Франсиско Гойя. Чёрные картины. Расшифровка образов.
«Я – Гойя! Глазницы воронок мне выклевал ворон, слетая на поле нагое. Я – Горе». Так написал в своём знаменитом стихотворении Андрей Вознесенский, подтвердив существующее мнение о том, что современный человек воспринимает великого испанца, в первую очередь, как создателя мрачных, пугающих и трудно постижимых творений.
Между тем, Франсиско Гойя это не только голод и повешенные бабы. Прежде всего, он первый художник-модернист, изменивший классическое представление о композиции в живописи. Гойю справедливо считают связующим звеном между старым и новым искусством, наследником Веласкеса и предшественником Мане. В его картинах присутствуют как чувственность и ясность прошлых веков, так и плоский анти-иллюзионизм современной эпохи.
У Гойи не было любимого жанра. Он писал пейзажи и натюрморты. Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел. Его кисти принадлежат яркие исторические полотна и картины, гениально передающие содержание библейских сюжетов.
Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие. Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее ярко эта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, “Чёрных картинах”, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида.
Кинта дель Сордо (Дом Глухого)
В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем, известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого).
Кинта дель Сордо (Дом Глухого). Рисунок выполнен Сейнт-Элмой Гаутьер в 1877 году. Дом Гойи – небольшое строение слева. Правое крыло было возведено после смерти художника.
К этому времени художник пережил череду личных трагедий: смерть жены и нескольких детей, разлуку с близкими друзьями, тяжёлую болезнь, которая стала причиной его глухоты.
Поселившись за городом, в тихом месте за рекой Мансанарес, Гойя надеется обрести душевный покой и избежать сплетен вокруг его отношений с Леокадией Вайс, молодой красивой женщиной, которая на тот момент была замужем за богатым купцом Исидоро Вайсом.
Но непростая ситуация в стране, которую художник остро переживает, и тяжёлый сердечный приступ, оказывают разрушающее воздействие на его здоровье и психику. У Гойи начинается депрессия. Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника.
Существует множество объяснений тому, какой философский и символический смысл имеют росписи из «Дома глухого». Некоторые исследователи творчества Гойи считают, что «Чёрные картины» вообще не поддаются пониманию.
Что такое эти фрески? Проекции кошмарных снов, запечатленные галлюцинации больного рассудка или зашифрованные пророчества грядущих бед, ожидающих, как самого Гойю, так и всё человечество? Однозначного ответа не существует.
Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. Расположение «чёрных картин» на стенах «Дома глухого» художник подчинил определённому плану, объединив своё творение в единый комплекс, который можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю. Поэтому, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом.
Фрески первого этажа
В длинной вытянутой комнате нижнего этажа, в простенках, находилось семь фресок, которые были выполнены в одном стиле и представляли собой законченную композицию.
По обе стороны от входной двери размещались два портрета: предположительно, самого мастера и его экономки Леокадии Вайс, ставшей, впоследствии, хозяйкой дома.
Портрет Леокадии, находившийся с левой стороны, изображает молодую элегантную женщину, которая стоит, прислонившись к могильной ограде.
Леокадия
Что означает могила? Возможно, Гойя хотел показать, что Леокадия ждёт смерти своего мужа, который мешает ей стать законной женой художника. Или это могила самого Гойи и портрет говорит о мрачных предчувствиях, которые им овладели?
Справа от двери расположились «Два старика».
Два старика
Старик с длинной бородой, напоминающий фигуру с рисунка Гойи «Я всё ещё учусь», скорее всего, изображает самого живописца. Вторая фигура, это демон его вдохновения или инфернальный искуситель, который вынужден кричать глухому художнику в ухо, чтобы тот его услышал.
Две старухи, едящие из общей посуды
В углублении над дверью, – «Две старухи, едящие из общей посуды».
На эту фреску обращают мало внимания, но она имеет большое значение для всей композиции. Изображённые на ней фигуры, не только едят, но и указывают на какое-то место вне пространства картины. Куда направлены их пальцы?
Может быть, художник пародировал самого себя, намекая на написанные им когда-то портреты герцогини Альбы?
Но скорее всего, старухи указывают на Гойю, как бы напоминая ему о старческой немощи и скорой смерти.
На противоположной к входной двери стене Гойя написал две, разделённые окном картины, ставшие впоследствии наиболее известными среди его современных почитателей: «Сатурн, пожирающий своих детей» и «Юдифь, отрубающая голову Олоферну», которые так же, как и фрески у входной двери являются изображениями Гойи и Леокадии, но символическими.
Сатурн, пожирающий своих детей
Отождествив себя с Сатурном, Гоя выразил свой страх за сына Хавьера, которого он боялся погубить неправильным воспитанием, ревностью или несправедливым гневом. Уродливое языческое божество, съедающее собственного ребёнка, это эмоциональная метафора неизбежного столкновения отцов и детей.
Юдифь, отрубающая голову Олоферну
В образе Юдифь, олицетворяющем власть женщины над мужчиной, нашли своё отражение переживания Гойи, связанные с его старением и угасанием сил. Очевидно, что отношения с Леокадией усиливали это горькое чувство.
Слева от «Леокадии», на большой продольной стене между окон, находился огромный фриз «Шабаш ведьм» или «Большой козёл». Напротив него на правой стене – фриз “Паломничество к св. Исидору”, изображавший ежегодное народное гуляние, устраиваемое в Мадриде.
Шабаш ведьм
Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». Но, судя по всему, художника интересовала не магия, как таковая, а суеверия, существовавшие в то время в испанском обществе. «Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления.
Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. Её содержание направлено против роялистов и духовенства, получивших значительную власть после поражения испанской революции.
Паломничество к св. Исидору
“Паломничество к св. Исидору” мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством. Для участников паломничества праздник одного из самых почитаемых в Испании святых всего лишь повод, для того чтобы выпить и покуражиться. Тем не менее, тьма, которая окутывает идущую толпу, и испуганные лица паломников придают картине мрачное настроение. Чтобы усилить драматизм происходящего, в правый нижний углу фрески Гойя поместил фигуру монаха, который с горечью и скорбью наблюдает за процессией. “Паломничество к св. Исидору” невольно хочется сравнить с другой, наполненной светом и радостью работой Гойи “Праздник в день Св. Исидора”, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин».
Праздник в день Св. Исидора
Фрески второго этажа
В комнате второго этажа было восемь пригодных для росписи простенков, но Гойя использовал только семь из них. Направо от входной двери находилась загадочная «Собака», на длинной левой стене «Атропос» или “Мойры” и «Поединок на дубинах», на противоположной правой – «Асмодея» и «Прогулка инквизиции», на стене напротив входа и слева от окна располагались “Читающие”, справа – “Смеющиеся женщины”.
«Собака», самая странная и породившая множество толкований фреска, визуально разделена на две части, верхнюю и нижнюю.
Собака
Верхняя светло-жёлтая часть занимает основное пространство изображения, поэтому зрители обычно воспринимают её, как золотистое небо, раскинувшееся над коричневым зыбучим песком, из которого пытается выбраться собака. Её взгляд, направленный вверх, к загадочному тёмному участку, кажется обращением за помощью к высшим силам. Возможно, что именно так ощущал себя художник в тот непростой для него период: одиноким, погибающим в пучине нахлынувших на него бед и несчастий, но не теряющим надежды на чудесное спасение.
Расположенная на левой стене роспись, получившая название «Атропос», сюжетно связана с древнегреческой мифологией.
Атропос (Мойры)
Гойя изобразил богинь судьбы, Клото, Лахесис и Атропос в виде парящих в воздухе безобразных отталкивающих существ. В центре картины, в окружении богинь находится фигуры мужчины, со связанными за спиной руками, что, по всей видимости, означает бессилие человека перед ударами судьбы.
Находящийся рядом с «Атропос» «Поединок на дубинах» показывает двух, бьющихся насмерть мужчин, которые глубоко увязли в грязи и, поэтому, не могут покинуть место сражения.
Поединок на дубинах
Судя по тому, что мужчины очень похожи друг на друга, их бой символизирует гражданскую войну, бушевавшую в то время в Испании.
Занимающая первый правый простенок «Асмодея», наверное, самое труднообъяснимое произведение из всех, написанных художником на стенах «Дома глухого».
Асмодея
Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу.
Видимо, персонажи фрески чувствуют себя незащищёнными от опасностей, которые таит в себе раскинувшийся под ними мир. Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами. Женщина смотрит в противоположную сторону. Внизу, под летящими фигурами, видны французские солдаты, готовые вести прицельный огонь, и группа людей с лошадьми и повозками. Несмотря на пугающее и чрезвычайно тревожное настроение картина невероятно красива, благодаря наполняющему её золотистому фону, с синими и серебряными вкраплениями, на котором расположены два, не связанных между собой, ярко-красных объекта.
Следующая за «Асмодеей» «Прогулка инквизиции» имеет неясный сюжет и, возможно, была не закончена.
Прогулка инквизиции
Композиция картины нарушена: внимание зрителя привлекает правый нижний угол, в котором находятся группа неприглядных персонажей с человеком в мантии инквизитора на переднем плане. Оставшуюся часть занимает мрачный горный пейзаж с неясными человеческими фигурами.
У этой картины есть второе название – «Паломничество к источнику Сан-Исидро» и её часто путают с росписью, находящейся на первом этаже, которая имеет похожее название.
Разделённые окном «Читающие» и «Смеющиеся женщины» выполнены в одной стилистической манере и композиционно дополняют друг друга.
На «Читающих» изображена группа мужчин, которые с большим вниманием слушают человека, читающего вслух газету, лежащую у него на коленях. Некоторые исследователи творчества Гойи считают, что это политики, которые изучают посвященную им статью.
Читающие
«Смеющиеся женщины» это своего рода парафраз «Читающих», где внимание двух смеющихся женщин сосредоточено на мужчине, который, по всей видимости, занят мастурбацией. Каков истинный смысл этого своеобразного диптиха? Наверное, художник хотел показать, что политические собрания, как и онанизм, занятие бесплодное, но доставляющее удовольствие.
Смеющиеся женщины
Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием.
Существует предположение, впрочем, неоднократно опровергнутое, что автором фресок Кинта дель Сордо является не Гойя, а его сын Хавьер. Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя, имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию. Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным.
∗∗∗∗∗
В настоящее время «чёрные картины», перенесённые со стен на холст, выставлены в музее Прадо в Мадриде. Несмотря на то, что порядок расположения картин не соответствует «Дому глухого» и целостность композиции нарушена, их воздействие на зрителя не уменьшилось. Мрачные и пугающие образы, созданные испанским гением, вызывают сильные и противоречивые чувства, заставляя восхищаться безобразным, восторгаться уродливым и наслаждаться отвратительным.
Источники
1. The Black Paintings
2. The Secret of the Black Paintings
3. The unflinching eye
4. Goya’s Black Paintings Harsh, but Honest
5. Goya: The Black Paintings
6. The Black Paintings
7. Прокофьев, Валерий Николаевич. Гойя. Ансамбль росписей нижнего этажа Дома Глухого. 1820 / В. Н. Прокофьев. – С .131-188. Мастера классического искусства Запада : сб. ст. / Акад. наук СССР, Всесоюз. науч.-ислед. ин-т искусствознания ; [ред. и сост. В. Н. Прокофьев]. – М. : Наука, 1983. – 285, [2] с. : [12] л. ил. ; 21 см.-Библиогр. в примеч. в конце ст. – В надзаг. также: М-во культуры СССР. – 28000 экз.. – (в пер.)
Мрачные картины Франсиско Гойи | Капля света
Главная » Наполнение картин » Мрачные картины Франсиско Гойи
Рубрика «Наполнение картин»
Автор: Юлия Риа
«…Нечто новое решил я сделать.
Не хочу и не могу я
Бесконечно любоваться
Голою стеной. Я должен
Увенчать её картиной,
Чем-то острым, чтоб сильнее
Аппетит взыграл!.
.»
Лион Фейхтвангер «Гойя, или Тяжкий путь познания»
Франсиско Гойя, фрагмент картины «Собака»
Совсем недавно на блоге Творческая жизнь Александра Мережкова провела опрос «Какую картину вы бы купили». Тема эта вызвала обсуждение, в том числе и на других блогах, связанных с искусством.
Если совокупить все мнения, можно выделить две основные точки зрения:
— картина дома должна нести позитив и вписываться в интерьер;
— картина должна быть просто по душе, и неважно негативные она вызывает эмоции, позитивные или какие-нибудь ещё.
Вступать в этот спор я не хочу, потому что каждая из этих точек зрения имеет право на существование, а у меня самой они перекликаются. Мне не нужно, конечно, чтобы картина подходила под обои или занавески, но, какие эмоции вызывает, важно. Например, мне нравится рок-группа «Агата Кристи», песни у них довольно мрачные, но эта мрачность лишь иногда действует негативно; в такие моменты я предпочитаю что-то повеселее, например Шопена.
Также и с картинами (книгами, фильмами). Сегодня живопись Мунка заставляет глубоко задуматься, а назавтра может начать давить и угнетать.
У Франсиско Гойи не было размышлений о сочетании картин и интерьера. Прямо на стены своего дома маслом по штукатурке он выплеснул переживания своей души. Речь идёт о
Такое название дом получил не из-за самого художника, который к тому времени, действительно, был глухим, а из-за предыдущего глухого хозяина. Впрочем, занимательная закономерность…
15 картин, названные позднее «Мрачными картинами» или «Чёрной живописью», созданы с 1819 по 1823 год. В сериях своих офортов (Капричос, Бедствия войны, Тавромахия) Гойя изображал пороки людей, мироустройства, страхи, терзавшие его и многих других. Мрачные же картины в «Доме глухого» — это апогей обличения зла.
1.
Франсиско Гойя, «Атропос», другое название «Судьба», 123 на 266 см, картинка увеличивается.
На этой картине изображены греческие богини судьбы, иначе называемые мойры. Их было три, прядущая нить жизни, определяющая её длину и, Атропос, перерезающая её. На картине есть и четвёртый персонаж, возможно, человек, судьба которого находится в руках этих богинь.
2.
Франсиско Гойя, «Поединок на дубинах», 123 на 266 см, картинка увеличивается.
Скорее всего, эта картина символизирует эпоху бессмысленных, как и все войны, жестоких гражданских войн в Испании.
3.
Франсиско Гойя, «Асмодей» или «Фантастические видения», 123 на 265 см, картинка увеличивается.
Название картинам давал не Гойя, а, уже после смерти художника, его друг, Антонио Бругадо.
4.
Франсиско Гойя, «Два старика кушают суп», 53 на 85 см.
5.
Франсиско Гойя, Леокадия, 147 на 132 см.
6.
Франсиско Гойя, «Собака», 134 на 80 см, картинка увеличивается.
«.
..Для того нового, что ему привиделось, холст не годится. Этого не натянешь на подрамник и не станешь таскать с места на место. Это неотъемлемая часть его мира…» «…Новый его великан — вот кому место у него на стене… Он будет дюжим тупым великаном, только алчным и опасным, может быть. тем, что проглотил спутников Одиссея, или, ещё лучше, Сатурном, или, как там его зовут, духом времени, пожирающим своих детей…»
«Всё живущее пожирает и пожирается. Так уж положено, и он хочет иметь это перед глазами, пока ему самому ещё дано пожирать… Кто взглянет на его великана, ещё острее ощутит радость жизни».
Лион Фейхтвангер «Гойя, или Тяжкий путь познания»
7.
Франсиско Гойя, «Сатурн, пожирающий своего сына», 146 на 83 см, картинка увеличивается.
«Хорошо сознавать свое превосходство над тупым великаном на стене. Хорошо понимать, что он всесилен и бессилен, угрожающе злобен и жалко-смешон. Хорошо потешаться, издеваться, измываться над его тупостью, прожорливостью и коварством, пока сам еще сидишь за столом и жрешь.
А умрешь – все равно останется картина на стене вечной насмешкой над глупым великаном».
Лион Фейхтвангер «Гойя, или Тяжкий путь познания».
А умрешь – все равно останется картина на стене вечной насмешкой над глупым великаном».Схема расположения картин в «Доме глухого». Сейчас дом разрушен, картины перенесены на холст и находятся в Мадриде, в музее Прадо.
Вам понравилась статья? Поделитесь ею со своими друзьями, нажав кнопку соц. сервиса или «retweet».
Ещё почитать:
К записи 41 комментарий
Вопросы, жалобы, предложения, пожелания и замечания
по данной статье можете оставить здесь:
«мрачные картины» франсиско гойи. «Мрачные картины Франсиско гойя красные картины ведьма
Революция, глухота, незаконная любовь, отшельничество: в каких обстоятельствах Гойя создал необычный цикл картин на стенах собственного дома
Передвижная фотостудия Жана Лорана. 1872 год Фотограф Лоран сделал первые снимки фресок Дома глухого.
В мае 1814 года Фердинанд VII, несколько лет находившийся в изгнании, триум-фально вернулся в Испанию. Он отменил Конституцию 1812 года, распу-стил кортесы и восстановил власть испанских Бурбонов. Многие либерально настроенные депутаты и интеллектуалы были арестованы, многие повешены или расстреляны.
