Вацлав Фомич Нижинский (Vaslav Nijinsky)

Vaslav Nijinsky

Дата рождения

12.03.1889

Дата смерти

08.04.1950

Профессия

Страна

Россия

«Бог танца», «восьмое чудо света», «царь воздуха» – так называли его современники. А вот что сказал о себе он сам: «Я хочу танцевать, рисовать, играть на рояле, писать стихи. Я хочу всех любить – вот цель моей жизни. Я люблю всех. Я не хочу ни войн, ни границ. Мой дом везде, где существует мир. Я хочу любить, любить. Я человек, Бог во мне, а я в Нем. Я зову Его, я ищу Его. Я искатель, ибо я чувствую Бога. Бог ищет меня, и поэтому мы найдем друг друга. Бог Нижинский».

Вацлав Нижинский родился в Киеве 12 марта 1889 года. Его отец Томаш был прекрасным танцовщиком, талантливым балетмейстером и имел собственную труппу, мать Элеонора была дочерью краснодеревщика, училась в балетной школе и была принята в труппу Варшавского театра.

Поженившись, Томаш и Элеонора вместе со своей труппой ездили по России, исколесив ее вдоль и поперек, и за шесть лет странствий у них родилось трое детей – Станислав, Вацлав и Бронислава.

Когда красавец Томаш с одной из своих любовниц завел новую семью, Элеонора была вынуждена покинуть труппу. Вместе с детьми она поселилась в Петербурге, решив, что в столице проще всего будет найти врачей, необходимых старшему сыну Станиславу, – еще в шесть лет мальчик выпал из окна, ударился головой о мостовую, и его умственное развитие остановилось.

Оставшись практически без средств к существованию, одна в чужом городе, Элеонора пыталась найти возможности выжить, и прежде всего ей необходимо было как-то пристроить детей. Девятилетнего Вацлава мать решила отвести в Императорскую школу балета, Элеонора мечтала, что по окончании учебы Вацлав сможет поступить в знаменитый Мариинский театр. Ко всему прочему, государство полностью брало на себя содержание учеников, и это тоже было немаловажно.

20 августа 1898 года Элеонора привела сына на приемные экзамены.

«Благодаря славе Томаша имя Нижинского было известно экзаменаторам, – пишет биограф Нижинского Ричард Бакл, – но и речи не могло быть о том, чтобы принимать учеников, учитывая какие-либо иные обстоятельства, кроме их достоинств. Вацлав производил впечатление не слишком развитого маменькиного сынка. К счастью, на него обратил внимание преподаватель младших классов у мальчиков Николай Легат. Он попросил Вацлава отойти на несколько шагов назад и прыгнуть. Прыжок был феноменальным. Ребенка приняли в училище».

Товарищи по училищу не любили Вацлава. Мальчишки презирали его за то, что он поляк, и смеялись над его странными то ли монгольскими, то ли татарскими чертами лица, придумав ему прозвище «япончик». К тому же Вацлав был молчаливым, замкнутым и слишком медленно соображал. Однако он не смирялся с унижениями и всегда давал отпор обидчикам, из-за чего часто бывал наказан, но никогда и никому не жаловался на несправедливость.

В учебе Нижинский подавал большие надежды. Он был первым в танцевальном классе, учителя гордились им и могли бы выпустить из школы на два года раньше положенного срока, если бы помимо танцев Вацлав мог сдать экзамены по общеобразовательным предметам. Но он едва с ними справился и даже завалил экзамен по истории. На это преподаватели закрыли глаза – Нижинского уже ждал Мариинский театр.

Карьера юного артиста началась очень успешно. Он быстро стал популярен. В первый свой сезон в Мариинском театре он танцевал практически во всех классических балетах и в новых постановках Фокина. Он был партнером Матильды Кшесинской, Анны Павловой, Ольги Преображенской. Он был романтическим юношей в «Шопениане», рабом Клеопатры в «Египетских ночах», пажом в «Павильоне Армиды». В жизни его никак нельзя было назвать красавцем, но на сцене Нижинский преображался, в движениях появлялась грация, его пластика была завораживающей. Зрителям в зале он казался обольстительно красивым.

Однако, при всей своей одаренности, Нижинский был совершенно не приспособлен к жизни за пределами сцены, он не умел и не любил заботиться о хлебе насущном, и ему непременно был нужен покровитель, – некто сильный и предприимчивый, кто заботился бы о нем.

Первым таким покровителем стал для него князь Павел Дмитриевич Львов, большой любитель балета и красивых юношей. Вскоре на Нижинского обратил внимание Сергей Дягилев, который собирался покорить Париж русским балетом, и пригласил артиста в свою труппу.

В программу сезона 1909 года вошли балеты Михаила Фокина, и Нижинский покорил парижскую публику. Затем, вернувшись домой, он успешно танцевал на сцене Мариинского театра, исполнял всевозможные вставные па-де-де и танцы, в которых постановщики всячески обыгрывали его удивительный прыжок. Кроме того, Фокин готовил спектакли для второго парижского сезона. Нижинскому предназначались роли Арлекина в «Карнавале», Раба в «Шехерезаде» и Альберта в «Жизели», а также два номера в дивертисменте, в которых было множество технических трудностей. Успех был гарантирован. И опять Нижинский вернулся в Санкт-Петербург победителем. Ему предстояло исполнить партию Альберта в спектакле Мариинского театра. Но тут-то и случился скандал.

25 января 1911 года Нижинский вышел на сцену в том самом костюме, созданном по эскизу Александра Бенуа, в котором танцевал в Париже. Это была копия исторического немецкого костюма четырнадцатого века с сильно обтягивающим трико. Императрице Марии Федоровне это показалось неприличным. Театральная дирекция, перепугавшись монаршего гнева, поспешила уволить Нижинского.

Что ему оставалось, кроме антрепризы Дягилева? Русские зрители больше его не видели. Сменялись сцены городов всего мира – Париж, Дрезден, Вена, Монте-Карло, Лондон, Нью-Йорк, – всюду Нижинского сопровождал ошеломляющий успех. История с костюмом послужила отличной рекламой. А Дягилев, не довольствуясь блестящим исполнением балетных партий, решил воспитать из своего друга хореографа. Первой постановкой Нижинского была миниатюра «Послеполуденный отдых фавна» на музыку Дебюсси.

Вот как, если верить воспоминаниям танцовщика Сержа Лифаря, это началось: «Сергей Павлович сидел с Нижинским на площади Святого Марка в Венеции, и тут ему вдруг, мгновенно, пришла в голову пластическо-хореографическая мысль сделать «Фавна». Сергей Павлович тут же вскочил и стал показывать около двух больших колонн венецианской площади угловатую тяжёлую пластику Фавна… Первый творческий опыт Нижинского был мучительным и потребовал громадной затраты времени и сил не только Нижинского, растерявшегося, беспомощного, но и Бакста, и самого Дягилева… Дягилев присутствовал при всех репетициях – а их было больше ста! Нижинский ставил отдельно каждый такт и после каждого такта поворачивался к Дягилеву и спрашивал «Так, Сергей Павлович? Ну а теперь что?»»

Премьера вылилась в скандал.

22 мая 1912 года публика в зале театра Шатле чуть не передралась. В завершение миниатюры Фавн, лежащий на покрывале убежавшей нимфы, то ли действительно сделал двусмысленный жест, то ли показал зрителям, будто собирается… Это было для парижан не менее дерзко, чем обтягивающее трико для петербуржских придворных дам. Пресса назвала «находку» Нижинского непристойностью, великий скульптор Огюст Роден вступился за начинающего хореографа. Досталось и Родену…

Однако непривычная пластика, предложенная Нижинским, показалась Дягилеву перспективной, и он решил, что балетмейстер должен поставить балет Игоря Стравинского «Весна священная» – уже полноценный спектакль. Ритмическая сложность музыки будоражила творческую фантазию, Нижинский создавал диковинно новую хореографию, в которой – неуклюжие движения, сомкнутые фигуры, ноги завернуты носками внутрь, локти прижаты к телу, тяжелые втаптывания в землю. Музыка и пластика слились воедино, чтобы воспроизвести могучее стремление природы и первобытного человека к стихийному обновлению.

И эта премьера тоже оказалась скандальной. У одних зрителей и критиков – яростное неприятие, у других – столь же яростный восторг.

Хотя «Весна священная» прошла всего шесть раз, этот спектакль стал одной из вершин современного балетного театра, а также величайшим стимулом для его дальнейшего развития. Сразу же после премьеры балета Стравинский писал: «Общность наших замыслов не порывалась ни на секунду». И за четыре года до смерти, в 1966 году, 84-летний композитор подтвердил: «Лучшим воплощением «Весны священной» из всех виденных мною я считаю постановку Нижинского».

В сезон 1913 года Нижинский поставил также балет «Игры» на музыку Дебюсси. Сам он назвал это произведение «поэмой в танце», а в программах было напечатано «балет 1930 года». Скандала не было, но Дебюсси решительно не понял хореографии.

Но властный Дягилев переоценил свое влияние на Нижинского. Тот уже тяготился зависимостью от антрепренера. А на спектаклях с участием Нижинского почти каждый вечер можно было видеть изящную синеглазую блондинку.

Это была Ромола Пульски, дочь известной венгерской актрисы и первого директора Венгерской национальной галереи. Девушка влюбилась в танцовщика и твердо решила стать его женой.

Ромола стала брать уроки танца у Чекетти и умудрилась поступить в дягилевскую труппу. Она ждала своего часа – и он настал. 15 августа 1913 года дягилевская труппа отправилась в турне в Южную Америку. Дягилев был вынужден отпустить Нижинского одного, потому что боялся путешествовать по морю. Вацлав впервые оказался предоставлен сам себе.

Ромола постоянно старалась попадаться ему на глаза и развлекала беседами. Нижинский был немногословен и замкнут, и девушке приходилось стараться за двоих.

Когда плаванье уже почти завершилось, один из их общих друзей подошел к Ромоле и сообщил ей, что Нижинский просил узнать его, согласится ли она выйти за него замуж. Потом он и сам на ломаном французском объяснился в любви. Разумеется, Ромола тут же дала согласие. Она понимала, что для Нижинского это – побег на волю, но надеялась, что справится со всеми трудностями. 10 сентября 1913 года в Буэнос-Айресе Вацлав Нижинский и Ромола Пульски сочетались браком в католической церкви Архангела Михаила.

Когда Дягилев узнал о помолвке своего протеже, он впал в ярость и в сердцах приказал отправить Нижинскому телеграмму, где говорилось, что «Русский балет» больше не нуждается в его услугах. Нижинский с удовольствием принял отставку. Теперь он был предоставлен сам себе, и ему казалось, что он будет счастлив, если заживет так, как хочет сам. Нижинский полагал, что будет чувствовать себя спокойнее, избавившись от удушающей опеки Дягилева, который теперь казался ему дьяволом, забравшим его душу в обмен на славу и успех.

Но, оторвав Нижинского от Дягилева, Ромола отлучила мужа от подлинного искусства. Она делала все, что могла, но самостоятельность Нижинскому была противопоказана. Он организовал собственную труппу и даже заключил контракт с театром «Палас» на восемь недель. Но через три недели выступлений дирекция театра расторгла контракт. Эта неудачная антреприза оставила семью Нижинских без денег. А в июне 1914 года родилась дочь Кира.

Нижинские решили ехать в Санкт-Петербург. Но на пути, в Будапеште, их застала Первая мировая война. Нижинский был интернирован, вместе с женой и дочерью он жил в Будапеште в качестве военнопленного. По приглашению венского театра в 1916 году он возвратился к творческой деятельности. Среди его замыслов была постановка балета «Тиль Уленшпигель» на музыку Рихарда Штрауса. Однако осуществить эту работу ему удалось только на гастролях в Америке, вновь в труппе Дягилева, куда он вернулся в том же 1916 году.

