлен стол с едой и напитками. Придут две девушки, и вы проведете с ними вечер.

— Зачем девушки, — запротестовал я. — Мы вдвоем с Володей посидим. Не нужны нам девушки.

— Ой! — обрадовался менеджер. — Надо было сразу сказать, что вам Володя нужен, а не девушки! Что хотите, то и делайте!

Мы вернулись в гостиницу. Там и вправду был накрыт стол, полный всяческой вкусной еды. И мы с Володей. И никаких девушек. А вот Володя разозлился, сунул в карман бутылку виски и ушел.

Потом был Гамбург. На фасаде кинотеатра, в котором состоялась премьера «Гойи», большими буквами было написано, что в фильме играет кинозвезда Донатас Банионис. После премьеры на следующий день мне сказали, что мы полетим на самолете на остров Зульт. Там, не помню, то ли губернатор, то ли мэр, иными словами, начальник этого острова приглашает нас к себе. Это, конечно, организовал кинопрокат для рекламы. Мы поехали на небольшой аэродром, где нас ждал частный самолет. Перед отлетом нас сфотографировали. Летели минут сорок. На острове было очень красиво. Мы гуляли, разговаривали между собой по-русски. Вдруг один немец остановился и начал кричать по-немецки: «Oh! Alte Kameraden!» («О! Старые друзья!») Оказалось, что он воевал под Сталинградом. Вечером мы вернулись в Гамбург. А на следующий день я увидел в газете свою фотографию у самолета, на котором мы летели на остров, и статейку, рассказывающую о том, что знаменитый актер Донатас Банионис прилетел в Гамбург на премьеру фильма «Гойя» на вот этом собственном самолете. Я уже упоминал этот эпизод, свидетельствующий о том, что в западном понимании, если актер хороший, знаменитый, то он и богатый. А почему бы ему не иметь собственный самолет?

Фильм «Гойя» был представлен и на VII Московском международном кинофестивале, где мы тоже получили Специальный приз жюри. Тогда и подошла ко мне одна знаменитая советская женщина-режиссер и с ехидным выражением лица сказала:

— Ты думаешь, что ты хорошо сыграл? Фффу!.. — фыркнула она. — Нет! Ты плохо сыграл!

И это после всех наград. А может, она права?

В 1977 году Конрад Вольф пригласил меня сняться в его новом фильме «Мама, я жив». Я играл роль переводчика — то ли латыша, то ли литовца. Моя роль в этой картине была небольшой. Фильм рассказывал о немецком солдате, в годы Второй мировой войны воевавшем в немецком подразделении Советской армии. В этой работе отражалась и судьба самого Конрада. Сын немецкого еврея, писателя-антифашиста, он был вынужден вместе с отцом покинуть Германию. В 1934 году они эмигрировали в СССР. В 1942–1945 годах он был офицером немецкого подразделения советской армии. Позже закончил ВГИК, а затем работал на киностудии «ДЕФА». В 1965-м стал президентом Академии искусств ГДР. Я с ним встретился в последний раз в 1980 году на Международном кинофестивале в Москве. Он уже был болен, а через два года его не стало.

Выставка «Свидетельства»: Франсиско Гойя, Сергей Эйзенштейн, Роберт Лонго

Публичная программа «Власть образа» предлагает серию разнообразных мероприятий, в центре внимания которых — творческие методы и образные системы трех художников разных эпох, чьи произведения представлены на выставке «Свидетельства»: Франсиско Гойи, Сергея Эйзенштейна и Роберта Лонго.

Напряжение, переживание, преступление и величие являются неотъемлемой частью визуальной среды, предъявляемой в работах этих художников. Программа предлагает ближе познакомиться с историческим контекстом, в котором создавались эти художественные образы.

Русские и зарубежные специалисты, такие как Марк Харрис, Наум Клейман и другие, выступят в рамках цикла лекций, размышляя как об индивидуальном творческом пути каждого из художников выставки, так и о взаимной связи между их произведениями. 19 ноября состоится открытая беседа между авторами выставочной концепции — главным куратором Музея современного искусства «Гараж» Кейт Фаул и художником Робертом Лонго.

В Лектории «Гаража» на протяжении всей выставки будут проводиться регулярные кинопоказы документальных фильмов «Роберт Лонго. Путь художника» (2015, режиссер Пол Чинкель) и «Гойя. Секрет теней» (2011, режиссер Давид Мауас). Зрители получат представление о развитии техники рисунка углем Роберта Лонго, а также познакомятся с историей интерпретации работ Гойи. Выставочная программа кинопоказов включает также несколько режиссерских работ Роберта Лонго и музыкальные клипы, снятые им для таких групп, как R.E.M., Megadeth, The Golden Palominos и другие. В качестве отдельной программы будет показана так называемая революционная тетралогия Сергея Эйзенштейна — фильмы «Стачка», «Броненосец «Потемкин»», «Октябрь» и «Генеральная линия».

Программа «Власть образа» будет интересна и посетителям с детьми: она расскажет о черно-белом изображении и техниках гравюры и рисунка, флипбуках и пленке. Участвуя в открытых занятиях по выходным и исследуя выставку при помощи специальной детской карты, юные посетители смогут приобрести новые знания и навыки.

В рамках инклюзивной программы «Гаража» на выставке будут представлены тактильные модели работ Роберта Лонго и Франсиско Гойи, с которыми слабовидящие и незрячие посетители смогут ознакомиться во время специальных экскурсий. Тактильная копия скульптуры «Еретики (По мотивам картины Франсиско Гойи «Процессия флагеллантов»)» будет выставлена в основной части экспозиции. В дополнение к экскурсиям на жестовом языке, проходящим по расписанию с ноября 2016 года, глухим и слабослышащим посетителям будет предложен к изучению видеогид по экспозиции на русском жестовом языке.

К выставке подготовлен специальный аудиогид на русском и английском языках.

Черных картин Гойи: «Некоторые люди даже не могут на них смотреть» | Франсиско де Гойя

Испуганный языческий бог пирует безголовым трупом своего собственного сына. Гуманоидный козел в монашеской рясе блеет сатанинскую проповедь задыхающимся толпе ведьм. Отчаянно выразительная маленькая собачка, кажется, умоляет о спасении, погруженная по шею в грязь цвета грязи под мрачным, подобным пустоте небосводом отрицательного пространства.

«Что ж, это настоящий подъем», — замечает один посетитель мадридского музея Прадо, когда его группа быстро проходит мимо Черных картин Франсиско де Гойи.Я много раз слышал подобные вещи в этой комнате: шутку, оборонительную иронию в ответ на впечатляющую странность и мрачность этих 14 изображений.

