Как овладеть: Быстрый путь к мастерству: как овладеть любым навыком — Элегантный возраст

Содержание

Быстрый путь к мастерству: как овладеть любым навыком

Пытаетесь овладеть новыми навыками и улучшить имеющиеся? Добро пожаловать в клуб. К сожалению, многим из нас процесс обучения кажется медленным, утомительным и болезненным. Но вот хорошая новость: существуют несколько методов, основанных на знаниях о мозге, которые помогут вам овладеть новыми навыками и отточить их куда быстрее. Вот три из них.

1. Воспользуйтесь «эффектом паузы»

Приобретение навыков — это не событие, это процесс. Если вы действительно хотите овладеть новым навыком, гораздо лучше тратить понемногу времени в течение длительного периода, чем большое количество времени единоразово. Это то, что исследователи называют «эффектом паузы»: развитие навыков происходит лучше, когда обучение разнесено во времени.

Вы, наверное, думаете: «Но подождите, не займет ли это больше времени?» Не обязательно. Поскольку эффект паузы улучшает обучение, растягивание вашего учебного процесса на определенный период времени уменьшает вероятность того, что неделю, или месяц, или год спустя вам придется возвращаться, чтобы освежить что-то в памяти (или начать заново). С конца XIX века психологи (и все, кто когда-либо готовился к экзамену) знали, что одно из самых больших препятствий для обучения — это забывание. Таким образом, как ни парадоксально это звучит, немного больше терпения в краткосрочной перспективе помогает сократить общее время обучения в долгосрочной перспективе.

2. Тренируйте свои базальные ядра

Большинство из нас в процессе работы над своими навыками концентрируются на попытках все понять. Это может показаться достаточно разумным, но наука показала, что хотя понимание имеет важное значение для повышения мастерства (его трудно улучшить, когда вы не знаете, как это сделать), его недостаточно, чтобы овладеть умением. Превращение любых приобретенных знаний в реальный навык требует привлечения части вашего мозга, сильно влияющей на обучение и движение и известной как «базальные ядра».

Существует две вещи, которые вам нужно знать о базальных ядрах. Во-первых, они учатся медленно. В отличие от других областей мозга, таких как неокортекс, который имеет дело с исполнительными функциями мозга и быстро учится, базальным ядрам нужно гораздо больше времени, чтобы впитать новый опыт и информацию. Во-вторых, они учатся, постоянно повторяя поведение. Например, обучая дочь езде на велосипеде, вы можете за несколько минут объяснить, как управлять велосипедом и крутить педали. Но, несмотря на то, что концептуально она понимает, как управлять велосипедом, ее первые попытки, вероятно, будут неудачными. Почему? Потому что катание на велосипеде, как и все навыки, требует тренировки базальных ядер, которым нужно повторение и практика.

По мере того, как вы пытаетесь овладеть навыком, намеренно повторяйте практические занятия: потерпеть неудачу, адаптироваться и повторить попытку. Именно этот процесс позволит вам отработать навык и в конечном итоге добиться компетентности. Ведь когда дело доходит до тренировки базальных ядер, повторение становится ключевым моментом.

3. Не слишком усердствуйте с концентрацией

Чтобы усвоить способ овладения новыми навыками, нужно учесть один решающий фактор, которому многие из нас не уделяют достаточного внимания: это внимание. Человеческое внимание сложное, и многие факторы влияют на то, насколько внимательны мы можем быть в тот или иной момент. Тем не менее, есть как минимум один способ улучшить вашу способность концентрировать внимание, и он удивительно прост: просто не пытайтесь концентрироваться больше, чем это обычно у вас получается.

Если вы обнаружите, что отвлекаетесь во время обучения, возьмите паузу, а затем разбейте процесс обучения на более короткие сегменты. Это называется «микрообучение», а нейробиолог Джон Медина охарактеризовал эту концепцию «правилом 10 минут». Его исследования показывают, что способность мозга уделять чему-то внимание обычно падает до нуля примерно через 10 минут. Поэтому попробуйте концентрироваться не на развитии навыков, а на многочисленных коротких сессиях. Это поможет вам полностью решить задачу и получить максимальные результаты в кратчайшие сроки. Кроме того, все это гарантирует, что вы будете использовать эффект паузы и избежите дальнейшего забывания.

Эти правила не особенно сложны, но реальность такова, что мы часто ведем себя так, что мешаем мозгу овладеть определенным навыком. Короткие, целенаправленные импульсы повторяющейся практики могут показаться неэффективными, когда вы расписываете все эти учебные занятия в своем календаре. Но с точки зрения вашего мозга это самый быстрый путь к мастерству.

Как овладеть магией копирайтинга и писать тексты, которые все заслужили

{«id»:137307,»url»:»https:\/\/vc.ru\/social\/137307-kak-ovladet-magiey-kopiraytinga-i-pisat-teksty-kotorye-vse-zasluzhili»,»title»:»\u041a\u0430\u043a \u043e\u0432\u043b\u0430\u0434\u0435\u0442\u044c \u043c\u0430\u0433\u0438\u0435\u0439 \u043a\u043e\u043f\u0438\u0440\u0430\u0439\u0442\u0438\u043d\u0433\u0430 \u0438 \u043f\u0438\u0441\u0430\u0442\u044c \u0442\u0435\u043a\u0441\u0442\u044b, \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u044b\u0435 \u0432\u0441\u0435 \u0437\u0430\u0441\u043b\u0443\u0436\u0438\u043b\u0438″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/social\/137307-kak-ovladet-magiey-kopiraytinga-i-pisat-teksty-kotorye-vse-zasluzhili»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/social\/137307-kak-ovladet-magiey-kopiraytinga-i-pisat-teksty-kotorye-vse-zasluzhili&title=\u041a\u0430\u043a \u043e\u0432\u043b\u0430\u0434\u0435\u0442\u044c \u043c\u0430\u0433\u0438\u0435\u0439 \u043a\u043e\u043f\u0438\u0440\u0430\u0439\u0442\u0438\u043d\u0433\u0430 \u0438 \u043f\u0438\u0441\u0430\u0442\u044c \u0442\u0435\u043a\u0441\u0442\u044b, \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u044b\u0435 \u0432\u0441\u0435 \u0437\u0430\u0441\u043b\u0443\u0436\u0438\u043b\u0438″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/social\/137307-kak-ovladet-magiey-kopiraytinga-i-pisat-teksty-kotorye-vse-zasluzhili&text=\u041a\u0430\u043a \u043e\u0432\u043b\u0430\u0434\u0435\u0442\u044c \u043c\u0430\u0433\u0438\u0435\u0439 \u043a\u043e\u043f\u0438\u0440\u0430\u0439\u0442\u0438\u043d\u0433\u0430 \u0438 \u043f\u0438\u0441\u0430\u0442\u044c \u0442\u0435\u043a\u0441\u0442\u044b, \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u044b\u0435 \u0432\u0441\u0435 \u0437\u0430\u0441\u043b\u0443\u0436\u0438\u043b\u0438″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/social\/137307-kak-ovladet-magiey-kopiraytinga-i-pisat-teksty-kotorye-vse-zasluzhili&text=\u041a\u0430\u043a \u043e\u0432\u043b\u0430\u0434\u0435\u0442\u044c \u043c\u0430\u0433\u0438\u0435\u0439 \u043a\u043e\u043f\u0438\u0440\u0430\u0439\u0442\u0438\u043d\u0433\u0430 \u0438 \u043f\u0438\u0441\u0430\u0442\u044c \u0442\u0435\u043a\u0441\u0442\u044b, \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u044b\u0435 \u0432\u0441\u0435 \u0437\u0430\u0441\u043b\u0443\u0436\u0438\u043b\u0438″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/social\/137307-kak-ovladet-magiey-kopiraytinga-i-pisat-teksty-kotorye-vse-zasluzhili»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041a\u0430\u043a \u043e\u0432\u043b\u0430\u0434\u0435\u0442\u044c \u043c\u0430\u0433\u0438\u0435\u0439 \u043a\u043e\u043f\u0438\u0440\u0430\u0439\u0442\u0438\u043d\u0433\u0430 \u0438 \u043f\u0438\u0441\u0430\u0442\u044c \u0442\u0435\u043a\u0441\u0442\u044b, \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u044b\u0435 \u0432\u0441\u0435 \u0437\u0430\u0441\u043b\u0443\u0436\u0438\u043b\u0438&body=https:\/\/vc.ru\/social\/137307-kak-ovladet-magiey-kopiraytinga-i-pisat-teksty-kotorye-vse-zasluzhili»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

Как овладеть магией в домашних условиях

Как овладеть магией: 5 способов + 5 полезных советов + описание четырех стихий, которые можно себе подчинить.

Магические способности обычно достаются человеку от рождения. Уже с малолетства ребенок начинает понимать, что он не такой, как все, что относится к кругу избранных.

А что делать, если сверхъестественные таланты не спешат проявляться, но вам очень хочется стать волшебником? Разобраться, как овладеть магией.

В мире нет ничего невозможного и, если вы действительно хотите стать магом не по праву рождения, то все получится после выполнения некоторых условий.

Как овладеть магией: способы и советы

Часто обученные ведьмы гораздо сильнее тех, что получили свой дар от рождения. Это объясняется тем, что второй группе приходится много работать, тогда как урожденные колдуны приходят на все готовое, наработанное их предками.

Полезные советы, как овладеть магией

Овладеть магией под силу практически любому человеку. Просто у кого-то к этому имеются более ярко выраженные способности и как результат – скорейшая реализация мечты, а кому-то придется искать у себя магические таланты долгие годы.

Вы должны подготовиться к трудностям, что возникнут на вашем пути. Если не намерены терпеть и страдать, то лучше и не начинать.

Вот несколько полезных советов для тех, кто хочет овладеть магией:

Определитесь, зачем вам это нужно. Если вы будете четко понимать, для чего вам нужны магические способности, добиться желаемого будет гораздо легче. Одно дело, если вы пытаетесь овладеть чарами от нечего делать, совсем другое, когда у вас имеется благородная цель: помогать людям. Во втором случае можно рассчитывать на помощь высших сил.
Ставьте перед собой реальные цели. Стать колдуном из сказок с целым арсеналом магических умений у вас не получится. Но вы можете найти свою специализацию, например, лечение людей, предсказание будущего, общение с духами, изготовление снадобий и т.д.
Изучайте теорию, но не забывайте о практике. Начать овладение магией нужно с изучения теории. В любой библиотеке, книжном магазине, да и в интернете есть достаточно книг и статей о магии. Постепенно от теории переходите к практике.
Научитесь концентрироваться. Во время любого, даже самого простого ритуала, нельзя отвлекаться, иначе это приведет к самым непредсказуемым последствиям. Поэтому прежде чем пытаться овладеть магией, нужно научиться концентрироваться на том, что делаешь. Можно выполнять упражнения с пламенем свечи или часовой стрелкой, сосредотачиваясь на них и выбрасывая из головы все лишнее.
Визуализация поможет вам раскрыть свои таланты. Многое в магическом обряде зависит от того, насколько качественно вы умеете представлять себе конечный результат. Можно выполнять вот такое простое, но эффективное упражнение. Поставьте перед собой предмет с мелкими деталями, например, посудину с рисунком. Рассматривайте его некоторое время, а затем, закрыв глаза, попытайтесь визуализировать перед собой. Постепенно на воссоздание предмета вам будет требоваться все меньше и меньше времени.

Важно не спешить овладеть магией. Пускай все идет своим чередом, без насилия над человеческой природой.

Способы овладеть магией

Самый простой способ получить магические способности – родиться с ними. Если у вас в роду были ведьмы, то велика вероятность того, что и вы родитесь с частичкой магии, которую постепенно можно будет увеличить.

Есть и другие способы овладеть магией:

Принять ее по наследству. Вы наверняка слышали, что ведьма не может умереть спокойно, пока не передаст кому-то свой дар. Вам нужно просто отыскать такую колдунью без наследников. Поспрашивайте в деревнях – там еще остались бабки, обладающие древней мудростью.
Научиться у наставника. Повисите немного на магических форумах (вот вам несколько ссылок: https://mag-portal.ru/, http://terraocculta.com/forum/, https://tonkiimir.ru/, http://forum-magik.ru/) и поищите себе среди пользователей наставника, который захочет вас обучать искусству магии. Вряд ли его услуги будут бесплатными, так что собирайте деньги.
Оказаться на грани жизни и смерти. Многие экстрасенсы утверждают, что они смогли овладеть способностями после того, как пережили угрозу их жизни или изведали клиническую смерть. Конечно, рисковать собой и специально искать смерти не нужно. Все должно произойти естественно.
Пройти ритуал. Скажу сразу, я не буду вам рекомендовать ритуалы, которые помогут овладеть чарами, поскольку не смогла убедиться в их эффективности. Возможно, такие обряды есть, но, если бы все было так просто, то магом становился бы каждый второй. А так – умение колдовать нужно заслужить.
Постепенно развивать свои способности. Это, пожалуй, наиболее эффективный и безопасный способ. Начинайте поэтапно овладевать разными магическими умениями, подчинять себе одну за другой стихии, выучивать заговоры и молитвы, практиковать ритуалы и т.д. Да, обучение не будет быстрым, зато при должном старании сработает наверняка.

Еще один способ – продать душу Дьяволу, который и наделит вас магией, но это совсем уж глупый и опасный метод, что погубит вас.

Как овладеть магией разных стихий

Проще всего стать колдуном, если овладеть магией одной или четырех стихий сразу. Если подчините себе землю, воду, огонь и воздух, обретете мощные способности, которые никто не сможет у вас отнять.

Как овладеть магией земли

Установить связь с землей проще всего, потому что мы ходим по ней ногами, а значит какая-никакая коммуникация у нас с ней имеется. К тому же земля не так переменчива, как, например, вода или огонь (что уж говорить о такой ветреной стихии, как воздух), посему и овладеть ее магией проще всего.

Вот несколько ритуалов, что помогут вам овладеть магией земли:

Чаще ходите босыми ногами по земле, представляя, как вы напитываетесь от нее соками, как в вас перетекает сила. В этом деле хорошо поможет умение визуализировать.
Носите на шее мешочек с землей. Например, это может быть грунт со святых мест или из дорогой для вас местности, или еще какая-то ритуальная земелька, обладающая магией. Такой мешочек будет одновременно выполнять функции амулета и помощника в колдовских делах.
На Ивана Купала до того, как взошло солнце, нужно найти место, где вас никто не увидит, раздеться, лечь на землю (не на дорожное покрытие, а именно на землю) и как только солнце начнет вставать, начинайте просить у земли помочь вам овладеть чарами. Текст может быть произвольным, главное, чтобы вы говорили уверенно и искренне.

Когда вы овладеете магией стихии земли, сможете:

лечить людей;
защищать свое жилье и своих близких от напастей;
избавляться от трудностей, закапывая их в землю и т.д.

В зависимости от того, какую землю использовать для ритуалов (скверную, например, с кладбища или светлую – освященную), можно творить как добрые, так и злые дела.

Как овладеть магией огня

Огонь – одна из самых сильных стихий, способствующая проявлению невидимого, очищению. Ею обязательно нужно овладеть, если хотите стать магом.

Огонь почти всегда используют колдуны в своих ритуалах, хотя заставить его работать на себя очень непросто.

Самый элементарный способ овладеть магией этой стихии – смотреть на пламя и впитывать в себя его силу, представлять, как его тепло входит в ваше тело.

Постепенно можно переходить к более сложным упражнениям:

предугадывать, как будут двигаться языки пламени, чтобы неотступно следовать за ними взглядом;
руководить магией огня, направляя пламя туда, куда вам нужно.

Начинать тренировки можно со свечой, но постепенно придется искать более мощный огненный источник, например, пламя камина.