Постепенно у Нижинского все сильнее стали ощущаться признаки тяжелого душевного заболевания. Последний его спектакль – балет «Призрак розы» – состоялся 26 сентября 1917 года, а последний свой танец он станцевал в 1919 году в Швейцарии. В этом же году, в возрасте тридцати лет завершилась творческая жизнь великого танцовщика и хореографа. Следующие тридцать лет жизни уже не были связаны с балетным театром.

Дягилев несколько раз пытался оживить мозг Нижинского, воздействуя на него танцем. Так, 27 декабря 1928 года в Париже он привез Нижинского в Оперу на балет «Петрушка», в котором танцовщик создал одну из лучших своих партий. Но Нижинский остался равнодушным. После смерти Дягилева опыт по оживлению рассудка Нижинского повторила Ромола. В июне 1939 года она пригласила Сержа Лифаря потанцевать перед мужем. Лифарь танцевал до изнеможения, но Нижинский оставался безучастным. Как вдруг некая таинственная сила подняла его, и он взлетел в прыжке, а затем вновь впал в беспамятство. Фотограф Жан Манзон, присутствующий при этом чуде, успел запечатлеть последний прыжок безумного бога танца Нижинского.

Нижинский умер ранней весной, 8 апреля 1950 года, в Лондоне. Его похоронили на кладбище Сент-Мерилебен, а через три года прах танцовщика перевезли в Париж и похоронили на кладбище Монмартра.

Д. Трускиновская

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Публикации

Вацлав Нижинский – La Personne

Вацлав Нижинский родился в Киеве 12 марта 1889 года в семье польских балетных танцовщиков Томаша Нижинского и Элеоноры Береды. Всех детей отец приобщал к танцам с самого раннего детства. Сам Вацлав вспоминал: «Мои родители считали таким же естественным учить меня танцевать, как ходить и говорить, и даже моя мать, конечно помнящая о моем первом зубе, не скажет, когда был мой первый урок». 

 Впервые на сцену Нижинский вышел, когда ему было пять лет, это был гопак в антрепризе на сцене Одесского театра.

В 1897 году чета Нижинских разошлась, мать осталась одна с тремя детьми. У Вацлава был старший брат Станислав, «немного не от мира сего», и младшая сестра Бронислава. И таким образом, Вацлав остался как бы за старшего в семье, что в дальнейшем определяло многие его поступки. Знакомый матери, танцовщик, а в то время уже педагог Петербургской балетной школы, Станислав Гиллерт помог им перебраться в столицу. Вацлава сразу взяли в Императорское хореографическое училище, через несколько лет туда поступила и сестра Бронислава. 

Талант маленького Вацлава был неоспорим и сразу обратил на себя внимание. Но уже в школе стали проявляться и странности в характере юного дарования, однажды его даже отправили на осмотр в клинику для душевнобольных… Возможно, у братьев Нижинских были какие-то наследственные проблемы с психикой, а может быть, если бы кто-то тогда на это обратил внимание, как-то помог… Если бы…

 Но вернемся к творчеству. 

В марте 1905 года новатор Михаил Фокин поставил спектакль для выпускников петербургского хореографического училища. Это был его первый балет в качестве хореографа — «Ацис и Галатея». На роль Фавна (какое провидение!) Фокин поставил Нижинского, хотя тот еще не был выпускником. Премьера балета прошла в Мариинском театре, после чего в газетах появились рецензии, где критики отмечали необыкновенную одаренность юного Вацлава:

«Выпускник Нижинский изумил всех: юному артисту едва 15 лет и предстоит провести в школе еще два года. Тем более приятно видеть такие исключительные данные. Легкость и элевация, вместе с замечательно плавными и красивыми движениями — поразительны».  

С 1906 по январь 1911 года Вацлав Нижинский был артистом Мариинского театра. Он был невысокого роста – всего 167 см, но при этом обладал невероятным сценическим магнетизмом. С гениальным юношей стремились танцевать примы: виртуозная Матильда Кшесинская, драматичная Анна Павлова, красавица Тамара Карсавина. Он имел колоссальный прыжок, зависал в воздухе. Его называли «Богом танца», «человеком-птицей», «восьмым чудом света». Нижинский возродил интерес публики к сольному мужскому танцу, почти утраченному на Западе и сохраненному в России.

Но во все времена власть имущие не ценят таланты. Сейчас, несмотря на более современное и раскрепощенное общество, и то иногда происходят подобные инциденты. А в начале XX века это был большой скандал — Вацлав Нижинский был уволен из Мариинского театра по требованию императорской семьи, так как вышел на сцену в партии Альберта в костюме, который сочли неприличным. В балете «Жизель» он появился в обтягивающем трико! В то время мужчины танцевали только в свободных штанах, по типу шаровар. Тогда новые эскизы для костюмов к «Жизели» создал Бенуа, и Нижинскому понравилось такое решение. Даже в этом танцовщик оказался провидцем — буквально через пару десятилетий и до сих пор такой мужской костюм — норма для артистов балета. 

Итак, Нижинский остался без театра, но стал постоянным артистом Русских сезонов Сергея Дягилева, тем более, еще будучи артистом Мариинского театра, он уже имел огромный успех в Париже в первые годы дягилевской антрепризы. 

Да что там успех… Парижская публика с ума сходила по Нижинскому! Вот как вспоминал Александр Бенуа о его первом выступлении:

«Никогда не забуду его первого «выпархивания» в «Павильоне Армиды». Это был танец pas de trois, совершенно заново поставленный Фокиным для Парижа. В самый момент появления едва касавшегося пола Нижинского с грациозно поднятой над головой рукой Париж ощутил присутствие на сцене того начала, которое иначе, как божественным, не назовешь». 

Нижинский обладал даром полного перевоплощения. Для него Фокин поставил абсолютно разноплановые партии романтического Юноши в «Шопениане», изысканного Видения розы в одноименном балете, эротичного Золотого раба в «Шехеразаде», трагичного «Петрушки». И опять обратимся к столь ценным воспоминаниям Бенуа:

«В той степени, в какой здесь действовало подсознательное, я и усматриваю наличие гениальности. Только гений, т. е. нечто никак не поддающееся «естественным» объяснениям, мог стать таким воплотителем «хореографического идеала эпохи рококо», каким был Нижинский в «Павильоне Армиды» (и особенно в парижской редакции моего балета), только гений мог дать такой глубоко скорбный образ тоскующего по утраченной возлюбленной юноши, каким он являлся в «Жизели», и опять-таки гениальной была интерпретация им того странного существа, что танцевало среди могил и развалин в «Сильфидах». Гениальным он был и негром в «Шехеразаде», гениальным духом цветка в «Spectre de la Rose» и, наконец, гениальнейший образ Нижинский создал в «Петрушке». 

И вот еще, из отзывов французской прессы 1909-1913 годов:

«…примечательной представляется нам важная роль, отведенная в русской хореографии мужчинам… среди этих танцовщиков есть один, господин Нижинский, которого прозвали новым Вестрисом и который бесспорно заслуживает это прозвище».  

Гениальный классический танцовщик, Нижинский попробовал свои силы и как хореограф. В 23 года на вершине славы он поставил свой первый балет – «Послеполуденный отдых фавна» на музыку Дебюсси. В хореографии он сознательно отказался от всего, что обожала публика в его танце (прыжки, вращения), искал новый лаконичный танцевальный язык и построил весь балет на профильных позах, заимствованных из древнегреческой вазописи. И опять скандал. На этот раз его вызвал эротичный финал спектакля. «Фавн – это я», – откровенно сказал Нижинский. Новую постановку поддержали многие выдающиеся люди искусства, в том числе великий скульптор Огюст Роден. «Послеполуденный отдых фавна» принято считать первым современным балетом ХХ века.   

Как и Дягилев, Нижинский был увлечен ритмопластикой Далькроза, в эстетике которой он поставил в 1913 свой следующий балет. «Весна священная», музыка которой написана Стравинским со свободным использованием диссонанса, была хореографически построена на сложных комбинациях ритмов и стала одним из первых экспрессионистских балетов. В своей «Весне» Нижинский, прославляя славянские языческие ритуалы, не поставил ни одного классического па. Примитивные танцы вызвали бурный протест исполнителей и зрителей – парижан. И опять разразился огромный скандал. Новаторская постановка на многие десятилетия опередила время. Впоследствии почти все знаковые хореографы XX века ставили «Весну священную». 

В том же, 1913 году, Нижинский поставил бессюжетный балет «Игры» Дебюсси. И опять он был первым, кто показал на сцене спортивную игру (в данном балете — в теннис), одев исполнителей в спортивные костюмы.

И для этого спектакля Нижинского был характерен антиромантизм и противостояние привычному изяществу классического стиля.

Нам очень повезло, что Нижинский придумал свою систему записи танца и зафиксировал свои балеты. Их удалось восстановить в 80-е годы XX века. 

Вацлава Нижинского рисовали лучшие художники, с него лепили лучшие скульпторы, включая Родена. Сохранились многочисленные его фотографии на сцене и в жизни. Но при этом, к сожалению, не найдено ни одного кинокадра танцующего Нижинского. Мировая звезда, он был знаком с высшей аристократией Европы и королевскими особами. 

 

Но его фантастическая, головокружительная карьера оборвалась в одночасье. И тот, кто помог показать многогранный талант танцовщика всему миру, теперь направил все свои силы и возможности на то, чтобы уничтожить Нижинского как артиста. 

Речь, конечно, о Дягилеве. Да, Сергей Павлович был гениальным продюсером, эрудированным, с потрясающей интуицией на новые таланты. Но то, что он открывал и взращивал, принадлежало только ему. Кстати говоря, Дягилев оплачивал расходы Нижинского, дарил подарки, но никогда не платил гонорар. То есть у величайшего танцовщика своего времени не было денег в личном распоряжении, как не было и собственного жилья. Дело в том, что Нижинский был не просто, как сейчас пишут, интимным другом Дягилева, он был любимой игрушкой великого импресарио. Вот почему, когда в 1913 году неожиданно и втайне от всех Нижинский обвенчался с Ромулой Пульской, Дягилев пришел в бешенство и выгнал Вацлава из своей труппы. Так лучший танцовщик мира оказался безработным. 

Гений танца, Нижинский не обладал способностями продюсера, не умел зарабатывать. Предложение возглавить балет «Гранд Опера» в Париже он отверг, решив создать собственную антрепризу. Удалось собрать труппу из семнадцати человек (кстати, в нее вошли и сестра Бронислава с мужем, тоже ушедшие от Дягилева) и заключить контракт с лондонским театром «Палас». В репертуаре труппы были постановки Нижинского и, частично, Михаила Фокина («Призрак розы», «Карнавал», «Сильфиды», которые Нижинский переделал немного по-своему). Но выступления не имели успеха и закончились финансовым крахом, что повлекло за собой нервный срыв и начало душевной болезни артиста. Неудачи преследовали его. 

Ни Бакст, ни Рерих, ни Бенуа работать над спектаклями Нижинского не согласились: они знали, как опасно ссориться с Дягилевым. Сергей Павлович же использовал все свое влияние. Он затевал судебные иски, оспаривал авторские права, а пока они длились, спектакли снимались со сцены. Дягилев ловко выбирал время очередной претензии – за час до спектакля. Скандал следовал за скандалом. Приглашенные из России артисты были вынуждены вернуться домой, а выплаченное им жалованье оставило семью Нижинских без средств к существованию. 