Моя квартира находится недалеко от Прадо, и я часто хожу туда по вечерам в будни, когда последние два часа вход бесплатный. Известно, что я все время просто смотрел на собаку (или на Утопающую собаку, если использовать название, данное здесь), потому что я склонен чувствовать то же самое, что и художник и писатель Антонио Саура, который назвал это « самая красивая картина в мире ».

Гойя «Утопающий пес». Фотография: PHAS / UIG через Getty Images

В течение 2019 года музей отмечает свое двухсотлетие громкими мероприятиями, включая выставку рисунков Гойи, охватывающих всю его карьеру, от ранних студенческих зарисовок в Италии до последних литографий, которые он сделал во Франции. «Черной живописи» в этом году тоже исполняется 200 лет, хотя бы приблизительно. Ни один из них не был датирован, подписан или официально назван художником, который никогда не говорил и не писал о них, насколько нам известно, и никогда не предполагал, что они будут показаны публике.

Как некоторая фантасмагорическая форма интерьера, они были нарисованы прямо на стенах фермерского дома недалеко от Мадрида, который Гойя купил в 1819 году. Ему было 73 года, он был древним по меркам того времени, и он был отчужден от испанского королевского двора, где он рисовал половину своей жизни. К этому времени он уже несколько десятилетий был полностью глухим. В течение следующих нескольких лет Гойя создавал тающие лица видения темным маслом и проецировал их на штукатурку, окутывая коридоры, лестницы и жилые помещения адскими фресками для собственного созерцания.

Спустя почти полвека после его смерти в 1828 году их снял барон Фредерик Эмиль д’Эрланжер, который купил это место и поручил перевезти картины на холст реставратору Сальвадору Мартинесу Кубельс. Сильно поврежденные и частично перекрашенные в процессе работы, они были показаны на Парижской всемирной выставке 1878 года, где британский критик П.Г. Хамертон выступил против них с настоящим викторианским осуждением, назвав Гойю «гиеной», а эти сцены — эманациями « ужасный ад… отвратительный край … бесформенный, как хаос ».

Сегодня Гойя считается одним из трех столпов постоянной коллекции Прадо, вместе с его кумиром Диего Веласкесом и Питером Полем Рубенсом. Говорят, что его работы образуют мост между этими старыми мастерами и великими современниками, пророчествуют экспрессионизм и сюрреализм, что не делает их приятными для глаз.

Я не думаю, что когда-либо видел посетителя, выражение лица которого не изменилось. Даже зевающий подросток проснется, увидев их.

«Некоторые люди даже не могут на них взглянуть», — говорит Тереза ​​Вега, историк искусства, которая ведет экскурсии по музею и оставляет эту комнату напоследок.«У меня было много клиентов, которым они совсем не нравились. Но когда они входят, они всегда удивляются. Не думаю, что когда-либо видел посетителя, выражение лица которого не изменилось бы. Даже зевающий подросток проснется, увидев их ».

В задачи Веги не входит рассказывать посетителям, что означает картина, хотя с другими шедеврами она может указать им правильное направление посредством контекста. Столкнувшись с шоу ужасов Гойи, таким как «Сатурн, пожирающий своего сына», она может лишь процитировать греческий миф, на который он опирается, и предложить группе взглянуть в безумные глаза главной фигуры.Для нее это означает «не зло, а своего рода шок от собственной чудовищности».

Эти фотографии были настолько изучены, говорит Вега, что их почти переоценили. «И все же сегодня никто из нас не может заявить:« У меня это есть, я понимаю их ». Их тайна делает их очень привлекательными, но также и очень тревожными». Различные школы мысли о «Черных картинах» включают бесконечное количество психиатрических и патологических чтений, многие из которых сосредоточены на неизвестной, опасной для жизни болезни, от которой Гойя страдал незадолго до их создания.

Может ли их интенсивность лихорадки быть симптомом восточной чумы, вирусного энцефалита, серии мини-ударов, совокупного отравления свинцом его собственными красками или приступом параноидального слабоумия? Альтернативные интерпретации в большей степени опираются на биографию, предполагая, что мировоззрение Гойи было омрачено голодом, бедностью и жестокостью, свидетелем которых он был (и зарисовал) во время войны на полуострове между Наполеоном и Бурбонской Испанией; путем восстановления короля Фердинанда VII и отрицания новой, просвещенной страны, обещанной испанской конституцией 1812 года.

Странная встреча… гид инициирует еще одну экскурсионную группу Прадо в «Черных картинах». Фотография: Дэвид Пирсон / Алами

Мануэла Мена ничего этого не видит, когда смотрит на черные картины. Бывший заместитель директора Прадо по сохранению и исследованиям, она стала штатным специалистом по Гойе около 30 лет назад, полагая, что необходим более научный подход. Часть ее работы включает в себя разбор многих картин, ложно приписываемых ему, в том числе «Колосса», некогда крупного музейного фонда, впоследствии приписываемого «последователю Гойи».В более широком смысле Мена озабочен тем, что можно, а что нельзя сказать наверняка о жизни и работе Гойи. Она «совершенно уверена» в том, что он красил стены — когда, например, в 2003 году профессор Хуан Хосе Хункера выдвинул теорию, которой у него не могло быть.

«Рука Гойи здесь, — говорит Мена. «Штрихи, сила и свет — это главное. Его техника, его образ мышления ». Зная его так же хорошо, как и всех ныне живущих, она считает, что «трудно согласиться» с учеными, которые представляют «Черные картины» как демонстрацию политического уныния художника или его экзистенциального отчаяния на грани смерти.«Все, что вы слышите об этих фотографиях, — это то, как он был сумасшедшим, меланхоличным и пессимистичным, когда делал их. Но на самом деле он был оптимистом с прекрасным чувством юмора, очень рациональным и ясным до конца своей жизни ».

Имеющиеся документальные свидетельства позволяют детально изучить характер персонажа. Гойя был деревенским парнем из Арагона, который поднялся до высшего ранга среди всех испанских художников. Социальный альпинист, питавший отвращение к аристократам. Человек из народа, ненавидящий мафию.Художник ярких королевских портретов и фресок неземной часовни, который также создал серию светских гравюр, которые он назвал Los Caprichos, высмеивая «слабости и безрассудства, присущие любому цивилизованному обществу».

В этих офортах и ​​гравюрах Гойя использовал гротески для иллюстрации своих тем: ведьмы, демоны и гоблины — метафоры насилия, невежества, слепых суеверий. «Сон разума порождает чудовищ», — написал он под одним из самых символичных изображений. Мена считает «Черные картины» издевательством в том же духе — карикатуры, которые он рисовал вокруг себя, как если бы стены были «большими листами бумаги».То есть она находит их забавными.