Первый магический ритуал, который можно провести с огнем – очищение себя от порчи, сглаза и прочей негативной энергии.

Описание ритуала	Текст заговора
Зажгите небольшую свечу фиолетового цвета и прикоснитесь к пламени ладошками, чтобы почувствовать его тепло. Произнесите семь раз слова заговора. Дождитесь, пока свеча практически полностью догорит, наблюдая за ней в процессе и чувствуя, как всякая скверна покидает ваше тело. Соберите остатки догоревшей свечи и закопайте ее в землю на каком-то пустыре.	Помоги мне, дух пламени, забери от меня этот ненавистный сглаз, очисти меня от порчи человеческой. Пусть тело мое и душа моя очистится, а злые чары навсегда меня оставят.

Описание ритуала

Текст заговора

Зажгите небольшую свечу фиолетового цвета и прикоснитесь к пламени ладошками, чтобы почувствовать его тепло. Произнесите семь раз слова заговора. Дождитесь, пока свеча практически полностью догорит, наблюдая за ней в процессе и чувствуя, как всякая скверна покидает ваше тело.
Соберите остатки догоревшей свечи и закопайте ее в землю на каком-то пустыре.

Помоги мне, дух пламени, забери от меня этот ненавистный сглаз, очисти меня от порчи человеческой. Пусть тело мое и душа моя очистится, а злые чары навсегда меня оставят.

Свечи часто используют для:

проведения любовных приворотов;
лечения людей;
притягивания денег и т.д.

В любом случае источник огня не будет лишним практически ни в одном магическом обряде, вот почему этой стихией обязательно нужно овладеть, чтобы она помогала вам, а не создавала препятствия.

Как овладеть магией воды

Вода – это главный источник очищения не только нашего тела, но и духа.

Не зря водные процедуры рекомендуют, когда нужно:

расслабиться;
отдохнуть;
избавиться от дурного настроения;
взбодриться:
излечиться от хворей и т.д.

Овладеть магией воды непросто, потому что эта стихия переменчива. В естественной среде она находится в движении, посему с ней можно отправлять подальше все плохое, что скапливается в человеке.

Священная или колодезная вода используется во многих ритуалах (любовных, денежных, очищающих и т.д.).

Если вы пытаетесь овладеть магическими способностями, просите сил у водной стихии. Лучше всего это делать в открытых чистых водоемах: озерах, речках, ручьях и т.д. Если с поиском естественного водоема возникли трудности, можно обойтись ванной, хотя эффект от такой замены будет похуже.

Нужно полностью раздеться, погрузиться в воду и представить, как сквозь вашу кожу проникает сила и растекается по вашим венам. Все плохое смывается и утекает подальше, зато вы крепнете и омолаживаетесь.

Приучите себя каждый день начинать со стакана чистой воды, над которым вы прочли молитву («Отче наш» вполне подойдет). Только представьте, что вы пьете не просто воду, а живительный эликсир, дарующий вам силы и магические способности.

Как овладеть магией: практичные занятия

Как овладеть магией воздуха

Стихией воздуха овладеть сложнее всего, потому что как можно подчинить себе ветер? Но, если вы достигните успеха с землей, водой и огнем, то постепенно можно переходить и к воздуху.

Есть несколько эффективных упражнений, что помогут овладеть магией воздуха:

Ассоциации. На протяжении недели думайте, с чем у вас ассоциируется воздух, и записывайте ответы. Желательно подбирать не только абстрактные понятия, но и предметные. Это позволит материализовать воздушную стихию, как результат – ею будет легче управлять.
Впитываем магию. Сядьте поудобнее на улице, закройте глаза и в течение 10 минут каждой клеточкой своего тела впитывайте в себя воздух. Начинать упражнение лучше в теплую ветреную погоду – так проще представлять, как кислород пропитывает вас насквозь. Если выполняете упражнение в пустынном месте или в своем собственном дворе, лучше раздеться.
Медитация. Примите в укромном уголке на природе удобную позу, устраните любые шумовые помехи, насколько это возможно на улице. Во время медитации представляйте, что ваше тело соткано их воздуха, что вы парите над землей, насыщаете все вокруг кислородом, и люди, и звери, и растения вам благодарны, ведь благодаря вам они живы и т.д.

Поскольку овладеть воздухом непросто, воспользуйтесь магическими помощниками, наиболее эффективными среди которых являются:

1.	Изображение алхимического символа воздуха
2.	Роза ветров
3.	Кельтский амулет – трикселе
4.	Масть мечей в картах таро
5.	Ароматы аниса, душицы, кедра, лаванды, лайма, шалфея, петрушки, тысячелистника и других.

Можно призвать на помощь сильфид – духов воздушной стихии. Когда будете колдовать, смотрите на изображение или на фигурку сильфид.

Не так-то просто разобраться, как овладеть магией, если тебе от рождения не дано особых способностей. Но все же хоть немного приблизиться к миру чар под силу каждому человеку.

Быстрый путь к мастерству: как овладеть любым навыком | by Alexander Titov

Как овладеть телекинезом? | Metaportal.ru

articles

Главная » Материалы » Подробнее о телекинезе и состоянии оператора телекинеза. Как овладеть телекинезом

Автор: Анна Акулич, Журнал «Discovery», февраль 2012 г.

Дата: 13.05.2012

Источник: http://vmestesnami.com/

Феномен телекинеза издревле будоражит человеческий ум. И хотя официальная наука не признает это явление, исследователи-энтузиасты по всему миру уверены: если раскрыть механизм телекинеза, то, возможно, удастся найти новые нетрадиционные источники энергии, которые так нужны человечеству.

Как овладеть телекинезом – этот вопрос волновал наших предков еще с давних времен. Телекинез (от греческого «движение на расстоянии») – способность человека воздействовать на физические объекты без непосредственного приложения мышечных усилий. Впервые этот термин применил в 1890 году русский исследователь паранормальных явлений Александр Аксаков. Интересно, что умение перемещать предметы – это лишь одна сторона явления, так называемый макротелекинез. Другая же, не менее интригующая разновидность феномена – микротелекинез, который включает в себя воздействие на радиоэлектронные приборы, нагревание воды, разрушение прочной поверхности, создание образов на фотографических пластинах, зажигание взглядом люминесцентных ламп и многое другое.

О телекинезе известно с давних времен. Сторонники явления считают, что многие наши предки знали, как овладеть телекинезом, и применяли необычные способности для практических целей. Например, во время морского странствия усилием воли «увеличивали» скорость движения судна, дабы поскорее достигнуть другого берега и не погибнуть в шторм. Массовый же интерес к явлению возник в XIX веке — в период расцвета медиумизма и спиритизма. Но уже к началу XX столетия внимание к телекинезу заметно снизилось, поскольку весомых доказательств его реальности так и не нашлось. Однако в 60-х годах телекинез вновь оказался в фаворитах у нас в стране – благодаря «феномену Нинель Кулагиной».

Простая домохозяйка из Ленинграда могла без особых усилий перемещать небольшие предметы (например, кусочек сахара или спичечный коробок), вызывать вращение стрелки компаса, рассеивать руками луч лазера, изменять кислотность (рН) воды и многое другое. Чем и привлекла к себе внимание многих советских и зарубежных ученых.

Несколько лет назад прозвучало имя заведующего кафедрой безопасности жизнедеятельности ЯГПУ имени Ушинского в г. Ярославле Алексея Гущина, который не понаслышке знает, как овладеть телекинезом. Благодаря своим достижениям он был занесен в “Книгу Рекордов Гиннесса”, получив в 2010 году звание «Единственный в мире профессор, доктор медицинских наук, способный силой своего взгляда понижать болевую чувствительность живых организмов и вызывать перемещение легких предметов». Свои достижения Алексей Гущин продемонстрировал во время международного семинара «Резервные возможности человека» (Ярославль, май 2010 год). Способности рекордсмена впечатляют. Профессору Гущину удается одним взглядом приводить в движение стрелку из фольги, которая расположена на острие вертикально установленной инъекционной иглы и закрыта прозрачным стеклянным колпаком от дуновений воздуха. Также он может воздействовать на стрелку из фольги, глядя на её фотографию. Алексей Геннадьевич рассказывает, что во время бесконтактного взаимодействия с предметами он погружается в своеобразный транс и в этом состоянии начинает более обострённо чувствовать свой внутренний мир и окружающее пространство. Далее мысленно воздействуя на среду между собой и предметом, он заставляет его двигаться.

Удел избранных или дар каждого?

Среди изучающих феномен существует мнение, что способности к телекинезу есть далеко не у всех. «В телекинезе так же, как и в гимнастике: если человек от природы наделен гибкостью – тренировки дадут большой эффект. Если задатков нет, эффект будет близок к нулю, – говорит исследователь и писатель Игорь Исаев. – Человек, имеющий способности к телекинезу, может достичь первых результатов через год-полтора ежедневных занятий».

Можно проверить, есть ли у вас предпосылки к освоению телекинеза. Для этого достаточно сделать электроэнцефалограмму головного мозга, правда, когда вы находитесь в особом, измененном состоянии сознания.

По словам психиатра, доктора медицинских наук Андрея Ли, существуют четкие нейрофизиологические характеристики, в соответствии с которыми должна быть организована деятельность мозга, чтобы феномен у человека проявился. В повседневной жизни активность нейронов сосредоточена в тех областях головного мозга, что отвечают за нашу обычную деятельность. Но когда мы занимаемся определенными практиками, активность нейронов может концентрироваться в других, не задействованных ранее областях коры больших полушарий мозга. Если на электроэнцефалограмме видна такая концентрация, значит, у человека есть задатки. Они могут обнаружиться после травм, инфекционных заболеваний, клинической смерти или стать результатом целенаправленных тренировок. Если же активность нейронов распределена стандартно, то задатков нет, и никакие усилия не приведут к нужному эффекту.

По мнению ряда других специалистов, все люди обладают нужными данными, чтобы творить подобные чудеса. «Телекинез – это естественная способность абсолютно каждого человека, – уверены специалисты Института биосенсорной психологии в Санкт-Петербурге. – Любой человек может в течение 20 минут овладеть базовыми навыками телекинеза и демонстрировать заметные результаты».

Проверим!

Моим проводником в мир непознанного становится специалист института Надежда Тимохина. В течение 15 минут я выполняю особую практику – «силовое дыхание», которое способствует активизации внутренних ресурсов организма и подготовке к непосредственному воздействию на предмет. Затем присаживаюсь на край стула, спину держу прямо, стопы плотно ставлю на пол, кисти рук опускаю на колени ладонями вверх. Важно принять такую позу, чтобы напряжение в теле не отвлекало вас от процесса. Удобное, комфортное расположение тела – один из важных факторов для достижения результата.

Я концентрирую внимание на бумажной спиральке, подвешенной на нити и помещенной в стеклянную колбу, которая стоит передо мной на столе. Не проходит и пяти секунд, как спиралька начинает медленно вертеться. «Поздравляю. Вы быстро достигли успеха», – отмечает Надежда.

Но могут ли занятия телекинезом навредить? По словам Андрея Ли, если переусердствовать с тренировками, есть вероятность, что человек заболеет или даже умрет. Именно многочисленные опыты привели к ухудшению состояния здоровья Нинель Кулагиной. Во время экспериментов она всегда очень перегружалась, давление резко менялось, все это спровоцировало инсульт и преждевременный уход Кулагиной из жизни. А другая россиянка, Эльвира Шевчик, прославившаяся способностью «подвешивать» предметы в воздухе и довольно долго удерживать их на весу, во время демонстрации своих талантов переставала видеть.

Чтобы показать «чудеса», обеим женщинам приходилось готовиться в течение нескольких часов и даже целых суток. А после – столько же восстанавливаться.

«Если перестараться, то энергетические потери при телекинезе могут стать угрозой для жизни, – предупреждает Игорь Исаев. – Поэтому такие ресурсы надо применять для других целей, а не показывать фокусы для публики».

Просто физика

Неудивительно, что явление, вызывающее так много разговоров, привлекает внимание ученых. Его начали активно исследовать еще во второй половине прошлого века. В последние годы направление активно осваивают физики в Германии, Англии, США, Японии, ставя своей главной целью понимание механизма телекинеза. Если это удастся, то, по их убеждению, полученные знания можно будет применить для поиска новых нетрадиционных источников энергии. В настоящее время большие средства в освоение данного направления вкладывает Евросоюз.

В России исследованиями телекинеза официально сейчас не занимаются, хотя в 1960 – 1980-е годы многие советские специалисты уделяли ему серьезное внимание. Масштабные исследования были проведены в Институте Радиотехники и Электроники (ИРЭ) АН СССР. «Чудес или каких-то нарушений законов физики мы тогда не увидели, – рассказывает бывший сотрудник лаборатории по изучению экстрасенсорных возможностей человека ИРЭ АН СССР Александр Тараторин. – Никто из людей не передвигал на расстоянии больших объектов, все остальное можно было объяснить простой электростатикой. С тех пор прошло несколько десятилетий и не появилось никаких доказательств того, что кто-то может действительно творить чудеса».

Что касается Нинели Кулагиной, исследователи ИРЭ АН пришли к заключению: женщина действительно обладала необычными физиологическими способностями. Когда она концентрировалась и напрягалась, из рук (видимо, из потовых желез) у нее выпрыскивались тончайшие струйки жидкости (по всей видимости, пот, смешанный с гистамином). Эти струйки создавали разность электрических потенциалов между телом и объектом. Ученые признали, что способности Кулагиной – это очень интересное физиологическое явление, яркий пример существования научных загадок, связанных с функционированием человеческого организма.

У сторонников телекинеза на этот счет, впрочем, другая точка зрения. Многие предметы, на которые воздействовала Кулагина, были сделаны из диэлектриков и проводящих материалов, поэтому одной электростатикой их движение объяснить нельзя. Кроме того, перемещение объектов зачастую происходило под колпаком. Важно и то, что предметы двигались в сторону Кулагиной, а не от нее.

В те же 80-е годы проводились и другие наблюдения. В Москве в Фонде парапсихологии им. Л.Л. Васильева было собрано 80 добровольцев, из которых сформировали несколько групп. Перед каждой группой стояла задача – «силой мысли» привести в движение «вертушку» (вращающийся элемент из алюминиевой фольги, закрепленный на игле, стоящей на вате или пластилине), находясь на расстоянии нескольких метров от нее и закрыв глаза (просто представляя предмет). «Мы подходили очень серьезно к опытам, – рассказывает профессор Андрей Ли. – Вертушку устанавливали под стеклянным колпаком с распыленной внутри него углеродной пленкой, чтобы снять электростатический заряд и предотвратить попадание тепловых потоков извне». Группы формировали тоже по заранее выработанным схемам: людей объединяли исходя из их психологической совместимости. Как показали исследования Фонда, данные параметры играют решающую роль в достижении успеха испытуемых.

И результат действительно был. Правда, вертушка «закрутилась» только в пяти группах из двенадцати. Интересно, что по отдельности у участников экспериментов способности к телекинезу вообще не проявились. Исследователи сделали вывод: люди, не обладающие нужными задатками, могут, объединив усилия, воздействовать на предмет. На электроэнцефалограммах участников эксперимента было видно, что в процессе дистантного взаимодействия у них происходила поэтапно синхронизация ритмов мозговой активности.

В поисках истоков…

По мнению многих ученых, телекинез невозможен, так как он не вписывается в систему четырех действующих сил в классической физике (гравитации, электромагнетизма, слабых и сильных взаимодействий). Однако ряд сторонников феномена считает, что существует еще одна составляющая кроме тех, что уже известны науке.

«При развитии способностей к телекинезу у человека проявляется ряд качеств, имеющих явно психическое происхождение: дальновидение, «рентгеновское зрение», парацелительство, способности к внушению, гипнозу и так далее, – говорит президент Института биосенсорной психологии профессор Владимир Тонков. – При этом центральная нервная система человека продолжает работать в границах нормальных показателей. Из этого следует, что именно психика является реальной средой, вызывающей эти способности».