Дальше начались годы мытарств — попытка вернуться в Россию, начало Первой мировой войны, интернирование всей семьи в Венгрии, проблемы с родственниками жены, безденежье, творческое бездействие, выход из формы… Не будем все описывать. Ясно одно, что и так шаткая психика Нижинского не выдержала всех испытаний. 

Но тут вновь появился Дягилев, возобновивший контракт с артистом для гастролей «Русского балета» в Северной и Южной Америке. Нижинский был просто необходим в афише гастролей. В 1916 году он станцевал свои коронные партии в «Петрушке» и «Видении розы» на сцене нью-йоркской «Метрополитен-опера». В том же году 23 октября в нью-йоркском театре «Манхэттен Опера» была показана премьера последнего балета в хореографии Нижинского — «Тиль Уленшпигель» на музыку Рихарда Штрауса. Танцовщик сам же исполнил главную партию. Но спектакль, несмотря на ряд интересных находок, не имел успеха. 

Последний раз на сцене Нижинский выступал в Буэнос-Айресе а 1917 году. Он танцевал «Шопениану» и «Видение розы». Неизлечимая болезнь (шизофрения) оборвала его короткую, блистательную карьеру. Свыше 30 лет он безуспешно лечился в лучших клиниках Европы.

В 1945 году Нижинского случайно увидел корреспондент Life в послевоенной Вене. Вацлав танцевал среди советских солдат. Практически не произносивший ни одного слова много лет, Нижинский заговорил на родном языке с бывшими соотечественниками.

Вацлав Нижинский написал откровенный «Дневник», оригинальный вариант которого был издан во Франции только в 80-е годы XX века. 

 

---

«Это был человек, опередивший свое время на полвека; его жизнь была эротическим спектаклем — глубоко нарциссичным, интуитивным, непринужденным; его творчество уловило ритм жизни поколения, постепенно вовлекавшегося в зловещий карнавал Первой мировой войны». Эндрю О’Хаган, «Дневник Нижинского»

---

 

Вацлав Нижинский умер в Лондоне 8 апреля 1950 года, а похоронен в Париже на кладбище Монмартр. На его могиле на средства Сержа Лифаря воздвигнута бронзовая скульптура грустного Петрушки. 

 

Автор Вероника Варновская

 

К 130-летию со дня рождения великого артиста 18 апреля 2019 года в Государственном Кремлевском Дворце состоится вечер балета «ВАЦЛАВ НИЖИНСКИЙ. БОГ ТАНЦА» в рамках проекта Андриса Лиепы «Автографы и Имиджи». Сразу три легендарных балета «Русских сезонов» Сергея Дягилева в один вечер. Зрители увидят «Видение розы», «Послеполуденный отдых фавна» и  «Шехеразаду».

 

Подробности на сайте: http://www.andrisliepa.com/nizynski/#booking

 

Божий клоун. Кем был танцор Вацлав Нижинский — гением или больным человеком | Персона | Культура

Доказательством гениальности, богатого внутреннего мира Нижинского долгое время были его дневники, впервые изданные в 1936 году. До тех самых пор, пока в 1979-м, не были обнаружены их оригиналы.

О необычной судьбе личных записей Вацлава Нижинского, а также о некоторых малоизвестных фактах его биографии рассказывает историк Кирилл Фитц Лайон, переводивший оригиналы дневников Нижинского с русского на английский язык по заказу дирекции аукциона Сотби.

…его легенда

— В первом издании были всего лишь выдержки из дневников, было опубликовано около 60% текста. Переводы осуществлялись под усиленным редактированием жены Нижинского Ромолы, которая не только сильно переделывала и искажала текст, но и переставляла во времени целые события. При чтении выдержек из дневников многих исследователей охватывали сомнения в их подлинности.

Дело в том, что, несмотря на расхожее мнение, Нижинский не был особо образованным и всесторонне развитым человеком. Даже его сестра Бронислава свидетельствует, что учился он плохо и зачастую это она делала за него домашние задания. Да, он немного знал живопись, но это скорее было результатом его поездок с Дягилевым и посещений с ним крупнейших музеев мира. О литературе Нижинский почерпнул сведения, посещая друзей Дягилева, который входил в кружок «Мир Искусства». Дягилев был очень образованным человеком, что в конце концов не могло не отразиться на развитии Нижинского. Лидия Соколова, которая начала работать с Нижинским в 1913 году, говорила, что, когда окликаешь его, он оборачивается с таким буквально зверским выражением лица, что кажется, что он сейчас ударит тебя в живот. Он почти никогда ни с кем не разговаривал и всегда выглядел, будто живет на какой-то другой планете. В выдержках же, опубликованных Ромолой, Нижинский предстает эдаким философом, великим умом, приблизившимся к Богу. Все это выглядело чрезвычайно странно.

Поэтому, после того как на аукционе вдруг появились оригиналы дневников, которые никто никогда не видел и которые долгое время считались утраченными, это действительно стало сенсацией. Некоторые части его дневников трудно не только понять, но и даже прочитать. Хотя, чтобы быть справедливым, нужно отметить, что там много и таких моментов, которые отражают довольно глубокие эмоции, и высказываются оригинальные идеи, что заставляет предполагать, что в своем безумии он нормальнее, чем был за всю свою жизнь. И вот из этой-то смеси Ромолой и был создан образ безумного гения. А он не был ни тем, ни другим.

Вацлав Нижинский в роли Ваю в обновленной Николаем Легатом постановке балета «Талисман» Мариуса Петипа, Санкт-Петербург, 1910. Фото: Commons.wikimedia.org

…его жена

— Значит, оригиналы дневников скрывались его женой?

— Во всяком случае, их никто не видел до 1979 года, когда вскоре после смерти Ромолы они были выставлены на продажу на аукционе Сотби.

— Супругу Нижинского все-таки можно понять…

— Чисто по-человечески, конечно, можно. Все-таки Вацлав Нижинский был и остается легендой. Она, по-видимому, пыталась сохранить этот миф — атмосфера 30-х годов жаждала легенд и красивых историй. Кроме того, Ромола тогда оказалась сильно стесненной в деньгах. По ее мнению, она лишь подправила историю, сделала ее более удобоваримой для публики. По сути, романтическая история жизни Нижинского взращивалась именно тогда, когда в его реальной жизни романтики было меньше, чем когда бы то ни было. Начиная с 1919 года его болезнь была уже в той стадии, что Нижинский даже зубы не мог чистить самостоятельно. По большей части эти записки просто неприличны, чересчур интимны. Опубликовать все это означало убить легенду. Кстати, Нижинский знал, что его жена будет зарабатывать деньги на его дневниках. Он об этом также пишет.

— Как оригиналы попали к вам в руки?

— Мне тогда позвонили из дирекции аукциона и попросили перевести дневники на английский язык за 3 недели. Это была просто адская работа. Чтобы не то что перевести, но даже и понять, что Нижинский хотел сказать в некоторых главах, мне порой приходилось пускаться в исследования. Нижинский был поляком, хотя и получившим образование в России, и зачастую не только использовал польскую грамматику в построении русских предложений, но и путал русские слова.

…его мужчины

— Вы сказали, что только после обнаружения оригиналов стали известны истинные отношения между Нижинским и Дягилевым. Но они и раньше не были секретом.

— Это так, но мало кто знал, что, так сказать, нетрадиционная ориентация Нижинского не была дана ему от природы. Нижинский родился вполне нормальным мужчиной и оставался таковым вплоть до своей смерти, что опять-таки подтверждается в его дневниках. А также его скоропалительной женитьбой. Нижинский желал вырваться из заколдованного круга, убежать от этих противоестественных отношений.

Все началось в 1907 году, когда его увидел князь Павел Львов, известный не только своим богатством и меценатством, но и как «любитель» красивых молодых людей. Причем это произошло с полного одобрения матери Нижинского, что не могло не отразиться на и без того неустойчивой психике артиста. Дорогие подарки, красивое ухаживание, громкое имя и шумное одобрение матери, которая считала, что женитьба помешает ее сыну сделать карьеру, и уверяла Вацлава, что князь сумеет позаботиться о его судьбе, сделали свое дело. За Львовым наступил черед Дягилева. Кстати, хотелось бы разрушить еще один миф, что Нижинского будто бы продали Дягилеву за ненадобностью. Павел Львов действительно любил Нижинского, и, когда Серж Дягилев намекнул ему, что, если он хочет счастья и славы своему другу, он должен уступить его, Львов пошел на эту жертву. Скоро на пальце Нижинского вместо золотого кольца с бриллиантом заблестел огромный платиновый перстень с сапфиром от Картье. И все это время Нижинский оставался нормальным мужчиной, что подтверждается, кстати, и постоянными его походами в публичные дома. За врачей, к которым Нижинский вынужден был обращаться после этих посещений, платил сначала Львов, потом Дягилев.

…его безумие

— Так , может, это раздвоение и было одной из причин его позднее наступившего безумия?

— Самой главной причиной являлась наследственность. Его старший брат страдал тем же недугом. Очень долго не предавалась огласке причина смерти брата Нижинского, но вот что мне самому удалось выяснить. Стасик Нижинский содержался в одном из петербургских домов для душевнобольных, когда грянула революция. По одной из совершенно идиотских ленинских теорий, в которую он, по-моему, действительно чистосердечно верил, шизофрения как болезнь в природе просто не существовала, а являлась исключительно блажью капиталистов. Ленин тогда довольно много об этом говорил. Так что вскоре после революции многие из таких домов были открыты, а их обитатели «выпущены на свободу». Одним из таких «освобожденных» стал и Стасик Нижинский. Куда он потом делся и как умер, уже, наверное, никто никогда не узнает. И хотя сестра Нижинского Бронислава свидетельствует, что безумие Вацлава никак не связано с состоянием психики его брата и что якобы проблемы Стасика начались после того, как он ребенком выпал из окна, то, даже если и принять ее версию, для печальной судьбы Вацлава Нижинского были и другие наследственные предпосылки. Его бабка со стороны матери была склонна к хронической депрессии и заморила в конце концов саму себя голодом. Так что, как бы то ни было, Вацлав всегда отличался от остальных мальчиков, он всегда был плохим учеником, совершал эксцентричные поступки.

Вацлав Нижинский в Шахерезаде. Около 1912. Фото: Commons.wikimedia.org

— Одним из самых эксцентричных поступков было его самовольное переодевание в «Жизели» в сильно обтянутое трико по эскизу Бенуа. Что шокировало публику и вызвало смятение в царской ложе. Он был первым, кто заменил широкие штаны мужчин-танцоров на трико.

— Это действительно шокировало публику, а вот расхожее мнение, что это вызвало смятение в царской ложе, в корне неверно. Моя мама была как раз на том балете и потом рассказывала, что императрица-мать очень смеялась, увидев Нижинского в этом трико, что, в общем, за ней на публике особо не водилось. Вот за этот-то смех его и уволили из труппы. Мариинский театр мог пережить шокированную публику, и даже из-за «смятения в царской ложе» дирекция не рассталась бы с Нижинским, но такое веселье со стороны ее императорского величества было воспринято как осмеяние балета, а этого театр простить Нижинскому не смог.

---

«Я летал на самолете и плакал. Не знаю почему, у меня создалось впечатление, что он вот-вот уничтожит птиц… Люди посещают церкви в надежде найти там Бога. Он не в церквях, или, вернее, Он там везде, где мы Его ищем… Шекспировские клоуны, у которых так много юмора, мне симпатичны, но у них есть злобные черты, из-за чего они отдаляются от Бога. Я ценю шутки, так как я Божий клоун. Но я считаю, что клоун идеален, только если он выражает любовь, иначе он не является для меня Божьим клоуном…»

Бог Нижинский

Нижинский, Вацлав Фомич — это… Что такое Нижинский, Вацлав Фомич?