Два старика едят суп (Ведьминское пиво) Гойи. Фотография: Heritage Images / Getty Images

Два старика, едящие суп, например, кажутся ей своего рода шуткой о жадности. Один из мужчин практически скелет, уже мертвый и разлагающийся, но все еще «ест как сумасшедший, пытаясь получить все, что может». Она говорит: «Посмотрите на выражения лиц на этих картинах, каждый из них — это разные личности. Они не настоящие, это карикатуры, но они показывают глубокий интерес Гойи к людям, к тому, что мы делаем и почему.В каком-то смысле он был почти как писатель, узнавая худшее о людях и смеясь над этим в своей работе ».

Вот художник, действующий в своем собственном пространстве и времени, ничего никому не сообщающий, самовыражающийся только самому себе.

Смех, который я слышу в галерее сегодня вечером, звучит нервно, недоверчиво. Никто не знает, как реагировать на эти картины. Даже такой эксперт, как Мена, не может им сказать. Здесь художник действовал в своем собственном пространстве и времени, ничего никому не сообщая, выражая себя только самому себе.Результаты остаются такими же личными, неизгладимыми и неразрешимыми, как сны, что, возможно, и делает их такими странно знакомыми.

Я смотрю на воющие рты марширующих крестьян в «Паломничестве в Сан-Исидро» и удивляюсь, как они звучали для Гойи, который не слышал ничего 25 лет, когда писал это. Но я также думаю о беженцах на границе 200 лет спустя.

И я все время возвращаюсь к «Тонущей собаке», которая забавна только в том смысле, что заставляет меня плакать на публике.Какой давно умерший питомец послужил образцом для Гойи? Художник любил собак и часто писал о них в своих письмах. Это напоминает мне мою собаку, теперь уже старую и поседевшую вокруг морды. Как долго мы остались вместе? Я смотрю на эту картину и вижу в этом бедном животном наше состояние в целом и наш исторический момент в частности. Я собака, а ты собака, наши головы держатся над темным приливом.

• Museo del Prado 1819-2019: «Место памяти» работает в Мадриде до 3 октября.

Произведения искусства и известные картины Франсиско Гойи

c.1821-23

Сатурн, пожирающий своего сына

Сатурн, пожирающий своего сына — еще одна из «Черных картин» Гойи, созданных в Ла Кинта-дель-Сордо. На нем изображен греческий миф о Титане Кроносе, который съел своих сыновей, потому что считал, что будет свергнут одним из них (Сатурн — романизированная версия Титана). С его маленькой головой и выпученными глазами Сатурн широко открывает рот, чтобы грызть руку своего сына. Изуродованное тело трупа (с красной кровью, текущей из его ран, которая выглядит шокирующе яркой среди мрачной подземной палитры) напоминает аналогичные фигуры в The Disasters of War .Работа — еще один пример интереса Гойи к темным и ужасающим темам, будь то документальные или мифические.

Картина аналогична палитре Третье мая 1808 года ; темные насыщенные цвета задают общий тон, а светлые привлекают наше внимание к центру драматического действия. Гойя использовал плоские широкие мазки и толстый импасто по всей композиции; краска, кажется, была нанесена быстро, как в бешеном или возбужденном состоянии.

Хотя некоторые считают, что эта работа была вдохновлена ​​картиной Питера Пауля Рубенса на ту же тему, историки искусства, такие как Фред Лихт, выразили сомнения относительно истинного сюжета Гойи.Например, Сатурн, как говорят, ел своих сыновей в младенчестве, но жертва на картине Гойи выглядит взрослым. Точно так же округлые бедра и ноги фигуры ставят под сомнение ее пол (может ли это быть женщина?).

Следует отметить один важный аспект картины — связь между Сатурном и «сатурнианским» темпераментом, или меланхолией, важная связь, учитывая то, что известно о тревожном состоянии ума Гойи, когда он писал эти работы. По крайней мере, картина выражает самые глубокие, самые темные аспекты его психики, возможно, выражая собственные страхи художника потерять свои силы перед лицом ухудшающегося физического и психического здоровья.На более широком политическом уровне произведение можно рассматривать в контексте времени Гойи как аллегорию реакционного правления. Несомненно, деспотическое правление Фердинанда VII означало отказ приспособиться к эволюции современной жизни и общества, в то время как преследования инквизиции каннибализировали саму душу Испании. Однако, поскольку Гойя не писал об этих произведениях и никогда не предполагал, что они будут выставлены на всеобщее обозрение, его истинные намерения остаются загадкой.

Масло на гипсовой стене, перенесено на холст — Национальный музей Прадо

Художественный музей Филадельфии — Выставки

Гойя: Другой взгляд

11 апреля 1999 г. — 11 июля 1999 г.

Девочки (Письмо)
c.1813-20
Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьентес
Холст, масло
71 1/4 x 49 1/4 дюйма (181 x 125 см)
Palais des Beaux-Arts, Лилль

Goya: Another Look

11 апреля 1999 г. — 11 июля 1999 г.

При жизни Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьентес (1746-1828) не имел соперников в своей родной Испании. Художник, рисовальщик и гравер, он служил трем поколениям испанских королей и был назван «Первым художником короля» даже после травмирующего хаоса, последовавшего за вторжением Наполеона на Пиренейский полуостров.Несмотря на эти тесные связи с установленной властью, Гойя также был полным аутсайдером, острым и независимым свидетелем слабостей и ужасов человеческого положения, высокого или низкого. Благодаря его уникальной способности находить универсальный и вневременной смысл в конкретных примерах человеческого поведения, сменяющие друг друга поколения художников и зрителей находили новый резонанс в наследии Гойи, даже когда они переделывали его в своем собственном образе. Гойя имел особое значение для французских художников 19-го века, включая Делакруа, Мане и Дега, и через них вдохновлял художников 20-го века, о чем свидетельствует глубокий интерес Пикассо к нему.Эта линия влияния, а также его оригинальное видение способствовали распространенному пониманию Гойи как «первого модерниста», ярлык, который, хотя и является убедительным, ограничивает художника такой загадочности и силы. Гойя: Другой взгляд заново исследует Гойю с помощью примерно 35 важных картин, дополненных откровенной группой работ на бумаге.