Другая гипотеза гласит, что телекинез – это одно из проявлений сильно развитых возможностей энергоструктуры человека, состоящей из большого количества крупных и малых энергетических каналов и системы энергетических центров. Если эта система не развита, то жизненной энергии в теле мало и поэтому человек слаб, пассивен, часто болеет; если развита хорошо, то вы здоровы и активны.

Управлять своей энергией позволяют длительные занятия энергопрактиками, например, йогой и цигуном. А ее избыток можно расходовать на небольшие «чудеса» – духовное (энергетическое) целительство, развитие паранормальных возможностей, в том числе и способности перемещать предметы без прикосновения к ним.

Гипотез о причинах такого движения предметов к настоящему времени появилось немало. Среди физиков, поддерживающих явление, пока нет единого мнения, каким образом происходит телекинез. Многие из них объясняют его с помощью квантово-механического подхода.

Сторонники феномена утверждают, что нельзя приписывать способности к телекинезу только человеку. По их заверениям, братья наши меньшие тоже преуспели на этом поприще. К примеру, кролики при чувстве голода способны приближать к себе робота с пищей. Во время опытов голодного кролика запускали в помещение, где находился робот. Если до появления зверька он передвигался по хаотичному маршруту (из-за установленного внутри него датчика случайных чисел), то после начинал крутиться вокруг животного.

Интересные исследования провели в США в 1997 году. Рядом с лесом возле лаборатории установили кормушку, затворкой которой управлял генератор случайных чисел. Когда голодная енотовидная собака, прибежавшая из леса, подходила к кормушке, та начинала срабатывать чаще, чем это должно быть по теории случайных чисел. Стоило же лесному жителю насытиться и уйти, как кормушка снова начинала выбрасывать порции еды изредка и беспорядочно. Все эти перемены фиксировались на специальном приборе.

Приверженцы явления убеждены, что человек может влиять на окружающее пространство так же, как братья наши меньшие, однако, в отличие от тех, осознано и контролируемо. На данный момент ясно одно: пока исследователи не разгадают тайную природу телекинеза и не научатся его воспроизводить, о явлении нельзя говорить как о доказанном с научной точки зрения факте.

Колонка эксперта:

Андрей Ли – профессор, психиатр, доктор медицинских наук, кандидат технических наук, президент национальной общественной организации «Здоровье»:

— То, что явление телекинеза, существует, уже доказано неоднократно проведенными исследованиями в России и за рубежом. Но не всегда то, что похоже на телекинез, им является. Зачастую люди добросовестно заблуждаются относительно своих способностей. Человек может искренне верить, что обладает необычными задатками. И действительно, на широкой публике он передвигает предмет, не дотрагиваясь до него, но только делает это за счет электромагнитных сил. Чтобы избежать такой имитации и убедиться, что вы достигли проявления телекинеза, нужно во время экспериментов соблюдать простые условия:

1. Предмет, на который вы собираетесь воздействовать, лучше разместить внутри клетки Фарадея, выполненной из хорошо проводящего материала и защищающей объект от внешних электромагнитных полей.

2. Если же вы помещаете предмет под стеклянный колпак, то в качестве объекта воздействия не надо брать бумагу и иные материалы, подверженные электростатике. Лучше применять немагнитные материалы, например, алюминий (прекрасно подойдет фольга от шоколада). Стеклянный колпак защитит также от воздушных и тепловых потоков.

3. Для большей чистоты эксперимента человеку лучше находиться на расстоянии нескольких метров от предмета, на который он воздействует, а не вблизи него.

Опасный телекинез

Полтергейст – это случай телекинеза спонтанного и неуправляемого, а потому опасного. Происходит он чаще всего в неблагополучных семьях, в местах заключения, в армии, где живут люди с физиологической предрасположенностью к телекинезу, но не знающие о ней. Если в помещении происходит сильная ссора или драка, то могут самопроизвольно начать двигаться вещи, падать предметы с полок, воспламеняться шторы, обои. Почему? Из-за сильных конфликтов происходят изменения внутреннего состояния сознания и деятельности мозга человека. То есть меняется интенсивность, характер и локализация нервных, психических и электрохимических процессов, в результате чего возможно проявление эффектов телекинеза.

Анна Акулич

Как овладеть искусством спора и убеждения

Нежелание согласиться с чужой точкой зрения и глухота к аргументам другого – следствие того, что Ваш мозг старается сохранить целостность и ясность в картине окружающего мира. Человек лучше воспринимает информацию, соответствующую его воззрениям. Считает более правдивым то, что уже слышал прежде. Соответственно, люди способны с успехом игнорировать новые данные или то, что угрожает пошатнуть их убеждения. Однако пробиться через эту защитную систему все-таки можно. Вот несколько научно обоснованных советов, как это сделать.

Используйте ценности оппонента, а не свои собственные

Демонстрация оппоненту информации, подтверждающей Вашу точку зрения, не переубедит его. Человек останется глух к аргументам, которые он уже успел однажды отвергнуть. Из-за этого доводы, резонирующие с одним человеком, оставляют равнодушным другого, и, следовательно, они не эффективны.

Чтобы достучаться до собеседника, нужно апеллировать к его, а не к своим ценностям. Эту технику называют «рефрейминг» (от англ. Frame – рамка, обрамлять). Не учитывать ценности, важные для собеседника — это все равно, что пытаться убедить в чем-то на немецком языке человека, знающего только французский.

Техника рефрейминга необязательно заставит идеологического оппонента полностью перейти на Вашу сторону. Но она, по крайней мере, увеличит Ваши шансы и поможет смягчить собеседника.

Будьте хорошим слушателем

Когда имеешь дело с тем или иным предубеждением, лучше не переубеждать, а выслушать. Все любят, когда к ним прислушиваются. Дайте оппоненту время высказать свое мнение и продемонстрируйте, что Вам интересно, даже если точка зрения кажется Вам нелепой. Затем вовлеките собеседника в спокойную беседу.

Говоря о себе, человек начинает заниматься тем, что в психологии называют активной обработкой информации. Мы лучше усваиваем выводы, которые сделали сами, чем когда кто-то другой показывает нам статистику и сообщает, как мы должны ее понимать.

Например, чтобы человек по-новому взглянул на проблему, в отношении которой у него есть предубеждение, помогите ему вспомнить личный опыт, когда он сам сталкивался с предубеждением.

Эффект от глубоких дискуссий (смягчение или изменение позиции по конкретному вопросу) может длиться до нескольких месяцев.

Оставайтесь последовательным

Не бросайте то, что защищали, и спорьте о том, в чем разбираетесь, – неспособность объяснить свою точку зрения делает ее слабее. Когда оппонент слишком упрямый, выиграть в споре с ним поможет настойчивость.

Используйте поведенческие приемы

Люди чаще симпатизируют и прислушиваются к собеседнику, которого считают «своим». Добиться этого можно с помощью языка тела. Многие слышали об этих приемах, но не многие их используют.

Ненавязчиво подражайте языку тела собеседника. Копирование жестов и манеры собеседника, положения его тела, ног и рук поможет сформировать невербальное согласие, которое упростит путь к вербальному. Но не следует повторять каждое движение оппонента – рано или поздно это начнет выглядеть издевкой. Но такое же поведение во время диалога — укрепит доверие и взаимопонимание.

В процессе спора не прячьте глаза. Но и не пытайтесь непрерывно смотреть на собеседника – это заставляет людей чувствовать себя неуютно. Поддержание зрительного контакта во время дискуссии делает человека менее склонным принять точку зрения собеседника.

Перед тем как защищать свою позицию, повторите основные пункты его аргументов и дайте понять, что Вы считаете их адекватными. Когда оппонент выскажется и настанет Ваша очередь, повторите, перефразировав, несколько ключевых мыслей из его речи. Это покажет, что к нему прислушиваются и его понимают. В свою очередь используйте вопросы-подтверждения вроде «Правильно?», «Ведь так?» — ответный кивок может стать началом смягчения позиции оппонента.

Использование слов–маркеров неоднозначности способствует достижению согласия. Например, «возможно», «скорее всего», «теоретически» — неуверенность послужит сигналом, что Вы по-настоящему заинтересованы в поиске истины.

Сохраняйте внешнее спокойствие, не повышайте голос. Во время дискуссии важно поддерживать благожелательную атмосферу. Переход на повышенные тона с большой вероятностью подтолкнет оппонента к тому, чтобы закрыться, уйти в отрицание и перестать пытаться прислушиваться к Вашим аргументам. Спокойный и даже тихий голос ассоциируется с доверием. Ваше спокойствие покажет, что Вы уверены в своей правоте.

Материал подготовлен в рамках проекта ТПП РФ «Навигатор успеха»

Последнее изменение Вторник, 30 апреля 2019

Как быстро овладеть иностранным языком

31 травня 2015

Автор фото, Getty

Підпис до фото,

Разве можно быстро выучить даже сложный иностранный язык?

Представьте, что вы нашли работу своей мечты за границей. Но есть проблема: вы не знаете нужного языка, и время не на вашей стороне.

Миссия невыполнима? Нет, лингвисты говорят, что необходимые коммуникативные навыки на иностранном языке можно получить за недели, а овладеть базовым уровнем любого языка — всего за несколько месяцев.

Это не значит, что вы сразу начнете понимать литературные шедевры, но изучить несколько разговорных фраз и специальную терминологию, необходимую для работы, например, в дипломатической сфере или мультинациональной корпорации, вполне возможно.

Многие люди достаточно быстро могут достичь такого уровня, чтобы поговорить о политике с итальянцем в Риме или пообщаться за кофе с французскими коллегами в Париже.

С чего начать

Иногда необходимость путешествовать по миру по делам заставляет быстро изучить приемы овладения иностранным языкам.

Инженер Бенни Льюис изучил семь языков, в частности испанский, французский и немецкий, на уровне, достаточном для работы, а также достиг разговорной скорости в нескольких других языках, даже в китайском.

Овладение испанским — его первым иностранным языком — заняло у Льюиса больше года, но со следующими языками, включая китайский, все было быстрее.

Вот его секрет: когда нужно выучить новый язык, инженер составляет себе сценарии ответов на возможные вопросы незнакомцев. Овладев базовым уровнем языка, Льюис с легкостью берется за перевод технических текстов.

Разговорники и онлайн-учебники очень полезны на первом этапе, говорят эксперты. Они обогащают словарный запас и придают уверенности для разговора на бытовые темы с носителями языка. А это уже решающий первый шаг в изучении иностранного языка.

«Самый большой барьер в начале — это именно неуверенность, — говорит Льюис. — Мне удается преодолеть это, когда я начинаю разговаривать».

По мнению экспертов, решиться на разговор очень важно, если вы хотите добиться успеха в иностранном языке.

«Многие люди не продвигаются в изучении языка, так как не открывают рта», — объясняет Майкл Гайслер, вице-президент школы иностранных языков Колледжа Миддлбери в Вермонте, США. «Если вы хотите сохранить лицо, прогресс будет очень медленным».

Это значит — не следует бояться ошибок или неудобных ситуаций. Когда Гайслер начал изучать испанский, он разговаривал как Тарзан из джунглей.

«Я разговаривал так: «я пойти супермаркет». Но впоследствии — продвинулся от начального уровня до высокого. Переломный момент случился, когда моя зубная щетка сломалась, и я смог попросить о замене в супермаркете», — рассказывает он.

«Люди во всем мире обычно очень терпеливо относятся, когда вы пытаетесь говорить на их языке», — добавляет Гайслер.

Полное погружение

Гайслер считает, что полное погружение является ключом к быстрому освоению иностранного языка. Чем больше вы погружаетесь в язык, например, читаете, слушаете радио или общаетесь с носителями, тем быстрее будет прогресс.

Студенты Колледжа Миддлбери должны проводить все свои внеклассные занятия, от спорта до театра, на языке, который они изучают. Гуманитарный колледж Миддлбери имеет магистерские и докторские программы и специализируется на изучении 10 иностранных языков, среди которых французский, немецкий, китайский и иврит.

Автор фото, Getty

Практику погружения в язык активно поддерживает и Институт иностранной службы в Вашингтоне, который занимается языковой подготовкой американских дипломатов и специалистов международных отношений. Институт имеет опыт обучения 70 иностранным языкам, разрабатывает курсы длительностью 44 недели, доводящие студентов до продвинутого уровня в иностранном языке, что позволяет свободно читать журналы вроде Time и поддерживать беседу на профессиональные темы.

Научиться разговаривать на основные бытовые темы можно значительно быстрее. Эксперты считают, что для этого достаточно считанных недель, особенно если вы регулярно практикуетесь в разговоре. Джеймс Норт, заместитель директора Института иностранной службы, рассказывает, что именно для этой цели они побуждают студентов знакомиться с носителями языка.

«Надо вкладывать не только голову, но и сердце», — говорит Норт. Практиковать язык можно во время волонтерской работы или помогая в местном ресторане.

В каждом крупном городе существуют разговорные клубы, регулярные встречи людей с целью общения на иностранном языке. Есть также онлайн-альтернативы. Льюис рекомендует italki.com — языковую социальную сеть, которая объединяет носителей языка, учителей и студентов. Среди других популярных ресурсов — lang-8.com и voxswap.com.

Пользуйтесь бесплатными подкастами и приложениями для изучения иностранных языков

Очень важно, чтобы учителя или носители иностранных языков исправляли ваши ошибки и контролировали прогресс.

«Практика делает совершенным, — говорит Норт. — Но практика без рекомендаций профессионалов закрепляет ошибки. Начинающие ученики не всегда понимают, на верном ли они пути. Поэтому помощь учителя, особенно на первых порах, трудно переоценить».

Попросите вашего собеседника прокомментировать то, что вы говорите, позвольте ему исправить произношение и грамматику. Хотя эксперты и говорят, что в начале не надо слишком переживать из-за грамматических ошибок.

Начните использовать язык, а затем сконцентрируйтесь на грамматике, советует Льюис. Когда будете готовы ее воспринимать, инженер рекомендует использовать подкасты на таких сайтах, как radiolingua.com или languagepod101.com, которые особенно удобны для изучения структуры языка.

«На тот момент у вас накопится достаточно контекста, чтобы понять грамматические правила», — говорит он.

Во время учебы не забывайте о СМИ на иностранном языке. В начале также полезно читать иллюстрированные детские книги и смотреть знакомые фильмы на иностранном языке, советуют эксперты.

Если у вас есть конкретная цель, например общение с партнером или работа за рубежом, это важный стимул, чтобы достаточно быстро заговорить.

Но будьте осторожны с большими амбициями. Если вы решите освоить язык за два месяца, то, скорее всего, будете разочарованы. А вот научиться поддерживать беседу на базовые темы, особенно когда это нужно для работы, вполне реально.

10 советов по мастерингу, если вы не мастеринг-инженер

Если вы музыкант, автор песен, продюсер или звукорежиссер, ищущий советы о том, как преподнести отличный мастер для масс, или, может быть, черновой мастер для клиента, это видео для вас. Используя такие инструменты, как Ozone, Tonal Balance Control и другие, мы расскажем, как выполнять мастеринг, если вы не являетесь мастеринг-инженером.

Может быть, вы певец и автор песен, который свел песню и хочет быстро ее выпустить.Или, возможно, вы продюсер, работающий над быстрым клипом, и не хотите тратить деньги на то, чтобы выводить каждый новый трек на конкурентоспособный уровень. Может быть, вы все еще работаете инженером по микшированию и хотите дать клиенту грубый мастер, который звучит лучше, чем средний лимитер.