Гойя был дружен со многими «просвещенными» либералами. Хотя выдвигав-шиеся изначально подозрения в сотрудничестве Гойи с французами и прави-тельством короля Хосе I были сняты, его ненавидел Фердинанд VII, и положе-ние художника оставалось уязвимым. Гойе пришлось спрятать в Академии Сан-Фернандо многие свои картины, а самому удалиться подальше от двора.
В феврале 1819 года 72-летний художник купил за 60 тысяч реалов сельский дом и 22 акра земли в пригороде Мадрида, за мостом, ведущим в Сеговию, со стороны луга Сан-Исидро (сегодня это почти центр города), и жил отшель-ником, никого не принимая. По странному совпадению в соседнем доме жил человек, который, так же как и Гойя, был лишен слуха Гойя потерял слух после тяжелой болезни, которую перенес в 1792-1793 годах.
Художник поселился там со своей «экономкой», а фактически подругой и спут-ницей жизни последних лет, Леокадией Соррильей Вейс. Они познакомились летом 1805 года на свадьбе сына Гойи и, по-видимому, сразу стали любовни-ка-ми. Их связь не прекратилась даже после того, как в 1807 году Леокадия вы-шла замуж за некоего коммерсанта немецкого происхождения, урожденного мадридца. В 1812 году муж обвинил Леокадию в неверности, они развелись, а в 1814 году у нее родилась дочь Росарио. Девочка получила фамилию Вейс, хотя многие полагают, что она была дочерью Гойи: во всяком случае, Гойя до конца своих дней относился к ней как к дочери, много занимался с ней живописью и рисунком (Росарио стала художницей, после смерти Гойи она даже была приближена ко двору и давала уроки рисунка королеве Изабелле II).
Гойя жил в Доме глухого отшельником, никого не принимал, так как боялся обвинений со стороны инквизиции не только в либеральных воззрениях, но и в аморальном поведении. Как выяснилось 50 лет спустя, там он расписы-вал стены своего дома: сначала написал несколько обширных пейзажей, а за-тем, предположительно, весной или летом 1823 года поверх старых фресок отштукатурил стены и написал на них маслом 14 или 15 картин, которые позд-нее стали называть «черной живописью» (pinturas negras) за их мрачный коло-рит и сюжеты, напоминающие ночные кошмары. Эти произведения не имели аналогов в тогдашней живописи. Некоторые из них были написаны на религи-оз-ные, другие на мифологические сюжеты, как, например, «Сатурн, пожираю-щий своего сына». Однако в массе своей это трагические порождения фантазии художника.
Франсиско Гойя. Шабаш ведьм. 1819–1823 © Museo del Prado
Франсиско Гойя. Фестиваль в Сан-Исидро. 1819–1823 © Museo del Prado
Франсиско Гойя.
Асмодей, или Фантастическое видение. 1819–1823 © Museo del Prado
Франсиско Гойя. Два старика едят суп. 1819–1823 © Museo del Prado
Франсиско Гойя. Поединок на дубинах. 1819–1823 © Museo del Prado
Франсиско Гойя. Паломничество к источнику Сан-Исидро. 1819–1823 © Museo del Prado
Франсиско Гойя. Атропа. 1819–1823 © Museo del Prado
В январе 1820 года генерал Риего поднял в Кадисе вооруженное восстание, став-шее началом революции. В 1822 году Фердинанд VII признал Кадисскую конституцию. Испания вновь стала конституционной монархией, но ненадол-го: уже 23 мая 1823 года король вернулся в Мадрид вместе с французской ар-мией. Революция была подавлена, в Испании началась реакция; в ноябре генерал Риего был казнен.
Гойя сочувствовал военным, объединившимся вокруг Риего, и даже сделал ми-ниатюрный портрет его жены. Сын Гойи Хавьер в 1823 году был членом рево-люционной милиции. 19 марта 1823 года умер кардинал Луис Бурбон, младший брат короля Карла III, покровительствовавший Гойе; семья другого его покро-ви-теля и свата, коммерсанта Мартина Мигеля де Гойкоэчеа (сын Гойи Хавьер был женат на дочери Гойкоэчеа Гумерсинде), была скомпрометирована.
Гойя был напуган. Леокадия уговаривала его эмигрировать, но бегство грозило кон-фискацией имущества.
Привыкли получать от произведений искусства эстетическое наслаждение и удовольствие? Но мир живописи может вас не только удивить, но и напугать. На протяжении веков великие художники создавали выдающиеся полотна, от которых у зрителей волосы вставали дыбом.
Вы не испытываете неприятное волнение при виде «Крика» ? Или есть другая нарисованная «страшилка», которая впечаталась в вашу память? Artifex подобрал для вас 10 картин, которые точно не стоит разглядывать перед сном.
10. Караваджо, «Юдифь и Олоферн», 1599
Открывает топ реалистичное полотно итальянского мастера по мотивам ветхозаветной «Книги Юдифи». Легенда о девушке, которая ради своего народа пошла в стан врага, завоевала доверие полководца Олоферна и ночью отрубила ему голову, долгое время волновала художников по всей Европе. Обычно ее изображали с отрубленной головой в руке посреди лагеря врагов, но Караваджо решил отразить сам момент убийства.
Благодаря такому решению, художник передал не только атмосферу кровопролития, но и эмоции убийцы и жертвы.
9. Бугро, «Данте и Вергилий в аду», 1850
Французский художник XIX века Адольф Вильям Бугро очень любил поэму Данте «Божественная комедия». Художник изобразил сцену из XXX песни той части поэмы, которая называется «Ад». На восьмом кругу преисподней главные герои наблюдают, как две проклятые души измываются над обманщиком. Бугро долго работал над цветовой палитрой картины и изучал эстетические границы человека. Картина, по замыслу художника, должна была передать страх и ужас от происходящего в подземном мире. На Салоне 1850 года эта работа вызвала отвращение у публики.
Знаменитый триптих до сих пор таит в себе множество загадок для исследователей. Ни одно из толкований работы, существующее сегодня, не признано исчерпывающим. Триптих показал всю полноту фантазии и мастерства художника. Он посвящен греху сладострастия, и все три части отображают главную идею Босха в мельчайших деталях.
На внешних створках триптиха изображена безмятежная картина мироздания, но, открыв их, погружаешься в атмосферу безумного хаоса.
7. Мунк, «Смерть Марата», 1907
Не спутайте эту картину с одноименной величественной работой , ставшей своеобразным символом Французской революции. Эдвард Мунк писал свое полотно спустя 114 лет после Давида, и основное внимание уделил не фигуре революционного публициста, а моменту его убийства. В своей неподражаемой манере автор «Крика» изображает обнаженную Шарлотту Корде спустя мгновение после того, как она жестоко зарезала Марата. Нагнетающие мазки и обилие крови дополняют пугающий эффект от картины.
6. Блейк «Великий красный дракон и морское чудовище», 1806-1809
Заслуженно считается одним из самых таинственных английских художников и гравёров. Этого живописца с детства мучили призраки и видения, позже он изобразил их в своих произведениях.
Серию картин Блейк посвятил Красному дракону из «Откровения Иоанна Богослова». На этой картине дракон олицетворяет Сатану, возвышающегося над еще одним демоном — морским чудищем. Эпичность и детальная проработка монстров не только пугают, но и вызывают восхищение.
5. Бэкон, «Исследование портрета Иннокентия Х Веласкеса», 1953
Работа является переосмыслением «Портрета Папы Иннокентия X» . Классик английского экспрессионизма написал около 40 подобных полотен, вошедших в серию «Кричащие папы». Художник изменил цвет одежды папы с красного на фиолетовый и написал все полотно в темных тонах. Благодаря технике мастера, работа не вызывает ассоциаций с исходным портретом Веласкеса, но зато производит пугающее и гнетущее впечатление.
4. Дали, «Лицо войны», 1940
Эта картина знаменитого испанского художника способна вызвать приступ паники у зрителя. Сальвадор Дали играет не только с символами, но и с передачей настроения.
Конструкция из головы, окутанной змеями, все уменьшающиеся черепа в глазницах того, что когда-то было человеком, символизирует бесконечный цикл смертей. В правом нижнем углу художник «оставил» отпечаток свой руки. А типичная для творчества Дали пустыня и желтые тона придают этой картине оттенок параноидального сумасшествия.
3. Гойя, «Сатурн, пожирающий своего сына», 1819-1823
Некоторые гравюры могут напугать даже взрослого человека. Среди них интерпретация сюжета из древнегреческой мифологии, где титан Кронос пожирает своих детей в страхе быть свергнутым одним из них, кажется самой жуткой. Гойя изобразил безумие на лице и без того безобразного монстра, что еще больше сгущает атмосферу ужаса происходящего. Эта работа «украшала» стену в его «Доме Глухого», но вряд ли кому-нибудь еще захотелось бы пройти мимо такой картины в своем доме ночью.
2. Карри, Gallowgate Lard, 1995
Художник Кен Карри родился в Англии в 1960 году.
На его мрачных полотнах отражаются процессы, происходящие в современном мире. Картины Карри воздействуют на психику зрителя, создают у него чувство безысходности и страха, но в то же время подталкивают к размышлениям. Жуткий автопортрет художника представляет собой плод его раздумий над метафизическими вопросами, связанными с разложением современного общества и сознания человека.
1. Рапп, «Проигрыш разума перед материей», 1973
Даже мельком взглянув на картину австрийского художника Отто Раппа, хочется сразу же отвести взгляд. Разлагающаяся человеческая голова на птичьей клетке, нетронутый язык внутри нее – такой «натюрморт» напрягает не только психику зрителей, но и вызывает чисто физиологический дискомфорт. Можно гадать, какой смысл художник вложил в работу, но совершенно очевидно ― это по-настоящему пугающая картина! И если кому-то подобный сюжет приснится ночью, то «благодарить» за кошмар нужно мастерскую технику Раппа.
Итак, остановимся на определённом моменте биографии Гойи — 1819 год.
Художник приобретает двухэтажную усадьбу на берегу реки Мансанарес в окрестностях Мадрида. В этот же период он снова серьёзно заболевает. Художник борется с болезнью, однако глухота всё больше и больше овладевает им. Поэтому данное самим Гойей странное название поместью — «Дом Глухого» — «Кинто дель Сордо» — совсем не случайно. В последующие три года Гойя расписывает стены своего дома в технике «а секко» по вторично увлажнённой штукатурке. Доподлинно известно, что «Мрачные картины» были написаны поверху более ранних изображений, которыми Гойя воспользовался как основой.
В 1823 году Гойя уезжает в Бордо и оставляет своё имение внуку Мариано — возможно для того, чтобы уберечь имущество от возможной конфискации после восстановления в Испании Фердинандом Седьмым абсолютной монархии. На протяжении полувека росписи «Дома Глухого» были неизвестны общественности, за исключением нескольких друзей художника и специалистов. В 1874 году художник Сальвадор Мартинес кубельс по просьбе французского банкира Фредерика Эмиля д»Эрлангера начал переводить все росписи со стен на полотна.
Это заняло несколько лет. Д»Эрлангер хотел продать картины на Всемирной выставке в Париже, однако этому не суждено было свершиться, и в 1881 году он передал картины в музей Прадо в Мадриде, где они и находятся по сей день.
Сам Гойя не давал названия своим «Мрачным картинам». Это было сделано его другом — художником Антонио Бругадой, который после смерти Гойи в 1828 году каталагизировал весь цикл. В итоге картины получили следующие названия:
Первый этаж дома.
— «Фестиваль в Сан-Исидро»
— «Шабаш ведьм»
— «Юдифь и Олоферн»
— «Сатурн, пожирающий своих детей»
— «Донья Леокадия Зорилла»
— «Старик и монах» или «Два старика».
Второй этаж дома.
— «Фантастические видения» или «Асмодей»
— «Паломничество к источнику Сан-Исидро»
— «Атропос» или «Судьба»
— «Поединок на дубинах»
— «Смеющиеся женщины»
— «Читающие мужчины»
— «Собака»
-«Два старика, кушающие суп»
Расположение картин в доме известно благодаря фотографиям, сделанным фотографом Жаном Лораном в 1874 году.
Благодаря этим фотографиям известно, что картины также были обрамлены лепкой, как и окна и двери в доме. Кроме того, можно заметить разницу в состоянии картин до переноса их на холсты, увидеть недостающие фрагменты.
Фактической же информации о самом процессе росписей стен нет. В связи с этим даже возникали слухи, что картины написаны не Гойей — существовала теория, что они написаны Хавьером, его сыном, уже после того как Гойя уехал в Бордо. Однако искусствоведы отвергают эту теорию — техника, в которой выполнены фрески и их стиль даёт подтверждение авторству художника.
Неизвестно, что именно побудило Гойю расписывать стены своего дома именно этими сюжетами. Но известно то, что картины создавались в не самый лучший период жизни художника. Было нестабильным его физическое состояние, было нестабильным и состояние жизни Испании вообще. В стране шла гражданская война, которая закончилась восстановлением абсолютной монархии. Три года этой войны как раз приходятся на период написания «Мрачных полотен».
В картинах легко проследить аналогию с ситуациями в социальной, политической и религиозной сферами страны того времени. Проанализируем некоторые из работ.
«Сатурн, пожирающий своих детей» — действительно жуткое произведение, при взгляде на которое у человека пробуждается есть не страх, то в любом случае неприязнь и тревожность. Древнее божество — Сатурн — изображён на фоне угольно-чёрной тьмы, его фигура изломана и будто бы бьётся в конвульсиях, руки, похожие на сплетения ветвей деревьев, держат тело ребёнка, которому Сатурн откусывает голову. Красным тревожным цветом на полотне выделяется кровь. Можно говорить о том, что Гойя писал это в подавленном состоянии, и, возможно, с мыслью о войне в Испании — можно сравнить Сатурна со страной, которая уничтожает своих собственных детей.
В картине «Юдифь и Олоферн» царит энергия земного деяния, схваченного в его мгновенности. Только что спрыгнувшая с ложа Олоферна (чуть видного справа),не прибрав еще своей растрепанной, смятой любовными ласками одежды, героиня взметнула меч над головой заснувшего ассирийского военачальника и сейчас отрубит ее(здесь возникает первое зрительно-смысловое соответствие ее и Сатурна- тот начал пожирать свою жертву с головы).
Падающее вперед движение Юдифи, ее резко высветленное лицо, плечо, рука с мечом -все это также выпирает из пространственного поля росписи, как колени, руки и голова Сатурна.
«Паломничество к Сан-Исидро» перекликается с более ранней работой Гойи, написанной в 1788 году — «Народное гулянье в день святого Исидора». Обе работы изображают один из любимейших праздников жителей Мадрида. Каждый год 15 мая они отправлялись на берег реки Мансанарес, чтобы устраивать там пикники, танцевать и пить целебную воду из источника, который, по преданию, нашел святой Исидор. И, если в 1788 эту сцену живописец представил как красочный и жизнерадостный национальный праздник, полный беззаботного веселья, то в позднем варианте из «Дома Глухого» господствуют тона черного и царит тревожное ощущение надвигающейся неотвратимой беды. По сухой неровной земле бредет толпа людей, тесно прижавшихся друг к другу. Их лица искажены страшными гримасами, выражают страх, боль, ужас, ехидство и звериную злобу.
Такие же мотивы появляются и в «Шабаше ведьм».
Композиционный центр картины — тоже безликая, безобразная толпа, сосредоточенная вокруг фигуры козла в монашеской рясе, внимающая каждому слову посланника сатаны. Лица людей — безобразные гримасы, которые на лица людей даже не похожи — Гойя словно хотел подчеркнуть, как человек легко может утратить свой человеческий облик.
В «Поединке на дубинах» так же можно найти отклик на военные события, происходящие рядом с художником — два человека, которые так похожи друг на друга, пытаются покалечить друг друга тяжёлыми булавами в жестоком слепом поединке. Не видно, как их ноги стоят на земле — они будто бы парят в пространстве, также, как персонажи картин «Атропос, или Судьбы» и «Асмодей».
Эти картины полны мистики, на них словно изображён совсем другой, нереальный мир, невозможно даже сказать, кто персонажи картин — люди или какие-то фантастические существа. Сюжет картины «Атропос» — интерпретация образов древнегреческих богинь судьбы — Мойр или судьбы как таковой у Гомера , Гесиода , Вергилия и других античных авторов.
Мойры возглавлялись Атропой, безжалостной богиней, которая своими ножницами отрезала нить жизни. Её соратницами были Клото и Лахесис, однако на полотне есть ещё четвёртая фигура, напоминающая мужчину, у которого связаны руки — возможно потому что он бессилен перед богинями, определяющими его судьбу.
«Собака» написана в более светлых тонах, нежели другие «Мрачные полотна», однако всё равно несёт в себе грусть и безысходность — на картине изображена голова собаки, которая тонет или в волнах моря, или в грудах песка — точный сюжет картины необъясним, она, возможно, вообще не была окончена, можно только строить догадки. Морда собаки устремлена вверх, печальные глаза смотрят куда-то вперёд, словно ищут спасения. На фотографии Лорана, сделанной в 1874 году, на картине можно видеть очертания, напоминающие утёс и фигуры птиц, на которые, возможно, и смотрит собака.