Выставка, организованная Художественным музеем Филадельфии и Музеем изящных искусств в Лилле, Франция, представляет собой амбициозный и сфокусированный взгляд на основные образцы гобеленов художника, религиозные сюжеты, натюрморты, жанровые предметы и портреты.Точка входа и ядро ​​выставки взяты из группы работ, которые фигурируют в описи, завершенной после смерти жены художника, Жозефы, в 1812 году. Среди них Les Vieilles (Время и старые женщины) c . 1808-12, мощное и комичное изображение старости, а также другие загадочные жанровые картины и единственные натюрморты, которые он мог бы сделать. Каким бы ни был их смысл, эти работы явно имели особое значение для художника, поскольку он хранил их в своей мастерской вдали от публики до момента смерти своей жены, когда они были унаследованы его сыном Ксавьером.Наряду с этими изображениями повседневной жизни, нарисованными художником в период его зрелости, Goya: Another Look включает в себя подборку очаровательных гобеленовых мультфильмов с детскими играми и другими повседневными сценами, которые он сделал в начале своей карьеры для Королевской фабрики гобеленов. шесть религиозных картин, подтверждающих его выдающееся положение в этой области, а также небольшая подборка его самых проницательных портретов. Инсталляция оригинальных офортов и литографий Гойи, отобранных из постоянных коллекций музея, расскажет о достижениях Гойи как одного из величайших художников-графиков всех времен.

Спонсоры

Goya: Другой взгляд стал возможен в Филадельфии благодаря ADVANTA.

Эта выставка была организована совместно Художественным музеем Филадельфии и Национальным музеем Франции от имени города Лилль / Дворца изящных искусств. Дополнительная поддержка была оказана компенсацией от Федерального совета по искусству и гуманитарным наукам и щедрыми подарками от Женского комитета Художественного музея Филадельфии, Гизелы и Деннис Альтер, Хелен Б.Альтер, миссис Мейер Эглин и анонимный донор. US Airways — спонсор авиакомпании. NBC 10 WCAU является информационным спонсором.

Дополнительную помощь оказали Фонд Артура Росса и Генеральное консульство Испании в Нью-Йорке.

Кураторы

Джозеф Дж. Ришель • Гизела и Деннис Альтер, старший хранитель европейской живописи до 1900 года, Художественный музей Филадельфии
Арно Брехон де Лавернье • Директор Музея изящных искусств, Лилль

Расположение

Галереи европейского искусства

Публикация:

К выставке будет прилагаться иллюстрированный каталог.

Маршрут

• Musée des Beaux Arts, Лилль • 11 декабря 1998 г. — 21 марта 1999 г.
• Художественный музей Филадельфии • 11 апреля — 11 июля 1999 г.

Гойя: мечты, видения, кошмары

Так много в нашей культуре сковано смирительной рубашкой нашего собственного изготовления: скучным, единообразным морализмом, больше озабоченным тем, чтобы говорить правильные вещи, чем говорить что-то хорошее. Я пришел к выводу, что это коренится в страхе перед нашими собственными глубинами и тем, что мы должны были бы признать о себе, если бы действительно рискнули заглянуть внутрь себя.Что, если дать волю своему воображению? Что, если вы просто рисуете или пишете, не боясь ошибиться? Что, если вы обнаружите, что вы великий художник, но сами не так совершенны?

«Графическое воображение Гойи», открывающееся на этой неделе в Метрополитен-музее, предлагает жизненно важное тонизирующее средство от художника с (на наш взгляд) всеми правильными политическими обязательствами: ужасающимся насилием, возмущенным незаслуженной привилегией, отстаивающим свободу и знания и права для всех. Однако эти обязательства ничего не стоили сами по себе — ничего без свободной игры его бессознательного, тени которого ставят под сомнение все его либеральные принципы.Гойя позволил этим сомнениям принять любую форму в рисунках и сериях гравюр, прежде всего в ироничных «Капричосах» и свирепых «Бедствиях войны». Здесь, в уединении студии, вера Просвещения в человеческий прогресс обрушилась на неуверенность, ужас, недоумение.

Франсиско Гойя (1746-1828) был официальным художником испанской короны и рисовал королевских особ Бурбонов в рамках конгрессов того времени. Однако его зрелая карьера совпала с самыми кровавыми годами в истории страны: войной на полуострове (1807-14 гг.), В которой оккупационные силы Наполеона столкнулись с армиями и бандами партизан трех стран.Испания вернет свою независимость, но под властью капризного тирана, который возглавил кампанию цензуры и арестов. Гойя покинет двор, покроет стены своего загородного дома измученными черными картинами (теперь в Прадо в Мадриде) и умрет в изгнании. «Катастрофы» — его шоу ужасов о наполеоновской оккупации с 82 гравюрами, величайшее антивоенное искусство из когда-либо созданных, — оставалось неопубликованным еще три десятилетия.

Выставка «Графическое воображение Гойи», хотя и поставляется с внушительным каталогом, предназначена для начинающих.Я бы взял более крупное шоу с полным спектром «Капричос» и «Катастрофы». (Метрополитен владеет полными наборами каждой серии печатных изданий.) Однако, если говорить о введении, эта — сплошная гибралтарская. Куратор Метрополитена Марк Макдональд сделал поперечные разрезы рисунков и отпечатков Гойи на разумную витрину из 100 с лишним листов, увешанных достаточным количеством воздуха. Что еще более важно, у него есть , а не , перенесенные из живописного крыла Гойи с портретами испанской аристократии. Картины дневного Гойи. Здесь мы подходим к провинции ночи.

Мы превратили Гойю в полезный архетип: правдивого либерала в автократической Испании, защитника разума, художника эпохи Просвещения. На самом деле он был тем. И все же Гойя увидел и изобразил с непревзойденным видением, что ошибка или зло никогда не могут быть полностью очищены ни от вашего общества, ни от вашей души. Мир совершенной справедливости всегда будет миражом. Тираны, идиоты, мошенники, сторонники теории заговора: они всегда будут с нами. И глубоко внутри покоев наших сердец, не затронутых нашим рациональным скептицизмом, нашей верой в нашу собственную праведность, остается непреодолимая тьма.

Гойя родился в провинции, и в течение многих лет после его приезда в Мадрид он почти не скрывался. В 29 лет он устроился на дневную работу по рисованию мультфильмов для королевской гобеленовой фабрики, но одновременно с этим для растущего мадридского рынка печати он делал офорты по образцам ярких картин Диего Веласкеса столетней давности. Гойя копировал всадников и пьяных гуляк старого художника, но уже его взор был склонен к странному, злобному, недоумению. Его гравюра с изображением придворного карлика, шута короля Филиппа IV, сохраняет человечность и симпатию оригинальной картины Веласкеса.Но посмотрите на темные, плотные трещины на заднем плане. Вы получаете предвкушение художника, который перенаправит натурализм своего предшественника в царство грез.

