Болезнь сальвадор дали: Сальвадор Дали. Магическое искусство. Путеводитель

Содержание

Сальвадор Дали. Магическое искусство. Путеводитель

Текст: Татьяна Сохарева19.02.2020 25782

В конце января в «Манеже» открылась выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство», которая день ото дня бьет рекорды посещаемости. В российских музейных собраниях нет произведений художника, поэтому ажиотаж вокруг столь масштабного проекта, посвященного самому известному сюрреалисту в мире, неминуем. Всего выставка объединила более 180 произведений, охватив путь Дали от юношеских опытов в духе импрессионистов до последних произведений 1980-х. «Артгид» рассказывает о десяти наиболее любопытных картинах и анализирует мифы, которые художник сочинял о себе на протяжении всей жизни.

Сальвадор Дали. Безумный Тристан. 1944. Холст, масло. Courtesy Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

Сальвадор Дали был одним из главных художников-мифотворцев XX века — эгоист, мечтатель, фантазер и чудак, эксцентричные выходки которого по сей день смакуют любители искусства. На протяжении всей жизни он старательно превращал себя в безумного гения. В своих мемуарах художник всерьез утверждал, что «если живописи суждено пережить нашу эпоху варварского механического прогресса, то эта ее живучесть будет иметь отправную точку в Сальвадоре Дали». Утверждение спорное, как и многие другие нарциссические сентенции, которыми Дали потчевал восхищенную публику, однако именно благодаря ему сюрреализм к концу XX века превратился в часть массовой культуры и породил немало любопытных феноменов.

«В шесть лет я хотел стать кухаркой, в семь — Наполеоном. С тех пор мои амбиции неуклонно росли», — так начинается «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим», одно из главных автобиографических сочинений художника. Но не только романтический образ буйного гения не давал ему покоя. Немало строк Дали посвятил другому своему таланту — умению эпатировать буржуазную публику, оставаясь плотью от плоти капиталистической культуры. Легенды о непомерной алчности художника, которого прозвали деньголюбом, тиражировались журналистами даже с бо́льшим энтузиазмом, чем скандальные подробности его личной жизни.

Халат из леопардовых шкур, выходы в свет с протухшей селедкой на шляпе, средневековый замок, приобретенный для жены и ее молодых любовников, — все это было частью бренда, тщательно сконструированного самим художником.

Похожим образом он чувствовал себя в пространстве искусства. Импрессионизм, пуантилизм, кубизм — в юности Дали был всеяден и к открытиям предшественников относился как к расходному материалу, впитывая новые для себя идеи и тут же отбрасывая лишнее. С большим восторгом он отзывался о мастерах прошлого, очевидно, желая вписать свое имя на одну доску с Рафаэлем и Веласкесом. «Им достался в наследство Рафаэль, а они поклоняются фетишам, слепленным в порыве рукой дикаря. Надо же так вывихнуть зрение!» — в гневе писал художник о современниках, ищущих вдохновение в примитивизме. Чуть ли единственным кумиром среди живущих художников для него был Пабло Пикассо. Сюрреализм Дали рассматривал как право человеческого существа грезить и упиваться своими фантазиями, его влекли изменчивость образов и свобода ассоциаций.

Сам он называл свой метод параноидально-критическим, а себя — великим параноиком.

Автопортрет с рафаэлевской шеей. 1921

Открывает выставку в «Манеже» автопортрет, написанный семнадцатилетним Дали после смерти матери, уход которой был связан с одним из самых тяжелых переживаний в его жизни. В этот период художник много размышлял о природе «артистического типа» и примерял на себя различные маски («Я “позер” в манере одеваться, говорить и даже в моей живописной манере…»). В особенности его занимала фигура Рафаэля и созданный им автопортрет, который сегодня хранится в собрании галереи Уффици. У него Дали заимствовал образ меланхоличного юноши, но придал изображению более мужественные черты, компенсируя таким образом собственную природную застенчивость. Дали запечатлел себя на фоне рыбацкого поселка Кадакес, где семья художника проводила летние месяцы. Это была одна из первых работ Дали, созданная в духе импрессионистов, которыми художник увлекался в юности.

Сальвадор Дали. Портрет моей сестры. 1925. Холст, масло. Courtesy Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

Портрет моей сестры. 1925

Анна Мария была на четыре года младше Сальвадора и оставила подробные воспоминания об их юности и домашнем укладе: «Нрав его выносили с трудом, но все в доме его любили, потому что было за что, а капризы и прочие вредности приходилось терпеть». После смерти матери она стала главной женщиной в жизни художника и часто позировала ему. Наиболее известный ее портрет — «Женская фигура у окна» (1925) считается вершиной раннего творчества Дали. В «Манеже» показывают менее известный, но также примечательный портрет Анны Марии. В нем нашли отражение черты, свойственные метафизической живописи, и умение Дали соединять в пределах холста приметы разных реальностей — например, строгий геометрический пейзаж с реалистическим изображением, которое будто бы находится в иной плоскости.

Это произведение стало одним из последних свидетельств близости художника с сестрой — их отношения дали трещину после очередной эпатажной выходки Дали. Семья не простила увлеченному фрейдизмом художнику надпись на картине «Священное сердце» (1929): «Приятно иногда плюнуть на портрет своей матери!». Позже в книге «Сальвадор Дали глазами сестры» Анна Мария писала, что окончательно отношения разладились после появления в жизни художника Галы, в ту пору бывшей женой поэта Поля Элюара. По мнению сестры, это из-за нее Сальвадор растерял последние крупицы человечности, начал чудить на потеху публике и надел «маску Дали». Художник в свою очередь после публикации книги обвинил Анну Марию в спекуляции его именем и клевете. Больше они практически не общались.

Сальвадор Дали. Незримый человек. 1929–1932. Холст, масло. Центр искусств королевы Софии, Мадрид

Незримый человек. 1929–1932

«Незримый человек» — одно из первых произведений Дали, сделанное в соответствии с сюрреалистическим каноном.

Здесь мы впервые видим текучие формы, фантастические трансформации и эротические символы, навеянные «образами конкретной иррациональности», — все то, что Дали считал для себя основой основ. Годы работы над этой картиной перевернули жизнь художника с ног на голову. В 1929 году он прибыл в Париж, чтобы вместе со своим другом Луисом Бунюэлем трудился над фильмом «Андалузский пес». В это же время художник наконец познакомился с Андре Бретоном — лидером сюрреалистов, воспоминания о котором впоследствии будут вымараны из мемуаров Дали, несмотря на огромное влияние, которое оказал на него теоретик. Кроме того, это год его первой встречи с Галой (Еленой Дьяконовой) — женщиной, которую Дали боготворил на протяжении 53 лет со дня знакомства. О ее роли в жизни художника существует множество противоположных суждений. Многие из окружения Сальвадора не приняли ее, сравнивая влияние «алчной русской» с чумой. Сам же Дали утверждал, что лишь благодаря Гале, поверившей в его гениальность, он стал художником.

Сальвадор Дали. Чувство скорости. 1931. Холст, масло. Courtesy Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

Чувство скорости. 1931

1930-е отмечены для Дали небывалым карьерным взлетом, что опять-таки во многом было связано с появлением в жизни художника Галы. Она стала для него не только женой, музой и любимой моделью, но и эффективным менеджером. В этот период созданы наиболее известные его произведения сюрреалистического склада — например, «Постоянство памяти» (1931), безусловный хит, о котором горюют многие поклонники художника, не обнаружившие его на выставке в Москве. «Чувство скорости», конечно, сложно назвать адекватной заменой, но тем не менее здесь тоже присутствует деформированный циферблат — пожалуй, главный символ в искусстве Дали, наравне с изысканными слонами на паучьих лапках.

Еще одним знаковым событием в жизни художника тех лет стал разрыв с Андре Бретоном.

Уверившись в собственной значимости, Дали претендовал на роль лидера сюрреалистов и при этом откровенно отвергал разработанные ими основополагающие постулаты. Ему претила идея автоматического письма и высвобождения бессознательного посредством сновидений. Он хотел обуздать безумие, отсюда и утверждение параноидально-критического метода как единственно верного. Все это, разумеется, шло вразрез с установками Бретона и его соратников, которые в конце концов изгнали Дали из своей партии, устроив ему неформальное судилище. Официально причиной разрыва послужили симпатии художника к Гитлеру. «Я сюрреалист до мозга костей, и тем не менее мы с сюрреалистами никогда не понимали друг друга», — писал Дали в автобиографии. Как бы то ни было, наработками бывших товарищей по цеху он пользовался довольно активно, несмотря на эстетические расхождения.

Сальвадор Дали. Пейзаж с загадочными элементами. 1934. Холст, масло. Courtesy Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

Пейзаж с загадочными элементами. 1934

В «Пейзаже с загадочными элементами» мы наблюдаем образный мир, берущий свое начало в метафизической живописи — еще одном источнике вдохновения Дали. Его влекли наклонные плоскости и пустынные пейзажи в духе Джорджо де Кирико. Художник насыщал их символами, служащими маркерами сюрреалистического мира. В центре композиции находится фигура живописца — это Ян Вермеер, один из любимых мастеров прошлого, к которому часто обращался Дали. Поодаль женщина с ребенком — образы материнства, детства и связанного с ним любопытства и восхищения перед открывающимся миром. Художник нередко изображал себя в виде младенца, которому доступен тайный и символический язык подсознания.

В год работы над этой картиной Дали, наконец оформив официальный брак с Галой и помирившись с отцом, впервые отправился в Америку. Нью-Йорк показался ему «похожим на огромный кусок готического рокфора». Здесь художник, быть может, впервые в полной мере реализовал свой потенциал сумасброда и деньголюба. Ему пророчил невиданный успех директор нью-йоркского Музея современного искусства Альфред Барр, критики горячо приветствовали выставки, а публика жадно наблюдала за экстравагантными выходками. В частности Дали оформил в сюрреалистическом духе две витрины роскошного магазина Bonwit Teller, но, заметив, что его творение было «исправлено» заказчиком, разозлился и разнес все вдребезги.

Сальвадор Дали. Мягкий автопортрет с жареным беконом. 1941. Холст, масло. Courtesy Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

Мягкий автопортрет с жареным беконом. 1941

В 1940 году Дали вновь уезжает в США, где на этот раз проведет долгие восемь лет. Америка открывала для него невиданные ранее возможности и в то же время дарила ощущение безопасности. Художник писал: «Если бы Гитлер завоевал Европу, он бы отправил на тот свет всех истериков вроде меня». От его юношеских симпатий к тоталитарным режимам не осталось и следа. «Мягкий автопортрет с жареным беконом» по праву считается одной из самых известных картин американского периода Дали и главным хитом московской выставки в «Манеже». Художник утверждал: «Все свое время я ем, обильно питая нашу эпоху». «Мягкий автопортрет» стал для Дали символом новой культуры, частью которой он себя ощущал. Эта работа украшала обложку каталога выставки, состоявшейся в галерее Жюльена Леви, торговца произведениями искусства, который оказывал поддержку Ману Рэю, Марселю Дюшану и многим другим художникам. Восемь лет, проведенных в США, были, пожалуй, наиболее плодотворными в жизни Дали. Здесь он трудился над новыми произведениями, писал мемуары, иллюстрировал книги, создавал театральные декорации и участвовал в постановке первого в мире «параноидального» балета «Безумный Тристан», за хореографию которого отвечал Леонид Мясин — одним из главных хореографов «Русских сезонов». Не будет преувеличением сказать, что художник перепробовал все — от интерьерного дизайна (он обставлял квартиру Элены Рубинштейн) до съемок в рекламе для журнала Vogue.