Гамма всех четырнадцати полотен — это чёрные, коричневые, песочные, тёмные оттенки, на картинах практически нет ярких, сочных цветов, разве что в «Поединке» выделяется кусок голубого небосвода, а в «Сатурне» ярко-красная кровь.
Благодаря таким тонам эмоции, которые несут в себе сами сюжеты картин, усиливаются во много раз. Неслучайно эти полотна названы «Мрачными».
Но нужно сказать, что все названия и интерпретации картин — результат деятельности других людей, других поколений. Нам не дано узнать, что на самом деле было внутри у художника, когда он расписывал стены своего дома, с какой целью он это делал, кому он хотел оставить эти картины и что ими сказать. Можно лишь проводить аналогии с известными биографическими фактами о Гойе, с событиями, происходящими в 1820-х годах в Испании. Эти события не могли не отразится в творчестве Гойи, внимательного и чуткого, беспокоящегося о переменах в жизни своей страны, замечающего людские пороки и слабости, и изобличающего их, как он делал это в серии «Капричос».
Несомненно лишь то, что Росписи «Дома Глухого» — это уникальное наследие испанского и мирового искусства, картины действительно необычные и выдающиеся для того периода времени, когда они были написаны.
В них мы видим «настоящего» Гойю — ведь художник писал их на стенах своего дома, а не для того, чтобы выставить на суд общественности или продать — а значит, он мог совершенно точно передать свои мысли и состояния на эти полотна.
Франсиско де Гойя — гениальный испанский живописец Нового времени, мастер жанров портрета и критического реализма, в завершающий этап своего творческого пути создавший целую коллекцию мистических, пугающих картин под названием «Черные Картины».
После окончания обучения в школе близ Сарагосы, 17-летний Франсиско отправляется в Мадрид для того, чтобы поступить в Академию изящных искусств. Следует отметить, что, будучи ребёнком, Франсиско не делал особых успехов в освоении школьной программы и учёба давалась ему с трудом, однако сельский учитель рисования сразу же заметил необычайные способности юного Франсиско. Воодушевлённый признанием, молодой художник мечтал о столичной Академии, однако, поступить ему туда не удалось дважды.
Зато Гойа стал одним из учеников известного мастера Франсиско Байеу.
Тёзка Гойи писал картины в популярном в те года жанре «неоклассицизм», для которого характерен интерес к классическим античным произведениям живописи и архитектуры. Кстати говоря, сестра Байеу, Хосефа, стала впоследствии супругой Франсиско Гойи. В 1779 году мастер написал знаменитый портрет своей жены Хосефы.
Портреты раннего периода творчества мастера фотографически точны, поражает его внимание к деталям. Цвета в картинах Гойи этого периода очень мягкие и естественные — обратите внимание, насколько реалистичным выглядит нежный румянец на лице Хосефы.
В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей. Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные из народа, и «махо» — молодые люди-кавалеры. Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III. Это объяснимо не только всё возрастающей известностью молодого художника, но и карьерным ростом его учителя, Франсиско Байеу. Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах.
Когда уже сам Гойя стал придворным живописцем короля Карла IV, к его имени прибавилось аристократичная приставка «де». В 1800 году Франсиско создал групповой портрет королевского семейства, который называется «Семья короля Карла IV».
Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей, изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». Обратите внимание на композицию — в центре картины расположена супруга монарха, Мария-Луиса, а сам Карл находиться сбоку. Это вовсе не случайность, ведь Карл был инфантильным слабовольным человеком и находился под каблуком у хитрой и расчётливой жены, которая вскоре стала фактически главой страны.
«Капричос»
Любители реализма могут долго смаковать великолепные портреты , созданные Франсиско, однако этот художник был весьма многогранным, и его творческому гению стало тесно в рамках этого жанра.
Ещё до написания группового портрета королевской семьи, в 1797 — 1799 годах, Гойя создаёт серию офортов под названием «Капричос» («Капризы»), которая посвящена высмеиванию и выставлению на показ людских пороков и несправедливостей феодально-клерикального общества.
На центральном офорте серии, который называется «Сон разума порождает чудовищ» мы можем видеть заснувшего человека, за спиной которого просыпаются и активизируются различные звери, чудища, причём некоторые из них обозначены только зловещими тенями.
Название этой работы стало крылатой фразой — действительно, если человек не внемлет голосу разума, его мысли и фантазии превратятся в отвратительных чудовищ, порождённых порочными и низменными инстинктами. Этот офорт можно истолковать и символично — провалившийся в сон человек обозначает разум, который перестал что-либо контролировать и уснул, дав свободу этим жутким зверям.
На офортах в гротескно-сюрреалистическом виде представлены грехи и пороки, свойственные людям.
Например, здесь мы можем видеть женщину, которая не может смотреть на повешенного человека, но может доставать у него изо рта монетку, которую вкладывали в рот покойникам по старинному обычаю.
Следует отметить, что расположение фигур на каждом офорте неслучайно: многие из уродливых существ являются карикатурами на публичных людей и знатных особ мадридского королевского двора, а в участниках шабашей и пиршествах нечистой силы проглядываются черты короля, королевы и главных начальников инквизиции.
На этом офорте мы видим чудовищ, которые подстригают ногти на когтистых лапах. Сам прокомментировал свою работу так: «Иметь длинные ногти — настолько предосудительно, что это запрещается даже нечистой силе». Вероятно, мастер имел в виду необходимость «подстригания ногтей» (видимо, символ лицемерия), которая возникала у даже самых кровожадных палачей из инквизиции, потерявшим человеческий облик из-за большого количества совершённых злодеяний.
Бессмертные работы, являющиеся классикой сатиры могли бы никогда не быть опубликованы, ведь ни один орган цензуры не мог пропустить такую острую насмешку над сильными мира.
«Капричос» спасло личное вмешательство короля Карла IV (поговаривали, что недалёкий монарх обрадовался, узнав себя на некоторых офортах).
Как говорят художественные критики, главным героем каждой работы мастера в серии «Капричос» является совесть, бесстрастно оценивающая царящие в обществе взгляды и настроение, и именно с её стороны все людские беззакония кажутся столь безобразными.
«Дом Глухого»
Когда мастеру было 46, он внезапно заболел. Болезнь протекала тяжело, основными симптомами были паралич, глухота и временные ухудшения зрения. Кстати говоря, даже сейчас учёные не могут придти к окончательному выводу относительно того, каким именно недугом страдал художник. Франсиско оправился от болезни, но в 1820 году, когда ему было уже за 70, наступит рецидив. Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида.
Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого». Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины».
Речь идёт о мрачных, сюрреалистических фресках, которыми Франсиско покрыл стены дома. Они похожи на ночные кошмары и тревожные мимолётные видения, созданные больным воображением.
Цветовая гамма большинства работ очень тёмная и мрачная, преобладающие цвета — чёрный, серый и различные оттенки коричневого. Изредка встречаются вкрапления красного и белого, однако они лишь усиливают мрачную обстановку и создают тяжелую, угнетающую атмосферу. Как, например, в самой известной работе серии — «Сатурн, пожирающий своего сына».
Сатурн — верховный бог древнеримского пантеона — здесь изображен безумным, непропорциональным чудовищем, похожим на хищную птицу. В работе можно увидеть воплощение иррационализма и бессмысленной ненависти, которые были так противны художнику.
Вот он, — прошептал Хуан, показывая пальцем на черную громаду дома, — смотри, там, на крыльце. Видишь?
Пабло увидел. Грузная фигура в тяжелом бархатном кафтане возникла на пороге. Острые темные глаза рыскали по сторонам, пухловатые губы беззвучно шевелились. Порыв ветра растрепал седую шевелюру хозяина дома — тот набрал в грудь воздуха и громко каркнул:
— Леокадия! Леокадия!
Через мгновение на пороге возникла вторая фигура, не меньше первой и чем-то неуловимо напоминающая хозяина. Но по длинному платью, грязному чепцу и обвислым грудям, скрытым темно-серой хламидой рубахи, Пабло определил, что перед ним — женщина. Вот, значит, какая она, Леокадия, то ли служанка, то ли подмастерье колдуна! Он именно так себе и представлял эту парочку: страшные, мерзкие исчадия ада.
Леокадия коснулась плеча хозяина, он резко обернулся и гаркнул ей в лицо:
— Где моя шляпа? Меня ждет сеньор Рауль — а я не могу явиться к нему в таком виде! Где моя шляпа, чертовка?
В руках у Леокадии возникла шляпа: черное потрепанное чудовище с высокой тульей и мятыми полями.
Хозяин одним резким движением нахлобучил ее себе на голову, Леокадия протянула ему трость с бронзовым круглым набалдашником, и колдун широкими шагами двинулся прочь от дома, к калитке и зарослям боярышника, где прятались Пабло и Хуан.
— Он нас не заметит? — осторожно спросил Пабло.
— Не высовывайся, тогда и не заметит, — фыркнул Хуан. — Он глух как пень, но глаза у него острые. Леокадия — его уши, но она уже ушла, так что можешь говорить громко, главное — не шевелись. Вот если он нас увидит — мало не покажется! Помнишь мельника Хулио? Он его встретил однажды ночью на дороге. Хулио, как всегда, нажрался мадеры, и обругал колдуна почем зря. Так тот в отместку взял и превратил Хулио в осла. Ненадолго. Но Хулио с лихвой хватило.
— Ты-то откуда знаешь? — недоверчиво спросил Пабло.
— Так сам Хулио моему папашке об этом рассказывал! Бац, говорит, и стою я посреди дороги на четырех ногах, чую, что кроме ослиного рева ни бельмеса из себя выдавить не могу, и еще чую — хвост у меня растет.
.. А этот, колдун, подошел, посмотрел в глаза, да и говорит: «Ну что, мельник, не будешь сквернословить?». А я и сказать-то ничего не могу, только башкой замотал, нет, мол, не буду, пощади, не губи. А он засмеялся в ответ, хлопнул меня тростью своей по спине, я в грязь рухнул, а он дальше пошел. Ну и смотрю, нет у меня хвоста, и руки-ноги на месте. Вот как Хулио говорил, ей-Богу, не вру!
Тем временем колдун уже поравнялся с кустами, и Пабло замер, боясь пошевелиться. Он слышал тяжелую поступь в полушаге от себя, чувствовал запах: от колдуна приятно пахло какими-то маслами, но к ним примешивался еле уловимый чесночный дух бараньей похлебки. Видать, колдун был не дурак пожрать.
— Старый пень! — неожиданно громко воскликнул Хуан. — Старый глухой пень! Деревяшка! Чурбан!
Пабло замер. А ну как все байки про глухоту колдуна — именно байки, и он прекрасно все слышит?! Превратит их с Хуаном в червяков — и поминай как звали! Но колдун не замедлил шага, подошел к калитке, открыл ее, вышел на дорогу, захлопнул калитку — и так же быстро и грузно потопал к Севильскому мосту.
Хуан расхохотался и хлопнул Пабло по плечу:
— Видел бы ты свою рожу! Только что штаны не обмочил! Я же говорю — глухой он, глу-хой! Ни бельмеса не слышит.
— А как же он тогда разговаривает? — удивился Пабло. — Сам же видел, как он со своей Леокадией говорил…
— Он умеет читать по губам, — пояснил Хуан. — Все понимает, ему только видеть тебя надо. А не видит — говори, что хочешь. Хоть костери почем зря, вот как я сейчас — ничего не сделает!
— Если он колдун — что ж себе слух-то не вернул? — прищурился Пабло. — Может, он и не колдун вовсе, а так, прикидывается?
— Колдун, колдун, точно тебе говорю! — закивал Хуан. — Просто он черту душу запродал за колдовской талант, а черт — он похитрее колдуна любого будет! Помимо души взял да и слух у него отнял. Навсегда, никаким колдовством не вернуть, на то и черт. Все, пошли к дому, будем смотреть!
Они вылезли из кустов, отряхиваясь от трухи и листьев, застрявших в волосах, и осторожно, воровато озираясь, пошли по тропинке, ведущей к крыльцу.
— Там правая ставня еле-еле держится, — быстро шептал Хуан, — ты меня подсаживаешь, я влезаю на подоконник и втягиваю тебя. И помни — если появится Леокадия, надо бросить ей соль в глаза и сказать: «Пресвятая Дева, обереги и прости, в черную кошку чертовку преврати!». И увидишь, как ведьма сразу же станет кошкой! А кошки чего бояться — убежать успеем! Ты соль взял?
Пабло нащупал в кармане узелок и кивнул — взял, мол. Хуан улыбнулся и зашагал еще быстрее. Ему казалось, что не они приближаются к дому, а дом надвигается на них: он застилает небо, загораживает солнце, заполняет собою все вокруг. Зловещими глазами смотрят черные повалы чердачных окон, скалится щербатым ртом полуразвалившийся балкончик на втором этаже, скрипит полуоторванная ставня — и изнутри доносится утробное рокотание, словно урчит в животе у сытого, но злобного зверя.
«Подходите,» — шепчет дом, — «ближе, ближе… Я сыт, но я сожру вас… Целиком… Обглодаю косточки… Проглочу… Навсегда… Подходите..
. Блииииииижееее…».
Хуан уже подтягивался на подоконнике, юркий, как ящерица, он протянул Пабло руку и одним быстрым сильным движением вздернул его наверх, к себе. Мальчишки переглянулись и, не сговаривясь, одновременно прыгнули.
Внутрь дома.
Пабло огляделся: они стояли в длинном коридоре — справа была видна лестница, которая вела, по-видимому, на второй этаж, слева виднелся холл с парадной дверью. Мебели практически не было: несколько кресел, затянутых пыльными серыми чехлами, небольшой комод напротив окна и круглый столик с лежащими на нем нераспечатанными письмами у самого входа. И запах: странный, чуть сладковатый, еле уловимый запах масла — кажется, он был повсюду. Коридор и холл были темны: лишь несколько парных светильников чуть трепетали свечками…
— Гляди! — вдруг прошептал Хуан и ткнул пальцем куда-то вверх. Пабло поднял взгляд — и его дыхание остановилось.
Над ними нависала процессия из множества людей. Гигантская картина, длинной почти во весь коридор, казалось, парила в темноте: темные краски были плохо различимы, но Пабло запомнил ее всю, до мельчайших деталей.
На картине была изображена толпа людей, двигавшихся прямо на Пабло: искаженные лица, застывшие в вечном крике рты, скрюченные пальцы — и лица, донельзя знакомые, но изуродованные неизвестным ужасом лица. Вот донна Марта, старая карга, шамкает беззубым ртом и косится в сторону деда Акосто (поговаривали, что в молодости он увивался за юной Мартой). Вот мясник Хосе облизывает сальный палец, вот Энрике-булочник в своих вечно стоптанных башмаках и фартуке, обсыпанном мукой… А впереди — гляди-ка! — это же он, Педро-весельчак, с вечной гитарой наперевес, только вот поет Педро не веселую песенку о прелестной Росите, а какую-то ужасную тягучую канцону, и рот его перекошен, и ужас в широко распахнутых глазах…
Пабло отшатнулся от страшной картины, и они с Хуаном юркнули в преддверный холл — но тут же снова замерли, изумленные и испуганные одновременно.
По обе стороны дверей висели еще две картины. На правой была изображена статная, властная женщина с гордо поднятой головой, черное платье плотно облегало фигуру, левая нога кокетливо выдвинута вперед.
Но лицо женщины показалось Пабло неуловимо знакомым — он пригляделся и узнал в изображенной на картине женщине Леокадию, только лет ей здесь было гораздо меньше, сорок, не более. В глазах прислужницы колдуна застыло надменное и высокопарное выражение, тонкие губы сложены в язвительную усмешку.
На левой картине неизвестный художник нарисовал двух монахов. Одного Пабло сразу же определил — отец Игнасио был как живой: грустное вытянутое лицо, обрамленное седой бородой, печальные глаза и черная хламида рясы… Но вот из-за плеча старого монаха высовывалась мерзкая пухлогубая рожа. Еще один монах — молодой, со свежевыбритой тонзурой и угреватым носом-картошкой, что-то нашептывал старому священнику на ухо, паскудно косясь хитрым глазом в сторону Пабло. Казалось, вся человеческая — да что там! — и нечеловеческая мерзость сосредоточилась в этой наглой роже, в этом отвратительном человечишке, явно сообщающем отцу Игнасио какую-то грязную сплетню, но по невозмутимому выражению старого священника было видно, что его — велик Господь! — сплетни гадостного паскудника нисколечко не трогают.
О, смиренный отец Игнасио, мудрец и провидец, несокрушима вера твоя и неколебим дух твой!
Пабло неожиданно поймал себя на мысли, что думает о нарисованных персонажах, как о живых людях. И в самом деле — хоть знакомые лица были нарисованы широкими, грубыми мазками, сходство с реальными людьми было удивительным. Вот только неведомый художник словно смотрел на них сквозь сосуды с водой — вроде, черты лица те же, но при этом — искажены рябью водной глади, искривлены стенками сосуда…
Пабло обернулся.