В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 14 мая 2011.

Ва́цлав Фоми́ч Нижи́нский польск. Wacław Niżyński (12 марта 1889, Киев, Российская империя — 8 или 11 апреля 1950, Лондон, Великобритания) — русский танцовщик и хореограф польского происхождения, родившийся в Киеве. Один из ведущих участников Русского балета Дягилева. Брат танцовщицы Брониславы Нижинской. Хореограф балетов «Весна священная», «Послеполуденный отдых фавна», «Игры» и «Тиль Уленшпигель».

С 1913 — в эмиграции: ведущий танцовщик и балетмейстер труппы «Русский балет Дягилева».

Биография

Вацлав Нижинский (1907) Вацлав Нижинский в Le spectre de la rose

Учился в Петербургском театральном училище.

Почти сразу по окончании училища Нижинский приглашен С. П. Дягилевым для участия в балетном сезоне 1909, где снискал огромный успех. За способность к высоким прыжкам и длительной элевации его назвали человеком-птицей, вторым Вестрисом.

Нижинский стал открытием Дягилева, первым танцовщиком, а затем и хореографом труппы (1909—1913, 1916).

В Париже танцевал репертуар, опробованный на сцене Мариинского театра, (Павильон Армиды, 1907; Шопениана или Сильфиды, 1907; Египетские ночи или Клеопатра 1909; Жизель, 1910; Лебединое озеро, 1911), а также дивертисмент Пир на музыку русских композиторов, 1909; и партии в новых балетах Фокина Карнавал Шумана, 1910; Шехеразада Н. А. Римского-Корсакова, 1910; Ориенталии А.Глазунова, 1910; Видение розы К. М. Вебера, 1911, в котором поразил парижскую публику фантастическим прыжком в окно; Петрушка И. Ф. Стравинского, 1911; Голубой бог Р.Гана, 1912; Дафнис и Хлоя (балет) М. Равеля, 1912.

Послеполуденный отдых фавна

Поощряемый Дягилевым, Нижинский попробовал свои силы как хореограф и втайне от Фокина репетировал свой первый балет — Послеполуденный отдых фавна на музыку К.Дебюсси (1912). Он построил свою хореографию на профильных позах, заимствованных из древнегреческой вазописи. Как и Дягилев, Нижинский был увлечен ритмопластикой и эуритмикой Далькроза, в эстетике которой он поставил в 1913 свой следующий и наиболее значительный балет, Весна священная. Весна священная, написанная Стравинским в атональной системе и хореографически построенная на сложных комбинациях ритмов, стала одним из первых экспрессионистских балетов. Балет был не сразу принят, и его премьера закончилась скандалом, как и Послеполуденный отдых фавна, шокировавший публику финальной эротической сценой. В том же году осуществил бессюжетный балет Игры Дебюсси. Для этих постановок Нижинского был характерен антиромантизм и противостояние привычному изяществу классического стиля.

Парижскую публику очаровал несомненный драматический талант артиста, его экзотическая внешность. Нижинский оказался смелым и оригинально мыслящим хореографом, открывшим новые пути в пластике, вернувшим мужскому танцу былой приоритет и виртуозность. Своими успехами Нижинский был обязан и Дягилеву, который верил и поддерживал его в дерзких экспериментах.

Брак

Разрыв близких отношений с Дягилевым из-за женитьбы Нижинского на непрофессиональной танцовщице Ромоле Пульской привел к уходу Нижинского из труппы и фактически к концу его короткой головокружительной карьеры.

Антреприза

Уйдя от Дягилева, Нижинский оказался в сложных условиях. Нужно было добывать средства к существованию. Гений танца, он не обладал способностями продюсера. Предложение возглавить балет «Гранд Опера» в Париже отверг, решив создать собственную антрепризу. Удалось собрать труппу из 17 человек (в неё вошла сестра Бронислава с мужем, также оставившие Дягилева) и заключить контракт с лондонским театром «Палас». Репертуар составили постановки Нижинского и, частично, — Фокина (Призрак розы, Карнавал, Сильфиды, которые Нижинский переделал заново). Однако гастроли не имели успеха и закончились финансовым крахом, что повлекло за собой нервный срыв и начало душевной болезни артиста. Неудачи преследовали его.

Последняя премьера

Первая мировая война 1914 застала супругов, возвращавшихся в Петербург, с новорожденной дочерью в Будапеште, где они оказались интернированы до начала 1916. Нижинский мучительно переживал и свой арест, и вынужденное творческое бездействие. Между тем Дягилев возобновил контракт с артистом для гастролей «Русского балета» в Северной и Южной Америке. 12 апреля 1916 он станцевал свои коронные партии в Петрушке и Видении розы на сцене нью-йоркской «Метрополитен Опера». В том же году 23 октября в нью-йоркском театре «Манхэттен Опера» была показана премьера последнего балета Нижинского — Тиль Уленшпигель Р.Штрауса, в котором он исполнил главную партию. Спектакль, создававшийся в лихорадочной спешке, несмотря на ряд интересных находок, провалился.

Болезнь

Пережитые волнения сильно травмировали слабую психику Нижинского. Роковую роль в его судьбе сыграло увлечение толстовством, популярным в эмигрантских кругах русской художественной интеллигенции. Члены труппы Дягилева толстовцы Немчинова, Костровский и Зверев внушали Нижинскому греховность актёрской профессии, чем усугубили его болезнь.

В 1917 Нижинский окончательно покинул сцену и вместе с семьей обосновался в Швейцарии. Здесь ему стало легче, он размышлял о новой системе записи танца, мечтал о собственной школе, в 1918 написал книгу Дневник Нижинского (издана в Париже в 1953).

Однако вскоре был помещен в клинику для душевнобольных, где и провел остаток жизни. Он умер 11 апреля 1950 в Лондоне.

Перезахоронение праха

В 1953 тело его было перевезено в Париж и похоронено на кладбище Монмартр рядом с могилами легендарного танцовщика Г.Вестриса и драматурга Т.Готье, одного из создателей романтического балета. На его надгробии из серого камня сидит грустный бронзовый шут.

Значение личности Нижинского

• Критики ^[кто?] называли Нижинского «восьмым чудом света», высоко оценивая его талант. Вацлав Нижинский был одним из самых выдающихся танцовщиков, которые когда-либо жили на земле ^{[источник не указан 778 дней]}. Его партнершами были Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Ольга Спесивцева. Когда он — Бог балета — зависал в прыжке над сценой, казалось, что человек способен стать невесомым.

  Он опровергнул все законы равновесия и перевернул их с ног на голову, он напоминает нарисованную на потолке человеческую фигуру, он легко чувствует себя в воздушном пространстве…

  — Жан Кокто

• Нижинский совершил смелый прорыв в будущее балетного искусства, открыл утвердившийся позднее стиль экспрессионизма и принципиально новые возможности пластики. Его творческая жизнь была короткой (всего десять лет), но напряженной. Личности Нижинского посвящен знаменитый балет Мориса Бежара «Нижинский, клоун Божий» на музыку Пьера Анри и Петра Ильича Чайковского, 1971.

• Нижинский был кумиром всей Европы^{[источник не указан 778 дней]}. В его танце сочетались сила и легкость, он поражал публику своими захватывавшими дух прыжками — многим казалось, что танцор «зависает» в воздухе. Он обладал замечательным даром перевоплощения, незаурядными мимическими способностями. На сцене от него исходил мощный магнетизм, хотя в повседневной жизни он был робок и молчалив.

Память

• В 1984 году в клипе группы Queen на песню I Want to Break Free её фронтмен Фредди Меркьюри выступил в роли фавна из балета Послеполуденный отдых фавна, игрой в котором прославился Нижинский.
• В 1990 году режиссером Филиппом Валуа был снят фильм «Нижинский, марионетка Бога» о жизни танцовщика
• В 1999 году в театре на Малой Бронной «Нижинский, сумасшедший божий клоун» (Нижинский — А. Домогаров)
• Нижинскому и его окружению посвящён музыкальный альбом «Нижинский», записанный группой «Лайда» в 2000 году (второй вариант в 2002 году).
• В 2008 году в Государственном академическом центральном театре кукол имени С. В. Образцова состоялась премьера спектакля «Нижинский, сумасшедший Божий клоун» по пьесе Г. Бламстейна (режиссёр-постановщик, исполнитель роли Нижинского — заслуженный артист России Андрей Денников).
• В 2011 году к столетию празднования компании Русских балетов Дягилева Вацлава и Брониславу Нижинских — легендарных польских танцоров, в роли фавна и нимфы из балета Послеполуденный отдых фавна изваял Геннадий Ершов, бронзовая скульптура установлена в фойе Большого Театра Варшавы.
• Вацлаву Нижинскому посвящен спектакль NN Люблинского театра танца (хореограф Ришард Калиновски) (http://www.ltt.art.pl/odchoreografa, http://www.ck.lublin.pl/index.php?mod=news&nid=259)

Источники

• Незабытые могилы. Российское зарубежье: некрологи 1917-1997 в 6 томах. Том 5. Н — Пер. М.: «Пашков дом», 1999. — ISBN 5-7510-0169-9. с. 100

Сочинения

Библиография

• Нижинская Р. Вацлав Нижинский. — М.: Терра, 2004. — ISBN 5-275-01012-5
• Н. Я. Надеждин. Вацлав Нижинский: «Отдых фавна»: Биографические рассказы. М.: Майор, Осипенко, 2011. 192 с., Серия «Неформальные биографии», 2000 экз., ISBN 978-5-98551-146-8

• Красовская В. Вацлав Нижинский — Хлебников балета // Профили танца. — СПб.: Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой, 1999. — С. 353—359. — 400 с. — (Труды Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой). — 2000 экз. — ISBN 5-93010-001-2

Нижинский Вацлав Фомич — Balletrf.ru

Нижинский Вацлав Фомич (1889–1950), выдающийся русский танцовщик и хореограф. Родился в Киеве 12 марта 1889. В 1900 поступил в Петербургское театральное училище, где успешно занимался под руководством Н.Г.Легата, М.К. Обухова и Э.Чекетти. В 18-летнем возрасте исполнял главные роли в Мариинском театре.

В 1908 Нижинский познакомился с С.П.Дягилевым, который пригласил его как ведущего танцовщика для участия в «Русском балетном сезоне» 1909. Парижская публика с энтузиазмом приветствовала блестящего танцора с его экзотической внешностью и поразительной техникой. Талант Нижинского проявился в таких спектаклях М.М.Фокина, как «Павильон Армиды» (музыка Н.Н.Черепнина), «Клеопатра» (на музыку А.С.Аренского и других русских композиторов) и дивертисмент «Пир»; огромным успехом пользовалось в его исполнении па де де из «Спящей красавицы» Чайковского; в 1910 он блистал в «Жизели», балетах Фокина «Карнавал» и «Шахерезада».

Затем Нижинский вернулся в Мариинский театр, но вскоре был уволен в результате скандала (показавшись в слишком откровенном костюме на спектакле «Жизели», который посетила вдовствующая императрица) и стал постоянным членом дягилевской труппы. С этих пор ее планы строились в расчете на Нижинского; он исполнял главные роли в новых постановках М.М.Фокина «Видение розы» (на музыку К.М.фон Вебера) и «Петрушка» И.Ф.Стравинского. Поощряемый Дягилевым, Нижинский попробовал свои силы как хореограф и сменил на этом посту Фокина. Первая работа Нижинского – «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К.Дебюсси (1912) – поразила публику, которая не привыкла к хореографии, строящейся на профильных позах, угловатых движениях. Для следующих постановок Нижинского был характерен антиромантизм и противостояние привычному изяществу классического стиля. В 1913 Нижинский поставил «Игры» Дебюсси и тогда же появилась его самая значительная работа – «Весна священная» И.Ф.Стравинского.