Сальвадор Дали. Иллюстрация к книге «50 магических секретов мастерства». 1948. Источник: mir-dali.ru

50 секретов магического мастерства. 1948

Книга «50 магических секретов мастерства», давшая название выставке в Москве, служит прекрасным доказательством, сколь герметичный и цельный мир выстроил вокруг себя художник. Она вышла в свет в США в 1948 году, в период расцвета абстрактного экспрессионизма, когда умами американцев владели художники совсем иного склада. На этом фоне желание Дали «воздать должное подлинной живописи» выглядело не менее экстравагантно, чем он сам. Он представил на суд публики причудливую смесь мемуаров и вредных советов начинающим живописцам («Последний и главный магический секрет этой книги состоит в том, что, когда вы садитесь перед мольбертом и начинаете писать картину, совершенно необходимо, чтобы рукой вашей водил ангел»). Художник воспевал «ценность полотен Рафаэля и Вермеера», утверждал, что за успех или провал произведения отвечают «едва заметные проявления вашего либидо» и призывал каждого художника найти такую женщину, подобную Гала («Секрет этот состоит в том, что любой художник, мечтающий создать шедевр, должен жениться на моей жене»).

Сальвадор Дали. Максимальная скорость Мадонны Рафаэля. 1954. Холст, масло. Courtesy Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

Максимальная скорость Мадонны Рафаэля. 1954

Взрыв атомной бомбы в Хиросиме и Нагасаки в 1945 году существенно повлиял на мировоззрение Сальвадора Дали. Художник писал, что это было для него «просто сейсмическим потрясением»: «С тех пор атом стал излюбленной пищей моего ума». Более всего его взволновала мистическая сторона ядерной энергии. Художник заинтересовался строением атома и написал несколько произведений, которые, по его мнению, проникали в самое средоточие реальности. Среди них — «Атомная Леда» (1949) и представленная на выставке в Москве «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля» (1954). Последняя работа также появилась вследствие увлечения Дали христианскими мотивами — убежденный атеист, после войны он пережил мистическое озарение и с новыми силами обратился к религиозному искусству. Основой для картины послужило изображение «Мадонна со щеглом» Рафаэля, разъятое на атомы. Дали сумел соединить практически религиозное отношение к классическому искусству («Только в прошлом я вижу гениев, подобных Рафаэлю, — они представляются мне богами… Я знаю, что сделанное мною рядом с ними — крах чистой воды») с новым увлечением «ядерным мистицизмом».

Сальвадор Дали. Дали, приподнимающий поверхность Средиземного моря, чтобы показать Гала рождение Венеры. 1978. Холст, масло. Courtesy Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

Дали, приподнимающий поверхность Средиземного моря, чтобы показать Гала рождение Венеры. 1978

Диптих «‎Дали, приподнимающий поверхность Средиземного моря, чтобы показать Гала рождение Венеры» стал данью увлечению художника оптическими иллюзиями. С 1960-х Дали пытался достичь эффекта трехмерной живописи. Для этого он писал парные картины и конструировал сложную систему зеркал, которая бы позволила сделать изображение объемным. Правда, в последние годы жизнь художника складывалась неважно. Дали мало кто поддерживал в его стереоскопических экспериментах. Кроме того, в 1981-м у художника начала прогрессировать болезнь Паркинсона, которая уже несколько лет ощутимо мешала ему работать, а год спустя умерла Гала. Дали тяжело переживал ее уход, отягченный собственной болезнью. Тем не менее популярность его только росла. Так, например, в 1981 году Дали стал самым высокооплачиваемым художником среди живущих — после того как картина «Сон» (1937) ушла с аукциона Christie’s в Лондоне за £360 000. Последние годы жизни Дали провел затворником близ построенного им театра-музея в Фигерасе. Там же был похоронен в 1989 году.

Сальвадор Дали — великий среди пигмеев

«Сюрреализм — это я»

Один из самых именитых представителей сюрреализма, великий и неординарный Сальвадор Дали родился в семье состоятельного нотариуса. К моменту его рождения родители уже пережили потерю первенца и дали второму сыну имя покойного. Мать Дали, как глубоко верующий человек, была уверена, что он — реинкарнация старшего брата, в чем и убеждала сына.

Сальвадор уже в самом маленьком возрасте осознал конечность человеческого бытия. Особенно тревожилась его душа, когда он смотрел на надгробную фотографию очень похожего на него мальчика с таким же именем. Мать чрезмерно опекала и баловала сына. Дали рос очень капризным и своенравным ребенком, часто манипулировал родителями с помощью публичных сцен и истерик. Уже с детства проявлялась его сложная личность. Он обладал набором фобий и комплексов, которые мешали ему найти общий язык со сверстниками.

Сальвадор Дали, 1934 год. Источник: ru. wikipedia.org

Природный талант к рисованию проявился у Сальвадора в раннем детстве, и отец отдал его на уроки живописи к местному художнику. Уже в четырнадцатилетнем возрасте юноша представил свои работы на выставке в родном городе. Неоспоримый талант позволил ему поступить в Мадридскую академию изобразительных искусств. Однако эпатажный студент не смог надолго там задержаться: через пять лет его исключили за высокомерное отношение к преподавателям. Сальвадор по этому поводу не переживал. Он был счастлив, что в Мадриде завел много интересных и полезных знакомств, которые повлияли на его художественный рост. Дали работал в популярных на тот момент художественных стилях, но все чаще его окутывал сюрреалистический мир искусства. Отсутствие художественного образования не помешало амбициозному художнику организовывать собственные выставки, которые посещал сам Пабло Пикассо.

Гала Дали — «демонесса гения»

В 25 лет Дали встретил единственную любовь всей своей жизни — эмигрантку из России Елену Дьяконову, которая называла себя Галой Элюар. Она была старше художника на десять лет и состояла в браке с его другом. Этот союз супруги позиционировали как свободный. Между Сальвадором и Галой возникла серьезная страсть, и женщина оставила своего мужа, чтобы стать для Дали любовницей, а затем и женой. Для художника Гала была не только музой, но и своего рода менеджером. Благодаря ее усилиям картины Дали стали популярны во многих странах, и его слава приобрела совершенно иные масштабы. Сальвадор слыл в обществе эпатажной личностью с весьма причудливой манерой поведения. Даже его внешний вид говорил о том, что он — натура эгоцентричная и бесконечно творческая. Постоянные безумные выходки Дали шокировали его отца, из-за чего у них были напряженные отношения. Последней каплей стала надпись на одной из картин художника о том, что он с наслаждением плюет на портрет умершей матери. Хотя в действительности он всей душой любил свою мать и тяжело переживал ее уход из жизни. Дали вело неудержимое стремление шокировать и изумлять публику. Однажды он перессорился и с членами сюрреалистической тусовки, к которой принадлежал, на прощание заявив, что сюрреализм есть он. А его эпатаж с нездоровым восхищением Гитлером и вовсе шокировал коллег. В преддверии Второй мировой войны, успев окончательно разорвать отношения с единомышленниками, Сальвадор вместе с Галой отбыли в США.

Сальвадор и его муза, 1939 год. Источник: zen. yandex.ru

Художник был узнаваем и в этой стране и быстро добился еще большего успеха. Любители роскоши скупали его картины за огромные суммы. К тому времени Дали нажил приличное состояние. В Америке он пробовал себя как дизайнер, ювелир, иллюстратор, сотрудничал с Хичкоком и Уолтом Диснеем. Сальвадор не изменял себе и продолжал совершать эксцентричные поступки. Он мог провести выставку в акваланге или в экстравагантном костюме метафизического куба, мог выйти на прогулку с муравьедом, о чем потом писали многочисленные издания. Но по-настоящему известность он почувствовал после выпуска своей автобиографии под названием «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Ее экземпляры разлетелись как горячие пирожки. Книга, написанная в легком жанре, получилась несколько странной и даже шокирующий, но, безусловно, индивидуальной. Постепенно Дали прискучило в Америке. Он выдохся от излишне насыщенной и эпатажной жизни. После восьми лет, проведенных в этой стране, художник и его жена возвратились на родину, в любимую Каталонию. Здесь Дали построил большой дом-музей, который получил название «Дворец ветра». Живопись Сальвадора в Испании приобрела особенно академический характер: работы, в основном пейзажи и классические картины, стали более спокойны. Дали проникся идеями католицизма, и в картинах засквозила религиозная тема. На 54-м году жизни художник обвенчался со своей музой. Но, несмотря на венчание, их чувства охладевали. Гала, как и раньше, придерживалась свободной любви, и ее все чаще видели в окружении молодых кавалеров. Супруги нередко ссорились. Все это привело Дали к глубокой депрессии, что не замедлило сказаться на творчестве — полотна наполнились печалью и скорбью. Сальвадор купил для Галы замок, в котором она жила отдельно от него. Он же имел право посещать свою возлюбленную только с ее письменного разрешения. Это длилось более десяти лет.

Сальвадор Дали: последние годы

На 77-м году жизни у художника диагностировали болезнь Паркинсона. Через год его ждал новый удар — умерла от инфаркта любимая Гала. Убитый горем, он решил переехать в замок жены, где следы ее былого присутствия помогали ему хоть как-то скрасить одиночество.

В последние годы Сальвадор получил множество премий и наград от правительства Испании. Ему присвоили звание почетного профессора Академии искусств в Париже. Но, несмотря на это, он чувствовал себя несчастным. Болезнь Паркинсона мешала ему рисовать. Работы заметно изменились — они выражали всю тоску старого больного человека. Художник почти прекратил появляться в обществе. Через пару лет его ждала новая беда — в замке случился пожар. Парализованный старик, он безуспешно звал на помощь. Когда прислуга прибежала в его комнату, он уже получил тяжелые ожоги. Но выжил. После этого случая Дали покинул замок и переехал в театр-музей, где оставался до конца своих дней.

Дали, 1973 год. Источник: i-d.vice.com

На 85-м году жизни «король сюрреализма» скончался от сердечной недостаточности. Перед смертью он завещал похоронить себя в своем музее в окружении своих работ. Его тело было замуровано в пол в одной из комнат, чтобы, как он и хотел, по могиле могли ходить восхищенные посетители. Все свое состояние Дали завещал любимой Испании.

Скандалы, подделки и Alka-Seltzer: на чем зарабатывал Сальвадор Дали :: Впечатления :: РБК Стиль

UPD: 17 марта выставка закрылась досрочно в связи с угрозой распространения коронавируса

Если загробный мир и правда существует, то ради спокойствия его обитателей кому-то лучше держать поэта Андре Бретона и художника Сальвадора Дали на приличном расстоянии друг от друга. Навряд ли авторитарный и вспыльчивый предводитель кружка сюрреалистов Бретон способен — в любом из миров — свыкнуться с тем, что воплощением сюрреализма в массовом сознании стали именно работы Дали, которого тот в свое время изгнал из числа сюрреалистов. Впрочем, сам же Дали и провоцировал француза на это решение: ему претила идея всякого авторитета, будь то родной отец или профессор академии изящных искусств (что не мешало художнику выступать с поддержкой каудильо Франко). Дали, кажется, в принципе нравилось действовать людям на нервы, а провокация стала его любимым жанром — найдется немало критиков, готовых согласиться, что в этом он преуспел даже больше, чем в живописи. Так, арт-критик Джед Перл считает картины Дали настолько безжизненными, что можно ограничиться просмотром их репродукций, а по мнению автора книги «Сюрреалисты в жизни» зоолога и художника Десмонда Морриса, «многие из его поздних работ представляют собой не что иное, как религиозный китч». Хотя Моррис добавляет, что «Дали, без сомнения, был наиболее профессиональным и техничным художником среди всех сюрреалистов». Справедливости ради стоит отметить, что за технику Дали хвалил и Мондриан, а потенциал в 23-летнем Сальвадоре разглядел другой мастер сюрреализма — Жоан Миро.

Интересно, что исполнительный директор фонда «Гала — Сальвадор Дали» Хуан Мануэль Севильяно призывает не ограничиваться в восприятии Дали исключительно живописью. «Дискуссии о его живописи, нравится она кому-либо или нет, кажутся лишенными смысла. У феномена Дали другая структура и природа. Его влияние на современную культуру не подвергается сомнению», — заявил он в интервью Forbes Life.

Влияние Дали на современную культуру и правда трудно не заметить: мода, предметный дизайн, кинематограф, реклама — легендарные усы художника выглядывают буквально отовсюду. Дали отчаянно хотел славы, и он ее получил. Пусть и с риском для жизни.