Человеку свойственно ошибаться. На рубеже веков Гойя опубликовал «Los Caprichos» (или «Капризы»), серию сатирических и фантастических гравюр, бархатно-серый оттенок которых свидетельствует о его мастерстве в новой технике: акватинтовой печати. Их остроумие почти всегда сопровождается зловещим подтекстом, дополненным необычными названиями, которые делают их еще более загадочными.Взгляните на плачущих детей и на призрака, которому их мать позволяет напугать их. Жалеть о несчастьях двух крестьян, отягощенных неблагодарными зверями. (Ослы — это дворянство? Духовенство? Настоящие ослы?) В то время как его мягкие картины льстили мадридским графам и герцогиням, в своих записных книжках и гравюрах он изображал Испанию как гнездо безумия.

Самая известная из «Капричосов» — это мужчина, упавший за свой стол. Он истощен, почти потерял сознание, и его преследуют черная кошка, рысь, морщинистые летучие мыши и совы.На столе в прайм-тайм написан лозунг Просвещения: «Когда разум уходит, суеверия процветают». Однако в этом шоу есть первый рисунок Гойи для этой ключевой работы, предоставленный Прадо — и здесь вы можете увидеть, парящее над спящим человеком, собственное безошибочное лицо художника. (К этому моменту он оглох в результате какой-то невыявленной болезни, которая чуть не убила его.) Даже у великого либерала внутри есть неразум. Ваши знания и ваши предрассудки не могут быть разделены так легко. А чтобы создать непреходящее произведение искусства, вам придется бросить вызов монстрам.

Примерно в 1800 году, когда за спиной были «Капричосы», Гойя начал рисовать жестокости инквизиции, которую испанские либералы боролись за отмену. В итоге рисунки заняли почти весь альбом. На них изображены евреи, протестанты, ученые, вольнодумцы, незамужние женщины и, в данном случае, иностранец — он повернулся к нам спиной, но выделен более темными чернилами на фоне бледно-коричневых цветов трибунала. Обвиняемый (который, как следует из названия, не говорит по-испански) носит две одежды позора: coroza , или коническую шляпу, и sanbenito , нагрудник с надписью его предполагаемых преступлений.Заключенные, жертвы пыток, сумасшедшие: гравюры и рисунки Гойи неоднократно выражают сочувствие их тяжелому положению и разоблачают тех, кто скрывает свою порочность за праведность. Остерегайтесь сна разума; остерегайтесь торговцев моралью.

Гойя не был революционером. Он оставался придворным художником, когда Наполеон посадил своего брата на испанский трон в 1808 году. Но его сердце было с сопротивлением, и в «Бедствиях», запечатленных наедине, он видел нескончаемую волну резни. Шоу Met включает в себя дюжину этих крайне изнурительных простыней, в том числе и этот: сгорбленный испанский бунтарь с завязанными глазами сталкивается с непримечательной смертью, как и его товарищ на земле.(Обратите внимание на три ствола на правом краю, выделенные с резко выгравированного неба.) В отличие от его героического «Третьего мая», его росписи о казни в Мадриде, «Бедствия» лишены мучеников. Мертвые оборваны, опозорены, искалечены, морили голодом. Душа — это вещь, о которой забывают, и нам остается только тело, страдающее.

Сейчас «Бедствия войны» преподносятся как образы всеобщих страданий, по-прежнему ужасно актуальные. Но Гойя вел особую войну, которую вели против его страны самая мощная армия в Европе.Он все еще работал над сериалом, когда реакционный Фердинанд VII вернулся на трон и восстановил абсолютную монархию и верховенство церкви. В этой аллегории сияющая фигура Истины направляется в неглубокую могилу. В тени епископ и два монаха спешат похоронить ее. Чтобы поддерживать войну, вам нужна диета лжи.

Наступает 1814 год, и Наполеон отрекается от престола. Наконец-то война окончена. Гойя обращается к предмету, который лишь на первый взгляд легче: корриде. Он рисовал торжествующих матадоров и атакующих зверей, но величайшее из этой серии «Тавромакия» — худшее, что можно увидеть, и изображает настоящую катастрофу, когда бык прыгает на трибуны.(Гойя, возможно, был свидетелем этого.) Зрители толпятся к первоначальному рисунку, но когда он гравировал его, Гойя оставил три четверти изображения пустыми, чтобы выделить груду трупов. Бык задел политика: еще один пронзительный удар. Трудно не рассматривать эти корриды как кодировку «Катастрофы», аллегории страны, изобилующей страхом.

Он все больше и больше возмущался репрессиями и цензурой Реставрации Бурбонов, даже когда он собирал свою зарплату, чтобы нарисовать короля, которого ненавидел. В те мрачные годы Гойя начал — хотя так и не закончил — загадочный сериал, ныне известный как «Los Disparates» или «Безумие».Эти отпечатки беспорядка и замешательства больше, чем «Капричос» и «Катастрофы», более мрачные и жуткие, напоминают полусвязные кошмары. (Он также закончил родственный, невероятный «Сидящий гигант», его странность подчеркнута модулированным серым фоном, который он создал с помощью акватинты.) Эти пятеро мужчин в костюмах птиц, которые махают, как сумасшедшие, чтобы остаться в воздухе, — символы человеческого прогресса или человеческих заблуждений: Кто может сказать, что и что, если они одинаковы?

Наконец-то он больше не может терпеть.В 1824 году под предлогом лечения Гойя добивается разрешения покинуть Испанию. Изгнанный в Бордо, он рисует в своем последнем альбоме уличного артиста, сидящего вверх ногами на шатком столе. Блуждающие линии черного мелка вызывают легкие удары его ног. Кто-то наблюдает в наспех нарисованной тени. Заглавие из одного слова «Телеграф» ломает голову, но оно действительно предполагает, что 78-летний Гойя не отказался от лучших вещей в будущем. Мы акробаты, повышаемся благодаря тренировкам и практике.Мы совершаем великие дела. Мы всегда на грани падения.

---

Графическое воображение Гойи

До 2 мая в Метрополитен-музее, Пятая авеню 1000, Манхэттен. 212-535-7710; metmuseum.org; требуются предварительные билеты.