Нижинский был кумиром всей Европы. В его танце сочетались сила и легкость, он поражал публику своими захватывавшими дух прыжками – многим казалось, что танцор «зависает» в воздухе. Он обладал замечательным даром перевоплощения, незаурядными мимическими способностями. На сцене от него исходил мощный магнетизм, хотя в повседневной жизни он был робок и молчалив.

В 1913, находясь на гастролях в Южной Америке, Нижинский женился на венгерской артистке Ромоле Пульской, за что глубоко обиженный и ревнивый Дягилев изгнал танцора из труппы. Нижинский пытался создать собственную труппу, но важный для нее лондонский ангажемент был провален из-за административных неурядиц. Во время Первой мировой войны Нижинский был интернирован в Венгрии как российский подданный. Свой последний балет «Тиль Уленшпигель» (на музыку Р.Штрауса) Нижинский поставил в 1916; начиная с 1917 он находился под наблюдением врачей, с конца 1940-х годов жил в Лондоне, где и умер 11 апреля 1950.

«Никто не знал заранее о грядущей сенсации. Это удиви­тельно, но в нашем узком актерском мирке, вращающемся вокруг своей орбиты, где все так бдительно следят за появ­лением новых талантов, никто заранее не заметил звезду Вацлава Нижинского. Ему предстояло окончить училище весной 1906 года, а о нем еще не говорили. Это «восьмое чудо света» являлось неузнанным то в свите пажей, несу­щих шлейф королевы, то в сонме видений из «Раймонды». Я встретилась с ним совершенно случайно. После смерти Иогансона заниматься с танцовщицами была назначена Соколова, которая проводила свои уроки каждое утро в большом репетиционном зале. Некоторые из нас, желав­шие следовать традициям Христиана Петровича, занима­лись отдельно с Николаем Легатом, его любимым учени­ком. Постоянного места у нас не было — иногда мы занимались в одном из танцевальных залов для девочек, но по утрам, когда все они были заняты, поднимались наверх, на половину мальчиков. Я всегда испытывала неловкость, когда наша маленькая группка цепочкой шла по узкой га­лерее, проходившей над репетиционным залом. Впереди шел Легат и, словно бросая насмешливый вызов официаль­ным занятиям, проходившим внизу, наигрывал на скрип­ке какие-то нелепые мелодии. Мне казалось, будто глаза Соколовой смотрели на меня со скрытым упреком, и я ощущала чувство вины. Отец очень хотел, чтобы я работа­ла с ней, утверждая, что женщина, к тому же такая большая актриса, как она, может оказать мне неоценимую помощь. Со временем я стала ее ученицей.

Однажды утром я пришла раньше обычного; мальчики еще не закончили урок. Я мельком взглянула на них и не поверила глазам: один из мальчиков взлетел над головой своих товарищей и, казалось, повис в воздухе.

— Кто это? — спросила я Михаила Обухова, его учителя.
— Нижинский. Этот чертенок никогда не успевает опуститься на землю вместе с музыкой.

Он подозвал Нижинского и велел ему сделать несколь­ко па. И моим глазам явилось чудо. Он остановился, и все увиденное показалось мне нереальным и невероятным. Мальчик, казалось, не осознавал, что делал нечто необык­новенное, он выглядел вполне заурядным и даже немно­го отсталым.

— Да закрой рот, муху проглотишь, — сказал учитель. — А теперь все свободны.

И мальчишки бросились прочь, словно горошины, про­сыпавшиеся из мешка, и их топот и болтовня глухим эхом отдавались в сводчатом коридоре. Пораженная, я спроси­ла Михаила, почему никто не говорит об этом замечатель­ном мальчике, ведь он вот-вот закончит училище.

— Скоро заговорят, — усмехнулся Михаил. — Не вол­нуйтесь.

Как только Нижинский появился на сцене, все едино­душно признали его удивительный талант, но в целом к нему отнеслись довольно сдержанно. «У него неважная внешность, и он никогда не станет первоклассным акте­ром». Труппа так же, как и публика, недооценила уни­кальные качества его индивидуальности. Если бы Нижин­ский попытался следовать общепризнанным эталонам мужского танца, то никогда не смог бы в полной мере рас­крыть свой талант. Впоследствии Дягилев с почти сверхъ­естественной проницательностью открыл миру и самому артисту его истинную сущность. Жертвуя своими лучши­ми качествами, Нижинский доблестно пытался соответ­ствовать требованиям традиционного типа балетного пре мьера до тех пор, пока чародей Дягилев не коснулся его своей волшебной палочкой: маска невзрачного, малопри­влекательного мальчика упала, явив миру экзотическое со­здание, обладающее кошачьей грацией и обаянием эльфа, полностью затмившими приличную благообразность и благопристойную банальность общепринятой мужествен­ности. Для Нижинского постоянно создавались вставные номера, и я неизменно была его партнершей. Впервые мы танцевали вместе pas de deux из старого балета «Роксана».

Из воспоминаний Т.П.Карсавиной «Театральная улица»

Вацлав Нижинский и «золотой век» русского балета – статьи

Вацлав Нижинский: начало творческого пути

Герой нашей статьи родился в 1889 году в Киеве в семье польских балетных танцовщиков Томаша Нижинского и Элеоноры Береды. Вацлав и его сестра Бронислава пошли по стопам родителей. О старшем брате Станиславе известно немного — с детства он страдал психическим заболеванием и до 1918 года он находился в одной из психиатрических лечебниц Петербурга. Кроме того, известно, что бабушка Вацлава Фомича страдала хронической депрессией, что, в конечном счете, привело к полному отказу от еды и скоропостижной смерти.

Вскоре после ухода к молодой любовнице отца семейства, Элеонора вместе с детьми в поисках заработков переехала в Санкт-Петербург. Еще в раннем детстве все эти обстоятельства повлияли на характер будущей звезды балета — у него стали проявляться черты шизофрении, он рос замкнутым и необщительным. К учебе, кроме танцев, он был абсолютно равнодушен — все домашние задания за него выполняла сестра. Однако, это не помешало ему в 1907 году успешно начать карьеру в балете. Вацлава приняли в труппу Мариинского театра, где довольно быстро он становится примой.

Нижинский танцевал уже в то время с такими звездами сцены как Анна Павлова, Тамара Карсавина и Матильда Кшесинская. В 1911 году его неожиданно увольняют за довольно откровенный облегающий костюм, выполненный по эскизам Бенуа специально для постановки «Жизели», который якобы не понравился присутствовавшим в тот вечер представителям царской семьи. По другой версии, к его успеху приревновала Анна Павлова, которая славилась эгоцентричным характером и отказывалась делиться с кем бы то ни было лаврами. Без работы Вацлав Фомич оставался недолго, вскоре он присоединился к труппе Сергея Дягилева, известного балетного деятеля, имя которого уже прогремело на всю Европу со своими «Русскими сезонами». Этот период принято считать наиболее плодотворным в творчестве Нижинского и расцветом его карьеры.

Вацлав Нижинский. Источник: pinterest.com

Не секрет, что у Нижинского и Дягилева были интимные отношения, чему немало поспособствовала мать Вацлава Элеонора, которая не видела ничего плохого в бисексуальных наклонностях сына ради его же продвижения и знакомства с влиятельными людьми из мира искусства. Сам Дягилев крайне ревновал Нижинского к женщинам, с которыми он тоже имел отношения, регулярно посещая публичные дома. Вацлав имел полную свободу творчества и неограниченные финансовые возможности, однако в личной жизни чувствовал себя как птица в золотой клетке своего импресарио. Абсолютно не приспособленный к самостоятельной жизни Нижинский был полностью зависим от своего покровителя — Дягилев отгораживал от частых нападок критиков, которые считали его за нелюдимый и замкнутый характер сродни инопланетному существу.

Вацлав Нижинский — танцор и хореограф

Первой попыткой Нижинского в качестве хореографа можно считать постановку «Послеполуденного отдыха Фавна» на музыку Дебюсси, которую он осуществил в 1912 году. Танцором он был куда более выдающимся, чем хореографом, за советом он все равно прибегал к Дягилеву. Авангардную постановку с угловатыми движениями и необычной хореографией сочли слишком смелой и она не имела большого успеха. Та же участь ждала вторую постановку Нижинского «Весна священная» на музыку Стравинского с костюмами, сшитыми по эскизам Рериха. Хаотичные и грубые движения, завязанные на стихийности, вырвавшейся на свободу, не были поняты тогдашней публикой. Очевидно, что между Нижинским и Дягилевым назревал конфликт — зависимость Вацлава от своего покровителя тяготила его. И вскоре, во время гастролей по Южной Америке произошел неожиданный поворот — Вацлав женится на малоизвестной венгерской балерине Ромоле Пульски. Узнав о женитьбе своего протеже, Дягилев в гневе незамедлительно отправляет ответное письмо, в котором сухо сообщает, что в его услугах больше не нуждается.

Балет «Синий бог». Источник: pinterest.com

Обретя долгожданную независимость, Нижинский принимает решение о создании собственной труппы. Однако талантливый танцор оказался бездарным управленцем и в скором времени потерпел финансовую неудачу, а всю его труппу пришлось распустить. Обрушившиеся неудачи, только начавшаяся Первая мировая война и никуда не исчезнувшая психологическая неуравновешенность в скором времени окончательно заводят в тупик. Вместе с семьей он перебирается в Венгрию, где до 1916 года находится фактически без работы и любимого дела в окружении не слишком благосклонных к нему родственников жены. В 1916 году ему вместе с семьей позволяют переехать во Францию, где он вновь встречается с Дягилевым. И тот предложил артисту поехать на гастроли в Америку.

В год окончания войны Нижинский в последний раз вышел на сцену. После этих гастролей они с женой перебрались в небольшой швейцарский городок Сен-Мориц. Там большую часть времени Вацлав проводил в одиночестве, порой удаляясь на продолжительное время в горы. Тайно вел личный дневник, в котором бессвязно рисовал небольшие и странные зарисовки с перекошенными человеческими лицами и писал стихи, лишенные рифмы. Однажды он даже станцевал для местных жителей, однако танец их скорее испугал. Вечер Нижинский закончил словами: «Лошадка устала».

Болезнь великого артиста

Состояние Нижинского постепенно становится все хуже, и в марте 1919 года они перебираются в Цюрих, где консультируются с известным психиатром Блейлером. Он подтверждает неутешительный диагноз — шизофрения, после чего Ромола принимает решение отправить мужа на лечение в клинику Бельвю. Но и там великому артисту становится только хуже — состояние усугубляется галлюцинациями и агрессией. Он отказывается от пищи и впадает в практически амебное состояние.

Нижинский. Источник: pinterest.com

Оставшиеся годы жизни Нижинский провел в различных клиниках Европы. В 1938 году на нем применили новый метод лечения — инсулиновую шоковую терапию, после которой ему ненадолго стало лучше, однако вскоре апатия вновь вернулась. В 1939 году Ромола сделала последнюю попытку вернуть мужа к жизни, она пригласила его соотечественника Сержа Лифаря, чтобы тот потанцевал перед Вацлавом. Нижинский никак не отреагировал на танец, но в конце представления он неожиданно встал и сделал свой последний прыжок, который успел запечатлеть фотограф Жан Манзон. Умер великий танцор 8 апреля 1950 года в Лондоне. Спустя три года его прах перевезли в Париж и захоронили на кладбище Монмартр. В его судьбе однозначно прослеживается роковая предопределенность — первую половину жизни он отдавал себя без остатка, сиял как солнце, вторую половину жизни страдал. Его сумасшествие словно расплата за нечеловеческую гениальность. Томас Манн в своем романе «Доктор Фаустус» напишет, что настоящий художник — или убийца, или брат сумасшедшего.