И в воздухе повис душераздирающий вопль — крик загнанного зверя, испуганной дичи, умирающего животного, крик, полный боли, отчаяния и страха.
«Кто же то кричит?» — с удивлением подумал Пабло, но через секунду понял, что кричит он сам.
Ничего более страшного он в своей жизни не видел.
Перед ним сидел на корточках голый великан. Седые космы растрепались по плечам, безумные глаза вылезли из орбит, раззявана гигантская пасть, а из нее свисает обглоданное тело мальчишки.
Великан жрал. Исступленно жрал человечину, рыгая и истекая слюной, перхая чужой кровью и давясь юными хрящиками, смакуя свежее мясо.
Великан был ненасытен. Кривые грязные когти впивались в кожу трупа, разрывая мягкие ткани детского тельца, и было ясно, что вот сейчас он заглотит этого ребенка — и бросится на них с Хуаном.
И немедленно сожрет.
«Это же он, дом!» — пронеслась в мозгу Пабло шальная мысль. — «Это он и есть, он нас жрет — и не выбраться отсюда никогда…».
Пабло не видел, как с визгом улепетывает по коридору Хуан, как распахивает он окно и сигает во двор. Перед глазами закружился какой-то серый туман, и последнее, что Пабло почувствовал — это была тяжелая рука у него на плече и хриплый голос, дохнувший смрадом чесночной похлебки:
— Леокадия! Кто пустил сюда этого мальчишку?…
… Когда Пабло открыл глаза, он увидел, что лежит на белоснежных подушках в чужой спальне. Широкое окно было раскрыто настеж, свежий ветер ласково трепал Пабло по щеке.
А у окна, в кресле, сидел колдун.
В руках у него был свинцовый карандаш и лист бумаги. Колдун хитро смотрел на Пабло.
— Очнулся? — хрипло каркнул он. — Я бы попросил тебя не шевелиться еще пару минут. Я должен закончить рисунок.
— Рисунок?… — пролепетал изумленный Пабло. — Только рисунок?
— А что ты хотел еще? — хохотнул колдун. — Только отвечай, пожалуйста, четче и смотри прямо на меня. Я глух и читаю по губам.
— Мою душу?… — сказал Пабло.
— Зачем мне твоя душа? — колдун вытаращил удивленные глаза и замер с карандашом в руке.
— Но вы же колдун? Вам нужна моя душа, да? — пробормотал Пабло.
— Колдун?! — расхохотался человек в кресле. — Так меня еще никто не называл! Я не колдун, мальчик. Я художник. Франсиско Гойя-и-Лусиэнтес к твоим услугам. И, будь любезен, не шевелись. Я должен успеть дорисовать тебя до захода солнца…
| Картина | Испанское название | Русское название | Дата создания | Размер, см | Местонахождение | Страна |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Ascensión de la Virgen y San Íñigo | Успение Пресвятой Богородицы и св Иньиго | до 1763?[1] | 230 × 70 | Сан-Хуан-эль-Реа (исп.)русск., (Калатаюд) | Испания | |
| Consagración de San Luis Gonzaga como patrono de la juventud[2] | Посвящение Святого Алоизия, покровителя молодёжи | до 1763? | 127 x 88 | Музей Сарагосы (исп.)русск. | Испания | |
| Aparición de la Virgen del Pilar a Santiago | Явление Девы дель Пилар Сантьяго | до 1769 | 79 × 55 | Частная коллекция (Арагон) | Испания | |
| Sagrada Familia con San Joaquín y Santa Ana ante el Eterno en gloria или La triple generación | Святое семейство со св. Иоакимом и Анной перед Господом в его славе или Третье поколение | до 1769 | 79 × 55 | Коллекция маркизы де Лас-Пальмас (Херес-де-ла-Фронтера) | Испания | |
| Aníbal vencedor contempla por primera vez Italia desde los Alpes | Ганнибал устремляет взгляд на Италию с высоты Альпийских гор | 1770 | 87 × 131,5 | Фонд Сегдас-Фагальде (Кудильеро) | Испания | |
| Sacrificio a Pan | Жертвоприношение Пану | 1771 | 32,5 × 24 | Коллекция Хосе Гудьоля (Барселона) | Испания | |
| Sacrificio a Vesta | Жертвоприношение Весте | 1771 | 32,5 × 24 | Коллекция Феликса Паласиос Ремондо (Сарагоса) | Испания | |
| Venus y Adonis | Венера и Адонис | 1771 | 23 × 12 | Музей Сарагосы (исп.)русск. | Испания | |
| Éxtasis de San Antonio Abad | Экстаз св. Антония | 1771 | 67 x 46 | Музей Сарагосы (исп.)русск. | Испания | |
| La Virgen del Pilar | Дева де Пилар | до 1771—1774 | 56 × 42 | Музей Сарагосы (исп.)русск. | Испания | |
| La adoración del nombre de Dios | Поклонение имени Бога | 1772 | 700 × 1.500 | Базилика дель Пилар (исп.)русск. (Сарагоса) | Испания | |
| Piedad (atribuida) | Сострадание | 1774 | 83,5 x 58 | Частная коллекция (Барселона)[3] | Испания | |
| Pinturas de la Cartuja del Aula Dei | Фрески Картезианского монастыря в Аула-Деи | 1774 | 306 × 790 (Рождение Девы) | Картезианский монастырь в Аула-Деи (исп.)русск. (Сарагоса) | Испания | |
| El apóstol Santiago y sus discípulos adorando a la Virgen del Pilar | Апостол Иаков и его ученики поклоняются Деве дель-Пилар | 1775-80 | 107 × 80 | Частная коллекция | Испания | |
| La caza de la codorniz | Перепелиная охота | 1775 | 290 × 226 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| El baile de San Antonio de la Florida или Baile a orillas del Manzanares | Танец в Сан-Антонио-де-ла-Флорида или Танцы на берегу Мансанарес | 1776—1777 | 275 × 298 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| El quitasol | Зонтик | 1777 | 104 × 152 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| El paseo por Andalucía или La maja y los embozados | Маскарад в Андалузии или Маха и маски | 1777 | 275 × 190 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Riña en el Mesón del Gallo | Драка в Мезон-дель-Гайо | 1777 | 41,9 × 67,3 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| La cometa | Воздушный змей | 1778 | 269 × 285 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Muchachos cogiendo fruta | Мальчики собирают фрукты | 1778 | 119 x 122 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Muchachos jugando a soldados | Мальчики играют в солдат | 1779 | 146 x 94 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| El cacharrero | Посуда | 1779 | 259 × 220 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| La novillada | Бой быков | до 1780 | 259 x 136 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Cristo crucificado | Распятие Христа | 1780 | 255 × 154 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| La Virgen en gloria y santos mártires | Богородица и святые мученики | 1780 | Базилика дель Пилар (исп.)русск. (Сарагоса) | Испания | ||
| La letra con sangre entra | Без муки нет и науки | 1780—1785 | 19,7 x 38,7 | Музей Сарагосы (исп.)русск. | Испания | |
| María Teresa de Vallabriga | Мария Тереза де Вайябрига | 1783 | 151,2 x 97,8 | Старая пинакотека (Мюнхен) | Германия | |
| El conde de Floridablanca | Граф Флоридабланка | 1783 | Банк Уркихо (Мадрид) | Испания | ||
| San Bernardino de Siena predicando ante Alfonso V de Aragón | Святой Бернард Сиенский проповедует перед Альфонсом V Арагонским | 1783 | 480 x 300 | Королевский собор св. Франциска Великого (Мадрид) | Испания | |
| El arquitecto Ventura Rodríguez | Архитектор Вентура Родригес | 1784 | Национальный музей Швеции (Стокгольм) | Швеция | ||
| La duquesa de Osuna | Герцогиня Осуна | 1785 | Коллекция Марч (Пальма) | Испания | ||
| La marquesa de Pontejos | Маркиза де Понтехос | 1786 | Национальная галерея искусства (Вашингтон) | США | ||
| Mujer y dos niños junto a una fuente | Женщина и двое детей у фонтана | 1786 | 35,5 × 18,5 | Музей Тиссена-Борнемисы (Мадрид), Коллекция Кармен Тиссен-Борнемисы, выставлена в Музее Тиссена-Борнемисы | Испания | |
| es:La nevada или El invierno | Снегопад или Зима | 1786 | 275 × 293 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| es:La vendimia или El otoño | Урожай или Осень | 1786—1787 | 275 × 190 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| La conducción de un sillar или La obra | Перевозка камня | 1786—1787 | 169 x 127 | Grupo Planeta Corporación | Испания | |
| El albañil herido | Раненый каменщик | 1786—1787 | 268 × 110 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| La caída | Падение | 1786—1787 | 169 x 100 | Частная коллекция (Мадрид) | Испания | |
| Cazador junto a una fuente | Охотник у родника | 1786—1787 | 130 × 131 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Asalto al coche | Нападение на карету | 1786—1787 | 130 × 131 | Частная коллекция (Мадрид) | Испания | |
| Carlos III en traje de cazador | Карл III в охотничьем костюме | 1786—1788 | 210 × 127 | Colección Argentaria, Международный банк Испании (Мадрид) | Испания | |
| Don Manuel Osorio Manrique de Zúñiga, niño | Дон Мануэль Осорио Манрике де Зунига, ребёнок | до 1787 | 110 × 80 | Метрополитен-музей (Нью-Йорк) | США | |
| Santa Ludgarda | Св. Лудгарда | 1787 | 220 × 160 | Королевский монастырь св. Хоакина и св. Анны (исп.)русск. (Вальядолид) | Испания | |
| La muerte de San José o el Tránsito de San José o el Tránsito de San José | Смерть св. Хосе | 1787 | 220 × 152 | Королевский монастырь св. Хоакина и св. Анны (исп.)русск. (Вальядолид) | Испания | |
| Los santos Bernardo y Roberto | Св. Бернардо и св. Роберто | 1787 | 220 × 160 | Королевский монастырь св. Хоакина и св. Анны (исп.)русск. (Вальядолид) | Испания | |
| La pradera de San Isidro | Луг у Сан-Исидро | 1788 | 44 × 94 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| La ermita de San Isidro | Обитель в Сан-Исидро | 1788 | 42 x 44 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| es:San Francisco de Borja y el moribundo impenitente | Святой Франциск Борджиа изгоняет демонов из умирающего | 1788 | 350 × 300 | Валенсийский собор (исп.)русск. (Валенсия) | Испания | |
| Los duques de Osuna y sus hijos или La familia del duque de Osuna | Семья герцогов Осуна | 1788 | 225 x 171 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Sagrada Familia | Святое семейство | 1788—1790 | 203 x 148 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| La gallina ciega | Жмурки | 1789 | 269 × 350 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Carlos IV de rojo | Карл IV в красном | 1789 | 127 x 94 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Retrato de doña Tadea Arias de Enríquez | Портрет госпожи Тадеа Ариас де Энрикес | до 1790 | 190 × 106 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Autorretrato en el taller | Автопортрет в студии | 1790—1795 | 42 × 28 | Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо (Мадрид) | Испания | |
| Retrato de la condesa de Casa Flores | Портрет графини Каса Флорес | 1790—1797 | 112 × 79 | Художественный музей (Сан-Паулу) | Бразилия | |
| La boda | Свадьба | 1791—1792 | 267 × 346 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| El pelele | Марионетка | 1791—1792 | 267 × 160 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Retrato de Sebastián Martínez | Портрет Себастьяна Мартинеса | 1792 | 93 x 68 | Метрополитен-музей (Нью-Йорк) | США | |
| Retrato de la señora de Ceán Bermúdez или Manuela Camas y de las Heras | Портрет сеньоры де Сеан-Бермудес | 1792—1793 | 121 × 85 | Музей изобразительных искусств (Будапешт) | Венгрия | |
| La muerte del picador или Cogida de un picador | Смерть пикадора | 1793 | 43 × 31 | British Rail Pension Trustee Co. (Лондон) | Великобритания | |
| Naufragio | Кораблекрушение | 1793 | 50 x 32 | Коллекция маркиза де Окенадо (Мадрид) | Испания | |
| Incendio, fuego de noche | Пожар, огонь в ночи | 1793 | 43 x 32 | Коллекция Хосе Вареза (Сан-Себастьян) | Испания | |
| Los cómicos ambulantes | Уличные комедианты | 1793 | 42 x 32 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Asalto de ladrones | Нападение разбойников | 1793—1794 | 42 x 31 | Коллекция Кастро Серны (Мадрид) | Испания | |
| La Tirana | Тиранка | 1794 | Коллекция Марч (Пальма) | Испания | ||
| Retrato de la condesa del Carpio (La Solana) | Портрет графини Карпио (Ла-Солана) | до 1795 | 181 x 122 | Лувр (Париж) | Франция | |
| La Duquesa de Alba | Герцогиня Альба | 1795 | 194 x 130 | Коллекция Альба (Мадрид) | Испания | |
| es:La Duquesa de Alba y la Beata | Герцогиня Альба и монахиня | 1795 | 30,7 x 25,4 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Retrato del pintor Francisco Bayeu | Портрет художника Франсиско Байеу | 1795 | 112 x 84 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| La condesa de Chinchón | Графиня Чинчон | 1795—1797 | 216 x 144 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| La duquesa de Alba con mantilla | Герцогиня Альба в мантилье | 1797 | 210 x 149 | Испанское сообщество (исп.)русск. (Нью-Йорк) | США | |
| Goya, a su amigo Martín Zapater | Гойя, у своего друга Мартина Запатера | 1797 | 87 × 64 | Музей изобразительных искусств (исп.)русск. (Бильбао) | Испания | |
| San Gregorio | Св. Григорий | до 1797 | 188 x 113 | Национальный музей романтизма (исп.)русск. (Мадрид) | Испания | |
| El aquelarre | Шабаш ведьм | 1797—1798 | 43 x 30 | Фонд Ласаро Гальдиано (исп.)русск. (Мадрид) | Испания | |
| José de Urrutia y de las Casas | Хосе де Уррутия-и-де-лас-Касас | до 1798 | 199 x 133 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Retrato de Ferdinand Guillemardet | Портрет Фердинанда Гилемарда | 1798 | 185 x 125 | Лувр (Париж) | Франция | |
| Milagro de san Antonio de Padua | Чудо святого Антония Падуанского | 1798 | Сан-Антонио-де-ла-Флорида (исп.)русск. (Мадрид) | Испания | ||
| Autorretrato | Автопортрет | до 1797—1800 | 54 x 39,5 | Музей Гойи (исп.)русск. Кастр) | Франция | |
| es:La maja desnuda | Маха обнажённая | до 1797—1800 | 97 × 190 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Alegoría del Amor или Cupido y Psique | Аллегория Любви или Купидон и Психея | 1798—1805 | 200 x 156 | Национальный музей искусства Каталонии (Барселона) | Испания | |
| Carlos IV vestido de cazador | Карл IV в костюме охотника | 1799 | 336 × 282 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| La reina María Luisa a caballo | Королева Мирия-Луиза на лошади | 1799 | 338 × 282 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Carlos IV a caballo | Карл IV на лошади | 1800 | 336 × 282 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| La familia de Carlos IV | Семья короля Карла IV | 1800 | 280 × 336 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Retrato del cardenal don Luis María de Borbón y Vallabriga (в музее Прадо находится авторская копия) | Портрет кардинала дона Луиса-Марии-де-Бурбон-и-Вайябрига | до 1800 | 200 × 106 | Художественный музей (Сан-Паулу) | Бразилия | |
| Alegoría de la Verdad, el Tiempo y la Historia | Аллегория Истины, Время и История | до 1800 | 294 × 244 | Национальный музей Швеции (Стокгольм) | Швеция | |
| Retrato de la reina María Luisa de Parma | Портрет королевы Марии Луизы Пармской | 1800 | 209 × 125 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Retrato de María Luisa Fernanda de Borbón y Vallabriga, condesa de Chinchón y duquesa de San Fernando | Портрет Марии-Луизы-Фернанды-де-Бурбон-и-Вайябрига, графиня Чинчон и герцогиня Сан-Фернан | до 1800 | 220 × 140 | Галерея Уффици (Флоренция) | Италия | |
| Joven dama con mantilla y basquiña, conocido anteriormente como La mujer del librero | Молодая дама в мантилье и юбке ранее известная как Жена книготорговца | 1800—1805 | 109,9 × 78,2 | Национальная галерея искусства (Вашингтон) | США | |
| Caníbales contemplando restos humanos | Каннибалы созерцают человеческие останки | 1800—1808 | 31 × 45 | Музей изобразительных искусств (Безансон) | Франция | |
| Caníbales preparando a sus víctimas | Каннибалы готовят свои жертвы | 1800—1808 | 32,8 × 46,9 | Музей изобразительных искусств (Безансон) | Франция | |
| Retrato de don José Queraltó | Портрет Дон Хосе Керальто | 1802 | 102 × 76 | Новая пинакотека (Мюнхен) | Германия | |
| La maja vestida | Маха одетая | до 1802—1805 | 95 × 188 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| El conde de Fernán Núñez | Граф де Фернан Нуньес | 1803 | 211 × 137 | Коллекция графов де Фернан Нуньес (Мадрид) | Испания | |
| La condesa de Fernán Núñez | Графиня де Фернан Нуньес | 1803 | 211 × 137 | Коллекция графов де Фернан Нуньес (Мадрид) | Испания | |