Этим последним парнем был я. И это было неприятно, потому что в моем распоряжении были инструменты, которые, как я знал, мастеринг-инженеры использовали регулярно. Я смотрел обучающие программы; Я разговаривал со своими друзьями в мастеринг-мире; Я читал книги по этой теме.

Я подозреваю, что у многих из нас есть.

Ниже приведены уловки и советы, которые я накопил за долгие годы для мастеринга одного трека за раз. Более тяжелая работа по мастерингу — объединение связного альбома; создание DDP и еще много чего — это уже для других статей.

Если вы музыкант, автор песен, продюсер или звукорежиссер и ищете советы о том, как создать собственный мастер-класс, читайте дальше; вы вполне можете найти что-нибудь полезное в моем процессе.

1. Определите место назначения и соответствующие стандарты громкости

Вы бы не построили дом, не проверив сначала окрестности, не так ли? В противном случае вы можете получить что-то неуместное, например, юрту посреди некоторых McMansions или музей Гуггенхайма в центре Верхнего Ист-Сайда Манхэттена.

Точно так же вы захотите иметь представление о том, где окажется ваша песня, прежде чем вы ее освоите — особенно в наши дни, когда Spotify, YouTube, Tidal и Apple Music приняли (в различной степени) нормализацию громкости. Это означает, что если вы поставите мастер на более высоком уровне, чем целевой сервис потоковой передачи, сервис понизит уровень вашей песни, чтобы соответствовать остальным их мелодиям.

Скорее всего, если вы осваиваете одну мелодию для потребления, вы собираетесь транслировать ее в потоковом режиме, поэтому используйте это в своих интересах: потоковые службы обычно работают между -12 и -16 LU, в зависимости от службы, и это дает у вас больше возможностей для создания дышащего, музыкального мастера.Узнайте больше о мастеринге для потоковых сервисов в Are You Listening? эпизод ниже.

Вы можете увидеть, насколько громок ваш ведущий, часто проверяя свои измерители в плагине, таком как Insight, наблюдая за вашими краткосрочными и интегрированными показаниями громкости, чтобы убедиться, что вы на грани. Нужна дополнительная информация? Мы погрузимся в распространенные мифы о громкости и что нужно учитывать при мастеринге для потоковых сервисов. Если вам нужна дополнительная информация по этому вопросу, ознакомьтесь с Вы слушаете? эпизод по ограничению и громкости в мастеринге ниже.

Здесь два выброса — SoundCloud и Beatport, которые не имеют стандартов громкости и предлагают звук более низкого качества, чем другие сервисы. Здесь вам может потребоваться более агрессивный мастеринг, поскольку эти службы не ограничивают громкость отправляемых вами записей.

Также необходимо помнить о контексте вашего жанра, что подводит нас к следующему пункту.

2. Надежные жанровые ссылки

Ваш следующий шаг — найти мелодии, похожие по темпу, жанру и аранжировке.По возможности попробуйте получить файл без потерь, например .WAV. Типы файлов с более низким разрешением, такие как .AAC или .MP3, дадут вам представление о том, как должна звучать песня, но как только вы станете более детализированными, вы заметите истощающее качество кодеков с потерями, и сравнение будет сложнее, поскольку результат. Старайтесь избегать их, если только это не единственный выход.

Ваши собственные миксы также являются отличными ссылками, поскольку вы уже знакомы с материалом. Причина, по которой вам нужен эталонный трек, заключается в том, что вашему мастеру нужно соревноваться на коммерческой платформе.Необязательно, чтобы эталон точно соответствовал эталону, но они должны совпадать для игры на одном и том же поле. Их общий уровень, частотный состав и динамический вес должны затвердеть. Подумайте: «Будет ли это работать в том же плейлисте?»

У нас есть много различных руководств по эталонным трекам, от советов о том, как их правильно использовать, до конкретных жанров праймеров с эталонными кривыми, которые вы можете скачать и использовать самостоятельно в Ozone’s Tonal Balance Control (демо-версию которой вы можете бесплатно в течение 10 дней).

3. Купите себе счетчик Метры

имеют решающее значение для освоения, потому что они дают нам визуальный контекст, который может подтвердить то, что наши уши слышат.Используется вместе с эталонным треком, и измерители могут быть полезным ресурсом. Вам понадобится объективная проверка своего выбора.

Счетчики LUFS

Отображая информацию в LU (единицах громкости), эти измерители могут измерять кратковременный (мгновенный), а также интегрированный (средний) уровень вашей дорожки. Встроенная громкость обычно используется для обеспечения соответствия стандартам вещания, но также полезна для выборочной проверки общего уровня громкости ваших музыкальных треков.Кратковременная громкость полезна для проверки динамического диапазона между самыми громкими и самыми тихими частями вашего микса.

Анализаторы спектра

Они отображают частотную составляющую вашего микса и могут быть полезны для определения того, где вам нужно добавить низкие частоты, убрать верхние средние и многое другое. Они являются хорошей объективной проверкой ваших ушей и могут подсказать вам, что ваша комната может запутать. Для получения дополнительных объяснений ознакомьтесь с разделом об измерениях в этой статье.

Фазовые корреляторы

Этот инструмент дает вам хорошее представление о том, является ли ваш хозяин таким же широким, как и ваша ссылка, или, наоборот, входит ли он в опасную территорию, что может произойти, если вы используете уловку расширения.

Я также часто проверяю свой мастер в моно, прислушиваясь, не исчезли ли важные элементы. Если да, то это признак того, что что-то не так.

Графики истории громкости

Если у вас есть измеритель, который дает вам наглядное представление о вашей громкости с течением времени (например, тот, который изображен ниже), он может дать вам отличное считывание вашего динамического диапазона.

К счастью, iZotope производит измерительную систему, которая справляется со всем этим — и имеет настраиваемый интерфейс для загрузки.Я говорю, конечно, о Insight, который я использую в каждом миксе и мастере. Это адский плагин.

4. Ограничьтесь (сначала) тремя инструментами

Для ваших целей начните с этих трех инструментов: эквалайзера, компрессии и ограничения пиков в конце цепочки. Вот и все. Это все, что вам может понадобиться. Независимо от того, ставите ли вы эквалайзер до компрессии или после, зависит от вас — я, как правило, ставлю эквалайзер раньше, но это я.

Ограничьтесь этим, и вы гораздо меньше рискуете что-то испортить.Серьезно, есть причина, по которой Мастер Ассистент в Озоне автоматически не накладывает инструменты ширины стерео и спектральные формы на ваш мастер, и это потому, что они являются гарнирами, а не скобками.

С помощью этих трех инструментов на самом деле можно выполнить множество хитростей. Регулировка ширины стереозвука: любой эквалайзер со средними / боковыми возможностями может помочь вам расширить или сузить ваш микс. Просто увеличьте частоты, которые вы хотели бы слышать по бокам, с помощью широких эквалайзеров, чтобы добиться увеличения ширины. Конечно, будьте осторожны, потому что вы можете легко изменить намерение микса.Но разница между многополосным плагином ширины стереозвука и эквалайзером, хорошо используемым в среднем / боковом режиме, не так велика, как вы думаете.

5. Попробуйте поработать реверсом

Работа в обратном направлении означает, что вы сначала пытаетесь достичь желаемого уровня, затем при необходимости применяете динамическое формирование, а после этого переходите к эквалайзеру.

Почему так работает? В конце концов, многие учебные пособия продвигают противоположное, пропагандируя сначала движения эквалайзера, затем компрессию, а затем поднимая все с помощью ограничителя.

Раньше я так работал. Раньше я также доставлял мастера, которые звучали гораздо более подавленно, чем те, которые я делаю сейчас. Кроме того, выбор, который я сделал в отношении формирования частоты и динамического движения, не поддерживался, когда общий уровень был повышен в конце — я обнаружил, что движения, которые я делал на более тихих уровнях, звучали плохо, или врожденная эстетика ограничителя резко влияла на тембр отменяя всю мою драгоценную работу.

Когда я поменял порядок операций, все изменилось. Процесс стал быстрее, а результаты стали казаться более естественными, настолько, что люди начали нанимать меня на временную работу мастеринга.

Да, вы действительно теряете этот драматический момент, когда заставляете мелодию громче в самом конце процесса, но да ладно, это всегда было дешевым кайфом. Вы также получаете представление о врожденном потенциале громкости песни на более раннем этапе процесса — и, поверьте мне, он есть в каждой мелодии. Это влияет на ваш выбор в дальнейшем, давая вам больше возможностей для работы и больше структуры для работы.

Но если вы сразу же ограничиваете, не слишком ли сильно вы нажмете на лимитер? Неужели вы сразу не внесете искажение в сигнал? Конечно, на этом этапе вы можете заметить некоторое искажение.Но теперь вы можете использовать другие имеющиеся в вашем распоряжении инструменты — компрессор и эквалайзер — чтобы избежать этих искаженных артефактов. Это, вместе с выбором корректирующих тонов, становится ключевым моментом вашей работы.

На сжатие, которое вы можете использовать одним из двух способов: для управления динамикой материала или для добавления цвета. Советы о том, как достичь первого, см. В этой статье, особенно в разделе о том, как точно настроить элементы управления атакой, высвобождением, соотношением и порогом. Оба процесса должны помочь вам приручить искажение перед лимитером, так как динамический диапазон будет обрабатываться в любом случае, и лимитеру не придется работать так сильно.

Теперь об эквалайзере: поскольку вы, вероятно, имеете некоторые знания о том, как микшировать, ваш микс, вероятно, уже звучит хорошо. Ваша задача сейчас не в том, чтобы сделать звук лучше, а в том, чтобы позволить миксу сиять во всех типах сред прослушивания и платформ. Вы делаете это, как правило, с помощью очень тонких движений — срезания на 1 дБ при 800 Гц или около того, если оно носовое, тонкой полки на 1 дБ при 8 кГц, если оно слишком тупое, и так далее.

Так как вы можете использовать компрессор, чтобы ограничитель пиков не выполнял тяжелую работу, вы также можете использовать эквалайзер для уменьшения частотных диапазонов, которые заставляют ограничитель сжиматься особенно искаженно.Лучше сделать это, выполнив следующее предложение.

6. При мониторинге подбирайте уровень вашего мастера к вашему миксу

Пакет для мастеринга, такой как Ozone, позволит вам сделать это легко, но если вы микшируете и сопоставляете плагины, попробуйте следующее:

Поместите необработанную копию вашего микса на выделенную дорожку. Подайте трек и ваш текущий мастер на один и тот же вспомогательный канал и установите измеритель громкости на этот вспомогательный канал. Затем получите своего мастера примерно на уровне громкости.Для этого вы можете использовать привязку к озону и даже согласование уровней во время этого.

Теперь, когда вы зацикливаете самую громкую часть песни, обратите внимание на показания громкости необработанного микса, переключитесь на мастеринг-трек и опустите его фейдер до тех пор, пока вы не достигнете того же показания счетчика, что и микс. (Обратите внимание, что я сказал, чтобы уровень соответствовал вашему мастер-миксу, а не наоборот — если бы вы усилили микс, вы бы упали в цифровой потолок и услышали неприятные искажения.)

Когда вы слушаете два трека на сопоставимых уровнях, посмотрите, улучшилось ли то, что вы сделали, или стало хуже.Возможно, это не лучший момент для эстетической оценки эквалайзера, но вы наверняка услышите разницу в динамическом диапазоне: если что-то звучит слишком сжато, оно выскочит здесь, и вы можете отключить компрессор или использовать лимитер решения по выравниванию (например, снижение 100 Гц или около того, если толчок слишком сильно срабатывает ограничителем).

Как только вам понравятся ваши результаты, переходите к следующему шагу:

7. Уровень соответствует эталонному треку своему мастеру

Как и раньше, импортируйте эталонный трек в Ozone или настройте другой трек с эталонным миксом на нем.Теперь, сопоставьте уровень этого эталонного трека с вашим мастером. Ссылка на трек — невероятно полезный инструмент, который можно держать в заднем кармане на время, когда уши могут вас подвести.

При переключении между эталонным треком и мастером вы можете принимать эстетические решения относительно эквалайзера. Ссылка кажется ярче, чем у вашего мастера? Затем попробуйте совместить его с тонкой полочкой. Есть ли более чистые низкие частоты? Попробуйте окунуться в среднечастотный диапазон, чтобы избавиться от облаков мастера. Также проверьте компрессию: ощущается ли мастер более сжатым, чем эталонный микс? Вытяните компрессор или не нажимайте на ограничитель так сильно.

8. Перевод является ключевым

Работа инженера по микшированию — сделать микс настолько качественным, насколько это возможно. Работа мастеринг-инженера отличается в одном ключевом смысле: микс (или группа миксов) должен хорошо звучать в как можно большем количестве разных комнат. Таким образом, вы должны убедиться, что ваш мастер переводит в разные места.

Как новичку это сделать? Используя любую имеющуюся в вашем распоряжении среду мониторинга. Обязательно работайте на своей надежной установке, но затем следите за миксом любым доступным вам способом, в том числе через студийные банки, компьютерные динамики, динамики ноутбука, радиочасы, вашу машину, вашу лучшую пару потребительских наушников и худшую пару наушников. .Покупайте ужасные колонки с единственной целью — следить за ними в ужасных условиях. Серьезно, это будет иметь большое значение.

Возьмите здесь среднее значение и посмотрите на приемлемость: если вы постоянно находите все неприятным с наушниками потребительского уровня, что ж, вам нужно приручить этот высокий уровень. Если ваш среднечастотный диапазон недостаточно представлен на всех ваших небольших колонках, вам нужно придать ему немного веса. И так далее.

9. Монитор последовательно

Для вашей основной настройки очень важно иметь фиксированный уровень мониторинга, поскольку прослушивание на разных уровнях может привести к непоследовательному выбору и утомлению ушей.Вы можете усилить низкие частоты при тихом прослушивании, затем увеличить уровень, решить, что микс слишком гулкий, и в итоге усилить высокие частоты; вы могли бы вообще все оставить в покое!

Уровень вашего мониторинга должен быть комфортно громким — например, достаточно громким, чтобы слышать эффекты низких и высоких частот, но не настолько громким, чтобы утомлять уши. Некоторые инженеры предпочитают уровень звукового давления 80–83 дБ. Что бы вы ни выбрали, фиксированный уровень мониторинга поможет вам принимать объективные решения, потому что он будет неизменной и стабильной точкой отсчета в вашей студии.Со временем вы начнете понимать, что, если мастер хорошо звучит на этом уровне, это будет транслироваться в другие системы на других уровнях.

Также полезно иметь под рукой уровень мониторинга примерно на 12 дБ тише (часто называемый тусклым положением), чтобы принимать решения о том, как будет звучать мастер при более тихом прослушивании. Время от времени переключайтесь на эту настройку, а затем возвращайтесь. Вы можете настроить его в своей DAW с помощью любого простого подключаемого модуля усиления; просто не забудьте выключить его, когда подпрыгиваете.

10.Промыть и повторить

Мастеринг-инженеры, как правило, работают очень быстро. В этом есть смысл: быстрая работа помогает вам оставаться объективным — вы не ныряете в сорняки, если действительно избегаете сорняков. Один из способов работать быстро и добиться хороших результатов — повторять эти шаги снова и снова, быстро и быстро вносить изменения.

Это может выглядеть так: я доволен звучанием микса, но мастер чувствует себя немного густым на низких средних частотах. Итак, я вношу изменения в эквалайзер.Теперь я сверяю его с эталонным треком и обнаруживаю, что они находятся в одном и том же диапазоне. Я продолжаю сравнивать мастер с моим необработанным миксом, но замечаю, что мой провал между низкими и средними частотами оказал неблагоприятное воздействие на компрессор. Здесь, может быть, я регулирую порог компрессии или немного изменяю его фильтр боковой цепи, чтобы разные частоты запускали сжатие.