Горечь аплодисментов

«Чтобы добиться высокого и прочного положения в обществе, если вы к тому же наделены незаурядными талантами, весьма полезно еще в самой ранней юности дать обществу, перед которым вы благоговеете, мощный пинок под зад коленом», — вспоминает Дали в «Дневниках одного гения» собственный же совет, обращенный некоему молодому человеку. Разумеется, не сомневающийся в незаурядности собственных талантов Дали опирается при этом на личный опыт.

Понимая, что столицей художественного мира в 20-х годах был Париж, испанский художник решил замахнуться ногой именно там. Для этого он объединился с режиссером Луисом Бунюэлем: в 1929 году в одном из парижских кинотеатров прошла премьера их совместного фильма «Андалузский пес». Жертвами сюрреалистического пинка должны были стать среди прочих Пабло Пикассо, Ле Корбюзье и Жан Кокто, присутствовавшие на первом показе. Опасаясь предполагаемого гнева публики, перед началом сеанса Бунюэль даже набрал камней, чтобы как-то защищаться в случае физической расправы над авторами (таковы были парижские нравы: массовой потасовкой, к примеру, закончился премьерный показ «Весны священной» Стравинского). На зрителей в тот вечер хлынул поток иррациональных образов: оторванные конечности, мертвые ослы, муравьи, появляющиеся сквозь отверстие в человеческой ладони, и, пожалуй, самая запоминающаяся сцена — разрез глазного яблока бритвенным лезвием. Публика отреагировала неожиданно — шквалом аплодисментов.

Создатели «Андалузского пса» были разочарованы: они явно рассчитывали на скандал. Тем не менее, если фильм и не дал заветного пинка общественности, то подтолкнул карьеру Дали: в 1929-м прошла его первая персональная выставка в Париже, на которой были проданы все представленные работы. В том же году он присоединился к кружку сюрреалистов и встретил свою будущею жену Галу. Урожденная Елена Ивановна Дьяконова станет для художника не только женой, но и менеджером.

Головокружительный успех

К ликованию Бунюэля бурю негодования вызвал фильм «Золотой век» 1930 года, где Дали также числился сценаристом. Картина пробудила гнев у правой французской партии «Лига патриотов», участники которой разгромили выставку сюрреалистов, приуроченную к показу, а позже и вовсе добились запрета проката. Вместе с тем слава скандального художника росла и он готовился предъявить миру свое главное произведение.

В 1931 году в галерее Пьера Колля, партнером которого к тому моменту стал дизайнер Кристиан Диор, прошла персональная выставка испанского художника, на которой он впервые представил свою картину «Постоянство памяти». Первым обладателем картины стал американский коллекционер Жюльен Леви, который приобрел полотно за $250 (для сравнения: купе Ford Model A к началу 30-х годов стоил $530). В 1932 году он покажет ее на выставке сюрреалистов в своей нью-йоркской галерее.

Постоянство памяти, 1931
Сальвадор Дали

В этот период Дали много работает и создает, вероятно, лучшие свои произведения. Он экспериментирует со светом и тщательно прорабатывает детали, вооружившись лупой и кистью с соболиным ворсом. И все же, находясь на пике своей формы, он отмечает, что пребывает в плачевном финансовом состоянии. Все деньги уходят на обустройство дома в Порт-Льигате, а продавать картины ему мешает «масонство современного искусства». Но в этот момент в художнике проснулся бизнесмен.

Дали объявил о создании группы «Зодиак», которая объединит меценатов, готовых спонсировать сюрреалиста. Фактически дюжина коллекционеров «Зодиака» платила художнику ежемесячную зарплату, в обмен на это каждый из них получал по одной картине авторства Дали в год. Активную роль в привлечении коллекционеров играла Гала.

Постепенно дела начали поправляться. В 1933-м Жюльен Леви проводит первую персональную выставку Дали по ту сторону Атлантики, которая, по словам галериста, завершилась продажей всех работ. Критики также были благосклонны к эксцентричному каталонцу. Дали начал понимать, что в Новом Свете у него есть все шансы обрести славу главного художника современности. В 1934 году, собрав необходимую сумму для путешествия, чета Дали отправилась покорять Америку.

В Штатах художник провел настоящий мастер-класс по эффектному появлению. По трапу корабля он сошел, размахивая двухметровым багетом, который специально для него испекли на пароходе, а журналистам заблаговременно раздали плакаты с надписью «Нью-Йорк приветствует меня!». Без помощи меценатов тут тоже не обошлось — громко заявить о себе в Нью-Йорке Дали помогла патрон искусств Каресс Кросби. Она же закатила в честь отъезда Дали сюрреалистический бал, который попал на первые полосы мировой прессы. Наконец-то продажи работ художника начали расти пропорционально его славе. В 1936 году Дали появился на обложке журнала Time.

Впрочем, обложки Time могло и не быть: незадолго до публикации статьи в американским журнале тяга Дали к эпатажу чуть не обернулась катастрофой. На лекцию, которую художник должен был прочитать в рамках «Международной сюрреалистической выставки» в Лондоне, он заявился в водолазном костюме, двумя волкодавами и с бильярдным кием в руке. На публику образ Дали произвел головокружительное впечатление: хотя голова от нехватки воздуха в старом скафандре закружилась и у самого лектора — он начал задыхаться. Благо, при помощи того самого кия Дали удалось спасти. После этого перформанса он стал любимцем масс и героем английских сюрреалистов.

Сытый художник

Меж тем слава Дали раздражала основателя сюрреалистического движения Андре Бретона. Он даже нашел повод исключить слишком яркого испанца из рядов сюрреалистов — якобы за симпатию Гитлеру. Но этого Бретону показалось мало: из имени Сальвадора Дали он составил уничижающую анаграмму «Avida Dollars» («Жажду долларов»), выражая презрение к стремлению Дали к обогащению. Владельца имени это не сильно ранило — анаграмму Бретона он сделал своим девизом. В планах у художника, прославляющего Испанию, не значилась нищая смерть, какую встретил его соотечественник Мигель де Сервантес. «Одновременно наводил я глянец и на Галу, стремясь сделать все, что в моих силах, чтобы она засверкала от счастья, лелея ее даже пуще самого себя — ведь без нее пришел бы конец всему», — писал он в «Дневнике».

Безусловно, Гала дала сильный импульс успеху Дали: она искала коллекционеров, вела бухгалтерию и, что не менее важно, желала тратить все больше (в том числе и на своих молодых любовников). Историк искусства Джон Ричардсон вспоминал, что «методы Галы были очень русскими: она не столько торговалась, сколько скандалила и угрожала». Сальвадора Гала считала своим проектом: еще в 30-х годах она советовала покровительнице сюрреалистов Пегги Гуггенхайм не распылять свое внимание на множество художников, а сделать ставку на одного, как и она сама. Ставка оказалась чрезвычайно удачной: к 1974 году состояние Дали оценивалось в $32 млн (в пересчете на 2019 год — более $165 млн).

Сальвадор Дали любил деньги, но не любил с ними расставаться. Нанимая секретарей вести свои дела, он отказывался платить им, предлагая работать за процент. Секретари не остались в накладе: работа на гения сделала их миллионерами. Кстати, один из секретарей подсказал Гале, как легко заработать на имени мужа, не заставляя его писать картины: продавать пустые листы для литографии с оригинальной подписью художника по $10. В результате Дали подписал тысячи таких листов, а рынок наводнили копии его работ.

Дали все более проникал в массовую культуру (вплоть до появления в телевикторинах) и со временем освоил новый для себя жанр — рекламу. Один из самых известных художников мира появился на рекламных плакатах Polaroid и в телевизионном ролике Alka-Seltzer, он рекламировал шоколад и создал логотип Chupa Chups. Кажется, и усы Дали отращивал все длиннее, чтобы заполнить еще больше места в пространстве.

Раз, два, три… Продано?

Интересно, что, став самым популярным сюрреалистом при жизни, Дали не стал героем аукционных торгов после смерти. Самая дорогая его работа — «Портрет Поля Элюара» 1929 года (именно он прозвал Елену Дьяконову Галой и от него же она ушла к Дали) — продана на аукционе Sotheby’s 2011 года за £13,5 млн. Это при том, что на торгах того же Sotheby’s две работы сюрреалиста Миро почти приблизились к отметке £25 млн, а холст Рене Магритта был продан за $26,8 млн. И, само собой, продажи Дали не идут ни в какое сравнение с продажами Пикассо.

Но, как рассказал «РБК Стиль» глава вечерних торгов «Импрессионизм и современное искусство» в Лондоне Томас Бойд-Боумэн, сравнивать Дали с Миро или Пикассо неуместно: не многие из его лучших работ хранятся в частных собраниях, а те, что есть, вряд ли в ближайшее время выйдут на арт-рынок. При этом аукционист отмечает, что в целом продажи Дали идут хорошо: за последние 10 лет на Sotheby’s было продано более 400 работ его авторства. Кстати, аукционные продажи показывают, что наибольший интерес вызывают работы, датированные до 1936 года.

«Как один из самых плодовитых художников XX века, Дали еще при жизни достиг и коммерческого успеха, и призвания критиков, — подытоживает Томас Бойд-Боумэн. — И хотя он прославился своим вызывающим поведением и характерными усами, Дали по праву занимает место одного из самых изобретательных художников прошлого века с его фантастическими сюрреалистическими образами. В равной мере сбивая с толку и очаровывая, его творчество пленит публику и в XXI веке».

Сальвадор Дали — это… Что такое Сальвадор Дали?

Сальвадор Дали
фото, 1965
Имя при рождении:	Сальвадор Фелипе Хасинто Фарес Дали и Доменеч ,маркиз де Дали,де Пуболь
Дата рождения:	11.05.1904
Место рождения:	Фигерас
Дата смерти:	23.01.1989
Место смерти:	Фигерас
Гражданство:	Испания
Жанр:	художник, живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель
Учёба:	Школа изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид
Стиль:	сюрреализм, дадаизм, кубизм
Известные работы:	«Постоянство памяти», «Мягкая конструкция с варёными бобами (предчувствие гражданской войны)», «Великий мастурбатор», «Открытие Америки Христофором Колумбом», «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения»
Влияние:	Фридрих Ницше, Зигмунд Фрейд

Сальвадо́р Дали́ (полное имя Сальвадо́р Фели́пе Хаси́нто Фа рес Дали́ и Доме́неч маркиз де Дали де Пуболь, исп. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol; 11 мая 1904 — 23 января 1989) — испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссёр. Один из самых известных представителей сюрреализма. Маркиз де Дали де Пуболь (1982). Фильмы: «Андалузский пёс», «Золотой век», «Заворожённый».

Биография

Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 г. в городе Фигерасе (Figueras(исп.), провинция Жерона на севере Испании), в семье зажиточного нотариуса. Обучаться изобразительному искусству начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 г. воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе.

Сальвадор Дали, 1939

В 1916 г. отправился на каникулы в город Кадакес, где впервые познакомился с модернистским искусством. Первая персональная выставка Дали состоялась в 1919 г. В 1921 г. отец решает послать Сальвадора для учёбы в Мадрид, в Академию художеств Сан-Фернандо, где он знакомится с такими деятелями испанской культуры, как Луис Буньюэль, Федерико Гарсиа Лорка и Педро Гарфиас.

Знакомство с новыми течениями в живописи развивается — Дали экспериментирует с методами кубизма и дадаизма. В 1926 г. его выгоняют из Академии за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям. В том же году впервые едет в Париж, где знакомится с Пикассо. Пытаясь найти собственный стиль, в конце 1920-х создает ряд работ под влиянием Пикассо и Хуана Миро. В 1929 г. участвует вместе с Буньюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс». Тогда же он впервые встречает свою будущую жену Галу (Елену Дмитриевну Дьяконову), бывшую тогда женой поэта Поля Элюара.

Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность. В 1929 г. примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном.