| Retrato de Isabel Porcel | Портрет Исабель Порсель | 1804—1805 | 82 × 64 | Национальная галерея (Лондон) | Великобритания | |
| es:Alegoría de la industria | Аллегория промышленности | 1804—1806 | диаметр 227. | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Retrato de Félix de Azara | Портрет Феликса де Азара | 1805 | 212 × 124 | Коллекция ИберКаха (Сарагоса) | Испания | |
| Retrato de la Marquesa de Santa Cruz | Портрет маркизы Санта-Круз | 1805 | 125 x 208 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Retrato de la Sra. Sabasa García | Портрет сеньоры Сабас Гарсия | 1806—1811 | Национальная галерея искусства (Вашингтон) | США | ||
| Isidoro Máiquez | Исидоро Маркес | 1807 | 72 x 59 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Retrato de José Antonio Marqués Caballero | Портрет Хосе Антонио маркеса Кабальеро | 1807 | 106 x 84 | Музей изобразительных искусств (Будапешт) | Венгрия | |
| Retrato ecuestre de Fernando VII | Конный портрет Фердинанда VII | 1808 | 285 × 205 | Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо (Мадрид) | Испания | |
| Las viejas | Старухи | до 1808—1810 | 181 × 125 | Музей изобразительного искусства (Лилль) | Франция | |
| Bodegón con costillas y cabeza de cordero | Натюрморт с рёбрами и головой ягнёнка | 1808—1812 | Лувр (париж) | Франция | ||
| Pavo desplumado | Ощипанная индейка | 1808—1812 | 44,8 × 62,4 | Новая пинакотека (Мюнхен) | Германия | |
| El coloso | Колосс | 1808—1812 | 116 × 105 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| El afilador | Точильный камень | 1808—1812 | 68 × 50 | Музей изобразительных искусств (Будапешт) | Венгрия | |
| La aguadora | Девушка с кувшином | 1808—1812 | 68 × 52 | Музей изобразительных искусств (Будапешт) | Венгрия | |
| El Lazarillo de Tormes | Ласарильо де Тормес | 1808—1812 | 80 × 65 | Коллекция Мараньон (Мадрид) | Испания | |
| Majas en el balcón | Махи на балконе | 1808—1812 | 195 x 126 | Метрополитен-музей (Нью-Йорк) | США | |
| Confesión en la cárcel/Locos en el manicomio | Исповедь в тюрьме | 1808—1812 | 40 × 65 | Санта-Мария-де-Гуадалупе (Гвадалупе) | Испания | |
| Majas y celestina en el balcón | Маха и сводня на балконе | 1808—1812 | 166 x 108 | Коллекция Марч (Пальма) | Испания | |
| Manuel Silvela | Мануэль Сильвела | 1809—1812 | 95 × 68 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Retrato del canónigo don Juan Antonio Llorente | Портрет священника Дона Хуана Антонио Льоренте | 1810—1811 | 189 x 114 | Художественный музей (Сан-Паулу) | Бразилия | |
| El duque de Wellington | Герцог Веллингтон | 1812—1814 | 164 × 52 | Национальная галерея (Лондон) | Великобритания | |
| Retrato de Mariano Goya | Портрет Мариано Гойи | 1812—1814 | 59 x 47 | Коллекция герцога Альбукерки (Мадрид) | Испания | |
| El entierro de la sardina | Похороны сардинки | 1812—1819 | 82,5 × 62 | Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо (Мадрид) | Испания | |
| Auto de fe de la Inquisición | Аутодафе | 1812—1819 | 46 × 73 | Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо (Мадрид) | Испания | |
| Casa de locos | Сумасшедший дом | 1812—1819 | 45 x 72 | Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо (Мадрид) | Испания | |
| Procesión de disciplinantes | Процессия кающихся грешников | 1812—1819 | 46 × 73 | Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо (Мадрид) | Испания | |
| El 2 de mayo de 1808 en Madrid: la carga de los mamelucos | Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде | 1814 | 280 × 336 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Los fusilamientos del 3 de mayo en la montaña del Príncipe Pío | Третье мая 1808 года в Мадриде | 1814 | 268 × 347 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Juan Martín Díaz, el Empecinado | Хуан Мартин Диаз | до 1814—1815 | 84 × 65 | Частная коллекция | ||
| Las jóvenes или La carta | Девочки или Письмо | 1814—1819 | 181 × 125 | Музей изобразительного искусства (Лилль) | Франция | |
| El duque de San Carlos | Герцог де Сан-Карлос | 1815 | 237 × 153 | Музей Сарагосы (исп.)русск. | Испания | |
| Retrato de Miguel de Lardizábal | Портрет Мигеля де Лардисабаля | 1815 | 75 × 65 | Национальная галерея (Praga) | Чехия | |
| Autorretrato | Автопортрет | 1815 | 46 × 35 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Autorretrato | Автопортрет | до 1815 | 51 × 46 | Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо (Мадрид) | Испания | |
| La Junta de Filipinas | La Junta de Filipinas | до 1815 | 127 x 447 | Музей Гойи (исп.)русск. Кастр) | Франция | |
| Don Francisco de Borja Téllez Girón | Дон Франсиско де Борджиа Теллез Хирон | до 1816 | 202 × 140 | Музей Баннат (Байона) | Франция | |
| Cristo en el huerto de los olivos | Христа в саду Елеонском | 1819 | 47 × 35 | Escuelas Pías de San Antón (исп.)русск. (Мадрид) | Испания | |
| La última comunión de San José de Calasanz | Последнее причастие св. Иосифа де Каласанса | 1819 | 250 × 180 | Музей Каласанса (Мадрид) | Испания | |
| La fragua | Кузнечный горн | до 1819 | 191 × 121 | Коллекция Фрика (Нью-Йорк) | США | |
| Átropos o Las Parcas | Атропос или судьба | 1819—1823 | 123 × 266 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| El aquelarre или El gran cabrón | Шабаш ведьм | 1819—1823 | 140 × 438 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Duelo a garrotazos | Поединок на дубинах | 1819—1823 | 123 × 266 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Saturno devorando a un hijo | Сатурн пожирающий своего сына | 1819—1823 | 146 × 83 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Dos viejos comiendo sopa | Два старика, кушающие суп | 1819—1823 | 49,3 × 83,4 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Visión fantástica o Asmodea | Фантастические видения или Асмодей | 1819—1823 | 123 × 265 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| La romería de San Isidro | Фестиваль в Сан-Исидро | 1819—1823 | 140 × 438 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Perro semihundido | Собака | 1819—1823 | 131,5 × 79,3 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Dos viejos, Dos frailes или Un viejo y un fraile | Два старика или Старик и монах | 1819—1823 | 123 × 265 | Частная коллекция (Саламанка) | Испания | |
| Hombres leyendo | Читающие мужчины | 1819—1823 | 126 × 66 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Judith y Holofernes | Юдифь и Олоферн | 1819—1823 | 143,5 × 81,4 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Mujeres riendo или Dos mujeres riéndose de un hombre | Смеющиеся женщины | 1819—1823 | 125 × 65,5 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Peregrinación a la fuente de San Isidro или Procesión del Santo Oficio | Паломничество к источнику Сан-Исидро | 1819—1823 | 123 × 266 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Una manola: doña Leocadia Zorrilla | Донья Леокардия Зорилла | 1819—1823 | 147,5 × 129,4 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Goya atendido por el doctor Arrieta | Гойю лечит доктор Аррьета | 1820 | 117 x 79 | Институт искусств (исп.)русск. (Миннеаполис) | США | |
| San Pedro Penitente | Кающийся св. Пётр | до 1820—1824 | 29 x 25,5 | Коллекция Филлипса (англ.)русск. (Вашингтон) | США | |
| Don Ramón Satué | Дон Рамон Сатуе | 1823 | 107 x 83,5 | Государственный музей (Амстердам) | Нидерланды | |
| es:La lechera de Burdeos | Молочница из Бордо | до 1825—1827 | 74 x 68 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания | |
| Juan Bautista de Muguiro | Хуан Баутиста де Мигуро | 1827 | 101 x 89 | Музей Прадо (Мадрид) | Испания |
Картины Франсиско Гойи
В ряду мастеров, творивших на рубеже XVIII—XIX вв., особое место занимает современник Давида — талантливый и яркий испанский живописец и график Франсиско Гойя (1746—1828 гг.). Создавая свои бессмертные картины в эпоху классицизма, этот художник во многом противостоял основоположникам этого направления. На полотнах мастера можно увидеть не только овеянные славой исторические личности, но и простых людей из народа.
Во времена Гойи испанцы вели борьбу против наполеоновских войск, вторгшихся на территорию страны, и многие из полотен живописца посвящены этой теме. В своих картинах он стремился передать величие и силу духа испанского народа, способного на героический подвиг ради защиты своей Родины. Лучше всего это видно на картине «Какое мужество!» из серии «Бедствия войны».
Какое мужество! Из серии Бедствия войны (1810-1820)
В конце 1790-х годов Гойя втайне увлекся новой темой и техникой и создал серию рисунков «Капричос» (капризы, фантазия). 80 листов этой серии стали своеобразной энциклопедией жизни Испании за последние 2 века, правдиво отразившей все пороки и страсти страны, богатство и нищету, страдания народа. Награвированные в технике офорта и акватинты, они явились соединением реальности и фантастики, социальной сатиры и гротеска.
Неужели нас никто не развяжет? Лист 75. Серия «Капричос» (1793-1797)
В ужасных чудовищах и привидениях, одетых в монашеские рясы, гримасничающих демонах, страшной старухе угадываются реальные исторические лица. Основным листом, несомненно, считается «Сон разума порождает чудовищ», с изображенным человеком, то ли спящим, то ли в ужасе закрывающим лицо, к которому слетаются ужасные совы и нетопыри и впиваются ему в спину острыми когтями.
Сон разума порождает чудовищ — Франсиско Гойя
Художник остро чувствовал современность, был неутомим в поисках новых средств выражения. В нем удивительно уживались смелость реалиста и вдохновение романтика. Однако в искусстве и культуре своей страны он был одинокой фигурой: у Гойи не нашлось достойных продолжателей в развитии его яркого и блистательного творчества. Однако он оставил заметный след в живописи начала 19 в. и стал предтечей нового художественного направления романтизма.
Самые известные картины Франсиско Гойя
Маха обнаженная (1800)
Портрет семьи Карла IV испанского (1800)
Сатурн пожирающий своего сына (1819 — 1823)
Франсиско Гойя (1814)
Герцогиня Альба, Белая княгиня (1795)
Двор дурдом (1794)
Колосс (1808 — 1812)
Кораблекрушение (1793 -1794)
Маха одетая (1800)
Франсиско Гойя (1823)
Самая тревожная картина Франсиско Гойи «Сатурн, пожирающий своего сына» : volynko — LiveJournal
В жизни великого Гоий наступил период, когда он стал затворником. Яркий мастер эпохи романтизма отгородился от мира и создал свои «Чёрные картины», четырнадцать фресок, которые Гойя написал на стенах собственного дома. «Сатурна, пожирающего своего сына» он изобразил в своей столовой. Художник никому не рассказывал об этих работах и не собирался их показывать. Как ни парадоксально, именно они стали самой знаменитой его работой, вызвав ещё больший интерес, чем «Махa обнажённая».
Сатурн, пожирающий своих детей Франсиско Гойя 1823, 146×83 см, Местонахождение: Национальный музей Прадо, МадридХудожники часто обращались к истории Сатурна (в римской мифологии) или Кроноса (в греческой). Он поедал своих новорожденных детей, узнав о пророчестве, согласно которому, его свергнет собственный ребёнок, который появится в будущем.
Несмотря на каннибализм, живописцы изображали Кроноса с классическим, героическим телосложением. Гойя писал в таком же стиле в начале карьеры, но Сатурн в его версии – бородатый человек-зверь, пойманный за пожиранием не ребёнка, а взрослого человека. В его широко раскрытых диких глазах читаются стыд, ужас, жажда крови и безумие.
Кроме «Сатурна» Франсиско Гойя написал ещё 13 фресок на мрачные темы: старость, монстры, ведьмы… Около 50 лет после смерти художника фрески оставались неизвестными широкой общественности. Лишь с 1874 года начался долгий и кропотливый перенос настенных росписей на холст. Они хранятся в музее Прадо в Мадриде, где завораживают зрителей по сей день.
Десятилетие, предшествовавшее покупке Quinta del Sordo, где была написана картина, выдалось необычайно сложным для всей Испании и лично для Гойи.
Испания была оккупирована французами, Гойя стал свидетелем расстрелов и казней, видел остывающие трупы и дымящиеся развалины домов на улицах Мадрида.
«3 мая 1808 года», 1814.В 1812-м году он лишился жены Хосефы, вместе с которой прожил почти 40 лет и похоронил не менее десяти детей (разные источники называют разные цифры).
Хосефа Байеу, жена художника Франсиско Гойя 1800-е , 81×56 смЕще раньше была отравлена возлюбленная Гойи, 40-летняя Каэтана Альба.
Портрет Марии Терезы Кайетана де Сильва, герцогини Альба Франсиско Гойя 1795, 194×130 смВ 1819-м году Гойя перенёс новую болезнь, поставившую его на грань жизни и смерти (свидетельством о ней стал автопортрет в сопровождении доктора и друга Ариетты, Институт искусств Миннеаполиса).
Автопортрет с доктором Арриета Франсиско Гойя, 1820, 117×79 смОправившись от болезни, Гойя решает расписать стены своего «дома глухого» странными и темными видениями, которые выразили бы пережитые потрясения.
Эта идея завладела Гойей целиком. В течение короткого времени он выполнил колоссальный объем работы, набросав эскизы 14-ти огромных картин (некоторые из них превышали размер в шесть квадратных метров!) и начал расписывать ими стены. По образному строю изображения напоминали кошмары и галлюцинации – причём даже больше, чем знаменитая серия офортов Гойи «Капричос». Гойя не дал авторского названия своим фрескам, но нам они известны теперь как Pinturas Negras – «черные картины» («мрачные кратины»).
«Сон разума рождает чудовищ», 1797.Они не предназначались для посторонних глаз современников Гойи (и потому настенные росписи оказались предпочтительнее картин) и должны были стать чем-то вроде завещания пожилого художника потомкам.
Мы никогда точно не узнаем, почему Гойя их написал и что творилось в его голове, когда он изображал своего «Сатурна».
Эван Пущак опубликовал видеоэссе на своём YouTube-канале Nerdwriter, где рассматривает творчество Франсиско Гойи в тот трудный период, как для художника, так и для его страны.
Эта история – хорошо известный греческий миф, но только посмотрите, как его показывает Гойя.
Некоторые ключевые изменения сразу же бросаются в глаза. Во-первых, в мифе Кронос пожирает своих детей, проглатывая их целиком. Фактически они остаются живыми в его желудке. Картина Гойи гораздо более ужасающая. Он черпает вдохновение у Питера Пауля Рубенса, фламандского живописца, одного из основоположников искусства барокко, изобразившего то же самое событие. В «Сатурне» Рубенса титан, кажется, высасывает жизненную силу своего ребёнка. Даже для такой ужасающей темы Рубенс демонстрирует всю драму, богатство, даже красоту, выделяющую стиль барокко, которому он помог стать знаменитым.
«Сатурн» Питера Пауля Рубенса, 1636.В версии Гойи эта красота исчезла. Нам остаётся испуганный сумасшедший монстр, словно обнаруженный в темноте случайным исследователем с факелом, блуждающим внутри не той пещеры.
Сатурн, римское имя Кроноса, только что обглодал голову своего ребёнка. Его чёрный рот открывается возле локтя левой руки, готовый откусить сустав. Его угловатое тело скрючено в неудобной позе, его руки копаются в позвоночнике, кровь поразительно первичного цвета стекает по руке, шее и плечу его ребёнка. И если посмотреть поближе, мы заметим, что это не совсем ребёнок. Один из детей Сатурна повзрослел. Есть нечто ужасающее в том, что жертва знала о происходящем и пыталась сопротивляться.
Есть много способов, которыми можно прочитать картину «Сатурн, пожирающий своего сына«. Возможно, Гойя пытался изгнать демонов из своего разума или демонов из своей страны. Или, быть может, он пытался честно рассказать об одном ужасающем аспекте человеческой природы, используя навыки и методы, которые он изучал, создавал и применял на протяжении всей жизни.
Статья проиллюстрирована изображениями картинок из Интернета.