Это продолжается и продолжается до тех пор, пока я не уйду, не вернусь через десять минут и не обнаружу, что удовлетворен результатами.

Дополнительный совет: экспорт и дизеринг

После того, как вы получили мастер, как вам нравится, пришло время отсканировать, отрендерить или экспортировать файл.Здесь есть несколько соображений, и снова они зависят от вашего пункта назначения. Для CD и большинства онлайн-агрегаторов название игры — файлы WAV 44,1 кГц / 16 бит. В остальном я рекомендую освежить эту статью.

Вы захотите применить дизеринг к финальному мастеру, и если бы у нас было еще 3000 слов, я мог бы объяснить почему. У нас нет, поэтому я просто порекомендую вам сюда. Как бы то ни было, я обычно экспортирую свои файлы с исходной частотой дискретизации и разрешением, а затем применяю преобразование частоты дискретизации, добавляю дизеринг или экспортирую в кодеки с потерями из отдельного приложения, такого как RX.Это дает мне свободу двигаться в любом выбранном мной направлении, а также предоставляет отличные инструменты SRC.

Заключение

Вы можете заметить, что мы не особо касались обработки ширины стереозвука, многополосного сжатия, расширения или других подобных инструментов.

Почему мы сохранили эти темы для других статей? Во-первых, у нас нет места, а во-вторых, вы, скорее всего, сможете получить великолепно звучащий мастер без этих инструментов. Я, например, считаю, что вы можете — в конце концов, вы читаете iZotope, поэтому вы увлечены принятием обоснованных решений на всех этапах цепочки, от микширования до процесса мастеринга.Мы надеемся, что эта статья предоставит еще один полезный взгляд на ваш путь к аудио мастерству.

Мастеринг для потоковых платформ: 3 мифа развенчаны

Большинство ведущих потоковых сервисов реализовали некоторую форму нормализации громкости, превратив процесс мастеринга для потоковых платформ в своего рода минное поле.

В этой статье мы рассмотрим некоторые мифы о том, как различные сервисы нормализуют звук, существуют ли идеальные LUFS и пиковые уровни, как нормализация влияет на баланс между песнями в альбомах и почему некоторые песни по-прежнему звучат тише. чем другие, даже с включенной нормализацией.

1. Установите -14 LUFS, и все будет в порядке

Это, вероятно, самый распространенный миф о мастеринге для потоковых сервисов; Я все время это вижу. Обычно разговор идет примерно так:

Бесстрашный инженер: «Насколько громко я должен мастерить для Spotify?»

Половина Facebook: «-14 LUFS!»

Я: «Погодите, на самом деле все не так просто…»

Так как мы все так запутались? Почему не все так просто и до какого уровня нужно освоить? Прежде чем мы займемся этим напрямую, я хочу немного вернуться назад и обратиться к системному заблуждению, которое лежит в основе многих из них.

Проблема с «мишенями»

На мой взгляд, это началось с языка, который мы использовали, чтобы говорить о нормализации, в частности с одного слова: «цель». Снова и снова я слышал, как люди упоминают «цель нормализации», обычно с сопутствующим значением -14 LUFS. Но подумайте, что это за цель. Это то, к чему вы стремитесь, чтобы попасть как можно точнее. Однако нормализация не в этом, и не совсем в том, как она работает.

Целью нормализации громкости никогда не было принуждение или даже поощрение мастеринг-инженеров к работе над определенным уровнем. Вот для чего нужны стандарты вещания, такие как EBU R128 и ATSC A / 85, или законы, такие как CALM Act. С другой стороны, нормализация громкости предназначена исключительно для пользы конечного пользователя. Это сделано для того, чтобы, когда конечный пользователь слушает программный материал из различных источников (например, из списка воспроизведения), ему не нужно постоянно дотягиваться до регулировки громкости.Вот и все.

Таким образом, я хотел бы переосмыслить понятие «цель» нормализации или громкости в соответствии с эталонным уровнем. Функционально громкость программного материала измеряется по сравнению с эталонным уровнем, и применяется точное смещение усиления для согласования измеренной громкости с эталонным уровнем. Имея это в виду, меньше нужно целиться так конкретно; просто оцените это приблизительно, и алгоритм позаботится обо всем остальном.

Насколько громко, или: сказка о нескольких референтных уровнях

Здесь вас простят за то, что вы подумаете: «Это хорошо и все такое, но если не брать в расчет семантику, насколько громко мне следует мастеринг?» Надеюсь, вы начинаете понимать, что во многом это действительно зависит от вас.Однако есть несколько передовых методов, поэтому давайте рассмотрим некоторые особенности.

Во-первых, давайте поговорим о пиковом уровне. Поскольку большинство потоковых платформ по-прежнему используют кодеки со сжатием с потерями, важно оставить небольшой пиковый запас, чтобы избежать искажений во время процесса кодирования и декодирования. Мы обсуждали это более подробно в предыдущем посте, но хорошее практическое правило — оставить запас по крайней мере 1 дБ для истинного пика. Однако иногда большее количество может звучать лучше, особенно с более громким материалом или более низким битрейтом.

Хороший способ прослушать это — использовать модуль Codec Preview в Ozone. Не все потоковые платформы используют MP3 или AAC постоянно, но эти два кодека, безусловно, могут дать вам хорошее представление о том, где другие могут перескакивать.

Теперь давайте обсудим более сложный вопрос с контрольными уровнями. Мало того, что все сервисы используют разные эталонные уровни, многие из них даже не используют один и тот же метод нормализации. Фактически, на момент написания этой статьи только Tidal, Amazon Music и YouTube использовали BS.1770 (он же LUFS). Другие, такие как Spotify, используют ReplayGain (часто с измененным эталонным уровнем), в то время как другие все еще разработали свои собственные методы нормализации. SoundCheck от Apple — хороший пример последнего случая.

Чтобы еще больше запутать ситуацию, нет ничего, что могло бы помешать каким-либо потоковым сервисам изменить либо свой эталонный уровень, либо метод нормализации, либо и то, и другое в будущем. Фактически, Spotify делал это в прошлом. Несколько лет назад они снизили референсный уровень на 3 дБ.Они также заявили, что в будущем они планируют использовать BS.1770, вероятно, с интегрированным эталонным уровнем -14 LUFS, но, конечно, это может измениться, и когда это произойдет, остается только гадать.

Так что же делать инженеру?

Как только мы откажемся от понятия «цель», за достижение которой мы несем ответственность, и согласимся с тем, что каждая платформа будет соответствующим образом регулировать усиление, это позволит нам достичь уровня, который лучше всего подходит для музыки.Если вы действительно хотите что-то раздавить, вы можете сделать это, вам просто откажут еще больше. Если вы хотите оставить более высокий коэффициент амплитуды, вы тоже можете это сделать. Дополнительный эффект более широкого отношения пикового к среднему значению может даже помочь ему немного выделиться из толпы.

Единственное предостережение: если вы находитесь ниже эталонного уровня определенной платформы, ваша песня может включиться (в зависимости от сервиса). Spotify применит для этого дополнительные ограничения собственного дизайна, в то время как Pandora разрешит обрезку.Если вас это беспокоит, такие инструменты, как Loudness Penalty, могут более точно показать вам, что будет делать каждая служба.

2. Нормализация испортит баланс альбома

Хотя это миф не для всех стриминговых сервисов, он является мифом для любого из основных сервисов, которые поощряют воспроизведение на основе альбомов. Из Spotify, Apple Music, YouTube, Pandora и Tidal только YouTube и Pandora используют исключительно нормализацию треков. Для таких платформ, где пользователи преимущественно слушают одиночные игры или радиопотоки, это имеет смысл.

С другой стороны,

Spotify и Apple Music имеют режим альбома. Метод, используемый для нормализации альбома, заключается в использовании либо уровня самой громкой песни в альбоме (или EP), либо среднего уровня всего альбома и установки его равным контрольному уровню платформы. Затем такое же смещение усиления применяется ко всем остальным песням в альбоме. Для Spotify и Apple Music это срабатывает, когда две или более песни из альбома воспроизводятся последовательно.

Интересно, что Tidal решил использовать нормализацию альбома для всех песен, даже если они находятся в плейлисте.Этот метод был реализован после того, как Элко Гримм опубликовал исследование по этому вопросу в 2017 году, представив убедительные доказательства того, что нормализация альбома предпочтительна для прослушивания альбомов и списков воспроизведения большинством пользователей. Если мы проанализируем это, это указывает на еще один важный факт: мы не должны позволять эталонным уровням нормализации диктовать, как мы выравниваем песни в альбоме, а должны позволить художественному замыслу и естественному течению музыки быть нашим ориентиром.

3. Есть заговор громкости

Этот меня удивил, но на прошлой неделе я видел его дважды, да и то не в первый раз.Кажется, это возникает из-за того, что вы слышите песню, которую вы сделали мастерингом, рядом с более крупным коммерческим релизом, и при этом у вас все еще создается впечатление, что ваша песня тише. Часто это происходит несмотря на то, что: A. вы освоили уровень, равный или превышающий эталонный уровень платформы, и B. нормализация включена.

Естественно, это кажется нелогичным. Если что-то порождает теории заговора, так это не полное понимание того, что, по вашему мнению, вы делаете, и в результате нормализации поведения не совсем так, как люди ожидают, они, кажется, думают, знаете ли вы нужных людей в Spotify или имеете силу крупного лейбла позади вас Spotify сотворит чудеса за кулисами и сделает вашу песню немного громче.Это, конечно, явно неверно.

Полное объяснение технических деталей всех используемых в настоящее время методов нормализации выходит за рамки этой статьи, но позвольте мне кратко резюмировать, как работает ReplayGain, а затем показать вам то, что я считаю мощным визуальным примером.

ReplayGain вычисляется в три этапа. Сначала применяется фильтр громкости, который имитирует чувствительность человеческого уха, снижаясь ниже 150 Гц и подчеркивая частоты около 3–4 кГц.Во-вторых, файл разбивается на блоки длиной 50 мс, и RMS-уровень каждого блока вычисляется и сохраняется. В-третьих, эти среднеквадратичные уровни отсортированы от самого тихого к самому громкому по шкале от 1 до 100%, а значение 95% выбрано в качестве репрезентативной громкости всего файла. Если вам интересно, вы можете прочитать полную спецификацию здесь.

Если вам это кажется немного запутанным, не волнуйтесь, вы не одиноки. В результате требуется только 5% самых громких песен, чтобы сместить весь уровень до более мягкой точки, чем вы могли ожидать.Например, песни с мягкими вступлениями или песни, которые относительно мягкие во всем, за исключением одного большого припева, могут изначально звучать тихо по сравнению с песней, которая поддерживает довольно постоянный уровень во всем.

Чтобы проиллюстрировать это предположительно искусственным образом, давайте взглянем на два очень похожих файла. Оба состоят из 100 секунд розового шума с небольшой разницей в профилях уровней. Первый файл воспроизводится со среднеквадратичным значением -16 дБ полной шкалы в течение 96 секунд перед изменением на -8 дБ полной шкалы в течение последних 4 секунд, в то время как другой файл воспроизводится со среднеквадратичным значением -16 дБ полной шкалы в течение 94 секунд перед переключением на -8 дБ полной шкалы в течение последних 6 секунд .

Чтение LUFS файла 96% показывает интегрированный уровень -15,7 LUFS

В то время как то же измерение файла 94% дает интегрированный уровень только на 0,4 дБ громче при -15,3 LUFS. Интуитивно это кажется более или менее правильным.

А как насчет ReplayGain? Измерение 96% файла показывает, что на Spotify он будет увеличен на 5,5 дБ.

Но когда мы измеряем файл 94%, мы обнаруживаем, что он будет уменьшен на 1,7 дБ.

Это колоссальная разница в 7 единиц.2 дБ! Опять же, это предположительно сфабрикованный пример, но я думаю, что он служит для иллюстрации. Для прототипной трех с половиной минутной поп-песни требуется всего чуть больше двух секунд в любом направлении, чтобы изменить результат.

Итак, что мне делать ?!

Понятно, это много для усвоения. Я знаю, что не привел много конкретных цифр или практических правил, но, надеюсь, вы понимаете, что это потому, что существует множество переменных, которые могут измениться в любой момент.Тем не менее, раз уж вы зашли так далеко, позвольте мне поделиться с вами несколькими личными аксиомами, которыми я руководствуюсь в повседневной работе:

Прежде всего, делайте то, что служит музыке. Это настоящий позор — пытаться заставить музыкальное произведение соответствовать произвольному и временному стандарту, если это не в интересах песни или альбома.
Интегрированный уровень примерно -12 LUFS с пиками не выше -1 dBTP и максимальным краткосрочным уровнем не выше -10 или -9 LUFS, вероятно, будет хотя бы немного снижен на всех основных потоковых передачах. платформы (по крайней мере, пока).Это не означает, что все песни должны быть такими громкими (см. Следующий пункт).
При повышении уровня альбома не беспокойтесь, если некоторые песни ниже контрольного уровня платформы. Более того, не повышайте уровень всего альбома выше, жертвуя динамикой самой громкой песни (песен), чтобы приблизить более мягкие песни к эталонному уровню.
Песня с существенной разницей между тихими и громкими пассажами может звучать тише, чем ожидалось. Если это вызывает беспокойство и не наносит вреда музыке, тонкая автоматизация уровня или разумное восходящее сжатие могут помочь выровнять эти динамические изменения без ненужного уменьшения коэффициента амплитуды.

Надеюсь, эти четыре совета, а также лучшее понимание сил, действующих на платформах потоковой передачи с нормализованной громкостью, лучше подготовят вас к созданию мастеров, которые хорошо переводятся не только сегодня, но и на долгие годы.

Как сделать мастеринг песни: методы мастеринга собственной музыки

Мастеринг трека — это самый последний шаг на пути к полировке песни перед ее выпуском для публики. Но, несмотря на заблуждения, вы не просто мастерите один трек.Вы шлифуете весь альбом в контексте самого себя в целом.

Да, вы хотите, чтобы каждая отдельная песня звучала великолепно в одиночку, что является основной задачей при мастеринге, но это также включает в себя взятие каждой отдельной дорожки альбома и создание их звука как единого целого. В противном случае ваш альбом выглядел бы как сборник случайных песен одного и того же исполнителя.

Ключевым моментом здесь является то, что этот процесс происходит отдельно от смешивания. Это совершенно другой шаг.Вот почему вы слышите, как инженеры студии и музыканты предлагают вам «исправить это в миксе», а затем вы слышите, как инженеры микширования говорят: «а, пусть они исправят это в мастеринге». Каждый происходит отдельно по времени.

Давайте перейдем к делу. Мы поговорим о целях мастеринга песен, основных идеях, которые нужно иметь в виду, когда мы это делаем, и, наконец, о том, как мастерить музыку так, как это делают профессионалы.

Мастеринг треков и их микширование: разница

Прежде всего, нам нужно установить разницу между сведением и мастерингом.Краткая версия истории состоит в том, что микширование включает в себя взятие всех отдельных треков песни, которые включают вокал и различные инструменты на отдельных треках, и их балансировку, чтобы они объединились в одну связную песню.

Эта балансировка включает в себя регулировку громкости, панорамирование, эквализацию, компрессию, добавление реверберации и задержки и многое другое. Думайте об этом, как о сборе ингредиентов, а затем о приготовлении удивительного блюда. Каждое блюдо — это отдельная смешанная песня для альбома.

Мастеринг — это как взять основное блюдо и гарниры (песни) и расположить их на тарелке так, чтобы каждый элемент не только выглядел потрясающе сам по себе, но и выглядел восхитительно вместе в целом на одной тарелке (альбоме).

Но с мастерингом мы больше не имеем дела с мельчайшими деталями каждой песни. Мы даем миксу, у которого не должно быть явных проблем, дополнительный просмотр, балансировку определенных частотных диапазонов, добавление немного большего сжатия, если необходимо, и т. Д.