Хореографы «Русских сезонов»: Вацлав Нижинский

Из четырех поставленных балетов, два — признанные шедевры. Отличный воплотитель образов и «копировальщик» движений — со времен учебы в театральном училище Вацлава интересовали только танцы: в них он так преуспевал, что ему прощали плохое поведение и успеваемость по другим предметам. Казалось, Нижинский и правда рожден для одного дела.

«Сделать» из Нижинского балетмейстера решил Сергей Дягилев. Фокин вспоминал, что хореографа-Нижинского баловали – для постановки 10-минутного «Послеполуденного отдыха фавна», без пальцевой техники и классических па, ему дали около 90 репетиций (Ромола Нижинская пишет даже про 120!). Стравинский жаловался, что Вацлав просит менять музыку под хореографию, что в целом работа строится странно и тяжело. С исполнителями Нижинский был деспотичен и настаивал, чтобы они воспроизводили придуманные им позы и па максимально точно. Его сестра Бронислава вспоминала, что Вацлав не мог найти подход к танцорам и считал, что артисты танцуют плохо назло. Хотя часто участники просто не могли исполнить то, что Вацлаву казалось простым, и не понимали сути его метода, ведь до Нижинского в балетах была принята довольно свободная трактовка партий, в зависимости от характера и сильных сторон артиста.

Фокин пытался воссоздать танцы античности по изображениям. Нижинский вынес на сцену само изображение, и для того ему потребовалось изобрести новый язык танца. Начинающему балетмейстеру предстояло превратить тела классических танцовщиц в оживший барельеф. Но гармоничные статичные группы в движении распадались, мышцы танцоров, непривычные к двухмерным позам, болели. Предполагалось, что роль главной нимфы исполнит звезда первых «Сезонов» Ида Рубинштейн, но, побывав на одной репетиции, она отказалась.

«Послеполуденный отдых фавна» — это зарисовка об одном случайном чувстве, интимная ситуация из жизни фантастического существа. В своих дневниках Вацлав писал:

Я не думал о разврате, когда я сочинял этот балет. Я его сочинял с любовью. Я выдумал весь балет один. Я сочинил идею декорации, но Бакст Лев не понял меня. Я работал долго, но хорошо, ибо я чувствовал Бога. Я любил этот балет, а поэтому я передал мою любовь публике.

В начале 20 века античность, рядом с машинной виртуозностью балета, казалась воплощением природности, к которой стремились Дункан и «босоножки», Далькроз и его Институт ритмики. Нижинский был знаком с ними, но, как в кривом зеркале, «античность» его хореографии только закрепощала: танцоры не освобождали мышцы в свободном танце, а мучились от необходимости быть «каменными». Они будто лишались индивидуальности в погоне за картинностью. Сам танец перестал подчиняться музыке: остался лишь ритм, ещё одно новшество Нижинского-хореографа, которое проявится в «Весне священной» и «Играх».

Премьеру «Весны священной» Игорь Стравинский не досмотрел и до половины, хотя позже сменил гнев на милость. «Весну» композитор придумал вместе с Рерихом: оба восхищались образами русских языческих ритуалов, искали возможность реализовать свои идеи, и Дягилев порекомендовал Нижинского в качестве хореографа.

Процесс постановки снова был напряженным. Сложные экспрессивные па (например, вертикальные прыжки в позе без подготовки и достаточно глубокого плие), сами позы, прямо противоположные классическим – угловатые, с угрюмо поднятыми плечами, невыворотными ногами. Несимметричное расположение и движение групп на сцене, отказ от «балетных» интервалов и линий, которые соблюдал даже Фокин. И ритуальная смерть на сцене — дикая для цивилизованного мира начала века, в котором Бог уже умер.

Скандальные новшества хореографии и, не в последнюю очередь, чутье Дягилева, увековечили «Послеполуденного отдыха фавна» и «Весну священную» в истории искусств, чего не скажешь о двух других балетах Нижинского: «Играх» и «Тиле Уленшпигеле». Последний ставился во время гастролей «Сезонов» в Америке в 1916 году: Нижинский ненадолго вернулся в труппу после разрыва с Дягилевым из-за женитьбы, но оказался плохим продюсером. Балет создавался в спешке, и даже сестра с женой не помогли Вацлаву организовать все достойно.

Более ранние «Игры» — кокетливое трио мужчины и двух девушек, созданное в один год с «Весной священной» — оказались проходными по ряду других причин: неудачные декорации Бакста, которые не могли соответствовать духу работ Вацлава, опередившая время и «не распробованная» публикой бессюжетность, излишнее увлечение хореографа методикой Далькроза, превращавшей танцоров в подобия роботов. Хотя Нижинский позже опишет свой взгляд на балет, вскрывающий природу непростых отношений с основателем «Русских сезонов»:

Я очень доволен, если Дягилев говорит, что эти сюжеты, т. е. «Фавн» и «Игры», он сочинил, ибо эти балеты были мною сочинены под впечатлением моей жизни с Дягилевым. «Фавн» есть я, а «Игры» есть та жизнь, о которой Дягилев мечтал. Дягилев хотел иметь двух мальчиков. Он мне не раз говорил об этой цели, но я ему показал зубы. Дягилев хотел любить одновременно двух мальчиков и хотел, чтобы эти мальчики любили его. Два мальчика есть две девушки, а Дягилев есть молодой юноша. Я эти личности нарочно замаскировал, ибо хотел, чтобы люди почувствовали отвращение. Я чувствовал отвращение, а поэтому не мог кончить этого балета.

Американские гастроли 1916 года стали последней попыткой Нижинского и Дягилева работать вместе. То есть, для «Русских сезонов».

Вацлав Нижинский | Русский танцор

Вацлав Нижинский , русский полностью Вацлав Фомич Нижинский , (родился 12 марта [28 февраля по старому стилю] 1890 года, Киев — умер 8 апреля 1950 года, Лондон), родился в России. почти легендарная слава, прославленная своими захватывающими прыжками и тонкими интерпретациями. После блестящей школьной карьеры Нижинский стал солистом Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1907 году, участвуя в классических балетах «Жизель», «Лебединое озеро», и «Спящая красавица». В 1909 году он присоединился к балету Сержа Дягилева «Русские балеты», а хореограф труппы Мишель Фокин создал специально для него «Призрак розы», «Петрушка», «Шехеразада», и другие балеты. Среди собственных хореографических работ Нижинского — L’Après-midi d’un faune и Le Sacre du printemps .

Вацлав был вторым сыном Фомы Лаурентиевича Нижинского и Элеоноры Береды; оба его родителя были знаменитыми танцорами, и его отец, в частности, был известен своей виртуозностью и огромными прыжками.У Нижинских была своя танцевальная труппа, они выступали по всей Российской Империи. Детство Нижинского в основном прошло на Кавказе, где он танцевал в детстве со своим братом Станиславом и младшей сестрой Брониславой. Отец, заметив у ребенка отличную склонность к танцам, дал ему первые уроки.

В возрасте восьми лет, в конце августа 1898 года, Нижинский поступил в Императорское танцевальное училище в Санкт-Петербурге, где его выдающиеся учителя вскоре обнаружили его незаурядный талант.Когда ему было 16 лет, его уговорили окончить институт и поступить в Мариинский театр. Нижинский отказался, предпочтя пройти обычный срок обучения. В то время он уже был провозглашен «восьмым чудом света» и «Вестрис Севера» (в отношении Огюста Вестриса, известного французского танцора 18 века). В школьные годы выступал в Мариинском театре сначала в составе кордебалета, затем в небольших партиях. Он танцевал в Петербурге перед царем в Китайском театре Царского Села и Эрмитажном театре Зимнего дворца.

Нижинский окончил весной 1907 года и 14 июля 1907 года поступил в Мариинский театр солистом. Его первое появление было в балете La Source с русской балериной Юлией Седовой в качестве его партнерши; публика и балетные критики сразу же взорвались бешеным энтузиазмом. Среди его партнеров по Мариинскому — три великие балерины: Матильда Кшесинская, Анна Павловна Павлова и Тамара Платоновна Карсавина. Как danseur noble, он танцевал ведущие партии во многих балетах, в том числе «Иваночка», «Жизель», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», и «Шопениана». С 1907 по 1911 год Нижинский танцевал все ведущие партии в Мариинском театре и в Большом театре в Москве, где он был приглашенным исполнителем. Его успех был феноменальным.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

В 1909 году Сергей Дягилев, бывший помощник администратора Императорских театров, по поручению великого князя Владимира организовал балетную труппу из членов Мариинского и Большого театров.Дягилев решил весной отвезти труппу в Париж и попросил Нижинского стать солистом. Его первое представление состоялось 17 мая 1909 года в Театре Шатле. Нижинский штурмом взял Париж. Выражение и красота его тела, его легкость и стальная сила, его великая высота и невероятный дар подниматься и казаться оставаться в воздухе, а также его необычайная виртуозность и драматическая игра сделали его гением балета. С 1907 по 1912 год работал с хореографом труппы Мишелем Фокиным.Обладая феноменальным талантом к характеристике, он создал некоторые из своих самых известных ролей в фильмах Фокина Le Carnaval, Les Sylphides (редакция Chopiniana ), Le Spectre de la rose, Schéhérazade, Petrushka, Le Dieu bleu, Daphnis et al. Хлоя, и Нарцисс. Его более поздние балеты: Мефисто Вальс, Вариации на музыку Иоганна Себастьян Бах, Ночные бабочки, и Менестрель. До 1917 года Нижинский появлялся по всей Европе, в Соединенных Штатах и ​​в Южной Америке.Его звали le dieu de la danse .

В 1912 году начал карьеру хореографа. Создал для «Русских балетов Дягилева» балеты L’Après-midi d’un faune, Jeux, и Le Sacre du printemps. Till Eulenspiegel производился в США без личного контроля Дягилева. Его работы в области хореографии вообще считались смелыми оригиналами.

Нижинский женился на Ромоле, графине де Пульски-Любоци-Кселфальва, в Буэнос-Айресе 9 сентября.10, 1913. Во время части Первой мировой войны и снова во время Второй мировой войны он был интернирован в Венгрии как русский подданный. В 1919 году в возрасте 29 лет он ушел со сцены из-за нервного срыва, которому поставили диагноз шизофрения. Он жил с 1919 по 1950 год в Швейцарии, Франции и Англии и умер в Лондоне в 1950 году. Нижинский похоронен рядом с Огюстом Вестрисом на кладбище Монмартра в Париже.

Киев | Достопримечательности, факты и история

План города

Граница города охватывает территорию в 300 квадратных миль (780 квадратных километров) по обоим берегам Днепра.Он разделен на несколько административных отделений. Центром Киева является район древнего Верхнего города, венчающий высокие обрывы Днепра. Несмотря на то, что в основном это послевоенная застройка, этот центральный район сохраняет свой старый уличный узор, и большинство уцелевших исторических и архитектурных памятников находится там. Первым среди них является собор Святой Софии, ныне музей. Он был построен в 11 веке и остается, несмотря на некоторые изменения в стиле барокко в 18 веке, одним из лучших и красивейших образцов раннерусско-византийской церковной архитектуры.Он имеет неф, четыре нефа и венчает пять куполов. Интерьер великолепно украшен фресками и мозаикой; в нем находится могила Ярослава I, великого князя Киевского, во время правления которого был построен собор.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Рядом находится церковь Св. Андрея в стиле барокко, спроектированная Бартоломео Растрелли и построенная в середине 18 века; его расположение на гребне крутого склона к реке делает его ярким ориентиром.К другим историческим реликвиям в центральной части относятся руины Золотых ворот, также построенных в 11 веке при Ярославе; Заборовские ворота, построенные в 1746–1748 гг .; и остатки Десятинной церкви, или Десятинной церкви, построенной в 989–996 годах великим князем Владимиром (Владимиром I).