Испанский исторический художник, портретист, гравер

уезжает из Испании в Италию На этот раз Гойя отправился в Италию.Здесь тоже, как и в Мадриде, он учился у великих мастеров эпохи Возрождения и маньеризма, в том числе недолговечный Караваджо (1571-1610). Он приветствовал геометрическую точность их дизайна, он превозносил тонкость их светотени , драматизм караваджизма. Он восхищался точностью их наблюдения, он поклонялся огню их гений — и он отказывался поддаваться влиянию кого-либо из них.Для большую часть его жизни его вдохновение происходило изнутри, а не извне. Он не был продуктом школы. Его искусство было строго и полностью его собственный. В Риме, как и в Сарагосе и в Мадриде, он жил романтической и опасное приключение. «Когда-то, — рассказывает сеньор Кардарера, — «Гойя вырезал свое имя ножом на фонаре купола. Микеланджело »- сокрушительный достижение- «на углу определенного камня, который не один из другие художники, немецкие, английские или французские, которые предшествовали ему в сумасшедший подъем, удалось достичь.»А в другой раз «он сделал круг над могилой Сесилии Метеллы, едва поддерживая на узком выступе карниза «. Это были лишь предварительные приготовления к еще более опасному приключению. молодая девушка в Риме, влюбился в нее и предложил жениться на ней против согласия ее родителей. Предупрежденные вовремя, родители поместили ее в монастырь. Гойя, решивший завести невесту, попытался проникнуть в монастырь и увезти ее.Его схватили и передали полиция. Похищение монахини из Святой Церкви было серьезным делом. Это спасло его только вмешательство испанского посла. Возвращение в Испанию Наказан, по крайней мере, временно, Гойя заброшен его невозможный поиск и вернулся в Мадрид. Вот его ранняя выходка был, к счастью, забыт. Еще раз он встретил своего старого друга Байева, обнаружил, что любит сестру Байева, женился на ней и остепенился.Его студенческие годы закончились. Теперь ему необходимо было подумать о создании гостиная. Снова Менгс предложил ему работу. На этот раз Гойя принял предложение. Согласившись следовать инструкциям своего немецкого работодателя, он взял безжизненные мифологические фигуры этого художника и вдохнул в них дух живых мужчин и женщин. До сих пор Гойя ничего не сделал, чтобы доказать его место среди настоящих художников мира.Его считали просто как плейбой с умной кистью. Но теперь он показал себя ослепленной публикой как вдохновенный плейбой. Его буйное воображение, его смелый дизайн, его игра цветовых эффектов, его юмор и его безошибочный инстинкт драматизма пробуждал энтузиазм даже в столь ограниченных традиционалист, как и сам Менгс. Что касается ценителей Мадрида, которые тщетно искали признаки новой жизни в своем национальном искусстве, они встретили работу Гойи настоящими овациями.Гойя принял это публичное признание его гения с той же самоуверенностью, с которой он принял улыбки своих сеньоритов. Гойя никогда не страдал чрезмерная скромность — или, если уж на то пошло, излишнее тщеславие. Он был просто сознавая высшую силу внутри себя. «Он знал теперь (в возрасте тридцати лет), — пишет Шарль Юриарт, — что он достаточно было взять кисть в руки, чтобы стать великим художником ». Гойя-художник-жанрист На протяжении пятидесяти лет он владел кистью, к радости своего поколения. и для обогащения будущих поколений.Он начал с жанра живописи, рассказывая красочные истории о разнообразной деятельности народ — яркие, вибрирующие, энергичные сцены пьес, шествий, корриды, бандиты, маскарады, ухаживания, соблазнения, танцы, банкеты, пикники, прогулки, ссоры, примирения — словом, вся панорама испанской жизни в восемнадцатом веке. Эти картины не всегда безупречный дизайн. Некоторые быки, а иногда и человеческие фигуры, нарисованы с преувеличенными анатомическими пропорциями.Но эти преувеличения всегда преднамеренно. Они рассчитаны на получение определенного драматического эффект. Когда смотришь на них, возникает ощущение, что если природа не произвела таких существ, то природа должна была произвести их. За Гойя — скорее живописец, чем фотограф. Он реалист с воображением. И его искусство такое живое, такое энергичное, такое стремительное, что он зажигает сочувственную искру воображения в самых вялых его зрителей. Гойя Гравер В этот период своего творчества Гойя признал одного мастера, Диего Веласкеса (1599-1660). Он сделал серию офортов, в которых воспроизвел лучшие картин Веласкеса. Воспроизводить, однако, — неправильное слово. Было бы точнее сказать, что он их воссоздал. Гойя никогда не был подражателем. Подобно Шекспиру, он наложил свой собственный отпечаток на любые возникающие идеи. в монетный двор его универсальной личности.В офортах, которые Гойя опубликованный в 1778 году, он не сделал несправедливости по отношению к Веласкесу. Напротив, он оказали ему большую услугу. Это как если бы он занял определенную сумму денег у друг и впоследствии выплатил ему проценты. Эти офорты имеют сегодня неисчислимое значение. Они также оказали огромное влияние: немецкий гений-символист Макс Клингер (1857-1920) был лишь одним из многих художников, вдохновлявших по работе Гойи. Помимо жанровых картин и офортов, Гойя выполнил около на этот раз две религиозные картины, Христос на кресте и St Франциск проповедует .Эти картины, несмотря на свой светящийся цвет и их дизайн уступают другим его работам. Для Гойи не совсем чувствуют себя как дома в этих предметах. У него не было религиозной натуры. Эти две картины обладают всеми художественными качествами, кроме одной — благоговения. К его современников, однако, религиозные картины Гойи были столь же удовлетворительны как и другие его картины и офорты. Испанская публика приветствовала их добродетели и не обращали внимания на их недостатки. Теперь они боготворили его как своего национального художника, и они вынудили Академию Святого Марка, несмотря на ревность своих офицеров, чтобы принять его в члены.Соответственно, 7 мая 1780 г. Гойя публично удостоен звания «академик». по заслугам » Гойя-портретист Доказав свое мастерство в жанре живопись и офорт, а также его способность пробудить энтузиазм его публике со своими религиозными картинами, Гойя теперь обратился к другому отрасль искусства — портретная живопись. Здесь он с самого начала добился успеха. К быть нарисованным Гойей стало модой и даже страстью дня.Сейчас один из самых известных художников Испании, его студию с утра до вечера осаждали богатые и знатные клиенты. Это было тем более удивительно, что он никогда не льстил никому из своих предметы. Он нарисовал их такими, какими они были, во всем их физическом несовершенстве и со всеми их моральными недостатками. «Вот и мы», — кажется, сказать зрителю, «кучка таких отъявленных негодяев, как вы когда-либо хотелось бы видеть ». Особенно это заметно на двух портретах Майи , субъект неизвестен, но считается, что это была герцогиня Альба, а в портрете короля Карла IV и его семьи . Maja Portraits Два Majas — это две фотографии одной и той же женщины в абсолютно одинаковых поза и с точно таким же выражением на лице. На одной из картинок она обнаженная, а в другом она одета в длинную прозрачную рубашку из тонкого белого шелка, который плотно облегает все похотливые контуры ее тела. (Некоторые из его современников намекали, что Гойя нарисовал одетую Майю для ее мужа и обнаженную Майю для себя.) На обеих фотографиях она лежит на диване, скрестив руки под ней. голова поднята на подушке, а ее тело повернуто на три четверти к зритель. Правая нога слегка опирается на левую ногу. В изгибы тела, полусонное сладострастие глаз и соблазнительной, тонкой улыбкой губ все, кажется, сосредоточено на единственная мысль: «Я хочу быть желанным». Картина производит странный эффект.Он привлекает, но в то же время отталкивает. Есть красота в ее уродстве, и в ее красоте есть уродство. Интерпретация двойного портрета крупно написано на каждой строчке и на каждой строчке: «Что негодяи вы, смертные женщины … Но какие желанные негодяи! »