Затем мы делаем это снова, чтобы тональный баланс каждой песни был похож друг на друга и звучал так, как будто они принадлежат одному и тому же альбому. Нам нужна одинаковая громкость басов, мы хотим, чтобы вокал звучал примерно с одинаковой громкостью и т. Д. Итак, вопрос заключается в том, как мы на самом деле это делаем.

Мастеринг трека — Шаг 1) Шаги перед мастерингом

Предположение, которое делают все мастеринг-инженеры, состоит в том, что им, по крайней мере, будут даны основы песни для работы, если не полный смешанный проект со всеми файлами на жестком диске. Если вы написали свою собственную песню, мы можем предположить, что у вас тоже есть доступ к ней.

«Исправить в миксе» и «Исправить в мастеринге» — ужасная идея. Всегда устраняйте проблемы на той стадии производственного процесса, на которой они возникают.Это ключ к премастерингу, который является последним этапом, который нужно применить после того, как микширование будет завершено.

Не пытайтесь увеличить громкость

Вы можете нормализовать, что означает, что самый громкий пик амплитуды достигает 0 дБ, но не превышает его (желательно никогда не превышать -3 дБ). Вы не хотите, чтобы в вашем миксе были обрезки звука.

Нормализация — это нормально, но пока не используйте лимитер или компрессор на главной шине.

Вы можете только надеяться, что инженер звукозаписи правильно настроил усиление, но можете не сомневаться, что оставите запас.Экспортируйте свои стебли без ограничителей и без искажений!

Запись, микширование и мастеринг с высочайшим разрешением

Да, коммерческие версии выходят с 16-битным разрешением, но вы должны работать с 24-битным разрешением с частотой дискретизации не менее 48 кГц, если не 96 кГц. Вы всегда можете уменьшить семплирование с помощью дизеринга, но вы никогда не сможете вернуть качество. Так что начните с высочайшего качества, чтобы принимать наилучшие решения.

Упростите компрессию шины микширования.

Если вы собираетесь использовать сжатие шины микширования, делайте это с самого начала микширования.Не добавляйте его в конце. Тем не менее, очень осторожно уменьшайте усиление. Вы хотите оставить некоторую динамику для работы мастеринг-инженеру. Это их работа, а не ваша, как микшер.

Экспортировать основы или передать весь файл проекта

Предоставляя что-либо, кроме смешанного стерео файла, вы открываете целый мир возможностей во время мастеринга. Если вы предоставляете только стерео микс, тогда им придется копаться в миксе с помощью таких инструментов, как многополосное сжатие, что значительно усложняет задачу и делает результат менее гладким.

Даже если вы мастерируете свою музыку, вы должны следовать этим шагам, особенно если вы будете нанимать стороннюю студию. Чтобы добиться наилучших результатов, нужно думать о мастеринге во время сведения.

Как мастеринг трека — Шаг 2) Сначала устраните проблемы

Теперь вы готовы начать настоящий процесс. Первое, что вам нужно сделать, это выявить проблемы в миксе и начать их исправлять. Никто не совершенен, и когда вы сводите, вы можете настолько увлечься целым, что игнорируете мелкие детали или через некоторое время начинаете терять перспективу.

Ваша задача — быть последним набором ушей, который улавливает эти мелкие проблемы и следит за тем, чтобы они не добрались до последнего мастера. Вы их производите, так что будьте настороже. Вот некоторые вещи, на которые стоит обратить внимание.

Убрать все шумы от выживания

Это должно быть сделано при микшировании с автоматизацией усиления, шумоподавлением и спадом эквалайзера, но иногда одна дорожка пропускается среди 30 или около того.

Если у вас есть доступ к стволам, шумоглушитель сэкономит массу времени на автоматизации.

Слушайте критически в начале и в конце песни, а также во время любых тихих моментов в музыке на предмет шипения, шума, грохота, постороннего голоса, утечки звука из микрофона и т. Д. Ваши инструменты для избавления от них такие же, как и у микшера. .

Грохочение низких частот на выходе эквалайзера

Об этом я упоминаю отдельно, хотя это своего рода шум. Большинство ваших проблем с шумом находится в самом низком диапазоне частотного спектра. Выделите часть песни и точные основы, в которых присутствует шум, и используйте эквалайзер, чтобы ослабить низкие частоты.Не используйте низкую полку, потому что вам нужна широкая Q, чтобы она оставалась гладкой и музыкальной.

Исправить резкость на высоких частотах

Уделите особое внимание таким инструментам, как вокал, тарелки, хай-хэты, куранты, гитара, клавишные и синтезатор. Все они могут создавать кратковременные пробивающие объемы, которые необходимо уловить. Я уверен, что все мы слышали профессиональный релиз с инструментом, который пронзает наши уши и делает некоторые песни невыносимыми. Вы должны их поймать.

Используйте деэссер, чтобы убрать резкое шипение на высоких частотах.

Лучший способ справиться с этим — использовать деэссер. Это похоже на компрессор, который действует только на определенной полосе частот, которую вы можете настроить. Вы можете использовать параметрический эквалайзер, чтобы найти эти резкие скрипы, а затем перейти к деэссеру, чтобы удалить их. Эти частоты будут уменьшаться только тогда, когда они станут слишком громкими.

Прослушивание искажений и клиппирования

Если вы слышите какие-либо непреднамеренные искажения или обрезки, у вас есть только один вариант — вернуться к предоставленным файлам проекта и исправить это в миксе.Если искажение происходит на этапе записи, с этим ничего не поделать. Это раздражает, но вам придется настроить громкость микса и снова отскочить от стеблей. При этом прислушивайтесь к чрезмерному сжатию, чтобы вы могли исправить это, прежде чем подпрыгивать стеблями.

Четыре раздела выше — это основные задачи, которые вы будете выполнять на первом этапе освоения. Не теряйтесь ни в чем, кроме сосредоточения внимания на выявлении и устранении подобных проблем. На этом этапе оставайтесь в аналитическом состоянии.

Если вы обнаружите, что в песне полно различных проблем, вы можете либо попросить микшер исправить их все и повторно экспортировать все за вас, либо вам придется проглотить их и исправить самостоятельно. Это, наверное, быстрее, но делать за них чужую работу определенно неприятно. Но если вы этого не сделаете, вас обвинят.

Как овладеть музыкой — Шаг 3) Совершенствуйте все

Теперь перед вами песня, свободная от ошибок, с довольно прочным миксом. Теперь вы хотите расслабиться и войти в свое творческое состояние, слушая полную песню.Делая это, делайте заметки о вещах, которые выделяются для вас в целом. Это предметы, на которые вы нападете в следующий раз.

Освоение философии, которую нужно держать в голове

Прежде чем что-либо делать, вам нужно запомнить основную философию сведения и мастеринга: Меньше значит больше . Всегда хочется сделать свою работу максимально очевидной, но тонкость лучше. Какие бы изменения вы ни делали, они не должны быть очевидными или чрезвычайно заметными.

Я следую эмпирическому правилу: делайте все, что вы делаете, до тех пор, пока вы не будете удовлетворены этим, а затем уменьшите 3 дБ.В зависимости от того, что это такое, возможно, вы уменьшите только 1 дБ или 2 дБ, но суть вы поняли. Всегда возвращайте его на ступеньку ниже.

Как только вы действительно начнете, вы захотите задать себе два вопроса:

Какая песня или каждая отдельная дорожка отсутствуют или отсутствуют, которые можно было бы улучшить?
Что уже существует, но можно улучшить, чтобы улучшить качество прослушивания?

Вот и все. Эти два вопроса проведут вас через весь процесс на втором этапе.В то время как первый шаг был связан с устранением явных проблем, этот — об улучшении всего и улучшении отдельных треков. Я бы пошел в таком общем порядке.

Эквализация и эмуляция для улучшения тона

Ищите основы инструментов и песню в целом, где нужно больше ясности. Может быть, вы захотите добавить немного «воздуха» к вокалу, чтобы добавить высокочастотный эквалайзер. Возможно, ритм-гитара могла бы использовать больше тепла и полноты в среднем диапазоне, поэтому вы должны создать эмулятор клапана.Может, накопилось слишком много мутности и гулкости.

Используйте эквалайзер при мастеринге трека, чтобы изменить тональные характеристики.

Большой совет, который я могу вам дать, — это выключить сабвуфер. Я не хочу обходить это стороной. Отключите его, чтобы практически не было басов и суб-басов. Это позволит вам сосредоточиться на средних и высоких частотах с большей четкостью.

Балансировка бас-барабана и бас-барабана

Теперь вы проделаете точно такой же процесс, но с бас-барабаном и бас-треком.Две основные проблемы всегда заключаются в том, что либо слишком много, либо слишком мало суб-басов. У вас будет лучшая система мониторинга динамиков, чем у кого-либо еще, так что это решать вам.

Другая проблема заключается в том, что часто не хватает четкости между басом и басом. Это уже должно быть сделано, но вы можете добавить компрессию сайдчейна, чтобы убрать басы с дороги. Вы можете изменить атаку бочки с помощью компрессора или настроить эквалайзер обоих стержней.Все, что нужно, — это то, что вам нужно делать.

Насыщение и возбудитель для оживления цифровой стерильности

Проблема сегодня в том, что мы можем записывать и микшировать с кристально чистым качеством. Большинство треков также производятся полностью в цифровом формате, поэтому все настолько «прозрачно», что может начать казаться бесплодным и мертвым, даже если оно идеальное. Мы можем вернуть немного старой школы, используя два инструмента.

Насыщение ленты или транзистора, а также возбудитель могут обеспечивать две характеристики.Если вы используете их на отдельных стеблях, вы можете добавить приятные искажения, состоящие из сложных гармоник. Это очень приятно для уха и мозга, особенно если вы держите это незаметно. Это то, что мы потеряли, когда перестали записывать на катушки.

Добавьте приятные гармонические искажения с помощью насыщенности.

Если вы нанесете небольшое количество на песню в целом, вы можете помочь склеить дорожки вместе. «Клей» для микшеров и мастеров означает, что отдельные треки начинают сливаться в одно целенаправленное целое, поскольку они начинают реагировать на эффекты вместе, а не по отдельности.Подробнее об этом дальше.

Сжатие для добавления клея

Первое, что вам нужно сделать, это убедиться, что каждая отдельная дорожка достаточно сжата. Затем вы хотите посетить сжатие шины и убедиться, что каждая группа треков склеена, например, барабанная шина. И, наконец, вы добавите компрессию в мастер-шину для песни в целом.

Здесь чрезвычайно важно «меньше значит больше». Когда мы говорим о сжатии клея, мы говорим о малейшем количестве.На мой взгляд, не более нескольких децибел снижения усиления при высоком пороге и низком соотношении. Более того, вы рискуете получить странные ощущения накачки.

Расширьте стерео поле, если необходимо

Это непросто. Вы можете вернуться к миксу и увеличить панораму, но вы не хотите уходить слишком далеко от поля зрения микшера. Например, не превращайте нормальный микс в микс LCR. Но в случаях, когда они имитировали ширину стерео с помощью задержек, вы можете увеличить ее, если хотите.

Также есть плагины расширения стерео, которые можно применить к определенным трекам, или вы можете использовать трюк хоруса для баса, чтобы он звучал больше, чем жизнь в стерео, а не скучный моно бас. Основные частоты по-прежнему будут моно, это важно.

Реверберация для большего количества клея и звездной силы

Наконец, и это действительно рискованно, добавить реверберацию к основам или к песне в целом. Если вы это сделаете, это должно быть очень тонко. Меньше значит больше и определенно отбросьте это от того, что, по вашему мнению, звучит хорошо.Это может добавить немного клея и вывести смесь на новый уровень.

Будьте осторожны и сделайте это в автобусе, где вы можете эквалайзировать реверберацию, приглушить ее и т. Д. Он должен быть идеальным, если вы будете этим заниматься. Узнайте больше в нашей статье о микшировании с реверберацией о том, как это должно быть сделано.

Мастеринг песен — Шаг 4) Сжатие целиком

Теперь мы находимся на стадии освоения мяса и картошки. Это то, о чем думает большинство людей, когда думают о том, как справиться со звуком. Они склонны думать о сжатии и балансировке уровней между треками, но сейчас мы говорим об отдельной песне, но в целом.

Многополосное сжатие

Первое, что вам нужно сделать, это разобраться со стеблями, если у вас есть к ним доступ. В этом случае, если для какой-либо группировки требуется дополнительное сжатие, вы можете сделать это изолированно на основе. Но если у вас есть только стереодорожка, вам придется использовать многополосный компрессор.

Многополосное сжатие можно рассматривать как параметрический эквалайзер, смешанный со стандартным компрессором. Это больше похоже на де-эссер, поскольку он позволяет настраивать определенные диапазоны частот и сжимать их в одиночку.Это позволяет вам копаться в полном стерео миксе и при этом изменять форму и балансировать громкость определенных частотных областей песни.

Незаменимый многополосный компрессор может работать с частотными диапазонами.

Все приводят пример слишком громкой бочки. Вы можете выделить определенный диапазон для основных частот бочки и сжимать их при срабатывании. Да, вы можете выполнить эквалайзер, но тогда вы теряете преимущество «мгновенного действия» только тогда, когда срабатывает бочка.

Это довольно сложно, и если вы умеете работать со стемами, то это намного лучше. Если нет, начните с максимально быстрой атаки и очень медленного высвобождения. Еще лучше, если в вашем плагине есть опция автоматического выпуска. Используйте очень низкое соотношение, может быть, 2: 1, и проверьте, двигаясь до 5: 1 на самом крайнем конце. Если да, то не пытайтесь уменьшить усиление больше, чем на 3 дБ.

Стандартное сжатие

Те же настройки следует использовать при подключении одного компрессора к главной шине.Это означает, что компрессор воздействует на всю песню, а не на отдельные треки. Лучше меньше, да лучше и вернемся на ступеньку выше!

Вся ваша цель здесь — немного уменьшить динамический диапазон, чтобы вы могли выжать больше средней громкости при нормализации дорожки. Там идет битва под названием Loudness Wars, где люди соревнуются за самую громкую песню по радио или самую громкую рекламу по телевидению, чтобы привлечь ваше внимание. Это раздражает, и мы все это ненавидим, но мы должны продолжать это делать (ради зарплаты).

Это не означает, что вы должны установить ограничитель на главной шине и увеличить усиление. Вам не нужны отсечения или искажения, поэтому вы обязательно будете использовать ограничитель, но вы редко с ним столкнетесь. Это потому, что компрессия, которую вы используете, уменьшает амплитуду самых высоких гребней волновых форм.

Сжатие уменьшает динамический диапазон и дает больше места для нормализации.

Опять же, используйте очень быструю атаку (1 миллисекунда) и медленную атаку (1 полная секунда) с соотношением примерно 2: 1 и стреляйте, возможно, на 3 дБ снижения усиления.Более того, это будет иметь странные побочные эффекты. Это позволит вам добавить 3 дБ усиления. Затем вы можете запустить второй компрессор последовательно, если хотите, или время от времени сталкиваться с лимитером, если он не вызывает заметных искажений.

Мастеринг трека — Шаг 5) Мягкое отсечение и ограничение

Я хочу быть кратким. Теперь ваша песня отполирована и сжата. Теперь ваша цель — увеличить громкость, чтобы вы могли соревноваться с другими профессионалами в Loudness Wars.Я знаю, в это трудно поверить, но вы собираетесь целенаправленно использовать цифровое отсечение и делать это без искажений.

Мягкая клипса

Жесткое отсечение означает, что вы полностью обрезаете кончики волн, оставляя на их месте плоское плато, которое звучит как щелкающий звук. Это плохо, но есть хороший клиппинг, который называется soft clipping , который может звучать приятно. Он снижает усиление, но при этом добавляет приятные гармоники. Да, это искажение, но не плохой тип.