Источник: cameralabs.org
10 картин Франсиско Гойя которые вы должны знать
Испанский художник Франсиско Гойя, родившийся в 1746 году, считается одним из важнейших художников конца 18 — начала 20 веков. За свою жизнь Гойя успел создать множество картин в различных стилях, таких как рококо и романтизм, на политические и частные темы. Мы рассмотрим 10 работ мастера, от его работ, вдохновленных войной, до «Черной живописи»
1. 3 мая 1808 года в Мадриде
3 мая 1808 года в Мадриде, 1814
Одна из самых известных работ Гойи, посвященная ужасам войны — показывает казнь мадридских патриотов. Критики отмечают, что влияние этой картины прослеживается у многих художников: Эдуард Мане «Расстрел императора Максимилиана», Пабло Пикассо «Герника». Искусствовед Кеннет Кларк говорил о картине: «Это первая великая картина, которую можно назвать революционной во всех смыслах слова, стиля, предмета и намерения; это модель для социалистической и революционной живописи современности ».2. Сатурн, пожирающий своего сына
Сатурн, пожирающий своего сына, 1823«Черная живопись» Франсиско Гойи это серия из 14 произведений, которые художник написал на стенах собственного сельского дома в котором он жил отшельником. Картины созданные (предположительно) весной и летом 1823 называются так из-за использования темных пигментов и в целом за сюжеты напоминающие ночные кошмары. Позже, в 1873 году, картины были перенесены на холсты и позднее переданы в музей Прадо в г. Мадрид. «Сатурн пожирающий своего сына» — иллюстрирует древнегреческий миф, согласно которому Кронос (Сатурн) пожирал своих детей, опасаясь быть свергнутым одним из них.
3. Обнаженная Маха
Обнаженная Маха, 1800Считается, что на картине изображена любовница премьер министра Мануэля де Годой — Пепита Тудо. «Голая Маха» стала одной из самых скандальных картин того времени. В 1808 году картину конфисковали из коллекции, после чего художника допрашивали представители инквизиции. Гойя Избежал наказания, после того как было отмечено, что произведение следовало традициям Тициана и Диеого Веласкеса. С 1901 года «Обнаженная Маха» и более поздняя версия картины «Одетая Маха», находятся в музее Прадо.
4. Капричос
Идет баба-яга, 1797-1799Франсиско Гойя был не только знаменитым художником, но и великолепным гравером. Капричос — это серия из 80 гравюр, которые художник создавал с 1794 года. Опубликована серия была в 1799 году, и представляла из себя радикальную критику испанского общества. Проблемы в педагогике, духовенстве, правящих элитах — показывал в своих работах мастер. Третья гравюра «Идет баба-яга» изображает как мать пугает своих детей «Коко» (испанская фольклорная фигура) — произведение критикует суеверия и учение основанное на страхе.
5. Бедствия войны
Несчастная мать!, 1814Более поздняя серия гравюр «Бедствия войны» состоит из 80 произведений, созданных с 1810 по 1820 годы, изображающих ужасы войны. Художник одним из первых стал показывать войну не как благородную и романтичную, а варварскую и жестокую. «Несчастная мать!» — показывает маленькую девочку, которая плачет видя как уносят труп ее матери. Эта гравюра считается сильнейшей в серии.
6. Герцогиня Альба
Герцогиня Альба, 1797В конце 18 века Франсиско Гойя был придворным художником, и рисовал членов королевской семьи и представителей аристократии Испании. Герцогиня Альба — один из его самых известных королевских портретов. Картина написана в 1797 году, на ней герцогиня в траурной одежде и одета в стиле низших испанских классов общества.
7. Тонущая собака
Тонущая собака, 1820-1823Еще одна картина серии «Черная живопись» — «Тонущая собака», показывает собаку наполовину затянутую в зыбучие пески и с тревогой смотрящую в даль. Большую часть картины занимает небо изображенное в мрачных, охристых тонах. «Сатурн, пожирающий своего сына»- самая известная картина серии, а «Тонущая собака» — самая загадочная: некоторые видят в ней неизбежность смерти, другие — безнадежность.
8. Семья Карла IV
Семья Карла IV, 1800Еще одна известная работа мастера — «Семья Кала IV», была написана вскоре после того, как мастер официально стал придворным художником. На картине изображены сам король и члены его семьи.
9. Великий Козел
Великий козел, 1820-1823Картина также известна как «Шабаш ведьм» — еще одно произведение из серии «Черная живопись». На картине изображен дьявол в образе козла, возглавляющий группу ведьм и колдунов. Отдельно на картине изображена девушка в черном, которая ожидает участи — быть отданной дьяволу.
10. Автопортрет с Доктором Арриета
Автопортрет с доктором Арриета, 1820Несколько раз за жизнь Гойя переносил смертельные заболевания — в 1792 году после перенесенной внезапной болезни, мастер стал полностью глухим. К 1819 году художник вновь заболел, его врач Eugenio José García Arrieta смог его вернуть к жизни. «Автопортрет с доктором Арриета» — подарок Гойи, доктору за спасение его жизни. Надпись в низу холста предполагает, что картина была создана в стиле «экс-вото» — популярной в Испании религиозной живописи, выражающей благодарность.
10 произведений Гойи, которые вы должны знать
Франсиско Гойя, Третье мая 1808 г., 268 x 347 см, 1814 г., Музей Прадо | © Papa Lima Whiskey 2 / WikiCommons
Родившийся в 1746 году испанский художник Франсиско Хосе де Гойя, которого часто называют «отцом современного искусства», считается одним из самых значительных художников конца 18 — начала 19 веков. Перед своей смертью в 1828 году Гойя создал множество работ, охватывающих такие стили, как рококо и романтизм, и создавая картины как политического, так и личного характера.Мы исследуем десять работ Гойи, которые необходимо знать, от его знаменитых работ, вдохновленных войной, до его навязчиво насыщенных черных картин .
Пожалуй, самая известная работа Гойи, Третье мая 1808 года — это леденящее кровь изображение жестокостей войны, показывающее казнь мадриленских патриотов от рук армии Наполеона Бонапарта во время войны на полуострове. Наследие картины ощущается и сегодня — многие искусствоведы отмечали ее влияние в таких произведениях, как «Казнь императора Максимилиана » французского художника Эдуара Мане и «Герника » испанского художника Пабло Пикассо.Как однажды сказал об этой работе искусствовед Кеннет Кларк, «это первая великая картина, которую можно назвать революционной во всех смыслах этого слова, по стилю, по сюжету и по замыслу; и он должен стать образцом для социалистической и революционной живописи наших дней ».
« Черные картины Гойи »- это серия из 14 композиций, которые художник нарисовал на стенах своего фермерского дома Quinta del Sordo на окраине Мадрида между 1819 и 1823. Созданные после того, как Гойя пережил две почти смертельные болезни, картины получили название из-за того, что художник использовал темные пигменты и их мрачные темы.Они были перенесены на холст в 1873 году, а затем переданы в Мадридский музей Прадо в 1899 году. Из 14 черных картин Сатурн, пожирающий своего сына — изображающий греческий миф, в котором Сатурн пытается разрушить пророчество о своем падении руками одного из своих сыновей, ест своих детей — вероятно, самый известный из них, о котором говорится в нашей статье «17 ужасающе грубых произведений искусства, чтобы напугать вас».
Франсиско Гойя, Сатурн, пожирающий своего сына, 143,5 x 81,4 см, 1820–1823 гг., Музей Прадо | © Алонсо де Мендоса / WikiCommons
Предполагалось, что он был заказан оскорбленным премьер-министром Испании Мануэлем де Годой и изображал его юную любовницу Пепиту Тудо в качестве модели. одна из самых неоднозначных картин своего времени.В 1808 году картина была одной из множества, признанных неприличной и конфискованной из коллекции Годоя следователями испанской инквизиции, в результате чего Гойя был допрошен, хотя художник смог избежать заключения после того, как было отмечено, что работа выполнена в традициях более ранние работы обнаженной натуры похожи на серию Данаи Тициана и Венера-качалку Диего Веласкеса. С 1901 года The Naked Maja и ее спутник The Clothed Maja — более поздняя версия картины, на которой более скромная модель изображена полностью — висели бок о бок в мадридском Museo del Prado.
Франсиско Гойя, Обнаженная Майя, 98 x 191 см, до 1800 г., Музей Прадо | © Darthipedist Obvious / WikiCommons
Гойя был не только одним из самых знаменитых художников современной эпохи, но и талантливым гравером, о чем свидетельствует Los Caprichos — серия из 80 офортов акватинты, которую художник начал создавать в 1794 году. опубликованы в виде альбома в 1799 году. Офорты представляют собой радикальную критику испанского общества 18-го века, при этом духовенство, правящие классы, педагогика и суеверия — лишь некоторые из них, которые подверглись обстрелу Гойи.Третья пластина в серии Los Caprichos , Вот идет пугал , видит мать, пугающую своих детей Коко (испанская фольклорная фигура пугала), и является критикой суеверий и учений, основанных на страх.
Франсиско Гойя, А вот и призрак, 263 x 202 мм, 1797-1799, Музей Прадо | © NNeilAlieNN / WikiCommons
Более поздняя серия офортов акватинты Гойи, Бедствия войны , состоит из 80 гравюр, созданных между 1810 и 1820 годами, отмеченных как одни из первых художественных произведений, изображающих войну как не рыцарскую и благородную, а жестокую. и варварский.Гойя начал создавать серию вскоре после событий 3 мая 1808 года (как показано на его знаменитой одноименной картине) и последующей войны на полуострове, став свидетелем зверств с обеих сторон конфликта, хотя гравюры The Disasters of War были опубликовано только через 35 лет после его смерти. «Несчастная мать!», В которой изображена маленькая девочка, рыдающая, когда уносят труп ее матери, многие считают самым сильным изображением в сериале.
Франсиско Гойя, Несчастная мать !, 157 x 206 мм, 1812–1814, Музей Прадо | © SParkit / WikiCommons
Во второй половине 18 века Гойя был плодовитым придворным художником и любимым художником королевской семьи и аристократии Испании.Среди его самых известных королевских портретов Герцогиня Альба . Написанная в 1797 году, вскоре после того, как герцогиня Мария Каетана де Сильва овдовела, картина изображает герцогиню в черных траурных одеждах и оформлена как « maja » (архаический термин для испанского низшего сословия), что, скорее всего, изображает ее как «женщина из народа». Сегодня Герцогиня Альба висит в латиноамериканском обществе Америки в Нью-Йорке.
Франсиско Гойя, герцогиня Альба, 210.2 x 149,2 см, 1797 г., Испанское общество Америки | © Jojagal / WikiCommons
Еще одна черная картина Гойи, «Утопающая собака» — жутко захватывающая работа, изображающая собаку, которая, казалось бы, наполовину погружена в зыбучие пески и с тревогой смотрит на что-то за пределами композиции. Фигура собаки почти затмевается огромным количеством мрачного неба цвета охры. В то время как Сатурн, пожирающий своего сына , возможно, самая известная из черных картин, Утопающая собака , безусловно, является самой загадочной серией — некоторые интерпретируют ее как передачу неизбежности смерти, а другие как символ изоляции и безнадежности. но, возможно, покойный искусствовед и биограф Гойи Роберт Хьюз лучше всего выразился, когда сказал о работе: «Мы не знаем, что она означает, но ее пафос перемещает нас на уровень ниже повествования.’
Франсиско Гойя, Утопающий пес, 131 x 79 см, 1820–1823 гг., Музей Прадо | © Алонсо де Мендоса / WikiCommons
Еще одна известная работа из придворной живописной карьеры Гойи — Семья Карлоса IV написана вскоре после того, как король сделал художника своим первым официальным камеристом. В некоторых интерпретациях картины акцент делается на размещении ее предметов — в то время как Карлос IV выглядит немного не по центру, его жена Мария Луиза из Пармы находится в центре, что, возможно, намекает на истинную игру власти в их отношениях, — но большинство согласны с тем, что картина несомненно, является данью уважения к Las Meninas Диего Веласкеса.Сравните две картины, и вы обнаружите несколько общих черт, например, включение самих художников в фоновые изображения композиций.
Франсиско Гойя, Семья Карлоса IV, 280 x 336 см, 1800, Музей Прадо | © Lomita / WikiCommons1
Также известный как Шабаш ведьм , Великий козел — это еще одна работа из серии Black Paintings Гойи, в которой дьявол в форме козла возглавляет группу омерзительных ведьм и колдунов, в то время как Справа от толпы сидит молодая девушка в черном — некоторые говорят с вызовом, некоторые — в ожидании посвящения в шабаш.Интересно, что более 140 см оригинальной композиции было удалено во время реставраций в конце 1870-х годов, и положение молодой девушки значительно изменилось с центральной точки на периферийную, что может исказить некоторые аспекты первоначального значения картины, хотя многие согласны с этим. -Goat — это сатира суеверных тенденций времен Гойи.
Франсиско Гойя, Великий Козел, 140,5 x 435,7 см, 1820–1823 гг., Музей Прадо | © Crisco 1492 / WikiCommons
В разные моменты своей жизни Гойя мучился от болезней — в 1792 году он внезапно заболел, от которого он полностью потерял слух, а к 1819 году он снова серьезно заболел в возрасте 73 лет. , хотя, к счастью, его врач Эухенио Гарца Арриета был там, чтобы вылечить художника. Автопортрет с доктором Арриетой , который сегодня висит в Институте искусств Миннеаполиса, был подарком Гойи в знак благодарности доктору за спасение его жизни. Включение надписи внизу холста предполагает, что картина была создана в стиле ex-voto — популярной в Испании религиозной картины, выражающей благодарность.
Франсиско Гойя, Автопортрет с доктором Арриетой, 114,62 x 76,52 см, 1820, Институт искусств Миннеаполиса | © Hsraatz / WikiCommons
Самые известные картины Франсеско Гойи
Франческо Гойя был испанским художником-романтиком и гравером, родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодосе, Испания, и умер 16 апреля 1828 года в Бордо, Франция.Статья содержит 15 самых известных картин Франсиско Гойи.
Франсиско Гойя, крупнейший испанский художник конца 18 — начала 19 веков, был признан многими последним из старых мастеров и отцом современного искусства. Загадочная и мрачная серия «Черные картины» — естественный результат его жизни. Бурные политические времена, а также череда личных трагедий и болезней сформировали его мышление и ознаменовали кульминацию его выдающейся творческой карьеры.
Прочтите, почему вы должны знать «Черные картины Гойи», самая темная серия картин в мире
Асмодея
Асмодея — Франсеско ГойяАсмодея — это картина, созданная Франсеско Гойей между 1820 и 1823 годами. Эта картина также известна под названием «Фантастика» Зрение. На этой картине изображены две летающие фигуры, парящие над ландшафтом, над которым возвышается большая скалистая гора. Эту картину можно увидеть в музее Прадо в Мадриде.
Третье мая 1808 года
Третье мая 1808 года — Франсеско ГойяТретье мая 1808 года — это картина, написанная Францеско Гойей в 1814 году.Эта картина испанского художника хорошо известна своим новаторским, архетипическим изображением ужасов войны. Эту картину можно увидеть в музее Прадо в Мадриде.
Сатурн, пожирающий своего сына
Сатурн, пожирающий своего сына — Франсеско ГойяСатурн, пожирающий своего сына — это картина, написанная Франсеско Гойя между 1819 и 1823 годами. Испанский художник написал 14 черных картин, в том числе эту, которая висела прямо на стенах его дом. Эту картину можно увидеть в музее Прадо в Мадриде.
Карл IV в Испании и его семья
Карл IV в Испании и его семья — Франсеско ГойяКарл IV в Испании и его семья — самая известная картина, созданная Франсеско Гойей между 1800 и 1801 годами. На этой картине изображены изображения Карла в натуральную величину. IV Испании и его семья, нарочито одетые в прекрасные костюмы и украшения. Эту картину можно увидеть в музее Прадо в Мадриде.
Обнаженная Майя
Обнаженная Майя — Франсеско ГойяОбнаженная Майя — это картина, написанная Франсеско Гойей между 1797 и 1800 годами.На этой картине изображена обнаженная женщина, лежащая на подушке, вероятно, по заказу Мануэля де Годоя. Эту картину можно увидеть в музее Прадо в Мадриде.
«Второе мая 1808 года»
«Второе мая 1808 года» — Франсеско Гойя«Второе мая 1808 года» — это картина, написанная Франсеско Гойей в 1814 году. Другая похожая картина была написана под названием «Третье мая 1808 года» и считается ее спутником. . Эту картину можно увидеть в музее Прадо в Мадриде.
Майя в одежде
Майя в одежде — Франсеско ГойяМайя в одежде — самая известная картина, созданная Франсеско Гойей между 1800 и 1805 годами.Это одетая версия более ранней картины «Обнаженная Майя», написанной тем же художником. Эту картину можно увидеть в музее Прадо в Мадриде.
Самые любимые художественные рассказы наших читателей
Ведьминский шабаш
Ведьминский шабаш — Франсеско ГойяВедьминский шабаш — картина, написанная Франсеско Гойя между 1797 и 1798 годами. Эта картина была куплена в 1798 году вместе с пятью другими картинами, связанными с колдовству герцога и герцогини Осуны. Эту картину можно увидеть в музее Лазаро Гальдиано в Мадриде.
Колосс
Колосс работы Франсеско ГойиКолосс — это картина, созданная Франсеско Гойей между 1808 и 1812 годами. Эта картина была подарена имением Педро Фернандеса Дурана в 1931 году нынешнему музею. Эту картину можно увидеть в музее Прадо в Мадриде.