В 1934 г. неофициально вступает в брак с Галой (официальное венчание произошло в 1958 году в испанском городке Жирона). В том же году впервые посещает США.

После прихода к власти каудильо Франко в 1936 году Дали ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы. В ответ Дали не без оснований заявляет: «Сюрреализм — это я».

С началом второй мировой войны Дали вместе с Галой уезжает в США, где они живут с 1940 по 1948 г. В 1942 г. выпускает свою беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его литературные опыты, как и художественные произведения, как правило, оказываются коммерчески успешными.

После возвращения в Испанию живёт преимущественно в своей любимой Каталонии. В 1981 г. у него развивается болезнь Паркинсона. В 1982 г. умирает Гала.

Дали скончался 23 января 1989 г. от сердечного приступа. Тело художника замуровано в полу в музее Дали в г. Фигерас. Великий художник при жизни завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди. В этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой.

Доска на стене в комнате, где погребен Дали

Интересные факты

Дизайн Чупа-Чупса (1961)
Энрике Бернат назвал свою карамель «Чупсом», и сначала у нее было только семь вкусов: клубника, лимон, мята, апельсин, шоколад, кофе со сливками и клубника со сливками. Популярность «Чупса» росла, увеличивалось количество выпускаемой карамели, появлялись новые вкусы. Карамель уже не могла оставаться в изначальной скромной обертке, нужно было придумать нечто оригинальное, чтобы «Чупс» узнавали все. В 1961 году Энрике Бернат обратился к своему земляку, знаменитому художнику Сальвадору Дали с просьбой нарисовать что-нибудь запоминающееся. Гениальный художник думал недолго и менее чем за час набросал ему картинку, где была изображена ромашка «Чупа Чупс», которая в несколько измененном виде сегодня узнаваема как логотип «Чупа Чупс» во всех уголках планеты. Отличием нового логотипа было и его местоположение: он находится не сбоку, а сверху конфетки
В честь Сальвадора Дали назван кратер на Меркурии.

В 2003 году компанией «Уолт Дисней» был выпущен мультипликационный фильм «Destino». Разработка фильма началась с сотрудничества Дали с американским мультипликатором Уолтом Диснеем ещё в 1945 году, но была отложена вследствие финансовых проблем компании.

Наиболее известные и значимые произведения

Автопортрет с рафаэлевской шеей (1920—1921)
Картина «Автопортрет с рафаэлевской шеей», (1920—1921)
Это одна из первых работ Сальвадора. Выполнена в импрессионистском стиле.

Портрет Луиса Бунюэля (1924)
Как и «Натюрморт» (1924) или «Пуристический натюрморт» (1924), данная картина создана во время поиска Дали своей манеры и стиля исполнения, по атмосфере же напоминает полотна Де Кирико.

Плоть на камнях (1926)
Дали называл Пикассо своим вторым отцом. Данное полотно выполнено в несвойственной Сальвадору кубистической манере, как и ранее написанный «Кубистический автопортрет» (1923). Кроме того, Сальвадором были написаны и несколько портретов Пикассо.

Приспособление и рука (1927)
Продолжаются эксперименты с геометрическими формами. Уже чувствуется та мистическая пустыня, манера написания пейзажа, свойственная Дали «сюрреалистического» периода, а также некоторым другим художникам (в частности, Иву Танги).

Незримый человек (1929)
Также называемая «Невидимкой», картина демонстрирует метаморфозы, скрытые смыслы и контуры предметов. Сальвадор нередко возвращался к данному приёму, сделав его одной из основных черт своей живописи. Это касается ряда более поздних картин, таких как, к примеру, «Лебеди, отражённые в слонах» (1937) и «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» (1938).

Просвещённые удовольствия (1929)
Интересно тем, что вскрывает навязчивые идеи и детские страхи Сальвадора. Также использует образы, позаимствованные из своих же «Портрета Поля Элюара» (1929), «Загадки желания: «Мою мать, Мою мать, Мою мать» (1929) и некоторых других.

Великий мастурбатор (1929)
Горячо любимая исследователями, картина подобно «Просвещённым удовольствиям» является полем исследования личности художника.

Картина «Постоянство памяти», 1931

Постоянство памяти (1931)
Пожалуй, самое известное и обсуждаемое в художественных кругах произведение Сальвадора Дали. Как и многие другие, оно использует идеи из прежних работ. В частности, это автопортрет и муравьи, мягкие часы и берег Кадакеса, родины Сальвадора.

Загадка Вильгельма Телля (1933)
Одно из откровенных издевательств Дали над коммунистической любовью Андре Бретона и его левыми взглядами. Главный герой по словам самого Дали — это Ленин в кепке с огромным козырьком. В «Дневнике гения» Сальвадор пишет, что младенец — это он сам, орущий «Он хочет меня съесть!». Здесь же имеются и костыли — непременный атрибут творчества Дали, сохранивший свою актуальность на протяжении всей жизни художника. Этими двумя костылями художник подпирает козырёк и одну из ляжек вождя. Это не единственная известная работа на данную тему. Ещё в 1931 году Дали написал «Частичная галлюцинация. Шесть явлений Ленина на рояле».

Загадка Гитлера (1937)
Сам Дали о Гитлере отзывался по-разному. Он писал, что его притягивает мягкая, пухлая спина фюрера. Его мания не вызывала особых восторгов среди сюрреалистов, питавших симпатии к левым. С другой стороны, Сальвадор впоследствии говорил о Гитлере как о законченном мазохисте, который начал войну с одной лишь целью — её проиграть. По словам художника, как-то у него попросили автограф для Гитлера и он поставил прямой крест — «полную противоположность ломаной фашистской свастике».

Телефон — омар (1936)
Так называемый, сюрреаллистический предмет — предмет, потерявший свою сущность и традиционную функцию. Чаще всего призван был вызывать резонанс и новые ассоциации. Дали и Джакометти были первыми, кто создал то, что сам Сальвадор называл «предметами с символической функцией».

Лицо Мэй Уэст (использованное в качестве сюрреалистической комнаты) (1934—1935)
Работа была реализована как на бумаге, так и в виде реальной комнаты с мебелью в виде губ-дивана и прочего.

Метаморфозы нарцисса (1936—1937)
Или «Превращение Нарцисса». Глубоко психологичная работа. Мотивы использовалась в качестве обложки одного из дисков Pink Floyd.

Параноические превращения лица Гала (1932)
Как бы картина-инструкция параноико-критического метода Дали.

Ретроспективный бюст женщины (1933)
Сюрреалистический предмет. Несмотря на огромный хлеб и початки — символы плодородия, Сальвадор как бы подчёркивает цену, которой всё это даётся: на лице женщины полно изъедающих её муравьёв.

Женщина с головой из роз (1935)
Голова из роз — это скорее дань Арчимбольдо, художнику, горячо любимому сюрреалистами. Арчимбольдо задолго до появления авангарда как такового писал портреты придворных мужей, используя овощи и фрукты для их составления (нос-баклажан, волосы из пшеницы и тому подобное). Он (как и Босх) был нечто вроде сюрреалиста до сюрреализма.

Солнечный столик (1936) и Поэзия Америки (1943)
Когда реклама плотно вошла в жизнь всех и каждого, Дали прибегает к ней для создания специального эффекта, этакого ненавязчивого культурного шока. В первой картине он как бы случайно роняет на песок пачку сигарет «CAMEL», а во второй — использует бутылку «Кока-Колы».

Венера Милосская с тазиком (1936)
Наиболее известный далианский предмет. Идея ящиков присутствует и в его живописи. Подтверждением тому могут служить «Жираф в огне» (1936—1937), «Антропоморфный шкафчик» (1936) и другие картины.

Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера (1938)
Одна из наиболее известных «оптических» картин Дали, в которых он умело играет с цветовыми ассоциациями и углом зрения. Другой крайне известной работой подобного рода является «Гала, глядящая на средиземное море, на расстоянии двадцати метров превращается в портрет Авраама Линкольна» (1976).

Обнажённый Дали, созерцающий пять упорядоченных тел, превращающихся в корпускулы, из которых неожиданно сотворяется Леда Леонардо, оплодотворённая лицом Гала (1950)
Одна из многих картин, относящихся к периоду увлечения Сальвадора физикой. Он разбивает образы, предметы и лица на шаровидные корпускулы или некие подобия носорожьих рогов (ещё одна навязчивая идея, продемонстрированная в дневниковых записях). И если примером первого приёма служит «Галатея со сферами» (1952) или данная картина, то на втором построен «Взрыв головы Рафаэля» (1951).

Гиперкубическое тело (1954)
Corpus hypercubus — полотно, изображающее распятие Христа. Дали обращается к религии (а также мифологии, примером чему служит «Колосс Родосский» (1954)) и пишет библейские сюжеты по-своему, привнося в картины немалую долю мистики. Непременным персонажем теперь и «религиозных» картин становится жена Гала. Тем не менее, Дали не ограничивает себя и позволяет писать довольно провокационные вещи. Такие, как «Содомское удовлетворение невинной девы» (1954).

Тайная вечеря (1955)
Известнейшее полотно, демонстрирующее одну из библейских сцен. Многие исследователи до сих пор спорят о ценности так называемого «религиозного» периода в творчестве Дали. Картины «Гвадалупская Богоматерь» (1959), «Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба» (1958—1959) и «Вселенский собор» (1960) (на которой Дали запечатлел и себя самого) — яркие представители полотен того времени.

«Тайная вечеря» — одна из самых удивительных полотен мастера. На ней представлены в своей совокупности сцены Библии (собственно вечеря, хождение Христа по воде, распятие, моление перед предательством Иуды), которые удивительно сочетаются, переплетаясь друг с другом. Стоит сказать, что библейская тема в творчестве Сальвадора Дали занимает весомую позицию. Художник пытался найти Бога в окружающем мире, в себе, представляя Христа центром первозданной Вселенной («Христос Сан-Хуана де ла Крус», 1951).

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

Дали без магии: король эксцентрики в Москве

Сам Дали крах гуманизма наблюдал из-за океана: в 1940 году они с Галой перебрались в США, где его ждала работа в Голливуде, на Бродвее, издание автобиографии «Тайная жизнь Сальвадора Дали» и многое другое. В 1941-м в нью-йоркском Музее современного искусства (МoМА) прошла персональная выставка художника. Американские искусствоведы находили истоки его творчества в испанской культуре, когда-то пережившей жестокость и боль инквизиции, в мистицизме Босха, в натурализме «малых голландцев». Заработав в Америке славу и деньги, в 1948-м супруги вернулись во франкистскую Испанию. Нарушитель табу и ниспровергатель буржуазных ценностей в юности, в это время Дали пишет религиозные картины — «Тайная вечеря» (1955), «Вознесение Христа» (1958) — и становится официально признанным художником.

В 1960-е, когда его друзья Пикассо, Рене Магритт, Жоан Миро и прочие сошли со сцены, наш герой пережил вторую молодость. Король эксцентрики с выпученными глазами и напомаженными усами, в крокодиловых туфлях с фиолетовыми носками, леопардовых штанах и желтом пиджаке, он имел славу вдохновителя рок-н-ролла. Дали завел роман с Амандой Лир, на 35 лет его моложе, приглашал в совместные перформансы самых красивых манекенщиц, и те почитали за честь подставить под кисть маэстро свои обнаженные тела. Он стал самым дорогим художником мира: цены на его вещи доходили до $500 тыс., что эквивалентно $4 млн на сегодняшний день. Он продавал не только искусство, но и свой бренд. Его имя появилось на ювелирных украшениях, тиражной станковой скульптуре, мебели, духах. В 1969-м он изобрел бессменный логотип карамелек Chupa Chups.

В 1971 году Дали рассорился с английским бизнесменом и коллекционером Питером Муром, который на протяжении 20 лет вел его финансовые дела, и попал в лапы бесчестных менеджеров. Те наладили конвейерное производство подписной тиражной графики. В конце жизни художник уже не контролировал процесс и, по легендам, в иной день подписывал до 4 тыс. пустых листов, на которых потом что-то печаталось. (Бизнес жестоко отомстил мастеру за размывание бренда: когда сегодня набираешь его имя в поисковике, то первой выскакивает реклама мужских трусов.)