Для этого вам понадобится специальный плагин, например T-RackS Classic Clipper. Он обеспечивает разницу между мягким ограничением и жестким ограничением. Однако вы не можете его захлопнуть, иначе вы все равно получите искажение. Это просто даст вам пару дополнительных децибел громкости.

Жесткое ограничение

Хотите верьте, хотите нет, но вы все еще не соревнуетесь со средним объемом коммерческих релизов. К сожалению, чтобы получить желаемый уровень громкости, необходимо установить ограничитель.Ограничитель гарантирует, что вы абсолютно не столкнетесь с резким клиппированием, которое приводит к появлению цифровых тресков и щелчков. Он отрубит кончики волны, чтобы это было невозможно.

Использование такого ограничителя кирпичной стены означает, что вы разрушаете часть работы, которую уже сделали, что абсурдно, но как это происходит. Убедитесь, что это последний шаг, который вы делаете, и сделайте еще 2 дБ уменьшения усиления.

Обратите внимание, как гребни волн становятся плоскими.

Цель состоит в том, чтобы как можно меньше воздействовать на микс.Вы отрезаете только самые громкие части песни, и, поскольку это сделано с такой небольшой громкостью, это не должно быть заметно. Если вы заметили это, вам нужно отступить.

Нет никакого вреда в выпуске альбома, который на 2 дБ ниже, чем у вашего конкурента, если это означает, что он не содержит искажений. Позвольте покупателю прикоснуться к ручке регулировки громкости, так как он все равно собирается. Войны за громкость глупы. Занимайтесь этим, но не за счет своих мастеров.

Заключение — обратитесь к своему мастеру и сформируйте альбом

Прощаясь, позвольте мне рассказать вам, что делать дальше.Вы захотите отладить остальные песни для своего альбома индивидуально. Затем вы захотите отразить их всех и начать ссылаться на них.

Ссылка означает две вещи. Вы захотите слушать их на различных наборах динамиков, таких как наушники-вкладыши, обычные наушники, наушники для микширования, автомобильные динамики, компьютерные динамики, с сабвуфером и без него и т.д. ваши песни и убедитесь, что ваши мастера хорошо переводятся во всех из них.

Во-вторых, вы хотите использовать эталонные треки для сравнения с другой профессиональной музыкой и убедиться, что вы находитесь на том же уровне. Например, уровень басов и громкость голоса должны быть одинаковыми. Вы хотите оправдать ожидания слушателя, а это значит, что вы должны звучать как все.

Наконец, когда все отдельные треки готовы, вы хотите разместить их все на мультитреке и сделать так, чтобы их тома соответствовали друг другу. Это просто и легко сделать, но убедитесь, что вы установили еще один ограничитель на мастер-шину, и будьте осторожны, чтобы не попасть в него.

Последнее, что вы сделаете, — это добавите все цифровые метаданные, такие как «Имя исполнителя», «Название альбома», «Номер дорожки», «Год выпуска» и т. Д. Таким образом, когда вы отправите их в Apple Music , Spotify и другие, вся эта информация будет там. Вставьте также обложку альбома. И это подробный ответ на вопрос, как разучить песню.

Джаред Х.

Джареду исполнилось 20 лет в музыкальной индустрии. Он действует как владелец, редактор, ведущий автор и веб-дизайнер LedgerNote, а также соавтор всех статей.Он выпустил 4 независимых альбома и товары для продажи по всему миру. Он также сводил, мастерил и записывал для бесчисленных независимых артистов. Узнайте больше о Джареде и команде LN здесь.

Как стать мастером своей музыки — ресурсы и информация для начала работы

Сможете ли вы освоить собственную музыку?

Я проработал профессиональным мастеринг-инженером более 20 лет и честно считаю, что с сегодняшними технологиями ответ — «Да».

Ян Шеперд

Конечно, как мастеринг-инженер я всегда рекомендовал бы вам отнести свою музыку к профессионалам! Но я также понимаю, что вы, возможно, не захотите — возможно, вы хотите научиться мастерить себя, у вас может не быть бюджета на мастеринг — или, может быть, вы даже захотите научиться самому быть мастеринг-инженером.

И в этом случае я бы предпочел, чтобы у вас была правильная информация, чтобы сделать большую работу по совершенствованию своей музыки. Есть много советов — некоторые из них хороши, некоторые из них приемлемы, а многие просто ужасны!

Итак, вот несколько ссылок на некоторые из самых популярных сообщений, которые я написал за эти годы, чтобы помочь вам начать работу.

Темы включают эквалайзер и компрессию, мастеринг динамиков, создание домашней студии мастеринга и громкость.

И все это бесплатно!

Итак, первый:

Что

осваивает ?

Вот обзор:

Мастеринг похож на Photoshop для аудио

— и вот еще один из моих любимых постов на тему

Сердце и душа освоения

А теперь подробнее:

Мониторинг

Возможно, самым важным элементом любой настройки мастеринга является мониторинг — динамики и комната, в которой вы слушаете музыку.Во многих профессиональных студиях мастеринга есть колонки, которые стоят столько же, сколько большой семейный автомобиль — и комната, в которой только на акустику было потрачено в несколько раз больше.

Почему это важно? Что ж, взгляните на это…

Если вы не слышите, это не имеет значения, верно? НЕПРАВИЛЬНО

Значит ли это, что вы не можете мастерить свои собственные вещи без колонок и такой комнаты? Нет. Но вы должны признать, что мониторинг имеет решающее значение.

Недавно я создал для себя «домашнюю студию мастеринга» и разместил серию видеороликов, демонстрирующих процесс, много рассказывая о мониторинге.Взгляните, чтобы узнать, как я попал:

Строительство домашней студии мастеринга — возможно ли?

И в этом посте более подробно рассказывается о выборе правильных динамиков для мастеринга

Мониторинг мастеринга — как выбрать спикеры, отвечающие требованиям

Однако не все из нас могут позволить себе такую роскошь, как отдельная установка для мастеринга. Ничего страшного — самое главное, чтобы узнал, как звучит ваш мониторинг . К счастью, это просто сделать — я написал пост, в котором говорится об этом с точки зрения микширования, но в равной степени это применимо и к мастерингу:

Узнайте, как звучит ваш мониторинг

В качестве дополнения или альтернативы этой стратегии, если у вас есть высококачественная аудиосистема, в которой вы слушаете большую часть своей музыки для удовольствия — скажем, в гостиной — вы можете подумать об использовании ноутбука для мастеринга там.

Ключ в том, чтобы найти место, где у вас есть «интуитивные инстинкты» относительно того, как должна звучать ваша музыка, и в некотором смысле расстояние, которое вы получаете, работая на другой системе, может быть ценным.

Сжатие и эквалайзер

Помимо понимания идей и целей мастеринга, вам также необходимо понимать компрессию и эквалайзер. Если вы хотите что-то освежить, вот две статьи, которые могут вам помочь.

Использование компрессии для добавления энергии, тепла и мощности вашему миксу

7 важнейших полос эквалайзера, которые помогут сбалансировать ваш микс

И этот пост описывает, как я думаю и отношусь к сжатию, и как решить, какие настройки должны быть.

Компрессия — Аналогия с мешком для перфорации

Инженеры

Мастеринг иногда используют особый тип сжатия, известный как многополосное сжатие — это сложная тема, но здесь есть бесплатный веб-семинар с введением в эту тему.

Многополосная компрессия для мастеринга

Громкость

Громкость — горячая тема в мастеринге на данный момент, и я уже много писал об этом! Вот несколько примеров сообщений и видео:

Как сделать громкую песню мастерингом (и цену, которую вы платите)

Как эквалайзер может сделать вашу музыку громче — с использованием МЕНЬШЕГО сжатия и ограничения

Как громко звучать на iTunes Radio — удивительный секрет нового альбома U2

Если вы не сделаете этот важный (но простой) шаг, вы никогда не узнаете, как ваша музыка ДЕЙСТВИТЕЛЬНО звучит.

БЕСПЛАТНЫЙ электронный курс по домашнему мастерингу

Меня часто спрашивают, можно ли мастерить свою музыку дома, используя всего плагинов, и ответ — да — ЕСЛИ вы знаете, что делаете.

Я создал бесплатный курс «Headstart» по электронной почте , чтобы помочь вам начать с этого — он ориентирован на плагины, но также предлагает обзор рекомендованного мной процесса мастеринга в любой системе.

Если вам нужна дополнительная информация, просто введите свой адрес электронной почты в поле ниже и нажмите кнопку!

(Если вы не видите поле регистрации, временно отключите все программы для блокировки рекламы, которые вы можете использовать)

Удачи!

Итак, готово — надеюсь, эти сообщения вам помогли — если они вам понравились, поделитесь ими со своими друзьями.На моем сайте есть еще много всего, и я хотел бы знать, что вы думаете, поэтому, пожалуйста, напишите мне и поздоровайтесь!

Вы можете найти меня в Twitter (@prodAdvice) и Facebook

Буду с нетерпением ждать встречи с вами!

PS

Если все это на самом деле начинает больше походить на работу, чем на развлечение — ничего страшного! Вы должны быть немного странными, чтобы в любом случае захотеть стать мастеринг-инженером 🙂 Чтобы узнать больше о работе со мной, нажмите здесь.

Как справиться с песней дома с помощью этих простых шагов

Мастеринг — это последний шаг в подготовке песни или альбома к выпуску.Общая звуковая эстетика должна быть хорошо установлена к тому времени, когда песня достигнет мастеринга. Что вы или специализированный мастеринг-инженер можете сделать, так это внести окончательные, иногда довольно тонкие, корректировки, которые заставят произведение звучать «законченным». Вы можете научиться мастеринг песни дома, запомнив несколько основных шагов!

Часы — Майкл Романовски: мастеринг-инженер, номинированный на Грэмми

Сведение и мастеринг

Микширование включает в себя объединение нескольких слоев песни вместе, чтобы они образовывали гель.Существует 5 основных технических и творческих аспектов микширования: уровни, панорамирование, динамическая обработка, эквалайзер и временные эффекты.

Мастеринг, как мы вкратце обсуждали, оптимизирует общее звучание трека или всего альбома. Когда песня выходит из микширования, мастеринг-инженер применяет свою собственную дополнительную компрессию, эквалайзер и другие сигнальные процессоры в качестве последнего штриха. Для альбома на самом базовом уровне мастеринг гарантирует, что общие уровни будут равномерными от трека к треку.

Пример профессионального сетапа мастеринга.

Как разучить песню: понять цель мастеринга

Самое важное, что нужно помнить при различении микширования и мастеринга, — это то, что последний придает полировке готовый продукт. При микшировании отдельным трекам уделяется особое внимание, чтобы убедиться, что они хорошо подходят для финального стереозвучания. При мастеринге инженер обычно работает только с финальным стереозвучанием!

Есть отличная аналогия, говорящая, что мастеринг — это как Photoshop для аудио. Вы можете купить отличный фотоаппарат, научиться искусству фотографии, делать красивые снимки, но иногда все равно что-то не так.Освещение может быть выключено, или пятно на объективе может испортить идеальный снимок. Опытный пользователь Photoshop может подправить вещи и убедиться, что фотография раскрывает свой максимальный потенциал.

Подобным образом мастеринг-инженеры «подправляют» то, что, надеюсь, уже является невероятным миксом. Помимо выравнивания уровней трека к треку в альбоме, они также слушают песни по отдельности и применяют любую дополнительную обработку, которая поможет уже смикшированному треку.

Мастеринг — это само по себе искусство, совершенно отдельное от трекинга и микширования.На самом высоком уровне мы доверяем профессиональным мастеринг-инженерам делать это за нас. Тем не менее, мы можем научиться основам мастеринга и делать это дома сами!

Ваш домашний набор для мастеринга не обязательно должен выглядеть так, чтобы добиться хороших результатов!

Как справиться с песней дома

Приготовьте финальную смесь.

Это означает преобразование вашего микса в стерео файл. Самое главное, убедитесь, что у вас достаточно места для микширования! Это может быть от -3 до -12 дБ. Не обрезайте это! Если вам нужно удалить любое сжатие или ограничение на шине микширования, сделайте это.Вы можете добавить это обратно во время мастеринга.

Если ваш микс слишком горячий, у вас не будет места для применения процессов мастеринга. Импортируйте свой стерео файл в новый сеанс с частотой 24 бит / 96 кГц и начните процесс мастеринга.

Начните исправлять небольшие проблемы со смесью.

Теперь вы можете приступить к настройке. На этом шаге можно отрегулировать любые незначительные проблемы с общим миксом, такие как удаление лишнего шума в начале или конце песни, отключение низкочастотного грохота, деэссинг резкости тарелок и т. Д.

Если ваш микс обрезан или слишком сжат, вы не можете исправить это здесь. Вам придется вернуться к своему миксу и решить его там. И помните, любые настройки, которые вы вносите на этом этапе, влияют на всю дорожку в целом, поэтому вы должны быть осторожны с этим.

Улучшение песни.

Большая часть мастеринга — это , улучшающее микса. Это придает ему тот «готовый к радио» блеск, который звучит коммерчески. Некоторые соображения:

Эквалайзер для яркости, теплоты, полноты и т. Д.Сделайте темный микс более ярким, например, с помощью верхней полки.
Используйте насыщенность, чтобы придать стерильной смеси немного богатства и характера.
Слегка сожмите, чтобы склеить дорожку.
Добавьте немного ширины стерео, если микс кажется слишком узким.
Добавьте немного реверберации, чтобы создать пространство вокруг микса.

Изучение мастеринга песни — это вопрос понимания того, как улучшить окончательный микс! Не переусердствуйте и не усложняйте задачу.

Сжимайте и ограничивайте свой трек.

Если вы уже сжимали свою шину микширования перед тем, как отскочить от нее (без клиппирования!), То, возможно, вам не нужно добавлять здесь больше. Однако если вы это сделаете, ключ к овладению сжатием — тонкость. Самый быстрый способ испортить ваш мастер — это чрезмерное сжатие, поэтому стремитесь к снижению усиления примерно на 1-2 дБ, с не более 4 дБ на пиках.

Затем вы можете применить к своему мастеру ограничитель, чтобы сделать его громким и конкурентоспособным! Лимитеры позволяют поднять общий уровень трека без клиппирования.Опять же, вы должны быть осторожны с тем, сколько вы используете, потому что в определенный момент оно начнет звучать слишком ограниченно. Используйте свои уши!

Ссылка на ваш мастеринг-трек.

Наконец, послушайте несколько песен того же жанра, что и мастеринг. Сравните их со своим звучанием. Это даст вам довольно хорошее представление о том, насколько хорошо ваш мастер будет переводить на различные системы слушателей. Если ваш трек может зависнуть с коммерческим выпуском, вы отлично поработали!

Как разучивать собственные песни

МАСТЕР ПЕСНИ за 7 простых шагов в своей спальне.ПОЛНОСТЬЮ, БОЛЬШЕ, ГРОМЧЕ И БОЛЬШЕ ЯСНО!

Мастеринг — заключительный, важный этап в производстве музыки, и некоторые считают его мрачным искусством. Здесь трек доводят до уровня качества для радио / клубов / фестивалей. Мы хотим, чтобы он был громким, четким, жирным и широким без искажений.

Этот пост в блоге (и пошаговое видео-пошаговое руководство по профессиональному мастерингу песни для выпуска на Beatport & Spotify и т. Д.) Покажет вам 7-шаговый процесс, который я использую для мастеринга треков, которые были номинированы на Грэмми и заняли первое место в рейтинге чарты на Beatport, Trackitdown и Juno.