Франсиско Гойя — 390 произведений

Франсиско Гойя был талантливым испанским художником и гравером, он считается одним из последних старых мастеров живописи, а также первым из художников современности.Он начал свое обучение рисованию в возрасте 14 лет, и его талант был быстро признан. Сначала он подал заявки в Королевскую академию изящных искусств в 1763 году, а затем в 1766 году, но обе заявки были отклонены. Но в 1771 году он поехал в Рим и занял второе место в конкурсе живописи и устроился на работу в качестве дизайнера гобеленов на Королевскую фабрику гобеленов. Он выполнил более 42 узоров, которые использовались для покрытия стен недавно построенных дворцов вокруг Мадрида, что сразу же доставило ему королевскую аудиенцию.

В 1780-2 годах он подружился с наследным принцем Испании, проводя два лета с ним и его семьей, рисовая портреты и расширяя круг своих королевских покровителей. В 1786 году он получил оплачиваемую должность придворного художника, а в 1799 году стал первым придворным художником, рисующим для короля и его семьи, а также испанской знати.

Между 1792 и 1793 годами Гойя страдал загадочной болезнью, которая сделала его глухим и повлияла на его умственное поведение.Некоторые современные ученые-медики считают, что его глухота была результатом свинца, который он использовал в своих красках, в то время как другие полагают, что это мог быть какой-то вирусный энцефалит. В любом случае, его влияние на Гойю нельзя недооценивать. После болезни он стал замкнутым и задумчивым и начал рисовать серию тревожных картин на стенах своего дома в Кинта-дель-Сордо. Его прежние темы веселых фестивалей и мультфильмов сменились изображениями войны и трупов, что испортило его настроение.Вопрос о том, связано ли это больше с объявлением войны Испании Францией или с какой-то медицинской проблемой, ведущей к психическому расстройству, остается предметом обсуждения.

Таким образом, его наследие варьируется от простых портретов королевской семьи до дьявольских изображений демонов, поедающих своих детенышей. Его наследие также послужило вдохновением для создания нескольких опер, фортепианной сюиты и ряда художественных фильмов.

Более …

Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьентес (/ ˈɡɔɪə /; испанский: [fɾanˈθisko xoˈse ðe oʝa i luˈθjentes]; 30 марта 1746 — 16 апреля 1828) был испанским художником-романтиком и гравером.Он считается самым важным испанским художником конца 18 — начала 19 веков и на протяжении всей своей долгой карьеры был комментатором и летописцем своей эпохи. Гойя, добившийся огромного успеха при жизни, часто называют и последним из старых мастеров, и первым из современных. Он также был одним из великих современных портретистов.

Он родился в 1746 году в скромной семье в деревне Фуэндетодос в Арагоне. Он учился живописи с 14 лет у Хосе Лусана-и-Мартинеса и переехал в Мадрид, чтобы учиться у Антона Рафаэля Менгса.Он женился на Хосефе Байе в 1773 году; их жизнь характеризовалась почти постоянной чередой беременностей и выкидышей, и только один ребенок, сын, дожил до взрослой жизни. Гойя стал придворным художником испанской короны в 1786 году, и эта ранняя часть его карьеры отмечена портретами испанской аристократии и королевской семьи, а также гобеленами в стиле рококо, созданными для королевского дворца.

Гойя находился под охраной, и, хотя письма и записи сохранились, о его мыслях мало что известно.В 1793 году он перенес тяжелую и невыявленную болезнь, в результате которой он потерял слух. Больной и разочарованный, после 1793 года его работы становились все более мрачными и пессимистическими. Его более поздние станковые и фрески, гравюры и рисунки, кажется, отражают мрачные взгляды на личные, социальные и политические уровни и контрастируют с его социальным восхождением. Он был назначен директором Королевской академии в 1795 году, когда Мануэль Годой заключил невыгодный договор с Францией. В 1799 году Гойя стал Primer Pintor de Cámara, в то время самым высоким званием испанского придворного живописца.В конце 1790-х годов по заказу Годоя он завершил свою La maja desnuda, удивительно смелую обнаженную фигуру для того времени, явно в долгу перед Диего Веласкесом. В 1801 году он написал Карла IV Испанского и его семьи.

В 1807 году Наполеон повел французскую армию в Полуостровную войну против Испании. Гойя оставался в Мадриде во время войны, которая, похоже, глубоко на него повлияла. Хотя он не озвучивал свои мысли публично, о них можно судить по его серии гравюр «Бедствия войны» (хотя они были опубликованы через 35 лет после его смерти) и его картинам 1814 года «Второе мая 1808 года и Третье мая 1808 года».Среди других работ его среднего периода — серии офортов Caprichos и Los Disparates, а также широкий спектр картин, посвященных безумию, психиатрическим убежищам, ведьмам, фантастическим существам, религиозной и политической коррупции, все из которых предполагают, что он опасался за судьбу своей страны. и его собственное психическое и физическое здоровье.

Его поздний период завершается черными картинами 1819–1823 годов, нанесенными маслом на гипсовые стены его дома Quinta del Sordo (дом глухого), где, разочаровавшись в политических и социальных событиях в Испании, он жил недалеко от изоляция.В конце концов, Гойя покинул Испанию в 1824 году и перебрался во французский город Бордо в сопровождении своей гораздо более молодой горничной и компаньона Леокадии Вайс, которая могла быть или не быть его любовницей. Там он завершил серию «Тавромакия» и ряд других крупных полотен. После инсульта, в результате которого он был парализован с правой стороны, страдал от потери зрения и плохого доступа к материалам для рисования, он умер и был похоронен 16 апреля 1828 года в возрасте 82 лет. Его тело было позже повторно предано земле в Испании.

Это часть статьи в Википедии, используемой под лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

Гойя — 10 фактов о художнике

Когда в конце 18 — начале 19 веков в Европе разразился конфликт, работы Гойи не только отражают его времена, но и сами претерпели необычайную революцию, сделав его последним из старых мастеров и отцом современного искусства.