В 1980-м парижский Центр Жоржа Помпиду устроил грандиозную выставку Дали, собрав на нее все-все — от картин до ювелирных украшений и мебели. В 1982 году умерла Гала. В последние годы жизни художник страдал болезнью Паркинсона. Скончался он 23 января 1989 года, не дожив нескольких месяцев до 85 лет.

Что общего у Сальвадора Дали, Гафта, Зайцева и Папы Римского?

Болезнь Паркинсона не щадит никого: ни звезд, ни министров, ни дворников…

Кандидат медицинских наук Азамат Байтимеров имеет довольно редкую для врача-невролога специализацию – он паркинсонолог. Азамат Рамзович, можно сказать, главный специалист в этой области в республике. Мы решили поговорить с ним об особенностях данного заболевания, методах лечения и обсудить, насколько болезнь распространена в Башкортостане по сравнению с другими регионами страны.

– Азамат Рамзович, как проявляется болезнь Паркинсона?

– Врач, ставящий диагноз «болезнь Паркинсона», обязательно должен выявить у пациента симптом гипокинезии. Он характеризуется замедленностью движений, скованностью, невозможностью быстро ходить. У человека уменьшается мимическая реакция, лицо становится похожим на маску. Достаточно часто можно заметить дрожание рук или ног. Но это не основной признак!

Дрожание не всегда связано с болезнью Паркинсона, и поэтому нужна дифференциальная диагностика других заболеваний. К примеру, при инсульте, так же, как и при болезни Паркинсона, наблюдается четкая асимметрия симптомов. Это когда проблема в руках или ногах больше выражена справа или слева. Однако важно понимать, что при инсульте проблема возникает внезапно, в течение одного часа или дня, а при болезни Паркинсона может развиваться долго, месяцами или даже годами. Поэтому в диагностике этого заболевания крайне важны клинический опыт и мышление врача!

Азамат Байтимеров ведет прием

– СМИ пишут, что болезнью Паркинсона заболевают все чаще, а к 2040 году вообще ожидается ее эпидемия.

– Да, такое предположение есть, и оно небезосновательно. Понятно, что эта эпидемия не похожа на ежегодную эпидемию гриппа. Появившаяся версия подразумевает нечто взрывное и в то же время постепенное увеличение количества пациентов с такой патологией. На данный прогноз влияют увеличение продолжительности жизни, накопление в человеческой популяции генетических «поломок», ухудшение экологии и многое другое. Сплошных исследований крайне мало из-за сложности их проведения. Поэтому мы можем называть лишь приблизительные цифры.

В мире болезнью Паркинсона страдают более 4 миллионов человек, это около 1% всех людей. В России – приблизительно 200 человек на 100 тысяч населения. По статистике заболевание поражает 5% людей преклонного возраста. В Башкортостане количество больных достигает около 5-6 тысяч человек. Много это или мало? Если учесть, что экстрапирамидными заболеваниями страдают более 100 тысяч человек, точно не мало. И все они нуждаются в уходе. Поэтому эту цифру можно спокойно умножить на 2-3 и получить средний по численности город с людьми, так или иначе связанными с данной проблемой.

– А кто заболевает чаще – женщины или мужчины?

– Явных различий по половому признаку учеными не выявлено. Эти данные указаны и в мировой научной литературе, и в моей диссертации, и в работах моих коллег. Болезнью Паркинсона страдают и министры, и дворники, люди умственного и физического труда. Среди них есть такие известные люди, как Валентин Гафт, Михаил Ульянов, Мохаммед Али, Валентин Зайцев, Майкл Джей Фокс, Сальвадор Дали, Ясир Арафат, Папа Римский и многие другие. К сожалению, от болезни не застрахован никто, более того, она начала «молодеть». Все чаще приходят пациенты в возрасте 35-45 лет. Это феномен всей неврологии и медицины в целом. Полагаю, причина кроется в экологии. Данная проблема не является уникальной для нашего региона, она уже приобрела мировой масштаб.

– Так что же делать? Неужели нет мер профилактики?

– Эту проблему изучают многие научные мировые неврологические школы. В монографии академика РАН Угрюмова, в создании которой мне и моим коллегам удалось поучаствовать, описаны возможности превентивной диагностики болезни Паркинсона. Сделана попытка «поймать» болезнь на стадии, когда ее ещё не видно, и никакой самый «великий» ученый не сможет ее диагностировать. В этом направлении нужно развиваться, и чем раньше мы сможем диагностировать болезнь Паркинсона, тем скорее и успешнее сможем начать ее лечить. К сожалению, пока нет специфической профилактики болезни. Но если человек будет вести здоровый образ жизни, чаще бывать на свежем воздухе, активно двигаться, позитивно мыслить, то шансы не заболеть у него заметно повышаются.

– А причина болезни известна?

– Первопричина заболевания, к сожалению, пока неизвестна.

В мировой литературе много говорится о наследственной предрасположенности и различных факторах среды обитания, которые в совокупности могут привести к развитию болезни. Это пестициды, колодезная вода, увеличение концентрации железа в воде и многое другое. Что касается наследственного фактора, то он не велик.

Риск заболеть болезнью Паркинсона у человека, в семье которого были такие родственники, конечно, выше, но ненамного.

– Как возникло желание стать врачом-паркинсонологом?

– Первую диссертацию по экстрапирамидной патологии защитила биолог Ирина Гилязова в 2004 году. Исследования получились очень интересными. Свою диссертацию под названием «Эпидемиологическое и клинико-генетическое изучение болезни Паркинсона в Республике Башкортостан» я защитил в 2007 году. Она стала первой в Башкирии, связанной не только с генетикой, но и клиническими данными. Затем работу продолжила Гульнара Ахмадеева. Нашим общим руководителем стал профессор кафедры неврологии БГМУ, профессор Рим Валеевич Магжанов. Я ему очень благодарен, так же, как и другому научному консультанту, доктору биологических наук Ирине Михайловне Хидиятовой, ведь работа над диссертацией – это очень большой труд.

Будучи клиническим ординатором кафедры неврологии БГМУ, для сбора материала я много ездил по районным и городским больницам, консультировал людей с болезнью Паркинсона, уточнял списки пациентов. На чем только не передвигался, ночевал в палатах, ординаторских. Благо, тогда был молодой, неженатый, мне все было интересно. Эти командировки мне очень помогли не только как врачу, но и как организатору в области здравоохранения.

– Правда ли, что с годами симптомы болезни Паркинсона усугубляются и их можно лишь ее приостановить?

– Болезнь Паркинсона – не приговор! Да, есть некоторые формы заболевания, с которыми крайне сложно бороться, но их не так много. С появлением современных лекарств можно говорить об отсутствии влияния этой болезни на продолжительность жизни. Больше вопросов возникает к качеству жизни. Но на это влияют многие факторы, не зависящие ни от доктора, ни от пациента. К нам в Республиканский центр болезни Паркинсона приходят много пациентов, которые впервые были у меня на приеме лет 10-15 назад. Но нужно учесть, что до постановки диагноза ушло еще 2-3 года.

Фото: gurutest.ru

Конечно, пациент надеется на полное излечение. К сожалению, ни одно медицинское вмешательство не может полностью излечить эту болезнь. Но и в неврологии, и в других областях есть масса болезней, которые полностью не излечиваются. Это атеросклероз, остеохондроз, гипертония, сахарный диабет и многое другое. Поэтому важно, чтобы пациент научился с ней жить и контролировать болезнь с помощью медицины. Я видел много практически здоровых людей, но их психоэмоциональное состояние не позволяет им нормально работать. У них часто возникает апатия, депрессия. И наоборот, некоторые пациенты с серьезными проблемами чувствуют себя нормально благодаря позитивному настрою.

– Как Вы относитесь к появлению новых методик, от которых разрывается интернет?

– Да, рассказывают о разных «ноу-хау»: поедание жуков, лечение перекисью водорода, отваром овса, ранк-терапия, называют великих целителей, способных на чудеса… Я отношусь к этому так: если появился новый метод, он должен пройти сертификацию, регистрацию. О нем должны написать серьезные журналы, словом, он должен пройти через сито доказательной медицины. Мне говорят, что это сложно. Но именно в сложности и заключается смысл. Если бы в медицине можно было легко зарегистрировать методику или лекарство, началась бы полная вакханалия. И этим воспользовались бы мошенники. Если изобретатель методики не хочет проходить регистрацию, то нужно честно говорить, что это эксперимент. Тогда у человека будет выбор.

– Так как же лечить эту болезнь?

– Существует специальная медикаментозная терапия, которой нужно пользоваться постоянно, под контролем паркинсонологов, и периодически менять в зависимости от состояния пациента. Препаратов много, некоторые выдаются по льготному списку бесплатно, что-то придется покупать. Лекарства нужно подбирать индивидуально, так как нет одинаковых людей, даже близнецы отличаются друг от друга. На это может уйти не один месяц. Иногда возникают побочные эффекты из-за неправильного приема, высокой дозы… Многие из них легко устраняются и полностью исчезают после прекращения приема лекарства.

Фото: Кирилл Пенкин

– А кроме лекарств есть еще какие-то методики?

– Конечно! Пациентам предлагается магнитная стимуляция, ЛФК, массаж, иглорефлексотерапия, бассейн, физиопроцедуры, скандинавская ходьба, ходьба по линии, психотерапия. Транскраниальную магнитную стимуляцию в Уфе, кстати, применяют только в Республиканском центре болезни Паркинсона. Кроме этого, на определенных стадиях болезни рекомендуется оперативное лечение.

В июне в Уфе планируется открытие центра, где пациенты с дрожанием смогут лечиться фокусированным ультразвуком. Этот центр может стать уникальным не только для нашей республики, но и для всей России, так как подобную методику собирались запустить в Санкт-Петербурге, однако пока их планы остаются лишь планами

Еще одно интересное направление, которое мы разрабатываем, – фармакогенетика. Исходя из того, что у каждого человека собственный уникальный генотип, можно предложить пациенту индивидуальную схему лечения, исходя из его генетических особенностей. В настоящее время наш центр совместно с Институтом биохимии и генетики Уфимского научного центра Российской академии наук активно занимается решением этого вопроса.

– В последнее время врачи начали активно консультировать пациентов, используя возможности Интернета. Вы это практикуете в своей работе?

– Да, как раз этим занимаются в Республиканском центре болезни Паркинсона. Доктора общаются с пациентами в блогах, в Instagram. Действует горячая телефонная линия, на которую можно позвонить и задать любые волнующие вопросы. Кроме этого, мы проводим бесплатные школы для пациентов, где рассказываем о том, что не успели разъяснить на консультации, хотя наши консультации длятся от 30 минут до часа. Мы контактируем практически со всеми ведущими специалистами в этой области неврологии. При необходимости направляем к ним на консультацию в случае сложной диагностики или на оперативное лечение.

Центр принимает участие в клинических исследованиях по применению тех или иных препаратов. Пациенты, участвующие в исследованиях, получают лекарства бесплатно. Помимо основных докторов, которых мы подготовили, обучение по паркинсонологии прошли еще четыре врача. Одна из них продолжает обучение в Китае. Хочется добавить, что докторов мы обучали не зря. Уже совсем скоро у центра появятся три филиала: в Стерлитамаке, Нефтекамске, Октябрьском. Четвертый мы уже практически открыли в санатории «Якты-Куль». Так что теперь у наших пациентов появилась возможность и специализированного санаторного лечения.

Санаторий «Якты-Куль». Фото: proftur74.ru

– Что Вы можете пожелать нашим читателям?

– Прежде всего, здоровья! Позитивного отношения к жизни, несмотря на все проблемы. Потому что стресс, хоть он и не является причиной болезни Паркинсона, может запустить процесс ее развития. И если вдруг кто-то из врачей предположит подобный диагноз, можно с уверенностью сказать, что болезнь Паркинсона – не приговор! И в нашей республике есть медучреждение и врачи, готовые помочь в борьбе с этим недугом.