Загрузите мои 30 основных советов по смешиванию EDM от , нажав здесь

Не поймите меня неправильно, это требует практики. Возможно, вы не получите качества 20-летнего ветерана в мастеринг-студии, но с этими советами (и некоторой практикой) вы определенно сможете добиться, чтобы ваша музыка звучала достаточно хорошо для выпуска на радио и для клубных / фестивальных выступлений. Я делал мастеринг треков только в домашней студии или в наушниках, так что это определенно можно делать.

В этом видео я делаю мастеринг хаус-трека («Franky Wah — To the Floor», выйдет на Applique Music), но основы могут быть применены к ЛЮБОМУ жанру современной музыки; EDM, рок, рэп, поп и т. Д.

Прежде всего, следует учесть три вещи:

1. Вы получите максимальную пользу от пошагового видео с мониторами или наушниками хорошего качества.

2. Ничто не заменит отличный микс ДО стадии мастеринга. Щелкните здесь, чтобы получить помощь.

3. Каждый трек, который вы мастерируете, требует разной обработки, но цепочка мастеринга обычно похожа. Я записал это под видео с отметками времени для удобства:

Цепочка мастеринга:

1.Настройка (2 м: 13 с) — Загрузите высококачественный стерео файл .WAV или .AIFF вашей песни для мастеринга в трек в вашей DAW. Загрузите сравнение (или «песню-призрак») во второй трек того же жанра с похожими музыкальными элементами, который звучит так, как вы хотите, чтобы звучал ваш законченный мастер. Сопоставьте уровни с измерителем VU, чтобы они звучали с одинаковой громкостью (я использую измеритель VUMT Klanghelm), и установите его около 0 с калибровкой -18 дБ. Кроме того, добавьте анализатор спектра на каждую дорожку, чтобы вы могли сравнивать частоты (SPAN от Voxengo предоставляется бесплатно).Ссылайтесь на свой призрачный след на каждом этапе пути. Добавьте следующие плагины НА ВАШ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ТРЕК — НЕ НА МАСТЕР-АВТОБУСЕ !! Если вы это сделаете, они также повлияют на призрачный трек, что делает его совершенно бесполезным для справки.

2. Уменьшающий эквалайзер (5 мин.: 13 с) — Удалите ненужные частоты, особенно в области низких частот. Среднечастотный эквалайзер особенно полезен для устранения низких частот на боковых каналах. В зависимости от качества вашего микса вам может потребоваться некоторое высокое значение Q, хирургическое снижение на определенных частотах.Ссылайтесь на анализаторы спектра между двумя дорожками, но не слишком суетитесь с их сопоставлением … просто широкими мазками, поскольку каждая дорожка отличается.

3. Additive EQ (6 мин: 43 с) — Подсластите верхнюю часть (ЕСЛИ ТРЕБУЕТСЯ) с помощью плавного изгиба верхней полки. Вы можете сделать это до или после сжатия. Обратитесь к анализаторам спектра между двумя дорожками. Вы можете применить очень крутую кривую спада около 20 кГц, чтобы избавиться от некоторых ненужных очень высоких частот.

4.Сжатие (9 м: 17 с) — Клей, многополосный или параллельный, в зависимости от того, что необходимо.

5. Расширение стерео (10 м: 40 с) — Добавьте ширину, если и где необходимо (обычно больше в середине и вверху … никогда не ниже 130 Гц. Используйте векторную осциллограф и измеритель корреляции. Менее важно, чтобы сопоставить фантомный трек здесь.

6. Гармоническое возбуждение — При необходимости добавляет дополнительную энергию и волнение.

7. Громкость (12 мес .: 33 с) . Последовательная пара ограничителей, выполняющих меньше работы, чем один, установленный на максимум, может дать более качественные и менее искаженные результаты.Обратитесь к рычагам RMS (воспринимаемой громкости) призрачного трека, используя измеритель K-12 (Хорошая работа, Боб Кац!), И попробуйте сделать то же самое с вашим. Сделайте окончательный результат чуть ниже 0 дБ (например, -0,1 дБ), чтобы учесть артефакты при преобразовании в MP3 и т.п.

Теперь нужно освоить нечто большее, чем просто то, что я рассказал в этом посте, но если вы выполните эти шаги, вы быстро получите отличные результаты. Помните, вы можете делать все это на своем DAW у себя дома.

Надеюсь, это поможет.Если у вас есть какие-либо вопросы или любимые плагины для мастеринга, я буду рад их услышать! Оставьте их в комментариях ниже, и я постараюсь ответить.

Ура и счастливых продюсеров!
Будет

Как совершенствовать свои треки как профессионал

Окончательное руководство по освоению электронной книги Get That Pro Sound уже доступно >>

Продюсер Джон Гриффин представляет простое руководство по обеспечению отличных результатов и избежанию многих ошибок при мастеринге собственных треков.

Обзор

Мастеринг — это, по сути, процесс подготовки вашей песни или коллекции песен для коммерческого рынка. Цель мастеринга — представить согласованный конечный продукт, который хорошо подходит для всех типов систем прослушивания и сред в реальном мире, за пределами относительно нетронутых рамок студии.

На практике мастеринг в первую очередь связан с исправлением проблемных частот, повышением детализации, балансировкой и улучшением стереоизображения и, конечно же, обеспечением конкурентоспособности работы с точки зрения общей громкости.Конечно, мастеринг может включать и больше, но здесь мы собираемся сосредоточиться на основных процессах, которые могут быть выполнены в вашей собственной студии, особенно когда наем профессионального ME (мастеринг-инженера) не является рентабельным.

Ваш пред-мастеринговый микс

Чем больше вы знакомы с процессом мастеринга, тем больше он может помочь вам принять правильные решения при сведении. Здесь важен баланс микширования, а также поддержание запаса по громкости и хорошего динамического диапазона. Убедитесь, что ни один из ваших индивидуальных инструментов или вокала не выходит за пределы 0 дБ, где они будут обрезаться или искажаться: даже если ваш микс в целом имеет хороший запас по пространству и не имеет искажений, любые пики, вызванные скачками треков выше 0 дБ, могут стать более заметными во время мастеринга и сильно компрометировать микс.

brainworx bx_meter

Сохраняйте контроль над динамикой микса, добавляя небольшие дозы компрессии на разных этапах, а не нагромождая ее за один присест, поэтому небольшая компрессия во время трекинга, немного во время микширования, легкое ограничение здесь и там и, возможно, даже сама шина микширования. К тому времени, когда вы печатаете микс, эти штрихи сжатия будут складываться в твердый микс, не будучи безжизненным и имеющий примерно правый запас по высоте и оставшийся динамический диапазон, которые понадобятся вам или вашему ME.

Высота потолка

Вы хотите сохранить свои самые громкие пики с запасом по крайней мере на 1 дБ ниже нуля, но на самом деле вы можете с комфортом стремиться к большему запасу, -3 дБ ниже нуля было бы еще лучше. Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы ваш микс был громким — для этого и нужен мастеринг. Некоторые инженеры даже печатают миксы на уровне -18 дБ, потому что считают, что это дает некоторый выигрыш в звуке. Ваш файл микса можно легко поднять на уровень без проблем с помощью плагинов усиления или функции усиления клипа в большинстве DAW.Чего вы хотите избежать любой ценой, так это пиков выше 0 дБ. Гораздо лучше сохранить запас, напечатав более тихий микс, чем выжать из него все возможные децибелы и рискнуть перейти еще до мастеринга.

Трек с хорошим динамическим диапазоном кажется музыкальным и захватывающим, тогда как трек с плохим динамическим диапазоном кажется напряженным и утомительным.

Динамический диапазон

Динамический диапазон — это разница между самыми громкими и самыми тихими моментами в вашей музыке, и его также необходимо сохранить.Трек с хорошим динамическим диапазоном кажется музыкальным и захватывающим, тогда как трек с плохим динамическим диапазоном кажется напряженным и утомительным. То, какой динамический диапазон вы встраиваете в любой микс, во многом зависит от вашего вкуса, стиля и жанра. Такие жанры, как поп и электроника, как правило, имеют меньший динамический диапазон, чем джаз, классическая и другая акустическая музыка. Как миксинженер, вы не обязательно хотите, чтобы микс был слишком динамичным, но вы определенно не хотите и без динамики! Измерители, такие как Brainworx BX Meter, которые дают визуальную обратную связь в реальном времени о динамическом диапазоне, являются популярными инструментами и могут помочь вам в этом отношении.

Мастеринг сигнальной цепи

Конечно, бывают исключения, и бывают случаи, когда вам нужно делать что-то по-другому, но практическое правило, с которым согласны ME, заключается в том, что цепочка мастеринга должна работать примерно так…

Плагины усиления
EQ
Stereo FX — такие как расширение или мастеринг реверберации
Компрессоры
Ограничение

Прирост

Вы не хотите использовать свой лимитер для получения большого прироста в конце вашей цепочки мастеринга.В идеале вы хотите опираться на них только на несколько дБ, поэтому убедитесь, что ваш аудиофайл находится на хорошем начальном уровне, используя плагин усиления или функцию усиления клипа в большинстве DAWS. Усиление не повлияет на ваш динамический диапазон, только на ваш запас, вы все равно хотите сохранить достаточный запас для применения ваших процессов, но вы не хотите, чтобы файл был настолько тихим, что вы нажимаете ограничитель, чтобы компенсировать слабину.

Фаза

Проверьте фазомер на предмет хорошего стереопредставления: почти статическая линия посередине измерителя говорит о том, что качество стерео практически отсутствует; в результате может получиться безжизненный, перегруженный звуковой микс.Решение может быть таким же простым, как вставить базовый расширитель и открыть его, раздувая смесь, как колоду карт. Это приводит к возможности дополнительных хирургических операций.

EQ — это 90% процесса мастеринга.

EQ

Известный и очень опытный мастеринг-инженер Крейг Андертон проповедует, что эквалайзер составляет 90% процесса мастеринга. Если вы увеличиваете или уменьшаете эквалайзер, Крейг дает отличный совет: увеличивайте частоту эквалайзера так, как этого хотят ваши уши … а затем уменьшите свой ход вдвое.Если вы увеличиваете 3 кГц на 3 дБ, верните его до 1,5 дБ, этого, вероятно, будет достаточно. Что касается эквализации микса в целом, сначала найдите время, чтобы выслушать очевидные вещи. Целенаправленно слушайте низкие, средние, верхние и высокие частоты. Хотя попытка обнаружить неисправности может показаться поиском звуковой иглы в стоге сена, начните с широкого, и вы постепенно сосредоточитесь на любых проблемах, если таковые имеются. Если вы не можете обнаружить ничего, что, как вы знаете, можно улучшить, не выполняйте эквалайзер.

Waves S1 Stereo Imager, любимый плагин для улучшения стереозвука GTPS

Улучшение стерео

Улучшение стерео, или «расширение», включает в себя распространение различных элементов микса по стереофоническому спектру, сдвигая больше звука в крайние левые и правые края.

Это может быть важной и удовлетворительной частью процесса мастеринга, часто трансформируя трек одним поворотом ручки. Обратной стороной является то, что он также может разрушить смесь, либо создавая нереальное ощущение пространства, либо вводя фазовые проблемы и ставя под угрозу уровни энергии.
Может возникнуть соблазн расширить настолько, насколько позволит ваш плагин, но более разумный подход состоит в том, чтобы применять его только в том месте, где вы его упускаете, когда вы его извлекаете.

Улучшение стерео может быть особенно полезно для треков, где определенный инструмент или вокал теряются в загруженном миксе.

Расширение для подъема детали

Widener может быть особенно полезен для песен, в которых определенный инструмент или вокал теряются в загруженном миксе. Обычно это происходит из-за избытка информации, сосредоточенной в одном и том же «пространстве», либо с точки зрения частоты, либо с точки зрения панорамирования. Для миксов, в которых отсутствует стереоинформация, это будет хуже. Используйте расширитель, чтобы разветвить микс, а затем усилить эквалайзер до основной частоты инструмента или вокала, которого вы хотите больше. Обычно вы можете усилить вокал в диапазоне 3-4 кГц.

Waves SSL G-Master Buss Compressor, доступный как часть коллекции SSL 4000

Компрессоры

Компрессоры регулируют динамический диапазон. Если микс слишком динамичный или ему просто нужно немного больше мощности, снижение усиления на пару дБ от компрессора действительно может помочь стабилизировать микс. Вы должны думать о длительном времени атаки, чтобы избежать подавления переходных процессов. Сжатие действительно может помочь с точки зрения увеличения запаса прочности и усиления. Если вы не получаете желаемый уровень громкости на этапе ограничения, вернитесь к своему компрессору и сожмите его еще немного, а не копайтесь глубже в своем ограничителе.

Полезный метод для достижения сильного, но прозрачного сжатия — это использование двух компрессоров последовательно.

Компрессоры серии

Полезный метод, позволяющий сохранить прозрачность сжатия и при этом добиться большого выигрыша, — это использовать два последовательно, таким образом уменьшая вдвое рабочую нагрузку на каждом. Вы получаете более чистый, менее явно сжатый звук, потому что цепи в каждой из них управляются меньше, а время восстановления почти мгновенное.

Ограничение

FabFilter Pro-L — отличный мастеринг-лимитер

Последний этап — использовать оставшийся запас и поднять уровень микса как можно выше без обрезки.Лимитеры — это, по сути, компрессоры со сверхбыстрым временем атаки и высокой степенью сжатия. Вы можете начать с установки потолка ограничителя на 0 дБ, а затем понизить порог, чтобы соответствовать звуковым пикам. Пороговое значение привязано к функции автоматического усиления, поэтому чем больше вы уменьшаете запас по уровню и углубляетесь в пики, тем большую громкость вы получаете обратно.

Izotope’s Ozone — это фантастический универсальный пакет для мастеринга, включающий эквалайзер, насыщенность, улучшение стерео, сжатие, ограничение, дизеринг и реверберацию, а также плагин Insight meter.

Однако здесь есть компромисс: чем больше вы сглаживаете пики, тем меньше динамический диапазон вы получите. Миксы со слишком большим ограничением могут казаться громкими, но на самом деле они кажутся плоскими, им не хватает динамической энергии и волнения. Хитрость заключается в том, чтобы быть осторожным — небольшое ограничение имеет большое значение, а сильное ограничение очень быстро становится некрасивым и дилетантским.

И наконец…

И последний момент, о котором стоит упомянуть в качестве предупреждения: вы можете гипотетически установить лимитер на 0 дБ, тем самым полностью используя оставшийся запас по уровню и достигнув максимально возможной громкости.В конце концов, вы могли бы подумать, что если у вас есть ограничитель, все должно быть в порядке, верно? Никто не пройдет и все такое?
Ну, да, но есть определенные цифровые процессы, которые необходимы для сглаживания звука, и при этом они могут добавить дополнительный тонкий слой усиления после лимитера: этого может быть достаточно, чтобы обрезать мастер-шину, если ваш микс уже работает правильно до предела. Следовательно, гораздо лучше разрешить, возможно, 0,5 дБ действовать в качестве сверхзащитной сети.

Чтобы получить более подробные советы и технику мастеринга, ознакомьтесь с НОВЫМ полным руководством по мастерингу
от Get That Pro Sound!

Более 40 страниц с легко усваиваемыми объяснениями, пошаговыми инструкциями и советами от профессионалов, которые помогут быстро освоить собственное музыкальное мастерство.

Джон Гриффин — британский независимый продюсер звукозаписи с более чем 15-летним опытом работы на коммерческом уровне. Он получил диплом инженера в 1997 году и прошел стажировку в Soul II Soul, прежде чем начать разнообразную музыкальную карьеру. Он работал над множеством хитовых пластинок, продюсировал музыку для фильмов и телешоу, игры для PlayStation и несколько огромных реплеев. Он остается очень доступным для независимых художников, так почему бы не посмотреть его работы на сайте www.jongriffin.