1.Гойя был последним старым мастером

Мастер иронии и элегантности, Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьентес (1746-1828), более известный как Гойя, считается одним из самых выдающихся испанских художников конца XVIII — начала XIX веков. Точно так же, как он колеблется в два века, его также можно рассматривать как последнего из старых мастеров и отца современного искусства. Он назвал «Природу, Веласкеса и Рембрандта» своими основными влияниями.

2.Он был придворным художником испанской королевской семьи

Гойя учился у Хосе Лусана-и-Мартинеса с 14 лет, а затем переехал в Мадрид, чтобы обучаться у Антона Рафаэля Менгса. К 40 годам он был придворным художником испанской королевской семьи, где прославился как портретист высочайшего уровня. «Теперь я очень завидно зарекомендовал себя», — заметил он. «Те, кому что-то нужно от меня, должны искать меня — я остаюсь в стороне. Я ни на кого не работаю, если только он не высокопоставленный человек или не друг.’

3. Гойя был гениальным военным художником

После 1793 года в творчестве Гойи можно различить некую тьму. Многие связывают это с тем фактом, что он страдал от болезни, которая сделала его практически глухим, но этот более пессимистический взгляд — как пример его картины собаки, тонущей в зыбучих песках — также можно отнести к политическим и социальным потрясениям, свидетелем которых он стал во время Полуостровная война, которую вел Наполеон против Испании.

Эти события вдохновили его на создание серии гравюр под названием Бедствия войны и, пожалуй, самой известной его картины, Казнь защитников Мадрида, 3 мая 1808 года , на которой мужчина в ярко-белом Рубашка стоит перед огневой линией солдат, его лицо выражает ужас.

4. Los Caprichos и другие работы являются язвительной критикой испанского общества

Опасаясь как религии, так и суеверий, Гойя создал ряд сатирических репродукций на эти темы, в первую очередь в рамках серии Los Caprichos , в которую входит знаменитая работа Сон разума производит монстров .Он описал гравюры как представляющие «бесчисленные недостатки и безрассудства, которые можно найти в любом цивилизованном обществе», и «общие предрассудки и обманчивые обычаи, которые сделали обычным делом обычаи, невежество или личный интерес».

Хотя они не были распространены долго — Гойя снял их с рынка, опасаясь стать мишенью инквизиции — Caprichos стали его самой известной и самой влиятельной работой.Тьеполо владел декорациями, а Делакруа открыто заимствовал из известных композиций. Сегодня полный комплект, состоящий из 80 отпечатков, может выручить на аукционе более 1 миллиона фунтов стерлингов.

5. Гойя был первым крупным художником, использовавшим акватинт

Гойя « Caprichos » знаменует собой поворотный момент в истории гравюры. Он был первым крупным художником, который работал в относительно новой технике акватинты, которая включала травление медной пластины азотной кислотой и использование смолы и лака для создания областей тонального затенения для создания эффекта акварели.Пластина изнашивается после нескольких нажатий, что приводит к потере деталей и глубины, а это означает, что более ранние издания более ценны.

6. The Nude Maja была первой «непристойной» обнаженной натурой в натуральную величину в западном искусстве.

До 1790 года большинство картин с изображением обнаженной натуры были отсылками к мифологии или аллегории. Гойя считается первым крупным художником, который нарисовал женщину полностью обнаженной в реалистическом стиле, что представляет собой серьезный отход от традиций. Обнаженная Майя (1795-1800) была написана для дворянина Мануэля де Годоя и, как говорят, представляет собой композицию любовницы Годоя Пепиты Тудо и герцогини Альбы, с которой, по слухам, у Гойи был роман.

Модель показана в другой версии — The Clothed Maja (1800–1807). В 1813 году обе работы были конфискованы инквизицией. Сегодня они стоят бок о бок в Прадо.

7.В трудах Гойи описывается его философия искусства

Гойя был не просто сатириком или портретистом, а тем, кто серьезно задумывался о природе искусства, в течение своей карьеры писал письма, в которых излагал его философию живописи. В одном из них он написал: «Живопись (как и поэзия) выбирает из универсалий самое подходящее. Он объединяет в одном воображаемом существе обстоятельства и характеристики, которые встречаются в природе у многих разных людей. Из этой гениально составленной комбинации получается то счастливое подражание, благодаря которому художник получает титул изобретателя, а не раболепного переписчика.Он также отметил: «В искусстве нет необходимости в цвете; Я вижу только свет и тень ».

8. Темное видение Гойи воплощено в черных картинах и Los Proverbios

С преобладанием палитры черного, белого, охры и серого и с множеством мрачных сюжетов, «Черные картины Гойи », , выполненные между 1819 и 1823 годами, возможно, лучше всего описывают его отвращение к современному обществу.Самая известная работа из этой серии, Сатурн , показывает мифического бога (отца Юпитера) в акте пожирания своего сына.

Первоначально расписанные как фрески, эти сцены были сняты со стен виллы Гойи, называемой Домом глухого, в 1874 году, а затем переданы в дар музею Прадо в Мадриде.

В тот же период (1815 и 1823 гг.) Гойя выпустил свою последнюю крупную серию гравюр: Los Proverbios (Притчи), также известную как Los Disparates (Безумства).В этом портфолио из 18 сказочных композиций (еще четыре добавлены позже) представлены сцены, относящиеся к целому ряду тем, от политики до испанского карнавала, что приводит к многочисленным интерпретациям.

9. Он оказал влияние как на современное, так и на постмодернистское искусство

От Мане, который кивнул Гойи Maja с его собственной обнаженной Olympia (1863), до Пикассо, восхищавшегося серией гравюр художника на корриде, важность Гойи для современных художников неоспорима.Его влияние продолжалось на протяжении всего 20 века и по-прежнему преобладает сегодня — Фрэнсис Бэкон рисовал свои собственные ужасы войны, в то время как enfants terribles движения YBA, Джейка и Диноса Чепменов, переработали гравюры Гойи.

Зарегистрируйтесь сегодня

Интернет-журнал еженедельно предоставляет вам лучшие материалы, видеоролики и новости аукциона
новостей на ваш почтовый ящик

Подписаться

10.Последние годы жизни он провел в изгнании

Хотя он пользовался большим успехом в качестве придворного художника, Гойя ушел из общественной жизни в последние годы своей жизни, без сомнения, преследуемый своей растущей глухотой и страхом перед старостью и безумием, о чем свидетельствуют многочисленные изображения лунатиков и ослов на его гравюрах. При новом короле Фердинанде VII (1784-1833) ему сказали: «Вы заслуживаете удушения, но вы великий художник, поэтому мы прощаем вас».

No related posts.