Сальвадор Дали и Гала — невероятная история любви

В те дни, когда в Америке наиболее знаменитой парой были Фрэнсис Скотт Фицджеральд и Зельда, на втором полушарии задавали тон Сальвадор Дали и Гала. История эпической пары пересказывалась множество раз, тем не менее, ею хочется заслушиваться опять и опять. Потому как подобные истории побуждают верить в подлинную любовь.

Сальвадор Дали: “Русская принцесса в меховой шубке”

Первый раз Сальвадор Дали с Галой увидели друг друга летом 1929 года. Однако, сам мэтр настаивал, что узрел свою музу намного раньше, когда обучался в первом классе. Один из товарищей преподнес ему в подарок авторучку. В стеклянном шарике было изображение девушки в пушистой шубе. Этот образ породил в его воображении видение с образом его будущей возлюбленной Галы – русской девочки, спасающейся зимой от волчьей стаи на тройке лошадей.

Лучшие экскурсии в музей Дали

И с того дня до момента, когда Сальвадор Дали и Гала впервые увиделись, художник берег в душе облик русской девушки. Он словно ожидал их встречи, уверенный, что она произойдет.

В 1914 году он приступил к обучению в муниципальной художественной школе. Одноклассники и в ту пору полагали его чудным. Мальчик встревал в драки без повода, а про его странные поступки знала вся школа. Лишь по счастливому стечению обстоятельств ему удалось поступить в Художественную академию Сан-Фернандо. Молодому Дали пошли на особую уступку, так как вступительный экзамен он не сдал. Для испытания он создал рисунок меньше, чем требовалось. А когда его попросили исправить ошибку, предоставил работу еще меньших размеров.

В течение обучения Сальвадор, супротив закрепившемуся за ним реноме модника, делает выбор между женщинами и книгами Ницше в пользу последних.

Да и к чему ему растрачивать себя на женщин, если он в предвкушении встречи со своей Богиней, своей неповторимой музой?

Гала: парижская кокетка

Невзирая на талант, в академии эксцентрик-Дали сумел удержаться только 4 года. В 1926 году он был исключен за надменное и претенциозное отношение к преподавателям. В скором времени он отправляется в Париж, в котором сводит знакомство с Пикассо и всецело погружается в богемную жизнь.

Тем временем Гала, которая была на 10 лет старше Дали, сумела уже выйти замуж, родить дочь и завести любовника:

Появившаяся на свет в 1894 году в Казани, еще в то время Елена Дьяконова понимала, что будет сиять, а не вести жалкое существование в провинциальном захолустье, о чем она и писала тогда в своих дневниках.
В 1912 году отец с матерью направили девочку в Швейцарию на лечение от туберкулеза.
Там она свела знакомство с поэтом Эженом-Эмилем-Полем Гранделем. Позднее она наделит его именем Поль Элюар, а себя начнет звать Гала. Их отношения привели к свадьбе, Гала уехала жить в Париж.

К тому времени, когда состоялась встреча Сальвадора Дали и Гала, она уже не была чрезмерно стыдливой девочкой из России, а перевоплотилась в подлинную парижанку, именно ту кокетку, лишавшую разума самых неприступных мужчин, которой она пророчила себе стать в дневниках, еще живя в Казани.

Как Сальвадор Дали и Гала встретились впервые

Летом 1929 года Дали позвал к себе в гости художника Магрита с женой Жоржет и супругов Элюар. Он уже представлял, как эпатирует гостей, встретив их, надушившись «ароматом козла». С этой целью он с утра приготовил «парфюм» из клея, приготовленного из:

рыбьих голов;
козлиных экскрементов;
нескольких капель лавандового масла.

Он изодрал свою шелковую рубаху, побрил подмышки и покрасил их синькой и умастил тело той смесью.

Но внезапно посмотрев в окно, он заметил молодую женщину, заинтересованно разглядывающую дом. На ней было белое платье, а черные словно ночь волосы развевались на ветру. Ему сразу припомнилась авторучка из детства, и он был потрясен сходством двух женщин. Неужто это Она?

Он наскоро отмыл с себя козлиный «парфюм», надел ярко-оранжевую рубаху и, заправив за ухо цветок герани, побежал встречать гостей. А когда Поль Элюар, показывая на даму в белом, представил ее Дали как свою жену Галу из России, у художника в голове, словно молнией пронеслась мысль, о том, что в России много снега, и о девушке в санях. Взамен рукопожатия, он истерично посмеиваясь, начал приплясывать вокруг женщины. Но это ее совсем не оттолкнуло, а, напротив, только усилило обоюдный интерес. Она сразу поняла, что перед ней – гений, о чем позже написала муза Дали.

Продолжение романа

Именно так завязался безумный роман Сальвадора Дали и Гала, продолжавшийся до самой кончины возлюбленной художника в 1982. Через три года Гала оставила мужа и переехала к Дали, в том же году они вступили в брак. Однако, церковная церемония состоялась лишь в 1958 году, после кончины Поля Элюара. Гала не могла допустить венчания с другим раньше из почтения к прежнему супругу.

Сальвадор Дали и Гала стали безупречной парой. Сумасбродный, в максимальной степени недисциплинированный гений, с большим перечнем фобий и рациональная, выдержанная муза. Их день выстраивался по модели, которую Гала изображала как то, что утром Дали делал ошибки, а вечером она их правила, расторгая необдуманно подписанные им контракты.

Это благодаря ей Дали стал символом эпохи, и ею была сформирована настоящая империя около его имени. Иные усматривали в ней оплот и подспорье, без которой талант Дали пропал бы в безвестности, иные именовали ее эксплуататоршей, алчущей денег и приписывающей себе славу своего супруга.

Как жили в США Сальвадор Дали и Гала

И вот Сальвадор Дали с Галой все время под прицелом фотокамер. У них – активная публичная жизнь и они постоянно присутствуют на обложках журналов. В 1934 году Гала делает очередной шаг по продвижению Сальвадора Дали. Она едет с ним в Америку.

Страна, обожающая все новое и нетривиальное, отзывалась на все наиболее немыслимые идеи Дали и согласна была отдавать за них баснословные деньги. США захлестнула реальная «сюрреалистическая лихорадка», во славу Дали организовывались целые балы, на которые являлись все нью-йоркские «сливки».

Из Штатов Сальвадор Дали с Галой возвратились невероятно богатыми и невероятно прославленными. Благосостояние и именитость Сальвадор Дали и Гала увеличивается и разрастается, однако, убывает основное – мощь и красота Гала. Она все также много позирует своему маэстро.

Дали изображает ее на полотне «Мадонна Порт-Льигата», еще на одной картине Христофор Колумб несет флаг с ее портретом и фразой: «Я люблю Гала больше матери, больше отца, больше Пикассо и даже больше денег».

Художник Дали боготворил Галу, почитал ее своей вдохновительницей, супругой, матерью и соратником.

Время утекало, Гала увядала и даже вереница меняющихся один за одним молодых любовников не давала ей отныне успокоения и веселья. Дали воздерживался от комментариев про романы жены, а Гала говорила, что Сальвадору безразлично, и каждый из них живет собственной жизнью. Что бы там не было, никто никогда не видел больших раздоров меж Сальвадором Дали и Гала. И они жили душа в душа до того момента, когда в 1982 году от бесчисленных болезней Гала не скончалась.

По завещанию Гала должны были похоронить в замке Пуболь, преподнесенном ей Сальвадором. Она умерла в больнице в 80 км от замка. Испанский закон, утвержденный во время эпидемии чумы, воспрещал перевозить тела усопших, однако, Дали восстал против закона.

Сальвадор Дали одел покойную супругу в ее наиболее прекрасное алое платье из шелка, огромные солнцезащитные очки и, посадив словно живую, на заднее сиденье «кадиллака», отвез к месту последнего пристанища – в их семейный склеп в Пуболе.

Кадиллак, на котором Дали вез Галу из больницы

Забальзамированное тело Гала уложили в гроб с прозрачной крышкой и тихо захоронили. Дали не явился на церемонию, а только через несколько часов зашел в склеп, чтобы сказать: «Видишь, я не плачу»…

Жизнь Дали после смерти Гала

Очевидцы рассказывали, что с кончиной Гала не осталось и былого Дали. Он более не писал. Безумие полностью завладело его рассудком. Сальвадор прожил дольше Гала практически на 7 лет, но это уже не было похоже на жизнь, а было тихим угасанием.

Гала-концерт завершился, пламя вдохновения померкло, и художник оказался ввергнутым в серые будни, которые более всего не переносил в жизни. Он часами просиживал в столовой замка, в которой ставни на окнах все время были плотно затворены…

В соответствие с завещанием Сальвадора Дали не захоронили, а поставили забальзамированное тело под «геодезическим куполом» в фамильном склепе около Гала. А немного подальше расположили желтую лодку, имени жены художника. Когда-то Дали привез ее из Кадакеса, где он первый раз встретился со своей «черноволосой дамой из детства» и был столь сюрреалистически счастлив.

Желаете попасть в замок Дали в Пуболе? Не забывайте забывайте заранее покупать входные билеты, чтобы из бежать долгих очередей. Сделать это можно по ссылке на официальной платформе билетов.

Как избежать очередей в достопримечательности Барселоны. Билеты в Саграда Фамилия и Парк Гуэль минуя очередь.
Как не быть обманутым местными таксистами. Заказывать такси заранее с фиксированными расценки online. Самый надежный сервис для заказа такси — KiwiTaxi.
Экскурсии по Барселоне с местными жителями помогут узнать этот город по-настоящему. Лучший способ освоиться в незнакомом городе – это погулять по нему с человеком, который живет здесь уже много лет.
Советуем оформлять туристическую страховку, чтобы не возникло неприятных сюрпризов во время путешествия в Барселону.

Barcelona City Pass – это единая карта, которая упростит организацию Вашего отдыха в Барселоне и поможет существенно сэкономить время и деньги.
Отели Барселоны: наш выбор и рекомендации.
Bus Turistic – туристический автобус и отличный способ добраться до всех необходимых памятников Барселоны быстро, с ветерком и комфортом.
Дримсим – универсальная интернациональная сим-карта и бесплатное приложение для путешествий. Лучшие цены, быстрый интернет и звонки по всему миру.

фактов о Сальвадоре Дали: 11 фактов о художнике, которых вы не знали | Британский GQ

Дали несколько раз признавался в садомазохистских наклонностях. В детстве он любил бросаться с лестницы, объясняя это тем, что «боль была незначительной, а удовольствие огромным». Поразительно, но однажды он столкнул своего друга детства с 15-футового моста — когда его друг лежал раненый, Дали, по-видимому, спокойно сидел и ел вишню. Садомазохизм часто фигурирует в его работах, в том числе Un Chien Andalou , его знаменитом сотрудничестве с Луисом Бунюэлем, в котором женщине разрезали глазное яблоко.

Дали чуть не задохнулся, читая лекцию в водолазном костюме.

Дали прославился своими общительными трюками, хотя один из его самых амбициозных трюков чуть не закончился смертью художника. Дали решил выступить с лекцией на Лондонской международной выставке сюрреалистов 1936 года, одетый в старинный водолазный костюм, изображающий его погружение в море своего подсознания. Когда он начал задыхаться в звукоизолирующем костюме, его аудитория подумала, что это часть тщательно продуманного представления.

Дали когда-то сотрудничал с Уолтом Диснеем

Восторженные отношения Дали с современной поп-культурой привели к тому, что художник обратился к Уолту Диснею с просьбой создать фильм, вдохновленный классикой Диснея Fantasia . Проект под названием Destino , к сожалению, был отложен и так и не был реализован при жизни Дали, но, наконец, был реализован в 2003 году, когда племянник Диснея Рой поднял его и превратил в шестиминутный короткометражный фильм.