Мануэль Осорио Манрике де Суньига
Мануэль Осорио Манрике де Суньига — Франсеско ГойяМануэль Осорио Манрике де Суньига — известная картина, созданная Франсеско Гойей между 1787 и 1788 годами.Эта картина также известна под названием «Красный мальчик Гойи». Эту картину можно увидеть в Метрополитен-музее.
«Полет ведьм»
«Полет ведьм» — Франсеско Гойя«Полет ведьм» — картина, созданная Франсеско Гойей между 1797 и 1798 годами. Эта картина была частью серии из шести картин, связанных с колдовством, приобретенных герцогом и герцогиней Осуной в 1798 г. Эту картину можно увидеть в музее Прадо в Мадриде.
Кузница
Кузница — Франсеско ГойяКузница — это картина, написанная Францеско Гойей в 1817 году.На этой картине изображены три кузнеца, трудящихся над наковальней. Эту картину можно увидеть в коллекции Frick Collection, Нью-Йорк.
Портрет доньи Изабель де Порсель
Портрет доньи Изабель де Фарсель — Франсеско ГойяПортрет доньи Изабель де Фарсель — это картина, написанная Франсеско Гойя в 1805 году. Женщина, изображенная на этой картине, — Изабель Лобо Веласко де Порсель, которая была родилась в Ронде около 1780 года и была второй женой Антонио Порселя. Эту картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.
Интерьер тюрьмы
Интерьер тюрьмы — Франсеско ГойяИнтерьер тюрьмы — это картина, созданная Франсеско Гойя между 1793 и 1794 годами. Испанский художник нарисовал ее, залитую тусклым холодным светом, что придает ощущение чистилища. Эту картину можно увидеть в музее Боуз, замок Барнард.
Портрет Сабаса Гарсиа
Портрет Сабаса Гарсиа работы Франсеско ГойиПортрет Сабаса Гарсиа — это картина, написанная Францеско Гойя в период с 1806 по 1811 год.Примерно в 1790-х годах испанский художник превратился в модного живописца, живопись которого пользовалась спросом. Эту картину можно увидеть в Национальной галерее искусств в Вашингтоне.
Вы можете прочитать — 15 самых известных картин Джексона Поллока
Гойя — 10 фактов о художнике
Когда в конце XVIII — начале XIX веков в Европе разразился конфликт, работы Гойи не только отражают его времена, но и сами претерпели необычайную революцию, сделав его последним из старых мастеров и отцом современного искусства.
1.Гойя был последним старым мастеромМастер иронии и элегантности Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьентес (1746-1828), более известный как Гойя, считается одним из самых выдающихся испанских художников конца 18 — начала 19 веков. Точно так же, как он колеблется в два века, его также можно рассматривать как последнего из старых мастеров и отца современного искусства. Он назвал «Природу, Веласкеса и Рембрандта», оказавшими наибольшее влияние на него.
2.Он был придворным художником испанской королевской семьиГойя учился у Хосе Лусана-и-Мартинеса с 14 лет, а затем переехал в Мадрид, чтобы обучаться у Антона Рафаэля Менгса. К 40 годам он был придворным художником испанской королевской семьи, где прославился как портретист высочайшего уровня. «Теперь я очень завидно зарекомендовал себя», — заметил он. «Те, кто чего-то требует от меня, должны искать меня — я остаюсь в стороне. Я ни на кого не работаю, если только он не высокопоставленный человек или не друг.’
3. Гойя был блестящим военным художникомПосле 1793 года в творчестве Гойи можно различить некую тьму. Многие связывают это с тем фактом, что он страдал от болезни, которая сделала его практически глухим, но этот более пессимистический взгляд — как пример его картины собаки, тонущей в зыбучих песках — также можно отнести к политическим и социальным потрясениям, свидетелем которых он стал во время Полуостровная война Наполеона против Испании.
Эти события вдохновили его на создание серии гравюр под названием Бедствия войны и, возможно, самой известной его картины Казнь защитников Мадрида, 3 мая 1808 г. , на которой мужчина в ярко-белом рубашка стоит перед огневой линией солдат, его лицо выражает ужас.
4. Los Caprichos и другие работы являются язвительной критикой испанского обществаОпасаясь как религии, так и суеверий, Гойя создал ряд сатирических репродукций на эти темы, в первую очередь в рамках серии Los Caprichos , в которую входит знаменитая работа Сон разума рождает монстров .Он описал гравюры как представляющие «бесчисленные недостатки и безрассудства, которые можно найти в любом цивилизованном обществе», и «общие предрассудки и обманчивые обычаи, которые сделали обычным делом обычаи, невежество или личный интерес».
Хотя они не были распространены долго — Гойя снял их с рынка, опасаясь стать мишенью инквизиции, — Caprichos стали его самой известной и самой влиятельной работой.Тьеполо владел декорациями, а Делакруа открыто заимствовал из известных композиций. Сегодня полный комплект, состоящий из 80 гравюр, может выручить на аукционе более 1 миллиона фунтов стерлингов.
5. Гойя был первым крупным художником, использовавшим акватинтуГойя Caprichos знаменует собой поворотный момент в истории гравюры. Он был первым крупным художником, который работал в относительно новой технике акватинты, которая включала травление медной пластины азотной кислотой и использование смолы и лака для создания областей тонального затенения для создания эффекта акварели.Пластина изнашивается после нескольких нажатий, что приводит к потере деталей и глубины, а это означает, что более ранние издания более ценны.
6. The Nude Maja была первой «профанной» обнаженной натурой в натуральную величину в западном искусствеДо 1790 года большинство картин обнаженной натуры были отсылками к мифологии или аллегории. Гойя считается первым крупным художником, который нарисовал женщину полностью обнаженной в реалистическом стиле, что представляет собой серьезный отход от традиций. Обнаженная Майя (1795-1800) была написана для дворянина Мануэля де Годоя и, как говорят, представляет собой композицию любовницы Годоя Пепиты Тудо и герцогини Альбы, с которой, по слухам, у Гойи был роман.
Модель показана в другой версии — The Clothed Maja (1800–1807). В 1813 году обе работы были конфискованы инквизицией. Сегодня они бок о бок в Прадо.
7.В трудах Гойи описывается его философия искусстваГойя был не просто сатириком или портретистом, но и тем, кто серьезно задумывался о природе искусства, на протяжении своей карьеры писал письма, в которых излагал его философию живописи. В одном из них он написал: «Живопись (как и поэзия) выбирает из универсалий самое подходящее. Он объединяет в одном воображаемом существе обстоятельства и характеристики, которые встречаются в природе у многих разных людей. Из этой гениально составленной комбинации получается то счастливое подражание, благодаря которому художник получает титул изобретателя, а не раболепного переписчика.Он также отметил: «В искусстве нет необходимости в цвете; Я вижу только свет и тень ».
8. Темное видение Гойи воплощено в картинах Black Paintings и Los Proverbios«
», в которой преобладает палитра черного, белого, охры и серого, а также множество мрачных сюжетов, « Черных картин Гойи» , выполненных между 1819 и 1823 годами, возможно, лучше всего описывает его отвращение к современному обществу.Самая известная работа из этой серии, Saturn , изображает мифического бога (отца Юпитера), пожирающего своего сына.
Первоначально расписанные как фрески, эти сцены были сняты со стен виллы Гойи, называемой Домом глухого, в 1874 году, а затем переданы в дар музею Прадо в Мадриде.
В тот же период (1815 и 1823 гг.) Гойя выпустил свою последнюю крупную серию гравюр: Los Proverbios, (Притчи), также известную как Los Disparates (Безумие).В этом портфолио из 18 сказочных композиций (еще четыре добавлены позже) представлены сцены, относящиеся к целому ряду тем, от политики до испанского карнавала, что приводит к многочисленным интерпретациям.
От Мане, который кивнул Гойи Maja с его собственной обнаженной Olympia (1863), до Пикассо, который восхищался серией гравюр художника на корриде, важность Гойи для современных художников неоспорима.Его влияние продолжалось на протяжении всего 20 века и до сих пор преобладает — Фрэнсис Бэкон рисовал свои собственные ужасы войны, а enfants terribles против движения YBA, Джейка и Диноса Чепменов, переработали гравюры Гойи.
Зарегистрируйтесь сегодня
Интернет-журнал предоставляет лучшие функции, видео и аукционы
новостей на ваш почтовый ящик каждую неделю
Подписывайся
10.Последние годы жизни он провел в изгнанииХотя он пользовался большим успехом в качестве придворного художника, Гойя ушел из общественной жизни в последние годы своей жизни, без сомнения, преследуемый своей растущей глухотой и страхом перед старостью и безумием, о чем свидетельствуют многочисленные изображения лунатиков и ослов на его гравюрах. При новом короле Фердинанде VII (1784-1833) ему сказали: «Вы заслуживаете удушения, но вы великий художник, поэтому мы прощаем вас». Когда политический климат в Испании стал слишком нестабильным, он сослал себя в Бордо. где он умер в 1828 году.
Франсиско Гойя — испанский художник-романтик
Узнайте больше об испанском художнике Франсиско Гойе из этого исследования мастера, проведенного Masterpiece Society.«Живопись (как и поэзия) выбирает из универсалий самое подходящее. Он объединяет в одном воображаемом существе обстоятельства и характеристики, которые встречаются в природе у многих разных людей ».
Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьентес родился 30 марта года , 1746.При его жизни мир увидит последнего из старых мастеров — этих искусных художников 17 -х и 18 -х веков.
Он родился в маленькой и скромной деревне Фуэндетодос в Арагоне, Испания. Его семья не имела значения, как и он в то время. Однако позже они переехали в Сарагосу, где Гойя начал рисовать, и его работа начала развиваться во время испанского Просвещения при Карле III. Вскоре он переехал в Мадрид, присоединившись к студии братьев-художников, Франсиско и Рамона.В конце концов Гойя женился на их сестре Хосефе.
Зонтик
Франциско учился у художника Антона Рафаэля Менгса. Однако их отношения были непростыми, поскольку они часто ссорились, а их личности постоянно противоречили друг другу. Однако Франциско повзрослел и в 1786 году, в возрасте сорока лет, стал придворным художником испанской аристократии. Большая часть его произведений искусства того времени принадлежала этой аристократии.
Эль-Бэйле-де-Сан-Антонио-де-ла-Флорида
Он никогда не был человеком философии или ума.Он писал от души и ничего не думал о художественных теориях. Его сердце давало ему яркие и живые произведения искусства в начале его карьеры, но эти работы постепенно потемнели — даже стали преследовать.
В 1793 году Гойя надолго заболел и остался глухим. Впоследствии его жизнь характеризовалась глубокой депрессией. Работы его кисти становились все темнее и темнее, но в то же время его мастерство росло.
Ла Примавера
В 1799 году он стал Primer Pintor de Cámara , что было высшей позицией для художника.И даже восемь лет спустя, когда Наполеон возглавил свое вторжение в Испанию, Гойя остался, несмотря на французскую оккупацию.
Эти времена кровопролития и бессмысленного насилия в сочетании с его глухотой и депрессией породили картины равной тьмы: Второе мая 1808 года и Третье мая 1808 года вместе демонстрируют ужас французских военных действий.
Второе мая 1808 г.
Несколько лет спустя, в 1819 году, он начал работу над знаменитым Black Paintings , его самыми мрачными и яркими работами.Это были работы, которые должны были преследовать.
Многие из его работ изображали безумие и смерть, и хотя его мысли и убеждения выражались очень редко, они были ясно показаны в этих мрачных картинах.
Третье мая 1808 г.
Переехав в Бордо во Франции, он начал создавать гравюры. К сожалению, там он перенес инсульт и вскоре потерял зрение. Гойя умер 16 -го апреля 1828 года в возрасте 82 лет, через четыре года после переезда во Францию.
Когда связались по поводу его захоронения в Мадриде, они приказали «отправить Гойю с головой или без головы». И, что прискорбно, его череп отсутствовал на его теле. Этот последний жестокий поворот судьбы отразил темный тон его запоминающихся произведений. От Двор с сумасшедшими (, чтобы увидеть эту картину, ) до ужасающих Сатурн, пожирающих своего сына , ( нажмите здесь, чтобы увидеть эту картину ) Судьба безголового Гойи, возможно, была поэтической.
Несмотря на более поздний период его более мрачных работ, Франсиско Гойя известен как художник-романтик, так как он писал во времена движения романтизма.Поэтому вместо того, чтобы заканчивать «Черными картинами», мы решили показать одну из его прекрасных картин — The Swing. 😉
Качели
Франсиско Гойя (пересмотренное издание) (Знакомство с величайшими художниками мира) (Знакомство с величайшими художниками мира (мягкая обложка)) Гойя: его жизнь и работы в 500 изображениях: иллюстрированный рассказ о художнике, его жизни и контексте, с галереей из 300 картин и рисунков Свидетель: Гойя
Испанский манер: рисунки от Риберы до Гойи Контрольный список выставки: рисунки Гойи
Всего через несколько лет после оставившей его болезни глухой, Франсиско де Гойя изобразил себя в модная одежда и бакенбарды конца восемнадцатого века джентльмен. Этот рисунок является предварительным эскиз офорта, служившего фронтисписом Caprichos Гойи, его серия из восьмидесяти акватинт офорты опубликованы в 1799 г.В качестве подготовительной работы, лист дает возможность ближе познакомиться с творчеством художника. рабочий процесс красным мелом.
Эта необычная сцена изображает майо, модно одетый мужчина, полулежа впереди, смотрит драка двух женщин (или, возможно, мужчины и женщины) на полу.Деликатность и контроль Гойи манера письма почти компенсировала жестокость сцены, в котором один человек поднимает ботинок, чтобы ударить другого, кто хватается за волосы первого человека. Они растянулись на земле, подняв одежду и ноги переплетены, к явному веселью майо.
Фигуры в отчаянии плачут, молятся и считают четки по ситуации, описанной в подписи Гойи. В двусмысленность слова «Perrica» (маленькая собачка или сука) предполагает, что их заботит не животное а сидящая в слезах женщина — проститутка без клиенты.Собака вместо этого, кажется, играет роль рассказчика, поскольку она — единственный персонаж, который занимается зритель.
Гойя считает, что оба одетые ослы и подобострастные молодые человек, которого одурачивает их одежда, но чья собственная Наряд можно считать столь же поверхностным и бессмысленно. Когда Гойя вернулся к рисунку чтобы написать свою подпись, он взял перо на изображение и усилены теплым коричневым цветом в линиях волос и костюма человека и ослиных ушей и лица.
Пока мужчина наслаждается видом, предлагаемым tuti li mundi — термином (буквально означающим «весь мир») для вида коробки-видеомонитора, изображенной здесь — женщина радуется взгляду на его зад, активно всматриваясь в прореху в штанах.Ирония подразумевается, что коробка предлагает что-то одинаковое низменный, абсурдный или сатирический, несмотря на его претензии на предложение мирское и фантастическое.
Заголовок Гойи усиливает обеспокоенный вид этого молодая монахиня сняла с себя эту привычку. Эта сцена «Снятие сана», символ выхода из религиозного ордена, может быть ответом на закон о секуляризации, который вынудил монахи и монахини из монастырей и монастырей в эпоху Наполеона. Изобретательные штрихи — такие как упавший плащ, который удваивается как тень фигуры — закалять часто резкий антиклерикализм Гойи.
Обнаженная натура в творчестве Гойи встречается редко, как и рисунки в какой пейзаж занимает видное место.Художник взял живописный подход к сеттингу, охватывающий большую часть бумагу с тушью и допуская открытые участки — голая плоть женщины и свет, пробивающийся сквозь деревья — чтобы сверкать на контрасте. Зритель в фон предполагает, что рисунок мог представляют библейскую историю о Сусанне и старейшинах.
Этот рисунок почти не поддается описанию. В то время как круговая композиция, возможно, относится к танцу, большое количество фигур и открытый круг пустое пространство на заднем плане предполагает другое деятельность, возможно, гораздо менее приятная, чем танцы.Фигуры на правом переднем плане кажутся участвовал в споре.
Исхудавший кающийся мужчина молится со сложенными руками перед импровизированным крестом.Его разинутый рот и потерянный взгляд предполагает состояние экстатического восторга или пустая сонливость. Рационалист с либеральными симпатиями, Гойя высмеивал своих современников. религиозный фанатизм в протравных рисунках и гравюры, изображающие преувеличенное поведение чрезмерно набожный. Несколько мазков и эффектные смывы предполагают игру света на скалистом окрестности, вероятно, вход в пещеру отшельника.
Этот энергичный рисунок издавна считался предварительный набросок для «Коллекции Фрика» картина Кузница (экспонируется в Восточной галерее на основной этаж).Тонкие изменения, которые произошли между этой триадой фигур и их аналогами в The Forge демонстрирует пластичность и экономичность живописного мышления Гойи. Сцены из жизни и воображение наполняло его альбомы и снабжало его с бесконечным источником материала, который может быть переработаны для новых целей.