На территории бывшего Старого города и в непосредственной близости от нее находится множество городских музеев, театров и общественных зданий, а также основных магазинов. Ось центра — улица, известная как Крещатик, которая проходит по дну небольшой долины, стороны которой частично озеленены террасированными садами, чередующимися с высокими современными офисными и многоквартирными домами.Зелень садов, деревья вдоль улицы, площади, которые она пересекает, — все это в сочетании с разноцветными кирпичами, красным и серым гранитом и декоративной керамической плиткой придает Крещатику привлекательный и красочный вид, которым так восхищаются киевляне. Пожалуй, самая заметная общественная площадь на Крещатике — Майдан Незалежности («Майдан Независимости»). Он служил центром протестного движения Майдана (также называемого Евромайданом), которое привело к украинскому президенту. Смещение Виктора Януковича в феврале 2014 года.Среди важных зданий на улице — здание городского совета, где проводят свои собрания избранные депутаты.

Крещатик под прямым углом пересекает широкий, обсаженный тополями бульвар Тараса Шевченко, на котором стоит университет с эффектными красными стенами. Здесь также находится собор Святого Владимира (до сих пор используется как церковь), построенный в 1862–96 годах в византийском стиле и содержащий впечатляющие картины Виктора Васнецова, Михаила Врубеля и других художников. Среди множества статуй в центре Киева примечательны статуи, посвященные вождю казаков Богдану Хмельницкому и украинскому поэту Тарасу Шевченко.

К северу от старого центра находится бывший торговый и еврейский квартал Подол с прямоугольным узором улиц и старой купеческой торговой биржей, Дом контрактов, построенный в 1817 году. Также к северу от старого центра находится речной порт. К югу от центра расположен Печерский район, вдоль берега реки. В этом районе находятся многие из основных зданий украинского правительства, в том числе дворец со стеклянным куполом, построенный в 1936–39 годах, в котором находится Верховный совет, и 10-этажный блок, в котором находится Кабинет министров.Рядом находится красивый Мариинский дворец, построенный в 1747–1755 годах для царицы Елизаветы, реконструированный в 1870 году и ныне используемый для правительственных приемов.

В южной части этого района находится Киево-Печерская Лавра (Печерский монастырь), основанная в середине 11 века, один из самых известных и важных монастырей в истории региона. Именно в лавре монах Нестор помог составить самую раннюю сохранившуюся летопись восточнославянского государства Русь.Успенский собор (в стенах монастыря), взорванный в 1941 году при неизвестных обстоятельствах, был полностью восстановлен. Сохранилась Троицкая церковь того же периода. Также в стенах находятся церковь Всех Святых 17-го века и впечатляющая колокольня 18-го века, возвышающаяся на 315 футов (96 метров). Важной особенностью монастыря является система катакомб под ним, в которых захоронены мумифицированные тела ранних монахов и святых, включая Нестора. Хотя это музей, открытый для публики, Киево-Печерская Лавра до сих пор используется как монастырь.К югу от лавры находится еще один монастырь, Выдубицкий, датируемый XI веком; он тоже был сильно поврежден во время Второй мировой войны, но позже был восстановлен.

Вдоль крутого берега реки, выходящего на Верхний город и Печерский район, разбит красивый ландшафтный парк с видом на Днепр. Парк с прекрасными видами является одной из самых ярких черт города. В нем есть театр под открытым небом, спортивный стадион и ресторан, а фуникулер поднимается на 300-футовый (90-метровый) склон.Также в парке много памятников. С северной стороны возвышается статуя великого князя Владимира, принесшего на Русь христианство. Памятник отмечает место массового крещения киевлян в 988 году. На южном конце, называемом Парком Славы, есть гранитный обелиск высотой 85 футов (26 метров), возвышающийся над могилой Неизвестного солдата, и мемориальный сад. Также в парке находится могила генерала Николая Ватутина, командующего советскими войсками, освободившими Киев в 1943 году, и ротонда на предполагаемой могиле вождя ранних варяжских (викингов) Аскольда.

Днепр в Киеве

Статуя Великого князя Владимира (Владимира I) с видом на Днепр в Киеве, Украина.

Фотобиблиотека Дж. Аллана Кэша

Вокруг этих центральных районов Киева тянутся обширные пригороды с заводами и жилыми кварталами. Поскольку во время правления Иосифа Сталина жилищному строительству не уделялось первоочередного внимания, большая часть этих пригородов была построена после смерти советского лидера в 1953 году. Районы, известные как микрорайоны, состоят из групп жилых домов, в которых проживает от 2500 до 5000 человек. , наряду с основными услугами, местными магазинами, поликлиникой, кинотеатром и начальной школой.С конца 1960-х годов жилые дома обычно были от 12 до 20 этажей и были сборными. Большинство квартир состоят только из двух или трех комнат, поэтому плотность населения в новых жилых комплексах высока, как и в старых центральных районах. Растущее количество частных автомобилей создает проблемы с предоставлением гаражей в этих новых районах. Особенностью развития после Великой Отечественной войны стало быстрое распространение города на невысоком левом (восточном) берегу Днепра, ранее практически лишенном заселения.Левый берег связан с основной частью Киева железнодорожным мостом и внушительной ул. Мост им. О. Патона, протяженностью 4920 футов (1500 метров) и названный в честь его проектировщика.

Между соседними единицами большие площади парков и зеленых насаждений. К ним относятся большие ботанические сады Национальной академии наук Украины и меньшие университетские ботанические сады (основанные в середине XIX века). На окраине города есть несколько участков леса, которые используются для отдыха.На юге расположен Голосеевский парк, в котором преобладают лиственные деревья, а на севере — почти 10 000 акров (4450 га) лесопарка Пуща-Водица, в основном покрытого хвойными породами. Сочетание ряда факторов делает Киев привлекательным городским центром — это место с резко контрастирующим рельефом и широким видом на Днепр, обилие зелени в городе и вокруг него, а также множество зданий, представляющих исторический интерес и красоту.

Украина | История, география, люди, религия, карта и язык

Украина , страна, расположенная в Восточной Европе, вторая по величине на континенте после России.Столица — Киев (Киев), расположенный на реке Днепр в северо-центральной Украине.

Британская викторина

Страны Мира

Какая страна называет «Вальсирующую Матильду» своим неофициальным гимном? В какой стране самое большое мусульманское население? Сортируйте случайные интересные факты о странах мира.

Полностью независимая Украина возникла только в конце 20 века, после длительных периодов последовательного господства Польши и Литвы, России и Союза Советских Социалистических Республик (СССР). Украина пережила непродолжительный период независимости в 1918–2020 годах, но в период между двумя мировыми войнами часть Западной Украины находилась под властью Польши, Румынии и Чехословакии, после чего Украина стала частью Советского Союза в качестве украинского советского социалистического государства. Республика (С.С.Р.). Когда в 1990–91 годах Советский Союз начал распадаться, законодательная власть Украинской ССР. провозгласил суверенитет (16 июля 1990 г.), а затем полную независимость (24 августа 1991 г.), шаг, который был подтвержден народным одобрением на плебисците (1 декабря 1991 г.). С распадом СССР в декабре 1991 года Украина получила полную независимость. Страна сменила официальное название на Украина, и это помогло основать Содружество Независимых Государств (СНГ), объединение стран, которые ранее были республиками Советского Союза.

Украина Encyclopædia Britannica, Inc.

Земля

Украина граничит с Беларусью на севере, Россией на востоке, Азовским и Черным морями на юге, Молдовой и Румынией на юго-западе и Венгрией. Словакия и Польша на западе. На крайнем юго-востоке Украина отделена от России Керченским проливом, который соединяет Азовское и Черное море.

Украина Encyclopædia Britannica, Inc.

Рельеф

Украина занимает юго-западную часть Русской равнины (Восточно-Европейская равнина).Страна почти полностью состоит из равнин на средней высоте 574 футов (175 метров) над уровнем моря. Горные районы, такие как Украинские Карпаты и Крымские горы, расположены только на границах страны и составляют едва ли 5 ​​процентов ее площади. Тем не менее, украинский ландшафт отличается некоторым разнообразием: его равнины изрезаны высокогорьями — непрерывным поясом с северо-запада на юго-восток — а также низменностями.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Холмистая равнина Днепровской возвышенности, которая лежит между средним течением рек Днепр (Днепр) и Южный Буг (Южный Буг) на западе центральной Украины, является самой большой горной территорией; он рассечен множеством речных долин, оврагов и ущелий, глубина некоторых из которых превышает 1000 футов (300 метров). На западе Днепровская возвышенность примыкает к изрезанной Волыно-Подольской возвышенности, которая поднимается на высоту 1545 футов (471 метр) в самой высокой точке — горе Камула. К западу от Волыно-Подольской возвышенности, на крайнем западе Украины, параллельные хребты Карпатских гор — одного из самых живописных уголков страны — простираются более чем на 150 миль (240 км).Горы имеют высоту от примерно 2000 футов (600 метров) до примерно 6500 футов (2000 метров), поднимаясь до 6762 футов (2061 метра) на горе Говерла, самой высокой точке страны. Северо-восточная и юго-восточная части Украины заняты низкими возвышенностями, редко достигающими высоты 1000 футов (300 метров).

Среди низменностей страны — Припятские болота (Полесье), которые лежат в северной части Украины и пересекаются многочисленными речными долинами. На востоке центральной Украины находится Днепровская низменность, которая на западе плоская, а на востоке пологая.Южнее другая низменность тянется вдоль берегов Черного и Азовского морей; его ровная поверхность, изрезанная лишь невысокими возвышенностями и неглубокими впадинами, плавно спускается к Черному морю. Берега Черного и Азовского морей характеризуются узкими песчаными косами, которые выступают в воду; одна из них, Арабатская коса, имеет длину около 70 миль (113 км), но в среднем составляет менее 5 миль (8 км) в ширину.

Южная низменность продолжается на Крымском полуострове как Северо-Крымская низменность.Полуостров — большой выступ в Черное море — соединен с материком Перекопским перешейком. Крымские горы образуют южное побережье полуострова. Гора Роман-Кош высотой 5069 футов (1545 метров) является самой высокой точкой горы.

Дренаж

Почти все крупные реки Украины текут с северо-запада на юго-восток через равнины и впадают в Черное и Азовское моря. Река Днепр с ее плотинами гидроэлектростанций, огромными водохранилищами и множеством притоков доминирует над всей центральной частью Украины.Из общего русла Днепра 609 миль (980 км) находятся на территории Украины, что делает его самой длинной рекой в ​​стране, из которой она впадает более чем в половину. Как и Днепр, Южный Буг с его крупным притоком Ингулом впадает в Черное море. На западе и юго-западе, частично осушая территорию Украины, Днестр (Днестр) также впадает в Черное море; Среди его многочисленных притоков крупнейшими в Украине являются Стрый и Збруч. Среднее течение реки Донец, притока Дона, протекает через юго-восток Украины и является важным источником воды для Донецкого бассейна (Донбасса).Река Дунай протекает вдоль юго-западной границы Украины. Болота, покрывающие почти 3% территории Украины, встречаются в основном в долинах северных рек и в низовьях Днепра, Дуная и других рек.

Днепр

Днепр в Киеве, Украина.