Дали устраивал еженедельные оргии

Getty Images

Глубина сексуальной неоднозначности Дали, возможно, соответствовала сексуальным амбициям его жены.Прославленная еще до того, как они встретились, своим обширным списком возлюбленных Гала побудила Сальвадора к открытому браку, в результате чего пара регулярно устраивала оргии. Однажды Шер пригласили к себе домой, когда шла оргия, и рассказали, что она подобрала «красивую раскрашенную резиновую рыбку. Просто потрясающе. У него есть эта маленькая трубка с дистанционным управлением, и я играю с ней, а хвостик качается туда-сюда, и я думаю, что это детская игрушка. Поэтому я сказал Сальвадору: «Это действительно смешно». И он сказал: «Это замечательно, когда вы кладете его на свой клитор.'»

Известные произведения искусства показали первые признаки болезни: исследование

Мазки на картинах могут помочь в ранней диагностике нейродегенеративных заболеваний, согласно опубликованному в четверг исследованию работ известных больных, таких как Сальвадор Дали и Виллем Де Кунинг.

Анализ проводился на 2092 картинах, в том числе двух художников с болезнью Паркинсона, Дали и Норвала Морриссо, и двух с болезнью Альцгеймера, Де Кунинга и Джеймса Брукса.

Работы Марка Шагала, Пабло Пикассо и Клода Моне, которые не знали, что страдают какой-либо такой болезнью, также были включены для сравнения.

«Осознание того, что у вас возникнут проблемы раньше, чем позже, всегда будет важным медицинским прорывом», — сказал AFP Алекс Форсайт из Ливерпульского университета.

Фрактальный анализ — способ изучения закономерностей, который уже используется для определения поддельных картин — использовался для оценки относительной сложности произведений.

Фракталы часто называют «отпечатками пальцев природы».

Для Де Кунинга и Брукса исследование показало резкое снижение сложности, начиная примерно с 40 лет — задолго до того, как им поставили диагноз Альцгеймера.

Де Кунинг получил официальный диагноз в 1989 году, когда ему исполнилось 85 лет, и Бруксу, когда ему исполнилось 79 лет.

В случае Дали и Морриссо исследование обнаружило увеличение «фрактальной размерности» в среднем возрасте, за которым следует снижение, начиная с поздних 50-летних.

Дали был диагностирован лекарственный паркинсонизм после того, как его правая рука начала сильно трястись, когда ему исполнилось 76 лет.

Диагноз Морриссо поставили в возрасте 65 лет.

Индикатор Шагала, Моне и Пикассо показал возрастание сложности к старости.

«Я надеюсь, что это исследование заставит задуматься о том, что происходит в мозгу гораздо раньше», — сказал Форсайт.

«Люди с деменцией обеспокоены ухудшением своей памяти.Это показывает, что что-то происходило задолго до этого », — добавила она.

Исследование основывалось на исследованиях, в том числе о лингвистическом упадке президента США Рональда Рейгана, начавшегося в 1980 году — задолго до того, как он обнаружил свой диагноз Альцгеймера в 1994 году в возрасте 83 лет.

Статья была опубликована в журнале Neuropsychology Американской психологической ассоциации и написана в соавторстве с Ронаном Рейли из Университета Мейнут в Ирландии и Тэмсин Уильямс из Национальной службы здравоохранения Великобритании.

Могут ли мазки краски помочь идентифицировать болезнь Альцгеймера?

Дополнительная информация: medicalxpress.com/news/2016-12-alzheimer_1.html

Ссылка : Известные произведения искусства показали первые признаки болезни: исследование (2016, 29 декабря) получено 1 августа 2021 г. с https: // физ.org / news / 2016-12-known-artworks-early-disease.html

Этот документ защищен авторским правом. За исключением честных сделок с целью частного изучения или исследования, никакие часть может быть воспроизведена без письменного разрешения. Контент предоставляется только в информационных целях.

Согласно новому исследованию,

признаков деменции, выявленные болезнью Паркинсона в мазках кисти известных художников.

Исследовательская группа, возглавляемая Алексом Форсайтом, старшим преподавателем психологии Ливерпульского университета, проанализировала более 2000 картин семи известных художников, в том числе канадского художника из числа коренных народов Норвала Морриссо, страдавшего болезнью Паркинсона. Они изучали «фракталы» художников — другими словами, уникальные и повторяющиеся узоры мазков художника на картине.

Она обнаружила тонкие изменения в этих фракталах в работах художников среднего возраста, таких как Морриссо, а также Сальвадора Дали и Виллема де Кунинга.Дали страдал болезнью Паркинсона, а у де Кунинга развилось слабоумие.

Форсайт рассказывает As It Happens о выводах своего нового и противоречивого исследования, опубликованного в журнале Neuropsychology.

Исследователи обнаружили «изменение в структуре его мазков» на картинах Норвала Морриссо, написанных в среднем возрасте до того, как он даже узнал о своих неврологических проблемах. (Канадская пресса)

«То, что мы видим, меняется в структуре его мазков, и мы видим это в среднем возрасте», — говорит Форсайт гостевой ведущей Хелен Манн.«Возможно, еще до того, как он осознал, что у него развиваются какие-либо нейронные проблемы».

Я думаю, что самый большой вклад, который он вносит, — это помочь людям думать по-другому. Мы действительно не так много знаем о мозге по сравнению с тем, что мы знаем о человеческом теле. — Алекс Форсайт, старший преподаватель психологии Ливерпульского университета

Она обнаружила значительные изменения в работах Дали. В одной из его самых известных картин «Постоянство памяти » (часто называемой «плавящимися часами») «вы можете видеть области фрактальных констант» в горах, облаках и воде.

«В его картинах присутствует некий ритм… но если вы посмотрите на его более поздние работы, фрактальное содержание значительно уменьшится», — сказала она.

«Он по-прежнему использует повторяющиеся узоры в этих более поздних произведениях искусства, но они имеют тенденцию быть геометрическими. Поэтому он использовал сетки и сферы, чтобы передать послание, которое он пытается направить. Но эта тонкость, которая исходит от повторяющегося ритма фракталов. значительно сократилось «.

Но что такое фракталы?

Фракталы — это математические наборы бесконечных геометрических фигур в самых разных масштабах.Они существуют на побережье, в ветвях деревьев, в снежинках и даже в человеческом теле.

Фрактальный анализ также использовался, что противоречиво, для проверки подлинности различных произведений искусства.

Форсайт говорит, что ее открытия показывают изменение фрактальных измерений на протяжении карьеры этих художников.

Уменьшение фрактальных узоров у людей, страдающих болезнью Паркинсона, таких как Дали, или людей с деменцией, таких как де Кунинг, контрастировало с другими известными художниками из «контрольной группы», такими как Марк Шагал, Пабло Пикассо и Клод Моне. чьи работы менялись в течение их жизни, но чьи фрактальные размеры скорее увеличивались, чем уменьшались.

Пример фрактальных узоров в природе (Pixabay)

Например, хотя искусство Пабло Пикассо развивалось и кардинально менялось в течение его жизни, Форсайт утверждает, что фракталы не уменьшились в его более абстрактных работах.

«[Мы смогли определить, что у него был нормальный диапазон, его почерк не изменился», — сказала она. «Он все еще, возможно, играл с разными идеями и конструкциями, но то, как он физически взаимодействовал с холстом, было предсказуемо».

Мы были на Луне и до сих пор очень мало знаем о мозге.Все, что может привести к новым направлениям в исследовании неврологических проблем, очень полезно. — Алекс Форсайт, старший преподаватель психологии Ливерпульского университета.

Сальвадору Дали диагностировали болезнь Паркинсона в возрасте семидесяти лет, но исследование Алекса Форсайта обнаружило увеличение «фрактальной размерности» в среднем возрасте, за которым последовало резкое снижение, начиная с 50-летнего возраста. (AP)

Так что это значит?

Хотя она говорит, что он не станет инструментом ранней диагностики, он может помочь в будущих исследованиях.

«Я думаю, что самый большой вклад, который он вносит, — это помочь людям по-другому думать о новых направлениях исследований, потому что мы на самом деле не так уж много знаем о мозге по сравнению с тем, что мы знаем о человеческом теле», — сказала она.

«Мы путешествовали по Земле, мы были на Луне и хотим попасть на Марс, но мы все еще очень мало знаем о мозге… Так что все, что может привести к новым направлениям в исследованиях неврологических проблем, действительно очень полезно».

Сальвадор Дали страдал от иррационального страха, что насекомые ползают по его коже | Умные новости

Испытывали ли вы когда-нибудь ощущение ползания по коже после просмотра изображений тараканов, комаров, клопов и клещей? Эта дрожь является обычным явлением и обычно проходит, как только ум начинает двигаться дальше.Но для некоторых людей ощущение того, что невидимые ползучие ползунки ходят по их коже, никогда не исчезает.

Синдром Экбома, также известный как бредовый паразитоз, заставляет людей ошибочно полагать, что они заражены насекомыми на или под кожей. Жертвы могут называть невидимых захватчиков «насекомыми, личинками, организмами, паразитами, червями и животными» или, чаще всего, насекомыми. Хотя насекомых не существует, это состояние почти всегда сопровождается «тактильными галлюцинациями» — пациенты испытывают ощущение ползания мурашек.Иногда им даже кажется, что они видят несуществующих насекомых.

Хотя это заболевание получило официальное название только в 1930-х годах, оно, вероятно, мучило людей гораздо дольше. Например, за несколько лет до того, как диагноз стал официальным, художник-сюрреалист Сальвадор Дали сообщил о происшествии, похожем на синдром Экбома. Popular Science излагает историю:

В 1926 году молодой Сальвадор Дали лежал в номере парижского отеля, глядя на насекомое, ползающее по потолку.Это его беспокоило. Прежде чем заснуть, он насчитал над собой двух, а может и трех насекомых. Если остался только один, куда делись остальные?
Убежденный, что ползающие пятнышки были постельными клопами (или тараканами, или вшами, или клещами), Дали отчаянно проверял свои простыни и свое тело, чтобы увидеть, не атаковали ли на него во время сна. Он нашел небольшую бугорку на своей спине и побежал к зеркалу, чтобы посмотреть, можно ли мельком увидеть. Он сжал шишку ногтями, чтобы снять ее, но она не двигалась.Он окопался, истекая кровью. Еще ничего.

«Постельный клоп» или «клещ» оказался не более чем одной из родинок Дали. Однако это не помешало ему искренне поверить в то, что родинка была паразитом, поразившим его кожу, или жестоко вырезать ее. Как Дали описал в своей автобиографии:

Я принял решительное решение и с жестокостью, пропорциональной моему безумному состоянию и моему ужасу, схватил лезвие бритвы, зажал клеща между ногтями и начал резать промежуток между клещом и кожей, что оказало невероятное сопротивление .Но в неистовстве я резал, резал и резал, ослепленный кровью, которая уже текла. Клещ наконец сдался, и я в полуобморочном состоянии упал на пол в собственной крови.

Синдром Экбома может мучить людей десятилетиями, и вполне возможно, что у Дали, как и у многих из примерно 100 000 американцев, страдающих этим синдромом сегодня, были и другие эпизоды. Хотя в случае с Дали, по крайней мере, он мог пожинать творческие плоды своих страданий: муравьи позже появились на его картинах, а в 1929 году, в его знаменитом сотрудничестве с коллегой-сюрреалистом Луисом Бунюэлем, Un Chien Andalou , муравьи выползают из рана в руке одного человека.

Подробнее с сайта Smithsonian.com:

Постельные клопы даже опаснее, чем мы думали
Спрей от насекомых нового поколения может сделать вас невидимым для комаров

Понравилась статья?
ПОДПИШИТЕСЬ на нашу рассылку новостей

картин показывают признаки болезни Альцгеймера и Паркинсона у известных художников

Новое исследование показывает, что нейродегенеративные расстройства у художников можно обнаружить до того, как им поставят диагноз.На этой картине Сальвадора Дали 1931 года виден иной «фрактальный отпечаток пальца» по сравнению с его более поздними работами — один из признаков болезни Паркинсона. (Изображение: Дали, «Постоянство памяти», 1931)

Исследователи из Ливерпульского университета показали, что нейродегенеративные расстройства у известных художников можно обнаружить, анализируя тонкие изменения в мазках кисти с течением времени. В конечном итоге эту технику можно будет использовать для выявления болезней Альцгеймера и Паркинсона у художников до того, как им будет поставлен диагноз.