Гойя зарисовал сцены насилия и пыток на протяжении всей своей карьеры. Здесь мужчина с его запястьями связан за спиной, допрашивается помощь strappado , устройства, которое вызывает болезненный вывих плеч и локтей. Скрывая лица двух мужчин, работающих чудак, Гойя предлагает зрителю сосредоточиться о драме человека, падающего в воздухе, чей грациозность противоречит ужасу сцены.
Фокус на стоящей на коленях фигуре в центре лист, и его изоляция в пространстве без контекста Подчеркните одиночество в своем стремлении.Большой мехи, цилиндр и его тень — все усилены насыщенными мазками более темных чернила. Тонкие мазки кончиком кисти Определите смятую ткань, где он стоит на коленях.
В этом гениальном изображении кошмарного видения, Гойя использовал влажный конец своей кисти, чтобы изобразить фантом в прозрачной кайме. Монахиня в передний план, противостоящий привидению с ней рука поднята, усилена более темной стиркой. Насыщенная кисть, полная туши, создала насыщенный, темный контраст ее вуали и тени под рукой.
Гойя безоговорочно описывает бедность. Здесь, престарелый нищий пристально смотрит на зрителя, пока протягивает шляпу, чтобы получить милостыню. Отбрасываемые тени мужчиной и его тростью определите пространство сцены и усилить чувство полной изоляции. Этот конкретный тип представления, возможно, был вдохновлен офорты художника-одиночки Рембрандта Гойя очень восхищался.
Способность Гойи делать снимки за доли секунды изображения фигур, занятых активной деятельностью здесь сочетается его лаконичное исполнение.В сразу бросается в глаза динамизм сцены, но смысл остается неясным: помогает ли он или похищая ее? Гойя неоднократно обращал внимание на действие силы тяжести на тело. В таких сценах, как эта один, фигуры поддерживают друг друга, а вес тело очевидно.
Два заключенных, прикованных к стене и скованных, занимают передний план этого листа, задуманного в легкая тень. Дневной свет проникает сверху справа угол, где полосы образуют сетку над окном, и выделяет заднюю часть взрослой фигуры. Взрослый заключенный наклоняется к фигуре так же прикованный ребенок, отбрасывающий на пол лужу тени.
Гойя накрыл надпись на верхней части этого бывшего в употреблении лист бумаги со слоями стирки. Результирующий форма, кажется, предполагала грот с фигурки на рыбалке.В отличие от больших умывальников, он с величайшей точностью определяет особенности лицо, детали костюма и даже рыбалка кончиком кисти, оставив рыбу сам по себе просто клякса.
Старуха прижимается к корзине с яйцами в нижняя треть листа этой кистью и тушью стирка из альбома «Черная граница». Гойи caption тоже предостерегает от наполнения корзины полное, замечание или совет женщине, которая кажется замкнутым, сжимая ручку ее корзина.Значение яиц, обычно знак обещание и плодородие здесь неоднозначны.
Пастух Гойи выглядит оборванным и согнутым, в то время как его овца отдыхает. Христос рассказал притчу о добре Пастух, говоря: «Я Добрый Пастырь. В добрый пастырь отдаст свою жизнь за своих овец » (Иоанна 10:11).
Эта крестьянка смотрит вверх в недоумение или непонимание слов она только что прочитала? Хотя подпись Гойи (цитата от Петрарки на неправильном итальянском) может быть иронией, сияющий свет, освещающий лицо фигуры — передается через контраст открытого белого бумага и темные чернила — предполагает, что это сцена истинного личного просветления, которое может быть пережили все.
Освобожден от гравитации и ограничений их стареющие тела, две плавающие фигуры обмениваются трогательный взгляд разделяемого восторга.Женщина развевающаяся юбка, нанесенная жирными мазками туши мыть, передает скорость их волшебного восхождения. Многочисленные изображения летающих фигур Гойи являются примерно современно с экспериментами с hotair воздушные шары и парашюты в Европе, хотя здесь у него нет такого устройства. Легкомыслие этой пары чистая фантазия. Соответственно, мужчина играет на кастаньетах, символ счастья или веселья.
Подпись к этому рисунку предполагает, что существует таинственность, заложенная в сцене.Две фигуры в спереди кажутся согнутыми над какой-то связкой. Позади из них появляется поющая или говорящая фигура. арочный дверной проем церкви, держит лист бумаги с письмом. Зловещий тон передал разинутые рты и темные чернильные тени.
Повествовательная подпись Гойи напоминает об ужасном увечье. это произошло в его родном городе за много лет до его рождение. Толстые мазки черным мелком внизу связки предполагают, что кровь скопилась внутри ткани, вокруг выступающих ног мужчины. Это один из несколько рисунков, которые Гойя сделал, чтобы прокомментировать ужасные исторические события, о которых он слышал, но не был свидетелем. Выставка организована Джонатаном Брауном, Кэрроллом и профессором Милтона Петри изящных искусств Института изящных искусств Нью-Йоркского университета; Лиза А. Баннер, независимый ученый; и Сьюзан Грейс Галасси, старший хранитель коллекции Фрика. Выставка стала возможной отчасти благодаря Фонду Дэвида Л. Кляйнов-младшего, Элизабет и Жан-Мари Эвейяр, а также Фонду Сэмюэля Х. Кресса. Сопроводительный каталог был щедро подписан Центром Испании в Америке. |
уезжает из Испании в Италию На этот раз Гойя отправился в Италию. Здесь тоже, как и в Мадриде, он учился у великих мастеров эпохи Возрождения и маньеризма, в том числе недолговечный Караваджо (1571-1610). Он приветствовал геометрическую точность их дизайна, он превозносил тонкость их светотени , драматизм караваджизма.Он восхищался точностью их наблюдения, он поклонялся огню их гений — и он отказывался поддаваться влиянию кого-либо из них. Для большую часть его жизни его вдохновение происходило изнутри, а не извне. Он не был продуктом школы. Его искусство было строго и полностью его собственный. В Риме, как и в Сарагосе и в Мадриде, он жил романтической и романтической жизнью. опасное приключение. «Когда-то, — рассказывает сеньор Кардарера, — «Гойя вырезал свое имя ножом на фонаре купола. Микеланджело »- сокрушительный достижение- «на углу определенного камня, который не один из другие художники, немецкие, английские или французские, которые предшествовали ему в сумасшедший подъем, удалось достичь.»А в другой раз «он сделал круг над могилой Сесилии Метеллы, едва поддерживая на узком выступе карниза ». Это были лишь предварительные приготовления к еще более опасному приключению. молодая девушка в Риме, влюбился в нее и предложил жениться на ней против согласия ее родителей. Предупрежденные вовремя, родители поместили ее в монастырь. Гойя, решивший жениться на своей невесте, попытался проникнуть в монастырь и увезти ее.Его схватили и передали полиция. Похищение монахини из Святой Церкви было серьезным делом. Это спасло его только вмешательство испанского посла. Возврат в Испанию Наказан, по крайней мере, временно, Гойя заброшен его невозможный поиск и вернулся в Мадрид. Вот его ранняя выходка был, к счастью, забыт. Еще раз он встретил своего старого друга Байеву, обнаружил, что любит сестру Байева, женился на ней и остепенился.Его студенческие годы закончились. Теперь ему необходимо было подумать о том, чтобы гостиная. Снова Менгс предложил ему работу. На этот раз Гойя принял предложение. Согласившись следовать инструкциям своего немецкого работодателя, он взял безжизненные мифологические фигуры этого художника и вдохнул в них дух живых мужчин и женщин. До сих пор Гойя ничего не сделал, чтобы доказать его место среди настоящих художников мира.Его считали просто как плейбой с умной кистью. Но теперь он показал себя ослепленной публикой как вдохновенный плейбой. Его буйное воображение, его смелый дизайн, его сочетание цветовых эффектов, его юмор и его безошибочность инстинкт драматизма пробуждал энтузиазм даже в столь ограниченных традиционалист, как и сам Менгс. Что касается ценителей Мадрида, которые тщетно искали признаки новой жизни в своем национальном искусстве, они встретили работу Гойи настоящими овациями.Гойя принял это публичное признание его гения с той же самоуверенностью, с которой он принял улыбки своих сеньоритов. Гойя никогда не страдал от чрезмерная скромность — или, если уж на то пошло, излишнее тщеславие. Он был просто сознавая высшую силу внутри себя. «Он знал теперь (в возрасте тридцати лет), — пишет Чарльз Юриарт, — что он достаточно было взять кисть в руки, чтобы стать великим художником ». Гойя, художник-жанрист Пятьдесят лет он владел кистью, к радости своего поколения. и для обогащения будущих поколений.Он начал с жанра живописи, рассказывая красочные истории о разнообразной деятельности народ — яркие, вибрирующие, энергичные сцены спектаклей, шествий, бои быков, бандиты, маскарады, ухаживания, соблазнения, танцы, банкеты, пикники, прогулки, ссоры, примирения — словом, вся панорама испанской жизни в восемнадцатом веке. Эти картины не всегда безупречный дизайн. Некоторые быки, а иногда и человеческие фигуры, нарисованы с преувеличенными анатомическими пропорциями.Но эти преувеличения всегда преднамеренно. Они рассчитаны на получение определенного драматического эффект. Когда смотришь на них, возникает ощущение, что если природа не произвела таких существ, то природа должна была произвести их. Для Гойя — скорее живописец, чем фотограф. Он реалист с воображением. И его искусство такое живое, такое энергичное, такое стремительное, что он зажигает сочувственную искру воображения в самых вялых его зрителей. Гойя Гравер В этот период своего творчества Гойя признал одного мастера, Диего Веласкеса (1599-1660). Он сделал серию офортов, в которых воспроизвел лучшие картин Веласкеса. Воспроизводить, однако, — неправильное слово. Было бы точнее сказать, что он их воссоздал. Гойя никогда не был подражателем. Подобно Шекспиру, он наложил свой собственный отпечаток на любые возникающие идеи. в монетный двор его универсальной личности.В офортах, которые Гойя опубликованный в 1778 году, он не сделал несправедливости по отношению к Веласкесу. Напротив, он оказали ему большую услугу. Это как если бы он занял определенную сумму денег у друг и впоследствии выплатил ему проценты. Эти офорты сегодня имеют неисчислимое значение. Они также оказали огромное влияние: немецкий гений-символист Макс Клингер (1857-1920) был лишь одним из многих художников, вдохновлявших по работе Гойи. Помимо жанровых картин и офортов Гойя выполнил около на этот раз две религиозные картины, Христос на кресте и St Франциск Проповедует .Эти картины, несмотря на свой светящийся цвет и их дизайн уступают другим его работам. Для Гойи не совсем чувствуют себя как дома в этих предметах. У него не было религиозной натуры. Эти две картины обладают всеми художественными качествами, кроме одной — благоговения. К его современников, однако, религиозные картины Гойи были столь же удовлетворительны как и другие его картины и офорты. Испанская публика приветствовала их добродетели и не обращали внимания на их недостатки. Теперь они боготворили его как своего национального художника, и они вынудили Академию Святого Марка, несмотря на ревность своих офицеров, чтобы принять его в члены.Соответственно, 7 мая 1780 г. Гойя был публично удостоен официального звания «академик. по заслугам » Гойя-портретист Доказав свое мастерство в жанре живопись и офорт, и его способность пробудить энтузиазм его публике со своими религиозными картинами, Гойя теперь обратился к другому отрасль искусства — портретная живопись. Здесь он с самого начала добился успеха. К быть нарисованным Гойей стало модой и даже страстью дня.Теперь один из самых известных художников Испании, его мастерскую с утра до вечера осаждали богатые и знатные клиенты. Это было тем более удивительно, что он никогда не льстил никому из своих предметы. Он нарисовал их такими, какими они были, во всем их физическом несовершенстве и со всеми их моральными недостатками. «Вот и мы», — кажется, сказать зрителю, «кучка таких отъявленных негодяев, как вы когда-либо хотелось бы видеть ». Это особенно заметно на двух портретах Майи , субъект неизвестен, но считается, что это была герцогиня Альба, а в портрете короля Карла IV и его семьи . Maja Portraits Два Majas — это две фотографии одной и той же женщины, в абсолютно одинаковых поза и с точно таким же выражением лица. На одной из картинок она обнаженная, а в другом она одета в длинную прозрачную рубашку из тонкого белого шелка, который плотно облегает все похотливые контуры ее тела. (Некоторые из его современников намекали, что Гойя нарисовал одетую Майю для своего мужа и обнаженную Майю для себя.) На обеих фотографиях она лежит на кушетке, скрестив руки под ней. голова приподнята на подушке, а ее тело повернуто на три четверти к зритель. Правая нога слегка опирается на левую ногу. В изгибы тела, полусонное сладострастие глаз и соблазнительной, тонкой улыбкой губ все, кажется, сосредоточено на единственная мысль: «Я хочу быть желанным». Картина производит странный эффект.Он привлекает, но в то же время отталкивает. Там есть красота в ее уродстве, и в ее красоте есть уродство. Интерпретация двойного портрета крупно написано на каждой строчке и на каждой строчке: «Что негодяи вы, смертные женщины … Но какие желанные негодяи! » |
Франсиско Гойя — Испанская культура
Франсиско Гойя: История жизни
Мы можем сказать с полной уверенностью, что самому известному художнику из Испании восемнадцатого века было нелегко.Жизнь Франсиско Гойи была полна взлетов, падений и очень падений, что сделало его искусство еще более увлекательным, а страдания — еще более интенсивными.
Родившийся в 1746 году в Арагоне, Франсиско де Гойя стал учеником художника в возрасте 14 лет, а затем отправился к ярким огням Мадрида в 1764 году со всеми устремлениями молодого, творческого 18-летнего юноши. Несколько лет в Мадриде и один год в Италии дали ему возможность встретиться со многими великими мастерами, которые повлияли на его будущую артистическую карьеру.
Гойя получил свои первые заказы на роспись стен многих мадридских церквей. С наступлением 1780-х годов он занялся созданием серии захватывающих гобеленовых мультфильмов, которые пользовались огромной популярностью. В конце этого десятилетия он был назначен придворным художником короля Карлоса IV, что стало, вероятно, самым стабильным временем в жизни художника. Его боевой дух проявился в его реакции испанской публики на его картину «Майя Деснуда» (1798). Изысканно нарисованная обнаженная натура шокировала зрителей, которые требовали, чтобы Гойя нарисовал какую-то одежду на своей загадочной обнаженной женщине.Его ответ был твердым — оставив оригинал такой, какой она была, он воспроизвел «Ла Маха» в той же позе, но на этот раз в одежде. Эта пара картин стала одной из его самых известных, и ее можно увидеть в мадридском музее Прадо.
Трагическая болезнь оставила Гойю совершенно глухим в 1792 году, и с тех пор его работа приняла более мрачный оборот. Кульминация кошмаров, пережитых во время французской оккупации Испании между 1808 и 1814 годами, в сочетании с его собственной психической нестабильностью привели к созданию некоторых из самых жутких, шокирующих и интригующих картин в истории искусства.Франсиско де Гойя был одним из первых, кто использовал искусство как выражение собственного «я», внутреннего смятения и чувств, в отличие от чисто придворных и религиозных средств.
Последние четыре года он прожил во Франции, где создал несколько интересных литографий. Франсиско Гойя умер в 1828 году.
Франсиско Гойя: художественные стили и влияния
Можно многое сказать о том, что повлияло на творчество Гойи. В то время как многие художники берут непосредственные элементы из работ своих современников, большая часть самых известных работ Гойи пришла непосредственно изнутри, из области, совершенно непонятной для тех, кто смотрит на его картины.Однако то, что он так прекрасно уловил, — это элемент муки человеческой души — то, от чего люди страдают из поколения в поколение — и именно это делает некоторые произведения такими неподвластными времени.
В первые годы своей жизни Франсиско Гойя находился под влиянием Франсиско Байеу, который работал придворным художником, когда молодой Гойя прибыл в Мадрид. Он также нашел большое вдохновение в произведениях великих мастеров семнадцатого века Рембрандта и Веласкеса.
После того, как в 1792 году он оглох, стиль Гойи стал более уникальным.Он начал использовать свое искусство, чтобы воспроизводить бурные военные сцены, которые он сам пережил. Две из его самых известных картин, «Эль 2 де Майо» и «Эль 3 де Майо», были написаны в 1814 году после прибытия французов в Испанию. Картины со всей честностью демонстрируют страх и жестокость, которые испытали испанцы в этот период. Смелые линии и яркие цвета, которые использует Гойя, делают картины еще более запоминающимися, а тщательное использование светотени в «Эль 3 майонеза» делает сцену еще более пугающей.Обеими картинами сегодня можно любоваться в мадридском музее Прадо. Точно так же в этот период были написаны три его серии травленых и несколько сюрреалистических картин. «Los Caprichos», «Disparates» и «Desastres de la Guerra» объединяют озабоченность военного времени с собственными душевными муками Гойи, которые только стали более заметными в последующие годы.
Его вдохновение для «Las Pinturas Negras» («Черные картины») трудно уловить. Точно так же, как эти впечатляющие художественные творения остались без каких-либо реальных объяснений, почти невозможно понять, откуда они взялись.