J. Allan Cash Фотобиблиотека

Реки являются наиболее важными источниками воды, и для этой цели был построен ряд каналов, таких как Донецко-Донецкий бассейн, Днепр-Кривой Рог и Северный Крым.Судоходными являются несколько крупных рек, в том числе Днепр, Дунай, Днестр, Припять (Припять), Донец и Южный Буг (в нижнем течении). Плотины и гидроэлектростанции расположены на всех крупных реках.

В Украине есть несколько естественных озер, все они небольшие и большинство из них разбросаны по пойме рек. Одно из крупнейших — озеро Свитязь, площадью 11 квадратных миль (28 квадратных километров), на северо-западе. Небольшие соленые озера встречаются в Черноморской низменности и в Крыму.Вдоль побережья встречаются более крупные соленые озера. Эти водоемы, известные как лиманы, образуются в устьях рек или эфемерных ручьев и перекрыты отмелями от моря. Образовалось несколько искусственных озер, крупнейшими из которых являются водохранилища на плотинах гидроэлектростанций — например, водохранилище на Днепре выше по течению от Кременчуга. Каховское, Днепровское, Днепродзержинское, Каневское и Киевское водохранилища составляют остальную часть Днепровского каскада. Меньшие водоемы расположены на реках Днестр и Южный Буг, а также на притоках реки Донец.Небольшие резервуары для водоснабжения также есть недалеко от Кривого Рога, Харькова и других промышленных городов. Три крупных артезианских бассейна — Волынско-Подольский, Днепровский и Черноморский — исключительно важны для коммунальных нужд и сельского хозяйства.

Лондон | История, карты, достопримечательности и факты

Лондон , город, столица Соединенного Королевства. Это один из старейших великих городов мира — его история насчитывает почти два тысячелетия — и один из самых космополитических.Безусловно, крупнейший мегаполис Великобритании, он также является экономическим, транспортным и культурным центром страны.

Британская викторина

Викторина по столицам мира

Можете ли вы определить национальные столицы мира? В этой викторине вам будут показаны названия 195 стран, и вам нужно будет выбрать город (или города), который является официальной или фактической столицей каждой из них.

Лондон расположен на юго-востоке Англии, на берегу Темзы, примерно в 50 милях (80 км) вверх по течению от ее устья в Северном море. На спутниковых снимках можно увидеть мегаполис, компактно расположенный в Зеленом поясе открытой местности, с его главной кольцевой автомагистралью (автомагистраль M25), огибающей его в радиусе примерно 20 миль (30 км) от центра города. Рост застроенной территории был остановлен строгим градостроительным контролем в середине 1950-х годов.Его физические пределы более или менее соответствуют административным и статистическим границам, отделяющим столичный графство Большой Лондон от «домашних графств» Кент, Суррей и Беркшир (по часовой стрелке) к югу от реки и Бакингемшир, Хартфордшир и Эссекс на север. Исторические округа Кент, Хартфордшир и Эссекс выходят за пределы нынешних административных округов с такими же названиями и включают значительные части столичного округа Большой Лондон, который был образован в 1965 году.Большая часть Большого Лондона к югу от Темзы принадлежит историческому графству Суррей, в то время как большая часть Большого Лондона к северу от Темзы исторически принадлежит графству Мидлсекс. Площадь Большого Лондона, 607 квадратных миль (1572 квадратных километра). Поп. (2001) Большой Лондон, 7 172 091; (Предварительная оценка 2011 г.) Большой Лондон, 8 173 941.

Биг Бен

Биг Бен, Лондон.

© Digital Vision / Getty Images

История русского балета — Нижинский, легенда

Вацлав Нижинский (1889–1950)

Нижинский был русским артистом балета и хореографом польского происхождения.Нижинский был одним из самых одаренных танцоров-мужчин в истории. О его способности совершать прыжки, бросающие вызов гравитации, ходили легенды. Нижинский родился в Киеве, Украина, в семье польских танцоров Томаша Нижинского и Элеоноры Береды. В 1900 году он поступил в Императорскую балетную школу, где учился у Энрико Чекетти и Николаса Легата. Всего в 18 лет ему дали цепочку зацепок. В 1910 году балерина из Имперского балета Матильда Кшесинская выбрала Нижинского для танца в возрождении балета Мариуса Петипа Le Talisman , во время которого Нижинский произвел фурор в роли бога ветра Ваю .

Нижинский встретился с Сергеем Дягилевым, известным продюсером балета и оперы, а также художественных выставок Сергеем Дягилевым, который сосредоточился на продвижении русского визуального и музыкального искусства, особенно в Париже. В 1909 году Дягилев взял свою танцевальную труппу Ballets Russes в Париж с Нижинским и Анной Павловой в качестве ведущих. Шоу имело огромный успех. Талант Нижинского проявился в таких произведениях Фокина, как «Армидский павильон», «Клеопатра», «Пир». Его сотрудничество с Тамарой Карсавиной, тоже из Мариинского театра, было легендарным, и их называли «самыми образцовыми артистами того времени».

Затем Нижинский вернулся в Мариинский театр, но был уволен за появление на сцене во время спектакля как Albrecht в Giselle в колготках без трусов скромности, обязательных для танцоров-мужчин в труппе. Вдовствующая императрица Мария Федоровна пожаловалась на непристойность его внешности и была уволена. Вероятно, скандал был устроен Дягилевым для того, чтобы Нижинский мог свободно выступать со своей компанией на западе, где многие из его проектов теперь сосредоточены вокруг него.Он танцевал главные партии в новых постановках Фокина «Призрак розы » и Игоря Стравинского « Петрушка» , в которых его образ танцующей, но безжизненной марионетки вызывал всеобщее восхищение.

Нижинский взял на себя бразды правления и поставил балеты. Его балеты: L’après-midi d’un faune («После полудня фавна» по пьесе Клода Дебюсси «Прелюдия к жизни») (1912), Jeux (1913), Till Eulenspiegel (1916) и Le Sacre du Printemps (Весна священная, на музыку Игоря Стравинского) (1913).Нижинский создал хореографию, выходящую за рамки традиционного балета и приличия. Впервые его публика познакомилась с футуристическим новым направлением современного танца. Радикально угловатые движения выражали суть радикально современных партитур Стравинского. Новые тенденции Нижинского в танце вызвали бурную реакцию в Театре на Елисейских полях, когда их премьера прошла в Париже.

В 1913 году Русские балеты Дягилева гастролировали по Южной Америке. Дягилев не совершил этого судьбоносного путешествия, потому что в молодые годы гадалка сказала ему, что он умрет в океане, если когда-нибудь отплывет.Без присмотра наставника Нижинский вступил в отношения с Ромолой Пульски, венгерской графиней. Ярая поклонница Нижинского, она заказала проезд на борту корабля, на котором должен был плыть Нижинский, и во время путешествия Ромола сумел завоевать его расположение. Они поженились в Буэнос-Айресе, когда компания вернулась в Европу. Сообщается, что Дягилев пришел в ярость, что привело к отставке Нижинского. Нижинский тщетно пытался создать свою труппу, но решающее мероприятие в Лондоне не удалось из-за административных проблем.

Во время Первой мировой войны Нижинский был интернирован в Венгрии. Дягилеву удалось пригласить Нижинского в турне по Америке в 1916 году. За это время Нижинский поставил хореографию и исполнил главную партию в балете Till Eulenspiegel . Однако примерно в это время его жизни признаки раннего слабоумия стали очевидны для сотрудников компании.

У Нижинского в 1919 году случился нервный срыв, и его карьера фактически закончилась. Ему поставили диагноз шизофрения, и его жена увезла его в Швейцарию, где его безуспешно лечил психиатр Юджин Блейлер.Он провел остаток своей жизни в психиатрических больницах и психиатрических больницах и вне их. Нижинский умер в лондонской клинике 8 апреля 1950 года и был похоронен в Лондоне до 1953 года, когда его тело было перевезено в Симетьер-де-Монмартр. Надгробие Вацлава Нижинского находится в Симетьер-де-Монмартр в Париже. На статуе, подаренной Сержем Лифаром, Нижинский изображен как марионетка Петрушка .

Несмотря на то, что он увековечен на многочисленных фотографиях, ни одного фильма о танцах Нижинского не существует. Дягилев никогда не разрешал снимать «Русские балеты».Он чувствовал, что качество пленки в то время никогда не могло передать артистичность его танцоров и что репутация компании пострадала бы, если бы люди увидели ее только в короткометражных отрывистых фильмах.

Вацлав Нижинский — Музей Виктории и Альберта

Нижинский в Le Dieu Bleu, начало 20 века, черно-белая фотография, воспроизведенная в книге Бориса Кочно «Дягилев и русские балеты», Harper & Row, 1970

Вацлав Нижинский (1889-1950) родился в Киеве. обучалась в Императорском хореографическом училище.Он произвел фурор своим первым публичным выступлением в Мариинском театре в Санкт-Петербурге в 1907 году.

Он стал частью круга Сергея Дягилева и его возлюбленной. В 1909 году он отправился в Париж с труппой Дягилева. В первый вечер он станцевал «Любимого раба» в балете Фокина «Павильон д’Армиды». Он был так взволнован энтузиазмом публики, что в конце своего соло спрыгнул со сцены и продолжал лететь вверх, достигнув крыльев.

Он стал любимцем французского общества, а черное колье раба стало пиком моды.Его чествовали как рок-звезду, а его комод продавал его фанатам лепестки от костюма Le Spectre de la Rose.

В 1911 году Нижинский был уволен из Российских Императорских театров якобы за нарушение дисциплины. Многие считают, что Дягилев спланировал инцидент так, чтобы Нижинский был свободен стать звездой своей постоянной компании.

Нижинский сменил Фокина на посту хореографа Дягилева. Его работа была неоднозначной. В «Весне священной» его танцоры стояли с вывернутыми ногами, а не в обычную стойку, и двигались асимметричными группами.В L’apres Midi d’un Faun танцоры двигались, как по греческому фризу, в профиль к публике. Ничего подобного раньше не видели.

В 1913 году Нижинский влюбился и женился на Ромоле де Пульски. В ярости ревности Дягилев уволил его. Нижинский пытался открыть компанию в Лондоне, но всего через неделю он заболел, не в силах справиться со стрессом, связанным с производительностью и управлением компанией. К сожалению, к 1919 году он был настолько взволнован, что больше никогда не танцевал. Он умер в Англии в 1950 году.

Нижинский стал легендой ХХ века. Биография его жены была бестселлером, его жизнь снимали в Голливуде, о нем ставили балеты, а в его честь назвали скаковую лошадь.

Вацлав Нижинский — Оксфорд Ссылка

(1888–1950)

Русский артист балета и хореограф считается одним из величайших танцоров в истории балета. Его очень воодушевил Сергей Дягилев, который заработал себе огромную репутацию. Однако его творческая жизнь была недолгой из-за психической болезни.

Нижинский танцевал с труппой своих родителей в Киеве с трех лет. Обладая удивительной способностью выполнять десять антрешатов (десять раз скрещивать и расставлять ноги, находясь в воздухе), он поступил в Императорское хореографическое училище в 1907 году. Зарекомендовав себя как выдающийся танцор с виртуозной техникой, он поступил в Императорский балет. после окончания института сразу получила сольные роли. После встречи с Сергеем Дягилевым, протеже которого он стал, он гастролировал по Европе с балетами Дягилева: его выступления, включая поэта в «Сильфидах» и «Золотого раба» в «Шехеразаде», вызвали сенсацию в Париже, где он создал моду на все русское и русское. связан с балетом.Нижинский присоединился к Русским балетам на постоянной основе в 1911 году, будучи уволенным из Императорского балета из-за спора о костюмах. Затем Дягилев заказал специально для него балеты «Петрушка» (музыка Стравинского) и «Призрак розы» (адаптированная музыка Вебера), постановки которых поставил Фокин.

No related posts.