Новое исследование, опубликованное в Neuropsychology , показывает, что математический метод, известный как «фрактальный анализ», может использоваться для обнаружения признаков нейродегенерации в творчестве художника. Исследовательская группа под руководством Алекса Форсайта из Школы психологии Ливерпульского университета сделала открытие, изучив 2092 картины из карьеры семи известных художников, которые испытали либо нормальное старение, либо нейродегенеративные расстройства.

Используя фрактальный анализ, исследователи смогли идентифицировать сложные геометрические узоры в мазках кисти каждого художника.Фракталы могут обнаруживать скрытые и часто повторяющиеся закономерности в повседневных предметах и явлениях. Эти отличительные геометрические формы похожи на отпечатки пальцев, позволяя ученым сопоставить художника с его или ее работой.

чФрактальный анализ показал изменения мазков кисти Дали в позднем возрасте. (Изображение: Дали, «Ласточкин хвост», 1983)

Фрактальный анализ настолько точен, что его использовали для определения подлинности основных произведений искусства. Известно, что эта техника когда-то использовалась, чтобы отличить подлинные картины Джексона Поллока от большой коллекции подделок, показывая, что, когда художники рисуют, они привносят свои собственные уникальные фрактальные узоры в свои работы.

G / O Media может получить комиссию

Имея это в виду, команда Форсайта стремилась выяснить, являются ли изменения фрактального отпечатка пальца художника с течением времени функцией увеличения возраста или же неврологический спад имеет какое-то отношение к этому.

Коренной канадский художник Норвал Морриссо страдал от болезни Паркинсона — неврологического расстройства, которое можно обнаружить, анализируя фрактальные узоры, обнаруженные в мазках его кисти. (Изображение: Morrisseau, Gathering Shamans, 1972)

Для исследования исследователи изучили картины четырех художников, которые, как известно, страдали болезнью Паркинсона или Альцгеймера, а именно Сальвадора Дали, Норвала Морриссо, Джеймса Брукса и Виллема Де Кунинга.Исследователи также изучили работы трех художников, у которых не было известных нейродегенеративных проблем: Марка Шагала, Пабло Пикассо и Клода Моне.

Изменения во фрактальной сигнатуре Пабло Пиказо с течением времени не имели той же закономерности, что и фракталы, созданные художниками с нейродегенеративными заболеваниями. (Изображение: Пикассо, Автопортрет, 1972)

Фрактальный анализ продемонстрировал четкие закономерности изменений среди художников, перенесших неврологическое ухудшение, по сравнению с теми, кто стареет нормально.Во всех случаях фрактальные отпечатки пальцев менялись, но фрактальные размеры, созданные художниками, работающими с болезнью Паркинсона и Альцгеймера, демонстрировали постоянные закономерности, которые можно было отличить от здоровой группы. Невероятно, но этот анализ показывает, что изменения в мозге можно обнаружить по мельчайшим изменениям в мазке кисти художника — изменения, которые можно обнаружить за годы до того, как начнут проявляться симптомы неврологического упадка.

«Этот процесс дает возможность обнаруживать возникающие неврологические проблемы», — отметил Форсайт в своем заявлении.«Мы надеемся, что наши инновации могут открыть новые направления исследований, которые помогут диагностировать неврологические заболевания на ранних стадиях»

[Нейропсихология]

Картины могут содержать ключи к разгадке болезни Альцгеймера, утверждает исследователь Мэйнут

Исследователи утверждают, что некоторые из самых известных художников в истории, возможно, оставили в своих работах тонкие ключи к разгадке болезни мозга.

Новаторский анализ мазков таких авторов, как Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, проливает свет на то, как дегенеративные заболевания можно обнаружить за годы до того, как на первый план выйдут другие изменяющие жизнь симптомы.

Эксперты из Университета Мейнута в Ирландии и Университета Ливерпуля считают, что выводы исследователей могут привести к новым исследованиям, которые в конечном итоге могут помочь диагностировать ранние стадии болезней Альцгеймера и Паркинсона.

Около 2092 картин семи художников были в цифровом виде разделены на черно-белые, чтобы выявить изменяющиеся закономерности и структуры в произведениях и нарисовать истинную картину их здоровья.

Профессор Ронан Рейли с факультета информатики Университета Мейнута провел тесты с использованием нетрадиционной математики, подобные тем, которые используются для изучения снежинок или точечных подделок произведений искусства, приписываемых известному абстрактному экспрессионисту Джексону Поллоку.

«Выявление изменений в чьем-либо поведении, позволяющих прогнозировать клинический диагноз спустя годы, является очень сложной задачей.Однако эти данные свидетельствуют о том, что можно было бы идентифицировать изменения в структуре картины за много лет до постановки диагноза неврологического расстройства », — сказал он.

Работы Дали и Норвала Морриссо, которые, как считается, страдали болезнью Паркинсона, и Джеймса Брукса и Виллема де Кунинга, страдающих болезнью Альцгеймера, были проанализированы вместе с картинами Пикассо, Марка Шагала и Клода Моне, которые не страдали дегенеративным заболеванием мозга. .

Расшифровка показала, что художественные структуры, используемые людьми с заболеваниями мозга, с возрастом менялись, становясь менее сложными.

Ученые считают, что это открытие похоже на то, как можно определить ухудшение здоровья политика или писателя, как это было в случае с президентом США Рональдом Рейганом за много лет до того, как ему поставили диагноз «болезнь Альцгеймера».

Исследование, опубликованное в журнале Neuropsychology, не обнаружило упрощения в схемах и структурах, используемых художниками, которые постарели без дегенеративных заболеваний мозга.

Доктор Алекс Форсайт из школы психологии Ливерпульского университета сказал: «Психологи уже давно считают искусство эффективным методом улучшения качества жизни людей, страдающих когнитивными расстройствами. Мы опирались на эту традицию, выделяя «почерк» художников путем анализа их индивидуальной связи с кистью и краской. Этот процесс дает возможность обнаруживать возникающие неврологические проблемы.”

— PA

Доктор: борьба с болезнями, L’Aventure Medicale | Сальвадор Дали

Предыдущий Следующий

1980

Литография на японской бумаге

29 x 21 1/2 дюйма.

Epreuve D’Artist (E.A.) из 75

Карандаш подписан и пронумерован, подлинность заверена Фрэнком Хантером из архива Сальвадора Дали в Нью-Йорке на оборотной стороне

Дополнительная техническая информация:

СПРАВОЧНИК —
На это произведение есть ссылка в Официальном каталоге графических работ Сальвадора Дали Альберта Филдса. Страница 186, иллюстрация 80-4 A.

СЕРТИФИКАТ —
Это произведение было заверено Фрэнком Хантером из Архива Сальвадора Дали в Нью-Йорке и датировано на оборотной стороне.Фрэнк Хантер сменил Альберта Филда после его смерти в качестве ведущего эксперта по Дали и главы Архивов Дали.

Доктор: борьба с болезнями, L’Aventure Medicale

Сальвадор Дали был одним из самых популярных художников 20 века.Известный сюрреалист, он объяснил, что все его лучшие идеи воплощались в его мечтах.

«Постоянство памяти» (1931), возможно, самая известная его картина, показывает визуальное проявление психоанализа: жидкие формы растворяются в ландшафте неопределенного времени или места.

Диковинная личность Дали принесла ему известность и часто затмевала его талант. Он считал себя гением и считал современного мастера Пабло Пикассо единственным себе равным.

Родился Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания. В подростковом возрасте он проявил большие способности к изобразительному искусству.Через три года после своей первой выставки в 14 лет Дали поступил в Мадридскую Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Под влиянием старых мастеров Йоханнеса Вермеера и Диего Веласкеса Дали преуспел в рисовании и классических аспектах живописи. В конце 1920-х годов каталонский товарищ Жоан Миро познакомил его с сюрреалистами во Франции: Жаном Арпом, Рене Магриттом и Максом Эрнстом.

Неповторимый Дали умер в возрасте 84 лет в своей родной Испании.

Сальвадор Дали. Магическое искусство. Путеводитель

Сальвадор Дали — великий среди пигмеев

«Сюрреализм — это я»

Гала Дали — «демонесса гения»

Сальвадор Дали: последние годы

Скандалы, подделки и Alka-Seltzer: на чем зарабатывал Сальвадор Дали :: Впечатления :: РБК Стиль

Сальвадор Дали — это… Что такое Сальвадор Дали?

Биография

Интересные факты

Наиболее известные и значимые произведения

Ссылки

Дали без магии: король эксцентрики в Москве

Что общего у Сальвадора Дали, Гафта, Зайцева и Папы Римского?

Сальвадор Дали и Гала — невероятная история любви

Сальвадор Дали: “Русская принцесса в меховой шубке”

Лучшие экскурсии в музей Дали

Гала: парижская кокетка

Как Сальвадор Дали и Гала встретились впервые

Продолжение романа

Как жили в США Сальвадор Дали и Гала

Жизнь Дали после смерти Гала

фактов о Сальвадоре Дали: 11 фактов о художнике, которых вы не знали | Британский GQ

Дали чуть не задохнулся, читая лекцию в водолазном костюме.

Дали когда-то сотрудничал с Уолтом Диснеем

Дали устраивал еженедельные оргии

Известные произведения искусства показали первые признаки болезни: исследование

признаков деменции, выявленные болезнью Паркинсона в мазках кисти известных художников.

Но что такое фракталы?

Так что это значит?

Сальвадор Дали страдал от иррационального страха, что насекомые ползают по его коже | Умные новости

картин показывают признаки болезни Альцгеймера и Паркинсона у известных художников

Картины могут содержать ключи к разгадке болезни Альцгеймера, утверждает исследователь Мэйнут

Доктор: борьба с болезнями, L’Aventure Medicale | Сальвадор Дали

Добавить комментарий Отменить ответ

Следующая запись

Книга как стать хорошей хозяйкой: Хорошая хозяйка: 80 книг - скачать в fb2, txt на андроид или читать онлайн

Сальвадор Дали. Магическое искусство. Путеводитель

Сальвадор Дали — великий среди пигмеев

«Сюрреализм — это я»

Гала Дали — «демонесса гения»

Сальвадор Дали: последние годы

Скандалы, подделки и Alka-Seltzer: на чем зарабатывал Сальвадор Дали :: Впечатления :: РБК Стиль

Сальвадор Дали — это… Что такое Сальвадор Дали?

Биография

Интересные факты

Наиболее известные и значимые произведения

Ссылки

Дали без магии: король эксцентрики в Москве

Что общего у Сальвадора Дали, Гафта, Зайцева и Папы Римского?

Сальвадор Дали и Гала — невероятная история любви

Сальвадор Дали: “Русская принцесса в меховой шубке”

Лучшие экскурсии в музей Дали

Гала: парижская кокетка

Как Сальвадор Дали и Гала встретились впервые

Продолжение романа

Как жили в США Сальвадор Дали и Гала

Жизнь Дали после смерти Гала

фактов о Сальвадоре Дали: 11 фактов о художнике, которых вы не знали | Британский GQ

Дали чуть не задохнулся, читая лекцию в водолазном костюме.

Дали когда-то сотрудничал с Уолтом Диснеем

Дали устраивал еженедельные оргии

Известные произведения искусства показали первые признаки болезни: исследование

признаков деменции, выявленные болезнью Паркинсона в мазках кисти известных художников.

Но что такое фракталы?

Так что это значит?

Сальвадор Дали страдал от иррационального страха, что насекомые ползают по его коже | Умные новости

картин показывают признаки болезни Альцгеймера и Паркинсона у известных художников

Картины могут содержать ключи к разгадке болезни Альцгеймера, утверждает исследователь Мэйнут

Доктор: борьба с болезнями, L’Aventure Medicale | Сальвадор Дали

Добавить комментарий Отменить ответ

Вам будет интересно